鲁冰花电影观后感。
《周易》：仁者见之谓之仁，智者见之谓之智。对接触的事物产生的一些内心的想法和自己的理解谓之“心得体会”。每当观看或者阅读后，老师一般都要求我们写心得体会，心得体会能够给人努力向前的动力。心得体会应该怎么制定才会更好呢？也许以下内容“鲁冰花电影观后感”合你胃口！欢迎大家与身边的朋友分享吧！
鲁冰花电影观后感【篇1】
《鲁冰花》中很多情景我都好熟悉，这部电影勾起我很多回忆。小时候我也常唱歌曲《鲁冰花》，在这部电影中，让人感动的潸然泪下，也让我这个不在童稚的心在重拾记忆的过程中流泪与欢笑。下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢
鲁冰花电影观后感
古阿明，好动、好玩、成绩排在只有十五个人的班上的第十五名，在老师眼中是个调皮、捣蛋乱七八糟的学生。且感动了我们全班，令我们全班好多人都掉下眼泪。
古啊明，一个穷人家的孩子，喜欢画画。我觉得他是一个比较懂事的孩子，影片一开始他和姐姐就在替别人栽茶叶挣钱。抓茶虫是，他睡的比较晚，我觉得毕竟他还是个小孩，这些事是很正常的。
都说穷人家的孩子早当家，的确，从古茶妹身上就可以体现到这句话。六年级的小朋友，早早起来做饭、洗衣、喂猪，成绩还很好，很懂事，懂事的像妈妈。我接触过一个六年级的孩子，她成绩不好，她奶奶帮她请了个家教，她早上上学是爸爸接的，晚上回家也是爸爸接的，回到家，奶奶盛好饭、端好菜、拿好筷子，等着吃。十足的小皇帝。这也给了家长们反思，家长什么都帮孩子做好，孩子是不会长大的。我们现在的教育教给了孩子什么，怎样才会有个懂事的孩子。
这部影片中反映当时社会的教育问题与“有钱的孩子什么都好一点”的 在这学校里只有新来的郭老师发现了阿明的画画天赋，看到了阿明的创造力、想象力。鲁冰花
农人把它种在茶树的空隙下
春天，它开出红色的小花朵，不久花谢了，
把它拔下来，放在茶树下，盖上泥土，
鲁冰花变成肥料使茶树长得很茂盛，
鲁冰花虽然死了，我们却可以喝到很香很干的好茶
我想这句话是形容老师的吧，是用讽刺这影片中的老师的。除了郭老师 是真的想教育孩子外，我想其他的都只是在做教育。这部影片是在1989年上映的，我不明白为什么快20年了，中国的教育还是这样，老师还是这样教。为什么中国的贫富差距还是没变。
阿明没有参加美术比赛，没有完成他的伟大理想，没来得及看到他的世界第一的奖牌，就这样死了。在得知阿明得了世界第一是，学校全部人对他的态度跟以前来了个180度的改变，我感叹为什么他们有勇气表现出这种态度，什么使他们如此虚伪。
鲁冰花电影观后感
电影《鲁冰花》讲述的是一个凄美的乡村故事，主人公阿明是一个小学六年级的懵懂学童，自幼丧母，和只比大自己两岁的姐姐和老实的茶农父亲相依为命。阿明虽然调皮，可是对绘画很有天分，然而他的出众才能只有从城里来的美术老师郭老师赏识，其他的老师都趋炎附势，为了讨好乡长，不给优秀的阿明参加画展的机会，反而推荐毫无灵气的乡长的儿子参加画展。郭老师一怒之下就辞职了，自己把阿明的作品寄给国际儿童画展。数月以后，阿明的绘画获得了国际大奖，当郭老师回到乡村告诉阿明一家这喜讯的时候，看到的只是山坡上一座凄冷的小小坟头。由于一次重病，天才的阿明已于一个月前去了另一个世界。
鲁冰花这首歌在很小的时候就会唱，但那时不知道还有这样一部电影。今天看了这部电影感慨很深，影片当中的郭老师是我们学习的榜样。
看这部电影，在前半部分我们被阿明调皮捣蛋的形象惹得大笑，但再后半部分却是含着泪水看完的，因为看到阿明的才能只有在死后才被大家认可，一个天才就这样逝去了。在这部电影中，最令我敬佩的是郭老师的育人方式和那不依附权贵，不趋炎附势的品格。他提倡孩子绘画要有丰富的想象力，从生活中取材。相反的，最令我痛恨的就是其他的老师对已那些有权有势的人的孩子就极力讨好。电影中所说的民主也是伪民主，选举乡长就是一个很好的例子。主人公阿明说过一句话：有钱人的孩子，什么都会。这种现象在现实生活中都是这样。为什么钱就是如此“万能”呢?惊人可以抹杀人的才能，生命......机会在那个时代，只是留给那些有权有势的人，再优秀的人才只要你没权没势也不能得到重用。
在电影的尾声，古阿明走了，但是他对绘画的爱好，却依旧一直印在我们一生中，阿明的乐观败给了贫穷和失意，阿明的趋势给电影留下了无限的惆怅和遗憾。
作为未来的幼教老师，我们要懂得去发现每一个孩子的亮点，充分让孩子发挥想象力，创造力。
鲁冰花电影观后感
当我看完这个电影流了好多泪，感触颇多……感动，纠结，寒心……一个从小生长在美丽茶园的农家男孩，有着对美术的艺术天赋，有着内心最稚嫩的童趣，有着对世界最美的视野，有着自己的七彩天空。然而，我感动于一个孩子生命的脆弱与短暂，这个富有天赋的小才子，竟然也躲不过贫穷与疾病，他的天空永远是蓝色的，有着彩虹，有着细雨，有美丽的花朵，有他最爱的小猫。在他的世界中一切都是美好的，大山可以变成轮船，茶园可以变成大海，孩子的内心是一个多么美丽的世界，无论现实是什么，他们总是带着哭声来到这个世界，欢笑着面对生活，畅想着所没见到过的一切。
还记得当阿明知道他没选上去比赛时他留给郭老师的一句话：有钱人家的孩子干什么都行!……他已经习惯了什么好事都被有钱人家的孩子代替了……这部电影也深刻地批判了那些传统的教育方式，从而扼杀了难能可贵的优秀人才，这也是我们当今社会值得深思的一个教育问题。
一个男人(郭云天)和一个男孩(古阿明)之间的故事，一段感人颇深的师生情，在同一片天空下都有着美丽的梦，那份对美好的憧憬，那份对事物的美的感受，却在现实世界的阴霾下显的异常光亮。一部低调的电影却让我泪湿纸巾，除了感动还是感动。
除了郭老师与阿明之间的情，剧中还提到了阿明的班主任林老师，她是个很负责的老师，对郭老师新的教学方法有着向往与支持。“其实我们做老师的除了教会孩子们学知识，还要常常提醒自己，身上背负的是每一个家庭的希望还有未来”是啊，作为老师所应尽的责任和所挑担子的分量是巨大而有价值的。
在感动中看完这个电影，在感动中体味孩子天空下刮来的清爽的风，在感动中懂得，人不能只做自己热爱的事情，要在陶醉其中的时候，去教会别人，教会孩子们享受快乐和知足，去感受这个世界上温暖的阳光，即使艰难我们也要在缝隙中呼吸新鲜的空气。
《鲁冰花》观后感
星期二，刘老师给我们看了电影——《鲁冰花》。
影片主要描述了少年绘画天才、神童古阿明不幸和短暂的一生。
古阿明出生在水城乡一个贫困农家，他很小的时候就没了妈妈，是靠爸?a href="aihao/zhongzhi/" target="_blank">种植枰渡畹摹Ｋ芡缙ぃ幸淮危咔虬蜒５牟Ａ咂屏耍吕鲜ΥΨ＃陀美苯凡疗ü桑庋?ldquo;以毒攻毒”，老师打起来就不痛了，可没想到新来的美术老师竟然没打他。
学校来了个美术专家——郭老师，因此，学校开了一个美术班，要参加的去报名，古阿明、林志鸿等人报了名。有一次，古阿明画了一幅画，画的是茶虫，在别人看来那画是那么可怕，在郭老师眼里却是那么优秀。还有一次，他画了一个蓝色的太阳，老师问他：“这是什么?”古阿明说：“太阳啊!”老师好奇地问：“太阳怎么是蓝色的呢?”他说：“因为蓝色的太阳不热，爸爸在茶园里干活就清爽多了，就不会中暑了。”古阿明很想念妈妈，他要画一幅妈妈的画像，画了很久，可怎么都画不出来。老师问他：“怎么画了这么长时间还没有画出来?”古阿明伤心地说：“我想不起来妈妈的样子了。”后来，古阿明生病了，没钱医治，所以没等治好就出院了。古阿明出院后还是坚持画画，学校要从各班选取一名学生参加县里的美术比赛，郭老师准备选古阿明，可校长他们要林志鸿去，因为林志鸿爸爸是乡长，很多人巴结他。在各种打击下，古阿明去世了。后来，郭老师把他的画拿到国外参加比赛，得了世界第一。
和古阿明相比，我们真是太幸福了，我们吃得好，穿得好，学校又不歧视人。只有自己努力学习，才对得起爸爸妈妈和老师。
这部电影令人感动，人生是宝贵的，只要活在世上就要努力争取并发挥特长。
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鲁冰花电影观后感【篇2】
今年暑假，我有幸看了钟肇政的《鲁冰花》。书中的郭云天老师给我留下了深刻的印象，郭老师伟大的师者形象不时地在我的脑海中浮现。
《鲁冰花》所讲的主人公是一个关爱学生的郭云天老师和一个绘画天才古阿明。在鲁冰花盛开的时节，郭云天由大城市来到风景秀丽的水城乡小学担任美术教师。他发现班上的学生古阿明是个绘画小天才。阿明家境贫穷，调皮捣蛋，学业不好，但对色彩和周围事物有极敏锐的感受力和想象力。少年的绘画天赋激起年轻大学生的怜惜之情。在主持学校美术训练班期间，郭云天极力培养古阿明，并与他建立了深厚的感情。然而，当学校推选代表参加比赛的时候，学校里的其他老师去趋炎附势，推荐毫无灵气的乡长之子参加比赛。愤慨之下，郭云天辞去教职返回台北，自己把阿明的绘画作品寄给国际儿童画展。数月之后，阿明的绘画作品获得了国际大奖，当郭老师兴冲冲地回到乡村告诉阿明一家喜讯时，却发现阿明已身染重病而亡……
读了这本书后，我觉得郭老师是一个非常关心学生、善于发现学生长处的老师。这让我想起了教我画画的吴老师，他也非常关心爱护学生。比如有一次，一个同学不小心摔倒了，膝盖摔得流血了，吴老师立刻背上他，回到教室，帮他处理了伤口，并关心地问他痛不痛。吴老师教我们画画时，更是十分耐心，他不但细心地给我们讲解画画的技巧，而且还针对我们不同的学生特点给予针对性的辅导。他从不会大声地批评我们，只会不断地鼓励我们，让我们有了更大的信心，他的关爱伴随着我们不断成长……是呀!我觉得老师们真伟大。他们默默地做到“春蚕到了死丝方尽，蜡炬成灰泪始开”。他们更是无私地用自己的爱心去感化每一个学生，让他们更加健康地成长。
鲁冰花电影观后感【篇3】
夜深了，教师的窗前还闪着刺眼的亮光，那正是老师在为我们批改作业。看到这，我心中真不是滋味，想到了今天我们**的一部影片——《鲁冰花》。
乡村少年古阿明，酷爱绘画，郭老师对他敏锐的想象力颇为欣赏。一年一度的比赛又开始了。郭先生坚持选阿明，但所有老师都选了乡长的儿子。郭老师愤怒而辞职返回台北。
临走时，带走了阿明的一幅画。后来，阿明身染重病而亡。不久，古阿明画的《茶虫》在国际绘画比赛是荣获一等奖。
看到这，我脑中浮现出三个字——“师生情”。老师就像一根蜡烛，点燃了自己瘦小的身躯，把光明奉献给了我们。默默无言地奉献自己。
老师是无私的。她用自己的知识浇灌未成熟的幼苗（学生），把我们带入知识的海洋。更重要的是，她教会我们如何做人，如何面对挫折，如何面对挫折。我们就像大海中的一艘船。我们的老师就像一个持船的船夫，把握们带到成功的彼岸。
老师真是“春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始开”。
今天下午，我们要去看电影。来到学校，我迫不急待地想，啥时出发呀？我都等的不耐烦了！老天不负有心人，终于要出发了！我马不停蹄的赶往目的地——电影院。
到了电影院，我们一个接一个地走进电影院门口，找了个座位坐下。过了一会儿，电影院里所有的灯都关了，在屏幕上，哇！原来题目是“鲁冰花”！
开始了，台下鸦雀无声。首先，我看到一个叫古阿敏的孩子和他的妹妹茶妹在采茶。哦，原来他们家穷，在打工赚钱。
他们做完了，到茶场主人那交货取钱了。取了钱，就在一路笑声中回家了。在路上，他们看见一个大叔在画画。因位小弟弟古阿敏也喜欢画画，他后来也饶有兴趣地看了看，叔叔把画给了他。他很高兴！
古阿明还要他签名，那叔叔开了个玩笑，在画上签了“傻瓜”两个字，弄得全场同学哄堂大笑！
后来，大叔叔成了他们的美术老师。他喜欢古阿敏富有想象力的绘画，希望他参加绘画比赛。但一些人都为权为利要让乡长的儿子参加，结果古阿明落选了！
最后，古阿明死了，为什么呢？因为他病了，家里很穷，买不起药，参加比赛的梦想也破灭了，所以他很难过，这给他带来了沉重的打击！
他死后，老师把他的画——《茶虫》寄到美国参加国际儿童画画比赛，得了世界第一，成为了天才儿童。每人都十分伤心，这么好的人怎么死了呢！而且古阿明的生命才短短11年！
啊！我忍不住流下了眼泪。富有想象力的艺术天才古阿敏就这样倒下了。在场的所有老师同学都在檫着泪水，大家都在惋惜，都痛恨那些追求名利的人们……我真希望古阿明生活在我们的身边，那样他如果有困难，我们这些热心的老师同学一定都会向他伸出援助之手，帮他治好病，帮他实现梦想！
这部电影让我知道做任何事都不能太死板，要展开想象的翅膀！
今天下午，我们要去看电影。来到学校，我迫不急待地想，啥时出发呀？我都等的不耐烦了！老天不负有心人，终于要出发了！我马不停蹄的赶往目的地——电影院。
到了电影院，我们一个接一个地走进电影院门口，找了个座位坐下。过了一会儿，电影院里所有的灯都关了，在屏幕上，哇！原来题目是“鲁冰花”！
开始了，台下鸦雀无声。首先，我看到一个叫古阿敏的孩子和他的妹妹茶妹在采茶。哦，原来他们家穷，在打工赚钱。
他们做完了，到茶场主人那交货取钱了。取了钱，就在一路笑声中回家了。在路上，他们看见一个大叔在画画。因位小弟弟古阿敏也喜欢画画，他后来也饶有兴趣地看了看，叔叔把画给了他。他很高兴！
古阿明还要他签名，那叔叔开了个玩笑，在画上签了“傻瓜”两个字，弄得全场同学哄堂大笑！
后来，大叔叔成了他们的美术老师。他喜欢古阿敏富有想象力的绘画，希望他参加绘画比赛。但一些人都为权为利要让乡长的儿子参加，结果古阿明落选了！
最后，古阿明死了，为什么呢？因为他病了，家里很穷，买不起药，参加比赛的梦想也破灭了，所以他很难过，这给他带来了沉重的打击！
鲁冰花电影观后感【篇4】
看完《鲁冰花》这部感人至深的电影，我想我笑过、哭过，但作为一名师范专业而且即将走上教师岗位的我来说更加思考过，思考他们的教学方法，思考他们的教育问题。
著名教育学家杜威曾说：“教育是经验的继续不断的改组改造。”这包含了三个论断，即“教育即生活”“教育即生长”“教育即经验的改造”。
其中“教育即生活”这句话给我们很大的启示，特别是看了《鲁冰花》之后。在电影里，新来的郭云天老师并不像其他老师那样死板的整天呆在教师绘画，而是带领同学们到野外去写生，让同学们接触大自然，联系实际，这样就不仅仅是局限于课本知识了。同学们也就能在实践中学到更多，体验更多，也就能丰富自己的知识，扩充自己的视野。可以说那时的郭云天就开展了综合实践活动的教学方法。
对孩子特长的观察和教育要从生活中发现，要给孩子更多的发挥特长的空间。郭云天是一位好老师，这在于他能够真正尊重孩子，理解并挖掘属于他们身上的天性和想象力，而不像其他老师那样只重视教学和灌输，而不懂开发孩子们的天性和创造力。所以，在美术班里，古阿明和林志鸿形成了鲜明的对比，当古阿明很快完成一副天狗吐月亮的绘画时，林志鸿却趴在桌子上发呆，不知道如何开始绘画，而这仅仅是因为郭云天没有提出题目，林志鸿就不知道如何绘画，由此可见，电影在此是想借此对比，鞭打传统灌输教育对孩子们天性和想象力的扼杀，而幸运的是此时还有郭云天这样一位理解孩子的老师，不幸的是郭云天这样的老师在这里只有一位，而且还得不到周围人的理解。
作为老师，我们不仅要把孩子带到生活中，让他们体验大自然，也不仅要在生活学习的细微处发现他们的优点，他们的天性，而且我们也必然要与学生的家长交流沟通。而在这一方面，郭云天无疑也是一位优秀的老师，在郭云天去古阿明家家访的时候，古阿明正和姐姐、爸爸给茶树捉虫，当古阿明父亲拿起一个碗给郭云天倒了一碗茶时，郭云天接过这碗茶，没有犹豫，端起就大喝起来，没有一丝嫌弃这茶这碗会不会脏的问题，作为一个从台北来的年轻人，郭云天身上这种对人尊重的品质无疑会拉近自己和家长的距离，当他知道古阿明有一个理想，要画出自己家乡的美景让全世界都知道，却没钱买八色画笔和足够大的纸张时，郭云天就自己为他购买了八色画笔和纸张，可见，郭云天作为一个老师是多么尊重、理解和爱护自己的学生。我想这是一个老师的高尚的师德的体现，一个老师修养的所在。而在里面，我们也看到像训导主任这班马屁精一样的偏心的、固执的、保守的、势力的老师，专业素养和人文素养的低下。他们所带给学生的除了伤害，更是扼杀。
在这里，在郭天云老师的身上以及保守派老师的教训下，我只是从教育要从生活开始，对孩子特长的观察和教育要从生活中发现，要给孩子更多的发挥特长的空间。让他们在实践中收获，在自由的学习中获得更多灵感，作为一名合格的老师，除了在专业素养上过关外，还要在生活学习上懂得尊重、理解和爱护自己的学生。当然，除了我论述的这方面问题外，同时这篇文章还体现了很多乡村教育存在的问题，教育不平等、个性教育缺失以及教师的偏见等等问题都让我们感到揪心。在这里，我就不一一论述了。
鲁冰花电影观后感【篇5】
古阿明，好动、好玩、成绩排在只有十五个人的班上的第十五名，在老师眼中是个调皮、捣蛋乱七八糟的学生。且感动了我们全班，令我们全班好多人都掉下眼泪。
古啊明，一个穷人家的孩子，喜欢画画。我觉得他是一个比较懂事的孩子，影片一开始他和姐姐就在替别人栽茶叶挣钱。抓茶虫是，他睡的比较晚，我觉得毕竟他还是个小孩，这些事是很正常的。
都说穷人家的孩子早当家，的确，从古茶妹身上就可以体现到这句话。六年级的小朋友，早早起来做饭、洗衣、喂猪，成绩还很好，很懂事，懂事的像妈妈。我接触过一个六年级的孩子，她成绩不好，她奶奶帮她请了个家教，她早上上学是爸爸接的，晚上回家也是爸爸接的，回到家，奶奶盛好饭、端好菜、拿好筷子，等着吃。十足的小皇帝。这也给了家长们反思，家长什么都帮孩子做好，孩子是不会长大的。我们现在的教育教给了孩子什么，怎样才会有个懂事的孩子。
这部影片中反映当时社会的教育问题与“有钱的孩子什么都好一点”的 在这学校里只有新来的郭老师发现了阿明的画画天赋，看到了阿明的创造力、想象力。鲁冰花
农人把它种在茶树的空隙下
春天，它开出红色的小花朵，不久花谢了，
把它拔下来，放在茶树下，盖上泥土，
鲁冰花变成肥料使茶树长得很茂盛，
鲁冰花虽然死了，我们却可以喝到很香很干的好茶
我想这句话是形容老师的吧，是用讽刺这影片中的老师的。除了郭老师 是真的想教育孩子外，我想其他的都只是在做教育。这部影片是在1989年上映的，我不明白为什么快20__年了，中国的教育还是这样，老师还是这样教。为什么中国的贫富差距还是没变。
阿明没有参加美术比赛，没有完成他的伟大理想，没来得及看到他的世界第一的奖牌，就这样死了。在得知阿明得了世界第一是，学校全部人对他的态度跟以前来了个180度的改变，我感叹为什么他们有勇气表现出这种态度，什么使他们如此虚伪。
鲁冰花电影观后感【篇6】
含着眼泪看完了这部电影，这部电影没有特别华丽的词语，没有宏大的场景，用朴实的语言和朴素的镜头讲述了一个有绘画天分的小孩和从省城调来的郭云天老师之间的故事。
