明日边缘观后感汇编。
我们该从哪些角度写作品名的观后感呢？在观看完一部电影过后，我们或多或少会产生自己的感悟。观后感应该站在全局的角度分析电影的各个因素，观后感的撰写过程可以增强我们的独立思考能力，根据您的需求工作总结之家编辑整理整理了一些有用的信息“明日边缘观后感”，来这里一同欣赏这篇文章！
明日边缘观后感 篇1
这是一个利落干脆的好莱坞优质大片。利落干脆是故事叙述不拖沓冗余，电影节奏恰到好处，起承转合分明，配合以好莱坞生产线的系统化，电影在批片中脱颖而出，展现了极高的水准。
一直认为电影必须完整的讲一个故事，在这个评判标准下，无论电影如何花里胡哨无论如何故作深沉，都可以轻易揭穿。诚然，这是一个标准问题，有部分观众群体就是喜欢看MV看段子，那也是无可奈何的事。很清晰，明日边缘讲了一个完整，紧凑的故事。
有些故事会夹杂着各种情感，这些情感中带有着各种对世界的看法，这种成功的表达，乃是电影中的上乘之作，李安拍完少年派的奇幻漂流，是注定要拿奥斯卡最佳导演奖的。一次愉快的观影经历，有些故事只需要满足观众看完一个精彩的故事这样一个要求，就是极好的结果。譬如盗梦空间，个人看完大呼过瘾，故事精彩，但是不需要去寻找什么意义。明日边缘就是这样一个电影，用精彩的故事令人赞不绝口。
汤姆克鲁斯在电影里完成了一个由懦夫到英雄的转变。当他第一次见将军的时候是一个逃兵，于是被扔进战场，故事由此开始，经过了一次次的时空穿梭，像是一场可以存档重新玩的游戏，一次次的去通关，要试尽各种方法，在这个过程中，他从一个逃兵，一个逃避的懦夫，慢慢的寻求胜利的方法，成长成一个真正的斗士，最后，他完成了拯救世界的壮举。
最后，欧米茄被消灭，一切重置，汤姆克鲁斯“第一次”与女主角会面，他开心的笑起来，那个时候他是穿着军装，他已经是个英俊潇洒的.军人，电影结束。
明日边缘观后感 篇2
电影的剧情极其简单：boss有个无敌外挂，可以随时重置一天的游戏时间。阿汤哥本是游戏菜鸟，在第一次游戏过程中，意外获得了外挂的功能，能够随时读取存档。为了消灭boss，阿汤哥便运用S/L大法，不断回档，积累经验，寻求最佳游戏路线。最终，阿汤哥打死boss，彻底夺得了boss的外挂。于是，为了打出完美存档，阿汤哥果断回档到一天前，重头来过，为了泡妞，他甚至严重降低游戏难度。
很多人觉得本片和源代码极其相似，便认为是山寨源代码。这其实是不对的。诚然，在电影的形式上，二者几乎一模一样，都是不断循环执行一个时间段，然后改写事件，通过反复尝试，最终成功扭转。然而，两部电影的时间轮回，有着本质上的区别。
先说源代码，源代码的时间轮回，可以视为跳火车，从A火车跳到B火车，从B火车跳到C火车，以此类推。主角不断跳到几分钟前的火车上，将自己的意识灌注到一个人的大脑，企图找出炸弹拯救火车。轮回的时间段长度是固定的无法改变，即炸弹倒计时的时间。最终，主角的意识脱离本体所处时空，留在了最后一次跳到并且拯救的火车上的那个男人脑中。
而这部明日边缘，时间轮回的能力允许使用者重置一整天的时间。我们能看到，阿汤哥每一次死亡前持续的时间长度都不一样，虽然均没有超过一天的时间。根据电影可以知道，正式的海滩战斗是在明天，也就是阿汤哥到达新兵营后的第二天，因此他每次复活的时刻都是他被抓到新兵营的时间点。最后一次，他是在到达新兵营的当天午夜炸毁敌人的时间机器欧米茄，并且再次获得了重置时间的能力，因此，这时候，重置时间点回到了整部电影的开头，也就是阿汤哥坐直升机去找那个将军的时刻。
这里有一个重要的同步信号：阿汤哥炸毁欧米茄释放出了强大的能量，当他回到开始，去找将军的时候，在电视中看到新闻说军方在午夜检测到了能量信号，并且敌人突然变弱。这就说明，改变生效，重置成功，而且，这种轮回是发生在同一个时空领域内。这部明日边缘，更像是，阿汤哥从一个时间点开始，不断经历不同的未来，以找到最佳的未来路线。
不同于源代码的回到过去的平行时空去改变那个平行时空的历史，明日边缘则是不断重置本时空的未来来改变本时空的历史。当然，二者的结局是一样的，均改变了历史。
其实本片看的笔者昏昏欲睡，之前一直听说电影虽然改编自叫做杀戮轮回的轻小说，但依旧是原创科幻剧本。可是，笔者完全没有在电影中的人类军队身上感受到多少的科幻氛围。抛开电影中模仿者外星人的黑科技不谈，人类的科技水平可以说是过去+现在+很近的未来。明日边缘让我想起了洛杉矶之战和极乐空间。
洛杉矶之战虽然是打外星人，但士兵使用的都是现代战争武器，骨子里仍旧是一部现代战争电影。极乐空间走的虽然是写实派路线，但那身机械盔甲的科技含量却相当超前，对士兵的运动力和战斗力增强效果也非常明显。而明日边缘，那套笨重的以外置电池作为电源的机械盔甲，怎么看都觉得是七八十年代科幻片的工业设计，完全不是一部二十一世纪网络信息时代该有的风格。
总体来说，本片没有高潮，没有精彩的战斗，没有男女主宝贵的战地爱情，只有俗套的轮回设定，凌厉的剪辑，诸多莫名其妙的笑点，和一个泡妞未遂的阿汤哥。
明日边缘观后感 篇3
说实话，作为阿汤哥的死颜粉，个人对于阿汤哥的演技还有颜值都是很满意的，当然会期待他的作品，而这样的一部明日边缘的电影，听起来又像是个末日电影，但是这部打外星人片子还是值得一看的，下面一起来看看这篇非专业的影评吧。
假如人生可以读档重来，这个事情想想就很开心，而今天跟大家分享的电影《明日边缘》给我们讲的就是这样一个故事，下面由我给大家分享这部影片。
电影《明日边缘》改编自日本小说《杀戮轮回all you neeega）在德国的一个水库，不知道又通过多少次的死亡，凯奇到达水库，但发现这只是Omega的陷阱，发现了事态不对的凯奇选择进入新循环，并试图找出Omega的真实位置。
这时候，科学家给出了寻找Omega的信号发射器的相关信息，凯奇携手瑞塔走上了寻找发射器的循环，不知道经过了多少次的尝试后，凯奇获得了关键通关战役的关键道具，获得了Omega的真实所在地不知道藏了多少东西的卢浮宫地下，但不幸的事情也就发生了，凯奇失去了读档循环的能力，仓促准备下，凯奇和瑞塔组织了自己小组的战友一同前往巴黎准备杀死Omega。为了不开始新的循环，队友们的自我牺牲帮助凯奇和瑞塔到达卢浮宫，开始了只有两人可用的最终战斗，瑞塔为了帮助凯奇争取时间也选择了牺牲自己，当然，我们的主角凯奇也不负众望的成功击杀了Omega，但也牺牲了自己。
到这里，我们熟悉的一幕出现了，凯奇被Omega的血液侵染，又一次被重置，这一次凯奇醒来发现自己在去往伦敦的飞机上，重置的时间变长了，如果在这里荧幕一黑，我就会开始脑补并坚信一定会有第二部。但导演没这么做，让我们看到了一个happy enental prototype Community of Tomorrow而不是Tomorrowlan
明日边缘观后感 篇4
如果可以一再的返回生命的某个节点，生活是否可以被修正，从而更接近理想的样子?这或许是人类最为异想天开、又深切渴望的奇迹吧!
电影《明日边缘》里，藉由外星生物的力量，人类得以重回过去修正历史，无数次的往返于今日与明日之间，无数次的尝试、努力之后，终于得以战胜入 侵的外星生物。所有的战士在最后的战役中毫无意外的死去，阿汤哥在水底与外星生物同归于尽之后，再一次感染了外星生物的蓝色血液，再一次具备了重回过去的 能力。只是这一次，终于不用往返于生死边缘，生活被修正到理想的轨道，希望与温暖重回世界。片尾处阿汤哥站在欢呼的人群中，脸上的微笑淡然而饱含沧桑。无 数次的往返于生死，胆小怕死的美国军官蜕变成了骁勇善战的机甲战士，然而更为深刻的蜕变在于内心的坚定和无所畏惧，虽然无言但却让观者感同身受。
谁的人生又不是这样子呢?一再的跌倒、爬起，只要不放弃，向前走，就总能更靠近目标。也许没有无限次的循环、无限次的机会给我们，但只要呼吸尚在，谁也无法也不会放弃尝试的机会。只因为，人生的路上，我们除了向前，别无选择。
我喜欢这电影，剧情、表演、导演的.表现手法，堪称佳品。片头平平，前几次的重回过去都用比较详尽的重复来表现，加深观众的理解。而在观众几乎要 记住重复的剧情之前总会有新的剧情推进，在新的剧情推进中用一些穿插细节的手法告知观众仍旧是在无限循环的往返中，人物的对白、细节的简单呈现把很多东西 表现了出来。比如，荒野小屋那段喝咖啡的剧情，一个咖啡加糖的细节让女主意识到他们已经不止一次来到这个地方，进一步的质问直升机钥匙在哪里，让观众跟着 恍然大悟。再一次死掉重生之后，男主像前几次一样去找女主，却在看到她的那一刻放弃向她说明一切，而是自己独自踏上去寻觅外星生物藏身地的征途，不用一点 多余的语言和镜头，却让观众感受的深深的爱意萌生，以及因爱而生的无限勇气，带给观众一种温柔而慷慨以赴的荡气回肠之感。
好的电影就像好的风景，总是会不期而遇。这部片子，绝对值得到影院里感受一次。
明日边缘观后感 篇5
很多的模仿，很多的类似，基本没什么创新，不过 3D 做的更好一点，汤姆。克鲁斯演的还不错，感觉还行，可以一看！
首先说说剧情，死了反复回到过去一天的某一刻，记得第一次看到有这种情节是在20年前了吧，美国电影《土拨鼠日》，最近的类似情节出现在美国的《源代码》。这次的剧情比前两部有所升级。《土拨鼠日》主人公开始很厌恶，而后开始帮助他每天都遇到的人，最后终于不再回去了；《源代码》主人公最后不止帮助了其他的人，还帮助了自己。《明日边缘》阿汤哥开始帮助其他人，结果发现没用，最后自己去，也失败了，最后最后终于由别人来帮助自己，成功了，杀了外星人，拯救了人类，还意外的拯救了自己！想来算不算是创新了一点呢？
再来看看最后炸外星人中枢一幕，是不是像极了《环太平洋》炸外星人基地一幕？都在水下，都是炸掉，最后主角都是必死而没死。不过是换了个地方。《明日边缘》是在卢浮宫下面炸（怎么卢浮宫下面能淹那么深的水呢？），《 环太平洋》是在太平洋里炸。 还有，开始将军后面人类和外星人对峙图，是不是像极了二战时诺曼底登陆前的地图？海滩登陆是不是像极了《拯救大兵瑞恩》诺曼底登陆的空战登陆版？外星机器人是不是像极了《骇客帝国》里的机器人？直升飞机和机甲人是不是像极了《阿凡达》里面的？最后这些东西来个大连串，就搞定了《明日边缘》，原来抄袭不止中国有，国外也是如此呀，就看你会抄不会抄了，抄好了就是创新，新作！
讨论一下啊，为什么又是在卢浮宫来个终结呢？自《卢浮宫魅影》开始，到汤姆汉克斯指导的一部电影，再到《明日边缘》，好几部灵异的、外星人的电影都是在卢浮宫终结，那里到底藏着多少超自然的东西呢？
明日边缘观后感 篇6
其实，冲着汤姆克鲁斯的名声，我发誓要去看《明日边缘》。帅哥依然帅，虽然老了点，但老帅哥一向是更有味道；美女依然靓，虽然以1983年出生的年龄，已经不属于年轻人的行列。
但真心话，我对《明日边缘》的狗血剧情设计，感到，很狗血。来来回回的重复，都让影院里开始笑场。不是说这样安排不可以，而是这样子的安排，让我们看了，实在是觉得导演、演员、摄像、编剧都在图省事儿，反正就这样，你看吧，也能看，但就是觉得哪里不对劲。
加上又是晚上，所以中间我有一段时间，真的要睡着了。我一直觉得在电影院里睡场是一件很不礼貌的事情，不过既然《明日边缘》的剧情老是重重复复，死了，又生，生了，又死，我也就没再很客气的必要，在沉沉闷闷的剧情中睡去，总比在沉沉闷闷中忍受要来的更符合我的行为习惯。
这样的剧情颜色和银幕颜色真的不符合我对大片的判断标准。也许，从《骇客帝国》和《盗梦空间》开始，我就对这样故弄玄虚的剧情，开始表达强烈的不满和拒绝观看。不过好多时候，很多人都说这种片子很神奇、很伟大，为了避免被人说我跟不上好莱坞时代的潮流，我也只好对这个话题选择闭嘴。不爱看，于是不说,于是且听他人说。
我也不是很喜欢这部片子的银幕颜色。基本上是黑灰的色调，让我一度以为这是一部专门拍给男人们看的片子。但是你看下去，又会发现，男人也不是很喜欢这种片子，因为和我挨着的一个男人和我对过的一个男人，好像都在影片也许正精彩的时候，开始昏昏欲睡了。天下有同感的男人，看来还是可以有的。
反正就结束了，人还不少。一堆人从影院出来，下楼的时候，我还碰到一个熟人儿，打个招呼，各找各妈。电梯门关闭的一刹那，我看到电梯口都是《明日边缘》的宣传画板。
对了，《明日边缘》为什么叫《明日边缘》呢？
明日边缘观后感 篇7
电影《明日边缘》汤姆-克鲁斯与英国女星艾米丽-布朗特联袂主演已于6月6日同步北美开画。截至6月8日，《明日边缘》首周末全球票房达1.4亿美元，在俄罗斯以860万美元的成绩刷新阿汤哥在当地的开画记录，在中国首周末近1.6亿人民币，这个成绩也刷新了汤姆-克鲁斯本人在中国的最高开画票房记录。
作为一部科幻动作片，《明日边缘》还引发了艺人的观影潮。台湾歌手范玮琪在看过《明日边缘》后赞叹道：想不到这么精彩，像在打大型电玩一关接一关超过瘾！怎么办又开始喜欢汤姆-克鲁斯啦！国内电影杂志《看电影》评论称：电影纯粹直接，爽快地死，爽快地打，阿汤哥和艾米丽的化学反应十分出色，各种奇葩死法也永远能让人笑出声！虽然无限循环和未来战争两个概念都不是《明日边缘》独有的创作，但要将两者完美结合，将故事讲得出彩并非易事，《大众电影》评价：怎样在清晰地交代好剧情、真实地表现出角色变化的前提下，避免过度重复所带来的审美疲劳，对编剧和导演都是一个不小的挑战，在这方面《明日边缘》做的可以说几近完美。
此次《明日边缘》在中国地区的口碑良好，从影片的视觉特效，到阿汤哥与艾米丽的颠覆出演；从无限轮回的故事剧情，到严密完整的逻辑线条，《明日边缘》中的各个元素都得到了中国观众们的认可。
在感官体验上，网友观后感出现的最高频词汇是爽快，不少观众反馈在影院中被《明日边缘》逼真的3D特效震到从座位上弹起来；对于两位主演的表演，艾米丽-布朗特造型颠覆化身肌肉女战神让中国影迷直呼御姐范儿，阿汤哥更再一次虏获新阿汤迷。影迷们津津乐道的是《明日边缘》无限轮回的故事设定和经得起反复推敲的逻辑。
明日边缘观后感 篇8
看这部片的时候，首先是被名字引起了兴趣，给人一种文艺片的感觉。谁知道一进去开头的各种紧张的新闻直播的镜头，无一美国科技大片的质感，与文艺小清新完全不搭调。但是不得不说，我还是被这些镜头带入了电影中，我想现在没有人会不喜欢美国的震撼科技大片了。
现在来说说电影吧。开篇已经为这部电影定下了一个人类打怪兽的基调，起因是一个发光的外星不明物体降落到了地球的表面，之后就引发了外星人入侵的悲剧，灾难蔓延到了全世界。最后经过了五年长期的斗争，人们终于在凡尔登打赢了一场胜仗。这场胜仗创造了一个人民英雄——瑞塔●沃塔斯基，一位用新型战甲扭转了战争局势的女性。然后出现很多的她的海报、新闻视频等等，这里就开始让人怀疑这个是女主，后来，男主在新闻上说了一句“瑞塔●沃塔斯基，就是凡尔登的天使”，这里是女主的第一个铺垫。
接下来就是男主与将军的的对弈，并最终失败告终。这部分主要的作用是为了交代主角的性格特征，进一步的塑造男主的形象，所以对白比较多，特写镜头也是不少。大家都知道，要了解一个人就要“听其言，观其行”在这里男主前期的性格特征就很明显了，是一个晕血、胆小、懦弱、为了生存不惜抛弃尊严的军方媒体制作人。最后将军命令他走的时候，他说的那些威胁将军的话后，接着就转了镜头到基地，这就己经完成了人物塑造的阶段了。
总体给我的感觉，就是主角好累啊，死到麻木了。有一点个人感觉比较傻的就是，在刚开始的第一次和科学家见面的时候就可以插大腿，居然弄那么就，做那么多无用功，这不是没事找事嘛。我们可怜的男主拜拜的死那么多次了，真辛苦了。我想拍摄团队肯定拍到疯了，不断的重复拍，而且还要体现出与之前一次不一样的感觉，煎熬啊！
明日边缘观后感 篇9
总的来说《明日边缘》在我看来是近些年阿汤哥最优秀的作品之一，之所以这么说也是因为观影之前并没有抱着太高的期望。之前没有做太多功课，包括原作漫画和故事背景都没有去了解，后来听说剧本相对原作已进行了大幅度的改动，因此也没必要再去补习了。
故事架构是教科书式的好莱坞商业电影模式，不过在一部纯正的科幻片里揉入类似《源代码》式的软科幻元素是非常令人感到新奇的，这也使得影片并未单纯走爆米花电影的路线。故事概括起来很简单，无非是主人公不断重启同一天试图改变战局，在这样不断重复的.情节设置中，只要能让观众看到两点就算是成功，一是主人公面对不断重复的事件感到无奈，二是情节反复带来的笑料，好在该片在这两点上处理的不错。尽管全片在几个场景间不断轮回，但并没有觉得乏味，这也得益于导演与编剧在叙事手法上所做的设计，将一些重要的细节分散在影片各个阶段而不是一味的反复，节奏上毫不拖沓一气呵成，单从叙事这方面来说很难再去苛求更多。
仅仅从叙事方面简单谈了一下，其实画面、配乐以及演员表演等方面并没有太多的惊艳之处，都在一个正常水准的范畴之内吧，因此也就不一一详谈了。由于近期手头也有软科幻类型的项目，因此这部《明日边缘》也能给予一些启发以及世界观方面的参考。总的来说值得一看，特别是在目前这个百家争鸣但缺少统治级超级大片的档期。
明日边缘观后感 篇10
