电影影观后感。
人的思维和想法，总是随着时间不断的改变。对接触的事物产生的一些内心的想法和自己的理解谓之“心得体会”。无论是在学习还是在工作中，我们经常都会遇到写心得体会，写一篇心得体会我们可以从中找出解决问题的办法。怎样才能将我们需要的心得体会写好呢？为此，小编从网络上精心整理了《电影影观后感》，欢迎收藏本网站，继续关注我们的更新！
电影影观后感(篇1)
今观《影》，影片以水墨画为背景渲染，以长焦的拍摄水墨图中的山水，从环境的构造和服饰的布置用水墨画的画面点缀着，将水墨画的气韵生动，不局限于电影艺术的表达。水墨画乃中国国画，讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵，影视作品刻意追求水墨画面的造景求境，流露出导演一种对中国文化艺术的高度追求，更是作为一个“国师”的担当和责任。
从场景的构图来看，张艺谋导演早期的作品《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》无不显露着对中国美学的热爱，一种以中国美学与电影光影艺术的表达手法融合，传递中国文化艺术表达的方式的体现。
电影《影》以水墨画的色彩为影片的主要色彩表现，从服饰上的安排，以灰、白、黑的色彩布局，在剧作中不同的色彩代表着不同的人物形象，在细节刻画中，将中国文化的色彩将人物进行了色彩的分配，剪辑的每一帧都似一副栩栩如生的水墨画，一种中国美学的即视感，让影迷在画卷中感受着人物形象的塑造和故事的推动，特别是故事前期的铺垫，视觉上的冲击让人十分的震撼，张艺谋导演也特别注重场景的构造，从色彩的布局于人物的造型和环境的画面，导演的用心和对于艺术的驾驭能力是在《英雄》、《十面埋伏》等作品中将美学的视觉冲击又提升了一个层次。
故事以《影》为题，故事的脱胎于《三国》，将影子作为故事的创新，在这一基础上将中国的民间传说和正史文化结合创新，情节的推动更是以人性的变化为支点，从权名之谋中筛选挖掘人性背后的真是面目，不拘于厚重的文化的承载，而是以人性的阴阳两面进行剖析，更能引起观众的思考，一个对浮躁的世俗人心的拷问。以道的核心无即是有为故事核心文化，本也是对人性的阴阳的论衡；导演从影片的布景和服饰的以水墨画的形式构造的背景，与以道教文化的融合，形式和内容基于中国文化，将中国文化以光影艺术的表现手法进行传递，在影视的作品的高度和广度上得以提升，不局限国际影视艺术鉴赏的思维，以中国文化为核心思想和表现手法的形式展现东方美学和道教文化。
张艺谋导演从中国文化中挖掘故事，以中国文化的形式展现中国电影，在电影艺术创作中的以中国文化为核心蓝本，在商业电影中不受资本的操纵和国际影视水平的标准的误导，为中国电影的发展起到了良性发展的引导，也为中国文化传递的影视宣传窗口起到优化作用。
电影影观后感(篇2)
因为喜欢刘若英，因为后来是我在歌厅里仅能唱囫囵的几首歌之一，也因为最近朋友圈里泛滥煽情的好评，晚上绑架着老公去看了电影《后来的我们》。
剧情其实也很平淡，无非是年轻人恋爱时都有的争吵与分分合合，无非是夹在小县城与大都市之间的北漂族打拼的艰辛和内心的撕扯挣扎，无非就是一个青蛙变成王子后却又失去了公主的老套故事。总之，我没有被如期的感动。老公更夸张，打哈欠期待影片早点结束。当然剧情平淡的电影也不见得的没有深度不感人，表现手法不同而已。
一句话、一首歌、一部电影，只有某一点迎合了你经历中的片段、你曾路过的风景、你所爱过的人、你的成功与失败、你的盔甲和软肋~~~~~只一瞬间我们就被细软的感动了。
上次看哭，是巩俐陈道明的《归来》;上上一次看哭，是吴倩莲黎明的《半生缘》顾曼桢在电影院里边笑边流泪的样子;上上上一次看哭是《廊桥遗梦》结尾的部分。以上这些，于我就是所谓的感动了。
《后来的我们》一句对白我最大的遗憾，是你的遗憾与我有关。陈奕迅的《我们》，单曲循环。
电影影观后感(篇3)
一直以为，来自台湾的奶茶刘若英会把自己的长片导演处女作拍成小清新青春片。因为无论是其他演员转行导演的先例，还是台湾本土在青春片上的优势，这种选择都顺理成章。然而，《后来的我们》还真真真真就不是青春片，而是带有很浓的现实色彩的爱情片。故事发生地是北京、两个主角均是东北人，电影通篇都是很真实很准确的北方气息。为此，刘若英在开拍前做了大量的实地考察和调研工作，在细节上一丁点儿都不敢疏忽。
