海上钢琴师观后感

海上钢琴师观后感十二篇。

有些事情解决不了不如换个想法，像数学定理一样，它还有逆定理。心得是自己的理解，也可以是自身受到的感悟和启发。写心得体会是一项非常重要的写作训练，每一次心得体会可以一直更新迭代自己的想法。心得体会的内容要写些什么更好呢？小编特别为你收集的“海上钢琴师观后感十二篇”，欢迎阅读，希望你能够喜欢并分享！

海上钢琴师观后感(篇1)

黑白交错的琴键弹奏出一曲又一曲清脆悦耳、沁人心脾的旋律，同时也弹奏出一段又一段不同人生际遇中的喜怒哀乐、悲欢离合。这就是1900指尖下的美妙琴键。《海上钢琴师》给我们展示了一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的1900的一生。

他把生命中所有的光芒都撒在这艘船上，短暂而悲伤。

主人翁1900天生与钢琴结下不解之缘。夜晚，在船的酒会大厅，他演奏着，钢琴随着在飓风大浪中左右摇摆船艘，在光洁的地板上，合着**的节拍，乎左乎右，时而转圈，时而滑行。让你感受到仿佛他整个人的身心和这**，这艘船，这大海早就融合在了一起。

用他自己的话说：他的**和他的人民没有分离。他、他的人民和这艘船已成为与海洋不可分割的一部分。

他那时而优美动听、令人沉醉，时而低沉婉转、耐人寻味令人如痴如醉的**远近闻名。如果他从船上出来，到一个更广阔的世界去，他可以过着优雅、舒适和奢华的生活，但为什么不呢？是他不愿意吗？

不是！外面的世界有他期待的美丽街道和唯一的爱人，他也为此下定了决心，做出了尝试。但他为什么留在他出生和长大的船上？

对于1900年，一个孤儿来说，他的整个世界就是这艘船，这里是他的家，他的整个快乐，悲伤，梦想和激情。可以说，他对这艘船的感情比任何一个来过的人都要深厚和热情。几十年的船上岁月让他把自己人生的根基埋在了船上。

所以即使在最后一刻，他也不会选择离开。他就像一棵美丽的樱桃树，能开出美丽的花。如果他生长在一个有很多人的地方，很多人都会欣赏他的美丽。但是他能改变他生长的地方吗？

他想去人群中，但他不能自己扎根，没有他的根他就活不下去。这就是1900。

片中最后一段，有主人翁的一段独白，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他可以用有限的键盘奏出无限的乐曲，他可以驾驭这种“有限”，在这里，他就是他。而这个世界呢，没有开始，没有结束，错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路可以选择，他没有办法去驾驭。

驾驭他的人生，他的情感，他的**。他只能选择他可以选择和控制的生活方式。这种方式与世无争，淡定自由，不受名利的干扰。如果一种生活方式，他无法控制，他宁愿不！

我想这也许是他不选择离开的一个理由。

他内心的孤独，我们可以看到，就像他的语言一样，他用它来诉说生活，表达情感。我想他心里一定有这样一种信念，他的船和他的人民是分不开的。生命仿佛自他被抛弃的那一刻起，就和这船联系在了一起。

**，船，他，是“一”，永远无法分开。船上的生命结束了，相信他的生命结束似乎是不可避免的。这也是他不离开的理由吧。

现实生活中，对于别人的选择，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选择，但是，我想说，无论是谁，作出怎样的选择，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选择。这个选择一定有他的理由，他的思考，你不是他，你没有经历他所经历的，你没有了解他所想的，那么我们唯一可以作的事情，不是述说我们的不解，而是握住他的手，微笑着说一句，good luck!

喜欢1900，喜欢**，喜欢这一片湛蓝的大海。

海上钢琴师观后感(篇2)

与大多数人的观影顺序不同，同是Tim Roth出演的两部电影，我是先看的《人人都说我爱你》，然后才是《海上钢琴师》。他在《人人》里出演的那个保释犯给我留下的印象实在太深刻：眼神永远不能聚焦在一点；头和身躯间的脖子仿佛没有固定好，导致他的脑袋在不停打转；薄薄的嘴唇间总是留一道缝，隐约露出的牙似乎向所有人表示不屑；胡渣，还有胡渣。他没有原则，没有怜悯，他在人们对他的荒诞讨论中出场，在观众对他的鄙视和嘲笑中再次锒铛入狱。他的角色似乎只为引起人们对主人公深思的准备的，然而，这样一个形象被Tim Roth演绎地太过精彩！说了这么多，不过是想表达我在这部电影里（《1900》）第一眼看到他时的那种明明知道会是他但还是很惊奇的感情，“别跳戏了！”我当时出声的对自己说。

片子确实没有给我任何跳戏的机会：Max慑人的嗓音，1900的故事，还有美妙的音乐。尤其是当好的故事配上好的音乐，容易让人陷进不想出来。

我不想像流水账一样把电影中的故事完整转述出来再附上分析，像从前完成高中随笔的那样，冗长又浅显。特别是我的记忆实在有限，我不愿意压榨它。我知道那结果会是CtrlC、CtrlV，本来决心写的一篇影评到了变成百度里搜搜就出现的电影概括。所以，倒不如这样信马由缰地胡写，写我一直在回味的那个画面。想他日有幸把这部片子看到第三遍第四遍时候，再对照第一遍看的这些最让我感动思考的片段，写这篇观感的目的也就达到了。

影片末了Max捧着黑胶碟和读碟机，回到轮船上，希望带1900离开这艘即将成为历史的庞然大物。当他最总在铁架后发现1900后，两个人的对话把影片带向主旨（每次用“主旨”这个词就感觉中学阅读题让使我中毒太深，可不用它的话，在我的词汇量又实在找不出别的词…）。Max滴溜溜晃来晃的眼睛注视着1900，也同时在打转他们的未来：就我们俩人，或者组成一支乐队，以你的音乐，我们一定会成为那城市里面最闪耀的组合，名誉和财富，哇！

然后是1900那一席深刻的独白：“你知道吗？当时我准备离开这艘船的时候我是真的决定好的，真的开心的，可当我看到陆地上的世界时……我不是害怕我看到的东西，而是害怕我没看到的东西。这个城市没有尽头（there is no end，我喜欢他end的读音），它没有尽头，你看在这里，拿钢琴来说，它是有尽头的，从第一个键到最后一个，一共88个琴键，是有尽头的、完整的。琴键的有限引发出我创作的无限，我喜欢这样。而那里是无限的，所以在那里我无法弹奏，它没有尽头。无数的房子你要选一所居住，无数的女人你要和一个共度一生，无数的街道，你的位置在哪儿？在这里，我知道，在那里，我不知道了。”

Max真是个爱哭鬼，他眼睛里的泪花是一处让人不禁跳戏的点。他点头，意识到他无法劝动他的朋友，无奈的心情被演员表演痕迹略重的表现在脸上。有人说Max不能理解1900，但他尊重他，所以没有将1900打晕带下船而是按照他的决定离开他，让他一个人和轮船一起化为灰烬。不过在看到他们两个对话的这一幕，我多想借Max的口对1900说：“谁说没有尽头？让我做你的尽头，让我做你的尽头！”(No end? Let me be your end, let me be your end.)，此时Max的双手撑在1900的膝盖上，眼睛停止打转但还留有一点泪花，就死盯着他，这样说。

世界这么大但我可以一直做你的归宿；当你被无限的欲望充斥，来到我这里和我在一起，我们的空间是有限的，就你和我，如果你迷失了让我带你回；只是，求求你不要死，当我当年下船的时候我知道，如果我想和你说话了，可以回到船上来找你，你就在这儿，可是，如果你沉没了、消失了，你要我找谁？和谁说话？

我希望1900能被这样的感情所打动，又或许不能。或许成功打动那部分是我的一厢情愿，而不能的原因就连我自己都想到两个。

1.这个问题他也想过，既然当时那个姑娘没能成为他的归宿，连爱情也打败不了他对自己的执着，Max作为一个尊重他又不能理解他的朋友，在灵魂上属于不同场域的两个人，可以成为朋友，但成为归宿是另一码事。

2.刚刚在回忆他俩最后的对话时，忽然发觉到的，Max说到底还是一个入世的凡人，名誉和财富，多么现实。他卖掉自己的小号来维持生计，尽管忍受痛苦。1900并非对名誉和财富没有概念，只是，在那间舞厅里，他已经看透了，外表光鲜的人仍然承受精神上苦闷，也许后者就是由前者所导致的。他们的内心倒不一定比1900更安宁。孤独对他而言是一种享受，他的自由就深深植根在孤独中。像他说的，在88个键中他能创造出无限，在广阔无垠的世界中他束手束脚。这样的思想在《花神咖啡馆的情人们》也出现过：契约使他们变得自由，而看似无拘无束的我们则实际被绑架在更大的“天理”之下，无法动弹。

说到底，他们可以成为他的灵感，但不能成为他的生活。

再说说那个姑娘。我仿佛一直在有意无意的寻找生活中或作品中那些一见钟情的案例，想见识一下那些姑娘小伙而身上到底有哪些种气质可以让人看一眼就着迷其中。电影中的画面太美，他在斗室里应付地弹着混乱的曲子，忽然看到她！她也朝窗户里面望着，似乎和他对视，又似乎看不到里面的人只是兀自照一下镜子，从女孩儿后面的举止我真的不清楚她在此刻有没有看到1900，不管，总之1900一眼就爱上她了。

回忆一下我脑海中的这个让人一见钟情的姑娘：她的脸很干净、白皙，这是最重要的。嘴唇厚厚长长的，健康红润，不需要着色也很鲜艳，合闭之间有种捉弄人的意味。像这样的白皙肌肤和微厚红润的嘴唇我在生活中也曾遇到过一个姑娘，你无须和她说话就能知道，她就是同她长相一样纯洁善良的人。当她笑起来的时候，你觉得整个世界都很美好，伤害别人是她从来不会做出的事情，别人也从不忍心让她受到伤害。面相，是我从这一类美好的人身上学会相信的一件东西。换做是我，也会悄悄地亲吻这尊纯洁的天使，为她谱写再美的旋律也不为过。

海上钢琴师观后感(篇3)

“云想衣裳花想容”，《海上钢琴师》美得让人心疼的故事就是那美丽的云之裳。

这是一个关于风俗、船只、钢琴、土地、孤独、友谊和天才的故事。主角1900是最大的暗示。这个在船上出生的孤儿是个天生的钢琴大师。他一生从不下船，当别人因晕船而感到困惑时，他可以四处走动。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。

托纳托雷想通过他暗示什么呢？我看到的是选择。他对土地一直有矛盾的感情，他向往土地，不肯触碰土地，但直到决定离开的那天，他突然发现外面的世界对他来说太陌生了，他不知道去哪里，不知道自己能做什么，害怕未知。

他只能留在船上，即使，最后一起被炸药炸飞。因为他说：“陆地没有尽头。

”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。

佛曰，一沙一世界，一花一天堂。一沙是一部好的电影，一花是一曲好的音乐。音乐就是电影世界里的天堂。

因为我们站在音乐的天堂，在上帝的眼中俯视世界，只有一个生命，我们才能享受几次生命的爱、恨、恨。整部电影与音乐紧密相连，就像一对双胞胎。

这部影片的配乐出自现意大利最有名气的音乐大师莫里克奈之手，他的音乐与画面之间结合达到了天衣无缝、绝妙感人的境地。 我相信“钢琴决斗”无疑是火花四溢的高潮。1900弹奏的“平安夜”让jelly感到了羞辱;“thecrave”则是完全照搬jelly的演奏曲目；“enduringmovement”行云流水般的音符，华丽的演奏技巧，直接震惊了全场观众 。

这个片段的前段和结尾试分析环境音乐对情节的渲染。一开始，杰里的影子出现在画面中，伴随着低调、沉闷和压抑的音乐，随着他那正式明亮如大提琴般低沉的声音也逐渐进入。整个过程没有台词，其间只有一个威士忌倒入酒杯的声音似乎想打破压抑的沉闷，但随即又被淹没。

直到酒吧力的空酒杯被重重地扣上，压抑而紧张的音乐才结束。在此段的结尾部分，1900演奏完那曲极富技巧的音乐，震惊全场后长达10几秒的无声运用更是精彩绝伦。随着全场观众目瞪口呆的画面，观众的情绪被带到了兴奋的顶点。

此刻，我想没有比沉默更适合表达感情的声音了。他手指间的钢琴声最终击败了黑人爵士钢琴家，这是一场欲望的征服。其实重要的是，电影里跳跃的那些钢琴曲是那么的欢愉，使人身心舒展渺远，静静的享受快乐，逃避所有的尘嚣。

电影中最重要的一首音乐“柔情似水”。用全身心地去爱和欣赏另一个灵魂的声音，被留声机赋予了一种特殊的磁性和古老的声音色彩，具有更重的感觉。乐声如丝，流淌在曾经繁华喧嚣的红尘之中，勾起我们对那一段如歌往事的无限追忆与怅惘。

此时的钢琴曲是充满了不屑，无奈和稍许愤慨，对于心中孤傲的那份气节最后的保留。这是1900在操作琴键，他是主体。孤独的主体。

这部充满欢乐和不安音符的爵士钢琴电影充满了生活的欢乐。1900年在大海的气息中听到了大自然的声音。在这部电影中，音乐不再是配角，而是整个电影中最重要的部分。

除了音乐，空间调度的运用也为影片增色不少。在影片中，导演运用大量大型全景图片展现空间，使画面开阔、景深。这种景物能充分展示人物活动的环境空间，渲染气氛，创造意境。

同时在展现空间的时候又经常会把镜头调度到人物或物体的近景或特写上来体现一种凝视的恬静。这部电影运用记忆的方式来促进故事的发展，并在现实与记忆之间反复转换。在现实进入回忆的转换中多通过max与其他人物的对话来达到场景以及空间的调度；而在故事情节发展时，则模拟人物的目光，以人物的角度来实现空间的转换。

在“钢琴决斗”片段中导演采用化入化出的手法有一段非常精彩的空间调度。“化”的方法，通常比较含蓄、委婉，并往往表现有某种寓意。伴随着jelly登场后，长镜头定格在人物的远景后平移至吧台方向，从画面右下脚开始化入酒杯，拉近。

使观众的注意力全部集中到酒杯上。虽然实际上jelly和酒杯两部分都存在于一个整体的完整空间中，但导演的这种风格化处理却给了观众一种空间跳跃的异样感影片开头便是一个大远景镜头，然后逐渐移动拉近到中景，max出现在镜头前，坐在台阶上擦拭着他的小号，画外音慢慢告诉观众他的心里想法，他开始逐渐回忆这个故事。这部影片当中，出现了很多特写镜头，比如说爵士乐始祖jelly roll morton向1900挑战时不可一世的面部表情，而对1900轻蔑的微笑却露出自己嘴里那两颗门牙之间巨大的缝隙，其中一颗上面还有一小块铂金来补齐牙齿。

这些微小的事物被摄像机特写放大到抽象，其中暗含着隐喻，也许是想告诉观众尘世的人在不断追求着外表的光鲜和完美却忽视了灵魂身处的巨大空洞，与1900天真的笑容形成鲜明的对比。当然最重要的还是主人公的那双眼睛。这双眼睛从小时候到长大似乎没有太大的变化，永远都是那双干净、无邪、澄澈的大海一样蓝色的眼睛，具有一切大海所具有的优秀品质。

无时无刻不在反映着1900灵魂的高贵和单纯，没有一丝一毫的污染和尘土。与前者的鲜明对比，凸显了导演的倾向性和思想内涵，导演在整部影片中运用了大量镜头来展现这些眼神，更能说明这一点。

至今记得主人公1900说过“键盘有始有终，你确切知道 88 个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对 !”

因此，1900年的海洋钢琴家属于音乐，属于上帝，但不属于土地。他生***，死***，生为音乐，死为音乐。音乐是他的全部。

他在悬梯抛下礼帽，让上天决定自己的去向，结果帽子落进了海里。最后选择离开，是因为他不能生活在一个没有选择的世界，一个没有终点的世界。一个人最重要的是要找到属于自己的世界。

当感觉都是选择时你就找不到自己最想要的是什么，我们无法控制自己的命运，却依然可以如同海上钢琴师一般选择守望自己的心灵。我相信，生命漂流的终向，会是岁月娴静，一派天然。

我眼中的幸福

是找个有海的地方

安置我如同音符般跳跃却无处存放的心灵

海上钢琴师观后感(篇4)

昨天我去电影院看了《海上钢琴师》，这是我第二次看。我第一次看是在高一暑假，那个时候看这部电影感觉特别压抑，为1900不走出弗吉尼亚号感到遗憾，很希望他能走出那个游轮，开启新的人生。

这么多年过去了，我对看这部电影又了一些新的感觉和经验。我知道像豆瓣和知乎等平台有很多为1900发声或者反对他的哲学的，“一千个读者有一千个哈姆雷特”，而我则是反对他的哲学的。我认为在这件事上没有人是对是错，每个人都可以有自己的看法。

而导演恰好达到了他的目的：给人们留下深刻的印象，引发人们的思考和议论，成为传颂的经典。而悲剧往往比喜剧更能达到这一目的。

1900下了船，站在舷梯上，看着城里的高楼，他害怕了。他很害怕。他退后了。那是他从未涉足的生活，那是未知的世界，即使有他向往的女人，他也不敢迈出那一步。

有人可能会说“这是他坚守他的内心，坚守他最后的圣土的表现”。我的看法恰恰相反，这是他怯懦的表现。他在船上的生活和钢琴不敢开启新的生活。

这跟《肖申克的救赎》里面监狱的老头类似，那个老头出狱后因为不适应外面的生活最后就自杀了。在监狱里他是图书馆的管理员，有着自己的“一亩三分地”和自己的工作，在监狱外他则什么都不是。

鲁迅先生说，“一部红楼梦，经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，留言家看见宫闱秘事”。看《海上钢琴师》，我看到的是一个才华出众的钢琴师，然而他却作茧自缚，不敢走出自己的舒适圈。

整部电影的曲子多达21首，有的曲子挺好听的，有的曲子则听起来没有那么顺耳。而让我印象最深刻的有：

一、1900看到那个女孩时弹奏的playing love，即本文文首的曲子。

二、1900和黑人钢琴家pk的第二首，这首曲子让我微微有所触动，那位黑人钢琴家仿佛弹的就是他的人生。

三、1900和黑人钢琴家pk的第三首，他弹得超快，不过我觉得除了炫技，我实在没有感受到太多美感，节奏感倒是有一点。说到曲子，理查德·克莱德曼的钢琴曲，班得瑞轻**和其它的有些曲子倒是很好听，可能以后我会专门写一篇文章介绍一下我觉得好听的一些曲子。

无论你支持还是反对1900年的哲学，我们的生活都在继续。我的建议是走出你的舒适区，看看外面的世界和有权势的人，多感受生活和学习，调整自己，更好地适应这个世界，这样你才能最终有所成就。不然的话，像1900一样，只局限在自己的世界里，最后只有“死路一条”。

海上钢琴师观后感(篇5)

海上钢琴师《海上钢琴师》这部电影的主角叫雷蒙，他被一个煤工收养，煤工死了后，他开始弹钢琴。经常在船上为乘客弹钢琴，乘客们都被他的琴声所陶醉。

后来他成了客船上的钢琴师，并结识了一位朋友叫小号手。两个人十分要好，小号手很崇拜他的才华，也为他一直不下船而感到不解。可他虽然没有下过船，却已经名扬四海。但是他为什么不下船呢?他告诉朋友：“我可以在有限的钢琴中创造出无限的旋律，但我无法在无限的城市中，无尽的街道中找到属于自己的空间。”

有一天，他的朋友要走了，这艘客船也即将被摧毁。可他还是不愿意下船，只是最后说了一句话：“陆地上的人喜欢寻根究底，虚度光阴，冬天时忧虑夏天的迟来，夏天时担心冬天将至，所以到处追求一个遥不可及四季如夏的地方——我并不羡慕。”

我看了后，为他的顽固不化感到可惜，但也敬佩对音乐的这份执着。

海上钢琴师观后感(篇6)

海上钢琴师观后感（一）

他，生于船，死于船，1900是他独有的名字，钢琴是他终生的伴侣，大海是他灵感的源泉，宽广的大海赋予了他活力、生命，以及如同海一般透彻的心灵，他的手随着波涛的摇曳尽情演奏，心却神游大地，无所不往，他便是这样一位特殊而又神秘的海上钢琴师。____年导演朱塞佩多纳托雷将这位赋予传奇色彩的钢琴师的一生搬上了电影荧幕，也造就了一段电影史上的经典，传奇的海上钢琴师有太多的别于常人的地方，这也让观者能够无限的思索、探寻，以至于反思人生应该如何生活。

人生应该如何栖居？人应该如何存在呢？亦或是人是怎样的一种存在？

影片《海上钢琴师》没有给我们最终的答案，尽管如此，它却指引我们去思考这一切。1900的人生是一场喜剧，也是一场悲剧，上帝赐予了他天才的灵感以及一双无可媲美的灵巧双手，大海与他融为一体，使得他足以在有限的琴键上驰骋，演奏出无限的乐曲，你会认为他是上天的宠儿，但他却是一名社会的弃儿，从小成长与船上，养父丹尼因他没有任何出生证明文件，害怕被人抢走，以至于不允许他离开船半步，他没有做为社会存在的证明，船上的旅客只是他人生的匆匆过客，1900仅是他们记忆中的一瞬，随着他们的远行而淡忘，1900仅有一位朋友小号手麦可斯，在船上同甘共苦的岁月使得他们互相依存，但这微薄的依存是无法证明1900的存在的，以至于与世界隔阂，这正是他的可悲之。，他曾试图下船，却又退却了，理由很简单，却很真实，因为那无限蔓延的城市让他看不到尽头，下船之后他不知该走向何方，这种茫然的恐惧围绕着他，终究酿成与弗吉尼亚号共赴大海的惨剧。

1900的乐曲不应在凡世，应该留于天堂，他的**才华不仅使他的名字流传于弗吉尼亚号上，也惊动了当时物欲横流的世界，爵士乐的始祖慕名向他挑战，在波涛汹涌的邮轮上，一场较量无可避免，这不仅是名利之心与纯净心灵的较量，还是凡世乐音向天堂之声的冲击，事实证明，纯洁的心灵才能谱写动人音符，挑战者在嘲讽声中狼狈地逃离，1900的**也因此为世人所追捧，名利、金钱的**也随之而来，然而正如1900能在乐队演出中喊出的：****theregulations!，将规定抛之于脑后，面对社会的**，他只回应了一句：

**是不能和演奏者分离的，将已将录制好的乐曲夺走，选择了孤独的**，放弃了名利的世界，在我看来，这不仅是一句简单的回答，他鞭笞了当时的拜金主义思想和对权势的狂热，引出了埋藏于人内心深处的呐喊，纯净的心灵容不得玷污！

麦克斯曾试图用财富以及名利劝说1900下船，而1900做了真实的回答：陆上的人喜欢寻根究底，虚度很多的光阴。冬天担心夏天的姗姗来迟，夏天担心冬天的来临。

所以你们不停到处去追求一个遥不可及、四季如夏的地方我并不羡慕。这是何等淡然的心态，以至于不由得拷问自己，当我面临如此抉择之时，是否能这样取舍，存在于社会联系之中的我们有多少不愿为而又不得不为之的东西，驱使着这一切的终究是我们内心的观念，坦然承认，我们无法做到像1900那般的豁达，因为我们始终被社会这个大链子所牵引着，这是无法回避的，尽管我们无法抛弃一切的世俗观念，但我们还是能做到守住内心的那一份净土的，我认同理解1900的人生观、价值观，但这一切并不是属于我的，因为我们在生活之中有着太多的不同点，追求名利而不狂热，向往财富而不痴迷，永远也不要做权势的奴仆，我想这样才会是一个比较现实的观念吧。

我与1900不同，我自小不具备**才华，唯有对绘画情有独钟，对艺术的认同感或许是我们的共通之处。我憧憬过用艺术改变我的人生，我知道1900不会如此，尽管他的才华足以让他的人生转变，在他眼中的人生不过是走一条路，住一栋房子，一块地，选择一道风景欣赏，选择一种方法死去，然而对我而言，这种观念过于消极，人生是有所选择的，也是绚丽多彩的，每一片家园，每一处风景都值得我们寄予感情，有所流连，人生有其理想，尽管来去匆匆，但充满意义，以至于在我们离开人世时，也能看到那一道道真挚的泪痕。

1900是社会的弃儿，但他也有过家，弗吉尼亚号就是他温暖的家，而大海，则代表了他的生命的归属，他没有家庭，但不足以让他失去爱情，丢掉爱的资格，世界不曾证明他来过人世，但这又何妨呢？他只要能活在麦克斯的记忆之中就足够了，因为友谊是能够跨越生死的鸿沟的。在火光下，维吉尼亚沉没了。1900年的心弦声，天堂会是什么样子？

应该会有琴声吧。没关系，只要有一架钢琴，一次生死告别，不属于天国的社会声音终究会回到天国。

一切都结束了，但还没有开始，因为1900年不属于这个世界，钢琴停止了鸣响，他没有留下任何痕迹，但天堂的声音曾经响起。

海上钢琴师观后感（二）

1900年是黑人丹尼在船上收养的孩子。他没有父亲，没有母亲，没有国籍。五岁时，丹尼因为一次意外永远离开了1900年，他又成了孤儿。葬礼结束后，可爱的1900突然从人们的视线中消失了。

直到一个夜晚美妙的琴声在船舱中飘扬，把熟睡中的人们都吸引了过来，大家才发觉凳子上坐着的是1900，他那娴熟的演技震撼了船上所有的人。

我们的一生要怎样度过？海上钢琴师让我感动的是他的执著，他生于船上，长于船上，然后宁愿在船上结束自己的年轻生命也不肯离开。有些人可能认为这是一场悲剧，但我认为他短暂的一生是幸福的。

因为，他在船上有美妙**的陪伴。当他离开船的时候，他的心会不安，焦虑，害怕和孤独。能安然地度过自己的一生，即使短暂又如何呢？

事实上，每个人都有一条适合自己生活的船。如果你找到了，你可以在船上演奏你生命中的**！

海上钢琴师观后感（三）

海上钢琴师是一年前我美国的一位网友推荐给我的，当时我问遍了____(省、市、区、县)的音像商店，没有一家有。几天前，我偶然发现了这部电影的光盘，我迫不及待地想把它买回来。事实上，我很少看外国大片，所以我不能比较它们。

这部电影没有《十面埋伏》宏伟漂亮的场景，也没有轰轰烈烈的爱情故事，也没有《天下无贼》的轻松搞笑的氛围，但这并不意味着这部电影一无是处。。可以说，这是一场深刻的悲剧，就连这里的爱情也那么短暂和凄凉。

这部电影的主人公名字叫1900，因为他是____年一位船员在船上捡到的，他无父无母，无名无姓，在这个世上没有任何能证明他是存在的证据。这个故事是1900年的一位朋友以记忆的形式讲述的。1900年从小到大，从生到死都没有离开过这艘船。

他小时候有很高的天赋。他可以用**来形容他看到的任何东西。

在所有人的眼里，如果他离开这艘船，他会立刻拥抱全世界的羡慕，因为他是一个天才。为了追寻让他心动的姑娘，他曾下过决心要走下船去，但是在他走到船梯一半的时候，他又回来了。

1900年和他的朋友之间关于他为什么放弃下船想法的对话很经典。大概意思如下：这艘船不只是载人，它也载着梦想。

我可以在有限的琴键上弹奏无限美妙的**，尽情享受。如果我离开这艘船，就像面对无限的键盘，面对太多的选择，我会不知所措，我会考虑它，总有一天我会崩溃。这个世界太大了，不是为了凡人，而是为了上帝。

世界上没有人记得我。我永远下不了船。最后那艘船报废了要被炸掉了，他最终也没有被朋友说服离船而去，而是选择了被6吨半的炸药炸成碎片。

下面是我对这部电影的理解，不一定正确。事实上，每个人的生活领域都有船只和陆地。你所居住的城市和生活的圈子就像船；你不在的城市和不属于你自己生活水平的圈子就像陆地。但这个世界很少有1900年的想法。世界总世人为他们生活的船太小，不能充分发挥他们的才能，让他们拥有他们想要的一切。如果他们下了船，踏上了陆地，他们将作出巨大的努力，取得巨大的成就。

所以太多的人会迷失在无尽的土地上，在寻找生命的追求中，直到躺在床上等待死亡，仍然不愿意借500年的时间去生活。这样的生活自然没有满足感，所以根本就没有幸福感。

大多数人都有离开小城市到大城市工作和生活的想法。没有错。毕竟，是人们走得很高。但是千万不要只是为了大城市的大而去。比如说你在飞机正飞过一座城市，从高处看，下面到处灯火辉煌，一片光明，所以你一无反顾的直奔它而去。

向往大城市的人会找出千百个他现在生活的城市的不好的理由，比如环境不好，人们观念落后。可滑稽的是当人们到大城市以后，他们会找工作，买房子，天天只走常走的几条街道，会有几个知心的朋友，实际上他们是在大城市中圈出一块小城市来生活，更可笑的是每到晚上也会和他嘲笑观念落后的小城市的人看同一个电**道，同一部电视剧。

但愿人们都能有所见有所不见，能在有限的键盘上弹出无限的乐章来，这也许才算是最大的成功。

海上钢琴师观后感(篇7)

《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片，本站今天为大家精心准备了《海上钢琴师》观后感集合，希望对大家有所帮助!

