海上钢琴师观后感(汇集7篇)。
你是否在找一篇就参考意义的参考范文呢？生活中，优秀的作品让我们赞叹不已，好的影视作品通常能够教给我们一些人生道理。 写观后感可以更全面地评价一部电影，这是工作总结之家的编辑为你整理的“海上钢琴师观后感”类内容希望对你有所帮助，希望你会发现这些指南有助于你更好地完成任务！
海上钢琴师观后感【篇1】
《海上钢琴师》这部电影的印象其实已经没那么深刻了，写这篇观后感的时候我没有选择再去把整个故事看一遍，因为我觉得即使再看一遍能触动我的画面还是会定时的击中我。
《海上钢琴师》讲述的是：船上的一位添煤的工人想去搜索船上的客人留下来的贵重物品，结果却发现了一个目光清澈皮肤白净的婴儿并且收养了他，给他起了个名字要1900。这就是故事的开始，从一个生活在底层的黑人身上我看到了人类内心最深处的善良的塑造，简单并且深刻。再后来的日子里，黑人教1900读书认字抚养他成长，时间匆匆从的过去了八年。
八年后的某一天，1900的养父死于一次工作上的意外，当时八岁的1900还不知道死亡是怎么一回事，他望着养父的尸体，终于明白他再也没办法跟他讲话教他读书了，也许正是因为当时的气氛的关系，1900在听到船上响起来的音乐的时候才会一瞬间就深深的爱上了，因为识字不多的他发现了一样能表达出他当时内心的心情的东西。几日后他偷偷的跑进了餐厅弹起来自己即兴的作品，还是孩子的他却展现出了惊人的天赋，船上的游客深深的被吸引，但是船长却不让他弹，因为这和不规矩。后来成年的1900成为了船上的钢琴师。
在一次偶然的情况下遇见了他一生的知己MAX，然后相处了一段时间MAX非常欣赏1900的才华并且要为他录制唱片，当时的MAX是个颇有名气的人，但是1900还是安于生活和音乐带给他的快乐。直到他遇到一个朴素而迷人的女孩。那一天他正在录制唱片，女孩顺着窗子向里看，和他四目相对，他立刻爱上了她。随兴而发弹奏了一曲为爱情的柔情似水的曲子。
后来女孩下船了，在这几周的时间里1900十分的痛苦，他想去找她。max的劝说和对爱情生活的憧憬打动了他，他最终决定下船，登上陌生的陆地。那天所有的船员都和他挥手告别，他穿着max送给他的大衣，缓慢的走下船梯，走到一边时，他茫然的看着诺大的纽约市，凝视了一阵，他突然拿起礼帽抛向远方，然后回头，返回了船上。他对max说，我再也不下船了。
许多年后，维珍尼亚号就要被炸毁，MAX在船上找到了1900，却没能劝说1900下床，他只好悲伤的离开，之后一段传奇在一声巨大的爆炸声中结束了，这就是故事的结尾。看到1900说他再也不下船的时候，内心深处有一种感同身受的感觉，对1900来说船上的一切就是他的一切，船上有他的音乐和生活他熟悉这里，外面的世界对他来说太大了是他没办法驾驭的，并且最终也跟维珍尼亚号共存亡。
跟大多数人一样，我也想过如果1900下了船会怎么样，也许1900下了船那他也许会迫于生活的压力把自身的音乐才华变成了一种工具，而他身上体现出来的纯粹的音乐就变质了。有些故事之所以深刻，往往是因为他没有我们想象中的美好的结局
海上钢琴师观后感【篇2】
艺术是有生命的，这句话在《海上钢琴师》这部电影中被表现得淋漓尽致。
《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的“三部曲”之一。讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上的传奇一生。电影是由1994年的剧场文本《1900：独白》所改编而成。
这部电影里，音乐的运用很能够打动观众，给人留下最深刻印象的还是那个带有悲剧和传奇色彩的1900。
在剧中，最让我感动的地方就是1900在踏上木板准备下船，但是最终还是回到了他一生生活的地方-邮轮弗吉尼亚号。在这艘船上，密集着形形色色的人，唯独有一个人，他对大海，有着始终如一的钟情。对名利，他从来没有动过心。对音乐，他是在用自己的生命在演奏。他说“拿钢琴来说，键盘有始，也有终。有88个键错不了，并不是无限的，但音乐是无限的，在键盘上，奏出无限的音乐。我喜欢，我应付得来。走过跳板，前面有无数的键盘。事实如此，无穷无尽，键盘无限大。无限大的键盘，怎么奏得出音乐？那是上帝的钢琴，我弹奏不来。”他说：“只是街道，已经好几千条。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路。太多选择，我无所适从。漫无止镜，茫茫无际，思前想后，那样的日子怎么过？”有时候，我们在尘世中感到痛苦，并不是因为我们得不到某些东西而痛苦，而是因为我们不知道该如何舍弃而痛苦。有太多的选择，就会有很多的杂念，这些往往会让我们忘记了我们最初想要的东西是什么。在1900的心中，他只爱大海，只爱双手在琴键上飞舞。音乐和他是融合在一起的，在那艘船上，只要有音乐陪伴着大海，他的灵魂就找到了栖息的地方。
1900用他的一生守护着大海，热爱着音乐。他最好地诠释了自由来自内心，真正的热爱是细水长流的坚守，是坚如磐石的信念。
海上钢琴师观后感【篇3】
这是一个美丽而又伤感的故事，除去这些带给人更多感觉的能够归结为一个“谜。;字，到处充满着不解。这是一个属于他的故事。用黑白键谱写了他人生的序曲，静静的海上奏响只为献给那些能够读懂它的人。海上钢琴师一部伤感的电影。
一段轻快的萨克斯结束带出的是冒着黑烟的巨大的远洋轮船。先前的寂静瞬间被轰鸣般的欢呼声所代替，远处的女神静静的矗立着，看着向她挥动手臂的人群，人们即将踏上陆地或者是踏上他们的另一个未知的旅程。
1900一个特殊的名字，不经意的被添煤工人发此刻钢琴架下，没有过多的悬念，就是一个被抛弃了的孩子。然而这个小插曲却能够看做是一场特意的安排，一个预示着成为钢琴天才的铺垫。善良的Danny Boodman十分疼爱1900，他教他读书，像对待亲生的儿子一样照顾他，然而幸福的日子总会离去，一个人也必定会经受一些磨难才会更加成长。Dannyboodman的死讯是1900成长的有一个契机。影片中失去亲人的1900静静地靠在窗边看着眼前翻滚的大海，这也似乎预示着他一生将于大海牵扯不清。
1900是个天生的钢琴师，没有别人的指导却能无师自通的弹奏出如此美妙的音乐。他从没踏上过陆地却透过收音机了解各地的风俗人情，以至于把刚上船的ma_糊弄了一番，他有自我的追求，他有自我的生活习惯，在船上的他更懂得如何去享受音乐，在影片开场中最吸引人的眼球的就是1900领着吐得一塌糊涂的ma_进入大厅，摇摇晃晃的船上他却走的如平地一般的稳当，出人意外的主意却给人带来了莫大的欢乐，1900坐在椅子上，他和钢琴随着大海的翻滚在大厅中无拘无束的游离，滑行。差点砸到脑袋的大吊灯，被破门而入气的吹胡子瞪眼的船长，一切的一切那么的似真似幻。倒在煤矿堆上还是依旧的谈笑风生，这是否就是真实的1900。他遇到过真爱，想要为此付诸行动开始他的另一个生活，可是故事往往不是我们所想的那样完美，或许到此刻我还在疑惑为什么下船对他来说是如此的可怕，记得他以前在甲板上站了很久，原以为他会带着对那个女孩的爱而去找他，可是他的脚步停下了，他站了好久，仿佛站了一个世纪，一个足矣让他思考完善的时间，他说陆地没有尽头。。;这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。
吹着康恩牌小号的ma_也就是整个影片的线索，他引导着我们进入1900的世界，用他的眼睛看着1900传奇的一身，新的出发，他用他的小号成功的在船上谋得了职位，晕船让他偶遇了1900，最终的卖小号让他重新找到了他的朋友，一切的一切，似乎就在冥冥之中。让他跟1900有牵扯不断的联系。
有时候故事中的天才也能成为吸引我们眼球的一个卖点，正是因为天才的陨落才让我们感到扼腕叹息，一个小小的孩子在没有理解专业训练前就能演奏出令人陶醉的音乐。这个在影片中仍然是一个谜，或许正是因为导演的没有直接点出我们才能更加的迷恋这个弹奏着一首好琴的1900，激烈的比赛又一个成为我们了解他技艺的媒介，与钢琴大师的比试，虽然一开始就明白故事的大概发展走向，可是令我惊叹的是影片中的演员竟然能如此出神入化的将钢琴演奏的如此之极致，或许是作为一个钢琴的外行人来评价海上钢琴师这个场景的演出。影片中的故事情节在这一段也十分紧张，会让看的人一时喘可是起来，似乎到处都弥漫着令人窒息的氛围一种从两个比赛者身上散发出来逼人的气场，他们那时候是强大的，个性是1900的表现，就有一种初生牛犊不怕虎的感觉。
轮船是整部影片中最主要的道具，而整个影片也是在一艘远洋轮船上发生的人们因踏上陆地而兴奋，而他电影的主人公1900却选取永远的留在船上，等着时间流逝等着船渐渐老化，等着人们渐渐遗忘，在爆炸的前一刻他遇到了好友，原本想静静的消失，就像他静静的躲藏在废弃的游轮中等待毁灭，在油轮中成长，在游轮中度过他的欢乐时光，海是寂静的又是波涛汹涌的，他是属于大海的，辗转于各个国家，却从未离开船一步，那最漫长的等待也是在下船间的停顿，陆地上的世界是精彩的，可是就像中国的浮萍一样，离开了船离开了海他就没有了根，在期间也有动摇是不是他的胆量不够，没有人清楚，也没有人会理解，在影片的开始他了句话是从他的好友口中道出的;只要你有一个好故事，你就永远也不会被人忘记;。
海上钢琴师观后感【篇4】
1900成名之后，和一位美丽的姑娘一见钟情，他想要将自己的唱片赠送给她，最后未果，他将唱片毁掉。这个小片段类似于中国高山流水的故事。也可以理解，音乐需要自己的知己。
在最后一部分，1900人选择留在即将被轰炸的船上。他与麦克斯的谈话再现了一位音乐家对音乐的奉献精神。音乐是一个乐者不可抛弃的灵魂。
整部影片从各个角度深刻诠释了音乐的感受和内涵。以上是我对这部电影中音乐的理解。小贴士：夏季养生常识
立夏已过，炎热的夏季来了。夏天是个热闹的季节，但同时，我们要特别注意保健。我们怎样才能在炎热的夏天保持健康，享受这个夏天呢？让我来告诉大家几个夏季养生保健小常识吧。
1.夏季养生保健之多喝温水
每天喝七八杯开水。身体应该随时保持水分和补充水分。水在人体中起着重要的作用，维持着人体正常的生理功能。水是人体不可缺少的重要组成部分，器官、肌肉、血液、头发、骨骼、牙齿都含有水分，夏季失水会比较多，若不及时补水就会严重影响健康，易使皮肤干燥，皱纹增多，加速人体衰老。此外，矿泉水、凉茶、牛奶和苹果汁是理想的解渴饮料。
2.夏季养生保健之补钾
夏季出汗较多，随着汗液中钾离子流失较多，造成血钾过低现象，会引起人体倦怠、头晕、头痛、厌食等症状。在炎热的天气里，预防钾缺乏的最有效方法是多吃含钾食物。新鲜蔬菜和水果含有更多的钾。你可以多吃草莓、杏子、荔枝、桃子、李子等；蔬菜包括葱、芹菜、绿豆等，它们也富含钾。茶还含有更多的钾。热天多喝茶，不仅可以解暑，还可以补充钾，可谓一举两得。
3.夏季养生保健之尽量穿浅色衣服
深色衣服会吸收阳光，使人的体温升高；同时，蚊子有变暗的习惯，深色容易吸引蚊子，特别是黑色。
4.夏季养生保健之福自“苦”中来
苦味食品中含有的生物碱具有解热清热、促进血液循环、舒血管等药理作用。热天适当吃些苦味食物，不仅可以清心除烦，醒脑提神，还可以增加食欲，健脾健胃。苦瓜：
取其未熟嫩果作蔬菜，成熟果瓤可生食，既可凉拌又能肉炒、烧鱼，清嫩爽口，别具风味。苦瓜具有增食欲、助消化、祛暑、解疲劳、清心明目等作用。此外，苦菜、茶、咖啡等苦味食品也可酌情选择。
应注意的是，吃苦味食物不宜过量，否则可能引起恶心、呕吐等症状。
5.夏季养生保健之皮肤瘙痒注意事项
夏季外出游玩时，因日晒引起皮肤瘙痒、干痛时，可涂少量皮肤松弛等软膏。不要用热水烫伤或用碱性肥皂清洗，以免刺激皮肤，加重症状。
海上钢琴师观后感【篇5】
今天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影的。
”海上钢琴师”，以主人公为线索，描写了一个一生都在海上度过，从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中非常让人叹息的时刻便是他已计划走向陆地去追求我们的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而来，甚至邀他制作唱片，让他过上富裕的生活，可是他一直坚持自己在船上这种容易而又单纯的生活。即便在最后生与死的选择中，他也选择了与船共生死。他，就如此葬身于大海，一生都没踏上陆地，不知这是不是是他的遗憾，还是说这是他的追求。、而且他到底在执着什么?到死都不想去感受一下那个他从未知道过的世界
当看到他将要下船片段时!当他站在云梯上考虑，丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手，无从选择，如何解决?他扔下了帽子，给了城市一个背影，返回他的船再不后悔。这，便是他的选择!他会在脑海想象漂亮的景色，从未下船看上一眼，他选择的是忠于我们的内心，他是一个活在内心世界的人他不合适非常复杂的生活城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没安静的生活，没美妙的音乐创作想法，只有船上才有清净的音乐。这是他的世界。感受着他的世界，这是现实没办法比拟的世界。完美的世界。
“他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留给了大海和天空。”
“他弹琴，不是为了追求弹琴技法的高超，更不是为了追求物质上的满足，而是为了表达他的内心世界”
“毅然决然，再不后悔。”生活可以归结为一种容易的选择:不是忙着活,就是忙着死，何不需要我们的方法来诠释了我们的生活
每一个人都有我们的路，大家都要通过电影去反映我们的生活，电影中的主人公就象那个大家从不示人的自己，他孤独，他对爱情有着小孩般的憧憬，他相信不少，又惧怕不少，是的，主人公就是灵魂中的大家自己，大家自己，就是船上孤独的主人公
世界非常大，但是我们的极少。如何为自己在如此大的世界里找到一片空间!非常难!所以，当你找到后，不要放弃，不要离开，留在这里吧，守住这只是我们的空间!
海上钢琴师观后感【篇6】
很少有时间沉浸在电影中，更没有写过影评，也不知道写影评有那些要素，重新学习只怕来不及了，还是随心所欲凑一篇观后感，权作交差。
纳兰向我推荐的《海上钢琴师》，如果单从影名来看，我是绝对不会对他感兴趣的，我根本听不懂音乐的内涵，也没有共鸣的天赋，更不会有那种高山流水遇知音可能。但我想，能让一个年轻的文学爱好者毫不吝啬地说好，极力介绍给大家，肯定有他的独到之处。昨天我花了四个小时连看了两遍，感慨颇多，但是要把他表述出来，真的怕词不达意。
还是老调重弹，从故事说起吧。男主角1900（人名）是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。
看完电影，自然会产生很多的疑惑。为什么如此天才会被遗弃在头等舱？为什么一个漂泊惯了的人会害怕面对陆地上的错综复杂？为什么爱的萌芽都吸引不了他下陆地一次？为什么他所依附生存的那条船成了废船都不愿离去？为什么当死神来到时他还能如此从容？
我想，遗弃他的人一定不会是个穷人，但她一定是个胆小不敢承担责任的人，所以1900遗传了她的这个性格缺憾。一片大海， 一艘巨大的邮轮 ，一架钢琴 ，一个人的人生 ，禁锢的世界 。虽然船外是狂风咆吼，波涛翻腾，雨雪更替，但对于他来说是习以为常了，所以他害怕陆地的原因并不是这些自然现象。他对陆地的害怕起源应该是来船上的形形式式的人，每一次能承载二千个人，每一次又是不同的人，他的音乐灵感都来自于对这些不同人的释译，可见他的观察力和表现力非常强。他当然能明白这船里的一切只是一个小小的世界，这里他都要极尽其能来唯护自已的尊严，那场爵士乐的比赛就是最好的例子。他对未来感到恐惧，迷茫，未知，陆地太大，他害怕找不到自己的位置，他的担心是有道理的。单纯美好的少女让他的音乐到达了一个前所未有的境界，也让他对陆地产生了无限的遐思，也许陆地上的一切并不是象他想象的那样恐怖和恶促。他也挣扎过，努力过，但爱带来的是无穷的痛苦和颓废，终于他选择了对音乐的执着，他需要的是一种纯粹的音乐，不为名利，不受控制的自由之音。当一个人有了牵绊，有了责任，有了世俗中的种种繁杂，无序，纷乱，也许他的音乐灵感就会结束了，他是为音乐而生的，音乐就是他的生命，他突然就想通了，于是重新快乐起来了。可是生活总是不能事事由自已作主，那条他赖以生存的船也结束了它的使命，按常规，他可以换一条船，继续他的音乐之旅。这个时候我不得不说他缺乏挑战生活的勇气，一个跳板几个台阶的距离，他都跨不过去。但事实上，这样的人比比皆是，我们自已不是也这样吗？习惯了某种生活，形成了某种圈子，虽然渴望看另一种世界，但就是不敢越雷池半步。就象马哥经常说的：在不自由中寻找自由！呵呵，那只是一种自我解嘲而已。就1900而言，他虽然不能选择自己的出生，但是他绝对有权力选择自己的生活道路。也许有人会说他懦弱，但是我认为不是，1900生命的意义，就在于，在船上没有世俗的打扰，没有名利的侵蚀，他所演奏出来的音乐，打动了每一个听到它的人。当1900与维珍尼亚号一同葬身海底，他传奇的人生便在人们的心头划上了一个永恒的烙印。一艘船，一个弃婴，一架钢琴，命运之手将他们永远的联结在一起，即使是死亡也无法将他们拆开。我想，这结局，又说明他是勇敢者。在船上出生， 在船上死亡 。这艘船 ，就是1900生命的载体， 船毁人亡， 轮回之所。忽然想起林黛玉的两句绝命诗：质本洁来还洁去，休将白骨埋污淖。
一个人能从容地面对死亡，一个人能对他衷爱的事不离不弃，一个人能选择自已要的生活，一个人能留下一段让人回味的故事，我想，他就不算枉来这世上一走。希望1900在天堂依旧能有一架他能操纵自如的钢琴，演驿他与众不同的天堂人生。
海上钢琴师观后感【篇7】
1、Itisastoryaboutspiritualfreedomandpuresoul.Amancalled1900wasbornontheship,thenhegrewontheshipanddiedontheship.TheshipcalledVirginianbearshiswholelife.
