情书电影观后感七篇。
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情书电影观后感 篇1
啊啊啊我看了推荐以为这只是一个略带伤感的甜甜爱情片，谁知道看完很伤心，当然还有很多复杂的情感。
我以为讲暗恋的电影至少我能有一点共鸣，但是我错了，《情书》里的感情，无论是暗恋还是各种人物之间的感情，真的让我忍不住想哭。我想接下来好好梳理一下我觉得很伤感的点。
首先，这部电影的片头就很能看出这部电影的风格，美丽的雪景，黑白两种配色，让人移不开眼，加上配乐，给我的感觉就是美好中带着悲伤。
逐渐走进故事里，跟随电影的节奏，主角的走向慢慢地开始把自己代入到他们的情境中，感受他们之间的情感。
从片头可以知道博子和藤井是从前的恋人，但是藤井意外去世后，博子一直不能完全的放下他，于是才会萌生写信的想法。
之后去见树，错过之后坐上树之前搭的出租车，司机师傅说她很像刚刚的那个女孩(树)之后，博子的表情像是不相信，但是接下来画面一转，是写完信的树去寄信的场面，而此时的博子似乎从之前的相貌相似话语中反应过来，察觉到了什么，博子站在那里看着树寄信，
等到树从她身边经过后才小声喊出“藤井树”
我觉得这个画面伤感，是觉得博子此时内心应该很难接受，不甘心。后来和妈妈的对话也证明了这一点，博子意识到所谓她和藤井的一见钟情其实没那么美好单纯，自己只是树的影子，藤井爱上她也是因为她和树相貌相似。
曾经给自己带来那么多美好回忆的爱情，现在在博子看来却是有一点可笑。美好的东西被摧毁。博子爱藤井，不甘心自己是个影子。但是藤井已故，就算想和他说说，也不可能了。
我看到这也是很同情博子的，对藤井这种不纯粹的一见钟情也有点愤怒，毕竟博子那么爱藤井。这种想法一直伴随着我，因为这里之后，很长一部分都没有再明确的讲到藤井和博子两个人之间的故事。到这里我的另一个疑问都还没有解决，因为之前了解这不电影的时候，说藤井是博子的前未婚夫，但是故事讲述关于他俩的关系还是恋人，如何成为恋人这点我还是很好奇。后来在秋叶想带博子爬山，暂住友人尾熊家，这里博子可能听了尾熊和秋叶的话受了一些触动，说出了她和藤井之间的求婚故事
真实故事是藤井拿着戒指盒，和博子在野山上站了两个多钟头，一句话也不说。
看到这里，我又按捺不住，博子这么温柔勇敢的女孩子在爱情里居然是别人的影子，我内心已经开始警告藤井千万不要做渣男啊。但是随着接下来博子的简单叙述，我改变了我的看法
看到这里，我觉得藤井对于博子是有爱情的，不然不会想拿戒指盒求婚，不然不会利落的答应博子的求婚，至于之前的两个钟头，是在整理自己的感情，还是犹豫不决我觉得不重要了。藤井是爱博子的，也许一见钟情是因为树，但是之后与博子的相处肯定是产生了爱情的。也许我也忽略了之前藤井与博子相处之间的爱情
看到这里我真的很为藤井与博子之间的爱情惋惜。
同时我也为博子揪心，自己一直深爱的男人是因为自己长得像他的暗恋对象，无论怎么想，那段曾经美好的爱情记忆也不会再想以前那么美好了。对于藤井，她也有很多话想说吧，或是质问，责怪，关心，也或是闭口不语。可是无论她想说什么，藤井都不会再听见了，她再也没机会听他说话了。
电影中最让我感动的就是木屋那段，博子在雪地里跌跌撞撞的向那座山的方向走去，迎着阳光
博子看着那座山，那是她曾经的爱人藤井长眠的地方，她有好多话对他说
我很好
此时病后醒来的树小声低语
你好吗，藤井树
博子对藤井说完话，便开始哭泣，这是她真正要告别藤井了吧，再不舍得也要向前走了，藤井你要一切都好!
这个片段伴随着配乐，虽然画面。配乐简单，但是却是最戳人心的，我看一次哭一次，太让人感动了。终究告别还是伤感的。
我不再见你，但是我依然会思念你，你在远方，也要记得照顾好自己。
我要想如果藤井没死，他和博子快快乐乐一起生活多好。我好喜欢他俩呀。我的意难平。
我想大多数看这部电影的人，都会被藤井和树之间纯真的暗恋打动，又为他们的结局而惋惜。我想这里面多少是有点这俩主角的颜值助攻的，不得不说，那个时候的柏原崇和酒井美纪简直太好看了，他俩在一起也超配的。
关于他们之间的暗恋故事有不少大佬都写了，我就不多写他俩了，太经典了，我只补充我的个人感受。
他们俩之间的戏给我的感觉就像是没有感觉，很平淡，前面很大一部分除了藤井给骑自行车的树套上袋子捉弄她那段我觉得很有趣之外。很多时候他们俩相处给我的感觉就是没有任何交集，一点都不像暗恋的举动。
到后来我看其他豆友的影评发现他们之间其实也有很多甜蜜，比如停车场那段藤井看卷子故意放慢速度;只为了和树多呆一会。在图书卡上写上树的名字;为了树和同学打架等等……
这种互动可能第三视角看来，是一种暗恋的表现。但是高中时期的树真的能感受到这些吗，在那个懵懂的时期，羞涩的藤井传递的暗恋信息我想树是没有感受到的。
所以呀，面对青春期的女孩子，表白就要大胆一点，暗恋也要明显一点啊，毕竟柏原崇和酒井美纪真的看起来很般配啊
影片最后的高潮是树发现借书卡的背面是藤井画的她的画像
树看着卡片上的自己，也明白了那些年藤井对她的暗恋，其实之前可能就已经知道了一点点。至此，影片结束，两位藤井树的故事也结束了，其实我觉得这是最好的结局了，藤井的暗恋，树终于知道了。
那年你的心意，还是传达到了那个女孩心里。
之前看其他剧评的时候，我只看到有一个人写渡边博子和秋叶茂的爱情，其他要么是写两位藤井树要么是渡边博子和藤井树之间，反正很少有人提到渡边博子和秋叶茂，有提到的还是说不喜欢秋叶茂这个角色，或者是说颜值。
姐妹们可是太真实了，秋叶茂确实没有藤井的颜值高，但是他也是很有个人魅力的呀。如果是这两个演员互换一下，我想你们也会成为博子和秋叶茂的cp粉的。
秋叶第一次“出现”是开头博子来扫墓的时候遇上藤井的学弟们提到秋叶，并说秋叶先生今晚会来探墓
博子听完会心一笑
从这里可以看出秋叶茂先生是一个有想法而且很有趣的人，但是他真正登场之后，估计大家对秋叶茂还是喜欢不起来的，看下图就知道了
然后博子答应和秋叶在一起，其实我也是不能接受的，这个时候我对秋叶这个角色也没好感，跟他的形象有关(我有罪，中山美惠颜值太高了)
秋叶茂知道博子紧张的时候就会用关西腔说话，害羞内敛的博子和热情外向的秋叶其实从这一段就可以看出来，他们俩还是挺般配的
不过后面秋叶背着博子偷偷给树也了一封信，要求证明身份的时候，我觉会觉得秋叶有点烦，博子是不太想寄这种信，万一打破了她美好的幻想呢。
秋叶茂想帮助博子尽快走出来，所以寄了那封信。在餐厅里，秋叶面对博子的低情绪，告诉他藤井已经不在了，寄信的也不可能是他，并提议去看看那个寄信的人。这段让我们知道了藤井，秋叶和博子的初遇是怎样的，藤井初遇博子便主动约博子出去，也是想弥补初恋的遗憾吧。
到了小樽，秋叶也帮助了博子很多，找到树的家，秋叶帮博子去敲树的门，博子在门口写信的时候，自己默默走向一边玩起了雪，把围巾当成头巾一样套在头上，秋叶还是有点小幼稚的。
如果不是秋叶的提议，博子不会来小樽，也不会有后面的故事，秋叶一直推动博子，让她勇敢起来。
还有向博子提出再去爬一次山，去和藤井打个招呼，都是为了解开博子的心结，博子在半路上想要退缩，也是秋叶的坚持让她继续往前走。
在尾熊先生木屋那里的闲聊，拉进了两个人的距离，也让博子吐露出了点点心声，算是博子放下的开始。
在第二天清晨叫醒博子，带着博子看向远处的山，那是藤井长眠的地方。
秋叶对着山大喊着像藤井问候，
秋叶在引导着博子说出她想对藤井说的话，发泄出来，不要憋在心里，鼓励博子向前走去，离他更近一点，也给博子更多空间，让她一个人好好发泄。在学地上，博子摔了一跤，但是秋叶没有上前扶，只是远远地注视着，看着博子自己站起来继续向前走。就像博子的心结一样，秋叶只能引导，还是要博子自己去克服。面对尾熊的小抱怨
秋叶也是解释，护着博子，让她一个人安静的和藤井告别，给了她足够的空间。
热情，有趣，善于交友，性格开朗，有时候还有一点狡猾的秋叶先生想来才是最适合有些胆小，内向，性格软糯的博子吧。
秋叶先生和博子的相处显得不那么甜蜜，是因为秋叶想在博子完全放下藤井之前，给她足够的空间，他知道博子内心还是放不下。秋叶也会给博子勇气，让她能够克服内心的软弱。
一个能给你足够的空间，能够鼓励你，推动着你去面对困难，能够在你需要的时候帮助你的人，秋叶先生对博子来说就是这种人。
秋叶和博子可能满足不了我们很多人心中的完美情侣，但是对博子来说，秋叶先生或许是最适合的。
除了爱情，还有里面的亲情也很让人感动。
死亡在这部影片里有不一样的意义，它不只是令人恐惧的，死亡也有美丽的一部分，生命的终结也是美丽肃穆的
不得不再说一句，中山美惠实在是太好看了，演技也很好，我直到影片末尾才发现树和博子居然是同一个演员(当然我确实有点脸盲)
一部让人看着看着就哭了的影片，看完还是久久不能平静，心口仿佛有什么东西堵住了。
最后这部剧的插曲《his smile》太符合这部电影了，听着它就感觉是走进了故事里，感同身受着。
情书电影观后感 篇2
“情书”是所有人记忆深处抹不去的永远的初恋。
纯白的雪地，粉嫩的樱花。图书馆淡粉色的窗帘下忽隐忽现的少年。俊美的侧脸，他就是少年藤井树。他一直暗恋着同班级和他同名同姓的女孩。那个有着一双会说话的大眼睛的女孩。“情书”是我所看过的影片中，描写少年暗恋情节最为细腻动人的影片。因为心灵的悸动，甚至不敢看第二遍。印象依然深刻的是，男孩为了女孩而打架。放学路上，女孩为男孩摇动脚踏车，用微弱的灯光一起看英语考试卷。
也许，分离是生命的永远。那本《追忆似水流年》不知是否已经蒙尘多时？男藤井树在一次登山中掉下山谷死了。突然，很想知道，在他从山颠自上由下坠落的一瞬间，他看到了什么？是少女温柔的笑脸嘛？那，我想他不必遗憾了，因为那张画女孩肖像的卡片如今已经在她手中了。
[简介]
日本神户，渡边博子在未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次陷入到悲痛和思念之中。博子在藤井树的中学同学录里找到了他在小樽市读书时的地址。由于抑制不住对爱人的怀念，博子按着这个地址给远在天国的藤井树寄去了一封充满问候和思念的书信。
不可思议的是，不久博子竟然收到了署名为“藤井树”的回信。经过进一步了解，这个藤井树是一个年轻的女子，而且她还曾经是男性藤井树的同班同学，原来是博子从同学录中误抄了她的地址。为了多了解一些男友在中学时代的情况，博子继续与女性藤井树保持书信来往。而藤井树在不断的回忆中，竟逐渐发现中学时代那个和自己同名同姓的少男曾经对自己产生过一段真挚的感情……
《情书》是岩井俊二执导的第一部在电影院公映的剧情长片，上映后立即在日本和东南亚各国引起轰动。这部清新感人的《情书》已经成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。
《情书》由一个同名同姓的误会开始，通过两个女子书信的交流，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影象深深地印在每一个观众的心里，永远不变。
在精心描绘爱情的同时，岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。《情书》正象普鲁斯特那本小说的名字，追忆着似水的年华。过往的爱情和青春也正是在主人公的回忆中才逐渐清晰、复活。与现实相比，影片中的过去更为明快优美。在那一幅幅唯美的画面中，漫天飞舞的片片樱花，暗生情愫的少男少女，都唤起我们的无限遐想。而《情书》中所构筑的那个美好的中学时代，可能也正是岩井俊二和很多人最为温馨纯洁的回忆。
同很多日本电影一样，《情书》也反映了死亡。可以说《情书》的故事情节始终是围绕着生死而展开的，但与众不同的是，它并没有刻意去表现死亡的恐怖与残酷。男性藤井树的遇难，少女藤井树父亲的去逝都被淡化为一种哀思和怀念。而影片对女性藤井树的病危、抢救过程却着墨颇多，意在通过这种生死较量的情节衬托出生命的珍贵。
《情书》中对过去的追忆和有关生死的描绘都极具东方气质，含蓄优美、感而不伤地表达了影片的主题――珍惜有限的生命和宝贵的爱情。看到博子站在皑皑白雪中面对深山大声呼唤的时候，藤井树最后看到书卡背后画像而感动落泪的时候，我想有关生命和爱情的一切争论已没有意义。
山因风雨而朗润，
梅因雪而傲然，
菏因淤泥而高洁，
爱因遗憾而永恒
情书电影观后感 篇3
看见林妹妹的时候，以为是一部凄婉哀绝的爱情电影，脑中浮出的都是民国时期烟雨朦朦战火纷纷才子佳人挥泪诀别的景象，但是其实不是这样。
不得不说，从电影的角度讲，这不是一部好电影。人物特色不突出，时间线不清楚，过与现在的转换过度不够，让人有些混乱，造型有问题。不知是电影时间过短的原因还是故事内容太多，感觉除了觉民意映之外的角色都没有表现出来。但是故事的大概情节还是表现出来了，还是有泪点有反思点的。
电影中那一句句让人毛孔舒张的台词，那一张张青春洋溢充满希望的面孔，在那个黑暗的看不见前方的时代，实实在在的向我们展示着什么才是正能量，什么才是中国梦。
总觉得那才是正当青年的人该有的样子，敢于向当权发问，敢于向统治阶级说不，敢于为国家思想，敢于为社会思想，为万民思想。那是一代受着我们所谓的旧式教育长大的人，却成了我眼里中国最好的一代青年人。
可是他们的牺牲却也让我心痛。那是中国接受新式教育的第一批人，那是中国思想先进的第一批人，那是代表中国希望的第一批人，却以那样的方式死，只能以自己的鲜血来警醒世人，来激励世人，不免有些可惜。不是只有死才是英雄!突然好想回到那么纷繁杂乱的时代，想亲眼看见他们眼中闪烁的光辉，想亲耳听到他们口中振聋发聩的誓言，想亲手抚摸他们刚毅坚强的脸。也想和他们说，你们再等一等，再等一等光明就会到来，你们就能以更好的方式来报效祖国。你们再等一等，做一个详细的有备选方案的计划，做一个伤亡率最小的计划，等一等城外接应的人，和新军的人做好标志，等一等武器供应，你们不应这样着急赴死，既能生，何必死。虽说宁为玉碎不为瓦全，但是砖瓦之姿才能得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜!
不知道陈意映和林觉民是父母之命还是青梅竹马。看他们新婚之时的样子，不像是初次相见，但看他们日后的相处之道，又不像是青梅竹马。电影太短促了，总觉得他们之间的爱情表现的还不够，所以觉民后来表现出来的彻骨之痛也没有那么打动人心。我还是很喜欢意映那般温婉贤惠又通诗书的中国女子的，那一句“你小瞧人”就表示了她并非一般的传统女子，是值得人敬爱的妻。及至后来表现出来的聪敏、细致与深情，让人欣赏，又让人心疼。这样柔弱而又美好的女子，是那个时代所有在战火中饱受欺凌的中国弱者之缩影。所以才有了这一句“与使吾先死也，无宁汝先我而死”，因你太柔弱而不想独留你一人在世，这又是怎样一种痛彻心骨的爱。
虽然电影有诸多不足之处，但还是入了我心，为之唏嘘。
情书电影观后感 篇4
昨天去看了新上映的老电影《情书》，有些许感想，那就随便写点吧。
博子去参加已逝的未婚夫藤井树的二周年悼念祭奠，在他的小屋里偶然发现了之前的中学纪念册，看到了“藤井树”的联系地址，本来不抱希望的寄了一封信过去，却不曾想居然收到了回信，落款也是”藤井树“的名字。与现男友秋叶茂历经周折，终于搞懂这个”藤井树“是与自己未婚夫同名同姓的初中同班女同学。藤井树（女）通过书信向博子展示了自己封存脑海深处关于藤井树（男）的美好记忆，也让博子了解了自己未婚夫过往不为人所知的一面。
片中博子专程到小樽市想要见一见藤井树（女），导演设计了一个非常巧妙的镜头，在喧闹的路口，博子轻声呼唤了一句“藤井小姐”，已经骑车驶过的女树停下转身回头，此时镜头固定几秒，在我以为她们就此相见时，镜头切到全景，人潮扑拥过来，将博子淹没。藤井树（女）没有看见博子，博子却清楚地看到了与自己相貌相似的藤井树（女），从而得知了藤井树（男）选择自己的真正原因：自己最开始被藤井树（男）告白是因为被当成了藤井树（女）的替身。
一开始，她是怨恨的，也就有了不愿意再上山面对藤井树（男）一幕，但在现男友秋叶茂的鼓励下，她冲着埋葬着藤井树（男）的远山一遍一遍撕心裂肺地大喊“你好吗？我很好！”时，她已经放下了这段忘不掉的过去。
秋叶茂真的是能人所不能的男友典范：
他知道博子一紧张就会用关西腔说话；
他对博子说一起去扫墓：去拜托藤井，希望能让我与你结婚，他自由了，你也自由了；
他很能忍耐，忍受博子对前男友的念念不忘，一直引导她慢慢走出这段阴影；
他温柔但又果断，温柔尊重博子的感情历史，果断打碎她对过去的自我麻醉；
生者，无法同故人竞争，因为留存的都是美好，未来却不可能都是彩虹。
情书电影观后感 篇5
电影《百年情书》取材于“黄花岗72烈士”之一的林觉民烈士殉难前亲笔书写的两封遗书“与妻书”与“禀父书”。
影片以林觉民烈士从1905年至1911年期间的革命活动，与广州起义最后三天时间所发生事件并行交织，集中展现了林觉民亲情家国的热血人生。
林觉民与一干小伙伴，林文、林尹民、方君瑛、方声洞、冯超骧、刘元栋等，自小立志报国。自中国甲午海战战败，签署《马关条约》后，中国大地已经一片狼藉，清政府腐败无能，国土遭列强欺凌瓜分，爱国志士在热血革命的感召下，纷纷投身革命洪流。
1905年，林觉民迎取了陈元凯之女陈意映为妻，婚后，两人情投意合，恩爱有加。然而国难当头，林觉民没有沉溺于爱情的缠绵，于1907年借官费生出国留学之机来到了日本。在日本期间，林觉民和他的伙伴们先后加入了以孙中山、黄兴领导的同盟会，决意推翻满清，革命救国。
1911年孙中山领导的同盟会决定于4月在广州举行武装起义，林觉民与伙伴们一同加入了敢死队，决意以死报国。林觉民最后一次回家探望，没有把自己此行的危险性告诉爱妻和父亲。但敏感的父亲已经从儿子反常的举动中有所感觉，一家人吃了最后一顿团圆饭。此时，林觉民的长子已经5岁，陈意映怀的第二胎也已待临产。面对爱妻、爱子、年迈的父亲——林觉民此时肝肠寸断但却义无反顾地离开了他的亲人。
在香港公寓，起义前夕，林觉民泪水与笔墨齐下，写下来世纪绝唱传世名篇“与妻书”“禀父书”，之后依然参加了广州起义。起义中，林觉民等浴血奋战，攻占了总督府，但终于因敌我实力悬殊，林觉民的伙伴们一个个悲壮牺牲，林觉民负重伤被俘，最终不幸就义。
广州起义距武昌首义成功仅几个月，此次起义的意义重大，振奋人心。林觉民等烈士的热血为神州大地浇灌出了自由之花，其功绩将光照千秋，永垂后世！
《百年情书》将更加真实地还原当年的历史人文情怀，而且尽管出演的演员大多为新人，但是却都有着一颗澎湃的心，对待每一个镜头也都很用心地去表现，所以说《百年情书》无论从哪个方面讲都是一部充满爱的影片：亲情、友情、爱情，每一个都是主线，每一个情都有煽人泪下的一面。
情书电影观后感 篇6
《情书》这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事传说，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗？我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地裡滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒鐘却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀？还是对生命的思索？那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恆。她只是紧闭双眼，静静地久久的躺在哪雪地裡。
整部电影运用故事传说的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交叉开展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想中共存世界。
情书电影观后感 篇7
驱除鞑虏，恢复中华；驱除鞑虏，恢复中华；驱除鞑虏，恢复中华。
看着这个从一开始很平淡，到最后几十分钟的时候高潮勇气的影片，我居然在最后热泪盈眶。不仅仅是林觉民的爱情，那一封《与妻书》，更是感触于那个年代，乱世，人们对于革命，对于时代的一种觉醒，那个年代，觉醒的人不管怎样，革命必须流血，革命就得有牺牲，感叹与那些人对于新时代的信念。
想我现代之人，沉迷于物质，更甚至于奢侈，价值观在哪里？生命的意义在哪里？人生的方向在哪里？即使现在的我也是出于迷茫的状态，现在不需要我们抛头颅洒热血，但是心的坚强是需要的，物欲横流的时代，我想我能做的一定是那些美好的事，可以给自己带来新的希望，新的力量，新的成长。想着未来的自己可以为中华之崛起继续做些什么，可惜我不是周总理，我们不是在乱世，更不可想象那些暴力的时代，我能做的只是我要努力的成长，努力的是自己强大，虽然这个强大我也不知道具体能事什么样子，但是我心中信念，就是我要做个有为青年，为自己，为家庭，为父母，更为那些我心中美好的事情。可惜，我们生活中现在看到的那些黑暗的一面，关于一切的。呵呵，谁知道呢，我不想说什么，因为不想被河蟹。
看着这个电影，就突然的想起很多自己心里的事情，可能无关影片，但是是这个片子让我想起来的，很是庆幸。自己总会沉静的，安心的看各种影片，即使是我不喜欢的，可是在看进去后发现很多美好的或者启迪的，很是欣慰。
特感人的文章，尤其是那句“吾作此书时，尚是世中一人；汝看此书时，吾已成为阴间一鬼”。可歌可泣。发自肺腑。
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电影情书观后感(精选13篇)
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电影情书观后感 篇1
不经意之间，有重看了一遍《情书》这部电影，虽然一直很不喜欢日本的电影，但这是唯一一部让我破例观看且多次观看的电影。相信大家都对这部电影有所听闻，整部剧情都很好看，唯独非常可惜对的就是藤井树，他没能亲口对博子表达出自己对她的爱意，实在是让人觉得十分的可惜。
