最新天堂电影院读后感范文系列。
你有你的想法，我有我的想法，每一个人的想法都不一样，体会心得一般分为学习体会，工作体会，教学体会，读后感，观后感。无论是在学习还是在工作中，我们经常都会遇到写心得体会，写心得体会能够培养人思考的习惯。在写自己的心得体会时要注意些什么呢？经过整理，小编为你呈上最新天堂电影院读后感范文系列，我们后续还将不断提供这方面的内容。
天堂电影院读后感范文 篇1
《天堂电影院》主要的是讲一个离家30多年的成功者，在得知小时候陪他一起成长的一个老者去世后，所有关于他的回忆。回忆中，所有的感动，所有的欢笑，所有的所有，依然清晰。
我常常在想：哪天我老了，七八十岁了，坐在门槛边，会回忆起哪些事、哪些人呢?那时候，我会是什么样的心情呢?会不会像主人翁一样，时而低笑，时而落泪?应该是吧!人的一生那么长，经历的实在是太多了。那时候感叹最多的一定就是：时间过得真快!想不到那个幼稚不懂事的小女孩如今已经是白发苍苍的老太婆了。
在看这部电影的时候，有句话令我很纠结：出去后就永远都不要回来，不许想我们，不许回头。原话我忘了，大概的意思就是这样。我知道他是希望多多不要回来像他这样一辈子没出息，每天重复着一样的工作，每天的生活里只有自己一个人。可我觉得他如果偶尔回家看看的话，他不会像现在一样，生活在一个没有爱，没有真正欢乐的世界里，也不会对他的家人感到愧疚。一个人再成功，再富有又怎样，比得上和自己的家人享受天伦之乐吗?比得上拥有一份真爱吗?比得上那平静而安乐的生活吗?
那天有同学问：人活着是为了什么?我的回答是：人活着是为了死的时候可以闭上眼睛。不知道有没有人懂我的意思。
天堂电影院读后感范文 篇2
早就想分析意大利导演多纳托雷的电影，作为他最有名的三部曲，《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》和《天堂电影院》，每一部都是经典之作，看了一遍又一遍，想要动手写点东西，就是不敢，因为自己的功底太浅。这不是客套。今天之所以动手敲下这些文字，因为自己太喜欢了。
今天我又看了《天堂电影院》，作为导演的成名作，当时他才30多岁，有人说这是导演对家乡对自己生活的回忆，也有人说这是导演在用一种方式告诉大家，传统和现代的隔离。不管怎样，电影里的那些人和那些事都让我们沉浸其中。闭上眼睛，我能感受到影片背景音乐的流动，每一个情节都深深地印在脑海里。
一部好的电影当然离不开好的演员，这部电影却没有璀璨明星，一个个都是普通演员，甚至是街上偶尔遇到的一个普通人都在表演。但他们的表演却生动自然，诠释了表演的真谛：不需表演。而导演也似乎在叙述自己对家乡的记忆，那些人，那些事，那些回忆。整部电影就像一首曲子，委婉动听，带点欢快，伴着忧伤。
《天堂电影院》是意大利一个小镇上的普通电影院，在那个年代它恐怕是大家最重要的娱乐方式了。因为时代的限制，所有看电影的人都看不到接吻这样的镜头，原来电影在公映之前都由神父提前“审核”过了。除了神父和放映员外却有一个观众每次都能看到这些镜头，他就是可爱的“多多”。这个孩子大约才上4年级，他是神父身边的助手，一个做祷告就会瞌睡的小助手，因为他晚上总会去看电影，他最大的爱好就是看电影（这一点我和他一样）。由此他开始接触电影放映员艾费多。他们相处得就像父子俩一样，整天形影不离。艾费多教会了多多怎样放电影，但是艾费多并非情愿，因为作为一个一辈子都在小镇的屋子里放电影的人来说，他对多多寄予厚望，他不希望孩子像他一样默默无闻，待在家里，他希望孩子能够走出去。而作为孩子的多多却被电影深深吸引，最终他在放映室的一个意外火灾之后，接替了烧伤的艾费多，成为了镇上的“合法”小放映师。
这个时候，电影院迎来了它的整修，多多也迎来了一段全新的生活经历。当然孩子终究长大了，他开始了初恋，然后当兵，最后离开家乡。这一走竟然30年。
看过电影的人都知道，多多之所以这样离开家乡，没有继续从事放映师的工作，完全是因为艾费多的影响。艾费多曾经在海边和多多的对话也许是这部电影最深沉的对话了：经常待在一个地方，会把它当作全世界，会相信事情一成不变，离开这里，过了几年，一切都会变。当多多以为这又是艾费多在说电影对白的时候，艾费多告诉多多，这不是电影对白，是他心里的话，人生与电影不同，人生要辛苦的多。看到此处，忍不住鼻子就会酸，艾费多放了一辈子电影，看到的东西不能不算多，但是他终究明白，电影不是真实的人生，他一直生活在电影里，从来没有走出去。看着艾费多无奈的样子，你能感受到他对多多的期待。多多其实是在玩成艾费多的梦想——走出去，实现自己的梦想。他告诉多多：他不想听多多讲，而要听别人讲多多。这种期待令多多振颤，最终惊醒了还在犹豫的多多，那一夜，多多没有睡觉，坐在台阶上陷入了沉思，他开始为自己的未来打算。可以说，没有艾费多，就没有后来功成名就的多多。
我几次看这部电影，总会在多多将要离开家的那一段停下来，艾费多抓住多多的衣领，激动地说：不准回来，不准想我们，不准回头，不准写信，想家时要熬住，忘记我们，要是你失败逃回来，不要来见我。被艾费多推走的多多所听到的最后一句话是：要热爱工作，就像小时候热爱放映机一样。我想，多多应该感谢艾费多，不仅仅是这些话语，更是一种生活态度，艾费多给予多多的不仅是一段美好的回忆，更是一段打动心扉的成长历程。
多多阔别30年重新回到家乡是因为艾费多去世了，母亲通知他回来。这其实是电影的开头部分。在大都市罗马的多多陷入了回忆中，艾费多的音容笑貌，艾费多劝他不要放弃学业，艾费多像父亲更像朋友一样影响他的品质，情绪，性格。《天堂电影院》是他们相聚的场所，更是他们生命连接的所在，也是多多成长的摇篮。艾费多是多多难以忘怀的朋友，《天堂电影院》也是多多刻骨铭心的记忆。
回到故乡的多多感觉一切都是那么熟悉和陌生。《天堂电影院》早已经停业，并且马上要被摧毁。多多走进这家承载着美好回忆的电影院，看到的是一片狼藉，破败不堪。也许真的都会变，就像艾费多说的。这个片段时间很长，只有背景音乐，没有对话，没有旁白，也没有任何心理活动的处理，多多一个人静静的看着，看着。
电影的结尾很奇特。艾费多留给多多一份特殊的礼物，一盒曾经剪下来经过重新处理的各部电影的吻戏。多多一个人看着笑着，最后哭了。片子放完，电影结束。
《天堂电影院》没有了，但它一直存在于多多的梦里。
天堂电影院读后感范文 篇3
《天堂电影院》是采用倒叙的手法去演绎的一部人生成长的文艺片。
“人生和电影不同，人生要困难得多。”
“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”
“我不要听你说，我要听别人来讲你”看完这部电影留给我最深的叁名话。也正是艾弗达这位老人的话给多多的人生起了决定性的作用。艾弗达不仅充当着一个父亲的角色，更是一位引领者，他引领着多多走向成功。
通过这部电影也更让我确定了我的目标，我找到了，并在坚持着，感谢《天堂电影院》让我重新认识了自己，让我知道该如何去选择，如何去面对我现在的生活。
这同样也是一部关于梦想的电影往事，从多多和艾弗达身上我们看到了理想，友情，亲情，爱情。
电影梦：小时候的多多就对电影充满着幻想，同样，艾弗达也对电影有着自己的渴望，但艾弗达知道自己再没有圆梦的机会了，他把这些都寄托在了多多身上，他不希望多多走自己的路，一辈子做放映员，他认为这样是没有前途的，为了多多有个美好的将来，他将多多送了出去。外面的世界会更精彩。
友情梦：多多与艾弗达亦师亦友的情谊让我感动，多多没有父亲同时艾弗达又对他多了份父爱。那个年代的电影在播放之前都要先经过神父过目，关于暧昧和吻戏是不能被播放的。胶片剪了又剪，多多就把剪下的胶片私藏，直到小火灾的发生，妹妹差点因此丧命，艾弗达从多多身上看到了自己的缩影。在多多的要求下他答应了教他如何放映电影。一次不幸中艾弗达失去了双眼，从此多多就接替了艾弗达的工作。在结尾处多多看着艾弗达留给自己的遗物，这些年艾弗达剪缉过的所有吻戏，多多落泪了，在某种意义上也算是艾弗达这位老人对多多的一种忏悔。
爱情梦：多多邂逅了美丽的艾列娜，从此心中种下了相思的种子。随后，寻着艾弗达故事中士兵足迹的多多，终于用毅力换来了艾列娜的爱情。可是在那样的环境下，那样的条件悬殊下，谈爱情是个多么奢侈想法？何况多多还背负着艾弗达的电影梦。三十年后重归故里的多多，慕然回首，往事历历在目。看着以往在电影院中进进出出的人门，破旧的电影院，一切物是人非，感觉自己这些年不曾离开过。
亲情梦：影片的开始充满着怀旧的气息，多多的母亲在给多多挂电话。三十年了，三十年多多都没有回来，没有回来一次看望自己的母亲和妹妹。这次艾弗达去世，多多应该回来了。在听到门铃响起时，思念儿子心切的母亲顾不得放下手上织毛衣的针就跑去紧紧的拥抱着多多，织好的毛衣在一圈圈的缩小着，母亲思念儿子的心情却在长年的等待中慢慢的积累着。在餐桌上，多多为自己三十年来对家庭的不闻不问进行忏悔，母亲宽容的摇摇头：“我从未要求，你也无需解释。”三十年了，母亲的爱，却始终没有改变。多多知道，母亲在梦中都盼望着他会在某一天的晚上突然回来。
“人生和电影不同，人生要困难得多。”电影就是人生的一个缩影，生活的一种沉淀与累积。
天堂电影院读后感范文 篇4
《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一，往往还是第一部观摩的影片。在影片中，我们深深体会到：什么是坚强？什么是执著？什么是真爱？生活真谛又到底为何物？主题积极向上，给人信心，给人勇气。在影迷们的心中，《天堂电影院》是一座丰碑，后来的《西西里的美丽传说》与《海上钢琴师》虽也贵为经典，可是与前者相比还是有些差距，也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。
童年的多多挚爱电影，在这个鬼灵精的眼睛里，仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候，我大概十来岁左右，与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。溜是比较困难的，因为我们先要翻过铁门，沿着羊肠小道走上了1分钟，轻手轻脚地打开小门，过了小门，就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光，就大功告成。在无数次的溜中，我们没有被那查票的老头子抓住过，甚至有几次我分明看到他对着我微笑，难道他就是传说中的阿尔夫莱多？影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人，是个放映员，懂得把自己的爱奉献给别人，也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起，故事也就随着这条线缓缓展开，电影与生活的辩证关系也就开始了。
电影是个美好的物质，银幕中影像游离跳动，散发出众多的酸甜苦辣，使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影，他把买牛奶的50里拉奉献给影院，宁愿找来一顿臭打也在所不惜，电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好，多多又深陷其中，他对周遭的环境就有所疏远了，做事情总以为可以达到完美，即使现在暂时不能成功，随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭，离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后，生活与电影开始有了隔阂。现实中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影，生活是有失败和磨砺的。幸亏，艾琳娜改变了初衷，在放映间与多多深情相吻相拥，把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影，因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍，使多多的初恋痛苦收场。
生活是个复杂的物质，不光有美好，痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。这些镜头告诉我们，要把生活握在手中，首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演，可情感生活依旧不如意。生活和电影不同，生活苦多了！感情生活变成了一道鸿沟，不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的：人世间的事儿什么都是人事儿，唯独这爱情，它不是个‘人的事儿’，它是个‘神的事儿’。
电影是单一美好的，生活是复杂波折的。在电影中我们享受酸甜，在生活我们体会苦辣。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的，因而就谈不上相辅相成了。可也有例外，那就是多多与艾费多成了忘年交，比电影愈加美好，给人一种莫名的震撼力。
《天堂电影院》给了观众太多的思考，电影与生活只是其中一个话题，更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典，如同品尝一杯冰凉摩卡，把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。
天堂电影院读后感范文 篇5
《天堂电影院》这部电影堪称一部经典之作，它主要通过电影来讲述人生，通过人生放映电影。它主要讲述的是艾费多和小多多两人之间的故事。由于在那个镇上，只有小多多会放映电影，所以他离不开小镇，这就意味着他不能实现自己的理想，所以他只有鼓励小多多走出小镇，要去实现自己的理想，并且至死也不要回头，其间有一个小插曲，小多多成年后爱上了银行行长的女儿，这也是她的初恋，可他俩之间的爱情却遭到行长女儿父亲的阻挠，最后两人分开了：行长的女儿去读大学了，小多多也去服兵役了同时，艾费多也不希望因为爱情而耽误了自己事业，抛弃了的理想，所以他一直没告诉小多多行长的女儿来找过他这件事。
世事变迁，小多多在罗马成了一家电影院的老板，当他再次回到小镇时，已是物是人非，艾费多已经老了许多，看到小多多的成功，艾费多非常欣慰，此时，艾费多将行长女儿来找他的事情告诉了他，小多多又回忆起了与行长女儿相恋时的情景
最后，艾费多去世了，小多多从罗马回到小镇祭奠艾费多，艾费多将生活中的片段剪辑成一部电影送给小多多，小多多看着这部电影，自己经历的点点滴滴又浮现在自己眼前：那熟悉的人，熟悉的事。
这部电影，使人们有一种感觉：对生活在俗世中的人们，电影院也许是一座主世的天堂，是一座讲述人生的天堂，更是一座人们精神寄托的天堂。
天堂电影院读后感范文 篇6
后面为你推荐更多《天堂电影院》观后感！
《天堂电影院》
编剧/导演：[意大利]
吉赛贝·托纳多雷
国家/地区：法国、意大利
片长：123分钟
上映时间：1988年11月
影片讲述了在意大利西西里岛上长大的小孩子多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，这几乎成了他童年时代最美好的回忆。电影怀旧而诗意地描绘了多多对电影的痴情。无论是艰难与欢乐并存的童年，纯真而曲折的初恋，还是孤身拼搏的事业，这些都围绕着“电影”这个核心展开。三十年后，成名的多多回到故乡，向他的老朋友艾佛特作最后的告别。艾佛特留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。
《记住乡愁》
出品：中国中央电视台
中文国际频道
由中央电视台中文国际频道摄制的大型百集纪录片《记住乡愁》正在电视上热播。这部纪录片以弘扬中华优秀传统文化为宗旨，选取了100多个传统村落实地走访拍摄，是一部以看得见的古村落为载体，以乡愁为情感基础，以优秀的传统文化为核心的大型纪录片。纪录片重拾中国传统文化精髓，通过展现各地不同的村落文化唤起我们对故乡的思念和对故乡未来发展的思考。诚如《记住乡愁》主题歌所唱的“望得见山，看得见水，记得住乡愁”，记住乡愁，其实就是对故乡山水、风土人情的寄托，我们中国人自古就有对生我养我的故乡感恩回报的传统。记住乡愁，其实就是记住我们的根，不至于在这个飞速发展的时代迷失自我。
天堂电影院读后感范文 篇7
天堂电影院观后感1
“生活和电影不同，生活···苦多了。”这句被我们经常念叨的言语出现在了《天堂电影院》的对白中。心被狠狠地感动了一下，随即左眼与右眼不自然地分泌出丝丝盐涩。我们一直探索着情感最真处的起源点，好让神经获得短暂的突兀；我们一直追寻着灵魂最深处的交织点，好让思想获得永恒的烙印。感动是一把利器，刺透了人所有的伪装，使人不停地落泪。故乡在泪水中隐约依稀，有羊，有初恋，还有电影院。朱塞佩·托纳托雷的《天堂电影院》力量巨大，验证了影像是情感的凝聚体，是思绪的发散体。
《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一，往往还是第一部观摩的影片。在影片中，我们深深体会到：什么是坚强？什么是执著？什么是真爱？生活真谛又到底为何物？……主题积极向上，给人信心，给人勇气。在影迷们的心中，《天堂电影院》是一座丰碑，后来的《西西里的美丽传说》与《海上钢琴师》虽也贵为经典，可是与前者相比还是有些差距，也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。
童年的多多挚爱电影，在这个鬼灵精的眼睛里，仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候，我大概十来岁左右，与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。“溜”是比较困难的，因为我们先要翻过铁门，沿着羊肠小道走上了1分钟，轻手轻脚地打开小门，过了小门，就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光，就大功告成。在无数次的“溜”中，我们没有被那查票的老头子抓住过，甚至有几次我分明看到他对着我微笑，难道他就是传说中的“阿尔夫莱多”？影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人，是个放映员，懂得把自己的爱奉献给别人，也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起，故事也就随着这条线缓缓展开，“电影与生活的辩证关系”也就开始了。
电影是个美好的物质，银幕中影像游离跳动，散发出众多的“酸甜苦辣”，使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影，他把买牛奶的50里拉奉献给影院，宁愿找来一顿臭打也在所不惜，电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好，多多又深陷其中，他对周遭的环境就有所疏远了，做事情总以为可以达到完美，即使现在暂时不能成功，随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭，离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后，生活与电影开始有了隔阂。现实中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影，生活是有失败和磨砺的。幸亏，艾琳娜改变了初衷，在放映间与多多深情相吻相拥，把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩·托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影，因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍，使多多的初恋痛苦收场。
生活是个复杂的物质，不光有美好，痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。这些镜头告诉我们，要把生活握在手中，首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演，可情感生活依旧不如意。“生活和电影不同，生活···苦多了。”感情生活变成了一道鸿沟，不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的：“人世间的事儿什么都是人事儿，唯独这爱情，它不是个‘人的事儿’，它是个‘神的事儿’。”
电影是单一美好的，生活是复杂波折的。在电影中我们享受“酸甜”，在生活我们体会“苦辣”。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的，因而就谈不上相辅相成了。可也有例外，那就是多多与艾费多成了忘年交，比电影愈加美好，给人一种莫名的震撼力。
《天堂电影院》给了观众太多的思考，“电影与生活”只是其中一个话题，更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典，如同品尝一杯冰凉摩卡，把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。
已经很多年没看电影了，说起看电影，哪已经是十多年前的事情了。当我还是个孩子的时候，那时，镇上村上还都有流动的电影放影队，每到过些传统的日子，都会在干燥的田里或是在村里的晒谷场上架起排栅，挂起银白色的屏幕，让几个小村的人都为之兴奋电影准备要上映了……
自从镇上的放映队解散后，电影院也被改为厂房了，之后看电影的机会失去了。作为一名穷学生，到万达或中华这些影院看电影是奢侈的行为。家里没有电视和DVD，就更别说电脑这玩意了。好不容易上到大学，偶尔在在宿舍看上几部，也纯粹是为了打发无聊的时间。而下载来的美国大片根本引起不了我的兴趣。况且更多轰动是炒作出来的，更找不到儿时看电影的感觉。就这样，我期待电影的热情在一天天的降温，现在都不敢跟人提我其实也是个电影爱好者。起码还算个从内心期待着能再电影院看上电影的电影爱好者。
怀着多年的期待，机会来了，选修课居然有《影视欣赏》这么一门课。二话没说，选了这门课。是黄丝雨老师上的课，感觉还不错。教了许多有关影视方面的知识。推荐给我们看的几部电影都堪称经典中的经典。但我最喜欢《天堂影院》这部，他让我找到了儿时的感觉，能给我的是心动与震憾。故事说的也是一个小朋友，多多，后来成为了著名的导演，可是是以失去他最爱的女孩为代价的。片子的前半段似乎很沉闷，除了一些意大利式的幽默外，没有太多有意思的东西。所以，当看到老艾弗达故意藏着女孩给多多的信，而让他们两个失去联系时，我还在猜忌这个老家伙搞的什么名堂。
然后，又是很多年以后，长大的多多要出去闯世界了。当了几十年电影放映员的老艾弗达语重心长的教导道，人生不是电影，没有那么多浪漫的东西，所以你以后应该怎样怎样。这样的一句话，从一个电影中人物的口中说出来，感觉多少有点怪异。但是，突然间就明白了，明白了老艾弗达的良苦用心，也明白了导演的良苦用心。其实给我最大冲动的是：“衣锦还乡”之后的种种感觉。主角演得淋漓尽致，加上“得天独厚”的背景音乐，我被深深地迷住了。三十年后回到故里，物是人非，给自己的无耐、令人向往的一幕幕在自己的脑海里重现，栩栩如生。虽然镜头上没有这画面，但我真真切切地感觉到了这些许许多令人感动激动并且悸动的画面。真的体会到了。多多的功成名就，这种感觉就是我最期待的感觉，虽是以牺牲失去他最爱的女孩——艾琳娜为代价，我认为是完全值得的。不单是在一个久经世故的老人看来，一个男人的生活应该是以事业成功而不是爱情美满为导向的。或者至少，他认为少不经事的感情是不成熟的，而伴随着事业成功而来的，少不了爱情。所以，出于对多多的关心，老艾弗达选择了让他放弃一份可能会拖累他的感情。但是多多是怎么想的呢？对于老人替他作的选择，他是感激，是愤懑，还是无可奈何？但至始至终认为，都是值得的。
