飞越疯人院观后感1000字合集。
面很很多的事情或者文学作品，我们都会油然而生一些体会。先发表自己的意见或感想，然后引用读过的文章来做印证。心得体会是每一个学生必须经历的写作训练，写心得体会时需要将所思所得条清缕晰地记录下来，那么一篇好的心得体会要怎么才能写好呢？以下内容是小编特地整理的“飞越疯人院观后感1000字合集”，欢迎你阅读和收藏，并分享给身边的朋友！
飞越疯人院观后感 篇1
在电影院看完了期待已久的张杨新片《飞越疯人院》后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。电话铃一响，听出孙子的声音后，电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。
继上一部作品《无人驾驶》关注都市男女情与欲的纠结关系之后，张杨在这部新片里直指中国社会目前能够说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量，与《杀生》和《黄金大劫案》相比，文艺气质更为浓烈;而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了，谈谈自我印象最为深刻的几个地方：
1恰逢节假日，小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写，暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事，是社会体制的一部分;老人们真正需要的，不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望，而是长久的陪伴和关爱。
2.当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时，说了一句“这20多年你欠我们多少债”。此时，精神不太正常的老高立刻爆发，朝老葛儿子扔去瓶子，并大声喊道：“仅有你们欠我的债，哪有我们欠你的债”。这句台词无非是证明，中国父母，至少老高这一代人，养儿育女的目的之一仍然是传统的“养儿防老”，所以父子之间并不简单是一种生命的延续关系，而是父辈对子辈有着养育之恩，这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。短短一句话，中国传统宗法制的伦理思想尽显。
3.与美国那部著名的《飞越疯人院》相比，这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗，但实际上，“疯人院”一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切，而这部电影里的反抗最终的结果，却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理，因为老人们之所以要飞越，不是为了空洞的个人自由，只是为了能再见远在日本的女儿一面，尽享天伦之乐。“疯人院”里，幸福是建立在个体自由之上的;而“老人院”里，幸福则是寄望在他人身上。由此也可见中西方社会伦理和历史变迁不一样带来的价值观差异。
4.影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们“老骥伏枥，志在千里”的赞誉，也是张杨导演一向以来的浪漫主义情怀的最好表现。
5.在老人们开始表演节目时，响起的音乐是动画片《西游记》里的插曲。用这样的音乐作为背景伴奏，一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头，即将有可能驾鹤西游;另一方面，西游记里的西方是天堂，是极乐世界，这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。
6.老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆，把老周当成自我的老伴，然而到了之后，两人似乎有假戏真做的意思在里面。在老人院里面的同伴们谈论时，有一位老人赞叹道：“朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里”，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，因为如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的欢乐。
7.老周的生命最终在海边走到了尽头。他走的那一刻，天边升起了太阳，然而那太阳看起来，却跟夕阳一般，这或许象征了生命的周而复始，个体的生命只是人类生命和历史延续长河中的沧海一粟，无须悲观，也无须伤感。
最终，我想用《礼记》里的一段话作为这篇观后感的结尾：“人不独亲其亲，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长，矜寡孤独废疾者，皆有所养”，以此向本片导演张杨致敬，向在好莱坞吸金商业大片、严酷的电影审查制度和把电影视为娱乐品、消遣品而非艺术品的绝大多数中国观众的三重压力面前，坚守艺术底线和人文情怀的中国导演们致敬。只要你们不倒下，中国电影必须能够拥有完美的明天!
飞越疯人院观后感 篇2
看这部片子的前半部分的时候， 我只是觉得那个护士冷酷，自以为权威，实际只是自我满足的假权威;实际上越是这样，越不会有人从心底尊敬她。而且她并没有做有利于病人的事情，只是一味没有人性地压制病人。
而男主角墨菲是个表面神叨叨，实际是聪明，向往自由，关切别人的好人。这种品质在影片里展现得很具体。比如他的谈吐，他教酋长打篮球···
到后来，随着电影上演一个又一个高潮，我越发清晰地感觉到这不仅仅是一部“疯人院”电影，他是整个社会的缩影，只是用更为激烈的方式，在一个封闭的空间，爆发出来，强调影片的意图。
我不知道大家怎么想，我觉得我被这部电影触动的最深刻原因就是它让我联想到这个我，和其他千千万万人生活其中的中国社会。随着我年龄的增长，对社会的探知欲越来越强，而却失望的发现这个社会如此大而多的弊病。这个社会是如此不公平，而这个社会的弊病却如此之多：贫富差距，教育体制， 走后门，没有动物保护法，低俗的媒体····而这些问题都是建立在社会机制之上。
最可怕的不是有问题，可怕的是意识到问题却不去克服，甚至在社会压力与舆论导向下屈从，甚至对自己心理暗示： 比如在看电视上看到外国人在街上游行，其实我们是羡慕的，羡慕别人表达自我，追求自由的权利，而我们不敢，也没有那权利。然后有的人会对自己说，这些外国人做这些事还是改变不了什么的，但我们呢，我们连做都没做。
就像电影中墨菲在搬那个水槽失败后说的话：我至少试了。而在电影最后，酋长搬动了那个水槽，打破窗户，逃了出去。这就是我们说的前赴后继。这就是勇气。
感触还有太多， 就先说这么多吧。
飞越疯人院观后感 篇3
看完了《飞越疯人院》之后，感觉有时当个疯人也不赖，起码你的“反常”行动是“合法”的。所有的疯人都希望冲到外面的世界，但他们或许不知道外面的世界或许是一个更大的疯人院。
就像越狱中男主人公说的：“逃出监狱，又往哪里逃？整个世界就是一只巨大的牢笼。”
所以我认为飞越疯人院不仅仅是逃出一个地方，更是放飞心灵的旅程。就像那些不敢走出疯人院门口的人，他们无法面对自己，无法对自己真诚，所以他们被永远锁在了疯人院，他们心中的院门一天不打开，无论他们身在何处，他们都是囚徒。而那种对于护士的仇恨，更像是为自己找的一种借口，他们需要外力把他们束缚，以回避对自己深层的审视。
我们这些关在不是疯人院之外的大的院落中的不是疯子的人们，只是在表面行为上，比较疯人为之正常的人们，内心或许更加压抑，因其不能如疯人般的无所顾忌的率性，不能如疯人般的自由的释放，内心是否更疯？
飞越疯人院观后感 篇4
《飞越疯人院》一片根据坎·凯西的同名畅销小说改编拍摄。影片上映后，不仅仅获五项奥斯卡奖和最佳男配角、最佳摄影两项奥斯卡奖提名，并且取得了商业上的巨大成功。《飞越疯人院》也是继《一夜风流》（1934）之后，又一部获五项主要奥斯卡奖的影片。
本片是美国70年代社会电影的代表作。影片以其深刻的思想内涵和出色的表现力一举夺得了1975年第四十八届奥斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳导演和最佳改编等五项大奖。影片虽然采用了好莱坞电影中经常涉及的精神病患者这一老题材，却因为其注入了新的社会意义和内涵而大获成功。影片中的精神病院实际上是美国病态压抑的工业化社会的缩影。影片具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力。影片表面上是在叙述一个精神病院中所发生的杯具故事，实则却展现了那种为了个性解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路而最终为社会所吞噬的悲惨命运，有着浓重的杯具色彩。
飞越疯人院观后感 篇5
一部有名的片子，据说击败“肖申克的救赎，获得奥斯卡奖。西早闻大名。
不是疯子的男主角，因为误会被抓进劳改农场，又因为不好管理被送到疯人院，请医生鉴定是否疯，是否是逃避劳动的借口。
于是，一个不疯的人进了疯人院。
他可真的有热情啊。他的洋溢着快乐生机的笑脸，给疯人院单调麻木的病人们带来了亮色。他教大家打篮球。耐心而执着。他要求开电视看橄榄球比赛，艰难的争取，没有效果，就对着空白的屏幕有声有色地讲解，吸引了一群麻木的疯子跟着他对着空屏幕激动的又喊又叫。他带着大家越狱，去游轮上海钓。他请女朋友带着酒来院里狂欢。即将逃离的时候，他怂恿女友，鼓励 羞涩胆怯的男孩勇敢的表达爱，做自己想做的。因为帮助男孩找回勇气，他等啊等的睡着了，错失了夜里逃离的机会。()护士回来了。他的机会没有了。
我问西，有何感想。西反问我。我一边思考，一边整理思绪：“我觉得这部片子有很深的象征意义。修道院和护士象征生活中的樊篱。守旧，压抑，枯燥，禁锢着我们的生机和活力。有时候，也像你周围弥漫的慵懒，得过且过，贪图享受等等习气，那样的习气已经让人习惯同化了，看不到它的危害。你看护士出场的便装就是那套黑色的压抑的衣裙，多么典型的形象。主人公就是我们内心的生机活力，我们要打破这个环境，做自己想做的，有梦想 ，并努力去实现。这部电影像一个寓言，说我们每人怎样追随我们的内心，坚持 自己本源的生命 的热情，怎样不被环境同化。”西点点头“你看书看得多就是不一样。我只看到了疯人院的表象。”
最后主人公被做了手术，变成个真正的疯子，呆傻的人。很暗淡的结局。可是，也有亮色——他激发了酋长的希望和生机，酋长终于摆脱了之前的犹豫害怕，勇敢的走出了疯人院，在晨光中大步迈向前方。
好的电影，总是会给人以希望和亮光的。就是这微弱的亮光和希望，激励着我们往前走。
飞越疯人院观后感 篇6
电影中的疯人院里，时刻带着一种被遮蔽了的压抑。不经意的看起来气氛似乎是和谐的，光线也是柔和的，连吃药治疗时都放着轻柔的音乐。病人们充分自由的在医院里四处活动，打牌抽烟。表现良好的人，甚至有机会在医护人员的陪同下外出。但仅有麦克默菲看出了这看似完美的静谧世界里隐蔽的脆弱环节。
影片开始，他要求把音乐声减弱，而不是像其他人一样在音乐里乖乖的吞服那些不知名的药片。而这样的举动对于秩序完整、封闭的疯人院来说无疑是一种挑衅。而麦克默菲其实也并不是刻意的去做出这样的反叛，他的行为仅仅是出于天性。他无拘无束的性格必然和严谨的压制格格不入。在麦克默菲撞击下，原先安稳守纪的“疯人”们也开始流露出正常人的天性。他们享受海边阳光的沐浴和跟女人在一齐的乐趣，享受争取自我反抗后从未感受过的发自生命本身的愉悦。
麦克默菲实际上破除的是一种仪式。当他到来之后，吃药、开会，心理治疗，所有的程序都遭到了质疑。虽然麦克默菲要求每次都遭到了拉奇德的拒绝，但对于一向机械般重复这些程式的疯子们来说，麦克默菲的举动无疑触动了他们。这使得当他们面临这种非暴力的压抑时，产生了新的反映。一个病人对拉奇德的质问：“既然比利不愿意说，你为什么非要问他。”而查理也开始大声哭泣着要自我的香烟。好比像是在一个坏孩子作了示范之后，所有的好孩子都被诱发了他们“坏”的天性。
最令我感到可笑的人就是那个护士了。疯子们在旁边发疯的时候，在场仅有那个护士自始至终坚持了一个冷漠的表情，好似视若无物一样。这个人物简直就是一个教条化的魔鬼，她古板的表情和冷漠的眼神，所折射出她颗麻木不仁的心灵，这和麦克墨菲那张丰富的人物表情和有些疯狂的心态构成了一个十分强烈的比较和对抗，护士长就是这个人群的统治者，就是这个工业社会的代表。如果动摇她的地位，或者违反了她所规定的体制，就要受到严格的处罚!被打，被电激。在这种暴力的统治下，使病人不敢有丝毫的反抗，不敢提任何意见。
虽然处于护士的高压控制状态，可是那些疯子为了争取自由还是不断挑战着她的权威。片中这样的例子数不胜数，甚至出现了在反抗无效的情景下，几个疯子采取了精神胜利法的方式来到达满足自我欲望的目的。这从反面点出了疯人院的专制统治的可怕，影射出一个更令人感到恐怖的社会现实。试想，在这样充满着束缚和捆绑的社会条件下，又能出现多少个真正正常的人。在我看来，这样的条件，只能培养出一大批麻木者和一些为了自由而奋斗的可悲的疯子了。
导演的用意很明显，把疯人院比喻成一个小社会，就是这个时代的缩影，把那群疯子比喻成人民，就是被统治的阶级，而护士和医生则是统治者，医院的规定就是教条，就是宪法，丝毫不润许任何人违背，说句俗话，就是只许我点灯，不许你放火。在教条的规定下，你必须要严格的服从，没有民主，没有自由。当片中的这些疯子，就象机械一样所不停的重复着每一天所做的事情的时候。
最终酋长那个人物，或许在杀死那个疯子的同时就已经把他争取自由的思想传输到了自我的思想当中去了。在酋长逃跑的时候，疯人院里疯子们渴望独立自由的心境也被带到了广阔的大自然当中去了。从这个结尾当中，我们看到了期望，看到了恐怖社会的一丝光明。
本片确实有很多有待挖掘的深刻含义。我看了这部片也了解到了许多西方社会无奈的现实，但愿经过以后的.努力，社会上能够少些疯子，多些真正独立自由的人。
飞越疯人院观后感 篇7
初识《飞越疯人院》，是在初中时，收音机里的电影录音剪辑让我朦胧间感觉到一些什么，可是却无从捉摸。今日重看这一部美国电影历史上早期的自由主义经典，仍能感受到其中震撼人心的力量。
电影中，麦克被警察从劳教营押送到疯人院的时候，禁不住拥抱了如释重负的警察。从一开始我们就能感受到他身上那种自然流露的活力。而当他一次又一次反抗护士长为代表的疯人院管理当局的时候，病人们看到了期望，从麻木不仁中苏醒过来并自动集合在他的旗帜下。从麦克爬出铁丝网带领大家在游艇上钓鱼为第一次高潮，我们看到了一个什么压制也不能动摇的自由战士。第一次的电击并没有损害他的斗志。一次次，我感受到的是以追求自由这一最高价值为原动力的永远不死的反抗精神。而在最终一次剧烈的反抗被镇压后，麦克被当局的强力电击变成了真的精神失常者。当晚，以往形神呆滞，而被麦克的精神所唤醒的酋长在呼唤麦克一齐出逃，却失望地发现那个自由战士麦克已经死了的时候，用枕头闷死了病床上的麦克，带领大家逃出了围着高高铁丝网的疯人院。
麦克死了，他是被自我唤醒的酋长闷死的。疯人院里，仅有酋长明白麦克被从肉体上剥夺了反抗精神以后将会生不如死。麦克就是自由精神的体现，当自由不再时，可贵的生命也不再可贵。我最终被这一幕深深震撼了。借助于酋长的手，麦克用他的死实现了"不自由，毋宁死"的呐喊。从这个意义上来说，麦克和自由精神同在。
从此我想到我所钟爱的另外两部影片：《刺激1995》和《天浴》。他们和《飞越疯人院》其实都属于自由主义题材的影片。前者和《飞越疯人院》一样，表现了对自由的不屈追求，凸显了一个以个人自由和解放为目标，不惜为此抗争到底的人物形象，这样一个人物，从外形上可能是平常的，但精神力量则是排山倒海，无坚不摧的。这两部电影都经过艺术手法传递了一种"自由至上"的西方观念，而它也是以"平等、民主、自由"和个人主义为核心的西方文化的精髓之一。后者则体现了国内某一特定历史时期的某个特定人群的时代杯具，这种杯具正是源于病态自由后的反自由状态。
飞越疯人院观后感 篇8
昏睡了几乎一个下午的周日晚上，实在是没有心情再去做其他的事了，抱着电脑趴在瑜伽垫上开始看电影，之前在电脑里下载了很多经典电影，点开了一部想看去一直没看的经典之作《飞越疯人院》。
影片的开头是对着精神病院的一群患者，基本上给每个人一个特写。然后是麦克被警察带到精神病院。医生在讨论他是不是真的有病，还是只是借口逃脱劳动。麦克在院中带着其他患者打球，赌博，向瑞秋护士要求放电视看棒球比赛，但是遭到了瑞秋的拒绝，她以投票的方式决定，结果第一次只有几个人举手，第二次投票只有九个人，投票结束时，麦克去游说病友，但都没人理他，出乎意料的一直不说话的大块头酋长却举手了。
麦克欢呼着叫瑞秋护士看，她却说投票已经结束。麦克看着电视里反射出的自己的样子，开始自己解说球赛，把病人全部吸引，并随着他的解说词一起跳跃激动。麦克带着一群疯子打球赛，让酋长守着篮筐不让对方进球，酋长充分发挥身高的优势，拦截进球，轻松地投球。印象深刻的一幕是酋长最后带着微笑在球场上奔跑起来。
麦克似乎就是进来打破疯人院的一切规则和秩序的。他对抗冷酷教条的瑞秋，翻墙出去开着疗养车带着他们一起出海捕鱼，通过女友凯蒂在院里狂欢办派对。本来狂欢派对那次他可以出逃，但是酋长不愿意跟着他走。酋长说，出去了也是被利用，就像他们利用麦克一样。酋长沉默的生活在疯人院里，让别人一直以为他又傻又笨，就像麦克说的，原来他才是最聪明的人，一直在耍他们。比利在出海捕鱼那次爱上了凯蒂，狂欢夜麦克让凯蒂去跟比利一起度过，最后所有人都喝多了趴下。
第二天瑞秋来了看到的是一片狼藉，她很愤怒，她的规则被打破，权威被挑战。她威胁比利说要把发生的事情告诉他妈妈，让他说出是谁干的事情。比利最后屈服了，但瑞秋没有遵守她的约定，还是要把比利带走。比利最后用玻璃碎片割断自己的颈动脉自杀了。瑞秋出来说，已经发生的事情无法改变，所有的要尽快回到原来的位置。麦克在这个时候爆发了，他冲上去，死命的掐住瑞秋的脖子，想要杀死她。最后被疯人院的保安制服。
影片的最后一切回到了原样，瑞秋依然同志着这里。两个保安带着麦克回来了，酋长在他们走开的时候去看麦克，说现在他愿意跟他走了，他知道麦克不会抛下他，但是麦克却没有像以前那样对他眨眼睛，却装傻骗过所有人。这次麦克是真的变傻了，额头的两侧做手术摘除了什么东西。酋长抱着麦克，说他也不会抛弃他，会带上他一起走。麦克艰难的回答了“ok”。酋长拿起枕头捂死了麦克，搬起了压力水箱。当初麦克打赌时，也曾搬过水箱，但以失败告终。麦克说至少我试过了不是吗？用它砸碎了医院的铁窗，在晨曦中慢慢消失。那些疯子都为他欢呼，但是自己却没有走出去的勇气。
故事的结尾出乎我的意料，麦克本是疯人院里最正常最健康的一个人，在最开始的总是做些疯狂的事情来证明自己有病，到最后想尽办法要逃离。在狂欢夜的时候我以为他会带着酋长一起离开，跟着凯蒂一起走。但是却都醉死了。最后被医院做了手术活生生地变傻，变成不正常了。一切想逃离的，最后还是无法逃离。反而是一直冷静沉默的酋长最后带着麦克默菲的自由的灵魂一起飞越出疯人院了。
那个朝着瑞秋大叫，说我不是小孩子，不要把我当成小孩子，你不能控制我的烟就像控制小孩子的饼干一样，在你高兴地时候才会给一点的巴提尼最后还是接受了瑞秋的控制，安然的到影片最后还是呆在疯人院里。
有些人的反抗是因为有人带领，一旦没有了别人的指引，自己就会失去改变的勇气，让一切龟缩到原状。百度上说这部是美国电影历史上最经典的电影之一，被称为“影视表演的必修课。每个经典的电影看完之后都会让你久久不能平静，带给你思想的冲击，让你开始反思自己。
gz85.COM精选阅读
飞越疯人院观后感(优选5篇)
编者为大家带来了一篇关于“飞越疯人院观后感”的最新范文。我们常说影视作品是现实生活的反射，观看影视作品不仅能够享受故事情节的精彩，更能从中获得许多心得与体悟。每每观看完一部优秀的作品后，我们总会陶醉其中、回味不已。
那么，如何能够写出一篇全面的观后感呢？首先，我们需要从作品的整体结构入手，梳理剧情主线，了解每个角色的性格和成长经历。通过对作品的分析，可以从中获得对人性和社会问题的思考，从不同角度阐述作品的深层含义。
其次，在观后感中可以对作品的表现手法和艺术特点进行探讨。比如，作品是否运用了多样的镜头语言、音乐，或者是否采用了独特的拍摄技巧等等。通过对这些要素的评论和描述，可以进一步增加论文的可读性和深度。
此外，在写观后感的过程中，我们可以将作品与现实世界相互对照，探讨作品中所呈现的社会现象和价值观念与我们的日常生活有何关联。这样的比较和思考能够让我们更加深入地理解作品，并且对现实生活有更加深刻的认识。
最后，一篇全面的观后感不仅仅是对作品的简单赏析，更要从自己的角度出发，对作品表达自己的感受与思考。不同人有不同的生活经历和价值观念，因此每个人在观后感中的理解和阐述也是不同的。只有真实地表达自己的观点与情感，才能让观后感更加生动有趣，同时也提高了我们总结和归纳的能力。
总之，写一篇全面的观后感需要我们仔细观察、认真思考和深入剖析作品。通过挖掘作品的内涵、剖析其艺术特点和与现实生活对照，我们可以写出一篇既有独到见解又富有个人感受的观后感。这样不仅能够提高我们的写作水平，还能够增加我们对于艺术的欣赏和理解能力。
飞越疯人院观后感 篇1
看完了电影，我喜欢的男孩子发来信息说了他的号码，因为一场游戏，他们都得重新认识我。当时郁闷的快要喊叫了，其实我是真的想大声的喊叫，结果就遇到了他的信息，我就胡乱的跟他说恋爱的事，然后他不再搭理我。我自己想着都觉得滑稽，我居然就是这样的女人。对于自己的爱的东西我不想去遮遮掩掩，模糊了的矜持只会让自己的心变得伤痕累累，于是我开始反省，我想要补救，我想要自己的心完整。我不需要一个随时都会陪我的男人，我仅仅需要一场柏拉图式的精神之恋，我只需要倾诉，即便那个人是有女友我也不会在乎，我仅仅是想要有个人爱上我的精神，我只需要有人陪我活在彼此的文字里，可是就这么微妙的一点点爱恋都没人不愿意给我呀!我究竟是怎么了，我怎么可以变得这样俗气，残留了的余晖，我的开始压抑的想要死去，在千万人之中找寻，上天呀，既然不喜欢那为什么要相遇。我的悲剧仅仅是演绎了我一个人的舞台剧。
如果我死了呢，我死了呢?我知道我的疯人院永远摆在自己看不到的方向，我的游戏还没有结束，我想要收场，可是世界太黑我找不到按钮，从哪里逃脱?比克死了，麦克墨菲也死了，酋长呢?即便活着又怎么样，从出生的那一刻就注定了，命运的方向我们谁能穿越。
故事中的人都走了，可是看故事的人却不知道自己该去哪里?一个人的路上一个人走的好辛苦，一个人的天空下你在眺望谁?