也许真的有些爱情只能是埋在心里，等待着被发现，就好像那句话一样：“世界上最远的距离是你站在我面前，却不知道我爱你。”不过藤井树是幸运的，至少他的爱意是被发现的，且被珍惜着，而这种爱意是很多女孩子向往的爱情观，一生被一人坚定选择着，让人羡慕不已。
通过追忆故事的手法，在对于逝去的碎玉交叉中由重新构建过去的记忆，凡是转瞬即逝中，这一切的过去显得格外的美妙，回忆常常有着很致命的诱惑力，让人深陷其中。无论是忧伤的还是甜美的，看完这部电影后，我最深刻的感受就是，那初恋般的青涩爱情，一切隐藏在试卷背后的漫画、借书卡后面的素描，一次次的记号，都记录着爱意，却又让人感动着。
《情书》就是这样一部日本作品，用最轻描淡写的方式，刻画最深情的爱意，就好像是深夜中星星，有了夜空的陪伴，显得格外的耀眼。简单的一句“你好吗？我很好。”包含了多少的感情，同时以这一句话，传递了这部作品的主导思想，真的巧妙！
电影情书观后感 篇2
一部来自日本的电影《情书》，可谓是十分地感人，一句开场白是“你好吗？我很好。”简单的一句话，赋予了这部电影很大意义，可以说是一句话概括了主导思想。
刚开始听到这个电影名字的时候，觉得剧情无非就是讲述青涩的爱情，一路上成长的经历，但是剧情却让我刮目相看了。由一个丧礼开篇，死者是藤井树，有着一个名为渡边博子的未婚妻子，未婚妻对于自己的未婚夫藤井树已不在人世间这个消息，还是未婚夫的妈妈告知她的，随后开始了后续一系列的剧情。整体的电影故事想必让我们很多人看到了曾经的自己，就好像藤井树对于渡边博子的`感情一样，虽然是很青涩稚嫩，但是却是十分的珍贵。不管是从在男主角的角度来看还是女主角的感情线来看，也算是给了一个比较满意的结局给观众。
在这一封封诉说着回忆中情感的书信之后，让女主角渡边博子的内心终于自由了，到底藤井树对于渡边博子的感情有所深，可谓是一千个人眼里，有一千个哈姆雷特，因为每个人感受到的东西不一样，所以不好说，况且这个也只有导演知道，到底要给观众表达一个什么样的情感。
至于这部影片整体的视觉享受，相对来说我个人觉得不是很好，但是日本的影片色调基本都是这样，所以说也没什么可挑剔的了，只要结局还算是挺满意的，其余没什么问题。
电影情书观后感 篇3
看完电影《情书》，那种曾经单纯的日子啊，一去不复返了，电影《情书》观后感。就是很简单的愿意和一个人在一起，一起做很多事，多年以后才发现自己的那种感觉叫喜欢。自己能细细记起和他在一起的每一个瞬间，甚至他的每一个神情。遥不可及的梦，在错过后才发现，这个梦是两个人的梦，他曾喜欢她，她知道的时候已经晚了几步，但她的心里是幸福的，不是吗？
《情书》和《初恋这件小事》有相同之处，可我还是觉得《情书》的倒叙以及书信回忆的创意，对朦胧美好的爱情的蜻蜓点水的描述令人心生美好，意犹未尽，前思后想，观后感《电影《情书》观后感》。不似后者之聒噪。或者说，它们本来就不能相提并论。不过还是都赚足了我们这些正在成长的年轻人的泪水的感慨。毕竟，对逝去的梦好，人们总是会去留恋的。
躺在病床上的树小姐想起了他，才知道自己喜欢他的。怎么会不喜欢他呢？你能记的起点点滴滴，回忆起来那段单纯的岁月，脸上还是幸福的模样呢。爱情，可贵的是，彼此都愿意许下天长地久，即便不在一起心里也是幸福的。有心便够了。
博子小姐，当了藤井树小姐的替代，却爱上他了。藤井树爱藤井树，她们都知道了。
一个幸福的活着，她不忧伤自己失去的，因为曾经拥有。一个放下过去，面对现实，承认爱情。努力接受正在爱自己的人。
我欣赏她们的坦然和知足，欣赏又留恋，那种朦胧而美好，单纯而执着的感情。
而现在的我，在红尘里十足的可悲，庸俗的很呢！
电影情书观后感 篇4
有些电影注定是适合一个人看的，就像诗一样，。
《情书》就是。之前凭着篇名臆想无非是鸿雁传情之类的故事，俗套而已。不过又一次证明，臆想是很容易出错的。
居然是两个女人间的通信。连接彼此的是一个叫藤井树的男人。那么情书也就不是通常意义上情侣间的通信了，而是承载了人的深情的信件。
几乎所有打动人心的关于爱情的电影都有那么多巧合。博子的爱人藤井树死于两年前的登山中，即使是身边秋场的默默等待依旧唤不起她对新生活的转向，观后感《电影情书观后感》。给天堂的他写信居然有了回音。引起了另一个人，与他同名同姓的藤井树小姐。
其实并不是每一个女生都像藤井树小姐那样对爱情后知后觉。关于两位藤井故事的那些画面，相信一定勾起了许多人对于那些青涩年华的回忆，尤其是那些有故事的人。想到了初中时暗恋一个男生的心情。期待他的单车驶过，渴望又害怕与他的交谈，利用职务之便（课代表）公然欣赏他的钢笔字……终于没有说出口，折的千纸鹤也付之一炬，那些心情却难以忘怀。很像藤井树对于自己喜欢女孩的表达。
其实，《情书》的主题绝不仅仅只是爱情这么简单，生与死的问题才是它的主要探讨。死者已逝，很多人早已忘记，需要假装悲伤，而有些人却难以忘却，难以走出。
整部电影在雪的场景和舒缓的音乐中徐徐展开，图书馆的那段最让人心驰，也许，勇于和过去告别，面向新的生活，珍惜当下，抓住稍稍即逝的机缘，对身边的人多些宽容和理解才是最重要的……
很美的.一部电影！
电影情书观后感 篇5
“意映卿卿如晤：吾今以此书与汝永别矣！吾作此书时，尚为世中一人；汝看此书时，吾已成为阴间一鬼……”中学时代便在课堂上所学的一篇课文《与妻书》，大学毕业后听的三首台湾流行音乐（齐豫唱的《觉》、童安格唱的《诀别》及李建复唱的《意映卿卿》），再到如今纪念广州起义一百周年的电影《百年情书》，恍如一段交织时空的爱情扑面而来，情缘魂梦相系……
音乐：交错的爱情对话
“意映卿卿，再一次呼唤你的名，今夜我的笔沾满你的情，然而我的肩却负担四万万个情，钟情如我，又怎能抵住此情，万万千千……”声音宽厚而凭借着《一千个秋天》、《龙的传人》等一鸣惊人的李建复，深情款款的从林觉民的角度演绎这份生死之情，既有对于爱妻的苦苦爱恋与不舍，更有对于革命的决心；而童安格创作演唱的《诀别》，则进一步的以林觉民的口吻向爱妻表示那份爱与决心，“烽火泪，滴尽相思意，情缘魂梦相系，方寸心，只愿天下情侣，不再有泪如你”——犹记第一次听到这句“不再有泪如你”时，泪水在不知不觉里流洒。
不过，更加喜欢的是齐豫唱的那首《觉（遥寄林觉民）》，“觉：当我看见你的信，我竟然相信，刹那即永恒，再多的难舍和舍得，有时候不得不舍”，齐豫的带有丝丝缕缕忧伤的声音里（印象还很深的是她与潘越云合唱的《回声》专辑），将意映的忧伤化为缕缕的歌声，爱与放手，又心有不甘的追问“你的不得不舍和遗弃都是守真情的坚持，我留守着数不完的夜和载沉载浮的凌迟，谁给你选择的权利，让你就这样地离去，谁把我无止境的付出，都化作纸上的一个名字”，可惜，成为了天问！
而金舸导演的《百年情书》便是根据林觉民写给妻子的绝笔书改编的献礼广州起义100周年的作品，林觉民与意映之间的爱情故事，与林觉民被影响而参加革命，成为影片的两条并行不悖的线索，爱情因为战争、动乱、自我牺牲而升华，而牺牲又为爱情添色不少，即使是在梦里遥望，依然低低切切，无悔无怨。
王柏杰与蒋梦婕这两位年轻演员，尽管说电影演绎还略显生硬，但少男少女之间的那种羞涩的爱与情感被用几个眼神、几句诗词传达出来（新婚不久的那段戏，便想起沈复的《浮生六记》中的“闺中记趣”）；而在面对革命时，王柏杰则延续了他在《十月围城》中的演绎方式，固然有着对于生命的不舍（在《百年情书》里不仅是对父亲的不舍还有对于妻子的不舍），但“我的肩却负担四万万个情，钟情如我，又怎能抵住此情，万万千千”呢，这也为他在就义前的慷慨陈词埋下了伏笔（不过这段戏有点生硬）。
而李雪健扮演的林觉民的父亲，则将慈父的爱，表现的很生动也很真真切切，何况也借鉴了王学圻在《十月围城》中的表演。这使得影片里的亲情更加动人。
“结缡十五年，原约相守以死，我今背盟矣！手写此信，我尚为世间一人；君看此信，我已成阴曹一鬼，死生契阔，一复何言……”也想起谭嗣同就义前的这封写给爱妻的信。
电影情书观后感 篇6
这部日本电影《情书》，相信很多人看完之后到热泪盈眶，都会感叹怎么会有这样的奇迹存在。同名同姓的女孩男孩，封存记忆下的一段朦胧感情回忆，电影中的男主一直都是缺席的，只有藤井树和渡边博子在书信中一点点填满起来。
影片穿插了一些关于藤井树和早逝的爸爸在病危急救中的故事传说，给人一种十分真实而震撼场景，影片中爷爷奶奶和妈妈在外面下着大雪中，一家子争吵着是要把发着高烧的藤井树送往医院还是在家中等救护车的情景极为精彩。因为害怕送往医院的时间太长，怕藤井树熬不到医院就没了，当70岁的爷爷仔细分析一番之后，最后决定送往医院。
当人想要保住自己心爱的人，往往就是人性最正面的一面，也是最感人的一面，十分欣慰的是，同样的方法，爸爸没有没有挺过去，女儿最后平安无事了。在影片的最后，相信博子也得到了救赎，因为一次阴差阳错的感情对换，博子长久背负着债务，一直沉淀于以前逝去爱人的思念中无法自拔。随着时间的流逝，最后解开了男主角初恋的心结之后，终于解脱了，开始新的爱情之旅。
从这里给我最直接的感觉就是，导演还是善良温柔的，让所有的伤痛和纠结成为过去式，给他人一个全新的开始，也许就是那样，生命就是一个不断前行跋涉，而不是一直困于过往不放的状态。
最后两位女主人公博子和阿树，最终迎来了全新的旅程，为了忘却而追忆，为了纪念而缅怀，这都是最美的方式，男主人公年少时错过的表达，也许我们也曾有过，得到了不懂珍惜，而有些人却连得到的机会都没有，或许错失的不一定不好，得到过就不后悔，毕竟那时候的我们，都不懂如何爱一个人。
这部《情书》也许不是最完美的结局，但电影就是人生，人生如戏，不是处处都如我们所愿一样完美落幕，不完美才是人生，只能说尽力做好完美。毕竟生活中有的人不如意的到处都是，就算这样还是会努力活着，内心的煎熬却需要时间来淡化，可谓是爱之深恨之切，反之，得知自己爱的人没有抱怨自己的过错，那就冰释前嫌把！人生还很长，可是初恋只有一个！
电影情书观后感 篇7
1995年，岩井俊二 推出了他的剧场电影处女作《情书》，以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在，这部美丽动人的《情书》不但为众多亚洲影迷所喜爱，更是被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。
很久以前就看过《情书》那个时候还不能完全看懂，但我能隐约的感觉到其中的情感，它是那么的细腻，如同女人的思维，记录着心理的微小变化，随这年龄的增长，我能从很多的方面入手再回头重温那种难得的记忆。
影片一开始就以优美的构图唯美而静谧的画面开始，一个年轻的女子躺在雪地上似有所思，短短的几秒钟的镜头像是持续了几个世纪，犹如陷入了深深的回忆，“坚强”的站起来，仰望天穹，是难以言表的沉浸，还是一种难以说清的感伤。在接下的叙述当中给出了故事的原因：渡边.博子的男朋友远去了天国，她陷入的是悲痛和失落，只有将她那份真挚的感情埋于心中。导演岩井俊二从细致入微的情节中表达出，她在—家中看到的毕业纪念册，看到了她最爱的人滕井树的名字，怀念的她偷偷的把名字记了下来，写在了手臂上，如此微妙的细节却有一番寻味，接着写入的是同她长得一样的人-藤井树(女)，两个毫不相识的人通过一封信件有了联系，一段真挚唯美的感情之诗就这样铺开了!开头的叙述让头一次看到这部片子的我不知所云，但是往后越来越清晰，越来越耐人寻味。虽然贯穿整个故事的书信都是两个女孩之间对另一个男孩回忆的点点滴滴，但正是这点点滴滴的回忆，让一直潜伏和深藏的情感被小心翼翼地抽丝和剥离出来。回忆是岁月的书签，回忆是成长的印迹，回忆是情感的累积，谁的青春没有回忆呢?明明知道那是一封寄不出去的信件，但是还是执意把它寄了出去，如同心中久藏的一股未曾释放的情感，寄出一封无人接收的信件，让信件寄托着那份忧思安然的释放。
看这部电影的时候对他的镜头语言没有多大让我惊讶的地方，可能是因为这么优雅的情节没有必要用什么特殊的镜头特技，但是画面的构图却是那么的讲究，那么的富有诗意，让我没有办法不服气摄影师唯美的构图法则，让这个感情细腻的影片更加上几分光彩，记得好朋友说过 ，现在已经很少能够看到像这张影片中表现出的那种干净和舒服了。世间的爱情总在呈现两种可能性，得到和失去。得到的时候教会我们珍惜，失去的时候又我们懂得回忆。光阴似水流年，嗟叹，哀婉，无力回天，唯有回忆才能教我们振作下去。
影片一开始，大雪漫天而下，房屋错落，白色的山间，白色的弯曲小道，白色随风起舞的窗帘，白色的试卷，这么多白色的印象，也许就是它的情感基调吧，就像少年圣洁水晶的爱情，永远的纯洁清纯。一个初入青春门槛初恋的故事，或者准确地说，应该是暗恋吧，哪一个少年不曾有过那甜蜜又苦涩的经历呢?
少年的藤井树(男)似乎总是与女孩藤井树作对，图书馆的工作从不帮忙，古怪的他老是借阅一些被人遗忘的书籍，可以最先在借书卡上写下名字。男孩藤井树会是想等女孩藤井树一页页翻过，终于找到那张卡片再发现他对她的爱恋吗? 我想少年的恋情最开始大都是以和心爱的人搞恶作剧开始的，借以吸引她的目光。 从而引起对方注意建立联系吧，就像他骑车冲下山坡将口袋套在她的头上那样。傻傻的男孩。还有，英文考试卷发错了，女孩在车棚里等待着男孩出现交换试卷。然而男孩直到华灯初上才姗姗来迟，偌大的车棚只剩下了两个人。在女孩费力摇动自行车踏板发出的微弱灯光下，男孩不紧不慢的对比这两份试卷，喃喃的自语："原来break的过去式是broke啊!"他有些幸灾乐祸的毫不理会女孩的焦急和催促，因为他享受与她在一起的时光，这美妙的独处...... !
在这部影片中表现出的不仅仅是那种久远的回忆。在这部影片中表现初恋的单纯唯美，可以说到了极致，千百回转的思绪在心头流转，可以不表白，但定会在蛛丝马迹中展露无遗，是这般的美好.甜蜜，就算是长大.年逾花甲之时回首这段往事，那段时光也定会激流回荡，难以平静。还有一处让我感慨，国中时代的藤井树看到在雪地中溜的时候见到了一个蜻蜓葬在雪中，黯然神伤 ，这让我想起了曹雪芹笔下的林黛玉，感时花溅泪，女子的独特情感一下子就表现了出来，我想只有心中有爱才能表现出爱!有那种淡淡的友情表达，故事的结尾，尾老头轻轻的唱起了藤井树死前唱的最后那首歌，陷入了深深的回忆。人不在了 但是歌还依然存在。 最后，博子和秋场爬到山上，博子对着白雪皑皑的山喊道你好吗?山回应着你好吗，博子又说我很好，山回应我很好……我很好，这样的结局很好……
在这部影片中还有重重的亲情在里面，藤井树去医院的时候，回忆的那一段让我记忆犹新阿 ，想起了爸爸的离去， 还有家人的惊慌失措 ，另外让我深深感动的一幕就是她和爸爸一样患上了肺炎，爷爷不顾一切的背着她奔跑于大雪之中，七十六岁的老人为了孙女的安危奋不顾身。亲情被那一瞬间挥洒的淋漓尽致。
故事的结尾，回到现实，学妹们拿着画着她肖像的借书卡给他看，那一刻，藤井树的心被感动填得满满的，那一刻，激动的她说不出一句话，满脸的羞涩也代表着幸福。一个男孩的心是如此缜密细腻， 其实有很多事情是不必要讲出来的，一个人独自等待， 一生都不会忘记。
电影情书观后感 篇8
电影《百年情书》取材于“黄花岗72烈士”之一的林觉民烈士殉难前亲笔书写的两封遗书“与妻书”与“禀父书”。
影片以林觉民烈士从1905年至1911年期间的革命活动，与广州起义最后三天时间所发生事件并行交织，集中展现了林觉民亲情家国的热血人生。
林觉民与一干小伙伴，林文、林尹民、方君瑛、方声洞、冯超骧、刘元栋等，自小立志报国。自中国甲午海战战败，签署《马关条约》后，中国大地已经一片狼藉，清政府腐败无能，国土遭列强欺凌瓜分，爱国志士在热血革命的感召下，纷纷投身革命洪流。
1905年，林觉民迎取了陈元凯之女陈意映为妻，婚后，两人情投意合，恩爱有加。然而国难当头，林觉民没有沉溺于爱情的缠绵，于1907年借官费生出国留学之机来到了日本。在日本期间，林觉民和他的伙伴们先后加入了以孙中山、黄兴领导的同盟会，决意推翻满清，革命救国。
1911年孙中山领导的同盟会决定于4月在广州举行武装起义，林觉民与伙伴们一同加入了敢死队，决意以死报国。林觉民最后一次回家探望，没有把自己此行的危险性告诉爱妻和父亲。但敏感的父亲已经从儿子反常的举动中有所感觉，一家人吃了最后一顿团圆饭。此时，林觉民的长子已经5岁，陈意映怀的第二胎也已待临产。面对爱妻、爱子、年迈的父亲——林觉民此时肝肠寸断但却义无反顾地离开了他的亲人。
在香港公寓，起义前夕，林觉民泪水与笔墨齐下，写下来世纪绝唱传世名篇“与妻书”“禀父书”，之后依然参加了广州起义。起义中，林觉民等浴血奋战，攻占了总督府，但终于因敌我实力悬殊，林觉民的伙伴们一个个悲壮牺牲，林觉民负重伤被俘，最终不幸就义。
广州起义距武昌首义成功仅几个月，此次起义的意义重大，振奋人心。林觉民等烈士的热血为神州大地浇灌出了自由之花，其功绩将光照千秋，永垂后世！
《百年情书》将更加真实地还原当年的历史人文情怀，而且尽管出演的演员大多为新人，但是却都有着一颗澎湃的心，对待每一个镜头也都很用心地去表现，所以说《百年情书》无论从哪个方面讲都是一部充满爱的影片：亲情、友情、爱情，每一个都是主线，每一个情都有煽人泪下的一面。
电影情书观后感 篇9
爱情是每个人所向往和憧憬的，爱是即使最后没有相伴一生，你也因为我出现过而拥有了更美好的人生。最近有一部经典电影《情书》即将在5月20号这一天上映，5月20号是情人眼里的情人节，而520也是网络流行语我爱你的意思。《情书》由岩井俊二执导，讲述了渡边博子给去世的前未婚夫藤井树寄出一封本应该没有回应的书信，却意外收到一位署名为“藤井树”的女孩回信，在二人的书信往来中，女孩藤井树逐渐发现，与她同名同姓的少年藤井树曾对自己暗藏一腔柔情，而渡边博子也在过程中与过往感情和解告别的故事传说。
《情书》是最经典的爱情电影之一，而这部电影的重新上映更是唤起了影迷们的青春记忆，这部电影以一封寄出的情书开启了两段美好而刻骨铭心的爱恋故事传说，电影中最让记忆深刻的一句台词便是渡边博子向雪山里呐喊的“你好吗”，当你观看《情书》这部电影的时候你就会知道青葱时光里最初的悸动与美好值得所有新老观众的体会和追忆。
电影《情书》里的男主一直暗恋着和自己同名同姓的女生，也让我们看到了在学生时代对爱情的懵懂与青涩，电影中我们并没有看到有告白的台词，但是却让我们看到了镜头细腻的语言，不管是放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋让人触动，少年的欲言又止令人心动，青春期尾巴上迟钝而纯粹的暗恋，就像是心里埋了颗种子，一开始毫无自知，直到某天发了芽，一点一点破土而出。
或许《情书》这部电影能让我们如此记忆深刻，是因为电影中的情节故事传说也让我们回忆起了在校园那段时间的暗恋情愫吧，青春期的我们对爱情是憧憬与向往的，却因为对爱情懵懂和青涩而不敢出口，把暗恋情愫深深的埋在心中，多年后回忆起来便是心灵的触动。而观看这部电影中，最打动我的便是两位女生对感情的放下与释怀，我们总会在对的时间里遇到对的`人，在错误的时间里选择错了人，而不管对与错，我们都要感激我们所经历的，所选择的，拿得起放得下或许是我们每个在感情当中都要学会的。
电影情书观后感 篇10
暗恋，就是心里面爱上了一个人，却不能，或者不想，或者不敢表达出来，只是将这份爱恋，这份牵挂埋藏在心底，用一句话来形容暗恋，那就是“连一秒都没有拥有过你，却感觉像是失去了千万次你”。5月20号即将到来，520是网络流行语我爱你的意思，所以5月20号这一天是情人节，情人节这一天即将上映一部经典的爱情电影，那就是日本纯爱电影《情书》，而这部电影的重新上映更是唤起了影迷们的青春记忆，《情书》是由岩井俊二执导，以两组重要的人物关系为引，串联起片中哀而不伤 纯美至极的爱情故事传说，极致渲染唯美暗恋氛围。这部电影的重映，让很多人都很期待，都想为自己的青春补上这张电影票。
《情书》这部电影讲述了一封未曾真正送达的情书，意外开启了两段唯美刻骨的爱情，并揭开隐藏在过去时光中暗恋秘密的故事传说，观看这部电影最让我记忆深刻的画面便是夏日洒满阳光的图书馆中二人不经意间的对视，正是对暧昧朦胧的青春暗恋最好的注解，而电影中的男主不断对同名同姓的暗恋对象做恶作剧表露心意，而未曾出口的爱恋让我们看到了青春时期对爱情的懵懂与青涩，暗恋人往往会面对这样的结局，明明是最纯粹的爱，却要永远埋在心底。《情书》之所以让人如此记忆深刻，甚至在许许多多的爱情电影中脱颖而出，就是因为在观看这部电影的时候能找回青春年华里最初的心动时刻，回到爱情最本真的样子。
《情书》重映的定档海报选用了最经典镜头之一，电影女主角“渡边博子”在纯白雪景中仰望天空，似期待来自天国的回音抑或是回忆过往的美好画面，而这部电影让我们感受到了暗恋的美好之外也让我们看到了渡边博子对青春爱恋的告别，最后对感情的放下与释怀，即便知道自己是另一个人的替身，但刻骨铭心的爱情故事传说却真实存在，当渡边博子对着雪山大喊“你好吗”“我很好”而转身的时候，她就选择把过去留在了身后，从而在一段刻骨铭心的感情里选择放下与释怀，爱情是美好而复杂的，却是人们向往和憧憬的，不管在一段感情中是对是错，当你在一段感情中释怀的时候，才能往前走遇见更好的另一个她。
电影情书观后感 篇11
同名同姓的男孩女孩，封存记忆下一段朦胧的情感回忆，电影中的男主人公始终缺席，却在藤景树和博子的书信中形象一点点丰满起来。到影片结尾，电影的悬念揭开时，才让我们恍然大悟，这是一段深藏心底的未了之情。两位女主人公阿树和博子最终迎来了全新生命的春暖花开，为了忘却的追忆和为了纪念的缅怀，都是美丽和无比清新的……男主人公少年时错过的表达，我们也许都曾经错过，但是得到的，未必会珍惜，错过的，不一定就不美好，毕竟那时，我们都不懂爱情。
影片中穿插的关于藤井树和早逝的爸爸的病危急救事故显得真实而震撼，片中爷爷和妈妈关于是冒雪送高烧的藤井树去医院还是在家等救护车的争吵极为精彩，真实。爸爸因为爷爷的方法（送去医院）而来不及救治，当70多岁的爷爷对着妈妈清楚说出从家到医院的时间，并背着藤井树在大雪中飞奔，对着妈妈说：“我就算牺牲自己的生命，也要把阿树救会来……”时，我彻底泪奔了。当人们要保护自己心爱的人的时候，往往能够表现楚人性最光辉的一面。电影中的这一幕给我的感动和《火影》中，三代和大蛇丸对决时说的：“这是我的家，谁也无法夺走……”一样。