我也渴望成功，成功之心在心底从未泯灭。能成为像多多这样的人，如此人生也没什么遗憾了。导演表现出来的多多：事业成功、爱情也算是常青了，毕竟艾琳娜还是深爱着她（况且这么多年也末曾是一个人孤单地生活着），这是可以肯定的。相爱并不一定能在一起，这让人感觉到很真实，现实就是如此，也就是人们常提的爱情的残缺美。这样的表演手法最能给人冲击力，也最能给人真实感。而多多这么多年没有回过家，而他的妈妈和妹妹也完全没有责备他，也算母慈子孝、妹爱了。这样的结局夫复何求？
回想童年生活，想起令我感慨叹息。《天堂影院》让也让人悟到：经历永远是可遇而不可求的。请珍惜现有的一切吧。
所以我总会想起：当年一到传统的日子，都会在干燥的田里或是在村里的晒谷场上架起排栅，挂起银白色的屏幕，让几个小村的人都为之兴奋的电影准备要上映了……
人是靠记忆活的，虽然没有记忆也可以将就活下去，虽然有新的朋友，居所，爱情，工作，新的电影，食物，新的香水味道。但是人是靠记忆活下去的。这个世界比想象中残酷，也比想象中温柔。那些过去的温存的记忆像取之不竭的燃料一样，让我们在寒冬般孤独的人生路上硬着头皮走到现在。
你曾怀揣梦想，离开家，离开父母，朋友，你爱的’人，那些怀有莫名其妙感觉的姑娘和少年，你还记得那些闪光的日子，鼓起勇气伸出的手，那些焦躁的街上飘过的流行音乐，拖的好久的夏天的黄昏，黑夜迟迟不来，手拉手的影子就被夕阳拖的好长。
你终究还是会离开。你知道人必须往前走，在一个地方待久了会陷下去，去到想象中的广阔天地大干一场吧。走的时候不会悲伤，人生刚刚开始，一个阶段过去了，新的阶段在转角等着。于是心安理得地走下去，在新的环境遇到新的朋友，有了新的追求，有了更高的眼光，拥有的仿佛很多，淤泥仿佛是过去，目标越来越近，成功指日可待。
然后呢。到达了下一站，忽然不知道去哪里乘下一班车，站台上空无一人。这个时候明白过来，无论什么时候，无论是奔跑还是漫步，始终都会到达这里。那时候你笑着，口口声声说的，车到山前必有路，路是有了，只是该走哪一条呢。每一条路又将通向哪里。
你在站台坐下，回顾来时的路，你发现那些踏实的步子，一个个在这条道路上留下的脚印，你默默数着，回忆起他们的样子来，陪你走到现在的，广阔天地里的战友，那些靠得住的叔叔，心肠好的阿姨，室友，同学，点头之交，喝醉了聊起故乡的朋友，那些或欣赏或讨厌的老师。
你能模糊想起他们的脸，但是你却叫不出他们的名字。
你像是浮在海面波涛上的小船，随波逐流，无处停靠。
这时候，你选择回到一切开始的地方。小心翼翼地循着来时的路，去寻找最初的梦想。你回来了，记忆沸腾起来，那是灵魂一直栖居的地方。一样的阳光晒在一样的柏油马路上，沉甸甸的岁月从上面走过，一嗅还是原来的味道，即便有淡淡的苦味，你知道，那不是沧桑，就是眼泪。
你鼻子一酸，坐在马路边哭了。在川流不息的人群里，你像个孩子一样无助。
记忆如一双粗糙的大手抚在你的胸前，好了好了，好了孩子。一切都变了，一切也都没有变。
走了千山万水，你以为走出回忆的怀抱会有新的温暖，你以为人生可以随意按下restart键重头来过，你以为所有的过去都可以轻易否定，第二天就能在崭新的太阳底下开始一段新的旅程。其实，过去，回忆，一直在那里，一直没有离开，走远的是你自己。那些快乐，伤痛，那些随风而逝的诺言，那些青春缤纷的日子，那些真诚的微笑和泪水，那些微不足道的幸福，它们一直都在你的身边，永远烙在你岁月的丰碑上，见证你曾走过的每一段坎坷的道路。
人生一如奔驰的火车疾速驶向未知的远方，而记忆则如铁轨一样长。
面对过去，然后，走向未来。
《天堂电影院》是采用倒叙的手法去演绎的一部人生成长的文艺片。
“人生和电影不同，人生要困难得多。”
“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”
“我不要听你说，我要听别人来讲你”看完这部电影留给我最深的叁名话。也正是艾弗达这位老人的话给多多的人生起了决定性的作用。艾弗达不仅充当着一个父亲的角色，更是一位引领者，他引领着多多走向成功。
通过这部电影也更让我确定了我的目标，我找到了，并在坚持着，感谢《天堂电影院》让我重新认识了自己，让我知道该如何去选择，如何去面对我现在的生活。
这同样也是一部关于梦想的电影往事，从多多和艾弗达身上我们看到了理想，友情，亲情，爱情。
电影梦：小时候的多多就对电影充满着幻想，同样，艾弗达也对电影有着自己的渴望，但艾弗达知道自己再没有圆梦的机会了，他把这些都寄托在了多多身上，他不希望多多走自己的路，一辈子做放映员，他认为这样是没有前途的，为了多多有个美好的将来，他将多多送了出去。外面的世界会更精彩。
友情梦：多多与艾弗达亦师亦友的情谊让我感动，多多没有父亲同时艾弗达又对他多了份父爱。那个年代的电影在播放之前都要先经过神父过目，关于暧昧和吻戏是不能被播放的。胶片剪了又剪，多多就把剪下的胶片私藏，直到小火灾的发生，妹妹差点因此丧命，艾弗达从多多身上看到了自己的缩影。在多多的要求下他答应了教他如何放映电影。一次不幸中艾弗达失去了双眼，从此多多就接替了艾弗达的工作。在结尾处多多看着艾弗达留给自己的遗物，这些年艾弗达剪缉过的所有吻戏，多多落泪了，在某种意义上也算是艾弗达这位老人对多多的一种忏悔。
爱情梦：多多邂逅了美丽的艾列娜，从此心中种下了相思的种子。随后，寻着艾弗达故事中士兵足迹的多多，终于用毅力换来了艾列娜的爱情。可是在那样的环境下，那样的条件悬殊下，谈爱情是个多么奢侈想法？何况多多还背负着艾弗达的电影梦。三十年后重归故里的多多，慕然回首，往事历历在目。看着以往在电影院中进进出出的人门，破旧的电影院，一切物是人非，感觉自己这些年不曾离开过。
亲情梦：影片的开始充满着怀旧的气息，多多的母亲在给多多挂电话。三十年了，三十年多多都没有回来，没有回来一次看望自己的母亲和妹妹。这次艾弗达去世，多多应该回来了。在听到门铃响起时，思念儿子心切的母亲顾不得放下手上织毛衣的针就跑去紧紧的拥抱着多多，织好的毛衣在一圈圈的缩小着，母亲思念儿子的心情却在长年的等待中慢慢的积累着。在餐桌上，多多为自己三十年来对家庭的不闻不问进行忏悔，母亲宽容的摇摇头：“我从未要求，你也无需解释。”三十年了，母亲的爱，却始终没有改变。多多知道，母亲在梦中都盼望着他会在某一天的晚上突然回来。
“人生和电影不同，人生要困难得多。”电影就是人生的一个缩影，生活的一种沉淀与累积。
在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。
或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，"因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。"他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。
与艾弗达讲的故事中的男子相反，影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求，他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情，无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。
三十年后，已成了著名导演的多多，重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时，那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至，出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落，一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。
终于见面了，在宁静的海边，艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前，他们在汽车里寂寞地相拥。"你还是那么漂亮。"多多说。这忽然让我想起了叶芝最著名的一首诗《当你年老的时候》中的两句"多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心；只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。"我想这才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。
影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，我想起了很多很多已经放过了的情节：我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多，我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多，我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多，我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的多多，我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说"你还是那么漂亮"的多多——我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。
《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的历史，也不仅仅是多多的情感历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。
天堂电影院读后感范文 篇8
人是靠记忆活的，虽然没有记忆也可以将就活下去，虽然有新的朋友，居所，爱情，工作，新的电影，食物，新的香水味道。但是人是靠记忆活下去的。这个世界比想象中残酷，也比想象中温柔。那些过去的温存的记忆像取之不竭的燃料一样，让我们在寒冬般孤独的人生路上硬着头皮走到现在。
你曾怀揣梦想，离开家，离开父母，朋友，你爱的人，那些怀有莫名其妙感觉的姑娘和少年，你还记得那些闪光的日子，鼓起勇气伸出的手，那些焦躁的街上飘过的流行音乐，拖的好久的夏天的黄昏，黑夜迟迟不来，手拉手的影子就被夕阳拖的好长。
你终究还是会离开。你知道人必须往前走，在一个地方待久了会陷下去，去到想象中的广阔天地大干一场吧。走的时候不会悲伤，人生刚刚开始，一个阶段过去了，新的阶段在转角等着。于是心安理得地走下去，在新的环境遇到新的朋友，有了新的追求，有了更高的眼光，拥有的仿佛很多，淤泥仿佛是过去，目标越来越近，成功指日可待。
然后呢。到达了下一站，忽然不知道去哪里乘下一班车，站台上空无一人。这个时候明白过来，无论什么时候，无论是奔跑还是漫步，始终都会到达这里。那时候你笑着，口口声声说的，车到山前必有路，路是有了，只是该走哪一条呢。每一条路又将通向哪里。
你在站台坐下，回顾来时的路，你发现那些踏实的步子，一个个在这条道路上留下的脚印，你默默数着，回忆起他们的样子来，陪你走到现在的，广阔天地里的战友，那些靠得住的叔叔，心肠好的阿姨，室友，同学，点头之交，喝醉了聊起故乡的朋友，那些或欣赏或讨厌的老师。
你能模糊想起他们的脸，但是你却叫不出他们的名字。
你像是浮在海面波涛上的小船，随波逐流，无处停靠。
这时候，你选择回到一切开始的地方。小心翼翼地循着来时的路，去寻找最初的梦想。你回来了，记忆沸腾起来，那是灵魂一直栖居的地方。一样的阳光晒在一样的柏油马路上，沉甸甸的岁月从上面走过，一嗅还是原来的味道，即便有淡淡的苦味，你知道，那不是沧桑，就是眼泪。
你鼻子一酸，坐在马路边哭了。在川流不息的人群里，你像个孩子一样无助。
记忆如一双粗糙的大手抚在你的胸前，好了好了，好了孩子。一切都变了，一切也都没有变。
走了千山万水，你以为走出回忆的怀抱会有新的温暖，你以为人生可以随意按下restart键重头来过，你以为所有的过去都可以轻易否定，第二天就能在崭新的太阳底下开始一段新的旅程。其实，过去，回忆，一直在那里，一直没有离开，走远的是你自己。那些快乐，伤痛，那些随风而逝的诺言，那些青春缤纷的日子，那些真诚的微笑和泪水，那些微不足道的幸福，它们一直都在你的身边，永远烙在你岁月的丰碑上，见证你曾走过的每一段坎坷的道路。
人生一如奔驰的火车疾速驶向未知的远方，而记忆则如铁轨一样长。
面对过去，然后，走向未来。
天堂电影院读后感范文 篇9
有时候一些逝去的过往就像冰封一样埋藏在记忆深处，在某一时刻，也许会像蝴蝶一样破茧而出。
题记
这部电影中我看到了小多多与阿尔莱多之间深厚的友谊，尽管年龄相隔数十岁，但是他们之间的友谊却不会因此改变。他们亦师亦友，阿尔莱多教给小多多放映师的技巧，引领他走过了童年、青年数十年的路程，小多多也陪伴了阿尔莱多，在他失明的时候给他讲故事，也将生活的小事。
电影以倒叙的形式交代了小多多的一生，从童年到青年在到老年，这让我明白了人生就像昙花一现，美丽而又短暂，有时那些美好的记忆只恰如一场盛大的烟花，繁花似锦却又转瞬即逝。阿尔莱多后来为小多多选择了事业，而让他放弃了爱情，离开了小镇，踏上了奋斗寻梦的道路，这也让我懂得了人生往往需要面临选择，选择不同最后的结局也不同，但任何一条道路都不可能是芳草遍地的，我们要听从自己心中的声音，选择一条无悔的道路。小多多历经坎坷，不断成长，电影院也从曾经的辉煌到最后的满眼灰烬，我看到了时光易逝，世事变迁。小朵朵小时候在家里是一个调皮、不懂事的小男孩，但他从小就对电影有着浓厚的兴趣，长大后依然对梦想不懈执著与追求，这是他克服了重重困难，完成了自己的梦想，成为了一个有名的大导演。这也验证了兴趣是最好的老师这句话。但是除了兴趣之外，与个人的不懈追求和坚持也是脱离不了关系的。
一个人只有付出努力，然后不断地坚持，才有可能成功。就像种花一样，要不断地浇灌，辛勤地培育，才会种出娇艳美丽的花。俗话说得好不经历风雨哪能有彩虹，在数日的积累下，无数次的流汗，才会有绚烂美好的一天。
Gz85.coM编辑推荐
最新电影芳华观后感系列
当我们聚精会神的观赏某段电影时，人们在观看时都会有许多自己的见解，写观后感可以消磨自己的空闲时间。观后感是把具体的感受结合影视的真实情况写成的文章。你感觉对写作品观后感毫无头绪吗？工作总结之家编辑特意为大家收集整理了“电影芳华观后感”，希望你更多关注本网站更新。
电影芳华观后感 篇1
喜欢看日本的电影，因为觉得日本人会把人性剖析的特别通透。没有大起大落的好与坏，不是好到没有原则，坏到骨子里，因为人性本来就是一个没有明显界限的领域。之前看东野圭吾的作品如此觉得，如今看严歌苓的小说也是如此。记得当时看完电影版内心很难平静，打破了中国影视作品传承的好人有好报，最善良纯洁的刘峰与小曼落尽芳华，只能最后一幕抱团取暖。而书中的情节却更是叫人心酸。电影中他们尚且能touch一下，书中一个落得死去而只得三人哀悼，一个落得孤独终老。感慨之余，人生就是如此啊。就像自己平时负能量爆棚时喜欢说的“人生不如意事十之十一十二三四”，哪里有那么多happyending。看这本书时，连同着把很多书友的评论都一一点开看了。每个人的见解不同，却各有道理。可能因为透过的是各自的特别经历吧。很多人会骂郝淑文和林丁丁，但是不得不说，这就是一个时代创造的一批人。不是说时代不好或是人不好，只是这些人都是有血有肉的。他们不可能永远圣洁如雪，每个人都有自己的阴暗面，大家出发的点不过都是自己罢了。冯导花了更多的手笔在纪念那一代的芳华青春，严歌苓则用女性的细腻讲述了那一代芳华的人们。芳华老去，所有当年期盼的、梦想的、美好的、虚伪的，统统散去，铸成一个时代。记得看完了芳华的电影，晚上一直睡不着，脑子里满是贾樟柯导演的《山河故人》。当年如芳华，繁华散尽，不过是独留自己一人在山河中舞蹈，缅怀一下青春。那些伤害那些痛，就让它去吧。
电影芳华观后感 篇2
17.《芳华》
一直嚷嚷着要去看电影，然而因为爱学习一直也没有去。
谢谢超超送我这本书，也终于在火车上看到了结尾。
这个结局平平淡淡，生活大多数的时候不也是平平淡淡的嘛？曾向往轰轰烈烈的他们，其实把那段时光剥开一看，也只是在岁月洪流里的小小一笔，只是当时年轻气盛，把背叛当正义，把爱情当毁灭。
话又说回来，谁又知道未来将会发生什么样的事呢？如果当时林丁丁没有告发刘峰，如果大家把刘峰的善意当成馈赠，如果刘峰和林丁丁在一起了，他就不会被派去前线，就不会失去手臂，就不会壮年潦倒。。。如果何小曼的母亲和父亲一直好好的，何小曼也不会有心理阴影，不会被大家嘲笑。。。
可是哪有什么如果？你爱也好，恨也罢，路过的人和事也就只有一遍，谁也不会陪谁走到最后，除非……事实是，人生没有彩排，更没有重播，更不会有重新选择的机会。
谁知道，我今晚在这温暖的火车上看完这本书，敲下这些话。明天，我又会在哪里呢？后天，谁又会站在谁身旁呢？
军哥说，就应该快乐，就应该开心，就应该去体会，去追求，去相信，去爱。
确实，真应该有生生不息的希望，不然这世界也太无聊。有希望，自然会有失望，但这过程也是值得体会的，人生苦短，个中滋味，也是经历过了才会觉得充实。
电影芳华观后感 篇3
我们是信仰平凡即伟大的一代人，平凡就是功劳，就是精英，好几十年我们平凡得美滋滋的。时代有它不可告人的用心，教导我们平凡了更平凡，似乎我们生来还不够平凡，似乎刘峰的一生没有被埋没在平凡中。同时埋没于平凡的还有一个能工巧匠的刘峰，一个翻绝活跟头的刘峰，一个情操人品高贵如圣徒的刘峰，一个旷世情种的刘峰。本来刘峰平凡善良是无妨的，偏偏用他的平凡来做大文章，偏偏无视他可能的非凡之处，抬杠说他平凡就够了，就伟大了，足够被推举上大理石基座。在他生命的最后几天，他或许想到自己的一生，想到此生与林丁丁的错过，全因为他平凡，被塑成平凡的塑像，搁在冰冷的基座上。非得强调他的平凡，定性他的平凡，才能确保那份平凡的不变，平凡了，才好使唤；对我们来说，平凡的刘峰真是好使唤。于是误了他一生，尤其他一生的真爱。因为，偏偏天下女人在心底里，都是不信平凡的；尤其女人如林丁丁，千万年前该跟骏马一并，属于最凶悍骁勇的酋长，怎么可能心服口服地爱上平凡？
电影芳华观后感 篇4
曾经学生时代的我们，每当遇到学校组织的主旋律电影的活动后，一篇400字的观后感是经常的作业，特别是班主任又是语文老师的情况下，那更是必然。这几天的冷空气终于把冬天的感受推到了我们的头上，而我却怀着等待满足的热情走向电影《芳华》的影院。又有很久没有到影院观影了，进场后离开演还有5分钟，满场只有我一个人，让我人生中第一次享受到只有电影评审大员才能体验的礼遇，心中不禁窃喜。其实早在九月份就盼着能一睹芳华的风彩，但首映档期一直推到前天，人间本有世事无常，想必当时冯导心中也会用此言安慰自己。冯导的作品我一向每部必看，在我心中他是个北京“爷们”的类型之一，但这部影片的情节更是从内心深深的吸引着我。我是一个喜欢怀旧的人，更是一名资深军迷，对于在那场战争中因国家大环境问题而造成对千千万万个“刘峰”式人物发生的种种不公，种种漠视和遗忘更是心存愤恨。而前天在网上偶然看到冯导在此片首映式上满含热泪的演唱了一首朴树的“那些花儿”，让我又一次感受到那些成功者，那些经历丰富的人必然在心底间都有深埋的寄托和痛点，非到全身心的释怀是不会向外表达的那份情感。从影片一开始，那熟悉的前画面和背景音乐，那熟悉的八一电影制片厂的风格一下就把我领回到儿时的情景，那时候的天空如此湛蓝，那时候的时光如此舒缓，那时候无论个人还是国家都处在万物初放精彩的时代。小时候因为唱歌很好，也有五年练琴的经历，故偶然有机会在演出时或去少年宫上课的时机看到过这些翩翩舞者的漂亮阿姨和姐姐。那时的我们心无杂念，旁无非意，就是喜欢，喜欢听，喜欢看，应该是一种对“美”的好奇，对未来幸福生活的向往。相信，他们和她们所演的人物在那时更是这般的人，有着这般的心。
整个情节非常紧凑，全片纯净，满怀情意，人物的变和情节的转都在情理之中，意料之外，从和平时期的万众一心，尽展英姿，到战争年代的无往无畏，视死如归，再到经济时代的人情冷暖，世态炎凉，无一不在诠释着另一种“活着”，那种平凡而不断的精神延续。为人一世，唯根唯本能不忘者顶天立地，值得我们去铭记。中国的词语其实大多都是含意组合式的，电影中的“刘峰”做到了根和本，而现在的人们大多都快遗忘，或者说是不求其本意了，所谓“根本”也是这类词汇的一个典型。他有着雷锋般的心怀，他有着战神般的意志，他同样有着凡人的情感，为了爱情宁愿去选择坚守，守望着他心中的那朵“小花”，无怨无悔。自古时事造英雄，只是历史给予他们的英雄时刻太过于短暂和残酷，也只有影片中的“小萍”才能真正的去懂他，爱到他的内心，能让他体会。
他们就活在我们身边，也许他们已经老到自己去习惯性的沉默，默然于世，但这篇故事传递给我们一种精神，一次觉醒，我们必然还要为他们的当年而敬礼和鼓掌，因为他们也曾年轻过……而我们作为这个时代的创立者，面对的是同样的时代变迁，虽然不再有血肉混糊的杀戮，不再有转瞬即逝的惊恐，可是同样需要坚守，同样需要去完成属于我们的任务。我们也在用我们的才能和精神去完成我们的“芳华”。芳华不是一个人，不是一件事，而是一种经历，一个时代。每个年代的人都有属于他们的芳华，不管你有视或者无视，它就在你身边不停的流动着，你可以浑然不知，也可以无比珍惜。昨天看到网红韩寒在微博中评价到“冯导的非喜剧片其实比喜剧片拍的更好”，在我一直以来的感受中，同样如此。本以为全片会以朴树的“那些花儿”作为结尾曲，没想听到的却是韩红的“绒花”。但当那些剪辑画面再次浮现眼前，听到歌词中的含意，不由泪水再次流下，流得怅然，“世上有朵美丽花，那是青春吐芳华……”。
“那些花儿”的歌词不免让人会局限于爱情，而“绒花”才是对那些人们的敬意，对那个时代的演绎。不觉中写了这么多，如果语文老师有知的话，一定是很满意了。最后配上几张影照，为了保护正版，我只拍了片头和片尾的几张，以表达我再一次的心意。可能让那些想看到美女们大长腿的朋友们失望了，那就到影院中一睹《芳华》的风姿吧，希望大家都能观有所感，也提醒大家别忘记带上纸巾。
电影芳华观后感 篇5
一群干净纯洁的少男少女，与世无争的青春让他们过的很自在，影片中到处都充斥着荷尔蒙的味道。从影片中我看懂了三段爱情故事，首先就是刘峰和林丁丁之间的故事，刘峰是那个时代的典型人物，基本就是做好人好事的雷锋了，当然那个时代的人也比较淳朴，做好事并不会因为什么利益，很纯粹。刘峰喜欢林丁丁却不敢说，暗恋了很长时间以后才在入党的那一天表白了，可惜林丁丁无意接受刘峰的喜欢，还报告给了领导，这段感情也算是告一段落了。
而第二段的则是穗子和陈灿之间的故事，他们可以说是男才女貌吧，各方面都比较配，只可以最后陈灿选择了团里另外一个干部子弟在一起。穗子喜欢陈灿只是从来没有说出口，当她鼓足勇气想要表白把情书塞到陈灿的箱子里面的时候却得知了陈灿有了新的恋爱对象，伤心之余只能把情书偷偷的取回来，她喜欢陈灿从没有跟任何人说，以前的我们是不是对自己喜欢的对象都是默默暗恋着不表白呢?
