环太平洋观后感(范本十三篇)。
我们在人生的旅途上，会观看欣赏许多优秀的作品，作品的魅力恰恰在于能够让我们和它发生交流。我们在观赏时，需要仔细地领会，写观后感可以让我们杂乱的思维得到整理，观后感是一个沉淀想法的好方法。跟随小编的步伐了解更多有关“环太平洋观后感”的知识，继续了解更多相关信息请您阅读下文！
环太平洋观后感 篇1
《环太平洋》是近期上映的一部科幻电影，获得了观众的良好口碑，也成为今年暑期档周票房冠军。
在影片讲述的故事中，有两个不同的世界体系。其中一个是人类未来的世界。在xx的8月份，一只类似哥斯拉的巨型怪兽从太平洋底的一处洞穴中冒出，攻击了美国旧金山。六天之间，35公里的范围内，三个城市被毁，数以万计的`生灵涂炭。而此后数十年间，接连不断有海底怪兽出现，攻击环太平洋的城市。
另外一个便是怪兽的生存之地——隐藏在海洋底部的未知世界“The Anteverse”，它位于怪兽出现的洞穴的另一端，这个世界的入口处位于海底5英里的深处。
为了打败怪兽，人类创造了自己的怪兽“机甲战士”，这便是“Jaeger”计划的开始。他们组建了一支世界上最强大的军队与怪兽对抗，军队中的每个个体都是实力极其强大、拥有最顶尖军事装备的“机甲战士”。
男主人公是一位名叫罗利·安特罗伯斯的“机甲战士”驾驶员，年龄23岁。他所驾驶的“机甲战士”需两人配合才可操纵，他的搭档是他的哥哥。在一次执行任务时，他的哥哥意外牺牲。此后罗利一直挣扎在痛失至亲的伤感中难以解脱，他离开部队，去建筑工地当了一名工人。
直到遇见自己的新搭档——一位名叫“Mako Mori”的女子，罗利重新振作了起来。起初，因为Mako Mori迷失于痛苦记忆中，两人遭遇了很大的麻烦。在克服困难之后某两人配合完美，战胜了多只怪兽。并且在两个科学家的帮助下，获得怪兽的来源信息，最终摧毁的怪物的洞穴。
电影中提到，那些奇怪的生物，在恐龙时代就曾到过地球，但因为当时的大气环境不允许，所以它们一直在等待时机。现在，臭氧减少，一氧化碳增多，水被污染，人类活动已经改变了地球，所以适合它们了。虽然这只是幻想，但如果我们继续破坏环境，地球总有一天会毁灭在人类的手中。
为了人类的生存，“保护环境，低碳生活”是每个人都该遵守的规则!
环太平洋观后感 篇2
在第一时间观看了好莱坞大片《环太平洋》，感觉非常的好，好久没写电影评论，今天因为有个姑娘让我写“观后感”，所以，我也来交作业了。特效部份就不说了，两个字：极品。
好莱坞做的片子都会有一个“灵魂”贯穿全片支撑着它的精神，如果没有那就是个烂片。这部的精神就是“通感”，只有两个能完成通感的人才能开动拯救世界的机器人。通感是两个人彼此进入对方的记忆里，同时也将回顾自己的记忆，而人类总是选择痛苦的回忆来记忆，快乐的事情很快就会忘记。那一句：“不能停留在记忆里，那不是现实。”就是撑起全片的灵魂。人类总是喜欢回头看，不论是看自己的还是看别人的，揪住一个点不放，抓的越紧，痛苦的越是自己。
演员部份，先说最酱油的，三胞胎福满堂。宣传期出现三胞胎的时候，我是抱着满心的期待从片头一直看到他们出战，直到黑人老大宣布他们牺牲了，我发现，三支超大瓶的酱油啊。
最爱的当然是女主，菊地凛子 Rinko Kikuchi,一看到这个女人出现在萤幕心中就暗笑，值回票价了。第一次看她的作品是《挪威的森林》，或许是由村上转移到她身上的喜爱，一下就爱上了这张文艺面孔。然后是凯神要求看《通天塔》后，发现那个女生怎么有点眼熟，哦原来。到今天，看到她一袭黑衣背心短发挑蓝跟男主用木棒比试的瞬间，被折服了，一举手一投足都是那么帅气迷人，她的眼泪和坚定都深深打动着我，无疑她是这部里最出彩的一道风景。对，我爱这样的女人。
至于结局，梗有点老，好在也是皆大欢喜。黑人老大说，你会在通感里不断地见到我，所以不用害怕失去我。我左边座位的女生哭了不停的用纸巾擦眼睛，我只是睁大了眼睛尽力想把屏幕看得更清楚。那个讨人厌的儿子也抱着父亲，我什么都知道，你不用说。我们总是不善于表达，总在某些个关头才想把话说清楚，可是你从来不知道哪一天，或许就晚了。就像我想在最后一天才说出我的喜爱，可谁又知道最后一天什么时候会来。