《海上钢琴师》观后感集合

有些电影是你看过之后心中涌现万千却无从下笔，是你思绪纷飞却不知从何整理的。《海上钢琴师》就是这样一部令人欲罢不能却欲言又止的电影。也许多年之后，人们会忘记那场惊艳的钢琴决斗，会忘记他心爱的女孩就住在莫特街27号，会忘记……但在维吉尼亚号残骸中他与麦克斯最后的对白，眼神中所流露出的孤独、决绝而温柔，始终会出没在心底，带来生息。

这个故事的开头到结尾，始终是以倒叙的手法由迈克斯陈述而来的。所以，有人说，迈克斯和1900其实就是“一个人”，因为除了迈克斯，没有人能作证，我们并不知道1900的故事是否真的存在。所以，1900代表的是某种境界，是和外界纷扰不一样的存在状态。

对于这样的结尾，我一开始感到的是惋惜和同情：为什么不能试着上岸迎接新的人生呢?为什么不能在喧嚣繁闹的世界中找到另外的一面美好呢?为什么非要以死来结束自己的生命捍卫一生的梦想呢?

对于这部电影，有很多不同的角度和主题。当然，如果一部电影只能从单一的角度去分析，就不算一部经典之作。

从追求梦想的角度来看，当时的人们都朝着美国梦不断努力，世界充满了欲望、利益和关系的纷争，甚至很多人拼搏多年依然没有获得想要的成功，最终走向穷途末路。迈克斯为了生计可以把陪伴多年的小号卖掉，为了生存他放弃了自己的梦想;而1900一生都留在了船上做自己喜欢的事情，为了梦想他可以放弃一切，甚至于面对死亡，他依然无所畏惧。

不完美才是生命的常态，如果结尾没有这么悲剧性的一幕，这部影片就没有了升华的价值，在我看来，它反映了很多现实世界与理想主义的东西。如果1900走出了大船，拥有了和平常人一样的家庭和财富，也许他就无法弹奏出在大船上那种纯净、自然的音乐了。所以，这部电影在一定程度上也歌颂了一种远离世俗喧嚣的纯洁梦想。

《海上钢琴师》观后感集合

电影是我休闲时光不可缺少的伙伴，一部好的电影不仅可以陪伴你打发时间，更能给你以启迪。曾经朋友给我推荐了《海上钢琴师》这部电影，但因无暇一直未看，昨天晚上终于有空闲，坐下来好好欣赏了这部电影。

影片全部内容是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以“1900”就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是人们就叫他1900。从此后，他留在弗吉尼亚号，一辈子都没有离开过。不是他不愿意去追寻梦想，而是这艘轮船是他人生的起锚地，是他生命的载体，也是他的安全港，所以他一次又一次地舍弃所有登陆的机缘。

在他八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐，那就是1900弹奏出来的。他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则、标准之类的东西，但是他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，以超强的观察力去审视这个世界，用自己的内心去感悟人生百态，可惜的是他最终无法脱离自我圈定的人生枷锁。

从另一个角度来说，海上钢琴师就是我们身边那些生存在自我空间里的人们的缩影。他们熟识于一如既往的生活圈，热衷于弹奏属于自己的音乐，一旦环境有变，就会感到无所适从，与周遭的一切格格不入，他们需要时间、精力来重新适应，或者无法适应。他们在自我封闭中要么颓废无功，要么创造奇迹，用自己的方式来排遣内心的孤寂落寞，展现心灵深处一直向往的世界。

试想，如果1900放弃所谓的坚持，那他的人生是否会是另外一番景象呢?当然，一个真正热爱生命、热爱生活的人，一定会选择与命运抗争，走向更广阔的天地，而不是选择逃避，放弃生命，走向绝望。

人生的旅途很短，短暂到有如那一段段跳跃的音符，转瞬即逝，我们只有敞开心扉，包容一切，去努力适应一切，才能演绎出精彩乐章。

《海上钢琴师》观后感集合

“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至，所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕。”

一个人，一艘船，一架钢琴，一辈子的光阴，一段传奇的故事。“只要你还有个好故事，你就永远不会完蛋!”。

目前为止我在海上体验的时间很短，我总是在期盼着，最好能登上一艘游轮，在大海上航行几天，不在乎目的地，只希望可以体验在海上的感觉。一艘船孤独的航行，陌生的人群，陌生的环境，如果没有阳光和星空，四周几乎没有分别，可以学着放松，让晃动的船体带我回到婴儿时代，感受对周围的未知，对目的地的迷茫，以及每天的无所事事。也许最初几天我会到处溜达，保持亢奋和好奇的劲头儿。然而也许十天，也许二十天，当这种新鲜的感觉一天天消散，厌倦、疲惫、无聊、焦虑、愤怒、恐惧……随之而来!

1900的人生很悲催，但也很幸运!悲催是站在世人的角度，不知道自己的身世，必须和孤独长时间相处。幸运的是在我看来，他有充足的时间、空间和自己交流，船上来往的旅人，正好给了他多元化的感官体验，生活在熟悉的船上，安全的底色给了他无惧生命的力量。而他对人、对生活的细致观察和思考，也为他的演奏注入了灵魂。技巧可以被模仿和学习，但思想是自私的，是独有的，是任谁也无法夺走的!人类的伟大就在于我们开启了自主意识模式，并擅长用意识创造和体验生命。我们工作、生活、旅行、学习等等行为模式的意义是为了打开我们的意识框架：借由看到的去思考更多看不到的;借由体验到的去创造更多可以体验的。1900不用下船，所以他从不期盼那个目的地的到来，开船的瞬间，他为同行的旅人开启一场音乐盛宴，驱散陆地带上船的雾霭。没有分别心，却更愿意在有梦想的人群中抒发自己的梦想，没有评判心，更纯粹的倾听和接受不同的信念，通过思考把感受融入灵魂，融入梦想。

三十年，生活在船上，身体可以说被禁锢在船上，可并不影响他的心灵在宇宙间翱翔。完整的人生包含了生和死，而他的完整更是完美到没有瑕疵，生于船上，死于船上，短短人生所有传奇也都在船上创造，而他的音乐，却拥有法式爱情的浪漫，英式深沉的诉说，美式激荡的呐喊……

他用意识走遍了千山万水，他用心去感受周围的一切，名利对于他的音乐执著，对于他的创造守护，卑微而肤浅。生命的意义!深奥的话题，却有着无数简单的回答，可谁也说不清哪个更为贴切……我愿意用一生去享受探索生命意义的过程，也许这也是生命的意义所在!

海上钢琴师观后感(篇8)

科研处图书馆周俊延

一九零零年的第一天。油轮维珍尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。

挖煤工丹尼偷偷跑到餐馆寻找客人留下的贵重物品，但一无所获。失望之余，他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。他抱起婴儿，看见他的目光清澈，皮肤白净。

丹尼对这意外的收获感到非常惊讶，于是他带着这个名叫1900的孩子，来纪念新世纪第一天这个孩子被他收养。善良的丹尼非常爱1900，教他读书，不让他受苦。但因为没有任何出生证明之类的文件，丹尼害怕1900会被别人抢走，不许他离开船舱一步。

1900年，消防员丹尼·布德曼在一次海上事故中后脑勺中枪。船员们接替丹尼·布德曼继续筹集1900英镑。

某天深夜，船上的众人被优美的琴声惊醒，循着琴声到舞厅里一看，竟然是无师自通的1900在钢琴前忘我地演奏着，动人的旋律打动了众人。从此，1900展开了在维珍尼亚号邮轮上演奏钢琴的生涯并显示出举世无双的钢琴天赋。他可以随心所欲地演奏出无穷美妙的音乐，那些原创的旋律似乎就在他脑海中诞生了。

几年后，1900年的他成了维吉尼亚人的钢琴家，尽管他从未下过船，但他享有盛名。在暴风雨中，他遇到了晕船的麦克，他们坠入了爱河。从此，麦克成了他一生的知己。

麦克十分欣赏他的音乐才华，但也同时对他固执的不肯下船走上陆地感到困惑。他希望1900年能向世界展示自己的才华，得到世界的认可，名利双收，过上好日子。但对1900而言，世人向往的生活对他而言太过遥远，无法理解，也因此根本不具备诱惑力。

尽管弹钢琴比爵士乐的鼻祖劳尔（raul）要好，使1900年声名鹊起，但唱片发行商希望为他录制唱片，确保他名利双收，但他的内心依然平静，他满足于生活和音乐的快乐

有一天他遇到一个朴素而迷人的女孩。那天他正在录唱片，女孩看着窗外，四只眼对着他，他立刻爱上了她。随兴而发弹奏了一曲为爱情的柔情似水的曲子。

女孩下了船几周后，1900非常痛苦，他想找到她。麦克的劝说和对爱的渴望打动了他。他最终决定下船，登上一片陌生的土地。那天所有的船员都和他挥手告别，他穿着麦克送给他的大衣，缓慢的走下船梯，走到一半时，他茫然的看着诺大的纽约市，凝视了一阵，他突然拿起礼帽抛向天空，然后回头，返回了船上。

他对麦克说："我再也不下船了！"

直到很多年后，战争结束后，离开维吉尼亚人的麦克才发现老维吉尼亚人即将被炸毁。他相信1900年就在船上，经过多次挫折，他终于找到了他。但1900年决定不下船。世界如此广阔，他害怕陌生。这艘船对他来说是一切。麦克最终悲伤的离去，在远处目送维珍尼亚号和1900一同被炸弹粉碎。

麦克离开后，从那时起，很少有人会记得这位从未踏上土地的天才钢琴家和他传奇的一生。

出生在船上，长大在船上，死在船上。这是1900年海军钢琴家传奇而朴素的生活。这也是他的命运！

我看完这部小说，很多情节都让我为1900的凄凉身世而感叹，同情他的孤独。每当我感受到他的才华，欣赏他与生俱来的音乐天赋。这部小说让人们更加明白莎士比亚的名言：

"悲剧就是把美好的东西撕给人们看。“在默默流泪的痛苦中，我感叹1900年的命运，1900年和麦克之间真诚的友谊，以及不断变化的世界。

孤独的寂寞与海上的漂泊就是他的宿命，1900最终也没有选择登上陆地，而是与他的船--他的躯壳、他的身体一同沉没。他坚持自己的信仰，就像一首杰出的乐曲。在华彩谢幕总比继续工作好。

不是所有的人都不畏惧死亡，人的生命很宝贵，活着我们就可以感受生命中的喜怒哀乐，生活在一个从小就适应的世界，受到良好的教育和正确面对失意和挫败的态度，以及如何调试自己，其实我们每个人都有不坚强的一面，唯有信念让我们坚持自己，面对自己......

海上钢琴师观后感(篇9)

第一部电影，有让我想看第二遍的冲动。

这部电影以三个人的叙述开始，讲述了人们对美国的渴望。新奥尔良是美国重要的港口，是大量移民的聚集地。当你看到他，你就会看到自由。而这样一个包容的城市却容不下1900。

一个白人孩子，在1900年的第一天被遗弃在一条豪华轮船贵宾舱的钢琴上，却被轮船最底层的黑人添煤工人收养了。影片一开始就充满了戏剧性和强烈的象征意义。黑丹尼是他的父亲，而钢琴是他的母亲。

“什么是孤儿院？”“孤儿院像监狱，关没孩子的人。”；“什么是妈妈？

”“妈妈就是马，妈妈是世界上最棒的马，你赌她绝对赢。”一开始爸爸danny给1900的世界观念就是与普世价值相反的，早已经在1900的潜意识里刻下了“船是整个世界而陆地是不可登上的船”这样的观念。在爸爸出现意外死了之后1900开始展现了他过人的**天赋——钢琴演奏。

是钢琴和船构成了妈妈的概念。1900年把所有的精力都投入到钢琴和船上。

为什么他不下船？一个朋友以前问过我这个问题，但那时我没看电影。

这艘船在港口停靠了无数次，电影中有四次通过屏幕放映。

第一次是故事的叙述者也就是1900之后的同事兼好友max上船的时候，因为这次靠岸才有了这个故事和1900这个人，因为是max向岸上的人讲述了1900的故事，让1900在世界上有了存在。

第二次是船靠岸后max问1900“你为什么不下船？你应该去看看这个世界，哪怕一次也好。”，“why?

why?why?”1900也开始问自己，但他给出的回答是”岸上的人把时间都花在质疑上，有些事情无须强求。

”他真的是这么想的么？他是不敢质疑。我不敢质疑船上的世界，也不敢质疑他的职业——海军钢琴家，也就是他的母亲。

而在他心里有些观念一直在被动摇。( 京icp备***号-1)和农夫的那场对白发生在经济舱的钢琴边，就1900和农夫两个人。农夫说：

“几年前我只懂耕种，我的世界就是那一亩地，我从没见过大城市。”这句的潜台词其实是“1900只懂弹钢琴，他的世界就是这只轮船”。这是1900的自问。

但是1900面对农夫说的话，回答却是：“我理解你的感受，我有个朋友和你一样。”这个“朋友”就是他自己。

他实际上是不接受现在的自己的，但是他却离不开自己的妈妈。农夫为了自己的小女儿外出闯荡，说自己因此感受到了大海的美丽并被海洋的声音所震撼。“我从来没有听到过海洋的声音”这是1900的回答。

真的么？从小生活在海上的人却没听过海的声音？我想，这里的”海洋“是指外面的世界，指自由，指梦想。

农夫告诉了1900，生命是可以改变的。

在第三次船靠岸的情景中画面呈现的是1900对一个女子的送别。当别人为他的钢琴声录制唱片时，他看到了那个女人。悠扬的**表达了1900年对这个女孩的爱。他想把唱片给她，但他没有勇气说话。

他半夜跑到船舱里，偷偷地吻了吻她，远远地看着船上的她。他知道了女子就是那个农夫的女儿，在女子下船的时候他像女子求证了这个猜想，看得出女子对他也颇有好感，但手里拿着唱片却最终都没能把礼物送出去也没能下船追那个女子。他在船上遇到无数美女，为什么会爱上这个女人？

而这个女子为什么又恰好是农夫的女儿？因为这个女子象征着“自我”，农夫为了他女儿出来探索、闯荡去新奥尔良寻找自由，而1900也对她有无限的渴望，只是他没能克服自己的胆怯，他把唱片折断了，也断了自己的梦想。这次告别对1900年来说是一次巨大的挫折，他第一次寻找自己失败了。

然后就有了第四次靠岸。

经过一段时间的萧条，1900年终于决定下船去寻找一个新的世界。他和麦克斯谈论了他们下船后的美好生活，以及他们对未来生活的想象。船上岸时，船上所有的工作人员都向他道别，为他感到高兴。

但是，他下船走到一半时突然停住了，影片进展到这里变得十分揪心，观众最不希望的事情发生了。他站了很长时间，看着他向往的城市，他犹豫了。他把帽子抛向空中，希望它能落在岸边，但它却稳稳地落在水中。然后他绝望地转身回到船上。

影片以插叙的手法呈现故事，max站在现在的时间里讲述着过去的故事，而现在的故事仍旧在继续。这艘经历过战争的船已经破旧不堪，准备被炸毁。过去和现在的两个故事在这个时间点相遇。

麦克斯走到那艘废弃的船上，疯狂地寻找1900年。他相信1900年一定还在船上。破旧的船舱里全是废铁和积水，max用留声机在船舱里放着被1900折断的唱片，**放遍了每一个角落，然后他们相遇了。

他为什么不下船？“大城市，看不到尽头，尽头在**？我决定下船。下船是我心情很好，眼前的景色令人难以抗拒。阻止我的不是眼前的风景，而是我没看到的风景。

”，“陆地是一艘太大的船，是太美的女人，太长的旅程，太浓郁的香水，是我创造不出的旋律，我永远下不了船。”他从一出生就不被这个世界所承认，他是被遗弃的孩子，面对抛弃自己的那个世界他充满了渴望也充满的无力。真正想要的东西是最没有勇气去争取的。

他对土地的拒绝，实际上反映了他不被世界接受，没有勇气拥抱世界，实现梦想的信念。即使当他离开时，在他对天堂的幻想中，他也没有被天堂接受。他不知道自己从**来要到**去。

他的精力被固定在俄狄浦斯情结中，好像他没有足够的力量去面对这个世界。最后，在自由和死亡之间，他选择了死亡，并被船炸死。下船就是一个情节，他在那个情节中一次又一次轮回，直到死去。

电影一开始，有人说这是一个没有人相信的故事。1900，真的有人叫这样的名字么？影片中时不时出现荒诞的情节，这让我感受到1900根本不是作为一个人而存在的，而是作为一个子人格，他是max的子人格，是我们每个人的子人格，他包含着我们的欲望、无比渴望却不被自己承认的欲望，故事的结局就是我们自己把自己困在了船上，永远都下不来，我们把自己放在了一个永远都走不出去的世界。

影片一开始就感动了我，越往后情绪堆积的越多，终于忍不住在最后那段看似平静的场面中爆发了，影片结束之后都无法平息。影片的叙述非常紧凑，每一个场景都是经典的两个小时。钢琴演奏作为电影不可或缺的一部分，在表达情感、渲染气氛、宣传情节等方面发挥着重要作用。这是我长这么大写的第一个影评，我没办法把每个觉得精彩的地方写下来，因为真的太多了。

我不敢看别人写的评论。恐怕看完之后，我无法表达最真实、最及时的意见。也许读了几遍之后，会有新的想法。后来就这样了。

我迫不及待的将感受写下来，是怕任何时间或事情的打扰让我忘记此时的感受。只是我的感受，我不知道对或者错。

我打算将这部影片好好珍藏。

海上钢琴师观后感(篇10)

下面是范文网小编整理的海上钢琴师观后感600字，以供参考。

《海上钢琴师》这部电影里表达出的那份美丽的悲哀和永世的温存，值得大家珍藏一生。这里给大家整理了一些有关海上钢琴师的观后感,希望对大家有所帮助.

海上钢琴师观后感1

这部电影对我的影响算是比较大的，在我的人生观念形成中有可能已写下浓重的一笔。

当然，这里展现的是一种不寻常的极端人生模式，或者说向大家展示了一种观念、一个可能性，刺激大家思考。但并不一定要去效仿。对每个人来说，人生就这么一次，无法假设、不能重来。每个人的人生都是一段独特的旅程，人生的选择没有高下优劣之分，也无须与其他人比较，重要的还是在于自己要好好用心享受人生旅程。

但就跟其他好电影一样，这部电影之所以能打动我们，也在于它所展现的是一种好的事物、好的观念、好的生活方式，能引起大家的共鸣。不求形似但求神似，我们不一定要像一九〇〇那样生活，最后的结局对于他来说也许是最好的，但是这个结局过于决然，我们作为旁观者不免会觉得惋惜，也做不到。但是他的生活方式背后的心性、观念与品质，却值得我们好好琢磨，进而反思自己的人生。

把视界再放宽些，好的艺术、哲学，乃至真、善、美等所有好的价值观，都能滋润人心，引人潜思，把人导向一种更平和的生活态度;接触、感染得多了，好的元素就会在内心逐渐积淀下来，充盈内心，在心里打造一份稳如磐石的锚，能帮助自己以不变应万变，从容应对这滚滚红尘、滔滔浊世。

海上钢琴师观后感2

一个人，没有父母，没有名字，没有任何能证明他存在的法律文件。他在婴儿时期被遗弃在一条叫“维珍尼亚号”的蒸汽船上，然后一生在船上度过，不曾踏上过陆地一步。他的职业是“维珍尼亚号”上的钢琴师。当“维珍尼亚号”废弃的时候，好友前来的劝解未能改变他与船共存亡，同船一起在海面上毁灭的决定。记录了他曾活在这个世界的唯一痕迹，是一张他弹奏的唱片模版。当然，唱片中的琴声绝大多数人听不到，即使听到也不知道琴声的另一边是谁。

音乐，是一门国际通用的语言，不用解释，就能打动人们的心弦。与生俱来的天赋，造就了这位海上钢琴师。他是一位天才，一位在钢琴领域才华横溢的天才。而一场震耳欲聋的爆炸场面，不仅仅让我们震惊和深感遗憾，也使世界失去了一份奇迹。天妒英才，用在这位海上钢琴师的身上，我不知道合适与否?但人们总说上帝是公平的，他拿走你些什么，总会还给你些什么，就当关上了一扇门时，他总会为你打开一扇窗。如此看来，上帝也是方圆有度的。

小学的时候，我们的老师就告诉我们“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天赋。”现在看来，这似乎是一个善意的谎言。伟大的发明家爱迪生曾说过“天才是百分之一的灵感，百分之九十九的汗水。但那百分之一的灵感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水还要重要。”至今为止，我们可以十分确定我们都还不是天才!我们没有如这位海上钢琴师般的天赋，但很庆幸的是我们有一个健全的身心。“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对!”他喜欢做他能轻松应对的事，他觉得陆地上的太多的未知他无法应对，会使他崩溃。他选择了怯步，停下的踏向陆地的步伐，为心灵加上了一把枷锁。回忆一下，爱迪生为人类开启电灯时代做了多少次的尝试!生命因尝试而勇敢，人生因尝试而更加富有意义。这位钢琴师没有让音乐离开他的身边，未能用自己的琴音点亮别人的世界。如果多一点尝试，多一份勇敢，也许他就会发现一个不一样的自己，不一样的世界。

一声轰响，巨大的火花在海上开放，他带着他尚未奏完的乐曲飞升至天堂。故事到此完结了，但我们生活还在继续。疲惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎么活，又是什么支撑着自己，我们是否能像这位钢琴师做到忠于自己的价值观，不被利益所左右呢?虽然很遗憾，但不得不说，这是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。

人生最大的悲剧莫过于坚持了不该坚持的，放弃了不该放弃的。或坚持，或放弃，如当我们取舍有道，则常足!

海上钢琴师观后感3

用了三天的时间，慢慢地静静地看《海上钢琴师》。

不断地回放，不断地思索。

在思想的过程中，悲哀的是：铺垫、衬托、人物形象特点、人物之间的关系、环境、结构、主题这些词像小丑一样地在我的脑海里跳荡乱舞，我为自己的固化思维恶心。

1900是个象征，是希望?是梦想?是自由?是世界中的孤独?是决绝?是坚守?……文学作品鼓励“合理误读”，从文艺学的角度来看，这也是被允许的。在一定范围内，允许读者有自己的思考，让读者发挥创造性和想象力，将他们的想法带到作品中去，对作品进行解构与再创造。或者，这也叫多元解读，或者，这就是《海上钢琴师》生命力巨大的原因：每个人都从它那里读出了一些什么。

我喜欢1900一脸的清澈，喜欢他沉迷的样子，喜欢他静静地用音乐和心与自己对话。喜欢他说的话。他说：“我看不见城市的尽头，我需要看见世界的尽头。拿钢琴来说，键盘有始也有终，并不是无限的，音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢。可是走过跳板之后，前面的键盘，有无数的琴键。无限大的键盘怎奏得出音乐?——不是给凡人奏，是给上帝奏。我生于船，长于船。这艘船每次只载客二千，既载人也载梦想，但范围离不开船头与船尾之间，我过惯那样的日子——陆地?对我来说，陆地是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是篇无从弹奏的乐章。我没法舍弃这艘船。我宁可……舍弃自己的生命。反正，世间没有人记得我，除了你，只有你知道我在这里。你属于少数，原谅我，朋友，我不能下船。”

海上钢琴师观后感4

初一的时候，我问了问饶老师值得一看的电影，饶老师脱口而出：“海上钢琴师。”，到了暑假，电影单中又一次出现了这个名字。“这一定是一部好电影。”于是，我带着这样的心情，细细地品味了这部电影。

这是一部意大利电影，由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片。故事是以两个人的对话形式展开的，以第三人称，和第一人称视角的转换，介绍了一位钢琴天才1900的钢琴故事。

幼时的1900，是在襁褓中被人发现的，他的母亲抛弃了他，因此他成了一名孤儿，生活在烧煤工人的船舱里，大家都照顾他，疼爱他，教他说话，写字。直到有一天，他的现任父亲因救人而死，他便非常地伤心。1900离开了父母，没有出生证明，悄悄地来到这世界，有得悄悄离去。正好比一个人死了，你找不到任何他的相关信息，没人相信他的存在，也没有一座属于他的墓碑，但他确实来到过这个世界，真真实实地活过。

1900对不好的事情十分厌恶，但不会用嘴说，会用音乐去表达。1900与小号手聊天，当他们看见小偷时，钢琴的音乐也变得断断续续，模仿着小偷的形态;当他们猜想老妇女是一个谋害亲夫而得到万贯家财的人时，钢琴的音乐是一种怪怪的音响，充满着阴险，他的音乐总是能生动的表现各式各样人的心理特征。

有的人说1900很幸福，他生活在他喜欢的音乐中，伴他左右的是对他没有半点私心的朋友们，不用去担心纷繁与拥扰。但是，只是这样吗?每次停船靠岸时他独自向岸上远处眺望的眼神分明有掩不住的落寞，还有他偷偷的拨通陌生人的电话时那紧张和期盼的语调：“你好，也许你不认识我，但，我们能聊聊吗?”尤其是当他听那个飘过的流浪人告诉他自己的经历，他愈发的想去体验：站在岸上，听海的声音，到底是什么样奇妙的感觉呢?

