2023电影入殓师观后感经典。
在欣赏了一部精彩的电影后，内心充满了各种感慨，这时候写一篇观后感再合适不过了。作品中可能包含了我们非常特别且丰富的情感，通过写观后感可以帮助我们整理这些情感的突破口。那么如何提高自己写观后感的能力呢？经过栏目小编细致的整理，为您推荐《电影入殓师观后感》。请务必收藏此文以便日后回顾！
电影入殓师观后感(篇1)
父母离异，年轻的你靠一把破旧的大提琴打拼，可在你咬牙借了重金换了一把提琴的第二天，乐团因收益不好而解散，你愣在原地很久最后沮丧的离去。
你又去了下一个工作地点面试，在了解是做入殓师之后你犹豫了，但因为优厚的报酬接受了这份工作。第一个接手的是一具已经腐烂一些的尸体，你的脸色发白，双手颤抖，对生命的逝去感到恐惧。那天回到家饭也没吃得下。夜里，你爬起床拿出小时候用过的已经生锈的提琴，却发现里面有一个包裹着的石头，石头很大，光滑。突然唤起了你从来都不愿回想的记忆，你拉着提琴，闭着眼睛回忆，在河边的沙地父亲捡起一块石头给你，却记不起父亲的样子。母亲在你还在国外时去世，与母亲相依为命这么多年，连母亲最后一面也没有见，你无法原谅自己，也无法原谅犯了错离开的父亲。
你怀着对母亲的歉疚为一个个死者入殓，温柔地对待每一个遗体，把他们打扮的干净美丽。渐渐地你爱上了这个工作，在温柔的妻子苦心恳求你放弃时，你拒绝了，妻子离开了家。你去社长那里打算辞职，但听到了社长自老伴死后便从事这项工作之后又想起了自己的母亲，你还是没有放弃。
终于在不久的一天，妻子回来了，并告诉你她有了身孕，在给澡堂的老夫人入殓时，妻子静静地看着，最终，她理解了你的工作是神圣的，鼓励并支持你。
一个宁静的早晨，一封信件送到了家里，信中告诉你，你的父亲去世了，你被劝说后，愿意去见父亲的最后一面，却得知父亲在离婚后独身一人，从未过上幸福的生活。你颤抖着手给父亲擦拭、化妆，发现父亲放在胸前的右手紧握着，当你舒展开他的手时，一颗石头滚落下来，小小的，但却比小时候得到的石头圆滑的多。你最终还是原谅了父亲，将滚落的石子放在妻子微隆起的小腹上，这是爱在传递。
记得在你回到乡下母亲留下的屋子的那个冬天，你说：“在我记忆里这里的冬天，从来都没有这么寒冷。”可现在已冰雪消融。你亲手送走了你的父亲，可你改变了从前对死者的悲观。死亡，那是一种生命的延续。
就像那个同样送走了一个个死者的老人说的那样：“死亡可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，然后走向下一程。”
那颗冰冷却温暖的石头，是超越生死的爱。
电影入殓师观后感(篇2)
深夜，一个人静静**日本电影《入殓师》，是享受寂寞还是享受**呢？不告诉你！影片不长、场景简单、人物平常、结构单
一、色彩暗淡、对白平静、估计投资也不多，但表达出来的主题充满日式哲学的特点：庄重、静谧、禅性、诡异、玄乎。
大爱观后感：
1、 影片的主题与其说是对死亡的态度和尊重，不如说是对生命的追求和热爱；与其说是对家庭感情的背叛、理解和宽恕，不如说是对爱情的永恒、美丽和宽容。
二、生，是瞬间的、短暂的；死，才是长久的、永恒的。
3、 无论权力、财富和地位如何，所有生物的最终目的都是一样的——走向死亡。把死亡看做是人生旅程的终点，还是来世的起点，由自己的心决定。人一辈子中，也许这也是唯一可以完全由自己决定的决定。
四、谁都难以把握自己的生命，也难以把握他或它的生命。就像电影中的男女主人公充满希望一样，他们想把活着的章鱼放回海里，章鱼在帮助章鱼最终返回大海的那一刻死去。
五、活着，其实就是一个走向死亡的过程。静静地在下游等待死亡，或者试图向上游移动迎接死亡，这更有意义，有没有正确的答案？
6、 死亡并不可怕，它是人生的必经阶段，对每个人都公平。给活着的人留下的是遗憾、忏悔、悔恨、笑声、哭声……，对死者而言已无意义，就像不管让死者躺在五万日元的棺材里，还是躺在三十万日元的棺材里，但烧起来都一样，躺在里面也一样。所以活着的时候最好是善良，理解和尊重。
7、 让死者带着干净、美丽、整洁和尊严去另一个世界。这不仅是对逝者的缅怀和尊重，更是对生命的爱和自尊，因为你终究会去的。
8、 活着的时候，善待生命；死了的时候，平静地接受死亡。因为谁都不知道你活着何时会死亡，你死亡时下一个旅程会是在**。
电影入殓师观后感(篇3)
这部电影，风格如此的朴素，没有跌宕起伏的情节，却让人多次落泪。原因在于它所讲述的是生命的旷味，如此的惆怅，就象你行走在时间的长河中，无时不刻会感受的那一种味道。
主角小林大悟这个名字颇有意味。他的人生本应用失败来形容：失业逃回老家农村落脚的前大提琴手，为了生存，无奈的选择了当一名入敛师。电影根据编剧小山薰堂的原小说《胶片》改编，小山的经历也很复杂，想必尝遍人生各种旷味，对于活着这件事实在是感慨万千，无言以对。虽然他身处喧嚣的功利场(他是电台主持人、编剧、作家、创意顾问等)，却无时不刻想逃离，因此赋予了大悟这样的性格：随性，浪漫，内敛，颇有点道家的风范。影片开始不久大悟有句台词：世界上任何地方都是我们的新居，周游世界，来个演奏之旅吧。他希望靠自己的乐团工作，给妻子提供浪漫又有保障的生活，却被残酷的失业打碎了这一梦想。但这个人物让人觉得柔软、易感的地方就在于：他并不是功利心很强、不择手段要出人头地的城市动物，而是承认自己无能、面对现实只求活下去的草根。我猜这个角色身上寄托了编剧很强的个人理想，同时也是许多在城市打拼的中年人的心情：逃离城市的烟火，隐居到乡村的世外桃源，以求得心灵的平静。
虽然沮丧的认清自己是个失败者(我应该更早的承认，自己根本没有演奏的才能)，决定接受现实，但略带凋蔽的乡村并没有提供给大悟心灵的安宁。他人的嘲弄眼光可以不在乎，但如何面对柴米油盐却是个永恒的难题。伫立在桥上，大悟看着桥下的溪水里奋力逆流而行的鲑鱼，以及那些失败了死在途中被冲下来的鱼尸，对生命的意义陷入了迷惘：拼命游上来的，只是为了去死。反正是死，为什么要活得这么辛苦?
既然能如此真切的感知存在，那么探究这种存在的意义，就是本能：我是谁?我来自哪里?我将去向何方?死亡之后，是否一切归零?若一切必然归零，则血泪斑斑的抗争指向何处?影片中一次次描写入殓的场景：患性别倒错症的男孩，和男友飚车丧命的太妹，澡堂老板娘，夭折的男童他们的人生形形色色，过程中的旷味各自品尝，外人已无从知晓，只是从悲伤的亲人脸上，知道那也曾是喜怒哀乐集为一体的盛宴。如今他们的结果都是一样的，就是化为冰冷的尸体。死亡是对人生最猛的当头棒吓，加深着大悟的思考，最终让他把这样不体面的工作坚持了下去。影片中并没有中国电影里常唱的高调，比如说为他人服务乃是人生价值所在，而是展现了大悟接受这份工作的合理性：既然一切没有意义，那么做这份工作又何妨?
影片让我落泪的地方，一处是小林大悟站在旷野里拉大提琴。音乐在此时不再是他谋生的工具，而是回归它本真的意义，和着他情绪律动，发泄着他满腔无以名状的惆怅。远处河流在阳光下蜿蜒闪光，天地如此广漠，生命更新换代，如此执着的延续下去，到底是为了什么?一切如果本无意义，又是谁赋予它意义?
另一处是结尾，大悟的父亲死了。三十年前抛妻弃子的父亲对于大悟来说，本是陌生人，但他还是去为父亲举行入敛仪式。这是所谓的政治正确，或者说观众的习惯，喜欢在影片的结尾看到和解，人道主义要求大家这么做。可我之所以落泪，不是认为大悟终于原谅了父亲，他的内心世界得到升华。而是认为，大悟接受了存在的必然性：三十年前的父亲背叛了妻子和儿子，和咖啡馆女招待私奔。这种伤害既然已经造成了，就接受它，如接受生命存在的必然性一样。
所以，我对影片中吃鸡肉一幕印象深刻。一开始，初当入敛师的小林大悟曾对死尸的性状气味感到极度恶心，面对着妻子为他准备的鸡肉火锅做呕不已。但最后，想通了的他和社长、同事在又一次的入殓工作之后，圣诞夜里，大口大口的吃着烤鸡，已经非常坦然且享受了。烤得焦黄的鸡肉，沾满油脂的手指头，饱尝美食的满足的表情，都揭示了：这就是意义。仔细体会存在感，仔细品尝着喜怒哀乐的人生旷味，就是全部的意义所在。
电影入殓师观后感(篇4)
也许，真的会因喜爱一个人而对其喜欢的也产生好感。经好友“雨霏”力荐，我**了日本电影《入殓师》。老实说，若单纯以片名入手，我不会选择它。
我没想到一部不是悲剧的电影会让我哭两次。影片本身并不似想象中那般沉重，而是充满温暖与人性美，有的地方还引人会心一笑。
小林大悟原在东京做大提琴手，命运从他失业转了个弯。无奈中，他带着妻子美香回到故乡。为生存，他去应聘“旅行助理”，结果误撞上入殓师这一行。
由于强烈的反差和可以想象的原因，他不得不向妻子隐瞒真相。
大悟有些点儿背，第一次就赶上处理一具腐烂了两周、充满恶臭的尸体，让他差点把苦胆都吐出来。回到家，他拥抱妻子寻求安慰，试图用生命的热度驱散寒冷和恐惧。
对入殓工作，大悟最初是抵触的。苦闷时，他跑到田野中拉大提琴宣泄，远景现出晶莹的雪山，有份别样的美。在这部影片中，大提琴舒缓深情的旋律多次响起，久石让的配乐相当经典，为影片增添了不少色彩。
大悟从小在父亲的监督下学琴。但这名男子6岁时与女服务员私奔，深深伤害了大悟和母亲。大悟恨这个不负责任的男人，三十年没见，父亲的面孔已模糊不清，留下的只有父亲当年送他的一块石头，而这石头一直压在心头。
贤惠的美香偶然发现丈夫从事的职业，觉得肮脏且低贱，叫他别再碰自己，跑回了娘家。失去了最后一个亲人，同时面对小玩伴的歧视，大悟也想放弃，但最后还是坚持了下来。
让他选择留下来，不仅是高薪，更是透彻的了解。他见证了佐佐木**为死者做的整容仪式，充满了平静、细腻和温柔。让死去的人干净优雅且保持尊严，仿佛“唤回”了生命的光彩，赋予永恒的美丽。
他悟到，重要的是要充满爱！
大悟学着做，渐渐入境。他温柔而细腻。当看到这些演员为死者做鬼脸时，观众会觉得他们也是艺术享受。如果我们离开，会不会有这样一双手温柔的对待？
美香发现自己怀孕回来后，再次恳求大悟为孩子改行。洗澡的主人以小林家为朋友去世。美香第一次**入殓仪式，眼看着丈夫将逝者打扮得清爽美丽。那一刻，她理解了丈夫。
我和美香一起流泪，我很高兴大悟终于得到了妻子的理解。
不料，烂漫的樱花雨带来了大悟父亲的死讯。经过激烈的思想斗争，大悟带着妻子送父亲踏上了最后一程。他为父亲整理遗容，温柔地为他刮胡子，美香在旁边含泪凝望。大悟心底最柔软处的记忆渐渐复苏。
大悟温暖着父亲僵硬的双手，发现老人生前紧紧握着的是他小石候送给父亲的一块小石头！读了父亲难以言表的思念和愧疚之后，大悟的眼泪无声地滑落。影片中这一大段没有任何对白，只有大提琴悠扬的曲调，我却跟着泪眼婆娑。
这次，为大悟获得了自我救赎而感慨。当他的心不再恨他的父亲和爱涌起，他的心结自然解开。有人说过：
当你宽恕时，你释放了一个囚犯，然后你会发现这个囚犯就是你自己！
死亡是每个人都无法逃避的。它教会人们更好地生活。未知死，焉知生？这部电影中的静谧动人让我们对生、死、爱有了更多的了解。
火化工老人的话耐人寻味：死亡是一扇门，经过并不意味着结束，而是超越，走向下一个旅程！路上小心，我们后会有期
这部电影没有大的场景，但许多细节令人感动。社长为逝去的主妇精心化妆，问雇主：夫人常用的口红还有吗？
经他打扮，这个女人竟焕发出平生最美的容颜；大悟为澡堂阿婆化妆后，系上她生前喜欢的一条黄丝帕，老人的儿子望看母亲满是伤痕的双手而哽咽
日本电影多是细腻和安静的。回顾近几年所谓的国产大片，他们往往感到失望。动辄宣称鸿篇巨制，投入巨资鼓捣出来的是什么？很多仅为拥有华美画面、炫目特技和视听冲击的空壳，却缺少血肉和灵魂！
《入殓师》这部电影并不沉重，倒有几处让人禁不住嘴角轻扬。雨霏的观后感中描述了一位寿终正寝的老爷爷死后，“一个家庭中的女眷都涂上鲜艳的唇膏，在逝者的脸上印满鲜红的唇印。之后，一起围着棺木笑得前仰后合。
每一个活人对死人的告别方式其实不宣自明地昭示了活人对生死的态度。”
该剧的社长佐佐木是一位言语不多但内涵丰富的老人（演员是一位老演员）。大悟初来应聘时，社长随手把他的简历丢在桌上，“相面”后直接说就是你了。老**读了很多人的书，直观地认识到大悟是一个善良而细腻的人。
他的启蒙和对工作的执着，让大悟爱上了这条线，最终找到了自己。影片接近尾声时，美香和大悟的女同催促他最后一次给父亲送行，大悟冲出门外。未几，他想明白奔回社里，老社长什么都不问，直接将车钥匙抛给大悟，并让他选副上好的棺木带去。
这是一部让人热泪盈眶的好电影。这部电影获得奥斯卡最佳外语片奖并非偶然。
电影入殓师观后感(篇5)
两年前，我听到一位老师推荐这部电影，但我不知道它获得了第81届奥斯卡奖。我刚看了几分钟，但没看。猜想这部电影可能有点恐怖，毕竟跟尸体有关。待到今日完完整整地看完，才发现我误解它了，电影不恐怖，反而很温馨、很富有哲理。
电影的故事情节主要围绕小林大悟这个人物展开。他喜欢拉大提琴，但乐队解散后，他找不到工作，于是和妻子离开东京，回到家乡生活。他在镇上找工作，无意中撞上了入殓师这门职业。
起初，他和常人一样忍受不了这份为尸体擦洗身子、换衣服、化妆的工作。但渐渐地，他被埋葬死者时总统的虔诚和严肃所感动。他发现为死者呈现最美的姿态也是一件高尚而有意义的事情。
当然，家人对这份工作的衷心感谢也让他震惊。但因为这份工作，他被朋友看不起，被妻子认为肮脏。就连他妻子也很生气，让他回娘家去了。但是他还是坚持了下来。
从给各式各样的死者化妆、整仪的过程中，他好像悟出了人生的某些道理。幸运的是，他的坚持等来的不是悲剧，妻子回到他身边了，而且在一次亲眼目睹他为邻居老婆婆化妆整仪之后理解了他。而一直埋在他心底的疙瘩——对父亲当年抛下他母子的仇恨，也因为他亲自给父亲入殓得以消除。
在最后一幕中，他深情地将父亲手中代表父爱的石头交给了妻子肚子里的孩子，这让人深受感动。
这部电影的温情令人感动之余，也能引发观众关于生死、亲情的思考。
每个人都必须经历的死亡，是那么沉重又那么飘渺。自杀、车祸、意外让很多年轻人的生命瞬间枯萎，他们的死亡留给长辈的是无限的悲痛，这太沉重了，无法承受。而有些老年人的死却是那样的默无声息，干着干着活就倒下了，睡一觉就再也起不来了……既然生命终归是要结束的，只是以不同的形式凋零而已，何必那么辛苦呢？
这一曾困扰主人公的问题也在拷问着我。我是个平凡得再平凡不过的人了，人生道路差不多走了三分之一（以人平均寿命60岁来算），可是却一无所获，除了大脑装了一些无用的知识之外。虽然一直以来我都坚持努力，生怕被人认为是在虚度光阴，但是收获与付出并不一定成正比。
就这样，我的人生是多么的失败，这样的努力还是没有收获。那我是不是要选择结束这段生命呢？当然不会。
我还是受不了，因为我没有我想要的，所以更需要坚持下去。不管最终能不能得到想要得到的，至少我奋斗过、追求过。人生也就在这样的追求中显示出它不同的意义。
爱，人类永恒的情感。不管是亲情、爱情，还是友情，人们谈论得已经够多。我只想对主人公的妻子表示崇高的敬意。
她对丈夫的那份爱，正是当今女性对于“爱”可以汲取的营养。如果你爱一个人，你应该尽力去包容和支持他，即使他没有钱也没有潜力，他的工作也很卑微。但眼下，在追求物欲、傍大款的潮流下，我们身边这样的女性反倒成了“另类”，不被人理解。
成年女性互相攀比的是首饰的贵重、钞票的厚度，彼此炫耀着表面的“幸福”。当然，我们不能否认，富强家庭没有和谐幸福的例子，但我们能肯定他们的幸福水平高于普通人吗？幸福不幸福，只是一种感觉，唯有个人内心最清楚。
喜欢看电影，更欢喜看到这样高品质的电影。
电影入殓师观后感(篇6)
两节课看完了日本电影《入殓师》，这部电影主要讲述了一位入殓师从刚开始工作一直到成为职业入殓师的心理历程。
从这部影片中，我们可以看到许多与心理人类学有关的知识。
首先，男主人公入殓师，以及他的妻子和朋友们，在一开始对入殓师这一行业抱有极端的反感，他们认为这一行业常常与死人为伴，工作的性质便是接触死人。按照世俗观点，这是晦气的，肮脏的，低贱的工作。因此，英雄从事这项工作后，他的妻子回到他母亲的家，他的朋友们也不再愿意和他打招呼了。
但是到后来，由于男主人公的执著和努力，人们逐渐发觉入殓并非是低贱的。因为人死之后并不意味着就变成了妖魔鬼怪，而是意味着一个人的生命从繁忙不息的工作走向了从容安稳的休息。所以，一个人死后要打扮，就是要让他走过生命的最后阶段，让一个人拥有完整的生命，其实这本质上是对一个人的尊重。
其次，从影片中可以看出，一个人的大部分行为都是由他的内心感受引起的。一个人从心理上对某一件事情敬佩欣赏，那么表现于外的必然是礼貌尊敬的行为举止，反之则表现出藐视的行为。所以，如果你想改变自己的行为，或者改变别人对某事的看法，你必须首先调整你的心理。
具体来说，调整心理就是调整世界观和价值观，这是人性的根源。
最后，我们可以发现日本是一个非常有礼貌的国家。人们内心之间的相互尊敬，表之于外便是礼仪，而反过来，礼仪也可以促进人们内心生起敬重之心。这就是《论语》中“子贡欲去告朔之饩羊，子曰：
“赐也！尔爱其羊，我爱其礼。””这段话的深刻含义（孔子认为祭祀中的羊代表了一种礼，能唤起人们内心的庄重感，因此不可为了节约而免去贡羊）。
电影入殓师观后感(篇7)
从东京回到山形的乡下快两个月了，回想起来，每天都过得平淡无奇。
这是今年奥斯卡奖最佳外语片得主，日本影片《入敛师》开场时，主人公小林的一句内心独白。一个失业的大提琴师，一份与演奏毫不相关的职业，一场以死亡贯穿全片的故事情节，一个有关人生的终极命题，随影片的缓慢铺陈，不经意间流露出来，没有多余的修饰，一切不过生活的常态，却道出生活的真谛：人生必有其仪式，但从来平淡无奇。片名看来会让人感觉凝重，但如果你这样以为的话，那便错了。
《入敛师》并非如名字般让人望而却步，死亡、葬礼、遗体有关死亡的命题不过是生命存在的注解，泷田洋二郎导演通过对喜剧与悲剧恰倒好处的拿捏，展现了该如何对待生命与死亡这一个永恒的话题，告诉人们，该如何活着，同样，影片通过对入敛程序一丝不苟的呈现，来反思生存本质的意义。小林是乐团的大提琴师，却因为经济萧条被迫从事完全陌生的行业，面对家庭，面对妻子，小林没有选择的权利，只能够勇敢的承担。这多像我们的人生。的确，我们生活在不确定的时代，对于未来的不确定性充斥着每一个人的思维之中，你、我、他，拥挤人潮中擦肩而过的每一张脸庞，忙碌、奔波、压力、家庭、责任，排山倒海似的汹涌澎湃，在每个夜深人静的晚上，或许，我们都会如小林般问自己一句：我真的能胜任这份工作吗?或许，生存就是这般，不会给你任何喘息的机会。影片通过故事情节的过程一而再的重复着入敛程序，每一步每一个动作，都需遵守严格的秩序，庄严的仪式感就此呈现于观影者的脑海。
影片中，仪式代表着一种尊重，不仅是对逝者和他们家人的尊重，更是对生命的尊重，因为，生命值得赞美，不管是活着，或者是死去。人生充满着仪式感，这种仪式感来自于心底对于生活的尊重，人生的美丽，往往存在于平淡之间，人与人之间相互宽容便是对生活最美的礼赞，因为，世事总是无常，我们无法抵御时光的流沙，唯有内心保持一种对生活应有的谦虚，才能在面对亲情、友情、爱情的时候勇敢的担当，就像影片中逆流而上，不会放弃的鱼，即使在在逆流而上的征途中，它们有可能死去，依旧没有放弃，只因在它们的内心，这便是一种挥之不去的，有关生命的仪式。当生命终结，一切感情与纠结都会随着眼泪而化为灰烬，平日里疲于奔劳的我们，不妨多一颗宽容的心，多一丝理解与勇敢的担当，在生活中保持必要的宽容与理解，因为，一切只在转念，乃至于生死。
对于生活，不妨顺其自然，因为生活最终必将平淡无奇，我们只需保持人生本该有的仪式感，那便以足够。
电影入殓师观后感(篇8)
整部电影都围绕生死观在**，但是正面的讨论也有好几处。
第一次是大悟在桥上看鱼。有两条鱼拼命地游上来。这时，一条鱼的尸体正漂向下游。大悟对老人说：“多么悲伤啊，为了死而努力，终究是一死，不那么辛苦也可以吧。
”老人说：“是自然定理吧，他们天生就这样。”这里大悟陷入了虚无主义，既然都要死，结局归途都是一样的，努力还有意义吗？
既然生命是虚无主义的，生命是否有意义，死亡已经确立，我们为什么要活着。但老人的回答很轻，自然规律，的确如此。是的，不管是鱼想游上来还是死掉，这都是很自然的。我们不能改变死亡本身，所以如果我们不能改变它，活着难道没有意义吗？
第二处是和社长的对话，这个时候大悟正打算和社长说辞职的事情。社长先是说了自己和妻子的事情，他妻子是他当入殓师的第一位客人，死亡的无法避免，但是可以让她美丽的离开，这个也是一种慰藉吧。然后说了一个很普遍的生物规律。
这个也是对生死的一次讨论。“生物吃着其他生物生存下去，不想死的话就得吃。”（我一直怀疑这里的字幕不太全）这里暗含着一种生死观念。
死亡是一件很正常的事情，而死亡在生活中也很常见，只是你的角度，你手中的食物不是一种死亡的物体吗？
第三次是火化澡堂老板娘时候，那个老人这样感叹：“死可能是一道门，逝去不是终结，而是超越，走向下一程，总会再见的”这位看着一个个人走向终点的人超脱而旷达，真正做到了对生死的参悟。
整部电影不是说教，而是用形象和形象感染人们。生活中有太多的未知。很明显，活着的章鱼在被释放时死亡了。前几天还活着的人突然死了。那个孤单的老人的尸体在两周后才被发现，死亡带着普遍而不可避免的特性，但是即使这样，我们也没有权利去放弃生活。
Gz85.coM编辑推荐
入殓观后感1000字
工作总结之家专题“入殓观后感”推荐内容。
