有关电影绿皮书的主要情节概括观后感。
观后感是写欣赏作品后感受最深的一点，它不是普通的评价。在观看作者的作品过程中，影片中的情节让人欲罢不能，我们可能会有特别丰富的感情包含在这个作品里面，对于欣赏过程中的所思所感，需要用观后感记录下来。为什么我们不能产出一篇自己的观后感分享与他人呢？下面的内容是工作总结之家小编为大家整理的有关电影绿皮书的主要情节概括观后感，
有关电影绿皮书的主要情节概括观后感【篇一】
《绿皮书》讲述的是一位黑色演奏家和白人司机一次南方巡演，两人从排斥到最好成长一生挚友的故事。
刚开始清晰的记得白人托尼对黑人的态度，影片设置了一个小段子，一家人在热闹的团聚，两位黑人维修工帮忙修理家中的家电管道，修理之后托尼妻子给黑人修理工打了两杯水，之后黑人使用过的杯子托尼就直接丢进垃圾桶，反忖到后来托尼对黑人重新认识并且邀请黑人唐。雪莉去家里过圣诞节的情景，故事我最回味的是最终唐。雪梨突然孤独主动带着红酒去托尼家，并且他们相拥一起整个托尼家人那吃惊的表情有个特显。
前后的差别让人感动，又值得深思，种族歧视在1962年，美国这个国度是多么痛的领悟。这部电影却玲离尽致的表现出来。
还记得一个画面，托尼和雪莉的车开到半路车熄火了，托尼下车修理，雪莉也下车感受下旅途美丽的阳光，这时镜头切换到对面的农场，一片黑人在农田不辞辛苦的劳作，一位农夫看到雪莉，然后大家相继放下手头农活，齐刷刷的眺望着雪莉。大家可以随意猜测当时黑人心中的感受，是羡慕还是嫉妒还是什么…总之导演的设置让我无不称赞，奥斯卡奖实至名归。
电影除了在场景设置上用心，在整个故事间的交流和台词的设置上也非常有启发和思考。雪莉作为当时为总统演奏的音乐家其实已经非常不错的成就，原本可以在自己的城市很好的谋生，但是为了改变人们的观念，他选择了种族歧视最严重的南方去巡演。绿皮书也是为黑人定制的特别行程安排。
很多人的孤独，其实是他们选择孤独，选择放弃勇气，放弃迈出的第一步。在故事结尾，也是圣诞节，托尼和家人一起欢聚一堂，雪莉却一个人空守一座大房间，原以为这样就结束了，雪莉最后却拿着红酒去了托尼家，这时他们的友谊才开始继续升华。
很多人有梦想过改变很多，对于婚姻，其实父母和子女的观念就不一样，所以就会有冲突和争吵甚至是暴力，流血，电影中的小人物雪莉希望通过这个钢琴曲去化解矛盾，用自己的专长去改变人们心目的观念是需要非常强大的勇气的。钢琴不是白人专享，音乐也是白人专享的，他是世界的，这个过程他背负着很大的责任，因为肤色他的巡演变得特别崎岖，这也是电影选材的用心。
最后推荐大家一看，相信也会给你不一样启发和体会。
有关电影绿皮书的主要情节概括观后感【篇二】
因为大家都说好，因为这部电影可能会作为一个支点产生杠杆的力量，于是我走进电影院观看了《绿皮书》。
一线语文老师的朋友，期待我看完即评。哈哈，我回答，要看我评得出评不出了。
一位编辑朋友鼓励我看，说这部片拿了奥斯卡大奖。
看完后，吃了点东西，然后在手机上指指点点，弄出以下内容。
这部电影，两条线并行，一条是钢琴家演出，一条是司机的工作和生活。
白人和黑人，在我看来，是个象征。虽然电影是根据真实的故事改编而成。
不同肤色的人，两个不同世界观和文化背景的人，走到一起产生的碰撞、影响，起码给到我这样几个启发：1、影响无处不在，你不是被人影响就是影响他人；2、真实的东西一定会产生力量，要么感动，要么伤害；3、一切美好都在关系里，快乐是第一生产力，关系是第二生产力；4、家庭温暖是幸福的港湾；5、爱需要及时表达，手写信是个好办法；6、只要是应该被改变的，最后都会被改变，视线看到现实，眼光看到趋势；7、正流行的，都曾被嘲讽，正被嘲的以后可能会成潮；8、多样性是上帝造世界的本意，尊重、包容、欣赏一切是一切文明人应有的风范；9、用心懂心才能动心。
意外收获：里面有音乐和舞台的元素，因为熟悉，所以感动。人前显贵的人，人后谁不遭罪？
由本片说开去：我主张多看电影，少看电视剧。特别主张观看大家热议的电影。看电影，应该成为生活内容的一部分，如同跑步、喝茶、读书、旅游一样。
重要补充：两个人，一个是白人，来自温暖的家庭，感情充沛，愿意表达但不善于表达，江湖高人；一个是黑人，孤傲冷漠，长于表达，一域高手；因为重叠，渗透，片尾时，他们彼此拥有了对方也成为了对方。
有关电影绿皮书的主要情节概括观后感【篇三】
开头因为俱乐部关闭了几个月进行装修，所以保镖托尼暂时失业了。但他意外的得到了一份待遇不错的差事，载一个黑人钢琴家唐·谢利前往歧视最严重的美国南部进行巡演。出发前，托尼得到了一本绿皮书，本电影的片名就以这种不显眼的方式出现了。
从电影里我们能够明显的感受到，托尼和谢利越往南歧视越严重。在电影里，黑皮肤的谢利可以在白人餐厅演出收获掌声，但是他被禁止使用餐厅、更衣室和洗手间。因为20世纪60年代的美国南部，有很多餐厅是不允许黑人用餐的。他们常常把餐厅搬到了车里，连上卫生间都要仔细规划，所以才要用到这本黑人旅行者绿皮书，去寻找一些可以供黑人居住和用餐的地方。
看起来“绿皮书”出版的背景里充满了压迫和苦难，但电影《绿皮书》却没有散发太大的怨气。比起那些偏执的白人，谢利浑身上下透着一股优雅。他被人欺负以后用音乐释放他的怒气，他甚至对有点粗暴的白人托尼说：“你永远不会以暴力取胜，只有保持尊严才能获胜。”
你以为电影要开始说教了吗？其实没有，这部电影的导演时刻给你绑着血压计，发现你血压升高情绪过浓的时候，就给你来一颗降压药。而消除矛盾给我们降血压的方式，就是粗暴散漫的托尼和儒雅傲娇的谢利之间发生的化学反应。
托尼是个美籍意大利人，他也是个宠妻狂魔。虽然性格暴躁喜欢打架，但是当他吃了26个汉堡赢了钱后就立刻交给妻子。写的信虽然笨拙，但还是很用心的，用他自己的方式表达对妻子和孩子的思念和温柔。而谢利除了优雅以外还有一点傲娇。
车里吃鸡的情节我就不细说了，看托尼是怎么一步一步把高傲的钢琴家，调教成在车里啃鸡腿的`吃鸡少年的。说到谢利为什么遇见托尼以前从来没有吃过炸鸡呢？是因为他不爱吗？不是，其实是因为心理戒备过度。因为世界上有黑人就喜欢吃炸鸡的刻板印象，所以他偏偏不吃。谢利以前一直在刻意回避这些偏见，以至于最后使他迷失了方向，觉得自己既不够白也不够黑。是托尼在教会他放下这些戳人的目光，真正的做自己。而谢利也在一点点的改变托尼，让他学会用更美好的方式表达自己的善良和爱。
就像维克多·雨果·格林在绿皮书这本指南里面写了一句很有名的话，“在不久的将来某个时刻，将有一天不必发布本指南，那时候我们作为一个种族在美国拥有平等的权利和特权。”
《绿皮书》帮我们找到了一种全新的打开方式。它用这种凝望的镜头消除了沉痛，用爵士乐酒吧里的演奏表达了一种身份的自由。它用糖纸包装“歧视”，不试图改变什么让全世界都爱吃，并且能从甜味中，尝到一点世界本来的味道，这样就够了。
平等和自由是每个国家和每个人所向往的，即使世界上最强大的国家，也不能完完全全做到平等和自由。在人生的道路上，我们如何抓紧“方向盘”，还需要每个人的生活经验和人生智慧。“消除歧视、崇尚自由”一定是我们生活中不可缺少的主旋律！
有关电影绿皮书的主要情节概括观后感【篇四】
看完后，感触很大。
影片的故事起伏不大，是仅仅的叙事，却给人深深的震撼。
两位主人公的几次上车下车，预示着两人之间的微妙改变。
从拿到手的绿皮书开始，肯德基、幸运石、写信、遇难、化险，在走走停停的过程中，两个人逐渐敞开心扉，接受自己，解除偏见，互相尊重。
刚开始托尼对黑人的成见大家是有目共睹的，影片开场不久就扔掉了两位黑人员工喝过的杯子。到后来成为雪利的司机，他从开始的桀骜、偏见，到后来见证了雪利的优秀，接受了雪利的优秀，同时被这种优秀所感染。
雪利本身是个足够优秀的人，一般来说跟托尼这个老粗在一起理应学不到什么，但他却得到了走出孤独的勇气。
在电影中随着旅途的进行，我们能看到两人相互影响，不断改变与成长。我觉得，这种看得见的成长才是最打动人的。
在影片中，雪利博士是一位极富教养的钢琴家，理智地克制自己所有的情感，将自己训练成一位优雅而忧郁的贵族。然而这样的他，是不快乐的。他属于黑人中的异类，白人中的笑话，他永远无法融入这个世界。然而托尼出现了，他拿着炸鸡告诉雪利：“我父亲曾经说过，无论做什么，都要百分之百地做，工作就工作，笑就笑，吃饭的时候要像最后一顿。”
最终，雪利博士敞开心扉，接过了托尼的炸鸡，走出了寂寞，更是收获了一段珍贵的友谊。
影片的结尾，雪利敲开托尼家的门，当托尼向家人介绍雪利后，寂静无声，面面相觑。而下一秒，众人欢庆，将雪利拥入房间。托尼的夫人拥抱着雪利“谢谢你帮他写那些信”与“谢谢你把丈夫分享给我”相呼应，是如此温馨。
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有关高分电影绿皮书的人生感悟心得 【荐】
一个人在观看一部影片之后都会有一些收获和体会，网络上，很多都在谈论作者的作品，观看了以后让人眼前一亮。我们拥有独立的个体与思维，在一部影片中互相碰撞，我们可以通过文字的方式把那些心得体会记录下来，该如何才能将一篇作品观后感写好呢？工作总结之家小编收集并整理了“有关高分电影绿皮书的人生感悟心得”，欢迎阅读，希望您能够喜欢并分享！
有关高分电影绿皮书的人生感悟心得(篇一)
因为大家都说好，因为这部电影可能会作为一个支点产生杠杆的力量，于是我走进电影院观看了《绿皮书》。
一线语文老师的朋友，期待我看完即评。哈哈，我回答，要看我评得出评不出了。
一位编辑朋友鼓励我看，说这部片拿了奥斯卡大奖。
看完后，吃了点东西，然后在手机上指指点点，弄出以下内容。
这部电影，两条线并行，一条是钢琴家演出，一条是司机的工作和生活。
白人和黑人，在我看来，是个象征。虽然电影是根据真实的故事改编而成。
