飞越老人院观后感1000字精选。
在看完一部电影之后，我们会有自己的观点和想法。优秀的作品可以让我们思考并且不断进步，将学习到的心得记录下来写进观后感是不错的选择。观后感的内容要注意感和观的相结合，要联系实际。如何写出一份真实的作品的观后感呢？因此，栏目特意整理了飞越老人院观后感，欢迎阅读，希望你能喜欢！
飞越老人院观后感 篇1
昨天阴差阳错电影院看了《飞越老人院》，开始大概前五分钟就掉泪了。房子，误解，两边都不要，老葛最终只能拖着一个箱子来到老人院，当老人院门口那行字进入视线，眼泪就不听话了有一天我们也会老的。
老人院没有空床位，只能和老朋友拼床睡。夜半发现自己大小便失禁了，惊慌失措地不断撕纸擦拭，然后在空荡孤寂的洗水池边近乎绝望地洗床单。
蹒跚的双腿，松动的牙齿，松弛褶皱的皮肤，甚至大小便失禁，当面对身体的种种退化和不能自理时，该是怎样的心情?相比身体上的变化，儿女的不能陪伴和吝于关心更是打击。孩子们都大了，都在忙，在忙老人们挂在口头的几句话是理解，更是心酸。
其中一些台词像是在脑海里打上烙印，怎么都挥不，忘不了，麻雀那一段更是如此。
父母与子女，世间还能找到比这更亲密的关系吗?为什么还要有那么多猜忌、怀疑和冷漠?是不是人性本贱，越是对自己好的亲密的人，便越是容易忽略和伤害?
总的说来，一部电影，能够用如此细腻的镜头语言给我们讲述之前不了解的老人生活，引发观众对于亲情人伦的思考，实属不易。昨天下午看的《复仇者联盟》也很好看，创意很好，3D效果很赞，可总觉风过无痕，看完了震撼了就结束了，日后我大概不会怎么经常想起这部电影(可能个人对于这种类型片不够感冒)，但我一定会经常想起《飞越老人院》，思考怎样让爸爸妈妈在即将到来的老年生活里不孤单不失望。也许说教色彩略微浓厚，可是这个社会，需要。
讲好一个光怪陆离的故事需要生动的想象力，而讲好关于老年人和亲情这样一个已经讲了千百年话题的故事需要的就是对生活敏锐的感知力了，从平淡的生活中发掘出那么一些值得关注的细节和感动人心的力量。不知道我这样类比准不准确，《复仇者联盟》就像一些高深的学者所作的高深的讲座，听完讲座，我会嘀咕一句：好高级啊，可惜我不懂，而《飞越老人院》就像是翟学伟老师的课，讲的东西是日常生活中人人都接触得到，人人都听得懂的东西，可经过他的挖掘和讲述，会让你觉得：啊，原来是这样的并在日后生活中常常产生联想。
有一天，我们也会变老的。
当我们年轻，奋斗事业，多挤出时间陪陪爸妈，给他们讲讲我们的生活，即使他们一知半解。也许对他们来说，能时常听到在远方求学的我们的声音，就是一种幸福。
飞越老人院观后感 篇2
在电影院看完了期待已久的张杨新片《飞越老人院》后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。电话铃一响，听出孙子的声音后，电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。
继上一部作品《无人驾驶》关注都市男女情与欲的纠结关系之后，张杨在这部新片里直指中国社会目前可以说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量，与《杀生》和《黄金大劫案》相比，文艺气质更为浓烈；而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了，谈谈自己印象最为深刻的几个地方：
1.恰逢节假日，小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写，暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事，是社会体制的一部分；老人们真正需要的，不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望，而是长久的陪伴和关爱。
2.当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时，说了一句这20多年你欠我们多少债。此时，精神不太正常的老高立刻爆发，朝老葛儿子扔去瓶子，并大声喊道：只有你们欠我的债，哪有我们欠你的债。这句台词无非是表明，中国父母，至少老高这一代人，养儿育女的目的之一仍然是传统的养儿防老，因此父子之间并不简单是一种生命的延续关系，而是父辈对子辈有着养育之恩，这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。短短一句话，中国传统宗法制的伦理思想尽显。
3.与美国那部著名的《飞越疯人院》相比，这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗，但实际上，疯人院一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切，而这部电影里的反抗最终的结果，却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理，因为老人们之所以要飞越，不是为了空洞的个人自由，只是为了能再见远在日本的女儿一面，尽享天伦之乐。疯人院里，幸福是建立在个体自由之上的；而老人院里，幸福则是寄望在他人身上。由此也可见中西方社会伦理和历史变迁不同带来的价值观差异。
4.影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们老骥伏枥，志在千里的赞誉，也是张杨导演一直以来的浪漫主义情怀的最好表现。
5.在老人们开始表演节目时，响起的音乐是动画片《西游记》里的插曲。用这样的音乐作为背景伴奏，一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头，即将有可能驾鹤西游；另一方面，西游记里的西方是天堂，是极乐世界，这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。
6.老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆，把老周当成自己的老伴，然而到了后来，两人似乎有假戏真做的意思在里面。在老人院里面的同伴们谈论时，有一位老人赞叹道：朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，因为如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的快乐。
飞越老人院观后感 篇3
《飞越老人院》电影观后感
当看到这个名字的时候，我想到的是美国的一部电影《飞越疯人院》，这部电影讲述了正常人迈克·墨菲为了逃避监狱的强制劳动，装作精神异常，被送到疯人院的故事，迈克的到来，为死气沉沉的疯人院带来了不一样的气息，使得那些精神失常的人也能够过上他们所认为的愉快刺激的生活。同样，《飞越老人院》中的故事也发生在一家暮气沉沉的老人院中，这里住着的都是上了年纪的老人，他们有的被子女抛弃，有的没儿没女，有的人精神失常；因为这些原因，他们住到了养老院。
影片刚开始的时候，看到这里的老人们的遭遇，我是非常痛心的。百行孝为先，孝道是我们中华民族的传统美德，然而在这里我却看到了美德的缺失。因为到了他们这个年纪，本应是儿孙绕膝、坐享天伦，然而他们确被子女送到了养老院，过着浑浑噩噩等死的日子，这是非常悲哀的。接着我想到的是我国人口老龄化问题，多年计划生育及医疗水平的提高，使得老龄人口越来越多，但是我们同时又不得不面临这些老人们的养老问题，让老人们能够在晚年的时候过上幸福快乐生活，是我们做子女的义务和责任，也是社会的责任。
这不影片让我思考更多的还是如何让老年人能够幸福快乐生活的问题，电影中我最喜欢的角色是老周，他的乐观开朗、幽默大方深深吸引着我。为了让老人院中的老人们能够生活的快乐些，他变着法的组织大家排练节目，甚至设计带领大家逃离老人院，驾车“飞越”驰骋公路。当看到了老人们积极参与这些活动，并且在活动中“耍宝卖萌”，相互逗趣，像小孩一样快乐的时候，我又感到特别的欣慰。我们做子女的，所希望的不就是我们的父辈们能够过上快乐的生活吗？
飞越老人院观后感 篇4
同学推荐我看的《飞越老人院》，看完之后，深受感动。它借着一群老年人来讲述了一个本应该是属于年轻人的故事。用最青春烂漫、最动感欢乐的方式向现实社会发出嘹亮的呐喊。这群生活在老人院里面的“高龄团体”天天面临着让人心酸心寒的生老病死，不过他们积极乐观、顽强勇敢，捍卫着残存的点点尊严，自娱自乐向着梦……
时长一个小时44分的《飞越老人院》，看似很长，但是就像是一位长者给我们诉说他那个年代关于时光的过往故事，这部电影让我看的从头哭到尾，想起了自己的父母亲人，想起了已故的爷爷，想起了太多需要关爱的老一辈，想到自己的家。影片的整个剧情结构完全迎合着观众，在该煽情的地方也使劲煽情。影片开始十多分钟之后，我几乎可以把后来的所有剧情全猜到。但是就是这样的俗套和预想之下，影片的后半段还是让我几度忍不住哭了起来。不管烂俗不烂俗，能让我专心致志看下来，又能感到我的影片，我就是喜欢的。如果观影的时时刻刻都要想着艺术价值或者直指现实什么的，这样也真心太累了。
大多数的中国人不懂得怎么表达自己的感情，很少对父母说出类似“我爱你，你们辛苦了”之类的话，也很少给父母一个拥抱、一束鲜花等，我所见过的最多是打个电话，聊一些家常，或者亲自下厨给父母做一顿丰盛可口的菜肴，抑或是买件衣服等相对来说比较含蓄的表达方式。我们总说要及时珍惜身边的人，及时孝顺他们，不要等来“风雨静而风不止、人欲孝而亲不在”的悲惨境地，我们可以不懂得表达，可以不会煽情，可以不买任何礼物，但是对待老人的孝心一定要有，打个电话，听听他们的唠叨，其实是一种很大的幸福。父母并不希望我们大富大贵，真正希望的是我们能过的好，以后有个好的归宿，平平安安的也就是对他们最大的安慰。
飞越老人院观后感 篇5
走出电影院的时候，我还在止不住的流眼泪，脸上的妆花了，可是对于一部看完让人从心灵到肢体都感动到舒服的电影来说，这点算什么，妆补补就是了。心里头想着有些“东西”可能不趁现在等到失时就永远不能弥补了，这便是世上最大的遗憾，不管是谁。
说实话，要不是别人掏钱集体观影，我想我也不是那个会自己掏钱走进电影院看这部《飞越老人院》的观众。许久以来，看的都是那些进口的大片和那些明星效应噱头打得响的电影，因为跟风因为谈资因为小小的虚荣心。看完觉得不错的就写上百八十字的影评，觉得不是很理想的就缄口不言，总是在各种挑剔中穿梭游走。看完《飞越老人院》心里有些堵得慌，为现在的自己更为未来的自己。
故事内容很简单甚至是单调，没有大牌偶像明星，没有超级英雄拯救地球，没有流芳百世的绝世爱情，没有热血大义的口号，没有血腥枪战的战争场面。有的只是一群年龄加起来上千岁的被子女送进老人院的老人们，为了实现自己小小的梦想，带着自己排演的节目电视台参加比赛的小故事。可是就在这短短的100多分钟里，在这样一个简简单单的故事里，我看到了更多的希望与渴望。老人们不想在“老人院”被管制的生活，希望带着自己的节目参加比赛，更加渴望着跟孩子们的沟通交流。
电影里爷爷讲给孙子的那个关于麻雀的故事最让人感动，虽然只是一个小故事，但它也是现实写照。生活中我们总是可以对陌生人宽容，却常常伤害身边最亲近的人，忽略他们的感受，甚至想远远逃离他们，殊不知他们才是这世上最爱我们的人。
我们这些还算年轻的80后们靠自己的努力在都市打拼，总觉得自己没有太多钱，没有过硬的后台，一心想攀爬的更高些，再高些。只为那养眼的风景和舒适的生活，可是时间却抛弃了我们，等我们回头的时候，他们早已两鬓斑白，甚至已经远。想想老祖宗留下的那句“子欲养而亲不待”，心中后悔莫及却已无力挽回。
他们需要的不是豪华的大房子和昂贵的礼物，他们真正需要的是见证你的幸福和你那颗不会因为他们衰老儿抛弃的心。趁着现在还有机会，多给父母一些关心和爱吧，因为总有一天我们也会老。
pS推荐：不管你是学生还是热恋中的情侣亦或者是忙忙碌碌的白领，抽个时间带着家人看看这部《飞越老人院》吧，它能带给你的不光是感动，还有很多惊喜和收获。
飞越老人院观后感 篇6
张杨导演的这部《飞越老人院》，在题材上和许鞍华导演的《桃姐》撞车，两者遭遇，比较也就难免。有趣的是这两部关注老人的作品在人物设定上似乎有意区分，张杨的作品中虽然有老葛、老周两位主人翁，故事的主题更像是一出老人群戏，老葛、老周只是拎出来单独表现家庭关系的；许鞍华的作品是可以说是桃姐一个人的独角戏，在许鞍华的镜头里以女性角度居多，而张杨导演选择了以男性老人角度为主，这或许是导演本身的性别差异的缘故。两者不变的都是对老人充满关爱的人文关怀以及对年老的思考。相比于《桃姐》的细腻情感和隐忍克制，张杨导演的《飞越老人院》动静则要大得多，情感表达也更为张杨。
片头字幕时的一通老人院中老人群像画面，就直勾勾的把年老景象塞到观众的意识中，年迈体老，形容枯槁，导演对于老年的生理展示毫不避讳。然后不无恐吓意味的将一句有一天我们也会变老的标语既隐约又大大咧咧的亮出来。在未讲故事之前就已经给观众来了个下马威，以此来强制观众入戏。与年老这一主题摆脱不掉的家庭伦理关系也直接登场，结婚买房、子女不赡养、觊觎老人财产等等，各种社会问题轮番登场，只要能挂的上边的都拿来批判，不过这些批判通过人物对话而非真实的戏剧冲突来展现，那批判的力度以及对观众的影响都会弱化很多。虽然故事主打飞跃跳出老人院的束缚，追寻老年的梦想。看似动作戏，语言说教却占了很大篇幅。院长找到河边的老人们，导演也无法用行动来感化院长，转而求助于老人的眼泪，语言表达只有麻雀的故事能说动观众，其余语言不配上眼泪都略显枯燥。老葛的祖孙三代冲突本是件可以大加利用的设定，父子仇恨铺叙时埋的太深，总不至于电视上老人泪流满面就立马怨恨消散了。导演对有些转变处理的太粗糙，就像老人在超级变变变上三面镜子的创意表演，并不能看得出有多么的精彩。故事的本意是老人热情参与，重点不在节目质量如何，而在精神可嘉。但是对于导演来说对影片每一个细节进行打磨将理由说充分才更能服众。
也许是想更为直观的表现夕阳无限好的主题，影片的画面风格充满美感。金黄草原群马奔腾的场景和大海边太阳初升的画面，都像油画般充满质感。相比于老人院水泥建筑的枯燥单调、四周杂物的乱糟糟，这些室外美景无疑也成为老人们飞跃老人院的一个理由。老人在草原上开车的一幕确实唯美，也确实似曾相识。翻开张杨导演的履历，不难发现本山大叔曾经也行走在张杨导演规划的公路上。对于公路电影，在《落叶归根》中张扬导演已经玩的很熟练了，依靠公路上形形色色的人物和遭遇，或批判或赞扬，可以把若干不相干的事情以公路为线搭配到一起，顾及到的面积会很大。而这个故事公路并非重点，导演把有限的遭遇都服务于对老人的尊敬的主题上了。老人们开着公交飞驰在田郊野外的公路上，与越野车廖凡斗车，与拉草老农挥手，这些公路奇遇配上一路美景用来表现飞跃的过程也再好不过了。
飞越老人院观后感 篇7
《飞越老人院》，这是我今年看的为数不多的几部好电影之一。没想到我们的导演居然能关注现实，更没想到关注的还是老年人这一容易被人忽视的群体。说实话，在看这部电影之前，我对老年人的生活以及老年人的心态并不了解，以为人到老年就心如止水，除了整天享受儿孙绕膝的天伦之乐就没别的事可做了。这部电影让我知道，看来我虽置身现实，但却并不了解现实。
如果除去各种意外疾病事故，每个人都会毫无例外地步入老年。现在朝气蓬勃的我们都不想过多想象自己年老时候的样子，也许因为人就是一种总是喜欢往好处想的动物。尽管我们在心里深深明白：自己迟早也会有衰老的那么一天。这部电影给了我很大的震惊，同时也很快惊醒：我的父母，也将很快步入老年。作为他们唯一的儿子，我想平时对他们的关心真是太少了。这种惊醒让我重新回到当年创业的欲望中，我想，也许只有我的成功才是给他们的最大慰藉。我不想因为我的失败而让他们在步入老年后依旧对我的前程每日牵肠挂肚。
想起老人院那些孤寂中颤巍巍的老人们，有的甚至生活已经不能自理，有的已经陷入老年痴呆，甚至还有被用绳子日日绑在床上的回想起这些画面，我有一种难以说明的情感。中国的老人也许是世界上最悲催的，他们为子女奋斗一生，但到最后，子女继承他们全部所得后，未必会如愿孝顺。中国人一向说自己是孝行当先的，但我们也许是世界上最不孝的一个民族。上世纪美国作家亚瑟亨史密斯在《中国人的德行》中就有这样的观点。我不知道这种言行不一的现象是如何产生的，是否也有几千年封建体制的原因。但另一种事实却是这样的：我们通常向世界所宣扬的东西，大多都是我们根本不具备的东西，恰恰是自己最欠缺的。
人老万事休，这是中国老年人最真实的呼声和写照。我们也会有颤巍巍的一天，没人会想自己的老年将在无尽的孤寂中渡过。我想凡事都是因果的，要想自己的老年获得安稳境遇，自己就要为子女们做出表率，别让自己的父母的余生在孤寂中度过。人老之后，因为心境以及精力的原因，很多愿望靠自己已然无法实现，我们做子女的，除了在物质上给他们的关心外，最好就是想方设法帮助完成他们的愿望。也许忙碌的生活会让我们无暇顾及这些，甚至会漠然视之，但相对于双亲为我们付出的所有，繁忙的生活不应该成为我们孝行的羁绊。自私一点来讲，孝顺双亲另一个非常重要的原因就是：这样做你会在一定程度上称为子女们的表率。要相信，你怎么对待双亲，子女们将来也会这么对待你，你父母的今天，也许就是你的明天。
关于这部电影的情节以及其它细节，在最近中国的电影中是比较出色的，但这个不重要，重要的是它反映的现实。如韩寒所说，只要是表现现实的电影都不会太烂，谁让现实那么烂。但请看到这篇博文的人一定去看看。
飞越老人院观后感 篇8
说实话，要不是别人掏钱集体观影，我想我也不是那个会自己掏钱走进电影院看这部《飞越老人院》的观众。许久以来，看的都是那些进口的大片和那些明星效应噱头打得响的电影，因为跟风因为谈资因为小小的虚荣心。看完觉得不错的就写上百八十字的影评，觉得不是很理想的就缄口不言，总是在各种挑剔中穿梭游走。看完《飞越老人院》心里有些堵得慌，为现在的自己更为未来的自己。
故事内容很简单甚至是单调，没有大牌偶像明星，没有超级英雄拯救地球，没有流芳百世的绝世爱情，没有热血大义的口号，没有血腥枪战的战争场面。有的只是一群年龄加起来上千岁的被子女送进老人院的.老人们，为了实现自己小小的梦想，带着自己排演的节目电视台参加比赛的小故事。可是就在这短短的100多分钟里，在这样一个简简单单的故事里，我看到了更多的希望与渴望。老人们不想在“老人院”被管制的生活，希望带着自己的节目参加比赛，更加渴望着跟孩子们的沟通交流。
电影里爷爷讲给孙子的那个关于麻雀的故事最让人感动，虽然只是一个小故事，但它也是现实写照。生活中我们总是可以对陌生人宽容，却常常伤害身边最亲近的人，忽略他们的感受，甚至想远远逃离他们，殊不知他们才是这世上最爱我们的人。
我们这些还算年轻的80后们靠自己的努力在都市打拼，总觉得自己没有太多钱，没有过硬的后台，一心想攀爬的更高些，再高些。只为那养眼的风景和舒适的生活，可是时间却抛弃了我们，等我们回头的时候，他们早已两鬓斑白，甚至已经远。想想老祖宗留下的那句“子欲养而亲不待”，心中后悔莫及却已无力挽回。
他们需要的不是豪华的大房子和昂贵的礼物，他们真正需要的是见证你的幸福和你那颗不会因为他们衰老儿抛弃的心。趁着现在还有机会，多给父母一些关心和爱吧，因为总有一天我们也会老。
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飞越疯人院观后感1000字合集
面很很多的事情或者文学作品，我们都会油然而生一些体会。先发表自己的意见或感想，然后引用读过的文章来做印证。心得体会是每一个学生必须经历的写作训练，写心得体会时需要将所思所得条清缕晰地记录下来，那么一篇好的心得体会要怎么才能写好呢？以下内容是小编特地整理的“飞越疯人院观后感1000字合集”，欢迎你阅读和收藏，并分享给身边的朋友！
飞越疯人院观后感 篇1
在电影院看完了期待已久的张杨新片《飞越疯人院》后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。电话铃一响，听出孙子的声音后，电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。
继上一部作品《无人驾驶》关注都市男女情与欲的纠结关系之后，张杨在这部新片里直指中国社会目前能够说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量，与《杀生》和《黄金大劫案》相比，文艺气质更为浓烈;而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了，谈谈自我印象最为深刻的几个地方：
1恰逢节假日，小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写，暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事，是社会体制的一部分;老人们真正需要的，不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望，而是长久的陪伴和关爱。
2.当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时，说了一句“这20多年你欠我们多少债”。此时，精神不太正常的老高立刻爆发，朝老葛儿子扔去瓶子，并大声喊道：“仅有你们欠我的债，哪有我们欠你的债”。这句台词无非是证明，中国父母，至少老高这一代人，养儿育女的目的之一仍然是传统的“养儿防老”，所以父子之间并不简单是一种生命的延续关系，而是父辈对子辈有着养育之恩，这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。短短一句话，中国传统宗法制的伦理思想尽显。
3.与美国那部著名的《飞越疯人院》相比，这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗，但实际上，“疯人院”一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切，而这部电影里的反抗最终的结果，却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理，因为老人们之所以要飞越，不是为了空洞的个人自由，只是为了能再见远在日本的女儿一面，尽享天伦之乐。“疯人院”里，幸福是建立在个体自由之上的;而“老人院”里，幸福则是寄望在他人身上。由此也可见中西方社会伦理和历史变迁不一样带来的价值观差异。
4.影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们“老骥伏枥，志在千里”的赞誉，也是张杨导演一向以来的浪漫主义情怀的最好表现。
5.在老人们开始表演节目时，响起的音乐是动画片《西游记》里的插曲。用这样的音乐作为背景伴奏，一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头，即将有可能驾鹤西游;另一方面，西游记里的西方是天堂，是极乐世界，这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。
6.老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆，把老周当成自我的老伴，然而到了之后，两人似乎有假戏真做的意思在里面。在老人院里面的同伴们谈论时，有一位老人赞叹道：“朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里”，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，因为如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的欢乐。
7.老周的生命最终在海边走到了尽头。他走的那一刻，天边升起了太阳，然而那太阳看起来，却跟夕阳一般，这或许象征了生命的周而复始，个体的生命只是人类生命和历史延续长河中的沧海一粟，无须悲观，也无须伤感。
最终，我想用《礼记》里的一段话作为这篇观后感的结尾：“人不独亲其亲，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长，矜寡孤独废疾者，皆有所养”，以此向本片导演张杨致敬，向在好莱坞吸金商业大片、严酷的电影审查制度和把电影视为娱乐品、消遣品而非艺术品的绝大多数中国观众的三重压力面前，坚守艺术底线和人文情怀的中国导演们致敬。只要你们不倒下，中国电影必须能够拥有完美的明天!