而最后一对就是刘峰和何小萍的故事，也是我最心疼的一段爱情故事了，何小萍也是默默的喜欢刘峰，当她知道刘峰想林丁丁表白的时候她的心里是最难过的一个了。当刘峰被处分离开的时候她带走了刘峰原本要丢掉的东西，就连最后跟刘峰见面也没有将自己的感情说出口，当很多年以后她跟刘峰再见面的时候她对刘峰说了一句当时一直想对刘峰说的话，“你能抱抱我吗”，我以为她会说我喜欢你之类的，没想到她说了这样一句让人心疼的话，有怜惜、有喜欢、有心疼、有期盼，很感激导演的用心良苦。
影片基本围绕着，没有来得及说出口的爱情来写的，而在我们的芳华岁月是不是也有这样一段往事回味呢?很多人不敢表白的原因是害怕自己配不上对方，害怕被拒绝，或者总是找借口再等等，可最后等到的结果却是喜欢的人身边站着其他的人。一辈子说长不长，可我们的青春一去就再也回不来了，当你再遇到爱情的时候就不是当初的那种心境了，青春过后，很多东西会随着纯洁无比的爱情一并消失不见。
电影芳华观后感 篇6
实在不能算是点评，就是几句读后感罢了，毕竟在我看来，能写书评的应该是那些不说博览群书，但至少也要和作者水平相当的人。虽然孤陋寡闻且文笔不好，但却总喜欢记录下自己的感触。
这是我看严歌苓的第一本书，还是因为电影来的。这本书让我看到了一个细腻有思想且独具幽默感和一丝骚情（不知道这个词是否合适，原谅我的词穷）的写作风格，我喜欢这种以第三人称讲述自己和他人的故事的方式，会很有代入感，感觉这些故事就是在讲给自己听的，好像自己就坐在“小穗子”面前，听她讲她们那一代人的生活。书里的故事仁者见仁，在看的过程中我也看到了很多不同角度的笔记，但对于我来说，并没有过多的感悟，除了鲜明的人物形象和对大时代背景下的一些隐喻。作为一个旁观者，看到了特定时期特定人群的生活状态，或许应该说是一种普遍存在的现象，有点凄凉，有点悲哀，对人，也对那个时代，又好像无论如何，那是青春，那是逝去的永远怀念的年轻，那是一代人的芳华。但从我的角度，总能读出点批判的意味来。
电影芳华观后感 篇7
对刘锋、何小曼的伤害，是禁欲年代的罪，更是人性的原罪。严歌苓写出了伤痕与无奈，虽然笔触比《陆犯焉识》轻。电影改写了太多，P掉了原著中人性的不堪。或者说，严要的是反思，冯要的是对“芳华”的咂摸回味，以向自己的青春谢幕。
喜欢小说的另一个题目《youtouchedme》——你曾触碰我。姑且抛开伤痕文学的特征，尝试从爱情的角度去理解：好人刘峰的一生，是执着地做好人的一生，哪怕不断被受了他的好的人所伤害，直到失去荣誉、失去前程，失去爱情，失去胳膊，失去生命，也改变不了他的好人习性，并且致力于改造他人成为好人（小惠）——在生活中，这样一个好到忘我的男人，应该是女孩们都想推介给好友当老公唯独不想留给自己的那种吧？然而唯一一次被青春的荷尔蒙松绑了道德，破茧成蝶的触碰，使他成为了众人眼里的罪人，批判踩踏的对象，从此，沉沦了一生。
如同塞林格所说，爱是想要触碰，却又收回的手。遗憾刘峰伸出去的手却再也收不回来。那个名叫“林丁丁”的庸俗女人，成了他一生过不去的坎——情不知所起，一往而深，这便是文艺的爱情。严歌苓借助于萧穗子之口解读为：丁丁才是他的唯一，是他的不归路。我觉得这是个谬误的蛇足，宁愿理解为：被爱情狠狠蛰过的人，从此丧失了爱的能力，如同他那只失去的胳膊：再也无力触碰爱情。
另外，后期的刘峰是活在萧穗子、郝淑雯及何小曼的交叉转述中，使得这一形象苍白飘忽，且大段越俎代庖的心里揣测大概是小说读着最气闷的部分了。
给四颗星吧。不怎么读小说了，追一回热点赶一趟时髦。
电影芳华观后感 篇8
那个时代，美化英雄，呼吁奉献，所有人的自我意识，只要冒出头，就要被唾弃。于是青春期里向来最浓墨重彩的爱与欲望，不允许被正视，也无处表达。当一个时代的价值观走到极致，那么所有与之相反的关于的人性的东西就都是一件不体面的事，就好比，刘峰可以被推上神坛成为雷锋，但刘峰不可以从神坛上下来做一个有七情六欲的人。
那是时代的悲哀，但芳华的悲哀绝不仅仅来源于时代。对一个人来说，任何的标签都是一种枷锁，当标签的佩戴者做出有违人设的事，为他贴上标签的观众是接受不了的。哪怕观众自己日日“酒肉穿肠过”，但贴着标签的人必须“佛祖心中留”，没人去管那个贴着标签的形象是否完整，活在板上钉钉的人设里，众生皆苦。
刘峰的人设是雷锋，而雷锋不能有爱情，所以他要被审判。那我们呢，我在你那里的人设是什么？你在别人那里的人设又是什么？我们每个人都在做别人的观众，又都在承受着观众给自己立下的人设，被标签禁锢，不得真我。
这段书评是在被分手一周后写的，怕哪天删了朋友圈找不到了，在这儿再发一遍.希望我们每个人，都能早日撕了标签，从人设里解脱。
天堂电影院观后感范文(精选5篇)
看电影或者电视剧，在生活已是再稀松平常的事情了，好的影视作品通常能够让我们获得新的收获，这时我们可以用写观后感的方式来记录我们对作品的理解，写好观后感能锻炼我们的思维能力和逻辑梳理能力。您对写好作品的观后感有信心吗？栏目小编推荐你不妨读一下天堂电影院观后感范文，请继续阅读本文相关内容！
天堂电影院观后感范文 篇1
看完这部片子以后感觉有太多的话要说，然而却一齐涌在心里，缠在一块，不知先说哪个好。
天堂，对于人们来讲是一个什么概念哪?是一种极致的境界，是每个人都想要去的地方，然而片子却巧妙的营造出了这样一个天堂，一个专门看电影的天堂，在那个年代，我想他们唯一的娱乐和最大的快乐就是来自那个小小的破旧的电影院吧，在那时那地，它就是人们的天堂。
片中有两条感情线，多多与爱弗特，多多和艾琳娜，到此刻我也说不出哪条线才是片中的主要线索，或许两个都是吧。
多多与爱弗特
多多的父亲在战争中牺牲了，多多年轻的妈妈不得不带着多多和多多的妹妹艰难度日，小多多聪明可爱，对电影和那个叫做天堂的电影院充满了兴趣，尽管多多妈妈并不支持他，甚至是相当地反对他，可多多依旧一有时间就钻进电影院，多多并不只是为了看电影，他更大的兴趣在于电影的制作过程。天堂电影院放电影的爱弗特并不是一个十分和蔼的人，甚至是有些粗鲁，虽然他很喜欢多多，但是在多多妈妈的警告下，他并不让多多接近他。即使是这样，多多也能很简单地掌握放电影的技巧，一次偶然的机会，多多在考试中想要挟，于是，爱弗特便开始了多多的电影之路。
他们之间的感情就好像父子一样，爱弗特教多多放电影，而在一次意外的大火里，小多多也冒着生命危险奋力救出了爱弗特。多多长大了以后，正是爱弗特用了一个善意的谎言才使多多有机会出去闯荡，成就了自己的大事业。然而，对于爱弗特的这个做法，我并不十分赞成。没错，多多在事业方面确实实现了自己的人生价值，但是，这些年他并不快乐，他生活在许多女人之间，然而，那里并没有他所爱的人。人这一生，事业虽然无比重要，可快乐却是人生最终和一向所要追求的。爱弗特死了，多多回来看望，爱弗特的太太说，从多多走后，爱弗特总是叨念着多多，可却从不肯提过让多多回来，即使是在他生命垂危时，他仍然期望多多以事业为主，他如此爱多多，却都不肯在生命的最后一刻让多多分心来看他，他对多多的爱，他的用心良苦，不只是多多，任何一个人都不会再责怪他当时的那个善意的谎言的。
多多和艾琳娜
一段孽缘，一段美丽的孽缘。多多与艾琳娜相识，相爱，却没能相守一生，这未免让人觉得有些遗憾。他们是经历了很多坎坷的，然而最后却由于种.种原因，他们竟然都各自带着对对方的误解度过了30年，最后，在人到花甲的时候才解除了误会。在多多事业有成再次回到家乡的时候，看见了那个酷似艾琳娜的女孩，手中的酒杯掉在了地上，这就证明了多多对艾琳娜的爱并没有因为时间而淡化;再说艾琳娜，她在电话中拒绝了多多，可却能在第一时间在海边找到多多，两个人的默契依旧如故，他们都还深爱着对方，然而，一夜的温馨过后，一切却又都恢复了正常。这个故事很容易让我想起了《半生缘》的结局，男女主人公同样是多年以后重新相遇，短暂重逢，最后各自回到了伦理的轨道上，各自过各自的生活。
世界真的不很大，艾琳娜的另一半竟然是多多的小学同学，一个5乘以5得圣诞节的家伙，但是不管是个怎样的家伙，艾琳娜已经有了家，有了自己的孩子，她不管自己有多爱多多，却只能跟着自己的丈夫和孩子过完剩余的人生。其实，这样的结局也许就是最好的结局了，此刻不是有句很时髦的话吗?“不在乎天长地久，只在乎以前拥有”，是呀，他们拥有过，他们有太多的回忆供他们去细细品位，他们之间已经没有隔阂，他们完成了年轻时候为完成的梦想，这对他们来讲就足够了。
那个故事
爱弗特给多多讲的那个故事留给了我很深的印象，一个士兵，爱上了一个公主，这两个身份就足以说明了这段姻缘并不是一段快乐简单的缘分。士兵发誓，要在城楼底下守候公主100天，如果100天公主还没有出现，那么他就放下就段感情，士兵果然这样做了，他历尽了千辛万苦，风雨无阻，然而，就在第99天的时候，他放下了。多多问爱弗特，爱弗特没有回答。我也没有很明白，我猜的是，99天，士兵为公主这样地吃苦受罪，可公主却无动于衷，这样的感情，即使到手了又能怎样?然而，似乎我这个想法太自私了。最后，多多明白了，因为士兵害怕当第100天来临时，听到的却是公主拒绝的声音，他害怕承受这样一个结果，所以他选取了离去，他宁愿让自己对这段感情充满了幻想，而不是绝望。因此，在多多同样守候在艾琳娜窗前的最后，多多也选取了离去，只是同士兵命运不同，艾琳娜实现了多多的愿望。
最感动的情节
本片中感动的情节实在是数不胜数，然而最另我感动的是多多和艾琳娜在海边的重新相遇，他们彼此看着对方的眼神，在误会并未解除时，却不能从他们的眼神中读出丝毫怨恨，有的只是对彼此的想念，应对已经人老珠黄的艾琳娜，多多说：“你还是那么漂亮。”除了因为他们之间伟大的爱，没有其他任何理由。
印象最深的一句话
爱弗特对多多说，“生活不是电影，生活比电影苦”，一句话道出了现代人的心声，生活，确实不是那么容易的，人生有太多的无奈，生离死别，爱与不爱，走与不走，分与不分，太多的抉择，人从出生开始就注定了要奔波一生。有一个故事，说的是一个人出门旅行，一开始他只带了一个包袱，之后，沿路上，他又捡起了很多包袱，越来越重，可包袱还在不停地增加着，人没有任何办法，他只能背着，因为如果一旦他扔下了，那么在前方的道路中需要这些包袱的时候就措手不及了。这就像人生一样，随着年龄的增长，职责越来越重，但是，你不能扔下它们，因为它们是你的牵挂，没有了这些牵挂，你的人生也就没有好处了。生活就是这样的，充满了矛盾，只有妥善地条理好了，才能过上充满好处充满快乐的人生。
天堂电影院观后感范文 篇2
小男孩多多和电影放映员艾费多因电影结缘，成了忘年交，艾费多因放映机着火导致双目失明，小多多接替了放映员的工作，知道他成年。通过小镇上的电影院，和形形色色观众的'描写，也反映了电影的发展，那时没有电视、没有互联网，没有手机，电影院成了孩子和大人们为数不多的娱乐之一，伴随着人们的喜怒哀乐。
小时候聪明可爱，年轻时沉稳热情，中年时取得成功，这就是小多多的成长轨迹。成功的代价就是与亲人多年的分离，直到艾费多去世，他才回到家乡，当年的天堂电影院已经要被拆除，当年的经理、牧师和观众们也都渐渐老去，一个时代就这样过去了。当年的可爱淘气小多多也变成深沉稳重，完全没有了当年孩童时的影子，这也是我们大多数人的经历，鲁迅先生说过“穷人的孩子，蓬头垢面在街上转，阔人的孩子，妖形妖势，娇声娇气的在家里转，长大了，都昏天黑地的在社会转，同他们的父亲一样，或者还不如”，这段话用在这里可能不太恰当，有一些贬义，但中年的多多没有了孩童时的灵气、年少时的英气，让人感觉到只是人到中年的暮气，虽然他可能事业有成，但没有了从前的快乐，看着有一些伤感。
影片还讲述了多多和银行家女儿艾莲娜的爱情，他们热烈的相爱，却不能最终走在一起，因为家庭的原因，离开家乡之后，多多换过许多女人，但他的母亲说他都不爱她们，就像《霍乱时期的爱情》，主人公弗洛伦蒂诺没有得到费尔明娜的爱情之后，通过各种手段换了不同的女人，但他的心却一直在费尔明娜那里，多多也是这样，一直忘不了艾莲娜。
天堂电影院观后感范文 篇3
《天堂电影院》是采用倒叙的手法去演绎的一部人生成长的文艺片。
“人生和电影不同，人生要困难得多。”
“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”
“我不要听你说，我要听别人来讲你”看完这部电影留给我最深的叁名话。也正是艾弗达这位老人的话给多多的人生起了决定性的作用。艾弗达不仅充当着一个父亲的角色，更是一位引领者，他引领着多多走向成功。
通过这部电影也更让我确定了我的目标，我找到了，并在坚持着，感谢《天堂电影院》让我重新认识了自己，让我知道该如何去选择，如何去面对我现在的生活。
这同样也是一部关于梦想的电影往事，从多多和艾弗达身上我们看到了理想，友情，亲情，爱情。
电影梦：小时候的多多就对电影充满着幻想，同样，艾弗达也对电影有着自己的渴望，但艾弗达知道自己再没有圆梦的机会了，他把这些都寄托在了多多身上，他不希望多多走自己的路，一辈子做放映员，他认为这样是没有前途的，为了多多有个美好的将来，他将多多送了出去。外面的世界会更精彩。
友情梦：多多与艾弗达亦师亦友的情谊让我感动，多多没有父亲同时艾弗达又对他多了份父爱。那个年代的电影在播放之前都要先经过神父过目，关于暧昧和吻戏是不能被播放的。胶片剪了又剪，多多就把剪下的胶片私藏，直到小火灾的发生，妹妹差点因此丧命，艾弗达从多多身上看到了自己的缩影。在多多的要求下他答应了教他如何放映电影。一次不幸中艾弗达失去了双眼，从此多多就接替了艾弗达的工作。在结尾处多多看着艾弗达留给自己的遗物，这些年艾弗达剪缉过的所有吻戏，多多落泪了，在某种意义上也算是艾弗达这位老人对多多的一种忏悔。
爱情梦：多多邂逅了美丽的艾列娜，从此心中种下了相思的种子。随后，寻着艾弗达故事中士兵足迹的多多，终于用毅力换来了艾列娜的爱情。可是在那样的环境下，那样的条件悬殊下，谈爱情是个多么奢侈想法？何况多多还背负着艾弗达的电影梦。三十年后重归故里的多多，慕然回首，往事历历在目。看着以往在电影院中进进出出的人门，破旧的电影院，一切物是人非，感觉自己这些年不曾离开过。
亲情梦：影片的开始充满着怀旧的气息，多多的母亲在给多多挂电话。三十年了，三十年多多都没有回来，没有回来一次看望自己的母亲和妹妹。这次艾弗达去世，多多应该回来了。在听到门铃响起时，思念儿子心切的母亲顾不得放下手上织毛衣的针就跑去紧紧的拥抱着多多，织好的毛衣在一圈圈的缩小着，母亲思念儿子的心情却在长年的等待中慢慢的积累着。在餐桌上，多多为自己三十年来对家庭的不闻不问进行忏悔，母亲宽容的摇摇头：“我从未要求，你也无需解释。”三十年了，母亲的爱，却始终没有改变。多多知道，母亲在梦中都盼望着他会在某一天的晚上突然回来。
“人生和电影不同，人生要困难得多。”电影就是人生的一个缩影，生活的一种沉淀与累积。
天堂电影院观后感范文 篇4
《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一，往往还是第一部观摩的影片。在影片中，我们深深体会到：什么是坚强？什么是执著？什么是真爱？生活真谛又到底为何物？主题积极向上，给人信心，给人勇气。在影迷们的心中，《天堂电影院》是一座丰碑，后来的《西西里的美丽传说》与《海上钢琴师》虽也贵为经典，可是与前者相比还是有些差距，也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。
童年的多多挚爱电影，在这个鬼灵精的眼睛里，仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候，我大概十来岁左右，与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。溜是比较困难的，因为我们先要翻过铁门，沿着羊肠小道走上了1分钟，轻手轻脚地打开小门，过了小门，就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光，就大功告成。在无数次的溜中，我们没有被那查票的老头子抓住过，甚至有几次我分明看到他对着我微笑，难道他就是传说中的阿尔夫莱多？影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人，是个放映员，懂得把自己的爱奉献给别人，也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起，故事也就随着这条线缓缓展开，电影与生活的辩证关系也就开始了。
电影是个美好的物质，银幕中影像游离跳动，散发出众多的酸甜苦辣，使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影，他把买牛奶的50里拉奉献给影院，宁愿找来一顿臭打也在所不惜，电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好，多多又深陷其中，他对周遭的环境就有所疏远了，做事情总以为可以达到完美，即使现在暂时不能成功，随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭，离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后，生活与电影开始有了隔阂。现实中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影，生活是有失败和磨砺的。幸亏，艾琳娜改变了初衷，在放映间与多多深情相吻相拥，把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影，因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍，使多多的初恋痛苦收场。
生活是个复杂的物质，不光有美好，痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。这些镜头告诉我们，要把生活握在手中，首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演，可情感生活依旧不如意。生活和电影不同，生活苦多了！感情生活变成了一道鸿沟，不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的：人世间的事儿什么都是人事儿，唯独这爱情，它不是个‘人的事儿’，它是个‘神的事儿’。