痛苦与哀伤始终紧紧缠绕着我，那些可怜的渺茫的前途，我一直想不明白我为什么活着?他们说我去支教是选择另外一种自杀的方式，我不管，我仅是想要离开。
求你们，给我一条路，让我去走，放开手，我需要自由，即便那样的自由会驱使我早夭。求你们，不要逼我，给我时间，我总会找到一个陪我一起走的 white。我相信他就存在于并不遥远的地方，可是我实在是不想继续去找寻了，如果我们不可以热烈的激越，那么我选择惨烈的溜走，既然不适合我，那我为什么要继续，当真诚得不到回报的时候，人是会变得可恶的。你可以骂我无情狠心，可是我想跟你说这些都是我和人们学的，生存的惨败，我知道那支颓败的花蕾，她跟我说长大就意味着蜕变之后的凋零。我知道，我们其实都是一样的可悲。
《飞越疯人院》，每个时代的人都有这个时代特有的劫难，我们仅仅是存活在玻璃钢里的金鱼，看起来美的动目，而事实上她们的哀伤仅有自己知道。那些耀眼的美丽都需要惨重的代价来支撑。你们的美丽的语言，我无从超越，因为我看到了深秋的最后一支雏菊即将败退。
11 月的第一天，天气开始变得不成样子的刺骨。我的发在冷风中犀利的飞舞，我知道老天想要泯灭人的灵性，我也知道自己早已俗化的体无完肤了，幸福的痕迹划破残留的死灰，我想要抓住一个人使劲的摇动他的胳膊然后问问他幸福是什么样子的感觉，而后我看见惨死在深秋的落叶，它们的无奈只有它们明白，当我踩在它们的肌体上时我告诉自己那就是支离破碎的疼痛，叶子飞了落了，夜子哭了笑了，在十一月的第一天，死亡开始新生，新生开始惨烈的通往死亡的边际。
而我回头却看见游戏中的人拿着枪支对准了我的心脏，死亡原来竟是如此的早慧。可是我遗落了的子弹呢，我想收起来送给我的敌人，我想跟他说我仅仅是游戏化了的灵魂，可是子弹的穿插早已经泯灭了善良的滋生。
11月就要开始了，死亡的新生就要开始了，我明白我在做什么，我只是不知道该不该结束。
很多人疯了，仅仅因为他们永远无法飞越疯人院。像他们一样，11月开始疯狂的飞越，透过肌肤的冰冷深入骨髓的寒澈，飞越在飞越心里头，天堂在天堂的缺口处。岁月滑过体肤留下无法泯灭的疤痕，时光拉近天堂的时钟，我看清楚了，你呢?呵呵，永远永远不回头，前方的路上谁都无从知道距离今天还有多久，即便伟大的尺子也丈量不出，距离，仅仅是人与人之间的心魔。
天堂与地域的差距，生与死的差距，加起来才等于你与我的距离。今生我们无法飞越了，那么来生呢?没有来生了，傻瓜!可以永远的仅有无常，可以永恒的唯有死亡。但是天下还在行走，我们仅仅是完成上帝派给自己的路程，走完了才可以回去。
飞越疯人院观后感 篇2
影片中的主人公麦克墨菲是个个自由自在的有点过头，却可以想到什么就做什么，不用在乎各种条条框框规规矩矩的束缚的年轻人。他的一些行为让普通人无法接受，甚至是违背法律。麦克墨菲之所以被打入另册，无非是他的自行其是破坏了游戏规则，大伙为了自己的安生，把他送进了疯人院的高墙里面。
人们更想要的是安全，而最安全的立场，就是“跟大多数人站在一起”。随后，我们就把这个过程集体遗忘了，并且无比心安理得。人类的智慧不过是我们总能为自己找到一个合理的立足点。
据说影片中的疯人院实际上反映了美国病态和压迫性工业社会的缩影。也许更多的人，像那些病人一样，是盲目和麻木的，从一开始就被一套既定的规则或方法所固定，生活在一个统一的模式中，最后忘记了自己是谁。
没有人愿意说他是疯子，我们都是正常人，但在疯子眼里我们是无理的外星人。麦克墨菲和酋长齐弗是疯子吗？在张**的眼里，在院长的眼里，麦克终于变成了一个白痴。
然而看到最后大家都会为他的死悲痛，怒斥那间惨无人道的疯人院和那冷血的**长和院长，却从没想过自己在现实中也可能是**长的**。当麦克墨菲被疯人院折磨得奄奄一息的时候，大家忽然又成了它的亲密战友，称他为英雄，与他一同企盼起“自由”，勾划着一次完美的越狱。而事实上自己也是将他推向死亡的众人之一。
影片深刻地反映了人的性格中那种无法弥补的缺陷。每个人都渴往自由，但如果你不能直视人性中的自然缺陷，你就不会因为这种渴往而变得高尚。
飞越疯人院观后感 篇3
《飞越疯人院》是美国的一部国际性的片子，讲述的是在疯人院的体制下那些所谓的“疯子”的悲惨遭遇。
麦克墨菲，酋长，比克，等18个“疯子”看起来似乎都是很健康的人，可是却不得不接受那种非人的治疗，定时吃药，定时讲述自己的故事，在一些不合情理的制度下把人逼迫到病态的境遇中，于是众疯子想法设法的去逃脱，以及那些医生的刻板与专制，使的非人化的人开始变得不像样子，一个个凄凄惨惨的收尾。
比克，二十来岁的样子，对于性的饥渴近乎于疯狂，仅仅见了凯蒂两次面就开始喜欢，但是胆怯却驱使他不敢开口，于是在众疯子的驱动下，他和凯蒂睡在了一起，而第二天却由于害怕医生告诉自己的母亲而自杀身亡，麦克墨菲一气之下些险掐死了瑞秋医生，而他要付出的便是自己的余生，医生把他变成了痴呆人，变成了正儿八经的精神病患者，他的朋友酋长看见后，伤心百倍，他不想要他这样任人摆布的活着，而后便活活的把他捂死，酋长本人搬起了重重的巨石砸碎了玻璃窗，他逃了出去，可事实上他真的能逃出去吗？电影的背后以清晨做了背景，似乎是他的新生刚刚开始了，或者是他的结局就要上演了，我们无从得知，只能凭空想象的翅膀飞跃所谓的疯人院去看周遭的世界。
现实的世界，究竟是人疯了，还是疯沾染上了人。我们可以很清楚的看到，疯子其实并不疯，仅仅是病态的制度活生生的把人逼上了疯子的道路，让正常人看起来不像正常人。而现实中，这样的事情难道不存在吗？不仅仅是我们的疯人院需要飞越，我们存在的任何地方都需要飞越，疯人院不过是一堵现实存在的墙，现实的墙我们可以飞越，可是人心里的那堵墙呢，我们拿什么去飞越，现实的沦丧中，我们的身影不过是无奈的幻象罢了。而生活中，那句命运掌握在自己手中，仅仅是句空洞的漫无边际的话而已，你是你自己，可是你却永远做不了你自己的主人，就像我们的脚，那是自己的，可是走的路却不一定就是你想走的，有些路你从一出生就已经在等待你了，有些路你仅仅是被逼无奈的踏入了，然而不管是什么样的路，你一旦踏上了就永远没有回头的机会了，即便佛家说了一万遍的“苦海无边，回头是岸”，你的身体回去了，可是你的内心呢？余留在心底的罪恶能回去吗？一张画脏了的白纸，你可以用橡皮擦掉，可是那毕竟已经不是原来的了，有些错误可以改正，因为那是低级的不被人注意的错误，而有些错误你是一辈子都改不过的，因为那是大家都关注的错误。
就像我自己的生活，我知道我做了许多错事，我也想过悔改，那是我还幼稚的时候，可是现在我突然不想去改了，因为内心的阴影是无论如何也驱除不了了，走在路上，可能有人会骂我，有人会指着我的鼻尖说教，那就让他们去做吧，我不管，我仅仅是在走路，一直走一直走，即便我累的喘不过气了，我也不会坐下来休息，我知道周遭没有属于我的驿站，没有人愿意和我走进同一家客栈，那么我就选择一个人一直不停的走，直到有一天我走不动了，那也该是我的归期了。我也想过飞越，可是那些回忆已经刻在脑子里了，怎么飞越，我仅是一个现实的存在而已。
飞越疯人院观后感 篇4
仰望自由——从人物形象角度简谈《飞越疯人院》
看完《飞越疯人院》，不得不承认，好电影就是这样的，无论哪个时代何种社会背景都不会影响电影所能传达给观众的思想，因为真理是永远都不变的。什么是好电影？对我来说，一部好电影的意义是让我反复思考，以发现它对我的价值，而不是告诉我应该知道什么。
疯人院显然是个隐喻，今天已经有不少人看过了《肖申克的救赎》和《楚门的世界》，道理相同，疯人院在哪？它就是桎梏了我们自由与天性的世界。
在《飞越疯人院》中，最为出彩的便是代表正恶的两大人物形象。麦克墨菲显然是个流氓，而且有点聪明。他以被送进精神病院为代价，穿上衣服，卖着傻乎乎的衣服越狱了；**拉赫特应该是个好人，道德上完美，制度上完美，是世界的捍卫者。影片最后小混混墨菲成了英雄，而“该院最好的**”拉契特却是个地道的恶魔。
这有点黑色幽默的味道。可是我们的生活又何尝不是一个巨大的黑色幽默呢？我们渴望逃脱曾经的牢笼即监狱，觉得没有任何一个地方会比那里更糟糕，于是无所畏惧的走进了疯人院。
然而，只有当我们真正意识到疯人院的生活，我们才能知道恐怖。于是麦克墨菲是作为一个被艺术化、夸张了的形象出现在影片里的，从戏剧效果的角度考虑，麦克墨菲的流氓气与**长拉契特的道貌岸然形成的强烈对比，很能让人留下深刻印象；而且，我们应当可以看到的确是他的这股与众不同的流氓气，让他对制度——他才不管这制度是好是坏，只要这制度限制了他——无比憎恨和对自由极度渴求，让他对生活充满激情，让他尝试“飞越疯人院”，如此便够了。麦克墨菲代表的是我们不能不敢具备的那股无所畏惧的勇气，我们只能仰望自由，而麦克墨菲却无时无刻不在抗争，这种荡气回肠的精神便值得为之鼓掌了。
我们的羁绊和枷锁使我们满足于现状，但只有流氓才能对付虚伪的捍卫者，这似乎是我们必须面对的事实。所以麦克墨菲成为了正义的英雄。
有没有这一种人，在你对某一种制度深恶痛绝之时，他们却是这种制度的创建者或保卫者，这种制度不是为他们所建，所以对他们没有任何影响，但当有人试图做出反抗，他们便会做出残忍的回击，然而在这过程中他们是不会有任何罪恶感或者获得快感的——他们只会痛心疾首地感慨世风日下，同时觉得自己的行为无比正确。不合理的制度已经内化为内心的道德法则，他们的行为只能代表制度而不能代表自己，因为他们已经完全制度化，成为制度的一部分。这种人便是通往自由的看守，因为畏惧抗争失败的结局，我们无力抗争，只能忍气吞声的在心中诅咒几句。
**张拉契特的形象就是这个化身，她的评价似乎比较简单。很多人认为她是个恶魔，这大概是没错了。但试图通过举她大声播放音乐来“折磨”病人、在病情讨论会上揭病人伤口等例子来证明这个结论，则显得有点太过简单了。
如果她的角色如此单薄，她的男演员路易丝·弗莱彻怎么能赢的奥斯卡最佳女主角？实际上我们纵观整部电影，看不出拉契特有任何通过虐待病人而获得快感的迹象。
从动机的角度看，拉切特处处为病人着想，即使结果不尽如人意，也不会因为病人的不快乐甚至痛苦而得到任何恶意的快感。也就是说，道德上她似乎无懈可击。但事实上，过大的音量的确影响了病人的正常交流；而大部分的病人其实不想暴露私、揭自己的伤疤；有不少病人是很想看棒球赛的。
于是我们发现，拉契特之所以为恶魔，正在于她是个好人，是一个道德上完美无缺，对制度异常执着的人，正是这种占领了道德制高点的优越感，让她在“一切都是为了病人好”的道德掩护下丝毫不顾忌病人的感受，一意孤行地坚持不合理，她当然不这么觉得这种制度实际上是一种伤害，她也当然认为是在帮助病人，她是理所当然的好心人。
《飞越疯人院》直接地通过“人”这一命题本身来表达对人的关怀和对自由的理解，这使得人物形象更有一种深入人心的力量。它其实是以麦克墨菲和拉契特的矛盾为引子，通过对其他病人，尤其是酋长、比利两人的刻画，表达了一个更深层次的近乎哲学的命题，那便是：如何对待“自我”，从而不单对制度化进行批判，更多的是去试图探索、揭开这种“制度化”产生的根源。
其实，影片最让我觉得震惊的其实是，在《飞越疯人院》里，被真正制度化的其实只有一人，那便是制度的代表**长拉契特；而反制度化的也只有一人，麦克墨菲。其他病人，他们都是自愿进入这个疯人院的，他们自己选择了进来，并且随时可以选择离开——当麦克墨菲知道这点时，感到无比震惊，因为在他看来这完全不可思议。其实真的是不可思议吗？
我们深恶痛绝却依然遵守着某些制度，明知道会失去自由却依然进入一个又一个疯人院，实际上，并不是每个人都可以和麦克墨菲一样毫无牵绊毫无畏惧，疯人院实际上对于病人们来说，也是一种安全的所在，它却是很恐怖，但它也因被习惯而变得安全。很多人会从病人们并不愿意离开这所疯人院并对**、看守们逆来顺受而得出他们已经被制度化的结论，姑且这么认为吧；但他们忽视了一点，那便是病人们是自愿进来的。如果他们被制度化，制度化只能是结果。在他们进入疯人院之前，他们接受收容的原因更令人深思和毛骨悚然。
不知道为何，最让我产生共鸣的却是酋长这一形象。影片的结尾墨菲去世了。比利在莱切的刺激下自杀后，袭击了莱切，并被从白质中切断，成为一个真正的白痴。
此时已经寻回了自我的酋长不忍心见到墨菲如此痛苦且荒谬地活着，便用枕头闷死了他，然后扛起水泥台，砸开了窗户，独自一人，在晨曦中向远方的树林跑去。他身后是其他病人看着他高高的背时的欢呼声。是的，酋长自由了，但与其说这是挑战制度、规则的胜利，不如说是因为他重新认识了自我，释放了自我。
而其他病人，他们望着酋长的背影，望着洞开的窗户却没有行动，这显然不是制度和规则的原因，而仍是因为“内心不自由”，还“没有准备好”。但好歹他们欢呼了——他们对自由有了向往。其实，对于我们普通人来说，麦克墨菲只是一个充满激情的英雄梦。最好、最实际的最终结果是做自己的主人，在心里找到自由，而不是仰望自由，只为别人的光辉而惊叹。
也许你的世界真的是个精神病院。束缚你的不是拉契特，也不是疯人院本身，而是你。当仰望自由不再只是仰望，我们才能真正实现精神的飞跃和精神的升华。
飞越疯人院观后感 篇5
11级海环1班姓名：常成飞学号1129132看完影片我触动很深，也想到很多，课后我了解了很多关于这部影片创作背景和相关影片介绍的资料，所以仅凭自己对《飞越疯人院》这部影片的了解简单谈一谈自己的看法。。《飞越疯人院》是美国七十年代社会政治电影的代表作，影片中所描绘的那所精神病院是美国在那一段时期病态、压抑的社会缩影。
《飞越疯人院》这部影片由米洛斯·福尔曼执导拍摄，获得第四十八届奥斯卡(1975)最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳导演、 最佳改编剧本等奖项。
这些都是电影或过去的时代，所以我们在现实世界中扮演什么样的角色。 我希望我是麦克墨菲，这个无拘无束自由自在的有点过头，却可以想到什么就做什么， 不用在乎各种条条框框规规矩矩的束缚的年轻人， 虽然他表面上或者在一些行为上让普通人无法接受，甚至是违法，但是我想他最多不过是一个不听话的捣乱分子。有时候我是紫浮酋长，想做自己想做的事，就像麦克一样，但由于各方压力，我只能压抑自己，选择沉默，放弃真正的追求。
但是也有的时候我会变成那个满脸严肃的**长， 处在一个高位用一些所谓的规矩管制其他的人，迫使他们放弃自己的想法，而听从统一的规矩。也许更多的时候，我就像那些病人一样，盲目和麻木，从一开始就被一套常规的规则或方法所固定，生活在一个统一的模式中，最后忘记了我是谁。 《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。
影片以精神病院为舞台，聚焦了当时所谓的现代管理社会中人们被紧紧束缚、无法行动的一种恐怖场景。没有人愿意说他是疯子，我们都是正常人，但在疯子眼里我们是无理的外星人。麦克墨菲和酋长齐弗是疯子吗？
在张**的眼里，在院长的眼里，麦克终于变成了一个白痴。而在我眼中，那个总是一脸严肃的**长才是一个疯子，她所标榜的采用先进的药物与精神治疗方法，其实却把病人视如动物，剥夺了他们的基本生活权利和爱好。每天进行的谈话治疗， 一遍又一遍地刺痛病人的内心， 让他们不停地回忆起自己想要永远忘记的最悲痛的记忆， 却美其名曰只有这样才能帮助他们；当看到听不见也不会说话的酋长开始开心的打篮球时， 她脸上的表情不是欣慰而是担忧。
她担心自己的权威受到威胁，担心自己的命令遭到威背。影片中的角色像个教条主义的魔鬼。她僵硬的表情和冷漠的眼神折射出她麻木不仁的心灵，这与麦克墨菲丰富的表情和一些疯狂的心态形成了非常强烈的反差和对抗。**龙是这个群体的统治者，也是这个工业社会的代表。
如果动摇她的地位，或者违反了她所规定的体制，就要受到严格的处罚，被打，被电激。在这种暴力统治下，病人一点也不敢反抗，不敢发表任何评论。
电影中，给我印象最深的台词其中一句就是“我试过了” 。当麦克莫菲和同伴们打赌能搬动饮水机砸开窗子逃走，大家都说麦克搬不动，结果， 麦克真的就没有那么大的力气， 没有搬动， 但是他说了一句很经典的话 “至少我试过了” 。是的这句话很简单，但却告诉我们一个很普通的道理：
不在乎结果，努力的过程很重要，至少它能让我们问心无愧，让我们无怨无悔。 一句简单的“我试过了”蕴含了多少道理，这让我想起了时下热播剧 《北京爱情故事》中男主角程峰冒险去争夺大德公司控股权的举动，可能在很多外人看来麦克莫菲的举动恰恰和《北京爱情故事》中程峰的做法一样，结果肯定是失败。丹科就像程峰一样选择了尝试。麦克虽然失败了，但敢于尝试、敢于挑战制度、敢于争取权利自由的精神唤醒了精神病院的所谓精神病人，这也是后来这位院长敢于从精神病院逃跑的原因。
飞越老人院观后感1000字精选
在看完一部电影之后，我们会有自己的观点和想法。优秀的作品可以让我们思考并且不断进步，将学习到的心得记录下来写进观后感是不错的选择。观后感的内容要注意感和观的相结合，要联系实际。如何写出一份真实的作品的观后感呢？因此，栏目特意整理了飞越老人院观后感，欢迎阅读，希望你能喜欢！
飞越老人院观后感 篇1
昨天阴差阳错电影院看了《飞越老人院》，开始大概前五分钟就掉泪了。房子，误解，两边都不要，老葛最终只能拖着一个箱子来到老人院，当老人院门口那行字进入视线，眼泪就不听话了有一天我们也会老的。
老人院没有空床位，只能和老朋友拼床睡。夜半发现自己大小便失禁了，惊慌失措地不断撕纸擦拭，然后在空荡孤寂的洗水池边近乎绝望地洗床单。
蹒跚的双腿，松动的牙齿，松弛褶皱的皮肤，甚至大小便失禁，当面对身体的种种退化和不能自理时，该是怎样的心情?相比身体上的变化，儿女的不能陪伴和吝于关心更是打击。孩子们都大了，都在忙，在忙老人们挂在口头的几句话是理解，更是心酸。
其中一些台词像是在脑海里打上烙印，怎么都挥不，忘不了，麻雀那一段更是如此。
父母与子女，世间还能找到比这更亲密的关系吗?为什么还要有那么多猜忌、怀疑和冷漠?是不是人性本贱，越是对自己好的亲密的人，便越是容易忽略和伤害?
