百鸟朝凤电影观后感。
笔者费尽心思打造了这篇“百鸟朝凤电影观后感”，希望大家能够喜爱。看到优秀的电影是一种极为愉悦的事情，精彩的影视作品总能够抓住观众的心。我们可以用文字把内心的感受写出来，写一篇观后感则是观众和导演之间的一次心灵交流。您觉得作品名的观后感难以写吗？
百鸟朝凤电影观后感 篇1
上个周末，陪孩子去看《美国队长》，座无虚席，我们只买到了第二排偏角的位子，仰脖子看，不到五分钟就睡了，一直睡到影片结束。期间，我挣扎着醒来几次，不到一分钟就又睡去，在震天动地的打斗声中，这是我睡得最好的片子。出场时瞥见电梯拐角一张海报“大师绝唱——百鸟朝凤”，吴天明导演的遗世之作。心里开始惦记这片子。
看到《大唐玄奘》已经快下线，担心《百鸟朝凤》也会同样命运，看过玄奘第二天不歇气地看了《百鸟朝凤》。观感如是：
情怀，是不争的事实。看片前我曾和朋友讨论什么是“情怀”，不为名利只为理想去做一件事情，这就是情怀。能去拍摄《百鸟朝凤》这样的电影，行动本身就是一种情怀。此片的题材、它想告诉人们的东西，在当今这个环境非常难得。传统文化的失落不仅是文人关心的，大众更应该有所知觉，最好的东西并不是流行的东西，而一部电影是连接大众最好的桥梁。作者想说的不仅是这些，音乐失落的背后有传统道德规范的失落，人们在不同阶段对唢呐艺人的尊重与轻视对比鲜明，令人痛心。
坚守，是它的主题。当焦三爷选择唢呐传承人的时候，估计大多观众猜错了，人们一般会认为主角不会那么一帆风顺地当上传承人，一定得历经磨难方才修成正果。这时候大家还沉浸在对唢呐的崇拜氛围中，想不到未来变故，更想不到此片并非一个传艺故事那么简单。焦三爷如先知一般，放弃了技艺更好的蓝玉，选了木讷踏实的天鸣，传了看家曲目百鸟朝凤。能够把传统技艺坚守到最后的必然是天鸣这样的人。
德行，是另一个主题。死者能不能受用百鸟朝凤，标准不是钱而是雇主的德行，就这一点，唢呐匠在旧时代拿住了尊严。选传承人也要德艺双馨，以德为重。
情怀，坚守，德行，这三条正是现今最稀缺的东西，就凭这，电影是立住了，值得一看，更何况吴天明第五代导演教父的名头，陶泽如那荡气回肠的演技，根本不用发行人在微信里给人下跪！求求大家进电影院看吧，我都不知道这是在为传统文化流泪还是在打文化的脸？！
以上三条是不争的事实。此外，从电影作品的角度看，唢呐艺术的魅力渲染稍嫌不够，特别是百鸟朝凤这个曲子，之前做了那么多烘托，当师傅教两孩子在树林里分辨各种鸟叫声的时候，我是多么期待这些鸟叫到最后可以众星捧月般地出现在百鸟朝凤压轴曲里。影片最后，百鸟朝凤曲出现了两次，一次由焦三爷领衔在村长葬礼上演奏，一次是游天呜在师傅坟前吹奏，两次演奏均没有达到预期的强烈效果。这里可以参考的是意大利影片《海上钢琴师》的斗琴桥段，即便是我这种不懂音乐的也被震惊得瞠目结舌。做为一部音乐主题片，音乐气氛让人颇感遗憾，此片如果作曲或音乐监制换成赵季平，做故乡的音乐一定会增色很多。三十年前吴天明导演、赵季平作曲的《人生》忽然萦绕耳际，那熟悉的旋律，是乡土的、忧愁的、动人的，成为一个时代的集体记忆。
焦三爷是成功的，而作为新旧传承核心人物的游天鸣，性格塑造不甚完整，他所面临的迷惘不够深刻，他对艺术的爱也有点莫棱两可，先是为了圆他爸的梦，后来又是谨尊师命，似乎他的坚守只是对焦三爷的承诺，跟自己的内心没啥关系，或者他的内心始终没向观众坦露。缺乏一个契机让人物实现成长并达到完整。从头到尾，主人公游天鸣是一个沉闷的角色，影史上有内涵的沉闷角色很多，比如《简爱》的罗彻斯特，沉闷却充满内涵与激情。而天鸣的沉闷中只有沉闷，没内容，没激情。此处可以参考去年的获奖影片《爆裂鼓手》，里面的年轻人也非常本色，成长的力度却很大，你感到这个故事改变了他的一生，使他成为了他自己。头号人物没立起来，我认为不能怪演员，要怪也只能怪故事，年轻演员的形象其实很本色、很到位。从故事结构来说，他承载的甚至是第一主角的重担，结果因为这个人物有些弱，使人们误以为焦三爷是第一主角。在主题表达上，社会性有余，人性层面的开掘失之不足，县文化馆领导找他们申请非物质文化遗产这段有点突兀，和整个影片的悲剧基调不符，以至于我老怀疑是为了拿龙标过审故意加上的。
最后，对民族音乐的前途探讨不够过瘾，并非不满他的悲观——吹索呐的变成要饭的在西安城墙上表演。悲剧自古以来就是真正的正剧，伟大的`作品都在批判现实，都是悲剧。但是，此片对民乐前途的表达有点简单和草率。相比导演之前拍摄的《人生》《变脸》《老井》，这部电影并没有突破自已。然而吴老以70多岁的高龄导演了这部情怀之做，令人佩服，值得尊敬，对当今浮燥的电影市场来说，是一部表率之作。吴老，一路走好！
我在上周三观影的时候，坐者寮寮，今天是周日，一周的口碑效应开始显现。在给爸妈订票的时候，我惊喜地发现，院线对这部片子的排片已经增加到从早到晚每小时一场的密度，尽管是在小厅放映，但面对《美国队长》这一强劲的挡期对手，它的表现已经获得院线的青睐。
我将这部值得一看的电影推荐给爸妈，他们又邀请了一对夫妇朋友一同观看，四位老人怀着兴奋的期待走进影院。此刻，我正坐在影院里的影吧一边写影评一边等待他们出场，回家的路上听听他们的想法吧。
百鸟朝凤电影观后感 篇2
这是一条弯曲的河流，河面宽广。河边长着高高的芦苇，风一吹，芦苇跳舞一样摆了起来，就像一片绿色的海洋。河岸上站着一个少年，他上穿蓝白条纹的圆领短袖，下着深蓝色长裤，两腿微微叉开，双手拿着一根一人长的苇杆。苇杆一头含在少年的嘴里，一头浅浅的斜斜的探入水面。少年蹙着眉，双眼死死地盯着水面，深深地呼出一口气，开始吸起水来。他圆鼓鼓的脸颊渐渐瘪了下去，凹成了两个小坑，水面也随着苇杆的抖动，荡起了一圈圈的波纹……
突然，少年停了下来，扔下苇杆，双手合十，小心翼翼地往手里吐出了一口水。看着那口水，他高兴地大喊：“我吸上来了！我吸上来了！！”他一下子跑回了师傅家，大声对师傅说：“师傅，我吸上来了！”结果，师傅却又给了他一根两倍长的苇杆。
看到这里，我想到了我自己，我总是做一会儿作业就想玩，干一会儿家务就叫累，上一个兴趣班，一开始兴致勃勃，等觉得有难度了就想放弃。吸水这么枯燥的事，如果我是他，我一定吸了一分钟就不干了，而他为了这一口水却实实足足吸了十天。想到这里，我觉得他真的很能坚持，他一定会成功！
后来，无论是狂风暴雨，还是烈日骄阳，他都日夜不停地练习吸水。虽然他不是天赋最好的学生，但他的坚持和实干得到了师傅的肯定，他最后成为了《百鸟朝凤》唯一的传人。
电影看完了，少年吸水的画面却一直印在我脑海，时时提醒我：要坚持才会成功！
百鸟朝凤电影观后感 篇3
时代在变，不少的传统已经被遗留在过去，淹没在历史的长河里，想回味的时候都无从着手，《百鸟朝凤》不是个例，它是时代飞速发展的一个必然而又残忍的结果，我们可以去欣赏传统，但大部分的年轻人又是不愿意去继承传统的，在这个竞争激烈，利欲熏心的当下传统的东西并不能提供一个令人满意的生活保障，没有物质基础，何谈文化传承。
年轻一辈的我们无法理解老人们眉飞色舞的讲述着的他们的年代，他们的信仰，以及他们的革命情怀，因为这些东西我们都只是听说，未曾见过，我们无法感同身受的去体会着他们的体会，为什么？就像写信这种事情，以前邮差就是无线光缆，而现在通信业这么发达，有人还会写信吗？也许吧！但不可否认的一点是，对于一封家书的期许是远远大于一条短信的。传统的东西被更好的现代科技取代，两者比较我觉得你不能单用好坏去评价，这样对于旧的东西是不公平的，写信的人现在有吗？答案是肯定的，只不过大家都不愿意去写了，就像百鸟朝凤里面的那个唢呐一样，现在吹的人有吗！？？有，肯定有！只是愿意听跟愿意吹的人少了。
《百鸟朝凤》这部电影就像现代科技跟传统一样，一样是你不能用好坏二字去评价一部影片，或者说她不仅仅是一部电影，它是一群老人为即将失去的民俗文化的呐喊，他没有跌宕起伏的剧情，也没有感人至深的故事情节，更没有超能特效，甚至没有你能喊得出名字的演员，红白喜事连绵山丘的画面，说不上华美！说白了这无非就是讲述在八百里秦川上，一个吹唢呐的倔老头培养他徒弟继承他衣钵的故事，如果你能看懂，如果你也是一个念旧的人，如果你也曾失去过心爱的东西或亲人，那么你一定能够理解焦三爷的倔强，你也能理解天鸣最后那无力的坚持。
我并不了解唢呐，那么高规格的百鸟朝凤就算吹了我也听不出它的玄妙，但我知道，从排场看德行，在那个纯粹的年代，黑就是黑，白就是白，你有什么往的德行就配听什么样的曲儿，多余的不会。可现在，地位决定排场，有些珍贵的东西都可以忽略不计。
文字的苍白无法表达对日渐消逝的文明的一种惋惜，80年代出生的我们，看不到70年代的风景，也听不到60年代飘扬的歌声。可能，我们的当下就是最好的。但当我们追根溯源的时候，有些东西，我们就只能从历史书上、博物馆里看到了，就比如唢呐。很久很久很久以后，我们说给我们后一辈人听的时候，可能会给两张唢呐的照片，一段吹唢呐的视频或者遗留下来的一段录音。然后说：你看，这是很多年前盛行在黄河堤畔的一种民乐器叫唢呐。好听吗？可是现在已经没人会吹了，这段录音就将就着听吧！
言尽于此多说无益，影片结尾就像唢呐文化一样戛然而止。你会觉得突然，会觉得导演有点草草了事。也因为按一般套路来他应该会在结尾的时候来个华丽变身才对。唢呐文化成为非物质文化遗产推向世界得以传承，然后轰轰烈烈的来一首百鸟朝凤气宇轩昂，斗志勃发。然而并没有！结局就是天明一个人在教三爷坟前独自吹响一曲只有德高望重的人才受用的百鸟朝凤。那么遗世独立，或许那就意味着唢呐的未来。那坟里埋的的不只是焦三爷，还有遗失掉的传统。
我不知道大家小时候有没有这样一种经历？父母走在前面，你走在后面。突然一下摔了很痛，于是你放肆哭，撕心裂肺的，在地上打滚撒泼耍赖皮。一定要前面的爸爸妈妈回头扶起来。但爸妈就是淡淡的站在前面不往回走，并向你招手：宝宝乖自己站起来最后你的倔强执拗终究敌不过爸妈的坚持。哭累了你还得自己爬起来拉起爸妈的手，因为小小的你知道，终是拗不过强大的父母。传统的民俗就是跌倒的你，那些新时代的文明就是你爸妈。前面的那些情绪的爆发和宣泄，不过是妥协前最后的挣扎。
当你舍不得，又放不下一样东西的时候。会不会觉得自己会死不瞑目？反正我会，我觉得，就算死了我都可能会哭醒。
百鸟朝凤电影观后感 篇4
吴天明导演的这部电影两年前就上映了，我昨天才在网上观看。也许是我孤陋寡闻，演员一个都不熟悉，没有一线大牌，却让我感到十分顺畅自然，没有一丝一毫的做作，感受不到表演的痕迹，相当真实感人同时也有艺术升华，就连少年时期的游天鸣和他的师弟蓝玉，两个孩子都演得那么好。可见真正的好作品，不一定非要请什么著名影星，不一定花费巨额的投资，尽管可能票房不那么好，但是只要肯于精心打磨雕琢，它必定是埋藏在浮华乱石堆中的一块宝玉。正如电影主人公所坚守的唢呐艺术一样，有一天很可能会被人们遗忘，但是那种热爱、专注、极致并为之付诸一生的精神，永远能直击人们的灵魂深处。
学艺先学做人
早年的陕北黄土高原上，老百姓红白大事都要请唢呐乐队演奏，唢呐班很受人们的敬重。游天鸣的父亲为了圆自己的梦，把儿子送到无双镇最出名的焦三爷家里学艺。可是这支看起来简单的唢呐，却没那么容易学。终日枯燥的肺活量练习，师弟蓝玉被师父的夸奖，小天鸣内心遭受了巨大的挫败感，他偷偷溜回家来，可是偷听到父亲对他的自豪和愿望，又让天鸣转身坚持下来。经过用心的勤学苦练，终于他学会了吹奏各种鸟的叫声，并成为了师父的接班人，焦家班也改称了游家班。
天鸣一直不明白师父为什么把班主的位子交给了自己，而不是天资和技艺更高于自己的师弟蓝玉。后来天鸣在演出之余回去看望师父师母，师父高兴喝了几杯酒，告诉他：“当初你爸送你来学艺，我知道你天分差了些，但是你知道我为什么同意收了你么?”天鸣回答道：“您是怕我爸把我打死?”师父说：“不是，我是看到你爸跌倒后你慌忙去搀扶，你眼里流出的一滴泪。”
学艺先学做人，这是焦师父一直传授给弟子的核心价值观。在这个行当里，一般根据家属出钱的多少确定演出规模，四个人组成的小型演出叫“四台”，八个人组成的叫“八台”，最高级别的一首曲子叫《百鸟朝凤》，焦师父一直坚持这首曲子只能吹奏给德高望重的逝者，哪怕给钱再多，只要生前人品有问题，焦师父也会断然拒绝。一位老村长过世了，家里穷，请不起八台，焦师父知道他曾经带领群众打过鬼子，一直为村里大事小情做贡献，为了表达对逝者的敬重，亲自带队给老村长演奏了这首曲子。
师父送给天鸣和蓝玉一人一支祖传的唢呐，并叮嘱他们一定要”唢呐离口不离手”。一次演出后睡觉时孩子踢倒了油灯点着了柴禾，蓝玉拉起天鸣就跑，天鸣惦记着唢呐，蓝玉说别管了逃命要紧，可是天鸣还是奋不顾身从火堆里抢出一支唢呐来。天鸣接班后，蓝玉十分嫉妒，愤然离开师父转行了。多年以后，见到天鸣，道出了心声：“师父多亏把唢呐班交给了你，他是看中了你的人品，不然我这没长性的人，遇到你这些困难早坚持不下去了。”
专注极致，一生只够做好一件事
在别人眼里，他可能不过是个“唢呐匠”，但是焦三爷把这件事作为毕生的艺术与事业。为了让天鸣练习肺活量，他从粗到细、从短到长削了好几根芦苇管让徒弟吸河水，吸不上来不准回家吃饭。小天鸣每天从早吸到晚，练会了短的练长的，长的比他的个子还要高。师父告诉他，师父小时候也是这么被他的师父锤炼出来的。
焦师父有一箱珍藏的传家宝，是从清朝师祖那里一代代传下来的长短不一、用途多样的各式唢呐。看到徒弟们学有长进后，从中拿出两件分别交给他俩，并叮嘱一定要保管好保养好，“每次我吹完都用你师母缝制的布袋把它们包好，唢呐离口不离手”。师父每天带着两个徒弟练习吹奏，从气息到指法，细致到每一根手指尖滑过唢呐孔的速度与角度。影片到这里摄像师给了焦师父指法的特写镜头，劳动人民粗糙的手指，在唢呐孔之间流畅地划过一道道优美的曲线，配合气息吹奏出了一曲曲美妙的音符，刹那间让我对这种深深扎根于生活、来源于生活的草根艺术产生了由衷的敬佩之情。
为了学习百鸟朝凤，他们到芦苇荡里练习听各种鸟的叫声，蓝玉只能听出一两种，天鸣可以听出七八种，焦师傅则能分辨和模仿出十多种鸟叫。功夫不负有心人，小天鸣终于学会使用不同的唢呐吹出各种鸟的叫声，师父也最终决定教他学习唢呐班这个行当被认为最顶级的曲子《百鸟朝凤》，天鸣和他的父亲都如愿以偿。
这种追求极致的品质不仅体现在焦师父吹唢呐上，也体现在他的生活里。天鸣回去看望师父师母，给师父带了石头村最好的烟叶，师父告诉他如何识别石头村里山坡上和山脚下种出的烟叶的区别。师父对徒弟不忘师恩打心眼里高兴，拿出了多年前他从师兄老家酒窖里打回来的“一滴水都没有”的原浆，将封藏了多年的陈酿与爱徒分享。贫穷，从来都不应该是降低精神品味的借口，只要你对生活充满热爱，有一颗追求极致的艺术之心，无论在何种境遇，都会有高品质的人生。
哪怕任何一件小事，做到极致就成了艺术。反之，任何一门艺术，必须经过千锤百炼的极致雕琢，才能达到登峰造极的境界。为了做到极致，可能需要用一生去打磨，去努力，去锤炼。曹雪芹一辈子只写了一本书，86版的《红楼梦》电视剧一个月才拍一集，86版的《西游记》前后拍摄历时17年，而主角每集片酬只有几十元。之所以被公认为经典之作，源于剧组不惜工本耗时耗力的拍摄，源于每一个演员对原著角色的透彻理解与精准拿捏，源于每一个人对极致艺术追求的匠心。而在当今高速发展的时代，我们一辈子将要换多少个工作、做多少事情!可是，夜深人静时仔细想一想，有哪一件事情做到极致了呢?我们所追求的经历丰富，不过是积攒了很多蜻蜓点水般的肤浅。
百鸟朝凤电影观后感 篇5
首先致敬中国第四代导演的领军人物吴天明，做为执导生涯的绝唱，任何一个进影院的人都应该非常认真地观赏这部电影。即使是一天只有两场，一场不超过十个人，旁边还不时传来美国队长的喧嚣。
《百鸟朝凤》和唢呐其实是一样的，电影中唢呐作为一个时代的标志物已经逐渐被历史淘汰，作为一个文化传承的记忆，这是一个非常大的遗憾。而《百鸟朝凤》这样带有鲜明时代特色的电影，我觉得也是作为电影时代的一个标志，逐步退出了大荧幕的舞台，也是一个小遗憾。
影片讲述了一位老唢呐师傅传承自己技艺，而交到徒弟手里的唢呐班逐渐被时代所淘汰的故事。
影片的上半部分，重点表达了师徒之间的传承，我觉得略有一丝平淡，焦三爷收徒、传艺讲述的并不是非常精彩，尤其是唢呐的魅力没有很好地表达出来，一曲百鸟朝凤只在影片后面稍微露了一下，就和焦三爷一起消失了，让人感觉意犹未尽。另外电影中人物的一言一语包括动作表情，仍然80年代的表演的特征，我觉得在这一点上并不符合这个时代的需求。
而影片最值得探讨的是无论是表现唢呐技艺还是师傅徒弟之间的交流都给人一种表面文雅的感觉，之所以用表面文雅是我觉得，这些民间的乐器以及各种风俗习惯通常会表面给人一种土的感觉，而骨子里是极文雅的。比如在我的老家办白事称呼来帮忙的四邻八舍用的称呼最能代表这一点，称之为“效劳”的。虽然用豫北本地话说起来好像是很土，但是如此书面化的并且文雅的词大概只有现在在欧洲皇室电影电影才经常出现。
所以我觉得如果用更原生的方式来表现唢呐的魅力可能效果会更好一些。
影片最精彩的地方大约开始于从焦家班变成游家班的那一刻，在这之后唢呐技艺从不被村里人接受到不被身边人接受，到不被自己人接受，被自己的好朋友在婚礼上冷落，不行请师礼，到别人的婚礼上被西洋乐队所排挤，接着就是没有人来邀请唢呐班参加红白事，再往下是师兄弟们各奔生计。这的的确确是真实而冷酷的。
而焦三爷和游天鸣面对这样的变化，除了对个别人发泄自己的无奈外，毫无办法，焦三爷用尽最后的力气吹上一曲《百鸟朝凤》作为自己一生的告别，也许还能带着年轻时辉煌的记忆离去。而作为年轻人的游天鸣在面临巨大生存的压力下，连生活都无法坚持下去的他，如何能肩负把唢呐技艺传承下去的重任?在影片中游天鸣是迷茫的，是无力的!
哪怕是影片最后，官方机构来找到游长鸣录制唢呐班，让我们以为唢呐班可能会有一丝回暖的迹象，也被现实击的粉碎，被城市化和工业化压榨的农民工们已经失去了回家乡生活的能力。
有些东西过去了就是过去了，唢呐也许以后就只能存在于影像和人们的记忆当中。
百鸟朝凤电影观后感 篇6
传承与继承的不仅仅是技艺，还有如何做人，如何尊重自己与精神。所受的文化的冲击实际上是自暴自弃，是对自己生命的灵性的不尊重造成的结果。
坚守技艺，坚守事业是对生命的尊重。艺术的传承，艺人的培养是崇尚的，可贵的是这种。每代人都有技艺要传承，他是一脉相承的文化，传承不在于有多少人，在于能不能找到合适的人，将人和技艺、精神进行结合，也是在塑造人，一个有文化内涵的人，不是每个人都适合。中国古老的技艺有精神是我们的资产，我们应该好好的珍惜，外来的物质与野蛮的自由文化会是一部分人放弃自身的尊贵，但总需要有人坚守。文化的侵入就会造成人的作为的改变，不能捡了芝麻丢了西瓜。
中国人讲情理法，讲道义，正是中国传统的文化坚守养成的，中国文化的特性也是通过艺术传承下来的，他们在坚守着中国的脊梁，脊梁不能断。坚持总是会有不理解，总是要备受争议，对于人生来说，怎么活，活出什么的价值就决定不同人的生活状态，要坚持的坚持住，等到十年之后，一切都会真相大白。
作为历史的传承者的青年们，我们还要转变观念，不要以物质追求为目标，中国还有很多需要我们传承的价值。
看完《百鸟朝凤》，不知为何，眼里满是泪水，怎么也止不住。感觉自己越来越容易流眼泪了，或感动，或叹惋，或同情。一直喜欢那句话“眼因多流泪水而愈益清明，心因饱经风霜而愈益温厚。”其实，流的不仅仅是泪水，而是在不断洗刷着自己的灵魂。人要永远守住自己那颗善良的心，感恩的心，最初的心，博爱的心！
人生在世当做一个什么样的人？这是自己一直在思考的话题，面对世俗的浪潮，竞争激烈的社会，自己多少次怀疑过，自卑过，困惑过，迷茫过，不知道该做一个怎样的人？会来事，圆滑，伶牙俐齿……直到遇到东青，才让我坚信要做一个“真、善、美”的人。任世俗尔虞我诈，你争我斗，自己依然要坚信“真善美”,任何时候，内心的这些最美好的东西是不能丢的！当我们把自己最美好的东西都丢了时，就如行尸走肉了！其实，每个人都在渴望美好，可是多数情况下都在名利、世俗、权利、金钱、美色等的压力或诱惑下，选择了妥协，就这样一步步离那个本来心存美好的自己越来越远。自己坚信并做个“真善美”的人，才是最踏实最充实的，才有可能影响更多的人。
人生最应该重“珍惜”而字，感恩出现在我们生命里的人，尤其是促进了我们成长成熟的人！那其中展现的中国一脉相承的师承文化，师徒深情让人感动。良师难遇，遇到了也不一定会有教的缘分。当有幸有好老师教我们的时候，那是上天厚爱，一定要珍惜这份缘分，更加努力，勤学苦练，虚心向老师学习，体悟老师的心，才能达到一种更高的境界。还有，自己为什么而来，往往就得到什么，为谋生而来，最终就是谋生，为利益而来可能财聚人散，为了追求趋向于精神或灵魂的东西，最终就得到真正的快乐。否则，终有缘分尽的那天。珍惜才会拥有！
牢记使命！我有责任！做好接班人，不忘嘱托。看到其中的传统唢呐艺术就这样一步步在消失时，我感觉自己的心也很痛很痛。金钱，西方文化的这些思潮冲击掉了我们中华民族太多的东西，那一刻有愤怒，有叹息，有悲凉。可是，我不应该仅仅这样，无意义，我应该做点事情。“要为这个民族保留一份纯正的血脉！”是啊，我们中华民族消失的岂止这些非物质类遗产，更多的则是我们的传统文化，这是我们这个民族的根和魂！艺术，技术失传尚且很难再摸索，可是倘若我们的根和魂没了，那又将何处去寻？我虽然渺小，在良师益友的引领和陪伴下，在社会各界的共同努力下，一定会让我们的文化得到更好的传承！做这份事业，不为别的，就觉得作为中华儿女一员，有责任！不希望我们的五千年文化就这样扭曲和消失！每个人都有自己的使命，孝敬父母养育子女的使命，和睦家庭的使命，兴盛家族的使命，振兴民族的使命，自己只能去做好接班人，尽己所能，完成这些使命！
百鸟朝凤电影观后感 篇7
《百鸟朝凤》是一部讲述百年传承的唢呐帮从兴到衰的过程。电影用生动的故事以及性格鲜明的人物，调动观众的思路与情绪：严厉但有情怀的焦师傅，勤奋好学并坚持不懈的游天鸣，天赋凛然的蓝玉，善良好心的焦师娘……电影中，我们可以看到，人们受到西洋文化的影响，已经渐渐忘却了中国百年的传统文化。面对这一切，焦师傅不止一次说："别让唢呐在这里绝种"，我认为这句话就像是"别让中国文化在这里绝种"一样是不言而喻的。
游天鸣成年后，和妹妹、蓝玉一起走在西安的大街上这个画面让我印象深刻。烈日当头，街上的人纷纷打起伞来。这时，蓝玉说："天鸣，你就别干这行了，赶紧在这里找个工作吧。"游天鸣却说："不用了，我曾跟师父发誓过。"正走着，看到一名唢呐艺人吹着唢呐，身上的衣服破破烂烂，身前放着一个碗——这名唢呐艺人在乞讨。这时，有两个正在逛街的女人不屑地掏出钱扔在那名艺人的碗里，然后艺人连忙起身久久作揖——然而那两个人连看都没看他。那一刻，游天鸣漆黑的眸子里窜出了一丝愤怒的火苗。我从游天鸣的眸子里看出了悔恨、悲伤以及惊讶——为什么中国的唢呐艺术会沦落到这种地步?为什么中国的传统文化沦落到当街乞讨的地步?游天鸣一直把"唢呐是给自己吹的，不是给别人吹的"当成吹唢呐的初心。那一刻，要不是碍于旁人，他一定会冲上去质问他："难道唢呐是用来乞讨的吗?难道中国的文化只是用来在别人面前乞怜的吗?"
我知道，西洋的东西固然有它的好处，但是却不能被它蒙蔽双眼，将中国的传统文化抛到脑后。我们应该自省一下，很多时候，很多人，很多想法，都是一种可怕的思维方式，他们总是把眼前的新鲜事物放在第一位，而忘记了是什么在身后铺垫着他们如今的生活。他们总是有一个愚蠢的想法：保护非物质或物质文化遗产是政府所干的事情，我们普通人就过好每一天就行了。这种想法在当今社会上普遍存在。是非曲直，其实并不重要了，我们能做的仅仅是尽力建设传统文化与时代共存的中国吧!
