芭蕾舞观后感精品。
下面笔者为大家准备了一篇关于“芭蕾舞观后感”的文章。看电影或者看视频已经成为我们生活的一部分，直到电影的最后，我们的思维都被影片中的情节所吸引。观后感能够帮助我们更加深入地理解电影中的情节和角色形象，那么哪些作品名的观后感才能算得上是优秀的？写好作品名的观后感有哪些技巧呢？为了避免忘记，还请您收藏本页网址！
芭蕾舞观后感(篇1)
今天我又看了一部芭比电影《芭比之十二芭蕾舞公主》，让我感受到了姐妹团结的精神。
有一个王国，国王有十二个女儿，有一个公主叫珍妮花。国王看他的女儿们那么顽皮，就请来了他的表妹来管教他的女儿们。但自从国王的表妹来了之后就给公主定下了很多规定。国王的表妹一直有个邪恶的想法，就是夺取王位。珍妮花公主一天和她那11位芭蕾舞公主姊妹，发现一个神秘的信道，通往一个可以让人梦想成真的魔幻世界，但是此时她们的父王面临到被篡夺王位的危险。珍妮花公主和她的姐妹们齐心协力，拯救了她们的父亲，并且发现可贵的亲情，克服难关。
亲情是最可贵的，在遇到危险时第一个帮助自己的人。我们要珍惜亲人间的可贵友谊。我爱我的亲人，在我烦恼的时候总是第一个来安慰我。虽然影片中的主人公遇到了危险，但是她们齐心协力度过了难关。
我喜欢这部电影，这部电影让我知道了许多道理。我应该学习珍妮花公主和她的姐妹们的精神。
芭蕾舞观后感(篇2)
带着好奇与对高雅艺术欣赏的心情，观看了《天鹅湖》芭蕾舞剧。朦胧月色下，蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动，上岸之后，一个个慢慢变成了美丽少女绝美的舞姿，凄婉的旋律，来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美，把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥杰塔公主被邪恶的魔王罗特巴尔特用魔法变成了白天鹅。齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。王子以为是奥杰塔。在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下，王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的爱情。痛苦的奥杰塔回到湖边。王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受，伤心至极，便跳进了湖中。王子随后也跳进了湖中。邪恶的咒语破了。魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的爱情力量摧毁了。新的一天黎明又开始了，王子和奥杰塔飞出湖面，在永恒的爱中团聚。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为出场和慢板，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是变奏，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的结尾，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。
在没有观看之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美，我觉得只是个非常成功的尝试。
芭蕾舞观后感(篇3)
初夏的时节再次来到兰州，不期然遇到了一位“故人”。经过岁月的磨砺淘洗，这位“故人”却愈发年轻，愈发光彩照人――她就是闻名中外的舞剧《丝路花雨》。
她，诞生在百废待兴的1979年，是改革开放的“同龄人”。我至今还记得二十几年前第一次看《丝路花雨》时的惊喜和感动，在当年的舞台上，《丝路花雨》如同天降奇葩，异香扑鼻，收获了无数热烈的掌声和惊喜的目光。她像一把钥匙，开启了人们的审美视野，不仅把千年前的大漠丝路风韵带到人们的眼前，也把久已被遗忘了的美好艺术感受重新带给观众。由于她巨大的影响，《丝路花雨》被誉为中国民族舞蹈的里程碑。
去年，为参加北京奥运会重大文化活动的演出，甘肃歌舞剧院再次创排了这部曾经被誉为“活的敦煌壁画、美的艺术享受”的经典之作。说实话，我原本是带着一种回顾和重温的心情去看这部复排剧的，熟悉的老朋友重逢，总是温暖多于激动，话旧多于叙新。然而，当大幕开启，音乐声响起，一群伎乐天在缭绕的祥云中渐渐现出身影，我心中突然涌起一股和当年初看《丝路花雨》时同样的惊喜，仿佛被同样一种力量所震撼。依旧是优美动人的敦煌舞舞姿，依旧是那个悲欢离合的丝路故事，依旧是熟悉的音乐旋律，依旧能够深深地拨动人的心弦。新版《丝路花雨》告诉我们，美好的艺术是永远都不会过时的。
30年，可以让容颜老去，可以令天翻地覆，艺术却历久弥新。30年中，《丝路花雨》不断成长，既是旧友，又是新知，这就是经典舞台艺术的奇妙之处。她可以不断地用同样的故事打动你，让你在熟悉中体验惊喜，在惊喜中辨认熟悉。据说，从创排至今，已经有七代共17位演员饰演过女主角英娘，英娘成就了一代又一代的艺术家，她自己亦在30年中永葆青春。
其实何止30年，她难道不是早已经在莫高窟的壁画上，轻歌曼舞了上千年吗？只不过，在艺术家神妙的点化下，她从古老的石窟寺，从仙袂飘举的须弥山，来到人间30年了。
我曾经在敦煌莫高窟中，仔细端详过她的样貌，也曾经问过敦煌研究院的专业人员，是谁，创造了这些美轮美奂的天上人间景象。他们告诉我，我们今天很难再了解到绘制这些壁画的无名画工的生平，有关他们的一切，大都已经沉没在历史深处，只有他们所创造的艺术形象，还在幽暗的洞窟中熠熠生辉。偶尔留下的一点蛛丝马迹，也只是文献和画面上一个半个名字。我想，能绘出那样纯净高华、瑰玮奇丽画面的人，心灵一定是丰富而高贵的。《丝路花雨》中画工神笔张，从女儿英娘“反弹琵琶”的姿态中，找到了伎乐天最美的形象，我相信这个故事一定是真的，它就应该发生在被我们遗忘的历史中。我仿佛从舞台上看到了那些无名的大师们的身影，他们就那样生活在敦煌，虽然困顿踬踣，心中却存有妙香花雨的圣址，腕底有惊神泣鬼的神工，有像英娘这样美丽可爱的女儿，结识着波斯商人伊努斯那样来自异域的朋友，遭遇着艰辛人世的波涛，用自己的画笔，倾诉着内心的感悟与悲凉……直到有一天，《丝路花雨》的编创者们，在敦煌莫高窟这个遗世独立的倾城美人身上，看到了艺术与美的灵光，于是，他们便从历史的深处复活，并永远鲜明地活在人世间。
我突然明白了，这个讲了30年的老故事何以仍旧那么感人至深，英娘“盘上舞”的舞姿何以每次看都令人心醉神迷。因为，古今中外，高贵、丰富、善良、和谐、美丽，永远是人类最通行的、没有隔阂的语言。因为，承载着、传承着这一切的，有一个悠久而伟大的名字：传统。只有传统，才能既古老又年轻，既深厚又鲜活。
所以，当《丝路花雨》诞生的时候，她就不仅仅是一个“年轻”的艺术生命，她承载着我们民族文化深厚的积淀，承载着漫漫丝路上无数人的命运故事，承载着中土和异域珍奇的艺术圣果。所有这些，是我们这个古老的文明给予后人特有的历史馈赠。传统是创造的不竭源泉，是我们心灵的最终家园。
所以，神笔张那俊逸勃发的灵感，英娘那璀璨夺目的舞姿，都带有一种温婉和平却又深沉博大的力量，这种力量，不仅体现在剧中的“二十七国交易会”中，也真实地体现在现实的生活中。30年来，所有被《丝路花雨》感动过的人，包括我，包括中国和世界各国观众，相信都能体会到这种力量。所以，让我们珍重地呵护传统吧。
30年过去了，我们的舞台也在日新月异地丰富，《丝路花雨》不再像一颗独明的孤星，仅甘肃的舞台上，就涌现出《大梦敦煌》、《敦煌神女》等优秀剧目。然而，面对深厚的历史文化资源，面对博大的文化传统，我们仍然会感到重任在肩，仍然有“新松恨不高千尺”的迫切期待感。我相信，只要我们努力栽培，努力浇灌，在我们民族文化这片原本丰饶美丽的土地上，会有更多的新苗茁壮成长，会有大木葱茏、繁花照眼的光明前景。
芭蕾舞观后感(篇4)
在中国，乐迷们亲切地称俄罗斯音乐大师柴可夫斯基为“老柴”，谈起这位伟大的古典乐派作曲家，不得不提到他最著名的三部芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》。
今天，我有幸欣赏了用另一种新的艺术形式――“杂技剧”演绎的《天鹅湖》。它是将中国的古老艺术“杂技”与欧洲的古典舞蹈“芭蕾”相结合，同时融入了魔术、小丑等表演艺术，不仅仅是踮起脚尖的天鹅之舞，更是把舞蹈发挥到了人体极限，更直白点说，这是“在头顶起舞”。一群会飞的天鹅在舞台上空旋转跳跃，全程唯有“震撼”两字可以形容。
除了艺术家们精湛的技艺，让我印象最为深刻的，当属把闻名世界的“四小天鹅”舞曲创编成嬉皮的“四小青蛙”舞曲，生动形象，编剧更是在保留原始《天鹅湖》的意境下，把东方元素贯穿到整部杂技剧中，比如：大唐的侍女、红灯笼、壁画以及中国神话传说中的青蛇等，这部杂技剧无疑是中国文化与西方文化的深度融合。
今晚是一场视觉、听觉的盛宴，跳跃的水手、坚强的公主、执着的王子，柔美中透露着坚强不屈，让我感受到了人性的本能，最终因为爱的力量，阴险的山鹰被打败，王子救下了公主。
艺术的展现皆是艺术家们源自于对艺术的热爱，冰冻三尺非一日之寒，我想也是因为爱！
芭蕾舞观后感(篇5)
《胡桃夹子和四个王国》是迪士尼的一部动画片，与其说它是一部动画片不如说一部动画片成人化影片，这一次迪士尼再次联手了皮克斯为大家带来这部视觉盛宴。
“动画片成人化”的电影尝试，《胡桃夹子和四个王国》不是第一个，可以说最早的尝试是一部名为美女与野兽的电影。
《胡桃夹子和四个王国》的故事改编自《胡桃夹子与老鼠王》的这部著名的童话故事。童话故事一直都是传递美好，这个故事也一样。
Clara has been looking for a key - a unique key that would open a box containing priceless treasures for her late mother. At a holiday party hosted by the godfather, drossel meyer, a golden thread led her to find the dream key and disappeared into a strange and mysterious parallel world. In a parallel world, Clara met Philip the soldier, a group of mice, and three Kings in charge of the kingdom of snowflakes, the kingdom of flowers, and the kingdom of candy. Clara and Philip had to brave the challenge of a fourth king, the tyrant ginger, to retrieve the key and bring peace back to this precarious parallel world.
克拉拉一直在寻找一把钥匙——这把与众不同的钥匙将可以开启已故母亲装有无价之宝的盒子。在教父德罗塞尔梅耶举办的一次节日聚会上，一根金线指引着她找到了这把梦寐以求的钥匙，却在瞬间消失进入一个陌生而神秘的平行世界。在平行世界里，克拉拉结识了士兵菲利普、一群老鼠、以及分别掌管雪花王国、鲜花王国、糖果王国的三位国王。克拉拉和菲利普必须勇敢地接受第四位国王——暴君姜母的考验，才能够找回钥匙、并将和平重新带回这个摇摇欲坠的平行世界。
在看完影片之后，这部影片出现两极分化的评价。
认为它好的说这样说：迪士尼的电影从没让我失望过，午休时间出来看包场电影，真的是可以把自己置身于童话世界中去享受那一刻的美好，回归于现实生活中，我们每个人都是自己的主人公。在复杂的社会环境里，我们常常想要逃避，活在自己的小世界里，可是既然存活于社会之中，就没办法真正意义上的逃离，于是我们必须勇敢必须坚强，相信自己能够披荆斩棘 度过一重又一重的“难关”。偶尔我们甚至还要感谢这些“难关”，因为是它们让我们成长，让我们变得不再懦弱和胆小，让我们更加地勇敢和坚强，去面对未来的一切可能，愿我们迷茫过后都能找到自己的位置。
认为它不好的人只有一句话：幼稚并且感情插入好牵强。
Appear different evaluation for films, in fact this is very normal, this is a "adult" we already mentioned in the former, so such a movie is not like other dramas have chewy, so it is understandable, compared to a bad evaluation, small make up more agree with this we can place oneself in the fairy tale is a film of adult society so complicated, why were we not able to escape for a while, enjoy the beautiful things, looked back and prevail.
对于电影出现不一样的评价，其实这很正常，这是一部“动画片成人化”我们在前文中已经提到了，所以这样的一部电影并不会像其他的剧情片那样有嚼头，所以这也是无可厚非的，对比于不好的评价，小编更加认同这是一部我们可以置身于童话中的影片，成人的社会那么复杂，我们为什么不能逃避一会，享受那份美好呢，回过头来，战胜一切呢。
Good stories and good works sometimes not only bring the story to life, but also give us the power to fight through the ordinary real life.
