唐诗观后感汇集。
工作总结之家小编发现“唐诗观后感”这篇文章值得一读，可是观后感要怎么写才合适呢？有时观影为人们带来的成长比读书更强，我们也许在观看作品时，也会为演员的演技所赞叹。观后感需要通过真实的评价来传达出自己看法，这些信息和数据可作为参考和使用愿它们对你有所帮助！
唐诗观后感 篇1
余秋雨先生在《中华文脉》一书中曾言“唐诗对中国人而言，是一种全方位的美学唤醒：唤醒内心，唤醒山河，唤醒文化传代，唤醒生存本性。”我深以为然。唐诗是中华文化的瑰宝，是中国诗歌的高峰，而《唐诗三百首》更是唐诗中的精华，唤醒了我对诗歌背后的中华文化以及思想内涵的好奇。唐诗，告诉了我许多。
童年·启蒙
《唐诗三百首》是我的启蒙读物之一。幼时不懂内涵，只觉得平平仄仄的声韵念起来好听，父母慢慢教，诗倒也背了几首。从“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌”到“抬头望明月，低头思故乡”，从“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”到“红豆生南国，春来发几枝。”。唐诗之美已经深深地刻在了我的脑海之中，并不只因为其朗朗上口的读音，更因为年少时天马行空的想象力已经将这浅显的话语转化成了一幅幅动人的场景，古人的一言一行，景物的美不胜收，已然令懵懂的孩儿心生向往。殊不知，在这抑扬顿挫的声韵里，一个新世界也就此打开。
少年·领悟
一路奔跑着成为少年，读过的书渐渐多了，走过的路也渐渐远了，这时翻读《唐诗三百首》也渐渐有了不一样的体验。唐诗是多样的，诗意存在于大千世界之间：长烟落日，黄河远去，羌笛声声呜咽，诉说着塞外没有春意的凄苦;明月照松，空山新雨，江南流水四季自是一番姹紫嫣红;机中织锦，碧纱如烟，泫然欲泣的女子在月夜思念远行的夫君;楼前雨露，长安城里，五陵年少胯下的白马发出欢乐的嘶鸣。千百年前的画面就这样通过一首首唐诗浮现在我眼前，按照遥远的文字指点，自己竟然也能完成最豪放的想象、最幽深的思念、最入微的观察、最精细的倾听。不曾想过，年少懵懂的自己，竟然也能与高山共俯仰、与白云同翻卷、与沧海齐阴晴。唐诗让我认知了自己，更让我领悟到了万物有灵，天地之美。
青年·深思
手中的诗篇泛黄，少年的青涩逐渐褪去，一路与诗歌相伴而行的青葱岁月，我又获知了许许多多。提起唐朝的诗人，怎么也绕不过李白杜甫等人。而仔细品读，你会发现动人的不仅是词句，还有诗歌背后的情感与品格。
李白，他一生不以功名显露，以布衣之身藐视权贵，肆无忌惮地嘲笑等级秩序，批判腐败的政治现象。为此他曾发出内心的呼声：安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!又如《答王十二寒夜独酌有怀》，既为屈死的贤士仗义抗争，也表达了对朝廷的失望和蔑视。然而诗人的乐观精神又足以使他超越和战胜忧患意识。这位伟大的漂泊者从悲伤中走出，选择用他的诗笔展现大唐的山水，来丰富当今人们的精神世界。
杜甫，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都敢于批评和揭露。他同情人民，甚至甘愿为解救人民于苦难做自我牺牲。所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，由此可见杜甫的伟大。面对人民的苦难，“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”“天明登前途，独与老翁别。”他静静倾听，长长叹息，默默流泪，向世间发出沉痛的悲叹。他的笔墨，唤醒了当时乃至后世之人的家国情怀。
然而唐诗远不止三百首，唐代也绝不仅只有这两位诗人。李白的自由洒脱，杜甫的忧国忧民，王维的超然物外，白居易的直白显露。诗人们的闪光点早已融入唐诗中，而当今的我们，是否读懂了什么呢?又是不是应该读懂什么呢?
