美术画展观后感。
你有你的想法，我有我的想法，每一个人的想法都不一样，体会心得一般分为学习体会，工作体会，教学体会，读后感，观后感。在日常生活中，大家总免不了要接触或使用心得体会吧，写心得体会我们可以养成良好的总结方法。想要写心得体会需要从哪方面入手呢？下面是小编精心收集整理，为你带来的美术画展观后感，还请多多关注我们网站！
在我眼中，美术画展是一次非常有意义的文化体验。最近，我有幸参观了一次精彩的美术画展，从中获得了无尽的美感享受和深刻的艺术启示。以下是我对这次画展的观后感。
这次画展展示了一系列杰出的艺术作品，包括素描、油画、水彩画等。当我走进大厅时，首先映入眼帘的是一张名叫《红花》的油画。这张画非常精致，画面中一朵盛开的红花，其细致入微的线条和丰富的颜色层次，仿佛将这朵花的生命力和气息诉说了出来。这张画让我一下子就感受到了艺术的力量，它可以唤起人们内心深处的情感和感受。
另一张值得一提的素描是《卡普里的路》，这幅画以精湛的技巧描绘了一条漫长曲折的小路。画中的树木、石头、墙壁等细节被绘制得栩栩如生，仿佛我已经置身在那条路上。这幅画的真实感让我震撼，让我感受到艺术家们的专业技能和对细节的关注。
在画展中，我还看到了一些非常有趣的实验性作品。例如，一副名叫《虚实空间的抉择》的水彩画，它以黑白直线和弯曲的彩线构成一个复杂的几何图形。这幅画挑战了我的感知和思维，让我真正认识到了艺术不仅要美丽和可爱，也需要深度和意义。
对于我来说，这次画展还带来了一些意想不到的启示。比如，某些画中的细节反映出艺术家对现实生活的深刻理解和洞察力。例如，在一张名叫《唐山大地震》的作品中，艺术家用深刻的笔触描绘了受灾群众所面临的艰难处境，让我感受到艺术的社会责任和使命感。
此外，我也通过这次画展了解了一些活跃的艺术家和当代艺术的发展趋势。在现代艺术作品中，我看到了许多新的视觉和思维元素，这些元素让我感受到当代艺术的创新和革新的力量。这个展览为我打开了一扇窗户，让我看到了不同的艺术风格和主题。
总的来说，这次参观美术画展让我收获颇丰。它不仅让我品尝到了艺术的美感和启示，还深化了我的艺术理解和素养。参观美术画展是一次难以忘怀的经历，我期待着成为更好的艺术爱好者，并在未来参加更多这样的文化体验。
Gz85.coM编辑推荐
参观书画展观后感
每个人对事情，对作品的理解是不一样的，对于自己阅读过的书籍或文章的内容，然后写出自己的意见或感想，我们称之为心得。无论在生活还是社会里，要用到心得体会的情况还是蛮多的，通过写心得体会可以很好地提升我们的思考水平，写好一份优质的心得体会要怎么做呢？下面，小编为大家整理的“参观书画展观后感”，供你参考，希望能帮到你。
参观书画展观后感
近日，我有幸参观了一场书画展，展览精选了一些古今中外著名艺术家的作品，如清朝画家石涛、现代诗人鲁迅、当代书法家王羲之等等，给我留下了深刻的印象。
首先是石涛的作品，他是清朝著名的山水画家，他的画风独具特色，非常清新自然，能让人感受到淳朴自然的韵味。我看了他的作品后，被他的山水画所倾倒，仿佛置身于画中，听清山处的涧水声，看见半岛上的渔村，真实感油然而生。
接着是鲁迅的诗词，他是中国近代文学的重要代表，他的诗词极具思想性和文学性。他的作品是对时代变幻和人类命运的深刻反思和探讨，更是对中国文化传统的继承和发扬。读完他的诗，我深感他的诗词创作中融入了文化传统的精华，也反映出那个年代的社会现状和民族精神。
最后是王羲之的书法作品，他是中国著名的书法家、书法理论家、书院教育家，被誉为“书圣”。他的楷书、隶书、草书无不具备高超的技艺和艺术境界，他的作品是中国书法艺术中的精品。他的作品给我印象最深的是他的草书，线条的流畅和灵动让人不自觉心生安宁和舒适。
在这场书画展上，我不仅看到了艺术的申状，也看到了每位艺术大师在各自擅长领域的精湛技巧和独特的艺术风格，同时也深感到中国传统文化的博大精深。这次参观也让我深刻认识到了艺术的力量与价值。让我更加珍惜文化遗产，注重对传统文化的传承和发扬，更加努力地学习和探索艺术领域。
总之，这次书画展览让我受益匪浅，我从中体悟到了各种艺术形式的独特魅力，也深刻感受到了国粹的厚重和文化自信。艺术是永恒的，而我们作为传承和发扬者，应当更多地参与到艺术中来，让艺术在我们的生活中开出更加丰硕的果实。
参观画展观后感15篇
同样的事情，不同的人，想法自然不一样。心得体会就是将自己的感想和思考整理出来的文字。写心得体会是一项非常重要的写作训练，写心得体会能够提升我们的书面表达能力。怎么才能写出更好的心得体会呢？小编特地为你收集整理“参观画展观后感15篇”，欢迎大家阅读收藏，分享给身边的人！
参观画展观后感 篇1
作为美术欣赏课活动的一部分，上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。在几个小时里，每一个同学都认真地欣赏了自己喜欢的画作，也收获了许多。
舍斯托夫说：“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性”。时间、友谊、艺术，是本次展览的主题，由三位画家相识四十年来的故事与作品，作为主线，叙述青年时代的理想，油画实践的轨迹，围绕艺术的友谊。四十年来，三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画;陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知;韩辛从上海、美国、北京的艺术游历，则是一个革命少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长期友谊的见证人。而三位老友的各自陈述，使我们有机会进入时光隧道，目击革命时期自学一代如何成才，为今天的艺术教育提供了生动鲜明的对比与反思。
展厅入口的大幅黑白照片，是2011年三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂，笑得非常开心，一如他们的年轻时代。那是动乱的年代，岁月荒荒，他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲古典音乐，自学绘画，彼此玩笑，八·九十年代，三个人各走各的路，到了新世纪，又凑到一起画画，聆听当年的曲目，依然彼此玩笑??在展厅中，四十年的光阴转化为物质与文字，在展馆的墙上交错并置，灯光下显得很静很亮。
门首两侧的墙上是三位老友的三篇自述，作品由左右两端展墙挂开，按年代顺序，依次分段，向展厅深处延伸：启始于70年代三个自学少年的自画像，以及欧洲各名作的临摹，终结于2011年各自的写作和创作，每一展室印在墙上的解说文字，关于画，关于人。陈丹青与韩辛各写了十余段，林旭东寡言字仅写了三段。此外，半数以上的画配有图说，韩辛与陈丹青各占一半，这是两个话多的人，一个爱听表扬，一个乐于夸奖。
林旭东写道：一天上街，在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。以后就开始你来我往地时常见面。有时他会和爸爸或者弟弟一起来。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成为丹青习作的对象，后来丹青画的康巴汉子，骨相结构中也有他们的影子??他这几年的画中，我比较有感于他的印刷品写生，形式上是他在美后期图像并置的延续，但已不只游戏概念，娓娓道来的是他的衷肠，岁月苍桑，世事难料，画家能守住的也只有这几本旧画册，在无人喝彩中自有一种从容与淡定，波澜不惊中题材已被超越：在一笔一划的把玩中，他营造着安放性命的处所??韩辛画得很多，水粉画，画的多是风景和静物。
