)
悬崖之上观后感优选

悬崖之上观后感优选。

我们不用去强求别人的想法跟我们一样,每个人基于自己的理解,可以将自己的感悟记录下来。很多人都经历过写心得体会这样的写作训练,写心得体会能够培养人思考的习惯。在写自己的心得体会时要注意些什么呢?也许下面的“悬崖之上观后感优选”正合你意!在此提醒你收藏本页,以方便阅读!

悬崖之上观后感 篇1

2021年4月29日晚,观看了张艺谋导演的电影《悬崖之上》。心有所感,以一个生长在东北、学习视觉传达专业的普通人的视角,做此影评。电影开场,一片透着寒冷灰蒙的林海雪原映入眼帘。以每个人落地为视角,摇晃干脆的运镜和紧张急促的音乐,迅速把观众拉入电影的氛围和情境。落地之后啊,便是一场预计中的死别。俄文的纸盒,四颗白色的药片,随时准备着保护组织。层层埋伏,层层堵截,层层安插,层层叠叠复杂交织。无辜的,不无辜的;知情的,不知情的;叛变的,未叛变的;世人眼中遗臭万年的,世人眼中为国为党尽忠的;多少人啊,在这张巨网中被绞。且这张巨网,又何曾只覆盖了电影中展现的东北那一片土地呢?东北,全国,世界,过去或现在,谁未曾在网中沉浮? 这部电影,采取了小标题的形式阐述,完整的做到了起承转合,不突兀且令观众易于理解。客观的说,我认为小标题可以令更多的人接受这部电影,且剧情严谨,明暗线交织每一处的信息都会在后边一一对应,以及部分关键台词的重复,彰显导演编剧功力。这是一部群像电影,而不是定下一个人为“主角”。人物塑造的丰满,他们是在苏联受训的特工,是共产党人,也是一个普通人,并非无情的冰冷机械。所以小兰既可以冷静的执行任务消灭敌人,在也只能在难眠的黑夜情感外露,担心另一组的同志;张宪成既成熟老练,也会本可能脱身的情况下去为了一个渺茫的希望去问孩子。周乙既是一个极为成功的潜伏者,也会为了张宪成毫不犹豫的想留下疑点;在张宪成决定牺牲时,反复询问“还有呢”,细微的表情显露着他的哀伤;会在苍茫的林海和天空下,流露出脆弱,“我都在现场,可我不能救他们。”;收走小兰的药片,要她活着看到黎明。可是,这颗药片,很可能成为他自己的一种准备,他自己是否打算有一天,看见黑暗散尽,黎明到来呢?这样的情节还有很多,所以他们都是活生生的人,本部电影的人物塑造方面,相当成功。 在美术,场景服道化方面,《悬崖之下》也十分出色。从开始到乌特拉行动由其他同志完成之前,无论白天还是黑夜,天空中都飘着雪,拍摄都泛着冷调。直到王子阳同志被救出,行动成功了,同样的林海雪原,最后一个小节的天空才变成晴天,阳光显露出了暖意。“我们能看到黎明吗?”能看到,最后的晴日也营造暗示了这个氛围和未来,同时令观影者心头微微放松。场景和服道化并非我的专业,不随意评价。但以经常看影视美术和氛围图的观者视角,本电影的该方面审美相当高,东西道具服装调性味道都是对的。向该片的主美术表达敬佩之情。在音乐方面,我也要单独拿出来说一说。电影艺术,是视听的艺术,但在诸多影评中对于音乐的评价并不多,很期待等待公映之后发行的配乐专辑。非常明显,《悬崖之上》在配乐方面也用足了精力,音乐在一个台词不算多的电影中尤为重要。烘托台词没说的,传达台词没有传达的。幕后我毫不怀疑有一个交响乐团为之倾注心血。如第一段所说,从电影开场音乐便开始起到作用,急促短频的弦乐塑造出了被追杀的氛围感。略平静时候的长频的弦乐,斗智斗勇时诡谲的演奏,无言哀伤时的演奏,都极为重要。而且大部分时候,音乐充满着苏联的味道,你一听就知道这东西属于苏联。可以说,没有背后的交响乐队演奏的音乐,这一部电影会不完整,绝对没有现在如此出色。也许观众会察觉到音乐在带动情绪,但察觉到,只会愿意被带动,沉浸其中。片尾曲的词曲,也为电影做了一个很好的收尾,我也愿意收藏电影配乐的CD(如果有发行价格也可以承受)。这是整部电影的成功。 还有台词方面。如上文所说,做为一部谍战题材的电影,《悬崖之上》的台词我的感受是偏少的。许多内容,都在演员的演绎中表现,以音乐为媒介诉说。过多的表达会极大的降低电影整体水平,过分的克制则容易晦涩难懂受众小令电影评价两极分化(此处并非否认一些作品)。做到克制的表达且不晦涩,这同样体现出了导演和编剧的功力。 “你知道,乌特拉是什么意思吗?”“乌特拉是黎明的意思。”行笔至此,主要想表达的内容已经表达结束。在结尾处,我忍不住想说,黎明一定会到来,将天空变得更加明亮。我爱东北这片土地,我爱这个国家。向每一位为国家做出奉献和牺牲的人致敬,有了你们,我们才能享受着有主权的和平,我才有机会坐在屋中写这样一篇影评。我们不会辜负你们的付出,在屏幕的这一边,再次像您们致敬。