电影是单一美好的，生活是复杂波折的。在电影中我们享受酸甜，在生活我们体会苦辣。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的，因而就谈不上相辅相成了。可也有例外，那就是多多与艾费多成了忘年交，比电影愈加美好，给人一种莫名的震撼力。
《天堂电影院》给了观众太多的思考，电影与生活只是其中一个话题，更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典，如同品尝一杯冰凉摩卡，把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。
天堂电影院观后感范文 篇5
有时候一些逝去的过往就像冰封一样埋藏在记忆深处，在某一时刻，也许会像蝴蝶一样破茧而出。
题记
这部电影中我看到了小多多与阿尔莱多之间深厚的友谊，尽管年龄相隔数十岁，但是他们之间的友谊却不会因此改变。他们亦师亦友，阿尔莱多教给小多多放映师的技巧，引领他走过了童年、青年数十年的路程，小多多也陪伴了阿尔莱多，在他失明的时候给他讲故事，也将生活的小事。
电影以倒叙的形式交代了小多多的一生，从童年到青年在到老年，这让我明白了人生就像昙花一现，美丽而又短暂，有时那些美好的记忆只恰如一场盛大的烟花，繁花似锦却又转瞬即逝。阿尔莱多后来为小多多选择了事业，而让他放弃了爱情，离开了小镇，踏上了奋斗寻梦的道路，这也让我懂得了人生往往需要面临选择，选择不同最后的结局也不同，但任何一条道路都不可能是芳草遍地的，我们要听从自己心中的声音，选择一条无悔的道路。小多多历经坎坷，不断成长，电影院也从曾经的辉煌到最后的满眼灰烬，我看到了时光易逝，世事变迁。小朵朵小时候在家里是一个调皮、不懂事的小男孩，但他从小就对电影有着浓厚的兴趣，长大后依然对梦想不懈执著与追求，这是他克服了重重困难，完成了自己的梦想，成为了一个有名的大导演。这也验证了兴趣是最好的老师这句话。但是除了兴趣之外，与个人的不懈追求和坚持也是脱离不了关系的。
一个人只有付出努力，然后不断地坚持，才有可能成功。就像种花一样，要不断地浇灌，辛勤地培育，才会种出娇艳美丽的花。俗话说得好不经历风雨哪能有彩虹，在数日的积累下，无数次的流汗，才会有绚烂美好的一天。
天堂电影院观后感(范例十三篇)
工作总结之家倾心制作了这份“天堂电影院观后感”希望给您不一样的体验，优秀的影视可以很好的带动我们的情绪，打动自己的故事情节往往能让自己颇受启发。观后感是作品启发心灵和提升素养的重要途径，写观后感可以舒缓情绪，放松心情，表达自己的想法。关于作品名的观后感可以从哪些方面来写呢？
天堂电影院观后感(篇1)
早就想分析意大利导演多纳托雷的电影，作为他最有名的三部曲，《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》和《天堂电影院》，每一部都是经典之作，看了一遍又一遍，想要动手写点东西，就是不敢，因为自己的功底太浅。这不是客套。今天之所以动手敲下这些文字，因为自己太喜欢了。
今天我又看了《天堂电影院》，作为导演的成名作，当时他才30多岁，有人说这是导演对家乡对自己生活的回忆，也有人说这是导演在用一种方式告诉大家，传统和现代的隔离。不管怎样，电影里的那些人和那些事都让我们沉浸其中。闭上眼睛，我能感受到影片背景音乐的流动，每一个情节都深深地印在脑海里。
一部好的电影当然离不开好的演员，这部电影却没有璀璨明星，一个个都是普通演员，甚至是街上偶尔遇到的一个普通人都在表演。但他们的表演却生动自然，诠释了表演的真谛：不需表演。而导演也似乎在叙述自己对家乡的记忆，那些人，那些事，那些回忆。整部电影就像一首曲子，委婉动听，带点欢快，伴着忧伤。
《天堂电影院》是意大利一个小镇上的普通电影院，在那个年代它恐怕是大家最重要的娱乐方式了。因为时代的限制，所有看电影的人都看不到接吻这样的镜头，原来电影在公映之前都由神父提前“审核”过了。除了神父和放映员外却有一个观众每次都能看到这些镜头，他就是可爱的“多多”。这个孩子大约才上4年级，他是神父身边的助手，一个做祷告就会瞌睡的小助手，因为他晚上总会去看电影，他最大的爱好就是看电影（这一点我和他一样）。由此他开始接触电影放映员艾费多。他们相处得就像父子俩一样，整天形影不离。艾费多教会了多多怎样放电影，但是艾费多并非情愿，因为作为一个一辈子都在小镇的屋子里放电影的人来说，他对多多寄予厚望，他不希望孩子像他一样默默无闻，待在家里，他希望孩子能够走出去。而作为孩子的多多却被电影深深吸引，最终他在放映室的一个意外火灾之后，接替了烧伤的艾费多，成为了镇上的“合法”小放映师。
这个时候，电影院迎来了它的整修，多多也迎来了一段全新的生活经历。当然孩子终究长大了，他开始了初恋，然后当兵，最后离开家乡。这一走竟然30年。
看过电影的人都知道，多多之所以这样离开家乡，没有继续从事放映师的工作，完全是因为艾费多的影响。艾费多曾经在海边和多多的对话也许是这部电影最深沉的对话了：经常待在一个地方，会把它当作全世界，会相信事情一成不变，离开这里，过了几年，一切都会变。当多多以为这又是艾费多在说电影对白的时候，艾费多告诉多多，这不是电影对白，是他心里的话，人生与电影不同，人生要辛苦的多。看到此处，忍不住鼻子就会酸，艾费多放了一辈子电影，看到的东西不能不算多，但是他终究明白，电影不是真实的人生，他一直生活在电影里，从来没有走出去。看着艾费多无奈的样子，你能感受到他对多多的期待。多多其实是在玩成艾费多的梦想——走出去，实现自己的梦想。他告诉多多：他不想听多多讲，而要听别人讲多多。这种期待令多多振颤，最终惊醒了还在犹豫的多多，那一夜，多多没有睡觉，坐在台阶上陷入了沉思，他开始为自己的未来打算。可以说，没有艾费多，就没有后来功成名就的多多。
我几次看这部电影，总会在多多将要离开家的那一段停下来，艾费多抓住多多的衣领，激动地说：不准回来，不准想我们，不准回头，不准写信，想家时要熬住，忘记我们，要是你失败逃回来，不要来见我。被艾费多推走的多多所听到的最后一句话是：要热爱工作，就像小时候热爱放映机一样。我想，多多应该感谢艾费多，不仅仅是这些话语，更是一种生活态度，艾费多给予多多的不仅是一段美好的回忆，更是一段打动心扉的成长历程。
多多阔别30年重新回到家乡是因为艾费多去世了，母亲通知他回来。这其实是电影的开头部分。在大都市罗马的多多陷入了回忆中，艾费多的音容笑貌，艾费多劝他不要放弃学业，艾费多像父亲更像朋友一样影响他的品质，情绪，性格。《天堂电影院》是他们相聚的场所，更是他们生命连接的所在，也是多多成长的摇篮。艾费多是多多难以忘怀的朋友，《天堂电影院》也是多多刻骨铭心的记忆。
回到故乡的多多感觉一切都是那么熟悉和陌生。《天堂电影院》早已经停业，并且马上要被摧毁。多多走进这家承载着美好回忆的电影院，看到的是一片狼藉，破败不堪。也许真的都会变，就像艾费多说的。这个片段时间很长，只有背景音乐，没有对话，没有旁白，也没有任何心理活动的处理，多多一个人静静的看着，看着。
电影的结尾很奇特。艾费多留给多多一份特殊的礼物，一盒曾经剪下来经过重新处理的各部电影的吻戏。多多一个人看着笑着，最后哭了。片子放完，电影结束。
《天堂电影院》没有了，但它一直存在于多多的梦里。
天堂电影院观后感(篇2)
《天堂电影院》是意大利著名导演兼编剧朱塞佩托纳多雷的时光三部曲之一，影片描写的是一个特别喜爱看电影的小孩多多与放映师艾弗特的忘年交，围绕电影、电影院或是放映电影的演进，讲述了老放映师引导多多逐渐走向国际化电影人的故事。
笔者只想从他成为国际著名的电影人方面谈谈对电影的感悟。这几天正好在看一本从朋友处借来的关于中外教育的书籍，书中一段话很引人注目：国外的孩子在最善于幻想的时候受到赞赏而发展了想象力;在最有表达欲的时候受到了鼓励而发展了表达能力;在最喜欢动手的时候受到训练而发展了动手能力;在最有好好奇心的时候得到了机会而发展了探索能力。
艾弗特可能一开始讨厌多多打扰他，但时间一长就接受了多多，并尽量满足多多的各种要求。放映室是多么令人尤其是儿童感到神秘的地方啊!艾弗特把多多领进放映室，让多多抚摸任何一件陈设，把多多抱到膝盖上，让多多从放映孔里看电影，等于多多享受了专场，他还把一些电影技术的活让多多去做，如让多多剪接胶片，甚至教多多放映影片等
尤其一个情节令人印象深刻，多多没有完成妈妈交给的家务而是去看了电影，且把钱给丢了，因此受到责罚，艾弗特过来解围，他机智地说：钱一定在清扫师傅清扫到的观众的遗留物里。趁大家检查物品不注意的时候，他把自己的钱塞进遗留物里，从而避免了多多受更严厉的责罚。多多成长在一个没有父亲的家庭里，而和艾弗特的友谊恰恰弥补了他生活中的缺失，让小多多得到了温暖的、智慧的、力量的父爱。正是多多与艾弗特在一起的时光，满足了多多的好奇心，并有了剪接胶片、放映影片等操作性活动。这些不正是培养了多多的想象力、表达能力、动手能力、探索能力吗?更重要的是培养了多多对于电影的热爱与梦想吧!
很多人的成就都源于儿时的梦想，我想多多后来成为国际著名的电影人，与此不无关系吧!愿《天堂电影院》对我们如何教育自己的孩子有所启示。
天堂电影院观后感(篇3)
《天堂电影院》主要的是讲一个离家30多年的成功者，在得知小时候陪他一起成长的一个老者去世后，所有关于他的回忆。回忆中，所有的感动，所有的欢笑，所有的所有，依然清晰。
我常常在想：哪天我老了，七八十岁了，坐在门槛边，会回忆起哪些事、哪些人呢?那时候，我会是什么样的心情呢?会不会像主人翁一样，时而低笑，时而落泪?应该是吧!人的一生那么长，经历的实在是太多了。那时候感叹最多的一定就是：时间过得真快!想不到那个幼稚不懂事的小女孩如今已经是白发苍苍的老太婆了。
在看这部电影的时候，有句话令我很纠结：出去后就永远都不要回来，不许想我们，不许回头。原话我忘了，大概的意思就是这样。我知道他是希望多多不要回来像他这样一辈子没出息，每天重复着一样的工作，每天的生活里只有自己一个人。可我觉得他如果偶尔回家看看的话，他不会像现在一样，生活在一个没有爱，没有真正欢乐的世界里，也不会对他的家人感到愧疚。一个人再成功，再富有又怎样，比得上和自己的家人享受天伦之乐吗?比得上拥有一份真爱吗?比得上那平静而安乐的生活吗?
那天有同学问：人活着是为了什么?我的回答是：人活着是为了死的时候可以闭上眼睛。不知道有没有人懂我的意思。
天堂电影院观后感(篇4)
《天堂电影院》主要是讲述一个电影导演的童年、少年一直到成年后成名了的经历。里面所包含的人生感悟不需要用语言来修饰，无论哪个角度，它都称得上经典之作。
电影开场不久，这个长着一对招风耳，有一双聪明大眼睛的小男孩多多，他总是仰起头和大人说话，总是弄一些小把戏使大人们又好气又好笑，拿他无可奈何，因为他那么小，那么聪明，如果我是艾佛特我也会佯装生气地把他抱在桌子上，并一本正经地说：“在我踢你屁股之前，快点跑回家去，别再找麻烦了！”在那个镇子，人们都亲切的叫他多多。多多在教堂里给神父当小祭司，这个教堂前有座“天堂电影院”，放映的电影都要经过神父的审查，电影中的接吻镜头一律被神父视为“色情”而摇动手里的铃铛通知艾佛特统统剪掉。小多多饶有兴趣的偷看神父“审片”，他闯进放映员艾佛特的工作间，要求将剪下的胶片送给他，而艾佛特却没有答应。村里人热爱电影，天堂电影院是他们生活中唯一的快乐源泉。在艾佛特将快乐带给更多人的时候，自己却遭遇不幸，放映中的胶片起火，凶猛的火势蔓延到整个电影院，在人们纷纷忙于逃命之时，弱小的多多勇敢的从火海中将艾佛特救出，然而老放映员从此失明。在一个足球彩票中奖者的资助下，新天堂电影院落成，年幼的多多接替艾佛特成为新的放映员。胶片缓缓转动，多多随一幕幕电影长大。青春期美好而残酷的来了，多多爱上了银行家美丽的女儿艾琳娜，注定的，这是一场失败的痛苦爱情。艾佛特劝多多离开村庄，在更广大的世界里寻找自己的理想。三十年后的多多成为著名的电影导演，回到村庄已物是人非。最为亲爱的朋友艾佛特已然谢世，初恋的艾琳娜已为人母，天堂电影院也在一声巨响中夷为平地？唯有艾佛特留给他的礼物——那些当年剪下的接吻镜头胶片让他含笑而泣。光影交错之中，多多理解了艾佛特说的那句“人生不是电影”。从《天堂电影院》里我看到了，电影人对电影的执着，观众对电影的痴迷，而那些不喜欢电影的人对它却是厌恶；以及人们对电影的态度，从牧师要求将接吻、暴力的情节剪掉，到遵从电影本来的样子，这也仿佛代表了时代的开放与进步；从小男孩偷看电影，到放电影，再到成为导演，这些都是电影给人们的改变；还有当人们在露天的广场看那放在楼墙的电影，你说他可笑吧，却又让人感觉温馨，看到人们满足的笑脸，也会让自己开心。我们的人生有很多种可能。在人生的道路上，追逐有时候成为了一种习惯性的动作，而被我们追逐的是在前面为我们领路的那个人。直到有一天，前方的那个背影变得苍老无力，我们不再追逐，而是踏着他们的肩膀奔向自己的'梦想。还记得艾佛特在近似于逼迫地送多多离开自己的故土时，他说过这样一句话：“你小子永远不要回来！三十年都不要回来！我不愿天天听到你的声音，我希望听到别人谈论你的声音！”。听完了便被这句话震撼了，也许让我动容的并非这句话本身，而是潜藏在这句话下面艾佛特对多多直接且真挚的爱。
这样的爱在影片中贯彻始终，那是一次又一次催人泪下的美好。
《天堂电影院》是每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉。看完将近三个小时的电影竟然不知不觉，影片留给了我们那么多的回味，比如电影院里放映机出口石狮子头的特写；影片开始不久，当门铃响起，正在织毛衣的母亲起身去开门“我知道一定是多多回来了”，多多与母亲相拥，那团白色的毛线从楼上绕到了院子；还有一位在电影院中逝去的观众，当再去拍到那排座位时，上面有一束鲜花，代表着那位观众还在全神贯注地欣赏电影；还有一位估计看过N次同一部片子、对台词已经记得滚瓜烂熟的观众总是在电影中的演员说出话之前准确无误地说出台词，连结束都不放过。在记忆的眼中，来到天堂影院的几乎每一个人都可爱，总是来晚迟到的老头，愚蠢而善良的售票员，总是爱在座位上呼呼大睡的中年汉子，当然，除了那个坐在楼上包厢，充满恶意与鄙视向下吐痰的“绅士”，最后，他终于被来自下面的一包大便击中面孔，吵吵嚷嚷的意大利乡村居民，就如拿波利民歌般浪漫开朗，在放映卓别林的电影时，所有的人都在笑，镜头一个个缓缓移过在那些开怀大笑的面孔，这些镜头或让人捧腹大笑，或让人深思感动，而更多的则是一种真情的流露，真实与艺术的高度结合。
虽然这只是部电影，但是我学到了如何对一部电影进行赏析，如何对生活中的事物进行评价，这些知识对以后的生活一定会有用的。
天堂电影院观后感(篇5)
在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。
或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，"因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。"他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。
与艾弗达讲的故事中的男子相反，影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求，他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情，无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。
三十年后，已成了著名导演的多多，重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时，那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至，出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落，一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。
终于见面了，在宁静的海边，艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前，他们在汽车里寂寞地相拥。"你还是那么漂亮。"多多说。这忽然让我想起了叶芝最著名的一首诗《当你年老的时候》中的两句"多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心；只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。"我想这才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。
影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，我想起了很多很多已经放过了的情节：我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多，我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多，我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多，我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的.多多，我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说"你还是那么漂亮"的多多——我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。
