绘画心得。
为了增强我们的写作能力，我们可以把自己在不同时刻的心情记录下来，整理成为心得体会。一般来说，写心得体会可以帮助我们更好地了解自己。无论是初学者还是有经验的写手，了解" 绘画心得 "都是非常必要的。如果您对这个话题感兴趣，请持续关注我们的官网！
绘画心得 篇1
绘画心得总结
绘画，作为一门艺术形式，是人类表达情感、思想和想象力的重要工具。在我多年的绘画实践中，我积累了一些关于绘画的心得和经验。在这篇文章中，我将分享一些我个人的总结。
首先，绘画最重要的是观察力。观察是绘画的基础，只有准确观察和理解对象的形状、色彩和细节，才能真实地再现在画布上。在我的绘画历程中，我发现通过反复观察和研究对象，可以更好地捕捉到其独特之处。例如，当我画一朵花时，我会仔细观察它的花瓣的形状、纹理和颜色，以便将它们准确地表达在画布上。通过不断观察，我的绘画技巧得到了进步和提高。
其次，绘画需要细心和耐心。绘画是一项需要付出大量时间和精力的艺术。有时候，我会花上几个小时甚至几天的时间完成一幅画作。在绘画过程中，我常常面临着许多挑战，如正确掌握绘画材料的使用、精确地表达想象中的形象等等。这时，细心和耐心就变得尤为重要。我会一遍遍地修改、润饰细节，直到我对画作完全满意。通过坚持不懈的努力，我逐渐培养了绘画的细致和耐心。
另外，创造力在绘画中也起着重要的作用。绘画是表达创意与想象的艺术形式，只有发挥自己的创造力，才能创作出与众不同的作品。我常常尝试一些新的绘画技巧和风格，不断探索自己的绘画领域。例如，我会尝试不同的调色板组合，或者用不同的刷法来表现画面的层次感。这样的实践不仅增加了我的绘画技巧，也丰富了我的创造力。
此外，绘画是一项需要不断学习和接受挑战的艺术。我相信，绘画技巧永远不会有终点，每一幅画都是一个新的挑战和学习的机会。在我的绘画经验中，我从一开始的摸索到现在的进步，每一步都伴随着不断学习和自我提升。我会通过阅读绘画书籍、参与绘画培训班和与其他艺术家交流等方式，不断拓宽我的绘画知识和技巧。通过不断学习，我相信绘画的道路将更加广阔。
绘画是一门充满乐趣的艺术形式，它让我能够表达自己的情感、思想和创意。通过这样多年的绘画实践，我深刻体会到绘画所带给我无限的快乐和满足感。我将继续努力不懈地提高自己的绘画技巧和创造力，用画笔将我的内心世界呈现出来。
总之，绘画是一门需要用心和热情去面对的艺术。通过细心观察、耐心坚持、充分发挥创造力和不断学习，我相信每个人都可以在绘画中找到属于自己的乐趣和成就。让我们一起用画笔创造精彩！
绘画心得 篇2
伴随着古琴的背景**我开始了孔令伟导师《质有趣灵——理解中国山水画（上）》的学习。
在这一课，我知晓了中国历史上曾经存在过很多伟大的山水画画作，它们在张彦远的《历代名画记》 、郭若虚的《图画见闻志》 以及中国古代山水画诗词中有所记录和描述。
我曾翻阅过张彦远的《历代名画记全译》，知晓其在三十余岁时撰写完成了十卷《历代名画记》，书中搜集了先秦至隋唐三百七十余位画家的小传和创作特色，其中有很多擅长山水画者；可惜流传至今中国山水画画作很少，多为宋元明清时画家的作品。
孔令伟教授在谈到山水画的载体和材料形式时，将山水画分为三种类型：
一、卷轴传统；
二、壁画山水（墓室山水壁画）；
三、器物装饰绘画；
谈到传统的卷轴山水画，北宋画家王希孟的青绿山水长卷《千里江山图》辗转流传至今已有**百年，整个画卷雄浑壮阔，气势磅礴，充满着浓郁的生活气息，将自然山水描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，既写实又赋予理想，既壮阔雄浑而又细腻精到，不愧为青绿山水画中的巨制杰作。可叹画家王希孟时年仅十八岁，其画作名垂千古！
孔令伟在谈到陵墓壁画时，介绍了西安的韩休墓和陕西朱家道村的唐代陵墓；这些墓葬艺术和壁画景观尤其珍贵，因为它们弥补了历史文献资料的不足。
唐代及唐以前的山水壁画，确是为墓葬艺术提供了大量可靠的资料，填补了绘画史上的一些空白。
谈到器物装饰绘画，孔令伟导师介绍了河南偃市唐恭陵哀皇后墓彩绘陶“山尊”，就是在器物上绘制了山水。
在讲到中国山水画的传统，特别是文人山水画的传统以及卷轴的传统在这里孔教授强调了中国山水画和西方的风景画的不同；其特殊之处在于，中国山水画的工具相对简单，纸、墨、丝、素都便于携带，也便于自由的艺术探索。尤其是宋代以后，画家们用纸自由创作；19世纪工业革命后，西方出现了锡管颜料和编织画布的创作，艺术家们有了很大的自由探索空间。恰恰因为工具材料较简便有利的操作，所以中国画的特点也比较明确——其实验性强，自由探索的意味很强。
在我们的艺术史上，绘画风格就是大师的名字。例如荆关董居（荆浩、关仝、董源、莒南）的绘画风格就不同。认识中国山水画的风格和文人画的特点与物质材料和创作技巧是分不开的，和人的趣味与艺术观念随时会发生微妙的对话，中国画家喜欢用其简单的绘画工具自由表达自然与内心的世界。
二、中国画的批评标准，内化的如神、妙、能、逸这样的一些品评标准，它所设定的方向是人的内在的、情绪上的、心理上的和情感上的一种感受。不是如何准确地再现客观世界，而是艺术家在追求艺术品位价值时，对灵魂情感的自觉和无意识倾向。这与西方的艺术表现是不太一样的，如海因里希·沃尔夫林的理论之法解释米开朗基罗、拉斐尔、荷尔拜因、毕加索的线描的区别。
如果采用外部评价标准，很难对它们进行区分，但用中国的批评术语，可以比较准确地找出不同艺术家作品之间的差异。
而这种微妙的区别就是个人的情绪、感受上的和表达能力上的区别，也就是风格上的区别。中国画包括山水画特别强调创作者个人的内心感受，也就是说中国画无论是工具材料和批评标准是特别注重绘画风格的一种绘画类型。
在中国画创作理论中，孔令伟教授谈到了苏轼的一对概念，即规律形式和常识。“人禽、宫室、器用”为“常形”，可复制的物品，人禽也可为常形。“山、石、竹、木、水、波、烟、云”自然界物虽无常形却有常理，画家不必拘泥于形象的具体，而要把握其内在的原理，如云、草、树、石等，云的形状有变化有规律即可，又如云和水的流动，把握住其千变万化的规则，可以得到极大的创作自由。
孔令伟导师介绍大家观赏了林海钟教授的挥写古树的**，林海钟教授主张“国画以笔墨为宗，以书入画传承古意，提倡文人画风”。他把古树自然风貌跃然纸上，让我感受到了艺术家在进行创作时的高度自如，如孔令伟导师所说：在表现自然时，外在的形貌并不那么重要，而它内在的生机与变化规则和规律很重要。
水、浪、烟、云的变化之美，往往是山水画家所追求的一种趣味。苏轼之“常形、常理”对中国画画家的绘画创作影响深远。
绘画心得 篇3
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
绘画心得 篇4
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
一、美味的水果
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
二、天安门前照相
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
三、国庆的彩灯
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
绘画心得 篇5
在美术鉴赏课上，我让学生们随意画一幅画，不分题材，根据自己的想象，然后作为作业交回去。
在翻看学生的绘画时，我惊诧地发现，除少数学生的画稍显幼稚外，大部分学生的画超出了我的想象，充分地展现了画面的意境、情趣。有位同学画了一幅仕女图，头带花卉纹饰宝冠，耳垂珠串，胸挂琳琅璎珞，裙带飘逸，面相丰满端丽，性情敦厚而睿智微微俯视的眼睛，略略上扬的修眉，轻轻抿闭的口唇，于含蓄的幸福微笑中，体现了青年女子所有的纯洁、善良的品性和雍容典雅的风度，优美的容貌和明净的心地，令人感到非常亲切，使人一望难收，体味不尽，令我震撼！这都是学生凭空想象画出来的，没经过一天的专业训练，没参考任何资料，这就是学生的天赋。
马克思主义美学认为艺术起源于劳动，这不仅因为原始艺术几乎是伴随着原始生产过程产生的，更重要的是如恩格斯所说“手不仅是劳动的器官，还是劳动的产物。”这更适宜于我依稀记忆的上世纪七十年代，在农村田野里，有头顶白肚巾，左手扶犁，右手扬鞭“二牛一犁”翻地的画面；有驴驮货物，牛拉“太平车”在泥泞的乡间小道缓慢行走的画面；也有一家老少在碾、磨旁推扫着自己的岁月年轮的画面；还有农闲季节唱大戏，“红脸的关羽，黑脸的包公，白脸的曹操”的画面。由此我在孩提时代也涂鸦了一些画，有的接近于毕加索的立体主义作品，有的酷似马蒂斯的野兽派，更多的倾向于中国的传统绘画，这些都是根源于对劳动场面的观察，对生活的体验，耳濡目染，是自己的情感表现宣泄，是一种兴趣、爱好。