《明日边缘》讲述了人类与拥有改变时空能力的外星生物之间的对决，在斗争中汤姆克鲁斯扮演的人类的一员被称作α的外星生物的血液溅到，从而获得了重启时空的能力，他可以通过杀死自己而不断地重启时空中的某一点，而历史将从那个点开始重启动，并且可以无限反复，妙就妙在这本来就是外星生物所拥有的能力，或者说是杀手锏，因为一旦战局不利，α怪兽就可以重启历史，将战争重来一遍，而人类这边也同样如此，这样的状况决定了，这个战争正常打下去是没有终结的，除非人类一方失去了时空控制力，或者外星生物的中枢先被捣毁。
这就使得战争高度复杂化，已经不只是三维空间上的对决了，已经发展到四维时空，甚至全维度的全面战争。无限可能的历史可能在激烈地交锋，而在时间断面图上历史的轨迹，就是这个交锋的平衡点。
这种能力是否也能拯救爱情和遗憾呢？或许不能，但是，总归可以与过去的“她”或“他”无数次的再相逢，能做到这一步，对于情场失意者也算是莫大的安慰，但这就涉及到一个终极的问题，即如果可以无限重启最美的时光，人们是否应该沉浸在那短暂的时空中呢？抑或入《黑客帝国》中那般，如果存在一个万能的机器，接入这个机器人可以获得无限幸福，人们是否应该接入这个机器呢？对于一个追求自由幸福的自由主义者来说，这确实是一个终极问题，本质上幸福感就是大脑的信号波动和一连串化学反应，如果一台机器可以为你提供无限地幸福感，似乎没有不接入的理由，但又似乎总有地方不对。好的科幻片总是让人思绪乱窜，难以捕捉。
最后，对上面这张美好的剧照，我只想说，希望有朝一日我也可以和爱人一起看日出日落，去回忆那时空轮回中的每一次相逢。
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边吃饭边看《鸿门宴》的观后感300字汇编
世界上的作品多若星辰，总有那么一些经典让人们不断地鉴赏。《鸿门宴》所讲的情节观看后让人不断地回味！大部分的人都是从喜欢开始，慢慢接触这些作品，写一篇观后感，可以更好地从剧中领悟出作品想表达的理念。怎么写《鸿门宴》的观后感呢？为此，工作总结之家小编从网络上为大家精心整理了《边吃饭边看《鸿门宴》的观后感300字》，欢迎阅读，希望您能够喜欢并分享！
边吃饭边看《鸿门宴》的观后感300字(篇一)
诗人顾城有一句话：鱼在盘子中想家。看后鼻子酸酸的。把人的处境看清了，看到的是冰凉无奈的绝望，这种看见是多么的可怕。一年后顾城就自杀了。
这次李仁港导演在银幕上把这种刻骨的绝望重新演绎了一遍。虽然这已不是历史中的鸿门宴，但这却是存在在人类社会中的鸿门宴。《鸿门宴》不得不赴的宴席，请的人要付代价，赴宴的人也要付代价。但不得不请也不得不赴。虞姬对刘邦说；你知道赴宴的代价吗？刘邦无法回答也不用回答，问题是这代价人承受不起。
楚怀王祈求神女给帮助，而神女给了一个把大家都毁灭的计策。楚怀王就是这个计策的牺牲品之一，神女帮助他走向死亡。
虞姬的爱情是那么的悲哀，她成了她所爱的人的棋子。项羽利用她支开刘邦，但她却只能选择坚持爱那个只爱江山的人。面对珍贵的古琴她欣喜若狂，但她却依然念着她的老琴。她借此向刘邦表明了她只爱项羽。她的爱情最后成了权力斗争的陪葬品。项羽是她的最爱，而她不是项羽的最爱。但她却要与项羽一起为鸿门宴买单。范增的父爱是这种结局的另一个版本。
项羽输得最惨的人，他首先丢弃了与刘邦的兄弟之情（虽然，这情是否真的存在，但他确实不地道。大家明确看出他不把刘邦当兄弟）。他轻忽了虞姬的爱情，他得到了虞姬却没能真正的享受这份爱。在虞姬殉情的时候，他应该是辜负了这份爱。他最对不起的是范增的父爱。难怪有人说：亚父不是父。在这部电影中项羽完全被褪去了他英雄的色彩，他不但失国更主要是他是丢人啊。
刘邦虽赢得了全世界却赔上了自己的生命。在这部电影中把他定位在最高的高手，但是他得到了一个他根本预料不到的结局。他把自己失去了。他成为了一个无法信任别人的人，他不敢是他聪明到不能相信任何人。因为他透过自己就发现这是一个敢把上帝顶在十字架的世界。他还能相信谁或者说他还能信的下谁。他把自己忠心的兄弟樊哙隔离是他不愿杀了他。所以，没有一个人能进入的了他的内心世界，注定是一生的孤独。他的聪明把他反锁在自己个人的空间里，这是另一种自闭症。他为了得到虞姬，安排了古琴的计谋，试出虞姬的心后他是又喜又忧。这样的女人才是他所爱的。但要得到虞姬的心就必定要杀掉项羽。所以，他给古琴是一种投资也是一种决定。可惜，虞姬也很了解他，同时也放弃不了她的爱情。所以到最后他虽然得到了天下。却失去了人生。从此他的世界里，没有亲人，因为亲人已经不再把他当亲人。他也无法把亲人当亲人。没有朋友，能做朋友的已被他杀光和逼死，其他人做不了他的朋友。当然，这样的人别人也爱不起。在旁边爱他的已不是爱他这个人，而是外在于他的其他东西。而且，真有人爱他他也信不了。他拥有的越多就越让他孤独。张良说：这就是你想要的结局吗。
张良的无奈让人触目惊心。他说完故事打开大门，迎面而来的是砺砺的寒风。别人问他要去哪？他回答：找一个高手下棋。然后，他就想起范增的话：我们真的非要下这盘棋吗！伤害不够深吗？警戒不够重吗？但是不下棋他活着又有何意义呢！他又该何去何从？
边吃饭边看《鸿门宴》的观后感300字(篇二)
年后无聊，看一下电影吧。
为了看张涵予和我喜欢的秦汉时期的历史，抱着历史又一次被电影篡改的心态，看了鸿门宴。
虽然剧情改的和历史有点大了，但是这部电影在讲完排场、看完大牌的同时还是能给我带来震撼和思考的。该电影似乎有些偏袒项羽，剧终以霸王和虞姬在幻境中的美好而结束，对于刘邦称帝后，酷杀功臣和晚年郁郁而终。两者形成对比，引发思考，成败不能单一的判断。
既然剧情和历史有出入，那我们就先从剧情入手，看看其中的哲思吧。
刘邦依旧没有主见，幸而身边有仗义的好弟兄和睿智的张良。
樊哙的这一角色有着重刻画，为取得棋局的先机，咬断自己手指的举动令人震撼。有时候这种不思前想后的真诚，遵从本性的率真更令人感动，他们常常提醒自己是在真真切切的活着，而不是苟苟且且的经营着。
韩信啊，片中把它塑造的太功利了，失去了威风凛然的大英雄本色。每次做出保证前都要说一句：我要得到我应得的。——感觉像是为展示自己武艺的江湖游子，这个角色安放在这部电影里那是相当狗血啊！
至于萧何，我无话可说。
轮到项羽了，我个人认为要让胡军演，应该更有味道。可是导演考虑到票房人气，让冯绍峰来饰演（其实也没什么，不过是一场电影而已）。感觉项羽的柔情多了一点，呵呵，战场失意，情场得意嘛。从来就没有绝对的输赢。霸王无论何时都带有一种浓烈的悲凉气息。
虞姬，我拒绝评价，历史上的女人大多都被“传诵”的失去了原貌，没什么可说的。
嗯，到刘邦出场的时候了，黎明的演技还真很棒，很符合剧中的意思。看刘邦更多的是感慨，一将功成万骨枯，历史的沧桑之处啊！林语堂曾写过：自古以来似乎是这样，杀一个人的是凶手；杀三个，杀六七个的，那他生来就是罪犯；若是组织完善的机构杀几百个人，那他就是头脑清晰的真正的罪魁祸首；倘若他杀了千万百万，他就为历史上的英雄，想要谦谢这个头衔，也终归无用了。
哈哈，张良。是我喜欢的历史人物。电影把张良和范增讲成势均力敌的对手和惺惺相惜的朋友，有点意思“张良就像年轻时的范增”。用五盘棋来作为鸿门宴的“主菜”，一盘下到两败皆输的棋贯穿全片，在打打杀杀中添点睿智。
可能一场鸿门宴下来，就无法判定谁输谁赢。因为自刘邦决定赴鸿门宴起，就注定大家都陷入了算计之中，陷入了利用之中。所以范增悲惨的死去，刘邦够狠斩功臣，纯洁的樊哙也受不了自尽了。
历史总是惊人的相似，勾践，刘邦，朱元璋。
但是张良（哈哈，这是重点）儒道权衡适当的人就像是一个传奇。乱世：学艺练功，曾组织刺杀秦王，投奔明主并辅其成大业，最终目的是百姓苍生，社稷稳定；之后功成身退，最喜欢的一种说法是骑着青牛游山，求仙问药去了。
边吃饭边看《鸿门宴》的观后感300字(篇三)
有一种棋，叫两败俱伤
对比电影版《鸿门宴》和课本上的文章以及我所了解的历史知识，电影在情节设置和人物塑造上有不少的改变。任何一种翻拍都会加入导演自己对这段故事的理解，褒贬不一，但是我觉得，《鸿门宴》的改编却比原著更加紧凑，人物形象也更加鲜活。
在所有人物里面，我最欣赏的是项羽。项羽这个人物形象，总结起来就两个字，霸气。他有豪气，才会毫不犹豫在酒馆救下虞姬；他义气，才会有四面楚歌时项庄的拼死相随。有人说项羽太优柔寡断，在鸿门宴上放走刘邦，才引来后面自己的溃败。但是我却认为，项羽不是输在有刘邦这个对手，不是输在刘邦有众多有志之士，而是输在自己对同伴的不信任。鸿门宴的最后，项羽要刘邦杀了张良，否则不放他走。一开始，我以为这是项羽设计的计谋，目的是要刘邦、张良之间产生隔阂。但是看到后面，他因为张良的一句话，就开始怀疑为项家卖命多年的范增，我不禁否定了我之前的看法。项羽应该只是被短暂的胜利冲晕了头脑，想羞辱一下刘邦阵营的人，却没想到给了他们翻盘的机会。我不禁在想，张良假装想投靠项羽时，故意说出与范增相反的看法，为什么项羽想都没细想，就怀疑范增呢？我想，张良正是利用了项羽短暂胜利的心理。他知道刘邦节节败落，项羽越走越高，走得越高，可以相信的人就越少，想去相信人的心就越淡薄；同时，他也迎合了项羽想要铲除刘邦的心理，让站在对立面的范增明显处在劣势。其实就像是刘邦在最后说的那样，站的越高，相信的人就会越少，这是得到权力所必须付出的代价。项羽空有一身豪气，却没有足够的胆识，也没有足够的决心去相信别人，最后才落得四面楚歌的下场。我想这是他最后落败的根本原因。再说刘邦。看电影时一直不太喜欢他，或许是因为他没有刘邦的那种豪气。他有报国为民的决心，却没有争夺天下的野心。不过，我想导演这样设置，是想突出刘邦身上所特有的仁爱。他挟持虞姬来挟制项羽，却细心为她找回丢失的旧琴；他虽想夺回持政权，但却愿意拱手把咸阳让给项羽，来避免百姓再次经历战争。在我看来，他之所以能胜项羽，正是因为他这份仁爱，让他敢于去相信别人，让他能放手让张良去诈降。但是仁爱如刘邦，最后也逃不掉因猜忌、怀疑而错杀忠臣的命运。精明的他为何会宁愿杀害追随自己多年的功臣，也要相信范增的一张纸？难道他不知道范增老谋深算，计策多吗？我想不是，从最后樊哙自刎他痛心的样子可以看出，他其实是很珍惜这些兄弟的。只是坐在高高在上的皇位上，很多事情不是不能信，而是不敢信。宁愿错杀一百，也不放过一个。这也是每一个权力者的悲哀。他们拥有至高无上的权力，但也将自己与所有人隔开，这也是所谓的高处不胜寒。
在我看来，整个电影其实是在讲述一个关于信任的权力斗争。同时也写出了无论是项羽还是刘邦的无奈。作为一个权力的争夺者，他需要信任来招揽更多的人才，辅助自己克服一系列难关；然而当他得到权力，他又必须摈弃信任，因为信任别人，就是给他一把可以刺伤自己的利剑。权力是诱人的，同时，它也是冰冷的。历史上看，刘邦赢了，他赢得江山，赢得天下，但是同时，他也输了，他输了自己的心。
正如张良最后所说，有一种棋，叫两败俱伤。
边吃饭边看《鸿门宴》的观后感300字(篇四)
成王败寇，刘邦与项羽也无法例外。
看了鸿门宴以后，我深有体会。
本片以张良叙述这千古棋局为主要，向观众们把鸿门宴的始终展现出来，表达出众人因鸿门宴而改变命运的无奈，透过的虞姬一句“你知道赴宴的代价吗”道出命运的无情。本片以鸿门宴为矛盾中心，再现了历史上的楚汉战争，以及在战争中谋士的机谋较量和项羽与虞姬的凄美恋歌。
本片的一大叙事特点在于设悬与释悬，通过悬念的设置引起观者的求知欲。神秘的老人为太傅及其学生讲述这场楚汉战争的故事，老人的身份是设下的第一个悬念，一直到最后揭示他是张良才算是释悬。本片便是张良的一场回忆录。如果说范增锦囊的悬念，内容是兔死狗烹的开端。那么虞姬的那句：“这赴宴的代价你知道吗？”的设置悬念，则是揭示全篇的猜忌。这个代价在本片最后由垂垂老矣的刘邦来释悬，这赴宴的代价，就是你失去能力去相信任何人。而本片的最大悬念是范增与张良的最后一盘棋的结果，最后历史诠释了这结果——两败俱伤。历代君主与帝王内心最大的敌人就是猜忌，位高权重，时时刻刻提防别人觊觎自己的位子，内心的多疑使身边的朋友一个一个的离去，只剩下孤寂，没有了敌人与朋友的人
生也就没有那么可以留恋的乐趣。
整部电影人物鲜明，诸多人物都被刻画得栩栩如生，项羽的霸气，刘邦的深沉，范增的算计，张良的韬略，韩信的急功近利，樊哙的粗鲁直爽，虞姬的柔情似水，及诸多死士的苍凉壮烈。
我从这里知道了，不要轻易相信任何人，也不要轻易听取别人的话，更不要多疑自己的朋友。
罗马假日观后感汇编
每朵花都没有一样的时候，人也是一样。对于自己阅读过的书籍或文章的内容，然后写出自己的意见或感想，我们称之为心得。每一个人在学校的时候都有写心得体会的经历，每一次心得体会可以一直更新迭代自己的想法。优秀有创意的心得体会要怎样写呢？急你所急，小编为朋友们了收集和编辑了“罗马假日观后感汇编”，欢迎阅读，希望大家能够喜欢！
罗马假日观后感(篇1)
幽默，浪漫，逗趣的打闹，对白，这电影把最优雅高贵的公主引荐给了我们，魔力一般地净化了我们的心灵。在罗马的宫殿里，两个人站得那样近，也离得那样远。我爱赫本，她塑造的美丽公主，坚强背后的美丽公主，以及坚强中的真诚。
爱《罗马假日》，是爱那个浪漫故事里散发出来的纯真和善良，爱主人公的隐忍和无私。也终于明白，爱一个人，有时是放手，是遥远，是一瞬间的眼睛不放弃和永远的两颗心相视。童话中的女孩最终成长为一个成熟的女人。其实，她早就明白公主在故宫的生活并不容易。那些美里的花是肤浅的。她向往人和美里的爱情，但她不能下凡。她脚下有一个不可逾越的缺口。
现实中，女孩并没有成为公主，但她可以和心爱的人在一起，她比高贵的公主还要高贵，其实我也不知道有多少幸福。 不管是天上人间，爱情，终究是不老的传奇。或许刹那绚丽，或许永远平淡如水，但是，只要尝试过，体会过，就永不言悔。
机电系电气0803班
叶良城（***）
罗马假日观后感(篇2)
人们喜欢划破天空的流星，但他们讨厌地球上的蚯蚓。因为一个在上，光彩绚丽；一个在下，黑暗丑陋。
橘子出生在淮南，橘子出生在淮北。不同的境遇形成不同的命运。我们每个人都有不同的命运。我们中的一些人生来就是国王，我们中的一些人掉进了草地上。
就像《罗马假日》里的安妮公主和记者乔一样。安妮出身高贵，成年后继承了家族的财富。而乔却为了生活四处奔波。
安妮的生活是我们大多数人羡慕和向往的，但现实是我们大多数人都和乔一样。一个偶然让他们相遇，一个内心是为了赚钱，一个内心单纯，但在这个假日中，乔被善良单纯的安妮打动，进而爱上了她。而安妮也同样喜欢上了乔。
但他们都有自己的使命，他们必须放弃自己的爱。
安妮在记者招待会上异常美丽，这种美丽也带来了悲伤。乔在台下满目微笑的望着安妮，但他的内心却是十分痛苦。他知道，她也知道。
他们有不同的命运。她必须对一个国家负起责任。大会结束后的宫殿显得十分凄冷，乔看着安妮离去的方向，缓缓的离开了宫殿。
有人说，淮南的桔子甜，可惜小；淮北的桔子苦，但好。不管怎么样，有了我们，那么一定有我们必须去承担的东西，对于生活，无论是甜的橘还是苦的枳，我们都必须咽下，努力的实现自我的价值。
罗马假日观后感(篇3)
第一次看《罗马假日》，我拥有蓝色的青春，像深远的晴空，像迷人的海洋。这种青春，曾被故事中无数轻喜剧的浪漫所吸引。然后是纠结，纠结于那动人的故事没有童话结局……
时光荏苒如白驹过隙，经过在岁月的起伏里刻下了不同的荒芜和沧桑。转眼10年入秋，我踏上熟悉的列车，经过三十多个小时的昼夜奔波，跨过了北国的秋色和南国的酷暑，在英语课堂上，再次感受了《罗马假日》——一场关于永恒的经典。
《罗马假日》之所以五十多年来被传承经典，不仅因为奥黛丽·赫本与格里高利·派克这两位影坛巨星的绝代风华，而且还因为它不是童话，而是生活—五十多年来，让无数观众产生共鸣的，熟悉的不能再熟悉的爱情模式。
故事是从奥黛丽·赫本饰演的安妮公主偷偷溜出皇宫，并与格里高利·派克饰演的乔邂逅开始正式拉开序幕。在随后的24小时内，二人经历了由抵制到融洽，由相识到相爱的奇妙过程。
古都罗马，见证了他们的浪漫爱情。露天咖啡馆、古罗马竞技场、石凿的雕像前、许愿石壁下、船上的舞会中、乔的小公寓……
罗马，在西方人的文化和价值观中，代表着永恒，代表着不朽。导演用这样一座伟大的城市衬托了一场情比金坚的爱情传奇。在观众眼中，它怎能不被称作经典，视为永恒。
半个世纪来，影片让无数影迷产生心灵震撼的另一个原因是故事的结局没有让“王子与公主从此幸福快乐的生活在一起。”
被故事的结尾深深地感染：两人最后再见一面，但已是咫尺天涯，碍于身份，相见却不能相认，只能通过凝望对方时专注、深情的眼神，以及一语双关的言语来表达自己的复杂心情与满腔爱意。但安妮最终意识到自己对家庭和国家应尽的责任与义务，她只能忍痛割爱，黯然告别自己的爱人，重归皇室。我想，也许只有经历了那超越阶级，超越世俗的单纯、唯美的爱情才会有这般默契。
我们曾经深深地爱过一个人，也许在我们的一生中，惟有这个人能让我们如此真挚的体验默契。爱的时候，把朝朝暮暮当作天长地久，把缱绻一时当作被爱了一世，于是承诺，于是奢望执子之手，幸福终老。然而一个转身，也许就已经一辈子错过。
多年以前，看不懂《罗马假日》。不明白为何惟有悲剧式的结局才能让人刻骨铭心，深入骨髓。
多年以后，再次回首。我想，这才是真正的生活：责任，家庭，梦想，现实!