飞越疯人院观后感 篇2
看这部片子的前半部分的时候， 我只是觉得那个护士冷酷，自以为权威，实际只是自我满足的假权威;实际上越是这样，越不会有人从心底尊敬她。而且她并没有做有利于病人的事情，只是一味没有人性地压制病人。
而男主角墨菲是个表面神叨叨，实际是聪明，向往自由，关切别人的好人。这种品质在影片里展现得很具体。比如他的谈吐，他教酋长打篮球···
到后来，随着电影上演一个又一个高潮，我越发清晰地感觉到这不仅仅是一部“疯人院”电影，他是整个社会的缩影，只是用更为激烈的方式，在一个封闭的空间，爆发出来，强调影片的意图。
我不知道大家怎么想，我觉得我被这部电影触动的最深刻原因就是它让我联想到这个我，和其他千千万万人生活其中的中国社会。随着我年龄的增长，对社会的探知欲越来越强，而却失望的发现这个社会如此大而多的弊病。这个社会是如此不公平，而这个社会的弊病却如此之多：贫富差距，教育体制， 走后门，没有动物保护法，低俗的媒体····而这些问题都是建立在社会机制之上。
最可怕的不是有问题，可怕的是意识到问题却不去克服，甚至在社会压力与舆论导向下屈从，甚至对自己心理暗示： 比如在看电视上看到外国人在街上游行，其实我们是羡慕的，羡慕别人表达自我，追求自由的权利，而我们不敢，也没有那权利。然后有的人会对自己说，这些外国人做这些事还是改变不了什么的，但我们呢，我们连做都没做。
就像电影中墨菲在搬那个水槽失败后说的话：我至少试了。而在电影最后，酋长搬动了那个水槽，打破窗户，逃了出去。这就是我们说的前赴后继。这就是勇气。
感触还有太多， 就先说这么多吧。
飞越疯人院观后感 篇3
看完了《飞越疯人院》之后，感觉有时当个疯人也不赖，起码你的“反常”行动是“合法”的。所有的疯人都希望冲到外面的世界，但他们或许不知道外面的世界或许是一个更大的疯人院。
就像越狱中男主人公说的：“逃出监狱，又往哪里逃？整个世界就是一只巨大的牢笼。”
所以我认为飞越疯人院不仅仅是逃出一个地方，更是放飞心灵的旅程。就像那些不敢走出疯人院门口的人，他们无法面对自己，无法对自己真诚，所以他们被永远锁在了疯人院，他们心中的院门一天不打开，无论他们身在何处，他们都是囚徒。而那种对于护士的仇恨，更像是为自己找的一种借口，他们需要外力把他们束缚，以回避对自己深层的审视。
我们这些关在不是疯人院之外的大的院落中的不是疯子的人们，只是在表面行为上，比较疯人为之正常的人们，内心或许更加压抑，因其不能如疯人般的无所顾忌的率性，不能如疯人般的自由的释放，内心是否更疯？
飞越疯人院观后感 篇4
《飞越疯人院》一片根据坎·凯西的同名畅销小说改编拍摄。影片上映后，不仅仅获五项奥斯卡奖和最佳男配角、最佳摄影两项奥斯卡奖提名，并且取得了商业上的巨大成功。《飞越疯人院》也是继《一夜风流》（1934）之后，又一部获五项主要奥斯卡奖的影片。
本片是美国70年代社会电影的代表作。影片以其深刻的思想内涵和出色的表现力一举夺得了1975年第四十八届奥斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳导演和最佳改编等五项大奖。影片虽然采用了好莱坞电影中经常涉及的精神病患者这一老题材，却因为其注入了新的社会意义和内涵而大获成功。影片中的精神病院实际上是美国病态压抑的工业化社会的缩影。影片具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力。影片表面上是在叙述一个精神病院中所发生的杯具故事，实则却展现了那种为了个性解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路而最终为社会所吞噬的悲惨命运，有着浓重的杯具色彩。
飞越疯人院观后感 篇5
一部有名的片子，据说击败“肖申克的救赎，获得奥斯卡奖。西早闻大名。
不是疯子的男主角，因为误会被抓进劳改农场，又因为不好管理被送到疯人院，请医生鉴定是否疯，是否是逃避劳动的借口。
于是，一个不疯的人进了疯人院。
他可真的有热情啊。他的洋溢着快乐生机的笑脸，给疯人院单调麻木的病人们带来了亮色。他教大家打篮球。耐心而执着。他要求开电视看橄榄球比赛，艰难的争取，没有效果，就对着空白的屏幕有声有色地讲解，吸引了一群麻木的疯子跟着他对着空屏幕激动的又喊又叫。他带着大家越狱，去游轮上海钓。他请女朋友带着酒来院里狂欢。即将逃离的时候，他怂恿女友，鼓励 羞涩胆怯的男孩勇敢的表达爱，做自己想做的。因为帮助男孩找回勇气，他等啊等的睡着了，错失了夜里逃离的机会。()护士回来了。他的机会没有了。
我问西，有何感想。西反问我。我一边思考，一边整理思绪：“我觉得这部片子有很深的象征意义。修道院和护士象征生活中的樊篱。守旧，压抑，枯燥，禁锢着我们的生机和活力。有时候，也像你周围弥漫的慵懒，得过且过，贪图享受等等习气，那样的习气已经让人习惯同化了，看不到它的危害。你看护士出场的便装就是那套黑色的压抑的衣裙，多么典型的形象。主人公就是我们内心的生机活力，我们要打破这个环境，做自己想做的，有梦想 ，并努力去实现。这部电影像一个寓言，说我们每人怎样追随我们的内心，坚持 自己本源的生命 的热情，怎样不被环境同化。”西点点头“你看书看得多就是不一样。我只看到了疯人院的表象。”
最后主人公被做了手术，变成个真正的疯子，呆傻的人。很暗淡的结局。可是，也有亮色——他激发了酋长的希望和生机，酋长终于摆脱了之前的犹豫害怕，勇敢的走出了疯人院，在晨光中大步迈向前方。
好的电影，总是会给人以希望和亮光的。就是这微弱的亮光和希望，激励着我们往前走。
飞越疯人院观后感 篇6
电影中的疯人院里，时刻带着一种被遮蔽了的压抑。不经意的看起来气氛似乎是和谐的，光线也是柔和的，连吃药治疗时都放着轻柔的音乐。病人们充分自由的在医院里四处活动，打牌抽烟。表现良好的人，甚至有机会在医护人员的陪同下外出。但仅有麦克默菲看出了这看似完美的静谧世界里隐蔽的脆弱环节。
影片开始，他要求把音乐声减弱，而不是像其他人一样在音乐里乖乖的吞服那些不知名的药片。而这样的举动对于秩序完整、封闭的疯人院来说无疑是一种挑衅。而麦克默菲其实也并不是刻意的去做出这样的反叛，他的行为仅仅是出于天性。他无拘无束的性格必然和严谨的压制格格不入。在麦克默菲撞击下，原先安稳守纪的“疯人”们也开始流露出正常人的天性。他们享受海边阳光的沐浴和跟女人在一齐的乐趣，享受争取自我反抗后从未感受过的发自生命本身的愉悦。
麦克默菲实际上破除的是一种仪式。当他到来之后，吃药、开会，心理治疗，所有的程序都遭到了质疑。虽然麦克默菲要求每次都遭到了拉奇德的拒绝，但对于一向机械般重复这些程式的疯子们来说，麦克默菲的举动无疑触动了他们。这使得当他们面临这种非暴力的压抑时，产生了新的反映。一个病人对拉奇德的质问：“既然比利不愿意说，你为什么非要问他。”而查理也开始大声哭泣着要自我的香烟。好比像是在一个坏孩子作了示范之后，所有的好孩子都被诱发了他们“坏”的天性。
最令我感到可笑的人就是那个护士了。疯子们在旁边发疯的时候，在场仅有那个护士自始至终坚持了一个冷漠的表情，好似视若无物一样。这个人物简直就是一个教条化的魔鬼，她古板的表情和冷漠的眼神，所折射出她颗麻木不仁的心灵，这和麦克墨菲那张丰富的人物表情和有些疯狂的心态构成了一个十分强烈的比较和对抗，护士长就是这个人群的统治者，就是这个工业社会的代表。如果动摇她的地位，或者违反了她所规定的体制，就要受到严格的处罚!被打，被电激。在这种暴力的统治下，使病人不敢有丝毫的反抗，不敢提任何意见。
虽然处于护士的高压控制状态，可是那些疯子为了争取自由还是不断挑战着她的权威。片中这样的例子数不胜数，甚至出现了在反抗无效的情景下，几个疯子采取了精神胜利法的方式来到达满足自我欲望的目的。这从反面点出了疯人院的专制统治的可怕，影射出一个更令人感到恐怖的社会现实。试想，在这样充满着束缚和捆绑的社会条件下，又能出现多少个真正正常的人。在我看来，这样的条件，只能培养出一大批麻木者和一些为了自由而奋斗的可悲的疯子了。
导演的用意很明显，把疯人院比喻成一个小社会，就是这个时代的缩影，把那群疯子比喻成人民，就是被统治的阶级，而护士和医生则是统治者，医院的规定就是教条，就是宪法，丝毫不润许任何人违背，说句俗话，就是只许我点灯，不许你放火。在教条的规定下，你必须要严格的服从，没有民主，没有自由。当片中的这些疯子，就象机械一样所不停的重复着每一天所做的事情的时候。
最终酋长那个人物，或许在杀死那个疯子的同时就已经把他争取自由的思想传输到了自我的思想当中去了。在酋长逃跑的时候，疯人院里疯子们渴望独立自由的心境也被带到了广阔的大自然当中去了。从这个结尾当中，我们看到了期望，看到了恐怖社会的一丝光明。
本片确实有很多有待挖掘的深刻含义。我看了这部片也了解到了许多西方社会无奈的现实，但愿经过以后的.努力，社会上能够少些疯子，多些真正独立自由的人。
飞越疯人院观后感 篇7
初识《飞越疯人院》，是在初中时，收音机里的电影录音剪辑让我朦胧间感觉到一些什么，可是却无从捉摸。今日重看这一部美国电影历史上早期的自由主义经典，仍能感受到其中震撼人心的力量。
电影中，麦克被警察从劳教营押送到疯人院的时候，禁不住拥抱了如释重负的警察。从一开始我们就能感受到他身上那种自然流露的活力。而当他一次又一次反抗护士长为代表的疯人院管理当局的时候，病人们看到了期望，从麻木不仁中苏醒过来并自动集合在他的旗帜下。从麦克爬出铁丝网带领大家在游艇上钓鱼为第一次高潮，我们看到了一个什么压制也不能动摇的自由战士。第一次的电击并没有损害他的斗志。一次次，我感受到的是以追求自由这一最高价值为原动力的永远不死的反抗精神。而在最终一次剧烈的反抗被镇压后，麦克被当局的强力电击变成了真的精神失常者。当晚，以往形神呆滞，而被麦克的精神所唤醒的酋长在呼唤麦克一齐出逃，却失望地发现那个自由战士麦克已经死了的时候，用枕头闷死了病床上的麦克，带领大家逃出了围着高高铁丝网的疯人院。
麦克死了，他是被自我唤醒的酋长闷死的。疯人院里，仅有酋长明白麦克被从肉体上剥夺了反抗精神以后将会生不如死。麦克就是自由精神的体现，当自由不再时，可贵的生命也不再可贵。我最终被这一幕深深震撼了。借助于酋长的手，麦克用他的死实现了"不自由，毋宁死"的呐喊。从这个意义上来说，麦克和自由精神同在。
从此我想到我所钟爱的另外两部影片：《刺激1995》和《天浴》。他们和《飞越疯人院》其实都属于自由主义题材的影片。前者和《飞越疯人院》一样，表现了对自由的不屈追求，凸显了一个以个人自由和解放为目标，不惜为此抗争到底的人物形象，这样一个人物，从外形上可能是平常的，但精神力量则是排山倒海，无坚不摧的。这两部电影都经过艺术手法传递了一种"自由至上"的西方观念，而它也是以"平等、民主、自由"和个人主义为核心的西方文化的精髓之一。后者则体现了国内某一特定历史时期的某个特定人群的时代杯具，这种杯具正是源于病态自由后的反自由状态。
飞越疯人院观后感 篇8
昏睡了几乎一个下午的周日晚上，实在是没有心情再去做其他的事了，抱着电脑趴在瑜伽垫上开始看电影，之前在电脑里下载了很多经典电影，点开了一部想看去一直没看的经典之作《飞越疯人院》。
影片的开头是对着精神病院的一群患者，基本上给每个人一个特写。然后是麦克被警察带到精神病院。医生在讨论他是不是真的有病，还是只是借口逃脱劳动。麦克在院中带着其他患者打球，赌博，向瑞秋护士要求放电视看棒球比赛，但是遭到了瑞秋的拒绝，她以投票的方式决定，结果第一次只有几个人举手，第二次投票只有九个人，投票结束时，麦克去游说病友，但都没人理他，出乎意料的一直不说话的大块头酋长却举手了。
麦克欢呼着叫瑞秋护士看，她却说投票已经结束。麦克看着电视里反射出的自己的样子，开始自己解说球赛，把病人全部吸引，并随着他的解说词一起跳跃激动。麦克带着一群疯子打球赛，让酋长守着篮筐不让对方进球，酋长充分发挥身高的优势，拦截进球，轻松地投球。印象深刻的一幕是酋长最后带着微笑在球场上奔跑起来。
麦克似乎就是进来打破疯人院的一切规则和秩序的。他对抗冷酷教条的瑞秋，翻墙出去开着疗养车带着他们一起出海捕鱼，通过女友凯蒂在院里狂欢办派对。本来狂欢派对那次他可以出逃，但是酋长不愿意跟着他走。酋长说，出去了也是被利用，就像他们利用麦克一样。酋长沉默的生活在疯人院里，让别人一直以为他又傻又笨，就像麦克说的，原来他才是最聪明的人，一直在耍他们。比利在出海捕鱼那次爱上了凯蒂，狂欢夜麦克让凯蒂去跟比利一起度过，最后所有人都喝多了趴下。
第二天瑞秋来了看到的是一片狼藉，她很愤怒，她的规则被打破，权威被挑战。她威胁比利说要把发生的事情告诉他妈妈，让他说出是谁干的事情。比利最后屈服了，但瑞秋没有遵守她的约定，还是要把比利带走。比利最后用玻璃碎片割断自己的颈动脉自杀了。瑞秋出来说，已经发生的事情无法改变，所有的要尽快回到原来的位置。麦克在这个时候爆发了，他冲上去，死命的掐住瑞秋的脖子，想要杀死她。最后被疯人院的保安制服。
影片的最后一切回到了原样，瑞秋依然同志着这里。两个保安带着麦克回来了，酋长在他们走开的时候去看麦克，说现在他愿意跟他走了，他知道麦克不会抛下他，但是麦克却没有像以前那样对他眨眼睛，却装傻骗过所有人。这次麦克是真的变傻了，额头的两侧做手术摘除了什么东西。酋长抱着麦克，说他也不会抛弃他，会带上他一起走。麦克艰难的回答了“ok”。酋长拿起枕头捂死了麦克，搬起了压力水箱。当初麦克打赌时，也曾搬过水箱，但以失败告终。麦克说至少我试过了不是吗？用它砸碎了医院的铁窗，在晨曦中慢慢消失。那些疯子都为他欢呼，但是自己却没有走出去的勇气。
故事的结尾出乎我的意料，麦克本是疯人院里最正常最健康的一个人，在最开始的总是做些疯狂的事情来证明自己有病，到最后想尽办法要逃离。在狂欢夜的时候我以为他会带着酋长一起离开，跟着凯蒂一起走。但是却都醉死了。最后被医院做了手术活生生地变傻，变成不正常了。一切想逃离的，最后还是无法逃离。反而是一直冷静沉默的酋长最后带着麦克默菲的自由的灵魂一起飞越出疯人院了。
那个朝着瑞秋大叫，说我不是小孩子，不要把我当成小孩子，你不能控制我的烟就像控制小孩子的饼干一样，在你高兴地时候才会给一点的巴提尼最后还是接受了瑞秋的控制，安然的到影片最后还是呆在疯人院里。
有些人的反抗是因为有人带领，一旦没有了别人的指引，自己就会失去改变的勇气，让一切龟缩到原状。百度上说这部是美国电影历史上最经典的电影之一，被称为“影视表演的必修课。每个经典的电影看完之后都会让你久久不能平静，带给你思想的冲击，让你开始反思自己。
飞越疯人院观后感(优选5篇)
编者为大家带来了一篇关于“飞越疯人院观后感”的最新范文。我们常说影视作品是现实生活的反射，观看影视作品不仅能够享受故事情节的精彩，更能从中获得许多心得与体悟。每每观看完一部优秀的作品后，我们总会陶醉其中、回味不已。
那么，如何能够写出一篇全面的观后感呢？首先，我们需要从作品的整体结构入手，梳理剧情主线，了解每个角色的性格和成长经历。通过对作品的分析，可以从中获得对人性和社会问题的思考，从不同角度阐述作品的深层含义。
其次，在观后感中可以对作品的表现手法和艺术特点进行探讨。比如，作品是否运用了多样的镜头语言、音乐，或者是否采用了独特的拍摄技巧等等。通过对这些要素的评论和描述，可以进一步增加论文的可读性和深度。
此外，在写观后感的过程中，我们可以将作品与现实世界相互对照，探讨作品中所呈现的社会现象和价值观念与我们的日常生活有何关联。这样的比较和思考能够让我们更加深入地理解作品，并且对现实生活有更加深刻的认识。
最后，一篇全面的观后感不仅仅是对作品的简单赏析，更要从自己的角度出发，对作品表达自己的感受与思考。不同人有不同的生活经历和价值观念，因此每个人在观后感中的理解和阐述也是不同的。只有真实地表达自己的观点与情感，才能让观后感更加生动有趣，同时也提高了我们总结和归纳的能力。
总之，写一篇全面的观后感需要我们仔细观察、认真思考和深入剖析作品。通过挖掘作品的内涵、剖析其艺术特点和与现实生活对照，我们可以写出一篇既有独到见解又富有个人感受的观后感。这样不仅能够提高我们的写作水平，还能够增加我们对于艺术的欣赏和理解能力。
飞越疯人院观后感 篇1
看完了电影，我喜欢的男孩子发来信息说了他的号码，因为一场游戏，他们都得重新认识我。当时郁闷的快要喊叫了，其实我是真的想大声的喊叫，结果就遇到了他的信息，我就胡乱的跟他说恋爱的事，然后他不再搭理我。我自己想着都觉得滑稽，我居然就是这样的女人。对于自己的爱的东西我不想去遮遮掩掩，模糊了的矜持只会让自己的心变得伤痕累累，于是我开始反省，我想要补救，我想要自己的心完整。我不需要一个随时都会陪我的男人，我仅仅需要一场柏拉图式的精神之恋，我只需要倾诉，即便那个人是有女友我也不会在乎，我仅仅是想要有个人爱上我的精神，我只需要有人陪我活在彼此的文字里，可是就这么微妙的一点点爱恋都没人不愿意给我呀!我究竟是怎么了，我怎么可以变得这样俗气，残留了的余晖，我的开始压抑的想要死去，在千万人之中找寻，上天呀，既然不喜欢那为什么要相遇。我的悲剧仅仅是演绎了我一个人的舞台剧。
如果我死了呢，我死了呢?我知道我的疯人院永远摆在自己看不到的方向，我的游戏还没有结束，我想要收场，可是世界太黑我找不到按钮，从哪里逃脱?比克死了，麦克墨菲也死了，酋长呢?即便活着又怎么样，从出生的那一刻就注定了，命运的方向我们谁能穿越。
故事中的人都走了，可是看故事的人却不知道自己该去哪里?一个人的路上一个人走的好辛苦，一个人的天空下你在眺望谁?
