电影你的名字观后感经典十篇。
快来跟随小编发掘“电影你的名字观后感”的新奇之处，我们经常会看一些优秀的影视作品，当看完电影，我们的内心激动不已。看完纪录片访谈节目等视频作品后的综合性评价即为观后感，观后感可以提升我们的表达技巧。如何避免写作品名观后感的误区呢？
电影你的名字观后感 篇1
在今年夏天各种意义上意味着平成时代终结的新闻接连不断的出现，而在动画界也能感到后吉卜力时代的到来。这次《你的名字。》从故事内容方面来讲与吉卜力和细田守的studio 地图的作品相似，男女老少都适宜，特别是这部作品得到了十几岁二十几岁年轻观众特别是年轻女性观众的支持，看到《你的名字。》这部作品现在的人气，作为一个从 2000 年后就一直追着新海诚作品看的奔三者感慨颇深
新海诚的动画作品一定是有两个关键词构成，一个是世界系，另一个是美少女游戏，关于这两个关键词的关系，一定要考虑到 2000 年后也就是 00 年代御宅文化的本质。在对新海诚作为一名动画制作者的独创性产生新的理解的基础上，更重要的是新海诚拥有在一个固定的时代(2000 年后)制作出与传统御宅内容固有领域有所交错的异常才能，新海诚并没有继承从吉卜力到押井守再到庵野秀明的战后日本动画的法统和财产，可以说新海诚是日本动画行业的一个异类，从结果来看《你的名字。》这次是历史性的大热，另一方面也是成为了日本战后动画史的一次分水岭，对于新海诚的职业生涯来说也是一个转折点
首先为不太了解当时情况的年轻读者，简单的说明当时的情况。新海诚的成名作是其自主制作的第二部动画《星之声》，在今天的动画行业这部作品的评价主要是以下两点，这是一部几乎完全由新海诚自制的动画，而且动画的高质量让这部动画成为了新时代数字作画动画金字塔尖的作品，另一点就是这是一部‘世界系’代表作。所谓的‘世界系’指的是从 2000 年到 2005 年左右在动画、漫画、游戏、轻小说这些御宅内容产品中固有的故事类型，世界系故事指的是以故事的主人公(我)与喜欢的女主角(你)的关系为中心的小小日常关系性问题，与世界末日、世界毁灭之类的抽象非日常巨大问题之间产生了直接联系。
直接继承了对现代日本亚文化产生了决定性影响的神作 EVA 的故事类型和想象力的世界系作品，当时受到了从青少年到 30 岁左右男性御宅也就是失落的一代的强力支持。回顾一下新海诚的早期作品《星之声》、《云之彼端约定的地方》都是世界系的代表性作品。在世界系于失落的一代阿宅流行的同时，美少女游戏也在失落的一代御宅群体中流行。
美少女游戏，就是让玩家代入到游戏男主的视角当中，享受与游戏中的美少女角色进行带有分歧选项的恋爱故事。美少女游戏中经常会有一些色色的场景和剧情出现，从 90 年代到 2005 年做鱼美少女游戏都是独自发展，这些美少女游戏也被成为 galgame 或者是黄油，但美少女游戏独特的故事表现和游戏系统逐渐受到关注，从 2000 年后美少女游戏就开始广泛影响亚文化
例如畅销轻小说作家西尾维新等知名创作者都公开表示自己受到了美少女游戏很大的影响，日本也有很多关于美少女游戏进行严肃讨论的书籍和学者，从美少女游戏创作者中还诞生出了后来一大批日本人气 ACG 作品的创作者，像是 Fate 系列的奈须蘑菇，寒蝉系列的龙骑士 07还有虚渊玄、麻枝准等等。正是因为美少女游戏本身的闷声发大财特点，才让美少女游戏领域诞生了具有突出才能的人才，也成为了日本流行文化中必不可少的一部分，而像麻枝准的 AIR，以及后来的部分催泪大作美少女游戏也被看作是世界系作品。这就是新海诚当年出道时的日本御宅文化状态
新海诚的出道就是在世界系和美少女游戏大热的时代，新海诚初期的作品也被评价为世界系的代表作，实际上在《你的名字。》访谈中新海诚称曾经自己的作品主要观众是 20 多岁 30 多岁的男性，而新海诚本人也算是一位从美少女游戏领域走出来的动画创作者
众所周知的是新海诚大学毕业后进入了游戏公司 falcom 工作，刚开始新海诚为黄油厂牌 minori 的《Wind -a breath of heart-》和《はるのあしおと》 18 禁游戏制作 OP 动画，新海诚也为《美少女游戏的临界点》同人游戏评论集画过 AIR 的同人封面，顺便在这本同人评论集中虚渊玄也有登场。新海诚对于自己过去曾经参与美少女游戏制作的历史相较于其他成名后的创作者还是比较开放的。在《星之声》公开时新海诚就说过自己目前为止制作的 CG 动画，制作方法和 galgame OP 完全一样，从起源的角度考虑 CG 是源于 galgame。
无论如何新海诚原本就不仅仅是一个动画人，还是一个 2000 时代的游戏人而且还是从 R18 游戏开始活动的创作者，这和他的前辈东映动画出身的宫崎骏、细田守以及高端御宅出身的庵野秀明在立场上有着决定性的不同。
看完《你的名字。》这部作品的第一印象是「这是一部出身自世界系作品和美少女游戏自觉的回归」同时还觉得「从今以后时代将会迅速顺利的改变」
《你的名字。》从故事构造和影像表现方面本身就是极有美少女游戏特征的作品，这点在电影开头的场景就能显现出来。《你的名字。》是一部关于居住在乡村的高中少女宫水三叶和在都市居住的男高中生立花泷穿越时空在梦中交换身体的奇妙爱情故事，在时间和空间上都远在他方的男女主角，在梦中会逐渐意识到自己身体被交换，但是等从梦中醒来时关于梦中的记忆也就是交换身体的记忆就会消失。