幸运的是，同样的方法，爸爸没有挺过去，女儿最后得到了救赎。当然，在影片的最后，相信博子也得到了救赎，因为一次阴差阳错的感情替代，博子长久背负感情债务而一直沉湎于对以前逝去情人的思念之中无法自拔，伴随着阿树在影片最后解开男主人公初恋情感密码后，终于解脱了，开启了新的爱情之旅。从这个角度来看，岩井俊二导演是善良并且温和的，所有的伤痛和纠结都会过去，生命是一种不断前行的跋涉，不再踟蹰于昨日的繁花似锦，才能触摸明日的火舞艳阳。这，也许就是生活的真谛……
最后谈一下电影中的点睛之笔，电影的音乐与情节，画面完美融合。《Childhood Days》，《His Smile》等等，旋律纯净，唯美且略带伤感，让我深陷其中，无法自拔，如果说故事是带领我们走进电影中世界的领路人，音乐就是拨动我们心弦的天使翅膀。
《情书》是我大一在选修课上第一次看的，当时就想写一下观后感，可是一耽搁，也就忘了。如今，于大年三十的晚上重温一下，完成当时的想法。
电影情书观后感 篇12
茫茫雪原，素色无疆。博子恍若惊醒般从雪地上爬起，望着眼前遥远的屋影，狂奔而去。她在追寻着什么?她在追寻曾经爱的记忆;千里之外，细品着一张张借书卡上“自己”的名字的藤井树，正在追寻的却是被爱的记忆。两张似乎一样的脸，透视出某种飘渺不定，又似乎确实存在的因缘。
她们的生命都与同一个男人有关，如果没错的话，都同样拥有着爱情。不同的是，原本确信这份爱的一个，到最后变得不再确信，而原本不确信这份爱的另一个，又好像是命运嘲弄一般的，却最终得到了爱。没有哪个男人会如此幸运，即便是在自己死后三年，满树的樱花仍为自己开放，满怀的情思仍为自己而震颤。其间夹杂的泪珠，变成一副晶莹的透镜，让博子和藤井树透过它所看到的爱情，变得越加清晰，也越加明朗。
一座巨大的记忆之塔，在遥远的时空中建立起来。偶然“相遇”的两人，走到了一起。一封封书信成了砖瓦，一次次回忆做了蓝图。它似乎只为这个男人而建立，而在建立时，她们始终坚信不疑。然而，待到巨塔建成，站在塔尖向下一看，她们所看到的，竟是满眼的“自己”。曾经多少次梦境中的固执与坚持，在这一刻都化做眼前无边的释怀与坦然。记忆是属于自己的，两种完全不同的记忆叠合起来所呈现的，并不是一个更完整的“他”，而是更清晰的两个“她”。博子是明白这个道理的，所以她最终还是把所有的书信还给了藤井树。
追寻回忆的目的，不是为了沉浸在回忆中，而是为了走出回忆。只有欣然走出回忆，找到一片更为广阔的天空，心灵的企望才能重新自由的翱翔。然而，走出回忆并不意味着忘却回忆，因为回忆走过的痕迹是永恒的。当曾经青春年少的种种伴着激情悄然隐去，那种心灵颤动的感觉却早已被整合进了灵魂的基因里，无论怎样尝试，它都是忘却不掉的，它终将伴随着一切喜怒哀乐，影响着精神生活的每一个细节。
那张借书卡后的肖像画对藤井树而言，将是永恒的;“他”曾经的一句“一见钟情”对博子而言，也将是永恒的。当时光荏苒、青春不再的时候，对于躺在藤椅仰望星空的两人来说，或许这永恒的、关于爱的回忆，将会是最美的回忆，那夜空中最美丽的一颗。
电影情书观后感 篇13
近期在我们迎来520美好的节日同时，我们也迎来一部关于爱情的电影著作《情书》，可以说在20xx年这部电影是最为经典的爱情电影之一了。
观看了《情书》电影后，内心久久不能平静，有的时候爱情也是一把双刃剑，暗恋并不是美好的，应为只会让你承受更多的痛苦之情。电影《情书》改编自同名小说，以一封没有寄出的情书为引，开启了两段唯美刻骨的爱情故事。故事开头，博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，而博子小姐在藤井家中和他的妈妈谈起往事，悄悄记下了毕业名册藤井树下方未搬家前的地址。她误以为这个地址已经不复存在，心中想着天国的博子小姐往这个地址寄了一封信。而接下来的剧情围绕这一封信所开展的话题，为后者的剧情提前做好了铺垫，这就给观众们留下美好的开头了。同时也是由岩井俊二执导，中山美穗、丰川悦司、酒井美纪、柏原崇主演的人生必看爱情电影《情书》今日官宣定档5月20日，全国院线浪漫重现。定档海报以影片女主角“渡边博子”（中山美穗 饰）雪中仰望天空的场景再现经典，唤起影迷们青春记忆里的那一封“情书”。
剧中最为经典的还是开头那一句“你好吗？我很好。可以看出了简简单单的一句话，却呈现出更多的不舍之情，也是最令人印象深刻的一句台词，经过岁月洗礼，声音依然在群山和记忆里清晰嘹亮。看到这里心中难免有些感想，世界上最远的距离不是生与死，而是我在你面前，却没有勇气跟你表白。人生最大的遗憾不是自己的野心没有完成，而是一份暗恋之情，人为什么会流泪，因为是眼睛代替了嘴巴说出的悲伤。
想起片中那一处很令人感慨的小细节：少年藤井总喜欢借阅许多罕有人爱看的书籍，在借书卡上乐此不疲地写上自己的名字“藤井树”，木讷又可爱的少女树觉得“那真是一种怪癖”，多年后博子寄给女孩树信中的一席话“我觉得，他在借书卡上所写的藤井树，是你的名字。影片中的每个情节段落，每个细节都相当准确地组织在影片韩而不露的意义结构中，几乎达到了天衣无缝的程度。
电影勇士观后感七篇
观众的观后感不仅可以评价作品，还可以推动作品的发展和进步。观后感加深了我对作品的印象，如何用文字的方式正确书写一份作品名的观后感呢？我们非常用心地为您推荐一篇《电影勇士观后感》的文章，阅读完这篇文章后您的知识面将会更加广泛！
电影勇士观后感 篇1
电影勇士观后感大全1长征勇士电影观后感xx2小学生作文影片《勇士》《勇士》有感10长征勇士电影观后感xx电影勇士观后感由八一电影制片厂著名导演宁海强执导的战争动作电影《勇士》目前正在全国热映，诚挚献礼长征胜利80周年。该片由李东雪、于小伟、聂远、宋佳伦等主演。《勇士》以全新创作理念和拍摄技术，还原了红军长征途中强渡大渡河以及飞夺泸定桥两大经典战役，将几代人少时的课本记忆重现大银幕。
作为主旋律影片的突破之作，上映8天以来，《勇士》更以不足百分之十的排片，获得近2500万票房的好成绩，收获观众的认可和口碑。近日，导演宁海强亦携《勇士》重回解放军艺术学院，与母校师生分享电影的幕后故事。导演宁海强重回自己的母校解放军艺术学院，与母校师生们共同分享电影《勇士》。
宁海强导演发言说：“感谢解放军艺术学院的培养，我始终怀揣着敬仰的心情在坚持我的战争片创作，也是这样的态度让我克服了重重困难，在长征胜利80周年的今天如期呈现出这部作品。长征的人都是战士，我希望继承的是红军战士的精神。
”当问及拍摄电影《勇士》最大的困难是什么，导演宁海强亦诚挚分享：“如何让一个耳熟能详的故事再次吸引观众，身临其境的代入感是最大的考量，这就需要现代的工业技术的加持，以及以人为本的故事体现。”宁海强导演认为，优秀的战争动作片不应该只有火光四射的战争场面，观众要看到最打动人的人性。
随即他更与母校师生们**剧本创作时的心得：“在创作的时候要注入人性的宣泄，不能一味专注大格局。只有把人物阐释清楚了，才会有情感力量。
”这也是《勇士》中红色特攻队人人性格分明，给观众留下深刻印象的原因。看过影片的同学这样评价:“没有以往**主旋律电影的审美疲劳，完全跟随人物进入了那段伟大的历史。
我能感受到导演心中创作的火热。”xx电影勇士观后感为纪念长征胜利80周年，进一步推进我校“两学一做”学***活动的开展，10月20日晚，学校组织了全体师生前往市电影院集中**爱国主义教育影片《勇士》。电影《勇士》以红军长征途中强渡大渡河，飞夺泸定桥的英雄史实为原型，展现勇士们在敌人的围追堵截中大智大勇，挑战生死关口的非凡经历，生动刻画出红军战士的勇士之魂和勇士之情，再现了老一辈革命者的艰苦历程和丰功伟绩，弘扬了艰苦朴素、不屈不挠的长征精神。
观影过程中，一幕幕惊心动魄的场景深深地打动了在场的每一位老师，大家沉浸于曲折的故事情节中，随着勇士们不屈的战斗或紧张、或振奋。《勇士》这部经典红色影片获得了师生们的一致点赞，它将激励着我们继承并发扬老一辈革命家的光荣传统和艰苦朴素的长征精神，树立正确的世界观、人生观、价值观，立足岗位、积极创新，为祖国的建设事业做出应有贡献!xx电影勇士观后感今天下午，学校组织我们全校师生去看长征题材的电影，名字叫《勇士》。
影片主要讲述了红军战士在长征路上经过的地方，遇到的险境，不畏艰难，为了战争的胜利，为了能按时到达泸定桥，他们在崎岖的山路上跑步前进，粮食也成了他们前进的负担而不得不扔掉，昼夜兼程奔袭240里，这是坚持。在路上，他们穿过树林。林中枯枝穿破凉鞋，扎进他们的脚里。敌人不断地射击和进攻。红军战士为了营救同伴，被敌人的炮弹打死打伤。但是，这些都没能使他们放弃，王冬宇为了学会**技术，坚持背着炮手天生才跑步前进，直到把自己累得永远也不能起来。
这是信念。坚持、勇敢、信念、民族大义是红四军团的精神，是长征的精神。现在我们的美好生活都是红军战士交换的，所以我们应该珍惜时间，努力学习，为祖国贡献自己的力量。
xx电影勇士观后感近日，轨道公司工会组织**了电影《勇士》，《勇士》以红军长征途中强渡大渡河，飞夺泸定桥的英雄史实为原型，展现了勇士们在敌人的围追堵截中大智大勇，挑战生死关口的非凡经历，剧情感人至深。影片中，黄开湘带领22名突击队员和士兵，通过枪战，冲破自然险境，夺取了泸定桥，用血肉之躯粉碎了敌人的阴谋，谱写了中国革命史上不朽的篇章。**《勇士》，我被剧中的人物深深打动，被他们的英雄事迹所感动，受到了启发并深有感触，将自己的感想总结为如下三句话：
一、舍生忘死的精神。人在生死关头表现出的大智大勇，置生死于度外的精神是最可敬的精神，是最难能可贵的精神。不怕困难，不怕牺牲，时刻准备，消灭敌人，写进了中国人民解放军《军歌》。
军歌中总结的，正是《勇士》剧中人物所表现出来的英雄壮举。舍生忘死的精神，不仅是勇士的精神，更是我们需要深入思考、向上帝学习的精神。
二、锲而不舍的精神。面临敌人四面围追堵截，不畏艰险，生死关头一往无前，勇士们一夜急行军240里，创造了世界军事史上徒步行军的世界之最。这种坚忍不拔的精神是世界的奇迹，也是我们应该学习、继承、发扬、永葆的精神。
三、团结合作的精神。团结就是力量。影片中，影片中小士兵在自己体力已经透支、没得吃的情况下，义无反顾的背起投降的敌方炮手，在体力严重透支时仍坚持，最后活活累死，场面感人至深，发人深省，最后炮手被生生打动，主动加入了红军队伍，为小士兵报仇。
这种团结合作的精神，是无私奉献、为人民服务精神的体现。我们意识到这种团结合作精神的重要性，我们必须共同努力，创造我们公司的未来，超越困难，创造我们公司新的增长业绩。今年十月是红军长征胜利80周年。
那场辗转二万五千里的大迁移，创造了人类军事史上的伟大奇迹;而**红军在1935年5月发起，由红四团具体执行的强渡大渡河与飞夺泸定桥两场战事，是整个长征过程中极其关键的战役。取得胜利之后，红军就粉碎了蒋介石将他们变成石达开第二的阴谋，并为长征的最后胜利奠定了坚实基础，甚至有“十三根铁链劈开通往共和国之路”的美誉。时光荏苒，感动常在。
10月14日，再现当年红四团两大战役的战争动作电影《勇士》，开始在国内各大影院热映。影片由著名导演宁海强执导，由赵冬苓和赵宁宇创作，由香港著名幕后精英罗礼贤导演，并由李东学、于小伟、聂远、宋代等明星主演。这段历史已经写进小学课本，大多数中国人都很熟悉。不过，经过主创团队的精心设计，几部动作戏被设计得既危险又精心动魄。
开篇的竹林遭遇战，相比压轴大戏来说，只是正餐前的开胃小菜，但在罗礼贤的巧妙设计之下，展现得极为灵动。当红军战士从竹林顶上呼啸而下，向敌人连发子弹时，观众的热情顿时被点燃。这让人很难不联想起《卧虎藏龙》和《十面埋伏》，能把主旋律电影拍得如此酷炫，又有谁会说不好看呢?
安顺场强渡大渡河，十七勇士踏上一艘小船，他们的脚下，是奔腾肆虐的河水，一个浪头过来，小船就有被打翻的危险;他们的对面，是的敌人，用迫击炮和轻重机枪构建起了强大火力网;他们的身后，则是负责掩护的战友，试图压制住敌人的攻击。战士们要直面烈火，随时准备被枪杀，与激流搏斗，防止船舶倾覆。这个难度，真不是一般地大。
飞夺泸定桥是全片的压轴大戏，但高潮之前的“前戏”同样精彩。在接到任务之后，红四团将士拖着疲惫的身躯，顶着漫天的大雨，踏着陡峻的山路，冒着敌人的不时侵扰，用两腿一天奔袭二百四十里，这是世界军事史上空前绝后的奇迹。在此过程中，不断有战士中流弹倒地，因精疲力竭而倒下，因体力透支而牺牲，但是，没有一个人因此恐惧，没有一个人变成逃兵。
夺桥的经过，我们当然都不陌生，但影片所做的艺术化处理，无疑把这个过程渲染得更加惨烈和悲壮，更让我们印象深刻。桥上的木板已经被移走，13根冰冷的铁索挂在河面上，让人发抖。二十二名举着土制盾牌的勇士，匍匐在摇摇欲坠的铁索之上，顶着敌人的炮火，以他们的血肉之躯，一点一点地向前挪动。
国共两军对江交火，齐声鸣枪。天空被火染红了。那声音震耳欲聋。子弹打在盾牌上。看到这件事很紧张。红军战士的不断牺牲，使我们更加难过。而正确使用定格和慢镜，则是将这种氛围衬托到极致。因此，当最后的胜利来临时，银幕上的战士们会尽情欢呼，电影院里也会响起长时间的热烈掌声。
虽然是根据历史事实改编，但影片主创显然无意于拍摄一部准纪录片，而是在四场主要动作戏之外，穿插了不少文戏，让我们很清楚地看到，这些战场上铮铮铁骨的勇士，在日常生活中往往却相当平和甚至是腼腆，他们会一起识字，一道聊天，一块开玩笑，红军没有森严的等级，没有高低贵贱之别，相处得就如同兄弟一般亲密。铮铮铁骨之下，他们还有着拳拳丹心。都说如今的影视圈是一个小鲜肉横行的刷脸时代，一些颜值出众的帅哥美女，恨不能在脸上盖个“我是##”的大印，吸引粉丝前来买单。
而《勇士》中的一干明星，为了真实还历史现场，却让化妆师把自己的脸庞变得极为黝黑，令观众看不清本来面目。因为是在川西实地拍摄，他们还要与高原反应做斗争，还要顶着酷热趴在铁索上拍戏，其辛苦程度，没有亲历的人，真是难以想象。在这100分钟里，我们只记得黄司令员、杨政委和廖大强等，而不管他们是谁打的。
特别是果郡王李东学本尊，全程扮演小腿受伤的团长，并没有上阵搏杀，却是这支队伍的灵魂。正是他的冷静指挥，才确保了战事的胜利。于小伟饰演的连长廖大强，作为夺桥的突击队长，承担了大部分动作戏，矫健身手不输《湄公河行动》中的张涵予。
聂远饰演的政委沉稳大气，机智沉着，与团长配合默契;宋佳伦饰演的神枪手看似鲁莽却粗中有细，更是带给了观众最震憾的一幕。另外特别值得一提的是，林妙可扮演的小姑娘，给这部杀戮气息深重的男人戏，带来了一抹别样的光彩。她站在铁索后面大声呐喊的场景，一定为会自己收获更多粉丝。
总有一些往事，让我们永远难忘;总有一些感动，长久萦绕在我们心头;总有一些勇士，让我们一想起来就肃然起敬，倍感亲切。没有八十年前红军战士的流血奋战，就没有今天千家万户的幸福生活。不管时光如何流转，岁月怎么变迁，红军的精神永不过时，而《勇士》这样的优秀作品，也会在中国影史上留下精彩篇章。
xx电影勇士观后感上小学的时候，就学习过《勇夺沪定桥》这篇经典课文，这个故事从小就扎根于我们的心中。"金沙水拍云崖暖，大渡桥头铁索寒"。毛主席的浪漫诗词，描绘了红军飞夺泸定桥的惊险与悲壮。
大众点评让我高品质的生活，适时的参加活动，适当的积累积分，适合的兑换票券，果断的选择影片。大众点评送我进影院，回顾了那段历史。《勇士》电影的开场，八一电影制片厂，伴随着"向前，向前"很熟悉的**，又回到了那个时代。
影片开始，出现了血战湘江，攻占娄山关，遵义会议等背景，回顾了长征的历史。这部影片是为纪念中国工农红军长征胜利八十周年的题材作品。九十分钟的影片讲述了一九三五年五月，**红军部队在四川省中西部强渡大渡河。
在二万五千里长征中，飞夺沪定桥是重要的一仗，开启了继续北上的征程。电影由八一电影制片厂著名的导演宁海强执导，实力派演员于小伟，宋佳伦等演绎。影片有三个高潮，一是激战安顺场。
二是日夜急行军。三是飞夺沪定桥。影片用最朴素，最震撼的境头语言，塑造了一批有勇士之旅，勇士之血和勇士之情的红军战士形象。
战争是残酷的，影片中出现了熊猫，金丝猴，竹林，雪山，瀑布等美景，让观众中放松一下，生活是美好的。真心拍的不错，让我们在影院重温那段往事，身临其境感受伟大的长征精神。影片的最后，一个词不断的在耳边回响。
理想，理想，理想。xx电影勇士观后感选择这部电影有两个原因，一是因为它描述的是长征故事中的《强渡大渡河》，与考研热点“长征精神”有联系;二是作为一个“青马”学员，电影主题引起了内心的责任感和强烈的共鸣，我应该去支持它，了解它。为了不辜负看这部电影牺牲的学***，我利用午休的时间把中国近代史纲的长征部分看完了，以便更深入电影情节。
这部电影里面有几个主要角色。首先是作为部队主心骨的红四团团长，在关键时刻统一思想，鼓舞人心，率领队友们穿越枪林弹雨的围剿;其次是作为部队智多星的政委，及时准确地做出决策，尽量减少部队损失并完成任务;小红军王冬宇，是最让我感动的，他一心为了战争胜利，最后为了学***炮技术，牺牲生命;第四个人物是狙击手廖大强和余振中，他们在任何危险时刻都是做最危险的“断后”工作;第五个人物是从为了钱财成为国民党炮兵到愿意投入不给发福利的田生才，第六个是那对因为战争而成为没有血缘关系的兄妹。这些人物，出身不同，官职不同，却互相关心，平等对待，因为他们心中都有恨意，因为心中都有理想。
他们恨帝国主义侵略了中华大地，恨战争让他们颠沛流离，恨不断有人阻碍祖国统一路线，恨自己不能保护亲人。带着这股恨和对战争胜利的决心，为了按时到达泸定桥西岸，他们在崎岖的上路上跑步前进，粮食带也成了他们前进的负担而不得不扔掉，昼夜兼程奔袭240里，这是坚持。红军利用敌人留下的破船，穿越枪林弹雨的生死关口，强渡大渡河，占领对岸，红四团二十二名突击队员，突破泸定桥天险，知道前途危险，依然不怕牺牲，勇往直前，这是勇敢。
xx电影勇士观后感“红军不怕远征难，万水千山只等闲”，毛主席曾在诗中歌颂长征精神的伟大。在纪念长征胜利80周年之际，新片《勇士》深情献礼，李东学、聂远、于小伟等人重新演绎了那段可歌可泣的英雄史诗。电影《勇士》将红军长征途中，强渡大渡河、飞夺泸定桥两段国人耳熟能详的故事再度搬上大银幕。
值得一提的是，影片在创作角度和表现手法上都给人耳目一新之感，片中的每位战士都富有自己的个性张力。作为一部战争动作片，电影《勇士》在画面呈现和影像处理上也有着突出的特点。特效技术的加强将传统故事重新展现，场面绚丽、壮观，震撼人心。
铁索桥上的万丈深渊和火墙密布，极具视觉冲击力。而拍摄角度的设计、画面的交叉剪辑，也使得这场战争更加地紧张刺激。强渡大渡河时，勇士们乘一叶扁舟，在波涛起伏中与急流抗争。
同时，与敌军真刀实枪的对垒，炮火纷飞鲜血横流，无不体现出战争的残酷。《勇士》既有着恢宏的气势，也不乏感人的细节，更重要的是传承长征精神的现实意义。值此纪念长征胜利80周年之际，您不妨走进影院亲自感受一番。
xx电影勇士观后感为引导广大党员进一步弘扬和传承伟大的长征精神和民族精神，10月20日，外国语学院党委组织学院全体教职工党员和党外人士开展长征胜利主题观影活动，集体**长征主题电影《勇士》，感悟革命先辈不怕牺牲、前赴后继，勇往直前、坚韧不拔，众志成城、团结互助，百折不挠的长征精神。电影《勇士》以中国工农红军长征途中强渡大渡河，飞夺泸定桥的英雄史实为原型，展现了红军将士在敌人的围追堵截中大智大勇，穿越枪林弹雨，以非凡的毅力，不屈的精神，突破天险，以血肉之躯粉碎国民**的阴谋，谱写了中国革命史上不朽的华章。观影结束后，参加活动的教职工分别在**群、微信群等网络平台上进行了热烈讨论，分享自己的观影感受。
大家纷纷表示，此次主题活动开展的意义深远，教育深刻，效果明显，整个**电影的过程是一次心灵洗涤的过程，是一次深刻的革命再教育历程，活动进一步增强了自己对国家民族建设发展的社会责任感和使命感，要在今后的工作中，努力继承和弘扬长征精神，进一步坚定理想信念，努力建功“十三五”，为早日实现伟大复兴的中国梦而努力奋斗。xx电影勇士观后感10月21日下午，福林气体公司党总支组织机关部分党员、员工代表**影片《勇士》。我**了影片后，心里久久不能平静，想了很多很多。
影片《勇士》是以红军长征途中强渡大渡河、飞夺泸定桥的英雄史实为原型，生动刻画出红军战士的勇士之魂、勇士之情，以战争类型片的手法展现勇士们在敌人的围追堵截中大智大勇，挑战生死关口的非凡经历，并以这样的史诗巨片向中国工农红军长征胜利80周年献礼。240里路，是用艰辛和智慧走完的。所有勇士一路上被敌人围追堵截，但他们心中始终坚持着一种信念：
“跑完二百四，拿下泸定桥!”这种信念就是勇士精神。攀爬铁索桥的艰险是这部影片中最具看点的，也是最令我感动的桥段之一，很多观众在**影片的时候，都掉下了眼泪：
生死关头勇士们的刚烈与机智一步一步的击退了敌人的攻击力，那个不幸被炮弹击中的勇士在掉进大渡河的瞬间，时间都凝固了……活生生的死的代价换来的今日美好的生活，足以令人感动泪流。这个勇士用牺牲告诉人们，胜利是需要牺牲的。最后，战斗胜利了。
这是全体幸存的和已牺牲的战士们共同奋战的成果。不得不说这是一部完成度很高的影片，还原了当年长征的诸多场景和事件。草鞋、铁索、森林穿梭，所有的元素都是课本中文字的真实还原。
影片中夺桥团的黄团长，作为一个队伍的领导者，能顾全大局，果断指挥整个队伍的进退，制定明确的作战目标，应有的顽强、果敢、足智多谋和纠结等各种情绪传神演绎，极大烘托出红军勇士的张力。
电影勇士观后感 篇2
其实，我对中国电影的感情，还是很好的，毕竟是本土的东西，更有亲和力，可是对于近些年来那些不升反降的制作水准，我实在是很想喷一喷，可是还是有点恻隐之心，于是就手下留情了。不过去年的《战国》我实在是憋不住了，小喷一下。没有想到，前几天看了中央六台的《马石山十勇士》后，我内心中这股骂气又一次腾腾地网上窜，实在是不骂不足以平心境了。
其实，其它的影片拍得如此之烂，我还能忍受，可是这部影片却完完全全不应如此之烂!
