当一项任务完成之后自己有了感悟时,我们能将自己产生的一些收获写下来。总结自己的心得体会能帮助自己认识一个新事物,写心得体会时可以从哪些方面着手呢?为了让您在使用时更加简单方便,下面是小编整理的“[观后感借鉴]卢浮宫观后感实用版(7篇)”,欢迎阅读,希望您能阅读并收藏。
卢浮宫观后感
浪漫美丽的法国,闻名遐迩的卢浮宫,今年在故宫博物院展开了“西方神话与传说——卢浮宫珍藏展”,一系列远从巴黎运来的艺术作品,让我发展出无穷的想像力。
来到珍藏馆区,映入眼帘的是众神画像,我也随着导游员的带领,进入希腊神话艺术中……从画像到雕刻,从玩耍到战争,众神一点一滴的生活都被刻划在艺术家的想像中。雕像展区狩猎女神黛安娜打猎的情景以及梅杜兹的头颅,都令我印象深刻。黛安娜一旁的猎羊,彷佛看到猎物般,向前俯冲,黛安娜则反手从箭筒里抽出一支箭,微微掀起的裙子,正暗示出她的兴奋与快乐。梅杜兹的头颅看起来令人毛骨悚然。传说若直视她的人都会变成伫立不动的石像,然而她是女战神雅典娜盾牌上的装饰品,人不直视她是不可能的,我也能走动;这只雕像原是放在水池上观赏的,聪明的设计师,在她的嘴巴挖了个洞,供喷水使用,让装饰品更增添创意。
来到画展区,令我印象深刻的是战神马尔斯大战智慧女神雅典娜。意见不合的两位战神,在特洛伊战争中分属不同军队,马尔斯属特洛伊军,雅典娜则帮忙希腊军。画家选择绘画战后的情形,在雅典娜丢出石头绊倒马尔斯后,马尔斯向前来营救的妻子维纳斯求助。图中的马尔斯卧倒在地,一手撑起身体,另一手则伸出请求从云端降临的维纳斯帮忙。而雅典娜则伸手举向远方,彷佛要求马尔斯投降。三位神的体态都不同,也显现出画家细腻的笔法,将人体的美展露无遗。
经过这次希腊神话传说的惊艳,不只让我感受到,神话故事永远是吸引人的,永远是令人赞叹的艺术,也让我对众神的了解更深一层。我对艺术的创作更佳憧憬,我对不同国家的历史与文化也有展新的体验!GZ85.COm
卢浮宫观后感
天道改编自作家豆豆的长篇小说《遥远的救世主》,该书讲述了商界怪才丁元英用“文化密码”疯狂掠夺中国的钱财,良心发现后退出公司,并受到严重的惩罚。最后和芮小丹相爱的故事。
该剧由王志文老师主演,剧集相比小说略有改动,通过人物行为的刻画,更好的体现了“天道”所蕴含的意义。
这部剧多年前就看过,当时并没有太多感触,毕竟经历阅历不足,很难从中发现什么。直到前期在投资中感到顿挫无力、毫无方向,偶然浏览网页发现一位投资高手对此剧的一些总结,忽然有所感触,便将此剧刷了一遍,部分深刻之处反复回放。
两位主角:
1、是魔,是鬼,就是不是人的丁元英(王志文饰)
他是一个渴求超脱伦理,游离于世俗之外的奇人。自称是个“小混混”,但却常常作为商战中的组局人,事无巨细地操控着一切。他拥有着不同寻常的价值观,看问题的角度和格局也与常人不同。
2、天国的女儿、丁总的红颜知己芮小丹(左小青饰)