《你的名字。》电影开场就是描写意识到自己进入三叶身体的泷，在二楼的房间朝阳射进窗户，睡眼朦胧的泷(三叶的身体)睁眼一看发现自己睡衣下鼓鼓的完全不适应，然后动画的视角就变成了泷向下一看发现自己居然有了女性的乳房，之后都是关于发现自己身体变成一个女生身体后的泷所引发的一系列的小风波。而之后画面就变成了穿着制服的三叶很自然的走下楼和祖母与妹妹吃早饭，这一段连续的画面会让观众一开始产生误解，直到妹妹说昨天姐姐太奇怪了，观众才明白现在看到的三叶是丧失了交换身体记忆回到自己原本身体的三叶。开头的这一段场景极具代表性，《你的名字。》所有场景都是以三叶或者泷任何一人的视角进行展开，也就是画面构筑在主观性视角之上。这与作品完全以第三人称客观视角展开的高畑勋动画产生了明显的对比。
《你的名字。》故事中三叶与泷交换身体和记忆丧失有着密切的关系，很多评论家都认为失忆是动画这种媒体形式特有的一种内容符号，但我觉得具体到《你的名字。》来说这里的失忆更像是美少女游戏的故事系统。
之前说过美少女游戏、乙女游戏这样的小说游戏的构造就是以玩家的主观视角出发，玩家就是通过在不同角色的恋爱路线选项中进行选择来享受游戏，攻略成功就会有 True End 失败就会有 Bad End，在这个过程当中玩家可以无限次的在线性故事中重来，实际上无论什么时候都可以 Save & Load 重来本身就是是游戏特有的非线性构造。
而当玩家和角色的视角在构造上分离，产生了多个世界线并在这些世界线中往复循环的故事表现被称之为游戏现实主义，在 2000 年后无论是日本国内还是国外这种游戏现实主义十分流行，具体到御宅内容的话，例如《明日边缘》，《凉宫春日的忧郁》，《穿越时空的少女》，《魔法少女小圆》。与此同时类似游戏中的读档重来的失忆类题材作品也增多，例如在《你的名字。》中主人公为了让记住交换身体这件事，在交换身体时都在对方的身体上写上了文字来传达信息，这个桥段就会让人想到电影《记忆碎片》。
这类「记忆丧失」的情节在《你的名字。》中还有很多，例如三叶的老家宫水神社举办的豊穣祭上跳的舞，由于过去发生过火灾让这个舞蹈已经失传了，现在只残留了一个形式。在后半段的剧情高潮中三叶重新扎上红色的发箍，那个造型那个服装，以我这一代的御宅来看怎么看都会想到凉宫春日，也许这也是对凉宫系列的致敬。
《你的名字。》的故事实际上可以看成是为了避免 Bad End 读档重来 N 次最后成功的进入了男女主角再会的 True End galgame。《你的名字。》的游戏性构造和岩井俊二导演的作品是共通的，例如 1993 年的《烟花》，2004 年的《花与爱丽丝》等作品都有美少女游戏的故事构造和类似的主题。同时岩井俊二和新海诚都擅长运用逆光的纤细画面表现手法，二人一个是从音乐视频一个是从电脑游戏分别跨界到电影和动画行业，二人的共通点有很多。
总之《你的名字。》源于新海诚在 2000 年后的美少女游戏基础上的想象力。高空飞来的巨大彗星，虽然感情亲密但物理上相距甚远的少男少女，命运被撕裂的他们为了拯救世界危机不断努力成长，这就是《你的名字。》的故事，这与新海诚前几年的《追星的孩子》，《言叶之庭》明显不同。《你的名字。》明显就是回归到「世界系」的作品，也是新海诚回归到自己创作的原点
这次《你的'名字。》造成的空前社会现象很有意思，曾经以十几岁到三十几岁男性观众作为核心受众，从做美少女游戏 OP 画面出发的新海诚，这次的作品却是以不知道何谓美少女游戏何谓世界系作品的十几岁少女观众作为核心受众，目前为止这部剧场版票房成绩毫无疑问的十分成功，一位曾经面向核心御宅从小众内容出发的创作者，回归原点的作品却一下从小众内容升华到国民动画。
实际上新海诚并没有明确想把《你的名字。》做成吉卜力和细田守式的国民动画，也没明确要做成合家欢动画。虽然过去受到年轻男性观众的作品很多都是世界系题材，但是这次《你的名字。》表面上是世界系作品，但却也与世界系题材作品有不同。
《你的名字。》男主角泷和此前新海诚的世界系题材动画男主，像《云之彼端》的浩纪，《秒速五厘米》的贵树有着明显的不同，此前的男主多少有些废柴，但是泷则是变为了一个现充型角色，实际上近几年这种男主从废柴型变为现充型的现象在御宅消费内容中很常见，从秒五不受欢迎的男主贵树变为了《你的名字。》中的现充男主泷，这种转变和旧版 EVA 中的真嗣到新剧场版破中的真嗣角色转变相契合。因此《你的名字。》虽然剧情上是世界系题材作品，但也和过去的世界系作品产生了区别。无论如何新海诚通过积累这样很细微的变化，证明即使不是做合家欢题材也依旧可以成为国民级动画，因此《你的名字。》是一部划时代的作品。
《你的名字。》和 1984 年宫崎骏的《风之谷》 1996 年庵野秀明的 EVA 一样确实改变了日本动画的发展历史，但与其说这部动画和新海诚继承延续之前的日本动画发展史，不如说是新海诚决定性的终结了上一段历史开启了自己的时代和历史，被视为异类的新海诚，现在则是做出了一部在鬼斧神工的作品，恐怕新海诚将会开创一段属于自己的全新的日本动画历史。
电影你的名字观后感 篇2
刚好得个机会去了日本，一路从东京到箱根富士山到京都再到大阪，回国前晚赶去影院看了《你的名字》。在电影里看到一路所见，有种撞破了次元壁的神奇感觉。特别是在箱根富士山下的河口湖，高山上火山喷发形成的火山湖，围着湖泊是小镇，山坡上隐匿着箱根神社，站在箱根神社鸟居下，眼前就是一片如镜的湖面，昨晚在电影里看到三叶住在的高山湖泊，简直是一模一样，美得让人无法言说。