在欣赏作品时我们能够全身心的进入剧中的世界，是一件非常幸福的事，电影中的令人印象深刻的情节更能引发观众的共鸣。观后感就是为了记录人们内心的真情实感而存在的。一篇好的观后感，要具有时代的气息、真情实感，并且善于联系实际。关于作品观后感如何写范文呢？急你所急，工作总结之家的编辑为朋友们了收集和编辑了“入殓观后感”，希望能为你提供更多的参考。
入殓观后感(篇1)
听到轻轻的敲门声，我知道调律师来了，打开门是一个二十三四岁模样的小伙子，他一边很有礼貌地向我问好，一边把自带的布鞋套往脚上套。我则帮忙把琴上的书籍挪开，并把琴罩拿掉。小伙子把双肩包放在沙发上，双手轻巧地在琴键上跳动，他没有抬头：“琴是不是好久都没有调律了？”一边问一边把琴盖打开搬了下来。我回答着他的问话，并帮忙把碍事的东西移开。
我知道调律得好一会功夫，便自顾一边做自己的事务去了。叮叮噔噔咚咚地约摸有一个多钟头的时间，我听到小伙子起身收拾工具的声音，便走了过去。当他知道我家孩子上学是寄宿，琴几乎不怎么用时，便告诉我说琴要经常用用才会更好，没有弹坏的琴，只有放坏的音。搁置久了音质便不清亮干脆利落了，经常弹弹音质才能保持得一直很好，而且还有可能会更好。我向他表示感谢，并表示以后经常弹弹，哪怕是胡乱一弹也好。
待他走后，我坐在琴前，想起年少时把纸箱拆开画上琴键，唱着简谱模拟弹琴的情景。那是刚刚上了初中，课程表上的音乐课，从来都是自习做作业。好象到了第二学期的时候，有次音乐课，上课铃声响后，同学们都照例准备做作业，可是教室里突然走进来一位皮肤白净，身材清瘦，戴着眼镜，穿着牛仔裤的男子。他两个踏步就走上了讲台，转身抬头看着惊奇的我们说：“同学们，这学期的音乐课由我来给大家上，我姓刘，叫刘波。希望同学们能够喜欢我的课。”
当时就觉得象炽热的空气中突然吹进来一阵凉爽的清风似的。同学们都是又兴奋又期待，我也不例外。于是我们就象翅膀刚刚能扑腾开的小鸟急欲等待飞翔般地活跃起来。他很认真地在黑板上写简谱，教我们唱do re mi fa so la si，教我们跟着简谱学唱《春天在哪里》。以至于后来走到里心里都在默唱：so~la~so~la~mi~so，学会了唱简谱，心里高兴极了！会唱简谱对着歌词就能自己学会唱歌。似乎学到了一项超级本领，感觉高兴极了！可惜后来不知为何，学校又取消了音乐课。于是那《春天在哪里》就成了我的中学时代音乐课的绝唱。
有位同学就住在幼儿园里，因为她妈妈是幼儿园的老师，我有时去找她一道上学。有时候会听到她妈妈弹琴的声音，感觉很羡慕很向往很崇敬，但是从来不敢去弹一下。因为在她的屋里，那架琴显得很庄严肃静，似乎神圣不可侵犯。我想对着简谱在琴键上找到音所对应的键，流畅地弹出来，就象照着谱子唱出来一样，应该就能把歌曲弹出来，而且那一定也是很神圣的。所以我一直很向往，向往能在琴上把《春天在哪里》弹出来。一直到毕业，一直到后来，一直到后来的后来，一直到嫁人了。新买了彩色电视机，我把电视机的箱子拆开，在箱体上照着书上的黑键白键，把它画了下来。从此，那个纸箱体就成了我梦想中的钢琴。我就在那没有琴音的琴上弹奏我想弹的《春天在哪里》。
一直到孩子长大了，买了钢琴回来，我在上面就弹了那时候心里一直默唱的：so~la~so~la~mi~so，就弹了一句，再也没有弹了。现在坐在琴前，思绪万千，心里象湿热的蒸气突遇寒流，无数的小雨滴一起翻涌着袭来。我想着调律师所说的话：琴要经常用，经常弹，没有弹坏的琴，只有放坏的音。我静静地想：生活中似乎很多东西都是如此，比如我们的爱情，友情，不也同琴音一样吗？经常弹奏，并不需要什么高深的水平，也不需要什么专业的技能，却能保持音质的优良，放置久了不用不弹，反倒音质不再。
入殓观后感(篇2)
最美的不是青春，而是青春里的那个人
人永远都不会知道，谁哪次跟你说了再见之后，就真的不会再见了。 而我们根本还没来得及说你好，就匆匆的再见了。也许这就是青春：一个回眸，一个转身，就是一辈子。我不知道，当我在偷偷的想你时候，你会不会也在想着我。
那时年少的我不懂爱，只是想每天一抬头就能望见你就在不远的斜对面，空闲的时候喜欢看着你发呆，看你举手投足间的每一个动作。默默地关注，却从不去打扰。直到再也看不见你，才发现我竟如此依恋你！哪怕只是个背影！
我明白，不会再有人让我只是听到他的声音就会心动不止；不会再有人会放慢自己的脚步，只为跟我同步；不会再有人在我受到磕碰的时候，调皮的说小心点。你说你只是个过客，可是你明明就已经住进了我的心底，让我怎么能洒脱忘记？
那是天真的以为：属于我的终究会属于我，然而这最终只是电视剧里的情节。我们终究是逃不过命运的戏弄！时间在变，人也在变。有些事不管我们如何努力，回不去就是回不去了。
暗恋一个人很傻，两个互相暗恋的人更傻，而那些都是我们再也回去的青春！有时候我会想：如果当初我勇敢一点，你会不会就是我的了~这还真真是有些事现在不做，以后再也不会做了！
遇见一个人，需要一秒钟的时间；
认识一个人 ，需要一分钟的时间；
喜欢一个人，需要一天的时间；
忘记一个人，却要用一生的时间。
不是还想等着你，不是不想忘记你，只是还没找到一个和你一样的，让我念念不忘，深深爱的人来代替你。因为一个人占满了整颗心，所以再也容不下其他人。
既然彼此的沉默让我们错过了，那就这样错过吧！
或许很久很久很久之后，我们依然会微微笑着向彼此打招呼。那样感觉也还不错~
-------致逝去的青春
入殓观后感(篇3)
大悟得到父亲去世的消息，他的第一意识是不想去。他是恨爸爸的，恨爸爸抛弃了他和妈妈，恨爸爸没有实现自己的诺言，爸爸说每年会给他寄石头信的，但是这么多年他的成长爸爸是缺席的。
大悟的女同事也抛弃了自己的儿子，她对自己儿子很内疚。她和大悟父亲也有一样的经历，她也想儿子能够原谅自己，同时她对大悟有心理投射，希望大悟原谅自己的父亲，也就相当于儿子原谅自己了。所以她希望大悟能够去给爸爸送行。
大悟压制不住对爸爸的牵挂，最终还是带着社长的心意，带着妻子来给父亲送行。
大悟父子三十年不见，父亲的形象在大悟心里一直是模糊不清的，他看不见爸爸，在内心也“看不见”爸爸，他把爸爸“排斥”了。
父子两个最终终于见面了，但是一见已是阴阳两隔。大悟还是爱着爸爸的，只是对爸爸的恨压住了他的爱。
他给爸爸入殓的时候，他才看清了爸爸的脸。当他瓣开爸爸的手，看到那颗没有寄出的石头信的那一刻，父子之间两次建立起了链接。他看着父亲三十年没有寄出的光滑的石头，那是满满的父爱。
石头信，也叫石碑，以前人们还没有懂得文字，很久之前，据说人们会寻找符合心意的石头送给对方。收到石头的人根据石头的触感和重量，了解对方的心意。滑溜溜的石头代表心情平稳，凹凸不平的石头表示担心对方。
在这个世界上有人爱着他，直到生命的最后一刻。
大悟“看见”了父亲，与父亲和解了，虽然迟了些。大悟带着对父亲满满的爱为父亲入殓，眼泪盈而不落，深沉而内敛。
这一刻圆满的不仅仅是爸爸，更是大悟，他与爸爸妈妈都和解了，与原生家庭和解了；这一刻，大悟是一个完整的“大人了”，他真正地长大了，从他这一代做起，他是一个合格的好爸爸，他会陪伴自己孩子的成长，不错过每一刻。同时大悟把爸爸没有寄出的石头传给自己的孩子，同时也把爱传承下去。
一个生命离开，同时又有一个新的生命延续，生命就是这样一代一代传承下去。
入殓观后感(篇4)
在网上无意间听了久石让的这张OST，然后寻找电影，发现是奥斯卡最佳外语片《入殓师》，大大的好评吸引我。从电影开始到结束充满了忧伤的大提琴声，是那样无比的温柔，巨大的孤独感，让我想到了日本的另一部作品《菊次郎的春天》。日本人对人性的感知和认识是如此细腻而深刻的，我们时刻都想安慰这个躁动的世界，抚平内心的脆弱，这样的一部电影，让我对“死亡生命”这个主题有了更深的理解。
记得在高考那年，我独自到北京参加考试，那时外婆已病危在床，每天的治疗让她面目苍白，麻木冰冷。回家的路上，眼皮一直跳，冰冷的硬座让我产生强烈的畏惧感，当我发信息询问父母谁来火车站接我时，爸爸只是回了声表哥，那样不祥的预感围绕我整个思绪。下火车的一瞬间，我看到了哥哥胳膊上带着的黑布，内心的难过已经让我无话以对，一路没有掉眼泪也没有说话。到了医院我看到亲人们都坐在长椅上等待，看到妈妈那明显哭红的双眼，也无法给予安慰。过了很长时间，外婆被从一个绿色的大门里抬出，舅舅和姨妈们主动上前，那震耳欲聋的哭喊声吓醒了我，原来身边的亲人离你这么近，却从此感觉如此的遥远。想到外婆小时背着我上幼儿园，明明有气喘却从不放弃，一路喘着粗气的声音至今还回荡在我耳边。当一个人真正的离开你，回忆会不停的找你，直到你被悲伤压抑的无法自拔。
电影中三段对话记忆忧心：
第一段：小林和社长在公司楼上的那段对话。
那是我老婆5年前死了，夫妻总有一天会因为死亡而分别，被留下的人是很痛苦的，把她弄得漂漂亮亮的送走了她，她是我的第一个客人，她死后我就开始做这份工作。生物吃着其他生物生存下对吧，它们倒是不同，不想死的话就有吃，吃的话好吃的才行，好吃吧，好吃，好吃吧，好吃得让人为难。
影片中运用“海鲜之冠”的鱼白（即雄性河豚鱼的精巢）告诉我们生命中的欢愉，享用鱼白是善待生命。这句“好吃得让人为难”也是别有深意，面对离开的人，我们的生活是有多奢侈。
第二段：在殡仪馆遇到一起洗澡的老爷爷，发现他是殡葬员。
死可能是一道门，逝并不是终结而是超越走向下一程，正如门一样，我作为看门人，在这里送走了很多人，说着路上小心总会再见的。
感动我的是老爷爷对澡堂的老太太最后说的谢谢，这句看似轻重的话语，显露更深的情怀。或许是在有生之年我们能够遇到的人不多，使彼此的人生更加完美的人更加不多，或许在不久的将来我们还会再见只是现在是老爷爷按下了那个沉重的绿色按钮，送她另一扇门。
第三段：小林在海边送给妻子一个石头。
以前，人类不懂得文字的很久以前，据说人们会寻找符合自己心意的石头，送給对方，收到石头的人根据石頭的触感和重量了解對方的心意，比如，滑溜溜的石頭，表示心情平稳，凹凸不平的石頭表示擔心對方。
这个关于石头的故事在片子的结局小林的爸爸手里紧握着这样的一刻石头，潜意识里是送给小林，最后小林将着石头送给了自己还没出生的孩子。
小林温柔的对待每一个离开的人，即使背负人们的嘲笑，依然内心平稳。让每一个即将离开这个世界的人，如此的静美，如此安详。每一个动作都是艺术，每一个动作都带有情感。泰戈尔有诗云：愿生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。即是生，亦是死，如何面对死亡，才能活的绚丽多彩。
入殓观后感(篇5)
入殓师其实是“我与父母”和“我与死亡”的课题。父母是我们生命的源头，死亡是我们每个人最终的归宿。
原生家庭对我们每个人的影响是终生相伴的，与原生家庭和解的课题，是我们每个人都绕不开的课题。父母不会长生不老的，不会给我们无限的机会，与父母和解越早完成越好。
父母是大的，我们是小的。我们要尊重父母，尊重他们的命运，尊重他们的经历、他们的苦难，尊重他们所有的一切，我们把父母的尊严还给他们。不要冒犯他们，不要企图拯救他们，不管他们曾经给我们带来了什么，这一切与父母的地位和能力无关。
一个无法与父母和解的人是不完整的，包容接纳父母也是包容接纳我们自己，父母是我们的根。不要等父母离开之后给自己留下终生的遗憾。
原生家庭给我们的不仅仅是伤痛，父母给了我们生命，我们才能来到这个世界上感受到那么多的悲欢离和，这份恩情足以。
父母的爱没有表达，不代表他们心中没有爱。他们生活的那个年代，生存是第一要务，物质满足才会有更高的追求。而且我们的民族是含蓄的，不善于表达的。我们要读懂父母那份没有表达出来的爱。
父母成为现在这个样子也是由于他们的原生家庭和成长背景，他们可能也没能他们的父母那里得到爱，一个吃不饱的人怎么能给别人食粮呢？
我们只有从自己做起，让自己内在更加丰盈，更加清静平和，做一个优秀的祖先，打破悲剧的代际传承，不让我们的孩子再吃我们吃过的苦。
我们用爱滋养自己内在的那个“小孩儿”，回到自己应有的位置上，把父母的位置还给他们，做回孩子。让内在那个小孩成长，不再去寻找父母，不再让孩子做我们的父母。
做一个在位的子女、妻子、丈夫、父母，就是对亲人最好的爱！
入殓观后感(篇6)
《入殓师》讲述的是男主角大悟工作受挫，机缘巧合走进了这个为死人妆容的行当，从最初的排斥到最后对死亡的尊重，大悟在这个转变中感动了世人。如果这样一个故事放在中国大陆，估计很可能就又会被演绎成一个再就业的励志剧，好在日本还不是那么的意识形态为上，导演泷田洋二郎再次用其独具日本特殊的风格，为世人奉献了一部既有情感又有哲思的好作品。
中国人强调入地为安，过世之后人的身体也要保全。人死后，是要穿着寿衣擦洗干净后才能进棺材长眠的。深受中国文化影响的日本，在这方面发展的比中国更加深入，对人死后的仪容仪表更加的在意，于是便诞生了专门为过世之人收拾仪容的职业——入殓师。其实与死人有关的行当有很多，做寿衣做花圈的，为葬礼做演奏的等等，但入殓师估计是唯一一个会与尸体直接接触的职业，也正因为这样，电影《入殓师》中大悟才对是否理解这份工作显得十分犹豫。
也正是由于有了这样的犹豫，大悟最终的理解和改变才显得更加弥足珍贵。在大悟来说，他的梦想也许就是做一名优秀的大提琴师，然而生活的状况却不会总是如人心意，挫折、困苦往往会将我们所谓的梦想打入地狱，有些人从此一蹶不振，有些人也许会继续坚持，而有些人也许囿于生活的压力便改弦更张，重新谋起了生活。电影中的大悟就是后者，他或许失望或许无奈，但妻子和自己都要生活，压力很明显的就摆在了他的眼前。所以他也只能暂时放下自己的大提琴，开始另谋生活。这样的逻辑其实很朴素，也很容易理解，导演就这样为后续的故事做了一个铺垫。
故事接下来是很容易理解的，大悟阴错阳差的找到这样一份自己不能理解的工作，但金钱的魅力和生活的压力让他对这份工作又弃之不得，这样的矛盾之下，影片中大悟的形象就变得立体了起来。其实大悟改变的过程并无什么特殊之处，无非就是过程逐渐改变了自己的态度，开始真诚的热爱起了这份工作。但这中间体现出的对人的尊重和对死亡的态度，才是《入殓师》最让人动心的。
对逝去之人的尊重，前面已有提到，但影片中所表现出来的入殓师对待尸体毕恭毕敬的态度，却着实让人惊叹，那种专业的一丝不苟，以及虔诚的表情，是为对人的尊重。
而对死亡的态度，这是这部源于东方文化的日本影片所表现独特的。东方人对待死亡的态度从来都是消极被动，从怕死到死后的悲恸，各类人演绎出了一副对死亡的众生相。表此刻影视作品里，死亡就必然同悲伤这些词语连接在了一齐，久而久之，就逐渐给不管是影像工作者还是普通观众都造成了这样一种思维定势。《入殓师》之所以独特，就在于它在此有所突破，在电影里，死亡不必然的跟悲痛欲绝这样的词语连接在一齐，有些逝者的亲人尽管悲伤，但某些乐观的情绪我们还是能够感受到的。更为重要的，是导演透过剧中大悟和他的师父二人不断的对话来给予我们的哲理思考，比如一边吃着豚鱼一边说着罪过，我们能够将其理解成自欺欺人的谎言，但影片传达给我们的绝对是片中人们从动物身上推人及己，对死亡的思考。
贯穿这份思考的，除了大悟本人对入殓师这份工作的改观，更有大悟在思想上对父亲的谅解。那里面的亲情是十分打动人的，当大悟最后开始对人生又了另外一番解读时，父亲的形象就逐渐开始变化了。而亲情之外的感情、友情，都是这部电影感动人心的地方，伴随着日式电影清澈的画面、纯净的配乐，《入殓师》在情感的路上走的很远。
入殓观后感(篇7)
从东京回到山形的乡下快两个月了，回想起来，每天都过得平淡无奇。
这是今年奥斯卡奖最佳外语片得主，日本影片《入敛师》开场时，主人公小林的一句内心独白。一个失业的大提琴师，一份与演奏毫不相关的职业，一场以死亡贯穿全片的故事情节，一个有关人生的终极命题，随影片的缓慢铺陈，不经意间流露出来，没有多余的修饰，一切不过生活的常态，却道出生活的真谛：人生必有其仪式，但从来平淡无奇。片名看来会让人感觉凝重，但如果你这样以为的话，那便错了。
《入敛师》并非如名字般让人望而却步，死亡、葬礼、遗体有关死亡的命题不过是生命存在的注解，泷田洋二郎导演通过对喜剧与悲剧恰倒好处的拿捏，展现了该如何对待生命与死亡这一个永恒的话题，告诉人们，该如何活着，同样，影片通过对入敛程序一丝不苟的呈现，来反思生存本质的意义。小林是乐团的大提琴师，却因为经济萧条被迫从事完全陌生的行业，面对家庭，面对妻子，小林没有选择的权利，只能够勇敢的承担。这多像我们的人生。的确，我们生活在不确定的时代，对于未来的不确定性充斥着每一个人的思维之中，你、我、他，拥挤人潮中擦肩而过的每一张脸庞，忙碌、奔波、压力、家庭、责任，排山倒海似的汹涌澎湃，在每个夜深人静的晚上，或许，我们都会如小林般问自己一句：我真的能胜任这份工作吗?或许，生存就是这般，不会给你任何喘息的机会。影片通过故事情节的过程一而再的重复着入敛程序，每一步每一个动作，都需遵守严格的秩序，庄严的仪式感就此呈现于观影者的脑海。
影片中，仪式代表着一种尊重，不仅是对逝者和他们家人的尊重，更是对生命的尊重，因为，生命值得赞美，不管是活着，或者是死去。人生充满着仪式感，这种仪式感来自于心底对于生活的尊重，人生的美丽，往往存在于平淡之间，人与人之间相互宽容便是对生活最美的礼赞，因为，世事总是无常，我们无法抵御时光的流沙，唯有内心保持一种对生活应有的谦虚，才能在面对亲情、友情、爱情的时候勇敢的担当，就像影片中逆流而上，不会放弃的鱼，即使在在逆流而上的征途中，它们有可能死去，依旧没有放弃，只因在它们的内心，这便是一种挥之不去的，有关生命的仪式。当生命终结，一切感情与纠结都会随着眼泪而化为灰烬，平日里疲于奔劳的我们，不妨多一颗宽容的心，多一丝理解与勇敢的担当，在生活中保持必要的宽容与理解，因为，一切只在转念，乃至于生死。
对于生活，不妨顺其自然，因为生活最终必将平淡无奇，我们只需保持人生本该有的仪式感，那便以足够。
入殓观后感(篇8)
日本影片已经是第四次举起奥斯卡小金人了，我们可千万不要说奥斯卡那些评委是戴着有色眼镜在评判电影。如果我们心平气和地想一想我们现在正在流行的大量影片，我们是不是会意识到我们的电影太庸俗太浮躁太浅薄？如果我们认认真真地看一看这部获得奥斯卡金像奖的有着东方神韵的影片《入殓师》，我们是不是会明白什么才是真正的美？
什么是真正的美？《入殓师》也许为我们做了一个示范。
《入殓师》这部影片从头至尾让我感受到一种沉思之美。
是的，在这一个浮躁的世界，沉思，作为一种人类的精神品质，已经离我们渐行渐远了。我们都在追逐金钱的路上碌碌奔竞，我们哪里还有多余的时间沉静下来思考？记得电影《太囧》里有一个泰国的出租司机说：你们中国人太急了。是啊，我们现在大多数人是一万年太久，只争朝夕，我们的编剧和导演，他们操心的是观众现在的胃口是什么，他们操心的是最后能不能赚到个盆满钵满，所以，我们的编剧和导演，他们寻找的电影题材，大多是古代征战，宫廷秘史，多角恋情，商海浮沉至于什么我从哪里来？我们为什么而活？我将要到哪里去？这些哲学上的尴尬问题，他们才懒得去操心！当然，即使他们想去操这个心，也会心有余而力不足，因为，沉思本是一种能力，而这，正是他们所欠缺的。
而《入殓师》这部影片的创作者却坐在我们这些忙忙碌碌的电影人旁边沉思。《入殓师》这部影片没有大起大落的情节，它只是忠实地讲述了一个冷清行业和一名不断成长的入殓师的故事。换句话说，这部影片表现了一个被众人疏忽的主题：我们怎样面对死亡？周国平说：死亡和太阳一样不可直视。所以，在现实生活中，很多人都是掉过头去不去看它虽然我们知道你不去看它它仍然存在着。
也许，我们的编剧和导演并不是不想涉及这样的题材，只不过，要把这样一个包含着诸多生活哲理的作品拍摄成电影绝对不是一件简单的事，它需要真正对生活的本质有深刻的思考。沉思是一种生命的形态，蒙田说：生之本质在于死。他们是不是真的能够理解？
而《入殓师》这部影片，它在选材的时候就表现出一种沉思之美。《入殓师》直面死亡，它沉静地表现这一个庄严神圣的哲学和人生命题，影片能够让观众静下心来投入其中和这部电影一起沉思，从心灵里褪去污秽，换来纯洁。
所以，看完整部电影后，我似乎看到这部电影后面，有一个饱经悲欢的老者正坐在一座山坡上面对夕阳在沉思，这个老者的剪影就像那尊《思想者》一样，给了我无与伦比的美感
入殓观后感(篇9)
偶尔在CCTV6看到这部日本影片,节奏很慢,我看到中途睡着了.第二天特意从网上搜索补看齐全.现在仍然泪眼婆娑,我想,这是一部值得纪念的影片.入殓师,就是陪故去的人走完人生最后一程的人.生活中,我们并不愿意看到他们,看到他们时是我们最伤心的时候.这是我看电影之前的认识.现在我想,如果身边的朋友中有在这个岗位工作的人,我一定会紧紧地握住他的手,说声"谢谢".
影片中那位入殓师,是因乐团解散生活无着的大提琴手,迫于生活压力不得已回到乡下父母的故居.为了谋生,隐瞒妻子在NK代理社做入殓师这种人人嫌弃的工作,为各种原因死去的人们化妆擦洗\换衣纳棺.开始厌恶恶心,到赢得众人的尊重,男主人公走过了漫长的心理历程.其间妻子美香不理解跑回到娘家,从小长大的朋友不理解对他令眼相看劝他另谋职业.而招聘他进入这一行当的年迈的社长在每一次送行时都饱含爱意,举手抬足之间给予故去的人最大的尊重,使他们的最后一次化妆却成为一生最美的时刻.
言传不如身教,男主人小林大悟果然从中悟中人生的深意工作的意义.片尾,故事进入高潮.大悟的父亲六岁起离开大悟和母亲,三十年间从无联系.除了一块小小的石头,父亲留在大悟心里的只有怨恨和思念.当大悟在大家的劝说下终于决定肯为父亲送行,分开死去父亲的右手,发现紧握其间的居然是三十年前他送给父亲的一粒圆圆的石子,恨,化开了,仅有父子之间的深情留存.