不同肤色的人，两个不同世界观和文化背景的人，走到一起产生的碰撞、影响，起码给到我这样几个启发：1、影响无处不在，你不是被人影响就是影响他人；2、真实的东西一定会产生力量，要么感动，要么伤害；3、一切美好都在关系里，快乐是第一生产力，关系是第二生产力；4、家庭温暖是幸福的港湾；5、爱需要及时表达，手写信是个好办法；6、只要是应该被改变的，最后都会被改变，视线看到现实，眼光看到趋势；7、正流行的，都曾被嘲讽，正被嘲的以后可能会成潮；8、多样性是上帝造世界的本意，尊重、包容、欣赏一切是一切文明人应有的风范；9、用心懂心才能动心。
意外收获：里面有音乐和舞台的元素，因为熟悉，所以感动。人前显贵的人，人后谁不遭罪？
由本片说开去：我主张多看电影，少看电视剧。特别主张观看大家热议的电影。看电影，应该成为生活内容的一部分，如同跑步、喝茶、读书、旅游一样。
重要补充：两个人，一个是白人，来自温暖的家庭，感情充沛，愿意表达但不善于表达，江湖高人；一个是黑人，孤傲冷漠，长于表达，一域高手；因为重叠，渗透，片尾时，他们彼此拥有了对方也成为了对方。
有关高分电影绿皮书的人生感悟心得(篇二)
这部电影讲述的是托尼因为科帕酒吧的封停失去了职业，无奈之下朋友给他介绍了一个司机的工作：为一个名为唐谢利的黑人做司机。唐给他提了很高的报酬但要求托尼当他的男仆，为他擦鞋等等。经过一番波折后托尼答应只当他的司机把他安全地送到南方并不使他缺席每一场演出。
唐·谢利，是一位有文化，有素养，有钱，过着托尼羡慕的高层生活，可是只有博士自己知道，他已经活成了木偶，没有朋友，没有亲人，白人把他当做舞台上的木偶，捧的很高，下了舞台同样不把他当做同类，在黑人眼里他也成了怪物，那种孤独只有他自己能体会，所以他在晚上的时候只能借酒浇愁；托尼没钱，没文化，过的洒脱奔放，可他有一个善良美丽的妻子，温暖的家庭，这是博士没有的。两个月的旅途令他们各自找到了他们的归属，成为了朋友，也都放下了各自的偏见。
“世界上孤独的人就是因为害怕踏出第一步”，托尼所说的这番话让我感触颇深，有时就是缺少了这份勇气，才使得事情变得不那么美好。与每一个人的交往都要认真去对待，放下偏见与歧视才能赢得他人的认可。
有关高分电影绿皮书的人生感悟心得(篇三)
在一众好评声中去看了这部奥斯卡最佳电影，没有跌宕起伏的剧情，也没有颜值爆表的俊男美女，却会让很多人看完之后会心一笑或是潸然泪下，可能最本真的人性的碰撞已经足够精彩。
故事以黑人种族歧视为主题，围绕一场巡演经历展开。黑人钢琴家为前往种族歧视最为严重的南方巡演，高薪聘请了一个“能解决一切麻烦”的白人做全程司机，于是高冷钢琴家和胡说艺术家便展开了一场公路旅行，而绿皮书是一本专门为黑人而写的旅行指南，标注了各个城市中允许黑人进入的酒店和餐馆。
白人司机托尼原本处在社会下层靠体力谋生，爱耍小聪明，爱占便宜，头脑灵活，身体强壮，很典型的世俗形象，但这并不妨碍他也是一个爱家的人，明明看起来吊儿郎当浪荡洒脱的人因为家人的存在不得不去赚钱，即使是干一些自己并不喜欢的事，所以这才有了他和黑人钢琴家雪利的交集，而他原本也是对黑人有所偏见，曾经扔掉自己家里黑人用过的杯子。而博士虽然是拥有着财富和地位的伟大钢琴家，身份高贵，涵养深厚，可以说是超脱世俗的理想形象，但还是逃脱不了别人对黑人的偏见和歧视。所以两人从某些方面来说，势均力敌，都对这个世界有着无可奈何的一面。
在旅行刚开始，两个人就只是单纯的雇佣和被雇关系，互相看不顺眼，但一个因为涵养，一个因为利益，却又不能做出什么出格伤人的事，这样的关系显得微妙而有趣。第一场演出顺利进行，托尼在窗外看博士的演奏看的津津有味，后来在给妻子的信中说道，他就是一个天才。在前往下一个演奏地途中，在播放一首黑人音乐时，托尼因发现博士不认识其歌手而大惊。黑人歌手似乎是一个稀有物种，而同为音乐家的博士却不认识。而他们在雨夜被扣押，博士向肯尼迪的弟弟求救被放后，故事也进入了全片的高潮。当托尼吐槽博士太做作后，博士终于爆发下车，说出了他一直以来的憋屈：如果我不够黑，不够白，也不够男人那你告诉我，我是谁！作为一个聪明人，托尼也马上理解了博士说的话的含义，知道了博士做的一切都是为了打破那种族差异，至此，我想托尼已经能够从人性的角度去对待这位孤独的钢琴家，而不是以肤色人种。作为一个排除在白人和黑人外的第三人群，博士是孤独的，但他却还坚守着，孤独的向前。就像托尼后来说出那句：孤独的人最难迈出第一步。
在最后一站，邀请者因为黑人身份拒绝了博士进堂入餐的要求。而这里托尼和博士的性格似乎因为那场对话发生了巨大转变：托尼变得更在乎大局了，而博士却开始争取自己的利益。由于邀请者的坚持，博士也强硬的放弃了演奏，转头和托尼去了一个黑人酒吧。随着女老板的“挑衅”，博士的一曲爵士让他找回了那种可能从未有过的做黑人的快乐。
故事结束时，本以为不想和托尼家人一起过圣诞的博士最后还是去了。一场旅行似乎让两个截然不同的人有了交集，甚至成了能够互相理解的朋友。有时候，肤色只是表面的，偏见也是因为自己的无知，真正能够改变人种歧视的，可能恰恰是人性的美好。
绿皮书观后感模板
以下是栏目小编精心为您整理的“绿皮书观后感”内容，您是否正在为书写品名观后感而感到困难？通常，人们难以忘怀的不是书籍，而是一部优秀的电影，观影后我们经常会有许多话要说。利用空闲时间写一篇观后感是一个非常不错的选择，它可以帮助我们整合所获取的相关影视知识，或许您可以找到您需要的内容！
绿皮书观后感 篇1
《绿皮书》这部影片从xx年上映广受好评，我近期有幸终于观看了这部电影，影片叙事平缓，又带给我很多惊喜和思考。
影片主要讲述的是一个白人司机和一个黑人钢琴家一起外出两个月巡回演出发生的事。影片开始，一个粗俗暴力的白人托尼，混迹于社会底层，但由于工作的地方装修，不得不找一份差事来养活家庭，在朋友推荐下最终受雇为世界上优秀的爵士钢琴家唐开车。
托尼一开始完全不能接受黑人，家里召工人时，还特地叫来几个亲戚到家里看着，黑人工人用完自家的被子喝水，托尼将两只被子扔进了垃圾桶。直到去唐博士的办公室面试，也是对黑人老板讨价还价：我可以给你开车，但绝不会伺候你给你擦皮鞋。
而一路的旅途不仅消除了托尼对黑人的偏见，更是对他们二人造成了很多改变，最终成了相互理解的朋友。
相信大多数人对黑人白人的理解都是：白人都自认高贵，地位很高，而黑人当然是生活在社会底层。而这部影片两个人则恰恰相反，黑人音乐家唐像个王一样坐在自己华丽的办公室里，喝着红酒，而白人托尼则混迹社会底层，在夜店跑腿打杂，跟身边的狐朋狗友不务正业。
两人最大的交织应该是对彼此身份的认知。唐告诉托尼不要跪在地上跟那些黑人赌钱，他们没有出路，而你有。托尼将所谓社会底层人民流行的黑人音乐推荐给唐，并告诉他，嘿这是你们的音乐，你怎么能不知道?两人滑稽的身份地位让人不禁思考：这个白人活得更像个黑人，而这个黑人活得像个白人。
当他们在路边修车，唐驻足农田边，周围的黑人农民驻足遥望：看，这个白人在给黑人打工，这个黑人竟然衣着华丽高高在上。
音乐厅的管理人员看钢琴家是黑人，便故意刁难，弄一家破钢琴，而没想到黑人钢琴家的司机是个社会人，三拳两脚制的他服服帖帖。
此外，两人在思想上也互相改变，唐博士指导托尼写信，将家书写成了情书，托尼对黑人的偏见也因为接触唐之后逐渐改变甚至消散，托尼带博士进黑人酒吧，路过买一份全家桶肯德基，教给博士徒手吃炸鸡，听黑人音乐。
直到片尾，圣诞夜里，唐博士开着车带着后座疲惫睡着的托尼，将他送回家之后，提一瓶红酒造访托尼家，和托尼一家人一起过圣诞节，唐博士改变了托尼的固执，带给他思想上的提升，而托尼将博士从孤独中拯救出来。二人的友谊跨越了当时年代下肤色种族的隔阂，比普通的友谊更加真挚。
影片虽然主要讲述的黑人白人跨越肤色的友谊，但更多的是告诉我们不要以身份地位来区分人，也许和你截然不同的一个人，实际上可以带给你最珍贵的东西，成为你最好的朋友。
绿皮书观后感 篇2
《绿皮书》无论从哪个角度说都是一部好电影。不像很多诺贝尔文学奖让人看不懂，《绿皮书》获奖在我看来名至实归。电影的故事情节逼真写实，节奏松弛有度，戏剧冲突自然又精彩，人物对话言之有物又妙趣横生，人物个性鲜明又合情合理，演员表演更是功力深厚，无可挑剔。最重要的是，电影所表达的思想意识具有无可争议的进步性。
先要讲讲什么是绿皮书才能了解六十年代初的美国社会是何种样子，这有助于很好地理解这部电影的历史背景和思想性。绿皮书是一本旅行指南，不过这个旅行指南是专门针对黑人的，因为那个时候的黑人在美国大部分地区都不享有迁徙自由，住店自由，只有很少的酒店和饭馆接纳黑人顾客。这本绿皮书就是专为去南方旅行的黑人准备的可以接待黑人顾客的旅馆和饭馆的名录。其实，仅仅这本绿皮书的存在就足以说明美国六十年代时的种族歧视有多严重。
虽然1962年距林肯总统发布《奴隶解放宣言》整整一百年了，可在美国南方和中部地区依然是种族隔离的地方。歧视黑人在美国更是司空见惯、习以为常的事，不仅在南方，即使在最为开明的纽约也一样随处可见。片中主人公托尼虽然并没和黑人有过什么交集，可因为社会的熏染，也极其轻蔑和歧视黑人，连黑人管道工喝过水的杯子都要扔掉。最可笑的是，不仅白人和有色人种之间存在鄙视链，白人内部也存在着鄙视链。意大利裔的托尼就被南方警察骂为半个黑人，而托尼对把他误认为警察的酒吧小姐说，我像爱尔兰人吗?让我们知道，那时的美国警察大部分出自爱尔兰裔美国人。电影中偶尔出现的几句针对犹太人的话，也让不熟悉那段历史的人知道，犹太人在那时也是受歧视的二等公民。电影里的这些生动情节和对话，惟妙惟俏地展现了六十年初美国社会的众生相和黑暗面。
革命的真正意义是观念的改变，当然这个观念是先进的观念。就像历史学家杜兰特所言，真正的革命是心灵的革命，没有思想的进步的所谓革命不过是改朝换代和街头闹事而已。从这个意义上说，美国六十年代的人权运动可以称为真正的革命。美国的人权运动是与美国的思想文化革命同步进行的，如果没有思想文化上的革命，黑人即使一时获得了解放也是不长久的。虽然这个革命不以暴力为主要手段，而且也存在很多革命的滥觞，但因消除了种族隔离制度，破除了有色人种为劣等人的这个在白人心中根深蒂固的观念，使得其进步意义显而易见。