总的说来，一部电影，能够用如此细腻的镜头语言给我们讲述之前不了解的老人生活，引发观众对于亲情人伦的思考，实属不易。昨天下午看的《复仇者联盟》也很好看，创意很好，3D效果很赞，可总觉风过无痕，看完了震撼了就结束了，日后我大概不会怎么经常想起这部电影(可能个人对于这种类型片不够感冒)，但我一定会经常想起《飞越老人院》，思考怎样让爸爸妈妈在即将到来的老年生活里不孤单不失望。也许说教色彩略微浓厚，可是这个社会，需要。
讲好一个光怪陆离的故事需要生动的想象力，而讲好关于老年人和亲情这样一个已经讲了千百年话题的故事需要的就是对生活敏锐的感知力了，从平淡的生活中发掘出那么一些值得关注的细节和感动人心的力量。不知道我这样类比准不准确，《复仇者联盟》就像一些高深的学者所作的高深的讲座，听完讲座，我会嘀咕一句：好高级啊，可惜我不懂，而《飞越老人院》就像是翟学伟老师的课，讲的东西是日常生活中人人都接触得到，人人都听得懂的东西，可经过他的挖掘和讲述，会让你觉得：啊，原来是这样的并在日后生活中常常产生联想。
有一天，我们也会变老的。
当我们年轻，奋斗事业，多挤出时间陪陪爸妈，给他们讲讲我们的生活，即使他们一知半解。也许对他们来说，能时常听到在远方求学的我们的声音，就是一种幸福。
飞越老人院观后感 篇2
在电影院看完了期待已久的张杨新片《飞越老人院》后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。电话铃一响，听出孙子的声音后，电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。
继上一部作品《无人驾驶》关注都市男女情与欲的纠结关系之后，张杨在这部新片里直指中国社会目前可以说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量，与《杀生》和《黄金大劫案》相比，文艺气质更为浓烈；而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了，谈谈自己印象最为深刻的几个地方：
1.恰逢节假日，小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写，暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事，是社会体制的一部分；老人们真正需要的，不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望，而是长久的陪伴和关爱。
2.当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时，说了一句这20多年你欠我们多少债。此时，精神不太正常的老高立刻爆发，朝老葛儿子扔去瓶子，并大声喊道：只有你们欠我的债，哪有我们欠你的债。这句台词无非是表明，中国父母，至少老高这一代人，养儿育女的目的之一仍然是传统的养儿防老，因此父子之间并不简单是一种生命的延续关系，而是父辈对子辈有着养育之恩，这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。短短一句话，中国传统宗法制的伦理思想尽显。
3.与美国那部著名的《飞越疯人院》相比，这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗，但实际上，疯人院一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切，而这部电影里的反抗最终的结果，却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理，因为老人们之所以要飞越，不是为了空洞的个人自由，只是为了能再见远在日本的女儿一面，尽享天伦之乐。疯人院里，幸福是建立在个体自由之上的；而老人院里，幸福则是寄望在他人身上。由此也可见中西方社会伦理和历史变迁不同带来的价值观差异。
4.影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们老骥伏枥，志在千里的赞誉，也是张杨导演一直以来的浪漫主义情怀的最好表现。
5.在老人们开始表演节目时，响起的音乐是动画片《西游记》里的插曲。用这样的音乐作为背景伴奏，一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头，即将有可能驾鹤西游；另一方面，西游记里的西方是天堂，是极乐世界，这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。
6.老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆，把老周当成自己的老伴，然而到了后来，两人似乎有假戏真做的意思在里面。在老人院里面的同伴们谈论时，有一位老人赞叹道：朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，因为如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的快乐。
飞越老人院观后感 篇3
《飞越老人院》电影观后感
当看到这个名字的时候，我想到的是美国的一部电影《飞越疯人院》，这部电影讲述了正常人迈克·墨菲为了逃避监狱的强制劳动，装作精神异常，被送到疯人院的故事，迈克的到来，为死气沉沉的疯人院带来了不一样的气息，使得那些精神失常的人也能够过上他们所认为的愉快刺激的生活。同样，《飞越老人院》中的故事也发生在一家暮气沉沉的老人院中，这里住着的都是上了年纪的老人，他们有的被子女抛弃，有的没儿没女，有的人精神失常；因为这些原因，他们住到了养老院。
影片刚开始的时候，看到这里的老人们的遭遇，我是非常痛心的。百行孝为先，孝道是我们中华民族的传统美德，然而在这里我却看到了美德的缺失。因为到了他们这个年纪，本应是儿孙绕膝、坐享天伦，然而他们确被子女送到了养老院，过着浑浑噩噩等死的日子，这是非常悲哀的。接着我想到的是我国人口老龄化问题，多年计划生育及医疗水平的提高，使得老龄人口越来越多，但是我们同时又不得不面临这些老人们的养老问题，让老人们能够在晚年的时候过上幸福快乐生活，是我们做子女的义务和责任，也是社会的责任。
这不影片让我思考更多的还是如何让老年人能够幸福快乐生活的问题，电影中我最喜欢的角色是老周，他的乐观开朗、幽默大方深深吸引着我。为了让老人院中的老人们能够生活的快乐些，他变着法的组织大家排练节目，甚至设计带领大家逃离老人院，驾车“飞越”驰骋公路。当看到了老人们积极参与这些活动，并且在活动中“耍宝卖萌”，相互逗趣，像小孩一样快乐的时候，我又感到特别的欣慰。我们做子女的，所希望的不就是我们的父辈们能够过上快乐的生活吗？
飞越老人院观后感 篇4
同学推荐我看的《飞越老人院》，看完之后，深受感动。它借着一群老年人来讲述了一个本应该是属于年轻人的故事。用最青春烂漫、最动感欢乐的方式向现实社会发出嘹亮的呐喊。这群生活在老人院里面的“高龄团体”天天面临着让人心酸心寒的生老病死，不过他们积极乐观、顽强勇敢，捍卫着残存的点点尊严，自娱自乐向着梦……
时长一个小时44分的《飞越老人院》，看似很长，但是就像是一位长者给我们诉说他那个年代关于时光的过往故事，这部电影让我看的从头哭到尾，想起了自己的父母亲人，想起了已故的爷爷，想起了太多需要关爱的老一辈，想到自己的家。影片的整个剧情结构完全迎合着观众，在该煽情的地方也使劲煽情。影片开始十多分钟之后，我几乎可以把后来的所有剧情全猜到。但是就是这样的俗套和预想之下，影片的后半段还是让我几度忍不住哭了起来。不管烂俗不烂俗，能让我专心致志看下来，又能感到我的影片，我就是喜欢的。如果观影的时时刻刻都要想着艺术价值或者直指现实什么的，这样也真心太累了。
大多数的中国人不懂得怎么表达自己的感情，很少对父母说出类似“我爱你，你们辛苦了”之类的话，也很少给父母一个拥抱、一束鲜花等，我所见过的最多是打个电话，聊一些家常，或者亲自下厨给父母做一顿丰盛可口的菜肴，抑或是买件衣服等相对来说比较含蓄的表达方式。我们总说要及时珍惜身边的人，及时孝顺他们，不要等来“风雨静而风不止、人欲孝而亲不在”的悲惨境地，我们可以不懂得表达，可以不会煽情，可以不买任何礼物，但是对待老人的孝心一定要有，打个电话，听听他们的唠叨，其实是一种很大的幸福。父母并不希望我们大富大贵，真正希望的是我们能过的好，以后有个好的归宿，平平安安的也就是对他们最大的安慰。
飞越老人院观后感 篇5
走出电影院的时候，我还在止不住的流眼泪，脸上的妆花了，可是对于一部看完让人从心灵到肢体都感动到舒服的电影来说，这点算什么，妆补补就是了。心里头想着有些“东西”可能不趁现在等到失时就永远不能弥补了，这便是世上最大的遗憾，不管是谁。
说实话，要不是别人掏钱集体观影，我想我也不是那个会自己掏钱走进电影院看这部《飞越老人院》的观众。许久以来，看的都是那些进口的大片和那些明星效应噱头打得响的电影，因为跟风因为谈资因为小小的虚荣心。看完觉得不错的就写上百八十字的影评，觉得不是很理想的就缄口不言，总是在各种挑剔中穿梭游走。看完《飞越老人院》心里有些堵得慌，为现在的自己更为未来的自己。
故事内容很简单甚至是单调，没有大牌偶像明星，没有超级英雄拯救地球，没有流芳百世的绝世爱情，没有热血大义的口号，没有血腥枪战的战争场面。有的只是一群年龄加起来上千岁的被子女送进老人院的老人们，为了实现自己小小的梦想，带着自己排演的节目电视台参加比赛的小故事。可是就在这短短的100多分钟里，在这样一个简简单单的故事里，我看到了更多的希望与渴望。老人们不想在“老人院”被管制的生活，希望带着自己的节目参加比赛，更加渴望着跟孩子们的沟通交流。
电影里爷爷讲给孙子的那个关于麻雀的故事最让人感动，虽然只是一个小故事，但它也是现实写照。生活中我们总是可以对陌生人宽容，却常常伤害身边最亲近的人，忽略他们的感受，甚至想远远逃离他们，殊不知他们才是这世上最爱我们的人。
我们这些还算年轻的80后们靠自己的努力在都市打拼，总觉得自己没有太多钱，没有过硬的后台，一心想攀爬的更高些，再高些。只为那养眼的风景和舒适的生活，可是时间却抛弃了我们，等我们回头的时候，他们早已两鬓斑白，甚至已经远。想想老祖宗留下的那句“子欲养而亲不待”，心中后悔莫及却已无力挽回。
他们需要的不是豪华的大房子和昂贵的礼物，他们真正需要的是见证你的幸福和你那颗不会因为他们衰老儿抛弃的心。趁着现在还有机会，多给父母一些关心和爱吧，因为总有一天我们也会老。
pS推荐：不管你是学生还是热恋中的情侣亦或者是忙忙碌碌的白领，抽个时间带着家人看看这部《飞越老人院》吧，它能带给你的不光是感动，还有很多惊喜和收获。
飞越老人院观后感 篇6
张杨导演的这部《飞越老人院》，在题材上和许鞍华导演的《桃姐》撞车，两者遭遇，比较也就难免。有趣的是这两部关注老人的作品在人物设定上似乎有意区分，张杨的作品中虽然有老葛、老周两位主人翁，故事的主题更像是一出老人群戏，老葛、老周只是拎出来单独表现家庭关系的；许鞍华的作品是可以说是桃姐一个人的独角戏，在许鞍华的镜头里以女性角度居多，而张杨导演选择了以男性老人角度为主，这或许是导演本身的性别差异的缘故。两者不变的都是对老人充满关爱的人文关怀以及对年老的思考。相比于《桃姐》的细腻情感和隐忍克制，张杨导演的《飞越老人院》动静则要大得多，情感表达也更为张杨。
片头字幕时的一通老人院中老人群像画面，就直勾勾的把年老景象塞到观众的意识中，年迈体老，形容枯槁，导演对于老年的生理展示毫不避讳。然后不无恐吓意味的将一句有一天我们也会变老的标语既隐约又大大咧咧的亮出来。在未讲故事之前就已经给观众来了个下马威，以此来强制观众入戏。与年老这一主题摆脱不掉的家庭伦理关系也直接登场，结婚买房、子女不赡养、觊觎老人财产等等，各种社会问题轮番登场，只要能挂的上边的都拿来批判，不过这些批判通过人物对话而非真实的戏剧冲突来展现，那批判的力度以及对观众的影响都会弱化很多。虽然故事主打飞跃跳出老人院的束缚，追寻老年的梦想。看似动作戏，语言说教却占了很大篇幅。院长找到河边的老人们，导演也无法用行动来感化院长，转而求助于老人的眼泪，语言表达只有麻雀的故事能说动观众，其余语言不配上眼泪都略显枯燥。老葛的祖孙三代冲突本是件可以大加利用的设定，父子仇恨铺叙时埋的太深，总不至于电视上老人泪流满面就立马怨恨消散了。导演对有些转变处理的太粗糙，就像老人在超级变变变上三面镜子的创意表演，并不能看得出有多么的精彩。故事的本意是老人热情参与，重点不在节目质量如何，而在精神可嘉。但是对于导演来说对影片每一个细节进行打磨将理由说充分才更能服众。
也许是想更为直观的表现夕阳无限好的主题，影片的画面风格充满美感。金黄草原群马奔腾的场景和大海边太阳初升的画面，都像油画般充满质感。相比于老人院水泥建筑的枯燥单调、四周杂物的乱糟糟，这些室外美景无疑也成为老人们飞跃老人院的一个理由。老人在草原上开车的一幕确实唯美，也确实似曾相识。翻开张杨导演的履历，不难发现本山大叔曾经也行走在张杨导演规划的公路上。对于公路电影，在《落叶归根》中张扬导演已经玩的很熟练了，依靠公路上形形色色的人物和遭遇，或批判或赞扬，可以把若干不相干的事情以公路为线搭配到一起，顾及到的面积会很大。而这个故事公路并非重点，导演把有限的遭遇都服务于对老人的尊敬的主题上了。老人们开着公交飞驰在田郊野外的公路上，与越野车廖凡斗车，与拉草老农挥手，这些公路奇遇配上一路美景用来表现飞跃的过程也再好不过了。
飞越老人院观后感 篇7
《飞越老人院》，这是我今年看的为数不多的几部好电影之一。没想到我们的导演居然能关注现实，更没想到关注的还是老年人这一容易被人忽视的群体。说实话，在看这部电影之前，我对老年人的生活以及老年人的心态并不了解，以为人到老年就心如止水，除了整天享受儿孙绕膝的天伦之乐就没别的事可做了。这部电影让我知道，看来我虽置身现实，但却并不了解现实。
如果除去各种意外疾病事故，每个人都会毫无例外地步入老年。现在朝气蓬勃的我们都不想过多想象自己年老时候的样子，也许因为人就是一种总是喜欢往好处想的动物。尽管我们在心里深深明白：自己迟早也会有衰老的那么一天。这部电影给了我很大的震惊，同时也很快惊醒：我的父母，也将很快步入老年。作为他们唯一的儿子，我想平时对他们的关心真是太少了。这种惊醒让我重新回到当年创业的欲望中，我想，也许只有我的成功才是给他们的最大慰藉。我不想因为我的失败而让他们在步入老年后依旧对我的前程每日牵肠挂肚。
想起老人院那些孤寂中颤巍巍的老人们，有的甚至生活已经不能自理，有的已经陷入老年痴呆，甚至还有被用绳子日日绑在床上的回想起这些画面，我有一种难以说明的情感。中国的老人也许是世界上最悲催的，他们为子女奋斗一生，但到最后，子女继承他们全部所得后，未必会如愿孝顺。中国人一向说自己是孝行当先的，但我们也许是世界上最不孝的一个民族。上世纪美国作家亚瑟亨史密斯在《中国人的德行》中就有这样的观点。我不知道这种言行不一的现象是如何产生的，是否也有几千年封建体制的原因。但另一种事实却是这样的：我们通常向世界所宣扬的东西，大多都是我们根本不具备的东西，恰恰是自己最欠缺的。
人老万事休，这是中国老年人最真实的呼声和写照。我们也会有颤巍巍的一天，没人会想自己的老年将在无尽的孤寂中渡过。我想凡事都是因果的，要想自己的老年获得安稳境遇，自己就要为子女们做出表率，别让自己的父母的余生在孤寂中度过。人老之后，因为心境以及精力的原因，很多愿望靠自己已然无法实现，我们做子女的，除了在物质上给他们的关心外，最好就是想方设法帮助完成他们的愿望。也许忙碌的生活会让我们无暇顾及这些，甚至会漠然视之，但相对于双亲为我们付出的所有，繁忙的生活不应该成为我们孝行的羁绊。自私一点来讲，孝顺双亲另一个非常重要的原因就是：这样做你会在一定程度上称为子女们的表率。要相信，你怎么对待双亲，子女们将来也会这么对待你，你父母的今天，也许就是你的明天。
关于这部电影的情节以及其它细节，在最近中国的电影中是比较出色的，但这个不重要，重要的是它反映的现实。如韩寒所说，只要是表现现实的电影都不会太烂，谁让现实那么烂。但请看到这篇博文的人一定去看看。
飞越老人院观后感 篇8
说实话，要不是别人掏钱集体观影，我想我也不是那个会自己掏钱走进电影院看这部《飞越老人院》的观众。许久以来，看的都是那些进口的大片和那些明星效应噱头打得响的电影，因为跟风因为谈资因为小小的虚荣心。看完觉得不错的就写上百八十字的影评，觉得不是很理想的就缄口不言，总是在各种挑剔中穿梭游走。看完《飞越老人院》心里有些堵得慌，为现在的自己更为未来的自己。
故事内容很简单甚至是单调，没有大牌偶像明星，没有超级英雄拯救地球，没有流芳百世的绝世爱情，没有热血大义的口号，没有血腥枪战的战争场面。有的只是一群年龄加起来上千岁的被子女送进老人院的.老人们，为了实现自己小小的梦想，带着自己排演的节目电视台参加比赛的小故事。可是就在这短短的100多分钟里，在这样一个简简单单的故事里，我看到了更多的希望与渴望。老人们不想在“老人院”被管制的生活，希望带着自己的节目参加比赛，更加渴望着跟孩子们的沟通交流。
电影里爷爷讲给孙子的那个关于麻雀的故事最让人感动，虽然只是一个小故事，但它也是现实写照。生活中我们总是可以对陌生人宽容，却常常伤害身边最亲近的人，忽略他们的感受，甚至想远远逃离他们，殊不知他们才是这世上最爱我们的人。
我们这些还算年轻的80后们靠自己的努力在都市打拼，总觉得自己没有太多钱，没有过硬的后台，一心想攀爬的更高些，再高些。只为那养眼的风景和舒适的生活，可是时间却抛弃了我们，等我们回头的时候，他们早已两鬓斑白，甚至已经远。想想老祖宗留下的那句“子欲养而亲不待”，心中后悔莫及却已无力挽回。
他们需要的不是豪华的大房子和昂贵的礼物，他们真正需要的是见证你的幸福和你那颗不会因为他们衰老儿抛弃的心。趁着现在还有机会，多给父母一些关心和爱吧，因为总有一天我们也会老。
最新飞越疯人院观后感(经典9篇)
现在让我们一起来了解更多关于“飞越疯人院观后感”的信息吧。你知道电影观后感的基本格式规范吗？一些优秀的电影对我们的成长有着巨大的帮助，看完后我们可能会有新的体悟和理解。观后感就是一种挖掘创作背后真正意义的过程，电影将悲伤和快乐完美地结合在一起，让人深思不已。请认真看完本文中的应用场景！
飞越疯人院观后感【篇1】
面对《飞跃老人院》这样的作品，我不得不佩服张杨的勇气，也相信他十二分的诚意。这样一部以老年人主角，刻画老年人群像的电影，在世界影坛也是不多见的。即使是这些为数不多的作品，也主要把重心放在老年人的爱情上，因为在这个轻易把“再也不相信爱情”挂在嘴边的时代，看到有人厮守一生爱到了最后，纵然明白是光影幻象，也是令人触动的。例如让经典女星朱莉 克里斯蒂再度绽放，提名奥斯卡影后的《柳暗花明》，去年韩国票房黑马《我爱你》，表现的都是老年人相濡以沫的爱情。《飞跃老人院》舍弃了这个最容易吸引观众的主题，转而刻画了一群老年人群像，其故事内核更倾向于美国电影《遗愿清单》，一群站在生命末端的人，在告别前，给自己一个机会，完成最后的梦想。
可是原谅我并不喜欢这部电影。过犹不及，是我看完电影的最大感受。张杨把一个本应该去繁从简的故事，讲得流于煽情了。可能为了增强可看性，电影强化了父母和子女的冲突，也时不时让老年人“卖萌”。主角之一老葛出场没多久，就是一场情感强度很大的哭戏，他向朋友哭诉自己的不幸遭遇，可是老人院的同伴立马就治愈了他，他有了自己的床，有了自己的枕头，还有了自己的花，而这一切几乎是没有情节铺垫的。这其实是在刻意引导观众的情绪，而不是让观众自己在情节中体味到情感的变化。这个问题一直延续到电影的结尾，很多时候导演是通过角色把道理说出来，而不是通过情节表现出来。例如老人院院长讲述自己这辈子和父母的相处其实只剩十几天的时间，老葛向孙子讲述麻雀的故事，而电影中的听众就一定若有所悟甚至痛哭流涕。电影是影像的艺术，它模仿现实，又高于现实，因为它能把生活的哲理浓缩在影像里，优秀的电影和文字的区别之一就是它是不说教的，它让观众自己去思考。所以《飞跃老人院》显得过于直白反而阻断了观众思考的维度。
另外，可能我的看法会招来大家的不满，可我仍然认为电影对父母与子女的冲突这条线索的处理是有失公允的。导演预设了自己立场，是为老年人发言的。于是电影中的子女多显得自私自利，不知感恩，子女的关心也一杆子被认为是虚伪的。电影还增加了老葛和修车儿子的冲突这条支线，可是儿子除了表达愤怒之外，几乎是失语的，最明显的就是老葛向孙子讲述当年和儿子冲突的由来，在这段讲述中很明显老葛是出于无奈，而儿子则显得不近人情，但我们并没有听到从儿子口中说出的故事，是不是会有所不同呢?宽容与和解是建立在理解之上的，而理解从来都是双方的。
我仍然喜欢张杨，也认为这是部需要支持的国产电影，从《爱情麻辣烫》、《昨天》、《洗澡》、《向日葵》、《落叶归根》一直到《飞跃老人院》，不变的是张杨对普通人的人文关怀。对于影片所涉及到的老年问题，我没有资格说教，但我会希望自己将来慢慢老去，能够诚实面对自己的衰老。不需要去美化它，把它说成是一件幸福的事，我想人生有很多不完美，衰老就是其中之一，我相信很多正在衰老的人如果可以选择，一定愿意再次回到青春年少。只有对自己诚实，承认自己的衰老，才能于不完美中找寻生活的乐趣。同时我希望自己是个低姿态的人，常常听到人们说将来自己年老不会依靠儿女，只靠自己，我怀疑有多少人是认真的，其实无需太骄傲，接受帮助不是可耻的。
飞越疯人院观后感【篇2】
《飞越疯人院观》电影中的酋长也是导演刻意安排的，他在本片起到一个重要的作用就是负责传播麦克墨菲的精神和自由的思想的作用。这个作用在本片的结尾所体现。当逃跑失败后，影片到了最终的结尾，结尾充满了暗寓，也很巧妙，导演没有刻意的安排一个戏剧中常见的完美结局，而是编排了一个意味深长的寓言。酋长来到麦克墨菲的床前，此刻的麦克墨菲已经成了一个废人，他的小脑已经被医生破坏，彻底成了废人，所以眼前的麦克墨菲只是一个没有思想的躯体而已。酋长用颤动的双手把麦克墨菲活活捂死，而后搬动了水箱砸开了铁窗，跑到了属于自由的大地中去。麦克墨菲的死，其实并不让人悲痛，一具没有任何思想肉体死亡，代表了灵魂的解脱，酋长的逃跑，实际上已经把麦克墨菲的思想民主和自由主义所带走，传播到远方去。当一个病人被巨大的声音所吵醒，看到酋长的逃跑，从心底发出了真正的呐喊和尖叫，那种叫声就像威廉·华莱士在就义的时刻所发出的呼唤——为自由而战！从这个结尾当中，我们看到了期望，看到了恐怖社会的最终一丝光明。
飞越疯人院观后感【篇3】
今天是《飞越老人院》上映的第一天，明知道在好莱坞大片面前，这样的国产电影只会成为炮灰，所以赶忙进电影院完成这次期待已久的飞越之旅。
电影院里面一共只有六位观众，观影过程中都非常安静舒服，但空调寒风凛冽地肆掠着我，不过电影时而欢快，时而宁静，用笑声和泪水把整个电影院哄得热腾腾般的温暖。
话说起电影的老年人题材，算是我近年来经常碰到的电影焦点之一，也许这个话题已经去到了我们当代不得不正视的时候了。
去年在“先锋光芒”影展上面看到的《老那》，电影中的一对顽固老情人以新潮甜蜜的方式经营着彼此的夕阳恋，以坚强乐观的自治自救方式呐喊出他们无惧老去的勇气精神，很令人在笑声中沉思的电影。
少不了今年最火爆的文艺片《桃姐》，则是通过轻描淡写着一位老佣人的终老岁月，缩影出原生态的老人院生活，让人百感交集，让人鼻酸泪流，当然也让人感受着一份朴质的人文关怀。
前几天还看了一个短片《片刻暖和》，电影看似讲述年轻姑娘和年迈老人之间的生活矛盾，实则通过描写彼此内心的空缺与孤寂来反衬出矛盾两人给予对方的才是真正的温暖关怀。从电影的侧面，也能够看到一位思想保守固执但渴望带着尊严老去的老奶奶，她在无能无助中安详地死去了。
今天看到的《飞越老人院》虽然表达着一个同样老生常谈的话题，但却用最青春烂漫、最动感欢乐的方式向现实社会发出嘹亮的呐喊。这群生活在老人院里面的“高龄团体”天天面临着让人心酸心寒的生老病死，不过他们积极乐观、顽强勇敢，捍卫着残存的点点尊严，自娱自乐向着梦想起航。
这不是一个关于老人被遗弃放逐、被剥夺自由、失去尊严的故事，即便在电影里面我们看着住在老人院里面的老人们都有着一个个让人心酸的被遗弃经历，即便电影反映出围在四面高墙里面的老人们等待着自己生老病死的无奈状况，即便电影用了最真实的镜头记录了老人们因身体机能失调而被迫出现的尴尬情景。但张杨导演还是在《飞越老人院》当中大胆创新地另辟高见，以此为踏板，跳上了一个释放梦想、追逐自由的大巴，把千万斤沉重的话题承载起一颗颗未老的心灵跃上了高空飞翔!