痛苦与哀伤始终紧紧缠绕着我，那些可怜的渺茫的前途，我一直想不明白我为什么活着?他们说我去支教是选择另外一种自杀的方式，我不管，我仅是想要离开。
求你们，给我一条路，让我去走，放开手，我需要自由，即便那样的自由会驱使我早夭。求你们，不要逼我，给我时间，我总会找到一个陪我一起走的 white。我相信他就存在于并不遥远的地方，可是我实在是不想继续去找寻了，如果我们不可以热烈的激越，那么我选择惨烈的溜走，既然不适合我，那我为什么要继续，当真诚得不到回报的时候，人是会变得可恶的。你可以骂我无情狠心，可是我想跟你说这些都是我和人们学的，生存的惨败，我知道那支颓败的花蕾，她跟我说长大就意味着蜕变之后的凋零。我知道，我们其实都是一样的可悲。
《飞越疯人院》，每个时代的人都有这个时代特有的劫难，我们仅仅是存活在玻璃钢里的金鱼，看起来美的动目，而事实上她们的哀伤仅有自己知道。那些耀眼的美丽都需要惨重的代价来支撑。你们的美丽的语言，我无从超越，因为我看到了深秋的最后一支雏菊即将败退。
11 月的第一天，天气开始变得不成样子的刺骨。我的发在冷风中犀利的飞舞，我知道老天想要泯灭人的灵性，我也知道自己早已俗化的体无完肤了，幸福的痕迹划破残留的死灰，我想要抓住一个人使劲的摇动他的胳膊然后问问他幸福是什么样子的感觉，而后我看见惨死在深秋的落叶，它们的无奈只有它们明白，当我踩在它们的肌体上时我告诉自己那就是支离破碎的疼痛，叶子飞了落了，夜子哭了笑了，在十一月的第一天，死亡开始新生，新生开始惨烈的通往死亡的边际。
而我回头却看见游戏中的人拿着枪支对准了我的心脏，死亡原来竟是如此的早慧。可是我遗落了的子弹呢，我想收起来送给我的敌人，我想跟他说我仅仅是游戏化了的灵魂，可是子弹的穿插早已经泯灭了善良的滋生。
11月就要开始了，死亡的新生就要开始了，我明白我在做什么，我只是不知道该不该结束。
很多人疯了，仅仅因为他们永远无法飞越疯人院。像他们一样，11月开始疯狂的飞越，透过肌肤的冰冷深入骨髓的寒澈，飞越在飞越心里头，天堂在天堂的缺口处。岁月滑过体肤留下无法泯灭的疤痕，时光拉近天堂的时钟，我看清楚了，你呢?呵呵，永远永远不回头，前方的路上谁都无从知道距离今天还有多久，即便伟大的尺子也丈量不出，距离，仅仅是人与人之间的心魔。
天堂与地域的差距，生与死的差距，加起来才等于你与我的距离。今生我们无法飞越了，那么来生呢?没有来生了，傻瓜!可以永远的仅有无常，可以永恒的唯有死亡。但是天下还在行走，我们仅仅是完成上帝派给自己的路程，走完了才可以回去。
飞越疯人院观后感 篇2
影片中的主人公麦克墨菲是个个自由自在的有点过头，却可以想到什么就做什么，不用在乎各种条条框框规规矩矩的束缚的年轻人。他的一些行为让普通人无法接受，甚至是违背法律。麦克墨菲之所以被打入另册，无非是他的自行其是破坏了游戏规则，大伙为了自己的安生，把他送进了疯人院的高墙里面。
人们更想要的是安全，而最安全的立场，就是“跟大多数人站在一起”。随后，我们就把这个过程集体遗忘了，并且无比心安理得。人类的智慧不过是我们总能为自己找到一个合理的立足点。
据说影片中的疯人院实际上反映了美国病态和压迫性工业社会的缩影。也许更多的人，像那些病人一样，是盲目和麻木的，从一开始就被一套既定的规则或方法所固定，生活在一个统一的模式中，最后忘记了自己是谁。
没有人愿意说他是疯子，我们都是正常人，但在疯子眼里我们是无理的外星人。麦克墨菲和酋长齐弗是疯子吗？在张**的眼里，在院长的眼里，麦克终于变成了一个白痴。
然而看到最后大家都会为他的死悲痛，怒斥那间惨无人道的疯人院和那冷血的**长和院长，却从没想过自己在现实中也可能是**长的**。当麦克墨菲被疯人院折磨得奄奄一息的时候，大家忽然又成了它的亲密战友，称他为英雄，与他一同企盼起“自由”，勾划着一次完美的越狱。而事实上自己也是将他推向死亡的众人之一。
影片深刻地反映了人的性格中那种无法弥补的缺陷。每个人都渴往自由，但如果你不能直视人性中的自然缺陷，你就不会因为这种渴往而变得高尚。
飞越疯人院观后感 篇3
《飞越疯人院》是美国的一部国际性的片子，讲述的是在疯人院的体制下那些所谓的“疯子”的悲惨遭遇。
麦克墨菲，酋长，比克，等18个“疯子”看起来似乎都是很健康的人，可是却不得不接受那种非人的治疗，定时吃药，定时讲述自己的故事，在一些不合情理的制度下把人逼迫到病态的境遇中，于是众疯子想法设法的去逃脱，以及那些医生的刻板与专制，使的非人化的人开始变得不像样子，一个个凄凄惨惨的收尾。
比克，二十来岁的样子，对于性的饥渴近乎于疯狂，仅仅见了凯蒂两次面就开始喜欢，但是胆怯却驱使他不敢开口，于是在众疯子的驱动下，他和凯蒂睡在了一起，而第二天却由于害怕医生告诉自己的母亲而自杀身亡，麦克墨菲一气之下些险掐死了瑞秋医生，而他要付出的便是自己的余生，医生把他变成了痴呆人，变成了正儿八经的精神病患者，他的朋友酋长看见后，伤心百倍，他不想要他这样任人摆布的活着，而后便活活的把他捂死，酋长本人搬起了重重的巨石砸碎了玻璃窗，他逃了出去，可事实上他真的能逃出去吗？电影的背后以清晨做了背景，似乎是他的新生刚刚开始了，或者是他的结局就要上演了，我们无从得知，只能凭空想象的翅膀飞跃所谓的疯人院去看周遭的世界。
现实的世界，究竟是人疯了，还是疯沾染上了人。我们可以很清楚的看到，疯子其实并不疯，仅仅是病态的制度活生生的把人逼上了疯子的道路，让正常人看起来不像正常人。而现实中，这样的事情难道不存在吗？不仅仅是我们的疯人院需要飞越，我们存在的任何地方都需要飞越，疯人院不过是一堵现实存在的墙，现实的墙我们可以飞越，可是人心里的那堵墙呢，我们拿什么去飞越，现实的沦丧中，我们的身影不过是无奈的幻象罢了。而生活中，那句命运掌握在自己手中，仅仅是句空洞的漫无边际的话而已，你是你自己，可是你却永远做不了你自己的主人，就像我们的脚，那是自己的，可是走的路却不一定就是你想走的，有些路你从一出生就已经在等待你了，有些路你仅仅是被逼无奈的踏入了，然而不管是什么样的路，你一旦踏上了就永远没有回头的机会了，即便佛家说了一万遍的“苦海无边，回头是岸”，你的身体回去了，可是你的内心呢？余留在心底的罪恶能回去吗？一张画脏了的白纸，你可以用橡皮擦掉，可是那毕竟已经不是原来的了，有些错误可以改正，因为那是低级的不被人注意的错误，而有些错误你是一辈子都改不过的，因为那是大家都关注的错误。
就像我自己的生活，我知道我做了许多错事，我也想过悔改，那是我还幼稚的时候，可是现在我突然不想去改了，因为内心的阴影是无论如何也驱除不了了，走在路上，可能有人会骂我，有人会指着我的鼻尖说教，那就让他们去做吧，我不管，我仅仅是在走路，一直走一直走，即便我累的喘不过气了，我也不会坐下来休息，我知道周遭没有属于我的驿站，没有人愿意和我走进同一家客栈，那么我就选择一个人一直不停的走，直到有一天我走不动了，那也该是我的归期了。我也想过飞越，可是那些回忆已经刻在脑子里了，怎么飞越，我仅是一个现实的存在而已。
飞越疯人院观后感 篇4
仰望自由——从人物形象角度简谈《飞越疯人院》
看完《飞越疯人院》，不得不承认，好电影就是这样的，无论哪个时代何种社会背景都不会影响电影所能传达给观众的思想，因为真理是永远都不变的。什么是好电影？对我来说，一部好电影的意义是让我反复思考，以发现它对我的价值，而不是告诉我应该知道什么。
疯人院显然是个隐喻，今天已经有不少人看过了《肖申克的救赎》和《楚门的世界》，道理相同，疯人院在哪？它就是桎梏了我们自由与天性的世界。
在《飞越疯人院》中，最为出彩的便是代表正恶的两大人物形象。麦克墨菲显然是个流氓，而且有点聪明。他以被送进精神病院为代价，穿上衣服，卖着傻乎乎的衣服越狱了；**拉赫特应该是个好人，道德上完美，制度上完美，是世界的捍卫者。影片最后小混混墨菲成了英雄，而“该院最好的**”拉契特却是个地道的恶魔。
这有点黑色幽默的味道。可是我们的生活又何尝不是一个巨大的黑色幽默呢？我们渴望逃脱曾经的牢笼即监狱，觉得没有任何一个地方会比那里更糟糕，于是无所畏惧的走进了疯人院。
然而，只有当我们真正意识到疯人院的生活，我们才能知道恐怖。于是麦克墨菲是作为一个被艺术化、夸张了的形象出现在影片里的，从戏剧效果的角度考虑，麦克墨菲的流氓气与**长拉契特的道貌岸然形成的强烈对比，很能让人留下深刻印象；而且，我们应当可以看到的确是他的这股与众不同的流氓气，让他对制度——他才不管这制度是好是坏，只要这制度限制了他——无比憎恨和对自由极度渴求，让他对生活充满激情，让他尝试“飞越疯人院”，如此便够了。麦克墨菲代表的是我们不能不敢具备的那股无所畏惧的勇气，我们只能仰望自由，而麦克墨菲却无时无刻不在抗争，这种荡气回肠的精神便值得为之鼓掌了。
我们的羁绊和枷锁使我们满足于现状，但只有流氓才能对付虚伪的捍卫者，这似乎是我们必须面对的事实。所以麦克墨菲成为了正义的英雄。
有没有这一种人，在你对某一种制度深恶痛绝之时，他们却是这种制度的创建者或保卫者，这种制度不是为他们所建，所以对他们没有任何影响，但当有人试图做出反抗，他们便会做出残忍的回击，然而在这过程中他们是不会有任何罪恶感或者获得快感的——他们只会痛心疾首地感慨世风日下，同时觉得自己的行为无比正确。不合理的制度已经内化为内心的道德法则，他们的行为只能代表制度而不能代表自己，因为他们已经完全制度化，成为制度的一部分。这种人便是通往自由的看守，因为畏惧抗争失败的结局，我们无力抗争，只能忍气吞声的在心中诅咒几句。
**张拉契特的形象就是这个化身，她的评价似乎比较简单。很多人认为她是个恶魔，这大概是没错了。但试图通过举她大声播放音乐来“折磨”病人、在病情讨论会上揭病人伤口等例子来证明这个结论，则显得有点太过简单了。
如果她的角色如此单薄，她的男演员路易丝·弗莱彻怎么能赢的奥斯卡最佳女主角？实际上我们纵观整部电影，看不出拉契特有任何通过虐待病人而获得快感的迹象。
从动机的角度看，拉切特处处为病人着想，即使结果不尽如人意，也不会因为病人的不快乐甚至痛苦而得到任何恶意的快感。也就是说，道德上她似乎无懈可击。但事实上，过大的音量的确影响了病人的正常交流；而大部分的病人其实不想暴露私、揭自己的伤疤；有不少病人是很想看棒球赛的。
于是我们发现，拉契特之所以为恶魔，正在于她是个好人，是一个道德上完美无缺，对制度异常执着的人，正是这种占领了道德制高点的优越感，让她在“一切都是为了病人好”的道德掩护下丝毫不顾忌病人的感受，一意孤行地坚持不合理，她当然不这么觉得这种制度实际上是一种伤害，她也当然认为是在帮助病人，她是理所当然的好心人。
《飞越疯人院》直接地通过“人”这一命题本身来表达对人的关怀和对自由的理解，这使得人物形象更有一种深入人心的力量。它其实是以麦克墨菲和拉契特的矛盾为引子，通过对其他病人，尤其是酋长、比利两人的刻画，表达了一个更深层次的近乎哲学的命题，那便是：如何对待“自我”，从而不单对制度化进行批判，更多的是去试图探索、揭开这种“制度化”产生的根源。
其实，影片最让我觉得震惊的其实是，在《飞越疯人院》里，被真正制度化的其实只有一人，那便是制度的代表**长拉契特；而反制度化的也只有一人，麦克墨菲。其他病人，他们都是自愿进入这个疯人院的，他们自己选择了进来，并且随时可以选择离开——当麦克墨菲知道这点时，感到无比震惊，因为在他看来这完全不可思议。其实真的是不可思议吗？
我们深恶痛绝却依然遵守着某些制度，明知道会失去自由却依然进入一个又一个疯人院，实际上，并不是每个人都可以和麦克墨菲一样毫无牵绊毫无畏惧，疯人院实际上对于病人们来说，也是一种安全的所在，它却是很恐怖，但它也因被习惯而变得安全。很多人会从病人们并不愿意离开这所疯人院并对**、看守们逆来顺受而得出他们已经被制度化的结论，姑且这么认为吧；但他们忽视了一点，那便是病人们是自愿进来的。如果他们被制度化，制度化只能是结果。在他们进入疯人院之前，他们接受收容的原因更令人深思和毛骨悚然。
不知道为何，最让我产生共鸣的却是酋长这一形象。影片的结尾墨菲去世了。比利在莱切的刺激下自杀后，袭击了莱切，并被从白质中切断，成为一个真正的白痴。
此时已经寻回了自我的酋长不忍心见到墨菲如此痛苦且荒谬地活着，便用枕头闷死了他，然后扛起水泥台，砸开了窗户，独自一人，在晨曦中向远方的树林跑去。他身后是其他病人看着他高高的背时的欢呼声。是的，酋长自由了，但与其说这是挑战制度、规则的胜利，不如说是因为他重新认识了自我，释放了自我。
而其他病人，他们望着酋长的背影，望着洞开的窗户却没有行动，这显然不是制度和规则的原因，而仍是因为“内心不自由”，还“没有准备好”。但好歹他们欢呼了——他们对自由有了向往。其实，对于我们普通人来说，麦克墨菲只是一个充满激情的英雄梦。最好、最实际的最终结果是做自己的主人，在心里找到自由，而不是仰望自由，只为别人的光辉而惊叹。
也许你的世界真的是个精神病院。束缚你的不是拉契特，也不是疯人院本身，而是你。当仰望自由不再只是仰望，我们才能真正实现精神的飞跃和精神的升华。
飞越疯人院观后感 篇5
11级海环1班姓名：常成飞学号1129132看完影片我触动很深，也想到很多，课后我了解了很多关于这部影片创作背景和相关影片介绍的资料，所以仅凭自己对《飞越疯人院》这部影片的了解简单谈一谈自己的看法。。《飞越疯人院》是美国七十年代社会政治电影的代表作，影片中所描绘的那所精神病院是美国在那一段时期病态、压抑的社会缩影。
《飞越疯人院》这部影片由米洛斯·福尔曼执导拍摄，获得第四十八届奥斯卡(1975)最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳导演、 最佳改编剧本等奖项。
这些都是电影或过去的时代，所以我们在现实世界中扮演什么样的角色。 我希望我是麦克墨菲，这个无拘无束自由自在的有点过头，却可以想到什么就做什么， 不用在乎各种条条框框规规矩矩的束缚的年轻人， 虽然他表面上或者在一些行为上让普通人无法接受，甚至是违法，但是我想他最多不过是一个不听话的捣乱分子。有时候我是紫浮酋长，想做自己想做的事，就像麦克一样，但由于各方压力，我只能压抑自己，选择沉默，放弃真正的追求。
但是也有的时候我会变成那个满脸严肃的**长， 处在一个高位用一些所谓的规矩管制其他的人，迫使他们放弃自己的想法，而听从统一的规矩。也许更多的时候，我就像那些病人一样，盲目和麻木，从一开始就被一套常规的规则或方法所固定，生活在一个统一的模式中，最后忘记了我是谁。 《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。
影片以精神病院为舞台，聚焦了当时所谓的现代管理社会中人们被紧紧束缚、无法行动的一种恐怖场景。没有人愿意说他是疯子，我们都是正常人，但在疯子眼里我们是无理的外星人。麦克墨菲和酋长齐弗是疯子吗？
在张**的眼里，在院长的眼里，麦克终于变成了一个白痴。而在我眼中，那个总是一脸严肃的**长才是一个疯子，她所标榜的采用先进的药物与精神治疗方法，其实却把病人视如动物，剥夺了他们的基本生活权利和爱好。每天进行的谈话治疗， 一遍又一遍地刺痛病人的内心， 让他们不停地回忆起自己想要永远忘记的最悲痛的记忆， 却美其名曰只有这样才能帮助他们；当看到听不见也不会说话的酋长开始开心的打篮球时， 她脸上的表情不是欣慰而是担忧。
