海上钢琴师观后感范文1000字模板。
工作总结之家相关专题：“海上钢琴师观后感”。
聚精会神地观赏影片或电视剧是令人高兴的事情，每次看完电影，我们都会有自己的感悟，那么这个时候应该围绕电影的主题来写一份观后感。有条理的写观后感，能帮助我们锻炼思维能力，你了解写作品的观后感应该包含哪些内容吗？工作总结之家的编辑为此仔细地整理了以下内容《海上钢琴师观后感范文》，希望对大家有所帮助。
海上钢琴师观后感范文【篇1】
海上钢琴师《海上钢琴师》这部电影的主角叫雷蒙，他被一个煤工收养，煤工死了后，他开始弹钢琴。经常在船上为乘客弹钢琴，乘客们都被他的琴声所陶醉。
之后他成了客船上的钢琴师，并结识了一位朋友叫小号手。两个人十分要好，小号手很崇拜他的才华，也为他一向不下船而感到不解。可他虽然没有下过船，却已经名扬四海。可是他为什么不下船呢？他告诉朋友：“我能够在有限的钢琴中创造出无限的旋律，但我无法在无限的城市中，无尽的街道中找到属于自我的空间。”
有一天，他的朋友要走了，这艘客船也即将被摧毁。可他还是不愿意下船，只是最终说了一句话：“陆地上的人喜欢寻根究底，虚度光阴，冬天时忧虑夏天的迟来，夏天时担心冬天将至，所以到处追求一个遥不可及四季如夏的地方——我并不羡慕。”
我看了后，为他的顽固不化感到可惜，但也敬佩对音乐的这份执着。
海上钢琴师观后感范文【篇2】
今天，我看了《海上钢琴师》的电影。
1900（主人公）是一个在船上出生的小男孩，他8岁时无意间弹起了钢琴，立刻爱上了它，并爱上了音乐。1900从不按规定的曲子弹奏，脑子里想这什么就弹什么，他会用钢琴与别人对话，从音乐中就可以听出他的快乐或悲伤。1900在船上度过了大约40年，从没下过船。后来因船坏了，得用炸药炸了它，1900也被炸死了。
我看完影片后深深的被1900的'精神所感动，因为1900在死神要光临时，依然坦然面对，他的心中装着音乐。1900为了音乐，不惜牺牲自己的生命，他的死使我感到非常伤心，同时我明白了一个道理：每个人得一生都有许多条人生道路可以选择，一旦选定了一条，你必须为了实现它而不惜牺牲自己的生命。
音乐是一种沟通方法，可以从音乐中解开悲伤，从中寻找出快乐。
海上钢琴师观后感范文【篇3】
故事是从这艘船上讲起，也是在这里结束。
1900，故事的主人翁，他是被遗弃在蒸汽船上的孤儿，好心人的收养好像也不能改变他在这个世界里的孤儿角色。
凭借自己过人的天赋再加上后天的勤奋，他对音符的掌控令人难忘。从一个小角色到一位大人物，不应该用幸运来理解，因为他只是一直在这艘蒸汽船上，独自一个人去领悟这生活的真谛，没有什么可以依靠的地方，一路走来。
钢琴，大海，无暇的蓝天，就是他所在的世界。美好的世界，好像就在天堂的脚下，远离了城市带来的喧嚣，让他轻松自如的生活着，也难怪给他带来了无限的音乐灵感。
“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头？拜托！拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”
这是他最后的独白，他离不开自己的世界，也不敢去走进另一个未知世界，带着对未知的恐惧选择了离开，离开也是他的一种选择。那些无法看到的东西对他来说真的有那么恐惧吗？世界的尽头在哪里？这是一个很陌生的问题，对我们来说。但对他来说却是一张驶进另一个世界的船票。在他的世界里不会有迷路，只需记住八十八个琴键就行，就那么简单，没有太过于复杂的方向，纯真而又充满灵性的世界。
“一切的尽头，世界的尽头。”每当看到这些，我的思想就会停滞一会，想象一下我理解的这种“尽头”到底在哪里？遗憾每次都没有一个明确的答案能帮我解脱心中已久的困惑，对啊！这种尽头到底存不存在？我们每天都重复的做着相似的事情，而我们的尽头在哪里呢？
“键盘有始有终，你确切……那架琴上就没有你能弹奏的音乐，你坐错了地方，那是上帝的钢琴。”上帝的钢琴，他说的上帝是在哪里呢？不能弹奏的音乐，不能驾驭的生活，是因为自己从未下船，还是对这个世界的理解太过于自我。
每天奔波于生活的我们又能怎么去面对这个问题？或者自始至终我们从没考虑这些，因为我们的每一步都有一个相似的脚印在眼前等着我们。生命的意义在哪里？这是很多人困惑的地方，有理想，有抱负，热爱生活就像做一道自己喜欢的饭菜去品尝，没有多么复杂，简简单单。只不过我们已经没有了最初的想法，接纳和融入让我们变成了这个现实社会中的一个人，或许这就是我们不同于1900的故事。他从未走进，而我们也从未走出。他选择了离去，因为他不能活在一个无从选择的世界，一个没有尽头的世界。
海上钢琴师观后感范文【篇4】
两个钟头陪主人公1900度过了一生，又是一部经典。
主人公1900从船上一出生便被抛弃成为孤儿，由好心的烧煤工丹尼收养。童年时一次意外丹尼丧生，1900再次成为孤儿。不经意的接触钢琴，让人惊讶的发现原来他竟是无师自通的天才，此后他便开始了一生的钢琴生涯。
1900一辈子没下过这艘船，他也曾经决定离开，当站在甲板上看见所谓大城市那无穷无尽的房屋街道，他迷惑了，他说：“钢琴键有限，但是创造出的音乐无限，如果键无限，那就创造不出音乐。那座大城市一眼望去看不见尽头，尽头在哪里？—世界的尽头？陆地对我来说是一艘太大的船。”
整部电影感觉处处是经典，每个镜头都恰到好处，细节处理不多不少，刚刚好。
1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极！
接受挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥平平，甚至在对手表演时竟然感动的流泪。最后一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱！”接下来狂风骤雨般弹奏出《群峰乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900激情澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了······
海上钢琴师观后感范文【篇5】
作为一个文采平平的不文艺青年，今天要给大家分享的是一部意大利经典的文艺片，关于选择，关于坚持，关于钢琴，不同的定义不同的思考，就像整部电影一样或许都是无解……
电影以第三人称讲述了一个名叫1900的钢琴师在一艘大船上从生到死的故事，他没有父母没有姓氏没有身份，被人收养取名为1900，在船上逐渐长大，直到一天，他无师自通弹出绝妙的钢琴曲，无数人慕名而来听他弹琴，但他一生从未涉足陆地，直到最后与船一起毁灭。
仔细回忆起电影的一幕幕，开头的小1900跟工人们一起生活，老丹尼教他认字读报，告诉他妈妈是一种马；他穿梭在游轮的每个角落，钻进厨房偷蛋糕被发现拍到船长脸上；他第一次偷偷跑到钢琴前面演奏引来了众人的围观，在船长的责备中说了一句“去他的规定”；他在狂风暴雨中随着钢琴“起舞”；到最后船要被炸时，在一片废墟狼藉之中他已是中年模样，对Max说着，他无法舍弃这艘船，幸好，他可以舍弃自己的生命。从生到死，他像是完成了对这艘船的使命一般坦荡。
鲁迅先生曾说，悲剧就是把美好的东西撕碎了给人们看，但在看完整部电影之后你会发现1900的选择是那么自然而然，你不会觉得它是一个悲剧，这反而更让人悲伤。多么不愿意他离开，但又多么不忍心他不离开，也是无解。
关于他最后的选择，我想我是能够理解的，只有在这艘船上的1900才是真正的1900，自顾自的的创作，自在的生活，弹琴给无数人听，也听他们的故事，根据收音机了解世界各地的节奏，他是一个极致的浪漫主义者，自由不羁又落寞孤独，88个琴键在他面前有着无限可能。然而，站在舷梯上看到的无穷无尽的城市街道却让他不知所措，或许就像他说的，陆地是一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。陆地上的生活是他无法应付的。1900从小生活在这艘船上，习惯了把海洋当成我们的陆地，习惯了简单纯粹的生活，所以他说“太多的选择，太复杂的判断，精神会崩溃的”，或许他也只是一个普通人，也会未知的世界感到害怕和恐惧。
“我想陆地上的人浪费了很多时间去思考为什么，虚度了光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天将至，所以人们不停的到处游走，去追求一个遥不可及、四季如春的地方。我并不羡慕。”1900见过无数来自陆地上的风尘仆仆的人们，他们在追求梦想的路上奔波，或开心或失意，然而1990终究发现那不是他想要的生活，所以他选择一生坚守这座“孤岛”。现实中很多人忙碌半生却始终郁郁不得欢，因为太多人做不到在众多选择中坚定的选择一种，不知道自己真正想要什么，不知道哪一天会满足，在各种繁忙喧嚣中迷失了自我。我想这也是电影能够带给我们的思考，不要停下前进的脚步，但也不要迷失前进的方向，坚守自己内心的一片孤岛。
人生下来，本就一无所有，到最后离开，也一样，无比纯净。
海上钢琴师观后感范文【篇6】
记得有人说，这是一个悲剧。而我却以为，没有比这更好的结局了。
如果1900下了船，不外乎两种结局。一是彻底地被这个肮脏的世界同化；二是迷失了挚爱的方面、郁郁而终。而无论是哪一种，远没有死去幸福。
惟有海洋这般广大的胸怀方可容得下他惊世绝艳的才华。即使陆地上有大把大把的金钱，有形形色色的美人，有灯红酒绿的生活，1900却不属于那里。不属于一个地方的人硬是待在那里，这才是个悲剧。很简单的一个道理，没有人可以说水里和地上哪个更好，鱼属于水，人属于地，只是适合不适合的问题。
与MAX道别的时候，1900说：“原谅我，我的朋友，我不下船了”，不是不想下，而是他不知下了船该如何活下去。记得他决定下船的那一幕：1900在舷梯上站了很久，最后把帽子扔进大海，人却很坚定地走回了船。他不是没尝试过，终不能战胜他的内心，只因那里太纯净。他说他看到无数条街道，却不知道路该往哪里走。
我看到这里，应无人再指责他的懦弱了。所谓“不懦弱”的人们会在这个肮脏的世界上很圆滑地活着，他们或是有钱，或是有权，或是两者兼而有之。然而他们终究无法纯粹地活，因为爱而活。1900的“懦弱”令他保全了一颗完整而干净的心，令他的音乐永远流淌着纯净的气息。
影片的末尾，1900对MAX说：“两条右臂能弹出什么音乐，希望天堂有钢琴。”我想，1900终是不属于人间，即使在这里，他获得过无数掌声。然而，他需要的不是这些。如果可以的话，他宁愿一个人，一架钢琴，就这样一直弹下去。
天使不应在人间。正如1900最终选择与船一起炸毁，如此，海上会流传着这样一个传说：曾经有个天才的钢琴师，他的音乐令所有人为之折服，他始终没有离开过大海，然而他的心却已到达了世界的每个角落。
海上钢琴师观后感范文【篇7】
今日是幸福的一天，因为观看了一部精彩的电影——〈海上钢琴师〉。
在一艘来往于欧洲和美国之间的油轮上，诞生了一个钢琴天才，他是一个弃婴，被黑人锅炉工收养，取名“1900”。1900渐渐长大，一个深夜里他来到轮船的豪华大厅，坐在钢琴前，手指神奇的在琴键上跳动，美妙的音乐流动出来，吸引了船上的人们。从此，1900成了海上钢琴师。从此他每一天在海上演奏，不断的送走又迎来一批批的旅客，他就透过这些人看这个世界。多年过去，发生了许许多多的故事，他心爱的姑娘的下船去了，他的朋友下船去了，这艘比他还年老的大船也即将报废了，人们把成吨的炸药运到船上，搬走了船上所有的东西，准备炸船。可是他昔日的老朋友却断定1900还在船上，他固执地说服了所有人先不要炸船，在大船上苦苦寻找，最终在废墟中发现了1900。可是他却拒绝下船，最终在一声巨响后告别了这个世界！
1900没有户口，一生漂泊于海上，又悄悄离开这个世界，仅有一个和他同台演奏多年的小号手朋友明白他的存在与消失。看完这个故事让人觉得心酸和惋惜。虽然他悄悄的来又悄悄的走，人们无暇顾及他的存在，可是他的音乐、他的故事却提醒人们这位伟大的钢琴师以往那么真实地给人们带来过欢乐。