好的故事好的作品有时候不仅仅是因为剧情入圣，而是能带给我们一种力量让我们在平凡的现实生活中披荆斩棘，砥砺前行。
芭蕾舞观后感(篇6)
战争带来了涂炭，带来了死亡。但是战争中也会带来爱情与美好，第二次世界大战，日本侵略了中国，从东北到广西，大半个中国都沦入了战火当中。1945 年，日军战败，而在中苏边境的一个中国小镇上，一群日军拒不投降，因他们而起的一段战斗故事，就是你战火中的芭蕾所要叙述的剧情。
日军负隅顽抗，袭击了一支苏军队伍，一名苏联士兵安德烈(伊戈尔?克洛斯科夫饰)负伤逃到中国边境的小镇上，少女小鹅儿救回了这名苏军士兵，两人的感情故事就此展开。这样的故事在今天看来颇具传奇色彩，在战火中人的性命脆弱，爱情是很奢侈的事情，但发生了也难以抵挡。所以影片中的爱情故事是美妙的，但因为处于战火纷飞的岁月，所以也让人一开始就关心两人的结局究竟会如何。影片中有激烈的战斗，也有唯美的爱情，甚至还有令人难忘的芭蕾舞表演，各种意外与巧合成就了这个美丽的爱情故事。
战火中的芭蕾由中国和俄罗斯两国幕后团队参与，影片的监制尼基塔?米哈尔科夫在世界影坛也是大名鼎鼎。他曾经执导的蒙古精神也来到中国拍摄，之后他的烈日灼人获得过奥斯卡最佳外语片大奖，是俄罗斯一流的大导演。笔者最喜欢他的作品是西伯利亚的理发师，影片展现了俄罗斯人的特有气质和精神，是一部具有史诗气质的影片。有尼基塔?米哈尔科夫参与战火中的芭蕾，影片在针对苏联士兵性格刻画，以及当时苏联文化以及风貌的把握上，有了很好的掌控。
在中国制作团队方面，影片的导演是董亚春，这位摄影师出身的导演，以执导战争影视剧见长，曾经导演过八月一日这样的国产战争大片，也曾参与过冲出亚马逊、惊涛骇浪等现代军事题材影片的摄制，是一位经验丰富的军事题材导演。战火中的芭蕾首先就是发挥了他的摄影强项，战争场面和文戏场景拍摄都很出色，尤其是女主角董舒慈的芭蕾舞表演场景，拍摄也是美轮美奂，在冰天雪地的丛林中，看一位美女跳起天鹅湖，这个片段在影片中呈现出特有的美感。
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芭蕾舞剧观后感锦集十二篇
栏目小编特别推荐的“芭蕾舞剧观后感”一定能够给您留下深刻的印象，你知道作品名观后感的写作格式吗？你对写作品名观后感有哪些心得，请注意以下重要消息！
芭蕾舞剧观后感【篇1】
三、动作语言方面
女版白天鹅继承了古典芭蕾“开、绷、直、立”的语言技术，在动作指向像确立了“垂直向上”的习惯。在古典芭蕾中，演员大部分时间都是演员踮脚舞的陪衬，帮助演员完成动作，即使是男人的独舞，他也大多与演员搭档有关。
4、舞台调度方面
女版《天鹅湖》采用圆形、三角形、扇形等整体规格对称的数量调度。
5、**方面
女版天鹅湖和男版天鹅湖都用了柴可夫斯基的**素材、该**作为古典芭蕾的一座不朽丰碑，所表达的情节与营造的美学意向，至今仍是舞剧**无法动摇的标尺：他把舞蹈与**天衣无缝的融为一体，使舞蹈的主要角色都有相对独立的**主题，并围绕着主题发展，创造出符合角色性格的形象。
在女版《天鹅湖》中，
整部作品的主题是天鹅，贯穿整个舞剧。每当《天鹅湖》的**响起时，天鹅的形象就会凌空而至，**形象已被充分地转化为舞蹈形象。《天鹅湖》的**，具有高度的交响性和概括性，它不是具体的描写生活细节，而是塑造非常有诗意的**形象。
舞剧编导极其敏锐地捕捉柴氏**这一基本特征，并用心塑造了白天鹅——奥杰塔纯洁、高尚、抒情的舞蹈形象。令人拍案叫绝的是舞剧中几段双人舞、三人舞、四人舞和令人眩目的性格舞，以及整齐划一的天鹅群舞更是美不暇收。
当在看完《天鹅湖》这部舞剧时，我总会被其无法言喻的魅力所震撼，对于自由与爱情的美好向往一向是人类永恒不变的主题，而作为能够表达出这种感情的芭蕾舞剧中的佼佼者，《天鹅湖》历经风霜，最终还是在人们的心中留下了不可磨灭的印记，可以说《天鹅湖》的双人舞、群舞、插舞、独舞都体现了古典芭蕾的经典性，他完备了古典芭蕾的舞系构成，即舞径、舞群、独舞、双人舞变奏，树立了其经典的规范性。天鹅湖无疑是最耀眼的风景，代表了西方古典芭蕾的巅峰。
芭蕾舞剧观后感【篇2】
?在鉴赏课上，我们有幸**了芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的一部分，后来回寝室在网上查阅了些资料，发现很多专业人士对这台大型芭蕾舞剧褒贬不一，争论的最大点是它的“压抑”。有人曰很喜欢这种大悲，体现了编者高度的人文主义精神和终极关怀精神，他借用古希腊哲学家亚里士多德的话“感受悲剧让你感到崇高，产生怜悯，产生恐惧，净化你的心灵”认为这种压抑与大悲净化了他的心灵，也有观者认为这从头到尾的压抑使人心情不悦，而且整部舞剧的结构都遭到破坏，因为艺术形式追求的是铺垫与比较，然后这部舞剧没有任何轻松欢庆的场面，让人觉得冗长难耐。
我作为一名芭蕾舞学的门外汉，对于《大》是无法太深刻地感观和评价的，只能在它的外部形式中挖掘出一点我自己的感受。
经过三年多的演出与修改，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》再度高挂京城舞台。在“大红灯笼”高挂的舞台上，我们看到芭蕾舞剧特有的叙述方式使原着《妻妾成群》的叙述焦点得到迁移并使其主题得到升华，我们看到“不懂”舞蹈的张艺谋有效地开掘了舞剧艺术的视觉感知意味，我们还看到创作者们“既是芭蕾的又是民族的”艺术理想随着“大红灯笼”的高挂而高扬……
芭蕾舞是一种具有强烈形式感的舞台表演艺术
芭蕾舞是一种具有强烈形式感的舞台表演艺术。即使不特别熟悉这一艺术样式的观众，也知道它是“足尖上的舞蹈”，知道它那挺拔、修长的“arabesque”，知道它那“天鹅般”静穆与典雅的舞风。
事实上，“形式感”很强的芭蕾，积淀的是包括**精神、哥特式审美和绅士风度等在内的西方文化精神。根据文化传播学的原理，某一文化形态在播迁异域后，反倒比其原生地的母体更固守形态的原发性和纯粹性。尽管芭蕾的形式在中国大众的接受境遇中已与原有的文化精神相剥离，但要在这种抽象的几何形态中注人中国文化精神也并非易事。
更何况“大红灯笼”所面对的是《妻妾成群》这样的文化旧俗和社会陋习。张艺谋高挂芭蕾“大红灯笼”的初衷，可能是灯笼的象征、京剧的意味以及传统中国的文化色彩，但他不能不首先对原着的叙述焦点及焦点人物作颠覆性的处理，否则他将被芭蕾的“形式感”所颠覆。非常看重“形式”在艺术表现中的重要作用的张艺谋，不可能置芭蕾艺术的“形式感”不顾而为所欲为。
? 2。根据舞剧叙事的特点升华原主题
???据称芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》改编自张艺谋的同名电影，但张艺谋的电影则是改编自苏童不同名的**《妻妾成群》。我并不认为张艺谋电影的选材是迎合西方世界期待的中国“民族性”，从**《妻妾成群》更名为电影《大红灯笼高高挂》来看，毋宁说是张艺谋更看重选材中“镜头语言”的艺术张力及其文化内涵。
将《妻妾成群》的直描隐匿在“大红灯笼”的暗喻之后，是电影叙述中“镜头语言”的特性所决定的；电影无需改变原着的叙述焦点和焦点人物，因为在“大红灯笼”高挂的镜头下，仍然是老爷的眠花宿柳和妻妾的争风吃醋。但显然，芭蕾“形式感”所决定的“舞剧叙述”拒绝老爷成为“男首席”。这一方面是由于芭蕾“男首席”体态语言的美学规范拒绝“老爷”的委琐和阴毒，另一方面也是由于老爷“成群的妻妾”使“女首席”难以抉择。
于是，芭蕾舞剧“大红灯笼”将“男首席”聚集于那位与三太太“**”的戏班武生，三太太也就顺理成章地成了“女首席”；又于是，男、女首席的“**”事件沿着自身的叙述逻辑展开，它不是“妻妾成群”中的“世态百象”，而是其原有的“纯情”之恋的“一以贯之”。于是，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》叙述的主线，体现为三太太的与其恋人——戏班武生的四段双人舞：序幕中三太太被迫出嫁时忆及旧时恋人的“纯情”双人舞；三幕中戏班武生唱堂会时相逢三太太的“倾情”双人舞；三幕中三太太不顾家法、以身相许旧时恋人的“**”双人舞；尾声中戏班武生与三太太被老爷杖刑夺去年轻生命的“殉情”双人舞。
在我看来，舞剧的叙述特性首先体现为按男、女首席舞者的命运来设定情节，尽管“大红灯笼”还不可能完全摆脱原着情节的构成框架，但原着的情节框架已拉开成背景，原着的主题也由于焦点人物的转换而得以升华。值得注意的是，在这种叙述特性的观照下，二太太从告密以邀宠到点灯而遭难的线索难免给人以枝蔓横生之感。
???3．追求“既是芭蕾的又是民族的”舞蹈形式表现
???以三太太和戏班武生为焦点人物的舞剧叙述，是芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》区别于同名电影的一个根本差异。但作为“芭蕾”的舞剧叙述，张艺谋“镜头语言”观照中的“体态语言”，还有个如何“既是芭蕾的又是民族的”问题。
本来，芭蕾艺术的“体态语言”在刻画中华民族的人物性格时就有个变通和调适的问题，而急于让观众、尤其是让西方观众通过一出“芭蕾”进入“中国文化”的张艺谋似乎只是着眼于京剧、麻将、照壁、灯笼等事物的“镜头语言”处置。因此，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的修改，我以为“讲清故事”“刻画人物内心世界”都不是最根本的问题，最根本的问题在于“大红灯笼”首先必须在舞剧本体的表现手段——“体态语言”上成为一出真正的“芭蕾”；而这一根本问题的解决，又有一个重要的前提，即依据舞剧、特别是芭蕾舞剧的叙述特性来结构戏剧性格并展开戏剧冲突。经过修改的“大红灯笼”在强化芭蕾本体的“体态语言”上有长足的进展：
一是围绕着男、女首席舞者的命运揭示，通过四段双人舞建构了舞剧的结构骨架；二是将民族文化与民俗风情的呈现，渗透在芭蕾艺术的舞步与舞径之中；三是尽可能地把日常生活动态的舞台再现，纳入芭蕾艺术“体态语言”的审美范式之中。尽管舞剧中还存在“为芭蕾而芭蕾”的舞段展示、存在以“镜头语言”替代“体态语言”的状况，但“大红灯笼”在“既是芭蕾的又是民族的”舞蹈形式表现上有了较大的跨越。
?4．关于服装
服装不该请法国人设计。中国人应该穿什么衣服？中国人知道穿着旗袍跳舞时很难看到一条腿露在外面，他们必须设计许多侧踢。记得同样是芭蕾舞剧《雷雨》中繁漪那一套上穿中式衣服下穿裙子的服装漂亮极了，后来郭培慧她们在中芭跳《家》中也是这种服装搭配，穿旗袍无法跳芭蕾，跳出来也不好看。
法国人设计旗袍是因为他不知道中国只有旗袍。除了旗袍，还有其他漂亮的衣服。
芭蕾舞剧观后感【篇3】
芭蕾舞是法国芭蕾舞的音译，起源于意大利，形成于法国。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。靠的是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。
周六晚上，我和妈妈去**了俄罗斯国立芭蕾舞剧团表演的芭蕾舞剧《天鹅湖》。由于是第一次看芭蕾舞剧，我和妈妈先上网查了有关《天鹅湖》的简介及芭蕾舞的欣赏。
芭蕾舞是法国芭蕾舞的音译，起源于意大利，形成于法国。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。靠的是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。
芭蕾舞剧《天鹅湖》是由柴可夫斯基创作的，讲述了一个美好的爱情故事。奥杰塔公主在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。齐格弗里德王子在天鹅湖游泳，深爱着奥杰塔。在王子挑选新娘的那天晚上，魔鬼把他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔来欺骗王子。王子差点被骗，终于及时发现并杀死了魔鬼。
白天鹅恢复了公主的原形，与王子结合，开始了幸福的生活。除《天鹅湖》外，柴可夫斯基还创作了《睡美人》和《胡桃夹子》。
演员们的表演太精彩了。美丽的动作和壮观的场面让人觉得他们可以通过跳舞和第一次讲故事。我最喜欢的片段是《四只小天鹅》，它的**轻松活泼，节奏干净利落，结合四位演员整齐的表演，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。
我在学舞蹈。我会努力练习的。我希望将来能用舞蹈给你讲一个美丽的故事。
昨天带老妈去看了《天鹅湖》，虽然她看的不太懂，但是还是挺高兴的。而我由于她时时的打断感觉有点不过瘾。如果下次有机会看《海盗》，还是自己偷偷去看吧。
这次是我第一次看芭蕾舞剧，几年前在人民大会堂看了一次某年舞蹈演出季的芭蕾专场就一直想找机会看一下《天鹅湖》和《海盗》这两部作品。这次虽然不是世界顶级芭蕾舞团的演出，但主要演员的表现还是相当不错的。特别是女主角，一个人饰演风格迥异的白黑天鹅，舞蹈表演、动作技巧难度很大，连续32个挥鞭转，整场下来她始终是那么轻盈优雅，很难想象那么纤悉的身形却有着如此的体力，当之无愧地应得到全场最多的掌声。
男演员中虽然坏猫头鹰洛特巴尔特的表演者表现的机会不太多，但几个大跳无声地落地以及舞蹈过程中的举手投足能感觉到他的个人条件还是很不错的。王子扮相不错，但是由于经常是和女主角跳双人舞，所以被女主角的光芒掩盖了不少，以至于整场下来对他个人的没有留下很突出的印象，不过最经典的一段，也就是第二幕那段慢板双人舞感觉2位主角表演的非常动人。小丑在剧里也是个重要人物，由于有不少单人的表演机会，对他的个人印象似乎比王子还要多呢。
在其他演员中，双人舞的表演也很不错，四小天鹅，以及第三幕中结合了西班牙舞等其它元素的2对双人舞也很好看，相比之下群舞的表现就比较一般了。
这次的演出说是第四版天鹅湖，由于没有看过其它的版本，所以也无从比较，但是就我个人来说，整体感觉稍显虎头蛇尾。在第四幕中，王子和洛巴尔特的对峙似乎有点平淡，胜利似乎有点太容易了。另外，由于剧场的局限性，它不应该是现场伴奏，而且音响效果也很一般，这是最令人遗憾的一点；而且，舞台看起来小了一点，但是舞台的布景很好。
当然，毕竟票价毕大剧院低好几倍，要求自然也不高。
总之，这次的演出还是很对得起买票钱的，希望以后还有更多的机会看到喜欢的演出。
今年，我有幸参加了舞蹈欣上课程。在课堂上，广场舞，老师给了我们各种各样的舞蹈比赛，而芭蕾舞给了我最深课的印象。现在我看了之后再谈我的感受。
芭蕾舞出现在意大利文艺复兴的鼎盛时期，从15世纪到16世纪。艺术家们尽力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天看到的芭蕾舞表演大不相同。芭蕾舞的每一场表演一般都与上菜有关，比如在模拟狩猎表演开始后吃野猪；海神和河神出来吃鱼。
随后，许多神话人物登台献上了许多菜肴和水果。最后，来宾们也参加了狂欢节。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾舞继续发展，并经历了几个主要阶段：宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫芭蕾、俄罗斯芭蕾和当代芭蕾。
我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧，共4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基根据民间传说创作的第一部舞蹈剧。情节是：
奥吉塔公主在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格弗里德天鹅在天鹅湖，深深地爱着奥吉塔。在王子选择新娘的那天晚上，魔鬼让他的女儿黑天鹅化装成奥杰塔来欺骗王子。
王子差点被骗，终于及时发现，与魔鬼搏斗并将其杀死。白天鹅恢复了公主的原形，与王子结合，以一个圆满的结局结束。
看完《天鹅湖》我不无为这伟大的创作所感动，不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后，我深深知道练***舞的艰辛，芭蕾最主要的标志就是以脚尖着地，如果掌握不好，完全能把一个人的脚给废掉，所以每一个跳芭蕾的人都是伟大的，不容易的，我们要学会好好的坐下来好好的去欣赏他们的每一个动作。我只是从网上了解到，学习舞蹈需要训练的主要动作是：
1、 压腿：这是舞蹈基础训练中最基本的训练内容，包括前、侧、后腿。压腿练习包括打开学生腿部关节的韧带。
二、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊椎应该放松。下压时，可感觉肩部韧带拉长。