可能有人会说，井柏然和___多青春啊，《后来的我们》怎么就不是青春片呢?因为青春片的核心是描绘青春群像，而本片的核心则是描写主人公林见清(井柏然饰)和方小晓(___饰)之间的完整的爱情脉络。虽然这个爱情故事里包含了青春时期的心理，但却远远不止于此。刘若英所描绘的这段爱情，远比青春要宽得多。她还加入了社会、家庭、事业、生存，甚至价值讨论。这一点和张艾嘉很像。估计是合作多次后，奶茶从嘉姐那边学到了不少做电影的经验吧。
从角色设定上来看，见清和小晓就是两个普通的北漂青年。两个普通年轻人的爱情，有什么看头呢?原来《后来的我们》一直在扣着影片的主题——后来。没错，刘若英可不仅仅是从自己的成名曲借来了一个名字，而是借来了一个影像主题。为了诠释“后来”这两个字，影片在还没有介绍两位主人公的时候，就用黑白画面推出了两人十年后的偶遇。在观众还不知道这俩人十年前是什么样子的时候，就先抛给了一个十年后，而且还是黑白色的十年后。导致囤儿在看他们彩色日子的时候，分分秒秒都惦记着那个黑白色的“后来”啊。
即便是彩色段落，影片的情感触点也是接二连三地爆出来。刘若英很懂北漂困境，并且将其拍摄地极为细腻。比如见清在面对小晓时的自卑、无措，在追逐梦想时的急切、不甘，都是每个出外打拼的年轻人所亲身感受过的。还比如因为社会的压力，小晓对待婚姻的理念在某些时间段里是不太正确的，但最终还是被见清的真诚带回了正轨。刘若英镜头下的主角既没有主角光环也不完美，而是和观众一样，感情观需要随着人生的延续而变化、成长。这种不完美的真实感，被她准确地呈现在了银幕上。见清和小晓虽然也会强颜欢笑地安慰自己很幸福，但其实内心的那份孤独，每个观众都看见了。
经历过孤独的人在银幕上看到了孤独投射的阴影面积，还怎么忍住眼泪不流呢?人生，只有经过了，才会留下属于自己的甜蜜回忆和刻骨遗憾。纯与杂、浪漫与感伤、爱情甜与现实苦，奶茶的第一部导演作品就能做到不去妄做判断，而是静静描绘，给观众空间去消化和品味，真是令人惊喜连连，好生欣慰。
电影影观后感(篇4)
同事推荐了一部电影《迫在眉睫》，今天下午自己在家里把它看完了。它真的触动了我心中最后一道防线，我情不自禁。。。
父爱的伟大和亲情的震撼，在不完善的国家制度下，是那么渺小、无助，已经失去了应有的色彩！是那么的苍白无力！我看到一个父亲因为救不了儿子而痛苦不堪。他在无尽的压力下爆发了。他很震惊，什么都没想，只是为了让儿子活下来！
他的朋友说的很对，如果他有钱，他不会去这么做，一个心地善良的刚强的男人，不是被逼到绝境怎么会做出这样的选择，做出这样的事情呢！挟持。。。只为孩子有一颗新的心，只为孩子生存！
而站在社会顶端的所谓人道主义者和执法者在这其中扮演着什么样的角色呢！正义的化身让我感到如此残忍和冷血，但他们所说的是对的。社会上有多少这样的人需要帮助！的确很多，可怜的人很多，但是为什么会有那么多可怜的人，就像他们所说的，美国有4000万人享受不了社会保险，一旦患了严重的病，生命就没有了保障，就只有等死了。
社会是一个环节一个环节，工作不好，生活没有保障，社会地位没有达到，不能享受社会保障！最终还是个社会地位，所以我们看见多少人为了功名利禄不停的在挣扎着！没有看这电影前，我似乎没有感觉到社会地位这么重要，，没有感觉到金钱的威力那么大。
现在，我终于明白了，震撼啊！
再来说说电影里的情吧！父爱，一直是我最感受不到的一种感情。因为我身边找不到如此挚爱的父亲！
所以我甚至羡慕这个男孩有这么好的父亲。我不是在批评我父亲！一个男人，一个男人，一次留下了无奈的眼泪，最后选择用自己的心为儿子的生命，看到这里，我的眼泪夺眶而出！它被移动了吗？
更多的是心痛吧，这社会，把人逼到什么地步了？虽然结局很好，但这个无奈的决定意味着什么？人性与社会的斗争是最终的失败！
我想我无法用语言来形容父亲当时的心情、挣扎和痛苦。。。揪心的痛！深深的震撼着我，我内心的那根神经——生命的价值究竟有多少，或者说什么是生命的价值，转瞬即逝的脆弱我们如何来承受呢！
当死亡要带走我们的时候，我无法想象家庭爱情的影响！
我们生活在社会里，为了生活，为了生存，与这个社会抗争着，每天都在练就自己的抗压能力，但是，似乎是道高一尺魔高一丈，社会的压力在不断的增加，我们永远是是那高墙里奋力挣扎的野兽！不是每个野兽都会被社会驯化的丧失心智，总有那些性情桀骜不驯的，他们就会变成这高墙里的牺牲品。就像是约翰，最终等待他的只会是牢狱之灾，尽管有群众的呼声为他助威，可是牢狱是他自己的！
没有人替代!