马石山位于威海乳山境内，现在是一个风景区。1942年，日军对胶东进行“扫荡”，曾经制造了大量血案、惨案!胶东军区和群众在合围圈内开展了殊死反抗。在马石山，第五旅第十三团七连二排六班10名战士在掩护群众转移时，全部壮烈牺牲，被群众称为“马石山十勇士”!
现在开骂!就是这样一个可歌可泣的群雄故事，被拍成了垃圾。是不是对我们英雄最大的不敬和侮辱?先说编剧，这样一个历史史实，这样有着那么多真情实感的故事，为什么尽是编一些假的不能再假的情节?高、大、假主旋律不仅没有将我们勇士的顾大家舍小家、为人民牺牲的精神表现出来，反而令人作呕!导演也是垃圾，煽情也要有技术含量呀。打仗的时候，有必要有那么多的“回首一眸”的做作吗?感情是要真实的，不是程式的。真不知到这个倒霉导演跟谁学的。八路军的技战术水平真就那样高吗?十个人干死了几百鬼子兵，如果是这样，就不用抗战八年了，估计十勇士也牺牲不了了。枪不用瞄准，打出去子弹就能干死小日本。演员也是垃圾，演技就不用说了，守着这样的导演、编剧有演技也白搭。可是那个女演员，我绝对有理由怀疑，她是被潜了。如果这样，我们的英雄可真就是被玷污了，糟蹋了。我们的英雄就这样被这些王八蛋变成了“皮条客”。这样一来，我能不上火吗?
特别是当过兵的我，对前辈、战友都是有着深刻的感情的!我毫不怀疑，我们的英雄们当时处境的艰险，和他们抵抗的顽强。但是这些不应该是儿戏!
这些主创们，你们还是去一边吧。不要拿着地方政府的钱，做对不起人民的事情了!中国电影让你们毁了，我们还能再培养，在摸索。可是我们的英雄被你们毁了，我们就没有英雄了!
电影勇士观后感 篇3
上小学的时候，就学习过《勇夺沪定桥》这篇经典课文，这个故事从小就扎根于我们的心中。&qut;金沙水拍云崖暖，大渡桥头铁索寒&qut;。毛主席的浪漫主义诗歌描写了红军乘飞机攻占泸定桥的惊险和悲剧。
公众点评让我过上了高品质的生活，及时参与活动，适当积分，适当换票，果断选择电影。大众点评送我进影院，回顾了那段历史。
《勇士》电影的开场，八一电影制片厂，伴随着&qut;向前，向前&qut;很熟悉的**，又回到了那个时代。影片开拍之初，就有了与湘江浴血奋战、攻占娄山关、遵义会议等背景，回顾了长征的历史。
这部电影是为了纪念中国工农红军长征胜利80周年。这部90分钟的影片告诉我们，1935年5月，红军部队在川中、川西跨越大渡河。在二万五千里的长征中，乘飞机攻占哈德桥是开启北上征程的重要战役。
该片由八一电影制片厂著名导演宁海强执导，于小伟、宋佳伦等主演。影片有三个高潮，一是激战安顺场。二是日夜急行军。三是飞夺沪定桥。
影片用最朴素，最震撼的境头语言，塑造了一批有勇士之旅，勇士之血和勇士之情的红军战士形象。
战争是残酷的。影片中有熊猫、金丝猴、竹林、雪山、瀑布等美景。让观众放松。生活是美好的。
真心拍的不错，让我们在影院重温那段往事，身临其境感受伟大的长征精神。
影片的最后，一个词不断的在耳边回响。理想，理想，理想。
红军勇士观后感【2】
《勇士》以红军长征途中强渡大渡河，飞夺泸定桥的英雄史实为原型，展现了勇士们在敌人的围追堵截中大智大勇，挑战生死关口的非凡经历，剧情感人至深。影片中，黄开湘带领22名突击队员和士兵，通过枪战，冲破自然险境，夺取了泸定桥，用血肉之躯粉碎了敌人的阴谋，谱写了中国革命史上不朽的篇章。**《勇士》，我被剧中的人物深深打动，被他们的英雄事迹所感动，受到了启发并深有感触，将自己的感想总结为如下三句话：
一、舍生忘死的精神。
人在生死关头表现出的大智大勇，置生死于度外的精神是最可敬的精神，是最难能可贵的精神。不怕困难，不怕牺牲，时刻准备，消灭敌人，写进了中国人民解放军《军歌》。军歌中总结的，正是《勇士》剧中人物所表现出来的英雄壮举。
舍生忘死的精神，不仅是勇士的精神，更是我们需要深入思考、向上帝学习的精神。
二、锲而不舍的精神。
面临敌人四面围追堵截，不畏艰险，生死关头一往无前，勇士们一夜急行军240里，创造了世界军事史上徒步行军的世界之最。这种坚忍不拔的精神是世界的奇迹，也是我们应该学习、继承、发扬、永葆的精神。
三、团结合作的精神。
团结就是力量。影片中，影片中小士兵在自己体力已经透支、没得吃的情况下，义无反顾的背起投降的敌方炮手，在体力严重透支时仍坚持，最后活活累死，场面感人至深，发人深省，最后炮手被生生打动，主动加入了红军队伍，为小士兵报仇。这种团结合作的精神，是无私奉献、为人民服务精神的体现。
我们意识到这种团结合作精神的重要性，我们必须共同努力，创造我们公司的未来，超越困难，创造我们公司新的增长业绩。
红军勇士观后感【3】
在电影《勇士》中，着重还原了人民战士&ldqu;大渡桥横铁索寒&rdqu;的壮举，240里路是用艰辛和智慧走完的。***在文艺座谈会上，有人说，文艺是时代进步的号角，是一个时代风格最具代表性、最能引领一个时代氛围的号角。
&rdqu;想必《勇士》就是在这种精神的鼓舞下拍摄出来的像模像样的送给长征胜利80周年的献礼。
看到外国大片，那些虚构的所谓超级英雄并不是建立在强烈的现实基础上的。《勇士》中的民族英雄才能称得上是真英雄。李东学、于小伟等一众硬汉共同演绎了红军长正中强渡大渡河，飞夺泸定桥的英雄人物，很多片中的场景与上学时课文里的词句相差无几，所有勇士一路上被敌人围追堵截，但他们心中始终坚持着一种信念：
&跑240，走泸定桥！&这种信仰是战士精神。
攀爬铁索桥的艰险是这部电影中最具看点的桥段之一，生死关头勇士们的刚烈与机智一步一步的击退了敌人的攻击力，那个不幸被炮弹击中的勇士在掉进大渡河的瞬间，时间都凝固了，在**电影的时候，很多观众都掉下了眼泪，活生生的死的代价换来的今日美好的生活，足以令人感动泪流。战士用牺牲来告诉人们胜利需要牺牲。
是的，最后战争胜利了。战争的胜利是所有幸存和死亡的士兵共同战斗的结果。必须说，这是一部完成度很高的电影，还原了当年长征的许多场景和事件。
草鞋、铁绳、森林穿梭，所有的元素都是课本中真正的还原。主演李东学更是把一个团长应有的顽强、果敢、足智多谋和纠结等各种情绪传神演绎，一个队伍的重点就在于有一个好的领导者，他需要顾全大局，需要指挥整个队伍的进退，需要制定明确的目标。李东学这个团长是合格的。
今年纪念长征胜利80周年的电影、电视剧甚至动画片有很多，这部《勇士》算是打响了第一炮，厉害了，我的勇士。
电影勇士观后感 篇4
上小学的时候，就学习过《勇夺沪定桥》这篇经典课文，这个故事从小就扎根于我们的心中。"金沙水拍云崖暖，大渡桥头铁索寒"。毛主席的浪漫诗词，描绘了红军飞夺泸定桥的惊险与悲壮。
大众点评让我高品质的生活，适时的参加活动，适当的积累积分，适合的兑换票券，果断的选择影片。大众点评送我进影院，回顾了那段历史。
《勇士》电影的开场，八一电影制片厂，伴随着"向前，向前"很熟悉的音乐，又回到了那个时代。影片开始，出现了血战湘江，攻占娄山关，遵义会议等背景，回顾了长征的历史。
这部影片是为纪念中国工农红军长征胜利八十周年的题材作品。九十分钟的影片讲述了一九三五年五月，中央红军部队在四川省中西部强渡大渡河。在二万五千里长征中，飞夺沪定桥是重要的一仗，开启了继续北上的征程。
电影由八一电影制片厂著名的导演宁海强执导，实力派演员于小伟，宋佳伦等演绎。影片有三个高潮，一是激战安顺场。二是日夜急行军。三是飞夺沪定桥。
影片用最朴素，最震撼的境头语言，塑造了一批有勇士之旅，勇士之血和勇士之情的红军战士形象。
战争是残酷的，影片中出现了熊猫，金丝猴，竹林，雪山，瀑布等美景，让观众中放松一下，生活是美好的。
真心拍的不错，让我们在影院重温那段往事，身临其境感受伟大的长征精神。
影片的最后，一个词不断的在耳边回响。理想，理想，理想。
电影勇士观后感 篇5
导语：《勇士》这部影片以红军长征途中强渡大渡河、一昼夜奔袭240公里、飞夺泸定桥的战争传奇为原型，展现勇士们在敌人的围追堵截中的大智大勇，生动刻画出红军战士的勇士之魂和勇士之情。下面是中国影迷汇编的长征勇士电影印象集，欢迎阅读参考！
勇士电影观后感【1】为纪念长征胜利80周年，今年我执导拍摄了电影《勇士》，那童年记忆中的课文，强渡大渡河、飞夺泸定桥，正是这部电影所要讲的故事。在《勇士》中，我用6个字回溯这个过程:过河、跑路、过桥。
这六个字的故事建立了战士的灵魂。我认为他将吸引更多的年轻观众跟随这位勇士进入这场世界历史上的经典战役。
这是电影《勇士》导演宁海强的一段深情的感慨。为了纪念红军长征胜利80周年，文艺工作者在今年集中推出了一系列长征题材的作品，电影《勇士》就是其中之一。导演宁海强用勇士飞夺泸定桥的故事，表现红军在敌人的围追堵截中，以大智大勇挑战生死关头的非凡经历，走进红军战士的精神世界，挖掘红军战士的勇士之魂，给人以长征为何能取得胜利的深思。
勇士理想信念坚定。理想信念，是一个民族奋力前行的向导。历史和现实表明，一个国家、一个民族、一个政党，在任何时候、任何情况下，都必须树立和坚定明确的理想信念。
如果没有或者丧失了理想信念，就会迷失奋斗目标和前进方向，就会失去精神支柱而自我瓦解。长征的故事充满了激情和歌声。大渡河、铁索桥、雪山攀登、草原穿越，构成了现代中国人的集体记忆。如果说长征精神所体现的是红军将士义无反顾的革命理想和信念，那么电影《勇士》表现的就是每一个红军战士为理想而战，为信念而奔跑。
其中，团结友爱、乐观向上、临危不惧的革命精神，仍然是我们今天新长征的动力。有了这种精神，理想信念就会更加坚定；有了这种精神，就会增强战胜困难、夺取胜利的信心。
勇士有责任担当。一个时代有一个信仰的时代，一个时代有一个牺牲的时代。面对围追堵截的敌人决一死战、克敌制胜，敢于征服一切困难而不被任何困难所征服，敢于压倒一切挑战而不被任何挑战所压倒，这些都是长征精神的内涵。
长征精神是中国从胜利走向胜利的不竭动力。从延安精神、大庆精神、“两弹一星”精神，到三峡精神、青藏铁路精神、载人航天精神，这些不同时期的精神篇章也来自于伟大的长征精神。这些精神塑造了勇于担当的勇士之魂。
今天，中华民族复兴事业前途光明，全面建成小康社会胜利在望，我们不论从事哪种职业，不论身处哪个岗位，都要争当勇立潮头改革创新的勇士，把应负的责任扛肩上，把该做的工作做扎实。
勇士在路上。宁海强导演说，勇士们过的河是孙营长率领的17位勇士以生命为代价强渡的大渡河;勇士们跑的路而是勇士们穿着草鞋在崇山峻岭里穿越人类极限的奔跑;勇士们过的桥是冒着枪林弹雨爬过的没有桥板的泸定桥……这段话值得年轻一代深思。真正的勇士要勇于面对难题，建设过程中会遇到困难和问题，如何面对风险的挑战，都考验一代年轻人，要有充分的思想准备，要有创新开拓的胆识，靠智慧、胸怀和担当去解决发展建设中面临的各种难题，在战胜困难中夺取新的胜利。
长征精神历久弥新，新的长征山高水长。新征程，新考验，新课题，要求我们必须把长征精神与新的历史使命结合起来，从长征精神中获取启示、汲取力量，用自己的作为给历史和未来一个响亮的回答，这应是我们这代人应有的担当。
武侠电影印象[2]这部电影有几个主要人物。首先是作为部队主心骨的红四团团长，在关键时刻统一思想，鼓舞人心，率领队友们穿越枪林弹雨的围剿;其次是作为部队智多星的政委，及时准确地做出决策，尽量减少部队损失并完成任务;小红军王冬宇，是最让我感动的，他一心为了战争胜利，最后为了学***炮技术，牺牲生命;第四个人物是狙击手廖大强和余振中，他们在任何危险时刻都是做最危险的“断后”工作;第五个人物是从为了钱财成为国民党炮兵到愿意投入不给发福利的田生才，第六个是那对因为战争而成为没有血缘关系的兄妹。这些人物有着不同的出身和官职，但他们彼此关心，平等相待，因为他们心中有仇恨，心中有理想。
他们痛恨帝国主义侵略中国土地，痛恨战争使他们流离失所，痛恨人民阻碍祖国统一，痛恨人民不能保护自己的亲人。
带着这种仇恨和打赢战争的决心，为了按时到达泸定桥西岸，他们在崎岖的道路上奔跑，粮食带成了他们前进的负担，只好扔掉。他们日夜跑了240里，这就是坚持。
红军利用敌人留下的破船，越过生死关头，越过大渡河，占领了大渡河的对岸。红军第四集团军二十二突击队突破了泸定桥的自然险境。他们知道未来的危险，仍然不怕牺牲，勇往直前。很勇敢。
为了部队能够顺利前进，清除伏兵对前进的阻挠，廖大强和余振中每次都担任最危险的“断后”任务，与队伍走散后，坚持前行，按时到达与队伍约定的汇合点，这是信念。
为了战争胜利，王冬宇立志学会**技术，以至于在疲惫的时候坚持背着田生才前进，把自己累得永远不能起来，团长为了救小女孩而炸伤了小腿，小女孩的一句“哥哥”，让小红军心里有了亲人的感觉，因为我们都是中华民族的子孙。
坚持，勇敢，信念，民族大义，这是红四团的精神，也是长征精神，是乐于吃苦，不惧艰难的革命乐观主义;勇于战斗，无坚不摧的革命英雄主义;重于求实，独立自主的创新胆略;善于团结，顾全大局的集体主义。如果你没机会重走长征路，没有时间去阅读长征书籍，没有途径去感受长征精神，我建议你去看看《勇士》。
勇士电影观后感【3】今年是长征胜利80周年，那场辗转二万五千里的大迁移，创造了人类军事史上的伟大奇迹;而**红军在1935年5月发起，由红四团具体执行的强渡大渡河与飞夺泸定桥两场战事，是整个长征过程中极其关键的战役。取得胜利之后，红军就粉碎了蒋介石将他们变成石达开第二的阴谋，并为长征的最后胜利奠定了坚实基础，甚至有“十三根铁链劈开通往共和国之路”的美誉。
《勇士》这部影片以红军长征途中强渡大渡河、一昼夜奔袭240公里、飞夺泸定桥的战争传奇为原型，展现勇士们在敌人的围追堵截中的大智大勇，生动刻画出红军战士的勇士之魂和勇士之情。在竹林遭遇战开始时，当红军战士从竹林顶上呼啸而下，向敌人连发子弹时，观众的热情顿时被点燃。这让人很难不联想起《卧虎藏龙》和《十面埋伏》，能把主旋律电影拍得如此酷炫，又有谁会说不好看呢?
安顺场强渡大渡河，十七勇士踏上一艘小船，他们的脚下，是奔腾肆虐的河水，一个浪头过来，小船就有被打翻的危险;他们的对面，是的敌人，用迫击炮和轻重机枪构建起了强大火力网;他们的身后，则是负责掩护的战友，试图压制住敌人的攻击。战士们要直面烈火，随时准备被枪杀，与激流搏斗，防止船舶倾覆。
革命战士的事迹令人印象深刻，他们坚定的信念、艰苦奋斗、无所畏惧的长征精神深深植根于人民群众心中。凡是战役，都很令人心酸，正所谓“一寸江河一寸血”。总会有一些往事我们永远不会忘记；总会有一些感人的事在我们心中久久萦绕；总会有一些勇敢的人，让我们一想起这些事就感到敬畏和亲切。
没有80年前红军战士的浴血奋战，就没有今天千家万户的幸福生活。无论时间如何流逝，时间如何变化，红军精神永远不会过时。
如果我们这群后代活在80年前，站在老一辈先烈走过的地方，完成“长征”这样艰巨的任务，可能性微乎其微。我们缺乏社会责任感，我们缺乏原谅他人的能力，每个人都紧紧地保护自己，迷失并形成了一股穿越梦想现实的空气。
《勇士》中战士们赤子心让我感到生命的张力，经历这样的红色洗礼，看着一个个草鞋脚下走出的忠魂，震憾内心世界，懂得和平安定来之不易，也体会到了锲而不舍、永不怠懈的力量之源。
电影勇士观后感 篇6
同样是主旋律战争片，同样是从头到尾猛打一通，“主旋律御用导演”宁海强执导的《勇士》比之前香港导演彭发拍的那部《我的战争》靠谱多了!剧情、角色、情绪、氛围等方面都更胜一筹，战争戏也不乏看点。由于有一昼夜奔袭120公里“飞夺泸定桥”的战争史奇迹打底，影片主创干脆彻底放飞想象力，将战争戏的动作场面玩出不少花样，红军战士的体力和能力全面开挂，简直有如超级英雄，让人看完心里只有一个字——服!
