在我们有了一些新的体会时，我们可以用文字的形式表达我们的感受。写心得体会可以将自己的感悟条理化，哪些心得体会范文值得一看呢？下面是小编精心收集整理，为您带来的《主角读后感范文锦集》，仅供您在工作和学习中参考。
主角读后感(篇一)
看完陈彦老师的《主角》令我感触良多，吃得苦中苦，方为人上人。
从11岁的放羊娃，到烧火丫头，再到一代名伶。扎实的基本功，肯吃苦，肯用功，推动忆秦娥走向成功，她从不和别人争高低，一根筋一股傻气将自己的功底弄得更加扎实，最终成就了自己。
秦腔是陕西人的情歌。经历两次失败的婚姻，亲生儿子坠楼身亡，她都没有放弃秦腔与戏剧，没有自甘堕落。而是选择坚持下去，朱团长曾说：“锥子装在口布袋里，那尖尖，迟早都是要戳出来的，谁也挡不了捂不住。”忆秦娥从AB角再到一代名伶，她一直努力让自己更加拔尖。
儿子坠亡，丈夫自刎，养女即将离开，艺术之路也不可避免迎来自己年老色衰的寂寞。年龄的增长，相貌的衰老。新人的崛起让她不可能恢复昔日的辉煌。就如《霸王别姬》里的程蝶衣，霸王是戏里的，但是虞姬是真的，宝剑也是真的。
所以主角是什么呢？我觉得正如那句话：万里长城今犹在，不见当年秦始皇。
主角读后感(篇二)
人生也是这样，渴望一帆风顺但也不希望太平淡，当然也不要太惊涛骇浪，特别是写到亲人的离去以及婚姻的不幸，光是读来就让人心痛，更不敢假想如果发生在自己身上会怎样，可能本身就是一个矛盾结合体吧。文中，还佩服主角忆秦娥的坚持不懈，傻坚持，傻被欺负，但就是这些傻成就了她秦腔皇后的地位，当然不排除生活中有很多走捷径的人，自己无捷径可走，那就坚持做认为对的事，一点点蓄力，少点浮躁，多点安静，像书中秦八娃一样，守着胖老婆卖豆腐，将日子过简单些。
最后把《主角》这本书推荐给大家！
主角读后感(篇三)
初读主角，书的封皮是一个有神的戏剧剧照，画上女子炯炯有神的眼神吸引着我，翻开书页，我的第一感觉是篇幅较长，逐渐深入后，读来令人酣畅淋漓。
小说主人公忆秦娥原名易招弟，姐妹俩她排行老二，父母希望她们能招引来一个弟弟，因此，姐姐取名来弟，她叫招弟。她本是一个放羊娃，舅舅胡三元将她带入剧团。她放过羊，做过烧火丫头，最后成为了一代名伶。这一路走来，她的成功跟她奋斗，拼搏，能吃苦的精神息息相关，也与她遇见的好人息息相关。舅舅一直以来告诫她认真扎实练基本功，胡彩香老师对她的关心与照顾，甚至几次把她从崩溃边缘拉回，对她悉心照顾，这些都是令我感触极深的画面。
以前读书时，总会不自觉的把主角的人生当成主角，而其他人皆为配角。而读完这本书，才明白人生本来没有主角，没有配角，只是站在某个角度看问题罢了。抱怨命运的不公，感叹自身的平庸，不是主角，没有光彩，这些都是不努力后的胡思乱想罢了。每个人都是自己生活的主角，有着属于自己的闪光点。
忆秦娥她傻傻的坚持，努力的练习，并不认为唱戏有什么捷径可走；舅舅胡三元不管是在什么情况下都很专注的敲鼓，为了敲鼓忘记一切也只追求敲鼓和秦腔的完美呈现。坚持做事，认真做事，少点浮躁，多点安静，这是非常好人生态度。
主角读后感(篇四)
从来没有一本书让我如此痴迷，刚刚拿到就爱不释手。从昨天下午一直看到今天早上。看完陈彦老师的小说《主角》后，很多感触涌上心头。因为这部小说写得是秦腔名家，从十一岁直到五十多岁的人生坎坎坷坷的经历。