歧视来自于无知和傲慢。不仅种族之间有歧视，各种人群之间都有歧视，这是差别心带给人类的共同智障。歧视就是鄙视链的极端化。我们生活的这个世界，人与人之间不仅有肤色的不同，胖瘦的不同，高矮的不同，还有智商的不同，家庭出身的不同，学识学历的不同，拥有财富的不同，社会身份的不同，所有这些不同构成了丰富多彩的社会，也建构了各种各样的鄙视链。
对于歧视有不同的应对方式，雪利选择的是非暴力抗争方式。雪利的南方之旅并不是为了赚钱，而是有意去对抗种族歧视，为的是改造南方人的种族歧视观念。所以，雪利的巡回演出，也是一次革命之旅。作为弱势群体的黑人，采取非暴力的抗争方式与种族歧视作斗争是非常理性的，比之暴力抗争更容易取得真正的胜利。非暴力抗争是攻心为上的策略，黑人只有争取占人口绝大多数的白人的同情和支持才会取得真正的胜利。而黑人在自我解放的过程中也解放了白人，这一理想状态几乎是所有抗争者最初的诉求，可真实的历史是，人权运动中的黑人解放是非暴力和暴力抗争相结合的产物。
一部好的电影都是多主题的，高容纳性的，《绿皮书》也不例外。一部两个小时的电影不仅表现了反对种族歧视的第一主题，还表现了不同背景的两个人能够相互影响，相互改造的主题，这其中又包含了自我救赎，自我解放的主题，也隐含了对身份社会的批判主题。
一个本真的人是没有身份感的，因为身份感是外在的，是附加在我们身上的社会性。越是有身份感的人，越喜欢带着面具生活，而且最容易出现歧视心态。一个有平等心的人，对那些有着强烈身份感的人有一种天然的反感。反之，则会有一种亲近感。
绿皮书观后感 篇3
听朋友推荐新上映的美国电影《绿皮书》，就拖家带口的去影院看了一场，回来大人小孩都众口一词的说好看，故事情节曲折生动，演员表现自然真实，感情表达细腻温暖，连路上的风景都秀美迷人，确实值得一看。
故事发生在上世纪60年代，彼时的美国还处在白人至上、黑人备受歧视的时代，当时专门出版了一种小册子“绿皮书”，指明哪些旅店和餐厅可以让黑人入住和就餐，电影名《绿皮书》就来源于此。男主一唐雪利是一位著名的黑人钢琴家，为了到种族歧视严重的南方巡回演出，要雇佣一名白人当司机兼保镖。男主二托尼是一位来自底层社会的白人，脾气暴躁，举止粗鲁，为了挣50美元生活费，一口气吃掉了26个汉堡。一个是工作所需，一个被生活所迫，两人搭档开始了一段为期数月的南下之旅。
唐雪利很有修养，待人做事优雅有礼，希望通过音乐改变人们对黑人的不公正看法。托尼大大咧咧，不拘小节，习惯于靠拳头解决问题，并且对黑人也存在歧视心理。两个不同肤色、不同阶层、不同性格的人同乘一辆车旅行，闹出了许多时而让人心酸、时而让人捧腹的桥段。
两人经过路边小店，托尼去买东西，顺手牵羊拿走了一块摆在门外、供游客自行付钱购买的精美石头。唐非常生气，严词要求托尼返回归还。托尼虽然理亏，却嫌唐小题大做，一边答应一边悄悄地把石头藏了起来。
两人经过炸鸡店，托尼兴奋地买了很多炸鸡，边开车边大快朵颐，还热情地邀请唐一起享用。习惯于在餐桌前规规矩矩就餐的唐，无论如何不能接受直接用手抓着油乎乎的炸鸡吃。但托尼执意相劝，一只手握着方向盘，一只手举着炸鸡递到唐的面前。唐扭扭捏捏翘着手指吃起了炸鸡，惊喜的发现味道还不错。
两人南下到达一所豪华的庄园。庄园主人热情地接待了唐的乐队，宾客们也都很有礼貌地欣赏了音乐家们的精彩表演。表演结束后，唐想用洗手间，庄园主人却拒绝他使用客用洗手间，只让他用院子里一个简易棚子搭建的茅坑。为了维护尊严，唐宁愿长途折返回宾馆如厕。
巡演的最后一站是伯明翰。演出规格很高，宾馆富丽堂皇。然而，作为演出主角的唐，却被安排在一间狭小的储藏室休息，并且因为是黑人不能进入餐厅用餐。读后感·唐忍不住想中断演出拂袖而去。但是，完不成巡演任务，按照合同，他们将拿不到尾款，托尼也会遭受损失。唐对托尼说，“我听你的，你让我留下我就留下。”几个月的朝夕相处，托尼已经被唐的高尚品格和勇气所折服，此时的托尼，不再计较拿不拿得到钱，他带唐愤然离去。
圣诞夜，两人风雪兼程赶回纽约。唐遣散了管家，独自呆在家里，看着托尼“捡”回的石头若有所思。托尼和家人欢聚一堂，想起孤单一人的唐，怅然若失。影片的最后，唐鼓起勇气来到了托尼家，受到了托尼一家的热烈欢迎，托尼的妻子悄悄地在唐的耳边感谢他替托尼润色代笔家书。这一刻，白人、黑人，穷人、富人，精英、草根，彼此达成了和解，同时，他们每个人也和自己达成了和解，和这个世界达成了和解。
绿皮书观后感 篇4
在今年的奥斯卡，《绿皮书》荣获了最佳影片。那么这是怎样的一部影片呢？故事发生在肯尼迪当总统的时代，一个出生在纽约Bronx区的意大利裔壮汉Tony，因为在工作的酒吧临时关门，给黑人顶级钢琴演奏家Dr. Shirley当司机，陪他去美国南部巡演了两个月。
在两位主角身上，我们看到了不同层面的对比。在人种上，Tony是白人，Dr. Shirley是黑人。在教育和文化修养上，Tony连Dear都拼不对，满口粗话，Dr. Shirley却是心理、音乐以及礼仪艺术学的博士，谈吐优雅，是音乐天才。在家庭上，Tony和父母妻子以及孩子一起其乐融融地生活着，走到哪都有朋友，Dr. Shirley却孤身一人，和亲兄弟多年不曾联络，曾经的同性爱侣也因为他音乐事业太忙碌而离开了他。性格上，Tony放荡不羁，鬼主意多，爱占小便宜，一言不合就动手打人，Dr. Shirley挑剔固执，敏感孤僻，对身边人的道德品性要求严格。这种种，让两个角色形成了鲜明的对比。他们的不同带来了许多摩擦，比如两人一路拌嘴，让这个本来以为会很严肃的电影基调变得轻松诙谐。我特别喜欢在肯塔基州，Tony让Dr. Shirley吃炸鸡的片段。本来很嫌弃这种油腻腻的快餐的Dr. Shirley，在Tony的“威胁”下（Tony说如果他不吃，就要把炸鸡丢在他的毛毯上），无奈地翘着兰花指接下来，还嘟嘟囔囔地抱怨没有餐具怎么吃。可当他咬下第一口，被美味的炸鸡征服了味蕾，开心地接下了Tony递来的第二块炸鸡。那眉目间孩子似的喜悦，看得我跟着笑了起来。
其实每一次，看到Dr. Shirley在台上的光鲜背后，那孤单的身影，我都会觉得很心疼。他在雨里哭喊道：“我不是白人，也不被其他黑人认同，更不够男人，那我该如何自处？”可这样的他，用勇气获得了友谊，也用勇气获得了掌声和认可。尽管知道黑人在美国南部备受歧视，连住的酒店都只能是绿皮书上列出的，他毅然选择去南部巡演。他要通过自己的才情，来改变美国南部人民的成见，不管这条路有多苦多难。影片最开始，Tony连来家里的黑人维修工碰过的水杯都嫌脏，而答应当司机也只是为钱。可逐渐地，他开始佩服起这位才华横溢的钢琴家，看到他的演出后，在给妻子的信中连连称赞。当有人故意给Dr. Shirley准备肮脏廉价的琴时，他上去就是一个耳光，揍得那人赶紧去调来了合同里签署的Steinway钢琴。（我小时候的梦想就是有一架白色的Steinway三角钢琴啊。）最后，还邀请了Dr. Shirley来家中一起欢度圣诞。Dr/ Shirley的勇气触动了Tony，也感化了他，让他放下了心中的成见。
绿皮书观后感 篇5
种族歧视是绿皮书这部电影所要表达的重要内容，但这部电影绝不止只是想扯开这些遮羞布。更希望的是看到被歧视的人的抗争，通过自己的努力，改变别人的看法，获得尊重，并不止是对自己个人的，而是对整个种族的！
生活在这个世界，或多或少由于肤色的原因，或者是由于个人能力的原因，也可能因为性格、身体等方面的原因，导致被别人歧视，这时候，不应该只是去痛恨，还是需要多反思，反思自己的行为，更要反思自己的性格是否真的适合自己生存的环境。只有通过自己的努力，改善自己的不足，才可以获得他们的真正的尊重。
老师是一个容易产生歧视的职业，在不经意间，老师的语言或者动作就会对学生形成歧视，或许本人还没有注意到，但在潜意识中，是否真的会有这些因素存在呢！我也需要反思自己的行为，因为我深层次的有色眼镜，也伤害到了一些学生，唯有在以后的工作中，要真正的热爱每一个学生，让他们感受到老师对他们的真正的爱与保护！
绿皮书观后感 篇6
这部片子给我带来了很矛盾的观感。
一方面，它符合一部好片子该有的形象：合理的起承转合、情感的铺垫与爆发、恰到好处的搞笑点，以及正确无可指摘的主题。
电影中处处有前后的呼应与铺垫，包括男主家人对黑人的态度，贯穿全文的炸鸡，以及种族歧视这一冲突点。音乐家对炸鸡「真香」的时候，把始终端着的架子放下的时候，以及搞基被抓等男主尴尬地来提人等等内容，都是那种观众们非常认可、非常喜欢的路子。
另一方面，我又始终感到一种难以真正深入电影的疏离。如果把这部电影类比成香水，那么可以说这种观感作为后调始终萦绕在我心头，挥之不去。
其一，是两人的情感融合，并没有让我感同身受。其二，是电影过于套路化，匠气太重。其三，是用大量的刻板印象去反对少量的刻板印象。反感在黑人音乐家拉开车门行走在大雨中那一刻达到极致。其实这幕戏本可以让他打开车门，站在雨中，红了眼睛，缓缓说出台词。这要比爆发式的表演要更克制，也更令人心折。然而电影就是选择了一种小媳妇式的处理方式。
简单地评价，它确实是一部好片子。它是一个完整的故事，角色塑造与时代刻画漂亮极了，又反映出深刻的主题，但是把它放在奥斯卡奖最佳影片的地位去考量，我认为还不够格。它像是在故事的框架里安放一个主题，而非靠着感觉和灵魂的燃烧去配合框架制造故事。
接下来谈谈主题。
「种族歧视」确实是一个政治正确的话题，但本片能够得奖，显然靠的并不是将它强加于电影之中(说实话「性取向」的点反倒有些强加)。
印象最深的点是种植园中的黑人与雪利博士的对视。雪利博士想要扭转黑人对白人的偏见，踏上了南方巡演之旅。他既要承受白人的歧视，又与黑人兄弟产生了矛盾。他是力图在夹缝之中扭转一切的孤胆英雄式人物。在对视的那一刻，不知道他会想些什么，会怜悯，会感到悲哀，会感同身受，还是会感到肩上的担子又重了一些?那些黑人劳工又会想些什么，不解、羡慕、讥讽?