大悟在悠扬的大提琴伴奏声中轻轻地为父亲擦洗整形.观众也不禁感慨,父子二人三十年间,第一次亲密接触竟是阴阳两隔时.世间,爱的生命比恨更长久对予他人足够的爱,不管他是生者或者故人.该片曾获第32届加拿大蒙特利尔国际电影节最高大奖、第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖等奖项，入殓师,电影观后感。
入殓师观后感(收藏十篇)
此篇文章将深入讨论与“入殓师观后感”有关的各个主题。你是否正在寻找关于这部作品的观后感呢？影视作品是对我们现实生活的镜像，我们可以从中得到很多启示和体验，相信这次的观影一定让你有所收获。一部影片给予我们的感悟和生活道理，往往通过观后感得以记载，观后感同样可以锻炼我们的表达能力，期待你与我们一同探讨并学习，让知识变得更有价值！
入殓师观后感 篇1
老实说，看日本电影还真需要些耐心，看到三十分钟的时候就不断的看时间，不过还好坚持下来了，庆幸。首先感觉到的是老入殓师和年轻入殓师得不一样，这题现在心态，动作之处前者显出在生活中的历练，便显出一种深沉的轻松；后者表情有些夸张，动作有些笨拙。但随着剧情一步步向前推进，像这类型的所有男主人公一样，小林越来越成熟，一招一式都那样精细、柔美、专注进而引发出专业，想的一次看老者一样肃然起敬。
当我们面对一具仅存余温的尸体时，入殓师那样细致的擦拭着本人的身体，梳理着每一缕发丝，男得刮胡子，女的涂口红，然后由亲人为他最后擦拭脸庞，这样静静的，近近的看着自己至情的人，为他送上最后的旅程，不光是剧中的近亲，我也跟着情不自禁的流泪了。实在是无法理解生命的含义，生或是死，这应该是人类的终极探索吧，实在是无法理解这个一时间来计算，命名为生命的东西。但剧中的人说人们应该有预感。这是一种奇妙的力量来预断生命的终结。
我们透过这最后一幕能看到死者和这个家的隐晦处，许多事情都在此事被赋予纯真的感情，于是事件也就被放大了；从影片中也可以看出为个人对死的理解不同，也写家庭会欢笑，也谢则笑中带泪，不过我却感觉这其中的每一个家庭都面临着悲伤，亲情是一种无声无息的东西，又如空气，毫无察觉的在你身边把你包围，当时去的那一刻，感情的宣泄却又是那么的涓细，却一点一地的都透着悲伤。我在想，我们面对的是死亡还是生命，是解脱还是悲伤？死后，这种带着遗憾和遗憾的爱情会不会影响生活，改变共同的习惯？
死后我们所有的一切都得到释怀解脱，但有些人有背起了新的负担。小林最后温柔的整理了父亲的遗体，像个儿子一样哭泣，又以一个父亲的生分传给儿子爱，我似乎又看到了新生命的诞生或是生命的轮回，此刻，悲喜交加，剧情却已停止。
sp：这部片子怀有一处非常好的地方：配乐。
大提琴的声音内敛厚重，深沉悠扬，宛如生命的流动。一段音乐贯穿全剧，这也与影片整体基调的连续性、协调性、连贯性和流畅性非常一致。这也是日片的一个特点：感情和表现都非常细腻柔和，却又精准到位，整部片子的音乐、画面、表演浑然天成，影片一开始就让我想到了《情书》的感觉，总之这真的是一部非常棒的电影，大家有时间的话一定要看啊！！
强留推荐。经融危机的时刻我希望可以通过电影来对心灵聊以慰藉。
入殓师观后感 篇2
死亡不过是一扇门。死亡不是终点，而是另一段旅程的开始。
——题记
生活总是一如既往地向前发展。有人说结局是死亡，也许是，也许不是。一个生命已逝，但另一个生命诞生了。新诞生的生命承载着逝去的生命、延续着逝去的生命。而死亡也就只是一个形式而已，并非尽头。
期待即将诞生的人，珍惜活着的人，善待逝去的人。我想这应该就是《入殓师》想要表达给我们的思想。
观看完《入殓师》这部电影，其实心中有许多的感触，从这部电影的表现手法，到想要传达的思想。都完美的表现出了亲情。这部电影具有浓厚的日本风味，透过古老的日本建筑、手表、自行车、土墙、小径、斜杆。
等等这些元素，都无时无刻不把电影渲染出一种怀旧的美感，而这种怀旧的美感，正好能够勾勒出《入殓师》所需要表达的亲情。这些元素的运用只能在日本电影中看到。所以说，这部电影有很浓郁的日本味道。
这部电影的一切事情都缓缓的在发展，没有什么太大的跌宕起伏，却也正是这样的一种可以称得上静谧的剧情，却通过一些些小事情可以让观众的心里无法不跌宕起伏，这也正是这部电影的魅力所在。
这部电影之所以会取名为《入殓师》，我想大概是通过主角的第一人称的经历，去表达或者说是一种呼吁。从主角第一次接触到的顾客一个无亲无故终老的老妇人，到最后一个顾客，也就是主角的父亲。为一条线索，其中有面对逝去的亲人，表现出不舍的，也有面对逝去的亲人，进行责任的纠纷。
也有强颜欢笑面对逝去亲人的，或者难以控制自己的情绪的，等等这些，都在主角的经历里面一览无遗，然而这些经历也恰好让主角开始正视自己的亲情。
主角一直怀恨父亲与母亲的离异，恨自己的父亲狠心抛弃了自己，从而导致三十年后，父亲逝去的消息传来，都还会犹豫不决的要不要去安葬父亲。最后在妻子的鼓励以及丧葬店社长秘书的拜托下，终于下定决心去见父亲最后一面。这大概就是血浓于水的亲情吧。
《入殓师》一片中，主角大悟的妻子其实起到一个很重要的作用，从妻子最开始的不理解，到后来入殓洗澡堂阿姨的时候妻子终于了解到丈夫以一颗充满爱的心去对待逝者的感动，
其实作为大悟的妻子，她又何尝不希望大悟能够释怀他与他父亲之间的恩怨，从大悟的妻子发现大悟母亲留下来的唱片，是他父亲喜欢的曲子，她就已经意识到父亲肯定有难言之隐才离开大悟母子，至于是什么难言之隐，本片在最后也没有一个解释，却给观众留下了一点可以猜测的地方，或者说这个没有的解释可以是一切事情，但是这个一切事情都不能阻挡亲情的回归。我想这也许也就是本片的作者想要表达的意思吧。
关于主角的妻子，还有一个很重要的存在点就是已经怀有大悟的孩子，《入殓师》一片似乎一直都是在讲述逝去的人，但是真正的点睛之笔却是在这个正在孕育的新生命，新的生命，代表着对生活的希望，代表着对未来的憧憬，也代表着这是大悟一家生命的延续，大悟的父亲走了，但是他的孩子却即将诞生，这就是人生。
活着的人缅怀逝去的人，却是把希望都寄托在了自己的下一代身上，所以片中逝去年轻孩子的亲人才会能够感觉的到很浓郁的惋惜与哀伤。此片电影的主干线索应该正是大悟与父亲的关系，虽然说快到了结尾电影才开始正式出现大悟的父亲，但是从大悟小时候在河边与父亲交换石头的记忆，以及那把旧旧的大提琴被大悟找出来。都无时无刻不流露出了大悟对父亲的思念，贯穿本片的有一个非常重要的元素那就是大悟回忆起父亲时候拉响的那首大提琴曲《memory》 久石让的《记忆》却是本片最经典的音乐，记忆是绝对不会被抹去的，哪怕已经很淡很淡了，但是只要被轻轻的一点东西勾起了，那么立即就会变得很清晰，就像主角大悟看到小提琴想起了父母，哪怕已经时隔三十年。
在故事的结尾，大悟从父亲手中找到那个当年在河边交换的石头，这个时候本片才为主角与父亲的关系打上了一个完美的句号。
为了这个主线剧情的发展，本片的作者所安排的支线剧情也是无一不恰到好处，就像一开始男扮女装的逝者父亲说的，无论他怎么样，他都始终是我的孩子。这就像告诉主人公大悟，他的父母从来没有抛弃过他。然而故事的结局大悟父亲的死难免让观众觉得惋惜，或许再让大悟经历几次生离死别，他会原谅父亲，并且从新找到父亲善待父亲，但是本片恰好以大悟开始思考生死的时候让主角的父亲逝去。
我想大概是想给世人一个很简单的呼吁，——行孝要及时。
丧葬店的社长所说，在他老婆逝去后，他就开始接手这份工作了。虽然说每天都在接触逝去的人，但是看得出他还是对生活充满的希望，这一点可以从他阁楼上种满了生机勃勃的植物看出。其实，这也是对主人公和观众的提醒。死人死了，好好面对活着的人，积极面对困难，积极面对生活，善待亲人，及时尽孝，直到一切都成定局才后悔。
在本片的最后，主角把父亲的石头放在了妻子的肚子上，肚子里是主角的孩子，这也许是一个美好的夙愿，也许是一个企盼。但观众可以肯定的是，主人公不会像以前那样忽视家庭。亲情的纽带存在于每一个人身上，《入殓师》一片给我的感触也绝对不止这些，或许是笔拙，不能很好的抒发出来，但是我的心不拙我能能感觉的出来。
火葬场的老者说过这么一句话:” 死亡不过是一扇门。死亡不是终点，而是另一段旅程的开始。”这句话能够从一个生者说给另一个生者听。
希望大家能够好好的品位。
入殓师观后感 篇3
这是一部有着积极向上意义的电影，尽管没有谈到宗教，可同样让人感觉有宗教一样的平和与神圣。以严肃安静的眼神看着入侵者，严格按照具体程序，虔诚地给死者洗澡、穿衣、穿衣，让人觉得死亡并不可怕——它不是回去，而是开始。
也许，涂鸦的工作对死者来说毫无意义，但它是生者释放难以言喻的情感的唯一机会。既然人们认为生命如夏花之绚烂，死亡也应如秋叶之静美。所以，入殓仪式就是生者向死者表达的最终又最重的敬意，入殓师也正是因为了解这一切，才总是能以其对死者的尊重在最后一刻赢得人们的尊敬与对这个行业的改观。
一直令人生畏和唯恐避之不及的入殓职业，因工作者的胜任、家人朋友的理解、特别是客户的高度认可和评价反馈，使得小林慢慢从“呕吐”到消化再到嗜好这一行，入殓师的工作也经历了“职业——专业——事业——志业”的升华。小林的职业做好了，他的生活、他的家庭，就像他工作之余拉响的大提琴一样，舒适、悠扬，让人畅想，让人向往。小林本来是与高雅艺术打交道的的大提琴手，但现实生活却让他不得不从事卑微甚至见不得人、遭人唾弃的事情。
他本人从不大愿意面对到内心正视，从窘困的边缘处境到让妻子以及周围人理解，这位入殓师不再遭冷落，而是以其“让死者安息、生者慰藉”的工作赢得了死者家属的尊敬。说白了，职业就是你这个人：先活着，后生活。
小林说，自己坚持不改从事入殓师工作，是因为每个人都要死的，不论是寿终正寝或是飞来横祸或是少年夭折，逝者只是进入下一旅程，在那里我们再相见。人生是一次旅行，旅行者的人生旅程，应该慢慢走，慢慢欣赏。生命就像一首乐章，要像篇中的大提琴演奏一样，舒缓的旋律不仅可以抒情，就连演奏生死也那么情意绵绵。
整部影片的基调古朴典雅，忧郁沉静内敛——浅黄的小草、银灰色的树林、潺潺的流水、茫茫的雪山，具有典型的日式美感，情节和对白时而沉重，让人哭笑不得；时而轻松幽默，让人帅呆了。在大多数电影中，死亡往往是血腥和暴力的结果。只有这部电影才能让人们认真地思考和感受死亡，从中活的生命的灵感和对生命的敬畏。这是一种发自内心的深情，不仅仅是悲伤和痛苦。
不管是人生观、价值观、亦或职业观，感谢《入殓师》，让我对这一切有了重新的认
庞敏
入殓师观后感 篇4
由于乐队解散，大提琴手小林大悟就此失业。他和妻子美香一起离开东京回到了老家山形县。然而即使在山形，没有实用一技之长的大悟还是很难找到工作。
有一天，一则广告引起了大悟的注意：nk代理、帮助旅游、高薪和短工作时间。大悟来到nk代理公司面试，社长二话不说就决定聘用大悟，但却对工作内容避而不谈。
最后大悟终于知道是入殓工作！
尽管有心理上的恐惧，高薪还是让大悟接受了这份工作。但这样的工作对普通人谈何容易，一方面对遗体的不适，一方面又要对妻友隐瞒自己的工作，小林大悟不平凡的工作就这样开始了。
在见习的这段时间中,他看到了易性癖的男人，染发的女生，死亡两周却无人知晓的老婆婆，受家人尊敬和喜爱的普通家庭主妇，要求穿长筒袜上路的奶奶，脸颊印满儿孙祝福唇印的爷爷，操劳一生的阿婆……在这里有着各式各样遭遇的离别在等待着。不知不觉中，大悟也开始能够理解入殓师的工作了。但是因为美香的误解，美香一气之下跑回了娘家。
对大悟来说，美香是他唯一的亲人，所以大悟离开美香很难过。但为了尽自己的一份力，大悟还是拿出最真诚的态度出席了仪式。当然，他也在等美香回来。
在老师的介绍下我看了这部电影。四月中旬（4.13-4.17），我看了这部电影。看完了以后，我的感想很多很多，不知道从何说起……..
《入殓师》为我们展现了一幅幅入殓仪式的场景：小心翼翼地为死者擦拭，换衣；一丝不苟地为死者打磨面容，上妆；将死者抬进棺材；而死者的家属则围坐一旁低头肃穆……这样郑重而庄严的仪式营造出的不仅仅是一种仪式感，更让人们感受到了入殓师的温柔情怀。这样肃穆的入殓仪式不禁让人们对死亡产生了敬畏.
更让我们对入殓师刮目相看，他的镇静，细心，不为外界所打扰的心态让我觉得他的人格是高尚的。但是在影片中还是有入殓师所不能接受的，比如“小林大悟在处理完高度腐烂的老妪遗体时止不住内心的恐惧与恶心，到澡堂疯狂的搓澡，回到家中疯狂的亲吻他的妻子以求得内心的安慰”。我忍不住看了这一幕——这是人们面对死亡的本能恐惧，也是他们对生命的渴望！
每个人都惧怕死亡，入殓师亦不例外。然而，入殓的过程使入殓师比普通人更了解死亡，也比普通人更尊重死亡。
生与死不过一线之间，死亡也是人生的一部分。影片中，殡仪社的职员说了一句话，“人一辈子买的最后一样东西，是由他人决定的，说来是个讽刺”。面对死亡，世界上所有高贵和卑微的差异在走向黑暗和虚无之前都消失了。
生前一切极致享受都被抛在了身后。至此，还有什么放下抑或放不下？《入殓师》为我们展示了日本文化中尊严如何还给死者以及生者如何通过这最后的优雅仪式与死者和解。
死亡，通过入侵者出色的工作，不再可怕，它成为一个连续的生命整体。
我们班五月份见了入侵者后，又去了医院。我穿上护士服，跟着老护士看她做的一切。我给她打针，询问病人的身体状况，帮助病人翻身，有时还和病人交谈，以缓解气氛。第一轮巡视完了之后，继续配药。配药的时候她们带起了口罩，以免感染。
这是身为一个护士该有的意识。之后，他们把准备好的放在药车上继续第二轮检查。不仅如此，他们还需要做病历，观察每个病人的情况，并对病历进行明确的统计。
护士要做的事情其实很多，从他们上班的时候就一直在忙，有的时候可以说说话，放松一下，但也是一小会，不能过长的时间，一旦有病人呼叫的时候，可以说是立刻去看看，有什么情况。
从电影，从见习，我感触良多。不管是入殓师还是护士，医生，对于死亡者，对于病人，他们都是一视同仁的，没有因为谁而改变这种看法，希望我以后当上护士的时候能有这样的意识和心态。
入殓师观后感 篇5
四簇灯光由远及近冲破浓重的大雾推向镜头，画外音告诉我们小林大悟(本木雅弘饰)和入殓社社长（山崎努饰）正驱车在山形乡下的路上。紧接着频幕切换到白雪皑皑中的一座房屋里，在这儿小林在社长殷切的目光中第一次开始他回乡下平淡无奇失业两个多月后的入殓师工作。只见他那双曾经演奏大提琴的手轻柔地按摩死者的脸部，神情肃穆而庄重，一整套如同茶道剑道富有日本文化的细致入微的擦洗穿衣化妆等入殓程序后，隆重推出片名：
《入殓师》。
这样的开头定位了影片的基调，让观众好奇地低头看。《入殓师》的导演泷田洋二郎在影片里给我简述的是这样一个故事：大提琴师小林大悟因为剧团解散失业了，携妻子回家乡歪打正着做了一名收入颇丰的入殓师。
用入殓社社长的话说，就是 “帮助他人踏上安稳旅程“的人。开始这项工作时小林有过不适恶心懊恼沮丧，尤其是妻子（广末凉子饰）知道后嫌他手脏不让他碰她的身体并离家出走时，小林曾痛苦彷徨哀怨失落，想要辞职，是社长的循循善诱让他坚持了下来，之后小林以他出色的工作赢得了亲友们的理解。
那么，？这项特殊的工作他又是如何得以胜任，由艺术到入殓期间有多少心理障碍要克服有多少亲人和朋友的眼光要面对？随着影片的徐徐展开，随着小林大悟送走一个个逝者时穿插期间的或隐或现的简短小故事，各种情感以悲或喜的状态呈现在了影片中。
使人们在观看时不得不随着剧情的层层跌宕递进感慨生命的脆弱和生存的不易。
如此独特的主题生动演绎了每个人都必须面对的生死问题。小林因为只会拉琴要找到一份理想的事做很难，当了入殓师后，第一次体验当尸体的惶恐和刚刚看到尸体的惊慌失措，以及隐瞒妻子装作若无其事的样子。。。。。。其饰演者本木雅宏的表演拿捏得非常准确，让我们看到了顶着诸多压力他内心疯狂的挣扎，看到了生之艰难。
那么，死呢？死了一了百了，只是在眼泪中化为一撮灰烬而已。生与死其实只隔着一扇门近在咫尺！
就像小沈阳在春晚小品《不差钱》里所调侃的：人的一生其实可短暂了，眼睛一闭一睁一天过去了，眼睛一闭不睁一辈子就过去了。生时的爱恨情仇在死时的一瞬间化为了乌有。
正所谓：生不带来，死不带去。而人们往往在生的时候却看不开，为官为财去争去斗身心具败，为一些鸡毛蒜皮的小事理论
记仇耿耿于怀，为病痛受屈郁闷无奈怨声载道。影片中有这么一段镜头让我记忆深刻：有一天，对当入殓满怀憋屈的小林站在桥上，望着河里拼命逆流而上的鱼发怔，突然上游飘来了几条死鱼，于是，他对一个正好路过此地的朋友感慨道：
“真是悲哀啊，为了死而努力。终归一死，不那么努力也可以啊。”他的朋友说：
“是自然定理吧，它们天生就是这样。”对于生死的感悟，影片没有布道式的说教而是用一种东方式的启迪引发观众去思索。当人们活着的时候，他们应该相互理解，更加宽容。他们暂时不需要太在意的时，这样当死亡来临时就不会有太多遗憾。
小林与他父亲的关系更是让我们看到，宽恕与痛恨只在转念之间。
父亲在小林六岁时与一个女人离家出走。30年后，小林突然接到死讯。他痛苦地想，他父亲已经记不起他长什么样了。他和这个人没有关系。后来在入殓社同事讲述她丢下幼小儿子悔不该当初的往事，恳求小林一定要去送父亲最后一程，否则他会为一时的冲动后悔遗憾的，在社长让他挑一个喜欢的棺木与妻子赶紧上路的期待中，小林改变初衷跪在了在父亲的遗体前，在掰开父亲紧握的手看到那颗他小时候送给父亲的小石头时，父亲让他拉琴与他在海边玩耍互送能表达心意的鹅卵石的往事历历在目，此刻他深切地感受到了父爱如天。
爱恨在瞬间完成了转换！这是电影的最后几幕。没有对话或多余的行动。只有小林含着泪水，默默地为父亲完成了一整套安葬程序。他的妻子跪在一旁，神情悲伤而宽慰。影片的长度有限到此戛然而止，而我们的思绪却因而无限地陷入深深的思索想起不久前看到的一则小故事：
一头掉进陷阱里的老驴怎么也爬不上去。店主人为他太老了，救不了他。所以老驴放弃了生存的希望。陷阱里不断有人扔下垃圾，老驴开始很生气不停地抱怨——为自己的掉入陷阱、为主人的无情丢弃、为垃圾的臭气熏天使自己连死都不得好死。一天，驴子突然想开了口，决定改变自己的生活态度，闭上嘴抱怨了一整天。
每天，它践踏垃圾，寻找残羹剩饭维持生命。终于有一天，驴子回到了地上。现实中有多少和“老驴”一样的人，在失意、病痛、屈辱、无望面前埋怨命运的不公。事实上，只要你重新选择你的态度，你就会重新把握你的生活。
即使生活给了你垃圾和困苦，你也可以踏踏实实地提高自己。世界只在乎你是否达到了一定的高度，而不在乎你是否踩在巨人或垃圾的肩膀上。《入殓师》的故事没有
有太多的悲悲切切，却含而不露地告诉了我们同样的道理。小林从小提琴家到太平间的角色转变，不在于抱怨，而在于重新选择人生态度，面对现实，为之奋斗。观看《入殓师》是北京一位记者朋友几次三番煲电话粥催促我的。
因为片名的缘故总以为它的内容是沉闷憋屈充溢着死亡气息的，某天晚上在迅雷上找到该片刚看个头还是退出了。拖到清明时节，因了半个多月的身体欠佳，整天大门不出浑浑噩噩地过着蓬头垢面的日子，在这样的日子这样的境况下，观看《入殓师》便别有一番滋味在心头，感悟良多。著名影评人mark schilling说得好：
“这是一部非常棒的电影，影片里包含了喜剧因素和各种情感，它所反映的问题是每个人都会遇到的，然而《入殓师》用一种不同寻常的而且很有趣的方式来表现它两个多小时的影片能容纳那么多的让人感慨万分的关于生死的重大主题，演员又那么精湛而恰到好处的把它表现了出来，加之大提琴在其间低沉婉转拨动人心的旋律的氤氲。难怪在继1951年由黑泽明执导的《罗生门》之后，奥斯卡最佳外语片奖这座小金人今年重又被日本电影人捧在了手上。《入殓师》无愧于这样的荣耀在东方国家里，入殓师应该算一项边缘职业，从事这一行业的人在人们心目中的位置有些尴尬，一方面人们离不了他们，在需要他们时对他们虔敬有加，另一方面人们骨子里还是不愿接受他们。
受文化和民族传统的影响，对死亡的未知和对导致死亡的手段或过程的恐惧，使人们对死亡以及与之相关的一切都是厌恶和排斥的，从事这一行业的人尽管收入颇丰，但始终不属于社会主流，似乎赚再多的钱，也冲淡不了他们身上的不祥、晦气和若有若无的死人气息。他们只能默默的赚钱悄悄地花，打死也不说是干啥。但是据说《入殓师》拍摄起因是男主演本木雅弘想演入殓师。
也许正应了那句话，“他们”都是有故事的人。
在成为“有故事的人”之前，大提琴手小林大悟有妻有气质，却没钱没运气。在乐团宣布解散时，小林同学怀抱贷巨款买来的大提琴大悟了一个道理，学会放手。显然金融危机不懂艺术。
还好，小林在卖掉提琴之后，偕妻子投奔去世母亲留下的家乡的老屋，像一条大马哈鱼，义无反顾溯流而上只为回到它出生的地方。我们出生的地方可以理解为我们的家乡或母亲的子宫。也许对于每个离家出走的人来说，都有一种故乡情结。从心理分析的角度看，它是一种子宫情结，是一种寻求安全、温暖和爱的本能，尤其是在处境受挫的时候。子宫是生命从无到有的地方，而生命也是从有到无，生
与死是古老的主题，但视角却多变，本片把镜头架在了生死之间那道门前，小林同学归来运转，那道门前急缺一个门童，老板佐佐木先生情急之下不惜贴出虚假广告，竟是以“帮助人们开启一段新的旅程”的名义，于是稀里糊涂莫名其妙地，小林同学回乡伊始便解决了随身带回来的两个问题中的半个，并用第一天的薪水忐忑地与夫人饱餐了一顿牛肉火锅。
影片用小林第一次主持入殓仪式的段落作为倒叙的开端，用风雪迷蒙的外景来突出男主角人生段落的迷茫和职业选择的犹疑，前路多舛，让人走得头皮发硬。第一次主持仪式小林就碰到了棘手的问题，死者是一名清秀美丽有变性倾向的少男，死于性别的挣扎与世俗的对抗，以致死后都让入殓师面临扮男妆还是扮女妆的困惑，最终小林用一套清纯美丽的女妆不但使死者得偿所愿，也让死者的父母醒悟不管扮成男人还是女人，最终都是自己的孩子，那一刻恩怨心结随风而去，只留下对亲情的缅怀，死的安心上路，活着的不留遗憾。
儒家文化崇尚的礼义仁智信，人们常用彬彬有礼来形容行为的尺度和分寸感，合适的尺度和分寸会给人带来秩序、愉悦和被尊重的感受。入殓师所做的就是要通过标准的程式、纯熟雅致的动作和还原至最完美的装扮，提升这种入殓礼仪的庄重乃至神圣的仪式感，让活着的人在这种仪式中潜移默化自然而然的把对死者的万般情感得以梳理进而释放，同时，不断地被这些最真切的人间悲喜所打动和感化，小林实现了对自己职业的认同，至此他的第一个问题基本已解决，而也为第二个问题的解决也埋下了伏笔。
第二个问题是一张小林记忆中模糊的脸，一张越想看清越看不清的自己六岁时抛妻弃子与人私奔的父亲的脸。其实小林的略带忧郁的艺术气质是父亲造就的，他教小林从小学琴，又早早地离他而去。唯一留给小林的是一块被称作石语的石头。
东方人含蓄，胸中厚厚的情感块垒从来不愿意直接向人倾吐，也许是怕语言会冲淡情感的浓度，又或是怕削减为人父者的尊严，于是舍近求远找其他承载物来传递。所以说哪天要是在大街上遇见一个人背一口袋钱，毫无疑问我们说他是一个有勇气的人，而要是遇见一个人背一口袋石头，那他一定是一个有故事的人，简直是故事大王了。
相较而言，片中的几位主要人物几乎都是有故事的人。老板佐佐木九年前亲手装殓了亡妻并干起了入殓师，并从此以工作和美食为人生至高的享受；公司的女店员年轻时弃女私奔最终以从事入殓行业为赎罪的方式和人生归宿；小澡堂老板娘艳子用自己的勉力支撑来坚守亲朋的
真情人都是有缺点的，也都会犯错的，所以人生都是不完美的，甚至是严重残缺的，从某种意义上讲，人生只有两件事最完美，出生和死亡，有始有终使生命的轮回得以圆满，这一点人与动物也没啥不同，但是人比动物具有更深沉丰富的情感。死亡也许不可怕，可怕的是人对情感的漠视，那将导致人生彻底地失去希望。于是当小林在装殓孤独终了的父亲时，在他手中发现了自己小时候送给父亲的那块代表自己心语的小石头，于是那张一直在小林记忆中模糊不清的脸被彻底复原了。
崇尚亲情是无国界的，当然也能打动美国评委。
他看了看我，说：嗯，你要是扮演尸体基本不用化妆。我点点头：
那就先说定了，等你到了那天，我也给你化女妆。
入殓师观后感 篇6
第二个细节。一块小石头。在电影最后一幕，从小被父亲抛弃而怨愤一生的小林大悟，用力掰开亡父紧握而僵硬的拳头，从中滑落一块小石头——这是小林大悟小时候送给父亲的，父亲一直珍藏着，临死了还紧握在手心。
小林泪流满面，原谅了不负责任的父亲，化解了仇恨。最后，一脸释然的小林，把小石子放入怀孕妻子的手中，再按在她微凸的肚子上。或许，这说明，虽然父亲去世了，儿子却出生在妻子的肚子里，这块小石头象征着爱情，生命和爱情都在延续。
在佛教中，从来没有真正的死亡。生与死是周期性的，来去无心。
(三)死亡的诗意
在电影中，入殓师是个失业的大提琴手。一双善长演奏大提琴的手可以美化死者。其中有一种隐含的诗意——死亡是灵魂的歌唱。在电影许多画面和配乐，都把死亡当作诗意的过程而看待。
譬如----奏响的大提琴。在影片中，大提琴是作者表意的载体，在小林大悟爱上入殓师这份工作，并四处“送人”的时候，呈现的画面却是小林大悟在美丽的田野上，在飘着白云的蓝天下，拉着大提琴（见电影海报）。无疑，小林大悟内心深处认为：
入殓师所做的，和大提琴手所做的，都是美好的事情。
因为你无比热爱生命，所以必须无比尊重死亡。