为了寻找回即将消失的亲情，为了证明自己并非包袱，为了让生命终结前不留遗憾，这群活宝般的可爱老人瞒骗院长护士，淘金心思，精心设计，分工明确，刻苦排练，偷偷潜行，齐心协力上演了一出极其精彩动人的老人越院历险记。
在驶向梦想的路上，他们刺激飙车，他们齐心推车，一路上互相照应，互相鼓励，欢呼着与草原上的马儿驰骋，享受着河畔上的阳光野餐，用青春烂漫的激情向世界展现自己永不老去的心灵，为梦一搏，深深地感染着梦想路上的旁观者。
虽然老人们触摸到梦想的时候，有人还是病倒离去了。但很可喜，我们看到的并不是无尽的悲伤痛楚和怨恨批判，反而是那些能够让他欣慰一笑的正能量——出色的表演、蔚蓝的大海、冉冉的日出，还有一群共同追梦的老友记。
电影故事精彩，推动流畅，动静完美结合，既有轻松活跃的的欢笑时光，也有平缓沉寂的动情时刻，既有真切自然的写实镜头，也有绚丽梦幻的浪漫情愫，电影都能够柔韧有余地穿梭于其间，做到张弛有度，掌控到位。当然，电影的精彩完全不能忘记一群曾经灿烂辉煌的爷爷奶奶级演员们，在多年后的今天仍能够摩擦出耀眼的火花，交出令人叫绝、令人敬佩的无懈可击表演水平。
还记得那个夜晚、那杯烈酒、那个舞蹈吗?虽然在茫茫草原上只有这个孤独的蒙古包，但火光下的人们心里都有着一个歌舞N平的夜晚，这里没有了困扰的高墙、没有了繁冗的束缚、没有了自己不愿意看到的老去年华，这个晚上他们带着永不老去的心灵到达了一个离星空、离大海、离梦想都很近很近的地方——在这里人与人之间的距离也如此的靠近。
飞越疯人院观后感【篇4】
麦克欢呼着叫瑞秋护士看，她却说投票已经结束。麦克看着电视里反射出的自己的样子，开始自己解说球赛，把病人全部吸引，并随着他的解说词一起跳跃激动。麦克带着一群疯子打球赛，让酋长守着篮筐不让对方进球，酋长充分发挥身高的优势，拦截进球，轻松地投球。印象深刻的一幕是酋长最后带着微笑在球场上奔跑起来。
麦克似乎就是进来打破疯人院的一切规则和秩序的。他对抗冷酷教条的瑞秋，翻墙出去开着疗养车带着他们一起出海捕鱼，通过女友凯蒂在院里狂欢办派对。本来狂欢派对那次他可以出逃，但是酋长不愿意跟着他走。酋长说，出去了也是被利用，就像他们利用麦克一样。酋长沉默的生活在疯人院里，让别人一直以为他又傻又笨，就像麦克说的，原来他才是最聪明的人，一直在耍他们。比利在出海捕鱼那次爱上了凯蒂，狂欢夜麦克让凯蒂去跟比利一起度过，最后所有人都喝多了趴下。
第二天瑞秋来了看到的是一片狼藉，她很愤怒，她的规则被打破，权威被挑战。她威胁比利说要把发生的事情告诉他妈妈，让他说出是谁干的事情。比利最后屈服了，但瑞秋没有遵守她的约定，还是要把比利带走。比利最后用玻璃碎片割断自己的颈动脉自杀了。瑞秋出来说，已经发生的事情无法改变，所有的要尽快回到原来的位置。麦克在这个时候爆发了，他冲上去，死命的掐住瑞秋的脖子，想要杀死她。最后被疯人院的保安制服。
影片的最后一切回到了原样，瑞秋依然同志着这里。两个保安带着麦克回来了，酋长在他们走开的时候去看麦克，说现在他愿意跟他走了，他知道麦克不会抛下他，但是麦克却没有像以前那样对他眨眼睛，却装傻骗过所有人。这次麦克是真的变傻了，额头的两侧做手术摘除了什么东西。酋长抱着麦克，说他也不会抛弃他，会带上他一起走。麦克艰难的回答了ok。酋长拿起枕头捂死了麦克，搬起了压力水箱。当初麦克打赌时，也曾搬过水箱，但以失败告终。麦克说至少我试过了不是吗？用它砸碎了医院的铁窗，在晨曦中慢慢消失。那些疯子都为他欢呼，但是自己却没有走出去的勇气。
故事的结尾出乎我的意料，麦克本是疯人院里最正常最健康的一个人，在最开始的总是做些疯狂的事情来证明自己有病，到最后想尽办法要逃离。在狂欢夜的时候我以为他会带着酋长一起离开，跟着凯蒂一起走。但是却都醉死了。最后被医院做了手术活生生地变傻，变成不正常了。一切想逃离的，最后还是无法逃离。反而是一直冷静沉默的酋长最后带着麦克默菲的自由的灵魂一起飞越出疯人院了。
那个朝着瑞秋大叫，说我不是小孩子，不要把我当成小孩子，你不能控制我的烟就像控制小孩子的饼干一样，在你高兴地时候才会给一点的巴提尼最后还是接受了瑞秋的控制，安然的到影片最后还是呆在疯人院里。
有些人的反抗是因为有人带领，一旦没有了别人的指引，自己就会失去改变的勇气，让一切龟缩到原状。百度上说这部是美国电影历史上最经典的电影之一，被称为影视表演的必修课。每个经典的电影看完之后都会让你久久不能平静，带给你思想的冲击，让你开始反思自己。
飞越疯人院观后感【篇5】
看罢《飞越疯人院》这部电影，我开始思考，在这个真实的世界的我们，究竟扮演着一个什么样的角色。
我希望我是麦克墨菲，这个无拘无束自由自在的有点过头，却可以想到什么就做什么，不用在乎各种条条框框规规矩矩的束缚的年轻人，虽然他表面上或者在一些行为上让普通人无法接受，甚至是违法，但是我想他最多不过是一个不听话的捣乱分子。而有时候我是酋长齐弗，想要像麦克一样做自己想做的事情，却因为各方的压力只能压抑自己，选择保持沉默和放弃自己的真实追求。但是也有的时候我会变成那个满脸严肃的护士长，处在一个高位用一些所谓的规矩管制其他的人，迫使他们放弃自己的想法，而听从统一的规矩。或许更多的时候，我就像那群病人，盲目而麻木，从一开始就被一套约定俗成的规矩或者方法固定，按照统一的模式生活着，最后忘记了自己是谁。
影片表面上是在叙述一个精神病院中所发生的悲剧故事，实际上却展现了那种为了个性解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路而最后为社会所吞噬的悲惨命运，有着浓重的悲剧色彩。
《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以疯人院为舞台，着重反映了一种在当时所谓现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的
飞越疯人院观后感【篇6】
《飞越疯人院》(one flew over the cuckoo's nest)是美国电影历史上最经典的电影之一，被称为“影视表演的必修课”;曾获1975年第48届奥斯卡最佳影片，最佳男、女主角，最佳导演和最佳改编剧本五项大奖。本片是根据ken kesey 1962年的小说改编而成。描写精神病的病人反抗精神病院中不合理制度，是捷克导演米罗斯视曼充满现代风格且感人的作品。
剧中的主要人物有：聪明活波的麦克墨菲，沉静刻板的瑞秋小姐，说话结巴的比利，整天拖地不语而被人误以为又聋又哑的酋长。 影片首先向我们展示了这样一个场景。疯人院里，音乐响起，吃药时间到了，听到这个声音，大家都神情呆滞的在窗前排好队，好像是机器一样听从操作者的命令，出奇一致的动作——接过药，拿起水，冲到嘴里，完事后各干各的事。强壮如山的酋长在认真地拖地，比利、马提尼还有几个人在打牌，其他的人呢，有的在自言自语，有的在乱跳，但就整体而言，医院秩序良好，病人生活的好幸福，倒像是一个和谐美好的小区生活。麦克墨菲的到来打破了这一切的安静，医院里开始乱了。
聪明活泼的麦克墨菲来到医院，在与医生的对话中就显示了其思想的后现代主义性，他话语中透露出的那种反传统、反权威的意识形态，和以多元主义为中心看待问题的独特视觉都表明他是一个活生生的生命。
事，还是后来为了马提尼打破护士值班室的玻璃，这都是其向瑞秋小姐的权威提起挑战的表现，可惜的是，毫无例外每一次都受到瑞秋小姐的强硬回击，但是这种挑战权威的品质感染了在场的人，以至于先前像羔羊一样温顺的病人开始反抗，马提尼争夺他的香烟，酋长僵硬的脸上展现了灿烂的笑容，一起驾船钓鱼归来时的那种幸福，谁能想到他们是一群精神病人，麦克墨菲的到来无疑为医院注入了新鲜的血液，使之充满活力，同时整个医院也乱了起来。
影片的尾声，比利满足欲望后惧怕瑞秋小姐的权威而自杀，麦克墨菲被强制切除脑叶，变成了真正的白痴，为保住性命而进入疯人院的酋长在痛苦万分的状况下捂死了麦克墨菲，即使生前没有得到自由，也让他的灵魂得到，不再受世俗枷锁的压制，酋长抱起压水箱砸开医院的铁窗逃走了。麦克墨菲就像是照进疯人院的一束光，在暂时的光明下，人们感受到了自由，酋长更是获得了永久的自由。
其实，无论是影片中的瑞秋护士，还是麦克墨菲，都有一定的代表性。以瑞秋护士为代表的疯人院是专制制度下的一种生活状态，而以麦克墨菲为代表的疯人院则是另一种不同的场景。
在以瑞秋护士为代表的专制管理之下：瑞秋护士的权威不容挑战;医院成员要遵守医院的相关规定;人们的行为受到限制;欲望被予以禁止。医院秩序井然，一切日常事务都在有条不紊的进行着，但是人们目光呆滞，生活痛苦。
麦克墨菲对自由的追求深深的影响了疯人院的病人，大多数人都活跃起来，医院不再是死水一般的沉寂，荡漾起了欢声笑语，最重要
的是，酋长获得了追求自由的勇气。麦克墨菲为追求自由而死，酋长在他的影响下最终走出了迈向光明的那一步。
民主与专制，究竟那一个更好呢?
谈起专制，就想起中华五千年的文明史。古代中国是在经历专制的时代，多次的改朝换代也没有改变这一传统，直到清朝末年，君主专制制度发展到巅峰时期，才走向了灭亡。但就目前的历史资料显示，古代中国在当时曾是领先世界的，尤其是唐代，中国长安就是国际性的大都市。那为什么会给国家带来发展的一种制度最终会由胜及衰而走向覆灭呢，究其原因，还是有历史决定的，在一定的历史条件下他呈现出蓬勃发展的态势，在经历兴起，发展，衰落之后就在另一种历史条件下又走向灭亡。
民主带给人民平等与自由，但与此同时又带来混乱与争吵。民主是好的，但是过度的民主却是对社会生活有害的。民主需要给予一定的限制，就大众民主与精英民主而言，我更倾向于后者，因为它对民主做了一个限制，而它恰好是必要的，有助于选择理性、优秀的人掌握国家权力。
平等容易导致人们对行政机关执行者的蔑视，这不利于国家意志的贯彻执行，那么这一点是需要防止的，而最好的办法就是建立一种有限的权威，以使人民服从行政机关的相关行为，需要补充的一点是这种权威的使用必须是有界限的，即它可以在公共领域内使用，不可以入侵私人领域。
以一定的目标建立的，自建立之初，为确保其目标(使人们过一种比自然状态下更好的生活)的实现，就设立了一套社会秩序。按公意设立的社会秩序必然是有益于人民的，那么对这种有益的社会秩序的破坏必然导致社会的混乱，进而发展为社会**，影响人们的幸福生活，甚至是对它的毁灭。那么，如何防止这一**的发生呢，那就是在秩序之下强调自由。
专制太过于强调控制，虽然有稳定的社会秩序，但是不利于个体的发展，一旦发生社会**便是政权的颠覆。民主太过于强调自由的话也会走向极端，带来社会的大**。德国的法西斯就是一个典型的例子，强调绝对理性、强调集权，不仅给德国，更是给世界带来了慎重的灾难。
民主制下，受社会秩序限制的自由，在服从公意下的平等必然是有益于社会的。
飞越疯人院观后感【篇7】
《飞越疯人院》观后感
《飞越疯人院》是一部由电影导演米洛斯·福曼执导的经典电影，改编自肯·库西的同名小说。这部电影于1975年上映，讲述了主人公麦克墨菲在疯人院里的生活，以及他与其他病人之间的友情和人性的温暖。
这部电影有着深刻的社会寓意，通过描述疯人院里的生活，探讨了现代社会束缚人类思想和精神的弊端。影片以麦克墨菲作为叙事者，通过他的视角向观众展现了疯人院的真实面貌。麦克墨菲被诊断为精神分裂症，因为没有适应社会的规则而被送入疯人院。他看似正常的思维方式与其他病人的疯言疯语产生了冲突，从而引发了一系列令人发人深省的故事。
片中的疯人院舍族群作为一个微缩社会，反映出现实社会中普遍存在的问题。病人们在疯人院的日常生活中，他们不仅被剥夺了自由，还被医生和护士视为一堆无关紧要的生物。在这个封闭的环境里，麦克墨菲遇到了表现出疯狂行为却有着活泼和机智思想的麦克斯，以及内外界快乐和悲伤的组合观点的“秃子”等一群有趣而特殊的人物。通过他们，我们看到了疯人院生活中的悲喜交织，以及对自由、尊严和人格的不断追求。
影片在细节刻画上也非常出色，每一位病人都有独特而生动的性格。导演用幽默的方式展现了疯人院内部的故事，而这种幽默本身又是对社会弊病的讽刺。其中，“秃子”这个角色给我留下了最深刻的印象。他虽然不说话，但是通过身体语言和眼神所表达出的情感使得他成为了整个故事中最神秘的人物。他清澈的眼睛透露出智慧和渴望自由的决心，他是整个故事中最真实、最善良的人物。
这部电影中，麦克墨菲的角色赢得了人们的同情和共鸣。他通过引导其他病人反抗医生和护士的权威，逐渐改变了疯人院的生活方式。麦克墨菲在疯人院中追求自由和人格尊严的精神传达着对现实社会束缚的批判。他的故事让我们思考，究竟什么是正常的？我们是否都被社会规则所约束，无法追求内心的真实和自由？
在电影的结尾，当麦克墨菲试图逃离疯人院时，他遭到了当局的阻拦和抓捕。然而，他的精神自由已经通过观众的心灵飞越疯人院，成为了一种思想和精神的解放。他的勇气和坚持令人敬佩，也唤起了我们对于自由与人性的思考。
《飞越疯人院》作为一部经典的电影，不仅仅是对精神病患者的关注和呼唤，更是对人性的热爱和对社会的责任。影片通过揭示现实中的不公和束缚，让观众反思自己身处的社会环境。它教会了我们如何去珍惜内在的自由、尊重他人的不同，并逐渐推动社会的进步与发展。
《飞越疯人院》是一部不可多得的电影，它的情节、角色和深思熟虑的社会寓意都使得这部电影成为了独具魅力的经典之作。它带给观众的不仅仅是一次电影的观赏，更是一次内心的洗礼和对人性的思考。这部电影将一直在观众的心中飞翔，成为不断追求自由和尊严的灵感源泉。
飞越疯人院观后感【篇8】
《飞越疯人院》观后的一点点想法
看罢《飞越疯人院》这部电影，我开始思考，在这个真实的世界的我们，究竟扮演着一个什么样的角色。
我希望我是麦克墨菲，这个无拘无束自由自在的有点过头，却可以想到什么就做什么，不用在乎各种条条框框规规矩矩的束缚的年轻人，虽然他表面上或者在一些行为上让普通人无法接受，甚至是违法，但是我想他最多不过是一个不听话的捣乱分子。有时候我是紫浮酋长，想做自己想做的事，就像麦克一样，但由于各方压力，我只能压抑自己，选择沉默，放弃真正的追求。但是也有的时候我会变成那个满脸严肃的**长，处在一个高位用一些所谓的规矩管制其他的人，迫使他们放弃自己的想法，而听从统一的规矩。
也许更多的时候，我就像那些病人一样，盲目和麻木，从一开始就被一套常规的规则或方法所固定，生活在一个统一的模式中，最后忘记了我是谁。这部电影表面上讲述了一个精神病院发生的悲剧故事，但实际上却表现了那种为个性解放而孤军奋战的英雄。因为他找不到正确的解放道路，被社会吞噬的悲剧命运终于有了浓重的悲剧色彩。
《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以精神病院为舞台，聚焦了当时所谓的现代管理社会中人们被紧紧束缚、无法行动的一种恐怖场景。这种场景深深地俘获了每一位观众的心，让人感到一种深深的恐惧。
据说影片中的疯人院实际上反映了美国病态和压迫性工业社会的缩影。但不管是不是这样，不管我们生活在什么时代，总会有一种压抑的状态，让人失去对自由的追求，这种追求应该属于每个人。主人公麦克默菲的对自由的追求和最终的悲惨遭遇深深地体现了人们所受的压抑和悲剧命运，使影片具有了一种感人至深的效果。
影片的结尾是整部影片的点睛之笔，充满了恐怖恐怖的气氛，也是最感人的一段。在昏暗的黄灯下，酋长来到麦克默菲的床边叫他，但麦克默菲只能用傻子自言自语来回答。酋长一边说着“我会把你带出去”，一边用枕头闷死了他。
这一场景令人不禁潸然泪下，同时更令人感到了一种深重的难以名状的压抑。科长从令人窒息的精神病院逃走，也象征着人性的回归。可以说，这部电影是对压抑人性的现代工业社会的沉重打击。
没有人愿意说他是疯子，我们都是正常人，但在疯子眼里我们是无理的外星人。麦克墨菲和酋长齐弗是疯子吗？在张**的眼里，在院长的眼里，麦克终于变成了一个白痴。
而在我眼中，那个总是一脸严肃的**长才是一个疯子，她所标榜的采用先进的药物与精神治疗方法，其实却把病人视如动物，剥夺了他们的基本生活权利和爱好。每天进行的谈话治疗，一遍又一遍地刺痛病人的内心，让他们不停地回忆起自己想要永远忘记的最悲痛的记忆，却美其名曰只有这样才能帮助他们；娱乐时间放一些病人听不懂也不喜欢的歌曲，而不允许他们观看他们更喜欢的棒球比赛，哪怕是通过举手表决也依然面不改色的禁止病人追求他们喜欢的东西；当看到听不见也不会说话的酋长开始开心的打篮球时，她脸上的表情不是欣慰而是担忧。她担心自己的权威受到威胁，担心自己的命令遭到威背。
影片中的角色像个教条主义的魔鬼。她僵硬的表情和冷漠的眼神折射出她麻木不仁的心灵，这与麦克墨菲丰富的表情和一些疯狂的心态形成了非常强烈的反差和对抗。**龙是这个群体的统治者，也是这个工业社会的代表。如果动摇她的地位，或者违反了她所规定的体制，就要受到严格的处罚，被打，被电激。
在这种暴力统治下，病人一点也不敢反抗，不敢发表任何评论。
影片的中间，当看到麦克他们出海钓鱼，看到他们找来女子和比利在一起，看到他们暂时的胜利和欢乐，我几乎已经完全融入进去，和他们一起轻松地快乐着，忘记了那必将来临的命运。当麦克墨菲终于被送去手术，我几乎快要落泪。这样鲜活的一个人，他的调皮和活力宛然还在眼前，却始终斗不过社会的规范，转眼间变成一具行尸走肉。
--他不是植物人。手术几天后，他就可以起床吃饭说话了。但他不再是麦克墨菲，只是一个长期成功的功作。人世间最大的悲哀，只怕莫过于此了。
酋长齐弗在逃跑之前，为什么要杀死麦克墨菲？这是一个简单的问题，因为他知道如果真正的麦克墨菲还活着，他会觉得他宁愿死也不愿活在行尸走肉的生活中。也因为在他的心里，这是一个伟大的失败和讽刺麦克墨菲生存在这个世界上。
麦克墨菲曾经说过，他们想离开疯人院——获得自由是他们最大的胜利。现在这样的麦克墨菲怎样才能够离开，怎样才能够自由？只有一个方法，就是死去。
齐弗杀了麦克墨菲，只为帮他打最后一仗，然后带着麦克墨菲的想法和期望，冲出去寻找自己的自由。
我深深的被麦克墨菲在影片中说过的一句话感动，“至少我尝试过了。”麦克墨菲因为受不了疯人院对人的压迫企图搬起一个洗手台砸碎窗户逃走，而病友们都打赌他搬不起那个沉重的台子，他并不服输，在用尽全力屡试屡败之后他放弃了，落寞的走开，然后对自己，也是对所有人说，“至少我尝试过了。”
麦克墨菲到底是一个怎样的人。他就是那个在深夜里撬走你自行车的家伙。他就是那个在酒吧里调戏你女友的家伙。
他就是那个爬上你亲手栽的樱桃树，大肆饕餮的家伙。他就是那个酗酒唱歌，吵得你整宿睡不着的家伙。他就是一次次把你气得想抄家伙的混球，在你咬牙切齿唾骂其为人渣的时候，言辞间不会留有半点同情。
然而看到最后为何大家都会为了他的死流下了一行行热泪，为他的死悲痛，怒斥那间惨无人道的疯人院和那冷血的**长和院长，却从没想过自己在现实中也可能是**长的**。
人们更想要的是安全，而最安全的立场，就是“跟大多数人站在一起”。麦克墨菲们之所以被打入另册，无非是他的自行其是破坏了游戏规则，大伙为了自己的安生，把他送进了高墙里面。随后，我们就把这个过程集体遗忘了，并且无比心安理得。
