卡夫卡读后感推荐十三篇。
人的想法不一样，能力不一样，眼界不一样，阅读或观看过程中的感悟把它记下来就成了心得体会。在日复一日的生活中，大家都对心得体会很是熟悉吧，写一篇心得体会我们可以从中找出解决问题的办法。优秀有创意的心得体会要怎样写呢？由此，小编为你收集并整理了卡夫卡读后感推荐十三篇还请多多关注我们网站！
卡夫卡读后感 篇1
这天读了卡夫卡的《变形记》。觉得心中的压抑感像巨石一样压在我的身上。拘束，压抑，扭曲，种种感觉把我捆住了，周身动探不得，仿佛变成甲虫的不是哥里高尔而是我，是我拘束在巨大的皮沙发下，动探不得。
以前见过卡夫卡的照片。还是蛮帅气的，只是一双大大的眼睛中，充满了说不清，道不明的感情。绝望?远远不止。许是扭曲的绝望吧。他，是被一生的孤独所造就的巨人;他，站的太高太高，他的眼睛从我们所无法到达的高度往下俯瞰，看到了整个人类的绝望。
惶恐之后，余下的办法只有一个——理解。习惯了就好。到那里，在绝望的大山中似乎看到了一块期望的石头。淡淡的爱意出现了，妹妹细心的照顾，母亲温暖的语言，都让主人公看到了一阵阵的温暖。主人公也很知自己的状况，默契的陪和着。开篇紧张的节奏渐渐慢了下来，事情又得到了缓解，让人开始浮想联翩：也许，哥里高尔还会再变回来的，生活还会恢复原状。可卡夫卡不这么认为。我看到的只是光明，而卡夫卡看到的却是全貌。熟悉，但是是厌倦的第一步，稍稍熟悉之后，无限的厌倦就在前面。
最后，经济上的重负让这个家疲惫不堪也狼狈不堪，心理上的重负让哥里高尔越来越多的做出他不该做的事——绝望最后把他逼疯了。他想克制，又无法克制。理智已经无法战胜本能。对过去的回忆已经占据了一切。他虽然拥有甲虫的外壳，但他还有一颗人类的心，只要他在世界上还存在一刻，他就仍然是个顶天立地的人。他无法忍受别人把他当作恶心的爬虫，他渴望自己像原先一样!但是，他又对以前的生活充满恐惧。对生活的恐惧又使他有些爱上了此刻的状况。矛盾，是矛盾让他心力交瘁，是矛盾让他死在自己房间的地板上。这不是一个简单的小说人物，哥里高尔，他就是卡夫卡的真实写照。卡夫卡不仅仅仅在写小说，他在写自己，在写自己的生活。
除了主人公，他的妹妹也是卡夫卡着力表现的人物。不像劣等小说那样，把他妹妹塑造成一个十全十美的人物。在《变形记》里，每个人都是普通的，社会基层的小人物。他们都是真实的，有血有肉的小市民。他们的爱是建立在生存和金钱的基础上的。当自己的生活美满时，他们会去爱别人，关心别人，照顾别人。但是，一但别人破坏了自己的生活，自己的梦想时，爱就不副存在了。余下的，只是血淋淋的冷酷。从主人公妹妹上的变化上，这一点表现的入木三分。这个形象的成功塑造，也看出来卡夫卡不可估量的天赋。
小说的结尾是耐人寻味的。从结尾中，能够看到不止一种感情。哥里高尔在挣扎中死去了，生活又变回了原先的模样。也许，比原先还要完美，在哥里高尔妹妹的跳跃中，哥里高尔被忘记了。不，这个人就不曾存在，以前的生活，但是是幻觉。在一场闹剧过后，生活又滑回了原先的轨道。而他，哥里高尔，但是是萨姆沙一家生活中慢慢划过的一道流星……
卡夫卡读后感 篇2
长篇小说《海边的卡夫卡》是日本作家村上春树成长小说的最新版本。小说讲了一个日本少年的成长经历，15岁的田村卡夫卡，幼年时被母亲抛弃，他决心“成为世界上最顽强的十五岁的少年”，怀着憎恶父亲的念头出走，正因他要逃遁父亲的诅咒——他将杀父、奸母、与姐姐做爱。
小说透过十五岁的田村卡夫卡和怪人中田两条线索来展开描述，如果说少年的故事以现实描绘为主，那么中田老人这一部分则充满魔幻色彩，群众失忆，人与猫交谈，天降鱼雨和蚂蝗雨。在小说中田中应对的是外部世界的凶残和邪恶，而少年田村卡夫卡应对的则是内心的诱惑和罪孽，最终这两条线索在高松会合了。问题是外部的罪能够用一把锋利的刀来终结，但内部的罪有那么容易一笔勾销吗？
小说中的主人公田村卡夫卡最终无法躲避诅咒的宿命，这一切又是透过类似古希腊杯具中的“卡桑德拉预言”、“俄狄浦斯情节”，奥地利作家卡夫卡的`悖谬和荒诞，日本《源氏物语》中“活灵”的怪异，科幻小说中的“时光隧道”这一切怪诞至极的情节来塑造完成田村卡夫卡这个人物形象。作品中的田村卡夫卡他被冲往世界的尽头，又以自身的力量回到，回到之际的他已不是他，他已进入了人生的下一阶段。
《海边的卡夫卡》力图透过事十五岁的少年的眼睛来描绘这样一个世界，在这样一个世界中他的灵魂仍处于绵软状态而未固定于一个方向，在他身上类似价值观和生活方式那样的因素尚未牢固确立，在他身体走向成熟的同时，精神仍在荒野中摸索自由，仍在困惑和犹豫。
卡夫卡读后感 篇3
第三部分，讲述了家人为了节省生活的开支，把仆人辞掉了，年老的父亲去了银行里当杂役，患有哮喘的母亲在家里替别人缝补衣服，妹妹也开始努力学习法语，早些为家庭分担一下重担！为了生活，家里人都拼命地挣钱，甚至把地方原本不大的房子，也腾出一个房间来出租给客人，为讨好客人，家人都想了很多的法子，但是都被格里高尔的出现给搞砸；至此家人就更加不能难受格里高尔这个累赘。后来，就连最关心他的姐姐也开始放弃和讨厌他，并提出要把哥哥带走。
一心只想着怀念和眷恋家人的他，希望能有朝一日能够出现奇迹，让自己重新站起来，为这个家庭继续承担点什么！可是，当他听到最关心他的妹妹的这番话的时候，亲情的完全丧失，让格里高尔失去了所有的希望和信心，完全陷入了绝望，以至使他在这绝望之中死去。他死后，父母和妹妹并没有因为他的死而感到悲伤，而是开始郊游，为新的生活做准备。
读到这里，我的心情变得有点沉重和沮丧。当时，战争和资本主义的黑暗发展确实给人们带来了许多痛苦和灾难。人性的毁灭和人与社会的关系扭曲了！人们只注重于个人的利益，而不管他人死活，对于一切不利于自己的东西都要毫不留情的抛弃掉！
怪不得小说中的主人公格里格会被视为一种负担，绝望地死去！
当我读到小说的最后一部分时，它也让我想起了前一本书中提到的一件事。这个事也是反映了战争给人们带来沉重的伤害，与小说《变形记》里的主人公格里高尔的遭遇，也有几分相似！事件也是发生在一战还是二战期间，当战争结束的时候，有一名在战争中幸运活下来的士兵，有一天他拨通了给父母的电话！
他父母得知儿子还活着很高兴！在儿子给父亲打电话的过程中，他高兴地说，战争结束了，他很快就能回家探望你了。但是，说完后，就沉默了一会儿，然后就跟他的父亲说，“在这次战争中，我认识了一位很好的朋友，这位朋友帮了我不少忙。
然而，战争结束了，我朋友的脚被流弹炸掉了。现在我的朋友没有地方去了。所以，我希望他和我一起回来和我们一起生活！”他父亲听完之后，沉默了许久，就说，我先跟你母亲讨论一下吧。