3、 推式脚背组合：脚背素质因人而异，大多取决于先天因素，也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
4、 棍棒训练组合：舞蹈训练与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。
除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。
这是我第一次完完全全欣赏整部芭蕾舞剧，虽然看的是舞剧的**，没能在现场感受当时的气氛，不过观后感触还是很深。
《天鹅湖》是世界闻名的经典芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最为著名的代表作品之一。
毕竟是平身第一次欣赏完整的《天鹅湖》，考虑到自己这方面的知识确实比较欠缺，于是提前做了做“功课”，了解了整个舞剧的大体剧情。否则我光从演员的肢体语言来完全体会所要表达的意境还是比较困难的。看来“功课”没有白做，总算可以在特定舞台情景下，体会到演员所要抒发的情感，虽然可能还是很肤浅的，但自我感觉良好。
具体的剧幕已经不是记得太清楚了，就挑选几个记忆比较深刻的做一些描写。
第一幕“花园中”
故事发生在北欧一座古老的城堡里。城堡中王子就要过生日，皇后庄严的宣布，将为王子举行盛大的宫廷舞会，届时会有邻国的各位公主参加。王子要从她们当中挑选自己的意中人。
但王子心中闷闷不乐，他渴望的是另一种爱情的来临。正在这时，王子的好友——“小丑”劝说王子和伙伴们去湖边打猎散心。”感觉这一幕“小丑”好像是主角，自始至终他的戏份最多，最活跃，充分展现了滑稽搞笑的风格，烘托了庆典的欢快气氛。
第二幕“湖畔”
王子来到湖边，忽然一群美丽的天鹅从他头顶飞过，王子举起弓箭向天鹅的方向追去。追随着天鹅，王子来到一片宁静的湖边。带头那只高贵端庄的天鹅忽然化成了一位少女。
少女向王子讲述了自己的遭遇。少女名叫奥吉塔，是一位公主。不幸被万恶的魔王下咒语变成天鹅，只有在夜间才能回复人形。
而唯有忠贞的爱情誓言才能破解咒语。王子被深深打动，爱上奥吉塔，发誓要将她从苦难中解救。但这一切竟被魔王偷听，魔王设计要永远分隔这对相爱的恋人。
这一幕最经典的就是《四小天鹅舞》，这也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，**轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于诗意。
第三幕“舞会”
王子盛大的生日舞会按时举行。应邀前来的各国公主争奇斗艳，希望得到王子的垂青。然而王子一心盼望心上人奥吉塔的到来。
但魔王竟化装成骑士，让自己的女儿奥吉莉娅乔装打扮，迷惑王子。王子以为舞池中的黑天鹅奥吉莉娅就是自己的爱人，在扮成骑士的魔王要求下举手起誓。魔王阴谋得逞。
奥吉塔在窗外目睹一切，非常伤心，飞回湖中城堡废墟。王子愕然发觉自己上当受骗，追出王宫。
这一幕，最佩服就是黑天鹅的“原地打转”，转了那么多圈头都不晕。后来才知道《天鹅湖》中最著名的高难动作就是这个黑天鹅的32圈。
第四幕“湖畔”
悲愤的王子追到湖中城堡废墟，恳求奥吉塔的原谅。奥吉塔被王子的深情感动，原谅了王子。然而，天已渐亮，奥吉塔将永远不能回复人形。
不得不与王子从此天各一方。王子决心与**抗争到底，与魔王展开殊死搏斗。正义终究得到伸张，魔王失去法力死去。
王子与奥吉塔幸福相拥，沐浴在霞光中。
老套的爱情故事的完美大结局，除了内心那份感动与震撼之外，没什么可多说的。虽然老套，不过还是被深深感动，当演员们以特有的“天鹅”姿势谢幕时，全场响起了持续热烈的掌声。我也在电脑频幕前久久不能平息。
现在感觉芭蕾舞是那么的富有艺术美，自己平时很喜欢街舞之类的节奏感很强的舞蹈，对古典舞，芭蕾舞也没什么兴趣，不过当你真正用心欣赏完一种舞蹈的时候，多多少少也会有点感觉，就像现在，我感觉芭蕾舞还是慢好看的。
选择舞蹈鉴赏这门选修课也是有原因的，因为自己很喜欢街舞，本来以为老师介绍点街舞之类的我们这些年轻人喜欢的舞蹈，所以才选了这节课，不过老师在课上也没放这些**，没能见到偶像mj的表演，蛮失望的。不过经过这几个星期，我发现原来古典舞，现代舞，民族舞其实也不是一点好处也没有的，至少芭蕾舞里面的技巧性的动作很多，看的眼花缭乱，真是佩服这些演员，“台上一分钟，台下十年功”说的真没错啊！
这门选修课上的内容
记得第一节课看的是芭蕾，踢踏舞等的欧美著名的舞种。后来还看了cctv的电视舞蹈大赛的**，里面有中国的民族舞，当代舞等。虽然自己看不懂其中的内容，不过看看演员的肢体表演也不错。
之后的一周，看了中国的一个舞剧，叫什么名字忘记了，是以旧中国为背景的，是一个爱情故事，要不是老师之前介绍了一下大概的剧情，估计我看完以后还真不知道这个舞剧讲的是什么呢。再后来看了杨丽萍的舞蹈，有孔雀东南飞，两棵树，绿色，雨丝，雀之灵，女儿国等，表演得很精彩，虽然**不是很清楚。还看了舞剧《水月》moonwater，不是很喜欢，因为给人感觉很乏味，慢悠悠的动作，不是我喜欢的类型，我最喜欢的还是街舞的那种节奏感。
芭蕾舞《天鹅湖》流畅舒展，典雅大方。《天鹅湖》第二幕：双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。
芭蕾舞剧观后感【篇4】
这是我看过的第一部正式的舞剧。四周的灯都关了，我们开始观看这部著名的舞剧。这部舞剧是根据童话改编的，大致的剧情是:可爱的公主被邪恶的魔王施了魔法变成了白天鹅，在湖边和王子相遇，倾诉自我的不幸遭遇:仅有忠诚的感情才能__邪恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上，外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子，使得王子背叛了白天鹅。可是，之后王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在大家的帮忙下，最终感情战胜了魔法，王子拯救了美丽的公主，在永恒的爱中，王子和公主团聚了!
虽然这是跨国界的艺术，可是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的感情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的故事。“问世间情为何物，直叫人生死相许!”感情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。
舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。经过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不一样速度、不一样力度、不一样幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法，运用的好会起到很好的效果!演员们经过自我的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激动地除了惊叹还是惊叹!
观看的过程异常留意舞蹈演员的服装。一向都觉得舞蹈演员穿的衣服异常好看，看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员，都会偷偷羡慕呢!
其实有些部分看的不是很明白，可是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情，每一个动作，每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿，轻盈的舞步和透露出典雅的气质，让人不得不拍手称赞!当然，还有他们对舞剧人物的性格，情感等的倾情诠释，我们都深深被吸引了。
这是一场美妙的足尖盛宴，感激教师给我们供给这部这么好的舞剧，这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不一样角度的审美眼光。无论如何，我会一向记的我看的第一部舞剧叫做天鹅湖!柴科夫斯基异常喜爱乌克兰的春和秋，他和贝多芬、勃拉姆斯一样，是一位热爱大自然的人。俄罗斯欣欣向荣的、美丽的大自然给他以活力，而他也经常留意在那活力之中捕捉某些素材，用来补充他的创作。
《天鹅湖》于1877年2月20日，在莫斯科皇家剧院首场演出。可是，这部此刻风靡全世界的芭蕾的首演竞然失败得一场糊涂，简直令人难以置信，然而事实正是如此。可见，编舞和布景都很糟，尤其是芭蕾舞主演演员的舞技拙劣，导致了首演的失败。可是柴科夫斯基并没有气馁，继续与其他几个大家研究，最终天鹅湖受到一致好评。
首先，我在以下几个方面作了简单分析:
1、服饰美轮美奂。场景方面:王子郊游的服装淡雅秀丽，体现了野外的清新气息;皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁，体现了皇室的庄重奢华;天鹅湖边的服饰纯美无暇，体现了出世的高洁情怀;伴随着音乐的高潮，天鹅的首次出场堪称惊艳，确是在感官掀起的一阵震撼。
2、音乐无与伦比。柴可夫斯基这位我六年级时的偶像，无须多说。这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终，结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐，使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时，其人物与乐曲的精密配合度，更带来强烈的共鸣，从而使作品更容易被解读。
3、独特表现手法之“芭舞体现他舞”不知这是否芭蕾舞的传统表达方式，在我这个门外汉看来，这是较为独特的艺术处理。在皇宫选秀一幕，来自各国的佳丽跳起了各具风情的民族舞蹈。于是我们看到了，由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。表现形式是芭蕾舞，表达资料是其他舞蹈，真是艺术表达上的奇葩，值得其他范畴的文化展示作为借鉴。
4、秘密武器之舞台灯光神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化，故事的形势及人物的情绪都起着不一样的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时，灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸，被王子邀舞的一刻，她们的脸庞明亮了，她们的心也在发光;魔王与黑天鹅降临时天昏地暗，到处笼罩着黑暗，何时才能抹去这阴影选秀过后，天鹅湖边被绝望所笼罩，幽幽的光打在面上，为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱;取得最终胜利时，整个舞台霎时亮了起来，两盏强光照射在王子和公主的脸上，他们的笑比任何人都灿烂，这是历尽万难得到的幸福啊!
5、演员的精彩表首推女主角白天鹅的扮演者，网上对她的介绍不太简单。个人感受到的是专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员，白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势，舞者游刃有余地完美体现了。
白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，肢体表现以控制、连贯来体现;黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高，肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。印象较深是小丑的扮演者。该主角需要较难的技巧、较强的体力、及较好的表现力，一些细节的处理比较传神。没有好的配角，成就不了好的主角。只须做出些小的改变，生活就会变得很完美。我感觉到了从未有过的清醒，嗅觉从未有过的灵敏。于是，我竟闻到了树香。纪念堂里的丛树，被微风带到栏杆边上。树香飘了出来，飘到我脸上，融进我的身体。于是一种叫生命的活力，从深处探出了芽，就像群鹅起舞时，舞台上那一阵阵美妙的脚步沙沙声，不是故事的资料，却是故事存在的基础。
这芽，便是生命的意义。这便是我看完天鹅湖的真切感受。
芭蕾舞剧观后感【篇5】
暑假里，爸爸妈妈带我去国家游泳中心（水立方）观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》。
入场之后，我看了一下场景，主舞台搭在游泳池的右边，舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林，跳水池和游泳池中间还有一个小舞台，跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景，游泳池中有一条精美的白色小船，游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅，光看场景的布置就美极了。
在庄严的钟声响起三次之后，水立方里的光线变暗，变成了蓝光。在跳水池和游泳池的水面上有一层白雾。真漂亮。仙境就是这样！
宏伟的交响乐响起来了，美丽的公主和她的侍女们出场了，她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然，有一声巨响。穿着黑色亮片的魔鬼出现了，把公主和女仆变成了天鹅。游泳池里的国际花样游泳运动员在水中表演打天鹅。太神奇了！
天鹅公主出来了。她穿着白色羽毛裙，头戴皇冠。她跳起舞来庄重、轻盈、优雅。那些天鹅女仆也穿白色羽毛裙。它们纯净、优雅、轻盈、柔软。王子穿着黄白相间的衣服，棕色的头发。他非常豪华英俊。
这个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅，然后遇到了王子，王子宣誓说永远爱她并救她，恶魔见了，就用计，把自己的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样子，结果王子爱上了黑天鹅，白天鹅公主伤心的跳入了水中，后来王子识破了黑天鹅，来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。后来，王子和魔鬼开始战斗。最后，王子射杀了站在跳台上的魔鬼。当魔法被移除后，王子和公主从此过着幸福的生活。
舞蹈结束后，我长时间盯着舞台，回想起宏大的音乐，变幻的灯光和白雾般的仙境。妈妈看到我这样，就给我拍照，我不愿意回家。
芭蕾舞剧观后感【篇6】
这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终，结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐，使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时，其人物与乐曲的精密配合度，更带来强烈的共鸣，从而使作品更容易被解读。
3、独特表现手法之“芭舞体现他舞”不知这是否芭蕾舞的传统表达方式，在我这个门外汉看来，这是较为独特的艺术处理。在皇宫选秀一幕，来自各国的佳丽跳起了各具风情的民族舞蹈。于是我们看到了，由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。表现形式是芭蕾舞，表达资料是其他舞蹈，真是艺术表达上的奇葩，值得其他范畴的文化展示作为借鉴。
4、秘密武器之舞台灯光神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化，故事的形势及人物的情绪都起着不一样的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时，灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸，被王子邀舞的一刻，她们的脸庞明亮了，她们的心也在发光;魔王与黑天鹅降临时天昏地暗，到处笼罩着黑暗，何时才能抹去这阴影选秀过后，天鹅湖边被绝望所笼罩，幽幽的光打在面上，为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱;取得最终胜利时，整个舞台霎时亮了起来，两盏强光照射在王子和公主的脸上，他们的笑比任何人都灿烂，这是历尽万难得到的幸福啊!