但后来这种兴趣、爱好却因课业负担而没有被发掘，随着时间的推移只留下了淡漠的记忆；再后来为了升学进入绘画专业班集训，由于高考指挥棒画西画的素描立方体、静物、人物头像，三大面五大调是其中的专业属语，立体感、调子的丰富是评判绘画优劣的标准，色彩画也是如此，强调形体感和色彩的层次变化关系、对比关系；绘画作品趋向于西方绘画大师的风格是其追求的目标。这些对于提高造型能力，颜色分辨观察水平是显而易见的，但更多的是和中国的传统绘画、和学生的兴趣爱好是格格不入的，她抹杀了学生的天性，怪不得有美术评论家提出了“中国画走进了穷途末日的地步了”的论断。
绘画心得 篇6
绘画构图心得体会与收获
绘画构图是绘画创作中至关重要的一环，它决定着作品的视觉效果和艺术表达的效果。在长期的绘画实践中，我积累了一些心得体会和收获，下面将详细探讨这个话题。
首先，绘画构图的最基本原则是平衡。平衡是指画面中各个元素在视觉上的分布是对称的或者不对称的，但是整体感觉是平衡的。我曾经画过一幅山水画，其中一条河流从画面的左下方流入，然后穿过画面，最后流出画面的右上角。在构图的过程中，我遵循了水平面和垂直面分居两侧的原则，使得画面在左右、上下两个方向上呈现了平衡的感觉。通过这种平衡的构图，整幅画所表达的河流的流动感和自然之美更加明显。
其次，绘画构图需要注意的是层次感。层次感是指画作中不同元素的前后呼应和组合形成的空间层次感。在描绘一幅风景画时，我经常会遇到需要表达远处山脉隐约可见的情况。在这种情况下，我使用了远处的山脉轻描淡写，用较浓的色彩和精细的线条描绘前方的物体，如树木和建筑物。这样一来，画面的远近距离感更加明确，观者能够更好地感受到画面的深度和广阔。
另外，对于绘画构图而言，对角线和对称是两个重要的概念。对角线是指画面中通过各种元素的斜线，它们能够有效地引导观众的视线和增加画面的动感。对称是指画面中的元素以某种轴对称的方式排列，使得画面呈现出平衡和和谐的美感。在我的一幅画作中，我使用了对角线的构图方式，将主角置于画面的左下角，然后安排了一条斜线引导观众的视线沿着主角的视线方向移动，从而强调了主角的重要性和场景的动感。同时，画面中的其他元素也通过对称的排列增加了画面的美感和稳定感。
通过长时间的绘画实践，我积累了丰富的绘画构图经验，不仅使我的画作更加吸引人，而且也让我更加深入地理解了构图对于绘画作品的重要性。通过合理的构图，画面能够更好地传达出作者的意图和情感，让观众更深入地理解作品所要表达的主题和内涵。
在绘画构图过程中的探索和实践中，我不断收获了许多宝贵的经验和启示。首先，绘画构图需要有自由发挥的空间。虽然有一些基本原则和技巧可以遵循，但是并不是每一幅画都需要完全按照这些原则来构图。艺术家应该根据作品的主题、个人的创作风格和表达方式来决定构图的方式。其次，绘画构图是一个不断探索的过程。在创作中，我喜欢尝试不同的构图方式，从而发现一些新奇的效果和观感。通过这种探索，我能够更好地了解自己的创作风格和兴趣，并不断提升自己的绘画水平。最后，绘画构图需要深入观察和思考。只有通过细致入微的观察和深入的思考，才能够发现一些画面中的奇妙之处，并将其运用到自己的绘画作品中。
总之，绘画构图是绘画创作中不可或缺的一部分，它决定着画作的效果和表达。通过丰富的实践和探索，我总结出了一些基本原则和技巧，并不断提升自己的构图能力。在这个过程中，我不仅收获了对绘画构图的理解和掌握，还提高了自己的艺术表达能力和创作水平。绘画构图是一门值得深入研究和实践的艺术，我将继续努力学习和创作，并不断挖掘更多的构图方法和技巧，以丰富我的绘画创作。
绘画心得 篇7
《音乐中的绘画，绘画中的音乐——读《音画之间》》有感》可能是您在寻找小学音乐教学论文随笔过程中需要的内容，欢迎参考阅读！
徐州市少华街第二小学 龚宁，俄国著名的抽象派画家瓦西里·康定斯基就曾说过：“色彩好比钢琴的琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，画家是弹钢琴的手，他有目的的弹奏各个琴键使人的精神产生各种波澜和反响”。这让我不由的想起了，王加老师所著的《音画之间》。
记得在大学的时候，第一次在书店看见了这本书，我便被其深深地吸引了。书籍的封面上是一幅美丽的油画，几个女生抱着一把吉他，手中拿着乐谱，虽然只是简单的两种颜色，但仍然能感觉到这副画的“美”。而在封面的下方，则有一个古典主义时期的五线谱，旁边还有王加老师的一句话：“音乐，附于我的灵魂；绘画，融于我的血液；艺术，存在于我的灵魂。”正如，王加老师所说，我们的人生不能缺少音乐和绘画，不能缺少“美”，因为它就存在于我们灵魂的深处，是相辅相成的。
疼痛，对于艺术家来说陨落的先兆还是艺术升华的序曲？王加老师认为是后者。我也有同样的想法。
我是一位音乐老师，因此对于音乐的发展十分了解。从巴赫时期的“巴洛克音乐”时期，到贝多芬、莫扎特的“古典音乐”时期，肖邦、舒伯特、舒曼的“浪漫主义音乐”时期，以及后面的各个国家的“民族音乐”时期。每一个时期，总有一位作曲家，是在经历了常人难以忍受的磨难后，创作出了享誉世界的名曲。比如贝多芬的不朽之作《第九“合唱”交响曲》以及并誉为捷克第二国歌的斯美塔那所创作的交响诗《我的祖国》套曲中的第二乐章《沃尔塔瓦河》，两个人都是在饱受双耳失聪的恶疾中，所完成的。每一次聆听这些乐曲，我都是听得血脉迸张，是如此的感人至深。至今我都无法理解，他们是如何忍耐疾病的痛楚，超越人类的生理极限，而创造出这些“前无古人，后无来者”的乐曲。
当我读了王加老师的《音画之间》，我了解到原来不只是震撼人心的乐曲，许多震惊中外的名画，也是画家在饱受疾病的煎熬时，所创作的。我国的著名画家周思聪奶奶，在病痛中所创作的荷花，虽然是残荷，但是却不见其的凋零，简单的几笔便描绘出了一种顽强地死灰复燃般的生命力。著名印象派大师莫奈，在晚年身患白内障，一只眼睛近乎失明，而另一只眼睛则因为手术的失败，而得了黄视症。后来第二次手术之后，又得了紫视症，就在这样的条件下，莫奈却创造出了大批辉煌的代表作—《睡莲》。因此，我们所看见的莫奈《睡莲》，带有这优雅的紫色以及无比醉人的蓝。
在历经病痛的折磨之后，贝多芬创造了《第九“合唱”交响曲》；斯美塔那创作了《我的祖国—沃尔塔瓦河》；周思聪奶奶绘画出了《墨荷》；莫奈绘画出了《睡莲》，还有许多其他的艺术家，他们都各自完成了自己艺术上的升华。
读到这里，我不由的想到。音乐和美术都是通过自己的方式去诉说着自己的心声，如果把两者结合在一起，岂不是更好。用美术清晰明朗的线条去直观描述作曲家们的乐思；用音乐婉转悠扬、震撼人心地旋律去丰富画家的情感表达。比如俄国著名作曲家穆索尔斯基在观看了亡友遗作的画展后，为了表达对其的悼念而创作了大型交响乐作品《图画展览会》；法国印象主义音乐的“鼻祖”德彪西所创作的钢琴曲《月光》与印象派画家莫奈的《日出》，有着异曲同工之妙，这就是艺术相通性最好的表现。
因此，在日常的教学中将音乐与美术相结合，帮助学生更好的理解每一部音乐作品，提高学生学习音乐的兴趣，培养学生聆听的好习惯。
绘画心得 篇8
浅谈少儿绘画教学方法心得
现在很多家长都会给孩子灌输美术思想，进行美术教育。当然，有的家长是以培养画家为目的，但是大多数都是以培养孩子的兴趣爱好为出发点。让孩子接触美术活动，就能够很好地培养孩子的观察力、记忆力、想象力和创造力，以及手脚的协调能力，审美能力，从而进一步的培养孩子的艺术情操，陶冶人格。
对于少儿绘画而言，他们本身的心智不成熟，相对而言，更多的是教师的导入。目前，我国学习美术的孩子也越来越趋于低龄化，而兴趣是让孩子“坐稳板凳”的一大重点。怎样让孩子在学习中拥有更多的专注力和兴趣，教师的导入就非常重要。
通过多年的教学实践总结出一套系统的美术阶梯教学体系，并结合海外儿童正常发育的轨迹，创造性的引用发散性的思维的方法，实行引导式教学，趣味性教学回归孩子绘画本能。不仅使孩子能迅速的掌握绘画技巧，更重要的是通过学习绘画养成利用发散性思维方法去学习的习惯，这种思维习惯一旦养成，会使孩子终生受益。
教师的前期工作就是兴趣导入，当这样的思想在孩子的头脑中形成之后，再进行教学，或许会事半功倍，并且使孩子从观察力、想象力、形象思维能力、审美能力、表现力等方面得到全面发展，并在绘画技能、技法上得到专业的培训，以及独立思考与独立工作的能力。从而真正达到综合素质的提高
绘画心得 篇9