后来，他的父母以不接受他儿子的朋友作为回应。因为，他的那位失掉双脚的朋友，带回来也是个累赘，会增加家里负担，并劝告他们的儿子远离他的那位朋友，让他自己生存下去。听到父母的话，他给父母挂了电话，士兵似乎明白了什么！
后来，这名士兵的父母等了好几天，也不见他儿子回来，就心里感到十分地焦急。最后，他的父母收到了军区的消息，说他们的儿子自杀了，他们不知道为什么。他的父母很伤心。后来，当他们去认领儿子的尸体时，惊奇地发现，失足的尸体时自己的儿子！
至此，他的父母也感到后悔莫及！
一个错误的决定，就像他儿子的生活一样！为什么我们不能用一颗宽容的心去包容和照顾一个人呢！为什么人们的心总是那么丑陋，那么有益。
这个故事不仅反映了战争给人们带来的巨大伤害，也反映了人性的扭曲、丑陋和私利得扭曲！
无论是《变形记》中的格里高尔，还是失掉双脚的这名士兵，当他们对自己的生活、命运无能为力的时候，承担的伤害没人去关心和理解，这时唯一的归属就只有自己的家人了，连家回不了，甚至连自己的亲人都都无法去容纳他们时，那么他们的存在已经是被看成是毫无意义！也许这就是使他们走向绝望的原因吧！
同样，在卡夫卡《变形记》中的主人公，格里高尔的存在与这个世界已经相隔开来了。他的存在就像一个身体，尽管他仍然有自己的思想。然而，面对这个社会，面对身边的一切，我们只能感到无能为力！
在这种种的生活压力下，格里高尔已经是完全被剥夺了自身的自由，已经是没有了自身价值可言的这么一个生活在现实主义世界里的一个牺牲品！不用说，在那个时代，我们都面临着生活在21世纪的各种生活压力！比如，找工作、看病、提供房间等等，还有各种各样的社会勾心斗角，真是让人应接不暇！
虽然，我对这个社会的看法似乎有点悲观，但我对美好生活的向往却充满了强烈的欲望。现在，我们应该好好珍惜在学校读书学习的这些日子，等出去社会上闯荡的时候，那才是真的磨练一个人的时候，要看自己怎样去用双手去为自己营造一个美好的未来！从现在起，我会下定决心，继续努力！
我对自己的未来有信心，相信自己，我可以！
卡夫卡读后感 篇4
这个故事虽然简单,却触动了读者最细腻的情感他最大的价值就在于简单、直接的将一股巨大力量注入读者的内心深处。
我不知道,卡夫卡是怎样决定将自己摇摇欲坠的生命以如此大的热情投入为小女孩艾希编织奇迹的过程里的。也许仅仅是因为在他与艾希相遇的那一刻,哭泣的艾希让他觉得“一个小女孩和她的洋娃娃之间的友谊,仿佛是全世界最深厚的感情”,所以,他像“是被一股强大的力量震撼着、驱使着”义不容辞得当上了独一无二的洋娃娃邮差。在三个星期了,将快乐、希望和幸福重新送回到一个小女孩的生命中。
卡夫卡如此投入的为艾希精心编织了一个梦,艾希也完全投入的真心相信着这梦。卡夫卡为艾希付出了大量的心血和劳动,艾希则对卡夫卡给予了彻底的信任和依赖。也许在给予艾希希望同时,卡夫卡的生命也被艾希点亮了。
名言名句
卡夫卡读后感 篇5
格雷戈尔，一个担任着重要职位的公司职员，在家里也有着维持家庭生活的作用，没了他，家里就没有一个能挣钱的人格雷戈尔的妹妹，才十七岁，不需要指望她干活挣钱维持家庭生活、格雷戈尔的爸爸，几年之前就破产了，五年没工作了，估计自信心也没了、格雷戈尔的妈妈，更不用说，绕着房子坐一圈都喘气。
可怜的格雷戈，有一天醒来，竟然发现自己变成了一只恶心的虫子！。他百般尝试的从床上下来，可刚一下来就撞伤在了床腿上。这只可怜的虫子的惨遇估计谁也无法料到
从此以来，没人愿意再看见他，除了好心的妹妹，给他送来吃的，天天关心着他。格雷戈尔的爸爸妈妈从此一见到他这只恶心人的虫子就会昏过去，而家里的生活一天一天的不富裕了，只剩下五年前格雷戈尔父亲的公司倒闭时营救出来的财产了，厨工和女佣也先后被辞退了，格雷戈尔渐渐成为了被人驱赶的对象，而他感到别人就想要踩扁了他似的。
而行动也始终控制着他，他不能走得太远。一连串的坏心情使他烦恼。可怜的格雷戈终于在凌晨三点喘了最后一口气。
唉，可怜的格雷戈，一个很受欢迎的人，变成了一只可怜的昆虫。没人能想象他会有多无助，逐渐被人疏远、驱逐、厌恶。许多人所讨厌的格雷戈尔是多么可怜啊！
变形记卡夫卡读后感（二）
今夜，卡夫卡的甲虫在我的思维中蛰伏着。喧闹的城市和疲惫的身影在我的灯光下摇曳，一天天消失。我试图以仰姿与这位生前穷困潦倒，死后声名大振，轰动全球，被誉为西方现代派文学的奠基人悄悄对话。
卡夫卡的纸夹上写着：在巴尔扎克的手杖上，写着：我正在打破一切障碍。
在我手杖的把手上写着：所有的障碍都在压垮我。共同的是一切。
一切那是什么？城堡，审判，流放，科学院，乡村医生，响亮的机器，堆积如山的文件，甚至饥饿，甚至墙壁，甚至摇动的灯
但后来又说：卡夫卡对我们很重要，因为他的困境是现代人的困境。
事实上，现代人的困境是秩序、数字化、信息化偏离现时的结果。因此，生命的苦难需要某种方式来拯救。当许多障碍击中卡夫卡的本源时，这种挤压误解的局面不得不使人们产生变形以适应当下的生活。在专业力量的压力和生活的重担下，格里戈·桑沙成了一只甲虫。奥地利作家通过隐喻揭示了一个普遍真理
人们所创造的物作为异己的、统治人的力量同人相对立，并时刻想操纵着人，专心致志于把人变成物的奴隶，最终对人的至尊地位加以驳离，使人变成了物或非人。
眼下的我们在变形，也正一天一天地走向自己的背面，与自己擦肩而过，但绝不是说丧失自我，只是在超越的过程中失去了原我。失意时顾影垂泪，自轻自贱，是变形；得意时自我膨胀，忘形失态，是变形。社会角色的不断变换，比如居家要做好妻子，出外交往要做文明人，在单位要做好同事，在领导面前做好下属等等，如此种种，实属异化与变形，是压扁了的生活，它与真正意义的生活大相径庭。
这也许是一种生存的策略吧。社会现代化的每一步都是对人类意识形态领域的强烈冲击和挤压。这样的结果必然导致当代人的生活方式、行为方式与本性的错位或背离。
卡夫卡的现实生活表面看来是异乎寻常的，但就其生活和文学的意义来说，没有谁比他生活得更有意义、更接受真实。就其与现实生活的贴近程度而言，现代新现实主义或多或少地从中汲取了丰富的营养。当他们的作品表现出琐碎和苦难时，他们刻意地审视自己对苦难人生的感受和价值判断。
我们被他们如此大胆地苦难描写弄得目瞪口呆，回过头，却只能看到作者那令人费解的冷漠表现。
也许这就是卡夫卡和他的甲虫情绪的背后。
变形记卡夫卡读后感（三）
一天晚上，旅行社的格里格醒来发现自己是一只甲虫。这一变化让无数读者看到了世界的悲哀、人生的苦涩和命运的沧桑。没有一个人不用世俗的情感体会到自己令人怜惜的生命脆弱。