她担心自己的权威受到威胁，担心自己的命令遭到威背。影片中的角色像个教条主义的魔鬼。她僵硬的表情和冷漠的眼神折射出她麻木不仁的心灵，这与麦克墨菲丰富的表情和一些疯狂的心态形成了非常强烈的反差和对抗。**龙是这个群体的统治者，也是这个工业社会的代表。
如果动摇她的地位，或者违反了她所规定的体制，就要受到严格的处罚，被打，被电激。在这种暴力统治下，病人一点也不敢反抗，不敢发表任何评论。
电影中，给我印象最深的台词其中一句就是“我试过了” 。当麦克莫菲和同伴们打赌能搬动饮水机砸开窗子逃走，大家都说麦克搬不动，结果， 麦克真的就没有那么大的力气， 没有搬动， 但是他说了一句很经典的话 “至少我试过了” 。是的这句话很简单，但却告诉我们一个很普通的道理：
不在乎结果，努力的过程很重要，至少它能让我们问心无愧，让我们无怨无悔。 一句简单的“我试过了”蕴含了多少道理，这让我想起了时下热播剧 《北京爱情故事》中男主角程峰冒险去争夺大德公司控股权的举动，可能在很多外人看来麦克莫菲的举动恰恰和《北京爱情故事》中程峰的做法一样，结果肯定是失败。丹科就像程峰一样选择了尝试。麦克虽然失败了，但敢于尝试、敢于挑战制度、敢于争取权利自由的精神唤醒了精神病院的所谓精神病人，这也是后来这位院长敢于从精神病院逃跑的原因。
飞越疯人院观后感(汇总8篇)
当优秀的影片吸引我们的注意力时，在观看了《烈火英雄》以后，我们不禁为演员精湛的演技所钦佩，保留这些想法最好的方式就是写一篇观后感。在写观后感作文过程中，纷繁杂乱的思维可以被很好地梳理。写作品观后感要注意一些什么？工作总结之家小编特意收集和整理了飞越疯人院观后感，供大家借鉴和使用，希望大家分享！
飞越疯人院观后感(篇1)
初识《飞越疯人院》，是在初中时，收音机里的电影录音剪辑让我朦胧间感觉到一些什么，可是却无从捉摸。今日重看这一部美国电影历史上早期的自由主义经典，仍能感受到其中震撼人心的力量。
电影中，麦克被警察从劳教营押送到疯人院的时候，禁不住拥抱了如释重负的警察。从一开始我们就能感受到他身上那种自然流露的活力。而当他一次又一次反抗护士长为代表的疯人院管理当局的时候，病人们看到了期望，从麻木不仁中苏醒过来并自动集合在他的旗帜下。从麦克爬出铁丝网带领大家在游艇上钓鱼为第一次高潮，我们看到了一个什么压制也不能动摇的自由战士。第一次的电击并没有损害他的斗志。一次次，我感受到的是以追求自由这一最高价值为原动力的永远不死的反抗精神。而在最终一次剧烈的反抗被镇压后，麦克被当局的强力电击变成了真的精神失常者。当晚，以往形神呆滞，而被麦克的精神所唤醒的酋长在呼唤麦克一齐出逃，却失望地发现那个自由战士麦克已经死了的时候，用枕头闷死了病床上的麦克，带领大家逃出了围着高高铁丝网的疯人院。
麦克死了，他是被自我唤醒的酋长闷死的。疯人院里，仅有酋长明白麦克被从肉体上剥夺了反抗精神以后将会生不如死。麦克就是自由精神的体现，当自由不再时，可贵的生命也不再可贵。我最终被这一幕深深震撼了。借助于酋长的手，麦克用他的死实现了"不自由，毋宁死"的呐喊。从这个意义上来说，麦克和自由精神同在。
从此我想到我所钟爱的另外两部影片：《刺激1995》和《天浴》。他们和《飞越疯人院》其实都属于自由主义题材的影片。前者和《飞越疯人院》一样，表现了对自由的不屈追求，凸显了一个以个人自由和解放为目标，不惜为此抗争到底的人物形象，这样一个人物，从外形上可能是平常的，但精神力量则是排山倒海，无坚不摧的。这两部电影都经过艺术手法传递了一种"自由至上"的西方观念，而它也是以"平等、民主、自由"和个人主义为核心的西方文化的精髓之一。后者则体现了国内某一特定历史时期的某个特定人群的时代杯具，这种杯具正是源于病态自由后的反自由状态。
飞越疯人院观后感(篇2)
影片故事发生在一九六三年间，美国某丛林旁坐落着一所国家一精一神病院，那儿住着各种各样的一精一神病人。一天，一个名叫麦默菲的中年男子，被武装的教养院军官押往国家一精一神病院。麦克墨菲是一个身强力壮、一性一格豪放的青年，为了逃避在教养院的责任，在教养院的人面前表现出异常，而被送进一精一神病院。麦克默菲进院后，他原以为可自一由轻松一点了，哪知处处受到限制，主治史贝菲医生找他谈话，因为他在教养院有一系列"反常"言行，因为教养院送来的资料说这中年男子在教养院一胡一作非为，经常打架……
《飞越疯人院》一片根据坎?凯西的同名畅销小说改编拍摄。影片上映后，不仅获五项奥斯卡奖和最佳男配角、最佳摄影两项奥斯卡奖提名，而且取得了商业上的巨大成功。《飞越疯人院》也是继《一夜风一流》（1934）之后，又一部获五项主要奥斯卡奖的影片。
本片是美国70年代社会电影的代表作。影片以其深刻的思想内涵和出色的表现力一举夺得了1975年第四十八届奥斯卡最佳影片、最佳男一女主角、最佳导演和最佳改编等五项大奖。影片虽然采用了好莱坞电影中经常涉及的一精一神病患者这一老题材，却因为其注入了新的社会意义和内涵而大获成功。影片中的一精一神病院实际上是美国病态压抑的工业化社会的缩影。影片具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力。影片表面上是在叙述一个一精一神病院中所发生的悲剧故事，实则却展现了那种为了个一性一解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路而最后为社会所吞噬的悲惨命运，有着浓重的悲剧色彩。
《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以一精一神病院为舞台，着重反映了一种在当时所谓现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的心，使人感受到一种深切的恐怖。主人公麦克默菲的对自一由的追求和最终的悲惨遭遇深深地体现了人们所受的压抑和悲剧命运，使影片具有了一种感人至深的效果。影片的结尾是全片的点睛之作，充满了使人一毛一骨悚然的恐怖气氛，却也是最为感人的一个段落。在昏黄的光线下，“酋长”来到麦克默菲的一床一边，呼唤着他，而麦克默菲却只能报之以白痴的喃喃自语。“酋长”一边说着“我会把你带出去”，一边用枕头闷死了他。这一场景令人不禁潸然泪下，同时更令人感到了一种深重的难以名状的压抑。“酋长”逃出令人窒息的一精一神病院，也正象征着人一性一的回归。导演以一个印第安人角色来完成这一行动，也正喻示着人只有回到大自然中才能得以真正的自一由。可以说，这部影片是对压抑人一性一的现代工业化社会的重重一击。
以商业片而言，《飞越疯人院》表面上对疯人院制度的控诉，是大众所能理解与接受的，而剧情中的欢笑、愤怒等，更是可以吸引住观众至结尾。
就哲学片而言，它更是深刻的反映了人类社会制度、公理、法规的缺陷。她让我沉思：到底什么为“疯”？个别的人的个一性一行为如果超越社会所能接受就是疯？就如我们有时候会不自觉的抓后脑勺，但当一个人经常抓，他就被定义为疯。凭什么人类能如此“五十步笑百步”地对他人进行裁判？所谓社会共识、社会公理、社会秩序，是不是应该从这片中得到反思？
所谓“疯人”，乃是天生；西方有谓“天赋人权”，然而掌权人甚至社会中大部分所谓“正常人”却以“公理”为由去扼杀一切小群体，或者美其名曰地说：纠正。人类何时起权力竟然大至觉得自己应该改变一个天生应该与他平等的人的行为呢？
飞越疯人院观后感(篇3)
今日是《飞越疯人院》上映的第一天，明明白在好莱坞大片面前，这样的国产电影只会成为炮灰，所以赶忙进电影院完成这次期待已久的飞越之旅。
电影院里面一共仅有六位观众，观影过程中都十分安静舒服，但空调寒风凛冽地肆掠着我，可是电影时而欢快，时而宁静，用笑声和泪水把整个电影院哄得热腾腾般的温暖。
话说起电影的老年人题材，算是我近年来经常碰到的电影焦点之一，也许这个话题已经去到了我们当代不得不正视的时候了。
去年在“先锋光芒”影展上头看到的《老那》，电影中的一对顽固老情人以新潮甜蜜的方式经营着彼此的夕阳恋，以坚强乐观的自治自救方式呐喊出他们无惧老去的勇气精神，很令人在笑声中沉思的电影。
少不了今年最火爆的文艺片《桃姐》，则是经过轻描淡写着一位老佣人的终老岁月，缩影出原生态的老人院生活，让人百感交集，让人鼻酸泪流，当然也让人感受着一份朴质的人文关怀。
前几天还看了一个短片《片刻暖和》，电影看似讲述年轻姑娘和年迈老人之间的生活矛盾，实则经过描述彼此内心的空缺与孤寂来反衬出矛盾两人给予对方的才是真正的温暖关怀。从电影的侧面，也能够看到一位思想保守固执但渴望带着尊严老去的老奶奶，她在无能无助中安详地死去了。
今日看到的《飞越疯人院》虽然表达着一个同样老生常谈的话题，但却用最青春烂漫、最动感欢乐的方式向现实社会发出嘹亮的呐喊。这群生活在老人院里面的“高龄团体”天天面临着让人心酸心寒的生老病死，可是他们进取乐观、顽强勇敢，捍卫着残存的点点尊严，自娱自乐向着梦想起航。
这不是一个关于老人被遗弃放逐、被剥夺自由、失去尊严的故事，即便在电影里面我们看着住在老人院里面的老人们都有着一个个让人心酸的被遗弃经历，即便电影反映出围在四面高墙里面的老人们等待着自我生老病死的无奈状况，即便电影用了最真实的镜头记录了老人们因身体机能失调而被迫出现的尴尬情景。但张杨导演还是在《飞越疯人院》当中大胆创新地另辟高见，以此为踏板，跳上了一个释放梦想、追逐自由的大巴，把千万斤沉重的话题承载起一颗颗未老的心灵跃上了高空飞翔!
为了寻找回即将消失的亲情，为了证明自我并非包袱，为了让生命终结前不留遗憾，这群活宝般的可爱老人瞒骗院长护士，淘金心思，精心设计，分工明确，刻苦排练，偷偷潜行，齐心协力上演了一出极其精彩动人的老人越院历险记。
在驶向梦想的路上，他们刺激飙车，他们齐心推车，一路上互相照应，互相鼓励，欢呼着与草原上的马儿驰骋，享受着河畔上的阳光野餐，用青春烂漫的活力向世界展现自我永不老去的心灵，为梦一搏，深深地感染着梦想路上的旁观者。
虽然老人们触摸到梦想的时候，有人还是病倒离去了。但很可喜，我们看到的并不是无尽的悲伤痛楚和怨恨批判，反而是那些能够让他欣慰一笑的正能量——出色的表演、蔚蓝的大海、冉冉的日出，还有一群共同追梦的老友记。
电影故事精彩，推动流畅，动静完美结合，既有简便活跃的的欢笑时光，也有平缓沉寂的动情时刻，既有真切自然的写实镜头，也有绚丽梦幻的浪漫情愫，电影都能够柔韧有余地穿梭于其间，做到张弛有度，掌控到位。当然，电影的精彩完全不能忘记一群以往灿烂辉煌的爷爷奶奶级演员们，在多年后的今日仍能够摩擦出耀眼的火花，交出令人叫绝、令人敬佩的无懈可击表演水平。
还记得那个夜晚、那杯烈酒、那个舞蹈吗虽然在茫茫草原上仅有这个孤独的蒙古包，但火光下的人们心里都有着一个歌舞N平的夜晚，那里没有了困扰的高墙、没有了繁冗的束缚、没有了自我不愿意看到的老去年华，这个晚上他们带着永不老去的心灵到达了一个离星空、离大海、离梦想都很近很近的地方——在那里人与人之间的距离也如此的靠近。
飞越疯人院观后感(篇4)
看这部片子的前半部分的时候， 我只是觉得那个护士冷酷，自以为权威，实际只是自我满足的假权威;实际上越是这样，越不会有人从心底尊敬她。而且她并没有做有利于病人的事情，只是一味没有人性地压制病人。
而男主角墨菲是个表面神叨叨，实际是聪明，向往自由，关切别人的好人。这种品质在影片里展现得很具体。比如他的谈吐，他教酋长打篮球···
到后来，随着电影上演一个又一个高潮，我越发清晰地感觉到这不仅仅是一部“疯人院”电影，他是整个社会的缩影，只是用更为激烈的方式，在一个封闭的空间，爆发出来，强调影片的意图。
我不知道大家怎么想，我觉得我被这部电影触动的最深刻原因就是它让我联想到这个我，和其他千千万万人生活其中的中国社会。随着我年龄的增长，对社会的探知欲越来越强，而却失望的发现这个社会如此大而多的弊病。这个社会是如此不公平，而这个社会的弊病却如此之多：贫富差距，教育体制， 走后门，没有动物保护法，低俗的媒体····而这些问题都是建立在社会机制之上。
最可怕的不是有问题，可怕的是意识到问题却不去克服，甚至在社会压力与舆论导向下屈从，甚至对自己心理暗示： 比如在看电视上看到外国人在街上游行，其实我们是羡慕的，羡慕别人表达自我，追求自由的权利，而我们不敢，也没有那权利。然后有的人会对自己说，这些外国人做这些事还是改变不了什么的，但我们呢，我们连做都没做。
就像电影中墨菲在搬那个水槽失败后说的话：我至少试了。而在电影最后，酋长搬动了那个水槽，打破窗户，逃了出去。这就是我们说的前赴后继。这就是勇气。
感触还有太多， 就先说这么多吧。
飞越疯人院观后感(篇5)
原本我以为《飞越疯人院》是一部喜剧。
犯人麦克默菲不愿在监狱里被强制劳动，于是装病来到了疯人院。他的到来，打破了病人们平静的生活。
可是有谁知道，精神病院并不比监狱好，甚至可以说是第二个监狱。护士长拉契特看上去是个尽职尽责的人，实际上她金玉其外，败絮其中。她为病人们制定了周密的时间表，一切都由她掌握。她没收病人们的福利——香烟，冷眼看着病人痛苦的模样。而“不听话”的麦克默菲则成了她的眼中钉。在早会上，麦克默菲提议看球赛，却遭到拉契特的拒绝，理由是“尽管凑够了票数，但表决时间已经过了”。当精神病院想将麦克默菲送回监狱时，拉契特却又百般阻挠，把他留下来继续折磨。麦克默菲得知被拉契特“囚禁”时，大声抗议，却毫无效果。气愤的麦克默菲终于决定出逃。
其实麦克默菲原本有三次机会可以出逃。第一次是他带病人们偷船钓鱼。病人们从未度过如此美妙的一天，高兴得手舞足蹈。麦克不忍心离开病人们，放弃了逃走。可见麦克默菲是真心希望大家能开心地活着，与道貌岸然内心扭曲的护士长截然相反。
可麦克默菲是何等聪明。他偷偷联络了他的朋友，里应外合，弄到了看门人的钥匙。他拉上装聋作哑的“病人”齐弗，准备在病人们的狂欢中趁乱逃走。但重情重义的他却又一次为了病人比利而留下。第二天早晨，拉契特看见病人们狂欢后乱七八糟的屋子，不禁暴怒。事情超出了她的控制能力，她终于疯狂了。她要把比利干的事告诉比利的母亲。深爱着母亲的比利生怕母亲被气坏，苦苦哀求，拉契特却置之不理。最后，比利痛苦地自杀了。正爬窗逃走的麦克默菲忍无可忍，冲上去要掐死拉契特。很快，麦克被一群人制服。
熄灯后，齐弗一直等待着麦克回来，可他等到的却是被切除了脑叶白质的麦克——一个彻头彻尾的痴呆。齐弗难过而压抑地坐在床边，用枕头捂死了行尸走肉的麦克。
我想，齐弗才是真正懂得麦克的朋友。如果麦克还能和齐弗交谈，他也一定会要求齐弗帮他“解脱”，这也是齐弗能为麦克做的最后的事了。最后，齐弗砸破窗户，在黎明时分飞越疯人院。
是的，《飞越疯人院》是一部悲剧。但幸好，齐弗继承了麦克的意志，走出了心中的阴影，逃离了这个地狱。他的出逃，让人看到了一丝希望。
拉契特本身是个护士，但她却有着与护士职业截然相反的内心。她根本不是人们心中的“白衣天使”。在她眼中，她的病人是她的奴隶。可事实上，那些所谓的病人们并不像精神病。也许他们原本都是正常人，却被拉契特折磨成了精神病人。真正需要治疗的，其实是拉契特啊!