5、演员的精彩表首推女主角白天鹅的扮演者，网上对她的介绍不太简单。个人感受到的是专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员，白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势，舞者游刃有余地完美体现了。
白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，肢体表现以控制、连贯来体现;黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高，肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。印象较深是小丑的扮演者。该主角需要较难的技巧、较强的体力、及较好的表现力，一些细节的处理比较传神。没有好的配角，成就不了好的主角。只须做出些小的改变，生活就会变得很完美。我感觉到了从未有过的清醒，嗅觉从未有过的灵敏。于是，我竟闻到了树香。纪念堂里的丛树，被微风带到栏杆边上。树香飘了出来，飘到我脸上，融进我的身体。于是一种叫生命的活力，从深处探出了芽，就像群鹅起舞时，舞台上那一阵阵美妙的脚步沙沙声，不是故事的资料，却是故事存在的基础。
这芽，便是生命的意义。这便是我看完天鹅湖的真切感受。
芭蕾舞剧观后感【篇7】
《天鹅湖》是一部经典的芭蕾舞剧，它讲述了一个关于爱与追求的故事。观看这部舞剧，我被它传达的情感所打动，同时也对舞者们的专业技艺和舞台设计的精美细腻感到惊叹。
让我来谈谈舞者们的表演。他们的身姿优雅，动作流畅，每一次的跳跃、旋转、踢腿都显得轻盈而精准。尤其是关键的角色，如奥德特和罗特巴特，舞者们通过精湛的技巧和极致的表演力将角色栩栩如生地展现出来。观众们可以在他们的身上感受到角色的痛苦、挣扎和渴望。演员们的表演给人一种完美的错觉，仿佛他们飞在空中，演绎出一段真正的恋爱故事。
除了舞者们的令人难以置信的技术，舞台设计也给观众留下了深刻的印象。在表演中，舞台常常变幻莫测，从室内到室外，从城市到湖泊，从夜晚到白天，每一个场景都充满了神秘和浪漫。特别是在天鹅湖的舞台上，巨大的湖泊和逼真的景物让观众仿佛身临其境，感受到了剧中人物的内心想法和情感体验。舞台背景的变化和灯光的表现力都为舞剧增添了独特的魅力。
剧情方面，天鹅湖讲述了一个充满爱情和悲剧的故事。奥德特是一个被巫婆诅咒的公主，每天晚上变成天鹅。只有真爱的吻才能解开这个诅咒。王子西奥德尔爱上了奥德特，但他被巫婆的女儿欺骗，与巫婆的欲望之下，他误以为与奥德特在一起的是巫婆的女儿，结果杀死了奥德特。最终，西奥德尔为了和奥德特在一起，纵身跳进湖中，与她共同消亡。这个故事充满了悲剧和浪漫，将观众带入一个梦幻般的世界，大家都情不自禁地被剧情所吸引。
观看《天鹅湖》后，我对芭蕾舞剧产生了更深的兴趣。我意识到这种表演艺术需要长时间的训练和坚持不懈的努力。舞者们的身体控制力、灵活性和优雅都是经过无数次练习和艰苦努力的结果。在观看这部舞剧时，我能够感受到他们对于舞蹈的热情和奉献精神，这让我对他们的职业选择和努力非常敬佩。
小编认为，观看《天鹅湖》给我留下了深刻的印象。舞者们的出色表演，精心设计的舞台背景和精致的剧情都让我被其深深打动。这部经典的芭蕾舞剧不仅仅是一场演出，它是一种艺术形式，能够让观众深入感受到爱、痛苦和希望的情感。我相信，这部舞剧将继续为观众们带来许多美好的回忆和深思。
芭蕾舞剧观后感【篇8】
“向前进，向前进，战士的责任重……”经典芭蕾舞剧《红色娘子军》中的旋律，自1964年开始便传唱五湖四海。10月16日，我有幸和集团公司党员干部职工代表们一起观看了由中央芭蕾舞团演出的经典芭蕾舞剧《红色娘子军》。
与一般芭蕾舞剧轻盈飘逸的风格不同的是，《红色娘子军》突破了以往芭蕾舞的题材范围，一改芭蕾缠绵悱恻的浪漫爱情故事或是虚无缥缈的神话传说，转向激愤高亢的革命故事。舞剧改编自1960年谢晋导演的同名电影《红色娘子军》，电影取材第二次国内革命战争时期海南岛琼崖纵队女子特务连的事迹，主要表现主人公吴琼花不受地主南霸天的压迫，拼死反抗逃出牢笼，加入娘子军队伍与部队一起消灭南霸天，从奴隶成长为革命战士的故事。在20世纪30年代，中国半殖民地半封建的屈辱历史的重压下，吴琼花从个人复仇到寻求阶级解放的故事表现出的是一个民族的反抗和崛起。而在这一时期，也就是第二次国内革命战争时期，中国共产党领导中国工农红军和中国人民为反对国民党蒋介石集团的反动统治，废除封建土地制度，建立工农民主政权。
整场下来，最令我动容的是第五场“巍然屹立、怒视土匪”的舞段，鲜明地表现了洪常青在南霸天的威逼利诱下，毅然宁死不屈、英勇就义的事迹。洪常青的视死如归表达了革命英雄主义者勇于战斗、敢于牺牲的浩然之气。这种舍弃小我、保全大我的英雄气概，是最纯粹的精神品质，真正诠释了革命理想大于天。共产主义远大理想是无产阶级革命者的崇高追求，正如习近平总书记所说“我们党之所以能够经受一次次挫折而又一次次奋起，归根到底是我们党有远大理想和崇高追求！”
艺术一旦被创作出来，就具有了超越时空的可能性，不同时代的历史，不同民族的精神也就会因此而被保存下来，成为后人认识的对象。《红色娘子军》不仅仅是一个芭蕾舞剧，更是中华民族精神的重要载体，蕴涵着革命文化不朽的精神力量，这精神力量曾影响几代人成长，在革命战争年代给人以力量和勇气，在和平建设时期也能给人激励和鼓舞。因此，尽管《红色娘子军》创作已久，但时至今日仍旧是宝贵的教育资源，他所蕴含的革命精神可以成为今天教育的内容。
小平同志曾说：“我是一个中国人，懂得外国侵略中国的历史。要懂得些中国历史，这是中国发展的一个精神动力。”这部剧不仅能让我们认识到第二次国内革命战争时期社会革命的情况，更重要的是通过了解曾经的封建地主是如何奴隶人民，人民又是如何站起来；让我们更清楚地了解历史和人民为什么选择了党，选择了社会主义，社会主义国家的建立凝聚了几代人的心血和智慧，从而更加懂得国家独立和民族解放的来之不易。
我们这一代人，生在红旗下，长在春风里，沐在阳光中，对中华民族以往经历的苦与痛或许已经没有多少感同身受，但历史不可忘，受过的苦难不应忘，英勇牺牲的革命先烈不能忘。回望过去，是无数革命烈士用坚定的信仰，大无畏的革命精神和血肉之躯为我们筑起坚不可摧的钢铁之城。如今，日子越是红火，祖国越是强大，我们就越应该感激那些为了民族独立、人民解放、人民幸福和国家富强付出不懈努力与生命的可爱之人。作为国际公司一名预备党员，我会永远铭记这些伟大的奉献者，以他们为榜样，为共产主义事业奋斗终生！
以上是好作文小编精心帮大家整理的红色娘子军芭蕾舞剧观后感精选，供您参考阅读，希望可以帮助到有需要的朋友。
芭蕾舞剧观后感【篇9】
1、服饰美轮美奂场景方面：王子郊游的服装淡雅秀丽，体现了野外的清新气息；皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁，体现了皇室的庄重奢华；天鹅湖边的服饰纯美无暇，体现了出世的高洁情怀；伴随着音乐的高潮，天鹅的首次出场堪称惊艳，确是在感官掀起的一阵震撼。 人物方面：
不论是宫女的素雅、侍者的服从、王子的优雅、皇后的高贵、白天鹅的纯美、黑天鹅的魅惑、魔王的狡猾、小丑的可爱，均通过服饰较好地配合体现2、音乐无与伦比柴可夫斯基这位我六年级时的偶像，无须多说。这部伟大的音乐作品贯穿整个舞剧，结构雄伟，风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐，使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时，其人物与乐曲的精密配合度，更带来强烈的共鸣，从而使作品更容易被解读p>
3、独特表现手法之“芭舞体现他舞不知这是否芭蕾舞的传统表达方式，在我这个门外汉看来，这是较为独特的艺术处理。在故宫选秀现场，来自世界各地的美女们跳起了自己的民间舞蹈。于是我们看到了，由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。
表现形式是芭蕾舞，表达内容是其他舞蹈，真是艺术表达上的奇葩，值得其他范畴的文化展示作为借鉴p>
4、秘密武器之舞台灯光神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上光影的变化，故事情节和人物情绪都发生了不同的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时，灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸，被王子邀舞的一刻，她们的脸庞明亮了，她们的心也在发光；魔王与黑天鹅降临时天昏地暗，到处笼罩着黑暗，何时才能抹去这阴影？
选秀过后，天鹅湖边被绝望所笼罩，幽幽的光打在面上，为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱；取得最后胜利时，整个舞台霎时亮了起来，两盏强光照射在王子和公主的脸上，他们的笑比任何人都灿烂，这是历尽万难得到的幸福啊p>
5个。这位演员的精彩表演是《白天鹅》的女主角。在网上介绍她不容易。我的感觉是专业的身材，生动的舞姿和独特的定位。据说这是第一个同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员。白天鹅的纯洁、美丽和无力，黑天鹅的美丽如此强大，舞者们可以轻松完美地反映出来。
白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，肢体表现以控制、连贯来体现；黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高，肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现其他演员的表现都可圈可点，不过至于王子，我认为那晚可能主演临时生病，找了个替补的印象较深是小丑的扮演者。人物需要更多的技巧，更强的体力和更好的表现力，一些细节更生动。没有好的配角，成就不了好的主角大概感受如上，由于版权所有及出于对演员表演的考虑，剧院要求不摄影不用闪光灯，所以，唯美的画面只存于我的脑海，而无法在这里共享。
我们应该善于发现和欣赏生活中的美，分享美好的事物。对于观众的观影态度，我们这里不需要评论。我们只须要做些小小的改变，生活就会变得非常美好。在临近新年的一天晚上，看完一出经典的芭蕾舞剧，走在路人寥寥的街边。冰冷的风吹着我的脸。
我感觉到了从未有过的清醒和从未有过的嗅觉。于是，我竟闻到了树香。纪念堂里的丛树，被微风带到栏杆边上。
树上的香味飘出来，飘到我的脸上，融化在我的身体里。于是一种叫做生命的生命力从深处冒出来，就像一群鹅在舞台上翩翩起舞的美丽脚步，这不是故事的内容，而是故事存在的基础。
芭蕾舞剧观后感【篇10】
芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感
在这个充满现代化艺术形式的时代，不少人开始忽视了传统的艺术形式，如芭蕾舞。当我近期观看了一场芭蕾舞剧《天鹅湖》后，我深深被这种经典的艺术形式所打动。在整个表演中，我感受到了优美的音乐、精湛的舞技和浪漫的情绪，这让我对芭蕾舞这一独特的艺术形式有了更深的了解和欣赏。
音乐在《天鹅湖》中起到了至关重要的作用。整个舞剧的背景音乐由柴可夫斯基创作，旋律婉转动听，仿佛带我们进入了一个神秘的童话世界。特别是著名的《天鹅之歌》，用它那柔美的旋律和雄伟的乐章，给整个舞剧增添了一种伤感和神秘感。每当这首乐曲响起时，我仿佛能感受到主人公奥德特的孤独和无助，这也让我对这个角色有了更深的理解。
芭蕾舞者们的身姿和舞技令我赞叹不已。他们优美的身形和精湛的舞技让我感叹世界上舞出的最完美的形体就是他们了。他们用他们的身体讲述着一个个故事，如同一幅幅美丽的画卷在我眼前展开。舞者们的每个动作都是那么精准而流畅，融入了优美的旋转、翩翩起舞和优雅的跳跃，给观众带来了一种强烈的美学享受。尤其是在那个令人难忘的最后一个场景中，在月光下，舞者们焕发出了迷人的光芒，仿佛天鹅般自由自在地翩翩起舞，这一画面真让人如痴如醉。
我被舞剧中浪漫的情感所触动。整个剧情充满了爱和悲伤的元素，特别是其中一个主要角色奥德特。她是被邪恶的大魔王变成了天鹅的公主，只能在夜晚变回人形，但这个变化有一个条件，就是只有真正的爱情才能解救她。观看这个角色的表演，我能感受到她内心的矛盾和无助，她渴望爱情却又无法得到，这让我为她感到心疼。整个剧情充满了戏剧性和浪漫性，这是芭蕾舞剧独有的魅力，让我沉浸其中难以自拔。
通过观看《天鹅湖》，我对芭蕾舞这一古老的艺术形式有了更深的了解和欣赏。它不仅仅是一种舞蹈，更是一种表达情感、故事和美学的方式。音乐、舞蹈和情感的完美结合，让我们置身于一个充满魔力和想象力的世界中。它不仅能够让我们感受到美的力量，也传递了一种关于爱、痛苦和希望的思考。我相信，芭蕾舞剧《天鹅湖》的观看经历将留在我心中，让我继续追寻这种古老而又充满生命力的艺术表达方式。
芭蕾舞剧观后感【篇11】
我对芭蕾舞那一点点兴趣，是因为中央电视台音乐频道结上缘的。前几年音乐频道经常播放西方的音乐节目，我除了听歌剧，对芭蕾舞剧、交响乐，都能坐得住、也听得进去。
近些年，子女们经济条件逐渐好些，见我日渐年高，为了哄我开心，在节假日常轮流陪我到北京的主要剧院去听曲看戏。我这个五音不全的乡巴老，也就顺杆上，就像芭蕾舞剧《天鹅湖》，他们陪我在保利剧院和国家大剧院都看过，分别是俄罗斯和古巴著名的团体演出的，这些更增加了我对芭蕾舞的兴趣；儿女们投其所好，为我80岁大寿送了大礼包，给我买了3月9日天桥剧场的芭蕾舞剧——《红色娘子军》，为对得起500元的门票和儿子的陪伴，去观赏之前，做了一些预热的准备，看一些相关书籍，又反复欣赏相关的小提琴乐曲等等。
《红色娘子军》的芭蕾舞剧，是60年代在周恩来总理直接关怀下创作演出的，1964年周总理出席了首演，并邀请了柬埔寨国家元首西哈努克亲王观看。同年，毛主席观看后很称赞，此后刘少奇、朱德、邓小平等党和国家领导人相继观看，并屡屡招待来访的外国元首、政府首脑等，这个舞剧在世界范围内已经演出了4000多场，1994年被评为“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”。？
我这次不但有幸观看中央芭蕾舞团的经典演出，还坐在了楼下的第一排。
《红色娘子军》演出的序幕一拉开，一曲“向前进”乐曲的奏起，把我带进了那个烽火弥漫的时代，这个主题曲，经过几次变奏，将吴琼花的故事不断地展开。
整个芭蕾舞剧，有时轻盈明快，有时紧张急烈。
比如，在南霸天祝寿的一扬，一开始，乐队配合舞台祝寿场面奏出欢快的曲调。但洪长清在暗中准备战斗，很快舞台和乐曲都显得很凝重，有十面埋伏的气氛，接着是紧张的战斗场景。此剧将芭蕾舞和军事动作动加以融合；
又如，红军女战士在广场练兵的一段，“练兵舞”用脚尖来表现立正，性格顽强的琼花用“足弓步”亮相，坚毅果敢的洪常青出场时，则有点京剧造型的味道。
《快乐的女战士》《我编斗笠送红军》中姑娘们挺拔提胯的动律，手中斗笙的戴、提、甩、等动斗表现出女战士优美的体态和朝气蓬勃的的欢快气氛。男战士的短衣短裤和场景的布置也有海南的地方色彩，舞剧中渗透了的中国文化内涵，舞剧的整个场面，比我看到天鹅湖剧更为宏大。