他是那样的善良而富有个性，他用琴声表达着自我丰富的情感。人们是否会惊讶：这样一位音乐天才为什么会选择与一艘旧船一齐被炸毁却不和好朋友下船寻找新生活呢？
我想：他从小生活在海上，适应了船上的生活，陆地上的生活对于他来说是未知的，这就是导致他选择生命终结的根本原因。就好象从小掉进狼群里的孩子丧失了人的本性一样，也许与生俱来的东西并不能代替环境的影响，1900恐惧这未知的世界。
这让我想起了一个鲨鱼的故事：有一群海上捕回来的鲨鱼，凶猛异常。被关在海洋馆等待驯化，训兽员把他放在玻璃罩着的大水池里，水池外面是另一个水池，里面有许许多多的鱼。一开始，鲨鱼拼命的撞击玻璃，企图游过去觅食，可是每次都是徒劳。日子久了，它慢慢放弃了这个愚蠢的念头，开始等待训兽员的喂养。又过了很久，隔着两个水池的玻璃板被抽掉了，两个水池变成了一个，可是鲨鱼却从不肯游到那边。可见，多年的生活环境一旦改变，适应是需要很大的勇气的。
影片不仅仅构思有其独到之处，以感人至深的友情为主线，还贯穿着优美的音乐。
当钢琴师爱上渔夫女儿时，那段抒情钢琴曲是最为经典的，从钢琴师深情的眼眸跟随女孩游走的那一刻，音符遍如涓涓细流在钢琴师指尖下流淌，是那么的纯净，清新。又是那么的缠绵，温柔。此时，无须语言，音乐表达了一切！电影结束时这段音乐再次响起，是他的小号手朋友拿着破留声机坐在即将炸毁的废墟中播放的，音乐再无先前那般清澈，完美。似乎预示着钢琴师必将与音乐一齐永远消失在茫茫海上，是那样的凄凉。给观者传达了无限的哀思……
无论是经典的音乐还是其故事情节，不得不说这是一部值得一看的佳片，观看的同时我由衷的被导演与演员的音乐才华和表演本事所折服。尤其对于喜欢音乐的朋友来说，影片必须会到达引人落泪的艺术效果！因为从主人公用音乐诠释着内心的喜与悲，让我们能从中发现一种凄凉的美！
海上钢琴师观后感范文【篇8】
他有个好长的名字叫丹尼·伯特曼·T·D·雷蒙·1900。
他有种超强的天赋是对音乐的随心而动信手拈来。
他遇上了一位一见钟情的少女，仍然不能迈下舷梯。
他遇见了一个一生相伴的朋友，还是没有选着离开。
他是钢琴曲演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键。
他是旅途中漂泊的天使，灵动的琴曲响雷般的震撼心房。
这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将我带入1900的心灵深处。这也是一个没有女主角的电影，影片就是随着max的旁白开始，max也成了他主动与社会相关联的唯一纽带，而与max的友情也是1900在影片中除了大海与音乐外的最重要的感情寄托，也正是由于这个老友的存在，我才会觉得1900这孤独的一生有了些许的的温暖。
当max抱着留声机，播放着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚号上寻找1900时，随着影片的剪辑，max与柔情的音乐出现在了船上的一些旧地，这时与其说他的行为是寻找，倒不如说是缅怀，缅怀与1900一起走过的日子，缅怀对过去光影的留念。
“你为什么晕船浪？”这是两人多年后再次重逢的第一句话，这也是他们友情最开始的记忆。max最终没有劝阻1900的最后决定，理解的面对他不归之路的选择，这是一种什么深度的感情，换了是你，你会怎么做，是自私的拉他下船还是放手让他达到灵魂的升华。当max默默地含泪离开即将炸毁的维珍尼亚号时，1900叫住了他，给他讲了一个不好笑、但动人的笑话，这使得我发觉男人与男人之间的倾诉竟也如此感性，如此动人，如此伤感，这时我有了一种莫名的悲伤，是一种孤独的伤感。想到自己一个人看完的电影，一个人写完的日记。人生难得一知己。和我比起来，1900或许幸运得多。
整部影片的气氛都是由这个男人来营造的，从来没有看过蒂姆·罗思这样的儒雅，表演是那么的不着痕迹，洗尽铅华、浑若天成，骄而不躁。在他的演绎下，这个海之子，就像是一个惹人怜爱、顽皮反叛、随性而为的孩童，却又有着叫人伤感的孤独宿命。这会是一个不朽的角色，这会是一个真正的演者，至少是在我的心中是的。
这几年我看了不少电影，但是从来没有这样一部片子能带给我这样的感伤，我想把文字写的更加伤感，更加细腻，更加动人，更加真实一些，只叹我生硬的文笔还无法达到这个境界。
1900是一个被人遗弃在维吉尼亚号蒸气船上的孤儿，一位善良的黑人烧炉工收养了他。那天，正好是1900年元旦，于是烧炉工给孩子取名为1900。然而烧炉工在一次炉房的意外事故中丧生，只有8岁大的1900再度成为了孤儿。
1900无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外，他第一次见到了与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。从此，维吉尼亚号载着他用心灵演绎出的乐曲在欧美大陆间往返航行。
1900成长为一个优雅的男人。丝纹不乱的深金头发，纤尘不染的衣帽领结，风度翩翩的举手投足，才华出众的自信风采。他的钢琴前曾有多少美女为他倾情？他一定是沉浸于自己的音乐而无暇为琴音外的事物分心。（要是有这样的邂逅我是做不到）
1900是感情细致而深邃的人，他的精神和才情都倾注在钢琴的八十八个琴键上。谁能理解他的心声，谁能读懂他忧郁而温柔的眼神，谁是他不离不弃的爱人？谁是他相伴一生的朋友？
1900的生活单纯但不乏人性之美。与养父间短暂的亲情，与偶遇的少女瞬息即逝的爱情，以及陪伴他最长时间的迈克斯的友情，都曾滋润过1900孤寂落寞的心。
1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，八十八个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。就像我面对如今的日子，如今的大学我也茫然，也看不清楚。我不奢求掌握能顺势而为就已经足够了。上帝是公平的。1900的人生伟大而有意义。哪怕这有可能只是一个精彩的故事。就像乐器店老板在片尾说的：“别担心，不要钱。一个精彩的故事比这个旧小号值钱多了。”片尾：max的身影渐行渐远，消失在青瓦石路的街道尽头。我积压着的情绪再也忍不住了，来了不该来的地方。好好的分数再高一些就好了，当初不拼一拼，没有赌一把，来到这里，录取老师说：“你的分数报这里亏了哦。”我傻傻的踩着二本线进来的。来到一条破船上，我不会钢琴，也还没有max一样挚友。孤单的开始，但愿不要孤单的结束。我相信上帝是公平的，除了埋怨一下下，我也还在奋斗。今后求学的路上还要面对更多更大的坚持。而在泪水中换来的坚持总有一天会随时间消逝。
孤独，自从他被抛弃在维珍尼亚号开始就注定了他一生的不完整。
音乐，自从他在养父海葬听到音乐时就注定与音乐一生的不分离。
传奇，自从他无师自通流出的第一首曲就注定了他一生的不平凡。
亲情，我明白是血浓于水。
友情，我明白是值得珍惜。
爱情，我明白是可遇不可求。
海上钢琴师观后感范文【篇9】
《海上钢琴师》描述了男主角1900，一个被遗弃在豪华的“弗吉尼亚人号”邮轮上的婴儿，所幸由一个普通的水手抚养长大，因此取名1900。随着1900的长大，他显示出了无师自通的钢琴天赋，谁也说不清楚究竟是什么原因，反正听过他演奏的人都被他的琴声给深深的打动，音符仿佛是自她的血液里流出一样，随性而至，信手拈来，却每每动人心弦。爵士乐的鼻祖杰尼也曾亲临邮轮与1900一决高下，但最终输得荒凉，自叹不如，黯然离去
1900从出生的那一天起，就没有到过陆地。故事的一切都发生在海上，发生在船上。尽管有那么一天他想去看看外面的世界，当1900准备下船站在那楼梯的中间时，他停住了脚步，竭力地望向远方。可他最后还是没有下船，不是因为他看到了什么，而是因为陆地上的城市让他看不懂，看不到尽头，陆地有边界，却没有边际，因为陆地上的人们充满了欲望，想得到的东西太多了，却失去了方向，最终不知道自己想要什么，只能任由欲望的洪流裹挟着前进，最终去向自己也不知道的地方。对1900而言，钢琴是他的生命，正如他说的那样，88个有限的琴弦能演奏出无限的曲子，给人带来无限的欢乐，1900害虫怕的不是看见的东西，而是看不见的东西，他把城市比喻成琴弦，他觉得这个琴弦太巨大，除非上帝，他这种凡人是无法弹奏的，一想到无限的镜头他就觉的恐惧。所以1900摘下帽子抛向远方，和陆地作别，毅然回到了船上，以自己独特的方式去做最真实的自己。
1900的一生以大海为伴，直到后来的后来，邮轮废弃，被装满炸药，原本有机会逃生的他却毅然选择了留在自己生长的地方。生在海上，也死在海上。
这本书很经典，通过阅读这本书，我认为，在现实生活中，我们真的不要拿自己的价值观去丈量别人。每个人都有他自己的价值观，每个人在乎的东西也是不一样的，不要拿自己的想法去评判别人。
1900，一个“不存在”的人，没有任何身份证明，同时又是一个超越了生命，超越了尘世，超越了常人价值观的人。他决定留在船上，坚守自己的船，坚守自己的音乐，坚守自己的纯真。或许在今天看来，他很傻，但是他的执着和纯真确实令人钦佩，令人感动。
１900始终明白自己内心里真正想要的是什么，无论代价如何，他都选择听从内心，默默守护一生所爱，这种平凡的伟大，最难能可贵，也带给我们思考，活在盛世的我们，面对灯红酒绿和纸醉金迷时代大势，也会迷茫，能做的也都有限，在面对不畅的处境时，我们能始终坚持做真实的自我，找到对自己最重要的东西，并为此付出最大的努力吗？我们要面对的诱惑太多，但如果能勇敢追随内心最真实的声音，再渺小的人生也能够闪闪发光。
永远坚信自己的珍贵，只问初心。
海上钢琴师观后感范文【篇10】
时隔至今，我犹记得这部由朱塞佩·托纳托雷执导的电影——《海上钢琴师》。记得几年前第一次观影的时候，1900留给他朋友最后的话语曾令我泪流满面。
1900，是一个出生在海上的孤儿，他被水手收养，他的名字只是一个年代。他是无师自通的天才，面对钢琴的88个键，他能够弹奏出惊人的音乐，受到船上无数人的追捧和掌声。他也开始爱，爱一个女孩，静默且深情，令人曾揣测他是否会为了她而下船面对外面的世界。
然而他最后选择的却仍是他的钢琴，他的大海。他为什么不离开大海呢。他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。外面的世界是一个没有尽头的键盘，他又怎能在这样的键盘上弹奏呢?成长，学习，工作，赡养父母，抚养子女，然后老去，听来仿佛一切都已明了，人生却还是那样长。
我尤记得1900留给他朋友最后话语时的眼神，是那样孤独，坚决，而又温柔。我也曾在高楼中凝视远方的地面，想象自己纵身一跳，人生的乐章戛然而止。然而我终究不是他。
后来我渐渐明白，1900代表着一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却有始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。
我们是生活在外面的世界里的人。这个世界的意义在于“传承”。就像一个游戏，每个人都是其中的玩家，然而获得的任务，却是如何使这个游戏永远存在。诸多必须背负的责任令前行显得缓慢而艰难。然而我们的人生对于整个游戏而言，存在的时间或许只有一秒，或者更短。也唯有越短暂，这个游戏的运行时间才会越长，才有可能永不结束。
这样一想会不会又心有不甘呢?辛苦奋斗的一生，其实不过一粒微尘，轻得仿佛随时都会消失。
然而在闭上眼的那一瞬还会不会含笑着想起，自己的孩子在不久前，正带领他们的孩子在绿草地上放起风筝;会不会含笑着想起，自己曾拥有良人在侧，从此不再无枝可依;会不会含笑着想起更久远的从前，父母曾令你无忧无虑，而那些萌生的小情绪，或许唯有感慨地大笑出声，无奈地摇摇头，道一句，那时真小。
我们为什么不会像1900一样，选择在漫天火光中永沉海底。这样壮烈，却获得永生的自由?
