谈美书简读后感(范例10篇)。
书籍引导我们逐渐进入智慧的层次，其中的作品常常让我深感触动。这时候，我们可以撰写一篇读后感来表达自己的心情。您是否对“谈美书简读后感”这个故事感到好奇呢？接下来请继续阅读，或许本文能为您提供一些帮助！
谈美书简读后感 篇1
朱老说过，美学离不开马克思主义，更小的说便是唯物主义。也就是说一切的艺术品与美都是从现实中出发而高于现实，引领人类进步的。唯物主义论倾向于一切源自于劳动生产，劳动使人进步，产生理想，从而有经济要求，有美的需求，我想这句话是适用的：经济基础决定上次建筑--美的精神生活。而劳动生产和现实条件又决定着经济情况，而唯心主义恰恰颠覆了劳动生产与理想的位置。
对于美感是一种倾向，还有更精确的解释。人是一个整体，他是有听觉、视觉、嗅觉、意志、思想等感官组成的。从前西方人分割开来看，以黑格尔等为首的美学大家们只注重听、嗅、视三感，认为美是客观的，与人的主观感觉无关。可正如上文所说，没有美感何来美？而美感便是人的意志与思想的一种倾向。可总结为：人是一个整体；美与美感也是一个不可分割的整体。
文中有一处对于人与自然的关系的解释，我颇为喜欢 。人是审美过程的主体，自然为客体，当然，主体也属于客体，人也是审美对象之一嘛。主体与客体并不是互相对立的两面，客体产生美，主体应而产生美感，二者为一整体。同时，人类的劳动生产便是不断用自己的力量改变自然，让它符合自身的美的规律的过程。＂在这个过程中，自然日益受到人的改造，就日益丰富化，就成了＇人化的自然＇；人发挥了他的本质力量，就是肯定了自己，他的本质力量就在改造中自然对象化了，因而也日益加强和提高了。＂这便是人与自然的关系，相互依存，而又相对独立，而自然中有人类，人类中又有自然。马克思说过：＂自然中所含的人性本质只对于社会的人才存在；因为在社会里，自然对于人才作为任何人的联系纽带而存在--他为旁人而存在，旁人也为他而存在--这是人类世界的人生活要素。只有这样，自然才作为人的自己的人性存在的基础而存在。只有这样，对人原是自然的存在才变成他的人性的存在，自然对与他就成了人。因此，社会就是人和自然的完善化的统一体--自然的真正复活--人得彻底的自然主义和自然的彻底的人道主义。＂多么好的人的自然主义和自然的人道主义啊！这不正是我们应该追求和向往的么？我想那应该是最高境界的美了吧！--自然与人类的和谐！
谈美书简读后感 篇2
早在原始社会时期，我们的祖先由古猿进化为类人猿的时候，就已经知道用自然界的一些树叶、贝壳之类的东西来装扮自己，或许他们并不知道这是为什么，或许他们那时已经有了美的意识，认为有了这些简单的装饰更能让自己与众同。随着历史的前进，人类社会的发展，人们对美的认识也在不断地更新，使其成为众人心目中所追求的目标。这或许就是所谓的“爱美之心，人皆有之”吧！
不过，现代人对于美的认识已经发生一些改变，以至于人们在追求自己外表靓丽的同时，似乎忘记了一些东西，这是一些你丢了却发现不了的东西——心灵美。这种美不是人们表面上所能定义、评判的，这是种精神境界里的美，它所涵盖的内容并不唯一，而且还有很多。只有用你自己真实的内心感受去体会它的存在。虽然说心灵美不像容貌美那样可以给人留下深刻的第一印象，但是，它也有它的特性，即使一个人的容貌并不出众，但拥有这种心灵美的人总能够得到意想不到的幸福和快乐。
如今，步入现代文明社会的我们，有许多甚至大多数的人都在为自己的外表是否出众而忙碌着，这是为什么呢？这无非就是想在别人面前炫耀自己，显示自己的与众不同的身份，吸引他人的关注，使自己的虚荣心得到满足，当然，这种做法也无可厚非，毕竟每个人都有不同程度的虚荣心。但是，要知道在你得到一样东西的同时，也会失去一件你拥有时嫌累赘、但失去时却觉得宝贵的东西。
在社会上这种对容貌美的追求已成为时尚，以至于现在许多就业岗位都对应聘人员的外貌作出要求，使得有些外貌不出众的人为了能够拥有一份好工作，被迫去改变自己的容貌，这种改变可能会使他们失去健康，以至得不偿失。甚至有一些有钱人，把自己变得靓丽还不够，还硬要把自己身边的事物也弄得非同一般，以衬托自己“高贵”的身份。这种种的一切，往往会使他们在追求外在美的路途中迷失了自己，把自己那原本纯洁、高尚的灵魂给出卖。就好像电视上报道的那样，有些有钱人甚至口出狂言可以买到别人的生命，尤其是可以买到贫苦人的性命，在他们看来，有钱就是万能的，可以买到世间的任何东西，包括生命在内，这是件多么骇人听闻的事啊！
其实，要想让自己变得受人尊重，并不是说你需要有多少资本，只有当你拥有那原本属于你自己的真善美，别人才会发自内心、由衷地尊重你。因此，如果想提高自己在别人心目中的地位，就必须先得学会尊重自己，努力提高自身的素质，这样才能够获得真正意义上的美，才能得到别人由衷地尊重。这样，即使你的相貌平平，也能够成为真正的君子！
谈美书简读后感 篇3
首先，就是在读了这本书之后，我终于对朱光潜这个人有了新的了解。以前由于种种原因我一直以为朱光潜是一个仍然在各大报刊杂志上写写《咬文嚼字》之类的小文章的人，翻开此书之后，我最大的惊讶就是发现朱光潜早已在1988与世长辞，而且在他在世的时候，也是一个“追求真理的美学老人”，绝不是会莫名其妙的咬文嚼字之徒。
这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。
小小册子，总共不过七、八万字，由十三封书信结集而成。但它其中的每一行、每一字都渗透着老人躬亲实践了一辈子的认真态度，不由你不为之动容。人曰：“一斑窥豹”、“一叶知秋”，相信只这一小段文字，也足以让你我了解进而钦佩起这位美学老人治学为人的态度吧。
第一遍读《谈美书简》只用了三天，因为朱先生深入浅出、妙例迭出的叙述完全把我带进了那个奇妙的美学世界，尽管这是看似枯燥的一本理论论著，但我去读得津津有味。由于初读时过于心急，错过了不少珍宝，于是我第二次再读时便采取了边阅读边做读书笔记的方式，笔记既包括原文的精华摘录，也有自己当时的阅读感悟。结果因为自己一向向往的“完美主义”，为了使笔记在日后更具参考价值，则第二遍的阅读边扩展为第三遍、第四遍、甚至后来很多内容都读了不下七、八遍。
作者在30年代至40年代期间认为，在美感经验中，心所以呈现于心者只是直觉，物所以接物者只是形象。因此美感的态度与科学的和实用的态度不同，它不涉及概念、实用等，只是聚精会神地对于一个物孤立绝缘的意象的观赏。1950年以后提出主客观统一说，认为美必须以客观事物作为物的形象，然后提美。60年代，他强调马克思主义的实践观点，把主观视为实践的主体“人”，认为客观世界和主观能动性统一于实践。
谈美书简读后感 篇4
美的本质。从柏拉图开始许多的哲学家、美学家以及文艺理论家都进行了不懈的探讨和研究。但最终的回答仍然莫衷一是;可见美的问题本身有着不可测度的奥秘。这同样也告诉我们：美学是一种概念。美学之路，自然就艰难远久。
朱光潜先生却强调：“美的研究，一定要从现实生活出发，从生活中捕捉美的本源。”即人类对美的追求源于日常生活和经验。
学美学，首先应知道什么，了解什么。或者必备什么认知呢?朱光潜先生回答的是“条条大路通罗马。”理解起来似乎就是：各人资凛不同，环境不同。学美的性质自然也不相同。美源于一点;自然最终也会归就于一点。在探讨和研究的道路上。尽管途径各不相同。其结果却都一样。
谈美与审美。最直观的就是人。因为无论是对人的批评还是欣赏。都源于美的界定和价值。
对美的判断力并非人类诞生时就存在。而是随着我们人类的进化而逐步完善所成为的一种情感意识。
人是一个整体。一个多方面的内在联系着各种能力的有机统一体。它会将自然中的一些单一性适当融合。正是由于这种融合，才促使美体现在人类的“认知、情感、意志”中。
马克思主义是现代美学的基本;但也并非学懂了马克思主义就能学通美学。如果一个人学懂了马克思主义，但是他并不具备认真刻苦、勇猛前进的时代精神;那么，他也不会在坎坷的学美之路上创造出什么有价值的东西来。
个人精神的结合产生了情感。人与人的结合产生了社会。当人们心中具备某些东西后;他们就会开始宣释自己内心的美的感受。这其中自然就会要劳动。用劳动将自己的内心展现在这个社会。
展现的内容，可能是单一的，也可能是繁复的。这其中不禁要包括许多的学术限界。即不要因为不超越学术界限而宣扬单一的美学。这样不禁使美学空洞和抽象了。
艺术体现美，反映了现实中的自然。艺术是人对自然的加工创造，是一种劳动产物，所以艺术又被称为“第二自然”。
艺术叙述了人们心中的情感，思维和梦想。通过艺术，也可以知道一个人的思维高度和精神生活。
艺术源于生活。生活通过修辞转化成艺术。艺术也就无形式。尽管在过程中存在着多种“主义思想。”但艺术的终端。我想也会回归于生活。
谈美书简读后感 篇5
一位耄耋之年的老人，在生命的黄昏还用如此细腻且深入浅出的文笔，将深奥的美学知识娓娓道来。对朱光潜老先生不由地由衷敬佩。
书中，老先生对自己漫长美学生涯和美学思想进行了系统的回顾和整理，也算是给来信未复的朋友们。在《谈人》里，老先生指出原始人类对美的追求和所从事的艺术活动，如人体装饰、歌唱、音乐、舞蹈等，都直接源于原始民族休养生息的日常生活和经验，美学，原来源于生活，贴近生活，真真切切地存在于我们身边。其实，冥思细想，美无处不在。中国五千年文化博大精深，就有不少美的传承，比如唯美典雅的国画、笔酣墨饱的书法、国之精髓的京剧、名扬四海的瓷器工艺
现代文化下人们更是发展了更多美学的分支。我们生活的现代城市格局，在追求现代感的同时融入大量自然元素，让自然在城市最大限度的得以保留加以体现，生态绿化的兴起，不正是体现人们在往更高层次的美的追求，在生活中时刻因外物美得到心理美，得到一种对于美感的满足从而欣喜，这也成为一种美。
文学美，就是人类先进思想的结晶，中间许多个性鲜明饱满的人物更是成为了美的代表。《巴黎圣母院》中年轻貌美的吉卜赛女郎在危急时刻为卡西莫多挺身而出，给他救命之水。奇丑无比的敲钟人卡西莫多之后屡救吉卜赛女郎，为她报仇雪恨。你能说卡西莫多不美么？《老人与海》中穷困交加的圣地亚哥终日与海为伴，与比船还大的枪鱼奋战两昼夜，并击退啦鲨鱼无数次的攻击，虽然最后只拖回了一截白骨，但是我们能说他不是美的代表吗？还有《弱种子也要发芽》里的老农，得知我的孩子听力受损，看到他把弱种子抛弃很难过后，抹了一把眼角的泪水，以既夸张又慈爱的姿势，抓起了那些瘪种子，让它们妥妥帖帖地躺在了新鲜、肥沃的土壤里，此刻的老农在震撼人心的感动中能说不美吗？
什么是美？如何学好美学？我们没有系统地学习过美学，就真的不懂美了么？难道一定要学好美学，才算懂美？朱光潜先生书中举例的杜甫诗句癫狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流所反映的移情作用就明确告诉我们把自己的生命和情趣外射，达到物我合一，用心感受美的存在，就是最本质的美了。文学美，建筑美，都可归于此源。
生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。罗丹的话已经为我们指引了通向美的真理的正确方向。
谈美书简读后感 篇6
美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹
我们在进行艺术教育时，常常想的是如何在教授一些美学知识、规律等的同时，逐渐培养学生拥有一双发现美的眼睛，进而敞开心胸地感受美、灵动地创造美。
其实，作为教师，在认识学生方面何尝不需要拥有一双发现美的眼睛呢。
朱光潜先生在《谈美书简》中曾举过一个例子：对于园里那一棵古松，在木材商、植物学家和画家眼里，却是三种不同的东西――在木材商看来，它不过是一棵做某事价值多少钱的木料;在植物学家眼里，它是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物;然而画家却认为它是一棵苍翠挺拔的古树。接下来三个人的反应态度也不一致――木材商在心里盘算它是宜于架屋或是制器，思量怎样去买它、砍它、运它;植物学家马上就会想到要把它归到某类某科里去，注意它和其他松树的异点，思量它何以活得这样老;而画家却只是在聚精会神地观赏它的苍翠的颜色，它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概。
我赞同三者眼中对古松的不同状态和不同定位，我更推崇把三者的视角进行综合，更多方位、更多角度地去审视、去构思、去塑造眼前的事物。就如我们作为教师，可以如植物学家一般根据学生的生活环境、学习现状等去判断学生的优势与不足，分析其成因;如画家般去感受学生的个性、体味学生的品格和趣味、挖掘学生不被他人察觉的闪光点;如木材商那样规划学生的前途、思忖学生的发展方向、培养目标。那样，不同的学生才真正地在教师的眼中鲜活起来、立体起来。我们在进行教育教学的同时，才能真正地本着关爱学生的原则开展与实施。
就如，有的教师能针对不同学生的优势或特长，安排相对应的工作，使得学生不断地树立自信心，转而在其他方面也有座提高。又如：我们在教学活动的设计过程中，要尽量多的给予学生尝试、锻炼、讨论、交流等活动，让学生从不同的活动中展示自己，让教师全方位地了解学生，发现学生多样的美;再针对学生的特点，也可以量身定做地安排一些学习活动，使学生更积极地参与学习，获得更多的学习方法。在我的教学实践过程中，曾尝试过多种形式的师生合作示范：仅在语言上进行交流;在绘画方面进行合作;综合语言交流与绘画合作等等。不论哪一种形式，学生在参与教师示范的过程中，都能积极开动脑筋，主动思维，大胆地发表着自己的见解与想法。许多想法由于学生间的差异，会形成教师也想不到的奇思妙想，从而迸发与碰撞出更精妙的思维的火花，学生们的个性因此而得到张扬，学生的生命在教师的呵护与培养中得到发展。
师生的共同示范中，学生亦在教师的配合下，乐于多方面、多角度地思维;在教师的鼓励下，更投入地更专注地进行创作与表现，使得美术课堂中的示范环节也成为了提高学生生命的质量，满足学生心智成长需要，促进学生生命价值体现的一个良好途径。
只有热爱生活，才会享受人生，才能活出精彩，因为生活中并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。教师要善于发现学生的美，为他们搭建更多展示美的舞台，他们的美才能逐渐累积、融合、幻化出更耀眼的光彩。
《谈美书简》采用书信体形式，娓娓道来，作为启蒙式的书籍，将许多深奥的美学知识通俗化，亲切自然。是中国现代美学家朱光潜在八十二岁高龄的情况下写就的暮年心血之作，既是朱老对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是给来信未复的朋友们，尤其是青年朋友们的一次回复。
从书中还可以看出朱老很关心民族、国家的现实与命运，尤其关心青年在现实中的为人处世和道德修养，每位读者只有静下心来，细细地品味与思考，才能领会作者的深层思想。
朱老在书中主张的是要积极地投入现实生活，而不能逃避人生，同时又要以一种审美的心态去面对现实生活，这样才能给现实人生增添美好的色彩。在当今竞争激烈的社会环境、繁忙紧张的工作氛围中，我们也不妨借用朱老提倡的生活态度，才能更主动、积极地投入工作，才能以审美的眼光去了解与发现每一位学生，才能放松地思维、进行发散性思维，在新的教育改革大潮中有所创新，有所进步。
谈美书简读后感 篇7
美是什么，我不知，也未曾有人能够给他下个界说，她看的见，摸得着，但你却道不出，言不明——她为何物。
所以我带着探知的心，翻开了朱光潜教师的《谈美书简》——这部在他82岁所写的著作包含着他许许多多的人生感悟和对美的共同见地，而我也开端了对美细细品读。
朱老先生以十三封回信的方式，展开了对美的见地，或许是我所学的常识过分匮乏，我并没能够悉数了解，但有许多都让我获益颇深，在这我就只谈谈其间的几封信吧。
前两封简略的介绍了一下怎么学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了一切的主题之首，我想这应该也是作者的一个思维吧，不管学习什么都应该先学会做人，其次才是学习其他，假如一个人连做人都不会，那也更不必谈其他了。而单关于美学来说，美是一种价值，而价值归于经济的领域，不管是运用仍是交流，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。
人是一个理性的个别，有自己的思维感悟，在我看来尽管美是客观的，但她仍然能够说是一个唯心主义的产品，美没有任何要求，美有许多方面，比方作者在文中举得比如在《巴黎圣母院》这不巨著中，雨果便对美字诠释的酣畅淋漓，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，吞吞吐吐地用力连身叫“美！美、美…”我想这位敲钟人必定没有研讨过什么是美，这是他的由衷之言，关于美的事物表象的赞赏，而后来他由于犯了错而遭到暴打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他仍然对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是表面的美丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了魂灵的丑陋与美丽，所以后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最终他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人表面长得奇丑无比，但那美的心灵，点缀了他并不美丽的面庞。所以朱老先生也惊赞“雨果毕竟是一个名不虚传的巨大作家”，他对美的叙说十分的到位，实际与幻想的结合，让美变得立体，有了人的滋味。
这些算是对美的一个认知，后来朱光潜先生说文学作为言语艺术的共同位置，这一点我也是十分认同的，美不必定是画，不必定是一种很杂乱的东西，对我来说言语便是一个很美的东西，你能够运用言语来描绘任何一种东西，能够从言语中体会出意境，幻想出景象的容貌，言语的运用也充满着各种艺术方法，关于人物美的雕琢，风光美的赞赏。所以我以为若想研讨美学，文学的研讨也是必不可少的。
正如朱光潜所说“研讨美学的人假如不学一点文学、艺术、心理学、前史和哲学，那会是一个更在的短缺，并且会成为‘空头美学家’”，美学并不是一个孤立的事物，她能够说是一个别系，而在这之中融合着许多门的学识，若你都有所触及，那么我相信你对美学的知道又深入了一分，因而我期望凭着对美学的喜欢，求知的精力，我也将会渐渐了解一些从前生涩难明的内容，让自己的精力世界变得更充分。
谈美书简读后感 篇8
本来就是想找《谈美》，也就是附录部分，结果找到了这个。新中国建国初期，马列主义从各方各面影响着我们的生活，作者不可避免地受到影响。因而前半部分动辄扯到马克思思想上面，每个想法都要以马克思主义为基准，至少是马克思谈过的！读起来真的不舒服，比较僵硬。
记得高中语文第一课便是朱光潜先生的《朝抵抗力最大的路径走》，这篇文章确实励志！（觉得高中语文的第一单元的三篇课文都挺好的，剩下的是王海桐的《北大是我美丽而羞涩的梦》和毕淑敏的《我很重要》[嘿哈]不用百度都记得这么清楚！）看到他的相片便想到：怎么看起来是个老奶奶！[捂脸]尴尬尴尬，太无礼了。
喜欢的还是附录部分，附录部分说是略有删节，郁闷！一箪食一瓢饮，得之则生，人的基本需求其实很简单。马斯洛告诉我们，人的某一级需求得到最低限度的满足时，才会追求高一级的需求。觉得普通人谈美也应该是在解决温饱基础上才能实现，旧中国很多民众都还未实现温饱，那有空去风花雪月，饿的双眼发青时看到再美丽的花儿也只有一种想法——用它来充饥！在谈到美感与快感的时候，作者用《希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘》为题。纷纷扰扰的人世间如此熙熙攘攘，沉下心来关照美是很耗时间与精力的，且看起来也是没多少收获。我的人生自是追求快感，但美往往是不经意间发现的，在却是意识感知情况下，偶然间进入一种状态，美便出现了，那是一种痴迷无我的状态。我缺少了发现美的眼睛[捂脸]我还是喜欢血色鲜丽的英国姑娘，何时才能喜欢那希腊女神雕塑呢？
作者说：悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。[耶]美不能吃又不能喝，貌似没多大用处，但她的作用在缺少的时候才体现出来。我们不禁大呼：绝对不能失去她。
谈美书简读后感 篇9
谈美，得从人谈起，因为美是一种价值，而价值属于经济范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。”因此，研究美绝不能离开人，美学是随同对人的研究而逐步展开的，认为研究人是打开美学殿堂的金钥匙。当然，对人的研究首先是人类学的研究。人类学是把人当作一种物种来研究的科学，人类学的研究成果对于美学来说，主要回答了一个问题，就是艺术起源的问题。谷鲁斯和普列汉若夫谈艺术起源就是站在人类学角度，认为艺术起源于日常生活实践如吃饭穿衣、男婚女嫁等。
记得刚上高一的时候，老师就推荐我们去看朱光潜的《谈美书简》，那时的我还未摆脱初中生的稚气，翻了几页，觉得不好看，就把书放下了。现在，当我再次拿起这本书时，才发现书中有很多智慧的闪光点。
尽管现在的我还只算“后辈”，但朱先生在这本小书中所传授的美学理论，却是字字珠玑，堪称“诤言”。一遍遍的反复阅读让我受益匪浅，不但在理论认识方面有所长进，更重要的还在于它启发了我的思维和思想，让他们向着更深、更广的空间拓展。
在《谈美书简》中，朱先生以自己亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。如《代前言：怎样学美学》中，先生有言：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟的混过一生呢?还是下定决心，作一点有益于人类文化的工作呢?立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要做老实人，说老实话，办老实事。一切不老实的人做任何需要实事求是的科学工作都不会走上正路的。”文品表现人品，以上这番话不但回答了青年人学习美学的态度问题，更代表了老人一以贯之的为人之道。
作为一名刚刚接触社会不久，各方面认识及素养都尚浅的大学生，尽快摆脱对日后前途的迷惘和困顿。但长久以来，却仍如汪洋中的一叶孤舟，望不见灯塔，只能随海浪盲目漂流。但人是不能没有方向的，不明确目的的生活过之何如?于是便试图从先贤闪光的思想中探寻泅渡的'彼岸。自以为平日阅读量不小的我在与那么多高贵的思想交流之后终于从一本薄仅百余页的小册子中嗅到了最浓郁的芬芳。从此便记住了要“实事求是”，要有“清醒的头脑”“坚定的恒心”“排除一切阻碍和干扰的勇气”，立志“做老实人，说老实话，办老实事。”其实直到现在我仍会时常疑惑：这些看起来如此教条、干涩的话语是如何打动了我的心，让我如此心悦诚服、欣然接受，并且渴望全力实践呢?