2、电影不仅仅是一种娱乐，更是一种思考和感悟的方式。
3、一：要对未知充满勇气。剧中主角看似荒诞的一生，又不无充满了哲学意味，电影中的台词值得一再回味和细品。而最让我感动的，莫过于结尾处，男主与挚友的那段对话。其中一句，“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的。”众人忙忙碌碌想要找寻更多的无限，以为伴随无限的，会是至高无上的权力。殊不知，要创造无限，需要的正是有限的力量。
4、它告诉我们，生命是宝贵的，要珍惜当下，追求自己的梦想，同时也要关注和保护我们的环境和自然资源。
5、总之，《海上钢琴师》是一部值得观看的电影，它不仅给人们带来了美好的视听享受，也让人们更加珍惜生命中的每一个美好时刻。
6、总之，这部电影是一部不容错过的经典之作，它会给人们带来许多启示与感悟。
7、这是一个关于精神自由和纯净灵魂的故事。一个叫1900的人在船上出生，在船上长大，死在船上。这艘名为弗吉尼亚号的船承载着他的一生。
8、同时，音乐也是影片的重要元素，使人们陶醉其中。
9、我深信，只要我们心怀梦想，坚持不懈，就能够创造出属于自己的美好人生。
10、观众在观影过程中，可以感受到主人公的坚持和付出，以及音乐对于人们生命的意义。
11、告诉我们一个人完全可以脱离世界上的一切，以最简单的方式活着。但是,唯一不能脱离的，便是内心的自己。当船已然变成1900自己的时候,他已无法离开。所以，留在船上，这是他为自己做的选择美国著名的牧师内德。兰赛姆，在一生中曾无数次聆听临终者的忏悔。其中，有一位商人，在年轻时曾和著名的指挥家卡拉扬一起学习吹小号。当时，他的成绩远在卡拉扬之上。然而，有一天，他迷上了赛马，荒废了音乐。
12、此外，电影中的音乐也非常精彩，让人深深感受到音乐的魅力和力量。
13、电影讲述了一个关于音乐、友情、爱情以及梦想的故事，令人深受感动。
14、深受触动和感动
15、这部电影不仅仅是一部音乐电影，更是一部感人至深的人生故事，值得一看。
16、这部电影描绘了一个独特的故事，让人们深入思考人生的真正意义。
17、《海上钢琴师》是一部感人至深的电影。
18、Thefilm"ThePianoPlayerontheOcean"tellsatouchingstoryofaman'sjourneyfromItalytoNewYork,andhispassionformusic.Thestunningcinematographyandbeautifulsoundtrackblendtogetherseamlessly,transportingtheviewerintoaworldofemotionandbeauty.Thefilm'sexplorationoflove,loss,andthepowerofmusicistrulycaptivating,leavingalastingimpressionontheviewer.
19、《海上钢琴师》是一部充满感动和情感的电影，展现了海洋、音乐、友谊和爱情的美好。
20、三：保留对生命的敬仰。如果我看不到我自己想看到的，那我最起码能解决自己的生命-1900有三个画面难忘，一个是1900发现自己的钢琴天赋，刚八岁的他灰头土脸的坐在钢琴前弹奏，画面很唯美琴音吸引了很多头等舱的优等顾客，从此他便负责弹琴优等顾客们在船上翩翩起舞。第二个是那次狂风大作，他和钢琴一起滑动在船舱指尖在起舞。第三个是录唱片的时候看到了一个女子，那个窗户映出去真的好美!
21、这部电影让我更加珍惜生命和时间，也让我更加热爱音乐和艺术。
22、二：抵制生活中的不良诱惑。想想我们有时会被“无限”诱惑，想要去获得更多，可不知道什么时候，我会的事越来越多，可以热爱、可以掌控的却越来越少。心中那份纯粹也越来越少了，人过中年才发现“有始有终方为一人之路”若大的世界个人太过渺小，只有在有限的时间里找到适合自己的热爱并坚持到底才是最完美的
23、电影中的音乐也是非常精彩的，通过美妙的钢琴曲目和配乐，让观众更深入地感受到了主人公的情感和内心世界。
24、总之，这部电影不仅具有情感共鸣，还能给人带来启示和感悟，是一部不容错过的佳作。
25、电影中海上钢琴师的音乐和故事情节都非常动人，让人感受到了音乐和爱情的力量，同时也反映了人性的复杂和社会的不公。
26、因为电影中的故事情节非常真实，让人深刻体会到人生的无常和珍贵，同时也让人感受到音乐的魅力和力量。
27、海上钢琴师是一部非常优秀的电影，它通过音乐和情感的交织，展现了人性的美好和复杂。
28、通过主人公的经历，观众不仅可以感受到音乐的魅力，也能够深刻理解人生的意义和价值。
29、感性而言，这部电影是一部关于音乐、友谊、坚持和追求的感人佳作。
30、观众可以从中领悟到很多人生的道理和哲理，同时也能够感受到人与人之间的情感联系和温暖。
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海上钢琴师观后感(汇编7篇)
你有你的想法，我有我的想法，每一个人的想法都不一样，心得体会可以把自己当做书中的「主角」来写。写作训练中有一项重要的事情，那就是写心得体会，写心得体会目的是提升我们的思考能力，指导我们的实践，心得体会书要如何规范的书写呢？经过搜索和整理，小编为大家呈上海上钢琴师观后感(汇编7篇)，相信你能找到对自己有用的内容。
海上钢琴师观后感 篇1
一九零零出生在船上，也从来没有下过船，虽然它有无数个时机可以如许做。直到末了这艘服役的老船即将用六吨半的炸药被炸掉时，他也没有选择下船，虽然Max实验过劝说。“整座城市那么大，一眼忘不了尽头。无量无尽，贫苦你告诉我，它的尽头在哪里？
海上钢琴师，说明了一个什么道理呢？其实似乎很难用一句话说清楚，可能受传统教育的影响，总爱问一篇文章或者一个故事有什么教育意义或者什么道理，而这部影片看完之后的混沌感让我彻底有点崩溃，崩溃的不仅是我的思想，还有对传统教育的信任危机。好的作品就是“人人心中皆有，个个笔下全无”那样的绝笔，电影《海上钢琴师》就具有这样的特点。
其实，每一个人的心中都有一个需要封闭和退守的天地，就如钢琴师的世界“船、钢琴”每一个人都离不开自己的习惯，而且对制度和习惯产生着无限的依赖甚至与之共生死，如钢琴师一样与大船同归于尽。
钢琴师喜欢船，喜欢摇摆和漂浮的大陆，喜欢那些匆匆的过客从眼前走过，因为他已经彻底的习惯了，已经与船和钢琴融为了一体，一旦离开哪里，他会感觉到陆地在摇晃和颤抖，习惯了动荡，是不是也就拒绝和厌恶和平和宁静呢？
喜欢看别人实现梦想的人生匆匆来去，喜欢自己在钢琴前独唱主角，这种喜欢是不是也说明了一个人思维定式对人生观简直观的禁锢？一个不能适应环境变化、不能随环境变化而改变自己角色的人注定与那个时代一起消亡，这是社会的也是自然的生存法则，那么钢琴师的结局是不是一种历史时代消亡的寓意？钢琴师是依赖那个时代还是被那个时代抛弃了？只知道他的故事变成了另一个朋友的传说！
钢琴师是喜欢自由的，喜欢自由的弹奏自己的钢琴，喜欢自己的生活表达方式，喜欢船上那种世外桃源的自由和恬淡，可是世外桃源毕竟是世外桃源，这是不是导演心目中的理想世界？抑或是对战争世界的一种逃避心态？因为片中，小号手离开船之后，像钢琴师那样说了“让战争滚蛋！”的台词，可惜没有钢琴师的气势。
钢琴师代表的是一种童真和纯洁？代表的是人类对大同世界的向往？代表的是对人类繁文缛节的不屑？还是代表人类对自身无穷无尽的欲望的恐惧？当钢琴师站在舷梯上犹豫不决的时候，面对尘烟四起的现代工业文明，钢琴师终于下定决心从此不再离开自己漂浮的世界。
1900有着惊世骇俗的才华，但也有着另人难以想像的孤单，仿佛他的世界仅有他一个人。也许每个人都有一个属于自己的世界，就算被世人遗忘，但只要自己觉得美好就是值得的。
海上钢琴师观后感 篇2
一个从没下过船的天才钢琴家，到底存在没存在过？
弗吉尼亚号，每次载两千名旅客，旅客们因为看到美国而雀跃，为了那没有尽头的城市而欢呼。
天才钢琴家1900是在船舱里长大的，没有去过弗吉尼亚号之外的世界。
弗吉尼亚号有一个繁花似锦的舞厅，1900就是在舞厅的钢琴上被发现的。1900也是在八岁这年第一次在这里无师自通的开始了弹琴。
一转眼，1900在27岁遇到了小号手马克斯，于是小号手作为叙述者给我们讲了他所知道的1900的故事。
马克斯上船是应聘而去，面试的时候，他一段即兴表演征服了招聘负责人，也吸引了1900的注意。
上船三天以后，马克斯和1900相遇了——那是一次浪漫的弹奏，治愈晕船的演奏。随船而动的钢琴，带着他们在舞厅里驰行，巨大的吊灯也随船而荡。他们那样自由，那样欢乐，无忧无虑。撞坏了彩窗，撞坏了船长的房间，也不过是被罚去烧锅炉。如此看来，弗吉尼亚号是一个与世隔绝的乌托邦。在这里，在这有限的空间里，却能够享受到畅快的自由与轻盈。
弗吉尼亚号上不能没有音乐，一等舱需要音乐，三等舱一样需要音乐。上一秒人们还沉浸在音乐里，下一秒，只要有人喊出“美国——”人们就被拉出了音乐。一下子繁华散去，人去船空。所以，弗吉尼亚号上的生活，仿佛红楼一梦终有一醒，盛席华筵终有一散，周而复始。
马克斯总是试图给1900灌输下船的好处——名、利、房、妻子、成功。1900看透了这种永远在追逐的生活，他拒绝了。
万万没有想到，给1900种下下船意识的人是拉风笛的男人，他说，大海告诉他生活是广阔无边的。1900一直在思考“大海说的话”，因为他一直在大海上却不曾听到大海对他说什么。
斗琴是《海上钢琴师》的经典桥段。刚开始我纳闷，为什么第一首曲子要弹圣诞的曲子——啊，是因为欢乐，第一首曲子是欢乐的，1900虽然觉得莫名其妙，但他是真心喜欢音乐，他喜欢有人与他交流，就像他喜欢拉风笛的男人一样。他迷惑，他不解，但是他是高兴的，同时他希望对方可以高兴。我想，第一首曲子是1900最想跟在场的人说的——请高兴吧，就简简单单的高兴吧。
斗琴第二首曲子，1900听的泪流满面，他喜欢音乐，而且也喜欢对方，特别是他听出了对方音乐里的情感，全场只有1900听的泪流满面。他是那样的纯真与纯粹，他懂了对方。
我想是因为1900对对方的欣赏，他弹了对方的曲子，听一遍就记住，听一遍就复弹，已经把天赋显示出来了，而且点到即止，不做任何有侵略性的操作。他就是这样的简单，他以为他懂了对方，对方也可以懂他。却不知道，知音难觅！
斗琴第三首曲子，1900被对方的蔑视刺痛了。于是1900展示了惊人的琴技，仿佛暂停了场上的时间。令全场人包括对手目瞪口呆。而让我印象深刻的，是1900把点燃的香烟给了对方，他说，我不抽烟，你抽吧。
这个样子，很像周星驰《功夫》里面最后那句：想学啊，我教你啊。
这场斗琴，从始至终都是独角戏。1900没有接受挑战，也不接受任何所谓的荣耀。他不需要名利，他不需要荣耀，他把烟给了对方，等于是宣布了：我不需要，你所追逐的那些，我都不需要。
录唱片那里，1900第一次品尝到了爱情的味道。那首曲子，是他的心。在别人看来，那是一张唱片，在他看来，那是他的一部分，他的私隐。唱片公司的人说，不下船也可以有一切。我好想要这个双全法，让1900一直在，又可以让1900的音乐传出去。但是“世间安得双全法”，哪里来的两全啊！
1900唯一一次要下船，他说他要去听大海的声音。马克斯说他是为了那个姑娘，他畅想了下船后的1900的生活。他说：生活没那么广阔。
马克斯和拉风琴的男人有不一样的意见，一个说生活没那么广阔，一个说生活是广阔无边的。马克斯和拉风琴的男人有什么不同呢？为什么会有完全不同的看法？
马克斯是一个普通的小号手，有点小聪明，但是他处处透出平庸。拉风琴的男人是被生活蹂躏过的。孤身一人，六个孩子只剩下一个小女儿。平庸的小号手说生活没那么广阔，是对的，因为生活毕竟会被平庸所限。被生活蹂躏过的男人说生活是广阔也没有错，因为生活到底没有打败他。
1900下船时，全船相送。我竟然反过来想了：全船下船时，大约1900送了每个人。所以告别之际，大家才会忽视：1900下没下船！
1900终究没有下船。
1933年，小号手马克斯下船。战后，弗吉尼亚号到了这个港口，小号手马克斯再次与之相遇，却是弗吉尼亚号要被炸毁之际，马克斯坚信1900还在船上。这个时候，1900应该是四十几岁了，毕竟二战结束是1945年嘛，弗吉尼亚号变成了人们口中的“医疗船”。
直到马克斯用那张唱片引出了1900，他告诉马克斯，当初没有下船，因为那座城市没有尽头。他说下船就没法演奏了。他问，你还吹小号吗？
马克斯哭泣，却不挽留。若是任何人恐怕也会拍晕拖走吧，费了那么半天的劲，好不容易找到了自己的挚友，马上就要死别，怎么可以不先拍晕拖走再说呢？
哎，1900到底是明白了“生活是广阔无边的”——没有尽头，看不到尽头。1900还明白了“生活没那么广阔”——下船就没法演奏了。
广阔无边的生活是真的，因为生活真的不像在船上那样无忧无虑，一日三餐有人做好，做错事仅仅是罚烧锅炉。
没那么广阔的生活也是真的，因为面对喜欢虐人的生活本尊，真的不可能再自由的演奏。再也没有随船而动的钢琴了，再也没有随心而奏的曲子了。
生活是那样的不可控，梦想是那样的容易被剥夺。1900对船外的世界从来没有过期待，所以，你如何让他放弃演奏，去与生活做交换？
生活是上帝的琴键，而1900只想弹自己的琴键。
很多人常常想能拥有自己的琴键，于是总想拿什么和上帝交换一下，用一时换一世，却总是蚀本。
1900早早的知道了自己的琴键在哪里，是什么样子，于是他没有期待，也不需要交换，他是自由的。
有人说1900不愿意走出舒适区，我想说，不过是因为他没有期待。他和生活是平等的。《庄子·养生主》有一句：适来，夫子时也，适去，夫子顺也，安时而处顺，哀乐不能入也。
只有安时处顺的人，才和生活是平等的。因为安时处顺才不会对生活做无谓的期待，也不需要做蚀本的交换。
在广阔世间的我们啊，该如何找到我们自己的那艘弗吉尼亚号啊！在那里，我们没有期待，只有纯粹，只有自由。
1900，你真的存在过吗？那样自由而纯粹的存在过？
海上钢琴师观后感 篇3
艺术创作，要靠想象力。这是一种生活阅历、知识经验与个人智慧的集中爆发，想象力越丰富，越独特，艺术品的魅力就越深厚，美学价值就越大。
可惜的是，可悲的是，很多导演的想象力太匮乏，以致于枯竭，只能走跟风、效仿乃至抄袭、剽窃之路，最终断送了自己的艺术前程。巴西导演Henrique de Freitas Lina/何林柯德弗雷塔斯林纳显然就是一位想象力匮乏的导演，其2005年执导的电影Concerto Campestre/《乡村音乐会》全片缺乏独特的创意，全部情节都在观众的意料之中，摄影与表演也很一般。古今中外，遍地都是这种导演，他们的艺术之路不会长远。
意大利导演Giuseppe Tornatore/吉赛贝托纳多雷不是高产的导演，但就凭The Legend of 1900/《海上钢琴师》、Nuovo cinema Paradiso/《天堂电影院》和Malèna/《西西里的美丽传说》这三部电影，就足以名垂影史，也斩获了包括奥萨卡最佳外语片在内的多个大奖。这三部电影，均富有想象力。《海上钢琴师》斗琴片段里，因快速弹奏管弦乐史上难度极大的《野蜂飞舞》，俄罗斯作曲家Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov/科萨科夫的名曲，导致钢琴发热，居然可以点燃香烟，这个创意十分独特，蕴含丰沛，穿透力十足。《天堂电影院》里，胶片着火了，小多多把老放映员艾费多从火海中救了出来，但艾费多双目失明了，不得不离开钟爱了一辈子的电影放映事业，这个创意颇具自嘲与揶揄意味，成也电影败也电影，生命就是如此地荒诞。至于《西西里的美丽传说》，全片亮点太多，几乎每个镜头都能直抵青少年的内心深处，性幻想、懵懂少年、人性的善恶交织、伦理的乖张与龃龉，这些元素都很电影，都非常适合电影这种艺术去展现。可以看出，吉赛贝托拉多雷深得电影之个中三昧，深知电影这种艺术之优劣短长，他的想象力来自才华。
如果没有横溢的才华，那只能靠勤奋与执着了。Steven Allan Spieberg/史蒂文斯皮格伯格的作品数量多，质量整体上不错，他的想象力就是来自坚持和执着。斯皮尔伯格和他那部不为人熟知的电影The Terminal/《幸福终点站》的主人公维克多山羊一样，在纽约肯尼迪机场滞留九个月，最终成功进入纽约市，实现美国梦，靠的正是信念与信心。在斯皮尔伯格心中，想象力只不过是最坚定的信念和最充足的信心。
