参观儿童画展观后感

面很很多的事情或者文学作品，我们都会油然而生一些体会。将读过的东西，把最受感触、最重要的部分做为中心来写。每一个人在学校的时候都有写心得体会的经历，心得体会比较多地倾向于个人的主观感受和体会，心得体会应该怎么制定才会更好呢？经过收集，小编整理了参观儿童画展观后感，更多信息请继续关注本网站。

参观儿童画展的观后感

最近，我有幸参观了一场儿童画展。这是一次令人难以忘怀的经历，我不禁对这些小画家们的天赋和创造力感到震惊、感动和惊叹。

这个画展是在一座艺术馆中举行的，整个展览空间都被小小的艺术家们的作品所装饰。一进门，我便被色彩斑斓、生机勃勃的画作所吸引。这些作品中，有些展示了孩子们生活中的点滴细节，有些则诠释了他们对大自然的热爱和对未来的美好幻想。

在这些作品中，我尤其被小画家们的创造力所折服。他们以自己独特的视角来描绘世界，每一幅画都充满了童真和无限的想象力。有些画作让我惊喜不已，他们以生动而夸张的笔触和色彩勾勒出自己对事物的理解和感受。例如，有一幅画中，一个小男孩画了一只拥有七只眼睛和五条腿的奇特生物，他告诉我那是一个会说话的并且可以给人们带来好运的神奇动物。这种天马行空的创造力真是让人叹为观止。

除了创造力外，这些画作还展示了小画家们的绘画技巧和对细节的观察力。有一幅画中，一个小女孩画了一片飘落的树叶，栩栩如生，仿佛可以触摸到它的轻柔和脆弱。还有一幅画中，一个小男孩绘制了他家附近的一座小桥，他巧妙地运用透视原理和明暗对比来展示桥梁的形状和环境的光影。这些小小的艺术家们在他们的画作中展现出令人惊叹的绘画天赋和技巧。

除了技巧和创造力，这些画展还体现了孩子们对自然环境和动物的关注和保护意识。有一幅画中，一个小女孩绘制了一片充满鲜花和蝴蝶的草原，她告诉我那是她想象中的理想世界，她希望人们能够珍惜大自然并保护动植物的生存环境。还有一幅画中，一个小男孩画了一只濒临灭绝的动物，他写下了一段感人的文字，呼吁人们共同努力保护这个珍稀物种。这些画作让我深深地感受到孩子们对环境保护的重要性和他们对未来世界的美好愿景。

通过这次儿童画展的参观，我不仅看到了孩子们的绘画才华，也看到了他们对生活和世界的独特理解。这些小画家们用他们的画笔创作出了一个个独特而精彩的世界，让我重新认识到孩童的想象力是多么强大和美妙。

这次画展也让我思考起我自己对艺术的态度和对孩子教育的看法。艺术的力量无穷，它能够

每个人对事情，对作品的理解是不一样的，对于自己阅读过的书籍或文章的内容，然后写出自己的意见或感想，我们称之为心得。无论在生活还是社会里，要用到心得体会的情况还是蛮多的，通过写心得体会可以很好地提升我们的思考水平，写好一份优质的心得体会要怎么做呢？下面，小编为大家整理的“参观书画展观后感”，供你参考，希望能帮到你。

参观书画展观后感

近日，我有幸参观了一场书画展，展览精选了一些古今中外著名艺术家的作品，如清朝画家石涛、现代诗人鲁迅、当代书法家王羲之等等，给我留下了深刻的印象。

首先是石涛的作品，他是清朝著名的山水画家，他的画风独具特色，非常清新自然，能让人感受到淳朴自然的韵味。我看了他的作品后，被他的山水画所倾倒，仿佛置身于画中，听清山处的涧水声，看见半岛上的渔村，真实感油然而生。

接着是鲁迅的诗词，他是中国近代文学的重要代表，他的诗词极具思想性和文学性。他的作品是对时代变幻和人类命运的深刻反思和探讨，更是对中国文化传统的继承和发扬。读完他的诗，我深感他的诗词创作中融入了文化传统的精华，也反映出那个年代的社会现状和民族精神。

最后是王羲之的书法作品，他是中国著名的书法家、书法理论家、书院教育家，被誉为“书圣”。他的楷书、隶书、草书无不具备高超的技艺和艺术境界，他的作品是中国书法艺术中的精品。他的作品给我印象最深的是他的草书，线条的流畅和灵动让人不自觉心生安宁和舒适。

在这场书画展上，我不仅看到了艺术的申状，也看到了每位艺术大师在各自擅长领域的精湛技巧和独特的艺术风格，同时也深感到中国传统文化的博大精深。这次参观也让我深刻认识到了艺术的力量与价值。让我更加珍惜文化遗产，注重对传统文化的传承和发扬，更加努力地学习和探索艺术领域。

总之，这次书画展览让我受益匪浅，我从中体悟到了各种艺术形式的独特魅力，也深刻感受到了国粹的厚重和文化自信。艺术是永恒的，而我们作为传承和发扬者，应当更多地参与到艺术中来，让艺术在我们的生活中开出更加丰硕的果实。

同样的事情，不同的人，想法自然不一样。心得体会就是将自己的感想和思考整理出来的文字。写心得体会是一项非常重要的写作训练，写心得体会能够提升我们的书面表达能力。怎么才能写出更好的心得体会呢？小编特地为你收集整理“参观画展观后感15篇”，欢迎大家阅读收藏，分享给身边的人！

作为美术欣赏课活动的一部分，上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。在几个小时里，每一个同学都认真地欣赏了自己喜欢的画作，也收获了许多。

舍斯托夫说：“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性”。时间、友谊、艺术，是本次展览的主题，由三位画家相识四十年来的故事与作品，作为主线，叙述青年时代的理想，油画实践的轨迹，围绕艺术的友谊。四十年来，三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画;陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知;韩辛从上海、美国、北京的艺术游历，则是一个革命少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长期友谊的见证人。而三位老友的各自陈述，使我们有机会进入时光隧道，目击革命时期自学一代如何成才，为今天的艺术教育提供了生动鲜明的对比与反思。

展厅入口的大幅黑白照片，是2011年三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂，笑得非常开心，一如他们的年轻时代。那是动乱的年代，岁月荒荒，他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲古典音乐，自学绘画，彼此玩笑，八·九十年代，三个人各走各的路，到了新世纪，又凑到一起画画，聆听当年的曲目，依然彼此玩笑??在展厅中，四十年的光阴转化为物质与文字，在展馆的墙上交错并置，灯光下显得很静很亮。

门首两侧的墙上是三位老友的三篇自述，作品由左右两端展墙挂开，按年代顺序，依次分段，向展厅深处延伸：启始于70年代三个自学少年的自画像，以及欧洲各名作的临摹，终结于2011年各自的写作和创作，每一展室印在墙上的解说文字，关于画，关于人。陈丹青与韩辛各写了十余段，林旭东寡言字仅写了三段。此外，半数以上的画配有图说，韩辛与陈丹青各占一半，这是两个话多的人，一个爱听表扬，一个乐于夸奖。

林旭东写道：一天上街，在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。以后就开始你来我往地时常见面。有时他会和爸爸或者弟弟一起来。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成为丹青习作的对象，后来丹青画的康巴汉子，骨相结构中