我想这是朱先生人格与思想的共同魅力使然。也许处看上面所引用的那一段话，你心里可能不会产生什么感触，但如果你专注投入地把这一整本小书读完，你必会为朱先生治学为人的态度折服!
小小册子，总共不过七、八万字，由十三封书信结集而成。但它其中的每一行、每一字都渗透着老人躬亲实践了一辈子的认真态度，不由你不为之动容。人曰：“一斑窥豹”、“一叶知秋”，相信只这一小段文字，也足以让你我了解进而钦佩起这位美学老人治学为人的态度吧。
谈美书简读后感 篇10
什么是美，对大部分人来说，都是一个极为简单的问题，无非就是“好看”与“不好看”罢了。但是，直到我利用假期读了朱光潜先生的《谈美》之后，才对美有了更深一层的认识。
《谈美》是著名美学家朱光潜先生继《给青年的十二封信》之后的“第十三封信”，也是先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。在写这封信时，先生就是“和平时一样，面前一张纸，手里一管笔，想到什么便写什么，什么书也不去翻看，我所说的话都是你所能了解的。”就是这样一段话，拉近了我和先生的距离。
读了这本书，我发现美不仅在物，亦不在习，它在人与物的关系上面。先生在第一章“我们对于一棵古松的三种态度”中就说明了这一问题。同样面对公园里的一棵古松，不同的人所“知觉”到的是不同的东西。木商会盘算这木料值多少钱，而植物学家只会觉得它是一棵叶为针状，果为球状，四季常青的显花植物。而画家便会什么都不管，就静静地欣赏它苍翠的颜色。这正如先生所言“古松的形象一半是人为的，一半是天生的。极平常的知觉带有几分创造性;极客观的东西之间都有几分主观的成分。”这大概和人们常说的“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”是一样的道理，我们可以说美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。
接着在第二章“当局者迷，旁观者清”中，先生阐述了艺术和实际人生的距离：“艺术与实际人生有距离，所以艺术与极端的写实主义不相容。”正如北方人总会惊叹西湖的美景，平原人也会赞叹峨眉的奇观，东方人初到西方，或是西方人初到东方，也会觉得面前新奇的事物值得玩味。就如有人觉得树的倒影才容易给人虚无缥缈的'感觉，不受实际的切身的利害牵绊，是幻境，就好比看一幅画，自然会觉得回味无穷，艺术总要与现实保持一种“适应”的距离，大概这就是“艺术来源于生活，又高于生活”吧。
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《谈美书简》读后感悟 篇1
一位耄耋之年的老人，在生命的黄昏还用如此细腻且深入浅出的文笔，将深奥的美学知识娓娓道来。对朱光潜老先生不由地由衷敬佩。
书中，老先生对自己漫长美学生涯和美学思想进行了系统的回顾和整理，也算是给来信未复的朋友们。在《谈人》里，老先生指出原始人类对美的追求和所从事的艺术活动，如人体装饰、歌唱、音乐、舞蹈等，都直接源于原始民族休养生息的日常生活和经验，美学，原来源于生活，贴近生活，真真切切地存在于我们身边。其实，冥思细想，美无处不在。中国五千年文化博大精深，就有不少美的传承，比如唯美典雅的国画、笔酣墨饱的书法、国之精髓的京剧、名扬四海的瓷器工艺
现代文化下人们更是发展了更多美学的分支。我们生活的现代城市格局，在追求现代感的同时融入大量自然元素，让自然在城市最大限度的得以保留加以体现，生态绿化的兴起，不正是体现人们在往更高层次的美的追求，在生活中时刻因外物美得到心理美，得到一种对于美感的满足从而欣喜，这也成为一种美。
文学美，就是人类先进思想的结晶，中间许多个性鲜明饱满的人物更是成为了美的代表。《巴黎圣母院》中年轻貌美的吉卜赛女郎在危急时刻为卡西莫多挺身而出，给他救命之水。奇丑无比的敲钟人卡西莫多之后屡救吉卜赛女郎，为她报仇雪恨。你能说卡西莫多不美么？《老人与海》中穷困交加的圣地亚哥终日与海为伴，与比船还大的枪鱼奋战两昼夜，并击退啦鲨鱼无数次的攻击，虽然最后只拖回了一截白骨，但是我们能说他不是美的代表吗？还有《弱种子也要发芽》里的老农，得知我的孩子听力受损，看到他把弱种子抛弃很难过后，抹了一把眼角的泪水，以既夸张又慈爱的姿势，抓起了那些瘪种子，让它们妥妥帖帖地躺在了新鲜、肥沃的土壤里，此刻的老农在震撼人心的感动中能说不美吗？
什么是美？如何学好美学？我们没有系统地学习过美学，就真的不懂美了么？难道一定要学好美学，才算懂美？朱光潜先生书中举例的杜甫诗句癫狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流所反映的移情作用就明确告诉我们把自己的生命和情趣外射，达到物我合一，用心感受美的存在，就是最本质的美了。文学美，建筑美，都可归于此源。
生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。罗丹的话已经为我们指引了通向美的真理的正确方向。
《谈美书简》读后感悟 篇2
寻美，撑一根心篙，向人流深处漫溯、漫溯，去探索并宣告美的真谛。
美是什么，我不知，也未曾有人可以给他下个定义，她看的见，摸得着，但你却道不出，言不明——她为何物。
于是我带着探知的心，翻开了朱光潜老师的《谈美书简》——这部在他82岁所写的着作包含着他许许多多的人生感悟和对美的独特见解，而我也开始了对美细细品读。
朱老先生以十三封回信的形式，展开了对美的见解，或许是我所学的知识太过匮乏，我并没能够全部理解，但有很多都让我受益颇深，在这我就只谈谈其中的几封信吧。
前两封简单的介绍了一下如何学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了所有的主题之首，我想这应该也是作者的一个思想吧，无论学习什么都应该先学会做人，其次才是学习其他，如果一个人连做人都不会，那也更不用谈其他了。而单对于美学来说，美是一种价值，而价值属于经济的范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。
人是一个感性的个体，有自己的思想感悟，在我看来虽然美是客观的，但她依然可以说是一个唯心主义的产物，美没有任何要求，美有很多方面，比如作者在文中举得例子在《巴黎圣母院》这不巨作中，雨果便对美字诠释的淋漓尽致，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，结结巴巴地使劲连身叫“美！美、美…”我想这位敲钟人一定没有研究过什么是美，这是他的肺腑之言，对于美的事物表象的赞叹，而后来他因为犯了错而遭到毒打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他依然对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是外表的艳丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了灵魂的丑恶与美丽，所以后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最后他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人外表长得奇丑无比，但那美的心灵，粉饰了他并不美丽的面容。所以朱老先生也惊赞“雨果毕竟是一个名不虚传的伟大作家”，他对美的叙述十分的到位，现实与想象的结合，让美变得立体，有了人的味道。
这些算是对美的一个认知，后来朱光潜先生说文学作为语言艺术的独特地位，这一点我也是非常认同的，美不一定是画，不一定是一种很复杂的东西，对我来说语言就是一个很美的东西，你可以运用语言来描述任何一种东西，可以从语言中体会出意境，想象出景物的模样，语言的运用也充满着各种艺术手法，对于人物美的雕刻，景色美的赞叹。所以我认为若想钻研美学，文学的研究也是必不可少的。
正如朱光潜所说“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”，美学并不是一个孤立的事物，她可以说是一个体系，而在这之中融合着许多门的学问，若你都有所涉及，那么我相信你对美学的认识又深入了一分，因此我希望凭着对美学的喜爱，求知的精神，我也将会慢慢理解一些曾经生涩难懂的内容，让自己的精神世界变得更充实。
《谈美书简》读后感悟 篇3
《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。
比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。
再比如，在《浪漫主义与现实主义》这一节中，我们看到了这位多年来把心血倾注在美学史研究上的学者把浪漫主义、现实主义门派以及其历史和影响向读者娓娓道来，无论是对于想要扩展知识的读者还是对于有志于美学研究或者文学创作的读者都有非常的益处。
在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。对于怎样开展学术工作，他教导说：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟地混过一生呢？还是下定决习，做一点有益于人类文化的工作呢？立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要‘做老实人，说老实话，办老实事’，这与大庆精神、铁人精神的内容不谋而合。所也说：无论做什么工作，无论做什么事都要老老实实做人，踏踏实实做事。
《谈美书简》读后感悟 篇4
这本书本来是去图书馆，偶然在门口选择的。对朱老先生大名如雷贯耳，大学时候看过老先生的《文艺心理学》看了几页，昏昏欲睡。从此心生畏惧，不敢再读。后来看老先生的《给青年的十二封信》看的津津有味，老先生不只是简单的说教，更能抓住问题，让人心服口服。这本是个小册子，属于大家小书吧。
从第一章，什么是美。老先生就用很简洁的语言，层层推进。让我这个连入门都没有的人有豁然开朗的感觉。到对马克思的误解、突破的一些禁区。老先生的笔触总是那么平淡、亲切。读起来越来越佩服。在《文学作为语言艺术的独特地位》中，老先生鼓励我们做一些速写练习，养成一种文艺的爱好。现在我就是每次读完一本书，试着写一些东西，或者平常一些随笔。不过总是犯胸中千言，下笔无一字的毛病，希望坚持2-3年，提高一些。老先生以八十二岁高龄，写出这样的对普通人的入门佳作，实属不易。所谓：师傅领进门，修行在个人。我们应该好好努力。打算以后借来老先生的《谈美》仔细拜读拜读。
看到的书评，底下全都是‘唉，时代之悲。’‘wg之毒，何其深’，真是不知道这些人是怎么想的。感觉这些人就是对中国人文化的自卑，以为外来的都是好的。作文老是想标新立异，显示自己的不同。‘’尔曹身与名俱灭，不废江河万古流‘。马作为世界上伟大的哲学家，过去、现在西方都在一直研究，哲学地位很高，他的哲学方法自有其独到之处，可笑这些人连《资本论》都没有看过，就盲目的批评。感觉老先生用新的哲学方法和体系去解释美学，算是自己的新的体会。大家可以当做另外一个角度去思考，并不一定非得是看起来高大上的黑格尔、康德、尼采之流。现在有些人就是吃饱撑的，以为自己读过几本烂书，就能指点江山了。对这些人，我真心希望多看书，多出国去走走，多思考，不要人云亦云。
对老先生只能是‘高山仰止’，庆幸我们有这样德高望重真正懂美，爱美的人。
《谈美书简》读后感悟 篇5
我知道我这个人有时候特别的假、大、空，偏好些看上去体面的道理与语句。
朱老运用哲学的思想谈及了在美学中学习与发展的问题。涉及到马列主义与毛泽东思想，并将其灵活得运用到了现实中。在高中对于哲学方面的学习中，我也确实知道一些原理。但在朱老对于各个学者的思想意识形态和对美学所持的观点进行阐述中，我更能理解世界观对于一个看法的影响和真切认识到哲学是这世界运转不可或缺的重要部分。朱老从大处着手，小处分析，让哲学极具魅力。
在书简中，我也接触了美学的一小部分，美、审美、主体、客体、形象思维、抽象思维，也懂得了意识、艺术、思维之间原来并不是想象之中的那么简单。小到对于一个事物的理解与看法，再到对于美学专注性的认知，继而是社会的意识形态上的问题，无一不反映的是朱老深厚的文学素养与丰富的生活阅历。
当谈及到历史、联系、自然、社会、艺术、情感、文学，我深知还有许多知识需要去接触与学习。坚定的坚持唯物主义也好，对稍有遗憾的唯心主义也好，我更具有了一颗包容的心去看待这世间的万物。不做偏激的人，也不希望被人抓住情绪的把柄。
值得一提的是，朱老对于当时期国家政策的解读，充分运用了马列主义与毛泽东思想进行深刻剖析。受到了当时特殊时期的影响，政治色彩与捆绑十分浓厚。
从这一刻，社会科学好像很有趣的样子。
《谈美书简》读后感悟 篇6
读朱光潜先生《谈美书简》有感：
春节七日最大的收获是沉下心认真读完了朱光潜先生所著《谈美书简》一书，收获颇丰。这本书中所提及的“美学”适用于诸多文艺创作，很多理论对于写作是很有帮助的。有些理论比较高深，我知识浅薄，读后尚不能很好领会。只是把自己可以悟出的一些东西写出来，以飨读者。
首先是创作态度的问题。如书中所说，研究任何一门科学都要端正人生态度，认清方向。这一点是众所周知、老生常谈的问题，但我觉得大道至简，知易行难。
在写作的过程中，因为利益或其它欲望的驱使，时而会让我们的创作态度有所偏差。我写文章并不喜欢为了“日更”而“日更”，若是认真对待自己的作品，都要用心去打磨。
无论在创作的过程中，我们经历着什么、感受着什么，都不要忘记自己曾经对写作源自心底的热爱，并且要让这份挚爱始终保持纯粹。
在专题审稿过程中，我通常会给读者明确拒稿的理由，比如排版、文体、错字、标点符号等问题。有些作者文笔是不错的，但排版并不认真，不顾及读者的视觉感受，亦不尊重写作格式的基本要求。在指明问题的情况下，有些读者会回复说只是随意写写而已。
我通常会回复对方，提笔写作，要对写作有起码的敬畏之心，要对我们的作品和读者负责。这一切源于态度。
在自身的写作过程中，给我体会最深的是，写得文章越多越深感自身的无知，就如读书读得越多越感觉自身精神贫瘠一样。在学习模仿不同写作手法的同时，会深感自身的知识架构不足以支撑起一篇文章的脉络，亦或不能让文章变得血肉丰满。
如朱光潜先生所言，研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更大的欠缺。我想，很多的文艺创作都是关联诸多的知识体系，相互渗透密不可分，文学创作亦是如此。
对于一个创作者而言，知识体系愈加丰富和完善，作品必然是更有深度、有血有肉，文章情节内容、起承转合也是更加合理，并对读者的人生启迪是更有效的。
对于喜爱写作的人，应该像海绵一样多方面的吸收知识，并融会贯通，将学习成果转化为自身的创作实践。否则，写作仅仅是套用公示和技法，必然会缺少灵魂。
写文如《红楼梦》中林黛玉所言：“词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做不以词害意”。而“意”要有真趣，必要源于读书学习和生活实践的积累。
写作好的基础是需要多读书，读书要选择精读，从一些名家作品入手，把一些好诗文熟读成诵。有句老话“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”
《红楼梦》中“香菱学诗”这一节，黛玉教香菱作诗的方法，不是让香菱从练笔入手，而是借书嘱她回去读：“你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了，再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句一二百首。然后再把陶渊明、应裼、谢、阮、庾、鲍等人的一看。不用一年的工夫，不愁不是诗翁了。”
由此也可见曹雪芹先生在写诗作文方面的先知灼见，洒落其中，犹如夜空里的明星，从未陈旧过。
读此书亦学习到一些提升写作能力的方法。比如我们需要知道自己写作的弱势在哪个方面，不力求在短时间内完成写作技能水平的整体提升，要切记毛泽东同志集中精力打歼灭战和先攻主要矛盾的教导。一个战役接着一个战役打，不东奔西窜浪费精力。明晰自己的问题所在，一个一个去突破，把基础打牢。
终究是要在语文基本功上多下功夫。“工欲善其事，必先利其器”，语文就是文学的“器”。在审稿的过程中，我也经常发现很多作者行文不顺、用字不妥、空话连篇，这些也是常见的毛病。
我本人也是经常有这些问题，所以在日后的行文中要多加注意。这些都是语文的基本功不够扎实造成的。即便知晓的东西再多，对语文的基本功不掌握，好的文章一定是写不出来的。
书中说在三十年代左右，夏丐尊、叶圣陶和朱自清几位同志在《一般》和《中学生》两种青年刊物中曾辟出“文章病院”，把有语病的文章请进这个“病院”里加以诊断和剖析，会让作者意识到字斟句酌的重要性，文章改进很多。
我想，现在的语文老师都是扮演这个角色，包括现在的各种写作训练营也会这么做吧。
关于写作练习的问题，朱光潜先生特意提到了毛泽东同志的《反对党八股》，尤其是文中引用的鲁迅复“北斗杂志社”一封信里所举的八条写文章的规则中的三条：第一条，留心各样的事情，多看看，不看到一点就写；第二条，写不出的时候不硬写；第四条，写完后至少看两遍，竭力将可有可无的字、句、段删去，毫不可惜。宁可将可作小说的材料缩成速写，决不将速写拉成小说。
第四点是极需我整改的，父亲常说我的文章遣词造句不够凝练，无用字句较多。名家之文虽文风朴实，看似娓娓铺陈道来，细斟酌来不可舍一字一句，否则语意有变。
朱光潜先生鼓励作者多以撰写现实生活中的短篇速写为首要，就如歌德教诲青年作家一样，不要写大部头作品。书中推荐读《世说新语》，语言简练而意味隽永，是典型的速写作品。我打算近期认真学习阅读此作。
书中提到艺术创作的功用不外是抒情、状物、叙事和说理四大项，文学创作亦是如此。在写作中，若能将四个要素的写作手法运用自如，会呈现出一部好的作品。
无论是哪个要素，我们都需要关注几点。比如写作的节奏感，如李白的《蜀道难》突兀沉雄，节奏比较慢、起伏不平，会让人又崇高风格的惊惧之感；韩愈的《听颖诗弹琴》变化多姿，由缠绵细腻转为高昂开阔反复荡漾，暗示出意象和情趣的变化。写文学会把握节奏，才能做到张弛有道，亦如风行水上、自然成纹，读来轻阅自然。
在创作中要注意移情的作用，由物我两忘达到物我的统一，使本无生命和情趣的外物仿佛具有人的情感与品质特征。比如李白诗句——相看两不厌，只有敬亭山；杜甫诗句——感时花溅泪，恨别鸟惊心；颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流；姜夔诗句——数峰清苦，商略黄昏雨。
这些诗句里的山是可以看人而不厌的、柳絮可以颠狂、桃花可以轻薄、山峰可以清苦，诗人把物写成人，把静写成动，无情写成有情。正是因为这样的移情，让我们有了“岁寒三友”、“梅兰竹菊”四君子等诗意比喻的概念。
无论是怎样的写作，我们都要注重形成自己擅长的写作风格。每篇文章的呈现，都会不同程度的体现出作者的生活经验、成长背景、文化教养、品格风尚，以及观察世界的独特视角。
这种文风便是作者人格的体现，反之会成为对作者人格的定义。比如通过屈原、杜甫、岳飞、文天祥的诗文，我们可以将他们用“忠君爱国”这个抽象的词来概括。我们也会常常通过一些文学作品，将一个作者定义为豪放不羁、文雅飘逸或清丽温婉，这时的人、文在他人眼中已然成为一体。
写作最重要的一点是要深根于生活的土壤，关注生活、融入生活。在生活中不断去探寻自己和周遭的世界，懂得自己、理解生活，基于生活中的创作和思考必然是更有现实意义和价值，亦会引起更多读者的共鸣。
中华五千年的文脉传承，《诗经》的风雅、《离骚》的兴寄精神虽偶有中断，但终究更多被保留下来。如汉乐府、曹操、杜甫、白居易等，他们言百姓言、道百姓事，体现了中国文人的良知。
作为一个热爱写作的人，当以他们为效仿，承社会之己任，以笔之力反应社会风貌、人情世故，让文章在这个时代变得更有意义和价值。
《谈美书简》读后感悟 篇7
很难想象，这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的老人之笔。晚年汇聚了一生的心血写成了这本经典之作，也是理所当然的事情了。作者朱光潜（18971986），中国现代着名美学家、文艺理论家主要着作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。作者晚年时回顾了自己的美学生涯和自己独特的思想，也是给所有来信没有得到回复的朋友的一次集体回复。