在画展中找他们的“进步”与“退步”，或者比照谁画得更好，都是无趣的，都是观看与认知的障碍，因展览所能呈示的意涵，是三个独立的人如何与境遇周旋，如何与自己的爱与才能纠葛，如何在不同的时代“画什么”，“怎么画”而他们顽强信守了自己对艺术的热爱，虽然这份爱遭遇了不断改头换面的时代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，难以分割的作品，单独看一件作品，一个人的作品，一个年代的作品，便没有看见这个展览。
绘画，是画家的终身自我教育，眼界，是基本的条件，而眼界，通常指向别人的作品。其实，自己的作品也在教育自己，并赋予对绘画的认知，这是一个使作者成为观众的画展。
参观画展观后感 篇2
四月五日，春暖花开的季节，我也带着一份兴奋的心情，在菏泽市博物馆参观了中国人民大学画院马硕山师生画展，说实话对于我这种平时没什么艺术细胞的人来说，这真是一种独特的享受，更是一次难得的增加艺术修养的机会。这次画展集结了多位有代表性的画家的作品成此画展，他们的绘画语言和风格给我们的带来了一次视觉上的盛宴。
这次展出的都是大幅的国画，画作中透出一种宁静的美，回归大自然的美。景物中有自然风光，有农家乐，有花鸟。刚进入画展就给人一种既轻松又厚重的感觉，马硕山教授的画运用了朴素、简洁的民族文化意象，融入了现代构成的理念，用笔劲健有力、含苍带润，墨韵平和淳厚，欲露还藏。以清幽古雅的品性，传递出一股浓郁纯正的文化气息和盎然的古意情怀。印象比较深刻的是我们九三学社社员杨文彬的画，展出的十余幅作品大气恢弘，颜色艳丽，无论从风格还是意境上都给我留下了深刻的印象。我感觉一幅作品是否引起观者的瞩目，除了画者的绘画艺术水平外，也与观者的审美情趣和内心体验分不开。观者的感受和画家的旨趣.可以不尽相同，仁智之见，或可互补;二者若能一致，倒是应了一句古语：“会心处，不必在远”。
总之，非常感谢博物馆和九三学社给了我这么好的机会能体验到这么美妙的画展，也希望有更多的机会能加入到其中体验不同的乐趣，更多更深地领会艺术的魅力。
参观画展观后感 篇3
进入展馆，一幅幅大型艺术力作给人带来“不可替代”的启发性东西。把墨当色，把色当墨，相互重叠、渗透，画面倍感当代，蕴含着多媒体的艺术元素。表现了思想俱进、意识超前、追问生活、气质聚盛、气韵生动，其主题是画家情感的宣泄、心灵空旷，这种境界来自儒家、道家思想的融合。
值得称道的是，他创作系列花鸟静物，笔墨浓淡、干湿、线条的连续性、意延构图、虚实相兼、自然留白都体现着中和之美。画形“有中出无”“无中生有”如此转换，不为人刻意雕琢，让人振奋感慨，享受到善意和微笑。
从众多的作品中可以看出画家的文化底蕴和艺术根基。要求自己“读万卷书，行万里路”，更实际的是画万里画作过程。一个画家的突破，不敢想的他想了，不敢画的他画了。有一股天不怕地不怕的犟劲，运用大气度、大智慧的手法，气场沉潜于笔墨，笔墨挥毫于气韵。心性、神性、灵性融于画道。
这次画展作品将会成为收藏界的新宠，因为他把中国水墨精神用鲜活的生命力向外散发和冲击。苦思苦练形成自己“写彩”的艺术风格。你看他画的山川，用色大胆粗犷，好比古代的漆器着色渲染而厚重。作品在色彩上有鸡血石的感染和秀雅，有天黄石的高贵和稳重，有玉一般清澈和柔润，他笔下的山石纹路自然、造型巧妙、气象又有肌肤丰腴之美，他追求个性，而不为个性所困，不刻意造作，而是顺其自然，大智若愚，返璞归真，用纯真感觉的手法去形成自己的绘画语言。用他的话说：
就是把画变成一首无声的诗、一曲优美的音乐、一道可口的养生大餐。让众人领悟、感受、品尝。因此他在绘画时心神专一，好像与世隔绝、清除杂念、心渊气聚，从而看到作品有自己生活的阅历，思维的表现，精神的抒发，最终达到“得意忘象”的境界，他无所顾及，敢于挑战自我，自然而然地成为当代画家中的一位优秀的开拓者。
参观画展观后感 篇4
共青城市“两会”隆重召开之际，在市委、市政府高度重视和市政协的大力支持下，市政协委员曹文军个人画展被安排在了“两会”主会场的入口处，格外引人注目。这也是共青城市第三位政协委员在“两会”期间成功举办个人书画展，既是共青城市高度重视文化艺术事业的具体表现，也可谓是为“两会”胜利召开而锦上添花之举。
在曹文军个人举办画展期间，共青城市委、市政府领导及“两会”代表与员，利用休会时光观看了曹文军近年来潜心创作的66幅国画作品，其中包括写意山水、工笔花卉等种类。从这些作品中不难看出，曹文军的山水画创作，不仅仅严格遵循中国画的传统，留足了空白，真正做到了“以白计黑，虚实结合”，其作品更是若现“云在山中飘，水在石上流”之感;而且正如他自我所说，他爱艺术，也爱大自然。
爱艺术也爱大自然的曹文军说，因儿女们都在共青城工作，在星子县中学从事了大半生教师职业的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他发现，共青城优美的生态环境让他和老伴安享幸福晚年生活的同时，也再次激发了他书画创作的激情。于是，他又开始潜心研习中国画，加上长期对自然山水的情有独钟，因此他在山水画创作中投入了更多的精力。
由于儿女们在共青城工作都不错，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工资，没有任何生活压力的他在订阅《中国书画报》供自我刻苦研习的同时，还经常到全国各地“游山玩水”，走出去与书画界的名家们交流学习，并先后参观了深圳何香凝美术馆等各大美术馆和书画展，仅去云南省参加书画展就有10多次，尤其是在参观张大千画展时更是让他大开了眼界;在昆明市他还拜访过云岑书画院院长及其他画院多位着名山水画家，使他的山水画创作同样受益非浅。
说到此次在市“两会”期间举办个人画展的初衷，曹文军说共青城市是一座知名高很高的绿色生态美城，近几年来经济社会发生了翻天覆地的变化，文化艺术事业发展也要同步才行，作为一个分享了共青城市经济社会发展成果的普通市民，同是又是一名市政协委员的他，觉得共促共青城市文化艺术事业发展是每一个文化艺术创作者义不容辞的职责。
让曹文军没有想到的是，他在市“两会”期间举办个人画展之举，市委、市政府不但高度重视，而且市委宣传部和市政协更是给了大力支持，让他感动的同时对自我今后的创作更加有了信心。他表示，在今后的国画创作中不仅仅要传承中华民族的传统文化，还会融入更多“大美共青”元素，用自我的画笔记录并展现共青城日新月异的大变化。
参观画展观后感 篇5
为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。哇!展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感!让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪!再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖!