影片《环太平洋》除了大幅的打斗和特技效果外，还有些小惊人的手法，比如印象超级深刻的办公桌上的撞撞球。悬崖边上起飞的鸟。冰层被打穿后飞起的鱼。每一个镜头都感到它是存在意义的。最后的最后，那些个怪兽实在是太丑了。今天是这么久以来我看得场次里人最多的一场。
环太平洋观后感 篇3
小编导语：这是一篇《环太平洋》观后感作文，电影之所以不同于文学和戏剧，是因为电影之写我们能看到的东西，如果我们通过对话来揭示内心世界，它就会失去艺术价值。更多关于《环太平洋》观后感作文尽在百度攻略。
我就小论下《环太平洋》的剧本好了。很多人可能会问，这部电影的故事还需要分析吗？它就没故事嘛，故事弱爆了就是打打打，完全是看特效和机器人爆开菊兽菊花的嘛！
这就是这篇评论的重点，因为恰恰相反，我认为这部戏已经足够好了。
“你好，请给我来一份法式蜗牛汉堡**，配餐要地中海沙拉，饮料要红酒可乐。”暂且不论这个比喻恰当不恰当，单看逻辑，这样的要求在一家西式快餐店里看来是不合理的。同理《环太平洋》是一部复合类型片，它融合了科幻、动作、以及冒险的主类型之外，还涉及了怪兽电影(kaiju movie)、机器人电影、灾难电影等子类型(sub genre)元素，它有自己的规矩和前提。
类型电影是一个很古老的概念，还是电影从业者的基本知识。总之，观众可以通过海报、故事简介和片名了解电影的内容，从而决定是否买票。它也是电影这一商业化艺术的最基础组成概念，可以说电影这门艺术多少是建立在类型这一概念之上的，哪怕是文艺片，它也是属于剧情(drama)类型的范畴内。
很可惜的是这个常识在国内近几年来才提及，而风行网的电影分类筛选还把“类型”写成了“题材”，可见中国电影从业者基础知识的薄弱……整天被一群土逼折磨得冤孽太重，不好意思跑题了。
而《环太平洋》这种概念的复合类型片都是投资极大，技术含量极高的电影，它的优先考量并不是艺术价值，而是商业价值。所以在这个前提下，更简单易懂的故事是其成功经影的前提。一部投资1.8亿美元的动作商业片的故事，你不能让普通观众感到困惑，对吧？
电影除了当之无愧的主角是raleigh和mako，但此外还有像stacker(黑人将军)以及hansen父子这样并不平面的人物。再往上一层，这群人因为长期相处在一个环境但有着共同目的，它可以被视作是复合人物(kind of)。
戏剧中的人物通常是由冲突和选择构成的。可以看到，复合角色里每一个人都有自己的立场和所引发的冲突。迫使人们做出选择的威胁不仅是怪物，还有其他方面，例如：
社会、自我、环境等等。正如你在银幕上看到的，每一个情节的高潮在影片的后半段相互作用，并将主要情节推向结尾。大多数的国产电影(不是这个类型)的情节上可
能是复杂过《环太平洋》，
但仔细看来剧本之下要么是完全不存在这些碰撞，或者就是处理得过于幼稚。
我拿这两个例子比较确切的意思是：《环太平洋》2个小时里说的是两个人+一票人在同一空间有着同一目标的故事；《蝙蝠侠3》说的是2个半小时里一个人+一票人在不同时空有着不同目标的故事。《蝙蝠侠3》在二部曲和足够的时长、空间场景下相对更容易出人物，所以你会觉得更有力度。
《环太平洋》的时长及空间集中的故事情境十分有局限性，可是在这种局限性下他们仍然完成了每一条次情节的交互影响；人物也建立起了足够用的深度，本身就是一件很不容易的事情。
所以我们没有简单的方法来深入判断。请理解他们完全不同的剧本和处理思路，他们都是非常优秀的人物塑造。
除了人物与主次情节的冲突外，单场景的写作也非常巧妙，值得学习。电影之所以不同于文学和戏剧，是因为电影之写我们能看到的东西，如果我们通过对话来揭示内心世界，它就会失去艺术价值。而《环太平洋》里这些复杂内心层面人物之间关系的化解也符合了我们说电影视觉叙事的要素。