日本动画电影大师みやざき はやお/宫崎骏，不但有才华，还有信念，所以，他能获得奥斯卡终身成就奖。宫崎骏的《千与千寻》，绝不是一部低幼动画片，任何年龄段的观众都能从中品咂出人生的真义。该片结构圆熟，动物们的灵异世界新奇但却不怪诞，日本人喜欢的公共大浴场宛如一个热水滚滚的城堡，去洗澡的青蛙们、澡堂内的侍女、锅炉爷爷（实则一只又老又大的蜘蛛）、汤婆婆（实则猫头鹰）、充满正义感的白龙等形象都很有趣。那个极度肮脏的河川主人，之所以那么脏，正是拜人类所赐，人类严重污染了河流，致使河床堆满垃圾，污秽不堪。小女孩千寻的父母因偷吃且贪吃，而被变成一对肥猪，这个创意耐人寻味，引人深思。结合《天空之城》《风之谷》等其它作品，宫崎骏的才华与信念相得益彰，彼此成就，共同缔造了他那无穷无尽的想象力。
高手一个顶俩，但两个庸才未必能敌一个高手。日本的宫崎骏、印度的阿米尔汗，都是高手中的高手，不得不服，一个能顶仨，而比利时的达内兄弟，Dardenne brothers=Jean Pierre Dardenne +Luc Dardenne，两人合起来才能算一个高手。好在，这对兄弟的作品还不错，其代表作Rosetta/《魅力罗塞塔》和The Kid with a Bike/《单车少年》流露出的纪实主义美学追求和关注底层普通人的平民主义审美取向，十分感人。普通人的日常生活，普通人的失业、婚变、犯罪、死亡，底层民众的丑陋和美丽、痛苦和快乐、黑暗与光明、堕落和救赎、绝望和希望，使欧洲电影界的达内兄弟不输美国影坛的Coen brothers/科恩兄弟。达内兄弟的想象力，来自兄弟二人的团结一心，更来自他们的人文关怀，这是比才华和信念更难得、更高级、更深沉的力量。
人文关怀，是最高层次的想象力。依靠这种扎根于深厚人文沃土的关怀，或怜香惜玉、顾影自怜，或感时伤事、悲天悯人，或忧国忧民、大慈大悲，或大梦初醒、大彻大悟，即使主角不是人，哪怕是一条狗，都可以拍成杰作，这就是《ハチ公物语》/《忠犬八公物语》的导演神山征二郎之所以能仅凭这一部电影就能在世界电影史占据一席之位的原因。拍狗，没有人文关怀，必然索然无味，瑞典导演Lasse Hallstrm（莱塞 霍尔斯道姆）目睹日本导演神山征二郎1987年的《忠犬八公物语》大获成功，颇为不服，遂拍摄了同名电影并于2009年公映。这位瑞典导演特意从日本原产地找到一只纯种秋田犬，特意定日本首映，但是，他再特意，再刻意，也无法把观众带回一战后，也无法让日本受众带着战后那种失落、溃败、抑郁、悲伤、沉沦去看他的电影，因此，他的重拍不可能超越先作。瑞典人的与日本人，一西一东，历史迥异，人文必然也相差悬殊，即使都爱狗，但此关怀非彼关怀也。
神山征二郎，就像中国唐代诗人张若虚一样，仅凭一首《春江花月夜》就足以傲视全唐诗坛乃至中国诗史，他们靠的都是无坚不摧的人文情怀。这种关怀，能让小津安二郎从平淡寡味的老年人生活中看出人性之光，看出人存在的荒谬，他的《东京物语》正是凭借人文关怀才鹤立鸡群，才独树一帜，才流芳于世。
想象力，只不过是一个空壳，里面所盛所纳，壳里的内容，才最珍贵。
海上钢琴师观后感 篇4
之前看过这部片子，但是当时没有看进去，今天完整的看完，感觉还是引发了些思考的。整部片子都是在托尼的讲述中娓娓道来，这让人接受起来十分舒服。
隐隐地感觉到影片传达出的主人公的孤独感，那种深陷其中的孤独，在孤独中出生，习惯孤独，再到无法离开这份孤独。这份孤独里面有艺术，也有一种心病。
整部影片，我认为最精彩的部分就是1900跟爵士的创始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在弹琴，甚至夸张到可以用钢琴的琴弦发烫到可以点燃一支烟。
1900最美的曲子是写给他一见钟情的女孩的，他透过船窗户看到女孩的美丽，把自己的爱慕隐藏在音乐之中，刻录成长篇并想找机会送给她。对于一个艺术家来说，他会选择自己擅长的一种艺术方式来表达自己对对方的爱慕。他一遍一遍对着镜子练习送礼物给她的台词，而每次他每次带着羞怯的谈吐，都被对方无视，知道最后一次他向她说明自己的心意，但是船靠岸了，他们分别在熙熙攘攘的人群中。
让人庆幸的是，托尼还记得他，或者也是导演或者编剧在传达这样的一种想法，他们在说：这个世界只有一些少数派能够理解那些大师级别的艺术。
这部影片里，1900成了艺术的化身，他会没有户口的出现在底层社会中，也会出现在有尽头的世界里，但是他离不开有尽头的世界，他也会消失其中，毫无功利地把自己炸掉。当然编剧也安慰着自己说：“只要你还有个好故事，和一个能够倾诉的人，你就永远不会完蛋。”我有的时候觉得，即便我们写不出好的故事，也至少要成为一个能够倾听的人，不然我们好像真的一无是处。
海上钢琴师观后感 篇5
（一）迷宫
乐声渐次远离，唯有冷风从窗口灌入才觉脸上很凉。好像感情的喷薄从来只是一瞬间的事，太多想表达的话语落于纸上，像雨点叩击海面，是漫无目的深邃和着苍白无力的呐喊看这部电影最大的感受就是，仅用感动一词来囊括所有的情感都显得太过苍白，在少不更事的年纪去揣度人生，妄想写出超出年龄之外的深度，本就是不可能的事，宛如一场春秋大梦，醒来什么也不曾留下，还丢失了本该属于这个年龄特有的稚气。
看《海上钢琴师》便是这样的体会。
可为什么还是要写？是那句未表达的情绪不会消亡，它们只是被活埋，并将在未来以更丑陋的方式涌现促使着我写下去，写下这些少不更事的通透和深刻，写下这些倔强和稚嫩，留给以后慢慢咀嚼也罢。
我不愿以对错评判一个人的选择，对于1900最终没有下船的结局，理想主义者为此正词，说这是一个人活得纯粹而自由的标志，现实主义者又抨击这不过是空洞荒诞的无意义，无谓地悲叹人生的虚无，只是一种病入膏肓却不自知的悲观。
我呢？我不站任何一种说辞，人们从未真正了解彼此，基于这个事实探究选择的对错这件事本身就是无意义的。
我更认同的是，这是1900自身推导出的结果年幼时短暂拥有过的亲情，黑暗之中漫长无捱的躲藏等待，以及一段惊鸿一瞥无疾而终的爱情和一段总会告别的友情。影片中最深的是那一幕漆黑的夜里1900忐忑不安地向船外面的世界打出电话，像是冲着宇宙深处光年之外的事物发出的孤独讯号。这条连接着自己与这个世界唯一的脐带，在孤独的宇宙中能够抓住的唯一一根稻草，在拨通的那一刻，还是被剪断了，一瞬间的欢欣与失落轮番着上演，1900的失落来自被宣告的孤独，不是因为无人理会，而是无人懂得。
挂断之后，宇宙陷入了更深的寂静。
他的一生总是与告别为伴，漂泊在海上无望孤独地等待，被人群围住，哗众喝彩比海潮来去还要迅猛，留下来的唯独钢琴。
太多的选择，太复杂的判断，精神会崩溃的。他无奈地说。陆上对于1900来说，就像是一个他从未涉足的世界，这个世界充斥着太多铜臭味和浓郁的香水味，是无法填满的欲望和无限膨胀的虚荣，是尔虞我诈的人性之恶和迷失自我的未知恐惧。
说到底，外面的世界像是一场过于盛大的赌局，赌上的，是他自己，那个能在有限的琴键上无限创作的自己。
乐声渐次聚集，雨水织成密而浓重的网，覆盖了整片视线。海上窜起的夺目火焰，像上帝放的一场盛大的烟花，庆祝天堂多了一位天才钢琴师。
1900最后的选择是一种超脱吧，像周国平在书中写的入世再深，也不忘它的限度，这样一种执著有悲观垫底，实际上是一种超脱。而我想，最深的悲哀在于，有太多的人向前一步不敢，向后一步不甘，就这样遗失在这场赌局之中，像被遗弃在偌大而空旷的世界中心，看人潮涌来又散去，孤独而悲戚地渴望着融入这世界的声色犬马，却又疏离着世俗的里里外外，一边安慰自己这一切不过是沙漠活法林林总总，死法种种样样，都没什么大不了的，剩下来的唯独沙漠，真正活着的只有沙漠。又一边回望心中那面寂静无声的深潭，问自己，该不该上岸？
上了岸，又该何去何从？是摸滚打爬裹上一身风尘狼狈落逃，还是最终化为沙漠？
这个世界，有太多无形的东西绊住了我们的脚步，铺天盖地的未知是阻碍我们与这个世界最大的牢笼。
像《只有一个人生》中那句一个朋友告诉我：我觉得我总处在两面镜子之间，那是我的两个自我。它们互相映照，无论朝哪一面看。镜像都是无限的，使我非常累。我常常问我的另一个自我：你究竟要我干什么？只有一面镜子的人是安宁的。两面镜子互不相干的人也是安宁的。而他，他自己便是自己的迷宫。
最大的迷宫，是我们自己。
（二）blue
Pretend you are happy when you are blue，it's not very hard to do、
我擦干脸上流淌不止的泪，努力地聚焦视线，继续写着倔强的文字。因为人总不能长时间沉溺于悲伤不是吗。虽然我一直觉得，眼泪其实是体内汇聚成的海，乘云化雨从天而降，叩击在黑魆魆的海上，再投射进我的眼里。
可是再浓厚的云层终究是挡不住阳光的。
乐声裹挟着雨声渐次远离，阳光从云层后折射出来，像金色雾霭笼罩在海面上，洗净后洁白的云轻柔地浮在天空正中央，洁白得仿佛随手摘下一朵就能用来写字。
陆上的人喜欢寻根究底，虚度很多的光阴，冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至，所以你们不停到处追求一个遥不可及的四季如夏的地方。
我想是这样，世上的人总在不停地奔走，在一个又一个的遥不可及之间，在存在与不存在之间，在世界与自我的迷宫之间，无时无刻不在奔赴着一个又一个的未知，或许抵达，或许无意义，可从未停止探索，可人生的乐趣不也恰恰在此吗。
很多所谓的遥不可及，只是因为没能去够够，很多所谓的无意义，只是因为没能坚持到底，而存在与否又有何重要，重在创造不是吗。
说得这么轻松，可是每个人站在与这个世界的连接点上，免不了常常产生迷茫无措之感，害怕很多事情无意义，害怕入世深了便丢失了自我，其实我们都和1900一样，渴望去看世界尽头的那片海，听海告诉自己生活是无边无际的，可是从窗口窥探，看到的却只是海底幽蓝的漩涡。于是那份少年意气便在一次次踌躇等待和迷茫失落中渐渐磨灭。
可有另一个声音告诉我悲观主义是一条绝路，冥思苦想人生的虚无，想一辈子也还是那么一回事，绝不会有柳暗花明的一天，反而窒息了生命的乐趣，不如把这个虚无放到括号里，集中精力做好人生的正面文章。
与其揣度人生的虚无，怅惘于很多的无意义，何不以紧迫的心情和执著的努力，把这一切追求到手再说？很多事情，只要不害怕失望，就会容易许多，事情想得简单，就会通透许多，只要走出自己心中的迷宫，或许就真的能够懂得那句世界不分内外的啊，这世界只有一个。
最后的最后，我们终将释怀于是我们领教了世界是何等凶顽，同时又得知世界也可以变得温存和美好。
海上钢琴师观后感 篇6
1900与小号手聊天，当他们看见小偷时，钢琴的音乐也变得断断续续，模仿着小偷的形态;当他们猜想老妇女是一个谋害亲夫而得到万贯家财的人时，钢琴的音乐是一种怪怪的音响，充满着阴险，他的音乐总是能生动的表现各式各样人的心理特征。无论是在上层人士聚会的头等舱还是下等人聚会的末等舱，1900弹奏的钢琴音乐总能使各种各样的人得到快乐，而且音乐大多为即兴成分，都是有感而发得到的。
每次的演奏，都能体现出1900独特的性格：无拘无束的抛开乐队的个人演奏，与爵士乐鼻祖JellyRollMorton的飙琴时说出“自取其辱”的自信，对于女孩弹奏的痴情，以至于最后炸船时依然不愿离开的固执。每一次弹琴都融入到剧情发展之中，表现出1900与众不同的特点，同时也成为了影片中最为精彩的部分。
人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去。无际的高楼和川流不息的人群不能给他安全感。即使后来遇上了一位一见钟情的少女，试图上岸去寻找她，陌生而又复杂的大陆还是让他放弃了这个想法。他永远地留在船上了，即使唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，心甘情愿的陪从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900永远沉入海底。
面对死亡的他能够如此从容镇定，微笑着离开人世。我最喜欢1900最后说的一段话：“我看不见，看不见城市的尽头，我需要看得见!拿钢琴来说，键盘有始也有终，有88个键，是的，错不了，这并不是无限的，但音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢，我也应付得来。而走过跳板，前面的键盘……有无数的琴键，事实如此，无穷无尽。键盘无限大。无限大的键盘，怎奏得出音乐?不是给凡人奏，是给上帝奏。”
海上钢琴师观后感 篇7
我尤记得，1900留给他朋友最后的话语时，是那么孤独、坚决，而又悲伤。我也曾想象自己站在高楼之上，眺望大地、天空时的快感。但也只是个幻想罢了，我终究不是他，也不同于1900对世界的看法。
后来我渐渐明白，1900的思想与品质是和我们不同的，他虽性格孤僻，但他在钢琴上成功了。虽然他一生都未曾下过船，但他的创作是充满灵感的，他弹的钢琴，堪称“天籁之音”。或许他的音乐不该存在凡间，应该留于天堂，或许是1900创作的曲子，使他一时名声远扬，因此爵士乐的始祖慕名向1900挑战，这无疑是世俗之音向天堂之音的挑战，也是名利之心与纯净心灵的斗争，1900最终胜利，始祖只得在嘲讽声中逃离。但1900并不傲娇，这次斗争使他的名声在坦克尼亚号上流传，可他却不接受金钱、名利的诱惑。也许，这也正是值得我们所学习的品质，与良好的充满对未来生活向往的精神。这宛如在太阳的照射下闪闪发光的水晶。也正是如此，1900向我们展现了他纯净的本性，他那美好的心灵容不得玷污！
生活中也正是如此，美国科学实验研究所的瓦特·列尔斯泰在做糖果实验的时候曾发出过一个语汇：“我们距离成功其实很近，可是那短暂的一步却须要按耐住孤独的考验，在这场考验中，发自内心的坚决是必不可少的，也正是有了这样的坚决，我们才会成功，才能成功。”不退缩，不张狂，才是我们所要经历的漫长之路！而孤独，也是我们的一个历练，它不象征什么，也不会有所顾忌，也许我们只有亲自体验过，才会明白其中的利害关系。其实我们也是一样，每个生命都会有一条必经之路，每条路都不一样，但是其中都不会缺少残酷的考验。最后，糖果实验成功了。在整个实验过程中，只有瓦特·列尔斯泰一个人坚持了下来。他经历了许许多多次失败。但他都没有放弃，他是坚决的，他有着不放弃，不退缩的精神。或许他与1900有着一样的品性，而这种品性，是我们每个人都应该学习，应该明白的道理。
船炸了，1900也一同离去。他虽然一生孤独，但他成功了，他掌控了自己的命运……
也许，这是一种让人捉摸不透的精神，孤独中的坚决，这宛如纯净而洁白的水钻，虽身处阴冷，但却面对着阳光！
海上钢琴师观后感
本文将深入探讨“海上钢琴师观后感”所包含的文化意义和价值。您有没有想过写作品名观后感该从哪些角度入手呢？观后感是对作品人生智慧和哲学思考的反思总结，写作品名观后感可以提高文笔表达能力。敬请您收藏本网页网址，以免错失精彩内容！
海上钢琴师观后感 篇1
每个人都有一艘船，承载着自我的梦想和生活。有一天，到了必然要舍弃它的时候，就会恐惧迷茫，彷佛自我的世界坍塌了。未知的世界看不到的无限的可能，太多的不确定因素，太多的选取，让他失去了方向，他害怕离开了自我的船，害怕再也演奏不出音乐了，他的性命还有什么好处呢。当他的兄弟姐妹听了他最后的告白后，独自离开，他的性命火焰随着船的残骸湮没于海洋的深处。海上钢琴师用决绝的方式回到了天堂，回到了大海的灵魂深处。他的音乐到过很多地方，但是他的身体从未离开过大海，最后，当身体没有了能够寄托的角落，他选取和船一齐毁灭。也许有一天，我也要离开自我的船，我也会恐惧，但是我不会选取和船一齐毁灭，我会选取新的生活，以更大的勇气应对未知的旅程。有时候，选取勇敢地生存远远比选取勇敢地死亡来得更难。
有些人认为，1900选取死亡是悲观的一种表现。我觉得每个人的生活都是多面体，选取什么样的生存方式，旁人无从定论，正因每个人的思想不一样，所追求的东西也不一样。因此，在那里我并不想评论1900选取死亡是对还是错。有些时候，两种选取方式都是对的，刻意去扭转一些东西会浪费很多时刻，而且没有好处。1900没有父母，没有兄弟姐妹，一辈子都生活在船上，他有的只是钢琴的天赋，他从钢琴读懂每个人的内心世界，他用钢琴带给贫苦人们最简单的愉悦，一切都是即兴之作，不为功名利禄。心灵的纯净是很多人梦寐以求的，在影片中，1900说过：我停下来，不是正因所见，是正因所不见，你明不明白?是正因看不见的东西，连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头。没有尽头，我看不见城市的尽头，我需要看得见的世界尽头。这是他的内心世界的真实感受，在一片心灵的净土上生根、发芽。