姐姐古茶妹读小学六年级，成绩优秀，从小勤劳懂事;弟弟古阿明调皮捣蛋，成绩最后一名，但是画画特别好。妈妈在阿明小时候因为得了肝病没钱及时医治耽误治疗去世了，只留下姐弟两个和种茶树的爸爸相依为命，爸爸虽然疼爱儿子，但是脾气暴躁，常常因为阿明调皮而揍他一顿。
一天放学坐着竹排回家的姐弟两个在河边遇到了在河边写生的郭老师，一番交谈之后，得知阿明会画画，郭老师就让他来评价一下自己的创作。阿明小小的人儿，但是观察很仔细，郭老师对他的评论深表赞许，还把自己的画儿题名傻瓜送给阿明。第二天在学校阿明才知道原来昨天叫做“傻瓜”的人，竟然是从省城调来的新美术老师。新来的郭老师并没有因为阿明冲撞他而像其他老师那样揍他，而是笑呵呵的让他离开。阿明觉得新来的老师好奇怪。
阿明参加了郭老师的美术班，每次画画都画得又快又好，郭老师特别赞许，准备推荐他参加县里的绘画比赛，但是其他老师因为惧怕乡长，一致推荐乡长的儿子参加比赛。而此时阿明也跟他妈妈一样患了肝病，得知自己无法参加比赛，气愤的把家里的画全部撕掉，发誓再也不画画了。参加比赛的乡长儿子得了个第二名，这在学校史上也是极大的荣耀，于是其他老师就开始嘲讽郭老师没有眼光，郭老师气不过，和老师们动手打了起来。
在一个细雨蒙蒙的天气里，郭老师来到阿明家跟他们此行，还把自己的画纸和彩笔送给他，叮嘱他一定要坚持画画。临走之前，他还专门跟阿明要了他的一副签名作品《茶树虫》。
阿明去世了，带着他的遗憾离开了这个世界。郭老师带着他的画拿到国外展览，得了第一名……
老师一向被给予很多的光环，其实我们要做的，就是用心去关爱每一位孩子，相信每一位孩子都是有自己的天分，给每一位孩子给予关注，给他一片自由的空间，这样每一位孩子都会成才。
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鲁冰花观后感模板
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鲁冰花观后感 篇1
妈妈在阿明小时候因为得了肝病没钱及时医治耽误治疗去世了，只留下姐弟两个和种茶树的爸爸相依为命，爸爸虽然疼爱儿子，但是脾气暴躁，常常因为阿明调皮而揍他一顿。
“鲁冰花”这部老电影也渗杂了现实的元素，古阿明的绘画天赋在他的有生之年只得到了不畏权威的郭老师赏识，其他的人为了巴结乡长，而忽略了一个天才，当古阿明的画得了世界第一时，他却永不在人世，成为了遗憾。
短而深情的“鲁冰花”电影感动了我，它所传颂的母爱是世间最纯情的爱，在外奔波的你们，无论多忙，请记得常常打个电话回家问候，哪怕只有几秒种的时间;请记得多抽空回家看看，哪怕只能在家呆上半天，陪伴是最长情的告白，别让你的爱，成为遗憾。
深夜，我的耳边似乎响起了“鲁冰花"这首歌:“夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花，天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈，天上的眼睛眨呀眨，妈妈的心呀鲁冰花，家乡的茶园开满花，妈妈的心肝在天涯……
1989年的老电影“鲁冰花”传扬人间最真挚的母爱，也启迪我们在浮夸的时代不要丢失心灵的追求。
十一月，送你一部暖心的老电影“鲁冰花”。
鲁冰花观后感 篇2
今天，我们小荷文学社组织观看了部感人的电影：《鲁冰花》。
这部电影讲述了这样个故事：在台北个叫茶水村的小村庄，住着许多种茶叶的茶户，小男主角古阿明就住在这个村子里，他很爱画画，美术老师很喜欢他。学校很不公平地选派乡长的儿子去参加国际美术比赛，让古阿明失去了参赛的机会。美术老师为此十分愤怒，得罪了校方，被开除了。老师临走前，古阿明送给他幅画，后来这画在国际比赛上得了第名。消息传来的时候，古阿明却已患肺病去世了。
这部电影太感人了，我们看得把鼻涕把泪的，心里的感动实在无法形容。现在我没事儿就会哼起《鲁冰花》的插曲：“夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花。”
我感动于古阿明的天真和聪颖，愤怒于教育的不公，欣赏美术老师的思想和勇气，伤感于古阿明的早逝。我觉得组织这样的电影观摩活动很有意义，让我们受到了教育。
这部电影拍得很好，希望你有时间细细地观看。
鲁冰花观后感 篇3
含着眼泪看完了这部电影，这部电影没有特别华丽的词语，没有宏大的场景，用朴实的语言和朴素的镜头讲述了一个有绘画天分的小孩和从省城调来的郭云天老师之间的故事。
姐姐古茶妹读小学六年级，成绩优秀，从小勤劳懂事;弟弟古阿明调皮捣蛋，成绩最后一名，但是画画特别好。妈妈在阿明小时候因为得了肝病没钱及时医治耽误治疗去世了，只留下姐弟两个和种茶树的爸爸相依为命，爸爸虽然疼爱儿子，但是脾气暴躁，常常因为阿明调皮而揍他一顿。
一天放学坐着竹排回家的姐弟两个在河边遇到了在河边写生的郭老师，一番交谈之后，得知阿明会画画，郭老师就让他来评价一下自己的创作。阿明小小的人儿，但是观察很仔细，郭老师对他的评论深表赞许，还把自己的画儿题名傻瓜送给阿明。第二天在学校阿明才知道原来昨天叫做“傻瓜”的人，竟然是从省城调来的新美术老师。新来的郭老师并没有因为阿明冲撞他而像其他老师那样揍他，而是笑呵呵的让他离开。阿明觉得新来的老师好奇怪。
阿明参加了郭老师的美术班，每次画画都画得又快又好，郭老师特别赞许，准备推荐他参加县里的绘画比赛，但是其他老师因为惧怕乡长，一致推荐乡长的儿子参加比赛。而此时阿明也跟他妈妈一样患了肝病，得知自己无法参加比赛，气愤的把家里的画全部撕掉，发誓再也不画画了。参加比赛的乡长儿子得了个第二名，这在学校史上也是极大的荣耀，于是其他老师就开始嘲讽郭老师没有眼光，郭老师气不过，和老师们动手打了起来。
在一个细雨蒙蒙的天气里，郭老师来到阿明家跟他们此行，还把自己的画纸和彩笔送给他，叮嘱他一定要坚持画画。临走之前，他还专门跟阿明要了他的一副签名作品《茶树虫》。
阿明去世了，带着他的遗憾离开了这个世界。郭老师带着他的画拿到国外展览，得了第一名……
老师一向被给予很多的光环，其实我们要做的，就是用心去关爱每一位孩子，相信每一位孩子都是有自己的天分，给每一位孩子给予关注，给他一片自由的空间，这样每一位孩子都会成才。
鲁冰花观后感 篇4
经过一轮紧张、激烈的考试后，还得上几天课。在上第一天，我们的课程是看电影及写作。
写作过后，我们看电影。电影名叫《鲁冰花》，是一部部开头搞笑但结尾悲惨的教育片。《鲁冰花》里有一对家境贫苦的姐弟，他们母亲早逝，父亲很暴躁。靠种茶花、养畜生为生。弟弟叫古阿明，是个可爱的四年级学生。姐姐很懂事，上六年级。他们读的小学里，校长、组长、主任都很严肃。有一位从台北来支教的美术郭老师，非常正直善良，认识了古阿明，他们之间的感情十分深厚，亦师亦友。阿明画画很棒，很有丰富的想像力。一次画画比赛，郭老师想拿阿明的画去参赛，老师不同意，都让乡长的儿子林志鸿去参赛。郭老师打了校长一巴掌，拿阿明的画参加，辞职回台北。最后，古阿明参赛得到全世界第一，遗憾的是：阿明因遗传母亲的肝病，死去了。
看完后，我班好几个女生哭了，包括我。我觉得：那些校长、主任、组长为了自己的钱财、利益，都纷纷纵容乡长的儿子林志鸿，看不起古阿明，总是骂他、打他。而郭老师，他公平公正，欣赏孩子。其实，郭老师也喜欢志鸿的画，只是觉得阿明的画具有童真。志鸿的画虽然画得像，但没有一丝一毫的想像力。这部影片，反映出社会中一些人们的道德。口口声声说要帮助贫困人民，但还是为了利益，背着良心做坏事，人们快点醒悟吧！而我班的女同学，也十分善良。影片中有《鲁冰花》这歌儿的插曲。坐在我旁边的芷童，眼角挂着眼泪，坐我前面的谢钰瑶眼圈红了，她们边唱边哭泣：“夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花……”
鲁冰花观后感 篇5
对于这部影片，最初的印象是甄妮演唱的一曲《鲁冰花》，直到后来，才知道原来它的出处是一部同名的台湾电影。
因为这首歌去看了电影，当中最令人动容的是患病的小主人公古阿明在因为家境原因落选绘画比赛之后和老师说出的那句充满了绝望和话语：有钱人家的小孩子什么都比较会，这不仅当年的台湾更多的也是现在吧！
大城市和小城市、小城市和农村，当中的孩子们机遇本就相差太多，现实的来说，我们这里三年级的孩子刚开始学英语，大城市的孩子们却已经在老师的要求下去购买英语版的《一千零一夜》来扩大阅读词汇量，不再同一个起跑线上，没有公平可言！
返回电影中，影片的最后，阿明的画获得了国际儿童绘画比赛的第一名，人们才知道原来自己身边就有一个没有被发现的天才，但是故去的阿明则已经永远无法得知这个消息，追悼会上，姐姐代替不会国语的爸爸讲出了这样的话语：为了一个死去的小孩子，让大家站在这里晒太阳，真不好意思，令人心碎的话语，。这故事的结局太让人难过了，穷苦人的生活是如此辛酸，让人心痛却哭不出来，心酸的压抑和惆怅。
鲁迅电影观后感
我想你可能正在寻找观后感范文来收集作品名吧？看电影是我们生活中放松休闲的方式之一，观赏那些引发我们思考的情节，给我们带来了很多感受。观后感可以帮助我们更加深入地理解电影中的情节和人物形象，我为您准备的“鲁迅电影观后感”一定符合您的要求，这些方案仅供参考，具体情况还请以实际为准！
鲁迅电影观后感 篇1
应该给这个电影五星，毕竟它能在xx年的中国问世，虽然一直不曾公演，但在现今情况下，仍就是当时社会进步的一个符号。
而事实上就电演本身而言，表演是优秀的，故事是用心的，其反映或者试图表达的主题是客观而开明的，至少摆脱了意识形态的僵化，如电影对左联所持有的从未有过的中立态度。
有趣的是，电影的开场，就道出了知识分子于社会的意义。所谓社会的进步，需要"永远不满足现状,永远不合时宜的真的知识分子"，按鲁迅自嘲的说法，他的这种倔，"撑着将要垮掉的皮囊"，骨子里他是孤独的愤世者。
而鲁迅与翟秋白深夜谈心的一场戏，耐人寻味。翟对理想追求的矛盾和彷徨，通过他对其笔名"犬耕"的解读，做出直白的陈述，而鲁迅本人在对话中也坦言"我的眼晴看不到方向"，随后，电影又将鲁迅在《娜拉走后怎样》中的名句，放在了这段对话中：“人生最痛苦的是梦醒了无路可走”。
对过去和未来可以夸夸奇谈，喋喋不休，唯独对今天束手无策。类似的毛病，是中国知识分子的通病，无人可以出其左右。
所以，这部电影，客观而真实地还原了特殊历史时期一位伟大的文学家独特的风釆，为走下"民族魂"神坛的鲁迅，送上了挽歌。
中国今天仍然还在寻找着民族的脊梁。
鲁迅电影观后感 篇2
“鲁迅完全应该是一个很好玩的人。”
鲁迅先生的孙子周令飞如是说。
作为鲁迅的扮演者，濮存昕也说过类似的话：“最重要的是我觉得我塑造出来的鲁迅太‘紧’了一点，鲁迅应该是个更幽默、更好玩一些的人。”那鲁迅究竟是个什么样的人?政客、挚友、论敌、亲人有着各自的描述，每个读者和观众心中也有着属于自己的那个鲁迅。只是我不喜欢很多人站在某种意识形态的立场上去褒扬或者诋毁他，正如陈独秀1937年在《我对于鲁迅之认识》中所写的那样：“世之毁誉过当者，莫如对于鲁迅先生。……真实的鲁迅并不是神，也不是狗，而是个人，有文学天才的人。”当年原本要在那部夭折的《鲁迅传》中扮演鲁迅而痴迷的琢磨过他的戏骨赵丹也在《角色自我设计》中这么写道：“我无论如何不能抱着主席夸赞鲁迅的几个伟大去创造角色，那就糟了，必须忘掉那几个伟大。”
是的，在我看来，这部电影就是给我们还原了一个接近真实的那个被官方宣传已经脸谱化(甚至是神化)了的迅哥儿。他不仅仅是个革命者(但绝不是什么“无产阶级的”)，也不仅仅是个战士(但绝没有拿着“匕首和投枪”)，他还是一个生活有着情调的男人、爱着女人的丈夫、疼着孩子的父亲、讲得了笑话的长者、喝得起咖啡的知识分子!他告诉萧红怎么搭配衣服，他开导萧军怎么谈恋爱，他教巴金如何欣赏版画，他还陪许广平一块儿看电影。影片将镜头对准了鲁迅一生中的最后三年，插入了七个梦境贯穿其跌宕起伏的一生，并将鲁迅生平最具有影响力的作品串连在电影中。很多场景和台词都来自鲁迅的小说诗文或者真实生活，有些则作了些许改编(比如女人的女儿性和母性那句)。
电影的开篇，昏黄的夜灯下，鲁迅独自一人在江南空旷昏暗的石子路上漫步，乌篷船、咸亨酒店、孔乙己、阿Q……一个个熟悉的场景和人物向我们走来。恍惚间，祥林嫂走上前去问鲁迅：“人死了有没有灵魂?”“或许有吧。”“那也有地狱了。”于是接下来，三个人的死亡便组成了影片的一个内在结构：杨杏佛之死、瞿秋白之死和鲁迅之死。在影片的结尾，几乎是完全再现了当年万人空巷的那场葬礼，镜头甚至没有向我们展示一滴眼泪，但当看到那浩浩荡荡的为“民族魂”默默送殡的黄包车队时，我差点儿就落泪了。
作为一部小众化的艺术电影来讲，《鲁迅》各个方面都挺好的，多年不见的中国艺术片啊，大概有几个年头没看到这样的国产小众艺术电影了，手法上构思上技巧上都是用了心的(如果要就此写评论那还得找机会再看一遍)。唯一的毛病我觉得是过于舒缓，剪掉20分钟去就应该更好了(据说导演曾为参展东京国际电影节做了个缩减版本，就是如我所愿的把每场戏都剪短了)!
之所以有缘得以看到这部传说中的小众电影，是因为《鲁迅》作为了第二届武汉大学生电影节的开幕影片，而开幕式是在武大举行的，这部电影也还真和武大扯得上一点关系。开场的“1933年5月14日，丁玲在上海寓所和潘梓年一道被秘密逮捕”那场戏里的潘梓年，就是后来(1949年6月10日)代表中共接管国立武汉大学的武汉军事管制委员会文教接管部部长，算是行使过一段校长的职能。不过遗憾的是，鲁迅却实在是没有和武大发生过任何直接的关系(倒是胡适和武大关系挺好的)，但他却和武大的很多人通过文字联系了起来，这些人里面，既有被他骂过的比如陈西滢，也有骂了他大半辈子的比如苏雪林。1936年鲁迅去世后，武大亦举行了悼念鲁迅的活动。
鲁迅永远是个另类，是个超离孤独的孤独者，“是中国遍地奴才意识的思想荒原上的一个异数”(邓晓芒语)。国民党时代是这样，共产党时代也会一样。毛泽东在1957年就说过：“假如他还活着，我想要么是坐在牢里还要写，要么他识大体保持沉默。”和同时代的很多文人一样，他也是一个独立的知识分子，甚至他比任何人都更加独立，因为没有一个国人能像他那样，在强烈地批判外物的同时也在深刻地批判自己，直到今天，找得出第二个这样的国人来么?有一个鲁迅是中国的骄傲，只有一个鲁迅却是中国的悲哀。在片中有段戏，许广平说他是革反革命的非革命者，而他说自己是非革命不可的革革命者。是的，这就是鲁迅。
鲁迅曾经说过：“失去了现在，也就没有了将来。”从现在看来，鲁迅是过去时的，鲁迅也是现在时的，鲁迅更是将来时的!林贤治说自己是悲观地认为“鲁迅的精神，这是一个人的传统，几乎不可能继承。”我们会有人继承他、甚至超越他么?但愿那个美妙的时代能够到来吧。
鲁迅电影观后感 篇3
无论是祥林嫂，这个由社会铸造出的底层人，还是夏瑜，这个在封建社会被迫害的革命人。他们的身上总是有着共通之处，他们的周围总是有着一群冰冷的看热闹的人。
那些人如果没有听到她的话，还特意寻来假装听他那段悲惨的故事，在他们眼里，他只不过是逗乐他们的笑料，是增添生活趣味的调味剂，是充实空虚精神世界的食粮罢了。没有同情，没有理解，有的只是鄙夷的目光，辛辣的嘲讽，虚伪的泪水，这些的一切不由得把她推进了万丈深渊，在孤独中走向绝望。是那个时代断送了祥林嫂，而如今又有多少个祥林嫂被这个时代毁灭。
前不久，有一个小女孩就亲身经历了一个生命在她旁边悄悄流逝的痛。一个身材魁梧的人在她面前倒下，而她因为身体瘦小搬不动他，周围迅速迎来一群围观的看客，只是围观，小女孩不停呼救，没有人理睬。于是她感受到了一个人的体温慢慢下降，下降，而自己却无能为力。
这是这个时代的悲哀嘛，我们不经审问自己，为什么这些人类本该有的善性，在这些合情合理的情况下却显得脆弱不堪呢，以前常听说路见不平拔刀相助，那为什么真有这事时我们宁愿当一个看客，选择明哲保身，而不是出手相助呢，如果当我们把这些路人看作是自己的亲人时，我们还会选择看热闹嘛，我们问什么不能换位思考一下呢，如果像当时被枪杀的人们，看热闹的人一起齐心，那么革命党人会不会胜利呢，如果把一个困难同时挤压在几个人身上，那么他们必死无疑，而把这些风险大家一起承担，那么后果也许就不是我们看到的那般。
所以，古往今来，无论社会在怎样的发展，科技有多么的先进，对于我们们来说，都是冰冷的。只有缩短心与心的距离，人们之间不再那么冷漠，我们的明天才会更加美好。
鲁迅电影观后感 篇4
“鲁迅完全应该是一个很好玩的人。”
鲁迅先生的孙子周令飞如是说。
作为鲁迅的扮演者，濮存昕也说过类似的话：“最重要的是我觉得我塑造出来的鲁迅太‘紧’了一点，鲁迅应该是个更幽默、更好玩一些的人。”那鲁迅究竟是个什么样的人?政客、挚友、论敌、亲人有着各自的描述，每个读者和观众心中也有着属于自己的那个鲁迅。只是我不喜欢很多人站在某种意识形态的立场上去褒扬或者诋毁他，正如陈独秀1937年在《我对于鲁迅之认识》中所写的那样：“世之毁誉过当者，莫如对于鲁迅先生。……真实的鲁迅并不是神，也不是狗，而是个人，有文学天才的人。”当年原本要在那部夭折的《鲁迅传》中扮演鲁迅而痴迷的琢磨过他的戏骨赵丹也在《角色自我设计》中这么写道：“我无论如何不能抱着主席夸赞鲁迅的几个伟大去创造角色，那就糟了，必须忘掉那几个伟大。”
是的，在我看来，这部电影就是给我们还原了一个接近真实的那个被官方宣传已经脸谱化(甚至是神化)了的迅哥儿。他不仅仅是个革命者(但绝不是什么“无产阶级的”)，也不仅仅是个战士(但绝没有拿着“匕首和投枪”)，他还是一个生活有着情调的男人、爱着女人的丈夫、疼着孩子的父亲、讲得了笑话的长者、喝得起咖啡的知识分子!他告诉萧红怎么搭配衣服，他开导萧军怎么谈恋爱，他教巴金如何欣赏版画，他还陪许广平一块儿看电影。影片将镜头对准了鲁迅一生中的最后三年，插入了七个梦境贯穿其跌宕起伏的一生，并将鲁迅生平最具有影响力的作品串连在电影中。很多场景和台词都来自鲁迅的小说诗文或者真实生活，有些则作了些许改编(比如女人的女儿性和母性那句)。
电影的开篇，昏黄的夜灯下，鲁迅独自一人在江南空旷昏暗的石子路上漫步，乌篷船、咸亨酒店、孔乙己、阿Q……一个个熟悉的场景和人物向我们走来。恍惚间，祥林嫂走上前去问鲁迅：“人死了有没有灵魂?”“或许有吧。”“那也有地狱了。”于是接下来，三个人的死亡便组成了影片的一个内在结构：杨杏佛之死、瞿秋白之死和鲁迅之死。在影片的结尾，几乎是完全再现了当年万人空巷的那场葬礼，镜头甚至没有向我们展示一滴眼泪，但当看到那浩浩荡荡的为“民族魂”默默送殡的黄包车队时，我差点儿就落泪了。
作为一部小众化的艺术电影来讲，《鲁迅》各个方面都挺好的，多年不见的中国艺术片啊，大概有几个年头没看到这样的国产小众艺术电影了，手法上构思上技巧上都是用了心的(如果要就此写评论那还得找机会再看一遍)。唯一的毛病我觉得是过于舒缓，剪掉20分钟去就应该更好了(据说导演曾为参展东京国际电影节做了个缩减版本，就是如我所愿的把每场戏都剪短了)!