她有着对美的感悟,对生命的热爱。爱就坦坦荡荡,以一腔孤勇生活着。像爱孩子一样,疼爱自己的恋人。若勇士一般,奔赴在除恶扬善的事业里。任务结束后,毅然扣动了扳机,结束了自己的生命。从天国来,回天国去。
一、遵从规律,规律就是天道,不以人的意志为转移。
天地不仁,以万物为刍狗。然而人与人之间却是有感情的,感情中散发的光辉,就是我们凡人所能达到的最高境界。
二、这个世界上没有救世主,没有神,只有规律。人只有掌握事实规律和自然法则才能拯救自己,成为他人眼中的“神人”。
巴菲特当年只是加州奥马哈市的一个无名小卒,Nobody。通过导师格雷厄姆和费雪的指引,在好友查理芒格的帮助下,终于领悟了投资之道:企业的价值属性和交易的安全边际,此后所有的交易都遵循规律[网],恪守天道,日积月累成为他人口中的“神”,然而在采访中却可以看到,他也只是普通人,也有喜怒哀乐,有贪婪时刻。
在子女教育上,巴神也恪守“天道”,绝不给子女过多财富,仅仅供他们走出一条自己的路,因为他深知,子女若比我强,要钱何用?子女若不如我,钱会毁了他/她。
三、强势文化造就强者,弱势文化造就弱者,这就是天道。
丁元英认为,透视这个社会,要通过三个层面:技术、制度和文化。小到一个人,大到一个国家、民族,任何一种命运归根到底,都是文化属性的产物。
一个国家之所以穷,是穷在思维上。穷在依赖强者,穷在期望救世主上,这是渗透在一个民族骨子里的价值和判断。
丁元英在经历国外私募基金大肆捞钱获利的事情之后,得出“弱势文化”的最高际遇就是破格获取这样的.结论(例如买彩票中大奖,前苏联那种强行平均主义)。而强势文化与弱势文化不可兼容,强者恒强,弱者愈弱的大趋势让人担忧。
他已然察觉到文化对人的影响了,可自身仍旧无法彻底摆脱这种弱势文化。所以他选择离群索居,参悟文化属性,反省自身。
经济学中的基础理论“马太效应”,穷者越来越穷,富着越来越富;以及二八法则,八成的财富集中在两成人的手里,这对应的,也是文化的产物。
天之道,损有余而补不足。人之道,损不足以奉有余。
四、养儿真的防老吗?
如果养儿是为了防老,那么父母就是天然的债权人。每个儿女都是为了还债,直不起腰来。
而老人如果一直想着回报,就会心理不平衡,觉得自己吃亏了,心理就越苦。这就是我们这个民族直不起腰来的原因。
扭转这种观念,根本办法是大力发展社会经济,努力提高人民生活水平,全面解决好人民的养老保险问题。
随着社会生产力的进步,人民生活水平的提高,现代社会观念的深入人心。大家庭的解体、单一家庭的出现,中国的养老方式最终必将以家庭为主转向以社会为主,养儿防老的观念也必将消失。
五、股票市场之天道
遵循投资之原则进行交易,那便符合天道,可以产生1+1>2的效果,最终使得企业融资顺畅,社会欣欣向荣,人人皆有所赚。
若是贪心四起,采用巧取豪夺的投机之法,便是零和博弈,最终血雨腥风,投资人也会坠入地狱[网](可能是指破产跳楼?)