新宿街头标志性大屏幕，三轩茶屋，神宫外苑，JR急线，少年所在的东京新宿，代入感实在是太强烈了。在诚哥电影里的惯用意向:飞行器，星空，云海，急促秩序的人流，栉比的高楼，穿梭的电车，掉落的粉笔屑，一个都没有少，片头出场的老师一下让我有种雪野老师的错觉。
再说故事，简直是完美。这么多年了，诚哥终于拍了一部正常的电影，让我落泪的电影。
不同于之前三部长篇里对故事叙事的捉急，也不同于短篇里只有现实流不见世界系的遗憾。近100分钟的影片，前30分钟交代了空间的距离以开幕，再30分钟交代了时间的距离以转折，再30分钟高潮爆发，最后收尾。叙事清晰，惯用的意向也没有落下，开幕转折爆发都有伏笔。而且，最难能可贵的是，诚哥之前的影片都会在转折那里停下，留下爱而不能，深海孤独的遗憾。但这次诚哥终于放过了观众，释怀了自己。所以，诚哥，你真的可以了。
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最近看到一篇有关新海诚的访谈，在访谈中他将自己的受众定位为25岁以上的人。心想，难怪之前看的时候一边冷漠脸一边快进道，什么玩意儿嘛。43岁的新海诚的新片《你的名字》今天在日本上映了。“到了成年人的年纪，就想将自己曾经得到的东西，送给与曾经的自己相似的人。”
乡下少女和城里少年，某天起床，发现彼此居然互换了灵魂，过上对方的生活，此时，4000年一遇的彗星即将降临地球……虽然资源遥遥无期，但看过先导小说版和已公布的pv，不由得感慨：
从2002年的《星之声》，14年过去了，肤白腼腆的青年已经成了有啤酒肚的大叔，新海诚终于把学费交够了。
[你好 动画]
“我在10岁的时候就迷上了CG，当时还在读小学，从那时候开始用BASIC语言画一些简单的插画。”
1996年，新海诚大学毕业进入游戏公司Falcom学习CG。“那时我简直为计算机的16位真色疯狂了，那些美妙的颜色运用在计算机绘画中确实让人感动。”
1999年，新海诚制作了87秒的黑白动画短片《遥远的世界》，新海诚式意象初现：电车，路障，天空，行人，光影，飞行器。
“天空，想飞吗?这世界真美啊，但是，无法接受。直到找到真正的另一半为止，一直呆在 我的身边。”
1999年初夏到初冬，新海诚独自一人完成了他的练手小短片《她和她的猫》，不到5分钟的黑白影像，女子和猫咪四季的生活片断，新海诚式叙事风格初现：毫无起伏的独白，喧宾夺主的空镜，散文化的叙事，空灵的配乐。
“我想，我，大概她也是，对于这个世界，还是喜欢着的。”
[一进 一退]
2002年，在Falcom工作5年的新海诚辞职，用7个月时间创作出25分钟的超长独立动画《星之声》，开创日本个人CG 动画时代。
少女驾驶战舰前往8光年之外的宇宙战场，与留在地球的少年仅靠手机短信联系，短信传输的时间随着光年不断拉大越来越慢。8年后，少年收到短信 ：
“二十四岁的阿升，你好，我是十五岁的美加子啊。迄今为止，有关阿升的事情，我都非常非常喜欢。”
少年已成年，此刻他就要出发，驾驶战舰前往宇宙。8年前，他就已经获悉了，宇宙舰队在抗敌过程中全军覆没，少女生死未卜的消息。
“我清楚的记得，那个夏天，我把八年的时间当成了永远。”
新海诚式主题初现： 时空交错，交流障碍，永远爱难开口，爱不能得。
“刚开始创作《星之声》的时候，我还在公司工作。在公司上班是日常生活的话，回家创作《星之声》就像是过节一样的'非日常生活。中途辞退工作，花了7个月时间制作，每天的生活只是创作而已，那真的是非常幸福的一件事。”
一个人怎么做动画?为什么新海诚的作品背景精致写实，人物却都像纸片?
新海诚的背景都是在实拍照片的基础上用PS，AE等软件对画面色彩及细节进行调整和渲染，在一枚一枚背景画的基础上，用共通的风格使其融为一体。细节一丝不苟，光影色调上高于现实，造就了新海诚式美术：精致，唯美，统一。
人物则是新海诚用DV拍摄真人动作片段，以此为基础临摹出所需的人物动作。CG熟练，画工较次，就造成了背景精致写实，人物却都像纸片，为人赞赏，也为人诟病。
作为凭一己之力完成的独立动画，《星之声》让新海诚声名鹊起，将其带入动画监督的道路，这是一进。
时隔两年，2004年新海诚带来贯彻前作主题的新作《云之彼端，约定之所》，驾驶战机的少年拯救被围困在平行世界里的少女。“目前，困扰我的就是怎样创作一个好脚本来。” 新海诚的困扰在这部长达90分钟的动画中表露无遗。
在片段化的影像中呈现出捕捉得恰到好处的细节和情绪让短片《星之声》引起共鸣。 在《云彼》中，新海诚试图用散文化的叙事手法将这些片段化的影像，以及时不时的插叙倒叙，俯拾皆是的空镜头错落有致的穿插，让整部影片达到形散神不散的韵律。
沉睡的少女是开启平行时空的钥匙，少女醒来，世界就要灭亡，救她还是救世界?本来简洁有新意的好点子就在这碎片化，无头绪的剧情里被消磨殆尽。这是一退。
[二进 二退]
十三岁的列车，十七岁的海浪，二十七岁的擦肩而过。
2007年，新海诚带来由三个片段组成的新作《秒速5厘米》，作为迄今为止新海诚最出名，也是在国内最为人知的作品。
人和人之间强烈又纯真的感情在脆弱的世界里具有更加热烈的意义，因为它最终都要死亡。主角贵树早在13岁的樱花下的初吻就明了这种无可避免的绝望。
“这一刻，我想将这13年的感情都分享给明里，但在这之后的下一瞬，是无比的悲伤。横亘在我们面前的是巨大庞然的人生，阻隔在我们中间的广阔无际的时间，我们无能为力。”