同类与同类之间的交流，比敌对者之间的刻板印象更为复杂，也更能看出一个人的内心世界。这一概念更加彻底地表现在本片的白人大混子男主身上。比起他自身从唾弃黑人到把领班摁在墙上的转变，他的家庭中对老黑态度不一以及他对白人警官的重重一拳反而更体现了他对黑人相关问题的敏感。
面对时代，他们都是无力的。他们是族群中少有的异类，他们的个人努力在人们根深蒂固的偏见面前不值一提。雪利在贵族们眼中的最大价值实际上是被消费，而南方酒店的领班也在尊敬「音乐家」这一身份的同时，毫不客气地厌恶「黑人」。这种孤独和无力感，反而最打动影院里坐着的我、凝视的我。
提到观看者，我想继续探讨它为什么能得奖。我想，大概主要原因并非是它完整地刻画了那个1962，而是它所反映的问题在如今仍然存在。当那群美帝国群众们坐在电影院的那一刻，关注更多的并非电影中的人物，而是电影所起到的功能，人们通过电影情节中的表征，潜移默化地受到其中渗透着的整体态度的影响。黑人、亚裔仍然在生活中被歧视，好在人们可以从荧幕中互相理解的两位男主身上寻求一种认同，或者说一种理想化的美国梦，进而在电影末尾的大团圆结局中逃避现实。
实质上，《绿皮书》的作用和末尾升华的春晚小品没有区别。如果说有区别，那就是它是在揭露现状的基础上反对现状，并非拒绝提及，而是巧妙地选取片段，详略得当地去生产意义，是一种更高级的粉饰太平。黑人与白人观众们在电影中寻找到自己对应的角色和身份，产生认同、消弭敌意。天下大同。
从那个叫爱德华朗恩的种植园主为了黑奴贸易开始宣传黑人劣等论起，美国的赎罪之路至今仍未结束。
绿皮书观后感 篇7
绿皮书，还好我是看了影评才去看的——哇是一个不怕不怕被剧透的观众。因为是在一个特定时代背景下的故事，如果没看影评，可能很多细节会看不太懂。
故事发生在一个“端着”的雇主和一个有丰富工作经验和能处理麻烦问题的员工四周的旅行，里边很多小故事小插曲，都非常准确地说明了当时严重的种族歧视，另外我也看到一个家族家庭的融洽和谐的关系，雇主的体面和周到、细心，隐忍。员工的世故和他因折段旅行的改变。
让我很感动的细节是，黑人雇主在雇佣墨西哥裔白人之前，亲自打电话到他的家里，请他的老婆接电话，与她说明自己希望能借用他老公二个星期，请求她的同意。这让我感觉美国的家庭观念很强，家庭排位是第一的，而且每个阶层都深谙其意义。另外从“得到”里听吴军老师说，美国人一旦结婚组成家庭，下班后基本不应酬，都是回家和家人在一起，组织聚会也是家庭聚会——我很喜欢那样的状态，欣赏那样的家庭观念。
他老婆同意了他这份雇佣，并交代她老公要常常给她写信。一开始她老公写的信就是流水账，而且他一边吃东西一边写信，饼屑和饮料时常掉在信纸上，人物的大辣辣不拘小节的性格呈现出来。然后黑人雇主提出可以指导他写信，于是他写的信开始诗情画意，押韵有情调，使得白人老婆收到信后可以大声阅读炫耀与人分享。旅途的最后一两封信，黑人问到：“还需要我帮忙吗？”白人雇员答道：“no，Igetit。”白人雇员回到家后，他家族里的男性亲戚大叫：“哦！我们的莎士比亚回来了！”最后让我泪崩的是，黑人雇主拿着一瓶酒到他的雇员家过圣诞节，他老婆上前拥抱他，感谢他：“感谢你帮他写信。”——是的，女人什么都懂。
我很喜欢这类型就是通过具体事件去表达人和人之间关系和塑造人物性格的电影。
绿皮书观后感5篇
人的一生中会观看很多不一样的作品，会领悟许多。在欣赏电影的时候，我们会有许多自己的见解，写观后感能帮助我们对作品进行一个总结。观后感就是自己所看内容中得出来的感受。你是否在寻找作品的观后感呢？为此，你可能需要看看“绿皮书观后感”，如果对这个话题感兴趣的话，请关注本站。
绿皮书观后感(篇1)
今天去看了电影《绿皮书》。之前就在朋友圈看到有人安利，包括上次的.《三块广告牌》。说实话，这个电影名字听起来，真的是让我提不起兴趣，因为单从电影名，我根本不知道电影的主要内容。所以兴趣少少。
电影的节奏比较慢，前面交代了事情发生的原因。以为会是一出闹剧，因为男主实在是神经大条，结果没想到却是一个温暖的糙汉子。其实我对于黑人其实的那段历史知之甚少，到现在也不理解为什么要因为肤色来分等级。但每次看到这样的话题，心里都非常压抑。换位思考，如果我是那位，我的心理会是怎样。我是因为把尊严放在第一位，所以很多时候都会非常自卑，怕被人议论。但是在当时这却是难以避免和改变的事实。还好最后那位大哥，温暖了他的心。不仅是一种自信，还有家人一般的关怀。
整部电影下来，笑点和泪点并进，事情发展也过渡的十分自然。
推荐大家去看！
绿皮书观后感(篇2)
这部电影我给很温馨、令人感动，也让人难过的电影——为有色人种受到的无处不在的歧视感同身受。
当时的美国有色人种非常受到歧视，电影中的唐。雪利博士已经是非常有名的钢琴家了，但在白人眼里仍然低人一等：不配弹奏古典音乐；室内洗手间没有资格使用；天黑后上街被抓进警察局；受邀演出的地方不被允许就餐……
我们都知道，以肤色以性别给人贴标签打上刻板印象是肤浅的荒唐的。但这个世界就是这么荒唐，针对肤色针对性别的歧视层出不穷，甚至行歧视之事而不自知——女人天生就不适合（就应该）做XX工作；女人半夜还在街上就是放荡；女人不上桌吃饭是我们的传统习俗……这种言论声声入耳，与对有色人种的歧视言论如出一辙。
唐·雪利博士拥有非常富裕的物质生活，也有一定的声望，但他清醒的知道，当你所在的族群被整体看扁时，你个人爬到再高的位置，那也只是虚假的繁荣。
他面对刁难面对特殊对待，彬彬有礼不卑不亢地维护自己的尊严；放弃北方高出3倍的演出费，到有色人种歧视重地南方去进行巡回演出。
就像当今社会很多女性一样，她们本身衣食无忧，但却勇敢站出来为女性权益发声，为推动完善妇女儿童保护法而奋斗，因为她们知道，同一性别一荣俱荣一损俱损。
这个世界没有从天而降的权利，消除歧视实现平等依赖于我们每一个人不退缩不做帮凶。
绿皮书观后感(篇3)
很棒的一部片子。看似云淡风轻，实则暗潮汹涌。
整个故事给人的感觉是温暖轻松的，但讲的却是种族歧视的问题。两个完全不同的人，肤色，阶层，生活环境，文化背景，甚至性取向(这是我看完电影看评论才明白过来的，可能国内上映删剪了，只有一处在公共浴室一个场景提示过吧)从最初的格格不入，一路走来，到最后彼此真正的了解包容和自我救赎，建立深厚的友情。没有很激烈的剧情，没有沉重，黑暗，却能在小细节中感受到现实的残酷，但是编剧用小幽默温和的化解了。叙事流畅，一气呵成，幽默轻快，细节丰富饱满。
故事设置了两个冲突，一个是表面就可以看到的黑人和白人的种族歧视，还有一个是底层社会的意大利裔白人司机与高高在上的黑人博士艺术家。某种程度上这种相反的设定，起到了很好的戏剧冲突。还有很多小细节也是如此。不剧透了。
观影体验很舒服，笑点不断，全程无尿点。还有一点，我是真的没认出阿拉贡…
绿皮书观后感(篇4)
本片根据真实故事改编，故事的背景发生在1962年，这是一个神奇的年份，是黎明开始前最黑暗的时刻，1963年，联合国大会通过了《联合国消除一切形式种族歧视宣言》，美国的30个州也相应的公布了反对歧视黑人的法律，但这30个州中却没有一个南方地区……唐雪莉是一名著名的黑人钢琴演奏家，为了前往南方地区雇佣了一个刚刚失业的白人司机托尼，雪莉虽然是一个黑人，却过着绅士一般的生活，而托尼虽然是白人却过着有色人种的生活，没什么文化，通过一些简单的苦力活维持着生计。
在一起开车南下的过程中，两个人矛盾不断，白人开车，黑人坐车，在那个年代是不敢想象的事情，人们像看动物一样注视着这对搭档，每到一个地方人们都无法理解为什么白人可以服侍黑人呢?从人们脸上我们看到的是不解和疑惑，从雪莉脸上我们看到的是怜悯和无奈。他们正经历着人类历史上最大的误解。
雪莉可以被邀请上台演奏，但他所表演的酒店却拒绝让他进餐和入住，人们欣赏着雪莉的美妙音乐的同时，却打心里认为雪莉是个低人一等的黑人。雪莉受到的不平等待遇远非如此。许多餐厅和旅馆都禁止黑人入内，警察会无事生非，甚至连服装店都拒绝卖给雪莉博士衣服。托尼为雪莉的摆平了大多的困难，却不能改变人们心里的想法，为雪莉的遭遇愤愤不平，而雪莉却早已习以为常，雪莉为什么选择来南方开音乐会，他只是想证明，有色人种并不是低贱的人种，一个灵魂的高低贵贱与肤色无关。在相处过程中，两人开始慢慢放下偏见，找到了彼此的归属感，并收获了一段长久的友谊……
“世界上孤独的人总害怕迈出第一步”肤色、阶级、性格天差地远的两个男人，因为音乐而结缘，因为公路旅行而成为一生朋友。改变人心有时候才华并不够，还需要勇敢，历史上的绿皮书(黑人行动指南)就像一颗小石子，投入黑白分明的美国社会，激起轻小而美丽的涟漪。
绿皮书观后感(篇5)
在《绿皮书》的前言中，格林写道：“在不久的将来，这套书将不会再出版。到这本书停止发行的那天，我们的好日子就到了。因为，这意味着我们可以去任何想去的地方，不必再受如今尴尬歧视之苦。”
直到将近三十年后的1964年，《民权法案》颁布，种族隔离制度的丧钟终于敲响了，《绿皮书》也终于消失在历史的长河中。
显然，这本书见证了那个畸形的年代。
任何时代，每个角落，每种制度，观念的改变都相当不容易，都需要那些有勇气的人，不断地挑战世俗的偏见与傲慢，用实际行动去感化人心，去说服世界，直至一切慢慢改变。
当托尼问唐的伙伴为什么唐要白白承受这些痛苦走这一遭？唐的搭档这么说：
“仅有天才并不够，改变人们的观念还需要勇气。”
是的，《绿皮书》里的扭曲历史需要不断被反思，这反思不仅需要智慧，更需要勇气。曾经历史的伤痛被当下的电影激活了，这是为了惊醒，亦是对前辈先行者的致敬。
情书电影观后感七篇
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情书电影观后感 篇1
啊啊啊我看了推荐以为这只是一个略带伤感的甜甜爱情片，谁知道看完很伤心，当然还有很多复杂的情感。
我以为讲暗恋的电影至少我能有一点共鸣，但是我错了，《情书》里的感情，无论是暗恋还是各种人物之间的感情，真的让我忍不住想哭。我想接下来好好梳理一下我觉得很伤感的点。
首先，这部电影的片头就很能看出这部电影的风格，美丽的雪景，黑白两种配色，让人移不开眼，加上配乐，给我的感觉就是美好中带着悲伤。
逐渐走进故事里，跟随电影的节奏，主角的走向慢慢地开始把自己代入到他们的情境中，感受他们之间的情感。
从片头可以知道博子和藤井是从前的恋人，但是藤井意外去世后，博子一直不能完全的放下他，于是才会萌生写信的想法。
之后去见树，错过之后坐上树之前搭的出租车，司机师傅说她很像刚刚的那个女孩(树)之后，博子的表情像是不相信，但是接下来画面一转，是写完信的树去寄信的场面，而此时的博子似乎从之前的相貌相似话语中反应过来，察觉到了什么，博子站在那里看着树寄信，
等到树从她身边经过后才小声喊出“藤井树”
我觉得这个画面伤感，是觉得博子此时内心应该很难接受，不甘心。后来和妈妈的对话也证明了这一点，博子意识到所谓她和藤井的一见钟情其实没那么美好单纯，自己只是树的影子，藤井爱上她也是因为她和树相貌相似。
曾经给自己带来那么多美好回忆的爱情，现在在博子看来却是有一点可笑。美好的东西被摧毁。博子爱藤井，不甘心自己是个影子。但是藤井已故，就算想和他说说，也不可能了。
我看到这也是很同情博子的，对藤井这种不纯粹的一见钟情也有点愤怒，毕竟博子那么爱藤井。这种想法一直伴随着我，因为这里之后，很长一部分都没有再明确的讲到藤井和博子两个人之间的故事。到这里我的另一个疑问都还没有解决，因为之前了解这不电影的时候，说藤井是博子的前未婚夫，但是故事讲述关于他俩的关系还是恋人，如何成为恋人这点我还是很好奇。后来在秋叶想带博子爬山，暂住友人尾熊家，这里博子可能听了尾熊和秋叶的话受了一些触动，说出了她和藤井之间的求婚故事
真实故事是藤井拿着戒指盒，和博子在野山上站了两个多钟头，一句话也不说。
看到这里，我又按捺不住，博子这么温柔勇敢的女孩子在爱情里居然是别人的影子，我内心已经开始警告藤井千万不要做渣男啊。但是随着接下来博子的简单叙述，我改变了我的看法
看到这里，我觉得藤井对于博子是有爱情的，不然不会想拿戒指盒求婚，不然不会利落的答应博子的求婚，至于之前的两个钟头，是在整理自己的感情，还是犹豫不决我觉得不重要了。藤井是爱博子的，也许一见钟情是因为树，但是之后与博子的相处肯定是产生了爱情的。也许我也忽略了之前藤井与博子相处之间的爱情
看到这里我真的很为藤井与博子之间的爱情惋惜。
同时我也为博子揪心，自己一直深爱的男人是因为自己长得像他的暗恋对象，无论怎么想，那段曾经美好的爱情记忆也不会再想以前那么美好了。对于藤井，她也有很多话想说吧，或是质问，责怪，关心，也或是闭口不语。可是无论她想说什么，藤井都不会再听见了，她再也没机会听他说话了。
电影中最让我感动的就是木屋那段，博子在雪地里跌跌撞撞的向那座山的方向走去，迎着阳光
博子看着那座山，那是她曾经的爱人藤井长眠的地方，她有好多话对他说
我很好
此时病后醒来的树小声低语
你好吗，藤井树
博子对藤井说完话，便开始哭泣，这是她真正要告别藤井了吧，再不舍得也要向前走了，藤井你要一切都好!