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子!真是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀!”我听了，心里乐滋滋的。
看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦杰作，能看到缤纷色彩的世界!同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉!
参观画展观后感 篇6
这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
教师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在教师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
参观画展观后感 篇7
冬天来了，它的到来给人们带来一阵阵寒意。今天是中共一大代表邓恩铭生辰111周年纪念日，我们要到他的故居里面去观赏书画作品展。
由学校的老师带领我们前去参观。走到故居的大门口，看见门匾上镌刻着几颗大字——“邓恩铭故居”。
走进里面，映入眼帘的是一幅他的照片。照片挂在墙壁的正中央，他正目视着前方，眼睛里充满了仇恨，好像是对当今的黑暗社会的不满。刚走到院子里，就看到了各种琳琅满目的书法，画画，剪纸作品，摆设在里面。前来观赏的人络绎不绝，人们熙熙攘攘，却毫不拥挤。
每一个人都在细细地品味着每一幅作品，看完了都对这些作品，赞不绝口，情不自禁地竖起了大拇指。观赏的书法作品的类型有很多，楷书、隶书、行书，草书、金文，甲骨文。每一位作者都把每一个字给写活了，充分地把书法的美感表现出来，看起来是多么的舒服，让人感觉到了书法的博大精深。也从每个作者的一字一句里体会到他们对我国传统文化的热爱!
画画作品的类型也有很多，水墨画，素描，油画，彩笔画，蜡笔画。每一位作者都把自己的精力全神贯注地投入到了画画当中，把每一个景物，人物画得栩栩如生，看了有一种美妙的感觉，让人身临其境，置身在另一个世界里。
剪纸作品的类型有景物，动物，人物三大类。剪纸需要做工精湛，细心，还要有足够的耐心，稍有不慎就要重来。每一幅剪纸都是那么的复杂，但在这些作者的手里就变得异常的轻松，简单。这些剪纸惟妙惟肖，生龙活虎，可谓称得上是佳作啊!
看完了这些优美的的作品，可以看出来我国的传统文化渊远流长，所以不能断送在我们这一代的手里，我们一定要把我们中国的传统文化发扬光大，一直传给下一代!
参观画展观后感 篇8
今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅体会到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅!
参观画展观后感 篇9
这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶就是那么热爱生活，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
参观画展观后感 篇10
在学校的安排下，我们参观了陈嘉庚画展。参观之后我对陈嘉庚先生有了更深的了解，崇拜之情油然而生。
陈嘉庚先生是伟大的爱国主义者、教育家、华侨领袖、华侨实业家。他毕生致力于兴办教育事业。他认为“教育为立国之本，兴学乃国民天职”。20岁时，就在家乡出资建惕斋学塾。1913年，创办集美小学，其后增办、扩充成为包括小学、中学、师范、商业、水产、航海、农林等校、科、部以及幼儿园、医院、科学馆、图书馆的集美学校。并成立教育推广部，前后资助福建省20余县、市70多所中小学的办学经费。
陈嘉庚具有强烈的爱国主义精神和崇高的民族气节，是一位赤诚的爱国者。终其一生，全力支援祖国的革命、抗战及复兴活动。在新加坡参加中国同盟会，募集巨款赞助孙中山革命运动;抗日战争开始，又在新加坡召开侨民大会，筹款支援祖国;太平洋战争爆发后，组织“新加坡抗敌动员总会”，动员华侨从各方面积极抗敌;抗日战争胜利后，陈嘉庚积极投身反蒋反美的民主运动，支持解放战争。了解陈嘉庚先生的经历后，我的心中充满了崇拜的感情。崇拜他不是因为他的富有，也不是因为他在政治、经济、文化教育、社会活动等多方面的辉煌成就，而是因为他的精神。诚信果毅、疾恶好善、爱国爱乡都是我所需要认真学习的。
作为一名厦门人，我因陈嘉庚先生而骄傲，我会把嘉庚精神讲在口中，握在手中，铭记于心，让嘉庚精神得到发扬。
参观画展观后感 篇11
这天下午两节课后，我们全班来到xx幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
参观画展观后感 篇12
这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
参观画展观后感 篇13
周末，父亲开着小轿车带我去昆明看画展。一路上，我们有说有笑，谈天说地，我的心已经提前跑到昆明了！
画展的地点在文庙里面，我们一走进展室，看到了许多参观画展的人，人来人往，高谈论或，很热闹。
展室的四周挂着很多画。有傣家少女在喂小鸡，有黑亮的一串串葡萄，有正要振翅高飞的老鹰，有正在怒放的牡丹……