之所以有缘得以看到这部传说中的小众电影，是因为《鲁迅》作为了第二届武汉大学生电影节的开幕影片，而开幕式是在武大举行的，这部电影也还真和武大扯得上一点关系。开场的“1933年5月14日，丁玲在上海寓所和潘梓年一道被秘密逮捕”那场戏里的潘梓年，就是后来(1949年6月10日)代表中共接管国立武汉大学的武汉军事管制委员会文教接管部部长，算是行使过一段校长的职能。不过遗憾的是，鲁迅却实在是没有和武大发生过任何直接的关系(倒是胡适和武大关系挺好的)，但他却和武大的很多人通过文字联系了起来，这些人里面，既有被他骂过的比如陈西滢，也有骂了他大半辈子的比如苏雪林。1936年鲁迅去世后，武大亦举行了悼念鲁迅的活动。
鲁迅永远是个另类，是个超离孤独的孤独者，“是中国遍地奴才意识的思想荒原上的一个异数”(邓晓芒语)。国民党时代是这样，共产党时代也会一样。毛泽东在1957......
鲁迅电影观后感 篇5
这是一部老电影，整部电影，给人一种亲和感，仿佛就在身边的故事。
电影主人翁阿Q是个社会底层的人，经常让人耻笑欺负。而他也从不气馁总会以欺负别人小小的胜利来安慰自己。他很邋遢，头顶上头发不多，辫子干巴巴的还打结。此人，正是大作家鲁迅笔下的阿Q。
赵老爷的儿子成了秀才。阿Q跟一群调侃他的人说他也姓赵，排起辈分来他比秀才还要大上三倍，为了证明此事他还去拜访赵老爷。大家一副看好戏的样子，看着阿Q大摇大摆的走了。
没想到啊，真是热脸对上冷屁股，赵老爷本一副喜笑颜开的样子，听阿Q来了还那么说，立马拉下了脸。只听“哗 哗”两声给了阿Q两耳刮子并叫骂道:“你也配姓赵!你能么你!”并呵斥阿Q以后不准说他姓赵，随后立马叫人把阿Q赶了出去。
这么就给人赶出来了，还连自己姓什么的权利也没了。就是自以为有点钱就可以了不起的势利眼，总是打压比自身弱小的人，让人很是气愤。我们都知道人与人平等，不论是残疾的、懦弱的、很富裕的、有很大权利的，他们都是人，都是父母养的呀。
虽然阿Q被人欺负让人气愤。但是他想成家的镜头还是让人忍俊不禁。
那天干完活，他和寡妇吴妈坐在屋子里休息。亮着油灯，吴妈细心的做着针线活。油灯的小火苗轻轻摇曳着，阿Q望着吴妈的侧脸看呆了，两眼泛光。情不自禁的吐出了心中所想:“我想和你困觉。”吴妈顿时瞪大眼睛的抬头，问:“你说什么?!”“我想和你困觉。”阿Q傻愣愣地说。突然吴妈尖叫起来，扔下针线就跑出去找赵太爷的妇人们告状了。
后来阿Q不仅工作丢了，连调戏吴妈的事儿也在镇传的沸沸扬扬。镇上的女人们见到他都纷纷四处逃窜。阿Q也给我一个特别逗人的想法:“最近的女人好羞涩哦。”
阿Q这个小小的人物，却给人很大的思考。阿Q传承了祖上的自-慰功力，败了就用小胜做大胜，好事儿偷着乐，坏事儿过了就抛到脑后，以天天微笑过得轻松为目标。这样的乐观不正是我们所要寻求的吗?
可是就是这么个乐观的小人物，不起眼的小人物，成了帮大家背黑锅的替罪羊，走上了一条不归路。阿Q完全不知情，哪里晓得是死罪。送往刑场的路上当他看到吴妈惋惜的神情，群众挤满了整条街的情形。他明白了，是不好的事儿……
阿Q的命运这么坎坷，最后还死的那么冤，他本来就是一个可怜人，竟还受到这样的下场，不得不说，那些人她们都不会心理愧疚吗?不会良心不安吗?是该说阿Q太过单纯，还是那些人黑心。
鲁迅电影观后感 篇6
提到阿Q，人们自然就想到鲁迅笔下那个无名无姓、先前比别人阔多了、头上长着癞疮疤、一不小心就被人“儿子打老子”的阿Q形象，可怜可悲，又可笑可叹。他高举的精神胜利法的旗帜也随着自身的不朽穿越了时空。
但与阿Q不同的是，阿Q不是跳蚤，他不会主动去骚扰赵太爷，而他们作为跳蚤，就希望在名人身上咬上一口，这样名人一疼，一巴掌拍去，人们就知道了名人在拍打他这只跳蚤，于是就出名了，和阿Q殊途同归。想来在鲁迅的时代早就有人做过，否则就只能是鲁迅的先见之明，他在小说中说：“未庄通例，倘若阿七打阿八，或者李四打张三，向来本不算一件事，必须与一位名人如赵太爷者相关，这才载上他们的口碑。一上口碑，则打的既有名，被打的也就托庇有了名。”这便是他们的心理，他们走向理想的途径，从事着在鸡蛋里挑骨头的事业，乘机发动毫无意义的论争，只是为了告诉人们他们是存在的。可惜真正有涵养有学识者，比他们更懂更了解阿Q，缄口不谈，一笑了之。我们真正需要的是一种善意的有意义有价值的批评，而不是无理取闹的指责和抨击，甚至包括有损人格的中伤。
余秋雨无疑是这几年最忙碌的人之一。从他的《借我一生》起，到他的《文化苦旅》，都出乎意料地给他带来了烦恼和困惑。而值得庆幸的是，在经历了风雨后，他依然坚定不移自己的理想和追求，依然致力于“中华民族的文化记忆”。余秋雨最为大家所认识的，莫过于他的散文，无论是《山居笔记》还是《文化苦旅》，都可称得上是当代中国散文的瑰宝和奇葩，有的学者称其为学者散文，文化散文，大散文。但无论是瑰宝和奇葩，都难免存在或多或少不尽如人意的地方。有文如其人之说，人无完人，何况文章乎?即便是人家有过什么过错，难道就可以老揪住人家的辫子不放么?若是这样，巴金的《随想录》就没有意义了，因为他的人格也有问题;郭沫若的诗歌也没有价值了，因为他的人格也有问题。对学术的评论要用学术的观点。潜伏的跳蚤们在有学者指出了不同看法后，或自己发现了什么他人的隐私，就纷纷的活跃起来，用心良苦，口诛笔伐，文坛似乎好不热闹，欣欣向荣，百家争鸣。其实他们并不能击中问题的要害，嚷嚷一通，见没有回应，有的像阿Q一样心满意足的得胜，继续努力，有的就偃旗息鼓，遛之大吉，有的变本加厉，造谣来侮辱诽谤他人。只要有人回应，那就大大的中计了。
我们真正需要的是一种善意的有意义有价值的批评，需要的是对中国的文学文化事业有积极意义的批评，需要的是人们面对面的交流，相互的理解和鼓励，而不是文人相轻的职责和鄙视或哗众取宠。余秋雨在“秋雨时分”的栏目里曾将到中国后来的知识分子缺乏酒神精神，他以自己为例，说有人批评他的散文就是缺乏酒神精神，真是一针见血，他非常的赞同。当然，在这里我并不是说非要得到被批评者认同的批评才有意义有价值，我只是想说，无论是批评者还是被批评者，都应该先屏弃时代的浮华，静下心来潜读和思考，少一些追名逐利，多一些心平气和，少一些妒忌，多一些宽容，少一些剑拔弩张，多一些心灵沟通，这样，对中国的文化文学事业的发展才是有利的。个人主义的名和利，都终将为他人嗤之以鼻。
鲁迅电影观后感 篇7
学校里组织学生去鲁迅电影城观看电影《鲁迅》。早在这之前，我通过媒体对《鲁迅》这部电影已有了点儿了解，知道它是由著名影星濮存晰主演。对于这样一个长得高高大大的帅气的男演员能否好鲁迅这个角色，我持有怀疑的态度。
进入电影院，安排好学生的座位，没多久电影就开场了。
黑白的布景，江南某镇的一条碎石小路上。鲁迅身着长衫，围着长围巾，从深巷中走来了。如潮的众人表情麻木、迷茫、惶恐，他们流水般地从鲁迅身边走过，匆忙的脚步散杂而茫无目的。满脸凄苦、头发的蓬乱的祥林嫂来了，她喃喃自语地向鲁迅要着“我的孩子，我孩子”;口喊“杀人了!杀人了”的疯子来了，他紧拽着鲁迅的衣服似乎在向鲁迅追讨着什么;把鞭子甩得啪啪作响嚷着要革命的阿Q来了，他嚷了一阵后就循着石拱桥消失在漆黑的深巷中了;舞水袖的戏子也来了，她挥着浮云般的长袖仿佛要把世间绵绵的仇恨与悲怅都甩了去……这些鲁迅作品中的人物杂沓纷来，在鲁迅眼前晃动，纠缠，又如烟般地去了……
这就是影片的开头，沉重、压抑、令人窒息。那种迷茫、痛苦、绝望的感觉从影片弥漫到我的周围，仿佛那个时代活生生地再现了，站在街头的不是鲁迅，而是我，是我对着满街的人，对着黑暗的社会愤慨忧虑。接着，色彩一下子明亮了。镜头转到了一所大学，鲁迅对着成千上万的学子慷慨激昂，他的演讲鼓舞了台下的学子，也鼓舞了我。“我是谁?”“我为什么而活?”“活着的意义又在何处?”鲁迅给了我这个晚他一个多世纪出生的后辈很好的解答，让我从他的话语中重新审视自己活着的意义和价值。
我没见过鲁迅，但从濮存晰扮演的角色中，我认识了鲁迅。是的，那个言词锋利、忧国忧民、留着胡子的个性刚毅的男子就是鲁迅，濮存晰把他演活了，濮存晰把他连同他的那个时代一起带到了我眼前，让我有幸看一眼文坛巨匠鲁迅，有幸走进文坛巨匠鲁迅的生活，走进他的家庭，他的妻儿。
鲁迅电影观后感 篇8
祥林嫂原本是一个命运颇差的年轻妇女，年轻能干，勤劳敬业，对未来还充满着憧憬，勇敢地逃离了束缚自己的婆婆渴望在外地找到新的生活，可是命运不公，祥林嫂被婆婆绑回家，还把她许给了一个山里的男人。那个封建的时代，这是对她多大的屈辱，她的生活好不容易又安定下来了，但是意外又来了。她的第二个丈夫死了，两岁的孩子也被狼叼走了，这个世界又剩下了她孤苦伶仃一个人，为了谋生她回到了以前的雇主家里缺被冷落嫌弃，讲述自己的悲惨遭遇却被人嘲笑挖苦。最后都觉得祥林嫂晦气，她成了乞丐，倒在了乞讨的路上。
与其说这是主人公祥林嫂的悲哀，不如说这个那个时代很多命运悲惨的妇女的写照，封建的社会残害了多少无辜的人们，封建的礼节让那么多原本善良的人们见到一个可怜无助的女子而撒手不管。到底是谁害死了祥林嫂，我认为是祥林嫂自己的沦落和封建的时代中冷漠的人心。
还好，我们现在不是那样封建的时代。总是会有温暖的人帮助在黑夜里挣扎的人，这个世界永远是光明打败黑暗。庆幸，这个世界的大部分人没有被艰难的命运打到，敢于做命运的主人。
祝福所有的人在什么时代都不要冷漠，都不要沉沦。
鲁迅电影观后感 篇9
近日，读了鲁迅《彷徨》中的《祝福》一文，对鲁迅的文章又增添了几分认识。
《祝福》写了“我”回家过年时，听说了祥林嫂的故事。祥林嫂是外乡人，初来鲁镇时活泼开朗、勤劳朴实，深受大家喜爱。但她丧夫后被逼再婚，而后来的丈夫和孩子却都因意外丧生，她沦为了乞丐。在被大家欺辱，嘲笑后，自闭起来，最终不得不自了终生，期盼着下地狱与家人重逢。整个故事充满了悲情色彩，读后心情十分沉重。
作者的意图，便是要通过祥林嫂的一生来批判禁锢人的封建思想。纵观祥林嫂的悲惨一生，我深刻地体会到了封建思想毒之深。最初，祥林嫂在第一次丧夫后，受封建思想中妇女要“守节”，不能再嫁的影响下，不肯再婚，甚至寻死;后来，被逼再嫁后，在别人的眼里她已“失节”，于是人们便不停嘲笑她，歧视她，给她带上罪名，使她每日生活在痛苦中;然而，她尽管尝试挽回名誉，却寄希望于神灵，向庙里捐门槛以求摆脱“罪名”，但这终究是无用的;最后，走投无路的祥林嫂只好自杀，以求在地狱中与家人能重逢。仔细想来，这导致其悲惨遭遇的竟几乎全部源于封建思想，封建思想只维护统治阶级的利益，它让人不能呼吸，不给人活路。人们认识到了这思想的罪恶后，便会摒弃它，从而动摇封建统治根基，推动社会进步。
鲁冰花观后感锦集8篇
最好将对作品的感受记录在纸上，写观后感时随心写下自己的感想。对于你认为优质的作品的观后感应具备哪些特质呢？今天栏目小编为大家推荐了一篇与“鲁冰花观后感”相关的好文阅读，有需要的朋友就来阅读一下吧！
鲁冰花观后感(篇1)
教师节前，语文老师组织我们大家观看了电影《鲁冰花》，电影中主人公古阿明的经历深深地打动了我。
古阿明的家里非常贫穷，他从小失去了妈妈，和爸爸、姐姐生活在一起。他是一个调皮的孩子，踢球时会打碎教室的玻璃，但他又是一个非常聪明和有想法的孩子。比如，他会把画好的太阳涂成蓝色，当老师问他为什么要涂成蓝色时，他说这样他的爸爸在田里干农活时就不会再中暑了。从这里，我看出古阿明是一个有孝心的好孩子。
我也爱画画，我要向古阿明学习，大胆地展开想象力，把祖国美好的山河画得更漂亮。
电影中的美术老师非常爱自己的学生，把学生当作好朋友，一起画画一起做游戏。长大后我也想当老师，一个会画画的好老师，一个正直的好老师，一个爱学生的好老师。
电影放完后，《鲁冰花》的歌声总在我耳边响起，以前唱起时觉得好听，现在唱起时又多了一份感动。从小妈妈对我管教就很严，当时觉得很厌恶，因为我渴望像别的小朋友一样能够拥有更多自己想要的东西，拥有更多玩的时间，可是现在回想起来，我真的要感谢妈妈了。
对比主人公的生活，今天的我们幸福多了，我想：我们只有努力学习，才能不会辜负老师、家长的期望。我长大后要多帮助需要帮助的人，要回报社会，感恩父母！
鲁冰花观后感(篇2)
感动，纠结，寒心……一个从小生长在美丽茶园的农家男孩，有着对美术的艺术天赋，有着内心最稚嫩的童趣，有着对世界最美的视野，有着自己的七彩天空。然而，我感动于一个孩子生命的脆弱与短暂，这个富有天赋的小才子，竟然也躲不过贫穷与疾病，他的天空永远是蓝色的，有着彩虹，有着细雨，有美丽的花朵，有他最爱的小猫。在他的世界中一切都是美好的，大山可以变成轮船，茶园可以变成大海，孩子的内心是一个多么美丽的世界，无论现实是什么，他们总是带着哭声来到这个世界，欢笑着面对生活，畅想着所没见到过的一切。
还记得当阿明知道他没选上去比赛时他留给郭老师的一句话：有钱人家的孩子干什么都行!……他已经习惯了什么好事都被有钱人家的孩子代替了……这部电影也深刻地批判了那些传统的教育方式，从而扼杀了难能可贵的优秀人才，这也是我们当今社会值得深思的一个教育问题。
一个男人(郭云天)和一个男孩(古阿明)之间的故事，一段感人颇深的师生情，在同一片天空下都有着美丽的梦，那份对美好的憧憬，那份对事物的美的感受，却在现实世界的阴霾下显的异常光亮。一部低调的电影却让我泪湿纸巾，除了感动还是感动。
除了郭老师与阿明之间的情，剧中还提到了阿明的班主任林老师，她是个很负责的老师，对郭老师新的教学方法有着向往与支持。“其实我们做老师的除了教会孩子们学知识，还要常常提醒自己，身上背负的是每一个家庭的希望还有未来”是啊，作为老师所应尽的责任和所挑担子的分量是巨大而有价值的。
在感动中看完这个电影，在感动中体味孩子天空下刮来的清爽的风，在感动中懂得，人不能只做自己热爱的事情，要在陶醉其中的时候，去教会别人，教会孩子们享受快乐和知足，去感受这个世界上温暖的阳光，即使艰难我们也要在缝隙中呼吸新鲜的空气。
鲁冰花观后感(篇3)
星期二的晚上，我们班看了电影《鲁冰花》，主要反映的是师生情的故事。
主人翁古阿明家很贫穷，他妈妈死于肝病，所以他也被传染了。古阿明是一个很爱画画的孩子，之后学校来了一位美术教师教他们画画，正因为古阿明很爱画画又画得好，所以美术教师推荐他去参加美术比赛。可是他们班的林志鸿是乡长的儿子，所以其他的教师都让林志鸿代表学校去比赛。美术教师一气之下打了校长和教导主任，被开除了。古阿明受到双倍打击，最终肝病复发而死。
看到那里，我真想捐出1000元给古阿明治病，因为古阿明家很贫穷，但他却很好学，为了自我的梦想不断努力。同时又感到忿忿不平，影片中的校长、教导主任太势利，古阿明在学校时总是看不起他，得知他之后得了奖，又来巴结他的家人。真期望我们的生活中不要再出现这样的杯具，世界变得更完美一些。
教师，让他的做品得到肯定；悲伤古阿明的生命很短暂。从那里面我体会到生活要精采，必须很努力。
鲁冰花观后感(篇4)
今天，我们小荷文学社组织观看了部感人的电影：《鲁冰花》。
这部电影讲述了这样个故事：在台北个叫茶水村的小村庄，住着许多种茶叶的茶户，小男主角古阿明就住在这个村子里，他很爱画画，美术老师很喜欢他。学校很不公平地选派乡长的儿子去参加国际美术比赛，让古阿明失去了参赛的机会。美术老师为此十分愤怒，得罪了校方，被开除了。老师临走前，古阿明送给他幅画，后来这画在国际比赛上得了第名。消息传来的时候，古阿明却已患肺病去世了。
这部电影太感人了，我们看得把鼻涕把泪的，心里的感动实在无法形容。现在我没事儿就会哼起《鲁冰花》的插曲：“夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花。”
我感动于古阿明的天真和聪颖，愤怒于教育的不公，欣赏美术老师的思想和勇气，伤感于古阿明的早逝。我觉得组织这样的电影观摩活动很有意义，让我们受到了教育。
这部电影拍得很好，希望你有时间细细地观看。
鲁冰花观后感(篇5)
本文《《鲁冰花》读后感500字》由读后感大全整理，仅供参考。
我有一本书叫《鲁冰花》。它的封面上有一片鲁冰花正盛开着，颜色五彩缤纷，有紫色的、红色的、粉色的，各种各样。
最吸引我的是它的标题。它的标题使用了艺术字体，像一朵开在封面上的紫色小花，让我感觉非常的美丽。标题的位置也选得特别好，在封面的中上方，读者可以一下子就看到这个标题。
花海中站着一个小男孩，那小男孩在身上背着一个茶篓。小男孩的衣服是白色的，但已经染上一层黑色。他穿着一条短裤，一双草鞋。茶篓非常旧，我猜测这位小男孩家庭条件应该很艰苦。他背对着我们，眺望着湖面，那湖很蓝很蓝。而我们看不到他此刻的表情。
在湖的对面，有一座座连绵起伏的山。山顶上还覆盖着积雪。我觉得这个小男孩可能是在采茶完回家路上，偶然看见了这片花海，被花海所吸引。但是书里面写的是，小男孩特别喜欢画画，他是去那边取景的。
根据这些信息，我猜测书里的内容应该是写鲁冰花和男孩的故事。我觉得，小男孩非常喜欢画花，他选择画的是鲁冰花，所以他每天都会来这里画画。因为《鲁冰花》这本书是台湾的精品小说，所以我猜测这位小男孩可能来自于台湾，而且我觉得，花海对面的群山就是阿里山。
书上说鲁冰花不只是一本书，一部电影，一首歌，更代表一种陪伴，温暖，坚持与梦想。鲁冰花，这本书内的更多内容还等着我去发现。
杭州市清河实验学校三（2）班：周泓智
作文评语：
新四年级的小作者能写出这样一篇观察细致、推理合理、文笔流畅的文章，真叫人惊喜！小作者用“最吸引我的是……”来引出后文：你写书名，写画面，写扉页简介，尤其是你对画面的描写，让读者似乎都能透过文字走进画面中，和小男孩并肩而立。你不仅学会了“封面猜一猜”，更写出了美感。（施民贵）
鲁冰花观后感(篇6)
突然随后就播放的歌曲放到鲁冰花，我心中一颤想起电影鲁冰花而后就搜索鲁冰花敞开着手看起来，和钟头刻看的时刻感受是不同的，再次看起的时刻心中或者异样的感受着手看见的时刻。偷眼看着古啊明这顽皮的小孩儿还有他那懂事的姐姐。看着那郭老师和孩子们合为一体的时刻，当看偕老师和兄妹在一块儿玩打水漂漂的时刻我想起了自个儿在洛水水边玩石块的时刻，拿着那种薄薄的石块打起邻接的税票漂邻接67个甚至于更多的时刻我在想洛水水那是好远远的时刻了，如今的水已经不再了。而看见它们一块儿打水漂的时刻或者感受很开心很***的模样吧。这老师的确不赖的感受吧。看见那老师从下边来这处看见这孩子对他的心爱和关心注视恩或许这么的老师如今未几见了吧。可最终老师或者怎奈的挑选了离去，没用与事实抗争的权柄和对事实的怎奈。老师挑选了离去离去了这个他喜欢的孩子带走他那一副画。