人类的智力无非是这样，我们总能为自己找到一个合理的立足点，我们能在价值判断的杠杆上熟练地表演体操，而且错误很少。一种挑衅体制的诉求冥冥中催生出下贱的移情作用，当麦克墨菲被疯人院折磨得奄奄一息的时候，大家忽然又成了它的亲密战友，称他为英雄，与他一同企盼起“自由”，勾划着一次完美的越狱。而事实上自己也是将他推向死亡的众人之一。
我开始担心，当我把注意力集中在领导者身上时——一个彻底的理性主义者和专业人士，原则至上，一丝不苟地做我认为正确的事情。如果麦克墨菲是我们心的一部分的投影，那它不是改变了我们心的另一部分的投影吗？在我们自以为掌握了真理的时候，当我们拒绝深入和关怀一种完全陌生的生存状态的时候，是不是也在全然无意之中做了跟**长一样的事情？
在这样的视角下，我们欲除之而后快的“坏人”、“神经病”、“无赖”、“奸小之徒”，其身份是否都那么可信？
当然，这是一个可以被意识到，却无法弥补的问题。但秘密是，这里的许多人甚至拒绝被唤醒这一意识——当他们认为自己是受害者时，他们感到满足，但当你指出他们也可能是肇事者时，他们感到受伤。
谁都向往自由，但是若不能直视自己人性中的天然缺陷，你并不会因这种向往而变得高尚。
以商业片而言，《飞越疯人院》表面上对疯人院制度的控诉，是大众所能理解与接受的，而剧情中的欢笑、愤怒等，更是可以吸引住观众至结尾。就哲学片而言，它更是深刻的反映了人类社会制度、公理、法规的缺陷。这种无法弥补的缺陷，也存在在每个人的性格中。
究竟谁是疯子，是有缺陷的我们，还是想方设法来弥补这个缺陷的麦克墨菲们，亦或是无限放大缺陷的**长们，这是一个被思考了无数遍却没有答案的问题。
飞越疯人院观后感【篇9】
《飞越疯人院》这部影片是1975年美国导演米洛斯·福曼所拍摄电影，根据1962年肯·克西同名小说改编。曾获1976年第48届奥斯卡最佳影片，最佳男、女主角，最佳导演和最佳改编剧本五项大奖。
对于影片情节，在初次欣赏时，真的有点觉得莫名其妙，甚至有种自己也成了“疯子”的愤懑之感，然而，等我独自安安静静地再次观看一遍之后，心底泛起一种复杂的感觉。说看懂了，的确已经明白了情节，也了解了这个故事。但是真的看懂了吗？我又不住问了自己一次，而答案是否定的。影片的深层含义并不是那么浅显的，作为一部经典的电影，由许多情节都值得商榷、慢慢理解。就好像我们常认为的那样，一部经典的作品只有反复推敲才能显其深刻内涵。
我们知道影片的绝大多数镜头都发生在一家精神病医院，医院中的人们神态各异，行为乖张，做事没有逻辑，仅凭“缺陷的意识”生活，如果从外表看，也许你会下意识的排斥、甚至鄙夷，但是深入地去体会、理解，你应该能体会到他们的善良、他们那种仍向往美好、正常的生活的渴望。
先谈谈一个人物——护士长瑞秋。医院中的病患听从护士长瑞秋的话，顺从她的“命令”，因为她是护士长，他们知道，只有听从她，才能获得药品从而减轻自己的痛苦。表面上看，瑞秋是一个恪尽职守的护士，医生眼中的优秀人员。但在病人眼里，她只是一个依靠恐惧、暴力和处罚来维护自己权威的恶魔。她忠实执行规则来要求病人，但这些规则并非由病人自己制订，也就是说她剥夺了病人最基本也是最重要的自由，这种自由包括肉体和精神的双重自由。她不但限制病人的活动空间和时间，而且还限定病人听的音乐看的电视等等。老师在课上说：“瑞秋是一个不知道随机应变的护士”，的确是有道理的！有时候我甚至觉得她就像一位“巫婆”，看着她穿着白色的衣裙，好像天使散发圣洁的白光款款而来，但是在我眼中，这场景有种莫名的讽刺，每次当她走来时，只会引起病人们的神经紧张……
每次的谈话时间看似十分民主，表达出她作为护士长对病患的深切关怀，然而一旦触及她心中深刻的规则时，一意孤行才是真实的写照。有影评说：片中疯人院实为社会之缩影，疯人院里只有“精神病人”和“医生”两类身份，但这恰恰反映了社会中的“统治者”与“被统治者”。我想，这瑞秋就是一个真正的反派角色，一个“统治者”。
而后谈谈情节——影片结尾：昏黄的光线下，“酋长”来到麦克默菲的床边，呼唤着他，“现在我们可以逃跑了。我现在觉得自己强得象座山。”“我不会扔下你的。我不会让你这个样子留在这里。跟我来吧。我们上路吧。”“酋长”一边说着“我会把你带出去”，一边用枕头闷死了他。而后“酋长”搬起洗漱台砸烂窗户逃走了。
人们不禁要问：为什么酋长要杀死麦克默菲？
如若我们从灵魂层次来理解的话，酋长不仅不是杀害了麦克默菲，而是解救、释放了他。那扇破碎的窗户仿佛禁锢人们思想的旧制度，被无情地颠覆。当灵魂超越肉体的束缚，他将获得永恒的自由。而不是像傀儡一样残喘呼吸，仍人摆布。而且，飞跃疯人院，一直是麦克默菲的心愿，他是不愿被束缚的。
当天边泛起了鱼肚白，希望的曙光会照耀着酋长与麦克默菲的灵魂走向自由！
飞越老人院观后感
工作总结之家的编辑向您分享了“飞越老人院观后感”，好的影视作品不仅给我们带来视觉享受，更可以提升我们，在观看电影的同时，我们的脑中会多了许多自己的想法。与其将感悟铭记于心，不如将其写成观后感，写观后感可以帮助我们更加深入地理解电影中的角色。你想了解作品名观后感该如何写吗？
飞越老人院观后感【篇1】
???《飞越老人院 》之观后感青山依旧在，几度夕阳红！害羞的微笑，干瘪的**，呆滞的身体，茫然的眼睛，老人
弱势的毫无翻盘的可能——年迈、多病、老无所依、行将就木、集体等死，这一切本身充满了戏剧的哀伤感。虽然有一个温馨的情节，但它给了我更多的压抑，让我想起了我逝去的亲人。我的心充满了痛苦。
? 《飞越老人院》，一部关怀老人暮年的**。有凄凉的晚景，
也有温暖的情怀。在老人家被儿女遗忘的老人们，用自己的方式找回了生活的快乐和勇气。**混合了多种元素，喜剧、温馨、道路、集体出走的部分老年人特别喜欢，表现出老年人不放弃和追求积极乐观的生活态度。
结尾的悲人情节很戳泪点。
? 老年人是谁？他们是父母，祖父母，外祖父母。但当他们拖着
苍老到不听使唤的四肢在街头穿梭，任人推搡，或因体力和智力的不支遭人嫌弃白眼，当他们晚景凄凉茫然的坐在老人院的太阳地儿里放空，接受模式化的探望和慰问，他们是谁，曾经做过什么，都已经不再重要了。他们是模糊的，弱势的，憨厚的，两眼含泪的。他们脱离了集体的特点和个性，取而代之的是一个略显尴尬的头衔，老人。
也许我们还没有能力去阻挡这样或那样充满悲剧的老年场景，并且也许我们总有这样或那样的理由忽视或遗弃我们的老人，但，试想一下，如果有一天，我们老无所依，我们无人照顾，我们被亲人或社会忽视遗弃，我们就能体会到那些老人的灰暗世界和无助及无可奈何的心境，那是一种比死亡更令人心碎的悲剧。尽管老年人不能再为我们贡
提供更大的物质价值，但他们是我们拥有的巨大精神财富。他们不应成为我们身心的负担或负担，不应受到不公正或不公正的对待，不应被我们忽视或抛弃，他们应享受晚年，与我们共享美好的生活时光。
? 虽然我国目前的经济状况和养老制度还不足以让每一位老年人都能享受到足够的物质关怀，但只要相关的社会组织、机构、家庭或个人承担起责任，老年人就能得到精神上的满足。面对老人，我们能做的是有限的，但不限于一个拥抱，一个抚摸，一滴眼泪，几次探望，我们能做的更多。
? 不管影片拍摄的好坏，但是主题、取材以及选景，至少能够让我们沉下心去审视身边及周围的老年人，能够让我们认识到我们有义务去关注老年人的生活 ，能够让我们认识到融入老年人的重要性，能够让我们在忙碌或闲暇之余深思怎样才能让我们的老人生活的更好。
?从心出发
——《飞越老人院》观后感院系：文化传播系班级：10对外汉语班姓名：王琳学号：***
电影看完，脑海中留下了这几个画面，老人们充满热情地集体排
练，在排练中相互逗趣、设计逃离老人院，驾车“飞越”驰骋公路。一些七八十岁的男女老人住在老人家，想离开院子做一些普通人看起来疯狂的事情。精力充沛，充满激情，像老孩子一样，直到他们在梦想的舞台上成功，但老周健康、乐观、幽默的外表已经走到了生命的尽头？？
很现实很写真的**，反应了现实的社会。虽然整部影片穿插着幽默和温馨，但掩盖不了儿孙们无法享受的凄凉感。也许整部片想告诉社会，希望老有所依。
当老人们在排练节目响起动画片《西游记》的配乐的时候，脑海
里浮现出唐僧师徒还有白龙马历尽千辛万苦去西天取经的形象，再联想起这些老人们，心里莫名有种酸楚的味道。看着这些老人，我觉得，除了以上的遗憾和不满，我还有自己的追求和成就
和实现自己心愿的那种精神。
我们有什么可以埋怨父母的呢！我们总是苛责身边的人，对陌生
人却很宽容，这让我难掩痛心。当他们晚景凄凉、茫然的坐在老人院的太阳地儿里放空，接受模式化的探望和慰问，他们是谁，曾经做过什么，都已经不在重要了。他们是模糊的，已然淡出人们的视野。
《飞越老人院》在讲一群老人们故事的同时，不乏对现实社会的
一些令人心寒的事实的揭露。儿孙们，孩子们绕着膝盖，曾经是多么让人向往和羡慕的事情啊！现在这些老人，除了自己的影子，还有一群同龄人，没有儿孙的家庭影子！
我认为，除了家庭成员之间的关系外，还有一个社会对老年人的关注。很多人认为，把老人往老人院里一送，然后想着以后有空了再来探望探望，这样就算是尽了一片孝心了，甚至送了，根本就忘记还有老人在老人院这一回事儿了！这还像话吗？
他们不在乎老人真正想要什么。老葛给孙子讲故事时，哭了，大家都哭了。这只是一个麻雀的故事，让我们感到很难过！
擦干湿润的眼睛，给远方的奶奶和父母一个**。**那种快乐的笑声让我很难过：对老人来说，他们所需要的只是一点点的关心。
有一位父亲曾说“我们给孩子打**，其实就是想听听孩子的声音，知道他们一切都好就行了。”没错，做父母的要求就是这么简单，只要你好，他们就感到放心、安心，不是有这样一句话吗——“你若安好，便是晴天”。
有这样一则广告，讲一群老年人不顾年事已高，带着朋友及妻子的遗照，骑着摩托车环岛，最后到海边看日出，打出的广告词是“人为什么活着？”这个问题的答案谁也没有办法给出，或许它的意义就在于寻找我们活着的意义本身。一群老年人为了实现自己的价值而设法偷走出老人院，“超级变变变”的舞台表演，就在这样一场路途和表演的过程中，化解了家庭几代人之间的怨结。
在他们去天津的那一段，路边有大片金色的田野和蜿蜒的河流
水，蓝天和白云，奔跑的马群。海边看日出时，老人并排着坐在沙滩上，初生的太阳映红了海水，老周就在这样的安详的景色中离世。生命的浮沉在这一刻相遇，宁静的感觉无法用语言表达。
老太太饱经风霜的脸和眼睛都纯洁如初，沧桑似乎被完全遮盖，他们眼中的一切都已无语。
老人院给人的印象一直是阴沉、悲戚、压抑，电影中老人院门口写的“有一天我们也会变老的”。是的，有一天，我们也会变老的。在那时，我们的子女又会怎样对待我们？
送往老人院？或者在我们身边，用我们的耐心抚养他们长大？一切都是未知的。我们现在能做的，就是关心和尊重老人，给他们一个舒适舒适的环境，让他们在晚年仍有乐趣，让笑声陪伴他们在晚年。
穿梭人生的钥匙
这是一幅生活的图画，一幅被我们年轻人忽视的图画，一个触动许多人心灵的故事！这是一部生活亮点的作品，这是打开我们睡眠感受的钥匙。 《飞越老人院》讲述了一个唤醒人们心灵的故事，一个民营的老人院里，老周和其他老人的生活像一潭死水 ，无论谁踏进这里，都会闻到一股死亡的气息。
就在这时，老周的老朋友老葛也加入了他们。为了使自杀未遂的老葛振作，同时也为了让其他老人不再浑浑噩噩地过日子，他组织大家做更有意义的事情，借助老人们喜欢的电视节目，唤醒大家沉睡的勇气和参与精神，组织大家一起排练节目去天津参加比赛。
老人们充满热情地集体排练、在排练中相互逗趣、设计逃离老人院，驾车“飞越”驰骋公路。人生的热情再一次被点燃，生命的层层意义也被逐步揭开……等到如愿以偿登上了梦想的舞台，但他们谁也不知道，外表健康、乐观幽默的老周已经到了生命的终点……
当我们把钥匙打开那满是灰尘的门，推开那扇陈旧的大门，一股强烈的光线，刺痛了我的眼睛，我迫不得已，不用双手挡住那强烈的光线，那时候，我才发现我的心在那一刻被击碎了，碎的没有原来的样子，一直把某些人某些事忘怀的我们，这时，真的发现，我们竟然是那样的不堪。
在看到这影片的时候，有很多同事落泪了，很多同事那心里的感情一触即发，如果这样的**，还有人没有任何感觉的话，那我只能说，他是某些动物了！不管这个**通过真实故事改编而成的，不管是虚构的，这片无疑触动了很多人都的心灵。
其中我让我感触很深的，有几个画面：
场景一：很多老人在老人院里，等待着，过着很是安逸的生活，但是他们的心里的感受是多么的让人心寒，是他们一手带大的孩子把他们送到这个老人院，慢慢的看着身边的伙伴一个接着一个离去，这样的生活也许是我们年轻人想要的，但是并不是这些老爷爷老奶奶想要的。
现在的我们应该要做些什么？难道每天都在想着有没有一份工作，可以睡觉睡到自然醒的工作，有没有一份没有压力的工作，有没有一份不用担心被老板开除的工作，其实，我们用脚指头想想也知道，那是不可能的，但是为什么还是有一些人会去想着这样的工作呢？说实话，我也有幻想过这样的生活，但是，可能吗？
这个社会，这个世界会告诉你，不可能的，而我们也只有接受这样的事实。
现在不努力，要等到什么时候，等到被子孙送进老人院的时候吗？如果等到那时候，真的已经晚了，安逸的生活只会让人迷失了自我，也许只有信念，只有责任，只有野心的才能让我成长，如果我们不安于现状，那么开始吧，从每一分钟开始，从每一分钟开始去改变，去结束那缺失的理想吧！
场景二：主人公老葛带着仅有的20万，去看望他的孙子，却不被自己的儿子欢迎，而后一个人默默的走进了那个幽深而又带有死亡气息的洞府！
如今的社会，如果我们已经不让人所需要，那么你的存在，真的就是多余的了。为了让我们被人所需要，那么我们要做的是什么？是那些能让我们改变现状的事情，也就是说，又回到主题了，工作，努力、奋斗！
场景三：院长和钱总的一段对话，让我明白了，其实我们想的很天真。我们陪伴自己的父母有多少时间，那位院长按二十年来算，就仅仅的十几天，那么我们从现在呢？
我们在多算个二十年，也就那么二十几天，也就不到一个月的时间，
四十年的时间，我们在父母身边也就不到一个月的时间。
作为一个销售员、业务员，我们会去衡量工作的得与失，但是我们何时去算过，我们的亲情呢？虽然一直在强调，只有努力的工作，才能更好的回报父母，但是事实是这样吗？不是的，即使你工作的在出色，没有一颗爱他们的心，那么你赚再多的钱，也是无力的！
只有在我们工作做得很出色的时候，得到老板的认可，并且把自己的腰包塞得鼓鼓的，那时候，你回家的时候，你的父母的表情会是怎样？你乡里乡亲的眼神又是怎样的？在工作之余，有时间给咱爸妈打打**，慰问一下最近的身体状况，或者条件允许的情况下，常回家看看。
场景四：老周为了表演，不惜放弃治病，也要表演，那是想要完成自己的夙愿，就是想看看女儿！
看到这个场景不由得让我想起了一个画面：一个老妇人在机场上，因携带违禁品而被拘捕了，她是一个台湾人，没有人认识她。她告诉他们，那是一包中药材，她是来这里炖鸡汤给女儿补身体的，她女儿刚生产完，她们有好几年没有见面了。
蔡英妹，63岁，第一次出国，不会英文，没有人陪伴，一个人独自飞行三天，三个国家，三万两千公里。她是怎么做到的？是坚韧，勇敢，爱，不平凡的平凡大众。
深深的击碎着我们在生活的随性，当我们和朋友在酒店的荒淫的糜烂，那时候我们的父母在做什么？当我们在随意的花销手中的几百块钱时，那时候我们的父母还在为了买菜，跟别人讨价那一两毛的情景；当我们在无度的挥霍着指缝间的青春时，我们的父母无情的被时间画上岁月的痕迹。
飞越老人院观后感【篇2】
关山老人院门口，硕大的几个粗体大字：有一天我们也会变老的。人来人往，车水马龙的街市，让老人院的外墙，少了些宁静，多了些喧嚣；少了些亲情，多了些孤独。
老葛是老周的好友，他们曾在一起工作几十年。彼此之间，感情很深。这次，由于老葛家里出了些变故，没有留居之所，他只好登门拜访老周，看能否留住几宿。幸好，有老友的慷慨之举。最终，虽在养老院，却有一席之地用于安身，也就知足了。
生活中的满足，往往并不能抚平内心深处久藏的波澜。与儿子，孙子之间的矛盾，始终是老葛心中的死结，二十年来，重未解开。还好，在养老院里，乐活一族的老人不在少数，给这个原本死气沉沉的地方增添了不少新鲜劲儿。
这群“70”“80”“90”后可有娱乐精神了，他们总想着法儿让自己的生活更加的充实而不那么单调乏味。原因很简单，只想让欢乐带走寂寞和孤独。因为子女的工作繁忙，这群乐活族们少了他们的陪伴，也只好自我武装，装得开心快乐些。
说也奇怪，当我们还在蹒跚学步的时候，父母总是不厌其烦地回答我们问过上百次的问题；可当父母老了，我们却离之远远，只是一味的责怪父母们记忆不好，老是问一些重复的问题。
当我老了，
我要牵着你的手海边踏浪，
看日出日落，听潮涨潮汐；
当我老了，
我要开着车与草原的野马驰骋，
听风声，听马鸣，
当我老了，
我要给你一个拥抱，一句祝福
当我老了，
我要面朝大海，唱年轻时的歌谣
这都是父母的心愿吧！在年轻时，他们完全放下自己的梦想，为了子女而劳碌奔波；在年老之时，还有所剩无几的一点时间可以追寻最开始的梦想，却得不到子女们的支持。
在电影《飞越老人院》里，有这么一句台词：在我活着的时候，我就想走出老人院，看一看外面的世界，就算死了也无怨了！（一个经历过世事沧桑的老者，对于生命终结时所抱有的最后期盼。）
看到这句话，是不是很像你当年离家出走，开始自己人生之旅时所大放的厥词：我就是要出看一看世界，就算我身无分文，我也要出圆自己的梦！（一个初出茅庐，未经世事的毛头小子，对于开启崭新生活的励志宣言。）
是啊！其实他们的愿望很简单：有个亲人陪伴，哪怕在公园边坐着数落秋天的落叶；哪怕在湖边，看水中的倒影；哪怕就你我之间，诉说那小城的故事。
不要当我老了，就当你我同在之时：可否与你相拥，我们一起看日出，我的父亲母亲！
飞越老人院观后感【篇3】
这是一幅生活的图画，一幅被我们年轻人忽视的图画，一个触动许多人心灵的故事！这是一部生活亮点的作品，这是打开我们睡眠感觉的钥匙。
《飞越老人院》讲述了一个唤醒人们心灵的故事，一个民营的老人院里，老周（吴天明）和其他老人的生活像一潭死水 ，无论谁踏进这里，都会闻到一股死亡的气息。就在这时，老周的老朋友老葛（许还山）也加入了他们。为了让自杀未遂的老葛振作起来，同时让其他老人不要生活在无知之中，他组织大家做了更有意义的事情。借助老人们喜欢的电视节目，他唤醒了大家的睡眠勇气和参与精神，组织大家去天津参加排练节。
老人们充满热情地集体排练、在排练中相互逗趣、设计逃离老人院，驾车“飞越”驰骋公路。人生的热情再一次被点燃，生命的层层意义也被逐步揭开……等到如愿以偿登上了梦想的舞台，但他们谁也不知道，外表健康、乐观幽默的老周已经到了生命的终点……
当我们把钥匙打开那满是灰尘的门，推开那扇陈旧的大门，一股强烈的光线，刺痛了我的眼睛，我迫不得已，不用双手挡住那强烈的光线，那时候，我才发现我的心在那一刻被击碎了，碎的没有原来的样子，一直把某些人某些事忘怀的我们，这时，真的发现，我们竟然是那样的不堪。