每一幅画都是那么的美丽，它们就像一片片磁铁吸引着我，让我长时间不能离开！最吸引我的是一幅名叫《孔雀开屏》的画。画上画着两只与众不同的孔雀。一只白孔雀，全身雪白，没有一点杂色，头高高地抬着，显得高贵和不凡；一只绿孔雀，全身五颜六色，闪闪发光，最漂亮的是它们的尾巴，就像无数个美丽的小扇子，组成了一个美丽的大扇子。旁边画着红色的花朵和刚升起的太阳。我非常喜欢这幅画，就叫爸爸买下来，刚问这幅画要多少钱，旁边的工作人员就说：“这幅画是我省著名画家徐惠君的国画，要30万元。”一听这价钱，把我和爸爸都吓“傻”了！
一个下午，我们都在展室里，我看了这幅又看那幅，看也看不够，我多么想成为一名画家啊！
参观画展观后感 篇14
柳绿花红，燕语呢喃，蝴蝶翩跹，春意盎然，一年一度的画展在市中心的美术馆如期举行。我和朋友相约去观看画展。
踏进金碧辉煌的美术馆大门，我的心情如释负重般喜悦，各色各样的画作顷刻间映入我的眼帘：清新淡雅的水墨画、别具一格的油画、历史悠久的剪纸……一幅幅犹如神来之笔的画不是马马虎虎随意刻画，而是创作家们日以继夜、坚持不懈的努力成果。
我被这些不落窠臼、巧夺天工的艺术品所渲染的气氛熏陶了。等我苏醒过来，四周已经荒无人烟。只有一位瘦骨嶙峋、白皙如玉的小女孩，她正是我的朋友。只见她目不转睛地盯着那幅普普通通的《老牛饮水图》，仿佛魂魄出鞘。难道其中有什么玄机吗?有，肯定有。于是，我怀揣着这个疑问定睛观看。
这是一幅油画。汩汩的溪流旁边玉立着几棵杨柳，被淡淡的薄雾笼罩着，显得格外明亮动人、大方端庄。柳树姑娘迎着徐徐春风，伴着潇潇春雨，跳着婀娜多姿的舞蹈。翠绿的草坪上几只毛色暗淡的老牛悠闲自在地啃食着青草，溪流边的两只小牛已经皮干唇裂，大口大口地饮水。我越看越深陷其中，似乎听到了小牛饮水时的咕噜声，感受到它们撕心裂肺的“渴”。忽然，清澈见底的溪水突然干涸，变成了血水。我好像看见了转瞬即逝的最后的地球。
这时，夕阳西下，我猛然想起刚才的疑问，竟发现我已是泪眼模糊，身旁的她更是泣不成声。
观画展成为我今年最难忘的事情!
参观画展观后感 篇15
今天，我们去了前进中学参观画展。我们学校共展出了18幅优秀作品，都画得棒极了!
刚进展画厅，一副《春秋艳景》就进入了我的眼帘。这一栋栋房子、一颗颗大树，从树上飘落下的叶子落到一座座红顶房上，好像是一只只蝴蝶在翩翩起舞。仔细赏阅《春秋艳景》这幅作品，好像真的流连其间，我仿佛置身于春秋时节，一时流连忘返。这次画展汇聚了各个学校的出色作品，真的是一时欣赏不完。
通过这次参观画展，我觉得每一个人必须有一技之长，否则长大以后在社会上就不能显出自己的才能，就不会被重用。妈妈经常对我说:要我一定多学本领，有一技之长，那样才能显示出自己的价值。当然，学习好了，当然好了，可是，一定要有“外门”的特长。在这次画展中对我的感触很大。参观后，同学们依次走出了展画厅，每一副作品都给我留下了深刻的印象，看着那一幅幅生动形象的油画，我在心里暗暗发誓:将来在社会上一定要发挥我的一技之长，做一个有用的人。
参观儿童画展观后感
面很很多的事情或者文学作品，我们都会油然而生一些体会。将读过的东西，把最受感触、最重要的部分做为中心来写。每一个人在学校的时候都有写心得体会的经历，心得体会比较多地倾向于个人的主观感受和体会，心得体会应该怎么制定才会更好呢？经过收集，小编整理了参观儿童画展观后感，更多信息请继续关注本网站。
参观儿童画展的观后感
最近，我有幸参观了一场儿童画展。这是一次令人难以忘怀的经历，我不禁对这些小画家们的天赋和创造力感到震惊、感动和惊叹。
这个画展是在一座艺术馆中举行的，整个展览空间都被小小的艺术家们的作品所装饰。一进门，我便被色彩斑斓、生机勃勃的画作所吸引。这些作品中，有些展示了孩子们生活中的点滴细节，有些则诠释了他们对大自然的热爱和对未来的美好幻想。
在这些作品中，我尤其被小画家们的创造力所折服。他们以自己独特的视角来描绘世界，每一幅画都充满了童真和无限的想象力。有些画作让我惊喜不已，他们以生动而夸张的笔触和色彩勾勒出自己对事物的理解和感受。例如，有一幅画中，一个小男孩画了一只拥有七只眼睛和五条腿的奇特生物，他告诉我那是一个会说话的并且可以给人们带来好运的神奇动物。这种天马行空的创造力真是让人叹为观止。
除了创造力外，这些画作还展示了小画家们的绘画技巧和对细节的观察力。有一幅画中，一个小女孩画了一片飘落的树叶，栩栩如生，仿佛可以触摸到它的轻柔和脆弱。还有一幅画中，一个小男孩绘制了他家附近的一座小桥，他巧妙地运用透视原理和明暗对比来展示桥梁的形状和环境的光影。这些小小的艺术家们在他们的画作中展现出令人惊叹的绘画天赋和技巧。
除了技巧和创造力，这些画展还体现了孩子们对自然环境和动物的关注和保护意识。有一幅画中，一个小女孩绘制了一片充满鲜花和蝴蝶的草原，她告诉我那是她想象中的理想世界，她希望人们能够珍惜大自然并保护动植物的生存环境。还有一幅画中，一个小男孩画了一只濒临灭绝的动物，他写下了一段感人的文字，呼吁人们共同努力保护这个珍稀物种。这些画作让我深深地感受到孩子们对环境保护的重要性和他们对未来世界的美好愿景。
通过这次儿童画展的参观，我不仅看到了孩子们的绘画才华，也看到了他们对生活和世界的独特理解。这些小画家们用他们的画笔创作出了一个个独特而精彩的世界，让我重新认识到孩童的想象力是多么强大和美妙。
