画画心得体会。
经历一些事情之后，我们常常会领悟到很多道理，于是会将这些领悟写成心得体会，以便于深刻铭记。心得体会可以帮助我们直面内心最真实的想法。我们精心制作的“画画心得体会”一定会给您带来惊喜，欢迎大家阅读和收藏，并与身边的朋友分享！
画画心得体会(篇1)
那天，妈妈给我报了一个画画班。
我每个周都去一次。有一次，老师让我回来画一只小青蛙，可是我不会画，但我觉得我要加油，给老师留下一个好印象。可是，我画了很久就是画不好，这时妈妈过来说：”孩子，你怎么了，你不是喜欢画画吗？如果喜欢就要努力，只要坚持，就一定会成功的。“听了妈妈的话，我的信心又回来了，就接着画小青蛙，这次我画的更细心了，把它的眼睛画的一样大，然后又画身子，身子是小青蛙最难画的一点，这时，我闻到了香味，是吃的。一不留神，就把身子画错了，我非常伤心，不知该怎么办才好，就在这时，我突然想起了妈妈对我说过的话，”只要坚持，就一定能成功。”
想到这句话，我的心中仿佛燃起了热火，我的信心又回来了，这次，不管是什么都别想不让我画画，我拿出我所有的精神，所有的体力，所有的专心来画这幅画，我把小青蛙的头部都画好了，就只剩下身子了，我聚精会神的画着完全陷入了自己的境界，什么声音也听不到。这幅小青蛙的画我终于画完了，后来，老师见到了我的画，称赞不已。
通过这幅画让我知道了，不管做什么事，”只要坚持，就一定能成功。“
画画心得体会(篇2)
在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐
对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的
兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。
画画心得体会(篇3)
一、为宝宝拓荒一个为所欲为地涂鸦的空间
每个宝宝都是天然生成的小画家，他们喜爱信手涂鸦，墙面、家私、书本、衣裳……都可能成为他们纵情挥洒的“画布”，有的母亲会因此而阻碍宝宝们的“创造”，这是万万不行的，或许正是由于您今日的阻挠扼杀了一位明日的“大师”。那么，莫非洁净的墙面和宝宝的绘画热心真的即是“鱼和熊掌”不行兼得吗?其实并非如此，起先桐宝学画时也是信手随心肠满屋乱画，后来桐妈便专门为他拓荒出了一块“绘画专区”，在墙上贴上一张足够大的纸，让他在规则范围内自在涂改。这样一来，既处理了墙面物品的清洗疑问，也为他的涂鸦供给了足够便当。
二、恰当引导但绝不演示
不知从何时起，简笔画大行其道，宝宝们只需墨守成规，寥寥几笔就能画出人物、动物等生动形象，母亲们更是将其当作宝宝学画的办法。可殊不知正是这看似简略易会的“学画捷径”，却无形中压抑了美术创造中最名贵的才能——“创造力”。桐妈教桐宝学画的原则是“恰当引导但绝不演示”。例如，桐妈和桐宝画花卉写生，桐妈会引导他注意调查花朵的颜色特色及花瓣形状，然后两人别离绘画，最终再彼此点评。母亲们必定要让宝宝在调查中创造、在幻想中绘画，切忌盲目演示，让宝宝们依葫芦画瓢。别的，在颜色运用上，母亲们也不要给宝宝过多的约束：天不必定总是蓝的，树不必定总是绿的，花也不必定满是红的。
三、让宝宝测验不一样的绘画资料
让宝宝用啥东西作画议论纷纷：有人以为，油画棒最适合宝宝，由于它运用方便且不易折断;但也有人以为，水粉颜料才是挑选，由于它的浓淡、颜色富于改变。那么究竟啥才是宝宝们作画的东西呢?桐妈以为宝宝绘画资料的挑选没有必定之规，母亲们应尽量让宝宝测验不一样的资料。平常，桐妈除了让桐宝运用水粉、油画棒、水彩笔、彩铅等不一样资料绘画外，还让桐宝测验运用一些“特别东西”作画，比如用吸管吹画、用海绵蘸画、用彩纸撕画、用手指压画。
画画心得体会(篇4)
一、为宝宝拓荒一个为所欲为地涂鸦的空间
每个宝宝都是天然生成的小画家，他们喜爱信手涂鸦，墙面、家私、书本、衣裳……都可能成为他们纵情挥洒的“画布”，有的母亲会因此而阻碍宝宝们的“创造”，这是万万不行的，或许正是由于您今日的阻挠扼杀了一位明日的“大师”。那么，莫非洁净的墙面和宝宝的绘画热心真的即是“鱼和熊掌”不行兼得吗？其实并非如此，起先桐宝学画时也是信手随心肠满屋乱画，后来桐妈便专门为他拓荒出了一块“绘画专区”，在墙上贴上一张足够大的纸，让他在规则范围内自在涂改。这样一来，既处理了墙面物品的清洗疑问，也为他的涂鸦供给了足够便当。
二、恰当引导但绝不演示
不知从何时起，简笔画大行其道，宝宝们只需墨守成规，寥寥几笔就能画出人物、动物等生动形象，母亲们更是将其当作宝宝学画的办法。可殊不知正是这看似简略易会的“学画捷径”，却无形中压抑了美术创造中最名贵的才能——“创造力”。桐妈教桐宝学画的原则是“恰当引导但绝不演示”。例如，桐妈和桐宝画花卉写生，桐妈会引导他注意调查花朵的颜色特色及花瓣形状，然后两人别离绘画，最终再彼此点评。母亲们必定要让宝宝在调查中创造、在幻想中绘画，切忌盲目演示，让宝宝们依葫芦画瓢。别的，在颜色运用上，母亲们也不要给宝宝过多的约束：天不必定总是蓝的，树不必定总是绿的，花也不必定满是红的。
三、让宝宝测验不一样的绘画资料
让宝宝用啥东西作画议论纷纷：有人以为，油画棒最适合宝宝，由于它运用方便且不易折断；但也有人以为，水粉颜料才是挑选，由于它的浓淡、颜色富于改变。那么究竟啥才是宝宝们作画的东西呢？桐妈以为宝宝绘画资料的挑选没有必定之规，母亲们应尽量让宝宝测验不一样的资料。平常，桐妈除了让桐宝运用水粉、油画棒、水彩笔、彩铅等不一样资料绘画外，还让桐宝测验运用一些“特别东西”作画，比如用吸管吹画、用海绵蘸画、用彩纸撕画、用手指压画。
四、用赏识的眼光评估宝宝的著作
“画得像不像”通常是母亲们评估宝宝著作的规范，其实这是不正确的，宝宝的画是他们心里的灵动、思维的亮光，要知道激起宝宝的创造热心远比让他们掌握绘画窍门更重要，所以母亲们必定要学会用赏识的眼光看待宝宝的每一幅著作。桐妈在评论桐宝的图像时，通常会通知他每幅画的可取之处，如这些线条很鲜活、那些颜色很漂亮，在维护他绘画爱好和自傲的一起，让他渐渐领会绘画的全体规划、线条掌握和颜色运用。
五、教宝宝用心感触美
“美”是要用心开掘和领会的。平常日子中，桐妈会常常拿一些名画图册或优异的绘本插图让桐宝赏识，还会带他去观赏画展，以浸透的方法给予他“美”的启迪。
画画心得体会(篇5)
20xx年7月19日至23日，我在梅江区进修学校参加了小学美术教师的培训，感到十分荣幸。虽然仅有五天的时间，但让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。教育观念也得到了冼礼，对美术的知识得到了提高。总之这次的培训经历使我受益菲浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得：
兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面，轻柔的音乐)，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的`编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。
在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。
在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际，联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。
生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等)，要时刻为学生着想。
在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想，不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时，开始不要太难，要慢慢的深化。教师要静下心来，精心备课，耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。
教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。
画画心得体会(篇6)
今天听了三节美术公开课，同行们的高水平展示让我久久回味，受益非浅。下面谈谈个人收获：
一、别开生面的导入开启好课之门
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别，让学生在黑板上拼出城堡，学生马上被吸引住了。
二、教学理念新颖，资源运用合理。
教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》，注重师生交流，把主动权教给学生。
三、教师综合素质的提高
一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分，老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。
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参观画展心得体会
《周易》：仁者见之谓之仁，智者见之谓之智。对于自己阅读过的书籍或文章的内容，然后写出自己的意见或感想，我们称之为心得。每一个人在学校的时候都有写心得体会的经历，写心得体会可以帮助我们分析出现问题的原因，心得体会书要如何规范的书写呢？下面是小编精心为你整理的“参观画展心得体会”，欢迎你参考，希望对你有所助益！
参观画展心得体会
最近，我参观了一次画展，这次画展的主题是“对话天地”。这个主题在我看来，非常的神秘和有趣。在参观这次画展的过程中，我对画展这一艺术形式有了更深刻地认识和理解。
首先，我看到了一副非常具有现代感的油画作品。它表现了一位握着手枪的士兵，士兵的脸上没有任何表情，边上也没有任何同伴。在画面的右下角，有一个合算的时间和一条消息：“军队宣布立即停火，在这段时间内开枪者将受到惩罚。”这幅画让我想到了当今的战争和现实生活的残酷。很多人为了追求“和平”，而不惜互相残杀。这幅画让我对战争的看法有了更深刻的反思。
接着，我看到了一幅非常有创意的水彩作品。这幅画采用了明暗对比的技巧，让我想起了早年我学习绘画时，老师让我学习的基本技巧。画面中，一个小男孩在桥头展开了一片纸，上面写着“我的梦想是成为一名画家。”这幅画让我开始思考自己的生命中，还有哪些未实现的梦想可以去实现。
最让我印象深刻的是一幅大型油画作品。这幅画采用了独特的色调和快速画笔的运用，画面中充满了蓬勃的生命力和能量。画面中，一个男人狂奔在树林里，背后拖着一张遮阳伞。这幅画充满了运动的感觉，让我仿佛能感受到男人奔跑时的风吹在脸上的感觉。
参观画展对我来说是一个非常有意义的体验。在画展中，我不仅能够欣赏到各种各样的绘画作品，还能够借此机会思考生命中的各种问题，充分感受到艺术在生活中的美好和必要性。我相信，今后我还会继续参观更多的画展，以寻找更深入的思想和体验。
绘画心得体会15篇
在写心得体会的时候你有什么疑问吗？在经历了一些事情后，会突然明白一些道理，老师要求每一位同学都要写一篇心得体会。我们要是能用心去写好每一次的“心得体会”，说不定还会起到一举多得的效果，这是一篇网络上广泛传播的题为“绘画心得体会”的文章，欢迎大家把这篇文章分享给自己的学生和学员帮助他们学习和成长！
绘画心得体会 篇1
作为一个美术爱好者，我特别喜欢看画。每逢空闲，我总会不自觉地打开一本画册或者上网浏览名家作品。在欣赏绘画的同时，我也不忘深度思考艺术所传达的信息和意境，以求体验艺术的真正魅力。
阅读绘画首先需要静心欣赏，慢慢地品味画作所表达的情感和细节。艺术家画作的对象往往是自然界中的事物或形象，这些事物或形象在他们的手中变得极具生命力和美感。其实，艺术家画作所追求的不仅仅是真实的再现，更多的是艺术的表达与风格的彰显。只有从画作的角度出发，才能真正了解画作背后的含义和思想。
在阅读绘画的过程中，对于色彩的运用和组合也是非常重要的。色彩是画作中的灵魂，有时候一种颜色的变化就可能带来截然不同的感受和气氛，比如以蓝色为主调的画作，能传达出清凉明亮的感觉；以红色为主调的画作，能传达出激情和温暖的氛围。艺术家们在运用色彩、线条、形状和构图结构等要素时，不断探索画作与现实世界之间的奇妙联系，以及内心情感和意境的表达，从而完成一件魄力十足，引人入胜的画作。
在一幅画作中，无论线条的粗细、形状的表现还是构图的安排，都能彰显艺术家的功力和思维深度。如果从技术角度来看，线条决定了画作的形状、水平、竖直等方面，形状则是画作中最为基本的元素之一，能够从根本上确定画作的基调和主题；而构图则能决定整个画面的风格、视觉效果和人们的情感反应。艺术家们将自己的理念和情感投射到画作中，重新组织人物关系、部分构图以及物体大小，从而使作品呈现出独特的美感和视觉效果。
最后，阅读绘画还需要一定的背景知识。艺术是一门广泛的学科，涉及到历史、文化等方面的知识，我们的阅读和理解可能需要对相关知识进行学习和积累。通过了解绘画的发展历程以及艺术家们的生平和作品创作背景，我们才能真正理解画作所表达的意义和情感。
阅读绘画需要用心欣赏，领悟画作背后的思想和情感，从而切身体验艺术的真正魅力。只有真正了解艺术家的创作背景，以及在细节、色彩、线条和构图等维度中的精益求精，才能更好地领略到画作中所蕴含的真正情感和感受。只有像艺术家一样用心去体验艺术的奇妙之处，才能更好地获得阅读绘画的收获和体会。
绘画心得体会 篇2
我喜欢看动漫，所以对动漫中那些好看的人物和背景很欣赏，很羡慕那些制作动漫的工作人员，他们画的那些人物惟妙惟肖，神色兼备，动作都很优美。每次看到那些帅气美丽的人物都有跃跃欲试的心情，我想画到和那电视上放的那样好。
画动漫人物也有很多技巧，我没有正式参加过绘画培训班，我喜欢一个人静静地创作自己的画作，虽然大多都是次品，偶尔灵感来了才有一两幅佳品。但我还是喜欢画画，我以自己的方式来画。没有老师的亲自辅导，我在图书馆借过几本关于绘画的书籍，为了拓展自己的绘画能力。在这些书中我看到很多我不知道的技巧，例如擦光，阴暗对比，褶皱……
说一下在书中我学到的一些技巧吧：
首先要保持简单，就是不要把画画搞的复杂了。总是用最简单的解决办法去完成他。除非你有好的理由去用别的办法解决它。让你的观看者第一眼看到的是你想表达的东西，然后再慢慢的去发现你是怎样去表达他的。
不要去寻找大师的秘密。没有这个愚蠢的必要。他们没有什么特殊的材料，特殊的笔刷。他们唯一的秘密是他们所拥有的知识，再加上一个很好的能解决问题的感觉。用他们认为最简单直接的方法去完成作品。这就是他们为何是大师的一个原因。
小心华丽丽的技术的诱惑。耀眼的把戏不会让你的作品看起来更好，理解深入的最简单的表现，往往是最强的表现。记住，绘画不是表演，不是运动，或者任何一件去比较到底谁能更加吸引人注意力的东西。绘画，是门语言。是要告诉你的观看者你的思想的。
然后是基础，把画画的自然是一个非常自由随意的举动，表现它的方法也是没有界限的。就算是具象主义的画也是一样。想要把你的想法表现出来，又准确无误是完全可能的。我们大多数对于客观世界的共识，但同时我们对于客观世界的感知又是完全个人的。
每一笔都有四个主要的特征在里面:颜色，光影，边缘，绘画。这些是唯一会出现在我们画板上的东西——艺术是人们看到它时发生在大脑中的。
最后才是完成，什么时候你的画完成了？这是一个大问题。有些画只用了几笔就完成了，有些画起来可以永远画下去。在你画画之前，你就要有一个清楚的想法，知道他的完成的时候应该是什么样的。当你已经表达完了你想表达的东西，想告诉观看者的内容，再加一笔不会让它变得更好了。在你感觉画完的时候，你还有一个问题要问你自己，它和你一开始想画出来的效果一样吗?如果不是，在你回去发现错误之前，问问你自己如果你知道为什么你想要你的画看起来是那个样子的。
在画画的过程中需要注意的是，当你尝试着去学习的时候，把每张画当成去解决一个问题的过程。设立一个限定的目标——一些你能达到的，你也想达到的。在时间，情况环境允许的情况下。这是一个关于你想表现的东西和实际存在东西的取舍，记住你必须设立下一个界限：”什么是应该画的”。
如果你能看见物体，停留在有理由的阶段，而不是一个当你绝对了你想绘画的物体后，无视其他的你看到的东西，画画不是一个让你把所有看到的东西都表现出来的挑战。不管是技术角度还是艺术角度来讲，我们所应该关注的都是你的绘画“质量”，而不是你能在纸上添多少东西。绘画是一笔一笔完成的，但是想面面俱到是在浪费你的颜料。一个半成品的速图，会更有震撼人心的力量。意在笔先！深思熟路，就好像自己要开始一个预谋完美的计划。完美的控制好每一部。所有应该知道哪里应该画什么，胆大心细是可以共存的。帅气的笔触，是在彻底的理解了所描绘对象之后，而在还没理解前，想要表现帅气的笔触，那麻烦就大了，可以为了寻开心。随便在画纸上面画，但是一定要画在正确的地方。
另外要注意一些其他的方面，这些会在画画的时候有很大的好处，一要学会控制，当在画画的时候，对每一笔的必要性都要保持尊重。这不表示要画的很精细，很多细节。你可以画的很随意，但是同样准确。画的轻松随意，不代表是失去了控制。恰好相反，是在自己有极强的控制能力之下，才会画出那种随意的感觉。任何运动员或者表演者都会赞同这点的。感觉好像是随意的作品，实际上是花费了很多心思和努力的。所以，看轻松随意的笔触，应该是看他怎么去表达物体的，而不是光看他怎么随意的。
在画画的时候，不要假设任何东西，对比着画每一笔。在鲜艳的地方写下这句话：不要在你的画上留下任何你知道的错误！
二要注意警戒，不管绘画能力变的`多强，绘画从来就没简单过。当然，当你的基础能够让你的表达能力运用自如的时候，就是可以随便的表达出你的想法的时候。实际上，这个时候你所期待的满意的作品却再也不会出现了，这是我自己的体会，每次当我看到自己以前画的自以为不错的画的时候，总感觉好差。原因是，每当进步了的时候，会对自己的要求更高，这同时又促使进步。这些会帮助不断的去提高自己的眼力，然后去继续新的挑战。无论你的技术到了多么精湛，你从来都不可能彻底的满足你的作品，因为，绘画总是要求的比你现在的技能要高。要时时刻刻的保持谦虚的心，绘画是条无止境的道路。
三要自信，本身自我怀疑总是会给画家带来严重的后果。没有什么比相信我们“缺少”什么让我们更容易搞砸我们的努力。没有人知道我们自己本身拥有什么天赋，所以，谁会知道你到底有没有这些？
对你自己已经有的能力永远都是充满自信。所以画画要求的东西，都没有你在学校的时候学语法要求的多。中文更是博大精深，我们都会写中国字，画画更不是问题了。就好像你简单的写下你名字，要求的技巧和耗费的脑细胞都比画画来的高。对画画来说最重要的技能无非是有条理的感觉，解决问题，绘画视觉要素的知识，和对绘画材料的了解。