多年以后，才会参透所有的争取和努力，都抵不过命运开的一个玩笑。
也许爱情与幸福无关，也许这一生最终的幸福与心底最深处的那个人无关，也许将来的某一天，我们会牵住谁的手，一生细水长流地把风景看透。
侯门一入深似海，从此萧郎是路人。
蓦然回首，我们发现其实承诺并没有什么，不见了也不算什么，所有的一切自有它的归宿。
于是，我们懂了——应该去释怀，去感激。然后，是更加珍惜今后的生活。
《罗马假日》，一部只有黑白两色的电影，一部诠释了爱情真正含义的色彩斑斓!
她的经典，在于当黑白影片被翻拍成彩色时，却不允许任何的颜色玷污了其内涵的多彩!
她的永恒，在于她不是童话，而是生活。
生活不是悲剧，不是喜剧。是悲喜交加后，回首那段动人往事的释怀，和对那个人深深的感激!
“最爱的，是罗马，当然是罗马!”只此一句，已胜过千言万语。
倘若有人问我，如果人一生只能看一部真爱的电影，我会毫不犹豫地说：“《罗马假日》，当然是《罗马假日》。”
罗马假日观后感(篇4)
《罗马假日》，这部让奥黛丽。赫本的著名电影至今仍为世人所称道，成为不朽的经典。
梦一般的故事
一位访问罗马的英国公主逃离皇宫，像普通人一样与美国记者乔共度了一天。美丽的阳光、零散的古道、友好的市民、公主走过的宽敞的鲜花广场，并没有特别安排宏伟的建筑、突出的地标和浪漫的场景。一切似乎都在梦中，此时，安妮和乔纯洁而青涩的感情正在悄然萌芽。
一天后，公主决定回到皇宫，承担起公主的责任。所以这个浪漫纯真的故事有一个结局，但结局有点伤感。赫本的安妮公主也许想沉溺于罗马的美丽，享受普通人的幸福，但现实让她成为了公主，她只能如此幸福。
安妮和乔分手的时候，那个在黑暗中孤独寂寞却毅然回到皇宫的身影，让我瞬间看到了安妮公主身上所折射出的力量和责任的光辉。她不仅仅拥有绝世的容颜，还有她的高尚的心。
令人感伤的结局
在童话中，即使是公主和普通人也能得到一个完美的结局。然而，故事的发展直到影片结束，才发现它不是童话，而是一种淡淡的忧伤。安妮和乔分手后再公主的记者招待会上又见面了。安妮终于又穿上了公主的长袍。只是罗马和乔给她带来了回忆，这些足矣让她活下来。
当记者问安妮最喜欢哪个城市时，她并没有说那些著名的外交辞令，而是含泪微笑地说：罗马。我的心却也在微微颤动。
乔站在人群中，看着公主在人群中离去。最终整个宫殿都变得空荡荡的了，乔终于收回目光，转身而去。他的脚步声“嗒，嗒”，感觉整个世界仿佛都静了下来，越来越轻，变成了一个未尽的梦。
电影闭幕了。却带给所有观众一种沉重感。但这样又何尝不是一个成功的结尾？
尽管不圆满，却摇曳了人们的年轻的心，在戛然而止之时激发了观众的未了之情和心中留存的美好。也许正是这个不完美的结局让整部电影变的完美。
今昔罗马
电影中穿插的罗马美景是一大亮点。从古街，罗马古斗兽场，教堂的真理之嘴，再到台伯河畔，都是那么悦目，配合着黑白的画面，彰显出一种优雅的恍若隔世的美。
今日的罗马，尽管依旧繁华美丽，比起那个定格在电影里的永恒的罗马，却显得单薄无力。那个罗马，因为有了电影的润色，仿佛在向人们倾诉着一切。想起了它，就想起了安妮公主在这里的一次梦的旅程。
对于罗马来说，《罗马假日》已经成为了它的一个标志，一个象征。
一天的唯美假日
在电影中，安妮和乔从相遇，相识，相爱，到相离仅仅用了一天。这24小时的爱情让许多人动容。我也能在屏幕外感受到最纯粹的情感。
再也不会有这样的节日了。1953年才应该保存在罗马。在岁月的长河里，永不褪色。
温暖，美好。这就是《罗马假日》。
初二:徐凌凡
罗马假日观后感(篇5)
《罗马假日》观后感先说演员,毋庸置疑,奥黛丽·赫本是一个国色天香的女子。
其次是影片的故事情节。
爱是人类永恒的话题，有关这句话的正确与否，在纵观影片的发展史时，不难发现，以爱为主题的影片多到难以计数，而自古以来，题咏爱的诗歌，**等也是不可胜数。我是个电影爱好者，所以我看了很多电影。大多离不了公主和平民，王子和灰姑娘的情节，经典如《罗马假日》也不例外。
但因为此片拍摄时间较早，此后的应为跟风之作，从侧面，这也反映了此片的成功之处，不提。
我最想说的是这个**的主题：爱与自由。
每个人都有自己的爱情观。有些人相信一见钟情，而另一些人则不相信。这是一部关于24小时浪漫爱情的电影。相识相爱的时间是如此的短。我之所以要这么说，是因为我对这种爱有很大的怀疑。
先说男主角，他的身份是一个报馆的小职员，为生活和自由疲于奔命。把流落街头的安妮公主捡回家，是他的善良，但是这份善良在知道他公主的身份后染了色，而成为有目的的接近。对他的怀疑是因为在舞会大出逃的前一秒他都还在和同伴谋划得到**，大出逃后，如何就有了河畔的深情一吻？
在这方面，男主人公的心理变化，即使在细节方面的描述我也找不出。
至于女主角，她是英国王位的继承人。除了自由她什么都有。可以看出，这位英雄给她带来了很多惊喜，包括她渴往的自由。为什么我们不能这么想？她爱的不是英雄，而是英雄带给她的自由。可以想象，如果她被另一个温柔的男人抱走，她还会爱上他吗？
生命的本质是痛苦。幸福是我们的追求。得到我们没有的是一种形福。所以，我能理解讲故事的人想表达什么。我喜欢这部电影的结尾是因为它的合理性。爱情最大的技巧就是让人沉迷于爱情。
当他们形同陌路，故事就该结尾。就像小时候看过的所有童话，“王子和灰姑娘从此幸福的生活在一起",谁愿想，他们日后的琐碎呢?
《罗马假日》观后感每一个爱好幻想的女孩，小时侯都会有那么一点点公主情结，当看到童话故事里的公主时，总是幻想自己就是那个高贵的公主，头戴皇冠，穿着漂亮的花裙，有大群的仆人跟着，随心所欲，长大了，一个英俊的王子把她娶回家……这样的故事，在女孩子粉红色的世界里，总是乐此不疲，越演越精彩。
突然有一天，一位真正的公主厌倦了宫廷里陈腐乏味的生活。她渴往宫殿外的辽阔距离和自由。于是深更半夜里，从来没有独自出过皇宫大门、不知道钞票为何物、甚至不会自己穿衣服的公主，偷偷地爬过宫殿的高墙，来到了民间。
《罗马假日》的故事就这样开始了。
第一次看《罗马假日》是上大学的时候，那时有同学整天津津乐道奥黛丽赫本，令我心往神驰。公主和派克的美丽爱情，罗马古城的喧闹鲜润，还有影片里诙谐好听的**，常伴随着那种美好的感觉在记忆中泛起。于是，就像爱一件珍贵的饰物，喜爱一本隽永的好书，我总是将发生在罗马的爱情故事珍惜地保存着，不轻易示人，然后在某一个特别的时候，轻轻地从布满经络纹路的心底拈起，重温一番。
然而，由于找不到原版电影，记忆中的图像变得模糊不清。直到那天，书店里，意外地看见了她，奥黛丽赫本含笑的大眼睛在众多的影碟封套中闪亮，一下子扯起了心里那条长长的线，关于《罗马假日》的全部记忆纷至沓来，如簌簌而下的花瓣，一下子将我包容起来。
最后，我可以平静地面对罗马的街道，赫本和乔的浪漫爱情，赫本的微笑和纯洁的梦幻般的眼睛。我可以轻松地将一个镜头反复地看上几次，比如乔骗赫本说，那个石凿的雕像“真理之嘴”会吃掉人的手掌，于是，赫本惊慌失措地投向乔的怀里，公主的忘情和乔的得意相映成趣，我总是来来回回地一边看，一边笑，为纯洁无暇但在走出宫殿外显得幼稚的公主和狡黠而善良的乔而笑。或者你可以冻结一个美丽的镜头，然后在那之前安静地呆上半天。
当屏幕打上“the end”时，我还没从公主的故事里醒过来。高贵任性童心十足的公主，走出皇宫的两天里，不但爱上了五光十色的平民生活，而且还爱上了英俊潇洒的记者乔。但在经历了自由芬芳的恋爱后，无奈的她最后还是回到了那个冷冰冰的皇宫，回复她本来的生活，履行她作为皇室成员的出访职责。
但她的善良，她的天真，感染了她的朋友。为了回到美国而接近她并想通过她的新闻赚钱的摄影师将永远记住她。
影片的最后，坚强的公主戴着高贵的皇冠，在新闻发布会上，对着近在咫尺的爱人，将盈盈泪光锁在深情的大眼睛里，矜持地和各国使节记者道别，临走前那饱含哀伤和愁绪的回眸一笑，令乔顷刻间失魂落魄，也令观众无不动容。此去一别，天涯万里，再不可能有重逢的时候了。但是，公主却笑着，所有的痛苦隐藏在笑靥下，但那种美丽的忧伤，却如此叫人战栗。
最后，我明白这些年来，我爱奥黛丽·赫本，爱她塑造的美丽公主，爱公主背后的坚强，爱坚强中的真诚。爱《罗马假日》，是爱那个浪漫故事里散发出来的纯真和善良，爱主人公的隐忍和无私。也终于明白，爱一个人，有时是放手，是遥远，是一瞬间的眼睛不放弃和永远的两颗心相视。
童话里的女孩最终长大为成熟的女人，其实她早就明白，皇宫里公主的生活并不好过，那些花团锦簇风光旖旎是表面的，她向往民间，向往美好的爱情，但却不能下凡，她的脚下有一条不可逾越的鸿沟。在现实中，女孩并没有成为公主， 但却可以和心爱的人一起，她比高贵的公主，其实不知幸福多少倍。
不管是天上人间，爱情，终究是不老的传奇。或许刹那绚丽，或许永远平淡如水，但是，只要尝试过，体会过，就永不言悔。所以，当又一次**《罗马假日》，又一次沉浸在赫本和乔塑造的浪漫里时，我就像重逢一份美丽的感情，惊喜，迷醉。
每一个爱好幻想的女孩，小时侯都会有那么一点点公主情结，当看到童话故事里的公主时，总是幻想自己就是那个高贵的公主，头戴皇冠，穿着漂亮的花裙，有大群的仆人跟着，随心所欲，长大了，一个英俊的王子把她娶回家……这样的故事，在女孩子粉红色的世界里，总是乐此不疲，越演越精彩。
突然有一天，一位真正的公主厌倦了宫廷里陈腐乏味的生活。她渴往宫殿外的辽阔距离和自由。于是深更半夜里，从来没有独自出过皇宫大门、不知道钞票为何物、甚至不会自己穿衣服的公主，偷偷地爬过宫殿的高墙，来到了民间。
《罗马假日》的故事就这样开始了。
第一次看《罗马假日》是上大学的时候，那时有同学整天津津乐道奥黛丽赫本，令我心往神驰。公主和派克的美丽爱情，罗马古城的喧闹鲜润，还有影片里诙谐好听的**，常伴随着那种美好的感觉在记忆中泛起。于是，就像爱一件珍贵的饰物，喜爱一本隽永的好书，我总是将发生在罗马的爱情故事珍惜地保存着，不轻易示人，然后在某一个特别的时候，轻轻地从布满经络纹路的心底拈起，重温一番。
然而，由于找不到原版电影，记忆中的图像变得模糊不清。直到那天，书店里，意外地看见了她，奥黛丽赫本含笑的大眼睛在众多的影碟封套中闪亮，一下子扯起了心里那条长长的线，关于《罗马假日》的全部记忆纷至沓来，如簌簌而下的花瓣，一下子将我包容起来。
最后，我可以平静地面对罗马的街道，赫本和乔的浪漫爱情，赫本的微笑和纯洁的梦幻般的眼睛。我可以轻松地将一个镜头反复地看上几次，比如乔骗赫本说，那个石凿的雕像“真理之嘴”会吃掉人的手掌，于是，赫本惊慌失措地投向乔的怀里，公主的忘情和乔的得意相映成趣，我总是来来回回地一边看，一边笑，为纯洁无暇但在走出宫殿外显得幼稚的公主和狡黠而善良的乔而笑。或者你可以冻结一个美丽的镜头，然后在那之前安静地呆上半天。
当屏幕打上“the end”时，我还没从公主的故事里醒过来。高贵任性童心十足的公主，走出皇宫的两天里，不但爱上了五光十色的平民生活，而且还爱上了英俊潇洒的记者乔。但在经历了自由芬芳的恋爱后，无奈的她最后还是回到了那个冷冰冰的皇宫，回复她本来的生活，履行她作为皇室成员的出访职责。
但她的善良，她的天真，感染了她的朋友。为了回到美国而接近她并想通过她的新闻赚钱的摄影师将永远记住她。
影片的最后，坚强的公主戴着高贵的皇冠，在新闻发布会上，对着近在咫尺的爱人，将盈盈泪光锁在深情的大眼睛里，矜持地和各国使节记者道别，临走前那饱含哀伤和愁绪的回眸一笑，令乔顷刻间失魂落魄，也令观众无不动容。此去一别，天涯万里，再不可能有重逢的时候了。但是，公主却笑着，所有的痛苦隐藏在笑靥下，但那种美丽的忧伤，却如此叫人战栗。
最后，我明白这些年来，我爱奥黛丽·赫本，爱她塑造的美丽公主，爱公主背后的坚强，爱坚强中的真诚。爱《罗马假日》，是爱那个浪漫故事里散发出来的纯真和善良，爱主人公的隐忍和无私。也终于明白，爱一个人，有时是放手，是遥远，是一瞬间的眼睛不放弃和永远的两颗心相视。
童话里的女孩最终长大为成熟的女人，其实她早就明白，皇宫里公主的生活并不好过，那些花团锦簇风光旖旎是表面的，她向往民间，向往美好的爱情，但却不能下凡，她的脚下有一条不可逾越的鸿沟。在现实中，女孩并没有成为公主， 但却可以和心爱的人一起，她比高贵的公主，其实不知幸福多少倍。
不管是天上人间，爱情，终究是不老的传奇。或许刹那绚丽，或许永远平淡如水，但是，只要尝试过，体会过，就永不言悔。所以，当又一次**《罗马假日》，又一次沉浸在赫本和乔塑造的浪漫里时，我就像重逢一份美丽的感情，惊喜，迷醉。
罗马假日观后感(篇6)
阅读这篇文章的过程也是我被深深吸引的过程。作者的写作不仅生动流畅，而且平和优美，让人感觉仿佛置身于现场。作者在描写罗马无限风光与无数风土人情的同时，也让我了解了古城罗马千年辉煌的历史，我那时那刻心里也痒痒的，唉！我真的很想立刻去罗马旅行！
从这篇文章中，我充分理解了罗马的伟大，在于这个城市每一个朝代都有格局完整的遗留，每一项遗留都有意气昂扬的姿态，每一个姿态都经过艺术巨匠的设计，每一个设计都构志了前后左右的和谐。所以罗马的伟大是一个永恒的典范。
这篇文章也讲述了罗马的假期。罗马人的度假观念与中国人截然不同。中国人工作很努力，偶尔也会放假，但这只是为了更好地工作。罗马人反过来，认为平时辛苦工作，最终是为了能更好的休假，这充分说明了中国人和罗马人休假理念上的区别，罗马人是很会享受生活的，是把个体休闲权利看得至高无上的。
从这篇文章中我懂得了不少关于罗马的知识，作者也具有深厚的文字功底，人物刻画十分形象逼真，景色描写让我赏心悦目，文章用词准确精炼，通篇虽无华丽的词句，但工巧流畅，恰似行云舒卷，他的语言技巧实在是让我佩服得五体投地。