对美，或许大家都不陌生，但是深入研究，却是望尘莫及的。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等都有了详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。我觉得这本书不但对中学生有益，对于我们这些成年人来说也很有收获。
这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学着作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。
比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。
典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现典型环境中的典型人物这一理论分不开的。
魏书生工作漫谈读后感(范例9篇)
我们不用去强求别人的想法跟我们一样，体会心得一般分为学习体会，工作体会，教学体会，读后感，观后感。在日复一日的生活中，大家都对心得体会很是熟悉吧，写心得体会可以提高我们对思维的训练。心得体会书要如何规范的书写呢？为此，小编从网络上精心整理了《魏书生工作漫谈读后感(范例9篇)》，希望对你有所帮助，动动手指请收藏一下！
魏书生工作漫谈读后感【篇1】
魏书生，1950年5月4日，出生于河北省洨河县，1956年随父母迁居沈阳。先后担任过盘锦市盘山县三中语文教师兼教导处主任，盘锦市实验中学的校长兼书记，盘锦市教委副主任，盘锦市教育委员会主任兼党委书记。工作突出，被授予多种荣誉称号，在全国和世界各地做过许多场报告和许多次讲座，发表过很多文章和专著。
从教十九载，当了十九年班主任，一向在发奋工作，发奋探索当好班主任的诀窍。了解不少当代著名教育家魏书生老师的事迹，魏书生是全国有名的特级教师，担任校长与书记兼任两个班的班主任，承担两个班的语文教学，一年平均外出开会达4个月之久，却从不请人代上一节语文课，他学期之初即进行期未考试，一学期教材他用30多课时就讲完了。他不批作业，不改作文，但他的学生升学成绩却能比重点中学平均高7.8分。这样的教学效果，令我感到十分钦佩。之后有幸读到了魏书生老师的《魏书生班主任工作漫谈》，我如获至宝，茅塞顿开，当班主任就要当魏书生老师这样的班主任。
读了《魏书生班主任工作漫谈》一书，我最喜爱的还是他的一句话：许多事情是没办法选取的，但你能够选取态度。做班主任不能选取学生，什么学生进来，你都得理解，我们此刻应对的就是这们的学生，你再抱怨也没有用，我们只能理解，只要我们尽心尽力，问心无愧，用心应对学生的实际状况，总有一天，学生会提高，会进步的。书中“尊人者，人尊之”，“能受委屈的人才是强者”，“坚持道德长跑——写日记”，“每一天点燃一盏思想的明灯”……这些资料也给了我很多启示，教书先育人，育人先做人，他的教改，他的思想，他的班级管理，他的一切，都是真真切切地从学生怎样做人开始的，教会了学生怎样做人，很多问题也就迎刃而解了。
我们没有办法选取事情时就只有去选取态度，没有办去改变时，就只有去适应。适应环景，适应社会。
“我属于愿意当班主任的那类教师。我总觉得，做教师而不当班主任，那真是失去了增长潜质的机会，吃了大亏。”魏书生如是说。的确，魏书生教了18年的书，当了17年的班主任。就在他任盘锦市实验中学校长兼书记期间，还兼任一至两个班的班主任，足见其对班主任这一工作的青睐。由此可见，“爱这一行”是当好班主任的前提。
做班主任不能选取学生，什么学生进来，你都得理解，但只要我们尽心尽力，问心无愧，用心应对学生的实际状况，总有一天，学生会提高，会进步的。魏老师说得好：“埋怨环境不好，常常是我们自己不好;埋怨别人狭隘，常常是我们自己不豁达;埋怨天气恶劣，常常是我们抵抗力太弱;埋怨学生难教，常常是我们自己方法太少。”确实，回顾自己在平凡的生活和工作中，遇到不顺时就有推卸职责，出现埋怨周围的环境和别人的想法或者说是不平衡心态的现象，却不懂或者不肯从自身出发找原因，不善于改变自己来适应周围的环境。读过魏老师的多改变自己，少埋怨环境这一短文章后，由此我也深深懂得：在遇到问题时要变换角度思考问题，选取用心的主角进入生活，不能一味地要求学生来适应老师，作为一名教育者而是要去发奋适应自己的学生。只有教师熟悉、适应学生，由此才能去改变学生，使师生成为一个和谐的整体，促进师生的共同进步和成长。有了这样的认识，我们才能应对现实，坦然地应对班上的后进生，才能自信地工作，千方百计地改变自己的教育教学方法，提高自己的教育教学水平。
其次是魏老师民主、科学的管理机制。一个班群众就像一个大家庭，同学们如兄弟姐妹般相互关心着，帮忙着，团结着，离开了这个家庭就走进了社会。一个班群众更像一个小社会，社会上有什么，一个班群众便可能有什么。既然是一个小社会，就就应有一个管理问题。而魏书生老师管理班级，靠的就是两大点，一小点。两大点：一是民主，一是科学。一小点就是引导学生强身健体。在这两大点中，民主是基本的指导思想：平等的对待每一个孩子，不放下每一个孩子，不唯亲，不唯富，不唯优，不唯近。为每一个孩子创设平等参与的机制，促进他们健康、快乐、和谐、主动的发展。学生能处理的事，放手让学生去做，充分的信赖就创造了一个完美的境界。而科学则是魏书生老师管理班群众的法宝：一齐制定详尽而切实可行的“班规、班规”;自愿而明确的“职责到人”;简单而富有深意的“错误说明书”。正因一切都是大家自己制定的，谁都知道违反规定后果，因此孩子们执行起来也不是个性困难。毕竟，明知故犯的还是很少的。
最后我个性佩服魏老师激励、鼓励后进生的方法。魏书生老师举了一个例子，一个后进生，原来只考8分，他一步一步鼓励他，给他自信，引导他，使他一步步提高。当他得八分时，魏书生鼓励他：“你课听不明白，作业也不做，还竟能考到8分，不说明你有点儿天赋吗?”之后魏书生又对他说，“这张卷，除了会的8分，还有哪个不服气啊?有没有不服气的题?”学生就说：“卷子中拼音我能行。”于是学生就狠做拼音的题目。就这样，经过学生的发奋，老师的鼓励，分数渐渐地提高了。之后学生竟然考到了及格，真是质的飞跃。我不由得感叹于魏老师教育艺术的炉火纯青。对于差生来说，其实他也不愿意考这些分数，他的智力本来就差，如果教师一味地责怪他，他会对自己越来越失去信心，成绩更会一落千丈，教师要正视现实，不能指望每个人都智力超群，只能引导鼓励他发奋学习，激发他学习的兴趣，使他在原有的基础上进步。
教育是一门科学，育人成才是一种精雕细刻的艺术，在工作中只有讲科学、讲创新、讲艺术，才能培养出适应社会需要的高素质的人才来。在今后的工作中，我将不断多学习先进经验，不断改善，不断提高，用心探索，善于总结，使自己的工作水平不断提高。
魏书生工作漫谈读后感【篇2】
《种好心田》读后感
《种好心田》——魏书生与陶继新的幸福教育值得我们每一位教师细细品读。感谢学校为我们选择了这么一本抚慰心灵的良书，让我们在繁忙的工作之余，放松心灵，回到教育的起点。种好心田，便能做好教育？读完《种好心田》这本书就会知道，病由心起，一切阻挠自己成长障碍的最终祸端是自己，是因为自己没有一颗宁静的心。心浮躁，必不能专注；心抱怨，并不能长生；心不静，何能参悟矛盾？而后矛盾、纷扰就将成为解不开的锁链，让自己难以畅快游走人生。
诚如是，陶继新老师告诉我们的是：“幸福是一种心灵的能量，是一种可以让自己幸福，同时也让别人幸福的内在力量，即种好心田。”“幸福不幸福的关键是我们的内心，心是万法之源，心里有什么，就聚什么。”
种好心田，需要智慧；品尝人生，则需要抵达一种境界。品尝，就是无论酸甜苦辣，都能在其中咀嚼出甘美的滋味。世间万象，人生百味，没有一颗通达的心，就不会坦然面对和承受生命的风雨。就像不经过怀疑、拷问和扬弃的信仰也不是幸福，只有“通过苦恼的欢欣”，千般滋味都品尝过才能说过了完整的一生。了解了陶继新老师面对他人的伤害而“报之以德”的宽容，我们也就明了了他之所言：“佛陀说得好：‘一切境界都有上帝的美意，就看你有没有智慧来转化成自己内心的力量。’也就是说，发生在你身上的一切，本意都在为你服务，促使朝向心灵的回归，带给你珍贵的成长经历。当黑暗完成了它的使命，自然就会离去。”陶继新不愧为大家，他站在悟道的角度，审视到魏书生这种朴素的教育哲学的根即是“道”，所以他说：“很多人并没有真正理解魏书生的„道‟，只是在机械地学习他的教育教学。可是如果没有参悟魏书生的生命之道，就永远得不到魏书生的„真经‟。”是的，不论魏书生是教师、班主任、校长、局长，不管他是做教育还是经营生活，他都一以贯之地努力在心田上种出常青之树，并让阴岚惠泽他人。而陶继新呢，正是用其独有的人生智慧和深厚阅历，给我们抛出了一把解开心锁的金钥匙。面对挫折，他坦然应受，面对荣耀，他淡然处之，当作为一名教育记者为教育者奉献出一餐餐盛宴时，他却说：“被采访者给了我很多启迪，让我更加明澈自己担当的职责，由此我就享受到付出之后的大快乐。”失而后得，只有通透人生哲理的人，才能“朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽”，在自己的心田上种植出蕙芷菊兰。
虽然陶继新老师只做过三年班主任，虽然他的教育经历与魏书生不尽相同，但却在教育的天空中一样翱翔，在生活的大海中一样成为自由舞动双翼的人。其因何在？在“道”，其路何在：在“遵道”，其心何在？在一心一意的种植。“吾心似秋月，碧潭清皎洁；无物堪比论，叫我如何说？”不能说吗？两位大家却用心声共同说出了生存的哲学。
掩卷沉思，不由得自问：作为一名教育者品读此书将有何获？是学到魏书生老师的教学之技，还是收获教育良招？是感慨陶继新老师的快乐行走，还是慕其博学渊源，读完却知，这些已经不重要，重要的是得到身心的净化和思想的飞跃，在“依于仁，游于艺”的两位教育前辈面前，自己也就成为一名“道”的参悟者和追随者，有“道”何能不为？
我想，读书，需要修炼的是甄别力和吸纳力。通过甄别取舍，去弊存真。而后吸纳书中思想或是精神的精髓；高效学习，需要锤炼学习力，学习核心中的核心所指。而我们读书或者学习时，常犯的一个错误就是只看到了“器”与“物”的层面，看到了外显可见的别人的成功经验和做法，却忽视了“溯本求源”，没有看到潜身其后的“真相”，即“道之所在”，所以结果只能是学得了皮毛，属于浅层次的“舍本逐末”而已，效果自然是大打折扣，“得乎其下”。
华盛顿说：一切的和谐与平衡、健康与健美、成功与幸福，都是由乐观与希望的向上心理产生与造成的。或许这也是《种好心田》一书所释放给我们的一种幸福的能量吧。
心田，是一片广袤无垠的原野，谁不会期冀种下并开满金色的花朵呢？沿着书中展开的道路，让我们健康、充实、热情、简单且心地纯净地生活着。
魏书生工作漫谈读后感【篇3】
今天，学校组织观看电影《班主任》，看完之后我深有感触。
电影中的贾丢丢是很可怜，他的母亲与他的父亲离了婚，随后，又找了一个新的男朋友。贾丢丢为此感到伤心。也因为这样他开始不再爱学习，不再和同学交流，还经常逃学，经常不做家庭作业。
自从学校来了一位新的班主任―许晓雅，她发现了贾丢丢这一系列的情况。她先去贾丢丢家家访，又和贾丢丢的妈妈谈论，最后还把贾丢丢接到自己家去住，用心去开导他，慢慢教育他，最后让他从新做回原来的自己，又开始努力的学习，又开始与同学交流。
贾丢丢他真可爱，虽然他开始做的不对，但是他可以重新领悟到自己的错误，并去改正，这一点让我百般佩服。社会上许多的人不可以做到这一点，他们一旦错了，便不会改正，只会一错再错下去。他们更不会领悟到自己的错误，也更不会去改正。贾丢丢他只是一名小学二年级的学生，他却可以做到这一点，真令我们感到佩服！
电影中的班主任许晓雅老师，也让我从中学到了很多的东西。许晓雅老师的父亲是文雅集团的董事长。按理说，她可以在自己父亲的公司去上班，那样比当老师强上不知多少倍，但是我们的许老师却要在学校教学，她说，这是她的启蒙学校，她要在这学校当老师。许老师才上任的第一天就收到许多学生的热烈欢迎。她对待学生就像对待自己的孩子一样，总会想办法让课堂更有趣，还经常想办法去开导大家。
许老师真是一位好老师！我的理想也是做一位好老师，受所有学生的喜爱，我也会接受学生对我提出的意见。不光如此，我还要用心地去教育学生，我也会把学生们当作自己的孩子一样照顾。我不会打骂他们，也不会惩罚他们，我会让他与我一起找出自己的错误，并逐步去改正，让他们不再犯这种错误。
班主任这部电影让我深处感动，你呢？
魏书生工作漫谈读后感【篇4】
“师生的心与心之间的响应就像人们在群山之中得到回声一样，教师对着学生心灵的高山呼唤：‘我热爱你，我尊重你，我理解你，我关怀你……’学生便在心灵的深处回应：‘我热爱你，我尊重你，我理解你，我关怀你……’年复一年，教师就像从一条河的岸边接一届届新生上船，用满腔热情和真挚的爱，把他们送到理想的彼岸，让他们奔向远大的前程。”这是魏书生老师的一段话。这位来自东北的老师身上所闪烁的光芒，自此开始便一直环绕在我的周围，深深地吸引了我。他说：“教师对学生关心得越多，师生感情就越密切，一位教师不仅重视教给学生知识，提高学生成绩，还要关心他的身体，关心他的生活，关心他的思想……”魏老师非常热爱他的学生，有人称赞他：“想着的是全体学生，要把所有的学生教育好才甘心，有一个学生没有教好心里就不安。他把学生看得比自己重要，魏老师热爱学生也尊重学生，学生的一点进步，他都表扬，学生犯了错误，他也不直接批评，而是用唱歌、做好事、写说明书、写心理病历等形式自我教育。他说：“做好事，起到了增强学生自尊心、自信心的作用，也起到了分散学生犯错误的精力，将其导向真善美的疏导作用，起到了使学生发现一个新的更强大的自我的作用。而写心理病历，有利于使学生跳出自我保护的小圈子，站在客观公正的角度，冷静地选择改正自己错误的方法。”魏老师采用这些行之有效的纠错方法，使学生在自我教育中幡然悔悟，弃旧图新。这就是魏老师爱的智慧，爱的艺术。
魏书生是个平凡的人，但有着不平凡的境遇，干着不平凡的事业。他只所以事事比他人做得好，首先取决于他崇高的精神境界。
教师这个职业是需要爱心的职业，没有爱心的人是做不了也做不好教师的。魏书生爱自己，爱家人，爱他人，尤其是爱学生。魏书生爱学生，尤其是爱那些差生。魏书生认为差生最不容易。每天课听不懂，还要硬着头皮听，不懂装懂，装模作样，天天如此，日日如此，年年如此，这需要多大的毅力呀，因此给他们一些关爱，帮助他们进步也应是教师义不容辞的责任。再有，教师做差生的转化工作如同医生诊病一样，医生只有在治疗疑难杂症中才能提高医疗水平，教师只有在教育差生中才能提高自己的工作水平。这一认识应该说是非常独特、耐人寻味、给人启示的。
魏书生书中还有这么一段话：“管理是班集体的骨架，班级是个小集体，管理工作尤为重要，有良好的管理，事情就有头绪，集体就像一架机器健康而有序地运转。作为班主任，要根据班级的实际情况，健全一套自己的班级管理模式，形成班级强大的凝聚力，让每位学生都能在班集体这个温暖的大家庭中找到自己的位置。”这一段话时时提醒我作为一名小学教师要科学制班，给班上的每一位孩子一个健康成长氛围，养成良好习惯，培养自信心。
一、健全评价机制，实施科学管理
经常看动物世界的人会惊奇地发现，得以在复杂的动物世界里保留下来的许多动物种群，在群体里都有着许多潜规则。没有规则就很难进步，良好的规则可以促进发展，达到事半功倍的效果。学期初，每个学生出谋划策，制定班规，把学习、纪律、卫生等量化为可操作的加分和扣分，张贴于墙，并分发给每位学生，要求和父母一起学习，一起签字。让学生时常将自己的言行举止与班规对照，反省自己。
把全体学生按性格、特长互补分成五大组，每天有专人负责记载加扣分，每周以小组为单位结总分。奖励总分最高的为“文明小队”，给予物质奖励，同时让组长介绍经验。后进的小组也让组长分析原因，班主任抱着信任和期待的态度进行鼓励，给他们发奋努力的空间，创造互不埋怨，积极向上，永不言败的氛围。每学期末每位同学，每个小组的总结分与“三好学生”、“优秀学生干部”等挂钩，作为评比的主要标准之一。
这样积分竞赛管理，有章可循，提高了学生竞争意识，小组的荣誉和同伴的相互竞争使得学生学会了自我控制，自我管理。
二、无为而治，培养学生的能力
教学中，学生是主体、主角，要使学生主动发挥内在的潜力，就要努力做到无为而治，培养好用好班干部，大胆放权，做他们的顾问、导演。遇到他们工作上的失误，多找班主任自己的原因，充分信任、理解、支持，让班委各显神通，出谋划策。他们管理班级的能力渐渐提高，积极性也充分调动。
每次的活动也是每一位同学展示自我，培养能力的舞台。从主持到内容的编排，每天可分配专人负责，大家参与，并形成制度。
三、角色体验，帮助特殊学生
特殊学生对班级的影响力显而易见。一类是顽皮捣蛋的，还有一类是内向悲观的。
人之初性本善，捣蛋的学生往往智力水平良好，只是自制力相对较弱。这时我们首先要善于发现他的长处，让他知道自己也是同样优秀，老师和同学会发自内心的帮助他，为大家一起创造健康向上的集体。不及时完成作业就让他当组长收作业，纪律不好让他当列队管理员，纪律监督员。上课不守纪律就让他当一回小老师，让他体会下面的学生不守纪律给自己这个小老师和同学造成的影响。
我们往往重视调皮学生，而忽视内心封闭、自卑悲观的学生。对这类学生我们要善于发挥他们的长处，给他们展示自我的机会，把赞美声送给他们，让每一位孩子心理健康成长。
小学六年的生活是孩子习惯形成，能力提高的重要时期。魏书生老师班主任工作的经验将指导我努力成为一名优秀的老师。一滴水就是一个海洋，一个学生就是一个世界。在这个世界里，自有他的丰富内涵。有的细腻，有的粗放，有的外向；有的内敛，有的亲近，有的疏忽，不一而足。作为一个班主任，要为学生搭建一个展示自己的平台，让每一位学生都能在班级里头得到发展，形成自己的特色。不能因为害怕学生出乱子就不许学生参与。教育是一项可以给人以双倍精神幸福的劳动。我正享受着教育学生的幸福，而使学生快乐、健康成长就是我们教师的首要任务。让我们的学生自主学习，享受快乐的人生吧！
魏书生工作漫谈读后感【篇5】
籍着文字的桥梁，籍着《魏书生教学工作漫谈》，我走近了魏书生。追随着魏书生的文字，我更懂得了应该怎样去“培养自信心从扬长开始”的道理。也曾看到这样的报道说一位教育专家做过一个试验，将一个学习成绩较差班级的学生当作学习优秀班的学生来对待，而将一个优秀学生的班级当作问题班来教。一段时间下来，发现原来由成绩距离相差很远的两班学生，在试验结束后的测验中平均成绩相差无几。原因就在于问题班的学生受到不明真相的老师对他们所给予的鼓励，学习积极性大长，而原来的优秀班的学生受到老师对他们的怀疑态度的影响，自信心被挫伤，以至转变学习态度，失去了自信心，影响了学习成绩。回顾自己的教学历程，想一想自己对学生的态度，看来数学教学也不是简单的对和错，更需要鼓励和鼓舞，让学生在数学学习上树立起自信的风帆，还应该多一点，再多一点的表扬，多一次鼓励的眼神，多一个翘起的大拇指，这些，对学生来说可能都是一个老师的表扬。苏霍姆林斯基也曾说：“从儿童进入学校的第一天起，就要善于看到并不断巩固和发展他们身上所有好的东西”。在我们所教的学生当中，有些孩子并非一无是处，关键是要了解学生，发现他们身上的“闪光点”，加以肯定，哪怕只是小小的优点，加以充分肯定与鼓励后，学生的表现就会有所不同，使教育收到良好的效果。
读着《魏书生教学工作漫谈》，书中那智慧的光芒照亮了我蒙昧的双眼，读着《魏书生教学工作漫谈》，那探索的精神为我燃起了追寻理想的火炬，读着《魏书生教学工作漫谈》，使我学到了很多方法。
《魏书生教学工作漫谈》——我还要继续看！认真读！慢慢品！
魏书生工作漫谈读后感【篇6】
自从当了老师以来，我认真读了《魏书生班主任工作漫谈》这本书，感觉收获很大。使我深刻体会到：班主任工作职责重大。
一、首先我感到班主任务必做到以身作则，为人师表