我特别喜欢本片的剧情中点(middle point，一个把故事正负价值颠倒的剧情点)，mako在同步时去找兔子了，陷入了童年回忆，而我们跟随者她的视角去目睹了人物的过去，再结合到下意识的启动**，回忆和现实两个空间的结合，同时剧情的危机感加剧了(一般的电影只会发展为女主角快死了的那种场景)。多么优秀的视觉表现场景，没有多余的对话，让我们知道了背景故事和烦恼。
巴拉巴拉mako把自己身世讲完后raleigh拍了拍mako的肩膀：真是同是天涯沦落人啊，看来每个人的过去都是鼻涕都是眼泪啊。
黑将军突然出现在他们身后，什么也没说。mako冲进黑人将军的怀里：让我叫你爸吧爸吧！
黑将军留下了感动的鼻血。这时两个主角才得知他命不久矣。
see？所以说剧情弱吗？我并不觉得，它只是为了纯粹性而处理得没有那么多纠葛。
相比之下可能你会觉得《变形金刚3》的剧情更复杂更纠葛，御天敌还在最后玩了一出反骨仔的戏码，但仔细想来它的复合人物写得好吗？有哪个场景的处理让你印象深刻？而列别夫饰演的山姆更是一个漫画人物。
所以说复杂变来变去的剧情真的会比较好吗？那就叫有故事吗？
脚本是一个宏设计，然后是细节，然后是宏创建的过程。要把剧情处理得再纠葛一些，对于guillermo来说不是问题，但是刚才说了，电影并不是只有一个角色，宏观大结构也是
要考量到的问题，这关系到影片的整体节奏。节奏是这部电影最大的优势，它得益于非常平滑的结构：
第1幕：解释过去和现在的情况，然后把罗利送到香港基地，开始故事旅程。
第二幕前半段：着重于raleigh和mako的关系以及其他驾驶员的冲突。
第二幕后半段：之前铺设的两只怪兽同时入侵的理论得到证实，机甲迎战吉普赛力挽狂澜。
第三幕：三只怪兽盘旋在**海底，情况以及到达生死存亡之际，大战开始。
角色在第二幕的前半部分完成了所有的构建问题，第二幕的后半部分试**决所有的问题。
如果加一个男女主角因为文化差异而产生的误解以及文化隔阂的困扰呢？这不是不可能的，故事会变得更复杂，但这不是必要的冲突。两者之间最有价值的是，他们不同的悲剧过去是如何同步的，而低于这个价值的东西是可以选择的。那如果说把它放在前面循序渐进的去提高纠葛的价值呢？
当然可以！这也是正确的处理方式，我相信原剧本可能也是这样处理的，但还是回到节奏的问题上来，在前后两大块(一文一武)的剧情结构上(导演的好莱坞**作《变种dna》也是这个结构)，在哪多加桥段都会拖累整体节奏，只留下最重要最纯粹的就好。所以《环太平洋》里没有《复仇者联盟》中间反反复复，要顺畅许多(当然我没有说妇联不好，我也很欣赏他对于超极英雄矛盾的探索，但节奏确实算不上称心)。
而纯洁性也是上面所强调的，即故事必须简单，主题必须鲜明。在创作的时候很多人往往想表达自己丰富的内心情怀并试图融进电影里，结果到头来电影成了一盘散沙、节奏一塌糊涂、煽情用力过猛、叙事主次不分。你信不信，如果是中国人来做这部电影，mako和stacker将军的“父女”情感线一定会拉的很长，然后raleigh和mako最后会拥吻在一起……
我不想纠结于关于“特效重要还是剧情重要”这种非黑即白的论证，我只想说明一个简单的道理：过于深度复杂的故事在这里没必要，你有见过麻婆豆腐里不放肉末放鲑鱼卵的吗？什么类型的电影会配什么样的故事，而什么样的故事又受限于他的原始概念，简单复杂程度又在某种程度基于它的宏观设计。
说没有故事是不客观的，特别是表面的结论。
当然，这部电影的剧本并不是一部杰作，但它相当成熟，与电影类型的剧本极为匹配。如果你在电影院里度过了愉快的120分钟，那就说明你是因为导演的能力以及编剧优秀的写作技巧和结构编排而得到的这段快乐时光，你已经得到了值回票价的收获，那么就请给予这群优秀的创作者们一个客观而公正的评价吧！
环太平洋观后感 篇4
《环太平洋》是近期上映的一部科幻电影，获得了观众的良好口碑，也成为今年暑期档周票房冠军。
故事中有两种不同的世界体系。其中一个是人类未来的世界。在xx的8月份，一只类似哥斯拉的巨型怪兽从太平洋底的一处洞穴中冒出，攻击了美国旧金山。
六天之间，35公里的范围内，三个城市被毁，数以万计的生灵涂炭。而此后数十年间，接连不断有海底怪兽出现，攻击环太平洋的城市。