罗马假日观后感(篇7)
罗马假日五十载，唯有黑白永不褪
在黑白**里看五十年代的罗马，繁华的街市，热情的人民。这是安妮公主最喜欢的城市，也是安妮公主永恒的记忆。
忙于生计的记者乔在一个晚上邂逅了公主，安妮公主在亦睡亦醒时本性得到释放，她梦见自己再不用东奔西跑，不用恭敬的行礼，机械的舞蹈，刻意的微笑….通过报纸才惊讶的的发现自己屋内的竟然是“生病”的公主，虽然最初的心情并非单纯，可是毫不影响故事的美感，乔编造了谎言，却编织了安妮公主的梦。
罗马假日里，安妮笑的开怀，剪着短发，吃着甜筒，没钱买花，却恣意潇洒的生活，若公主有机会选择，我相信公主一定会选择这样的生活，在真理之嘴骗说把手伸进去，如讲谎话就会被狮口吞食，当乔吓唬公主时看出了在公主的善良纯真。罗马假日仅仅一天，但足以衍生出爱情，公主也没有永远的成为老百姓，她身上肩负着一个国家给予的责任。
安妮公主终于从梦中醒来。现在她必须离开乔，到拐角处，然后离开。让乔待在车里开车走，就像安妮离开乔一样。记者发布会上，她惊讶的发现乔变成了美国记者，安妮远远地看着他，这样的距离注定无法逾越，重新戴上皇冠的公主，一如既往的高贵，却抛下矜持对着罗马城喊道：罗马，只有罗马，这记忆我将一辈子珍藏！
永远！爱情近了，然后两人忘却了对方，人群散开，乔把裤子放进口袋，鞠躬走出礼堂，身后一片空旷，无语伤感。
安妮从不后悔一次以谎言开始的邂逅。我们也许会感叹，恋人终究要结婚是童话世界不可改变的规律，但他们注定要错过。就如影片所说的人生不会尽如人意，不是么？
这部电影很经典，因为它的主题来自自由、爱和美的灵感。无论我们生活在**，都是人们永恒的追求。安妮公主的外表堪称女神，但又兼备人性美，出于对国家的责任，重新过着被安排的生活，但公主又是勇敢的，，敢于最自由的追求，从而逃了出来，乔有着英俊的外表，绅士的风度，他和同事虽然过着苦日子，但是没有财迷心窍，最终将**的**换给了公主，这里折射出了人性的美，也非常让人感动
人生之路难免会错过一些美，但错过也是一种美！
罗马假日观后感(篇8)
很早就开始想看《罗马假日》了，初中的暑假里我终于如愿以偿欣赏了这部优雅的作品。
奥黛利.赫本冰清玉洁、温婉高贵、清秀典雅，她纯真美丽得仿佛不食人间烟火的天使，清澈的眼牟，阳光的微笑、俏皮的短发，让人无法抗拒她的魅力，看见了就不再忘记；格利高里.派克英俊潇洒、心地善良、眼神深邃，他仿佛就该是童话里不幸跌落的王子。
在一个浪漫的地方，我在一个浪漫的时刻遇到了理想中的公主，罗马是一个梦幻之城，一个历史上繁荣的古城，一个浪漫爱情在荧屏上发生的地方。就这样，在高贵典雅的公主和穷困潦倒的记者之间，在这座梦幻般的罗马城市里，有一份温馨动人、浓烈芬芳的爱情。
看罢，不禁折服于演员的完美，折服于导演很有节制很细腻的笔触，《罗马假日》的每个细节都正好立于完美的那一点，似乎增之一分减一分都会大打折扣。为安妮公主睡在豪华大床上懒洋洋，接待外宾弄丢鞋子的可爱而忍俊不禁；为她面对着满满的日程安排、诸多拘束，深受宫廷生活折磨的痛苦而抑郁担忧；为安妮公主与记者乔的相遇，游玩于罗马的快乐与自由而兴奋激动；为安妮公主与记者无奈的分离而叹息。
我和我周围的每个人都不是主角，但每个人都是公主。我们都像公主一样，面对满满的日程，面对繁文缛节的枷锁，看着远离自己天性的安排，想大喊大叫，想逃避甚至反抗。我们也象公主在站累了偷偷放松自己，在呆板的程序下不肯安然入睡一样调皮可爱；象她不顾一切逃离一样满心希望，义无返顾；象她剪掉长长的头发尽情游玩那样喜欢刺激；象她对抓她的人大打出手那样想用拳头向不理解自己的大人大声说：
不！也期待着白马王子的心，浪漫温馨的爱情。
是的，小时候，我们可以用尽情的呐喊、大吵大闹来宣泄自己的不满，赖皮的坐在地上不肯起来，直到大人向我们妥协，才破涕为笑地宣布恶作剧告终；年少时我们可以对自己不喜欢的东西大声说不，然后很潇洒地不再理会，有苦恼的事就找个朋友，痛快淋漓滔滔不绝的唠叨一顿；那么长大了呢？
最后，在一天艳阳高照、无忧无虑的罗马假日之后，在爱的火花正在灿烂绽放之时，公主安却强忍心中的巨大的悲痛对记者说“我现在要离开你”。正如她所说，“若我不清楚自己对国和家的责任，今晚我就不会回来，永不再回来。”再次面对随行的将军和伯爵夫人，她不再不知所措，而有了属于自己的威严。
因为她已经明白自己为什么要承担责任，她开始积极考虑自己的立场，面对自己的角色。当公主和记者最后相遇在罗马的宫殿，却已经是一个公主，一个是平民，纵然有了许多共享了的快乐，有深深的彼此依恋，从此以后，两人是天涯陌路不相见，再无人知晓的秘密，只能甜蜜而又苦涩的埋于心底，随着潮起潮落永远封锁，成为岁月无言的歌。一方面是自由和幸福，另一方面是束缚和责任，安还是选择了后者。
人生活在客观世界中，和客观世界有着不可割裂的联系；人生一辈子，有父母、兄弟、姐妹、子女、配偶、朋友、同事等等许多社会关系，人因为社会关系还到这个世界，在社会关系中成长和生活。在这些关系中，人们扮演着一定的角色，必须做一些事情，承担一定的责任。责任，是我们每个人生活在一定的社会关系中的人与生俱来的。
对自我责任，对他人责任，对社会负责，并且在不断的实践中，学会增强责任心，强化责任感；积极承担责任，学会享受责任‘理性对待责任，适度把握责任。生命并非仅仅属于自己，它还是父母、亲戚、朋友、社会的，所以活着要有重量，要负责。你不能总是听自己的感性知识，俗话说：
“世界上有许多事情必须做，但你不一定喜欢做，这就是责任的涵义。”
就象公主一样，毅然转身回到深深的宫廷，但我们又比公主安妮幸运多了，起码我们在承担责任的同时也可以是在为自己的幸福而在付出，有责任才有真正的幸福，未来还是属于我们的天空！
事实上，我从来都不清楚怎样才能真正长大。在强大的**下保持稳定，在一群朋友中掌握自己，在喧嚣中保持安静，在巨大的压力下保持自立。虽然这些都不是成长的充分条件，但却是必要条件。
身负着对自我，对他人、对社会的负责，我们要快点长大。
春天花会开，秋天的风以及冬天的洛阳
风花雪月的日子里
我正在长大
罗马假日观后感(篇9)
影片讲述了这位高贵任性的公主在宫外徘徊两天，经历了许多她从未经历过的事情。她不仅爱上了多彩的平民生活，还爱上了英俊的记者乔。
最后，当她在乔家时，公主想留下来。当她听到广播说她的国家因为她的时踪而惊慌时措时，她选择了离开。
爱有时可以很自私，但有时也可以很无私。
公主为了国家、家族放弃了爱情。
乔是个伟大的人。他没有要求公主留下来。如果他让公主留下来，也许结局和电影里的不一样。
影片的最高潮是到了记者招待会的那一段，乔与安妮公主的眼神交流，当他们俩四目对望时，虽然俩个人没有语言上的交流，但俩个人的眼神交流胜过了千言万语。
公主离去时没有回头、乔在大殿上久久不想离去，只有她和乔知道，此去一别，相隔万里，难有再逢之日。
最爱的，是罗马，当然是罗马！只此一句，已胜过千言万语。
虽然影片的结尾并不完美，但它将爱情推向了另一个层次。
这是对爱情的另一种理解，就像歌词中永恒的沧桑只有爱情是一个神话。
在看这部电影之前，我可以说我不懂爱。看完之后，我知道爱是宽容、无私和奉献。
你爱一个人。如果她高兴，你会很高兴的。
这就是伟大的爱，因为这爱，世界上有那么多美丽的爱情故事。
凇谊中学陈懿
罗马假日观后感(篇10)
赫本的形象很典型，俏皮的刘海，美妙的下巴，柔韧的眼睛，轻盈的小骨架，永远的平底鞋，紧身的腰身，飘逸的裙子。在北电和中戏的校园里，不难见到这样的女孩。不难见到这样的女孩，优雅地钻进一部硕大的轿车，6缸的马达只一轰就已经从你五十年代的眼界里绝尘而去。
这个女孩，是去罗马了吗？
这是一个狂妄的年代，狂妄到靠卖路游器和芯片发家的人要运用商业智慧得到一个著名女人的芳心，狂妄到一个学舞蹈的女孩要运用肢体语言赢得二环边一处楼盘，而这一切，都是在爱情的名义下进行的。在爱情的名义下进行的交易跟在友情的名义下进行的生意没有任何的不同，不，可能有场地的不同：后者在桌上，前者一般在另一样家具上。
把爱变成交易是滥用爱的结果，这使我们失去了爱的能力。伴随我们泡妞指数的增高，我们爱的通路就象被高血脂阻塞了的血管，硬化，脆弱。在面对如安妮般率真的目光时，我们的情感通路时常阻塞，而支配智力和情欲的神经却如拆除了收费站的五环路一般畅通，于是我们行动了，于是我们偏离了，于是我们再次增高了泡妞指数，于是我们患上了“情爱高血脂”。
我们再也不会爱谁了，我们得到一件刀枪不入、水火难侵的“铁布衫”。拥有金刚之体的我们，优游在任何情色游戏中间，毫发难损。
想去罗马过一个假日吗？我这里随时有一张机票。
赫本更象一位旧时的恋人。那时的我们还穿着灯心绒的猎装和水洗布的裤子，那时的我们还留着掩盖双耳的长发，那时我们喜欢甩一甩头，把落在额前的发绺摆向右边，喜欢没事把手插在裤袋里，喜欢遇见空瘪的易拉罐就一脚踢开。那时侯赫本离我们不远，可能在马路那边，可能在走廊那端，可能在同学家隔壁单元，可能在遇到红灯时跟你一同单脚着地的一个青年的身后。
简单的衣服，干净的头和脸，漂亮的样子，可能没有带腰带的长裙，没有精致的平底鞋，但你能说那不是赫本吗？在一个宿醉醒来的清晨，呆坐在床上的我们，痴望着楼下依然烛照的路灯，偶尔会有一个赫本象一枚柔软的手指在心头一扎，就再也难以睡去。你在吗？
你在哪儿？我怎么会在这里呢？面对楼下这个正在预热、即将准时轰鸣起来的城市，我们恍若置身梦幻。
梦幻中，我们格外渴求那种失去的元素，正如我们在宿醉后渴望喝水。
永远的绅士和淑女
《永远的绅士派克》和《永远的女士赫本》双双过世，但他们共同创作的爱情片却成为电影史
的绝对经典。印象最深刻的是穷记者和安妮公主都已经心灵互属就亟待一个爆发点了。记者把公主带到罗马的真相之口，谎称如果她把手伸进去，就会被狮子吞下去。
当他伸入再出来时真的是不见了手掌，善良纯真不谙世事的公主惊恐万分，记者把缩进袖管的手掌展开，观众和公主才对这个小小的诡计如释重负，公主自然也腆嗔地投入男方怀抱。观众都为这对金童玉女的爱情而激动，似乎已经意识到他们对理想爱情的情感寄托。这段视频也是大学男生接女生的第一堂课——除了正直、善良、才华、帅气之外，重要的是要懂得机智，也就是说，在关键时刻有点不好的是候，你可以赢得人心，得到美女。
因此，罗马真理之口在海外变得更加著名，成为世界各地游客的必经之地。2002年盛夏，我们旅游团成员走了很长一段路才到达电影中的场景，铁栅栏内墙上一个沧桑而光溜的狮口，长长的排队游客，都是为了把手伸入据说是罗马早期的一块残破的市政窨井盖内。
乘着童话的翅膀
王子爱上灰姑娘，结果“王子和灰姑娘过着幸福的生活……”；那么当公主爱上小报记者又会是如何？当然不能在一起，虽然每个观众都会十二分希望他们能够“幸福的生活在一起”！
《罗马假日》讲述的故事其实是充满了现实和理想的矛盾的。我们相信：爱情的力量是伟大的。
但一个结局完美的爱情故事只能发生在童话里。这是我们想要的，大多数人不能拥有的。就像美丽的公主和小报一样，他们的生活只有一个交集。公主最终还是要返回宫殿，受到千万双眼睛的注目；而记者只能成为千万双眼睛中的一双，默默注视着心目中的公主。
当他们的目光相遇又再次分开后，结局已在意料之中。可能就是因为这不够完满的爱情故事而使《罗马假日》成为一代又一代人心目中的“经典”。
罗马真假日
再看这个电影时，是在行驶在罗马的大巴上，刚好是星期天。
那电影无疑是这个城市最好的广告。
生活在历史中，现在的罗马很沉闷，更象是一群守墓人。
如今满大街已经找不到派克可爱的小绵羊。时代不同了。即使是遇见公主的人也应该换车。像过去一样，小男人们仍然渴望见到美丽富饶的公主，但他们仍然嫁给平凡无趣的女人。
这就是现实，无法逃脱的现实。
于是我们不断地需要精神的慰济。于是大师们调动每个人灵魂中的那点点梦想和渴望。一旦它们被集体唤醒，就成了一种精神的里程碑，《罗马假日》就是一个，它永恒在那里，美的无法收拾。
就算身在罗马你仍无法企及那么美好的假日。
来世，你愿意选择做一个公主吗？
罗马假日这部影片是英语老师在课堂上给我们放的，大家坐在一起聚精会神地看．看完后我记住了女主角的一句有很重语音的话：thank you!那是她习惯说的，让人感觉到他的善良，纯真．她虽然有美貌，有地位，有财富，但她失去了自由，爱情，快乐，这是她悲伤的原由．她有对全体国民的责任，可又有谁理解她，包容她．
我不禁想：有多少人羡慕她的至高无上的权利、奢华的生活，有多少人同情她的悲伤、她的孤独，有多少人感叹生活的无奈。
所以，我想对那些吃醋的人说：不要贪图一时的金纸瘾，让生活空虚暗淡，只有心中有爱，才能永远温暖你的心；我想对那些有耐心又无助的人说，冷静面对现实，你的牺牲会带来更多的幸福，而赢得他们的尊重和感激。你的人生从另一方面来说是充盈丰厚的。
无须叹息，只要微笑，现在你能回答我的问题吗：来世，你愿意选择做一个公主吗？
what a wonderful one
但愿，很多年以后，我都能记得这个镜头：含笑点头的赫本（安妮公主）秋波流转笑中有泪，然后在众人拥簇下转身离去，tall and strong（剧中赫本语）的派克（乔布拉德利）在众记者离去之后，孤独地站立凝视赫本离去的那个门口，然后——或者就是奇迹的出现大团圆结局后来赫本和派克从此过着幸福的生活——然而奇迹终究幸好没有出现——，派克转身一步一步走向镜头，theend。
幸好，世界上只有一个奥黛丽赫本，尤其是短发的赫本。金枝玉叶，这个译名简直perfect。金枝派克，玉叶赫本。