(四) 生命是一条河
影片的气质上始终被一种悲凉的氛围所笼罩。
“死亡”是《入殓师》无法回避的一个话题，然而“死亡”却绝非影片真正的主题，“死亡”在这里单纯的只是一个窗口，透过这个窗口所能看到的，是我们所生活的这个世界。我们正值青春年华，目睹生死的时候会否像入殓师小林大悟那样悄无声息地苦痛，这种苦痛能否最终得到良好的正视，这是一种成长的视角。
“死亡”是一种巨大的力量，任何人的死亡都会对其他人产生深刻的影响，令人无法抗拒。它所反应的问题是，每个人都必须面对，这是一种困惑和选择。“死亡”在影片《入殓师》中所赋予的内容与意义，将影片中的所有人物都推向了一个更深、更远的价值领域去思考，生命领域的思考。
“死亡”是每一段故事的切入点，也是透析每一个人物生存状态的最佳路径。比方说有着男性生殖器的两性人、无人认领的腐烂孤老、误入歧途的青春少女、年轻孩子的母亲，这些逝去的人都有着属于自己的生命故事，入殓师送他们走完人生旅途中的最后一程，让那些已经冰冷的身体再度焕发出生命的光彩，他冷静、细致、怀着温柔的情感，在分别的时候送别故人，那份静谧地美，是他在生命的故事上画下的最后一笔浓墨。
对于一部优秀的电影来说，摄像机所做的不仅仅是记录事件，更重要的是阐述主题，更重要的是描述事件。这种描写似乎是文学作品中事物之间内在联系的运动感。譬如米兰·昆德拉在《不能承受的生命之轻》中那种“轻”与“重”、“灵”与“肉”的碰撞、马里奥·普佐在《教父》中故事年代上的交错、村上春树在《世界尽头与冷酷仙境》中游离于两个社会的那种自然。这种运动感在《入殓师》中同样存在，并且构成了影片最为核心的“心理描写”，导演在这里主要通过对于事物的静态特写与人物角色的动态行为相结合的方式来描绘主人公的复杂心境。
片中有这样一幕场景，小林大悟第一次处理完尸体回到家中，面对着桌子上已经死去的家禽，开始呕吐反胃，继而在妻子的身上寻求心理上的安慰，在深夜的床头回忆起了自己的过去，他想到了已经死去的母亲、看到了父亲模糊的脸。导演在这里对于入殓师小林大悟的心理活动拿捏得十分精湛，镜头中首先聚焦了小林大悟在黑暗的房间中拥抱着自己的妻子，镜头静止，文字独白响起，紧接着的下一个镜头转换成了独自坐着的小林，依然是静止镜头，随即切换到母亲的相片，再回到抱肘静坐的小林，镜头一如既往的静止，构成了四幅具有内在联系的静态画面，继而吊灯亮起，小林拿出了那台大提琴，镜头也随之开始了运动。大提琴、石头，这些具有形象意义的物品11日展现在观众面前，童年的画面开始在这种宁静的氛围中展现出来。
大提琴略带沉重的音符所流露出的是对生命以及生活的迷茫与困惑。事实上，这也正是影片《入殓师》的内在气质之一，进一步说，这是影片前半段的典型气质——悲凉、伤感。
（五）memory------大提琴的奏章
电影中最吸引我的是一直萦绕在我耳边的大提琴音乐，它有着深深的伤感。
这就是生活吗？活着并不可能每天都轰轰烈烈起伏不定，更多的时间里我们都是以一种平静的方式生活着，饮食、睡觉、按时上班。《入殓师》中的人物何尝不是如此。
社长每天都在为逝者清洗身体，日复一日地做着这份另类的工作，然而谁曾知道，他第一次协助入殓的居然是自己深爱的妻子；办公室的助理看似生活平淡，实质却是一个为了爱人而遗弃亲生孩子的不合格母亲，她一生都活在愧疚之中；在澡堂经常泡澡的大叔也并不像看上去活得那么安逸，他每天都在殡仪馆中见证着一次又一次的死亡。这群有着故事的人，让影片的情节变得充实。
也许，人生注定仪式繁杂，但实质归于平淡。就像小林大悟最后坚持最简单的告别，就像英雄妻子最后捧着的石头，这是世上最美的东西，也是最平单的东西。
入殓师观后感 篇7
《入殓师》的第一个镜头，就让我的心很神奇地平静下来。车上的人紧绷的眉头里有一种淡淡的忧郁，车外白色调的场景庄严肃穆。当小林大武小心翼翼地擦拭死者遗体，当**耐心地向家人征求男女化妆的意见时，我发现涂鸦职业是如此神圣和庄严。
透过殡葬师的双手，我们可以看到如何让死者恢复尊严，看到生者与死者之间优雅的告别仪式。死亡在这里不再可怕了。生死攸关。死亡是生命的延续，是花朵的凋谢。
从误入歧途时的脆弱和反抗，到对这个职业的无私奉献，小林大悟经历了太多的分离。忘不了那个趴在棺木上看着妻子遗体泣不成声的丈夫，忘不了那个为去世的男人留下满脸红唇印的一家人，她们一边大笑一边痛哭着说：“谢谢了，爸爸”。
那亲属们对死者的不舍、怨悔、留恋、误解都随着一场场庄重的入殓仪式归于平静。原来人在生命的最后一段旅程中也可以如此温柔的对待，原来人在死亡中也可以如此平静，如此安静，如此美丽！入殓师，以他那无比尊重死者的心态，使死者以干净优雅的姿态踏上另一个崭新的旅程。
一直在大悟老家开澡堂的艳子，为了给邻居们一点方便和温暖，把澡堂开到了生命的最后一刻。送她火化时平田对她说：“后会有期！
”是啊，后会有期。一直以来我们怕什么呢？怕死亡，因为觉得那是一种永恒的失去。
村上春树说：“死亡并非生的对立面而作为生的一部分永存。”当“往生者”安息，当活着的人坚强，当释怀后的爱在每一个人心中流淌传递，片刻即成永恒，万物也许就这样生生不息。
影片的结局美好得让人想哭。大悟的妻子终于接受了丈夫的工作，大悟也放下了对父亲的仇恨。那些昔日的痛苦都随着眼泪而烟消云散。
正所谓花落后的花开，大悟用他的经历用他的心，在黑暗无情的死亡之上盛开了一朵美丽的花，升华了他的生命，并且去迎接在妻子肚子中的一个新生命……
入殓师观后感 篇8
我预感到大悟会为在澡堂遇到的老奶奶送行，也算是弥补母亲去世没能送母亲最后一程的遗憾。
由于工作的特殊性质，也是出于对婚姻的珍惜，大悟对妻子隐瞒了工作的真相。
面对别人的不理解，我们会失落、孤独、寂寞、无助、纠结、迷茫、忐忑。
有些时候无声的体验会有意想不到的效果。
大悟通过为澡堂老奶奶送行，也了却了为母亲送行的心愿。
大悟的朋友通过大悟为妈妈入殓得以化解。朋友看到了大悟身上的大爱，从而对他的工作理解和尊重了。
大悟的太太也去给澡堂老奶奶送别，她看到了大悟工作的神圣，从而理解了丈夫的工作。
大悟在得到妻子和朋友的理解后，他会面对更大的考验。
我预感大悟会在父亲离世前与父亲和解，不会给自己留下遗憾。他会满怀着爱送走父亲。原谅父母的不完美的功课越早完成越好，因为我们也不完美。后来才知道大悟还是错过了父亲的和解。
让爱的人漂漂亮亮地离开，是社长从事这份工作的动力。
大悟像儿子一样尊重、敬重社会，是缘于社长的大爱和人格魅力。
冬去春来，生命在孕育。作为他无私为人的回报，一个新生命来到他们的家庭。
入殓师观后感 篇9
生命终结的慰藉
在无声地看了整部电影之后，不像我一开始想象的那样惊慌和恐惧，朴素的情节的朴素表现，却震撼了我的灵魂。这部电影让我感受最深的应该是他所表现出来的如何对生命和死亡的尊重。
。问题在于两份工作看起来有着很大的区别与地位。但我看来，职业应该是不分贵贱的，当看到大悟被他的妻子和朋友等人误解、鄙视时，我很是为他打抱不平。
但值得庆幸的是，小林大悟的坚持没有白费。当澡堂大娘因意外去世，小林大悟做的入殓，死者的家人表现出来的感激之情；当男主人公的妻子在离家出走几个月自己回来后；当他的父亲要被殡仪馆的工作人员抬走时，他的妻子说的那句话“我老公是入殓师”。这足以证明，入侵者也应该赢得人们的尊重，改变行业。
这是一部有着积极向上意义的电影。它表现出来的是平和与神圣。看着入侵者严肃安静的样子，严格按照具体程序，虔诚地给死者洗澡、穿衣、穿衣，让人觉得：
死亡并不可怕——那不是归去，而是启程。从这个片子中不禁能让人认真的思考、感受死亡之余，还能从中得到生活的激励及对生命的敬畏，明白生命之可贵。
让逝者保留最后的尊严，以最美的形象踏上另一段旅程。这就是大悟在跟随社长处理入殓事务逐渐意识到的。每一个人一路都不可能是平坦的，大悟用他的人生历程也告诉我们，何必去注重周围人的眼神和态度呢。
只要我们用真诚的心去做身边的一切，我们就是非凡的。
生活就是这样。当上帝为你关上门时，他会为你重新开启一扇窗户。尽管主人公在接受殡葬工作前心里很挣扎，但他并没有放弃选择这项工作，而是想把它做好。作为一名大学生，我们也理应如此。
（2） 心理健康：指心理个方面及活动过程处于良好或正常状态。心理健康的理想状态是保持健全的人格、正常的智力、正确的认知、适当的情绪、合理的意志、积极的态度、适当的行为和良好的适应能力。
广义的心理健康是指一种高效、满意、持续的心理状态。从狭义上讲，心理健康是指人的基本心理活动过程内容的整体性和协调性，即认知、情感、一致、行为和人格的整体性和协调性，能够适应社会、与社会同步。
入殓师观后感 篇10
看过之后的感觉，就好像在路边书摊上淘到求之若渴却不得的绝版旧书一样，在安静的感动中，还有清醒的思考，要知道在这个商业大片泛滥的时代，能做到这两样中的一样就已经很了不起了。
故事是很普通的故事，人也是很普通的人，只是因为他做了一件很不寻常的工作，一切都变得不同了。观众似乎更愿意思考和理解一个故事，而不是简单地看一个故事。那些具有明确说教意义的主旋律作品，在平凡的岁月里往往难以打动观众的心。而真正能打动人心的电影，是那些故事情节多于理性情节的电影。
于是，能够让人们通过一个普通的故事，得到与自己心理状态所对应的感悟，就变成了这部电影最值得称赞的地方。
死亡对人来说是不可避免的结局，但几乎所有人都忌讳谈论它，更不用说亲自去做这项工作了。因为人们固有的偏见。从失败的大提琴手转行做入殓师的大悟，起初自觉工作低贱，对亲友们遮掩事实。
当事情暴露出来时，人们的歧视和不理解也不理外。以前的朋友、妻子甚至死者的亲属都觉得这是一项可耻的工作，他们无一例外地选择远离他。
随之而来的种种死亡促使大悟思考生与死的意义，并在影片中插入了大量大悟独自演奏大提琴的片段来描述这一过程。在低沉流畅的小提琴伴奏下，随着总统处理入殓事务的洞察，他逐渐意识到入殓师的圣灵是让死者保留最后的尊严，以最美的形象踏上另一段旅程。然而，当大悟真正接受并成为一名入侵者时，大悟不可避免地感到周围人乃至妻子的蔑视。
大悟动摇了，此时社长一番语重心长的话让大悟终于下定决心继续走下去。社长、大悟与办公室另外一位同事一同度过圣诞节的那一段描写，大口的咀嚼鸡肉似乎要表达顽强活下去的信念，而后如怨如诉的提琴演奏又勾起每一个人不愿回首的过往。简单到忽略了情节，简单的食物角色和音乐的结合，让我为这部电影第一次流下了眼泪。
影片的背景也加入了很多自然元素，无论是大悟独自弹钢琴的远山背景，还是大悟与总统对话的室内盆景。不知是否要表达天人合一的思想，人生于自然死后亦回归自然，不过是来感受了一趟人间的喜怒哀乐生老病死。
大悟的妻子得知自己怀孕后回到他身边，他们一起见证了老人的死亡。美香也亲眼见证了丈夫给逝者入殓的过程。每一个节目都是有条不紊地进行，每一个动作都极其娴熟温柔。
此时我想美香正被自己的丈夫深深触动了。即使大悟想为父亲参加葬礼，她也温和地告诉殡仪馆工作人员，我丈夫是殡仪员，表明她接受了这一切，并为此深感自豪。
外主角的父亲在他6岁的时候抛弃妻儿离家出走，让主角从小失去父爱，主角表面上很痛恨父亲，但从来都没放弃当年父亲让他学的大提琴，也没有忘记父亲给他的石头（代表最亲人的祝福）。通过死亡这个永恒的话题，告诉我们，生与死不是对立的，他们是爱与希望的延续、延续。那挣扎的鱼只是为了生儿育女，延续自己的生命，延续自己的种族，即使他们不得不付出死亡、死亡的代价，也许是生命的种结，但却是新生命的开始。
还有那放在美香肚子上的小石头，那是对父亲的原谅，也是对父亲的告慰，大悟父亲的生命终结了，可是他的血脉仍旧在延续，他对儿子的爱，也在延续。正如电影所说：死亡，也许是一扇门；但死亡，并不意味着结束，穿过那里，到下一站，就像一扇门，我们将再次相遇。
在很多地方，导演用轻喜剧的形式，把入侵者的作品和他与周围人的情感故事展现出来，使影片温暖感人。以喜剧的方式来表现葬礼与死亡，最终却没有止于笑声中，而是依然让观众感悟到死亡的悲痛，乃至于由此产生的对生存寄于的深沉冥思。在这一点上，导演关于喜剧与悲剧的界线以及观众情绪的准幽默让人发笑，而感人的部分则让人感动。
影片通过故事情节的过程一而再的重复着入敛程序，每一步每一个动作，都需遵守严格的秩序，庄严的仪式感就此呈现于观影者的脑海。影片中，仪式代表着一种尊重，不仅是对逝者和他们家人的尊重，更是对生命的尊重，因为，生命值得赞美，不管是活着，或者是死去。过入殓师的双手，我们看到了怎样将尊严还给死者的过程，看到了生者与死者优雅告别的仪式。
死亡，在这里已不再令人恐惧，生与死，在这里已紧紧地联系在了一起，死亡，是生命的延续。入殓师，以他那无比尊重死者的心态，使死者以干净优雅的姿态踏上另一个崭新的旅程。
死者的尊重，生者的回忆。希望世界上有更多像小林这样的人，能给我们最完美、最美好的回忆。
影片中每一个逝者都有一段故事，有长有短，有显有隐，每一个故事都会给我们以启发，或多或少，或深或浅。但是我想，其中最大的启式是，活着的时候，人们应该互相理解，相互宽容，否则死亡一旦降临，我们就再也没有机会对逝者表达自己的感情了。小林送走的每一个人，与他们的家人，都有一段难以言表的故事，随着死者的逝去，所有的故事与感情都化眼泪与灰烬。
生命终结，一切感情与纠结都会随着眼泪而化为灰烬，平日里疲于奔劳的我们，不妨多一颗宽容的心，多一丝理解与勇敢的担当，在生活中保持必要的宽容与理解，因为，一切只在转念，乃至于生死。
红色经典电影观后感
每朵花都没有一样的时候，人也是一样。阅读或观看过程中的感悟把它记下来就成了心得体会。每一个人在学校的时候都有写心得体会的经历，心得体会可以帮助我们总结以往思想、工作和学习。写好一份优质的心得体会要怎么做呢？小编特别编辑了“红色经典电影观后感”，欢迎分享给你的朋友！
红色经典电影观后感 篇1
十大红色经典电影观后感
红色经典电影是指以中国共产党历史、革命、建设为主题的电影作品。这些电影通过真实的历史事件和人物来展现中国革命的光辉历程，让观众感受到了革命精神和共产主义理想的伟大力量。下面，我将为大家介绍十部红色经典电影，并分享观后感。
1.《智取威虎山》
《智取威虎山》是李少红执导的一部红色题材电影，讲述了智勇双全的红军战士在威虎山上与敌人进行殊死搏斗的故事。这部电影通过精彩的剧情和动人的表演，展现了红军战士不畏艰难、勇往直前的英勇精神，令人深受感动。
2.《大路》
《大路》是阿来执导的一部感人至深的影片，以抗日战争期间的贺龙为主角，展现了红军在长征途中经历的艰辛与牺牲。这部电影生动地再现了战争年代的困苦和残酷，同时也呈现了革命者对民族复兴的坚定信念，让人深感敬佩。
3.《红高粱》
《红高粱》是张艺谋导演的一部经典作品，讲述了在农村改革开放初期一个充满了浓厚红色氛围的家庭的故事。这部电影将个人命运与国家大背景相结合，通过女主人公的视角，展现了中国农村社会的变迁和人民群众的喜怒哀乐，深刻地反映了那个时代的社会风貌。
4.《小兵张嘎》
《小兵张嘎》是孙周执导的一部红色题材电影，讲述了一个普通人在抗日战争中成长为抗击敌人的英雄的故事。这部电影通过细腻的情感描写和丰富的人物刻画，生动地展现了张嘎与战友们在战争岁月中的友情和牺牲精神，教育着人们珍惜和平生活。
5.《英雄儿女》
《英雄儿女》是陈凯歌执导的一部经典红色电影，展现了中国人民解放军在解放战争中英勇奋斗的事迹。这部电影通过塑造英雄形象和恢弘的场面，深入描绘了解放战争的悲壮与辉煌，唤起了观众对先烈们的敬仰之情。
6.《红旗营》
《红旗营》是胡若飞执导的一部励志电影，故事以某个团级红色试验单位为背景，通过年轻指战员梅子的成长故事，展现了红军官兵的艰苦奋斗和革命英雄的形象。这部电影富有情感的描写和真实的历史背景，让观众对红军战士们的付出有了更深的理解与感悟。
7.《阿凡提的故事》
《阿凡提的故事》是江平执导的一部红色题材动画电影，通过一个活泼机灵的维吾尔族小伙子的故事，讲述了党的政策对少数民族地区的积极影响。这部电影以轻松幽默的方式，丰富多彩的画面展现了少数民族地区的风土人情，呈现了共产党为人民谋幸福的初心。
8.《红色娘子军》
《红色娘子军》是李大为执导的一部红色经典电影，讲述了以彭德怀元帅夫人邓颖超为代表的娘子军在长征中担负起纺纱、护士等工作的故事。这部电影通过女青年们的热情和坚强意志，展现了共产主义精神在女性中的光辉传承，令人敬佩。
9.《闪闪的红星》
《闪闪的红星》是周铁林执导的一部红色革命题材电影，通过女红军战士秦莞垣等人的革命生涯，展现了革命年代女性崭露头角的坚定意志和勇敢追求的精神风貌。这部电影所展现的红军女战士的革命血性和爱国热情令人钦佩。
10.《林则徐》
《林则徐》是吴锦源执导的一部红色历史电影，以林则徐为主角，讲述了他主持在延安创办的中央党校纪实。这部电影通过生动的细节和感人的情节，展现了以林则徐为代表的老一辈无产阶级革命家的崇高品质和无私奉献精神，引人深思。
观看这十部红色经典电影，我被其中的英雄形象所感染，深深地体会到了革命精神的伟大和共产主义理想的力量。这些电影通过真实而感人的故事情节，呈现了革命者为民族独立和人民幸福付出的艰辛和牺牲，让我对中国共产党的伟大成就和领袖们的崇高品质有了更深的认识和敬佩。
在现实生活中，我们也应该传承和发扬这种红色精神，做到立场坚定、意志坚强，为实现中华民族伟大复兴而努力奋斗。同时，这些红色经典电影也给予我们启示：只有坚守信仰、平凡奉献，才能铸就伟业，让我们一起努力，为实现中国梦贡献自己的力量！
红色经典电影观后感 篇2
《半条棉被》的故事令人感动，电影结束，半条棉被的那股暖流深深久久留在了我心中。
《半条棉被》以红军长征为历史背景，主要讲述了红军长征时期，投宿于沙洲瑶族村老乡徐解秀家的3个女红军，见到徐家家境贫寒，家里连床御寒的被子都没有，临别前女红军用剪刀把自己仅有的一床被子剪开，将半条棉被留给了徐解秀，让她能稍稍抵严寒的故事。
这部影片是对我们党的初心和革命情怀的最真实表达、最深刻映照，正是因为有这样的初心使命与革命情怀，才会有如此风雨同舟、命运与共的军民鱼水情。
回想起10年前入党宣誓那一刻的心情，清晰记得当时无比的激动和兴奋，鲜艳的党旗下喊出铿锵的誓言的那一刻，我真正觉得自己多了一道身份，那便是共产党员。自那一刻开始，党章是我的行动指南，信仰刻进了我的心里，我有了自己的精神家园。在之后的10年工作中，我也一直坚持从小事做起，从自己做起，严守党的政治纪律和政治规矩，慎独慎初，自警自省。
在往后的工作生活中，我将以半条棉被的精神始终坚定信仰、坚守初心，以强烈的责任感和使命感，做好本职工作，时怀感恩之心，感恩今天的美好生活来之不易，不忘初心。
红色经典电影观后感 篇3
红色经典电影观后感 第1篇
在中华民族“多元一体”格局中，羌族这一古老的民族对于国家民族建构有着重要的影响。早在三千多年前，殷代甲骨文中就有关于羌人的记载，在羌族的发展历程中，曾出现了炎帝、大禹、李元昊等历史名人，生活在上世纪之初的安登榜是羌族英雄谱系中重要的一员，由羌族第一代导演艺兮执导的《红色土司》根据安登榜的真实经历改编，影片截取了安登榜1933年按照世袭制继任长官至1935年遭^v^伏击不幸罹难这一段时间，讲述了他被^v^所迫害、流亡到积极帮助红军征战的过程，是我国首部羌族革命英雄题材电影。
早在新中国成立初期，羌族就进入电影人的视野， 1960年由长春电影制片厂出品、张辛实导演执导的黑白故事片《羌笛颂》 ，讲述了女红军董永贞率领羌族群众与^v^反动区长张华德和羌族反动分子陈泰保斗争直至牺牲的故事。影片以阶级斗争的叙事内核，参与到“十七年”电影时期国家民族文化记忆建构中。由韩万峰导演执导的《尔玛的婚礼》讲述了羌族姑娘尔玛依娜与汉族教师刘大川恋爱结婚，尔玛坚持按照羌寨传统习俗举办婚礼，大川却希望按照有权有势的姑妈的“旨意”在县城举办婚礼的故事。这是我国一部采用羌语拍摄的羌族原生态电影，影片探讨反思了现代文化对传统民族文化的冲击。不同于前两部导演的汉族身份， 《红色土司》导演艺兮是土生土长的羌族人，出于对民族历史的熟稔与对民族文化的热爱，导演选取了安登榜这一民族英雄作为表现对象，导演站在本民族文化的原点，以内视角的方式，回溯本民族历史、重构民族记忆。
作为^v^成立70周年的献礼影片， 《红色土司》与《我和我的祖国》 《中国机长》同属于献礼片的影像序列， 《我和我的祖国》以平民史观切入平凡人物的小故事，使得个体对于国家的记忆和情绪在潜移默化中累积; 《中国机长》将对平民英雄的刻画融入灾难电影的类型节奏中，在对中国机长的礼赞中融入了社会主义核心价值观; 《红色土司》则是通过对民族历史的自省与民族英雄的影像谱写了献礼片的多彩乐章。
据史料记载，安登榜家族是明代嘉靖年间授封的羌族世代土司，安登榜年幼时已经能通晓羌、汉、藏三族语言，并且能用汉语作文赋诗;年少时喜欢钻山穿林，猎物打枪，并练得一手好枪法。但是《红色土司》并未将安登榜传奇化、神圣化，而是以历史在场的方式表述安登榜这一民族英雄。1933年8月25日，叠溪发生7 . 5级大地震，伤亡惨重，而此时^v^反动派罔顾人民安危，仍然强制纳粮征税、横征暴敛，欲“以夷制夷” ，企图利用在羌人中具有威望的安登榜来敲诈勒索羌族人民，遭到了安登榜的抵抗。由此，安登榜遭到了^v^的通缉与追杀，在一次^v^对安登榜的围击中，红军解救了被围困的安登榜，本着报恩的心态安登榜帮助红军打击川军，在这一过程中，了解到^v^的民族政策，受到红军的感召，安登榜积极为红军筹粮引路、主动宣传红军政策，从“土司”成长为“红军战士” 。
安登榜的成长与转变正是社会学中“卡里斯马”的编码过程，德国社会学家马克斯·韦伯认为卡里斯马是那些“特殊的、被设想为超自然的(在并非人人都能企及的意义上)身体和精神的天赋的体现者” ，通过安登榜的“卡里斯马化”体现的正是^v^与红军的强大的感召力与影响力。影片并非单一的意识形态灌输式的歌颂红军、歌颂^v^;相反由于^v^的误导，安登榜对红军有着相当程度误解。影片通过对安登榜个人魅力的符码化来塑造卡里斯马典型，苏土司女儿兰巴泽妹妹加入红军的动力是来源于对“榜儿哥哥”的爱慕;各部落土司与群众积极为红军筹粮来源于对安登榜的信任与尊重，安登榜身上所体现出的凝聚力与向心力，成为强化自身民族记忆与构建共同体的基础。正是这位民族英雄对于红军的主动皈依，从“土司”到“番民游击队大队长”身份的转变，通过微观个体的成长转变，实现了对红军的认同，承载了宏观国家意识形态。在影片结尾处，真正动人的并非是安登榜身中数弹的死亡景观，英雄的悲情化献身是叙事的升华，却失之常规。真正动人的是国泰民安之后政府对于安登榜的加冕，国家并没有忘却为之献身的个体;虚构影像中安登榜妻子在夕阳西下眺望远方，记录影像中安登榜妻子泪眼婆娑地拒绝讲述;在虚构/记录的镜头组接中，任何讲述者外在的怀念、尊崇远不及亲历者的深深的思念与伤痛;民族英雄溢出影像切实地存在于安登榜的妻子、儿子以及观影者的心中。
作为中国电影史中首部羌族红^v^、第三部羌族本土电影，《红色土司》巧妙自然地将羌族文化与影片叙事相结合。羌族文化五彩纷呈、摇曳多姿：羌族碉楼造型独特、巧夺天工;羌族刺绣图案丰富、色彩艳丽;“羌笛何须怨杨柳”羌笛音色清脆，带有悲凉之感;羌族释比文化奇特神秘，充满着浓郁的宗教气息，此外还有众多羌族独特习俗礼仪。不同于《羌笛颂》中对羌族文化的高度汉化，也不同于《尔玛的婚礼》对于羌族文化景观式的呈现， 《红色土司》对羌族文化的表现则是融入影片的叙事进程中;安登榜世袭父亲之位，受命于民族安危之时，因此，对父亲火葬的仪式化呈现，悲怆的音乐、庄重的大远景也是在昭告作为民族英雄的安登榜的登场;对羌族舞蹈的表现并没有刻意的奇观化，而是与红军的约法相结合，与川军保甲制度场景相对比，民族舞蹈的融入更是体现了红军民族政策的深得人心;安登榜与妻子通过哀怨的羌笛互诉衷肠等等。在《红色土司》中，民族仪式不再是他者眼光下猎奇的民俗景观，而成为人物建构的重要手段，影片突破了少数民族电影常见“奇观化、平面化”等诟病，真正走向了“民族化、电影化”的共同体叙事。
少数民族电影应该如何参与到民族共同体意识建构中?影片《红色土司》以共同体美学的视阈，回望民族历史、将对民族英雄的礼赞与民族文化的表现融入共同体叙事中，或为我们提供了一个可供参考与借鉴的摹本。
红色经典电影观后感 第2篇
今天，我看了一部电影，名叫《董存瑞》。它主要讲的是：16岁的董存瑞不想当见习八路了，想要参军。王政委和连长都说他年龄小了点，不可以参军，董存瑞一点也不死心，就跟他们蘑菇。后来，王政委在一次战斗中牺牲了。连长最后没办法了，终于答应让他参军了。
当八路军准备攻打隆化，解放热河。^v^军队又造了许多碉堡，来做掩护。想打这场仗，爆破队长很重要。到底给谁呢?领导们思考了半天，决定给董存瑞。由火力队来掩护爆破队，让爆破队去炸碉堡。其他的碉堡都被炸了，就剩下最后一个了，这是一座小桥，也是最难炸的一个。眼看上去了几批人都没有成功，董存瑞说：“我来”。他左闪右躲来到桥底下，怎么也没找到能放炸药包的地方，炸药架又用完了。怎么办呢?眼看着同志们一批一批的倒下，总攻时间就要到了。这时候董存瑞用自已的身体做支架，举起了炸药包喊道：“为了新中国，前进!”