影片结局，1900在一艘即将炸毁的船中被找到，但他仍不愿下船，现实生活中，对于别人的选取，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选取，但是，无论是谁，作出怎样的选择，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选择。或许，到了天堂，他仍会弹钢琴，就像原来在海上一样。

海上钢琴师观后感5

灰色烟雾笼罩的城市，高大阴冷的建筑，机械喧闹的轰鸣声讲述着工业文明时代的故事。巨大的客轮弗吉尼亚号载着一批又一批为追逐利益的过客往返于大西洋间，谁也不会为谁停留。只有一个人，一生都漂浮在这艘船上，用一架钢琴，在生命的大海上抒写自己的故事。

他是个自幼被遗弃在弗吉尼亚号上的婴儿，是那个无数人都在做着“美国梦”的年代中的钢琴奇才。他的名字叫1900——纪念他在这一年出生。他的一生都在大海上漂泊，从未踏上陆地，直到与弗吉尼亚号一起沉落大海。他精湛的钢琴技艺，演奏出潜藏在这艘船上每一个过客的故事，跳跃的音符，宛若他们各自跌宕起伏的人生经历与复杂矛盾的思想。后来，他遇到了一生中唯一的知音——一个吹小号的Max。Max未能永远地陪1900在那艘大船上，他是陆地上的人，终究要回到红尘中忙忙碌碌。而在无边无际的大海度过年年岁岁却是1900一生的宿命。

直到有一天，碧蓝的大海上，清新的海风吹起甲板上那个少女淡金色的长发，少女站在风里，他透过玻璃窗看见了她，他们的目光相遇，轻柔的音乐从他的指尖滑过。这是他看到她，为她写的曲子，娓娓道来，他与她相遇的故事——是一场充满宿命味道的相遇，是上帝不小心的安排。

他做了一个大胆的决定，他要到陆地上寻找这个与他擦身而过的女孩。他穿着Max送给他的新大衣，戴着黑色的礼帽，一步步缓缓走下舷梯。

然而——他停住了——在舷梯的正中停住了。此时此刻，广阔的天地间仿佛只有他一个孤单的身影。他双眼迷茫地望着眼前这个陌生的世界——雾霭笼罩的城市，离群的鸟在高楼间盘旋，交错纵横的街道，永无止境地延伸，远远望不到城市的边缘……他像一个孩子一样无助，始终不能再下一个阶梯。他的脑海中做着复杂的斗争，何去何从，彷徨无措。最后他把头上的礼貌摘下，奋力扔出——他似乎在玩一个决定命运的游戏——帽子稳稳地落在了海面上——他最终要留在海上。生于海，死于海。

生命的时光对1900来说就像为少女演奏的那首曲子，舒缓，轻柔，深邃。在那金迷纸醉，物欲横流的年代里，唯独他找到了自己的世外桃源，他用八十八个琴键演奏生命的绝唱。他是一个优雅孤寂的男子，更是在大海中感悟生命，看到世间繁华苍凉的钢琴师——尽管他从未踏上陆地，他通过自己的音乐而敏锐地洞察到人生况味。我曾一直固执地认为，是那艘对于时间来说过于渺茫的船禁锢了他的思想，他从不愿踏上陆地，因为他害怕，他迷失了方向，他看不到自己的未来。后来，我终于明白了，不是他的懦弱，而是他的觉悟太高。

在将要与船一起在大海中永远消失的时候，他对Max说：琴键有始有终，并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在琴键上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对。而你现在让我走到城市里，等着我的是一个没有尽头的琴键，我又怎能再这样的琴键上弹奏呢?那是上帝的琴键……

面对已不能用固执形容的1900，Max忍着泪水走下即将引爆的破船。

Hi!Max!1900带着俏皮的口吻与他诀别。那一刻，我几乎忍不住泪水——生死契阔，会和无际。我看见最后的1900缓缓抬起手，在虚无的空气中弹奏，那首喂少女而作的曲子仿佛再一次从他的指尖汨汨而过。他抬头望了望上方——

此时此刻，海面上一艘破废的轮船发出爆炸的轰鸣声……

破碎的唱片上，少女的曲子嘶哑地演奏着;古玩店里，Max将要卖掉曾与他一起合奏的小号，他向店主讲述了这个故事;天堂里，1900，但愿他成为上帝的乐师，永远舞蹈在八十八个琴键上。

海上钢琴师观后感600字

海上钢琴师观后感(篇11)

1900成名之后，和一位美丽的姑娘一见钟情，他想要将自己的唱片赠送给她，最后未果，他将唱片毁掉。这个小片段类似于中国高山流水的故事。也可以理解，音乐需要自己的知己。

在最后一部分，1900人选择留在即将被轰炸的船上。他与麦克斯的谈话再现了一位音乐家对音乐的奉献精神。音乐是一个乐者不可抛弃的灵魂。

整部影片从各个角度深刻诠释了音乐的感受和内涵。以上是我对这部电影中音乐的理解。小贴士：夏季养生常识

立夏已过，炎热的夏季来了。夏天是个热闹的季节，但同时，我们要特别注意保健。我们怎样才能在炎热的夏天保持健康，享受这个夏天呢？让我来告诉大家几个夏季养生保健小常识吧。

1.夏季养生保健之多喝温水

每天喝七八杯开水。身体应该随时保持水分和补充水分。水在人体中起着重要的作用，维持着人体正常的生理功能。水是人体不可缺少的重要组成部分，器官、肌肉、血液、头发、骨骼、牙齿都含有水分，夏季失水会比较多，若不及时补水就会严重影响健康，易使皮肤干燥，皱纹增多，加速人体衰老。此外，矿泉水、凉茶、牛奶和苹果汁是理想的解渴饮料。

2.夏季养生保健之补钾

夏季出汗较多，随着汗液中钾离子流失较多，造成血钾过低现象，会引起人体倦怠、头晕、头痛、厌食等症状。在炎热的天气里，预防钾缺乏的最有效方法是多吃含钾食物。新鲜蔬菜和水果含有更多的钾。你可以多吃草莓、杏子、荔枝、桃子、李子等；蔬菜包括葱、芹菜、绿豆等，它们也富含钾。茶还含有更多的钾。热天多喝茶，不仅可以解暑，还可以补充钾，可谓一举两得。

3.夏季养生保健之尽量穿浅色衣服

深色衣服会吸收阳光，使人的体温升高；同时，蚊子有变暗的习惯，深色容易吸引蚊子，特别是黑色。

4.夏季养生保健之福自“苦”中来

苦味食品中含有的生物碱具有解热清热、促进血液循环、舒血管等药理作用。热天适当吃些苦味食物，不仅可以清心除烦，醒脑提神，还可以增加食欲，健脾健胃。苦瓜：

取其未熟嫩果作蔬菜，成熟果瓤可生食，既可凉拌又能肉炒、烧鱼，清嫩爽口，别具风味。苦瓜具有增食欲、助消化、祛暑、解疲劳、清心明目等作用。此外，苦菜、茶、咖啡等苦味食品也可酌情选择。

应注意的是，吃苦味食物不宜过量，否则可能引起恶心、呕吐等症状。

5.夏季养生保健之皮肤瘙痒注意事项

夏季外出游玩时，因日晒引起皮肤瘙痒、干痛时，可涂少量皮肤松弛等软膏。不要用热水烫伤或用碱性肥皂清洗，以免刺激皮肤，加重症状。

海上钢琴师观后感(篇12)

方梦杰海总是充满回忆，无论是快乐，还是充满希望。海风肆意吹拂，一只小船随着悠扬的钢琴声缓缓驶向天空。

《海上钢琴师》给我们讲述了一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人的一生。他把生命中所有的光芒都撒在船上，短暂而悲伤。

1900年是这本书的主人。他从出生起就喜欢弹钢琴。父母将刚出生的他丢在了这艘船的钢琴上，希望他被好心的有钱人捡去。可是没有人在意他的哭声。

所以他的哭声在欢乐的场景中显得格格不入，使他的生活在这个世界上格格不入。世界对他如此不公平，以至于他在领养水手几年后成为孤儿。这艘船成了他唯一的避难所。他从未下过船。对一个孤儿来说，这艘船是他的家，是他的一切。

可是船上的人偏容不下一个这样可怜的孩子，然后他失踪了一天。到了晚上，他出现在钢琴上，吸引了所有人。之后，没人把他赶走，也许是因为他悠扬的钢琴声，也许是因为他的怜悯，我们不知道。

成年后他成为了一位天才钢琴师，没有任何的指导老师，凭自己的探索，奏出一曲又一曲惊世之作。很多人登上这船只为了听这位旷世奇才的琴声。

他就像一个谜，让人看不透。仿佛他生活的世界里只有他。他执着，执着有些可笑，有些悲伤。

他优秀，却很孤独。他有着异于常人的安静，沉稳。他把**变成语言，与世界交流，表达情感。

其中有这样的一幕：夜晓时分，在船上的酒会大厅，他演奏着，钢琴随着大浪在左右摇摆，船上的人因暴风雨而显得惊慌失措。而他依然弹奏着，依旧优雅如常的弹奏着只属于自己的华尔兹乐章。

他在这光洁的地板上，合着**的节拍，呼左呼右，时而转圈，时而滑行。让你感受到仿佛他整个的身心和这**，这艘船，这大海早就融合在了一起。他说他的电影没有和他的人民分开，所以他拒绝发行他的电影。

我想他的内心里也一定这样笃定，他的这艘船和他的人不能分开，生命仿佛自他被抛弃的那一刻起就很早与这船联系到了一起。所以他不想离开这艘船。他宁愿和船一起沉到海里也不愿离开。因为他就是这样单纯，执着。

爱便爱了，忘便忘了，向往便向往了，退却便退却了，生便生了，死便死了，这样举足若轻的一生就这样被六吨半的炸药而埋葬了。

每个人都认为这是一场悲剧，我不这么认为。因为，我无法想象这个神童是如何下船开始他平凡的生活和追求名利的。我不忍心在这里看到它。我觉得更是如此。

所以我喜欢这样的结局，因为他上了天堂，即使失去了右手，他还是做了他喜欢的事，那就是**。

1900，一个没有根的终身漂流在海上的男人，独特的价值观与人生观使他处在一个独立的世界里，他与这个社会有一段很长的距离，一个世界。

他用**诠释生命，这是他对生命的感知。我们缺少的不正是这种感悟吗？

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海上钢琴师观后感14篇

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海上钢琴师观后感(篇1)

《海上钢琴师》观后感

电影《海上钢琴师》是由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导的一部作品。这部影片给人留下了深刻而难以忘怀的印象。影片展现了人性中复杂的情感和不同的人生命运，深入探讨了爱、音乐、艺术和人生的意义。以下是对这部电影的观后感。

影片讲述了一个关于音乐与爱的故事，主角阿闵尼在海上的巡回演奏中，遇到了一个神秘的女子达兰妮尔。她的美丽和神秘引起了阿闵尼的注意，两人之间产生了深厚的感情。由于命运的捉弄，他们的爱情并没有得到圆满的发展。影片通过阿闵尼的回忆，带领观众穿越时空，了解到他们之间的故事是如何开始和结束的。

电影中的音乐是整个故事的灵魂。阿闵尼是一位杰出的钢琴师，他的音乐才华令人惊叹。每次他抚摸钢琴上的琴键，音符都散发着一股魔力。观众可以清晰地感受到他对音乐的热情和执着。音乐无疑是阿闵尼与达兰妮尔之间传递情感的桥梁，也是他们爱情故事中不可分割的一部分。

在阿闵尼的演奏中，观众可以看到音乐对他的整个生活产生了深远的影响。音乐带给他快乐和激情，使他感到活着的意义和价值。无论是在繁华的酒吧，还是在雪花纷飞的海上，他都用音乐表达自己的感受和情绪。音乐成为了他沉默寡言的语言，也是他与外界交流和沟通的方式。

电影中的情感描写非常细腻和真实。尽管阿闵尼少言寡语，但他的眼神和动作能够充分表达他的内心世界。他对达兰妮尔的倾慕和深情使观众深深地感受到他的爱意。而达兰妮尔的神秘和不可触摸性也给全片增添了一份悬念和吸引力。她的突然消失和再度出现令人难以捉摸，给整个故事增添了更多的扣人心弦的情节。

影片中的画面非常唯美，给人一种宛如置身于海上世界的感觉。无论是白昼还是夜晚，海上的景色都令人陶醉。托纳多雷对摄影的运用非常到位，通过镜头的变焦和切换，给观众带来强烈的视觉冲击力。尤其是在钢琴的演奏场景中，镜头带给观众一种身临其境的感觉，仿佛自己也置身于其中。

电影《海上钢琴师》不仅仅是一部关于音乐和爱情的电影，更是一部反思人生的哲学作品。通过阿闵尼的角度，观众思考了自己对人生意义的理解和感悟。影片通过音乐和对话传达了对生活和爱情的思考，让观众重新审视自己的人生价值观和人际关系。

《海上钢琴师》是一部充满魅力和内涵的电影。它用音乐和美丽的画面讲述了一个唯美而感人的爱情故事，同时引发观众对人生意义的思考。这部电影不仅仅是一种娱乐，更是一种思想的启迪。无论是在音乐还是在爱情中，我们都能从中汲取灵感和勇气，追求自己心灵的愿望和渴望。通过观看这部电影，我深深被情感和音乐所打动，也被人生的意义所震撼。

海上钢琴师观后感(篇2)

电影结束了，黑白字幕缓缓划过，我却不忍关掉视频窗口。凄婉的小号声，声声切入心中，悠扬，却沉甸甸地压在胸上。心中的忧伤像是浓茶，久久不散。我不肯失掉这珍贵的悲哀，把时间条拉回他在虚空中演奏的一刻。

他，被遗弃在船上，被锅炉工养大，他叫“丹尼·布德曼·TD·莱蒙·1900”。他是天生的钢琴才子，在船的舞厅里，他在风暴中与钢琴起舞，他在音乐会上用音乐描述人心，他是钢琴的灵魂。然而，他被环境束缚在船上，尽管世界从他身边经过，他却不敢走进这个世界。

他一生都没有离开他所生活的“弗吉尼亚号”。他也曾爱慕那位平凡但出尘的姑娘，却因自卑和怯懦失之交臂；他也曾想下船找她，却在舷梯上望着无边的世界迟疑回返；他也有一位真正走进他内心的朋友，却拒绝与他下船而选择死亡。

如他所说：“世界是一架拥有百万琴键的钢琴，那是上帝的钢琴。仅仅是街道，就有上千条，你怎么选择其中的一条？怎么选择一个女人，一栋房子，一块地，一个人生？我无所适从，只能选择一种方法死去。”于是，战争结束后，他留在船上，在无声的演奏中和破旧残废的船——他的世界一起爆炸殆尽。

一架钢琴，琴键是始，琴键是终。幸福是他心中的远方，生活的梦想始终存在，可他一生畏缩至死。究其原因，是因为他所缺失的与命运抗争的尊严和信心，使他习惯了孤独，他的“不做”使他的幸福成为了一个永远存于心中的悲剧。

看罢，我不由得想到远方，想到自己。我也像1900，默默问自己：“活着到底为了什么？”但内心还未告诉我答案。尽管我也像其他人一样学习着，努力着，可我是否只是简单地为活着而活着，心中却没有那样一个自由与诗意的远方呢？还是，尽管我心中有这样的一个远方，却因理想与懒惰的矛盾而踌躇不行呢？

海上钢琴师观后感(篇3)

有那么一些电影，它没有震撼的镜头，没有引人入胜的情节，只是毫无修饰地讲述了一个故事，但银幕前的你心中却掀起了惊涛骇浪。这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。看完这部影片后，心中感慨万千却又无从下笔，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能、欲言又止的电影。简单地概括一下这部电影的内容：在豪华游轮维珍尼亚号自成一格的海上世界中，名为1900在1900年被遗弃的孤儿在海上成长为天才钢琴师，引来陆地上的第一天才钢琴家登门挑战，而爱情也在不经意间从窗外中到来，但最后1900却决定生于大海死于大海。但我想我们可以不用太在意这些情节，我甚至认为这完全不是这部影片的重点，因为这些已经在许多电影中不厌其烦地上演过。看这部影片我们更该看他最后那段对外面世界独白的台词，以此理解他最后关于上岸的抉择。

影片两次重点涉及到他的离开问题，第一次是为他心爱的姑娘决定去岸上，第二次也是最后一次，他在生死抉择的关头，依然决然地坚持没有上岸。也许，观众看到最后都会感到很惋惜，他为什么不离开呢？为什么宁死他也不愿踏上那片他曾经愿望踏上去的岸上呢？

“拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有吞噬，而自己却从来不觉得自己应该有一些简单的日子。而对于1900来说，岸上的世界“什么东西都有，可唯独没有尽头”。在船上，那些所有关于音乐的不纯动机都被隔离，有的只是自己对音乐发自内心的理解。他可以随性去读眼前人的喜怒哀乐，然后用琴键为所有人安排上一首背景音乐。他从来不用因为指挥的哀求而让自己违心地弹奏那些枯燥无味的舞曲，他永远可以弹奏自己的格调，然后让那一群人跟着自己舞蹈。

电影的最后，1900没有走下那艘游轮，湮没在一声震耳欲聋的爆炸声中。维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海就是他的宿命。

海上钢琴师观后感(篇4)

电影《海上钢琴师》观后感

《海上钢琴师》是一部由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导的电影，改编自亚历山德罗·巴里科的同名小说。该电影于1998年上映，讲述了一位犹太音乐家在二战期间的经历和他与一架神奇的海上钢琴之间的特殊关系。这部电影以其深入人心的情感和精心呈现的艺术画面而赢得了全球观众的喜爱。

整个故事以1930年代的意大利为背景，讲述了音乐家阿德里亚诺·塞洛(Władysław Szpilman)在纳粹占领华沙期间的困境。这位著名的犹太钢琴家在这个艰难的时期里，目睹了战争的残酷景象，面对着种族迫害和生存的巨大压力。他的家人被迫分开，被关押在集中营中。而他自己则陷入无边无际的绝望和恐惧之中。

在最黑暗的时刻中，阿德里亚诺意外地遇到了一位神秘的德国军官。这位军官对音乐有着极为深厚的兴趣，他被阿德里亚诺的钢琴技艺所吸引，在战争中保护了他。这段特殊的友谊让观众不禁思考战争对人性的摧毁力，以及在悲情背景下艺术的力量。

电影展现了战争的残酷和邪恶，也通过阿德里亚诺在钢琴上演奏的音乐，赋予了希望和勇气的力量。每一次阿德里亚诺弹奏钢琴的画面都给人以震撼和敬畏。即使在战争的最恶劣环境下，音乐成为了他生存的力量，也成为了观众们可以寻求慰藉的渠道。

影片的音乐扮演着重要角色，不仅是剧情表达的一种方式，更是观众情感共鸣的纽带。钢琴曲如潺潺的小溪，在观众心中流淌，引起无数共鸣。音乐与电影的完美融合，使得观众能够更加深入地理解和感受到片中人物的内心体验。尤其是最后一幕的演奏，无声的琴键敲击出满满的情感，触动了无数观众的心弦。

影片通过细腻的镜头语言和真实的情感刻画，赋予了每个角色独特的个性和深刻的内心世界。无论是阿德里亚诺的顽强求生，还是战争中的人性扭曲，每个角色都显得生动立体。观众难以忘怀的，还有那些对阿德里亚诺生死相托的人们，他们对于友谊和人性的坚守，让观众深受感动。

《海上钢琴师》是一部令人深思的电影。它不仅展示了战争的残酷和恐怖，更探讨了人性和艺术在最恶劣环境中的力量。通过音乐和画面的完美结合，观众能够感受到钢琴曲所蕴含的希望和美好。它告诉，即使在最黑暗绝望的时刻，艺术和人性也永远无法被战争彻底毁灭。

这部电影让人深思，激发了对战争和人性的思考，尤其是那种底线的良知和信仰的力量。《海上钢琴师》透过音乐给予观众力量，引导思考如何在困境中保持希望和善良。它不仅是一部艺术品，更是一堂关于生命、勇气和人性的启示课。

在观看《海上钢琴师》后，我深深地被故事所感动。这部电影通过音乐、画面和演员的深入交织，打动了人心，让我对人性和艺术的力量有了更加深刻的理解。它给予了我力量，让我相信在逆境中，通过温情和激情，可以战胜一切困难和挑战。这种深刻的触动会伴随我很长时间，激励着我追求自己的梦想，并永远保持希望和善良。

海上钢琴师观后感(篇5)

海上钢琴师，关于一个到过全世界，却从来没有留下自己的足迹的凄美故事。海上钢琴师，是由著名导演朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的艺术剧情片，该片于1998年推出，至今都对艺术电影行业影响甚大，该影片中没有俊男美女，也没有科幻打斗，更没有枪战战争，只是讲述一各平凡人，弹奏着可以影响世界的钢琴曲，最后选择路过全世界的故事。这个故事我相信很多人都看过，故事讲述的是一个在远洋客轮上被遗弃的婴儿，被一个在远洋客轮上工作的船工收养，并取名为“1900”，意思是在1900年这个新世纪的第一年收养的他。

该片从开始的取名到养父的去世，都标志着一位普通的远洋客轮船工艰苦养活一个孩子，直到船工因为意外去世，都只是在讲述一个平凡的小男孩的成长，除了中途，讲述了小男孩曾经远远的看了一眼钢琴。

故事中，斗琴的那一幕，相信是很多人都感觉激动的一幕，明明这一幕没有战争炮灰，没有激烈打斗，但是还是会让人心情激动，不说挑战1900的那个钢琴师弹奏的舞曲，就说最后，1900弹奏的那首，双手就像是变成了两双手的弹奏速度，尤其是最后，弹奏完之后，拿一根没有点火的烟，触碰琴弦之后，点燃那根烟那一幕，不知道有多少人能够想象出，当时的弹奏速度有多快。

故事之中还有一幕，那一幕是，1900在立式钢琴的摆放位置的窗口，看到了一个自己心仪的女孩，而且因为这个，1900是有下过决定，说要下船的，且已经准备好，踏出了下船的步伐，但是之后，1900在下船甲板上往外看，我们透过荧幕，看到的是一个属于工业化的城市浓烟，他看到了什么?我们不得而知，故事的最后会说，但是，我们仍然不知道，他看到的是什么。最后，他收回了脚步，重新回到船上。

故事的最后，战争爆发，远洋客轮也被征用为医疗船，而1900也从此失去踪影，直到麦克斯在船被炸毁之前找到了他，相信也没人知道1900自从战争爆发之后的十几年都还在船上。找到1900的麦克斯，倾听着1900关于当年不下船的原因，我相信，荧幕前的你也跟我一样，在揪心。我们的世界很大，但是我们很多人都没有去过别的国家，1900的世界很小，每一次轮回都只有20xx人，但是他去过很多的国家，却也没有留下任何足迹。我们的世界很小，小到我们只为了生活奔波。1900的世界很大，却也不会超出船头船尾。我们在为了生存歌颂自己的人生。1900看到了世界的广阔，发现了这不是他会弹奏的曲子，他弹奏不出来，所以，选择了回到船上的这个世界。

之后，麦克斯抱着黯然的心情，离开了船，船也被开到远离海岸的位置，等待引爆，而1900，也在用双手，就像从前那样，虚空弹奏着他的钢琴曲，直到，船被引爆。故事到这里，也已经到结尾，最后的最后，麦克斯接受了典当老板回赠给自己的，原先已经被自己卖出去的小号，重新踏上了属于人生的旅途。

海上钢琴师观后感(篇6)

好几天不上线，昨日一来就看到朋友推荐我一部好**《海上钢琴师》。

实话说，我平时不大看电影，外国的更是不轻易碰触，因为感觉他们总喜欢把诸如灾难，暴力，诡异这些东西在视听上大肆渲染罢了，没什么看头，相较之下，我还是更容易接受一些轻柔和缓，温情浪漫的东西，无论是艺术还是生活。

只因《海上钢琴师》是她推荐的，随即寻找打开，直接进入画面，二十分钟后，我在心里笑着说这家伙，你怎么知道我会喜欢，居然不早告诉！是的，这不仅仅是一部电影。这是一部浪漫而漫长的史诗。这不是一声叹息，也不是看完后的一声大笑。是针对灵魂的

影片全部的情节是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以1900就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫1900了。

从那时起，1900年在船上度过了他的一生，从未离开过弗吉尼亚。

八岁时，船上的人无意中听到了一个精彩的故事。一位天才钢琴家诞生了。他1900岁。

他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则，标准之类的东西，他甚至不知道什么是妈妈，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道**，他演奏的简直是仙乐。

其他人不能进入他的世界，但他可以看到遥远的城市，看到雾，松树和波浪，甚至人们走路的表情。他用自己独特的内心世界去感受一切，并以**的形式来传递和表达。

他的**是大自然的声音，像他的灵魂一样纯洁。

别人也曾劝他下船，甚至也有爱情的火花在他心中微燃，但终究没有与这些相融。

因为他的生命在船上，在海里。

30多年来，他用自己的方式感受和传递着内心的平静、清晰和纯洁。这是一个多么美好的国家，多么渴望它。

当时无论是下等的工人，黑人，还是贵族白人都向往自由，向往美好的生活，而影片中多次以幻觉的形式出现的美国自由女神，和1900的**也正契合了这样一种向往和追求，我把它解读为一种灵魂的诉求。

尘世间的人们，每每被俗务俗事所困所缠，常常逃不出自己编织的种种藩篱，然而，这些东西与一个博大的胸怀，与天地之宽广比起来算的了什么。

许多的人，许多的我们身边我们周围普普通通的人，他们往往有着特别的人格魅力，他们在用最原始最本初的内心书写者人生，他们朴素恬淡，但他们，富有。

就像1900年，战争和**与他无关。只要他生活在自己的世界里，他的世界就是神奇和浪漫的。

他的世界恬淡安宁，这就够了。

我儿子说有好东西大家一起分享。

希望看到我这篇文章的朋友闲来看一看《海上钢琴师》，是为共享。

《海上钢琴师》观后感2

今天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影的

这位以主人公为线索的海洋钢琴家，描写了一位一生在海上度过，从未踏上陆地的杰出钢琴家。

影片中最令人惊异的时刻是，他曾计划到陆地上追寻自己的幸福，但在那一刻，他又回到了自己生命的故乡——船上。

影片中，很多人来找他，甚至邀请他作唱片，过上富裕的生活，但他始终坚持自己在船上简单朴素的生活。

即使在生死的最后抉择中，他也选择了与船同住。

他就这样死了，一辈子都没踏上过陆地。我想知道这是他的遗憾还是他的追求。

、而且他到底在执着什么？到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界

当看到他将要下船片段时！当他站在梯子上思考，丢了帽子，回到船上时，他别无选择。他该怎么办？他扔下了帽子，给了城市一个背影，返回他的船再不后悔。

这，便是他的选择！他会在脑海想象美丽的景色，从未下船看上一眼，他选择的是忠于自己的内心，他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没有恬静的生活，没有美妙的**创作灵感，只有船上才有清净的**。

这是他的世界。

感受他的世界，这是现实无法比拟的。

完美的世界。

他的世界在海上，他把音符留给了大海和天空。

他弹钢琴不是为了追求弹钢琴的技巧，不是为了追求物质满足，而是为了表达内心世界

毅然决然，再不后悔。

人生可以概括为一个简单的选择：忙着活还是忙着死。为什么不用你自己的方式来诠释你的生活

每个人都有自己的路，我们都要通过电影去反映自己的生活，电影中的主人公就象那个我们从不示人的自己，他孤独，他对爱情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又惧怕很多，是的，主人公就是灵魂中的我们自己，我们自己，就是船上孤独的主人公

世界很大，但是属于自己的很少。

如何在这么大的世界里为自己找到一个空间！很难！所以，当你找到它的时候，不要放弃，不要离开，留在这里，让这个空间只属于你自己！

海上钢琴师观后感(篇7)

这是一位惊才绝艳的钢琴师，也是一个漂泊大海的孤独旅人。他在波涛上弹奏心曲，他在尘世中幻想神游。一九〇〇，这就是他的名字。他在一九〇〇年的第一天被遗弃在邮轮弗吉尼亚号的一架钢琴上，从此便在船上长大，并与钢琴结缘，成为一名海上钢琴师。

一九〇〇的灵魂像大海一样纯净深邃。他只一心专注于钢琴，弹奏只属于他自己的独特曲调。这位海上居民对名誉与金钱毫无兴趣，固执地拒绝让自己的音乐离开他。有一天，他对一个女孩一见钟情，她临下船时邀请钢琴师到自己家做客。他思考了很久，决定离开这艘船——他从未离开过的家。一九〇〇和朋友们道别后，穿着整齐地一步步走下舷梯。眼前是广袤无边的城市、密密麻麻的高楼、纵横交错的街道……他停下了脚步，凝视着它们。忽然，他摘下头上的礼帽，猛地扔入海中，转身向船上走去。

这是一九〇〇人生中的一个转折。当鼓起的勇气全部消失，满心的希望全部落空——他心中的高墙便越筑越高，使他再不得迈过一步。

从此钢琴师再也没动过下船的念头。时过境迁，几十年后豪华的弗吉尼亚号已经变成了破旧的废弃医疗船。就算船主决定炸毁这艘船，一九〇〇仍留在船上。面对好友的劝说，他回答：“偌大的城市绵延无尽，并非是我眼前所见让我停住了脚步，而是我所看不见的。”“在那个无限蔓延的城市里，什么都有，唯独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，这世界的尽头。”说完，他平静地笑着送好友离开，在炸弹爆炸的巨响中，与船同沉大海。

这是个让人无限感慨的故事。要探究一九〇〇作此选择的缘由，就必须回溯到他孤独的童年。在童年的大部分时间里，他只是坐在弗吉尼亚号的底舱中，凝视着深蓝色的海水。大海没有告诉他一切不必非要找到一个尽头，也没有人教会他如何适应这世间复杂多变的一切。他就像一只未经训练的敏感胆小的小兽，空有锋利的爪牙却不会使用，面对着广阔天地却不敢闯入去探索。他的经历造成了他与常人不同的性格，也在他心中建造起一面不可逾越的高墙，弗吉尼亚号就是他的囚笼。

我也并不觉得这样的生活方式不好，甚至不认为一九〇〇的结局是一个悲剧。在大海上，他至少可以自由地追求他的音乐，专注于他一生的爱好;他至少可以安静安心地生活，不会被尘世的喧嚣扰攘烦恼。对于他生命最后与弗吉尼亚号一同毁灭的选择，说是坚持本心也好，说是固执懦弱也罢，只要做出选择的人认为这一切都是值得的，那么这一切就确实值得。我能从他身上学到的，是淡泊宁静的态度，是执着专一的精神，是坚持自己的勇敢。

我相信，在生命的最后一刻，丹尼·伯特曼·T·D·柠檬·一九〇〇的心中是宁静的，他的脑海中，一定回想着那哀伤、优美的曲调。

海上钢琴师观后感(篇8)

我从来不相信世界上有天才，但当我知道这部电影事实实并**它时，我发现世界上有天才。他有一个特别怪的名字——1900.