《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的历史，也不仅仅是多多的情感历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。
天堂电影院观后感(篇6)
我始终相信一千个读者有一千个哈姆雷特。《天堂电影院》最感动我的让我记忆最为深刻的是影片中多多的感情。
对胶片的感情
小时候的多多是个调皮捣蛋的小鬼头，他不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾弗达“剪”电影。他很多次都会违背妈妈的话语而偷偷的溜去看电影，而且还把艾弗达剪的胶片偷偷的收藏起来。有几次被妈妈发现了，还因此被妈妈打了，他仍然没有放弃去电影院。多多虽然调皮捣蛋但是我们可以看到他对自己喜欢的东西的执着和坚持以及不顾一切。那是一种孩童的喜欢，其初衷很简单，或者仅仅只是出于好奇，感觉神奇。但是，当他更深的接触到这样的事物时，他毫不倦怠，始终在那个岗位上奉献自己。小小的多多，从小就有那么坚毅的性格。胶片记录了那个小镇的文化风俗，记录了艾弗达长达多年的放映历程，同时也伴随了多多的成长。
影片的最后，我们依旧可以看到年近五十多岁的多多，看到那些长达三十多年被剪下来的禁忌的胶片重新接在一起，在放映机前放映时，多多脸上那孩童般的纯真，是多么的感动人心。多多用他的一生在为自己所钟情的事物奉献。或许看到最后，当他回到成长的小镇里，当他得知当年的那个真相时，心里会有不解。但是，我相信当我们看到最后这个画面时，我们会很释然的去接受这样的结局。因为多多始终最爱的是胶片。胶片是他情感的寄托。那种可爱那种激动那种动情的表情，唯有胶片可以赋予。他对胶片有着一种痴。近于癫狂的痴情。
对艾莲达的感情
多多和艾莲达的感情，或许更多的是趋于苦情吧！从一开始，两人就被家里反对，但是他们依旧奋力挣扎。多多的爱恋是深沉的，多多的情感是执着的几乎近于顽固。于是在几十年后，依旧保持着单身贵族的身份。当初的歇斯底里，当初的一切误解都是他心里不曾放开的痛。当他再次回到小镇，他依旧忘不了他生命中的这段铭心刻骨的爱情，他依旧不曾忘记那个他生命中所认定的女人。但是，在真相未揭晓前，他始终是怀着恨意，其实很明显是源于爱意。当最后，多多得知了艾弗达欺骗了他以后，多多年迈的容颜上又重新焕发出了那种光彩。他甚至还是会任性的去做一下比较冲动的举动，他会候在艾莲达的新家庭外面，约她，和她见面，想要带她走。但是，我们谁都知道那是不可能的事。
但是，我始终佩服多多对于爱情的执着。一个为世界所熟知的著名导演，在承受如此多压力的情况下，他依旧可以保持着内心那份纯美的情感。这是可以让我们现在的人们去学习的。很多时候，我们在抱怨世界的不公平，抱怨命运的不公，那是因为我们始终做不到坚持，做不到去真正执着于一些事。
多多的情感结局虽然是个悲剧，但是我想最终是释然的，当他看到那些胶片的时候，他就已经知道自己得到了什么。命运重来，或许还是会在这条路上。因为，他属于胶片世界。注定了苦情，命运安排，在此，相信艾弗达就是那个命运之神，他们的爱情是苦情。
对亲人的感情、对故里的感情。
影片中，小时候的多多是恐惧妈妈的，但是其实妈妈是最了解多多的。多多对妈妈是怀着感激和愧疚之情的。因为妈妈支持了他往梦想道路上走，鼓励他去寻找自己想要的。多年后回到故里，妈妈依旧是那个记忆中的妈妈，依旧是那个可以让他找到自己的一个参照。虽然故里物是人非，人人被他的身份所迷惑而有疏远的感觉，但是妈妈始终是他坚强的.后盾，所以，他感激妈妈；而他不曾照顾妈妈，不曾在年迈的妈妈身边尽过儿子该做的事情，所以他会愧疚。
多多对故里有着复杂的情感，因为这里有着一些欢快的记忆，也有着一些沉重的记忆。所以关于回不回故里都让多多矛盾。他恐惧，但是还是会丢舍不开这里。
人生在世，每个人都有着一些或喜或悲的情感，有着一些或多或少的留恋和牵挂，于某些事某些人或是某个地方。阅历是人成熟的标志。当看到那满头白发的多多出现在我眼前时，我想说我被吸引了。那是一种我企及的东西。我在他的身上看到了。现在的我还年轻，现在的我们都还年轻。于是我们的羽翼还是那样的年轻。很多事情该舍弃就得舍弃，所谓“舍得”本就是那么不经意间我们不得不做的决定。只要我们认准了自己的目标，只要我们懂得我们不会为此而后悔，我们就该往自己梦想的路上去进发。不要在乎多难，告诉自己，向多多一样：不成功不回来！因为这样一种情感，所以可以将自己置之死地而后生。
多多的情感是纯粹的，是干净的，是永远让我铭记的。那是一种纯纯的感动。是我喜欢的一种对待情感的方式，对待喜爱事物的态度。
天堂电影院，从影片中看主人公热爱看电影。那些在影院中享受天堂之乐的人，或许也会如我一样在天堂电影院中读到一种人生！
天堂电影院观后感(篇7)
人是靠记忆活的，虽然没有记忆也可以将就活下去，虽然有新的朋友，居所，爱情，工作，新的电影，食物，新的香水味道。但是人是靠记忆活下去的。这个世界比想象中残酷，也比想象中温柔。那些过去的温存的记忆像取之不竭的燃料一样，让我们在寒冬般孤独的人生路上硬着头皮走到现在。
你曾怀揣梦想，离开家，离开父母，朋友，你爱的人，那些怀有莫名其妙感觉的姑娘和少年，你还记得那些闪光的日子，鼓起勇气伸出的手，那些焦躁的街上飘过的流行音乐，拖的好久的夏天的黄昏，黑夜迟迟不来，手拉手的影子就被夕阳拖的好长。
你终究还是会离开。你知道人必须往前走，在一个地方待久了会陷下去，去到想象中的广阔天地大干一场吧。走的时候不会悲伤，人生刚刚开始，一个阶段过去了，新的阶段在转角等着。于是心安理得地走下去，在新的环境遇到新的朋友，有了新的追求，有了更高的眼光，拥有的仿佛很多，淤泥仿佛是过去，目标越来越近，成功指日可待。
然后呢。到达了下一站，忽然不知道去哪里乘下一班车，站台上空无一人。这个时候明白过来，无论什么时候，无论是奔跑还是漫步，始终都会到达这里。那时候你笑着，口口声声说的，车到山前必有路，路是有了，只是该走哪一条呢。每一条路又将通向哪里。
你在站台坐下，回顾来时的路，你发现那些踏实的步子，一个个在这条道路上留下的脚印，你默默数着，回忆起他们的样子来，陪你走到现在的，广阔天地里的战友，那些靠得住的叔叔，心肠好的阿姨，室友，同学，点头之交，喝醉了聊起故乡的朋友，那些或欣赏或讨厌的老师。
你能模糊想起他们的脸，但是你却叫不出他们的名字。
你像是浮在海面波涛上的小船，随波逐流，无处停靠。
这时候，你选择回到一切开始的地方。小心翼翼地循着来时的路，去寻找最初的梦想。你回来了，记忆沸腾起来，那是灵魂一直栖居的地方。一样的阳光晒在一样的柏油马路上，沉甸甸的岁月从上面走过，一嗅还是原来的味道，即便有淡淡的苦味，你知道，那不是沧桑，就是眼泪。
你鼻子一酸，坐在马路边哭了。在川流不息的人群里，你像个孩子一样无助。
记忆如一双粗糙的大手抚在你的胸前，好了好了，好了孩子。一切都变了，一切也都没有变。
走了千山万水，你以为走出回忆的怀抱会有新的温暖，你以为人生可以随意按下restart键重头来过，你以为所有的过去都可以轻易否定，第二天就能在崭新的太阳底下开始一段新的旅程。其实，过去，回忆，一直在那里，一直没有离开，走远的是你自己。那些快乐，伤痛，那些随风而逝的诺言，那些青春缤纷的日子，那些真诚的微笑和泪水，那些微不足道的幸福，它们一直都在你的身边，永远烙在你岁月的丰碑上，见证你曾走过的每一段坎坷的道路。
人生一如奔驰的火车疾速驶向未知的远方，而记忆则如铁轨一样长。
面对过去，然后，走向未来。
天堂电影院观后感(篇8)
《天堂电影院》是采用倒叙的手法去演绎的一部人生成长的文艺片。
“人生和电影不同，人生要困难得多。”
“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”
“我不要听你说，我要听别人来讲你”看完这部电影留给我最深的叁名话。也正是艾弗达这位老人的话给多多的人生起了决定性的作用。艾弗达不仅充当着一个父亲的角色，更是一位引领者，他引领着多多走向成功。
通过这部电影也更让我确定了我的目标，我找到了，并在坚持着，感谢《天堂电影院》让我重新认识了自己，让我知道该如何去选择，如何去面对我现在的生活。
这同样也是一部关于梦想的电影往事，从多多和艾弗达身上我们看到了理想，友情，亲情，爱情。
电影梦：小时候的多多就对电影充满着幻想，同样，艾弗达也对电影有着自己的渴望，但艾弗达知道自己再没有圆梦的机会了，他把这些都寄托在了多多身上，他不希望多多走自己的路，一辈子做放映员，他认为这样是没有前途的，为了多多有个美好的将来，他将多多送了出去。外面的世界会更精彩。
友情梦：多多与艾弗达亦师亦友的情谊让我感动，多多没有父亲同时艾弗达又对他多了份父爱。那个年代的电影在播放之前都要先经过神父过目，关于暧昧和吻戏是不能被播放的。胶片剪了又剪，多多就把剪下的胶片私藏，直到小火灾的发生，妹妹差点因此丧命，艾弗达从多多身上看到了自己的缩影。在多多的要求下他答应了教他如何放映电影。一次不幸中艾弗达失去了双眼，从此多多就接替了艾弗达的工作。在结尾处多多看着艾弗达留给自己的遗物，这些年艾弗达剪缉过的所有吻戏，多多落泪了，在某种意义上也算是艾弗达这位老人对多多的一种忏悔。
爱情梦：多多邂逅了美丽的艾列娜，从此心中种下了相思的种子。随后，寻着艾弗达故事中士兵足迹的多多，终于用毅力换来了艾列娜的爱情。可是在那样的环境下，那样的条件悬殊下，谈爱情是个多么奢侈想法？何况多多还背负着艾弗达的电影梦。三十年后重归故里的多多，慕然回首，往事历历在目。看着以往在电影院中进进出出的人门，破旧的电影院，一切物是人非，感觉自己这些年不曾离开过。
亲情梦：影片的开始充满着怀旧的气息，多多的母亲在给多多挂电话。三十年了，三十年多多都没有回来，没有回来一次看望自己的母亲和妹妹。这次艾弗达去世，多多应该回来了。在听到门铃响起时，思念儿子心切的母亲顾不得放下手上织毛衣的针就跑去紧紧的拥抱着多多，织好的毛衣在一圈圈的缩小着，母亲思念儿子的心情却在长年的等待中慢慢的积累着。在餐桌上，多多为自己三十年来对家庭的不闻不问进行忏悔，母亲宽容的摇摇头：“我从未要求，你也无需解释。”三十年了，母亲的爱，却始终没有改变。多多知道，母亲在梦中都盼望着他会在某一天的晚上突然回来。
“人生和电影不同，人生要困难得多。”电影就是人生的一个缩影，生活的一种沉淀与累积。
天堂电影院观后感(篇9)
后面为你推荐更多《天堂电影院》观后感！
《天堂电影院》
编剧/导演：[意大利]
吉赛贝·托纳多雷
国家/地区：法国、意大利
片长：123分钟
上映时间：1988年11月
影片讲述了在意大利西西里岛上长大的小孩子多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，这几乎成了他童年时代最美好的回忆。电影怀旧而诗意地描绘了多多对电影的痴情。无论是艰难与欢乐并存的童年，纯真而曲折的初恋，还是孤身拼搏的事业，这些都围绕着“电影”这个核心展开。三十年后，成名的多多回到故乡，向他的老朋友艾佛特作最后的告别。艾佛特留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。
《记住乡愁》
出品：中国中央电视台
中文国际频道
由中央电视台中文国际频道摄制的大型百集纪录片《记住乡愁》正在电视上热播。这部纪录片以弘扬中华优秀传统文化为宗旨，选取了100多个传统村落实地走访拍摄，是一部以看得见的古村落为载体，以乡愁为情感基础，以优秀的传统文化为核心的大型纪录片。纪录片重拾中国传统文化精髓，通过展现各地不同的村落文化唤起我们对故乡的思念和对故乡未来发展的思考。诚如《记住乡愁》主题歌所唱的“望得见山，看得见水，记得住乡愁”，记住乡愁，其实就是对故乡山水、风土人情的寄托，我们中国人自古就有对生我养我的故乡感恩回报的传统。记住乡愁，其实就是记住我们的根，不至于在这个飞速发展的时代迷失自我。
电影影观后感系列
所谓“仁者见仁，智者见智”，一千个读者就有一千个哈姆雷特，心得也不例外，写心得体会是我们学习时经常遇到的事情，心得体会能够给人努力向前的动力。怎样才能将我们需要的心得体会写好呢？以下内容是小编特地整理的“电影影观后感系列”，供有需要的朋友参考借鉴，希望可以帮助到你。
电影影观后感 篇1
昨天爸爸带我去看了一部电影银河补习班，这个电影很好看。现在我就给大家简单介绍一下吧!
马飞的爸爸马皓文建了一座桥，为此，大家举办了一个仪式。马皓文是火炬手，马飞的幼儿园也在那里表演。突然，他们亲眼看到那座桥塌了，马皓文就这样被关进了监狱。
七年后，马皓文终于出来了，可学习不好的马飞就要开除了。无奈之下，马飞的爸爸给校长打了个没人能相信的赌，他说马飞期末能考进全年级前十名，校长答应了，但如果马飞考不了全年级前十，他的学籍就会被开除。
马飞的爸爸给马飞讲了很多有趣的事，也没有强制性的，要马飞去干什么。但马飞却在爸爸独特的教育中，学会了学习，他明白原来课堂里无聊的内容如果听懂了也是那么有趣。期末到了，马飞也和爸爸向校长承诺那样，考进了全年级前十。
长大后，马飞当上了飞行员，而且接到了去太空的重任。在太空中，他们的太空舱被撞了一下，失去了与地球的联系。马飞自告奋勇的提出要去把撞飞的零件安回去。但这是个艰难的任务，因为氧气之够维持四分钟了，如果没有把握好时间，就会变成一个太空垃圾。最终，马飞不负使命，完成了这一次的太空任务。
我觉得马飞的爸爸说得没错，人，就要去做自己喜欢的事，活着就要有目标，有梦想。所谓的考中学，考大学都只是人生中的一个阶段，并不是人生中最重要的时刻。老师说得对，期末复习的确是一个学期中最重要的时候。但我在电影中学到，一个学期中最要的时候，应该分布在每一天才对。爸爸马皓文在生活中不服输的精神，深深打动了我，也成为了马飞的座右铭，帮助马飞战胜了成长中的许多困难。我相信，这是一部激动人心的电影，更是一部好电影。
电影影观后感 篇2
今天，我看了一部叫《灰姑娘》的电影，里面的主人公灰姑娘乐于助人，在面对挫折时能临危不惧地保持对美好事物的追求。
影片中，一个名叫瑞拉的女孩，小时候，母亲因为生病不能及时获救而去世。她父亲找到了继母，继母带来了两个妹妹。不久，她的爸爸也去世了。
因此她的继母和两个姐姐就对她百般侮辱，让她吃她们的残羹冷炙。还让她睡在厨房的灰堆里，弄得蓬头垢面，给她取名“灰姑娘”。灰姑娘心地善良，乐于助人。
在森林中，她碰到王子打猎，就劝谏王子不要杀害动物，王子被她的善良打动了，就不再打猎。有一天，当她听说皇宫里要举行舞会时，她穿上妈妈的漂亮裙子去了。继母知道后，为了阻止她参加，将她的裙子扯烂了。
灰姑娘没有哭，也没有害怕继母的困难，而是平静地寻求巫师的帮助。巫师用魔法把她的鞋子变成了漂亮的水晶鞋。她帮助过的榛树、老鼠和小鸟也来帮助她。它们成了漂亮的马车和司机，于是带着灰姑娘去了宫殿。
舞会上，王子认出了善良的灰姑娘并和她跳舞。她们在舞会上成了一对明星。为了防止魔法失败，灰姑娘在夜里12点前匆匆回去，在奔跑过程中掉了一只水晶鞋。不久，老国王去世，王子登基。王子对灰姑娘如此痴迷，以至于他派人带着水晶鞋到全国各地试穿。
功夫不负有心人，最终找到了灰姑娘，并和灰姑娘举办隆重的婚礼。
在这个故事中，灰姑娘身处恶劣的环境却能保持对美好的追求，而很多人会因为困境而沉沦，没有勇气再去追求属于自己的东西，但是灰姑娘没有，当她听到王子举办舞会的消息，在别人的帮助下不顾继母的阻扰，参加了舞会，并且得到了王子的爱。这部电影表明一个人应该是善良和乐于助人的。世界上有正义，好人会得到回报。
电影影观后感 篇3
张艺谋的“影”今天正式上映，下午特地去影院感受了一下。古典元素的运用和泼墨山水般的拍摄手法，一如既往是老谋子的强项。多处借用巨幅八卦图的俯瞰画面，暗示着阴阳强弱的变化，也暗示着人性与情感的波动。阴阳之间，明暗之间，人性在不断交织流动。
邓超在剧中一人分饰两角，一个是密室中身受重伤的大都督本尊，头发苍白凌乱，身形消瘦佝偻，如年过古稀的老叟。但偶尔一瞥的犀利目光还是会让人为之心颤。有好几次我都不敢相信这是邓超在演绎。之所以不敢相信自己的眼睛，是因为邓超在剧中饰演的另一个角色太过阳光帅气。
邓超除了在剧中饰演大都督本尊外，同时还饰演大都督最意气风发，阳光帅气的影子。影子之所以存在，是因为大都督不能让敌人知道自己重伤不愈。所以才会启用自己的秘密武器，一直养在密室中的“影子”。
影子以大都督的身份在朝堂和敌国之间斡旋，大都督本尊则在暗室中运筹帷幄。影子既不能让敌方识破，也不能让自己的王识破。同时，在外人面前还要以大都督的身份与孙俪饰演的夫人相处。私下里却只能以下人的身份面对夫人。每晚等下人铺好床铺后，影子便拿起铺盖找一个偏房的拐角睡下。
影子从八岁起便被大都督的家族秘密养在暗室中。就像影子对大都督夫人说的那样，“你知道我最怕什么吗？我最怕黑暗，但密室中却没有光，没有声音，只有无尽的黑暗。我为了不让自己发疯，知道自己还活着，只能用手指不断摸索墙壁上的每一处裂缝。
孙俪饰演的都督夫人则在阴狠枭厉的大都督和阳光正气的影子间不断被撕扯。夫人开始只是同情可怜影子，但后来慢慢转变为一种说不清的情愫。所以她问影子，“你本来有很多机会，可以逃跑，可以离开这里，为什么却要如此俯首帖耳的服从命令？”
而影子的回答是：“为了你。小的时候我是被囚禁，而现在我是为了完成你所希望完成的事情。只要能让你开心的事情，我都愿意去做。”
电影中的一段情节让我记忆尤新。影子所在的沛国第二日便要和敌国开战。影子必须按照大都督的安排去和敌方将军比武，以此来吸引对方的注意力，让自己的部队潜入敌城。
影子深知自己只是诱饵，不可能战胜敌方将军，但为了夫人，为了沛国，还是依然前去赴约。此外，大都督更是以影子的母亲作为筹码威逼利诱，一正一邪反差极大。
临行前，影子对夫人道：“我知道自己不可能战胜杨将军，我只是诱饵，没人会在意诱饵的生死。”
夫人目光迷离地望向影子，两人终究情不自禁地拥入彼此。而这一幕，恰好都被藏在暗室中的大都督本尊看在了眼里。
这一段之所以映象深刻，是因为电影对音效的极致运用。当夫人与影子临行密谈时，那种压抑的情感与依依不舍的克制，已经超出了电影画面所能表达的张力。
就在二人对话时，我猛然听到了心跳和急促的呼吸声。我当时猛然一惊，以为自己入戏太深，但细细去听，确实有心跳和呼吸声。那声音极轻微极细弱，但被电影院的3D杜比音效渲染的淋漓尽致，让人不由自主的身临其境。