成长让身体惰性，一切都安排有序，在世界的密闭无隙和陌生中，世人分泌出非人的因素，灵魂就从这里消失。成年的贵树无法排遣这种非人性的不适和被毒化的平静，和交往三年的女友分手，从就职的高薪企业辞职。
“哪怕一句话也好，哪怕只有一句话，也是我真正需要的，但为什么谁都不对我说呢。”
“现实中我们生活在衣食无忧的社会里，想怎么生活都是个人的自由。在这样的社会中，如果没法跟别人处好关系，又没有什么特别的原因，那就只能在自己身上寻找，我想将怎么找也找不到的感觉，原封不动的在影片里呈现出来。”
春日里，依旧沉沦的贵树走过铁道下的樱花树，看着徐徐飞舞的花瓣，忽然回忆起来。眼前有一位女性走过，两人就在这铁道上擦肩而过。那一瞬间，他的心里忽然亮起一丝微弱的光。
他缓缓转身看向那位女性，她也慢慢转了过来。就在心与记忆即将沸腾的瞬间，小田急线的特快列车挡住了两人的视野。
“电车通过之后，她应该还在那里吧。在不在都无所谓，如果她就是那个人的话，这已经算是个相当的奇迹了。”
最终对方消失在铁道那段，但沐浴在春日的樱花雨里，贵树笑了。
因为，在这毫无意义的世界里，清醒的人将用荒谬美酒和冷漠面包，滋育自身的伟大。贵树笑了，他将继续在生命的长河里进行冒险行动，照亮这片荒漠并且支配着它，这就是他的领地所在。
新海的《秒速5里面》用片段化的影像展现白驹过隙的日常，面对无意义生活的焦虑和选择。真正的艺术作品都是属于人的，在讲述“最起码的事”这方面，新海诚做到了极致。这是二进。
也不知这部成功的现实系作品给了新海诚极大的自信，还是08年去中东参加研讨会时候哪里开了窍，2011年新海诚带来的新作《追逐繁星的孩子》。如果不告诉你这是新海诚的作品，可能会被误认为是没睡醒的宫崎骏和没睡醒的庵野痞子梦游合作出的。
包子脸的主角吸入LCL液体，在混搭了吉卜力式草地和新海诚式星空的地下世界同莉莉丝附体，形似人形兵的生命之祖探讨起生死轮回的宏大主题来。新海诚式压抑的独白也成了少女怒喊我很寂寞很寂寞很寂寞。
这部魔幻现实主义巨作，脱离了普通人有关成长，爱而不得的遗憾。新海诚在前作里一直倾注的感情场景双重代入完全找不到踪迹。追求突破的本意无疑是值得肯定的，但追求到迷失自我，就是倒退了。这是二退。
[三进 而后]
而后新海诚自己也表示，观众有反应说片子没拍好，故事没讲清楚。于是新抱着把故事讲清楚的想法，于13年带来其新作《言叶之庭》。朴实刚健的少年以制鞋为目标，遇到已经走路走得疲惫，看不清要向哪里前进职业女性。这是能看到新海诚成的作品。
这部影片里，新海诚终于讲了一个完整的故事。相比短片里的片段式影像和长篇里云里雾里的表达，终于讲好一个有着完整起承转合的的故事。
从主角的相知-了解-互生情愫-矛盾转折-高潮爆发，以《万叶集》短歌为引，新宿苑森林公园，梅雨季连日雨水，行色匆忙的路人，人头攒动的电车，流畅与写意兼得。
更重要的是，本片的主人公终于走出了深海孤独症。虽然是禁忌的师生恋，未来很小可能在一起。但片尾新海诚终于让少年近乎咆哮的喊出了“你就一直这样，对重要的事情只字不提，然后摆出若无其事的表情，一直孤独一人，度过一生吧!”
这是少年的一大步，也是新海诚的一大步。他终于如诗般讲好故事，走出了心与心害怕触碰，无法触碰的深海孤独。但本片也有遗憾，60分钟的篇幅不够剧场电影的时长，新海诚时空穿越的母题并没有出现。
历时两年制作，新海诚带来新片《你的名字》弥补了上面的遗憾。“我想将这十几年经历的事，感受的东西，都反映出来。
新海诚的新片里，男主正常女主正常，从已经公布的pv看，画面一如既往高水准，人物动作流畅，而且还加入了他念念不忘的时空穿越。此前一直作为烘托环境而存在的璀璨星空和流星群终于摆脱了空镜的命运，在片中担当剧情发展的关键。
小说中段急转的剧情让人惊叹不已，正如新海诚所说，这是一部只能动画化的作品。笔者也相信，这是一部只有经过多年积淀的独一无二的新海诚才能带来的作品。
“每次制作新作品的时候，我都要想，这必须是一部此刻的自己做不出来的作品，并且又要想，这部作品如今的我肯定能制作出来。我想将这十几年经历的事，感受的东西，都在这部作品中反映出来。”
想把自己曾经得到的东西，赠予与曾经的自己相似的人，新海诚，我对你的新片表示期待。
电影你的名字观后感 篇3
其实，我在这之前，我对这部电影没怎么关注，只是在微博有所耳闻，考虑到上映时间就知道这部电影还没有高清版片源，所以也没放在心上，没去搜资源。
直到有一天，朋友说，看了个动画，是《秒五》的人搞的。然后我就问她超清么，她说没有，我就打算不看了。可是!实在忍不住好奇心了，就大半夜一两点去下了480p的资源。
故事讲述的内容是两个高中生，泷和三叶的故事。两个人每天都会做着奇怪的梦境，梦境里他们似乎成为了另一个人，梦总是不清晰的;渐渐的，他们在所谓的梦里体验记录着成为另一个人的生活，他们发现，那并不是梦境, 而是他们交换了身体。身体交换一般是在梦里进行，每周有那么间隔的两三天，成为对方。泷，要成为住在古香古色的偏远地区的少女，要代替她上学，系线，做神社的祭式。三叶，要成为住在热闹繁华的中心城市的少年，要代替他上学，打工。
两人在熟悉了身体交换之后，制定了一系列规则，对对方的生活更加熟练。泷替三叶回击同学的欺辱，三叶替泷追有好感的女孩子。泷嫌弃三叶贪吃，三叶抱怨泷打工太多。三叶说我吃得多，可是我有替你努力打工啊;泷说我打工多，就是因为你乱花钱啊。一个称对方バカ，另一个称对方あほ。