唐诗三百首，是繁花云霓，也是心灵归宿。年岁依旧在增长，对诗的领悟，未完待续。
唐诗观后感 篇2
品唐诗，其实就是一次心灵的熏陶，当你合上那微微泛黄的书本时，你就会发现，它并不朦胧，并不难以领略，但，他很高尚，很深奥。走近它，其实很简单，来，踏上这“简单”的心灵旅程……
让我们那是你吗？迎着春而来。“万紫千红总是春”，花儿是你甜美的笑；“草色遥看近却无”，绿草是你明亮的眸;“春风吹又生”，和风是你柔顺的发；“春来江水绿如蓝”碧水是你俊丽的嘴。
春之美，即是唐诗美。
走进唐诗，最敬忧国忧民，怀揣天下的杜甫。"朱门酒肉臭，路有冻死骨"寄寓着他无尽的悲愤，"白头搔更短，浑欲不胜簪"表达着他深深的忧虑，"三吏""三别"充满着他的血泪般的控诉，"安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜"飞扬着他的美好夙愿。曾有过"会当凌绝顶，一览众山小"的壮志雄心，品尝过"剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳"的激动惊喜，"歌罢仰天叹，四座泪纵横"的悲凉与无奈；也曾享受过"舍南舍北皆春水，但见群欧日日来"的闲适与清心；沉浸在"露是今夜白，月是故乡明"的思念中，忧伤在"出师未捷身先死，长使英雄泪满襟"、"卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥"的叹息里。
起起伏伏的人生，曲折出一个千古流芳的"诗圣"。
走进唐诗，走进一个充满人性魅力的灵魂。走进催护"人面不知何处去，桃花依旧笑春风"的怅然若失，走进刘禹锡"沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春"的旷达胸襟，走进李贺"女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨"奇崛诡魅，走进杜牧"一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来"隐隐沉痛，走进柳宗元"孤舟蓑莅翁，独钓寒江雪"的孤独与寂寞、"岭树重遮千里目，江流曲似九回肠"望眼欲穿的愁苦，走进白居易"在天愿作比翼鸟，在地愿做连理枝"的千古情义、"吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬"的相思之苦，走进元缜"曾经沧海难为水，除却巫山不是云"的苍凉与厚重，走进韩愈"欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年!"的刚正与忠心，走进李商隐"春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干"的走进唐诗，一颗心似于平平仄仄的浪朵上行舟，领略天高云淡，倾听天籁之音，感受历史沧桑。
走进唐诗，一颗心便如轻轻迎风而翔的风筝，穿越历史长空，亲近着一颗颗厚重深远的心灵。
走进唐诗，我感到充实和满足，我的生活在体验中升华；
走进唐诗，走进一种别有洞天的境界，人生在经历中丰实；
走进唐诗，我今生永远的追求！
古人有道：“腹有诗书气自华。”在怎样的环境里，造就的是怎样的一个人。
对于诗词歌赋，从儿时起就觉得这里面有一种特殊的感情，每每读完然后自我评析，便因氤氲其中而感到由衷的陶醉，似乎是神魂颠倒，伴随着“为伊消得人憔悴”，觉得“衣带渐宽终不悔”。
然而，读诗读词不仅是享受心灵的洗礼，更是体验人格。
唐诗观后感 篇3
小时侯，爷爷对我说：＂中国是诗的国度，唐朝的诗更是达到了极点，诗歌也就是中国传统文学的重要组成部分，作为一个中国人，你应该好好背啊！＂当时的我，微微点头，认为这句话似乎很对。
小时侯背唐诗，就像是小和尚念经一样，认为会背才是＂硬道理＂。在岁月流逝中，我渐渐从小时侯那个＂专心背诗＂的圈子里走出来，被唐之风淋漓了，我在这宏放深沉的风中，读出了另一种感悟。
我从贺之章的＂碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦＂中看到了碧绿柔软的枝条在春风中摇曳，宛然出现在我面前的是一位身着浅绿轻纱的婀娜怀春的少女，她在柳树下，静静的坐着，眼里满是新春的绿色。她的长发在春风中飘荡，就像那柳树的枝条一样，尽情的舞动......