什么叫做俊男仙女，什么叫做此情不渝，什么叫做海枯石烂，什么叫做树上的鸟儿成双对…师奶杀手格里高利派克，型！老男少男憨男杀手奥黛里赫本，正！
很喜欢直到现在才开始有机会欣赏这部被称为经典的电影。
我的印象就是男女主人公都很可爱。
尤其是赫本，导致电影逻辑有时候不那么顺畅……
很喜欢赫本独特韵味的英语。
很有中国人亲近的感觉，香港开场并一直贯穿全片的“no thank you”俏皮至极，又不失高贵。
悦目的爱情
也许电影屏幕上在也不会出现像奥黛丽赫本和格里高利派克这么完美的荧幕情侣了。
流年暗换，时光流转。时尚会变，潮流会变，赫本的美丽在时光的隧道里，永远都会盖上自由通行的钢戳。不像梦露的美那样咄咄逼人，也不像费雯丽的美带有致命的毒性。
英俊，挺拔，幽默，还有那么一点点雅皮士的调皮，也许派克得唯一缺点就是太过完美。
仅仅只是一部黑白片，《罗马假日》里公主和雅皮温馨悦目的爱情却把影片润色得鲜艳明丽。
还好人生不是电影，也许大荧幕上再也不会出现这样的完美情侣，生活里又是另外一回事了。
《罗马假日》——回望
早就想看这部片子，直到今天才静静的坐下。轻松的展开，美丽的进展，可爱丰富而又真实感人的人物，更有赫本醉人的笑容。与《诺丁三情缘》有很多相似，但不同的是有一个令人感伤和惆怅的结尾。
即使两人深爱着对方，也无法一起走到最后，看到佩克一个人慢慢地离开皇宫，最后回头一望，我心里的无奈与遗憾就再也无法克制了——今后的日子，对于他，对于她，将会是怎样的一种生活？
错过，或是失去，无法得到或是无法企及，徒留下曾经的回忆不能忘怀……想不到生命中还有什么比这更加残酷。过去的那些种种美好，怎么去留住，怎么去再次拥有？曾经鼓起勇气去想着有那么一天与过去相逢在街头，那会是怎样的一种情景？
什么样的表情，什么样的眼神，是否会有些不知所措，是否还会想逃避亦或是漠然无所谓，又是否会给曾经的岁月一个温暖的微笑？
就像电影的结局一样，唯有回望着空荡荡的宫殿——离去。
牺牲了的爱情
每个人心中都有一份浪漫但或许不现实的爱情，每个人都渴望拥有这样的爱情。本来，爱情是自由自在的情感，我们都为那份心灵撞击的热情陶醉。然而，我们同时不能舍弃现实，身份、地位、家庭背景、工作、学历……当有一天我们忘记了自己，自由自在的放纵一下，当爱情不期而遇时，最终的结局是远远观望着这份水中月、雾里花的爱情兴叹，然后各自转身消失在茫茫人海……
人，究竟为何生？
光阴、追逝，恍若隔世的美丽
黑白片、永恒的爱情经典、高贵纯真于一身的奥黛丽·赫本、潇洒绅士于一体的格利高里·派克。
我先是感叹，那个时代的罗马，文明程度如此的高，也许只是电影里营造的氛围？一个美丽的姑娘，能在大半夜睡在街边的长椅上，人们大胆地邀约异性去赴一场舞会，能和一个陌生人共渡24小时。这是如今根本不敢想象的事情，这又是多么让人羡慕的人文环境。
所以，才会有这么让人心醉的假日。
前面的恢谐，后面的动人。浪漫的让人心碎，爱情绽放最美的光彩，嘎然停止在那个时空，幻化，或可永不流逝。
生活总是那样不随人愿。
派克走出来，背景一点点推远，直到走出最后两根廊柱，回头一看，记忆永恒。而现实和爱情仅仅为那一道看不见的屏障永远分隔，再没有机会交错。
奥黛丽·赫本和格利高里·派克这一对绝佳荧幕情侣，承载了多少人的爱情梦想。还好，我们都还可以做梦。
可爱的奥黛丽·赫本
从很早以前就很喜欢奥黛丽·赫本，被她的美貌和无以伦比的气质所吸引那是当然的了，后来买了她儿子写的关于这位天使的专记《天使在人间》，了解了很多关于她的故事，从出生到死亡，一种敬佩也徐徐上升，好像成为我心中的一个神。。
就是这样一个女子，不必卖弄风骚便可倾倒无数男子，不必矫情做作便可显出自己可爱的一面。我觉得《罗马假日》很好地表现这样一个奥黛丽·赫本。或许因为她所演的这个角色本身还只是一个花样年华的少女，再加上成熟的格里高力·派克的映衬，更显出了她的单纯和美好。。
这部电影是高一时看的，印象很深的是在一个测谎的狮子头面前的情景，还有骑摩托撞了一大片水果滩，和后来在派对上操吉他打人的情景，非常有趣。。
我想我会一直喜欢这位天使，用她美好的心灵感化自己，一步步，走远。。
边缘读后感必备十三篇
你有你的想法，我有我的想法，每一个人的想法都不一样，心得体会就是将自己的感想和思考整理出来的文字。无论在生活还是社会里，要用到心得体会的情况还是蛮多的，写心得体会可以记录我们的思想活动。优秀有创意的心得体会要怎样写呢？以下是小编精心收集整理的边缘读后感必备十三篇,带给大家。建议你收藏本页和本站，以便后续阅读！
边缘读后感 篇1
我十一岁了，在这十一年里，我读的最感人的一篇文章，就数《在死的边缘上》了。
这个故事讲的是：“我”养的一只兔子在感染瘟疫前怀了孕，医生诊断说，它最多只能活一天。可它为了使肚子里的十一只小兔活下来，一下坚持了一个多月。最后，看它的孩子能自理了后，便死去了。
看到这里，泪水已经模糊了我的双眼。如果那只母兔的肚子里没有那十一只小兔，它就不会坚持那么长时间；如果没有那十一只小兔，它就不会创造奇迹；如果它不坚持，就没有那十一个生命；如果……
这到底是什么力量促使它坚持呢？回答是；伟大的母爱。就因为它的那种母爱才支撑它在死的边缘，挣扎再挣扎，忍痛坚持了一个多月，才放心地走了。
我也曾经感受过母爱，那时我才七岁。
有一天，我的脚扭了。从那以后，放学了，妈妈总是先把我放到自行车上，到楼下后，她先把我从自行车上抱下来，然后把车锁住。接着，她往下一蹲，等我轻轻的爬到她的背上后，她用两只粗糙的`大手抱着我的腿，吃力地站起来后，便一步一步，缓慢的向家门口走去。我家住在四楼，每当她把我背到家门口时，我总能看见她的额头上渗出几丝热汗，她总是累得气喘吁吁。她就这样，坚持了半个月。等我脚好后，我发现妈妈的头发中有掺杂了几根银发，额头上又像是用刀深深地刻下了几道皱纹。
多么深厚的母爱。好好学习吧！给妈妈一个最好的报答。
边缘读后感 篇2
看这部片的时候，首先是被名字引起了兴趣，给人一种文艺片的感觉。谁知道一进去开头的各种紧张的新闻直播的镜头，无一美国科技大片的质感，与文艺小清新完全不搭调。但是不得不说，我还是被这些镜头带入了电影中，我想现在没有人会不喜欢美国的震撼科技大片了。
现在来说说电影吧。开篇已经为这部电影定下了一个人类打怪兽的基调，起因是一个发光的外星不明物体降落到了地球的表面，之后就引发了外星人入侵的悲剧，灾难蔓延到了全世界。最后经过了五年长期的斗争，人们终于在凡尔登打赢了一场胜仗。这场胜仗创造了一个人民英雄——瑞塔●沃塔斯基，一位用新型战甲扭转了战争局势的女性。然后出现很多的她的海报、新闻视频等等，这里就开始让人怀疑这个是女主，后来，男主在新闻上说了一句“瑞塔●沃塔斯基，就是凡尔登的天使”，这里是女主的第一个铺垫。
接下来就是男主与将军的的对弈，并最终失败告终。这部分主要的作用是为了交代主角的性格特征，进一步的塑造男主的形象，所以对白比较多，特写镜头也是不少。大家都知道，要了解一个人就要“听其言，观其行”在这里男主前期的性格特征就很明显了，是一个晕血、胆小、懦弱、为了生存不惜抛弃尊严的军方媒体制作人。最后将军命令他走的时候，他说的那些威胁将军的话后，接着就转了镜头到基地，这就己经完成了人物塑造的阶段了。
总体给我的感觉，就是主角好累啊，死到麻木了。有一点个人感觉比较傻的就是，在刚开始的第一次和科学家见面的时候就可以插大腿，居然弄那么就，做那么多无用功，这不是没事找事嘛。我们可怜的男主拜拜的死那么多次了，真辛苦了。我想拍摄团队肯定拍到疯了，不断的重复拍，而且还要体现出与之前一次不一样的感觉，煎熬啊！
边缘读后感 篇3
《边缘人的爱与哀愁》是一部震撼人心的小说。作者丰子恺以其深厚的思想和独特的文化背景，深刻描绘了边缘人的爱和哀愁。本文将从以下几个方面进行详细分析。
一、文化背景
作者丰子恺在小说中精心描绘了当时的政治、经济、社会等方面的文化背景，尤其是对边缘人的歧视和压制的描写尤其深刻。小说的主人公是一位残疾妇女，即边缘人物中的受压迫者，她曾一度被社会遗弃。作者通过小说中的描写，使读者对当时社会的残忍和不公有更深的思考和认识，这对于我们今天的生活也有很大的启示意义。
二、爱的主题
小说中通过主人公和多个人物之间的感情纠葛，深刻描绘了爱的主题。主人公曾经因为残疾无法生育，但她对于家庭的渴望却从未消失。小说中门口那位老太太对她的帮助和关爱，让她知道了家庭和人与人之间的关系是可以充满爱和支持的。同时，她与传达员之间素未谋面的爱情也让人感动。这一段恋情充分刻画了爱情独特的精神内涵，不仅仅是肉体的喜欢和私欲的满足，而是一种对时空的快乐和对生命的严肃认真。
三、哀愁的叙事
小说通过对主人公陷入泥潭的细腻描述，将我们深深地卷入到她的孤独和无法忍受的无助当中。主人公的遭遇给人留下深刻印象，我们可以从中感受到当时弱者所遭受的仇视和冷漠。尽管主人公的疾病使她在精神上保持了稳定和平静，但我们可以想象她的心中是多么的孤独和空虚。小说情感细腻而叙事生动，对读者的心灵产生了深刻的影响。
综上所述，《边缘人的爱与哀愁》真正做到了呈现出边缘人的种种不容易理解的处境和困顿，小说不仅展现了残缺与逆境的悲壮和人性的升华，更体现了丰子恺对于社会道德的批判和对于人性智慧的赞美。这些令人向往和感动人心的细节，消息了我们任何人都能汲取从中获得启示和力量的深厚价值，是一部值得认真品味和玩味的经典之作。
边缘读后感 篇4
1、所以的资本都是赌，健康，爱好，休闲，友情，爱情在身后一字排开，一切代价在所不惜，来吧，我什么都可以扔出去。 ----郭敬明
2、一个人只有去过很远的地方，见过很多的人，他才能够让自己体会到什么叫平静和沉着。 ----郭敬明
3、一个人总是下意识地靠近一些与自己相似的人。我记得有人这么说过。于是我知道了，原来我身体里流淌的血液是如此的寂寞。冰蓝色的血液最寂寞。 ----郭敬明
4、一只野兽受了伤，它可以自己跑到一个山洞躲起来，然后自己舔舔伤口，自己坚持，可是一旦被嘘寒问暖，它就受不了。 ----郭敬明
5、时光如洪水猛兽一样席卷一切，手中留下的是一些看似实在其实犹如空气一样抓也抓不住的东西。至于手指缝中溜走的是什么没人去想也没人敢想，心里悬得慌。 ----郭敬明
6、你永远也看不到我最寂寞时候的样子，因为只有你不在我身边的时候，我才最寂寞。 ----郭敬明
7、林夕的词要么迷幻要么凄美要么无聊（多数情况下是前两种，所以林夕是我很喜欢的词人），但绝不会搞笑。要林夕搞笑就像是要周星驰去演《活着》一样——不过他多半会演成《死了》，笑死的。 ----郭敬明
8、有个故事说鸡的寿命本应该是七年，但机械化饲养的“肉鸡”七个星期就被杀了。它们的一生只见到两次太阳：一次是刚出生（还不一定），另一次就是从鸡场到“刑场”，而且吊挂着双脚，鸡头在下，眼睛里充着血，看着这个颠倒的世界。我不知道自己的眼睛有没有充血，但我眼中的世界的确是颠倒的世界。 ----郭敬明
9、现在当我努力地回忆那段笑声的时候它却变得很模糊，就像用橡皮擦过的铅笔画，只剩些斑驳的痕迹，低眉顺眼让人唏嘘。 ----郭敬明
10、直到有天我发现写字给我带来的快感，于是我开始不停地写字。就像蒙着眼睛不断追逐那黑色的幸福。 ----郭敬明
11、但面对生物老师的热情我多少得有些回应。于是我在生物晚自习上捧本厚得足够砸死人的参考书跑上讲台，然后努力让自己的眼神充满求知的欲望。既让老师开心又减轻我的负罪感，这种事情我做。 ----郭敬明
12、平静而安宁。 这是我们可以用来抚慰伤口的东西 ----郭敬明
13、音乐真的是一种很好的镇痛剂，对我而言，它像一个可供一只四处流浪常常受伤的野兽藏身的洞穴，我可以在里面舔舐我的.伤口。
朋友说她可以在音乐里自由地飞翔，一直飞过太阳飞过月亮，飞过沧山泱水四季春秋，飞过绵延的河流和黑色的山峰，飞到乌云散尽飞到阳光普照。
我想我没有那么自由，我只能在音乐中将身子蜷缩得紧一点更紧一点，我好沉沉睡去，一直睡到我睁开眼睛的时候一切烦恼统统消失不见。
那样我就会很快乐，我就不会再在黑夜里一个人流下眼泪 ----郭敬明
14、你永远也看不见我最爱你的时候，因为我只有在看不见你的时候，才最爱你。同样，你永远也看不见我最寂寞的时候，因为我只有在你看不见我的时候，我才最寂寞。 ----郭敬明
15、我是个经常笑的人，可是我不是经常快乐，很多时候当我感到悲伤，泪水还没来得及涌上来，笑容已经爬上了眼角眉梢。我对我喜欢的人才会生气，不喜欢的人却对他们微笑。 ----郭敬明
边缘读后感 篇5
内容简介：主要内容包括黑吃黑、白裙子、含羞草、仙人跳、生死签、龙城逝、痞子传说介绍了打打闹闹也没什么不好、爱人要长得像明星才行章、接触法分辨友情和爱情、于是生命时刻都在淘浪等。
边缘少年读后感，来自淘宝网的网友：简暗的小说已经不算是青春文学了，在这个严肃小说都已经荒芜的年代，能看到如此逼近严肃的小说实在是令人欣喜。当然《边缘少年》还是一个有些言情气息的小说，那么《痞子传说》则真正有那么些池莉“生活秀”的味道。我一直不希望那些乱七八糟的出版公司来出简暗的书，还好，是上海人民出版社这样的老牌出版社出的。很好，很相配......
边缘少年读后感，来自卓越网的网友：从懂事那时候，就注定了很多事情，谁都无法去改变，无力去挽回。这个世界说，理智与感情永远都是分离开的。曾很轻狂说过，我会用理智去强迫感情！可最后许许多多的结果证明，那是多么的幼稚、可笑。其实静下来想想，都可以很简单的。如同这本书上所说过，这个世界可以很复杂，其实也可以很简单。我想说每个写书的都不简单，一本书一个故事一......