因为，我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害，努力弹奏出最华美的人生乐章。
我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。
海上钢琴师观后感范文【篇11】
似乎不少中国大陆观众钟爱此片，事实上托纳托雷的这部作品在西方影响力有限，得过金球的最佳原创音乐和欧洲电影奖的最佳摄影，此外乏善可陈，无非欧洲的《十面埋伏》--浮华的形式美隔着文化差异，总是能获得一些不明就里的掌声。
1900的形象，很容易联想起欧洲的历史悠久的航船故事，想起茨威格有名的《国际象棋的故事》--那也是海轮上的技艺角逐。福柯的《疯癫与文明》中的水上漂泊者最切合1900，“旅行的囚徒”，海的囚徒，最自由最开放的地方的囚徒。他一生都在茫茫无际的大海上，不履尘世的不可捉摸的身世和命运，编剧让他把这样的命运坚持到底，只有远离陆地，他方能触摸到他的真理和故乡--这是梦，是传奇。
有人称道说：‘是不是每个人都适合陆地上的生活，是不是每个人都认为纽约是天堂?1900终生没有下船，他说陆地比起大海来更无限，是因为他活的很纯粹，试想哪个人没有受到过别人的影响，1900在别人的观点中也曾经迷惑，他曾经试图离开大海，但是在最后他又做回了自己。我想导演在本片中想说的，就是要做回自己这一简单道理。’
这个道理就是我说的孤立意象，很迷人。但是整个故事的逻辑是扯淡的。说实话，这个故事比茨威格的《国际象棋的故事》还要扯淡，托纳多雷有多少想象力我不知道，但这个故事是多个欧洲传说和观点的匆促结晶，未加推敲，它得过摄影和音乐奖，这的确是评委清醒的洞见，本篇的电影手段精致，但就故事本身而言，远未到千锤百炼的精品的程度。
天才在冥想中无师自通，在冥想中自我囚禁和神游八荒，以音乐为背景的电影，恰好是建立在人们对技艺训练的不了解和幻想之上，它的逻辑错误被人们视而不见了。任何一个职业钢琴师都会认为这个天才是瞎扯，没有摸过键盘的孩子首次就能弹出和弦?琴弦能热到点燃烟头?这是神话。这是天授的神秘技艺。1900是神之子，不是人之子。不是20世纪前半叶吗?好，一战在哪里?经济大萧条在哪里?二战在哪里?这种粗疏说好听了是想象力，正如张艺谋的《英雄》往好听里说也是个寓言--但严肃考究起来，《1900的传奇》又不甘心并作为一个童话，它感叹着新大陆对老欧洲的吸引力和破坏力，感叹着工业文明的迅捷无情，一方面让主角入世地察言观色，好胜地进行技艺角逐，一方面又让他厌世地特立独行，不履尘土。
我一直叹赏托纳托雷的速写功力，对影片龙套的芸芸众生几个镜头，往往耐玩味，这种漂亮小桥段的特色在《海上钢琴师》中尤为明显，走马观花，电影主干却陷入空洞和乏力中。所以这电影离真正的严肃作品还有距离，它只能被归入浪漫文艺片，为赏心悦目而产生。
1900的身世就是欧洲的水手传说：来自永无宁静的大海的异人，没有故乡，永不出口的秘密，对女人的爱犹如神之子对尘世的最后一点眷恋，勘破了这最后一朵红莲，就彻底归入自由的天道了。
对固定的陆地生活的厌倦。陆地比海更为变幻莫测，这也是老生常谈，在1999年的故事片里传达这种思想，貌似锐利，其实已经是被人广为接受的理论。
1900的性格和宿命，从这个电影的情节尚不存在的时候，就已经被编剧决定了，其后只是填充一些细节将其勾连起来而已。
可以认为1900的故事是小号手编造的，这个人对于陆地而言不存在。1900的虚幻性不影响这个故事的美。但是影片结尾处船爆炸，毫无惋惜生命消失的同情感。一个梦，一个时代，1900，消失了，终结了。再没有如此从容的如此浪漫的如此惊险的交通工具，船运时代消失了，更快捷，更冷血，更不耐停留而更有隐忍力的后工业文明时代开启，如此而已。1900灵魂从此可以不依附于任何物质的束缚，遨游于天海间了。
托纳多雷描述孤立意象很高明，但1900的传奇依然是商业片，经不起推敲。1900长篇大论的“陆地是无限的”，为他终身不下船做解释，全然是牵强的说教，编剧的确在藐视观众的智慧。我如果是编剧，宁可把这段全部剪掉。
陆地再无限，人生也是有限的。除非对于神之子，人生的限制才成为考虑。1900对世俗生活的恐惧，是神之子对世俗的恐惧。只有大海才是他的故乡，只有大海才懂得他的天才和智慧。通过1900之口抒发一下对世俗奋斗的厌倦，对工业社会的厌倦，这是让人不胜厌烦的画蛇添足。
托纳托雷就是个造梦的家伙。主题先行，逻辑瘸腿。适合的观众是“忧伤的年轻人”，或者疲倦时理性让位于情绪化的悲伤者，理解他要表示一种意境而已。托纳托雷的海上钢琴师和《美丽城三重奏》这样的动画片其实性质上没有区别，都表现欧洲人在工业文明中的一种厌倦和梦。是废墟上的怀旧，而不关怀现实和未来。
让1900焕发爱情的少女形象非常美丽，温暖，缥缈，她熟睡的樱唇是在水一方的幸福，这似乎是个法国女演员。托纳托雷擅长制造一些意象。虽然《1900的传奇》在逻辑上缺陷重重，但有些意象非常动人。可能他的价值就在于这些孤立的意象，而非故事的全部
我怀疑托纳托雷并不热爱想象力或时代，只是热爱意象。宁可逻辑断裂，也要突出意象。
然而，我喜欢这部电影的音乐和摄影，我也喜欢神之子1900，阿波罗般的技艺，英俊，从容，闲雅和脱俗，凡人谁不爱?这是神话中孤绝的散仙，他的艺术也毫无尘世中音乐的传承--简直是对经典音乐的不屑一顾，艺术简化为直指人心的神秘天赋，看似高妙到了极点，其实是通俗到了极点，这使得对西方音乐一无所知的观众，幻觉自己也享受到音乐的真谛，领会到艺术的极高境地。这就是导演的狡猾，这就是做得漂亮好看的商业电影。在一个不关心欧洲历史、不留意西方音乐历史轨迹的市场中，这就是让观众沉醉的伪艺术电影--说它伪艺术，因为它失却了艺术的基本要素：真诚，这部电影的一切都在为一个意象一个概念一个观点服务着。
如果摆脱人对神的迷恋，用人的理性来评判的话，不如贝克吕松的《big blue>，如果《big blue>(碧海蓝天?)是10分的话，《海上钢琴师》只有7分。
海上钢琴师观后感范文【篇12】
时隔20__年，“弗吉尼亚号”重新响起航行的汽笛，“1900”再次手抚琴键开始了他的永恒表演。
4K修复版《海上钢琴师》于11月15日登陆全国院线，这部公认的影史传奇，在技术修复后重新焕发出了光彩。作为首席营销平台，淘票票也在今年连续推广《绿皮书》、《波西米亚狂想曲》、《何以为家》、《徒手攀岩》等奥斯卡获奖(提名)影片之后，再次将一部影史经典推荐给中国观众，为电影市场提供了多样化的优质外片内容。
“谢谢你们，在20多年后赋予我的电影新的生命。非常感激!”作为一手缔造《海上钢琴师》的传奇导演，朱塞佩·托纳托雷此次特地为中国观众写了一封亲笔信并录制问候视频。他在视频中表示，二十多年后的今天，《海上钢琴师》可以进入中国的电影院和中国观众见面，是给了电影第二次生命，他感到非常的幸福。
上映以来，《海上钢琴师》展示出了其作为经典的魅力。这部于1998年首映的影片，此次在登上淘票票平台后开分即达到9.6分，收获了超过45万的想看人数，目前累计票房近5000万元。不少淘票票用户留下评论道：“哭晕在了电影院，这辈子看过的最好的电影”、“这是我为数不多愿意‘N的n次方’次重温的影片，难得有4K修复”。
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今年8月，淘票票联合全国艺术电影放映联盟(简称“全国艺联”)推出了“爱艺之城”，旨在为喜爱艺术电影的影迷打造一个独特的线上社区，为用户提供电影资讯、社区交流，以及包括周边产品、参与官方活动在内的用户权益。“爱艺之城”将盘活存量全国艺联用户，并利用大数据精准触达更大范围目标人群，推广、普及艺术电影，打造全国最大的艺术电影社区。
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海上钢琴师观后感模板
依据您的要求，工作总结之家的编辑为您精心准备了一篇“电影解析”，感谢您的阅读希望我们的网站能为您带来愉悦并收藏。我们喜欢电影，是因为我们懂得生活并非总是充满乐观和积极，与电影相比，我们往往会有不少心情与感悟。观后感是对影视作品的评价和分析，是一种主观体验，但也需要客观评价，总之就是经历电影后的感受。
海上钢琴师观后感(篇1)
这样的台词太沉重。《海上钢琴师》。
本来对于生与死的话题，太重太重，我尽量的克制自己不要去思考，过好每一秒每一分每一天就好。可是，总是有那么一些时刻，让我不知不觉的沉入对于生命这样深刻话题的思索中。其实，每每思考，最后总会以得不到结果而告终。
下午有人在MSN和我聊天，说了很久很久，关于恐惧，关于长得看不到尽头的人生，关于生命的意义，在电脑这头，我一直扮演着一个开导者的角色。几个小时之后，我觉得筋疲力尽。真的。有许多的问题，常常我也会觉得困惑。生活平静如水的时候，我也会觉得了无生趣的看不到尽头;独自一个人的时候，我也会觉得仿佛是被这个世界遗忘;面对选择的时候，也会患得患失不知道如何选择;爱上一个人，也会为这个人的一点点小小的情绪而惊慌失措胡思乱想...嘿，我也只是个普普通通的人。
要怎么样呢?我没有那么勇敢，敢于结束自己的生命;也没有那么懦弱，胆小得活不下去。你看，无论如何，不论是高峰还是谷底，生命的尽头，都是殊途同归。
有人说，闭上眼，什么都不想，也就是几十年。可是对某些人而言，这把像白开水一样的软刀子，也会一刀一刀的要人命。
他继续问我，活着到底是为了什么。我如何能知道?除了你自己去走，谁又能真正的告诉你?
一种很悲痛的感觉，是觉得这样的规律太残忍了，一种无法挣脱的残忍。就像人生或许最有趣味的，就是你永远不知道接下来你会怎么走，而如果一旦你知道了，那样的人生或许就没有任何刺激性可言了吧。我真想，和电脑对面的他说上这么一句，可是好奇心极其大的某人，似乎兴趣不减。现在的自己，总是觉得很多时候，挺悲观的。对人性，对人生，其实，也有许多开心的时光不是吗?可是人的心理特征总是会更深刻的记起那些开心时光的背后，比如说，一曲终了，音止人散，空留1900一个人孤独守着钢琴。站在舞台中央的人，对曲终人散的孤独寂寞，或许要比一般人体会得更加深刻。Jakie是这样，Pianf也是这样，而这里的1900，还是这样。上天在某一方面给你天赋的时候，也会在另一方面让你体会人性更加深刻。这就像是跷跷板的两端，如果你选择了跌宕起伏，那么必定会有高潮和低潮，而普通的人，虽然看不到顶峰的风景，可是他们的人生永远是平平静静。
想起曾经和朋友聊天，我说，很羡慕她现在过着平静的生活，老公，孩子，完成了人生两件大事，而我还在继续漂泊。她回过来说，可是我看到了许多的风景，我选择的是走出去，而她选择的是留下来。你看，就是这么简单。可关键就是，人生从来不可能从头来过，选择了就得继续走下去。所以，在这样的时刻，还不如用一瓶酒把自己灌醉，然后安然睡去最好。
就这样。哭了。
海上钢琴师观后感(篇2)
故事是从这艘船上讲起，也是在这里结束。
1900年，故事的主人公，他是一个被遗弃在汽船上的孤儿。收养一个善良的人似乎并没有改变他作为世界孤儿的角色。
凭着他杰出的天赋和后天的勤奋，他对音符的掌控令人难忘。从一个小角色到一个大角色，我们不应该用运气去理解，因为他一直在汽船上，一个人去理解生命的真谛，没有地方可以依靠，一路走来。
钢琴，大海，无暇的蓝天，就是他所在的世界。美丽的世界仿佛就在天国的脚下，远离城市带来的喧嚣，让他能够轻松地生活，难怪它给他带来无限的音乐灵感。
“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头？拜托！
拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。
放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。
你明白么？我看不见的那些。在那座广阔的城市里，什么都有，但没有尽头。
根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。” 这是他最后的独白，他离不开自己的世界，也不敢去走进另一个未知世界，带着对未知的恐惧选择了离开，离开也是他的一种选择。
那些无法看到的东西对他来说真的有那么恐惧吗？世界的尽头在哪里？这是一个很陌生的问题，对我们来说。
但对他来说却是一张驶进另一个世界的船票。在他的世界里不会有迷失，只要记住八十八把钥匙，那么简单，不太复杂的方向，纯洁而充满灵性的世界。
“一切的尽头，世界的尽头。”每当看到这些，我的思想就会停滞一会，想象一下我理解的这种“尽头”到底在哪里？遗憾每次都没有一个明确的答案能帮我解脱心中已久的困惑，对啊！
这种尽头到底存不存在？我们每天都做类似的事情，我们的终点在哪里？