透过读书，我体会到作为班主任老师，务必要处处为人师表，注重自己的言行，做学生的楷模，用自己的言行去感染和带动学生。班主任不经意间的一个动作和一句话，可能会出现事半功倍的效果。要学会关注每一个学生，用“真心”去发现和培养孩子的闪光点，使他们发挥出自己的潜能，让每个孩子的心里都洒满阳光，个性是单亲家庭的。教师的言行直接对每个学生起着潜移默化的作用。车尔尼雪夫斯基说：“教师把学生造成什么人，自己就应当是这种人。”我期望我的学生成为用心向上、勇于创新、不怕困难、对人以诚相待、有同情心和职责感，有必须心理承受力的全面发展的有用人才，我首先就要使自己成为这样的人。因此，要求学生做到的，班主任首先要做到，而且要做的更好，更具有示范性，在无形之中为学生树立榜样。学生是极具模仿力的一个群体，他们时时刻刻观察着老师的一举一动。行动是无声的语言，作为班主任老师务必牢牢谨记。事实证明，在教育工作中要发奋做到：正人先正己，时时事事做学生的表率。如：教育学生遵纪守法，教师就不能有违法乱纪行为;教育学生不怕脏、不怕累，教师就务必做到亲自动手，吃苦在前，做好学生的带头人，否则，即使你说的天花乱坠，头头是道，而不注意自身修养，也不会收到满意的效果。
二、教师要有强烈的事业心和职责感
作为教育事业的工作者务必要有强烈的事业心和职责心，我要学习他对待教书育人工作的神圣态度，真心实意，踏踏实实地工作，自觉、刻苦学习，不断自我完善，打下良好的知识基础，构建完整的知识体系。世界上有两个职业最需要用“德”来约束：一个是医生，要有医德;一个是教师，要有师德。教师，负责的是缔造人类灵魂的神圣职业，肩负着教书育人，培养社会主义事业建设者和接班人、提高民族素质的使命。我们在三尺讲台之上，开发着人类最宝贵的智慧资源，传播着知识的福音，塑造着人类的灵魂，引导着社会的进步，如果不具备高尚的道德情操，伟大的人格魅力，又如何去站在国家民族的高度，胸怀天下，培养出顺应时代发展要求的莘莘学子呢?又谈何实现国家强盛、民族振兴!教师岗位的特殊性和重要性，使得我们无论何时何地都只能以奉献而不是索取的品德去拥有人生、赢得尊重。卢梭说，“做老师的只要有一次向学生撒谎撒漏了底，就可能使他的全部教育成果从此为之毁灭。”因此，教师务必十分注意自身的修养，严格要求自己，把做人与育人统一齐来，时时处处做学生的良好榜样，以高尚的道德情操，大方得体的仪表，稳重端庄的举止，亲切和蔼的态度，礼貌礼貌的语言和严谨持重的行为等，构成一种无声无形的教育动力，去感召学生，启迪学生，最终到达为人师表，教书育人的目的。既要作学会知识又要学会做人，全面关心学生的进步，时刻把学生放在第一位，是作为一名班主任必需承担的职责和义务。
三、班主任老师要信任学生、尊重学生、鼓励学生
透过阅读《魏书生班主任工作漫谈》这本书，使我更进一步认识到，学生同样渴望明白，渴望信任。作为班主任，首先要亲近他们，尊重他们，在学习上耐心引导，生活中热心关怀，经常同他们交谈，了解思想状况，抓住时机，尽量做到多表扬，多鼓励，多给他们改错的机会，树立自信心，使他们感受到在快乐中成长，在快乐中学习。对于学生犯错误时，能够给他们讲道理，让他们信服，从内心佩服你。比如，对于恋爱的学生能够给他讲恋爱“三草原则”：兔子不吃窝边草、好马不吃回头草、天涯何处无芳草。还能够让本班恋爱的学生一位，正因距离产生美，只有坐在一齐才会发现对方的缺点，这样他们彼此的好感会自然而然的消失。相反，如果一味的反对，只会增加他们的逆反心理，使结果适得其反。对每一位学生做到公平、公正，对一搬学生要严格要求，对问题学生要做到不歧视，不挖苦，对他们要耐心教育、耐心指导，善于发现他们的“闪光点”，帮忙他们重新树立自信心。
四、班主任要有慈母般的爱心
孔子曾说“爱之能勿劳乎?忠焉能勿诲乎?”我国近代教育家夏丐尊更直接讲：没有爱就没有教育。爱是教育的灵魂，没有爱就没有教育。好老师要用爱培育爱、激发爱、传播爱，透过真情、真心、真诚拉近同学生的距离，滋润学生的心田。好老师就应把自己的温暖和情感倾注到每一个学生身上，用欣赏增强学生的信心，用信任树立学生的自尊，让每一个学生都健康成长，让每一个学生都享受成功的喜悦。作为教师不能没有爱，爱是一种由衷的热情，是一种自我牺牲，是一种依恋不舍的道德情感。好老师要用爱培育爱、激发爱、传播爱，透过真情、真心、真诚拉近同学生的距离，滋润学生的心田，使自己成为学生的好朋友和贴心人。
五、班主任老师要做到正确地评价学生
班主任老师经常要对学生的工作进行评价，而这种评价则务必要公平、公正，只有公平、公正地去评价每一个学生，才能使学生信服，从而激发起他们奋发向上的愿望。在工作中，班主任老师务必做到对学生的爱一视同仁，学生对老师的态度是很敏感的，一句亲切的话语投到学生的心中，会激发他们的上进心和敢于同困难作斗争的必胜信念。同时，对于他们所犯的错误，决不能随便放过，要帮忙他们究其病因，以便彻底杜绝。一位合格的班主任不仅仅能做好优秀生的工作，而且更就应做好后进生的转化工作，班主任对后进生要动之以情，晓之以理，激发他们的上进心，增强他们克服困难的勇气，使后进生尽快地赶上去，决不能对他们恶语中伤，不能有半点轻视的态度，更不能置之不理，也不好用同一标准把他们与优秀生比较。否则，会挫伤他们的自尊心，使他们与老师产生敌对情绪，达不到教育的效果。因此，我在班级管理中力求公平、公正地评价每一位学生，对成绩好的学生不护短，对学习差的学生不歧视，注意发现优生的不足，防微杜渐;善于发现差生的闪光点，并使之发扬光大。
六、班主任老师要有较高的学识
常言道“给人一碗水，自己应备一桶水”，这“一桶水”所折射的道理显而易见。教师要想拥有渊博的知识和较高的人文素养，就不能满足于已有的学历和已掌握的知识，不仅仅要注重积累，而且要树立终身学习的理念，主动进行知识的更新和“充电”，自觉拓宽知识领域。扎实的知识功底、过硬的教学潜质、勤勉的教学态度、科学的教学方法是老师的基本素质，其中知识是根本基础。好老师还就应是智慧型的老师，具备学习、处世、生活、育人的智慧，能够在各个方面给学生以帮忙和指导。此外，随着信息技术高速发展、经济全球化进程加快，社会需要具备灵活性、适应性、自主性、合作潜质以及创新精神的高素质人才。推广到教师教育领域，社会对教育质量的要求空前提高，对教师队伍的素质要求也越来越高。好老师不能满足于装满自己的“一桶水”，而要使自己时时有“活水”，与时俱进，不断汲取新知识，更新自己的知识结构，用心回应新的挑战，追求卓越。只有这样，教师才能站在知识发展的前沿，实现自身的长远发展，并引导学生走向未来发展的人生之路。
记得王祚家老师的一句话：一位好的班主任，要有妈妈的心，媳妇的腿，婆婆的嘴。是的，这样简单的几个字，其实涵盖了班主任工作的所有内涵。作为一名新时期的青年教师，我们就就应以一种无私奉献的精神为指路明灯，不断用新的理念武装自己，与时俱进，树立教师的良好形象，无愧于党和人民交给自己的重任，无愧于“人民教师”的光荣称号。认认真真地做一名“为人民服务的教师，让人民满意教师”。
魏书生工作漫谈读后感【篇7】
本学期，我有幸捧起《魏书生班主任工作漫谈》这部语言朴实的着作，心中感慨颇多。书中虽然没有华丽的词藻，也没有冗长的理论说教，但它言词恳切、入情入理，让人读起来朗朗上口、令人心悦诚服。
魏书生是全国有名的特级教师，担任校长与书记兼任两个班的班主任，承担两个班的语文教学，一年平均外出开会达4个月之久，却从不请人代上一节语文课，他学期之初即进行期未考试，一学期教材他用30多课时就讲完了。他不批作业，不改作文，但他的学生在升学成绩却能比重点中学平均高7.8分。这样的教学效果，另我感到非常钦佩。
看来高效率的班级管理，是教学成功的一个不容忽视的重要因素。读完这本书，我也确实有了很多启发，有很多方面是值得我去认真学习与实践的。这本书中有好多好多吸引我的地方：
我最喜欢的还是他的一句话：许多事情是没办法选择的，但你可以选择态度。做班主任不能选择学生，什么学生进来，你都得接受，但只要我们尽心尽力，问心无愧，积极面对学生的实际状况，总有一天，学生会提高，会进步的。魏老师说得好：“埋怨环境不好，常常是我们自己不好；埋怨别人狭隘，常常是我们自己不豁达；埋怨天气恶劣，常常是我们抵抗力太弱；埋怨学生难教，常常是我们自己方法太少。”确实，回顾自己在平凡的生活和工作中，遇到不顺时就有推卸责任，出现埋怨周围的环境和别人的想法或者说是不平衡心态的现象，却不懂或者不肯从自身出发找原因，不善于改变自己来适应周围的环境。读过魏老师的多改变自己，少埋怨环境这一短文章后，由此我也深深懂得：在遇到问题时要变换角度思考问题，选择积极的角色进入生活，不能一味地要求学生来适应老师，作为一名教育者而是要去努力适应自己的学生。只有教师熟悉、适应学生，由此才能去改变学生，使师生成为一个和谐的整体，促进师生的共同进步和成长。有了这样的认识，我们才能面对现实，坦然地面对班上的后进生，才能自信地工作，千方百计地改变自己的教育教学方法，提高自己的教育教学水平。
其次是魏老师民主、科学的管理机制。一个班集体就像一个大家庭，同学们如兄弟姐妹般相互关心着，帮助着，团结着，离开了这个家庭就走进了社会。一个班集体更像一个小社会，社会上有什么，一个班集体便可能有什么。既然是一个小社会，就应该有一个管理问题。而魏书生老师管理班级，靠的就是两大点，一小点。两大点：一是民主，一是科学。一小点就是引导学生强身健体。在这两大点中，民主是基本的指导思想：平等的对待每一个孩子，不放弃每一个孩子，不唯亲，不唯富，不唯优，不唯近。为每一个孩子创设平等参与的机制，促进他们健康、快乐、和谐、主动的发展。学生能处理的事，放手让学生去做，充分的信赖就创造了一个美好的境界。而科学则是魏书生老师管理班集体的法宝：一起制定详尽而切实可行的“班规、班规”；自愿而明确的“责任到人”；简单而负有深意的“错误说明书”。因为一切都是大家自己制定的，谁都知道违反规定后果，所以孩子们执行起来也不是特别困难。必定，明知故犯的还是很少的。
最后我特别佩服魏老师激励、鼓励后进生的方法。魏书生举了一个例子，一个后进生，原来只考8分，他一步一步鼓励他，给他自信，引导他，使他一步步提高。当他得八分时，魏书生鼓励他：“你课听不明白，作业也不做，还竟能考到8分，不说明你有点儿天赋吗？”接着魏书生又对他说，“这张卷，除了会的8分，还有哪个不服气啊？有没有不服气的题？”学生就说：“卷子中拼音我能行。”于是学生就狠做拼音的题目。就这样，经过学生的努力，老师的鼓励，分数渐渐地提高了。后来学生竟然考到了及格，真是质的飞跃。我不由得感叹于魏老师教育艺术的炉火纯青。对于差生来说，其实他也不愿意考这些分数，他的智力本来就差，如果教师一味地责怪他，他会对自己越来越失去信心，成绩更会一落千丈，教师要正视现实，不能指望每个人都智力超群，只能引导鼓励他努力学习，激发他学习的兴趣，使他在原有的基础上进步。
当班主任是非常辛苦的，开的会都比其他老师多。开学学费要收、课堂纪律要管、学生做操要陪、定期黑板报要出、班级卫生要抓、学生纠纷要理、三好生要选、学生评语要写、假期生活要查、班级活动要开、学生成绩要上、家长工作要做……总而言之，小事天天有，大事三六九。表面看班级工作是井然有序，可有时也会让人忙得焦头烂额。为了更好地学习魏老师的班主任工作经验，我怀着对他的敬仰之情，翻阅了他的着作——《班主任工作漫谈》。
魏老师的班级不是“管”出来的，他的理念是“引”。引导学生学会自我管理，这一点正是魏老师的高明之处。在班级里，有人管卫生、有人管做操、有人管字词默写……有多少事情就有多少学生来管，各管一项，负责到底。这样形成了由班主任、班级干部、学生组成的三级管理网络，人人参与管理，同时便于人人接受管理。从常务班长到值周班长、值日班长的设立；从鱼长到花长、炉长地产生；从“一分钟内全班调动完座位”到“两分钟收好学费”等等，都显示出了魏老师的管理智慧。而“岗位责任制”和“各种常规”的制定，从空间到时间一应俱全，实行了网络化管理，更能看出管理者的独特之处。在我们眼中的麻烦事，到了这都成了培养学生能力的好事。这样做，学生得到了锻炼，班主任的负担也大大地减轻，真是一举两得！
教育是一门科学，育人成才是一种精雕细刻的艺术，在工作中只有讲科学、讲创新、讲艺术，才能培养出适应社会需要的高素质的人才来。在今后的工作中，我将不断多学习先进经验，不断改进，不断提高，积极探索，善于总结，使自己的工作水平不断提高。
魏书生工作漫谈读后感【篇8】
魏书生为书而生。作为一个教书的人不爱书是难以想象的不读书是不可思议的不作书则是缺少了提升自己的宝贵机会魏书生不但做了而且做得很好他当之无愧地成了我们教师的楷模。因此特地去看了他的《班主任工作漫谈》粗浅地来谈谈我在读这本书时的一些感受。
教师这个职业是需要爱心的职业没有爱心的人是做不了也做不好教师的。魏书生是个平凡的人但有着不平凡的境遇干着不平凡的事业。他之所以事事比他人做得好首先取决于他崇高的精神境界。
在有一章里魏书生讲了很多班主任的个人修养问题也偶尔涉及了我所感兴趣的关于如何对待学生的问题我想作为一个班主任是有别与普通任教老师的他对学生的影响不光是在课堂上而是融合在日常教学以外的点点滴滴班主任对人对事的态度直接影响着学生观点和习惯的形成因此班主任的个人修养也非常重要。
魏书生爱自己爱家人爱他人尤其是爱学生。魏书生爱学生尤其是爱那些差生。魏书生认为差生最不容易。每天课听不懂还要硬着头皮听不懂装懂装模作样天天如此日日如此年年如此这需要多大的毅力呀因此给他们一些关爱帮助他们进步也应是教师义不容辞的责任。而在《多互助》一文中魏书生讲了一个让我很受启发的比喻。他说：“教师埋怨学生难教就像医生埋怨患者难治一样而医生的医疗水平是在治疗疑难杂症的过程中提高的同样教师的教育水平也是在把难教的学生教好的过程中提高的。”这一认识应该说是非常独特、耐人寻味、给人启示的。联想到以前开会时总听到学校里的教师在抱怨现在的学生“素质差没法教”的话而自己虽没有明确地让这种观念支配自己但在心中还是隐隐地为自己找到了借口。
魏书生书中还有这么一段话：“管理是班集体的骨架班级是个小集体管理工作尤为重要有良好的管理事情就有头绪集体就像一架机器健康而有序地运转。作为班主任要根据班级的实际情况健全一套自己的班级管理模式形成班级强大的凝聚力让每位学生都能在班集体这个温暖的大家庭中找到自己的位置。”这一段话时时提醒我作为一名小学教师要科学制班给班上的每一位孩子一个健康成长氛围养成良好习惯培养自信心。
魏书生工作漫谈读后感【篇9】
还在大学的时候，魏书生的名字便如雷灌耳，暑假里终于有幸拜读了魏老师的《教学工作漫谈》。书中大多都是魏书生老师自己的教育生活经历及总结，看起来分外的真实和实用。借着文字的桥梁，我走进了魏书生的世界，感受到了他对教育的一片赤诚，看到了魏老师教育路上坚定的步伐，更享受到了他的收获。
掩卷沉思，我到底从名师身上学到了什么?他的经历和我这个初出茅庐的小辈可以说是大相径庭，而他的教学方法也可以称得上极为新颖大胆，他学期之初即进行期末考试，一学期的教材他用30多课时就讲完了;他不批作业，不改作文，但他的学生在升学成绩却能比重点中学平均高7、8分他到底又为什么能取得这么好的效果呢?
细细想来，便是快乐两字，贯穿于他的教学、育人、修身和管理的始终。其实，我对快乐教学一直是有点看法的。一想到自己的教学工作，往往发现充满了烦恼。社会的压力、家长的期待、学生的未来，通通压向我们，教书的乐趣似乎也在渐行渐远。而学生呢，同样被升学的压力，被高考中考的指挥棒压的喘不过气来，他们又怎么能达到所谓的快乐学习呢?现实给了我们一副繁重的枷锁，这是无从改变的，可在魏老师的书里却传授给了我们虽然身带镣铐，依然快乐起舞的方法，着实获益良多。
教学法为尊，重实效
和魏老师一样，我也是一名语文老师，读罢全书，却还是感受到了他的与众不同，甚至可以说是个神人，他没有那么多时间放在语文教学，可是教出来的成绩却遥遥领先。他不像我们循规蹈矩，按部就班。而是有自己的一套方法，因人而异地培养学生。引导学生画知识树，自学教材，作文放手给学生互批，作业学生自己留，考试学生出题评卷。既培养了学生的能力，也解放了自己。的确，学生是活生生的人，这样做激发了学生的主观能动性，让每个学生生动起来，发动每个学生，什么该学，什么可以不学，怎样学，哪种办法最好，他都让学生充分发表自己的意见，把学习的主动权完全还给学生，让学生感到被信任、被尊重，学生有了自信，学起来主动，老师指挥起来自然也轻松。
也许有人说以上的事例并不一定人人受用，但他书中写的课堂教学的步骤和技巧可以说也令我们受益匪浅。几年来，也会遇到这样的问题，拿到一个文本，自己进去了，讲得声请并茂，口沫横飞，但学生不领情，课堂冷场，教师与学生没有发生情感上的共鸣。该如何调动学生，让学生和教师一起共鸣，激发学生的内在情感，令我颇感棘手。看了魏老师的著作后，我明白了只有吃透教材，精心合理地设计教学问题，学生才可能在你的引导之下进入角色，调动起学习的积极性。学习，毕竟是学生自己的事情，要让学生在过程中享受学习的乐趣。从魏老师的著作中，我更明白了上好一堂课有几个环节是至关重要的，一是详尽占有资料，这不是一朝一夕所能成就的，而其实是一个日积月累的过程，因为谁也不知道将会在课堂上发生哪些事，学生将会提什么问题。这就要求教师平时加强学习，特别是文学知识的积累及妥当处理临时问题的方法手段，也就是教师要有临场发挥的能力与大智慧。二是要有比较周密的部署，设计的教学过程环环相扣，层层深入，只有这样，才能使学生的思维紧跟教师的思维走，在教师的思维上有所发展，深化。
仔细分析才琢磨出，他的神功里其实就包含着一个非常朴素的哲学思想，即从实际出发，做实事，求实效，这也是他语文教学成功的有力保证。方法对了，自然教师和学生都能乐得其中。
育人生为本，求和谐
魏书生认为自己并不是经师，而是人师，他最重视的便是育人。学问我们还可以一步步有所充实提高，可是，一旦为人师表，育人便是首要职责，而不是说仅仅是班主任才要担任的工作。但从他的育人观里，我又看不出一点通过摆所谓的教师架子，用师道尊严来压倒学生，也没有我是老师，你必须听我的的蛮横无理。而是完全以学生为本，他抓德智、体、美、劳，想着是为了学生的一切全面发展;他既抓尖子生又重视后进生的转化，想着的是为了一切的学生的均衡发展;他在抓学生各科知识的教育并重视培养学生的兴趣，进行远大的理想教育，为学生的发展提供源源不断的动力，想的是学生的可持续发展。可以说，魏书生所做的一切都是为了学生，学生又怎会不乐于受教呢。
给我感受最深的是他对犯错误的学生的惩罚。犯错误，写说明书、犯错误，写心理病历、犯错误，唱歌、犯错误，做好事，连着举了四个对于犯错学生的纠正方法，特别是那些说明书还要求学生使用心理描写的表达方法，写出自己内心最真实的感受，这样就让学生扫清了自己的心理负担，不会产生由惩罚而带来的负面心理。是啊，我们要帮孩子纠正错误，惩罚孩子都要建立在爱孩子的基础上，更何况使用有利于学生学习的方式，既罚了学生又能在学习上有所提高。这些新式的招，都是建立在保护孩子的自尊，有利于孩子发展的前提下。我们平时常说，把每一个孩子当成自己的孩子，可是真正面对孩子犯错时，就算是自己的孩子，我们也会气急败坏，更不会冷静地想出这些办法。所以，在这方面，我们都需要好好地反思。让每一个学生都得到老师真诚的爱，这样才能教育出身心健康的学生，孩子不可能永远不犯错误，在这样的良性循环下，他们才会不怕犯错误，并乐于改正，让他们懂得做人的真正道理。
修身德为先，变自我
修身齐家治国平天下，学高为师，身正为范，其身正才能教育出同样浩然正气的学生。魏老师笔下的修身观便是乐观对生活，改变自我。正因为如此，他总是保持着乐观豁达的人生态度，干一行爱一行，终究有所成就。魏书生认为：教师的职业是要让教师自己和学生同时享受快乐。育人的一个重要内容，就是改变人的苦乐观。心情好了，就会认为自己的工作有价值，就会觉得工作在这个岗位上是一件无比光荣和自豪的事情。我们无法在空间上、时间上选择，但我们能选择一个乐观进取的自我。我们活在这一时代，就要看到这一时代的明亮处，而不是阴暗处。这样你一辈子都活在好时光中。
魏书生日记里写道：改变自我，天高地阔;埋怨环境，天昏地暗。与其将希望寄托在客观条件的改变上，不如将希望寄托于挖掘自身潜能上。从这句话我们不难看出他的人生态度。他总是想着多改变自己少埋怨环境，面对一个个不尽如人意的环境，从改变自己做起，进而使环境朝着如人意的方向改变，他永远都是那么乐观。魏老师在生活和工作中，也总是选择积极角色进入生活，正因为他能变换角度思考问题，选择积极的角色进入生活，所以他才能成为一个成功者。同时在工作中，多抢挑重担，少推卸责任。他用自己的经历证明了自己的能力强是工作多逼出来的，铁肩膀是担子重压出来的。了解了魏老师的工作，我才忽然觉得，魏老师面对如此多的困难，都能一直笑对，我们工作中的那些困难烦恼又算得了什么?