麦克默菲本身是个犯人，可他却有着热情、善良的心。他处处为病人着想，想方设法让病人们摆脱桎梏，过正常人的生活。他治好了齐弗的心病，走进了这个印第安人的内心。可麦克却被那群恶人如此残忍地对待，切除脑叶白质，让他永远地“听话”下去。
说到切除脑叶白质，可真是讽刺。这项发明甚至赢得了1949年诺贝尔生理学奖。人们觉得这是项“伟大的发明”，是科学的一次突破，它被耀眼的光环所围绕。可是怎样?它竟被应用于这样的用途，不让人觉得世风日下人心不古吗?科学，不但不用来造福百姓，反而用来摧残他人，这真的是诺贝尔奖所寄予的希望吗?
在不为人知的地方，有人做着灭绝人性的事，有多少人注意到了呢?又有多少人伸出援手了呢?只是任由那种子生根发芽，开出妖冶的花来。
麦克、齐弗和其他“Mentaly ills”身为病人却不是病人;拉契特护士长身为正常人却不是正常人。《飞越疯人院》揭示的世间的阴暗和黑恶令人深思。
飞越疯人院观后感(篇6)
墨菲是一个追求自由、勇于反抗、爱耍小聪明的人。他为了逃避劳动农场的劳动，装疯弄傻地混进了疯人院。他要求瑞秋护士改变作息时间，给他一次看棒球比赛的机会。他趁医院看守没上车时，偷偷将车开到海边，偷了一艘船，和疯子们一起钓了一整天的鱼。他在比利因不堪护士瑞秋侮辱而割脉自杀后死死地掐住瑞秋护士，想把她掐死......
瑞秋是一个威严、只按规章制度行事的人。她拒绝了墨菲看棒球赛和把音量调大的要求，并要求让有机会出院的墨菲留在精神病院。她没收了所有疯子的香烟，并不让他们抽烟。她侮辱了比利，导致比利割脉自杀......但是没有她，整个疯人院就会乱套。
医院就是一个微型的强权社会，在这里病人们都没有受到人性化对待。疯人院的病人都是自愿进来的，他们想逃，却不敢逃。他们没有反抗意识（也许早被医院严厉的惩罚所抹杀了吧），不懂得齐心协力地逃出疯人院。这是他们的可悲之处。
飞越疯人院观后感(篇7)
昨天看了一直想看没有看的《飞越疯人院》，有点阴暗，有点压抑，我觉得编剧是把疯人院比喻成循规蹈矩的社会，护士长是制度的制定和执行者，充满着控制欲，她控制着整个疯人院的起居活动时间，固定的开会时间使疯子们失去了观看棒球联赛，而现实中人们为了工作又失去了多少快乐？比利对性的渴望和负罪感使他精神分裂，而当麦克鼓励他获得性爱后，护士长又将负罪感强加在他的身上，使比利自杀，护士长难道不知道性爱是正常的吗？她那样做的目的已经从最初的治疗，慢慢发展成了无法自拔的控制欲，放大后看这不就是社会上人们追求的权力欲吗？更可怕的是大多数疯子们是自愿进来的，他们居然适应了这样的制度和控制，他们认为这就是对的，而麦克的加入打破了疯人院的平静和平衡，他的到来挑战了护士长的权威，他的存在让护士长既痛恨他又想驯服他，所以在麦克被判定为不是疯子后，本可以68天出狱的情况下，被护士长留在了疯人院，麦克本来是可以逃离疯人院的，可是他的善良害死了他，他为了去救一个出卖他的疯子差点杀死了护士长，护士长最后并没有死，她还继续控制这整个疯人院，从她最后带着护颈趾高气昂的神态看，她认为自己的权威不可动摇，事实确实如此，麦克被整成了真正的精神病人，如果没有酋长，他将在护士长的“关心”下度过余生，病人们因为麦克的离去又变成真正的疯子恢复了护士长给他们安排的循规蹈矩生活，再也没有棒球直播，再也没有远洋钓鱼，再也没有happy的part，只有酋长从麦克哪里知道还有另外一种生活方式，他用麦克失败的方式逃离了疯人院，去追求更精彩自由的生活，酋长可以逃离疯人院，而每天的生活就是上班下班，吃饭睡觉，养育后代，慢慢死去的我们可以逃离到哪里？
飞越疯人院观后感(篇8)
影片一开始，平淡的情节似乎并不能激发我的兴趣，因为看惯了感情戏，好像没有感情故事，就觉得没意思。可是看到后面越来越感到震撼。
刚开始时，我并不喜欢麦克默菲桀骜不驯的性格，他好像惟恐天下不乱，总是不断的惹麻烦，还跟其他病人赌博、带他们出去疯狂等。可是，到之后才发现这一切都是他们逼迫的，一切都是对社会的抗争。
麦克默菲跟精神病院的工作人员谈话时，总是带着一种不屑，总是给那个护士长以尖锐的回击。虽然有时他也不得不屈服，比如必须吃药，但他也能逃脱，因为他将药含在嘴里不吞下去，觉得他真的很聪明，好像他代替自我讽刺了护士长的专制，真是畅快。
为观看世界棒球锦标赛的首场比赛的抗争，这一场戏着实让我振奋，那种不屈不挠的坚持打动了我，看着那一群人都对着空白的荧屏欢呼雀跃，心中泛起一种莫名的痛……这时的护士长在隔壁看着这一群疯狂的人，脸上的表情仍然冷漠，似乎她没有一丁点感情。
比利口吃、胆怯、文弱，这个主角也给了我很大触动，有一种恨铁不成钢的情绪。我想，在现实生活中也不会有多少人喜欢他，可是麦克默菲却为了拯救他，付出了很多很多……圣诞节之夜，麦克默菲和病人们在住院大厅举行了一次迪斯科舞会，又跳舞又喝酒，将医院闹了个天翻地覆。为了满足比利对他女友的爱意，他将女友与比利安排至一个屋子后，准备在比利尽兴后完成他的逃跑计划并把比利也带走，第二天，比利在护士长的逼迫下自杀了，听到这个消息时，麦克默菲正准备逃走，如果他决定逃走而不是去找比利，他是有机会成功逃走的，然而他没有逃，而是飞奔去了比利那里，他被护士长的行为彻底地激怒了，直朝护士长扑了过去，双手紧紧扼住她的脖子，他的愤怒有多大，他手中扼住护士长的脖子就有多紧，这一幕我看到心都碎了。愤怒，心底有一个声音在呐喊：掐死她，掐死她……突然发现自我从来没有如此痛恨一个人。但最终，他被医院护卫打昏，之后受到了惨无人道的"治疗"——额叶切除手术，成了地地道道的"白痴"。当他被放在床上后，印第安人“酋长”抱起麦克默菲的头十分哀伤地望着他，用枕头把麦克默菲闷死了。死一样寂静的黑夜，“酋长”的泪水肆无忌惮的涌出，那是怎样的一种痛。我流泪了为麦克默菲的善良、勇敢和担当，也为了他的被现实扼杀的心愿、更为了那个“吃人”的社会。
最终“酋长”来到浴室，双手抱起沉重的水泥墩，砸坏了医院的铁窗，跳出窗户，带着麦克默菲的愿望逃走了……
让子弹飞观后感1000字精选
遍观好的影片不亚于博览群书，观后感往往是具有主观倾向的。这时我们可以写一篇观后感来记录我们的真实感受，写观后感时得出的感想应当是有意义的，才值得一写。您对写好作品的观后感一定充满兴趣吧！也许以下内容“让子弹飞观后感 ”合你胃口！欢迎阅读，希望大家能够喜欢！
让子弹飞观后感 篇1
再次滚入伍迪的怀抱(真的是高产似母猪)
这部电影..."Don"t speak!"
我..."Slince!"
（玩梗结束）真的好喜欢Woody的风格 令人忍俊不禁而又可以细细品味
一个梦想着自己成名的“艺术家”在出名以后却放弃艺术家这个身份；一个总想着打台球的黑帮打手却成了天才作家，为了艺术不惜献出生命，临死都还在修改剧本
在一场戏剧排练过程中发生如此戏剧性的转变 让我想起波兰斯基的《穿裘皮的维纳斯》(虽然这部晚很多) 本片之所以让人印象深刻 正是因为人们的虚荣 胆小 无知 妥协 不切实际 等复杂是元素都混在一起 让剧院里像是一场戏中戏 但戏中可以掩饰 但是戏外不能一直演下去 戴维最后坦白自己后轻松多了 不能直面真实的自己是多么累啊
伍迪艾伦是个不会老的老头
让子弹飞观后感 篇2
姜文是个人才，当今电影节当之无愧的老大。张艺谋的团体操和陈凯歌的小悲情，一律靠边站。国内虽然也有电影拍的比较有深度的好导演，但是没有人能够把电影拍的如此大气如此爽利又如此隐晦如此令人意犹未尽。
剧情不说了，影射之处太多，回来后在网上搜了一些说明，才真正体会到姜文的老辣独到之处。《鬼子》被禁，姜文这回十分巧妙的躲过了广电总局的剪刀手。等到那些人真正明白过来的时候，老百姓已经笑够了，姜文也早已站着挣了个盆满钵满。
影射一：张麻子和黄四郎的身份。剧情发生在1920年左右，辛亥革命刚刚结束10年，之前军阀混战，黄四郎能够保留辛亥革命中两枚经典版地雷中的一枚，可见地位并不一般。张麻子应该属于之前跟随蔡锷将军的卫队队长，蔡锷死后落草为寇。都不是一般人，眼神言语中无不流露出杀气与霸气。乱世之中豪杰并出，双方根本上就是革命者和当权派的代表。一方要的是公平与民主，一方则是掠夺与欺诈。二者水火不容，自然子弹飞个不停。
影射二：鹅城的民众，可谓是当今国民的最好比喻。钱拿了，不敢收，都送回当权者手里；枪拿了，不敢用，等着两边叫板，那边赢了投靠那边。胆小、猥琐、自私、哀其不幸怒其不争。我怎么觉得历史仿佛倒退了几十年？有人说，历史就是不断的周而复始原来如此。
影射三：张麻子领导一干人浴血奋战，推翻了黄四郎的暴虐统治，可是兄弟也好、女人也好，最终都离开了，剩下张麻子孤家寡人一个。最后的镜头，那个坐在火车车尾，穿着师爷衣服的不是别人，正是黄四郎。势单力薄的革命者与根深蒂固的腐败统治阶级之间的斗争，不是用枪打那些拉火车的马儿，子弹多飞上那么一会儿，便分崩离析。革命尚未成功，同志仍需努力。看似不少的喜剧元素，观众也笑声不断，其实，这片子是个彻头彻尾的悲剧啊。
再说说表演吧，就演员来讲，三强鼎立的局面的确令人不好取舍。不过以我看来，最出色的，还属葛爷。姜文演戏男人味十足，可惜的是缺乏点喜剧元素，抱着老婆嚎啕那段，怎么看怎么不像；发哥，虽然一人分饰两角，可谓物尽其用，可是怎么看怎么像小马哥啊，不够坏，不够令人生恨。还是葛爷，演县长就是县长，演师爷就是师爷，贪财好色，圆滑狡黠，亦正亦邪、善恶兼具，悲与喜如此和谐的溶入同一个人物的内心，可见其功力。在冯小刚和陈凯歌那里，都不够让葛爷演得畅快，唯有姜文，能把葛爷骨子里沉淀的那些东西翻个底朝天，难怪葛爷大呼演得过瘾。
中国电影在如此艰难的环境之下，于夹缝中顽强挺立出如此出色之作，套用网络里一个词給力
让子弹飞观后感 篇3
我觉得这是姜文首部坏电影，若是就简略的好电影仍是坏电影，毕成功认为《让子弹飞》本质上其实是一个十分商业的文艺片。
在姜文的世界观里，英雄是第一位的。英雄改动社会，英雄创造前史。最大的沉痛就是没有英雄。
所以张麻子拿了钱还不可，他还要除掉黄四郎，给大众一个公正，给鹅城一个和平。
姜文年少时向往英雄，成年后用英雄要求自己。在他的电影里，英雄能够做出常人所不能做出的事儿。英雄必定被浓墨重彩所烘托。但姜文宣扬英雄主义的时分，他又很清楚英雄主义的缺陷，所以夏雨在砸过人砖头今后，需要为大规模群架担任。六子剖腹取凉粉，要以生命为价值。
只要当你清楚一件事物的缺陷时，你才可以说你实在爱它。爱一个女子时是，爱一个国家时也是。
志向凉皮机厂
在姜文的电影里，志向有时是一种很虚很含糊的东西。张麻子的志向是打土豪分地步，张麻子的志向却又不是打土豪分地步。张麻子的志向是什么？恐怕他自己也说不清楚。志向在心里最深处，在远处的青山和落日里。你知道它在那儿，却永久不知道怎么去寻觅它。可是当碉楼已破黄四郎已擒，你们抽着烟聊着天的时分，你就了解它依然在那儿等着你。
看到陶凉粉就看不下去了，无法往下看。真不理解这片子怎么会这么受追捧？实在不了解
情节比较曲折，影片全体节奏比较快！
让子弹飞观后感 篇4
权力让人产生贪婪之欲，为了争取更大职权，让人挖空心思费劲脑汁，《消失的子弹》是神枪手郭追一手策划的幽灵子弹惊天奇案，直到影片的最后一刻才恍然大悟，犯了错就要承担责任，郭追为自己的行为付出了惨痛代价。
我个人感觉影片《消失的子弹》的一开始有点拖泥带水，面对前期神探松东路一系列的行为，感觉和后期的惊天奇案没有任何关系，只能突出松东路的神探之称，对神探松东路在火车上讲的杀父故事比较有兴趣，有悬疑的感觉！
兵工厂发生离奇命案，工人被幽灵子弹所杀犯罪现场找不到弹头。弄的人心惶惶，神枪手郭追和神探刘青云联手一步步追查凶手，在看电影的过程中，我一直以为金局长是幕后黑手，一次次的血腥场面让影片推上了高潮，让矛头也直指金局长。
本以为在金局长被杀之后，一切都结束了，没想到幕后的操控者还没有揪出来，在神探松东路追查下去，才发现一切都是神枪手郭追为了当上市长策划的一场奇案，权力让郭追丧失了理智，牺牲了众多无辜人的生命！
最让我痛心的是小五的牺牲，在一场枪杀过后，三个人平安的度过，没想到突然的背后袭击，让小五措手不及，小五感觉浑身冰凉，他倒下了...，但仍然没有忘记松东路给他出的问题，他用最后力气给了答案！感觉小五的牺牲有点可惜，案件马上就可以水落石出了，与美好的明天失之交臂。
在面对松东路与郭追面对面的质问时，为松东路担心，害怕郭追为了市长职位会杀了他，没想到郭追失败了，估计这也是他没有想到的，如果知道结局是这样，他肯定也会放弃一开始策划的奇案！
如果郭追放弃名利的追逐，选择与小云雀一起相守到老，估计他们会很幸福，整个《消失的子弹》故事环节值得学习，估计我的大脑编不出这样的情节，惊悚的枪杀，环环相扣杀人场景，无疑都给整部影片增加亮点！
让子弹飞观后感 篇5
看完这部影片后，我想到的是一部叫《无耻混蛋》的外国影片。《让子弹飞》与这部影片有异曲同工之妙。但是《让子弹飞》更具有中国特色，对中国人的人性描述和刻画更多些。
片中的汤师爷就是大多数中国人的一个模型，胆怯，欺软怕硬，贪财，妥协，逃避，顺从，但是他善良，分得清善恶。这是在我身边常常能够见到的小人物。
有时候，能够在报纸上，或是在电视的新闻里看到，当有人遇见危险，路人常常冷漠相对，没有人愿意出手相助。这就反映了人们矮小的心理。他们不愿帮忙，并非出自于他们落井下石的恶意，而是怕给自己惹上麻烦。汤师爷就是这种没有安全感，没有能量的一个代表，当然，也谈不上担当。因此，在师爷最后死的时候，他对张麻子说，你斗但是黄四爷。但师爷却个性的善良，在生命的最后，要求张麻子不好回鹅城。
那里面的鹅城，我不知道，意图是否是在说明，那个城里的百姓都是任人宰割的。
其中反映中国人从众心理的，就是在张麻子攻黄四爷的碉堡的时候，张麻子当众砍掉了黄四爷替身的头，大家才一哄去了黄家。真的黄四爷没有死，而大家仍然是成功的攻下了黄家的碉堡。这说明，在对待恶霸的时候，不是大家没有潜质将他打翻，却是正因大家胆怯。
我个人最喜爱的片段是，关于张麻子身世的那一段。张麻子叫张牧子，是跟随将军打仗出身的战士。正因军阀割据，自己不愿委身于人，因此落草为寇。人们以为是土匪就不能是张牧子，理所应当的是张麻子，张麻子脸上不就应是干净的，他就就应是满脸的麻子。
为什么，我们的生活，总要顺从一些，莫须有的东西呢?