1900年，有一艘船在海上漂浮，分为三层：第一层是贵宾室；第二层是民用室；第三层是穷人。有一天贫民间的一个黑人丹尼偷偷溜进了vip间，发现了一个婴儿，上面写着雷蒙，他发现没人要他就将他抱回了自己家，他的一群伙伴给它起名，可就是取不出一个像人的名字，丹尼突然想出一个名字：

丹尼·雷蒙德1900。为了方便他，大家都叫他1900

随着一天一天的过去，他已经不知不觉得在海上度过了8年，他从未离开过船，有一天丹尼教1900认字，当1900问妈妈是个什么东西时，丹尼一时间回答不上来就说了个“马”1900真的就相信了，但这种温馨的时刻并不是那么的长久，再一次做苦工时，丹尼不幸的被棒槌砸中，直至死亡。这时1900年心碎了，于是他不自觉地摸了摸钢琴，在那里他可以放下无限的烦恼。所以他不自觉地弹钢琴，没有任何古风和自由的限制。当时的人们一定在想：

“此曲只应天上有，人间难得几回闻”啊。所有的人都被这个莫名其妙的**所吸引，都想知道谁能弹出如此美妙的引了，因为他在整艘船上都很有名。后来他遇上了一个晕船的伙计名叫曼克斯，于是他与曼克斯交上了朋友，在满克斯知道了他的琴技如此的好之后，曼克斯想让他离开这艘破船，跟他一起去闯荡外面一番世界，可1900却不想，因为他从来没有离开过这艘船。

他的钢琴技巧非常出名，甚至在全社会引起轰动，这使得爵士乐的鼻祖向他宣战。起初，发起者抽了一支烟，放在钢琴上开始弹。他弹了一首足够难的曲子，弹完之后鼻祖将烟头举起来竟还没烧完，接下来该1900了，可是1900对这场比赛了名与利并不在乎，就随意的弹了一首简单的曲子，使得爵士乐的鼻祖感到自己被羞辱了，于是他又弹了一个难度更大的**，使得自己无比得自豪。1900在第二轮也按着他的曲子仔细的弹了一遍，似乎比鼻祖的**更加好听。

这次可把鼻祖气急了，狗急都要跳墙更何况他。这次他可是把看家本领都是使了出来。他的举动真的惹恼了1900人。他向曼克斯借了一支烟点着。

放在钢琴上并对着鼻祖说：“这是你逼我的”，他开始弹琴了，那速度越来越快，当场将所有人震惊的动弹不得，甚至连刚抽上大烟的中年人将烟头掉进了自己裆里面都毫不知情。弹完之后，这根烟头好像是刚刚点着的一样，还以为烟已经息了，当他把烟头拿着点着了钢琴时，顿时全场震惊，于是他拿着烟，慢慢走向了正呆若木鸡的鼻祖的跟前，将烟塞进了他嘴巴里。

海上钢琴师观后感(篇9)

上周和宿舍的一起把《海上钢琴师》看完了，这过去整整一周了，心里还是为电影情节耿耿与怀

我们都说这部电影影响了我们的睡眠，每天躺在床上的时候就开始想1900为什么执着的就是不选择离开大海呢?这么一个天才选择一个有界的轮船生活一辈子，钢琴是他的一生，不对，大海是他的一生，也不对，那么1900的一生到底是什么?我现在还是想不明白他心里的那个信念到底是什么，居然能让这么单纯的人一直坚守自己的信念，没有人能改变他的生活，一直都没有，就算是死亡。1900从小生活在船上，“爸爸”用他自己的方式教导这个天才小孩，可是没有人知道从来没有碰过钢琴的1900可以弹出让人感动的音乐，这又是为什么?单纯是触不可及的，我们这些在复杂的社会中浪荡了的人来说确实想不明白到底为什么

1900也有爱情，他的爱情更是单纯的想让人发笑，他没有去勇敢的为爱而改变，但这是我欣赏的，自己的生活就要自己决定，既然性格决定生活，就不能刻意的改变，否则还是自己的生活么，对吧!

观看海上钢琴师观后感范文500字

海上钢琴师观后感(篇10)

电影《海上钢琴师》讲的是一位叫1900的钢琴师在海上生海上长，最后死在海上的故事，当然这位钢琴师不是大西洋底来的人，他生活在船上，生活在一艘类似于泰坦尼克号的大船上。下面是小编带来《海上钢琴师》观后感范文，欢迎阅读~

有人说，别人的故事有自己的影子，自己的故事有别人的影子。仔细想想，又何尝不是这样。

在我生活至今的18年里，我读了很多故事，错过了很多故事，却没有得到很多故事。尽管如此，至少在股市发展的那一刻，每个人都是充实和快乐的。而那些过去，也许我们看到了最美、最牵挂、最深刻的记忆。

也许在故事中，他们在旅行，他们在工作，他们在聚会，他们在前进他们在驻足，而现在的我也如其中的一类，仔细发现那一切的美好，即使它早已随风远去，不再重来，即使它正在向我驶来，而我却沉默不语，毫无行动。

在看完之后，所以的这些感悟，都蜂拥而至，或许许多人更侧重与1900对于钢琴的执着与守候，而我更吸引我的却是拿短暂而不连续却又令人至今难忘，深刻不已的友情。

电影里有这样一个情节总是让我难忘。1900年，当我终于决定追求新生活并决定下船时，1900年就这样问康洁，你会来看我吗。当然，你会把我介绍给孩子的母亲，还邀请我星期天去吃午餐，我带着甜品，一瓶酒，你会说我太客气了，然后你领着我参观你的家，外形像条船，等你妻子烧好了烤鸡，我们围着桌子坐下，我会称赞她的厨艺惊人，她会告诉我你平时总是唠叨我。

或许他们相遇的时间的时间并不长，但彼此的感情却足够坚固，也足够深。人总说知音难遇，或许那个知音就在某一街角，路的尽头，或许就在咫尺，只是等着我们去发掘，去体会。

在影片的尾端，康杰坐在快要报废的船舱里，将挚友的琴声用流声机放遍整个角落，怀念所有从前的相见，回忆着从前的林林种种，也包括对他的思念。

海上钢琴师观后感(篇11)

本文为大家整理一些《海上钢琴师》的英文观后感，欢迎阅读~

《海上钢琴师》英文观后感一：

It is a story about spiritual freedom and pure soul.A man called 1900 was born on the ship,then he grew on the ship and died on the ship.

The ship called Virginian bears his whole life.In 1900;s time,only once he made a decision to leave the ship and see the world.but at last he turned back.Because he can;t face the infinite city life.

《海上钢琴师》英文观后感二：

He's a man so brave,that he can play the imaginary piano when exploded with the ship he was born,lived and died in.Yet he's a man so scared,that he cannot face the infinite city life we are living everyday.

He's a man so intelligent,that he can play the piano as if he has four arms (or I'd rather say,he has God's arms).Yet he's a man so stupid,that he chose to gone with the wind while he's other choice could be marrying a beautiful woman and having a child.He's a man so perceptive,that he could use his music language to describe exactly others' feelings.

《海上钢琴师》英文观后感三：

Take a piano. The keys begin, the keys end. You know there are eightyeight of them, nobody can tell you any different. They are not infinite. You are infinite. And on these keys the music that you can make is infinite. I like that. That I can live by.

What I didn't see. In all that sprawling city there was everything except an end. There was no end. What I did not see was where the whole thing came to an end. The end of the world...

You get me up on that gangway and you're rolling out in front of me a keyboard of millions of keys, millions and billions of keys that never end.That they never end. That keyboard is infinite. And if that keyboard is infinite, then on that keyboard there is no music you can play. You're sitting on the wrong bench. That's God's piano.

海上钢琴师观后感(篇12)

“嘣——”伴随那一声爆炸，海上升腾着、翻滚着一团巨大的火球。那些锈蚀的船锚、松软了的舢板都被炸成碎片飞溅开来；一起毁灭的还有那个海上生海上死的钢琴师和他那萦绕在船里每个角落里的像雾又像风的音乐。《海上钢琴师》的故事就应该在这里结束了。

故事开始于故事背景发生在本世纪初。在穿梭于欧美之间的弗吉尼亚号上，善良的黑人船夫丹尼领养了一个弃婴，并取名为1900，以纪念这个并不辉煌的世纪。为了避免被送到孤儿院，1900人留在弗吉尼亚州，从未踏上过海岸。

1900年出生聪明，在船上过着珍贵的生活。丹尼死后，1900年躲过了被带走的命运，有一天晚上第一次展示了他惊人的音乐天赋和才华。美妙的钢琴声感动了船上的乘客，也感动了船长。

1900年最终留在船上，成长为有史以来最伟大的钢琴家。但他的音乐只能让乘客欣赏——他只在海上演奏。他还拒绝唱片公司为他发行电影。音乐是1900年的灵魂。灵魂不能被复制或与身体分离。

巧合地，在唱片公司录制唱片的时候，1900爱上了窗外驻足的美丽少女，舒缓的音乐分明为她而奏。女孩走后，1900年后悔没有送她唯一的唱片，还鼓起勇气下船去追。人们目送他缓缓走下，祝福他的辉煌生活，但当他站在下船的台阶上，看那看不到头的城市，最终还是折回维吉尼亚号，永不离开。

直到第二次世界大战，弗吉尼亚州即将被轰炸，1900年仍在弹心中看不见的钢琴，整部电影没有诗意的唯美主义和伤感。

影片一开始描绘了美国这个有麦当娜迪罗德斯的这个国度对人们强大的吸引力，它的繁华，它的机遇怎样让人着了魔似的欢呼雀跃。对大多数人来说，纽约是一个追求名利、改变环境、开阔视野的地方。这与1900年拒绝下船、用音乐过上辉煌生活形成鲜明对比。

对1900来说，海是他的陆地，是他的世界。人们在光明的城市里追逐梦想，他也在纯净的大海里坚持自己的梦想。从始至终，世俗的与游离于世俗之外两种理想并没有激烈的对立，比较明显的一次交锋应该是1900与杰里的pk。

1900没有那么强烈要取胜的心思，只是随意发挥自己的水平就赢得了比赛。此外，乘客对1900年演奏的音乐的痴迷也表明，1900年音乐的精致气质带给人们不同的心灵感受。虽然这是两种不同人生理想的比较，但作品给予理解和尊重。

只是，在所有人都沉醉于追名逐利中时，1900忠实于自己的内心感受，才显得弥足珍贵。我喜欢的是在我的作品中融入人物和音乐。人物的思想是通过音乐来表达的。所以电影总是充满跳跃的音符。即使是冲突（比如杰瑞的挑战）也可以在音乐中解决。 与纯净的大海，曼妙的音乐相辉映的是里面各种真诚善良的人物，美好也是《海上钢琴师》感染我的地方。

看这部电影，就是与各种美丽心灵交流。善良的丹尼，亲切的厨师，外冷内热的船长……这些人创作了一幅幅温馨的画面：当着大伙儿，丹尼很自豪地解释说td是谢谢丹尼的意思；在黑乎乎的船舱里，丹尼告诉1900“妈妈”是赛马，而1900说如果没有他丹尼就得进孤儿院；1900躺在摇篮里，接受大海轻轻地推动摇篮……这些美好的记忆，一定很清晰地铭刻在1900的脑子里，所以初次与康恩见面的时候，1900说康恩因为没有子女要进孤儿院，说康恩是识马之人都是很自然地表达。

1900年心性自由，风度高雅，不追逐名利，看音乐就像生活。他将随着音乐翩翩起舞，为对手的音乐喝彩，打电话找人聊天，偷偷亲吻梦中情人蒂姆·罗思，演员蒂姆·罗思总是有一双天真无邪的眼睛，描绘1900个成年人的天真可爱。

此外，还有为了女儿坚强活下去的父亲，美丽单纯的少女，鼓励1900的好朋友康恩……电影里时时闪烁着一点点人性的光辉，没有邪恶，让观众很平静淡然地与剧中人物交流。

《海上钢琴师》被定性为荒诞音乐剧，但我一点也看不出荒诞。1900是一个理想的角色，倾注了导演的美好祝愿。1900从来没有下过船，也就是在陆地上没有这样的人物，他只是存在远离喧嚣的大海上，最后还与船一起离开，正如康恩所说“这个人也可以看做从来都都没有存在过”。

导演对这样一个人物的内心进行了人性化的剖析，一点一点地刻画他的内心世界，观众能够理解和同情他看似怪异的行为。令人惊奇的是，一个人在海上生活了几十年，就像我们习惯踩在厚厚的陆地上一样。1900年在波涛汹涌的大海中安逸，大海是他的土地。我也相信，一定是大海的气息，大海的节奏，大海的节奏，造就了他的音乐和气质。如果他失去了大海，他将失去他的基础和他的音乐灵感。

只有船上的一切是他自己能够掌握的。他说岸是一架太大的钢琴，无边的琴键，自己操纵不了，应付不过来。身边都是匆匆过客，曲终人散的时候，1900心里的那种淡淡的失落与矛盾通过默默地坐着或者眺望着表露出来。

当心爱的姑娘也走后，尽管他鼓起巨大勇气，内心还是不能接收岸上看也看不到尽头，不可能随心所欲操控的一切。他不是懦弱，他清楚地意识到那是个完全陌生的世界，充满了变数，会迷乱人的思想，扰乱在琴键上跃动的手指。1900对心灵对音乐绝对的坚守，是影片最震撼我的地方。

只是这种坚守因为战争和世事变迁注定不可能永久，在世上，只有1900把维吉尼亚号当作整个世界，而对社会来说，当维吉尼亚号号失去价值时就只有被摧毁，1900选择留在船上完全可以理解。只是于心不忍。鲁迅说：

“悲剧就是把美好的东西撕毁给人看”，这部影片决不能算悲剧，但美好的东西同样在观众眼前无可奈何的逝去。

导演吉赛贝?托纳多雷是意大利写实电影流派的新贵，但我想他也一定是个浪漫主义者或者完美主义者。我们都知道1900与他的音乐不可能在陆地上得到发展，既然不可能继续在海上延续传奇，导演就很理智也很冷酷地选择通过毁灭来封存这些美好的东西。

但这是观众能接受的1900和他的音乐最完美的结局——传奇依然还是传奇，美好的东西依然美好。不过如果我是导演，我会安排1900下船开始完全不同的生活，尽管那是多么蹩脚的结局。

在《海上钢琴师》里，我理解导演意在讽刺表达对现实生活的失望与感伤，但他很聪明地避开了现实与理想的直接对立，而是塑造了一种海上的天籁，一个最纯粹的艺术家，一份最美好的心灵，最后通过理想的不得已毁灭深深打动观众。这也是导演很喜欢的一种表达方式，在《西西里岛美丽传说》、《天堂电影院》里也是温暖中和了苦难，美丽冲淡了丑恶。吉赛贝?

托纳多雷如此执着地用美好的东西去冲击现实，大概也是个心灵守候者吧。

海上钢琴师观后感(篇13)

每个人都有一艘船，承载着自我的梦想和生活。有一天，到了必然要舍弃它的时候，就会恐惧迷茫，彷佛自我的世界坍塌了。未知的世界看不到的无限的可能，太多的不确定因素，太多的选取，让他失去了方向，他害怕离开了自我的船，害怕再也演奏不出音乐了，他的性命还有什么好处呢。当他的兄弟姐妹听了他最后的告白后，独自离开，他的性命火焰随着船的残骸湮没于海洋的深处。海上钢琴师用决绝的方式回到了天堂，回到了大海的灵魂深处。他的音乐到过很多地方，但是他的身体从未离开过大海，最后，当身体没有了能够寄托的角落，他选取和船一齐毁灭。也许有一天，我也要离开自我的船，我也会恐惧，但是我不会选取和船一齐毁灭，我会选取新的生活，以更大的勇气应对未知的旅程。有时候，选取勇敢地生存远远比选取勇敢地死亡来得更难。

有些人认为，发芽。

看了这部影片，自我成长了许多。虽然自我已经是大学生了，有很多事情都能够试着去思考，个性是自我以后的人生。但是自我却从不认真思考，对未来也只是充满恐惧和迷茫，和1900相比，自我就逊色了许多。起码他知道自我想要的是什么样的生活，也一向都在坚持自我的理想，单纯地弹自我喜欢的音乐，直到性命的尽头，哪怕和船一齐毁灭，依然坚持。而我自我呢，虽然以前胸怀大志，但是都被生活磨平了棱角，再也没有一丝波澜。很多时候，我都在问自我，难道我的人生就只能平平庸庸地度过吗?难道我的理想就只能石沉大海吗?不，我要重振旗鼓，重新扬帆起航，哪怕迎接我的依然是失败。像《海上钢琴师》的最后结局时，1900说：我无法舍弃这?船，我宁可舍弃自我的性命。当看到1900应对即将爆炸的船时，他淡定地笑了，那时，他的双手还在做着弹钢琴的动作那一刻……他的笑，我至今无法忘记自我在那一刻心中曾有过的呐喊，而我只能做的也只是在心底默默地为他，在某种程度上也是为自我呐喊。

大海，音乐，钢琴，人生。1900以纯粹的性命方式展现了自我的生命，咱们能从他的生命中受益匪浅。《海上钢琴师》给我的性命指明了方向，为我的人生注入了动力，使我对性命有了全新的思考。在以后的人生道路上，不管遇到怎样的困难，我都会坚持下去—正因我坚信只要灵魂在，一切都在!在《海上钢琴师》的音乐声中，我仿佛看到了不断前进中的自我……

海上钢琴师观后感(篇14)

海上钢琴师观后感 第一篇

电影讲述的是地点是一艘名为“弗吉尼亚人”的船，锅炉工人见到一个放在钢琴上的白人弃婴，他就是主人公钢琴天才1900——他的名字就叫1900，二十世纪的第一年的第一个月被捡到的天才。

他一生都在那艘船上，从未下来过，没有身份，没有了家人，似乎是飘在人间的一阵风，带着钢琴声，路过人间，惊艳过一段时光。最后船要被炸毁了，他仍然留在那里，和船一起消失。仿佛这一生并不是为了来过，而是一名使者，代表着钢琴声，来这一趟，只为展示天籁。他唯一留下的，是一个被毁掉的录制了他为一个一见倾心的女孩演奏曲的光盘，光盘原本是要送给那个女孩的，那个女孩告诉他可以去岸上找她。他一直在船上生活，一直漂泊在海上，“弗吉尼亚人”号就是他的世界，他曾穿上好看的驼色大衣，去岸上听听海的声音，从岸上看看他的大海，但他没有上岸。看着无穷尽的世界，他转身回到了船上，并从此再未想过离开。

“连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头，没有尽头。”他说音乐是无限的，但是键盘是有限的，他可以从有限的键盘看到无限的音乐，这让他安心，让他自得其乐，他过惯了这样的生活。而世界是无限的，“无穷无尽，键盘无限大，无限大的键盘，怎奏得出音乐？”他说世界这个“键盘”奏出的音乐“不是给凡人奏的，是给上帝奏的。”

他的才能足以在世界任何一隅活得潇洒，他随便一首曲子都可以带来极大的财富和名誉，而他不是为了活着，他把那个光盘毁了，他说“没有我，我的音乐哪儿也不去”。

我很羡慕他，我很羡慕知道自己“使命”的人。有些人生下来就知道这一生的路怎么走，有些人经历跌宕，最后也能找到自己的路，关于成功，我不停地修正它于我的定义，后来，我觉得是，找的自己的使命，然后为之无怨无悔，便是成功。

有人求功名，有人求财富，有人继承然后发扬光大，追求使命的感觉如此崇高而无畏，以至于一路的艰难和困顿，诱惑和陷阱都不再。就像《xxx的葬礼》中去往耶路撒冷的年老的“巴巴”，一生以琢玉为生的的匠人梁亦清，看到玉就看到使命的韩子奇……可也不是所有的人都那么幸运，可以得知自己的使命，于是这些人，就只能平庸，于世界平庸，于一生平庸。

1900的使命，或许只是为了向世人传递天使的声音吧，他被遗弃在钢琴键盘上，他死的时候没有户口，去到天堂或许都进不了门，要问这一生做过什么，那只能是毕生都在音乐中。大海把纷扰隔开，把“佛吉尼亚人”号围成一个天堂，他就这里完成他的使命，不用上岸，不用去面对无穷尽的世界，只在这海上过完这一生，船在人在，船靠岸炸毁，人也不愿留下。

平凡如我们，没有让世人惊艳的光芒，但也是每个人都带着使命来到这个世间呀，或平凡或琐碎，又或者能温柔一寸天地。我看过有医者兢兢业业，我看过工人勤勤勉勉，我甚至被拾荒者堆满的小屋感动过，努力地活着去承接生命赋予的责任，又何尝不是在完成使命呢？

真希望足够幸运，找到能够在生命的尽头回想时，可以骄傲地说出“我是为你而生”的，可以无悔地完成“使命”。

海上钢琴师观后感 第二篇

1900是个被黑人Danny在船上收养的孩子，他无父无母，甚至没有国籍。五岁的时候，Danny因一场意外永远地离开了1900，从此他又变成了一个孤儿。举行完葬礼，可爱的1900突然从人们的视线中消失了。直到一个夜晚美妙的琴声在船舱中飘扬，把熟睡中的人们都吸引了过来，大家才发觉凳子上坐着的是1900，他那娴熟的演技震撼了船上所有的人。

从此1900在船上开始了他的演奏生涯，他用音乐诠释着每个人的心灵世界，给船上的过客带来惊喜和欢乐。随着演奏技巧的不断娴熟，他的名声也越来越大。许多次，他的好友MAX都劝他离开船，上陆地，但他都没有走下去。在一次录音时他遇到了一位金发碧眼的美丽姑娘，他的音乐随着姑娘的一举一动而变化着旋律，他深情地演奏着，陶醉在自己的乐曲声中，象是在向姑娘诉说爱情。这是他唯一的留在世上的音乐，但他却拒绝发表。他决定把它送给那位深爱着的姑娘，可在滂沱的大雨中，他没有勇气表达自己的心思。姑娘要下船了，他挤开人群，找到了姑娘，但在要送上他的礼物时却被涌动的人群挤散了。之后，他更加孤独。过了几年的时间，终于有一天他决定要下船了。当他带着好友的期待走到舷梯中央的时候，他却停住了，望着岸上的高楼大厦，他却再也不肯挪动双足，很久很久，他就那样站着。那一刻，我们不知道他在想什么，但随后他把帽子扔向海里，然后来个急转身，大步返回了船舱。这一刻，我们才明白，即使爱情也没能让他离开这首船。之后，他在船上继续他的音乐人生，直到六吨的炸药把这首船炸掉，他也没有离开。电影结束了，我们从他最后的叙述中也明白了他不肯下船的真正原因：就如他所说，使我停下的，不是我所见，而是我所未见。

我们的一生要怎样度过？海上钢琴师让我感动的是他的执著，他生于船上，长于船上，然后宁愿在船上结束自己的年轻生命也不肯离开。也许，有人会觉得这是一场悲剧，但我却认为他的短暂一生是快乐的。因为，他在船上有美妙音乐的陪伴。而离开船，他的心灵会不安，会焦虑、会恐惧、会孤独。能安然地度过自己的一生，即使短暂又如何呢？其实每个人一生都有适合自己生存的船只，找到了就安心地在船上奏出自己生命的乐章吧！

海上钢琴师观后感 第三篇

对于以回忆叙述性方式来展开的影片，很多人会觉得沉闷，而我却一直喜欢，说不清为什么，就喜欢那样娓娓道来，缓缓展开的故事、画面，喜欢回忆者在经年之后，经过内心沉淀而做出的那些更加睿智、深刻而多少更具哲理性的评判总结及其自心底流淌出的叙述。

我并不是个资深影迷，对电影艺术应该算是个不折不扣的门外汉，对某部电影的评判也仅仅只是遵从自己内心的感受。今天是我第一次观看《海上钢琴师》，却被影片深深地打动，可能是因为自己接触到的真正优秀的电影还是太少的缘故，毫不夸张地说，这是最能够沉重地与我内心深处发生撞击的一部影片，以至于近三个小时的时间浑然不觉，似乎有很多很多感触，却又似乎思绪混乱飘乎，什么都抓不住，所有那霎那的感觉拥塞在喉头，哪一个也无法轻轻松松轻快明朗地先走出来。

在回家的路上，我忍不住问自己，如果是我，我会下船吗?也许真在那样的时刻，我会恐惧，但至少此刻，我若是他(一定是我是他)，我的回答也是xxxNoxxx。1900，他本就不属于这片真正的陆地、真正的人世间。从出生、从他成长过程、从他的才华与梦想施展、实现方式，当然还有点滴折射出的他的个性与行为方式，注定了他是个无法生存于凡世间的、上帝误落人间的精灵。1900的出现本就是不同寻常的，从生命最初的成长，就是畏惧……他总是藏匿于船仓中，怕岸上有人来将他带走。这种躲避与内心的恐惧早己埋于心底。他的所有对人世对社会的认知，均来自船员，正如片中所说，“他们以自己认为正确的方式来教养他”。养父关于孤儿院的解释，让成年后的1900依然深信，所以他说小号手“应该被送进孤儿院”，按说这不合理，他不可能始终那样认识。我想，这是否也在暗示，1900与正常的社会人是完全不同的，对世界的认识是截然相反的。这一点似乎在与爵士乐钢琴家莫顿的决斗前、决斗中也略有体现。1900，似乎也尝试过与正常人接轨，他在船长室拨通那两个电话后曾说过一句话，原话记不清了，大意是他以为两个陌生人的通话应该是友好而美妙的，但事实正相反，这算不算1900第一次试图回归受挫呢?与初恋的相逢，对爱的向往应该是让他处于回归正常社会的纠结时刻，整整七年的时光，他饱受纠结之苦，终于下定决心要下船去寻找所爱的人。在影片演到1900与船上所有人拥抱告别，坚决地准备走下virginian号时，我的眼中突然涌满泪水，其实因为观影前看到介绍，很清楚地知道1900不会走下船，对这突如其来的甚至可以说毫无来由的情感波动自己也感到一丝困惑，连我，一个观影人尚且如比，1900又如何与virginian号割裂?况且，对于要突然面对那“没有尽头”的陆地，他完全不知所措。那是与他生存的内心世界，与他所沉浸的音乐与梦幻世界完全没有过交集的另一个世界。88个琴键在他脑中手下掌控，每次航行旅客不过20____人，船头到船尾的空间终究有限。而他下船要面对的却是从未碰触的没有尽头的世界，是他内心一直恐惧与逃避的陌生世界!