这或许便是电影的意义，它不光霸占你的视觉和听觉，还会让你在有限的生命长度中无限扩展宽度。
具体的电影情节和阴谋诡计不在这里描述，每个角色的演绎都十分出色。郑凯饰演的沛王，看似浪荡不羁昏庸好色，实则野心勃勃。胡军与吴磊饰演的将军父子同样让人印象深刻。甚至连关晓彤的演技都没有让人失望。
此外如诗如画般的电影场景，人性阴暗交织的变换同样让人难忘。影子最终的命运何去何从，还需自己去探索。电影是一件私密性很高的事情，此文仅作为笔者自己的观后感，不做电影的宣传参考。望每个人都能体会到电影之美。
电影影观后感 篇4
作家柳青及其创作的《创业史》，一直是中国当代文学史的标志性成就，也是一代又一代中国读者了解当代中国历史变革过程的重要文献，在普通读者和文学研究者群体中享有崇高的声誉，占据着很高的地位。5月21日，电影《柳青》与全国观众见面。这是一部现实主义电影作品，能够满足观众对这一具有重大历史和文学意义的素材的高度期待。
电影《柳青》以一种冷静沉稳的调性，呈现了现实主义艺术的真谛。影片还原了解放初期陕西关中农村真实的生产和生活场景，再现了柳青创作史诗经典名著《创业史》的历程，塑造了“典型环境中的典型人物”，实践了现实主义叙事艺术的重要原则。这种风格的实现，是以呈现一种真实的、富有历史性的生产和生活的场景为前提的。从夏收时节热闹的打麦场，到秋季丰收的玉米田，从冬季农闲季节的乡村，到无所不有的集市，电影《柳青》都能够在描摹环境的同时，将人物的活动放置其中。相较于大量的拍摄于影视城的影片，电影《柳青》的场景完全来自于陕西关中农村，人物和环境之间的关系，是有机关联的，而不是隔着一层甚至是好几层。活动在这个环境中的人物，是生活着的人，而不仅仅是一个角色。这正符合柳青在文学创作过程中，总是“和人物生活在一起”的创作理念。这些作为电影叙事场景存在的环境，不仅是柳青当年生活的环境，也是他作为作家要观察、体验和再现的对象。
电影《柳青》对于作为作家的柳青及其文学观念，有着出色的刻画和塑造。文艺是为人民服务的，作家也应该首先是为人民服务的，这是柳青的文学观。柳青曾经在陕西长安县挂职县委副书记，并一直保留着县委常委的职位，所以，他一直是以干部的身份，和群众在一起的。在群众的眼里，他是可以交心的倾听者，是可以为群众提供解决问题的思路的智慧者，是可以在群众需要的时候伸出援助之手的慷慨解囊者。非常可贵的是，在成功塑造了这样的一个基层干部形象的同时，影片创作者一直没有忘记，柳青是以作家的身份留在长安、住在皇甫的。
电影《柳青》对于生活中的柳青的塑造是成功的，并且构成了影片的一个亮点。这个亮点主要表现在对柳青作为丈夫，和妻子马葳之间的关系的塑造上。在影片中，马葳是一个美丽、善良，但内心活动复杂的人。她一方面支持柳青“落户”农村进行创作，同时也有自己在事业上的追求，认为在皇甫村当一个文书，限制了她的个人发展。所以，她的性格中，也有不平、爆发和隐忍。感情和家庭生活的波折是叙事性作品中最吸引人的矛盾，在这个矛盾中，柳青表现出了他作为一个人的“可恨”和“可爱”的一面。当马葳向柳青提出自己对于事业发展没有起色的苦闷时，柳青说：“这不都好好的嘛！”他体会不到妻子的痛苦，并且希望妻子能够将目光放长远点，和他一起在农村，每天带回来一些可以供他写进小说的素材和信息。这是典型的性别矛盾，表现出人物潜意识当中的男权中心的思想，但这个男人又是“可爱”的。马葳带着孩子离开之后，由于柳青对大炼钢铁感到苦闷，又和乡亲们一起冒雨收玉米，病倒了，且生了毒疮，王家斌将马葳接回皇甫村，马葳看到柳青背上的毒疮，心疼地说：“你咋把自己弄成了这样？”柳青趴在床上，忍着痛，吃力地抬头看着马葳，但是甜蜜地，甚至是带着些羞涩、赖皮和示弱，笑着说：“你回来了，就好了。”夫妻矛盾之后的重逢，场面是私密安静的，但带给观众的观看效果，却是一种深刻的会心：百姓生活的日常，也能发生在大作家身上，这是电影《柳青》的创作者的“艺术之心”的体现，是对生活中的“人”的塑造的成功。
作为一部具有史诗气质的影片，电影《柳青》以柳青和女儿刘可风的对话开始：“人这一辈子，不经过千锤百炼，就是一堆废铜烂铁。”而在影片结束的时候，人物柳青面向秦岭北麓广阔的关中大地说：“襟怀纳百川，志越万仞山。目极千年事，心地一平原。”以柳青的视点为视点，观众看到的是广阔的原野，体会到的是经历了千锤百炼之后，这个伟大的作家，他的艺术世界是广阔而高远的。而电影《柳青》的创作者们，从选题立项到拍摄修改，经历了长达7年的创作历程，终于完成了一份针对文艺如何为人民服务、如何为社会主义服务这一问题的答卷。作为曾经拍摄过电视专题片《路遥》、几部深情展现陕北农民生活状况的纪录片的导演和编剧——田波、王苗霞这两位青年一代的艺术家和他们的创作团队，通过他们对人民、对生活的热忱，通过他们勇攀艺术高峰的勤奋努力，走在了现实主义艺术创造的广阔道路上，谱写了属于当代青年艺术家的一部令人感奋的“创业史”。
电影影观后感 篇5
当维尔托夫举着摄像机在前苏联城市里穿行的时候，他一定明白也希望观众们思考：电影眼不仅仅是那个镜头眼，更是观众的眼睛。
电影开始的时候，观众陆陆续续的进场，在stop motion的暗示下，他们依照着社会秩序坐在电影银幕前，看着黑白的画面。一个简单的剪辑，我们跳进了银幕里的世界。我们看见了那时候的苏联，人们工作，运动，坐公车。在这个后工业化时代，人们不再需要从事农林畜牧喂饱自己。社会分工下，人们有时间和方式去做不同的事情。电影本身，也是工业化的产物。电影人，也开始用影像来纪录，来讲述其他的人生活。电影银幕上的这个世界，又真实发生在影院外面。电影银幕里的人看着过去的影像，而他们自身也被纪录下来，成为影像。
我们作为观众，坐在影院里透过的不是屏幕，而是摄像机的镜头，审视这个世界。电影剪辑中最常用的方式就是“镜头／反镜头”。我们很想看人物之间的关系，这种关系是靠人物之所见和人物之所感来构成的。在一个基本的“镜头／反镜头”里，我们首先看见人物所遭遇的景或人，然后在反镜头里看见人物的反应，或悲或喜或零度。坐在观众席里的你我，也开始在思考，如果是我，如果是遭遇这一切的我，到底会怎么去反应。维尔托夫把镜头对准镜头的时候，他就是想去看看当“镜头”看见这一切的时候，她会有怎样的反应？镜头里的眼睛眨呀眨。
大师阿巴斯基亚若斯塔米在他的实验电影“希林公主”里把镜头对准了那些在电影院里观众，她们看着黑幕做出那些表情。我们看过全部是第一视角（主观镜头）的电影，那么“希林公主”就是一部由“反镜头”构成的电影。电影就是镜头与反镜头，才能让我们与主角感同身受。每个观众也都应该有自己反镜头，因为我们不一定同情。
电影影观后感 篇6
国泰，《团圆》今天开始放映，10点是第一场，竟然有这样多的人来观看，实属意外，散场时听到人们的对话，似乎是组织来看的，这年头没有单位有这样的福利，肯定是政府机构了。
有个大大的惊喜是：全片沪语台词，似乎只有主演卢燕反而上海话说得不够纯正。其他演员都是一口流利的上海话，看得非常过瘾。
这是部拍摄以老年人为核心人物的电影。讲述国民党老兵（凌峰饰）晚年回到上海探望失散数十年的旧时恋人（卢燕饰），希望带她回台湾。他的到来非但没有惊喜，反而令妻子现在的家庭产生剧烈震荡。为子女辛苦了一辈子的卢燕，既希望在人生的最后几年感受为爱情而活，又放不下有着40年恩情的丈夫。几个子女也各有自己的想法。这个上海家庭，因为一个台湾客人对团圆的向往，变得气氛紧张。最终，凌峰还是孑然一身登上了返回台湾的船。
电影的很多场景都发生在狭小的空间内，尤其是在饭桌上的对话，通过这种含蓄的方式，传达角色内心的感情。情感世界贯穿于人的一生，情感并非年轻人独有，只不过老年人有了更多的牵绊和理智，还有儿女的不理解让很多老年人无法寻求内心渴望的爱情。
这部电影有喜剧成分，有笑点，可是，也有泪点，却不是悲剧，而是深深地无奈，尤其码头送别那场戏，广播里反复播报游船就要起航，请旅客登船，而卢燕一遍一遍地诉说着：也许我们今后再也见不着了，别人我不晓得，我的眼睛湿润了。
但，这就是事实，一个很残酷的事实，台湾老兵回来寻亲，这里有着事实婚姻，哪能说走就那么容易走的呢？令我最为感动的是现任丈夫的大度和理解，毫无怨言地同意，好人啊！
看完电影，我想到的是人性的探索，和对这俩个老戏骨的演技的赞美！演得非常好，值得一看！
电影影观后感 篇7
2018年国庆，不同寻常的日子啊，感谢工会发了优惠影劵，感谢党先生兴致勃勃，陪着我看了两部最新上映的影片《无双》和《影》。
从物质到精神，我们不得不说，我们的生活水平确实越来越高！我们和党先生结婚20年了，但我们也有过浪漫，但他们都沉浸在柴米油盐的琐事中。这种小资产阶级确实不多。
扯滴有点远!说说这两部影片吧。
《无双》和《影》在剧情上都是设足了悬念，吊起观众胃口，这种跌宕起伏的情节，应该也是如今电影的一大卖点。事实上，两部电影的片名都诠释了整部电影的布局。
《无双》里面，以小人物李问**后的口供开始，出现了一位神秘莫测的高人画家，画家带领不得志的畏畏缩缩的李问，开始了一段传奇人生。
因为李问可以以假乱真的临摹名画的技能，而被三代制假钞之家传人画家收到门下，经过画家提携，李问成为制造假钞高手，并在画家的威逼利诱之下，参与这个犯罪团伙制造的四起大案中，最终引起**高度重视。
在李问口中，画家潇洒、机智、幽默、又不乏狠厉，但身份成谜，世人从不知他真实面目，让**的调查陷入僵局。最终剧情以女警根据李问描述的画家的面貌特征，误抓警局的一位警察，而使案件发生翻转。原来整个事件是李问精心策划的。世界上没有画家。在李问心目中，画家只是一个理想的自我。所有案件的主谋自始至终都是李问本人。
最大的翻转是李问口中十年的爱人，阮文。阮文告诉**，李问只是一个多年前没和她说几句话的邻居。他希望自己是多才多艺的画家，他希望和阮文共度一生，而不只是邻居，但事实并不如意。
所以他制造假钞获取巨大利益，救出大火中毁掉容颜的秀清，再整容成阮文的样子，过着假的比真的还真的自欺欺人的生活。只到电影的最后一刻，我们才意识到李问是个可怜的人。他希望自己能成为有着人生目的地的骑士，最后却得过且过，没法拥有真正的，便自己制造虚假的。
电影影观后感 篇8
同事推荐了一部电影《迫在眉睫》，今天下午自己在家里把它看完了。它真的触动了我心中最后一道防线，我情不自禁。。。
父爱的伟大和亲情的震撼，在不完善的国家制度下，是那么渺小、无助，已经失去了应有的色彩！是那么的苍白无力！我看到一个父亲因为救不了儿子而痛苦不堪。他在无尽的压力下爆发了。他很震惊，什么都没想，只是为了让儿子活下来！
他的朋友说的很对，如果他有钱，他不会去这么做，一个心地善良的刚强的男人，不是被逼到绝境怎么会做出这样的选择，做出这样的事情呢！挟持。。。只为孩子有一颗新的心，只为孩子生存！
而站在社会顶端的所谓人道主义者和执法者在这其中扮演着什么样的角色呢！正义的化身让我感到如此残忍和冷血，但他们所说的是对的。社会上有多少这样的人需要帮助！的确很多，可怜的人很多，但是为什么会有那么多可怜的人，就像他们所说的，美国有4000万人享受不了社会保险，一旦患了严重的病，生命就没有了保障，就只有等死了。
社会是一个环节一个环节，工作不好，生活没有保障，社会地位没有达到，不能享受社会保障！最终还是个社会地位，所以我们看见多少人为了功名利禄不停的在挣扎着！没有看这电影前，我似乎没有感觉到社会地位这么重要，，没有感觉到金钱的威力那么大。
现在，我终于明白了，震撼啊！
再来说说电影里的情吧！父爱，一直是我最感受不到的一种感情。因为我身边找不到如此挚爱的父亲！
所以我甚至羡慕这个男孩有这么好的父亲。我不是在批评我父亲！一个男人，一个男人，一次留下了无奈的眼泪，最后选择用自己的心为儿子的生命，看到这里，我的眼泪夺眶而出！它被移动了吗？
更多的是心痛吧，这社会，把人逼到什么地步了？虽然结局很好，但这个无奈的决定意味着什么？人性与社会的斗争是最终的失败！
我想我无法用语言来形容父亲当时的心情、挣扎和痛苦。。。揪心的痛！深深的震撼着我，我内心的那根神经——生命的价值究竟有多少，或者说什么是生命的价值，转瞬即逝的脆弱我们如何来承受呢！
当死亡要带走我们的时候，我无法想象家庭爱情的影响！
我们生活在社会里，为了生活，为了生存，与这个社会抗争着，每天都在练就自己的抗压能力，但是，似乎是道高一尺魔高一丈，社会的压力在不断的增加，我们永远是是那高墙里奋力挣扎的野兽！不是每个野兽都会被社会驯化的丧失心智，总有那些性情桀骜不驯的，他们就会变成这高墙里的牺牲品。就像是约翰，最终等待他的只会是牢狱之灾，尽管有群众的呼声为他助威，可是牢狱是他自己的！
没有人替代!
在这个腐朽的社会制度下，谁能拯救群众？不再是佛，不再是神，而是人啊！可是要想解救会牵动好多人的切身利益，没有人会这么做！
既然这样，何不自保为首，自私极端怎么会不层出不穷呢！
电影影观后感 篇9
猿创世界之熊孩子部落这部电影非常有趣，也非常感人。这个故事描述了：在一个小村庄里，没有钱，没有电器，没有水杯，没有零食，没有饮料，我们这里有很多东西，都没有。
因为他们没有其他食物可吃，他们只能靠野猪为生。在一年一度捕食野猪开始了！他们一个接一个地拉，拉，打。通过自己的工作，他们吃了很多食物。
一个名字叫做“小源”的男孩用了一张大网，网住了好多的野猪。然而，网并不坚固，所以野猪用锋利的牙齿破网逃跑。
大家都很生小源的气，但又没有办法。为了不让人们挨饿，村里的长辈们让大猎队的人去森林里寻找食物。但是，那些人第二天就回来了。他们说森林深处有一种发光的昆虫，吓到很多人，所以他们很早就回来了。他们还说有些人迷路了，没有回来。
一个叫“铃铛”的女孩的爸爸也没有回村，铃铛很伤心也很担心。小源看出了铃铛的心思，就对铃铛说：“铃铛，我们一起去找你爸爸吧？”然后他们就开始了一场千辛万苦的冒险之旅。
在这部影片中，让我知道：只要团结一致，永不放弃，在关键时刻不要使用暴力，而是要充满智慧。通过自己的努力和劳动就一定会有收获。
最新海洋天堂读后感
小编精心准备了有关“海洋天堂读后感”的所有内容，建议仔细阅读。当我们阅读完作者的作品，领悟其中的道理后，可以根据自己的感受写一篇读后感，相信对大家会有所启发！
海洋天堂读后感 篇1
《海洋天堂》像一部温情细腻缓慢而又充满感情的小说，在电影中，李连杰扮演的是一位患有孤独症的孩子的父亲，名叫王心诚，在被查出身患绝症后，父亲竭尽所能欲为儿子寻找一个值得托付的家，却历尽波折。
汪洋大海之上飘荡着一只孤舟，一位踌躇的父亲带着有天生缺陷的儿子，孤独地坐在船上，无望地看着辽阔的大海，然后牵起儿子的手，两人一齐跃身跳入大海……
那个天生缺陷的儿子，名字叫大福，他是一个患有自闭症的可怜的孩子，他生活在自己的世界里，一个沉溺于自己世界的孤独症孩子，与其他健康幸福的孩子相比，大福是一个另类，但是也是一个令人同情的对象。当他开心的时候，他那微微上翘的脸庞，令人感到温暖。
当他感到快乐的时候，他的左手的双指挥在空中轻轻的摆动。当他感到孤独而寂寞的时候的时候，他会大喊大叫，他会渴望靠在麦当劳叔叔身上的一种触感。但当他感到愤怒委屈，心里的波涛大肆汹涌时，他会哭泣，身子会不断的抽搐。他也会发泄，他会在父亲的肩膀上留下深深的月牙痕
大福就是这样的一个孩子。他偏执地要把所有东西按照自己的理想状态摆放：他帮柴姨把货架规整为永远整整齐齐的状态；他一定要把那只毛绒狗摆在电视机上并且把信封摆在沙发底下，因为这两个物品一开始就是这样出现的，他不允许这最初的状态被破坏；他看到身边的东西乱了一定要摆好……他的这一种偏执，我想就是一种对自己的心里的安慰，他固执地追求整齐，我想就是他对自己的一种踏实感。
渐渐的，在海洋馆，大福结识了玲玲，她，是一个和大福年龄相仿的一个女孩子。玲玲的身世则更为艰辛，他的父母在她出生后开始张开眼睛就已不在，他的奶奶告诉她，她的爸爸妈妈去了海的那边。而他的奶奶，玲玲指着天上，对大福说：“他就住在天上，看，就是那一颗星星。”而大福则开心地笑了。
同样的偏执还存在于大福对于游泳的依赖。也许他只有在水里游泳的时候才是最能感到快乐的吧，因为那才是属于他的世界。那里没有喧嚣，没有人，他可以在属于自己的世界里肆意遨游，可以逃离开一切孤独，然后从中找到只属于他自己的快乐。
我觉得，自闭症其实也挺好的，可以只活在自己的世界里，不管别人，不被打扰。
就让大福安静地活在世上吧！那蓝色的，海洋天堂……
海洋天堂读后感 篇2
自从看了《海洋天堂》这部电影，我才知道什么是父爱，他给我们的爱到底有多少？
原本，我以为爸爸在我犯错的时候只会打我，可是，看完这场电影以后，我才知道，我错了。爸爸表面上是在打我，可实际上是在教育，让我下次不要在犯同样的错误，这场电影和这个道理是一样的。
这个电影的主人公大福患有孤独症，而他的妈妈却不幸而死，他的爸爸得了肝癌，在他活着的这些日子里，他把我们日常生活的一些常识，一点一点慢慢的教给大福。大福学东西很慢，在大福学拖地的时候，总是出错，他的爸爸耐心的教他很多次，可是他始终学不会，爸爸终于忍不住说了一句狠话，大福很伤心，爸爸更难过。爸爸安慰大福：“没关系，我们慢慢来！”
他的游泳本领很高。有一次，他爸爸对他说：“他就是大海里的大海龟，而大福就是大海龟后面的小海龟。”后来，他爸爸去世了。他记住了爸爸教他所有的东西，能够独立的生活下去。他想起了爸爸说过的话，就跳下水去游泳。一只乌龟游过，他趴在乌龟的背上，仿佛趴在爸爸的背上。
爸爸离开后，他的生活并没有改变。爸爸教会他很多日常生活需要的东西，还让他在思念爸爸时有个精神寄托——海龟。真是一个美好的结局啊！爸爸的爱就像海龟一样千年不变，永远伴随着大福！
海洋天堂读后感 篇3
正如很多人所说，这部电影除了讲父爱，更多的是讲孤独。孤独的并不只是孤独症的儿子，而更多是儿子的父亲。
送儿子进康复中心后，父亲第一次一个人在家里，看照片，我忽然感到，这是一个很好的“冰山理论”的例子，我们从这一刻里，看到了他的一生，他的一生都是在为儿子而活，为儿子受难，没有一天是在为自己而活，更重要的是，他在二十年如一日的煎熬中，再坚强的人，都是会累的，会坚持不下去的，但这样的时候，他并没有任何一个人，对他有生活或者精神上的一点支持，这才是最痛苦，最西西弗的一点。