可是习惯了的生活，戛然而止。泷联络不到三叶。焦急不已，他凭着自己的记忆绘出三叶在的镇子，从东京乘车赶到那里，却见不到自己曾看过的风景。原来，镇子在三年前就被彗星摧毁，居民区则夷为平地，无一幸存，三叶的名字赫然的印在死亡者名单中。渐渐地，他发觉到这个名字的陌生。
也就是在这里，故事开始有了真正的波澜。
开头梦境的交叠，场景的替换，对白的阐述，以及对传统的描绘，都在暗指着这一刻的到来和故事高潮。泷要做的就是，穿越时间与空间，找回三叶，找回这个随着时间如梦境般即将遗忘的名字，拯救三叶和镇子。
像时空穿梭和灵魂互换这种模式在好莱坞，韩国，日本这些地方被玩烂了。基本上没新意。所以想在这点上把故事做好，就要注意讲故事的方式，和对细节的处理。
故事开始，以梦境论开始，op结束后，讲女孩摸自己胸对自己的身份的迷茫;接着，场景切到楼下，奶奶和妹妹说到今天变得正常了，然后开始讲述少女的一天;少女讨厌面对离开自己当镇长的爸爸，厌烦神社的仪式，枯燥却认真地做着编绳系线，晚上大声抱怨：啊，让我成为东京的帅哥哥吧吼吼!接着少女就做梦成为东京小哥，梦境鲜活，让少女激动不已。作为观众的我们觉得，灵魂交换的梗出现了，想到开头女孩子摸自己胸惊讶不已，就可以知道那是某一天因转换而来的少年。
单玩空间交换还不够，那么接下来就是时间的穿梭，就让故事更加有厚度了。泷喝了三叶做的酒穿越回去，看见了三叶短暂的一生，意识到了影片开头自己遇到的女生就是那时和三年后的自己交换身体的三叶，这种前后呼应也是时空穿梭是最常用的套路。
这种穿越时空的能力是神社传人特有的能力，三叶正巧就作用在三年后的泷身上。这个能力归根到底是神明为了保护这个村子，正是这个让三叶厌烦的传统拯救了三叶和村子，连接了三叶和泷。神社传承的绳结与人的关系，时间相联系。关系和时间都是错综复杂交互缠绕的一根根线织成的一个个小小的结，而小小的结可以累成长长的绳。通过神社的习俗也算是表达了动画对时间对人间的看法吧，时间是交织的线，里面有无限的空间，可以造成次元的交错，形成穿梭。人们的关系是复杂但有时如一根线一般简单的，像是三叶和爸爸之间的隔阂，就算经历了离别与放弃，可是父女间真心的爱却是最坚固的纽带，只要是三叶自己去找父亲，和他说清楚，事情总能解决的。
空间间隔给观众带来笑声，而时间隔让观众跟着担忧。他们的这种穿梭效果是会遗忘的，如同时间流逝，这一点就让人担心剧情的走向。
从细节上，可以说笑料不少，变身对身体的不适应和“享受”，还有变身后吸引了同性的好感，这些小细节为影片加料不少，还有两个人的小吵小闹，也可说是典型日式暖心对白。还有影片高潮，通过刻画小镇的安逸感，大家对彗星的忽视，从而加剧了观影的紧张感。当然了所有的焦急感于我而言都比不过最后电车上的错过和对视，没错，谁让新海诚在《秒五》里搞的那么难受。
看这部电影冲着新海诚三个字就够了，并不是说新海诚完美的无可救药，可只是从作画上的配置就告诉我了，这部电影大陆上映必须去看，而且影片里多次给了广角镜头，呈现天空，彗星，大自然绿色和古城的美，不看高分辨我自己分分钟想揍我自己啊。
新海诚在本篇对于清新爱情的描写就是那么简单，不他么狗血过头，戏剧效果有张有弛，可算冲淡了我前几天看的狗血爱情片的阴影。还有就是新海诚似乎对时空穿越的着迷让这种爱情故事显得更为老土，毕竟梗用烂了;可是他的对白刻画和剧情表达凸显出的是更简单真诚的感情：就算我和她/他隔着时间和空间，我想见她/他，我坐车去找他，我打电话给她，因为我有些在意她/他。
还就是新海诚的配乐，配乐突然插入配合上升出现的画面，剪辑到位。对了，关键是音乐好听呀。
其实我对新海诚了解并不是细节啥的都了如指掌，所以就只能说这些了。希望每个人都记住生命中那些人的名字，还有和他们共同的`时间里创造出的快乐悲伤;还有就是时间真的不会等我们，我们没有神社，我们也要果断的行动前进啊，发一条信息也罢，向对方传递你的感情啊，那也是温暖呢。
电影你的名字观后感 篇4
《你的名字》讲述的是生活在一个小镇的女主，厌烦了小镇的生活，不想成为宫水神社的继承人，却向往东京大城市的生活，想成为东京的一名帅气男生。她做了一个奇怪的梦，与东京的一个男生互换了身体，而生活在东京的那个男主也做了同样奇怪的梦。
2013年的女主互换的是男主2016年在东京的生活，男主互换的是女主2013年在小镇的生活。2013年女主去东京找的是2013年的男主，那时他却不认识她。后来，男主与女主之间的交换消失了，男主回归到自己的正常生活，但是他总是觉得自己失去了什么，希望找寻什么，是某件事，还是某个人，总之，他总是在找寻。最后，他去了女主生活的小镇，结果，小镇在三年前(2013年)就被陨石毁灭了，而所有小镇上的人，几乎无一人生还。不知不觉男主与女主之间暗生了情愫，他想拯救女主，所以，他紧抱着残存的希望，喝了女主做的口嚼酒，穿越到了陨石坠落之前的小镇，在二人的共同努力下，女主和镇里的人都生存了下来。
梦醒了，他俩彼此忘记了对方的名字，淹没在人群之中。但是在最后一幕，男主和女主在阶梯出相遇，男主转身问：我在哪里见过你吗?女主回答到：我也是。
世间所有的相遇，都是久别重逢。
我们在同一地点，却因时空不同，又不得相见，但要相信一定会相遇，即使我忘记了你的名字，可是我一定会认出你。
《你的名字》唤起了青春!青春在故事里，是不择手段去解救全村人的善良，是他在她手心里写下“我爱你”的直率，是不管时空错位都要努力去见一个人的努力，更是在终于相遇后哪怕对方忘记了自己都要迈出第一步的勇气......