难炸的碉堡终于炸掉了，战役最后胜利了，而董存瑞却永远地离开我们!
看了这部电影之后，我被董存瑞的爱国主义精神和为了新中国而放弃自已生命的高贵品质深深地打动了。同时我也非常生气。我弄不懂^v^为什么要打内战，难道你不是中国人吗?难道有了^v^就不能有^v^吗?难道国共两党不能和平相处吗?
我们应该珍惜现在的生活，因为这是革命先辈们用鲜血和生命换来的，我们长大了以后，也要回报祖国!
红色经典电影观后感 第3篇
《旗帜》以10集的篇幅回眸了自第一次^v^战争以来，中华民族如何一步步走向了咱们这天的辉煌，讴歌了几代^v^人肩负使命，将中国人民从水深火热之中拯救出来，并带领他们一步步走向富强民主的伟大历程，这部纪录片让我重新认识了咱们伟大的党，以及那始终引导咱们坚定不移的旗帜。
《旗帜》每集聚焦一个历史阶段，从九十年前，南湖游船里的仁人志士悄然酝酿着时代的蓝图，开天辟地慨而慷。民族先锋队开始了救亡图存的伟大探索，革命面貌焕然一新。几代中国^v^人团结带领全国各族人民不懈奋斗，战胜了各种艰难险阻，取得了革命、建设、改革的伟大胜利，书写了人类历史上一幅气势磅薄，而又绚丽多彩的优美画卷。
看到无数先烈为了新中国的建立，有的英勇献出自我宝贵的性命，有的不幸落入了敌人手中，遭受了各种各样的酷刑时，就禁不住热泪奔流，咱们这天的幸福生活是这些先烈用他们的血泪乃至性命换来的，敌人那些酷刑中的任何一样都是常人无法忍受的，况且咱们的先烈有时要经受几种或十几种、甚至几十种，我不知道他们是怎样咬紧牙关，挺过来的。有时在学习或生活中遇到一点儿的小小的困难就叫哭连天，或者请求别人的帮忙，一点儿也没有应对困难和解决困难的信心和勇气，想想先烈再想想自我，未免脸红。
中国^v^90年的丰功伟绩，不知带给世界多少惊奇，中华民族遇到过很多灾难的考验，在危难关头，总能看到党旗高高飘扬，在旗帜的指引下，咱们将走向更加完美的明天。
红色经典电影观后感 第4篇
《辛亥革命》电影给我们展现了曲折的革命道路，给我们刻画了一群为祖国献身的烈士形象。不知你们注意了没有，曾有这样一个动人的镜头：许多华侨把全部家当捐献给^v^。
我们知道光有不怕死的志士仁人抛头颅洒热血是不够的，强大的经济后盾，是决定起义能够真正发动的重要因素，诚如历史学家张鸣所言：^v^革命首要的是钱，没钱，即使是革命这样正当的事，也没戏。革命在前台唱戏，后台站的是利益。^v^那么是什么驱使华侨们这么做呢?是责任?
这样一群勇于承担责任的人，必然敢于承担自身各种行为所带来的后果，无论是好是坏。而勇于承担自身责任的人，也必然敢于对历自己做出的行为后果进行承担。
责任代表着形象。一个不敢于承担责任至故意回避责任的政府，必然是一个形象不好的政府。在二战中，日本军阀主义者强征亚洲各国妇女充当慰 安妇，给亚洲古国妇女造成无穷的伤害。作为施害者，日本政府理应在战后承担起对受害者和受害国进行道歉和赔偿的责任。但事实很遗憾，我们看到的，不是日本诚心诚意的进行道歉的面孔，而是千方百计否认和进行诡辩的嘴脸。这无疑是大大损害了日本政府在世界面前的形象。
责任意味着信任。一个敢于负责任的政府，才是值得人们信任的。就如^v^。他建立一个对人民负责的政府，*清王朝，结束中国两千多年的封建社会。这样人们信任他，是因为他们有勇气对过去所犯的各种错误进行深刻的反思，并采取各种措施防止类似错误的发生。如果连过去的错误都不纠正，那又怎样才能建设美好的未来呢?就如袁世凯。他*了清王朝，但?建立起自己的王朝，人们又怎会信任他?人们只会*他，建立一个值得人们信任的政府。
因此，为了树立良好的形象，为了获取人们更多的信任，我们必须承担自己应有的责任。作为90后的青年人，我们必须勇于承担起自己的责任。这也是一条通往美好未来的之路。
红色经典电影观后感 第5篇
9月13号，在学院团宣部的组织下我们观看了红色影片《地雷战》，这部影片主要讲述了：抗日战争时期，胶东抗日根据地边缘村庄赵家庄和附近几个村庄，经常遭日伪军的袭击和“扫荡”，损失惨重。为此，区武委会雷主任和赵家庄民兵队长赵虎依靠群众，想出了对策“地雷战“。在八路军主力部队的配合下，经过一场激烈的战斗，终于解救了被俘的群众，全歼进犯之敌。
《地雷战》是部战争片，发生在最艰难的抗日年代，但这部影片的导演别有用心的在用村民的苦乐情怀使影片沉重而不沉闷，严肃而不是调皮。比一般的战争片更让人接受，更让人感动，那种苦中作乐的乐观情怀，那种不管在任何时候始终乐观的活着，执着的存在着，为自己也为大家。影片中有几个片段是让我难以忘怀的，虽然那个年代已经很久远了，虽然没有经历过那个年代，但是我们现在很幸福，所以我们更激动，更感恩，因为那些努力的革命者，那些献身的革命者，因为那些执着的革命者。
“你能得，我也能得”娇憨的玉兰把从村民欢呼簇拥的赵虎手上拿过来的钢枪看了看又拿回去，自信的转身就走了，这一幕有点伤感毕竟大家的武器是这么落后怎么和敌人抗衡啊，可是这一幕也是令人欣慰的，因为大家都自信又充满了希望和热情，大家都相信胜利。战争期间的欢乐是最让人揪心又欣喜的。
地雷战，当然最多的就是讲诉地雷，从开始组织分配的雷不够用到自己发明地雷，影片中各式各样的地雷，而随性而又不失大雅的地雷名，“字母雷”，“连环雷”，“雷碎石”……让大家眼花缭乱，更让大家大快人心，因为看到各式雷把敌人打的落花流水。但因为这些雷都是自制，在敌人先进的探测仪下，地雷失去作用了，敌人突破防线，进村开始了对村里的“三光”政策，看到日本鬼子，用刀枪叉着一只鸡，看到日本鬼子把全村弄的没一丝生气，那一刻我眼里饱含了泪水，我揪心的扒在桌上，那一刻我明白什么叫“落后就要挨打”，我明白现在的幸福是靠多少前人的付出而换取的，我告诉自己要更加珍惜现在的生活。影片是在敌人的一个又一个倒下后，在一首激昂的革命歌曲中结束，迈着胜利的步伐村民们乐观的朝着未来前进。整部影片用教学和叙述的手法，讲述了艰苦年代人们的苦乐情怀，让我们在沉重的欢笑中接受革命的洗礼，瞻仰前人的伟大事迹，在祖国60年华诞到来之际，更加深刻的认识祖国，将对生活的热爱渗入感恩，乐观。我爱生活，更爱祖国，因为祖国是我们坚强的后盾，祖国母亲生日快乐。我们都会努力的生活，努力的成长的。
红色经典电影观后感 第6篇
雷锋曾说：“人的生命是有限的，可是为人民服务是无限的，我要把有限的生命，投入到无限的“为人民服务”之中去。
雷锋的一生都在“为人民服务”，并不断的为人民服务。第七周我们观看了《雷锋》的电影，让我倍受感动，他身上的精神值得我们永远学习，比如：他牺牲节假日休息的时间去工地帮忙；捐款给灾区人民等等。他那种助人为乐的美好品质值得我们歌颂。
其中有一个场景最令我感慨：在篮球比赛的时候，一场篮球比赛下来，战士们都热得汗流浃背，许多人都去买汽水来解渴，他的同事说：“雷锋，喝汽水吧，才一毛五分钱一瓶。”而雷峰却说：“喝白开水也一样解渴。”这时，想想我们自己，真是羞愧万分，我们想的就是怎样吃好、玩好，怎样让自己过得开心。不懂得勤俭节约。其实，我们今天的幸福生活来之不易，都是革命先烈们用自己的生命换来的，我们应该继承和发扬艰苦朴素、勤俭节约的优良传统，学习雷锋精神。
雷锋最后因公殉职，但他的精神永远活在我们心中，他是我们大家学习的好榜样，时时刻刻都在为别人着想，时刻为人民服务，勤俭节约是我们中华民族的传统美德，而雷锋正好是这种精神的化身。所以，我们应该从现在做起，从身边的小事做起。作为学生，在学校里，我们要认真读书，遵纪守法，这样才是对自己的负责；作为儿女，我们应该以孝为先，尊敬长辈，爱护幼小；作为同学，我们更应该团结互助，互相友爱，共创美好人生。
雷锋的一生平凡而伟大，他用平凡的小事铸就了不平凡的精神—为人民服务。
红色经典电影观后感 第7篇
步入展厅，在宽敞明亮的大厅四壁挂满了图片，全面展示了伟大的中国^v^90年来的壮丽征程。图片展以中国^v^发展历史为线索、以遂宁重大历史事件为节点，描绘了中国^v^领导遂宁儿女闹革命、搞建设、抓发展，谱写了全面建设小康社会新篇章，真实地记录了遂宁市的发展史，展示了遂宁市翻天覆地的历史巨变。整个图片展内容丰富，图文并茂，资料详实，许多珍贵的图片大家也是首次看到。图片展系统真实地展现了我市党组织成立以来，尤其是建市以来，在市委的坚强领导下，各级党组织充分发挥战斗堡垒作用，每位^v^员充分发挥先锋模范作用，组织带领全市人民艰苦奋斗、团结拼博，奋力推动遂宁经济社会又好又快发展的生动画卷。这是献给中国^v^90华诞的礼物，更是对全市人民深入进行爱国主义教育的生动教材。
我们怀着无比崇敬的心情在每一个展板前驻足观看，体会着那字里行间的深刻含义。看着他们的事迹，想到他们的壮举，我们的眼眶湿润了，心灵受到了极大的震撼和教育。我们更进一步的明白了，没有^v^，就没有新中国，就没有中国特色社会主义。从革命、建设到改革，三件大事，浓缩了党团结带领中国人民为实现民族独立、人民解放和国家富强、人民幸福的奋斗史，证明着把马克思主义基本原理同中国实际和时代特征相结合、不断找寻适合中国国情发展道路的探索史。90年历史充分证明，要把亿万人民的思想统一起来、力量凝聚起来，没有中国^v^的坚强领导是不行的。大家亲身经历的“”汶川地震后的四川，在短短两年时间就从悲壮走向了豪迈，这正是党的伟大的表现，祖国强大的表现。今天的中国，经济繁荣，社会和谐，生活美好，呈现出欣欣向荣的景象;今天的遂宁，鸟语花香，政通人和，人民幸福，处处绿意浓浓，生机勃勃!
90年光辉历程鼓舞人心，90年教育科学发展激情满怀。在中国^v^的正确领导下，建国以来特别是改革开放32年来，我市教育的战略地位和作用正深入人心，教育优先发展的战略地位正逐步得到落实，教育事业正乘着改革开放的东风，沐浴着科学发展的雨露，得到了快速健康协调发展。我市教育系统各级党组织和广大党员教职工，立足本职岗位，创科学发展之先，争校园和谐之优，努力提升育人质量，创新学校发展机制、办学方式和育人模式，激活学校内涵提升，学校成为学生快乐幸福成长的家园。
通过这次参观，我们重温了党的光荣历史，进一步坚定理想信念，明确肩负的时代使命，激励着我们在新的发展起点上，以崭新的精神风貌，以更大的创造力、凝聚力和战斗力，勤奋工作，锐意进取，奋力推进我市教育事业健康发展，为“办人民满意教育、建人才发展高地”而努力奋斗!特别是我们党员教师要发挥先锋模范作用，为提升教学质量、办学水平而乐于工作、奉献智慧、造福学生。
红色经典电影观后感 篇4
《董存瑞》观后感高一（1）班秦延旭
今天，我看了一部电影，名叫《董存瑞》。主要是关于：16岁的董存瑞不想见到共产党，想参军。
王政委和连长都说，他年轻一点，不能参军。董存瑞一点也没有放弃，只是跟着他们。后来，王政委在一次战斗中牺牲了。连长最后没办法了，终于答应让他参军了。
当八路军准备攻打隆化，解放热河。国民党军队又造了许多碉堡，来做掩护。想打这场仗，爆破队长很重要。
到底给谁呢？领导们思考了半天，决定给董存瑞。火力小组将掩护爆破小组，让爆破小组炸毁碉堡。
其他的碉堡都被炸毁了，剩下最后一座。这是一座小桥，也是最难的一座。眼看上去了几批人都没有成功，董存瑞说：“我来”。
他左右躲闪，躲在桥下。他找不到地方放炸药。炸药架又用完了。怎么办呢？看到同志们分批倒下，总攻的时候就到了。
这时候董存瑞用自已的身体做支架，举起了炸药包喊道：“为了新中国，前进！”难炸的碉堡终于炸掉了，战役最后胜利了，而董存瑞却永远地离开我们！
看完这部电影，董存瑞的爱国主义精神和为新中国献出生命的崇高品质深深打动了我。同时我也非常生气。我不明白蒋介石为什么要打内战。你不是中国人吗？
难道有了国民党就不能有共产党吗？难道国共两党不能和平相处吗？
我们应该珍惜现在的生命，因为这是我们革命先辈的鲜血和生命。当我们长大了，我们也应该回到祖国！
《刘胡兰》观后感高一（1）班仲欣欣
我看了《刘胡兰》这本电影后,被刘胡兰深深感动了。刘胡兰10岁加入少年团，13岁参加县委举办的女干部培训班，15岁被聘为中国共产党候补党员。我对这一切感到惊讶。
1947年1月12日上午，敌人包围了云周西村，把男女老少都赶到观音寺，并逮捕了几名在观音寺受刑的人。刘胡兰预感情况不妙，摘下奶奶留给她的戒指，又从衣兜里掏出一块手帕(一位八路军烈士的遗物)和一盒清凉油（她的入党介绍人送给她的纪念品），把这三件小东西交给继母胡文秀。虽然不值几块钱，但却是刘胡兰的最爱。
接着敌人的**开始了，有六个不向敌人低头的乡亲，被**的敌人用铡刀铡下了头。这时候，大胡子狞笑着刘胡兰，刘胡兰二话没说，从容地向铡刀走去。年仅15岁的刘胡兰就这样为中国人民解放献出了宝贵的生命。
1947年3月，毛主席得知刘胡兰牺牲的消息，当即挥笔写下“生的伟大，死的光荣”八大字，对刘胡兰短暂的一生作了崇高的评价。刘胡兰是中国共产党已知最年轻的女烈士。她凭着对人民的感情和对中国主义理想的坚定信念，在铡刀面前坚负不屈，视死如归，表现了一个共产党崇高的革命精神。
多么伟大的刘胡兰啊！那一次，我正好在拣菜，好多好多的菜要我拣。我边看边拣，快要累死了。
正好电影放完了，我就想了：刘胡兰连死都不怕，我才干这么一点点活，不就是拣拣菜嘛，有什么不行的？当我想起这位伟大的革命小英雄时，我想她15岁时就去世了。从此以后，我再也不怕受苦了！
去年暑假，我去奶奶家帮她种地翻土！刘胡兰真是我们大家的榜样！
《闪闪的红星》观后感高一（1）班周思敏
看完《闪闪的红星》这部影片，我仿佛身临其境。这里面的人物，我都十分敬佩，因为他们有着英勇的精神。
潘冬子的父亲是一名红军战士。战争期间，冬子的父亲受重伤，需要动手术。但是冬子爸为了给其他伤员省下一支医学专用药，竟然不用打医学专用药动手术。
手术中，他痛得出汗，但他咬紧牙关，没有呻吟。啊！冬子爸的意志多么坚强！
冬子的母亲为了保护转移的人，和胡汉三人打了一架。最后，冬子的母亲被胡汉山活活烧死了。看到这边，我泪流满面，想冲上去杀胡汉山！！
潘冬子从小就生活在革命家庭，所以和父母一样，他有雄心和勇气。他烧死胡汉山是为了替母亲和老百姓报仇。我看着看着，猛地跳起来说：
“干得好，干得妙，干得呱呱叫！”看完这部影片，我深有感触：在我上体育课时，老师让我们跑400米，我跑到250米的时候就不想跑了。
当我正想放弃的时候，看见比我瘦小得多的同学都在坚持跑，顿时，我的脸上火辣辣的，好不是滋味！所以，我追上那个同学，跑到最后。电影中，冬子爸就是一个榜样。
让我明白了做事都要有恒心、要勇敢。
观《举起手来》有感高一一班夏春秋
它诞生于抗日战争时期的山沟里，讲述了一群正义的中国人反抗外国盗贼，消灭侵略者的故事。其幽默搞笑的表演令人忍俊不禁，在捧腹大笑之余，我深深地为他们英勇的行为叫好，被他们大勇无畏的精神所感动。我陷入了沉思：
这部电影用幽默的语言和滑稽的动作向我们展示了一个历史史实。翻开中华民族的史册，从各种不平等条约的签订，到八国联军侵华，再到1937年日本鬼子践踏到中国这片土地……一百年来，中华民族被侵略、被侮辱、被欺压，被戴上“东亚病夫”的帽子……侵华战争，多少无辜的中国人被**，被蹂躏，直至日本到现在还不承认南京大**的史实。为什么？
因为中国清朝的闭关锁国，**的软弱无能，自不量力，更是因为中国的落后，贫穷才处处受人欺压。“落后就要挨打。”中国历史的所有屈辱不正印证了这句话吗？
为了使我们的祖国不再被欺负，不再发生战争中的血腥事件，不再发生南京大**的悲剧，我们必须振兴祖国，使之更加强大。梁启超说：“少年强则国强，少年兴则国兴。
”我们这一代的青少年是新世纪的曙光，是建设祖国美好未来的希望，我们的努力奋斗，关系着祖国的振兴；我们的刻苦学习，关系着祖国的富强！
历史为我们敲响警钟：知耻而后勇！新一代的青少年，同龄人，让我们为祖国而努力！
《烈日金刚》观后感高一一班王佳男
看完抗日电影《烈日金刚》，震撼了我心，一颗爱好和平，追求幸福的心。
在片中，肖飞身负重创，最终还是来到准备要炸毁的公路上，从容躺下，拉开身上**着的数十枚手榴弹的导火索时，那一声“战友们，请向我投弹！”的大喊，更让人看得热泪盈眶。女战士林丽奋力挣脱汉奸的阻挡，冲向敌群的英勇身姿，更是让人肝肠寸断，顿生无限敬仰。
片尾中的熊熊烈火，又一一再现了牺牲了的英雄们光辉形象。他们在火中重生，在人民正义的战争中涅盘，永恒。人民永远铭记他们。
看完此影，我心中久久不能平静，我们现代的爱国意识与历史时期的英雄们是一样的,但奋不顾身、与**抗争的勇气，是不可同日而语了。为什么在和平的年代，经济快速发展的如今，那么多丑陋的行径，罪恶的举止，无人阻止或止而不绝？我认为，是浮躁的时代冰封了人们的爱心和正义感，机制的不公与经济发展带来的价值观颠倒或泯灭。
于是人们选择了沉默，选择了逃避。我深信时代在变，但我们仍然渴望呼唤英雄。让我们呼唤英雄，英雄归来！
读《红岩》后感高一一班秦延旭
藉着此次读红色经典主题活动东风，我有幸品读了《红岩》这本著名的红色经典**，一个个革命英雄人物至今仍回旋在我的眼前：成岗临危不惧，视死如归；许云峰英勇斗敌，舍己为人；江姐受尽酷刑，坚贞不屈；刘思扬出身豪门却投身革命……让人激动、崇敬，又令我悲愤、感叹，夜不能寐。
最令人难忘的是许云峰将要被特务密裁的那段描写：“死亡，对于一个革命者，是多么无用的威胁。他神色自若地蹒跚地移动脚步，拖着锈蚀的铁镣，不再回顾鹄立两旁的特务，径自跨向石阶，向敞开的地窖铁门走去。
他站在高高的石阶上，忽然回过头来，面对跟随在后的特务匪徒，朗声命令道：“走！前面带路。
”面对着步步逼近的鬼门关，许云峰没有表现出丝毫的害怕，反而革命信念更加坚定，即使海枯石烂、天崩地裂，也不会动摇。
对这些可敬可佩的战士，国民党反动派只能给他们肉体上的折磨，却动摇不了他们的革命精神！如今，在红岩英雄的光辉形象前，我明白了：越是在铺满荆棘的路上，就越需要我们去开拓；越是困难的时候，就越需要坚定不移的精神去克服。
“晨星闪闪，迎接黎明。 林间，群鸟争鸣，天将破晓。 东方的地平线上，渐渐透出一派红光，闪烁在碧绿的嘉陵江，湛蓝的天空，万里无云，绚丽的朝霞，放射出万道光芒。
”这是解放战争胜利后的第一个黎明的描写。这一片生机勃勃的景象是无数位战士用鲜血换来的，血染红岩，才有今天的幸福生活。幸福的日子容易使人忘记了什么叫英勇、坚贞。
安逸的生活，美好的享受，使人淡忘了血与火的历史，也使人麻痹了精神。在举国上下欢庆建国60周年的激动日子里，我要感谢《红岩》，她为我树立了榜样，她使我对人生价值有了崭新的理解，她将促使我成为一个英勇坚强的人！她跟将促使我以更加饱满的热情投入到学***中去！
二、读《红色之旅》有感高一一班夏春秋