我喜欢看动漫，所以对动漫中那些好看的人物和背景很欣赏，很羡慕那些制作动漫的工作人员，他们画的那些人物惟妙惟肖，神色兼备，动作都很优美。每次看到那些帅气美丽的人物都有跃跃欲试的心情，我想画到和那电视上放的那样好。
画动漫人物也有很多技巧，我没有正式参加过绘画培训班，我喜欢一个人静静地创作自己的画作，虽然大多都是次品，偶尔灵感来了才有一两幅佳品。但我还是喜欢画画，我以自己的方式来画。没有老师的亲自辅导，我在图书馆借过几本关于绘画的书籍，为了拓展自己的绘画能力。在这些书中我看到很多我不知道的技巧，例如擦光，阴暗对比，褶皱……
说一下在书中我学到的一些技巧吧：
首先要保持简单，就是不要把画画搞的复杂了。总是用最简单的解决办法去完成他。除非你有好的理由去用别的办法解决它。让你的观看者第一眼看到的是你想表达的东西，然后再慢慢的去发现你是怎样去表达他的。
不要去寻找大师的秘密。没有这个愚蠢的必要。他们没有什么特殊的材料，特殊的笔刷。他们唯一的秘密是他们所拥有的知识，再加上一个很好的能解决问题的感觉。用他们认为最简单直接的方法去完成作品。这就是他们为何是大师的一个原因。
小心华丽丽的技术的诱惑。耀眼的把戏不会让你的作品看起来更好，理解深入的最简单的表现，往往是最强的表现。记住，绘画不是表演，不是运动，或者任何一件去比较到底谁能更加吸引人注意力的东西。绘画，是门语言。是要告诉你的观看者你的思想的。
然后是基础，把画画的自然是一个非常自由随意的举动，表现它的方法也是没有界限的。就算是具象主义的画也是一样。想要把你的想法表现出来，又准确无误是完全可能的。我们大多数对于客观世界的共识，但同时我们对于客观世界的感知又是完全个人的。
每一笔都有四个主要的特征在里面:颜色，光影，边缘，绘画。这些是唯一会出现在我们画板上的东西——艺术是人们看到它时发生在大脑中的。
最后才是完成，什么时候你的画完成了？这是一个大问题。有些画只用了几笔就完成了，有些画起来可以永远画下去。在你画画之前，你就要有一个清楚的想法，知道他的完成的时候应该是什么样的。当你已经表达完了你想表达的东西，想告诉观看者的内容，再加一笔不会让它变得更好了。在你感觉画完的时候，你还有一个问题要问你自己，它和你一开始想画出来的效果一样吗?如果不是，在你回去发现错误之前，问问你自己如果你知道为什么你想要你的画看起来是那个样子的。
在画画的过程中需要注意的是，当你尝试着去学习的时候，把每张画当成去解决一个问题的过程。设立一个限定的目标——一些你能达到的，你也想达到的。在时间，情况环境允许的情况下。这是一个关于你想表现的东西和实际存在东西的取舍，记住你必须设立下一个界限：”什么是应该画的”。
如果你能看见物体，停留在有理由的阶段，而不是一个当你绝对了你想绘画的物体后，无视其他的你看到的东西，画画不是一个让你把所有看到的东西都表现出来的挑战。不管是技术角度还是艺术角度来讲，我们所应该关注的都是你的绘画“质量”，而不是你能在纸上添多少东西。绘画是一笔一笔完成的，但是想面面俱到是在浪费你的颜料。一个半成品的速图，会更有震撼人心的力量。意在笔先！深思熟路，就好像自己要开始一个预谋完美的计划。完美的控制好每一部。所有应该知道哪里应该画什么，胆大心细是可以共存的。帅气的笔触，是在彻底的理解了所描绘对象之后，而在还没理解前，想要表现帅气的笔触，那麻烦就大了，可以为了寻开心。随便在画纸上面画，但是一定要画在正确的地方。
另外要注意一些其他的方面，这些会在画画的时候有很大的好处，一要学会控制，当在画画的时候，对每一笔的必要性都要保持尊重。这不表示要画的很精细，很多细节。你可以画的很随意，但是同样准确。画的轻松随意，不代表是失去了控制。恰好相反，是在自己有极强的控制能力之下，才会画出那种随意的感觉。任何运动员或者表演者都会赞同这点的。感觉好像是随意的作品，实际上是花费了很多心思和努力的。所以，看轻松随意的笔触，应该是看他怎么去表达物体的，而不是光看他怎么随意的。
在画画的时候，不要假设任何东西，对比着画每一笔。在鲜艳的地方写下这句话：不要在你的画上留下任何你知道的错误！
二要注意警戒，不管绘画能力变的`多强，绘画从来就没简单过。当然，当你的基础能够让你的表达能力运用自如的时候，就是可以随便的表达出你的想法的时候。实际上，这个时候你所期待的满意的作品却再也不会出现了，这是我自己的体会，每次当我看到自己以前画的自以为不错的画的时候，总感觉好差。原因是，每当进步了的时候，会对自己的要求更高，这同时又促使进步。这些会帮助不断的去提高自己的眼力，然后去继续新的挑战。无论你的技术到了多么精湛，你从来都不可能彻底的满足你的作品，因为，绘画总是要求的比你现在的技能要高。要时时刻刻的保持谦虚的心，绘画是条无止境的道路。
三要自信，本身自我怀疑总是会给画家带来严重的后果。没有什么比相信我们“缺少”什么让我们更容易搞砸我们的努力。没有人知道我们自己本身拥有什么天赋，所以，谁会知道你到底有没有这些？
对你自己已经有的能力永远都是充满自信。所以画画要求的东西，都没有你在学校的时候学语法要求的多。中文更是博大精深，我们都会写中国字，画画更不是问题了。就好像你简单的写下你名字，要求的技巧和耗费的脑细胞都比画画来的高。对画画来说最重要的技能无非是有条理的感觉，解决问题，绘画视觉要素的知识，和对绘画材料的了解。
画画不需要像舞者或者运动员那样太多的体力。可以是任何身高体重，年龄岁数，性别种族。不需要去锻炼我们的肌肉，或者有表演的要求。我们都不是需要所有的五感。身体方面来讲，我们只要我们的大脑和眼睛，和一个稳定的“手”。想想我们还需要点什么？许多画家就算没有手，也可以拿着嘴巴叼着画笔画画。就算是renoir在他得了关节炎的时候也没有放弃，他把笔绑在手指上面去画画。
四是要保持状态，总是对自己的作品保持警戒，让自己的大脑时刻在运作。认真画画是一项创造的工作，是一个视觉的语言。如果你想明白的表达些什么，你必须是保持非常清醒的。
就我个人实践得来的经验，还需要说的是，一些最基本的技巧，这些是最基本，然而也是最难的了。立体感，看到一些画很有立体感，很生动。这是人的感觉。但为何画会让人有这种感觉呢？给你一个实物，即使你并不是很擅长画画，但你知道哪个地方看到的时什么样子的。例如画一个苹果，给你一个实物，你能画的出来。但是如果不给你参照物呢？只给你出一个题，一个苹果放在窗子边的桌子上。但没有实物来给你参照，你不这个景物画出来，要有立体感。该怎么画？你知道吗？这需要丰富的阅历，品尝细心的观察，最重要的还是需要一个很好的空间想象能力。如果已经拥有这些才能，自己平常在多练习练习一下画画技巧，那个苹果画出来是手到擒来。这只是我说，但是实际的画有是怎样的呢？当我看了很到平常见到的景物，在不同的时间，不同的环境下，会有不一样的画法，不一样的表现形式。就如夕阳和正午的环境下，人物身上的光的分布，以及色彩的不同。写实是有参照物给你参考，但是往往我们画画的时候是没有东西给你参照的。就像动漫人物，现实中哪有那样的人给你做参考？无非是靠自己的想象去画的。画的时候知道自己该怎么画，光是个关键，光与影能凸显你的画的立体感，和真实感。透过平常的观察，结合想象，然后知道人物的某个部位在有光的条件下应该怎样画，画的时候会怎样分布光。最简单的就是当你不知道光在哪儿的时候你可以把所有的部位都先轻微的涂黑，然后判断哪个地方有光，哪个地方有暗影，哪个地方有反光。判断好了，然后就开始擦光。擦光也是要有技巧的，对于有暗影的地方，根据光线的实际情况来着不同程度的暗影，也就是描黑的程度。对于有光的地方则可以暂不作处理。但对于反光的部位，又有不同的表现形式了，用一些细的线条表现物体的反光部位，因为对于其他的地方描黑了，反光部位只需要擦去那个反光部位的涂黑地方就行了。
再一个就是画人物的时候，人物的眼睛。眼睛是一个最关键的部位，也是最难画的部位。这也是我画的最差的一个部位，眼睛是心灵的窗户，通过眼睛能知道描绘的人物的内心的喜怒哀乐。眼睛的大小，样式也能突出人物的特点，以及人物在画作中扮演的角色重要程度。大眼睛能凸显人物的可爱。闭着眼也有不同的画法，笑的时候眯着眼给人一种温暖的感觉，或者是笑得夸张的感觉。
这是我对于画画的心得，书中能学到很到关于画画的知识，但还是要靠实践来提升能力的。观察生活中的微妙事物，了解不同的条件下的不同的画法。对于画画还要不断练习，然后不断否定，然后才能提升。
绘画心得 篇10
石家庄学院 20xx级历史文化系人文教育专业 赵秋芳 时间如白驹过隙，转眼间，十六周看似短暂却很漫长，看似无味却很充实的绘画基础课结束了。回想起在这一段时间的学习，感慨颇多??