《你的名字》留下了羁绊!这羁绊是人流中闪光的红绳，是滑入胃中冰凉的口嚼酒，是璀璨陨灭后的落寞，是手心擦不掉的笔迹。这羁绊因你我曾灵魂交织，肉体相换，呼吸过彼此的呼吸，注视过彼此眼中的风景。我们活在同一精彩而伤感的时空，仿若指间舞动的编绳，注定会相互缠绕。而这具无所适从的身体，便是你存在过的活生生的证据......这羁绊是我的孤独，你的心事;是我的姓氏，你的名字。
电影你的名字观后感 篇5
在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。
从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源(爱与孤悲)，更在此之上有所发展;这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。
从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大(吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等)和制作设备的更新(购入Story Board Pro软件)。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。
各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。
从「むすび」(musubi)说起
故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花泷生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。
宫水三叶是飞騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式(即入赘)进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。
「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而飞騨市确有其地，位于飞騨山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。飞騨自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。
宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义：
「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「组み纽」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。」
「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。」
「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」
此处的「むすび」也写作「结び」，源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。
「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来;线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。
在进入神界时，老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体(古树)的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注连縄」(神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物)，示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。
普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。
新海诚曾在中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人の见えつらむ 梦と知りせばさめざらましを」。
大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。
电影你的名字观后感 篇6
等待就是它本身的目的。
不一定等到甚么，只要等，连系就在。
前几天看梁文道的《我执》，对其中一个短篇《光年》记忆深刻。
里面提到了新海诚的力作《星之声》，一个关于未来的故事：一对年轻恋人因为女生要被派去探索宇宙边缘而不得不分离，好在他们可以通过短信联系。
但是随着女主角离地球的距离越来越远，他们每次短信沟通所需等待的时间也变得越来越长。
以至于后来，等了若干年之后，可怜的男主角才收到了这条短信：
「给二十四岁的升，我是十五岁的美加子，我还是爱你」
美加子与升再也联络不上了，唯一联结住他们的，只有等待。
这让我想起今年的中秋节。
当时，她在台湾，我在南京，身处异地无法相见，于是只好相约同时赏月。
其实这缘起一种很常见的电影桥段：一个对着城市的远景镜头，开始慢慢举向高空，然后再缓缓落下，在这一升一降之间，画面奇妙地变成了另一个城市。
导演借此传达着某种连结的隐含意味。
所以，看着同一个月亮，也就成了一种联系，仿佛只要如此，我们就仍被一根看不见的细丝拴在一起：身似浮云，心如飞絮，气若游丝，通过月亮，我们把这种共有的感受传达给对方。
不同的人会因某种相同的东西联系在一起。
比如，对着电脑看电影的时候，我会想是不是另外一些人也在做着同样的事，甚至通过眼前的电影，好像能够找到它的作者，想象他在作品面前仔细斟酌认真考虑的样子：该用什么画面，该配怎样的音乐;写作的时候，我会想象自己的文章被一些陌生的读者撞见，然后有幸在他们的心里产生小小的涟漪;阅读的时候，纸面上的文字好像也都有了自己特有的气质，如同黑暗中墙面上透着亮光的小孔，贴近小心窥探，仿佛能看到另一面的神秘世界。
又如一些旧时的玩具，住过的房子，拍过的照片，吃过的难忘的食物……每一个都像是时光隧道的入口，连接着几个不同的时空。
透过它们，我们彼此相连。
这感觉，有些像Déjà vu似曾相识，很难说得清，或许可以借用佛教里的概念“业”来表达一下。
“业”是什么?梁启超有一个很有趣的比喻：它就像是茶壶泡完茶之后留在壶壁上的茶精，每泡一次茶就多留一些茶精附在壁上，日积月累之后，泡出的茶味道更加醇香：
“业”是世间万物经过我们之后在身上留下来的那份魂影。
如果时空推回到3个月前的上海，当时，我和初次见面的小敏坐在复旦光华楼前的草坪上彻夜长谈，交换着各自的故事以及一些奇怪的念头。
虽然才刚认识不久，我就已经喜欢上了这个姑娘，谈话间感到她是那么熟悉，或是整个场景都似曾相识，想不起来。
直到她说出自己喜欢《百年孤独》。
那一瞬，这个书名仿佛就在漫漫黑夜里突然放出一道亮光，把我拉回到半年前滇川线的火车上，那个通宵的夜晚，雨霏就拉着我这样大呼小叫的：《百年孤独》太棒了!太棒了!
于是，《百年孤独》就这样留在了雨霏和小敏的身上，而她们，也随着加西亚·马尔克斯，何塞·阿尔卡蒂奥一起留在了《百年孤独》里，当然，与他们一样留影于此还有不同时空的千千万万的人，虽然我不知道他们是谁，但是我知道他们都会说：《百年孤独》太棒了!太棒了!