百鸟朝凤电影观后感 篇8
因为一张海报而去看电影，已经不知道这是第几次了。片子很简单，平铺直叙，甚至姿态有点太过老旧。主人公焦三爷是个吹唢呐的老艺人，“唢呐离口不离手”是他的坚守，也是他的执拗。和大多数老一辈手艺人一样，他严肃刻板，要求弟子悬空吹羽毛、芦苇吸河水而绝不手软。当然，他也同样符合黑脸必柔软定则，狠心赶走徒弟蓝玉，却假装下地不忍面对别离。
故事大致分成了学艺阶段和唢呐班解散两段，前一半是旧时光里唢呐班的美好光景。在无双镇，但凡红白喜事都要请唢呐匠奏上一曲，一般人家请四台，富贵人家请得起八台，而比八台更厉害的正是这“百鸟朝凤”。而这镇子上会吹“百鸟朝凤”的，也是唯一有资格审判谁能受得起这“百鸟朝凤”，只有焦三爷一人。
在这种大环境下，天鸣和蓝玉在亲人的期盼下被送进了焦三爷的宅子，做起了唢呐学徒。蓝玉悟性极佳，但性子太野，天鸣虽气力不够，却有十足的韧性。这一段光景在镜头下显得十足的可爱与温柔：高高的芦苇荡里，小男孩一头汗水的可劲往上吸河水;师徒三人听着林间各式的鸟叫，猜着模仿着笑着;天鸣为没能得到传下的唢呐哭的不可开交……只有唢呐便看得到光明的童年，是这样的灿烂美好。早已猜中的结局是，焦三爷把唢呐班和“百鸟朝凤”最终一并传给了游天鸣——毕竟大多数事情呐，天分并不是那么重要。
然而，从游家班接替了焦家班那天起，新时代也开始接替了旧时光。面对没落的必然性，我们该如何走向末路?新时代的到来，给镇上带来了新鲜观感的洋乐队。而唢呐匠，不再被视为亡人德行的审判者，也不再享受太师椅上的风光。走向没落的唢呐班与广受欢迎的洋乐队、或者说是与新潮流的叫嚣，注定是一场只输不赢、没有意义的对抗，不过多折了几支唢呐罢了。当我看到唢呐班与小瞧唢呐的村民大打出手，一脚又一脚踩烂了唢呐，一种可笑可悲、无言无奈的荒谬感在心中升了上来——为了坚守所爱拼尽全力去抗争的同时，竟然会顾不上保护所爱而亲手将其碾成破烂。
不得不承认，唢呐班已经被时代的洪流拍死到了岸上。新旧交替，社会变革，巨轮之下谁也无能为力，只得被活生生的碾压。他们眼前的，不过是一道怎么选更糟糕的.命题。是强迫自己接受现实，将自己放逐?还是让自己忠于理想，为自己牺牲?两条绝路摆在面前，你会怎么选?
焦三爷在末路面前选择了不甘，选择了坚守。他不明究里的怒斥天鸣散了游家班，他挨个找到他曾经的爱徒愤怒的扔了他将进城务工的行囊，他为奏一曲百鸟朝凤让唢呐口渗出了血。但无论他如何努力，唢呐匠独坐太师椅上，敬送亡人的景象再也不复来。电影《老炮儿》里，被时代抛弃的六爷，也坚守着他的江湖道义而与时代对峙。六爷和焦三爷一样，似乎也不知道如何与格格不入的世界和解，又如何与格格不入的自己和解。他们在绝路上加速奔驰，想抓住什么，却终究什么也抓不住。绝望的时刻，似乎以坚守的姿态狂奔向末路，还算是个容易的选项。毕竟，偏执于理想，总算像是抓住了什么啊。
偏执于理想，究竟是幸还是不幸啊?
时代变迁也好，传统没落也罢，世事总是起起伏伏，由盛向衰。而事物本身或许没有什么意义。如唢呐，无论谈起艺术需要，亦或文化价值，这些意义也不过都是我们自己赋予的。要说唢呐一定存在的意义，似乎也没有什么。而我们之所以随其慨叹，为其挽歌，全是我们主观为自己所观所处注入了无尽的意义罢了。《山海经》中说，离相无往。体会到这一点，试着挣脱对表象的偏执——离相。如果外在事物不值的执着痴迷，自己的内在世界也就不需要随喜怒哀乐或其他情绪所盘踞——无往。(《解释的工具》熊秉元)
离相而无往，并不是要做到不以物喜，不以己悲，而是试图给自己一种选择的权利：我们可以选择入世还是出世，可以决定择生或是择死。也并不是说哪一种选择更好，而是说把命运的选择权我在了自己的手中：波澜壮阔飞蛾扑火、平静如水隐于大市，都是自己的造化。
“十分冷淡存知己，一曲微茫度此生。”张充和先生七十岁写下的一联，倒是把情字看淡。人生如戏，潮涨潮落，不过终是随风淡远。情义如是，理想也如是。只不过，要把理想看淡，或是把情字看浅，哪有那么容易。太多太多的人偏执于理想，即便面对的只剩下理想的坍塌，他们选择的仍是去不惜一切拼命抓住那断掉的稻草。又想起《北平无战事》，时代乱流中多少殉道者，忠于各自的理想，却谁也挽不回理想。最难忘，举枪自尽的可达。和建丰同志最后的通话，他哭的很伤心。他知道国民党要完了，自己也被党抛弃了。自己的信仰失去了意义，无力回天了。他最后的偏执，恐怕就只有同理想一同死去了吧。
有时候总觉得，献身理想的殉道者似乎和沉沦于毒品的瘾君子并无二致。不是戒不掉，只是舍不得那个在理想的幻觉中发作癫狂的自己。贪恋那片刻窥探到理想之光的超幸福，甘愿接受无法实现之永恒的不幸。人活一世不容易，钻进了死胡同，这种偏执，究竟是幸还是不幸啊!当给自己的定义失去了意义，那么我是谁?
其实，不必说理想。理想者死于理想，情圣死于情义，艺术家死于艺术，野心家死于朝堂。人总是要献身于什么的，似乎通过这种种偏执才能找到一点自我。有时候想想，我们把自己献身给了什么，便是把自己定义成了什么本身。当失去了它，我们就一无所有。这是我们所面对的，就会变成一场血淋淋的不可解——我是谁?
当认定的自己的存在不再有意义，那么我是谁?当我所坚守的自己再也收不到肯定的回答，到底我是谁?当我们再也不能回答自己“我是谁”，一种绝望而无力便会吞噬了我们的所有。正如焦三爷把自己的一生的定义成了唢呐匠，当唢呐匠的存在不再有意义，又让他他如何告诉自己我是谁?所以，这场为了唢呐、为传统文化的坚守，也是焦三爷为了自己，绝望的坚守。所以，当文化局找上门来要帮唢呐申遗，焦三爷是拼了命的要天鸣答应。因为他的生命已成为了唢呐本身——这点痕迹是他最后能看到的，能够留下的证明自己存在的回答啊。
关于电影。
虽说这部电影非常直白，主题也很简单。但真的十分打动我。几处场景都惹得我心头发蒙，一股拧着的劲怎么也出不来。印象最深的，还是游家班第一次出活后，天鸣回来看师父。焦三爷拿出陈年的好酒喝到醉醺醺，醉红的脸上嘴角上扬，摇摇摆摆，手舞足蹈地吹着唢呐，畅谈着当年“太师椅”上的风光。那种近乎癫狂的欢愉特别能触发我心里的无力与难过。知道了一些导演的事后，更能明白为什么电影中的描述这么能击中，因为这个命题是这个快速变化的时代下每个人都会面对的问题。尤其是老一辈。导演拍这部电影，似乎也在拍自己。想到这里，似乎心里更不舒服了。还是就此打住吧。
关于遗憾。
其实关于这部电影还是有几个遗憾：关于配乐，先前最期待的还是唢呐本身带来的悲怆，那种天然的力度。但似乎电影里很难感到，最期待的“百鸟朝凤”也不如语言描述上的那样惊人又动听。倒是最后那段焦三离去，悲鸣中交响乐逐渐盖住了天鸣奏出的唢呐曲儿。不知道这最后是不是一种暗示，但这种交融的感觉加在最后很给我无奈也是触动。关于配音，电影里一口标准的普通话说着土话总感觉不是那么舒服。算是小小的遗憾吧。关于留白，其实还是感到片子有些急，有些镜头意犹未尽，画面却猛地跳走了。不过，感动常在。
百鸟朝凤电影观后感 篇9
近期的影院里，有一部叫《百鸟朝凤》的电影在静悄悄地上映着。在《美国队长3》为首的商业电影大潮中，也许没几天就会销声匿迹，但我要说，这可能是今年最值得去电影院观赏的影片之一。
影片的导演吴天明，今天的年轻影迷知道得不多，却是新中国电影史上不可忽略的风云人物。作为导演的吴天明，拍出过《人生》、《老井》、《变脸》等荣获国内外大奖的名作，在上个世纪_十年代可谓领一时之风骚。而吴导更为人所称颂的，是他成人之美的伯乐风范。担任西安电影制片厂厂长期间，他亲手扶持了田壮壮、张艺谋、陈凯歌等导演拍出各自的成名作。可以说，没有他也就不会有第五代导演的崛起。说到开拓风气、扶持新人，吴天明是他那一代电影人中的翘楚。正因为如此，他于3月逝世的消息几乎震动了整个中国影坛。
《百鸟朝凤》作为吴天明的遗作，其实在xx年就已经完成，并夺得了当年金鸡百花电影节的评委会特别奖。然而由于农村艺人的题材实在与商业流行太过格格不入，难以找到发行者，拖延至今年才得以公映。缺乏艺术院线的发行渠道是今日中国电影市场的一大弊病，这造成《百鸟朝凤》这样的艺术电影无法定位合适的观众群，也使有心的观众难得接触到这类佳作。
影片讲述了传统唢呐艺术在新时代的遭遇。表面上，剧情的主角是年轻艺人游天鸣，他的学艺和成长贯穿了整个故事，而实际上，一代唢呐艺人焦三爷才是电影的真正主角。通过徒弟的视角，老艺人对传统音乐的热忱，以及面对新时代的焦虑一一展现在观众面前。实力派演员陶泽如饰演的焦三爷可谓形神兼备，将一个农村艺人朴实外表下的脉脉温情和铮铮铁骨表达得淋漓尽致。这是一个真正将唢呐“吹到骨头缝里”的艺匠，也正是千千万万这样的民间艺人，延续了中国传统民乐的精神和灵魂。
说到这里，不得不提一下吴天明这代导演的心结。可以说，关于国家和民族精神的思考贯穿了第四代导演和受他们影响的第五代导演的全部创作。在他们崛起的八十年代，中国刚刚走出动乱的阴影，反思的浪潮主导着整个社会。“什么才是中国的?”和“中国该往何处去?”这样的问题远不仅仅是形而上的思辨，更是关系到每个中国人安身立命的根本。吴天明的《老井》、陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》……长长的名单里，洋溢着的都是导演们对这个问题的思考。乡土大地、传统艺术、祖先传承等都是他们热衷于表现的意象，主导了中国影坛十余年的创作历程。
因此《百鸟朝凤》所展现的，绝不只是一群艺人的人生故事，更是吴天明导演对整个中国文化的思考。“金木水火土”五个村庄簇拥着的“无双镇”，象征了传统中国的空间格局。唢呐乐班与西洋乐队的交锋，象征了传统中国与西洋文明、市场大潮的冲突和对峙。《百鸟朝凤》背后象征的传统道德的衰落则指涉了几十年来的礼崩乐坏和人心不古。甚至男主角“天鸣”(原著如此)也与导演的名字谐音，夫子自道之意跃然银幕之上。可以说，吴天明导演的收官之作延续了他从《老井》到《变脸》一以贯之的人生思考，依旧在用影像讲述着他心目中的那个“中国”。
然而也正是在这个层面上，影片折射出了这种思考的局限。主角练习吸水时，两个路人的对话泄露出关于“传统艺术”的真相——在所谓的“传统社会”里，乐户本是贱民。在科举、通婚方面饱受社会歧视的这一阶层，与娼妓、乞儿、皂吏等同流。在焦三爷口中从道光年间就风光无限的这个行当，其实很大程度上只是一种想像。一面受着东家“接师礼”的叩拜，一面坐在太师椅上吹奏《百鸟朝凤》的待遇，很可能只在_结束之后的短短十几年里才有。再往前，“破四旧”的魔爪无所不在，往后，市场化的大众娱乐潮流席卷城乡，唢呐匠都没有好日子过。只有在这段时间里，由于精英文化的破碎，大众娱乐的匮乏，才能孕育出天鸣的父亲那样将唢呐匠当做高贵职业的农民，也才能营造出扶老携幼争听唢呐的草根氛围。
由此可见，吴天明真正怀念的或许并非“传统”，而是那个刚刚走出浩劫，百废待兴的八十年代。那是个还没有被商业力量所吞噬，一切尚有可能的年代。老唢呐匠和唢呐的命运，恰与吴导和这部遗作的命运相映成趣，一样令人唏嘘。
影片自然也有一些局限，例如在配乐方面，西洋乐器吹奏的画面和声音时有脱节。在表现压轴曲牌《百鸟朝凤》的时刻，响起的却是中西合璧的电影配乐，这都不免令人失望。还有一些细节方面的问题，例如在焦三爷逝世的1997年，“非物质文化遗产”其实还没有进入官方的文化工程。民间艺术的转机，还得再等十年才能到来。
当然，这些缺点瑕不掩瑜，都不妨碍这部电影成为一部佳作。不夸张地说，撇开“土气”的外形，这部电影的镜头语言、桥段设置、人物塑造都完胜90%以上的院线电影，包括好莱坞产品，文化内涵就更不用说了。在致敬青春、拜金时髦的城市题材电影霸占了主流影坛的今日，去看看上一代导演对于电影的独特理解，看看他们眼中“原生态”的另类中国，或许才是这几天最时尚、最非主流的选择。
百鸟朝凤电影观后感 篇10
五一假期干的唯一一件有意思的事大概就是有幸提前在单向街看了已经去世吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》，单向街还特意邀请了电影的主创人员，尤其是电影的执行导演参加放映结束后的交流活动。
稍微对中国电影有点了解的影迷都知道吴天明作为中国第四代导演中至关重要的人物，不仅培养出第五代导演，比如陈凯歌、张艺谋、顾长卫等大部分导演，而且作为导演和演员参与创作了大量优秀的电影。
电影放映前循环播放了这几位导演对吴天明导演的评价的短片，其中分量最重的是《出租车司机》《愤怒的公牛》的导演马丁斯科塞斯，他在访谈中毫不吝啬地直接表示吴天明导演是一位电影艺术的巨人，他个人与吴天明导演在信念上有许多相同之处，而且个人非常喜欢《百鸟朝凤》这部电影。
电影《百鸟朝凤》是导演吴天明的最后一部作品，于20xx年2月完成最后的剪辑版本，导演仅在一个月之后便离世了。电影观影结束之后，有朋友说起，这部电影作为导演的遗作似乎冥冥之中自有一种天意，电影中唢呐艺术家悲壮的坚守似乎正是导演对电影的坚守。
导演吴天明在一次访谈中曾直言不讳地说过：他们不屑于拍我那样的电影，就像我不屑于拍他们的电影一样。面对着中国电影行业的种种，吴天明导演一直坚守着他自己的原则，接二连三地拍出农村三部曲《没有航标的河流》、《人生》、《老井》以及《变脸》等优秀作品，并在国际上获得许多大奖。
吴天明导演曾因为《没有航标的河流》中裸游露出屁股的镜头和电影《生活的颤音》中的接吻镜头而被要求删除镜头，甚至电影成为禁片。
导演更广为人知的电影《变脸》讲述的江湖艺人变脸艺术家的故事，而电影《百鸟朝凤》讲述的民间唢呐艺术家的故事。电影中的民间唢呐艺术家一直以匠人的身份自称为唢呐匠，他们一直把唢呐作为一种手艺传承下去。在他们的理念中，在黄河两岸的这片黄土地上就不能没有唢呐的声音。
这两部电影在一定程度上有相通之处，都是对中国传统文化的惦念以及这些民间艺术在传承过程中所遭受的磨难的一曲挽歌。面对日新月异的新时代，传统文化和艺术正在被慢慢遗忘，越来越多的手艺失去了传承，成为历史。
电影中的无双镇是一个黄河边上的镇子，唢呐作为当地最重要的一种乐器，唢呐匠一直以来便广受崇敬。在当地，唢呐匠以班的形式接活演出。无论红白喜事，家家户户都要请唢呐匠帮忙演奏。事前要先到唢呐匠家中请来唢呐匠，到家门之时还得行接师礼。处处都表现得尊重无比。
红事喜庆，自不必多说;但白事肃静，规矩颇多。唢呐匠出活分为四台、八台，指的是出场人数和乐器种类以及曲目的不同。一个讲究的唢呐匠并不以给的酬金多少来出活，而是以死去的人在当地留下的口碑来定。
在白事中，有最高级别的一首曲子称为《百鸟朝凤》。唢呐一响，百鸟来朝，并不轻易演奏。生前即使为当地大户家财万贯，却排挤过同村之人，虽千金重筹、磕头跪拜也不可演奏;而德高望重造福百姓者，一文不取也可演奏，甚至身体不佳吹出血来也必须坚持演奏，作为对死者最后的敬意。
《百鸟朝凤》这首曲子在演奏时不仅仅是死者生前品行最高的评价，也是一个唢呐匠的荣耀。因为这首曲子，一代弟子只传一人。这个人不仅在唢呐技术和觉悟上要高于常人，更要在品行道德上受人尊敬。学成之人自然成为下一代的唢呐班班主，肩负着传承唢呐的责任。同时，演奏这首曲子用的唢呐有且只有一只，这只金唢呐代代相传有上百年的历史，只用作吹奏这首《百鸟朝凤》。
电影中当代唢呐班班主焦三爷一生收徒无数，也培养出许多能接红白活的弟子，但一直迟迟没能找到能够传承《百鸟朝凤》的弟子。天鸣和蓝玉作为最小的两个弟子先后拜师学艺。蓝玉天赋异禀气力充足，唢呐技术上也稍胜一筹;天鸣气力不够，却宅心仁厚忠孝两全，最终成为了《百鸟朝凤》的传承者。
随着时代的变迁，焦三爷日渐老去，学成出师的天鸣带着众位师兄弟成立了自己的唢呐班，开始接活演出。虽然电影中没有明确表述时间，但从电影中的城镇景象和交通工具，大致可猜测已经到了九十年代后期或者2000年初。
改革开放为这个黄河边的小镇也带来了新的风气，人们对传统礼节越来越不重视了，一切以钱作为准则。唢呐匠进门，再也无人行接师礼;演奏过程中直接表示不用太认真;演奏结束之后直接甩一个大红包。而更细节的是，接到红包的唢呐匠们并没有觉得之前的种种是不尊敬，反而沾沾自喜。
随着洋乐队的到来，天鸣的唢呐班所能接到的活赚到的钱越来越少，众师兄弟们纷纷开始退出唢呐班，打算进城务工。原来以儿子成为唢呐匠为傲的天鸣父母都开始要求天鸣放弃唢呐了。
在一次出活之前，天鸣凑不齐人手，最后只得师父焦三爷出马才能把这些准备离开的师兄弟重新聚起来。这过程中有一段，焦三爷和三师兄对峙的戏，三师兄瘫痪的母亲坐在黑暗的屋内床头，焦三爷愤怒地把三师兄打包好的衣物乱扔，而三师兄只是默默不作声。
师徒之间各有各有无奈之处。师父三爷看不起这欺师灭祖的弟子却又深知弟子家中的凄惨;弟子羞愧不敢当却又不得不另谋出路。对峙许久之后，三师兄终究还是没继续吹唢呐，而进城务工去了。
洋乐队的冲击，百姓对传统艺术观念的改变以及每个唢呐匠人的生活经济压力，让唢呐班最后以解散告终，只剩下天鸣一个人和焦三爷一起坚守着唢呐匠最后的尊严。焦三爷酒醉之后无奈地说说：唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。
之后，焦三爷被查出肺癌晚期，最终离世。三爷去世前还卖了家中唯一一头的黄牛，给天鸣置办了新的唢呐家伙，要求他重振唢呐班。电影的最后，天鸣独自一人站在三爷的坟前，给他吹奏最后一首《百鸟朝凤》，虚化的画面中是正襟危坐的三爷，听完这最后一曲之后，满意地露出笑容，大步地朝黄泉走去。
电影就此结束，电影的内容简单直接而动人，有两个细节需要再说一下。
其中一个电影中有当地文化局的局长找到焦三爷家中希望能给唢呐演出录音，作为文化遗产保存下来。可想而知，这是近几年来政府大力开展的文化遗产保护活动。虽然不知最终成果如何，但或多或少有些保护作用。或许自此之后，唢呐艺术不再深入民心成为民间艺术，反而束之高阁成为高雅艺术了。
第二个细节在唢呐班与洋乐队冲突时便想到为何双方一定要你死我活。似乎在传统艺术家的眼中，外来的都是乱了规矩的，都是些不好的，必须驱逐。据同看的朋友说，这部电影中最后天鸣在焦三爷坟前吹奏唢呐时的背景音乐是唢呐和西洋管乐的结合。虽然电影中没有明确表达这个含义，但在音乐中做到了东西结合，传统艺术和外来艺术的融合。
最后安利一下，这部电影将在6号上映，恰好与《美国队长3》同日上映，不难预测这部电影在排片上将会遭到挤压，甚至成为影院一日游的电影。不过这两部电影不可比较，作为漫威粉的我也会去看美队，但也同样会去支持这部大师绝响。希望真正爱电影的影迷们能在吃爆米花看漫威大片的同时，也支持一下这部电影。
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《百鸟朝凤》观后感6篇
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小编出于你的需要，为你整理了《百鸟朝凤》观后感，仅供参考，我们来看看吧。观看电视和电影是很多人都会选择的一种放松途径，作品往往能带动我们心中与电影相关的那部分。写观后感可以表达我们对于作品的一些看法和心得体会，怎么判断一篇作品名观后感是否优秀。
《百鸟朝凤》观后感【篇1】
看完《百鸟朝凤》，不知为何，眼里满是泪水，怎么也止不住。感觉自己越来越容易流眼泪了，或感动，或叹惋，或同情。一直喜欢那句话“眼因多流泪水而愈益清明，心因饱经风霜而愈益温厚。”其实，流的不仅仅是泪水，而是在不断洗刷着自己的灵魂。人要永远守住自己那颗善良的心，感恩的心，最初的心，博爱的心！
人生在世当做一个什么样的人？这是自己一直在思考的话题，面对世俗的浪潮，竞争激烈的社会，自己多少次怀疑过，自卑过，困惑过，迷茫过，不知道该做一个怎样的人？会来事，圆滑，伶牙俐齿……直到遇到东青，才让我坚信要做一个“真、善、美”的人。任世俗尔虞我诈，你争我斗，自己依然要坚信“真善美”，任何时候，内心的这些最美好的东西是不能丢的！当我们把自己最美好的东西都丢了时，就如行尸走肉了！其实，每个人都在渴望美好，可是多数情况下都在名利、世俗、权利、金钱、美色等的压力或诱惑下，选择了妥协，就这样一步步离那个本来心存美好的自己越来越远。自己坚信并做个“真善美”的人，才是最踏实最充实的，才有可能影响更多的人。
人生最应该重“珍惜”而字，感恩出现在我们生命里的人，尤其是促进了我们成长成熟的人！那其中展现的中国一脉相承的师承文化，师徒深情让人感动。良师难遇，遇到了也不一定会有教的缘分。当有幸有好老师教我们的时候，那是上天厚爱，一定要珍惜这份缘分，更加努力，勤学苦练，虚心向老师学习，体悟老师的心，才能达到一种更高的境界。还有，自己为什么而来，往往就得到什么，为谋生而来，最终就是谋生，为利益而来可能财聚人散，为了追求趋向于精神或灵魂的东西，最终就得到真正的快乐。否则，终有缘分尽的那天。珍惜才会拥有！
牢记使命！我有责任！做好接班人，不忘嘱托。看到其中的传统唢呐艺术就这样一步步在消失时，我感觉自己的心也很痛很痛。金钱，西方文化的这些思潮冲击掉了我们中华民族太多的东西，那一刻有愤怒，有叹息，有悲凉。可是，我不应该仅仅这样，无意义，我应该做点事情。“要为这个民族保留一份纯正的血脉！”是啊，我们中华民族消失的岂止这些非物质类遗产，更多的则是我们的传统文化，这是我们这个民族的根和魂！艺术，技术失传尚且很难再摸索，可是倘若我们的根和魂没了，那又将何处去寻？我虽然渺小，在良师益友的引领和陪伴下，在社会各界的共同努力下，一定会让我们的文化得到更好的传承！做这份事业，不为别的，就觉得作为中华儿女一员，有责任！不希望我们的五千年文化就这样扭曲和消失！每个人都有自己的使命，孝敬父母养育子女的使命，和睦家庭的使命，兴盛家族的使命，振兴民族的使命，自己只能去做好接班人，尽己所能，完成这些使命！
《百鸟朝凤》观后感【篇2】
看了电影《百鸟朝凤》观后感就是：沉重、压抑、无奈。
电影最后，游天鸣一个人站在焦三爷坟头吹奏《百鸟朝凤》的情节，我实在是没忍住，哭了。影片结束后，发现居然有四分之三的人没有立即起身离场，我仔细观察了一下来看这部电影的观众，年龄多是80后、90初的观众，女性观众占60%，男性观众占40%，一半以上的女性观众都还沉浸在电影情绪中没回过神，抹着眼泪，一半的男性面露沉重，看着抹着眼泪的女生。个人认为能生出这样的情绪来的大多都是有过类似亲身体验和感触的人。
我生长在四川农村，白事在中国农村是一件特别浓重的事，在我们老家也一样，哪家有丧事就会请到“道士”到家里做“度亡道场”。四川那种民间“道士”并不是真正的道士，(对于他们来说这只是一门手艺)是一种佛、道、巫(地方民间信仰崇拜)融合的产物。这些“道士”确切来说是术士，正真的僧、道(出家)他们是要遵守清规戒律的，并且长住寺庙、道观中…这些术士在民间多是家族、师徒相传、无任何清规戒律…佛道的金典多数人是一无所知。他们主要的工作内容就是念经超度，同时兼乐手，受到川剧的影响，伴奏乐器也都是川剧里常用的几种乐器：小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣，唢呐。其中打鼓的是指挥，其他人演奏完全看他的手势。道场，是四川人对死者奠祭规格的量度。《百鸟朝凤》里讲的陕西一带丧事操办分为4台、八台和最高级别《百鸟朝凤》，和电影里一样，我们老家道场也分类，分类标准主要是看价钱，由价钱来制定相应的“套餐”。一般百姓，做一天道场算是尽了孝子的心;有钱人家老人归天，做三日、五日、七日的道场是常有的。
除了请道士到家来做道场，丧事中还有一个仪式感特别强的环节，就是“抬棺”，农村流行土葬，我们川渝一带丘陵土坡，道路难行，由八个壮汉将棺材架起来，必须通过喊号子来统一节奏，丧葬号子节奏缓慢、旋律悲伤，八个人前后呼应，声音却能响彻山谷。让所有送葬的人们无一不为之动容的。
还有一种号子，仅存在我的儿时记忆当中，十岁以后就再也没听到过了。离我家不远的山头上有个石场，平常在院子里玩耍都能听到石场里传出的号子声，按照我们川渝一带号子的分类，这个应该是石工号子。石工号子铿锵有力，节奏轻快，旋律简单，琅琅上口!