这部电影让我多年之后再度自问：人几十年的生命是为了什么?虽然我很多年前就常说，人生没有意义。所谓意义，是人生自欺的一种方法。从科学的角度来说，人生有何意义，整个人类都不过是这个宇宙中的一个偶然存在。
当然，我不是虚无主义者，我比大部分人活得还认真些，我希望自己在理性上了解人生没有意义，但感情上仍然能有自己的努力。
父亲这个词，于我一直是一个空洞的字眼，没有任何实际上的意义。直到自己快要成为父亲，才多少对父亲这个词多少有了一点感受。
几年前我看《天国王朝》，最感动我的就是父亲与初次见面的儿子一起同行，当地的军队来追捕杀人的儿子，父亲拒绝把儿子交出，以致和敌方大打一场，部下伤亡过半，自己也受重伤，命在垂危。战斗结束后，他在部下给他包扎完伤口，第一件事就是招手把儿子叫来，对他只淡淡地说了一句话：“不是他们不能够带你走，是他们态度不好。”多年后我回忆这一段，仍然有流泪的感受。
李连杰演的真是好，这么一个平时一脸很傻很天真的人，能够把一个底层的平凡受难的父亲演得这样真实，眼神里不再只是单纯，而是二十年的苦难造就的淡定和沧桑。在把儿子送进康复中心后，他高兴的说，孤独症也挺好的，活在自己的世界里，和我分别时一点也不伤心。但眼中也难掩伤痛和失望。而当儿子发狂，见到父亲才平静下来之后，父亲的难过外表下面，却分明感受到他的些许欣慰和幸福。
李连杰没有父亲。自幼和母亲一起长大。
没有父亲的人，往往有着很深的父亲情结。同样是和母亲一起长大的周星驰，拍的纪念自己父亲和童年生活的《长江七号》，是嘻闹的作品，但本质上的情感，和《海洋天堂》是一致的。还有同样是孤儿长大的卓别林拍摄的《小孩》。罗伯特·贝尼尼导演的《美丽人生》，也是自己演自己曾经在集中营里的父亲。
人生永远都是，缺失让人懂得珍惜，正如痛苦造就人的幸福的能力。从这个意义上来讲，恰恰也许正是因为能够看到人生的没有意义，人生才多少有了那么一点点意义。
海洋天堂读后感 篇4
汪洋大海之上飘荡着一只孤舟，一位不高兴的父亲带着满脸笑容的儿子，孤独地坐在船上，望着辽阔的大海，然后牵起儿子的手，两人一齐跃身跳入大海……
我一开始看不知道他们为什么要跳入大海，可是看了电影之后我才知道：
这位47岁的父亲，名叫王心诚，他22岁的儿子大福从小患有孤独症，完全活在自己封闭的世界里，无法独立生活。大福的妈妈在大福年幼的时候，因为承受不了儿子患病的打击才跳海自杀了，王心诚独自一人把大福抚养长大，与儿子一起生活。然而此时，王心诚到医院检查说是晚期癌症，生命只剩三四个月的时间。因为他快死了就想和孩子跳海自杀，他甚至想到要带着大福一起离开这个世界，可是大福水性很好，不会淹死，所以他的爸爸就想让他活着。经过多方打听，他的爸爸终于找到了一所能够接收大福的地方，可是却发现大福在这里如同离开了水的鱼，非常生气。大福生性爱水，每天在父亲工作的地方：海洋馆里游泳，他还在这里结识了唯一的朋友，就是表演小丑的玲玲。玲玲教他怎么打电话，他的爸爸费劲心力地教大福自己坐公交车去海洋馆，在海洋馆擦地擦玻璃，怎么回家，怎么开门，怎没做饭。
他的爸爸为了不让大福感到孤独，他生着病，背着自制的龟壳扮成海龟，陪着大福游泳。他告诉大福自己将会变成海龟，一直陪伴在他身边……
最后他的爸爸死了，大福不知道他的爸爸死了，他就觉得他的爸爸就是海洋馆里的海龟，他每天干完活之后之后，他就跟着海洋馆里的海龟爸爸游泳。最后他趴在海龟的背上，就像是趴在他爸爸的背上，他爸爸永远和他在一起。
我看了这部电影以后，非常感动，感动的我都流眼泪了。这是一个多么伟大的爸爸呀，为了自己的孩子，不怕苦，不怕累，教孩子干活，教孩子吃饭，教孩子学习等等，都是用自己的心血换来的，虽然大福是孤独症，他的爸爸都，不放弃一丝希望的照顾自己的孩子。
让我们都感谢伟大的父母吧！
海洋天堂读后感 篇5
人生需要意义，而意义在自我之外，痛苦具有意义。人本主义心理学家弗兰克尔的话，在《海洋天堂》中得到了完美的演绎。
人生是个过程，起点和终点无法改变。这个过程中，最重要的是什么呢？何谓好的人生？弗兰克尔认为关键在于意义。意义让人真正地活过，而非行尸走肉。而且这个意义，只能在自我之外获得，向内寻找，企图依靠攫取、物质享受和占有获得意义，终将是徒劳。意义何来？来自于创造、体验和对痛苦的承受。创造对自己、他人和社会都有价值之物之思想；体验人与人之间的广义的爱；以自己的脆弱承受命运安排的、无可逃避的痛苦，并从精神上战胜它，是人之为人的意义所在。
听起来，从奥斯维辛幸存的弗兰克尔是个自虐的苦行僧，清高和理想化到偏离现实的程度，他的理论和我们热闹、繁忙的现世有关系么？我们，被命运放在这个嘈杂喧嚣、利益至上时代的人，和他，还有什么共鸣？
《海洋天堂》回答了这个问题。
孤独症儿子大福和即将离世的爸爸老王，他们命运的终点已经写好，之间的苦难让人不敢去触动。老王面临的最大的、唯一的困难，是让儿子在自己走后能够好好的走下去。这个困难压倒了渺小的他，影片以老王要带阿福沉入大海作为开头。水性好得象鱼转世投胎的大福，没有继续妈妈的选择，带着爸爸回到人间，继续面对躲无可躲的困境。最终，教了大福9年的老师帮助他们安排了善良而艰苦的福利机构，爱着老王的邻居柴姨，和老王生前工作的海洋馆老板成为大福的监护人。而大福，学会了穿衣、煮蛋、乘公交车和清洁工作，得以有尊严的活下去。
这里，人为什么要来到世界，以及人会遇到什么样的命运嘲弄，已经不是问题，唯一的问题，是如何应对。用老王的话说，就是摊上了。他不要拖累别人，自己来面对这个“摊上了”的痛苦。在这样的痛苦、这样的担当面前，人的脆弱、渺小都得到了升华。与之相比较，住多大的房子、开什么样的车，是什么样的社会头衔，统统失去了光芒。善良、担当、隐忍的大爱，源自最基本的血缘，最简单的人性，是真正的意义。人人的确生而平等，价值要靠自己创造。
老王的困境，和弗兰克尔在集中营的困境一样，到了人生的边界。和数理意义上一样，边界意味着一个方面的影响因素到了极点，此时，它的规律最清晰的显现。大部分情况，我们不致走到边界，所谓五十步和百步。
这是个意义缺失的时代，每个人都成为社会积累财富的链条，滚滚洪流，无暇探察自己的内心。社会的标准清晰简单，经济指标替代了心里的声音。人之为人，能真正获得满足么？是不是忘记了什么，又太看重了什么。
太阳下面没有新鲜事，历史以不同的包装周而复始。区区几十年，如何能在终点到来之前，不致悔恨懊恼？是去挣得更多的金钱和荣誉能解决的么？是不是我们只能静等社会的价值回归？百年之后他定会回归，对于我们，已经是不相干的事了。我们能做的是，是在这个过程里，做一个人，听到自己心里的声音，体验属于我们的情感，承担命运给我们的痛苦。好好的承担，实实在在，简简单单地活一场。
《海洋天堂》最具人本主义精神的另一点是人性之善，面对卑微的老王和大福，所有人都是关爱和同情，唯一的一声斥责，仅仅来自于不知情的公交售票员。这是经过创造者善良的心的过滤的世界，只留下美好的，因为，对于老王和大福，其他的不值一提了。
李连杰的演出堪称完美，那样隐忍的、卑微的、善良的，仿佛都来自内心，让人忘记他的过去。
海洋天堂读后感 篇6
有这样一位父亲，他叫王心诚。他有一个只活在自已世界里的孩子，没有生活自理能力，没有社会交往能力，孩子的母亲也因接受不了现实而自杀，所有的生活重担落在了他一个人的身上。在他被告知身得绝症，生命只有几个月的时候，王心诚感到不安，不是为他的生命即将结束而不安，而是为在这最后的期限内，他能不能将自己那个患有孤独症的孩子托付给这个不能相信的世界。
他开始教大福一切，如何为自己准备煮鸡蛋，如何上下车，如何记住回家的路，如何用钥匙打开门，如何穿衣服和脱衣服，如何拖地，买东西要付钱，哦，还有，不要把狗放在电视上……一个简单的动作，需要用教常人百倍的时间来教他，王心诚有时候也会感到不耐烦，我可以理解，他不安的情绪越来越强大，他知道自己命不久矣，不能继续照顾大福，他只希望大福能够照顾好自己，这是他在世间唯一也是最后的心愿啊！他开始为他找到安身之所，即使大福能做到以上所有，他仍不是一个正常的人，他仍需要一些好心人来帮助他，可是这个特殊的“孩子”在年龄上是一个21岁的成年人，孤儿院嫌他太大，养老院嫌他太小，他找遍了所有“爱心机构”就当这位父亲要放弃的时候，想要带着孩子一起离开的时候，他遇见了一群在这个不值得信任的世界上值得信任的人：柴姨，玲玲，老校长……他们为这个孩子闭塞的世界点亮光明，为这个父亲卸下了重担。
直到有一天，这位心力交瘁的父亲在天堂醒来，他看到他深爱的孩子会上下车了，会开门了，会拖地了……所有他教他的，大福都一件不差的学会了，他一定会感到欣慰的，他也会惊喜地发现，他深爱的孩子会乖乖站在刻有他名字的小石碑前思念他，会朝他所在的地方露出永远纯真的笑脸，挥动他永远不安分的手指。
海洋天堂读后感 篇7
前几天，我看了一部十分感人的电影——《海洋天堂》。电影的情节是：一个爸爸和一个患自闭症儿子的“最终”生活(孩子的妈妈理解不了孩子患病的事实，自杀了)。因为爸爸已经是癌症晚期，他想在离开人世之前给儿子找一个安身之处。可是，儿子已经21岁了，孤儿院嫌他大，养老院又嫌他小。
爸爸一边坚持不懈地寻找能收养儿子的地方，一边培养儿子的自理本事。教他用钥匙开门，教他煮鸡蛋，教他自我回家，教他自我穿、脱衣服。爸爸在海洋公园工作，儿子最喜欢游泳，爸爸明白儿子离不开他，就装扮成海龟陪儿子游泳，这样在他死后，儿子就会相信海洋公园的海龟就是他爸爸，会永远陪着他。
爸爸的爱感动了他周围的人，他去世后，学校的教师、他们的邻居、海洋公园的老板都愿意承担起孩子监护人的职责。
这部电影让我感觉到天下的父母不顾一切的为孩子奉献。
海洋天堂读后感 篇8
我们知道，父母对儿女的照顾和爱护是最无私、最伟大的，当一个家庭中的儿女是自闭症或者是其他残疾的，照料的难度和其中的艰辛，可想而知有多么大了。影片中的父亲王心诚就是这样独自照料一个患自闭症的'儿童，一照顾就是22年，本来可能要一直这样照顾下去，可谁知道，这位可敬的父亲突患绝症，而他唯一放不下的就是他的这个孩子。所以，他在生命的最后时间里，努力的去教孩子自己开家里的门，自己煮鸡蛋，自己换衣服，甚至是拖拖地(我们觉得很简单，孤独症的孩子却很难掌握的工作)，以便将来自己能够谋生。
我们或许以为，患孤独症的儿童，没有自己的思维，没有感情，其实却不然，当这位父亲，将“大福”托付给一个民间的慈善帮助机构时，“大福”虽然说不出来，离开照料他22年的父亲很伤心时，只有用撞墙，吼叫来表达自己的感情，是啊，患孤独症的儿童，虽然自闭，生活在自己的世界里，但他们心灵更脆弱，更需要我们这个社会，我们这些健全人的帮助和关爱。
“大福”的父亲可以放心了，因为他周围的一些好心人，热心的柴嫂，马戏团的玲玲，还有海洋馆的经理，他们都伸出了援助之手。
本片的几位重量级明星，李连杰，文章，桂纶镁，朱媛媛，演的都非常好，没有炫目的特效，没有惊天动地的战争场面，整个故事，慢慢道来，却触动观众心灵的最深处。
影片在青岛拍摄，泛起阵阵大海清凉的气息，很能体现这位父亲的博大的胸怀，久石让的音乐，轻轻低诉，也是恰到好处。
说了再见，才发现再也见不到，能不能就这样忍着痛泪不掉，说好陪我到老，永恒往哪里找，再次拥抱，一分一秒都好……”
海洋天堂读后感 篇9
周末，我跟妈妈去保利大剧院，看了一部名叫《海洋天堂》的话剧。该剧主要讲了一对夫妻和他们自闭症的儿子—大福的故事。
当发现自?己的儿子患上了自闭症，当医生宣布这种病不能痊愈的时候，夫妻俩犹如晴天霹雳，瞬间崩溃了!
无论怎样，夫妻俩还心存一丝希望，给孩子看病。寻遍了各个名医，想尽了所有办法，甚至花光了所有积蓄，可孩子的病情毫无起色。后来，妈妈准备去北京的一所自闭症学校，送别母子俩，爸爸默默祈祷，希望回来后，能见到一个正常的儿子。
一年后，母子俩回家了。当爸爸见到儿子的那一刻，他彻底绝望了。儿子还是跟以前?一样，依然还是那个傻傻的大福。从此，他酗酒，他打骂儿子，他让妻子放弃孩子，把大福送到福利院......过了了几天，妻子承受不住如此压力，纵身跃入大海，她只能在海洋天堂里祝福自己的儿子。
妻子的离去，迫使丈夫独自一人承担起抚养儿子的重担。面对如此“不堪”的儿子，爸爸的耐心早已耗尽，无奈奈之下，他带着儿子再次来到了了北京。在那儿，通过老师一系列的引导，爸爸渐渐的改变了对大福的态度，从排斥到接受，最后毅然辞去了工作，悉心照顾大福。大福好像也有了些许好转，他学会了洗澡，换鞋，学会了自己上厕所......他们一起做操，一起踢球。有一天，爸爸带大福来到海洋公园，看着那些活蹦乱跳，游来游去的鱼儿，大福仿佛突然开窍，表现的像个正常的孩子，手舞足蹈，跟鱼儿嬉戏，久久不肯离开。最后，通过好心的海洋馆长的帮助，大福留在了了海洋馆工作。大福并不是一无是处，他每天把海洋馆打扫得干干净净，他善良勇敢，救起落水的小姑娘，?大福终于体现出了了自己的闪光点。
每个孩子来到这个世界，都是一条条鲜活的生命，不管有无缺陷，都是送给父母的一份最珍贵的礼物。愿天下的孩子都健康快乐的成长，愿天下的父母永不不言弃，静待花开!
最新红色电影观后感(系列8篇)
细心选题我们为您带来“红色电影观后感”，想学习写作品名观后感的技巧吗？好的电影不仅能解压，还能引起我们的共鸣。观后感可以从不同的角度对作品进行解读和分析，写自己的观后感，就能够帮助我们更好地表达内心所想，希望这能够让你更好地了解某些知识！
红色电影观后感 篇1
生命、爱情、信仰——人类最宝贵的财富，在电影《红色恋人》的男主人公靳的人生旅途中，诠释的是那样清晰、明朗，电影红色恋人观后感。作为革命家，靳是那样义无返顾地投入到革命的洪流中；作为文学家、作为一个人，在对待爱情和生命之时，又表现得那么从容与真诚。也许多年来，看惯了钢铁般的共产党人的形象，所以，当文弱的靳出现在眼前时，有些让人无法找寻到作为共产党人个体的靳，与共性的党的光辉形象的交汇点。但是，随着剧情的发展，我愈发感觉到靳文弱外表下的伟岸。不正是这样千千万万个有血有肉的身躯，才筑成了共产党人的伟岸形象吗？
从一个热血青年到一个坚强斗士的秋，在情感旅程中的沧桑也耐人寻味。目睹了生父的人面兽行之后，小秋秋绝望地离开了这个胆小鬼。九年后，本可以在父女相识的时刻选择死亡或自由的秋，毅然举起了正义之枪，亲手杀死了这个叛徒，从而捍卫了自己及党的尊严。恋人的交换，最终也没能换来靳的新生与自由。在美国医生佩恩的陪伴下，秋终于走完了自己的短暂而多彩的一生，并难产生下了一个女儿——明珠。
当银幕上出现明珠在欢庆胜利的人群中那梦幻般的笑容时，我深深地感受到编导们用心良苦的寓意。是啊，有那么多的先烈们去了，是他们用鲜血和生命的代价，才换来了新中国的的诞生。在新中国红色的历史中，有他们赤诚的生命的旅程，这旅程已化作一个个永恒的瞬间，永远留在人们的心中。
这是第一次观看而且是集体观看革命先烈叶挺将军的后代叶大鹰执导的电影《红色恋人》。影片中没有地下党的惊险斗争, 没有激烈的搏斗,而是从个体的角度着眼于革命者的人情和人性；影片描写的是中国三十年代上海一个高层地下党领导人,与一位追求民主和革命信仰的女学生,由假扮夫妻的革命情谊发展为真正爱情关系的悲壮故事, 以及他们两人与一位美国医生的复杂感情纠葛，观后感《电影红色恋人观后感》。影片的最大成功之处在于, 把信仰事业的线与男女之间的感情线揉合得非常之好, 真实自然, 天衣无缝。感情和革命信仰，一明一暗很好。因为信仰使两个人走到了一起!，因为遇到了知音得到了真纯的爱情, 使他们更坚强更乐观地为信仰而战、为爱情去死, 证实了信仰和爱情的.同等高贵,
电影里的革命者不是悍勇的武夫, 而是一个既屡经沙场风云、沉稳干练、智慧坚毅, 而又文雅调悦、有丰富感情有七情六欲的立体人、真实人、平凡人。革命者可以牺牲自己去救所爱的女人，革命者有慷慨激昂、气概非凡的一面, 也有食人间烟火的一面, 甚至有发病时狂躁可怕、软弱不堪的一面；叛徒叛变不是不堪酷刑折磨和死亡的威胁, 不是主动情愿背叛革命信仰, 而是因为不能忍受眼看女儿遭枪杀, 叛徒也可以有人味。电影表现的靳、秋秋和美国医生佩恩三个人以及他们虚虚实实的三角恋情与革命背景的交融, 那实在是一件再自然不过的事情。真正具有感召力的革命者往往既是侠肝义胆的英雄, 又是才情俱茂的性情中人!既有坚定的崇高的信仰, 又不乏似水柔情!既是勇于为自由而献身者, 又是能为友谊为爱情殉死者。
通过影片的观看使我认识到感情和忠诚并不是分离的，是可以合二为一的，作为一个革命者，是有血有肉的，是有灵魂的，不但要有一颗忠于党的忠诚的心，而且要忠于感情!
红色电影观后感 篇2
影片以九十年代国内的真实案例为素材而创作。香港导演刘浩良编剧出身，讲故事十分擅长。他参与的画皮、大魔术师等影片都有深刻印象，这部《除暴》(安良)他接受采访时说，要找一个港式警匪片和大陆电影的中间地带，让观影者都能get到自己感兴趣的点。事实上导演预期基本实现了!整部片子给我的感觉就是：燃!炸!酷!故事节奏就像一串万响爆竹，噼噼啪啪高潮不断，震撼着观众的感官和心灵，包括张赫宣唱的片尾曲“咬死不放”也是律动十足充满火药味。一小时三十五分钟的时长，让你没有尿点，欲罢不能。哈哈哈
不想剧透就随便叻叻两句：九零年代，平民英雄刑侦队长钟诚(王千源)到小城常普就职当天，就遭遇了悍匪奸雄张隼(吴彦祖)团伙友谊商场抢劫杀人案。而且交手时还被歹徒抓住，留下“你还欠我一个笑话”的伏笔。正反两大阵营从影片的开篇就正面冲突，剑拔弩张，咄咄逼人，一段插叙在黯红色片名出现后重新连接起来。开始了正义与邪恶的较量，真刀真枪，刀刀见血。形势百变环环相扣，紧张的气氛和巨大的压力贯穿整个电影前后，当然结局是邪不压正伏法这永恒的主旋律，背后却有数不清的生命牺牲和鲜血喷洒……
毕竟选择一部电影总得有充分的理由，因为片子很多不可能都看。这部《除暴》选择原因太明显，就是看帅哥和明星。46岁的吴彦祖果然厉害，和16年前《警察故事》里的大反派角色相比，虽无年龄优势，但演技在线杠杠滴好。尽管服装和造型邋遢甚至扮丑，甚至片子快结束时他主动要求剃了光头拍执行死刑的镜头，但这一切怎能盖得住抗打的他光芒万丈晃瞎我眼，连孩爹也连声赞叹，吴彦祖还是那么帅。实力派影帝王千源从出道一直稀饭，俺们东北爷们儿，特别有男人范儿。钢的琴、绣春刀、龙虾刑警里演技炸裂，他演的坏蛋也入木三分，那个《解救吾先生》都绑匪人物形象真实立体，印像深刻。这部片子里也没让我失望，会继续支持!