画画不需要像舞者或者运动员那样太多的体力。可以是任何身高体重，年龄岁数，性别种族。不需要去锻炼我们的肌肉，或者有表演的要求。我们都不是需要所有的五感。身体方面来讲，我们只要我们的大脑和眼睛，和一个稳定的“手”。想想我们还需要点什么？许多画家就算没有手，也可以拿着嘴巴叼着画笔画画。就算是renoir在他得了关节炎的时候也没有放弃，他把笔绑在手指上面去画画。
四是要保持状态，总是对自己的作品保持警戒，让自己的大脑时刻在运作。认真画画是一项创造的工作，是一个视觉的语言。如果你想明白的表达些什么，你必须是保持非常清醒的。
就我个人实践得来的经验，还需要说的是，一些最基本的技巧，这些是最基本，然而也是最难的了。立体感，看到一些画很有立体感，很生动。这是人的感觉。但为何画会让人有这种感觉呢？给你一个实物，即使你并不是很擅长画画，但你知道哪个地方看到的时什么样子的。例如画一个苹果，给你一个实物，你能画的出来。但是如果不给你参照物呢？只给你出一个题，一个苹果放在窗子边的桌子上。但没有实物来给你参照，你不这个景物画出来，要有立体感。该怎么画？你知道吗？这需要丰富的阅历，品尝细心的观察，最重要的还是需要一个很好的空间想象能力。如果已经拥有这些才能，自己平常在多练习练习一下画画技巧，那个苹果画出来是手到擒来。这只是我说，但是实际的画有是怎样的呢？当我看了很到平常见到的景物，在不同的时间，不同的环境下，会有不一样的画法，不一样的表现形式。就如夕阳和正午的环境下，人物身上的光的分布，以及色彩的不同。写实是有参照物给你参考，但是往往我们画画的时候是没有东西给你参照的。就像动漫人物，现实中哪有那样的人给你做参考？无非是靠自己的想象去画的。画的时候知道自己该怎么画，光是个关键，光与影能凸显你的画的立体感，和真实感。透过平常的观察，结合想象，然后知道人物的某个部位在有光的条件下应该怎样画，画的时候会怎样分布光。最简单的就是当你不知道光在哪儿的时候你可以把所有的部位都先轻微的涂黑，然后判断哪个地方有光，哪个地方有暗影，哪个地方有反光。判断好了，然后就开始擦光。擦光也是要有技巧的，对于有暗影的地方，根据光线的实际情况来着不同程度的暗影，也就是描黑的程度。对于有光的地方则可以暂不作处理。但对于反光的部位，又有不同的表现形式了，用一些细的线条表现物体的反光部位，因为对于其他的地方描黑了，反光部位只需要擦去那个反光部位的涂黑地方就行了。
再一个就是画人物的时候，人物的眼睛。眼睛是一个最关键的部位，也是最难画的部位。这也是我画的最差的一个部位，眼睛是心灵的窗户，通过眼睛能知道描绘的人物的内心的喜怒哀乐。眼睛的大小，样式也能突出人物的特点，以及人物在画作中扮演的角色重要程度。大眼睛能凸显人物的可爱。闭着眼也有不同的画法，笑的时候眯着眼给人一种温暖的感觉，或者是笑得夸张的感觉。
这是我对于画画的心得，书中能学到很到关于画画的知识，但还是要靠实践来提升能力的。观察生活中的微妙事物，了解不同的条件下的不同的画法。对于画画还要不断练习，然后不断否定，然后才能提升。
绘画心得体会 篇3
精细绘画课程标准解读心得体会
艺术，作为一种人类文化的重要形式，已经深入人们的生活。绘画，作为这种文化形式中最为基础、最为贴近人类情感的艺术形式之一，一直以来都备受重视。在中国，绘画的历史悠久，任何时代都有不少杰出的绘画家，他们的作品至今仍被广泛传颂，被人们称之为“国宝级”的艺术珍品。由此可见，绘画对于人们的生活中具有不可替代的重要作用。
然而，绘画作为一门需要技巧的艺术形式，必须要经过规范、系统的学习才能够达到较高的水准。在这样的背景下，教育部近年来逐步推动未来基础教育课程改革，对于绘画教学方面也有了很大的改变。其中，“精细绘画课程标准”作为绘画教学中的重要文件，在加强了绘画技能方面的教学体系、推动素质教育的提高方面起到重要的作用。
在学习了精细绘画课程标准之后，我深刻感受到其对于提高学生绘画能力的重要性。精细绘画课程标准的设计强调了技术、艺术和创意的统一，并围绕着“编制、实施、监督和评价”的四个方面展开。
在编制方面，课程标准设计了典型教学案例作为学习的基础，方案中详述了教师应该关注的细节和学生需要掌握的绘画技巧和要点。这有效地教给教师如何教授细节的方法，让学生能够快速掌握要点并展现出良好的绘画技巧。
在实施方面，标准中强调了教师应该注重引导学生创造性思维，推动学生对于绘画的爱好、热情的提升。这样的方法使得学生在学习过程中不再局限于笔墨之间，而是逐渐展现自己的想象力和独创性。同时，标准还强调了教师和学生之间的互动式教学，鼓励教师了解每个学生的绘画状况，为每个学生分别设计绘画专题，不同的专题适合不同水平的学生，这样的方式可以使得每个学生得到更多的关注和教育。
在监督方面，精细绘画课程标准强调了评价的内容和方法，为了确保教学效果和学生收获的提高，教师可以根据标准的要求进行科学化的评估。这样的评估方法可以帮助教师为学生的未来规划和职业发展提供方向性的指导。
在评价方面，精细绘画课程标准强调了评价的客观性和多维度评价方法的使用。在学生完成了绘画作品并向教师提交之后，教师应该使用多样的评价方式来为学生进行综合评估。这些评价方式可以包括评价绘画作品的审美成分，还可以包括评价学生在绘画过程中的思维、表达、掌握技能的能力等等。
总之，从精细绘画课程标准中可以看出，在当前的教育背景下，有效的教育教学方式可以帮助学生提高绘画技巧和水平，加强个人素质教育，同时也可以激发学生对于绘画的热情和创造性思维。在实际的教学过程中，我会尽可能的参考这个标准，将其作为自己的教学指南，为学生提供更好的绘画教学服务，同时也提高自己的教学能力。
绘画心得体会 篇4
绘画构图心得体会与收获
绘画构图是绘画创作中至关重要的一环，它决定着作品的视觉效果和艺术表达的效果。在长期的绘画实践中，我积累了一些心得体会和收获，下面将详细探讨这个话题。
首先，绘画构图的最基本原则是平衡。平衡是指画面中各个元素在视觉上的分布是对称的或者不对称的，但是整体感觉是平衡的。我曾经画过一幅山水画，其中一条河流从画面的左下方流入，然后穿过画面，最后流出画面的右上角。在构图的过程中，我遵循了水平面和垂直面分居两侧的原则，使得画面在左右、上下两个方向上呈现了平衡的感觉。通过这种平衡的构图，整幅画所表达的河流的流动感和自然之美更加明显。
其次，绘画构图需要注意的是层次感。层次感是指画作中不同元素的前后呼应和组合形成的空间层次感。在描绘一幅风景画时，我经常会遇到需要表达远处山脉隐约可见的情况。在这种情况下，我使用了远处的山脉轻描淡写，用较浓的色彩和精细的线条描绘前方的物体，如树木和建筑物。这样一来，画面的远近距离感更加明确，观者能够更好地感受到画面的深度和广阔。
另外，对于绘画构图而言，对角线和对称是两个重要的概念。对角线是指画面中通过各种元素的斜线，它们能够有效地引导观众的视线和增加画面的动感。对称是指画面中的元素以某种轴对称的方式排列，使得画面呈现出平衡和和谐的美感。在我的一幅画作中，我使用了对角线的构图方式，将主角置于画面的左下角，然后安排了一条斜线引导观众的视线沿着主角的视线方向移动，从而强调了主角的重要性和场景的动感。同时，画面中的其他元素也通过对称的排列增加了画面的美感和稳定感。
通过长时间的绘画实践，我积累了丰富的绘画构图经验，不仅使我的画作更加吸引人，而且也让我更加深入地理解了构图对于绘画作品的重要性。通过合理的构图，画面能够更好地传达出作者的意图和情感，让观众更深入地理解作品所要表达的主题和内涵。
在绘画构图过程中的探索和实践中，我不断收获了许多宝贵的经验和启示。首先，绘画构图需要有自由发挥的空间。虽然有一些基本原则和技巧可以遵循，但是并不是每一幅画都需要完全按照这些原则来构图。艺术家应该根据作品的主题、个人的创作风格和表达方式来决定构图的方式。其次，绘画构图是一个不断探索的过程。在创作中，我喜欢尝试不同的构图方式，从而发现一些新奇的效果和观感。通过这种探索，我能够更好地了解自己的创作风格和兴趣，并不断提升自己的绘画水平。最后，绘画构图需要深入观察和思考。只有通过细致入微的观察和深入的思考，才能够发现一些画面中的奇妙之处，并将其运用到自己的绘画作品中。
总之，绘画构图是绘画创作中不可或缺的一部分，它决定着画作的效果和表达。通过丰富的实践和探索，我总结出了一些基本原则和技巧，并不断提升自己的构图能力。在这个过程中，我不仅收获了对绘画构图的理解和掌握，还提高了自己的艺术表达能力和创作水平。绘画构图是一门值得深入研究和实践的艺术，我将继续努力学习和创作，并不断挖掘更多的构图方法和技巧，以丰富我的绘画创作。
绘画心得体会 篇5
大学生绘画构图课心得体会
作为大学生，我非常热爱绘画，并且一直渴望提升自己的绘画技巧。因此，在大学期间，我选择了报名参加一门绘画构图课程，并且非常庆幸我做出了这个决定。这门课程不仅让我在绘画技巧上有了很大的突破，同时也让我明白了构图的重要性以及如何有效地运用。
在课程的一开始，我们首先学习了构图的基本原理。构图是指在平面上安排造型、色彩和空间关系，以表达艺术家的意图和情感。构图好坏直接决定了作品的观赏效果。在学习了一些基本的构图原理后，我们开始进行一些实践演习。我们的老师带我们去一些有意思的地方，如公园、市场、街道等，让我们观察并绘制周围的景物。通过这些实践，我逐渐意识到构图并不只是技术层面的问题，更关乎对事物的感知和把握能力。很多时候，可能我们看到的风景并不令人惊艳，但通过巧妙地运用构图技巧，我们能够将其转化为一幅美丽而有趣的绘画作品。
在继续学习过程中，我们有幸邀请了一位知名的艺术家作为客座教师，给我们进行了一场精彩的讲座。他给我们分享了很多他在绘画中运用的构图技巧和心得。其中最令我印象深刻的是他强调“主次分明”的原则。他指出，在构图中，我们需要选择一个或几个主要的元素来吸引观众的注意力，同时在画面中安排适当的次要元素起到补充和平衡作用。只有这样，画面才能更具吸引力和层次感。他还给我们看了很多他自己的作品，并解读了他在构图上的精心布局。这些实例对于我们来说非常有启发性，让我们看到了构图艺术的魅力和无限可能性。
除了课堂上的学习，我们还有很多时间进行自主创作。在老师的指导下，我们可以自由选择所感兴趣的题材和风格，并进行大胆尝试。这让我感到非常兴奋，因为我可以展示自己的想法和创意。在这个过程中，我学会了更加深入地思考和表达自己的思想。通过不断地绘画和反思，我逐渐发现自己在构图上的不足，并努力去改进。
课程的最后，我们进行了一次作品展览，展示了我们在这门课程中的成果。我非常自豪地展示了自己的作品，并获得了很多同学和老师的认可和赞赏。这次展览不仅是对我们这段时间学习的总结，也是一个机会，让我们展示自己的艺术成果，并从中获得更多的反馈和建议。
通过这门绘画构图课程，我不仅提升了自己的绘画技巧，更重要的是培养了对构图的敏感性和独立思考能力。我学会了如何选择和组织元素，使画面更加和谐和有趣。我也意识到了构图在绘画中的重要性，它是连接绘画技法和艺术表达的桥梁。在未来的绘画创作中，我会更加注重构图和观察力的培养，不断探索和挑战自己的创作方式。
绘画构图课程的收获远远超出了我的预期，它给予了我很多艺术灵感和启发。我相信，通过不断学习和实践，我会成为一个更加优秀和有创意的绘画者。我感谢这门课程和老师们的指导，让我在大学生活中收获了这么宝贵的经验和体会。
绘画心得体会 篇6
绘画构图学心得体会
绘画构图学是绘画艺术的重要组成部分，它涉及到绘画作品的构造、布局、形式和视觉效果等方面，对于表达创意和传达信息起着至关重要的作用。在我的创作过程中，掌握和运用好绘画构图学的原理和技巧成为了我不可或缺的一项能力。
首先，绘画构图学教会我如何合理地构造画面。构图是绘画作品的骨架，它决定了画面的整体结构和视觉效果，因此构图的合理性直接关系到作品的艺术感染力。通过学习构图学，我明白了不同构图方式所带来的不同视觉效果，例如对称式构图使画面稳定、谐调，常用于表达平静、庄重的主题；而非对称式构图则具有活泼、动感的特点，适合表达轻松、欢快的场景。运用这些知识，我可以有意识地选择合适的构图，使画面更具视觉冲击力和魅力。
其次，绘画构图学让我了解了画面布局的重要性。画面布局决定了各个元素的位置和大小关系，直接影响作品的美感和表现力。通过学习布局原理，我知道了如何处理好画面中的主次关系，如何运用元素的对比来塑造画面层次感。我学会了运用对角线、黄金分割等布局方式来引导观众的视线，从而增强作品的吸引力。此外，学习到的近大远小、上重下轻、留白等布局技巧也让我的画面更加丰富多元，更具艺术感。
再次，绘画构图学还教会了我如何运用形式来传达信息。形式是绘画作品呈现出来的视觉特征和表现手法，通过合理运用形式元素，画面可以更加生动、饱满地表达出作者的创意和情感。学习构图学让我明白了形式元素（如线条、色彩、质感等）对于作品的重要性，并教会了我如何灵活运用它们。例如，在创作风景画时，通过运用远近法，我可以给画面增加深度和透视感；在创作人物画时，通过运用透视关系和比例关系，我可以更准确地表现出人物形态和性格特征。
绘画构图学不仅提供了艺术创作的理论指导，更重要的是它启发了我对世界的观察和思考。通过学习构图学，我更加关注视觉元素之间的相互关系和组合方式，更加细致地观察周围的事物和景象。在我走在大街上、欣赏自然风光、观察人物肖像时，我会不自觉地思考如何把这些美好的画面转化为绘画作品，如何运用构图原理和技巧来表现出它们的魅力和意义。绘画构图学不仅仅是一门学科，更是一种视觉思维的培养和拓展，使我在日常生活中变得更加敏锐和富有想象力。
在我的创作实践中，学习和应用绘画构图学的原理和技巧，让我的绘画作品变得更加有力度、有层次感、有表现力。然而，绘画构图学仅仅是绘画艺术的一部分，它不能决定一个作品的成功与否，更重要的是艺术家的真实情感和独特创意。我会继续学习和探索绘画构图学，同时注重个人的艺术探索和表达，以创作出更加独特而有意义的作品。
绘画心得体会 篇7
xxxx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
绘画心得体会 篇8
综合材料绘画心得体会
绘画是一门艺术，它以图像和色彩为媒介，通过艺术家的灵感和创造力，将内心的情感和思绪表达出来。综合材料绘画是一种独特的绘画表现形式，它将多种材料融合在一起，创造出丰富多样的效果和质感。通过参与一次综合材料绘画的课程，我对这种绘画形式有了更深入的了解，并从中获得了一些宝贵的心得体会。
首先，在综合材料绘画中，我学会了如何组织和选择材料。综合材料绘画并不仅仅局限于画笔和颜料，还可以选用各种具有质感的材料，如纸张、布料、木屑、砂砾等。在创作过程中，我需要仔细考虑何种材料最能表达出我想要的效果。有时，我会选择柔软的布料来表现某个形状或质感，有时，则会使用粗糙的砂砾来营造出坚实而有质感的效果。这种选择和组织材料的能力，同时也是一种观察和思考的过程，让我更深入地了解了各种材料的特性和潜力。
其次，在综合材料绘画中，我学会了如何创造出层次感和质感。综合材料的使用可以让绘画作品变得更加丰富多元，并且可以创造出独特的质感和层次感。举个例子，当我使用布料来描绘一个花瓣的形状时，我会首先用颜料在画布上画出花瓣的轮廓，然后再粘贴上布料，通过布料的质感来增强花瓣的真实感和层次感。这种通过不同材料的叠加和组合来创造出质感和层次感的技巧，让我的绘画作品更加有立体感和丰富性。
此外，在综合材料绘画中，我学会了更加大胆和自由地发挥创意。综合材料的使用打开了我对创作的思维，让我不再局限于传统的绘画方式和形式。通过尝试不同材料和组合方式，我可以尽情地发挥想象力，创造出独特的视觉效果。例如，在一次课程中，我使用了彩纸、油画颜料和金箔，将其结合在一起，创作出一幅充满奇幻色彩和金光闪烁的画作。这样的尝试让我意识到，绘画并不仅仅是模仿现实，更是艺术家对现实的重新创造和诠释。
最后，在综合材料绘画中，我体会到了创作的乐趣和满足感。绘画是一种与内心对话的过程，它让我更好地认识自己，并且带给我无穷的快乐。通过综合材料的运用，我可以创造出更具个人风格和表现力的作品，让观者能够感受到我内心的情感和思绪。这种通过艺术表达自我和情感的体验，让我对绘画有了更深入的理解和热爱，也进一步激发了我对艺术的追求和探索。
总之，综合材料绘画是一种让艺术家可以更自由地表达思想和情感的绘画形式。通过参与一次综合材料绘画的课程，我学会了如何组织和选择材料，创造出层次感和质感，大胆地发挥创意，并享受创作的乐趣。这些宝贵的心得和体会，不仅让我在绘画的世界里更深刻地感受到了艺术的魅力，同时也让我在生活中更加积极地追求和表达美。
绘画心得体会 篇9
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
绘画心得体会 篇10
随着人们对艺术的认知和需求不断提高，精细绘画逐渐成为一门受欢迎的艺术课程。近日，国家艺术教育课程标准的一项新课程——精细绘画，受到了广泛关注。为了更好地了解这一课程，我参加了相关的培训并学习了相关的知识，下面我将分享我的心得体会。
首先，要理解精细绘画的概念。精细绘画是一种以精细描绘为基础的艺术表现形式，是在绘画中追求真实的一种表现手法，包括静物、人物、风景、动物、建筑等各种绘画形态。由此可见，精细绘画既包括技巧性的技能，又包括艺术性的表现。
其次，精细绘画课程标准的解读。该课程涵盖视觉艺术、艺术史、艺术审美等多个方面，其核心目标是提高学生的艺术素养、观察能力和创造能力。通过学习精细绘画，学生将更好地了解艺术和设计的概念、媒介和方法，并且能够熟练掌握精细绘画的技巧和表现方式，达到一定的审美水平。同时，课程标准还要求学生能够在实践中将所学知识运用到具体的艺术创作中，提高学生的综合素质和创新能力。
再次，精细绘画课程的教学方法。在教学方法上，由于精细绘画需要考虑到细节，所以需要采取切合实际的教学方法，尤其是在绘画技巧的讲解上，既要全面、系统地讲解绘画技巧的基本知识，又要注重给学生提供具体的、实用的绘画技巧，让学生能够更好地掌握和应用。在实践教学中，应该注重学生绘画素材的选择，针对不同的素材进行不同的技法教学，使学生能够更好地掌握实际绘画的技巧和表现方式。
最后，精细绘画课程的价值。精细绘画作为一种艺术形式，有着其独特的价值。首先，它能够培养学生的观察和表现能力，在细致入微的绘画过程中提升学生的精细意识和耐心。其次，精细绘画可以促进学生的审美和创新能力的发展。在绘画过程中，学生应该注意捕捉和表现各种细节，这不仅培养了学生的细腻精神，同时还能够促进学生审美的发展，使其具备更高的艺术鉴赏能力和审美品位。最后，通过精细绘画课程的学习，学生将培养自己的审美和创造能力，将它们应用于实际生活和工作中，实现自我价值，同时也能为社会作出更多有益的贡献。
总之，精细绘画课程标准的解读让我们深刻地认识到了这一课程的重要性。在以后的教育和艺术实践过程中，我们应该深入理解此标准的各个方面，注重在细节上的讲解和实践，为学生提供更好的艺术教育服务。通过这个课程，我们相信精细绘画将会在更广泛的范围内得到推广和应用。
绘画心得体会 篇11
石家庄学院 20xx级历史文化系人文教育专业 赵秋芳 时间如白驹过隙，转眼间，十六周看似短暂却很漫长，看似无味却很充实的绘画基础课结束了。回想起在这一段时间的学习，感慨颇多??