在观看中，我脑海中也在不断与我看到其它门类艺术对比。音符在弦上流动，不经就飘过去了。欣赏音乐它需有音乐修养和辨别力、注意力和记忆力。像《辛德勒名单》这些我陌生的曲目，听得一头雾水。芭蕾舞剧，有了形体动作，能更容易理解剧情。在一场京剧中，1、2个主演的优美的唱腔，最勾人心肺，配角的份量就显得轻些；芭蕾舞更突出集体，那一个演员，脚尖上的功夫都要到位。京剧的花旦青衣，体形相对丰满漂亮更能符合观众的审美心态。芭蕾舞剧的女演员都较清瘦，舞姿更美，更易托举。京剧的乐队只有几个人，司鼓就是指挥，司琴就是领奏。川剧的乐队因有唱合，乐队有一二十人。这次看到的这场《红色娘子军》，乐队有70人上下，西乐中的管弦及打击乐曲样样具全，指挥的作用更突出，场前两边还有40多人的唱合队。
感谢我所生活的这个好时代，还有我的好儿女，他们给我创造了欣赏艺术的好条件，我要用快快乐乐过好每一天，来感恩这一切！
芭蕾舞剧观后感【篇12】
常青树怒视土匪和英雄主义的场面也非常深刻。常青刚刚被敌人抓住时，只见电闪雷鸣，整个场景磅礴有力，演员的表情十分投入，给人以震撼的感觉。这一幕充分体现了舞台布景、灯光和演员是一个有机的整体，缺一不可。
常青就义的场景把全剧推向了最后的高潮，只见常青一脸大义凛然的表情，与敌匪进行了最后的斗争，这里的舞蹈也十分有力度，最终常青被敌匪们团团围住，**也直转急下，《国际歌》的旋律相信大家都不陌生，这里的引用，从听觉上呈现出一种悲壮的气氛。饰演洪常青的演员在这里将自己的演技功底发挥得淋漓尽致。最后，常青在大火中英勇就义。
然而，剧情并没有给观众一个喘息的机会，于是剧情走到了最后——红军进攻椰林村。
前面说完了我最喜欢的两个场景，下面就从整体上讲讲我对《红色娘子军》的感想：
在舞台布置上，《红色娘子军》的舞台背景和投影都十分优秀，不仅有椰子树和海滩的场景，也有乡下农村的场景，与当地的风土人情结合起来。随着场景的变化，舞台的灯光和背景也发生了适当的变化，使人们能够更贴近地感受舞剧的情节，更容易融入其中。
《红色娘子军》在演员选择方面也十分成功。饰演主人公清华的演员，舞蹈表现力和爆发力甚佳，动作到位，作为全剧的中心人物起到了领头羊的作用。扮演常青的演员是柔中带刚。他的演技高超。当他最终勇敢地死去时，人们不得不佩服他的演技。
他的技法作为男芭蕾演员十分难得。
《红色娘子军》的另一个亮点，是它将具有中国红军特色的军装搬上了舞台，让人感觉非常独特。清华的衣服一开始是红色的，后来他穿上了蓝色的军装，这也反映了人物身份的转变。清华、常青等主要角色的军装与其它娘子军战士也有一定区别。
而其它角色的服装也与剧情非常相似。作为芭蕾舞剧，《红色娘子军》在服装上达到了空前的效果。
**一直是芭蕾舞剧中不可缺少一部分。《红色娘子军》的**也十分有特色，从电影插曲《娘子军连歌》中取材的序曲给人一种熟悉的感觉，就算是之前没看过《红色娘子军》的我，也能断断续续地哼出这段旋律。此后，该曲又作为“主旋律”不止一次地运用在娘子军连队出现的场面中。
其他的也很有节奏，与演员的动作相匹配。朴实不华丽的乐曲也带有一种朴素的感觉。同时，该剧还引用了海南的传统民歌。
《红色娘子军》通过**塑造了一个个丰满鲜活的形象，可谓是非常成功。
另外，西方芭蕾与东方传统舞蹈的结合是《红色娘子军》的亮点之一。在西方芭蕾足尖舞的基础上，融合了大量的中国民族民间、古典舞蹈的语汇与技法，既有足尖舞的贵气，又有民族舞的朴实，还有军人训练的影子。而且《红色娘子军》较大程度地扬弃了西方芭蕾以女演员为主、男演员为辅的状况，而是充分发挥男演员的潜力来体现一种壮美的格调，各种刀舞和武打的段落，使男演员的能量得到了充分的发挥。
芭蕾舞剧《红色娘子军》是我国芭蕾舞发展史上具有里程碑意义的作品，它把西方传统芭蕾、中国传统舞蹈、中国革命思想和中国民族艺术结合起来，在芭蕾艺术中国化的道路上，迈出了成熟的一步。《红色娘子军》不愧是我国最具有代表性的芭蕾之一。
芭蕾观后感(精华4篇)
每一次观影之后，内心总潜藏着想要倾诉的感受。我们能够透过观后感深度剖析作品的内核和感悟，观后感是一种把我们的情感和电影的情节有序结合的方式，是评判作品品质的关键所在。接下来，工作总结之家为大家带来的“芭蕾观后感”，希望大家仔细阅读本篇文章！
芭蕾观后感(篇1)
当女孩穿着黑布鞋踮起脚尖时，让人感觉这部抗战片与众不同的气质，芭蕾舞看似与战争无关，在战火之上起舞的场面，还不多见，女孩在树林里、在家里还有在舞台的独舞都被处理的美妙的绝伦，与战争联在一起就像刀尖上舞蹈，既赏心悦目又让人胆战心惊，这种带着故事带着情绪的舞蹈更能触动人心，也是极致的视听享受。
尽管当下流行速食爱情，***、闪婚闪离、怀孕被迫结婚等等，但相信更多人还是信仰和仰望着美好的天长地久的爱情。这段战火中的芭蕾爱恋拍的接地气但不俗气，既有战火纷飞，亦有芭蕾独舞，既有抗战中的人性剥离，更有战火中的亲情、爱情在燃烧，唯美感人、荡气回肠。
战火中的芭蕾观后感（二）
中俄合拍电影《战火中的芭蕾》，昨日在京首映。导演董亚春说，丰富的元素使得这样一部献礼片既有大片的影响力，又有文艺片的细腻。
《战火中的芭蕾》以抗日战争中发生在东北'最后一战'为背景，讲述了男女主人公在抗日烽火下的跨国爱情。影片主创团队堪称豪华，监制尼基塔·米哈尔科夫是俄罗斯名导，1995年他执导的《烈日灼身》与张艺谋的《活着》一同拿到戛纳影展评审团大奖，更在1996年拿到奥斯卡最佳外语片大奖。
尼基塔·米哈尔科夫昨天表示，《战火中的芭蕾》虽然是抗战题材的献礼片，但讲的是战火下的爱情和亲情，90后、95后年轻观众也看得懂，也能接受。当被问到是否会担心票房时，尼基塔·米哈尔科夫回应说，中国电影市场足够大，不考虑票房。如果他看了这部电影，他一定会喜欢的。
电影导演董亚春认为，影片的主题不局限于礼物，还加入了跨界爱情、亲情、芭蕾等诸多元素，更加注重画面的质感和艺术表现力，也是对舞蹈、艺术、布景等方面的大力投入。
芭蕾观后感(篇2)
《小英雄和芭蕾公主》这本书，是我最喜欢看的书。马小跳，大家一定非常熟悉吧!一个调皮也十分喜欢乐于助人的孩子。
书中写了马小跳的奶奶家所在的望龙山发生了大地震。马小跳得知后，心里很不安定，他深怕爷爷、奶奶被埋在废墟里，还好都没事。马小跳在望龙山的一个小伙伴小非洲在学校坍塌的紧急关头，舍己救人，当上了小英雄，还上了电视、登上了报纸呢!这场大地震不仅让小非洲失去右手，还让他失去了学校，失去了二十多名同学和他们心爱的郑老师。尽管失去这么多人，可小非洲依然坚强地活着，我们一定要学习小非洲这种毅力，不能遇难就退缩。在马小跳的要求下，小非洲住进了马小跳的家，跟马小跳做了同班同学，还做了同桌。还有一位学芭蕾的女孩，就是这场地震后，被称为“废墟下的百灵鸟”，她为了不让自己睡着，她就不断地唱歌。夏林果帮助这个热爱跳芭蕾舞的、在大地震中失去一条腿的女孩走出抑郁的阴影，在舞台上实现了她的芭蕾梦，成为了光彩照人的芭蕾公主!
芭蕾观后感(篇3)
《战火中的芭蕾》通过男女主人公在抗日烽火中的芭蕾情缘，讲述一段跨越国界的凄美恋情，揭露日本军国主义的**与伪善、顽固不化与背信弃义，展示了中俄两**民患难与共、携手并肩共同抗击法西斯侵略的战斗友谊。
这部影片最大的特色还是中俄两国>电影艺术家们的合作，导演董亚春，曾拍摄过《冲出亚马逊》《八路军》《爱在战火纷飞时》《周恩来在重庆》等许多脍炙人口的作品，并获得第28届飞天奖优秀导演奖，中国电影金鸡奖最佳摄影奖等奖项。同时，该片还荣幸地邀请俄罗斯著名导演、电影人协会主席尼基塔·米哈尔科夫担任其导演制度。米哈尔科夫被誉为俄罗斯的'斯皮尔伯格',他执导的《蒙古精神》荣获1991年威尼斯金狮奖、欧洲电影奖最佳影片，《烈日灼人》曾获1995年奥斯卡最佳外语片奖。
所以，从影片的很多镜头里，你足可以看到这其中的前苏联情节，像在东北边境小镇里的俄罗斯妈妈的面包房，有特别强烈的地域特色，那里有东北特色的原生态人文风貌，冬储大白菜，地窖，杀猪，还有滑雪板，过年时的烟花，东北大炕等特有的习俗场景，食物和语言。这里又是中俄边境，所以这里的俄罗斯母亲面包店也有地方特色，这不禁也让人想起了学生时代教科书中经常提到的英雄母亲形象。而**和白桦林，以及在白桦林跳舞的女主角，英雄拥抱和跳舞的场景，让人们回到了那个革命时代。
这也是中俄全拍片最精彩之处。
女主角曹舒慈是一为专业的芭蕾舞演员，其优美的舞蹈和精湛的表演为影片增添了一丝光彩。男主角为俄罗斯演员伊戈尔·克洛斯科夫，颜值爆表不输'小鲜肉'.两个人在电影中的表演，非常搭，尤其是女主角形象非常的清纯，而土生土长东北妞的打扮，也非常招人喜爱。
两人的浪漫情节让人感受到爱情的美丽。这种美，不仅是因为他们生活在这样一个战争时代，更是因为他们为自己的理想欢呼，战胜帝国主义。这样的青春总能给人带来激情。日本宣布无条件投降后，黑土“最后一战”的残酷和悲剧，也展现了老一辈人的青春和爱，比我们现代人的爱更为刻骨铭心和纯洁。
和很多的主旋律电影不同，《战火中的芭蕾》主要是讲述的那种在特殊背景下的爱情，没有八路，没有>口号，更没有说教。而是将战争带给普通老百姓的不幸与灾难描述的淋漓尽致，这一点，非常巧妙，也很细腻。像女主角弟弟的死，则让人看到了日本兵的残酷，而日本投降后，日本小女孩妈妈难产死后，中国母亲又用最博大的胸怀养育他们，这也就是典型的日本遗骨，这种特别细腻的情感诠释，让人看到了中国人的善良，也同样从另一个侧面折射出战争对于日本普通人带来的不幸，这其实都是一样的。
这种强烈的反差让人觉得，影片更多的是关于人性、家庭、反战，带给人们无限的思考，也非常震撼。
战火中的芭蕾电影观后感（二）
为纪念世界反法西斯战争胜利及中国抗日战争胜利70周年，华夏电影发行有限责任公司（以下简称华影）即将在全国范围内发行《战火中的芭蕾》、《诱狼》和《我不是王毛》等多部优秀国产抗战影片。
其中，在刚刚结束的上海国际电影节上，组委会特别将反映中俄两国共同抗击日本法西斯题材的历史战争影片《战火中的芭蕾》做为该电影节的闭幕影片来放映。这部由中国和俄罗斯两国合作拍摄的影片一经放映，便凭借其全新的视角和独特的风格，以及震撼的视听体验，博得了各国影迷和电影业内人士的一致好评。据悉，《战火中的芭蕾》将于今年8月28日在国内上映，为中国抗战胜利70周年和大阅兵盛典献礼。
影片上映后，必将唤起中国电影观众的爱国情怀，增强民族自豪感，纪念中俄传统友谊。同时，我们也呼吁公众牢记历史，不忘国耻，学习历史，发展未来。
《战火中的芭蕾》用全新的角度和风格来演绎抗日反法西斯题材的历史战争影片。它在弘扬抗日、爱国、民族自豪精神的同时，给观众带来了巨大的艺术震撼和电影享受。该片由中俄两国电影艺术家共同完成。
很荣幸邀请到俄罗斯著名导演、电影人协会主席尼基塔。米哈尔科夫担任导演制，董亚春担任导演，中俄两国优秀演员共同演出。
这部电影是根据真实的历史事件改编的。1945年9月12日，潜伏在黑龙江边城丛林中的300多名日军士兵拒绝投降，反抗，**当地村民，袭击苏联红军。最后，东北抗日军和苏联红军一举歼灭了日军。由于战斗发生在日本宣布投降以后的第28天，故称为抗日战争中发生在黑土地上的'最后一战'.
该片以此为背景，讲述了一段1945年发生在东北边陲小镇上的东北抗联部队带领老百姓与苏联红军同仇敌忾共同抗日的>故事。
真实的历史故事，总是具有震撼人心、感动影迷观众、弘扬爱国主义精神的强大魅力，影片通过男女主人公在抗日烽火中的芭蕾情缘，讲述一段跨越国界的凄美爱情，再现了日本宣布无条件投降以后黑土地上'最后一战'的残酷与悲壮，揭露了日本军国主义的**与伪善、顽固不化与背信弃义，展示了中俄两**民患难与共、携手并肩共同抗击法西斯侵略的战斗友谊，具有重要的教育意义、纪念意义和历史意义。此外，由于这是一部与芭蕾有关的电影，该片在舞蹈、艺术、布景等方面都付出了巨大的努力和投入，将给观众带来艺术震撼和视听享受的新体验。
本片总监制尼基塔。米哈尔科夫表示，在世界人民反法西斯的伟大战争中，中国人民和苏联人民曾经携手并肩与日军战斗，因此在这一题材上两国的电影合作有着伟大而特别的意义，他也同时表示，在这一题材上，两国影视工作者还有着更加广阔的合作空间，他本人愿意继续为加强两国电影人之间的交流和与合作贡献力量。米哈尔科夫还对中方创作团队在影片中所体现出的专业水准给予高度评价。
《战火中的芭蕾》是一部由华影主控宣发的影片，华影近年来积极拓展对外合作。华影公司自2003年成立以来，自上而下一直高度重视国产电影，从多方面、多角度全力推动中国电影事业的发展。如今，国产电影进入了快速发展的黄金时代，中国逐渐成为世界上最大、最重要、最具活力的电影市场之一，受到国际电影界的高度关注和重视。
与此同时，中国与世界各国的电影合作也日益频繁，呈现出多民族、多类型的发展方向。特别是中国和俄罗斯的电影合作，近几年来日趋紧密，不但每年都有合作项目，而且从影片质量到票房成绩都表现不俗。华影也高度重视国际电影合作，电影《战火中的芭蕾》正是在这一背景下诞生的中俄合作影片。
身为国内最具实力的电影公司之一，华影充分发挥自身优势，创新机制，积极探索，已经成长为一个现代化、综合性并日益国际化的电影企业，为推动中国电影的繁荣发展贡献出巨大的力量。
芭蕾观后感(篇4)
有一天，妈妈带我去图书馆借书，我一眼就看中了>系列中的的一本>。读完这本书，我有所感悟。
这本书的故事很精彩，写了马小跳奶奶住的那个山区，望龙山区遭受了里氏八级大地震。马小跳的爷爷奶奶就在这次地震中失踪了，马小跳和他的爸爸妈妈很着急。他们随后又在报纸上看到了马小跳在奶奶家那里认识的好朋友“小非洲”，成了这次地震的救人小英雄，马小跳很是激动，马上去看望受伤了的“小非洲”，面对马小跳以及媒体大众的称赞，他很是谦虚。马小跳与他的伙伴们又注意到了隔壁床的女孩，她的一只脚因为在地震中受伤而被截掉了，却还一心想跳芭蕾舞。马小跳与小伙伴们决定帮助她，经过他们的努力，芭蕾女孩又站上了芭蕾舞台。在这之前，马小跳的爷爷奶奶也都脱险被救了出来，马小跳一家也很激动与欣喜。
这本书的故事的结局很圆满，淘气却勇敢善良的马小跳、幽默而能说会道的毛超、憨厚又结实的张达和可爱又贪吃的唐飞，都给我带来了快乐。从小英雄“小非洲”的身上我懂得了危难关头不能只想着自己，也要有为他人着想的奉献精神，我很欣赏他的舍己为人的品质。从芭蕾公主身上，我坚信只要心中有梦想，并一定往这个梦想锲而不舍的前进，这个梦想一定会实现！
《大脚丫跳芭蕾》读后感5篇
读完一本好书后我们或许会想把自己的思考和感受记录下来，读作品能使我们思考许多人生的问题。读后感对于书本的内容和自己的感想应该做到相互磨合，要注重叙述的比例。那么如何查找作品的读后感范文呢？有请阅读工作总结之家为你编辑的《大脚丫跳芭蕾》读后感，供你参考和使用，请收藏和分享。
《大脚丫跳芭蕾》读后感 篇1
《大脚丫跳芭蕾》讲述了长着大脚丫的小女孩贝琳达很喜欢跳芭蕾，而在选拔会上的评委都说她的脚太大而拒绝看贝琳达的表演。在餐厅里找了一份工作。但贝琳达仍是忘不了舞蹈。有一天来了乐队，贝琳达跟着他们美妙的音乐跳起舞来了!她跳得美极了!贝琳达又重新回到了舞台，终极得到了大家的赞赏。
我的梦想是跳舞演员，梦想着一天能登上灿烂的舞台。在实现梦想的过程中应该会碰到许多难题，在这时应该多听听老师的意见，慢慢的把动作纠正过来。还要当真学习跳舞，尽量老师教一遍就会，这样可以有更多的时间来训练其它动作。徐徐地通过我的努力，终于成为了专业的跳舞演员。
实现梦想后，我要用全力跳好《天鹅湖》，达到最高境界。等我跳好以后我想在舞台上展现自己的魅力。还想出国演出，告诉外国人，我们中国也可以跳好《天鹅湖》!