而看见小明对画画的心爱以及当阿明害病的时刻他父亲还被乡长逼着还钱的时刻心中痛了。或许这就是社会形态的悲哀吧。看着他父亲欲哭无泪的把还没长大的猪娃卖掉酸辛的把钱送给刚才当选乡长的林大大乡长。我能够体验领会到他父亲的怎奈以及对阿明病的怎奈。看见他的怎奈与酸辛。而当听见茶妹在哼唱的歌曲时或者感受很悦耳的感受，鲁冰花再次听见这首明白得清楚的歌曲。而这是不一样的感受吧。他父亲在水上划船时的怎奈与酸辛以及茶妹懂事的孩子。这么的事物或许还在演出但是在此看见或者心理一阵子颤动。
听着鲁冰花便会想起那令人喜爱的2个孩子想起那一个会画画的孩子想起那一个装满天下的孩子想起那一个孩子临终前前的意愿，想起那孩子最终也没看见自个儿的画得了第1我想他看见了，他在天国必须看见了必须看见了。他会记起他有个明白得清楚他的老师。还有一个好姐姐还有一个看着很凶真的很爱他的父亲。每每听见鲁冰花心中老是感受很不同。
再次看完鲁冰花或者会不觉的流泪或许是吧。黑更半夜独自看完鲁冰花闲来没事记忆下，可真正写的时刻那看时的感受和心理所想的物品没了，这就是电影中见得进进到心里头的物品不是能开具来的他仅存在于我们的心中。仅留存心里吧。鲁冰花
首次看时很感动第二次序三次依旧会流泪，或许这就是他感动人的地方吧。再次深深地记在。
鲁冰花观后感(篇7)
我和孩子一同观看了电影《鲁冰花》，观看后情绪十分沉痛，古阿明对美术的热爱对理想的执著追求使人鼓舞，但是在古阿明生活的年代这种完美的愿望偏偏被抹杀了，因为古阿明的家庭贫穷、社会地位低而受不到别人的赏识；影片的另一个主人公郭云天是一位真正的教师，是一位懂艺术的好老师，一位正直的好老师，而这却让他与世俗格格不入，这样的好老师值得我们尊重。
从教育的角度看，我们要尊重孩子的选取。我们家长要关注孩子身上的闪光点，不要扼杀孩子的天性，不要打击孩子丰富的想象力，要结合孩子的特点使其扬长避短。但是我们又面临着对孩子教育的痛苦选取，我们国家教育资源不均衡，优秀大学资源更是缺少，逐步构成此刻的社会就业有偏见：有技能无文凭能够有饭吃；无技能有文凭能吃好；有技能又有文凭是人才。
教育子女是门学问，教育观点又各不相同，仁者见仁，智者见智。我认为作为家长应充分配合老师教育孩子，为孩子做好服务；就应为孩子习惯的培养、人格的构成要竭尽所能；不要只关注孩子的分数，要关注孩子的习惯、行为以及人格的培养，关注孩子每一天是否进步，关注孩子是否健康成长。我们要相信孩子，关注孩子。
鲁冰花观后感(篇8)
夜深了，教师的窗前还闪着刺眼的亮光，那正是老师在为我们批改作业。看到这，我心中真不是滋味，想到了今天我们观看的一部影片——《鲁冰花》。
乡村少年古阿明，酷爱绘画，郭老师对他敏锐的想象力颇为欣赏。一年一度的比赛又开始了，郭老师坚持选阿明，但众老师教推选乡长之子。郭老师愤怒而辞职返回台北。临走时，带走了阿明的一幅画。后来，阿明身染重病而亡。不久，古阿明画的《茶虫》在国际绘画比赛是荣获一等奖。
看到这，我脑中浮现出三个字——“师生情”。老师就像一根蜡烛，点燃了自己瘦小的身躯，把光明奉献给了我们。默默无言地奉献自己。老师是无私的，她用自己的知识浇灌那些还没成熟的小苗(学生)，把我们带进了知识的海洋，更重要的是老师教会了我们怎么做人，怎么面对挫折，怎么面对坎坷。我们就像大海中的一叶扁舟，老师就像把握小船的艄公，把我们带到成功的彼岸。
老师真是“春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始开”。
今天下午，我们要去看电影。来到学校，我迫不急待地想，啥时出发呀?我都等的不耐烦了!老天不负有心人，终于要出发了!我马不停蹄的赶往目的地——电影院。
到了电影院，我们陆续走进电影院的入口，找了个位置坐下。过了一会儿，电影院的灯都关了，荧幕上亮起来了，哇!原来题目是“鲁冰花”!开始了，台下鸦雀无声。首先我见到一位叫古阿明的小孩和他的姐姐茶妹在摘茶叶。哦，原来他们家穷，在打工赚钱。他们做完了，到茶场主人那交货取钱了。取了钱，就在一路笑声中回家了。在路上，他们见到了一位大叔叔在画画，由于那位小弟弟古阿明也喜欢画画，所以也津津有味地看起来了……后来那叔叔把画送给了他，他高兴极了!古阿明还要他签名，那叔叔开了个玩笑，在画上签了“傻瓜”两个字，弄得全场同学哄堂大笑!
后来，大叔叔成了他们的美术老师。他很欣赏古阿明富有想象力的画，想让他参加画画比赛。但一些人都为权为利要让乡长的儿子参加，结果古阿明落选了!
最后，古阿明死了，为什么呢?因为他生病了，家里穷，付不起医药费，而且他的梦想——参加比赛也落空了，因此十分悲痛，给他带来了很沉重的打击!
他死后，老师把他的画——《茶虫》寄到美国参加国际儿童画画比赛，得了世界第一，成为了天才儿童。每人都十分伤心，这么好的人怎么死了呢!而且古阿明的生命才短短20__年!
啊!我不禁流下了眼泪，古阿明这颗富有想象力的美术天才就这样陨落了。在场的所有老师同学都在檫着泪水，大家都在惋惜，都痛恨那些追求名利的人们……我真希望古阿明生活在我们的身边，那样他如果有困难，我们这些热心的老师同学一定都会向他伸出援助之手，帮他治好病，帮他实现梦想!这影片让我懂得了做什么事都不能太死板，要大胆的展开富有想象力的翅膀!
今天下午，我们要去看电影。来到学校，我迫不急待地想，啥时出发呀?我都等的不耐烦了!老天不负有心人，终于要出发了!我马不停蹄的赶往目的地——电影院。
到了电影院，我们陆续走进电影院的入口，找了个位置坐下。过了一会儿，电影院的灯都关了，荧幕上亮起来了，哇!原来题目是“鲁冰花”!开始了，台下鸦雀无声。首先我见到一位叫古阿明的小孩和他的姐姐茶妹在摘茶叶。哦，原来他们家穷，在打工赚钱。他们做完了，到茶场主人那交货取钱了。取了钱，就在一路笑声中回家了。在路上，他们见到了一位大叔叔在画画，由于那位小弟弟古阿明也喜欢画画，所以也津津有味地看起来了……后来那叔叔把画送给了他，他高兴极了!古阿明还要他签名，那叔叔开了个玩笑，在画上签了“傻瓜”两个字，弄得全场同学哄堂大笑!
后来，大叔叔成了他们的美术老师。他很欣赏古阿明富有想象力的画，想让他参加画画比赛。但一些人都为权为利要让乡长的儿子参加，结果古阿明落选了!
最后，古阿明死了，为什么呢?因为他生病了，家里穷，付不起医药费，而且他的梦想——参加比赛也落空了，因此十分悲痛，给他带来了很沉重的打击!
《鲁迅》电影观后感9篇
在观看完一部影片后，好的片段会一直在脑海中回放。此时不妨静下心来写一篇观后感。有时光看了作品还不够，还需要认真的将感想写成观后感，写观后感能帮助我们回忆作品情节，保留当下感受。那么作品观后感怎么才能写好呢？工作总结之家小编推荐你不妨读一下《鲁迅》电影观后感，希望能帮助到你的学习和工作！
《鲁迅》电影观后感【篇1】
近日，读了鲁迅《彷徨》中的《祝福》一文，对鲁迅的文章又增添了几分认识。
《祝福》写了“我”回家过年时，听说了祥林嫂的故事。祥林嫂是外乡人，初来鲁镇时活泼开朗、勤劳朴实，深受大家喜爱。但她丧夫后被逼再婚，而后来的丈夫和孩子却都因意外丧生，她沦为了乞丐。在被大家欺辱，嘲笑后，自闭起来，最终不得不自了终生，期盼着下地狱与家人重逢。整个故事充满了悲情色彩，读后心情十分沉重。
作者的意图，便是要通过祥林嫂的一生来批判禁锢人的封建思想。纵观祥林嫂的悲惨一生，我深刻地体会到了封建思想毒之深。最初，祥林嫂在第一次丧夫后，受封建思想中妇女要“守节”，不能再嫁的影响下，不肯再婚，甚至寻死;后来，被逼再嫁后，在别人的眼里她已“失节”，于是人们便不停嘲笑她，歧视她，给她带上罪名，使她每日生活在痛苦中;然而，她尽管尝试挽回名誉，却寄希望于神灵，向庙里捐门槛以求摆脱“罪名”，但这终究是无用的;最后，走投无路的祥林嫂只好自杀，以求在地狱中与家人能重逢。仔细想来，这导致其悲惨遭遇的竟几乎全部源于封建思想，封建思想只维护统治阶级的利益，它让人不能呼吸，不给人活路。人们认识到了这思想的罪恶后，便会摒弃它，从而动摇封建统治根基，推动社会进步。
《鲁迅》电影观后感【篇2】
野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水，吸取陈死人的血和肉，各各夺取它的生存。当生存时，还是将遭践踏，将遭删刈，直至于死亡而朽腐。但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱。我自爱我的野草，但我憎恶这以野草作装饰的地面。地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以及乔木，于是并且无可朽腐。但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱-《野草》
不经意间，一晃而逝的几组镜头又将我们带入了鲁迅笔下的那个年代。黑色仿佛永远是那个年代的主色调，因为那时从不缺少黑夜,当然更不会缺少比黑夜更黑的白天。在熙熙攘攘的人群中，时不时地夹杂着巡捕房的牢车肆无忌惮的鸣响。街头巷尾，到处布满着窥视你的冷眸。黑夜里，秋雨中，帘外依然还是进行着的夜数十声枪响后，又是一片死的寂静，杨杏佛躺在了血泊之中。鲁迅听闻这一噩耗，毅然决然地走出家门,最后交付给妻子的竟是家门的钥匙。我的心突然为之一震，这不正是一位文学家、思想家、革命者的耿耿豪情与铮铮的铁骨吗？！岂有豪情似旧时，花开花落两由之。何期泪洒江南雨，又为斯民哭健儿。画面中，走出追悼会场的鲁迅眼中闪着一丝隐忍,他不会再流下无用的眼泪，因为泪水早已被仇恨与悲愤所蒸腾。四围的人群目光游离，好似在漫无目的地奔走。雨无情地打在鲁迅的油纸伞上，急坠着,滚落着，仿佛是对死者的哀悼，又仿佛是对这方土地无限的哀叹。但，伞下的这个人总是笔直地树立着尖针似的黑发，准备随时刺向敌人的心脏。他那坚定的眼眸，已注定他将永远是一位非革命不可的革命者。因为他就是一株燃烧着的野草！
夜深了，房里卧着两个人，一个是鲁迅，另一个是瞿秋白。一个个烟圈在空气中弥散开来，文人之间的谈话总是充满着浪漫的色彩。不知何时秋白想起了鲁迅的诗--《雪》：在无边的旷野上，在凜冽的天宇下，闪闪地旋转升腾着的是雨的精魂是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。两人吟诵着，都悠然会心地笑了。因为雨的精魂是他们共同的理想与信仰。蓦地，雪真的从天而降，掉落在地上、床上与他们的心上。在似真似幻的画面中，鲁迅高举着双手，会心地笑着，仰望天空，仿佛肉体的病痛、精神的失落与怨怼都已消融在茫茫的飞雪之中，看着雪飞扬、飞扬、飞扬，好似他的梦想也随着雪飘扬、飘扬、飘扬。因为他是一株心中充满希望而期盼着遥远的春的野草！
在又一声枪响之后，瞿秋白走了，鲁迅又变成了一位更孤独的独行者。黑夜的阴郁、沉寂和绝望不断地蚕食着鲁迅的身躯，但是他正自在暗中，看一切暗。要坚定地走下去，就算前面是火海，是坟墓,他也要往前走。做绝望的反抗者难，比因希望而战斗者更勇猛,更悲壮。在画面中，鲁迅扛起了一扇石门，它的一侧是黑暗，另一侧是光明。青年们潮涌般地冲向这扇开启的门，奔入光明的世界。鲁迅正是一束洞穿黑夜的强光，正是黑夜中的一个圣魂。寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。他就是一株黑夜里,寒风中，希冀着第一轮朝阳的野草。
黑夜中，这株野草的躯体虽黯然地化作了泥土，但是它早已将精神的种子播撒在更广袤的大地上。那一片片繁茂的野草，正如一团团生命的火焰,驱散着寒夜，渴望着光明,将一曲曲野草的歌声传唱。
《鲁迅》电影观后感【篇3】
影片中的祥林嫂是一个受尽旧社会封建礼教毒害的普通穷苦妇女的形象。
在丈夫死后，祥林嫂为了避免婆婆把她卖掉，逃到鲁镇鲁四老爷家做佣工，受尽鄙视、岐视和虐待。
但是她还是被抢走，强迫嫁给贺老六。好在贺老六是个纯朴忠厚的农民，他们很快有了儿子阿毛。然而，好景不长，贺老六受地主的身心摧残饮恨死去，不久，她唯一的儿子阿毛又被狼吃掉。祥林嫂彻底垮了，丧魂落魄，如同行尸走肉一般，最后在除夕爆竹声中死在了大雪中。
夏衍根据鲁迅先生的原著，在故事情节上做出了一些再创作。其中给我印象最深的就是祥林嫂拿着切年糕的刀冲到寺庙里看门槛的戏，“什么菩萨??”这句不是由鲁迅先生写出的台词实乃惊人之语。一语道破封建礼教迷信神权的害人天机，也对祥林嫂的角色形象作出了一番修改。
虽然有所改编，但影片的风格却和原著的文字风格惊人一致，剧情的结构清晰，影像灰暗，配合着凝重、悲凉的背景音乐，充分体现了了鲁迅原著中的冷峻、沉重的艺术风格和悲剧气氛。
同时，电影也有很多自己的风格。例如贺老六弥留之际突然拿起枪朝向王师爷这段戏就是运用人物的形体动作和表情刻画人物。
其次，在造型和形象上非常简洁地凸显出人物性格，如祥林嫂、王师爷等。
《鲁迅》电影观后感【篇4】
应该给这个电影五星，毕竟它能在xx年的中国问世，虽然一直不曾公演，但在现今情况下，仍就是当时社会进步的一个符号。
而事实上就电演本身而言，表演是优秀的，故事是用心的，其反映或者试图表达的主题是客观而开明的，至少摆脱了意识形态的僵化，如电影对左联所持有的从未有过的中立态度。
有趣的是，电影的开场，就道出了知识分子于社会的意义。所谓社会的进步，需要"永远不满足现状,永远不合时宜的真的知识分子"，按鲁迅自嘲的说法，他的这种倔，"撑着将要垮掉的皮囊"，骨子里他是孤独的愤世者。
而鲁迅与翟秋白深夜谈心的一场戏，耐人寻味。翟对理想追求的矛盾和彷徨，通过他对其笔名"犬耕"的解读，做出直白的陈述，而鲁迅本人在对话中也坦言"我的眼晴看不到方向"，随后，电影又将鲁迅在《娜拉走后怎样》中的名句，放在了这段对话中：“人生最痛苦的是梦醒了无路可走”。
对过去和未来可以夸夸奇谈，喋喋不休，唯独对今天束手无策。类似的毛病，是中国知识分子的通病，无人可以出其左右。
所以，这部电影，客观而真实地还原了特殊历史时期一位伟大的文学家独特的风釆，为走下"民族魂"神坛的鲁迅，送上了挽歌。
中国今天仍然还在寻找着民族的脊梁。
《鲁迅》电影观后感【篇5】
无论是祥林嫂，这个由社会铸造出的底层人，还是夏瑜，这个在封建社会被迫害的革命人。他们的身上总是有着共通之处，他们的周围总是有着一群冰冷的看热闹的人。
那些人如果没有听到她的话，还特意寻来假装听他那段悲惨的故事，在他们眼里，他只不过是逗乐他们的笑料，是增添生活趣味的调味剂，是充实空虚精神世界的食粮罢了。没有同情，没有理解，有的只是鄙夷的目光，辛辣的嘲讽，虚伪的泪水，这些的一切不由得把她推进了万丈深渊，在孤独中走向绝望。是那个时代断送了祥林嫂，而如今又有多少个祥林嫂被这个时代毁灭。
前不久，有一个小女孩就亲身经历了一个生命在她旁边悄悄流逝的痛。一个身材魁梧的人在她面前倒下，而她因为身体瘦小搬不动他，周围迅速迎来一群围观的看客，只是围观，小女孩不停呼救，没有人理睬。于是她感受到了一个人的体温慢慢下降，下降，而自己却无能为力。
这是这个时代的悲哀嘛，我们不经审问自己，为什么这些人类本该有的善性，在这些合情合理的情况下却显得脆弱不堪呢，以前常听说路见不平拔刀相助，那为什么真有这事时我们宁愿当一个看客，选择明哲保身，而不是出手相助呢，如果当我们把这些路人看作是自己的亲人时，我们还会选择看热闹嘛，我们问什么不能换位思考一下呢，如果像当时被枪杀的人们，看热闹的人一起齐心，那么革命党人会不会胜利呢，如果把一个困难同时挤压在几个人身上，那么他们必死无疑，而把这些风险大家一起承担，那么后果也许就不是我们看到的那般。
所以，古往今来，无论社会在怎样的发展，科技有多么的先进，对于我们们来说，都是冰冷的。只有缩短心与心的距离，人们之间不再那么冷漠，我们的明天才会更加美好。
《鲁迅》电影观后感【篇6】
“鲁迅完全应该是一个很好玩的人。”
鲁迅先生的孙子周令飞如是说。
作为鲁迅的扮演者，濮存昕也说过类似的话：“最重要的是我觉得我塑造出来的鲁迅太‘紧’了一点，鲁迅应该是个更幽默、更好玩一些的人。”那鲁迅究竟是个什么样的人?政客、挚友、论敌、亲人有着各自的描述，每个读者和观众心中也有着属于自己的那个鲁迅。只是我不喜欢很多人站在某种意识形态的立场上去褒扬或者诋毁他，正如陈独秀1937年在《我对于鲁迅之认识》中所写的那样：“世之毁誉过当者，莫如对于鲁迅先生。……真实的鲁迅并不是神，也不是狗，而是个人，有文学天才的人。”当年原本要在那部夭折的《鲁迅传》中扮演鲁迅而痴迷的琢磨过他的戏骨赵丹也在《角色自我设计》中这么写道：“我无论如何不能抱着主席夸赞鲁迅的几个伟大去创造角色，那就糟了，必须忘掉那几个伟大。”
是的，在我看来，这部电影就是给我们还原了一个接近真实的那个被官方宣传已经脸谱化(甚至是神化)了的迅哥儿。他不仅仅是个革命者(但绝不是什么“无产阶级的”)，也不仅仅是个战士(但绝没有拿着“匕首和投枪”)，他还是一个生活有着情调的男人、爱着女人的丈夫、疼着孩子的父亲、讲得了笑话的长者、喝得起咖啡的知识分子!他告诉萧红怎么搭配衣服，他开导萧军怎么谈恋爱，他教巴金如何欣赏版画，他还陪许广平一块儿看电影。影片将镜头对准了鲁迅一生中的最后三年，插入了七个梦境贯穿其跌宕起伏的一生，并将鲁迅生平最具有影响力的作品串连在电影中。很多场景和台词都来自鲁迅的小说诗文或者真实生活，有些则作了些许改编(比如女人的女儿性和母性那句)。
电影的开篇，昏黄的夜灯下，鲁迅独自一人在江南空旷昏暗的石子路上漫步，乌篷船、咸亨酒店、孔乙己、阿Q……一个个熟悉的场景和人物向我们走来。恍惚间，祥林嫂走上前去问鲁迅：“人死了有没有灵魂?”“或许有吧。”“那也有地狱了。”于是接下来，三个人的死亡便组成了影片的一个内在结构：杨杏佛之死、瞿秋白之死和鲁迅之死。在影片的结尾，几乎是完全再现了当年万人空巷的那场葬礼，镜头甚至没有向我们展示一滴眼泪，但当看到那浩浩荡荡的为“民族魂”默默送殡的黄包车队时，我差点儿就落泪了。
作为一部小众化的艺术电影来讲，《鲁迅》各个方面都挺好的，多年不见的中国艺术片啊，大概有几个年头没看到这样的国产小众艺术电影了，手法上构思上技巧上都是用了心的(如果要就此写评论那还得找机会再看一遍)。唯一的毛病我觉得是过于舒缓，剪掉20分钟去就应该更好了(据说导演曾为参展东京国际电影节做了个缩减版本，就是如我所愿的把每场戏都剪短了)!