整部作品,从受众看,它是小众的。内容过于深度,注定不会有一个妖娆的卖相。没有小鲜肉的年代,老戏骨出演,题材也不是言情,旨在探讨文化属性对人的影响,探讨哲学和宗教,乃至探讨纯粹的人生观。
这是一部极其珍贵但又被低估的影视作品,每一个角色都是一个故事,每个人身上所体现出的人性的光辉或者阴暗,都是值得深思的。
作品中放至今天依然不过时的哲学思考、商业思维、研究视角,乃至其中蕴含的智慧,都值得反复品味,仔细推敲。欣赏过它,是我的幸运。
卢浮宫观后感
回想中国女排第一次夺得世界大赛冠军的情景,依然让人心潮澎湃。1981年,第三届女排世界杯在日本举行。11月16日傍晚,无数中国人围坐在黑白电视机前,焦虑地观看女排战况。面对实力强大的东道主日本队,在决胜局比分落后的不利形势下,女排姑娘咬紧牙关拼搏到底。随着“铁榔头”郎平一记重扣,中国队以3∶2险胜,“三大球”首个世界冠军诞生!电视机前的观众热泪纷飞,“中国万岁!女排万岁!”的呐喊响彻夜空,这一幕至今那样清晰。
女排魅力30多年不衰,粉丝遍中华,纵跨几代人,是因为总赢球吗?竞技场上没有常胜将军,女排输过比赛,丢过冠军,很少轻松取胜,还经历过漫长低谷。但是女排有性格,有那么一股劲。用郎平的话说,“在实现自己梦想过程中,会遇到很多困难,应发扬永不放弃的精神去战胜它”。咬紧牙关拼到底,正是女排精神的内核。2004年在雅典奥运会、2016年在里约热内卢奥运会,女排都上演过绝地逆转的奇迹。女排精神的魅力就在于,无论形势多严峻,总会拼到底,永远保持向上奋斗的姿态。
女排气质塑造于改革开放新时期,女排精神是改革开放精神的产儿。从夺得首冠起,女排姑娘成为向世界证明中国体育强起来的时代英雄,激励几代人为国家富强、民族振兴、人民幸福而奋斗。女排精神植根于中华历史文化的沃土,女排的性格是中华民族性格的灿烂映射。世界历史上的四大文明古国中,一脉相承绵延至今的只有中国,5000年里数不尽的挫折,生成了中华民族永不低头的倔强、愈挫愈奋的耐力、从容应对的智慧。精神强大是民族复兴的开始,也是民族复兴的必然。30多年来,中国女排创造了“五连冠”的神话,9次获得世界冠军,显露出祖国至上、顽强拼搏、胜不骄败不馁的英者风范,成为中华民族历经苦难艰辛而重新屹立于世界民族之林的生动见证。女排姑娘们的勇毅和坚定,极大激扬了中国人的自豪、自尊和自信。
“体育承载着国家强盛、民族振兴的梦想。”体育强则国家强,国运兴则体育兴。实现中华民族伟大复兴中国梦的关键时期,前进道路上挑战和风险仍有许多,难以想象的惊涛骇浪也有可能出现,除了奋发图强、勇敢斗争,我们别无选择。发扬好女排精神,保持昂扬斗志和磐石般定力,我们一定能在新征程上赢得新胜利,拓展新境界。
卢浮宫观后感
卢浮宫的观后感篇一:城市的远见系列视频之巴黎篇观后感
法国是一个充满艺术气息的国度,她的首都巴黎更是盛名远播。无论是雄伟高耸的埃菲尔铁塔,还是时尚个性的香榭丽舍大街,抑或是浪漫神秘的巴黎圣母院,还是那馆藏丰富珍稀的卢浮宫博物馆等等,无不使得巴黎令人向往。我印象中的花都巴黎就如城市发展史中的一颗明珠,熠熠生辉却华美的不似人间。最近在观看了《城市的远见》系列视频,尤其是其中的“打造世界之都巴黎”篇之后,我对这座城市有了不一样的看法,她让我重新认识到城市给人的最美好意义在于能够让人们愉快的生活在这个地方。