这个片段伴随着配乐，虽然画面。配乐简单，但是却是最戳人心的，我看一次哭一次，太让人感动了。终究告别还是伤感的。
我不再见你，但是我依然会思念你，你在远方，也要记得照顾好自己。
我要想如果藤井没死，他和博子快快乐乐一起生活多好。我好喜欢他俩呀。我的意难平。
我想大多数看这部电影的人，都会被藤井和树之间纯真的暗恋打动，又为他们的结局而惋惜。我想这里面多少是有点这俩主角的颜值助攻的，不得不说，那个时候的柏原崇和酒井美纪简直太好看了，他俩在一起也超配的。
关于他们之间的暗恋故事有不少大佬都写了，我就不多写他俩了，太经典了，我只补充我的个人感受。
他们俩之间的戏给我的感觉就像是没有感觉，很平淡，前面很大一部分除了藤井给骑自行车的树套上袋子捉弄她那段我觉得很有趣之外。很多时候他们俩相处给我的感觉就是没有任何交集，一点都不像暗恋的举动。
到后来我看其他豆友的影评发现他们之间其实也有很多甜蜜，比如停车场那段藤井看卷子故意放慢速度;只为了和树多呆一会。在图书卡上写上树的名字;为了树和同学打架等等……
这种互动可能第三视角看来，是一种暗恋的表现。但是高中时期的树真的能感受到这些吗，在那个懵懂的时期，羞涩的藤井传递的暗恋信息我想树是没有感受到的。
所以呀，面对青春期的女孩子，表白就要大胆一点，暗恋也要明显一点啊，毕竟柏原崇和酒井美纪真的看起来很般配啊
影片最后的高潮是树发现借书卡的背面是藤井画的她的画像
树看着卡片上的自己，也明白了那些年藤井对她的暗恋，其实之前可能就已经知道了一点点。至此，影片结束，两位藤井树的故事也结束了，其实我觉得这是最好的结局了，藤井的暗恋，树终于知道了。
那年你的心意，还是传达到了那个女孩心里。
之前看其他剧评的时候，我只看到有一个人写渡边博子和秋叶茂的爱情，其他要么是写两位藤井树要么是渡边博子和藤井树之间，反正很少有人提到渡边博子和秋叶茂，有提到的还是说不喜欢秋叶茂这个角色，或者是说颜值。
姐妹们可是太真实了，秋叶茂确实没有藤井的颜值高，但是他也是很有个人魅力的呀。如果是这两个演员互换一下，我想你们也会成为博子和秋叶茂的cp粉的。
秋叶第一次“出现”是开头博子来扫墓的时候遇上藤井的学弟们提到秋叶，并说秋叶先生今晚会来探墓
博子听完会心一笑
从这里可以看出秋叶茂先生是一个有想法而且很有趣的人，但是他真正登场之后，估计大家对秋叶茂还是喜欢不起来的，看下图就知道了
然后博子答应和秋叶在一起，其实我也是不能接受的，这个时候我对秋叶这个角色也没好感，跟他的形象有关(我有罪，中山美惠颜值太高了)
秋叶茂知道博子紧张的时候就会用关西腔说话，害羞内敛的博子和热情外向的秋叶其实从这一段就可以看出来，他们俩还是挺般配的
不过后面秋叶背着博子偷偷给树也了一封信，要求证明身份的时候，我觉会觉得秋叶有点烦，博子是不太想寄这种信，万一打破了她美好的幻想呢。
秋叶茂想帮助博子尽快走出来，所以寄了那封信。在餐厅里，秋叶面对博子的低情绪，告诉他藤井已经不在了，寄信的也不可能是他，并提议去看看那个寄信的人。这段让我们知道了藤井，秋叶和博子的初遇是怎样的，藤井初遇博子便主动约博子出去，也是想弥补初恋的遗憾吧。
到了小樽，秋叶也帮助了博子很多，找到树的家，秋叶帮博子去敲树的门，博子在门口写信的时候，自己默默走向一边玩起了雪，把围巾当成头巾一样套在头上，秋叶还是有点小幼稚的。
如果不是秋叶的提议，博子不会来小樽，也不会有后面的故事，秋叶一直推动博子，让她勇敢起来。
还有向博子提出再去爬一次山，去和藤井打个招呼，都是为了解开博子的心结，博子在半路上想要退缩，也是秋叶的坚持让她继续往前走。
在尾熊先生木屋那里的闲聊，拉进了两个人的距离，也让博子吐露出了点点心声，算是博子放下的开始。
在第二天清晨叫醒博子，带着博子看向远处的山，那是藤井长眠的地方。
秋叶对着山大喊着像藤井问候，
秋叶在引导着博子说出她想对藤井说的话，发泄出来，不要憋在心里，鼓励博子向前走去，离他更近一点，也给博子更多空间，让她一个人好好发泄。在学地上，博子摔了一跤，但是秋叶没有上前扶，只是远远地注视着，看着博子自己站起来继续向前走。就像博子的心结一样，秋叶只能引导，还是要博子自己去克服。面对尾熊的小抱怨
秋叶也是解释，护着博子，让她一个人安静的和藤井告别，给了她足够的空间。
热情，有趣，善于交友，性格开朗，有时候还有一点狡猾的秋叶先生想来才是最适合有些胆小，内向，性格软糯的博子吧。
秋叶先生和博子的相处显得不那么甜蜜，是因为秋叶想在博子完全放下藤井之前，给她足够的空间，他知道博子内心还是放不下。秋叶也会给博子勇气，让她能够克服内心的软弱。
一个能给你足够的空间，能够鼓励你，推动着你去面对困难，能够在你需要的时候帮助你的人，秋叶先生对博子来说就是这种人。
秋叶和博子可能满足不了我们很多人心中的完美情侣，但是对博子来说，秋叶先生或许是最适合的。
除了爱情，还有里面的亲情也很让人感动。
死亡在这部影片里有不一样的意义，它不只是令人恐惧的，死亡也有美丽的一部分，生命的终结也是美丽肃穆的
不得不再说一句，中山美惠实在是太好看了，演技也很好，我直到影片末尾才发现树和博子居然是同一个演员(当然我确实有点脸盲)
一部让人看着看着就哭了的影片，看完还是久久不能平静，心口仿佛有什么东西堵住了。
最后这部剧的插曲《his smile》太符合这部电影了，听着它就感觉是走进了故事里，感同身受着。
情书电影观后感 篇2
“情书”是所有人记忆深处抹不去的永远的初恋。
纯白的雪地，粉嫩的樱花。图书馆淡粉色的窗帘下忽隐忽现的少年。俊美的侧脸，他就是少年藤井树。他一直暗恋着同班级和他同名同姓的女孩。那个有着一双会说话的大眼睛的女孩。“情书”是我所看过的影片中，描写少年暗恋情节最为细腻动人的影片。因为心灵的悸动，甚至不敢看第二遍。印象依然深刻的是，男孩为了女孩而打架。放学路上，女孩为男孩摇动脚踏车，用微弱的灯光一起看英语考试卷。
也许，分离是生命的永远。那本《追忆似水流年》不知是否已经蒙尘多时？男藤井树在一次登山中掉下山谷死了。突然，很想知道，在他从山颠自上由下坠落的一瞬间，他看到了什么？是少女温柔的笑脸嘛？那，我想他不必遗憾了，因为那张画女孩肖像的卡片如今已经在她手中了。
[简介]
日本神户，渡边博子在未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次陷入到悲痛和思念之中。博子在藤井树的中学同学录里找到了他在小樽市读书时的地址。由于抑制不住对爱人的怀念，博子按着这个地址给远在天国的藤井树寄去了一封充满问候和思念的书信。
不可思议的是，不久博子竟然收到了署名为“藤井树”的回信。经过进一步了解，这个藤井树是一个年轻的女子，而且她还曾经是男性藤井树的同班同学，原来是博子从同学录中误抄了她的地址。为了多了解一些男友在中学时代的情况，博子继续与女性藤井树保持书信来往。而藤井树在不断的回忆中，竟逐渐发现中学时代那个和自己同名同姓的少男曾经对自己产生过一段真挚的感情……
《情书》是岩井俊二执导的第一部在电影院公映的剧情长片，上映后立即在日本和东南亚各国引起轰动。这部清新感人的《情书》已经成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。
《情书》由一个同名同姓的误会开始，通过两个女子书信的交流，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影象深深地印在每一个观众的心里，永远不变。
在精心描绘爱情的同时，岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。《情书》正象普鲁斯特那本小说的名字，追忆着似水的年华。过往的爱情和青春也正是在主人公的回忆中才逐渐清晰、复活。与现实相比，影片中的过去更为明快优美。在那一幅幅唯美的画面中，漫天飞舞的片片樱花，暗生情愫的少男少女，都唤起我们的无限遐想。而《情书》中所构筑的那个美好的中学时代，可能也正是岩井俊二和很多人最为温馨纯洁的回忆。
同很多日本电影一样，《情书》也反映了死亡。可以说《情书》的故事情节始终是围绕着生死而展开的，但与众不同的是，它并没有刻意去表现死亡的恐怖与残酷。男性藤井树的遇难，少女藤井树父亲的去逝都被淡化为一种哀思和怀念。而影片对女性藤井树的病危、抢救过程却着墨颇多，意在通过这种生死较量的情节衬托出生命的珍贵。
《情书》中对过去的追忆和有关生死的描绘都极具东方气质，含蓄优美、感而不伤地表达了影片的主题――珍惜有限的生命和宝贵的爱情。看到博子站在皑皑白雪中面对深山大声呼唤的时候，藤井树最后看到书卡背后画像而感动落泪的时候，我想有关生命和爱情的一切争论已没有意义。
山因风雨而朗润，
梅因雪而傲然，
菏因淤泥而高洁，
爱因遗憾而永恒
情书电影观后感 篇3
看见林妹妹的时候，以为是一部凄婉哀绝的爱情电影，脑中浮出的都是民国时期烟雨朦朦战火纷纷才子佳人挥泪诀别的景象，但是其实不是这样。
不得不说，从电影的角度讲，这不是一部好电影。人物特色不突出，时间线不清楚，过与现在的转换过度不够，让人有些混乱，造型有问题。不知是电影时间过短的原因还是故事内容太多，感觉除了觉民意映之外的角色都没有表现出来。但是故事的大概情节还是表现出来了，还是有泪点有反思点的。
电影中那一句句让人毛孔舒张的台词，那一张张青春洋溢充满希望的面孔，在那个黑暗的看不见前方的时代，实实在在的向我们展示着什么才是正能量，什么才是中国梦。
总觉得那才是正当青年的人该有的样子，敢于向当权发问，敢于向统治阶级说不，敢于为国家思想，敢于为社会思想，为万民思想。那是一代受着我们所谓的旧式教育长大的人，却成了我眼里中国最好的一代青年人。
可是他们的牺牲却也让我心痛。那是中国接受新式教育的第一批人，那是中国思想先进的第一批人，那是代表中国希望的第一批人，却以那样的方式死，只能以自己的鲜血来警醒世人，来激励世人，不免有些可惜。不是只有死才是英雄!突然好想回到那么纷繁杂乱的时代，想亲眼看见他们眼中闪烁的光辉，想亲耳听到他们口中振聋发聩的誓言，想亲手抚摸他们刚毅坚强的脸。也想和他们说，你们再等一等，再等一等光明就会到来，你们就能以更好的方式来报效祖国。你们再等一等，做一个详细的有备选方案的计划，做一个伤亡率最小的计划，等一等城外接应的人，和新军的人做好标志，等一等武器供应，你们不应这样着急赴死，既能生，何必死。虽说宁为玉碎不为瓦全，但是砖瓦之姿才能得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜!