其实，反观自己，与魏书生老师相比，我们的办公条件、环境都要比他优越，时间要比他充足，工作要比他少许多，但工作成绩远不如他，也不如他轻松。我想这主要是自己的工作态度不如他。正像魏老师书中写的那样：埋怨环境不好，常常是我们自己不好;埋怨别人太狭隘，常常是我们自己不豁达;埋怨天气太恶劣，常常是我们抵抗力太弱;埋怨学生难教育，常常是我们自己方法少。生活中不是缺少欢乐，而是我们缺少发现欢乐的能力，既然环境无可改变，那就改变自己的德行修为，去适应环境。人的一生不可能一帆风顺，而很多时候，我们往往是在自寻烦恼，杞人忧天，被自己精神枷锁所束缚。这时候，我们要做的是学会适应环境，学会开朗乐观、积极进取，勇敢面对。
读着魏老师的文字，我被激励着，从书中我知道，无论是教学、育人还是修身，无论是对自己还是对学生，镣铐虽无从改变，但心态可以积极起来。哪怕身带镣铐，依然快乐起舞，让生命在对教育事业的追寻中，更加精彩!
万物简史读后感(范例10篇)
你知道如何写出一篇令人印象深刻的读后感吗？当我们阅读作品时，很多读者都会被故事情节所吸引。为了更好地理解阅读内容，我们需要写下读后感，记录下自己的困惑和思考。在众多文章中，我看到了一篇让人深思的“万物简史读后感”。
万物简史读后感 篇1
我原以为我会中途放弃这本书，毕竟它看起来是那么的深奥。但在阅读的过程中，我发现我似是错把珍珠当鱼目的人。我仿佛又回到了懵懂的孩童时期，对一切都充满好奇，又一次变成了十万个为什么，对万物的求知欲，对地球的好奇心，皆被这本书所激发。
书名既然为《万物简史》自然是涵盖万物，其内容可分为生物、物理、地理、历史、气象等。它不是一本简单的科学科普书，它似乎是一张报纸，吸引着人们的目光，让人们忍不住读下去，探索故事的结局，事情的真相。
《万物简史》让我禁不住的感到羞愧，它如同一面镜子照着我，照着肤浅的我，照着对科学无知的我。在这里不得不佩服作者比尔.布莱森，他用更有趣的语言科普科学史上的一个个重大的进程。比尔.布莱森抓住了人类热爱八卦的特点，用幽默风趣的语言将繁琐的科学变吃了一个个妙趣横生的八卦。《万物简史》这本书最厉害的就在于它在趣味满满的同时，也让我在读这些八卦时一步留神间就了解到了西方的科学史体系基本的脉络。
作为一本科普书，最重要的自然是科普。肤浅，无知，这是在读这本书时我对自己的看法。在众多如璞玉一般的知识中，有两个知识在这浩瀚宇宙种如同月亮与北极星在闪烁着耀眼的光。它们太震撼了，甚至推翻了我以往的认知。
众人皆知万有引力，初看时我也想着这不就是小学生都知道的小故事吗?不就是牛顿、苹果，但如果你是这样想的，那么你的科学常识还停留在100年前。牛顿的万有引力其实在100年前就被推翻了，取而代之的是令我感动遥远且晦涩难懂的爱因斯坦的相对论。时空是有形状的，但它并不是一个固定的方方正正的矩形，它可以弯曲，但这又与万有引力有什么关系呢?如同一个铅球扔向沙发，因为铅球很重，自然会将沙发压出一个大坑。现将小球扔在球的周围，接下来会发生什么?不用说，小球自然而然会顺着坑滑向铅球。所有的小东西都会滑个坑地球。所以某种程度上，不是因为引力的存在，地球绕着太阳转，而是地球在太阳压制的大坑中转。这就是我们误以为的引力!
薛定谔的猫想必对科学或是空间感兴趣的同学都略有耳熟，但在这本书中薛定谔的猫于我而言终于不再是一个遥不可及的一个简单的名词。这只猫有着非同寻常的能力，在众多物理学家看来，猫处于一种既死了又活着的状态，而恰恰是这个不死不活的状态搅得物理学家寝食难安，要让薛定谔本人耿耿于怀。而这些都是平行空间这节中的内容。在这节中，我不仅仅是获得了知识，更让我意识到科学家与普通人之间的区别到底在哪。想必大家都吹过泡泡或者看过沸水中不停咕嘟咕嘟的泡泡，一个再普通再寻常不过的事物。但偏偏就是普通的它成就了霍金的泡泡宇宙理论，或许就是这细微精细的观察，成了我们与科学家之间的一道鸿沟。
时代在变，我们的征途是星辰大海。宇宙、万物还有很多的未知，人类是渺小的，但有多渺小，似乎又说不清。知所从来，思所将往，方明所去。《万物简史》不是一本简单的科普书，它让人们在书中挖掘知识的同时又能品味到科学的魅力与乐趣。它最重要的是激发了我们的好奇心，促使我们去学习，去研究。时时有所创造、事事有所成就、处处有所精进。作为新时代的青少年，不可多得便是这份鲜活的创造力和旺盛的好奇心。曾无知的认为世界上未知的东西所剩无几，见识如井底之蛙一般，而《万物简史》则是让我跳出井外的小鸟。
史是科学的历史，是过去，万物又包含着未知，是将来。看得见多远的过去，就能走得向多远的未来。人类不会止步于此，未来在我们的手中，以史为鉴，可以知兴替;可以探将来。加油，少年人!
万物简史读后感 篇2
《万物简史》是一本引人入胜的书，作者比尔布莱森把19~21世纪的科学发展进程记录了下来，让人们明白科学家以前的猜想和创造，更加深入的把大自然的几番不同的模样描述了一遍。全书分为六部分：寥廓的宇宙、地球的大小、一个新时代的黎明、处境危险的行星、生命本身、通向我们的路。
正像《出版商周刊》说，阅读布莱森的作品，就像是在聆听一个个妙趣横生的故事。他的故事像磁铁一样吸引着我，让我了解了爱因斯坦、牛顿、弗里茨兹威基等科学家。知道原子、铅、细菌的组成、形成部分。可以说是这本书让我受益匪浅。
这本书的有些内容让我非常地震惊，原来自己有那么多知识不知道。作为一个科学迷，必须精通各种科学奥秘，但这本书有些让我晕晕乎乎，有好多都是我看不懂的，我也没办法，只好囫囵吞枣，那些疯狂的科学家，为了荣誉而不择手段，甚至拿自己做实验，我也不敢相信牛顿也在内。毕竟这是全国著名的，特别是书背后的那些好评，让我有信心读下去，我想一生都看着这本书。买来时嫌它厚，没有图，但在看了它之后，我动心了，改变了主意，我要一辈子收藏。
其实我喜欢这本书的理由很简单。它能告诉我关于地球多大多重多老，它能抛开所谓的科学体系的划分甚至抛开科学这个概念大一统的说事儿，它还讲了很多科学家的趣事儿，他更加激发了我热爱科学的热情，让我对探索未知世界的兴趣更加浓厚。虽然已经读过很多的科普书，但我要说，《万物简史》是到目前为止，我读过的最打动人的一本科普书。
放下手中厚重的书籍，却久久不能忘怀，是科学的神奇?还是对自身的探索?在这本被美国著名媒体纽约时报称为“为万物写史，为宇宙立传”的书中，作者以一种区别于普通科普图书的通俗易懂和引人入胜方式让我们折服。
万物简史读后感 篇3
你听过下面这个带着一点点可怕的小故事吗?
一次，一个叫小克劳奇的人在偶然的机会下发现了铅这种含有剧毒的矿物质。他发现铅添加到汽油里面不仅可以让汽车更省油，而且跑得更快。他大量生产，而生产的结果是钱倒是赚了不少，但生产加铅汽油的工人每年也会出现大批大批的死亡。这个故事让我想到了一个小道理：每一个事物都是有两面性的，只看到一面是推断不出来它的另外一面。
你知道这个小故事是在哪里出现的吗?答案是在一本名叫《万物简史》的书里。这本书的作者比尔·布兰森，就像导游一样带着我游览科学的世界。
他带着我游览了浩大的宇宙。让我知道宇宙的大小无法衡量，因为它太大了;宇宙也非常古老，古老得让我们难以极难计算宇宙;宇宙还像一个巨大无比的千层蛋糕，最大的一层是宇宙，下面依次是许多银河系，许多太阳系和许多星球。
他带着我进入了生物世界。让我知道生命在大约40亿年前就出现了，无论是动物还是植物，都有一个共同的祖先，可能只是一个细小细胞，微微躁动一下，于是就有了生命。他说生物世界有三类：植物、动物和细菌。细菌非常小，数量却极多，一个普通枕头就可能有15万个细菌。
他带着我认识了很多科学家，有象爱因斯坦、达尔文、牛顿这些我们耳熟能详的科学家，还有埃文斯、牧师霍尔丹等好多没有听说过的科学家。他们为探索地球做出了很多的贡献，比如霍尔父子，为了探索海洋，连生命危险都不曾考虑。
万物简史读后感 篇4
人类的精神需要文学“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”的感兴也需要科学失之毫厘谬以千里的理智。秉持着“为万物写史，为宇宙立传”的理念，比尔·布莱森为我们描绘出科学的壮丽史诗。
通俗易懂，是这本书语言的.最突出的特点之一。抛开理化生教科书上一板一眼的生涩的语言词句，作者以幽默和生动的比喻的形式，把苦涩难懂的科学化解为通俗易懂的道理。如“在一张标准的餐桌上铺一块黑桌布，然后撒上一把盐。我们把撒开的盐粒比做一个星系”。“至于乔治·米奇里留给我们的另一个祸害含氯氟烃，美国在1974年已经禁止使用，但它是个顽固不化的小魔鬼，以前排到大气的这种东西几乎肯定还在那里，等你我上了西天很久以后还会在吞食臭氧”诸如系类。在布莱森的笔下，科学似乎卸下了它不苟言笑，令人捉摸不透的面具。不禁让人产生“啊，原来研读科学也是一次能够放松身心的旅行”的感觉。
从遥不可及的宇宙，到近在咫尺的生命，再到每一个为此呕心沥血的科学家。《万物简史》为我们娓娓道来，许多现象似真似假，例如，曾经，没有时间和空间，现在的所有事物都只是一个用显微镜才能看到的点。为真理而痴迷的科学家们的近乎“怪异”行为，像达尔文为蚯蚓弹钢琴，富兰克林在雷雨中放风筝。
我想，一本好的科普著作一定是一本能够让读者在认真研读其时能够深刻理解并从中受益。如果一本科普著作通篇都是由苦涩的科学术语和眼花缭乱的数学公式堆砌而成，那么就等于给科学蒙上了一层深藏不露，高贵冷艳的面纱，让人觉得可遇而不可求。《万物简史》的成功不仅仅在于它能够把科学的道理准确的阐述出来，更在于它能够化难为易，切合大多数读者的知识维度，使读者能够通过思考与科学拉近距离，感受科学的魅力。你可以在书桌前仔细地勾画研读《万物简史》，也可以在午后的咖啡馆或睡前的床上翻看浏览。与它邂逅，绝无悔。
万物简史读后感 篇5
万物简史，是一本特殊的游记，也是一本关于现代科学发展的书，这本书一共分为宇宙，地球，新时代，行星，生命和发展，作者比尔布莱森勇幽默风趣，通俗易懂，清晰明了的笔法，从宇宙大爆炸到人类与地球发展，翻看任何一页都像在走入一个个妙趣横生的场景，你可以穿越时空，和爱因斯坦，达尔文一起遨游知识与科学的海洋，或是跨越时代，去到冰川期和地球诞生之时，这本书在讲述着一个又一个奇特惊人的世界，宇宙起源于一个用显微镜才能看到的奇点，宇宙是在制作一块三明治的时间中完成的，书中那些沉迷于科学的科学家们也千奇百怪，比如达尔文为蚯蚓弹琴等等。
这本书中的彩绘图简单易懂，令人很快了解那时的画面与情况，其中我最感兴趣的还是宇宙，最初的一点，经过大爆炸，在不到一分钟的时间里，宇宙直径已超过1600多万亿公里，还在继续扩大，三分钟后，宇宙产生了，这是一个奇妙的过程。微生物的世界也非常有趣，同时也会令人害怕，比如，就算你很卫生健康，也有大约一万亿的细菌在啃你的肉，又或是还有几万个细菌在你的眼睛表面游泳，还有的在你的牙龈打洞。科学家还说地球最初像个橄榄球，而不是足球。我们真好生存在红巨星时代，而到最后灭亡，一共要100亿年，红巨星不像新星那样充满活力，但也不老，正好维持地球上多由生物的生存与发展，书中还解释了鱼为什么不上岸，看到这引发了我的思考，是啊，在水中维持了海洋的生物链，在陆地上确实没有帮助。而我们，还是早起爬行动物第四支进化成的，让我不禁感慨万物演变的神奇。
在阅读这本书的过程中，虽不能记下很多，可一篇篇都令人感叹大自然的神奇与奥妙，激发了我们的想象力与好奇心。令人大开眼界的知识引出了我们对科学更强的兴趣。在这个科技发展的时代，我们也应努力学习科学知识，发现创造更多奇妙事物。
万物简史读后感 篇6
最近，我读了一本科普类书籍——《万物简史》，使我深有感触。
这是一部有关现代科学发展史的既通俗易懂又引人入胜的书。作者——比尔·布莱森用幽默风趣的笔法，将宇宙大爆炸到人类文明发展进程中所发生的繁多妙趣横生的故事一一收入笔下。书中描述了科学史上那些伟大与奇妙的时刻，几乎每一个被作者描述的事件都奇特而且惊人：宇宙起源于一个要用显微镜才看得见的奇点……全书围绕“我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？”这一千古命题作了极为精当的阐释。读了《万物简史》后，让我拥有了宇宙观；对生命有了正确的理解，不再惧怕死亡；明白了做事要投入﹑专心……
宇宙也是有生命的，它也有产生和发展。起初，宇宙是一个要用显微镜才能看得见的奇点，就像我们一样，是小苗苗；但宇宙是在不断的膨胀，我们也在不断地发展，成为地球的保护者﹑探索者；宇宙不断的在产生爆炸，同时不断的产生全新的星球。地球几十亿年前产生，但也会慢慢消逝，我们应该保护地球，让地球妈妈更加美丽！
我们所在的美丽星球——地球都会在未来的某个时刻消失，而作为有智慧的一个人——在地球上的生活时间一般也不过80年左右。在这有限的生命里，我们应该快乐的生活，不要杞人忧天。连宇宙也有轮回，我们还怕什么呢？灾难是无法控制的，说来就来，结果一样，何必要担心后怕呢？既然这些都不怕了，干嘛还要那么在意别人对你的看法呢！
在这本书中，我还看到科学家们对科学的探索精神。有一位科学家叫欧文，他做事十分的投入。一次，他拿了一个人头标本回实验室做试验，中途一不小心摔跤了，怀里抱着的人头标本滚进了别人家里。他连忙跑进去，拿着人头标本就跑，人家吓得脸都白了。欧文后来成为著名的解剖学家。如果我能像他一样专心投入地学习探索，没准未来也会成为爱因斯坦2代呢!