“飞夺泸定桥”的故事几乎每个中国人都耳熟能详，这是红军长征途中的一场关键性战役，在前有阻截后有追兵的危急形势下，中央红军从大渡河东西两岸夹江而上，其中右岸的红四团官兵在天降大雨、山路崎岖陡峭的情况下跑步前进，一昼夜奔袭120公里，第2连连长廖大珠等22名突击队员冒着敌人的炮火、踩着铁链夺下桥头，最终与左岸部队一起占领了泸定桥，从而让中央红军转危为安，跳出了敌人的包围圈。由于“飞夺泸定桥”在我军战史上具有极为重要的意义，所以一而再、再而三地被影视作品呈现，今年又被冠以《勇士》之名再登大银幕，导演的创作思路也明显不再固守传统的主旋律套路，而是充分照顾到当下观众的审美喜好和娱乐需求，运用商业大片表现手法，将“飞夺泸定桥”这个传奇壮举以更为传奇、刺激、火爆的方式呈现出来，同时影片的精神内核和角色塑造依然保持了主旋律影片一贯的真善美和高大上。总体来说，《勇士》这种“主旋律大片商业化”的手法，跟之前同类型的《我的战争》相比，明显更加成熟，主旋律与商业化的平衡把握得更好，因而也相对来说更加好看。
从《勇士》的方方面面都不难看出影片主创求新求变、制造看点所花费的心思。就拿影片开头来说，在红军行军途中居然惊现国宝大熊猫的身影，不是说早就不允许训练熊猫拍戏了吗?所以影片能奉献这个“惊喜”实在是令观众喜出望外，而且在巧妙的剪辑之下，熊猫还能奉献出“精彩演技”哦!从偶遇红军的好奇到红军喂它吃竹子的乖巧，熊猫每一个动作和表情都是那么可爱。随后突然降临的战争戏，熊猫的表情动作也能完美配合氛围，枪声响起，熊猫被吓得一激灵;爆炸四起，熊猫也在爆炸中翻滚。最终跟我军战士一样转危为安，望着红军离去的样子仿佛有不舍之情，真是让人感觉没看够呢!
电影勇士观后感 篇7
10月21日下午，福林气体公司党总支组织机关部分党员、员工代表观看影片《勇士》。我观看了影片后，心里久久不能平静，想了很多很多。
影片《勇士》是以红军长征途中强渡大渡河、飞夺泸定桥的英雄史实为原型，生动刻画出红军战士的勇士之魂、勇士之情，以战争类型片的手法展现勇士们在敌人的围追堵截中大智大勇，挑战生死关口的非凡经历，并以这样的史诗巨片向中国工农红军长征胜利80周年献礼。
240里路，是用艰辛和智慧走完的。所有勇士一路上被敌人围追堵截，但他们心中始终坚持着一种信念：“跑完二百四，拿下泸定桥!”这种信念就是勇士精神。攀爬铁索桥的艰险是这部影片中最具看点的，也是最令我感动的桥段之一，很多观众在观看影片的时候，都掉下了眼泪：生死关头勇士们的刚烈与机智一步一步的击退了敌人的攻击力，那个不幸被炮弹击中的勇士在掉进大渡河的瞬间，时间都凝固了……活生生的死的代价换来的今日美好的生活，足以令人感动泪流。这个勇士用牺牲告诉人们，胜利是需要牺牲的。
最后，战斗胜利了。这是全体幸存的和已牺牲的战士们共同奋战的成果。不得不说这是一部完成度很高的影片，还原了当年长征的诸多场景和事件。草鞋、铁索、森林穿梭，所有的元素都是课本中文字的真实还原。影片中夺桥团的黄团长，作为一个队伍的领导者，能顾全大局，果断指挥整个队伍的进退，制定明确的作战目标，应有的顽强、果敢、足智多谋和纠结等各种情绪传神演绎，极大烘托出红军勇士的张力。
电影情书观后感900字通用
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电影情书观后感【篇1】
同名同姓的男孩女孩，封存记忆下一段朦胧的情感回忆，电影中的男主人公始终缺席，却在藤景树和博子的书信中形象一点点丰满起来。到影片结尾，电影的悬念揭开时，才让我们恍然大悟，这是一段深藏心底的未了之情。两位女主人公阿树和博子最终迎来了全新生命的春暖花开，为了忘却的追忆和为了纪念的缅怀，都是美丽和无比清新的……男主人公少年时错过的表达，我们也许都曾经错过，但是得到的，未必会珍惜，错过的，不一定就不美好，毕竟那时，我们都不懂爱情。
影片中穿插的关于藤井树和早逝的爸爸的病危急救事故显得真实而震撼，片中爷爷和妈妈关于是冒雪送高烧的藤井树去医院还是在家等救护车的争吵极为精彩，真实。爸爸因为爷爷的方法（送去医院）而来不及救治，当70多岁的爷爷对着妈妈清楚说出从家到医院的时间，并背着藤井树在大雪中飞奔，对着妈妈说：“我就算牺牲自己的生命，也要把阿树救会来……”时，我彻底泪奔了。当人们要保护自己心爱的人的时候，往往能够表现楚人性最光辉的一面。电影中的这一幕给我的感动和《火影》中，三代和大蛇丸对决时说的：“这是我的家，谁也无法夺走……”一样。
幸运的是，同样的方法，爸爸没有挺过去，女儿最后得到了救赎。当然，在影片的最后，相信博子也得到了救赎，因为一次阴差阳错的感情替代，博子长久背负感情债务而一直沉湎于对以前逝去情人的思念之中无法自拔，伴随着阿树在影片最后解开男主人公初恋情感密码后，终于解脱了，开启了新的爱情之旅。从这个角度来看，岩井俊二导演是善良并且温和的，所有的伤痛和纠结都会过去，生命是一种不断前行的跋涉，不再踟蹰于昨日的繁花似锦，才能触摸明日的火舞艳阳。这，也许就是生活的真谛……
最后谈一下电影中的点睛之笔，电影的音乐与情节，画面完美融合。《Childhood Days》，《His Smile》等等，旋律纯净，唯美且略带伤感，让我深陷其中，无法自拔，如果说故事是带领我们走进电影中世界的领路人，音乐就是拨动我们心弦的天使翅膀。
《情书》是我大一在选修课上第一次看的，当时就想写一下观后感，可是一耽搁，也就忘了。如今，于大年三十的晚上重温一下，完成当时的想法。
电影情书观后感【篇2】
看完电影《情书》，那种曾经单纯的日子啊，一去不复返了，电影《情书》观后感。就是很简单的愿意和一个人在一起，一起做很多事，多年以后才发现自己的那种感觉叫喜欢。自己能细细记起和他在一起的每一个瞬间，甚至他的每一个神情。遥不可及的梦，在错过后才发现，这个梦是两个人的梦，他曾喜欢她，她知道的时候已经晚了几步，但她的心里是幸福的，不是吗？
《情书》和《初恋这件小事》有相同之处，可我还是觉得《情书》的倒叙以及书信回忆的创意，对朦胧美好的爱情的蜻蜓点水的描述令人心生美好，意犹未尽，前思后想，观后感《电影《情书》观后感》。不似后者之聒噪。或者说，它们本来就不能相提并论。不过还是都赚足了我们这些正在成长的年轻人的泪水的感慨。毕竟，对逝去的梦好，人们总是会去留恋的。
躺在病床上的树小姐想起了他，才知道自己喜欢他的。怎么会不喜欢他呢？你能记的起点点滴滴，回忆起来那段单纯的岁月，脸上还是幸福的模样呢。爱情，可贵的是，彼此都愿意许下天长地久，即便不在一起心里也是幸福的。有心便够了。
博子小姐，当了藤井树小姐的替代，却爱上他了。藤井树爱藤井树，她们都知道了。
一个幸福的活着，她不忧伤自己失去的，因为曾经拥有。一个放下过去，面对现实，承认爱情。努力接受正在爱自己的人。
我欣赏她们的坦然和知足，欣赏又留恋，那种朦胧而美好，单纯而执着的感情。
而现在的我，在红尘里十足的可悲，庸俗的很呢！
电影情书观后感【篇3】
有些电影注定是适合一个人看的，就像诗一样，。
《情书》就是。之前凭着篇名臆想无非是鸿雁传情之类的故事，俗套而已。不过又一次证明，臆想是很容易出错的。
居然是两个女人间的通信。连接彼此的是一个叫藤井树的男人。那么情书也就不是通常意义上情侣间的通信了，而是承载了人的深情的信件。
几乎所有打动人心的关于爱情的电影都有那么多巧合。博子的爱人藤井树死于两年前的登山中，即使是身边秋场的默默等待依旧唤不起她对新生活的转向，观后感《电影情书观后感》。给天堂的他写信居然有了回音。引起了另一个人，与他同名同姓的藤井树小姐。
其实并不是每一个女生都像藤井树小姐那样对爱情后知后觉。关于两位藤井故事的那些画面，相信一定勾起了许多人对于那些青涩年华的回忆，尤其是那些有故事的人。想到了初中时暗恋一个男生的心情。期待他的单车驶过，渴望又害怕与他的交谈，利用职务之便（课代表）公然欣赏他的钢笔字……终于没有说出口，折的千纸鹤也付之一炬，那些心情却难以忘怀。很像藤井树对于自己喜欢女孩的表达。
其实，《情书》的主题绝不仅仅只是爱情这么简单，生与死的问题才是它的主要探讨。死者已逝，很多人早已忘记，需要假装悲伤，而有些人却难以忘却，难以走出。
整部电影在雪的场景和舒缓的音乐中徐徐展开，图书馆的那段最让人心驰，也许，勇于和过去告别，面向新的生活，珍惜当下，抓住稍稍即逝的机缘，对身边的人多些宽容和理解才是最重要的……
很美的.一部电影！
电影情书观后感【篇4】
今晚再次看了《情书》，这部始终盘踞我电脑D盘的电影。这是我最爱岩井俊二的作品，没有之一。
电影开篇用的是极缓的镜头和慢节奏，并没有急于交代情节。前十分钟都是没太多对白，只是在烘托烘托再烘托气氛，如果你是个急性子，极有可能就这样失去一部难能可贵的好戏。
男主人公藤井树的未婚妻一直思念两年前在山难中离开人世的未婚夫，为了排解思念，她提笔给男主人公写了封信并寄往他国中时期的旧住址。原本只是一事兴起的念头，没想到这封拟寄往天堂的信最后到了男主人公国中时同名同姓的同班女同学藤井树的手上。结果信件一来二往，就这样开启了一个尘封在时光背后的故事。
岩井俊二是个人风格明显的日本导演，擅长运用色彩和音乐表达。在《情书》这部电影中，多段钢琴伴奏至始自终贯穿整部电影，仿佛有着生命般的魔力，每段情节都有恰如其分的旋律配合。钢琴的演绎，更是让整部片子充满干净、美好的气息，再配上女主角的旁述，一段有关青春的回忆就娓娓展开来。
其次，导演对于故事的把控能力亦是一流。女主角藤井树在一封封的回信中忆起跟男主角有关的事情，同名同姓常被同学开玩笑的尴尬、一起当图书馆值日生、两人拿错考卷、男主受伤仍逞强参加比赛最后摔倒、放学路上的恶作剧、还有最后的一面，看似都只是女主在礼貌回应男主角未婚妻提出来的问题，却让观众得以窥见一个安静、动人的暗恋故事。
女主角也从一开始的漫不经心到后来在男主未婚妻的引导下渐渐开始以一种新的角度去审视起这段回忆，直至最后发现借书卡背后的秘密，导演都有在尊重回忆特有的节奏，克制地表达，不徐不慢地积蓄着电影发展的张力。
故事的最后是定格在女主角脸上的泪水，在她的生命中，曾有一个美好的生命以一种不察觉的方式，默默地参与其中。
暗恋，多么美好，虽然静默却如此动人。
电影情书观后感【篇5】
520是早期来源于网络上流行语，是一个有关于情人的节日，而在这一个美好的日子里国内迎来了一部经典的爱情电影著作《情书》。此次重映，导演岩井俊二亲写中文“你好吗”手写信问候中国观众，引发影迷纷纷以“我很好”回应以示致敬。5月20日，《情书》与观众银幕久别重逢，不容错过。
观看了这部经典的爱情著作后，深有体会，有的时候爱情是美好的，也有的时候爱情是一种痛苦剂。《情书》是日本作家岩井俊二的长篇小说，其小说由一个同名同姓的误会展开，通过两个女子书信的交流，以舒缓的笔调细致的展现了两段可贵的爱情。故事传说主要是围绕一封信来所展开的话题，当博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，于山难。这个开头，已成悲剧。然而树小姐其实一直在羞涩地爱着他，树先生也不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。
电影全片没有一句告白，却能将暗恋的故事传说表现的淋淋尽致：这才是我最为敬佩的地方。正如故事传说中的少年藤井树一样，每个人的人生中都曾有过一段暗恋故事传说，“暗恋”里的心酸与美好小心翼翼与隐晦克制，都能在电影《情书》中找到影子。无论是少年倚在洒满阳光的窗边低头看书，放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋诗意而美好，少年的欲言又止令人心动。有观众甚至称赞这是一部“无论何时都会流下热泪的电影”，可见影片对“暗恋”的极致刻画动人至深。
作为最经典的爱情电影之一，始终是亚洲最高分爱情电影。《情书》以唯美清新的风格，温馨而又浪漫的镜头语言隽永淡雅的配乐含蓄内敛的情感，更多的让这部电影成为美学标杆。世界上最远的距离不是生与死，而是我在面前却不敢跟你表白。暗恋其实是一件痛苦的事情，或许你我之间并不缺少什么，更多的是缺少心中那一份勇气，因为有你，世界变得美丽；因为有你，生活有了意义。但有的时候爱情也会留下更多的遗憾才最为致命的。
电影情书观后感【篇6】
这部日本电影《情书》，相信很多人看完之后到热泪盈眶，都会感叹怎么会有这样的奇迹存在。同名同姓的女孩男孩，封存记忆下的一段朦胧感情回忆，电影中的男主一直都是缺席的，只有藤井树和渡边博子在书信中一点点填满起来。
影片穿插了一些关于藤井树和早逝的爸爸在病危急救中的故事传说，给人一种十分真实而震撼场景，影片中爷爷奶奶和妈妈在外面下着大雪中，一家子争吵着是要把发着高烧的藤井树送往医院还是在家中等救护车的情景极为精彩。因为害怕送往医院的时间太长，怕藤井树熬不到医院就没了，当70岁的爷爷仔细分析一番之后，最后决定送往医院。
当人想要保住自己心爱的人，往往就是人性最正面的一面，也是最感人的一面，十分欣慰的是，同样的方法，爸爸没有没有挺过去，女儿最后平安无事了。在影片的最后，相信博子也得到了救赎，因为一次阴差阳错的感情对换，博子长久背负着债务，一直沉淀于以前逝去爱人的思念中无法自拔。随着时间的流逝，最后解开了男主角初恋的心结之后，终于解脱了，开始新的爱情之旅。
从这里给我最直接的感觉就是，导演还是善良温柔的，让所有的伤痛和纠结成为过去式，给他人一个全新的开始，也许就是那样，生命就是一个不断前行跋涉，而不是一直困于过往不放的状态。
最后两位女主人公博子和阿树，最终迎来了全新的旅程，为了忘却而追忆，为了纪念而缅怀，这都是最美的方式，男主人公年少时错过的表达，也许我们也曾有过，得到了不懂珍惜，而有些人却连得到的机会都没有，或许错失的不一定不好，得到过就不后悔，毕竟那时候的我们，都不懂如何爱一个人。
这部《情书》也许不是最完美的结局，但电影就是人生，人生如戏，不是处处都如我们所愿一样完美落幕，不完美才是人生，只能说尽力做好完美。毕竟生活中有的人不如意的到处都是，就算这样还是会努力活着，内心的煎熬却需要时间来淡化，可谓是爱之深恨之切，反之，得知自己爱的人没有抱怨自己的过错，那就冰释前嫌把！人生还很长，可是初恋只有一个！
电影情书观后感【篇7】
随着520网络情人节即将到来，各大影院都准备上映好看且唯美的爱情类电影，好让情侣们一饱眼福，度过美好又温馨的这一天。近期一部还不错的日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映，引来不少粉丝的继续追捧，而我也参与其中，在观看了该部电影后，内心有不少的感触及感慨！
对于这部电影《情书》，是由岩井俊二自编自导，且由中山美穗丰川悦司柏原崇等主演，且剧情故事传说讲述的是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事传说。面对这段唯美凄清的爱情，不少影迷在观看过程中都沉浸在淡淡的忧伤中，难以走出氛围，内心的情感起伏则随着剧情的发展不断地波动及感触。电影故事传说里的主人公其爱情向我们展现出了一种典型的东方式爱的表现，是一种含蓄到极致的美，迥异于西方文学中爱情的跃然纸上，《情书》的爱意深藏在文字里，纸缝里，是一种无法用言语形容表达的爱情，语言会使它逊色。这样的爱情让人觉着很是低调，很含蓄，以至于让人觉得很软弱，面对爱的人无法直言其感，显得些许笨拙愚蠢。尽管如此，这样含蓄的情，却让人感觉很是温柔，藏于内心，永恒的保存留念。
在观看这部电影的时候，其故事传说内容不得不提起文中渡边博子与藤井树的书信了，这是十分新颖别有韵味的情节开展方式，本来书信的来往就非常具有文艺氛围，况且书信的双方的特殊身份，更是添了诸多浪漫色彩于其中，令人生羡。除此之外，影片中的场景风格，美丽的雪景，黑白两种配色，让不少观众移不开眼，加上配乐，整部电影渲染出一种凄清唯美而伤感的气息，不仅引人深思，内心感触颇多，深刻及感动。
好看的电影，不仅值得观看且最重要的是能让观众真正体味到电影要给我们呈现出来的是一种什么意义与启迪，而这也就是这部电影存在的价值与意义。观看完《情书》这部影片，回归现实而言，我们希望的终是有情人终成眷属。分崩离析的悲剧最好只在书里存在。所以希望每个人，在遇到自己的藤井树时，要勇于拥抱这株树，这株沉默于形，灵动于心的树，切莫让自己有所后悔，懂得及时把握抓住想要收获的情。
电影情书观后感【篇8】
近期在我们迎来520美好的节日同时，我们也迎来一部关于爱情的电影著作《情书》，可以说在20xx年这部电影是最为经典的爱情电影之一了。
观看了《情书》电影后，内心久久不能平静，有的时候爱情也是一把双刃剑，暗恋并不是美好的，应为只会让你承受更多的痛苦之情。电影《情书》改编自同名小说，以一封没有寄出的情书为引，开启了两段唯美刻骨的爱情故事。故事开头，博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，而博子小姐在藤井家中和他的妈妈谈起往事，悄悄记下了毕业名册藤井树下方未搬家前的地址。她误以为这个地址已经不复存在，心中想着天国的博子小姐往这个地址寄了一封信。而接下来的剧情围绕这一封信所开展的话题，为后者的剧情提前做好了铺垫，这就给观众们留下美好的开头了。同时也是由岩井俊二执导，中山美穗、丰川悦司、酒井美纪、柏原崇主演的人生必看爱情电影《情书》今日官宣定档5月20日，全国院线浪漫重现。定档海报以影片女主角“渡边博子”（中山美穗 饰）雪中仰望天空的场景再现经典，唤起影迷们青春记忆里的那一封“情书”。
剧中最为经典的还是开头那一句“你好吗？我很好。可以看出了简简单单的一句话，却呈现出更多的不舍之情，也是最令人印象深刻的一句台词，经过岁月洗礼，声音依然在群山和记忆里清晰嘹亮。看到这里心中难免有些感想，世界上最远的距离不是生与死，而是我在你面前，却没有勇气跟你表白。人生最大的遗憾不是自己的野心没有完成，而是一份暗恋之情，人为什么会流泪，因为是眼睛代替了嘴巴说出的悲伤。
想起片中那一处很令人感慨的小细节：少年藤井总喜欢借阅许多罕有人爱看的书籍，在借书卡上乐此不疲地写上自己的名字“藤井树”，木讷又可爱的少女树觉得“那真是一种怪癖”，多年后博子寄给女孩树信中的一席话“我觉得，他在借书卡上所写的藤井树，是你的名字。影片中的每个情节段落，每个细节都相当准确地组织在影片韩而不露的意义结构中，几乎达到了天衣无缝的程度。
电影情书观后感【篇9】
《情书》这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事传说，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗？我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地裡滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒鐘却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀？还是对生命的思索？那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恆。她只是紧闭双眼，静静地久久的躺在哪雪地裡。
整部电影运用故事传说的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交叉开展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想中共存世界。
电影情书观后感【篇10】
看完《情书》这部电影，平静的内心犹如掉进一颗石头，泛起了波澜。一首歌一个故事，一部电影就像一场人生，细细品味电影，又何尝不是在细数过往的酸甜苦辣。
一部好的电影是经久不衰的，总是会有人回看，而每次观看都能从电影中体会到不同的感受。《情书》是1995年日本上映的电影了，时隔二十几年，再一次搬上电影院的屏幕，正是说明了这部电影的经典。我们能从影片中看到博子失去未婚夫，却一直念念不忘，不能自拔。博子的爱是纯粹的，是专一的，是遇见藤井树以后全身心付出的爱。生活中，又还有多少这样子的爱情呢。博子的未婚夫藤井树对博子的爱，很多的人都会认为博子只是替代品，藤井树其实爱的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下为了区分，男主称藤井树，女藤井树称为啊树）。其实在这一段感情里，经历不同的人，会有不同的想法。藤井树对初恋的感觉并未亲口表达，都是通过回忆中的点点滴滴而呈现出青春期对初恋对象的朦胧感觉，或许是喜欢，或许是爱，但在天国的藤井树永远也无法亲口表达了，心愿在最后却是实现了，啊树知道藤井树曾经喜欢过她。
藤井树的真实想法已经无从考证，对啊树的感情也许的真的，也有可能只是看到博子与阿树长的一模一样，才一见钟情，这是现实中很现实的桥段。另一方面影片中既然藤井树能成为博子的未婚夫，我认为，这也是存在真实感情的，如果爱一个人只爱其样貌，一段感情肯定不会是长久的，爱一个人，不能说100%的这个人的所有都喜欢，但至少也应该是灵魂契合，相互喜欢，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一厢情愿的话，那么二个人基本很难走上婚姻的殿堂。
经典的电影总是百看不腻，电影映射出的情感，就像人生的路上每走过一步，都能有不同的感受。一百个人有一百个经历，有一百种情感，人生能遇见无数的人，却难以碰见一个灵魂契合，相互喜欢的人。如果遇见请珍惜，如果没有遇见又与他（她）走在一起，也请珍惜。因为有些人，或许一个转身，就再也见不到了，从此只在回忆里。
电影情书观后感【篇11】
不经意之间，有重看了一遍《情书》这部电影，虽然一直很不喜欢日本的电影，但这是唯一一部让我破例观看且多次观看的电影。相信大家都对这部电影有所听闻，整部剧情都很好看，唯独非常可惜对的就是藤井树，他没能亲口对博子表达出自己对她的爱意，实在是让人觉得十分的可惜。
也许真的有些爱情只能是埋在心里，等待着被发现，就好像那句话一样：“世界上最远的距离是你站在我面前，却不知道我爱你。”不过藤井树是幸运的，至少他的爱意是被发现的，且被珍惜着，而这种爱意是很多女孩子向往的爱情观，一生被一人坚定选择着，让人羡慕不已。
通过追忆故事的手法，在对于逝去的碎玉交叉中由重新构建过去的记忆，凡是转瞬即逝中，这一切的过去显得格外的美妙，回忆常常有着很致命的诱惑力，让人深陷其中。无论是忧伤的还是甜美的，看完这部电影后，我最深刻的感受就是，那初恋般的青涩爱情，一切隐藏在试卷背后的漫画、借书卡后面的素描，一次次的记号，都记录着爱意，却又让人感动着。
《情书》就是这样一部日本作品，用最轻描淡写的方式，刻画最深情的爱意，就好像是深夜中星星，有了夜空的陪伴，显得格外的耀眼。简单的一句“你好吗？我很好。”包含了多少的感情，同时以这一句话，传递了这部作品的主导思想，真的巧妙！
电影情书观后感【篇12】
1995年，岩井俊二 推出了他的剧场电影处女作《情书》，以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在，这部美丽动人的《情书》不但为众多亚洲影迷所喜爱，更是被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。
很久以前就看过《情书》那个时候还不能完全看懂，但我能隐约的感觉到其中的情感，它是那么的细腻，如同女人的思维，记录着心理的微小变化，随这年龄的增长，我能从很多的方面入手再回头重温那种难得的记忆。
影片一开始就以优美的构图唯美而静谧的画面开始，一个年轻的女子躺在雪地上似有所思，短短的几秒钟的镜头像是持续了几个世纪，犹如陷入了深深的回忆，“坚强”的站起来，仰望天穹，是难以言表的沉浸，还是一种难以说清的感伤。在接下的叙述当中给出了故事的原因：渡边.博子的男朋友远去了天国，她陷入的是悲痛和失落，只有将她那份真挚的感情埋于心中。导演岩井俊二从细致入微的情节中表达出，她在—家中看到的毕业纪念册，看到了她最爱的人滕井树的名字，怀念的她偷偷的把名字记了下来，写在了手臂上，如此微妙的细节却有一番寻味，接着写入的是同她长得一样的人-藤井树(女)，两个毫不相识的人通过一封信件有了联系，一段真挚唯美的感情之诗就这样铺开了!开头的叙述让头一次看到这部片子的我不知所云，但是往后越来越清晰，越来越耐人寻味。虽然贯穿整个故事的书信都是两个女孩之间对另一个男孩回忆的点点滴滴，但正是这点点滴滴的回忆，让一直潜伏和深藏的情感被小心翼翼地抽丝和剥离出来。回忆是岁月的书签，回忆是成长的印迹，回忆是情感的累积，谁的青春没有回忆呢?明明知道那是一封寄不出去的信件，但是还是执意把它寄了出去，如同心中久藏的一股未曾释放的情感，寄出一封无人接收的信件，让信件寄托着那份忧思安然的释放。
看这部电影的时候对他的镜头语言没有多大让我惊讶的地方，可能是因为这么优雅的情节没有必要用什么特殊的镜头特技，但是画面的构图却是那么的讲究，那么的富有诗意，让我没有办法不服气摄影师唯美的构图法则，让这个感情细腻的影片更加上几分光彩，记得好朋友说过 ，现在已经很少能够看到像这张影片中表现出的那种干净和舒服了。世间的爱情总在呈现两种可能性，得到和失去。得到的时候教会我们珍惜，失去的时候又我们懂得回忆。光阴似水流年，嗟叹，哀婉，无力回天，唯有回忆才能教我们振作下去。
影片一开始，大雪漫天而下，房屋错落，白色的山间，白色的弯曲小道，白色随风起舞的窗帘，白色的试卷，这么多白色的印象，也许就是它的情感基调吧，就像少年圣洁水晶的爱情，永远的纯洁清纯。一个初入青春门槛初恋的故事，或者准确地说，应该是暗恋吧，哪一个少年不曾有过那甜蜜又苦涩的经历呢?