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
说实话，心里既高兴又担忧。高兴的是可以学到绘画基础了。担忧的是我从来没有拿笔画过画，对于绘画一窍不通，也没有丝毫的绘画功底；我本人也是属于笨笨型的人，对于知识理解、接受的比较慢；
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的'指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
学习的过程是艰苦的，当其他同学在所选的课程逃课的时候，我们却想着不能错过一节课，那种渴望学习心情是其他选修课学生无法体会到的。在严寒的冬天的晚上，我们抱着画板从宿舍走到四号教学楼，在空旷的路上，大多是绘画基础课的战友??然后乖乖地围着雕像画画，一画就是一两个小时，画的入神了，忘记了咕咕叫的肚子，顾不了上厕所??虽然自己画的很不好，经常被老师点号，可是我很能理解老师的苦心，那是颗恨铁不成钢的心，那颗心父母也有的心。那么冷的天，她没有拉下一节课；我们画画的时候，她围着我们不停地转，仔细地发现我们的错误，并及时一一地点出纠正。在她喉咙疼痛难忍的情况下，她仍然不停地指出我们的错误，崔老师严谨的教学作风和认真工作的态度深深地打动了我??
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
短短的几十课时的素描训练结束了，看着自己一张张的作品，感到了许久都未体验到的成就，让我对绘画不再有所畏惧，最后一课，崔老师的话让我懂了很多：我们对绘画的学习与探索是无止境的??
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
绘画心得 篇11
作者：廖瑜王东炎
**：《文艺生活·中旬刊》2016年第03期
摘要：本文通过**青年艺术家的画展，从他们创作的新颖而独特的绘画作品中获得了一些艺术感受，并作出了较深入的思考。
关键词：当代；青年艺术家；绘画
中图分类号：j120.9 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2016）08-0181-01
每逢岁末，各种艺术展览便扎堆似的此起彼伏，尤其是青年艺术家们忙得不亦悦乎，毕竟辛苦创作一年了，作品应该得到展示和取得成果了。因此，在许多联展和个展中，青年艺术家的绘画以鲜明的个性和独特的视觉体验走上舞台。纵观这些新颖奇特的、手法多样的绘画作品，我们可以感受到青年艺术家们的思想、情感和审美趣味，也体会到他们内在的精神需求和对社会、文化和自我生存境遇的思考。
他们创造出新的绘画观念和艺术表现形式，无疑影响了我们对当代社会的感知和经验方式，也给我们以新的启示和思考。
一、创新与发展
年轻艺术家的绘画让我们感受到创新和发展的意义。首先，时代的发展消解了传统价值观赖以生存的社会和文化环境，促使了青年艺术家以个人经验的方式去感知社会和文化发展变化，因而必然产生与时代相契合的新思想和新观念；其次，创新的本能促使青年艺术家突破传统绘画的界限，从新的社会文化和技术资源中拓展和获得新的艺术想象；最后，丰富的当代社会文化资源必然会给他们的作品带来新的思想、内容、形式和视觉感受。任何新事物的诞生都必然是旧事物的反叛与创新，这是一个扬弃的过程。
只有通过对既有艺术形式不断否定和对未来不断探索，绘画艺术才可能走向新的发展，固步自封必然导致保守和僵化。
二、传统与现代
青年艺术家的绘画作为本土现实生长出的文化经验和艺术形式。一方面他们的思想和情感既有传统的烙印，又必然和时代紧密相连，其绘画作品也必然是对传统的思考和对当代社会发展进程的反映，这体现了他们立足于当代社会，积极从本土现实文化中去获得当代艺术经验和方**的自觉。另一方面一些青年艺术家在艺术创作中，一味地表现出对现代流行文化的盲目崇拜而淡化了对中国传统文化的认知，使作品呈现出流于感官刺激的表面效果和图式化的肤浅。
这也让我们不免感慨在艺术创作中如何保持现代文化和传统文化之间的内在联系，如果处理不好二者关系，这些绘画艺术只能是无源之水，无本之木。
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画画心得体会
经历一些事情之后，我们常常会领悟到很多道理，于是会将这些领悟写成心得体会，以便于深刻铭记。心得体会可以帮助我们直面内心最真实的想法。我们精心制作的“画画心得体会”一定会给您带来惊喜，欢迎大家阅读和收藏，并与身边的朋友分享！
画画心得体会(篇1)
那天，妈妈给我报了一个画画班。
我每个周都去一次。有一次，老师让我回来画一只小青蛙，可是我不会画，但我觉得我要加油，给老师留下一个好印象。可是，我画了很久就是画不好，这时妈妈过来说：”孩子，你怎么了，你不是喜欢画画吗？如果喜欢就要努力，只要坚持，就一定会成功的。“听了妈妈的话，我的信心又回来了，就接着画小青蛙，这次我画的更细心了，把它的眼睛画的一样大，然后又画身子，身子是小青蛙最难画的一点，这时，我闻到了香味，是吃的。一不留神，就把身子画错了，我非常伤心，不知该怎么办才好，就在这时，我突然想起了妈妈对我说过的话，”只要坚持，就一定能成功。”
想到这句话，我的心中仿佛燃起了热火，我的信心又回来了，这次，不管是什么都别想不让我画画，我拿出我所有的精神，所有的体力，所有的专心来画这幅画，我把小青蛙的头部都画好了，就只剩下身子了，我聚精会神的画着完全陷入了自己的境界，什么声音也听不到。这幅小青蛙的画我终于画完了，后来，老师见到了我的画，称赞不已。
通过这幅画让我知道了，不管做什么事，”只要坚持，就一定能成功。“
画画心得体会(篇2)
在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐
对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的
兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。
画画心得体会(篇3)
一、为宝宝拓荒一个为所欲为地涂鸦的空间
每个宝宝都是天然生成的小画家，他们喜爱信手涂鸦，墙面、家私、书本、衣裳……都可能成为他们纵情挥洒的“画布”，有的母亲会因此而阻碍宝宝们的“创造”，这是万万不行的，或许正是由于您今日的阻挠扼杀了一位明日的“大师”。那么，莫非洁净的墙面和宝宝的绘画热心真的即是“鱼和熊掌”不行兼得吗?其实并非如此，起先桐宝学画时也是信手随心肠满屋乱画，后来桐妈便专门为他拓荒出了一块“绘画专区”，在墙上贴上一张足够大的纸，让他在规则范围内自在涂改。这样一来，既处理了墙面物品的清洗疑问，也为他的涂鸦供给了足够便当。
二、恰当引导但绝不演示
不知从何时起，简笔画大行其道，宝宝们只需墨守成规，寥寥几笔就能画出人物、动物等生动形象，母亲们更是将其当作宝宝学画的办法。可殊不知正是这看似简略易会的“学画捷径”，却无形中压抑了美术创造中最名贵的才能——“创造力”。桐妈教桐宝学画的原则是“恰当引导但绝不演示”。例如，桐妈和桐宝画花卉写生，桐妈会引导他注意调查花朵的颜色特色及花瓣形状，然后两人别离绘画，最终再彼此点评。母亲们必定要让宝宝在调查中创造、在幻想中绘画，切忌盲目演示，让宝宝们依葫芦画瓢。别的，在颜色运用上，母亲们也不要给宝宝过多的约束：天不必定总是蓝的，树不必定总是绿的，花也不必定满是红的。
三、让宝宝测验不一样的绘画资料
让宝宝用啥东西作画议论纷纷：有人以为，油画棒最适合宝宝，由于它运用方便且不易折断;但也有人以为，水粉颜料才是挑选，由于它的浓淡、颜色富于改变。那么究竟啥才是宝宝们作画的东西呢?桐妈以为宝宝绘画资料的挑选没有必定之规，母亲们应尽量让宝宝测验不一样的资料。平常，桐妈除了让桐宝运用水粉、油画棒、水彩笔、彩铅等不一样资料绘画外，还让桐宝测验运用一些“特别东西”作画，比如用吸管吹画、用海绵蘸画、用彩纸撕画、用手指压画。
画画心得体会(篇4)
一、为宝宝拓荒一个为所欲为地涂鸦的空间
每个宝宝都是天然生成的小画家，他们喜爱信手涂鸦，墙面、家私、书本、衣裳……都可能成为他们纵情挥洒的“画布”，有的母亲会因此而阻碍宝宝们的“创造”，这是万万不行的，或许正是由于您今日的阻挠扼杀了一位明日的“大师”。那么，莫非洁净的墙面和宝宝的绘画热心真的即是“鱼和熊掌”不行兼得吗？其实并非如此，起先桐宝学画时也是信手随心肠满屋乱画，后来桐妈便专门为他拓荒出了一块“绘画专区”，在墙上贴上一张足够大的纸，让他在规则范围内自在涂改。这样一来，既处理了墙面物品的清洗疑问，也为他的涂鸦供给了足够便当。
二、恰当引导但绝不演示