另外一个便是怪兽的生存之地——隐藏在海洋底部的未知世界“the anteverse”，它位于怪兽出现的洞穴的另一端，这个世界的入口处位于海底5英里的深处。
为了打败怪兽，人类创造了自己的怪兽“机甲战士”，这便是“jaeger”计划的开始。他们组建了一支世界上最强大的军队与怪兽对抗，军队中的每个个体都是实力极其强大、拥有最顶尖军事装备的“机甲战士”。
男主人公是一位名叫罗利·安特罗伯斯的“机甲战士”驾驶员，年龄23岁。他所驾驶的“机甲战士”需两人配合才可操纵，他的搭档是他的哥哥。在一次执行任务时，他的哥哥意外牺牲。
此后罗利一直挣扎在痛失至亲的伤感中难以解脱，他离开部队，去建筑工地当了一名工人。
直到遇见自己的新搭档——一位名叫“mako mori”的女子，罗利重新振作了起来。起初，因为mako mori迷失于痛苦记忆中，两人遭遇了很大的麻烦。克服困难后，有两个人配合得很好，打败了许多怪物。
在两位科学家的帮助下，获取怪物的信息，最终摧毁怪物的洞穴。
影片中提到，这些奇怪的生物从恐龙时代就来到了地球，但它们一直在等待机会，因为当时的大气环境是不允许的。现在，臭氧减少，一氧化碳增加，水污染，人类活动改变了地球，所以适合它们。虽然这只是一个幻想，但如果我们继续破坏环境，地球终有一天会被人类毁灭。
为了人类的生存，“保护环境，低碳生活”是每个人都该遵守的规则！
环太平洋观后感 篇5
人类还给怪兽们分门别类，划定了所谓的“代次”。表面上，它强调怪物的进化趋势和危机的加速和集中。可又何曾想过，那些二代、三代、四代、五代……可都是怪兽们有血有肉有纹身的后代呐。
就准许勾践卧薪尝胆，不允许怪兽报仇雪恨么。被机甲**的父亲、母亲、兄弟姐妹，都是血泪的悲壮历史。若再不好好练练身子板，一代强于一代，怎么对得起列祖列宗。
人类的机甲用的是纳税人的血汗钱，一钉一铆铸造出来的，而怪兽们可是用真正的血肉之躯来迎战的。一面是铜，另一面是生命。真是个混蛋。
话说回来，人类也并非一无是处，至少在最后关头炸毁了外星人在平行宇宙空间里的基地。虽有卷土重来的可能性，但就照北美票房的趋势来看，近几年是足够怪兽们埋葬亲人，抚平伤痛了(第二部暂定2016年)。它们只是夹在外星人与人类之间的牺牲品。
它们的牺牲其实也由来已久了。早先为人们所熟知的奥特曼打怪兽，里面也满满都是善良、励志的典范级怪兽。比如，杰克·奥特曼有个能传染懒惰***对手(懒惰怪兽：
亚美坦拉斯)，任谁碰到它都会停下手中的活，大喊一声“我不干了”，包括杰克·奥特曼自己。最终，它唤起了一个懒惰少年的斗志，让他重获新生。在《哥斯拉》中，怪兽到了繁殖期，母性爆发，为的只是保护自己的幼崽不受伤害，况且起因也是由于遭到了人类无端的核污染而产生了变异。
这既是哥斯拉的身不由己，也是人类的自掘坟墓。在小成本独立电影《怪兽》中，男女主角一直都有惊无险地生存了下来，然而当美国大兵全副武装带来“安全屏障”的时候，生命却因此而陨落。这是谁的错？谁才是真正的怪物？它们还是我们自己？
人类，是时候考虑一下怪兽们的感受了。
环太平洋观后感 篇6
可以说《环太平洋》将IMAX3D电影的视觉特效拉升到了一个新的高度，不难预见明年的奥斯卡上《环太平洋》将以碾压的姿态摘夺最佳视觉特效奖项。电影的发展一直以电影工业技术为依托，从早期的录音技术使人们走出默片时代；彩色胶片将一个色彩斑斓的光影世界展现在观众面前；再到后来的IMAX和3D技术让人们体验到“进入一部电影”的感觉。《阿凡达》向人们展示出了IMAX3D技术的视觉冲击力，而《环太平洋》则标志着这项技术的成熟。尽管导演吉尔莫·德尔·托罗曾表示本片并不适合后期转制3D，但是从观影的直观感受来看本片的3D效果还是非常优秀的，足以秒杀上半年的绝大部分3D电影。
从电影开篇的怪物入侵和机甲战士肉搏怪物可以看出本片毫不吝惜大场面的运用。果然后面几场打戏都没有让人失望，场场精彩，酣畅淋漓。尤其是高空缠斗那场戏，危险流浪者号挥出手中巨剑在可以望到半个地球的大气层边缘将巨兽生生劈成两半，一个唯美的慢镜头让我听到全场观众都屏住了呼吸，强烈的画面冲击力刺激着每一位观众的视觉神经。