《红色之旅》再次把我带回到上个世纪那腥风血雨的年代：硝烟弥漫于整个大地，国家四分五裂，国恨家仇——那是一段屈辱史！然而，无数仁人志士怀着一颗赤忱的爱国心，为解救人民为解救民族而艰苦探索……在此危难时刻，中国共产党应运而生，登上历史的舞台，带领中国人民艰苦创业，从此，中国的面貌涣然一新！
在这段跨越时空的旅行中，我看到，从中国共产党成立到中华人民共和国建立二十八年间，党克服重重困难，在逆境中谋求发展，由五十三人的小党派一跃成为推动中国革命胜利的中坚力量，创造出万里长征等无数震惊万世的奇迹，成为指引中国人民和中华民族的政治、经济、文化的忠实代表，无数惊天地、泣鬼神的感人故事闪耀出璀璨的光芒。
一幕幕；一幅幅；一个个；一处处；一件件……
至此，我似乎已经明白《红色之旅》为何如此振奋人心，我能不被先烈们磐石无转移的赤诚之心为之震撼和感动吗？！
当我驻足于刘胡兰纪念馆时，刘胡兰气宇轩昂、正气凛然的雕像和“生的伟大，死的光荣”又一次使我们想起这位正值妙龄的少女悲惨而悲壮的命运。时年不足十五岁的共产党员在敌人的威逼利诱面前不为所动，毅然选择死亡，坦然躺在刀坐上，迎接死亡的到来，但刘胡兰永远活在我们心中！
即将看完，我不禁思绪腾飞：革命先烈永垂不朽，他们把血肉和气魄化成一座万世瞩目的丰碑。英雄们的斗争精神将永远在后世子孙身上延伸，祖国也将因此繁荣昌盛，奔向美好的未来！
三、读《少年红色经典雷锋》有感高一一班仲欣欣
如果你是一滴水，你是否滋润了一片土地？如果你是一线阳光，你是否照亮了一片黑暗？如果你是一颗粮食，你是否抚育了有用的生命？
如果你是一颗最小的螺丝钉，你是否永远坚持着你的岗位？你既然活着，你又是否为未来的人类生活付出你的劳动，使世界一天天变得美丽？我想问你，为世界带来了什么？
——题记雷锋——一个曾被毛泽东、周恩来、邓小平、董必武等诸位名人题词：向雷锋同志学***奇人物。雷锋——一个人人皆知，人人向他学***话般的人物。
雷锋——生命已不再，但精神却永存的伟人。而这样的一个人，自然有一段不平凡的经历。自打雷锋一生下来，厄运就缠上了他。
家里没有温暖的炉火，没有香甜的乳汁，更没有大碗大碗的红烧肉。唯有的，只有那寒冷和饥饿。后来，爸爸被日本鬼子打死，妈妈被地主恶霸逼死，哥哥被资本家残害致死,弟弟贫病交加冻饿而死。
小小年纪就受这样打击的他不但没有轻生的念头，反而会化悲伤为力量，全心全意为革命为人民服务，他心中沸腾的满腔热血不是一朝一夕便能熄灭的。记的最深的便是那次外出活动，天上突然乌云滚滚，豆大的雨点下有千斤重般，像箭一般射下来，重重地砸在人的身上。负责打队旗的雷锋吧衣服脱下来，将队旗和红领巾包起来，自己光着小脊梁任凭风吹雨打。
同学说他傻，将队旗和红领巾洗下不就行了吗？可他却郑重地说道：“红领巾是红旗的一角，和队旗一样，都是烈士的鲜血染成的，咱应该格外珍惜。
”而这一句话，却深深地感动了那位同学，从此他也像雷锋一样，给于红领巾与队旗至高的尊重与崇敬。雷锋总是这样，一次又一次地感动着周围的人们；雷锋总是这样，一心一意为着人民为着世界。看到雷锋这样，我不禁想起了我们学校门口那壮观的一面——每到中午，人山人海便涌入学校对面的小店买午饭，由于人过多，因此只能站着吃，人与人之间距离远则50公分，近则30公分，那个场面真让我不禁想到“百万雪师逼江而下”。
而这样多的人，造成的危害也是及其巨大的。等人一走，那长长的街道上留下的竟是塑料杯、一次性饭盒、塑料袋、木棒、易拉罐……放眼望去，整个一条街似乎被朦朦胧盖上一层白色的面纱。说真的，要不是我亲眼目睹，我真不会相信这种奇观竟然会出现在我的眼前，而且还是反反复复，日复一日地出现。
我们对世界做了些什么呢？污染罢了，糟蹋罢了。和雷锋比起来，我们又是如何呢？
他一心一意为人民着想，可我们却为了自己一时的图方便，造成土质污染、空气污染，因而加深了温室效应，对地球对人们极大的伤害！我们虽然碰不上战争时代，碰不到民不聊天，不能为国家做什么惊天地泣鬼神的事情，但我想，只要我们不乱扔垃圾、不随地吐痰、不乱闯红灯，那也是对国家对人民的贡献吧！只要把这一件件小地不能再小的事情做好，我们也就问心无愧了，我们就是伟人，就是英雄！
人最宝贵的是生命，生命每个人只有一次。一个人的生命应该这样度过的：当他回首往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为碌碌无为而羞愧。
临死的时候，他能够说：我的整个生命和全部精力，都献给了世界上最壮丽的事业。
红色经典电影观后感 篇5
《红色经典电影地道战》观后感
近日，我有幸观看了一部红色经典电影《地道战》。影片以中国人民抗日战争背景为背景，深入展现了中国共产党在抗战时期组织地道战的英勇斗争和智慧战术，令我深受触动。
首先，影片通过真实而生动的镜头展示了地道战的艰苦环境与残酷现实。无论是农田、山区，还是城市，地道战都随处可见。影片中的战壕、地道和暗道仿佛将观众带入了抗战年代，使我们感受到了当时人们所处的艰难境地。与此同时，影片中呈现的日本侵略者的残暴行径更让我对他们深感愤怒。这些画面使我不禁反思着我们今天拥有的和平生活是多么宝贵，而这背后是英雄们用鲜血和生命换来的。
其次，影片刻画了地道战的策略和智慧。在用简陋的工具挖掘战壕的过程中，中国共产党领导的军队展现了极强的组织能力和斗争精神。他们发挥了地道战的优势，利用地形和熟悉的环境，制造出一个个布满陷阱和暗道的钢铁堡垒。当日本侵略军闯入地道时，他们无所适从，陷入了困境。这让我深刻体会到，在战争中，智慧和勇气同样重要。只有智慧战术与英勇斗争的结合，才能带来胜利。
最重要的是，影片塑造了一批堪称英雄的共产党员。他们义无反顾地奋斗在抗日战争的前线，为人民谋求解放与独立。在残酷的战争中，他们始终保持着昂扬的斗志和坚定的信念。他们以英勇的身躯和无尽的献身精神，捍卫了祖国的尊严和民族的尊严。每一位共产党员都是坚强的战士，他们用血肉之躯构筑起了抗战的长城，为后人争取了和平与稳定。
通过观看《地道战》，我深刻认识到我们今天的和平生活来之不易。正是那一代英勇善战的战士们才换来了这样的美好。我们应该永远铭记那些为了国家和人民而奋斗的先烈们，珍视自己现在的生活，为实现中华民族的伟大复兴奋斗到底。
总之，《地道战》不仅是一部经典的红色电影，也是一部振奋人心的英雄史诗。通过影片中的情节和人物塑造，我对抗战历史、共产党的伟大作用有了更加深入的了解。这部电影不仅向我们展示了抗战时期共产党人英勇的战斗精神，更让我对未来充满了信心。我相信，在中国共产党的领导下，我们一定能够继续前行，实现中华民族的伟大复兴。
红色经典电影观后感 篇6
今天是清明节，学校为了让我们缅怀革命英雄烈士精神，老师给我们放了一部电影，电影的名字叫做《狩猎者》。
电影主要讲述了抗战时期，一个小村庄里，16岁的山子从小跟着爸打猎，练就了一身好枪法。有一回，鬼子下乡扫荡，山子的爸妈和全村的老百姓惨死在敌人的枪口下，山子化悲痛为力量，就去软磨硬泡加入八路军，好为爸妈报仇。连长嫌山子年纪太小，不收他。老胶东让山子给他打下手。鬼子第二次扫荡开始了，为了掩护老百姓和后方机关突围，山子所在的连奉命前去阻击。山子经历了激烈的战斗，看着自己的队友一个接一个倒下，山子决心要为他们报仇。山子用自己的智慧和勇气与敌人对抗，最后倒在了敌人的炮兵阵地上。
看完电影，我不禁泪流满面。既为山子的死感到悲痛，又为日本鬼子感到悲愤。想想我们现在坐在宽敞明亮的教室里，受着法律的保护。以前，一个个无辜的生命死于侵略者的枪口，我们还有什么样的理由不认真学习、做事。
学习也是这样，不要被眼前的困难吓倒。只要打好根基，持之以恒，就能走向成功。
同学们，只要坚持，没有什么是做不到的。
科幻电影观后感经典
经过反复思考，笔者认为“科幻电影观后感”是一篇引人入胜的文章。要写出一个有感染力的作品名观后感，我们需要对文章进行深入分析，才能表达出真实的感受。在此，特别声明本文仅供读者参考，切勿抄袭内容。
科幻电影观后感【篇1】
电影《星际探索》的时间背景发生在未来，太空探索科技发展出了月球和火星基地。布拉德皮特饰演的罗伊是一名有些自闭症的宇航员，他的父亲前参与寻找外星生命计划，飞船一直航行到了海王星，是人类载人到达最远的距离。但遗憾的是，外星生命计划多年前就已经失联，宣告失败，罗伊父亲被誉为太空先驱英雄，罗伊也正是因为父亲的原因，成了宇航员。
故事开始由太空发出的诡异电涌辐射展开，电涌波所到之处，都会造成电路损坏和电源骤停，危害是全球性的。而发出电涌的位置，被查明是罗伊父亲飞船所在的海王星位置，为了找到真相，罗伊被派遣秘密任务，从地球出发，到月球发射基地，再前往火星基地想办法联系他的父亲。
在这过程中，罗伊渐渐也找到了父亲失联的真相，他决定前往冥王星，亲自找回自己父亲。罗伊在火星试图联络父亲后，秘密得知官方其实是要找到他父亲的确切坐标，然后派载着核弹的飞船前去炸毁目标。因为官方早就知道罗伊父亲已经叛变，为了找到外星生命，罗伊父亲不惜处死那些想要返回地球的同事，然后罗伊父亲切断了通讯，之后电涌辐射就发生了。
于是罗伊突破阻碍独自前往海王星，找到了自己父亲。原来电涌辐射只是罗伊父亲和同事争斗时的一场意外事故，罗伊父亲一直试着修好这电涌辐射发射器，但始终未果。而罗伊父亲切断联系的原因，是从始至终寻找外星生命的计划，根本没有找到外星生命，罗伊父亲无法面对这个现实，选择要一直找下去，直到找到为止，而他也承认，从来没有关心和爱过自己的家庭。
《星际探索》的结局，既没有主角生死存亡关键时刻，也没有史诗级别的酷炫动作大戏，有的只是父子俩多年关系的救赎，主角心结的释怀。
这也是很多人觉得《星际探索》“虎头蛇尾”的原因，毕竟影片前面故事背景的建构，还有剧情的铺垫和冒险，都比结局来得更具力量，而结局却最后落到了一个小格局上。
结局确实让我意外。让我印象深刻的，是影片最后罗伊明白父亲抛弃家庭的原因，是太过于执迷于自己的太空事业，太痴狂想让找到外星生命。最后罗伊对父亲说，“你情愿寻找陌生的新事物，也不会关心身边所爱的人”。这句话正是影片的主题。
如果说《星际探索》在前半段用商业片模式在运作，那么后半段则是强烈作者表达风格，后半段影片有很多让人思考的独白和对话，还有宇宙虚无缥缈和主角记忆的碎片交织在一起。
这是一部会让人探索自己内心的作品，我们追随主角，离地球越远，就越能探索到人们虚空的精神深渊，但探索，不一定能找到答案，盯着深邃的宇宙太久，是否会让人丧失探索的真相。
主角终其一生想要成为父亲希望成为的人，但几乎缺席主角一生的父亲，又是儿子心目中理想的灯塔吗。
这部电影表面虽然放在无限瀚海的宇宙苍穹，但探索的却是缺少亲情和爱的陪伴带来的恐惧，如同寂静的宇宙包括着渺小的人类，无声且强大。
人类真的是宇宙孤独的智慧生物吗，是不幸还是万幸。亲情陪伴真的是完整人生的重要拼图吗，是外因还是主因。这些《星际探索》都没给出真正的答案，而是像宇宙一样暂时没有给人任何回响，这或许是影片让我着迷的地方。
科幻电影观后感【篇2】
科幻电影《流浪地球》是根据中国作家富豪榜上榜作家，中国科普作家协会会员，山西省作家协会会员，中国科幻小说的最主要代表作家，被誉为中国科幻的领军人物刘慈欣的作品。他自上世纪九十年代开始发表科幻作品，曾于至连续八年获得中国科幻银河奖，作品因宏伟大气、想象绚丽而获得广泛赞誉。他的科幻小说成功地将极端的空灵和厚重的现实结合起来，同时注重表现科学的内涵和美感，兼具人文的思考与关怀，努力创造出一种具有中国特色的科幻文学样式。
刘慈欣的世界，涵盖了从奇点到宇宙边际的所有尺度，跨越了从白垩纪到未来千年的漫长时光，其思想的速度和广度，早已超越了“可上九天揽月，可下五洋捉鳖”的传统境界。
笔者观后感：这部科幻电影场面庞大、太空空间站场景、设备特别复杂，天文学知识幻想深奥……拯救地球计划极其复杂惊险、令人恐怖!估计此片制作费比电影《大轰炸》要高数倍!令笔者惊讶的是制片人出巨资拍摄此科幻电影《流浪地球》的目的，除了赚钱没有任何意义：
其一、从科学的思维可以断言：地球绝不可能流浪，因为谁都知道地球与星球的距离远近一点点、公转、自传、转的速度、角度、相互间的引力与运转的轨道偏差……都绝对不允许有丝毫的改变，这么多的数据出现任何一丝毫改变一切生命瞬间不复存在，难道这么简单的科学知识，制片人与作为中国科普作家协会会员刘慈欣都不知道吗?
其二、一切文学作品、影视剧的问世究竟要产生什么意义?难道制片人不知道吗?
笔者认为出品这部电影虽然大结局成功拯救了地球也只有负面意义：令人思想混乱、恐惧与绝望，花费巨资出品这部荒谬科幻电影不如令人吸毒还有片刻飘飘入仙的好受价值。难道不是吗?
科幻电影观后感【篇3】
《长城》是由传奇影业出品奇幻类型的3D动作片，由张艺谋执导，好莱坞演员马特・达蒙、威廉・达福、佩德罗・帕斯卡与中国演员刘德华、景甜、张涵予、 彭于晏、鹿晗、林更新、郑恺等主演。讲述了一支精英部队为保卫人类，在举世闻名的长城上演生死决战的故事。中国上映时间为12月16日，北美上映时间为2月17日。
据悉，影片已参加20纽约国际动漫展，并于今日凌晨在纽约举行见面会，导演张艺谋携主演马特・达蒙、景甜、佩德罗・帕斯卡、王俊凯等主创出席了活动亮相。发布会上还发布了四位主演的人物海报，片中马特・达蒙和佩德罗・帕斯卡饰演两位从西方奔赴长城的雇佣兵，景甜饰演无影禁军中鹤军将领，王俊凯饰演皇帝。
《长城》汇集了马特・达蒙、景甜、佩德罗・帕斯卡、威廉・达福、刘德华、张涵予、鹿晗、彭于晏、林更新、郑恺、黄轩、陈学冬、王俊凯等中外阵容。
欧洲雇佣兵威廉(马特・达蒙 Matt Damon 饰)在被囚禁长城期间，发现了这一世间最大奇迹之一背后的惊人秘密。当一波又一波可怕的掠食生物将这座巨型城墙重重围困之时，威廉对财富的追寻演变为一段通往英雄主义的旅程――他加入了一支由精英勇士们组成的大军，共同对抗令人无法想象的强大力量。
“很多东西是你从未见过的”。正如《长城》预告中威廉・达福所言，这款“饕餮围城”预告曝光了大量信息，马特・达蒙饰演的雇佣兵，千里迢迢来中国寻找一种神秘武器，意外发现了长城的惊天秘密。长城原来不止是一段城墙这么简单，预告中所展现出来的各种威力强大的精巧机关只是这个“陆上航母”的冰山一角。还有镇守长城抵御上古神兽饕餮进攻的无影禁军，“他们一辈子都在为这场战争做准备”。
电影中的无影禁军分属五个不同的兵种，各军各司其职，协同作战。虎军是工程和机关部队，操控着长城上各种威力强大的精巧机关，和弓箭部队鹰军一起，负责远程打击;熊军和鹿军则是两支主力近战部队，熊军厚重鹿军灵活，他们将和饕餮贴身肉搏;还有套着飞索的鹤军，她们手持长枪从高空跃下，利用重力各种角度全方位进攻，这些在预告中都可以看到。
据悉，影片中的饕餮，每60年一次降临人间，它们并非无意识的野兽，而是有组织有计划地“掠食人类”。在预告中，饕餮首度以群像现身，速度极快，有组织的疯狂地攻击人类、摧毁建筑物，战力极其恐怖。
长城是中国在世界上知名度最高的标签之一，中国悠久的历史文化和无数的神话传说，对于电影创作来说更是一个数不尽的宝藏，攫取其中一点就可以发散出很多的想象空间。此次张艺谋将它们与长城相结合，创造了一个中国文化特有的故事。在此次曝光的预告片中就有颇多亮点，神秘的长城关城、《山海经》里的上古神兽、精锐的无影禁军、瑰丽的皇宫、如画的五彩山、神奇的中国火药和中国功夫，还有炫酷的中国冷兵器作战方式等。
张艺谋曾明确表示：“这(长城)是中国电影走出去、向世界讲好中国故事的重要一步。”通过娱乐电影，去普及一些基本的观念，他觉得这会是一个非常好的中国文化走出去的方向，“至少让全世界爱看娱乐电影的年轻人，看到这个电影让他们知道火药是中国发明的，”张艺谋调侃称。
据悉，电影《长城》已参加年纽约国际动漫展，并于今日凌晨在纽约举行见面会，导演张艺谋携主演马特・达蒙、景甜、佩德罗・帕斯卡、王俊凯重磅亮相。发布会上还发布了四位主演的人物海报，片中马特・达蒙和佩德罗・帕斯卡饰演两位从西方奔赴长城的雇佣兵，景甜饰演无影禁军中鹤军将领，王俊凯饰演皇帝。
科幻电影观后感【篇4】
2019《上海堡垒》观后感
可是你若问的是《上海堡垒》，我还是有那么一丝丝的发言权!这一回，我就站在一个比较客观的角度，给你分析一波，为什么这部作品还没有上映，就被人打了一星差评!主要原因有三点!
第一点原因:片酬问题一团糟，越描越黑!
《上海堡垒》之所以在预告片刚放出来，就被推到了**的风口浪尖上，是因为网上有传言说，这部电影总投资3亿人民币，可是男主演鹿晗片酬1.2亿，女主演**片酬8000万，这个消息一经发出来，迅速引起了轩然大波，哪怕《上海堡垒》的原著作者亲自出来发文辟谣，其效果也是于事无补!
虽然这则传闻的可信度还有待考证，但是像我这种先入为主的人，第一反应就是这一定是烂片，又是来刷流量刷票房的!并且，对于后面《上海堡垒》一方发出消息声称，该片的演员片酬，只占了不到总投资10%的说法，我也是不相信的!
第二个原因:鹿晗一边谈恋爱一边当“救世英雄”，这个形象很难让人接受!
根据《上海堡垒》这部作品的剧情介绍得知，该片讲述的是外星人侵略地球，地球危在旦夕，而年下男主角和大龄女主角是，一边谈恋爱，一边拯救地球!很多人对于剧情本身就已经产生了抗拒感，说好的一部科幻片，却变成了“科幻爱情片”!
然后再加上鹿晗出演一个“救世英雄”的形象，按照鹿晗一直走的风格路线来说，他根本就驾驭不了这种角色，这跟演技无关，主要是形象问题!这是一部“硬汉电影”，而不是纯粹的偶像剧，哪怕是鹿晗的演技再好，可是本身中性风的形象，就完全不符合这种角色的需要!
第三个原因:蹭热度蹭的太近，效果适得其反。
其实《上海堡垒》这部电影是先于《流浪地球》开始制作的，只是《流浪地球》先上映了!并且《流浪地球》一经上映，不仅取得了高口碑，还实现了票房逆袭的好成绩!这让《上海堡垒》这部电影的制作方看到了机会，迅速放出了自己的“预告片”，趁着《流浪地球》的科幻热度，给自己的作品做个市场预热!
只是怎么也没想到，由于放出来的“预告片”质量不怎么样，还牵扯出更多的传闻，再让人跟《流浪地球》一对比，这个“市场预热”就出现了不太一样的效果!而《流浪地球》这段时间，自己也因为高票房成绩，招来了很多的非议!跟在后面蹭的《上海堡垒》，也得不到多好的待遇!
综合上面的这三点，《上海堡垒》还没上映，就换来了一大批的一星差评，这也没什么好奇怪的!虽然这件事对于一部还没有上映的作品来说，非常的不厚道和不公平，但是，归根结底的原因，还是出在他自身!他现在想要翻身，就只有等影片真正上映之后，看能不能有个出其不意的效果了!