我从高骈的＂水晶帘动微风起，满架蔷盛一院香＂中嗅到了沁人的芬芳，我似乎就在一片蔷薇从中徘徊着。俨然我仿佛置身于山亭之上，阳光透入帘内，一阵微风带着花香闯了进来，我的思绪也随着它去寻找花香的来源......
我从王勃的＂落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色＂中欣赏到了水天一色的美景，我沉醉了，沉迷了，我彻底被这美伦美焕的妙景征服了，我只能驻步，欣赏......
我从柳宗元的＂孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪＂中感受到了冬日的些许苍凉。忽然，我的眼睛模糊了，呈现了一幅画面——一位渔翁在风雪中垂钓，他身披蓑，头戴笠，风雪中就像是一尊雕塑，这雕塑存在了千年......
不再歌颂春夏秋冬，花草树木，三百篇的佳作，我惟独钟情于它——
我们早已习惯将＂春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干＂当作是赞美老师辛勤工作的＂专利＂，但是现在我才明白，这居然还是首伤感别离的爱情诗。或许不懂得什么是爱情，什么是至死不渝，什么是相思离别。但是随着思想上的逐步深入，我终于参透了这首诗，或许，我还算不上参透吧！毕竟，爱恨离愁都离我太遥远了．
＂相见时难别亦难＂，暮春时，我与自己心爱的`伴侣别离，再见上一面，太难，如若离别，则难舍难分。＂东风无力百花残＂，残花在随风荡曳，别离的气氛异常萧条，只能就此离别，噙泪相送，望着你孤单的背影隐匿在最后一抹夕阳的余晖里。
＂春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干＂．春蚕啊！直到生命的尽头才停止吐丝，难道不像我俩吗？至死还久久相思，只能任那酸涩的眼泪祭奠我们垂死的爱情！
＂晓镜但愁云鬓改＂的她在为青春年华的逝去倍感忧虑。当我独坐在桌边仰望荧荧月亮之时，你是否也在月光下追忆过去呢？＂夜吟应觉月光寒＂，我们不能相见，但我们拥有同一个残缺的月．
＂蓬山此去无多路＂，我们的距离，真所谓可望而不可即，我也只能代劳青鸟去探看你了．＂青鸟殷勤为探看＂，也只是我为解相思的小小心愿了吧！
一首短短的诗中都可参透出如此多的内涵，那这三百篇呢？唐代七古的手法多样；五言古体的风格竣整；七言律诗的音韵深厚；绝句的气象高远。无不使人沉醉其中，在这唐之风中酣畅淋漓的享受着，汲取着，领略着独到的见解，乃人生一大乐事也。
唐之风，浴其中，奇飞扬，心飘荡......
唐诗观后感 篇4
万古江山一壶酒，千年岁月两行诗。
唐朝，一个繁荣、开放、自由、霸气的朝代，一个因诗而灵动的朝代。唐诗，作为华夏文明的一种标志，诗歌发展史上的一朵奇葩，它的魅力，不言而喻。唐诗之美，美在朴实真挚的情感，美在丰富多彩的内容，美在严格规范的形式。
“酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成了剑气，绣口一吐就半个盛唐”，唐朝诗人最风流，一杯清酒，让飞扬的青春更加浪漫，一杯烈酒，让灼热的胸怀更加激荡，英雄的壮烈、美人的惆怅，都化作清酒、美酒，陶醉了他们，也酿就了诗情。于是，洋洋洒洒，千古佳诗，挥毫而就。