不知道陈意映和林觉民是父母之命还是青梅竹马。看他们新婚之时的样子，不像是初次相见，但看他们日后的相处之道，又不像是青梅竹马。电影太短促了，总觉得他们之间的爱情表现的还不够，所以觉民后来表现出来的彻骨之痛也没有那么打动人心。我还是很喜欢意映那般温婉贤惠又通诗书的中国女子的，那一句“你小瞧人”就表示了她并非一般的传统女子，是值得人敬爱的妻。及至后来表现出来的聪敏、细致与深情，让人欣赏，又让人心疼。这样柔弱而又美好的女子，是那个时代所有在战火中饱受欺凌的中国弱者之缩影。所以才有了这一句“与使吾先死也，无宁汝先我而死”，因你太柔弱而不想独留你一人在世，这又是怎样一种痛彻心骨的爱。
虽然电影有诸多不足之处，但还是入了我心，为之唏嘘。
情书电影观后感 篇4
昨天去看了新上映的老电影《情书》，有些许感想，那就随便写点吧。
博子去参加已逝的未婚夫藤井树的二周年悼念祭奠，在他的小屋里偶然发现了之前的中学纪念册，看到了“藤井树”的联系地址，本来不抱希望的寄了一封信过去，却不曾想居然收到了回信，落款也是”藤井树“的名字。与现男友秋叶茂历经周折，终于搞懂这个”藤井树“是与自己未婚夫同名同姓的初中同班女同学。藤井树（女）通过书信向博子展示了自己封存脑海深处关于藤井树（男）的美好记忆，也让博子了解了自己未婚夫过往不为人所知的一面。
片中博子专程到小樽市想要见一见藤井树（女），导演设计了一个非常巧妙的镜头，在喧闹的路口，博子轻声呼唤了一句“藤井小姐”，已经骑车驶过的女树停下转身回头，此时镜头固定几秒，在我以为她们就此相见时，镜头切到全景，人潮扑拥过来，将博子淹没。藤井树（女）没有看见博子，博子却清楚地看到了与自己相貌相似的藤井树（女），从而得知了藤井树（男）选择自己的真正原因：自己最开始被藤井树（男）告白是因为被当成了藤井树（女）的替身。
一开始，她是怨恨的，也就有了不愿意再上山面对藤井树（男）一幕，但在现男友秋叶茂的鼓励下，她冲着埋葬着藤井树（男）的远山一遍一遍撕心裂肺地大喊“你好吗？我很好！”时，她已经放下了这段忘不掉的过去。
秋叶茂真的是能人所不能的男友典范：
他知道博子一紧张就会用关西腔说话；
他对博子说一起去扫墓：去拜托藤井，希望能让我与你结婚，他自由了，你也自由了；
他很能忍耐，忍受博子对前男友的念念不忘，一直引导她慢慢走出这段阴影；
他温柔但又果断，温柔尊重博子的感情历史，果断打碎她对过去的自我麻醉；
生者，无法同故人竞争，因为留存的都是美好，未来却不可能都是彩虹。
情书电影观后感 篇5
电影《百年情书》取材于“黄花岗72烈士”之一的林觉民烈士殉难前亲笔书写的两封遗书“与妻书”与“禀父书”。
影片以林觉民烈士从1905年至1911年期间的革命活动，与广州起义最后三天时间所发生事件并行交织，集中展现了林觉民亲情家国的热血人生。
林觉民与一干小伙伴，林文、林尹民、方君瑛、方声洞、冯超骧、刘元栋等，自小立志报国。自中国甲午海战战败，签署《马关条约》后，中国大地已经一片狼藉，清政府腐败无能，国土遭列强欺凌瓜分，爱国志士在热血革命的感召下，纷纷投身革命洪流。
1905年，林觉民迎取了陈元凯之女陈意映为妻，婚后，两人情投意合，恩爱有加。然而国难当头，林觉民没有沉溺于爱情的缠绵，于1907年借官费生出国留学之机来到了日本。在日本期间，林觉民和他的伙伴们先后加入了以孙中山、黄兴领导的同盟会，决意推翻满清，革命救国。
1911年孙中山领导的同盟会决定于4月在广州举行武装起义，林觉民与伙伴们一同加入了敢死队，决意以死报国。林觉民最后一次回家探望，没有把自己此行的危险性告诉爱妻和父亲。但敏感的父亲已经从儿子反常的举动中有所感觉，一家人吃了最后一顿团圆饭。此时，林觉民的长子已经5岁，陈意映怀的第二胎也已待临产。面对爱妻、爱子、年迈的父亲——林觉民此时肝肠寸断但却义无反顾地离开了他的亲人。
在香港公寓，起义前夕，林觉民泪水与笔墨齐下，写下来世纪绝唱传世名篇“与妻书”“禀父书”，之后依然参加了广州起义。起义中，林觉民等浴血奋战，攻占了总督府，但终于因敌我实力悬殊，林觉民的伙伴们一个个悲壮牺牲，林觉民负重伤被俘，最终不幸就义。
广州起义距武昌首义成功仅几个月，此次起义的意义重大，振奋人心。林觉民等烈士的热血为神州大地浇灌出了自由之花，其功绩将光照千秋，永垂后世！
《百年情书》将更加真实地还原当年的历史人文情怀，而且尽管出演的演员大多为新人，但是却都有着一颗澎湃的心，对待每一个镜头也都很用心地去表现，所以说《百年情书》无论从哪个方面讲都是一部充满爱的影片：亲情、友情、爱情，每一个都是主线，每一个情都有煽人泪下的一面。
情书电影观后感 篇6
《情书》这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事传说，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗？我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地裡滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒鐘却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀？还是对生命的思索？那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恆。她只是紧闭双眼，静静地久久的躺在哪雪地裡。
整部电影运用故事传说的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交叉开展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想中共存世界。
情书电影观后感 篇7
驱除鞑虏，恢复中华；驱除鞑虏，恢复中华；驱除鞑虏，恢复中华。
看着这个从一开始很平淡，到最后几十分钟的时候高潮勇气的影片，我居然在最后热泪盈眶。不仅仅是林觉民的爱情，那一封《与妻书》，更是感触于那个年代，乱世，人们对于革命，对于时代的一种觉醒，那个年代，觉醒的人不管怎样，革命必须流血，革命就得有牺牲，感叹与那些人对于新时代的信念。
想我现代之人，沉迷于物质，更甚至于奢侈，价值观在哪里？生命的意义在哪里？人生的方向在哪里？即使现在的我也是出于迷茫的状态，现在不需要我们抛头颅洒热血，但是心的坚强是需要的，物欲横流的时代，我想我能做的一定是那些美好的事，可以给自己带来新的希望，新的力量，新的成长。想着未来的自己可以为中华之崛起继续做些什么，可惜我不是周总理，我们不是在乱世，更不可想象那些暴力的时代，我能做的只是我要努力的成长，努力的是自己强大，虽然这个强大我也不知道具体能事什么样子，但是我心中信念，就是我要做个有为青年，为自己，为家庭，为父母，更为那些我心中美好的事情。可惜，我们生活中现在看到的那些黑暗的一面，关于一切的。呵呵，谁知道呢，我不想说什么，因为不想被河蟹。
看着这个电影，就突然的想起很多自己心里的事情，可能无关影片，但是是这个片子让我想起来的，很是庆幸。自己总会沉静的，安心的看各种影片，即使是我不喜欢的，可是在看进去后发现很多美好的或者启迪的，很是欣慰。
特感人的文章，尤其是那句“吾作此书时，尚是世中一人；汝看此书时，吾已成为阴间一鬼”。可歌可泣。发自肺腑。
电影情书观后感通用
想必大家从小到大都写过无数篇文档了吧，我们在写作常要学习把握喝多范文。范文是教学中作为模范的优秀文章或者资料。编辑特别从网络上整理了电影情书观后感，请收藏好，以便下次再读！
电影情书观后感 篇1
不经意之间，有重看了一遍《情书》这部电影，虽然一直很不喜欢日本的电影，但这是唯一一部让我破例观看且多次观看的电影。相信大家都对这部电影有所听闻，整部剧情都很好看，唯独非常可惜对的就是藤井树，他没能亲口对博子表达出自己对她的爱意，实在是让人觉得十分的可惜。
也许真的有些爱情只能是埋在心里，等待着被发现，就好像那句话一样：“世界上最远的距离是你站在我面前，却不知道我爱你。”不过藤井树是幸运的，至少他的爱意是被发现的，且被珍惜着，而这种爱意是很多女孩子向往的爱情观，一生被一人坚定选择着，让人羡慕不已。
通过追忆故事的手法，在对于逝去的碎玉交叉中由重新构建过去的记忆，凡是转瞬即逝中，这一切的过去显得格外的美妙，回忆常常有着很致命的诱惑力，让人深陷其中。无论是忧伤的还是甜美的，看完这部电影后，我最深刻的感受就是，那初恋般的青涩爱情，一切隐藏在试卷背后的漫画、借书卡后面的素描，一次次的记号，都记录着爱意，却又让人感动着。
《情书》就是这样一部日本作品，用最轻描淡写的方式，刻画最深情的爱意，就好像是深夜中星星，有了夜空的陪伴，显得格外的耀眼。简单的一句“你好吗？我很好。”包含了多少的感情，同时以这一句话，传递了这部作品的主导思想，真的巧妙！
电影情书观后感 篇2
《情书》这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事传说，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗？我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地裡滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒鐘却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀？还是对生命的思索？那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恆。她只是紧闭双眼，静静地久久的躺在哪雪地裡。