少年的藤井树(男)似乎总是与女孩藤井树作对，图书馆的工作从不帮忙，古怪的他老是借阅一些被人遗忘的书籍，可以最先在借书卡上写下名字。男孩藤井树会是想等女孩藤井树一页页翻过，终于找到那张卡片再发现他对她的爱恋吗? 我想少年的恋情最开始大都是以和心爱的人搞恶作剧开始的，借以吸引她的目光。 从而引起对方注意建立联系吧，就像他骑车冲下山坡将口袋套在她的头上那样。傻傻的男孩。还有，英文考试卷发错了，女孩在车棚里等待着男孩出现交换试卷。然而男孩直到华灯初上才姗姗来迟，偌大的车棚只剩下了两个人。在女孩费力摇动自行车踏板发出的微弱灯光下，男孩不紧不慢的对比这两份试卷，喃喃的自语："原来break的过去式是broke啊!"他有些幸灾乐祸的毫不理会女孩的焦急和催促，因为他享受与她在一起的时光，这美妙的独处...... !
在这部影片中表现出的不仅仅是那种久远的回忆。在这部影片中表现初恋的单纯唯美，可以说到了极致，千百回转的思绪在心头流转，可以不表白，但定会在蛛丝马迹中展露无遗，是这般的美好.甜蜜，就算是长大.年逾花甲之时回首这段往事，那段时光也定会激流回荡，难以平静。还有一处让我感慨，国中时代的藤井树看到在雪地中溜的时候见到了一个蜻蜓葬在雪中，黯然神伤 ，这让我想起了曹雪芹笔下的林黛玉，感时花溅泪，女子的独特情感一下子就表现了出来，我想只有心中有爱才能表现出爱!有那种淡淡的友情表达，故事的结尾，尾老头轻轻的唱起了藤井树死前唱的最后那首歌，陷入了深深的回忆。人不在了 但是歌还依然存在。 最后，博子和秋场爬到山上，博子对着白雪皑皑的山喊道你好吗?山回应着你好吗，博子又说我很好，山回应我很好……我很好，这样的结局很好……
在这部影片中还有重重的亲情在里面，藤井树去医院的时候，回忆的那一段让我记忆犹新阿 ，想起了爸爸的离去， 还有家人的惊慌失措 ，另外让我深深感动的一幕就是她和爸爸一样患上了肺炎，爷爷不顾一切的背着她奔跑于大雪之中，七十六岁的老人为了孙女的安危奋不顾身。亲情被那一瞬间挥洒的淋漓尽致。
故事的结尾，回到现实，学妹们拿着画着她肖像的借书卡给他看，那一刻，藤井树的心被感动填得满满的，那一刻，激动的她说不出一句话，满脸的羞涩也代表着幸福。一个男孩的心是如此缜密细腻， 其实有很多事情是不必要讲出来的，一个人独自等待， 一生都不会忘记。
2024电影观后感(系列七篇)
写作品名观后感如何保证高质量呢？观看电影也能从一个方面使我们的身心更加成熟，观看一部作品之后，我们会受益匪浅，有一些启发。观后感应该包含对电影所处社会和文化背景的理解，我们在这里为您搜罗并整理了“电影观后感”的相关资料敬请查看，相信我这些资源可以提高您的竞争力！
电影观后感 篇1
你有没有想过我们的情绪是什么样子的呢？我们没有见过情绪的实体，就像树叶一样的大自然里实体的物质。但是，我们知道情绪是存在的。当吃到了想吃的好吃的，当运动会得了第一名，当考试成绩出乎意料的好，当被心仪的'对象接受，我们知道这个时候的感受是舒服的，愉悦的，我们会用开心、愉快来描述我们感知到的东西。当提交的论文又被退回，当被领导当头训斥，当多次试验又失败，当被同学同事排挤，我们这个时候的感受是难以忍受的，我们会用悲伤、伤心、失落、难过等词语来表达我们感知到的东西。情绪这样的.看不见摸不着的东西，我们可以用词语来描述和表达，除此之外，我们还可以用色彩来表达。比如，我们可以用黑色来表达悲伤、失落等负面情绪，用彩色表达高兴、愉悦等正面情绪，比如兴高采烈是鲜艳的红色，神清气爽是绿色的，豁达宽心是蓝色的，欢欣鼓舞是橙色的，安宁平和是黄色的。我们可以用各种各样的色彩来描述我们的情绪。
在电影《深海》中，导演用各种各样的色彩描述了人物的情绪。当参宿被嫌弃被忽视被指责的时候，她遇到的是有很多个眼睛的黑色的海精灵。当她陷入到情绪泥沼的时候，我们看到的场景是灰暗的色调，当她在深海里和南河一起为了深海大饭店升级成五星而努力拼搏的时候，画面是彩色的，鲜红色，亮黄色。我们随着色彩的变化感受着参宿的情绪的变化，随着参宿情绪的变化，感知着各种各样的色彩世界。我们沉浸在自己的观影的情绪里，沉浸在自己的感受中。色彩变幻，情绪流转，情节发展，我们就这样沉浸在电影里。这部电影真的是很好看。如果，你还没有看过，推荐去看一看。当我们学会用语言描述情绪，用色彩描绘情绪，我想，我们就理解和接受了情绪，化解了情绪，我们会变得越来越健康。当身心健康的时候，我们会生活得越来越好。
电影观后感 篇2
小学生怎么写读后感
写好“读后感”要做到四点：
一、读懂原文抓中心（介绍原文：我们在读中可分三步去指导学生理解文章内容，把握文章的思路，只有引导学生通过认真地“读”，才有写“感”的条件。
二、选择重点作感点（选感点）：一本好书和一篇好文章可“感”的点很多，必须指导学生从众多的感点中选择自己感受最深，角度最新，现实针对性最强，最善于写的感点，作自己读后感的切入点。
三、读感结合有侧重：指导学生处理好写读后感时“读”与“感”的关系，做到二不二要。
四、联系实际谈感受：指导学生联系自己或别人的思想和生活实际，写出真情实感。
在读过一篇文章或一本书之后，把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪等写下来，写成的文章就叫“读后感”。读后感的基本思路如下：
(1)简述原文有关内容。如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无
关的东西。
(2)亮明基本观点。选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为“观点句”。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。
(3)围绕基本观点摆事实讲道理。这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点（即中心论点）的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出、更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。
(4)围绕基本观点联系实际。一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。要做到这一点，必须善于联系实际。这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象。联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系、前后脱节。以上四点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活掌握。比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。
1、读有感:
我一口气读完了《凡卡》这篇课文，泪水模糊了我的眼睛，我哭了，我为九岁的凡卡过着非人的生活而感到痛苦，我仿佛看到了凡卡又在挨打挨骂。
2、《红楼梦》：看了很多遍的红楼,以前总是觉得林黛玉的一生是那么的凄凉,总也不忍看后几回中的黛玉焚稿,宝玉成亲.觉得那么残忍的结局,知道就够了,不想一遍遍去复习那种伤心.读《詹天佑》有感
我一个人坐在桌前，读着一篇感人的文章，那就是《詹天佑》。詹天佑是我国爱国的工程师，在帝国主义的讥讽和嘲笑下，他依然坚持修建京张铁路，亲自勘测，和工人们住在一起。不管天气寒冷还是酷暑，他都勇于克服困难。只要遇到苦难时，他就想：这是我们中国人修建的第一条铁路，一定要把它修好，否则不但遭外国人讥笑，而且会使中国工程师失掉信心。
工程中最难事居庸关和八达岭，居庸关山势高，岩层厚。他采取了从两边往中间一起开凿，由于山泉太多，他带着工
人们一起挑水、排水。八达岭更是艰难，于是他决定从中间凿井，然后向两头施工，同时外面也向里面施工，这样工期缩小了一半。
青龙桥附件坡度特别大，他与老工人商量，采取了“人”字形路线，将坡度减少了许多。京张铁路原计划六年，最后只用了四年就竣工了。许多外国游客都对这一伟大的工程赞不绝口。
读完了这篇文章，我深深地体会到詹天佑的爱国情操，不怕困难，迎难而上的精神，他是一个名符其实、杰出的爱国工程师。我们做任何事情时，都应像詹天佑一样，以祖国为重，不怕困难，勇于克服，这样我们才会取得最终的胜利。
时刻牢记爱国之心，对工作一丝不苟
——读《詹天佑》有感
那一天，我津津有味地把《詹天佑》这篇文章读完。这篇文章讲了詹天佑主持的京张铁路是怎样修筑的，说明了詹天佑是个杰出的爱国工程师。这篇课文给我的印象是多深刻啊！
“遇到困难，他总是想：这是中国人自己修筑的第一条铁路，一定要修好；否则，不但惹外国人讥笑，还会使中国的工程师失掉信心。”读着读着，我不由地赞叹，多爱国的詹天佑啊！他那强烈的爱国心是无法用文字表达出来的。在有困难时，他居然还想着国家，想着要为祖国争光。他对工作极
端负责，要不，他怎么会提早两年京张铁路就全线竣工呢？詹天佑不但有对工作一丝不苟的态度，而且还有创新精神。从他设计的一种“人”字形线路就可以看出。詹天佑的创新精神来源于实践、勤奋。是啊，我们不正正需要这种精神吗？在现实生活当中，我们要以詹天佑为榜样！例如：有些人总以为自己很聪明，很了不起，整天顾着玩，不把心思放在学习上或工作上。那些勤奋的人即使没有聪明的人那样聪明，但只要有坚强的意志，不断地努力，一定会赶上聪明的人。不是有一句话是“聪明在于勤奋”吗？我们还要多实践，多留心观察周围的事物，做生活的有心人，到时候，我们就会像詹天佑一样，有创新的精神！
詹天佑，我要以你为榜样。我要像你一样爱国，为祖国作出贡献，要有勇于实践，创新的精神，做事要一丝不苟。我为中国有詹天佑这样的工程师而感到骄傲！
读《落花生》有感
在我读过的文章中，《落花生》是我最喜欢的文章，在这篇短小精悍的文章中，包含着一个意味深长的哲理，令人回味无穷。“人要做有用的人，不要做只讲体面，而对别人没有好处的人。”这句话告诉我们不要做只讲体面的人，而要做有真才实学的人，只有兢兢业业地做有益于人民百姓的事，就是默默无闻也能够成为对社会有用的人。同时还暗暗
告诉我们：“做人就要象花生一样，踏踏实实，做一个心灵美、语言美、品德高尚、知识渊博的人。”这才是我们从这篇文章里最大的收获。名师点评：作文写的很好,语言通顺,表达正确,开头和结尾照应,阐述的道理明确.但是,做为一篇读后感写的不算成功.因为读后感有特有的要素—读过作品的名称,作品的主要内容,对自己最深的感受,通过感受给自己的启发和联想.也许你认为《落花生》这篇作品的内容不用介绍,大家一般都很熟悉,但做为一篇作文来讲,这不符合要求.还有联想的内容有点空洞,感觉不够具体.我相信你是可以写出很好的作文的,关键是你还没用心
电影观后感 篇3
近日，观看了电影《八佰》。个人感觉这是一部很不错的电影，对现代人是一次很好的洗礼。影片讲述的是1937年七七事变发生后，国民党节节败退，损失惨重，为保存实力撤走大部分军队，八十八师五二四团副团长谢晋元却率领420名壮士留守苏州河畔的四行仓库，誓用鲜血唤醒国人的故事。
明知赴死而无畏，历史何曾相似，我不禁联想到戊戌变法失败后，谭嗣同拒不同意同仁逃亡国外的提议，他说：“各国变法无不从流血而成，今日中国未闻有因变法而流血者，此国之所以不昌也。有之，请自嗣同始。”于是，谭嗣同和林旭、刘光第、杨锐、杨深秀、康广仁以自己的鲜血，染红了晚清那片诲暗的天空。也因此留下了“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”的历史绝唱。
2020年初，疫情爆发，湖北危急，武汉危机!然而，相似的历史画面似乎又再次重现。广大医护人员奋不畏死，纷纷按下血手印，奔赴湖北，奔赴武汉，义无反顾。钟南山院士告诉大家不要去武汉，自己却亲赴一线，八十三岁高龄独自乘坐高铁奔波，画面让人心疼;李兰娟院士亦是如此，率先提出武汉封城，却又毫不犹豫地奔赴抗疫一线，提出“四抗二平衡”疗法，“战疫不成功，我们不撤兵!”，以七十多岁高龄坚守一线一月有余。正是因着他们的付出，我们才能安坐家中，听着新闻：“截至美国东部时间9月7日下午5时28分，全美共报告新冠病毒感染病例6298235例……”
我想，无论是戊戌变法的先行者，还是1937年的抗日先烈，应该都不曾想到21世纪的中国是多么的美好，就如现在的我们同样想象不出下个世纪的中国是一幅怎样的画卷，但有一点我敢肯定，在这些不惜用鲜血和生命守护中华的英雄们的带领下，中国的明天会更好!
电影观后感 篇4
正由于有着这样的“公仆情怀”和“爱民情结”，他经常微服私访，深入到企业、街道、社区、农村牧区等基层一线访贫问苦，体察民情，了解民意，亲手解决事关百姓切身利益的问题；他对电视、报纸上**的一些路段极为关注，下班后总要去做一番调查，并要求有关部门迅速拿出处理意见，必须对老百姓有个交待；他所做的每一件工作，都是能给老百姓带来直接利益的。从招商引资到城市重建，从普遍改善民生到关注贫困人口，没有一个以人为本、实事求是、求真务实、一心为民的人。比如，广场的建设提供了休闲娱乐的场所；免费公园的开放方便了大家的锻炼；大街小巷安装了路灯，让学生学习回家更安全。
用他自己的话说：“我们抓经济、搞建设，最后目标，就是让群众在更好的环境里过更好的日子。”
牛玉儒的领导能力和工作能力也体现在敢于面对矛盾、善于解决问题上。不论面对何种问题与困难，他从不回避，不熟视无睹，不做表面文章，而是扎扎实实，知难而上。他在担任包头市市长时，迅速把共产党背后的不利因素转化为城市发展的机遇。
在企业重组问题上，他鼓励一些成熟的企业集团进入市场。对于工作中的错误和漏洞，他敢于进行批评和自我批评。这种干工作不玩“花架子”，全心全意干事业本身就是一种能力、一种“实功”。
牛玉儒的先进事迹和崇高精神，具有鲜明的时代特征，体现了当代共产党人的风采，代表了我们党领导干部队伍的素质和主流，他是新时期领导干部的楷模，是全国人民学习的好榜样。 “俯首甘为孺子牛”，这是牛玉儒同志短暂人生的真实写照。无论是在“鹿城”包头还是在“青城”呼和浩特，他留下了半城绿树半城楼的美丽画面，也留下了“当官就要为民办实事”的华彩乐章，把共产党人“****”、立党为公、执政为民的丰碑，树在大山之巅，树在老百姓的心间。
我们一定要学习牛玉儒同志“坚持做官不谋私利,一心只为百姓”的精神,要随时随刻牢记党的宗旨，做到全心全意为人民服务。学习到他坚持自己的理想和信念，不计个人得失，并有意识地做出贡献。我们学习牛玉儒，必须向他学习，他本性一样，永远保持先进的精神。
像他那样敢为人先，埋头苦干，奋发进取。向牛玉儒学习，需要像他一样自尊、自省、警觉、自励，经得起权力、金钱和美貌的考验，在拜金主义、享乐主义和极端个人主义的侵蚀面前一尘不染、清正廉洁。
以身作则，找出自己的差距，让榜样的力量成为克服各种困难的动力。继续努力提高军队整体素质，积极转变工作作风，更好地为人民服务。作为一名党员，我们在工作中要始终保持自强不息、艰苦奋斗、开拓创新的精神，始终保持坚持原则、顾全大局、勤政廉洁的党员本色。
电影观后感 篇5
沈庆鹏***政法学院
电影《救赎》观后感
片名：《救赎》（赎罪）
导演：乔怀特
主演：凯拉奈特丽，詹姆斯麦卡沃伊
出品时间：2007年
奖项：第65届金球奖最佳影片，第80届奥斯卡最佳影片
阴沉的敦刻尔克有篝火、口琴、军官近距离射马，还有坐在旋转木马上的喝醉的士兵。 士兵们群殴、纵酒、策马驰骋并发出印弟安人那样放肆的呼啸声，或者什么也不干，只是坐在车边茫然地搓着手，等待。 穷途末路中的等待。
《救赎》中这个致命的长镜头，它拍出了末世之感，以及末世的溃烂、崩塌和绝望。
而你知道，绝望的气质与狂欢，从来都有点相像。
其实这是一部地道的文艺片。
《救赎》讲，妹妹布莱尼年方十三，已写出第一个剧本，日常以文学家自居，连步态都透着股文艺女青年的自命不凡。姐姐塞西莉亚与管家之子罗比互萌爱意，终于在藏书室中暗通款曲，不料被布莱尼撞破。 而就在当晚，寄居此地的表姐罗拉被**，于是布莱尼毫不犹豫地指认了罗比，令他蒙冤入狱。
之后不久，二战就爆发了。
可能所有的战争都有类似的影响：更仓促的婚姻，仓促的死亡，仓促的成长。同样地，战争使布莱尼变成了一个成年人。她失去了锋芒，失去了十三岁那个炎夏，面孔上那种决然、傲慢、咄咄逼人、但同时又在渴望着什么的表情。
大概是出于对那次伪证的悔悟，布莱尼放弃了进入剑桥的机会，转而做了军队的**——想做点真正有用的事。但是，要等到一个少女明白在她的幻想世界之外其实另有天地，实在太迟了，至少，对于塞西莉亚和罗比的爱情来说，太迟了。
在这里写作，我想到了感动我的那一幕--
一大早，在法国西部清晨灰蓝的田野里，罗比把信贴在身上，低下头，把伤口压在腹部。它没有流血也没有愈合。他皱着眉头，叹气，吸一口烟，望了望远方。 配合那不知所起的薄弱的口琴声，鸟鸣，还有野地里浮动的淡蓝晨雾，真像一首诗。
就在这里，我知道罗比永远不会回到塞西莉亚。
一切都始于那个炎夏，躁动不安的午后。 他们曾经那么年轻，负担着夏日炽烈之光，还有自己内心复杂得不知怎么样表达才好的感情。 我想我算是明白了为什么最顶尖的侦探**家都产于英国，像柯南道尔，像阿加莎克里斯蒂，因为，英国人这样精致、隐忍而又暗流涌动的人性，其本身实在就太像是一个案件了。
《救赎》在第八十届奥斯卡上鲜有斩获，只到手一个最佳配乐奖。 然而大可不必墙倒众人推，即使它不敌《老无所依》的沉郁，或是《血色将至》的酷烈，至少我们得承认它的诗意。
可以说，正是这种诗意的风格造成了障碍——电影中不断的倒叙，重复的叙事模式，主观视角与万能视角之间的突然转换和介入，很容易激怒观众。
但老实说，除了误解、嫉妒、记忆、后悔、虚构和写作的故事，还能说些什么呢？
人之所见，皆是人所以为见。从来没有真理，只有被接受或不被接受的幻觉。 所以，即使布莱尼为此赔上她终生的书写和终生的快乐，也无法改变现实里，曾发生过的一切。
在法国的敦刻尔克，罗比茫然地走到大屏幕前，看着电影里男女主角的接吻。他悲伤地捂着脸。英国的塞西莉亚正在亲吻一封信，并把它扔进一个红色的邮箱。他死于败血症，她死于空袭。
但在这对恋人的一生中，从来没有一个幸福的结局，只有悲伤的战争才是真的。
看完这个影片后脑子里居然始终挥不去那个五分钟，来回看了三遍，除了震还是震，当然不是从技术层面上来说，而是沿着罗比的视角体验，从蓝灰色的天空，到游乐园废墟中缓慢转动的摩天轮，再到那些伤残兵的各种表情。起初看那段长达五分钟的长镜头时并没有意识到是敦克尔刻大撤退，然后便疑惑着到底是我眼睛有问题还是乔·怀特没有拍好，也许更可能是罗比自始至终苍白而严肃的脸，没有半点即将冲出地狱看到光明的兴奋与喜悦，有的只是仿佛最终审判之日即将到来的黎明前的黑暗。实是上，赎罪的宗教态度是非常复杂的，就像邓克的撤退其实是一个真正的诺亚方舟，但罗比和塞西莉亚最终没有看到。
如果我没搞错的话，在那经典的五分钟里，有燃烧的圣经、黑色皮革和金边的场景，纸在火上到处飞舞，背景是废墟，这都是上帝的缺席，世界末日。被冤枉成**罪而被迫奔赴战场的罗比和为了能有机会与爱人见面当上了**的塞西莉亚并没有得到应有的救助，而一个死于敦克尔刻大撤退的最后一天，一个溺死在隧道里，理应得到救助的人却并没有得到应有的归宿。
而更残酷的是，自从罗比被带上警车后，虽然影片多次拍到他们的重逢、热吻和爱情，但这些都不是事实，都是我妹妹布兰尼的想象。
这个电影从头到尾都是双重的，一重是妹妹布莱尼对她所看见的东西作出来的臆想（也就是她后来写下《赎罪》这个故事本身），而另外一重就是真正的现实。而妹妹布莱尼的臆想并没有随着麦克沃恩被带入警车之后终止，而是换了一个地点换了一个名字换了一个年纪继续。但这次没有嫉妒和恶意，而是充满了所谓的悔改。
而这里就进入了另外一个宗教命题——赎罪。
当看到罗拉和巧克力大富商幸福的步上婚礼殿堂的时候，这桩事件的始作俑者的幸福姿态在我看来是对拼命在那赎罪的布莱尼最大的讽刺。
这个罪真的赎的掉么，或者说，她真的值得这样去赎吗，恐怕是布莱尼的一相情愿。
“杀戮有时，医治有时”，最先看到诺亚方舟的人也未必会得到救赎。
也许一辈子都不会得到。倚窗远眺，目光目光尽处必有一座山，那影影绰绰的黛绿色的影，是春天的颜色。周遭流岚升腾，没露出那真实的面孔。
面对流动的薄雾，我会幻想那里有一个天堂。在天阶夜色凉如水的夏夜，我会静静地，静静地，等待一场流星雨的来临…
许下一个愿望，不乞求去实现，至少，曾经，有那么一刻，我那还未枯萎的，青春的，诗意的心，在我最美的年华里，同星空做了一次灵魂的交流…
秋日里，阳光并不刺眼，天空是一碧如洗的蓝，点缀着飘逸的流云。偶尔，一片飞舞的落叶，会飘到我的窗前。斑驳的印迹里，携刻着深秋的颜色。
在一个下雪的早晨，雪和一千年前一样白。窗外，是未被污染的银白色世界。我会去迎接，这人间的圣洁。
在这流转的岁月里，有着流转的四季，还有一颗流转的心，亘古不变的心。
when you are old and grey and full of sleep,
and nodding by the fire, take down this book,
and slowly read, and dream of the soft look
your eyes had once, and of their shadows deep;
how many loved your moments of glad grace,
and loved your beauty with love false or true,
but one man loved the pilgrim soul in you,
and loved the sorrows of your changing face;
and bending down beside the glowing bars,
murmur, a little sadly, how love fled
and paced upon the mountains overhead
and hid his face amid a crowd of stars.