《百鸟朝凤》观后感【篇3】
在机场大厅中，有一支洋乐队正在演奏清幽的《月光曲》。众人慢慢地围过去，都想在清静的乐曲里度过等飞机的时间，就在这时一声高昂的声音响起……
众人扭头一看，一个穿着古装的中国人着手捏提一支唢呐，从大厅的楼梯上慢慢走下来。洋乐队一见，稍停滞了一下，奇怪地看着这个中国人。
只听，清晨的薄雾里有一只斑鸠在响亮地鸣叫，等待自己的心上人。慢慢地，又像有意无意似的，叫醒了许多鸟：白鹊，布谷，麻雀她们鸣叫着，婉转的声音响彻云霄。
众人一听，全部都停住了，都望着这个中国人。洋乐队也沉浸在这片蒙蒙的清晨中。
突然，那唢呐声音高昂起来，似乎城中有一群抬着轿子的人一边扭着秧歌，一边有节奏地颤着花轿。又有一群十六七岁的姑娘正在城中跳着欢快的舞蹈。鸟儿在她们中间自由地穿梭。
众人听到这，身子不由自主地放松下来了，脸上笑脸逐渐绽开，身体开始随着音乐律动起来。“噔！”一声高音又让人们警惕起来，笑脸消失了。
一只斑鸠又开始唱歌了。这时，飞来了一只漂亮的斑鸠。他们互相和着，兜着圈飞上了形容，声音越来越细，这样一来一去，又叫醒了许多鸟儿，他们顺着两只斑鸠的方向飞去，他们一只接一只叫着，声音一下比一下高，一下比一下更急促。他们好似几个声部的多重唱，让你分不清是哪只鸟的声音，春鸟鸣，啁啾千转百回。
众人一听，又放松下来，每个人都闭目养神已经沉浸在了鸟的世界。
突然一声，就像是谁安排好的似的，鸟儿都分散开来，一个一个地轮唱，又是一个高音，他们又聚在了一起摆成了多个图案，这场景好像是呼唤哪只神兽那么神通广大。
“噔！”地一声颤音，周围又没了声音，只听一种神秘的声音在响着，也就那么一会儿，鸟儿们又开始叫了起来，他们沿着一只大鸟留下的金线飞去。噢！那是凤凰！她那庞大的身躯足以笼罩整片天空！只要她飞过的地方都是金黄的一片。凤凰和鸟儿们一起飞上天空，在原野的天际消失，那声响空旷，高远又庄重。
“噔！”地又是一声，音乐结束了。众人猛然一惊，刚刚的悠然全部灰飞烟灭。完了！飞机要起飞了，他们乱作一团，慌忙向登机口飞去。
那一刹那，嘎然而止，可那鸟鸣却绕梁三日而余音不绝。
《百鸟朝凤》观后感【篇4】
今晚我说，想要写《百鸟朝凤》的观后感，对着电脑却半天下不了笔。虽然因为学过电影知道吴天明是个了不起的导演，他的《老井》《人生》都是中国电影中响当当的作品，但是对吴天明导演本人的了解却并不多。他的电影，除了这两部，还有一部《变脸》，这么一想，似乎这位现在被称为大师的导演，作品却屈指可数。一位对艺术精益求精的又很认真的导演虽然不能以数量来论高下，然而数量确乎是太少了。
我开始在网上搜索关于吴天明导演的东西，看了一圈下来，便明白了。
再回到《百鸟朝凤》吧。已经过去三天，现在想起这部电影我依然为之动容。电影里出现的八百秦川的大全景，乍一看之下让我觉得有些突兀，但在片尾又出现这片土地时，我也明白了它的含义。这片土地，和焦三爷的唢呐紧密相连，唯有这样的秦川，才生得出焦三爷的唢呐。
唯有这样的电影可以令人动容，你在里面看得到人物的坚守，看得到绝不妥协的任性，你也看得到没有泯灭的良心，金庄查村长的子孙想求一曲《百鸟朝凤》，焦三爷就是不答应，因为查老太爷德行有差，德行有差就是配不上百鸟朝凤。焦三爷守的，不仅仅是唢呐这门手艺，守的是千古之下的良心。
快要结尾时出现的那位文化局的傅正局长姓名上的笑料，大概是吴天明导演开的一个小小的玩笑吧。用非遗方式保存下来的唢呐，谁得看得出不是从前的唢呐了，但是在病榻上的焦三爷也意识到，这大概是唢呐在现今能够传承下去的一种方式，所以才会一听到局长的来意，便让徒弟答应他们，吹给他们听。这一情节，不悲却也不喜。
结尾在唢呐声中远去的焦三爷的背影，忽然让我有种感觉，谁说丧礼上的吹打只是形式，唢呐吹出的曲子，是真真正正可以送魂的，是可以让死去的`人安心离开这个世界的。
《百鸟朝凤》这样的电影，是真正能够抚慰我们心灵的。
《百鸟朝凤》观后感【篇5】
朋友推荐，周末看了吴天明遗作《百鸟朝凤》。
影片故事情节平铺直叙，人物形象朴实生动，画面优美且真实自然，不愧是大师的精心之作。看了以后如饮甘醇，回味无穷……
该剧5月6日上映以来叫好不叫座，电影人方励情急之下跪求院线周末予以排片，引起哄动，才有了周末2700万的票房收入。
戏内戏外都让人感慨万千，唏嘘不已！戏内焦三爷身上体现出的“匠人”精神尤其让我记忆深刻
影片通过两代唢呐＂匠人＂的坚守，深刻反映了传统文化与现代文明的激烈冲撞，用唯美的画面展示了具有厚重历史积淀的西北田园风光以及黄土文化的内涵，形象地表现了飞速发展的社会背景下西北农村普通人群生活和思想感情的变化，揭示了传统与现代、信念与现实的深刻矛盾。
焦三爷是具有中国＂匠人＂精神的代表人物，这主要体现在以下几个方面：
首先是坚定的信念。执着与热爱是信念的基础，台上一分钟，台下十年功。一门精湛的技艺是需要沉心历炼的，而这个过程不仅仅是身体的苦，更有心智的磨。＂我学徒的时候饿过三天肚子＂。天鸣日复一日的在河边用芦苇竿吸水，都说明了心浮气躁是注定成不了＂匠人＂的。既便是随着社会发展时代变迁，＂活儿＂越来越少，生活难以为继的时候，焦三爷仍然坚信：＂黄河岸边不能没有唢呐＂＂唢呐是吹给自己听的＂至死仍然坚守着自己心中的那份美好。爱徒的一曲《百鸟朝凤》高度褒扬了师傅平凡又壮丽的一生，也让这个形象永远驻留在观众心间。
其次是坚守职业操行。火庄村长去世，孝子贤孙一大片齐刷刷跪倒在焦三爷面前，要求吹一曲《百鸟朝凤》，并明示钱不是问题。焦三爷决然摇摇头，他的神情中分明写着：＂德配其位＂是祖宗留下的共识，《百鸟朝凤》只可奉给可以享用的尊者。金钱、权势、地位甚至乡情都是不可凌驾其上的。职业是人们生存的手段，操守是职业的生命。古时候有＂不愿为三斗米折腰＂的贤达隐士，不知现在还有多少人恪守着祖先的传承！
第三是择徒授业有要求。师傅收徒弟＂才＂为基本，但焦三爷不以天赋和技艺高低为唯一标准，他更看重的是德行的大小。蓝玉有天赋，上手也快，刚来不久就经常被师傅带着＂出活儿＂，所以不长时间就＂大小活儿都可以拿得下了，收拾收拾明天可以回家了＂。反观天鸣吸了多长时间的芦苇竿，饿了多少回肚子，受了多长时间的冷落才开始触碰到唢呐学鸟叫??及至焦三爷要将他立为传承弟子时才深情的告诉缘由：＂娃呀！你大跌倒吋我看到了你眼角溢出的眼泪才收的你呀＂。据此也断定了这个后生是可塑之才。愈是寄予厚望就愈发严苛要求，劳其筋骨、饿其体肤、损其心智，无所不用其极……因为他看准了的人所要传授的，不仅仅是技艺，更重要的是意志和信念。
匠人，历来是每个民族的脊梁，是历史的缔造者，是社会的财富。无论科技如何发达，社会如何变迁，只有拥有了无数像焦三爷一样的匠人，国家才有希望，人民才会更加富强。
《百鸟朝凤》观后感【篇6】
出于好奇，想要去看看这部热议争议的影片，其实也会在心里小小的质疑，评分这么高？方励下跪？这些年看见多了文艺圈的策划推广招数。其实更害怕是那种抱着旧有的东西来说教的电影。
可是，百鸟朝凤就是这样，从开场的镜头就直击我的软肋，整个过程有两条线冲撞着内心，第一自然不用说是故事要表达的那份情怀；但其实对于一个生长于黄土地的孩子，更有另一份深情冲击着我。
电影讲了唢呐的传承和坚守，表达了吴导对艺术对电影的深情，却也意外地让我身心剧痛的感受到对这片土地的深深缅怀，也许百鸟朝凤的盛大悼念也为我心中回不去的黄土地。故乡是什么？是回不去的地方叫做故乡吧，不是不能再回去，而是我自己再也回不到过去，看完电影在影院的露台暗处泣不成声，不能自已……
走出黄土高原大概有十多年了，随着经历的事情，遇到的人，总觉得自己早已不是原来的自己了，一步一步朝着想要的方向前进、成熟。但是总是觉得这片土地给予了我说不出来的力量，每年总是要回去脚踏实地的走上一走，在外公门前的老槐树下远眺或想象些什么。每个人都会改变，但是不变的又会是什么？
我们到底要坚守什么，我想不应该是对老旧东西的死守不放，而是对心中的热爱不能放弃，就像焦师傅说唢呐是吹给自己听的一样。我们越来越聪明，越来越丰富，却也更应该保有心中的底线，应该越来越懂真正的爱是什么，就像焦师傅看中接班人的那一滴眼泪。
或许也能看出这片土地上生长的人们的缩影吧，为什么有后来的摇滚，为什么西北人耿直和厚实，是什么给与了我们这份坚守的力量……
百鸟朝凤读后感
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百鸟朝凤读后感(篇1)
一个叫”方励“的人，为着“百鸟朝凤”多排片，居然给全国院线下跪，震惊全国，也震惊了我！我为他对中国电影文艺片的这份虔诚而深深感动。当日我买到夜场的票，看了吴天明导演的绝唱之作“百鸟朝凤”，发表一则微信。
这些年，一些有良知、有追求、有责任感的电影人迷盲了，中国电影市场以400亿票房位居世界第二，可是除了商业片大行其道疯狂敛财外，浩浩荡荡的现代化电影院线，再优秀的文艺片也难得一席之地，常常处于被冷落，被排挤，**待的尴尬境地。“百鸟朝凤”就遭遇了尴尬！
吴天明导演最后的遗作“百鸟朝凤”就是，过去一周院线排片不到1％，而且都被挤出**时段，眼看档期快结束，票房几百万，距离投资人收回本钱还差600万。无奈之下，制片人方励惊人一跪，求院线多排几场。这一跪，震惊了很多人，感动了很多人，包括我关注中国电影的普通观众。我们有良知和强烈的意识支持中国优秀电影！
在同一档期，一部【美国队长3】在院线居高得宠，七天就卷走中国人8个亿的真金**，可是“百鸟朝凤纵然好评如潮，却没有基本的排期，更不要奢望票房了。我们就那么崇尚美国大片吗？我们就那么舍不得花钱看自己的电影吗？
我们有什么理由去坐视中国优秀文艺片被排挤和冷落？不可以！
昨晚(5月13日)我买票去看了23点的夜场，深夜一点才回家。33元的电影票，我认为电影票的钱太少，不能反映电影的价值。如果不是网购，是原价让我买票，就算是100元，我也不会觉得冤枉！
“百鸟朝凤”非常好的一部电影，讲的这样一个故事，800里秦川，两代人为传承唢呐民间艺术，顽强地坚持付出代价，让我们看到中国非物质文化遗产之濒危，抢救之急，传承之难，令人心痛。这样一部好电影，不仅是正能量，更是民族文化的发展。它具有深远的意义。每个人都应该去看，而且很好看！作为观众，我们既要有基本的审美观，又要有基本的良知，支持真正优秀的中国文艺片！
我看的那部夜场电影，也许与方励的下跪有关，唤醒了我们的责任感。这场电影人很多，接近半场人，整个过程人们都肃然起敬，鸦雀无声，终场很多观众缓缓起立，慢步离场，眼睛里含有泪水！我不认为只有电影院。他们是商人，所以他们只看票房是不可避免的！
中国电影的发展，我们的观众是有责任的，我会自觉成为中国文艺电影的坚强支持者，永远坐在观众席上！吴天明走了，张艺谋、贾樟柯们加油！我们是你们的铁粉，不会变心也不会掉队！
今天听新闻，方励一跪，得到响应，今天全国院线排片达到2．4%，建议大家有时间都去看看，就当是给吴导献了一束花！值得！
百鸟朝凤读后感(篇2)
唢呐声中，百鸟寂静了
这是我在电影院看完的电影。
我在初中老师的朋友圈里认识这部电影，然后我问我的室友是否想一起看。她们不感兴趣。我再三考虑，最后决定哪怕一个人去看电影，他也要去看。
《百鸟朝凤》是一部感情电影，由中国***导演领军人物吴天明导演，陶泽如、郑伟、李岷城主演。影片讲述的是李岷成和陶泽如两代唢呐艺术家为了坚守师徒情谊、父子情谊、兄弟情谊的真挚情怀。此片是吴天明绝唱之作，聚焦新老两代唢呐艺人，张艺谋、徐克、贾樟柯、黄建新等导演为其站台。
我不想多说电影的其他部分，我只想说看了电影后的感觉。
天鸣的父亲想成为一名唢呐工匠，但他没有成功，所以他把希望寄托在了儿子天鸣身上。他想说的是继承父亲的理想，或者期待儿子成为龙。这是父母对孩子最深切的希望，也是他们最甜蜜的负担。天鸣以为焦师傅看不起他，就跑回家了。他无意中听到父亲在朋友面前吹嘘自己的能力。
其实，父母总是会在我们面前说别人家的孩子如何了不得，但在外头，总会下意识地把自家孩子往好的说，哪怕是夸大其词，与他们而言那也是孩子能够做到的，所以他们并不觉得那是夸张了。为了不让父亲丢脸，为了不让他失望，天鸣悄悄地回去了。其实，影片中这一段父母对孩子的希望的情感渲染的并不够充分，只是很清浅的一笔，但有切身体会的人就会懂得那背后所包含的来自父母厚重的爱，以及作为孩子所需要承担的甜蜜的负担。
导演拍摄少年天鸣吹唢呐的画面，然后把镜头在唢呐上停了数秒之后再切回去时，吹唢呐的天鸣已长成了青年。这一组镜头很平凡很普通，没有丝毫的过度渲染，但是却说明了在这段成长的岁月里，天鸣一直与唢呐为伴，唢呐融进了他的生命，同时他也把唢呐吹到了骨头缝里。
成年后的天鸣已经有实力自立门户了。只是在他带领的游家班接的第一趟活儿，是他朋友的喜事，没有行接师礼，同时演奏也被随意地掐断。天鸣当时什么也没说，只是默默地把红包分给了其他师兄。
当他和焦师傅谈起这件事时，焦师傅停顿了一下，摇摇头说：“没有规矩，没有规矩。"这重复了两次的几个字，让我感到心酸。
为什么我们的许多传统文化会变成现在的样子？教科书告诉我们传统文化要与时俱进，要紧跟时代潮流，要现代化，要取其精华去其糟粕，但是到底有多少优秀的传统文化在这时代的洪流下被冲刷的面目全非，在那残忍的洪流下到底还有多少还在这世间呼吸着？每次看到新闻，或是网络上在说着渐渐消逝的传统文化，我都会感到一丝悲伤，迷茫，也不理解。
我们所知道的还只是很小很小的一部分，很多我们还来不及知晓就已经被掩埋，可能其中有一些是封建落后，但也有很多是千年来，百年来的文化积淀，我们还来不及看一眼，它们就因为时代前进的步伐而被淘汰掉了。
焦师傅喝醉后，那张红脸吹唢呐的**让我久久无法回想起。这里的导演特写了焦师傅的脸。镜头随着焦师傅的挥杆随机移动，让人更加体会到唢呐带来的节奏和兴奋。
焦师傅是一位伟大的唢呐工匠。他从主人手里接过唢呐传给他。他说："无双镇不能没有唢呐。
“传承是不能打破的，即使世界不再尊重唢呐工匠，即使西方**越来越流行，传承也应该继续。焦师傅演奏百鸟朝凤那一段，我仿佛真得听到了杜鹃在泣血，其实泣血的是焦师傅，他因这挤压唢呐匠生存的世界而泣血，他因传承在他还尚在人世时就受到阻碍而泣血，他因世人对唢呐匠越来越不尊重而泣血……
是啊，为什么会变成这样呢？为什么被无数人追捧、被无数人尊崇的文化就这样落在尘土里？
在影片临近结尾时，有一个正局长说为了保护非物质文化遗产找上了天鸣。当时，我以为唢呐工匠得救了。谁知道他说：“我希望你能再弹一遍，我们会录下来的。
"只是录下来，只是录下来不够啊。一种文化，只是用机器录下来是根本不够的。我一个朋友说：
"在日本，他们懂得包装宣传之外，凡能称为匠人的，是个受人人尊敬的地位，**会用经济奖励扶持，大部分的人民文化素质高，审美能跟得上欣赏，有人群懂得欣赏就不容易垮台，匠人就该是名利双收的，因为他们传承文化上这个角色（并不是人人能当）是有这个价值的。这就是我们中国最大的区别，匠人得不到扶持，大部分人也不懂欣赏，不从内心感受到它的美，乱包装一气，宣传了也就是个即逝的小火花。“每次看到一些传统手工艺消亡，真的很遗憾。
中国，虽然已经传承了几千年，但现在却像一个错误。那个什么局长说要保护非文化遗产结果只是要录下来而已，这样的保护完全不够啊。焦师傅明白厉害的人才虽然难遇，但是最难的是愿意传承下来，所以天鸣的责任心才被赏识，虽然结尾没有交代唢呐的命运如何，但天鸣还是会吹下去的。
蓝玉有悟性，但如他所说他性子野，交给他传承只会断了。所以很多时候一些略微平庸却能当上负责人也是这个原因吧，一腔热血并不能代表全部，更重要的是坚定而真诚的心。
影片结尾，焦师傅去世了。只有天鸣为他打球。在山头上，在苍穹之下，天鸣对着师傅的坟墓，独奏唢呐。他的视线渐渐模糊，却看见师傅就那样安静地坐在他的身前听着他的演奏，如往常一般无二。
只是，过了一会儿，师傅默默地站了起来，一声不吭地渐行渐远，渐行渐远，唢呐声也渐渐远去。最后一幕是：沉默，焦师傅的背影。
这是电影的结尾，我真的不希望这是唢呐或我们传统文化的结尾。
百鸟朝凤读后感(篇3)
新闻中看到《百鸟朝凤》的制片人方励下跪磕头，求各大院线为这部电影增加排片，这则新闻被多方**。方先生的行为深深打动了他，他感到很可怜，于是买了一张票，周日带齐大姐去看电影。孩子在家两星期了，一直在吃中药调理脾胃，每天吃药都像杀猪一样，外加调皮捣蛋，姥姥姥爷的忍耐到达了极限，勒令我看电影必须带走，也不管我看的是不是动画片。
连我都不确定能看进去的文艺片，一个三岁半的孩子能呆到影片放映结束实属不易，虽然爆米花可乐供着，这里给琪姐点个赞。
我还是晚了半个小时。我去了爱琴海的红星国际电影院。我在黑暗中走了进去，拖着我的孩子找了个座位。我环顾四周，发现整个放映大厅只有不到十个人。事实证明这部文艺片真的不是我的菜，片是好片，大咖都说好。影片画面优美，感观不特别宏大，情节紧凑，演员表演质朴而不做作。
在当今浮躁的社会氛围中，能够拍出如此清纯的电影，证明导演确实是一个沉默寡言、根深蒂固的人。怪只怪自己没那个文化底蕴，太l了，欣赏不了高雅的东西。
这里我可以大致分析几个原因。首先，唢呐艺术起源于西北地区。这与我东北女孩的成长背景相去甚远。我不熟悉它，所以我不知道如何欣赏它。我只能看得很生动。再则，影片里没有我喜欢的明星，我只认识陶泽如，谈不上喜欢，剩下的没一个脸熟的。大师级的导演吴天明我更是没听过，原谅我的无知吧！
当今社会正处于快速发展和浮躁时期。大多数市民只看脸色，而那些不帅不美，再没有坚强头脑的演员，也不会吸引眼球。不得不承认我是个外貌协会的俗人，也喜欢漂亮的事物，如果导演当初能稍微照顾下我们这些俗人，可能会吸引多些观众。最关键的，在剧里我没感受到能引起我共鸣的东西，不同于鸡汤电影《垫底辣妹》的回忆无穷，我也有些困惑。
为什么就不能吸引我呢？内容我看懂了，表达了老一辈民间艺术家对手艺渐渐失传的无奈，当游天鸣最后在师傅坟前吹起了“百鸟朝凤”,也揭示了悲剧的结局，就是唢呐艺术的日渐消退，后继无人。
这种结局也与国家不够重视传统文化有关系，当文化局的局长想录一段唢呐演奏的时候，游天鸣连人都凑不齐了，大家迫于生活压力都改行了，有的人工伤有了残疾，有的人得了尘肺病，这辈子都不能再演奏唢呐了，这种结局让人感觉特别无力！
说到传统艺术，他们的产生和发展有一定的历史规律。如果社会的发展离开了特定的环境，没有人会再欣赏它。拿京剧举例，我的爷爷奶奶等长辈很喜欢，到我父母这一代人，多数就不感冒了，等到我这一代更是欣赏不了，就不要再提我的孩子了。没人见过。迟早会被淘汰的。幸运的是，国家更加重视它。很多孩子也在学习，但要重现辉煌则更为困难。
之前一直说传统文化的传承，只是继承传递，很少提到发展，至今没听过京剧有什么新的曲目，当然京剧创作难度肯定比较大。没有推陈出新，不能与时俱进，国家服持力度再不大，好多传统技艺都面临着失传的窘境。
再说回这部大师的绝唱之作，自己欣赏不了的东西不见得不好，还是建议大家走进影院看看这部电影，看惯了大片烂片也该换换口味了！
百鸟朝凤读后感(篇4)
方先生以下跪的方式推荐一部他认可的电影，我们愿意相信他的真性情。但每一部电影都有它的市场逻辑，观众不喜欢，也不应该有什么人心浮躁，情怀单薄之类睥睨天下的话来，不知道为什么这样的话很不爽。
市场不那么喜欢《百鸟朝凤》并不等于大多数人讨厌艺术片，《百鸟朝凤》票房不好也不等于对吴天明导演的否定，他的《人生》观影超过两亿;他的《老井》是中国第一部获得a类国际电影节大奖的作品;他的《变脸》获得近50个国际电影节大奖……这些殊荣都不是岁月的小溪可以带走的，偷换概念往往看似有理，实则无理。
《百鸟朝凤》是唢呐匠人的最高追求，是对技艺的考验，更是对人品的考验。唢呐是吹给自己听的，在飞速发展的时代会有多少只唢呐被搁浅，我们不知道，但又会有多少人追忆过去，死守着承诺?生活的艰辛让不少唢呐人换了行当，但凡可以为生，游天鸣的师兄们也不会换了行当。喜欢这部电影对渐远艺术追忆的主题，但感觉它不细腻，削弱了打动人心的力量。比如说下雨天焦三爷和他夫人找吸水练气的天鸣，焦三爷把蓑衣、斗笠披在天鸣身上，很感人的画面却少点动人的情绪。还有电影的某些部分画面略粗糙，剪辑好像也不那么流畅，如天鸣第一次独立吹唢呐挣钱后看望焦三爷，三爷喝醉酒后的画面很模糊，我说的模糊不是从三爷的视野，而是从旁观者的视野，可能他转的快了，让人晕，但还是心里还是觉得画面质量不高。还有就是语言，除了焦夫人的话有点陕西方言的味道，其他演员普通话太好，在一个相对封闭的农村，这样的普通话和对话内容违和感太强。
如果艺术片想保持自己的独立，就做好自己吧!如果还想得到市场的认可，不妨多了解一下观众，或许他们没有某些人眼中那么功利。
关于下跪，我想说，如果电影人跪着，那么电影如何在观众心中站立!