边缘读后感 篇6
《永恒的边缘》应该是三部曲里评价最差的，我仍然秉承在读书的时候应该尽量保持倾听者的状态，把和作者观点相悖的地方mark下来，在读书的间歇中琢磨自己和作者的想法不同，并系统的思考一下自己的想法背后的依据。你可以有自己的想法，但不必因此就要求所有人都和你一样，更令人费解的是有些人直接在书评里爆粗口。读书应该让人更具包容力，而不是更加狭隘和固执己见。
回到这部书，这段以冷战为背景的故事里，除了在古巴核导弹危机和越南战争的描写里有类似第一部和第二部战争的紧张感外，其余时候基本都是政治斗争，而作者的政治倾向非常明确。我的观感是这一部不像前两部读到有些片段会感到激烈的揪心、难过、感动，甚至偶尔有些言情剧的狗血感，这部分我想是时代背景变换的原因，第三部的故事线更多的是围绕”民权”，感觉到每个人都在极大的争取“自由”，这部书里没有“完美人格”。第一部里的沃尔特、第二部里的劳埃德都很讨读者喜欢，而第三部里的人物更接近现实，戴夫、瓦利、玛丽亚、乔治或维雷娜甚至肯尼迪、鲍比、马丁路德金
无论大人物还是小人物，身上都有这样那样的缺点，但正因为这样才更加真实也更加贴近“自由”。尽管你可能看不惯某个人的某个面，但这完全不影响他／她自由的选择做自己的方式，没有人有权利要求别人按照所谓正确的方式生活。有些人说汉斯那么讨厌为什么最后没有死掉的人，我认为比起捉弄比利的矿工、放狗咬死容格的马赫、受盖世太保迫害的无数犹太人，汉斯的手段真的还算不上丧失人性的残忍。而那些骂作者的人，可能你也没有感受到柏林墙倒塌的那一刻丽贝卡与分隔近30年的家人团聚、获得宝贵自由的感动，没有感受到当奥巴马当选总统，乔治的眼泪里包含了多少心酸与苦难的故事吧。。。边缘读后感 篇7
《未来边缘》，这是我看刘慈欣的第二部科幻小说，第一部是《三体》。在这部小说中，这并不是一个连贯的故事，可以说是由几部分组成的吧。第一部分是基因软件工程:桑比亚王国为了解决国民温饱问题，通过使用基因工程来改变人类基因的部分重组功能，来达到他们想要的效果。但是，联合国认为这违背了人类第一理论问题，赫然想桑比亚过发起了攻击，最终的结果是造成了两方的激烈斗争。在这里，我们不管输赢结果如何，我们来讨论一下是什么引发了这次战争，作为非洲的一个贫困国家，常年得不到温饱问题，除了自身能力无法解决外，联合国是不是应该对这些贫困国家给予一定的帮助呢？如果这些贫困国家能得到那些发达国家的一些支持，那么这场基因战争或许就不会发生。第二部分是赡养上帝:有一天，上帝突然乘坐着太空飞船来到了人类世界，并对人类说明是他们在三十多亿年前创造了他们。一开始人类不相信，但是上帝通过他们的技术向人类证明这个事实。由于，上帝所居住的上帝文明地方毁灭了，所以跑来地球要求人类收留他们。人类一开始是拒绝的，但是，上帝说可以把他们所有的技术全部给他们。人类二话不说就欣喜若狂地答应了。他们想这些技术一定可以给这个星球带来突飞猛进的进步。可是后来，渐渐地，人类开始绝望了，他们并不能看懂上帝带来的这些科技文献，至少目前不能理解。这就好像要一个幼儿园的学生突然去学习一个博士带来的知识，难度可想而知。最后，由于不能从上帝那里任何帮助，人们又把上帝赶走了。第三个部分是关于宏纪元和微纪元的:由于太阳质量的坍塌，引发了一系列问题，人类开始制造航空星舰寻找适合人类居住的星球，可是在一番寻觅之后，却失望地发现，并没有适合人类居住的的地方。于是，在地球水蒸气气化完成，大山变了岩石般坚硬，万物都不能要归去的时候，人类通过克隆技术，使得人类的体积变成了和细菌一样小，使得人类能在资源缺乏的地球上生存下去。我们称这样的人类为微人类，相对之前的人类，我们称为宏人类。微人类最终赢了宏人类，当最后一个宏人类从航空星舰中回来后，他烧掉了宏人类留在飞船中的细胞，因为，他喜欢上了现在的世界:微纪元。
边缘读后感 篇8
我读了郭敬明的**《爱与痛的边缘》，心里萌生了一种说不出的感觉，是欢喜？是忧愁？不不，都不是。
在文章中，小四的好朋友小a说：不要像孩子一样疯狂。大多数的朋友都认为小四就是个没有忧伤的孩子，手中握着大把大把的幸福，甚至有时候不懂得珍惜而肆意的挥霍。
其实，他们看到的只是小四的光明面。毕竟，快乐是可以分享的，而悲伤不是。忧伤是嵌在心里的不可名状的灼热，不可言说。小四有多么忧伤，我们并不知道。
从《七天里的左右手》中，小四那些诙谐、幽默又带着几分积极的文字中，我看到了他的失落、孤单，看到了他心爱的写作，心爱的中文系，最终化为一缕青烟
我何尝没有看到自己的未来？自己的青春？看似前途光明可不知路在何方。哪怕是羊肠小道，哪怕是泥泞小路。
大人们总说：你的生活比蜜都甜，那里吃过我们那个年代的苦！你啊，真是身在福中不知福。
对。我们没有经历过战争或饥荒，但我们现在正在经历什么？高考的压力，血的迷茫和独生子女的孤独，你从小就在兄弟姐妹身边。你知道孤独的感觉吗？
知道家里父母只有你一个孩子对你望子成龙的期待吗？这种压力你们能体会吗？高考制度下孩子是什么感觉？
你们不知道。（小四原话）
所以，成年人看到的只是我们的快乐和悲伤，她们真的看不到。
爱与痛的边缘读后感（二）
有一种不言而喻的疼痛，蔓延到全身，随着血液流淌全身。在长叹之后，才发现已经被快速滋长的哀伤包裹了。这就是我阅读郭敬明**的感受。
这应该是一个流着蓝色血液的人吧。深邃的夜空下，几点星辰因为雾气变得凝重，寂寞的窗台，镶嵌着一个安静少年的轮廓，散发着香味的纸承载着墨香，划破冰冷的雾衣。于是这些文字的基调变得如此感伤。
那些记录着我们所有的纯真，所有的脆弱，所有的悲伤和悲伤，以及我们所有的光辉时光的话语，是最能触动我心的柔软的地方。作为一名80后作家，青春与青春的牺牲已成为主流风格。风吹过花开的流年，点缀着我们的人生道路。在陌生熟悉的变换过程中，沿途的风景记录了我们。
于是我们成长了，也在经历中感受青春的含义。
不知从多久开始，我喜欢用文字沉淀心中的感受。我不喜欢阅读中外的一些名着，那些对我来说如此遥远，乏味。郭敬明在消失的天堂中这样写到：
我们疯狂的迷恋文字带来的温暖感觉，就如同孔雀迷恋自己的羽毛，飞蛾迷恋灼热的火焰，水仙迷恋清澈的倒影，流星迷恋刹那间的坠落。我们以文字为生，以文字取暖，假如有一天，我们没有了文字，那么我们就彻彻底底死掉了。当然，我对于文字的感受还未强烈到如此地步，仅限于一种爱好。
可是文字的魅力是真切的，无法估量的。
爱与痛的边缘，不知作者为何选择这样的标题。
那些回忆，那些爱，那些人，那些梦，那些痛苦，随风飘散后，不仅有幻想，还有无限的感情。
爱与痛的边缘读后感（三）
我一直希望我是一个心平气和的人，不喜欢物质，不喜欢自己，就像白纸一样，忘记了悲伤和快乐的姿态。可是我不得不承认自己是面太大的湖，些许的风就可以让我波澜起伏。很多时候毫无征兆的悲喜在一瞬间就可以将我淹没。
--郭敬明《爱与痛的边缘》
身边的同学好多都看过这本书，说一般，没怎么看懂到底将什么，越是他们看不懂的觉得没意思的我就想去看看，于是宿舍角落里的这本《爱与痛的边缘》被我拿起开始品读起来。这是郭敬明的第一本散文集，记录了他的一些往事。从高中开始到参加新概念作文的路程。
同时也从文字中流露出他的真情实感。
现在，他自主创办的《最**》也成立了大约三周年。在这几年里，有的是辛酸，有的是坎坷不平。但他走过来了。
现在他是一个成功的人，一个伟大而成功的80后作家。本书介绍了他的父母、朋友、老师等，以及他的个人才能。高中时，他为家人选择了理科，不惜一切代价放弃了他最喜欢的文科。
他那种为写文章而无昼夜之分的精神令人倾佩。
从这本书中，我们不会发现他是一个热爱生活的人。他孝顺父母，珍惜朋友。既而也让我清楚了：如果是自己喜欢的事就不要轻言放弃，否则半途而废，迎来更多的是得到自己内心的遣责却不是别人。
正如但丁所说：走你自己的路，让别人说吧！是啊，处于现在的现实社会中，没有人不戴着面具生活，谁能想的到，在某一天，别人会突然摘下那个和善可亲的真实面目，而露出一副狰狞的面孔，那是深不可测，带有阴谋的将你无情的推入好似无底洞的万丈深渊。
因此，我认为只有我的笔才是最可靠的，它不会背叛你，它不会整天戴着面具面对你，它不会怀恨在心，它是与你最亲密、最真诚的好朋友。它会将你自己内心的真实想法想说却又难以说出口的事情写下来。
边缘读后感 篇9
其实，冲着汤姆·克鲁斯的名声，我发誓要去看《明日边缘》。帅哥依然帅，虽然老了点，但老帅哥一向是更有味道；美女依然靓，虽然以1983年出生的年龄，已经不属于年轻人的行列。
但真心话，我对《明日边缘》的狗血剧情设计，感到，很狗血。来来回回的重复，都让影院里开始笑场。不是说这样安排不可以，而是这样子的安排，让我们看了，实在是觉得导演、演员、摄像、编剧都在图省事儿，反正就这样，你看吧，也能看，但就是觉得**不对劲。
另外，现在是晚上，所以我有一段时间在中间，我真的很想睡着。我一直觉得在电影院里睡场是一件很不礼貌的事情，不过既然《明日边缘》的剧情老是重重复复，死了，又生，生了，又死，我也就没再很客气的必要，在沉沉闷闷的剧情中睡去，总比在沉沉闷闷中忍受要来的更符合我的行为习惯。
这样的情节色彩和画面色彩真的不符合我对大片的判断标准。也许，从《骇客帝国》和《盗梦空间》开始，我就对这样故弄玄虚的剧情，开始表达强烈的不满和拒绝**。但很多时候，很多人都说这种**很神奇很伟大。为了避免别人说我跟不上好莱坞时代的潮流，我不得不闭嘴这个话题。
不爱看，于是不说,于是且听他人说。
我也不是很喜欢这部**的银幕颜色。基本上是黑灰的色调，让我一度以为这是一部专门拍给男人们看的**。但是你看下去，又会发现，男人也不是很喜欢这种**，因为和我挨着的一个男人和我对过的一个男人，好像都在影片也许正精彩的时候，开始昏昏欲睡了。
天下有同感的男人，看来还是可以有的。
反正就结束了，人还不少。一堆人从影院出来，下楼的时候，我还碰到一个熟人儿，打个招呼，各找各妈。电梯门关闭的一刹那，我看到电梯口都是《明日边缘》的宣传画板。
对了，《明日边缘》为什么叫《明日边缘》呢？
边缘读后感 篇10
直到温热的液体爬过脸颊，直到那拼命抑制的抽泣声不绝于耳，我竟然有一刹那的欣喜，我还可以感动，我依然“有血有肉”。
16秒，对于一个不知死亡在何处埋伏的普通人来说，不具任何意义。
我们可以有很多种选择，对抑或错，却往往不涉及生死，充其量不过是一时的成功或失败。
很过人说李剑英笨，放弃了最后一次跳伞的机会（已经到了空旷区），我们用极端的思维方式，奢望他活着，这我完全可以理解。
可是公平的说，我们都没有资格评论他，毕竟16秒的时间太短，要想的事情太多。
在生命的最后，他想到了什么，我不知道。是体贴温柔的妻子，还是活泼可爱的儿子，是巨鸟底下那万千生灵，还是他自己？这些我们都将不得而知了。
我们唯一知道的是他走了，带着万人的敬意，带着妻儿的伤心永远离开了我们。我们只能记住他，让他在我们的记忆中永生。
比之他，我是一个80后的幸福孩子，所谓的伤心、难过也只是因为考试砸了，挨批评了，诸如此类当时觉得惊天动地事后想想又一笑了之的鸡毛蒜皮般的事。
我从出生走到现在，虽算不上一帆风顺，却也还算平坦。
我没有面临过这样的选择，现在的我也承受不起。
我曾试图在黑暗笼罩的小屋里闭目静坐，心中默数16秒，睁眼，惊觉生命是如此脆弱，只一瞬，便失去了所有活的迹象，常埋黄土，腐烂消逝。
边缘读后感 篇11
《边缘少年》读后感
《边缘少年》这本书是一部让人动容的小说，通过主人公的经历和内心变化，揭示了许多社会问题，深入探讨了年轻人的成长与命运的关系。在阅读这本书后，我不禁感慨万分，思考着我们社会对边缘少年的应对方式以及如何给他们正视问题、改变人生的机会。
小说以一个边缘少年小明为中心，讲述了他从小就处于贫困、失学、家庭问题等多重压力之下，最终踏上了犯罪道路的故事。作者通过细腻的描写，让读者深入感受到小明的内心挣扎和不幸遭遇。小说生动地展现了小明的成长过程，以及他逐渐接触贩毒、打架等犯罪活动的原因和背后的社会环境因素。同时，小说还深入揭示了他走上犯罪道路的内心逻辑，让人无法不对他产生同情和思考。
读完《边缘少年》之后，我不禁对社会的现状深感忧虑。边缘少年是一个特殊的群体，他们往往来自社会底层，面临着严重的经济、教育和家庭等问题。这些问题如果不及时解决，将进一步加剧他们的困境和无助感。我们的社会对边缘少年的关注和帮助并不足够，很多人只是对他们冷漠和嘲笑。
小说中，小明曾试图通过找工作和学习来改变自己的命运，然而由于他背负着诸多问题，很难寻找到真正的机会。他的努力和希望最终被打压和磨灭，最终只能走上犯罪道路。这给我留下了深刻的思考，我们应该如何给予边缘少年一个重新开始的机会？如何让他们感受到社会的关爱和支持？
教育是改变边缘少年命运的关键。我们应该让贫困地区的学校有更好的教育资源，提高教师的待遇和培训，让他们有更好的能力去启发和引导学生。同时，我们也需要关注边缘少年的心理健康，鼓励他们正视自己的问题，并提供专业的心理辅导和支持。
社会也需要发挥作用。我们应该加大对贫困地区的支持力度，提供更多的就业机会和培训机会，让边缘少年有机会通过努力改变自己的生活。社会也需要有更多的公益组织和志愿者，关注边缘少年，帮助他们解决问题，提供必要的支持和引导。
家庭教育也是至关重要的。边缘少年常常来自家庭问题比较严重的家庭，父母的教育方式和态度对孩子的成长起着重要的作用。我们应该鼓励家庭注重孩子的成长和教育，提高家庭环境的素质，为孩子提供一个健康、稳定的成长环境。
通过阅读《边缘少年》，我真切地感受到了边缘少年面临的压力和困境，也思考到了我们社会在对待边缘少年问题上的不足。改变边缘少年的命运需要全社会的共同努力，需要政府、学校、家庭和社会各界的合力推动。我希望这本书能引起更多人对边缘少年问题的关注，并能推动社会对他们的支持和帮助，让他们有机会实现自己的梦想，改变自己的人生。
边缘读后感 篇12
电影《明日边缘》汤姆-克鲁斯与英国女星艾米丽-布朗特联袂主演已于6月6日同步北美开画。截至6月8日，《明日边缘》首周末全球票房达1.4亿美元，在俄罗斯以860万美元的成绩刷新阿汤哥在当地的开画记录，在中国首周末近1.6亿人民币，这个成绩也刷新了汤姆-克鲁斯本人在中国的最高开画票房记录。
作为一部科幻动作片，《明日边缘》还引发了艺人的观影潮。台湾歌手范玮琪在看过《明日边缘》后赞叹道：想不到这么精彩，像在打大型电玩一关接一关超过瘾！怎么办又开始喜欢汤姆-克鲁斯啦！国内电影杂志《看电影》评论称：电影纯粹直接，爽快地死，爽快地打，阿汤哥和艾米丽的化学反应十分出色，各种奇葩死法也永远能让人笑出声！虽然无限循环和未来战争两个概念都不是《明日边缘》独有的创作，但要将两者完美结合，将故事讲得出彩并非易事，《大众电影》评价：怎样在清晰地交代好剧情、真实地表现出角色变化的前提下，避免过度重复所带来的审美疲劳，对编剧和导演都是一个不小的挑战，在这方面《明日边缘》做的可以说几近完美。
此次《明日边缘》在中国地区的口碑良好，从影片的视觉特效，到阿汤哥与艾米丽的颠覆出演；从无限轮回的故事剧情，到严密完整的逻辑线条，《明日边缘》中的各个元素都得到了中国观众们的认可。
在感官体验上，网友观后感出现的最高频词汇是爽快，不少观众反馈在影院中被《明日边缘》逼真的3D特效震到从座位上弹起来；对于两位主演的表演，艾米丽-布朗特造型颠覆化身肌肉女战神让中国影迷直呼御姐范儿，阿汤哥更再一次虏获新阿汤迷。影迷们津津乐道的是《明日边缘》无限轮回的故事设定和经得起反复推敲的逻辑。
边缘读后感 篇13
电影的剧情极其简单：boss有个无敌外挂，可以随时重置一天的游戏时间。阿汤哥本是游戏菜鸟，在第一次游戏过程中，意外获得了外挂的功能，能够随时读取存档。为了消灭boss，阿汤哥便运用S/L大法，不断回档，积累经验，寻求最佳游戏路线。最终，阿汤哥打死boss，彻底夺得了boss的外挂。于是，为了打出完美存档，阿汤哥果断回档到一天前，重头来过，为了泡妞，他甚至严重降低游戏难度。
很多人觉得本片和源代码极其相似，便认为是山寨源代码。这其实是不对的。诚然，在电影的形式上，二者几乎一模一样，都是不断循环执行一个时间段，然后改写事件，通过反复尝试，最终成功扭转。然而，两部电影的时间轮回，有着本质上的区别。
先说源代码，源代码的时间轮回，可以视为跳火车，从A火车跳到B火车，从B火车跳到C火车，以此类推。主角不断跳到几分钟前的火车上，将自己的意识灌注到一个人的大脑，企图找出炸弹拯救火车。轮回的时间段长度是固定的无法改变，即炸弹倒计时的时间。最终，主角的意识脱离本体所处时空，留在了最后一次跳到并且拯救的火车上的那个男人脑中。
而这部明日边缘，时间轮回的能力允许使用者重置一整天的时间。我们能看到，阿汤哥每一次死亡前持续的时间长度都不一样，虽然均没有超过一天的时间。根据电影可以知道，正式的海滩战斗是在明天，也就是阿汤哥到达新兵营后的第二天，因此他每次复活的时刻都是他被抓到新兵营的时间点。最后一次，他是在到达新兵营的当天午夜炸毁敌人的时间机器欧米茄，并且再次获得了重置时间的能力，因此，这时候，重置时间点回到了整部电影的开头，也就是阿汤哥坐直升机去找那个将军的时刻。
这里有一个重要的同步信号：阿汤哥炸毁欧米茄释放出了强大的能量，当他回到开始，去找将军的时候，在电视中看到新闻说军方在午夜检测到了能量信号，并且敌人突然变弱。这就说明，改变生效，重置成功，而且，这种轮回是发生在同一个时空领域内。这部明日边缘，更像是，阿汤哥从一个时间点开始，不断经历不同的未来，以找到最佳的未来路线。
不同于源代码的回到过去的平行时空去改变那个平行时空的历史，明日边缘则是不断重置本时空的未来来改变本时空的历史。当然，二者的结局是一样的，均改变了历史。
其实本片看的笔者昏昏欲睡，之前一直听说电影虽然改编自叫做杀戮轮回的轻小说，但依旧是原创科幻剧本。可是，笔者完全没有在电影中的人类军队身上感受到多少的科幻氛围。抛开电影中模仿者外星人的黑科技不谈，人类的科技水平可以说是过去+现在+很近的未来。明日边缘让我想起了洛杉矶之战和极乐空间。
洛杉矶之战虽然是打外星人，但士兵使用的都是现代战争武器，骨子里仍旧是一部现代战争电影。极乐空间走的虽然是写实派路线，但那身机械盔甲的科技含量却相当超前，对士兵的运动力和战斗力增强效果也非常明显。而明日边缘，那套笨重的以外置电池作为电源的机械盔甲，怎么看都觉得是七八十年代科幻片的工业设计，完全不是一部二十一世纪网络信息时代该有的风格。
总体来说，本片没有高潮，没有精彩的战斗，没有男女主宝贵的战地爱情，只有俗套的轮回设定，凌厉的剪辑，诸多莫名其妙的笑点，和一个泡妞未遂的阿汤哥。
海洋奇缘观后感
如何创作出富含创意的作品名观后感呢？在欣赏作品的过程中，我们常常会积累许多反思和感悟。看完作品后，我们可以选择写一篇观后感，以抓住重点，突出其中令人感动的部分或情节为主要写作内容。工作总结之家今天为大家准备了一篇关于“海洋奇缘观后感”的精彩文章，希望通过阅读下文，您可以进一步了解更多相关信息！
海洋奇缘观后感【篇1】
导语：在xx年前的南太平洋小岛上，那里居住着一个爱好航海的波里尼西亚人部落，部落酋长有一个独生女叫莫阿娜，在祖母的鼓励下她一心想去探索临近的岛屿，但她的父亲不许。于是，祖母去世后，莫安娜偷偷划出小岛，寻找传说中的小岛。
她有两个同事，一个是公鸡憨，另一个是猪。莫阿娜一行在一座小岛上搁浅了、、、、、是否还沉浸在《海洋奇缘》中无法自拔，**电影之后，有什么观后感，和小编一起来看看大家《海洋奇缘》的观后感吧!