在接下来的阅读中，这一形象如同命运的主题，不断以尖锐的压力打动着人们的心弦。
这个如此具有开创性的文学形象使我们瞠目，它到底承载着什么、启示着什么？
有人认为它有效地揭露了社会制度缺陷导致的人的异化。人们丰富的人性、情感、心理等社会生物学特征得到了彻底的体现。这些判断都正确而深刻地揭示了***力量在社会制度和文化中的存在。
强大的丧失感控制着每一个阅读者的心灵。
但纵观卡夫卡的作品，我们可以看到，这种变化也包含着对人类孤独和独特存在的哲学思考，以及人类文化交流的不可能性。
我们生活在这个世界上，享受着共同的物质资源和人文资源，传承着几千年来人类进化所取得的巨大的语言、思维和情感成果。我们生活在特定制度阶级与自然疆域、历史文化和现实的社会关系中。作为人类，我们有着显著的社会性。
社会性的生存是人类生存的本质。
同时，人具有其巨大的生物性特征。人类从自然中获取生命能量，获取文化信息，接触个体天赋的进化结果，在身心的融合中成长为独特的生命个体。人的社会性和生物性的统一具有无限的可能性，于是，古往今来，在不同的自然、文化背景下诞生了无数不同的人。
人，因其独特性，而使人成为区别于他人的人，成为不可超越因此本质上也不可勾通和理解的特别个体。哲学的上不可知论和文学上的悲观主义都是基于人类这个坚实而冷酷的自然与文化现实。
我们成长在社会性与个性、生命的现实性与超越性、对社会勾通的强烈愿望与勾通的不可能性的矛盾之中。
不论是唐诘诃德、浮士德、简爱、夏洛克或卡夫卡笔下的另一文学人物形象饥饿艺术家，都在寻求着勾通和理解。但是人人都在背负着无人理解自己、认同自己的苦痛的负担，人因其独特性而承受着深深的孤独感。
这是为实现自身的社会化或者说深深地溶入社会，而必然经历的生存和存在状态。
精神分析学派认为：人性没有得到展开的人，具有深深的人格的寄生性、依附性，他们的心理的完整性依靠他人的给予，或者说他们承受着令他自己恐惧而永远无可弥补的孤独感。
人的全面发展，使人获得了物质和精神的生产能力。他们独特地生存和创造，与这个世界有本质的、自足的勾通。他们也有着人类共有的孤独感。
只是他们生产性人格的独特存在，使他们具有长在的幸福感、自由感以及与人类的深深相统一的满足感受。
他们的孤独感表现在他们的生产性行为的独一无二和独立不依。同时也表现在常人的不可理解和与他的道德价值能力的差异上。
人类因为差异而显孤独，而不可交流使人们永感孤独。格里高尔的独特存在方式是寓言式的甲虫一样的生存，他因此没法获得他的上司、父母和妹妹的理解。连他的善意和谦和都无法让他们接受。
他被他们遗弃、致命地击打，最终招致死亡。他的死亡，使他们的生活归于平静和满足。
在这里独特的生存，甚至被视为异类。但是，我们可以宽泛地理解为独特的生存使交流成为不可能。
卡夫卡读后感 篇6
讲真，我看到书中百分之八十的时候还是迷迷糊糊，不知道是要讲什么。但我总觉得最后会把中田和卡夫卡串在一起，所以想一直往下看，结局并没有，所以看完又去知乎搜了一遍。明白这是十五岁少年的成长记，但我还是不明白这中间穿插中田和星野发生的玄乎事又为何，云里雾里。
让我较深刻的是中田去四国途中受过的恩惠以及冷漠，这是现实的，最后星野帮助到底，他讲述的自己做司机的经历，累死累活的忙碌，任人指挥，这不免让人心疼。他说自己从请假到无故旷工，肯定会被炒鱿鱼，不过又安慰老伯说，自己那么优秀，再找一份工作肯定容易。星野又是一个怎样善良的人哇。在完成所有事情后，他说中田处事的影子已经成为了他的一部分，他在做事的时候都会想如果是老伯又会怎么说呢？我想被中田影响的是他永远知道自己要什么，即使不明方向仍努力寻找。在这一过程中，星野爱上了《大公三重奏》音乐，了解了贝多芬，他在最后都没有忘记带走光碟，应该音乐也会成为他生活的一部分，这是给人轻松美好的，背景又是艰辛的。
卡夫卡出走是因为缺乏家庭的爱，不明白活着的意义吧。从他化身乌鸦琢那吹笛子的人就明白了他对父亲是有多恨，虽然是虚幻，也不得不佩服村上的写作手法，对于杀猫片段，就让人感觉身处那血腥画面。卡夫卡是爱母亲的，他渴望得到母亲的爱，但是却遭到了抛弃，最后也没能和佐伯以母子的身份一起生活，这是令人惋惜的。但是卡夫卡有一好习惯便是阅读，无论在什么场所都有写到这个，所有他是有独立思考能力的人，他在充实经历时也认识自我，面对生活。与其说是因为在虚幻世界里佐伯的话语，倒不如说是卡夫卡自己的思考。
逃避是我们面对糟糕生活的第一反应，但只要你会静下来思考，这样的状态一定不会一直持续，甚至过早得结束生活，现实会告知你这不是办法。但在醒悟这一过程中，受到善意和爱是很重要的，这是人间值得的唯一说服力。卡夫卡有，他遇到了佐伯，大岛，樱花，还有旅馆前台，大岛哥哥。一点点微弱的星光点亮了少年前行的路。
永远不要放弃，一定有爱你的人。
卡夫卡读后感 篇7
这个暑假里我看的书很多，各种各样的。有觉得不错的，让人回味无穷；也有觉得没什么意思的，让人不免觉得也无聊起来的。但如果要我写这篇读后感的话，我还是会写这一篇我在初中在学校的图书馆里看了两遍的《海边的卡夫卡》。
第一次看的时候是初一的样子，当时我对学校的图书馆有莫大的兴趣。非常多的种类齐全的书，让人不免就在其中流连忘返。加之我又是不怎么喜欢体育运动的人，所以课余的大部分时间我都会在图书馆里度过。于是这样的，有一天我就在图书馆里发现了这一本书。那时我对外国的作家可以说知之甚少，充其量就是课本上出现过的寥寥数人。而这本书的作者的名字就吸引住了我的眼球，叫村上春树。于是的，这本书就是我第一次看村上的作品，也是让我喜欢上这个作家的开始。
第一次我看完之后，我对这篇作品的印象只有"这本书的故事我看不懂啊"而已。的确让人难以懂得。整本书分了两条线，每条线都富含着隐喻和谜团。
主线是一位少年的离家出走的故事。这位自称田村卡夫卡（这位少年喜爱卡夫卡的作品，且由始至终作者没有透露他的真名）的少年在年少时被带着姐姐离开家的母亲以诅咒的方式预言了今后的命运：将要杀死自己的父亲，并与母亲和姐姐交合。为了逃离这个命运，这个少年，"世界上最顽强的十五岁少年"选择了离家出走。本应该是漫无目的的他，在旅游大巴上碰到了一位叫樱的年轻女性，少年怀疑他就是自己的姐姐，并在他家留宿了几天。后来来到了位于四国的甲村图书馆，由一位书香世家的地主所开的图书馆。，图书馆的管理员佐伯是个近50岁的高雅女士，管理员大岛则是个性别模糊（双性人却认为自己是男性）的人物。卡夫卡君从大岛处知道了佐伯的传奇身世，怀疑佐伯就是自己的母亲，但却宿命般地爱上了她……