之所以有缘得以看到这部传说中的小众电影，是因为《鲁迅》作为了第二届武汉大学生电影节的开幕影片，而开幕式是在武大举行的，这部电影也还真和武大扯得上一点关系。开场的“1933年5月14日，丁玲在上海寓所和潘梓年一道被秘密逮捕”那场戏里的潘梓年，就是后来(1949年6月10日)代表中共接管国立武汉大学的武汉军事管制委员会文教接管部部长，算是行使过一段校长的职能。不过遗憾的是，鲁迅却实在是没有和武大发生过任何直接的关系(倒是胡适和武大关系挺好的)，但他却和武大的很多人通过文字联系了起来，这些人里面，既有被他骂过的比如陈西滢，也有骂了他大半辈子的比如苏雪林。1936年鲁迅去世后，武大亦举行了悼念鲁迅的活动。
鲁迅永远是个另类，是个超离孤独的孤独者，“是中国遍地奴才意识的思想荒原上的一个异数”(邓晓芒语)。国民党时代是这样，共产党时代也会一样。毛泽东在1957年就说过：“假如他还活着，我想要么是坐在牢里还要写，要么他识大体保持沉默。”和同时代的很多文人一样，他也是一个独立的知识分子，甚至他比任何人都更加独立，因为没有一个国人能像他那样，在强烈地批判外物的同时也在深刻地批判自己，直到今天，找得出第二个这样的国人来么?有一个鲁迅是中国的骄傲，只有一个鲁迅却是中国的悲哀。在片中有段戏，许广平说他是革反革命的非革命者，而他说自己是非革命不可的革革命者。是的，这就是鲁迅。
鲁迅曾经说过：“失去了现在，也就没有了将来。”从现在看来，鲁迅是过去时的，鲁迅也是现在时的，鲁迅更是将来时的!林贤治说自己是悲观地认为“鲁迅的精神，这是一个人的传统，几乎不可能继承。”我们会有人继承他、甚至超越他么?但愿那个美妙的时代能够到来吧。
《鲁迅》电影观后感【篇7】
电影的主体部分只截取了1933-1936年，鲁迅居住在上海并于此病逝的相关事迹。
电影初始，一段江浙唱词中，鲁迅撑着一把油纸伞，缓步上岸。他的脊背笔直，眼神坚定。慌忙奔逃的人流中，仿佛只有他能看清前路。
对于这个时期的鲁迅来说，杨杏佛及瞿秋白的死，对他的精神来说无疑是两次莫大的打击。尤其是瞿秋白，35岁，正想要重新寻找自己的生活。而此时的鲁迅已看清了革命的道路，它无疑是艰难的，是需要牺牲的。而鲁迅想要做的，是在如何理智地减少青年人白白牺牲的前提下，实现革命。他写书，传达理念，意图开化人们的思想;他帮扶后辈，将他们领上正确的道路;他不顾国民党的诱惑，带病留在国内工作与生活。鲁迅也只是普通人啊，他唯一不普通的地方是看清了道路，于是就成为了时代浪潮中必须向前走的冲锋者。“我喜欢在夜里工作，因为白天比夜晚更黑暗。”嗯，夜晚的黑暗中，有一盏灯，他独自熊熊地燃烧，直到烧尽了自己的灯油。而他想要的，只是想看到白天的光明，青天朗日的光明。
《鲁迅》电影观后感【篇8】
《鲁迅与电影》读后感1000字！
鲁迅若是生活在现在，应该会是个er吧？
你看他给朋友写的信：“我到上海已十多天，因为熟人太多，一直静不下，几乎日日喝酒，看电影。”——嗯，这生活方式，很。
鲁迅这位豆瓣er，很喜欢看电影，在上海十年，根据日记记载，去电影院看了一百五六十场电影。这个数据放在现在不算什么，放在二三十年代，挺不错的。尤其是对于鲁迅这样自我996加压式工作的人。
鲁迅这位豆瓣er，不喜欢看国产电影。去上海之前，他在北京、广州也看电影，结果看国产片看伤了，说没有一部能让他坐到终场的。他从不写影评，在日记里也多不置评，通常只说某年某月某日与谁看了什么电影。虽不写影评，但是评分还是有的。
据我分析，对于电影，他也有豆瓣的五星评分制：
一星：“殊不佳”，很不好，极不好的意思。
二星：“不佳”，不好。
三星：对于百分之九十以上的电影，鲁迅是没有评价的，只说看了。这样的电影，可以默认三星评价。
四星：“甚佳”，很好，甚合吾意。
五星：空缺。鲁迅把看电影当放松，当消遣，当娱乐，当了解世界的窗口，没当成多么了不起的艺术，所以五星这样的极高评价，应该是没有的。
给予一星差评“殊不佳”的有好几部，比如1931年的电影《狼狈为奸》、1936年的电影《未来世界》等。
“不佳”的电影也不少，其中1931年11月13日，一连看了两部二星差评的电影。先和许广平一起去国民大戏院看《银谷飞仙》，感觉“不佳”，中途退场，又去虹口大戏院去看《人间天堂》，结果“亦不佳”。那天连看两部烂片，估计心情不佳，平时看完电影经常会去吃喝一下，当天也没去。
好像只有两部电影获得四星好评“甚佳”评价，一部是美国电影《哥萨克》，另一部是苏联电影《杜布罗夫斯基》，1936年10月10日，他与周建人之女周鞠子一同看的。这也是他生前看过的最后一部电影。
有趣的是，一些影史留名的佳作，在他这里也是没有评价的。其中包括卓别林的《城市之光》、拿过四项奥斯卡奖的《西线无战事》、1933年版的《金刚》……想想还挺遗憾的，挺想知道鲁迅是怎么看待这些电影的。
这些都是日记里有记载的，有的电影他看了，觉得挺好，但没写日记。比如1935年1月他写信给萧军推荐电影：“昨天到巴黎大戏院去看了《黄金湖》，很好，你们看了没有？下回是罗曼谛克的《暴帝情鸳》，恐怕也不坏……”
对了，鲁迅还有个特别豆瓣er的习惯：看电影之前或之后去吃好吃的。经常看到这样的记录：
“……观毕至特色酒家晚饭，食三蛇羹。”
“治肴三品，邀蕴如及三弟夜饭，饭毕并同广平往国民大戏院观电影。”
“夜同广平往新光大戏院观《阿丽思漫游奇境记》，复至南越酒家食面而归。”
《鲁迅》电影观后感【篇9】
继《孔子》之后，今天，我们兰印园教育电影坊又集体观看了《鲁迅》。
其实对于鲁迅，我的记忆里都是小学、初中、师范语文课本里鲁迅的文章，从百草园到三味书屋，少年闰土，藤野先生，记念刘和珍君，药，狂人日记，孔乙己，友邦惊诧论等等。所以鲁迅留在我印象里的就是书上的句子：新文化运动的先驱者，是伟大的文学家、思想家、革命家，形象高高大大、离我们普通人很遥远、让我们望尘莫及的一位巨人，有着一副冷峻严肃的面孔。
但今天的电影里，我近距离地感受到了鲁迅温情柔软的一面，给人力车夫包扎脚伤，对萧红萧军年轻战士的真诚指导、慷慨解囊，对瞿秋白的奔走解救，对自己夫人和孩子暖暖的爱。
同时也被他强烈的民族责任感所震撼，早年鲁迅是到日本学医的，希望当一名医生拯救中国人民的身体，后来，他认为中国人更需要拯救的是灵魂，于是弃医从文，写出了一篇篇匕手式的文章……
当写着“民族魂”的白布覆盖上他的身躯的时候，我终于明白了，“民族魂”这三个字是对他一生最准确最贴切的总结，他倾其一生，都在拯救民族的灵魂，他一次又一次地走在漆黑的夜里，他呐喊，他彷徨，他孤独，但他从来都没有退却，一直战斗到生命的最后一息!他有着何等的信仰，他有着何等的气节，他有着何等的民族责任感!
想想我们自己，也是被誉为“人类灵魂的工程师”的人，面对当今社会，我们应该有怎样的信仰，怎样的气节，怎样的民族责任感，我们自己应该怎么塑造我们自己的灵魂呢?
然后才是怎么帮助孩子塑造他们自己的灵魂呢?
尤其是现代社会，喧嚣浮躁的背后，还有着一些不太正常的现象和声音，怎么教育我们的孩子不受其影响，不受其腐蚀呢?通过引导和教育我们的孩子，再由孩子影响家长，教育一代人，影响一代人，从而扭转社会上一些不和谐的音符，使我们伟大的祖国更加风清气正，一片朗朗乾坤!
我最喜欢鲁迅的真性情，爱恨分明，“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，不拖泥带水，一是一，二是二，该怎么办就怎么办，钢刀利水，雷厉风行，鲁迅又是一个纯粹的人，一生都在朝着自己的目标前进!这样的为人处事，不正是我们现代人学习的榜样吗?
鲁迅喜欢孤独的夜，因为在孤独的夜里，他才能冷静地思考，理智地分析，全身心地投入战斗之中!
我们常说，静静地做教育，静下来了吗?静过吗?耐不住寂寞，忍受不了孤独，怎么能静得下来呢?
享受孤独，享受寂寞，静下心来，做个纯粹的人，做点纯粹的事!
《鲁冰花》观后感格式范文7篇
看电影是一种心灵启迪的过程。每次看完一部作品都有许多话想要说出来，将观后感把自己的所感所想写下来，是一种绝佳的记录方式，写观后感主要就是抓重点，突出一部作品里最让你感动的地方或情节来写。如何把握好写作品观后感的重点技巧呢？我们经过搜集和处理，为你提供《鲁冰花》观后感格式范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《鲁冰花》观后感格式范文 篇1
《鲁冰花》是一本感人至深的小说，故事中蕴含着浓郁、伟大的爱。这个故事讲的是一个热爱绘画的农村孩子古阿明，和姐姐在摘茶叶的过程中偶遇了一位画技高超的画家。正巧，那位画家刚好是古阿明所在的学校新来的美术老师。他姓郭，名云天。郭云天极力培养古阿明，希望他能有所进步。美术比赛来临，老师们都推荐毫无灵气的富家弟子林志鸿参加比赛。无奈，愤怒之下，郭云天将古广明的作品寄去参加国际儿童大赛。数月之后，作品获得国际大奖的消息传来，可少年古阿明却患了急性肺炎，已不在人世
读完了这本书，我猛地想起一句歌词：夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花。鲁冰花不只是一本书、一首歌、一部电影，更是一种陪伴、温暖、坚持与梦想。《鲁冰花》中，有许许多多的快乐，也有令人潸然泪下的悲伤与痛苦。而我通过读完这本书感受到了古阿明刻苦学画，对绘画的那份热爱与执着。我推荐同学们去看这本书，多多学习古阿明热爱学习、高尚伟大的精神和品质。
《鲁冰花》观后感格式范文 篇2
今天下午，我看了《鲁冰花》这部电影。
首先，我看到一位名叫古阿明的小男孩和他的姐姐茶妹在采茶叶，后来才知道：原来他们家很穷，所以要他们打工去挣钱。阿明和茶妹采完茶叶，去老板那里领过钱，便欢欢喜喜地回家了。
在回家的路上，他们看到了一位叔叔正在河边写生。阿明天生就喜欢画画，所以就停在那里，津津有味地看了起来……那位叔叔见阿明看得那么入神，便把那张画送给了他。阿明还要他在上面签个名。叔叔跟他开了个玩笑：在上面签了“傻瓜”两个字。看到这里，我情不自经地笑了起来。
后来，那位叔叔去了阿明的学校当了美术老师。阿明知道他姓“郭”，便叫他“郭老师”。郭老师觉得阿明很有画画的天赋，而且有极为丰富的想象力，所以让他参加了绘画兴趣班。阿明可高兴啦！
可是，过不多久，阿明生病了，但他家里很穷，没有钱付医疗费。而且他的梦想——参加绘画比赛也落空了。阿明又伤心又气愤，一气之下把自己以前的所有作品撕碎了。
最后，阿明还是死了。他死后，郭老师把他画的作品《茶虫》
寄到美国参加了国际儿童绘画比赛，结果得了世界第一，成为了一个天才儿童，但每一个人都非常伤心。
我看到这里，情不自禁地流下了泪水。我真希望阿明和茶妹就生活在我们身边，那样我们一定会向他们伸出援助之手，帮助他们的！
这部电影让我懂得了做什么事都不要太死板，要充分发挥自己的想向力。
《鲁冰花》观后感格式范文 篇3
含着眼泪看完了这部电影，这部电影没有特别华丽的词语，没有宏大的场景，用朴实的语言和朴素的镜头讲述了一个有绘画天分的小孩和从省城调来的郭云天老师之间的故事。
姐姐古茶妹读小学六年级，成绩优秀，从小勤劳懂事;弟弟古阿明调皮捣蛋，成绩最后一名，但是画画特别好。妈妈在阿明小时候因为得了肝病没钱及时医治耽误治疗去世了，只留下姐弟两个和种茶树的爸爸相依为命，爸爸虽然疼爱儿子，但是脾气暴躁，常常因为阿明调皮而揍他一顿。
一天放学坐着竹排回家的姐弟两个在河边遇到了在河边写生的郭老师，一番交谈之后，得知阿明会画画，郭老师就让他来评价一下自己的创作。阿明小小的人儿，但是观察很仔细，郭老师对他的评论深表赞许，还把自己的画儿题名傻瓜送给阿明。第二天在学校阿明才知道原来昨天叫做“傻瓜”的人，竟然是从省城调来的新美术老师。新来的郭老师并没有因为阿明冲撞他而像其他老师那样揍他，而是笑呵呵的让他离开。阿明觉得新来的老师好奇怪。
阿明参加了郭老师的美术班，每次画画都画得又快又好，郭老师特别赞许，准备推荐他参加县里的绘画比赛，但是其他老师因为惧怕乡长，一致推荐乡长的儿子参加比赛。而此时阿明也跟他妈妈一样患了肝病，得知自己无法参加比赛，气愤的把家里的画全部撕掉，发誓再也不画画了。参加比赛的乡长儿子得了个第二名，这在学校史上也是极大的荣耀，于是其他老师就开始嘲讽郭老师没有眼光，郭老师气不过，和老师们动手打了起来。
在一个细雨蒙蒙的天气里，郭老师来到阿明家跟他们此行，还把自己的画纸和彩笔送给他，叮嘱他一定要坚持画画。临走之前，他还专门跟阿明要了他的一副签名作品《茶树虫》。
阿明去世了，带着他的遗憾离开了这个世界。郭老师带着他的画拿到国外展览，得了第一名……
老师一向被给予很多的光环，其实我们要做的，就是用心去关爱每一位孩子，相信每一位孩子都是有自己的天分，给每一位孩子给予关注，给他一片自由的空间，这样每一位孩子都会成才。
《鲁冰花》观后感格式范文 篇4
回顾自己的成长史，妈妈总是在我最关键的时刻陪在我的身边，她总是愿意为了我而放下一切，说的没错，甚至是尊严！以前我总想着，长大必须要报答自己的母亲，但是，如何才能报答呢？母亲们为了孩子，心甘情愿地劳苦一辈子，这期间受过的一切，或许我们连万分之一也忍受不了！我们还如何报答她们啊？！白痴，傻瓜！母亲们何时要求我们的回报了？难道你能报答得了她的生育之恩？你能报答得了她这辈子为你付出的一切？只有我们过得好，才是报答她们唯一的途径啊！
骨肉相连，骨肉相连，我们和母亲是骨肉相连！你的苦就是她的苦，你的痛就是她的痛，要想母亲过得好，首先你要过得好！但是，有些时候，你的快乐，并不必须是母亲的快乐，反而，会是她们的愁苦。看看你此刻的所作所为，有多少是瞒着她做的？又有多少事情，是你不敢告诉她的？如果她明白了这一切，后果如何？想过吗？思考过吗？扪心自问过吗？无论你此刻有多高的学历，多高的薪水，多大的成就，多大的官职，你为得到这些而做过的一切，你敢一件一件详细的告诉你的母亲吗？
当我们刚刚出生的时候，母亲们抱着我们，一遍又一遍地看啊看啊，她们多想一辈子都陪在我们的身边。她们甚至为我们规划好了完美的将来。但是，看看我们此刻，还是当初她们眼中，那个襁褓里的小婴儿了吗？
也许还是，但更多的，已经不再是了……
鲁冰花，鲁冰花，化作春泥更护花。
《鲁冰花》观后感格式范文 篇5
想了许久，不知如何下笔，亦不知如何定题，心中反复揣摩，实在不知如何是好，只好使用歌曲里的一句词作为题目，但仍然对不起泪水沾湿的那几张纸巾。
说是写篇观后感，但我想问，何为观后感?从定义上讲，它只是写作的一种类型，即在看过一部影片之后写出自己的感想。但我认为，观后感的“感”，应该是我们的感情。因为感想有很多，不可能都写出来，那样会使文章毫无主题可言。所以，我只写感情，不写感想。
打小我就在听《鲁冰花》这首歌，虽然当时并没有看过这部电影，但还是会落泪，因为其中提到了妈妈。我是一个很爱妈妈的人，但是我并不懂得如何去爱。从小到大妈妈吵过我，骂过我，也打过我，但是我怎么都找不出个恨她的理由，只是会一而再再而三地惹她生气，生气，再生气。从小妈妈对我管教就很严，当时觉得很厌恶，因为我渴望像别的小朋友一样能够拥有更多自己想要的东西，拥有更多玩的时间，可是现在回想起来，我真的要感谢妈妈了。
世上只有妈妈好，没妈的孩子像根草。这是小时候我对没有妈妈后果唯一的理解。长大之后发现，这个理解没有一点错，因为只有在妈妈细心呵护下成长起来的孩子，才是最幸福的。
回顾自己的成长史，妈妈总是在我最关键的时刻陪在我的身边，她总是愿意为了我而放弃一切，说的没错，甚至是尊严!以前我总想着，长大一定要报答自己的母亲，可是，如何才能报答呢?母亲们为了孩子，心甘情愿地劳苦一辈子，这期间受过的一切，或许我们连万分之一也忍受不了!我们还如何报答她们啊?!白痴，傻瓜!母亲们何时要求我们的回报了?难道你能报答得了她的生育之恩?你能报答得了她这辈子为你付出的一切?只有我们过得好，才是报答她们唯一的途径啊!