看了这部影片，自我成长了许多。虽然自我已经是大学生了，有很多事情都能够试着去思考，个性是自我以后的人生。但是自我却从不认真思考，对未来也只是充满恐惧和迷茫，和1900相比，自我就逊色了许多。起码他知道自我想要的是什么样的生活，也一向都在坚持自我的理想，单纯地弹自我喜欢的音乐，直到性命的尽头，哪怕和船一齐毁灭，依然坚持。而我自我呢，虽然以前胸怀大志，但是都被生活磨平了棱角，再也没有一丝波澜。很多时候，我都在问自我，难道我的人生就只能平平庸庸地度过吗?难道我的理想就只能石沉大海吗?不，我要重振旗鼓，重新扬帆起航，哪怕迎接我的依然是失败。像《海上钢琴师》的最后结局时，1900说：我无法舍弃这?船，我宁可舍弃自我的性命。当看到1900应对即将爆炸的船时，他淡定地笑了，那时，他的双手还在做着弹钢琴的动作那一刻……他的笑，我至今无法忘记自我在那一刻心中曾有过的呐喊，而我只能做的也只是在心底默默地为他，在某种程度上也是为自我呐喊。
大海，音乐，钢琴，人生。1900以纯粹的性命方式展现了自我的生命，咱们能从他的生命中受益匪浅。《海上钢琴师》给我的性命指明了方向，为我的人生注入了动力，使我对性命有了全新的思考。在以后的人生道路上，不管遇到怎样的困难，我都会坚持下去—正因我坚信只要灵魂在，一切都在!在《海上钢琴师》的音乐声中，我仿佛看到了不断前进中的自我……
海上钢琴师观后感 篇2
他是被人抛弃或是遗忘在海上的孩子，于是他终身属于大海。从他生命鲜活的那一刻起，就永远告别了陆地。
一架钢琴，成就了他的生命，却也教会了他什么叫固执。面对即将爆破的船，他依旧坚守于此，西装革履，含泪告别过往。
有人说他偏执，有人说他懦弱，而我却看到无人匹敌的勇气和毅力。究竟是什么使他如此坚毅，面对死亡也不动情？使我们用太过世俗的眼光去看待了吧，于是终究得不到回答。
他，只爱钢琴和大海，爱得过分，不计名利，不计地位，止于此二者相守。整部电影对话并不算特别多，它没有告诉我们该如何抉择，只是把这么一个神一样的超凡脱俗的人摆在我们面前， 让每一个市侩男女都无从企及。如果真的要求一个答案，那只能说，活得更自我。无需在乎所谓的'格调高雅还是低下，也不必建造囚笼鼓吹前人的思想和道德，把一生的时间留给最爱的事物。
不需要其他人。也许，这就是结果。
海上钢琴师观后感 篇3
电影《海上钢琴师》讲述的是一个在“维珍利亚”号船上的弃婴——1900在轮船上成长的故事，他在钢琴上的天赋和造诣让我叹为观止。然而，才华横溢的他最终未离开轮船，并选择与船同归于尽。这似乎是一个悲剧，常人无法理解，我觉得这与他的身份——弃婴有非常大的关系。父母的抛弃，与母亲的分离，对一个孩子来说这是最大的创伤，而钢琴成了他的过渡客体，充当着母性客体的代理人。我们看到，以后这一生他都与钢琴相伴。
1900一出生就没看到妈妈，一出生就没有爱。他遭受了两次被抛弃，第一次是他的父母在他一出生就放弃了他，后来虽然有丹尼抚养他，丹尼在他8岁时也死掉了，未成年就遭受如此创伤。丹尼虽然非常爱他，但丹尼向来传递给他的信息就是说船以外的世界有多么可怕，让1900不要离开船，1900因为没有足够的安全感，所以始终不敢走下船。在丹尼的葬礼上听到了音乐，从此音乐成了他可以依恋的客体1900无师自通成了一个钢琴大师，弹琴，是他生命中唯一可做的事情，然而，1900两次可以依恋的客体都离他而去，他无法相信这世界还有什么安全感，无法感受那种爱。1900留在船上，他的生命意义在那里，他与船构成了紧密的关系，船是证明他存在的客体，如果他下了船，而船被炸毁，和他有关系的客体也就随之一起都会消失，那么他就感觉不到自己存在的价值。
一个完成“自我同一性”的人，对自己有一个清楚的认识，知道自己是我认为的这个人。但1900没有真正出生，因为一个人的出生包括生理、心理和社会。1900在生理、心理上出生了，也成熟了。但在社会层面上没有出生过，他从来没有走入过真正的社会，不敢走下船，人是社会的，他没有走进真正的社会过，也无法扮演他的社会角色，所以他走在悬梯的半中就不敢往下走了，他感到了恐惧，他不是一个真正的人，他从来没有出生过。
影片一开始就有句旁白“他没有国籍，没有出世纸，连生日也没有，可以说还未出世”从心理层面，1900确实还停留在未出世的婴儿状态。呆在母亲的子宫里，感觉肯定是最安全舒适的，他也没觉得有什么不妥。姑娘离开之后，他改变人生的动力彻底被激活，决定下船。也许对于普通人来说不算什么，但对1900，下船是一个重生的过程，1900必须依靠自己的力量完成，他走下舷梯，却又慢慢地停下来，整个世界在他的眼中变得黑暗，恐惧充满了内心。最终他选择与船同归于尽，这是偶然，但却也是命运的安排
海上钢琴师观后感 篇4
之前看过这部片子，但是当时没有看进去，今天完整的看完，感觉还是引发了一些思考的。整部片子都是在托尼讲述中娓娓道来，这让人接受起来十分舒服。
隐隐地感觉到影片传达出主人公的孤独感，那种深陷其中的孤独，在孤独中出生，习惯孤独，再到无法离开这份孤独。这份孤独里面有艺术，也有一种心病。
整部影片，我认为最精彩的部分就是1900跟爵士的创始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在弹琴，甚至夸张到可以用钢琴的琴弦发烫到可以点燃一支烟。
1900最美的曲子是写给他一见钟情的女孩的，他透过船窗户看到女孩的美丽，把自己的爱慕隐藏在音乐之中，刻录成长篇并想找机会送给她。对于一个艺术家来说，他会选择自己擅长的一种艺术方式来表达自己对对方的爱慕。他一遍一遍对着镜子练习送礼物给她的台词，而每次他每次带着羞怯的谈吐，都被对方无视，知道最后一次他向她说明自己的.心意，但是船靠岸了，他们分别在熙熙攘攘的人群中。
让人庆幸的是，托尼还记得他，或者也是导演或者编剧在传达这样的一种想法，他们在说：这个世界只有一些少数派能够理解那些大师级别的艺术。
这部影片里，1900成了艺术的化身，他会没有户口的出现在底层社会中，也会出现在有尽头的世界里，但是他离不开有尽头的世界，他也会消失其中，毫无功利地把自己炸掉。当然编剧也安慰着自己说：“只要你还有个好故事，和一个能够倾诉的人，你就永远不会完蛋。”我有的时候觉得，即便我们写不出好的故事，也至少要成为一个能够倾听的人，不然我们好像真的一无是处。
海上钢琴师观后感 篇5
你不试，怎么知道自己不合适，怀着这样的心态不知道试过多少次了，反而更加迷茫。海上钢琴师给我的感触就是这样，我也想去看看外面的世界，但我知道，那真的不适合我。外面的世界没有尽头，有各种各样的选择，可有时候真心希望自己没得选。
有次朋友聚会的时候，来了个陌生人，还没聊两句，就开始对我说：你应该去考公务员。当时回了句：“我们不知道别人经历了什么，所以不要轻易去建议别人做什么”。对1900，我们作为一个旁观者，他的确应该下船，去收获名利，去得到爱情，可这些并不属于他。如果我是1900，我也不会下船，船上有我的一切，离开船，世界那么大，我又是谁呢？
第一次看《海上钢琴师》是大学的时候，很感动，眼泪止不住的流，毕业这么久再看这部电影时，已经麻木了，一个人在电影院很平静的看完这部电影。讨论电影时，有个朋友问到，你是会选择伟大而短暂的一生，还是平庸而漫长的一生？我选择后者，我已经注定平庸，但还有很多地方我没去，很多想做的事情没有做，只有时间能给我答案。很羡慕1900这样的人，有自己的兴趣爱好，做自己喜欢做的事情，哪怕一生短暂，对他而言已经足够了。
记得一个科普片说过，每个人的神经系统都是不一样的，即使是同样一件事，也很难真正感同身受，所以想方设法讨好自己吧，多听听内心最真实的声音。世俗会要求你该做这做那，但没关系，我的人生我自己走，我不会去伤害任何人，所以即使我错了，也只是害了自己，我会承担一切。
海上钢琴师观后感 篇6
可是我有些并不十分理解。
1900，是对世界陌生感的恐惧，而不愿意踏上陆地，无尽的世界没有尽头，琴键太多所以他不知道如何去演绎音乐？
他在对马克斯阐述他在看懂了陆地之后，又回到了邮轮上，他是开心的，这是看破看透，对吧。
其实我也不甚懂得，鱼般的7秒记忆，总是让我难以回播记住整个过程，但是想记录这种感觉。
那种眼神，看到女孩，似情窦初开的眼神。夜里下到船舱，找寻着并亲吻了女孩，这是一见钟情吗？那份没送出的乐盘，是他对触摸不到而又渴望爱的体现，这么形容对吧？可是这种爱，为什么又不能让他真的步下邮轮。
他只学会了在那片空间大小的环境下演绎他的人生，甚至随着邮轮炸毁而结束自己的一生，为什么不能尝试去改变呢？
马克斯跟我一样，但是他最后是理解了1900吗？他哭了，而且也离开了邮轮，也觉得自己很没用。
有些疑惑，又似能理解1900一样，无尽的尽头，在清楚了解的情况下，这算是退缩的行为吧。
为什么不能去尝试一下呢？共同奔赴毁灭却留下了自己内心最原始的追求。看完了，有些感慨文字的力量，也很佩服别人驾驭文字的能力，以及对“思考”所做的反馈。而我还需要在点滴中慢慢积累，才能有一天可以自由随意地把看过的感悟描述出来。
写完这个，内心的恐慌感，空虚，还是没能散去。借着看电影消磨时间，也借着记录观影感觉来锻炼文字能力，也消除内心一直惦念着的东西。
顺道的，不明白为什么，不能更好地处理自己的情绪，可能就恰恰是需要1900对内心真实地追崇吧。
海上钢琴师观后感 篇7
前几天把道友推荐的电影《海上钢琴师》看完了。老实说，我没有看懂，但神奇的是，没有看懂的我，从头到尾安安静静的把这部电影看完了，没有快进，没有中途暂停去忙别的事。更神奇的是，看完后我又情不自禁的按了重播，再看一次，当然，就算看了第二遍，我还是没有看懂！只是第二次看完之后，我坐在了椅子上发了很长一段时间的呆，然后，我想，我看到了自己的琴键。
《海上钢琴师》是由一部意大利片，拍摄于，片中的时代背景是19，讲的是一个被抛弃在一艘名为“弗吉尼号”船上的婴儿，被一个黑人加煤工捡到，并起名丹尼，布德曼TD莱蒙1900。1900生于船上，长于船上，最后死于船上，他的一生，一眼望去，简单明了，唯一的精彩是他无师自通的钢琴技艺与自由恣意的音乐天赋。
这并不算是个多精彩的故事，即使它深具传奇色彩，而且外国的，文艺片，拍于上世纪九十年代，钢琴，这些元素都在拒绝着我去看这部电影。井底之蛙的我，对国外的文化呀，时代变迁呀是完全不懂的，我不懂国外的时代背景和文化，更不懂电影里的那个年代，以及那个年代的意识流态。
我总觉得，文艺片这种东西，它必是和它所属的时代背景和环境是血脉相连的，我总自以为是的认为，如果不懂这些，就去看一部文艺片，那只是看一场热闹，而且是一场看不懂的热闹，而不是看一部电影。
有那个看热闹的时间，我还不如看一部国产的喜剧片，简单，易懂，不费脑，我个人的笑点比较底，不用多精良的制作，不用多高明的.演技，不用多美妙的故事就能逗我笑上一部电影的时间，就能带给我一点因笑声引发的快乐。
但道友强烈推荐，说这部电影《海上钢琴师》非常值得一看，于是我最终决定就看一看吧，因为经验告诉我，有些在我看来只是一场热闹的经典电影，他们的制作往往都非常精良，场景，服装，以及配乐都非常棒，何况还有漂亮的美人以及美人们精彩的演技。
电影一开始，我就有了放弃看下去的念头了，因为这部外国的文艺片，它是用倒叙和插叙的表现手法来演绎，我的天呀，这是我最讨厌的表达手法，就连我最爱看的霹雳布袋戏里有用这种表达手法的线，我都看得特别不耐烦。
但这放弃的念头只是在脑海里转了几圈，然后就渐渐消失了，也许是那个高大的，吊儿朗当的黑人加煤工，随意又小心翼翼的把婴儿抱起来的时候太温暖了吧，当然，也可能是小小的，八岁的1900太可爱了。
反正吸引我看下去的绝对不是电影的表达手法有多高明，也不是演员们的演技，更不是那精美的服装，纸醉金迷的场景，因为我看了两遍了，依然没把这部电影的时间线给撸顺，也没有被哪位角色身上的服装惊艳到。
我不懂欣赏钢琴曲，所以那场被捧为经典的钢琴决斗，我没有看懂，我的反应就像那个印度阿三哥一样，每一次他们对决完我就想问：“他输了吗？他赢了吗？我听不懂他第一次看到女主角时弹的曲子有多优美浪漫，我甚至觉得1900和迈克斯第一次见面的时候那一场钢琴滑行的恣意有点任性。甚至有些台词我都听得懵懵懂懂，不是很理解！但，我想，我懂得他为什么最后宁愿在船上被炸死，也不愿意离开，我想我懂得他在88个钢琴键和无数个钢琴键间做出选择时的清醒和悲怆。
我想，吸引我一边不耐烦一边安安静静把这场电影看完，又情不自禁再看一遍的是主角1900那纯粹自我的灵魂，是他那看似天真懵懂实则深沉而清醒的人生态度。一千个人看《海上钢琴师》眼里看到的是一千个模样的1900，，有人看到了孤单，有人看到了纯粹，有人看到了胆怯，有人看到自由，有人看到了惊才绝艳，有人看到了天真，也有人看到了绝望，千种百态，因人而异。
但，我想每个看过《海上钢琴师》的人都会有和迈克斯同样的疑问，为什么不下船看看？一次，就一次，亲眼去看看外面的世界，考虑过吗？你可以随心所欲，你演奏得像神，人们会为您疯狂，你肯定能赠大钱的，伙计，买栋豪宅，成个家，想想吧？
你不能一辈子在船上漂泊，世界就在外面，只隔着一块跳扳，你只需要走上几小步，一切都在跳板的另一头等着你呢，为什么不试一试？就一次，为什么不下船呢？因为，岸上的城市是上帝的钢琴，那不是他的琴。因为只愿意弹好自己可控制的88个琴键就好，在这88个可控制的琴键上弹奏出无限的乐章，这是他愿意做的。
而在上帝无限的琴键上寻找自己，他不愿意，也没有必要了，因为他从来就知道自己在哪里，有什么，想要什么，不想要什么，他是个天生的钢琴家，他一开始就知道自己的琴键在哪里。当我们不理解1900为什么不下船而感到愤怒的时候，其实把角度换一下，用同样的眼光审视一下自己，你会发现，我们中大多数人也只是一个不愿意下船的胆小鬼而己。
更可怕的是我们不愿意下船并不是因为船上的生活就是自己内心正真想要的，只是大家都说船上的生活就是最好的，你也应该在船上生活，并且要懂得知足，要懂得珍惜，你看，大家都是这样的，不是吗？
于是我们就这样懵懵懂懂的跟着大家在船上，假装生活得很好，很快乐。唯有偶尔听到内心的呐喊和挣扎时，会有瞬间的动摇，会问一下自己，现在的生活是我想要的吗？你坚定的回答，不是的。但是你不会做出任何改变，你依然将就着，每天重复着弹着那几个生活的音调，每天重复着在别人看来美满，但你自己却感到枯燥乏味，没有任何意义的生活。
你连在有限的琴键上弹出无限的音乐你都做不到！你的不愿意改变不是因为你热爱你此时的生活，而是你害怕去改变而己。
1900不下船并不是因为懦弱，也不是害怕改变，也不是傲漫得不屑俗世红尘的卑劣混浊，他只是听从了自己内心的呐喊，做了自己的灵魂的主人而己，而人的一生，最难的就是做自己。
但现实中我们更多的人不愿下船却不是因为知道自己想要的是什么，而是从来不曾正视过自己的内心，更不曾明确自己真正想要的是什么，这就悲哀了呀。
海上钢琴师观后感14篇
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海上钢琴师观后感(篇1)
《海上钢琴师》观后感
电影《海上钢琴师》是由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导的一部作品。这部影片给人留下了深刻而难以忘怀的印象。影片展现了人性中复杂的情感和不同的人生命运，深入探讨了爱、音乐、艺术和人生的意义。以下是对这部电影的观后感。
影片讲述了一个关于音乐与爱的故事，主角阿闵尼在海上的巡回演奏中，遇到了一个神秘的女子达兰妮尔。她的美丽和神秘引起了阿闵尼的注意，两人之间产生了深厚的感情。由于命运的捉弄，他们的爱情并没有得到圆满的发展。影片通过阿闵尼的回忆，带领观众穿越时空，了解到他们之间的故事是如何开始和结束的。
电影中的音乐是整个故事的灵魂。阿闵尼是一位杰出的钢琴师，他的音乐才华令人惊叹。每次他抚摸钢琴上的琴键，音符都散发着一股魔力。观众可以清晰地感受到他对音乐的热情和执着。音乐无疑是阿闵尼与达兰妮尔之间传递情感的桥梁，也是他们爱情故事中不可分割的一部分。
在阿闵尼的演奏中，观众可以看到音乐对他的整个生活产生了深远的影响。音乐带给他快乐和激情，使他感到活着的意义和价值。无论是在繁华的酒吧，还是在雪花纷飞的海上，他都用音乐表达自己的感受和情绪。音乐成为了他沉默寡言的语言，也是他与外界交流和沟通的方式。
电影中的情感描写非常细腻和真实。尽管阿闵尼少言寡语，但他的眼神和动作能够充分表达他的内心世界。他对达兰妮尔的倾慕和深情使观众深深地感受到他的爱意。而达兰妮尔的神秘和不可触摸性也给全片增添了一份悬念和吸引力。她的突然消失和再度出现令人难以捉摸，给整个故事增添了更多的扣人心弦的情节。
影片中的画面非常唯美，给人一种宛如置身于海上世界的感觉。无论是白昼还是夜晚，海上的景色都令人陶醉。托纳多雷对摄影的运用非常到位，通过镜头的变焦和切换，给观众带来强烈的视觉冲击力。尤其是在钢琴的演奏场景中，镜头带给观众一种身临其境的感觉，仿佛自己也置身于其中。