影片最大的看点就是那一个个直耸天际的机甲战士，这些铁家伙如此之大以至于太平洋和他们相比都成了半米深的水上乐园。在片中还有三个非常有意思的小设计突出了机甲战士不可直视的高大雄伟，一个是开篇爷孙二人在沙滩上捡拾玩具时从海中缓缓走出的危险流浪者号给人一种高山仰止的感觉。还有后来的香港大战中飞起的小鸟和那个被轻轻撞击的牛顿摆球模型与周围超大规模的倒塌毁坏有一种举重若轻的奇妙对比。
与其他科幻片不同的是这些铁巨人并没有炫酷耀眼的各种激光武器，贴身肉搏是他们的主要战斗手段。当两个上千吨重量数百米高的庞然大物厮打在一起时那种拳拳到肉的打击感是那些轻飘飘的激光子弹完全不能比拟的。不过也许是因为怪兽和机甲战士都过于巨大，总给人一种行动迟缓的感觉。倘若能够再假如一些快速镜头来提高战斗时候的速度感和机动性，与打击瞬间的慢镜头向结合相比其视觉冲击力会更上一层楼。
其实本片的剧情及人物设置并没有太多可说的，毕竟是一部主打视听效果的影片，在人物情感方面着笔不多，有限的篇幅内将片中的主要人物塑造的立体丰满，动机明确逻辑通顺，没有拖慢整体节奏，两个插科打诨的学者作为支线依托着主线形成一个整体毫不松散。
影片另一个值得称道的细节就是整部影片的色彩搭配，亮蓝色的怪物血液，幽蓝深邃的大海，灰暗破旧的基地中黄色的灯光，以及颜色各异的机甲战士还有本片主要战场香港五颜六色的霓虹灯这些千变万化的色彩在导演手中仿佛有了生命一般勾勒出了一个流光溢彩的光影世界，巨型机甲与怪兽的大巧不工中净透出一股浪漫色彩着实令人惊讶。
在越来越多的科幻电影追求简洁明快的设计感时本片却反其道而行之，用乱麻般的布线斑驳的装甲营造出无比真实的机械感，透出了一股浓郁的蒸汽朋克气息，庞然大物间的殊死较量仿佛让人回到了奥特曼的年代。将这些渐渐消逝的东西带入未来，揣着怀旧的情感畅想未来，导演深埋在影片中的思想也渐渐浮出水面。
为什么外星人的来源不在天外，为什么这颗依然被外星生物侦察并排除的星球再度成为了它们的目标？回首看看我们不曾留意的地方，想想我们的所作所为，事出有因，因果循环。我相信片中出现那么多的东方元素绝不仅仅是停留在为了表达地球统一战线这一层面，因果轮回或许也包含在里面吧。一部主打视觉特效的电影想到这里或许有点自找麻烦，毕竟看爽看过瘾才是它的最大价值，这点上《环太平洋》已经让我喜出望外。
环太平洋观后感 篇7
在这一个酷热的夏天，我和家人在中影国际影城看了一场美国3D大片：《环太平洋》。
本片讲述了坏蛋察尔德茜斯制造出了高科技机械怪兽：蜥蜴机械怪，让它攻击美国政府的信号发射塔，想让整个纽约与华盛顿都失去信号。可就在蜥蜴机械怪前往纽约的海域上，它遇见了美国公关部研发的高科技攻击机器人：危险流浪者。蜥蜴机械怪见情形不妙，便向危险流浪者扑了上去，危险流浪者根本就不害怕蜥蜴机械怪，他先朝着蜥蜴机械怪的下巴打去，直接击中了目标，又向它的头打去，又直接击中了，最后他又拿起大炮向机械怪的头打了七八炮，机械怪当场掉进了海洋里。詹姆斯很奇怪想：蜥蜴机械怪怎么这样不抗打？危险流浪者刚刚要离开，机械怪从水中钻了出来，将危险流浪者给催毁了。
美国政府没有办法了，只好又制造出了巨大机器人——赤红暴风，来抵御坏蛋制造的机械怪。机械怪被打死后，坏蛋察尔德茜斯并没有善罢甘休，又制造出了防御性犀牛机械怪来防抗赤红暴风的猛烈攻击。经过激烈搏斗，赤红暴风还是被犀牛机械怪打败了，手被切了下来。美国政府经过慎重考虑，又制造出来了巨大机器人——尤尼卡突袭者。他们又经过了长时间的打斗，尤尼卡突袭者终于将犀牛机械怪给打败了。察尔德茜斯不但没有善罢甘休，还制造出了比以前厉害了5倍攻势的狮鹫机械怪。美国政府得到了这一消息，急忙修复了赤红暴风与尤尼卡突袭者，来抵御狮鹫机械怪。可是这两个大机器人都败给了这个十分厉害的机械怪，就在这两个机器人要被打死的时候，危险流浪者来支援了。经过长时间的斗智斗勇，最终狮鹫机械怪被打败了。
通过这部科幻而又刺激的电影，我明白了几个十分重要的道理：
1、自己的一时糊涂可能会造成自己终身的错误。
2、只要有自信，什么事情都难不倒你。