在这个腐朽的社会制度下，谁能拯救群众？不再是佛，不再是神，而是人啊！可是要想解救会牵动好多人的切身利益，没有人会这么做！
既然这样，何不自保为首，自私极端怎么会不层出不穷呢！
电影影观后感(篇5)
看到视频网站上有了张艺谋的新电影《影》，就抽时间看了，看过之后意犹未尽，点开了相关视频，看到了关于张艺谋电影颜色的讲解。想起xx的北京的奥运盛事，是张艺谋作为总导演，为大家呈现了一场完美的开幕式。所以，老谋子在色彩美学上才华，应该还是得到大众认可的。《红高粱》里的红，《十面埋伏》、《英雄》里的蓝，《满城尽带黄金甲》里的黄，还有如今《影》里面的黑白，都能与电影主题生动呼应。
《影》中的黑白，既是太极里的阴阳，也是主角所在国都的江南水色，也是影片阴雨绵绵的环境。
如果把黑白理解为人心的话，似乎就是过度解读了。但是观影下来，影片中人物的绝望，应该能和这灰色世界带来的绝望融为一体了。这里插一句，并不是影片黑白就一定绝望，有彩色影片之前的黑白，就可以靠着其他途径创造彩色的观感。
这样的权谋、悬疑电影，总是免不了给我们如题这样的观感。任何人都不值得信任，夫妻间、兄妹间、主仆间、君臣间、同僚间、敌我间，更不用说素未谋面的人之间。
夫妻，子虞当然信不过天天与和自己夫君相像的壮硕的影子共处一室的小艾，于是他的密室，能打开一块砖，可笑的是单纯的小艾发现丈夫这么做居然会觉得震惊，她应该是从头到尾信任每个人都那个小傻瓜吧。
兄妹，沛良当然相信自己单纯的妹妹，妹妹起初也相信相依为命的哥哥，但是哥哥过于相信妹妹的单纯，竟就拿妹妹做了棋子，令妹妹伤心失望丧命战场。他当然不信妹妹如若知情能走好这步棋，妹妹也不相信，人前这般无情无义的哥哥，竟真的深爱自己。只是，她不知道他深爱她，他不知道她不知道他深爱她。
同僚间，自不用说，同事不值得信任。
君臣，一是子虞和沛良，还有是报信的'老头与沛良。子虞是一朝功臣，相当于辅政大臣，大权在握;沛良看似放浪形骸，实际很有打算。沛良很是忌惮子虞，聪明的子虞大概也看出沛良阴狠的一面。所以各自谋划着。沛良也怀疑镜洲的替身身份，几次试探。镜洲的母亲到底被谁杀害，在沛良和子虞的你一言我一语中，变成了无法追查的真相。
报信的老头，大概是每个战争的特定角色，一个奸细，信任自然无从谈起。只是一颗棋子，就看下棋的人怎么动了。
本来敌我之间，不存在信任一说，但因为斗争形式多样化，人类斗争越来越文明，并不是非要斗死为止，其实野生动物也不是这样的，有输赢就好了。所以会确定一定的规则。我相信古代会有很多战斗精神，是当时的人们从崇尚和信仰的。所以杨苍并不是真的头脑简单四肢发达，他只是真的遵从规则而已，只不过他错在估错了对手的真实目的，丢了城池和一家老小的性命。
片名影子，最重要的关系自然是主仆之间，阳光照射本体，产生阴影，我们常将其与附属、阴暗面联系。所以从阴暗面的角度，倒也和太极契合。子虞是有很缜密的算计，才敢设计影子出场的，首先他有培育了十几年的忠诚，然后是镜洲母亲的期盼并作为人质，在影子之外，有更多为他卖命的看不见的影子，甚至他的密室还可直通主卧也关注影子与夫人闺房的一切。然而他过于自信了，他悉心培育的影子，最后变成了他本人。连夫人也不小心爱上影子被影子睡了，我总感觉，夫人也是影子的一个棋。他真的爱小艾吗?有了小艾的支持，他才会更像子虞吧。他的黑化，在我们看来是多么的理所当然，为什么要接受这么不公平的命运呢?