这部视频是以巴黎地标之一的埃菲尔铁塔为开端,展现了巴黎的雄伟气派一面。在巴黎的街头,随处可见美景,这是一个风情万种的魅力城市,总能调动起你的浪漫情怀,引发共鸣。巴黎有许多的休闲场所,在这些地方人们或者谈情说爱,或者戏水,或者喂鸽子,人们的欢乐和笑容无处不见。更有许多的异地游子把巴黎当成了他们的第二故乡,在巴黎展开了丰富的人生。而街头那些各色各样的雕塑更是巴黎号称艺术之都的最有力证明,这些雕塑不仅充满特色,更是与环境充分结合,彰显出了城市和谐人性的一面。正如片中所说,这是一个既前卫又富历史的城市。而巴黎能有这样的繁荣,要归功于她的规划者们。
巴黎起源于塞纳河中的西提岛,位于法国北部,面积一千两百平方公里,在大巴黎地区有一千万人口,市区人口只有两百万,塞纳河横跨巴黎市区。十九世纪时期的巴黎是西方的政治与金融中心,因此大量的农村人口到巴黎找工作,人口开始增多,这些人挤在一些因为过度使用而越来越旧的建筑物理,建筑密度也比较高,于是就在天井里加盖或增加楼层,形成了高度密集现象。在十九世纪前,巴黎的生活条件因此越来越糟糕,同时出现的还有严重的交通问题、水供应不足问题和建筑物破旧问题。正是在这个时候,当时的塞纳省省长欧斯曼男爵对巴黎进行了一系列改造工程,虽然只有二十多年,却使得巴黎从一个中世纪风貌城镇变成了一个现代都市,发生了脱胎换骨的变化,也因此造就了巴黎城市建设与保护历史上具有划时代意义的“欧斯曼时代”。
从1853年到1871年,欧斯曼用了二十年左右的时间对巴黎的城市重建倾注了巨大的心血,进行了大刀阔斧的改变。与以往所有巴黎城市建设与发展的做法不同的是,欧斯曼的重建巴黎城,是以一个城市建设专家的远见,有史以来第一次制定了巴黎整个城市发展50年的规划,这个规划是立体地、全面的,涉及到了巴黎城市发展的方方面面。
欧斯曼首先进行改造的对象是巴黎的交通,他认为要统一一个城市就应该毫不迟疑地拓宽道路、大街和公共空间。他在密集的旧城市中征收土地拆除了原有的建筑物,开辟出了一条条宽敞的大道,总共在原有的建筑和城区中完成了160公里的大街和道路。而且在改建过程中,是先拆除一条街再在街道两边兴建建筑,因此建筑物整齐一致,统一了巴黎的街景,这就是一个欧斯曼气派的城市景观。这些大道的特点是直线贯穿各个街区的中心,成为巴黎交通的主要干道,并且在大道的两侧种植高大的乔木进而成为了现在的林荫大道,这些人行道上的行道树不仅为城市增加了绿色也使城市充满生机,更是他们休息玩乐的一个美丽的室外空间。在每一个街道的中心通常设计有大型的环形广场,每个环形广场都设有地标纪念物,作为汇集到每个圆环的每一条道路的端景。而这也成了巴黎后来城市建设的经验。
欧斯曼的第二项大工程是基础建设:下水道和引水工程都是欧斯曼的杰作。在我以往的概念里,地下道是没有丝毫美感可言的地方,甚至是比较脏乱的,规划地下水路只要能够满足城市的正常运作就够了。然而事实上,一个城市地底下的工程,才真正是考量城市建设是否有远见的最佳指标。欧斯曼对巴黎地下水道的改造完全颠覆了人们的习惯性思维,这些小水道不仅改善了城市的环境,而且每个下水道都非常的宽敞,甚至可以供人进去参观。可以毫不夸张的说,巴黎的下水道就是地下城市,每条街道地下都有宽敞的下水道并且还设有街名,假如你掉了钥匙或者什么,完全可以按照原地点信息找回,这只需要一个电话就行,并且这项服务是免费的。甚至还有一部分下水道被规划成了下水道博物馆,在隧道似的空间里展示出下水道的系统设计与各种设施,这已经成为了巴黎的观光的景点之一。