“键盘有始有终，你确切那架琴上就没有你能弹奏的音乐，你坐错了地方，那是上帝的钢琴。”上帝的钢琴，他说的上帝是在哪里呢？不能弹奏的音乐，不能驾驭的生活，是因为自己从未下船，还是对这个世界的理解太过于自我。
每天奔波于生活的我们又能怎么去面对这个问题？或者我们从来没有想过，因为我们每一步都有相似的脚印在等着我们。生命的意义在哪里？
这是一个让很多人困惑的地方。他们有理想，有抱负，热爱生活，就像做自己喜欢吃的饭一样。不是那么复杂和简单。只是我们没有最初的想法。接受和融合是我们成为这个现实社会中的一个人。也许这就是我们与1900年不同的故事。他从未走进，而我们也从未走出。
他选择了离去，因为他不能活在一个无从选择的世界，
一个没有尽头的世界。
一个人最重要的是要找到属于自己的世界。
当感觉都是选择时你就找不到自己最想要的是什么。
海上钢琴师观后感(篇3)
**悲喜剧
——观《海上钢琴师》有感
《海上钢琴师》是一部略带忧伤的电影。这部电影记录了一位杰出钢琴家1900年辉煌而短暂的一生。
他是一个弃婴，被弗吉尼亚州的锅炉工领养，在船上长大。他不知道他父母是谁。他从出生起就被遗弃在船上。他再也没见过他的父母。当他的唯一的“亲人”养父为救他而离开人世后，他一下成为了世上最孤独的人。
他不再有亲戚，只能一个人住在船上，船成了他唯一熟悉的地方，成了他的家。
幸好他结识了**，在钢琴美妙的乐音中，他忘却了孤寂，忘却了没有亲人的痛苦，渐渐成为了一位优秀的钢琴师。他在船上交了朋友，包括他最好的朋友，同事，小号手伙伴。他用**打动了许多旅客，也战胜了前来挑战的爵士乐之王。
似乎对于这个能忘我的投入，在琴键上肆意挥洒激情的年轻钢琴师来说，美好的未来和无量的前程在外面的世界等待着他。
1900没有名字，没有家庭，狭窄的社交圈使他几乎没有朋友。被遗弃的痛苦和养父去世的愧疚，都是他心中沉重的负担。可他没有崩溃，也察觉不出什么压抑。
正是**以其强大的感染力，抚慰着心灵的创伤，让他远离孤独的烦恼，陪伴着他走过漫长的旅程，填补着他的精神空虚。他把自己忘在**里了，世界上的一切对沉迷于游戏的他来说都是那么遥远。
**拯救1900无疑是受益于**的喜剧，但这不是悲剧的开始吗？
他没有来到外面的世界，没有开始新的生活，甚至没有走下舷梯，即使是为了他生命中唯一的爱。他可以在晚上冒险去三等舱暗吻心爱的女孩，但他不能鼓起勇气在第二天追求爱情。他还没有离开码头，中途回来。直到维吉尼亚号报废，即将被轰炸，面对巴迪的劝说，他拒绝离开船，宁愿和船一起死去，最后在激烈的战役中以耀眼的火焰结束了自己的生命。
正是**让1900远离喧嚣，为他创造了无限的精神空间，但他却沉浸在**所创造的无限中，放弃了友谊和爱情，放弃了自己的未来。因为**的安慰，他感觉不到放弃这些在普通人眼中难以放弃的东西的痛苦。他一生中从未离开过这艘船。船对他来说就象身体的一部分一样熟悉，他对外界太陌生了，太陌生了，他无法面对和克服这种恐惧。
他缩进去，用**安慰他的灵魂。正如1900自己所说的：“钢琴有88个琴键，它是有限的，我能用有限的琴键奏出无限的**，但是城市的街道却有千条万条。
”他无法接受这个无限，无法融入外面的世界，所以才在船上结束了自己的一生。可以说，是**加速1900年，让他心甘情愿地死在船上。这无疑又是一个悲剧的结尾。
1900年的生活，看似平静，却充满矛盾。一边是**创造的无限虚幻，一边是**激起他对未来的憧憬和向往，是**缔造了1900，同样是**扼杀1900，让他自生自灭，几乎不为人所知，没能在更多人面前展现他出色的**才华，让他人领略钢琴的无穷魅力。正如“成也萧何，败也萧何”，的确是一幕真正的**悲喜剧。
海上钢琴师观后感(篇4)
这是一个美丽而又伤感的故事，除去这些带给人更多感觉的可以归结为一个“谜”字，到处充满着不解。这是一个属于他的故事。用黑白键谱写了他人生的序曲，静静的海上奏响只为献给那些能够读懂它的人。海上钢琴师一部伤感的电影。
一段轻快的萨克斯结束带出的是冒着黑烟的巨大的远洋轮船。先前的寂静瞬间被轰鸣般的欢呼声所代替，远处的自由女神静静的矗立着，看着向她挥动手臂的人群，人们即将踏上陆地或者是踏上他们的另一个未知的旅程。
1900一个特殊的名字，不经意的被添煤工人发现在钢琴架下，没有过多的悬念，就是一个被抛弃了的孩子。然而这个小插曲却可以看做是一场特意的安排，一个预示着成为钢琴天才的铺垫。善良的Danny Boodman十分疼爱1900，他教他读书，像对待亲生的儿子一样照顾他，然而幸福的日子总会离去，一个人也必定会经受一些磨难才会更加成长。Danny boodman的死讯是1900成长的有一个契机。影片中失去亲人的1900静静地靠在窗边看着眼前翻滚的大海，这也似乎预示着他一生将于大海牵扯不清。
1900是个天生的钢琴师，没有别人的指导却能无师自通的弹奏出如此美妙的音乐。他从没踏上过陆地却通过收音机了解各地的风俗人情，以至于把刚上船的max糊弄了一番，他有自己的追求，他有自己的生活习惯，在船上的他更懂得如何去享受音乐，在影片开场中最吸引人的眼球的就是1900领着吐得一塌糊涂的进入大厅，摇摇晃晃的船上他却走的如平地一般的稳当，出人意外的主意却给人带来了莫大的快乐，1900坐在椅子上，他和钢琴随着大海的翻滚在大厅中无拘无束的游离，滑行。差点砸到脑袋的大吊灯，被破门而入气的吹胡子瞪眼的船长，一切的一切那么的似真似幻。倒在煤矿堆上还是依旧的谈笑风生，这是否就是真实的1900。他遇到过真爱，想要为此付诸行动开始他的另一个生活，但是故事往往不是我们所想的那样完美，或许到现在我还在疑惑为什么下船对他来说是如此的可怕，记得他曾经在甲板上站了很久，原以为他会带着对那个女孩的爱而去找他，但是他的脚步停下了，他站了好久，仿佛站了一个世纪，一个足矣让他思考完善的时间，他说陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。
吹着康恩牌小号的max也就是整个影片的线索，他引导着我们进入1900的世界，用他的眼睛看着1900传奇的一身，新的出发，他用他的小号成功的在船上谋得了职位，晕船让他偶遇了1900，最后的卖小号让他重新找到了他的朋友，一切的一切，似乎就在冥冥之中。让他跟1900有牵扯不断的联系。
有时候故事中的天才也能成为吸引我们眼球的一个卖点，正是因为天才的陨落才让我们感到扼腕叹息，一个小小的孩子在没有接受专业训练前就能演奏出令人陶醉的音乐。这个在影片中仍然是一个谜，或许正是因为导演的没有直接点出我们才能更加的迷恋这个弹奏着一首好琴的1900，激烈的比赛又一个成为我们了解他技艺的媒介，与钢琴大师的比试，虽然一开始就知道故事的大概发展走向，但是令我惊叹的是影片中的演员竟然能如此出神入化的将钢琴演奏的如此之极致，或许是作为一个钢琴的外行人来评价海上钢琴师这个场景的演出。影片中的故事情节在这一段也非常紧张，会让看的人一时喘不过起来，似乎到处都弥漫着令人窒息的氛围一种从两个比赛者身上散发出来逼人的气场，他们那时候是强大的，特别是1900的表现，就有一种初生牛犊不怕虎的感觉。
轮船是整部影片中最主要的道具，而整个影片也是在一艘远洋轮船上发生的人们因踏上陆地而兴奋，而他电影的主人公1900却选择永远的留在船上，等着时间流逝等着船渐渐老化，等着人们渐渐遗忘，在爆炸的前一刻他遇到了好友，原本想静静的消失，就像他静静的躲藏在废弃的游轮中等待毁灭，在油轮中成长，在游轮中度过他的欢乐时光，海是寂静的又是波涛汹涌的，他是属于大海的，辗转于各个国家，却从未离开船一步，那最漫长的等待也是在下船间的停顿，陆地上的世界是精彩的，但是就像中国的浮萍一样，离开了船离开了海他就没有了根，在期间也有动摇是不是他的胆量不够，没有人清楚，也没有人会理解，在影片的开始他了句话是从他的好友口中道出的“只要你有一个好故事，你就永远也不会被人忘记”。
海上钢琴师观后感(篇5)
好几天不上线，昨日一来就看到朋友推荐我一部好片子《海上钢琴师》。实话说，我平时不大看电影，外国的更是不轻易碰触，因为感觉他们总喜欢把诸如灾难，暴力，诡异这些东西在视听上大肆渲染罢了，没什么看头，相较之下，我还是更容易接受一些轻柔和缓，温情浪漫的东西，无论是艺术还是生活。
只因《海上钢琴师》是她推荐的，随即寻找打开，直接进入画面，二十分钟后，我在心里笑着说：这家伙，你怎么知道我会喜欢，居然不早告诉！是啊，展现在面前的，绝不仅仅是一部电影，它分明就是一部浪漫而悠长的史诗，它不是看完之后的唏嘘叹息或捧腹大笑，它是直击灵魂的……
影片全部的情节是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以1900就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫1900了。从此后，1900在船上度过了他的一生，一辈子都没有下过弗吉尼亚号。
八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐，一个天才钢琴家诞生了，他就是1900。他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则，标准之类的东西，他甚至不知道什么是妈妈，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道音乐，他演奏的简直是仙乐。别人无法进入他的世界，而他却可以看到遥远的城市，看到那里的大雾，松涛，甚至行走着的人们的表情，他用自己独有的内心世界感知一切，他以音乐的形式传递，抒发。他的乐曲是天籁，一如他的灵魂样纯洁，干净。别人也曾劝他下船，甚至也有爱情的火花在他心中微燃，但终究没有与这些相融。因为他的音乐他的生命是在船上，在大海上。
三十多年来，他以自己的方式感知和传递着他内心的安静，清明和洁净，这是一个何等的境界，这是一个何等的向往。当时无论是下等的工人，黑人，还是贵族白人都向往自由，向往美好的生活，而影片中多次以幻觉的形式出现的美国自由女神，和1900的音乐也正契合了这样一种向往和追求，我把它解读为一种灵魂的诉求。
尘世间的人们，每每被俗务俗事所困所缠，常常逃不出自己编织的种种藩篱，然而，这些东西与一个博大的胸怀，与天地之宽广比起来算的了什么。许多的人，许多的我们身边我们周围普普通通的人，他们往往有着特别的人格魅力，他们在用最原始最本初的内心书写者人生，他们朴素恬淡，但他们，富有。就像1900一样，
海上钢琴师观后感(篇6)
《海上钢琴师》已经看完好几天了，但心里却一直惦记着，要写点儿什么。很喜欢这部电影，甚至为之落泪动容。它没有凄怆的爱情，没有战争，似乎没有一切应该让人落泪的东西，但我却还是落泪了，虽然它没有一切看似噱头的镜头，但编剧却用他的笔触，触动了我内心深处多年来从未曾消失的感受。遇见知音而落泪，因为有人了解自己的内心而落泪，这，就是我看完这部电影后的最大感受。
不必去考究生活里到底有没有这样空穴来风的名为1900的人，甚至空穴来风的就成为了钢琴家，这个不重要，逻辑和理智不必总是存在于人们的生活里，至少我一直这么认为。人们会因为理智和逻辑生活得更好，但却因为感情才会生活得更有趣。
1900生于一艘船，死于同一艘船。他用他的方式，看待这人生。看待陆地与海洋。重要的是，他用他自己的方式，生活着。他有一个一触及到的梦，但他却从不去触摸。电影里，也许导演读出的含义是，1900觉得陆地是他无法演奏的钢琴。所以，他拒绝登录。他只想弹奏他能控制的海上的钢琴，而不想去触及那阡陌纵横的陆地之琴。但我却觉得，除此之外，编剧还有另外的想法。
我们这些人，谁又不是1900呢？不同的是，电影里的人，是生活在船上。而我们，生活在陆地上。我们莫名的来到世界上，总有一天，还要莫名的离开。我们生活在这个纵横捭阖的世界里，世界很大，我们的领地却很小。我们尽职尽责，战战兢兢。我们居安思危，谨慎从事。为人子时，做乖孩子；为人父母时，设身处地为孩子着想；剩余的一点，我们要奉献给自己的工作。我们的一生，就在这样的几个角色里，分别度过不同的幸福和努力的时光。我们遵守家规，校规，公司规矩；然后，我们要求孩子重复一样的道路，周而复始，万变不离其中。
我就是这其中一员，这一切，并非埋怨。只是陈述。但我会问自己，如何能过上自己想要的生活？可事实是，我从来未曾想清晰过，到底我想要的，是什么。因为时间变了，我也变了，我们想要的，也跟着变了。我想也想不清，所以我就永远的继续的想。在未知的思绪里，有一点我却很清晰，我一直有个愿望，或者说，是一个美丽的梦。如果我们都无法真的过上自己觉得最美丽的生活，那么，我要把它存放在我思想的角落里，或者有一天，通过文字去实现，通过一本书，一本哪怕是耗尽我心血的书，把我所有的美丽愿望，编织在其中。1900用钢琴演奏他所有的思绪。而我，一直曾经希望，能用文字，寄托自己所有的梦想。所以，当我看到1900能终生都坚持自己的一个想法时，禁不住为之流泪。那近在天边的大陆，那个有着他心爱的人的大陆，他永远只是去想象和回忆。他牺牲了一些东西，成全他的一些梦想。而舍不得牺牲的我们这些陆地人，自然没有成全之事。