这次画展也让我思考起我自己对艺术的态度和对孩子教育的看法。艺术的力量无穷，它能够启发孩子们的创造力、观察力和想象力，培养他们的审美情趣和表达能力。因此，我们应该给予孩子们更多的机会去接触和学习艺术，培养他们对艺术的热爱和理解。
总体来说，参观这次儿童画展是一次非常有意义的体验。通过这些孩子们的画作，我深刻地感受到他们的绘画才华、创造力和关注环境的意识。我由衷地希望这些小小的艺术家们能够继续保持对艺术的热爱和创作的激情，展现出更多美丽而精彩的作品。同时，我们也应该积极支持和鼓励孩子们参与艺术教育，为他们的成长和未来发展创造更多的可能性。
画展观后感十三篇
此时可以用文字将自己的想法记录成观后感，以加深我们的印象，写观后感的时候可以通过联系实际来证明自己的观点，从哪方面下手写作品名的观后感更合适呢？我们本着精益求精的态度为您推荐一篇“画展观后感”的文章，请快速收藏此页面下次就能轻松查找！
画展观后感(篇1)
昨天几位朋友约我出去走走，繁华都市看到的是满眼没有民族特色的建筑群，就像雄伟的“水泥森林”我们无心去浏览服装城和百货店，而锁定的目标就是书店和画廊及艺术展示馆，对于画展我近年看得很多，当代艺术我认为大多是宁静不足，浮躁有余。故平时宁可在家欣赏历代大师的画册，觉得这样比看那些跟风时尚的现代艺术养眼得多，但与朋友们在一起你总不能单独站在展厅门口不进去吧。
画廊和艺术展厅里的作品五花八门，有传统，也有用各种手段制作出所谓的现代派艺术，五彩缤纷，让人看得眼花缭乱，我朋友是搞文字的，对艺术虽喜欢但在欣赏方面没有多大悟性，只要看到书画情绪就很激动，朋友说现在的优秀画家多如牛毛，真是艺术的春天。其实他对艺术作品的优劣是一无所知，他问我对这些展品看法如何？在老朋友面前我便直言，我说，我对当今的绘画看法正好与你相反，现在用两句话来概括比较恰当，即：“以俗为美者不少，以新唬人者更多”看到画廊里称之为传统的作品时，就想起大翻译家傅雷在1944年写给黄宾虹信中说，一些画家作品“甜熟趋时，上焉者，整齐精工，模仿形似，下焉者，五色杂陈，难免恶俗，离艺术则远矣。”在中国传统的书画上对于作品的气息非常讲究，一幅佳作首先给人一种高古雅逸之气。但现在这些作品予人以媚俗和浮躁之气，还有江湖气、匠气。好作品应该净化人的心灵，不能让人感觉是一种精神污染。
至于那些搞视觉冲击力的西式时尚画家，他们闭口张口谈创新和现代感，如果说要切入现代，不是一种单纯以形式去切入的问题，这些搞现代的人大部分是从国外的传统学来的，他们为什么不可以用自己老祖宗的方式呢？崇洋者也要学学老外们是怎样尊重自己本民族的文化，一位德国学者说：“任何民族首先要站在自己的民族的文化立场上去自己发展文化，这是最基本的，没有任何可以怀疑的。”中国画在当代己进入了一个大家齐“创新”的误区，似乎不创新就不显出画家的才华，就出不了成就，折射出当代一些画家存在着一种浮躁心态。艺术家如果是为了创新而画画，则可见是何等的功利又何等的虚伪。优秀的艺术是没有新旧之分而只有优劣之别，所以毕加索说：看非洲的艺术每天都是新的。
当然，中国画的发展必须要创新，突破。但这一定是虚心学习，潜心研究的基础上，在对中国画有非常深刻认识与理解的前提下，才有“创新”的可能。对“传统一路”的误解，直接始自康有为不知天高地厚贬董其昌与陈独秀瞎骂四王，这本来仅是他们欲将政治热情混充艺术鉴赏的一厢情愿的论调，其门外之谈误导了一代神志不清的中国画后学者，这些人盲目地一遍遍讲创新，他们不知道最有价值的东西，往往就是万变不离其宗的东西，《易经》里面就讲到“变”与“常”的关糸，现在这些喝过迷魂汤的人是光知道变，而不知道常。
中国的现代流行艺术，实则，上焉者，充其量只是西方现代艺术的模仿秀，下焉者是以新唬人一时的快餐艺术。都说现在中国人是真正意义上的“一穷二白”外国的经典文化未学到手，却把自己优秀传统文化丢光了。你看外国人多聪明，他让中国人去捡他们遗弃了的文化垃圾，他们悄悄地在研究中国传统博大精深的文化。现在好多画家满脑子的功利“生产”出大量俗作，包括一些唬人的现代派文化垃圾也充斥于社会和市场，误导和影响观众眼光，如此循环，最后造成一个庞大的艺术趣味偏低的社会环境，而当这些渗透到权力与机制里被当做“正统”和“主流”予以提倡和鼓励，中国的艺术就面临灭顶之灾了。
画展观后感(篇2)
在一个寒冬的季节里，我和爷爷还有奶奶，及爷爷的战友，游览了山东济南的大明湖。
在园中，我们观赏了大明湖和其它较古老的建筑。虽然那些景色光彩夺目，但给我留下印象最深的，却是园中不起眼的书画展览馆。
走过一座木桥，就问到了风吹过柳条的香气中，带着浓墨的墨香味，向我们吹来。走进展馆中，最显眼的就是画展区，那里面主要画虎。我们走去，一幅幅画挂在墙上，画中的每一只虎的眼里发出令人恐惧的光，炯炯有神，你盯着那虎，好像真有一只威震四方的雄虎正准备向你扑来，我不时感到有些害怕。
除了虎，还有雄鸡和金丝猴。画家画的活灵活现。一只雄鸡在岩石上用一只脚站着，我想那就是金鸡独立。还有一只猴子，作者的毛笔似乎把看画的人们都带到了林间。一只调皮的小金丝猴在林中跳来跳去，它们上树的本领是那样高。
就在这小小的展厅里，我们都陈醉在这些画里，就这样，呆了一个多小时，
我们被老板的话语把我们的心灵唤了回来，最后，我恳求爷爷，把那幅“虎”买下来。上面有五只虎，五福临门，听着挺吉祥，就买了下来
多美啊!画家们用笔创造了一个“动物世界”，不仅供人们欣赏，丰富了文化生活，而且给我们信心和力量;我也要学画，继承中华优秀文化，攀登文化艺术殿堂!