在看到这影片的时候，有很多同事落泪了，很多同事那心里的感情一触即发，如果这样的片子，还有人没有任何感觉的话，那我只能说，他是某些动物了！不管这个片子通过真实故事改编而成的，不管是虚构的，这片无疑触动了很多人都的心灵。
其中我让我感触很深的，有几个画面：
场景一：很多老人在老人院里，等待着，过着很是安逸的生活，但是他们的心里的感受是多么的让人心寒，是他们一手带大的孩子把他们送到这个老人院，慢慢的看着身边的伙伴一个接着一个离去，这样的生活也许是我们年轻人想要的，但是并不是这些老爷爷老奶奶想要的。
现在的我们应该要做些什么？难道每天都在想着有没有一份工作，可以睡觉睡到自然醒的工作，有没有一份没有压力的工作，有没有一份不用担心被老板开除的工作，其实，我们用脚指头想想也知道，那是不可能的，但是为什么还是有一些人会去想着这样的工作呢？说实话，我也有幻想过这样的生活，但是，可能吗？
这个社会，这个世界会告诉你这是不可能的，我们必须接受这个世实。
现在不努力，要等到什么时候，等到被子孙送进老人院的时候吗？如果到了那个时候，真的很晚了，舒失的生活只会让人迷失自我，也许只有信念，只有责任，只有抱负才能让我成长，如果我们不适应现状，那就从每一分钟开始，从每一分钟开始改变，结束始去的理想！
场景二：主人公老葛只带着20万元去看望孙子，却不受儿子欢迎。然后他悄悄地走进了这个深邃而死己的洞穴！
今天的社会，如果我们没有让人需要，那么你的存在真的是多余的。为了让我们被人所需要，那么我们要做的是什么？正是这些东西能让我们改变现状，也就是说，回到主题上来，努力奋斗！
场景三：钱学森总统和钱学森总统的对话，让我明白，其实我们所认为的是幼稚的。我们陪伴自己的父母有多少时间，那位院长按二十年来算，就仅仅的十几天，那么我们从现在呢？
我们在多算个二十年，也就那么二十几天，也就不到一个月的时间，四十年的时间，我们在父母身边也就不到一个月的时间。
作为一个推销员和一个推销员，我们会衡量我们工作的得失，但是我们什么时候计算过我们的家庭关系呢？虽然有人强调，只有努力工作才能更好地回报父母，但是事实这样吗？不是的，即使你工作的在出色，没有一颗爱他们的心，那么你赚再多的钱，也是无力的！
只有在我们工作做得很出色的时候，得到老板的认可，并且把自己的腰包塞得鼓鼓的，那时候，你回家的时候，你的父母的表情会是怎样？你乡里乡亲的眼神又是怎样的？在工作之余，有时间给咱爸妈打打电话，慰问一下最近的身体状况，或者条件允许的情况下，常回家看看。
场景四：为了表演，老周毫不犹豫地放弃治疗，还表演。那是为了实现自己的夙愿，也就是看望女儿！
看到这个场景不由得让我想起了一个画面：一个老妇人在机场上，因携带违禁品而被拘捕了，她是一个台湾人，没有人认识她。她告诉他们那是一包中草药。她来这里炖鸡汤以补充女儿的身体。她的女儿刚完成制作，他们好几年没见面了。
63岁的蔡英妹第一次出国。她不会说英语，无人陪伴。她独自在3个国家飞行了3天，3.2万公里。她是怎么做到的？是坚韧，勇敢，爱，不平凡的平凡大众。
深深的击碎着我们在生活的随性，当我们和朋友在酒店的荒淫的糜烂，那时候我们的父母在做什么？当我们在随意的花销手中的几百块钱时，那时候我们的父母还在为了买菜，跟别人讨价那一两毛的情景；当我们在无度的挥霍着指缝间的青春时，我们的父母无情的被时间画上岁月的痕迹。
人究竟是为了什么而活，一身空白的来到这个世界，难道还要带着遗憾离开吗？不管这些长辈以前做了什么错事，他们知道悔改了，那么为何不放过自己，放过别人，让自己和他人活得开心吗？像片子里有一句台词，高兴也是死，不高兴也是死，那为何不高兴的死去！
我们现在为工作而忙碌，也许少了父母的一句叮咛，一句温暖，但是我一直相信，我不管在任何一个地方，我都知道，我不是一个人在战斗！他们的爱萦绕在我身边，伴我走过每一条艰难的道路。
人总要找到属于自己的归属感！我们在这样的社会在拼搏，如果有一个合适的舞台，让我们去发挥，那么就尽情的发挥吧，尽显我们的英姿，不管那世界有多么的苍白，我们用我们的对一些人的情意，来画出一幅属于我们自己的山水画！
飞跃，就在那个瞬间！感动，也只是短暂的！让我们心存一个信念，活，活得开心，活得无愧于心！
飞越老人院观后感【篇4】
影片开始就有种肃然沧桑的凄凉，老人院的老人们，吃着各式的药丸，打着盹的，喝着奶瓶的，测着血压的，做着复件的，自己扎针的，洗着已经枯槁的身体的，洗牙套的，哆嗦着拿着茶杯喝水的，互相搀扶着过马路的。
一个模仿节目开始了老人院的飞跃。他们整日的呆在阴冷空窄的老人院里，只好自己为自己的生活增添点乐趣。这个看似心情总是亢奋的老周，不过是在转移和掩饰疼痛，这是影片后来才慢慢讲述的。
老葛的出现，无疑是一个老人的典型，晚年被儿子撵出自己的房子，得不到儿子对于亲情的无限关爱，最后只落得带着一箱行李和一盆花去投靠当年的友——老周。
当他深夜被邻床老人的梦呓吵醒时，他定是不习惯的，可是他当时并没有爆发出情感的波动。可是当他发现自己在某些方面失禁时，他想到了自杀，到这时他的情感才强烈而狂放的迸发出来了。那句“老了连张自己的床都没有”顿时就让我泪湿了双目。大半辈子的光阴，到最后连自己可以安心养老的地方都没有。
在老周和其他老人的帮助下，老葛有了自己专属的木质无漆的床铺，还有印有“葛”字的枕套和被套，他看着那些，噙着泪水再三道谢，然后是无言。这沉默如此温暖而动人。
老人们不甘寂寞，编排麻将，还各出己见的提意见。这样多方面持久的锻炼还算是有了些成效。
重阳节，老人院里不是爱心志愿者，就是老人们的亲人们。老葛的儿子和孙子的对段关于钱和罪对话可算得上惊心。老人们安慰老葛说，至少他的儿子和孙子都还健在，至少他还有钱留给后代。
麻将节目因需到天津被院长驳回了，说是路途遥远，不安全，院方是要承担责任的。最后的争执结果是需要所有家属的签字同意才能同意。聚集家属后，表演了这样一个俏皮而有新意的节目，引得全场大笑，因为最后的时候突发情况，影片的矛盾推上了高潮。
老人们在院方和亲属的反驳里失去了斗志，同时老周的病情也开始明显化，他的心绪在此得到了最大的表达，这反倒让老葛有了坚持的信念，只为帮助老周完成最后的心愿。
在老葛的呼唤里老人们重新选人，重新编排了节目，这些都瞒着院方，然后又偷偷的去编排和安排日程，在这中间，老葛终于得以有机会对孙子诉说了往事，孙子心里关于爷爷的天平开始倾斜了。
在不出老人院的老人们的假装吵架下，他们几个要表演的老人顺利的出了城。还有两个自告奋勇参与的，一个是把老周当成老伴的老太太，一个是坐着轮椅的老人。
老人们欢快的出了城，走出了他们从没有出过了天地，分外兴奋，只是老周的病情还是没能隐藏住，只得休息。解决生理问题的时候，老人们调侃老周去帮老奶奶拉裤子的拉链，这平淡而细微的其实也是一种简单真实的幸福。
在院方和亲属发觉老人们不在院里时，又急切的追赶。院长在车上对一个老人的儿子和老葛的孙子说：“我们的父母现在都有70岁左右了吧，我们假定他们还能活20年，以我来说吧，我每年只有春节那几天回家过，其实也就是五六天，但是每天跟父母在一起的时候也就是两三个小时，五六天是十几个小时，二十年是两百多个小时，想想就觉得可怕，总觉得二十年还很长，可是这么算起来，我们跟父母在一起的时间就也剩十几天了。”这样恐怖的数值真的不敢算，更不敢想。然后他们都是无言，这静默里有无尽的惭愧和反思。
老人们甚至还和年轻人拼车技，还以为别人是找茬的。他们沉醉在美丽的自然里欢唱，甚至还配合失忆的老奶奶到河边野餐，他们放肆的在大草原上疯狂。他们佩服老奶奶活到一定境界，该忘得都忘了，不该忘得都记着呢。老周还随手采了一束花给老奶奶。
他们想劝阻他们回头，可是老人们一意孤行的坚持着，抱怨着自己一直都没机会说出的肺腑之言，以一种玩笑的网络常用语结尾，最后他们没有拗得过这群执着的古董们。院长要求一起去才放心，那个失忆的老奶奶竟然分了一株花给院长，真怀疑她的失忆是否属实。
在大草原上彩排，在蒙古包里喝酒，老人们和藏民融为一体，其乐融融，在空旷的空间里悠远绵长。老葛给孙子讲父亲和儿子关于麻雀的对话。曾经在哪里听过这个故事，再听还是不禁没有忍住眼泪，到此已经不知道哭湿了几张面纸了。孙子听后很是触动，给父亲打了电话，把电话转给爷爷，可是爷爷竟不知道该从何开始，沉默后挂了电话，爷孙两人无言相拥，父亲只听到了电话断掉的“嘟嘟”声，可那表情分明不好过。
到了天津，也就是他们比赛的地方。老周的病情已经恶化到难以想象的地步了，院长又不敢让他冒险了，可是他还是坚持。失忆的老奶奶在老周人生的最后也算是给了无数的温暖。
比赛很成功，他们的《照镜子》获得了全场唯一的满分和满堂喝彩，虽然在比赛过程中，老周已经很难继续进行。所有人又是眼泪，又是欢笑。主持人让他们说参赛原因时，老周说，是为了能进决赛，到日本找女儿，想当面道歉，不想带着怨恨离开这个世界，如果女儿听到了自己的道歉，就是死也不遗憾。全场响起了雷鸣般的长时间掌声。
场内欢喜，场外思绪万千。电视机前的人也被他们这群执着的老人软化了，眼泪不自觉的滑过脸颊。
可是老周的人生似乎注定在此快要终结了，老奶奶一直擦拭着老周脸庞的污渍。他们一群人去了大海，他说他已经心满意足。在他期盼的海边日出前，以遥望日本的姿态带着遗憾永远的合上了双目，在场的所以人都哭了，所有人。所有人都清醒地沉默着，仿佛都在思考着自己的去处。花开了，太阳升起了，可是人走了，花在来年还会盛开，太阳隔天还会升起，可是人却不会再次出现。在他们的思绪里，船徐徐飘过海面，然后远去，正如老周。
老葛为老周拍了一个节目，老葛父子的关系也终于缓和。在老周的照片前上演了一场日出，那正是海边的日出，有海浪，有流星，有船，有太阳。看着他们凝重的神情，连我都觉得分外严肃和庄重。分明看到照片里的老周笑的一脸天真和灿烂。
影片最后花絮里，一一出现老人们慈祥而安宁的面孔，面对镜头，都还有羞涩之心。
这部影片让我多次泣不成声，这样的情况以前只有被母亲狠狠的骂过才可能发生。其实这影片只是让我想到亲情，想到衰老，想到死亡。我并不痛，可是却有某种物质恶狠狠的撞击到了我的心脏，我停不住眼泪，好像不受我控制似的。
父母与孩子的爱从来不对等，亦不公平，当然也谈不了对等和公平。有些东西生来就是公平的，比如死亡，曾在某处看到过一句话，“死亡是大自然最后的公平”，没有人可以逃离，又比如时间，没有谁的时间比谁的时间珍贵，没有谁的时间比谁的时间更快，只有谁的时间用到了最大化。
没有人愿意去接触死亡这样沉重的话题，可是到了一定年龄的时候就不得不正视。没有人愿意在不知道还有多少时间可以浪费的时间里安静而宿命的等待死神光临。没有人愿意在死前仍旧不能完成人生最后普通而平凡的意愿，然后还要带着这样尖锐的疼痛离去。
在偶尔平凡的幽默里讲述不一样的老年，用简洁通俗的语言描绘着人生最后的欢乐，用沉重哀怨的声音记录着世界异样的光芒，以无言而无助的姿态表达着对时间的无声愤怒，用多次难得的沉默去陈述老人们被忽视的微小梦想。每帧画面，每个字眼，每个音符，都是导演对于人生深深的致敬。
飞越老人院观后感【篇5】
在电影院看完了期待已久的张杨新片《飞越老人院》后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个**。**铃一响，听出孙子的声音后，**那头开心、灿烂的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。
继上一部作品《无人驾驶》关注都市男女情与欲的纠结关系之后，张杨在这部新片里直指中国社会目前可以说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量，与《杀生》和《**大劫案》相比，文艺气质更为浓烈；而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了，谈谈自己印象最为深刻的几个地方：
1.恰逢节假日，小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写，暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事，是社会体制的一部分；老人们真正需要的，不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望，而是长久的陪伴和关爱。
2.当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时，说了一句“这20多年你欠我们多少债”。这时，精神不正常的老高立即爆发，把酒瓶扔向老葛的儿子，大声喊道：
“只有你们欠我的债，哪有我们欠你的债”。这句台词无非是表明，中国父母，至少老高这一代人，养儿育女的目的之一仍然是传统的“养儿防老”，因此父子之间并不简单是一种生命的延续关系，而是父辈对子辈有着养育之恩，这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。总之，中国传统宗法制度的伦理思想是显而易见的。
3.与美国那部著名的《飞越疯人院》相比，这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗，但实际上，“疯人院”一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切，而这部电影里的反抗最终的结果，却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理，因为老人们之所以要飞越，不是为了空洞的个人自由，只是为了能再见远在日本的女儿一面，尽享天伦之乐。“疯人院”里，幸福是建立在个体自由之上的；而“老人院”里，幸福则是寄望在他人身上。
由此，我们可以看出中西不同的社会伦理和历史变迁所带来的价值观差异。4.影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们“老骥伏枥，志在千里”的赞誉，也是张杨导演一直以来的浪漫主义情怀的最好表现。
5.在老人们开始表演节目时，响起的**是动画片《西游记》里的插曲。用这样的**作为背景伴奏，一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头，即将有可能驾鹤西游；另一方面，西游记里的西方是天堂，是极乐世界，这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。
6。老周在片中的搭档朱太太失忆了，把老周当成了自己的搭档。然而，后来，他们似乎有了真正发挥的意义。当老人家里的同伴谈起这件事时，一位老人惊呼道：
“朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里”，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，因为如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的快乐。
飞越老人院观后感【篇6】
飞越老人院电影开始后，温馨的画面和老戏骨们自然的表演让我知道名字只是一个噱头，飞越老人院观后感。一群年岁已高的老人们因为各种原因被家人们送到了老人院，身体的每况愈下和精神上的孤独让他们十分憧憬老人院外面的生活，可是迫于家人的担心和院长的管束他们不得已一次又一次地放弃自由生活的权利。
直到老金的一次提议，他在老人院里召集身体健康的老人跟他一起去参加超级变变变的节目，当他们设计的节目博得了大家的笑声，他们更加坚定了要到节目现场去参加表演的信心。商量过后，他们的想法虽然遭到了家属和院长的反对，老金和其余老人们仍旧决定这一次一定要出去看一看走一走，不想再只活在老人院里。于是大家齐心协力买了一辆大巴，逃脱了老人院保安的管辖，偷偷溜出了老人院，一路歌唱欢呼，活出了他们想要的激情，脱缰的野马自由地奔跑在大草原上让我想到了这群老人们真可谓老骥伏枥志在千里，并不是只有年轻人可以活出自我，老人们也应该比年轻时更热爱生活。
这部电影里的老人们是一个大家眼中的弱势群体，可是他们虽然在生理上不如从前，心理上却都是一个个独立的个体，他们热爱自由和生活，他们有自己的烦恼，虽然被忙碌的孩子们冷落在老人院里，可他们心系子女渴望温馨的家庭生活，渴望化解跟子女们的矛盾。
电影里很多细节的刻画都让我无法控制自己的情绪，常常想起自己的父母来。让我们这些在喧嚣之间忽略家人的孩子们重新审视自己，主动去呵护和父母之间无比珍贵的感情。我记得最清楚的一个情节是老葛跟自己的孙子说的那个麻雀的故事，我流了眼泪。老金在参加超级变变变的舞台上被采访的时候说之所以参加节目是为了在日本的女儿能在电视上看到自己，我听到影院里有此起彼伏的抽泣声。没能在海边看到日出的老金终于在老人院里看到了大家特意为他准备的节目，坚强有爱的他们用自己的身体为老金表演了最美的一次海边日出，谱写了不老的生命乐章。
其实老人们想要的很简单，有时候只要我们一句温暖的话，尊重他们的眼神，不嫌弃他们的态度。只要我们换位思考，只要我们静下心来细细体味，这一切都是来得及的，不要等到父母头发斑白或远离人世才后悔莫及。让这部电影给我们一个反思的空间，也给我们敲响警钟，重视跟父母在一起的每一分每一秒。
飞越老人院观后感【篇7】
这部影片讲述的是一群老人院老人的故事，影片中老人们充满热情地集体排练，在排练中相互逗趣、设计逃离老人院，驾车“飞越”驰骋公路。一些七八十岁的老人住在老人家，想离开院子做一些普通人认为疯狂的事情。精力充沛、激情澎湃，就像年迈的孩子，直到他们登上梦想的舞台，但健康、乐观、幽默的老人周已经到了生命的尽头。。。。。。
希望老有所依
虽然整部影片穿插着幽默和温馨，但却掩盖不了儿孙们彼此无法享受的凄凉感觉。我希望老年人可以信赖。这是一部非常逼真的电影。反应老龄化是一个社会问题。影片所表达的核心情感希望引起社会各界的关注和共鸣。
老人院给人的印象一直是阴沉、悲戚、压抑，电影中老人院门口写的“有一天我们也会变老的”。是的，有一天，我们也会变老的。在那时，我们的子女又会怎样对待我们？
送往老人院？或者在我们身边，用我们的耐心抚养他们长大？一切都是未知的。我们现在能做的，就是关心和尊重老人，给他们一个舒适舒适的环境，让他们在晚年仍有乐趣，让笑声陪伴他们在晚年。
为了梦想努力去实现
当老人们在行驶的途中看到驰骋的野马时，爆发出阵阵孩童般的欢呼声，那一刻我真切的感受到他们内心的喜悦。这样的旅程对这些老人来说是艰难的，但也是他们向往的生活。我欣赏他们对梦想的执着！
对于这部电影来说，它讲述的是老人的故事，但不限于老人的生活。实是上，它讲述了为实现梦想而奋斗的精神。我希望所有的观众，特别是年轻观众，都能从电影中感受到这种精神。
飞越老人院观后感【篇8】