因为看不见彼此的思想，才会有换位思考，才会有心理学，精于此道的人，其中的一些聪明人，用创造出的文明制度制约世人，使人们在规则下能有信任，但总有人，会看清这一切，为了自己的利益，放弃这些规则，也能那么些人，受规则压迫过久，愤而抛弃规则。
我们永远无法信任彼此，都在规则之下，为了合作，我们可达到一定限度的互相信任。
电影影观后感(篇6)
“柳青”是80、90后既熟悉又陌生的名字。有着似曾相识的熟悉感，但问起代表作和细节，很多人是茫然的。
这次有机会一同观影《柳青》，从各个角度了解这位伟大的作家，才发现他是如此的可敬可贵，值得认真学习，效仿他的足迹在生活、在工作中脚踏实地的努力向前。
镜头光转，金灿灿的神禾塬上走来了柳青先生，身披阳光的璀璨，像一个太阳般照亮了这个古老而略带陈旧的土地。初来的他中山装笔挺，油亮的头发是文人的桀骜独立，后期的他剃了老乡头粗布褂子草帽，脸庞晒得黝黑偶尔粘着草梗灰尘，但眼神却更加坚定仿佛可以穿过时光洞察秋毫。
柳青先生在剧中说过“想要写作，就先生活”，他的一生都脚踏实地的践行着自己的初心和愿景。写作如此、工作也如此，每一项热爱的事业的人大抵都是有着坚韧的性格吧。他真实的走入乡村、切身的感受生活、然后用自己的笔写下那段岁月让更多人阅读并体悟。
闭门造车，更要出门合辙。任何事情的成功绝不是空想营造一个空中楼阁，看起来华美异常，却经不起任何推敲。如同剧中一带而过的大跃进，柳青先生字字泣血的说出，能做到的我们尽力去做就好了，不能做到的绝不夸口（大意）。直到剧情的落幕，柳青先生疾病缠身，他也依旧坚守着心理的底线，不为作品添加任何假想的虚构。描写神禾塬上农耕时代风波《创业史》也绝笔于第二部，这部“经典性的史诗之作”也成为当代现实主义文学巨著的遗珠之憾。
柳青先生诸如片中描述，他不仅仅是一位杰出的作家。在黄埔村的14年他主管农业互助合作，深入调查结合实情。亲自指导王莽村七一联合农业社，黄埔村“胜利农业社”。使长安农业社运动健康发展，成为西北地区的先进典型。第一部《创业史》成书发表后，他将全部稿酬捐给王曲公社做工业基建费用，创作第二部时为了黄埔村预借稿费拉通电线，点亮神禾塬。那时他的家庭只能吃清汤寡水，食不果腹。干部的不解劝阻也无法动摇他要建设这片热爱的土地的信念，看大银幕上灯火一盏盏点亮，漆黑的土地闪耀着暖黄的璀璨，无数人潸然泪下。深入群众，深入生活，以己度人，他爱这片土地是如此的热忱和深沉。
想想影片初遇老乡时老乡的调笑挖苦，后来热情地和村民融为一体打成一片。他不再是高高在上的作家、领导，他是和这片土地上生长生活的人们一样，埋头黄土地，扎根在乡村，奋斗并坚持。
这是有了柳青先生这样的人，我们才从百废待兴的时代，筚路蓝缕的一步步走过看到如今的星光璀璨繁华盛世。感谢那个时代的无数英雄们，为我们踩平脚下泥泞，开创一条波澜壮阔的通天之道。
“胸中怀大义，笔下有乾坤”柳青先生虽离我们远去，但他的精神却永留历史丰碑。
我始终无法忘却那一个个细节，从开始到最后柳青先生的书桌上一直放着一张他站立在列夫·托尔斯泰目前的照片。或许这是他的信念，或许这是他的精神引路人，但是我看到的是柳青先生的执着和坚持，不畏艰难不畏世俗眼光的坚持！
脚踏实地，坚持自我。或许我们无法成为柳青先生那样影响一代一代的人，但是我们足以成为更好的自己。
电影影观后感(篇7)
今年的国庆十一档热片中，张艺谋导演的最新电影《影》无疑是整个档期中最令人关注的一部。一方面它是出自著名导演张艺谋之手，历来都有深厚的群众基础，另一方面是因为这是邓超与孙俪夫妇联合参演的一部电影作品，在粉丝心中早已是久违之作。
很难得这部电影《影》是张艺谋导演极其擅长的武侠风格的电影类型，整部电影充斥了高级感的黑白灰色调，以水墨风入画，简洁优雅，冷酷深邃，不仅符合整部电影非黑即白、明来暗往的故事风格，还自带上古武侠之中，人物之间深奥玄妙，难以捉摸的人设关系，可谓恰如其分的表达了电影的内涵宗旨。而电影中极具代表性的一场场大雨，温柔宁静，在视觉上和冲击力震撼的太极图案分外显眼，不仅增添了谧静之美，还与兵器中阳刚的大刀和阴柔的雨伞之间形成了鲜明的对比与呼应，相得益彰。