上面的主线，组成了整本书的所有奇数章节。而偶数章节就是叙说着另一条故事线了。如果说主线是一部现实主义的小说故事的话，无疑这另一条线是一部充满着魔幻色彩的后现代主义小说故事。这些故事组成了本书的偶数段。
一位在十九世纪三十年代出生的老人中田，在自己还在读小学时（就是抗日战争后期），在山中与其他一些孩子遭遇了一场离奇的事故。后来大家都痊愈了，只有中田不知为何醒来后出现了智力低下的症状。时间回到现代，这位老人不知为何在事故之后有了可以和猫交流的能力，()于是帮人找猫成为了他的赚外快的途径。但在有一次，在找一只名为"胡麻"的猫时被一个自称琼尼·沃克（著名的威士忌品牌）的人叫去，此人说他的宿命是收集猫的灵魂做特殊笛子，因此不老且不死，希望中田将他杀死，在被拒绝后，他当着中田的面肢解猫，然后生吃猫的心脏，受到刺激的中田最终杀死琼尼·沃克并出走，而他也因此失去与猫对话的能力。在中田寻找名为"入口"的奇怪石头的过程中，又有天降鱼雨和蚂蟥雨的怪事，甚至肯德基门口的那位山德士上校也出来帮忙。老人在路上遇到了一位青年，两人成为了忘年交。在老人莫名昏睡并逝世后，被卷进事件的青年杀掉了从他嘴里出来的白色异形。
看似毫不相干的两条故事线在这里慢慢合拢起来，因为其实这个被杀的琼尼·沃克就是少年田村卡夫卡的父亲。在报纸上知道父亲被杀的消息后，卡夫卡君为了躲避警察的盘问，躲到了大岛哥哥在深山中拥有的房子。少年深入了房子附近的森林里，歪打正着的进入了中田所寻找的"入口",在进入后竟遇到了仅15岁的佐伯。在生活一段时间之后，少年被告知"你不应该留在这里后",回到了本来的世界。再来到甲村图书馆后，佐伯已经去世了。少年于是于此想要回家，去面对自己应有的世界去了。在这时，似乎这位卡夫卡君已经成长了许多了，已经能够去面对即将到来的新世界了。
这荒诞的情节和作者运用的淋漓尽致的隐喻使这本小说十分的晦涩难懂，当时初一的我便看的一头雾水，也有很多问题。为什么中田和佐伯死得不明不白？入口里的景象说明了什么？我都弄不懂。于是在初三上学期，我又去借了一次，看了一次，看的非常仔细。晦涩的语言依旧，隐喻和疑惑也依旧。但莫名的，本是似乎离我非常遥远的卡夫卡君，却让我觉得非常的亲切。不是说这些荒诞的故事亲切，而是他在面对这些事时的迷茫惶惑的心，令我在面对初三的学习生活时有了相似的感觉。
田村卡夫卡君在故事的最后回到了他以离家出走的方式而逃避着的现实社会。
那么我呢？我们呢？可以像他一样么？
到了现在，我已经准备高二了，我还在问着自己这个问题。
卡夫卡读后感 篇8
假期里，再次拿起了《海边的卡夫卡》……
与第一次的“读”有所不同，它触动自己的不仅仅是“阅读”一个日本少年的成长，而是合卷后感悟青春期“折腾”。
小说中少年田村卡夫卡纠结于内心的诱惑和罪孽，被冲往世界的尽头的旅途中以自身的力量返回，返回之际的他已不是他，他已进入了人生的.下一阶段。高中三年，我的学生们历炼成长的挫折，进入大学学习的他们在身体走向成熟的同时，精神仍在荒野中摸索自由，仍在困惑和犹豫。
命运就是沙尘暴，我们无处逃遁，只有勇敢跨入其中，当我从沙尘暴中逃出，我已经不是跨入时的我了。
责任始于“梦中”。在当今社会，人类最应该做的不是忙着拯救他人，而是及时拯救自己。小说这样写，其实是我们每个人很好的入世写照。当年的我也是懵懂而莽撞地扎入社会，内心不也是经历过相似的波澜吗?虽然不是人选择命运，而是命运选择人，但是只要人没有在命运的旋涡里失去自己本来的面目，仍然坚守自己的位置，一切抗争就都不是毫无意义，尽管在命运面前，它是徒劳的。我们大多的时候，不过是钟表的摆，按着规定的轨迹运行，无力左右什么。
岁月在流逝，或精彩或平庸我们都要活着承受，我们都在持续失去种种宝贵的东西，宝贵的机会和可能性，无法挽回的感情，但在我们的脑袋里，有一个将这些记忆保存下来的“小空间”。
田村卡夫卡作为未成年人，他的心在希望与绝望之间碰撞，在世界的现实性与虚拟性之间游移，在波涛汹涌的世界上，有企图伤害他的力量，也有温存和美好。
好在年轻，我相信我的学生终能经得住折腾，世界对于他们来说，还有许多经历需要他们去看，去听，去感知，去体验。
卡夫卡读后感 篇9
阅读《地洞》的时候，我常常在想文章中的主角到底是一只小动物还是一个人，后来又读了卡夫卡的其他作品，我发现作者不会用心去写一部现实主义动物**，这不符合他的创作原则，他甚至都没有研究过什么是动物学。然而一处存在于地面之下的地洞又不符合人类的居住习惯。于是我便更倾向于认为两者皆有。
在《地洞》中，作者描写的核心内容之一就是“地洞”。地洞是由一个小动物为了有一个藏身之处而精心营造的。由于精心设计和建造，这个地洞规模宏大，结构复杂，其中既有曲曲折折的各种各样的通道，有安全的中心广场，又有掩盖得十分巧妙不易被觉察和发现的入口处和出口处，所以这是一个工程浩大的防御建筑。
在这座防御性建筑里，小动物也有了骄傲、快乐和幸福。小动物认为“我把洞修成了，看样子还挺成功”。“这世上无论什么能有多安全，它就有多安全”。
同时，小动物还感到“这地洞最大的优点是它的寂静”。在这里，它“什么也听不见，洞里一片寂静。林间的微风吹了进来，既温暖又凉爽”。
因此，对于小动物来说，洞穴是一个安全舒适的地方，是一个居住的堡垒。
一只动物建了一个地洞来保卫敌人，但它不满意，因为地洞仍然处于危险之中，没有真正的安全感。它总觉得危险无处不在，“而且威胁我的不仅有外面的敌人，地底下也有这样的敌人。”它担心事务的贮藏，“糟糕的是，我每每从梦中惊醒，就仿佛觉得目前这种粮食分贮法是完全失算的，它会招致严重的危险，非立即加以纠正不可，睡意和疲劳也在所不顾。
”担心洞口的隐蔽，“也许他就混在那些疏忽大意地走过入口处的人们之中，无非像我那样，只想证实门户仍安然无恙，静候袭击，就走了过去。因为他们知道主人不在家，或者也许他们很清楚，主人就躺在附近的灌木丛里，天真地等着门。”……
土洞是一个相对封闭的世界，野外是一个无限开放的世界。洞穴里的小动物害怕野外，但它们需要经常在野外散步。“我经常离开地洞——虽然只是很短的时间——去外面溜达，以便让自己冷静冷静，同时检查一下地洞是否坚固。
要是长时间离开地洞，我会感到受惩罚似的难以忍受，但短时间出去走动走动，我以为也是很有必要的。”地洞里封闭的生活是为了逃避野外充满危险的生活，而野外的自由生活又是对地洞里的生活的一种挑衅和监视。
它无时无刻不在惴惴不安，却又无可奈何。