让子弹飞观后感 篇6
俗话说“三个女人一台戏”，马县长、汤师爷、黄四爷这三位男人，同样演绎得精彩纷呈，动人心弦。
兖州牧，曹操也；豫州牧，刘备也。《易经》云：谦谦君子，卑以自牧也。张牧之，知书达礼，有时不与我的感伤。他对六子说，你不能当县长，也不许当土匪，要当学生，多读书，听莫扎特；张麻子，一群麻匪的首领，杀人越货、骑马劫车、蒙面散财；马县长，忍耐狡黠的政客，插科打诨，暗藏心机，有革命者的信念，亦有麻匪的血性。
他，即是张牧之，又是张麻子，还是马县长。想起师父那晚发的图片，洪七公、洪七叔、洪七仔，老少三辈，都是师父一人！就像自己，既是母亲，又是女儿，还是妻子。每个人身上都兼具多种角色，彼此镶嵌，相互统一。每个时空，确认了“我是谁”，清晰当下的定位，明确行动的标准，才有恰如其分的呈现。如张麻子问汤师爷，夫妻间最要紧的是什么？答：恩爱。当县长最要紧的是什么？答：忍耐。
张麻子斩钉截铁地对老百姓说，来鹅城的目地，是办三件事：第一是公平，第二是公平，第三还是公平。掷地有声，铿锵有力！不是为了敛财，而是要主持正义。不但确认自己是谁，而且清晰对方是谁。经云：“以佛性等故，视众生无有差别。”知己知彼，运筹帷幄，所以他坦坦荡荡，不卑不亢，持枪拿印，站着来把钱赚。
当收到两大家族白花花的银子，他的兄弟说，钱有了，咱撤吧。张麻子说，不，黄四爷的钱还没送来。谁有钱赚谁的钱，能多赚一分，不少拿一毛。谁穷给谁发钱。对于他发钱的壮举，汤师爷说糟践东西，黄四爷说，有钱不要，这哪像一个买官的县长所为？从修行道次第角度来说，他们都在人天乘，而张麻子在大乘。所以，张麻子的梦，无人能解读。
花姐说，我也想当麻匪，给穷人发钱，听他们笑。张麻子说，想当麻匪，现在就可以。花姐说，可我还没准备好。张麻子问他的那帮兄弟，还需要准备吗？想起一个故事，一个乞丐，到富人家乞讨，富人家十分忙碌。乞丐问，忙什么？富人答，准备去海南。过了一年，乞丐又到这家富人家，他依然十分忙碌。乞丐问，忙什么？富人答，准备去海南。乞丐十分诧异，去年就准备去海南，没有去成？富人答，是的，还没有准备好。乞丐说，我已去过两次了。富人问，你一个乞丐，凭什么去海南？乞丐答，就凭一个讨饭碗，一根打狗棍和一双脚。
给人以启示：，很多事情，不是都等准备好了才去做。有人会说，等我退休了再来学佛，等孩子考上大学就有时间了……如恩师开示，我们总把希望寄托在二米之后，殊不知，等一切都准备好，也许永远也准备不好。“祈祷大准提，正觉菩提道，此一身成就。”路就在脚下，现在就可以出发。
“有时候，死人比活人有用。”张麻子用已经死去的兄弟送给鹅城百姓一个信息：迎青天，享太平。这句话也令人深有感触：看到死亡，会接收到无常的信息，激起内心的涟漪。曾看过一位法师的开示，说一旦觉知有所懈怠，就去殡仪馆转一圈，警示自己要走出舒适区，念念精进，慎勿放逸。是啊，唯有感知生命何其脆弱，才能真正懂得生命何其珍贵。我们早晚会收到一张录取通知书，是来自阎王爷，还是来自极乐世界，要情有所归，心有所属，行有所持。
看着黄四爷的那顶帽子，张麻子说，来者不善啊。汤师爷提醒说，您才是来者。精彩的对白，深刻的寓意。如果被六尘所牵，便忘了自己是谁，随之漂泊，不知所归。前后二个“来者”，同名不同义，转被动为主动。有来必有去，流水的来者，铁打的自性。修行就是要守本真心，才能气定神闲，洒脱自如。老子说“曲则全”，拐个弯，做个调整，转错觉为正觉，命运当下改变，焕然一新。
“杀人诛心”，是汤师爷送给张麻子的策略。惩罚一个人，不如唤醒他的心灵。杀人，只是杀死祂的的肉身；但在内心里不见得有解脱和触动。诛心，则是从根本上征服。修行要修心，心如工画师，能画诸世间。激怒他人之前，自己先点了火。同样，珍爱万物之前，先爱上自己；征服他人之前，先摆平自己，解脱不从外而来，自在在心内。
六子死的那一幕，令人不忍直视。明明是刻意中伤，流言蜚语，却非要给人证明，往坑里跳，正中人下怀。可是那些鼓动叫好的，最终没有一个人真正在意是否是一碗凉粉。鲁迅《呐喊》里：“凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客。”这些看客，仅仅是麻木的围观，鲜有平息事态的援手。
但从自身来反思，我们曾经不也如六子一样，在别人的眼光里摸爬滚打，心力交瘁吗？人之所以痛苦，在于追求错误的东西。天下本无事，庸人自扰之。佛陀教导我们不但要照见五蕴皆空，而且能运用自如，此时，五蕴即是我们绽放光彩的舞台。缘起性空是启示我们要广种福田，广结善缘。四大皆空是让我们用智慧重组四大，转化基因，排列成最庄严的生命组合。
“你给我翻译翻译，什么是惊喜”，这句话，张麻子问了汤师爷三遍，重要的问题说三遍！看来惊喜的确是需要“翻译”的。联想到日常的学习，写践行日记就是对闻思修的翻译。收获和法喜，点点滴滴，细细理顺，一一记录。事情的缘起，中间的发生，思绪的波动，觉知的捕捉，对镜的相应，细致的剖析，恍然的领悟。字里行间的行走中，驿动的心渐渐平息，自性的智慧慢慢涌动，如拾遗补缺，艺海得贝。对情绪的把握了然于胸，身体随之发生悄然无声的变化。心是发动机枢纽，身体是变速箱，起心动念中，呈现自己世界里的万有。想起恩师的一句话“如果没有真实的身体体验，所有的道理都是屠龙之术，很棒，但一点用没有。”即是强调体验第一义谛。
从量变到质变有一个过程，尊重这个时间差，享受从蹒跚学步到步履稳健的成长愉悦。值得开始的事，就值得去完成。假以时日，生活的美好，会在你不经意的时候，盛装莅临。福至心灵，时来运转，别急，稍等！让子弹飞一会儿……
张麻子答应汤师爷，不会再回鹅城，但还是回去了。他要唤醒城中的芸芸看客，直捣黄龙。让百姓心安理得取回自己的东西。百姓群情亢奋，如潮水般涌进碉楼，搬走的全是身外之物，所谓“自己的东西”，其实是内在的觉醒与自信。
黄四爷问，在你眼里，我与钱，哪个重要？张麻子说，都不重要，没有你，对我很重要。在百姓心中，黄四爷是一颗毒瘤，做手术割掉吧，贪生怕死；留着吧，又不堪其苦。怒不敢言，冤不敢伸，忍辱负重，苟延残喘。黄四爷代表魔王波旬，强烈的我法二执，幻化分裂，制造隔绝，令人愚昧混沌，薄情寡义。所以，张麻子与他博弈到底，坚壁清野，让他无处藏身；釜底抽薪，让他没有力量；彻底消灭，毫不手软，斩草除根！
张麻子手下的弟兄们，集体辞别，他问，“跟着大哥不好吗？”“好是好，就是太累”。是啊，修行路上哪里来的轻松？一人与万人敌，要如履薄冰，如临深渊，永远警惕，永远保持清醒。道已不同，不相为谋。张麻子没有挽留，没有遗憾，任来的来，去的去，“宠辱不惊，闲看庭前花开花落。去留无意，漫随天外云卷云舒。”
影片的开头和结尾的旋律，都是弘一法师的那首耳熟能详的《送别》，“天之涯，地之角，知交半零落……”聚散离合终有时，历来烟雨不由人。人生百般滋味，始终伴随着潮起潮落，迎来送往。看着轨道，听着歌声，留下他一个人的背影，似乎在喃喃自语：神马都是浮云……
如《笑傲江湖》中的令狐冲，豪爽洒脱的性情中人，吃不了摆谱饭、架子饭，追求个性解放和自由不羁。在生活中，我们见到过马邦德，邂逅过汤师爷，可是一直没有遇到过张麻子。张麻子活得自在潇洒，不贪不滞，无牵无挂。，仗剑走天涯，没有一点点的憋屈。始终气定神闲，踌躇满志，把目光投射出一道悠然的弧度，让子弹飞一会儿……
让子弹飞观后感 篇7
这几天终于看了慕名已久的《让子弹飞》，“--电影让子弹飞观后感”。我这激动的心情啊，到今天才平静下来，细细回味着千头万绪的观影感受，在这里抛砖引玉，好好跟大家分享一下吧。
姜文成了我的偶像，他的《让子弹飞》的确是一部非常精彩的影片。商业片应有的元素：震撼的大场面、精良的制作、传奇的故事以及明星大腕儿，一应俱全，而且质量上成，真正是让观众过足了瘾啊.
看完后，一直意犹未尽忍俊不禁。某人曾经电话里给我学了一句台词；是重庆话！我就决定看看，确实实至名归！嗯，用一个时髦的词来形容，给力，很给力！
而酣畅的快乐之后，却还有一种欲说还休的感慨，让人久久回味。
当张麻子成功地发动群众，搞垮了恶霸黄四郎，英雄的戏码正上演到高潮，掌声和鲜花都还来不及送上，并肩作战的兄弟却要散伙了，带着自己心爱的姑娘，奔向繁华热闹的大上海。这一幕，峰回路转，却又似水到渠成——原来并不是人人都想要当英雄的，这世间有远比当英雄有趣得多的事物和生活。也不是人人都拿英雄当回事的，普通人或许更在意的是英雄屁股下面坐着的那把椅子，盘算着把它划拉成自己的财产。甚至，这个英雄本人，似乎也不在乎自己是否成为英雄，他更乐意享受的，或许是那一刻“让子弹飞一会儿”的率性不羁吧。
然而，子弹终究是要击中目标的，没可能飞个没完没了。再率性不羁的岁月，也是有数的，总会在某一个出其不意地的时刻戛然而止。
列车载着小弟们的欢歌笑语，奔向了他们新的梦想。孤独的大哥纵马随行。不知道他是快马扬鞭奋力追赶，还是驻足目送。惟有《送别》的歌声，余韵悠长。
一丝黯然，天鹰教育网一大学生活网丝怅然，一丝淡然，一丝了然……心中感慨，丝丝缕缕，无可名状。或许只有那温煦的阳光读到了，只有那漫漫的长路记取了，只有那苍茫的岁月懂得了。忽然想起陈奕迅《爱情转移》里的一句歌词：“荡气回肠是为了最美的平凡”。拿来为这个片尾做一个注解，竟也别是一番境界吧。
上网看过了许多关于《让子弹飞》的影评，真是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。这种评说纷纭，正是《让子弹飞》在艺术性上的成功所在。好的艺术作品，始终是要说点什么的。或许我是太过感性的人，总是在一些细枝末节的地方被深深的触动。
《星际穿越》观后感1000字(精选5篇)
人的想法不一样，能力不一样，眼界不一样，每个人基于自己的理解，可以将自己的感悟记录下来。写心得体会是我们学习时经常遇到的事情，通过写心得体会可以很好地提升我们的思考水平，心得体会的内容要写些什么更好呢？以下由小编收集整理的《《星际穿越》观后感1000字(精选5篇)》，如果对这个话题感兴趣的话，请关注本站。
《星际穿越》观后感 篇1
小时候居住的城市有着令人惊叹的重工业和灰黄色的天空，在夜晚，除了朦胧的月球，偶尔也只能一瞥天狼星和金星摇曳的身姿。第一次与银河的会面是在天文馆的投影穹幕里，外表奇异的投影仪冷静的转动，将无数光点铺满头顶。这固然比不上若干年后在海滨散步时与这条雄伟光带真身那场震撼的不期而遇，但足以让我在儿时就感受到了康德式的感动：让人肃然起敬的，不仅仅是老师家长的教诲，还有头顶这片神秘诱人的天空。
很长一段时间，几乎不放过任何太空和宇宙题材的书籍与影视作品。时至今日，也仍然会为一部电影的上扬而激动，有星空，有诺兰，夫复何求。在几个月的关注后，终于得以一睹诺兰在Interstellar之中构建的太空世界。些许是期望过高，对影片本身的观感略复杂。即使观影时面对太空一直血脉贲张，回想时仍然会稍觉有所缺憾。对于诺兰而言，个人以为，这部电影应该能够更好。抛去个人的吹毛求疵，却还是愿意为电影打上五星，并非作为诺兰的粉丝，而是那遥远星空的粉丝。
《星际穿越》观后感 篇2
“爱是一种力量，让我们超越时空的纬度感知它的存在。”影片中，库柏在太空中几次观看孩子发来的视频，我都跟着热泪盈眶。特别是当时间变慢，他们从巨浪中逃生归来时，地球上已经过去了23年四个月零八天，库柏一一翻看之前的视频记录，儿子毕业，结婚，生子，遭遇亲人的死亡，放弃对父亲活着回来的期待，女儿第一次出现在屏幕，表达对父亲的爱跟思念，这些情节很令人感动。
正是因为爱，因为要拯救孩子，库柏才决定离开心爱的家人，踏上穿越的旅程。其实，在我们心中，根本就没有抽象的人类，没有抽象的爱，我们的爱是凝结在那些对我们来说至关重要的人身上的，它既是纽带，也是生命繁衍的意义之所在。假若没有爱，生命存在又有何必要呢？这也是为何B计划终归无法实现的原因，从理性上，人类可以以抽象的整体繁衍生存下去，但在情感层面，冷冻的受精卵繁衍出的人类是没有存在意义的。
爱，让我们战胜孤独和恐惧，甚至，在死亡之前的那一刻，我们眼前会浮现出孩子的面孔，爱让我们无法轻易撒手而去。“面对浩瀚的宇宙，没有心里的爱和勇敢，我们就真的太渺小了。”爱让渺小的人类变得强大，给了我们垂死挣扎的勇气和无法放弃的理由。
也因为爱，我们愿意怀有美好的希望走向未来。我们能够去忍受无尽的孤独，不肯放弃。墨菲为爸爸离她而去感到愤怒，甚至后来她以为爸爸抛弃了她，然而在内心深处，她从来没有放弃过希望，当然他的爸爸库柏更是从来没有放弃，困境之中，希望是我们唯一和最后的拥有。
这部电影主要讲了一队探险家利用他们针对虫洞的新发现，超越人类对于太空旅行的极限，从而开始在广袤的宇宙中进行星际航行的故事。
在不远的未来，随着地球自然环境的恶化，人类面临着无法生存的威胁。这时科学家们在太阳系中的土星附近发现了一个虫洞。他们利用虫洞到达了多个星球。
看完电影，我的感触很多。我赞叹墨菲的聪慧。欣赏布兰德的无畏。但令我记忆犹新的，还是库泊那种勇于奉献的精神。
在茫茫宇宙中，存在着许多的未知，这便是整个电影的最大看点。库泊在充满危险的宇宙中寻找一线生机。
置身电影中，忘记自己在何处。突然被触动是在墨菲又悲伤又气愤地对库珀说：“为什么你就是不相信你应该留下来”的时候，心里五味杂陈，爱别离的滋味不是好受的人生八苦：生老病死、怨憎会、爱别离、求不得、五胜阴。我这等俗人尚未看破，故仍在苦海。
从太空回望地球的感觉估计只有看这部电影或者当宇航员才能体会得到吧。库珀在太空看着儿女发来的消息，悲欣交集，叫人落泪；当他们从一个星球回来后，自己明明感觉过了不久，地球却已经过了二十三年了，转眼之间儿子已经毕业、成家了、有孩子了，快得叫人不敢相信。时间都去哪儿了？还没来得及好好看看爱着的人他们就老去，自己却被困在他们的世界之外，对他们的世界不能产生丝毫影响。这世界，难道真的是黄粱一梦？想起传说中那些闭关修行的人，一闭关一出关，物是人非，人海茫茫，何去何从？
库珀一直面临着回到女儿身边和拯救全人类的艰难选择，是对女儿的爱让他在被陷时不失信念、拼命求助、摆脱种种困境，最终回到女儿身边，即使女儿已经白发苍苍，但能回来，一切都是值得的。
过去未必就真的过去，未来也未必就在未来。过去和未来未必不会有重叠的时刻，不禁想到“因缘会聚时，果报还自受”。过去的自己做出让现在的自己后悔的决定，这后悔不必要也不可避免。只有不去做可能会让将来的自己后悔的事情。时间不等人，过去早已过去，即使能回到过去也无法改变它了，活在当下，拥抱每一个现在，去爱每一个生命。
《星际穿越》观后感 篇3
《星际穿越》是一部典型的好莱坞科幻电影，剧情无非是地球出现危机，主角拯救世界。科幻电影的专业性很强，但《星际穿越》与其他科幻电影相比较，却在情感方面有很大不同，给我了一种不一样的感觉。
影片的男主角库珀是一个内心很纠结的人，他热爱太空，热爱生命，他愿意飞上太空拯救地球，但他同时也是一位父亲，他也希望能够陪在孩子们身边，陪他们长大。他爱地球，更爱他的孩子。这是极为矛盾的，他必须在拯救地球和孩子们之间做出选择。所以当布兰德教授把他的孩子们的未来摆在他的面前时，他最终还是选择离开地球。
库珀在那个“一小时等同于地球上的七年”的星球时，他拼命节省时间，想要快点回到飞船上，知晓女儿的消息，他不想错过女儿的成长，可当他回到飞船上的时候还是已经晚了，他的女儿的年纪已经和他一样大了。这听起来很荒谬，可他却是真实的错过了女儿的成长。他在飞船里看着已是中年的女儿发来的视频消息痛哭流涕，我不知道他到底是出于错过女儿成长的遗憾还是面对女儿的抱怨的后悔。
库珀的内心很纠结，他在四维空间看见曾经和女儿待在一起的自己，知道自己就是女儿的幽灵时，分明是希望女儿能够把自己留在地球上的，他给女儿留下“stay”的线索，让女儿用摩尔斯电码破译，希望女儿能让自己留在地球，陪他们长大。但在他在发现塔斯也还活着时，他却选择了顺应事情的发展，在墨菲的房间里留下航天局坐标的线索。他分明知道这个坐标是一切开始的源头，他也清楚留下坐标自己就会离开女儿，但他还是选择留下线索。他的内心也许是更加偏向于大无畏的。
电影的最后，库珀从四维空间离开，再醒来时，已经躺在土星的“库珀空间站”了。他终于见到了他的女儿，可他的女儿已经是一个白发苍苍的九十多岁老人了，而他却还是离开地球时的样子。对于库珀来说，他只离开了女儿几天而已，而对于墨菲，他已经离开了好几十年了。时间很奇妙，也很令人无奈。
整部影片我印象最深刻的就是库珀在四维空间给墨菲留下线索时对塔斯说的话“爱，塔斯，是爱。就像布兰德说的，我和墨菲之间的交流是可以量化的，这才是关键。那现在该怎么做？找到沟通方式，那块儿表。”爱这个字贯穿了整部影片，库珀出于爱，离开地球；墨菲出于爱，在地球上等待父亲回来；布兰德在宇宙中寻找埃德蒙斯，也是出于爱。影片的结局算得上完美，或许也是因为爱。
《星际穿越》观后感 篇4
这是一部美国的科幻片，所以他说的是英文，然后，他是一部科幻片，所以很多剧情我们可能都看不懂。
但，我们可以将整个故事分为几个小节，从几个小节中分析出这部影片想表达什么，或者是我是怎么样理解的。
我们知道，这部电影讲的是不知道多少年的时候，地球上缺乏食物、整天被沙尘暴影响、被疾病困扰，连剩下的玉米也快灭绝了。
故事中，男主和他的女儿在他女儿的房间里发现了引力异常，然后意外获得了一个坐标，他就和女儿前往了这个地方，这个地方是NASA航空局的，航空局的人知道男主是一个优秀的宇航员，所以想让他留下来前往外太空！
男主不惜离开女儿儿子，离开家，离开地球，前往外太空。
这是一种奉献的精神，就像中国所说的：舍小家，为大家。
再说到男主带着几个人前往外太空，第二次去的星球叫冰星，在那里，一个小时等于7年，在男主前往外太空的时候，在冰星外面还留着一个黑人兄弟，等到男主回来的时候，发现黑人兄弟没有休眠，并且黑人兄弟已经一个人度过了23年。
黑人兄弟说：即便你们可能死了，我不能把时间、生命浪费在睡觉上，所以我研究了23年的黑洞引力。
做一件事，如果团队共同做一件事，当团队只剩下你一个人的时候，你是该放弃，还是继续完成没有完成的事情呢。
之后，男主决定开着飞船回到地球，当他们准备出发的时候，黑人兄弟站出来了，他说，要不要最后试一次黑洞，这其实前面是有铺垫的，黑人兄弟一个人研究了23年黑洞引力，所以他说：最后试一次黑洞，给人类一次机会。
这是一种敢于挑战的精神，要知道黑洞连时间和光都能毁灭的，如果失败就没有然后了。
说到，男主一行人出发前往黑洞，要知道黑洞的引力是无限大，但是他们必须停在黑洞的边缘，所以需要几个人共同配合，不然整个团队就好覆灭，飞船就会摧毁，在任何时候，任何国家，任何的地方，团队最重要的还是团结。
说到，男主一行人到达黑洞，原本的计划是让机器人独自前往，可到了边缘时，释放了机器人之后，男主却将自己也释放了，他与机器人共同掉入黑洞中。
这是一种无私的，为团队而牺牲自我的精神，说不定这一跳，命都没了，所以计划是让机器人前往，但男主却选择牺牲自己，前往黑洞，如果没有男主的及时的一跳，他们最后可能发现不了黑洞的秘密。
最后，我们来总结一下！
舍小家，为大家，不能因为个人的情感或者自己的一己私利而放弃一个团队的利益。
像黑人兄弟说的，我一个人研究了23年，我为什么不睡觉，我不能把时间生命浪费在睡觉上！
如果没有黑人兄弟的研究，可能他们之后会回到地球，然后等待着灭绝。
还有就是团队的团结，团队的勇于挑战，团队的个人牺牲，都是我们该学习的，回头看看，如果少了其中一步，最后的结局就不是美好的了。
《星际穿越》观后感 篇5
最近，在我们班掀起了一股“科学”热潮，因为这几天，我们看了一部电影:《星际穿越》。
这部电影主要讲了一队探险家利用他们针对虫洞的新发现，超越人类对于太空旅行的极限，从而开始在广袤的宇宙中进行星际航行的故事。
在不远的未来，随着地球自然环境的恶化，人类面临着无法生存的威胁。这时科学家们在太阳系中的土星附近发现了一个虫洞。他们利用虫洞到达了多个星球。
看完电影，我的感触很多。我赞叹墨菲的聪慧。欣赏布兰德的无畏。但令我记忆犹新的，还是库泊那种勇于奉献的精神。
在茫茫宇宙中，存在着许多的未知，这便是整个电影的最大看点。库泊在充满危险的宇宙中寻找一线生机。
当然，这是部科幻片，里面有很多深奥的知识，比如五维空间，虫洞等。电影放完后，我依然有许多东西没有弄明白，所以回到家后，我还查阅了资料，终于弄明白是怎么一回事了。
看电影时，我不知道后面男主角库泊进入黑洞以后掉下去的地方是什么，网上有人说是奇点，也有人说不是奇点。 泼墨啊泼墨 [host]：不是奇点。奇点是体积无限小引力无限大的点，落到奇点就变成一个点了。未来人在男主坠向奇点的途中开了一个通向五维空间的入口，入口的另一端就是矩阵形状的超立方体，接住掉出黑洞的库泊然后载着他飞向女儿的时空点。
还有，我以为整部影片说的就是人类可以改变历史。但资料说的是通过引力渗透来影响改变我们的宇宙，让“历史”去改变自己。未来人也不确定影响哪一个才是最正确的，而库珀选择了手表秒针这一关键物品，并通过那个五维空间把信息传达给了自己女儿小的时候。并由此拯救了世界。
通过这部影片，我知道了科学无处不在，大自然中还有许多等待我们去探索，发现!