关于艺术片，我想说，既然选择了一条人际稀少的路，那就别抱怨地走下去，别～～～
希望喜欢一部电影只是因为喜欢
百鸟朝凤读后感(篇5)
天鸣站在师傅的坟前，奏着一首执着而悲怆的曲调。那首曲子中似乎饱含着天鸣对师傅的思念与不舍。但，师傅走了。
回应他唢呐声的，只有一片寂静......这就是《百鸟朝凤》，一部励志中透着伤感，又使人深深感动的电影。
在游天鸣小时候，父亲就拉他去焦三爷那里学唢呐，想让天鸣完成他未圆的梦想 ——当一名唢呐匠，并学会“百鸟朝凤”。
焦三爷看他天分不好，不肯收他。后来，天鸣的父亲摔倒了。天鸣的眼泪感动了焦三爷，不情愿地接受了天鸣。之后，天鸣每天刻苦训练，十分勤奋。但让他苦恼的是，为什么还不学吹唢呐？
过了几天，一个孩子来学唢呐。他叫赛法尔。天鸣和蓝玉很快就成了好朋友。他们每天一起训练，然后一起玩唢呐，就像一对兄弟。
时光飞逝，他们已经学了几年唢呐，焦三爷在传声仪式上郑重地将天鸣选为了自己的“**人”，并准备教他“百鸟朝凤”——那是一首无比尊贵的曲子，唢呐匠在每代徒弟中只能教一个人，天资最好，德行最好的一个人。学会它，是唢呐匠的最高目标！天鸣很兴奋，这意味着他可以实现他父亲的梦想。
天鸣一直在焦三爷那里学到了二十五岁，正式成立了“游家班”。但有些事情却惹恼了天鸣和师傅：人们对他们越来越不尊重，生存的机会越来越少。人们给的钱只有原来的三分之一，最让他担心的是师傅得了肺癌，只能活一两个月！
天鸣当时听到这个消息时悲痛万分，天天照顾着他师傅，但仍然没有留住焦三爷……面对着亲朋好友的劝阻，面对着中国民族乐器逐渐衰落的趋势，他还是执着而坚定地拿着唢呐，决心要把唢呐传承下去……
看完这部电影，我很欣赏电影最后一天的坚持。他明知吹唢呐赚的钱越来越少，他也明白现在大家在红白喜事上都请“洋乐队”，但他仍然坚持吹唢呐。当别人劝他找个工作时，他只是平静地答道“我给师傅发过誓了。
”这句话不仅包含着天鸣对唢呐的热爱，更是表达了他对师傅的敬重！天鸣永不放弃的精神值得我们深入学习！
天鸣与蓝宝石睡觉的吸管着火后，天鸣先抢走蓝宝石的唢呐，而他的唢呐因为离火太近而留在火中，后来被师傅扇了一巴掌。你们也许会不以为然：不就一支唢呐嘛，能有多贵，何必扇巴掌？
天鸣先抢出蓝玉的唢呐也可能只是偶然呀！
但，你们想想，一支唢呐在唢呐匠心中中的价值有多高？焦三爷小时候说：记住，唢呐离不开嘴！
这句话就是要表达唢呐十分重要，要认真地保护。这点从影片中游家班打架，焦三爷望着地上摔碎的唢呐时的神情就能看出来了。而天鸣的举动属于偶然吗？
不是。因为当时对人们来说越重要，人们的思想就越清晰。可以确定，天鸣选择苏娜的蓝宝石在当时经过短暂的思考，而不是偶然的。
也就是说，天鸣在关键时刻具有自我牺牲的高尚品质。在对他如此重要的唢呐面前，他仍然可以牺牲自己给别人，这是我非常佩服的！
天鸣在刚开始训练时苦练吸水。日复一日地面对着阳光的暴晒，他仍然坚持蹲在河边，嘴中含着一根芦苇杆，脸因用力而通红……看着他这么勤奋，我不禁略带羞愧地想着我自己：上个月买了一只埙。
拿回来吹了吹，觉得难学，就搁在角落里攒灰了，也不肯用功……现在转念一想：人家学吹唢呐都得吸几个月的河水呢！无论是哪种乐器都得努力，哪有一学就会的道理呢？
于是，我决定以后多学学天鸣那种刻苦的精神，认真钻研埙吧！
唢呐为什么衰落了？这是由于引进了蔑视民族乐器的外国乐器。这有错吗？
引进外国乐器固然是对的，甚至是一种进步，但它不能抛弃传统文化。我们应该在传统文化的基础上增加一些新的元素，这就是均衡发展，这才是真正的进步！
百鸟朝凤读后感(篇6)
一位民间艺人的坚守
观电影《百鸟朝凤》有感
去看电影《百鸟朝凤》，还真的感谢方励的一跪，不管方励这一跪是情急之下的一跪，还是为影片的另外的一种造势，反正是这一跪吸引了我的注意，关注了影片的大致内容。不过引我走进影院的还是老艺人的那份坚守吧。
对善良和正义的坚守
天鸣在父亲的强迫之下去唢呐王焦三那里拜师学艺，师傅让天鸣用竹管吸干水瓢里的水，这样便可以检测出是否具有学***呐的天赋，尽管天鸣憋红了脸颊，跌坐于地，也未通过这入门的检测，可是到了最后，焦三居然逐走了天资聪颖，徒弟中悟性最好的蓝玉，把班主这把交椅传给了游天明，还是因为他从天鸣的眼泪里看出了这孩子的善良与坚定，他相信这孩子可以完成他的一生的夙愿，就是这吹鼓手不能断送在自己的手里。要一代代的延续下去。
在查村长的丧礼上，查村长的孝子贤孙跪请焦师傅给吹一首百鸟朝凤，并谦逊的表示我们不差钱，可是焦三气定神闲，只是淡淡的摇头，说：“吹不了”，是焦师傅太累，还是技艺荒疏了？还是焦师傅不差这钱呢？
焦师傅面对徒弟的不解道出了缘由，查村长为了让查家成为大姓，几乎把村里的其他姓氏都驱逐在外了，同时做村长不替民做主，还前方的敛财，这样的人，哪有德行配大哀之曲《百鸟朝凤》呢？每顿饭的主食只有红薯的焦师傅为了坚守这份正义，坚守德要配位，给多少钱也拒绝吹奏《百鸟朝凤》。
同样另一村的村长的葬礼上，焦师傅主动吹起了《百鸟朝凤》，除了这位老村长的德高望重，现在的人红白喜事都不请唢呐班子了，而是请西洋乐队，焦师傅也要趁此之际彰显一下唢呐的最高境界吧。虽然曲调高而少，但这样的曲调不能化为风尘，更不能化为连续。所以他不顾自己的病重，吹出了丧礼上人们的眼泪，吹出了人们对着人间绝唱的敬仰，也吹断了自己的生命之音，圆而阔的唢呐口里流淌出大哀之曲，也滴沥着焦三的生命的热血。
在焦三的坟前，徒弟有游天明一个人给他吹响了《百鸟朝凤》，没有了伴奏，没有了听众，秦川的崇山峻岭之间，黄土绿草之上，是师傅那满怀期待的凝重的眼神，是他转身而去背影，是他内心的孤独、无奈……一个人终究是敌不过一个时代的力量，但毕竟他力争气度雍容地坚守了！
师徒二人的对传统文化的坚守
游天明接过焦三的担子，挑起了焦家班的大梁，成了游家班的班主，偏偏与这时代的脚步，改革开放的大潮撞了个满怀，富甲一方的老爷子的寿诞上，游家班这边一曲奏罢，那边西洋乐队高亢嘹亮的声音响起，还有超短裙，扭动得小腰肢，**顾盼的小眼神，游天明先是愕然，然后前去探个究竟，那震耳欲聋的声音让他蹲伏在地，是他不想接受这样的冲击吧，也是内心的一种抵抗，一种茫然，他蹲在那里，这时候，一个声音在头上响起：“你怎么啦？不能乱！
”焦三爷疾呼：别光顾着盯着钱，要盯着手里的唢呐！游天鸣们鼓起勇招呼师兄弟气，用唢呐对抗洋乐团，小流氓因为唢呐影响了他对靡靡之音的欣赏，变想给这游家班几个钱，让其走人。
不想游天明抗争的不是钱，而是民族的传统**对洋玩意的抗争，他不能停止，也不能低头，结果是一阵群殴，喇叭被踩扁。这踩在纷乱人们脚下的，何止是铜制的唢呐，踩在滚滚红尘的人们脚下的还有这民族的传统文化，祖辈们流传下来的老规矩，还有老匠人们的尊严与荣耀。
东村的娶媳妇，西村的办丧事，都请了西洋乐队，游家班的师兄弟们无以维系生活，纷纷外出打工养家糊口，天鸣的妈妈因为天鸣赚不了几个钱娶不了媳妇而要用她的妹妹换亲，当初一门心思让天鸣学唢呐，因儿子成了班主而得意的说祖坟何止是冒了青烟，而是喷了火的父亲，看着天鸣在一件一件的插着唢呐，而心烦的一脚踢开天鸣的百宝箱，面临着生计的窘迫，面临着人们对新奇玩意的追逐，面临着娶妻生子的压力，天鸣因为跟师傅发了誓要把唢呐传承下去，而含泪隐忍了下去。
焦三得知自己得了肺癌，把自己家里唯一的一头更牛牵去集市卖了钱，不是给自己治病，而是要给自己的**人置办一套新家什。“我是地里久旱的秧苗了，多少的雨水都缓不过来了”，“我死以后，给我吹四台就可以了。”天鸣哽咽着：
“师傅，我给你吹《百鸟朝凤》！”走到生命尽头的焦三没有了摇头的力气，只是用微弱而坚定的声音重复着：“使不得，使不得……”这就是中国式的农民，这就是中国老一辈的匠人，他们坚守着善良与正义，他们秉承着谦逊和朴实，他们可以舍弃自己的生命，但是他们不能辱没了传统的尊严。
焦三的新坟前，老狗“妞妞”怕守在祭品前，天鸣立在坟头碑前，用扎着红绸带的新唢呐，为焦三吹响了《百鸟朝凤》。
走出电影院，想起天鸣顽强的独立，想起焦三转身的背影，想起青山绿水，想起方厉的下跪，想起我们的传统，无论是老规矩还是老传统，要想让青山绿水永远流淌，需要保持什么？
百鸟朝凤读后感(篇7)
陕西一个叫做无双镇的小村落里，吹唢呐这个传之久远的民间艺术，不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价——道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。“百鸟朝凤”这支高难度的曲子，整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹奏。但是焦三爷老了，他急需培养**人。
徒弟游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，虽然心有不甘被父亲“抛弃”在焦家班学艺，但仍有为争家门荣光全力博取**赞许的信心。而焦三爷看重游天鸣诚实、孝顺、肯吃苦的德行，选他做**人，并传他“百鸟朝凤”这个每代只传一人的唢呐曲。然而，随着社会潮流变化，人们婚丧嫁娶不再请唢呐班子，吹唢呐这门技艺行将就木。
焦三爷带病吹一曲“百鸟朝凤”，最终带着遗憾过世。
必须说，吴天明主任作为中国共产党的领导人，看到了中国社会转型时期的变迁，富有文化底蕴和使命感，用无声的镜头表达了最朴素的价值观。焦三爷的一生是唢呐的缩影，是一门由盛到衰的民间艺术。人们对唢呐艺术态度的转变，也是全社会对传统文化艺术态度转变的一个缩影。
长期以来，像吴天明导演这样具有强烈文化使命感的人，为保护中国传统文化做出了各种努力。为了能够让《百鸟朝凤》这部电影有更多的排片，制片人更是不惜当众下跪。近代中国这样一批人为弘扬传统文化做出了各种努力，这是一种莫大的荣誉，但我们应该看到的是，随着时代的变化和发展，传统文化也需要发展，坚持自我封必必然导致毁灭。
我一直认为，许多中国传统文化并没有真正消失，但大多数现代人并不能真正理解它，而且也有缺点。传统文化在时间长河中逆流而上，突破的关键是创新。有人曾说：
没落了的传统技艺，不是仅凭几个人的坚持就能坚持下去，缘起缘灭有定时，若是社会的潮流大势已去，勉强坚持也是枉然的，而社会是现实的，爱情与面包自古不变的抉择。我认为说的很对。
许多日渐式微的文化需要创新，值得庆幸的是现在越来越多的人加入了文化传承创新的行列中，但还远远不够，《百鸟朝凤》也许是一个很好的警告，让我们思考，处于文化断层一代的我们能够做什么？
—— 柏明禧
百鸟朝凤读后感(篇8)
课件****5yk
今天，我和老妈**了电影《百鸟朝凤》，它令我回味无穷。
《百鸟朝凤》讲的是一个叫做游天鸣的小男孩拜师学吹唢呐的故事。在天鸣学习的头两个月，*叫他每天到水湾用竹竿吸水。如果他不能吸收水，他就不会满意。后来，**又收了一个小徒弟叫蓝玉。
虽然天鸣每天都刻苦练习，但师傅总是带着蓝宝石出去看世界，先叫蓝宝石玩唢呐。原来，这是对天鸣一步步的考验，看他是否具备做**人的素质。终于，天鸣也可以学唢呐了！
他更加勤奋刻苦。他正在学习用唢呐打各种鸟叫声。真的很生动。在传声大会上，**点名要教给天鸣吹《百鸟朝凤》。要知道，这首《百鸟朝凤》可不是一般人能学的，也只有德高望重的人才能受用得起！
后来，天鸣长大了，**正式把唢呐班子交到他的手里，原来的“焦家班”变成了“游家班”。但是经济大潮却来了，游家班历经坎坷，路子越走越难，眼见着就要散伙。天鸣和**急了，做了最大的努力。
雨后彩虹，唢呐将被列入中国非物质文化遗产！可就在这个时候，师傅却得绝症过世了。所以天鸣在**墓前吹唢呐送行
看了这部电影，我很受感动。**非常负责任，既严厉又温和；小天鸣很有决心，有毅力，胜不骄败不馁；师娘也把天鸣当成自己的孩子来关心和疼爱。唢呐能传下来真的不容易，学习时间长，很辛苦，不仅是对体力的考验，也是对意志力和性格的考验。
我觉得这部电影比《唢呐》更珍贵，更值得收藏。感谢拍这个电影的人！
当我走出电影院时，空气中仍然下着小雨，但是太阳已经出来了，一道巨大的彩虹横跨天空。好长、好美的彩虹啊！好多人都忍不住惊叹。
我想这意味着在电影的结尾**走进了彩虹？或者预示着“只要努力不放弃，就能见到彩虹”呢？总之，我觉得这彩虹为这次**《百鸟朝凤》画上了一个完美的句号。
课件****5yk
百鸟朝凤读后感(篇9)
再回到《百鸟朝凤》吧。已经过去三天，现在想起这部电影我依然为之动容。电影里出现的八百秦川的大全景，乍一看之下让我觉得有些突兀，但在片尾又出现这片土地时，我也明白了它的含义。这片土地，和焦三爷的唢呐紧密相连，唯有这样的秦川，才生得出焦三爷的唢呐。
唯有这样的电影可以令人动容，你在里面看得到人物的坚守，看得到绝不妥协的任性，你也看得到没有泯灭的良心，金庄查村长的子孙想求一曲《百鸟朝凤》，焦三爷就是不答应，因为查老太爷德行有差，德行有差就是配不上百鸟朝凤。焦三爷守的，不仅仅是唢呐这门手艺，守的是千古之下的良心。
快要结尾时出现的那位文化局的傅正局长姓名上的笑料，大概是吴天明导演开的一个小小的玩笑吧。用非遗方式保存下来的唢呐，谁得看得出不是从前的唢呐了，但是在病榻上的焦三爷也意识到，这大概是唢呐在现今能够传承下去的一种方式，所以才会一听到局长的来意，便让徒弟答应他们，吹给他们听。这一情节，不悲却也不喜。
结尾在唢呐声中远去的焦三爷的背影，忽然让我有种感觉，谁说丧礼上的吹打只是形式，唢呐吹出的曲子，是真真正正可以送魂的，是可以让死去的人安心离开这个世界的。
《百鸟朝凤》这样的电影，是真正能够抚慰我们心灵的。
百鸟朝凤读后感(篇10)
唢呐是一门民间艺术，常用于百姓的婚丧嫁娶，总有一种不能置身于高雅殿堂的感觉。但没有人否认这是一门艺术。就像我父亲从事建筑工人并终生与石膏砖打交道一样，他也在技能水平上接近艺术。我父亲把米棒用的很好，所以我打开了米棒。我父亲总是提醒我不要伤到我的手；我父亲把墙壁抹平；我父亲可以口头计算建造几个房间所需的所有材料；盖房子，父亲既远见又务实。在我眼里，他只是一个艺术家。在天命神父眼中，焦三夜是彻头彻尾的艺术家。技能吹出“百鸟朝风”，还能赚足温饱。这是艺术与生活之间难得的平衡。这是一种可以装满食物的工艺品。
但天命没有天赋，却勤奋认真。焦三爷让他吸水，他就到河边吸水；如果他要他换一根更长的芦苇，他就会换；跟着主妇去收割。将木板一捆一捆。雪索娜，天命是这样，做人也是这样。于是，三叶娇的“焦家板”终于落在了天明的肩上，成为了“游家板”。这是天明的福气。但是长期的勤奋可以修养灵性，也就是我们常说的构成量变的关系，所以后来躲在芦苇丛里听鸟叫，聪明的弟弟听不见金丝雀，天明能能听到。
一起读书的小后辈，才华横溢，从小就是个邋遢的小聪明鬼。当主人选择他的继任者时，他无疑不会选择他；所以当别人还在说唢呐赚钱的时候，他会去城里建房，至少他可以发财。这是弟弟的福气。
人，似乎难逃好运的安排，难道是命中注定的好运？好运由性格决定，性格决定每一个选择，每一个选择决定一个人的最终归宿。
除此之外，我真的很羡慕当时的师生关系。这是一种终生为师、终生为父的奖赏。徒弟与子同，终将给师父。下课时，现任老师冷笑了一声。学校教育真的不谈教师的继任。
人要对自然不陌生，站在原野，感受黄昏来临的朦胧与孤独，在花鸟虫虫面前感受生命的浩瀚，在季节的轮回中领悟生命的变迁。下个赛季我会在哪里？如何过好这一生。我们应该在大自然中锻炼自己，与土壤竞争，让更有决心
百鸟朝凤读后感(篇11)
这是一个发生在1982年的故事。天鸣的父亲小时候，想当唢呐匠，但没人教他，就把心愿寄托在了天鸣身上。带着天鸣跋山涉水来到焦三爷家里拜师学艺学艺，经过刻苦练***之以恒的精神终于天鸣的唢呐技巧得到了焦师傅的认可成为**人，当时很是风光，唢呐匠也很是受到村里人的敬仰。天鸣的父亲很是激动，举村欢庆。
但是没几年的功夫，随着时代的发展，科技的进步，唢呐匠就开始渐渐地走向了末路，传统技艺受到了洋乐器洋乐队的冲击，不被村民们所接受了，所以无法再靠吹唢呐来养家挣钱了。老艺术老文明与现代流行的冲撞和对抗，洋乐队搭起大舞台，所有人都围着在看，在天鸣带领的游家班很是不服，唢呐越吹越大声鼓越敲越响。最后以一场扭打的闹剧收场。
渐渐的天鸣的父母从一开始就不喜欢天鸣吹唢呐挣不到钱，劝他改行。游家班的其他兄弟开始出村进城打工。为了让唢呐队不散掉焦三爷拖着病重的身体给德高望重的逝人吹奏了那首百鸟朝凤，看到这时我的眼泪已悄然落下，为了那种坚持和信念最终焦三爷离开了人世，最终天鸣在**的帮助下将百鸟朝凤列入了国家非物质文化遗产。
整部电影我看到了传统文化在时代发展的背景下渐渐地走向末路，一些我们需要传承的东西渐渐的被我们所抛弃，我想传统文化是我们民族的一个标签，不能随着社会的进步而丢掉我们的传承，怎样使传承与发展得到完美的结合，不仅是大人的事情也是我们学生应该考虑，我们要做一名传承者，去传承即将淹没在历史长河中的历史瑰宝。
这部电影也给我们敲响了警钟。如果没有人继承我们自己的文化遗产，那将是我们未来的悲哀，让我们从我做起！
百鸟朝凤观后感(分享十二篇)
欣赏优秀的文学艺术作品有助于陶冶我们的情操，也会促使我们的思维发生变化。观后感是一种特殊的应用文体，指的是看完某部作品后，根据自己的感受和思考所写的文章。通过写观后感，我们可以更深入地了解作品的核心内容，并且从中汲取学习的营养。写观后感时需要注意的几点包括：客观描述作品内容，主观感受与评价，批判性思维，言之有物，表达方式清晰流畅等。希望以上信息能够帮助到您，“百鸟朝凤观后感”，请右击收藏本网页链接以便随时查看！
百鸟朝凤观后感【篇1】
游天鸣的父亲因为自己小时候梦想学唢呐没学成，硬逼着自己的孩子去学唢呐，反应了那个时代的人对这门手艺的敬重与喜爱，还有执着（天鸣爹也是从小就喜欢唢呐，有了孩子还没变），同时也点出了那个时代父母把自己的意志强加给下一代。
天鸣拜师时，爹爹摔倒头上受伤流血，天鸣摸着爹的伤口流泪了。焦三爷被孩子的情所打动，后续也有多表现人与人之间的情。师傅与徒弟间的相惜表现的非常多，师娘对天鸣的疼爱，师娘不忍师傅只给了天鸣半碗饭，提醒到孩子正长身体，天鸣爹可是给足了饭钱的（那个时代的媳妇儿的家庭地位影响了她的说话方式），师娘给天鸣缝了唢呐布袋。雷雨天，师傅师娘到处找一直在芦苇岸边练习吸水的天鸣，师傅将斗笠和草帽都给了天鸣，严厉的师傅是很疼徒弟的。
天鸣蓝玉帮忙下地割麦，两个镜头对比了下他俩割的麦茬，蓝玉性子更野一点。树林里学鸟叫，师傅与天鸣对歌（也是人与自然，人与生命的对歌，用心感受每个生命的不同），师傅出题考徒弟，蓝玉与天鸣性子又有了一次对比。天鸣蓝玉麦草堆里学抽烟，蓝玉说那小姑娘真好看（这孩子开窍可真早），天鸣旁边呼呼睡。天鸣虽不情愿学唢呐，拜师后也并没有偷懒耍滑，一直都特别踏实，后来又被天鸣爹点出，天鸣虽小，但是做事情还是有模有样的。天鸣学艺出师后也一直是热爱着唢呐并坚守，也证明了这一点。
焦三爷说唢呐是门匠活，红白喜事热闹，也给田间地头忙碌生活的人在闲暇时解解乏，唢呐是真正的民间艺术。在天鸣自立门户第一次出活回来后，去看望师傅师娘，师傅高兴的打开了二十多年的陈酿白水杜康（好喝不），醉吹狂颠，恣意汪洋，镜头随人物摇摆，好不欢快（目测是人抗着摄像机跟拍的，这段的摄像师给个大写的赞，导演的功力不禁膜拜）。师傅说，唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的，然后呼呼大睡（这段吹的真的是很好听）。非常喜欢这一段对师傅真性情的大特写，是个大转折段，也道出了如今没规矩的一些现象，唢呐行业不再景气，新生事物的竞争等等。
蓝玉，天鸣的爹妈，都劝过天鸣改行，天鸣对他妈说，我答应过师傅的。要出活，师兄弟却都不愿去，师傅来了一顿骂。行业和团队都报出问题，天鸣和师傅内心极其悲凉又无奈。师傅垂垂老矣，恶病在身，代吹《百鸟朝凤》从唢呐里飚出血来，不放弃对唢呐的热爱和对现实的抗争。傅正局长（这个称呼有点想笑）来说唢呐申遗的事儿，师傅在病床上急切的要求天鸣答应。随后天鸣去了西安，在城墙上，蓝玉和妹妹讲述新生活的计划并邀请天鸣一起干，天鸣又一次说，我答应过师傅的。回去后，师傅去世，天鸣在坟冢前吹唢呐为师傅送行，天鸣回忆了师傅醉酒吹曲的景象，似与师傅对歌，又像是吹了同一首曲子，拜师与送别都在流泪，只缘一个情字。师傅的幻像是从太师椅起身转头远走，我的理解是，师傅不再强硬要求天鸣怎么做，一切由他自行选择。
没有轰轰烈烈的大场面，更多的是平铺直叙的写实和细节表现，却让我几欲落泪。梦想的执着，时代的变迁，极速的变化让人无奈。一个行业从几百年被世人尊敬传承到没落排挤被替代，梦想还在，时代却异样，连传承都成问题。
除了传统手工艺，很多行业都遭遇了这样的问题。吴天明导演深深体会到这一点，电影行业里，商业片的逐渐盛行让真正的电影人格格不入（《百鸟朝凤》的票房也是个很好的例子）。现如今各种抓IP的，为拍电影而拍电影，却能够很容易获得市场好评，票房动辄数亿上十亿。其中也有我小小的几张电影票的贡献，太多片子挠你痒痒搏你一笑，而非触你心底。但是大多数人的心态是能够搏我一笑就可以了，害怕的是你让我笑都不笑。花几十块钱用一两个小时逗我一笑，也值。是因为我们的内心匮乏才需要这样的冷笑话吗？还是因为我们抛弃了大多美好的东西只被眼前事物所吸引？能让你常常回味的是什么？
世事慌乱又匆忙，记得面对自己的内心，跟自己多多交流，问问自己，什么才是对我们最重要的？
百鸟朝凤观后感【篇2】
一个业余的影评。
作为一个电影，不冗长不啰嗦，起承转合，矛盾冲突，有美好的平铺直叙，有深入人心的高潮部分，人物个性都表现得非常透彻。因为是小事件，小背景，少人物。所以在不到两个小时的叙述过程中，就能非常精辟地讲述整个故事。
人物很少。主要人物，焦三爷，游天鸣。设计剧透我就不要说具体情节了。陶泽鲁老师通过大量的小细节，准确地展现了一个外冷内热的秦川唢呐工匠的个性。
不知道唢呐是不是秦川八百里的独特文明，因为小时候，我经常在家乡的丧礼和婚礼上听到唢呐。基本上如果不是爷爷奶奶辈儿的，都会忍不住抱怨一句，有点儿吵。
唢呐对现代人来说没那么吸引人。现代人的耳朵习惯了山珍海味。与西方管弦乐相比，他们对古老而单调的唢呐**感到厌倦是不可避免的。当然你摆出女子十二乐坊这样也是由多种乐器合奏的场面，那未必就会逊色了。
它讲述了一个备受推崇的唢呐产业和唢呐艺术逐渐被社会遗忘、走下坡路的故事。有很多挣扎，很多值得一提的地方。我不会谈论有限的空间，而只谈论我最喜欢的老师陶泽鲁的表演部分。
*****==分割线之内含有大量剧透慎点
一开始，焦三爷坐在太师椅上受人行礼，再行吹奏。对于百鸟朝凤这种别具意义的曲目，从不轻易吹奏的硬规矩，也执行得相当彻底。这曲子只有十分德高望重的人，才能享用，这个原则，焦三爷跟天鸣的父亲以及x庄村长的儿子，都在不同的场合强调过。
天鸣的父亲曾经说过，他最后一次听到这个消息是在十年前。这说明它是一个人尽皆知的，并受人尊敬的原则。
x庄村长的儿子曾经跪下来，不惜重金求焦三爷为自己故去的父亲吹奏一曲百鸟朝凤，而焦三爷权衡过后，认为这位老村长排挤其他姓氏的人并不具备德行，所以坚决拒绝了。
所谓大道无形。天能覆之而不能载之，地能载之而不能覆之，大道能包之而不能辩之。很难准确地描述焦三爷秉承的唢呐艺术之道，但是他对于唢呐的追寻，祖祖辈辈传下来的唢呐的保存和维护，对于唢呐艺术的传承，和对**们德行的评价和判断，就是一种求道的过程。
他在两个小**，蓝玉和天鸣之间，做出的选择也是很引人思考的。
蓝玉来晚了，但他比天鸣吹得好。他很聪明但很狂野。焦三爷先带蓝玉出去看世界，把天鸣留在家里。天鸣伤心地回家了两天。后来，他让蓝玉学唢呐，这让天鸣差点跑回家。
后来他说是天鸣的眼泪让他选择了天鸣做为**人。事实上，这不仅仅是眼泪。在泪水中，他看到了天鸣的坚持。天鸣的心很软，他非常相信。他不会轻易放弃离开唢呐。他是对的。他找到了最合适的**人。天鸣后来能单独去看望他。他喝得酩酊大醉，把唢呐吹得睡着了。
其实，他第一次打开盒子让天鸣和蓝玉看祖传的唢呐，我没想到他会选蓝玉。他拿出来一把道光年间的唢呐，给他们看看，说是八百里秦川就这么一个了，而他没有把这只唢呐传给蓝玉。所以我认为最后选传人那天晚上，他也不会选蓝玉，这个非常合理。
焦三爷曾经说过，唢呐工匠是一个工匠，所以他必须承担责任。他不知道在新思潮、新文化的冲击下，这门手艺会消失，但他仍然希望能传播开来。
所以当天鸣的游家班要解散的时候，他亲自提留了不愿意出活的师兄们一起去出活，吹的是唢呐，可唢呐口子里滴出来的，是血。他演奏的不是同一种乐器。他演奏的是他自己的心勤工作、信念和遗产。**倒下之后，徒弟们都不让他吹了，他依旧让天鸣吹完整首曲子，坚持击鼓完成这场表演。
如他所说，唢呐不是合别人。
*****==分割线之内含有大量剧透慎点
说完了这部我认为完全值得票价，完全可以一看，完全展现了一种文化和秦川美景的电影本身。我还想说一下这部电影的副产品。
本来一开始就是打算去看的，但是没有休假，找到休假的时候，没有排片了，网上搜了一下是否下档，竟然看到非常多不忍直视的新闻。——六十多岁的制片人下跪求排片。
这让我十分难受，我是一个非常容易动情的中国人，是普遍心肠软的中国人民中的一个。甚至不少矫枉过正的人们，开始批判国民的审美，批判同期上映的商业片和**商业片的观众。
大师遗作票房尴尬谁之过？大师真的希望这一系列的新闻和批评发生吗？这部电影其实就给了我们答案，好的东西，并非出自它自身的意愿，还是会淡出我们的人生。
百鸟朝凤作为大师的谢幕之作，非常有深意。