当它即将相信地洞是个可以安全栖息的居所时，却在地洞内听见了“曲曲”声，那是与他“毗邻而居的邻居”，它又必须担心处于身边的威胁，担心那个“邻居”会突然冲入他的堡垒，让它无处容身。
因此，它可能陷入缺乏安全感的世界，无论何时何地，怀疑、怀疑、不安
然而，对我来说，作者描绘的这样一个洞穴并不是一般的地方。地洞的规模和结构更像人的作品，地洞的功能和意义也更指向于人的心理和精神需要，从艺术创作的内在特征来看，地洞更应该是作者以形象化和象征的创作方式所创造的一个精神家园，是作者内在精神世界的外在对应物。
从《地洞》中我看到的卡夫卡是个极其敏感的人，他把自己局限于自己的世界，认为那里比较安全，却仍然存在着危险，他总担心会有人想要突破他设置的屏障，接近他的内心，看到他的软弱，于是他不信赖任何人，觉得不论是谁，对他毫无益处。
“假如我有某个值得信赖的人，可以把观察哨的任务交给他，那我就可以放心地下去了。”然而，如果这个我所信赖的人要求报酬呢？如果他想看一看地洞怎么办？
“让他独自下去吧，这绝对无考虑之余地；我跟他同时下去呢，则他在我背后放哨给我带来的益处便成为泡影了。”如何维持信赖呢？“信赖一个人，在同时监视着他，或至少能够监视他的情况下是比较容易做到的……”这就奇怪了：
信赖一个人，如何还需要监视？监视一个人，为何还能说是信赖？
卡夫卡是艺术的殉道者。他把文学创作作为人生的唯一目的和最大幸福。为了创作，任何**他都能抵制，任何损失和牺牲他也在所不惜。于是友谊、爱情、婚姻、天伦之乐……生活上世俗所要求的一切，他都置之度外，把自己关闭在孤寂的世界里。
卡夫卡认为写作是维持其精神生活的需要。对他来说，孤独是不可或缺的手段。他说“自从我能记事以来，一种维护我精神生命的深刻焦虑，便使我对其他一切事情都冷漠淡泊”。因为“越处于孤寂的环境之中，我越觉得满足”。
卡夫卡到底要求孤寂到什么程度以及为什么需要这样的孤寂呢？他在他的日记中写道：“凡是与文学无关的一切都使我痛恨；与人谈话（哪怕是有关文学的谈话）都使我无聊，会客使我无聊，我的亲戚们的痛苦和欢乐使我极端无聊。
谈话带走了我所想的一切：重要性，严肃性，真理。”由此可以看出，卡夫卡所要求的孤寂是绝对的，无条件的。
他决心“要不顾一切地、不惜任何代价地来写作”，这是他为生存而进行的战斗，这是他的生存需要，也是他的个人意志的需要。但是，写作这也仅仅是他的个人意志需要，是他对生命的其他需要的暂时规避，写作是不能彻底化解他的生命存在的终极矛盾的，所以，卡夫卡的一生也始终还是矛盾和痛苦的。于是，这种矛盾和痛苦被表现在他的**《地洞》中，《地洞》中也就有了种种奇怪的矛盾，《地洞》也就还原了卡夫卡矛盾的被撕裂的内心世界的图景。
作为一个作家，他的敏感使他发现了很多别人找不到的东西，但作为一个普通人，过多的敏感使他陷入了不可抗拒的矛盾。他像一个患有自闭症的孩子，天真地认为，把自己藏在自己的世界才能有些许的安全感。
地洞是小动物为保安全的藏身之处，更是卡夫卡藏匿其中避免伤害一心创作的处所。
卡夫卡读后感 篇10
小说作者弗兰茨卡夫卡被称为“西方现代派文学的鼻祖”，他对现代人及现代社会的巨大的洞察力，那源于犹太血统、动乱年代和炎凉世态的无家可归感，那对人类苦难的战栗的眺望，他那对人生的崩溃的现场目击，都使他的作品成为一部现代启示录，构成现代人文景观的一个重要的组成部分。他的小说突出了他对现实社会的强烈批判。
在20世纪现代主义文学史上，弗兰茨·卡夫卡（1883～1924）堪称首屈一指的奠基者。从20世纪30年代开始，卡夫卡的创作就引起了西方文坛的关注，逐渐在世界范围内获得了巨大的声誉，成为20世纪作家所能创作出的最振聋发聩的作品，从而形成了持续的“卡夫卡热”。美国女作家欧茨称“卡夫卡是本世纪最佳作家之一，时至今日，且已成为传奇英雄和圣徒式人物”。
卡夫卡也是20世纪现代主义的第一人。在选择20世纪现代主义大师时，欧美各类权威书评杂志无一例外地把卡夫卡排在第一位。英国大诗人奥登曾说：“就作家与其所处的时代关系而论，当代能与但丁、莎士比亚和歌德相提并论的第一人是卡夫卡。
卡夫卡对我们来说非常重要，因为他的困境是现代人的困境。”卡夫卡可以说是最早感受到时代的复杂和痛苦，并揭示了人类异化的处境和现实的作家，也是最早传达出20世纪人类精神的作家。从这个意义上说，他是20世纪文学的先知、时代的先知、人类的先知。
不得不承认，卡夫卡是个伟大的人物，个人认为他的伟大就在于他的阴暗和冷静，颓废与堕落的深渊里，他孤独并享受着，但他的黑暗是在影响了太多人，作为世界现代文学的先躯，他有的，是彻头彻尾的暗色，但就是这种暗色，才成就了卡夫卡其人，也才让我拜伏在此。
卡夫卡写下了他的孤独和绝望，以及他对未知的恐惧。一方面，他的孤独是无法理解的，另一方面，他无法得到爱的安慰。一方面，绝望来自于他的悲观，另一方面，它是他内心对自由的渴望与现实生活的矛盾。
至于他的恐惧，应该是形而上学的深度让他找不到答案。这和他父亲无关。有些人经常拿鲁迅和卡夫卡作比较。我认为他们的共同点是，他们对世界极其悲观，但他们对世界充满了爱。当然，这种悲观主义是在他们洞察生命本质和人性之后产生的。他们之所以想写作，是因为世俗生活的丑陋让他们难以忍受。他们必须以某种方式减轻内心的痛苦，顺便表达他们对生活的看法（即他们的思想）。
他们常常以幽默的方式嘲笑政治、权威、法律、腐朽的道德，甚至是自己内心的压抑。
《审判》是部非常抽象、离奇、纯粹卡夫卡式的作品，主人公卡夫卡也是生活在矛盾之中的：一方面他是个善良风趣、外表讨人喜欢的职业公民；另一方面他却内心孤独，是个生活上的失败者，这两方面的矛盾造就了他的这种“卡夫卡式的写作风格。”主人公约瑟夫k是一名银行职员，一向为人正直，对工作认真并且充满上进心。
但在他30岁生日的那天早上，一个奇怪的执法组织无故宣布他被捕。没有任何指控的证据，来逮捕他的人也没有任何证据。一切都很奇怪。经审查，执法机关允许他继续照常工作、照常生活，但后来通知他必须出庭受审，而且审判的频率越来越频繁，这给他带来了无形的压力。
一开始，他并没有寻求律师的帮助，但在叔叔的坚持下，他意识到自己无名的指控会影响到家人，这让他意更积极的态度面对自己的案件。但他慢慢意识到，在当今的法律体系中，律师的地位极低，除了那些与高级法官关系良好的人，所以他最终决定依靠自己的力量。经过多次询问，他的知这是一个非常秘密的法庭在审理他的案件。
他从未见过法官，许多可疑的迹象使他整天感到不安。他决心反抗，并在一次审讯时当众抨击了司法机构诬陷好人、草菅人命的官僚作风和腐败现象。他到处抱怨，想再找人帮忙。他去找画家、粮食商人等，但他们对他的案子并不重视：