在关山市老年人医院门口，有几个大胆的大字：总有一天我们会变老的。人来人往，车水马龙的街市，让老人院的外墙，少了些宁静，多了些喧嚣；少了些亲情，多了些孤独。
老葛是老周的好朋友。他们一起工作了几十年。彼此之间，感情很深。这次，由于老葛家里出了些变故，没有留居之所，他只好登门拜访老周，看能否留住几宿。
幸好，有老友的慷慨之举。最终，虽在养老院，却有一席之地用于安身，也就知足了。
生活中的满足往往无法抚平心中隐藏已久的波澜。与儿子，孙子之间的矛盾，始终是老葛心中的死结，二十年来，重未解开。幸运的是，养老院里老人不在少数，这给这个原本就死气沉沉的地方增添了不少新鲜的活力。
这群“70”“80”“90”后可有娱乐精神了，他们总想着法儿让自己的生活更加的充实而不那么单调乏味。原因很简单，只想让欢乐带走寂寞和孤独。因为子女的工作繁忙，这群乐活族们少了他们的陪伴，也只好自我武装，装得开心快乐些。
说也奇怪，当我们还在蹒跚学步的时候，父母总是不厌其烦地回答我们问过上百次的问题；可当父母老了，我们却离之远远，只是一味的责怪父母们记忆不好，老是问一些重复的问题。
当我老了，
我要牵着你的手海边踏浪，
看日出日落，听潮涨潮汐；
当我老了，
我要开着车与草原的野马驰骋，
听风声，听马鸣，
当我老了，
我要给你一个拥抱，一句祝福
当我老了，
我要面朝大海，唱年轻时的歌谣
这都是父母的心愿吧！在年轻时，他们完全放下自己的梦想，为了子女而劳碌奔波；在年老之时，还有所剩无几的一点时间可以追寻最开始的梦想，却得不到子女们的支持。
在电影《飞越老人院》里，有这么一句台词：在我活着的时候，我就想走出老人院，看一看外面的世界，就算死了也无怨了！
看到这句话，是不是很像你当年离家出走，开始自己人生之旅时所大放的厥词：我就是要出看一看世界，就算我身无分文，我也要出圆自己的梦！
是啊！其实，他们的愿望很简单：有家人陪伴，即实他们坐在公园边数秋叶；即实他们在湖边，看着水中的倒影；即实他们在你我之间，讲述小镇的故事。
不要当我老了，就当你我同在之时：可否与你相拥，我们一起看日出，我的父亲母亲！
飞越老人院观后感【篇9】
这部电影，我在看的过程中数次落泪。不甘于平平淡淡在老人院等死的一群老人，准备了一个节目，要去参加天津的超级变变变比赛。
他们遭遇了老人院院长的强烈反对，后来院长被说服，给他们一个机会表演给老人们的家属看，由老人家的家属决定是否给他们去参加比赛。表演准备得很充分，在演出的时候引来了大家的哄堂大笑，老人们以为演出就要成功了。可惜在快要结束的时候，有两位老人扭伤了脖子。在谈判的时候，家属们一个个都在反对老人们疯狂的决定，只有老周的孙子支持了他们。老人们控诉他们的儿孙，对他们不好，不关心他们，没有真正考虑他们的感受。由于大多数家属不同意，这个演出的计划只好暂时中止。其中一个组织者老葛原来身患重疾，松下来的老葛，很快就出问题了。为了完成老葛的心愿，为了让老人们的生活有一丝改变，老周组织大家重新排练另外一个节目，疯狂的老人们在行动。
老人们充满热情地偷偷排练、在排练中相互逗趣、设计逃离老人院，驾车“飞越”驰骋公路。他们重新找到了人生的热情，他们克服了重重艰辛，终于踏上了天津的舞台。表演很成功。老人们的演出感功了所有人。老葛有一个愿望，进入前三，那他们就可以去日本参赛，老葛就有机会见到他失去联系八年的女儿了。老葛在演出时身体出现问题，演出—完，他们立刻出发，前往海边，老葛说他从来没见过海，没看过海上日出。在太阳快要升起来的时候，老葛闭上了眼睛。
回到老人院后，老人们为老葛做了最后一件事情，排演一场舞《海上日出》(我自己编的)。他们是用生命在舞踏。他们的友情让人感动。
影片的闪光点很多。这不仅是一部让我们认真思考如何关爱老人的电影，这更是一部青春的电影。老人们从不服老，他们认真、激情、执着、幽默、勇敢，他们对人生的追求甚至于让我汗颜。他们虽然老了，但心不老，而我们很多年轻人，活得一点意义都没有，每天混混谔谔，行如走尸，请问你的青春被狗吃了吗?人生就那么几十年，人不疯狂枉少年呀。
趁着年轻，就要多去活动，多去外面的世界看看，多体验生活，才不枉青春，不枉人生呀。
飞越老人院观后感【篇10】
《飞越老人院》观后感范文850字
世上有这么一类人——他们操劳一生，也许，曾经撑起了家里的一片天，也许，受苦受累都不愿向他人吐诉……
——题记
《飞越老人院》是一部很温暖但又很辛酸的电影，有一群老人，在老人院里每天百无聊赖。这里，就像是离地狱很近的一个冰冷的地方，因为，当老人一个个在这里去世时，其他老人会想:自己压根儿就在等死。
他们找到了乐子——排练节目去天津比赛。尽管院长明令禁止，但是渴望看到新天地的他们仍然找机会溜出去了一些人。但一位组织者老周早已患了癌症，他的愿望是参加天津的比赛，然后去看海。而这期间，老葛和家里人冰释前嫌，院长也让他们去做了，老人们成功了……
很多年轻人也许都打着“能更好地让老人安享晚年”的幌子，把老人送去老人院，其实是自己不愿与老人一起住，或者是……一心想分得老人的家产罢了。因为很少有人去好好看望家里的老人，真的让人很心寒……纵使家里有三、四个孩子也没人来看望自己是什么感受？亲生儿子记恨自己多年是什么感受？唯一的女儿七八年没联系是什么感受？我们体会不了……好好待老人们吧，让他们伴着人世间的温情、亲情含笑九泉可好？
“树上是什么呀？”“是麻雀。”“树上是什么呀？”“是麻雀！”“树上是什么呀？”“你有完没完？说了是麻雀！”这是一位老父亲和长大的儿子的对话。这位父亲一定会很心寒，因为小时候儿子问自己的时候，问了十几遍……每一次，儿子问自己的'时候，他都很高兴，很耐心地告诉儿子:“是麻雀……”到了自己问，怎就变得如此？但还有一些人，连和自己的儿子说说话的机会都没有，连被儿女嫌弃、被儿女骂的机会都没有……
抹一把辛酸泪，如今最心疼的便是这些孤单的老人了……如果自己的父母老了，我们会好好待他们吗？如果我们老了，子女会如此待我们吗？老了，不中用了，估计就真的就没人管了，不也只能与老人为伴吗？
“我还有一个愿望，就是去看看大海，我这一辈子，都没有见过大海……”这是老葛的心愿，到了天津看到海，海的对面，有他的女儿。原本，赢了天津的比赛就可以去日本，就可以看到女儿了，如今，仍然隔着茫茫大海……他是面朝海上的日出去的天堂，不知他的灵魂，飞过海洋，看到女儿没有……
我们都知道，老人需要的仅仅只是陪伴，但知道又有何用？我们做不到。反思一下，到底是我们的生活太忙碌，无暇顾及，还是我们打心底就不耐烦，不屑于这一切？
飞越老人院观后感【篇11】
电影看完，脑海中留下了这几个画面，老人们充满热情地集体排练，在排练中相互逗趣、设计逃离老人院，驾车“飞越”驰骋公路。一些七八十岁的老头子和老太太住在老人院里，想要离开院子去做一些常人看来比较疯狂的事情。有活力，有激情，像是老小孩，直到他们如愿以偿登上了梦想的舞台，但外表健康、乐观幽默的老周已经到了生命的终点??很现实很写真的片子，反应了现实的社会。虽然整部影片穿插着幽默和温暖，但是却不能掩盖那种儿孙不能膝下承欢的凄凉之感。也许整部片想告诉社会，希望老有所依。
当老人们在排练节目响起动画片《西游记》的配乐的时候，脑海里浮现出唐僧师徒还有白龙马历尽千辛万苦去西天取经的形象，再联想起这些老人们，心里莫名有种酸楚的味道。看着这些老人，给我的感觉，除了以上的遗憾和不满，更多的是对他们有自己的追求，完成和实现自己心愿的那种精神。
我们有什么可以埋怨父母的呢！我们总是苛责身边的人，对陌生人却很宽容，这让我难掩痛心。当他们晚景凄凉、茫然的坐在老人院的太阳地儿里放空，接受模式化的探望和慰问，他们是谁，曾经做过什么，都已经不在重要了。他们是模糊的，已然淡出人们的视野。
《飞越老人院》在讲一群老人们故事的同时，不乏对现实社会的一些令人心寒的事实的揭露。儿孙满堂，子女绕膝，曾经的多么令人向往和羡慕的事情啊！现在这些老人身边，除了自己的影子，和一群同龄人，没有一个家人儿孙的影子了！我想，除了家人之间的关系问题，还有一个就是社会对老人的关怀问题。很多人认为，把老人往老人院里一送，然后想着以后有空了再来探望探望，这样就算是尽了一片孝心了，甚至送了，根本就忘记还有老人在老人院这一回事儿了！这还像话吗？他们根本不关心老人心里真正想要的是什么。老葛在给他的孙子讲故事的时候，哭了；所有人都哭了。只是一个麻雀的故事，就已经让我们感到如此悲哀！
擦擦湿润的眼眶，给远方的奶奶、爸妈打个电话。电话那头开心的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。有一位父亲曾说“我们给孩子打电话，其实就是想听听孩子的声音，知道他们一切都好就行了。”没错，做父母的要求就是这么简单，只要你好，他们就感到放心、安心，不是有这样一句话吗——“你若安好，便是晴天”。
有这样一则广告，讲一群老年人不顾年事已高，带着朋友及妻子的遗照，骑着摩托车环岛，最后到海边看日出，打出的广告词是“人为什么活着？”这个问题的答案谁也没有办法给出，或许它的意义就在于寻找我们活着的意义本身。一群老年人为了实现自己的价值而设法偷走出老人院，“超级变变变”的舞台表演，就在这样一场路途和表演的过程中，化解了家庭几代人之间的怨结。
在他们去天津的那一段，路边大片大片的金黄色原野，蜿蜒的河水，蓝天和白云，奔跑的马群。海边看日出时，老人并排着坐在沙滩上，初生的太阳映红了海水，老周就在这样的安详的景色中离世。生命的浮与沉在这一刻交汇，宁谧之间流露出的情怀无法用言语表达。老太太那饱经风霜的脸上和眼神却都清纯得如同初生的生命，沧桑的岁月仿佛完全被遮蔽，一切在他们的眼里都已经无法言语。
老人院给人的印象一直是阴沉、悲戚、压抑，电影中老人院门口写的“有一天我们也会变老的”。是的，有一天，我们也会变老的。在那时，我们的子女又会怎样对待我们？送往老人院？还是围绕在我们身边，用我们抚养他们长大的耐心来对待我们？一切都是未知的，我们现在能做的就是关心、尊重老人，给老人一个安心、舒逸的环境，让他们在自己的晚年依然拥有开心，让笑声伴随他们的晚年。
飞越老人院观后感【篇12】
飞越老人院电影开始后，温馨的画面和老戏骨们自然的表演让我知道名字只是一个噱头。一群年岁已高的老人们因为各种原因被家人们送到了老人院，身体的每况愈下和精神上的孤独让他们十分憧憬老人院外面的生活，可是迫于家人的担心和院长的管束他们不得已一次又一次地放弃自由生活的权利。直到老金的一次提议，他在老人院里召集身体健康的老人跟他一起去参加超级变变变的节目，当他们设计的节目博得了大家的笑声，他们更加坚定了要到节目现场去参加表演的信心。商量过后，他们的想法虽然遭到了家属和院长的反对，老金和其余老人们仍旧决定这一次一定要出去看一看走一走，不想再只活在老人院里。于是大家齐心协力买了一辆大巴，逃脱了老人院保安的管辖，偷偷溜出了老人院，一路歌唱欢呼，活出了他们想要的激情，脱缰的野马自由地奔跑在大草原上让我想到了这群老人们真可谓老骥伏枥志在千里，并不是只有年轻人可以活出自我，老人们也应该比年轻时更热爱生活。
这部电影里的老人们是一个大家眼中的弱势群体，可是他们虽然在生理上不如从前，心理上却都是一个个独立的个体，他们热爱自由和生活，他们有自己的烦恼，虽然被忙碌的孩子们冷落在老人院里，可他们心系子女渴望温馨的家庭生活，渴望化解跟子女们的矛盾。
电影里很多细节的刻画都让我无法控制自己的情绪，常常想起自己的父母来。让我们这些在喧嚣之间忽略家人的孩子们重新审视自己，主动去呵护和父母之间无比珍贵的感情。我记得最清楚的一个情节是老葛跟自己的孙子说的那个麻雀的故事，我流了眼泪。老金在参加超级变变变的舞台上被采访的时候说之所以参加节目是为了在日本的女儿能在电视上看到自己，我听到影院里有此起彼伏的抽泣声。没能在海边看到日出的老金终于在老人院里看到了大家特意为他准备的节目，坚强有爱的他们用自己的身体为老金表演了最美的一次海边日出，谱写了不老的生命乐章。
其实老人们想要的很简单，有时候只要我们一句温暖的话，尊重他们的眼神，不嫌弃他们的态度。只要我们换位思考，只要我们静下心来细细体味，这一切都是来得及的，不要等到父母头发斑白或远离人世才后悔莫及。让这部电影给我们一个反思的空间，也给我们敲响警钟，重视跟父母在一起的每一分每一秒。
飞屋环游记观后感1000字合集9篇
看电影是可以获得感官和心理上的感受。而观看的时候产生的想法我们更是应该珍藏，写好观后感能锻炼我们的思维能力和逻辑梳理能力。写作能力的提升，可能呈现在写观后感方面。作品中哪些情节让你记忆犹新呢？下面的内容是工作总结之家编辑为大家整理的飞屋环游记观后感，欢迎阅读，希望你能喜欢！
飞屋环游记观后感【篇1】
这是一部关于爱的电影。
虽然很多电影都打着“爱”的招牌来吸引观众。但毫不客气地说，如果其他影片讲述的爱是轰轰烈烈、生死相依，那《飞屋环游记》讲述的则是平平淡淡、用行动去证明，去诠释。它像一片热爱诉说的叶子，时时刻刻在我们心里飘来飘去，向我们传递着这么一个道理——这些都不妨碍我们去爱。
男孩卡尔从小就是乖乖男，命运却调皮的让女孩艾莉与之邂逅，因为有着同样的探险家的梦，两人从此变得特别要好。两个小伙伴之间单纯的友情慢慢发酵，随着年龄的增长，曾经的小伙伴都变成了大朋友，接着，凯莉和卡尔顺利成章的结婚了。昔日的小伙伴，如今的夫妻搭档，恩爱有加，但难免要分离——几十年之后，凯莉去世了，她的探险家的梦想，一直没有实现。为了实现凯莉的梦想，乖乖男也做出了不乖的决定——探险。但当气球飘起来的时候，却受到了一个来自陆地生物的打扰——小小探险家小罗。就这样，一老一少，开始了新的探险……
故事并没有截止，他们飘到了一块神秘的地方，在这里，他们遇见了彩色鸟和会说话的狗，和昔日自己崇拜的著名探险家查理斯蒙兹斗智斗勇。查理斯蒙兹是何许人也?他是一个捕捉彩色鸟的探险家，他想向人们证明真的有彩色鸟的存在。可就在他得知彩色鸟的位置的时候，乖乖男和小罗却出手相救，最后，如我们所愿——正义战胜了邪恶，
当乖乖男邂逅冒险女，不妨碍我去爱
他们曾经只是两个毫不相干的人，却因为冒险走到了一起。
有时候我会想，我们曾经都有过这种因为“看着顺眼就一起玩”的经历，也有着彼此不可磨灭的回忆，我相信，那时的他们，是纯洁的。
他们的世界里，没有“男女之间没有纯洁友情”;亦没有利益和功名，只有友谊，只有冒险，好像完全可以引起大人们的共鸣却又让人们感到羞愧。
但肯定会有人偷偷笑着说作者很天真，他们最终不是在一起了吗?最终，是我们每个人都始料未及的，却又是可以预见的，彼时都是流鼻涕的少年，谁会在意这些呢?不过是长大了，成熟了，丢了友情和天真了，内心空虚了，才会沉下心来仔细想想：“我跟她真的只是友谊吗?”但我相信，在这之前，是友谊，纯洁的友谊。我想孩子也会原谅我们这些不纯洁的心灵无端的猜测吧。
当结婚之后快乐、悲伤都尝过，不妨碍我去爱
特别喜欢里面一句话：“幸福，不是长生不老，不是大鱼大肉，不是权倾朝野。幸福是每一个微小的生活愿望达成。当你想吃的时候有得吃，想被爱的时候有人来爱你。”
艾莉和卡尔周末假期一起去郊游，头对着头躺在刚刚发芽的草坪上，亦或者已经被秋天染红的枫叶上;每天在罐子里存上一块钱，当有急事的时候，就把罐子打破;艾莉生病，卡尔依偎在她的身旁，不离不弃;悲伤看过，快乐也经历了，两个人还依旧爱着彼此……这些是多少人想都不曾想过的幸福?
于是我觉得，这对夫妻是幸福的。原因很简单，因为他们什么是幸福，并且最重要的是，他们拥有这些，并真切的爱着这些。看过电影之后，我也一度想着什么是幸福，却觉得这个才是最纯粹的“幸福论”。这里面，应该有编剧或者导演的心声流露吧，不然，我怎么能这么真切的感受到幸福的存在呢?
当跨过高山、看过奇观，不妨碍我去爱
气球飘起来了，梦想也随着飞了起来。
卡尔带着艾莉的照片，带着自己的房子，飞了很高很高，没有一个确切的数字可以告诉我们，他究竟飞到了哪里，不过唯一可以肯定的是，那个高度，让他抓到了梦想。
他来到了一个神秘未知的地方，遇到了三只会说话的狗，这三只狗是奉查理斯蒙兹的命令来捉彩色鸟的。但因为彩色鸟跑得很快，他们一直捉不住。
终于逮到了一个机会!查理斯蒙兹知道了彩色鸟的位置，卡尔和小罗却要阻止这场猎捕行动。正义充满了这个年轻的老头和成熟的孩子——对，他们要和这个猎捕彩色鸟的凶手展开斗争。就像你我想的那样，老头和孩子取得了胜利，他们战胜了会舞剑的探险家和那些高科技，还有数以万计的狗。
当我们都沉浸在胜利的喜悦之时，当我们认为是他用智慧战胜了邪恶之时，当荣誉和利益包围他时……
卡尔说：“最华丽的冒险是与你相守。”
是的，这些都是爱的力量。
不管是爱好相同而在一起玩耍的乖乖男和探险女，还是后来结为连理恩爱有加的夫妻，亦或者是后来跟陌生小孩来到神秘地点的奇怪搭档……这些，都让我们感受到了爱。
《底特律新闻》说：“怎么赞美《飞屋环游记》都不过份。”或许应该改改：“怎么赞美‘爱’都不过份。”
飞屋环游记观后感【篇2】
昨天我和小姨、姨夫、妈妈一起去百盛六楼的横店影视城看电影，我选了一部3D电影叫《飞屋环游记》，妈妈、小姨、姨夫选了一部电影叫《特种部队》，《飞屋环游记》这部电影是迪士尼公司出品的。
进去后，那里的工作人员先给我发了一副眼镜，是看3D电影专用的，听说是七百快钱一副呢(注：看完电影是要交回去的)!《飞屋环游记》开始了!我带上了眼镜，看见的画面都是立体的，感觉和看普通的电影不一样，当有水扑过来，就感觉像扑到自己身上，有恐龙要追赶人，就像要追赶我，要吃掉我一样，自己都进入动画片里面了，有种身临其境的感觉，惊心动魄的看完了这部动画片，我是第一次看这种3D电影，很好玩。
这部动画片的内容是这样的：七十八岁高龄的卡尔老爷爷，曾经是一名气球售卖员，他和自己的妻子埃莉年轻时认识了。埃莉生长在一个小镇上，她梦想着去南美洲旅游，可惜的是，直到去世也没能实现这一个愿望。有一天，地产开发商来到了他们的家，说要在他们家的旁边建房子，这就意味着，他和妻子的房子就要没有了，他下定决心要完成妻子埃莉的梦，他用一万个气球，把房子吊起来了，无意中把一个叫拉塞尔的小男孩带进了房子中，卡尔老爷爷就把他收留了，他们飞到了南美洲，穿越了重重的困难，还结识了一只会说话的小狗，和一只巨型鸟，最后埃莉的梦想终于实现了。
很感动的电影，为了实现卡尔妻子的梦想，卡尔老爷爷经过不懈的努力终于完成了妻子的梦想，虽然经历了重重困难，但是也收获了很多，不懈追逐目标的人，才是最勇敢的人。
这部影片最使我感动的是片中歌颂的友谊，在成功的道路上，执着、坚持固然重要，但是如果没有小狗、巨鸟和小男孩的帮助，仅依靠卡尔老爷爷自己的力量是不可能成功的。
飞屋环游记观后感【篇3】
早就厌倦了大洋彼岸媒体面对皮克斯作品时的那一脸媚相，好像即使皮克斯拍出一部10分钟黑屏都能让评论家们下跪拜拜。可是没办法，人家的东西就是好，500多名自虐员工历时5年打造出这么100分钟，已经做得很完美了却还要推翻重做，经过近30年的摸索，皮克斯就是高品质动画电影的代名词，在片头看到跳跳灯出现就觉得心安，每年片子还没上就提前预定了奥斯卡最佳动画长片...