他的返回是必然的。1900所拥有的音乐天才自不必说，这样的才华，应该说在下船后，也一定可以让他衣食无忧。然而，他的精神世界必然是惶恐的，而他的音乐源泉也必然枯竭。名利，也许根本就没在他头脑中出现过，无所谓放弃;爱情，在他的精神世界中，还占不到最多份额，不足以支撑他的世界，生命，只是他精神世界的存放处。随游轮消失，我想，这应该是1900最正确最好最幸福的选择与结局!

海上钢琴师观后感 第四篇

1900的故事，像一枚遗失的珍宝，永远地埋藏在湛蓝深处。他是属于海的。身世不明，生于船上，被弗吉尼亚号的工人收养，在阴暗空旷的舱底度过童年，日日望着碧涛翻涌长大。88个琴键，有头有尾，有始有终，音乐就是他的整个世界，如此辽阔，又如此单纯，如同大海。

他有着天生的敏锐，从未踏上过陆地，却深谙世情。他一眼便可读出每个人的经历和心情，并诉之于琴键上，带着神祗一样的犀利和超然。多少次他站在船头，冷漠地望着乘客们熙来攘往，神情淡定，略含悲悯。他看尽了人间种种纷扰，却又绝对地置身事外，心地单纯，透明如孩童，眼里仍是儿时的清澈和忧伤，仿佛从未改变。

因为爱情，为了那个似笑还颦、转盼生辉的女子，他突然生出对陆上生活的渴望，终于决定上岸，像一个漂泊多年的人想要安定下来。但他忘了他是属xxx的，他站在舷梯中央，望着他即将踏入的那个尘世，突然改变主意。对他来说，陆地才让人感到摇晃不定。大海，如同音乐，如此辽阔而单纯，而陆地上的世界，如此逼仄狭小，却又看不到尽头的复杂难解。他拒绝尘世的纷繁复杂，选择了简单纯净的音乐和大海，同时也舍弃掉了尘世中可能会有的种种美好和温暖。对于整个世界来说，他从未出生，从未存在，而迈克斯却以近乎偏执的直觉确定在仍在弗吉尼亚号上。拼凑起来的老唱片，清晰而可疑的旧日回忆，音符如水滴一滴一滴坠落，汇成灵魂中永难忘却的旋律，静静流淌过废弃的船舱。1900的一生是一个美丽的故事，迈克斯倾耳聆听，潸然泪下。“天堂里可有钢琴？”他含笑问道，笑容天真清澈，眉宇间一片明亮的色彩。离别和死亡，似乎都不那么残酷了，毕竟浮生若梦，死不过是生命的圆满，而非生命的终结。

他生xxx，死xxx。他的爱情从未开始，也因此永不会消亡。他的音乐是过耳的烟云，只可谛视，不可挽留。他的故事像一枚珍宝，被遗落在湛蓝的深处，属xxx的回忆，只可凝望，不可触摸。

并不是所有的人都不畏惧死亡的，人的生命很宝贵，那是因为我们还有爱我们的人，生活在一个从小就适应的世界，受到良好的教育和正确面对失意和挫败的态度，以及如何调试自己，每个人其实都不坚强的……

海上钢琴师观后感 第五篇

两个钟头陪主人公1900度过了一生，又是一部经典。

主人公1900从船上一出生便被抛弃成为孤儿，由好心的烧煤工丹尼收养。童年时一次意外丹尼丧生，1900再次成为孤儿。不经意的接触钢琴，让人惊讶的发现原先他竟是无师自通的天才，此后他便开始了一生的钢琴生涯。

1900一辈子没下过这艘船，他也以往决定离开，当站在甲板上看见所谓大城市那无穷无尽的房屋街道，他迷惑了，他说：“钢琴键有限，可是创造出的音乐无限，如果键无限，那就创造不出音乐。那座大城市一眼望去看不见尽头，尽头在哪里？—世界的尽头？陆地对我来说是一艘太大的船。”

整部电影感觉处处是经典，每个镜头都恰到好处，细节处理不多不少，刚刚好。

1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极！

理解挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥平平，甚至在对手表演时竟然感动的流泪。最终一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱！”接下来狂风骤雨般弹奏出《群峰乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900活力澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了……

影片介绍：“男主角1900（人名）的整个人生都已经是一场杯具了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，仅有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使之后遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。”

我不明白为什么说他是杯具，但也许在1900眼中，其他人才在杯具的生活。

海上钢琴师观后感 第六篇

他的一生充满了传奇色彩，这一点在影片中被充分地体现出来。首先，因为1900是个弃婴，没人知道他的生日、出生地、原父母，他没有身份证、出生证明等等一切正常公民应有的证件，因此在这个世界看来，他可以说是根本不存在的——他并不存在与所谓的人间，他更像是一个诞生在大海上的精灵，与世俗的人们截然不同。

这样类似于神话的元素在影片中有更多体现。当幼年的1900透过舞厅大门看向舞厅内时，他所看到的场景是模糊而迷蒙的，仿佛是尚未接触过人间的精灵(我并不同意称他为天使)拨开朦胧的云层，或是滚动的海水第一次看向人间。既然人们眼中的神怪世界是虚幻朦胧的，那么反过来，从神怪，或者1900这样的精灵的角度，人类世界必定也是一片迷幻而不真切——“其视下也，亦若是则已矣。”(出自《庄子》)

第三处神话元素是这部电影中我最喜欢的一个片段——迈克斯与1900的相遇。初次登上轮船，因为途遇风暴，受不了船只的颠簸而头晕目眩的迈克斯为了找个可以呕吐的盆跌跌撞撞地摸索到了有着钢琴的舞厅附近。接着迈克斯的头顶传来一个声音：“嘿，康恩牌，怎么了?”在这里，我认为1900对将迈克斯小号的品牌名用作迈克斯的称呼很巧妙，因为尚未密切地接触人间的1900心中几乎只有大海与音乐，而当他逐渐与人间建立起联系后，“康恩牌”就变为了“迈克斯”，直到最后他亲自断绝了与人间的联系后，“迈克斯”又变回了“康恩牌”。

听到声音，迈克斯抬起头，发现一位从未见过的青年衣冠整齐，在不断摇晃的地板上站得笔挺，脸色还挂着愉快的笑容。在这之前，迈克斯就听说过关于海上钢琴师的传闻，但此时在阴暗空旷的舞厅里，伴随着窗外的电闪雷鸣，眼前的人比起钢琴之神，更像是幽灵。随后1900带迈克斯走向钢琴，1900步伐轻快而丝毫不晃动一下，迈克斯却踉踉跄跄，几乎站不起身来。这鲜明的对比正反映出1900不同于常人之处，仿佛有什么超自然力量让他对滔天巨浪的摇撼无动于衷。

还有很值得一提的是一个重要的意象——烟。影片中，迈克斯以及意大利农民都为1900递过香烟，并都被拒绝了;1900走下舷梯准备迎接陆地时，画面也给了足够的空间呈现出缓缓上升的黑烟;1900与杰尼“斗琴”时，香烟作为一种比赛道具频繁的出现……无数个关于烟的镜头，我认为这大约也反映了1900“不食人间烟火”般的特殊，不知这是否有些牵强。

诸如此类的镜头都指明：1900并不是活在世俗中的“人类”，他是一个由海洋与音乐组成的纯粹的精灵，不受半点尘世里追名逐利风气的污染。当人们的眼中都投射着城市林立的大厦时，他的双眼中是海洋起伏的波涛。他以旁观者的视角俯瞰在人世挣扎的芸芸众生，他可以为贫民带来快乐，也可以犀利地洞察富人内心的秘密(他对所有人类并没有怜爱或同情，这也是为什么他不能被称作上帝或天使)。他曾被吸引着踏上陆地，但人间的复杂与污浊让他透不过气——人们在无限的欲望和利益中挣扎，因此永远无法得到无限的幸福。于是他返回了自己的海上世界，将与生俱来的纯粹延续至生命的尽头。

海上钢琴师观后感 第七篇

“呯呯”的枪响，残酷的屠杀，一张张无情的面容，对于屠杀者而言，这些被屠杀者的生命是否就犹如飘在空气中的尘埃那样微不足道呢?尸满街巷，空气中弥漫着血腥的味道，隐约中似乎还能嗅出战火硝烟。一个残疾人因不能站立而被从窗户中扔出去，猛然落地，血液从脑门上奔涌而出，又是一朵生命之花凋零。揪心之感随之而起，其中包含着是对犹太人的同情，亦或更多的是对德国人残暴行为的愤怒与鄙夷。

愤心。痛心。空心。

泪水在眼眶内打转，视野内的一切变得模糊起来。原本对德国这个国家平淡的感情立即被扭转成了憎恶。此刻的我，看见的即是一群穿军装的恶魔!恶魔!看着欲哭无泪的罗曼波兰斯基，我感觉，他的内心比我的更无奈，更悲痛。对于自己在乎的事却爱莫能助，此毕是这个钢琴师最无奈的地方吧!可是又有什么办法呢?况且他自己都自身难保。

二战仍然继续着，随着战事的紧张，德国人对犹太人的迫害更加得凶残。心比原来更痛，如刀割。

终于，黎明破晓之际快要来临，但黎明前的黑暗比平时的夜晚要更加的恐怖。德国人开始最后的反击，放火，杀人，似乎就家常便饭一样。他们早已对生命这个词语彻底地麻木了……

原本高贵优雅的钢琴师劫后余生，已变得狼狈不堪，当他为食物到处奔波，终得一罐子时被枪声所惊吓，慌得另寻地方。在一栋房子的二楼，终于找到了撬罐子的器具，拼命用劲，结果罐子掉在地上……镜头随着罗曼波兰斯基的视线推行，一个德xxx官从脚到头，从下至上的顺序出现在眼前。气氛变得紧张、压抑……

一系列的问答后，军官让钢琴师弹奏钢琴。一开始，波兰斯基似乎还没有甩掉恐惧的阴霾，显得战战兢兢，但当他的手碰触琴键，音符滑入耳畔，他便沉浸在了他的音乐中，不再自拨。一抹月光透过木窗，铺洒在钢琴师的脸上，银白的色彩从心尖绽开，多么美好的颜色，白色，一种包容了所有色彩的颜色，却因此变得更纯净、清新。镜头推换，此时在德xxx官的脸上，一点月光渐渐渲染开来，紧锁的眉头，也因此舒展。我想，这位德xxx官也被感化了吧。果然，德xxx官开始处处保护帮助着罗曼波兰斯基。直到战争结束，他坦诚地说着自己的失败，并为波兰斯基送上了最后的一份温暖。内心的愤怒渐融化在了军官的真诚中，直至消逝，不见，就最后的小提琴家对德xxx官的原谅一样。

影片的最后，诠释着包容与原谅。《我亲爱的爸爸妈妈》一课中，西德作家的忏悔搏取了所有人的谅解，当对方承认了错误，有时，原谅比报复更重要。

原谅一切，才会释怀一切。何况冤冤相报何时了?学会原谅，懂得包容，心灵深处的难以释怀的黑暗被那抹月光轻轻包裹，蔓延，寻回最初的那份纯净与静谧，心头恰是一阵轻松……

海上钢琴师观后感 第八篇

这部电影不是旨在讲与钢琴有关的故事，而是在时代快速发展中的一个人对自己的人生和归宿的一次偏执的选择，无论电影是否玷污了钢琴，也无论这种看似乌托邦式的剧情和情结，以及其他想表达出的想法是否具备丝毫价值，至少不影响我们看到思想和生活在某些情况下仍存在某种自由，而走出影院继续面对接下来的人生时，是否还会有人相信并做一次足够的坚持？相信心中怀揣一份自己想追求的自由，无论结果如何，都赋予它一次真正意义上的行动。

也许需要通过一次极为艰难的抉择，甚至再经历一段不堪的岁月，在这种前提和代价之下，还有人能够做到坚持，或者哪怕到不能坚持的地步（虽然这种坚持不可能永久）？

我们可以从历史中看到，有些人自己并未能够成功达成关于自由的夙愿，但是他们却宁愿从始至终地坚持，甚至付出巨大的代价。他们让我们看到，人类思想的任何一次进步，都源于一份相信真理，渴望自由这种在当今现实下被认为是妄想的病人举动。

不仅是一份自由，还有很多信念和东西很容易在这两个步骤便夭折。这两个步骤即是我上面所言：1，相信。2，坚持。

然后，在现实生活中，这个结果恐怕都要形成种种失败，可喜的是，有很少的人做过了，他不只是对他自己成功的进行了一次解读，也是对这个世界做了一份看起来微乎其微的贡献——只要有一个人看到。

同时我们也可以看到，这两个步骤对于每个人而言的难度是不同的：有的人在第一步就已然被击败，有的人却倒在了第二步，而更多的人根本就没有尝试过任何一步。

真诚的希望自己以及更多的人能够在生活的压迫中给自己保留一丝反思的能力和机会，让自己在某些事情上，在行动和失败之前不要轻易否定一切，哪怕如影片中那样——当有一天游轮即将被爆破分解。可你已经看清自己，这个时候你选择下船离开还是留下都将是正确的选择。

海上钢琴师观后感 第九篇

初中一年级的时候，我问了问饶老师值得一看的电影，饶老师冲口而出：“海上钢琴师。”，到了暑假，电影单中又一次出现了这个名字。“这肯定是一部好电影。”于是，我携带如此的心情，细细地品味了这部电影。

这是一部意大利电影，由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片。故事是以两个人的对话形式展开的，以第三人称，和第一人称视角的转换，介绍了一位钢琴天才1900的钢琴故事。

幼时的1900，是在襁褓中让人发现的，他的妈妈抛弃了他，因此他成了一名孤儿，生活在烧煤工人的船舱里，大伙都照顾他，疼爱他，教他说话，写字。直到有一天，他的现任爸爸因救人而死，他便很地伤心。1900离开了爸爸妈妈，没出生证明，悄悄地来到这世界，有得悄悄离去。正好比一个人去世了，你找不到任何他的有关信息，没人相信他的存在，也没一座是他的墓碑，但他确实来到过这个世界，真真实实地活过。

1900对不好的事情十分厌恶，但不会用嘴说，会用音乐去表达。1900与小号手聊天，当他们看见小偷时，钢琴的音乐也变得断断续续，模仿着小偷的形态;当他们猜想老妇女是一个谋害亲夫而得到万贯家财的人时，钢琴的音乐是一种怪怪的音响，充满着阴险，他的音乐一直能生动的表现各式各样人的心理特点。

有些人说1900非常幸福，他生活在他喜欢的音乐中，伴他左右的是对他没半点私心的朋友们，不需要去担忧纷繁与拥扰。但，只不过如此吗?每次停船靠岸时他一个人向岸上远处眺望的眼神分明有掩不住的落寞，还有他偷偷的拨通陌生人的电话时那紧张和期盼的语调：“你好，或许你不认识我，但，大家能聊聊吗?”特别是当他听那个飘过的流浪人告诉他一个人的经历，他愈发的想去体验：站在岸上，听海的声音，到底是什么样奇妙的感觉呢?

影片结局，1900在一艘马上炸毁的船中被找到，但他仍不愿下船，现实日常，对于其他人的选取，大家会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能大多数人也不解他的这种选取，但，无论是哪个，作出什么样的选择，无论在大家看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的被人不解，这都是他的选择。可能，到了天堂，他仍会弹钢琴，就像原来在海上一样。

海上钢琴师观后感 第十篇

泠泠七弦上，静听松风寒，

古调虽自爱，今人多不弹。

影片看罢，我不知是该悲叹还是该敬服，那个钢琴天才的传奇一生。

一个弃儿于1900年在一艘轮船的头等舱的钢琴上被黑人矿工发现并从此收养，他从小就表现出无与伦比的钢琴天赋。成年之后，他的琴艺登峰造极，但盛名之下的1900厌倦尘世的繁杂纷忧，他放弃了唾手可得的荣誉，毕生都未离开过那艘船，直至船被销毁。在不为人知的角落，在凄美的音符环绕中，伴着一道火光与爆炸的声浪，他平静地结束了自己的生命。钢琴与轮船，仿佛成了他的宿命。

在心灵的极度震撼中，1900这个人物引起了我的深思。

1900作为一个弃儿被黑人矿工收养，他的存在几乎无人知晓。不出意外的话，他长大后也会继续成为一个矿工，然后卑微的死去。但音乐的天赋和对钢琴的热爱使他不愿意屈服于命运，即使外界一位钢琴家向他发起挑战甚至辱骂，他也不卑不亢，以自己的超强实力赢得了旁人的尊重，令那位钢琴家自叹弗如。他敢于追求内心向往的执着和勇气值得我们学习。

但真正令我感慨万千的却不止于此。纵观1900的一生，我们很容易看出，他是一个高洁脱俗的典型，但高处不胜寒，他只能孤芳自赏。这个形象可以看作是每个人心中对隐逸超然的向往，正是因为人很难脱离苦海红尘，这个悲剧形象才会如此完美。若令陆地是现实，那艘船便是极度理想化的一片净土，虚与实形成了鲜明对比。人间世，浊与清、美与陋，颠倒众生，1900虽然看破却无法被接纳，他的悲剧是偶然，似乎也是必然。

在1900的背后，我看到了另一个相似的人——陶渊明。同样是厌倦了尘世纷扰而愤然隐居，孤清于世，他同样有满腹的才华不得施展。还有屈原，“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”……他们都是人们心中难以超越的典型。我在观察世界本质的同时也深深的体会到，“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，我们若能超越自我，披荆斩棘，亦能在红尘中做到“结庐在人境，而无车马喧”。其实人性就是如此简单，我们要有平常心，世界就是自己心灵的映像。固然人生在世不称意，为何不能放下执念，大胆追求属于自己的一片天空呢？

合上双眼，优美的旋律似乎还萦绕在我耳边。虚与实，这是我们终生都在探究的一个谜，美的不真实。

海上钢琴师观后感 第十一篇

每个人都有一艘船，承载着自我的梦想和生活。有一天，到了必然要舍弃它的时候，就会恐惧迷茫，彷佛自我的世界坍塌了。未知的世界看不到的无限的可能，太多的不确定因素，太多的选取，让他失去了方向，他害怕离开了自我的船，害怕再也演奏不出音乐了，他的性命还有什么好处呢。当他的兄弟姐妹听了他最后的告白后，独自离开，他的性命火焰随着船的残骸湮没于海洋的深处。海上钢琴师用决绝的方式回到了天堂，回到了大海的灵魂深处。他的音乐到过很多地方，但是他的身体从未离开过大海，最后，当身体没有了能够寄托的角落，他选取和船一齐毁灭。也许有一天，我也要离开自我的船，我也会恐惧，但是我不会选取和船一齐毁灭，我会选取新的生活，以更大的勇气应对未知的旅程。有时候，选取勇敢地生存远远比选取勇敢地死亡来得更难。

有些人认为，1900选取死亡是悲观的一种表现。我觉得每个人的生活都是多面体，选取什么样的生存方式，旁人无从定论，正因每个人的思想不一样，所追求的东西也不一样。因此，在那里我并不想评论1900选取死亡是对还是错。有些时候，两种选取方式都是对的，刻意去扭转一些东西会浪费很多时刻，而且没有好处。1900没有父母，没有兄弟姐妹，一辈子都生活在船上，他有的只是钢琴的天赋，他从钢琴读懂每个人的内心世界，他用钢琴带给贫苦人们最简单的愉悦，一切都是即兴之作，不为功名利禄。心灵的纯净是很多人梦寐以求的，在影片中，1900说过：我停下来，不是正因所见，是正因所不见，你明不明白?是正因看不见的东西，连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头。没有尽头，我看不见城市的尽头，我需要看得见的世界尽头。这是他的内心世界的真实感受，在一片心灵的净土上生根、发芽。

看了这部影片，自我成长了许多。虽然自我已经是大学生了，有很多事情都能够试着去思考，个性是自我以后的人生。但是自我却从不认真思考，对未来也只是充满恐惧和迷茫，和1900相比，自我就逊色了许多。起码他知道自我想要的是什么样的生活，也一向都在坚持自我的理想，单纯地弹自我喜欢的音乐，直到性命的尽头，哪怕和船一齐毁灭，依然坚持。而我自我呢，虽然以前胸怀大志，但是都被生活磨平了棱角，再也没有一丝波澜。很多时候，我都在问自我，难道我的人生就只能平平庸庸地度过吗?难道我的理想就只能石沉大海吗?不，我要重振旗鼓，重新扬帆起航，哪怕迎接我的依然是失败。像《海上钢琴师》的最后结局时，1900说：我无法舍弃这?船，我宁可舍弃自我的性命。当看到1900应对即将爆炸的船时，他淡定地笑了，那时，他的双手还在做着弹钢琴的动作那一刻……他的笑，我至今无法忘记自我在那一刻心中曾有过的呐喊，而我只能做的也只是在心底默默地为他，在某种程度上也是为自我呐喊。

大海，音乐，钢琴，人生。1900以纯粹的性命方式展现了自我的生命，咱们能从他的生命中受益匪浅。《海上钢琴师》给我的性命指明了方向，为我的人生注入了动力，使我对性命有了全新的思考。在以后的人生道路上，不管遇到怎样的困难，我都会坚持下去—正因我坚信只要灵魂在，一切都在!在《海上钢琴师》的音乐声中，我仿佛看到了不断前进中的自我……

海上钢琴师观后感 第十二篇

海边的细沙洴澼在湛蓝的浅滩里，微风拂过海面，泛起世间最美的涟漪。无边的光向四面聚拢，投射世间的美好。黄昏的海，晚霞与蔚蓝酿就炫目的晕。那一抹光的猩红，海底深处，恍惚中那是绚烂的圣地。面朝大海，春暖花开。

蓦地想起《海上钢琴师》中的一句话：你只要留神，就能从那些人眼中看见自由女神，看见美国。或许在那一刻，美国已不是单纯意义上的美国。就在布达拉宫山脚下，听着古老梵唱那钟声想起，从头往下精神的肃穆。或许那就是圣地的意义。

不知道为何，这几天难以入眠，耳畔总是响起流水的声响。又或许是在睡梦的世界里下起了雨。每一滴的雨仓促砸在我的眼前，我的耳畔。鼻子能嗅出那洁净中淡淡的海腥味，感受那从天穹微弱的呼唤，血脉中来自蔚蓝的亘古复鸣。那是海水圣洁的遗体，涤荡世间的黑暗。或许这个世界就是一艘大船，而我们乘着它，在茫茫大海之中泅渡，寻找人生的圣地。殊不知我们早已身处其中。

侧耳聆听的少年，化作万千，溯游岁月的圣地。那一刻，心与精神同在，遁入无边的浩渺。

人们从中诞生，海就是我们的母亲。从氨基酸道蛋白质，从细胞到胚胎，从弱小到强大，我们从中一步步地走来。而她已矢志不移的心包容着我们，为我们孕育文明。人类同时也一步一步了解自己的母亲。新航路的开辟，航海贸易的发展，我们进一步了解她，同时她也进一步地付出。当海上军事的发展，一个又一个的强国拔地而起，那不也有她的功劳。当无边的硝烟蔓延，一条又一条的破船流淌水面，她只能暗自神伤。

海洋的历史就是一段人类的发展史。海洋与中华民族亦是不可分割的。我们拥有300万平方千米的海洋面积，拥有者“四海”，拥有悠久的海洋历史。在海上，我们既有过卓越的功勋，也有着屈辱的曾经，但我们相信长风大浪，任重道远。

经久的回忆在脑海缓缓流淌。一切投入深不可测的海洋，圣洁覆盖了一切。曾几何时，我们忘却了一切，以为离开了海。但海与天空一样，包裹着我们孱弱的身躯，用温暖的心为我们付出一切。我们其实并没有离开海，血液是圣洁的分流，他与我们同在。

詹·耶·沃尔德曾言：日子纸牌搭的房子崩塌了，我在海底醒来。是的，那是我们共同的圣地，永远……

海上钢琴师观后感 第十三篇

《海上钢琴师》是一部荡气回肠的诗意旅程电影，以回忆和现实交叉的叙述方式讲述了一位名为1900的钢琴天才在一艘远洋客轮上的传奇一生。那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用浪漫主义风格，以娴熟大气的拍摄手法，时而气势磅礴，时而温柔抒情的音乐，以及演员出色的表演，成功打造了这部经典影片。

但凡看过这部电影的人，我相信99%的人会被这个电影里头这种情节打动。这个片子拍摄起来既磅礴大气，而又低沉深婉。有好多地方通过优美的音乐来表达人物内心的情感。这部电影在音乐史上也占有重要的地位。在电影配乐史上，它现在经常被当做一部教材来使用。