在这部电影中，邓超与孙俪担当男女主演，邓超更是一人分饰两角，一位是沛国都督子虞，一位是子虞的替身境州，而孙俪饰演的是子虞的夫人小艾。其实电影的故事与人物线是非常清晰明了的，子虞是沛国都督，他有一个替身“影子”在有任何危险或者紧急关头“影子”可以帮其档命。在电影中身受重伤的子虞内心中唯一的夙愿就是让其从小就培养的替身境州可以帮其收复沛国失地以及复仇击败胡军饰演的镜州守将杨苍。所以才在其负伤之后加倍训练境州，并让其以假乱真的游走在郑恺饰演的沛国国君的朝堂之上，再与杨苍生死对决。
一个演员在一部电影中诠释两个角色，这是非常难以把握的表演方式，若不是对自己演技有十分自信的演员想来是不敢接受张艺谋导演的邀约的。而邓超作为现今中青年演员中人气与演技同时在线，且近几年佳作频频的男演员的代表，他出演张艺谋导演的电影其实是在情理之中的。此次邓超在电影中一人分饰两种性格秉性，外形相貌都有明显差距的两个角色，着实给人以惊喜。邓超饰演的子虞身患重伤，容貌与体态已接近老年，而性格又极具疯狂、暴戾，他一头灰白的长发，驼背且干扁的身材让人很容易记住这个人物的设定，而邓超饰演的另一个角色子虞的替身境州，是一个身材矫健，相貌端正的男子，其隐忍、懦弱的性格让他成为了子虞的影子，在电影之中有很大篇幅是子虞与境州同时出现的画面，也是这部电影精彩十足的看点。在电影中观众们明知道这是邓超一人饰演的角色，但是前后完全不同的人物设计，与将近40斤的体重差别，让我们不禁惊叹邓超在角色之后对这个人物付出的辛苦与努力。
而作为女演员演技标榜的孙俪，更是在这部电影中用一以贯之的表演方式，把人物性格拿捏准确。她作为子虞的妻子，不仅要侍奉自己身负重伤的夫君，配合其完成复仇的心愿与对社稷的野心，还要面对和夫君容貌如出一辙的影子的情感。而孙俪的表演总是在大张大和之间做游刃有余的转变，她不仅有角色赋予的感官表现人物的惊恐、悲伤与无奈，更是把内心戏刻画充分，在两个男人之间，她不同的情感表达，与不同的悲喜交加感让观众们感受到了小艾这个角色的所有情感点。再加之整部电影都是以水墨画为主视觉，小艾灵气十足的眼睛，饱满立体的五官，与其飘逸的长发，优雅稳重的身姿形成了完美的统一，小艾对夫君与影子一颦一笑的温情，琴瑟和鸣间一拨一弹的风韵都成功的锁住了观众的眼眸，可以说是自带光环。
对于电影来说，张艺谋导演用了一对真夫妻，在电影中来诠释男与女之间的情感，显然是有了事半功倍的效应，当然，电影中关于情感的更出彩之处是，小艾无论是与重伤衰老中的子虞，还是与年轻气壮的境州，都完成了非常准确和打动人心的表演，邓超与孙俪用他们之间再熟悉不过的默契与情感来诠释电影之中都督与小艾，境州与小艾的爱恨情仇与悲喜交至是令人信服的。可以说邓超与孙俪都在这部电影中，奉献了自己充满人性考验，情感充盈的表演，也兼具了武侠电影中动作戏，情感戏之外各种人物线索交织后，费尽心机、明争暗斗的深刻目的。
《影》的整体基调偏于冷酷，偏于残忍，但因为有小艾、子虞和境州这3个特别形象的存在，和孙俪、邓超奉献的精彩演出，我相信多少年后人们仍然会对这部电影的情感内容感动如初，难以忘怀。
电影影观后感(篇8)
2018年国庆，不同寻常的日子啊，感谢工会发了优惠影劵，感谢党先生兴致勃勃，陪着我看了两部最新上映的影片《无双》和《影》。
从物质到精神，我们不得不说，我们的生活水平确实越来越高！我们和党先生结婚20年了，但我们也有过浪漫，但他们都沉浸在柴米油盐的琐事中。这种小资产阶级确实不多。
扯滴有点远!说说这两部影片吧。
《无双》和《影》在剧情上都是设足了悬念，吊起观众胃口，这种跌宕起伏的情节，应该也是如今电影的一大卖点。事实上，两部电影的片名都诠释了整部电影的布局。