悬崖之上观后感 篇2

《悬崖之上》是由张艺谋导演最新上影的谍战片,由于电影是改编自原创故事,所以影片中的角色在历史上是没有故事原型,但是张艺谋对人物塑造却能让观众感受到切实存在的情感冲动,就像是看到了自己的爱人,自己的亲人,看到了自己身边那些鼓足勇气向生活发起挑战的普通人。

在影片中,我们可以看到张译率领的“乌特拉”小队为了完成任务与敌人展开生死斗争,在那个风雪交加的哈尔滨城,有多方势力割据角力,整个城市被肃杀的黑色建筑分割着,影片的黑白色调也预示着光明与黑暗无处不在的斗争,这也是张艺谋一贯善用的色彩艺术。张艺谋也在影片中使用了很多动与静的对比,凸显了气氛的紧张和危机,比如火车上那场群戏,就是在平静中暗藏生死攸关的较量,动与静之间的对比,更加体现了一种对峙气氛。然而就是这种气氛下,更能渲染大家的情绪,让人在观影中心情跌宕起伏。

战争是残酷的,在那个动荡的年代,生死前途都是随机的未知数。片中格外打动人的一幕是,张译和秦海璐约定,“活下来的去找孩子”。父母对孩子的牵挂体现出真实到让人心痛的悲情,虽然经过苏联特训的间谍,他们会压抑住本能的情感,秦海璐直到最后一刻才爆发出的眼泪,让我突然发现,他们也是会伤心会流泪的普通人,在那些孤军奋战的时刻,谁也体会不到他们内心的煎熬。

《悬崖之上》与其他谍战片的区别在于,张艺谋把角色的心理揣度到了极致,看向孩子的眼神,躲在厕所里无声的哭泣,走向敌人时的决绝,是那个年代真实的情感,是残酷的事实。每个年代都有这样的无名英雄,我们其实只需要静下心来感受生活中来自家人和朋友的爱,用自己的方式勇敢面对生活,我们也可以成为自己生活中的英雄。

悬崖之上观后感 篇3

五一劳动节的到来让无数网友都兴奋不已,不仅有长达五天的放假休闲时间,还有数部经典好看的电影到来。在五一档的前一天,张艺谋导演的首部谍战大片《悬崖之上》正式上映了,我也在五一放假的第一天,就到电影院观看这部令人期待许久的谍战电影。

作为著名导演,张艺谋给我们带来不知多少好看又经典的好电影,这一次的《悬崖之上》也是吊足了网友们的胃口;因为这部片子早在很久的时候,就公布说有众多实力派演员,可以说是众星云集,自然受到无数网友的关注与期盼。

我自然也不会例外,因为在这部电影中,有一个我非常喜欢的演员,张译!只要是他出现的电影,不仅经典好看,电影的整体质量也非常不错,只要有他,那基本就不会太差。

《悬崖之上》给我们讲述了,在上世纪三十年代时,一场名为“乌特拉”的行动中,四位爱国志士,因为叛徒的出卖,最后深陷敌人重重罗网,最后周旋脱身的故事。

这一次的《悬崖之上》中,众多优秀演员们那经典绝伦的表演,就给我带来非常深刻的印象。一个优秀的演员,到底可以给一部电影带来多大的提升;而悬崖之上这部电影,有众多演技精湛的演员,更是给我们带来一场非常华立的视听盛宴。