另外,圣马大运河的改建也是规划中的一大亮点,为了充分利用土地他在城市最繁华的地段把大运河加盖,这样既节约了土地也带了了观赏的价值。与此同时,欧斯曼还铲除了许多的垃圾场并在原地改建公园,改善了巴黎的空气质量。值得一提的是,公园的设计并不是完全的重建,还保留了一部分原来的建筑物,以作为人们休息和装饰的建筑,这样既节约了资源同时也保留了原有的建筑物的历史价值,这一点也是我们在以后中应该学习的一点。在公园中,市民们可以有宽敞的空间活动而不被打扰,更令人惊叹的是每一个公园中的一草一木都是按规划要求,甚至把每一朵花的图案都详细的绘制了出来,可谓是精心细致到了极点,这些规划过程中的细节地方是规划中非常关键的一部分,更是我们缺少和要学习的地方。
欧斯曼改建的最后一个细节便是街道家具。街道上的路灯为了节约用地,很多都安放在了建筑物上,并且和建筑物很好的结合在一起,更增加了建筑物的艺术
卢浮宫的观后感篇二:巴黎建筑艺术观后感
在一次城市规划课上,我们观看了有关巴黎建筑的视频,让我们了解了巴黎的建筑风格设计的改造历程。让我们领略了巴黎的建筑之美。那么让我们先来介绍一下法国之都巴黎建筑风格的改造者。豪斯曼男爵,法国第二帝国时代的塞纳省省长。1852年,新即位的拿破仑三世委任豪斯曼男爵负责大规模的巴黎改建工程。豪斯曼的改造包括拓宽巴黎街道、修建大型房屋和豪华旅馆、修缮下水道和城市供水系统等。1832年的巴黎霍乱流行病为启动长期争论的巴黎重建工作提供了动力。1852至1870年之间,在豪斯曼策划下的改造工程让巴黎“改头换面”,从一个布满小巷、形状不规则、陈旧的中世纪小城,改造成了一个街道宽阔豪华、空间疏落有致的工业革命时代的现代都市。豪斯曼也成为后人改建城市效仿的典范。
工业革命和启蒙运动之后,大量人流涌向巴黎—一个从中古时期就再没有翻修过的逼仄小城。拥堵的人群导致肮脏、嘈杂,流行病也相继而来。拓宽街道是豪斯曼最大的项目,他规划了城市的南北中轴线,并且用东西南北的主干道将中古时期的巴黎分成不同板块,第一次将几何对称的理念带入城市规划中。豪斯曼翻新了巴黎的每一个街区,拓宽后的街道分散了拥堵的人群,减少了流行病的发生,他还巧妙地在街道两旁种上栗子树,很好地衬托出街道的几何美感。
豪斯曼的第二大计划是重塑巴黎的建筑,让它们和新建的街道显得般配和谐。他把沿街的房屋都加了一层,这样看起来就气派多了。不仅如此,豪斯曼还修建了歌剧院、名人纪念碑、火车站和政府大楼,而这些建筑都融入了他所钟爱的新古典主义风格。
豪斯曼还将巴黎划分为不同的区域,他围绕赛纳河由内而外把巴黎划分成20个不同的区域。从中心的1区开始,以顺时针螺旋状依次排列,仿佛一只大蜗牛静静地卧在法国北部。巴黎“进化”成为“蜗牛”,不是因为法国人爱吃蜗牛,而是因为巴黎通过几次大改造,逐渐“进化”而成。让我们看看这只“蜗牛”的“进化”过程。同时,由于中世纪的下水道和供水设施已远远不能满足新增区域居民的要求,豪斯曼决定进行大幅的改建,他不仅新增下水管道,让原本臭气熏天的城市变得洁净起来,还把废物管道和污水管道分离,从而把废物用作有机肥灌溉农田,经济节省。
在绝对君权鼎盛时期,路易十四改造了卢浮宫,建设了旺道姆广场、胜利广场、林荫大道,在郊外兴建了凡尔赛宫;路易十五又建设了协和广场。这些工程均体现了君权的强大和建设、改造城市的能力。这一时期的城市设计与建筑受到文艺复兴时期意大利城市建