整部电影运用故事传说的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交叉开展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想中共存世界。
电影情书观后感 篇3
看完电影《情书》，那种曾经单纯的日子啊，一去不复返了，电影《情书》观后感。就是很简单的愿意和一个人在一起，一起做很多事，多年以后才发现自己的那种感觉叫喜欢。自己能细细记起和他在一起的每一个瞬间，甚至他的每一个神情。遥不可及的梦，在错过后才发现，这个梦是两个人的梦，他曾喜欢她，她知道的时候已经晚了几步，但她的心里是幸福的，不是吗？
《情书》和《初恋这件小事》有相同之处，可我还是觉得《情书》的倒叙以及书信回忆的创意，对朦胧美好的爱情的蜻蜓点水的描述令人心生美好，意犹未尽，前思后想，观后感《电影《情书》观后感》。不似后者之聒噪。或者说，它们本来就不能相提并论。不过还是都赚足了我们这些正在成长的年轻人的泪水的感慨。毕竟，对逝去的梦好，人们总是会去留恋的。
躺在病床上的树小姐想起了他，才知道自己喜欢他的。怎么会不喜欢他呢？你能记的起点点滴滴，回忆起来那段单纯的岁月，脸上还是幸福的模样呢。爱情，可贵的是，彼此都愿意许下天长地久，即便不在一起心里也是幸福的。有心便够了。
博子小姐，当了藤井树小姐的替代，却爱上他了。藤井树爱藤井树，她们都知道了。
一个幸福的活着，她不忧伤自己失去的，因为曾经拥有。一个放下过去，面对现实，承认爱情。努力接受正在爱自己的人。
我欣赏她们的坦然和知足，欣赏又留恋，那种朦胧而美好，单纯而执着的感情。
而现在的我，在红尘里十足的可悲，庸俗的很呢！
电影情书观后感 篇4
1995年，岩井俊二 推出了他的剧场电影处女作《情书》，以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在，这部美丽动人的《情书》不但为众多亚洲影迷所喜爱，更是被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。
很久以前就看过《情书》那个时候还不能完全看懂，但我能隐约的感觉到其中的情感，它是那么的细腻，如同女人的思维，记录着心理的微小变化，随这年龄的增长，我能从很多的方面入手再回头重温那种难得的记忆。
影片一开始就以优美的构图唯美而静谧的画面开始，一个年轻的女子躺在雪地上似有所思，短短的几秒钟的镜头像是持续了几个世纪，犹如陷入了深深的回忆，“坚强”的站起来，仰望天穹，是难以言表的沉浸，还是一种难以说清的感伤。在接下的叙述当中给出了故事的原因：渡边.博子的男朋友远去了天国，她陷入的是悲痛和失落，只有将她那份真挚的感情埋于心中。导演岩井俊二从细致入微的情节中表达出，她在—家中看到的毕业纪念册，看到了她最爱的人滕井树的名字，怀念的她偷偷的把名字记了下来，写在了手臂上，如此微妙的细节却有一番寻味，接着写入的是同她长得一样的人-藤井树(女)，两个毫不相识的人通过一封信件有了联系，一段真挚唯美的感情之诗就这样铺开了!开头的叙述让头一次看到这部片子的我不知所云，但是往后越来越清晰，越来越耐人寻味。虽然贯穿整个故事的书信都是两个女孩之间对另一个男孩回忆的点点滴滴，但正是这点点滴滴的回忆，让一直潜伏和深藏的情感被小心翼翼地抽丝和剥离出来。回忆是岁月的书签，回忆是成长的印迹，回忆是情感的累积，谁的青春没有回忆呢?明明知道那是一封寄不出去的信件，但是还是执意把它寄了出去，如同心中久藏的一股未曾释放的情感，寄出一封无人接收的信件，让信件寄托着那份忧思安然的释放。
看这部电影的时候对他的镜头语言没有多大让我惊讶的地方，可能是因为这么优雅的情节没有必要用什么特殊的镜头特技，但是画面的构图却是那么的讲究，那么的富有诗意，让我没有办法不服气摄影师唯美的构图法则，让这个感情细腻的影片更加上几分光彩，记得好朋友说过 ，现在已经很少能够看到像这张影片中表现出的那种干净和舒服了。世间的爱情总在呈现两种可能性，得到和失去。得到的时候教会我们珍惜，失去的时候又我们懂得回忆。光阴似水流年，嗟叹，哀婉，无力回天，唯有回忆才能教我们振作下去。
影片一开始，大雪漫天而下，房屋错落，白色的山间，白色的弯曲小道，白色随风起舞的窗帘，白色的试卷，这么多白色的印象，也许就是它的情感基调吧，就像少年圣洁水晶的爱情，永远的纯洁清纯。一个初入青春门槛初恋的故事，或者准确地说，应该是暗恋吧，哪一个少年不曾有过那甜蜜又苦涩的经历呢?
少年的藤井树(男)似乎总是与女孩藤井树作对，图书馆的工作从不帮忙，古怪的他老是借阅一些被人遗忘的书籍，可以最先在借书卡上写下名字。男孩藤井树会是想等女孩藤井树一页页翻过，终于找到那张卡片再发现他对她的爱恋吗? 我想少年的恋情最开始大都是以和心爱的人搞恶作剧开始的，借以吸引她的目光。 从而引起对方注意建立联系吧，就像他骑车冲下山坡将口袋套在她的头上那样。傻傻的男孩。还有，英文考试卷发错了，女孩在车棚里等待着男孩出现交换试卷。然而男孩直到华灯初上才姗姗来迟，偌大的车棚只剩下了两个人。在女孩费力摇动自行车踏板发出的微弱灯光下，男孩不紧不慢的对比这两份试卷，喃喃的自语："原来break的过去式是broke啊!"他有些幸灾乐祸的毫不理会女孩的焦急和催促，因为他享受与她在一起的时光，这美妙的独处...... !
在这部影片中表现出的不仅仅是那种久远的回忆。在这部影片中表现初恋的单纯唯美，可以说到了极致，千百回转的思绪在心头流转，可以不表白，但定会在蛛丝马迹中展露无遗，是这般的美好.甜蜜，就算是长大.年逾花甲之时回首这段往事，那段时光也定会激流回荡，难以平静。还有一处让我感慨，国中时代的藤井树看到在雪地中溜的时候见到了一个蜻蜓葬在雪中，黯然神伤 ，这让我想起了曹雪芹笔下的林黛玉，感时花溅泪，女子的独特情感一下子就表现了出来，我想只有心中有爱才能表现出爱!有那种淡淡的友情表达，故事的结尾，尾老头轻轻的唱起了藤井树死前唱的最后那首歌，陷入了深深的回忆。人不在了 但是歌还依然存在。 最后，博子和秋场爬到山上，博子对着白雪皑皑的山喊道你好吗?山回应着你好吗，博子又说我很好，山回应我很好……我很好，这样的结局很好……
在这部影片中还有重重的亲情在里面，藤井树去医院的时候，回忆的那一段让我记忆犹新阿 ，想起了爸爸的离去， 还有家人的惊慌失措 ，另外让我深深感动的一幕就是她和爸爸一样患上了肺炎，爷爷不顾一切的背着她奔跑于大雪之中，七十六岁的老人为了孙女的安危奋不顾身。亲情被那一瞬间挥洒的淋漓尽致。
故事的结尾，回到现实，学妹们拿着画着她肖像的借书卡给他看，那一刻，藤井树的心被感动填得满满的，那一刻，激动的她说不出一句话，满脸的羞涩也代表着幸福。一个男孩的心是如此缜密细腻， 其实有很多事情是不必要讲出来的，一个人独自等待， 一生都不会忘记。
电影情书观后感 篇5
当我写这些文字的时候，正放着《情书》的原声音乐。似乎瞬间回到了，两年前通宵看电影的夜里。那时总是精力旺盛的寻找着每一个经典影片，然后不眨眼地看。现在也还是保持着这个习惯，可是很难再找到像当时看《情书》一样的感觉。
两个藤井树其中一个是女孩，两个女孩其中一个叫藤井树，两个男人其中一个已经走了。
两条看似平行的感情线，注定要被一颗一直迷惑的心和另一颗曾经迷惑过的心所连接。
一个名字两个回答，也许就是一见钟情的最好诠释。所有人都看得出两颗少年的心里的秘密。两个少年却在对方的世界里扮演了不同的角色，一个是日后久久不能释怀的初恋情人，另一个是琢磨不透就放弃琢磨的神秘人物。误会也许就是故事的动力，一个误会的产生必定回引起万千美丽的传说。男藤井一直在向女藤井暗示着自己的感情，也就是我最初被吸引的原因，也许是为了故事情节设置，女藤井始终没有明白男孩的心思。即使是在离校之前，男孩在书中留下的素描也没有被女孩看到。个人认为女孩可爱到白痴的地步，也许这就是男孩喜欢她的原因吧。
换一个角度，片子所描述的就是男孩最想看到的，也许片子所描述的和他的想法有一点出入。一个少年的感情不想被其他人所洞察，包括自己倾慕的对象。就像保守秘密一样，把这份感情放在心里最安全的角落里，只有自己能够抚摩怀念。所以他没再找过女孩，也许他死后也不想有人去打扰女孩，这份感情或者说当初的感觉只能是用来怀念的。不巧有一个真正爱他的博子，对爱的疑惑和一本旧相册帮助博子完成了这个心愿。
一封飞往天堂的信钩回了所有人对所有往事的记忆。女藤井回忆起了封存的美好时光，博子找到了男孩的秘密。博子意识到自己也是男孩美丽回忆的一部分。博子用清醒代替了失望，最后在雪地中用一声声呼唤和过去告别，重新回到生活中。与此同时，女藤井也找到了曾经那本见证这份感情的书，最后用酝酿良久的泪水告别了肺病告别了父亲的去世也重新回到生活中。
就像一个绳节被接开一样，过去的种种明朗了。遍布片子的白雪消失了，我想应该是春天吧，应该是那个逝去感觉的回归吧。
最后一个疑问：看了几遍还是弄不明白，树和博子是不是都由中山美穗饰演?