《海上钢琴师》，让我想到自己多年来存放心底，却从未去登录的地方。如何付出和努力？如何放弃才能成全？终究有一天，时间会给出答案。
海上钢琴师观后感(篇7)
《海上钢琴师》很经典的一出电影，是一定该看的，只在自己的世界里坚持自己的人。哪怕生命就这样消逝。只留下一点声音的碎片，也许我们都一样害怕脚踏实地的生活，害怕乌烟瘴气的世界。
有些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影。看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。可是1900真的孤独吗？后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数。
1900出生在船上，也从来没有下过船，虽然它有无数个机会可以这样做。直到最后这艘退役的老船即将用6吨半的炸药被炸掉时，他也没有选择下船，虽然Max尝试过劝说。“整座城市……那么大，一眼忘不了尽头。无穷无尽，麻烦你告诉我，它的尽头在哪里？走上舷梯一切都很好，我穿上你送我的大衣，信心百倍，看上去也一定很帅气，对于下船毫无疑问，使我停下的，不是我所见，而是我所未见，你能体会吗？那些我看不清的东西。在那延绵不断的城市中，我能看见一切，可就是看不见尽头，什么都有，就是没有尽头，尽头正是我所未见。比如说这个钢琴，琴键有开始，也有终结。傻瓜也知道只有88个键，它们是有限的，在这88个琴键上你可以弹奏出无穷无尽的音乐，我就喜欢这样，我也只能这样生存，但你们把我送上舷梯，把我推向一架有着无数个琴键的钢琴，没有尽头。可琴键是无穷的，我又该怎么演奏呢？我只能说我坐错了的方，那是上帝才能演奏的钢琴，老天啊！你有没有看见那些街道，成千上万的街道。怎样才能从中选一个，选一个女人，选一栋房子。选一块属于自己的土地，选一片属于自己的风景。选一种自己的活法。沉重的世界压在你的肩头，黑漆漆的看不到头，要你离开这里，到那个陌生而有无穷的世界里。你难道就不感到害怕？我在船上出生，……陆地对我来说，是一艘过大的船……我不能下船！”1900在弗尼吉亚号爆炸的前夕，拒绝了Max的劝说，说出了上面的话。我们从中也许能领会出他拒绝下船的原因。这不能简单的.用怯懦来定义。
不管怎么说，这是一部优秀的影片，它不但讲述了1900传奇的一生，也穿插了许多出色的曲子，实在是我们不能错过的一杯佳酿。
最后我只想说：每个人都要走一条自己坚定了的路。就算是粉身碎骨…
关于观后感海上钢琴师1000字
在生活中看看电视剧已经是非常稀松平常的事情了，在被剧情折服的同时，也会有自己独特的看法，心灵上的震撼呈现在观后感上才是最好的，我们怎么写出一篇特别的作品观后感呢？优秀的作品观后感怎么才能够写出来呢？于是，编辑为你收集整理了观后感海上钢琴师。如果对这个话题感兴趣的话，请关注本站。
观后感海上钢琴师(篇1)
我们生于一个追求速度的时代，忘乎了生命中所需要的平淡和悠长。游轮始终在前进着，也曾停靠过，但他一直在漂泊。如果让灵魂和肉体和一，想必是件伟大的事情，而我们平凡人都不曾有过，两面三刀，左右逢源，所以我们只配称赞伟大的乐曲，而不会创造别样的旋律。在文章开头，要致敬那个孤独的灵魂和那位执着的友人。喜欢影片中舒缓的节奏，配上一杯咖啡，就更美好了。意大利电影的风格果然不同于美国大片，倒是有点像法国的，毕竟我也看过一部《这个杀手不太冷》。没有坐过游轮，但我也曾见识过现实社会中的等级分明，所以就会对丹尼有种莫名的好感和同情，因为我们都是弱者。不曾想到他付出怀抱是出于冲动还是怜悯，可那个大铁链没有饶过这个铲媒的好人，他是笑着去见上帝的，因为手里曾经呵护过一位可爱的天使，如果放在中国那就是缘分，缘来缘去无法左右。我想生活就是这样，不经意间的一个善举，可能演变成为一段传奇。
1900无疑是个幸运的孩子，亲生父母没能给予应有的关爱，而钢琴给予了他一切。拥有了28个字母组成的名字，也拥有者88个琴键，这一生不曾远行，因为恐惧没有尽头的城市，但他在自己的疆域里尽情的驰骋。写到这里，有点恨自己不懂音乐，不懂钢琴。许多精妙绝伦的弹奏，于我如浮云啊，音乐我听到了，但不知所从，唯独能够发现的也就是他的手速了，我想自己断然弹奏不了那么快。好的音乐都是直入心灵，指尖的跃动，不禁然就泪流满面，或者是引动大家翩翩起舞。我喜欢看他陶醉的样子，那是对艺术的崇敬，仿佛忘乎了自己的存在，也忽视了观众的存在。人是会压抑的，但不能一直压抑，总要有自己的特长，总要有喜好的事物。孤独大概是人生的常态，我们看到的热闹，其实中间隐藏着更深的孤独，总是要学会享受，学会释怀，学会去释放或者是填满。故事是悲情的，炸药的光彩也是绚烂的，许多人匆匆来过，不曾记住这一切，唯独大海不会忘记。有谁知道，那海浪里蕴涵了多少痴情的往事，那咆哮里包容了多少彻夜的哀愁。爱情的火花稍纵即逝，就是那么浅浅的一个吻，让他不在孤独，也让他更加忧伤，好在有一张残缺的唱片，记录了那段温情的往事。是啊，这大游轮上又有过多少虚情假意的送别，就像我轻轻的挥手，不带走一片云彩。也只有1900是真情实感有血有肉的，这个在花名册里没有名字的人，反倒存在的实实在在，并且为远处的社会所感到不耻。有点类似桃花园，只不过他的桃花园每次只发放20xx张门票，园子不大但应有尽有，里面待着不知有汉无论魏晋其乐融融。又像仓央嘉措，住进布达拉宫我是雪域最大的王，但他还是少了那份性情，去到街头流浪，去做最美的情郎。他既是高贵的，也是懦弱的。脑海里刻着他现在舷梯中间的画面，那一刻迟疑了，无法去感触他的内心，似乎有点像抛出的帽子那样不自主。电影艺术也是引发人类思考的，如果换了我现在哪里，一定会走下去，去陆地上看看海，去街头或者是地下室去弹奏，勇敢与平凡总是一步之差，思想与行动也是一步之差。但他还是回去了，所以他依旧是1900，那个海上出生，海里弹奏的钢琴师。借用几句古诗，来再次表达对他的感情吧。水月通禅寂，鱼龙听梵声。惟怜一灯影，万里眼中明。
观后感海上钢琴师(篇2)
很少有时间沉浸在电影中，更没有写过影评，也不知道写影评有那些要素，重新学习只怕来不及了，还是随心所欲凑一篇观后感，权作交差。
纳兰向我推荐的《海上钢琴师》，如果单从影名来看，我是绝对不会对他感兴趣的，我根本听不懂音乐的内涵，也没有共鸣的天赋，更不会有那种高山流水遇知音可能。但我想，能让一个年轻的文学爱好者毫不吝啬地说好，极力介绍给大家，肯定有他的独到之处。昨天我花了四个小时连看了两遍，感慨颇多，但是要把他表述出来，真的怕词不达意。
还是老调重弹，从故事说起吧。男主角1900（人名）是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。
看完电影，自然会产生很多的疑惑。为什么如此天才会被遗弃在头等舱？为什么一个漂泊惯了的人会害怕面对陆地上的错综复杂？为什么爱的萌芽都吸引不了他下陆地一次？为什么他所依附生存的那条船成了废船都不愿离去？为什么当死神来到时他还能如此从容？
我想，遗弃他的人一定不会是个穷人，但她一定是个胆小不敢承担责任的人，所以1900遗传了她的这个性格缺憾。一片大海， 一艘巨大的邮轮 ，一架钢琴 ，一个人的人生 ，禁锢的世界 。虽然船外是狂风咆吼，波涛翻腾，雨雪更替，但对于他来说是习以为常了，所以他害怕陆地的原因并不是这些自然现象。他对陆地的害怕起源应该是来船上的形形式式的人，每一次能承载二千个人，每一次又是不同的人，他的音乐灵感都来自于对这些不同人的释译，可见他的观察力和表现力非常强。他当然能明白这船里的一切只是一个小小的世界，这里他都要极尽其能来唯护自已的尊严，那场爵士乐的比赛就是最好的例子。他对未来感到恐惧，迷茫，未知，陆地太大，他害怕找不到自己的位置，他的担心是有道理的。单纯美好的少女让他的音乐到达了一个前所未有的境界，也让他对陆地产生了无限的遐思，也许陆地上的一切并不是象他想象的那样恐怖和恶促。他也挣扎过，努力过，但爱带来的是无穷的痛苦和颓废，终于他选择了对音乐的执着，他需要的是一种纯粹的音乐，不为名利，不受控制的自由之音。当一个人有了牵绊，有了责任，有了世俗中的种种繁杂，无序，纷乱，也许他的音乐灵感就会结束了，他是为音乐而生的，音乐就是他的生命，他突然就想通了，于是重新快乐起来了。可是生活总是不能事事由自已作主，那条他赖以生存的船也结束了它的使命，按常规，他可以换一条船，继续他的音乐之旅。这个时候我不得不说他缺乏挑战生活的勇气，一个跳板几个台阶的距离，他都跨不过去。但事实上，这样的人比比皆是，我们自已不是也这样吗？习惯了某种生活，形成了某种圈子，虽然渴望看另一种世界，但就是不敢越雷池半步。就象马哥经常说的：在不自由中寻找自由！呵呵，那只是一种自我解嘲而已。就1900而言，他虽然不能选择自己的出生，但是他绝对有权力选择自己的生活道路。也许有人会说他懦弱，但是我认为不是，1900生命的意义，就在于，在船上没有世俗的打扰，没有名利的侵蚀，他所演奏出来的音乐，打动了每一个听到它的人。当1900与维珍尼亚号一同葬身海底，他传奇的人生便在人们的心头划上了一个永恒的烙印。一艘船，一个弃婴，一架钢琴，命运之手将他们永远的联结在一起，即使是死亡也无法将他们拆开。我想，这结局，又说明他是勇敢者。在船上出生， 在船上死亡 。这艘船 ，就是1900生命的载体， 船毁人亡， 轮回之所。忽然想起林黛玉的两句绝命诗：质本洁来还洁去，休将白骨埋污淖。
一个人能从容地面对死亡，一个人能对他衷爱的事不离不弃，一个人能选择自已要的生活，一个人能留下一段让人回味的故事，我想，他就不算枉来这世上一走。希望1900在天堂依旧能有一架他能操纵自如的钢琴，演驿他与众不同的天堂人生。
观后感海上钢琴师(篇3)
大家都对科学实验有一定的认识，它的目的是为发现事物之间的联系，一般地是控制住一些条件使之存在，而使另一些条件不存在，然后判断结果与这些条件之间的关系。《海上钢琴师》不失为一次人生的实验，最大的条件就是没有父母，不在陆地生活，看看这样的情况下人究竟能够发展成什么样子。
教育的实验——灵性教育
观众都对1900在小时候突然就会谈钢琴，能准确说出娱乐大厅里的一些人的性格、情绪、行为特点，此人刚刚发生的及将要发生的事情等等，感到非常惊讶。虽说电影是虚构的，但我们都会亲见或听说身边一些类似的例子，尤其大家观察婴幼儿，发现他(她)们常常会做出一些让人惊讶的行动或说一些让人意想不到话，这些行为、话语首先让人感觉就是超越婴幼儿实际的成熟年龄，并且行动与话语往往还很有智慧。婴幼儿究是什么?身心特点如何?对人类来说还是一个谜，有些观点认为婴幼儿的那些超人的表象背后有一种身心上的灵性，如何看待、对待，或者教育当中如何培养这种灵性成为一个话题。我们来考察一下发生在1990身上的教育，全船人肯定是爱这个孩子的，但大家又各忙其事，因此1900没有一个固定的老师，也不会有所谓的教学计划、教育目地、教育目标等等，他也不需要与其他孩子进行比较、竞争等等，虽然有船员们“会按他们认为正确的方式来教养”，但整个过程来讲是善意和宽松的。除了早期1900被教一些识文断字，还有必要的思维步骤要求，如影片中有一个情节是，收养1900的Danny要求他把词语联结起来形成更全面的意义，其他之外一切都是自由的。我想1900就是通过漫画书刊来获得陆地生活的印象和判断的，他也一定与人们交流过他的看法，但那样的教育的环境下，人们往往以幽默对待，也不需要刻意纠正他，或者纠正也是一种没有压力没有嘲笑的纠正。总之这样的教育环境保留了1900的灵性。需要指出的是：在现实生活中，当儿童开始按成人的要求背词、学琴、做算术题等等的时候，这种教育我们称之为理性教育，并且我们往往假定儿童是一张白纸，是没有任何经验与感受的，一切都由教师按严格的技能程序来教授。因此好的教育应该是灵性不失，渐进一些理性，可能我们现实的教育是灵性全毁而理性未建。
伦理与心理实验――失之桑榆收之东隅
或许是作家与导演想探寻或追求混沌初开时，人最初的那种纯静、纯真、纯粹的道德和心理境界是什么样子。并认为人的灵性与纯粹的道德是同一的，正象其他沙龙朋友所表达的那样，1900没有名利的感觉与思想，不知什么是竞争、争取等，总之一切世俗人所有的自私、贪梦、虚荣、算计等皆无。然而作家与导演又想告诉人们熊掌与鱼不可兼得，这样的环境又培养了1900与世俗无法相容，无法用自己的心灵解释这个世界，人最大恐惧来源于对事物不能解释，因此1900宁愿随船一起焚毁也不愿下船。在“嘭”的爆炸声中，1900回归了本初(有说人来自于大海)。作家与导演也完成了的悲剧构思(美的事物被毁掉)。实验结束了，但结果却让人生疑。从而作家与导演发出了对人类的追问：“人到底哪儿出了问题?”