3、邪恶是永远无法战胜正义的。
4、有大灾难的时候，比如说地震、雪崩、洪水、火灾或者是泥石流的时候，记住：千万不要慌，救援人民肯定会来救你的。
环太平洋观后感 篇8
一天，我去新三和电影院看了《环太平洋》这部电影，看完之后，我泪流满面。
这部电影说了在美国，邪恶强大的怪兽入侵，数百万条生命毁于一旦，人们叫苦不迭，便创造自己的怪兽：机甲战士。罗利在打刀锋头时，哥哥被抓走，残酷的死去，罗利悲痛万分。五年后，罗利与麻子又组成流浪者，还曾一拳一脚阻挡两只怪兽的强势入侵，甚至把一只怪兽打得皮开肉绽、鲜血直流。他们最终前往缺口，正要炸毁时，来了怪兽，麻子氧气不足，罗利让他先逃为妙。最后，他手动引爆了炸弹，成功炸毁缺口，并逃了出来。
这之中，他们在浩瀚的太空用锋利的亮剑将怪兽一劈两段，但自己也像离弦的剑一样降落，最后居然妥妥当当地站在陆地，大家都为他们鼓掌，真是勇气可嘉呀!我对他们而赞叹不已，因为他们遇到巨大挫折永不退缩，勇往直前，最后战胜困难，解救人类。而我一遇到小小的挫折就想临阵脱逃。有一次，我碰到一个数学的思考题，冥思苦想，还是一无所获，搞得我心烦气躁，放下笔气，鼓鼓的走了，而自从我看了这部电影之后，我就不会这样了。
最令我感动的是，教官愿意牺牲自己，进入机甲，并在茫茫大海里，掩护流浪者，并引爆核弹，将两只迎面扑来的怪兽炸得粉身碎骨，但是自己也和伙伴永远的离开人生。他们这种舍己为人的美好品质深深地打动了在场的每一个人。
他们这种知难而进，无坚不摧，以及坚持不懈、舍己为人，特别是维护正义的品质，值得我们学习。我也要努力学习，上课认真听讲，保护地球，保护这个美丽富饶的人类家园。
环太平洋观后感 篇9
一天，我去新三和电影院看了《环太平洋》这部电影，看完之后，我泪流满面。
这部电影说了在美国，邪恶强大的怪兽入侵，数百万条生命毁于一旦，人们叫苦不迭，便创造自己的怪兽：机甲战士。罗利在打刀锋头时，哥哥被抓走，残酷的死去，罗利悲痛万分。五年后，罗利与麻子又组成流浪者，还曾一拳一脚阻挡两只怪兽的强势入侵，甚至把一只怪兽打得皮开肉绽、鲜血直流。他们比较终前往缺口，正要炸毁时，来了怪兽，麻子氧气不足，罗利让他先逃为妙。比较后，他手动引爆了炸弹，成功炸毁缺口，并逃了出来。
这之中，他们在浩瀚的太空用锋利的亮剑将怪兽一劈两段，但自己也像离弦的剑一样降落，比较后居然妥妥当当地站在陆地，大家都为他们鼓掌，真是勇气可嘉呀!我对他们而赞叹不已，因为他们遇到巨大挫折永不退缩，勇往直前，比较后战胜困难，解救人类。而我一遇到小小的挫折就想临阵脱逃。有一次，我碰到一个数学的思，冥思苦想，还是一无所获，搞得我心烦气躁，放下笔气，鼓鼓的走了，而自从我看了这部电影之后，我就不会这样了。
比较令我感动的是，教官愿意牺牲自己，进入机甲，并在茫茫大海里，掩护流浪者，并引爆核弹，将两只迎面扑来的怪兽炸得粉身碎骨，但是自己也和伙伴永远的离开人生。他们这种舍己为人的美好品质深深地打动了在场的每一个人。
他们这种知难而进，无坚不摧，以及坚持不懈、舍己为人，特别是维护正义的品质，值得我们学习。我也要努力学习，上课认真听讲，保护地球，保护这个美丽富饶的人类家园。
环太平洋观后感 篇10
对不起~一兴奋就上纲上线了哈。
我想说的是，越是技术宅向的导演，越应该懂得物尽其用；暴敛天物这种人神共愤的没品行为应该属于某些二货导演，而不应该是自诩极客达人的哥儿魔。而且，作为资深宅，自然该懂得宅男们的恶趣味。片中机甲与怪兽的肉搏战，就算是片中最嗨的香港夜战，如果“危险流浪者”不亮出那把冷兵器，我还真嗨不起来。主要原因，在于托罗老师的动作设计太单调了，而且没有悬念，缺乏紧张感。
我们不用要求对战双方像中国功夫片那般奇招尽出，而是说能否在符合各自物理设定的情况下，延伸出一些既新颖又理所当然的动作设计来。言语一时难以说清，试举一例为证：彼得·杰克逊《金刚》中大战霸王龙的段落，是个人认为西方导演在动作编排上的最高成就。小到符合角色生理特征但又出人意料的动作细节，大到整个场景一波三折的曲折设计，乃至动作连贯起来看的双方战略战术，无不考虑精到，是那种让人一边悬着心（紧张）一边拍大腿（兴奋）的设计。《环太平洋》中的香港大战，就欠缺这样的火候。托罗可能没有意料到，他所表现的画面更多是刺激了观众的破坏欲，而非对机甲与怪兽纯粹战斗的观赏欲——我个人认为这两种感觉有联系，但不是一回事。我认为后者是主要的，前者只是后者的附带效果。