唐诗，美在真挚的情感。唐诗，既有如李白般洒脱飘逸，醉看人生，亦有如杜甫般沉郁顿挫，心系万民，既有如王维般禅心佛理，游山玩水，亦有如李商隐般情仇爱伤，抑郁终生。且看一代诗仙李白受召入京，志得意满时“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的洒脱与豪放，再听刘希夷“今年落花颜色改，明年花开复谁在”的物是人非的感慨，你的心是否被这种朴实而真挚的情感打动，随之起起落落？这种真挚，大到皇家贵族，小到平民百姓。就连一代女皇武则天那鲜为人知的柔情也在其寥寥几篇的诗中得以窥见——“看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。不信比来长下泪，开箱验取石榴裙”，即使是残暴狠辣的女皇，依然免不了小女人的柔弱和对爱情的向往。不仅如此，在唐朝，普通的女子也藉唐诗表以相思之情，“夫戍边关妾在吴，西风吹妾妾忧夫。一行书信千行泪，寒到君边衣到无”，在战乱的时候，女子思念着远在边关的丈夫。这种相思，见证了女人对爱情的坚贞，也隐含了战争的无情，质朴却感人肺腑。
唐诗，美在多彩的内容。唐诗的内容极其丰富，大到国家社稷，宫廷纷争，小到生活琐事，民间轶事，即便情感上是相似的，其内容上总有着各自的特色，从不让人觉得单调乏味。这其中有一首唐诗，其内容之由来更是一千古奇谈。“暮雨潇潇江上村，绿林豪客夜知闻。他时不用逃名姓，世上如今半是君”这是李涉在行路途中偶遇强盗，馈赠给他们的诗，也因为这首诗，他幸免于难。这样的诗带给人直白平实，风趣幽默之感，让人在品读经典的优雅厚重的同时，又禁不住开怀一笑。
再比如大家所熟知的杜牧的《秋夕》，前两句“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”描绘的宫女们百无聊赖的生活，短短十四个字便使得其姿态跃然纸上。而后两句“天阶夜色凉如水，坐看牛郎织女星”则道出了宫中生活的无奈与辛酸，让人不禁感叹封建社会和帝王的无情。的确，连“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃也只是红颜薄命，逃脱不了做男人的“遮羞布”的命运。更何况普通的宫女呢？除却这类生活之事，唐诗中也从来不乏保家卫国，奋勇沙场的雄壮之笔。“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香”，谁不知远赴边疆，浴血沙场的艰苦和危险呢,但保家卫国是每一个人责无旁贷的使命，纵使战死沙场，白骨依然飘香。读到这样的诗句，就连我一个生于和平年代的弱小女子都禁不住热血沸腾，更何况千万有志青年呢？
唐诗，美在整齐的形式。不规则是一种美，规则是另一种美。就比如建筑，整齐划一虽显单调，却让人舒心，而参差不齐虽更显艺术美，却难免让人心烦意乱。唐诗，大多为七言律诗，在这种严谨的诗歌形式下，古诗也就有了自己的特色。这种形式的诗歌不仅看来整洁，还有一种节奏美感和音韵美感。当然，诗人们也不得不煞费苦心将诗中字词仔细推敲，虽然表达上受限制，却并不影响其应用与发展，反而更显出唐诗的珍贵。
唐诗之美，如牡丹，大气而不媚俗，如清茶，清新而不平淡。春暖花开时，斟一壶美酒，吟一首唐诗，醉倒在唐诗里，何尝不是一种幸福呢?