这部片子它获得一种巨大成功还在于这里边对于人生价值，社会内涵的一种变现。其实，看了这部电影，你就会有体会，象征着我们人生过程中一种俭朴淡薄的人生观和价值观，就是不就追求过分的欲望。这个船象征着我们理想当中淳朴的人生观。陆地象征着无边无际的欲望。1900坚守着自己的人生观和价值观，不被物欲所俘虏。而这部电影最后，1900和弗吉尼亚号一起沉到海底象征着导演朱塞佩.托纳多雷对这种朴素人生观和价值观的一种基本坚守。这个电影的最大隐喻应该是我们人生在世的时候，你可以被一些无穷的欲望所沉迷，但是千万不要忘记在合适的时候，回归自己的心灵。在自己心灵里放着一艘像弗吉尼亚号这样的船。在适当的时候，我能不被物欲所迷失，能回到自己的理想之舟当中。

海上钢琴师观后感 第十四篇

电影《海上钢琴师》讲述的是一个在“维珍利亚”号船上的弃婴——1900在轮船上成长的故事，他在钢琴上的天赋和造诣让我叹为观止。然而，才华横溢的他最终未离开轮船，并选择与船同归于尽。这似乎是一个悲剧，常人无法理解，我觉得这与他的身份——弃婴有很大的关系。父母的抛弃，与母亲的分离，对一个孩子来说这是最大的创伤，而钢琴成了他的过渡客体，充当着母性客体的代理人。我们看到，以后这一生他都与钢琴相伴。

1900一出生就没看到妈妈，一出生就没有爱。他遭受了两次被抛弃，第一次是他的父母在他一出生就放弃了他，后来虽然有丹尼抚养他，丹尼在他8岁时也死掉了，未成年就遭受如此创伤。丹尼虽然非常爱他，但丹尼向来传递给他的信息就是说船以外的世界有多么可怕，让1900不要离开船，1900由于没有足够的安全感，因此始终不敢走下船。在丹尼的葬礼上听到了音乐，从此音乐成了他能依恋的客体1900无师自通成了一个钢琴大师，弹琴，是他生命中唯一可做的事情，然而，1900两次能依恋的客体都离他而去，他无法相信这世界还有什么安全感，无法感受那种爱。1900留在船上，他的生命意义在那里，他与船构成了紧密的关系，船是证明他存在的客体，假如他下了船，而船被炸毁，和他有关系的客体也就随之一起都会消失，那么他就感觉不到自己存在的价值。

一个完成“自我同一性”的人，对自己有一个清楚的认识，知道自己是我认为的这个人。但1900没有真正出生，由于一个人的出生包括生理、心理和社会。1900在生理、心理上出生了，也成熟了。但在社会层面上没有出生过，他从来没有走入过真正的社会，不敢走下船，人是社会的，他没有走进真正的社会过，也无法扮演他的社会角色，因此他走在悬梯的半中就不敢往下走了，他感到了恐惧，他不是一个真正的人，他从来没有出生过。

影片一开始就有句旁白“他没有国籍，没有出世纸，连生日也没有，能说还未出世”从心理层面，1900确实还停留在未出世的婴儿状态。呆在母亲的子宫里，感觉肯定是最安全舒适的，他也没觉得有什么不妥。姑娘离开之后，他改变人生的动力彻底被激活，决定下船。也许对于普通人来说不算什么，但对1900，下船是一个重生的过程，1900必须依靠自己的力量完成，他走下舷梯，却又慢慢地停下来，整个世界在他的眼中变得黑暗，恐惧充满了内心。最终他选择与船同归于尽，这是偶然，但却也是命运的安排。

海上钢琴师观后感 第十五篇

有那么一些电影，它没有震撼的镜头，没有引人入胜的情节，只是毫无修饰地讲述了一个故事，但银幕前的你心中却掀起了惊涛骇浪。这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。看完这部影片后，心中感慨万千却又无从下笔，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能、欲言又止的电影。简单地概括一下这部电影的内容：在豪华游轮维珍尼亚号自成一格的海上世界中，名为1900在1900年被遗弃的孤儿在海上成长为天才钢琴师，引来陆地上的第一天才钢琴家登门挑战，而爱情也在不经意间从窗外中到来，但最后1900却决定生xxx死xxx。但我想我们可以不用太在意这些情节，我甚至认为这完全不是这部影片的重点，因为这些已经在许多电影中不厌其烦地上演过。看这部影片我们更该看他最后那段对外面世界独白的台词，以此理解他最后关于上岸的抉择。

影片两次重点涉及到他的离开问题，第一次是为他心爱的姑娘决定去岸上，第二次也是最后一次，他在生死抉择的关头，依然决然地坚持没有上岸。也许，观众看到最后都会感到很惋惜，他为什么不离开呢?为什么宁死他也不愿踏上那片他曾经愿望踏上去的岸上呢?

“拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活的惯。”这是他给出的回答。开始我很不理解他不下船的解释，认为这是一种对生活不积极的做法!但是最后1900跟麦克斯开的玩笑让我明白1900为什么这样选择，因为他死后到天堂还想弹钢琴，弹只属于自己的曲子，因为没人能用两只右手弹琴!如果1900下船估计他会和杰里一样，不再为自己的喜爱而弹琴，而是为了别人或钱而弹琴，那是1900不想看到的，甚至说1900如果下船后就再也没有灵感弹出属于他自己的曲子了。站在我们的世界看，学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，我们一路走来，一切自然而然。我们已经习惯被身边那些繁杂的事物消磨、吞噬，而自己却从来不觉得自己应该有一些简单的日子。而对于1900来说，岸上的世界“什么东西都有，可唯独没有尽头”。在船上，那些所有关于音乐的不纯动机都被隔离，有的只是自己对音乐发自内心的理解。他可以随性去读眼前人的喜怒哀乐，然后用琴键为所有人安排上一首背景音乐。他从来不用因为指挥的哀求而让自己违心地弹奏那些枯燥无味的舞曲，他永远可以弹奏自己的格调，然后让那一群人跟着自己舞蹈。

电影的最后，1900没有走下那艘游轮，湮没在一声震耳欲聋的爆炸声中。维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海就是他的宿命。

海上钢琴师观后感 第十六篇

每次看《海上钢琴师》，都有一种冲动想抚摸一下我那架冷落多时的钢琴，学习钢琴8年之久，始终不能理解这“乐器之王”所弹奏出的音乐的真谛，始终认为那些为音乐不顾一切的音乐大师们的行为是架空世界才有的，现实中，于我而言，钢琴就是我的任务，学钢琴似乎变成了我的义务，8年的盲目学习、考级，最初学习钢琴的热情被逐渐磨灭，我始终不能对钢琴再产生任何遐想…… 但是于他——丹尼伯曼TD林蒙1900而言，钢琴的意义却不是我们这样的常人所能体会的……这么说并不是映射那些现在把钢琴商业化的人，而是纯粹的欣赏那个叫1900的男人，他向我们所有人诠释了钢琴是什么，音乐是什么。

和大部分大师一样，1900的身世背景并不是那么好，一个婴儿，被遗弃在一个杂乱的舞会上，又被一个船上填煤工人捡到。没有任何证件，没有出生纸，1900的童年就在这艘漂泊无尽的大船上度过，对他而言，这就是他孩提时代的大摇篮，而摇篮旁那个教他识字，陪他聊天，给他作名词解释的男人就是他唯一的亲人，即便他作的解释大多都是些歪理，1900也觉得很幸福。

他和钢琴的邂逅是在孩提时代，无意间闯入一个舞会时发生的。 大家都惊叹于一个出身不明、没有受过良好的专业训练的孩子，竟然能够演奏出如此令人耳目一新的歌曲，也许，他生下来，命中注定要永远和钢琴在一起，永远和他的音乐相依为命。

短暂的27年，他一直留守在这片海域，这艘船上，无论名声多么响亮，甚至美国爵士乐的祖师来找他斗乐，他也从未离开过。所有惊讶于他的一句“我想上岸”。而当他终于“追寻”到上岸的理由，当他终于提着箱子迈向大陆，望着高耸的楼层，无边的城市，他却停住了脚步……是的，这是他的最终选择，他的一生注定在海上，与他的音乐相依为命。

当上岸的唯一通道被永远地抽离，他选择了和他的船，他的音乐，他富有传奇色彩的一生，一同沉没于这片无穷无尽的大海，这对于我们所有人来说都是一个莫大的遗憾，但我想，对于1900而言，这个结局或许是他想要的：一个传奇人物，或许在他的有生之年还有人记得他，可是他却没有在这个世界上留下任何可以让人记忆的痕迹。

“我是一阵风，一阵自由之风”，记不得是从哪里看到的这句话，细细品味，却能体会说着句话的人的内心世界。1900说，大陆无边无际，充满形形色色，他未知的东西还有很多;而后，在突发奇想想上岸时，他又说，上岸只为聆听海的声音，只想体会在陆地上聆听海，是什么感觉。而如果在陆地上住上几年，他也会变成一个完完全全的普通人。 你可以说他的想法是逃避，但这是他的原则、他的生存之道，他的生命只为他的海和他的音乐绽放，当一切不复存在，他选择了留驻在这片海域，永远与他的音乐在一起……最后，面对着空气，感受着钢琴的美妙音符，沉醉于自己的音乐中，一切语言在此刻显得苍白无力，船只的巨大轰爆声划破宁静……这对陆上的人们无疑是重大损失，他甚至不肯将他的音乐公诸于世。我们或许永远也听不到这样震撼的音符，但他，真正获得了内心想要的自由。

或许哪天，当海上再次响起那悠扬缠绵的琴音，那是1900在天堂谱出的天籁之声吧!

海上钢琴师观后感13篇

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海上钢琴师观后感 篇1

第一部电影，有让我想看第二遍的冲动。

影片以三人称的叙述开始，叙述了人们对美国的渴望。新奥尔良，美国的重要港口，他是大批移民的聚集地，看到他就看到了自由。而这样一个包容的城市却容不下1900。一个白人孩子，在1900年的第一天被遗弃在一条豪华轮船贵宾舱的钢琴上，却被轮船最底层的黑人添煤工人收养了。影片一开始就充满了戏剧性，具有强烈的象征意义，黑人Danny是他的爸爸，而钢琴就是他的妈妈。

“什么是孤儿院？”“孤儿院像监狱，关没孩子的人。”；“什么是妈妈？”“妈妈就是马，妈妈是世界上最棒的马，你赌她绝对赢。”一开始爸爸Danny给1900的世界观念就是与普世价值相反的，早已经在1900的潜意识里刻下了“船是整个世界而陆地是不可登上的船”这样的观念。在爸爸出现意外死了之后1900开始展现了他过人的音乐天赋——钢琴演奏。准确的说，是钢琴和船一起组成了妈妈这个概念。1900把所有的能量都倾注再了钢琴和船的身上。

为什么他不下船？先前就有朋友问过我这个问题，可惜当时我还没看这部影片。

船在港口停靠过无数次，影片中通过画面表现出来的有4次。

第一次是故事的叙述者也就是1900之后的同事兼好友Max上船的时候，因为这次靠岸才有了这个故事和1900这个人，因为是Max向岸上的人讲述了1900的故事，让1900在世界上有了存在。

第二次是船靠岸后Max问1900“你为什么不下船？你应该去看看这个世界，哪怕一次也好。”，“why？why？why？"1900也开始问自己，但他给出的回答是”岸上的人把时间都花在质疑上，有些事情无须强求。”他真的是这么想的么？他是不敢质疑。不敢质疑船上的世界，不敢质疑他的职业——海上钢琴师，也就是不敢质疑他妈妈。而在他心里有些观念一直在被动摇。和农夫的那场对白发生在经济舱的钢琴边，就1900和农夫两个人。农夫说：“几年前我只懂耕种，我的世界就是那一亩地，我从没见过大城市。”这句的潜台词其实是“1900只懂弹钢琴，他的世界就是这只轮船”。这是1900的自问。但是1900面对农夫说的话，回答却是：“我理解你的感受，我有个朋友和你一样。”这个“朋友”就是他自己。他实际上是不接受现在的自己的，但是他却离不开自己的妈妈。农夫为了自己的小女儿外出闯荡，说自己因此感受到了大海的美丽并被海洋的声音所震撼。“我从来没有听到过海洋的声音”这是1900的回答。真的么？从小生活在海上的人却没听过海的声音？我想，这里的”海洋“是指外面的世界，指自由，指梦想。农夫告诉了1900，生命是可以改变的。

在第三次船靠岸的情景中画面呈现的是1900对一个女子的送别。别人为他的琴声录制唱片的时候他看到了那个女子，悠扬动听的琴声表达了1900对女孩的爱慕。他想要把录制的唱片送给她，却一直没有勇气开口。他半夜跑到船舱偷偷的吻她，在船上远远的望着她。他知道了女子就是那个农夫的女儿，在女子下船的时候他像女子求证了这个猜想，看得出女子对他也颇有好感，但手里拿着唱片却最终都没能把礼物送出去也没能下船追那个女子。他在船上遇到过无数的美女为什么偏偏喜欢上了这个女子？而这个女子为什么又恰好是农夫的女儿？因为这个女子象征着“自我”，农夫为了他女儿出来探索、闯荡去新奥尔良寻找自由，而1900也对她有无限的渴望，只是他没能克服自己的胆怯，他把唱片折断了，也断了自己的梦想。这次送别对1900来说是个巨大的挫折，他在第一次寻找自己的过程中失败了。然后就有了第四次靠岸。

在消沉了一阵子之后，1900终于决定下船了，去寻找新的世界。他和Max聊自己下船之后的美好生活，聊自己对未来生活的畅想。船靠岸后，船上所有的员工都与他告别替他高兴。但是，他下船走到一半时突然停住了，影片进展到这里变得十分揪心，观众最不希望的事情发生了。他站了好久，注视着自己向往的城市，他犹豫了。他把自己的帽子向空中扔去，希望它能落到岸上，但是帽子却稳稳地落在了水里，然后他彻底绝望了，转身回到了船上。

影片以插叙的手法呈现故事，Max站在现在的时间里讲述着过去的故事，而现在的故事仍旧在继续。那艘船经历了战争，已经破旧不堪，准备被爆破。过去和现在两个故事就在这个时间点上交汇了。Max去废弃的船上疯狂地寻找1900，他相信1900肯定还在船上。破旧的船舱里全是废铁和积水，Max用留声机在船舱里放着被1900折断的唱片，音乐放遍了每一个角落，然后他们相遇了。

他为什么不下船？“大城市，看不到尽头，尽头在哪里？当初我下定了决心下船，下船的时候心情很好……眼前的景色难不倒我，不是眼前的景物阻止我，而是我没看见的景物。”，“陆地是一艘太大的船，是太美的女人，太长的旅程，太浓郁的香水，是我创造不出的旋律，我永远下不了船。”他从一出生就不被这个世界所承认，他是被遗弃的孩子，面对抛弃自己的那个世界他充满了渴望也充满的无力。真正想要的东西是最没有勇气去争取的。他对陆地的排斥实际上投射出的是他认为自己不被这个世界接纳，他没有勇气去拥抱这个世界，实现自己的梦想。甚至在离别时，在他对天堂的幻想中，自己也是不被天堂接纳的。他不知道自己从哪里来要到哪里去。他的能量都固着在了恋母情结中，似的自己没有足够的力量面对这个世界。最终，在自由与死亡之间他选择了死亡，和船一起被爆破。下船就是一个情节，他在那个情节中一次又一次轮回，直到死去。

影片一开始就说这是个大家都不相信的故事。1900，真的有人叫这样的名字么？影片中时不时出现荒诞的情节，这让我感受到1900根本不是作为一个人而存在的，而是作为一个子人格，他是Max的子人格，是我们每个人的子人格，他包含着我们的欲望、无比渴望却不被自己承认的欲望，故事的结局就是我们自己把自己困在了船上，永远都下不来，我们把自己放在了一个永远都走不出去的世界。

影片一开始就感动了我，越往后情绪堆积的越多，终于忍不住在最后那段看似平静的场面中爆发了，影片结束之后都无法平息。影片叙述很紧凑，两个小时每个场景都很经典，钢琴演奏在作为影片的一个不可或缺的部分在表达情感渲染气氛推动情节上起了很大作用。这是我长这么大写的第一个影评，我没办法把每个觉得精彩的地方写下来，因为真的太多了。我没敢看别人写的影评，我怕看了之后就不能最真实的表达自己最及时的看法了。可能再看几遍之后会有新的想法，那就是之后的事了。

我迫不及待的将感受写下来，是怕任何时间或事情的打扰让我忘记此时的感受。只是我的感受，我不知道对或者错。

我打算将这部影片好好珍藏。

海上钢琴师观后感 篇2

“城市那么大，看不到尽头。”

“我停下来，不是因为所见，而是因为所不见。你明不明白？是因为看不见的东西。”

“拿钢琴来说，键盘有始也有终。有88个键，错不了，并不是无限的。但音乐是无限的，在琴键上，你可以奏出无限的音乐。”

“我喜欢那样，我活得惯。”

……

1900是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而烧炉工在男主角8岁的时候在意外中死亡。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在了船上，即使到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900最终与船葬于海底。

他用音乐来表达他看到的人和事，极尽其力，鲜明又生动。也用音乐来填充自己，挥洒生命，可以放纵，像把所有的音符挤在最狭窄的指尖一泻而下的畅快，也可以享受，抒情般慢慢流逝，在最适合的时间压下那一指黑键，听旋律的优雅和轻盈。一流的钢琴家带着鄙视和嘲笑来到了船上的宴会，三曲终，他用皎洁潇洒的笑和一根琴弦点燃的烟，把钢琴家的高高在上烧得一干二净，把听者的情绪烧得澎湃激昂，把世界的不平都抚平驱除，什么等级，什么高贵，不过如此，不堪一击。自讨没趣的人，总缺少一份内心的安宁。

我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。 黑白交错的琴键弹奏出一曲又一曲清脆悦耳、沁人心脾的旋律，也弹奏出一段又一段不同人生际遇中的喜怒哀乐、悲欢离合。

或许从某种意义上，他奏响的是自由理想主义轻灵完美的挽歌。

海上钢琴师观后感 篇3

才看了《海上钢琴师》，是一如既往地意大利影片风格，把所有的理性思考都承载于感性的情节之上。于是开始比较，《天堂电影院》、《美丽的西西里传说》还有这部《海上钢琴师》应该如何排名?!

《天堂电影院》是唯一一部让我可以看完之后接着再看，哭完之后接着再哭的电影，尽管就连最懂我的枕边人也不了解这是为什么，也许这才是这部电影的真正魅力之所在，是那种感念和情怀永远地萦绕在心间，挥之不却。

《海上钢琴师》也不例外，一个音乐天才，天才钢琴师的传奇人生，传奇里有些苍白和荒凉，一个把彼生的命运都与一艘船和一望无际的大海仅仅相连的音乐奇才，最后与生于斯，长于斯的船一起，在海上走向终结，伴随着那一声爆炸声，或许耳膜受到的震撼远远逊于灵魂受到的震撼。

人生到底是为了什么?名和利?繁华和浮世?未来是什么?用已知去探索未知，还是在没有尽头的未知前唯唯诺诺。“1900”到底是懦弱胆怯还是真的不像踏入世俗?最后为什么“康”能在知道“1900”逃避的选择后转身离去?我相信这部影片不是在为懦夫喝彩，也许恰恰相反，这部片子是向那些所有的惺惺相惜的英雄致敬!

换了是我，当我知道好友的最后选择时，我还能否从容转身，由他最后一次任性甚至不惜自己的生命，用生命去完结对未知的恐惧。也许“1900”才是最大的赢家，因为他用可数的琴键奏出了令人人都动容的乐曲，即使他从未上过岸，但他的听众换了一茬又一茬;他有极大的、可怕的控制欲，使他期望所有的一切都能在他的掌握之中，尽管他的世界小得只有88个琴键和那艘永远在海上颠簸的船，所以当被誉为“人世间最美好的情愫”——爱情，向他展臂的时候，他还是犹豫了，还是没能将他的双脚挪动过仅仅几十级的爬梯，走向充满诱惑和美好的大世界。

也许他的内心世界我们只有通过那一首首没有乐谱的音乐而读懂，或者说心领神会。终于明白，为什么好的音乐会使人泪流满面而又悄无声息，音乐是上帝最温柔的语言，也是人类最柔弱的情感。那首因为爱而滋生的曼妙音乐一直没有题名，也许这也与古代那些命名为《无题》的诗歌遥相呼应，太多太多动人心魄的情怀不容我们小觑，真正就是在那一闪念，整个人的内神经会被震撼。

选择是理性的，也是感性的，关键在于哪种选择更适合自己，遵从感性的选择发乎情，遵从理性的选择则将情感收敛而止乎礼。

海上钢琴师观后感 篇4

电影《海上钢琴师》讲述的是一个在“维珍利亚”号船上的弃婴——1900在轮船上成长的故事，他在钢琴上的天赋和造诣让我叹为观止。然而，才华横溢的他最终未离开轮船，并选择与船同归于尽。这似乎是一个悲剧，常人无法理解，我觉得这与他的身份——弃婴有非常大的关系。父母的抛弃，与母亲的分离，对一个孩子来说这是最大的创伤，而钢琴成了他的过渡客体，充当着母性客体的代理人。我们看到，以后这一生他都与钢琴相伴。

1900一出生就没看到妈妈，一出生就没有爱。他遭受了两次被抛弃，第一次是他的父母在他一出生就放弃了他，后来虽然有丹尼抚养他，丹尼在他8岁时也死掉了，未成年就遭受如此创伤。丹尼虽然非常爱他，但丹尼向来传递给他的信息就是说船以外的世界有多么可怕，让1900不要离开船，1900因为没有足够的安全感，所以始终不敢走下船。在丹尼的葬礼上听到了音乐，从此音乐成了他可以依恋的客体1900无师自通成了一个钢琴大师，弹琴，是他生命中唯一可做的事情，然而，1900两次可以依恋的客体都离他而去，他无法相信这世界还有什么安全感，无法感受那种爱。1900留在船上，他的生命意义在那里，他与船构成了紧密的关系，船是证明他存在的客体，如果他下了船，而船被炸毁，和他有关系的客体也就随之一起都会消失，那么他就感觉不到自己存在的价值。

一个完成“自我同一性”的人，对自己有一个清楚的认识，知道自己是我认为的这个人。但1900没有真正出生，因为一个人的出生包括生理、心理和社会。1900在生理、心理上出生了，也成熟了。但在社会层面上没有出生过，他从来没有走入过真正的社会，不敢走下船，人是社会的，他没有走进真正的社会过，也无法扮演他的社会角色，所以他走在悬梯的半中就不敢往下走了，他感到了恐惧，他不是一个真正的人，他从来没有出生过。

影片一开始就有句旁白“他没有国籍，没有出世纸，连生日也没有，可以说还未出世”从心理层面，1900确实还停留在未出世的婴儿状态。呆在母亲的子宫里，感觉肯定是最安全舒适的，他也没觉得有什么不妥。姑娘离开之后，他改变人生的动力彻底被激活，决定下船。也许对于普通人来说不算什么，但对1900，下船是一个重生的过程，1900必须依靠自己的力量完成，他走下舷梯，却又慢慢地停下来，整个世界在他的眼中变得黑暗，恐惧充满了内心。最终他选择与船同归于尽，这是偶然，但却也是命运的安排

海上钢琴师观后感 篇5

第一部电影，有让我想看第二遍的冲动。

影片以三人称的叙述开始，叙述了人们对美国的渴望。新奥尔良，美国的重要港口，他是大批移民的聚集地，看到他就看到了自由。而这样一个包容的城市却容不下1900。一个白人孩子，在1900年的第一天被遗弃在一条豪华轮船贵宾舱的钢琴上，却被轮船最底层的黑人添煤工人收养了。影片一开始就充满了戏剧性，具有强烈的象征好处，黑人Danny是他的爸爸，而钢琴就是他的妈妈。

“什么是孤儿院”“孤儿院像监狱，关没孩子的人。”;“什么是妈妈”“妈妈就是马，妈妈是世界上最棒的马，你赌她绝对赢。”一开始爸爸Danny给1900的世界观念就是与普世价值相反的，早已经在1900的潜意识里刻下了“船是整个世界而陆地是不可登上的船”这样的观念。在爸爸出现意外死了之后1900开始展现了他过人的音乐天赋——钢琴演奏。准确的说，是钢琴和船一齐组成了妈妈这个概念。1900把所有的能量都倾注再了钢琴和船的身上。

为什么他不下船先前就有朋友问过我这个问题，可惜当时我还没看这部影片。

船在港口停靠过无数次，影片中透过画面表现出来的有4次。

第一次是故事的叙述者也就是1900之后的同事兼好友Max上船的时候，因为这次靠岸才有了这个故事和1900这个人，因为是Max向岸上的人讲述了1900的故事，让1900在世界上有了存在。

第二次是船靠岸后Max问1900“你为什么不下船你就应去看看这个世界，哪怕一次也好。”，“whywhywhy"1900也开始问自己，但他给出的回答是”岸上的人把时间都花在质疑上，有些事情无须强求。”他真的是这么想的么他是不敢质疑。不敢质疑船上的世界，不敢质疑他的职业——海上钢琴师，也就是不敢质疑他妈妈。而在他心里有些观念一向在被动摇。和农夫的那场对白发生在经济舱的钢琴边，就1900和农夫两个人。农夫说“几年前我只懂耕种，我的世界就是那一亩地，我从没见过大城市。”这句的潜台词其实是“1900只懂弹钢琴，他的世界就是这只轮船”。这是1900的自问。但是1900应对农夫说的话，回答却是“我理解你的感受，我有个朋友和你一样。”这个“朋友”就是他自己。他实际上是不理解此刻的自己的，但是他却离不开自己的妈妈。农夫为了自己的小女儿外出闯荡，说自己因此感受到了大海的美丽并被海洋的声音所震撼。“我从来没有听到过海洋的声音”这是1900的回答。真的么从小生活在海上的人却没听过海的声音我想，那里的”海洋“是指外面的世界，指自由，指梦想。农夫告诉了1900，生命是能够改变的。

在第三次船靠岸的情景中画面呈现的是1900对一个女子的送别。别人为他的琴声录制唱片的时候他看到了那个女子，悠扬动听的琴声表达了1900对女孩的爱慕。他想要把录制的唱片送给她，却一向没有勇气开口。他半夜跑到船舱偷偷的吻她，在船上远远的望着她。他明白了女子就是那个农夫的女儿，在女子下船的时候他像女子求证了这个猜想，看得出女子对他也颇有好感，但手里拿着唱片却最终都没能把礼物送出去也没能下船追那个女子。他在船上遇到过无数的美女为什么偏偏喜欢上了这个女子而这个女子为什么又恰好是农夫的女儿因为这个女子象征着“自我”，农夫为了他女儿出来探索、闯荡去新奥尔良寻找自由，而1900也对她有无限的渴望，只是他没能克服自己的胆怯，他把唱片折断了，也断了自己的梦想。这次送别对1900来说是个巨大的挫折，他在第一次寻找自己的.过程中失败了。然后就有了第四次靠岸。

在消沉了一阵子之后，1900最后决定下船了，去寻找新的世界。他和Max聊自己下船之后的完美生活，聊自己对未来生活的畅想。船靠岸后，船上所有的员工都与他告别替他高兴。但是，他下船走到一半时突然停住了，影片进展到那里变得十分揪心，观众最不期望的事情发生了。他站了好久，注视着自己向往的城市，他犹豫了。他把自己的帽子向空中扔去，期望它能落到岸上，但是帽子却稳稳地落在了水里，然后他彻底绝望了，转身回到了船上。