吃得苦中苦方为人上人。曾在剧团做过烧火丫头，曾一度放弃唱戏的念头，因为忆秦娥扎实的功底，更因为她师傅这位伯乐，为了她能够一脉相传，能够传承师傅的吹火，师傅终于在走之前，秦娥最终成为名人，县名人，省名人。她从不和别人争高低，一根筋一股傻气将自己的功底弄扎实，最终成就了她。可是她除了唱戏，其他的事情从来不关心，也不上心。经历了两次婚姻，经历了亲生儿子坠楼身亡，经历了各种打击，依然坐真实的，憨厚的，有点傻气的戏痴。M.gz85.CoM
假如把这部小说搬到电视上，其影响力绝不亚于路遥的《平凡的世界》。有人说过这么一句话:秦腔是陕西人的情歌。秦腔将陕西人的喜怒哀乐诠释的淋漓尽致，秦腔有时候委婉、有时候粗犷、有时候豪情万丈、有时候如泣如诉。
陕西人给人们的印象大多是憨厚的、生楞的、硬邦邦的。假如你和陕西人打过交道。你就会觉得陕西人直爽、善良、纯朴。对待朋友掏心掏肺，对待有恩的人肯定是:人敬我一尺，我还人一丈。
秦腔几百年来老祖宗传承下来的戏曲，都深刻在人们的心中。
三娘教子-----三娘为了教育儿子读书，竟然要将赖以生存的织布机砸坏，可谓是用心良苦。
杨家将------好男儿好女子要学就学杨家将，带兵打仗，精忠报国。
窦娥冤------我只记得窦娥被冤，被杀时。六月雪，只有被冤屈的人死前才会出现六月雪，血一滴都没有落在地上，全部洒向白绫的奇异场景。最终窦娥冤案被平反，罪恶滔天的人终将受到惩罚。
三娘教子用苦良心，杨门女将精忠报国，窦娥冤人在做天在看，正义终究战胜邪恶。这就是秦腔的魅力，之所以能深入人心，能被一代代传唱。它不仅是一种文化相承，同时传播着老祖宗千百年来不变的正能量。
从记事起，我就喜欢上了秦腔。每年冬天北酥酪大队都会请西安秦腔剧团来演出，当时的戏子都安排在各家各户。那时候平静的小村庄比过年还高兴。孩子们一放学早早做完作业，就缠着大人们去看戏。
早上我们上学时，看到演员们在学校门前的空阔麦场走势，练腿。晚上放学后，我们早早的就拿着摆好凳子站好位，然后和小伙伴们簇拥着去戏台后化妆间，我们只能在门口远远观望着。有一次一个大花脸出来了，把我们都吓唬住了，如鸟兽散四处逃窜。
每年正月十五前后，村里都会打社火。敲锣打鼓，舞狮子，要热闹上一周才算把整个春节过完。村人们把秦腔剧中的人物搬到了社火上，可见村人们对秦腔的热爱。
踩高跷----秦腔戏中的人物悉数出场。
高杆------将孩子们小腿和脚绑在固定的铁架上，小小人儿被打扮成不同角色。
血唬-----也就是电视中演的特技的一种，钢刀扎到身上，掏肠子，铡美案，村里的能人们化的妆太逼真，每次看到小孩们都会躲得远远地。
我的外公我的母亲一生钟爱的都是秦腔，他们也会唱。我在家里多次听过外公讲戏曲故事。妈妈的偶像是李爱琴老师，最喜欢唱《周仁回府》哭坟片段，她高兴地时候就会唱起来，她唱的如泣如诉，那时候我觉得母亲就是戏曲中的周仁，在爱妻的坟前哭的肝肠寸断。多年后，当我跪在母亲的坟头想起母亲唱的《周仁回府》，不仅泪流满面。如今我也变成了她，每回回听到亲腔，只要音乐想起，就会感慨万千。
秦腔是我小时候的记忆，对亲人无法磨灭的思念。它的乡音，乡情，总会把我带到童年。