电影观后感 篇6
看过电影《情圣》之后，我觉得片中演员肖央、小沈阳、艾伦、乔杉和常远这几位搞笑担当演得简直太好了。他们是演喜剧出身的，又在《欢乐喜剧人》上历练过，搞笑功底可见一般喽。这部电影在这几位搞笑大咖的演绎下，笑料百出，包袱不断，让人笑得前仰后合，肚子都笑抽筋啦。
故事很简单。用穿越的方法告诉我们，一些中年男人在遇到七年之痒的情绪困惑时，想作弊，但他们不怕贼，很尴尬。在经历过一件件荒唐、搞笑的糗事后，男主角意识到了自己思想的龌龊，又重新回归了家庭生活。
在克拉拉和闫妮扮演的角色中，一个年轻、**、妩媚，另一个成熟、稳重、老练，在她们的一次次**下，男主角肖瀚（肖央扮演）险些没有把持住，刚要出轨时，他的意志突然战胜了欲望，理智战胜了冲动，从新认识了自己，最后又回归了安稳的家庭生活。
这样一部关于中年危机的喜剧，让我们笑后深刻地认识到拥有一个稳定和谐的家庭的重要性。人到中年，在平淡，无趣的家庭生活中，肯定会让人感到乏味和厌倦，同时也是最容易出轨的时候，但是作为成年人的我们应该守住自己的道德底线，不应该做出有悖伦理道德的事情，为了家庭，为了孩子，要以身作则，顺利的度过七年之痒。
作为80后的我们，在社会中，要学会经得起外界的各种**和考验，不为眼前利益所迷惑，摆正心态，戒躁戒燥，踏踏实实做好每一件事，对得起家庭，对得起自己，不贪图享乐，不好大喜功，为社会贡献出自己的一份力量。
我相信看过这部电影的人能理解真相。我真的爱我身边的每一个人。我希望将来能看更多更好的电影。我很期待。
电影观后感 篇7
《夜莺》表现的是当下都市家庭普遍存在的现象，李保田在剧中饰演男一号爷爷，在物质生活的飞跃中感到迷失，终日留连于家中与公园，对故土和已故的老伴念念不忘;秦昊饰演的儿子和李小冉饰演的儿媳儿在事业方面是成功人士，但无力维护家庭的情感关系，住在飞机上的时间比家里还要多;杨心仪饰演的孙女则变成了都市贵族版“留守儿童”。
片中一家三代人就是几千万入城家庭的真实缩影。经济进步，科技飞跃，很多人旅游、公出走遍大江南北甚至全球各地，成为空中飞人，而他们却很少归乡，很少有时间用心与长辈和孩子交流。影片表现出了对中国进入都市化之后的现实症结，运用浓得化不开的乡情给出了药方。爷爷和孙女踏上返乡的列车，无垠的青山、竹林、江河、梯田，对于爷爷来说，这是久违的故土，是一片不褪色的记忆，对于孙女来说，则像进入科幻电影中的侏罗纪公园，到处是没见过的奇景与“怪物”。远离了囚笼般的都市，隔代人的隔阂渐渐消融，取而代之的是理解和交流，爷爷和孙女的旅行，看似偶尔的心灵碰撞，其实也是现代都市环境下必然的结果，即便手机和飞机已经占领了生活，都市长大的孩子已经视水牛为怪兽，但人们内心的故乡田园永远不会被彻底湮没，还会一代一代传递下去，这是故事的核心所在。
或许是因为法国导演的视角产生了观旁者清的效果，影片的电影语言极为细腻且简洁，画面流转于世外般的流光异彩，美丽难以言表的风景，像无言的倾听者，倾听着老迈者的岁月感悟，不合时宜的固执，也倾听着熊孩子的成长，那些懵懂天真中对自然与自由的渴求。
《夜莺》主打亲情路线，将镜头聚焦于一个中国普通的城市家庭，条件优越却孤独性的孙女陪同爷爷走向归乡之旅，经过重重挫折终于回到风景如画的南方，在这过程中，她学习着体谅与爱的含义;而长期冷战的父子关系也因为这次意外之旅重归于好，看似平淡却精致的动人故事，埋藏的是导演对于现代社会里传统家庭观念淡薄的反思，以及对最质朴真挚的亲情的呼唤。
夜莺的存在，不仅代表爷爷对过世奶奶的眷恋，也象征着家庭对孩子与老人的关爱。《夜莺》就是这样一部简单而有意义非凡的中国味道浓郁的亲情电影，也终于意识到这些年来自己错过了多少珍贵的东西。
电影影观后感
人的思维和想法，总是随着时间不断的改变。对接触的事物产生的一些内心的想法和自己的理解谓之“心得体会”。无论是在学习还是在工作中，我们经常都会遇到写心得体会，写一篇心得体会我们可以从中找出解决问题的办法。怎样才能将我们需要的心得体会写好呢？为此，小编从网络上精心整理了《电影影观后感》，欢迎收藏本网站，继续关注我们的更新！
电影影观后感(篇1)
今观《影》，影片以水墨画为背景渲染，以长焦的拍摄水墨图中的山水，从环境的构造和服饰的布置用水墨画的画面点缀着，将水墨画的气韵生动，不局限于电影艺术的表达。水墨画乃中国国画，讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵，影视作品刻意追求水墨画面的造景求境，流露出导演一种对中国文化艺术的高度追求，更是作为一个“国师”的担当和责任。
从场景的构图来看，张艺谋导演早期的作品《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》无不显露着对中国美学的热爱，一种以中国美学与电影光影艺术的表达手法融合，传递中国文化艺术表达的方式的体现。
电影《影》以水墨画的色彩为影片的主要色彩表现，从服饰上的安排，以灰、白、黑的色彩布局，在剧作中不同的色彩代表着不同的人物形象，在细节刻画中，将中国文化的色彩将人物进行了色彩的分配，剪辑的每一帧都似一副栩栩如生的水墨画，一种中国美学的即视感，让影迷在画卷中感受着人物形象的塑造和故事的推动，特别是故事前期的铺垫，视觉上的冲击让人十分的震撼，张艺谋导演也特别注重场景的构造，从色彩的布局于人物的造型和环境的画面，导演的用心和对于艺术的驾驭能力是在《英雄》、《十面埋伏》等作品中将美学的视觉冲击又提升了一个层次。
故事以《影》为题，故事的脱胎于《三国》，将影子作为故事的创新，在这一基础上将中国的民间传说和正史文化结合创新，情节的推动更是以人性的变化为支点，从权名之谋中筛选挖掘人性背后的真是面目，不拘于厚重的文化的承载，而是以人性的阴阳两面进行剖析，更能引起观众的思考，一个对浮躁的世俗人心的拷问。以道的核心无即是有为故事核心文化，本也是对人性的阴阳的论衡；导演从影片的布景和服饰的以水墨画的形式构造的背景，与以道教文化的融合，形式和内容基于中国文化，将中国文化以光影艺术的表现手法进行传递，在影视的作品的高度和广度上得以提升，不局限国际影视艺术鉴赏的思维，以中国文化为核心思想和表现手法的形式展现东方美学和道教文化。
张艺谋导演从中国文化中挖掘故事，以中国文化的形式展现中国电影，在电影艺术创作中的以中国文化为核心蓝本，在商业电影中不受资本的操纵和国际影视水平的标准的误导，为中国电影的发展起到了良性发展的引导，也为中国文化传递的影视宣传窗口起到优化作用。
电影影观后感(篇2)
因为喜欢刘若英，因为后来是我在歌厅里仅能唱囫囵的几首歌之一，也因为最近朋友圈里泛滥煽情的好评，晚上绑架着老公去看了电影《后来的我们》。
剧情其实也很平淡，无非是年轻人恋爱时都有的争吵与分分合合，无非是夹在小县城与大都市之间的北漂族打拼的艰辛和内心的撕扯挣扎，无非就是一个青蛙变成王子后却又失去了公主的老套故事。总之，我没有被如期的感动。老公更夸张，打哈欠期待影片早点结束。当然剧情平淡的电影也不见得的没有深度不感人，表现手法不同而已。
一句话、一首歌、一部电影，只有某一点迎合了你经历中的片段、你曾路过的风景、你所爱过的人、你的成功与失败、你的盔甲和软肋~~~~~只一瞬间我们就被细软的感动了。
上次看哭，是巩俐陈道明的《归来》;上上一次看哭，是吴倩莲黎明的《半生缘》顾曼桢在电影院里边笑边流泪的样子;上上上一次看哭是《廊桥遗梦》结尾的部分。以上这些，于我就是所谓的感动了。
《后来的我们》一句对白我最大的遗憾，是你的遗憾与我有关。陈奕迅的《我们》，单曲循环。
电影影观后感(篇3)
一直以为，来自台湾的奶茶刘若英会把自己的长片导演处女作拍成小清新青春片。因为无论是其他演员转行导演的先例，还是台湾本土在青春片上的优势，这种选择都顺理成章。然而，《后来的我们》还真真真真就不是青春片，而是带有很浓的现实色彩的爱情片。故事发生地是北京、两个主角均是东北人，电影通篇都是很真实很准确的北方气息。为此，刘若英在开拍前做了大量的实地考察和调研工作，在细节上一丁点儿都不敢疏忽。
可能有人会说，井柏然和___多青春啊，《后来的我们》怎么就不是青春片呢?因为青春片的核心是描绘青春群像，而本片的核心则是描写主人公林见清(井柏然饰)和方小晓(___饰)之间的完整的爱情脉络。虽然这个爱情故事里包含了青春时期的心理，但却远远不止于此。刘若英所描绘的这段爱情，远比青春要宽得多。她还加入了社会、家庭、事业、生存，甚至价值讨论。这一点和张艾嘉很像。估计是合作多次后，奶茶从嘉姐那边学到了不少做电影的经验吧。
从角色设定上来看，见清和小晓就是两个普通的北漂青年。两个普通年轻人的爱情，有什么看头呢?原来《后来的我们》一直在扣着影片的主题——后来。没错，刘若英可不仅仅是从自己的成名曲借来了一个名字，而是借来了一个影像主题。为了诠释“后来”这两个字，影片在还没有介绍两位主人公的时候，就用黑白画面推出了两人十年后的偶遇。在观众还不知道这俩人十年前是什么样子的时候，就先抛给了一个十年后，而且还是黑白色的十年后。导致囤儿在看他们彩色日子的时候，分分秒秒都惦记着那个黑白色的“后来”啊。
即便是彩色段落，影片的情感触点也是接二连三地爆出来。刘若英很懂北漂困境，并且将其拍摄地极为细腻。比如见清在面对小晓时的自卑、无措，在追逐梦想时的急切、不甘，都是每个出外打拼的年轻人所亲身感受过的。还比如因为社会的压力，小晓对待婚姻的理念在某些时间段里是不太正确的，但最终还是被见清的真诚带回了正轨。刘若英镜头下的主角既没有主角光环也不完美，而是和观众一样，感情观需要随着人生的延续而变化、成长。这种不完美的真实感，被她准确地呈现在了银幕上。见清和小晓虽然也会强颜欢笑地安慰自己很幸福，但其实内心的那份孤独，每个观众都看见了。
经历过孤独的人在银幕上看到了孤独投射的阴影面积，还怎么忍住眼泪不流呢?人生，只有经过了，才会留下属于自己的甜蜜回忆和刻骨遗憾。纯与杂、浪漫与感伤、爱情甜与现实苦，奶茶的第一部导演作品就能做到不去妄做判断，而是静静描绘，给观众空间去消化和品味，真是令人惊喜连连，好生欣慰。
电影影观后感(篇4)
同事推荐了一部电影《迫在眉睫》，今天下午自己在家里把它看完了。它真的触动了我心中最后一道防线，我情不自禁。。。
父爱的伟大和亲情的震撼，在不完善的国家制度下，是那么渺小、无助，已经失去了应有的色彩！是那么的苍白无力！我看到一个父亲因为救不了儿子而痛苦不堪。他在无尽的压力下爆发了。他很震惊，什么都没想，只是为了让儿子活下来！
他的朋友说的很对，如果他有钱，他不会去这么做，一个心地善良的刚强的男人，不是被逼到绝境怎么会做出这样的选择，做出这样的事情呢！挟持。。。只为孩子有一颗新的心，只为孩子生存！
而站在社会顶端的所谓人道主义者和执法者在这其中扮演着什么样的角色呢！正义的化身让我感到如此残忍和冷血，但他们所说的是对的。社会上有多少这样的人需要帮助！的确很多，可怜的人很多，但是为什么会有那么多可怜的人，就像他们所说的，美国有4000万人享受不了社会保险，一旦患了严重的病，生命就没有了保障，就只有等死了。
社会是一个环节一个环节，工作不好，生活没有保障，社会地位没有达到，不能享受社会保障！最终还是个社会地位，所以我们看见多少人为了功名利禄不停的在挣扎着！没有看这电影前，我似乎没有感觉到社会地位这么重要，，没有感觉到金钱的威力那么大。
现在，我终于明白了，震撼啊！
再来说说电影里的情吧！父爱，一直是我最感受不到的一种感情。因为我身边找不到如此挚爱的父亲！
所以我甚至羡慕这个男孩有这么好的父亲。我不是在批评我父亲！一个男人，一个男人，一次留下了无奈的眼泪，最后选择用自己的心为儿子的生命，看到这里，我的眼泪夺眶而出！它被移动了吗？
更多的是心痛吧，这社会，把人逼到什么地步了？虽然结局很好，但这个无奈的决定意味着什么？人性与社会的斗争是最终的失败！
我想我无法用语言来形容父亲当时的心情、挣扎和痛苦。。。揪心的痛！深深的震撼着我，我内心的那根神经——生命的价值究竟有多少，或者说什么是生命的价值，转瞬即逝的脆弱我们如何来承受呢！
当死亡要带走我们的时候，我无法想象家庭爱情的影响！
我们生活在社会里，为了生活，为了生存，与这个社会抗争着，每天都在练就自己的抗压能力，但是，似乎是道高一尺魔高一丈，社会的压力在不断的增加，我们永远是是那高墙里奋力挣扎的野兽！不是每个野兽都会被社会驯化的丧失心智，总有那些性情桀骜不驯的，他们就会变成这高墙里的牺牲品。就像是约翰，最终等待他的只会是牢狱之灾，尽管有群众的呼声为他助威，可是牢狱是他自己的！
没有人替代!
在这个腐朽的社会制度下，谁能拯救群众？不再是佛，不再是神，而是人啊！可是要想解救会牵动好多人的切身利益，没有人会这么做！
既然这样，何不自保为首，自私极端怎么会不层出不穷呢！
电影影观后感(篇5)
看到视频网站上有了张艺谋的新电影《影》，就抽时间看了，看过之后意犹未尽，点开了相关视频，看到了关于张艺谋电影颜色的讲解。想起xx的北京的奥运盛事，是张艺谋作为总导演，为大家呈现了一场完美的开幕式。所以，老谋子在色彩美学上才华，应该还是得到大众认可的。《红高粱》里的红，《十面埋伏》、《英雄》里的蓝，《满城尽带黄金甲》里的黄，还有如今《影》里面的黑白，都能与电影主题生动呼应。
《影》中的黑白，既是太极里的阴阳，也是主角所在国都的江南水色，也是影片阴雨绵绵的环境。
如果把黑白理解为人心的话，似乎就是过度解读了。但是观影下来，影片中人物的绝望，应该能和这灰色世界带来的绝望融为一体了。这里插一句，并不是影片黑白就一定绝望，有彩色影片之前的黑白，就可以靠着其他途径创造彩色的观感。
这样的权谋、悬疑电影，总是免不了给我们如题这样的观感。任何人都不值得信任，夫妻间、兄妹间、主仆间、君臣间、同僚间、敌我间，更不用说素未谋面的人之间。
夫妻，子虞当然信不过天天与和自己夫君相像的壮硕的影子共处一室的小艾，于是他的密室，能打开一块砖，可笑的是单纯的小艾发现丈夫这么做居然会觉得震惊，她应该是从头到尾信任每个人都那个小傻瓜吧。
兄妹，沛良当然相信自己单纯的妹妹，妹妹起初也相信相依为命的哥哥，但是哥哥过于相信妹妹的单纯，竟就拿妹妹做了棋子，令妹妹伤心失望丧命战场。他当然不信妹妹如若知情能走好这步棋，妹妹也不相信，人前这般无情无义的哥哥，竟真的深爱自己。只是，她不知道他深爱她，他不知道她不知道他深爱她。
同僚间，自不用说，同事不值得信任。
君臣，一是子虞和沛良，还有是报信的'老头与沛良。子虞是一朝功臣，相当于辅政大臣，大权在握;沛良看似放浪形骸，实际很有打算。沛良很是忌惮子虞，聪明的子虞大概也看出沛良阴狠的一面。所以各自谋划着。沛良也怀疑镜洲的替身身份，几次试探。镜洲的母亲到底被谁杀害，在沛良和子虞的你一言我一语中，变成了无法追查的真相。
报信的老头，大概是每个战争的特定角色，一个奸细，信任自然无从谈起。只是一颗棋子，就看下棋的人怎么动了。
本来敌我之间，不存在信任一说，但因为斗争形式多样化，人类斗争越来越文明，并不是非要斗死为止，其实野生动物也不是这样的，有输赢就好了。所以会确定一定的规则。我相信古代会有很多战斗精神，是当时的人们从崇尚和信仰的。所以杨苍并不是真的头脑简单四肢发达，他只是真的遵从规则而已，只不过他错在估错了对手的真实目的，丢了城池和一家老小的性命。
片名影子，最重要的关系自然是主仆之间，阳光照射本体，产生阴影，我们常将其与附属、阴暗面联系。所以从阴暗面的角度，倒也和太极契合。子虞是有很缜密的算计，才敢设计影子出场的，首先他有培育了十几年的忠诚，然后是镜洲母亲的期盼并作为人质，在影子之外，有更多为他卖命的看不见的影子，甚至他的密室还可直通主卧也关注影子与夫人闺房的一切。然而他过于自信了，他悉心培育的影子，最后变成了他本人。连夫人也不小心爱上影子被影子睡了，我总感觉，夫人也是影子的一个棋。他真的爱小艾吗?有了小艾的支持，他才会更像子虞吧。他的黑化，在我们看来是多么的理所当然，为什么要接受这么不公平的命运呢?