电影《海上钢琴师》不仅仅是一部关于音乐和爱情的电影，更是一部反思人生的哲学作品。通过阿闵尼的角度，观众思考了自己对人生意义的理解和感悟。影片通过音乐和对话传达了对生活和爱情的思考，让观众重新审视自己的人生价值观和人际关系。
《海上钢琴师》是一部充满魅力和内涵的电影。它用音乐和美丽的画面讲述了一个唯美而感人的爱情故事，同时引发观众对人生意义的思考。这部电影不仅仅是一种娱乐，更是一种思想的启迪。无论是在音乐还是在爱情中，我们都能从中汲取灵感和勇气，追求自己心灵的愿望和渴望。通过观看这部电影，我深深被情感和音乐所打动，也被人生的意义所震撼。
海上钢琴师观后感(篇2)
电影结束了，黑白字幕缓缓划过，我却不忍关掉视频窗口。凄婉的小号声，声声切入心中，悠扬，却沉甸甸地压在胸上。心中的忧伤像是浓茶，久久不散。我不肯失掉这珍贵的悲哀，把时间条拉回他在虚空中演奏的一刻。
他，被遗弃在船上，被锅炉工养大，他叫“丹尼·布德曼·TD·莱蒙·1900”。他是天生的钢琴才子，在船的舞厅里，他在风暴中与钢琴起舞，他在音乐会上用音乐描述人心，他是钢琴的灵魂。然而，他被环境束缚在船上，尽管世界从他身边经过，他却不敢走进这个世界。
他一生都没有离开他所生活的“弗吉尼亚号”。他也曾爱慕那位平凡但出尘的姑娘，却因自卑和怯懦失之交臂；他也曾想下船找她，却在舷梯上望着无边的世界迟疑回返；他也有一位真正走进他内心的朋友，却拒绝与他下船而选择死亡。
如他所说：“世界是一架拥有百万琴键的钢琴，那是上帝的钢琴。仅仅是街道，就有上千条，你怎么选择其中的一条？怎么选择一个女人，一栋房子，一块地，一个人生？我无所适从，只能选择一种方法死去。”于是，战争结束后，他留在船上，在无声的演奏中和破旧残废的船——他的世界一起爆炸殆尽。
一架钢琴，琴键是始，琴键是终。幸福是他心中的远方，生活的梦想始终存在，可他一生畏缩至死。究其原因，是因为他所缺失的与命运抗争的尊严和信心，使他习惯了孤独，他的“不做”使他的幸福成为了一个永远存于心中的悲剧。
看罢，我不由得想到远方，想到自己。我也像1900，默默问自己：“活着到底为了什么？”但内心还未告诉我答案。尽管我也像其他人一样学习着，努力着，可我是否只是简单地为活着而活着，心中却没有那样一个自由与诗意的远方呢？还是，尽管我心中有这样的一个远方，却因理想与懒惰的矛盾而踌躇不行呢？
海上钢琴师观后感(篇3)
有那么一些电影，它没有震撼的镜头，没有引人入胜的情节，只是毫无修饰地讲述了一个故事，但银幕前的你心中却掀起了惊涛骇浪。这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。看完这部影片后，心中感慨万千却又无从下笔，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能、欲言又止的电影。简单地概括一下这部电影的内容：在豪华游轮维珍尼亚号自成一格的海上世界中，名为1900在1900年被遗弃的孤儿在海上成长为天才钢琴师，引来陆地上的第一天才钢琴家登门挑战，而爱情也在不经意间从窗外中到来，但最后1900却决定生于大海死于大海。但我想我们可以不用太在意这些情节，我甚至认为这完全不是这部影片的重点，因为这些已经在许多电影中不厌其烦地上演过。看这部影片我们更该看他最后那段对外面世界独白的台词，以此理解他最后关于上岸的抉择。
影片两次重点涉及到他的离开问题，第一次是为他心爱的姑娘决定去岸上，第二次也是最后一次，他在生死抉择的关头，依然决然地坚持没有上岸。也许，观众看到最后都会感到很惋惜，他为什么不离开呢？为什么宁死他也不愿踏上那片他曾经愿望踏上去的岸上呢？
“拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有吞噬，而自己却从来不觉得自己应该有一些简单的日子。而对于1900来说，岸上的世界“什么东西都有，可唯独没有尽头”。在船上，那些所有关于音乐的不纯动机都被隔离，有的只是自己对音乐发自内心的理解。他可以随性去读眼前人的喜怒哀乐，然后用琴键为所有人安排上一首背景音乐。他从来不用因为指挥的哀求而让自己违心地弹奏那些枯燥无味的舞曲，他永远可以弹奏自己的格调，然后让那一群人跟着自己舞蹈。
电影的最后，1900没有走下那艘游轮，湮没在一声震耳欲聋的爆炸声中。维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海就是他的宿命。
海上钢琴师观后感(篇4)
电影《海上钢琴师》观后感
《海上钢琴师》是一部由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导的电影，改编自亚历山德罗·巴里科的同名小说。该电影于1998年上映，讲述了一位犹太音乐家在二战期间的经历和他与一架神奇的海上钢琴之间的特殊关系。这部电影以其深入人心的情感和精心呈现的艺术画面而赢得了全球观众的喜爱。
整个故事以1930年代的意大利为背景，讲述了音乐家阿德里亚诺·塞洛(Władysław Szpilman)在纳粹占领华沙期间的困境。这位著名的犹太钢琴家在这个艰难的时期里，目睹了战争的残酷景象，面对着种族迫害和生存的巨大压力。他的家人被迫分开，被关押在集中营中。而他自己则陷入无边无际的绝望和恐惧之中。
在最黑暗的时刻中，阿德里亚诺意外地遇到了一位神秘的德国军官。这位军官对音乐有着极为深厚的兴趣，他被阿德里亚诺的钢琴技艺所吸引，在战争中保护了他。这段特殊的友谊让观众不禁思考战争对人性的摧毁力，以及在悲情背景下艺术的力量。
电影展现了战争的残酷和邪恶，也通过阿德里亚诺在钢琴上演奏的音乐，赋予了希望和勇气的力量。每一次阿德里亚诺弹奏钢琴的画面都给人以震撼和敬畏。即使在战争的最恶劣环境下，音乐成为了他生存的力量，也成为了观众们可以寻求慰藉的渠道。
影片的音乐扮演着重要角色，不仅是剧情表达的一种方式，更是观众情感共鸣的纽带。钢琴曲如潺潺的小溪，在观众心中流淌，引起无数共鸣。音乐与电影的完美融合，使得观众能够更加深入地理解和感受到片中人物的内心体验。尤其是最后一幕的演奏，无声的琴键敲击出满满的情感，触动了无数观众的心弦。
影片通过细腻的镜头语言和真实的情感刻画，赋予了每个角色独特的个性和深刻的内心世界。无论是阿德里亚诺的顽强求生，还是战争中的人性扭曲，每个角色都显得生动立体。观众难以忘怀的，还有那些对阿德里亚诺生死相托的人们，他们对于友谊和人性的坚守，让观众深受感动。
《海上钢琴师》是一部令人深思的电影。它不仅展示了战争的残酷和恐怖，更探讨了人性和艺术在最恶劣环境中的力量。通过音乐和画面的完美结合，观众能够感受到钢琴曲所蕴含的希望和美好。它告诉，即使在最黑暗绝望的时刻，艺术和人性也永远无法被战争彻底毁灭。
这部电影让人深思，激发了对战争和人性的思考，尤其是那种底线的良知和信仰的力量。《海上钢琴师》透过音乐给予观众力量，引导思考如何在困境中保持希望和善良。它不仅是一部艺术品，更是一堂关于生命、勇气和人性的启示课。
在观看《海上钢琴师》后，我深深地被故事所感动。这部电影通过音乐、画面和演员的深入交织，打动了人心，让我对人性和艺术的力量有了更加深刻的理解。它给予了我力量，让我相信在逆境中，通过温情和激情，可以战胜一切困难和挑战。这种深刻的触动会伴随我很长时间，激励着我追求自己的梦想，并永远保持希望和善良。
海上钢琴师观后感(篇5)
海上钢琴师，关于一个到过全世界，却从来没有留下自己的足迹的凄美故事。海上钢琴师，是由著名导演朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的艺术剧情片，该片于1998年推出，至今都对艺术电影行业影响甚大，该影片中没有俊男美女，也没有科幻打斗，更没有枪战战争，只是讲述一各平凡人，弹奏着可以影响世界的钢琴曲，最后选择路过全世界的故事。这个故事我相信很多人都看过，故事讲述的是一个在远洋客轮上被遗弃的婴儿，被一个在远洋客轮上工作的船工收养，并取名为“1900”，意思是在1900年这个新世纪的第一年收养的他。
该片从开始的取名到养父的去世，都标志着一位普通的远洋客轮船工艰苦养活一个孩子，直到船工因为意外去世，都只是在讲述一个平凡的小男孩的成长，除了中途，讲述了小男孩曾经远远的看了一眼钢琴。
故事中，斗琴的那一幕，相信是很多人都感觉激动的一幕，明明这一幕没有战争炮灰，没有激烈打斗，但是还是会让人心情激动，不说挑战1900的那个钢琴师弹奏的舞曲，就说最后，1900弹奏的那首，双手就像是变成了两双手的弹奏速度，尤其是最后，弹奏完之后，拿一根没有点火的烟，触碰琴弦之后，点燃那根烟那一幕，不知道有多少人能够想象出，当时的弹奏速度有多快。
故事之中还有一幕，那一幕是，1900在立式钢琴的摆放位置的窗口，看到了一个自己心仪的女孩，而且因为这个，1900是有下过决定，说要下船的，且已经准备好，踏出了下船的步伐，但是之后，1900在下船甲板上往外看，我们透过荧幕，看到的是一个属于工业化的城市浓烟，他看到了什么?我们不得而知，故事的最后会说，但是，我们仍然不知道，他看到的是什么。最后，他收回了脚步，重新回到船上。
故事的最后，战争爆发，远洋客轮也被征用为医疗船，而1900也从此失去踪影，直到麦克斯在船被炸毁之前找到了他，相信也没人知道1900自从战争爆发之后的十几年都还在船上。找到1900的麦克斯，倾听着1900关于当年不下船的原因，我相信，荧幕前的你也跟我一样，在揪心。我们的世界很大，但是我们很多人都没有去过别的国家，1900的世界很小，每一次轮回都只有20xx人，但是他去过很多的国家，却也没有留下任何足迹。我们的世界很小，小到我们只为了生活奔波。1900的世界很大，却也不会超出船头船尾。我们在为了生存歌颂自己的人生。1900看到了世界的广阔，发现了这不是他会弹奏的曲子，他弹奏不出来，所以，选择了回到船上的这个世界。
之后，麦克斯抱着黯然的心情，离开了船，船也被开到远离海岸的位置，等待引爆，而1900，也在用双手，就像从前那样，虚空弹奏着他的钢琴曲，直到，船被引爆。故事到这里，也已经到结尾，最后的最后，麦克斯接受了典当老板回赠给自己的，原先已经被自己卖出去的小号，重新踏上了属于人生的旅途。
海上钢琴师观后感(篇6)
好几天不上线，昨日一来就看到朋友推荐我一部好**《海上钢琴师》。
实话说，我平时不大看电影，外国的更是不轻易碰触，因为感觉他们总喜欢把诸如灾难，暴力，诡异这些东西在视听上大肆渲染罢了，没什么看头，相较之下，我还是更容易接受一些轻柔和缓，温情浪漫的东西，无论是艺术还是生活。
只因《海上钢琴师》是她推荐的，随即寻找打开，直接进入画面，二十分钟后，我在心里笑着说这家伙，你怎么知道我会喜欢，居然不早告诉！是的，这不仅仅是一部电影。这是一部浪漫而漫长的史诗。这不是一声叹息，也不是看完后的一声大笑。是针对灵魂的
影片全部的情节是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以1900就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫1900了。
从那时起，1900年在船上度过了他的一生，从未离开过弗吉尼亚。
八岁时，船上的人无意中听到了一个精彩的故事。一位天才钢琴家诞生了。他1900岁。
他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则，标准之类的东西，他甚至不知道什么是妈妈，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道**，他演奏的简直是仙乐。
其他人不能进入他的世界，但他可以看到遥远的城市，看到雾，松树和波浪，甚至人们走路的表情。他用自己独特的内心世界去感受一切，并以**的形式来传递和表达。
他的**是大自然的声音，像他的灵魂一样纯洁。
别人也曾劝他下船，甚至也有爱情的火花在他心中微燃，但终究没有与这些相融。
因为他的生命在船上，在海里。
30多年来，他用自己的方式感受和传递着内心的平静、清晰和纯洁。这是一个多么美好的国家，多么渴望它。
当时无论是下等的工人，黑人，还是贵族白人都向往自由，向往美好的生活，而影片中多次以幻觉的形式出现的美国自由女神，和1900的**也正契合了这样一种向往和追求，我把它解读为一种灵魂的诉求。
尘世间的人们，每每被俗务俗事所困所缠，常常逃不出自己编织的种种藩篱，然而，这些东西与一个博大的胸怀，与天地之宽广比起来算的了什么。
许多的人，许多的我们身边我们周围普普通通的人，他们往往有着特别的人格魅力，他们在用最原始最本初的内心书写者人生，他们朴素恬淡，但他们，富有。
就像1900年，战争和**与他无关。只要他生活在自己的世界里，他的世界就是神奇和浪漫的。
他的世界恬淡安宁，这就够了。
我儿子说有好东西大家一起分享。
希望看到我这篇文章的朋友闲来看一看《海上钢琴师》，是为共享。
《海上钢琴师》观后感2
今天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影的
这位以主人公为线索的海洋钢琴家，描写了一位一生在海上度过，从未踏上陆地的杰出钢琴家。
影片中最令人惊异的时刻是，他曾计划到陆地上追寻自己的幸福，但在那一刻，他又回到了自己生命的故乡——船上。
影片中，很多人来找他，甚至邀请他作唱片，过上富裕的生活，但他始终坚持自己在船上简单朴素的生活。
即使在生死的最后抉择中，他也选择了与船同住。
他就这样死了，一辈子都没踏上过陆地。我想知道这是他的遗憾还是他的追求。
、而且他到底在执着什么？到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界
当看到他将要下船片段时！当他站在梯子上思考，丢了帽子，回到船上时，他别无选择。他该怎么办？他扔下了帽子，给了城市一个背影，返回他的船再不后悔。
这，便是他的选择！他会在脑海想象美丽的景色，从未下船看上一眼，他选择的是忠于自己的内心，他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没有恬静的生活，没有美妙的**创作灵感，只有船上才有清净的**。
这是他的世界。
感受他的世界，这是现实无法比拟的。
完美的世界。
他的世界在海上，他把音符留给了大海和天空。
他弹钢琴不是为了追求弹钢琴的技巧，不是为了追求物质满足，而是为了表达内心世界
毅然决然，再不后悔。
人生可以概括为一个简单的选择：忙着活还是忙着死。为什么不用你自己的方式来诠释你的生活
每个人都有自己的路，我们都要通过电影去反映自己的生活，电影中的主人公就象那个我们从不示人的自己，他孤独，他对爱情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又惧怕很多，是的，主人公就是灵魂中的我们自己，我们自己，就是船上孤独的主人公
世界很大，但是属于自己的很少。
如何在这么大的世界里为自己找到一个空间！很难！所以，当你找到它的时候，不要放弃，不要离开，留在这里，让这个空间只属于你自己！
海上钢琴师观后感(篇7)
这是一位惊才绝艳的钢琴师，也是一个漂泊大海的孤独旅人。他在波涛上弹奏心曲，他在尘世中幻想神游。一九〇〇，这就是他的名字。他在一九〇〇年的第一天被遗弃在邮轮弗吉尼亚号的一架钢琴上，从此便在船上长大，并与钢琴结缘，成为一名海上钢琴师。
一九〇〇的灵魂像大海一样纯净深邃。他只一心专注于钢琴，弹奏只属于他自己的独特曲调。这位海上居民对名誉与金钱毫无兴趣，固执地拒绝让自己的音乐离开他。有一天，他对一个女孩一见钟情，她临下船时邀请钢琴师到自己家做客。他思考了很久，决定离开这艘船——他从未离开过的家。一九〇〇和朋友们道别后，穿着整齐地一步步走下舷梯。眼前是广袤无边的城市、密密麻麻的高楼、纵横交错的街道……他停下了脚步，凝视着它们。忽然，他摘下头上的礼帽，猛地扔入海中，转身向船上走去。
这是一九〇〇人生中的一个转折。当鼓起的勇气全部消失，满心的希望全部落空——他心中的高墙便越筑越高，使他再不得迈过一步。
从此钢琴师再也没动过下船的念头。时过境迁，几十年后豪华的弗吉尼亚号已经变成了破旧的废弃医疗船。就算船主决定炸毁这艘船，一九〇〇仍留在船上。面对好友的劝说，他回答：“偌大的城市绵延无尽，并非是我眼前所见让我停住了脚步，而是我所看不见的。”“在那个无限蔓延的城市里，什么都有，唯独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，这世界的尽头。”说完，他平静地笑着送好友离开，在炸弹爆炸的巨响中，与船同沉大海。