《无双》里面，以小人物李问**后的口供开始，出现了一位神秘莫测的高人画家，画家带领不得志的畏畏缩缩的李问，开始了一段传奇人生。
因为李问可以以假乱真的临摹名画的技能，而被三代制假钞之家传人画家收到门下，经过画家提携，李问成为制造假钞高手，并在画家的威逼利诱之下，参与这个犯罪团伙制造的四起大案中，最终引起**高度重视。
在李问口中，画家潇洒、机智、幽默、又不乏狠厉，但身份成谜，世人从不知他真实面目，让**的调查陷入僵局。最终剧情以女警根据李问描述的画家的面貌特征，误抓警局的一位警察，而使案件发生翻转。原来整个事件是李问精心策划的。世界上没有画家。在李问心目中，画家只是一个理想的自我。所有案件的主谋自始至终都是李问本人。
最大的翻转是李问口中十年的爱人，阮文。阮文告诉**，李问只是一个多年前没和她说几句话的邻居。他希望自己是多才多艺的画家，他希望和阮文共度一生，而不只是邻居，但事实并不如意。
所以他制造假钞获取巨大利益，救出大火中毁掉容颜的秀清，再整容成阮文的样子，过着假的比真的还真的自欺欺人的生活。只到电影的最后一刻，我们才意识到李问是个可怜的人。他希望自己能成为有着人生目的地的骑士，最后却得过且过，没法拥有真正的，便自己制造虚假的。
电影影观后感(篇9)
昨天父亲忽然提议看电影，我选了这个。不得不说选了个相当不适合的片子，对阖家观赏来说太血腥了点。
画面唯美，整体黑白灰三色，光影把握也很好，几乎每帧都能截出来当屏保...不过我有些好奇为什么不拍3D，观影者身浸水墨世界里的体验一定很新奇醉人吧。
看完后剧情给我的感受，像是向一幅落笔浓重而大面积留白的雾雨山水画上，忽然挥去大片浓黑的鲜血。
江山的争夺何曾纤尘不染过?
1.几个存疑或者觉得有趣的点。
①电影开头便是结局时小艾惊恐奔去殿门，却没有勇气打开沉重的门的画面。世上无旧事，终即始。
②关于境州的母亲。我倾向于是沛良杀了她。第二波刺客确实是子虞派去的，与其妻子有染，又是真正有战胜杨苍之功的影子都督，子虞不会留他。但子虞回选择在境州与母亲相会心情放松时动手，其母只是目不能视的衰老妇人，刺杀的难度全由境州制造，移动困难的母亲还会是他的拖累。让他看到母亲的遗体只会让他警惕和愤怒，刺杀难度剧增。而沛良杀了他的母亲，可以嫁祸给子虞，更通过杀死子虞派来刺杀他们的杀手让境州憎恨子虞，服从于他。境州对杀手怒吼时杀手对视，我认为是疑惑，因为刺杀目标之一已死。我想境州也已经想明白，所以才杀了沛良，因为对他来说无论为君为臣都无差异，杀之，报仇而已。
③子虞扮作斥候进殿时，有境州和小艾表情的特写，两者都是惊讶，小艾的表情没有悲伤。一是相伴多年的妻子，一是瞒天过海的影子，两人都已看出，斥候就是子虞。小艾是子虞的妻子，没有警示沛良可以理解;而境州也没有这么做，是因为早已对沛良心存杀意。沛良竟觉得自己是决定这盘棋命运的人，正为终于除掉心头大患而放声大笑手舞足蹈，实在可悲。
④关于清萍。由于鲁严从敌而被许给杨平作妾的长公主。沛良知子虞会趁境州挑战杨苍时夺回境州城，自然知道这婚约不过是缓兵之计，却自始至终没有给清萍说。性格浅薄任性的清萍会一同攻城报羞辱之仇，对于朝夕相处的兄长来说并不难猜。我想，清萍的死也是沛良设计的，也许他已经不再想要这个见过他谨小慎微，处处与他为难的妹妹了。
⑤我认为田战归属了境州。田战与子虞密谈前后，都有他与境州对话的特写。而子虞也并不信任田战，打算事成之后杀之后快，因为他不想田战于他，是他于沛良。因此即便扮作斥候进殿时已身负重伤，也并未向田战寻求帮助。田战也已经意识到他的杀心，因此才归属了境州。沛良让诸大臣离殿，以及境州出殿说沛良驾崩之时，他都没有惊讶的情绪，一脸淡漠。
⑥沛良看到‘装着子虞头颅的匣子’时，激动的扔剑，然后被子虞一剑刺倒在地;子虞刺伤沛良后，疲惫的扔剑，准备偷袭境州市，被境州一剑刺倒在地...我说这么剑拔弩张的环境里你们扔什么剑啊剑这么好的东西拿在手里不好吗?