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
说实话，心里既高兴又担忧。高兴的是可以学到绘画基础了。担忧的是我从来没有拿笔画过画，对于绘画一窍不通，也没有丝毫的绘画功底；我本人也是属于笨笨型的人，对于知识理解、接受的比较慢；
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的'指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
学习的过程是艰苦的，当其他同学在所选的课程逃课的时候，我们却想着不能错过一节课，那种渴望学习心情是其他选修课学生无法体会到的。在严寒的冬天的晚上，我们抱着画板从宿舍走到四号教学楼，在空旷的路上，大多是绘画基础课的战友??然后乖乖地围着雕像画画，一画就是一两个小时，画的入神了，忘记了咕咕叫的肚子，顾不了上厕所??虽然自己画的很不好，经常被老师点号，可是我很能理解老师的苦心，那是颗恨铁不成钢的心，那颗心父母也有的心。那么冷的天，她没有拉下一节课；我们画画的时候，她围着我们不停地转，仔细地发现我们的错误，并及时一一地点出纠正。在她喉咙疼痛难忍的情况下，她仍然不停地指出我们的错误，崔老师严谨的教学作风和认真工作的态度深深地打动了我??
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
短短的几十课时的素描训练结束了，看着自己一张张的作品，感到了许久都未体验到的成就，让我对绘画不再有所畏惧，最后一课，崔老师的话让我懂了很多：我们对绘画的学习与探索是无止境的??
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
绘画心得体会 篇12
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
绘画心得体会 篇13
精细绘画课程标准解读心得体会
近年来，越来越多的精细绘画课程开始受到人们的关注，成为了艺术教育中的热门话题。在这背后，有一份精细绘画课程标准，为教师和学生提供了明确的教育标准和课程要求，带来了教育的规范和提升。本文将分享我对这份标准的解读心得和体会。
一、标准的意义
教育教学需要有标准和指导，这份精细绘画课程标准正是为此而生。它的制定能够促进精细绘画课程的规范化、科学化，提高课程的质量和水平，为学生的绘画学习打下坚实的基础。
具体来说，标准的实施有以下作用：
1. 提高教育教学的目标和水平。
精细绘画课程标准明确了学生学习的目标和要求，帮助教师更好地把握课程内容和教学方法，提高课程教学的效果和水平。
2. 促进学生的自主学习和创造性思维。
标准明确了学生需要完成的任务和要求，鼓励学生加强自主学习和自我反思，发挥创造性思维，在学习和实践中不断探索和创新。
3. 保障教师教学的准确性和科学性。
标准对教师的教学方法和评估方式也进行了明确和规范，确保教学的科学性和权威性，帮助教师更好地制定教学计划和教学评价，更好地指导学生进行学习和实践。
二、标准的内容
精细绘画课程标准包含了以下几个方面的内容：
1. 课程目标和要求：明确学生需要完成的任务和要求，帮助学生掌握精细绘画的基本技巧和理论知识。
2. 课程设计：包括教学内容、教学方式和评估方式等方面，帮助教师更好地开设课程和制定教学计划。
3. 教学方法和策略：对教师的教学方法和策略进行明确和规范，包括引导式教学、情境式教学、探究式教学等。
4. 实践和评价：强调学习与实践的结合，帮助学生将理论知识应用到实践中，通过实践的评价来促进学生的学习。
5. 教材和资源：引导教师使用适当的教材和教育资源，提高教学的效果和质量。
三、标准的启示
通过学习和解读这份标准，我不仅了解到精细绘画课程的基本要求和标准，而且更深刻地认识到艺术教育的核心价值和意义。以下是我在实践中的一些启示：
1. 重视理论知识和实践结合。
精细绘画课程需要学生掌握基本的理论知识和技法，但更需要学生将理论知识应用到实践中，通过实际操作来提高自身的绘画水平。因此，我们需要引导学生进行实践和实践评价，鼓励学生勇于创新和尝试。
2. 注重个性化和创造性的发展。
精细绘画课程并不是要求每个学生都能画出标准化的作品，而是要求学生在掌握基本技法的基础上，能够发挥个性和创造性的特点，并在不断的尝试和摸索中不断提高自身的绘画水平。
3. 充分使用教育资源和学习环境。
艺术教育并不仅仅是在教室里进行，还需要借助外在的教育资源和学习环境。我们需要关注学生的校外学习和实习机会，引导学生充分利用教育资源和学习环境，拓展自身的学习和实践空间。
总之，通过对这份精细绘画课程标准的解读和实践，我更加深刻地认识到艺术教育的核心价值和意义，也更加明确了精细绘画课程的教育目标和要求。这份标准不仅为教师和学生提供了明确的教育指导，也为精细绘画课程的规范化和提高质量提供了坚实的基础。
绘画心得体会 篇14
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要。最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
绘画心得体会 篇15
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
一、美味的水果
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
二、天安门前照相
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
三、国庆的彩灯
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
绘画心得体会(锦集13篇)
当我们从一件事情上收获启发时，就让我们随时随地把想法记录起来吧。写心得体会可以帮助我们更好地规划以后的计划和生活，如何写出更高质量的心得体会呢？编辑为您整理了一些“绘画心得体会”资料，为方便后续阅读请将此篇文章收藏！
绘画心得体会 篇1
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
绘画心得体会 篇2
艺术，作为一种人类文化的重要形式，已经深入人们的生活。绘画，作为这种文化形式中最为基础、最为贴近人类情感的艺术形式之一，一直以来都备受重视。在中国，绘画的历史悠久，任何时代都有不少杰出的绘画家，他们的作品至今仍被广泛传颂，被人们称之为“国宝级”的艺术珍品。由此可见，绘画对于人们的生活中具有不可替代的重要作用。
然而，绘画作为一门需要技巧的艺术形式，必须要经过规范、系统的学习才能够达到较高的水准。在这样的背景下，教育部近年来逐步推动未来基础教育课程改革，对于绘画教学方面也有了很大的改变。其中，“精细绘画课程标准”作为绘画教学中的重要文件，在加强了绘画技能方面的教学体系、推动素质教育的提高方面起到重要的作用。
在学习了精细绘画课程标准之后，我深刻感受到其对于提高学生绘画能力的重要性。精细绘画课程标准的设计强调了技术、艺术和创意的统一，并围绕着“编制、实施、监督和评价”的四个方面展开。
在编制方面，课程标准设计了典型教学案例作为学习的基础，方案中详述了教师应该关注的细节和学生需要掌握的绘画技巧和要点。这有效地教给教师如何教授细节的方法，让学生能够快速掌握要点并展现出良好的绘画技巧。
在实施方面，标准中强调了教师应该注重引导学生创造性思维，推动学生对于绘画的爱好、热情的提升。这样的方法使得学生在学习过程中不再局限于笔墨之间，而是逐渐展现自己的想象力和独创性。同时，标准还强调了教师和学生之间的互动式教学，鼓励教师了解每个学生的绘画状况，为每个学生分别设计绘画专题，不同的专题适合不同水平的学生，这样的方式可以使得每个学生得到更多的关注和教育。
在监督方面，精细绘画课程标准强调了评价的内容和方法，为了确保教学效果和学生收获的提高，教师可以根据标准的要求进行科学化的评估。这样的评估方法可以帮助教师为学生的未来规划和职业发展提供方向性的指导。
在评价方面，精细绘画课程标准强调了评价的客观性和多维度评价方法的使用。在学生完成了绘画作品并向教师提交之后，教师应该使用多样的评价方式来为学生进行综合评估。这些评价方式可以包括评价绘画作品的审美成分，还可以包括评价学生在绘画过程中的思维、表达、掌握技能的能力等等。
总之，从精细绘画课程标准中可以看出，在当前的教育背景下，有效的教育教学方式可以帮助学生提高绘画技巧和水平，加强个人素质教育，同时也可以激发学生对于绘画的热情和创造性思维。在实际的教学过程中，我会尽可能的参考这个标准，将其作为自己的教学指南，为学生提供更好的绘画教学服务，同时也提高自己的教学能力。
绘画心得体会 篇3
我喜欢看动漫，所以对动漫中那些好看的人物和背景很欣赏，很羡慕那些制作动漫的工作人员，他们画的那些人物惟妙惟肖，神色兼备，动作都很优美。每次看到那些帅气美丽的人物都有跃跃欲试的心情，我想画到和那电视上放的那样好。
画动漫人物也有很多技巧，我没有正式参加过绘画培训班，我喜欢一个人静静地创作自己的画作，虽然大多都是次品，偶尔灵感来了才有一两幅佳品。但我还是喜欢画画，我以自己的方式来画。没有老师的亲自辅导，我在图书馆借过几本关于绘画的书籍，为了拓展自己的绘画能力。在这些书中我看到很多我不知道的技巧，例如擦光，阴暗对比，褶皱……
说一下在书中我学到的一些技巧吧：
首先要保持简单，就是不要把画画搞的复杂了。总是用最简单的解决办法去完成他。除非你有好的理由去用别的办法解决它。让你的观看者第一眼看到的是你想表达的东西，然后再慢慢的去发现你是怎样去表达他的。
不要去寻找大师的秘密。没有这个愚蠢的必要。他们没有什么特殊的材料，特殊的笔刷。他们唯一的秘密是他们所拥有的知识，再加上一个很好的能解决问题的感觉。用他们认为最简单直接的方法去完成作品。这就是他们为何是大师的一个原因。
小心华丽丽的技术的诱惑。耀眼的把戏不会让你的作品看起来更好，理解深入的最简单的表现，往往是最强的表现。记住，绘画不是表演，不是运动，或者任何一件去比较到底谁能更加吸引人注意力的东西。绘画，是门语言。是要告诉你的观看者你的思想的。
然后是基础，把画画的自然是一个非常自由随意的举动，表现它的方法也是没有界限的。就算是具象主义的画也是一样。想要把你的想法表现出来，又准确无误是完全可能的。我们大多数对于客观世界的共识，但同时我们对于客观世界的感知又是完全个人的。
每一笔都有四个主要的特征在里面:颜色，光影，边缘，绘画。这些是唯一会出现在我们画板上的东西——艺术是人们看到它时发生在大脑中的。
最后才是完成，什么时候你的画完成了？这是一个大问题。有些画只用了几笔就完成了，有些画起来可以永远画下去。在你画画之前，你就要有一个清楚的想法，知道他的完成的时候应该是什么样的。当你已经表达完了你想表达的东西，想告诉观看者的内容，再加一笔不会让它变得更好了。在你感觉画完的时候，你还有一个问题要问你自己，它和你一开始想画出来的效果一样吗?如果不是，在你回去发现错误之前，问问你自己如果你知道为什么你想要你的画看起来是那个样子的。
在画画的过程中需要注意的是，当你尝试着去学习的时候，把每张画当成去解决一个问题的过程。设立一个限定的目标——一些你能达到的，你也想达到的。在时间，情况环境允许的情况下。这是一个关于你想表现的东西和实际存在东西的取舍，记住你必须设立下一个界限：”什么是应该画的”。
如果你能看见物体，停留在有理由的阶段，而不是一个当你绝对了你想绘画的物体后，无视其他的你看到的东西，画画不是一个让你把所有看到的东西都表现出来的挑战。不管是技术角度还是艺术角度来讲，我们所应该关注的都是你的绘画“质量”，而不是你能在纸上添多少东西。绘画是一笔一笔完成的，但是想面面俱到是在浪费你的颜料。一个半成品的速图，会更有震撼人心的力量。意在笔先！深思熟路，就好像自己要开始一个预谋完美的计划。完美的控制好每一部。所有应该知道哪里应该画什么，胆大心细是可以共存的。帅气的笔触，是在彻底的理解了所描绘对象之后，而在还没理解前，想要表现帅气的笔触，那麻烦就大了，可以为了寻开心。随便在画纸上面画，但是一定要画在正确的地方。
另外要注意一些其他的方面，这些会在画画的时候有很大的好处，一要学会控制，当在画画的时候，对每一笔的必要性都要保持尊重。这不表示要画的很精细，很多细节。你可以画的很随意，但是同样准确。画的轻松随意，不代表是失去了控制。恰好相反，是在自己有极强的控制能力之下，才会画出那种随意的感觉。任何运动员或者表演者都会赞同这点的。感觉好像是随意的作品，实际上是花费了很多心思和努力的。所以，看轻松随意的笔触，应该是看他怎么去表达物体的，而不是光看他怎么随意的。
在画画的时候，不要假设任何东西，对比着画每一笔。在鲜艳的地方写下这句话：不要在你的画上留下任何你知道的错误！
二要注意警戒，不管绘画能力变的`多强，绘画从来就没简单过。当然，当你的基础能够让你的表达能力运用自如的时候，就是可以随便的表达出你的想法的时候。实际上，这个时候你所期待的满意的作品却再也不会出现了，这是我自己的体会，每次当我看到自己以前画的自以为不错的画的时候，总感觉好差。原因是，每当进步了的时候，会对自己的要求更高，这同时又促使进步。这些会帮助不断的去提高自己的眼力，然后去继续新的挑战。无论你的技术到了多么精湛，你从来都不可能彻底的满足你的作品，因为，绘画总是要求的比你现在的技能要高。要时时刻刻的保持谦虚的心，绘画是条无止境的道路。
三要自信，本身自我怀疑总是会给画家带来严重的后果。没有什么比相信我们“缺少”什么让我们更容易搞砸我们的努力。没有人知道我们自己本身拥有什么天赋，所以，谁会知道你到底有没有这些？
对你自己已经有的能力永远都是充满自信。所以画画要求的东西，都没有你在学校的时候学语法要求的多。中文更是博大精深，我们都会写中国字，画画更不是问题了。就好像你简单的写下你名字，要求的技巧和耗费的脑细胞都比画画来的高。对画画来说最重要的技能无非是有条理的感觉，解决问题，绘画视觉要素的知识，和对绘画材料的了解。
画画不需要像舞者或者运动员那样太多的体力。可以是任何身高体重，年龄岁数，性别种族。不需要去锻炼我们的肌肉，或者有表演的要求。我们都不是需要所有的五感。身体方面来讲，我们只要我们的大脑和眼睛，和一个稳定的“手”。想想我们还需要点什么？许多画家就算没有手，也可以拿着嘴巴叼着画笔画画。就算是renoir在他得了关节炎的时候也没有放弃，他把笔绑在手指上面去画画。
四是要保持状态，总是对自己的作品保持警戒，让自己的大脑时刻在运作。认真画画是一项创造的工作，是一个视觉的语言。如果你想明白的表达些什么，你必须是保持非常清醒的。
就我个人实践得来的经验，还需要说的是，一些最基本的技巧，这些是最基本，然而也是最难的了。立体感，看到一些画很有立体感，很生动。这是人的感觉。但为何画会让人有这种感觉呢？给你一个实物，即使你并不是很擅长画画，但你知道哪个地方看到的时什么样子的。例如画一个苹果，给你一个实物，你能画的出来。但是如果不给你参照物呢？只给你出一个题，一个苹果放在窗子边的桌子上。但没有实物来给你参照，你不这个景物画出来，要有立体感。该怎么画？你知道吗？这需要丰富的阅历，品尝细心的观察，最重要的还是需要一个很好的空间想象能力。如果已经拥有这些才能，自己平常在多练习练习一下画画技巧，那个苹果画出来是手到擒来。这只是我说，但是实际的画有是怎样的呢？当我看了很到平常见到的景物，在不同的时间，不同的环境下，会有不一样的画法，不一样的表现形式。就如夕阳和正午的环境下，人物身上的光的分布，以及色彩的不同。写实是有参照物给你参考，但是往往我们画画的时候是没有东西给你参照的。就像动漫人物，现实中哪有那样的人给你做参考？无非是靠自己的想象去画的。画的时候知道自己该怎么画，光是个关键，光与影能凸显你的画的立体感，和真实感。透过平常的观察，结合想象，然后知道人物的某个部位在有光的条件下应该怎样画，画的时候会怎样分布光。最简单的就是当你不知道光在哪儿的时候你可以把所有的部位都先轻微的涂黑，然后判断哪个地方有光，哪个地方有暗影，哪个地方有反光。判断好了，然后就开始擦光。擦光也是要有技巧的，对于有暗影的地方，根据光线的实际情况来着不同程度的暗影，也就是描黑的程度。对于有光的地方则可以暂不作处理。但对于反光的部位，又有不同的表现形式了，用一些细的线条表现物体的反光部位，因为对于其他的地方描黑了，反光部位只需要擦去那个反光部位的涂黑地方就行了。
再一个就是画人物的时候，人物的眼睛。眼睛是一个最关键的部位，也是最难画的部位。这也是我画的最差的一个部位，眼睛是心灵的窗户，通过眼睛能知道描绘的人物的内心的喜怒哀乐。眼睛的大小，样式也能突出人物的特点，以及人物在画作中扮演的角色重要程度。大眼睛能凸显人物的可爱。闭着眼也有不同的画法，笑的时候眯着眼给人一种温暖的感觉，或者是笑得夸张的感觉。
这是我对于画画的心得，书中能学到很到关于画画的知识，但还是要靠实践来提升能力的。观察生活中的微妙事物，了解不同的条件下的不同的画法。对于画画还要不断练习，然后不断否定，然后才能提升。
绘画心得体会 篇4
我个人比较喜欢童话，具有童心，所以很喜欢幼儿的美术教学。
初次涉及幼儿美术教学的，放下自己的写实态度，加入幼儿想像方式。可教一些装饰性绘画的方法和技法，对先淡色后深色，先勾线后涂色，遮挡主次等这些方法也是很有必要教给孩子。
一、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
二、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
三、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
四、让孩子看到自己的作品肯定，例有展览和网站等展现形式。
授课时（特别是第一课）教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）
。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。
教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。
让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。
可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。
还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要。最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。
家长不多虑。如何使孩子喜欢你的教学，重视学生学习就是你与家长最好的交流方法。
孩子家长个性不一，对急功近利的家长要讲讲艺术学习的规律和作用。和有素质的家长探讨一下孩子的教育方法，能学到很多。宽容的家长能允许新教师的成长，但大部分家长是只问成效的，所以作为教师尽量要做好课前准备。
绘画心得体会 篇5
近期，我参加了一场激烈的绘画比赛。这场比赛吸引了许多有才华的艺术家们，他们擅长各种不同的绘画风格和表现手法。尽管比赛过程充满挑战，但我从中学到了很多宝贵的经验，并获得了一些重要的收获和心得。在此，我想分享一下这次比赛的体会和感悟。
首先，绘画比赛是一个良好的锻炼机会。参加比赛的压力使我不得不更加专注和认真地对待每一幅画作。在一定的时间限制内完成一幅作品，要求我迅速决策并注重细节。每一次的绘画经历都是一次技巧的提高，一次审美意识的培养。比赛推动了我不断尝试新的绘画风格和表现手法，让我不断探索和挑战自我，提高自己的艺术水平。
其次，与其他参赛选手的交流也是非常宝贵的。在比赛期间，我有机会与许多拥有独特艺术视角的人交流并分享彼此的创作灵感。他们对于绘画的理解和热情给了我很多启发，帮助我开拓了眼界。我学到了很多绘画技巧和经验，也结识了一些志同道合的艺术家，他们将成为我今后绘画道路上的伙伴和朋友。
另外，比赛也是一个展示个人才华和创造力的舞台。每个人都有机会通过比赛向观众展示自己的绘画作品。这是一个让我走出舒适区的机会，让我敢于向大家展示自己的绘画风格和创作理念。这种机会在平时很难得到，而比赛给了我一个独特的舞台，让我能够用自己的作品与其他人分享，接受他们的意见和建议，从而不断成长和进步。
此外，我从比赛中学会了如何处理竞争和失败。在激烈的比赛中，不可能每个人都能取得好成绩。有时候，我也无法得到自己期望的结果。但是，失败并不是终点，而是一个新的起点。通过反思自己的不足，我能够找出改进的方法。我也学会尊重其他人的成果，欣赏他们的才华和创造力。比赛不仅是胜利的机会，更是一个学习的过程，它让我认识到成功与失败同样重要，并且能够坦然面对它们。
最后，比赛让我更加热爱绘画。比赛的过程虽然充满了压力和挑战，但当我沉浸其中时，我感受到了自己的热情和创造力。绘画是我表达内心感受和情感的一种方式，通过比赛，我能够更好地展示出我内心深处的东西。比赛让我认识到，绘画是我生活中不可或缺的一部分，它给予我无尽的乐趣和满足感。
总之，这次绘画比赛是我绘画道路上的一次难忘的经历。通过比赛，我锻炼了自己的绘画技能，与其他艺术家进行了交流和分享，展示了自己的才华和创造力，学会了应对竞争和失败，并且深化了对绘画的热爱。这次比赛不仅是我成长的契机，也是我继续努力创作的动力来源。我相信，通过这次比赛的经历，我会在绘画的道路上继续前行，不断超越自己，追求更高的艺术境界。
绘画心得体会 篇6
幼儿教师绘画培训心得体会范文
幼儿教师绘画培训心得体会范文一
在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。
幼儿教师绘画培训心得体会范文二
今年，我有幸参加了海南省幼儿园教师美术教学能力提高培训。培训前三天里，我们先是在吴官友老师的指导下，学习了一些美术基础理论和技能。吴老师通过课堂实训和教学展示，对我们进行了绘画的基本技能如素描、色彩、简笔画理论方法和技能的提高培训。在培训中我们学习了如何表现物体和光线的关系，人物的比例关系。用了幼儿园最常用的油画棒，学习尝试了平时很少涉及的画法：风景、花鸟;学习用更专业的方法和技能画人物和动物;如何创作简笔画。我学习到了画简笔画的规律和关键：角度和特征。知道了如何将绘画对象简单化，找出绘画对象最具代表性、最基本最突出的特征，并用流畅动态的线条表现出来。简笔画在幼儿园使用最多，对我们今后的教学和工作帮助非常大。
我们还聆听了海南省军区幼儿园于娴园长的讲座《幼儿园美术领域活动》。在讲座中我收获很多，讲座更新了我的'美术教育理念，解开了我多年来美术教学的一些困惑，坚定了我对自己教学的一些尝试的方向和信心。主要有以下几点收获：
一、教师要更新自己的美术教育理念，知道美术教学的核心要素是让每个幼儿学习如何在生活中发现美，感受美，乐于用自己的方式表现美。而不止是美术技能的传授和简单的临摹。
要让幼儿发现美、感受美，可将美感教育融入幼儿一日生活中，例如可引导幼儿从大肌肉活动中感受身体的美，从人际交往中感受善行的美，从阅读中体验文学的美，从科学活动中感受大自然的美，从数学中感受秩序的美，色彩、图形、建筑的美，让幼儿发现美无处不在。学会欣赏，幼儿才能够表现和创造。
二、儿童在美术的发展上是自然发展的过程。不应过早地教授绘画技能，干扰幼儿的发展。
幼儿画画不是教会的，受制于幼儿的认知水平，教师所教的绘画技能是很难迁移的，幼儿的绘画技能是在大量表现表达的机会中自然成熟的。
三、幼儿绘画需要大量更多的观察，只要得到充分的观察，抛开绘画技能的标准和要求，幼儿天生都会用自己的方式画任何他们想要表达的东西。
四、幼儿绘画时，尽量少提供范画，特别不应要求幼儿按照范画来画。
范画临摹局限了幼儿的思维和对事物的认识，使幼儿的绘画模式化。而范画临摹对绘画技巧的要求，会使幼儿对绘画丧失信心和乐趣，导致常常有幼儿说“我不会画”。
五、最基础的技能技巧如点、线、面的学习。
在以往的教学中，我常常遇到这种情况：我很少出示范画，一般都会出示各种图片引导幼儿观察，再讲绘画方法和技巧，可是常常有幼儿说不会画，或者画得不太好，为此我常常困惑到底要不要教技能，怎么有效的锻炼幼儿的绘画技能?