曾经有人问我说朋友是什么，我的答案是：经历过相类似的事而做相同选择走下来的人。
也许他就常年陪伴在我身边，也许他与我从未相识，但尽管如此，我总能感觉到他的存在。
如果他也能感觉到我的存在，那就成为我孤独时最好的慰藉了：
因为凭此，我和他(她)联结到了一起。
电影你的名字观后感 篇7
这一次的新海诚，堪称完美。
当然这个完美并不是指剧本，作画，或者其他技术问题的完美，而是所有作为一部动画所需要的成功的要件，都很完美，对观众来说十分完美。当然这部作品的成功却不能全归于新海诚，因为看到最后放制作人员名单就会自然明白了，这是一部精心策划的作品。
君の名は的制作人是川村元气，作为曾经制作过告白，寄生兽等名作的金牌制作人，川村经受的接下来还有另一部真人电影怒り很快也要上映，这部作品李相日导演，渡边谦主演，里面出现的几乎随便一个角色，都是拿过日本国内主演级奖项甚至拿过国际奖项的主儿，能够召集到这么厉害的阵容，现在日本制作人里，恐怕就只有川村元气了。
是的川村元气就是这么厉害的制作人。
君の名は的作画监督是安藤雅司，90年入吉卜力的安藤，28岁时临危上任担任了幽灵公主的作画监督，后来也担任了千与千寻的作监，离开吉卜力以后，他先后参与了押井守和今敏的团队，加入了攻壳：无垢，红辣椒，妄想代理人的制作。
不知道这些名字并不要紧，知道他是top的作画监督就好了。
这部作品的主题曲及插入曲由radwimps提供，radwimps这个名字，取激进(radical)的rad和懦夫的(wimp)合成，主唱兼词曲制作人野田样次郎，小学时在美国度过，高中时开始玩乐队，日语歌总是充满温柔的情话，英语歌则充斥着尖锐的讽刺之言。这次的话，当然是温柔的情话。
这部作品的主角配音是神木隆之介和上石萌音，神木隆之介在去年日本旬报俳优演技榜上有名，虽然年轻，也是被看好的演技派新人，两岁就出道的他作为童星配过很多动画，何况是个谦逊的努力家，这回的演出，他的配音同样功不可没。出人意料的还有长泽雅美，这么多年来明星配音=棒读的法则，这回竟然没有生效。
然后故事呢，我一直觉得，新海诚其实并不善于描写人物，他描绘了美丽的无以伦比的背景，那些背景却与前面的角色无关，新海过去作品故事里的人物，在我看来都很像小画箱里的造像，是再单薄不过的纸片，只是为了让风景看起来并不是完全的无意而存在，只有这回不一样，因为有那一句“你的名字”的询问，他的主角们有了活气，不再是故事中宿命的提线木偶，开始触动了人心。
今夏日本上映的两部最热门的两部电影是庵野秀明导演的哥斯拉和新海诚导演的你的名字，这很有意思，第一个有意思的地方在于1954年夏天上映的最热门的电影名字，也叫哥斯拉和你的名字，这种轮回一般的巧合简直让人觉得像是命运了，而后者的票房也不出所料大卖特卖，让新海诚变成了宫崎骏之后最卖座的动画电影导演。
第二个有意思的地方是两部作品里对东京描写的截然不同。在哥斯拉里，东京市被哥斯拉给毁了个稀烂，那些熟悉的街道和建筑变成了火海和废墟，而在你的名字里，东京则美得不可思议，甚至令生活在东京的人感叹明明是熟悉的景色，也可以是这么的美。
庵野秀明和新海诚都是比起人更善于描写物的导演，但是两人所描写的东京所展现的差别，就像是两个城市一样。
也许最大的差别就在于，庵野秀明是60年代的人，新海诚是70年代的人。
庵野秀明出生的1960年，-正激烈，日美安保合约生效，法国成功的爆破了原子弹成为第四个核武国家。
而在不久以后，东京的大学校园里学生们举着燃烧弹与警察对峙。
这个时代的东京，在暗默无声中凝视着火焰与赤旗的颜色。
新海诚出生的前一年1972年，中日重新建交。这以后-很快就会结束，朝韩展开了第一次板门店会谈。西新宿开发计划正式实施，超高层建筑将要鳞次节比的矗立起来，不久之后东京就会成为后来的人们所熟悉的流光溢彩的超级都市的模样。
庵野和新海其实就是代表了两代人，前者都明了，却无从回应，唯有寄托于物，而后者则一开始就不明了了，却将情寄予景。
在这个夏天，我想东宝大概想要交给所有观众的是两个时代的东京模样。
电影你的名字观后感 篇8
动画作家新海诚导演动画电影《你的名字》日前公开最新海报，另外影片还首次公开了神木隆之介与上白石萌音配音的主人公泷以及女主角三叶的形象。
新海诚导演因《云之彼端，约定的场所》而走红，凭借《秒速五厘米》奠定了在观众心中有着独特风格的形象，此次的《你的名字》是继《言叶之庭》后3年再度创作的新片。影片讲述在深山田舍生活的女高中生宫水三叶某天梦见了在东京生活的男子，而在东京生活的男高中生立花泷也梦见了自己未曾去过的深山中的女子。两位从未见面的二人相遇，一段少女、少年奇妙物语随之展开。
影片的人设是由《我们仍未知道那天所看见的花的名字》的田中将贺担当，作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔，可以影片集结了日本最高峰的三位动画人士。在新曝光的海报上，分别站在左右两侧的二人似乎发现了对方的存在，给人一种难以言喻的距离感。