大师是否真的需要靠它拿到很多票房呢？下里巴人比阳春白雪的受众多，是下里巴人的错还是阳春白雪的错？流行和高雅之间，艺术层次上可能有高下之分，但是精彩程度上恐怕下里巴人更容易吸引我辈芸芸众生。
雅乐从不追逐成为流行，这是它选择成为雅乐的宿命。所以我并不认为票房是吴天明先生的目的，可能非常热爱这部作品的人，希望能为吴先生正名，希望更多人欣赏到这部作品，这种心态我能理解，但这不是攻击其他作品的理由。
排片确实很少，前几天买不到票，今天早上可能是受**的影响，附近的电影院终于排了一场，满人，我的位置是第二排的靠墙，进场的时候比较晚已经被别人坐了，还就这种破位置。最后我坐在第一排靠墙，仰脖子看全程，非常累。
票房是人民选择的一部分，在谴责人民的选择之前，要摆正自己的位置。首先，你是否带着诚意去**了百鸟朝凤这部作品，其次，你是否属于广大人民群众中的一个。另外，下里巴人阳春白雪都是中性词，别误会。
曾子曰：你以为你以为你以为的就是你以为的？
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。好的作品，时间会检验。
以上，值得票价，值得一看。
百鸟朝凤观后感【篇3】
《百鸟朝凤》观后感
皇甫小学六二班王航飞
看《百鸟朝凤》，自始至终，一种沉痛的感觉，广场上的广场舞**更显得格外刺耳，有一种想马上逃离的感觉。片中的影像历历在目，回家路上分享感悟和收获，我说:“天鸣不如蓝玉聪明，但割麦子很认真，失火了他先想的是唢呐，他的师傅收他做徒弟是因为他爸爸头磕流血了他心疼的哭了，他很孝顺。
”爸爸分享说:“我们爷爷也是唢呐匠那时候可是很高贵的职业，村里没有几个人会的，村里人很尊重，现在都被遗忘了。”
早上来学校对老师说：老师，你会弹唢呐吗？我想学。
么非这小子想传承这门艺术？影片展现出一种传承，师道和孝道的传承，主人翁游天鸣开始不愿吹唢呐，为了爸爸的一个愿望，去学吹，为了师傅的，一句誓言，去传承唢呐。焦师傅，挑徒弟也是观人的根基，是否有孝道有担当，都是做人做事的方面去观察一个人，包括是否能耐的住。
父亲带天鸣去拜师的画面，父亲对师傅的尊重敬仰是百分百的，表拜师的决心。焦师傅一句:“磕什么头？
这头不是谁都能磕的。”说明了传承的严谨。徒弟收七八个，其中有天资聪颖的蓝玉，却未曾教授唢呐的顶尖作品《百鸟朝凤》，要挑选什么样的人，是为中华文化的负责任。
焦师傅的智慧是我们老师该具备的，识人。
随着时代的发展，人人为了利益，或者生活所迫，曾经的信仰都移情别恋了，曾经的唢呐匠们都更改了行业，连天鸣的父亲也要求儿子改行，但是焦师傅在最后时刻想的是唢呐的传承，而游天鸣一直守着信念不改，《百鸟朝凤》只吹给德行高的人。焦师傅的德行受得住《百鸟朝凤》
沉重之余，也万分庆幸，庆幸我们伏羲教育正是从根本出发，教人伦，顺人性，培养孩子做人做事的能力，和学***度，只有根本好才能做传承，将来会有千万个游天鸣来改变社会，那就是我们的伏羲娃。
百鸟朝凤观后感【篇4】
12月1日，公司组织所有员工在加勒影院观看了剧情片《百鸟朝凤》，这部影片的导演将视角对准黄河边上一代又一代以吹唢呐为生的人们，采用了现实主义手法描述了平凡的唢呐匠对事业的坚守。
焦师傅是方圆几个村子里最有名望的唢呐匠。别小看一把小小唢呐，周围村子的大人都以自己的孩子是焦师傅的徒弟为荣耀。当焦师傅说自己是“匠人”时，他挺直了腰板，苍老的脸上露出了最光亮的眼神。这也让我对“匠人”这个词又有了新的理解。
在我的印象里，“匠人”大概就是有技术的人，最多也就是技艺高超的人。至于其他方面，以前我还真没有想到。
焦师傅收的这两个徒弟，最后也只有天鸣一人接了师傅的班，成了一个“匠人”。而天鸣的成长过程，也给我们全方位展示了，什么才是真正的“匠人”。
和天鸣一起学习吹唢呐的还有他的师弟蓝玉，这师兄弟两个，有很多的相同点，也有很多不同的地方。也就是他们之间这些不同的地方，所以最后只有天鸣学成了《百鸟朝凤》。
天鸣和蓝玉两个人都是听从父亲的话来学习吹唢呐，起初他们都不懂唢呐到底是什么，但是在不断的接触中，两个人都爱上了唢呐，并且都以学到《百鸟朝凤》这个曲子为目标。
两个人的起点和性格极为不同，天鸣天赋不够好，气有些短，而蓝玉正好相反，天赋异禀，中气十足，学东西也很快，所以师傅开始的时候，很看重蓝玉，先让他真正的学习吹唢呐，而天鸣只能每天重复着相同的动作，用芦苇杆吸河湾里的水。
不是只要唢呐吹的好，天资高就能学《百鸟朝凤》的，在逐渐的接触中，焦师傅也发现了蓝玉身上最大的缺陷。蓝玉学东西很快，但并不踏实，就像他在地里割麦子的时候，为了表现出自己的勤快，就一味的加快速度，而不去把割下来的麦子整理好，蓝玉做事情太急功近利，没有长性。他是太聪明了，耐不住寂寞，不适合传承这门手艺。
而天鸣虽然中气不足，但却能踏踏实实的每天都到河湾里吸水。他知道自己气不够足，于是就每天都练习，我们都说勤能补拙，天鸣用他的勤奋，把自己和蓝玉的差距抹平了，在慢慢的练习中，他还发现了自己的特长，学鸟叫惟妙惟肖，还能轻松的分辨出各种鸟叫声。而且天鸣遇到打击也不会轻易放弃，做人老实本分，就像焦师傅说的当初收他做徒弟的最主要原因，天鸣看到他父亲摔倒后流出的眼泪。天鸣是个有“德”的人，讲“仁义”的人。
“匠人”这个词，在现在大致被称“蓝领”，而随着时代的发展，像唢呐这样的传统行当也面临着新兴文化的强烈冲击。天鸣接过班以后，发现现在虽然钱挣得多了，但是唢呐匠却不像之前那样受人尊敬了，很多以前的规矩都被人忽视了。
而且，随着外来文化的冲击，唢呐班子能接到的活也越来越少，很多人连最基本的生活都维持不了，所以很多天鸣之前的师兄弟都到外地去打工了，只有天鸣一人还在苦苦支撑。他自己也不知道，到底还能坚持多久。
只有焦师傅还在坚守着这门手艺，他像是在新时代大潮中的一股逆流，固执的守护着这片土地上的最后一块净土。在他近乎顽固的要求下，已经解散一段时间的唢呐班子，又重新整合起来了，虽然很多人因为各种原因再也不能吹响唢呐，可唢呐还在，唢呐匠的精神就不能倒。许久没有出现过的唢呐声，又重新在这片黄土地上空传扬。
唢呐声终于又响了起来，焦师傅也最后一次吹起他最心爱的那首>，因为年纪太大了，很多人都劝他不要这样做，可他的执拗还是战胜了一切。当他吹起唢呐的时候，我又看到了那双发亮的眼睛。
电影所展现出了中国百姓的工匠精神，这是最令人感动的地方。从师傅的传授到徒弟的学习再到继承人的选择，无一不体现着“干一行爱一行精一行”的工匠精神。当焦三爷在展示他所心爱的宝贝——唢呐时，眼神流露出的喜爱，绝不亚于一位男子在注视心爱姑娘时的爱恋。然而唢呐于他，不只是爱人，更是生命，甚至比生命更重要;身体虚弱时，他为无双镇的唢呐不能演奏而四处奔走;命悬一线时，他惦记的不是拿卖牛的钱治病，而是为徒弟置办一套新的唢呐……
电影所着力刻画的唢呐匠对于唢呐及其精神的坚守最令人震撼。“无双镇不能没有唢呐”，这是焦三爷作为一名匠人对于唢呐技艺的守护;电影中金庄的村长逝世，众亲属跪求焦三爷吹奏百鸟朝凤，并施以金钱诱惑，但他始终不为所动，恪守唢呐吹奏的规矩，这便是中国工匠的风骨。
现在国家都在大力宣传“工匠精神”，确实“工匠精神”是我们社会当中的一个宝贵财富，现在人们做什么事都太看重金钱了，有时甚至都丢掉了自己的职业操守。“工匠精神”作为一种精神含义被提炼出来，势必会提醒人们在提高技能的同时，也不要丢掉自己作为一个传承者的本分。生活在这个时代，我们都太需要金钱了，但是在自己努力拼搏中，一定不要忘了作为一个“匠人”应秉持的道德底线。不要让“匠人”这个名词在我们手中，沾染上灰尘。
百鸟朝凤观后感【篇5】
《百鸟朝凤》是唢呐匠人的最高追求，是对技艺的考验，更是对人品的考验。唢呐是吹给自己听的，在飞速发展的时代会有多少只唢呐被搁浅，我们不知道，但又会有多少人追忆过去，死守着承诺?生活的艰辛让不少唢呐人换了行当，但凡可以为生，游天鸣的师兄们也不会换了行当。
我喜欢这部电影的主题是对逐渐褪色的艺术的回忆，但我觉得它并不细腻，这削弱了感动人的力量。比如说下雨天焦三爷和他夫人找吸水练气的天鸣，焦三爷把蓑衣、斗笠披在天鸣身上，很感人的画面却少点动人的情绪。还有电影的某些部分画面略粗糙，剪辑好像也不那么流畅，如天鸣第一次独立吹唢呐挣钱后看望焦三爷，三爷喝醉酒后的画面很模糊，我说的模糊不是从三爷的视野，而是从旁观者的视野，可能他转的快了，让人晕，但还是心里还是觉得画面质量不高。
还有语言。除了焦太太的话有点陕西话的味道外，其他演员的普通话也太好了。在一个相对封闭的农村地区，这样的普通话和对话内容太不一致。
看这部电影，我有好几次红了眼眶。焦三爷是无双镇著名的唢呐工匠。游天鸣的父亲带着13岁的天鸣来拜焦三爷为师学习唢呐。他让天鸣用一根细竹管吸半勺水。天鸣没有这样做。他说他不够强壮。父亲用瓢往天鸣身上打，让他叫喊，让三爷听听孩子气力很足，我被感动不是因为天鸣，而是这个场景让我想起了《霸王别姬》里面蝶衣的母亲为了让师傅收下他，生生砍掉孩子的一根手指。
天鸣的父亲小时候想学唢呐，但没有老师接受，于是把心愿寄托在儿子身上。三爷接受了天鸣的邀请，让他每天用竹筒吸河里的水。更换的竹筒越长，就越长。 后来**有收下了蓝玉，和天鸣一起学吹唢呐。
蓝玉比天明聪明，但性情狂野，这就是为什么**后来把继承下来的**唢呐给了天鸣而不是蓝玉。那天**把金唢呐交给天鸣的时候说：“吹唢呐是匠活，总要有人担起责任，要把唢呐世世代代传下去”。
从那之后，焦家班就改为游家班了。**将《百鸟朝凤》教给了天鸣。
天鸣接过担子之后，人们红白喜事开始请洋乐队来表演，村民越来越不把唢呐匠当回事，就连接师礼都没有了，焦三爷知道后，气恼得直拍桌子，“没规矩了，没规矩了。”连天鸣的父亲都转变了态度，觉得唢呐气数已经尽了。天鸣的几个师兄一个个都打算不吹唢呐，去西安打工，**和天鸣挨个把他们找来出活，只是焦三爷最后一次吹《百鸟朝凤》了，一曲未毕便口吐鲜血，**让天鸣继续吹，自己擂起鼓来。
**肺癌是最晚期的活半年，至少一两个月。
市文化局局长打算请天鸣聚众，再吹一次，录下来。天鸣跑到西安寻人。二哥在木厂工作时左手无名指断了。三哥在石棉瓦厂工作半年后生病了。蓝玉决定承包这个项目。没有人回去玩唢呐。
焦**去世前对天鸣说只要四台就可以了，但到最后只剩天鸣一人来到**坟前，为**吹了一曲《百鸟朝凤》。画面里，**还是坐在太师椅上，一曲作罢，**起身，头也不回地离去。
外国乐队的冲击，人们传统艺术观念的改变，以及每一位唢呐工匠的生活和经济压力，使得唢呐班最终解散，只剩下天明和焦先生坚守着唢呐工匠的最终尊严。喝醉后，焦三爷无奈地说：唢呐不是给别人的，而是给自己的。
高乘1503杨野
百鸟朝凤观后感【篇6】
看完《百鸟朝凤》，不知为何，眼里满是泪水，怎么也止不住。感觉自己越来越容易流眼泪了，或感动，或叹惋，或同情。一直喜欢那句话“眼因多流泪水而愈益清明，心因饱经风霜而愈益温厚。”其实，流的不仅仅是泪水，而是在不断洗刷着自己的灵魂。人要永远守住自己那颗善良的心，感恩的心，最初的心，博爱的心！
人生在世当做一个什么样的人？这是自己一直在思考的话题，面对世俗的浪潮，竞争激烈的社会，自己多少次怀疑过，自卑过，困惑过，迷茫过，不知道该做一个怎样的人？会来事，圆滑，伶牙俐齿……直到遇到东青，才让我坚信要做一个“真、善、美”的人。任世俗尔虞我诈，你争我斗，自己依然要坚信“真善美”，任何时候，内心的这些最美好的东西是不能丢的！当我们把自己最美好的东西都丢了时，就如行尸走肉了！其实，每个人都在渴望美好，可是多数情况下都在名利、世俗、权利、金钱、美色等的压力或诱惑下，选择了妥协，就这样一步步离那个本来心存美好的自己越来越远。自己坚信并做个“真善美”的人，才是最踏实最充实的，才有可能影响更多的人。
人生最应该重“珍惜”而字，感恩出现在我们生命里的人，尤其是促进了我们成长成熟的人！那其中展现的中国一脉相承的师承文化，师徒深情让人感动。良师难遇，遇到了也不一定会有教的缘分。当有幸有好老师教我们的时候，那是上天厚爱，一定要珍惜这份缘分，更加努力，勤学苦练，虚心向老师学习，体悟老师的心，才能达到一种更高的境界。还有，自己为什么而来，往往就得到什么，为谋生而来，最终就是谋生，为利益而来可能财聚人散，为了追求趋向于精神或灵魂的东西，最终就得到真正的快乐。否则，终有缘分尽的那天。珍惜才会拥有！
牢记使命！我有责任！做好接班人，不忘嘱托。看到其中的传统唢呐艺术就这样一步步在消失时，我感觉自己的心也很痛很痛。金钱，西方文化的这些思潮冲击掉了我们中华民族太多的东西，那一刻有愤怒，有叹息，有悲凉。可是，我不应该仅仅这样，无意义，我应该做点事情。“要为这个民族保留一份纯正的血脉！”是啊，我们中华民族消失的岂止这些非物质类遗产，更多的则是我们的传统文化，这是我们这个民族的根和魂！艺术，技术失传尚且很难再摸索，可是倘若我们的根和魂没了，那又将何处去寻？我虽然渺小，在良师益友的引领和陪伴下，在社会各界的共同努力下，一定会让我们的文化得到更好的传承！做这份事业，不为别的，就觉得作为中华儿女一员，有责任！不希望我们的五千年文化就这样扭曲和消失！每个人都有自己的使命，孝敬父母养育子女的使命，和睦家庭的使命，兴盛家族的使命，振兴民族的使命，自己只能去做好接班人，尽己所能，完成这些使命！
百鸟朝凤观后感【篇7】
一部片子的质量，不是只看票房，它更取决于观看者的'质量。没看之前，媒体的所谓炒作，票房低的《百鸟朝凤》到底值不值得一看，可以说众说纷纭。站在个人喜好角度，谁都可以发言；倘若站在民族的高度，人文的角度，其价值又有多少人能够估量得了？"感动，回味无穷"是观后最大的感受。影片中那些朴实的话，让我收获很多。
唢呐是吹给自己听的
打开百宝箱，师傅对徒弟游天鸣说，"唢呐不是吹给别人听的，而是吹给自己听的"。随即，拿起一根唢呐兴致勃勃地演奏了一段，忽地栽个跟头倒地酣睡，嘴角露出甜甜的笑。有人说，师傅是为找到了传承人开心开怀；也有人说，师傅是在言传身教，真正的秘诀是发自骨子里的热爱。不管何种理解，最重要的是灵魂深处发出的一种声音，与外在无关。纯粹到，没有一丁点杂质，是忠于选择，对生命认真负责。师傅焦三爷，传授的不仅是唢呐这么技艺，更是一种生命的态度、做人做事的态度。正如，师傅选中天分并不高的天鸣是因为，"你看见你父亲摔倒，扶他起来的那滴泪"。
厚德才能载物，人无所成时该问问自己修炼了多少德行。我们永远成为不了别人，要成为最好的。
百鸟朝凤观后感【篇8】
这个观后不知道写了多长时间了，博客却好久不写了，也不知道为了什么，可能微信已经代替了一切吧？
就为了那些被炒鱿鱼的火辣制片人屈辱的下跪，我很少去电影院看《百鸟朝凤》。看完，心中满是无奈的愤懑与无奈。。。
先深深感谢制片人那屈辱的一跪吧，不怨人家不肯放映发行这个电影，40岁以下的人几乎看不懂，40岁以上的人，能看懂的也很难统计，除了赔钱，看不出第二个结果，就如影片中那个得了师傅真传的叫做“天鸣”的徒弟，不也是在当今的社会里，没有生计，吃不上饭，找不上媳妇，众叛亲离，最后在**的坟前，孤独无助、满怀心酸，双目含泪的吹着最高规格、凡人不予、世代单传掌门的曲子【百鸟朝凤】。。。而地下**在导演的安排下，正在聆听，未完成，离开，永不回头。。。
这一刻离去的不是**，是导演心中的悲沧和对现实的不接受，以及离去的决心，因此成为这个导演一生中的绝唱，而那个读懂了戏里戏外故事的人，只好无奈地憋屈地对现实跪下，为了一场阳春白雪的落下。。。
谁能读懂**的凄凉？谁能知道传承的艰辛？谁能感受身怀和氏璧却被砍去手脚的悲哀？
百鸟朝凤观后感【篇9】
那天下着雨，看完电影之后觉得下雨的气氛很契合电影的主题。有些许失落，但无可奈何。关于电影讲的什么已经无须赘述了。我想说的是一个一百多年以来绕不开的一个话题：中国文化在面对西方文化强势冲击后该何去何从?我想，这也是这部电影所要表达的最深层次的内涵吧。
中国文化几千年来一直统治者中国大地，正如唢呐以前在无双镇有着绝对的统治权威。在各种仪式中，人们对唢呐匠毕恭毕敬，要行拜师礼，唢呐匠要坐在太师椅上，底下黑压压跪倒一片，我认为这象征了中国文化在传统中的绝对统治地位。唢呐匠有四台，有八台，最高的就是百鸟朝凤。不同的人所享受的规格不同，根据的就是事主的德行。这也是中国文化的内核“礼”的反映。“礼”是准则，是秩序，是有等级的。中国文化重德行，德行不高的人，哪怕再有钱有势，不配享有“百鸟朝凤”。这两点集中反映了中国文化的特点。
但世道变了，人心不古，无双镇来了西洋音乐，裹挟着电子、娱乐、性感等耀眼因素，西洋音乐来势汹汹。人们不由自主的被吸引过去，感到新鲜，为之喝彩鼓掌。老祖宗的东西眼看着就要保不住了，唢呐匠报之以更猛烈的吹奏，发出声嘶力竭的呐喊，但无济于事，人们反而嫌其吵闹，引来了小镇青年的群殴。更可甚者，与之前崇高的地位相比，唢呐匠已经沦落成街头卖艺人，靠别人的接济过活。死守着唢呐还有什么用?能赚钱吗?能养家吗?现在谁还听这些东西?焦师傅临终遗言：无双镇不能没有唢呐!又说，自己死后吹四台就足够了，但可悲的是，最后在自己坟前竟然连四个人都凑不齐了!只有徒弟一人在悲凉地吹着曲高和寡的百鸟朝凤……
西洋音乐对无双镇唢呐的冲击是毁灭性的，正如西方文化一来，中国文化节节败退，几乎不能自保。这真是“两千年一来未有之变局”。中国文化将何去何从?中国文化会复兴吗?电影《百鸟朝凤》没有给出最后的答案。但影片中的最后一个镜头，焦师傅迈着坚毅的步伐走去，我想电影导演是有这个信心的，我们，做为中国人，也要有这个信心!
百鸟朝凤观后感【篇10】
《百鸟朝凤》5月6日上映，在13号之前应该始终是高口碑低排片的状态，上映7天的总票房360万，与同期《美国队长》的8亿票房相差甚远。5月12日晚，63岁的方励先生双膝跪地求网友在微博、朋友圈上推荐《百鸟朝凤》;求电影院线的经理增加拍片量，证明他们是有情怀的、爱电影的!此举有人点赞，有人抛砖。
方先生以下跪的方式推荐一部他认可的电影，我们愿意相信他的真性情。但每一部电影都有它的市场逻辑，观众不喜欢，也不应该有什么人心浮躁，情怀单薄之类睥睨天下的话来，不知道为什么这样的话很不爽。
市场不那么喜欢《百鸟朝凤》并不等于大多数人讨厌艺术片，《百鸟朝凤》票房不好也不等于对吴天明导演的否定，他的《人生》观影超过两亿;他的《老井》是中国第一部获得A类国际电影节大奖的作品;他的《变脸》获得近50个国际电影节大奖……这些殊荣都不是岁月的小溪可以带走的，偷换概念往往看似有理，实则无理。
《百鸟朝凤》是唢呐匠人的最高追求，是对技艺的考验，更是对人品的考验。唢呐是吹给自己听的，在飞速发展的时代会有多少只唢呐被搁浅，我们不知道，但又会有多少人追忆过去，死守着承诺?生活的艰辛让不少唢呐人换了行当，但凡可以为生，游天鸣的师兄们也不会换了行当。喜欢这部电影对渐远艺术追忆的主题，但感觉它不细腻，削弱了打动人心的力量。比如说下雨天焦三爷和他夫人找吸水练气的天鸣，焦三爷把蓑衣、斗笠披在天鸣身上，很感人的画面却少点动人的情绪。还有电影的某些部分画面略粗糙，剪辑好像也不那么流畅，如天鸣第一次独立吹唢呐挣钱后看望焦三爷，三爷喝醉酒后的画面很模糊，我说的模糊不是从三爷的视野，而是从旁观者的视野，可能他转的快了，让人晕，但还是心里还是觉得画面质量不高。还有就是语言，除了焦夫人的话有点陕西方言的味道，其他演员普通话太好，在一个相对封闭的农村，这样的普通话和对话内容违和感太强。
如果艺术片想保持自己的独立，就做好自己吧!如果还想得到市场的认可，不妨多了解一下观众，或许他们没有某些人眼中那么功利。
百鸟朝凤观后感【篇11】
观看完《百鸟朝凤》这部电影，我对中国的传统文化有了更进一步的认识。
影片讲述了小男孩游天明跟着老一辈唢呐匠焦三爷学习吹唢呐的事情，在这部影片中，焦三爷对游天的严厉是希望他能更好的吹奏唢呐，将唢呐传承下去，而父亲对游天明去学唢呐的初衷是在那个年代学好吹唢呐可以光耀门楣，也可以养家糊口。
殊不知，在时代的变迁下，在农村的这种红白喜事上，唢呐渐渐被淘汰。但我们对唢呐的传承不仅仅是它的技巧和方法或者是这门乐器，而是一个对传统民乐的继承精神和认同感，唢呐是中国民族管乐器的一种，也是中国各地广泛流传的民间乐器，已有两千多年的历史，而影片也是围绕唢呐名曲《百鸟朝凤》展开情节描述。
《百鸟朝凤》出自《唐书》及《太平御览》，百年朝凤旧时喻指君主圣明而天下依附，后也比喻德高望重众望所归，而只有德高望重者才配在死后享有这首曲子，影片中有三处是关于吹不吹百鸟朝凤演奏的问题，第一次是给一个不好的干部，他的家人哀求焦三爷为其家父吹上一曲百鸟朝凤，在那个年代，焦三爷义正严辞地拒绝了，因为那个人担不起这首曲子，他的家人也被狠狠的打了脸。第二次是一位好干部，焦三爷当着很多人的面总结了这位干部的毕生，此等德高望重之人担的起这首曲子。第三次则是游天鸣对师父焦三爷献上一首百鸟朝凤，在影片的最后，焦三爷的魂魄伴着这首《百鸟朝凤》向远方走去，焦三爷也用他的一生诠释了他对唢呐的热爱和对唢呐传承的决心。
影片中还有一处典型的中西方文化碰撞的情节，在改革开放之后，村里的一户人家在丧事上既请了西洋乐队，又请了民族乐队，当然，那个时候的中西方文化还没有融合，结果两队人马就打了起来，这也体现了老一辈艺术家对传统文化的保护和观念的根深蒂固。
当然，影片中的主人公也通过刻苦学习成为了一名出色的唢呐匠，吹唢呐不是一件容易的事，游天明刚开始学的时候一直在吹芦苇杆，我有很大体会。也让我想起了我刚学吹竹笛的时候，每天只能吹笛头，吹响才能练指法，其中的艰辛非常了解，努力就会有收获，游天明也因此获得了成功，继承焦家班发展为游家班。适者生存，不适者淘汰，游家班最终还是没能发展起来，这是一大遗憾，但也同时向我们阐述了一些较之传统，落后的文化终会被淘汰，成为宝贵的遗产，若不加以创新，不与时俱进，也只落得非物质文化遗产的名号。
关于此影片，我从三个方面进行总结：
第一，对于人情世故，影片中讲述了师徒情，友情，父子情，着重突显出了师徒情，天明对师父的感情已与父子情相同，他对师父的爱就像对唢呐的爱，以及与蓝玉的友情。
第二，关于唢呐。唢呐是中国的传统民族乐器，以声音高亢著名，但渐渐也不符合大众潮流，所以对唢呐要推陈出新，革故鼎新，才不会被社会所淘汰。
第三，对于百鸟朝凤，百鸟朝凤在唢呐名曲中的地位固然很高，但跟着时代的脚步，不拘泥于传统，将它推广给大众，让它更为流传。
百鸟朝凤观后感【篇12】
在一声声如泣如诉的.唢吶声中，影片结束了。百鸟朝凤，凤就是殉道者的化身，捍卫和守护着光明和希望的灵物。只有凤凰才会涅盘，重生的便是他的徒弟。焦三爷走了，孤零零一座坟迎着余辉，百鸟朝凤就下了，唢呐才能继续着它的生命的光辉。我想这就是好的影片的特点吧，它总会给观者留下思索体会的空间，让人从中感悟到灵魂深处的一种东西!
唢呐是本土乐器，它本是先民们在日常生产生活中创造的能抒发自身情怀的工具，与那土地上的人们精神息息相通，见证表达着那块土地上人们的喜怒哀乐，更是人们精神价值的一片守护地。如影片中所言，“百鸟朝凤”是德高望重的逝者才配听的，所以当查家子孙用高价请求焦师傅给其当了四十年的村支书父亲吹“百鸟朝凤”时，焦师傅断然拒绝了，原因是其父在位期间将村里其他四个姓氏人家全挤走了，德性不够。而当窦家请唢呐班时，焦师傅主动提出要给窦老爷子吹“百鸟朝凤”，原因是老爷子生前“抗过日，打过土匪，领人修大坝时被砸断四根肋骨，称得上德高望重”，所以在一定程度上唢呐班已是那土地上传统价值体系的坚守者——以德为重，而不以金钱权势论英雄。而学习“百鸟朝凤”的人也必须是人品好。
在我眼中看来，这部影片是借唢呐，展示人伦道德的美好向往，以及对一种坚持的“匠人”意识。就如同焦三爷在选徒弟时候，其实对幼年男主角是不满意，可是因为看到他在父亲摔倒时，流下了眼泪，师父感觉到了他的善良，这才收他为徒。影片中的焦老爷子，就是拥有此种情怀的艺术家，匠人之所以成为匠人，必须具备一种热情，和普通劳动者不同的是，无论你富贵发达还是穷困潦倒，仍然会为你的手艺而孜孜不倦地努力着，精益求精，追求完美，当今社会，所有的技能都是围绕着“有用无用有钱没钱”而进行选择，所以，影片中，对那种匠人精神的坚持，表达了崇高的敬意。在选接班人时候，他选择了天赋平庸，但天性善良，做事耿直的男主角。因为焦三爷明白，心系一处，无事不成，这是匠心，只有具备这样的精神，才能把唢呐技艺给认真坚持传承下去。
虽然最后传统的匠艺化作一纸冷冰冰的“非物质文化遗产”有太多的遗憾;失传的独门绝活成为历史书页上的记载蕴含了无尽的惋惜;在这一刻，我想起了北宋张载的话：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”。《百鸟朝凤》已成绝响，街坊巷陌再无回音。传统文化是否正在没落，匠人精神是不是早已没有人记得?但仍有人坚守着，有人传承着，有人喜爱着，不会灭亡，因为它在很多人心里活着。
《百鸟朝凤》观后感范文1000字通用
我们的生活中有很多优秀的影视作品，优秀的影视作品通常能够刷新我们的认知，我们不妨把我们对影片的感受及时记录下来。观后感可以帮助我们找到作品的核心内容，并且加以学习吸收。想写好作品的观后感，我们应该注意什么？工作总结之家的编辑花时间专门编辑了《百鸟朝凤》观后感范文，请收藏并分享给你的朋友们吧！
《百鸟朝凤》观后感范文 篇1
在一声声如泣如诉的.唢吶声中，影片结束了。百鸟朝凤，凤就是殉道者的化身，捍卫和守护着光明和希望的灵物。只有凤凰才会涅盘，重生的便是他的徒弟。焦三爷走了，孤零零一座坟迎着余辉，百鸟朝凤就下了，唢呐才能继续着它的生命的光辉。我想这就是好的影片的特点吧，它总会给观者留下思索体会的空间，让人从中感悟到灵魂深处的一种东西!