设实践的影响,巴洛克式的手法广泛应用于体现君权思想的构思之中,以体现秩序、组织、永恒、至上的王权。同时,大量的巴洛克风格为巴黎奠定了浪漫的文化基础。
至此,巴黎“进化”成为一只“蜗牛”,一只浪漫的“蜗牛”。
豪斯曼的巴黎大改造的功与过,可以从两个方面来看。
一方面,巴黎大改造中的巴洛克式城市设计,包含了传统城市规划所不具备的特点:强调城市的功能、环境与效率。例如:铁路站房、百货店、歌剧院等城市节点,既是视觉中心,也是功能中心;城市基础设施、公园的主要服务对象是新兴资产阶层及普通市民。更具意义的是,政府通过对私人建设活动的控制,来实现统一的规划目标,如:由民间资本来建设道路两侧的建筑物。此外,在道路建设过程中,对道路建设用地的过量征用也体现出近代城市规划中公权优先于私权的思想。
另一方面,巴黎大改造其实就是一场阶级之间的斗争,一场在为金钱、权力与愉悦所进行的冷酷斗争,在斗争中,个人与个人之间存在着混乱的竞争关系,所以巴黎的形成,其实就是阶级力量对抗与撞击下的产物。在政府的全力支持之下,豪斯曼势如破竹地圈占被改造地区的商业用地,摧枯拉朽地推倒传统居住区,将大批工人、手工业者、小商贩和小业主这些贫苦的老巴黎人驱赶至郊区,拆毁了大片传统街区,把这个中世纪狭窄迂回的、被称为街垒战和造反温床的市中心,进行了彻底的空间改写。
巴黎大改造从1853年持续到1870年,部分实现了近代城市规划的理念,成为19世纪欧洲城市规划与建设的最主要代表,也成为城市规划史上的重要事件,不仅为今天的蜗牛形态奠定了基础,也成为后来许多城市效仿的范例。
通过观看巴黎建筑的改造设计视频,对我们的设计观念有一个很好的启发和灵感。对我们以后的学习和工作带来了很大的帮助。城市的拆迁改造,从来都不是请客吃饭,不是做文章,不是绘画绣花,也不可能那样雅致,那样从容不迫,文质彬彬,那样温良恭俭让。目前我国城市化加速阶段,也正经历着同样的过程,因为无论是在生物界还是在人类社会,“进化”永远不会一帆风顺。
卢浮宫的观后感篇三:当卢浮宫遇见紫禁城考试实用影评范文
《当卢浮宫遇见紫禁城》的第一集《遇见》向我们展示了中西方文化相遇时的交融,纪录片以紫禁城和卢浮宫的今夕为背景,以拿破仑和乾隆这两个都曾站在东西方顶峰的人物为题材,深刻探讨了东西方文化一次动人的邂逅。
《当卢浮宫遇见紫禁城》的第一集《遇见》以跨越时空的历史视野和宏大包容的文化姿态,记录呈现了卢浮宫与紫禁城在现实与历史不同层面的相遇。历史上,两座代表东西方艺术典藏宝库的博物馆有着相似的命运遭际;而当下,以拿破仑一世艺术展为契机,他们之间生发出东西方文化动人的邂逅。
1拿破仑一世展是由中法双方竭力促成的一次艺术文物交流展出活动。本片着重记录了以伊莎贝拉为首的卢浮宫筹展工作人员兢兢业业的努力。这次展览,是当代历史中两座博物馆真正的平等的相逢,也是大型纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》的创作灵感之源。
2本着东西方比较思维来回溯历史,
纪录片创作者首先来比较两座博物馆的过往与今夕。穿越时间和空间的回望与记录中,可以发现同由帝王宫殿变为平民博物馆的经历,同因帝王的个人爱好和政治理想而获得蓬勃发展的助力。远隔时空的遥望有着惊人相似的前史,驻足当下的审视也有彼此交汇的今生。紫禁城的现代转型借鉴了包括卢浮宫在内的西方博物馆的诸多经验,当代卢浮宫建筑格局的变化与华人设计师贝聿铭的慧心灵感息息相关。