配音泷的神木隆之介是新海诚导演作品的粉丝，“看到泷在片中剧照后，我很期待能够纯粹地完成这部作品。泷是在都市生活中的普通高中生，但如何表现这种‘普通’却不是易事。一句句说来说去的台词如果不细细考量来表现就很难成为这个角色。”而配音三叶的上白石萌音也表示：“我是第一次看到泷和三叶的面孔，两人的表情都尤为丰富，让我想早点来演绎她。在《你的名字》中存在的角色绝对受人喜爱，今后我也会更加爱着，能够为这部作品贡献绵薄之力也深感荣幸。”
《你的名字》讲述的是现代戏，所以在配音演员上需要有年轻人身边的影子，新海诚导演对两位配音大加赞赏道：“我是想要那种在普通中透露优秀的气质，用青春清新的嗓音展现，我认为两人都做到自然的流露。”
电影你的名字观后感 篇9
【剧透慎点】
我昨天没有记日记，因为莫名的烦躁和窝火，让我拒绝思考和行动一切事物，包括学习。但是昨天，我把《夏日终曲》看完了，也终于得偿所愿看完了我心心念念已久的《Callmebyyourname》
对于电影，其实我是觉得书要比电影拍的好的，虽然它评分很高，也真的在刻画处理上登峰造极。但可能因为我读的慢，对艾利欧和奥利弗之间充满太多美好的幻想了。我幻想奥利弗圆圆的后脚跟草鞋大波浪衬衫，脑补艾利欧将奥利弗的泳裤穿穿脱脱，最终怀抱着埋头于衣料褶皱间，想到艾利欧见gay时穿的紫色衬衫，想到莫奈的崖径，想到雪莱，想到那个让艾利欧充满恐惧与等待的阳台，想到艾利欧被奥利弗拖着的头呕吐时的玛利亚的雕塑，想到他们第一次做爱时奥利弗橙红燃烧着的烟头和毛巾覆着的暗淡的灯……我试图揣摩着艾利欧每一个心理，捕捉每一丝表情，包括那个让我稍感恶心的被蹂躏射精后吃到奥利弗口中的桃子，但这些在电影里都无法完全展现。
但我还是被那片赤诚撩人的爱意所打动了。我是在APP上看的，若是实体，我是否会觉得每夜如顶千钧？因为每一页的爱意的力透纸背，一字一字地渗出像我袭来？HYP和我诉说无数次她观影后的意难平，其实对我而言则不然。影片最后的be结局，其实还是稍作改动的欣喜。起码奥利弗在艾利欧“艾利欧”的诺言下轻唤“奥利弗”，起码他对那个还年少的艾利欧交代道“我什么都记得。”最后艾利欧的长镜头让我哭泣，妈妈叫他他回眸的瞬间，生活还要继续。但小说里那个小艾利欧，在年少未能得到这一句欲说还非的肯定，得到之时已经二十不再，恍若经年。
如果可以，我想抱抱艾利欧，每一个艾利欧。我曾那么用心的去洞悉他的一切。
“如果你胆敢停下来，那不如先杀了我。”
我想去意大利，很想很想。
回忆他们曾经，很爱很爱。
我昨天在朋友圈发了一句“我的夏天结束了。”有的人不明所以，譬如晓娟劝慰(我自认为是她理解的对我晚上非主流的劝慰）我说收获的季节来了，姥姥就关心我和我嘘寒问暖，问是否降温了。只有我自己知道，正值九月，而我的夏天以《夏日终曲》告终。风凉起来了，飒飒的。我爱的夏天结束了，我和艾利欧一样，盼望来年的夏天。
可能因为不喜欢傻白甜，我好爱早智的设定。我全能的会钢琴会吉他读过很多书，敏感的让我心疼的艾利欧。
电影你的名字观后感 篇10
绚丽的彗星划过夜空，你我的内心不再宁静。
不知为何，泪流不止。恍若梦境，无处找寻。
绳结的神力，让灵魂互换，令时空交织。
渐渐爱上陌生的自己。
忽有一天，繁花散尽。你的样子，渐渐忘记。
于是踏上，翻越千山的寻觅之旅。
你的名字，虽想不起。
黄昏下的邂逅，鼓起我的勇气。
灾难面前，齐心努力。保护生命，创造奇迹。
八年后，再回眸，勾起些许模糊的记忆。
你的名字，我已想起。只是无需，任何言语。
我终于找到了你，
愿你此后，衣襟带花，岁月风平。
这是一对少男少女超越时空、灵体交换的爱情故事；这是孩子对母亲、对长辈的亲情诉说；这也是小镇居民对整个社区的关切与大爱。
影片中，人与人的关系和情感，由日本神灵产灵掌控，表现为绳结。女主角宫水三叶的发带，男主角立花泷的手链，婴儿的脐带，都是产灵的作品，象征人与人的联结，时间的流动。绳结制作中的聚合、成型、扭曲、缠绕、断裂、还原、联结，指向影片中的平行时空（五维空间）与人物纠葛。
少男少女的灵魂，在产灵的控制下，进入对方身体，体验异样的生活，修补残缺的梦境。他们为彼此划定边界，却又想方设法成全对方。只是梦醒时分，记忆模糊，对方的名字也无法想起。
这恰似深深的恋爱，渴望身心融为一体，彼此界限全无。只是当我变得不再是我，你也不再是你，曾经的憧憬与誓言变得黯淡，骨感的现实与负累成为主角，剩下的，只有绳解人散，踏入另一段无常之旅。
影片里，立花泷为了见到已在另一时空里逝去的宫水三叶，来到产灵的隐世，喝下三叶亲口酿制的口嚼酒，便看到电影般的奇异景象：婴儿时期的三叶脱离母体，在父母照顾下茁壮成长，母亲生病卧床、生命垂危……种种景象，离不开孩子对母亲的依恋。有人说，爱情的来源之一，就是母婴关系中产生的依恋情感。若是母子间未能处理好分离、断奶这个必经过程，孩子成长中、恋爱中，很可能习惯性地依附在某个人身上，无法将自己的思想和期待与这个人分开。没了边界，过犹不及，幸福也可能擦肩而过。
落下心帘，尘缘如梦。
故事里，男女主角的终极目标是去拯救即将被彗星裂核毁灭的糸守镇。彗星撞地前夜，他们终于在千回百转的思念与找寻中首次相见。为了扭转毁灭与死亡命运，他们努力奔跑，创造改变历史走向的奇迹。
这不禁让我想起晚唐诗人李商隐的《锦瑟》：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
诗句中的梦境与神游，恰与影片的故事神似，无论是思念故人，还是纪念逝去的年华，落下心帘，尘缘如梦。