观后感海上钢琴师(篇4)
《海上钢琴师》是一部荡气回肠的诗意旅程电影，以回忆和现实交叉的叙述方式讲述了一位名为1900的钢琴天才在一艘远洋客轮上的传奇一生。那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用浪漫主义风格，以娴熟大气的拍摄手法，时而气势磅礴，时而温柔抒情的音乐，以及演员出色的表演，成功打造了这部经典影片。
但凡看过这部电影的人，我相信99%的人会被这个电影里头这种情节打动。这个片子拍摄起来既磅礴大气，而又低沉深婉。有好多地方通过优美的音乐来表达人物内心的情感。这部电影在音乐史上也占有重要的地位。在电影配乐史上，它现在经常被当做一部教材来使用。
这部片子它获得一种巨大成功还在于这里边对于人生价值，社会内涵的一种变现。其实，看了这部电影，你就会有体会，象征着我们人生过程中一种俭朴淡薄的人生观和价值观，就是不就追求过分的欲望。这个船象征着我们理想当中淳朴的人生观。陆地象征着无边无际的欲望。1900坚守着自己的人生观和价值观，不被物欲所俘虏。而这部电影最后，1900和弗吉尼亚号一起沉到海底象征着导演朱塞佩.托纳多雷对这种朴素人生观和价值观的一种基本坚守。这个电影的最大隐喻应该是我们人生在世的时候，你可以被一些无穷的欲望所沉迷，但是千万不要忘记在合适的'时候，回归自己的心灵。在自己心灵里放着一艘像弗吉尼亚号这样的船。在适当的时候，我能不被物欲所迷失，能回到自己的理想之舟当中。
观后感海上钢琴师(篇5)
他的一生充满了传奇色彩，这一点在影片中被充分地体现出来。首先，因为1900是个弃婴，没人知道他的生日、出生地、原父母，他没有身份证、出生证明等等一切正常公民应有的证件，因此在这个世界看来，他可以说是根本不存在的——他并不存在与所谓的人间，他更像是一个诞生在大海上的精灵，与世俗的人们截然不同。
这样类似于神话的元素在影片中有更多体现。当幼年的1900透过舞厅大门看向舞厅内时，他所看到的场景是模糊而迷蒙的，仿佛是尚未接触过人间的精灵(我并不同意称他为天使)拨开朦胧的云层，或是滚动的海水第一次看向人间。既然人们眼中的神怪世界是虚幻朦胧的，那么反过来，从神怪，或者1900这样的精灵的角度，人类世界必定也是一片迷幻而不真切——“其视下也，亦若是则已矣。”(出自《庄子》)
第三处神话元素是这部电影中我最喜欢的一个片段——迈克斯与1900的相遇。初次登上轮船，因为途遇风暴，受不了船只的颠簸而头晕目眩的迈克斯为了找个可以呕吐的盆跌跌撞撞地摸索到了有着钢琴的舞厅附近。接着迈克斯的头顶传来一个声音：“嘿，康恩牌，怎么了?”在这里，我认为1900对将迈克斯小号的品牌名用作迈克斯的称呼很巧妙，因为尚未密切地接触人间的1900心中几乎只有大海与音乐，而当他逐渐与人间建立起联系后，“康恩牌”就变为了“迈克斯”，直到最后他亲自断绝了与人间的联系后，“迈克斯”又变回了“康恩牌”。
听到声音，迈克斯抬起头，发现一位从未见过的青年衣冠整齐，在不断摇晃的地板上站得笔挺，脸色还挂着愉快的笑容。在这之前，迈克斯就听说过关于海上钢琴师的传闻，但此时在阴暗空旷的舞厅里，伴随着窗外的电闪雷鸣，眼前的人比起钢琴之神，更像是幽灵。随后1900带迈克斯走向钢琴，1900步伐轻快而丝毫不晃动一下，迈克斯却踉踉跄跄，几乎站不起身来。这鲜明的对比正反映出1900不同于常人之处，仿佛有什么超自然力量让他对滔天巨浪的摇撼无动于衷。
还有很值得一提的是一个重要的意象——烟。影片中，迈克斯以及意大利农民都为1900递过香烟，并都被拒绝了;1900走下舷梯准备迎接陆地时，画面也给了足够的空间呈现出缓缓上升的黑烟;1900与杰尼“斗琴”时，香烟作为一种比赛道具频繁的出现……无数个关于烟的镜头，我认为这大约也反映了1900“不食人间烟火”般的特殊，不知这是否有些牵强。
诸如此类的镜头都指明：1900并不是活在世俗中的“人类”，他是一个由海洋与音乐组成的纯粹的精灵，不受半点尘世里追名逐利风气的污染。当人们的眼中都投射着城市林立的大厦时，他的双眼中是海洋起伏的波涛。他以旁观者的视角俯瞰在人世挣扎的芸芸众生，他可以为贫民带来快乐，也可以犀利地洞察富人内心的秘密(他对所有人类并没有怜爱或同情，这也是为什么他不能被称作上帝或天使)。他曾被吸引着踏上陆地，但人间的复杂与污浊让他透不过气——人们在无限的欲望和利益中挣扎，因此永远无法得到无限的幸福。于是他返回了自己的海上世界，将与生俱来的纯粹延续至生命的尽头。
海上钢琴师观后感(模板9篇)
经过搜集，栏目小编给您呈上“海上钢琴师观后感”。当我们欣赏完一部影视作品后，往往会在观看过程中激发出许多卓越的思考。为何不将看后的感受写成观后感呢？通过写观后感，我们可以将自己的情感表达出来。需要注意的是，所提供的信息仅供参考，不得用于商业目的！
海上钢琴师观后感【篇1】
夜深人静，一抹月光倾泻于枝头，伊人的脸庞也沾上了月色，这份静谧，亦是否还给予人释怀之感?本影片是根据钢琴家罗曼波兰斯基的视线而展开的。
——题记
“呯呯”的枪响，残酷的屠杀，一张张无情的面容，对于屠杀者而言，这些被屠杀者的生命是否就犹如飘在空气中的尘埃那样微不足道呢?尸满街巷，空气中弥漫着血腥的味道，隐约中似乎还能嗅出战火硝烟。一个残疾人因不能站立而被从窗户中扔出去，猛然落地，血液从脑门上奔涌而出，又是一朵生命之花凋零。揪心之感随之而起，其中包含着是对犹太人的同情，亦或更多的是对德国人残暴行为的愤怒与鄙夷。
愤心。痛心。空心。
泪水在眼眶内打转，视野内的一切变得模糊起来。原本对德国这个国家平淡的感情立即被扭转成了憎恶。此刻的我，看见的即是一群穿军装的恶魔!恶魔!看着欲哭无泪的罗曼波兰斯基，我感觉，他的内心比我的更无奈，更悲痛。对于自己在乎的事却爱莫能助，此毕是这个钢琴师最无奈的地方吧!可是又有什么办法呢?况且他自己都自身难保。
二战仍然继续着，随着战事的紧张，德国人对犹太人的迫害更加得凶残。心比原来更痛，如刀割。
终于，黎明破晓之际快要来临，但黎明前的黑暗比平时的夜晚要更加的恐怖。德国人开始最后的反击，放火，杀人，似乎就家常便饭一样。他们早已对生命这个词语彻底地麻木了……
原本高贵优雅的钢琴师劫后余生，已变得狼狈不堪，当他为食物到处奔波，终得一罐子时被枪声所惊吓，慌得另寻地方。在一栋房子的二楼，终于找到了撬罐子的器具，拼命用劲，结果罐子掉在地上……镜头随着罗曼波兰斯基的视线推行，一个德国军官从脚到头，从下至上的顺序出现在眼前。气氛变得紧张、压抑……
一系列的问答后，军官让钢琴师弹奏钢琴。一开始，波兰斯基似乎还没有甩掉恐惧的阴霾，显得战战兢兢，但当他的手碰触琴键，音符滑入耳畔，他便沉浸在了他的音乐中，不再自拨。一抹月光透过木窗，铺洒在钢琴师的脸上，银白的色彩从心尖绽开，多么美好的颜色，白色，一种包容了所有色彩的颜色，却因此变得更纯净、清新。镜头推换，此时在德国军官的脸上，一点月光渐渐渲染开来，紧锁的眉头，也因此舒展。我想，这位德国军官也被感化了吧。果然，德国军官开始处处保护帮助着罗曼波兰斯基。直到战争结束，他坦诚地说着自己的失败，并为波兰斯基送上了最后的一份温暖。内心的愤怒渐融化在了军官的真诚中，直至消逝，不见，就最后的小提琴家对德国军官的原谅一样。
影片的最后，诠释着包容与原谅。《我亲爱的爸爸妈妈》一课中，西德作家的忏悔搏取了所有人的谅解，当对方承认了错误，有时，原谅比报复更重要。
原谅一切，才会释怀一切。何况冤冤相报何时了?学会原谅，懂得包容，心灵深处的难以释怀的黑暗被那抹月光轻轻包裹，蔓延，寻回最初的那份纯净与静谧，心头恰是一阵轻松……
海上钢琴师观后感【篇2】
这样的台词太沉重。《海上钢琴师》。
本来对于生与死的话题，太重太重，我尽量的克制自己不要去思考，过好每一秒每一分每一天就好。可是，总是有那么一些时刻，让我不知不觉的沉入对于生命这样深刻话题的思索中。其实，每每思考，最后总会以得不到结果而告终。
下午有人在MSN和我聊天，说了很久很久，关于恐惧，关于长得看不到尽头的人生，关于生命的意义，在电脑这头，我一直扮演着一个开导者的角色。几个小时之后，我觉得筋疲力尽。真的。有许多的问题，常常我也会觉得困惑。生活平静如水的时候，我也会觉得了无生趣的看不到尽头;独自一个人的时候，我也会觉得仿佛是被这个世界遗忘;面对选择的时候，也会患得患失不知道如何选择;爱上一个人，也会为这个人的一点点小小的情绪而惊慌失措胡思乱想...嘿，我也只是个普普通通的人。
要怎么样呢?我没有那么勇敢，敢于结束自己的生命;也没有那么懦弱，胆小得活不下去。你看，无论如何，不论是高峰还是谷底，生命的尽头，都是殊途同归。
有人说，闭上眼，什么都不想，也就是几十年。可是对某些人而言，这把像白开水一样的软刀子，也会一刀一刀的要人命。
他继续问我，活着到底是为了什么。我如何能知道?除了你自己去走，谁又能真正的告诉你?
一种很悲痛的感觉，是觉得这样的规律太残忍了，一种无法挣脱的残忍。就像人生或许最有趣味的，就是你永远不知道接下来你会怎么走，而如果一旦你知道了，那样的人生或许就没有任何刺激性可言了吧。我真想，和电脑对面的他说上这么一句，可是好奇心极其大的某人，似乎兴趣不减。现在的自己，总是觉得很多时候，挺悲观的。对人性，对人生，其实，也有许多开心的时光不是吗?可是人的心理特征总是会更深刻的记起那些开心时光的背后，比如说，一曲终了，音止人散，空留1900一个人孤独守着钢琴。站在舞台中央的人，对曲终人散的孤独寂寞，或许要比一般人体会得更加深刻。Jakie是这样，Pianf也是这样，而这里的1900，还是这样。上天在某一方面给你天赋的时候，也会在另一方面让你体会人性更加深刻。这就像是跷跷板的两端，如果你选择了跌宕起伏，那么必定会有高潮和低潮，而普通的人，虽然看不到顶峰的风景，可是他们的人生永远是平平静静。
想起曾经和朋友聊天，我说，很羡慕她现在过着平静的生活，老公，孩子，完成了人生两件大事，而我还在继续漂泊。她回过来说，可是我看到了许多的风景，我选择的是走出去，而她选择的是留下来。你看，就是这么简单。可关键就是，人生从来不可能从头来过，选择了就得继续走下去。所以，在这样的时刻，还不如用一瓶酒把自己灌醉，然后安然睡去最好。
就这样。哭了。
海上钢琴师观后感【篇3】
《海上钢琴师》是一部颇具争议的影片。有人厌恶它的矫情，有人喜欢它的梦幻。
在我看来，能打动人的便是一部好作品，可以从1900的故事里找到自己。
我不知道是否找到了生活的真谛，或许只是对生活多了某些感悟。我反复回放1900留给他朋友的最后话语，一遍遍地听，试图去寻找他不肯下船的真正原因，到最后，我仍然是似懂非懂。
他出生在海上，被水手收养。他只有水手给予的名字，一个年代，1900。他面对钢琴，无师自通，是真正的天才，受到无数人的追捧和掌声。他在偶然的一次，悄悄爱上一个女孩，静默且深情，令人曾揣测他是否会为了她而下船面对新的世界……
而他最后选择的却仍是他的钢琴，他的大海。他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。
1900或许代表着一种理想，代表着多数人，他们注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，悲伤。
相较于1900，我们是生活在“外面的世界”的。这个世界的意义在于“传承”。它像一个游戏，每个人都是其中的玩家，而任务，却是如何使这个游戏永远存在。学习，工作，结婚、赡养，繁衍……抛不开的责任令前行显得缓慢而艰难。我们的人生对于整个游戏而言，存在的很短暂。也唯有越短暂，这个游戏的运行时间才会越长，才可能，“永不结束”。
我们为什么不会像1900一样，选择在漫天火光中永沉海底。这样壮烈，获得永生，自由。
大多数的我们，生活在这个“外面的世界”，虽清楚地看见它的混乱，也会因为某一瞬间体验到的温情，那无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害，努力弹奏出最华美的人生乐章。对我而言，“外面的世界”或许是一个不错的选择。
相较1900我们从来都不是天才，但我们勤恳、踏实。从单纯和执拗开始，变得圆滑，世故，但内心深处，终究会记得，这种种妥协，是为了在这世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。
而天才心灵第一，生死次之。很多人说这是悲剧，我却认为这是1900的追求，他热爱船上的生活，那里是他的世界，离开这里，生活就不是他的了。
被炸毁的前一刻，1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。钢琴的声音，干净而轻灵，仿佛是1900那颗安定的心一般，平缓的旋律倾泻着柔情，不仅是对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜着钢琴、膜拜着音乐时，心里自然而然的散溢出的柔情。
海上钢琴师观后感【篇4】
单位同事热情的授之以鱼，让我很快的如愿以偿，看到了儿子极力推荐的意大利影片《海上钢琴师》。
电影讲述了一个天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。
影片的主人公1900的存在似乎归之于大海。严格讲是属于那艘能承载两千人的维多利亚号巨轮。是浩瀚的大海给了他灵感，让他无师自通地成为出色的钢琴师，88个琴键在他的手中似水般流淌，令前来挑战的爵士乐鼻祖谢利也目瞪口呆;也是深邃的大海教会他对世界细微而深入的观察。
1900是个天生的钢琴家，也是个天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陆地的，因为一个连死亡时都能面带笑容悠然自得讲着左右手笑话的人是不会害怕任何事情的。他是在追求生活存在的好处，大海、维多利亚号就是他的世界，钢琴就是他的人生，离开这任何一项，他将无法正常呼吸，1900告别时曾说过，我的世界就是在这艘船上，我能够用88个键弹奏像大海一样无限宽广的音乐，在那里我能看到天边的尽头。没有尽头的世界毕竟比不了船上那样简单的生活。换句话讲，1900只做自己喜欢做的事情吧。
六吨半的TNT埋葬了伟大而又无人知晓的1900。他的朋友小号手迈尔斯曾说过你其实只需一小步，就上岸了!这一小步始终没有踏出。一个连死都不怕的人，竟不敢冒险，这也是我看了片子后情绪久久不能平静、为之惋惜之所在。如果从非艺术的角度讲，1900人生的价值不应这样地消尽，他就应出此刻另一条船上，或是冲破心中的樊篱，到岸上给更多的人带去美的享受，这样人生也许会更加光鲜夺目!