3在历史的具象比较中,去探寻抽象的艺术思维的异同,《遇见》这样来总结思考的结论:“西方人偏爱形象,让人在具体的形象中直接感受,他们留给后代的是一尊尊形象各异的雕像,而东方人偏爱文字,留下一幅幅牌匾,不断提醒自己警示后人。”东西方文化思维的不同,影响到艺术类型的不同偏好与思想诉求。
紫禁城,以他的宏伟和华丽枕居在东方的大地上;卢浮宫,以她的优雅和现实坐落在西方艺术之巅。这是一篇中西方艺术的交响诗,更是连接中西方文化的纽带。《遇见》是《当卢浮宫遇见紫禁城》的开篇之作,它遵循以人带史的思路,以伊莎贝拉的工作来记录筹展过程;讲述帝王爱好与抱负,谈两座博物馆前世今生。不论是历史上穿越时空的遥望,还是当下真正的现实交流;无论是艺术品的风格各异,还是文化思维的相映成趣;卢浮宫遇见紫禁城,必然不止于两座博物馆的描绘,两种艺术史的并行,还将涉及东西方文明的探讨与思考。因此,可以说《遇见》为接下来的续篇开启了宏大的艺术视野和思考空间。
2《当卢浮宫遇见紫禁城》这部纪录片即使故事也是文献,既是历史也是细节,他将东西方文化的兴衰,文明的沉浮通过精美的视听语言展现出来。
在记录片开始时,导演使用近景镜头拍摄故宫红色的城门,在大门里反射出对面房屋琉璃瓦屋顶,以此来表现东方文化的恢弘,一座座高大的宫殿仿佛就呈现在我们眼前,影片将西方艺术的剪影附着在中国古老的墙体上,这颇有韵味的将中西方文化交织在了一起。
导演还通过不同的艺术手法来表现拿破仑和乾隆这两位中西方的帝王。在表现拿破仑时,导演通过战马的嘶鸣声,人们的喊叫声与画像雕塑紧密地结合起来,这反映出拿破仑强烈的政治欲望和艺术追求。而在表现乾隆皇帝时,导演用特写镜头对准了中国传统艺术作品珐琅彩,珐琅彩的细腻与乾隆皇帝喜爱安静的艺术结合起来,通过这两位帝王对于艺术的不同追求体现了中西方文化的差异,也正是因为差异造就了中西方文化的交融。
在这部纪录片中导演对于老照片和黑白影像与解说词的结合,向观众讲述了中西方不同的历史,不同的文化,用远镜镜头表现巴黎迷人的夜色和凯旋门的高大威武。用特写镜头展示中国的绘画书法作品,在特写镜头下这些艺术作品显得是愈加细腻。为中西方文化的交融做出了最后的诠释。而在纪录片最后的及说辞无疑使整部影片的点睛之笔,用短短的几十个字,为这部中西方文化交融的是实话下了一个完美的句号。
卢浮宫观后感
今天参观的是大名鼎鼎的卢浮宫,它与美国纽约的大都会博物馆、英国伦敦的大英博物馆并称世界三大博物馆。我已经去过大都会博物馆和大英博物馆,而且还看过好几遍《卢浮魅影》和《博物馆奇妙夜》,所以我们对卢浮宫充满了期待。
一进博物馆,我们首先要找的就是卢浮宫的三大镇馆之宝——《胜利女神》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《断臂的维纳斯》雕像。《蒙娜丽莎》油画最出名,我在很多书上都看到过这幅画,我们在油画展区寻寻觅觅,终于在一个非常拥挤的大厅找到了这幅画。为了看得清楚一点,我从里三层、外三层的屁股堆里终于挤到了最前面,但是说实话,我有一点失望,因为那镶嵌在玻璃下的画比我想象得小多了!
由于博物馆展出的东西实在太多,而我们的时间却非常有限。来不及欣赏数不胜数的油画和雕像,我们又去寻找我最感兴趣的埃及馆和中国馆。在埃及馆,我最想看的是木乃伊,但是我们在卢浮宫只找到一具放在角落里的木乃伊,感觉有点失望,没有大都会博物馆的多,更不如大英博物馆,那个木乃伊还带着头发呢!