这是个让人无限感慨的故事。要探究一九〇〇作此选择的缘由，就必须回溯到他孤独的童年。在童年的大部分时间里，他只是坐在弗吉尼亚号的底舱中，凝视着深蓝色的海水。大海没有告诉他一切不必非要找到一个尽头，也没有人教会他如何适应这世间复杂多变的一切。他就像一只未经训练的敏感胆小的小兽，空有锋利的爪牙却不会使用，面对着广阔天地却不敢闯入去探索。他的经历造成了他与常人不同的性格，也在他心中建造起一面不可逾越的高墙，弗吉尼亚号就是他的囚笼。
我也并不觉得这样的生活方式不好，甚至不认为一九〇〇的结局是一个悲剧。在大海上，他至少可以自由地追求他的音乐，专注于他一生的爱好;他至少可以安静安心地生活，不会被尘世的喧嚣扰攘烦恼。对于他生命最后与弗吉尼亚号一同毁灭的选择，说是坚持本心也好，说是固执懦弱也罢，只要做出选择的人认为这一切都是值得的，那么这一切就确实值得。我能从他身上学到的，是淡泊宁静的态度，是执着专一的精神，是坚持自己的勇敢。
我相信，在生命的最后一刻，丹尼·伯特曼·T·D·柠檬·一九〇〇的心中是宁静的，他的脑海中，一定回想着那哀伤、优美的曲调。
海上钢琴师观后感(篇8)
我从来不相信世界上有天才，但当我知道这部电影事实实并**它时，我发现世界上有天才。他有一个特别怪的名字——1900.
1900年，有一艘船在海上漂浮，分为三层：第一层是贵宾室；第二层是民用室；第三层是穷人。有一天贫民间的一个黑人丹尼偷偷溜进了vip间，发现了一个婴儿，上面写着雷蒙，他发现没人要他就将他抱回了自己家，他的一群伙伴给它起名，可就是取不出一个像人的名字，丹尼突然想出一个名字：
丹尼·雷蒙德1900。为了方便他，大家都叫他1900
随着一天一天的过去，他已经不知不觉得在海上度过了8年，他从未离开过船，有一天丹尼教1900认字，当1900问妈妈是个什么东西时，丹尼一时间回答不上来就说了个“马”1900真的就相信了，但这种温馨的时刻并不是那么的长久，再一次做苦工时，丹尼不幸的被棒槌砸中，直至死亡。这时1900年心碎了，于是他不自觉地摸了摸钢琴，在那里他可以放下无限的烦恼。所以他不自觉地弹钢琴，没有任何古风和自由的限制。当时的人们一定在想：
“此曲只应天上有，人间难得几回闻”啊。所有的人都被这个莫名其妙的**所吸引，都想知道谁能弹出如此美妙的引了，因为他在整艘船上都很有名。后来他遇上了一个晕船的伙计名叫曼克斯，于是他与曼克斯交上了朋友，在满克斯知道了他的琴技如此的好之后，曼克斯想让他离开这艘破船，跟他一起去闯荡外面一番世界，可1900却不想，因为他从来没有离开过这艘船。
他的钢琴技巧非常出名，甚至在全社会引起轰动，这使得爵士乐的鼻祖向他宣战。起初，发起者抽了一支烟，放在钢琴上开始弹。他弹了一首足够难的曲子，弹完之后鼻祖将烟头举起来竟还没烧完，接下来该1900了，可是1900对这场比赛了名与利并不在乎，就随意的弹了一首简单的曲子，使得爵士乐的鼻祖感到自己被羞辱了，于是他又弹了一个难度更大的**，使得自己无比得自豪。1900在第二轮也按着他的曲子仔细的弹了一遍，似乎比鼻祖的**更加好听。
这次可把鼻祖气急了，狗急都要跳墙更何况他。这次他可是把看家本领都是使了出来。他的举动真的惹恼了1900人。他向曼克斯借了一支烟点着。
放在钢琴上并对着鼻祖说：“这是你逼我的”，他开始弹琴了，那速度越来越快，当场将所有人震惊的动弹不得，甚至连刚抽上大烟的中年人将烟头掉进了自己裆里面都毫不知情。弹完之后，这根烟头好像是刚刚点着的一样，还以为烟已经息了，当他把烟头拿着点着了钢琴时，顿时全场震惊，于是他拿着烟，慢慢走向了正呆若木鸡的鼻祖的跟前，将烟塞进了他嘴巴里。
海上钢琴师观后感(篇9)
上周和宿舍的一起把《海上钢琴师》看完了，这过去整整一周了，心里还是为电影情节耿耿与怀
我们都说这部电影影响了我们的睡眠，每天躺在床上的时候就开始想1900为什么执着的就是不选择离开大海呢?这么一个天才选择一个有界的轮船生活一辈子，钢琴是他的一生，不对，大海是他的一生，也不对，那么1900的一生到底是什么?我现在还是想不明白他心里的那个信念到底是什么，居然能让这么单纯的人一直坚守自己的信念，没有人能改变他的生活，一直都没有，就算是死亡。1900从小生活在船上，“爸爸”用他自己的方式教导这个天才小孩，可是没有人知道从来没有碰过钢琴的1900可以弹出让人感动的音乐，这又是为什么?单纯是触不可及的，我们这些在复杂的社会中浪荡了的人来说确实想不明白到底为什么
1900也有爱情，他的爱情更是单纯的想让人发笑，他没有去勇敢的为爱而改变，但这是我欣赏的，自己的生活就要自己决定，既然性格决定生活，就不能刻意的改变，否则还是自己的生活么，对吧!
观看海上钢琴师观后感范文500字
海上钢琴师观后感(篇10)
电影《海上钢琴师》讲的是一位叫1900的钢琴师在海上生海上长，最后死在海上的故事，当然这位钢琴师不是大西洋底来的人，他生活在船上，生活在一艘类似于泰坦尼克号的大船上。下面是小编带来《海上钢琴师》观后感范文，欢迎阅读~
有人说，别人的故事有自己的影子，自己的故事有别人的影子。仔细想想，又何尝不是这样。
在我生活至今的18年里，我读了很多故事，错过了很多故事，却没有得到很多故事。尽管如此，至少在股市发展的那一刻，每个人都是充实和快乐的。而那些过去，也许我们看到了最美、最牵挂、最深刻的记忆。
也许在故事中，他们在旅行，他们在工作，他们在聚会，他们在前进他们在驻足，而现在的我也如其中的一类，仔细发现那一切的美好，即使它早已随风远去，不再重来，即使它正在向我驶来，而我却沉默不语，毫无行动。
在看完之后，所以的这些感悟，都蜂拥而至，或许许多人更侧重与1900对于钢琴的执着与守候，而我更吸引我的却是拿短暂而不连续却又令人至今难忘，深刻不已的友情。
电影里有这样一个情节总是让我难忘。1900年，当我终于决定追求新生活并决定下船时，1900年就这样问康洁，你会来看我吗。当然，你会把我介绍给孩子的母亲，还邀请我星期天去吃午餐，我带着甜品，一瓶酒，你会说我太客气了，然后你领着我参观你的家，外形像条船，等你妻子烧好了烤鸡，我们围着桌子坐下，我会称赞她的厨艺惊人，她会告诉我你平时总是唠叨我。
或许他们相遇的时间的时间并不长，但彼此的感情却足够坚固，也足够深。人总说知音难遇，或许那个知音就在某一街角，路的尽头，或许就在咫尺，只是等着我们去发掘，去体会。
在影片的尾端，康杰坐在快要报废的船舱里，将挚友的琴声用流声机放遍整个角落，怀念所有从前的相见，回忆着从前的林林种种，也包括对他的思念。
海上钢琴师观后感(篇11)
本文为大家整理一些《海上钢琴师》的英文观后感，欢迎阅读~
《海上钢琴师》英文观后感一：
It is a story about spiritual freedom and pure soul.A man called 1900 was born on the ship,then he grew on the ship and died on the ship.
The ship called Virginian bears his whole life.In 1900;s time,only once he made a decision to leave the ship and see the world.but at last he turned back.Because he can;t face the infinite city life.
《海上钢琴师》英文观后感二：
He's a man so brave,that he can play the imaginary piano when exploded with the ship he was born,lived and died in.Yet he's a man so scared,that he cannot face the infinite city life we are living everyday.
He's a man so intelligent,that he can play the piano as if he has four arms (or I'd rather say,he has God's arms).Yet he's a man so stupid,that he chose to gone with the wind while he's other choice could be marrying a beautiful woman and having a child.He's a man so perceptive,that he could use his music language to describe exactly others' feelings.
《海上钢琴师》英文观后感三：
Take a piano. The keys begin, the keys end. You know there are eightyeight of them, nobody can tell you any different. They are not infinite. You are infinite. And on these keys the music that you can make is infinite. I like that. That I can live by.
What I didn't see. In all that sprawling city there was everything except an end. There was no end. What I did not see was where the whole thing came to an end. The end of the world...
You get me up on that gangway and you're rolling out in front of me a keyboard of millions of keys, millions and billions of keys that never end.That they never end. That keyboard is infinite. And if that keyboard is infinite, then on that keyboard there is no music you can play. You're sitting on the wrong bench. That's God's piano.
海上钢琴师观后感(篇12)
“嘣——”伴随那一声爆炸，海上升腾着、翻滚着一团巨大的火球。那些锈蚀的船锚、松软了的舢板都被炸成碎片飞溅开来；一起毁灭的还有那个海上生海上死的钢琴师和他那萦绕在船里每个角落里的像雾又像风的音乐。《海上钢琴师》的故事就应该在这里结束了。
故事开始于故事背景发生在本世纪初。在穿梭于欧美之间的弗吉尼亚号上，善良的黑人船夫丹尼领养了一个弃婴，并取名为1900，以纪念这个并不辉煌的世纪。为了避免被送到孤儿院，1900人留在弗吉尼亚州，从未踏上过海岸。
1900年出生聪明，在船上过着珍贵的生活。丹尼死后，1900年躲过了被带走的命运，有一天晚上第一次展示了他惊人的音乐天赋和才华。美妙的钢琴声感动了船上的乘客，也感动了船长。
1900年最终留在船上，成长为有史以来最伟大的钢琴家。但他的音乐只能让乘客欣赏——他只在海上演奏。他还拒绝唱片公司为他发行电影。音乐是1900年的灵魂。灵魂不能被复制或与身体分离。
巧合地，在唱片公司录制唱片的时候，1900爱上了窗外驻足的美丽少女，舒缓的音乐分明为她而奏。女孩走后，1900年后悔没有送她唯一的唱片，还鼓起勇气下船去追。人们目送他缓缓走下，祝福他的辉煌生活，但当他站在下船的台阶上，看那看不到头的城市，最终还是折回维吉尼亚号，永不离开。
直到第二次世界大战，弗吉尼亚州即将被轰炸，1900年仍在弹心中看不见的钢琴，整部电影没有诗意的唯美主义和伤感。
影片一开始描绘了美国这个有麦当娜迪罗德斯的这个国度对人们强大的吸引力，它的繁华，它的机遇怎样让人着了魔似的欢呼雀跃。对大多数人来说，纽约是一个追求名利、改变环境、开阔视野的地方。这与1900年拒绝下船、用音乐过上辉煌生活形成鲜明对比。
对1900来说，海是他的陆地，是他的世界。人们在光明的城市里追逐梦想，他也在纯净的大海里坚持自己的梦想。从始至终，世俗的与游离于世俗之外两种理想并没有激烈的对立，比较明显的一次交锋应该是1900与杰里的pk。
1900没有那么强烈要取胜的心思，只是随意发挥自己的水平就赢得了比赛。此外，乘客对1900年演奏的音乐的痴迷也表明，1900年音乐的精致气质带给人们不同的心灵感受。虽然这是两种不同人生理想的比较，但作品给予理解和尊重。
只是，在所有人都沉醉于追名逐利中时，1900忠实于自己的内心感受，才显得弥足珍贵。我喜欢的是在我的作品中融入人物和音乐。人物的思想是通过音乐来表达的。所以电影总是充满跳跃的音符。即使是冲突（比如杰瑞的挑战）也可以在音乐中解决。 与纯净的大海，曼妙的音乐相辉映的是里面各种真诚善良的人物，美好也是《海上钢琴师》感染我的地方。
看这部电影，就是与各种美丽心灵交流。善良的丹尼，亲切的厨师，外冷内热的船长……这些人创作了一幅幅温馨的画面：当着大伙儿，丹尼很自豪地解释说td是谢谢丹尼的意思；在黑乎乎的船舱里，丹尼告诉1900“妈妈”是赛马，而1900说如果没有他丹尼就得进孤儿院；1900躺在摇篮里，接受大海轻轻地推动摇篮……这些美好的记忆，一定很清晰地铭刻在1900的脑子里，所以初次与康恩见面的时候，1900说康恩因为没有子女要进孤儿院，说康恩是识马之人都是很自然地表达。
1900年心性自由，风度高雅，不追逐名利，看音乐就像生活。他将随着音乐翩翩起舞，为对手的音乐喝彩，打电话找人聊天，偷偷亲吻梦中情人蒂姆·罗思，演员蒂姆·罗思总是有一双天真无邪的眼睛，描绘1900个成年人的天真可爱。
此外，还有为了女儿坚强活下去的父亲，美丽单纯的少女，鼓励1900的好朋友康恩……电影里时时闪烁着一点点人性的光辉，没有邪恶，让观众很平静淡然地与剧中人物交流。
《海上钢琴师》被定性为荒诞音乐剧，但我一点也看不出荒诞。1900是一个理想的角色，倾注了导演的美好祝愿。1900从来没有下过船，也就是在陆地上没有这样的人物，他只是存在远离喧嚣的大海上，最后还与船一起离开，正如康恩所说“这个人也可以看做从来都都没有存在过”。
导演对这样一个人物的内心进行了人性化的剖析，一点一点地刻画他的内心世界，观众能够理解和同情他看似怪异的行为。令人惊奇的是，一个人在海上生活了几十年，就像我们习惯踩在厚厚的陆地上一样。1900年在波涛汹涌的大海中安逸，大海是他的土地。我也相信，一定是大海的气息，大海的节奏，大海的节奏，造就了他的音乐和气质。如果他失去了大海，他将失去他的基础和他的音乐灵感。
只有船上的一切是他自己能够掌握的。他说岸是一架太大的钢琴，无边的琴键，自己操纵不了，应付不过来。身边都是匆匆过客，曲终人散的时候，1900心里的那种淡淡的失落与矛盾通过默默地坐着或者眺望着表露出来。
当心爱的姑娘也走后，尽管他鼓起巨大勇气，内心还是不能接收岸上看也看不到尽头，不可能随心所欲操控的一切。他不是懦弱，他清楚地意识到那是个完全陌生的世界，充满了变数，会迷乱人的思想，扰乱在琴键上跃动的手指。1900对心灵对音乐绝对的坚守，是影片最震撼我的地方。
只是这种坚守因为战争和世事变迁注定不可能永久，在世上，只有1900把维吉尼亚号当作整个世界，而对社会来说，当维吉尼亚号号失去价值时就只有被摧毁，1900选择留在船上完全可以理解。只是于心不忍。鲁迅说：
“悲剧就是把美好的东西撕毁给人看”，这部影片决不能算悲剧，但美好的东西同样在观众眼前无可奈何的逝去。
导演吉赛贝?托纳多雷是意大利写实电影流派的新贵，但我想他也一定是个浪漫主义者或者完美主义者。我们都知道1900与他的音乐不可能在陆地上得到发展，既然不可能继续在海上延续传奇，导演就很理智也很冷酷地选择通过毁灭来封存这些美好的东西。
但这是观众能接受的1900和他的音乐最完美的结局——传奇依然还是传奇，美好的东西依然美好。不过如果我是导演，我会安排1900下船开始完全不同的生活，尽管那是多么蹩脚的结局。
在《海上钢琴师》里，我理解导演意在讽刺表达对现实生活的失望与感伤，但他很聪明地避开了现实与理想的直接对立，而是塑造了一种海上的天籁，一个最纯粹的艺术家，一份最美好的心灵，最后通过理想的不得已毁灭深深打动观众。这也是导演很喜欢的一种表达方式，在《西西里岛美丽传说》、《天堂电影院》里也是温暖中和了苦难，美丽冲淡了丑恶。吉赛贝?