画展观后感(篇3)
近年来看过两次印象派油画展;一次是在2005年4月香港艺术中心展出的《法国印象派绘画珍品展》;一次是2007年3月于东京上野公园东京都美术馆展出的《19世纪艺术家们的乐园》。两者相加也算看了不少，其中印象较深刻的有：梵高的《画家的卧室》，德加的《舞蹈课》，马奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》，莫奈的《鲁昂大教堂-阳光的效果-傍晚时分》，比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》，高更的《金黄色的收获》，《嬉戏》，莫奈的《七面鸟》，雷诺阿的《抱猫的女孩》等等;这些佳作均与此前看到的印刷品有极大的出入，无论颜色的偏差，层次感，笔触痕迹以及色调效果均有很大的区别。
且看塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》就可知此公的画果真名不虚传了;一笔笔点染的绿色树叶,是那样的有条理,一点也看不出有什么狂野的成分,斯斯文文的,把那巴黎郊外阳光底下的蓬图瓦兹小景写得那样的温婉,那样的幽悄和绚,其笔触有条不紊,没有一点混乱的感觉,整齐有序,雅致大方,色调浓重而和谐,给人予一种很舒坦的感觉。
莫奈的《七面鸟》，极尽树荫以外的阳光感，其光与暗的对比，更显外面阳光的明媚，不是通过画家当时现场的观察是难以刻画得如此唯妙唯俏的。
高更的《金黄色的收获》，粗中见细，动中显静，小小的变形而不显怪，仍觉厚重稚拙可爱，色彩调配和谐悦目，不失为其早期的杰作。
德加的《舞蹈课》，写的是芭蕾舞教师于勤-佩罗的课徒情景;佩罗的神态，女演员的动作都充分显示了德加写实工夫的独到之处，此幅画无论用色，用笔，构图及人物的神态都堪称一绝。
还有比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此画以点彩形式写海浪可谓一绝，给人一种从印刷品中所不能感受到的视觉冲击感觉，每笔都浓浓重重，整整齐齐的，绿与蓝的.搭配，把那海水写得很透亮,很有动感。(此前我最不喜欢点彩派绘画)
最后还要提一下的是梵高的《画家的卧室》，色彩在喧闹中见自然，用笔显闲熟老练，与中国的写意画有异曲同工之妙。
总体而言，以上所述之印象派名作，看不出有什么狂怪与哗众取宠的成分，没有凌乱,肮脏的感觉,不俗气,一样是和谐雅致,斯文大方;可见中西画理趋同,一样要讲境界与格调,不能乱来。
画展观后感(篇4)
潘玉良是中国在**初年少有的接受了现代美术教育的女性之一，也是致力于中西艺术融合并取得突出成就、享有国际声誉的艺术家。“她是中国现代艺术的先行者之一，但她的意义却超越了艺术的单一层面。她的一生演绎了个人命运在特定社会语境下所发生的多重转变；交织中国进入现代，特别是新文化运动以来，教育、艺术、女性精神、社会言论、家庭伦理等领域内诸多观念的碰撞和变迁。
对于一个中国人来说，她的色彩运用相当丰富，这可能是因为她对中国文化的热爱。红、黄、绿、蓝是中国艺术中常见的亮色。对比色的大胆运用使整个画面非常华丽。有些颜色类似于粉色、粉色和粉绿色，这使得整个画面非常温馨，充满了女性的温柔。即使是在对国外的生活人物的描绘中，也大胆用色，就算在主要的画面上不能用色，也会在细节中体现出来，绚丽的围巾，华丽的椅子，缤纷的洋伞……很美、很快乐。
而在若干静物的作品中，潘玉良对花的喜好是很明显的，不过我更喜欢的是插花的瓶子和桌布，我仔细观察了一下，每个花瓶的图案和色彩都不会雷同，有动物的、有花卉的、有朴素的、有透亮的、有华丽的……让人眼花缭乱。而桌布也非常的美丽，配合着静物，有繁星一样的碎花、充满对比色的条纹、类似少数民族的图腾，有动物的百态（蝴蝶居多）……和整个画面相得益彰。另外，在人物的处理上，有些女性的衣服也别有心思，比如有一件衣服上，乍看是一些碎花，其实是一个蝴蝶衣，而且里面的蝴蝶全都长得不一样，可见画家的心思谨慎而细腻。
艺术总是相互联系的。如果潘玉良身处这个浮躁的现代社会，我想她更有可能成为时尚大师。
潘玉良艺术上的自我完成应该得益于她温良的教养与敏感的气质。当然，在她的早期作品中，我们可以看到马蒂斯的影子、德拉姆的影子、邦纳德的影子，甚至俄罗斯现实主义的影子。（她到过前苏联。
)然而，20世纪50年代以后，她的油画只留下了苏州桃花坞木版年画和粉彩瓷画的影子。最终，她没能成为一名大师，而是一名优秀的画家。潘玉良的画可能属于少数民族。她带给人们更多的是一种情怀，但却无法抹去她的艺术价值。
“艺术乃人类之生命，现代之作家应求现代艺术来慰藉现代之人类”——这是蒋仁在潘玉良的某幅素描上留下的。也许这是对潘玉良作品的最好诠释。
画展观后感(篇5)
《大好春光-----郭怡孮绘画展》于20xx年5月31日至6月9日在中国美术馆展出。9日那天上午12点前我进入美术馆一层主展厅，展览已接近尾声。
步入展厅，如同步入大自然的怀抱中，烂漫山花扑面而来。一幅题为“天地和同春光锦绣”的巨幅绘画让我驻足良久，那画中的色彩、意境和技法，在以前的传统花鸟画作品中看不到的大景、大美、大气、大势在这里发挥得淋漓尽致。郭怡孮先生的创造风格和他提倡的艺术主张“大花鸟精神”、“你的野草就是我的花园”、“技法重组—写交响曲”、“重彩写意”等创作理念在此可见一斑。
《大好春光》展出了郭怡孮先生从艺五十年来的一百二十余件作品。分别布展于中国美术馆的1、8、9厅。时间关系，我只是看完了第一厅，虽然是主厅，但还是为没能全部浏览倍感遗憾。
我对绘画没有过研究，但是美的东西无须去理论，也无须去研究它的前生后世。只要入眼，好看就是美丽的。
我依次观赏了展厅的画作，其中对我最喜爱的《罗宵山花》《晨光》《错落珊瑚枝》《翠微山下》《布谷声中山花新》《昨夜又梦文殊兰》《花好何须问名字》等作品多看了好几遍。以我外行人的眼光，我看出郭怡孮先生的花鸟画表现的是活生生的自然真实和心灵真实，他将传统花鸟画重组为更接近于现代的生态美学与环境美学，并注入了非常广阔的想象才能，为花鸟画艺术调制崭新而深邃的审美视野;我看出了他的作品向观众呈现出的是春意盎然、诗意盎然的童话美，也呈现着沁人血脉的大自然之恋和人间之爱;我看出了郭怡孮先生的花鸟画作品是真正的从大自然中来，得江山之助的具有天然之美、天性之美、天真之美。作品中永不凋谢的姹紫嫣红和绚丽怒放生命诗意是传统花鸟画中前所未见的。表达了人类共同的情感追求、心灵期望和艺术美感，使传统的花鸟艺术在内涵和本质上增添了内在的光辉和自由的境界。
画面上无处不在的原野的交响、阳光的诗篇、飞翔的节拍和欢乐的色彩冲击着我的审美感官，也使我进入到一个目不暇接的梦幻之中。
闭馆的时间已到，工作人员开始劝人离场，但是人们却像没听见一样拍照、让亲临现场的郭怡孮先生签名、与其夫妇合影。郭怡孮的太太也时时以微笑与观众互动。我也随大家一起拿着郭先生的作品宣传画让他签名，并与他的太太合影，满足了一次作为郭怡孮先生崇拜者的一个心愿。
画展观后感(篇6)
看完展览，我感叹孩子们值得称赞的作品以他们这个年龄竟然能创作出这样的作品，尤其是小学生我佩服他们老师的辛勤努力。展览的作品类型包括了书法水墨画、剪纸、陶艺、版画、素描、水粉画、水彩......