我还要实现中国的艺术梦，但愿有一天能见到习爷爷，告诉他：我是来自南京的许亦菲，我兴趣跳舞。听说您要实现中国梦，我给您提一个关于艺术的好建议：但愿您能在贫困山区那里多建几所艺术学校，让他们在课外有几门兴趣。在城市里也要多建几个艺术团，让城市里的艺术方面也得到了进步。谢谢!习爷爷夸我讲得真好。但愿通过大家的努力实现我们的中国梦。
《大脚丫跳芭蕾》读后感 篇2
幼儿园的时候，爸爸妈妈给我买了很多绘本故事书，有《大房子和小房子》、《小猪变形记》、《大卫不可以》等等。那时的我，非常喜欢倚着爸爸妈妈，听他们读这些精彩的故事。上小学了，我认识了很多字，现在的我，可以自己阅读这些故事书。有一天，我在书柜里找到了这本《大脚丫跳芭蕾》，重新阅读后，我有了些不一样的感受。
这个故事说的是一个叫贝琳达的小女孩，她热爱跳芭蕾。一次，她去参加芭蕾舞选拨，只因一双不同寻常的大脚丫，而被别人否定了。可是她没有放弃，坚持跳芭蕾，最终赢得了大家的喜爱，站上了属于自己的舞台，实现了自己的梦想。
重读这本书，让我想到了古筝学习中的一件事。练习左右手合奏时，我听到老师和妈妈说：“孩子的协调能力不行，需要加强练习。”回家后，我对妈妈说：“我真的不适合学习古筝。”妈妈鼓励我：“只要坚持练习，你一定能弹奏出美妙的乐曲。”于是，我坚持每天练习，终于通过了考级，享受到了成功的快乐。
每当我遇到困难想要退缩的时候，我会告诉自己，要像贝琳达一样，不要因为别人的非议而放弃自己的梦想，只要坚持，就一定能有所收获。
《大脚丫跳芭蕾》读后感 篇3
读《大脚丫跳芭蕾》有感
有个小女孩叫贝琳达，她很爱跳舞，她的脚很大，但她不在意。可是到了芭蕾舞选拔赛时，就是个大问题了。评委们嫌她脚大，很丑，就不让她参赛，她很伤心。以后，她再也敢不跳舞了。
她来到费莱达餐馆工作，客人们很喜欢她，费莱达先生也很喜欢她。费莱达的朋友乐队来啦，他们奏起乐曲，贝琳达跳起舞来。餐馆的客人都喜欢看她跳舞，芭蕾舞乐团的指挥也来了。他看到贝琳达跳舞很好，邀请她到剧组跳舞，受到所有人的赞扬！
贝琳达很高兴，她一直跳，一直跳舞
读这个故事后，我觉得我们要学习贝琳达的勇气、自信和坚持。我懂得了做事要认真、坚持和努力，才能获得胜利！
其实我们每个人都有缺点和优点，但我们不能因为自己的缺点而自卑、退缩，只有勇敢面对缺点，才能成功。
这时我想起了我背过的两句话：
我努力，我快乐，我一定会成功！
尺有所短，寸有所长，取长补短，相得益彰！
《大脚丫跳芭蕾》读后感 篇4
《大脚丫跳芭蕾》讲述的是一个叫贝琳达的女孩，他很喜欢跳芭蕾。但大家都说她的大脚不适合跳芭蕾，她只好放弃跳舞，当上了一个服务员，她也很喜欢餐厅的老板和客人，可是，她还是常常怀念跳舞。有一天，餐厅里来了一个乐团，在他们美妙的音乐里，贝琳达不知不觉中跳起舞来了。在老板的邀请下，贝琳达开始为餐厅的客人跳舞，她跳得美极了，餐厅的客人越来越多。后来来了一个有眼光的艺术家看到了，并被她感动了。贝琳达终于又回到了舞台，开始为更多的人跳舞。
记得有一次，我和姐姐去广场玩。我看见了大家都在放风筝玩，我也想放。于是，我缠着姐姐说要放风筝，姐姐只好给我买一个漂亮的风筝。我拿到了风筝以后高兴极了，立刻拖着它满地跑。我都累得满头大汗了，可这风筝和我有仇似的，硬是不肯飞起来。我十分气愤，怒气冲天地说：“哼。我不玩了”之后我几个月都没有去广场那里放风筝。
还有一次，我和爸爸去公园玩。我又看到草地上的帐篷下聚集了很多小孩子再钓玩具鱼。我又开始撒娇了，说：“爸爸，让我去钓”鱼“嘛。“爸爸答应了我，我拿来塑料鱼竿，搬来凳子，坐在上面，全神贯注地盯着盆里的”鱼“。可是，我等了很久，眼睛都看酸了，”鱼“却没有一只乖乖上钩。我泄气了。这时，爸爸鼓励我，说：”加油。坚持就是胜利。“在爸爸的鼓励下，我终于钓到了4条“鱼”。
我以后一定要向贝琳达学习，学习她那坚持不懈，永不放弃的精神。
《大脚丫跳芭蕾》读后感 篇5
《大脚丫跳芭蕾》读后感300字：
《大脚丫跳芭蕾》这本书讲了一个道理，自己做一件事，不要管别人说什么。一定要坚持梦想，不要轻易放弃。
读了这个故事以后，我觉得我们要学习贝琳达的勇气，要理解贝琳达的感受，我认为真正鼓舞自己的人，就是平时批评，指责你的人。我认为真正帮助贝琳达的是她参加芭蕾舞表演时，指责她脚丫大的那三位评委。因为批评你的人，会让你下定决心做好一件事。其实我们每个人都有缺点和优点，我们要努力战胜缺点，把缺点转化为优点。不论别人说你什么，你都要保持，心平气和。只有勇敢面对缺点，才能成功。
我们一定要把缺点战胜，把缺点转换为优点，也要学习其他人的优点。
点评：小作者深刻地认识到了谁是最能鼓舞我们的人，还有条理地阐述了自己的观点。很棒！如果能够让句子的结构模式和语言更丰富些就更棒了！
2024舞蹈观后感精品
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舞蹈观后感(篇1)
因为从小没有接触过舞蹈训练，在心里从某种程度上一直觉得舞蹈是一种需要具有一定艺术修养才可以欣赏的艺术形式，但是自从上完你的课之后发现原来舞蹈它就是一切肢体的律动，它是那么的平常却也那么的震撼人心。
课上老师播放了许多视频内容在《跟着阳光跳舞》的电视剧里面，看到了舞蹈的艰辛，在金钱物欲横流的今天，很多东西在生活和生存的面前显得是那么的脆弱，在追求理想和生活的博弈间如何找到一个平衡点是每个人必须面对的命题，每个人的不同选择方式，造就了每个人不同的人生。在电视连续剧里，有的人为了跳舞而跳舞，有的人为了生活而跳舞，不管是对是错。然而，他们在努力进入舞蹈团的同时释放出的清晰激情和光热，无疑令人震惊和感动，显示出生命在身体旋转和跳跃之间的力量和魅力。
舞蹈和歌唱都是常见的艺术形式。舞蹈通过身体与音乐的碰撞，可以视情感以视觉的形式直接冲击观众的心灵，更强烈地释放内心情感和舞蹈内涵。在《舞动天地》的电影中舞蹈以其独特的魅力改变了那些非传统意义上的优秀学生，“每个人都会跳舞，你每天都在跳舞”记得老师在刚开始上课的时候说到，这也许就是舞蹈的魅力所在，不论高雅还是下里巴人总有人从中获取快乐和意义。
在《舞林大会》中作为一个选秀类型的节目夸大与虚假或许是难以避免的，但是在节目中的选手仍能让人感受到生命奋力向上的能量，至今记得那个手臂在训练中脱臼仍继续在舞台上一再表示要继续跳舞的决心，或许是对于机会的渴望与执着，或者是其他，但是那些在困顿中坚持的决心是无疑的，场上的每个选手都是经过超过五年以上舞蹈训练，他们中许多人在生活中都不是那么耀眼，甚至很卑微，但是舞台上是耀眼的。金星说“能吃的了跳舞苦的人，什么都能吃”，虽然不能说明什么，但是它说明了一件事情，没有什么事是不需要努力就可以获得的，并不是每个人都是天才。让我想起了韩国那些练习生，每个明星成名前基本上都是练习生，我们只看到每年不断产生的大量韩国团体，但是他们都是坚持下来的人，全封闭式训练，集体宿舍艰苦的生活条件，大量辛苦的训练，这一切还不一定会有结果，每年总有新人，表现不好永远不会被推出去成名，即使成名后一切包括整容都有经济公司决定，那里面的老师说“最不缺的是天才，到坚持下来的都是最能吃苦的人” ，我想这也是舞林大会对我的启发。
虽然我接下来的生命中仍然不会跳舞，但是舞蹈鉴赏课上让我对于舞蹈有了许多新的认识，舞蹈不仅仅是光鲜，光鲜背后有的更多是汗水和泪水。人生中我需要的不仅仅是努力，更要有处于阴影中努力的激情，生命所要做的就是向上，奋发出一切的力量向上，不记成败，不论一切，深思熟虑那是中年以后的事，年轻所做的一切就是不顾一切的为生命的光芒而发光，释放出最灼热的激情。
舞蹈观后感(篇2)
作为一位舞蹈爱好者，我有幸欣赏到了一场令人难以忘怀的舞蹈演出——《飞蹄声声》。这是一场由蒙古族艺术团队呈现的舞蹈，深具民族特色，令人心潮澎湃。
演出开始，一支铿锵有力的乐曲响起，舞台上的演员们身着蒙古族传统服饰，红色、黄色、绿色的缤纷颜色展现出了蒙古族奔放的性格。他们优美而有力的舞姿让观众不由得陷入了蒙古族神秘的世界中。
舞台上的演员们带来了多种多样的舞蹈风格。有骑马舞，体现了蒙古族骑马文化的魅力；有男女对唱，讲述了蒙古族男女的爱情故事；有腰鼓舞，展现了蒙古族劳动妇女的勤劳和坚毅。
在整个演出过程中，最震撼我的是舞蹈团队演员们的舞技和配合。他们的舞姿优美而有力，充满了力量和热情；他们的配合默契且相互协作，展现出团队默契配合的力量和美。
此外，演出中还穿插了一些富有蒙古族特色的乐器演奏。手持厚重的马头琴，演员们沉浸在自己音乐中，配合舞蹈使整个氛围变得更加热烈。而这些乐器也是蒙古地区文化的一部分，体现出了原始而古朴的生活方式，让观众不禁赞叹。
总的来说，这是一场充满人民文化内涵，特别是蒙古族传统文化的舞蹈表演。演员们充满热情和力量的舞蹈，非常的震撼人心，音乐的编配和演员的舞蹈，互相呼应，让人们觉得翩翩起舞。尤其是在秋季，在凉爽的夜晚，来观赏这样一场活动，带美妙的音乐和摇晃的舞蹈，实在是一种无法表达的享受，令人越发思念蒙古族文化的魅力。让观众们在翩翩起舞的热情和欢聚的氛围中，彻底忘却了生活中疲惫和不快。希望这样的表演和文化传承能够更好地持续下去，让人们再次体验到生活中的美好和绚烂。
舞蹈观后感(篇3)
《漫步草原舞蹈观后感》
近日，我有幸观赏了一场名为《漫步草原舞蹈》的演出，这场精彩绝伦的舞蹈表演让我深受触动，给我带来了无尽的艺术享受和思考。下面，我将详细、具体且生动地描述这次观后感受。
演出开始前，一幕幕美丽的草原风景纷纷展现在观众眼前，仿佛我们置身于广袤无垠的草原之中。舞台设计巧妙地将青青草原的美景搬到了舞台上，令人仿佛能闻到空气中的芳香和青草的味道。一片绿色与纯净的舞台，仅凭外在的装饰就完美地呈现了草原的壮丽与开阔。
音乐响起，演员们身着华美的传统舞蹈服装，迈着轻快、富有韵律感的步伐进入舞台。舞蹈呈现出优美的整体效果，充分展示了中国传统舞蹈的魅力。舞者们手舞足蹈，展示出他们优美灵动的身姿和矫健的舞技。在他们的舞动中，我仿佛感受到了自由、豁达的草原精神。舞蹈中的动作轻盈柔美，仿佛即使在艰难或痛苦的环境中，人们也能寻找到对生活的热爱和乐观。
演出中，舞者们巧妙地融入了许多草原元素。他们模拟了马群奔腾的景象，跳跃的动作呼应着快马飞奔的场景，为观众呈现了草原的澎湃热情和无尽辽阔。同时，舞者们化身成了草原的狼群，他们高举双臂，模拟着狼嚎，向观众展示了草原中野性的一面。这些细腻、生动的表演让观众仿佛置身于草原的怀抱之中，感受到了大自然的磅礴与神秘。
整个演出过程中，我被舞者们充满激情和力量的表演所打动。他们舞动的身躯散发着自信和纯真的气息，仿佛在向观众展示着生命的力量和美好。舞台上的每个动作无一不透露出舞者对生活的热爱和热忱，引发了我对生命的思考。这种热情和对生活的热爱，让我产生了对草原的向往和崇敬，也让我想到了自己所追求的快乐和幸福。在现代城市的喧嚣中，人们常常忽略了内心真正的追求，而这场舞蹈让我重新审视了自己的生活，让我想要去追求自己真正热爱的事物。
此外，在观看《漫步草原舞蹈》过程中，我意识到文化的多样性以及不同文化间的交流与融合是多么重要。这次演出展示的是中国传统舞蹈，但在其中融入了许多草原元素，使表演更加富有特色和个性。这也让我明白了文化的魅力和他国的魅力。唯有在文化的碰撞与交流中，我们才能体味到更广阔的世界，更深入的人生。
总之，《漫步草原舞蹈》这场表演给我带来了深深的震撼和思考。通过舞蹈的表演，我仿佛感受到了草原的力量和澎湃，也重新审视了自己的人生追求和热爱。这场演出也提醒了我，文化的多样性和交流是世界的财富，我们应该更加开放、尊重和包容，不断去探索，去寻找更多关于生活和幸福的答案。我相信，《漫步草原舞蹈》这样的艺术作品将会继续在世界各地传播光芒，不断为人们带来美好和动力。
舞蹈观后感(篇4)
爸爸一给我买了《艾晚的水仙球》这本书，我用了一下就看完了这本书。