主角读后感(篇五)
看后什么感觉，就是自己在看书之前千万不要看评论，不要看评论，不要看评论
很喜欢作者写的这个忆秦娥，甚至做梦也能梦到，但是在梦里，我总是看不清她的脸。也许就是这种朦胧美更让人无法自拔。
她从一个易招弟到易青娥再到忆秦娥，这40年的风雨历程，我被深深的震撼了。从一个放羊娃因为自己的舅进了县秦，又因为自己的舅，自己去烧火做饭，在做饭的时候也自己迷茫。自己既不想做饭，有感觉自己任命算了，有感觉自己特别不甘心。就在自己迷茫的时候苟存忠找到了自己，收她为徒，就这样一代秦腔皇后就演绎之路正式踏上征程，巅峰的路上注定不是一帆风顺的，调到
以后都不要在读矛盾文学奖评的书了，都是太苦了，看着前面感觉特别好，看着看着，感觉我也特别喜欢这个女主角，太完美了，很喜欢这个小说，然后就上豆瓣搜这本书，看一下评分和评价怎么样，可是跟我想的不一样，评分居然就7.4分，又看了评论，评论里有个剧透的说到和刘红兵结婚，还有石怀玉，婚姻都不顺，说后面的1/3不太好，我可能就有点带着想法看完了，总共花了有5天时间，感觉自己真的很喜欢这个虚构的女主人公，甚至自己都想去帮她，
我在工地上班，自己闲下来就看看书，手机下载一个蜗牛读书，读过几本之后就看在读榜第二的《主角》，
1、我特别喜欢女猪脚
2、特别替忆秦娥惋惜，甚至是一种嫉妒他们
3、以后不读矛盾文学奖的作品了
主角读后感(篇六)
在读完陈彦先生的《装台》之后又满怀期待的读她的《主角》，历经一周时间读完了这本记录普通艺人跌宕起伏的一生。
《主角》的主角叫忆秦娥。一九七六年她出场时，还不到十一岁。姐妹俩，她排行老二。父母亲更希望她们能招引来一个弟弟，因此，姐姐取名叫来弟，她叫招弟。招弟对上学兴趣不大，上完学还得回来放羊，倒不如早早回家放羊算了，她想。论条件，县剧团招收演员，是应该让她姐去的，她觉得她姐比她漂亮、灵醒。可家里觉得姐姐毕竟大些，还有用场，就硬是把她送了去。她舅胡三元是剧团的敲鼓佬，觉得外甥女唤招弟太土气，就给她改了第一次名字，叫易青娥。这个名字，也是因为省城剧团的大名演叫李青娥，才照葫芦画的瓢。后来，易青娥还果然出了名，又被剧作家秦八娃改成忆秦娥了。也许是这个名字耳熟能详，又有点意思，忆秦娥竟然从此就爆得大名，一步步走向了“塔尖”，终成一代“秦腔皇后”。主角忆秦娥，其实开头并没有做主角的自觉与意愿。甚至屡屡准备回去放羊，或者给剧团做饭、跑龙套。对做主角，她是有一种天然怯场与反感的。但时势就那样把一个能吃苦的孩子，一步步推到了主角的宝座上。她时或觉得新鲜刺激，时或懵懂茫然;时或深感受用，时或身心疲惫;时或斗志昂扬，时或退避三舍;时或呼风唤雨，时或草木皆兵;时或欧美环球，时或乡野草台;时或扶摇直上，时或风筝坠落、头脸抢地。其命运与社会相勾连，也与大千世界之人性根底相环扣。你不想让生命风车转动，狂风会推着风车自转;你不想被社会声名所累，声名却自己找上门来，不由分说地将你五花大绑、吆五喝六地押解而去。她吃了别人吃不下的苦头，也享了别人享不到的名分;她获得了唱戏的顶尖赞誉，也受到了唱戏的无尽毁谤。进不得，退不能，守不住，罢不成。总之，一个主角，就意味着非常态，无消停，难苟活，不安生。但唱戏总得有人当主角，社会也得有主角来占中、压台、撑场子。