电影情书观后感 篇6
《情书》是1995年日本上映的纯爱电影，在1998年引进国内。当时看完《情书》后，被电影唯一一封能算得上情书的信一直感动着，简单的二句话却藏着无尽的思念。“你好吗？”“我很好！”。
博子是电影中逝世的男主藤井树的未婚妻，藤井树二年前在一山坡上意外死亡。二年来，博子怀着对藤井树的无比思念与伤痛中度过，于是寄出了一封到“天国”的情书，结果居然收到了回信，回信的是与博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同学。随着频繁的信件来往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗恋故事。相信大家看电影的时候也会跟我一样，会有些迷惑，就是切换场景的时候，二个一模一样的女孩子，突然在不同的地方书写着信件，慢慢的往后看，才明白过来。
博子与藤井树（女）是二个长的`一模一样的女孩子，藤井树（男）以前跟藤井树（女）是同班同学，并而且暗恋着藤井树（女）。在电影的回忆中，我们能看到男主为了接近藤井树（女），等待二个多小时的画面；在路上骑着自行车捉弄藤井树（女），给其戴头套；在借书卡的背面，偷偷画上藤井树（女）的画像等等。看着回忆中的画面，让人觉得搞笑而伤感。搞笑的是电影里滑稽的镜头跟男主的有些“幼稚”的做法，伤感的是这何尝不是很多人在羞涩的年纪不懂的表达自己爱恋的一种行为呢？只能通过一些“小动作”引起对方的注意或者只为了更接近对方一些。这种无法表达出口，单纯的暗恋，没有经历过的人又怎么会懂得呢？
看完电影，或许有人觉得博子很可怜，觉得博子只是藤井树（女）的替代品。只是因为长的像，才得到男主的一见钟情，我只想说这只是表面看到的一层吧。另一方面的说，博子也是幸运的，博子遇到男主，爱上了男主，如果不是男主的逝世，有机会结婚的，可以一生一世一起的。试问，如果你遇见一个跟你暗恋的人长的一模一样的人，你会喜欢，会想着去接近吗？答案应该是肯定的，而且相处过程中，已经打算结婚了，这能不算幸福吗？还是只在纠结，博子只是藤井树（女）的替代品，那么，请问爱情究竟是什么？什么样的爱情是幸福的呢？
对电影绿皮书的简短观影心得 (合集5篇)
观赏一部影片时全身心地投放是一件非常令人快乐的事。每个人对于作品，都会有自己独特的心得体会，优秀作品中永远不会缺少细节，对于欣赏过程中的所思所感，需要用观后感记录下来。那么该要如何写好作品观后感呢？下面是工作总结之家小编为大家整理的“对电影绿皮书的简短观影心得”，
对电影绿皮书的简短观影心得(篇一)
今天我想讲两个词，启程、改变。
如果把人生当作一场旅行。那么你会选择什么样的交通工具？是步行？还是开车？还是坐飞机？
要是我的话，我会选择汽车或者是火车。飞机太快到达目的地，却掠过了风景。
走路又太慢，容易被景色牵绊，然后忘记了追赶目标。
但要是选择汽车或者火车的话，就大不相同。始终都是向前开着。
掠过大片大片的荒野，然后突然看见一片绿洲，就可以停驻下来，走下车。然后尽情享受着美好的一切。
当你内心充盈了、满足了、厌倦了，自然会想离开。然后再找你最初的那辆车。你拧钥匙、挂档、踩油门就行，怕来不及还可以加速，继续追赶你心中最想到达的那个圣地。那句广告词怎么说的来着：心所向，驰以恒。
恰巧这个电影就是开着车到达最想去的那个地方，完成一段生命的旅程。
我所有的想象并没有想到要和特定的某一个人共同赴那场约。这部电影恰好补足了这一点。一个黑人，一个白人。黑人礼貌，白人粗俗。黑人是boss，来人是佣工。
好像所有有趣的故事都是错位的。因为只有错位产生的碰撞才是精彩的、有趣的。精致的完美就像按剧本写好一样，没有一点惊喜。只有大小不一的缺憾，强烈的拼合在一起，才能持续摩擦产生火花和精彩。
这一点我就突然想到郭麒麟说过的话。他说他自己的恋爱观是坚决不会将就，我觉得那也可能拒绝了依靠婚姻来改变自己的可能。
人生有几次重大的抉择是真的可以改变命运的。第一，不是你的出生。从你呱呱落地的那一刻，就注定了你的家境如何。
一个是高考。凭你自己全部的努力和天赋可以让你从容还是窘迫的选择大学和未来的城市。
一个是婚姻。一个好的另一半可以加速你成功，可以两个人持续的成长。陪伴着走过岁月的峥嵘和美好的时光。
还有就是选择朋友。是酒肉朋友还是麻将朋友，还是游戏战友，还是读书知友，还是商业同学。
再有改变的自己的是其他的一些重大决策，就不一一细说了。
电影里，彼此都做了一个很好的选择。从同事到生命中最重要的朋友。证明了这世上没什么是不可以改变的，只要你去尝试，只要有人逼你。逼你上进或者堕落。
生命就是未知的旅行啊！你不知道你的目标、你的梦想能不能实现，你能不能到达你心中最想要的那个耶路撒冷。但是你还是启程了。相信比看见更重要吧。
既然选择了同伴，就一路的相信，一路的支持。品格高尚，那就引领他不要乱拿东西、不要乱丢东西。
处事圆滑，那就为了他用尽一切手段，也帮助他走出困境。还要选择理解他的不堪、他的脆弱、他的孤独。然后尽一切可能带着他走出黑暗，奔向温暖。
烟有什么好抽的？朋友不喜欢，掐掉。
炸鸡又有什么可怕的？朋友逼我吃，那就尝一口，哎呦，还挺好吃的，再来一块（真香）
文雅有什么难学的？朋友教几次，我也会写含情脉脉的情书。
孤独太黑了。和朋友一起见惯了光明。我也不想在独居黑暗之中。
改变真的一点都不难。
难的是你连改变的念头都没有。
朋友都没有。
对电影绿皮书的简短观影心得(篇二)
当我看到这部电影的名字时，我想也许是关于一个男人得到了一本绿色皮肤的书，里面有一张藏宝图。然后围绕这本书开始寻宝。但是看完电影，我发现事实并非如此。
这部电影主要讲述了一个有着卓越艺术天赋的黑人医生钢琴家唐的故事。然而，在拥有自己的音乐厅和每天数百名观众后，他雇佣了一个名叫托尼的失业白人作为司机，并开始了为期两个月的南方之旅。在整个过程中，他几乎每天都在表演，但观众的掌声，嘉宾的致辞，大家的尊重，只存在于舞台上。唐下台的时候，在白人眼里还是老黑，甚至是当时盛行于欧洲的黑奴。
作为他的司机，托尼免费观看了他的表演，目睹了唐受到的不公平待遇。一个在舞台上受人尊敬的钢琴家离开舞台是进不了白色厕所的，不写字也能进白色餐厅，甚至进不了正常的更衣室。托尼对其他人对唐的态度感到愤怒，对唐放弃一个稳定而受人尊敬的演出大厅进行巡回演出感到困惑。
最后，在影片的结尾，托尼从唐的一个伙伴口中，明白了唐此行的目的。原来他此行是想用自己的力量，试图改变白人对黑人的看法，为黑人争取更多的尊严，让黑人得到应有的尊重！当我知道这些的时候，我尊重唐！
这部电影反映了欧洲严重的种族歧视。与此同时，我很高兴我出生在一个和平、友好、平等的国家。我国有56个民族。虽然语言、外貌、服饰都有差异，但各族人民互相尊重，和平共处，幸福地生活在祖国大家庭里。
这是一部发人深省、感人至深的电影。推荐给大家，希望大家看。
对电影绿皮书的简短观影心得(篇三)
这部电影讲述的是托尼因为科帕酒吧的封停失去了职业，无奈之下朋友给他介绍了一个司机的工作：为一个名为唐谢利的黑人做司机。唐给他提了很高的报酬但要求托尼当他的男仆，为他擦鞋等等。经过一番波折后托尼答应只当他的司机把他安全地送到南方并不使他缺席每一场演出。
唐·谢利，是一位有文化，有素养，有钱，过着托尼羡慕的高层生活，可是只有博士自己知道，他已经活成了木偶，没有朋友，没有亲人，白人把他当做舞台上的木偶，捧的很高，下了舞台同样不把他当做同类，在黑人眼里他也成了怪物，那种孤独只有他自己能体会，所以他在晚上的时候只能借酒浇愁；托尼没钱，没文化，过的洒脱奔放，可他有一个善良美丽的妻子，温暖的家庭，这是博士没有的。两个月的旅途令他们各自找到了他们的归属，成为了朋友，也都放下了各自的偏见。
“世界上孤独的人就是因为害怕踏出第一步”，托尼所说的这番话让我感触颇深，有时就是缺少了这份勇气，才使得事情变得不那么美好。与每一个人的交往都要认真去对待，放下偏见与歧视才能赢得他人的认可。
对电影绿皮书的简短观影心得(篇四)
影片采取双男主的叙事，其实是个歧视者和被歧视者的双重视角。借着托尼之眼，我们看到了一个带着有色眼镜的美国南部世界，歧视涉及衣食住行吃喝拉撒全方位，而借着唐之眼，我们还看到了以托尼为代表的美国白人阶级社会的落差。唐尼不仅因为是白人世界的异类高处不胜寒，还因为与黑人世界的阶层落差而孤独。托尼其实歧视也是有色眼镜的代表者，要不是一份高薪工作的诱因，他可能一辈子没有机会走进黑人的内心世界，领略并接受他们的才华。而通过与唐的接触，托尼的内心世界渐次打开，精神世界更上层楼。
按照唐三重奏搭档的说法，唐的南巡也是自找苦吃之旅，他完全可以在北部轻松赚三倍的报酬。唐执意南巡的意图影片没有明说，但不明而喻。上世纪五十到七十年代，正是美国黑人民权运动时期，影片所在的1962年，民权运动的火力正集中在反对长途汽车上的种族隔离和争取南部黑人的选举权上。作为黑人精英艺术家的唐，不会事不关己高高挂起，时值维克多雨果格林的绿皮书指南问世，南巡演出的可行性就差一位保驾护航的托尼。
《绿皮书》故事的次年，华盛顿林肯广场二十五万人聚集，同声反对种族隔离，美国民权运动领袖马丁路德金发表了他著名的演说《我有一个梦》，将民权运动推向高潮。联系历史，我们再回看唐一路的隐忍，便可见他内心那团看不见的火种。在托尼的影响下，他终于向歧视并拒绝他用餐的餐厅说不，并用拒绝演出的方式给了伪善的白人一击。
这个跨越半个多世纪的故事之所以让我们看得如此鲜活，是因为，不论是在美国，还是在世界范围内，种族歧视依旧无处不在，我们无时不刻深陷歧视者和被歧视者的双重镜像，种族融合的使命尚任重道远。
对电影绿皮书的简短观影心得(篇五)
开头因为俱乐部关闭了几个月进行装修，所以保镖托尼暂时失业了。但他意外的得到了一份待遇不错的差事，载一个黑人钢琴家唐·谢利前往歧视最严重的美国南部进行巡演。出发前，托尼得到了一本绿皮书，本电影的片名就以这种不显眼的方式出现了。
从电影里我们能够明显的感受到，托尼和谢利越往南歧视越严重。在电影里，黑皮肤的谢利可以在白人餐厅演出收获掌声，但是他被禁止使用餐厅、更衣室和洗手间。因为20世纪60年代的美国南部，有很多餐厅是不允许黑人用餐的。他们常常把餐厅搬到了车里，连上卫生间都要仔细规划，所以才要用到这本黑人旅行者绿皮书，去寻找一些可以供黑人居住和用餐的地方。
看起来“绿皮书”出版的背景里充满了压迫和苦难，但电影《绿皮书》却没有散发太大的怨气。比起那些偏执的白人，谢利浑身上下透着一股优雅。他被人欺负以后用音乐释放他的怒气，他甚至对有点粗暴的白人托尼说：“你永远不会以暴力取胜，只有保持尊严才能获胜。”
你以为电影要开始说教了吗？其实没有，这部电影的导演时刻给你绑着血压计，发现你血压升高情绪过浓的时候，就给你来一颗降压药。而消除矛盾给我们降血压的方式，就是粗暴散漫的托尼和儒雅傲娇的谢利之间发生的化学反应。
托尼是个美籍意大利人，他也是个宠妻狂魔。虽然性格暴躁喜欢打架，但是当他吃了26个汉堡赢了钱后就立刻交给妻子。写的信虽然笨拙，但还是很用心的，用他自己的方式表达对妻子和孩子的思念和温柔。而谢利除了优雅以外还有一点傲娇。
车里吃鸡的情节我就不细说了，看托尼是怎么一步一步把高傲的钢琴家，调教成在车里啃鸡腿的`吃鸡少年的。说到谢利为什么遇见托尼以前从来没有吃过炸鸡呢？是因为他不爱吗？不是，其实是因为心理戒备过度。因为世界上有黑人就喜欢吃炸鸡的刻板印象，所以他偏偏不吃。谢利以前一直在刻意回避这些偏见，以至于最后使他迷失了方向，觉得自己既不够白也不够黑。是托尼在教会他放下这些戳人的目光，真正的做自己。而谢利也在一点点的改变托尼，让他学会用更美好的方式表达自己的善良和爱。
就像维克多·雨果·格林在绿皮书这本指南里面写了一句很有名的话，“在不久的将来某个时刻，将有一天不必发布本指南，那时候我们作为一个种族在美国拥有平等的权利和特权。”
《绿皮书》帮我们找到了一种全新的打开方式。它用这种凝望的镜头消除了沉痛，用爵士乐酒吧里的演奏表达了一种身份的自由。它用糖纸包装“歧视”，不试图改变什么让全世界都爱吃，并且能从甜味中，尝到一点世界本来的味道，这样就够了。
平等和自由是每个国家和每个人所向往的，即使世界上最强大的国家，也不能完完全全做到平等和自由。在人生的道路上，我们如何抓紧“方向盘”，还需要每个人的生活经验和人生智慧。“消除歧视、崇尚自由”一定是我们生活中不可缺少的主旋律！