通过观看这个电影我感触良多,我们的祖国有如今这个美好和平的社会,绝对离不开当年无数英烈先辈们的无私付出,正是因为有他们立足于悬崖之上时,无畏艰难的付出,我们才能享受如今和平安宁的生活。

悬崖之上观后感 篇4

《悬崖之上》主要讲述了一群特工与敌人斗智斗勇,在严峻的环境下秘密执行任务。该片最大的亮点莫过于强大的演员阵容,如里面的张译、秦海璐、朱亚文、于和伟等著名演员,他们的演技一个比一个炸裂。张艺谋导演一生对电影的热爱追求相信大家一定能感受得到,不断高产电影也是他实力的证明。

该影片故事背景发生在二十世纪三十年代,讲述为了获得日本展开反人类实验的证据,名为乌特拉的四人组被派去执行任务。观看这部电影,里面的情节让人情绪千变万化,胸腔的愤怒、心酸、感慨逆袭而来,看着银幕上那一条条生命在敌人眼里不值钱,随时都会被夺取,让人心里触动感到心酸,这一条条生命他们有着各自的难处,面对生死的选择,他们用着无私无畏的牺牲,默默无闻的牺牲来换取人们的幸福。

观看《悬崖之上》这部电影,里面的情节残忍却又如此的真实,面对生死的恐惧,敌人的残忍逼供让我想起了抗战英雄,或许影片中的残忍没有真实的故事残酷,却让我们还原看到了当初那些爱国英雄们为了人民的幸福铤而走险,用无私奉献的精神付出了自己的生命才换来了如今的幸福家园,影片的歌曲中有这么一句话让我记忆深刻,那就是“今天的岁月静好,是有他们曾经的负重前行”。

悬崖之上观后感 篇5

看《悬崖之上》,因其盛名。

据媒体介绍,这是张艺谋的首部谍战片。以1934年发生的抗日史实为依据,所编织的全新的故事:一支由张译饰演的张孝臣为主的四人特工小组在苏联进行长期受训后,前往当时被伪满洲国统治的哈尔滨执行“乌特拉行动”,所谓“乌特拉行动”,就是接走一位特殊人物,让他在国际社会面前揭露日本人实行细菌战的罪行。他们两人一组,跳伞降落。由于叛徒的出卖,从落地第一刻起,就不断遭遇敌人的陷阱、叛徒的变节泄密,特务的围追堵截,以及哈尔滨风雪笼罩下的重重杀机。“悬崖”之上,是本能求生,还是坚定信仰?选择,叩响了这部影片的价值追问。

故事的桥段很老套,主旋律也很鲜明。但叙述故事的手法,却精彩频出。

影片一如既往继承了张艺谋以往的风格,动用大手笔造景来烘托主题。在宏大的时间和空间背景下展开故事叙述。东北、冬天、森林、大雪,极寒的天气。影片一开始,就如同拉开了一副晦涩的东北风物长卷。而白则是整幅长卷的主色调,也是东北白色恐怖的象征。镜头,从一开头到结尾,一直在捕捉漫天乱钻的大雪:森林里,半人高的积雪,强硬地阻碍着前行的每一步;铁道上肆虐的飞雪,灌注到心里的,只有冰冷和残酷;城市里,被雪包裹粗壮的电线,纵横交叉、在半空中布下天罗地网;张孝臣的黑色帽檐边,闪着寒光的白色。仿佛只有无边无际的雪景才能渲染出无穷无尽的悲壮。又或许,雪的映照,才能烘托出孤胆英雄人性的光芒。雪,一直在提示我们,正是这些无名英雄,悲怆而又恒久,刻在19xx年的东北历史里。

色彩的象征意义,让人不由联想到了《红高粱》,铺天盖地的红色,以极大的吸力抓住了观众的眼睛和心灵。两部影片,似乎都巧妙运用了色彩的象征意义,将影片的审美与观众的视觉感官与心理感受结合在一起,让人物的艺术魅力猛然爆发。

每一部影片都是一部有声的小说,都会沿用了小说中常见的对比手法,《悬崖之上》也是如此:黑与白,暗与亮、冷与暖、生与死、爱与恨、理想与现实,信仰与牺牲,无情与有情,感性和理性。人与人、人与自,不同的对比,呈现出不同选择,不同的世界,不同的价值观和人生观。

且不论雷佳音饰演的叛徒投降求生与一行四人的坚守赴死对比,于和伟饰演的卧底周乙,表面内敛冷静与内心波涛汹涌的对比。影片中,还有一处对比,看似平常,却令我难以忘怀。