骨肉相连，骨肉相连，我们和母亲是骨肉相连!你的苦就是她的苦，你的痛就是她的痛，要想母亲过得好，首先你要过得好!但是，有些时候，你的快乐，并不一定是母亲的快乐，反而，会是她们的愁苦。看看你现在的所作所为，有多少是瞒着她做的?又有多少事情，是你不敢告诉她的?如果她知道了这一切，后果如何?想过吗?考虑过吗?扪心自问过吗?无论你现在有多高的学历，多高的薪水，多大的成就，多大的官职，你为得到这些而做过的一切，你敢一件一件详细的告诉你的母亲吗?
当我们刚刚出生的时候，母亲们抱着我们，一遍又一遍地看啊看啊，她们多想一辈子都陪在我们的身边。她们甚至为我们规划好了美好的将来。但是，看看我们现在，还是当初她们眼中，那个襁褓里的小婴儿了吗?
也许还是，但更多的，已经不再是了……
妈妈，永远都是那个爱我们的妈妈，而我们，只能努力着去爱我们的妈妈……
《鲁冰花》观后感格式范文 篇6
星期二的晚上，我们班看了电影《鲁冰花》，主要反映的是师生情的故事。
主人翁古阿明家很贫穷，他妈妈死于肝病，所以他也被传染了。古阿明是一个很爱画画的孩子，之后学校来了一位美术老师教他们画画，正因为古阿明很爱画画又画得好，所以美术老师推荐他去参加美术比赛。但是他们班的林志鸿是乡长的儿子，所以其他的老师都让林志鸿代表学校去比赛。美术老师一气之下打了校长和教导主任，被开除了。古阿明受到双倍打击，最后肝病复发而死。
看到那里，我真想捐出1000元给古阿明治病，因为古阿明家很贫穷，但他却很好学，为了自己的理想不断努力。同时又感到忿忿不平，影片中的校长、教导主任太势利，古阿明在学校时总是看不起他，得知他之后得了奖，又来巴结他的家人。真期望我们的生活中不要再出现这样的杯具，世界变得更完美一些。
老师，让他的做品得到肯定;悲伤古阿明的生命很短暂。从这里面我体会到生活要精采，必须很努力。
《鲁冰花》观后感格式范文 篇7
上周五，老师给我们看了一部叫《鲁冰花》的电影。这部电影很感人，我特别喜欢里面的主人翁古阿明。
古阿明是个普通的小男生。他活泼顽皮，总喜欢在教室走廊上踢足球，还打碎过窗户玻璃；他还会和校长恶作剧。
古阿明也是一个特别的小男孩。他想象力非常丰富，他喜爱画画，他一有空就在家里画画。放学时，回家的路上，他经常抓起一把泥巴就给牛儿们化妆上色；有一天，他还专门去猪圈里，给肥猪们上画画课。
古阿明的画非常有特色，每一幅都体现出他的对生活的希望和梦想。在他的画里面，太阳是蓝色的。因为爸爸每天要去田里干活，红彤彤的太阳总把爸爸晒得满头大汗，如果太阳变成蓝色的，爸爸就不会那么辛苦了。古阿明把自己对爸爸深深的爱画在了画里面。
古阿明家中的茶园生了茶虫，可是家里又十分贫穷，没有钱买农药，他和姐姐只好辍学回家，帮忙用手捉茶虫。古阿明非常想去学校美术班上课，但是又不能不管这些可恶的茶虫。后来，在他的写生画里，古阿明把这些茶虫画得又多又密，个个都像大怪物，一眼就能看出他对这些茶虫的厌恶和痛恨。
古阿明的画虽然不漂亮，但都很有生命力。他最终还获得了国际比赛一等奖。看到这里我明白了画画不是光要画得像，如果只是要像就好，那还不如用相机呢。画画要求的是想象力，是真实的感情。只有有生命的画才能称得上是好画。
冰雪奇缘电影观后感合集
经过不断努力编辑终于整理出了今天的“冰雪奇缘电影观后感”。好的电影就像我们一个好朋友，观后感往往带有强烈的主观色彩。第一时间写下观后感，就很好地记录下我们当时的感动，写观后感的过程需要我们理性分析和思考。到底应如何写作品名观后感呢？将这篇文章收藏并分享给您的朋友们让更多人受益！
冰雪奇缘电影观后感 篇1
上周五，电影院上新迎来了迪士尼动画《冰雪奇缘2》，2013年《冰雪奇缘》在全球取得12亿美元票房，片中歌曲《Let It Go》也火遍全球，还拿下了当年的奥斯卡最佳动画长片。6年后，续集上映，备受期待，然而一直以来迪士尼都有一个魔咒，就是续集不行。此番《冰雪奇缘2》果然也迎来了这样的争议，有网友热评“请不要在MV中插入电影”“迪士尼又一次陷入续集魔咒”“及格线之上，佳作之下”等等。
续作中这对姐妹开始经历成人世界的残酷
《冰雪奇缘》改编自安徒生童话《白雪皇后》，故事主要讲述的是冰雪女王艾莎和安娜公主的自我成长，核心是姐妹情深，容易令观众产生共鸣，使其成为迪士尼有史以来最卖座的动画之一。尤其那首插曲《let it go》，也在随后的数年不断被翻唱和改编。
《冰雪奇缘2》的故事自然是延续了《冰雪奇缘》的结局，讲的是冰雪女王执政三年之后所发生的政治危机。阿伦戴尔王国在冰雪女王和安娜公主的统治之下一派祥和。然而在冰雪女王执政三年后，她总是被神秘的声音所呼唤，于是冰雪女王踏上了探险之旅。和女王同行的自然还有安娜公主、克里斯托夫，以及一只雪宝和一只驯鹿，组成冰雪世界最强五人组，其中雪宝负责搞笑。第二部的故事让这对姐妹开始经历成人世界的残酷。
网友吐槽“在MV中强行加入剧情”
记者看到，观众们对《冰雪奇缘2》的评价两极化很严重。喜欢的一方认为，前作引以为傲的音乐和美术还有特效在《冰雪奇缘2》中都做了一个全方位的升级，绝对值回票价。有人感慨说，之前总是形容日本动画是壁纸电影，其实这部也是，随便截图都能成为手机壁纸，还有冰雪女王的造型也有所突破，骑天马腾空翱翔的一幕堪称今年的银幕最佳。
而诟病的一方认为续作的剧情真是一言难尽，一直在拼命往剧情中加大概念，从万物有灵到古老的水有记忆，再到女王就是第五种元素等等，但故事细节却经不起推敲，比如作为戏份较重的男性角色，克里斯托在《冰雪奇缘2》中全程不在状态，完全沉浸在他和安娜的爱情中，脑子里一直在想如何求婚，将他的戏份全剪掉，对影片的影响也不大。
另外，最关键的是，除了剧情方面的短板外，电影中大量堆砌的画面和歌声也成了减分项之一，片长只有104分钟，歌声占了绝大多数，几乎每个人物都有“独唱”的机会。对此，网友的吐槽相当犀利，称是“在MV中强行加入剧情”，可见这恰好是观众对歌声过多的不满。
近两年迪士尼动画票房破10亿成奢望
说到续集魔咒，其实从2018年开始，迪士尼动画在中国的票房就不是特别理想。数据显示，在2018年与2019年这两年间，迪士尼在中国内地总共上映了11部影片，而其中票房最高的是《狮子王》8.29亿，最低的则是《游侠索罗》的1.06亿。
而在2018年之前，迪士尼的《加勒比海盗5：死无对证》《疯狂动物城》《寻梦环游记》等影片在中国票房突破10亿大关，而如今10亿票房似乎成为了一种奢望。记者看到，到昨天晚上，《冰雪奇缘2》上映3天票房为3.61亿元，相比其他动画电影，还是胜出的，但很多网友表示，这与迪士尼的实力不符。
艾莎和安娜的公主裙目测还要火
然而另一方面，记者也看到，虽然全球舆论市场基本都在吐槽迪士尼续集动画的保守、缺乏创造力，但不得不说的是，随着圣诞、新年的陆续到来，也有不少商业人士在预测，凭借续作，迪士尼今年又将卖出多少条公主裙。
据悉，自2013年《冰雪奇缘》上映，迪士尼IP线下衍生开发就体系化展开，从电影DVD、图书、公主娃娃玩具、公主裙到周边相关的角色开发、游戏、美妆服饰等IP授权，最后落地主题乐园，形成一个庞大的衍生市场。其中，艾莎和安娜的公主裙，全美卖了300万条（标价149.95美元），收入达到4.5亿美元，公主娃娃则成功取代了“芭比”，成为那年圣诞节美国女孩最想要的圣诞礼物。
冰雪奇缘电影观后感 篇2
今天，我在学校的东二楼的多功能展室，看了一部电影叫《冰雪奇缘》。主要讲了……
在四面为海的阿伦戴尔王国，生活着两位小公主，一个叫艾沙、一个叫安娜。其中艾沙具有天生的制造冰雪的能力。随着艾沙年龄的增长，她的魔力也越来越强，甚至差点夺走安娜的生命。最后找到了地精，为安娜疗伤，还清光了她对艾沙的魔法记忆，并留下了快乐的记忆。从此，国王紧闭大门和窗户，也中断了她们两姐妹的关系。艾沙的父母坐船出去有事，可一场海浪把船掀翻了，她们就这样失去了父母。后来艾沙到了加冕的年龄了。各国王子齐来祝贺。艾沙战战兢兢的，怕被别人识破多年的秘密，艾沙知道安娜要与“汉斯”结婚时，不幸露出了马脚。然后她逃进山中建起了一座自己的冰雪城堡。安娜来到山中，在山民克斯托夫的帮助下，来到宫殿，找回了姐姐，又让阿伦戴尔王国恢复了春天。
这部电影让我想到了一句名言：恶有恶报，善有善报。生活中有很多像艾沙这样的特殊人群，而安娜好像一个志愿者一样，为特殊人群服务着。
冰雪奇缘电影观后感 篇3
动画片由于拍摄方法与真人电影的不同，往往会有肆意的奇幻场景和夸张的人物动作与形象。不管是原始人缤纷绚烂的新大陆，还是怪兽大学里开学日人声鼎沸的校园，这些充满想象力的角色或者场景，不用服务于故事，换个形象，换个颜色，一样可以存在。
《冰雪奇缘》的绝大部分奇幻场景，来自姐姐Elsa的冰系魔法。姐姐并不是主角，出场时间并不多，但每一次出场，伴随着飞舞的雪花，都能给观众留下无比深刻的印象。因为姐姐的冰雪并不简简单单只是魔法师的法术，它们还是姐姐的心。痛快时，它们是大片几何体组成气势豪迈的宏伟建筑;焦虑时，它们扭曲挣扎，如荆棘般狰狞;开心时，它们柔和闪亮，装饰着城堡的每一处;伤心时，它们先是狂暴地呼啸，最后在空中静止，仿佛也为姐姐悲痛欲绝。
特效和角色合二为一，没有人物特效就没有意义，没有特效人物也无法塑造。《盗梦空间》中海岸线坍塌的旧楼代表柯布与妻子感情的破裂，《少年派》中平躺的卧佛代表了派对母亲的思念和神性的皈依。《冰雪奇缘》作为一部全年龄向的动画片，能有如此之风格，实属不易。
本片又名《百合奇缘》，其实说得也没错，姐姐隐藏了自己的魔法，迎合社会的法则，let it go大胆放手做自己，这是在隐喻什么，很明显了。王子公主的闪婚变成了渣男的阴谋，姐妹同心才是破冰的钥匙。就连最后滑冰都是一对百合一对人兽(误)。以前的迪士尼公主片，公主也是敢爱敢恨，但是最终的向往，也不过是和王子在城堡过上幸福的生活而已。这已经不符合女权主义盛行的现代社会了。于是剪了长发的乐佩跟着一个通缉犯私奔了，于是苏格兰公主梅莉达根本不需要男人，她有弓箭、有老爸老妈和三个弟弟爱她就行了，于是Elsa女王根本不需要男人，她有妹妹爱她就行了。迪士尼虽然是个传统气息浓重的公司，但是从《公主与青蛙》开始，你可以看到这家百年老字号在不断地调整自己的配方，做出更符合现代人审美的美味。《冰雪奇缘》已经不需要王子了，未来的童话故事还会变成哪种令人惊喜的模样，我们有理由期待迪士尼的蜕变。
我很反感看到迪士尼就嚷嚷传统套路，结局伟光正没意思的人?什么才叫创新?
原始人爸爸与女儿从隔阂到理解，不是传统吗?
破坏王拉尔夫对自我的认知和守护友情，不是传统吗?
飞屋倔强老头子在旅行中悟到爱的本质，不是传统吗?
破烂机器人和高端机器人历经万难的爱情，不是传统吗?
阿宝从菜鸟到功夫宗师的励志戏码，不是传统吗?
很多评论说满怀期待结果看了一部低龄儿童片，你的期待是看一部怎样的动画?如果不讲爱、勇气、担当，那讲什么?结局太美好，那要团灭才甘心?你们都在指望迪士尼拍一部《魔法少女小圆》或者《攻壳机动队》吗?况且，这也是费尽心思创作的各种奇思妙想，既没有跟以前创作的故事雷同，也没有滥用老故事的梗，仔细发现才会看到美。至于唱歌，与其说这是迪士尼的习惯，不如说这是美国百老汇文化的展现，本质上它跟《功夫熊猫》的皮影戏，《驯龙记》的维京传说，《勇敢传说》的凯尔特艺术没有区别。形式百花齐放，本质积极向善，美国动画把世界文明美好的一面娓娓道来，这如果不算创新与突破，那如何才算?
冰雪奇缘电影观后感 篇4
11月22日，迪士尼动画电影《冰雪奇缘2》首映，从猫眼平台给出的数据来看，截止到本文发布时间，该电影内地票房达到2700万，预测票房8.12亿。
作为全球人气很旺的动画电影，6年前的《冰雪奇缘》获奖无数，仅奥斯卡金像奖就拿了两个，一个是最佳动画长片，一个是最佳原创歌曲。而从内地成绩上来看，第一部收获了2.98亿票房，猫眼口碑9.5，豆瓣口碑8.3，在评分最高的歌舞片中排名第8，排在《音乐之声》后面。
没错，《冰雪奇缘》与其说是一部动画电影，不如说是一部动画歌舞片，美妙的旋律，配上梦幻般的人物场景，就像多个MV融合到了一起，结合点自然流畅，每一段音乐都堪称美的享受。
因为有着第一部打下的基础，所以时隔6年再次推出的《冰雪奇缘2》备受关注，仅猫眼平台就有20万人表达了观影意愿。而预测8.12亿的票房，也说明该片的市场期待值很高。
此前，很多观众担心，因为第一部的剧情已经很完整了，而采用原班人马的《冰雪奇缘2》，会不会落入俗套，单纯的致敬经典，或者说蹭第一部的热度呢?
好在看完电影首映后，观众们放下心来，《冰雪奇缘2》只是拿出了十分之一的剧情来致敬第一部，或者说这些重复剧情的铺设，是为了让两部电影有效串联起来，让一些新观众能够了解前因后果。
实话来讲，作为一部歌舞类的动画电影，仅是单纯的唱歌跳舞是不够的，中间必须有轻快的元素，这样才能不让观众产生乏味感。而《冰雪奇缘2》中的雪宝，显然充当的就是这个角色。极具孩童性格的雪宝，超萌超暖超好玩，是整部影片中的笑点担当，特别是它模仿第一部中，艾莎最为经典的舞姿动作，既致敬了经典，又完成了创新，成为该片亮点之一。
作为一部歌舞类的动画电影，每一首歌，每一段音乐都非常重要，纵观整部影片所创作的歌曲，与各自的场景角色契合度都很高，特别是《Into the Unknown》，被艾莎唱得极具情境和画面感，表达出了她内心从畏惧到勇敢复杂变化的整个过程。
当然，《冰雪奇缘2》之所以如此受欢迎，美轮美奂的镜头占了很重的比例，冰雪本身就很有意境，再加上美到让人窒息的人物角色，二者相得益彰。总体来说，六年后推出的第二部，在特效上又提升很多，用燃到爆来形容，不足为过。
另外，从官方消息来看，《冰雪奇缘2》还打破了某知名网络票务平台动画电影预售纪录，或许该片又将掀起新一轮的动画电影狂潮。
在今年的内地电影市场，《哪吒》已经让人刮目相看，不仅仅是角色塑造和动画制作的成功，更因为那句“我命由我不由天”的经典台词，让整部影片有了灵魂。
而在《冰雪奇缘2》里，也有两句台词打动观众，一句是：魔法没什么可怕，恐惧才是你最大的敌人。另一句是：如果看不清未来，就走好当下的路，做你此刻该去做的事。
这些台词看似简单易懂，但实用价值却非常高，能够直接进入人的心灵，或许这两句台词也是《冰雪奇缘2》的灵魂所在。
冰雪奇缘电影观后感 篇5
仅仅用了三天时间，《冰雪奇缘2》就以3.72亿打破了前作2.98亿的内地总票房。作为迪士尼最受欢迎的IP之一，时隔六年再度回归的《冰雪奇缘2》在视效上全面升级被赞“美轮美奂”，但故事方面却被吐槽“不思进取”，难逃口碑下滑的“续集魔咒”。
《冰雪奇缘2》由前作及《疯狂动物城》原班人马打造，这一集带领观众走出晶莹剔透的阿伦黛尔王国，前往一个更波澜壮阔的宏大魔法世界。从银装素裹的雪山冰湖到层林尽染的枫叶国度;从迷雾重重的魔法森林到波涛汹涌的神秘暗海……在IMAX银幕的加持下，魔法世界如画卷般铺开。有观众赞叹，“美轮美奂，视听的极致享受”。
除了华丽的场景，影片在视效方面也全面升级。除了熟悉的冰雪魔法，这一部还加入了风、火、土、水四大精灵的魔法，而艾莎与它们斗智斗勇的戏份也相当精彩。尤其是艾莎在深海中驯服暴烈的水马那场戏，被观众一致评为全片的华彩段落。“怒涛巨浪、破碎的冰雪，海中艾莎驯服水马时二者的形体姿态，把一个只有北欧神话里才能出现的情节纤毫毕现地呈现出来。”
艾莎和安娜的服装造型也有进一步的创新，打破了迪士尼一直以来对公主的形象设定。导演珍妮弗·李表示，“迪士尼传统的公主都是穿裙子，但由于电影的制作时间和想表达的内容不同，安娜和艾莎的服装风格有了改变，因为她们肩负着整个王国的重担，所以她们会穿上合适的衣服。”剧情设定安娜和艾莎是要踏上冒险旅途的，所以传统的曳地长裙换成了短一些的连衣裙加披风，贴身的裤装和皮靴使公主们看起来更加英姿飒爽。
年，《冰雪奇缘》以近13亿美元的票房，刷新全球范围内最卖座动画电影的纪录，主题曲《Let it go》更是全球传唱。在万众期待下，《冰雪奇缘2》依然未能摆脱“续集魔咒”，呈现出口碑的小幅下滑，7.4分的网评分比第一部的8.3分逊色不少。相比第一部艾莎勇敢活出真我的反传统主题，《冰雪奇缘2》中寻找身世谜团的故事就显得较为俗套了。网友“凌睿”评价：“没想到迪士尼动画已经变得如此平庸、吃老本、不求上进。的确技术更先进了，画面更精美了，但是内核和剧本却严重倒退，华而不实，形式大于内容。第一部中对女性力量的赞美，女性不应该被爱情和婚姻定义，不需要王子也能做公主，正视自己的独特之处而不在乎他人的看法等等，在第二部通通荡然无存，竟然变成了一部环保片。”网友“极圈里的燕鱼”则认为，影片“不像是有了好故事才想制作续集，更像是为了筹备续集而拼凑堆砌起的故事”。
还有一点遗憾的是，尽管《冰雪奇缘 2》的主题曲《Into The Unknown》还是由当年操刀《Let It Go》的克里斯汀·安德森·洛佩兹和罗伯特·洛佩兹夫妇负责，但这首歌的传唱性并不高，很难超越经典。也有观众认为，第二部里缺少真正打动人心灵的音乐，故事又不够精彩，看起来倒像是“一部碎片拼贴成的MV”。
上周五,电影院上新迎来了迪士尼动画《冰雪奇缘2》,2013年《冰雪奇缘》在全球取得12亿美元票房,片中歌曲《Let It Go》也火遍全球,还拿下了当年的奥斯卡最佳动画长片。6年后,续集上映,备受期待,然而一直以来迪士尼都有一个魔咒,就是续集不行。此番《冰雪奇缘2》果然也迎来了这样的争议,有网友热评“请不要在MV中插入电影”“迪士尼又一次陷入续集魔咒”“及格线之上,佳作之下”等等。 扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平
《冰雪奇缘》改编自安徒生童话《白雪皇后》,故事主要讲述的是冰雪女王艾莎和安娜公主的自我成长,核心是姐妹情深,容易令观众产生共鸣,使其成为迪士尼有史以来最卖座的动画之一。尤其那首插曲《let it go》,也在随后的数年不断被翻唱和改编。
《冰雪奇缘2》的故事自然是延续了《冰雪奇缘》的结局,讲的是冰雪女王执政三年之后所发生的政治危机。阿伦戴尔王国在冰雪女王和安娜公主的统治之下一派祥和。然而在冰雪女王执政三年后,她总是被神秘的声音所呼唤,于是冰雪女王踏上了探险之旅。和女王同行的自然还有安娜公主、克里斯托夫,以及一只雪宝和一只驯鹿,组成冰雪世界最强五人组,其中雪宝负责搞笑。第二部的故事让这对姐妹开始经历成人世界的残酷。
网友吐槽“在MV中强行加入剧情”
记者看到,观众们对《冰雪奇缘2》的评价两极化很严重。喜欢的一方认为,前作引以为傲的音乐和美术还有特效在《冰雪奇缘2》中都做了一个全方位的升级,绝对值回票价。有人感慨说,之前总是形容日本动画是壁纸电影,其实这部也是,随便截图都能成为手机壁纸,还有冰雪女王的造型也有所突破,骑天马腾空翱翔的一幕堪称今年的银幕最佳。
而诟病的一方认为续作的剧情真是一言难尽,一直在拼命往剧情中加大概念,从万物有灵到古老的水有记忆,再到女王就是第五种元素等等,但故事细节却经不起推敲,比如作为戏份较重的男性角色,克里斯托在《冰雪奇缘2》中全程不在状态,完全沉浸在他和安娜的爱情中,脑子里一直在想如何求婚,将他的戏份全剪掉,对影片的影响也不大。
另外,最关键的是,除了剧情方面的短板外,电影中大量堆砌的画面和歌声也成了减分项之一,片长只有104分钟,歌声占了绝大多数,几乎每个人物都有“独唱”的机会。对此,网友的吐槽相当犀利,称是“在MV中强行加入剧情”,可见这恰好是观众对歌声过多的不满。
说到续集魔咒,其实从开始,迪士尼动画在中国的票房就不是特别理想。数据显示,在20与这两年间,迪士尼在中国内地总共上映了11部影片,而其中票房最高的是《狮子王》8.29亿,最低的则是《游侠索罗》的1.06亿。
而在年之前,迪士尼的《加勒比海盗5:死无对证》《疯狂动物城》《寻梦环游记》等影片在中国票房突破10亿大关,而如今10亿票房似乎成为了一种奢望。记者看到,到昨天晚上,《冰雪奇缘2》上映3天票房为3.61亿元,相比其他动画电影,还是胜出的,但很多网友表示,这与迪士尼的实力不符。
然而另一方面,记者也看到,虽然全球舆论市场基本都在吐槽迪士尼续集动画的保守、缺乏创造力,但不得不说的是,随着圣诞、新年的陆续到来,也有不少商业人士在预测,凭借续作,迪士尼今年又将卖出多少条公主裙。
据悉,自2013年《冰雪奇缘》上映,迪士尼IP线下衍生开发就体系化展开,从电影DVD、图书、公主娃娃玩具、公主裙到周边相关的角色开发、游戏、美妆服饰等IP授权,最后落地主题乐园,形成一个庞大的衍生市场。其中,艾莎和安娜的公主裙,全美卖了300万条(标价149.95美元),收入达到4.5亿美元,公主娃娃则成功取代了“芭比”,成为那年圣诞节美国女孩最想要的圣诞礼物。
冰雪奇缘电影观后感 篇6
《冰雪奇缘》是所有动漫电影的票房纪录保持者，可见当年第一部有多么受欢迎，即便过去了这么多年，大家对“let it go~let it go~”也是记忆犹新。
而在第一部剧情仍旧历历在目的现在，《冰雪奇缘2》也在万众期盼中上映了，而23日凌晨时候，票房就已经达到了一亿，可见艾莎、安娜两姐妹的号召力之强!