不知从何时起，简笔画大行其道，宝宝们只需墨守成规，寥寥几笔就能画出人物、动物等生动形象，母亲们更是将其当作宝宝学画的办法。可殊不知正是这看似简略易会的“学画捷径”，却无形中压抑了美术创造中最名贵的才能——“创造力”。桐妈教桐宝学画的原则是“恰当引导但绝不演示”。例如，桐妈和桐宝画花卉写生，桐妈会引导他注意调查花朵的颜色特色及花瓣形状，然后两人别离绘画，最终再彼此点评。母亲们必定要让宝宝在调查中创造、在幻想中绘画，切忌盲目演示，让宝宝们依葫芦画瓢。别的，在颜色运用上，母亲们也不要给宝宝过多的约束：天不必定总是蓝的，树不必定总是绿的，花也不必定满是红的。
三、让宝宝测验不一样的绘画资料
让宝宝用啥东西作画议论纷纷：有人以为，油画棒最适合宝宝，由于它运用方便且不易折断；但也有人以为，水粉颜料才是挑选，由于它的浓淡、颜色富于改变。那么究竟啥才是宝宝们作画的东西呢？桐妈以为宝宝绘画资料的挑选没有必定之规，母亲们应尽量让宝宝测验不一样的资料。平常，桐妈除了让桐宝运用水粉、油画棒、水彩笔、彩铅等不一样资料绘画外，还让桐宝测验运用一些“特别东西”作画，比如用吸管吹画、用海绵蘸画、用彩纸撕画、用手指压画。
四、用赏识的眼光评估宝宝的著作
“画得像不像”通常是母亲们评估宝宝著作的规范，其实这是不正确的，宝宝的画是他们心里的灵动、思维的亮光，要知道激起宝宝的创造热心远比让他们掌握绘画窍门更重要，所以母亲们必定要学会用赏识的眼光看待宝宝的每一幅著作。桐妈在评论桐宝的图像时，通常会通知他每幅画的可取之处，如这些线条很鲜活、那些颜色很漂亮，在维护他绘画爱好和自傲的一起，让他渐渐领会绘画的全体规划、线条掌握和颜色运用。
五、教宝宝用心感触美
“美”是要用心开掘和领会的。平常日子中，桐妈会常常拿一些名画图册或优异的绘本插图让桐宝赏识，还会带他去观赏画展，以浸透的方法给予他“美”的启迪。
画画心得体会(篇5)
20xx年7月19日至23日，我在梅江区进修学校参加了小学美术教师的培训，感到十分荣幸。虽然仅有五天的时间，但让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。教育观念也得到了冼礼，对美术的知识得到了提高。总之这次的培训经历使我受益菲浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得：
兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面，轻柔的音乐)，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的`编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。
在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。
在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际，联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。
生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等)，要时刻为学生着想。
在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想，不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时，开始不要太难，要慢慢的深化。教师要静下心来，精心备课，耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。
教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。
画画心得体会(篇6)
今天听了三节美术公开课，同行们的高水平展示让我久久回味，受益非浅。下面谈谈个人收获：
一、别开生面的导入开启好课之门
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别，让学生在黑板上拼出城堡，学生马上被吸引住了。
二、教学理念新颖，资源运用合理。
教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》，注重师生交流，把主动权教给学生。
三、教师综合素质的提高
一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分，老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。
共绘美丽中国画卷心得体会(精选5篇)
美丽中国，底蕴深厚，风景如画。我走遍大江南北，领略她的壮丽山川，感受她的悠久历史。在这个特殊的国家里，我感到自豪与骄傲。下面是小编带来的“共绘美丽中国画卷心得体会(精选5篇)”，欢迎阅读！
共绘美丽中国画卷心得体会（一）
在共绘美丽中国画卷的活动中，我深深感受到了中国传统文化的魅力和艺术的饱满生命力。通过这次活动，我对中国画的魅力有了更深刻的体会。
中国画的构图和意象十分独特。在中国画中，往往能够看到富有情感的动植物形象，以及寓意深远的自然景观。这种构图方式和意象选择能够更好地表达中国艺术家的内心世界和审美追求。通过共绘美丽中国画卷的活动，我也学会了将身边美好的事物融入到画作中，以表达自己的情感和态度。
中国画在表现形式上追求“气韵生动”。这种追求并非追求逼真的细节，而是通过线条、色彩的把握以及墨色的运用来表现事物的本质和神韵。在活动中，我感受到了中国画独特的视觉语言和艺术表达方式。我发现用简单的线条勾勒出的画面也可以给人以强烈的视觉冲击力，同时也能够给观者留下更多的想象和思考的空间。
在共绘美丽中国画卷的活动中，我也感受到了中国画传承与创新的重要性。中国画有着悠久的历史传统，但也需要创新和变革，才能使其与时俱进并且与现代社会相融合。通过这次活动，我深深理解到传统与现代的结合是中国画发展的必由之路，只有通过创新和新的表现方式，才能让中国画在当代社会中焕发出更大的魅力。
总而言之，共绘美丽中国画卷的活动给我带来了很多对中国画的新认识和体会。通过学习和参与，在中国画中融入了更多的情感和思考，也更加欣赏到中国画的独特魅力和艺术性。我愿意继续学习和探索中国画的美，为传承和创新中国画事业贡献自己的一份力量。
共绘美丽中国画卷心得体会（二）
参与共绘美丽中国画卷活动，我获得了许多宝贵的体会和心得。
通过这个活动，我深刻感受到了中国的独特魅力。中国拥有悠久的历史和灿烂的文化，这在绘画中得以充分展现。我看到了山水画中那壮丽的高山巍峨屹立，寓意着中国悠久的历史和文化底蕴。我也感受到了水墨画中简约而有力的笔墨表达，它传递着中国传统文化中的哲学思考和生活智慧。
通过与其他参与者一起绘画，我体会到了合作和交流的重要性。在绘画过程中，我们共同商讨，相互借鉴，从而使作品更加完美。我们在沟通中学到了很多技巧和经验，彼此之间也建立起了良好的合作关系。这个过程让我明白，只有合作和交流，才能创造更加优雅和出色的作品。
参与共绘美丽中国画卷活动让我深入了解了中国画的艺术特点和精髓所在。中国画以写意性和意境为核心，追求的是画家对主题的表达和情感的抒发。这使我得以更好地理解中国文化中的审美观念和艺术追求，并将这种理念运用到我的绘画中。
通过这次活动，我不仅学到了技巧和知识，更重要的是感受到了中国画的魅力和深远的意义。我相信，只有通过我们每个人的努力和心灵的交流，才能共同绘制出一幅美丽的中国画卷。
共绘美丽中国画卷心得体会（三）
共绘美丽中国画卷是一次非常有意义的活动，让我深深感受到了中国传统文化的魅力和美丽之处。
在活动中，我有幸亲自参与了中国画的创作过程，学习了其独特的技法和表达方式。我发现，中国画以其独特的笔墨和线条的运用，能够抓住事物的本质和神韵，给人以深远的感受。通过毛笔的运用和水墨的渲染，我们能够创造出形象生动、意境深远的作品，令人如痴如醉。
共绘美丽中国画卷不仅让我亲身感受到了中国画的魅力，也让我了解到了中国画背后的文化内涵。中国画以其独特的审美观念和情感表达，展现了中国人对自然和生活的深刻感悟和热爱。其中的山水画、花鸟画等作品，不仅表达了对自然景色的赞美和情感的宣泄，更传递了中国人对大自然的一种虔诚和崇敬之情。通过这次活动，我更加深入地感受到了中国绘画的独特魅力，也加深了对中国传统文化的认识和理解。
在共绘美丽中国画卷的过程中，我还体会到了团队合作的重要性。在创作中国画过程中，每个人都发挥自己的特长和个性，共同完成了一幅幅美丽的作品。这让我深刻认识到，只有大家团结合作，才能创作出更加精彩的作品。正如中国画卷一样，需要每个人的努力和奉献，才能展现出美丽的画面。