⑦我一直以为沛伞就是那把黑色的大伞。对上帝视角的我来说，大概境州在训练沛伞的那段时间是最平静的吧，虽然有人逼迫，却是在平稳的变强，突破障碍。江湖若如此多好，子虞持翠竹，境州持黑伞，无刀刃与兵戈。
⑧最后的结局应是境州成为新的主公，小艾为后。小艾之所以奔走而停，是因为她知道，即使向群臣说，这个人不是子虞，这个人杀了主公沛良，那又如何?境州是夺取城池的功臣，不是子虞，不是主公;境州已杀死杨苍成为新的战神，又有田战辅佐，武将不能胜之，文臣更不必说;即使揭发境州，也不一定能扳倒他，就算扳倒境州又如何?背叛丈夫与境州有染，又揭发境州弑君之罪，境州要杀她，群臣不会容她，终归会死无葬身之地。与一国王后的待遇相比，她会选哪个?
⑨剧组的音效投资全用来制作剑入肉体的声音了吧?
⑩子虞的发型好飘逸啊，想拥有。所有角色的服饰都好飘逸啊，想拥有。
2.(这部分写得好差，真佩服写故事提要的人。)疯癫怯懦的君上忌恨都督功高盖主，气恼臣下背主求荣，却表面上依然戏作昏君模样，暗中设计对方，以江山棋盘杀人;癫狂病弱的都督子虞为报一剑之仇，囚影子境州一生，贪婪境州之土和主公之座，愤怒妻子与境州之私，弑主篡位;隐忍迷茫的境州杀死子虞之敌，终归故地再无亲人，杀死子虞和沛良后偷梁换柱，成为新王。
前期叙事的感觉太强节奏过慢，觉得多些回忆杀的话境州的角色会更丰满。然后清萍这个角色吧...你说你和你哥在夺位时步步为营相依为命怎么就把你养成这么个嚣张跋扈的性格，对方羞辱你你就亲自去刀人家还把自己送了，夺位怎么可能没点羞辱的事，这都没被整死，其实是你的主角光环在剧情开始的时候忽然没电了吧?暴言预警，可能是因为这种全程生气/噘嘴瞪眼比较好演。
3.总之，这个电影给人的视觉感受还是不错的，像是国手在安静绘制一幅山水画，在境州打开沛伞的一刻，忽然层层叠叠挥上数道浓郁的鲜血。但是后半段总是忽然一剑，让人心脏都不好了。
整个故事情节对一个电影的时长来说来说还行吧，角色塑造也不错，但是前半段略感拖沓仿佛是个太极/中国风宣传片，本可以放入更多细节进去。虚构故事不可信可以理解，但毕竟是打算走进国际的，普通的持剑去挑战不好吗，为什么要发明一把伞刀...阴柔之气入伞，妖娆三步，不了解的人不会对中国武侠产生什么误解吗?
电影影观后感(篇10)
马飞的爸爸马皓文建了一座桥，为此，大家举办了一个仪式。马皓文是火炬手，马飞的幼儿园也在那里表演。突然，他们亲眼看到那座桥塌了，马皓文就这样被关进了监狱。
七年后，马皓文终于出来了，可学习不好的马飞就要开除了。无奈之下，马飞的爸爸给校长打了个没人能相信的赌，他说马飞期末能考进全年级前十名，校长答应了，但如果马飞考不了全年级前十，他的学籍就会被开除。
马飞的爸爸给马飞讲了很多有趣的事，也没有强制性的，要马飞去干什么。但马飞却在爸爸独特的教育中，学会了学习，他明白原来课堂里无聊的内容如果听懂了也是那么有趣。期末到了，马飞也和爸爸向校长承诺那样，考进了全年级前十。
长大后，马飞当上了飞行员，而且接到了去太空的重任。在太空中，他们的太空舱被撞了一下，失去了与地球的联系。马飞自告奋勇的提出要去把撞飞的零件安回去。但这是个艰难的任务，因为氧气之够维持四分钟了，如果没有把握好时间，就会变成一个太空垃圾。最终，马飞不负使命，完成了这一次的太空任务。
我觉得马飞的爸爸说得没错，人，就要去做自己喜欢的事，活着就要有目标，有梦想。所谓的考中学，考大学都只是人生中的一个阶段，并不是人生中最重要的时刻。老师说得对，期末复习的确是一个学期中最重要的时候。但我在电影中学到，一个学期中最要的时候，应该分布在每一天才对。爸爸马皓文在生活中不服输的精神，深深打动了我，也成为了马飞的座右铭，帮助马飞战胜了成长中的许多困难。我相信，这是一部激动人心的电影，更是一部好电影。
电影影观后感(篇11)