《万物简史》是我一生的财富，是我一生的朋友，更是我一生的老师！我从中学到了太多太多。我由一个胆小﹑特别在意别人的看法的女孩变成了一个勇敢﹑乐观、具有科学态度的女孩。
我读书，我快乐！
万物简史读后感 篇7
在一张成比例的太阳系图上，如果地球的直径缩小到一粒豆子大小，土星会在300米以外，冥王星会在2·5公里之外（约为一个细菌大小）。按照这个比例，比邻星在1万6千公里之外。
亚历山大·蒲铂说：“大自然和大自然的法则藏匿于黑夜之中；上帝说，让牛顿处世吧！于是世界一片光明。”英国天文学家哈雷说：“没有任何凡人比牛顿本人更接近神。”牛顿在他的《原理》中提出了三大定律，是人类历史上第一个真正有普遍意义的自然定律。可见牛顿之伟大。
瑞典化学家卡尔·金勒是一个地位底下的药剂师，他在没有什么先进仪器的情况下发现了8种元素——氯、氟、锰、钡、钼、钨、氮和氧——但是什么功劳也没有得到。每一次要么他的发现不受人注意，要么在别人做出同样的发现后才加以发表。他在1772年发现了氧，但由于种种心酸复杂的原因无法及时发表，于是功劳最终给了约瑟夫·普里斯特利，他在1774年发现了氧。更冤枉的是几乎所有的教科书都把氯的发现归功于汉弗莱·戴维，但是他确实发现了，只不过比金勒完了36年！——看来只会埋头工作还不行，还一定要让大家都知道你在工作才行！
1905年一个年轻的瑞士专利局三级技术审查员（他申请提升为二级，但遭到了拒绝）在德国物理学杂志《物理学年鉴》发表勒一系列论文。他没有大学职位，没有自己的实验室，通常跑的只是伯尔尼国家专利局的小小图书馆。这个人就是啊尔伯特·爱因斯坦。在那个重要的一年，他发表的五篇论文中的三篇，用C·P·斯诺的话说，“称得上是物理学史上最伟大的作品”——其中一篇用普朗克刚刚提出的量子理论审视光电效应，一篇论述悬浮小粒子的状况（即布朗运动），一篇概述了狭义相对论。关于爱因斯坦，C·P·斯诺写道，爱因斯坦好像“全凭思索，独自一人，没有听取别人的意见就得出了结论。”“（狭义相对论）要是爱因斯坦没有想到，很可能5年之内别人也能想到，但是广义相对论完全是另外一回事，没有他，我们今天有可能还在等待那个理论。”
关于地球大气，对流层在赤道大约有16公里厚，在温带还不足10－11公里厚。80％的大气质量所有的水分还有所有的气候变化都在这一层。平流层在对流层之上，那里温度会下降到零下57度，如果在没有密封的条件下快速上升到那里，你会得严重得脑水肿和肺水肿，体液也会增加到危险程度。离开平流层后由于臭氧层得作用温度很快升到大约4摄氏度。到了中间层又骤降到零下90度，然后到了顾名思义的热层又一下子升高到1500度以上，但那里的空气很稀薄即使分子动能如此之高，也几乎没有互相接触的机会。宇宙飞船在返回地球的时候如果角度太大——大约6度以上——或者速度太快，它就会撞击大量分子产生极易引起燃烧的拉力（哥伦比亚号航天飞机就说明了这一点），如果进入大气层的角度太小，它很可能会被弹回空间，就像掠过水面的卵石一样。
关于地球和人类的历史，约翰·麦克菲在《海洋和山脉》中说，“把两条手臂伸直，然后想象那个宽度代表整个地球的历史。那么一只手的指尖到另一只手的手腕之间的距离代表寒武纪以前的年代。全部复杂生命都在一只手里，你只要拿起一把指甲挫就可以轻易挫掉整个人类历史。”
万物简史读后感 篇8
昨晚深夜，小涛很兴奋的给我推荐了一本好书，那就是比尔·布莱森著作的《万物简史》。一看名字我就喜欢，好的科普读物完全可以当作哲学书来读。就像霍金著名的《时间简史》，在这方面的造诣简直达到了登峰造极。
找到了这本书的书评“本书在讲述科学的奇迹与成就的同时，还浸润着浓郁的悲天悯人的人文关怀。全书从科学发展史的角度对‘我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?’这一千古命题做了极为精当的阐释，每一个人在阅读此书之后，都会对生命、对人生、对我们所生活的世界产生全新的感悟。一个美国小读者的父亲说，读过《万物简史》之后，他对死亡不再感到恐惧……作者认为，这是一本书所能获得的最高评价。”
评价如此之高，实在是让我心痒难搔。下了订单，还不知道什么时候能送到，经验告诉我最快也要两天时间，那么周末我就可以仔细阅读了。求知，一直是人生最大的乐趣之一。失去了求知欲，失去了对世界的好奇心，简直是难以想象的损失。
曾经反覆阅读霍金的《时间简史》，他睿智的思想，平易的语言，让人一看着迷，他所展现的世界，充满思考与未知，发人深省。我是一个喜欢幻想的人，科幻一向是我的最爱，期待着有生之年，能通过虫洞做时间旅行，无疑是今生最刺激的事情。后来又看他的《果壳中的宇宙》，里面有许多玄妙高深的思想，超弦理论，膜世界等等，充满了奇妙的幻彩，不过说实话，物理不是很好的人确实很难理解，虽然霍金已经尽量写的平易并图文并茂了。
《万物简史》又会带给我们什么样的精彩呢?作者比尔是个著名的旅游家，相信他独特的视角会给我们带来别样的惊喜。
万物简史读后感 篇9
人人都说“书是人类进步的阶梯”，不看几本书那怎么行呢，于是我坚持只要有空就看书，其中让我印象最深刻的就是《万物简史》。
这本书是一本科普书籍，刚刚翻开这本书我就被深深地吸引了，读了一页就想读下一页，书里化学的碰撞让我激情澎湃;宇宙的浩大让我无限感慨;历史的悠久让我穿越空间……一页又一页，一篇又一篇，让我很快读完了这本书。读完后我反而觉得作者是我的知音，因为他解决了我一直疑惑的东西，还说出了我的呐喊，更重要的是他和我一样都提倡四个字：保护地球。现在的地球正在日益恶化，环境不断下降，恶劣的天气日益增加，这一切的罪魁祸首就是我们自己，不光我们受到了伤害，就连许多动物也被牵连，河水不再清澈，山脉不再挺拔，就连空气也不再新鲜。很多物种因此而消失了，就像渡渡鸟。我们只知道它是一种生活在毛里求斯的不会飞的鸟，这种鸟头脑简单，所以很容易被欺负，但就是这种笨笨傻傻的鸟，在1693年被人类无情地残杀掉了，从此，渡渡鸟一去不复返了。所有人不知道它长什么样。如果按自然灭绝比例每四年消灭一个物种，但是现在，人类造成的灭绝比例高达那个数字的12万倍。可想而知，这些动物都成了人类进化文明的牺牲品。
虽然，我们想避免这些已没有用，但是我们可以展望未来，去保护那些濒危物种，保护地球我们的家园，这样我们的生活会更加美好，我们的地球也会更加美丽，所以让我们一起行动起来吧!
万物简史读后感 篇10
嘿，想知道我们生活的地球的重量吗?想知道地球的年龄吗?其实，我以前也不知道，但是，自从我看了《万物简史》这本书以后，我就通通都知道了。
《万物简史》告诉我们：1774年，内维尔·马斯基林决定利用艾萨克·牛顿关于以引力来测定地球质量，而且更多地利用三角测量法，这需要爬很多的山，马斯基林和数学家查尔斯·赫顿一起爬上了苏格兰的斯希哈林山。赫顿在作计算的同时发明了高线，他宣布，地球的重量是将近5000万亿吨。1793年约翰·米歇尔留下一种仪器的图样，这台仪器将精确地测定地球的质量。1797年，享利·卡文迪许用米歇尔的仪器得出地球的质量为60万亿亿吨，他的结果跟目前最准确的估计数仅相差1%左右，真是了不起!
这本书还告诉我们地球的年龄。其实，地球是在不断隆起的，赫顿还推测，是地球内部的地热创造了新的岩石和新的大陆，顶起了山脉。赫顿的现论中特别指出，形成地球的过程需要很我时间。还要再过100年左右的时间，科学界才能着手解决地球年龄的问题，赫顿很有才能，率领大家开创一门新科学——地质学。
大家看到了吧，这本书告诉了我们多少知识，不仅我有讲的这些，还有生命、宇宙、行星等等，有句名言说得好啊，书是人类进步的阶梯。书啊，它就是一个不会说话的“万能博士”，还有什么是“万能博士”不能解决的呢!
谈美读后感(模板6篇)
工作总结之家精选专题推荐：“谈美读后感”。
谈美读后感(篇1)
《谈美》读后感600字！
本以为《谈美》会是一本结构松散的散文集，却没想到朱光潜先生可以把这么抽象的概念用以类似一篇结构清晰、逻辑严谨的论文形式呈现出来，且语言通俗易懂，对初涉美学的读者来说十分友好，即便如此，却依然能感受到文字背后作者深厚的美学、文学、历史和哲学功底。
朱先生先是用一个简单的例子——对古松的态度引出了美感的特点，接着指出想要发现美，就必须要和实际的人生保持一定距离，毕竟太熟悉的事物是很难产生美的。之后又对美感与快感进行了区分：美感与实用活动无关，快感则起于实际要求的满足。接下来还对其他关于美的问题进行了论述。但其实全书最打动我的就是一句话，而这句话回答了困惑我很久的一个问题——人类为什么需要艺术？朱先生的答案是：“艺术本来就是弥补人生和自然缺陷的。如果艺术的最高目的仅在妙肖人生和自然，我们既已有人生和自然了，又何取乎之艺术呢？”
不完美是人生的常态，或许就是对不完美的遗憾和对完美的向往，让人类有了一双发现美的眼睛，总是会对美丽的事物发出赞叹。人不可能永生，但是一幅好画、一幅好字、一本好书却可能流传千百年。人类喜欢音乐书画、热爱创作，或许都是为了抚慰不安的灵魂，能在艺术中找到一份平静，来以此弥补现实生活中的缺憾的方法。“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的。”所以，尽量不要把自己的人生活成无生趣的牢笼，不要去过度追求快感，慢点走，可能反而会更快活出属于自己的艺术人生。
谈美读后感(篇2)
花了我近一个寒假的时间才看完一本薄薄的《谈美书简》，不容易啊，先给自己来点掌声鼓励一下，毕竟这并非是本人所喜好的文学，更何况本书的内容结构如此严谨，使我在阅读过程中多次自觉力不从心，但时间并非是虚耗的，收获暂且不谈质量，就数量而言还是有个数字的。
《谈美书简》主要是以回答读者的来信为方式，虽不是系统的美学研究著作，不能从中见识到朱光潜先生的研究成果，但朱光潜先生以一名导游的身份，成功地引领我们步入美学的殿堂，并从一些关键的角度为美学的入门者进行了解说，极富启发性。
例如在回答“怎样学习美学”这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。针对美学是个旁涉很多领域的边缘学科，以及国内“资料太少”这一特殊性，朱光潜先生指出：“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”；要“学通一二种外语”，直接阅读外文书籍；尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。
但时代的变迁，人们看待事物的角度和想法也有所不同了，朱光潜先生即使功绩硕大，但也早在1988年与世长辞了。当然，我在此并非是想否认他老人家的什么，仅想说：“只有不断地创新与改进才能成就更大的成功，否则辉煌也将只能是曾经的。”
成语与世长辞：辞：告别。和人世永别了。指去世。如：清·蒲松龄《聊斋志异·贾奉雉》：“仆适自念，以金盆玉碗贮狗矢，真无颜出见同人，行将遁迹山林，与世长辞矣。”又如：曹冷元那斑白的头发楂和胡须都烧焦了，脸上起着一片红泡，眼睛含着浑泪，与世长辞了。——冯德英《迎春花》第十九章
成语力不从心：心里想做，可是力量够不上。如：《后汉书·西域传》：“今使者大兵未能得出，如诸国力不从心，东西南北自在也。”又如：按我的政治思想水平、斗争阅历和知识能力，担当编选陈毅同志诗词的工作确是力不从心。——张茜《陈毅诗词选集·序言》
谈美读后感(篇3)
美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹
我们在进行艺术教育时，常常想的是如何在教授一些美学知识、规律等的同时，逐渐培养学生拥有一双发现美的眼睛，进而敞开心胸地感受美、灵动地创造美。
其实，作为教师，在认识学生方面何尝不需要拥有一双发现美的眼睛呢。
朱光潜先生在《谈美书简》中曾举过一个例子：对于园里那一棵古松，在木材商、植物学家和画家眼里，却是三种不同的东西――在木材商看来，它不过是一棵做某事价值多少钱的木料;在植物学家眼里，它是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物;然而画家却认为它是一棵苍翠挺拔的古树。接下来三个人的反应态度也不一致――木材商在心里盘算它是宜于架屋或是制器，思量怎样去买它、砍它、运它;植物学家马上就会想到要把它归到某类某科里去，注意它和其他松树的异点，思量它何以活得这样老;而画家却只是在聚精会神地观赏它的苍翠的颜色，它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概。
我赞同三者眼中对古松的不同状态和不同定位，我更推崇把三者的视角进行综合，更多方位、更多角度地去审视、去构思、去塑造眼前的事物。就如我们作为教师，可以如植物学家一般根据学生的生活环境、学习现状等去判断学生的优势与不足，分析其成因;如画家般去感受学生的个性、体味学生的品格和趣味、挖掘学生不被他人察觉的闪光点;如木材商那样规划学生的前途、思忖学生的发展方向、培养目标。那样，不同的学生才真正地在教师的眼中鲜活起来、立体起来。我们在进行教育教学的同时，才能真正地本着关爱学生的原则开展与实施。
就如，有的教师能针对不同学生的优势或特长，安排相对应的工作，使得学生不断地树立自信心，转而在其他方面也有座提高。又如：我们在教学活动的设计过程中，要尽量多的给予学生尝试、锻炼、讨论、交流等活动，让学生从不同的活动中展示自己，让教师全方位地了解学生，发现学生多样的美;再针对学生的特点，也可以量身定做地安排一些学习活动，使学生更积极地参与学习，获得更多的学习方法。在我的教学实践过程中，曾尝试过多种形式的师生合作示范：仅在语言上进行交流;在绘画方面进行合作;综合语言交流与绘画合作等等。不论哪一种形式，学生在参与教师示范的过程中，都能积极开动脑筋，主动思维，大胆地发表着自己的见解与想法。许多想法由于学生间的差异，会形成教师也想不到的奇思妙想，从而迸发与碰撞出更精妙的思维的火花，学生们的个性因此而得到张扬，学生的生命在教师的呵护与培养中得到发展。
师生的共同示范中，学生亦在教师的配合下，乐于多方面、多角度地思维;在教师的鼓励下，更投入地更专注地进行创作与表现，使得美术课堂中的示范环节也成为了提高学生生命的质量，满足学生心智成长需要，促进学生生命价值体现的一个良好途径。
只有热爱生活，才会享受人生，才能活出精彩，因为生活中并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。教师要善于发现学生的美，为他们搭建更多展示美的舞台，他们的美才能逐渐累积、融合、幻化出更耀眼的光彩。
《谈美书简》采用书信体形式，娓娓道来，作为启蒙式的书籍，将许多深奥的美学知识通俗化，亲切自然。是中国现代美学家朱光潜在八十二岁高龄的情况下写就的暮年心血之作，既是朱老对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是给来信未复的朋友们，尤其是青年朋友们的一次回复。
从书中还可以看出朱老很关心民族、国家的现实与命运，尤其关心青年在现实中的为人处世和道德修养，每位读者只有静下心来，细细地品味与思考，才能领会作者的深层思想。
朱老在书中主张的是要积极地投入现实生活，而不能逃避人生，同时又要以一种审美的心态去面对现实生活，这样才能给现实人生增添美好的色彩。在当今竞争激烈的社会环境、繁忙紧张的工作氛围中，我们也不妨借用朱老提倡的生活态度，才能更主动、积极地投入工作，才能以审美的眼光去了解与发现每一位学生，才能放松地思维、进行发散性思维，在新的教育改革大潮中有所创新，有所进步。
谈美读后感(篇4)
譬如《论语》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜！”几句话决没完全描写出孔子说这番话时候的心境，而“如斯夫”三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。如果说详细一点，孔子也许这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽么了过去的事物不就永远过去决不回头么了我看见这流水心中好不惨伤呀！……”但是纵使譬如《论语》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜！夕”几句话决没完全描写出孔子说这番话时候的心境，而“如斯夫”三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。如果说详细一点，孔子也许这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽么了过去的事物不就永远过去决不回头么了我看见这流水心中好不惨伤呀！……”
之前一直觉得有时候自己的表达过于详细，反而很尴尬，会破坏一定的美感，正如朱所言
据这个雕刻，讨论美术上含蓄的道理。以上是从各种艺术中信手拈来的几个实例。把这些个别的实例归纳在一起，我们可以得一个公例，就是：拿美术来表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄；与其吐肚子把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的头脑里所生的印象和美感，有含蓄比较尽量流露的还要更加深刻。换句话说，说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深越真切。人世间的伟大不是由理性铸就谈情与理性，朱光潜这一点和乌合之众不谋而合，
这就是人性，群体中的个人不但在行动上和他本人有着本质的区别，甚至在完全失去独立性之前，他的思想和感情就已经发生了变化，这种变化是如此深刻，它可以让一个守财奴变得挥霍无度，把怀疑论者改造成信徒，把老实人变成罪犯，把懦夫变成豪杰。群体在智力上总是低于孤立的个人，但是从感情及其激发的行动这个角度看，群体可以比个人表现得更好或更差，这全看环境如何。一切取决于群体所接受的暗示具有什么性质。……群体固然经常是犯罪群体，然而它也常常是英雄主义的群体。正是群体，而不是孤立的个人，会不顾一切地慷慨赴难，为一种教义或观念的凯旋提供了保证；会怀着赢得荣誉的热情赴汤蹈火……这种英雄主义毫无疑问有着无意识的成分，然而正是这种英雄主义创造了历史。如果人民只会以冷酷无情的方式干大事，世界史上便不会留下他们多少记录了。
所以说再很多事情上人是控制不住自己的，坏人也有怜悯之心，源自于我们内心的潜意识，是人类几千年来的传承，这才是人性，这才是我们的信仰，我们自己，才是自己的上帝。
但是人性究其根源还是神性与劣根并存的种类，有时一念之差，差之千里，一定要发扬自己神性的一面，以木棒撬动地球。
谈美读后感(篇5)
最近学校营造着一种审美的氛围，这促使我去读了一些审美的书籍，前不久跑了国图，好不容易借到了《谈美》一书来看，真是不错！
着名美学家朱光潜先生的《谈美》一书写于1932年抗日战争时期。当时正值国家危时，可是国内很多人都在为由党而官、奔走于大人先生之门而洋洋自得。中国社会闹得非常糟，朱光潜认为这不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏。于是他在《谈美》开场语中指出，人一定要从怡情养性，一定要于饱食暖衣，高官厚禄等等之外，别有较高尚、纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化。于是朱光潜为青年人写了这本书，通过谈美来净化青年人的心。在这本书中，他指出了美感与快感，考据、批评与欣赏，自然美和艺术美，写实主义和理想主义等之间的区别。读了《谈美》，我就其中的两点很有感触。
一是作者对美的整体把握。作者强调艺术的活动是无所为而为的。人只有摆脱了利害关系的网，在观照事物时，才能真正体会到事物真正的美。他认为无论是讲学问或是做事业的人都要有无所为而为的精神，自己所做的学问事业当作一件艺术品来看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一翻真正的成就。伟大的事物都出于宏远的眼界和豁达的胸襟。所以他觉得他的时代里一般的那些忙于当官的政治学者和经济家以及那些冒牌的哲学家和科学家都是很俗的。他觉得在人们观照事物时，有三种态度，一是实用的态度，一个科学的态度，一是美的态度。而只有不考虑事物本身的利害关系时，我们才能真正享受事物给人们带来的美。
当代中国，虽然不是30年代那个动乱的社会，但是改革开放以后，西方资本主义社会中的一些腐朽的思想在充斥着人们的心灵，比如官本位主义，拜金主义。人们越来越重视的是事物的实用性。比如在学术界，真正摆脱功名而潜心自己喜欢的学术的人又有多少呢？更多的人写论文、做研究是为了申请教授，得到某一官职或是为了申请国家的科研计划而获得固定的经费。每个学科都有自己特有的美，而现在更多的学者已经将这种事物本身所特有的美抛开而将研究与利益挂钩。对于那些不能马上出成果的领域，很多人都不愿意去涉及。这种风气在各个领域都很盛行，以至于常常感到自己活得很累。我们或许因为太忙于功名或者金钱而忽略了身边处处存在的美。正如朱先生说的那样，当局者迷，旁观者清，在当今社会中，我们应该跳出这个束缚我们的利害关系网，以更客观的态度来看身边的事情，我们会觉原来被我们忽略的事物是如此之美。朱先生在最后一篇中说慢慢走，欣赏啊！许多人在这车马如龙的世界过活，恰如阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙地急驰而过，无暇回首留恋，于是这丰富华丽的世界便成为了一个了无生趣的囚牢。这真是现代社会一个真实的写照。但是如果没有无为而为的情趣，人们是不可能慢慢来欣赏周围的美，也不可能做到忘我的境界而产生移情作用。因此，我觉得，无为而为才是美真正的内涵，也是我们这个社会所缺少的一种精神。因此，我们更有必要来了解美，用艺术来净化人的心灵。
朱先生说人生本来就是一种较为广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。我觉得人生艺术作品的好坏取决于我们到底能否用心去了解生活中的美。在陶渊明的眼中，普通的南山被赋予了悠然的美感，豆苗在他那里则成了良苗。这是因为陶渊明真正摆脱了尘网。他的人生是一个到处充满美的艺术作品，而这些美都源自无为而为的情趣。
另外一点是关于朱光潜所说的考据，批评和欣赏。他说考据不是欣赏，批评也不是欣赏，但是欣赏却不可无考据与批评。从前老先生们太看中考据和批评的工夫，而现在一般青年又不太肯做脚踏实地的工夫，以为有文艺的嗜好就可以读文艺，这都是很大的错误。虽然我对考据学了解不多，但是通过跟一些教授的交流中，也了解了一些考据的知识。在现代中国，考据学也是一门冷的学科，很多人不愿意去做这一学科，这与社会浮躁的风气有关系。大学时一个考据之学做的很好的教授曾经跟我说，考据并不是单单为了考据，不能陷入考据之中，考据的目的是为了更好地欣赏文学作品。考据对于我们理解美的作用很大。我们年轻人在研究文学作品的时候更多的是对文艺的热情，可是仅仅这些还是不够的。我们不愿意去做这些考据的工夫，根本在于我们缺少无为而为的精神，所以这种精神贯穿审美活动的全部，不仅仅是包括对事物本身的美的无功利的发现的影响，还有对美的欣赏起重要作用的其他工具比如考据学的影响。真正静下心来来做一下考据，对我们的意义不仅仅是学习考据学的知识，为欣赏艺术作品提供材料和支持，更重要的是通过脚踏实地地考据来磨练我们的性情，克服我们青年人的浮躁的心态，从而达到无为而为的境界。
读了《谈美》一书，我对美有了一个新的认识，不仅仅区分了一些概念，更重要的是让我明白了我们在学习美学的时候，在理解美的时候，单单从美本身入手来谈论美，我们更需要做的是如何具有无为而为的精神，只有把握的这一点，才能从本质上真正体会美。另外这本书语言易懂，富有趣味性，适合中小学生阅读，这对培养他们的审美观念和情趣也有很大的帮助。
谈美读后感(篇6)
一天的光阴转瞬即逝，而就在今天，我度过了一个有意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深刻的认识，这就是朱光潜先生在83岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。首先他先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在“无所为而为”中净化心灵，得到人格精神的提升。
提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。