而目前市场上对于《冰雪奇缘2》的褒贬也不一，有些人认为第二部比第一部更加惊艳，而有些人则认为第二部的剧情略显单薄，正所谓众口难调，已经有了第一部的经典珠玉在前，第二部想要在各方面超越明显更难了，毕竟观众的期待值更高!
不过，有一个方面却从始至终都没有被观众挑剔，那就是画面!对于迪士尼动画出品的动漫电影，似乎惊喜的画面已经成为了标配，每次都能让人惊叹不已!这一次就来看看《冰雪奇缘2》到底做到了什么程度吧!
大家都知道艾莎已经成为了阿伦戴尔的女王，而安娜也是公主，两人的衣着都是“皇室的礼服”。而皇室的吃穿用度都是最好的，所以在这个方面，冰雪奇缘2的团队，在衣服的细节上也是精益求精，一旦放大艾莎的衣服，就可以明显看出来丝线交织的痕迹，上面的亮片、珍珠也同样颗颗分明，甚至连针脚都间隔一至，是细节狂魔没错了!
安娜公主的衣服质地明显和冰雪女王不同，是毛呢外套，而很多小伙伴在现实生活中就会遇到毛呢气球的情况，这一点同样被“细节狂魔”们注意到了，所以安娜公主的大衣上也有小小的颗粒感，真的太写实了!不仅如此，艾莎、安娜的头发也丝丝分明，甚至连手上的绒毛也根根分明啊!
艾莎、安娜2姐妹毕竟是人，毛发方面还是比较少的，而麋鹿作为全身都是毛的存在，它的制作肯定让技术人员“哭爹喊娘”，最后才出来了这种极致的效果，毛发根根分明，甚至连鹿角上的毛绒也同样非常逼真。让人不禁想起那位因为《哪吒：降世魔童》申公豹豹头而辞职的老哥，这一切都是命运的安排啊!
在《冰雪奇缘》中，艾莎、安娜是当之无愧的主角，同样也是镜头最多的存在，而有些配角的画面其实屈指可数，但即便如此，他们的细节同样让人惊叹。比如他的“泡面”胡子，甚至脸上略显干燥的皮肤都非常清晰，而他的服装则更加精细，观众根本不可能在荧幕上看出他衣服上的一些小破损，但细节狂魔们仍旧将破损的皮质展现出来了!
《冰雪奇缘2》对于细节的把控不仅体现在人物上，甚至连路边的花花草草同样如此。这张大家熟悉的宣传画面，不仅对几位主要角色“下了精细狠手”，甚至连在画面不起眼处一些杂草，也是非常重视，而另一边的几棵树则更是让人惊叹，如上图，如果单独截出，根本就是真实的风景照啊，根本看不出来是电脑制作出来动漫画面啊!
以上就是简单对《冰雪奇缘2》细节的惊叹，不愧是被誉为“细节狂魔”的迪士尼动画啊，在这一方面从来没有让人失望过!
在六年前，无论是电影的美轮美奂的画面质感，还是那令人感动的姐妹情，还是《随它吧》(Let It Go)都《冰雪奇缘》刷新了当时的动画电影最高票房纪录，得到众多人的喜爱。
而阔别六年，迪士尼动画电影《冰雪奇缘》的续集终于将揭开面纱，与大家见面了。
对于第二部我看完，我就想说要安利，要安利。《冰雪奇缘》与其说是一部动画电影，不如说是一部动画歌舞片，美妙的旋律，配上梦幻般的人物场景，让人眼睛受到了绝对享受，故事情节的完美结合，给人一种自然流畅的感觉，这是一场艺术的盛宴。
这两部都围绕着艾莎的冰魔法而展开故事，第一部是关于艾莎被冰封的秘密，第二部则是关于被冰封的真相。
我相信对于第一步艾莎的造型，一个侧麻花辫，还有那薄纱般的女王裙，都给我们一种霸气而又不失美丽的感觉，在第一部观影之后有很多小朋友，都开始穿上了美美的女王裙了。在第二部为了寻找魔法森林的秘密，寻找真相，我们的艾莎，成为了迪士尼公主中唯一一个穿裤装的公主(女王)(女孩子们穿起裤装吧)。而最令我激动的，绝对是艾莎跨越暗海时驯服水马的场景，特别是艾莎变出冰缰绳套马跨骑的一幕，飒爽英姿，给我一种女中豪杰的感觉。艾莎女王绝对A!
在最后我们美丽的艾莎又换了完全体的冰白色衣裙，简直是仙气逼人!啊我的少女心又爆棚了，对于这套小裙裙我只能说没有最好只有更好，看到这条裙子真的好心水呀!艾莎美爆了!
无论是第一部还是第二部这部童话故事，都给我们讲述了姐妹情的重要，只要爱莎和安娜在一起她们就一定会勇气去冲破困境、用爱去融化冰雪。她们互相信任，互相把对方的安危放在第一位。如果艾莎同意安娜和他一起去暗海寻找真相，那么她们很有可能都丧命在暗海中，大坝无法销毁，自己的家园和魔法森林都得不到救赎。恰恰她们都为对方着想最后才取得了胜利。
无论是第一部还是第二部，都让我觉得公主不一定需要来王子解救，她也一样可以走出自己的一片天地做自己的女王。女孩子依旧可以承担起自己的责任依旧可以勇敢，依旧有着寻找真相克服困难的勇气，我们不需要保护，我们就是最棒的。
让我觉得一生最深刻的就是，这部电影很表达了人与自然的平衡关系，告诫我们去破坏我们的家园，世间万物都是有情感的，我们对大自然的伤害，最终大自然会再次降临在我们身上。影片修建大坝破坏了平衡，造成森林的迷雾，水火土风四元素对人的攻击。
还记得影片中一句话“我们的土地和人民,因为爱链接在一起”是啊，我们因为爱而生活在一起，我们因为爱去呵护我们的家园吧，不要再破坏，用心去保护感受自然界的美好。
最近上映的《冰雪奇缘2》是迪士尼的冒险动画作品，以精良的制作，生动的CG，优美的配乐以及较高的美学思想获得了业界影评人和观众的赞誉。
其中，最打动笔者的便是其中浓厚的生态环保意识，导演力求用动画的方式来体现人与自然共存主题的思考，在迪士尼的动画中，具有较为颠覆的意义。
观众们不仅能够在观众中得到愉悦和释放压力的目的，也能够从中感受到电影中的生态环保思考。
《冰雪奇缘2》的叙事方式较为新颖，但并不是盲目的猜想，而是利用一种大众乐于接受的方式，将大众生活和电影主题紧密地结合在一起。
在电影中涉及的众多角色，被具有象征意义的角色连接起来。
在第二部的《冰雪奇缘》中，主力团队为四个人，分别是女王艾莎，公主安娜，野外生存者克里斯托夫，驯鹿斯文以及艾莎用魔力做出来的雪人雪宝。
在这五个人中，艾莎具有魔力，是一国之主，高冷善良，她代表的是高高在上上的“神灵”;
公主安娜热情好动，聪慧大方，她代表的是世界中平凡的“女人”;
野外生存者克里斯托夫憨厚强壮，任劳任怨，他在电影中是安娜的男朋友，也是世界中平凡的“男人”;
驯鹿斯文在动画中是一个“动物”，也是人类最为忠实的朋友;
雪宝代表的是宠物，浑身雪白，而鼻子是用一只醒目的胡萝卜做成的，雪宝的寓意是“动物”和“植物”。
在五个人的团队，是神灵与人与动物，植物的结合，也在一定程度上暗示了电影的主题思想，即人和自然和谐相处的思想，只有携起手来，才可以战胜困难，达到共赢。
《冰雪奇缘2》讲述了艾莎为了自己的身世之谜而开始了一段奇妙的冒险之旅。
在对“远处的声音”进行探索的时候，她们越过了城堡，丛林，海洋，湖泊等地，碰到了自然界的四大生灵，分别是代表着水灵的水马，象征着温暖微风的风灵，憨厚实诚的土灵巨人，还有象征着火焰的火灵。
在导演高超的掌控能力下，这四种生物都变成了自然界代表着生态意义的约定符号。
抛开动画的范畴，这些元素又有了它社会中的寓意。
空中飞的，海里游的，这些生态都是大自然的一部分，在艾莎和安娜探索声音奥秘的过程中，他们从开始的陌生，攻击，互相防备到后来的相互信任和帮助，这是人与自然的一种和解。
就拿火灵来说吧，起初两位女主角来到丛林，看到了相互攻击的火，也是充满了排斥的心理，然而，最终艾莎用自己的真诚和善良，给予这个“小火灵”温暖和关怀，她们也成为了好朋友。
这样夸张且富有戏剧性的情节，其实是在寓意一种生态和谐的思想：
人类在自然中生存，需要遵守自然法则，不要违背自然的原则去做事，需要遵守自然，用一颗善意的心去爱护生态，保护生态，也许，生态才能帮助到更多的人类。
在电影中，特效最为酷炫的一幕是艾莎驯服水灵水马这样的一个场景，为了探索未知的世界，艾莎跨越海洋，来到了冰川深处，驯服了水马，并且让他成为了自己的坐骑。
这一幕是具有戏剧性的，艾莎是一个王者，也是王国中最高的领袖，却能够合理的利用自然，用自己的诚意和魔力感动水马，让水马为人类造福。
有一个镜头，艾莎穿着纯白色的纱裙，而水马是浅蓝色的，两个人在深蓝的大海深处映射下，达到了一种和谐的美感。
在大自然的世界里，艾莎代表的“神灵”都是渺茫的，何况是人类。
沉浸在现代社会，工业污染下的我们，逐渐远离了大自然的美丽深邃，在自身欲望不断膨胀的今天，很多人逐渐淡忘了对大自然的敬畏。
电影通过这样一种方式，来告诉观众，在自然界中，人和生灵万物的一种和解和互相倚仗。
很多的时候，感动自然的不是我们强大的法力和威力，而是自己的诚意，是自己孜孜不倦的追求和锲而不舍的精神，也是尊重自然，以它们为朋友的一种心态。
电影通过从动物和人类生态关系的逐步转变，向观众展示了人类在不断变化发展的外界环境中探索新的生存法则，和自然和谐相处的思想。
人只有融入自然，在与自然的交融中，才可以获得精神生长的力量和无穷的价值，来抵抗当代社会带给人的精神上的阻隔，沟通的阻碍和共情的压力，让生命获得有意义的存在。
在电影中，艾莎魔力强大，她有着女性的柔美，也有着力量上的优势，然而，即便是高高在上的高冷女神，她最终和妹妹安娜凭借的都是自己的善良和勇气来让自然成为朋友，而非用自己的威力来征服自然，让它们顺服。
在善良面前，一切的力量都只是外在的优势，它们显得如此的渺小......
迪士尼动画是全球动画类型中绚丽而独具风格的代表系列，之所以有那么广的受众，不仅仅是特效上的绚丽和顶级，更是因为电影中传递出来的思想和人文。
《冰雪奇缘2》将原本枯燥说教式的环保生态主题融入到了天马行空的动画场景之中，通过虚拟的场景来探讨人类与自然命运的思考，为迪士尼动画融入更多的人文魅力。
，迪士尼的动画电影《冰雪奇缘》登陆中国市场，迅即以口碑带动票房，最终斩获近3亿元，豆瓣评分高达8.3，还在全球范围内带起“艾莎热”。
时隔近5年后，《冰雪奇缘2》上映。
《冰雪奇缘》改编自安徒生童话《白雪皇后》，这个被安徒生称为“心灵的冰之谜”的故事，情节设定上是“反传统”的。
在大多数童话或者传奇故事中，俱都是王子打败了恶龙或坏人，救回了美丽的公主。
但《白雪皇后》却堪称是“大女主”戏，讲述的是一个叫“格尔达”的女孩历经艰险，将好朋友“加伊”从白雪皇后的冰雪宫殿中救出的故事。
到了迪士尼手中，这个以“友谊”为主题的故事变成了“姐妹情深”。
阿伦黛尔的大公主艾莎生来就有冰雪魔力，并且随着年龄增长而增强。因为小时险些伤害到妹妹安娜的性命，艾莎因愧疚生出恐惧，战战兢兢掩藏着自己的秘密。每当她情绪波动强烈，魔力就会不受控制释放出来。
愈恐惧愈不安，愈不安愈难以控制情绪。
在这种情况下，艾莎终于失控，她逃出阿伦黛尔，构筑了自己的冰雪王国。但是，也让阿伦黛尔陷入了冰天雪地的严寒之中。
为了拯救阿伦黛尔，也为了找回自己的姐姐，安娜离开王宫，在驯鹿小子克里斯托佛的帮助下来到艾莎的冰雪宫殿，用亲情之爱唤回了艾莎，也让阿伦黛尔得以解除冰封。
影片中，安娜对应的是原故事中的“格尔达”，“格尔达”原本要救助的“加伊”成了“克里斯托佛”，本来以“反派”身份出现的“白雪皇后”，则成了人气最高的“艾莎”女王。
上部的故事原本已经完满，艾莎接受了自我，不再因自己的能力而恐惧，而是用来造福百姓;安娜与克里斯托佛两情相悦，只差一场婚礼。
但或许是碍于不少观众的疑问“艾莎的魔力是从哪里来的”，于是有了《冰雪奇缘2》。
海报上“探寻魔力起源，回应命运召唤”的简介，已经袒露了续集的核心内容。
故事承接上部，艾莎回归后，阿伦黛尔的居民重回安逸、平静的生活。艾莎用自己的能力，制作玩具、礼花，给居民、孩子送去欢乐。
连雪宝，都因为艾莎给予的魔力不再融化，可以躺在草地上享受温暖、灿烂的阳光。
真是岁月静美，一切都好。
但艾莎却又有了自己的心事——她时常听到幽婉的歌声，仿佛是向她发出的召唤。
这歌声，神秘难解，让艾莎心绪不宁。
安娜察觉了姐姐的心事，在她的追问下，艾莎说出了神秘歌声的事。
姐们俩在探究神秘歌声的过程中，想起了幼时爸爸讲过的往事，以及妈妈唱过的歌中那条神秘的河。
随后，阿伦黛尔突发自然灾变，姐妹俩发现引起灾变的是风、火、水、地四种自然灵力，于是她们决定前往那条神秘河流，再次拯救阿伦黛尔的同时，去追寻歌声与艾莎之间的答案……
迪士尼的作品中，总包含着关于人与自然的隐喻。在呈述故事时，也总会将自然元素放置其中。与前部相比，《冰雪奇缘2》中除了艾莎的冰雪魔力，又出现了风、火、水、地等四种自然灵力。
影片中，风的俏皮与强大，火的霸道与憨萌，水的悍勇与灵动，俱成为本次的片中亮点。尤其是艾莎与水的“对决”，将悬念、惊险、惊艳融合，视觉效果十分出众。
艾莎用雪花给火灵降温的小细节，又对应了原作中白雪皇后去给火山降温的情节。
上部中，艾莎构建自己的冰雪王国时，魔力释放时的绚烂夺目与艾莎的变装秀结合，成为令观众印象深刻的经典片段。
本次，影片再次为艾莎安排了一场类似的变装秀。当她找寻到那条神秘河流时，倏然发觉那里才是自己的故乡。在艾莎欣喜、激动的歌声中，炫目场景再现，唯美的变装秀又一次展开。
银白的长发迎风散开，蓝色的裙装变成银白，臂上的长纱随风飘舞，美到令人瞠目叹息。
随后，艾莎挥手之间，过去的一切皆以冰雕塑像的形式出现。
艾莎边歌边穿行其中，对美好往事的眷恋，信手碎掉上部中反派王子的霸气，都将她的女王气场提升到极致。
虽然与前作中一样，安娜仍然是勇敢、自信，关键时刻拯救大局的存在，但整体来说，迪士尼聪明的认识到“艾莎”才是观众关注的焦点。
是以，除了与上部中相似的变装秀，即便是还未出发探寻答案时的阿伦黛尔女王装束，以及她回归故地，成为魔法森林守护者之后驾驭水灵化成的骏马在水面飞驰，全都在大屏幕的加持下美到窒息。
正如一位看过电影的观众所说“《冰雪奇缘2》最聪明的就是将艾莎的美提升了100倍”。
除此之外，包括安娜在内的人物都比前作要“弱”。
克里斯托佛成了“求婚脑”，全程只想着怎么跟安娜求婚;雪宝、驯鹿依旧负责卖萌;连引发整个故事的阿伦黛尔老国王与北地人之间的恩怨，都变成了可有可无的背景板。
对于这部续集，五星好评盛赞“好看到爆炸”的有之，指其为“年度最失望”、“迪士尼审美疲劳”打出2星差评的也不在少数。
在褒贬不一的情况下，《冰雪奇缘2》从开分7.8，跌至目前的7.5分。但是忽略掉剧情的羸弱单薄，它依然是一场炫美、动听的视听盛宴，截至目前已收获近1.4亿票房。
概括来说，不如前作，但值得一看!