《海上钢琴师》最经典的地方就应是它的配乐。剧情与音乐配合的天衣无缝。空阔的舞厅里钢琴随着海浪飘动，琴技比试时的激烈弹奏，感情到来时的迷惑，不需要剩余的对白，音乐足以完美演绎出其中的精髓。无论是激情四溢的，还是感伤怀悲的都深深打动着我……在餐厅的那一场随着海浪拍动而进行的华尔兹钢琴舞，让人大开眼界;与爵士乐大师谢利的琴键上的较量将整个片子推上了高潮。美仑美奂!惊叹不已!
海上钢琴师观后感【篇5】
一天夜里，1900溜进了餐厅，坐在了为贵族游客弹奏的钢琴前，顾自弹了起来。就这样，艳惊四座。
从此，1900成了弗吉尼亚号游轮上的钢琴师。他从不曾下过船，却早已声名远扬。
在一个暴风雨的夜晚，他遇见了一生的知己麦克斯。他带着晕船的麦克斯坐在钢琴前，在倾斜摇晃的船舱里，弹奏一曲又一曲快乐的乐章。他们同钢琴一起，在地板上来回穿梭，回旋，宛若共舞一支优
美醉人的华尔兹。
麦克斯鼓励1900去到陆地上寻找全新的生活，让他优美动人的琴声家喻户晓。之后自然而然的，名利双收，度过令世人所向往、艳羡的一生。然而，他却并不为之所动。
树欲静而风不止。这时候，爵士乐的鼻祖杰里闻名来到弗吉尼亚游轮，欲与1900对决高下。1900不喜将音乐以任何一种形式划分，于他而言，音乐就是心之所在，情感之所达。毫无悬念地，他赢得了比赛。大概音乐不仅是他情感表达的出口，更是上天赋予他的一种能力，凡人所不能及。尽管天才已经被滥用，我却找不到更确切的语言来称谓他。
每当人们尽情徜徉在1900迷人的音乐当中漫步轻舞，总有其中一个人会第一眼看见，并对着自由女神狂热的呼喊出带着他们无限向往的“America"时，所有人都蜂拥而出，迈向他们憧憬的美国梦......
这时，1900双手搭在膝上，在这份沉静里，你却能清晰分明的感受到他内心的无限孤独。同样的心疼，包括他悄悄地拨通随便一个陌生人的电话号码，说，让我们无论聊点什么......
后来，他邂逅了爱情。
财富、名誉，从不曾令他有丝毫动摇。但爱情，让1900心中起了涟漪。他试图尝试用除了音乐之外的语言去交流，但最终发现，对他而言，能够出口的语言表达，相比琴键能够流露出来的情感，如此微弱，困难。他只能在三等舱去偷望她，在深夜里轻轻吻了他心中的爱情，仓皇而逃.......他销毁了因她而生的柔情似水的，可以扬名立万的原碟片。
海上钢琴师观后感【篇6】
1900生于海，长于海，死于海。他就在海上度过了他的一生。
1900年的第一天，婴儿的一声啼哭打破了海面上的平静。1900也开始了他的一生。他是孤独的，他没有姓名，没有国籍，没有家人，又或者说是他曾经有过家人，可是他们却把他丢弃在了那艘船上。幸运地，1900被船上的一位工人抱走，然后在船上长大。
他总是看着船上的人们来来往往，他能看懂他们眼中所蕴含的故事，他一生经历过无数次航行，每次航行都有20xx人左右，1900在他们眼中看到了这个世界。1900把他所看到的故事都用钢琴记录下来，他的音乐不被规则与技巧所束缚，他让手自然敲击，心自然流淌。他的音乐是有灵魂的，琴键在手下，思绪在旅行，自由无碍。他尊重一切美好的音乐，所以当杰利来找他进行钢琴比拼，即使对方是不屑的，可是1900仍旧为对方弹奏的曲子而感动流泪，为他献上赞赏。但是如果对方因为想要打败他而把音乐当成工具进行单纯的炫技时，1900也会感到恼怒，而后用自己的方式打败他。
人们都说1900是个天才。的确，天赋是上帝赐给他的礼物，可是藏在1900身体下的放荡不羁，不为物欲所动让他永远是纯真无暇的，他将毕生时光献给所爱，用钢琴向人们阐述了自己的音乐。这一点不会随时间而改变，他有所爱，并用尽全力奔赴所爱，那是真正纯粹的快乐。
后来1900想要下船，从陆地上听听大海的声音，他说这与在船上听到的声音是不一样的。所以在那之前从未下过船的1900第一次提着行李踏上了海陆间的铁梯。他看到了这个繁华的世界，不再是小时候通过船窗看到的小小一角，这个世界很大，什么都有，可是1900没有再继续往前走了。这个世界很大，什么都有，就是没有尽头，当漫无边际的城市展现在1900眼前时，他找不到尽头，他看到了成千上万条路，可是他该走哪一条呢，在这偌大的土地之上，又有哪一寸是属于自己的呢。大海的声音在耳边，告诉他生活是无限的。可是在钢琴上，琴键是始，琴键是终，88个琴键，清清楚楚，就像1900的这一生，简单而纯粹。世界的琴键有几百个几千个甚至也看不到尽头，1900不会选择下船，他是清醒的，不会妄想去弹奏那台属于上帝的钢琴。所以他把头顶的帽子向外扔去，帽子最终落到了海上，那是他的选择。
其实1900的选择是什么已经不重要了，关键是他做到了，他热爱音乐并献上了他的一生。他既深思熟虑地忠于自己的选择，也毫不犹豫地忠于自己的心。并且他对自己很了解。我们在生活中要面对无数的选择，每一次选择都将决定我们成为什么样的人，可是在做选择的时候我们又是否能听从内心的声音忠于内心呢？
1900是孤独的，没有人记得他除了他的朋友；1900是自由的，即使是为了热爱献上了生命。他的一生依旧简单纯粹，用自己的方式活着，纯真随性。
伴随着弗吉尼亚号的巨大轰鸣声，我们仿佛看到了1900的背影，孤独，决绝却也自由。
海上钢琴师观后感【篇7】
似乎不少中国大陆观众钟爱此片，事实上托纳托雷的这部作品在西方影响力有限，得过金球的最佳原创音乐和欧洲电影奖的最佳摄影，此外乏善可陈，无非欧洲的《十面埋伏》--浮华的形式美隔着文化差异，总是能获得一些不明就里的掌声。
1900的形象，很容易联想起欧洲的历史悠久的航船故事，想起茨威格有名的《国际象棋的故事》--那也是海轮上的技艺角逐。福柯的《疯癫与文明》中的水上漂泊者最切合1900，“旅行的囚徒”，海的囚徒，最自由最开放的地方的囚徒。他一生都在茫茫无际的大海上，不履尘世的不可捉摸的身世和命运，编剧让他把这样的命运坚持到底，只有远离陆地，他方能触摸到他的真理和故乡--这是梦，是传奇。
有人称道说：‘是不是每个人都适合陆地上的生活，是不是每个人都认为纽约是天堂?1900终生没有下船，他说陆地比起大海来更无限，是因为他活的很纯粹，试想哪个人没有受到过别人的影响，1900在别人的观点中也曾经迷惑，他曾经试图离开大海，但是在最后他又做回了自己。我想导演在本片中想说的，就是要做回自己这一简单道理。’
这个道理就是我说的孤立意象，很迷人。但是整个故事的逻辑是扯淡的。说实话，这个故事比茨威格的《国际象棋的故事》还要扯淡，托纳多雷有多少想象力我不知道，但这个故事是多个欧洲传说和观点的匆促结晶，未加推敲，它得过摄影和音乐奖，这的确是评委清醒的洞见，本篇的电影手段精致，但就故事本身而言，远未到千锤百炼的精品的程度。
天才在冥想中无师自通，在冥想中自我囚禁和神游八荒，以音乐为背景的电影，恰好是建立在人们对技艺训练的不了解和幻想之上，它的逻辑错误被人们视而不见了。任何一个职业钢琴师都会认为这个天才是瞎扯，没有摸过键盘的孩子首次就能弹出和弦?琴弦能热到点燃烟头?这是神话。这是天授的神秘技艺。1900是神之子，不是人之子。不是20世纪前半叶吗?好，一战在哪里?经济大萧条在哪里?二战在哪里?这种粗疏说好听了是想象力，正如张艺谋的《英雄》往好听里说也是个寓言--但严肃考究起来，《1900的传奇》又不甘心并作为一个童话，它感叹着新大陆对老欧洲的吸引力和破坏力，感叹着工业文明的迅捷无情，一方面让主角入世地察言观色，好胜地进行技艺角逐，一方面又让他厌世地特立独行，不履尘土。
我一直叹赏托纳托雷的速写功力，对影片龙套的芸芸众生几个镜头，往往耐玩味，这种漂亮小桥段的特色在《海上钢琴师》中尤为明显，走马观花，电影主干却陷入空洞和乏力中。所以这电影离真正的严肃作品还有距离，它只能被归入浪漫文艺片，为赏心悦目而产生。
1900的身世就是欧洲的水手传说：来自永无宁静的大海的异人，没有故乡，永不出口的秘密，对女人的爱犹如神之子对尘世的最后一点眷恋，勘破了这最后一朵红莲，就彻底归入自由的天道了。
对固定的陆地生活的厌倦。陆地比海更为变幻莫测，这也是老生常谈，在1999年的故事片里传达这种思想，貌似锐利，其实已经是被人广为接受的理论。
1900的性格和宿命，从这个电影的情节尚不存在的时候，就已经被编剧决定了，其后只是填充一些细节将其勾连起来而已。
可以认为1900的故事是小号手编造的，这个人对于陆地而言不存在。1900的虚幻性不影响这个故事的美。但是影片结尾处船爆炸，毫无惋惜生命消失的同情感。一个梦，一个时代，1900，消失了，终结了。再没有如此从容的如此浪漫的如此惊险的交通工具，船运时代消失了，更快捷，更冷血，更不耐停留而更有隐忍力的后工业文明时代开启，如此而已。1900灵魂从此可以不依附于任何物质的束缚，遨游于天海间了。
托纳多雷描述孤立意象很高明，但1900的传奇依然是商业片，经不起推敲。1900长篇大论的“陆地是无限的”，为他终身不下船做解释，全然是牵强的说教，编剧的确在藐视观众的智慧。我如果是编剧，宁可把这段全部剪掉。
陆地再无限，人生也是有限的。除非对于神之子，人生的限制才成为考虑。1900对世俗生活的恐惧，是神之子对世俗的恐惧。只有大海才是他的故乡，只有大海才懂得他的天才和智慧。通过1900之口抒发一下对世俗奋斗的厌倦，对工业社会的厌倦，这是让人不胜厌烦的画蛇添足。
托纳托雷就是个造梦的家伙。主题先行，逻辑瘸腿。适合的观众是“忧伤的年轻人”，或者疲倦时理性让位于情绪化的悲伤者，理解他要表示一种意境而已。托纳托雷的海上钢琴师和《美丽城三重奏》这样的动画片其实性质上没有区别，都表现欧洲人在工业文明中的一种厌倦和梦。是废墟上的怀旧，而不关怀现实和未来。
让1900焕发爱情的少女形象非常美丽，温暖，缥缈，她熟睡的樱唇是在水一方的幸福，这似乎是个法国女演员。托纳托雷擅长制造一些意象。虽然《1900的传奇》在逻辑上缺陷重重，但有些意象非常动人。可能他的价值就在于这些孤立的意象，而非故事的全部
我怀疑托纳托雷并不热爱想象力或时代，只是热爱意象。宁可逻辑断裂，也要突出意象。
然而，我喜欢这部电影的音乐和摄影，我也喜欢神之子1900，阿波罗般的技艺，英俊，从容，闲雅和脱俗，凡人谁不爱?这是神话中孤绝的散仙，他的艺术也毫无尘世中音乐的传承--简直是对经典音乐的不屑一顾，艺术简化为直指人心的神秘天赋，看似高妙到了极点，其实是通俗到了极点，这使得对西方音乐一无所知的观众，幻觉自己也享受到音乐的真谛，领会到艺术的极高境地。这就是导演的狡猾，这就是做得漂亮好看的商业电影。在一个不关心欧洲历史、不留意西方音乐历史轨迹的市场中，这就是让观众沉醉的伪艺术电影--说它伪艺术，因为它失却了艺术的基本要素：真诚，这部电影的一切都在为一个意象一个概念一个观点服务着。
如果摆脱人对神的迷恋，用人的理性来评判的话，不如贝克吕松的《big blue>，如果《big blue>(碧海蓝天?)是10分的话，《海上钢琴师》只有7分。
海上钢琴师观后感【篇8】
今天合肥这边天空中下着不大不小的雨，也刮着不大不小的风，外面做完市场回到家已经是晚上七点半了，就这样，带着满身的疲倦以及无聊中的一丝丝期盼打开了这部电影《海上钢琴师》。
说句公道话，刚开始看这部电影就感觉我看晚了，我应该早点打开它，早点品味电影人生，因为导演的拍摄视角以及对人生的孤独的诠释就瞬间抓牢了我的眼球 ，我是一点一点看完的，中间都舍不得跳跃，因为分分钟都是在讲一个故事，生怕我的一个快进，就会让整部电影索然无味。
It wasn't what I saw that stopped me, Max、 It was what I didn't see、 You understand that? What I didn't see、 In all that sprawling city there was everything except an end、阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。
上面这句是我最有感触的，可能跟我从小到大的成长背景息息相关的原因，对未知世界的恐惧和无奈，虽然有人看过后会说，这里讲述的是一个懦夫，但不这么觉得，我反而被主人公的那份信念所打动，现在社会太浮躁，也太消弭，很多人已经忘却了自己当初的梦想，能坚持信念的人是很伟大的，那需要勇气。
希望没有看过这部电影网友们有机会能看看此片，因为他讲述的就是我们内心深处的故事。
海上钢琴师观后感【篇9】
故事从1900开始。从1900这个数字开始?不，不是。它不是个数字，而是一个人名，一位伟大的钢琴家的名字，再准确点，是一位从没有下过船的伟大的钢琴家的名字。
他清瘦，身材修长，永远一身西装革履，对钢琴和音乐有着超于常人的天赋和热情。他热爱大海，热爱得甚至从未下过船。
或许他对陆地并非惧怕，并非恐惧，有的只是无所适从和一脸的茫然。他的人生过于悲壮，以至于和那艘从未下过的船同归于尽。朋友的劝说没有起丝毫的作用。