“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。
天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得能力的。下功夫才会思如泉涌，才会有灵感。朱光潜先生引用杜工部的话：“读书破万卷，下笔如有神”。就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。心中才有灵感，灵感才可以映射出一个人的才能，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。所谓：台上一分钟，台下十年功。讲的也是这个道理吧！
这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读这第13封信，深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上这第13封信，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对你有所启示的。
谈美读后感(汇总12篇)
在经过多次筛选后，“谈美读后感”成功地入选了编辑心目中最为优秀的文章之一。每当我们读完一本优秀的书籍后，书中所赋予我们的感受将会深深地铭刻在我们的心中。当我们阅读作家的作品时，我们的内心也会对其作品产生一定的领悟。因此，读后感是一种带有个人色彩的文字，让我们真实地了解此文的重要性。我们真诚地欢迎您对此文进行详细的了解！
谈美读后感 篇1
翻开这朴素而又丰富的书，我开始在这新世界探索。
令我印象最深的文章，是《我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的》 。这篇文章描述了从不同角度看同一事物所得出的不同观感。在这篇文章的开头，作者仿佛开门见山告诉我们：一切事物都有几种看法，同一件事物看法有多种，所看出来的现象也就有多种。接着，以园里的一棵古松做例子，分别把自己置身于一位木商、一位植物学家以及一位画家的角度，来看这一棵古松。结果不难想出：“它的形象，随观者的性格和情趣而变化。各人所见到的古松的形象都是个人自己性格和情趣的返照。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。极平常的知觉都带有几分创造性；极客观的东西之中都有几分主观的成分”。
之后，作者分别从这三种人对古松的态度中提取出了三个关键词，木商对应的是实用，植物学家对应的是科学，而画家则对应的是美感。“实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的”。自此，文章中心论点逐渐显现出来：“人的实用的活动全是有所为而为，是受环境需要限制的；人的美感的活动全是无所为而为，是环境不需要他活动，而他自己愿意去活动的。在有所为而为的活动中，人是环境需要的奴隶，在无所为而为的活动中，人是自己心灵的主宰”。归纳得相当精辟。
是啊，我们崇拜英雄，从小听着他们的故事长大；我们崇敬诗人，从小吟着它们的诗长大；我们喜爱美人，从小看着她们的画长大……而事实是，如果没有那些故事、没有那些诗、没有那些画、没有那些美的感受，我们根本不会被所谓的英雄、诗人或是美人打动，甚至我们都不知道他们是谁。我想这就是美带给我们的真正意义，它可以把千百年前的事物人物，带到我们的面前，让我们感受体悟他们身上的力量，也让我们知道他们的前车之鉴，作为我们的后事之师。
“悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们之所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光！让我们也努力散布几点星光去照耀那和过去一般漆黑的未来！”
这篇文章的题目是“我对于一棵古松的三种态度”，但我所感受到更多的是，作者着重勾勒了美感。熟练的对比手法使这篇文章既不偏离于原本的想法，也有着它独特的意味。这或许就是作者的高超之处了。
谈美，也很美。
谈美读后感 篇2
生活中有许多美丽的风景和事物，所以我们应该有一双发现美的眼睛。而每个人关于美的理解也不尽相同。
朱光潜的书在他面前。他很困惑，不知道该说什么。只是认为艺术生活是朱先生的生活需求，而审美能力的培养，学会审美，才是艺术生活的开始。我们每个人可能都无法从事严格意义上的艺术行业，找到生活的味道，也无法把自己的生活史变成一件艺术品。
另外，阅读过程中意外收获的是对道德的理解。最开始我以为道德神圣，是生活必需的准则，内心有严格的道德要求，并且看不起违背道德的人。后来我看到，不同时代、不同地区的道德变化是如此之大，根本没有固定的标准，道德的许多方面都是违背人性、狭隘的，所以我鄙视道德，提倡顺应自然。
读完《谈美》，但是觉得挑选自己认可的道德，并且在生活中遵循，却是可以给人带来平静而持久的美感。 这或许是人生更好地一种选择。
谈美读后感 篇3
寻美，撑一根心篙，向人流深处漫溯、漫溯，去探索并宣告美的真谛。
美是什么，我不知，也未曾有人可以给他下个定义，她看的见，摸得着，但你却道不出，言不明——她为何物。
于是我带着探知的心，翻开了朱光潜老师的《谈美书简》——这部在他82岁所写的着作包含着他许许多多的人生感悟和对美的独特见解，而我也开始了对美细细品读。
朱老先生以十三封回信的形式，展开了对美的见解，或许是我所学的知识太过匮乏，我并没能够全部理解，但有很多都让我受益颇深，在这我就只谈谈其中的几封信吧。
前两封简单的介绍了一下如何学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了所有的主题之首，我想这应该也是作者的一个思想吧，无论学习什么都应该先学会做人，其次才是学习其他，如果一个人连做人都不会，那也更不用谈其他了。而单对于美学来说，美是一种价值，而价值属于经济的范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。
人是一个感性的个体，有自己的思想感悟，在我看来虽然美是客观的，但她依然可以说是一个唯心主义的产物，美没有任何要求，美有很多方面，比如作者在文中举得例子在《巴黎圣母院》这不巨作中，雨果便对美字诠释的淋漓尽致，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，结结巴巴地使劲连身叫“美!美、美…”我想这位敲钟人一定没有研究过什么是美，这是他的肺腑之言，对于美的事物表象的赞叹，而后来他因为犯了错而遭到毒打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他依然对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是外表的艳丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了灵魂的丑恶与美丽，所以后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最后他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人外表长得奇丑无比，但那美的心灵，粉饰了他并不美丽的面容。所以朱老先生也惊赞“雨果毕竟是一个名不虚传的伟大作家”，他对美的叙述十分的到位，现实与想象的结合，让美变得立体，有了人的味道。
谈美读后感 篇4
一开篇就被惊艳到(˶‾᷄⁻̫‾᷅˵)
“生命”与“活动”同义
活动越自由，人生就越有意义。
人的实用的活动全是有所为而为，是受环境需要限制的；人的美感的活动全是无所为而为，是环境不需要他活动而他自己愿意去活动的在有所为而为的活动中，人是环境需要的奴隶；在无所为而为的活动中，人是自己心灵的主宰。
在实用的和科学的世界中，事物都借着和其他事物发生关系而得到意义，到了孤立绝缘时就都没有意义；但是在美感世界中它却能孤立绝缘，却能在本身现出价值。照这样看，我们可以说，美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。
美：事物呈现形象于直觉时的特质。
形象：直觉所见到孤立绝缘的意像。
直觉：脱净了意志和抽象思考的心理活动。
美感：注意力专注在所观事物本身上面，意象的孤立绝缘。
不能用实用的角度欣赏，会有欲念和嫌恶，也不能用科学的角度去欣赏，会引发抽象的思考。
美是物与直觉作用的产物。
移情作用欣赏美。
为了隔绝实用角度对欣赏的干扰：
将艺术和实际人生隔开一定距离，觉得树在水中的倒影比树本身好看，是因为树的倒影免去了引发遮阴木材利用的实用想法，觉得陌生的环境美，是因为自己对新的环境的不熟悉，实用性未知，而自己常居住的环境因为太了解了，见到一座桥也会把它联想到用来之路，穿过桥是什么，而不会去单纯的审美。
谈美读后感 篇5
《谈美书简》给我一种处于云巅之中不觉迷绕之感，个人觉得这本书的内容本身十分乏味且专业性很强，虽然朱光潜老先生竭力用朴素的话语来解释僵硬的理论名词，以此达到“深入浅出”的目的。但就我本身而言，一个从未看过听过“美学”，压根不知道有 “美学”存在的人，突然读到一本美学大师谈美学的书，总觉得有些唐突，甚至是不知如何是好，感觉就像井底之蛙突然跳出井口之后发现世界上还有人这种生物一样，难以应付。
对美，或许大家都不陌生，但若想深入研究，却是望尘莫及的。在代前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但对我来说给我印象最深刻的却仅是其中的几句话：正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。
哪个重要的科学实验一次就能成功呢？失败者成功之母，失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都给我以正能量。
读这本书，就像身边有位老者在我身边不断聆声细语，这也让我不禁思索什么是美?原本认为其实这就是个很简单的问题，没有特定的概念，没有特定的标准，只要看过去舒服的就是美的，也许更深一层，会说心灵美才是真的美。而看完这本书，才发现原来我们所看到的只是表面，我对于美则有了一种说不出来含蓄之感。
对于这本书，我没有读懂，所以，也不敢枉加评论。只希望以此来记录下读它的心情，也算是一种纪念吧。
不得不说，朱光潜先生是一个具有强烈国家责任感的人。他非常担心社会学风，不断鼓励年轻人打破禁地，给文坛带来一股清风。他也确实是个“老实人”，经常自我反省，不断思考，不断改正，不断进步。他务实的科研精神是其思想的精华，也是本书的精髓。
当然，他更是一个严谨认真的人，“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟的混过一生呢？还是下定决心，作一点有益于人类文化的工作呢？决心学习任何科学的人，首先要端正人生态度，认清方向，诚实做人，做诚实的事。
所有不诚实的人都不会走上正确的道路去做任何需要实事求实的科学工作。”他在书中一直流露出的是谦虚谨慎的态度，他的文字也给人一种亲切的感觉，这也是朱光潜先生与其他一些咬文嚼字，拿理论拒人于千里之外，让人心生畏惧的学者的最大不同，也正如他所言“如果把它看成易事，就必然会有公式化和概念化的危险”，因此他没有，而是尽量让它变得通俗易懂。朱光潜老先生信奉“三此主义”,即此身,此时,此地:
“此身应该做而且可以或许做的事,就得由此身担当起,不推委给旁人。”“此时应该做而且可以或许做的事,就该在此时做,不拖延到未来。”“此地(我的职位地方、我的情况)应该做而且可以或许做的事,就得在此地做,不推委到想象中另一职位地方去做。
”这是他所坚持的，也正是这样，他才能够写出这样的不朽之作。“唯有品质好的人才能写出好书”这句话也许正印证了这一点。
小小册子，总共不过
七、八万字，由十三封书信结集而成。但它其中的每一行、每一字都渗透着老人躬亲实践了一辈子的认真态度，不由的让人为之动容。俗话说 “一斑窥豹”、“一叶知秋”，相信只这一些文字，也足以让我们钦佩这位美学老人的治学态度吧。
谈美读后感 篇6
“五一”期间逛新华书店，应女儿的要求，买了一本中学生课外文学名着必读篇目《谈美书简》。这是一本薄薄的只有105页的小书。女儿学习忙无暇阅读，我便拿来品读，了有收获。
很难想象，这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的老人之笔。晚年汇聚了一生的心血写成了这本经典之作，也是理所当然的事情了。作者朱光潜（1897—1986），中国现代着名美学家、文艺理论家主要着作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。作者晚年时回顾了自己的美学生涯和自己独特的思想，也是给所有来信没有得到回复的朋友的一次集体回复。对美，或许大家都不陌生，但是深入研究，却是望尘莫及的。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等都有了详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。我觉得这本书不但对中学生有益，对于我们这些成年人来说也很有收获。
这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学着作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。
比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。
再比如，在《浪漫主义与现实主义》这一节中，我们看到了这位多年来把心血倾注在美学史研究上的学者把浪漫主义、现实主义门派以及其历史和影响向读者娓娓道来，无论是对于想要扩展知识的读者还是对于有志于美学研究或者文学创作的读者都有非常的益处。
在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。对于怎样开展学术工作，他教导说：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟地混过一生呢？还是下定决习，做一点有益于人类文化的工作呢？立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要‘做老实人，说老实话，办老实事’，这与大庆精神、铁人精神的内容不谋而合。所也说：无论做什么工作，无论做什么事都要老老实实做人，踏踏实实做事。
谈美读后感 篇7
看《谈美》的时候，就已经想到了美人，这个话题已经有千年历史了，从春秋时期的文姜、息夫人，到沉鱼落雁闭月羞花，再到现代的张曼玉章子怡等人，太多话题，太多故事。古人对美人的评价标准是“眉如翠羽,齿如含贝,肌如白雪,腰若束素,嫣然一笑,惑阳城,迷下蔡
……”，现代人在意别人的眼光，在意穿着是否时尚，在意别人对美的评价，在意现代对美人的界定，在意妆容得体甚至掩盖了本来的面目。我倒认为美是一种态，如醇酒，如夕阳，如晚霞。美应该和宋美龄、宋庆龄一样细腻雅致。
有味道的反义词是俗。朱光潜先生写这本书就是为了“免俗”。为了“假如你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比较从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了”，先生认为“情感比理智重要，要洗刷人心并非几句道德家言所可了事，一定要从‘怡情养性’说起，一定要于饱食暖衣、**厚禄等等之外，别有较高尚、叫纯洁的企求，要求人心净化，先要求人生美化。
”这一点，鲁迅也有所感（虽然二人在审美观上有较大差异），所以才弃医从文，开始他《彷徨》《呐喊》之旅。在整本书中，先生，他一直在谈论避免粗俗。什么是庸俗？什么是免俗？
因为“美感的世界纯粹是意象世界，超出利害关系而独立。在创造或是欣赏艺术时，人都是从有利害关系的实用世界搬家到绝无利害关系的理想世界里去”。把所从事的学问和事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，而不斤斤计较于利害得失，如此方能“免俗”。
他说无所为而为，从心所欲不逾矩，这很准，人生来而有欲望，然而遵从心里欲望而去做事，不掺杂其他杂念，不计较厉害得失，在现代人看来，便是大师了。
上世纪二三十年代，中国文化界有一个很好的传统，就是有一批伟大的作家和大学生为青少年写作，其中有冰心、叶圣陶，还有学者朱自清、朱光潜。《谈美》是朱光潜先生于1932年以书信形式为青年所写的一本美学入门书。
先生在《谈美》一书中谈了很多，我倒是想从先生《谈美》中的一句话说起。先生说美感经验是直觉的，而不是反省的，“我们对于一件艺术作品欣赏的浓度愈大，就愈不觉得自己是在欣赏它，愈不觉得所生的感觉是愉快的。”“美感所伴快感，在当时都不觉得，到过后才会一起来。
比如读一首诗或是看一幕戏，当时我们只是心领神会，无暇他及，后来回想，才觉得这一番经验很愉快，”这大约是可以说，美人是当我们看到她时已经忘了形，不知我们在哪，对其他视而不见，听而不闻，进入自己的世界，后来回想，方觉得那很愉快，这就是“无所为而为”，如今的人看美人就想起性欲，想占有她，想着她是如何的妖娆妩媚，这便不是美感而是快感了。
当我们认为她是美人是，就会觉得她今日穿得很好看，或是首饰搭配的得体，或是看见美人后便心情舒畅觉得花更艳更娇，天更蓝更晴，这便是移情。先生说“‘移情作用’是把自己的感情移到外物身上去，仿佛觉得外物也有同样的情感”，那么移情和美感又有什么联系呢？“美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已”。
我喜欢百合，因为喜欢它的纯洁无暇，百年好合，我看着百合便觉得她是纯洁无暇的，而它的纯洁无暇的形象有感染我，仿佛我便是百合，“真正的美感经验都是如此，都要达到物我同一的境界，在物我同一的境界中，移情作用最容易发生，因为我们根本就不分辨所生的情感到底是属于我的还是属于物的”。
我常喜欢**里的人，觉得我要找的人就是那样的，模样刚中带柔，挺拔身姿，对人冷酷却有一颗藏在冰山下的心或是其他，我也曾觉得我遇到的那个人就是那样的，可后来我才发现，其实不是的，我爱上的只是一个理想化过的变型，我想象的形象都附着到他身上了。a先生说这是柏拉图式的爱，是艺术性的。美的欣赏也是如此，也是把自然加以艺术化，在人情化和理想化后，他便不再是本色了。
所以美是心物婚媾后所产生的婴儿。后来我才发现我为什么这么喜欢去西湖，他们不理解明明是一样的景色为什么总也看不腻，而且还只要一个人去，现在，我似乎能给一个答案了：西湖水，雷峰塔，我每去一次便因着心境不同而有不同的意象感觉，我永远也看不腻，而且我也不需要别人来和我分享这种情感，因为他的心境情感必是和我不同的，我的感觉他不能或是不全能体会，独自旅行，听静默的呼吸，这样就好。
西湖水，雷峰塔已不是自然了，当然我不会想要占有它，因为它是美而不是恋爱，没有“欲得之而甘心”的态度。
你可以说我懂艺术，或者说因为我一点都不懂，他不属于我，也许这就是我喜欢独自旅行的原因。因为我看到景色的第一眼不带任何杂念，不会想着它是什么，他有什么功用，只是直觉，只是觉得它是好的，然后用相机拍下，回去看发现她是美的，或宁静致远，或勃然生机，或沧桑颓废，或雾里朦胧，但他还是好的，因为他不是现实，你也可以说这不是美感，因为他已带了联想。比如你拍这张西湖夜景，就想到平湖秋月，拍细雨霏霏，想到“山色空濛雨亦奇”，而联想太多之后，精力涣散不专一，他便不是直觉不是美感了。
其实，似乎“我觉得它好”这句话是还不够的，说这句话一般人们总会问为什么，当你在想为什么时，小孩会说因为他快乐，因为小孩心智不够，而你多半会认真思索一番，说出个所以然，这就是反省，就是“批评的态度”了，而它就和“欣赏的态度”（美感的态度）相背了。
还有一种态度是考证，这让我想起以胡适、周汝昌等为代表的红学家，老先生们太重考证和批评的功夫，一部《红楼梦》有多少“考证”和“索隐”？又有几代人在这上面耗尽一生？“红学家”们都忘记了艺术是创造的，“源于生活却高于生活”，他们只做到了史学的功夫，却没走进文艺的领域。
说起《红楼梦》，这本书来来去去总看了几遍了，也偶尔遇上两个喜欢《红楼梦》的和我讨论一二，他们很喜欢说喜欢哪个不喜欢哪个，说黛玉的清高，说宝钗的玲珑，说湘云的真，说王熙凤的贪，说宝玉的痴，殊不知这是文学，人的性格都被无限放大而显得个性突出，何况，人都是多面性的，好与坏本就是相对而言，就如“可怜之人必有可恨之处”一样。如是一定要**，我倒是认为《红楼梦》中的两个世界可以仔细品玩一二。这两个世界，理想世界和现实世界，一直贯穿全书。现实变成了梦想，梦想可能是最高的现实。
宝玉一直在找这样一个像水一样干净的女儿。可大观园终是要覆灭的，那么美好的一群女子也会随流水般“一抔净土掩风流”，不是每个女子都如黛玉那般，或是如宝钗那么灵巧慧心的女子就如何如何，真真幻幻，又如何分辨。
许是太过感性，便常常为《红楼梦》感动而哭而笑。因为诗句中的一个字，一句话而怔怔看半天，如“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂。”史湘云和林黛玉这前后两句，说尽了个人心事，又暗含今后身世。
一个“寒”，一个“影”，一个“葬”，一个“魂”，什么女儿，什么花，什么月，什么诗社，都是昙花吧。仅仅几个意象，却勾起人无数情感。所以朱光潜先生说：
“文艺作品都必有完整性，它是旧经验的新综合，他的精彩就全在这综合上面见出。在合成之前，图象是零散无序的；在合成之后，图象是和谐统一的。这种综合的原动力就是情感”。
“因为有情感的综合，原来似散漫的意象可以变成不散漫，原来似重复的意象也可以变成不重复”如《诗经》中，《小雅·采薇》就是典型的例子。“采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。
靡室靡家，猃狁之故。不遑启居，玁狁之故。采薇采薇，薇亦柔止。
曰归曰归，心亦忧止。忧心烈烈，载饥载渴。我戍未定，靡使归聘。
采薇采薇，薇亦刚止。曰归曰归，岁亦阳止。王事靡盬，不遑启处。
忧心孔疚，我行不来！”
我很喜欢一首诗：高高在上，诸君看吧，朕之江山美好如画，登云踏雾，指天笑骂，舍我谁堪夸。第一次看到它，觉得他很好。
后来，偶然一次机缘，让我又看到了它，觉得诗写得真是大气，接着我开始考证它到底是谁写的，知道是康熙。我通过康熙联想到他60年风风雨雨的戎马一生。作为皇帝，他不愧是一代天子。
一个月前，我爬上黄山山顶，看着脚下绵延的群山。眼前的云彩使我想起了这首诗。在那一刻，我觉得没有什么比这首诗更能缓解我的心情了。我对着山下大喊这句诗，和着泪水一起留在那似虚实真的山巅。
朱光潜先生在《谈美》的最后一章提出了人生的艺术化这个命题，先生认为，人生是多方面统一的和谐整体，完满的人生是实用活动、科学活动与美感活动的平均发展。“因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生”。所以，离开人生便无所谓艺术，“离开艺术也无所谓人生”。
从这个意义上说，兴趣或欣赏是指人们对生活的态度，它可以超越实用的极限，发自内心地去做一切事情。它必须是严肃的，同时也是自由和开放的。没有情趣，不会欣赏，那就既不能严肃，也不能豁达。如此看来，人生的情趣化具有更加特殊的意义，他是达到人生严肃化即建立高尚的人格理想的必要中介。
因此，完美的人生应是艺术的人生。而且，“人生本来就是一种较广义的艺术，每个人的生命史就是他自己的作品”。
在书的最后，王老师给了我们六个字：慢慢走，尽情享受！我想不知何时何地我会再忆起它，而那时我又是怎样的心情，但有一点我知道，我还是我，我在路上。
商1341
李文涛***
谈美读后感 篇8
美感的世界是超乎世俗之利害关係而独立的，它与实际人生有距离，但与「整个人生」却无隔阂，倘若我们於看待人生世相时，皆抽离了「美」的成分，实不知情何以堪，因为，在面对实际生活层面时，我们必须受制於环境，使心为形役，惟有在美的心灵活动中，我们才是自己的主宰。
吾人若能将自己的人生艺术化，则生命亦当是妙趣无穷的，在个人有限的时空领域当中，尽情挥洒、驰骋，直达创造力的极致，艺术化的人生当是不断地自我创造及自我欣赏，惊心动魄是美，细緻婉转是美，圆满是美，缺憾何尝不是美?至此虔诚感激之情不禁油然而生，感谢上苍赐与这难得的，生而为人的福分，让自己有幸领受这天地无私的深情抚慰!