此次画展还有许多表现出“原生态”的儿童画，学生平时的课堂作业，特别是小学低年级学生，由于他们的绘画活动所受不当教育的影响还较小，从而保持住了儿童画的“原生态”。还有，学生平时自主创作的作品也是“原生态”，这样的作品包括随意的涂鸦、个人思想的图像表达、活动的辅助装饰等等。当一个孩子学会了用类似成人的绘画语言去处理画面，而对当初的涂鸦行为持否定态度的时候，他的画便不再是儿童画，即便他的年龄还处在儿童期。“原生态”儿童画的生存状态不容乐观，它没有能够得到应有的认同与欣赏，不但在有关美术比赛中不能闪亮登场，即使在美术课堂上，由于评价标准的偏颇，也得不到应有的赞许与表扬，甚至直接影响了孩子学习美术的兴趣与信心。
这次展出看到了以往比较少的“原生态”的儿童画，比如《我和春天有个约会》《我们快乐的生活》等。
不能否认，少数儿童确实有良好的造型能力，对画面语言的把握比较成熟，但这样的孩子只是百里挑一，大多数的孩子都不具备这样的先天素质。而几乎每个孩子都喜欢绘画，特别是在儿童阶段，孩子们都喜欢用绘画这种形式表达自己的思想与情感，他们不在乎绘画的形式与语言，而对这种表达的过程乐此不疲。美术教育就是要引导学生更好地去参与美术活动，关注美术文化，在此过程中发现美、欣赏美、创造美，以求完善自我，和谐社会。如果一味重视技能技巧传授的教学方法，忽视作为常态的儿童画的“原生态”，就是忽视儿童绘画的本质。
本次画展搭建了展示“原生态”儿童画的舞台，希望在今后的各类比赛中能够更将倾向于“原生态”的儿童画，让学生在良好的社会氛围中感受到成功的喜悦与交流的乐趣。
画展观后感(篇7)
爱艺术也爱大自然的曹文军说，因儿女们都在共青城工作，在星子县中学从事了大半生教师职业的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他发现，共青城优美的生态环境让他和老伴安享幸福晚年生活的同时，也再次激发了他书画创作的激情。于是，他又开始潜心研习中国画，加上长期对自然山水的情有独钟，因此他在山水画创作中投入了更多的精力。
由于儿女们在共青城工作都不错，收入也不菲。加上他和老伴都有退休工资，没有任何生活压力的他在订阅《中国书画报》供自己刻苦研习的同时，还经常到全国各地“游山玩水”，走出去与书画界的名家们交流学习，并先后参观了深圳何香凝美术馆等各大美术馆和书画展，仅去云南省参加书画展就有10多次，尤其是在参观张大千画展时更是让他大开了眼界；在昆明市他还拜访过云岑书画院院长及其他画院多位着名山水画家，使他的山水画创作同样受益非浅。
曹文军说共青城市是一座知名高很高的绿色生态美城，近几年来经济社会发生了翻天覆地的变化，文化艺术事业发展也要同步才行，作为一个分享了共青城市经济社会发展成果的普通市民，同是又是一名市政协委员的他，觉得共促共青城市文化艺术事业发展是每一个文化艺术创作者义不容辞的责任。
让曹文军没有想到的是，市委、市政府不但高度重视，而且市委宣传部和市政协更是给了大力支持，让他感动的同时对自己今后的创作更加有了信心。他表示，在今后的国画创作中不仅要传承中华民族的传统文化，还会融入更多“大美共青”元素，用自己的画笔记录并展现共青城日新月异的大变化。
画展观后感(篇8)
作为一名年青的党员教师，更应该向焦裕禄同志学习，时刻将他的精神作为自己的行动指南，从当下的生活、工作中做起，坚持艰苦朴素、勤劳奉献的精神，以学生为重，时刻对自己严格要求，成为学生的楷模，身不正，何以为范，因此，我认为首先要树立一切以人民利益为重的信念，全心全意为人民服务。虽然时代变了，环境变了，但党的宗旨没有变。要始终坚持群众路线，真正做到权为民所用、爱为民所系、利为民所谋，当好人民公仆。二是坚持艰苦奋斗的精神，做到勤政廉政。
党的发展目标要求我们在任何时期都要守牢艰苦奋斗这个光荣传统，知难而进、迎难直上，坚持为党和人民的事业任劳任怨，在任何时候都做到廉洁奉公、无私奉献。三要密切联系群众，切实解决作风问题。我们党最大的政治优势是密切联系群众。要像焦裕禄同志一样，处处关心群众，坚持深入群众，倾听群众呼声，顺应群众意愿。
从思想上讲，要防患于未然，坚定信念，明确政治立场，不断反思自己的问题，切实转变作风，始终保持共产党员的高尚品格。
坚决牢记自己是一名党员，其次是一名教师，无论在任何工作岗位上，都要将党的精神落实到实践中，当下能做的就是不断提高自己的思想觉悟，要坚定理想信念，始终保持对马克思主义的信仰，始终不渝地坚持理想，坚守教育岗位，坚持教育改革，任何时候都决不犹疑、决不含糊、决不动摇。要坚定为群众服务的意识，始终与学生的心、呼吸、命运联系在一起。坚持以科学发展观为统领，把教育教学的积极性和科学求实的精神结合起来，真正做到师生带头人。
我们应该学习教育理论，探索课程改革，把学校的发展放在第一位。关心学生的学习发展。
“心里装着全体人民、唯独没有他自己”，这是焦裕禄同志公仆精神的写照，也是党的宗旨在他身上的具体体现。作为一名教师，要主动加强像焦裕禄同志那样的党性修养，不断用党的理论武装头脑，切实为学校和学生做一切事情。
画展观后感(篇9)
我最近去了一次美术画展，这是一次很棒的体验。这个展览包含了当代艺术家创作的各种艺术作品，有绘画、摄影、雕塑等多种形式。我走进展厅，便被展现在眼前的艺术品所吸引。从画作到雕塑，每一件作品都有着各自不同的魅力。
在这里，我首先遇到的是一幅具有强烈视觉冲击力的绘画作品。这幅作品画面简单，仅有一张桌子和一把椅子，但却给人留下了深刻的印象。它似乎在诉说着某种故事，吸引着我一次次地走近观察。绘画的技巧十分精妙，在画布上运用的颜色、线条和形状都十分和谐，使整个画面显得极其有活力，令人难以忘怀。