于园长在讲座中提到诸如点、线、面等最基础的学习，可融入到情景性强、与幼儿生活经验相关的绘画练习中，采用多种表现形式和材料，用游戏的方式去练习。如果是内容、形式枯燥单一的练习会让幼儿失去兴趣，不能充分感受绘画的美和乐趣。可以欣赏一些有趣的作品再尝试模仿再创作：如吴冠中《小鸟天堂》。点的练习可通过手指点画，线的练习可用毛线沾颜料，面的练习可用棉签、海绵印画等更有趣的材料进行。我觉得这些可在集体活动中进行，也可以在区域活动中进行。
六、教师设计的美术活动，要让幼儿自主学习，给幼儿更多表现表达的机会，必要时才给予支持。允许幼儿用自己的方式表达，组织幼儿互相欣赏作品，鼓励、倾听幼儿表述自己的画，理解、欣赏幼儿的作品。如欣赏活动可在每天的离园活动时进行，请几位幼儿来向大家说说自己的作品，可以提高幼儿的表达、欣赏作品和他人的能力。
通过这几天的学习，我感觉自己在绘画理论、技能技巧和自身美术素养都得到了提升，对今后的幼儿美术教育教学有了更明确的方向和信心。
绘画心得体会 篇7
绘画是一门艺术，它有着悠久的历史和丰富的内涵。作为一个初中生，我从小就喜爱绘画，通过努力与实践，我积累了一些关于绘画的心得体会。
学习绘画需要坚持与耐心。绘画并不是一蹴而就的过程，它需要学习和实践的积累。初步掌握绘画技巧后，更需要耐心去反复练习，不断改进自己的作品。在此过程中，坚持是非常重要的，不能因为遇到困难就放弃。只有坚持下去，才能慢慢提高自己的绘画技能。
观察是绘画的基础。观察是绘画最重要的一步，要仔细观察物体的形状、颜色、纹理等细节。通过观察，能够更准确地表达自己的绘画意图，使作品更加生动和立体。我经常会带着画板和画笔去户外，在自然环境中观察并记录自己所见所感。这样不仅可以提高自己的观察力，还能够将自然的美景通过绘画表达出来。
在绘画过程中，发挥想象力是必不可少的。想象力是艺术的精髓，它可以让作品更富有灵感和创意。当我开始绘画时，我会先构思自己的画面，通过想象来设计作品的结构和整体效果。有时候，我会加入一些虚构的元素，让作品更加有趣和富有个性。通过发挥想象力，我发现自己的创作能力不断提高，作品也更人人拿手。
另外，多样化的技法能够为绘画增添鲜亮的色彩。初学者常常只用一种技法来绘画，导致作品呈现出单调的效果。了解不同的绘画技法是很有必要的。例如，可以通过水彩、油画、素描等不同的技法来表达自己的想法，并利用各种工具和材料来加强作品的特色。通过不同的技法尝试和实践，我逐渐摸索到了适合自己的绘画风格。
要善于接受他人的建议和批评。绘画是一门深具个性的艺术形式，每个人都有自己的喜好和风格。他人的建议和批评对我们的绘画是非常宝贵的。每当我完成一幅作品时，我会请家人和朋友给予评价和建议，通过他们的眼光和观点，我能够看到自己作品中存在的不足之处，并且得到改进的方向。接受批评并不是认为自己的绘画不好，而是从他人的角度看待自己的作品，以便更好地提高自己的绘画水平。
绘画是一门需要持之以恒的艺术，需要坚持、耐心、观察、想象和实践。通过这些心得体会，我明白了绘画的重要性和美妙之处，同时也提高了自己的绘画技能。希望未来的初中生们能够在绘画的世界中有所发现和创造，用画笔记录下人生的点滴和感动。
绘画心得体会 篇8
计算机绘画兴趣小组教学计划
计算机绘画虽然属于应用软件教学，但不能局限于软件本身的知识和技能。学生需要掌握基本的工具，培养应用信息技术的意识。 ，以提高信息素养的高度来设计教学。本模块强调基础知识与操作技能的结合。需要掌握windows绘图工具的操作技巧和技巧来创作画作，要能够学以致用。
学生不仅学会了操作，还通过分析和想象来创作和表达绘画。有技术和艺术两个层次。技术方面是考虑使用什么工具，完成什么操作。艺术方面是要考虑表达主题的内容，以及如何安排布局、线条、颜色、透视关系和层次顺序。还有很多。
我。知识结构
本模块根据教材的安排，分为窗口识别、绘图工具、编辑技巧、综合创作四个部分。
（1）知识点：窗口识别部分包含的知识点有：（原教材中没有的知识点标有*）
1。启动“画图”程序
2.绘画窗口的构成
3.退出“画图”程序strong>绘图工具部分包含的知识点包括：
1. “铅笔”工具
2. “矩形选择”工具
3. “填充颜色”工具
4. “橡皮擦”工具
5. “喷枪”工具
6. “线”工具（包括shift键）
*
4.创建、打开和保存文件
5.绘图软件的作用
*
6.工具箱、油漆箱、状态栏的显示和隐藏*
7.绘图帮助系统的使用
7.曲线工具
8.椭圆工具
9，矩形工具
12。画笔工具
13.放大镜工具
14. “颜色选择器”工具
15. “文字”工具
*
16. “自由剪裁”工具
10. “圆角矩形”工具
11. “多边形”工具
编辑技巧部分包含的知识点有：
1.撤销功能
2.图片清晰
3.设置纸张尺寸
4，编辑颜色
5，“透明”或“不透明”处理
6.复制、粘贴和移动图形
7。图形的缩放
综合创作部分包括知识点：
8.图形翻转或旋转
9.图形拉伸或变形
10.缩放显示图形
11.全屏显示图形*
12.清除选择 Set Content*
13, Invert*
14, Select All*
15.粘贴来源
1.综合创作（构图、色彩、人物、层次、秩序等艺术内容）
(2) 上课时间：
本课程每周两课时。
第 1 课：了解计算机中的绘图程序 第 2 课画笔、橡皮擦和填充工具
第 3 课 直线和曲线工具 第 4 课 矩形工具 第 5 课椭圆和多边形工具 第 6 课颜色拾取和喷枪工具第 7 课复制形状第 8 课向绘图添加文本第 9 课图片的变化第 10 课组合图片第 12 课魔术棒工具第 13 课向图片添加文本第 14 课使用绘图工具第 15 课制作自己的图画书第 16 课特别效果工具
绘画心得体会 篇9
精细绘画是一门需要耐心、细致和技巧的艺术形式。通过此课程，学员将学习到绘画技巧、观察力和创意思维的培养。精细绘画课程标准是指导学员在这一领域内学习和发展的基准。在近期的一次解读会上，我有幸听到了一位优秀艺术家对于精细绘画课程标准的解读和体会。
首先，精细绘画课程标准注重技术的培养。对于任何一门艺术形式，技术是最基础的要素。艺术家在创作之前，需要具备一定的绘画技巧和理论知识。而精细绘画课程标准将技术培养作为重点之一，要求学员在学习过程中掌握各种绘画技法，如线描、阴影、明暗、层次等。这些技法在绘画中起到了非常重要的作用，准确运用技术能够让作品更加细腻、生动。
其次，精细绘画课程标准鼓励观察力的培养。观察力是精细绘画的关键。只有通过仔细观察，才能够准确地捕捉到绘画对象的细微之处，从而将其完美地呈现在画布上。精细绘画课程标准提倡学员通过真实对象和实地观察的方式培养观察力，这样能够让学员更好地了解细节和结构，提高绘画的准确性和表现力。
另外，精细绘画课程标准强调创意思维的培养。艺术是创造性的表达，需要艺术家拥有独特的创意和个性。精细绘画课程标准通过鼓励学员进行创意实践和自由发挥，培养学员的独立思考和创造力。在课程中，学员会接触到不同的绘画题材和题目，通过自己的创作和个性化的表达，使作品更加丰富多彩、生动有趣。
除了上述几点，精细绘画课程标准还强调学员的绘画素养和学科知识的培养。绘画素养包括对于艺术和绘画的热爱、理解和追求。学科知识则包括对于绘画史、绘画理论以及相关艺术家和流派的了解。这些知识将为学员的绘画提供更广阔的视野和深刻的思考。
在这次解读中，我深刻地体会到精细绘画课程标准的重要性和价值。通过标准的指引，学员可以在系统学习和培养的同时，更好地发展自己的个性和创造力。同时，标准的制定也为学员提供了一个能够全面发展的综合平台。通过不断地学习和实践，我相信每一位学员都能够找到属于自己的艺术之路，并取得不俗的成绩。
作为一位热爱精细绘画的学生，我深深地感受到了精细绘画课程标准对于我的帮助和启发。通过标准的指导，我能够更系统地学习和了解绘画技巧和理论，更准确地表达自己的观察和创意。同时，标准也为我提供了更广阔的发展平台和展示机会。在未来的学习和实践中，我将继续努力，不断提升自己的绘画水平和素养。
总结起来，精细绘画课程标准是一份对学员学习和发展的指导宝典。通过技术的培养、观察力的提高、创意思维的培养以及绘画素养和学科知识的发展，学员们能够在精细绘画之路上逐渐做到驾轻就熟。相信通过标准的解读和实践，每一位学员都能够在精细绘画领域中找到自己的位置，并实现自身的艺术梦想。
绘画心得体会 篇10
“计算机绘图”教学设计
I.
回顾（分钟）
欢迎回到英特尔知识项目霍尔，在上次的活动中，我们对英特尔的特点有了初步的了解？知识追求计划及其三个目标（技术素养、批判性思维和团队合作能力）。通过会友活动，认识了很多新的伙伴。开展过互联网探索活动，懂得在大量信息中找到需要的信息。我在Intel Knowledge Inquiry Program中了解了社区的含义，学生们在协商的基础上，共同制定了Intel Knowledge Inquiry Program学习代码。
其中，在互联网探索活动中，我们首先浏览了英特尔知识计划（Drawing Overview）的专用网站（Drawing Overview
，
Import
自从电子计算机诞生以来，童年的梦想就可以实现了。随着计算机技术的飞速发展，绘图软件也越来越多。有通用的，也有专业的，不仅可以让我们画画，还可以帮助我们处理图片。
英特尔知识计划使用的绘图软件是操作系统内置的，系统附带的中间件可以轻松打开
2、
探索（10分钟）
现在就让我们一起了解一下这款绘图软件的神奇功能!
请请打开电脑，打开操作系统自带的绘图软件（开始-程序-追加-绘制）。
在Soft Center中绘图时，与小伙伴一起完成以下操作：
) 画一条蓝线；
2）画一个绿色的圆圈，内部用红色填充；
3）用两种不同的方式写你的名字
（附加要求：用三个操作的结果形成一个有意义的模式）。
3.
讨论和分享（分钟）
与全班分享您与同龄人所做的工作以及您的反馈 讨论以下三个问题：
)
你最喜欢这幅画的柔和之处是什么？
2)
在电脑上画画和在纸上画画有什么区别？
3)
你可以用Paint Soft 做什么？
三、
技能手册（分钟）
英特尔知识探索计划提供4个技能手册，分别是：图形、文本、文字处理和多媒体。它像字典一样组织，供人们在遇到问题时查阅。
使用示例（了解画中软曲线的操作）：
．
打开图形模块的技能手册，转到目录页面。
2.
通过咨询，“绘制曲线”可在技能手册第 4 页的“图形技能 2”第 23 页中找到。
3.
翻到第4页看“画曲线”的步骤。
4.
按照操作步骤完成曲线绘制操作。
练习：通过技能手册掌握调整画布大小的操作。
4.绘图活动
在今天的计划中，您和您的伙伴将完成以下两项活动之一：
邮票
电脑桌面背景
,
邮票
一枚小小的邮票不仅可以向世界各地传递信件，而且邮票上精美的图案也会吸引人们去收藏.你见过的邮票上有哪些图案？当我们使用邮票寄送信件、明信片或包裹时，需要贴上一定面额的邮票才能寄出。你知道有几种不同面额的邮票吗？让我们通过设计新邮票来了解邮票上的各种信息。
2,
桌面背景图片
社区中有许多重要的地方，人们出于不同的原因需要去这些地方地方。现在我们的社区有一个学习中心！人们为什么去学习中心？那里可以做什么？为了让访客更快速的了解社区，我们会为社区中心的电脑设计一个桌面背景图片。既要突出社区学习中心的特色，又要美观、醒目。这样，访客只需打开电脑即可。 ，您将能够清楚地了解学习中心的活动。
与您的搭档讨论决定要完成的活动。 （3 分钟）
在英特尔知识追求计划中，完成每项活动必须遵循以下步骤：
制定计划（本节中的问题需要充分讨论，并在资源手册上写下你的看法，然后在资源手册上设计草图）
动手操作（按照课本的说明，结合自己的草图，合理运用所提供的技能）软件，并能正确使用技能手册并随时保存）
仔细检查（完成操作后，需要仔细检查，看是否具备所需的基本要素活动，然后接受挑战）
交流分享（带着问题观察，积极参与全班分享活动）
【制定计划】
讨论以下问题（与你的同龄人）将讨论的结果一起写在资源手册 P10 第 2 单元中）
?
您认为社区中是否有名人、地方或其他事物可以作为邮票的主题？你将如何呈现这个人、这个地方或这件事的照片？
?
与您的同伴一起反思您使用邮票的经历以及您对邮票的理解。您认为邮票应该包含哪些基本元素？
?
你们的邮票是什么形状的？为什么？
?
这张邮票的面值是多少？你想在邮票上写什么字？
?
你打算如何组织邮票上的这些图片、教派和文字？
（全班共享）
2）
设计草图（P10第二单元下方空白处）
（得到老师确认后，可在电脑上操作）
【动手】
要使用的基本技能：
？
得到一个空白画布
?
调整画布大小
?
可以使用撤消命令
?
放大图片
?
使用文本框添加文字
?
需要扩展技能：
?
使用橡皮擦擦除部分图形
?
选择、复制和粘贴图形
【仔细检查】
邮票设计是否包含这些元素：
?
一个你在哪里的作品 社区中重要人物、地点、事物或事物的图片
?
邮票的基本要素
?