因为看不见彼此的思想，才会有换位思考，才会有心理学，精于此道的人，其中的一些聪明人，用创造出的文明制度制约世人，使人们在规则下能有信任，但总有人，会看清这一切，为了自己的利益，放弃这些规则，也能那么些人，受规则压迫过久，愤而抛弃规则。
我们永远无法信任彼此，都在规则之下，为了合作，我们可达到一定限度的互相信任。
电影影观后感(篇6)
“柳青”是80、90后既熟悉又陌生的名字。有着似曾相识的熟悉感，但问起代表作和细节，很多人是茫然的。
这次有机会一同观影《柳青》，从各个角度了解这位伟大的作家，才发现他是如此的可敬可贵，值得认真学习，效仿他的足迹在生活、在工作中脚踏实地的努力向前。
镜头光转，金灿灿的神禾塬上走来了柳青先生，身披阳光的璀璨，像一个太阳般照亮了这个古老而略带陈旧的土地。初来的他中山装笔挺，油亮的头发是文人的桀骜独立，后期的他剃了老乡头粗布褂子草帽，脸庞晒得黝黑偶尔粘着草梗灰尘，但眼神却更加坚定仿佛可以穿过时光洞察秋毫。
柳青先生在剧中说过“想要写作，就先生活”，他的一生都脚踏实地的践行着自己的初心和愿景。写作如此、工作也如此，每一项热爱的事业的人大抵都是有着坚韧的性格吧。他真实的走入乡村、切身的感受生活、然后用自己的笔写下那段岁月让更多人阅读并体悟。
闭门造车，更要出门合辙。任何事情的成功绝不是空想营造一个空中楼阁，看起来华美异常，却经不起任何推敲。如同剧中一带而过的大跃进，柳青先生字字泣血的说出，能做到的我们尽力去做就好了，不能做到的绝不夸口（大意）。直到剧情的落幕，柳青先生疾病缠身，他也依旧坚守着心理的底线，不为作品添加任何假想的虚构。描写神禾塬上农耕时代风波《创业史》也绝笔于第二部，这部“经典性的史诗之作”也成为当代现实主义文学巨著的遗珠之憾。
柳青先生诸如片中描述，他不仅仅是一位杰出的作家。在黄埔村的14年他主管农业互助合作，深入调查结合实情。亲自指导王莽村七一联合农业社，黄埔村“胜利农业社”。使长安农业社运动健康发展，成为西北地区的先进典型。第一部《创业史》成书发表后，他将全部稿酬捐给王曲公社做工业基建费用，创作第二部时为了黄埔村预借稿费拉通电线，点亮神禾塬。那时他的家庭只能吃清汤寡水，食不果腹。干部的不解劝阻也无法动摇他要建设这片热爱的土地的信念，看大银幕上灯火一盏盏点亮，漆黑的土地闪耀着暖黄的璀璨，无数人潸然泪下。深入群众，深入生活，以己度人，他爱这片土地是如此的热忱和深沉。
想想影片初遇老乡时老乡的调笑挖苦，后来热情地和村民融为一体打成一片。他不再是高高在上的作家、领导，他是和这片土地上生长生活的人们一样，埋头黄土地，扎根在乡村，奋斗并坚持。
这是有了柳青先生这样的人，我们才从百废待兴的时代，筚路蓝缕的一步步走过看到如今的星光璀璨繁华盛世。感谢那个时代的无数英雄们，为我们踩平脚下泥泞，开创一条波澜壮阔的通天之道。
“胸中怀大义，笔下有乾坤”柳青先生虽离我们远去，但他的精神却永留历史丰碑。
我始终无法忘却那一个个细节，从开始到最后柳青先生的书桌上一直放着一张他站立在列夫·托尔斯泰目前的照片。或许这是他的信念，或许这是他的精神引路人，但是我看到的是柳青先生的执着和坚持，不畏艰难不畏世俗眼光的坚持！
脚踏实地，坚持自我。或许我们无法成为柳青先生那样影响一代一代的人，但是我们足以成为更好的自己。
电影影观后感(篇7)
今年的国庆十一档热片中，张艺谋导演的最新电影《影》无疑是整个档期中最令人关注的一部。一方面它是出自著名导演张艺谋之手，历来都有深厚的群众基础，另一方面是因为这是邓超与孙俪夫妇联合参演的一部电影作品，在粉丝心中早已是久违之作。
很难得这部电影《影》是张艺谋导演极其擅长的武侠风格的电影类型，整部电影充斥了高级感的黑白灰色调，以水墨风入画，简洁优雅，冷酷深邃，不仅符合整部电影非黑即白、明来暗往的故事风格，还自带上古武侠之中，人物之间深奥玄妙，难以捉摸的人设关系，可谓恰如其分的表达了电影的内涵宗旨。而电影中极具代表性的一场场大雨，温柔宁静，在视觉上和冲击力震撼的太极图案分外显眼，不仅增添了谧静之美，还与兵器中阳刚的大刀和阴柔的雨伞之间形成了鲜明的对比与呼应，相得益彰。
在这部电影中，邓超与孙俪担当男女主演，邓超更是一人分饰两角，一位是沛国都督子虞，一位是子虞的替身境州，而孙俪饰演的是子虞的夫人小艾。其实电影的故事与人物线是非常清晰明了的，子虞是沛国都督，他有一个替身“影子”在有任何危险或者紧急关头“影子”可以帮其档命。在电影中身受重伤的子虞内心中唯一的夙愿就是让其从小就培养的替身境州可以帮其收复沛国失地以及复仇击败胡军饰演的镜州守将杨苍。所以才在其负伤之后加倍训练境州，并让其以假乱真的游走在郑恺饰演的沛国国君的朝堂之上，再与杨苍生死对决。
一个演员在一部电影中诠释两个角色，这是非常难以把握的表演方式，若不是对自己演技有十分自信的演员想来是不敢接受张艺谋导演的邀约的。而邓超作为现今中青年演员中人气与演技同时在线，且近几年佳作频频的男演员的代表，他出演张艺谋导演的电影其实是在情理之中的。此次邓超在电影中一人分饰两种性格秉性，外形相貌都有明显差距的两个角色，着实给人以惊喜。邓超饰演的子虞身患重伤，容貌与体态已接近老年，而性格又极具疯狂、暴戾，他一头灰白的长发，驼背且干扁的身材让人很容易记住这个人物的设定，而邓超饰演的另一个角色子虞的替身境州，是一个身材矫健，相貌端正的男子，其隐忍、懦弱的性格让他成为了子虞的影子，在电影之中有很大篇幅是子虞与境州同时出现的画面，也是这部电影精彩十足的看点。在电影中观众们明知道这是邓超一人饰演的角色，但是前后完全不同的人物设计，与将近40斤的体重差别，让我们不禁惊叹邓超在角色之后对这个人物付出的辛苦与努力。
而作为女演员演技标榜的孙俪，更是在这部电影中用一以贯之的表演方式，把人物性格拿捏准确。她作为子虞的妻子，不仅要侍奉自己身负重伤的夫君，配合其完成复仇的心愿与对社稷的野心，还要面对和夫君容貌如出一辙的影子的情感。而孙俪的表演总是在大张大和之间做游刃有余的转变，她不仅有角色赋予的感官表现人物的惊恐、悲伤与无奈，更是把内心戏刻画充分，在两个男人之间，她不同的情感表达，与不同的悲喜交加感让观众们感受到了小艾这个角色的所有情感点。再加之整部电影都是以水墨画为主视觉，小艾灵气十足的眼睛，饱满立体的五官，与其飘逸的长发，优雅稳重的身姿形成了完美的统一，小艾对夫君与影子一颦一笑的温情，琴瑟和鸣间一拨一弹的风韵都成功的锁住了观众的眼眸，可以说是自带光环。
对于电影来说，张艺谋导演用了一对真夫妻，在电影中来诠释男与女之间的情感，显然是有了事半功倍的效应，当然，电影中关于情感的更出彩之处是，小艾无论是与重伤衰老中的子虞，还是与年轻气壮的境州，都完成了非常准确和打动人心的表演，邓超与孙俪用他们之间再熟悉不过的默契与情感来诠释电影之中都督与小艾，境州与小艾的爱恨情仇与悲喜交至是令人信服的。可以说邓超与孙俪都在这部电影中，奉献了自己充满人性考验，情感充盈的表演，也兼具了武侠电影中动作戏，情感戏之外各种人物线索交织后，费尽心机、明争暗斗的深刻目的。
《影》的整体基调偏于冷酷，偏于残忍，但因为有小艾、子虞和境州这3个特别形象的存在，和孙俪、邓超奉献的精彩演出，我相信多少年后人们仍然会对这部电影的情感内容感动如初，难以忘怀。
电影影观后感(篇8)
2018年国庆，不同寻常的日子啊，感谢工会发了优惠影劵，感谢党先生兴致勃勃，陪着我看了两部最新上映的影片《无双》和《影》。
从物质到精神，我们不得不说，我们的生活水平确实越来越高！我们和党先生结婚20年了，但我们也有过浪漫，但他们都沉浸在柴米油盐的琐事中。这种小资产阶级确实不多。
扯滴有点远!说说这两部影片吧。
《无双》和《影》在剧情上都是设足了悬念，吊起观众胃口，这种跌宕起伏的情节，应该也是如今电影的一大卖点。事实上，两部电影的片名都诠释了整部电影的布局。
《无双》里面，以小人物李问**后的口供开始，出现了一位神秘莫测的高人画家，画家带领不得志的畏畏缩缩的李问，开始了一段传奇人生。
因为李问可以以假乱真的临摹名画的技能，而被三代制假钞之家传人画家收到门下，经过画家提携，李问成为制造假钞高手，并在画家的威逼利诱之下，参与这个犯罪团伙制造的四起大案中，最终引起**高度重视。
在李问口中，画家潇洒、机智、幽默、又不乏狠厉，但身份成谜，世人从不知他真实面目，让**的调查陷入僵局。最终剧情以女警根据李问描述的画家的面貌特征，误抓警局的一位警察，而使案件发生翻转。原来整个事件是李问精心策划的。世界上没有画家。在李问心目中，画家只是一个理想的自我。所有案件的主谋自始至终都是李问本人。
最大的翻转是李问口中十年的爱人，阮文。阮文告诉**，李问只是一个多年前没和她说几句话的邻居。他希望自己是多才多艺的画家，他希望和阮文共度一生，而不只是邻居，但事实并不如意。
所以他制造假钞获取巨大利益，救出大火中毁掉容颜的秀清，再整容成阮文的样子，过着假的比真的还真的自欺欺人的生活。只到电影的最后一刻，我们才意识到李问是个可怜的人。他希望自己能成为有着人生目的地的骑士，最后却得过且过，没法拥有真正的，便自己制造虚假的。
电影影观后感(篇9)
昨天父亲忽然提议看电影，我选了这个。不得不说选了个相当不适合的片子，对阖家观赏来说太血腥了点。
画面唯美，整体黑白灰三色，光影把握也很好，几乎每帧都能截出来当屏保...不过我有些好奇为什么不拍3D，观影者身浸水墨世界里的体验一定很新奇醉人吧。
看完后剧情给我的感受，像是向一幅落笔浓重而大面积留白的雾雨山水画上，忽然挥去大片浓黑的鲜血。
江山的争夺何曾纤尘不染过?
1.几个存疑或者觉得有趣的点。
①电影开头便是结局时小艾惊恐奔去殿门，却没有勇气打开沉重的门的画面。世上无旧事，终即始。
②关于境州的母亲。我倾向于是沛良杀了她。第二波刺客确实是子虞派去的，与其妻子有染，又是真正有战胜杨苍之功的影子都督，子虞不会留他。但子虞回选择在境州与母亲相会心情放松时动手，其母只是目不能视的衰老妇人，刺杀的难度全由境州制造，移动困难的母亲还会是他的拖累。让他看到母亲的遗体只会让他警惕和愤怒，刺杀难度剧增。而沛良杀了他的母亲，可以嫁祸给子虞，更通过杀死子虞派来刺杀他们的杀手让境州憎恨子虞，服从于他。境州对杀手怒吼时杀手对视，我认为是疑惑，因为刺杀目标之一已死。我想境州也已经想明白，所以才杀了沛良，因为对他来说无论为君为臣都无差异，杀之，报仇而已。
③子虞扮作斥候进殿时，有境州和小艾表情的特写，两者都是惊讶，小艾的表情没有悲伤。一是相伴多年的妻子，一是瞒天过海的影子，两人都已看出，斥候就是子虞。小艾是子虞的妻子，没有警示沛良可以理解;而境州也没有这么做，是因为早已对沛良心存杀意。沛良竟觉得自己是决定这盘棋命运的人，正为终于除掉心头大患而放声大笑手舞足蹈，实在可悲。
④关于清萍。由于鲁严从敌而被许给杨平作妾的长公主。沛良知子虞会趁境州挑战杨苍时夺回境州城，自然知道这婚约不过是缓兵之计，却自始至终没有给清萍说。性格浅薄任性的清萍会一同攻城报羞辱之仇，对于朝夕相处的兄长来说并不难猜。我想，清萍的死也是沛良设计的，也许他已经不再想要这个见过他谨小慎微，处处与他为难的妹妹了。
⑤我认为田战归属了境州。田战与子虞密谈前后，都有他与境州对话的特写。而子虞也并不信任田战，打算事成之后杀之后快，因为他不想田战于他，是他于沛良。因此即便扮作斥候进殿时已身负重伤，也并未向田战寻求帮助。田战也已经意识到他的杀心，因此才归属了境州。沛良让诸大臣离殿，以及境州出殿说沛良驾崩之时，他都没有惊讶的情绪，一脸淡漠。
⑥沛良看到‘装着子虞头颅的匣子’时，激动的扔剑，然后被子虞一剑刺倒在地;子虞刺伤沛良后，疲惫的扔剑，准备偷袭境州市，被境州一剑刺倒在地...我说这么剑拔弩张的环境里你们扔什么剑啊剑这么好的东西拿在手里不好吗?
⑦我一直以为沛伞就是那把黑色的大伞。对上帝视角的我来说，大概境州在训练沛伞的那段时间是最平静的吧，虽然有人逼迫，却是在平稳的变强，突破障碍。江湖若如此多好，子虞持翠竹，境州持黑伞，无刀刃与兵戈。
⑧最后的结局应是境州成为新的主公，小艾为后。小艾之所以奔走而停，是因为她知道，即使向群臣说，这个人不是子虞，这个人杀了主公沛良，那又如何?境州是夺取城池的功臣，不是子虞，不是主公;境州已杀死杨苍成为新的战神，又有田战辅佐，武将不能胜之，文臣更不必说;即使揭发境州，也不一定能扳倒他，就算扳倒境州又如何?背叛丈夫与境州有染，又揭发境州弑君之罪，境州要杀她，群臣不会容她，终归会死无葬身之地。与一国王后的待遇相比，她会选哪个?
⑨剧组的音效投资全用来制作剑入肉体的声音了吧?
⑩子虞的发型好飘逸啊，想拥有。所有角色的服饰都好飘逸啊，想拥有。
2.(这部分写得好差，真佩服写故事提要的人。)疯癫怯懦的君上忌恨都督功高盖主，气恼臣下背主求荣，却表面上依然戏作昏君模样，暗中设计对方，以江山棋盘杀人;癫狂病弱的都督子虞为报一剑之仇，囚影子境州一生，贪婪境州之土和主公之座，愤怒妻子与境州之私，弑主篡位;隐忍迷茫的境州杀死子虞之敌，终归故地再无亲人，杀死子虞和沛良后偷梁换柱，成为新王。
前期叙事的感觉太强节奏过慢，觉得多些回忆杀的话境州的角色会更丰满。然后清萍这个角色吧...你说你和你哥在夺位时步步为营相依为命怎么就把你养成这么个嚣张跋扈的性格，对方羞辱你你就亲自去刀人家还把自己送了，夺位怎么可能没点羞辱的事，这都没被整死，其实是你的主角光环在剧情开始的时候忽然没电了吧?暴言预警，可能是因为这种全程生气/噘嘴瞪眼比较好演。
3.总之，这个电影给人的视觉感受还是不错的，像是国手在安静绘制一幅山水画，在境州打开沛伞的一刻，忽然层层叠叠挥上数道浓郁的鲜血。但是后半段总是忽然一剑，让人心脏都不好了。
整个故事情节对一个电影的时长来说来说还行吧，角色塑造也不错，但是前半段略感拖沓仿佛是个太极/中国风宣传片，本可以放入更多细节进去。虚构故事不可信可以理解，但毕竟是打算走进国际的，普通的持剑去挑战不好吗，为什么要发明一把伞刀...阴柔之气入伞，妖娆三步，不了解的人不会对中国武侠产生什么误解吗?
电影影观后感(篇10)
马飞的爸爸马皓文建了一座桥，为此，大家举办了一个仪式。马皓文是火炬手，马飞的幼儿园也在那里表演。突然，他们亲眼看到那座桥塌了，马皓文就这样被关进了监狱。
七年后，马皓文终于出来了，可学习不好的马飞就要开除了。无奈之下，马飞的爸爸给校长打了个没人能相信的赌，他说马飞期末能考进全年级前十名，校长答应了，但如果马飞考不了全年级前十，他的学籍就会被开除。
马飞的爸爸给马飞讲了很多有趣的事，也没有强制性的，要马飞去干什么。但马飞却在爸爸独特的教育中，学会了学习，他明白原来课堂里无聊的内容如果听懂了也是那么有趣。期末到了，马飞也和爸爸向校长承诺那样，考进了全年级前十。
长大后，马飞当上了飞行员，而且接到了去太空的重任。在太空中，他们的太空舱被撞了一下，失去了与地球的联系。马飞自告奋勇的提出要去把撞飞的零件安回去。但这是个艰难的任务，因为氧气之够维持四分钟了，如果没有把握好时间，就会变成一个太空垃圾。最终，马飞不负使命，完成了这一次的太空任务。
我觉得马飞的爸爸说得没错，人，就要去做自己喜欢的事，活着就要有目标，有梦想。所谓的考中学，考大学都只是人生中的一个阶段，并不是人生中最重要的时刻。老师说得对，期末复习的确是一个学期中最重要的时候。但我在电影中学到，一个学期中最要的时候，应该分布在每一天才对。爸爸马皓文在生活中不服输的精神，深深打动了我，也成为了马飞的座右铭，帮助马飞战胜了成长中的许多困难。我相信，这是一部激动人心的电影，更是一部好电影。
电影影观后感(篇11)
张艺谋好用大气，看他的电影就像是看画展，大气磅礴，美不胜收，恨不得每一帧都拿来做插图和壁纸。《影》亦是如此，且更突出了中国古典风韵，其宣传《影》称，这是一部水墨杀场。
确实如此，非黑即白的镜头画面，渲染着阴阳和刚柔，似乎也昭示着电影的主题：正义与邪恶混为一盘。古琴、古剑、古文、古典，古人，《影》讲述的故事只是点缀，要宣传的道理才是真迹。其实，书画歌艺都是生活的提拔，要通过艺术的形式渲染，拨动观众心弦，布出道理。
这是一个关于替身的故事。像这样的故事思路比较司空见惯，如死诸葛亮气死活司马懿、狸猫换太子、真假美猴王等等，正如《红楼梦》中的一副对联：“假作真时真亦假，无为有处有还无”。《影》中子虞是真，镜州是假，子虞是真身，镜州是影子。子虞说：“没有真身何来影子”，镜州杀死子虞后说：“没有真身也会有影子”。此时，镜州已完全替代了子虞。
《影》中，沛王早已料到子虞是他王位的最大威胁，所以他想阻止城池的收复，来遏制子虞大都督的威信进一步扩大。于是，他不惜将自己的妹妹青萍许配杨苍之子，来换取目前的和平形状。但是他没有料到，就是因为他的许配，而且还是去做妾室，激发了民众收复失地的愤怒，这或许就是子虞不取而代之的意义所在吧。当青萍吵闹时，沛王说：“虚虚实实，真真假假，就像下棋，只是谁才是棋子？”。我觉得沛王道出了世间所有的棋局的要义，在棋盘中要子未必最大，就算最大的棋子也只不过是棋子。下棋的人太多，胜负谁又能料定，谁又能取得最后的胜利呢？
兴亡并非没有定数，事还需人为，但或许你只是一枚棋子。
电影结尾矛盾激烈冲突后，当君临天下只剩最后一步时，子虞说：“这里的一切我来承担，镜州杀了他（沛王），替你母亲报仇，然后带上夫人（小艾）走，只恨我这一生醉心权谋和征伐，从未领略过天下之美，你们替我去看看。”我认为子虞所说的报仇和带夫人走都只是诱饵，其实他是想借镜州的手杀死沛王，然后他再杀死镜州。但是镜州这个影子此时开始思考了，他在考虑捡宝剑后，他应该先刺向谁？沛王已经生命垂危，子虞假装的虚弱才是他真正的敌人。于是，镜州选择刺向子虞。
子虞从头到尾的邪恶嘴脸，阴阳怪气的语调，注定就是要作死的。子虞许诺田战将军收复城池后，子虞称王，封田战为大都督。这个承诺，看来只能由镜州完成了。影片结尾留白。
影片介绍孙俪这个角色小艾时，说小艾似乎更倾心于境州，而不是她真正的丈夫子虞，她需要在爱情和婚姻之间摇摆。我认为，单纯的谈喜不喜欢，在电影中是很难分辨的，因为小艾肯定喜欢他的丈夫子虞，不然她不会矢志不渝的追随；小艾也同样喜欢镜州，要不然她不会处处怜悯，以至于主动表白和献上出站前的一夜。所以讨论他们之间的感情纠葛，应该提升到小艾到底爱着谁这个层阶上来。毋庸置疑，小艾肯定爱着子虞，不然她看到装着项上人头的盒子就不会泪流满面惊恐万分。那么小艾对镜州，我想应该是一个生理问题人性问题，他们之间感情只是日夜相伴的迸发。
前两天我看到一篇影评，说境州，大约是荆州的意思。大都督子虞是周瑜，沛王是孙权，鲁严是鲁肃。大约是这么一种角色影射，或者角色背景。照他的意思推演下去，小艾就是小乔，杨苍就是关羽，杨平就是关平了。但是在《影》中，杨苍没有用关羽的谐音或者其他字，只是用一把关公刀来暗示。张艺谋只所以如此设计，我认为是出于对关公的敬重。在《影》中杨苍只是点缀，如果用杨羽，那暗示就太明显了，未免会给广大关公爱好者留下阴影。
《影》中，杨苍靠独门绝技“三合”取胜，两战父子双亡，城池被破。云长乃一代武侯，杀华雄斩颜良诛文丑砍庞德削徐晃，五关六将，何等的气势，不能让其夺了主角的光环。于是，连大刀也没敢耍的太好看。
无极生太极，太极生两仪。阴阳无所不包，皆有定数。天为箩盖地为毯，日月星辰伴我眠。什么人撒下名利网，富贵贫困不一般。都说是老天有眼，能瞧见那因果循环。
纷纷扬终于又落下。
子虞问：“夫人，你说我用影子是对是错？”小艾答：“世上很多事情，本无对错，做了就不要后悔”。小艾说的很对，无对错，后悔也没有用。