三大博物馆都有中国馆,在这里我看到了很多来自中国的奇珍异宝,大大小小、各种类别、历朝历代的都有。妈妈小声告诉我,这些宝贝大多是从我们中国抢来的,这让我想起了圆明园,想起了故宫里那些满是划痕的铜缸,真让人痛心!等以后我们国家强大了,一定要让这些宝贝回到中国去。
卢浮宫观后感
在卢浮宫这样一个偌大的博物馆里,还存着一份我们中国人的骄傲。
但为什么要设计用玻璃做的金字塔呢?因为阳光从倒钻金字塔照射下来,正好能够为卢浮宫的地库增添一份光明。
在卢浮宫的展馆外,有一座高21米,底宽30米的玻璃金字塔,那正是我们美籍华裔建筑师贝聿铭设计的。八十年代初,法国总统决定扩建卢浮宫。为此,法国政府广泛征求设计方案。总统邀请世界上十五个声誉卓著的博物馆馆长对应征的设计方案选择。结果,有十三位馆长选择贝聿铭的设计方案加一座玻璃金字塔。但是当此事一公布,法国人民认为这样会破坏了这座已经有800年历史的古建筑,而且看着别扭。可总统坚持采用了贝聿铭的设计方案,将金字塔安在卢浮宫里。慢慢的,人们开始接受玻璃金字塔并对它产生了感情,大家再也想象不出来没有金字塔的卢浮宫了,因此,这座耸立在拿破仑庭院正中间的玻璃金字塔已成为了卢浮宫的标志。
不管我们怎样看,都感觉这是一个独特的艺术佳作,在展厅里,还有一个倒立的玻璃金字塔,留给了我们无尽的遐想
玻璃金字塔,我们中国人的自豪!
卢浮宫观后感
放浪漂亮的法国,如雷贯耳的卢浮宫,今年在故宫博物院打开了“西方传奇与传闻——卢浮宫珍惜展”,一系列远从巴黎运来的艺术着作,让我进展出无量的想像力。
到达珍惜馆区,映入眼帘的是众神画像,我也跟着向导员的率领,加入希腊传奇艺术中……从画像到雕琢,从顽耍到斗争,众神一丝一毫的生活都被刻画在艺术家的想像中。雕像展区狩猎女神黛安娜狩猎的情形和梅杜兹的脑袋,都令我追念深入。黛安娜一旁的猎羊,好似看见猎物般,上前俯冲,黛安娜则反手从箭筒里抽出一支箭,略微掀起的裙子,正表示出她的-高兴与愉快。梅杜兹的脑袋看起来使人惊心动魄。传闻若直视她的人都会形成鹄立不动的石像,但是她是女战神雅典娜盾牌上的点缀品,人不直视她是不行能的,我也能往来;这只雕像原是放在池塘上欣赏的,聪慧的计算师,在她的嘴巴挖了个洞,供喷水运用,让点缀品更增加创意。
到达画展区,令我追念深入的是战神马尔斯大战能干女神雅典娜。见识不对的两位战神,在特洛伊斗争平分属分别部队,马尔斯属特洛伊军,雅典娜则帮助希腊军。画家挑选绘画战后的情况,在雅典娜丢出石头绊倒马尔斯后,马尔斯上前来救助的妻子维纳斯告急。图中的马尔斯卧倒在地,一手撑发迹体,另外一手则伸出要求从云霄来临的维纳斯帮助。而雅典娜则伸手举向远处,好似要求马尔斯降服。三位神的身形都分别,也表露出画家周密的笔法,将人体的美展露无遗。
经过此次希腊传奇传闻的冷艳,不止让我感化到,传奇故事悠久是吸引人的,悠久是使人赞美的艺术,也让我对众神的明白更深一层。我对艺术的创造更佳向往,我对分别国家的史乘与文化也有展新的领会!