唢呐是本土乐器，它本是先民们在日常生产生活中创造的能抒发自身情怀的工具，与那土地上的人们精神息息相通，见证表达着那块土地上人们的喜怒哀乐，更是人们精神价值的一片守护地。如影片中所言，“百鸟朝凤”是德高望重的逝者才配听的，所以当查家子孙用高价请求焦师傅给其当了四十年的村支书父亲吹“百鸟朝凤”时，焦师傅断然拒绝了，原因是其父在位期间将村里其他四个姓氏人家全挤走了，德性不够。而当窦家请唢呐班时，焦师傅主动提出要给窦老爷子吹“百鸟朝凤”，原因是老爷子生前“抗过日，打过土匪，领人修大坝时被砸断四根肋骨，称得上德高望重”，所以在一定程度上唢呐班已是那土地上传统价值体系的坚守者——以德为重，而不以金钱权势论英雄。而学习“百鸟朝凤”的人也必须是人品好。
在我眼中看来，这部影片是借唢呐，展示人伦道德的美好向往，以及对一种坚持的“匠人”意识。就如同焦三爷在选徒弟时候，其实对幼年男主角是不满意，可是因为看到他在父亲摔倒时，流下了眼泪，师父感觉到了他的善良，这才收他为徒。影片中的焦老爷子，就是拥有此种情怀的艺术家，匠人之所以成为匠人，必须具备一种热情，和普通劳动者不同的是，无论你富贵发达还是穷困潦倒，仍然会为你的手艺而孜孜不倦地努力着，精益求精，追求完美，当今社会，所有的技能都是围绕着“有用无用有钱没钱”而进行选择，所以，影片中，对那种匠人精神的坚持，表达了崇高的敬意。在选接班人时候，他选择了天赋平庸，但天性善良，做事耿直的男主角。因为焦三爷明白，心系一处，无事不成，这是匠心，只有具备这样的精神，才能把唢呐技艺给认真坚持传承下去。
虽然最后传统的匠艺化作一纸冷冰冰的“非物质文化遗产”有太多的遗憾;失传的独门绝活成为历史书页上的记载蕴含了无尽的惋惜;在这一刻，我想起了北宋张载的话：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”。《百鸟朝凤》已成绝响，街坊巷陌再无回音。传统文化是否正在没落，匠人精神是不是早已没有人记得?但仍有人坚守着，有人传承着，有人喜爱着，不会灭亡，因为它在很多人心里活着。
《百鸟朝凤》观后感范文 篇2
《百鸟朝凤》5月6日上映，在13号之前应该始终是高口碑低排片的状态，上映7天的总票房360万，与同期《美国队长》的8亿票房相差甚远。5月12日晚，63岁的方励先生双膝跪地求网友在微博、朋友圈上推荐《百鸟朝凤》;求电影院线的经理增加拍片量，证明他们是有情怀的、爱电影的!此举有人点赞，有人抛砖。
方先生以下跪的方式推荐一部他认可的电影，我们愿意相信他的真性情。但每一部电影都有它的市场逻辑，观众不喜欢，也不应该有什么人心浮躁，情怀单薄之类睥睨天下的话来，不知道为什么这样的话很不爽。
市场不那么喜欢《百鸟朝凤》并不等于大多数人讨厌艺术片，《百鸟朝凤》票房不好也不等于对吴天明导演的否定，他的《人生》观影超过两亿;他的《老井》是中国第一部获得A类国际电影节大奖的作品;他的《变脸》获得近50个国际电影节大奖……这些殊荣都不是岁月的小溪可以带走的，偷换概念往往看似有理，实则无理。
《百鸟朝凤》是唢呐匠人的最高追求，是对技艺的考验，更是对人品的考验。唢呐是吹给自己听的，在飞速发展的时代会有多少只唢呐被搁浅，我们不知道，但又会有多少人追忆过去，死守着承诺?生活的艰辛让不少唢呐人换了行当，但凡可以为生，游天鸣的师兄们也不会换了行当。喜欢这部电影对渐远艺术追忆的主题，但感觉它不细腻，削弱了打动人心的力量。比如说下雨天焦三爷和他夫人找吸水练气的天鸣，焦三爷把蓑衣、斗笠披在天鸣身上，很感人的画面却少点动人的情绪。还有电影的某些部分画面略粗糙，剪辑好像也不那么流畅，如天鸣第一次独立吹唢呐挣钱后看望焦三爷，三爷喝醉酒后的画面很模糊，我说的模糊不是从三爷的视野，而是从旁观者的视野，可能他转的快了，让人晕，但还是心里还是觉得画面质量不高。还有就是语言，除了焦夫人的话有点陕西方言的味道，其他演员普通话太好，在一个相对封闭的农村，这样的普通话和对话内容违和感太强。
如果艺术片想保持自己的独立，就做好自己吧!如果还想得到市场的认可，不妨多了解一下观众，或许他们没有某些人眼中那么功利。
关于下跪，我想说，如果电影人跪着，那么电影如何在观众心中站立!
关于艺术片，我想说，既然选择了一条人际稀少的路，那就别抱怨地走下去，别～～～
希望喜欢一部电影只是因为喜欢
《百鸟朝凤》观后感范文 篇3
一个事物能流传很久是因为它拥有价值，历史的迭代中它没有被时间与空间淹没，所以能流传至今这是时间选择。讲到这，不得不说一部电影，这部电影的导演，还没等他的片子上映，就以去世了。一部以“仿古”手法拍摄的电影，其实在1年这部片子就拍完了，可是最近才在电影院上映，之前它一直找不到投资方，因为这部片子被他们认为没有所谓的市场竞争力，时下社会庸俗化严重，还好后有一些比较有审美能力的投资方赞助，本片才得以公映，此片就是《百鸟朝凤》。
人是爱贴标签的动物，动不动就给这部片子贴上，“大师的绝唱”，“吴天明——电影真正的巨人”等等这样的标签，我不针对吴天明，他或许是好导演，这部片子不管从取景，还是构图，以及演员都体现了导演的独到的，我也很喜欢这种拍摄手法，这部片子站在拍摄水平和演员的角度上看，简直是无可挑剔。
影片所表达的价值观，和思想意识，和我们所理解的，以及一些无法回避的价值观中还是有一些出入的，（希望读者你是看过此影片的）“唢呐”作为一种民间乐器，也是一种非物质化遗产，或许是应该得到传承，可它毕竟还是太过小众了，不是大众皆喜欢的，尤其是这个时代。你可以试试，如果听一遍唢呐曲你兴许还能接受，那让你听十遍二十遍呢？你愿意吗，反正我不愿意，让我听一遍也不愿意，而相反如果是代表纯正中原化的古琴，我就十分愿意，因为它符合我的，也符合大众的听觉习惯。
因为“唢呐”它本身就诞生在黄河流域，大多描述着黄土高坡的凄凉与悲伤，与纯正的中原化的“雅言正声”有所区别。到今天世界音乐的广泛交流，使它渐渐的在被人遗忘，这也是无法避免的，这点有点像西域的乐器“箜篌”失传一样，是历史作出的选择，如“箜篌”一类的乐器，有专家这样说道几乎没有恢复的必要，这与唢呐的命运如出一辙。在历史的潮流中，它没有用了所以渐渐的就被遗忘，试想现在婚礼还会请唢呐戏班子吗，就算丧礼也被现代化，即便是在殡仪馆里，都用的是管弦乐。因为但它显然是符合现代社会的生活习惯。
在中国，也是有很好听的乐器，例如古琴，现在学古琴的学生越越多了，甚至在很多婚礼上汉式婚礼上都会出现古琴，它也是符合当代审美价值观念的，也是符合大众视听习惯的。总有一天还有许多事物也会消失，因为随着人们的审美水平提高、生活方式的变迁。
其实这部电影的优点在于导演的镜头感好，拍的很民俗化，视觉很接地气，体现了八十年代的风情，热烈、变迁和当时人们的执着，以及无知，也揭露了以前和当今社会的矛盾，父母老是强加于自己的孩子，干自己想干的事，让孩子替代自己去他未完成的理想。这部电影拍出注定就是褒贬不一的，说它好的人会把他顶上天，说它不好的人会把他说的跟烂泥一样。而以上内容只是我主观所认为的，我并不能说它好或不好，也不能说他好看或不好看。反正一部好的影片肯定是透过故事，透过镜头让观众看到导演的立意，犹如没有了立意，即便是花团锦簇的字也是肤浅的。
总之我总结一下我看完电影的感受是：“随着时间的流逝，和过滤，人们便会透过现象看清，经典的人和事或物，任何事物除非有什么无法避免的客观因素，好的都会流传下去，该逝去注定也会逝去”。
《百鸟朝凤》观后感范文 篇4
陕西一个叫做无双镇的小村落里，吹唢呐这个传之久远的民间艺术，不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹百鸟朝凤。百鸟朝凤这支高难度的曲子，整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹奏。但是焦三爷老了，他急需培养接班人。徒弟游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，虽然心有不甘被父亲抛弃在焦家班学艺，但仍有为争家门荣光全力博取师父赞许的信心。而焦三爷看重游天鸣诚实、孝顺、肯吃苦的德行，选他做接班人，并传他百鸟朝凤这个每代只传一人的唢呐曲。然而，随着社会潮流变化，人们婚丧嫁娶不再请唢呐班子，吹唢呐这门技艺行将就木。焦三爷带病吹一曲百鸟朝凤，最终带着遗憾过世。
不得不说导演吴天明作为中国第四代导演的领军人物，看到了中国社会转型时期的风云变幻，极富文化传承使命感，用无声的镜头表达了最朴素的价值观。焦三爷的一生是唢呐这种民间艺术由盛到衰的缩影，人民们对唢呐艺术的态度的变化更是整个社会对传统文化和传统艺术的态度变化的一种缩影。
长久以来就有像吴天明导演这样极富文化使命感的人，为保护中华传统文化做出了种种努力。为了能够让《百鸟朝凤》这部电影有更多的排片，制片人更是不惜当众下跪。很庆幸现代中国还有这样一批人为弘扬传统文化做出了种种努力，但是让我们应该看到的是随着时代的变化发展，传统文化也要有所发展，固守自封必然走向毁灭。我始终认为，许多中国传统文化并没有真正消失，只是大多数现代人无法真正理解，发生了断层而已。传统文化在时间的长河里逆流挣扎，最终能否实现突围的关键就在于创新。有人曾说：没落了的传统技艺，不是仅凭几个人的坚持就能坚持下去，缘起缘灭有定时，若是社会的潮流大势已去，勉强坚持也是枉然的，而社会是现实的，爱情与面包自古不变的抉择。我认为说的很对。
许多日渐式微的文化需要创新，值得庆幸的是现在越来越多的人加入了文化传承创新的行列中，但还远远不够，《百鸟朝凤》也许是一个很好的警告，让我们思考，处于文化断层一代的我们能够做什么？
《百鸟朝凤》观后感范文 篇5
很久没有去电影院看过电影了，更是第一次在电影院里看文艺片，在看之前，我虽然买过票了，但也总不想去看，我很害怕看到悲伤的部分，但我现在真的很庆幸，我去看了!
唢呐从一开始人人都尊重的东西变成了，人人都看不上的东西，焦师傅是唢呐的最后一代幸运儿，他是有眼光的，他挑选了天分一般但非常刻苦努力的游天明，因为他知道蓝玉性子野，对唢呐没有从一而终的坚持，事实最后也证明了，师傅的选择是正确的。
从开头唢呐匠们的演出遇到的盛况到最后只有天明一个人孤零零的为师傅吹《百鸟朝凤》送行，反映出了传统匠活的落寞，从演出的跪下来谢恩;到只给每位唢呐匠一条烟一个红包，而不再行接师礼;最后唢呐班子都没了。焦师傅在喝多后即兴吹的唢呐发出的感想，可以想象焦师傅对这样的行为有多无奈，他一边告诉天明“不要只盯着手里的票子，要盯着手中的唢呐”到失望的表示“规矩没了，规矩没了”，在与人打完架后拾起损坏的唢呐，心中的悲愤。
焦师傅在自己弥留之际还把自己的牛卖了，不是为了给自己治病，而是想再给天明置办一套新装备，其实他明白，现在的人已经不爱听唢呐了，置不置办新装备已经没有用了，但他还是想为天明做些什么，为唢呐再做些什么。
天明的师兄们都出去打工，不是因为他们不爱唢呐了，而是因为他们需要养家糊口，焦师傅把他师兄的行李全扔了，他师兄只是看着焦师傅，连一句辩解的话都没有，最后焦师傅亲自上阵吹唢呐，吹出了血，都还不停，最后他吐了一大口血，还不让停，让天明吹主调，他帮忙伴奏，因为唢呐已经没有人了，他必须自己挺起来。
德高望重的焦师傅，死后连四台大戏都没有，只有他最骄傲的徒弟天明独自为他吹唢呐送行，最后焦师傅放心的转身离去，因为他相信天明会继续吹唢呐的，哪怕天明是最后一个唢呐匠。
《百鸟朝凤》观后感范文 篇6
“凤凰已逝，但百鸟皆鸣”，凝重厚实的影视风格，色彩浓郁的传统民俗特色，悲天悯人的哀婉乐曲，让这部《百鸟朝凤》—大导演吴天明的遗作呈现了经典。
这部影片整体融入了对中国传统文化的沉思和回味，影片开始像儿童音乐励志题材那样，影片以老一代唢呐艺人焦三爷（著名男演员陶泽如饰演）为线索，表面看起来严肃古板，一身傲气，实则是一位热血、善良、重情重义的老人，在挑选唢呐徒弟的过程中，尽显其苛刻，从父亲带着磕头拜师，到焦师傅的一身傲骨，并不待见，再到用麦秆吸水练功，哪怕是风吹雨打，并不间歇，以及我们看到天机智聪明的师弟蓝玉登场，不难看出，游天鸣学艺是如此之艰难，然而，焦师傅并没有选择更有天赋的徒弟蓝玉，却选择了重感情的游天鸣，这种选择，让我在此时就感受到了唢呐艺人对信念的一种坚守，也流露出对人、对事物、甚至对情感的一种坚守的倾向，却在刚刚继承了师傅衣钵，以为从此可以飞黄腾达时，却出现了西洋乐队击败唢呐，经济诱惑，西方思潮，蠢蠢欲动的不安的心，让人不得不去沉思，中国传统文化该何去何从？
从这部影片的拍摄手法来看，聚焦了乡土音乐人的兴衰，但我们又看到小孩吸水时的搞笑场景，乐队不得不东奔西走的窘迫处境，再听到耳边响起生猛的粗口，看到在存亡危机之时，为了捍卫民族文化瑰宝的尊严，而扬起拳头进行抵御的群殴，这些镜头，让我感到有冷幽默。再听到高亢的、有力的、穿透力超强的民俗唢呐配乐，仿佛是调好叙事的节奏，镜头在剪辑中完全看不到拖泥带水，我们很快就沉浸其中，编导对人生、对时代、对社会思潮变革的深刻感悟，执拗的傲骨精神，用艺术的内涵和文化的深度，来打造这部作品，一代匠人的独具匠心，着实是一部经典的言志力作。当然，我们看到的有对中国传统古老艺术的感怀，也有无奈，无奈于时代的变迁，不管是文化的变迁，还是社会动向的变迁，中国传统文化、传统思想在人们心中、生活中的变迁，实则在向我们启示人生，在人生的每段路途中、每次选择中，我们不得不沉思，我们每个人的坚守是什么？问问自己的内心，坚守在哪里？
我感动，为这部《百鸟朝凤》，我期待，我们中国传统文化的发扬光大，我虔诚的期望，自己甚至更多人都能记住自己的初心，坚守自己的追求和信仰，用平凡的、普通的行动，用最真实的心灵写照，去捍卫我们的心灵。有一句影评写的特别好：电影最后《百鸟朝凤》敬送的不只是师傅，还有中国的传统文化。
非常感谢加勒组织的这次观影活动，让我真切的感受到了“情”，父子情、师徒情、兄弟情，不禁让人潸然泪下。“匠”，我想到了加勒的企业文化，不造假，不作恶，不忘初心，方得始终。情感的归依，心灵的寄托，当我们忠诚于我们的坚守，忠实于我们的情感，我们的内心已经被自己感化了，精神境界已经达到了致高点，还有什么追求胜似于此呢？
《百鸟朝凤》观后感范文 篇7
突然发现每每需要推荐的都是国产片。它们其实并不差，但是缺乏关注度，尤其是这种非商业片性质的。
但我直接跟大家说，你们都去看吧！如果担心文艺片会闷，但《百鸟朝凤》作为一部笑点频出的文艺片，看点还会少吗——不仅全程无尿点，小时候的男主简直演技爆棚，极据表现力，真真是把角色演活了。他现在还不到16岁呢，不过俨然已经能当小男神了……
电影是大师绝唱，导演吴天明在完成拍摄后的一个月离世，恰好这也是一部关于逝去的电影，是对民间艺术的挽歌。电影兴许算不得完美，但一点都不妨碍它优秀，因为走心。
故事发生在农村，大片的田地与质朴建筑，画面充满着天然的美感。那就是七八十年代，即便没有关于那时的经历，也能感受到这份独属中国的味道。
片子的剧情张驰有度，是很舒服的节奏，没有什么造作，仿佛一切就这么自然，那就是生活。只是随着时代变迁，唢呐这一倍受尊敬的艺术变成了如今的凋零，让人宛惜的同时，更多是匠人的匠心的敬佩。
吴天明导演是电影的匠人，焦三爷是唢呐的匠人。在这里也不得不说，陶泽如不愧是表演艺术家，演得实在太好，尤其是醉酒后吹唢呐那段，神了。
《百鸟朝凤》因为后续资金缺乏，拖了两年才上映。方励先生本不是电影的制片人，只是为电影奔走的志愿者，虽然半个电影圈的人都在为这部影片发声，最终方励先生还是下跪了求排期，这实属无奈，也莫名的悲哀。但这并不是电影的失败，早在《百鸟朝凤》公映之前，它已经获得了多个大奖和极高评价。
现在离电影下线大概还有不到两周时间，在微博看到一句话：今后的人生你还有很多的英雄大片可以看，但这样优秀的艺术电影过了就没有了。情怀也需要有人买单，否则一样会湮没在商业市场中。在这一场较量里，没有观众的支持，它很难胜利。同时我也希望，以后优秀的国产艺术电影，不要再靠下跪来求排期和票房。
《百鸟朝凤》观后感范文 篇8
以前曾看过百鸟朝凤这部电影，当现在老师讲到非物质文化遗产时，我马上就想到了它。
这部电影讲述了在陕西的无双镇里，吹唢呐已被运用到丧事中——道德平庸者只有独奏，中等的吹四台，上等的吹八台，只有德高望重者才给吹“百鸟朝凤”。年幼的游天鸣拜整个无双镇中唯一会吹“百鸟朝凤”的人——焦三爷为师，并在他的众多弟子中凭借肯吃苦的劲头与高尚的人格脱颖而出，习得了“百鸟朝凤”。但随着西洋文化的冲击，适逢大事，人们都选择新颖的西洋乐队；众多师兄也纷纷选择进城打工，只剩游天鸣在一个以卖艺为生的唢呐匠上看到了自己的未来，但他没有放弃，在师傅的目前吹响了“百鸟朝凤”。
看完整部影片后，导演对人物性格的表现，人物感情线索的安排令我震惊。电影中的每个人物都是有血有肉的、人格魅力强大的，例如，焦师傅为了不让唢呐没落，带着病也要吹响唢呐，只为让徒弟可以接过他的担子，将唢呐传承下去。
当今的世界文化多样化，我国也不例外：外国的文化在国内落根发芽，中国本土文化得以保留。可随着时代的发展与变化，人们越来越多地去关注国外文化，反而忽略了我国的传统文化：各种外国节日，如感恩节、圣诞节等越来越火，无论大街小巷都人山人海；国外的科幻片、动漫受到人人追捧，而国内的电影却被叫成“烂片”……
对此，我们应做好保护与传承，不让文化遗产流失。影片中，焦师傅身患肺痨却依然吹响唢呐，吐出一口鲜血，这是对艺术的坚守，也是对文化的坚守。正如焦师傅所说：“这秦川大地，不能没有唢呐！”我们自己的文化，决不能让它毁在自己手上！“只有把唢呐吹到骨头缝里的人，方能拼了命地把这活保住，传下去！”只要我们以热情与坚定地信念面对它，我们一定能把传统文化传承下去！
《百鸟朝凤》观后感范文 篇9
焦师傅的灵魂转身沿着山间小路走远的时候，我还没有意识到影片将要结束了。唢呐的声音还在空中飘荡，片尾曲却已经响了起来。
接班人徒弟头回出师回来，与师傅把酒谈心。焦师傅兴起之处，演奏了一首轻快的曲子，昏昏沉沉地说了句话：“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。”所谓唢呐与人合二为一，大概就是这种境界了。对于真正的大师而言，唢呐已不仅仅是一枚乐器，它早已深入骨髓，与人的精气神渗透在一起。至此，人通过唢呐所表现出来的力量，正如电影中演奏的高潮“百鸟朝凤”一样，直达人们的内心深处，引起大家的强烈共鸣。它带领人们回到过去，去找寻一种可能早已淹没在时光尘嚣之中的东西，这种东西来自于远古，它叫做根性。
焦师傅也算是一个眼光毒辣的老师傅了，他一早就看出小徒弟蓝玉的天资聪颖，所以当他目睹小小年纪的蓝玉吹气顶羽毛，一口气喝光瓜瓢里的水，发力吐水扑倒了一米开外的木板时，他没有像天鸣一样惊叹一声，而是转身走入正堂，轻轻地丢出一句：“留下来试试吧。”没有对这种天赋异禀的徒弟格外照顾，这也是聪明师傅的厉害之处。就算自己的老徒弟看到了蓝玉的精彩表演之后，大加赞叹，焦师傅最后还是决定选了天鸣为最终的焦家班班主的接班人。因为与唢呐打了一辈子交道的三爷深知唢呐精髓传人的必备素养。人品与艺品，一样都不可缺。后面因为时代新潮的涌入，由国外传入的洋乐队渐渐取代当地唢呐匠的局面之时，几乎只有天鸣一人还坚持着不能丢掉唢呐这门绝活，他一直兜着师傅的训言“不能让焦家班的唢呐消失”。
后来，文化局局长带来了一个消息，希望天鸣带领着游家班成员再次演奏“百鸟朝凤”，为申请中国非物质文化遗产做资料准备。
我坐在屏幕前面一直等待着他们能重聚一起，录好音频。可是随着天鸣陆续找到之前的成员，看到他们的现状。二师兄有了工伤，被电锯锯断了一根手指；三师兄因长期在石棉瓦厂工作，时不时会咳嗽不止。看到这些时，天鸣内心知道，之前从师傅手里传下来的游家班，是再也回不去了。
西安街头，蓝玉，天鸣和他妹妹一起走在修复的城墙上。蓝玉提到，他想自己组建一个古建筑修复队。这时，不远处，传来一位唢呐艺人的演奏声。几位女子路过，给唢呐艺人面前的碗里丢了些许零钱。天鸣一行人望着发呆，镜头拉远。
随着时代的迅速变迁，没有人能预见以后的以后，一切有关老的东西，老地方，老物件，老技艺会变成什么样子。而有些满怀深情的期盼总还是挥散不去的。比如最近的“二十四节气”申遗成功，离不开越来越多的人们开始重视与节气相关的诗词，风景与物件。
回归电影本身，故事的最后，只给观众们留下了一个渐行渐远的焦师傅的背影，和漫天飞舞的唢呐乐声。我想，看完这部影片的观众或许应该是沉默不语的，因为有种情绪会堵在心间。如果一部电影能够在平静的人群中激起强烈的心波，而无法马上用言语表达出来，那它大概可以列为优秀电影之列了。
《百鸟朝凤》观后感范文 篇10
以往在电视上看音乐节目时，见到民乐演出，大都抱着一种不xie一顾的心态。在我看来，民乐多半是那无止尽的喧闹抑或是沉闷单调的空乏。但在看完《百鸟朝凤》这部影片后，我对民乐的态度不似从前。
游天鸣十三岁那年，父亲带他去水庄无双镇上找有名的唢呐师傅，请师傅收天鸣为徒，师傅最终答应了。在其后漫长的十载光阴里，天鸣随师父认真学习唢呐技艺，成为师傅认定的继承人，学到了那极其荣耀的“百鸟朝凤”，懵懵懂懂地担任起了游家班的当家。然而岁月蹉跎，时代已变，吹唢呐这项本领不再风光，游家班解散，师傅病逝，只剩天鸣一人尽余生将唢呐技艺传承发扬。
影片中，天鸣见识的第一次出活是在金庄葬礼上。金庄村长离世，儿子恳请师傅吹一首“百鸟朝凤”，钱不成问题。师傅却笑着摇摇头，不过多言语。专用于白事上的“百鸟朝凤”，排面大，气势足，受用的人必是口碑极好，非常人能享有，师傅不认为金庄村长有这个资格。
天鸣第一次出活是在朋友的婚礼上。已不再是小男孩的天鸣依旧保持着孩提时的淳朴善良，将自己所挣得的钱大多分给了一同出活的伙计，用剩下的钱为师傅买了烟叶，给师娘带了布匹，领着点心去拜访师傅。师傅很高兴，拉着天鸣畅饮珍藏了二十年的佳酿。天鸣未醉，师傅却是醉醺醺的，将一箱师传的唢呐尽数交给天鸣，自己又拿起一只唢呐吹起来。他微眯着眼，摇着身子，陶醉在这跟了一辈子的唢呐声里，好似回到从前风光无限的、吹唢呐的日子，面颊红红的，皱纹舒展，眉目间流露欢欣，头上的白发清晰可见，悠长激越的唢呐声充斥在整间屋子里。突然，师傅一个趔趄跪倒在地，天鸣正欲上前搀扶，师傅却借着酒劲扳开他的手，道：“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。”说完便呼呼大睡，昏黄的灯光下，师傅咧着嘴憨憨地笑。
时间不舍昼夜地向前奔去，游家班还是不如新来的洋乐队受欢迎。又一次出活，洋乐队一到，众乡邻的目光顿时集中在他们身上，游家班也不服气，与洋乐队似打擂台一般比了起来，纵使他们面前无一人驻足观赏。比到后来，几个年轻人走上前来，冲游家班说愿意出双倍的钱让他们别再吹了，天明定是不同意，几人间的推推搡搡转变成了两伙人之间的混战。师傅坐在后头目睹一切，却见他慢慢走过去，蓦地弯下身子拾起那被踩得变形的唢呐，眉毛拧在一起，不解与忧愁浮现在苍老的面庞上，师傅的时代早已匆匆落幕。
在那之后，游家班几个师兄弟相继离开，虽不直说，但大家都明白当今想靠吹唢呐谋生是近乎不可能的。不久，窦村长驾鹤西去，想请师傅他们吹唢呐，却是凑不齐人。师傅怒火中烧，带着天明一块去找人，正好撞见二师兄收拾好了行李准备外出打工。二师兄先是一怔，神色再由愧疚转向颓然，颓然转向麻木，他还有家，他也要吃饭啊。师傅恨铁不成钢地瞪着二师兄，猛然夺过师兄手中的行李，将里面的衣服一件一件甩在地上，像是xie愤，又像是在寻找师兄行李中是否有唢呐，寻找唢呐在二师兄心中是否有一席之地。二师兄紧紧抿着嘴唇，跪着捡起衣服，又跪在师傅面前，心甘情愿地挨了师傅一脚。
后来，八台勉强凑齐，就连天鸣父亲也参与了进来。在窦村长的丧礼上，众乡邻身着丧服，跪坐在地，只听师傅高声道：“窦村长杀过鬼子，剿过土匪，带火庄人修水库，让石头压断四根肋骨。这样的人，受得起百鸟朝凤。”这首曲子，是师傅领的头，师傅本想让天鸣来吹，天鸣却发着烧。师傅正襟危坐在木椅上，用苍老的嗓音喊道：“百鸟朝凤，敬送亡人！”说罢便举起唢呐开始吹奏，唢呐声同师傅一般苍老悲凉，古朴而有力，众人注视下，场面肃穆而哀伤。天鸣望向师傅，却惊恐地发现师傅的血顺着唢呐滴落在地上，师傅一口血猛地喷出来，仍是不准备停下，转过头去冲天鸣无比严厉道：“接着吹！”演奏的伙计都站起身来，师傅坐在中央卖力地打着大鼓，半晌，抬头去望身旁流泪吹着唢呐的天鸣，唢呐声荡气回肠，师傅露出了欣慰的笑。