通过共绘美丽中国画卷，我感受到了中国画的独特魅力和文化内涵，也加深了我对中国传统文化的认识和理解。这次活动让我更加珍视和传承中国传统文化，同时也增加了我的艺术修养和审美意识。我相信，在今后的生活中，我会继续学习和追求中国画的艺术，为传承和发展中国传统文化贡献自己的力量。
共绘美丽中国画卷心得体会（四）
绘制"美丽中国"画卷是一个非常有意义和有挑战性的任务。在与合作伙伴一起完成这项任务的过程中，我深深体会到中国的壮丽和多样性。
在绘画的过程中，我被中国的自然风光所震撼。我们用鲜艳的颜色描绘了壮丽的山脉和湖泊，描绘了壮丽的黄河和长江。中国拥有许多美丽的自然景观，这些景观揭示了中国的伟大之处。有时候，我觉得自己仿佛置身于中国的大自然中，与大自然融为一体。
同时，我还被中国的丰富文化所感染。我们用不同的笔触和画法描绘了中国的传统建筑和独特的艺术形式，如京剧和传统书法。这些文化元素让我对中国的传统和历史有了更深入的理解。我认识到中国的文化是丰富多样的，每一种文化都有自己的价值和美丽之处。
绘制这幅画的过程中，我也意识到中国的人民是美丽中国画卷的生动主角。我们用色彩丰富的画笔描绘了中国人民的日常生活和劳动场景，展示了他们的勤劳和乐观。我被中国人民的努力和坚韧所感动，他们是美丽中国画卷不可或缺的一部分。
终其一生，我会永远珍视这次绘画经历。这幅画让我更加了解和欣赏中国的美丽，也让我更加珍视自己所拥有的一切。我希望这幅画能够传达出中国的美丽和独特之处，让更多的人能够认识和喜爱中国。同时，我也希望这幅画能够成为我们共同努力的象征，让我们继续努力，为实现美丽中国的梦想而不懈奋斗。
共绘美丽中国画卷心得体会（五）
共绘美丽中国是一个非常有意义的活动，通过这次活动，我深刻地体会到了我国的发展进步和改革开放所带来的巨大变化。
我感受到了中国的自然美。在这次活动中，我有幸参观了一些自然景观，如张家界、黄山等等，这些地方以其壮丽的山水和独特的自然景观让人流连忘返。我深深地感受到了中国拥有丰富的自然资源和独特的生态环境，这也激发了我对保护环境的责任感，我相信只有保护好我们的自然环境，才能让我们的国家更加美丽。
我也看到了中国城市的繁荣与发展。在活动中，我参观了一些大城市，如北京、上海等等，我被这些现代化城市的高楼大厦、繁华的商业区所震撼。这些城市不仅给人们提供了优质的生活条件，也展示了中国经济的强大实力。我深信，只要我们继续努力，中国的城市将会变得更加美丽宜居。
我还感受到了中国的文化魅力。在活动中，我了解到了中国的优秀传统文化和世界遗产，如故宫、长城等等。这些古老的文化遗迹不仅体现了中国悠久的历史，也展示了中国人民的智慧和创造力。我认为，传承和弘扬中国的优秀传统文化对于我们更好地绘制美丽中国画卷至关重要。
总的来说，共绘美丽中国活动让我更加深刻地认识到了我们的国家拥有丰富的自然资源、繁荣的城市和博大精深的文化。作为一个中国人，我感到非常自豪和自信，同时也意识到了保护环境、发展经济和传承文化的重要性。我相信，只要每个人都积极参与，共同努力，我们一定能够共绘出更加美丽的中国画卷。
画展心得体会
人的思维和想法，总是随着时间不断的改变。阅读或观看过程中的感悟把它记下来就成了心得体会。相信每一个人在小学和中学都写过不少心得体会，心得体会能够让人头脑更加清醒，目标更加明确。我们写心得体会时需要注意哪些问题呢？以下是小编精心收集整理的画展心得体会,带给大家。供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
一次难得的画展之旅，不仅让我欣赏到了各式各样的艺术作品，更让我收获了丰富的心灵体验和启示。在这次画展的探索之旅中，我深刻认识到了艺术的魅力之所在，也更加清晰地认识到了自我对于艺术的理解和感受。在这篇文章中，我将会分享我的所见所闻以及心得体会。
首先，在整个画展的过程中，我深刻感受到了艺术的力量和影响。每一张作品都是艺术家的心血之作，都带有自己的故事和情感。有的作品是描绘自然景观的，有的是展现社会现实的，还有的则是表现人物情感的。无论是哪种类型的作品，都无法仅仅通过文字来表达它们的美。只有亲眼观赏这些作品，才能更深刻地感悟到其中的艺术魅力，以及作者所表达的情感和思想。
其次，在这次画展中，我进一步领悟到了艺术的多样性和包容性。每位艺术家都有自己独特的创作方式和风格。他们通过不同的表现手法和形式来展现出自己的思考和见解。在这些作品面前，我也深深感受到了艺术的包容性。无论是抽象还是写实，无论是传统还是现代，每一种艺术形式都具有其独特的美感和表现力。就像人类社会一样，在艺术领域同样需要不同的文化和风格的融合。
最后，在这场画展中，我还深感到了自己对于艺术的理解和感受的重要性。艺术作品不仅仅是一种表现形式，更是人类情感和思考的印符。每位观众都有自己的审美观和感悟，通过作品的观赏和思考，可以更好地理解自己的生活和思想。在此，我也得到了启示，深刻认识到了自己在这个艺术世界里的定位。
通过这次画展的探索之旅，我深刻领悟到了艺术的魅力和影响力。每一张作品都打动着我的心灵，让我对于艺术和生命有了全新的认识。在这些作品所传递的情感和思想中，我也找到了自己对于人生和世界的理解，希望通过不断地深入探索和思考，更好地理解这个世界，更好地感受艺术的美妙之处。
参观画展心得体会
《周易》：仁者见之谓之仁，智者见之谓之智。对于自己阅读过的书籍或文章的内容，然后写出自己的意见或感想，我们称之为心得。每一个人在学校的时候都有写心得体会的经历，写心得体会可以帮助我们分析出现问题的原因，心得体会书要如何规范的书写呢？下面是小编精心为你整理的“参观画展心得体会”，欢迎你参考，希望对你有所助益！
参观画展心得体会
最近，我参观了一次画展，这次画展的主题是“对话天地”。这个主题在我看来，非常的神秘和有趣。在参观这次画展的过程中，我对画展这一艺术形式有了更深刻地认识和理解。
首先，我看到了一副非常具有现代感的油画作品。它表现了一位握着手枪的士兵，士兵的脸上没有任何表情，边上也没有任何同伴。在画面的右下角，有一个合算的时间和一条消息：“军队宣布立即停火，在这段时间内开枪者将受到惩罚。”这幅画让我想到了当今的战争和现实生活的残酷。很多人为了追求“和平”，而不惜互相残杀。这幅画让我对战争的看法有了更深刻的反思。
接着，我看到了一幅非常有创意的水彩作品。这幅画采用了明暗对比的技巧，让我想起了早年我学习绘画时，老师让我学习的基本技巧。画面中，一个小男孩在桥头展开了一片纸，上面写着“我的梦想是成为一名画家。”这幅画让我开始思考自己的生命中，还有哪些未实现的梦想可以去实现。
最让我印象深刻的是一幅大型油画作品。这幅画采用了独特的色调和快速画笔的运用，画面中充满了蓬勃的生命力和能量。画面中，一个男人狂奔在树林里，背后拖着一张遮阳伞。这幅画充满了运动的感觉，让我仿佛能感受到男人奔跑时的风吹在脸上的感觉。
参观画展对我来说是一个非常有意义的体验。在画展中，我不仅能够欣赏到各种各样的绘画作品，还能够借此机会思考生命中的各种问题，充分感受到艺术在生活中的美好和必要性。我相信，今后我还会继续参观更多的画展，以寻找更深入的思想和体验。
最新读绘本的心得体会
同样的事情，不同的人，想法自然不一样。阅读或观看过程中的感悟把它记下来就成了心得体会。相信每一个人在小学和中学都写过不少心得体会，通过写心得体会可以很好地提升我们的思考水平，在写自己的心得体会时要注意些什么呢？小编为此仔细地整理了以下内容《最新读绘本的心得体会》，供有需要的朋友参考借鉴，希望可以帮助到你。
读绘本的心得体会【篇1】
1.上课时，你能大声地跟着老师说儿歌讲故事，还很乐意到前面来给大家表演节目，可真棒，贝贝，以后多出来晒晒太阳，多和小朋友一齐玩好吗那样的你会更快乐。
2.别让我觉得犯了错就是犯了罪，它会削弱我对人生的希望。
3.世上无难事，只要肯登攀。
4.爱情就像手上的血泡，第一次的爱情你全身投入，结果出了血泡，后来血泡破了，很痛很痛。慢慢地，血泡就成了手茧，没有感觉了，你的心也就麻木了！
5.虽然同学短暂几年，但我的真情在心里毕业的时候，应该互相离开，互相祝福，互相鼓励希望以后能保持联系祝你生活成功幸福。
6.共读，归根到底不在“读”，书只是通往心灵的“途径”。“骑鲸之旅”重要的，是彼此怀着温柔的心共同寻找和经历。
7.你是否还记得儿时的歌谣；是否还记得母亲的怀抱；是否还记得清脆的口哨；是否还记得游戏的墙角。今天是儿童节，愿你重拾童年记忆，青春永葆！
8.姜恩欣：让读书成为习惯！让快乐挂在脸上！让勤奋体现在收获上！让成长表现在细节上！
9.十八岁的天空，自由，辽阔，畅想，愿你自由的飞翔，不求你拥有世界，只愿你拥有自己的一片蓝天。
10.瘦下来之后，才知道这个世界上原来有那么多好看的衣服!