影片以插叙的手法呈现故事，Max站在此刻的时间里讲述着过去的故事，而此刻的故事仍旧在继续。那艘船经历了战争，已经破旧不堪，准备被爆破。过去和此刻两个故事就在这个时间点上交汇了。Max去废弃的船上疯狂地寻找1900，他相信1900肯定还在船上。破旧的船舱里全是废铁和积水，Max用留声机在船舱里放着被1900折断的唱片，音乐放遍了每一个角落，然后他们相遇了。

他为什么不下船“大城市，看不到尽头，尽头在哪里当初我下定了决心下船，下船的时候情绪很好……眼前的景色难不倒我，不是眼前的景物阻止我，而是我没看见的景物。”，“陆地是一艘太大的船，是太美的女人，太长的旅程，太浓郁的香水，是我创造不出的旋律，我永远下不了船。”他从一出生就不被这个世界所承认，他是被遗弃的孩子，应对抛弃自己的那个世界他充满了渴望也充满的无力。真正想要的东西是最没有勇气去争取的。他对陆地的排斥实际上投射出的是他认为自己不被这个世界接纳，他没有勇气去拥抱这个世界，实现自己的梦想。甚至在离别时，在他对天堂的幻想中，自己也是不被天堂接纳的。他不明白自己从哪里来要到哪里去。他的能量都固着在了恋母情结中，似的自己没有足够的力量应对这个世界。最终，在自由与死亡之间他选取了死亡，和船一齐被爆破。下船就是一个情节，他在那个情节中一次又一次轮回，直到死去。

影片一开始就说这是个大家都不相信的故事。1900，真的有人叫这样的名字么影片中时不时出现荒诞的情节，这让我感受到1900根本不是作为一个人而存在的，而是作为一个子人格，他是Max的子人格，是我们每个人的子人格，他包含着我们的欲望、无比渴望却不被自己承认的欲望，故事的结局就是我们自己把自己困在了船上，永远都下不来，我们把自己放在了一个永远都走不出去的世界。

影片一开始就感动了我，越往后情绪堆积的越多，最后忍不住在最后那段看似平静的场面中爆发了，影片结束之后都无法平息。影片叙述很紧凑，两个小时每个场景都很经典，钢琴演奏在作为影片的一个不可或缺的部分在表达情感渲染气氛推动情节上起了很大作用。这是我长这么大写的第一个影评，我没办法把每个觉得精彩的地方写下来，因为真的太多了。我没敢看别人写的影评，我怕看了之后就不能最真实的表达自己最及时的看法了。可能再看几遍之后会有新的想法，那就是之后的事了。

我迫不及待的将感受写下来，是怕任何时间或事情的打扰让我忘记此时的感受。只是我的感受，我不明白对或者错。

我打算将这部影片好好珍藏。

海上钢琴师观后感 篇6

花了一整晚看完《海上钢琴师》，内心没有太多的汹涌澎湃，反而异常的平静，不得不承认这是一部很成功的电影，沉重的主题，让我们不经意的思考起自己的城市，自己的人生，自己的尽头。

一九零零说他在甲板上看见城市，什么都有，除了尽头。这是贯穿全剧的主题句，我们深处城市，又何尝沉重的思考起了尽头这个主题?望见一栋栋的高楼，你看到的是繁华，连绵不绝，望不见尽头;望见穿梭于马路中来来往往的人群，你看到的是冷漠，不会再因为一个跌倒的老人泛起怜悯之心，不会再因为一桩车祸感叹起生命的短暂，冷漠的气息周旋于所有的罅隙间，你会因为看到一处美丽的风景而心生笑容吗?你会因为看到一对老人，彼此相扶在午后散步，而心生羡慕吗?不，你不会，你习惯了在尾气间，匆匆赶去你的工作地点，忙碌一整天，而后拖着疲惫的身影回家，日复一日，年复一年，已被城市吞噬的体无完肤，却从来没有回过头，停下来，思考一下今天为何做这些?城市人的虚伪似乎在这样的冷漠中变得异常完美起来，虚伪是赖以生存的标志，对于上司，阿谀奉承，对于下属，言声厉色，在不同的场合，我们需要带着不同的面具做人，似乎也只有这样，才能使我们倍受宠爱，平步青云，有时，不禁羡慕起那些山村的孩童，带着最纯朴的心去追逐她们最纯朴的梦想。

一九零零说他不愿做过多的选择，选择一栋房子，选择一块地，选择一个朋友，走一条死路。回想一下我们的人生，是不是也在众多的选择中度过?有时甚至会因为一个微小的选择影响我们的一生。从上小学起，我们要选择一个全市最好的学校，以便打下扎实的基础，然后选择一个好的初中，以便日后能考上高中，接着再选择一个好的高中，为了更好的大学……在这期间，我们似乎还有更多微小的选择，选择一个朋友，不知是对是错，选择一个专业，不知是否合适，只听大人们说这是一份很容易赚钱的职业，选择一次旅行，去寻找另一个城市的尽头。每时每刻，我们都在众多的选择中度过，那些或大或小的选择，也就慢慢的堆积起了我们的人生，有时我们会彷徨，会迷惘，不知何去何从，对于这样有一个复杂的社会，我想一九零零的选择是对的，他选择了天堂，那个有钢琴陪伴他的地方，在那里，他能找到属于自己的城市，自己的尽头。

城市的`尽头，我觉得很大程度上，也是一个人生的目标。走过了青葱岁月，如今也大学即将毕业，试想，还有多少人在坚持着自己最初的梦想?在这个城市里，随着成长，我们不断的在改变着自己的目标，为了事业，为了金钱，为了人生，那些最初最纯洁的梦想，每天以成倍的速率与时间背道而驰。譬如文学，在这样一个以金钱为物质终极追求的世界里，又有多少人还在坚持着那个最纯美的文学梦?“花上百分之三百的努力去换取百分之一的回报”曾经有人这么确切的形容着文学这个职业，对于一个要求等价交换的社会里，它的确遥不可及，甚至有点痴人说梦，所以，它也慢慢褪去了它昔日的色彩。在这点上，一九零零是伟大的，纵然脆弱是他灵魂的一部分，但占据更大的是他的那份执着，对音乐的执着，对钢琴的狂热，即使舍去生命也要与琴键同在，在有限的生命里奏出他无限的璀璨。相比之下，我们是何等的懦弱?为了功名，为了利禄，一次次的舍去最初的梦想，在追逐物质性的财富，可是时间还在前行，生活还在继续，我们需要一次次的被迫放弃，那些最初的也就随着时间变得更加尘封永久了。

亲爱的朋友们，请你们稍稍放下手中的工作，慢慢回忆起一些最初的梦想，慢慢思索起你所处城市的尽头，慢慢品味起属于自己的人生。

海上钢琴师观后感 篇7

观看了海上钢琴师，不得不说这是很好的一次体验，记录几个我印象深刻的场景。

海上风暴中的船随波涛起伏，1900邀请MAX体验他的“晕船药”——钢琴舞。1900坐在钢琴前在起伏不定的风浪作用下滑行于大厅中，他指尖倾泻出的音符附和着船身晃动的节奏，就像在大厅的各个角落翩翩起舞，配乐与画面激荡昂扬，让人如同身临其境一般沉浸在风暴舞曲中。

1900在头等舱即兴演奏时跟MAX讲解了自己观察到的每个人的特质，他此刻不停变换的乐曲风格正是他观察到的人们化为了音符，由他的指尖娓娓道来，音乐的记录和叙事功能被他淋漓尽致地展现。

经典场面——斗琴。三首曲子展现了1900在斗琴过程中心境的变化，最初的他认为这是同样热爱音乐的两人相互切磋交流技艺的舞台，所以他选择了轻松快乐的《平安夜》。为对手高超的琴技折服，为表敬意用自己的方式再弹奏一遍对方的选曲。发现对手将音乐视为斗争的工具并遭受对方的言语攻击后，他选择更高超的技术——单人四手联弹。其实对待音乐的态度各人有各自的自由，纯粹的热爱当然值得称颂，功利却也未必不好，但电影通过斗琴片段让我感受到纯粹热爱的可贵，音乐成为与人交流的桥梁时，传达的情感太细微丰富了。

1900在录制CD时透过窗口看到了让他一见钟情的姑娘，然后，轻盈优雅得像姑娘的气质一般的曲调就从他的键盘上流淌而出，诉说着他的倾慕和爱恋，他将唯一一张CD包成礼物打算送给心爱的女孩，那一眼的心动和随后的忐忑，用音乐诉说心情的青涩举动，夜里船舱中轻轻一吻，让人看了既心酸又幸福。

1900与MAX在报废的船舱中最后一次谈心，我很难轻松地说出“我懂得”。MAX欣赏1900的才华，多次劝说他下船体验不一样的生活，将1900的作品一直留作纪念，为寻找他不遗余力，听到解释后尊重他的决定并认真告别，将他的故事讲给更多的人。他们也许追求的生活方式不同，对世界的看法不同，对生死的认知也不同，但是，在1900做出了不下船的决定后，MAX总是支持他、接受他、尊重他，这份懂得和支持太宝贵了。成全，即使困难也愿意成全，这就是朋友的意义。

海上钢琴师观后感 篇8

每个人都有一艘船，承载着自我的梦想和生活。有一天，到了必然要舍弃它的时候，就会恐惧迷茫，彷佛自我的世界坍塌了。未知的世界看不到的无限的可能，太多的不确定因素，太多的选取，让他失去了方向，他害怕离开了自我的船，害怕再也演奏不出音乐了，他的性命还有什么好处呢。当他的兄弟姐妹听了他最后的告白后，独自离开，他的性命火焰随着船的残骸湮没于海洋的深处。海上钢琴师用决绝的方式回到了天堂，回到了大海的灵魂深处。他的音乐到过很多地方，但是他的身体从未离开过大海，最后，当身体没有了能够寄托的角落，他选取和船一齐毁灭。也许有一天，我也要离开自我的船，我也会恐惧，但是我不会选取和船一齐毁灭，我会选取新的生活，以更大的勇气应对未知的旅程。有时候，选取勇敢地生存远远比选取勇敢地死亡来得更难。

有些人认为，1900选取死亡是悲观的一种表现。我觉得每个人的生活都是多面体，选取什么样的生存方式，旁人无从定论，正因每个人的思想不一样，所追求的东西也不一样。因此，在那里我并不想评论1900选取死亡是对还是错。有些时候，两种选取方式都是对的，刻意去扭转一些东西会浪费很多时刻，而且没有好处。1900没有父母，没有兄弟姐妹，一辈子都生活在船上，他有的只是钢琴的天赋，他从钢琴读懂每个人的内心世界，他用钢琴带给贫苦人们最简单的愉悦，一切都是即兴之作，不为功名利禄。心灵的纯净是很多人梦寐以求的，在影片中，1900说过：我停下来，不是正因所见，是正因所不见，你明不明白?是正因看不见的东西，连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头。没有尽头，我看不见城市的尽头，我需要看得见的世界尽头。这是他的内心世界的真实感受，在一片心灵的净土上生根、发芽。

看了这部影片，自我成长了许多。虽然自我已经是大学生了，有很多事情都能够试着去思考，个性是自我以后的人生。但是自我却从不认真思考，对未来也只是充满恐惧和迷茫，和1900相比，自我就逊色了许多。起码他知道自我想要的是什么样的生活，也一向都在坚持自我的理想，单纯地弹自我喜欢的音乐，直到性命的尽头，哪怕和船一齐毁灭，依然坚持。而我自我呢，虽然以前胸怀大志，但是都被生活磨平了棱角，再也没有一丝波澜。很多时候，我都在问自我，难道我的人生就只能平平庸庸地度过吗?难道我的理想就只能石沉大海吗?不，我要重振旗鼓，重新扬帆起航，哪怕迎接我的依然是失败。像《海上钢琴师》的最后结局时，1900说：我无法舍弃这?船，我宁可舍弃自我的性命。当看到1900应对即将爆炸的船时，他淡定地笑了，那时，他的双手还在做着弹钢琴的动作那一刻……他的笑，我至今无法忘记自我在那一刻心中曾有过的呐喊，而我只能做的也只是在心底默默地为他，在某种程度上也是为自我呐喊。

大海，音乐，钢琴，人生。1900以纯粹的性命方式展现了自我的生命，咱们能从他的生命中受益匪浅。《海上钢琴师》给我的性命指明了方向，为我的人生注入了动力，使我对性命有了全新的思考。在以后的人生道路上，不管遇到怎样的困难，我都会坚持下去—正因我坚信只要灵魂在，一切都在!在《海上钢琴师》的音乐声中，我仿佛看到了不断前进中的自我……

海上钢琴师观后感 篇9

用了三天的时间，慢慢地静静地看《海上钢琴师》。不断地回放，不断地思索。在思想的过程中，悲哀的是：铺垫、衬托、人物形象特点、人物之间的关系、环境、结构、主题这些词像小丑一样地在我的脑海里跳荡乱舞，我为自己的固化思维恶心。

1900是个象征，是希望?是梦想?是自由?是世界中的孤独?是决绝?是坚守?……文学作品鼓励“合理误读”，从文艺学的角度来看，这也是被允许的。在一定范围内，允许读者有自己的思考，让读者发挥创造性和想象力，将他们的想法带到作品中去，对作品进行解构与再创造。或者，这也叫多元解读，或者，这就是《海上钢琴师》生命力巨大的原因：每个人都从它那里读出了一些什么。

我爱1900一脸的清澈，爱他沉迷的样子，爱他静静地用音乐和心与自己对话。爱他说的话。他说：“我看不见城市的尽头，我需要看见世界的尽头。拿钢琴来说，键盘有始也有终，并不是无限的，音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我爱。可是走过跳板之后，前面的键盘，有无数的琴键。无限大的键盘怎奏得出音乐?——不是给凡人奏，是给上帝奏。我生于船，长于船。这艘船每次只载客二千，既载人也载梦想，但范围离不开船头与船尾之间，我过惯那样的日子——陆地?对我来说，陆地是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是篇无从弹奏的乐章。我没法舍弃这艘船。我宁可……舍弃自己的生命。反正，世间没有人记得我，除了你，只有你知道我在这里。你属于少数，原谅我，朋友，我不能下船。”

海上钢琴师观后感 篇10

你不试，怎么知道自己不合适，怀着这样的心态不知道试过多少次了，反而更加迷茫。海上钢琴师给我的感触就是这样，我也想去看看外面的世界，但我知道，那真的不适合我。外面的世界没有尽头，有各种各样的选择，可有时候真心希望自己没得选。

有次朋友聚会的时候，来了个陌生人，还没聊两句，就开始对我说：你应该去考公务员。当时回了句：“我们不知道别人经历了什么，所以不要轻易去建议别人做什么”。对1900，我们作为一个旁观者，他的确应该下船，去收获名利，去得到爱情，可这些并不属于他。如果我是1900，我也不会下船，船上有我的一切，离开船，世界那么大，我又是谁呢？

第一次看《海上钢琴师》是大学的时候，很感动，眼泪止不住的流，毕业这么久再看这部电影时，已经麻木了，一个人在电影院很平静的看完这部电影。讨论电影时，有个朋友问到，你是会选择伟大而短暂的一生，还是平庸而漫长的一生？我选择后者，我已经注定平庸，但还有很多地方我没去，很多想做的事情没有做，只有时间能给我答案。很羡慕1900这样的人，有自己的兴趣爱好，做自己喜欢做的事情，哪怕一生短暂，对他而言已经足够了。

记得一个科普片说过，每个人的神经系统都是不一样的，即使是同样一件事，也很难真正感同身受，所以想方设法讨好自己吧，多听听内心最真实的声音。世俗会要求你该做这做那，但没关系，我的人生我自己走，我不会去伤害任何人，所以即使我错了，也只是害了自己，我会承担一切。

海上钢琴师观后感 篇11

又是一个唯美的故事：一个被遗弃的孤儿在一艘航船上，从喜欢上了音乐到以之为业，船成为了他生活的全部，钢琴成了他生命的全部，直到船被炸沉，他也没有踏上岸一步，伴着他的家园和钢琴一起沉浸于深海。

1900一个数字，一个年份，也是一个或许莫须有的人的名字。1900这个人真的存在吗?那个一生都在船上，从来没有触碰到过陆地的天才钢琴师。

我在想，如果我是1900，我会不会下船，会不会去找那个一见钟情的姑娘。说真的，我并不能确定自己的答案，因为这真的是一件难以下决定的事情，如果真的在想了很多很多的未来以后。

如果下了船，未来是否真会像他们描述的那样美好?名扬天下，然后呢?定期的在某些满是观众的剧场表演?每隔一阵子的灌制一张录音盘?然后呢?买一座房子，生活在一个固定的圈子里?然后呢?找到那个自己爱上的姑娘，结婚，生个孩子?然后呢?慢慢的老去吗?如果那样，自己真的会开心吗?

或者，下了船，会是更可怕的事情。名噪一时只是短暂的，音乐只是陆地上的人们生活的很小的一部分，有太多的东西可以供他们去消遣。那么，到了陆地上的我又算是什么?一个钢琴家?谁知道那陆地上有多少个钢琴家，又会有多少个其它这样那样的家。

而船上不一样。我出生在这里，熟悉这船，每个角落，每个起伏和动荡的节奏，都是我所熟悉的。还有那个大厅，那架钢琴，它们是我所能够主宰的，我在那里，我就是它的灵魂。在船上，观众是过客，我是这里的主人，他们一批一批的来了又走，而我总是在这里，而且已经熟悉了这里的一切，所有的习惯都依赖于这船。

下了船，会怎样?一个自己无法掌握的梦，是一个别人吹起却总觉得要破灭的泡沫。而留下来，我知道将会有什么，那些都是我所熟悉的，那个住的小船舱，那个吃饭的餐厅，那个欢乐的大厅，还有那架钢琴，那钢琴上的88个按键，我都无比的熟悉。留下来挺好的，为何要下船呢?

如果那船永远不会沉，我想，如果我是1900，我也是不会选择下船的。至于那个姑娘，为何非得下船才行呢，如果真的属于我，为何不能一起在这船上，如果不属于我，那么，我何不留在这船上等待，属于我的那个她。

然而，有一天那船就要沉了，我还会继续留在那里吗，如果我是1900?

事实是，我不是1900，但是我想我能够理解他不下船。不只是那陆地上看上去没有尽头那么简单，而是陆地上的是他无法期待的东西。有多少人想过，1900在那艘船上演奏了多少年的钢琴，有多少人听到过，然而，在船将要炸毁的时候，却只有Max想到了他。

那么，那一日日在大厅里演奏的神乎其技，和那些被感染的人们都是假的吗?为何他们在下船之后，却再没有人去提起了?真的是天才吗?还是只是在那艘船上是，下了船就什么都不是了?赢了那个人又怎么样?是那个人继续在陆地上风生水起，而他依然在船上，当船将要被炸毁的时候却只有一个Max想起他。如果陆地上的世界真的在乎他，在乎他的钢琴曲，结局为何会是这样?能够去相信他们所描绘的下船之后的未来吗?

如果我是1900，我也会对陆地上的人们没有啥幻想，也不会有啥期待，那是一个无尽的地方，那也是一个没人真心在乎你的地方，那害怕，何止是因为陌生呢?

然而，我却是就快要下船了，走下我的船。

这船从出生开始我就在上面，我们叫它学校。从几十年前开始，中国的每个孩子都会出生在那船上，在那船上生活，有的下船早些，有的下船晚些。这船上是一个世界，船下是另一个世界。在这船上一切很简单，食堂，教室，图书馆，考试，有令人烦躁的东西，也有令人愉快的东西，却都是我们所日复一日所经历所熟悉的东西。这就是我们的船，不一样的只是，我们并不都是1900，不是每个人都是天才，不是每个人都被陆地上的来客说如果下了船就会有一个光明的未来。

船上的我们更悲哀，这船不会沉，但是我们必须在某个时候下船，走上社会这块陆地，说真的，虽然我们每天都生活在这个社会，然而，船下的，却真的是我们所不了解的，很多也是我们所害怕的。

多在这船上待一会儿，还是早些到陆地上走走，去熟悉一下?这是一个问题。

钢琴上有88个键，大厅是那个熟悉的大厅。考试科目就那么几个，内容也是我们熟悉的内容。陆地上的街道没有尽头，社会上的浑水没有尽头。陆地上的生活又究竟会是怎样?谁能说，哪里真的能够接纳我们?

在船上演奏了那么多年之后，在慰藉了一个又一个船客之后，当船就要被炸毁了，却只有Max在乎1900的生死，其他人甚至都不知道他的存在。

也是在读了这么多年书之后，考了一场场试之后，当要走向社会，也只有自己的家人在乎自己的未来，对于其他人，我们是不可见的，也像是不存在的。我们只是一些报告上的凑成某个数字的一个微不足道的一部分。

这是多么相似的场景，也是多么让人失落的场景。那么多年，我们究竟都干了什么，在这条船上生活那么久，意义何在?能想些什么?是如果出生在另一艘船上又会是怎样吗?但是那有什么意义呢?现实只有一个。

我不是1900，我只是一个出生于1990年的中国的人，甚至没有啥天赋，或许我有我的一个小世界，但是陆地上的人完全不在乎。

而现在，我正准备着走下这条船，虽然不了解船下的世界，虽然看不清未来。

海上钢琴师观后感 篇12

或许每一个人心中都会有一个专属他的圣地，在心百回千转的褶皱。——题记

海边的细沙洴澼在湛蓝的浅滩里，微风拂过海面，泛起世间最美的涟漪。无边的光向四面聚拢，投射世间的美好。黄昏的海，晚霞与蔚蓝酿就炫目的晕。那一抹光的猩红，海底深处，恍惚中那是绚烂的圣地。面朝大海，春暖花开。

蓦地想起《海上钢琴师》中的一句话：你只要留神，就能从那些人眼中看见自由女神，看见美国。或许在那一刻，美国已不是单纯意义上的美国。就在布达拉宫山脚下，听着古老梵唱那钟声想起，从头往下精神的肃穆。或许那就是圣地的意义。

不知道为何，这几天难以入眠，耳畔总是响起流水的声响。又或许是在睡梦的世界里下起了雨。每一滴的雨仓促砸在我的眼前，我的耳畔。鼻子能嗅出那洁净中淡淡的海腥味，感受那从天穹微弱的呼唤，血脉中来自蔚蓝的亘古复鸣。那是海水圣洁的遗体，涤荡世间的黑暗。或许这个世界就是一艘大船，而我们乘着它，在茫茫大海之中泅渡，寻找人生的圣地。殊不知我们早已身处其中。

侧耳聆听的少年，化作万千，溯游岁月的圣地。那一刻，心与精神同在，遁入无边的浩渺。

人们从中诞生，海就是我们的母亲。从氨基酸道蛋白质，从细胞到胚胎，从弱小到强大，我们从中一步步地走来。而她已矢志不移的心包容着我们，为我们孕育文明。人类同时也一步一步了解自己的母亲。新航路的开辟，航海贸易的发展，我们进一步了解她，同时她也进一步地付出。当海上军事的发展，一个又一个的强国拔地而起，那不也有她的功劳。当无边的硝烟蔓延，一条又一条的破船流淌水面，她只能暗自神伤。

海洋的历史就是一段人类的发展史。海洋与中华民族亦是不可分割的。我们拥有300万平方千米的海洋面积，拥有者“四海”，拥有悠久的海洋历史。在海上，我们既有过卓越的功勋，也有着屈辱的曾经，但我们相信长风大浪，任重道远。

经久的回忆在脑海缓缓流淌。一切投入深不可测的海洋，圣洁覆盖了一切。曾几何时，我们忘却了一切，以为离开了海。但海与天空一样，包裹着我们孱弱的身躯，用温暖的心为我们付出一切。我们其实并没有离开海，血液是圣洁的分流，他与我们同在。

詹·耶·沃尔德曾言：日子纸牌搭的房子崩塌了，我在海底醒来。是的，那是我们共同的圣地，永远……

海上钢琴师观后感 篇13

上周和宿舍的一起把《海上钢琴师》看完了，这过去整整一周了，心里还是为电影情节耿耿与怀

我们都说这部电影影响了我们的睡眠，每天躺在床上的时候就开始想1900为什么执着的就是不选择离开大海呢?这么一个天才选择一个有界的轮船生活一辈子，钢琴是他的一生，不对，大海是他的一生，也不对，那么1900的一生到底是什么?我现在还是想不明白他心里的那个信念到底是什么，居然能让这么单纯的人一直坚守自己的信念，没有人能改变他的生活，一直都没有，就算是死亡。1900从小生活在船上，“爸爸”用他自己的方式教导这个天才小孩，可是没有人知道从来没有碰过钢琴的1900可以弹出让人感动的音乐，这又是为什么?单纯是触不可及的，我们这些在复杂的社会中浪荡了xx年的人来说确实想不明白到底为什么

1900也有爱情，他的爱情更是单纯的想让人发笑，他没有去勇敢的为爱而改变，但这是我欣赏的，自己的生活就要自己决定，既然性格决定生活，就不能刻意的改变，否则还是自己的生活么，对吧!