社区名称
【交流与分享】
群交流
绘画心得体会 篇11
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
一、美味的水果
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
二、天安门前照相
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
三、国庆的彩灯
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
绘画心得体会 篇12
绘画是一门艺术，它以图像和色彩为媒介，通过艺术家的灵感和创造力，将内心的情感和思绪表达出来。综合材料绘画是一种独特的绘画表现形式，它将多种材料融合在一起，创造出丰富多样的效果和质感。通过参与一次综合材料绘画的课程，我对这种绘画形式有了更深入的了解，并从中获得了一些宝贵的心得体会。
首先，在综合材料绘画中，我学会了如何组织和选择材料。综合材料绘画并不仅仅局限于画笔和颜料，还可以选用各种具有质感的材料，如纸张、布料、木屑、砂砾等。在创作过程中，我需要仔细考虑何种材料最能表达出我想要的效果。有时，我会选择柔软的布料来表现某个形状或质感，有时，则会使用粗糙的砂砾来营造出坚实而有质感的效果。这种选择和组织材料的能力，同时也是一种观察和思考的过程，让我更深入地了解了各种材料的特性和潜力。
其次，在综合材料绘画中，我学会了如何创造出层次感和质感。综合材料的使用可以让绘画作品变得更加丰富多元，并且可以创造出独特的质感和层次感。举个例子，当我使用布料来描绘一个花瓣的形状时，我会首先用颜料在画布上画出花瓣的轮廓，然后再粘贴上布料，通过布料的质感来增强花瓣的真实感和层次感。这种通过不同材料的叠加和组合来创造出质感和层次感的技巧，让我的绘画作品更加有立体感和丰富性。
此外，在综合材料绘画中，我学会了更加大胆和自由地发挥创意。综合材料的使用打开了我对创作的思维，让我不再局限于传统的绘画方式和形式。通过尝试不同材料和组合方式，我可以尽情地发挥想象力，创造出独特的视觉效果。例如，在一次课程中，我使用了彩纸、油画颜料和金箔，将其结合在一起，创作出一幅充满奇幻色彩和金光闪烁的画作。这样的尝试让我意识到，绘画并不仅仅是模仿现实，更是艺术家对现实的重新创造和诠释。
最后，在综合材料绘画中，我体会到了创作的乐趣和满足感。绘画是一种与内心对话的过程，它让我更好地认识自己，并且带给我无穷的快乐。通过综合材料的运用，我可以创造出更具个人风格和表现力的作品，让观者能够感受到我内心的情感和思绪。这种通过艺术表达自我和情感的体验，让我对绘画有了更深入的理解和热爱，也进一步激发了我对艺术的追求和探索。
总之，综合材料绘画是一种让艺术家可以更自由地表达思想和情感的绘画形式。通过参与一次综合材料绘画的课程，我学会了如何组织和选择材料，创造出层次感和质感，大胆地发挥创意，并享受创作的乐趣。这些宝贵的心得和体会，不仅让我在绘画的世界里更深刻地感受到了艺术的魅力，同时也让我在生活中更加积极地追求和表达美。
绘画心得体会 篇13
《中国美术教育》20xx年第一期刊登了福建省漳州实验小学蔡志雄老师的一篇文章——《关注学生课堂绘画练习前的四项准备》，很有共鸣。
学生随着年级的提高，因科目渐多及其他因素的影响，造成高年级学生在完成绘画作业时出现拖拉或不能完成的情况。其中，学生课堂绘画练习的前期准备如何是不能忽视的，在课堂绘画练习前师生要做好四项准备工作。
1、有备学画——关注准备意识的形成。教师应重视美术课中的绘画教学，认识到课堂练习的必要性，端正学生对美术课的态度，增强学生的准备意识，使学生认识到有备而画的重要性。
材料就会影响课堂秩序，造成其他学生也难以顺利完成作业，严重的还会出现秩序混乱。
方法积累，为课堂绘画练习顺利进行提供知识、技术保障。所以，教师要注重学生平时的绘画积累，注重所传授的知识经验的连贯性，特别是在新授环节，要抓住重点、突破难点，让学生在动手前，充分了解相应绘画练习的技能技法，并通过作业欣赏、范画欣赏积累一定的审美经验。这样，学生才能既知道怎么画，又知道怎样画才画得“美”，知而后行，免走弯路。
准备了再好的工具材料也只能勉强完成练习任务，作业效果肯定不好。一个好的老师上课时应当精神饱满、热情洋溢，这样教学才能有感染力，才可以使学生的智慧得到启迪，潜能得以挖掘。
对于我任教的低年级学生来说，前两项的准备工作学生是很容易做到的，而后两项需要教师钻研教材，了解学生，精心设计教学活动。如三年级《水墨游戏（一）》这课，学生第一次接触中国画工具，只有让学生了解了水墨、宣纸的特性，在尝试中初步掌握用笔用墨的方法，并通过欣赏、范例的直观体验后，再动手创作，这样学生才是有备而画，才能激情而画。
绘画心得
为了增强我们的写作能力，我们可以把自己在不同时刻的心情记录下来，整理成为心得体会。一般来说，写心得体会可以帮助我们更好地了解自己。无论是初学者还是有经验的写手，了解" 绘画心得 "都是非常必要的。如果您对这个话题感兴趣，请持续关注我们的官网！
绘画心得 篇1
绘画心得总结
绘画，作为一门艺术形式，是人类表达情感、思想和想象力的重要工具。在我多年的绘画实践中，我积累了一些关于绘画的心得和经验。在这篇文章中，我将分享一些我个人的总结。
首先，绘画最重要的是观察力。观察是绘画的基础，只有准确观察和理解对象的形状、色彩和细节，才能真实地再现在画布上。在我的绘画历程中，我发现通过反复观察和研究对象，可以更好地捕捉到其独特之处。例如，当我画一朵花时，我会仔细观察它的花瓣的形状、纹理和颜色，以便将它们准确地表达在画布上。通过不断观察，我的绘画技巧得到了进步和提高。
其次，绘画需要细心和耐心。绘画是一项需要付出大量时间和精力的艺术。有时候，我会花上几个小时甚至几天的时间完成一幅画作。在绘画过程中，我常常面临着许多挑战，如正确掌握绘画材料的使用、精确地表达想象中的形象等等。这时，细心和耐心就变得尤为重要。我会一遍遍地修改、润饰细节，直到我对画作完全满意。通过坚持不懈的努力，我逐渐培养了绘画的细致和耐心。
另外，创造力在绘画中也起着重要的作用。绘画是表达创意与想象的艺术形式，只有发挥自己的创造力，才能创作出与众不同的作品。我常常尝试一些新的绘画技巧和风格，不断探索自己的绘画领域。例如，我会尝试不同的调色板组合，或者用不同的刷法来表现画面的层次感。这样的实践不仅增加了我的绘画技巧，也丰富了我的创造力。
此外，绘画是一项需要不断学习和接受挑战的艺术。我相信，绘画技巧永远不会有终点，每一幅画都是一个新的挑战和学习的机会。在我的绘画经验中，我从一开始的摸索到现在的进步，每一步都伴随着不断学习和自我提升。我会通过阅读绘画书籍、参与绘画培训班和与其他艺术家交流等方式，不断拓宽我的绘画知识和技巧。通过不断学习，我相信绘画的道路将更加广阔。
绘画是一门充满乐趣的艺术形式，它让我能够表达自己的情感、思想和创意。通过这样多年的绘画实践，我深刻体会到绘画所带给我无限的快乐和满足感。我将继续努力不懈地提高自己的绘画技巧和创造力，用画笔将我的内心世界呈现出来。
总之，绘画是一门需要用心和热情去面对的艺术。通过细心观察、耐心坚持、充分发挥创造力和不断学习，我相信每个人都可以在绘画中找到属于自己的乐趣和成就。让我们一起用画笔创造精彩！
绘画心得 篇2
伴随着古琴的背景**我开始了孔令伟导师《质有趣灵——理解中国山水画（上）》的学习。
在这一课，我知晓了中国历史上曾经存在过很多伟大的山水画画作，它们在张彦远的《历代名画记》 、郭若虚的《图画见闻志》 以及中国古代山水画诗词中有所记录和描述。
我曾翻阅过张彦远的《历代名画记全译》，知晓其在三十余岁时撰写完成了十卷《历代名画记》，书中搜集了先秦至隋唐三百七十余位画家的小传和创作特色，其中有很多擅长山水画者；可惜流传至今中国山水画画作很少，多为宋元明清时画家的作品。
孔令伟教授在谈到山水画的载体和材料形式时，将山水画分为三种类型：
一、卷轴传统；
二、壁画山水（墓室山水壁画）；
三、器物装饰绘画；
谈到传统的卷轴山水画，北宋画家王希孟的青绿山水长卷《千里江山图》辗转流传至今已有**百年，整个画卷雄浑壮阔，气势磅礴，充满着浓郁的生活气息，将自然山水描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，既写实又赋予理想，既壮阔雄浑而又细腻精到，不愧为青绿山水画中的巨制杰作。可叹画家王希孟时年仅十八岁，其画作名垂千古！
孔令伟在谈到陵墓壁画时，介绍了西安的韩休墓和陕西朱家道村的唐代陵墓；这些墓葬艺术和壁画景观尤其珍贵，因为它们弥补了历史文献资料的不足。
唐代及唐以前的山水壁画，确是为墓葬艺术提供了大量可靠的资料，填补了绘画史上的一些空白。
谈到器物装饰绘画，孔令伟导师介绍了河南偃市唐恭陵哀皇后墓彩绘陶“山尊”，就是在器物上绘制了山水。
在讲到中国山水画的传统，特别是文人山水画的传统以及卷轴的传统在这里孔教授强调了中国山水画和西方的风景画的不同；其特殊之处在于，中国山水画的工具相对简单，纸、墨、丝、素都便于携带，也便于自由的艺术探索。尤其是宋代以后，画家们用纸自由创作；19世纪工业革命后，西方出现了锡管颜料和编织画布的创作，艺术家们有了很大的自由探索空间。恰恰因为工具材料较简便有利的操作，所以中国画的特点也比较明确——其实验性强，自由探索的意味很强。
在我们的艺术史上，绘画风格就是大师的名字。例如荆关董居（荆浩、关仝、董源、莒南）的绘画风格就不同。认识中国山水画的风格和文人画的特点与物质材料和创作技巧是分不开的，和人的趣味与艺术观念随时会发生微妙的对话，中国画家喜欢用其简单的绘画工具自由表达自然与内心的世界。
二、中国画的批评标准，内化的如神、妙、能、逸这样的一些品评标准，它所设定的方向是人的内在的、情绪上的、心理上的和情感上的一种感受。不是如何准确地再现客观世界，而是艺术家在追求艺术品位价值时，对灵魂情感的自觉和无意识倾向。这与西方的艺术表现是不太一样的，如海因里希·沃尔夫林的理论之法解释米开朗基罗、拉斐尔、荷尔拜因、毕加索的线描的区别。
如果采用外部评价标准，很难对它们进行区分，但用中国的批评术语，可以比较准确地找出不同艺术家作品之间的差异。
而这种微妙的区别就是个人的情绪、感受上的和表达能力上的区别，也就是风格上的区别。中国画包括山水画特别强调创作者个人的内心感受，也就是说中国画无论是工具材料和批评标准是特别注重绘画风格的一种绘画类型。
在中国画创作理论中，孔令伟教授谈到了苏轼的一对概念，即规律形式和常识。“人禽、宫室、器用”为“常形”，可复制的物品，人禽也可为常形。“山、石、竹、木、水、波、烟、云”自然界物虽无常形却有常理，画家不必拘泥于形象的具体，而要把握其内在的原理，如云、草、树、石等，云的形状有变化有规律即可，又如云和水的流动，把握住其千变万化的规则，可以得到极大的创作自由。
孔令伟导师介绍大家观赏了林海钟教授的挥写古树的**，林海钟教授主张“国画以笔墨为宗，以书入画传承古意，提倡文人画风”。他把古树自然风貌跃然纸上，让我感受到了艺术家在进行创作时的高度自如，如孔令伟导师所说：在表现自然时，外在的形貌并不那么重要，而它内在的生机与变化规则和规律很重要。
水、浪、烟、云的变化之美，往往是山水画家所追求的一种趣味。苏轼之“常形、常理”对中国画画家的绘画创作影响深远。
绘画心得 篇3
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
绘画心得 篇4
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
一、美味的水果
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
二、天安门前照相
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
三、国庆的彩灯
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
绘画心得 篇5
在美术鉴赏课上，我让学生们随意画一幅画，不分题材，根据自己的想象，然后作为作业交回去。
在翻看学生的绘画时，我惊诧地发现，除少数学生的画稍显幼稚外，大部分学生的画超出了我的想象，充分地展现了画面的意境、情趣。有位同学画了一幅仕女图，头带花卉纹饰宝冠，耳垂珠串，胸挂琳琅璎珞，裙带飘逸，面相丰满端丽，性情敦厚而睿智微微俯视的眼睛，略略上扬的修眉，轻轻抿闭的口唇，于含蓄的幸福微笑中，体现了青年女子所有的纯洁、善良的品性和雍容典雅的风度，优美的容貌和明净的心地，令人感到非常亲切，使人一望难收，体味不尽，令我震撼！这都是学生凭空想象画出来的，没经过一天的专业训练，没参考任何资料，这就是学生的天赋。
马克思主义美学认为艺术起源于劳动，这不仅因为原始艺术几乎是伴随着原始生产过程产生的，更重要的是如恩格斯所说“手不仅是劳动的器官，还是劳动的产物。”这更适宜于我依稀记忆的上世纪七十年代，在农村田野里，有头顶白肚巾，左手扶犁，右手扬鞭“二牛一犁”翻地的画面；有驴驮货物，牛拉“太平车”在泥泞的乡间小道缓慢行走的画面；也有一家老少在碾、磨旁推扫着自己的岁月年轮的画面；还有农闲季节唱大戏，“红脸的关羽，黑脸的包公，白脸的曹操”的画面。由此我在孩提时代也涂鸦了一些画，有的接近于毕加索的立体主义作品，有的酷似马蒂斯的野兽派，更多的倾向于中国的传统绘画，这些都是根源于对劳动场面的观察，对生活的体验，耳濡目染，是自己的情感表现宣泄，是一种兴趣、爱好。
但后来这种兴趣、爱好却因课业负担而没有被发掘，随着时间的推移只留下了淡漠的记忆；再后来为了升学进入绘画专业班集训，由于高考指挥棒画西画的素描立方体、静物、人物头像，三大面五大调是其中的专业属语，立体感、调子的丰富是评判绘画优劣的标准，色彩画也是如此，强调形体感和色彩的层次变化关系、对比关系；绘画作品趋向于西方绘画大师的风格是其追求的目标。这些对于提高造型能力，颜色分辨观察水平是显而易见的，但更多的是和中国的传统绘画、和学生的兴趣爱好是格格不入的，她抹杀了学生的天性，怪不得有美术评论家提出了“中国画走进了穷途末日的地步了”的论断。
绘画心得 篇6
绘画构图心得体会与收获
绘画构图是绘画创作中至关重要的一环，它决定着作品的视觉效果和艺术表达的效果。在长期的绘画实践中，我积累了一些心得体会和收获，下面将详细探讨这个话题。
首先，绘画构图的最基本原则是平衡。平衡是指画面中各个元素在视觉上的分布是对称的或者不对称的，但是整体感觉是平衡的。我曾经画过一幅山水画，其中一条河流从画面的左下方流入，然后穿过画面，最后流出画面的右上角。在构图的过程中，我遵循了水平面和垂直面分居两侧的原则，使得画面在左右、上下两个方向上呈现了平衡的感觉。通过这种平衡的构图，整幅画所表达的河流的流动感和自然之美更加明显。
其次，绘画构图需要注意的是层次感。层次感是指画作中不同元素的前后呼应和组合形成的空间层次感。在描绘一幅风景画时，我经常会遇到需要表达远处山脉隐约可见的情况。在这种情况下，我使用了远处的山脉轻描淡写，用较浓的色彩和精细的线条描绘前方的物体，如树木和建筑物。这样一来，画面的远近距离感更加明确，观者能够更好地感受到画面的深度和广阔。
另外，对于绘画构图而言，对角线和对称是两个重要的概念。对角线是指画面中通过各种元素的斜线，它们能够有效地引导观众的视线和增加画面的动感。对称是指画面中的元素以某种轴对称的方式排列，使得画面呈现出平衡和和谐的美感。在我的一幅画作中，我使用了对角线的构图方式，将主角置于画面的左下角，然后安排了一条斜线引导观众的视线沿着主角的视线方向移动，从而强调了主角的重要性和场景的动感。同时，画面中的其他元素也通过对称的排列增加了画面的美感和稳定感。
通过长时间的绘画实践，我积累了丰富的绘画构图经验，不仅使我的画作更加吸引人，而且也让我更加深入地理解了构图对于绘画作品的重要性。通过合理的构图，画面能够更好地传达出作者的意图和情感，让观众更深入地理解作品所要表达的主题和内涵。