今天，我看到了海洋仙境。我认为迪斯尼动画电影的主题几乎是一样的。都说主人公勇敢、善良、热心、乐观。当然也少不了它独特的唱歌行动模式，还有遇到困难还会勇敢面对并克服的题材。不得不说它的传统还是继续传承着的。
但看这些电影也有很多**效果。是的，事实上，我们的生活充满了困难。有些人选择逃跑。因此，他们只能是一个普通的配角。有些人选择勇敢面对。当然，即使他们在屡屡失败的情况下继续努力，也有人放弃了。然而，那些继续努力克服困难的人却创造了自己的传奇，成为每个人口中的主角。
事实上，每个成功的人都不容易。没有一个成功的人是不努力不累的。他们在无尽的不眠之夜努力工作，在普通人安然入睡时努力工作。所以才能完成他的不平凡，能在同一时间生活并学***况下成就自己。这就是为什么外国人喜欢带孩子去看迪斯尼动画片。
充满幻想和天真，它也教导孩子们要善良，勇敢和乐观。当然，它也告诉孩子们，男孩和女孩除了爱之外还有纯洁的友谊。在结局里说到主角回到了岛上与父母拥抱的一刻真有点感触。
事实上，父母希望我们避免走弯路和受苦受难。然而，我们总是像一个好奇的婴儿试图知道一切。在女儿回来相拥的一刻，却实感受到父母并没有想女儿有多大成就，能看到女儿能成就自我还健康开心地回来就也很开心了。那感觉一切尽在不言中。
迪士尼老粉了……本作给我的感觉就是，太急了，没有什么代入感，整个**前半段就和放了快进四倍速一样，莫阿娜和爸妈关于未来的矛盾的问题，无敌似曾相识，你好驯龙高手你好勇敢传说你好精灵旅社，不同的是，上面几部用了整部片讲这个感情的妥协和转变，观众慢慢的被感动，莫阿娜则是“我爱大海/爹妈不让/我要继承家业/我还是爱大海/小岛不行了/奶奶走了/爸妈妥协了”，过分套路，短短(我也不知道多久)，期间还跳了好多舞带叙剧情，我还没把屁股坐热莫阿娜就出发了，我知道本片的主题重点不是这个，我就是觉得，故事可以换种**，观众的带入体验可以更自然。
简言之，我觉得常规的气氛太浓了，也没有给人特别的惊喜。
另一点就是歌舞的问题……歌舞是好的，我有段时间特别沉迷魔发奇缘的歌舞，一天不看浑身难受，但是歌舞我认为是在恰当的点传递信息释放感情，而不是“这里我不想编了，交给**唱个歌吧”的感觉，莫阿娜和毛伊见面的那首wel***e真的深深的困惑了我，毫无代入感，我也不想听毛伊唱这种没啥意义的歌，还有打螃蟹那边，我对螃蟹唱歌没有什么很良好的兴趣()加上意义不明的歌词，给我一种混时间的感觉，全程滩在椅子上，(我看捉妖记听第一首“妖怪好辛苦”也是这感觉)看看周围的观众也没有那么浓重的兴趣……
boss战的转折，相信大家也不是那么满意吧……我觉得嘴炮是没有问题的，其他作品也很多嘴炮，但是很多情况是，铺垫很多，那些主角特理解boss的心境，特真诚特对的说一长串。莫阿娜这边用的比较像万能嘴炮，并且特短，我觉得还欠点东西。
还有毛伊怎么一秒飞回来了啊!您之前有在认真生气吗!像超能陆战队动物城都是有主角去给队友道歉了的，队友才满意归队，毛伊您也太容易想开了吧!
看好多人说什么没有王子的新迪士尼公主啥的……决定公主是不是那个独立又坚强的女孩和王子没关系好吧，迪士尼的公主从很早就很独立了，楚非你非要扯上上世纪五六十年代的白雪灰姑娘那我认了，明明美女野兽、公主与青蛙、魔发奇缘冰雪的公主都独立又可爱的不得了!
海洋奇缘观后感【篇2】
今天我们班级去博物馆观看了《海洋奇缘》这部影片，里面讲了一个酋长的女儿莫阿娜为了拯救小岛去寻找毛伊，带着他去把特菲提之心，并且还给了特菲提。
我最喜欢的精彩镜头是莫阿娜跟恶卡战斗的情节。莫阿娜驾着小船一会儿往左，一会儿往右，成功地躲过了恶卡的攻击。恶卡发现她的时候，莫阿娜已经成功地躲过了所有的障碍。
我觉得莫阿娜勇敢、善良、正直、坚强、聪明，不退缩、不屈服。与恶卡战斗中巧妙地从怪兽王国逃出，说服毛伊……从中我们可以看出她的这些品质，她是大家心中的英雄，也是自己心中的英雄。
我要向她学习这些优秀的品质。成为英雄，要自信，相信自己。我们需要朋友的帮助和了解更多的知识。我们要成为自己的英雄，没有任何人能代替你的成长，自己的一生要自己走。遇到的困难是来让你变得更完美，虽然在成长中有可能会受伤，但伤疤却见证了你的成长。你的亲人、你的朋友会让你前进。没有武器、没有工具并不重要，最重要的是朋友的支持和鼓励。说到这里我突然想到——什么是英雄？不只是在战场上英勇杀敌、抢救病人的英雄，更是内心坚强、坚持的人。莫阿娜也是自己的英雄。英雄有可能会害怕，有可能会胆怯，但咬着牙，流着泪也要坚持下去。
海洋奇缘观后感【篇3】
今天晚上，上完钢琴课，爸爸妈妈带我去红豆广场四楼的电影院看海洋奇缘。
在买票的大厅，我看到了我的好朋友周玉洁、何子源、蒋辙安，还有我谈钢琴的好朋友呢--丫丫。然后我们一起去看海洋奇缘这个小朋友的三维电影。电影中那个小女孩莫阿娜，很勇敢，她独子一人带着公鸡憨憨驾着祖辈留下的大船，在大海中航行，最终找到了半神毛伊，她说服了毛伊跟她一起找到了怪兽王国并最终拿到了那个鱼钩手杖。后来，在毛伊的帮助下莫阿娜经历了很多挫折和失败，最终找到了那个女神之心，并拯救了她的小岛和小岛上的家园。
看完了这个电影，我很感动。因为她很勇敢，还很善良，为了小岛上部落的生存，她费尽艰辛，历尽万苦。最终获得了成功并赢得了大家的尊重。以后我要像她一样好好学习各种本领，争取做一个有用的人，回报我的家庭和祖国。
海洋奇缘观后感【篇4】
海洋奇缘观后感【1】看完影片，其实最让我震撼的，不是迪士尼新公主元气少女莫阿娜，不是花臂少年逗逼半神毛伊，而是火山恶魔恶卡。作为终极大老板，恶牌一直是影迷，负责宣传影片的张力。恶卡曾经打败毛伊，让毛伊失去了魔法鱼钩。
莫阿娜要完成这次“连环闯关任务”，就必须在最后一关打败恶卡，才能归还“海洋之心”。然而，故事的最后，当毛伊试图拼死一搏的时候，莫阿娜看到了恶卡的内在——原来她是海洋女神，因为失去了真心，才变成了恶魔。失去了真正的自我，神会变成恶魔。
光明会变成黑暗。所谓的黑暗力量原来来自于此。这就是这部电影最深层的寓意了吧!
莫阿娜的航行是为了找寻到自我——寻路人。
毛伊人的冒险是发现自己是人类的英雄。
“海洋之心”归位之后，恶卡找到了自我——光明的生命之源海洋女神。
莫阿娜回到家乡后，一直自给自足、被关在岛上的莫图鲁尼人发现自己——一个自由的航海家。
只有找到自己，忠于自己，才能获得未来幸福的通行证。
对我们来说，生活似乎很忙，但不一定是因为我们热爱自己的工作。有多少孩子在学校不快乐，又有多少成年人疲惫不堪，难以承受沉重的负担。甚至不少身患心理疾病，最终自残自杀，让人痛惜。
这样的“黑暗力量”如何被光明驱散呢?
因为不知道自己真正想要什么，在遇到各种各样的选择时，特别是学业上、事业上的重**择，上什么学校，做什么工作，我们不是为选择项的丰富自由而欣喜，反倒是像枷锁，无从下手，平添压力。说到底，还是因为我们不知道自己要什么。
就像我喜爱的漫画家蔡志忠说过的，“我认为一个人，要选择自己最拿手，最喜欢的事物，然后全力以赴，把它做到极致，没有不成功的。”
所以，从电影院回家的时候，我看着女儿许下心愿，愿你及早了解自己想要什么，把人生过成你自己想要的样子。
海洋奇缘观后感【2】前一段时间，每天晚上和女儿一起读的床边书是米切尔恩德的《永远讲不完的童话》。开头一个故事是《愿望国》，愿望国有一所魔法学校，孩子们可以学***。魔法的秘诀不是像《哈利波特》那里的咒语、药水，而是一个人内心真正的愿望。
女儿问，什么是真正的愿望?
我想了一下举了两个例子，就像你看的历史故事里，明熹宗朱由校自幼沉迷于刀锯斧凿油漆的木匠活，技巧娴熟，一般的能工巧匠都比不上他。宋徽宗的另一位皇帝赵佶，如果专注于书法，他将是一位著名的书法家。
哦，这两位皇帝的真正愿望不是当皇帝，而是当木匠和作家。女儿似懂非懂地说。
直到昨晚，抢鲜**最新上映的《海洋奇缘》，发现这部迪士尼最新奇幻**片更好地回答了女儿的问题。
follow your heart and intuition
在影片中，三岁的莫娜去海边，大海自动分开，为她让路，给她送来美丽的贝壳。你相信这样的神迹吗?我相信。因为就像一种东西，心会有声音告诉你。
莫安娜从小就喜欢大海，她期待着有一天能走出部落去探索外面的世界。然而，她的父亲一直希望她接任下一任部落首领。幸好睿智的祖母说，目标能够给你提供前进的方向，但是错误的目标却会引你走向深渊。
一定要遵循内心的声音。
莫娜也妥协了，听从父亲的指示，努力成为下一任首席执行官。在部落议事会上，应对得体。学***成为一名强而有力的首领，保护部落子民，保证他们富足安康。
然而，当危机来临时，莫阿纳真正的愿望又复活了。她扬帆出海，乘风破浪。真正的愿望有强大的内驱力，让一人“自燃”，像发动机一样引爆人的生命。
所以作为父母，我们尽力让孩子做自己真心喜欢的事，进入真正擅长而喜爱的领域，就会成为那个“被选中的人”，如有神助! 正如纪伯伦在诗中说的：你的孩子不是你的孩子，他们是生命对于自身渴望而诞生的孩子。
... 你可以给他们你的爱，但不是你的想法。
乔布斯说得更明白：follow your heart and intuition。是的，你要听自己的声音，并认真听清楚。
珍爱天赋，让坚定的心汲取无穷的力量
作为一名教师，我深深地意识到有些孩子确实有知识、体育、艺术和爱。例如，老虎伍兹成为高尔夫王子的原因就有其天赋。巴菲特接受《财富》杂志采访的时候说：
我生来就知道怎样利用资本。
我见过很多家庭，家庭教育最失败的就是抚养一个小孩。经常有些五六年级的孩子，书包还是由妈妈来收拾的。忘带作业的时候，打**责怪妈妈。
更奇特的是，妈妈还软声细语地道歉。这样的孩子不学自己的东西，怎么能讲懂自己的天分呢！
知道一些道路需要孩子自己走，帮助孩子尽快找到真正的自我，对自己负责，这是家长最大的责任。就像莫阿娜，父亲把自己懂得的关于一个首领所需的知识和本领悉心传授，虽然她最终没有走父亲给安排好的路，但父亲那句“没有什么事是解决不了”，成为了她的信念。所以后来在大海上遇到一次次打击的时候，她才会很快想到办法，转败为胜。
当然，天赋是一方面，却并非天生做某件事做得比较好，就一定能出类拔萃。鼓励孩子找到自己的兴趣点，第二步就是激励他坚持努力工作的信念。
其实，和家庭一样，作为一名教育工作者，我们也应该帮助孩子找到自己真正擅长和喜欢的东西，默默地跟着自己的心走，及时磨练和积累，最终拥有辉煌的一天。
做自己，才有可能在未来得到幸福。
海洋奇缘观后感【3】在这个政治正确在你球全面崩塌的寒冬，再开女权视角来谈迪士尼“公主电影”的这部新片，也多少有了些莫名其妙的心理负担。但还是要来港一港!因为，实在是太暖了啊。
阳光，海岛，鲜花、歌舞，**黝黑的部落公主，性情顽劣的远古半神，海洋选择的少女，聆听心底的声音，梦想和勇气，友谊和冒险……一连串的词堆砌下来，会发现这回的故事依然是迪士尼百试不爽的传统配方，但那又怎么样?看完后你还是会像我一样默默点开**，查查机票和酒店，最后去下了一首rock版《you’re wel***e》。(哈哈哈原声碟里竟然最爱他!
)moana是迪士尼的第14位公主，也是首位来自大洋洲、或说是波利尼西亚人的公主，当然，“公主”在今日的语境下早已谈不上是令小女孩艳羡的身份，而狡猾的迪士尼爸爸也干脆借着moana和maui吵架来先吐槽为敬——
maui：“if you wear a dress and have an animal sidekick, you're a princess!”
穿裙子带宠物就是公主了?现场起码会有二十个女生起立“那我也是公主!”但是现在没人向往公主了好嘛，大家都已经进化到仙女、到神奇女侠了。
“公主”背后隐藏的娇滴滴一无所长又富有圣母心的刻板印象，说来也算是迪士尼开的先河，立完靶子如今再自己打，又成了唤醒新世代女性意识的先驱，永远代表先进文化的前进方向。不过方式还算巧妙，像是航海时上蹿下跳的moana，体育成绩大约能在历任公主中排到前列，但从头至尾依然一条小裙纸、带一只“可能是迪士尼史上最蠢的动画角色”(导演语)的公鸡出海，但内心os却活脱脱是：“我穿裙子、披长发、有一只猪、一只鸡，但我知道我不是公主!