虽然堪称男人戏，但女演员一直是我最关注之处。春夏不愧为金像奖影后，戏不多的女配角也能大放异彩，个性鲜明张力十足，细微之处很有味道，发狠剪掉头发、知道爱人之前在对面楼看她暗暗欣喜等等。第一次看她的戏，很赞!但最喜欢的是老戏骨鲍起静，她演吴彦祖妈妈，看到她对儿子的种种温暖互动，就知道为什么残暴的匪徒也有丝丝柔情。鲍妈妈的静态表演：眼神变化、眼含泪花，简单重复的两次台词“洗澡六块”蕴涵无穷，几近完美滴诠释了无声胜有声的高级演技。太享受了!另一位女主是队长的警察同事，勉强算可圈可点吧，中国男人的调侃幽默还是不大好把握，她和男主之间似有若无的暧昧总是有点尴尬和不自然。毕竟稳重可靠型还是东方男性的传统美德，幽不好瞎幽很容易变成油嘴滑舌，惹人厌烦不靠谱的赶脚。
影片亮点很多，配角不逊都出彩，无论正方还是反派。我看到口头禅“淡定”的乌卡卡(李晓川)，神勇投弹手的男主角扮反派狠戾冷血也灵光;演警察的几个演员各有特色十分讨喜，并没有脸谱化和僵硬感很难得。最惹人心动的是无处不在的细节，九十年代的录像厅，火车站振兴中华的标语，剧中人物的服装发型，让我们六零后倍感亲切和怀念。还有编剧悄悄送出的小彩蛋：对喋血双雄、西楚霸王等经典港片的致敬，而且不止一次出现。
一部耐人韵味的好电影除了好故事肯定有更深厚的情怀。在这部《除暴》里我感受最大的是，一个人无论做什么，都要有咬死不放的坚韧和耐得烦据的毅力。伟大始于平凡!闪耀只是瞬间，之前的默默积累才是致胜关键。所以才有片子里时而闪亮的精彩细节：王千源到底还给吴彦祖一个笑话;吴彦祖冷血狠戾之外的孝心爱情;两大主角同步感应的合成画面，还有一些特别的拍摄角度效果清奇。除此之外的种种，就得观影者自己去寻觅发现了，我近视加老花的眼神并不大好，几处字幕竟都没有看清读完。但那张两次出现绿色卦签上的“春花莫共花争发，一寸相思一寸灰”是明明白白的了!那是一段无可奈何毕竟成空的感情信物，也是人性复杂多面爱恨纠缠不休的明证。
红色电影观后感 篇3
在《建党伟业》中还有一个片段让我感触极深，那就是弱国无外交。在一战结束后14万华工浴血奋战为中国赢得战胜国身份，1918年12月25日政府派团出席巴黎和会，当时的北洋政府可笑的将希望寄托于西方列强，他们希望西方列强支持他们收回山东主权，他们万万忽略了弱国无外交的说法。结果大家都知道列强毫无疑问的选择了支持日本将山东主权交由日本。从这里我们明白一个国家想要得到尊重和主权是建立在自身强大的基础上的。当时的中国处于半封建半殖民地时期，内部动荡不安，不堪一击，在列强眼中那是的中国只是他们掠夺的鱼肉，他们根本不可能支持我们与日本为敌，因为我们在他们眼中没有任何利用价值。在国家与国家之间只有永远的利益并没有永远的朋友。所有我们希望得到在国际上的话语权，我们希望主权完整不受侵害，甚至我们希望我们每个人得到外国人的尊重都需要一个强大的国家作为坚实的后盾。然而一个强大的国家就需要有一个优秀的政党的领导，中国共产党就是一个优秀的政党，一个国家的强大还需要这个国家的人们都拥有一颗爱国之心，只有这样我们才能在国际上不再像以前一样无外交。
在《建党伟业》中，我最欣赏的人物是王会悟，她在最后中共开会一大会议的时候才出现，她只是李达的太太，只是住宿的安排者，只是为一大顺利召开与完美结束的幕后人员，却是影片中，最让人觉得感动与浪漫的存在。她不是共产党员，却为了中共一大的顺利召开而费心劳力，在开会的时候，主动而自觉的站到门外。开会的全部皆为男性，男人为了祖国的安定与人民的幸福而奋斗，还不足以凸显影片主题的宏大意义。而在嘉兴南湖的的船上，她站立船头，恰如一面挥舞着希望与梦想的旗帜，指引着未来的发展与前行，长镜头的描绘隐喻着中国共产党的扬帆起航，实现党的伟业!在中共开一大会议的时候，突然会议场上闯进一个陌生人说自己走错了房间，是王会悟立刻反映过来是有诈，立刻申请中止会议转移地点，并且把地点转移到嘉兴的一条小船上。在小船上开会的时候，王会晤举着一把油纸伞穿着旗袍站在船头给他们放风，在他们开完会后，王会晤那一笑真的把她的机智和美丽演绎的淋漓尽致。别人都说有一个成功的男人背后一定有一个优秀又成功的女性，我想王会晤就是。她并没有像其他女士一样柴米油盐而是把国家大事放在心上，支持丈夫的伟大事业并且自己也参与其中为他们出莫划策。我想中国共产党内是因为拥有了这样优秀又勇敢的女性才能成功的。
在看完《建党伟业》后，我感觉自己得到了指引，我感觉拥有了一种力量。我看到了中国共产党的强大，体会到了人名力量的强大。中国共产党之所以能够成功是因为他们将人民的利益放在第一位，是反封建反压迫的运动，他们认识到了我国的力量阶层工人，他们了解到了我国的主要力量在农民，然后连接工农反帝反封建。我以后也会做一个爱国爱党的中国人。所有我打算在大学积极做入党积极分子，一切听从党的领导。因为我爸就是一名优秀的共产党员，他经常在我小的时候给我讲共产党的伟大和优秀，在我爸的影响之下我慢慢的对共产党产生一种信仰。我爷爷也是一位爱党的群众，他特别喜欢看那个时候的战争片，然后和我说一些关于共产党的神奇事迹。在爷爷和爸爸的引导下，我也决定做一位爱党的共产党员。我在入大学后一年内提交了入党申请书，并且积极参加党课活动，在听完党课后认真写思想报告。
《建党伟业》向我们展露了历史的悲怆与沧桑，战争的残酷与无情，但恰恰是这种乱世之中诞生了让中华民族走向辉煌与繁荣的共产党，道尽了革命党人的艰辛，不易与牺牲。“漫漫长夜，驱走黑暗的是太阳，茫茫中国，带来光明的是共产党”党如同朝阳升起一般，照亮了混乱而黑暗的中华大地，为华夏儿女甚至世界人民带去希望与幸福!这部献礼片，既寄托了我对于革命先烈，志士仁人的思念与敬仰，也表达了作为一个当代人，所不能缺乏与遗失的爱国主义和浪漫情怀!
红色电影观后感 篇4
今年是建党100周年，在这特殊而具有纪念意义的日子里，我有幸带领女儿观看了红色电影《革命者》。目的是让我们认真学习李大钊那种为实现共产主义伟大理想而踏实工作、矢志不渝、英勇献身的共产主义精神；让孩子们知道我们现在的幸福生活来之不易，都是革命先烈们不惜抛头颅，洒热血，用鲜血和生命换来的；从而树立正确的世界观、人生观、价值观，好好学习、勤俭节约、爱家爱国，成为对社会有用的新一代。
8月18日，矿工会《荷韵济三红色电影院》开播，首推的就是这部《革命者》，我怀着激动的心情又看了一遍。这部电影主要围绕中国最早的马克思主义者、中国共产党主要创始人之一李大钊的革命者精神事迹来展开的。其实，对于李大钊的事迹，我们多多少少都有一些了解，但是从书本上学到的知识比较单调，不能让我们真切的感受到革命先烈李大钊为了新中国，为了唤醒沉睡的中国劳苦人民所做的努力，他的精神时刻鼓舞着每一位中国人，激励着一代代英雄先烈们谱写了一曲曲壮烈悲歌。
“国家兴亡，匹夫有责”是我看这部电影的深切感悟。我们伟大的祖国能发展到今天，就是因为有千千万万李大钊这样的革命先驱，他们大公无私、坚贞不屈的精神铸就了民族之魂，他们艰苦朴实、大义凛然的品质为后人树立了光辉的榜样。
如今，我们幸福的生活在国泰民安、繁荣昌盛的新时代，走在新世纪的征途上，我要以崇高的理想、创新的意识、无畏的勇气展现新时代党员的智慧、风采和力量，要不忘初心、牢记使命，以忠诚之心跟党走，以赤子之心为人民，以奉献之心报效祖国!
红色电影观后感 篇5
作为一部为长征胜利献礼的影片，《血战湘江》以长征史上最惨烈的湘江之战为背景，成功塑造了以毛主席为代表的中国工农红军领导人在长征中不屈不挠的光辉形象，深刻揭示了左倾错误路线给红军带来的惨痛损失，生动表现了红军34师官兵前赴后继、勇于牺牲，全力掩护中央红军渡过湘江，为苏维埃流尽最后一滴血的大无畏精神。
30日，导演陈力也带着主创团队来到奥斯卡国际影城，和观众分享《血战湘江》台前幕后的故事。真实，是记者看完这部电影的最大感受。电影大部分镜头是战争场面，还原了战争的残酷，让人产生较强的代入感。陈力说，这部电影没有抠像、没有绿幕、没有电脑特效，惨烈的战争场景，全部都是真实拍摄的。
在拍摄的112天里，剧组用掉了两吨TNT炸药、80多吨汽油，所有的演员都置身在真实的炮火之中。“你们在电影里看到演员们灰头土脸的，满脸都是泥土。这不是化妆出来的，而是现场‘炸’出来的，天天像泥猴一样。他们每天拍完戏回家，都要洗上一个小时澡。我们的监视器其实离拍摄场景有挺远的距离，但就是这样，每次一拍战争的场面，我们顶上的棚都会被掀掉。”陈力说。
和国外拍大片爱用特效不同的是，《血战湘江》里没有复制粘贴出来的士兵，每一个人都有血有肉，有着不一样的表情。《血战湘江》里出现的3万多人，大部分是真正的解放军战士，他们的前辈是红一军团第二师第四团团长耿飚。
陈力之前导演过《海棠依旧》《周恩来的四个昼夜》，都是不错的主旋律影视剧。这一次，是她第一次接触战争题材的电影。其实，湘江战役虽然关乎中央红军的生死存亡，但湘江战役的史料实在不多。
在尊重历史的基础上，陈力为《血战湘江》做了一些艺术渲染，深挖里面的每一个伟人、小人物。她说：“今天的年轻人和昨天的不一样了，我们要接近年轻人，就要展现那些鲜活的小人物。我们写了伟人，也写了林家父子这样的小人物，力图在枯燥的题材里，展现人性的光辉。”
主演王霙可以说是“毛主席专业户”，他已经好几次饰演毛主席。但同样是演绎一个伟人，《血战湘江》里的毛主席很不一样。“《血战湘江》里的毛主席，没有挥手、叉腰、指点江山，在红军生死存亡的时刻，他有的.只是和红军共存亡。看完电影，观众会对毛主席更加崇敬、爱戴。”
30日，不少看完《血战湘江》的年轻观众表示，在电影中看到了湘江战役的惨烈，触摸到了真实的战争。很多人之前只在历史课本上看过湘江战役，如今终于身临其境地了解它，了解了现在的和平，有多么来之不易。
陈力说，拍电影首先要尊重观众，只有让今天的年轻人和昨天的英雄们对话，才能拍出打动人心的作品：“之前有演员跟我说，自己进组一演就演了3个月，最后片子出来以后傻了，演了3个月对手戏的人，竟然被‘抠’掉了，和着对方是个替身啊。以前我们讲‘替身’，最多是武术替身而已，现在科技发达了，什么都能用替身了，对于这一点，我特别不能理解。这对于观众是极大的不尊重，对于中国电影也是极大的不严肃。因此，我们‘死磕’这样一部电影，就是希望从方向上把这个现象扭过来。我们不能什么都被资本绑架，资本不能绑架文化，不然，中国的文化自信到哪里去了?”
红色电影观后感 篇6
这个夏天，坚持把《红岩》这不影片看完。它描述了一些临危不惧，视死如归，舍己为人……所有的画面一幕幕展现在我眼前。
对这些可敬可佩的战士，国民党反动派只能给他们肉体上的折磨，却动摇不了他们精神上的丝毫，反而更使他们的斗争精神丰富起来!看到他们的事迹，我感到深深的愧疚。想起自己以前写英语作文，花了不少时间却只得低分，便泄气了;学习中遇到不顺心的事或小挫折，便想到放弃。没有对学习完全充满热情的我总找借口说自己还小，而且还是哥女孩。可如今，在红岩英雄的光辉形象前，我明白了：越是在铺满荆棘的路上，我们一定要努力克服，不气馁!
最令我难忘的是许云峰将要被特务匪徒密裁的那段描写：他神色自若地蹒跚地移动脚步，拖着锈蚀的铁镣，不再回顾鹄立两旁的特务，径自跨向石阶，向敞开的地窖铁门走去。他站在高高的石阶上，面对跟随在后的特务匪徒，朗声命令道：“走!前面带路。”面对着步步逼近的鬼门关，许云峰没有表现出丝毫的害怕，反而革命信念更加坚定，即使海枯石烂、天崩地裂，也不会动摇。江姐被粗长的竹签钉入指甲缝间的刺骨钻心的逼供，特务们为的是想从这位共产党员口中套出有关地下党的重要机密，可是他们一次又一次的失败了。
《红岩》为我们树立榜样，让我们对自身的人生观、价值观有了新的理解，它促使这我们成为一个真正勇敢而坚强的人!
红色电影观后感 篇7
历时数年，几经周折。电影《柳青》终于在建党一百周年的五月走向院线，与全国观众见面。作为电影投资方天朗集团的一名员工，在了解电影幕后制作的种种艰辛后，怀着喜悦的心情也将这部电影推荐给了身边的亲朋好友。而我自己在观看过电影后，对于柳青及柳青精神也是有个更深的感悟。
由于负责长安唐村·柳青文学村项目的缘故，早在入职天朗之前，就拜读了柳青先生的代表作《创业史》，以及柳青女儿刘可风老师所著的《柳青传》。坦诚来说，由于年代相隔久远的历史文化背景差异，对于《创业史》中所描述的故事，我并没有感同身受的深刻共鸣，但对于柳青先生入木三分的人物和乡土风物描写，却深感佩服。真正打动我的是《柳青传》，通读完柳青先生的生平经历后，我觉得柳青先生在我心目中中的形象是无比的真切和感人。一个人的一生，或许就应该如柳青一样活着。无关于职业、信仰、成就、功名、就只是作为一个普普通通的人而言，我们也需要像柳青一样，真实的活过自己的一生。
谈及柳青先生，有很多的身份可以被后人进行无限的解读，心怀家国热衷革命的共产党员，文学陕军的开山创派领袖、扎根群众关注民生的好干部等等。
与我而言，柳青先生最让我肃然起敬的就是他做人的真实。真实的对待自己的信仰，真实的对待扎根的土地，真实的对待土地上的人民，真实的对待所处的社会局势，真实的对待文学创作，真实的对待自己的家庭。在我看来，如果脱离了真实，一个人的所作所为，将变得毫无意义。关于柳青先生在皇甫的生活创作经历，很多细节正是验证了这种真实。
人们常说艺术源于生活，但少有人提及艺术的真实目的是为了什么。通过对《创业史》原著的阅读，以及《柳青》电影中些许细节的感知，我理解艺术在某种程度上其实是对于真实生活的刻画和铭记。在柳青先生所处的年代里，关于普通劳动人民的艺术作品，相对较少，所有的关注都聚焦在宏大事件和伟大的人物身上，很少有艺术家能用真实的笔触去描写最平凡的劳动人民。在那个崇尚朴实的创业的年代，《创业史》中所描绘的人物，才是真正代表民族发展希望的存在。柳青先生为了记录这时代的一幕，放弃政府工作，住进皇甫村，与村民为邻，关注农业生产，关乎乡村发展，关注社会民生。同时竭尽所能的以自己的力量为村民办实事，办好事，最终把自己的生活和作品融为了一体，所以才有了《创业史》朴实、真实、带有乡土气息的温暖人心。
一个人在顺境中的表现，往往还不足以突出他的真实人格和性情，只有在极端的磨难中，人性的光芒才会熠熠生辉。在柳青先生平稳的度过皇甫的生活创作后，一场席卷全国的风暴来临。在那场人人自危的动荡中，柳青先生以他瘦弱的身躯和刚硬的风骨，隐忍的承受了所有的难以承受的重创。直到最终，也没有说一句违背自己信仰和良心的话。在我看来，这不只是文人的风骨和傲气，而是一个大写的人在矗立人间的一种态度，而这种态度最深的本源还是源于对于生活对于生命对于信仰的真实。我没有经历过那个年代，但只是依靠着文字和影像中的残篇，都被这种精神所深深的感染，为柳青先生的遭遇而唏嘘。
说回现实生活，我就一个普通人，也没有什么远大的梦想，干着平凡的工作，偶尔也会阅读一些文学作品或者观看一些反映真实生活的电影。这次《柳青》电影的公映，给我带来的所有感触，其实也没有那么宏大或是庄严。抛却所有的身份、主义、光环、精神，对于柳青先生，以一个相隔多年的晚辈的角色，我深刻的表示敬意。在我向往的生活中，我需要的是柳青先生一样的真实。但愿我能在这错综复杂的世界里，真实的走过自己平凡的一生。
红色电影观后感 篇8
春节的七天假期一直宅在家里，随手翻看了电影，发现了一部《血战湘江》，湘江战役是共产党与国民党之间打的最惨烈的一仗。起先在手机上看了一遍，感觉不过瘾，第二天，我又翻查了一些湘江战役的历史背景资料，然后，我又再度打开这部电影观看的时候，饱含热泪、几度哽咽……
湘江战役是中国工农红军在长征期间1000余次大小战役战斗中历时最长、规模最大、战斗最激烈、损失最惨重的一次战役，也是关系到中国共产党生死存亡的一次战役。
影片讲述的是中央红军在长征途中行军到湘江地区时，蒋介石调集了40多万的国民党军队来围剿中央红军，于是在1934年11月25日至12月1日发生了七天七夜的惨烈战斗，中央红军虽然最终从全州、兴安之间强渡湘江，突破了国民党军的第四道封锁线，粉碎了蒋介石围歼中央红军于湘江以东的企图，但也为此付出了极为惨重的代价。渡过湘江后，中央红军和军委两纵队由出发时的8。6万人锐减到3万人，由此引起了广大干部和战士对王明军事路线的怀疑和不满到达了极点，纷纷要求改换领导，最后直接导致了1935年1月“遵义会议”的召开，确立了毛泽东同志在党和红军中的领导地位，结束了王明“左”倾教条主义在党内的统治，使中国革命转危为安。
影片用现代观念和视听语言呈现战争，具有极强的真实感，全景展示了红军付出巨大牺牲血战湘江的悲壮故事。战斗打响时此起彼伏的枪炮声、轰炸声和喊杀声，指战员声嘶力竭的叫喊指挥，毛泽东与李德、博古争辩时，脸对脸、眼瞪眼、拍桌子、摔茶碗的真实场景，这些场景都让我历历在目。最记得电影中有一段毛泽东和博古的对话，毛泽东说：“战士抬辎重走，走得慢还累吐血。”博古说：“那就加快步伐。”朱德说：“走大路，遇轰炸，伤亡严重。”李德则说：“红军不是胆小鬼。”毛泽东质疑李德、博古的决策，博古竟然说：“李德是共产国际派来的，他能错吗？”通过这些对话，我得出的结论是：教条主义害死人！不是吗？由于博古、李德的纸上谈兵和教条主义，同样的路，红六军团此前用了4天，而中央红军用了11天，辎重大搬家的决策使红军行动缓慢，选择走大路致使部队在敌机轰炸中伤亡惨重，使部队陷入蒋介石的圈套，致使红军损失惨重，使湘江几成红军绝地，让人触目惊心！
知史以明鉴，查古以至今。作为共产党员，知党史方能知初心，从而自觉增强自身党性修养，多重温我党领导人民进行伟大斗争的历史，心中就会增添很多正能量。这一点，我是切身感受到了。