主人公艾晚学习中等，她是非常下力，才保持中等，她还有一个姐姐叫艾早，她非常凶，就连她妈妈都怕她三分，艾好是艾早的弟弟，也是艾晚的哥哥，艾早学习很好，还跳过级，艾好学习也很好，而且总拿班级第一名，他还很胖，因为生过一次病，医生说：“要多喝葡萄糖水。”艾好的妈妈就整天给艾好喝葡萄糖水，结果喝成了大胖子，走起路来一晃一晃的，像大熊，现在已经160斤了。
现在来说一说水仙球的事吧!艾晚的爸爸经常出差，有一次出差回家时，带来了一盆水仙球，艾早和艾好都不想要，艾晚就斗胆跟爸爸说：“我来养着三盆水仙球吧!爸爸，”爸爸就把这三盆水仙球给了艾晚。
这个故事是讲了90后的女孩子的故事，艾早学习很好，后来她没考上大学，就放弃去上学了，只要有信心，不怕任何挫折，再来一次就行。
舞蹈观后感(篇5)
当古筝的演奏进入快板，如同水流迸出，是古曲“高山流水”的高潮阶段，背景出现轻描淡画的花儿，舞者将扇子迅速地开合，在手中回旋，舞姿随着节奏一气呵成，扇子象彩蝶一样随着画中的舞者上下翻飞在菊花丛中，舞者与扇子融为一体，整段舞蹈酣畅淋漓。在若隐若现的画面中，随着古筝的节奏，舞者并不是简单地用自己的身体来表达这种美。可以看出，她很用心地去感受音乐。她手里的扇子有精神和魅力。在那一刻，舞蹈、音乐和绘画融为一体。
为了更好地理解这部作品，我在网上了解了这位舞蹈演员。舞舞蹈演员叫王亚彬，她跳的除了《扇舞丹青》比较有名气，还有一个大众熟知的，在2003年与张艺谋导演合作担当电影《十面埋伏》舞蹈设计及舞蹈替身工作。古典舞是这位舞蹈演员的长处。
她将原版的《扇舞丹青》加入自己的改变和加工，赋予了这支舞蹈第二次的生命。《扇舞丹青》 给观众的不只是视觉上的享受，更是在喧闹的生活中那独存的一份清静与安宁。我们发现这个时候表演者的舞蹈不再仅仅是表演。她把身心都融入了音乐中。每一个转身，每一个扇子摆动，每一个舞步都是表演者王亚彬在音乐的包容下的不自然流露。
她集形、神于一体，向人们传达着我国的古典舞的没力和书法神韵，让我们领略到中国传统舞蹈以刚健挺拔、含蓄柔韧的舞姿所体现出来的内在精神：“以神领形，以形传神。”古典舞、扇子、书法、笔墨丹青融于王亚彬这位舞蹈灵魂身上，正如天人合一一样感动着每一个心灵，不得不令人兴叹。
同时，也引发了我的思考。一方面，我在视频中看到了专业舞者的舞姿，非常享受。然而，作为一名学前教育专业的学生，他在安排舞蹈视会从一些相关的舞蹈视频中学习，但发现由于没有专业的舞蹈知识，他无法理解舞蹈动作的意境。或者就是舞蹈基础不够，比如：
下腰下不去、柔软度不够、动作记不住，概括起来就是“理想很美好，现实很骨感”，自己跳出来，那种视频中的味道走的七七八八。一边无奈，一遍又无法改变，想将动作改变的更加适合我们这种“半桶水”的人，可是却没有能力改编舞蹈动作的能力。当一群“半桶水”，可能有些还没有“半桶水”排舞时，想的动作无法达到效果。
舞蹈观后感(篇6)
作为一名刚刚进校的学生，我很荣幸能够参加校庆55周年暨舞蹈团庆10周年《海之歌》舞蹈专场的演出。演出由上海师范大学舞蹈团的一位成员表演。上海师范大学舞蹈团成立于1998年，自创团以来，秉承“弘扬中华民族舞蹈文化，力求以大学生的视角，创作反映当代青年生活和情感的，富有时代气息和校园特色的作品”的宗旨，在此次舞蹈专场中，有许多节目均为原创，且如《门》，《青春礼赞》等节目极富有当代气息，贴近大学生的生活，具有较强的感染性。
在这次演出中，我很荣幸能够参加并在舞台上表演，尽管戏剧并不多。在两个月的排练中，我深刻体会了上海师范大学舞蹈团严谨的风格。也许相较于上海戏剧学院等专业院校，我们学校的舞蹈团稍逊一筹，但是全团师生对于艺术的完美追求，对于舞蹈的精益求精丝毫不差于那些专业的院校。
每一个动作、每一个细节、每一个老师都被反复强调，演员们也不断要求自己努力做到最完美的一面。也许我们的条件不好，有些行动是做不到极致的，但我们相信熟能生巧，相信一切炼成钢，相信有志者事竟成。别人做一遍，我们就做十遍，二十遍。
有时排练时受了伤，演员们依旧坚持着，没有人叫苦叫累，有的只是默默地忍受，心中念着脑海中想着的都是剧目的事。知道老师说休息的时候，会在角落里垂头丧气，但是，当**再次响起时，抬起的脸上都是微笑，睁开的眼睛都是坚强的。有时因为排练晚了，没有洗澡水，我们只能用冷水来凑合。
但没人抱怨。在这个特殊的场合，每个人都会全力以赴，无论是精神上还是身体上。我想这就是上海师范大学舞蹈团的精神。它是如此顽强，如此执着。这是一种为了艺术而绝望的舞私精神。
作为一名演员，我在台下表演的机会不多，但每次表演后热烈的掌声就是最好的证明。观众的眼睛是挑剔的，但他们仍然给予真诚的掌声。他们在台下看到的是我们最辉煌的一面，但他们不知道舞蹈团的是生们为短期的辉煌付出了多少努力和时间。
因为节目基本上是原创的，所以老师也很辛苦。过去排练只注重动作要求、线条整齐和舞感，而这次，老师不仅要排练还要创作。修路容易，修路难。创作的灵感稍纵即逝。要抓住灵感，创造和整合它，不容易吗？
但是老师们做到了。他们的精心安排和演员们的努力最终收获了演出的成功和观众的掌声。
在这次的所有节目中，让我印象最深刻的便是现代舞《1937》和四人舞《丑小鸭》。《1937》的创作背景是南京大**，但是作品并没有展现南京大**中的残忍和血腥，而是用现代人的眼光以崭新的视角诠释了对那个年代的追忆，对生命的讴歌。正如编舞者苗老师所说的那样：
“创作这个舞蹈并不是想让大家记住仇恨，激发反抗，而是想让我们现代人懂得不要忘却历史，不要让悲剧重蹈覆辙！”在反法西斯抗战胜利70周年的今天，我们要做的并不是将当初的仇恨遗留至今，我们要做的是记住历史，记住屈辱，带着对生命的敬意去看待那场血腥，带着对落后就要挨打这个铁铮铮的现实奋发图强，励精求治。而四人舞《丑小鸭》则用滑稽芭蕾的形式向我们展现了“丑小鸭”如何通过自身的不断努力最后成为“天鹅”的故事。
也许我们很自卑，也许我们的条件没有别人那么好，但是我相信只要拥有了梦想和追逐梦想的心灵与信心，就算只是在水面上轻轻的划过，也会绽放出天鹅般美丽的背影。这个舞蹈之所以能够引起我的共鸣，也许原因就是这个吧！只要有梦，有信心，有追逐的执着，有奋斗的激情，那么即便是其貌不扬的丑小鸭也定能蜕变为高贵的天鹅。
其他舞蹈也有震撼人心的地方，每一个原创的剧目都倾注了编导老师的心血和演员的汗水。
终于，《海之歌》舞蹈专场完美地落下了帷幕，帷幕的背后有对排练辛酸的泪水，也有对演出成功的喜悦。在这次排练中，我看到了许多对艺术的诠释：坚韧、严谨、毅力等等。
然而，归根结底，一切都围绕着爱这个词。因为爱舞蹈，所以就算有再多的艰辛也视如甘饴，因为爱舞蹈，所以能激发出无尽的热情，因为爱舞蹈，所以《海之歌》舞蹈专场才能如此顺利。上海师范大学舞蹈团给我带来了太多的震撼和太多的感受。我衷心希望在未来的日子里，她会更加精力充沛，充满活力，给观众带来更多的惊喜，成为申城一支璀璨的新舞蹈力量。
舞蹈观后感(篇7)
[水仙花的舞蹈——《艾晚的水仙球》读后感]
水仙球卧在水中，默默地吸取着清水，不要充足的养料，不要悉心的关照，却能够在其貌不扬的球茎上开出散发清香的花朵，在枝叶间翩翩起舞，水仙花的舞蹈——《艾晚的水仙球》读后感题记
这本书讲述的就是这样一个故事。
八岁的艾万，生活在上世纪80年代初。她在能干的姐姐和“天才”哥哥旁边，显得那样平庸，于是在家庭中，她没有呼吸和说话的空间，她只能默默地帮忙，同时学会了察言观色，为家人分担。她在水仙花般宁静而满足的生活中迅速成长。
那时候的孩子的生活，大概都是如此吧。
他们一出生，就被迫要立刻适应这个社会，读后感《水仙花的舞蹈——《艾晚的水仙球》读后感》。没有人教，只有生活的大课堂，才能让你贪婪地学习一点经验，然后在瞬间长大。长大后的他们，凭着这些人生经验，将变得焕然一新，走向社会，并发现这个世界原来是这样的。
而如今的我们，却没有了水仙花的低调。
温室内的花卉只能适应温暖的阳光、潮湿的雨水和充足的肥料。否则，娇嫩的枝叶就会枯萎，花儿也不会与五彩缤纷的颜色竞争。
没错，我们就是这样。在我们长大之前，社会离我们还很远，时常会有大人仔细地告诉你如何生活，如何应对社会，但望向世界的视野总是被紧闭着——“外面太危险了！”“好好学***了！
”于是我们很晚才长大，甚至永远没有真正长大。当我们看到这个世界时，我们无法感受到这个世界的神奇和美丽，我们只能在起伏的**中奔跑。
也许是不同的时代让我们以不同的方式成长。当然，它也是不同的人和不同的生活。他们的生活就像水仙壶里的水一样平淡，我们的生活更加丰富多彩和复杂。
我想，这本书不仅仅是讲了一个水仙花般的成长经历，也告诉我们，可以像水仙花一样，在安静和低调中，预知社会，也在走进世界时，能够用经验在生活的大舞台上翩翩起舞。
歌舞观后感(精品7篇)
编辑会带你一起探索“歌舞观后感”背后的故事，让我们一起踏上这个旅程。经典的影片经历岁月沉淀，变得更加出色，总能吸引我们的注意。观影不仅可以放松身心，还能带来不同的感受，通过观后感，我对作品有了更深的理解。现在你是否对这部作品的观后感一无所知呢？欢迎你来阅读并收藏，也请与身边的朋友分享！
歌舞观后感 篇1
在音乐老师的推荐下，我看了音乐剧《歌舞青春》，深有感触，至今还在回想剧中活力四射的舞蹈与美妙无比的音乐，以及动人的故事。
这个故事的主人公是特洛伊和加布里埃拉。他们初遇在一个节日的晚上，在这个夜晚，他们同台歌唱，演绎出了他们不一样的一面，彼此留下了美好的印象。后来，他们在同一所学校——东部高中，一起参加了戏剧社的试镜，通过他们的努力，朋友的帮助与支持，化解了种种矛盾。最后两全其美，特洛伊带领“野猫”们赢得了球赛，加布里埃拉也获得了学术全能赛的冠军，并且两个人也试镜成功。
女主角加布里埃拉动听的歌声至今还回荡在耳边，她和特洛伊的故事，曲折又美丽。我很喜欢他们在一起合唱的情景，不受拘束的唱出了自己的心声，让人深受感染。心随着音乐一起跳动。他们用歌声唱出了真实的自我，那种感觉无比欢乐。
像他们一样，做真实的自己，才会做到最好的自己，也是最快乐的自己。但是，也不能因为要追求真实的自己，就放弃了自己原来生活中的准则。就像特洛伊与加布里埃拉，他们都尽力做到了最好。《歌舞青春》将一群少男少女的青春激情表现的淋漓尽致，同时也告诉了我们很多道理。
我们要向他们学习，做真实的自己，做最棒的自己，演绎属于自己的青春。让我们一起歌舞青春！
歌舞观后感 篇2
《歌舞青春》里，身为篮球天才的男孩Troy并没有排斥众人的期望，也没有放下追求的梦想，成为一个快乐自信的人。Gabriella的智力超群，她将学习和兴趣很好地兼顾，为她有别人给予的鼓励和信赖。Troy有了朋友的支持和父亲的理解，从一个除篮球之外闭口不谈的男孩变成一个热情合群的人。他们用音乐表达自己的想法。
最健康，最准确表现青少年精神面貌
《歌舞青春》里，虽然也有矛盾和烦恼，但多数时候是充满活力、单纯、欢乐的，而用歌舞形式刚好最准确将这种青春期旺盛的精力散发出来，并能强烈感染周围每个人，一同为青春疯狂。从这种好处来说，我认为《歌舞青春》系列是最健康，最准确表现出青少年应有的精神面貌的，个性适合给孩子们正面教育的老师、家长们推荐。那里的高中生不仅仅多才多艺，学习成绩也十分优异，心地善良作风正派，几乎无可挑剔，看不到有人喝醉，有人吸烟，有人逃学，有人作弊……早恋最多只是接一下吻嘛，何况在美国高中生谈恋爱并非有伤大雅，相反纯洁健康的感情一向是儿童影片中的主题之一，而且这种感情还必须会向公主与王子那般完美和永久。《歌舞青春》系列始终都持续着迪士尼的童话色彩和作风，本集中体现更明显，男女主人公之前在歌舞、体育等课外活动上表现已经很突出了，始终是舞台上的焦点，如今还双双被知名大学录取，比翼飞向阳光加州继续他们的感情和完美未来……我就纳闷，课外活动这么多，还得谈恋爱，怎样还有时间学习考高分呢必须有很多观众看后会和俺一样产生心理阴影，检讨是不是自己的基因不好。而爸爸妈妈们则会在出影院后嘀咕：“怎样我就生不出这么优秀的娃呢!”