”但事实上，是公主，或是酋长的女儿，都不是关键，关键在于moana作为故事的主角，有梦想，更有勇气;她是冒险的主宰者，不等待别人来拯救，还去唤醒和拯救他人。而最最重要的是，她善良却不盲从，懂得倾听内心的声音，用身体力行的冒险给天下所有的小女孩示范了那堂永恒的成长课：know who you are & listen to your inner voice.
所有的小女孩最终都会面临莫安娜经历过的考验——但你必须穿过他们不允许你踩上的礁石，因为穿过之后，你会发现你原来属于海洋。
夏天的时候曾经去采访本片的主创，两位导演是2d时代携手走过的好**，作品包括大名鼎鼎的《小美人鱼》和《阿拉丁》。他们在五年的制作过程中谈了很多事情，从毛伊人纹身的灵感到海洋拟人化的挑战，但正如他们所说，最大的挑战是故事。
虽然我们早就确信这将是一个英雄拯救家园的冒险故事，但第一个英雄不一定是女人。在确认是女性之后，早期的故事并没有逃脱英雄救美和美国救人英雄的套路。直到南太平洋的一场采风之旅，那些关于波利尼西亚人的航海传说促使导演们推翻了全部设定，这场梦想与勇气的冒险才是今天的模样。
女性力量耀眼地装点了这场奇妙的航程，如母亲的包容，如祖母的理解，如女神的一体两面，熔岩或青山，暴烈与温柔只在一念之间。当然最厉害的是moana，她是父亲与maui的反叛者，打破陈规和旧有信条，同时亦是他们的拯救者，带去身体与心灵的重生之机——当然啦他们也是很厉害的，没有maui的力量我们的moana也无法独自完成冒险，反正我们又没有要追求女极权，政治正确的世界当然是携手共进，只是我们想先给能干的姑娘们起立鼓掌三分钟。
最后的最后，这是你在《brave》《frozen》之后第几次看到公主们沦为高贵的单身狗了?总之这几年，迪士尼的女主角们普遍表示——谈恋爱，没兴趣。
莫非这是贵圈的未来趋势?
海洋奇缘观后感【篇5】
“风起的时候扬帆，浪来的时候向前”。这是我看完《海洋奇缘》这部影片后最深的触动。
影片中的主人公莫阿娜坚强、勇敢。面对强敌，毛伊一次次选择退缩，而莫阿娜却勇敢前行。她用真诚感动了毛伊，两人并肩作战，最终归还了特非提之心。
在生活中，我们做任何事情都不会一帆风顺。面对困难，有人选择退缩最后一事无成；有人选择前进，即使一次次失败，也没有轻言放弃。
一次期中考试，我语文成绩不理想，心里很难过。闷闷不乐滴回到家，爸爸看见了，安慰我：“期中考不好没关系，从哪里跌倒，就从哪里爬起来。”听了爸爸的话，我又重拾信心。在学校，我认真听讲，不会的及时问老师；在家里，我认真完成作业，认真复习。皇天不负有心人，期末考试我取得了优异的成绩。
勇敢地接受挑战才会成功。我用自己的亲身经历诠释了什么是勇敢。希望大家都能做勇敢的人。
海洋奇缘观后感【篇6】
今天我们看了《海洋奇缘》这部电影。影片主要讲了在南太平洋小岛上的一个部落里，有一个叫莫阿娜的小女孩，她是酋长（类似于村里的村长）的女儿，一个勇敢、机智，对大海充满了向往的女孩。大海选择了她归还特菲提之心，在路上，她带上小鸟憨憨，遇到了硬汉子毛伊，经历了重重困难，成功归还了特菲提之心。
这部影片中让我印象最深刻的两句话是“他们偷走你心底的自己。却不能定义你，这不是真的你。你是谁，你决定。”这句话中“你是谁，你决定。”也是这部电影的中心主旨。第二句“也许世界和你作对，旅途上跌倒受伤，但伤疤却见证了你的成长。你爱的人能改变你，你学的知识引导你，没有什么能阻止你心中的那个声音。”这是“奶奶”对莫阿娜说的。比如：我在骑自行车的时候，不小心跌倒了，摔出了一个花生粒大的伤疤，这正所谓“伤疤”却见证了我的成长。
这部影片中最让我印象深刻的人物是莫阿娜，她真的可以说是一个伟大的英雄，英雄是什么样的呢？我觉得：“英雄是那个内心可能害怕、恐惧，但流着泪也仍然要咬牙，坚持继续前进的人。我要学习她，学习她那勇敢、善良、机智的精神。
还有精彩镜头呢？——莫阿娜勇敢和恶卡战斗，她机智战斗，想到了一个个好办法，和毛伊并肩作战，成功归还了特菲提之心。我认为这是最精彩的一个镜头。
看完这部电影我收获特别多，我学会了坚持、勇敢…所有的困难都必须自己勇敢去面对、克服。期待通过自己的努力，能够成长为自己想要的样子。
海洋奇缘观后感【篇7】
6月12日，我们班一起去了滨州市博物馆观看《海洋奇缘》这部电影。主要内容是，一个叫莫阿娜的女孩，去找一个叫毛伊的人，在还特菲提之心时，遇到了一些海盗，他们用各种方法解决了困难。为了找到鱼钩，他们进到螃蟹洞，与螃蟹大战，拿回了鱼钩。他们一起去了特菲提岛，经过战斗，把特菲提之心还了回去。
在电影中，奶奶在船上对莫阿娜说的的一句话：“也许世界和你作对，旅途上跌倒受伤，但伤疤却见证了你的成长。”
我最喜欢的人物是莫阿娜，她有着一种勇敢面对，一直坚持的精神。她在与螃蟹搏斗时，不害怕，又机智的用贝壳黏上了绿色的海草，把螃蟹赶走，最终逃出了螃蟹洞。我最喜欢的是他们对战恶卡，从这里我能看出毛伊是个善良的人。莫阿娜一直坚持信念，从未放弃。纵然毛伊的鱼钩坏了，可他也一直保护着莫阿娜，归还了特菲提之心。
在生活中，我们应该乐于帮助别人，勇敢、不放弃。不论遇到什么难题，都要积极去面对。所有困难都必须自己去克服，没人代替你成长！还有，英雄是那个内心可能害怕、恐惧，但是流着泪也要咬牙坚持，继续坚持的人。如果在这一条路上，我会选择莫阿娜，因为她勇敢，坚持不退缩。我想成为这样的人！
海洋奇缘观后感(汇集6篇)
同样的事情，不同的人，想法自然不一样。心得是自己的理解，也可以是自身受到的感悟和启发。在日常生活中，大家总免不了要接触或使用心得体会吧，写心得体会能够培养人思考的习惯。你是否会写相关心得体会呢？下面是小编精心整理的"海洋奇缘观后感(汇集6篇)",更多相关信息请继续关注本网站。
海洋奇缘观后感【篇1】
迪士尼老粉了……本作给我的感觉就是，太急了，没有什么代入感，整个片子前半段就和放了快进四倍速一样，莫阿娜和爸妈关于未来的矛盾的问题，无敌似曾相识，你好驯龙高手你好勇敢传说你好精灵旅社，不同的是，上面几部用了整部片讲这个感情的妥协和转变，观众慢慢的被感动，莫阿娜则是“我爱大海/爹妈不让/我要继承家业/我还是爱大海/小岛不行了/奶奶走了/爸妈妥协了”，过分套路，短短（我也不知道多久），期间还跳了好多舞带叙剧情，我还没把屁股坐热莫阿娜就出发了，我知道本片的主题重点不是这个，我就是觉得，故事可以换种讲法，观众的带入体验可以更自然。
总之感觉套路的气息太浓郁，没有给人特别惊喜的感觉。
另一点就是歌舞的问题……歌舞是好的，我有段时间特别沉迷魔发奇缘的歌舞，一天不看浑身难受，但是歌舞我认为是在恰当的点传递信息释放感情，而不是“这里我不想编了，交给音乐唱个歌吧”的感觉，莫阿娜和毛伊见面的那首welcome真的深深的困惑了我，毫无代入感，我也不想听毛伊唱这种没啥意义的歌，还有打螃蟹那边，我对螃蟹唱歌没有什么很良好的兴趣（）加上意义不明的歌词，给我一种混时间的感觉，全程滩在椅子上，（我看捉妖记听第一首“妖怪好辛苦”也是这感觉）看看周围的观众也没有那么浓重的兴趣……
boss战的转折，相信大家也不是那么满意吧……我觉得嘴炮是没有问题的，其他作品也很多嘴炮，但是很多情况是，铺垫很多，那些主角特理解boss的心境，特真诚特对的说一长串。莫阿娜这边用的比较像万能嘴炮，并且特短，我觉得还欠点东西。
还有毛伊怎么一秒飞回来了啊！您之前有在认真生气吗！像超能陆战队动物城都是有主角去给队友道歉了的，队友才满意归队，毛伊您也太容易想开了吧！
看好多人说什么没有王子的新迪士尼公主啥的……决定公主是不是那个独立又坚强的女孩和王子没关系好吧，迪士尼的公主从很早就很独立了，楚非你非要扯上上世纪五六十年代的白雪灰姑娘那我认了，明明美女野兽、公主与青蛙、魔发奇缘冰雪的公主都独立又可爱的不得了！
海洋奇缘观后感【篇2】
买的是国语版的票，所以一场的小朋友，迪士尼的画面很鲜艳，音乐也很出众，很感染人，所以很多小朋友都被吓哭了。
我不禁想起了大约二十年前的小时候，在电影院看《狮子王》的时候一开头那一嗓子给我幼小的灵魂带来的震撼，还有角马群铺天盖地的践踏。那时候我也哭了。
所以我对看动画片的时候被情节带动的嚎啕大哭的小朋友格外宽容。
这片子有很多地方都让我想到了《狮子王》，尤其是奶奶的灵魂变成了黄貂鱼来到在大海中迷茫漂着的女主身边的时候，祖先的灵魂驾着船队浩浩荡荡地驶过女主的身边，感觉就是看见了穆法沙的灵魂借着恢宏的天气现象，指引着迷茫的辛巴。
唉，看到黄貂鱼的时候大约是幼年的记忆和这里相互辉映，我不争气的哭了。旁边的小朋友跟她妈妈带着哭腔说：妈妈，我有点想哭。
那时候我特别不好意思，只想说一句：我已经哭了。
后面海神绿色皮肤的样子让我想起了《幻想曲2000》里面的最后一个故事的春姑娘，跟火山恶魔作斗争最后还是把生机洒满了群山，手抚过的地方都是恣意优雅生长的植物。
硬要说这片子吧，满满都是套路，二十年过去了，用的还是迪士尼永远的主题【怂】，Followyourheart，但是我还是很喜欢看。
再过二十年我也喜欢看，大约也还是会在看电影的时候哭。
海洋奇缘观后感【篇3】
今天晚上，上完钢琴课，爸爸妈妈带我去红豆广场四楼的电影院看海洋奇缘。
在买票的大厅，我看到了我的好朋友周玉洁、何子源、蒋辙安，还有我谈钢琴的好朋友呢--丫丫。然后我们一起去看海洋奇缘这个小朋友的三维电影。电影中那个小女孩莫阿娜，很勇敢，她独子一人带着公鸡憨憨驾着祖辈留下的大船，在大海中航行，最终找到了半神毛伊，她说服了毛伊跟她一起找到了怪兽王国并最终拿到了那个鱼钩手杖。后来，在毛伊的帮助下莫阿娜经历了很多挫折和失败，最终找到了那个女神之心，并拯救了她的小岛和小岛上的家园。
看完了这个电影，我很感动。因为她很勇敢，还很善良，为了小岛上部落的生存，她费尽艰辛，历尽万苦。最终获得了成功并赢得了大家的尊重。以后我要像她一样好好学习各种本领，争取做一个有用的.人，回报我的家庭和祖国。
海洋奇缘观后感【篇4】
勇往直前——观《海洋奇缘》有感
周三的时候，学校组织我们观看电影《海洋奇缘》。我和小伙伴们都非常开心，觉得这部电影非常好看。
电影讲的是在20xx年前的南太平洋小岛上，那里有一个部落，部落酋长有一个独生女叫莫阿娜，酋长爸爸一心想让她成为合格的部落接班人，可是小女孩莫阿娜从小就向往大海。
有一天，她跑到海边去玩。爸爸发现了，把她拉进了村子，这让莫阿娜更向往大海了。后来部落的居民说他捕的鱼越来越少，莫阿娜就想，为什么不出海捕鱼呢。后来在祖母的鼓励下她一心想去探索临近的岛屿，但她的父亲不许。祖母死后，莫阿娜和两位同行的伙伴公鸡憨憨和猪偷偷划船溜出了岛，寻找传说中的岛屿，来拯救落人民。
莫阿娜是一个聪明伶俐、勇往直前的人，她战胜了心中的恐惧，找到了故事里的超级英雄毛伊，又凭借自己的勇敢和智慧帮助毛伊找到了魔法鱼钩。但是在半路上，毛伊觉得前面太凶险，不想再去了，想退出，这样只剩下莫阿娜一个人，但小姑娘反而更坚强和勇敢了。她吸取了教训，到了火山恶魔那里，她先把火山恶魔引到另一边去，趁火山恶魔不注意时，就从另一边出去了，火山恶魔恼羞成怒，扔了一个大火球过去，把她炸到了一个小岛上。
最终，毛伊被莫阿娜感动，重新回来帮助她，并告诉她，那颗心就放在漩涡里，可她到达山顶时，发现漩涡不见了，后来看见火山恶魔身上有旋涡时，明白了一切。最后，莫阿娜让火山恶魔变回了原样，大地又变回了原来的样子了。在经历了一系列凶险之旅后，莫阿娜真的完成了传说故事中的任务，拯救了地球和人类。
看完电影，我的心久久不能平静，小女孩莫阿娜勇敢坚强、心地善良，为了理想，能够不懈地去奋斗，即便是她一个人，也一直勇往直前。我想这就是我在学习和生活中应该向她学习的。
海洋奇缘观后感【篇5】
利用寒假空闲时间，我和同学去电影院观看了一部3D电影——《海洋奇缘》。这是一部动画电影，故事情节跌宕起伏、扣人心弦。
故事发生在20xx年前的南太平洋的小岛上，那里居住着爱好航海的波里尼西亚人。主人公莫阿娜是部落首领的女儿她受到祖母的鼓励一心想去邻近的岛屿探险，但是因为父亲的阻碍和文化的禁忌，莫阿娜还是选择挣脱束缚，她为了寻找传说中的神秘之岛，也为了拯救族人，与半神半人的毛伊结伴踏上了激动人心而又绚丽多彩的探险之旅。两人挑战凶狠的海洋巨兽，共同对抗黑暗势力，在努力完成祖先未竞的探索时，同时找回了遗失的自我并得到成长。
我很喜欢影片海洋的画面，那真是妥妥的炫技呀。璀璨的星空挂在天幕下，遥远无边的海平面，辽阔微澜的海洋，一座座绿色的岛屿像是镶嵌在蓝绒布中的一颗颗绿宝石，充满了热带区异域的风情。那个画面是那么唯美。使人不禁发出赞叹。t
其中给我印象最深的画面是当阿莫娜克服艰险登上特菲拉岛上的山顶时，高高举起手中特菲提之心，准备扔向漩涡状的心脏时，才发现漩涡状在邪恶火神的心脏处，当特菲提之心发出绿色的花芒划空黑压压的天空和海面，火神此时也安静下来，受着新的牵挂。阿莫娜摒退海水，从中间露出一条简直干爽的海底……最终带花环的女神复活了，并化成了一座钟灵毓秀的小岛在海洋中。
让我心生敬佩的不仅仅是阿莫娜，还有被迫帮助莫阿娜的毛伊，虽然是他犯的错，但他却勇敢承认并努力挽回了这一切。
一个人有了目标，才可以明确指导自己向正确的道路迈进。我们要学习阿莫娜的勇敢机智，百折不挠，信心十足，做一个永不放弃的人。
海洋奇缘观后感【篇6】
昨天下午和朋友约去看电影，到了随便买了两张时间刚刚好的，迪士尼新出的动画片《海洋奇缘》——毫无疑问，还是一部励志的动画片，而且还是一言不合就唱歌那种。墙裂建议看过电影的朋友再来看我的脑洞，也想听听你们的脑洞大开。
剧情很简单，部落酋长的女儿，内心不想按照父亲规划的人生来走，在奶奶的鼓励下和黑暗力量来袭岛屿资源日渐匮乏的情况下，找到半神毛伊并且一起成功出海并拯救了族人。当然，大海非常的美腻，据说也是耗费了大量的时间来构造整个景观。
脑洞一：当岛屿的资源开始匮乏黑暗力量降临，奶奶让莫阿娜快走她去装食物的时候，莫阿娜的妈妈出现了，我以为她妈妈会阻拦她，毕竟知道可能会付出生命的代价。但是出乎意料之外的是，她妈妈竟然帮她一起装起了食物默表支持。这让我想起了我妈妈，就算是非常不支持不看好我的一些选择，但是她知道是我选择的路，就会尊重我的选择。此处莫名戳中泪点。
脑洞二：爱用闪亮的东西装扮自己的螃蟹，让我想到了微商，长袖善舞，喜爱用各种大牌奢侈品装扮自己，然后就会有很多人也想拥有他们的生活，就会吸引他们投钱，当然就算是再闪亮，也还是螃蟹。
脑洞三：其实是最开始，岛屿的所有人都不知道自己是voyager，还以为自己是内陆居民，我想说，可能每个人心里都住了一个跟自己截然不同的宝宝，就像大黄蜂，小时候看百科全书说，科学家发现其体重和体积它的小翅膀根本不可能让它飞起来，但是事实上呢，它飞得那么高那么快。所以，请不要囿于自己的想象。