2019《上海堡垒》**影评
6月16日，导演滕华涛携主演鹿晗、**等在沪出席电影《上海堡垒》发布会。鹿晗直言此次转型并没有受到外界评论的影响，不惧质疑，“有这么好的团队，我很自信。”
滕华涛谈拍科幻片：跳出舒适圈
在执导的《失恋33天》、《等风来》等情感类型电影大获成功之后，滕华涛毅然选择拍一部少有人尝试的科幻电影《上海堡垒》，对此滕华涛表示：“10年前拍《失恋33天》的时候，也有人质疑我这样一个拍电视剧的导演，谁给你的勇气拍电影。我认为我们这一代的电影人有责任走出他们的舒适地带，朝着更工业化的方向前进。
”面对缺乏经验的“信任危机”，滕华涛坦言：“中国科幻刚刚起步，这是一个必经的过程。我认为为中国科幻**积累一些经验是值得的。
我们将尽力满足观众的审美和要求。我希望你不要太欺负我们。”
《上海堡垒》改编自江南十年前出版的同名**，对于是否忠于原著，参与了剧本创作的江南直言科幻不止一种。电影里放大了故事中的战争元素，但也保留了原著的“魂”。其中，朋友的友谊和士兵的骄傲都是建立在人性基础上的，这是对原著最大的忠诚。
对于书迷“为何预告中的外星文明，不是原著中的生物文明，而是机甲文明”的疑问，导演滕华涛也坦诚回应：“中国科幻电影正在起步，从制作上有一个由易到难的过程。从特效难度上说，机甲比生物更可控一些。
这可能是发展中的妥协，但必须采取这一步骤。”
鹿晗回应转型质疑：我很自信
发布会上，滕华涛导演首度**选角鹿晗的原因：“‘少年感’与‘仗义’都必不可少。小鹿刚出来的时候，我一眼就看出他年轻的感觉，以为他就是电影里的大海。
因为准备时间长，三年后我又去看他了。他没有忘记我们的约定，他的青少年意识也没有减弱。”在鹿晗看来，拯救世界不是靠江洋一个人，而是团队，“《上海堡垒》是一个团队共同努力的作品，电影中拯救世界也是一个团队在并肩作战。无论台前幕后，我都对团队充满了信心。
”作为“流量担当”代表的鹿晗，一直努力撕掉标签。问及此次转型饰演作战指挥员，外界的评论与质疑是否会对自己造成困扰，鹿晗回应道：“有这么好的团队，我很自信。
”“鹿晗和**也太没有cp感了吧?”面对网友的疑虑，鹿晗透露影片初始自己一直暗恋着**，“但都和外星人开战了，没时间暗恋了。在国家兴亡面前，只能为大爱去牺牲。
”**则笑称出演该片是因为有鹿晗，但其实，早在**刚看到《上海堡垒》第一稿剧本的时候就被震撼到了，“不止是因为角色，还为整个上海的存亡。人类为了家园不惜牺牲自己的大爱，让人热泪盈眶。”导演滕华涛也表示：
“电影会呈现一个‘人类命运共同体’的概念。实是上，中国人非常重视家乡和国家的概念，这也是中国科幻**应该有的感觉。”
2019《上海堡垒》**有感
将于8月9日上映，由滕华涛执导，江南同名**改编，鹿晗、**领衔主演的科幻战争电影《上海堡垒》今日**开战版预告，首次向观众揭示了这场未来战役的另一主角——捕食者。预告一开始，闪现着蓝紫色光的外星母舰便降临在上海上空，不计其数的捕食者从母舰内部飞出，向人类发起猛烈攻击。随着世界其他城市的沦陷，中国上海已成为人类最后的希望和捕食者最后的目标。
在短短一分钟多的时间里，预报中的战争场面不断给人们带来视觉冲击。面对来势凶猛的捕食者，鹿晗与**所在的“上海堡垒”全力抵抗，无人机、自行火炮等与捕食者激战的画面动人心魄。在外星文明入侵的危机之下，人类凝聚勇气与力量携手抗敌，尽显“人类命运共同体”的中国情怀，也令人对这部发生在中国的科幻战争电影更加期待。
外星母舰载捕食者突袭上海
3类捕食者进攻，40余稿设计成型
在今天的公告中，这艘满载捕食者的巨型母舰令人印象深刻。虽然只有几场戏，但它庞大的身躯却给人一种十足的压迫感。不仅如此，大量具有攻击性的食肉动物也引人注目。从母舰释放的圆机甲到登陆地球后的六肢生物，捕食者形象的设计引人注目。
据悉，影片中将有三种食肉动物攻击人类，它们在空战、陆战和水战中有着不同的功能。而关于战场上捕食者的进攻逻辑，和人类的防守逻辑，导演滕华涛心中早就有了十分详细的“打法”。滕华涛坦言：
“电影中一共设计了4场大战，为了让每一战都能达到设想中的作战效果，捕食者的定型前后改动40余次才最终完成。”
鹿晗**热血作战
同生死共存亡，家国情怀令人动容
在外星文明入侵的危机下，《上海堡垒》的世界中涌现出一群热血蓬勃的年轻人，他们在上海坚守着人类最后的希望。预告中，鹿晗饰演的江洋满腔热血，一句“灰鹰小队江洋随时待命”信念满满，与捕食者激战的画面也令人心潮澎湃。而**饰演的司令官林澜，则一脸坚定，沉稳地迎接更严酷战役的到来。
谈到出演《上海堡垒》，鹿晗表示：“这不仅是中国科幻电影的一次尝试，故事中为了人类的生死存亡，江洋和灰鹰小队身上的年轻热血更让人沸腾。”**则直言：
“打动我的不单单是一个角色，而是整个上海的存亡。所有人一起抵抗外星势力的那种家国情怀，看剧本时就已经泪流满面了。”
2019《上海堡垒》**心得
电影《上海堡垒》在京举行首映礼，导演滕华涛，原著作者兼编剧之一江南，制片人王琛，领衔主演鹿晗、**，主演石凉、王宫良、王森、孙嘉灵等人悉数亮相。当天，《流浪地球》的导演郭帆、制片人龚格尔也前来为《上海堡垒》加油打气。
电影《上海堡垒》改编自江南的同名**，讲述了未来世界外星文明突袭地球，守护人类希望的最后一战在中国上海打响的故事。
亲自参与编剧工作的江南，见证了他的文字向形象的转化，尤其是书中对上海大炮、上海陆沉形象的呈现。他说他很高兴也很感动。
**一行半，特效一年半。导演滕华涛感慨说，“江南老师书中‘上海大炮’四个字，真正做起来要好几年”。对于花六年时间做一部科幻电影，滕华涛表示很值得，“六年时间刚好是一个小学的阶段，现在我们交出了小学毕业的答卷，也希望这次中国科幻电影的新尝试能为大家积累经验”。
六年前，《上海堡垒》开始筹备的时候，科幻电影在国内刚刚起步，堪称在黑暗中摸索。制片人王琛回忆说，当时最困难的是如何让人们相信自己也可以制做国产科幻**。“很幸运，在没有多少演员相信中国科幻未来的时候，鹿晗、**、石凉以及灰鹰小队的演员们就义无反顾地加入了《上海堡垒》。
”谈到出演原因，鹿晗直言：“拿到剧本时，我觉得难度很大，要挑战的是我们从来没有做过的事。但是我相信我们所有人的诚意，中国科幻**会越来越好，所以当这个机会来临的时候，我没有什么要考虑的。
”活动当天，多位知名导演和演员也现身为《上海堡垒》助力。
《流浪地球》导演郭帆在观影后说：“我非常能体会这么多年背后的不容易，也知道每个特效镜头后面是多少人的汗水。”
姚晨直言滕华涛导演这次“跳出舒适圈”的尝试很成功，拍了一部“硬核科幻”。知名作家唐家三少也表示：“这是一部诚意满满的电影，看到手心出汗，要赞叹我们中国人也能拍出这么棒的电影。”
2019《上海堡垒》**体会
8月4日，《上海堡垒》首映，导演滕华涛、原著作者兼编剧之一江南、制片人王琛以及主演鹿晗、**等人亮相。滕华涛表示，影片制作6年，希望可以“小学毕业”。首映现场，**了一支导演视角的制作特辑，回顾了这6年科幻路的点点滴滴。
据了解，《上海堡垒》将于8月9日上映。
电影《上海堡垒》改编自江南的同名**，亲自参与编剧工作的江南，一路见证着自己的文字变为影像，在现场也感触颇深，将漫长的改编过程笑称为“自己挖坑，导演填坑”。原著中的上海大炮和上海地面沉降都是宏大而壮观的想象。影片的最后陈述也让现场观众感到震惊。对此，导演滕华涛感慨：
“**一行半，后期一年半。”
耗时6年做一部科幻电影，滕导表示，“能在国产电影中让观众看到中国城市的奇观，我觉得很值得。”他还说，“我们是站在《流浪地球》的巨人肩膀上，尝试了科幻的另一条路。我们不想做太大的事情，只想为中国科幻电影发展一支力量，让中国科幻电影真正能够传承下去。
”六年前，《上海堡垒》开始筹备的时候，科幻电影在国内刚刚起步。会迎来怎样的未来，无人可知。制片人王琛表示，“当时最难的就是，如何能让大家相信我们自己人可以做国产科幻。
《上海堡垒》很幸运，有一个最团结的团队。鹿晗、**、石凉和灰鹰团队在没有多少演员相信中国科幻**的未来时，坚定地加入了演员阵容。”
与其他更安全的选择相比，每个演员都有勇气去探索一个空白的领域。鹿晗也在现场表达了痛快出演的原因：“我很喜欢看《黑客帝国》《钢铁侠》《星际穿越》。
每次看到制作特辑的时候就会想，我们什么时候才能有自己的科幻片。所以当这个机会来临的时候，我没有什么好考虑的。”
原著中小心翼翼又充满遗憾的暗恋，在电影中被高度还原，对于江洋的“开不了口”，鹿晗也表示理解，“因为我也不太善于表达。”除了男女主人公的“遗憾”与“错过”，片中全人类并肩坚守最后战场的热血与勇气，也令不少观众热泪盈眶。
首映现场，饰演战区总司令的石凉称这是典型的“中国式情感”，战士们愿意为了守卫家园去牺牲一切。其中一个代表是灰鹰队。这些年轻人用敢地筑起了城市的堡垒，给人们带来了希望。
由江洋(鹿晗饰)、曾煜(王宫良饰)、潘翰田(王森饰)、路依依(孙嘉灵饰)组成的灰鹰小队，被观众称为片中的“热血担当”，小队成员们也在现场表示，从一开始，导演就表示他想做的中国科幻，不是一个孤胆英雄的故事，而是千千万万人的家国情怀，凝聚在灰鹰小队身上，传递“人类命运共同体”的大爱情怀。
科幻电影观后感【篇5】
《长城》是当下中国投资最高，真正意义上的中美合拍片。1.5亿美金，与迄今票房最高的《侏罗纪世界》投资持平。《长城》是张艺谋第一部3D电影，第一部全英文电影，也是他第一次和好莱坞最优秀的精英合作。
由张艺谋执导的贺岁饕餮巨制《长城》将于12月16日全国公映，影片由中国电影股份有限公司、乐视影业、传奇影业、环球影业联合出品。
今日，片方发布“饕餮围城”版预告，首次曝光长城不为人知的“秘密”，各种威力强大的精巧机关，还有镇守长城的神秘军队守夜人无影禁军，将长城变成巨大的陆上航母，而他们的对手就是异鬼上古神兽饕餮。(咦这个设定好像在哪里见过)预告中战斗场面恢弘壮大，处处显露出的中国文化元素，更表明张艺谋从未放弃“向世界讲好中国故事”的初心。
“很多东西是你从未见过的”。正如《长城》预告中威廉达福所言，这款“饕餮围城”预告曝光了大量信息，马特达蒙饰演的雇佣兵，千里迢迢来中国寻找一种神秘武器，意外发现了长城的惊天秘密。长城原来不止是一段城墙这么简单，预告中所展现出来的各种威力强大的精巧机关只是这个“陆上航母”的冰山一角。还有镇守长城抵御上古神兽饕餮进攻的无影禁军，“他们一辈子都在为这场战争做准备”。
电影中的无影禁军分属五个不同的兵种，各军各司其职，协同作战。虎军是工程和机关部队，操控着长城上各种威力强大的精巧机关，和弓箭部队鹰军一起，负责远程打击;熊军和鹿军则是两支主力近战部队，熊军厚重鹿军灵活，他们将和饕餮贴身肉搏;还有套着飞索的鹤军，她们手持长枪从高空跃下，利用重力各种角度全方位进攻，这些在预告中都可以看到。
据悉，影片中的饕餮，每60年一次降临人间，它们并非无意识的野兽，而是有组织有计划地“掠食人类”。在预告中，饕餮首度以群像现身，速度极快，有组织的疯狂地攻击人类、摧毁建筑物，战力极其恐怖。
长城是中国在世界上知名度最高的标签之一，中国悠久的历史文化和无数的神话传说，对于电影创作来说更是一个数不尽的宝藏，攫取其中一点就可以发散出很多的想象空间。此次张艺谋将它们与长城相结合，创造了一个中国文化特有的故事。在此次曝光的预告片中就有颇多亮点，神秘的长城关城、《山海经》里的上古神兽、精锐的无影禁军、瑰丽的皇宫、如画的五彩山、神奇的中国火药和中国功夫，还有炫酷的中国冷兵器作战方式等。
张艺谋曾明确表示：“这(长城)是中国电影走出去、向世界讲好中国故事的重要一步。”通过娱乐电影，去普及一些基本的观念，他觉得这会是一个非常好的中国文化走出去的方向，“至少让全世界爱看娱乐电影的年轻人，看到这个电影让他们知道火药是中国发明的，”张艺谋调侃称。
据悉，电影《长城》已参加纽约国际动漫展，并于今日凌晨在纽约举行见面会，导演张艺谋携主演马特达蒙、景甜、佩德罗帕斯卡、王俊凯重磅亮相。发布会上还发布了四位主演的人物海报，片中马特达蒙和佩德罗帕斯卡饰演两位从西方奔赴长城的雇佣兵，景甜饰演无影禁军中鹤军将领，王俊凯饰演皇帝。
科幻电影观后感【篇6】
寒假里我在家看了一部科幻电影叫《火星没事》是讲一个火星小孩的故事。
很久以前，地球和火星有一个约定，只要一个地球人很孤单，一个火星人就会去陪伴那个地球人。有一年一个火星人去世，那个去世的火星人回到自己的星球，派自己的孩子去陪伴那个地球人。地球人收养了那个小孩子，并给他起名叫“没事”。没事一天天长大了，在五岁生日那天告诉爸爸自己是火星人，但爸爸不相信。他就用自己的超能力做了一些事让爸爸相信他就是一个火星人。
最好看的地方要数那一次，一天晚上爸爸给没事讲故事：两只小鱼掉到下水道里最后流到大海里。第二天老师让每个小朋友介绍自己的家乡，他想起了爸爸讲的故事，没事也想冒险一次，就利用下课时间偷偷带着小朋友们从下水道进了科技馆给同学们介绍自己的家乡。老师和家长发现孩子们离奇地失踪都很担心，为此还报案了。等老师和家长找到他们的时候，他们都饿坏了。因为他常常乱用超能力搅乱社会的规律，他和他的爸爸常常被叫到公安局问话。
还有一次，他为了救爸爸和另外两个人，帮助了坏人失去了超能力。他怕再给爸爸添乱，准备回到火星。爸爸说：“自己不怕没事添乱。”爸爸说完后没事立刻眉开眼笑，扑向爸爸。从此没事似乎真的变成了一个正常人。
看了这部电影我想对没事说：“你很善良，虽然你会超能力，但不能乱用，这样会搅乱地球上的自然规律。”如果我是火星人，我会用我的超能力让地球上的垃圾全部消失，让地球变得更美丽更环保。
作为一个重度的电影爱好者，科幻电影一直是我的最爱。偏偏中国的科幻电影一直没有啥存在感，以至于在观看《流浪地球》之前，我都无法充分说服自己——即便这是一部由刘慈欣作品改编而来的电影。
观看《流浪地球》的过程，其实也并未有什么特别的感觉。但我也突然意识到，没有特别的感觉，恰恰才是《流浪地球》最特别的地方：在经过好莱坞科幻大片绚丽的特效、天马行空的想象力的无数次狂轰滥炸后，中国观众面对任何一部稍微有些失格的科幻电影作品，可能脱口而出就是“烂”“假”“俗””这样简单的评价。但《流浪地球》，却让最容易暴躁的中国电影观众们，在面对“中国本土科幻电影”这么一个相对新鲜事物的时候，难得地安静了下来。
在记者所在的观影场次中，大多数人都像记者一样，安安静静地看完了整部电影。影片结尾处，还有不少观众掏出纸巾，偷偷擦拭眼泪。
也许对于中国观众来说，他们早已习惯，超级英雄的面具摘下后是一张洋人脸，拯救地球的人物全长着金发碧眼。好莱坞科幻大片长期不断的入侵，让中国观众有一种先天的不信服，认为只有好莱坞才能做出这种东西。
《流浪地球》能够获得中国观众的认同，不仅是中国电影工业体系日渐完整的体现，也是中国国家强大的印证——只有国家强大了，中国人拯救世界才更具信服力，搭配上这么一个属于中国文化背景的科幻故事，才能让日渐挑剔的中国观众去信服。
赶长路，总得看得远些，多点夸父追日的浪漫，就能多点愚公移山的可能。
都说是中国科幻电影的.元年，这也就意味着中国科幻电影工作者面对的将是荒芜一片、百废待兴的局面。
今天《流浪地球》已经出发，而它的决心和勇气，赢得的将不仅仅是尊重而已。
马特达蒙刚一出场的时候显得又胖又肿，最后瘦的麻杆一样的身材，我想不出国内有同样为角色牺牲形象的男演员或者男明星的名字。
为此，我深深佩服好莱坞的明星，为了角色，可以牺牲一切，太敬业!
情节减掉太多了，以至于结尾处根本还没来得及讲马特达蒙内心的寂寞与波动造成他形象的迅速变化，食物短缺，水源短缺并不是造成外观形象大变样的根本原因。
根本原因是：一个人，被遗失在荒凉的星球上，是这个星球上唯一的生命，夜间仰望星空，没有大气层的星空是那样苍凉，广阔，孤寂。如果一个人内心不够强大，不够乐观，不够善良，不够可爱，是绝对不可能求生意志那么坚定。
选择默默饿死，或者直接自杀更符合逻辑与人性。
但男主角并不是一个这样软弱无能个性缺失的男人，他乐观，善于寻找快乐，知道自己不放弃，希望就存在，哪怕营救人员需要4年时间才能返回火星将他救回地球。
要知道，还没等到那时候，他早已饿死、渴死，甚至是绝望而死。
一个简单的概括，这电影就是一个被遗失在火星的宇航员被同伴救援的故事。
可这么干巴巴的`故事梗概，硬是升华出每一分钟都弥足珍贵的，视觉可观的科幻电影。
大量的信息充斥电影情节中，都是当年我们最不喜欢的，枯燥的数学，化学，物理知识。
从马特达蒙的嘴巴里说出那些求生设计原理，是那么的有意思，好玩，有趣。
地球上的天才们也是花样百出的迸发着智慧的火花，物理好好玩啊!
最后的太空之舞堪称经典!
所有美好的都留存着，那些不开心，不快乐，绝望，声嘶力竭，全部删掉了，好像英雄永远不会哭泣，永远坚硬，永远勇敢，但真要是那样，就是人了。
虽然依旧感人，却太梦幻，前面所有的真实，都在太空之舞过后，成为虚幻。
当你身处困境时，你应该怎么做?电影《火星救援》给了我们精彩的答案。
《火星救援》说的是美国宇航员马克·沃特尼的故事。他和5名宇航员在火星执行任务时遭遇巨型风暴，他受伤昏迷不省人事，同伴们误认为他已死，结束太空之旅回地球，沃特尼被留在火星。为了重返家园，沃特尼历尽千辛万苦。最后，终于在多方力量的帮助下，奇迹般生还，回到了地球。
《火星救援》告诉我们，不管遭遇什么样的艰难困苦，我们都不能放弃。远离地球。没有同伴，日渐减少的食物……沃特尼一度绝望，沮丧颓唐。但是，后来他对自己说：“我不能坐以待毙。”幽默乐观的他发挥自己作为植物学专家的特长，利用自制肥料种土豆，善用一切资源，靠自己的力量在火星生存下来。
《火星救援》还告诉我们，不抛弃才能共渡难关。仅仅靠沃特尼孤身一人是无法离开火星返回地球的，不抛弃是他获救的重要原因。NASA没有抛弃他，他的同伴们没有抛弃他，甚至全世界都在惦记着他。NASA和中国科学家携手努力，同伴们锲而不舍舍身救助……可以说，火星救援行动集中了全人类的智慧、勇气和努力。没有方方面面的大力支持和合作，火星救援任务难以完成。
不放弃、不抛弃，不仅是沃特尼的获救秘笈，也是我们应对人生挑战的一大法宝。人的一生往往会遭遇各种艰难险阻，对个人来说，我们不能放弃，因为阳光总在风雨后，只要坚持、努力，就有可能“柳暗花明又一村”，任何时候都不能自暴自弃、放弃希望;对大家而言，我们不能抛弃自己的同伴，哪怕困难重重，也要施以援手、同舟共济。汶川大地震中，那些在废墟中艰难求存的灾民，那些为救助灾民奋不顾身的救援者，为我们树立了光辉的榜样。
不放弃、不抛弃，漫漫人生路，让我们共勉吧。
星期五，我看了《宇宙与人》这部电影。电影中详细的介绍了人类的起源：人类是从宇宙中的核子结合产生核聚变，形成了基因，基因也是一切生命的起源，我们人类就是由基因组成的。既然是宇宙给了我们生命，是小小核子给了我们生命。我们应该感谢它们，应该让它们继续去创造比我们更伟大的生命。
也许保护宇宙是我们力所不能及的`事情，但是，保护地球是我们应该做的，是我们能够做的，更是我们必须做的。科学家已经证实：白色垃圾是不能被大自然所分解的。所谓白色垃圾就是泡沫，塑料制品等。而这些白色垃圾在我们的日常生活中是能够经常看到的，比如：在某个巷子里，几个人推着车子买盒饭，那些饭盒就是白色垃圾。再比如：在商场里买东西，或在菜市场买菜他们总会给你一个塑料袋，塑料袋也是白色垃圾。象这样的例子还有很多很多……在生活中既然有很多白色垃圾的存在。那么，为什么我们不采取保护措施呢?作为一个泱泱大国，我们的环保为什么还远没有一些比我们小得多的国家做的好呢?真让我搞不懂。
在芬兰，商场买东西不会给你塑料袋，为了环保。在意大利，铝和塑料的再造可以节省能源90%;钢和纸的再加工可节省能源50%;玻璃的再生产可节省能源30%;回收利用1吨钢可节省水约25吨，可减少空气污染物90公斤;可减少水污染物45公斤。在日本，每天都有白色垃圾处理车，收集各大商场，零售店的泡沫塑料等白色垃圾在车内处理，他们把橘子汁烧到200度，把白色垃圾弄成象铁一样的东西，再经过特殊的处理，变成了纤维，又把纤维经过纺织，织成一件衣服，拿到市场上去买，这样废品再利用了，并且没有给大自然带来一点污染。这些方法，不是都很好吗?这些方法，极大的保护了环境，甚至，有的还可以赢利。
而中国呢?目前国内城市垃圾处理主要采用填埋法，约占70%-80%;堆肥法，约占10%-20%;焚烧法极少，仅占1%。由于我国城市生活垃圾治理工作开展较晚，全国垃圾无害化处理设施严重不足，只有少数城市借助国际援助建成一些达到无害化处理标准的现代化垃圾处理设施。国内自行设计的卫生填埋场，大多因资金不足，设计、施工标准不高，加之无害化处理技术不完善，设施简陋，缺少控制污染和监测手段，距无害化处理标准有一定距离，特别是垃圾填埋场防渗措施不力，填埋气体和渗沥液引排不畅，难以保证长期安全性，成为远期的污染源。
中国是一个大国，中国环境的好坏，将直接影响世界的环境。我希望在新世纪里，人们的观念能改一改。不要只顾眼前的发展，忘了长远的目标。不要让加拿大工厂排出的废气，飘到印度，造成印度下酸雨之类的事情在中国发生!
科幻电影观后感【篇7】
《阿凡达》真好看!不得不再次感叹老外的拍摄技术和科幻思维。一直都听看过的人说《阿凡达》是如何如何得好看，连一向对外国影片不感冒的我心里也痒痒的，很想去看下人们说的好看到底有多好看。
昨天终于去看了。看过之后，果然不同凡响，震撼太大了。3D电影给人的感觉就如同身临其境，常常让我感觉到那个潘多拉星球上美丽的风景就在我的身旁仿佛触手可得。那一只神奇的眼镜，戴上它看，呼呼的，不知什么东西从头顶飞过。射箭，好像要射自已的眼晴，不由自主地躲闪。最后20分钟最好看，就像置身于战争，自已驾驶着战略轰炸机去轰炸巴比伦的空中花园。
不知道原始的地球是否也曾经这么美丽过，在这个宇宙中的其他星球上是否也存在着如此美丽的地方。人类总是很可恶，为了得到宝贵的矿物，不惜创造一个阿凡达以来达到他的目的：破坏他们赖以生存的家园，对他们实施毁灭性的扫荡。幸亏在这场战斗中，阿凡达们有自己的认识和良知，并且用自己的良知来拯救他们的家园，和试验者反击并最终取得了胜利。
《阿凡达》冲破了人类想像力的极限，为我们开启了另一扇充满希望而且瑰丽的大门。潘多拉星球上的一草一木，每一个生灵都充满着瑰丽的想象，从造型到色彩，从静态到动态，从昼到夜，想象的张力华美而充满诗性的浪漫。不同的人会读出看出不同的东西，可以读出看出侵略、战争、环保、地球毁灭、保卫家园、拯救人类，还可以读出看出城市的拆迁。
没有看过的同学们，一定去看看《阿凡达》，真的是很好看。
科幻电影观后感【篇8】
在《时间规划局》里，人们到了25岁就不再会变老。但是为了缓解人口过多带来的压力，所有人的胳膊里都被植入了一个计时的装置，只要到了时间，人就会死掉。时间成为了奢侈的一般等价物，可以
支付和买卖，这就造成了社会的两极分化。有钱人能购买时间，穷人要么走上铤而走险的“偷时间”的歧途，或者只有等死。这样的故事情节很容易能让人想起来拍摄于1976年的著名反乌托邦科幻片《
我不能死》。在那部电影里，人们一样受着固定的死亡时间的煎熬。
可是，关于《时间规划局》和《我不能死》之间联系的猜测，却得到了导演安德鲁·尼科尔的反对，他说：“这两部电影存在着明显的区别，在《我不能死》中，人们是有一个固定的死亡的时间点的
，到了那个年龄，人必须会死。可是在我们的电影里，情况却恰恰相反，影片中的人物可以永远地生存下去，只要你购买到了时间就可以。这是一个基因上的设定，也是这部科幻电影的基础。我并不觉
得在《我不能死》中也有这样的一个设定。因为这种设定，《时间规划局》就出现了一种很有意思的现象，所有角色在剧本中的法律年龄都是25岁或者是25岁以下的。有的人可以不死，有的人只能等死
。而后续的一系列故事，都是围绕着延长自己生命的时间，延缓计时器归零而展开的。当然，这其中还有一些阴谋、和起义的情节。”
在很多人眼中，《时间规划局》只是一部动作片，科幻不过是一件上演动作场面的外衣而已。可是安德鲁·尼科尔却并不这么看，他觉得这部电影是对现代社会的一个讽刺。他说：“很多人看来，这
首先是一部动作惊悚片，它的确也是这样，因为片中有很多枪战、飞车、肉搏的动作场面，尤其是阿曼达·塞弗里德还在影片中耍了一通枪械。但是，还会有很多人意识到，这不仅仅是一部动作片。他
们会觉得这部电影是对现在社会的一个讽刺，因为我们有太多的人希望青春永驻了，他们想尽了一切办法来延缓自己的衰老并推延死亡的到来。虽然我们现在对衰老的基因无能为力，但我们还是在保住
青春上无所不用其极。所以我就在电影中设置了一种死亡时间可以人类控制的情景，并告诉所有人，永葆青春其实是一件很可笑、对生命不重视的事情。在我的影片中有一个很有趣的角色，他得到了所
有人都羡慕的上千年的存活时间，也在这个地球上活了1，但是他却想死。在基因工程这么快发展的今天，人类真的有可能可以控制死亡时间，但是却没有办法控制心智和思想的成熟。这个角色在电
影中说‘肉体只是浮云，思想才能永存’。他的这种想法和我们当中的一些害怕死亡的人的想法相反，我觉得这才是那种不朽的角色。”
说实在话本人看完这部片后，的确这部片时对现实社会的讽刺，为什么我们中国人穷人越穷，富人越富?我们的活着也许就像片里面的，只为少数人而活着，而那少数人就是富人，当权者。中国的现
实状态，资本家在国内剥削工人阶层，而身为代表工人利益的共产党却站在资本那边!!对国外还说我们是社会主义国家，所谓特色只是披着社会主义的外衣，内里面确实不折不扣的资本主义!!我们
工人在生产线上做累做死，还说要你感恩企业!地方搞的地方保护主义，在现今这个社会的的确确把地方的企业搞死，对外企我们严格要求，对自己人我们睁眼闭眼，出了事故息事宁人;自己人剥削工
人叫做按照法律办事?外企剥削工人说是“剥削”法律严惩?而事实外企往往有合约精神的，能够按照劳动法。而所谓自己人的企业大多数都是欺诈自己人，日子久了人就会越来越多的往外企去发展，
而以前名声不好的企业都会被工人淘汰掉，所以现在老是说缺工人缺技术。我问：你们是不是还缺了一样东西——缺德!!!
再看这部影片，影片里头有这么一句话：“得到永生的往往都是少数人，我要得到永生，所以你们就得死。”而现实老板要财富，你们就要被我压榨!事实往往社会要进步就是需要欲望，而社会的进
步破坏了人类的秩序那么我们所期待的进步到底是什么?就像战争一样，如果每个士兵都是为了保护人民，那么战争只是一场巨大的自然选择而已。而真正保护人民的士兵是不是每个都是?社会是单纯
的，人是复杂的。就好像说钱，为什么我要赚钱?答案：我要活下去!而你要活下去社会才会发展，而现实社会满足不了人的需求，那么这个社会的少数人就会被淘汰——起义。而事实相反的是拿少数
人造就为自己做好了防御，人家从教育开始就把你教到变成了功利主义，开始学会贪生怕死，并逐步的变成了他们所需要的人。从小的时候就说不能输在起跑线上，那么我问你为什么不能输在起跑线上
?一个人是否具有独立人格，那是区别你是否一个人。盲目跟随盲目随众，就是现在人的特点。说反击你们真的反击不起，人家用“方便”让你渐渐失去行动能力，用电脑代替你的猪脑，用教科书让你
失去求知能力，用数量来磨灭你的独立.......
在这个国家穷人有病等死，富人有病砸钱。电影中少数人可以不死，大多数人等死。而造成贫富这原因的人们都是归罪于：起跑线.....富人为了越富就给钱给穷人要求穷人为他工作，而穷人为了活下去，为了要变富人。往往都会中了富人的圈套，就像驴子永远吃不到的红萝卜一样，穷人永远都是只有驴子的份。因为你的思想跟你的大多数人一样。
2038年的某一个夜晚，我站在窗外，欣赏着那些快活地眨着眼的星星，玉盘似的月亮也挂在天空中，皎洁的月光柔和地撒在大地上，
这一切美景，简直是一幅漂亮迷人的图画!突然，从月球上划过一道流星，那颗流星坠落到地面上变成了大约1米8高的男子。那男子身上长着一对翅膀，有四只脚，头上戴着装有发射天线的帽子。我看得目瞪口呆，心想：这到底是人还是怪物，怎么会长成这般模样。
“别怕”，他说道：“您好!我是月球人，叫‘奥里卡’。放心，我不会伤害你的，请问你叫什么名字呢?”我忐忑地说：“罗??怡??”
接着，我又问：“你真的是月球上来的吗?”“是啊，我是月球统治者。”奥里卡回答道。“哇!月球!真的是我一直梦想要去的地方，能带我到月球上好好遨游一番吗?我迫不及待地想知道月球到底是怎样的!”我激动不已地说。奥里卡说：“好啊好啊，欢迎到月球世界去做客，那我们马上起程吧!”说着，奥的里卡拿出一个微型遥控器，往粉红色的电钮一按，一艘“流星飞船”穿越了大气层，飞入了太空，终于来到了月球世界。
啊!好壮丽的月球世界!有华丽的`宫殿，有绿油油的森林，有一望无际的大海，有叫不上名的奇花异草，可漂亮啦??更奇怪的是，
还有一条雕刻的巨龙盘缠着整个月球!“咦?这又是怎么一回事呢?”我问奥里卡。奥里卡告诉我：“因为中华民族有五千年的灿烂的文明史，想让中华民族的传统美德在月球上流传，所以才雕刻了中华民族的图腾——龙。用它来时刻提醒月球人们要像地球上的中华民族一样自强不息，宁折不弯。”噢，我突然明白了。
首先，奥里卡带我参观了他们的科学实验室。你可别说，实验室里这真有许多稀奇物件。其中，最神奇的还属那束——梦幻彩虹花。
奥里卡向我耐心地介绍道：“梦幻彩虹花是由花中排行第一的纤维舒材料打磨七七四十九天织成的。它还可以放历史电影。只要你用手轻轻一扫花瓣，它还就会显示出电视一样的屏幕。什么‘望梅止渴’、‘韦编三绝’、‘三顾茅芦’、‘东施效颦’”这些历史故事都全部转化成电影一一放出来。“梦幻彩虹花”还有一功能呢!只要用手按一下花上红色的按钮，它就会变出七个精灵仙子手拉手地载歌载舞，还有一股香气呢!这时。无论你心情多么烦忧，有了这束花，你的心情会立刻舒畅起来，真是一香何止解千愁呀!