在绘画构图过程中的探索和实践中，我不断收获了许多宝贵的经验和启示。首先，绘画构图需要有自由发挥的空间。虽然有一些基本原则和技巧可以遵循，但是并不是每一幅画都需要完全按照这些原则来构图。艺术家应该根据作品的主题、个人的创作风格和表达方式来决定构图的方式。其次，绘画构图是一个不断探索的过程。在创作中，我喜欢尝试不同的构图方式，从而发现一些新奇的效果和观感。通过这种探索，我能够更好地了解自己的创作风格和兴趣，并不断提升自己的绘画水平。最后，绘画构图需要深入观察和思考。只有通过细致入微的观察和深入的思考，才能够发现一些画面中的奇妙之处，并将其运用到自己的绘画作品中。
总之，绘画构图是绘画创作中不可或缺的一部分，它决定着画作的效果和表达。通过丰富的实践和探索，我总结出了一些基本原则和技巧，并不断提升自己的构图能力。在这个过程中，我不仅收获了对绘画构图的理解和掌握，还提高了自己的艺术表达能力和创作水平。绘画构图是一门值得深入研究和实践的艺术，我将继续努力学习和创作，并不断挖掘更多的构图方法和技巧，以丰富我的绘画创作。
绘画心得 篇7
《音乐中的绘画，绘画中的音乐——读《音画之间》》有感》可能是您在寻找小学音乐教学论文随笔过程中需要的内容，欢迎参考阅读！
徐州市少华街第二小学 龚宁，俄国著名的抽象派画家瓦西里·康定斯基就曾说过：“色彩好比钢琴的琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，画家是弹钢琴的手，他有目的的弹奏各个琴键使人的精神产生各种波澜和反响”。这让我不由的想起了，王加老师所著的《音画之间》。
记得在大学的时候，第一次在书店看见了这本书，我便被其深深地吸引了。书籍的封面上是一幅美丽的油画，几个女生抱着一把吉他，手中拿着乐谱，虽然只是简单的两种颜色，但仍然能感觉到这副画的“美”。而在封面的下方，则有一个古典主义时期的五线谱，旁边还有王加老师的一句话：“音乐，附于我的灵魂；绘画，融于我的血液；艺术，存在于我的灵魂。”正如，王加老师所说，我们的人生不能缺少音乐和绘画，不能缺少“美”，因为它就存在于我们灵魂的深处，是相辅相成的。
疼痛，对于艺术家来说陨落的先兆还是艺术升华的序曲？王加老师认为是后者。我也有同样的想法。
我是一位音乐老师，因此对于音乐的发展十分了解。从巴赫时期的“巴洛克音乐”时期，到贝多芬、莫扎特的“古典音乐”时期，肖邦、舒伯特、舒曼的“浪漫主义音乐”时期，以及后面的各个国家的“民族音乐”时期。每一个时期，总有一位作曲家，是在经历了常人难以忍受的磨难后，创作出了享誉世界的名曲。比如贝多芬的不朽之作《第九“合唱”交响曲》以及并誉为捷克第二国歌的斯美塔那所创作的交响诗《我的祖国》套曲中的第二乐章《沃尔塔瓦河》，两个人都是在饱受双耳失聪的恶疾中，所完成的。每一次聆听这些乐曲，我都是听得血脉迸张，是如此的感人至深。至今我都无法理解，他们是如何忍耐疾病的痛楚，超越人类的生理极限，而创造出这些“前无古人，后无来者”的乐曲。
当我读了王加老师的《音画之间》，我了解到原来不只是震撼人心的乐曲，许多震惊中外的名画，也是画家在饱受疾病的煎熬时，所创作的。我国的著名画家周思聪奶奶，在病痛中所创作的荷花，虽然是残荷，但是却不见其的凋零，简单的几笔便描绘出了一种顽强地死灰复燃般的生命力。著名印象派大师莫奈，在晚年身患白内障，一只眼睛近乎失明，而另一只眼睛则因为手术的失败，而得了黄视症。后来第二次手术之后，又得了紫视症，就在这样的条件下，莫奈却创造出了大批辉煌的代表作—《睡莲》。因此，我们所看见的莫奈《睡莲》，带有这优雅的紫色以及无比醉人的蓝。
在历经病痛的折磨之后，贝多芬创造了《第九“合唱”交响曲》；斯美塔那创作了《我的祖国—沃尔塔瓦河》；周思聪奶奶绘画出了《墨荷》；莫奈绘画出了《睡莲》，还有许多其他的艺术家，他们都各自完成了自己艺术上的升华。
读到这里，我不由的想到。音乐和美术都是通过自己的方式去诉说着自己的心声，如果把两者结合在一起，岂不是更好。用美术清晰明朗的线条去直观描述作曲家们的乐思；用音乐婉转悠扬、震撼人心地旋律去丰富画家的情感表达。比如俄国著名作曲家穆索尔斯基在观看了亡友遗作的画展后，为了表达对其的悼念而创作了大型交响乐作品《图画展览会》；法国印象主义音乐的“鼻祖”德彪西所创作的钢琴曲《月光》与印象派画家莫奈的《日出》，有着异曲同工之妙，这就是艺术相通性最好的表现。
因此，在日常的教学中将音乐与美术相结合，帮助学生更好的理解每一部音乐作品，提高学生学习音乐的兴趣，培养学生聆听的好习惯。
绘画心得 篇8
浅谈少儿绘画教学方法心得
现在很多家长都会给孩子灌输美术思想，进行美术教育。当然，有的家长是以培养画家为目的，但是大多数都是以培养孩子的兴趣爱好为出发点。让孩子接触美术活动，就能够很好地培养孩子的观察力、记忆力、想象力和创造力，以及手脚的协调能力，审美能力，从而进一步的培养孩子的艺术情操，陶冶人格。
对于少儿绘画而言，他们本身的心智不成熟，相对而言，更多的是教师的导入。目前，我国学习美术的孩子也越来越趋于低龄化，而兴趣是让孩子“坐稳板凳”的一大重点。怎样让孩子在学习中拥有更多的专注力和兴趣，教师的导入就非常重要。
通过多年的教学实践总结出一套系统的美术阶梯教学体系，并结合海外儿童正常发育的轨迹，创造性的引用发散性的思维的方法，实行引导式教学，趣味性教学回归孩子绘画本能。不仅使孩子能迅速的掌握绘画技巧，更重要的是通过学习绘画养成利用发散性思维方法去学习的习惯，这种思维习惯一旦养成，会使孩子终生受益。
教师的前期工作就是兴趣导入，当这样的思想在孩子的头脑中形成之后，再进行教学，或许会事半功倍，并且使孩子从观察力、想象力、形象思维能力、审美能力、表现力等方面得到全面发展，并在绘画技能、技法上得到专业的培训，以及独立思考与独立工作的能力。从而真正达到综合素质的提高
绘画心得 篇9
我喜欢看动漫，所以对动漫中那些好看的人物和背景很欣赏，很羡慕那些制作动漫的工作人员，他们画的那些人物惟妙惟肖，神色兼备，动作都很优美。每次看到那些帅气美丽的人物都有跃跃欲试的心情，我想画到和那电视上放的那样好。
画动漫人物也有很多技巧，我没有正式参加过绘画培训班，我喜欢一个人静静地创作自己的画作，虽然大多都是次品，偶尔灵感来了才有一两幅佳品。但我还是喜欢画画，我以自己的方式来画。没有老师的亲自辅导，我在图书馆借过几本关于绘画的书籍，为了拓展自己的绘画能力。在这些书中我看到很多我不知道的技巧，例如擦光，阴暗对比，褶皱……
说一下在书中我学到的一些技巧吧：
首先要保持简单，就是不要把画画搞的复杂了。总是用最简单的解决办法去完成他。除非你有好的理由去用别的办法解决它。让你的观看者第一眼看到的是你想表达的东西，然后再慢慢的去发现你是怎样去表达他的。
不要去寻找大师的秘密。没有这个愚蠢的必要。他们没有什么特殊的材料，特殊的笔刷。他们唯一的秘密是他们所拥有的知识，再加上一个很好的能解决问题的感觉。用他们认为最简单直接的方法去完成作品。这就是他们为何是大师的一个原因。
小心华丽丽的技术的诱惑。耀眼的把戏不会让你的作品看起来更好，理解深入的最简单的表现，往往是最强的表现。记住，绘画不是表演，不是运动，或者任何一件去比较到底谁能更加吸引人注意力的东西。绘画，是门语言。是要告诉你的观看者你的思想的。
然后是基础，把画画的自然是一个非常自由随意的举动，表现它的方法也是没有界限的。就算是具象主义的画也是一样。想要把你的想法表现出来，又准确无误是完全可能的。我们大多数对于客观世界的共识，但同时我们对于客观世界的感知又是完全个人的。
每一笔都有四个主要的特征在里面:颜色，光影，边缘，绘画。这些是唯一会出现在我们画板上的东西——艺术是人们看到它时发生在大脑中的。
最后才是完成，什么时候你的画完成了？这是一个大问题。有些画只用了几笔就完成了，有些画起来可以永远画下去。在你画画之前，你就要有一个清楚的想法，知道他的完成的时候应该是什么样的。当你已经表达完了你想表达的东西，想告诉观看者的内容，再加一笔不会让它变得更好了。在你感觉画完的时候，你还有一个问题要问你自己，它和你一开始想画出来的效果一样吗?如果不是，在你回去发现错误之前，问问你自己如果你知道为什么你想要你的画看起来是那个样子的。
在画画的过程中需要注意的是，当你尝试着去学习的时候，把每张画当成去解决一个问题的过程。设立一个限定的目标——一些你能达到的，你也想达到的。在时间，情况环境允许的情况下。这是一个关于你想表现的东西和实际存在东西的取舍，记住你必须设立下一个界限：”什么是应该画的”。
如果你能看见物体，停留在有理由的阶段，而不是一个当你绝对了你想绘画的物体后，无视其他的你看到的东西，画画不是一个让你把所有看到的东西都表现出来的挑战。不管是技术角度还是艺术角度来讲，我们所应该关注的都是你的绘画“质量”，而不是你能在纸上添多少东西。绘画是一笔一笔完成的，但是想面面俱到是在浪费你的颜料。一个半成品的速图，会更有震撼人心的力量。意在笔先！深思熟路，就好像自己要开始一个预谋完美的计划。完美的控制好每一部。所有应该知道哪里应该画什么，胆大心细是可以共存的。帅气的笔触，是在彻底的理解了所描绘对象之后，而在还没理解前，想要表现帅气的笔触，那麻烦就大了，可以为了寻开心。随便在画纸上面画，但是一定要画在正确的地方。
另外要注意一些其他的方面，这些会在画画的时候有很大的好处，一要学会控制，当在画画的时候，对每一笔的必要性都要保持尊重。这不表示要画的很精细，很多细节。你可以画的很随意，但是同样准确。画的轻松随意，不代表是失去了控制。恰好相反，是在自己有极强的控制能力之下，才会画出那种随意的感觉。任何运动员或者表演者都会赞同这点的。感觉好像是随意的作品，实际上是花费了很多心思和努力的。所以，看轻松随意的笔触，应该是看他怎么去表达物体的，而不是光看他怎么随意的。
在画画的时候，不要假设任何东西，对比着画每一笔。在鲜艳的地方写下这句话：不要在你的画上留下任何你知道的错误！
二要注意警戒，不管绘画能力变的`多强，绘画从来就没简单过。当然，当你的基础能够让你的表达能力运用自如的时候，就是可以随便的表达出你的想法的时候。实际上，这个时候你所期待的满意的作品却再也不会出现了，这是我自己的体会，每次当我看到自己以前画的自以为不错的画的时候，总感觉好差。原因是，每当进步了的时候，会对自己的要求更高，这同时又促使进步。这些会帮助不断的去提高自己的眼力，然后去继续新的挑战。无论你的技术到了多么精湛，你从来都不可能彻底的满足你的作品，因为，绘画总是要求的比你现在的技能要高。要时时刻刻的保持谦虚的心，绘画是条无止境的道路。
三要自信，本身自我怀疑总是会给画家带来严重的后果。没有什么比相信我们“缺少”什么让我们更容易搞砸我们的努力。没有人知道我们自己本身拥有什么天赋，所以，谁会知道你到底有没有这些？
对你自己已经有的能力永远都是充满自信。所以画画要求的东西，都没有你在学校的时候学语法要求的多。中文更是博大精深，我们都会写中国字，画画更不是问题了。就好像你简单的写下你名字，要求的技巧和耗费的脑细胞都比画画来的高。对画画来说最重要的技能无非是有条理的感觉，解决问题，绘画视觉要素的知识，和对绘画材料的了解。
画画不需要像舞者或者运动员那样太多的体力。可以是任何身高体重，年龄岁数，性别种族。不需要去锻炼我们的肌肉，或者有表演的要求。我们都不是需要所有的五感。身体方面来讲，我们只要我们的大脑和眼睛，和一个稳定的“手”。想想我们还需要点什么？许多画家就算没有手，也可以拿着嘴巴叼着画笔画画。就算是renoir在他得了关节炎的时候也没有放弃，他把笔绑在手指上面去画画。
四是要保持状态，总是对自己的作品保持警戒，让自己的大脑时刻在运作。认真画画是一项创造的工作，是一个视觉的语言。如果你想明白的表达些什么，你必须是保持非常清醒的。
就我个人实践得来的经验，还需要说的是，一些最基本的技巧，这些是最基本，然而也是最难的了。立体感，看到一些画很有立体感，很生动。这是人的感觉。但为何画会让人有这种感觉呢？给你一个实物，即使你并不是很擅长画画，但你知道哪个地方看到的时什么样子的。例如画一个苹果，给你一个实物，你能画的出来。但是如果不给你参照物呢？只给你出一个题，一个苹果放在窗子边的桌子上。但没有实物来给你参照，你不这个景物画出来，要有立体感。该怎么画？你知道吗？这需要丰富的阅历，品尝细心的观察，最重要的还是需要一个很好的空间想象能力。如果已经拥有这些才能，自己平常在多练习练习一下画画技巧，那个苹果画出来是手到擒来。这只是我说，但是实际的画有是怎样的呢？当我看了很到平常见到的景物，在不同的时间，不同的环境下，会有不一样的画法，不一样的表现形式。就如夕阳和正午的环境下，人物身上的光的分布，以及色彩的不同。写实是有参照物给你参考，但是往往我们画画的时候是没有东西给你参照的。就像动漫人物，现实中哪有那样的人给你做参考？无非是靠自己的想象去画的。画的时候知道自己该怎么画，光是个关键，光与影能凸显你的画的立体感，和真实感。透过平常的观察，结合想象，然后知道人物的某个部位在有光的条件下应该怎样画，画的时候会怎样分布光。最简单的就是当你不知道光在哪儿的时候你可以把所有的部位都先轻微的涂黑，然后判断哪个地方有光，哪个地方有暗影，哪个地方有反光。判断好了，然后就开始擦光。擦光也是要有技巧的，对于有暗影的地方，根据光线的实际情况来着不同程度的暗影，也就是描黑的程度。对于有光的地方则可以暂不作处理。但对于反光的部位，又有不同的表现形式了，用一些细的线条表现物体的反光部位，因为对于其他的地方描黑了，反光部位只需要擦去那个反光部位的涂黑地方就行了。
再一个就是画人物的时候，人物的眼睛。眼睛是一个最关键的部位，也是最难画的部位。这也是我画的最差的一个部位，眼睛是心灵的窗户，通过眼睛能知道描绘的人物的内心的喜怒哀乐。眼睛的大小，样式也能突出人物的特点，以及人物在画作中扮演的角色重要程度。大眼睛能凸显人物的可爱。闭着眼也有不同的画法，笑的时候眯着眼给人一种温暖的感觉，或者是笑得夸张的感觉。
这是我对于画画的心得，书中能学到很到关于画画的知识，但还是要靠实践来提升能力的。观察生活中的微妙事物，了解不同的条件下的不同的画法。对于画画还要不断练习，然后不断否定，然后才能提升。
绘画心得 篇10
石家庄学院 20xx级历史文化系人文教育专业 赵秋芳 时间如白驹过隙，转眼间，十六周看似短暂却很漫长，看似无味却很充实的绘画基础课结束了。回想起在这一段时间的学习，感慨颇多??
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
说实话，心里既高兴又担忧。高兴的是可以学到绘画基础了。担忧的是我从来没有拿笔画过画，对于绘画一窍不通，也没有丝毫的绘画功底；我本人也是属于笨笨型的人，对于知识理解、接受的比较慢；
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的'指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
学习的过程是艰苦的，当其他同学在所选的课程逃课的时候，我们却想着不能错过一节课，那种渴望学习心情是其他选修课学生无法体会到的。在严寒的冬天的晚上，我们抱着画板从宿舍走到四号教学楼，在空旷的路上，大多是绘画基础课的战友??然后乖乖地围着雕像画画，一画就是一两个小时，画的入神了，忘记了咕咕叫的肚子，顾不了上厕所??虽然自己画的很不好，经常被老师点号，可是我很能理解老师的苦心，那是颗恨铁不成钢的心，那颗心父母也有的心。那么冷的天，她没有拉下一节课；我们画画的时候，她围着我们不停地转，仔细地发现我们的错误，并及时一一地点出纠正。在她喉咙疼痛难忍的情况下，她仍然不停地指出我们的错误，崔老师严谨的教学作风和认真工作的态度深深地打动了我??
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
短短的几十课时的素描训练结束了，看着自己一张张的作品，感到了许久都未体验到的成就，让我对绘画不再有所畏惧，最后一课，崔老师的话让我懂了很多：我们对绘画的学习与探索是无止境的??