环太平洋观后感 篇11
比如说机甲与怪物的区分度，各有特色应该是这类影片追求的境界；而之前发布的一系列设计图，也证明托罗先生的确有这样的野心。可是，电影中我们却没有看到足够鲜明的特色。从怪兽方面说，如果他们不是一个一个上来、而是扎堆上，我估计很难把他们逐个区分开来，影片对于不同怪兽的作战方式缺乏独到精心的设计，特别是肉搏战时，分别以猩猩和蜥蜴为设计模仿对象的怪兽，是否该有不同的搏击模式？除了个别场景（如三叉尾巴与飞天巨翼），片中出现的怪兽给人的印象是面目模糊、缺乏个性。
最可惜的是机甲，按理说最应该有个性、而且也应该最容易表现出个性的，最后也没能让人觉得有多不同。片中出现的俄、美、中、澳四国机甲，分别代表四代不同的设计理念，在动能及武器装备上也存在差异；然而在实际战斗中，它们的区别可不是那么明显。“危险流浪者”号是英雄机甲，需要更多出场机会可以理解，但哥儿魔也未免让它有太多逞能的机会了，特别是在与最先进的五代机型（澳大利亚的“尤里卡突袭者”）同场作战时，无论是动能还是法宝，都压过了后者。大哥，如果前期设计的系统差异最后表现不出来，那还费那么个劲设计干啥呢？如果英雄最终靠顽强或智慧取胜，可以理解；但让本来无法突破硬件设置的机甲也像“燃烧小宇宙”一样突然无敌，还真接受不了。这让研究过前期资料、且为哥儿魔能如此细致考虑而欣慰的影迷们，有一种受伤的感觉。
环太平洋观后感 篇12
Pacific Rim对于电影工业意味着什么？
这跟日本动画水平没什么关系。
不论这片子最终的口牌跟票房是多少，在电影制作技术方面都是一个奇迹。 一句话来概括，电脑特技终于在光影上完成了对传统摄影的超越。 光照师第一次超越了摄影师。
在pacific rim上映之前，无论你在欧美多顶尖的电脑特技工作室工作。都有一条金科玉律：CG的光照烂得不行，如果学光照，最好的老师是绘画，其次的老师的摄影。
一直以来，电脑特技制的光影风格一直就被两个人统冶着。一个是卡拉瓦乔。我们所说的所有史诗风格说白了就是抄卡拉瓦乔。谁抄得越好，谁就越史诗大气。就是那种红黑强色对比加大面积的黑影。可以这样说，你看1000部战争史诗大片，有999部都是这种风格的。
如果是人物特写，光照就抄伦布朗。三点布光加体积渲染散色。把人脸泡在体积光里。
1000部大片中的特写，有999部都是这个抄这个。
可以说，在CG界没有真正的光影大师，大家都是在抄。谁抄得越彻底，谁就越艺术水平越高。
再牛的天团，光影上也不敢越雷池一步。
老实的讲，CG技术上的限制，这两种光影效果是都打不出来的。
与是大家都是在拼合成，在后期调来调去。
与期说是灯光师打出来的，不如说是合成师画出来的。
作出来的片子的特点就是，随便什么时候暂停，都跟油画一样。
多数制作团队其实连光影设计运用的都少，只能做日光下的镜头。拿个球作环境光采样，再作个球谐分解。质感主要是靠位移帖图跟画材质。
于是我们可以说，电影是光影的艺术，但CG还只是贴图的艺术。
但是pacific rim在这方面迈出了惊人的一步。
虽然静态上是没人能超越卡，伦宗师。
但是动态的电影，完全可以玩剧场的舞台光照，这完全是哪一个维度的扩展。 pacific rim场景放在香港雨夜。用霓虹灯跟海浪来打光。主光源的动态的怪兽。这种又黑又花又亮能开能关的光影风格完全是抄舞台光。
这方面cg的人不是没想过，但是没人敢玩。
原因很多：
1 散射不足，别说质感，主流的CG夜景连机体伦廓都看不出来。
2 有材质能量不守恒的问题，一般的技术作雨景，作出来不是高反光，倒像小灯泡。
3 还有一堆视觉色彩控制的问题。简单说，你拿自家单反去拍实景，也拍不出这种效果。不是特亮就是特黑。静态的PS收拾一下，动态的完全是另一回事。