海上钢琴师观后感(集合十五篇)

如何写出一篇有条理化的作品名观后感呢？ 回顾思考，可以让自己变得更好，写作技巧的提升可能显示在写作文方面，今天工作总结之家的编辑推荐一篇关于“海上钢琴师观后感”的文章希望大家喜欢，此篇内容仅限参考阅读！

海上钢琴师观后感【篇1】

我宁可舍弃自已的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我能见，而是我所不能见这是我看完意大利电影《海上钢琴师》后，记得最清楚的一段对白。

这部电影导演通过主角马克斯回忆展开，用现实与理想交汇，灵魂与欲望的交织演绎一部钢琴师1900充满神话的传奇一生，让人震憾。 一九零零年，新世纪第一年的第一个月。邮轮弗吉尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。在梦想的鼓动下黑压压的人流涌下船，迎接充满可能性的美好未来。喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。于是偷偷跑到餐厅搜索富人遗落下的贵重物品时却在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿，他收留了这个孩子，并起名叫丹尼博德曼T·D·雷蒙1900，1900这个名字是为纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养。故事从这里开始，并没有什么出其不意的地方，然而，当添煤工人Danny Boodman在一次意外的风暴中丧生之后，8岁的1900却意外地走一个音乐天堂弹奏了动人心弦的音乐弦律从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，生命便从此定格于这艘油轮无法改变。

我在欣赏这部影片的过程中心中总是在一次又一次的震憾中产生迷茫，这不仅是钢琴天才无师自通而细致优雅，潇洒飘逸又深情动人还带些许伤感的音乐的律，更重要的是他人生的演绎给我的震憾：人该怎么活着才算是有意义的生命？人一生到底该留下点什么？ 《海上钢琴师》中的1900，一个没有亲人、没有户籍和国籍的天才钢琴师一直在海上飘泊，对人世间的诱惑，功名利碌，他都视若无睹。即使那一眼就能让他魂牵梦萦的舷窗外移动的少女的倩影，他也是让毕生之爱凝聚在瞬息，即使是最知己的朋友马克斯用他那最动听的弦律换起他走向世界，寻找高雅而富贵的人生，但也没能让他走出一个自己独有的空间那个将被爆破的油轮。他的生命中只有钢琴、游船和大海，他在滚滚浪涛中享受的是平稳与宁静，直到最后他还是选择和这舶船一同走向天堂。他的生命中没有物质欲，但他的生命充实，自由、快乐、单纯，他为他自己的信念活着直到他死去。

看完这片子，我的脑海涌现出很多的盲点，想理理不清，想道道不明，只是深深感觉到这就是人性，这就是一个没有经过洗礼与塑造的灵魂，一个纯自然，纯灵魂的生命个体。这部影片给人们提供了很多值得思考的生命的命题：人的一生该怎么活着，怎么活才算活出了生命的意义。

我们应该怎么去尊重人性，有着不同生活经历的人，经历着不同教育影响的人，生活在不同国界的人活着，我们需要什么？

海上钢琴师观后感【篇2】

生于船，死于船，1900是他独有的名字，钢琴是他终生的伴侣，大海是他灵感的源泉，宽广的大海赋予了他活力、生命，以及如同海一般透彻的心灵，他的手随着波涛的摇曳尽情演奏，心却神游大地，无所不往，他便是这样一位特殊而又神秘的海上钢琴师。 1997年导演朱塞佩·多纳托雷将这位赋予传奇色彩的钢琴师的一生搬上了电影荧幕，也造就了一段电影史上的经典，传奇的海上钢琴师有太多的别于常人的地方，这也让观者能够无限的思索、探寻，以至于反思人生应该如何生活。

人生应该如何栖居?人应该如何存在呢?亦或是人是怎样的一种存在?影片《海上钢琴师》没有给我们最终的答案，尽管如此，它却指引我们去思考这一切。 1900的人生是一场喜剧，也是一场悲剧，上帝赐予了他天才的灵感以及一双无可媲美的灵巧双手，大海与他融为一体，使得他足以在有限的琴键上驰骋，演奏出无限的乐曲，你会认为他是上天的宠儿，但他却是一名社会的弃儿，从小成长与船上，养父丹尼因他没有任何出生证明文件，害怕被人抢走，以至于不允许他离开船半步，他没有做为社会存在的证明，船上的旅客只是他人生的匆匆过客，1900仅是他们记忆中的一瞬，随着他们的远行而淡忘，1900仅有一位朋友小号手麦可斯，在船上同甘共苦的岁月使得他们互相依存，但这微薄的依存是无法证明1900的存在的，以至于与世界隔阂，这正是他的可悲之。，他曾试图下船，却又退却了，理由很简单，却很真实，因为那无限蔓延的城市让他看不到尽头，下船之后他不知该走向何方，这种茫然的恐惧围绕着他，终究酿成与弗吉尼亚号共赴大海的惨剧。

1900的乐曲不应在凡世，应该留于天堂，他的音乐才华不仅使他的名字流传于弗吉尼亚号上，也惊动了当时物欲横流的世界，爵士乐的始祖慕名向他挑战，在波涛汹涌的邮轮上，一场较量无可避免，这不仅是名利之心与纯净心灵的较量，还是凡世乐音向天堂之声的冲击，事实证明，纯洁的心灵才能谱写动人音符，挑战者在嘲讽声中狼狈地逃离，1900的音乐也因此为世人所追捧，名利、金钱的诱惑也随之而来，然而正如1900能在乐队演出中喊出的：“ the regulations! ”，将规定抛之于脑后，面对社会的诱惑，他只回应了一句：“音乐是不能和演奏者分离的”，将已将录制好的乐曲夺走，选择了孤独的音乐，放弃了名利的世界，在我看来，这不仅是一句简单的回答，他鞭笞了当时的拜金主义思想和对权势的狂热，引出了埋藏于人内心深处的呐喊，纯净的心灵容不得玷污!

麦克斯曾试图用财富以及名利劝说1900下船，而1900做了真实的回答：“陆上的人喜欢寻根究底，虚度很多的光阴。冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至。所以你们不停到处去追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕”。这是何等淡然的心态，以至于不由得拷问自己，当我面临如此抉择之时，是否能这样取舍，存在于社会联系之中的我们有多少不愿为而又不得不为之的东西，驱使着这一切的终究是我们内心的观念，坦然承认，我们无法做到像1900那般的豁达，因为我们始终被社会这个大链子所牵引着，这是无法回避的，尽管我们无法抛弃一切的世俗观念，但我们还是能做到守住内心的那一份净土的，我认同理解1900的人生观、价值观，但这一切并不是属于我的，因为我们在生活之中有着太多的不同点，追求名利而不狂热，向往财富而不痴迷，永远也不要做权势的奴仆，我想这样才会是一个比较现实的观念吧。

我与1900不同，我自小不具备音乐才华，唯有对绘画情有独钟，对艺术的认同感或许是我们的共通之处。我憧憬过用艺术改变我的人生，我知道1900不会如此，尽管他的才华足以让他的人生转变，在他眼中的人生不过是走一条路，住一栋房子，一块地，选择一道风景欣赏，选择一种方法死去，然而对我而言，这种观念过于消极，人生是有所选择的，也是绚丽多彩的，每一片家园，每一处风景都值得我们寄予感情，有所流连，人生有其理想，尽管来去匆匆，但充满意义，以至于在我们离开人世时，也能看到那一道道真挚的泪痕。

1900是社会的弃儿，但他也有过家，弗吉尼亚号就是他温暖的家，而大海，则代表了他的生命的归属，他没有家庭，但不足以让他失去爱情，丢掉爱的资格，世界不曾证明他来过人世，但这又何妨呢?他只要能活在麦克斯的记忆之中就足够了，因为友谊是能够跨越生死的鸿沟的。在火光之中，弗吉尼亚号沉没于大海，伴随着1900内心深处的琴弦声，天堂不知道会是什么样子?应该会有琴声吧。没关系的，只要有钢琴就好，一场生离死别，不属于社会的天堂之声终究魂归天堂。

一切都已经结束，但一切又都没开始过，因为1900不曾属于这个世界，琴声停止响动，他走得不留痕迹，但“天堂之音”却曾响彻过。

海上钢琴师观后感【篇3】

故事从1900开始。从1900这个数字开始?不，不是。它不是个数字，而是一个人名，一位伟大的钢琴家的名字，再准确点，是一位从没有下过船的伟大的钢琴家的名字。

他清瘦，身材修长，永远一身西装革履，对钢琴和音乐有着超于常人的天赋和热情。他热爱大海，热爱得甚至从未下过船。

或许他对陆地并非惧怕，并非恐惧，有的只是无所适从和一脸的茫然。他的人生过于悲壮，以至于和那艘从未下过的船同归于尽。朋友的劝说没有起丝毫的作用。

“城市那么大，看不到尽头。在哪里 ? 我能看到吗 ? 就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断了，难道你不怕精神崩溃吗 ? 陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在也没有人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。”

“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头?拜托!拜托你给我看它的尽头在哪?当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心!完全没问题!可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么?我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”

——Nineteen Hundred

使这部电影深埋我心的不是他那优美而华丽的音乐，虽然它至始至终吸引着我。真正使我着迷的是他悲厌的人生观和陆地至始至终奇怪的理解。真是这些，使我夜阑时难以入眠。他那安慰朋友Max的略带幽默的话语，却是我心中最难过的记忆。

故事中他唯一爱着的女孩无疑是幸福的，虽然她可能永远不知道他爱她，更不知道那个冒险半夜闯进寝室去吻她的人是他，这些美丽的剪影让人落泪。

哪位朋友，如果你看到这里，请一定要去看这部电影，《海上钢琴师》。那份美丽的悲哀和永世的温存，值得珍藏一生。

海上钢琴师观后感【篇4】

我觉得今天是幸福的一天，因为观看了一部精彩的电影——〈海上钢琴师〉。

在一艘来往于欧洲和美国之间的油轮上，诞生了一个钢琴天才，他是一个弃婴，被黑人锅炉工收养，取名“1900”。1900渐渐长大，一个深夜里他来到轮船的豪华大厅，坐在钢琴前，手指神奇的在琴键上跳动，美妙的音乐流动出来，吸引了船上的人们。从此，1900成了海上钢琴师。从此他每天在海上演奏，不断的送走又迎来一批批的旅客，他就透过这些人看这个世界。多年过去，发生了许许多多的故事，他心爱的姑娘的下船去了，他的朋友下船去了，这艘比他还年老的大船也即将报废了，人们把成吨的炸药运到船上，搬走了船上所有的东西，准备炸船。可是他昔日的老朋友却断定1900还在船上，他固执地说服了所有人先不要炸船，在大船上苦苦寻找，终于在废墟中发现了1900。但是他却拒绝下船，最后在一声巨响后告别了这个世界！

1900没有户口，一生漂泊于海上，又悄悄离开这个世界，只有一个和他同台演奏多年的小号手朋友知道他的存在与消失。看完这个故事让人觉得心酸和惋惜。虽然他悄悄的来又悄悄的走，人们无暇顾及他的存在，但是他的音乐、他的故事却提醒人们这位伟大的钢琴师曾经那么真实地给人们带来过欢乐。

他是那样的善良而富有个性，他用琴声表达着自己丰富的情感。人们是否会惊讶：这样一位音乐天才为什么会选择与一艘旧船一起被炸毁却不和好朋友下船寻找新生活呢？

那时候我想：他从小生活在海上，适应了船上的生活，陆地上的生活对于他来说是未知的，这就是导致他选择生命终结的根本原因。就好象从小掉进狼群里的孩子丧失了人的本性一样，也许与生俱来的东西并不能代替环境的影响，1900恐惧这未知的世界。

这让我想起了一个鲨鱼的故事：有一群海上捕回来的鲨鱼，凶猛异常。被关在海洋馆等待驯化，训兽员把他放在玻璃罩着的大水池里，水池外面是另一个水池，里面有许许多多的鱼。一开始，鲨鱼拼命的撞击玻璃，企图游过去觅食，但是每次都是徒劳。日子久了，它慢慢放弃了这个愚蠢的念头，开始等待训兽员的喂养。又过了很久，隔着两个水池的玻璃板被抽掉了，两个水池变成了一个，可是鲨鱼却从不肯游到那边。可见，多年的生活环境一旦改变，适应是需要很大的勇气的。

影片不仅构思有其独到之处，以感人至深的友情为主线，还贯穿着优美的音乐。

海上钢琴师观后感【篇5】

海上钢琴师

——海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，希望或不堪回首

“云想衣裳花想容”，《海上钢琴师》美得让人心疼的故事就是那美丽的云之裳。

这是一个关于大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想通过他暗示什么呢？我看到的是选择。他一直对陆地怀有矛盾的情感，他向往它，又不肯触及它，但是直到那一天他决定离开，他突然发现，外面的世界对他如此陌生，以至于不知何去何从，对自己所能做的感到迷茫，对未知的感到害怕。他只能留在船上，即使，最后一起被炸药炸飞。因为他说：“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。

佛曰，一沙一世界，一花一天堂。一沙是一部好的电影，一花是一曲好的音乐。音乐就是电影世界里的天堂。因为我们站在音乐的天堂俯瞰上帝眼中的世界，所以只有一世的我们才得以享受几生的爱恨情仇。这整部电影与音乐紧密结合、血脉相连，宛如一对双生花。

这部影片的配乐出自现意大利最有名气的音乐大师莫里克奈之手 ，他的音乐与画面之间结合达到了天衣无缝、绝妙感人的境地。 我相信“钢琴决斗”无疑是火花四溢的高潮。1900弹奏的“平安夜”让Jelly感到了羞辱;“The Crave”则是完全照搬Jelly的演奏曲目；“Enduring Movement”行云流水般的音符，华丽的演奏技巧，直接震惊了全场观众 。这个片段的前段和结尾试分析环境音乐对情节的渲染。开始Jelly的影子出现在画面中，伴随着是一段低调、沉闷、压抑的音乐，随着他的正式亮像更为低沉的大提琴声也随之渐入。整个过程没有台词，其间只有一个威士忌倒入酒杯的声音似乎想打破压抑的沉闷，但随即又被淹没。直到空酒杯被重重的扣在吧台上，才结束这段压抑而富有张力的音乐。在此段的结尾部分，1900演奏完那曲极富技巧的音乐，震惊全场后长达10几秒的无声运用更是精彩绝伦。配合着全场目瞪口呆的画面，把观众的情绪带到了一个兴奋的顶峰。在此刻我想再也没有比无声更适合表达此时感情的声音了。他指间的钢琴声，最后打败了那位黑人爵士钢琴家，即是一次大海对欲望的征服。其实重要的是，电影里跳跃的那些钢琴曲是那么的欢愉，使人身心舒展渺远，静静的享受快乐，逃避所有的尘嚣。

电影中最重要的一首音乐“柔情似水”。那用全部身心去怜爱、欣赏另一个灵魂的音响，被留声机赋予了特殊的磁性而古老的音色，有了更厚重的感觉。乐声如丝，流淌在曾经繁华喧嚣的红尘之中，勾起我们对那一段如歌往事的无限追忆与怅惘。此时的钢琴曲是充满了不屑，无奈和稍许愤慨，对于心中孤傲的那份气节最后的保留。这是

1900在操作琴键，他是主体。孤独的主体。

这部充满快乐不安分音符的爵士钢琴影片，飘漾着的是生命的欢愉。1900是在大海的呼吸里听到了自然之音， 在这部电影中音乐不再是配角，而成为了整部电影中最重要的部分。

除了音乐，空间调度的运用也为影片增色不少。在影片中导演大量运用展示空间的大全景画面，以使画面开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，渲染气氛、创造意境。同时在展现空间的时候又经常会把镜头调度到人物或物体的近景或特写上来体现一种凝视的恬静。本片采用回忆的方式来推进故事情节的发展，在现实与回忆中反复切换。在现实进入回忆的转换中多通过Max与其他人物的对话来达到场景以及空间的调度；而在故事情节发展时，则模拟人物的目光，以人物的角度来实现空间的转换。

在“钢琴决斗”片段中导演采用化入化出的手法有一段非常精彩的空间调度。“化”的方法，通常比较含蓄、委婉，并往往表现有某种寓意。伴随着Jelly登场后，长镜头定格在人物的远景后平移至吧台方向，从画面右下脚开始化入酒杯，拉近。使观众的注意力全部集中到酒杯上。虽然实际上Jelly和酒杯两部分都存在于一个整体的完整空间中，但导演的这种风格化处理却给了观众一种空间跳跃的异样感影片开头便是一个大远景镜头，然后逐渐移动拉近到中景，max出现在镜头前，坐在台阶上擦拭着他的小号，画外音慢慢告诉观众他的心里想法，他开始逐渐回忆这个故事。这部影片当中，出现了很多特写镜头，比如说爵士乐始祖Jelly Roll Morton向1900挑战时不可一世

的面部表情，而对1900轻蔑的微笑却露出自己嘴里那两颗门牙之间巨大的缝隙，其中一颗上面还有一小块铂金来补齐牙齿。这些微小的事物被摄像机特写放大到抽象，其中暗含着隐喻，也许是想告诉观众尘世的人在不断追求着外表的光鲜和完美却忽视了灵魂身处的巨大空洞，与1900天真的笑容形成鲜明的对比。当然最重要的还是主人公的那双眼睛。这双眼睛从小时候到长大似乎没有太大的变化，永远都是那双干净、无邪、澄澈的大海一样蓝色的眼睛，具有一切大海所具有的优秀品质。无时无刻不在反映着1900灵魂的高贵和单纯，没有一丝一毫的污染和尘土。和前者之间形成鲜明的对比，更加突出了导演的倾向性和思想内涵，而且导演在整部影片里用大量的镜头来表现这双眼睛，更能说明这一点。

至今记得主人公1900说过“键盘有始有终，你确切知道 88 个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对 !”

因此，海上钢琴师，1900，他属于大海，属于音乐，属于上帝，却不属于陆地。他生于大海，死于大海，生为音乐，死为音乐。音乐是他的全部。

他在悬梯抛下礼帽，让上天决定自己的去向，结果帽子落进了海里。最终选择了离去，因为他不能活在一个无从选择的世界，一个没有尽头的世界。一个人最重要的是要找到属于自己的世界。

当感觉都是选择时你就找不到自己最想要的是什么，我们无法控制自己的命运，却依然可以如同海上钢琴师一般选择守望自己的心

灵。我相信，生命漂流的终向，会是岁月娴静，一派天然。我眼中的幸福

是找个有海的地方

安置我如同音符般跳跃却无处存放的心灵

海上钢琴师观后感【篇6】

第一次看这部电影是在大一的时候，看完后挺受触动的，但没有多少感想。几年之后再看，有了不一样的心境与更多的理解和体会。写在这里，记录一下。

“每次都是这样，某人一抬头就看到她。很难理解，那船上有上千人，有富人、移民、陌生人和我们，但总是会有一个人，一眼就看到她的单身汉······他抬起头，很快地向海上望去，便看到了她······他转向我，冲着船朝着每个人大喊： 美国！” 随着弗吉尼亚号缓缓前行，气势恢宏、高耸威严的自由女神像在氤氲缭绕的烟雾中变得慢慢清晰、明朗。随之映入眼帘的是工业文明的鬼斧神工——参差不齐、错落有致的高堂广厦拔地凌空。浩瀚恢宏的城市文明震撼着船上每个人的内心，他们的脚像生了根、心也悸动不安。高亢热烈的欢呼声与喝彩声在空气中瞬间炸裂开来，每个人的脸上都洋溢着激动的喜悦与自豪。是的，他们即将踏上这片神往的土地，寻找财富、实现梦想·····电影在烘托渲染20世纪初世界中心由欧洲转向美国的大时代背景下，徐徐拉开帷幕。

生于船，长于船。他像一位钢琴精灵，透过那双清澈似水、温情脉脉的双眸，你似乎可以窥见他自由跳动的灵魂。他的指尖在黑白键上快乐地跳跃，美妙的音符或轻快激昂、或婉转悠扬，每一个流动出的音符都激荡你的心头。也许是上帝的.意图，为了这世间更加完美而创造了1900无功利的人生。“陆上的人喜欢寻根究底，虚度很多光阴。冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至。所以你们不停地到处去追求一个遥不可及、四季如夏的地方——我并不羡慕”，从这段对话中我们便能捕捉到1900的人生态度。在他看来陆上的人纠结于太多的‘为什么’，金钱？名誉？功利？而在他的人生观里没有‘为什么’，他只是在自己信仰的世界——音乐里单纯快乐地活着。

然而陆上的人就是这么爱刨根究底，非得争出个高低来，像世人证明了自己‘前无古人，后无来者’的举世无双的能力方能罢休。于是接下来便看到了略带讽刺的画面：身材魁梧高大、身穿笔挺白色西装的爵士乐‘创始人’踏着庄重而又沉闷的步子出现在了船舱大厅。与其他人不一样的是他是黑人，并且是受美国人关注与尊敬的黑人，可以说他是带着‘美国文明’来向1900发起挑战。也许你会问为什么说是带着美国文明呢?不信你看呐，白色西装、黝黑锃亮的皮鞋，这干净帅气的绅士模样不正是他们定义的‘文明’吗？只是远远望去，那黑黑的肤色与白色西装形成鲜明对比，略显滑稽。他从嘴里抽出那根烟雾缭绕的香烟，露出镶带金边的牙齿，只是门牙之间缺了一块牙齿，看上去黑洞洞的，有点丑，有点可怕，总感觉缺失了点什么。他气势汹汹地演奏着曲子，直到曲子结束依旧情绪激昂，不能自已。再看看旁边坐着的1900，竟然被他弹奏的曲子感动地落泪了（呃，此处我也平复一下自己的心情...），1900平复了一下自己的心境，不紧不慢地坐到钢琴前，微笑着、轻快地弹奏起了节奏简单的平安夜。他的不屑让这场‘挑战’变得滑稽可笑，让黑人那颗需要修补的心灵无从安放。

1900就这样单纯地活在自己信仰的世界里。他没有目的地作曲、没有目的地演奏，不需要去依附任何外在的东西。他会在乐队演奏时调皮淘气，突然改变成轻快激昂的节奏，于是上一秒还在跳交谊舞的游客突然转变舞风，欢快地迈着轻盈的舞步摆动起身体；他会望着船舱外心动的姑娘，思想慢慢游离，然而指尖流动出的旋律却婉转动人、千回百转，揪动着听众的心。他与他的音乐是一体的，如果任何一个要素附着在了外物上就会失去原先那一抹美好的纯净。所以当他得知录刻的声碟会成千上万复制销售时，他毫不犹豫地抢夺过来。因为这张碟只是为了心爱的姑娘而弹奏的，那一串串音符里流动的是对心上人的仰慕与爱意，怎能让他人拿去任之蹂躏呢。所以当他最终与心上人擦肩而过，没能将声碟送给心上人时，选择将其毁损。

1900在船上出生，他与整个世界并肩而行，但每次行走也只携带两千人。那里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。就像他用钢琴表达无限的快乐，但音符却不是无限的。他已经习惯了这种‘有限’的生活。他告诉麦克斯，让他回到船上的原因不是他眼前看到的东西，而是那些他无法看到的东西。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可唯独没有尽头。那些成千上万的街道不知该如何选择，那个沉重的世界不知在哪里结束。对他来说，这种恐惧甚至超过了对死亡的恐惧。所以当麦克斯最后在凌乱不堪的船舱见到1900，高兴地憧憬着走上陆地，如何组建二人乐队、如何受人们追捧欢迎时，他却选择与船共亡。这艘船便是他的整个世界，在船上出生，在船上成长，在船上演绎音乐的快乐，在船上体味人生百态，在船上过着无功利的生活，在船上演绎自己的内心世界。而陆地对他来说是一艘太大的船，是一个过于美丽的女人，太过浓烈的香水...他不想这么贪心地活着，不想被充满无限欲望的世界和他人所奴役，他只想听从自己的内心，忠于自己的灵魂，即便在生命的最后一刻也要弹奏出那份平静与快乐。

海上钢琴师观后感【篇7】

我确实想写些玄乎的大道理，像人类本性，追求自我一类的，但我写不出，也想不出。已有人于他们精彩的影评里，将大道理列出了。

1900，实不相瞒，我嫉妒他。

妈妈看完说，“他太傻了，难道生命，爱情不才是最重要的吗？”扯到生命时，她大概想顺溜一句：他想过爱他的人的感受吗？但细想，便顿住了。没有爱1900的人。他是孤儿，养父也已死！

但他的童年，实在是快乐的，带着那样的天赋，令人敬而远之的天才气息早已裹挟着他长大了。但好在，他孤独却充实。他有一架钢琴，一个朋友，一些船上与风浪打交道的日子，就够了。

他死得过于草率，也难怪有人叫嚣：明明生命更重要！

但1900的一生是圆满的，他有日复一日的日子，有生而拥有的天赋，有未果的却美好的恋情。

我童年时听历史，讲述那些老境颓唐之人。君主年迈时，往往易怒，朝政也鲜有把持稳的。天妒英才，但天都妒嫉之人必将永世留青，永远留下他们最意气风发的样子。我们也往往铭记早逝的英雄，带着对青春与热血的向往。

少不更事的时候，我时常想，既然岁月流逝时将带走容颜，为何不留一张年轻的照片做遗照，永远让别人记着自己年华似水的模样。

1900终将被遗忘，但他的故事长存！

“只要你有一个好故事，你就永远也不会被人忘记。”

故事里的他琴技无双，他是可以用“两只右手”弹琴的人，他是认真的，对钢琴痴迷的，是孩子气，是独一无二的1900。

1900，不应该存在！

嫉妒一个人时，我会忍不住找出他身上的差错。

他的天赋无师自通，他没有出生证明，没有任何生而为人的证据。他险些亲手毁掉唱片，打碎他在世间存在的唯一的证据。他怎么做到将自己隐藏在破船中，无粮无水却存活下来？

1900，从未存在，他只是一个故事，却如此不朽！

若我们注定要在无尽头的城市里寻自己的归宿，没人能看见1900那样的坦途。

他的生命是一眼望得见尽头的，他不愿下船，注定死于船上，被人遗忘，无人关心。但这岂不是最为幸福的生活，他不需选择。

许多作品教我们追寻无穷无尽的人生，却忘了有人渴求一份畅快和宁静。

1900的教育绝不是正规的，他的想像力，坦率的性子总叫我对他有同龄人似的亲切感，他是如此幸运。

他想有充满爱的童年，上帝将他送给他善良的养父。

他渴望音乐，上帝教会他弹琴。

他永远在海上，永远与钢琴和音乐相伴，永远拥有独自一人的快乐！

他实在像一个孩子，玩累了就回去，逍遥自在。

他令我感到自己仿佛是那些于船上奔波的，为浓雾中自由女神像欢呼的人群中的一员，但我于人群中却看见了他，拥有我所没有的幸福！

因为要为生活做选择，所以厌恶选择。

因为要在上帝的琴键上费力的弹奏不擅长的曲子，所以艳羡他正正好好，88个键。

1900是上天眷顾的宠儿。

而我是厌恶选择，厌恶生命的小孩。

也许我会长大，也会逐渐理解生命的宝贵。

为什么大人们在浓雾中艰难地选择看不见的路，却越发觉得生命宝贵。

1900，以短暂时光享受了一生的快乐！

如果1900下船了，他就得面对生活。

他会怎么做？

他会说：FuckLife。

这个假设不成立，1900绝不会下船。

我羡慕1900……

海上钢琴师观后感【篇8】

《海上钢琴师》观后感

《海上钢琴师》是一部让人陷入深思的电影，它以独特的方式讲述了钢琴家达维多与他的唯一见证者兼好友小提琴家朱利奥的故事。这部电影给我留下了深刻的印象，令我对人性、梦想和音乐有了全新的理解。

电影通过回顾达维多的一生，展现了他对音乐的热爱与执着。从他深陷孤独的童年，到在邮轮上担任海上钢琴师的旅程，再到最后将一曲绝妙的"1900的狂想曲"送给了他的好友。这一切都让我感到钢琴对于达维多来说不仅仅是一种音乐乐器，更是他人生中的挚爱。他将自己的情感、经历和梦想融入了每一曲琴声中，用琴键诉说着他内心深处的故事。这种对音乐的奉献精神让我深受启发，让我明白了梦想和努力是实现自我价值的重要途径。

电影中，达维多与朱利奥的友谊也给我留下了深刻的印象。他们有着共同的音乐理念和对自由的追求。他们的友谊使他们在彼此的音乐之间建立了无形的羁绊，彼此激励和鼓励，一同在音乐的世界里追逐梦想。他们之间的亲密无间和默契让我深深地感受到真正的友谊的可贵。他们共同经历了许多困境和挑战，但是彼此的支持和理解使他们能够克服困难，不断前进。他们之间的友情告诉我，一个真正的朋友会在你最困难的时刻给予你帮助，共同分享喜悦和忧愁。

不仅仅是剧情，电影中的音乐也让我难以忘怀。无论是达维多弹奏的琴声，还是朱利奥的小提琴演奏，都深深地触动着我的内心。音乐是一种超越语言的艺术，它能够打动人的心灵，传递情感和思想。通过音乐，电影向观众传达了许多情感，让观众不仅仅是看电影，更是体验和感受。

《海上钢琴师》让我领悟到了音乐背后深刻的内涵和深邃的情感。它告诉我，每个人内心深处都有一种对于美好事物的追求和向往，在这个追求中我们才能真正找到自己的真实和快乐。这部电影给了我很大的启示，让我更加积极地去追寻自己的梦想，并坚持不懈地努力。音乐是我心灵的纽带，也是我与世界相连接的桥梁。

总之，《海上钢琴师》是一部引人入胜的电影，它通过细腻的剧情、真实的人物形象和美妙的音乐，将观众带入了一个奇幻而真实的世界。通过这部电影，我进一步认识到了音乐的魅力和力量，以及友情的珍贵和自我追求的重要性。它不仅仅是一部电影，更是一次心灵的洗礼和灵魂的震撼。我相信，无论是音乐还是友谊，都将成为我人生中不可分割的一部分，让我不断追求更美好的未来。