托纳多雷如此执着地用美好的东西去冲击现实，大概也是个心灵守候者吧。
海上钢琴师观后感(篇13)
每个人都有一艘船，承载着自我的梦想和生活。有一天，到了必然要舍弃它的时候，就会恐惧迷茫，彷佛自我的世界坍塌了。未知的世界看不到的无限的可能，太多的不确定因素，太多的选取，让他失去了方向，他害怕离开了自我的船，害怕再也演奏不出音乐了，他的性命还有什么好处呢。当他的兄弟姐妹听了他最后的告白后，独自离开，他的性命火焰随着船的残骸湮没于海洋的深处。海上钢琴师用决绝的方式回到了天堂，回到了大海的灵魂深处。他的音乐到过很多地方，但是他的身体从未离开过大海，最后，当身体没有了能够寄托的角落，他选取和船一齐毁灭。也许有一天，我也要离开自我的船，我也会恐惧，但是我不会选取和船一齐毁灭，我会选取新的生活，以更大的勇气应对未知的旅程。有时候，选取勇敢地生存远远比选取勇敢地死亡来得更难。
有些人认为，发芽。
看了这部影片，自我成长了许多。虽然自我已经是大学生了，有很多事情都能够试着去思考，个性是自我以后的人生。但是自我却从不认真思考，对未来也只是充满恐惧和迷茫，和1900相比，自我就逊色了许多。起码他知道自我想要的是什么样的生活，也一向都在坚持自我的理想，单纯地弹自我喜欢的音乐，直到性命的尽头，哪怕和船一齐毁灭，依然坚持。而我自我呢，虽然以前胸怀大志，但是都被生活磨平了棱角，再也没有一丝波澜。很多时候，我都在问自我，难道我的人生就只能平平庸庸地度过吗?难道我的理想就只能石沉大海吗?不，我要重振旗鼓，重新扬帆起航，哪怕迎接我的依然是失败。像《海上钢琴师》的最后结局时，1900说：我无法舍弃这?船，我宁可舍弃自我的性命。当看到1900应对即将爆炸的船时，他淡定地笑了，那时，他的双手还在做着弹钢琴的动作那一刻……他的笑，我至今无法忘记自我在那一刻心中曾有过的呐喊，而我只能做的也只是在心底默默地为他，在某种程度上也是为自我呐喊。
大海，音乐，钢琴，人生。1900以纯粹的性命方式展现了自我的生命，咱们能从他的生命中受益匪浅。《海上钢琴师》给我的性命指明了方向，为我的人生注入了动力，使我对性命有了全新的思考。在以后的人生道路上，不管遇到怎样的困难，我都会坚持下去—正因我坚信只要灵魂在，一切都在!在《海上钢琴师》的音乐声中，我仿佛看到了不断前进中的自我……
海上钢琴师观后感(篇14)
海上钢琴师观后感 第一篇
电影讲述的是地点是一艘名为“弗吉尼亚人”的船，锅炉工人见到一个放在钢琴上的白人弃婴，他就是主人公钢琴天才1900——他的名字就叫1900，二十世纪的第一年的第一个月被捡到的天才。
他一生都在那艘船上，从未下来过，没有身份，没有了家人，似乎是飘在人间的一阵风，带着钢琴声，路过人间，惊艳过一段时光。最后船要被炸毁了，他仍然留在那里，和船一起消失。仿佛这一生并不是为了来过，而是一名使者，代表着钢琴声，来这一趟，只为展示天籁。他唯一留下的，是一个被毁掉的录制了他为一个一见倾心的女孩演奏曲的光盘，光盘原本是要送给那个女孩的，那个女孩告诉他可以去岸上找她。他一直在船上生活，一直漂泊在海上，“弗吉尼亚人”号就是他的世界，他曾穿上好看的驼色大衣，去岸上听听海的声音，从岸上看看他的大海，但他没有上岸。看着无穷尽的世界，他转身回到了船上，并从此再未想过离开。
“连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头，没有尽头。”他说音乐是无限的，但是键盘是有限的，他可以从有限的键盘看到无限的音乐，这让他安心，让他自得其乐，他过惯了这样的生活。而世界是无限的，“无穷无尽，键盘无限大，无限大的键盘，怎奏得出音乐？”他说世界这个“键盘”奏出的音乐“不是给凡人奏的，是给上帝奏的。”
他的才能足以在世界任何一隅活得潇洒，他随便一首曲子都可以带来极大的财富和名誉，而他不是为了活着，他把那个光盘毁了，他说“没有我，我的音乐哪儿也不去”。
我很羡慕他，我很羡慕知道自己“使命”的人。有些人生下来就知道这一生的路怎么走，有些人经历跌宕，最后也能找到自己的路，关于成功，我不停地修正它于我的定义，后来，我觉得是，找的自己的使命，然后为之无怨无悔，便是成功。
有人求功名，有人求财富，有人继承然后发扬光大，追求使命的感觉如此崇高而无畏，以至于一路的艰难和困顿，诱惑和陷阱都不再。就像《xxx的葬礼》中去往耶路撒冷的年老的“巴巴”，一生以琢玉为生的的匠人梁亦清，看到玉就看到使命的韩子奇……可也不是所有的人都那么幸运，可以得知自己的使命，于是这些人，就只能平庸，于世界平庸，于一生平庸。
1900的使命，或许只是为了向世人传递天使的声音吧，他被遗弃在钢琴键盘上，他死的时候没有户口，去到天堂或许都进不了门，要问这一生做过什么，那只能是毕生都在音乐中。大海把纷扰隔开，把“佛吉尼亚人”号围成一个天堂，他就这里完成他的使命，不用上岸，不用去面对无穷尽的世界，只在这海上过完这一生，船在人在，船靠岸炸毁，人也不愿留下。
平凡如我们，没有让世人惊艳的光芒，但也是每个人都带着使命来到这个世间呀，或平凡或琐碎，又或者能温柔一寸天地。我看过有医者兢兢业业，我看过工人勤勤勉勉，我甚至被拾荒者堆满的小屋感动过，努力地活着去承接生命赋予的责任，又何尝不是在完成使命呢？
真希望足够幸运，找到能够在生命的尽头回想时，可以骄傲地说出“我是为你而生”的，可以无悔地完成“使命”。
海上钢琴师观后感 第二篇
1900是个被黑人Danny在船上收养的孩子，他无父无母，甚至没有国籍。五岁的时候，Danny因一场意外永远地离开了1900，从此他又变成了一个孤儿。举行完葬礼，可爱的1900突然从人们的视线中消失了。直到一个夜晚美妙的琴声在船舱中飘扬，把熟睡中的人们都吸引了过来，大家才发觉凳子上坐着的是1900，他那娴熟的演技震撼了船上所有的人。
从此1900在船上开始了他的演奏生涯，他用音乐诠释着每个人的心灵世界，给船上的过客带来惊喜和欢乐。随着演奏技巧的不断娴熟，他的名声也越来越大。许多次，他的好友MAX都劝他离开船，上陆地，但他都没有走下去。在一次录音时他遇到了一位金发碧眼的美丽姑娘，他的音乐随着姑娘的一举一动而变化着旋律，他深情地演奏着，陶醉在自己的乐曲声中，象是在向姑娘诉说爱情。这是他唯一的留在世上的音乐，但他却拒绝发表。他决定把它送给那位深爱着的姑娘，可在滂沱的大雨中，他没有勇气表达自己的心思。姑娘要下船了，他挤开人群，找到了姑娘，但在要送上他的礼物时却被涌动的人群挤散了。之后，他更加孤独。过了几年的时间，终于有一天他决定要下船了。当他带着好友的期待走到舷梯中央的时候，他却停住了，望着岸上的高楼大厦，他却再也不肯挪动双足，很久很久，他就那样站着。那一刻，我们不知道他在想什么，但随后他把帽子扔向海里，然后来个急转身，大步返回了船舱。这一刻，我们才明白，即使爱情也没能让他离开这首船。之后，他在船上继续他的音乐人生，直到六吨的炸药把这首船炸掉，他也没有离开。电影结束了，我们从他最后的叙述中也明白了他不肯下船的真正原因：就如他所说，使我停下的，不是我所见，而是我所未见。
我们的一生要怎样度过？海上钢琴师让我感动的是他的执著，他生于船上，长于船上，然后宁愿在船上结束自己的年轻生命也不肯离开。也许，有人会觉得这是一场悲剧，但我却认为他的短暂一生是快乐的。因为，他在船上有美妙音乐的陪伴。而离开船，他的心灵会不安，会焦虑、会恐惧、会孤独。能安然地度过自己的一生，即使短暂又如何呢？其实每个人一生都有适合自己生存的船只，找到了就安心地在船上奏出自己生命的乐章吧！
海上钢琴师观后感 第三篇
对于以回忆叙述性方式来展开的影片，很多人会觉得沉闷，而我却一直喜欢，说不清为什么，就喜欢那样娓娓道来，缓缓展开的故事、画面，喜欢回忆者在经年之后，经过内心沉淀而做出的那些更加睿智、深刻而多少更具哲理性的评判总结及其自心底流淌出的叙述。
我并不是个资深影迷，对电影艺术应该算是个不折不扣的门外汉，对某部电影的评判也仅仅只是遵从自己内心的感受。今天是我第一次观看《海上钢琴师》，却被影片深深地打动，可能是因为自己接触到的真正优秀的电影还是太少的缘故，毫不夸张地说，这是最能够沉重地与我内心深处发生撞击的一部影片，以至于近三个小时的时间浑然不觉，似乎有很多很多感触，却又似乎思绪混乱飘乎，什么都抓不住，所有那霎那的感觉拥塞在喉头，哪一个也无法轻轻松松轻快明朗地先走出来。
在回家的路上，我忍不住问自己，如果是我，我会下船吗?也许真在那样的时刻，我会恐惧，但至少此刻，我若是他(一定是我是他)，我的回答也是xxxNoxxx。1900，他本就不属于这片真正的陆地、真正的人世间。从出生、从他成长过程、从他的才华与梦想施展、实现方式，当然还有点滴折射出的他的个性与行为方式，注定了他是个无法生存于凡世间的、上帝误落人间的精灵。1900的出现本就是不同寻常的，从生命最初的成长，就是畏惧……他总是藏匿于船仓中，怕岸上有人来将他带走。这种躲避与内心的恐惧早己埋于心底。他的所有对人世对社会的认知，均来自船员，正如片中所说，“他们以自己认为正确的方式来教养他”。养父关于孤儿院的解释，让成年后的1900依然深信，所以他说小号手“应该被送进孤儿院”，按说这不合理，他不可能始终那样认识。我想，这是否也在暗示，1900与正常的社会人是完全不同的，对世界的认识是截然相反的。这一点似乎在与爵士乐钢琴家莫顿的决斗前、决斗中也略有体现。1900，似乎也尝试过与正常人接轨，他在船长室拨通那两个电话后曾说过一句话，原话记不清了，大意是他以为两个陌生人的通话应该是友好而美妙的，但事实正相反，这算不算1900第一次试图回归受挫呢?与初恋的相逢，对爱的向往应该是让他处于回归正常社会的纠结时刻，整整七年的时光，他饱受纠结之苦，终于下定决心要下船去寻找所爱的人。在影片演到1900与船上所有人拥抱告别，坚决地准备走下virginian号时，我的眼中突然涌满泪水，其实因为观影前看到介绍，很清楚地知道1900不会走下船，对这突如其来的甚至可以说毫无来由的情感波动自己也感到一丝困惑，连我，一个观影人尚且如比，1900又如何与virginian号割裂?况且，对于要突然面对那“没有尽头”的陆地，他完全不知所措。那是与他生存的内心世界，与他所沉浸的音乐与梦幻世界完全没有过交集的另一个世界。88个琴键在他脑中手下掌控，每次航行旅客不过20____人，船头到船尾的空间终究有限。而他下船要面对的却是从未碰触的没有尽头的世界，是他内心一直恐惧与逃避的陌生世界!
他的返回是必然的。1900所拥有的音乐天才自不必说，这样的才华，应该说在下船后，也一定可以让他衣食无忧。然而，他的精神世界必然是惶恐的，而他的音乐源泉也必然枯竭。名利，也许根本就没在他头脑中出现过，无所谓放弃;爱情，在他的精神世界中，还占不到最多份额，不足以支撑他的世界，生命，只是他精神世界的存放处。随游轮消失，我想，这应该是1900最正确最好最幸福的选择与结局!