CG圈想玩舞台光想了十几年了，终于被ILM玩出来了。
所以才敢玩近镜头的海浪跟雨水，光源帖脸放镜头前开关。
这一直以来都被认为是疯狂。
pixar看了之后，就知道自家的renderman的市场地位不保。
吓得从ILM挖了人，重写的renderman，拍了部新短片放在monster university之前，也玩雨夜街景。
想告诉同行们，我能renderman还能对付舞台光照。
pacific rim 之前，cg是贴图的艺术。
pacific rim 之后，cg 是光影的艺术。
这是全球电影制作行业苦等了十年的奇迹。
从明年开始。好莱坞特效就要开始开玩光影了。
环太平洋观后感 篇13
把《环太平洋》当成吉尔默·德尔·托罗心水之作的影迷恐怕要略感失望了。尽管该片顶着好莱坞超级科幻巨制顶级特效的硕大光环，讲的却是管道工跟坏蟑螂斗智斗勇的故事。片中虽有兄弟情、父子情、父女情、友情、爱情等元素，却处处蜻蜓点水，平淡无奇。
一、视效凶猛
《环太平洋》的特效场面着实凶猛，场面之大超越了诸多同类影片。虽然《变形金刚》的模块指标对任何机甲大片来说都难以赶超，但《环太平洋》里硕大的机甲，巨大的外星怪兽，大量被摧毁城市和海洋上的战斗戏，都无时无刻不挑战着诸多老牌特效帝国的服务器。
影片呈现的视觉效果着实令人震撼，庞然大物的笨拙角力让人叹为观止。笨重的钢铁机甲充满后工业时代的敦实质感，机甲内部战士的铠甲则轻盈流线，有着主流大片对次时代的想象。美、日、俄、中、澳等票房重镇的各个机甲设计虽然和各民族文化关系不大，却有着极其缜密的商业考量。这些机甲足以令各地影迷尖叫。
外星怪兽的设计综合了恐龙与各种鱼类的外观。尽管诸多低智商怪兽为什么不集体组团来袭，以及怪兽由来等坑都没能填上，但机甲和怪兽还是足以成功拉低观众智商并将观众打败。
二、故事拙劣
与诸多解构扎实的科幻大片相比，《环太平洋》又是部剧情经不起推敲的傻瓜片。编剧挖了一个很深的坑，但越往后看你越会发现这个坑大到编剧根本就没想把它填上。
翻看演职员表，你会看到编剧一栏有特拉维斯·比彻姆这个名字。比彻姆是《诸神之战》的编剧，而《诸神之战》剧本傻瓜到人物关系靠传说的地步。《环太平洋》的故事来自特拉维斯·比彻姆的一些视觉想象，但很显然他移植了《诸神之战》的创作方式，以为背景会被观众自动脑补。遗憾的是，《诸神之战》的背景故事有着神话传说的常识基础，《环太平洋》的故事即便资深科幻迷也难以脑补。一群怪兽周期性坐宇宙电梯跑到地球被大卸八块的点子实在让人无法佩服编剧水准。
《环太平洋》的故事更像管道工与坏蟑螂在斗智斗勇，观众看到的是一群尽职尽责的物业在消灭执着大虫。片中既没有《黑超特警》那种人类与外星生命的情感交流，也没有《天煞》的人类群情激奋。总体而言情感和情绪都含蓄得有些温吞。
三、情感薄弱
导演吉尔默·德尔·托罗此前成功执导过充满学院派气质的《潘神的迷宫》，尽管《潘》故事模式似曾相识，情感处理却非常细腻缜密，因而此次《环太平洋》的人物关系也备受期待。然而从成片来看，大概是受《霍比特人》筹拍周期过长影响，临时起意的本子人物关系和情感的建立非常稀松。
影片对传奇战士罗利的性格有着些许塑造，但罗利与哥哥的情感没有有效建立。编剧与导演似乎觉得情感关联可以让两人省去交流时间，把大段篇幅交给商业场面，但事实证明这个想法是错的。罗利的哥哥被怪物吞掉后罗利一蹶不振后没有对与哥哥相处美好时光的闪回片段，也没有念旧桥段，这让罗利的颓废徒有其表。
罗利与麻子的情感建立同样失败。尽管编剧构思了一段麻子陷入危机的桥段，但罗利只是旁观，没能在精神上与麻子进行交流与沟通。汉森父子更是如此，父子诀别时严重缺乏《世界末日》那种情感处理。编导似乎认为片中角色大脑关联后人物关系可以自动建立，但这个过程的缺省确实让影片感人程度大打折扣，人物关系的处理甚至不如口水大片《星河战队》。
四、最后
《环太平洋》是又一部好莱坞式的快餐型景观片，尽管影片贴着“吉尔默·德尔·托罗”的标签，但影片核心层面处处有着仓促而就造成的致命伤。尽管视觉效果足以值回票价，但影片留给影迷更多的是遗憾。