去了医院，天鸣这才知道师傅已是肺癌晚期，时日已不多。师傅让天鸣卖了自家的牛，为的是让天鸣去置办一套新家伙，他靠在被褥上，面庞再无当年醉酒时的红润，似那燃尽的木柴：“你该把游家班再撑起来，无双镇不能没有唢呐！”但这一腔热忱尚未能使师傅的夙愿实现。天鸣去省城着原来的伙伴，他们却再也没了演奏的能力：二师兄在工地上干活断了一根手指，三师兄在石棉瓦场干了半年，咳得厉害。城市里，吹唢呐的老人坐在屋檐下乞讨……伙伴们都劝他留下来：“留在城里打工总比在农村吹唢呐要强。”朴实的天鸣只是说：“我跟师傅发过誓的。”城市里的喧闹繁华与他无关，他的心里装着一片净土，一片只有唢呐的净土。
青山黄土间，师傅的`墓在一座小山丘上。天鸣穿着参加红事时穿的衣裳，手中的唢呐系着红布，或许是在为自己守住了自己的誓言而向师傅证明，想要回到自己第一次出活后与师傅一同庆祝的时光。他直起身子，眼角被泪水润湿，在师傅的墓前再次吹起这荡气回肠的百鸟朝凤。这样的人，受得住百鸟朝凤。恍惚间，他看到少时在师傅家院子里师傅俯身教自己吹唢呐的模样。回过神来，泪光迷了眼，他看到师傅坐在木椅上，深深地望着他，听着曲子咧嘴一笑，便向看不清楚的远方走去。那一笑，同当年师傅喝醉酒的笑不一样。泪水滑落，师傅的时代、唢呐的时代，天鸣无法守住。
师傅一生里，不为富贵的金庄村长奏百鸟朝凤，却自发为火庄窦村长奏上一曲百鸟朝凤，对人品的要求也体现出他对唢呐文化的敬重。这也是师傅当初选天鸣为继承人的原因，天鸣多的是沉稳踏实，坚定执着，朴实善良。拒绝金庄村长是师傅作为唢呐匠人对唢呐艺术的追求，也是他坚守的匠人精神与风范。他与天鸣将唢呐揉进血肉，融入生命。
有关传统文化的发扬的传承与发扬，不仅仅是师傅和天鸣在倾力奉献，还是无数怀揣着赤子之心的匠人对传统文化的坚守与追求。时代的滚滚洪流中，社会发展不断向前，传统文化多数抵不过时代更迭下汹涌的浪潮，终是迎来残破甚至消亡的命运。吹唢呐、打太极、唱戏、捏泥人……这些我们看起来陈旧过时、不够有格调的事情，有的人坚守了一辈子，在传统文化日益式微的时代，他们“守的是信仰，熬的是命”，或许孑然一身，仍存傲骨，不受功名利禄污浊，悄然驻守着一盏盏属于传统文化的长明灯。无数竭尽毕生心血的匠人在新旧文化碰撞的今日奋力在时代的波涛中激起传统文化的浪花，他们值得我们的敬重。
《百鸟朝凤》观后感范文 篇11
看《百鸟朝凤》，自始至终，一种沉痛的感觉，出了影院，广场上的广场舞音乐更显得格外刺耳，有一种想马上逃离的感觉。片中的影像历历在目，回家路上分享感悟和收获，我说:“天鸣不如蓝玉聪明，但割麦子很认真，失火了他先想的是唢呐，他的师傅收他做徒弟是因为他爸爸头磕流血了他心疼的哭了，他很孝顺。”
爸爸分享说:“我们爷爷也是唢呐匠那时候可是很高贵的职业，村里没有几个人会的，村里人很尊重，现在都被遗忘了。”
早上到学校，跟老师说:老师，你会不会吹唢呐？我想学。么非这小子想传承这门艺术？影片展现出一种传承，师道和孝道的传承，主人翁游天鸣开始不愿吹唢呐，为了爸爸的一个愿望，去学吹，为了师傅的，一句誓言，去传承唢呐。焦师傅，挑徒弟也是观人的根基，是否有孝道有担当，都是做人做事的方面去观察一个人，包括是否能耐的住。
父亲带天鸣去拜师的画面，父亲对师傅的尊重敬仰是百分百的，表拜师的决心。焦师傅一句:“磕什么头？这头不是谁都能磕的。”说明了传承的严谨。徒弟收七八个，其中有天资聪颖的蓝玉，却未曾教授唢呐的顶尖作品《百鸟朝凤》，要挑选什么样的人，是为中华文化的负责任。焦师傅的智慧是我们老师该具备的，识人。
随着时代的发展，人人为了利益，或者生活所迫，曾经的信仰都移情别恋了，曾经的唢呐匠们都更改了行业，连天鸣的父亲也要求儿子改行，但是焦师傅在最后时刻想的是唢呐的传承，而游天鸣一直守着信念不改，《百鸟朝凤》只吹给德行高的人。焦师傅的德行受得住《百鸟朝凤》
沉重之余，也万分庆幸，庆幸我们伏羲教育正是从根本出发，教人伦，顺人性，培养孩子做人做事的能力，和学习的态度，只有根本好才能做传承，将来会有千万个游天鸣来改变社会，那就是我们的伏羲娃。
百鸟朝凤观后感范文1000字精选4篇
欣赏优秀的作品是一件令人愉悦的事，每次观影我们都有不一样的心里体验，很多优秀的观后感，要真正地理解作品，其实需要以心得的方式去认真回味。经常写观后感，可以让自己形成勤于思考的良好习惯。那么动笔写作品的观后感要注意什么呢？工作总结之家小编特地为你收集整理“百鸟朝凤观后感范文”，希望对大家有所帮助。
百鸟朝凤观后感范文 篇1
我是在初中老师的朋友圈知道的这部电影，然后就问舍友没有有想一起看的，她们不感兴趣，我思虑再三，最终决定哪怕一个人去电影院，也要去看这部电影。
《百鸟朝凤》是一部感情电影，由中国第四代导演领军人物吴天明导演，陶泽如、郑伟、李岷城主演。影片讲述的是李岷城与陶泽如新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。此片是吴天明绝唱之作，聚焦新老两代唢呐艺人，张艺谋、徐克、贾樟柯、黄建新等导演为其站台。关于这部片的其他我并不想多说什么，我只是想说说在看完这部电影后，我的感受。
天鸣的父亲想要当唢呐匠却没有成功，所以把希望寄托在了儿子天鸣的身上，要说的话，很像是子承父亲的理想，也可以说是望子成龙。这是父母对孩子最深的希望，也是孩子甜蜜的负担。天鸣以为焦师傅看不起他而逃回家时，意外听到了父亲在朋友面前吹嘘他的本事。其实，父母总是会在我们面前说别人家的孩子如何了不得，但在外头，总会下意识地把自家孩子往好的说，哪怕是夸大其词，与他们而言那也是孩子能够做到的，所以他们并不觉得那是夸张了。而为了不给父亲丢脸，为了不让父亲失望，天鸣默默地回去了。其实，影片中这一段父母对孩子的希望的情感渲染的并不够充分，只是很清浅的一笔，但有切身体会的人就会懂得那背后所包含的来自父母厚重的爱，以及作为孩子所需要承担的甜蜜的负担。
导演拍摄少年天鸣吹唢呐的画面，然后把镜头在唢呐上停了数秒之后再切回去时，吹唢呐的天鸣已长成了青年。这一组镜头很平凡很普通，没有丝毫的过度渲染，但是却说明了在这段成长的岁月里，天鸣一直与唢呐为伴，唢呐融进了他的生命，同时他也把唢呐吹到了骨头缝里。
成年后的天鸣已经有实力自立门户了。只是在他带领的游家班接的第一趟活儿，是他朋友的喜事，没有行接师礼，同时演奏也被随意地掐断。天鸣当时并没有说什么，只是默默地把红包分给了其他的师兄。而他在与焦师傅说起这件事时，焦师傅顿了片刻，摇摇头说：没规矩了，没规矩了。这重复了两次的几个字，让我感到心酸。我们那么多的传统文化为什么就变成了现在这个样子呢？教科书告诉我们传统文化要与时俱进，要紧跟时代潮流，要现代化，要取其精华去其糟粕，但是到底有多少优秀的传统文化在这时代的洪流下被冲刷的面目全非，在那残忍的洪流下到底还有多少还在这世间呼吸着？每次看到新闻，或是网络上在说着渐渐消逝的传统文化，我都会感到一丝悲伤，迷茫，也不理解。我们所知道的还只是很小很小的一部分，很多我们还来不及知晓就已经被掩埋，可能其中有一些是封建落后，但也有很多是千年来，百年来的文化积淀，我们还来不及看一眼，它们就因为时代前进的步伐而被淘汰掉了。
焦师傅喝醉酒之后，满脸酡红吹唢呐的画面让我久久难以回过神来。导演在这里给的是焦师傅的面部特写，镜头很随意地跟着焦师傅的摇摆而晃动，让人更能体会到唢呐带来的韵律和激昂。
焦师傅是一名伟大的唢呐匠，他从他的师傅手中接过唢呐，然后传承给他的弟子。他说：无双镇不能没有唢呐。传承不能断，哪怕世人不再尊重唢呐匠，哪怕西洋乐越来越时髦，传承就应该传承下去。焦师傅演奏百鸟朝凤那一段，我仿佛真得听到了杜鹃在泣血，其实泣血的是焦师傅，他因这挤压唢呐匠生存的世界而泣血，他因传承在他还尚在人世时就受到阻碍而泣血，他因世人对唢呐匠越来越不尊重而泣血……
是啊，为什么会变成这样呢？曾经无数人追捧，曾经无数人尊崇的文化为什么就这样跌落尘埃了呢？
在影片临近结尾时，有一个正局长说为了保护非物质文化遗产找上了天鸣。那时我以为，唢呐匠有救了，谁知道他说：希望你们能演奏一遍，我们把它录下来。只是录下来，只是录下来不够啊。一种文化，只是用机器录下来是根本不够的。我一个朋友说：在日本，他们懂得包装宣传之外，凡能称为匠人的，是个受人人尊敬的地位，政府会用经济奖励扶持，大部分的人民文化素质高，审美能跟得上欣赏，有人群懂得欣赏就不容易垮台，匠人就该是名利双收的，因为他们传承文化上这个角色（并不是人人能当）是有这个价值的。这就是我们中国最大的区别，匠人得不到扶持，大部分人也不懂欣赏，不从内心感受到它的美，乱包装一气，宣传了也就是个即逝的小火花。每次看到一些传统工艺消亡就真的很遗憾。中国啊，虽说传承千年，但到了现在却像是要断层了一般。那个什么局长说要保护非文化遗产结果只是要录下来而已，这样的保护完全不够啊。焦师傅明白厉害的人才虽然难遇，但是最难的是愿意传承下来，所以天鸣的责任心才被赏识，虽然结尾没有交代唢呐的命运如何，但天鸣还是会吹下去的。蓝玉有悟性，但如他所说他性子野，交给他传承只会断了。所以很多时候一些略微平庸却能当上负责人也是这个原因吧，一腔热血并不能代表全部，更重要的是坚定而真诚的心。
在影片的结尾，焦师傅去世了，为他演奏的只有天鸣一个人。在山头上，在苍穹之下，天鸣对着师傅的坟墓，独奏唢呐。他的视线渐渐模糊，却看见师傅就那样安静地坐在他的身前听着他的演奏，如往常一般无二。只是，过了一会儿，师傅默默地站了起来，一声不吭地渐行渐远，渐行渐远，唢呐声也渐渐远去。最后的一幕是：无声中，焦师傅远走的背影。
这是影片的结尾，而我真的不希望这是唢呐的结局，不希望这是我们传统文化的结局。
百鸟朝凤观后感范文 篇2
当唢呐声响起的时候，传承工匠精神的故事开始了......
父亲强迫不愿当唢呐匠的天鸣拜师焦三爷，而焦三爷也因一滴泪收下了天赋不足的小子天鸣当学徒。在望着父亲远去的背影，对他的怨恨变成深深的依恋时，
唢呐便在天鸣的心中扎下了根，这是父亲的期望也是传承的开始。
在天鸣和蓝玉的比较下，师傅放弃了聪敏活泼的蓝玉，而选择诚实稳重的天鸣。在望着蓝玉倔强离去时的背影，天鸣发现自己成为习得“百鸟朝凤”唯一的接班人，传承唢呐的重担就落在了自己的肩上，这是长大的责任也是传承的继续。
“智者无言宿儒泪，余音绕梁青松心”，当师兄弟因时代的变化和生活的艰辛而放弃唢呐时，天鸣却坚持对师傅的誓言保持着对唢呐的执着。在师傅的墓前，他高声的吹着惊天动地的“百鸟朝凤”为师傅送行，在云雾中他又看到师傅严肃的面孔和放心离去的背影，这是他技精而通灵的表现也是传承有序的肯定。
伴随着百鸟朝凤的唢呐声和师傅渐行渐远的背影，故事结束了，却给人无限的思考。
在电影《百鸟朝凤》中，我看到了焦三爷技艺的高超以及对传承唢呐的执着，看到了天鸣骨子里对唢呐的喜爱和高尚的人格以及对初衷的坚持。天鸣高喊“我吸上来了，我吸上来了......”，这是他坚持不放弃的必然结果，也是努力有了回报后的喜悦，也是天鸣成为“百鸟朝凤”接班人的映照。焦三爷高呼“无双镇不能没有唢呐”，这是对“中国不能没有工匠精神”的呼唤，也是我们血液传承的一种品质。当今世界，是一个文化多样性的世界。文化多样性，带来的既是机遇，也是挑战，四面八方的外来文化，不断冲击世界甚至改变着中国传统文化。正如焦三爷所言：“只有把唢呐吹到骨头缝的人，才能拼了命把这活儿保住，传下去!”只要我们像天鸣一样拥有继承的热情与坚定的信念，相信传统的种子一定会在中国大地上永远生根发芽!
加勒股份正是秉承着“不造假，不作恶”为企业核心价值观，以“工匠精神”为指引，不断创新与进步。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，持之以恒的工匠传承，深入骨头缝里的工艺制造，加勒正绽放着迷人的芬芳。
百鸟朝凤观后感范文 篇3
这本书是死党送的，拖了很久才看。这一看就入迷了，有空一定得去看下电影！
故事都很朴实，语言虽然会有粗俗，却也真实提现中国农村的人文风气。除了百鸟朝凤外还有四个短篇故事，都让人震撼。
先说喊魂把，这个故事是我最没有办法发表感想的，因为我完全不知道从何说起。最真的最实在的才是最快乐最自由的。
其次是天堂口。这个故事很短。但让人动容。一个火化师，从来不管别人怎么看怎么想，总是把最大的尊重给死者。令人欣慰的是，并不是所有人都是麻木的，故事的结局有人继承了范成大的意志，给了死者们还有的完整与尊重。社会让人绝望的不是人们的麻木不仁，而是从中看不到一点希望。
我们，这个故事我很喜欢。看的我也非常悲痛。哥哥用自己的生命去交换弟弟的重见天日。当职者对生命的亵渎和不作为让人心寒，都是有家庭的人，却不能站在他人角度考虑问题。一心向着钱，良心被狗吃了。哥哥绑架当职者之时，对小女孩表现出的那种关爱，打老母亲电话的那种心情，都让人眼闪泪光。可怜的老母亲今后就要一个人了。那种所谓的特警，因为想要展现自己的本领，不去调查事情的起因经过，把所谓的'犯人义无反顾的枪毙，让人心痛。为人民服务，真心不是嘴上说说。
犯罪嫌疑人。因为一个村庄，一个女孩子的死，三个嫌疑人的生活发生了翻天覆地的改变。公安的做法让人痛斥，没脑子，屈打成招，从此毁了别人的未来。愚昧无知的村民，更是增添了故事的悲愤与心痛感。每一个嫌疑人都是峥峥汉子，不是自己犯得罪行死也不承认。但是，人之将死其言也善，将死的他们不再考虑自身，一切罪行揽在自己身上，只为还他人自由。悲痛中终于迎来了一丝光亮。
最后说说这个同书名的故事吧，百鸟朝凤。如今的社会，多了很多不淡定，多了戾气与焦躁，人们不能很好的审视传统技艺，对于传统手艺的不重视使得那些手艺慢慢失传。这就是这样一个让人痛心的故事。不管对于传统民俗风俗还是珍惜动物，更或是传统文物，希望现代人可以保持一份爱护珍惜的心，将这些东西更好的诠释传承下去。
这真心是一本好书！
百鸟朝凤观后感范文 篇4
现在很少人愿意听唢呐了，百鸟朝凤，是什么。我也是如此，没有看《百鸟朝凤》也不喜欢听。
吹唢呐在以前是十分光荣的，尤其是班主坐在太师椅上领吹可是一个唢呐师傅的荣誉，也是家族的。而《百鸟朝凤》是师父传给他一个弟子，传承他的衣钵，也就是下一个班主了。
《百鸟朝凤》是被认为荣耀，是用于白事的，而却不是所有人死后都可以演奏的，必须是生前没有污点，深的大家尊敬的人。而继承《百鸟朝凤》的人也不是技艺好就行，还要品行好，真正爱唢呐的人。
在电影《百鸟朝凤》中焦师傅传《百鸟朝凤》时没有传给更有天赋的的蓝玉而是传给了爱唢呐，有情有义，始终守护唢呐的游天鸣。在后来洋乐器和中国的唢呐冲突时，大家都放弃了，而天鸣始终没有放弃。最后焦师傅走了，只剩下天鸣一个人在坟墓前吹唢呐。
以前的光荣和现在衰落，人们的态度，反映人民如何看待一种技艺，一种文化。天鸣的父亲因为自己没能吹唢呐，把所有的希望都寄托在天鸣身上，不管他喜欢与否。而后来唢呐的衰落劝天鸣不要吹了。先前和别人谈到天鸣要学《百鸟朝凤》时多么自豪而后来的劝说对比明显，反映他对唢呐的看法。
天鸣由于不喜欢到喜欢是不得不听父亲的到真正喜欢吹唢呐。是一个技艺人的初心不变。
真是如此，我们很多非物质文化遗产能保留下来，对他们予感谢，也谢谢这部电影。
文化之路，要的就是坚守，让我们一起坚守吧。
电影影观后感
人的思维和想法，总是随着时间不断的改变。对接触的事物产生的一些内心的想法和自己的理解谓之“心得体会”。无论是在学习还是在工作中，我们经常都会遇到写心得体会，写一篇心得体会我们可以从中找出解决问题的办法。怎样才能将我们需要的心得体会写好呢？为此，小编从网络上精心整理了《电影影观后感》，欢迎收藏本网站，继续关注我们的更新！
电影影观后感(篇1)
今观《影》，影片以水墨画为背景渲染，以长焦的拍摄水墨图中的山水，从环境的构造和服饰的布置用水墨画的画面点缀着，将水墨画的气韵生动，不局限于电影艺术的表达。水墨画乃中国国画，讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵，影视作品刻意追求水墨画面的造景求境，流露出导演一种对中国文化艺术的高度追求，更是作为一个“国师”的担当和责任。
从场景的构图来看，张艺谋导演早期的作品《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》无不显露着对中国美学的热爱，一种以中国美学与电影光影艺术的表达手法融合，传递中国文化艺术表达的方式的体现。
电影《影》以水墨画的色彩为影片的主要色彩表现，从服饰上的安排，以灰、白、黑的色彩布局，在剧作中不同的色彩代表着不同的人物形象，在细节刻画中，将中国文化的色彩将人物进行了色彩的分配，剪辑的每一帧都似一副栩栩如生的水墨画，一种中国美学的即视感，让影迷在画卷中感受着人物形象的塑造和故事的推动，特别是故事前期的铺垫，视觉上的冲击让人十分的震撼，张艺谋导演也特别注重场景的构造，从色彩的布局于人物的造型和环境的画面，导演的用心和对于艺术的驾驭能力是在《英雄》、《十面埋伏》等作品中将美学的视觉冲击又提升了一个层次。
故事以《影》为题，故事的脱胎于《三国》，将影子作为故事的创新，在这一基础上将中国的民间传说和正史文化结合创新，情节的推动更是以人性的变化为支点，从权名之谋中筛选挖掘人性背后的真是面目，不拘于厚重的文化的承载，而是以人性的阴阳两面进行剖析，更能引起观众的思考，一个对浮躁的世俗人心的拷问。以道的核心无即是有为故事核心文化，本也是对人性的阴阳的论衡；导演从影片的布景和服饰的以水墨画的形式构造的背景，与以道教文化的融合，形式和内容基于中国文化，将中国文化以光影艺术的表现手法进行传递，在影视的作品的高度和广度上得以提升，不局限国际影视艺术鉴赏的思维，以中国文化为核心思想和表现手法的形式展现东方美学和道教文化。
张艺谋导演从中国文化中挖掘故事，以中国文化的形式展现中国电影，在电影艺术创作中的以中国文化为核心蓝本，在商业电影中不受资本的操纵和国际影视水平的标准的误导，为中国电影的发展起到了良性发展的引导，也为中国文化传递的影视宣传窗口起到优化作用。
电影影观后感(篇2)
因为喜欢刘若英，因为后来是我在歌厅里仅能唱囫囵的几首歌之一，也因为最近朋友圈里泛滥煽情的好评，晚上绑架着老公去看了电影《后来的我们》。
剧情其实也很平淡，无非是年轻人恋爱时都有的争吵与分分合合，无非是夹在小县城与大都市之间的北漂族打拼的艰辛和内心的撕扯挣扎，无非就是一个青蛙变成王子后却又失去了公主的老套故事。总之，我没有被如期的感动。老公更夸张，打哈欠期待影片早点结束。当然剧情平淡的电影也不见得的没有深度不感人，表现手法不同而已。
一句话、一首歌、一部电影，只有某一点迎合了你经历中的片段、你曾路过的风景、你所爱过的人、你的成功与失败、你的盔甲和软肋~~~~~只一瞬间我们就被细软的感动了。
上次看哭，是巩俐陈道明的《归来》;上上一次看哭，是吴倩莲黎明的《半生缘》顾曼桢在电影院里边笑边流泪的样子;上上上一次看哭是《廊桥遗梦》结尾的部分。以上这些，于我就是所谓的感动了。
《后来的我们》一句对白我最大的遗憾，是你的遗憾与我有关。陈奕迅的《我们》，单曲循环。
电影影观后感(篇3)
一直以为，来自台湾的奶茶刘若英会把自己的长片导演处女作拍成小清新青春片。因为无论是其他演员转行导演的先例，还是台湾本土在青春片上的优势，这种选择都顺理成章。然而，《后来的我们》还真真真真就不是青春片，而是带有很浓的现实色彩的爱情片。故事发生地是北京、两个主角均是东北人，电影通篇都是很真实很准确的北方气息。为此，刘若英在开拍前做了大量的实地考察和调研工作，在细节上一丁点儿都不敢疏忽。
可能有人会说，井柏然和___多青春啊，《后来的我们》怎么就不是青春片呢?因为青春片的核心是描绘青春群像，而本片的核心则是描写主人公林见清(井柏然饰)和方小晓(___饰)之间的完整的爱情脉络。虽然这个爱情故事里包含了青春时期的心理，但却远远不止于此。刘若英所描绘的这段爱情，远比青春要宽得多。她还加入了社会、家庭、事业、生存，甚至价值讨论。这一点和张艾嘉很像。估计是合作多次后，奶茶从嘉姐那边学到了不少做电影的经验吧。
从角色设定上来看，见清和小晓就是两个普通的北漂青年。两个普通年轻人的爱情，有什么看头呢?原来《后来的我们》一直在扣着影片的主题——后来。没错，刘若英可不仅仅是从自己的成名曲借来了一个名字，而是借来了一个影像主题。为了诠释“后来”这两个字，影片在还没有介绍两位主人公的时候，就用黑白画面推出了两人十年后的偶遇。在观众还不知道这俩人十年前是什么样子的时候，就先抛给了一个十年后，而且还是黑白色的十年后。导致囤儿在看他们彩色日子的时候，分分秒秒都惦记着那个黑白色的“后来”啊。
即便是彩色段落，影片的情感触点也是接二连三地爆出来。刘若英很懂北漂困境，并且将其拍摄地极为细腻。比如见清在面对小晓时的自卑、无措，在追逐梦想时的急切、不甘，都是每个出外打拼的年轻人所亲身感受过的。还比如因为社会的压力，小晓对待婚姻的理念在某些时间段里是不太正确的，但最终还是被见清的真诚带回了正轨。刘若英镜头下的主角既没有主角光环也不完美，而是和观众一样，感情观需要随着人生的延续而变化、成长。这种不完美的真实感，被她准确地呈现在了银幕上。见清和小晓虽然也会强颜欢笑地安慰自己很幸福，但其实内心的那份孤独，每个观众都看见了。
经历过孤独的人在银幕上看到了孤独投射的阴影面积，还怎么忍住眼泪不流呢?人生，只有经过了，才会留下属于自己的甜蜜回忆和刻骨遗憾。纯与杂、浪漫与感伤、爱情甜与现实苦，奶茶的第一部导演作品就能做到不去妄做判断，而是静静描绘，给观众空间去消化和品味，真是令人惊喜连连，好生欣慰。
电影影观后感(篇4)
同事推荐了一部电影《迫在眉睫》，今天下午自己在家里把它看完了。它真的触动了我心中最后一道防线，我情不自禁。。。
父爱的伟大和亲情的震撼，在不完善的国家制度下，是那么渺小、无助，已经失去了应有的色彩！是那么的苍白无力！我看到一个父亲因为救不了儿子而痛苦不堪。他在无尽的压力下爆发了。他很震惊，什么都没想，只是为了让儿子活下来！
他的朋友说的很对，如果他有钱，他不会去这么做，一个心地善良的刚强的男人，不是被逼到绝境怎么会做出这样的选择，做出这样的事情呢！挟持。。。只为孩子有一颗新的心，只为孩子生存！
而站在社会顶端的所谓人道主义者和执法者在这其中扮演着什么样的角色呢！正义的化身让我感到如此残忍和冷血，但他们所说的是对的。社会上有多少这样的人需要帮助！的确很多，可怜的人很多，但是为什么会有那么多可怜的人，就像他们所说的，美国有4000万人享受不了社会保险，一旦患了严重的病，生命就没有了保障，就只有等死了。
社会是一个环节一个环节，工作不好，生活没有保障，社会地位没有达到，不能享受社会保障！最终还是个社会地位，所以我们看见多少人为了功名利禄不停的在挣扎着！没有看这电影前，我似乎没有感觉到社会地位这么重要，，没有感觉到金钱的威力那么大。
现在，我终于明白了，震撼啊！
再来说说电影里的情吧！父爱，一直是我最感受不到的一种感情。因为我身边找不到如此挚爱的父亲！
所以我甚至羡慕这个男孩有这么好的父亲。我不是在批评我父亲！一个男人，一个男人，一次留下了无奈的眼泪，最后选择用自己的心为儿子的生命，看到这里，我的眼泪夺眶而出！它被移动了吗？
更多的是心痛吧，这社会，把人逼到什么地步了？虽然结局很好，但这个无奈的决定意味着什么？人性与社会的斗争是最终的失败！
我想我无法用语言来形容父亲当时的心情、挣扎和痛苦。。。揪心的痛！深深的震撼着我，我内心的那根神经——生命的价值究竟有多少，或者说什么是生命的价值，转瞬即逝的脆弱我们如何来承受呢！
当死亡要带走我们的时候，我无法想象家庭爱情的影响！
我们生活在社会里，为了生活，为了生存，与这个社会抗争着，每天都在练就自己的抗压能力，但是，似乎是道高一尺魔高一丈，社会的压力在不断的增加，我们永远是是那高墙里奋力挣扎的野兽！不是每个野兽都会被社会驯化的丧失心智，总有那些性情桀骜不驯的，他们就会变成这高墙里的牺牲品。就像是约翰，最终等待他的只会是牢狱之灾，尽管有群众的呼声为他助威，可是牢狱是他自己的！
没有人替代!