然后，奥里卡又带我去他们的花海。花海里的花作用可多啦!有的可治肝硬化，有的可治脑血管硬化，有的可清热解毒，还有的??
接着，奥里卡又带我到嫦娥姐姐居住的地方——广寒宫去瞧了个究竟。广寒宫的天花板是荧光的，每到夜晚就会自动发出亮光，屋内
如同白昼。客厅的墙上还有一个微型空调，可以根据室外的温度，来调整室内的温度，使房间冬暖夏凉。大殿里还摆放着一尊尊关于嫦娥姐姐所有故事的雕像，后院还有成千上万的桂花树，桂花五颜六色，闪闪发亮，不时还传来一阵阵芳香怡人的桂花香呢!
最后，奥里卡带我去月球校园观看了一下，月球孩子们遵守校规校纪，文明礼貌，和谐团结，诚实守信。教室里的书声琅琅，操场上的欢声笑语给留下了深刻的印象。
30，世界顶级科学家在“科技树林”中发现了波晶体，“科技树林”是人类制造的最后一片树林，由于大量的开发利用，目前世界上真正的树林已经不多了。波晶体是来自遥远的风象星球的唯一幸存者，它的到来让人类更加确认了这个事实，一件毁灭性的灾难——吞食帝国正在象地球进军!
这时，波晶体透明的浮在半空中，里面出现一个可爱的女孩，她大叫：吞食帝国的军队正在向这里逼近，它毁了我们的家园，吃掉了我们仅剩的一点点珍贵物质，就算我们的科技再发达，也保护不了一块土地，快逃吧!越远越好，它的速度惊人，过不了几十年，它就会将地球吞掉!
听了小女孩的话，所有人都傻了!他们赖以生存的家园即将要消失!“为什么，我们没有惹吞食帝国，它们为什么要吃我们!”人类愤怒的吼到。
“哎!”只听见波晶体里的小女孩的叹息!“我们的家园原来是多么美丽!蔚蓝的天空飘着几朵雪白的云，树木丛生，百草丰茂，空气是那么清净，那么自然，水是那么的明亮，那么的透彻!可是，我们却傻的很，贪婪的利用这些天然资源，不断开发，不断夺取，导致最后我们连一棵完好的树木都很难寻到，而就在这时，吞食帝国便借助我们现在的情况，猛烈的向我们进攻，而它最害怕的就是最纯天然的资源，在我们失去了最宝贵的东西时，它就利用了我们的缺点，吞掉了我们的星球，在日夜不停的咀嚼后，它将星球里所有营养物质，可利用物质都吸收了进去，过了大约1后吧，它又把星球的残渣吐了出来，到处都是烟雾弥漫，秃秃的土地，喷发的火山，使我们的星球完全恢复到了最原始的状态，而我，就是这星球上的唯一幸存者!”
听过小女孩的一番叙述，所有人都傻眼了——地球即将毁灭，是我们自己一手造成，现在已经晚了，来不及补救了，是自己的无知引来了灾难，所有人都呆坐在原地等待死的那一刻，因为他们清楚，女孩所说的“几十年”，在现在来说，就是几天以后的事了!这时人类心中在后悔，在责骂自己，责骂自己的无知，责骂自己的贪婪……
3020年5月13日，可怕的吞食帝国来临，地球上到处一片漆黑，渐渐被吞食者吞没，可怕的时刻终于来了……
3120年，地球完全丧失功能，变成一片废墟，是一个用“垃圾”两个字来形容的星球，而导致这种结果的，并不是别人，而是我们人类自己!
“外婆，我们出发吧。”宁宁又一次催促我。
“好的，让我先给你装上翅膀吧。”我边说着边打开身旁的一个小皮箱，从里面取出折叠成伞形的两对翅膀。翅膀光滑平整，银灰色的面料看上去一尘不染。
我将小的那对装在宁宁背部衣服的插槽上，将安全带系到宁宁的胸部和腹部，再将翅膀上的四条感应线分别贴在宁宁的太阳穴和脖子上。“嘀”的一声，感应器进入工作状态。我叫宁宁试着扇动一下翅膀，宁宁双脚蹬地，拍打着翅膀轻松地飞了起来。
我连忙给自己也装上了翅膀，并将小皮箱真空压缩后装在口袋里，然后拉着宁宁的手从三十二层的窗户飞了出去。
外面阳光明媚，翅膀上的太阳能聚能板用甜美的声音告诉我们：“现在是公元2060年4月20日上午8点12分，户外光线充足，可以高速飞行。”
宁宁在学校里刚刚通过飞行考试，昨天才拿到飞行证，所以对飞行充满着新鲜感。她时而在空中盘旋，时而做一些垂直俯冲的动作，时而又像孙悟空一样翻几个筋斗，一边飞行一边嘴里还不停地喊叫着：“爽!爽极了!”
回过头来她又很不放心地问我：“外婆，要是翅膀真的出了故障，上面的安全降落伞真的会自动弹出来吗?”“那当然，自从翅膀问世以来，到现在已经二十年了，成千上万的翅膀没有出过一次事故。再说我们用的是‘飞驰’公司的产品，质量更是可靠，你就一万个放心吧!”我笑着对宁宁说。
这时，一只小鸟从我们身边飞过，调皮的宁宁抓住小鸟的尾巴。我连忙阻止她的行为，告诫她说：“不可干扰动物!没有鸟儿，我们根本就造不出今天这样的仿生智能翅膀，再说你这样做是违反天空交通法规的。”宁宁连忙松了手，还笑嘻嘻地对小鸟说了声“对不起”。
“博物馆已经开门了，我们还是快点去参观吧。”我说。
“好的。”宁宁也迫不及待想去看恐龙蛋了。
我们俩都将翅膀调节到自动导航、自动飞行状态，翅膀载着我们匀速地向生物博物馆飞去。
在2222年，地球上的能源将要完全枯竭，此刻人们心急如焚。科学家们用尽了地球上最后一点能源，发明了寻找能源水晶的赛尔们，还研制出了一艘飞船，充分准备之后，赛尔们带着精灵小伙伴们出发了。
赛尔们先去了火山星，找到了火系神圣精灵里奥斯，却没有找到能源水晶。赛尔们又去了海洋星，发现海盗正在把利牙鱼折磨得死去活来，赛尔们看见了连忙把自己的战斗精灵巴鲁斯放出来。海盗们也不是吃素的，忙把巨型仙人掌放出来，只听“巨型仙人掌阳光烈焰”巴鲁斯见势不妙灵活地把身体侧了过去，但最终还是被击中了。赛尔们个个火冒三丈，对着海盗们一起发起了猛烈的进攻。周围响起几声巨响——克制——高压水枪——泡沫光影……巴鲁斯的招数全都用上了，赛尔们也是齐心协助，最终海盗们以及海盗的精灵们被打得落花流水，哭爹喊娘起来。
这事之后，海盗们就和赛尔们结下了不解之仇。
在这一仗中赛尔们获胜了，利牙鱼得救后成了赛尔们衷心的精灵，然后一起踏上了寻找能源水晶的路程，可是几经周折还是一无所获。赛尔们又去了太空站，发现精灵王之战的战利品就是能源水晶，这可真是“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫啊!”赛尔们准备背水一战，于是把巴鲁斯和利牙鱼等精灵融合了，进化之后变成了鲁斯王，然后就去太空站报名参加了精灵王之战。在这场激烈的决斗中，敌人损兵折将，鲁斯王却是愈战愈勇，可是也损伤了无数勇敢而又正义的精灵，期间打败了钢牙鲨、魔法仙子、蘑菇怪、盖亚……它们的本领是众所周知，曾经也是个个独领风骚过的，然而现在赛尔们将它们个个击破，获得了最终的胜利，自然也获得了人类得以生存必须拥有的——能源水晶。
赛尔们不负众望，拿着神圣的能源水晶回到了地球。
有了能源水晶，人类继续过着无忧无虑的生活，能源枯竭问题不再威胁人类了。当然，生活中仍然危机四伏，这也只是暂时的平静，还有更多的任务等着赛尔们去完成，新的挑战在不远的将来又将拉开帷幕……
科幻电影观后感【篇9】
就在前几天电影《长城》公布了“饕餮围城”主题的最新预告片，这部投资创纪录的达到1.7亿美元的中国魔幻巨作再次回到了大家视线的焦点。
影片中两位欧洲雇佣兵长途跋涉几千里来到**终极武器火药的秘方。不料刚到长城就被抓了起来。
不过也正是因此，他们才能发现长城的秘密。
原来长城不只是为了防御胡人，它更是保护人类不受上古凶兽饕餮的捕杀而存在的。
影片中的“饕餮”是张艺谋与维塔数码共同设计的，目前在预告片中我们还只能窥得它一闪而过的残影。
饕餮每隔60年，就降临一次人间，并且具有神智，会有组织地捕食人类，战斗力异常强悍，人类也只能依托长城进行防守阻击。
在这场人类存亡的大战中，呆萌饰演的雇佣兵被长城守卫们勇敢奉献的精神感染，心中的责任感使命感，使他最终也加入了这场守护人类的史诗一战。
电影中人类的终极敌人“饕餮”来源于中国神怪传说。
“饕餮”最早在《山海经》中出现，书中形容它羊身人面，却长了老虎一样的牙齿，眼睛在腋，是一种贪婪凶残的怪兽。
电影中的饕餮虽然外形上做了方便理解的设计但是仍然保留了凶残贪食的特性。
本片中长城不仅仅是一道御敌的城墙，更是汇聚了各种机关巧术的陆上航母。
守护长城的无影禁军也是融合中国宋代军队制度和中国文化中五种原始的动物崇拜而设计出来的。无影禁军分为五个兵种，相互配合作战，不同颜色的战袍区分他们的兵种。虎军是工程部队，负责操控长城上所有的精巧机关。鹰军是弓箭部队，与虎军负责远程火力支援。另外有一支女子组成的鹤军，配有飞索和长枪可以从城墙上跃下，用中立加上长枪从各种角度破敌属于战术特攻。《长城》的构图和布景一如既往地延续了张艺谋唯美而大气的风格。开篇云雾缭绕的飘渺之境，和壮阔的丹霞地貌。
科幻电影观后感【篇10】
我在前几个月前，我看了一部电影叫做《后天》，我原以为不好看，便拒绝了父母，但我父母说：“看看吧!看完你再做决定。”我心想：“好吧!看这部电影，也没么损失阿!”现在，让我告诉你故事的情节吧!
这部电影是在描述全球温室效应造成各地天灾频传，暴风雨、龙捲风、地震、海啸、山洪爆发等等，一名气候学家试图找出拯救地球方法，但之前他必须抢救危在旦夕的儿子，他的儿子被困在冰河包围的纽约城的图书馆中，气候学家决定自己去拯救儿子，并在和儿子通话中告诉他：“在室内烧点东西保温，不要出去，一出去，马上会被冻伤，严重可能会死的。”过了不久，大家发现雪停了，他们想说赶快逃命吧，他的儿子试图告诉大家他爸爸说的话，但大家都不相信他，只剩下他的好友.流浪汉和图书馆的管理人员，大家一直烧书，并相信他的爸爸一定会来，途中，也遇到了不少困难，最后，他的爸爸终于来了，他很庆幸自己的儿子能听他的话，并存活下来。
我看完了这部电影，我很感动，也很害怕，问爸爸说：“我们会不会遇到冰河时期?”爸爸微笑着说：“有可能吧!也有可能在你的四.五代会遇到。”我很想问爸爸：“你怎么都不害怕呢?”但我没做到。
我觉得大家都看过这部电影，有可能害怕，有可能不会，但是大家一定要维护这个世界，才能尽量不碰到这可怕的冰河时期，你觉得呢?
有没有感觉到我们的生活环境有何变化?犹记得去年是11月5日下了第一场雪，而今年，直至此刻已经12月了，依然不见雪的踪影。越来越温暖了，不是吗?其实作为一个北方人来说，我更喜爱这样的暖冬。但是暂时的舒适背后是否隐藏着危机呢?对于这种明显的变化，不知人们是否有所思考。
最近看了一部很好的电影，片名叫《后天》。它是美国今年暑期的一部大制作科幻片。该片讲的就是气候变暖的始因---温室效应，带给人类的巨大灾难。该片的切入点是：一位古气候学家发现并预测了温室效应引起的持续全球变暖将使北极积雪迅速融化，而地球为了自我调节直至回归平衡，会进入冰河期，人类将在最后一个冰河期生存。但是他只猜对了结果却估错了时刻。正因这场灾难不是在若干年后，而是此刻。
就在后天预测成真。柚子般大小的冰雹袭击了东京，一位极普通的日本上班族前一秒还在和妻子谈话，后一秒已被冰雹砸倒在地;地处热带的南亚次大陆竟然被大暴风雪所覆盖;冰川融化后的巨浪把整个洛杉矶撕裂殆尽。最令人震撼的是纽约市“速冻”前后的画面：冲天巨浪狂涌进纽约市，自由女神被淹没了，万物瞬息沉没在汪洋之中，一艘万吨巨轮竟然被冲进了楼宇之间，而转瞬间，气温骤降，浩瀚汪洋之中的纽约又变成了一个冰封世界，茫茫冰原上只剩下了自由女神的头像，象征着人类礼貌的纽约城大半永入冰雪之中。
看过影片，那可怕的场面真使我有一种十分强烈的感同身受的惧怕。原来人类和人类所创造的一切在大自然面前是如此的渺小!全球变暖带来的危害将是比起其他任何威胁人类生命安全的恐怖事件或突然到来的天灾人祸更能迫使世界上所有国家的人联合起来，拯救地球的大问题。
此刻真的不得不关注和忧虑这个大问题了。一项吓人的统计令人震惊：，欧洲有将近2万人死于气温过高。不难想象气温的增高将给我们带来什麽!陆地将被淹没，生物将要死绝，我们那些美丽的自然景观将要消失殆尽，地球上将大肆肆虐着各种各样的疾病------真到那一天，我们将何去何从?
影片中主人公们在避难时，一个黑人男孩说：“嘿!那边有一些税收条例和法律条文，让我们烧了取暖吧!”在美国，法律是神圣的，而在那种关头，它算什麽?它的利用价值只是在于承载它的那些纸，那能够使火燃烧的材料。想想美国总统布什的环境政策吧，他拒绝在“京都议定书”上签字，正因会影响发展经济，去丝毫没顾及到将带给环境的恶果。真到灾难降临的那个时候，那起到维护社会基本秩序的法律条文和税收条例还能保护经济的发展吗?别提经济了，他为人们带给的只是维持生命的那一点点火焰!——影片中更为讽刺的是正因北部寒冷，超多美国公民往南部城市撤离，而南部城市超多的美国人来到墨西哥寻求避难，应对紧闭的边境大门，美国人甚至丢下车，背着行李淌过边境河，非法入境。也许像我们第三世界的人民看到这一幕会觉得异常解气。美国，想当年，想要进入你的门槛是多麽得难，一张美国绿卡以前是多少人毕生的梦想，然而此刻，以前无上光耀的美国公民却成了美国难民。我明白了为什麽有那麽多的美国人组织游行反对布什的环境政策，正因他们也明白，发展经济并不是第一位，而破坏环境就是在毁灭自己。在看到“美国难民”们逃命的同时，我不禁想起了那时的中国，虽然影片中没有提到，但是想必不会比美国幸运
吧!真的很恐怖，正因全球变暖是全球性的灾难。当整个星球都被洪水埋葬，人们真不知将要逃向哪里。我以前在看过《彗星撞地球》后，做过一个梦。我梦见有一个大火球从天空中缓缓降落，我心中知道那是什麽，我想逃，但是无路可逃，到了哪里都一样，整个星球都要毁灭的。因此我只能看着它离我越来越近，我能感觉到生命在渐渐消逝------在天地一片白的那一刻，我猛然惊醒。我想生命的最无助感就来自大自然最严厉的惩罚吧!
在大自然面前，一切生物都是渺小的存在，包括人类，我们曾妄以为人类这个物种是世界的主宰，其实不然 ，人类也只是大自然的一部分，吾等生于斯，长于斯，且均依仗于斯。 ——题记
电影《后天》放映于，电影以气候学家杰克为主人公展开描述，全球暖化导致全球平均气温升高，北冰洋的冰山大量消融流入大西洋，海水中的水盐平衡因此遭受破坏从而引起全球气候的变化，人类江面临着新的冰河世纪……杰克面向政府官员提出自己的设想，但政客们目光不在于此，他们认为天马行空的想象不足以让他们分神预防这未知的变数，经济创收提高国家实力才是他们的目标。于是在杰克多次的提醒均未受接纳的情况下，他预计的未来提前到来……形成于陆地的龙卷风覆天盖地所到之处砖瓦不留，热带国家被暴风雪覆盖，巨型冰雹从天而降，整个北美先后遭受了海啸，低温，暴风眼的笼罩，千万条生命被无情湮没。《后天》是我看的第一部自然灾害片，每一年我都要重复欣赏几次，它展示了早在二十一世纪初，人们对气候形势的大胆想象和认识已经超前到一定的高度了。影片让我印象深刻的不仅仅只有令人震撼的自然灾害特效，还有面对一个种族的濒临灭亡时，人类对文明守护的渺小愿望以及互帮互助的和谐温馨。此中种种无一不展示着自然才是公正的主宰，生命的可贵性，我们肆意地享受的美好归根结底都是地球母亲在为我们买单……而天道轮回，人类始终要为自己的过错付出代价。导演罗兰艾默里奇以特殊的角度，新奇的题材以及高超的技术将这一大自然灾害的灾难片送到我们面前。重工业气体不合理排放，汽车尾气大肆排放，对林木的乱砍滥伐……人们认为仅仅是小部分的破坏达到一定的积累量后最终后果反馈到了人类身上。古人云:勿以善小而不为，勿以恶小而为之。假设每个人都抱着我不做别人也会做的侥幸心理，那么恶行积少成多终成恶果。近年来各责任国针对日益严峻的气候形势联合展开一系列的预防和补救活动，生态的完善是经济发展的保障，国家法律法规的引导无异于为我们的人民提供了标榜和支持，新能源汽车发行，产业结构的优化升级，鼓励绿色共享单车，供给侧结构性改革，去产能构建高效的绿色和谐社会……人类是渺小的，但全人类的力量是庞大的，只要我们能团结一致地对待环境问题，只要积善成德，只要锲而不舍，那金石可镂指日可待!
让我们行动起来吧，不要让《后天》成为全人类的后天，我们的后天需要无数今天和明天的努力来守护!
冰雹砸死无数人，砸怀房屋几十万栋。。。。在很短的时间里，全求被龙卷风，台风，飓风仔细“清扫”了一遍，海上水涨，气温下降，地球又成了雪与海的蓝色星球。。。。。真是一场地球上各种生物的浩劫!
那这个破坏地球家园的元凶是谁?当然是人类啦!
现在，许许多多的家庭步入小康社会，科技日渐发达，生活水平提高，私家车数量与日俱增。气车排反着气车尾气，而汽车尾气中含有氟里昂，二氧化硫等有害气体;一些人用的含氟牙膏也含有氟里昂：摩丝就不用说了，那含的氟里昂是许许多多的。最无奈的是，冰箱空调含的氟里昂是最多的，可谁家能不用冰箱空调呢?这些氟里昂会与臭氧发生化学反应而消灭臭氧，臭氧可是挡住紫外线的好帮手，紫外线会使全球气候变暖，行成厄尔尼诺，可现在紫外线在北极已经无居无束了，北极热了，雪化成水或水蒸汽，形成厄尔尼诺来到五大洲，自然就下起雪来了。所以我们要少用含氟里昂的东西，保护现在不太乐观的环境。
看完《后天》我感触颇深，第一次才敢觉到，人类是多么软弱无助，在地球上随心所欲的消耗着地球的资源，随着脚下的土地一片一片的减少，森林逐渐的离开了我们的视野，身边的空气……有什么我们没有破坏到?别让地球上的最后一滴水，成为我们的眼泪，看来我们只能请求上天原谅我们的无知。
这个电影的主演是美国的丹尼斯·奎德，演的是一名天气学家他的儿子山姆知道世界的大灾难要来了。因此他不顾一切去救身在纽约的女友，但是他父亲不放心也跟着他的儿子去了纽约。
当灾难来临的时候。美国的自由女神像，在洪水中摇摇晃晃，车子翻了，许多人被龙卷风卷走了，还有人被洪水淹死了，更有许多人，被突如其来的冰雹砸死了。
当我看到一位日本上班族的叔叔前一秒还在与妻子谈话，后一秒就被冰雹砸倒在地，那一刻人类的生命是多么脆弱啊!
无法抵抗的龙卷风，袭击了洛杉矶，狂雪掩盖的印度，下着葡萄柚大小冰雹的东京，而纽约却在一天的时刻里从炎热速降为酷寒。
我清楚的记的，美国副总统发表的一句话：“我们以前以为我们能够无节制的去消耗地球的资源，但我们错了，包括我……”这一幕，对骄傲的美国人而言，很是侮辱。
我们要保护地球资源，不然这就会是我们的“后天”!
科幻电影观后感【篇11】
感谢库布里克与斯皮尔伯格联手为我们献上了这部《AI》，我相信它将经受时间的考验，成为一部经典。如果这是部库氏单独完成的作品，那么它必将会狞厉而更具穿透力，但斯皮尔伯格为它披上了层温情的外纱，将《AI》制成了块酒心巧克力，醇美而意味深长。作品对人类、宇宙的终级思考和关怀并不是我所能完全把握和理解，所以以下我将开始关于这部影片的无主题漫游：
一、谁是造物主?
影片开始的一个画面就耐人寻味：Hobby教授在屋内发表着自己的高论，窗外是象征公司的雕塑(一个抽象化了的人的形象，坚毅有力，在片中多次出现)，强烈的光线使它显得朦胧而神圣。我不由想到中世纪的哥特式教堂，高耸入云的尖塔，透过五颜六色玻璃射入的光线，烘托出教堂的庄严和宗教的权威，人们虔诚地祷告忏悔……而在这时，人类自身取而代之，成为崇拜的偶像。在这有趣的构图中，Hobby教授的形象始终是清晰明确的，而景深处的雕塑模糊渺小。Hobby教授光亮的前额，深邃的眼神，时刻提醒着我们：在这个科技高度发达的时代，人类压倒一切，在地球上无处不显着强势。
在这样一个时代，谁是造物主?上帝吗?不，早在尼采就宣告了它的死亡，科学使一切解码化，世界失去了魔力和神秘，宗教丧失了神圣性，人类抛弃了敬畏之心。当人类感受到自身的力量，便要求自己扮演造物主的角色。Hobby教授不就是典型吗?他要制造懂得爱的Mecha，片末David 在 Hobby教授的办公室内发现了流水线上无数的自己，那上面写着“At last---A love of your own”，我不知道拥有了自爱之心的Mecha与人类又有何差别。但人类是否便有资格成为造物主呢?让我们进入Flesh Fair去看看。
这是个古罗马斗兽场与现代摇滚演唱会相结合的光怪陆离的世界。正如现今有人反对全球化，在那个时代反对滥用Mecha也是大有人在。人类强烈意识到了自己的危机，科技是把锋利的双韧剑，一步步为人类挖掘自身的坟墓。已见末日却无力回天的人们绝望地聚会，在疯狂屠戮Mecha中取得无谓的快感，享受最后的狂欢。
看看关在笼内的Mecha们，他们求饶并彼此宽慰，再看看台上各个年龄Orgas面对残酷的炮轰、腰斩、五马分尸时的冷漠和叫嚣，我不知说出“我觉得mecha更有人性”这样的话是否很可笑，但这就是flesh fair给我的感受，如果古罗马竞技在血腥之余还展示了人的力量，那这就是泯灭人性的屠杀(毁坏?)。科技没有给人以真善美，全知的世界消去了人类的虔诚和敬畏，在恐惧和无所适从中，恶的本性暴露得淋漓尽致，然而对mecha的残暴破坏，事实上是徒劳无力的，连joe都意识到：“在世界末日来临时，剩下的会是我们mecha,而非人类。”
托马思库思认为科技并非在不断进步，不断引导人类向那越来越伟大的真理迈进，而只是不断地发现问题。我在想，当问题多到无法解决时，人类怎么办?人类不仅成不了造世主，而且将失去整个世界。
三、David自杀的意义
我不敢确认david跳下深海是否算得上自杀，但如果就此误读，又能引出个有趣的话题。
我们可以先探讨一下那个时代的人类有无自杀的可能，如果将一般意义的自杀定义为向暧昧的世界无意义性边界发起的最后冲击(刘小枫语)，排除因世俗事物偶然脱节引起的自杀，我们要追寻的也就是那个时代的人们是否还有赖以安身立命的价值信念。可以想象在那时近代理想主义的信仰和价值依据，无论是上帝还是理性科学都已被颠覆，追求艺术审美来确信自身价值也不大可能，人们不再思考世界意义的有无，只是用虚无主义归避问题或是享乐主义麻痹人生，色欲之都Rouyh City 就是那个时代的真实写照。
既然人类都已不再寻求死亡，David作为一个机器人的自杀行为就更显出其意义。我们是否能把David 看作人类自身历史的浓缩和写照呢?他被创造，创造的目的一如上帝创造亚当，是用来爱的;他被Monica 输入程序，于是寻找和获取母爱成为他的最终目标;也如圣经所述，他必须遭受放逐和磨难，甚至经历死亡，这是一个自我救赎的过程。最后他虔诚的祷告——人类目前也只走到了这一步。只不过斯皮尔伯格给它加了个光明的尾巴，让David美梦成真。
David的跳海是他的新生，Joe在被抓走前，喊出了：“ I am ,I was . ”Mecha在自身追寻中暗自到达了终点，这暗示了的是人类的灭亡还是希望?我们都会有自己的读解和答案……