理想化的青春
是的，迪士尼的童话虽然完美，但往往太理想化，《歌舞青春》系列一向都在为年轻人塑造过于完美的主人公和只有童话里才会发生的故事。影片中我们很少看到这些孩子努力的过程，却只看到他们呈现出的精彩成果，那万一我没生成Troy那么完美，要怎样做自己童话里的主角呢在高中里，有多少男生能够像Troy那样优秀有多少能够像Gabriella那么幸运有多少能够像Sharpay那样有钱又有多少高中生能够有如此丰富多彩的高中生活相反，俺的高中生活与之相差千里，没有篮球比赛上的帅哥，也没有精彩的歌舞秀表演，更没有令人兴奋的毕业舞会，有的只是无穷无尽的考试，男女生们都背着大书包带着大眼镜穿着大校服，眼中只有两个字“高考”。而毕业时，似乎也没有让每个人都开心得欢呼雀跃。也许美国的学生们看本片会因为接近生活而更有亲近感，但是对于俺这类完全来自“另一个世界”的人来说，这跟看发生在童话仙境里的故事没啥区别，只有流口水加嫉妒的份。正因此，看多了此类理想化的青春片后，长大后发现现实满不是如此的人们开始憎恨此种类型的作品，反倒是更推崇那些表现不优秀、不显眼、不成功、不合群普通或另类孩子的故事。
对于美国孩子们，舞会是极其重要的人生经历，能不能找到舞伴前往，穿什么衣服，做什么车子去，是否能成为舞王舞后等都是让人“烦恼”的青春大事件。舞会情节也是呈现小青年感情故事的最好方式。《歌舞青春》也因为增加了毕业舞会情节，显得比前两集更有吸引力。只但是，我很喜欢本片对舞会的处理方式，一反舞会作为结尾或传统舞会上男女主角被评为舞王舞后的老路，本片让舞会变成了舞台演出资料，而真正的舞会却被“跳过”，作为男女主人公之间“曲折”感情的关键挑战，最终男主人公Troy的明智做法定能让各位女观众再次为之倾倒。舞会对于真正相爱的人来说只是一个形式，最重要不是穿什么，在哪里举办，重要的是与谁共舞。同时，这部分场景也告诉男生们，女孩子有时候“说分手”或表态拒绝，并不必须是她们的本意，言外之意其实是要考验你是否愿意进一步证明你的爱有多强烈和坚强。所以作为男生，至少能够从此处学习到一点，当女方转过身要放下时，你要做的不是也放下转身，而是追上去。很多感情都因为你的“不识相”放下而终止，很多感情也因为你的“没有放下”而开始。
看了这部影片，我们明白了一个道理：凡事不要被局部影响而导致自己无法在竞争中真正快乐，只有勇于应对，才能得到自己期望的结果。
歌舞观后感 篇3
《歌舞青春》是一部鼓舞人心的青春片。它以青春为主线，通过充满活力的舞蹈和美妙的音乐讲述了一个曲折动人的故事，最大限度地展示了一群男孩女孩的青春激情。
这个故事发生在东高中。一些即将毕业的学生就“毕业前的繁忙时间，是否带空在毕业典礼上排练歌舞戏剧”进行了激烈的辩论。最后，在特洛伊和加布里埃拉的劝说下，每个人都达成了共识——决定参加歌舞戏剧的排练。所以排练有序地开始了，但是美丽的女孩香槟想尽一切办法让加布里埃拉退出歌舞戏剧，以便在表演中获得领先。毕业典礼开始前几天，加布里埃拉提前被斯坦福大学录取。香槟成功了！然而，在毕业典礼开始时，深爱加布里埃拉的特洛伊来到斯坦福大学，劝说加布里埃拉重返舞台。他成功了！当他们回到毕业典礼现场时，他们发现那里的局势因为缺少特洛伊而紧张。特洛伊和加布里埃拉回到舞台上，演出继续顺利进行。香槟的把戏失败了，但她最终与特洛伊和解了。在这个温暖的场景中，今年的东高毕业生毕业了！
看完这部电影后，随着情节的起伏，我内心的平静下来了，但我被这些学生的活力、激情和深厚感情深深打动了。
当毕业典礼需要他们的音乐表演时，他们用全部的精力和热情排练。正因为如此，歌舞戏剧将会如此充满活力，气氛将会如此轻松，观众将会如此满意，毕业典礼将会如此成功！他们的青春给了他们活力，他们的活力在于他们的青春更加积极、乐观和美丽。
香槟在故事中不是一个好角色。她可能给人的印象是她美丽但狡猾，甚至阴险。但她的热情是无与伦比的——这反映在她的理想、愿景和对未来的'希望中。这是她的激情。青春因为激情而变得充实和有意义。
特洛伊和加布里埃拉之间的爱情非常甜蜜。可能会有一些起伏，但似乎没有什么能切断他们内心深处的感情。他们彼此相爱，互相信任，互相鼓励——这些都是他们深厚感情的重要因素。他们是一对甜蜜的恋人，是青春美丽情感的象征。青春需要情感滋养。只有这样，它才能变得美丽、充实和多彩。
歌舞青春告诉我们青春是多么美丽！青春从来没有超过一次，所以请珍惜它！青春将在我们的人生旅途中划下辉煌的一笔，青春将在我们的生活中发出更加耀眼的光芒！
歌舞观后感 篇4
《歌舞青春》的好看就在于青春二字，一切为此展开。高中的校园生活，充满活力的俊男美女，魅力四射的载歌载舞，简单而流畅的故事情节，点缀着爱情、友情、梦想的佐料，加上小误会、小烦恼，就像是夏日里点缀着鲜红草莓的一客冰激凌，冒着丝丝的凉意，挑逗人观赏的肠胃。好莱坞实在是造梦的工厂，迪士尼也深通简单的就是美好的道理，把个简单的故事拍了个活色生香、有滋有味。其实好看的电影大体可分两类，一类简单的，明白如话；一类深刻的，引人沉思，但无论简单的快乐还是深沉的思考都是好电影，都能给人以艺术地享受，让人产生观影的愉悦。而怕就怕在，画虎不成反类犬，拍深刻的，却有玩深刻，故弄玄虚之嫌；拍简单的却流于肤浅和做作，让人产生装嫩的感觉。而好多国产片，正是如此这般不尴不尬，上不着天，下不着地的两头不靠谱，自诩深刻的屡屡笑场；打着简单招牌的却又笑比哭难看，这实在是值得我们思考的事情！
充满活力的body，真挚的友情，珍贵的亲情，令人忍俊不禁的小聪明，热烈的舞蹈，动人的歌声，还有关于嫉妒关于代沟。年轻的一切都在展现。有着美好而可以预料的没有任何惊喜的结局。我们的青春，本就该这么明亮。不是吗？ 这是一部美国电影，讲述的是美国高中生的生活。美国的学生和我们中国的学生有很大的不同。他们会用很高的积极性面对生活，并且他们课外的活动丰富多彩。 女主角是一个非常漂亮的女孩叫盖碧瑞拉，最初她对唱歌并不是很有信心。但是一个男孩告诉她她唱的非常棒。之后他们在一起快乐的歌唱。 我认为只要你尽自己最大的努力去尝试，不论你失败与否，你将永远不后悔。我们必须永远相信自己。这部影片，看似只是青春逼人再加上好听的音乐，其实却有让人蠢蠢欲动的超能力。 我们都是平凡人，但是，即使这样，我们还是有理由相信，每个人都是一颗钻石，都有许许多多的面，只是，我们因为不自信或者太在意别人的眼光，而隐却了许多光芒。 简单、热闹、活力，不需要晦涩的语言和画面，有时候一切就可以那么纯粹，青春不会是灰暗的、无望的，只要我们愿意，青春可以是彩色的，可以唱歌、可以跳舞，一切的一切都值得我们去赞颂。 我们的青春，就只有这么短短的一瞬间，为何不抓住她，做我们想做的事呢。 就是这一秒吧 Gabriella，这个普通的女孩在放声高歌时闪耀得如此自信。 Troy，被寄托厚望的篮球队队长，终在理想和现实之间寻到了自己的梦。 至于Ryan和Sharpy，一点点小坏也是那么可爱的。
我们或者不是会对青春感到无奈与窒息，但是我们更多时候或从青春中得到无尽的力量，因为青春总是如此的令人神往，当我们年老的时候，我们应该可以自豪地对自己和子孙说出一句——我的青春很快乐，也很美好。
歌舞观后感 篇5
《歌舞青春》是一部类似音乐剧的作品，音乐从头到尾贯穿其中，形成了独特的风格。据说电影是迪士尼制作的，20xx年1部，20xx年2部，20xx年3部。
《歌舞青春I》讲述了EASTHIGH(东部高中)的年轻人中发生的故事。Troy是学校的篮球队长，爸爸是篮球教练。嘉比是新来的全校生，科学怪人。Evans小姐和Evans老师作为兄妹连续17次担任学校歌剧演出。在一次新年聚会上，特洛伊和盖比见面，认识到了自己的歌唱才能。学校发布召集歌剧演出的公告时，troy和troy都想注册，但他们的社团认为这会影响到自己的社团活动，不会理解他们。(威廉莎士比亚、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧)因此，他们用各种方法说服了troy和troy之间的误解。他们的目的达到了，但分别影响了troy和troy在社团中正常发挥，他们突然意识到，如果是朋友，就应该支持朋友的想法，而不是打他。这时，Evans兄妹怕错过演出机会，故意制造麻烦，将演出试演时间改为篮球决赛、学术比赛等。在Troy和Gaby朋友的帮助下，troy和Gaby参加选秀，战胜了主人公。
电影以歌舞形式，以诙谐、幽默、夸张的表演手法，很好地再现了年轻人的活力、青春和朋友之间的误会和误解。电影告诉我们，如果继续尝试新事物，就会发现意想不到的才能。作为朋友，支持他们，给予鼓励和自信才是真正的朋友。
《歌舞青春II》讲述了他们暑假打工的经历。
总的来说，《歌舞青春》是一部令人鼓舞的电影。是电影中的音乐和非常美丽的电影。推荐这部电影，期待大家都能喜欢。
歌舞观后感 篇6
《歌舞青春》讲述了生活背景截然不同的两位高中生——长得帅、球技出众的篮球组长特洛伊(TroyBolton)和脸甜美、腼腆的优等生GabriellaMontez的故事。两个人天籁般的声音和对舞台演出的兴趣一起让我对歌曲产生了梦想。但是两个人在不同的学科中各自都很优秀，所以在追求歌曲梦想的路上遇到了困难。最终，在家人和朋友的理解和支持下，两人互相鼓励，照顾现实，一步一步走向自己的梦想。
看完后给我留下了很大的感动，我又想起了青春飞扬的岁月。我们年轻的时候可以站在太阳下尽情挥洒汗水，炎热的日子里可以给三四两群人撕开冰淇淋，留下我们银铃般的微笑我们可以为帅气的大男人议论纷纷，在桌子下面拿着青春感情小说或娱乐杂志阅读，让人兴奋不已。下课铃一响，我一句话的讨论就聚集在一起。我们可以为演出练习到很晚这是为了展示一个全新的自己。我脑子里不知不觉地出现了生动的画面。
啊~~我放飞的青春！我也遇到了剧中男女主人公遇到的事情，虽然喜欢唱歌，但是被周围的事情所束缚。追寻梦想的时候担心很多，说不出的那种感觉。但是我不后悔。年轻就不后悔。
歌舞观后感 篇7
夜深人静了，宿舍里的大部分人都已经睡了，本来在等待着欣赏世界杯英格兰对阵美国的那场比赛，可是，我错过了，原因很简单，我被《歌舞青春》深深地打动，情不自禁，我看完了三部!
《歌舞青春》美妙的旋律一直在片中舞动，欢快的舞蹈一直在片中飘扬，那么愉快的音乐，那么动感的旋律，为什么却让我一次次湿了眼眶?看完了三部影片，外面的天也变得灰蒙蒙，大地也即将活动起来，人们又开始了一天的忙碌，《歌舞青春》观后感。凌晨四点的人们，应该大部分沉浸在梦乡里吧?可是为什么我没有丝毫的睡意?为什么凌晨四点站在阳台，心中是如此的不平静，难以抑制的东西似乎渴望挣脱我的束缚，冲出来，那是什么?它又为什么又如此的不安?
裸着上身，早晨的风有点凉，还有点湿，打在身上很舒服。慢慢地，凉凉的风压下了我心中的躁动，冷静的，我开始了我的思考!
我为什么会被《歌舞青春》打动?我为什么在美妙的音乐中也会流泪?因为它触动了我心中说不清道不明的东西，这些东西是我想表现却无法呈现的。"我不认识我自己""我的将来是什么，我会成为什么样的人"，片中人物对自己的一次次叩问，也是对我自己的一次次警策。每天的我们忙碌着，学习着，在学校这个所谓的象牙塔内过着日子，看似丰富多彩的大学生活，为什么感觉透着空虚!每天出去学习，偶尔做份工作，然后谈谈恋爱，在一个虚无的房屋下进行着未来美丽的幻想!这就是很多大学生的生活，这就是很多大学生四年在学校的日子!听着片中人物的迷茫，想着自己的生活，泪看似为影片而流，还不如说是为自己的不知所措，为自己的茫然，为自己浪费的大学生活流泪!
三部影片，简简单单的故事情节，简简单单的人物对话，简简单单，什么都是简简单单，可是简简单单的背后蕴着太多的复杂!片中，每个人在最后都找到了自己的将来，每个人都最后都是笑中有泪，因为他们付出了，也收获了，迷茫过后找到了自己想要进行的路，观后感《《歌舞青春》观后感》。可是，现实中呢，有多少人能轻易的走出困惑自己的迷茫，有多少人能走出自己心中的荆棘草莽。或许，很多人都试图走过，可是，荆棘能够刺痛人，草莽能让人再次迷失，自己就是在一次次的尝试与挣扎中弱了气势，慢慢地自己也就钝化了。这让我想起了我演讲时的一句话：青春的我，是一把刚铸好的刀，我不能眼睁睁地看着它氧化，失去光泽，最后成为一块废铁!我应该告诉自己，不管心中多么的不知所措，不管现实中有多少不如意，只要心中有闯劲，失败也会是成功!面对现实中的不如意，我愿意一笑而过，在它上面浪费时间，就是对生命的不尊重!
听着片中男主角TROY说自己都不知道自己是谁的时候，我暂停了影片的播放，完全是下意识的，但眼泪却没有暂停。往后一靠，倚在墙上，闭上眼睛，大脑一片空白，我不知道自己在想什么，我不知道我为什么要把影片暂停，我什么也不知道，我只知道，我被打伤了，内伤!现在的我也想认清自己，心中想的总是和现实想抵触，所做的似乎又不合人心意，想做好我自己，真的很难，想真实的表现自己，真的不容易。"一个现实的舞台，每个人都是表演者"，既然是表演，那么很多人都是戴着面具的，我也是!我想摘下自己的面具好好的看看自己到底是什么样了，可是每个人却戴着不仅一个面具，当拿下一个面具的时候，发现新的面孔下仍然是一张面具，想对自己说那是我真实的自己，真的好难、好难!
可是，我们不能否认，我们戴着面具的生活要比真实的生活看起来更容易相处。或许，戴着面具生活真的是累，却让我们感到都心安。虽然是在生活中表演，但我们却感觉到那很真实。《红楼梦》里的一句话或许可以解释，那就是"假做真时真亦假，无为有处有还无"。
不管怎么样，生活仍然在继续，我们仍然要存活，我们仍然要相处，所以，我要尽快揭掉心中蒙盖的面纱，尽量展示真实的自己，追求的活着!明白的活着!轻松的活着!