最新飞越疯人院观后感(经典9篇)
现在让我们一起来了解更多关于“飞越疯人院观后感”的信息吧。你知道电影观后感的基本格式规范吗？一些优秀的电影对我们的成长有着巨大的帮助，看完后我们可能会有新的体悟和理解。观后感就是一种挖掘创作背后真正意义的过程，电影将悲伤和快乐完美地结合在一起，让人深思不已。请认真看完本文中的应用场景！
飞越疯人院观后感【篇1】
面对《飞跃老人院》这样的作品，我不得不佩服张杨的勇气，也相信他十二分的诚意。这样一部以老年人主角，刻画老年人群像的电影，在世界影坛也是不多见的。即使是这些为数不多的作品，也主要把重心放在老年人的爱情上，因为在这个轻易把“再也不相信爱情”挂在嘴边的时代，看到有人厮守一生爱到了最后，纵然明白是光影幻象，也是令人触动的。例如让经典女星朱莉 克里斯蒂再度绽放，提名奥斯卡影后的《柳暗花明》，去年韩国票房黑马《我爱你》，表现的都是老年人相濡以沫的爱情。《飞跃老人院》舍弃了这个最容易吸引观众的主题，转而刻画了一群老年人群像，其故事内核更倾向于美国电影《遗愿清单》，一群站在生命末端的人，在告别前，给自己一个机会，完成最后的梦想。
可是原谅我并不喜欢这部电影。过犹不及，是我看完电影的最大感受。张杨把一个本应该去繁从简的故事，讲得流于煽情了。可能为了增强可看性，电影强化了父母和子女的冲突，也时不时让老年人“卖萌”。主角之一老葛出场没多久，就是一场情感强度很大的哭戏，他向朋友哭诉自己的不幸遭遇，可是老人院的同伴立马就治愈了他，他有了自己的床，有了自己的枕头，还有了自己的花，而这一切几乎是没有情节铺垫的。这其实是在刻意引导观众的情绪，而不是让观众自己在情节中体味到情感的变化。这个问题一直延续到电影的结尾，很多时候导演是通过角色把道理说出来，而不是通过情节表现出来。例如老人院院长讲述自己这辈子和父母的相处其实只剩十几天的时间，老葛向孙子讲述麻雀的故事，而电影中的听众就一定若有所悟甚至痛哭流涕。电影是影像的艺术，它模仿现实，又高于现实，因为它能把生活的哲理浓缩在影像里，优秀的电影和文字的区别之一就是它是不说教的，它让观众自己去思考。所以《飞跃老人院》显得过于直白反而阻断了观众思考的维度。
另外，可能我的看法会招来大家的不满，可我仍然认为电影对父母与子女的冲突这条线索的处理是有失公允的。导演预设了自己立场，是为老年人发言的。于是电影中的子女多显得自私自利，不知感恩，子女的关心也一杆子被认为是虚伪的。电影还增加了老葛和修车儿子的冲突这条支线，可是儿子除了表达愤怒之外，几乎是失语的，最明显的就是老葛向孙子讲述当年和儿子冲突的由来，在这段讲述中很明显老葛是出于无奈，而儿子则显得不近人情，但我们并没有听到从儿子口中说出的故事，是不是会有所不同呢?宽容与和解是建立在理解之上的，而理解从来都是双方的。
我仍然喜欢张杨，也认为这是部需要支持的国产电影，从《爱情麻辣烫》、《昨天》、《洗澡》、《向日葵》、《落叶归根》一直到《飞跃老人院》，不变的是张杨对普通人的人文关怀。对于影片所涉及到的老年问题，我没有资格说教，但我会希望自己将来慢慢老去，能够诚实面对自己的衰老。不需要去美化它，把它说成是一件幸福的事，我想人生有很多不完美，衰老就是其中之一，我相信很多正在衰老的人如果可以选择，一定愿意再次回到青春年少。只有对自己诚实，承认自己的衰老，才能于不完美中找寻生活的乐趣。同时我希望自己是个低姿态的人，常常听到人们说将来自己年老不会依靠儿女，只靠自己，我怀疑有多少人是认真的，其实无需太骄傲，接受帮助不是可耻的。
飞越疯人院观后感【篇2】
《飞越疯人院观》电影中的酋长也是导演刻意安排的，他在本片起到一个重要的作用就是负责传播麦克墨菲的精神和自由的思想的作用。这个作用在本片的结尾所体现。当逃跑失败后，影片到了最终的结尾，结尾充满了暗寓，也很巧妙，导演没有刻意的安排一个戏剧中常见的完美结局，而是编排了一个意味深长的寓言。酋长来到麦克墨菲的床前，此刻的麦克墨菲已经成了一个废人，他的小脑已经被医生破坏，彻底成了废人，所以眼前的麦克墨菲只是一个没有思想的躯体而已。酋长用颤动的双手把麦克墨菲活活捂死，而后搬动了水箱砸开了铁窗，跑到了属于自由的大地中去。麦克墨菲的死，其实并不让人悲痛，一具没有任何思想肉体死亡，代表了灵魂的解脱，酋长的逃跑，实际上已经把麦克墨菲的思想民主和自由主义所带走，传播到远方去。当一个病人被巨大的声音所吵醒，看到酋长的逃跑，从心底发出了真正的呐喊和尖叫，那种叫声就像威廉·华莱士在就义的时刻所发出的呼唤——为自由而战！从这个结尾当中，我们看到了期望，看到了恐怖社会的最终一丝光明。
飞越疯人院观后感【篇3】
今天是《飞越老人院》上映的第一天，明知道在好莱坞大片面前，这样的国产电影只会成为炮灰，所以赶忙进电影院完成这次期待已久的飞越之旅。
电影院里面一共只有六位观众，观影过程中都非常安静舒服，但空调寒风凛冽地肆掠着我，不过电影时而欢快，时而宁静，用笑声和泪水把整个电影院哄得热腾腾般的温暖。
话说起电影的老年人题材，算是我近年来经常碰到的电影焦点之一，也许这个话题已经去到了我们当代不得不正视的时候了。
去年在“先锋光芒”影展上面看到的《老那》，电影中的一对顽固老情人以新潮甜蜜的方式经营着彼此的夕阳恋，以坚强乐观的自治自救方式呐喊出他们无惧老去的勇气精神，很令人在笑声中沉思的电影。
少不了今年最火爆的文艺片《桃姐》，则是通过轻描淡写着一位老佣人的终老岁月，缩影出原生态的老人院生活，让人百感交集，让人鼻酸泪流，当然也让人感受着一份朴质的人文关怀。
前几天还看了一个短片《片刻暖和》，电影看似讲述年轻姑娘和年迈老人之间的生活矛盾，实则通过描写彼此内心的空缺与孤寂来反衬出矛盾两人给予对方的才是真正的温暖关怀。从电影的侧面，也能够看到一位思想保守固执但渴望带着尊严老去的老奶奶，她在无能无助中安详地死去了。
今天看到的《飞越老人院》虽然表达着一个同样老生常谈的话题，但却用最青春烂漫、最动感欢乐的方式向现实社会发出嘹亮的呐喊。这群生活在老人院里面的“高龄团体”天天面临着让人心酸心寒的生老病死，不过他们积极乐观、顽强勇敢，捍卫着残存的点点尊严，自娱自乐向着梦想起航。
这不是一个关于老人被遗弃放逐、被剥夺自由、失去尊严的故事，即便在电影里面我们看着住在老人院里面的老人们都有着一个个让人心酸的被遗弃经历，即便电影反映出围在四面高墙里面的老人们等待着自己生老病死的无奈状况，即便电影用了最真实的镜头记录了老人们因身体机能失调而被迫出现的尴尬情景。但张杨导演还是在《飞越老人院》当中大胆创新地另辟高见，以此为踏板，跳上了一个释放梦想、追逐自由的大巴，把千万斤沉重的话题承载起一颗颗未老的心灵跃上了高空飞翔!
为了寻找回即将消失的亲情，为了证明自己并非包袱，为了让生命终结前不留遗憾，这群活宝般的可爱老人瞒骗院长护士，淘金心思，精心设计，分工明确，刻苦排练，偷偷潜行，齐心协力上演了一出极其精彩动人的老人越院历险记。
在驶向梦想的路上，他们刺激飙车，他们齐心推车，一路上互相照应，互相鼓励，欢呼着与草原上的马儿驰骋，享受着河畔上的阳光野餐，用青春烂漫的激情向世界展现自己永不老去的心灵，为梦一搏，深深地感染着梦想路上的旁观者。
虽然老人们触摸到梦想的时候，有人还是病倒离去了。但很可喜，我们看到的并不是无尽的悲伤痛楚和怨恨批判，反而是那些能够让他欣慰一笑的正能量——出色的表演、蔚蓝的大海、冉冉的日出，还有一群共同追梦的老友记。
电影故事精彩，推动流畅，动静完美结合，既有轻松活跃的的欢笑时光，也有平缓沉寂的动情时刻，既有真切自然的写实镜头，也有绚丽梦幻的浪漫情愫，电影都能够柔韧有余地穿梭于其间，做到张弛有度，掌控到位。当然，电影的精彩完全不能忘记一群曾经灿烂辉煌的爷爷奶奶级演员们，在多年后的今天仍能够摩擦出耀眼的火花，交出令人叫绝、令人敬佩的无懈可击表演水平。
还记得那个夜晚、那杯烈酒、那个舞蹈吗?虽然在茫茫草原上只有这个孤独的蒙古包，但火光下的人们心里都有着一个歌舞N平的夜晚，这里没有了困扰的高墙、没有了繁冗的束缚、没有了自己不愿意看到的老去年华，这个晚上他们带着永不老去的心灵到达了一个离星空、离大海、离梦想都很近很近的地方——在这里人与人之间的距离也如此的靠近。
飞越疯人院观后感【篇4】
麦克欢呼着叫瑞秋护士看，她却说投票已经结束。麦克看着电视里反射出的自己的样子，开始自己解说球赛，把病人全部吸引，并随着他的解说词一起跳跃激动。麦克带着一群疯子打球赛，让酋长守着篮筐不让对方进球，酋长充分发挥身高的优势，拦截进球，轻松地投球。印象深刻的一幕是酋长最后带着微笑在球场上奔跑起来。
麦克似乎就是进来打破疯人院的一切规则和秩序的。他对抗冷酷教条的瑞秋，翻墙出去开着疗养车带着他们一起出海捕鱼，通过女友凯蒂在院里狂欢办派对。本来狂欢派对那次他可以出逃，但是酋长不愿意跟着他走。酋长说，出去了也是被利用，就像他们利用麦克一样。酋长沉默的生活在疯人院里，让别人一直以为他又傻又笨，就像麦克说的，原来他才是最聪明的人，一直在耍他们。比利在出海捕鱼那次爱上了凯蒂，狂欢夜麦克让凯蒂去跟比利一起度过，最后所有人都喝多了趴下。
第二天瑞秋来了看到的是一片狼藉，她很愤怒，她的规则被打破，权威被挑战。她威胁比利说要把发生的事情告诉他妈妈，让他说出是谁干的事情。比利最后屈服了，但瑞秋没有遵守她的约定，还是要把比利带走。比利最后用玻璃碎片割断自己的颈动脉自杀了。瑞秋出来说，已经发生的事情无法改变，所有的要尽快回到原来的位置。麦克在这个时候爆发了，他冲上去，死命的掐住瑞秋的脖子，想要杀死她。最后被疯人院的保安制服。
影片的最后一切回到了原样，瑞秋依然同志着这里。两个保安带着麦克回来了，酋长在他们走开的时候去看麦克，说现在他愿意跟他走了，他知道麦克不会抛下他，但是麦克却没有像以前那样对他眨眼睛，却装傻骗过所有人。这次麦克是真的变傻了，额头的两侧做手术摘除了什么东西。酋长抱着麦克，说他也不会抛弃他，会带上他一起走。麦克艰难的回答了ok。酋长拿起枕头捂死了麦克，搬起了压力水箱。当初麦克打赌时，也曾搬过水箱，但以失败告终。麦克说至少我试过了不是吗？用它砸碎了医院的铁窗，在晨曦中慢慢消失。那些疯子都为他欢呼，但是自己却没有走出去的勇气。
故事的结尾出乎我的意料，麦克本是疯人院里最正常最健康的一个人，在最开始的总是做些疯狂的事情来证明自己有病，到最后想尽办法要逃离。在狂欢夜的时候我以为他会带着酋长一起离开，跟着凯蒂一起走。但是却都醉死了。最后被医院做了手术活生生地变傻，变成不正常了。一切想逃离的，最后还是无法逃离。反而是一直冷静沉默的酋长最后带着麦克默菲的自由的灵魂一起飞越出疯人院了。
那个朝着瑞秋大叫，说我不是小孩子，不要把我当成小孩子，你不能控制我的烟就像控制小孩子的饼干一样，在你高兴地时候才会给一点的巴提尼最后还是接受了瑞秋的控制，安然的到影片最后还是呆在疯人院里。
有些人的反抗是因为有人带领，一旦没有了别人的指引，自己就会失去改变的勇气，让一切龟缩到原状。百度上说这部是美国电影历史上最经典的电影之一，被称为影视表演的必修课。每个经典的电影看完之后都会让你久久不能平静，带给你思想的冲击，让你开始反思自己。
飞越疯人院观后感【篇5】
看罢《飞越疯人院》这部电影，我开始思考，在这个真实的世界的我们，究竟扮演着一个什么样的角色。
我希望我是麦克墨菲，这个无拘无束自由自在的有点过头，却可以想到什么就做什么，不用在乎各种条条框框规规矩矩的束缚的年轻人，虽然他表面上或者在一些行为上让普通人无法接受，甚至是违法，但是我想他最多不过是一个不听话的捣乱分子。而有时候我是酋长齐弗，想要像麦克一样做自己想做的事情，却因为各方的压力只能压抑自己，选择保持沉默和放弃自己的真实追求。但是也有的时候我会变成那个满脸严肃的护士长，处在一个高位用一些所谓的规矩管制其他的人，迫使他们放弃自己的想法，而听从统一的规矩。或许更多的时候，我就像那群病人，盲目而麻木，从一开始就被一套约定俗成的规矩或者方法固定，按照统一的模式生活着，最后忘记了自己是谁。
影片表面上是在叙述一个精神病院中所发生的悲剧故事，实际上却展现了那种为了个性解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路而最后为社会所吞噬的悲惨命运，有着浓重的悲剧色彩。
《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以疯人院为舞台，着重反映了一种在当时所谓现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的
飞越疯人院观后感【篇6】
《飞越疯人院》(one flew over the cuckoo's nest)是美国电影历史上最经典的电影之一，被称为“影视表演的必修课”;曾获1975年第48届奥斯卡最佳影片，最佳男、女主角，最佳导演和最佳改编剧本五项大奖。本片是根据ken kesey 1962年的小说改编而成。描写精神病的病人反抗精神病院中不合理制度，是捷克导演米罗斯视曼充满现代风格且感人的作品。
剧中的主要人物有：聪明活波的麦克墨菲，沉静刻板的瑞秋小姐，说话结巴的比利，整天拖地不语而被人误以为又聋又哑的酋长。 影片首先向我们展示了这样一个场景。疯人院里，音乐响起，吃药时间到了，听到这个声音，大家都神情呆滞的在窗前排好队，好像是机器一样听从操作者的命令，出奇一致的动作——接过药，拿起水，冲到嘴里，完事后各干各的事。强壮如山的酋长在认真地拖地，比利、马提尼还有几个人在打牌，其他的人呢，有的在自言自语，有的在乱跳，但就整体而言，医院秩序良好，病人生活的好幸福，倒像是一个和谐美好的小区生活。麦克墨菲的到来打破了这一切的安静，医院里开始乱了。
聪明活泼的麦克墨菲来到医院，在与医生的对话中就显示了其思想的后现代主义性，他话语中透露出的那种反传统、反权威的意识形态，和以多元主义为中心看待问题的独特视觉都表明他是一个活生生的生命。
事，还是后来为了马提尼打破护士值班室的玻璃，这都是其向瑞秋小姐的权威提起挑战的表现，可惜的是，毫无例外每一次都受到瑞秋小姐的强硬回击，但是这种挑战权威的品质感染了在场的人，以至于先前像羔羊一样温顺的病人开始反抗，马提尼争夺他的香烟，酋长僵硬的脸上展现了灿烂的笑容，一起驾船钓鱼归来时的那种幸福，谁能想到他们是一群精神病人，麦克墨菲的到来无疑为医院注入了新鲜的血液，使之充满活力，同时整个医院也乱了起来。
影片的尾声，比利满足欲望后惧怕瑞秋小姐的权威而自杀，麦克墨菲被强制切除脑叶，变成了真正的白痴，为保住性命而进入疯人院的酋长在痛苦万分的状况下捂死了麦克墨菲，即使生前没有得到自由，也让他的灵魂得到，不再受世俗枷锁的压制，酋长抱起压水箱砸开医院的铁窗逃走了。麦克墨菲就像是照进疯人院的一束光，在暂时的光明下，人们感受到了自由，酋长更是获得了永久的自由。
其实，无论是影片中的瑞秋护士，还是麦克墨菲，都有一定的代表性。以瑞秋护士为代表的疯人院是专制制度下的一种生活状态，而以麦克墨菲为代表的疯人院则是另一种不同的场景。
在以瑞秋护士为代表的专制管理之下：瑞秋护士的权威不容挑战;医院成员要遵守医院的相关规定;人们的行为受到限制;欲望被予以禁止。医院秩序井然，一切日常事务都在有条不紊的进行着，但是人们目光呆滞，生活痛苦。
麦克墨菲对自由的追求深深的影响了疯人院的病人，大多数人都活跃起来，医院不再是死水一般的沉寂，荡漾起了欢声笑语，最重要
的是，酋长获得了追求自由的勇气。麦克墨菲为追求自由而死，酋长在他的影响下最终走出了迈向光明的那一步。
民主与专制，究竟那一个更好呢?