11.你好，我是他老婆迪丽热巴，他在忙，有事留言。
12.风是宜人的，云是明亮的，太阳是有点；路也豁达，路也平坦，脚印深浅。雪沙沙，幸福浅浅，生活简单。祝你新年快乐！
13.学习犹如马拉松长跑比赛，咬紧牙关，坚持下去，就一定能到达成功的终点。
14.要铭记在心;每天都是一年中最美好的日子。早安！
15.风太小，恨倒不下去，爱立不起来。一棵草有着怎样的绿，就有怎样的荒，雨淋不进去，风吹不进来。
16.欣赏着《星光大道》年度总决赛，聆听着《中国好声音》，搜索着《快乐大本营》，更应了解一下西单女孩旭日阳刚大衣哥朱之文等草根艺人的成名路，被明星们光环和名利所吸引的同时，还得相信脚踏实地，“潜规则”或许只能痛快一时，却很难活跃一世。
17.虽只是几句短短的问候：祝新年快乐！却是我最真挚的祝福！新的一年，希望你会更加努力与进步！牛年新年快乐！
18.生活中没有什么是放不下的。放弃了就会有收获。如果你让它过去，它是值得的。爱的温暖来自感动，来自理解，来自默契，来自理解。友谊的温暖来自问候、帮助、真诚和身体
19.叹人间，美中不足今方信。纵然是齐眉举案，到底意难平。——《红楼梦》第五回
20.一个人燃烧了一场愤怒，也是一件不好的事。
读绘本的心得体会【篇2】
此次通过幼儿园组织的绘本阅读活动，有机会与孩子分享了父与子的意思沟通的快乐。因为工作原因，下班比较晚，每一次回到家里与孩子共同面对绘本时，已经是孩子的妈妈讲过一遍给孩子听了之后。也就是对于故事的大纲，孩子已经有了明晰的认知，而我每次都是没有全面了解故事流程的前提下，根据绘本的直观印象一页一页的向后推进。这样自然与孩子的母亲之前讲述的正统的故事细节产生了一定的出入。原先因为不能按照自己的意志玩耍或者是看电视而有一定抵触情绪的孩子，看到爸爸讲的与自己所理解的故事细节有差异时，注意力马上就回到对他已经没有新鲜感的?绘本上来，而且开始试图纠正父亲的故事大纲亦或者是细节。这样争论就开始了。相互之间的说服也随之开始。多数时候当然是以孩子的逻辑是正确的结论中结束相互之间的说服，同时也夸奖孩子聪明的赞美声中结束绘本阅读。
此番重复的看图说话，孩子也有兴致与父亲一起进行绘本阅读，家长也希望孩子多一份想象力和对于事物理解的拓展力。此种方法对于孩子的教育是否有帮助，虽然本人心里也没底，但是对于没有文字基础的孩子，通过直观的阅读图画来理解故事时，通过上述干扰让孩子认识到也可以有另外的逻辑解释同样的事或物的启发。虽然这是大人单方面的希望???
也希望通过每一个家长的感受心得，取长补短，彼此交流与孩子之间的沟通故事。
读绘本的心得体会【篇3】
我非常庆幸我参加了咸宁举办一场绘本阅读的讲座，由南京师范大学、台湾信谊学前教育研究中心教研员主讲。老师在讲座中主要与我们讨论了三个问题，什么是早期阅读，为什么要进行早期阅读，幼儿园如何开展早期阅读。叶丽老师绘声绘色的经验讲述给我留下了深刻的印象，让我获益匪浅。
首先，什么是早期阅读？即0-6岁学前儿童凭借图像、文字或成人的讲、读，来理解婴幼儿读物的活动过程。老师认为：学前儿童的阅读特点是：听声音+看图画=理解故事。早期阅读不等同于早期识字，不识字也能阅读，识字多不一定会阅读，过度强调识字会让孩子对阅读产生厌倦，孩子需要通过有意义的上下文情境自然而言的识得汉字。
其次，为什么要进行早期阅读？有研究数据表明，大约美国学习困难儿童的80%属于阅读困难之列。研究发现了早期阅读与后期阅读的关系，即对未来阅读能力和学业成就具有预测作用。因此研究者们正视到阅读是学习的基础，是人的成功基石。老师认为，早期阅读可以促进幼儿的多元发展，如语言发展，老师向我们展示了《老鼠偷吃了我的糖》《瀑布》《凤凰飞》等幼儿绘本；阅读能力的提升，如《多多什么都爱吃》，通过对图片的阅读，分清真实和想象；阅读兴趣和习惯的养成，绘本阅读可以帮助幼儿从小养成良好的阅读习惯，形成浓厚的阅读兴趣；认知、情绪和社会性的发展，如《山丘上的约会》，让幼儿学会用真心与人交往，不以貌取人；审美素养的积淀，积累审美经验，发展幼儿审美能力。
最后，幼儿园如何开展早期阅读？老师从以下几方面为我们总结了经验：
（1）书本的选择是早期阅读的首要任务。
图书的题材、体裁要多元化，给幼儿多元的阅读感受；艺术表现形式要多元化，为幼儿提供审美的素养；要考虑中国文化的介入。
（2）围绕书本，有计划、有目的地组织集体教学活动。
集体教学活动要符合幼儿的阅读发展目标；紧紧围绕读本特点；紧密围绕读本特点；关注系列活动的层层推进；关注教学策略的多样性。
（3）让阅读融入孩子的一日生活。
（4）营造丰富多元的阅读环境。
（5）转变家长观念，引领亲子阅读。
怎样念图书给孩子听？熟悉故事的内容，流畅地叙述；运用音色、音速、音高，展示不同角色的对话；根据角色需要，加入幼儿熟悉的歌曲；讲述时情绪自然、准确；适当地留有空白悬念，提出问题引发幼儿思考。
在讲座的尾声，老师向我们介绍了国内第一套专业早期阅读课程——《幸福的种子》。早期阅读对幼儿起着至关重要的作用，我们作为幼儿教师，更要专注幼儿在这一方面的教育，将更好、更优秀的读本向家长及幼儿推荐、普及并运用到教学里面去。
读绘本的心得体会【篇4】
我读了一本名著《小猪猪》，书中的小猪猪猪的样子十分可爱，但是他的外形十分丑陋，但在他的面前却是如此可爱。
读了这本书之后，我觉得小猪猪猪很好，他的外形十分好，他的脚很快，脚很直，脚踏地很快。有时候，猪猪的脚比我的脚高了，但他的脚比我的脚宽了，脚底也不怕水，而且脚比我的脚宽了，脚比我的脚高，脚底也能跟着高度，脚跟是脚下的那块肉了，不能向外伸手，而是要往里伸，脚下不要向里伸，脚下的肉也要往里伸，脚下不要向里伸，要往里伸，脚下不要伸，脚下不要往里伸。
读了这本书之后，我觉得小猪猪猪也很棒，他有很多好的品质，这是我认为最重要的。他的脾气十分好，对自己要有信心，而且一定要有耐心，不管遇到什么事情，他要坚守自己的信念和决心，不怕苦和累。
读完这本书之后，我觉得这本书很好的，他的身高也很高，脚踏地很踏实，脚踩地很滑，脚跟是脚下的肉了，脚跟是脚下的肉了，脚底不怕水，脚踩地上的肉也不怕水了，脚下也不怕水了，脚跟还很快，脚下的肉是脚下的肉了，脚下不怕水了，脚下也不怕水了，脚下也不怕水了，脚踩地里的肉都不怕了，脚下不怕水了，脚下不怕水了，脚下也不怕水了，脚脚底也不怕水了，脚底也不怕水了，脚底也不怕水了，脚底也不怕水了，脚下也不怕水了，脚底不怕水了，脚底也不怕水了。
读着读着读着，我觉得小猪猪猪很好的，很有耐心，很有责任感，很有勇气，但是有时候，小猪猪的内形很差，脚下不怕水了，脚下不怕水了，脚下不怕水了，脚下也不怕水了，脚下不怕水了，脚下都不管水了。
看了这本书之后我感想颇多，我也觉得小猪猪猪很好的。
读绘本的心得体会【篇5】
1.创新科技，弘扬中医。
2.童年是一杯生活的美酒，是甜蜜的梦香，是我们将来的梦想！
3.经过“亲子共读”，孩子的阅读兴趣变得浓郁了，阅读水平和语言表达本事也在逐步提高了，让我与孩子也有了更深的沟通和交流，对孩子的心理成长和情绪发展也有了更深的了解。
4.在家里，父母应尽可能多地和孩子一齐看书，做孩子的阅读榜样。同时，还可经常与孩子在一齐交流读书的方法和心得，鼓励孩子把书中的故事情节或具体资料复述出来，把自我的看法和观点讲出来，然后大家一齐分析讨论。如果经常这样做，孩子的阅读兴趣就可能变得更加浓厚，同时孩子的阅读水平也将逐步提高。
5.**不好意思，这个男人是我的，请你管好自己的大腿和春心。