他们中有些人本身就是法院的人，有些人用自己向律师和司法人员磕头的例子来启发他。他跟法院整整周旋了一年，终于明白尽管自己无罪，但不管是什么样的人只要被法庭起诉，想摆脱是难乎其难的事，他斗不过这个庞大的机构，他最终选择了放弃这种徒然的挣扎。在他31岁生日前夕，他被两名男子带到采石场，并秘密用刀刺死。
小说的表述充满了荒诞和悖谬的色彩，“卡夫卡风格”及其显著。读完后，我发现小说的情节是如此的合理，甚至与我内心对现实社会的感知产生共鸣。卡夫卡描写的人物是跳跃的，读其文字眼前就会浮现西方现代荒诞舞台剧的表演，人物困惑于矛盾和危机中，在现代社会同样也普遍存在人生存的陌生、孤独、苦闷、**、异化和绝望，从其荒诞中我们体会到他对时弊如此一针见血地抨击，对人性的描绘如此准确，当共鸣产生时内心会爆发出强烈的冲击。
在法庭上审判约瑟夫k实际上是强者欺负弱者的形象。“《审判》是对无罪的审判,也是对有罪的审判，同时又是对审判的审判。”人人都得面对“最后的审判”,不管表面上看起来是有罪还是无罪。
在卡夫卡的观念里，负罪并不是个别现象，而是普遍的人人都有份的。显然，卡夫卡所谓的犯罪于社会正义有关。如果一个人不能从自己做起，推动社会进步，他必将成为人类进化和社会进步的障碍。《审判》的主要情节是对卡夫卡上述负罪感的阐释。
从世俗法的角度看，约瑟夫k作为一个正派的公民，确实是清白的；但作为银行的一名官员，他确实指挥了向银行求助的人。他意识到自己在世俗法庭上是清白的，但他能在永恒的正义法庭上洁净自己吗？他一声不吭，放弃了挣扎的念头，等待那把冰冷的刀扎进他的身体。
卡夫卡希望每个人都能在公正的法庭上审查自己的罪行。
《审判》第九章《法的门前》的寓言故事充分显示了卡夫卡对上述问题的积极探索。故事讲的是，村民们来到法门前求法，但守门人不让他进去，至少现在不让，因为法门有至高无上的权威，连门卫的权力都比对方大，一副威风凛凛的不可侵犯的样子。乡下人试图闯进门去,结果被守门人的告诫所震慑,以至老死在法的门前,终未如愿。
在一定意义上看,这个故事里有两个地方是关键,一是法作为一种神秘力量,对常人既具威慑力,又有**力,这是人们在探索永恒真理时必然要面对的,是接受**呢,还是慑于法的威力而退缩? 在乡下人身上,这两种因素都有。这反映了人类的不成熟。
另一个关键点是，农村人民缺乏足够的勇气。当乡下人向法的门里探进身子的时候,守门人不无玩笑地对他说:“你既然这么感兴趣,不妨试试在没有得到我许可的情况下进去。
不过就是那第三个守门人摆出的那副模样,连我也不敢看一眼。”于是,乡下人知难而退了。这一退缩,就使自己永远成为法(真理) 的门外汉了。
审判每一章看似独立，其实暗藏联系。读的时候我有一种读加缪的《局外人》的感觉。从一开始开门见山的一句话 “k被逮捕了准是有人诬陷他” 开始 《局外人》中的“今天妈妈死了，也许是昨天，我搞不清”卡老就给读者编制了一张密网，由浅入深地，读者就像k一样在密网中踟蹰、张望、探索。
焦躁、无奈、反复的情绪交织。直到k被莫名的处死。
在作品中,卡夫卡对乡下人的不褒不贬态度,他只是提出问题,即法因为神秘,故才诱使人类去不断地探求它;信仰难寻,所以人可以终其一生为之奋斗不已。卡夫卡自称是一个无神论者,他在作品中也从来不提上帝。他认为,上帝只存在于我们自身之中,每个人对它都有自己的理解。
每个人都是他自己的上帝,自己的保护者,我们要生存下去,就必须找到自己的信仰。《法的门前》中的乡下人就是卡夫卡派去寻找真理和信仰的精神使者。不过,从故事所反映的关于法不可企及,道也不可企及的思想来看,卡夫卡对信仰的探索是失败的。
这正应了作家本人的一句名言:目的虽有,却无路可循,我们称作路的,不过是彷徨而已。
作者写这部小说是想通过描绘当时奥匈帝国的司法制度的内幕，讽刺了法的荒诞，揭露了资本主义官僚机构的腐败，但对我们如今的司法制度也有非常大的警示作用。从中我们还可以看到程序正确的重要性，缺少了程序，一切的司法活动不免显得有些慌乱无章。从我们熟悉的辛普森案件中，尤其看出程序正义的重要性。
辛普森杀妻案被人们评为“世纪大案”的案件，因为其案件的特殊性被人们广泛关注，而在此案件中，美国的程序正义也发挥的淋漓尽致，甚至于还带了一点闹剧。然而k的司法困境不只局限于辛普森案，他似乎是一种普遍现象，不得不让我们每一个人惶恐。佘祥林案就是这样。
背负杀妻之罪，入狱11年，就在即将刑满释放的时候，他的妻子突然活着出现了。又一桩冤案大白于天下。之所以判错，是司法机关在收集证据时先入为主，没有遵守无罪推定原则。
还有就是刑讯逼供问题，佘祥林被屈打成招。“佘案”很直观地告诉我们这么一个问题：正因为被告人的合法权益没有得到保障，才导致了这样的后果。
法是一柄双刃剑，用之得当，则个人与社会两受益；用之不当，则社会与个人两受其害。一味强调打击犯罪，而不对国家的刑罚权加以限制，就有可能冤枉好人，对公民的权利造成伤害；过分强调保障人权，又可能会导致放纵罪犯，使犯人漏网。要想完全做到不枉不纵，打击犯罪与人权保障两者兼而得之，实际上是不可能的。
面对这样一个法的悖论，就有一个价值取向问题。过去强调打击犯罪，现在，我们要把人权保障放在第一位。这也是刑事法治所追求的理念，是一个社会法治文明程度的体现。
当然，这一理念让公众接受起来，目前还有一定困难。“佘案”就是一个很好的反面教材，对社会公众有生动的教育意义。
在现实生活中的我们，过多的时候很容易凭借自己的感情来判断事情，做出一些错误或无效的行为，那是因为我们缺少理智的判断与冷静的头脑，我们往往认为一件突如其来的事情我们需要时间来接受事实、重获理智，但在这段时间内思维可能更加混乱，就像约塞夫k起初认为他那无中生有的案件是个朋友对他所开的玩笑那样荒谬无比，更何况在很多事件里拖延意味着临近毁灭。但很多人由于各种条件的限制与不同，认识事件的程序也有所不同，做出的反应同样会有千差万别，而我们能做的也许只有尽量让自己更加成熟、更加理智、更加机敏，在一些突发事件的本身是我们无力左右的时候，凭借我们成熟、理智的头脑来调节我们的心态，在冷静的状态下做出有效的行动。
《审判》是一部抽象的小说,这种抽象就表现在卡夫卡对理想的“法”的探索上。当他把社会人际关系抽象成纯粹法的关系的时候,他也就同时陷入唯心主义不可知论的泥潭中。可同时,社会历史的滚滚车轮依然在轰轰地辗过,生动具体的历史过程在不断证明了人类的成熟和进步。
终有一天,人类会寻找到卡夫卡心目中那个理想的法!