皮克斯与梦工厂、蓝天工作室的最大区别就是，梦工厂和蓝天只是要求观众大笑，有钱进腰包，有续集可拍就可以了，而皮克斯则不仅要把故事讲好，还要观众在看完电影后的连续N个早餐时间若有所思，最好陪小孩进影院的家长能挤出几滴眼泪...
就这样，皮克斯每年新作刚一亮相，同行们无不捶胸顿足，每次革新技术，同行都没胆再抛拍片计划，然后当这次《飞屋》的导演彼特道格特在首映式上谦虚地说对票房没信心时，同行们彻底崩溃了...
梦想的萌芽
去年年末听说《飞屋》的主角是一不爱搬家的钉子户老头和一亚裔呆小孩时，稍微有点失望，起码不像味觉强大的耗子、孤胆英雄机器人、不死战神小丑鱼和超人一家那么有新鲜感，就连会飞的屋子好像也是宫崎骏的移动城堡用剩下的，直到看了电影才明白皮克斯这次派出普普通通的老人与小孩的用意。
老卡尔与两小无猜的爱妻爱丽年幼时立下飞到天堂瀑布定居的誓言，梦想的萌芽由此产生，经过多年的风风雨雨，这个誓言被淹没在柴米油盐当中，直到爱丽逝世，孤独的卡尔反而觉得这个不切实际的梦想越来越清晰。而后未经世事的亚裔男孩小罗(多囧的译名~)进入卡尔日渐封闭的世界，在数次挑战卡尔耐性极限后点亮他用余生替妻子完成夙愿的信心。
可能是影院里觉得故事无聊的小孩们吵得我很烦，以至于那传说中的片末尾感人4分钟我没能将感情释放出来，反而觉得卡尔的老屋起飞那一刻是全片最感人的。成了钉子户，犯了妨碍公务罪，这个社会还有什么值得卡尔留恋的，倒不如重新拾年少时的梦想，管他葬身于沙漠还是掉进海里喂鱼，先起航了再说。最关键的是，乘坐老房子飞往南美，一位年逾古稀的老人重拾这么不切实际的梦想需要多大的勇气，他对妻子的爱已厚重到何种程度...都说年少时的梦是最美最真最有意义的，可悲的是多数人早已不记得了。哎...说不定以后我也会变成除了妻子谁也不爱搭理的怪老头...
梦想的绊脚石
寻梦途中总会有阻碍，电影中也总需要反派来制造矛盾和看点，这次皮克斯派来对付卡尔小罗的是一位卡尔和爱丽早在幼年时就崇拜的探险家穆兹，N前年为了向世界证明自己的一次重大发现飞到南美隐居，顺便为自己N年前的那个论点找论据。
其实穆兹并没有多坏，至少从物种分类来说，大家都是人类，穆兹没有《冰川时代3》的巨无霸那么占优势，他也只是个怀揣梦想太久而有点变态的寻梦人而已。隐居了半辈子，宁可信任狗也不信任人类，埋伏在黑暗的角落伺机报仇，被世界抛弃...在这种情形下仍然坚持梦想是需要定力的，只是与卡尔相比，穆兹的寻梦方式有点诡异。片末穆兹为了找他的大鸟烧了卡尔辛辛苦苦从家背到南美的老房子，但我仍不觉得他可恶，憋屈了那么久，谁的心理能不拧巴...已经站上过梦想的巅峰却又被踢下来，同是寻梦人，他的境遇与卡尔相比差得太远了，同情他吧...
梦想的升华
电影进行至80分钟左右，卡尔最后一次翻开少年时就曾看过的妻子爱丽的历险记事薄，这才发现原来爱丽在病入膏肓时扭转了梦想的方向。卡尔终于知道，对于妻子来说，到天堂瀑布定居没什么了不起，彼此共有的一生才是一次最华丽最浪漫的冒险。而妻子留在相册上的那句话也点醒了卡尔，难道一直牵绊他奔跑脚步的不是阻碍梦想的绊脚石，而是人类永远怀念永远放不下的真情?难道生活只是为我们增加了无止尽的束缚?所以卡尔最终丢弃了家具，丢弃了与妻子一辈子的点滴，将那两张见证他们爱情的情侣座椅摆在天堂瀑布来证明他已完成与妻子年幼时立下的誓言，而接下来他就要按照妻子的遗愿去追寻新的梦想。
天哪!这太残酷了，接受不了，我也不相信卡尔思想转变会如此之快。当他历经千辛万苦将老房子(在卡尔眼里房子就是妻子的化身，里面装着与妻子过往的所有)带到南美的天堂瀑布，当他再次打开家门，看到熟悉的一切，心理的伤痛、甜蜜一起涌上心头，还有什么力量能使他再踏出这屋子半步?导演彼特道格特为什么不让卡尔死在这老屋，反而要他去追逐升华的梦想...可能我的思想境界与皮克斯的智囊团们比差得太远，实在受不了这么突然的心灵救赎。
飞屋环游记观后感【篇4】
今天，我给大家推荐一部电影，名字叫《飞屋环游记》。
电影里面的主人公有：卡尔、罗素、道格、查尔斯、凯文。故事的内容是：卡尔乘着成千上万的气球带着的房屋飞到妻子曾梦想去的地方，路上结识了一个叫罗素的八岁小男孩，他们一起开始冒险的旅程。路上，它们遇到了一只叫凯文的鸟。它们走啊走啊，又遇到了一只叫道格的狗，狗的主人查尔斯发明了一种套在狗脖子上的腰带，它可以帮助狗把脑袋里的思想转换成人类的语言。道格的主人查尔斯正在让道格寻找那只叫凯文的鸟。但道格不小心却放走了凯文。查尔斯很生气，便赶走了道格。
卡尔好心的收留了道格，罗素又乘着几个气球跑到了查尔斯的飞机上，冒着生命危险去寻找凯文，却被查尔斯抓住了。幸好卡尔及时赶到，就出了罗素，他们把查尔斯扔下了飞机。
最后，卡尔实现了妻子的愿望，坐上了飞机，带着罗素和道格回到了他原来的家，快快乐乐地开始新的生活。
我推荐这部电影的原因是：卡尔做事很诚信，实现了妻子的愿望。罗素很勇敢，不害怕困难，值得我们学习。
大家都去看看这部电影吧，里面还有很多好笑又感人的场景。
飞屋环游记观后感【篇5】
今天，我看了一部叫《飞屋环游记》的电影，主要讲了一个老爷爷想去仙境瀑布，这一个聪明的老爷爷利用氢气球让房子飞了起来，在路上，他遇到了一个小男孩，他们作伴一起经历了暴风雨、迷失方向等危险，好不容易到了仙境瀑布，但是屋子却降落在离瀑布很远的地方，于是，他们只能一步步地背着房子走过去，一路上，他们结识了一只美丽的大鸟和一只会说话的狗。他们在大鸟和小狗的帮助下，最后，历经千辛万苦，终于来到了美丽的仙境瀑布的顶端。
看了这部电影后，我很佩服这一个小男孩的勇敢、老爷爷的坚定、大鸟的敏捷和小狗的机灵。其中，最令人佩服的就是那只大鸟和小狗。当老爷爷和小男孩遇到危险的时候，大鸟会立刻背起他们逃离险境，小狗也会给敌人设置种种障碍，最后，让老爷爷和小男孩逃脱了敌人的魔掌，可真了不起啊!
飞屋环游记观后感【篇6】
我感觉这是一部很感人的动画片!男主人公开始的时候很爱自己的妻子(和他从小长大，一起怀抱梦想的好伙伴，可以说是青梅竹马了)。她的妻子画了一幅图，在一个大瀑布旁边盖一个小木屋，两人可以在你那里快乐的生活，两人都很向往那种世外桃源。后来他妻子不在了，他一个人守在那个小木屋里，十分想念她，后来那里要拆迁了，他决定守住小屋，于是就弄好多气球带着小屋去寻找那片仙境，无意中小罗素和他一起开始了这段旅程，主人公卡尔和小罗都拥有着一刻执着的心，一个为了找的梦想之地，一个为了得到一个徽章。开始卡尔对小罗烦透了，他一心想到的就是那个大瀑布，对小家伙漠不关心，对周围发生的事也不太感兴趣。
可小罗对这个世界充满梦想和好奇，遇到一只罕见的大鸟，后来的剧情才是令人深有感触的，大鸟被坏人抓走了，小罗不过卡尔的反对，独自去就那只鸟，这是卡尔望着小罗，想到他根本斗不过那些坏人，于是就把小屋内和心爱的人一起做的沙发，小桌子等等都推了出去，让房子再次飞起来，去帮助小罗，此时那片仙境就在眼前，他却无心去感受，只是想到了去就随时都有可能出现危险的小孩，经过激烈的争斗后，他们赢了，可卡尔的小木屋却从大飞艇上掉了下去，此时的卡尔望着它，心里很是难过，但这时他说的一句话，却让我思考了好久，深深地说出了：那只是一个房子而已，最后两人在患难之中成为了好朋友。
飞屋环游记观后感【篇7】
下午，在家看完了《飞屋环游记》，这部电影其实是在xx上映的，现在看来也还算好，感觉还是蛮新鲜的，毕竟也就一年的时间嘛。
影片一开始真的不太想看下去，太简单了，简单到就和白开水一样没有味道，总觉得好多经典的大片，刚开始就应该是很有故事的，哪像这个，一开始就一个小男孩在电影院看电影，然后，痴迷于一个探险家，一会儿还真的拉着个气球到处去跑，以为自己就是个探险家了，整个一傻大小子嘛，不过，竟然鬼使神差地遇上了一个叫艾丽的女孩子，呵呵，说真的，这个女孩子一出来就知道两个人肯定有戏，后来几分钟的两人一生的感情生活描写，真的好精彩啊!想想不就是这样，相识、相恋、结婚、生子(当然，因为艾丽的原因，他们没有孩子)，买房，装修，维修，升职，然后，继续生活，变老，生病，彼此照顾对方，再然后，其中的一个可能先离开这个世界，而另一个，可能是孤独过完这一生，也可能重新再找一个，让他或她陪伴着自己过。说实话，当老卡尔紧紧握着艾丽的手，艾丽把第一次见到卡尔时的那本冒险家纪念册推给卡尔时，真的很感动，感动地想哭，其实感情到最后就是化为无形，化为内心中最深的怀念，都不用说“我爱你”，但已经完全超越了这三个字的境界，那才叫“我中有你，你中有我”，也许也就是所谓的另一半吧。
小罗素的出现，使整个电影一下子推向了高潮，卡尔老了，又一直那么孤独他变得固执，不通人性，他会为了死活不愿让人拆迁他的房子，而去误伤一个房地产公司的员工，同时他也拒绝再有梦想，尽管他心里还是会对他跟艾丽从童年时就一直向往的梦幻瀑布有所向往，他还是想去看一下，但他却没有动力了，他真的不想动了。也许也是他自己救了他自己，当他砸伤一个人以后，他怕了，就因为这一怕，他终于觉得，是时候了，该去实现他的这个最终人生梦想了，当年他甚至都买好了机票，只是艾丽已经病危，他们不能一起去了，现在，他终于重新想去冒一次险了!
这其中，有一个场景蛮好玩的，老卡尔毕竟年纪大了，早上起床的时候，腰部的骨头别住了，但又没人照顾，硬是自己拧个几下，哈哈哈哈，有点黑色幽默的感觉。
当一大堆气球带着卡尔的老屋子飞向天空的时候，第一个感觉还是挺震惊的，要是真的看到这个场面，估计会晕过去，呵呵。当然，心里知道不是真的，还是挺为卡尔高兴的，终于开始实现自己的梦想了，卡尔飞过了一个个州，一片片云彩的时候，他以为就这样可以直接飞到南美了，呵呵，还摆个指南针呢，当时是挺同情他的，但这个东西是明知道不可能的，当年他们的偶像还要驾着个飞艇才能到呢，卡尔现在好，靠这么简陋的装备就想怎样了，太可爱，所以，这个小罗素的再次登场，正好可以帮助老卡尔逐渐意识到自己的问题，比如通过积雨云团的时候，比如自以为安全降落，实际上是紧急迫降，还好有小罗素拼命地拉住老卡尔，否则这个故事就算是到此为止了。此时老卡尔的固执表现出来了，连一句谢谢都没有，还一次次地觉得就是因为小罗素的参与，才弄得他现在的计划一团糟。还好小罗素根本就不介意这些，还是继续去探索他所向往的大自然，巧的是，他第一次到处玩耍，就遇上了像驼鸟一样的凯文，而这只鸟正是当年卡尔的偶像一直要找到的动物，他就一心想用这个来证明他自己。
毕竟几十年过去了，卡尔也变成了老卡尔了，而当年他的偶像也老了，关键是心态变掉了，因为人们一再地怀疑和否定，以及当年将他的勋章一把夺去的耻辱，使他究其一生之力，都要找到那种所谓的神鸟，去证明他自己，于是他变得穷凶极恶，变得伪善，当小罗素无意间说出了他们曾遇到神鸟的事情以后，他一下子就变成了一个妖魔一般的人，眼睛直勾勾地看着老卡尔，他的心里在那时只有他的神鸟，而之前的坏狗道格，终于良心发现，带着卡尔和罗素逃出了虎口。
最让人记忆深刻的，就是老卡尔为了去救小罗素，想重新让飞屋飞起来，但因为气球被破坏了不少，无法在原来的承重下飞了，他气得扔掉了一把椅子，他突然间想到，他完全可以把屋子里的东西都扔光，这样就可以减少飞屋的自身重量，飞屋就又可以飞起来了，其实，好多东西都是他跟艾丽共同的回忆，但为了罗素，他还是决定扔掉它们。这其实有一种道理在其中：首先，我们要努力地达到梦想，但当梦想被实现以后，而且已经必然地成为了我们的负担以后，此时我们需要抛弃一些旧的东西，重新追求我们新的梦想，回忆固然美好，但有时候会成为阻碍我们前进的绊脚石。
最终，神鸟得救了，卡尔也驾着飞艇和罗素真正开始了他和艾丽儿时就曾一直向往的探险生活，在他的余生中，实现了他自己。
飞屋环游记观后感【篇8】
《飞屋环游记》是由彼特·道格特执导，皮克斯动画工作室制作的第十部动画电影、首部3D电影。影片在2009年5月29日于美国正式上映。
《飞屋环游记》是一部很暖心，让人很感动的动画片，整部电影挺感人的，电影的开始描写了老人和爱人一起相识，相知，相爱，最后一起慢慢变老，年轻时的梦想被现实一次次阻拦，总是会抵挡不了现实的击打。等到勇敢去追求梦想时候，梦想之人即老伴已经不在，然后带着梦想和爱去冒险。我觉得故事的美在于残缺，不是俊男美女的环球旅行，而是孤独老人的略有遗憾的并不是很顺利的梦想旅行，本来应该是老人和其爱人一起去冒险的，而现实总是残酷的，到勇敢追求梦想时，爱人已不在，留下的只是孤独的老人和房子。我们每个人都有梦想，当我们慢慢变老的时候，梦想成真时，也许我们会觉得满足，梦想破灭时，也许我们会觉得遗憾终身。一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴，时间就像流水一般过得很快。生命终将逝去，如何在即将离开世界的时候不后悔呢?我觉得我们要珍惜当下，珍惜每一分每一秒，努力，梦想就会离我们越近。
在这部电影中，在爱人去世后，老人执拗地想去实现他和爱人的共同梦想，坚持要把房子建到天堂瀑布，在“他要被送达敬老院”的条令下达后，他很伤心很绝望很无奈，他始终没有忘记自己和爱人的梦想，所以，他用气球来帮助自己，气球托起的是他和已逝爱人从两小无猜到满头白发一生的冒险梦。当看到这一幕是，我特别的感动，这温馨又感人的一幕，真的很暖心。五颜六色的气球将他们的爱巢升到湛蓝的天空时，这个画面真的很美，让无数人感动到留下了眼泪。
我还记得电影中中有个8岁的小男孩，叫罗素，我被他的冒险精神所触动，老人飞屋环游的想法在别人看来很可笑，也想不通，更无法理解。小男孩收集劳动勋章而付出那么多似乎很不值得，他因为想要获得最后一个帮助老人的徽章而和老人有了千丝万缕的联系，最后他们一起完成了飞屋环游，他们内心强大的热情和勇气让他们完成了这次冒险，老人完成了梦想，小男孩得到了勋章。我觉得他们自己收获的比别人看到的更多。看到这里，我觉得，不管做什么事，要有热情，有耐心，要努力，到最后，我们收获的会比我们想象中的要多得多，俗话说，“一分耕耘，一分收获”，不付出又怎会有收获，不投入热情，又怎么会有心做好呢?所以，我们要去做自己热爱的事情。跟着自己内心的所爱，去过自己的生活，追逐更美好的生活。在生活中，我们不必太在意别人的看法，不忘初心，方得始终。
看完这部电影后，我觉得我们应该坚持自己的梦想，在人生的道路上，不要太在意别人说什么，坚持梦想，努力努力再努力，我们收获的往往比我们想象中的多。
飞屋环游记观后感【篇9】
今天我在网上看了一部《飞屋环游记》的电影。
这部电影讲了一个小男孩罗素和一个老爷爷卡尔的历险故事。卡尔是个不怎麽爱说话的男孩，他总是牵着气球边走路边幻想着历险，一天他遇到了活泼可爱的女孩艾丽，两个人有着共同的兴趣爱好，后来他们结婚了，过上了幸福的生活。镜头一闪他们变老了，白发苍苍的艾丽得了重病，躺在病床上交给了卡尔老爷爷一本书，书上画着一幅她一直梦想去探险的地方“仙境瀑布”，然后就死去了。
卡尔老爷爷每天孤单的守着他心爱的小屋。一天，坐在沙发上的卡尔老爷爷听到门外有挖土机的声音，打开门一看，原来是开发商要开发房屋，准备拆他的小屋，老爷爷说：“我没有死，就别想拆我的小屋。”接着他收到了养老院的一封信，信中说要接他去养老院。过了一会儿，有人敲门，他打开门一看，原来是一个名叫罗素的小男孩，他说要帮助老人。老爷爷说：“我不需要帮助”，就关门了。老爷爷想了想，打开门说每晚都有一种巨鸟去偷吃他的玫瑰花，只要拍三下手就出来。小罗素听了老爷爷的话，接着就跑去找巨鸟了。十分钟以后，养老院的人来接他，老爷爷舍不得离开心爱的小屋。这时，养老院的人见烟筒里冒出好几万个气球来，把房子带上了天空。老爷爷和小屋飞起来了，房子起飞还没有多久，他又听到了敲门声，原来是小罗素站在小屋的走廊上，告诉老爷爷他找到了那只巨鸟。于是老爷爷和小罗素就踏上了去“仙境瀑布”的探险之路。
他们走啊走啊，在路上遇到了小罗素找的那只巨鸟，小罗素给它起了个名字叫凯文，和他们一起向前走。在路上，他们又遇到了一些狗，它们会说话，都是坏的，它们有一个坏主人。其中一个叫豆豆，它背叛了它的坏主人，管老爷爷叫主人，也跟着老爷爷他们一起走。走着走着，遇见了狗的坏主人，他假装是一个好人，把老爷爷带到了他的家，看到他家里有很多动物的骨架，有一个非常像凯文，这时坏主人看见凯文正在老爷爷家的房顶上，要抓住它。老爷爷就知道了他是个坏人，就赶紧逃了出去，继续走。坏主人就让他的坏狗追他们，可是只把凯文追上了，就把它关起来开飞机带走了。最后经过大家的努力终于救出了凯文。老爷爷为了保护大家放弃了拥有一辈子回忆的小屋，和小罗素、逗逗回到了城市里，幸福的生活在一起。而谁也没有想到小屋正落在了艾丽梦想中的“仙境瀑布”旁……
我最喜欢电影里面的凯文，它是一只大玉鸟，羽毛又多又美丽，凯文最爱吃的和最开心的事就是吃巧克力，它还爱啄气球呢!豆豆最开心的事，就是玩气球了。
这是一部很感动的电影，卡尔老爷爷为了实现妻子的梦想，经过不懈的努力终于完成了妻子的梦想。但是，如果没有豆豆、凯文和罗素的帮助，仅依靠卡尔老爷爷自己的力量是不可能成功的。