谈起专制，就想起中华五千年的文明史。古代中国是在经历专制的时代，多次的改朝换代也没有改变这一传统，直到清朝末年，君主专制制度发展到巅峰时期，才走向了灭亡。但就目前的历史资料显示，古代中国在当时曾是领先世界的，尤其是唐代，中国长安就是国际性的大都市。那为什么会给国家带来发展的一种制度最终会由胜及衰而走向覆灭呢，究其原因，还是有历史决定的，在一定的历史条件下他呈现出蓬勃发展的态势，在经历兴起，发展，衰落之后就在另一种历史条件下又走向灭亡。
民主带给人民平等与自由，但与此同时又带来混乱与争吵。民主是好的，但是过度的民主却是对社会生活有害的。民主需要给予一定的限制，就大众民主与精英民主而言，我更倾向于后者，因为它对民主做了一个限制，而它恰好是必要的，有助于选择理性、优秀的人掌握国家权力。
平等容易导致人们对行政机关执行者的蔑视，这不利于国家意志的贯彻执行，那么这一点是需要防止的，而最好的办法就是建立一种有限的权威，以使人民服从行政机关的相关行为，需要补充的一点是这种权威的使用必须是有界限的，即它可以在公共领域内使用，不可以入侵私人领域。
以一定的目标建立的，自建立之初，为确保其目标(使人们过一种比自然状态下更好的生活)的实现，就设立了一套社会秩序。按公意设立的社会秩序必然是有益于人民的，那么对这种有益的社会秩序的破坏必然导致社会的混乱，进而发展为社会**，影响人们的幸福生活，甚至是对它的毁灭。那么，如何防止这一**的发生呢，那就是在秩序之下强调自由。
专制太过于强调控制，虽然有稳定的社会秩序，但是不利于个体的发展，一旦发生社会**便是政权的颠覆。民主太过于强调自由的话也会走向极端，带来社会的大**。德国的法西斯就是一个典型的例子，强调绝对理性、强调集权，不仅给德国，更是给世界带来了慎重的灾难。
民主制下，受社会秩序限制的自由，在服从公意下的平等必然是有益于社会的。
飞越疯人院观后感【篇7】
《飞越疯人院》观后感
《飞越疯人院》是一部由电影导演米洛斯·福曼执导的经典电影，改编自肯·库西的同名小说。这部电影于1975年上映，讲述了主人公麦克墨菲在疯人院里的生活，以及他与其他病人之间的友情和人性的温暖。
这部电影有着深刻的社会寓意，通过描述疯人院里的生活，探讨了现代社会束缚人类思想和精神的弊端。影片以麦克墨菲作为叙事者，通过他的视角向观众展现了疯人院的真实面貌。麦克墨菲被诊断为精神分裂症，因为没有适应社会的规则而被送入疯人院。他看似正常的思维方式与其他病人的疯言疯语产生了冲突，从而引发了一系列令人发人深省的故事。
片中的疯人院舍族群作为一个微缩社会，反映出现实社会中普遍存在的问题。病人们在疯人院的日常生活中，他们不仅被剥夺了自由，还被医生和护士视为一堆无关紧要的生物。在这个封闭的环境里，麦克墨菲遇到了表现出疯狂行为却有着活泼和机智思想的麦克斯，以及内外界快乐和悲伤的组合观点的“秃子”等一群有趣而特殊的人物。通过他们，我们看到了疯人院生活中的悲喜交织，以及对自由、尊严和人格的不断追求。
影片在细节刻画上也非常出色，每一位病人都有独特而生动的性格。导演用幽默的方式展现了疯人院内部的故事，而这种幽默本身又是对社会弊病的讽刺。其中，“秃子”这个角色给我留下了最深刻的印象。他虽然不说话，但是通过身体语言和眼神所表达出的情感使得他成为了整个故事中最神秘的人物。他清澈的眼睛透露出智慧和渴望自由的决心，他是整个故事中最真实、最善良的人物。
这部电影中，麦克墨菲的角色赢得了人们的同情和共鸣。他通过引导其他病人反抗医生和护士的权威，逐渐改变了疯人院的生活方式。麦克墨菲在疯人院中追求自由和人格尊严的精神传达着对现实社会束缚的批判。他的故事让我们思考，究竟什么是正常的？我们是否都被社会规则所约束，无法追求内心的真实和自由？
在电影的结尾，当麦克墨菲试图逃离疯人院时，他遭到了当局的阻拦和抓捕。然而，他的精神自由已经通过观众的心灵飞越疯人院，成为了一种思想和精神的解放。他的勇气和坚持令人敬佩，也唤起了我们对于自由与人性的思考。
《飞越疯人院》作为一部经典的电影，不仅仅是对精神病患者的关注和呼唤，更是对人性的热爱和对社会的责任。影片通过揭示现实中的不公和束缚，让观众反思自己身处的社会环境。它教会了我们如何去珍惜内在的自由、尊重他人的不同，并逐渐推动社会的进步与发展。
《飞越疯人院》是一部不可多得的电影，它的情节、角色和深思熟虑的社会寓意都使得这部电影成为了独具魅力的经典之作。它带给观众的不仅仅是一次电影的观赏，更是一次内心的洗礼和对人性的思考。这部电影将一直在观众的心中飞翔，成为不断追求自由和尊严的灵感源泉。
飞越疯人院观后感【篇8】
《飞越疯人院》观后的一点点想法
看罢《飞越疯人院》这部电影，我开始思考，在这个真实的世界的我们，究竟扮演着一个什么样的角色。
我希望我是麦克墨菲，这个无拘无束自由自在的有点过头，却可以想到什么就做什么，不用在乎各种条条框框规规矩矩的束缚的年轻人，虽然他表面上或者在一些行为上让普通人无法接受，甚至是违法，但是我想他最多不过是一个不听话的捣乱分子。有时候我是紫浮酋长，想做自己想做的事，就像麦克一样，但由于各方压力，我只能压抑自己，选择沉默，放弃真正的追求。但是也有的时候我会变成那个满脸严肃的**长，处在一个高位用一些所谓的规矩管制其他的人，迫使他们放弃自己的想法，而听从统一的规矩。
也许更多的时候，我就像那些病人一样，盲目和麻木，从一开始就被一套常规的规则或方法所固定，生活在一个统一的模式中，最后忘记了我是谁。这部电影表面上讲述了一个精神病院发生的悲剧故事，但实际上却表现了那种为个性解放而孤军奋战的英雄。因为他找不到正确的解放道路，被社会吞噬的悲剧命运终于有了浓重的悲剧色彩。
《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以精神病院为舞台，聚焦了当时所谓的现代管理社会中人们被紧紧束缚、无法行动的一种恐怖场景。这种场景深深地俘获了每一位观众的心，让人感到一种深深的恐惧。
据说影片中的疯人院实际上反映了美国病态和压迫性工业社会的缩影。但不管是不是这样，不管我们生活在什么时代，总会有一种压抑的状态，让人失去对自由的追求，这种追求应该属于每个人。主人公麦克默菲的对自由的追求和最终的悲惨遭遇深深地体现了人们所受的压抑和悲剧命运，使影片具有了一种感人至深的效果。
影片的结尾是整部影片的点睛之笔，充满了恐怖恐怖的气氛，也是最感人的一段。在昏暗的黄灯下，酋长来到麦克默菲的床边叫他，但麦克默菲只能用傻子自言自语来回答。酋长一边说着“我会把你带出去”，一边用枕头闷死了他。
这一场景令人不禁潸然泪下，同时更令人感到了一种深重的难以名状的压抑。科长从令人窒息的精神病院逃走，也象征着人性的回归。可以说，这部电影是对压抑人性的现代工业社会的沉重打击。
没有人愿意说他是疯子，我们都是正常人，但在疯子眼里我们是无理的外星人。麦克墨菲和酋长齐弗是疯子吗？在张**的眼里，在院长的眼里，麦克终于变成了一个白痴。
而在我眼中，那个总是一脸严肃的**长才是一个疯子，她所标榜的采用先进的药物与精神治疗方法，其实却把病人视如动物，剥夺了他们的基本生活权利和爱好。每天进行的谈话治疗，一遍又一遍地刺痛病人的内心，让他们不停地回忆起自己想要永远忘记的最悲痛的记忆，却美其名曰只有这样才能帮助他们；娱乐时间放一些病人听不懂也不喜欢的歌曲，而不允许他们观看他们更喜欢的棒球比赛，哪怕是通过举手表决也依然面不改色的禁止病人追求他们喜欢的东西；当看到听不见也不会说话的酋长开始开心的打篮球时，她脸上的表情不是欣慰而是担忧。她担心自己的权威受到威胁，担心自己的命令遭到威背。
影片中的角色像个教条主义的魔鬼。她僵硬的表情和冷漠的眼神折射出她麻木不仁的心灵，这与麦克墨菲丰富的表情和一些疯狂的心态形成了非常强烈的反差和对抗。**龙是这个群体的统治者，也是这个工业社会的代表。如果动摇她的地位，或者违反了她所规定的体制，就要受到严格的处罚，被打，被电激。
在这种暴力统治下，病人一点也不敢反抗，不敢发表任何评论。
影片的中间，当看到麦克他们出海钓鱼，看到他们找来女子和比利在一起，看到他们暂时的胜利和欢乐，我几乎已经完全融入进去，和他们一起轻松地快乐着，忘记了那必将来临的命运。当麦克墨菲终于被送去手术，我几乎快要落泪。这样鲜活的一个人，他的调皮和活力宛然还在眼前，却始终斗不过社会的规范，转眼间变成一具行尸走肉。
--他不是植物人。手术几天后，他就可以起床吃饭说话了。但他不再是麦克墨菲，只是一个长期成功的功作。人世间最大的悲哀，只怕莫过于此了。
酋长齐弗在逃跑之前，为什么要杀死麦克墨菲？这是一个简单的问题，因为他知道如果真正的麦克墨菲还活着，他会觉得他宁愿死也不愿活在行尸走肉的生活中。也因为在他的心里，这是一个伟大的失败和讽刺麦克墨菲生存在这个世界上。
麦克墨菲曾经说过，他们想离开疯人院——获得自由是他们最大的胜利。现在这样的麦克墨菲怎样才能够离开，怎样才能够自由？只有一个方法，就是死去。
齐弗杀了麦克墨菲，只为帮他打最后一仗，然后带着麦克墨菲的想法和期望，冲出去寻找自己的自由。
我深深的被麦克墨菲在影片中说过的一句话感动，“至少我尝试过了。”麦克墨菲因为受不了疯人院对人的压迫企图搬起一个洗手台砸碎窗户逃走，而病友们都打赌他搬不起那个沉重的台子，他并不服输，在用尽全力屡试屡败之后他放弃了，落寞的走开，然后对自己，也是对所有人说，“至少我尝试过了。”
麦克墨菲到底是一个怎样的人。他就是那个在深夜里撬走你自行车的家伙。他就是那个在酒吧里调戏你女友的家伙。
他就是那个爬上你亲手栽的樱桃树，大肆饕餮的家伙。他就是那个酗酒唱歌，吵得你整宿睡不着的家伙。他就是一次次把你气得想抄家伙的混球，在你咬牙切齿唾骂其为人渣的时候，言辞间不会留有半点同情。
然而看到最后为何大家都会为了他的死流下了一行行热泪，为他的死悲痛，怒斥那间惨无人道的疯人院和那冷血的**长和院长，却从没想过自己在现实中也可能是**长的**。
人们更想要的是安全，而最安全的立场，就是“跟大多数人站在一起”。麦克墨菲们之所以被打入另册，无非是他的自行其是破坏了游戏规则，大伙为了自己的安生，把他送进了高墙里面。随后，我们就把这个过程集体遗忘了，并且无比心安理得。
人类的智力无非是这样，我们总能为自己找到一个合理的立足点，我们能在价值判断的杠杆上熟练地表演体操，而且错误很少。一种挑衅体制的诉求冥冥中催生出下贱的移情作用，当麦克墨菲被疯人院折磨得奄奄一息的时候，大家忽然又成了它的亲密战友，称他为英雄，与他一同企盼起“自由”，勾划着一次完美的越狱。而事实上自己也是将他推向死亡的众人之一。
我开始担心，当我把注意力集中在领导者身上时——一个彻底的理性主义者和专业人士，原则至上，一丝不苟地做我认为正确的事情。如果麦克墨菲是我们心的一部分的投影，那它不是改变了我们心的另一部分的投影吗？在我们自以为掌握了真理的时候，当我们拒绝深入和关怀一种完全陌生的生存状态的时候，是不是也在全然无意之中做了跟**长一样的事情？
在这样的视角下，我们欲除之而后快的“坏人”、“神经病”、“无赖”、“奸小之徒”，其身份是否都那么可信？
当然，这是一个可以被意识到，却无法弥补的问题。但秘密是，这里的许多人甚至拒绝被唤醒这一意识——当他们认为自己是受害者时，他们感到满足，但当你指出他们也可能是肇事者时，他们感到受伤。
谁都向往自由，但是若不能直视自己人性中的天然缺陷，你并不会因这种向往而变得高尚。
以商业片而言，《飞越疯人院》表面上对疯人院制度的控诉，是大众所能理解与接受的，而剧情中的欢笑、愤怒等，更是可以吸引住观众至结尾。就哲学片而言，它更是深刻的反映了人类社会制度、公理、法规的缺陷。这种无法弥补的缺陷，也存在在每个人的性格中。
究竟谁是疯子，是有缺陷的我们，还是想方设法来弥补这个缺陷的麦克墨菲们，亦或是无限放大缺陷的**长们，这是一个被思考了无数遍却没有答案的问题。
飞越疯人院观后感【篇9】
《飞越疯人院》这部影片是1975年美国导演米洛斯·福曼所拍摄电影，根据1962年肯·克西同名小说改编。曾获1976年第48届奥斯卡最佳影片，最佳男、女主角，最佳导演和最佳改编剧本五项大奖。
对于影片情节，在初次欣赏时，真的有点觉得莫名其妙，甚至有种自己也成了“疯子”的愤懑之感，然而，等我独自安安静静地再次观看一遍之后，心底泛起一种复杂的感觉。说看懂了，的确已经明白了情节，也了解了这个故事。但是真的看懂了吗？我又不住问了自己一次，而答案是否定的。影片的深层含义并不是那么浅显的，作为一部经典的电影，由许多情节都值得商榷、慢慢理解。就好像我们常认为的那样，一部经典的作品只有反复推敲才能显其深刻内涵。
我们知道影片的绝大多数镜头都发生在一家精神病医院，医院中的人们神态各异，行为乖张，做事没有逻辑，仅凭“缺陷的意识”生活，如果从外表看，也许你会下意识的排斥、甚至鄙夷，但是深入地去体会、理解，你应该能体会到他们的善良、他们那种仍向往美好、正常的生活的渴望。
先谈谈一个人物——护士长瑞秋。医院中的病患听从护士长瑞秋的话，顺从她的“命令”，因为她是护士长，他们知道，只有听从她，才能获得药品从而减轻自己的痛苦。表面上看，瑞秋是一个恪尽职守的护士，医生眼中的优秀人员。但在病人眼里，她只是一个依靠恐惧、暴力和处罚来维护自己权威的恶魔。她忠实执行规则来要求病人，但这些规则并非由病人自己制订，也就是说她剥夺了病人最基本也是最重要的自由，这种自由包括肉体和精神的双重自由。她不但限制病人的活动空间和时间，而且还限定病人听的音乐看的电视等等。老师在课上说：“瑞秋是一个不知道随机应变的护士”，的确是有道理的！有时候我甚至觉得她就像一位“巫婆”，看着她穿着白色的衣裙，好像天使散发圣洁的白光款款而来，但是在我眼中，这场景有种莫名的讽刺，每次当她走来时，只会引起病人们的神经紧张……
每次的谈话时间看似十分民主，表达出她作为护士长对病患的深切关怀，然而一旦触及她心中深刻的规则时，一意孤行才是真实的写照。有影评说：片中疯人院实为社会之缩影，疯人院里只有“精神病人”和“医生”两类身份，但这恰恰反映了社会中的“统治者”与“被统治者”。我想，这瑞秋就是一个真正的反派角色，一个“统治者”。
而后谈谈情节——影片结尾：昏黄的光线下，“酋长”来到麦克默菲的床边，呼唤着他，“现在我们可以逃跑了。我现在觉得自己强得象座山。”“我不会扔下你的。我不会让你这个样子留在这里。跟我来吧。我们上路吧。”“酋长”一边说着“我会把你带出去”，一边用枕头闷死了他。而后“酋长”搬起洗漱台砸烂窗户逃走了。
人们不禁要问：为什么酋长要杀死麦克默菲？
如若我们从灵魂层次来理解的话，酋长不仅不是杀害了麦克默菲，而是解救、释放了他。那扇破碎的窗户仿佛禁锢人们思想的旧制度，被无情地颠覆。当灵魂超越肉体的束缚，他将获得永恒的自由。而不是像傀儡一样残喘呼吸，仍人摆布。而且，飞跃疯人院，一直是麦克默菲的心愿，他是不愿被束缚的。
当天边泛起了鱼肚白，希望的曙光会照耀着酋长与麦克默菲的灵魂走向自由！