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
绘画心得 篇11
作者：廖瑜王东炎
**：《文艺生活·中旬刊》2016年第03期
摘要：本文通过**青年艺术家的画展，从他们创作的新颖而独特的绘画作品中获得了一些艺术感受，并作出了较深入的思考。
关键词：当代；青年艺术家；绘画
中图分类号：j120.9 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2016）08-0181-01
每逢岁末，各种艺术展览便扎堆似的此起彼伏，尤其是青年艺术家们忙得不亦悦乎，毕竟辛苦创作一年了，作品应该得到展示和取得成果了。因此，在许多联展和个展中，青年艺术家的绘画以鲜明的个性和独特的视觉体验走上舞台。纵观这些新颖奇特的、手法多样的绘画作品，我们可以感受到青年艺术家们的思想、情感和审美趣味，也体会到他们内在的精神需求和对社会、文化和自我生存境遇的思考。
他们创造出新的绘画观念和艺术表现形式，无疑影响了我们对当代社会的感知和经验方式，也给我们以新的启示和思考。
一、创新与发展
年轻艺术家的绘画让我们感受到创新和发展的意义。首先，时代的发展消解了传统价值观赖以生存的社会和文化环境，促使了青年艺术家以个人经验的方式去感知社会和文化发展变化，因而必然产生与时代相契合的新思想和新观念；其次，创新的本能促使青年艺术家突破传统绘画的界限，从新的社会文化和技术资源中拓展和获得新的艺术想象；最后，丰富的当代社会文化资源必然会给他们的作品带来新的思想、内容、形式和视觉感受。任何新事物的诞生都必然是旧事物的反叛与创新，这是一个扬弃的过程。
只有通过对既有艺术形式不断否定和对未来不断探索，绘画艺术才可能走向新的发展，固步自封必然导致保守和僵化。
二、传统与现代
青年艺术家的绘画作为本土现实生长出的文化经验和艺术形式。一方面他们的思想和情感既有传统的烙印，又必然和时代紧密相连，其绘画作品也必然是对传统的思考和对当代社会发展进程的反映，这体现了他们立足于当代社会，积极从本土现实文化中去获得当代艺术经验和方**的自觉。另一方面一些青年艺术家在艺术创作中，一味地表现出对现代流行文化的盲目崇拜而淡化了对中国传统文化的认知，使作品呈现出流于感官刺激的表面效果和图式化的肤浅。
这也让我们不免感慨在艺术创作中如何保持现代文化和传统文化之间的内在联系，如果处理不好二者关系，这些绘画艺术只能是无源之水，无本之木。
过年的画心得体会(汇总7篇)
每个人对同一件事的看法都可能千差万别，我们可以先开始学习写好一份心得体会。我们可以通过总结心得体会发现新的感悟与反思，所以我们需要从哪些角度来编写心得体会呢？由此，有请你读一下以下的“过年的画心得体会”，供有需要的朋友参考借鉴，希望可以帮助到你。
过年的画心得体会【篇1】
春节已渐入尾声，就像彗星拖着那长长的尾巴划向远方……，无论是在家团聚过年的人们、还是外出旅行的人们都开始为返程做起了准备，车站也将迎来新一阶段的高峰。
春节固然轻松热闹，但我们却不能逃过上班入学的命运。在许多人眼里回家的心情总是很矛盾,也许本不准备回去,但是遥远的家有着一丝牵挂与亲情,便也就回去了。春节的气氛随着时间的推移越来越淡,但是家的亲情却一直很浓,家人们依然是忙碌的,没有太多的语言,但是那样的'忙碌,在任何人的内心也洋溢着一种幸福。
时光飞逝，离别在即。原本很平常的一切,也许在离别的时候尤显珍贵,当你迈出家的那一刻,也许会感觉特别的辛酸与不舍、很沉重,甚至都没有勇气再和亲人多说几句,匆忙离开,只有心知道此时自己的心情。
火车上也许早已是人潮涌动，这样的拥挤,几乎连蹲的位置都没有，拥挤就像是会呼吸的痛，刺痛着每一颗奔波的心。而今有一个位置其实在许多时候也是应该满足的。然后,才知道幸福其实许多时候也很简单，幸福其实不远，永远都到不了的地方才叫远方，幸福是相对的，当你过得比别人好就是幸福；当你能轻松的笑就是幸福。
汽笛长鸣，火车渐渐驶向远方，时间只很慢、很慢,漫漫长夜唯有孤单的心事相随相伴,但却特别难受,想想即将告别在家的幸福与快乐，回到一个人孤独打拼的岗位,泪无声的滴落。
窗外的景色随着火车的飞驰飞快的变化着，时针愈转离单位就愈近，心情也在悄然的变换，将离别的愁死轻轻放入心匣中；将家人的祝福化作微笑挂在脸上，去迎接新的未来。一种新的信念在心底渐渐萌生：为自己所爱的人去奋斗、为了亲人的幸福去打拼。
一年中最开心的时候莫过于与家人相见，最悲伤的时候莫过于与亲人分离。而分离是必然的，天下没有不散的宴席，没有分离就没下一次的相见。
返程很难，难在心头，不想与亲人们分离；难在眼前，新一轮的高峰期然返程变得困难。
当你们走向远方，你们要记得在你们的身后一直有一盏亮着的长明灯，它为你们守候、为你们照亮远行的路，即使你身处黑暗、即使你迷失方向，它都会在那里，永远亮着。
过年的画心得体会【篇2】
20xx年的春节过完了，该收收心了，为了能更好的进入工作状态，昨天我们科室在正副科长的带领下在活动室开了一个收心会。
首先以两位科长的新年问好开始，随后是我们互相问好，每个人都说了不同的问候语和祝福话，真心真诚，每个人都感到温馨，暖意。“说说春节的开心事”环节，我认为一家人围坐在一起，吃着团圆饭，看着春晚，那就是最开心的事了，一家人身体健康，平平安安是最欣慰的事了。
一年之计在于春，春天是生机盎然、万物复苏、春暖花开的好时节，我们要在这大好时节里，制定我们新一年的工作计划，使以后的工作更有条理性，干起工作来更顺手。新一年的艺考马上开始了，我们科室已经提前做好了充分的准备，迎接艺考的到来。新的一年我们又重新温习了工作流程，安全操作规程，如何管理驾乘人员和服务驾乘人员等，希望在新的一年工作中不要再出现一些低级错误。加强培训服务，检票技巧，落实各项细节。宣传车站旅游，走出去，到人流多的地方宣传。
最后还是总结春运那些事，当然春运还没有结束，旅客返程正在陆续进行，把在年前发生在检票口的注意事项做了总结，希望各员工注意在以后的工作中多多吸取经验，能够处理问题灵活准确。
“春节、春天、春运”总结三春，努力工作吧。
春节过后我们开了收心会，分为三大流程：春节、春运、春天。春节，同事之间相互拜晚年，一年之计在于春，共同祝愿淄博站春天有一个好的开始，共同分享幸福。春节期间值班，我被安排在出站口岗位上，虽然不能与家人团聚，但是我一想到能为了更多的同事姐妹们与家人团聚，感到高兴，能为更多的旅客服务感到高兴，旅客走亲访友，脸上带着喜悦，手里提着礼品走进我们车站，我们更应该热情的接待他们，理解旅客着急赶车的心情，让他们乘坐尽早一班车，那天主要还是免费儿童特别多，清点人数特别不好点，第一遍点半票儿童，第二遍点免费儿童，第三遍点总人数与核定定员，比较难点的是抱着的小孩也已经购买了半票，所以点人数的时候每个小孩需要看票或问一下，以免造成错成，漏乘现象，保证安全顺利到达终点。春运，一年比一年感觉到客流的下降，客运市场的不景气，我们更应该提升我们的服务，业务知识的培训，提高我们自身的素质，改变自己，十字文明用语的使用，珍惜进站的每一位旅客，积极卖三产，来提高我们的生产效益。春天，春天来了，万物复苏，艺考生来了，我们做好迎接艺考生的准备，准备工作用具，喇叭，绶带，三产销售，艺考直通车标福，站内准备迎接开学的学生，过后是春暖花开，踏青，春季旅游开始了，走出去营销宣传，我们积极的行动起来吧！
春节已不知不觉过去，我们在春节假期中与家人团聚，共享天伦的同时，20xx年的工作也慢慢步入正轨，为了让大家收回过节的那种慵懒的状态，14号下午在活动室领导带领我们，开展以〃春节，春运，春天〃为主题的收心会。
首先，每个人借春节送上祝福语，这种面对面的拜年已经很少了，就算过年同事见面最多就是一句〃过年好〃，大家都是微信，qq各种网络群发祝福，连短信都很少了，这种方式拜年感觉亲近温暖。再就是，领导分析的节后综合症，我也把每一条病症分析看看我身上也是否出现。其实，作为新员工，这是我参加工作经历的第一个春运，很荣幸领导能委任我参加春节加班，本来心里还是很忐忑的，幸好有同事的帮忙，没有遇到大问题，也让我切实的锻炼了一把。但是从我参加工作，通过与同事的交流，以前真正的客流高峰，我几乎没有遇到过，所以我还需要加上业务知识和处理突发状况的学习，以后我总有独立面对的一天，所以我要继续充电，继续成长。
冬天已经悄然过去，春天已经崭露头角，我们已经感到春天的脚步，万物复苏，春天代表着生机与活力，代表着希望，新的一年，新的一天，伴随着春天的寓意，我们要加快步伐，牟足干劲，为总站为大家为自己一起奋斗加油！
过年的画心得体会【篇3】
大年三十的早上，我正准备缩在被窝里当懒猫时，我的耳边传来了“呜”一声“火车鸣叫”，分贝之高吓得我直接从床上弹了起来。扭头一看，只见老妈拿着一个小型喇叭，一脸坏笑地看着我：“快点！福字、春联、宫灯可都等着你哪！”唉！我的懒觉啊！
吃过早饭，我便和爷爷贴春联和福字。因为只能在门上贴，面积有限，于是我先贴“福”字。我按照风俗把福字倒过来贴，爷爷念叨着：“福到了！”贴完福字贴春联，与福字贴法不同，春联分上下联。这个可不能贴反了，上联贴在左侧，下联贴在右侧，最关键的是还要避开门把手。
最后一项工作是扎宫灯。我们先把已刻好图案的部分掏空，按照图纸将零件有序组装。我忽然发现一个关键零件不见了，我和爷爷对地板进行了地毯式搜索，还是不见踪影，偶然一回头，它却在电视机上静静地看着我们。原来爷爷怕弄丢了，先把它放在电视机上了。终于，一盏漂亮的宫灯组装成功了。
吃过丰盛的年夜饭，我们一家人笑呵呵地坐在电视机前，磕着瓜子，吃着糖果，看着春晚！
过年的感觉真好！
过年的画心得体会【篇4】
春节后上班伊始，xxxx县工商质监局积极行动，突出“工商与质监工作、队伍、业务与信息化的深度融合”主题，利用一周时间开展节后教育培训工作，着力促进20xx年工作开好头、起好步，实现“收心”和“充电”的双赢，以良好的精神面貌和状态投入到新一年的工作中。
一是学习培训有计划。年前就制定下发了《xxxx县工商质监局20xx年春季法规及业务知识培训方案》，选择股室负责人及工作在一线经验丰富的执法人员为授课老师，围绕重点、亮点工作，特别是解决工作中出现的问题制定业务培训教材，达到边学边查、边学边改、学以致用的目的，增强培训的针对性。
二是学习培训有侧重。结合机构改革，有针对性地增加了标准计量、特种设备检测、消保维权、行政执法、计算机基础等方面的'内容，通过以案说法、交流互动、集中培训与个别辅导相结合的方式，重点组织干部职工学习新出台的政策法规，着力增强干部职工的学习兴趣。
三是学习培训有目标。本着“干什么、学什么，缺什么、补什么”的原则，以提高业务素质和工作能力为导向，提高针对性，努力实现工商行政管理“零缺陷”，继续保持工商执法“零过错”、工商服务“零投诉”，力争全体干部职工做到“站起来能讲，坐下来能写，沉下去能干”。
四是学习培训有结果。此次培训改变以往“只培不考”的弊端，要求所有参加培训的人员做好培训笔记，写出学习心得，在培训结束后进行闭卷考试，培训期间的出勤率、作业完成情况和考试成绩要按照10%、20%、70%的比例计入培训最终成绩，不仅要在全系统进行公布，还要计入本人本年度考核成绩。
过年的画心得体会【篇5】
春节作为中华民族最隆重的传统节日，在华夏大地上已经传承了4000多年，它象征着团结、和谐、兴旺与安宁，并且随着时代的发展和文化的汇聚与交融逐渐地影响到了世界。在春节来临的时候每个人都会有着美好的憧憬和期盼，于我来说则有着两种界线分明的感受：“惧怕”和期待。
“惧怕”是因为自己又老了一岁，又多了一份成长带来的责任；期待，是因为对传统节日和人情风俗的一次彻底回归。重要的是对历史的祭奠，还有就是现代生活中繁忙的奔波间隙的一个彻底放松。
也只有春节的时候，才能够静下心来或是“强迫”自己花一份心思去思量、去回味一下老祖宗遗留下来的风俗，去营造一种被众人所熟悉而又陌生的“年味”，让历史的阳光透过缝隙洒在现代人的脸上，让现代人那种劳碌和奔波的心有一个可以暂时小憩的驿站、有一个寄托—--那种寄托寄予在过年的鞭炮声中、新春的钟声里和新年的喜悦中…
朋友对我说：我们都是“老人”了，开始怀旧了。是啊，一年年的劳碌奔波沉淀下来的不只有五味回忆、容颜的苍老，还有对过去的感叹。有人说：“春节，是一枚枚顿号、逗号、感叹号，是对传统、历史的一次回眸，一声慨叹。”我想它更加应该是一个省略号，因为它在永不停息地在循环并留给了我们无尽的遐想与思考。
当我们是孩子的时候，对于过年是那样的期盼、欣喜若狂，因为所有的.奢望在新年到来的时候都能实现，至少会得到相等的满足；当我们与时代齐头并进步入成年的时候，春节来临我们不只是满足于物质，而更加多的是心意的交流与思想的碰撞能够得到平衡；当我们建立了自己的家庭后，责任和义务无形中成了生活的主旋律，特别是在这个瞬息万变的时代我们也许会为了一份稳定的工作、一个舒适的居所、一种幸福的生活而不知疲倦地奋斗着，但有一种美妙的感觉千百年来一直在传承那就是“团圆”，因为它是生活永恒的主题，春节则无疑成了最大的载体。
春节时大家谈论最多的话语中还有一个叫作“幸福”的词汇。它简单明了又与众不同，它触手可得又遥不可及，因为幸福的参照物很多，可以选择与别人比或与自己比，可以选择与自己的过去比或与自己的未来比。有这样一个笑话说：一个偏远山区的农民讲自己的理想，说如果有一天他当了村长，全村的粪就由他一个人拾。他的幸福就是这样的简单，于别人也许会笑他，但是于他来说那真的是幸福的。生活中幸福的事儿很多，如果你用心留意你会感觉到它简单真实的存在着：一次与家人的牵手，一次在发生冲突时的微笑面对，一种家人期盼你回家的眼神，或是当你风尘仆仆回家时能吃上一口热气腾腾的饭，它不一定是美味佳肴但那一定是幸福的。有的人却一生从未感觉自己幸福过，因为他的思想里老是在拿自己与别人相比，与时代相比，和自己较劲，无论拥有的再多都会沮丧，不会去感知已经拥有的幸福。
其实，幸福只是一种心理的感觉，不分国界、不分年龄，它更加与收入和物质、环境条件无关，它只是一个人对幸福的理解。我相信幸福是可以传染的，幸福是可以扩大的，只要你用心去细细体味，属于你的幸福一定在那里等着你。
人情世故，在春节的时候一一兑现，不管是诚心的还是违心的，总之都是陪着笑脸，给聚会一个理由；给求人办事一个理由；人们在短短的时间里对人情伦理进行了一次修补，对自己进行一次洗礼，给自己一个新的定位，感受自己的幸福，企盼美好的未来。
过年的画心得体会【篇6】
缤纷的焰火蕴含着期待，悦耳的歌声包含着依恋，新年将向我们走来。我们虽然不能留住如离弦之箭一般飞逝的时间，但我们对前途充满信心。走进新的一年，走进蓬勃的希望，每一颗纯洁的心都焕发出缤纷的色彩。
在新的一年，有许许多多的任务要去完成，有许许多多的困难要克服，展开理想的翅膀，放飞希望吧!我们要“好好学习，天天向上”，不要放弃，不要退缩，向成功冲刺!
我们手挽手，肩靠肩，团结一致，心连心地一边说笑，一边学习，向理想目标前进，向优异成绩发奋。新年的阳光洒满我们浑身，使我们生活灿烂;新年的春风吹拂我们脸颊，使我们翩翩起舞;新年的露水浥满我们全身，使我们芳香四溢……
新的一年什么都是新的，如新生婴儿的皮肤一般洁白;新的一年什么都是柔的，如母亲的手那样的柔和;的一年什么都是壮的，如父亲健康的身体一样强壮。我们应该满怀希望，不要说：“我不能。”，万事都不能放弃。每当受挫折时，不要心灰意冷，要勇敢面对。
我以诚挚的语言祝愿：我们乘着小舟，乘风破浪，一帆风顺，向成功的彼岸驶去。
新年是那么全新，是那么充满希望，让我们去迎新年，让我们怀着一颗蓬勃的信心，怀着一颗无私的爱心，怀着一颗不朽的自尊心，迎接那美好的明天吧!
我的家乡有许多传统的节日，最有趣的就是春节。
按照家乡的习俗,春节从腊月二十三就开始了。腊月二十三被家乡人称为小年，这天，人们就开始打扫卫生，把房间的里里外外都打扫得干干净净，还要杀羊杀猪用来祭灶。从这天起，人们就开始办年货了：买对联、买糖果......有些人家还要炸油果子。
到了除夕就更热闹了，家家都在包饺子，到处都是酒肉的香味。男女老少都穿上了漂亮的新衣服，门上都贴上了红红的对联。这一天，出门在外的人都要赶回家团员。到了晚上，鞭炮声彻夜不绝，人们还要看春节联欢晚会，吃年夜饭。
从大年初一到初十，是人们走亲访友的好日子。人们都要相互拜年，祝福亲朋好友来年快乐平安。家里来了客人，大人们都要拿出好吃的东西来接待客人，小孩子们也很开心，因为他们可以收到压岁钱。
到了元宵节的时候，处处张灯结彩，整条大街灯火通明，有鱼灯、有福娃灯、有火箭灯......。人们都从四面八方来涌来,围到广场上看烟花，各种各样的烟花将夜空装扮的更加绚丽多彩。
过了正月十六，春节就结束了，人们又开始了忙碌的生活。
过年的画心得体会【篇7】
在清脆的爆竹声中，我们迎来了多彩的春天，同时也迎来了喜气洋洋的春节。春节有很多习俗，最快乐的事我们小朋友，可以放烟火、爆竹，吃团圆饭，给长辈拜年，收红包。
过年了，过年了!新的一年已经悄悄来临了!
除夕晚上应该吃团圆饭，妈妈把菜一样一样地端上餐桌。哇!今天的饭菜可真丰盛啊，有鱼、鸭、鸡，还有火锅……谁见了都会垂涎三尺。妈妈告诉我：这鱼肉代表年年有“鱼”,我想：这鸭肉就是代表年年有“鸭”吧!我拿起筷子夹了一块鱼肉，既然是年年有“鱼”，我就先吃鱼。鱼肉刚要放入我嘴里时，突然想起：应该先让长辈吃呀!我立刻把鱼肉放进了妈妈碗里，说：“妈妈，鱼有营养，你多吃点!”妈妈笑着对我说：“你个小滑头，你也多吃点，明天一定给你个大红包!”吃完饭，我们就看春节联欢晚会!有动听的歌声，千姿百态的舞蹈，神奇的魔术，笑料百出的相声，还有捧腹大笑的小品……不知不觉，十二点的钟声敲响了，顿时，听见窗外“劈哩啪啦”,在这爆竹声中一年过去了，新的一年又开始了!