如果你在某年的生日那天突然被捕，而且在你自认无罪并极力加以证明后仍于事无补，最终你在下一个生日前夕被处死，你会有何想法呢？
我所说的这种情况确实存在，不过不是在现实生活中，而实在卡夫卡的小说《审判》里。主人公约瑟夫就经历了这样一个过程。
假如这个过程在我身上重演，假如我就是约瑟夫，我想我所采取的办法于书中的主人公也别无二致了－－从因自认无罪而对案件采取不懈与忽视的态度，到认识到事情的麻烦后全力摆脱干系，再到因在法律面前势单力薄而无能为力，最后释然般地面对迟早会到来的死亡－－这或许也是唯一的选择吧。
在这样的经历中，无论约瑟夫或是我们怎样地清白无辜、怎样地心存不公，都无法改变自己的处境。因为，那样的国家机器是残酷和腐朽的，那种社会中的人们无不面临着无处逃避的荒诞和恐惧。正如书中的约瑟夫被人无端冠上罪名一般。
而约瑟夫只是一名银行高级职员，与政治、法律毫无牵连，平凡的他的经历自然平凡，可见这种荒诞的罪恶和强加的恐惧甚至也趋于普遍了。这样，除了做出上文中那种选择以外，我们还能做什么呢？好在那种做法是积极的，至少证明我们努力过、挣扎过，无奈这份徒劳之后仍要血染江河。
《审判》这部小说给人描述的是这样一个已成定局、毫无悬念的故事，正如生活中其他让我们即使竭尽全力也无法改变的事情一样。作者并未借这部小说来提醒或暗示人们在这样的境况下应该如何去做、去想，他只是叙述了整个故事而已，这就留给了读者充分的思考空间而不会被限制在一个固定的思维模式里。那么我尽可以按照自己的思路去思考了。
关于面对生活中已成定局的事情，无论是我们经历过的还是将要经历的，我们的态度是怎样的呢？
对于经历过的事情，我们通常会有满意、欣慰、幸福或是后悔、后怕、痛苦这样的情感；而对还未经历的事，因为我们对他仍处于未知状态，我们通常会有期待、渴望或是焦虑、恐惧等预感。由此可见对于经历而言－－假定它们都是命中注定的－－我们通常会有积极或消极的态度，或者两者兼而有之。这些态度都是我们快速做出的反应，它们是真实的但不一定是有效的，即对事件本身又何帮助。
约瑟夫在他的经历中往往根据这样的情感反应来采取办事的方法，这似乎并无益处甚至还对事件有反面作用。
然而大多数人都会在这些反应面前停留一阵而不是迅速采取有效措施。无疑很多人不具备对突发事件做出理智的判断并当即付诸行动的能力，他们需要时间来接受事实、重获理智，但在这段时间内思维可能更加混乱，就象约瑟夫起初认为他那无中生有的案件是个玩笑那样荒谬无比，更何况在很多事件里拖延意味着临近毁灭。可惜的是我认识到这一点却不能解决这一问题，因为事件本身不同，人们的反应也不同。
我们能做的也许就是尽量让自己更加成熟、更加理智、更加机敏，毕竟这些突发事件本身是我们无力左右的，我们只能训练并使用我们的大脑来调节我们的心态，虽然这很困难但不失为最好的也是唯一的选择，除非你想彻底放弃。
《审判》中的那种“命中注定”的事件几乎构成了我们生活的全部内容，因此对那些事件的态度也许就是我们对于生活的态度。这个态度也许会是无奈或是哀伤，但我们不得不接受，因为我们不会放弃。在无奈的事实中接受一切，用思想和心态来改变自己而不是对事件本身做徒劳的反抗，也许会取得最好的效果。
这一点，约瑟夫不明白，很多人也不明白，所以付出了惨重的代价。
面对生活的审判，我们，真的能够宣战吗？
卡夫卡读后感 篇11
在过去的六个月里，我最大的收获是自我反省。我总对别人对我的错误评价
我感到无助。现在看来，我从来没有认真地审视过自己。我怎么看别人的评论没用
取之处。有人说我正，有人说我亦正亦邪。有人说我幽默，有人说我闷骚。其
其实，我是一个有幽默感的人，但是幽默感承受不了外界的压力，我投降了
如学习，人际关系。社会削弱了我的幽默感，我只能偶尔发疯。我知道
那些不同的，截然相反的评价从何而来。我有时埋得很深，深到没人能到达的
即使使火山爆发也不能把我赶出去的地方，有时是毫无保留的
比泥石流还要突然。“酒逢知己千杯醉，话不投机半句多”是我一直奉行的交
友原则，就像《挪威的森林》里的渡边一样。
过去的19年，我自己背着残破的价值观默默走过，品尝农村的平淡，也触摸过城市的繁华，欣赏过物欲的妖娆，聆听过内心的轻唱，走过有路的田野，攀登
过无路的山峰。我一个人走在这个被诅咒的世界里，从没到达过出口也未曾知
晓入口在何方。我曾无数次一个人憧憬着，憧憬着奇迹像身边的树一样看得见
摸得着，还能用脚踹一踹，以确认它是真的；我曾无数次傻傻的看着夜空，没
有诗人的细腻，没有哲学家的深邃。就这样看着它，看看它和我的心有多相似
地方；我曾无数次睁着眼睛躺着，直到深夜，脑袋里有绿色，有黄色，有红色，也有彩虹的缤纷。一切都过去了。像厕所垃圾一样被冲走了
下水沟，再进入长江，直奔大海。
我没见过海，但我知道我是海中的一滴水，紧挨着其他的水珠
斥着，若离得越近，排斥力越大。我也梦见了大海，梦见我站在海面上，捧着一把海水，就像捧着一个世界，我不知道我是捧着海水，还是海水包围着我。我试着往远处看，想知道地平线的另一边是否也同样失望。
时间长了，我不敢回头，不想回头，不想用“正直”的我去迎合令人窒息的妄想，不想在一群“无知”里渐渐迷失方向。
像卡夫卡一样，我独自徘徊，寻找解开诅咒的秘方。我想见樱花。我想知道大岛。我想在祖伯的怀里。我想我的中田已经出发了，带着我的入口石。也许他在海平面的另一边，正通过一艘失望的船向我走来。
我期待着没有风暴，没有猖獗的海盗，没有妄想的船长把他引向错误的方向。不久以后，我的入口石一定会来。我也有和卡夫卡一样的“相遇”，我也有和卡夫卡一样的迷茫，我希望我的“相遇”能帮我解开诅咒，我希望我的入口石也能带我去没有时间的地方，我想拥有没有时间的经历，像卡夫卡的一样。
此时我又憧憬着，憧憬着浮萍漂来，憧憬着阳光洒下，憧憬着我的生活能像**一样精彩。我没有村上春树的写作风格和他的细腻，但我有着和他一样的错觉，我想看透生活。
我所拥有的不再是一个世界，而是一个寓言。我不能永远相信这个寓言。现在我让这个寓言从我的手指间溜走了。
卡夫卡读后感 篇12
小说的主人公是一位自称名叫田村卡夫卡――作者始终未交代其真名――的少年。他在十五岁生日前夜独自离家出走，乘坐夜行长途巴士远赴四国。出走的原因是为了逃避父亲所作的比俄底浦斯王还要可怕的预言：尔将弑父，将与尔母、尔姐交合。
卡夫卡四岁时，母亲突然失踪，带走了比卡夫卡年长四岁、其实是田村家养女的姐姐，不知何故却将亲生儿子抛弃。他从未见过母亲的照片，甚至连名字也不知道。仿佛是运命在冥冥之中引导，他偶然来到某私立图书馆，遂栖身于此。馆长佐伯女士是位四十多岁气质高雅的美妇，有着波澜曲折的神秘身世。卡夫卡疑心她是自己的生母，佐伯却对此不置可否。卡夫卡恋上了佐伯，并与之发生肉体关系。