2.读朱光潜------《谈美》有感
本人读了朱先生的《谈美》，对于其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。其中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息的;美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的;美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可。
物质可以耗尽，无形的美可以代代相传，让世界享受。为什么这么说呢?接下来我将逐一分析。
其中，我读到朱先生对古松的三种态度：实用、科学、审美。作者谈到人们对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点也不同。同一事物在不同心理状态的人身上会有其独特的心理或视觉反应。
一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。
物都如此何况是人呢?对于改革开放蒸蒸日上的娱乐业，为什么有一些流芳百世的歌星、影星值得我们怀念和学习。从商业角度看，他们代言某一产品有助于增加销量，总之是有利可图的。
从艺术欣赏的角度看，唱几首经典歌曲或成功塑造电影人物的人，能让人永远铭记在心，回味无穷。我觉得对那些明星来说，这比财富和奖项更有意义！
美好的事物需要我们用审美的眼光和欣赏的心态去看待和思考。这一段大体可以证明从实用的角度出发它确实是不实用的，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
随着经济的快速发展，人们在满足了基本的物质需求后，越来越注重精神和心理的健康成长。其实，美感一直存在于我们的生活中。从最简单的衣食住行，大多数人都会选择环境优美安静的餐厅用餐，因为感官的满足可以提高食欲。化妆是现代人每天必备的一课，它能让人们更加自信，相信自己每天都能有一个好的开始。
家居装饰也是一门美学课程。明亮、宽敞、舒适都是老派，但他们自己的感受和观念却让它与众不同，如欧式观念、乡村风格、东南亚风情、日式家居或中西结合。独特的家居风格可以代表主人的独特性，让他尽情享受。
这款车的基本性能是循序渐进，现代人更追求线性外观、颜色等。因此，美感不是实用主义，而是一种没有功利心理的心理活动。美感能使人获的心理满足和精神享受！
而美的感受又是主观的，美是言论不一的。每个人的生活经历都不一样，所以对美的理解也不一样。就如城市人长久呆在钢铁丛林中，觉得压抑郁闷，之所以田园风光的美丽诱-惑成为了新兴的消遣和时尚追求;而农村人常年和绿地青山为伴觉得平淡无聊，对城市的美好多姿的生活十分向往，就出现了农民进城的风潮。
事实上，这两个环境在形式上基本没有变化，我们改变的是我们的心态。
朱镕基提出，美是是物的物理属性，是人类心理活动对事物的态度。只有自然的物理属性，没有人的感性心理直觉——美是无法产生的。自然经过人类心理感受的加工，产生美感。不同的经历会产生不同的感觉。审美是对自然的再加工和再创造。
个人情趣不同衍生出的结果就不同。俗话讲的“情人眼底出西施”的道理，如同朱先生所讲是人们经过人情化、理想化的一种心理活动结果。这种结果是不同的人的主观审美体验加上理想化，即人性化的结果。
美与自然也是对立统一的关系。没有自然的物理属性，美就不能产生，没有人的理想化，即对人的情感的加工，事物的物理属性就不能从美中衍生出来。对于美，我们应该从两个方面来看待。美不是空穴来风。由此可见，美的出现是是物的物理属性，是人的理想化。
我们怎样才能过上更艺术的生活？瑜伽近两年风靡全球，可以有一个最好的诠释。瑜伽是一种古老的能量知识培养方法，集哲学、科学和艺术于一体。瑜伽是建立在古代印度哲学的基础上的。几千年来，心理、身体和精神戒律已成为印度文化的重要组成部分。
这项运动的最高境界不是让你做一些难度很大的杂技动作，而是让你的身体舒展、放松和平衡，通过这些动作达到身心的平衡，静静地倾听你内心最真实的感受。所以瑜伽的最高境界是达到统一，这需要身体、心灵和精神的同时。
综上所述，想引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。如今，人们都崇尚艺术生活，让我们的生活更加精致有趣。心态的平衡也是关键。开放乐观的心情是艺术。
希望每个人都能擦亮眼睛，从现在开始仔细发现和品味我们的生活、艺术生活！
谈美读后感 篇9
朱光潜（1897-1986），安徽铜城人，著名美学家、文学理论家、翻译家，中国现代美学的开拓者和奠基人之一。
主要著作有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》、《给青年的二十封信》、《谈修养》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等。
其中只读过朱先生的《谈美》和《文艺心理学》，对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏，称赞。以下罗列每一章节的精彩之处，略赋个人拙思主观之感，引以对朱先生之《谈美》的敬意。
1、 我们对古松的三种态度：实用、科学、审美
在这篇文章中，作者谈到人们对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点也不同。同一事物在不同心理状态的人身上会有其独特的心理或视觉反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。
美好的事物需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看待和思考。如果我们只谈实用，那么美是最不实用的体验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
再次引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。
二、“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离
俗语讲：“距离产生美”。实际上，朱先生在这里明确指出了艺术与生活的距离。
真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术**于生活又高于生活。
应该也是其中道理。艺术是主观的兴趣和感受，而一些客观的控制和设计在其中，过于贴近现实容易使人功利，过于主观不易理解，毕竟艺术是为人欣赏的。
不同的艺术有不同的表现形式，就像京剧有唱、读、坐、弹一样。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活。
人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。
三、“子非鱼，安知鱼之乐？” ——宇宙的人情化
这个段落里朱先生引用《庄子。秋水》里的一个小故事说明了人的美感经验的道理，即：美感经验即是人的情趣和物的姿态的往复回流。
人们的认知有是伴随着人们判断事物的主观兴趣。那么这种主观的情趣对事物进行判断就是“移情作用”，把自己的喜怒哀乐等情绪映射到身边的事物中去。这种移情作用是同美感经验息息相关的。
如同朱先生讲到在欣赏古松时，，这也是人们看到某某事物时会说：我认为如何如何，等等诸如此类的话语。其实人们在对事物赋予个人的某种情趣的定义同时人们也在不经意中模仿着事物本身的一些属性。
也就是说，人的审美体验不是由事物本身或人的主观利益独立产生的，是由于事物的物理属性，是由于人的移情性，二者的结合创造了人的审美体验。这就是宇宙的人情化所在吧。
4、 希腊女神和血腥英国女孩的雕像——美丽与快乐
其实美感和快感无时无刻都冲斥于我们的生活当中，但究其出发点就又产生了前面朱先生讲的不同态度的问题。美感不是实用主义，而是一种没有功利心理的心理活动，而愉悦是实用的目的。像口渴喝水会产生快感，排便也会产生快感，但这些都不会有美感。
雕像和英国女孩是雕塑艺术和活人的作品。如果仅仅从实用的角度来看，英国女孩似乎比雕塑更有用。在这里朱先生告诉我们明确美感和快感的不同，对于美的欣赏要不带功利和实用的心态去看去理解。
五、“记得绿罗裙，处处怜芳草”——美感与联想
我姑且如此解释朱先生的这段文章。联想是偶然的、杂乱的、无序的，而美感的东西是一定的有序的，有结构的、抽离出来的，有形式相伴的和谐状态的东西。审美经验可以使人联想到事物，但简单的联想不能看作是审美经验。
朱先生提到：美感是一种直觉。一瞬间的感受。
而联想会带着思考，这种思考会把事物引到其他不相干的事物中去，无法直接单纯的欣赏一件事物本身，而会产生浮想联翩的心理活动，所以美感经验同联想是有不同含义的两种概念，不能混淆。
六、“灵魂在杰作中的冒险” —— 考证、批评与欣赏
本文可以看到人们对文艺作品的不同态度，证明文艺作品更接近于科学家的方式，更接近于哲学家或政治家的批评态度，更接近于艺术家或一些有艺术欣赏兴趣的人的行为。考证和批评不等于欣赏，但欣赏需要了解艺些艺术作品的相关知识，才能更好地欣赏。大多数证据都附有对作品的时代、背景、作者、版本和狂野历史的历史判断。他们在欣赏艺术作品时过于理性，缺乏直观和感性的反映，不能视为欣赏。
而批评就更加抽象的把一些主观的规矩或一成不变的框子来规范艺术作品。我个人认为，如果一个评论家不客观地评论他的艺术作品，他的文章将毫无用处。这也是朱先所推崇的：
欣赏的批评。不同时代、不同环境下，原有的美丑标准不应相同。我们应该把自己投入到作品中，反复品味，然后有感觉。
最后，朱先生说，考证和批评都不是鉴赏，鉴赏需要考证和批评，鉴赏需要考证的依据和批判的态度，这也是辨证的观点。就是事物是普遍联系的。
七、“情人眼底出西施” —— 美与自然
美是什么？言论不一。朱镕基提出，美是是物的物理属性，是人类心理活动对事物的态度。
只有自然的物理属性，没有人的感性心理直觉——美是无法产生的。自然经过人类心理感受的加工，产生美感。不同的经历会产生不同的感觉。审美是对自然的再加工和再创造。个人情趣不同衍生出的结果就不同。
俗话讲的“情人眼底出西施”的道理，如同朱先生所讲是人们经过人情化、理想化的一种心理活动结果。这种结果是不同的人的主观审美体验加上理想化，即人性化的结果。美和自然也是对立统一的一种关系，美感没有自然的物理属性就无从产生，而物的物理属性没有人的理想化即人情化加工也无法衍生出美来。
对于美我们应从两方面来看，美不是凭空产生的。
八、“依样画葫芦”――写实主义和理想主义的错误
“自然只是一部字典而不是一部书”。－德拉克洛瓦
这里又可以提到“艺术**于生活而高于生活”这句话。朱先生在此提到的写实主义和理想主义虽略有分别但究其观点都是“模仿自然”。我们常说的生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
艺术的美是以自然为内容，以人的情趣及一种形式而表达出来的，单纯的自然是无法定义其美还是丑，因为有了人的感受或说移情作用，才有了自然美这个概念。理想主义虽说自然中有美有丑，但它要的是经过理想化后的一种固有的共性模式化的东西。也是在用另一种方式模仿自然。
艺术的美是要高于自然的，自然不过是借境抒情、借物俞人的元素，人是主体，自然融入了人的感受、人的情趣才变得美，这种美也是人的一种再创造，写实主义和理想主义推崇的模仿自然的美和我们讲的艺术美是两种不同的概念，形象丑陋的元素经过艺术家的重新排列组织它就会变得和谐，变得有美感，简单的说人以自然为元素，不同的情趣会创造出不同的形态，就形成了不同方式的艺术美，而只模仿自然是无法感受到真正的艺术美的。
九、“大人者不失其赤子之心”――艺术与游戏
艺术家创作作品时多是有感而发，这里的感也可以释为感受欣赏，然后有了感觉便把他表现一番，或诗或画或唱或书等等。创造不是凭空出来的，好的作品一定是有感而作。朱先生在本章中提到“艺术的雏形就是游戏”。
其实可以这样理解，游戏的过程包含着纯粹的自由状态，既是游戏便可天马行空般的来去自由，包含着大量的人的想象、情绪、感觉，就是再创造一种状态，它以自然生活为载体，是玩家主观能动性的体现方式，这游戏的行为是没有社会性的、不具备传达创作人的情感的，它同艺术还是有区别的，艺术要有社会性因为作品的评定有一半儿还要社会中的大众来参与才算完整。那么如果一个艺术家既有奔放自在的艺术表达方式，又不失其一颗童心（天马行空的想象力），那么他的作品一定是打动人的。
十、空中楼阁――创造的想象
既是创造就会有生活中的元素和作者想象的因素融合再一起。作者在创作时有些时平时观察的印象再现，但这种单纯的自然还是杂乱无章的，需要从中进行提炼，不足的或是原素材不足以表达其情感时，想象就是作者的另一次创造，敢于创造的想象，能够用平时所看所得经过重新组合，把不存在的东西表达出来，这就是创造的想象，当然这些需要积累和对生活的沉淀。
十一、“超以象外，得其环中”――创造与情感
朱先生讲：艺术的任物是在创造意象，但是这种意象必定是受情感饱和的。这里谈到的情感就是有感而发的状态，创造需有饱满的情绪才能做到有感而发，一挥而促。
艺术是具有社会性的，作者在表现的同时也在传达其特有的情绪，引发观者的共鸣，作者的喜怒哀乐都会通过其作品隐隐或直接表露出来，或让人痛心或让人高兴等等。情感可以说是创造的原动力，因为有情感才有了表达的欲望，创作也由此而生。
十二、“从心所欲，不逾矩”――――创造与格律
我理解朱先生说的格律就是不同艺术表现的某种特有的形式。艺术要创造、又要有格律岂不是有些矛盾？其实这句“从心所欲，不逾矩”真真切切表达了一种境界，这种境界既能随心所欲的表现有不会跳出一种表达的方式。
即――格律。这种境界是经历无数困惑及磨砺，历练而成的，它可以在有限的规范内表达无限的内容。因为艺术是有一定规范的具有社会性的一种情感表达，规范在真正的艺术家**不是束缚而是一种事物共性的展示，而其中的才气或是天才或是迂腐将表露无疑。
格律不能成就庸人，也不会牵绊才子，合理的利用它为我们服务才是根本。
十三、“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”―――创造与模仿
“学我者生,似我者死”这是齐白石老人教育学生时的话。同朱先生其说不谋而和。其实创造与模仿本来就是相辅相成的，创造中有模仿，而模仿中也带有创造的成分，艺术创作应该有作者自己真实的情感流露，有感而发必能有所成就，这里的“感”是别人无法模仿得来的。
创造与模仿只要把我好一个“度”才好。大多艺术家都从模仿开始逐渐磨砺技巧，进而进行随心所欲的创造境界。模仿应该是创作过程中的一种阶段，创造才是艺术家的目的。
谈美读后感 篇10
《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。首先他先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在“无所为而为”中净化心灵，得到人格精神的提升。
提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。
“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。
天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得能力的。下功夫才会思如泉涌，才会有灵感。朱光潜先生引用杜工部的话：“读书破万卷，下笔如有神”。就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。心中才有灵感，灵感才可以映射出一个人的才能，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。所谓：台上一分钟，台下十年功。讲的也是这个道理吧！
这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读这第13封信，深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上这第13封信，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对你有所启示的。
谈美读后感 篇11
美可以分为外在美和内在美。有句谚语:;virtue is fairer far than beauty. ;(美德远胜于美貌。)
拥有美德之人在川流不息的茫茫人海中，显得格外晶莹剔透，璀璨夺目。然而，那些朴素、不刻意打扮、追求奢华、端庄严肃的美德者更受尊崇。19世纪英国成功学开山鼻祖，著名的作家和社会改革家――塞缪尔斯迈尔斯曾书:
友好的言行、得体的举止、优雅的举止都是进入他人的通行证。像法兰西国王腓力普四世和英国国王爱德华四世一样，他们不仅有着举世瞩目的国王风范，而且有着出众的英俊外表。他们真羡慕别人。
《小窗幽记》有云：;美女不尚铅华，似疏云之映淡月。;如此可见，爱美之心人皆有之，但没有浓妆艳抹的自然美人却更深入人心。
阿沛里斯和杜勒这两位画家，将攫取不同人身上最美之处的特点，拼凑组合出来的人物像，仅仅代表个人偏爱，画质再精妙绝伦也算不上真实存在的美。伏尔泰曾经说过，外在的美只能取悦人的眼睛，而内在的美则可以感染人的灵魂。
因此，我们不应盲目追求和粉饰表面的美，而应提高我们的修养和内在高尚的灵魂美德。
芸芸众生，时光荏苒。早上，他穿着橙色反光工作服出现在斑马线的边缘。他可能是个驼背白发的老人。他们和蔼可亲、细腻柔软，能清理垃圾，美化我们共享的城市生活环境。
与朝气蓬勃的年轻人我们相比，虽然不再有青春和美貌，但是他们脸上慈祥的岁月印记，无悔的辛苦付出，如三月阳春的绵绵细雨温暖备至、熠熠生辉。正所谓;暮秋之色最美;!像他们一样可敬可爱的人还有很多:
驻守祖国边疆防线的钢铁国魂战士;日复一日坚守工作岗位的敬业工作者;体贴周到、乐观热情的白衣天使他们可能相貌平平，角色平凡，但正是拥有这样一群崇高心灵美的奉献者，社会才更加和谐，我们的生活才能如此美好。
白驹过隙，再惊为天人的美貌也会随着时光的流逝慢慢褪色、凋零，而美德却因时间的沉淀，如酒馥香浓郁，源远流长经久不衰。《谈美》一文中还有提到:如果年轻的时候不注重自己言谈举止、道德素养的修炼，肆意妄为、放荡不羁，等到老时就会悔恨不已。
显然，随着时间的洗礼，即使我们看上去平庸，但注重内在美的提升，我们也可以做到同样；人的极美；。
谈美读后感 篇12
我最近刚读完朱光潜的美学。见面有点晚了。
全书可以说非常薄，没有太多的铺陈啰嗦，全文阅读下来，就好像跟一个亲切的老朋友在聊天，听他讲述他对真善美的经历和见解。真诚、坦率、质朴、亲切，严谨。这里提到严谨，是因为全书语言透着朋友的真诚亲切，却没有一丁点啰嗦和故弄玄虚，这是做文章极为难得的。
如今，流行的网络文章要么篇幅惊人，要么情节引人注意。这是上个世纪写的以篇文章。经典作品经得起时间的考验。
本文从多个角度，用生动有趣的故事向我们揭示了什么是美的面纱，不同场景的美的层次，真善美的关系。把美放在关系里去看，又抽离出关系来观察。以非常生活化的视角娓娓道来。
如观察古松的三种态度，子非鱼安知鱼之乐等等，信手拈来的古诗拆解出美的特性，以及主观上容易产生的理解误区。
本文对美与游戏、美与创造、美与韵、美与自然、美与模仿等概念容易混淆。美是关于于个人体验的存在，是主观的。是自然的更是创造的意向。
它是从关系中产生并脱离关系的主观创造。美又分为个体美和群体美。群体美是一种更纯粹、更高层次的美。
理解美是灵魂净化的旅程。美学是一种文化，是人类精神世界走向文明的途径之一。我印象最深的几个观点如下：
美是建立在现实基础上的，脱离了一切关系的共鸣。主观态度不同，观察到的意向世界就不同。同样是一段**或者一幅画作，不同经历的人，品味出的体验是完全不同。
带着实用思维的人会思考这个作品有什么用，带着功利思维的人会思考这个作品能带来多少利益，只有抛弃了所有的主观的念头，理智的思考，打开心灵用直觉去感悟作品，与作品建立意念上的连接，才能体会到美。因此，笔者告诉我们，美是一种直观的体验，脱离了感性的理性思维。
美的创造是理性与直观的统合。源于模仿、精于练习、成于创造。这种美的表达和传递需要借助于工具。语言是戏剧、电影、诗歌、散文等文体的载体，作为文体外壳的包装，其意图是通过直观的创作来传递的。
这是汇聚了意识、技巧、潜意识于一体，手、脑、心于一体的创作行为。大家之作必然是知行合一的呈现，真善美浑然一体的表达。
每个人都是生活的艺术家，这是创造美的最高境界。我们在文学作品中呈现出美的创造和创造，我们的生命也是构成生命之美的生命。如果说艺术工作者是由于职业需要而专门进行语言或者工具技巧的训练，以作品的方式来创造美，那我们每个人的人生，站在局外人的角度来审视具体个人的生命活动，这是一段由家庭关系、社会关系及个人自我关系三者谱写的成长史，是人类总体活动的组成部分。
在生活历练中不断刷新对三者关系的认识及平衡，不断进行着选择和创造，每时每刻都是对人性善恶的考量，从时间角度回顾一生，那些总有闪光的片段，熠熠生辉的一瞬印刻在心上，那一定是人性之美闪耀的时刻。
认识美，创造美，提高审美修养，就是要培养人性，净化心灵，自律言行，提高素质。