大年初一早晨，爷爷把旧春联取下来，换上新春联。“梅开春烂漫，竹报岁平安”横批是“平平安安”。爷爷问我：“你知道我们的春联表达的什么吗?”“当然知道，是我们对新的一年的美好祝愿。”我骄傲的说。
初二该是媳妇回娘家的时候了。爸爸、妈妈和我一起到婆婆家，舅舅一家和姨妈一家已经在那里。我忙跑到婆婆跟前说：“祝婆婆身体健康、延年益寿!”婆婆给我了一个大红包。我说：“谢谢婆婆!”之后，我又祝舅舅一家人，和姨妈一家人，分别都得到了他们给的大红包。
夜晚，我和家人围坐在餐桌吃年夜饭，享用着美食。长辈们给了我很多红包，祝愿我在新的一年里平平安安、快快乐乐。哈哈!我真是红包大丰收呀!我一定要把它们存起来，积少成多，将来做有意义的事。吃完年夜饭，我回到家，便邀请鲍嘉奕一起放烟花。爸爸拿起打火机点燃超大号烟花的导火线，火花四溅，烟花像火箭一样冲上了天。犹如一朵朵五彩缤纷的菊花在天空炫放，又如一道道流星在天空散落。我和鲍嘉奕欢呼起来，开心极了。还有一种是摔炮，是我第一次放。它小小的，一截截的，只要用力在地上一仍，会发出“啪”的响声。
放完烟花爆竹，我和妈妈靠在沙发上看“春节联欢晚会”，里边的节目可精彩了，直到12点，大家都倒计时，20xx年钟声敲响，春姑娘迈着轻盈的步伐来到时，我已经进入了甜甜的梦香。
大年初一早上，我刚刚从梦里醒来，惊奇的发现窗外正飘着鹅毛大雪，我情不自禁地说：“这真是20xx年第一场雪啊!”俗话说瑞雪兆丰年，今年一定是个丰收年。
“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。”20xx年的我希望学习进步，快快乐乐过每一天。
《过年的画》心得体会精选9篇
我们会不经意地忘记对手精辟的观点，就像忘记自己愚蠢的想法一样。有时我们需要将自己对观看或阅读过的内容以文字的方式记录下来。在日常的生活中，说到心得体会，大家肯定都不陌生吧，心得体会可以总结出具体的经验和想法。心得体会应该怎么制定才会更好呢？下面，小编为大家整理的“《过年的画》心得体会精选9篇”，请阅读，或许对你有所帮助！
《过年的画》心得体会 篇1
为了继续发扬党联系群众、关心群众的光荣传统，为困难教职工，贫困儿童办实事办好事，在20xx年元旦春节这个假期，我校根据上级文件精神，并结合学校教师实际情况，认真开展了对退休教师和孤儿的送温暖活动。现将本次活动开展情况总结如下：
一、健全活动组织，精心策划实施
我校根据《巫山县教育委员会 巫山县工会关于做好全县教育系统20xx年元旦春节“送温暖”走访慰问活动的通知》精神，成立了《白羊小学20xx年元旦春节送温暖活动领导小组》：
组长：宋功猛 副组长：蒋中翠
成员：陈德一 李静亭 冯大贵 杨登术 韩宏丽 领导小组成员实行分工合作，对全校教职工实行摸底调查，并建立困难职工档案。经过调查，我校退休教师曾学术因退休后又回到学校代课，帮助解决差教师的困难，在上班的途中出现意外事故已经治疗好几年他的腿都无法行走，无论是心里上还是经济上都需要关心和帮助。还有我校刚退休的王明权老师在教育岗位上耕耘了好几十个春秋，正可以享受晚年清福的时候，无情的癌症给了他致命的打击，精神崩溃，而且到重庆西南医院做了好几次化疗不仅花去了多年的积蓄还下了一些帐。还了解到我校一年级韩云霞同学，父亲生亡与车祸，母亲精神病患了已经失踪了六年，苦命的姐妹俩由八十多岁的爷爷奶奶带，不幸的是爷爷也
很不幸在去年去世，家里就只剩下连行动都不方便的奶奶照顾两个孩子。其余退休教师精神矍铄，身体健康。针对以上情况，我校决定对两位具有特殊情况的老师和可怜的孤儿采取给予适当现金进行慰问的方式表达学校的一片敬意和关心，对绝大多数退休教师采取电话祝福的方式表达学校的一片深情。这样，让他们都能从永丰小学这个集体中感受到温暖和幸福。
二、以行动见真情，送去温暖和关心。
元旦前夕，学校依依打电话到每一位教师家里，详细询问他们的近况，送去学校的问候和祝福，所有退休教师及遗属都激动不已，感慨万千。20xx年1月1日，冬阳暖暖，情意浓浓。在学校工会组织下，我校 有宋校长、韩宏丽、蒋中翠、冯大贵、李春燕、韩玉清等一起分别来到曾老师，王老师、学生韩云霞的家里送去慰问金，坐下来问寒问暖和带去新年的祝福，笑容写在每个人的脸上，甜蜜荡在每个人的心头。他们很感动并表示感谢。
《过年的画》心得体会 篇2
“噼里啪啦！噼里啪啦！噼里啪啦！······”这声音，把我从睡梦中吵醒了！刚起床的我快速的穿起妈妈帮我新买的新衣服，走到外婆家门口的一块空地上，迎接“年”的到来！一早上，烟花，鞭炮，爆竹······响个不停，这就是年的欢呼声，这是“春节”的喜悦声！
当我坐在门前的小板凳上时，就听见妈妈在为妹妹讲“年”的来历时，我也凑过去听，妈妈说：“相传，中国古时候有一种叫“年”的怪兽，头长触角，凶猛异常。“年”长年深居海底，每到除夕才爬上岸，吞食牲畜伤害人命。因此，人们就想尽办法对付‘年’，经过几次与‘年’的斗争，终于人们都知道了驱赶"年"兽的办法：‘年’最怕红色、火光和炸响。从此每年除夕，家家贴红对联、燃放爆竹；户户烛火通明、守更待岁”
听完了妈妈讲的故事，我好奇地问：“妈妈，过年为什么还要给‘压岁钱’呢？”妈妈说“因为希望你们不要长那么快，压住你们的岁数！”这时爸爸从厨房里走出来，说：“错了，离正确的答案差‘十万八千里’呢！”
“其实，传说很早以前，有种叫‘祟’的小妖怪，除夕深夜出来，喜欢用手摸睡得正香的孩子头，孩子往往被吓得哭起来。到了第二天，不是头疼发高热，就是变成呆子，弄得民间有小孩的人家不敢睡觉。有户人家夫妇俩，五十多岁才生了一个宝贝儿子，八仙路过此地，算到这家孩子有难。八仙于是变成八枚铜钱，守在小孩身边。孩子入睡后，夫妇俩用红纸把铜钱一包，放在孩子枕头旁边，并吹灭灯上了床。半夜，‘祟’出来，刚伸手去摸孩子的头，枕头边就发出一道道闪闪金光，吓得‘祟’慌忙逃命而去。次日老夫妻把用红纸包铜钱的事，告诉了左邻右舍。以后家家效仿，逐渐就演变为‘压岁钱’。”
“啊！原来‘过年’和‘压岁钱’也有这么多的来历呀！”我高兴地欢呼起来！
我们慢慢长大，年得味道却越来越淡，人们已不再注重那些繁琐的习俗，过年的娱乐方式也在不断翻新，这些古老而有趣的事儿渐渐淡出了我们的生活，随着父辈的老去，我们对这些事儿更是几乎没有继承，留下来的只有脑海深处那些无法抹去的儿时的记忆。
《过年的画》心得体会 篇3
今天是大年初一。我早早地起了床，和爷爷、叔叔、爸爸去拜年。我们来到了四爷爷家。四爷爷家的院子很大，长满了花草。现在，这些花草在星光的照耀下显得更加艳丽，是星光给它们披上了一层银色的大衣。
我们进了屋。这个屋的陈设极其简单，一把小转椅，一幅壁画，一只沙发。“快，快叫四爷爷好。”爸爸催促道。“嗯。四爷爷好。”我说道。其实，我只是希望能得到一些压岁钱。“好。快坐坐吧！”我懊丧地叹了一口气，无精打采地坐在了转椅上。四爷爷偏偏不会意，真倒霉！不过，我的希望倒是满充足的。因为我们起码要走二十家。
出了四爷爷家，我又重新振作起来，原因嘛，不言而喻。一开始我还勉强能忍受，但后来就越来越不是滋味了。不得压岁钱先不说，总是这样说xxx过年好，根本没有多大意义。我早已是口干舌燥，不耐烦了。“爸爸，现在能回家了吧？”我焦急地问。爸爸笑着摇了摇头，继续朝前走。这样拜年有什么意义？这样大人虽然高兴，但有没有想过孩子的感受？我第一次觉得大人有点自私，甚至有些讨厌。
拜年，是一个心胸狭窄的懒汉，使人们总说过年好，过年好，没有一点创新。他带来的俗气，使人无精打采。我长大后一定不与世俗同流合污，要超凡脱俗，开辟新的道路！
《过年的画》心得体会 篇4
春节到了，给人印象深刻的除了浓浓的年味儿和喜庆，还有那亿万背井离乡游子的归程，“一票难求”道出了急切回家与亲人团聚人们的心酸与无奈，小小的一张火车票，牵动着回家游子的心，有买到火车票的喜悦就有无票回家的失落，数以亿计的人口集中流动在世界上都算是一个奇迹，春节，是回家的感觉、是亲人团聚的浓浓暖意、是辛苦一年的游子在赶回家后的一句“妈，我回来了”那一刻的深情喜悦。回家春节，是我们中华民族不同于世界的特有文化心理，根深蒂固的传统民俗文化，在海内外每个中国人身上都留下难以磨灭的烙印。
虽也历经春运回家的焦急与拥挤，但也总算能顺利的在春节之前赶回家，抛下一身的疲惫，融入到至亲团聚的温暖。年年所期盼的一如既往，一家人团聚在一起享受春节的喜庆，吃年夜饭，看春晚，放鞭炮，贴春联。春节了，仿佛在不经意间长了一岁，又多了一份成长带来的责任，年少时天真幻想，总盼着春节，希望自己快快长大，早日成熟。回头望去，却总是感慨时光飞逝，父母在不知不觉已衰老两鬓斑白，儿时春节那童真的心境渐渐远去，留下的是永不会忘记的美好回忆。如今开始面对生活的压力和责任，春节，需要我们用良好的心境去清空过去，迎接未来。昔日的时光不管是否虚度，不管您是懊恼还是喜悦，是收获还是失败，一切都需要重来！春节，是一双无形的手，把人生的书卷一页翻去，新的一页摆在您的面前，等待您记录下新的人生履历。
坦然的面对生活，无论未来艰辛与否，用心写下自己人生新的笔记，当生活被繁忙和焦虑填满，就无暇去欣赏人生的风景。唯有学会遗忘清空、淡定欣赏，才有足够的生命空间接纳新事物，历尽人生艰难，才能真正领略生命的奥妙，基于此，生命才更富于色彩。
年年岁岁花相似，岁岁年年人不同，春节是祖先给我们留下的宝贵礼物，是我们辞旧迎新、继往开来的时间驿站。春天将要来临，万象复苏草木更新，新一轮播种和收获季节又要开始了，游子的春节是短暂而珍贵的，新年数天的温馨与欢乐，吃着母亲赶早包好的饺子，我又将离开故乡，踏上新的征程。
《过年的画》心得体会 篇5
今年的春节与以往不同。对我来说是一个难忘的春节，因为全家人一起去武汉玩，给我留下了深刻的印象。
春节期间武汉的大街小巷真的很热闹。街道上挂满了红灯笼，充满了笑声和欢笑。一些人跳龙灯，一些人表演魔术，一些人唱歌剧，一些人燃放烟花。人们穿着漂亮的衣服，脸上洋溢着幸福的微笑。我边走边看，很快就沉浸在欢乐的海洋里。
在熙熙攘攘的人群中，我们又来到了著名的黄鹤楼。高耸的黄鹤楼矗立在长江边。我兴奋地爬上了黄鹤楼的顶层。远远望去，长江向东流，看不到边。不时有各种各样的船在江面上穿梭，一只只可爱的河鸥在船间飞来飞去，仿佛在迎接我们远方的游客。看着我，想起李白的古诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：故人出黄鹤楼西，烟花三月下扬州。这一刻，我仿佛看到了诗人和朋友告别的美好景象。
从黄鹤楼东张西望，可以看到武汉的美景。雄伟的长江大桥连接着长江两岸，高楼林立，车辆川流不息。我听说武汉的小吃闻名全国。我不能错过这个难得的机会。我们来到一条小吃街，那里人来人往。小吃的香味满天飞，小贩的喊叫声无处不在，品尝美食的游客无处不在。
我眼花缭乱，迫不及待地把所有美味都放进肚子里。但是，我不得不吃一些最有特色的小吃：美味的热干面，外面香脆的豆皮，臭豆腐的味道和美味，粘粘的粽子，唉，太多了！我吃了金金，嘴里塞满了油。我拍拍圆圆的肚子，忍不住说：“太酷了！”
参观了美丽的风景，品尝了美味的食物，我对武汉之行留下了深刻的印象。今年真是一个热闹的春节，一次难忘的旅行。
《过年的画》心得体会 篇6
20xx年的春节过完了，该收收心了，为了能更好的进入工作状态，昨天我们科室在正副科长的带领下在活动室开了一个收心会。
首先以两位科长的新年问好开始，随后是我们互相问好，每个人都说了不同的问候语和祝福话，真心真诚，每个人都感到温馨，暖意。“说说春节的开心事”环节，我认为一家人围坐在一起，吃着团圆饭，看着春晚，那就是最开心的事了，一家人身体健康，平平安安是最欣慰的事了。
一年之计在于春，春天是生机盎然、万物复苏、春暖花开的好时节，我们要在这大好时节里，制定我们新一年的工作计划，使以后的工作更有条理性，干起工作来更顺手。新一年的艺考马上开始了，我们科室已经提前做好了充分的准备，迎接艺考的到来。新的一年我们又重新温习了工作流程，安全操作规程，如何管理驾乘人员和服务驾乘人员等，希望在新的一年工作中不要再出现一些低级错误。加强培训服务，检票技巧，落实各项细节。宣传车站旅游，走出去，到人流多的地方宣传。
最后还是总结春运那些事，当然春运还没有结束，旅客返程正在陆续进行，把在年前发生在检票口的注意事项做了总结，希望各员工注意在以后的工作中多多吸取经验，能够处理问题灵活准确。
“春节、春天、春运”总结三春，努力工作吧。
春节过后我们开了收心会，分为三大流程：春节、春运、春天。春节，同事之间相互拜晚年，一年之计在于春，共同祝愿淄博站春天有一个好的开始，共同分享幸福。春节期间值班，我被安排在出站口岗位上，虽然不能与家人团聚，但是我一想到能为了更多的同事姐妹们与家人团聚，感到高兴，能为更多的旅客服务感到高兴，旅客走亲访友，脸上带着喜悦，手里提着礼品走进我们车站，我们更应该热情的接待他们，理解旅客着急赶车的心情，让他们乘坐尽早一班车，那天主要还是免费儿童特别多，清点人数特别不好点，第一遍点半票儿童，第二遍点免费儿童，第三遍点总人数与核定定员，比较难点的是抱着的小孩也已经购买了半票，所以点人数的时候每个小孩需要看票或问一下，以免造成错成，漏乘现象，保证安全顺利到达终点。春运，一年比一年感觉到客流的下降，客运市场的不景气，我们更应该提升我们的服务，业务知识的培训，提高我们自身的素质，改变自己，十字文明用语的使用，珍惜进站的每一位旅客，积极卖三产，来提高我们的生产效益。春天，春天来了，万物复苏，艺考生来了，我们做好迎接艺考生的准备，准备工作用具，喇叭，绶带，三产销售，艺考直通车标福，站内准备迎接开学的学生，过后是春暖花开，踏青，春季旅游开始了，走出去营销宣传，我们积极的行动起来吧！
春节已不知不觉过去，我们在春节假期中与家人团聚，共享天伦的同时，20xx年的工作也慢慢步入正轨，为了让大家收回过节的那种慵懒的状态，14号下午在活动室领导带领我们，开展以〃春节，春运，春天〃为主题的收心会。
首先，每个人借春节送上祝福语，这种面对面的拜年已经很少了，就算过年同事见面最多就是一句〃过年好〃，大家都是微信，qq各种网络群发祝福，连短信都很少了，这种方式拜年感觉亲近温暖。再就是，领导分析的节后综合症，我也把每一条病症分析看看我身上也是否出现。其实，作为新员工，这是我参加工作经历的第一个春运，很荣幸领导能委任我参加春节加班，本来心里还是很忐忑的，幸好有同事的帮忙，没有遇到大问题，也让我切实的锻炼了一把。但是从我参加工作，通过与同事的交流，以前真正的客流高峰，我几乎没有遇到过，所以我还需要加上业务知识和处理突发状况的学习，以后我总有独立面对的一天，所以我要继续充电，继续成长。
冬天已经悄然过去，春天已经崭露头角，我们已经感到春天的脚步，万物复苏，春天代表着生机与活力，代表着希望，新的一年，新的一天，伴随着春天的寓意，我们要加快步伐，牟足干劲，为总站为大家为自己一起奋斗加油！
《过年的画》心得体会 篇7
伴随着新年的钟声，我们又迎来了崭新的一年。一大早，妈妈正要起来上班，却发现我和妹妹还在呼呼大睡。便拿起一把梳子静静地走到我身边，叫我起来梳头，这时，满头白发的奶奶走了过来笑眯眯地说：“孙女，压岁钱给你。”我心里l甜滋滋的，立刻叫了声奶奶。
我10：30起了床，可是刚梳好的头又乱了，这下可怎么办，我拿起梳子，可是我怎么也不会扎，终于扎得让我满意了，我的一双手都快没知觉了。我的肚子在“咕咕”地唱着歌儿，在厨房里亲自下面。不知今天怎么了，连鸡蛋也不知不觉的被搅拌好了，平时总要带一点鸡蛋壳进去。过了一会儿锅子妹妹就在吹泡泡了，我拿了硬巴巴的面下了锅，再用铲子拌了一下子就向牛皮糖。锅子妹妹变得斯文了一点不再吹泡泡了。我跟妹妹在一起跳牛皮筋，没想到锅子妹妹那么快就开始吐出了泡泡。我立刻把火关了，接着牛皮筋。“咚”11：00到了，我和妹妹准备开饭了，便大口大口地吃了起来，不到一分钟就全都没了，连一点汤都没剩。我问妹妹想不想再吃一碗，妹妹舔了舔舌头说：“我还要，这面比我奶奶烧得还好吃。
吃完以后，我兴高采烈地把碗刷了，准备去堆小雪人，我和妹妹两人冒着大雪出去找洁白的雪人，我们把雪人的下半身撮的圆圆的像个小皮球，上半身却有点不平。我们用彩色软纸做了一顶小红帽，再用一点点小胡萝卜做了一个鼻和一张小巧玲珑的嘴，两粒纽扣当眼睛，简直太可爱了。
我喜爱春天，更喜欢春节。
《过年的画》心得体会 篇8
瑞雪祥年，喜盈盈；
青山溪水，盈溢溢。
烟花爆竹，迎春喜；
走亲访友，笑脸迎。
瑞雪，夹带着除夕夜的喜庆。飘然而至，飞扬，曼舞；如精灵般，在新的一年里带着无比的祝福，降落在这世间，飞满天地，让那洁白的银装素裹渲染着新的一年，洁白无瑕，万物的邪恶，重新被掩盖，一切，都那么的美好。
大年初一，只见屋顶上，车上，树上，被瑞雪所包裹，洁白的世界，我们从心开始纯洁。 去奶奶家的路上，那山，好像仍是那样的青，又好像不是那么青；树枝被雪压弯了腰。风吹轻摇，像在给路人点头、问好——无声的问候，有温度的传递。
车胎，从积雪中碾过，留下一条深深的痕迹。弯曲、漫长、无止尽。如我们的人生，过去的人生，就像那有痕迹的雪，不管怎么走，总会有痕迹；未来的人生，就像那未被发现的雪，不发现，又怎么会有精彩的生活呢？
娟娟溪水，将雪包容在自己的怀中，无声的拥抱。“咚咚”的水声，在新的一年里也是那么多悦耳，就像那钢琴曲，悠扬、动听，让人不自觉的闭上眼睛，深呼吸。想吸进这让人清醒的空气，在新的一年里不做不清醒的傻事；想吸进这喜气，让这“喜”，带给家人，带给朋友；想吸进这冰冷，由自己的体温温暖它，让它变成暖流，呵出，温暖人世。
小小的雪粒落在脸上，凉凉的，湿湿的。我扬起头，迎接着那雪。那是天上的亲人对我的祝福——用他们的方法。
“碰——”烟花的声音，那么多震耳欲聋。烟花绽放在黑暗的天空。绚烂的图案，燃烧一切只为在天上的那一瞬间照亮大地。那么无私的奉献，带着春节的喜庆，迎来最新一年的喜悦。
在春节期间，每个人都带着欢快的笑脸，在兄弟姊妹、亲朋好友之间走着，拉近彼此之间的距离。不再让亲情疏离；不再让友谊变淡。
雪，是春的信息，是春的祝福。
烟花，是夜的信息，是夜的祝福。
朋友，是情的信息，是情的祝福。
亲人，是爱的信息，是爱的祝福。
我们，在祝福中，迎来崭新的一年！
《过年的画》心得体会 篇9
大年三十，一吃过午饭，外婆就开始忙碌起供菩萨的事了。
外婆拿出几个用红布包得严严实实的高脚盘，小心翼翼地放在桌子上。我赶紧跑过去，只见外婆轻手轻脚、慢慢地把它们一一拆开，仿佛一不小心就会把它们打碎似的。她拿起一块新毛巾，把这些原本已经干净的盘子，又里里外外地擦拭了一遍。
“外婆，这盘子已经很干净了，哪里还有灰尘，您怎么还要擦啊？”我好奇地问。
“哎呀！这你就不懂了，盘子放久了，总有些不干净的，即使没有灰尘，也要擦一擦的，这也代表着把晦气、霉气都擦掉，况且，这是要供菩萨用的，更要干干净净的，否则会认为心不诚的。”外婆微笑着说。
“哦！这也有讲究。”我自言自语道。
说着，外婆把几个光洁如新的盘子，齐刷刷地摆放好，又仔细地看了一遍桌面，然后又取来了苹果、开心果、糕点……我赶紧伸手去装盘。外婆急忙说道：“这些是不能马上装盘的，还要挑拣过！”我又缩回了手。
外婆弯下腰，推了推老花镜，一颗颗、一粒粒，开始仔细地挑选，我看了也不敢怠慢，赶忙跟着干起来。那些空的，瘦小的，甚至样子稍微有些难看的，全部被开除。尤其苹果，先挑又大又红、没有斑点的，再擦上几遍，直到光亮照人。等这些供品全部挑选完后，我也有些手发酸，腿发软了。
最后端上来的是糖水和汤团，你可别小看这汤团，这可是纯手工做的，不仅原料考究，全部是自己加工，整个过程不能掺杂一丝荤腥，而且做的形状也别具一格，圆圆的身子上竖着一个小柄，这可是外婆家的独创？如意柄，使这汤团不仅形态可爱，而且寓意美好，象征着“吉祥如意”。
供盘在菩萨面前摆放好了，全是外婆放的，整整齐齐，必恭必敬。我只能站在旁边看，听她说着：这些供品的选择和摆放是大有讲究的。第一排六样供品，象征着“六六大顺”，第二排的糖水象征着“一年甜到头”，汤团则是“团团圆圆”、“吉祥如意”的意思，这里共有八种供品，又象征着“发财”……
慢慢地，房间里有些烟雾缭绕了，充满了一股股烛香味。原来是两支硕大的蜡烛点燃了，同时也点燃了大家来年的希望。