张艺谋好用大气，看他的电影就像是看画展，大气磅礴，美不胜收，恨不得每一帧都拿来做插图和壁纸。《影》亦是如此，且更突出了中国古典风韵，其宣传《影》称，这是一部水墨杀场。
确实如此，非黑即白的镜头画面，渲染着阴阳和刚柔，似乎也昭示着电影的主题：正义与邪恶混为一盘。古琴、古剑、古文、古典，古人，《影》讲述的故事只是点缀，要宣传的道理才是真迹。其实，书画歌艺都是生活的提拔，要通过艺术的形式渲染，拨动观众心弦，布出道理。
这是一个关于替身的故事。像这样的故事思路比较司空见惯，如死诸葛亮气死活司马懿、狸猫换太子、真假美猴王等等，正如《红楼梦》中的一副对联：“假作真时真亦假，无为有处有还无”。《影》中子虞是真，镜州是假，子虞是真身，镜州是影子。子虞说：“没有真身何来影子”，镜州杀死子虞后说：“没有真身也会有影子”。此时，镜州已完全替代了子虞。
《影》中，沛王早已料到子虞是他王位的最大威胁，所以他想阻止城池的收复，来遏制子虞大都督的威信进一步扩大。于是，他不惜将自己的妹妹青萍许配杨苍之子，来换取目前的和平形状。但是他没有料到，就是因为他的许配，而且还是去做妾室，激发了民众收复失地的愤怒，这或许就是子虞不取而代之的意义所在吧。当青萍吵闹时，沛王说：“虚虚实实，真真假假，就像下棋，只是谁才是棋子？”。我觉得沛王道出了世间所有的棋局的要义，在棋盘中要子未必最大，就算最大的棋子也只不过是棋子。下棋的人太多，胜负谁又能料定，谁又能取得最后的胜利呢？
兴亡并非没有定数，事还需人为，但或许你只是一枚棋子。
电影结尾矛盾激烈冲突后，当君临天下只剩最后一步时，子虞说：“这里的一切我来承担，镜州杀了他（沛王），替你母亲报仇，然后带上夫人（小艾）走，只恨我这一生醉心权谋和征伐，从未领略过天下之美，你们替我去看看。”我认为子虞所说的报仇和带夫人走都只是诱饵，其实他是想借镜州的手杀死沛王，然后他再杀死镜州。但是镜州这个影子此时开始思考了，他在考虑捡宝剑后，他应该先刺向谁？沛王已经生命垂危，子虞假装的虚弱才是他真正的敌人。于是，镜州选择刺向子虞。
子虞从头到尾的邪恶嘴脸，阴阳怪气的语调，注定就是要作死的。子虞许诺田战将军收复城池后，子虞称王，封田战为大都督。这个承诺，看来只能由镜州完成了。影片结尾留白。
影片介绍孙俪这个角色小艾时，说小艾似乎更倾心于境州，而不是她真正的丈夫子虞，她需要在爱情和婚姻之间摇摆。我认为，单纯的谈喜不喜欢，在电影中是很难分辨的，因为小艾肯定喜欢他的丈夫子虞，不然她不会矢志不渝的追随；小艾也同样喜欢镜州，要不然她不会处处怜悯，以至于主动表白和献上出站前的一夜。所以讨论他们之间的感情纠葛，应该提升到小艾到底爱着谁这个层阶上来。毋庸置疑，小艾肯定爱着子虞，不然她看到装着项上人头的盒子就不会泪流满面惊恐万分。那么小艾对镜州，我想应该是一个生理问题人性问题，他们之间感情只是日夜相伴的迸发。
前两天我看到一篇影评，说境州，大约是荆州的意思。大都督子虞是周瑜，沛王是孙权，鲁严是鲁肃。大约是这么一种角色影射，或者角色背景。照他的意思推演下去，小艾就是小乔，杨苍就是关羽，杨平就是关平了。但是在《影》中，杨苍没有用关羽的谐音或者其他字，只是用一把关公刀来暗示。张艺谋只所以如此设计，我认为是出于对关公的敬重。在《影》中杨苍只是点缀，如果用杨羽，那暗示就太明显了，未免会给广大关公爱好者留下阴影。
《影》中，杨苍靠独门绝技“三合”取胜，两战父子双亡，城池被破。云长乃一代武侯，杀华雄斩颜良诛文丑砍庞德削徐晃，五关六将，何等的气势，不能让其夺了主角的光环。于是，连大刀也没敢耍的太好看。
无极生太极，太极生两仪。阴阳无所不包，皆有定数。天为箩盖地为毯，日月星辰伴我眠。什么人撒下名利网，富贵贫困不一般。都说是老天有眼，能瞧见那因果循环。
纷纷扬终于又落下。
子虞问：“夫人，你说我用影子是对是错？”小艾答：“世上很多事情，本无对错，做了就不要后悔”。小艾说的很对，无对错，后悔也没有用。