走着走着，就看到了一件精致的陶瓷雕塑作品。陶瓷工艺是中国民间传统工艺之一，这件作品的制作发扬了这一传统。这件作品呈浅灰色，看上去十分柔和。它栩栩如生地呈现着一群猫咪在玩耍的场景。其中有一只猫咪正在看着远方，似乎在了望什么，散发出一股神秘的气息。这件作品给人的感觉就像是一个小型的猫咪乐园，令人赏心悦目。
接下来是一组摄影作品，它们展示了自然美的无穷魅力。我一眼看中了一张山峰的照片，图片中的山峰雄伟壮观、云海缭绕，真是一幅令人如痴如醉的画面。我也看到了一张沙漠的照片，透过镜头能够看到沙漠的壮观和细碎的沙子。每一张图片都充满了动感，观众能够感受到摄影家的情感和眼界。
最后是我最喜欢的一件作品：一件抽象派画作。这幅画让我联想到一幅色彩斑斓的油画，整幅画面都是一些零星的色块组成。这些色块像散落在画布上的颜料，让画面显得非常奇怪和混乱。但是，当你仔细看时，这些色块又像是有着某种联系，似乎在某一个抽象的维度上彼此呼应。在我的眼中，这幅画如同一幅博物馆的藏品，令人惊叹不已。
总体来说，这场画展展示了艺术世界的多元化和无穷魅力。似乎有许多人认为艺术是一种认知方式，一种通过观察和抽象来提高我们心智活动的方式。这次展览中的每一件作品都是一个不同的观察点，令人们得以提升我们的认知水平。今后，我将继续关注和参加这样美妙的画展。
画展观后感(篇10)
这天我们去参观了一个特殊的绘画画展，这个绘画画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的绘画画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的'蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次绘画画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。这次绘画画展，我真是受益匪浅！
画展观后感(篇11)
导语：画展是一个中文单词，拼音，是指画展。亦指绘画展览会。
画展是从事绘画的艺术家通过由单位或组织主办，另一个单位或组织承担整个展览活动过程运行，通过一个适合特定人群或广大受众参观分享自己在某一阶段内取得艺术创作的成就或成果的过程。以下是小编幼儿园画展后的资料，欢迎阅读参考。
幼儿园画展观后感15月4日星期三晴
今天早上第四节课，美术老师带我们去看美术展览，所以我们来到了体育大楼！
到了画展室，刚到开门我就发现里面的艺术品多不胜数，让我直看得眼花缭乱。
刚进大门就看见一个有着刚强大方的毛笔字，“艺术”这两个字忽然在我的脑中觉得是不可侵犯的了。
向左望去只见一个一个的泥塑有规则的摆放在桌子上，那其中有一个关公坐在宝座上，手持大刀面色红润，居然让我产生一丝威压，雕刻的真实栩栩如生啊。
在往右看去那是一幅幅豆子画，那上面的豆豆一个个的相连，让我不禁想到做这些画的人辛苦！
然后还有**画，画的一个个的**人物，让我想到了这些**人物在动画里的威武，画的简直跟真的一样。
后来还有雕像，素描画，油画，古代画……
这些让我看的目惊口呆！这次画展让我受益匪浅！
幼儿园画展结束后，第二城市画院举行画展拍卖会，在皇家饭店举行。我负责前期准备工作。全部工作就绪后，我长出一口气，决定找几个哥们乐呵乐呵。
席上，有个哥们知道我和这次画展有关系，而且展出的都是名家大作，说啥都要让我领他去瞧一瞧。我两手一摊，“明天我要出远门啊，正式开展的时候吧，我能回来。”他说：
“我只能明天去，后天还要去北京。”我没招了，急中生智，“我不能陪你去，但是，你可以提我名字啊，如果有人拦你不让进去，你就说你认识胡言。”“管用？
”“管用！”“太好了，哥们，你现在名气大啊。”哥们的阿谀奉承我很受用，虽然我也不知道到底管不管用。
我哥哥从北京回来的那天晚上，他开了一个丰盛的宴会请我喝酒。他左一杯右一杯地敬酒，搞得我云山雾罩。喝到月下的柳枝，眼睛朦胧，然后你可以语无伦次地进入主题：
“那天的书画展，让我大饱眼福，终生难忘，太过瘾了。我能进去还多亏你了，没提你的名字之前，我好说歹说，那个呆保安就是不让进。后来没法，我就抱着试试看的想法，冲他大声说道，我认识胡言！
嘿，我没想到他会恭敬地退让，脸上露出谄媚的微笑。真没想到老哥你的能量不小啊，以后老弟有啥事，你还真得罩着我点啊。”
这事有点出乎意料。我左思右想，怎么也没明白我的名字竟然能让保安肃然起敬。保安和我一起工作。我安排他在展览现场站岗。
他最近一次看到我出汗，递给我一瓶矿泉水。没什么。都是阶级兄弟，战壕里的战友。我满怀感激地说了声谢谢，他笑了笑。
难道是他的记忆力出奇的好，别人喊我的名字时他记住了？我是汗水的背叛者。他不必记得我的名字。咋想都弄不出个理由。
拍卖结束后，我带人拆卸展览用品。走到展览厅门口时，我又看见那名保安。我怀着好奇上前搭讪，“兄弟，你认识胡言？
”“胡言是谁?”保安被我问愣了。“你不知道他是谁？
在正式的画展之前，有一个人想进来参观。你不会让他来的。后来那个人提到这个名字，你就把它放进去了。对吗？”我有点不屈不挠。保安向四周看了看，露出了苦笑，“兄弟，你想想啊，既然他说出了这个人名，那这个人就肯定是个不一般的人物。
有可能是我们保安公司的老总，也有可能是我们老总的亲戚或者朋友，还有可能是市级领导或者他们的亲戚朋友，也可能是局级领导或者他们的亲戚朋友，也可能是咱们市里的大混混，不管这人是领导还是混混，我知道我是谁，就是一个小保安，一个小白人儿，不管哪儿一路的，我敢得罪谁啊？”