《冰雪奇缘2》终于在20后的第五年，隆重上映。第二部并没有沿袭第一部的故事情节而展开，而是又开启了一个新的故事 篇章。虽故事从雪山转移到了魔法森林，但里面的爱，是没有改变的;安娜，艾莎之间的爱，克里斯托夫对安娜的爱，艾莎姐妹对阿伦黛尔的爱，并没有因故事的转折而改变。
影中的克里斯夫是安娜的恋爱对象，虽然深爱着安娜，但他笨手笨脚，并不如南埃尔斯王子汉斯英俊浪漫。而在影中也是多次求婚，但总是以尴尬而告终。
开篇就是克里斯夫为求婚做打算，买新衣，做发型，准备婚戒。终于，在玩完家庭游戏，克服了困难，求婚了因为是首次，过于紧张婚戒掉到了沙发底下，而安娜太关心艾莎，两人就此错过，失败。
第二次，在去往森林的路上，雪宝与艾莎睡觉，美好的二人空间，是求婚的好时机，但就要成功的时候，艾莎醒了，失败。第三次，到达了森林，美好的环境，浪漫的气息，再一次拿出婚戒，艾莎却找不到了，失败。最后一次，他听从了北国青年的建议，打算用北国的方式求婚，准备了许多的驯鹿，找到了完美的环境。等待着安娜的到来，但到来的却是北国首领。
而安娜以跟随艾莎去寻找水的秘密。克里斯夫也发出了“驯鹿比人类更加美好，斯文，为何爱情如此艰难。”的感慨。
克里斯夫的求婚也是剧情的发展推进，刚开始的求婚，第一次失败后是艾莎打算寻找内心的呼唤，跟随歌声寻找答案。第二次是艾莎再一次听到歌声，从而找到了魔法森林。
第三次是找到了北国公民，揭秘身世之谜。最后一次，到达了高潮，克里斯夫在跟随的过程中，疲倦了;艾莎怕安娜受到伤害，推开了她，独自一人寻找真谛;而安娜，也因艾莎的推开而伤心失落。两姐妹在岔路口处分离，全员陷入了迷茫。
黑暗过去后，终会迎来光明。最终，完美大结局，终会来临，克里斯夫的求婚也在最后成功了，成为最终的“happy ending”。
虽然，克里斯夫，在里面的剧情显得有些不尽人意。艾莎与安娜的光环几乎完全盖过了克里斯夫，甚至存在感不如可爱的话唠的雪宝。但也只因有了克里斯夫的加持，艾莎有着安娜这个后盾，安娜有着克里斯夫做为后盾。在这寻找归属的道路上，她们才不会孤单。最终，艾莎才会找到了自然，安娜才会找到了陪伴，她们才会都找自己的归属，才会使电影，更丰富，情感的饱满。
冰雪奇缘电影观后感 篇7
《冰雪奇缘2》的故事时间设定于第一部电影故事结束后的第三年：艾莎已经成为女王，而安娜则与心爱的人(姐姐艾莎、丈夫克斯托夫、雪人雪宝和驯鹿斯特)幸福地生活在一起。但制片人表示，在表面的幸福之下潜在的不安和焦虑终将带领他们踏上一场冒险旅程，解开所有萦绕在角色身上未知的谜团。
1937年《白雪公主》诞生以来，迪士尼已成功塑造出14位脍炙人口的公主形象。她们有的被施了魔法，有的与野兽陷入恋情，有的替父出征。公主们虽然身世千差万别，但都被赋予了一些相似的角色设定，她们都有着惊人的美貌，代表真善美，容易被利欲熏心的坏人迫害，但历尽艰辛后最终会被王子拯救。但到《冰雪奇缘》里，艾莎对被“一见钟情”迷昏了头脑的安娜说出：“你不能嫁给一个刚认识的人”“你对真爱了解多少?”，公主的爱情生活放在了次要的位置上;艾莎公主一路上也不再害怕释放自己的超能力，传达着“女性独立，不再需要柔弱”的信息，而在这一部中男主角更是沦为摆设，你能想起《冰雪奇缘》中的男主名字吗?
导演克里斯·巴克说：“最重要的是，《冰雪奇缘》的一、二部将共同构成一个更为完整的故事。”在艾莎加冕王后的几年中，包括雪宝在内的所有角色都成长了。连雪宝也开始充满疑问，思考生死以及存在的意义，就如大多数早熟的孩子一般，雪宝也逐渐有了自己的思考角度。
本周五，《冰雪奇缘2》在中国和北美同步上映，该片从预售情况来看已经远超同档期周五新片，达1654万，映前总预售高达1718万，根据该IP的强大粉丝基础，不少业内人士预估该片有可能能收割10亿票房。
迪士尼出品的动画片《冰雪奇缘》大获成功，这个IP成了迪士尼流行文化输出的一个重要元素，在世界各国都积累了越来越多的粉丝，本片的各类周边产品也获得了巨大的版权收入。六年的时间过去了，片中神奇的艾莎公主成为这个时代迪士尼的最新公主形象代言人，孩子们爱她，家长们也乐于为诸如“艾莎公主裙”等周边商品解囊，成年人则会唱起片中主题曲《随它吧》。《冰雪奇缘2》会带来什么新惊喜?姐妹俩的冒险新场景会有什么变化?新京报专访主创揭秘续作新卖点，新作取景地和趣味小花絮。
《冰雪奇缘2》所讲述探讨的故事主题更加庞大、抽象和沉重，如果说上部的主题是成长，那么这部的主题便是成熟。导演珍妮弗·李等人发现他们心中仍有几个挥之不去的疑问：当安娜拥有了曾经想要的一切，她还将做些什么?艾莎和安娜的父母船沉大海，但他们原本的目的地是哪里?为什么艾莎天生就拥有神奇魔法?珍妮弗·李表示，“如果说《冰雪奇缘》的结局是大团圆的话，那么《冰雪奇缘2》就是大团圆后的第二天。生活总是爱和你开玩笑，给予你更多挫折的，所以在续集中我们主要讲述人物如何坚持自我，做自己认为正确的成长必经之事。虽然电影中还是会充满趣味和幽默，但它更是一个关于寻找自我，温情与感性的故事。”
在前作中，艾莎担心她的魔法不被世人接受，但在《冰雪奇缘2》中，她必须祈祷自己的魔法足够强大，以保护她的王国。如果前作是从少年到成年的长大，是稍稍有些反传统的快乐童话，那么《冰雪奇缘2》是成年后经历风雨变得成熟，是在童话基础上赋予神话色彩的史诗。
每个小女孩心中都住着一个公主，如果你问80后心目中的公主，很可能是睡美人、灰姑娘，90后的回答则可能是花木兰或者小美人鱼，而如果是 10后的小女孩，我想Elsa一定是当仁不让的NO.1。蓝色裙子、魔法棒，嘴里哼唱着《Let It Go》，这是当今大多数小女孩关于公主的童年印记。
11月20日，《冰雪奇缘2》郑州首映礼在郑州升龙国际影城举办，大象新闻记者第一时间观看了影片，把这些细节分享给你。
20上映的《冰雪奇缘》在全球范围内掀起一股“冰雪风暴”，狂揽近13亿美元票房，不仅刷新了当年全球动画电影票房纪录，更包揽了奥斯卡最佳动画长片奖、奥斯卡最佳原创歌曲奖、金球奖最佳动画长片、格莱美奖、动画安妮奖等诸多荣誉。电影主题曲《Let It Go》在流媒体达到上亿次播放量，传唱度惊人，成为现象级爆款!
《冰雪奇缘 2》的故事背景设定在了第一部结束后的第三年，Elsa已经是阿伦黛尔王国的女王，Anna和Kristoff的感情也很稳定。这次影片的主要情节不在王国内，而是Anna和Elsa一行人去到魔法森林里寻找Elsa身世之谜的故事。本作中会解释一些第一部没有解释的问题，比如Anna和Elsa虽然是姐妹，但为什么Elsa天生有魔法;以及Elsa和Anna的父母船沉大海，他们原本的目的地在哪里。
六年之后，女孩们长大了，从盛夏冰雪来到深秋密林，新的旅程却指向家族过往的秘密。Jennifer Lee聊起角色时有个很有趣的论点，她说Elsa是神话人物，超凡卓越，拥有巨大的力量，和悲伤宿命的底色，而Anna是童话人物，热忱勇敢善良的乐观主义者。第二部的结局也许会让人意外，或者释然。
当年《Let It Go》在全球范围内掀起了一场史无前例的翻唱风暴，成为当时年度最燃神曲和迪士尼史上最辉煌的音乐作品之一，甚至还拿到了当年的奥斯卡最佳原创歌曲奖。
此次《冰雪奇缘 2》的主题曲《Into The Unknown》还是由当年操刀《Let It Go》的克里斯汀 安德森 洛佩兹和罗伯特 洛佩兹夫妇负责。音乐的部分，他们一起创作了 7 首歌曲。其中的主题曲《Into The Unknown》继续由演唱了《Let It Go》的 Idina Menzel 演绎，并加入了 Aurora Aksnes 的合作。
对于续作音乐能否超越经典，观众似乎有自己的看法：“一言不合就唱歌像MV”，“音乐的旋律不如上一部，不太好唱”，观影后，有观众表示歌曲超越不了上部，而且插曲太多。
不过也有观众表示，一如既往：“音乐一如既往好听。Elsa和Anna，依旧是本世纪银幕之上少有真正称得上榜样的女性角色。而男主的存在感依旧不如雪宝，只能和驯鹿平分秋色。”
除了故事情节和音乐。最让人惊艳的应该就是冰雪姐妹花的绝美造型。第一部中，Elsa和Anna的服装造型大受全球影迷追捧。
第二部，最大的亮点就是挑战自己魔力极限的Elsa，无论是升级的法力还是全新的造型，都再次惊艳了全场!，这一次，《冰雪奇缘2》直接为大家准备了一场美出天际的“冰雪换装秀”。
先说Elsa，开场的浅紫色中式礼服衬托Elsa温柔气质，梅子色睡裙搭配紫色流苏披肩简直美炸天，还有延续官配颜色的浅蓝色裙子，以及电影结尾Elsa变身时那套白裙子简直就是九天仙女下凡尘，分分钟被美晕在座位上～～OMG，女生们赶紧买它!
“Elsa真的又美又飒又甜!”怪不得现场观众一次次惊呼。
秋裤公主你爱了吗!
值得一提的是，这次Elsa还穿上了裤装，被视为“顺应时代潮流”!秋裤公主你爱了吗!
打破了迪士尼一直以来对“公主”这个角色的形象设定——《冰雪奇缘 2》导演之一珍妮弗 李(Jennifer Lee)之前在接受采访时就提到“公主是迪士尼的一切，迪士尼传统的公主都是穿裙子的”，但“由于电影的制作时间和想表达的内容不同，Anna和Elsa的服装风格有了改变”、“她们肩负着整个王国的重担，所以她们会穿上合适的衣服”。
“还是很美，很有女人味，穿上裤子之后，看起来更方便了。” 观众这样回答。而参与了《冰雪奇缘 2》配音的埃文 蕾切尔 伍德在之前的采访中也曾表示“这样的女孩子还是很美”。
除此之外，真的要手动点赞一波影片的细节，简直“精致到了头发丝”!像是Elsa的服装细节，天马行空的魔法元素，以及水马流动的鬃毛，无一不展现着最细致的冰雪美学~
裙子虽然同样是冰蓝色系，但明显和第一部的冰雪做的裙子不一样。用一个词形容就是无痕，无痕冰雪裙。几乎看不到裙子的边缘，因为冰雪裙完全的和肌肤融合。
而在发型方面，Anna和Elsa都有了变化，像是Elsa，她的发型时而编着辫子、时而散开“长发及腰”、时而又扎起可爱的马尾，真的太美了!
“续作超越前作，太难得了”，“惊险至极，浪漫至极”，“更大气恢弘，美轮美奂”，“音乐直击心灵”，“绝美姐妹情，让人热泪含眶”，“雪宝浑身都是笑点”，“Elsa一键换装太惊艳了” ，“视效美得没话说!”
这场一路向北的冒险旅程，从秋收的阿伦黛尔，走向迷雾重重的魔法森林，还有更远的极北之地，等待着Elsa与Anna一行人勇敢探索。冬景与秋色混搭，海水与陆地交融，一路奇境美景，编织出一场银幕冒险绮梦。
对于一部作品的续集来说，超越前作是一场冒险，但是我觉得敢于面对从前就已经是一件很冒险和勇敢的事。遇到《冰雪情缘》，给每一个女孩子一个关于童话和公主的梦，没有什么比这更好的，也无须用什么比较。
久别重逢，这份喜悦，就能让我开心好久。
整部电影由Elsa听到“Ah Ah oh oh oh”的歌声展开，Find the voice也成为了整个剧情的发展，引导着Elsa探寻过去的真相解除危机。
最关键的问题便是——声音是谁发出来的?为什么Elsa听得到?最后又是为何是由Anna解决的?
整个的关键点，在于影片结局在海边Elsa对Anna的那句话——The fifth spirit，即人与其他四个spirits(风、火、水和大地)沟通的桥梁，是有两头的：Elsa是spirit那头，而Anna是人类那端的。
小时候父亲告诉女儿们自己被spirit拯救后(之后才知道是她们母亲)有听到一段歌声，而那段歌声在冰堡映画里展现的是由他们母亲所哼唱的，是在呼唤spirits救父亲(后面有风帮母亲盖了块毯子)。
由此而来，他母亲很有可能是那一代人类一端与spirits沟通的桥梁，即现在Anna所扮演的角色。而冰堡呼唤Elsa的那一段，也是由他母亲当时所发出来呼唤Elsa的。
在随着母亲救出父亲回到阿伦黛尔后，整片魔法森林被迷雾所笼罩，spirits陷入沉睡(已知信息)。The fifth spirit(冰?)也因为母亲这一善举(虽然是敌人但是却拯救了对方 by Anna)随着Elsa的出生到了Elsa身上，而Anna同时继承了母亲的沟通桥梁这一身份。但是此时的spirit依然处于沉睡状态，沟通桥梁是阻断的，因此spirits都无法听到当时母亲的呼唤而作出反应。
随着Elsa的魔法日益增强，沉睡的spirit也随着Elsa一起苏醒(Into the unknown曲末的冰晶)，并且同时作为spirit的Elsa感受到了当时沉睡期间母亲的呼唤，其他四个spirits也随着Elsa的苏醒逐渐活跃起来。这也不难解释为什么身为spirit的Elsa能听到来自以前的母亲的呼唤，即人类与自然spirits的呼唤。
但是为什么是由Anna出来解决的呢?此时便是桥梁沟通的双向性了。在过去为人类对自然发出呼唤，而自然便是通过spirits的反应来回应的，协助或是警示。而在spirits沟通桥梁传递到Elsa与Anna之间后，则更需要如Anna这样的一个无魔法能力的人来使大家信服(影片中老国王说有魔法的人都不能相信)。
整个拯救过程分为两个阶段——到回忆之河找寻真相(短兵相接的真正原因)并解决它(摧毁大坝)。
去到回忆之河需要经过暗海，需要水的spirit的帮助以及Elsa的魔法;摧毁大坝则需要获取人们(特别是阿伦黛尔的士兵)的信任，明白过去发生的事情。可以说姐妹俩误打误撞间找到了最佳办法。后续的故事便顺理成章下来——Elsa勇往直前探寻到足够的真相，失去意识前将关键信息传递给Anna;Anna通过雕塑及雪宝(Elsa魔法)的逝去以及地精的预言找到解决方法，说服阿伦黛尔的士兵一起成功借助大地spirit的力量摧毁大坝;Elsa在其他spirit(水)的帮助下成功返回阿伦黛尔及时阻止洪水侵犯。
冰雪奇缘电影观后感 篇8
作为冰雪奇缘爱好者。盼星星盼月亮盼来了2，也许太过珍惜1的美好，在上映前一直战战兢兢，害怕失望，把期待值降到冰点，看完之后，反而是意想不到的惊喜。
冰雪奇缘的美好来自于它打破了迪士尼王子公主电影的常规，立意新颖。它也讲述了一种成长。
如果说1表现的是一种成长的隔阂与孤独，更倾向于青少年时期的破茧成蝶。自童年起困扰anna的孤独一直是“我爱你，你为什么不理我”，而elsa的孤独则是“我爱你，请不要接近我”。姐妹俩被一种看似是魔法阻碍，实际上是一种内心自我封闭的东西隔开了童年。
到了2，表现的则是成长的突破与选择。这个时段是从天真懵懂的青少年走向内心真正成熟的人。Elsa内心收到呼唤，纠结克制，却最终做出了选择――打破平静，抛弃现下探索未知的未来。而anna在遭受生离死别，失去目标与希望的考验之后，做出了选择――冲破黑暗负重前行。
甚至连雪宝都有成长的烦恼。成长有太多困惑，世界有大多不解。它把这一切问题的答案付诸于长大后一切都会知道。嗯。你长大后就会知道，生活本是如此。
Elsa在寻找真相，过去的真相，未来的真相，自我的真相，在真相中窥见生活的本质，窥见真正的自己。
Elsa和anna，一个去往未知之地窥见本质，一个在黑暗中破茧成蝶实现蜕变。独立成长，却又相互紧密牵连。这一次的成长，并不孤独。爱是底色，是动力，是目标，也是最终结果。anna在黑暗中抽泣着唱道“the only star that guided me was you”。傻姑娘，你也是唯一指引你姐姐的星辰啊。
茨维塔耶娃有句诗“世界不过是在高墙之内，出口由刀斧组成”。成长亦是一种突破，突破这种阻碍，遵从内心的呼唤，从既定的高墙中勇敢走出，大刀阔斧地去迎接改变。
当elsa闯入冰封之地时，冰墙上出现王后的面容，伴随着音乐，欢迎回来，孩子。这一幕飙泪。elsa成长得这样坚定强大，再不是当年那个紧抿嘴唇，封闭、紧张、恐惧的小孩了，国王跟王后一定在为你骄傲吧。成长是一种和解，一种传承，而背离既定现实闯入未知之境，也是冥冥之中的归途。
当elsa骑着水灵马自奔腾的大海而来，有一种铁马冰河入梦来的无往不胜的万千澎湃之势。她在海中驯服水灵马的那一幕也是美轮美奂，帅气极了。
嗯总有一天，你的意中人会骑着水灵马踏海而来。来接你的不是王子，而是你姐姐。
二刷之后大概就这些感想。打算三刷。
其实在每一个阶段看冰雪奇缘都有不同的感触。六年前看冰1，我整天学anna唱着“do you wanna build a snowman”，六年后重温冰1，let it go 听得竟然鼻酸。
六年后的冰2，雪宝对着荧幕外的我们说“你们也长大了”。戳中泪点。我不是长大了，我是变老了啊。时光就像在照镜子，有的东西会变，也有的东西永远不会变。
相信在多年后我开始重温冰2，也会这样感慨。
Some things never change。
比如我永远爱冰雪奇缘。
说了这么多，ball ball 大家去看啊!!!真的很好看!
冰雪奇缘电影观后感 篇9
时隔六年，艾莎和安娜两位公主的生活终于更新，她们又开始了新的冒险。11月22日，迪士尼动画《冰雪奇缘2》终于与观众见面，掀起观影热潮。影片精良的动画制作得到好评，但平庸老套的故事可能意味着该片无法超越前作辉煌。
，《冰雪奇缘》以近13亿美元的票房，刷新全球范围内最卖座动画电影的纪录。在续集中，艾莎与安娜不得不再次踏上非凡的旅程，前往未知的魔法森林和暗海，安娜要用魔法保护自自己的家人的家园。场景恢弘大气，姐妹俩造型美丽动人，动画技术无懈可击，画面好看震撼，是这次《冰雪奇缘2》得到的最多好评。相比第一部打造了一个晶莹剔透、充满魔法的阿伦黛尔王国，《冰雪奇缘2》进一步拓展世界观，带观众领略秋季波澜壮阔的景观，山石草木，无论宏观细节、静态动态，都展现了迪士尼作为全球顶级动画公司的水准。全片特效镜头多达七成，还呈现了一匹带有“情绪表现力”的水马，许多观众评价，艾莎驯服水马，随后驾马穿越暗海的画面，是全片最震撼人心的场景。
然而，首批看过该片的影评人和观众却认为，尽管该片动画制作精良，但故事和人物却缺乏创新，比不上前作。“没想到迪士尼这次如此平庸、吃老本、不求上进。”影评人凌睿直言，影片虽然在技术上更先进，但内核和剧本却严重倒退，华而不实，形式大于内容。“第一部赞美女性力量，表达出女性不应该被爱情和婚姻定义、不需要王子也能做公主、正视自己的独特之处而不在乎他人的看法等创新主题，但这些第二部中荡然无存，竟然变成一部环保片，结尾解决所有问题的办法，竟然是毁掉大坝?!俗套得不能再俗套了。”
从音乐片的角度看，尽管片中从头到尾出现了数首歌曲，但基本没有上一部《let it go》这样让人听过之后就能记住的旋律。影评人释凡认为，影片犹如一部加长版动画MV，莫名其妙的抒情与唱歌让人昏昏欲睡。“全程歌曲比上集数量明显加多，艾莎、安娜、雪宝、克里斯托夫基本每走几步，有点感叹和忧伤就放声歌唱，可惜没有妙趣横生的剧情支撑，再如何炫耀冰、火、树叶、惊涛骇浪特效，也基本是一部乏味MV。”该片目前在豆瓣的评分为7.7分，与上一部的8.3分形成明显差距。
不过，凭借上一部的超高人气，《冰雪奇缘2》一上映还是立马引发观影热潮。该片首日排片达到36.4%，稳居档期第一名，比同天上映的《你是凶手》排片量两倍还多。