唐诗观后感 篇5
诗从何处来？
从细雨中飘来流水声，从微风中点碎落花音，从柳絮中抽出离别意，从鸿雁中寄出思乡情……
独守空闺，翘首倚望的思念；驰骋疆场，马革裹尸的壮烈；怀才不遇，壮志难酬的悲愤；淡泊明志，宁静致远的心境……
最缠绵悱恻、最壮怀激烈、最悲痛哀婉、最闲情逸致、最高雅深远，尽看唐诗！
如果说，中国是—个诗的国度，那么唐诗就是我们中国诗歌发展史的高峰和瑰宝。辉煌灿烂的中华五千年历史，五千年文化，成就了一个繁盛的唐朝，整个中华文明的精华，皆浓缩于唐朝的诗书画卷当中。
唐诗，虽然只有短短的几行文字，但是却凝聚着好几代中国人民的精神的力量。那简洁而又十分生动的好似带有灵性语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。
可以说，《唐诗三百首》是最近两百多年来流传最为广泛，风行海内外，历久不衰的一种唐诗首选书。作为展示唐诗的精品之作，它具有以下几个鲜明的特点：
第一，《唐诗三百首》所选的诗体式非常地全面。五言的古诗、律诗、绝句以及七言的古诗、律诗、绝句、乐府，均分门别类地选取了最具代表性的名篇佳作。
第二，《唐诗三百首》所选的诗的作者不胜枚举。既有李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、柳宗元、刘禹锡、李商隐等大作家，也有不少王侯、僧侣、歌女，甚至无名氏等小作家。
第三，《唐诗三百首》所选的诗使人读起来琅琅上口，易于成诵。例如《游子吟》（孟郊）、《草》（白居易）、《春晓》（孟浩然）、《静夜思》（李白）、《江雪》（柳宗元）等等。这些唐诗意境非常地优美华丽，咏吟非常地谐和，上至垂暮的老人，下到黄发孩提，都能张口吟诵几首这样的千古绝唱。
第四，《唐诗三百首》所选的诗取材非常地广泛，不拘一格。既有描写自然风光的唐诗，例如杜甫的一首《望岳》，令人身临其境；也有展示田园风情的唐诗，如孟浩然的《过故人庄》，令人感到美好，身心舒畅。《唐诗三百首》既有揭露战争给人民带来的深重灾难，如杜甫的一首《兵车行》；也有表达诗人，对友人的依依惜别之情的唐诗，如李白的一首《送孟浩然之广陵》。
第五，唐诗的形式是多种多样的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。
第六，唐诗的风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。
《唐诗三百首》既有描写归家时的复杂心情，如贺知章的一首《回乡偶书》；也有描写君王爱情的悲剧，如白居易的一首《长恨歌》等等。从市井风情到边塞风光，从生活琐事到国恨家愁，从浪漫主义到现实主义，《唐诗三百首》这本书真的是应有尽有，丰富多彩。每一首诗出自不同诗人的笔下，它像是海上的巨大的照明灯，像是无情、冰冷的风雪中的温暖的煤炭，是时时刻刻帮助着我们，时时刻刻温暖着我们；它就像是无私关爱我们的老师，不论是在学习上还是在工作上，时时刻刻无私教导着我们，无时无刻激励着我们。每一首诗都是那样耐人寻味，引人深思，每一首诗都是那样的含义深刻。拿起《唐诗三百首》再次地细细品读，我们就会发现：每一首诗都是一个精彩有趣的寓言故事，在讲述以一个个生动的故事背后，更是在在告诉我们一个又一个的深刻道理。细细品读书中的那些唐诗，就能让一个迷路的人找到无比光明的路，能让心灵流浪者重新找到生活的方向。
总之，我觉得《唐诗三百首》这本书将唐代诗歌的精华，永永远远地留在一代又一代的代中国人的心中。我非常地感谢这本书的编者，为我们奉献了一本这么好的精神食粮的书。作为中国当代的大学生，我们更应该再上一层楼，更加深刻的全面的去品读唐诗，了解唐诗，更好的继承我们中国的传统文化。，将中国的优良传统文化发扬光大。
唐诗观后感 篇6
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
这首诗出自于杜甫的笔下，诗名《春望》，是杜甫在安禄山的军队占领长安后写的。杜甫旅居长安，时当暮春三月，他看到便地战火，便回想起了自己的家人，不由得见花流泪，见鸟悲痛。从家里看到一封信就像得到一百万金子一样珍贵。
渐渐地，自己越来越老，头发越来越稀，都快插不上簪子了。
这首诗将杜甫当时悲痛的心情与思乡的迫切刻画的淋漓尽致，栩栩如生。当他看到国家败破，城池残破，城中杂草丛生的景象，心中不禁一酸，泪水夺眶而出。
诗的这前四句，都统在“望”字中。诗人从近到远，从远到近，从城市到山水，再从城市到花鸟。感情是隐而显，弱而强，一步一步。
在景与情的变化中，仿佛可见诗人由翘首望景，逐步地转入了低头沉思，自然地过渡到后半部分——想望亲人。
作者以《春望》作题，通过对春天城中景色的描写，抒发了作者热爱祖国，深刻地表现了对国事、时局的关切，又再次散发了此诗所透露出的丝丝凄凉。