小说还另设一条副线，副线的主角是老人中田，他在二战期间读小学时，经历过一次神秘的昏迷事件，从此丧失了记忆，将学过的知识完全忘记，甚至不会认字计数，却获得了与猫对话的神秘能力。中田在神智失控的情况下杀死了一个自称焦尼・沃卡（Johnny Walker）、打扮得酷似那著名威士忌酒商标上所画的英国绅士的狂人，一路搭车也来到此地。小说共分49章，奇数章基本上用写实手法讲述卡夫卡的故事，偶数章则用魔幻手法展现中田的奇遇。两种手法交互使用，编织出极富强烈虚构色彩的、奇幻诡诘的现代寓言。佐伯是将这两个故事联结为一体的结合点，而弑父的预言似乎最终也未能避免，因为狂人焦尼・沃卡居然是卡夫卡生父乔装改扮的，真正的凶手也并非中田……
开篇即点题。“某种情况下，命运这东西类似不断改变前进方向的局部沙尘暴。你变换脚步力图避开它，不料沙尘暴就像配合你似的同样变换脚步。你再次变换脚步，沙尘暴也变换脚步――如此无数次周而复始，恰如黎明前同死神一起跳的不吉利的舞。这是因为，沙尘暴不是来自远处什么地方的两不相关的什么。就是说，那家伙是你本身，是你本身中的什么。所以你能做的，不外乎乖乖地径直跨入那片沙尘暴之中，紧紧捂住眼睛耳朵以免沙尘进入，一步一步从中穿过。那里面大概没有太阳，没有月亮，没有方向，有时甚至没有时间，唯有碎骨一样细细白白的沙尘在高空盘旋――就想象那样的沙尘暴。
“于是我们领教了世界是何等凶顽，同时又得知世界也可以变得温存和美好。《海边的卡夫卡》力图通过十五岁少年的眼睛来描绘这样一个世界。恕我重复，田村卡夫卡君是我自身也是您自身。阅读这个故事的时间里。倘若您也能以这样的眼睛看世界，作为作者将感到无比欣喜。”
卡夫卡读后感 篇13
《海边的卡夫卡》|害怕的必将到来期望的也会实现
最顽强的十五岁少年，背负着父亲的诅咒似的预言离家出走，想逃离那个地方，逃离那个可怕的预言，然而愈是逃离，愈是逼近。故事超出了现实性，也正是借助这种荒诞，才显得更加合理。田村卡夫卡以极端的形式将我们十五岁时实际体验和经历过的事情作为故事承揽下来，他是一个顽强的十五岁少年。
逃避有两种，有目的的逃避叫做飞翔，没有目的的逃避叫做漂浮。我尚不能理解有目的的逃避，逃避无非是害怕面对，避免为结果负责。然而总有些记忆，像嵌入手指的一根刺一触即痛，你不看它，不去想它，去忽视去逃避，它还是会在那里。情况再坏点，还会发炎流脓。自欺欺人的后果只是把事情越搞越糟，心越来越沉重，自由原来越远。闭了眼睛情况也丝毫不会好转。不是说闭起眼什么就会消失，恰恰相反，睁开眼时事情变得更糟。逃避就意味着欠债，且是高利贷，将来需加倍偿还。你越害怕什么，越是可能会发生什么。书里的话是:“就经验性来说，人强烈追求什么的时候，那东西基本上是不来的；而当你极力回避它的时候，它却自然找到头上。当然这仅仅是泛论。”田村费劲力气去避免，但看上去就像直直的朝着害怕的那个方向前行，不偏不倚。
但少年是顽强的十五岁少年，他身上虽然背负着沉重的，幼年时就扎根心底的孤独，母亲的抛弃，父亲的预言其实都在他的心底里生根发芽。为计划十五岁的出走，竟然可以提前规划地如此妥当，他在准备，在等待，一直目标明确。他是一个身体健康、体格健壮、衣着干净整洁的一脸阳光又忧伤的十五岁少年，最终他迈过心中的那道坎，抹去了记忆里的阴影，也真正成长成了一个最顽强的十五岁少年。少年无疑是坚强的，他追求的强壮不是一争胜负的强壮。他不希求用于反击外力的墙壁;他希求的是接受外力、忍耐外力的强壮，是能够静静地忍受不公平不走运不理解误解和悲伤等种种情况的强壮。他想要的不仅仅是身体上的强壮，更重要的是内心的强壮，这是广大的十五岁们都很难想到做到的。
相比于田村卡夫卡君的沉重，大岛但是给人一种温润的感觉，不卑不亢，不急不躁，近乎完美。然而他关于完美的观点倒使我不能够再多一点的认同。他听《D大调奏鸣曲》，感受出人之活动的局限，得知某种完美性只能通过无数不完美的聚集方能具体表现出来。这点也给我以鼓励和感动。白岩松在一刻talks中也有说过缺陷是完美的重要组成部分，花开之前，月圆之前是才最好的，因为花全开了离凋落就不远了，月圆之后离月缺就不远了。大岛的优雅与温和体现在很多细节，比如他会问“我说的可明白？”而不是“你可听明白？”来为自己的言论结尾。正如他自身一样，他觉得世上反而是单调的东西不会使人厌倦，简单有着非同寻常、超凡脱俗的美和意境。
而文中我最喜欢的不是卡夫卡不是大岛，而是中田，对，就是那个说话喜欢以“中田我……”开头的能跟猫君聊天的中田君。最后中田他一觉不醒死去之后，我竟感到莫名难过。也许他不是现实意义上的人——他的影子都比正常人淡，也许他是另一个世界的人。他简单，善良，也很无奈，他想做一个普通人却不能够，因此最后村上直接让他退场的时候还觉得对他太过残忍，他连一天普通人都没有当过啊！可是后来一想也许真去做普通人很可能会失望吧，但也可能不会，毕竟作为中田，他是个不坏的人，是个好人。所以这样的人就算回到了正常的世界，依然不会坏，希望如此，一定如此。
整个故事让人觉得最轻松的就是星野君了，其实他也挺无奈的，被创造出来仅仅是因为中田或者说因为故事需要一个搬石头的人。这当然只是调侃，不过他跟着中田也确确实实受到了好的影响，记得深刻的是他对着石头说话，说了好多好多，很像是在对过去总结忏悔，他觉得自己以前太不是好人太渣了，以至于辜负过一些人，事情结束之后，他会回去做一些以前不知道要做的事情吧，且祝福他。对了，他还继承了中田跟猫说话的技能，这就更好玩了。浪子回头金不换，星野也找到正确的人生方向了，真好！
也许人从一出生到这个世界上，就开始遭到损毁，损毁的种类林林总总，程度多多少少。但不管发生什么，损毁什么，终需去正视去承担，这样损毁才不会继续下去。田村告别大岛，当时是这样写的:“我看着大岛手中的铅笔。这使我感到异常难过。但稍后一会儿我必须继续是世界上最顽强的十五岁少年，至少要装出那种样子。”感到难过自然是对大岛的不舍，因为他是朋友是知己是真心倾力帮助爱护自己的人;而稍后又必须继续是最顽强的十五岁少年，也许是说我们都有软弱的时候，但那之后又必须一个人坚强，成长是需要孤独和忍耐的。
为什么会有这个故事呢？少年的出走该是源于四岁的记忆源于父亲的苛刻，从这个意义上也就是原生家庭对人的影响。阿德勒说过这样一句话:“幸运的人一生都被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年。”大致相通，暂不作深究。再回到十五岁少年，在跟大岛告别时，他脸上有了笑容，“我的确在微笑，我脸红了”这是小说第一次写到少年的笑容，也终让人放下心来，少年终究走出了那个森林，走出了童年的阴影，结局总体圆满。以晦暗励志，也是一种新奇的风格。最后，希望自己也能受到启发，勇敢顽强，无所畏惧，多多少少。像那个顽强的十五岁少年那样。