“城市那么大，看不到尽头。在哪里 ? 我能看到吗 ? 就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断了，难道你不怕精神崩溃吗 ? 陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在也没有人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。”
“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头?拜托!拜托你给我看它的尽头在哪?当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心!完全没问题!可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么?我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”
——Nineteen Hundred
使这部电影深埋我心的不是他那优美而华丽的音乐，虽然它至始至终吸引着我。真正使我着迷的是他悲厌的人生观和陆地至始至终奇怪的理解。真是这些，使我夜阑时难以入眠。他那安慰朋友Max的略带幽默的话语，却是我心中最难过的记忆。
故事中他唯一爱着的女孩无疑是幸福的，虽然她可能永远不知道他爱她，更不知道那个冒险半夜闯进寝室去吻她的人是他，这些美丽的剪影让人落泪。
哪位朋友，如果你看到这里，请一定要去看这部电影，《海上钢琴师》。那份美丽的悲哀和永世的温存，值得珍藏一生。
观后感海上钢琴师900字模板5篇
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观后感海上钢琴师(篇1)
需求被削减，就能更准确的找到自己的热望，一生的悲喜欢乐，将可以全凭自己弹奏。
1900是勇敢的，坚毅的，执着的。他知道自己需要什么，不要什么。我们都想能够做自己喜欢的事，做自己愿意做的自己 ，但却又害怕是个与众不同的异类。究其心理，是我们只想得到自己想要的，却不愿意为之而取舍，为之而付出代价。
毛姆在《月亮与六便士》里面写到：“世界上只有少数人能够最终达到自己的理想。”“一般人都不是他们想要做的那种人，而是他们不得不做的那种人。
”1900便是那个从头坚守到达理想彼岸的少数人。于这样从头至尾只忠于自己所热爱的人而言，心灵的舒适早已超过现世的安稳。“
这部电影的结局并不符合大众意义的圆满，而一遍一遍的观赏中，却能慢慢从中感受到许多的力量与美好。
天堂应该早已有一架钢琴在那里等你，只待你双手在琴键舞动，生出最纯净动人的音乐。
观后感海上钢琴师(篇2)
“伟大的弗吉尼亚号孕育出了这个不可一世的天才钢琴师，决定下岸的时候，他的心是坚定无比的。可真正看到了那一刻，他却退缩了。城市中各种各样的琳琅满目，令他畏惧、退缩，只想等待在自己那有限的天地里。船已破败不堪，只有他仍然坚守着，最终与它一起，走向灭亡。
或许正是这样，每个人，这一生，都有自己下不了的船。
再见了，我的钢琴师。
你走了。
而我，此生未完……”
我是想说，你为啥下不了船，你拿的是毛宁老师的旧船票，登不上别的客船啊？哈哈。
《海上钢琴师》大约是我在初二时候看的电影，它和《天堂电影院》、《密西西比里的美丽传说》并称为托纳多雷时空三部曲，是每一个影迷必看的电影系列。那时候看这三部曲真的是迷迷糊糊，懂了什么，好像又不懂是个什么，唯一理解的是 《密西西比里的美丽传说》，毕竟处于青春期看青春期视角的电影。
当年看《海上钢琴师》的时候，这是一部有点点奇幻色彩的故事，一个弃婴在船上成长为一个钢琴大师1900，虽然是个神奇的人，但他有他的烦恼，面对心爱的人却不能和她去新大陆，面对身负名气却有未知的赞赏与挑衅，当他可以开始新的生活时，却选择回到原来的那条船，和他共存亡。
属于1900的欢乐时光。
在狂风暴雨中，摇摆不定的船舱大厅内，1900淡定的弹着琴，而影片的斗琴桥段也十分经典，周杰伦的《不能说的秘密》还有致敬过，一根烟，一个带假发的贵妇，整段戏份酣畅淋漓。
大海是蓝色的，蓝色代表着孤独，没错，1900就是孤独的，他对于情感的理解只停留在他的养父、朋友、恋人，他的情感是不完整的，所以他不是一个完整的人，但就是因为这份孤独和不完整造就了他敏锐的艺术天赋，所以沉浸在钢琴的世界里时，影片采用了暖色调，那时的1900是快乐的。
大雨哗啦啦。
对于最后是否下船，我的朋友是希望他有新的生活的，但我却是相反意见，原因是“不习惯”。1900看惯了大海和一波波带着希望和欢乐的乘客驶向新的生活，当他比赛之后，再看到城市支起的烟囱，他看到的是一个忙忙碌碌、物欲横流的世界，他为了保持他的纯粹，宁可把自己的天赋绑在船上共存亡，也不愿去寻找他的爱人。有人说这样的结局未免太不圆满，如果1900真的要圆满他随时都有机会下船找他的恋人，然后电影结束，但就是这样的残忍才让我们看到了与众不同的1900，他的那份潇洒和纯真。
1900准备下船。
我不想进行太多的说教，什么在俗世要洁身自好之类的，我只想说每个人都有追求，为了自己心里的那点东西，你可以不像1900那样狠心去割舍一切，但你是否有原则的，为自己的内心留一片净土，不妥协。
观后感海上钢琴师(篇3)
在我看来，这个意大利电影讲了一个真正浪漫的故事。
不过，说是故事，也许还不如说是心愿，一种不顾一切的对纯粹的追求。
我觉得世上必定会有一个这样的故事，因为在我们的心中，生命唤起的感慨，虽然也许是隐约的，但却恒在。有一种心愿，它要求擦除一切杂质，来表达对存在的最纯粹的呼应。《海上钢琴师》，在我眼里，就是一个这样的呼应。
我们中国把那种人人都会有的生命的感慨叫做“人生如梦，此身如寄”什么的，西方则叫做1900——影片主人公的名字。他的世界在一条叫做弗吉尼亚的游轮上。作为一个人，他的附属关系被减到最少。没有生日，没有身份，没有家庭，没有爱人，没有社会纠葛，也没有性冲动，没有发育烦恼……他什么都没有，但碰巧是一个天才，碰巧是最虚渺的音乐的天才。他活着，却等于不存在，他死去，正如不曾活着。他爱过一个女孩，但止于凝视，至多是黑暗中轻若鸿毛的一吻。
1900，他孓然一身，轻盈地、洁净地、无邪地、忧伤地，悬浮在无垠的大海之上。
影片较出我意外的是，1900不是一个像《Lolita》（港译：一树梨花压海棠）里的那个忧郁而变态的中年男人，他像儿童一样无忧无虑，嘴角总是挂着漫不经心的游戏一样的微笑。还有，他也讲粗口，但无论如何算不上一个玩弄人生的自恋狂。他真是干净的。
但是，当人生被减去得太多，就会失去还原真相的能力。我总是害怕那些过于纯粹的东西，我害怕它们破坏生活的根基，轻巧地擦除了生活所必须的杂质。它们把一些罗曼蒂克放入人们眼中，同时偷去一些朴素。
罗曼蒂克就是充满巧合。罗曼蒂克的优美建立在脆弱的平衡之上。但在我们那一脚深一脚浅的人生里，却没有办法去维持这种平衡。
二战后，残破的弗吉尼亚号将被爆破，但1900躲过所有人的搜索，留在船上。当他的朋友最后找到他，他倾诉了自己对陆地与城市的恐惧，解释了他将与弗吉尼亚赴黄泉的打算。
我想，也许不要让他讲这么多话吧。不要太自信。如果真有1900这个人，难道真有人知晓他在生命的终点想了些什么？生命的神秘，一个人对生命的感知，真能用一二三四甲乙丙丁来解释清楚么？
我的设想是，1900始终没有出来与康恩相见。在浩瀚的海中，爆破前一刻，他从船窗玻璃露出一贯微笑的脸，朝这个世界挥手作别。康恩也早知道他不会出来，他只是设想了几种1900可能对他说的话。这样，是不是更符合影片虚渺轻盈的质地呢？可是，康恩是个太笨的朋友。这个小胖子，总是激动万分的鼓动1900下船，列举了陆地的千般利诱，名利啊，妻子啊，孩子啊。正是他的憧憬吓坏了1900。要我就不这么说。
观后感海上钢琴师(篇4)
我知道那是一个我们世界之外的“世界”，闯不进也走不出，他是在云端的舞者，有着对自己理想的执着追求，所以他不是孤独的，他的内心比我们任何人都强大。同时，他也是矛盾的，他无法脱离于这个社会而独立存在，所以他选择了逃避，选择了湮灭于漫天的火光之中而得到永生的自由。
而我们，众多的人不都处在这样的矛盾和孤独中吗？但我们为什么不会像1900一样选择永生？因为，因为我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害。我们勤恳、踏实，我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，最后就是现在这般丢掉了个性，只能在无数的经典中得到共鸣，借助艺术寻找同感。
进而敬畏，理解！
目送他一步一步，轻轻踏上云端……
好的电影里总是会有好的音乐作为背景，收藏了片中的几支曲子，《playing love》是1900留下的唯一首曲子，那个时候、那个女孩，还有1900那一刻的陶醉，与一个叫“爱情”的词语有关。差一点，1900为了这个女孩踏上陆地，可惜的是最后踏上陆地的还是只有那张刻有《playing love》的碟片。
还有片尾1900那段经典的台词，共享：
偌大的城市，绵延无尽。
并非是我眼见的让我停住了脚步，
而是我所看不见的。你能明白吗？
拿钢琴来说。
键盘有始亦有终。
你确切地知道88个键就在那儿，错不了。
它们并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的。
我喜欢这样，我能轻松应付。
而你现在让我走过跳板，走到城市里，
等着我的是一个没有尽头的键盘。
我又怎能在这样的键盘上弹奏呢？
那是上帝的键盘啊！
你看到那数不清的街道吗？
如何只选择其中一条去走？
一个共渡一生的女人，一幢属于自己的屋子，一种生与死的方式~~~~
你甚至不知道什么时候才是尽头。
一想到这个，难道不会害怕、会崩溃吗？
我在这艘船上出生。
世事千变万化，然这艘船每次只载20xx人。
这里有着希望，但仅在船头和船尾之间。
你可以在有限的钢琴上奏出你的欢欣快乐。
我习惯了这样的生活。
陆地？
陆地对我来说是一艘太大的船，
太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。
我永远无法走下这艘船，
这样的话，我宁可舍弃我的生命。
毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么？
观后感海上钢琴师(篇5)
在这个时光飞逝的岁月里，我有着一颗飘荡的灵魂，我将人生看成一种漂流。然而很多时候，我总会发问自己，漂过岁月之河——家是什么？
家是一只船
看《海上钢琴师》，名叫“1900”的主人翁对于这艘船的爱恋与不舍，就是一种对家的眷恋。
生于斯，长于斯，家赋予我们生命以及生命里的一切，这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。对于1900——一个孤儿——他的全部世界就是这艘船，这里就是他的家——他的全部快乐、悲伤、梦幻、激情。可以说他对于这艘船的感情比任何一个人来的都更深沉、更灼热，这艘船载着他穿过漫长的岁月。
家是温暖的港湾
家太平凡，每天对着的都是那一抹蓝，不停地飘着。然而远航的水手都知道，当海平线上出现港口朦胧的影子时，他们的心跳是欢快的。在人生的航行中，我们需要冒险，也需要休憩，家就是最好的温暖港湾。
他在船上，可以随心所欲地弹奏美妙的乐曲，想到哪里弹到哪里。人们在他欢快的琴声中度过一次次难忘的旅程，而他一如这艘船上的主人，用自己的热情迎来送往，不知疲倦，他的内心深处一直被温暖包围着。
片中最后一段，有主人翁的一段独白，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他可以用有限的键盘奏出无限的乐曲，他可以驾驭这种“有限”，在这里，他就是他。而这个世界呢，没有开始，没有结束。错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路可以选择，他没有办法去驾驭，驾驭他的人生、他的情感、他的音乐。他只能选择自己可以选择的、可以驾驭的方式生活，这种方式与世无争，平静自如，不受功名利禄的纷扰。如果一种生活方式，他无法驾驭，他宁可不要！他呆在了海上，选择了家。
家是永远的岸
家是永远的岸。作为一个普通人，或早或迟，都需要一个家。记得奥运会经典语录里就有菲尔普斯获奖之后的一句：“我要找妈妈！”妈妈就代表着一个家。不论成功与否，家都是倦鸟归巢、落叶归根的最佳场所。当船要被拆卸、炸毁的时候，他依旧没有登上岸，他是属于那里的，那里才是他的家，那里有他魂牵梦萦的永远的岸。他赤条条被人抛到了海上，就注定了他的家在那里。油轮天地里的那份独有的情感，让他觉得无论外边的世界多么纷扰，家，才是一个默默护佑着自己也铭记着自己生命的岸，才是他登上世界的岸。
渔灯暗，客梦回，一声声滴人心碎。孤舟五更家万里，是离人几行情泪。海上钢琴师观后感海上钢琴师观后感1000字海上钢琴师观后感2000字