要当主角，你就须得学会隐忍、受难、牺牲、奉献。我的忆秦娥就这样光光鲜鲜、苦苦巴巴、香气四溢，也臭气熏天地活了半个世纪。中国戏曲，虽然历史留下的是文本，但当下，却是角儿的艺术。好戏是演出来的。看戏看戏，戏是用来看的。要看戏，自然是看角儿了。但一个好角儿的修炼、得道，甚至“成仙”，在我看来，并不比蒲松龄笔下那些成功转型的狐狸来得容易。有真本事、真功底、真“活儿”的角儿，太是凤毛麟角了。而中国戏曲的巨大魅力，就来自这苦苦修道者。唱戏需要聪明，但太过聪明，脑瓜灵光得眉头一皱，就能计上心来者，又大多不适合唱戏。尤其不适合做角儿。要做也是小角儿、杂角儿。大角儿是需要一份憨痴与笨拙的。忆秦娥要不是笨拙，大概也就难以得秦腔之道，成角儿之仙了。戏曲行的萎缩、衰退，有时代挤压的原因，更有从业者已无“大匠”生命形态有关。都跟了社会的风气，虚头巴脑，投机钻营，制造轰动，讨巧卖乖。一颦一蹙、一嗔一笑，都想利益最大化，哪里还有唱戏的“仙家”可言呢。一个行业的衰败，有时并不全在外部环境的销蚀、风化。其自身血管斑块的重重累积，导致血脉流速衰减，甚至壅塞、梗阻、坏死，也当是不可不内省的原因。戏剧不是宗教，但戏剧有比宗教更广阔而丰沛的生命物象概括能力。宗教因了过度的萃取与提纯，而显得有点高高在上。戏剧却贴着大地行走：生老病死，宠辱荣枯，饥饱冷暖，悲欢离合。凡人情物事，不仅见性见情、见血见泪，也见精神之首，时时昂向天穹，直插云端。契科夫说，少了戏剧我们会没法生活。俄罗斯人更是把剧院看做天堂，说那里是解决人的信仰、信念，以及有关善良、悲悯、同情、爱心问题的地方。
忆秦娥，在九死一生的时候，也曾有过皈依佛门的念头。恰恰是佛门住持告诉她：唱戏更是度人度己的大功德。正是这份对“大功德”的向往，而使她避过独善其身的逍遥，重返舞台，继续起唱戏这种度己化人的担当。在中华文化的躯体中，戏曲曾经是主动脉血管之一。许多公理、道义、人伦、价值，都是经由这根血管，输送进千百万生命之神经末梢的。无论儒家、道家、释家，都或隐或显、或多或少地融入了戏曲的精神血脉，既形塑着戏曲人物的人格，也安妥着他们以及观众因现实的逼仄苦焦而躁动不安、无所依傍的灵魂。在广大农村地区，多少年、多少代人，可能都没有文化教育机会，但并不影响他们知道“前朝后代”，懂得“礼义廉耻”。这都拜戏曲所赐。戏曲故事总是企图想把历史演进、朝代兴替、人情物理、为人处世要一网打尽。因而，唱戏是愉人，唱戏更是布道、是修行。我的忆秦娥也许因文化原因，只知其然，不知其所以然地唱了大半辈子戏。但其生命在大起大落的开合浮沉中，却能始终如一地秉持戏之魂魄，并呈现出一种“戏如其人”的生命瑰丽与精进。唱戏是在效仿同类，是在跟观众的灵魂对话;唱戏也是在形塑自己，在跟自己的魔鬼与天使短兵相接、灵肉撕搏。
忆秦娥，倒不是要装出一副白痴相来，有时她也是真的憨痴，有时却不能不憨痴。她没有过多的时间精明，也精明不起，更精明不得。太精明，也就没有忆秦娥了。因而，陷害、攻讦、阻挠，反倒成为一种动力，而把一个逆来顺受者推向了高峰。我十分景仰从逆境中成长起来的人，周遭给的破坏越多，用心越苦，挤压越强，甚至有恨其不亡者，才可能成长得更有生命密度与质量。(苏建萍)