在这个腐朽的社会制度下，谁能拯救群众？不再是佛，不再是神，而是人啊！可是要想解救会牵动好多人的切身利益，没有人会这么做！
既然这样，何不自保为首，自私极端怎么会不层出不穷呢！
电影影观后感(篇5)
看到视频网站上有了张艺谋的新电影《影》，就抽时间看了，看过之后意犹未尽，点开了相关视频，看到了关于张艺谋电影颜色的讲解。想起xx的北京的奥运盛事，是张艺谋作为总导演，为大家呈现了一场完美的开幕式。所以，老谋子在色彩美学上才华，应该还是得到大众认可的。《红高粱》里的红，《十面埋伏》、《英雄》里的蓝，《满城尽带黄金甲》里的黄，还有如今《影》里面的黑白，都能与电影主题生动呼应。
《影》中的黑白，既是太极里的阴阳，也是主角所在国都的江南水色，也是影片阴雨绵绵的环境。
如果把黑白理解为人心的话，似乎就是过度解读了。但是观影下来，影片中人物的绝望，应该能和这灰色世界带来的绝望融为一体了。这里插一句，并不是影片黑白就一定绝望，有彩色影片之前的黑白，就可以靠着其他途径创造彩色的观感。
这样的权谋、悬疑电影，总是免不了给我们如题这样的观感。任何人都不值得信任，夫妻间、兄妹间、主仆间、君臣间、同僚间、敌我间，更不用说素未谋面的人之间。
夫妻，子虞当然信不过天天与和自己夫君相像的壮硕的影子共处一室的小艾，于是他的密室，能打开一块砖，可笑的是单纯的小艾发现丈夫这么做居然会觉得震惊，她应该是从头到尾信任每个人都那个小傻瓜吧。
兄妹，沛良当然相信自己单纯的妹妹，妹妹起初也相信相依为命的哥哥，但是哥哥过于相信妹妹的单纯，竟就拿妹妹做了棋子，令妹妹伤心失望丧命战场。他当然不信妹妹如若知情能走好这步棋，妹妹也不相信，人前这般无情无义的哥哥，竟真的深爱自己。只是，她不知道他深爱她，他不知道她不知道他深爱她。
同僚间，自不用说，同事不值得信任。
君臣，一是子虞和沛良，还有是报信的'老头与沛良。子虞是一朝功臣，相当于辅政大臣，大权在握;沛良看似放浪形骸，实际很有打算。沛良很是忌惮子虞，聪明的子虞大概也看出沛良阴狠的一面。所以各自谋划着。沛良也怀疑镜洲的替身身份，几次试探。镜洲的母亲到底被谁杀害，在沛良和子虞的你一言我一语中，变成了无法追查的真相。
报信的老头，大概是每个战争的特定角色，一个奸细，信任自然无从谈起。只是一颗棋子，就看下棋的人怎么动了。
本来敌我之间，不存在信任一说，但因为斗争形式多样化，人类斗争越来越文明，并不是非要斗死为止，其实野生动物也不是这样的，有输赢就好了。所以会确定一定的规则。我相信古代会有很多战斗精神，是当时的人们从崇尚和信仰的。所以杨苍并不是真的头脑简单四肢发达，他只是真的遵从规则而已，只不过他错在估错了对手的真实目的，丢了城池和一家老小的性命。
片名影子，最重要的关系自然是主仆之间，阳光照射本体，产生阴影，我们常将其与附属、阴暗面联系。所以从阴暗面的角度，倒也和太极契合。子虞是有很缜密的算计，才敢设计影子出场的，首先他有培育了十几年的忠诚，然后是镜洲母亲的期盼并作为人质，在影子之外，有更多为他卖命的看不见的影子，甚至他的密室还可直通主卧也关注影子与夫人闺房的一切。然而他过于自信了，他悉心培育的影子，最后变成了他本人。连夫人也不小心爱上影子被影子睡了，我总感觉，夫人也是影子的一个棋。他真的爱小艾吗?有了小艾的支持，他才会更像子虞吧。他的黑化，在我们看来是多么的理所当然，为什么要接受这么不公平的命运呢?
因为看不见彼此的思想，才会有换位思考，才会有心理学，精于此道的人，其中的一些聪明人，用创造出的文明制度制约世人，使人们在规则下能有信任，但总有人，会看清这一切，为了自己的利益，放弃这些规则，也能那么些人，受规则压迫过久，愤而抛弃规则。
我们永远无法信任彼此，都在规则之下，为了合作，我们可达到一定限度的互相信任。
电影影观后感(篇6)
“柳青”是80、90后既熟悉又陌生的名字。有着似曾相识的熟悉感，但问起代表作和细节，很多人是茫然的。
这次有机会一同观影《柳青》，从各个角度了解这位伟大的作家，才发现他是如此的可敬可贵，值得认真学习，效仿他的足迹在生活、在工作中脚踏实地的努力向前。
镜头光转，金灿灿的神禾塬上走来了柳青先生，身披阳光的璀璨，像一个太阳般照亮了这个古老而略带陈旧的土地。初来的他中山装笔挺，油亮的头发是文人的桀骜独立，后期的他剃了老乡头粗布褂子草帽，脸庞晒得黝黑偶尔粘着草梗灰尘，但眼神却更加坚定仿佛可以穿过时光洞察秋毫。
柳青先生在剧中说过“想要写作，就先生活”，他的一生都脚踏实地的践行着自己的初心和愿景。写作如此、工作也如此，每一项热爱的事业的人大抵都是有着坚韧的性格吧。他真实的走入乡村、切身的感受生活、然后用自己的笔写下那段岁月让更多人阅读并体悟。
闭门造车，更要出门合辙。任何事情的成功绝不是空想营造一个空中楼阁，看起来华美异常，却经不起任何推敲。如同剧中一带而过的大跃进，柳青先生字字泣血的说出，能做到的我们尽力去做就好了，不能做到的绝不夸口（大意）。直到剧情的落幕，柳青先生疾病缠身，他也依旧坚守着心理的底线，不为作品添加任何假想的虚构。描写神禾塬上农耕时代风波《创业史》也绝笔于第二部，这部“经典性的史诗之作”也成为当代现实主义文学巨著的遗珠之憾。
柳青先生诸如片中描述，他不仅仅是一位杰出的作家。在黄埔村的14年他主管农业互助合作，深入调查结合实情。亲自指导王莽村七一联合农业社，黄埔村“胜利农业社”。使长安农业社运动健康发展，成为西北地区的先进典型。第一部《创业史》成书发表后，他将全部稿酬捐给王曲公社做工业基建费用，创作第二部时为了黄埔村预借稿费拉通电线，点亮神禾塬。那时他的家庭只能吃清汤寡水，食不果腹。干部的不解劝阻也无法动摇他要建设这片热爱的土地的信念，看大银幕上灯火一盏盏点亮，漆黑的土地闪耀着暖黄的璀璨，无数人潸然泪下。深入群众，深入生活，以己度人，他爱这片土地是如此的热忱和深沉。
想想影片初遇老乡时老乡的调笑挖苦，后来热情地和村民融为一体打成一片。他不再是高高在上的作家、领导，他是和这片土地上生长生活的人们一样，埋头黄土地，扎根在乡村，奋斗并坚持。
这是有了柳青先生这样的人，我们才从百废待兴的时代，筚路蓝缕的一步步走过看到如今的星光璀璨繁华盛世。感谢那个时代的无数英雄们，为我们踩平脚下泥泞，开创一条波澜壮阔的通天之道。
“胸中怀大义，笔下有乾坤”柳青先生虽离我们远去，但他的精神却永留历史丰碑。
我始终无法忘却那一个个细节，从开始到最后柳青先生的书桌上一直放着一张他站立在列夫·托尔斯泰目前的照片。或许这是他的信念，或许这是他的精神引路人，但是我看到的是柳青先生的执着和坚持，不畏艰难不畏世俗眼光的坚持！
脚踏实地，坚持自我。或许我们无法成为柳青先生那样影响一代一代的人，但是我们足以成为更好的自己。
电影影观后感(篇7)
今年的国庆十一档热片中，张艺谋导演的最新电影《影》无疑是整个档期中最令人关注的一部。一方面它是出自著名导演张艺谋之手，历来都有深厚的群众基础，另一方面是因为这是邓超与孙俪夫妇联合参演的一部电影作品，在粉丝心中早已是久违之作。
很难得这部电影《影》是张艺谋导演极其擅长的武侠风格的电影类型，整部电影充斥了高级感的黑白灰色调，以水墨风入画，简洁优雅，冷酷深邃，不仅符合整部电影非黑即白、明来暗往的故事风格，还自带上古武侠之中，人物之间深奥玄妙，难以捉摸的人设关系，可谓恰如其分的表达了电影的内涵宗旨。而电影中极具代表性的一场场大雨，温柔宁静，在视觉上和冲击力震撼的太极图案分外显眼，不仅增添了谧静之美，还与兵器中阳刚的大刀和阴柔的雨伞之间形成了鲜明的对比与呼应，相得益彰。
在这部电影中，邓超与孙俪担当男女主演，邓超更是一人分饰两角，一位是沛国都督子虞，一位是子虞的替身境州，而孙俪饰演的是子虞的夫人小艾。其实电影的故事与人物线是非常清晰明了的，子虞是沛国都督，他有一个替身“影子”在有任何危险或者紧急关头“影子”可以帮其档命。在电影中身受重伤的子虞内心中唯一的夙愿就是让其从小就培养的替身境州可以帮其收复沛国失地以及复仇击败胡军饰演的镜州守将杨苍。所以才在其负伤之后加倍训练境州，并让其以假乱真的游走在郑恺饰演的沛国国君的朝堂之上，再与杨苍生死对决。
一个演员在一部电影中诠释两个角色，这是非常难以把握的表演方式，若不是对自己演技有十分自信的演员想来是不敢接受张艺谋导演的邀约的。而邓超作为现今中青年演员中人气与演技同时在线，且近几年佳作频频的男演员的代表，他出演张艺谋导演的电影其实是在情理之中的。此次邓超在电影中一人分饰两种性格秉性，外形相貌都有明显差距的两个角色，着实给人以惊喜。邓超饰演的子虞身患重伤，容貌与体态已接近老年，而性格又极具疯狂、暴戾，他一头灰白的长发，驼背且干扁的身材让人很容易记住这个人物的设定，而邓超饰演的另一个角色子虞的替身境州，是一个身材矫健，相貌端正的男子，其隐忍、懦弱的性格让他成为了子虞的影子，在电影之中有很大篇幅是子虞与境州同时出现的画面，也是这部电影精彩十足的看点。在电影中观众们明知道这是邓超一人饰演的角色，但是前后完全不同的人物设计，与将近40斤的体重差别，让我们不禁惊叹邓超在角色之后对这个人物付出的辛苦与努力。
而作为女演员演技标榜的孙俪，更是在这部电影中用一以贯之的表演方式，把人物性格拿捏准确。她作为子虞的妻子，不仅要侍奉自己身负重伤的夫君，配合其完成复仇的心愿与对社稷的野心，还要面对和夫君容貌如出一辙的影子的情感。而孙俪的表演总是在大张大和之间做游刃有余的转变，她不仅有角色赋予的感官表现人物的惊恐、悲伤与无奈，更是把内心戏刻画充分，在两个男人之间，她不同的情感表达，与不同的悲喜交加感让观众们感受到了小艾这个角色的所有情感点。再加之整部电影都是以水墨画为主视觉，小艾灵气十足的眼睛，饱满立体的五官，与其飘逸的长发，优雅稳重的身姿形成了完美的统一，小艾对夫君与影子一颦一笑的温情，琴瑟和鸣间一拨一弹的风韵都成功的锁住了观众的眼眸，可以说是自带光环。
对于电影来说，张艺谋导演用了一对真夫妻，在电影中来诠释男与女之间的情感，显然是有了事半功倍的效应，当然，电影中关于情感的更出彩之处是，小艾无论是与重伤衰老中的子虞，还是与年轻气壮的境州，都完成了非常准确和打动人心的表演，邓超与孙俪用他们之间再熟悉不过的默契与情感来诠释电影之中都督与小艾，境州与小艾的爱恨情仇与悲喜交至是令人信服的。可以说邓超与孙俪都在这部电影中，奉献了自己充满人性考验，情感充盈的表演，也兼具了武侠电影中动作戏，情感戏之外各种人物线索交织后，费尽心机、明争暗斗的深刻目的。
《影》的整体基调偏于冷酷，偏于残忍，但因为有小艾、子虞和境州这3个特别形象的存在，和孙俪、邓超奉献的精彩演出，我相信多少年后人们仍然会对这部电影的情感内容感动如初，难以忘怀。
电影影观后感(篇8)
2018年国庆，不同寻常的日子啊，感谢工会发了优惠影劵，感谢党先生兴致勃勃，陪着我看了两部最新上映的影片《无双》和《影》。
从物质到精神，我们不得不说，我们的生活水平确实越来越高！我们和党先生结婚20年了，但我们也有过浪漫，但他们都沉浸在柴米油盐的琐事中。这种小资产阶级确实不多。
扯滴有点远!说说这两部影片吧。
《无双》和《影》在剧情上都是设足了悬念，吊起观众胃口，这种跌宕起伏的情节，应该也是如今电影的一大卖点。事实上，两部电影的片名都诠释了整部电影的布局。
《无双》里面，以小人物李问**后的口供开始，出现了一位神秘莫测的高人画家，画家带领不得志的畏畏缩缩的李问，开始了一段传奇人生。
因为李问可以以假乱真的临摹名画的技能，而被三代制假钞之家传人画家收到门下，经过画家提携，李问成为制造假钞高手，并在画家的威逼利诱之下，参与这个犯罪团伙制造的四起大案中，最终引起**高度重视。
在李问口中，画家潇洒、机智、幽默、又不乏狠厉，但身份成谜，世人从不知他真实面目，让**的调查陷入僵局。最终剧情以女警根据李问描述的画家的面貌特征，误抓警局的一位警察，而使案件发生翻转。原来整个事件是李问精心策划的。世界上没有画家。在李问心目中，画家只是一个理想的自我。所有案件的主谋自始至终都是李问本人。
最大的翻转是李问口中十年的爱人，阮文。阮文告诉**，李问只是一个多年前没和她说几句话的邻居。他希望自己是多才多艺的画家，他希望和阮文共度一生，而不只是邻居，但事实并不如意。
所以他制造假钞获取巨大利益，救出大火中毁掉容颜的秀清，再整容成阮文的样子，过着假的比真的还真的自欺欺人的生活。只到电影的最后一刻，我们才意识到李问是个可怜的人。他希望自己能成为有着人生目的地的骑士，最后却得过且过，没法拥有真正的，便自己制造虚假的。
电影影观后感(篇9)
昨天父亲忽然提议看电影，我选了这个。不得不说选了个相当不适合的片子，对阖家观赏来说太血腥了点。
画面唯美，整体黑白灰三色，光影把握也很好，几乎每帧都能截出来当屏保...不过我有些好奇为什么不拍3D，观影者身浸水墨世界里的体验一定很新奇醉人吧。
看完后剧情给我的感受，像是向一幅落笔浓重而大面积留白的雾雨山水画上，忽然挥去大片浓黑的鲜血。
江山的争夺何曾纤尘不染过?
1.几个存疑或者觉得有趣的点。
①电影开头便是结局时小艾惊恐奔去殿门，却没有勇气打开沉重的门的画面。世上无旧事，终即始。
②关于境州的母亲。我倾向于是沛良杀了她。第二波刺客确实是子虞派去的，与其妻子有染，又是真正有战胜杨苍之功的影子都督，子虞不会留他。但子虞回选择在境州与母亲相会心情放松时动手，其母只是目不能视的衰老妇人，刺杀的难度全由境州制造，移动困难的母亲还会是他的拖累。让他看到母亲的遗体只会让他警惕和愤怒，刺杀难度剧增。而沛良杀了他的母亲，可以嫁祸给子虞，更通过杀死子虞派来刺杀他们的杀手让境州憎恨子虞，服从于他。境州对杀手怒吼时杀手对视，我认为是疑惑，因为刺杀目标之一已死。我想境州也已经想明白，所以才杀了沛良，因为对他来说无论为君为臣都无差异，杀之，报仇而已。
③子虞扮作斥候进殿时，有境州和小艾表情的特写，两者都是惊讶，小艾的表情没有悲伤。一是相伴多年的妻子，一是瞒天过海的影子，两人都已看出，斥候就是子虞。小艾是子虞的妻子，没有警示沛良可以理解;而境州也没有这么做，是因为早已对沛良心存杀意。沛良竟觉得自己是决定这盘棋命运的人，正为终于除掉心头大患而放声大笑手舞足蹈，实在可悲。
④关于清萍。由于鲁严从敌而被许给杨平作妾的长公主。沛良知子虞会趁境州挑战杨苍时夺回境州城，自然知道这婚约不过是缓兵之计，却自始至终没有给清萍说。性格浅薄任性的清萍会一同攻城报羞辱之仇，对于朝夕相处的兄长来说并不难猜。我想，清萍的死也是沛良设计的，也许他已经不再想要这个见过他谨小慎微，处处与他为难的妹妹了。
⑤我认为田战归属了境州。田战与子虞密谈前后，都有他与境州对话的特写。而子虞也并不信任田战，打算事成之后杀之后快，因为他不想田战于他，是他于沛良。因此即便扮作斥候进殿时已身负重伤，也并未向田战寻求帮助。田战也已经意识到他的杀心，因此才归属了境州。沛良让诸大臣离殿，以及境州出殿说沛良驾崩之时，他都没有惊讶的情绪，一脸淡漠。
⑥沛良看到‘装着子虞头颅的匣子’时，激动的扔剑，然后被子虞一剑刺倒在地;子虞刺伤沛良后，疲惫的扔剑，准备偷袭境州市，被境州一剑刺倒在地...我说这么剑拔弩张的环境里你们扔什么剑啊剑这么好的东西拿在手里不好吗?
⑦我一直以为沛伞就是那把黑色的大伞。对上帝视角的我来说，大概境州在训练沛伞的那段时间是最平静的吧，虽然有人逼迫，却是在平稳的变强，突破障碍。江湖若如此多好，子虞持翠竹，境州持黑伞，无刀刃与兵戈。
⑧最后的结局应是境州成为新的主公，小艾为后。小艾之所以奔走而停，是因为她知道，即使向群臣说，这个人不是子虞，这个人杀了主公沛良，那又如何?境州是夺取城池的功臣，不是子虞，不是主公;境州已杀死杨苍成为新的战神，又有田战辅佐，武将不能胜之，文臣更不必说;即使揭发境州，也不一定能扳倒他，就算扳倒境州又如何?背叛丈夫与境州有染，又揭发境州弑君之罪，境州要杀她，群臣不会容她，终归会死无葬身之地。与一国王后的待遇相比，她会选哪个?
⑨剧组的音效投资全用来制作剑入肉体的声音了吧?
⑩子虞的发型好飘逸啊，想拥有。所有角色的服饰都好飘逸啊，想拥有。
2.(这部分写得好差，真佩服写故事提要的人。)疯癫怯懦的君上忌恨都督功高盖主，气恼臣下背主求荣，却表面上依然戏作昏君模样，暗中设计对方，以江山棋盘杀人;癫狂病弱的都督子虞为报一剑之仇，囚影子境州一生，贪婪境州之土和主公之座，愤怒妻子与境州之私，弑主篡位;隐忍迷茫的境州杀死子虞之敌，终归故地再无亲人，杀死子虞和沛良后偷梁换柱，成为新王。
前期叙事的感觉太强节奏过慢，觉得多些回忆杀的话境州的角色会更丰满。然后清萍这个角色吧...你说你和你哥在夺位时步步为营相依为命怎么就把你养成这么个嚣张跋扈的性格，对方羞辱你你就亲自去刀人家还把自己送了，夺位怎么可能没点羞辱的事，这都没被整死，其实是你的主角光环在剧情开始的时候忽然没电了吧?暴言预警，可能是因为这种全程生气/噘嘴瞪眼比较好演。
3.总之，这个电影给人的视觉感受还是不错的，像是国手在安静绘制一幅山水画，在境州打开沛伞的一刻，忽然层层叠叠挥上数道浓郁的鲜血。但是后半段总是忽然一剑，让人心脏都不好了。
整个故事情节对一个电影的时长来说来说还行吧，角色塑造也不错，但是前半段略感拖沓仿佛是个太极/中国风宣传片，本可以放入更多细节进去。虚构故事不可信可以理解，但毕竟是打算走进国际的，普通的持剑去挑战不好吗，为什么要发明一把伞刀...阴柔之气入伞，妖娆三步，不了解的人不会对中国武侠产生什么误解吗?
电影影观后感(篇10)
马飞的爸爸马皓文建了一座桥，为此，大家举办了一个仪式。马皓文是火炬手，马飞的幼儿园也在那里表演。突然，他们亲眼看到那座桥塌了，马皓文就这样被关进了监狱。
七年后，马皓文终于出来了，可学习不好的马飞就要开除了。无奈之下，马飞的爸爸给校长打了个没人能相信的赌，他说马飞期末能考进全年级前十名，校长答应了，但如果马飞考不了全年级前十，他的学籍就会被开除。
马飞的爸爸给马飞讲了很多有趣的事，也没有强制性的，要马飞去干什么。但马飞却在爸爸独特的教育中，学会了学习，他明白原来课堂里无聊的内容如果听懂了也是那么有趣。期末到了，马飞也和爸爸向校长承诺那样，考进了全年级前十。
长大后，马飞当上了飞行员，而且接到了去太空的重任。在太空中，他们的太空舱被撞了一下，失去了与地球的联系。马飞自告奋勇的提出要去把撞飞的零件安回去。但这是个艰难的任务，因为氧气之够维持四分钟了，如果没有把握好时间，就会变成一个太空垃圾。最终，马飞不负使命，完成了这一次的太空任务。
我觉得马飞的爸爸说得没错，人，就要去做自己喜欢的事，活着就要有目标，有梦想。所谓的考中学，考大学都只是人生中的一个阶段，并不是人生中最重要的时刻。老师说得对，期末复习的确是一个学期中最重要的时候。但我在电影中学到，一个学期中最要的时候，应该分布在每一天才对。爸爸马皓文在生活中不服输的精神，深深打动了我，也成为了马飞的座右铭，帮助马飞战胜了成长中的许多困难。我相信，这是一部激动人心的电影，更是一部好电影。
电影影观后感(篇11)
张艺谋好用大气，看他的电影就像是看画展，大气磅礴，美不胜收，恨不得每一帧都拿来做插图和壁纸。《影》亦是如此，且更突出了中国古典风韵，其宣传《影》称，这是一部水墨杀场。
确实如此，非黑即白的镜头画面，渲染着阴阳和刚柔，似乎也昭示着电影的主题：正义与邪恶混为一盘。古琴、古剑、古文、古典，古人，《影》讲述的故事只是点缀，要宣传的道理才是真迹。其实，书画歌艺都是生活的提拔，要通过艺术的形式渲染，拨动观众心弦，布出道理。
这是一个关于替身的故事。像这样的故事思路比较司空见惯，如死诸葛亮气死活司马懿、狸猫换太子、真假美猴王等等，正如《红楼梦》中的一副对联：“假作真时真亦假，无为有处有还无”。《影》中子虞是真，镜州是假，子虞是真身，镜州是影子。子虞说：“没有真身何来影子”，镜州杀死子虞后说：“没有真身也会有影子”。此时，镜州已完全替代了子虞。
《影》中，沛王早已料到子虞是他王位的最大威胁，所以他想阻止城池的收复，来遏制子虞大都督的威信进一步扩大。于是，他不惜将自己的妹妹青萍许配杨苍之子，来换取目前的和平形状。但是他没有料到，就是因为他的许配，而且还是去做妾室，激发了民众收复失地的愤怒，这或许就是子虞不取而代之的意义所在吧。当青萍吵闹时，沛王说：“虚虚实实，真真假假，就像下棋，只是谁才是棋子？”。我觉得沛王道出了世间所有的棋局的要义，在棋盘中要子未必最大，就算最大的棋子也只不过是棋子。下棋的人太多，胜负谁又能料定，谁又能取得最后的胜利呢？
兴亡并非没有定数，事还需人为，但或许你只是一枚棋子。
电影结尾矛盾激烈冲突后，当君临天下只剩最后一步时，子虞说：“这里的一切我来承担，镜州杀了他（沛王），替你母亲报仇，然后带上夫人（小艾）走，只恨我这一生醉心权谋和征伐，从未领略过天下之美，你们替我去看看。”我认为子虞所说的报仇和带夫人走都只是诱饵，其实他是想借镜州的手杀死沛王，然后他再杀死镜州。但是镜州这个影子此时开始思考了，他在考虑捡宝剑后，他应该先刺向谁？沛王已经生命垂危，子虞假装的虚弱才是他真正的敌人。于是，镜州选择刺向子虞。
子虞从头到尾的邪恶嘴脸，阴阳怪气的语调，注定就是要作死的。子虞许诺田战将军收复城池后，子虞称王，封田战为大都督。这个承诺，看来只能由镜州完成了。影片结尾留白。
影片介绍孙俪这个角色小艾时，说小艾似乎更倾心于境州，而不是她真正的丈夫子虞，她需要在爱情和婚姻之间摇摆。我认为，单纯的谈喜不喜欢，在电影中是很难分辨的，因为小艾肯定喜欢他的丈夫子虞，不然她不会矢志不渝的追随；小艾也同样喜欢镜州，要不然她不会处处怜悯，以至于主动表白和献上出站前的一夜。所以讨论他们之间的感情纠葛，应该提升到小艾到底爱着谁这个层阶上来。毋庸置疑，小艾肯定爱着子虞，不然她看到装着项上人头的盒子就不会泪流满面惊恐万分。那么小艾对镜州，我想应该是一个生理问题人性问题，他们之间感情只是日夜相伴的迸发。
前两天我看到一篇影评，说境州，大约是荆州的意思。大都督子虞是周瑜，沛王是孙权，鲁严是鲁肃。大约是这么一种角色影射，或者角色背景。照他的意思推演下去，小艾就是小乔，杨苍就是关羽，杨平就是关平了。但是在《影》中，杨苍没有用关羽的谐音或者其他字，只是用一把关公刀来暗示。张艺谋只所以如此设计，我认为是出于对关公的敬重。在《影》中杨苍只是点缀，如果用杨羽，那暗示就太明显了，未免会给广大关公爱好者留下阴影。
《影》中，杨苍靠独门绝技“三合”取胜，两战父子双亡，城池被破。云长乃一代武侯，杀华雄斩颜良诛文丑砍庞德削徐晃，五关六将，何等的气势，不能让其夺了主角的光环。于是，连大刀也没敢耍的太好看。
无极生太极，太极生两仪。阴阳无所不包，皆有定数。天为箩盖地为毯，日月星辰伴我眠。什么人撒下名利网，富贵贫困不一般。都说是老天有眼，能瞧见那因果循环。
纷纷扬终于又落下。
子虞问：“夫人，你说我用影子是对是错？”小艾答：“世上很多事情，本无对错，做了就不要后悔”。小艾说的很对，无对错，后悔也没有用。