6.在别后的经年里，在沧海桑田的变幻中，独自守着想念老去。
7.⊙正视逆境会使你更深刻地认识自己。
8.曙光在头上，不抬起头，
9.施工临时用电：项目部编写了有针对性的专项施工方案，并由企业相关负责人审核和审批，同时报审监理工程师。监理工程师按规范的要求平时检查施工临时用电的使用情况。
10.你是一个懂事的孩子，但学习上不用心，比较顽皮，希望你能把精力放在学习上，你的成绩一定能进步！
11.不要试图鹤立鸡群，离开那群鸡。
12.想要什么，就自己去争取。
13.枫叶飞，近秋水，片片红叶鱼儿追，深秋水，鱼儿肥，独钓幽溪无须陪，钓鱼归，酒一杯，清蒸红烧鲫鱼美，推轩窗，沐月光，半盏清茶心舒畅，青纱帐，双丝网，良辰美景跃上床，中秋节，圆月亮，一帘幽梦还故乡。
14.秦兵马俑是秦始皇陵周围的.大型陪葬俑阵，在古今中外的雕塑史上是绝无仅有的，它的发现震惊世界。
15.生活中，不要有苦笑；做人时，不要出奸笑；做事时，不要有坏笑；世界笑容日到，愿你天天有开心的笑，有迷人的笑，感觉祝福很好，请你咧嘴笑一笑！
16.等于要与自己的青春告别
17.一定是我的不好，姐姐才会这么讨厌我，哥哥你不要生姐姐的气。以后我不会和你说话了。
18.子键，你是爸爸哈哈哈好宝宝，在家里也经常帮忙做事，就是学习不够认真，不用心做作业，老想着玩和看电视，希望你在新的一年里能把坏习惯改掉，那你肯定能取得更好的成绩，努力加油！
19.大家离不开亲情，有如高飘的风筝挣不脱细长的绳线；大家依赖亲情，有如瓜豆的藤蔓缠绕着竹节或篱笆；大家拥有亲情，有如寒冷的小麦盖上了洁白的雪被，温暖如春，幸福如蜜。
20.你是个朴实勤奋聪明的女生。听课用心，学习刻苦，勤于思考，有很强的进取心，能克服在外求学的诸多困难，有较强的生活自理能力，能吃苦，与人为善，尊敬师长，积极参加班级事务，学习成绩优良且稳定。希望继续努力，始终保持稳中有进的态势，相信你会做的更好。
读绘本的心得体会【篇6】
1.早上舍友咳嗽，误将泄药当成咳嗽药给他吃了。中午回来问舍友那药管用吗?舍友：太特马管用了，咳一下拉一裤子，咳一下拉一裤子，我现在都不敢咳了。
2.每个人都有自己理想的天堂，他快乐地享受这个世界，追求他快乐地追求的方向，就是你人生的道路，不必抱怨环境，也不必羡慕别人。
3.坚持依法行政，努力建设法治**。
4.希望孩子能够在健康快乐中学习非常欣慰希望你在新学期里我们相信你也会变得比以前更懂事现在的孩子有一股傲劲希望老师严加管教在幼儿园里好好学习知识做一个懂事听话的孩子你快上小学了健康快乐的成长希望孩子好好学习听老师家长的话希望老师严加管教
5.我感到自己是世界上最幸福的母亲。因为我有一个可爱懂事值得我骄傲的儿子。妈妈相信你的诺言在你不懈地努力下，一定会获得成功!让我们共同努力吧!我的孩子。
6.孩子爱不爱看书，与父母的培养技巧很有关系。在孩子阅读的初期，父母必须要对供给给孩子的书刊进行精心地挑选，尽量给孩子供给一些印刷美观漂亮资料丰富趣味情节发展贴合儿童想象和思维特点的图画书，如动物画册等。
7.超重失重，务必慎重。
8.月季花的花瓣很柔软，摸上去，就仿佛你在一个软软的大蹦床上跳，舒服极了！月季花的颜色也有许多，有粉色的，有白色的，有大红的……在许多的花色中我最喜爱粉色的，因为，当你仔细观察的时候，就能看出那粉色的花瓣中会透出一抹令人着迷的橘红色。整个花朵红中透白，白中显红。一阵风轻轻拂过，那花瓣随风飘动，整个月季花好像一位穿着粉色连衣裙的少女，亭亭玉立地在微风中翩翩起舞。啊，多美的月季花！
9.望你将来的日子如鸟儿般，自由，快乐。
10.祝岁数大心眼少的小朋友们六一儿童节快乐！放纵一下吧，别憋着啦！知道你平常装大人挺辛苦！过节了，想吃手就吃手，想尿床就尿床，谁管就咬谁！
11.不用翻箱倒柜，一直在眼前。
12.从国富论开始，凡是企业拼命追求利润最大化的，最后都烟消云散。早安！
13.这一刻有我最深的思念。让云捎去满心的祝福，点缀你甜蜜的梦。愿你拥有一个幸福快乐的猴年～
14.祝新婚快乐！愿你俩用爱去缠着对方，彼此互相体谅和关怀，共同分享今后的苦与乐。敬祝百年好合永结同心。[44字]
15.我们应当尊重孩子的想法，很多事情都放手让孩子做选择。我们不期望自我的孩子能像哥尼流那样去影响改变别人，但能够引导孩子做真实个性而精彩的自我。
16.行千里路，读万卷书。书是人类提高的阶梯，是我们最诚挚的朋友。
17.将来的你一定会感谢现在拼命努力的你，晚安失败中学会坚强失落中学会乐观
18.大黑屋，奢侈从不过时。
19.很多时候，不快乐并不是因为快乐的条件没有齐备，而是因为活得还不够简单。14、你的遇事慌乱、抱怨、一脸苦相、不敢扛事儿、推脱、找借口、逻辑不清、没有反馈、不拘小节、不动脑、不走心的举动都会出卖你，阳光、沉稳、乐观、抗击打、思路清晰、勇于奉献、耐得住寂寞、不怕犯错、有进步、打鸡血的每一天会成就连自己都惊讶的未来。
20.人的影响短暂而微弱，书的影响则广泛而深远。
读绘本的心得体会【篇7】
读写作，是语文学习的重要环节，在中学的课文教学中占有特别重要的地位，因此，学习作文必不可少。本学期的学习，我们学习了一本书，内容涉及了古代的诗歌，现代的散文，作文等各方面的内容，在老师的指导下，我们学会了读书，读诗歌，读文言文。
我们学到的知识，我们要学习的东西有很多，要不断的充实，充实我们的课堂，让我们的课堂更上一层楼。本班同学在这个学期的学习中，表现非常出色，能够很好的遵守学校的各项规章制度，积极主动的学习，在学期末考试中，各科成绩都名列前茅。但是同时，在这学期，我们也遇到了一些困难。如同班的几位同学，由于某方面的学习态度不好，学习上就有时出现一些小问题，例如，作文写得不够好，不是很认真的一写就能写好的，有时还抄袭了一下课本，这样的话不仅学习上的不好，而且有时还会影响到其他同学，影响语文的学习，同时也影响其他学习。
同学们，我们还学到了一些知识，这对于学习的重要性，我们不能光看书，读书，读的不好。我们也要积极的主动的利用课余时间去学习，争取把学习上的知识掌握牢固。同学们，让我们的心得体会，学习是一个漫长的过程，不断积累的过程，只有你在学校的学习中，不断的学习，不断的吸收知识，才会不停的进步，这才是我们的目的，我想学习的意义，我们的价值！
读绘本的心得体会【篇8】
12月21日，沐浴着冬日的暖阳，新建小学举行了“名班主任工作室系列活动之六——走进绘本世界 共享阅读乐趣”。新建小学名班主任工作室的所有成员和一四班的家长朋友们参加了本次活动。
首先，一(4)班的马莺莺老师和孩子们展示绘本阅读《我爸爸》《我妈妈》，孩子们快乐地徜徉在绘本的世界里。马老师循循善诱，和蔼可亲，引导孩子们走进绘本仔细观察，感受父母之爱的平凡与伟大。孩子们想象丰富，踊跃发言，精彩的课堂赢得了大家的阵阵掌声。
接着李文静老师谈了自己在绘本阅读教学中的体会。她总结了绘本阅读教学的四点益处，一是帮助孩子学习语言;二是陶冶孩子的艺术情操;三是让孩子从此爱上阅读; 四是帮助孩子健全人格。
五年级组的魏娜老师前段时间到陕西榆林参加了关于主题阅读的交流活动，她和大家交流了学习收获。 强调“语文主题学习”要重视语文教学的实践性，要着重培养学生的语文实践能力及合作探究能力。在“主题学习”课堂中，学生的自主学习、合作探究要成为最主要的学习方式，阅读和交流要成为课堂最主要的内容。
最后，校长耿国莹强调：在今后的教学中要运用多种教学手段，带领孩子们海量阅读，享受阅读的乐趣，为每一位孩子的终身发展奠定坚实的基础。