海上钢琴师观后感 第四篇
1900的故事，像一枚遗失的珍宝，永远地埋藏在湛蓝深处。他是属于海的。身世不明，生于船上，被弗吉尼亚号的工人收养，在阴暗空旷的舱底度过童年，日日望着碧涛翻涌长大。88个琴键，有头有尾，有始有终，音乐就是他的整个世界，如此辽阔，又如此单纯，如同大海。
他有着天生的敏锐，从未踏上过陆地，却深谙世情。他一眼便可读出每个人的经历和心情，并诉之于琴键上，带着神祗一样的犀利和超然。多少次他站在船头，冷漠地望着乘客们熙来攘往，神情淡定，略含悲悯。他看尽了人间种种纷扰，却又绝对地置身事外，心地单纯，透明如孩童，眼里仍是儿时的清澈和忧伤，仿佛从未改变。
因为爱情，为了那个似笑还颦、转盼生辉的女子，他突然生出对陆上生活的渴望，终于决定上岸，像一个漂泊多年的人想要安定下来。但他忘了他是属xxx的，他站在舷梯中央，望着他即将踏入的那个尘世，突然改变主意。对他来说，陆地才让人感到摇晃不定。大海，如同音乐，如此辽阔而单纯，而陆地上的世界，如此逼仄狭小，却又看不到尽头的复杂难解。他拒绝尘世的纷繁复杂，选择了简单纯净的音乐和大海，同时也舍弃掉了尘世中可能会有的种种美好和温暖。对于整个世界来说，他从未出生，从未存在，而迈克斯却以近乎偏执的直觉确定在仍在弗吉尼亚号上。拼凑起来的老唱片，清晰而可疑的旧日回忆，音符如水滴一滴一滴坠落，汇成灵魂中永难忘却的旋律，静静流淌过废弃的船舱。1900的一生是一个美丽的故事，迈克斯倾耳聆听，潸然泪下。“天堂里可有钢琴？”他含笑问道，笑容天真清澈，眉宇间一片明亮的色彩。离别和死亡，似乎都不那么残酷了，毕竟浮生若梦，死不过是生命的圆满，而非生命的终结。
他生xxx，死xxx。他的爱情从未开始，也因此永不会消亡。他的音乐是过耳的烟云，只可谛视，不可挽留。他的故事像一枚珍宝，被遗落在湛蓝的深处，属xxx的回忆，只可凝望，不可触摸。
并不是所有的人都不畏惧死亡的，人的生命很宝贵，那是因为我们还有爱我们的人，生活在一个从小就适应的世界，受到良好的教育和正确面对失意和挫败的态度，以及如何调试自己，每个人其实都不坚强的……
海上钢琴师观后感 第五篇
两个钟头陪主人公1900度过了一生，又是一部经典。
主人公1900从船上一出生便被抛弃成为孤儿，由好心的烧煤工丹尼收养。童年时一次意外丹尼丧生，1900再次成为孤儿。不经意的接触钢琴，让人惊讶的发现原先他竟是无师自通的天才，此后他便开始了一生的钢琴生涯。
1900一辈子没下过这艘船，他也以往决定离开，当站在甲板上看见所谓大城市那无穷无尽的房屋街道，他迷惑了，他说：“钢琴键有限，可是创造出的音乐无限，如果键无限，那就创造不出音乐。那座大城市一眼望去看不见尽头，尽头在哪里？—世界的尽头？陆地对我来说是一艘太大的船。”
整部电影感觉处处是经典，每个镜头都恰到好处，细节处理不多不少，刚刚好。
1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极！
理解挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥平平，甚至在对手表演时竟然感动的流泪。最终一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱！”接下来狂风骤雨般弹奏出《群峰乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900活力澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了……
影片介绍：“男主角1900（人名）的整个人生都已经是一场杯具了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，仅有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使之后遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。”
我不明白为什么说他是杯具，但也许在1900眼中，其他人才在杯具的生活。
海上钢琴师观后感 第六篇
他的一生充满了传奇色彩，这一点在影片中被充分地体现出来。首先，因为1900是个弃婴，没人知道他的生日、出生地、原父母，他没有身份证、出生证明等等一切正常公民应有的证件，因此在这个世界看来，他可以说是根本不存在的——他并不存在与所谓的人间，他更像是一个诞生在大海上的精灵，与世俗的人们截然不同。
这样类似于神话的元素在影片中有更多体现。当幼年的1900透过舞厅大门看向舞厅内时，他所看到的场景是模糊而迷蒙的，仿佛是尚未接触过人间的精灵(我并不同意称他为天使)拨开朦胧的云层，或是滚动的海水第一次看向人间。既然人们眼中的神怪世界是虚幻朦胧的，那么反过来，从神怪，或者1900这样的精灵的角度，人类世界必定也是一片迷幻而不真切——“其视下也，亦若是则已矣。”(出自《庄子》)
第三处神话元素是这部电影中我最喜欢的一个片段——迈克斯与1900的相遇。初次登上轮船，因为途遇风暴，受不了船只的颠簸而头晕目眩的迈克斯为了找个可以呕吐的盆跌跌撞撞地摸索到了有着钢琴的舞厅附近。接着迈克斯的头顶传来一个声音：“嘿，康恩牌，怎么了?”在这里，我认为1900对将迈克斯小号的品牌名用作迈克斯的称呼很巧妙，因为尚未密切地接触人间的1900心中几乎只有大海与音乐，而当他逐渐与人间建立起联系后，“康恩牌”就变为了“迈克斯”，直到最后他亲自断绝了与人间的联系后，“迈克斯”又变回了“康恩牌”。
听到声音，迈克斯抬起头，发现一位从未见过的青年衣冠整齐，在不断摇晃的地板上站得笔挺，脸色还挂着愉快的笑容。在这之前，迈克斯就听说过关于海上钢琴师的传闻，但此时在阴暗空旷的舞厅里，伴随着窗外的电闪雷鸣，眼前的人比起钢琴之神，更像是幽灵。随后1900带迈克斯走向钢琴，1900步伐轻快而丝毫不晃动一下，迈克斯却踉踉跄跄，几乎站不起身来。这鲜明的对比正反映出1900不同于常人之处，仿佛有什么超自然力量让他对滔天巨浪的摇撼无动于衷。
还有很值得一提的是一个重要的意象——烟。影片中，迈克斯以及意大利农民都为1900递过香烟，并都被拒绝了;1900走下舷梯准备迎接陆地时，画面也给了足够的空间呈现出缓缓上升的黑烟;1900与杰尼“斗琴”时，香烟作为一种比赛道具频繁的出现……无数个关于烟的镜头，我认为这大约也反映了1900“不食人间烟火”般的特殊，不知这是否有些牵强。
诸如此类的镜头都指明：1900并不是活在世俗中的“人类”，他是一个由海洋与音乐组成的纯粹的精灵，不受半点尘世里追名逐利风气的污染。当人们的眼中都投射着城市林立的大厦时，他的双眼中是海洋起伏的波涛。他以旁观者的视角俯瞰在人世挣扎的芸芸众生，他可以为贫民带来快乐，也可以犀利地洞察富人内心的秘密(他对所有人类并没有怜爱或同情，这也是为什么他不能被称作上帝或天使)。他曾被吸引着踏上陆地，但人间的复杂与污浊让他透不过气——人们在无限的欲望和利益中挣扎，因此永远无法得到无限的幸福。于是他返回了自己的海上世界，将与生俱来的纯粹延续至生命的尽头。
海上钢琴师观后感 第七篇
“呯呯”的枪响，残酷的屠杀，一张张无情的面容，对于屠杀者而言，这些被屠杀者的生命是否就犹如飘在空气中的尘埃那样微不足道呢?尸满街巷，空气中弥漫着血腥的味道，隐约中似乎还能嗅出战火硝烟。一个残疾人因不能站立而被从窗户中扔出去，猛然落地，血液从脑门上奔涌而出，又是一朵生命之花凋零。揪心之感随之而起，其中包含着是对犹太人的同情，亦或更多的是对德国人残暴行为的愤怒与鄙夷。
愤心。痛心。空心。
泪水在眼眶内打转，视野内的一切变得模糊起来。原本对德国这个国家平淡的感情立即被扭转成了憎恶。此刻的我，看见的即是一群穿军装的恶魔!恶魔!看着欲哭无泪的罗曼波兰斯基，我感觉，他的内心比我的更无奈，更悲痛。对于自己在乎的事却爱莫能助，此毕是这个钢琴师最无奈的地方吧!可是又有什么办法呢?况且他自己都自身难保。
二战仍然继续着，随着战事的紧张，德国人对犹太人的迫害更加得凶残。心比原来更痛，如刀割。
终于，黎明破晓之际快要来临，但黎明前的黑暗比平时的夜晚要更加的恐怖。德国人开始最后的反击，放火，杀人，似乎就家常便饭一样。他们早已对生命这个词语彻底地麻木了……
原本高贵优雅的钢琴师劫后余生，已变得狼狈不堪，当他为食物到处奔波，终得一罐子时被枪声所惊吓，慌得另寻地方。在一栋房子的二楼，终于找到了撬罐子的器具，拼命用劲，结果罐子掉在地上……镜头随着罗曼波兰斯基的视线推行，一个德xxx官从脚到头，从下至上的顺序出现在眼前。气氛变得紧张、压抑……
一系列的问答后，军官让钢琴师弹奏钢琴。一开始，波兰斯基似乎还没有甩掉恐惧的阴霾，显得战战兢兢，但当他的手碰触琴键，音符滑入耳畔，他便沉浸在了他的音乐中，不再自拨。一抹月光透过木窗，铺洒在钢琴师的脸上，银白的色彩从心尖绽开，多么美好的颜色，白色，一种包容了所有色彩的颜色，却因此变得更纯净、清新。镜头推换，此时在德xxx官的脸上，一点月光渐渐渲染开来，紧锁的眉头，也因此舒展。我想，这位德xxx官也被感化了吧。果然，德xxx官开始处处保护帮助着罗曼波兰斯基。直到战争结束，他坦诚地说着自己的失败，并为波兰斯基送上了最后的一份温暖。内心的愤怒渐融化在了军官的真诚中，直至消逝，不见，就最后的小提琴家对德xxx官的原谅一样。
影片的最后，诠释着包容与原谅。《我亲爱的爸爸妈妈》一课中，西德作家的忏悔搏取了所有人的谅解，当对方承认了错误，有时，原谅比报复更重要。
原谅一切，才会释怀一切。何况冤冤相报何时了?学会原谅，懂得包容，心灵深处的难以释怀的黑暗被那抹月光轻轻包裹，蔓延，寻回最初的那份纯净与静谧，心头恰是一阵轻松……
海上钢琴师观后感 第八篇
这部电影不是旨在讲与钢琴有关的故事，而是在时代快速发展中的一个人对自己的人生和归宿的一次偏执的选择，无论电影是否玷污了钢琴，也无论这种看似乌托邦式的剧情和情结，以及其他想表达出的想法是否具备丝毫价值，至少不影响我们看到思想和生活在某些情况下仍存在某种自由，而走出影院继续面对接下来的人生时，是否还会有人相信并做一次足够的坚持？相信心中怀揣一份自己想追求的自由，无论结果如何，都赋予它一次真正意义上的行动。
也许需要通过一次极为艰难的抉择，甚至再经历一段不堪的岁月，在这种前提和代价之下，还有人能够做到坚持，或者哪怕到不能坚持的地步（虽然这种坚持不可能永久）？
我们可以从历史中看到，有些人自己并未能够成功达成关于自由的夙愿，但是他们却宁愿从始至终地坚持，甚至付出巨大的代价。他们让我们看到，人类思想的任何一次进步，都源于一份相信真理，渴望自由这种在当今现实下被认为是妄想的病人举动。
不仅是一份自由，还有很多信念和东西很容易在这两个步骤便夭折。这两个步骤即是我上面所言：1，相信。2，坚持。
然后，在现实生活中，这个结果恐怕都要形成种种失败，可喜的是，有很少的人做过了，他不只是对他自己成功的进行了一次解读，也是对这个世界做了一份看起来微乎其微的贡献——只要有一个人看到。
同时我们也可以看到，这两个步骤对于每个人而言的难度是不同的：有的人在第一步就已然被击败，有的人却倒在了第二步，而更多的人根本就没有尝试过任何一步。
真诚的希望自己以及更多的人能够在生活的压迫中给自己保留一丝反思的能力和机会，让自己在某些事情上，在行动和失败之前不要轻易否定一切，哪怕如影片中那样——当有一天游轮即将被爆破分解。可你已经看清自己，这个时候你选择下船离开还是留下都将是正确的选择。
海上钢琴师观后感 第九篇
初中一年级的时候，我问了问饶老师值得一看的电影，饶老师冲口而出：“海上钢琴师。”，到了暑假，电影单中又一次出现了这个名字。“这肯定是一部好电影。”于是，我携带如此的心情，细细地品味了这部电影。
这是一部意大利电影，由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片。故事是以两个人的对话形式展开的，以第三人称，和第一人称视角的转换，介绍了一位钢琴天才1900的钢琴故事。
幼时的1900，是在襁褓中让人发现的，他的妈妈抛弃了他，因此他成了一名孤儿，生活在烧煤工人的船舱里，大伙都照顾他，疼爱他，教他说话，写字。直到有一天，他的现任爸爸因救人而死，他便很地伤心。1900离开了爸爸妈妈，没出生证明，悄悄地来到这世界，有得悄悄离去。正好比一个人去世了，你找不到任何他的有关信息，没人相信他的存在，也没一座是他的墓碑，但他确实来到过这个世界，真真实实地活过。
1900对不好的事情十分厌恶，但不会用嘴说，会用音乐去表达。1900与小号手聊天，当他们看见小偷时，钢琴的音乐也变得断断续续，模仿着小偷的形态;当他们猜想老妇女是一个谋害亲夫而得到万贯家财的人时，钢琴的音乐是一种怪怪的音响，充满着阴险，他的音乐一直能生动的表现各式各样人的心理特点。
有些人说1900非常幸福，他生活在他喜欢的音乐中，伴他左右的是对他没半点私心的朋友们，不需要去担忧纷繁与拥扰。但，只不过如此吗?每次停船靠岸时他一个人向岸上远处眺望的眼神分明有掩不住的落寞，还有他偷偷的拨通陌生人的电话时那紧张和期盼的语调：“你好，或许你不认识我，但，大家能聊聊吗?”特别是当他听那个飘过的流浪人告诉他一个人的经历，他愈发的想去体验：站在岸上，听海的声音，到底是什么样奇妙的感觉呢?
影片结局，1900在一艘马上炸毁的船中被找到，但他仍不愿下船，现实日常，对于其他人的选取，大家会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能大多数人也不解他的这种选取，但，无论是哪个，作出什么样的选择，无论在大家看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的被人不解，这都是他的选择。可能，到了天堂，他仍会弹钢琴，就像原来在海上一样。
海上钢琴师观后感 第十篇
泠泠七弦上，静听松风寒，
古调虽自爱，今人多不弹。
影片看罢，我不知是该悲叹还是该敬服，那个钢琴天才的传奇一生。
一个弃儿于1900年在一艘轮船的头等舱的钢琴上被黑人矿工发现并从此收养，他从小就表现出无与伦比的钢琴天赋。成年之后，他的琴艺登峰造极，但盛名之下的1900厌倦尘世的繁杂纷忧，他放弃了唾手可得的荣誉，毕生都未离开过那艘船，直至船被销毁。在不为人知的角落，在凄美的音符环绕中，伴着一道火光与爆炸的声浪，他平静地结束了自己的生命。钢琴与轮船，仿佛成了他的宿命。
在心灵的极度震撼中，1900这个人物引起了我的深思。
1900作为一个弃儿被黑人矿工收养，他的存在几乎无人知晓。不出意外的话，他长大后也会继续成为一个矿工，然后卑微的死去。但音乐的天赋和对钢琴的热爱使他不愿意屈服于命运，即使外界一位钢琴家向他发起挑战甚至辱骂，他也不卑不亢，以自己的超强实力赢得了旁人的尊重，令那位钢琴家自叹弗如。他敢于追求内心向往的执着和勇气值得我们学习。
但真正令我感慨万千的却不止于此。纵观1900的一生，我们很容易看出，他是一个高洁脱俗的典型，但高处不胜寒，他只能孤芳自赏。这个形象可以看作是每个人心中对隐逸超然的向往，正是因为人很难脱离苦海红尘，这个悲剧形象才会如此完美。若令陆地是现实，那艘船便是极度理想化的一片净土，虚与实形成了鲜明对比。人间世，浊与清、美与陋，颠倒众生，1900虽然看破却无法被接纳，他的悲剧是偶然，似乎也是必然。
在1900的背后，我看到了另一个相似的人——陶渊明。同样是厌倦了尘世纷扰而愤然隐居，孤清于世，他同样有满腹的才华不得施展。还有屈原，“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”……他们都是人们心中难以超越的典型。我在观察世界本质的同时也深深的体会到，“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，我们若能超越自我，披荆斩棘，亦能在红尘中做到“结庐在人境，而无车马喧”。其实人性就是如此简单，我们要有平常心，世界就是自己心灵的映像。固然人生在世不称意，为何不能放下执念，大胆追求属于自己的一片天空呢？
合上双眼，优美的旋律似乎还萦绕在我耳边。虚与实，这是我们终生都在探究的一个谜，美的不真实。
海上钢琴师观后感 第十一篇
每个人都有一艘船，承载着自我的梦想和生活。有一天，到了必然要舍弃它的时候，就会恐惧迷茫，彷佛自我的世界坍塌了。未知的世界看不到的无限的可能，太多的不确定因素，太多的选取，让他失去了方向，他害怕离开了自我的船，害怕再也演奏不出音乐了，他的性命还有什么好处呢。当他的兄弟姐妹听了他最后的告白后，独自离开，他的性命火焰随着船的残骸湮没于海洋的深处。海上钢琴师用决绝的方式回到了天堂，回到了大海的灵魂深处。他的音乐到过很多地方，但是他的身体从未离开过大海，最后，当身体没有了能够寄托的角落，他选取和船一齐毁灭。也许有一天，我也要离开自我的船，我也会恐惧，但是我不会选取和船一齐毁灭，我会选取新的生活，以更大的勇气应对未知的旅程。有时候，选取勇敢地生存远远比选取勇敢地死亡来得更难。
有些人认为，1900选取死亡是悲观的一种表现。我觉得每个人的生活都是多面体，选取什么样的生存方式，旁人无从定论，正因每个人的思想不一样，所追求的东西也不一样。因此，在那里我并不想评论1900选取死亡是对还是错。有些时候，两种选取方式都是对的，刻意去扭转一些东西会浪费很多时刻，而且没有好处。1900没有父母，没有兄弟姐妹，一辈子都生活在船上，他有的只是钢琴的天赋，他从钢琴读懂每个人的内心世界，他用钢琴带给贫苦人们最简单的愉悦，一切都是即兴之作，不为功名利禄。心灵的纯净是很多人梦寐以求的，在影片中，1900说过：我停下来，不是正因所见，是正因所不见，你明不明白?是正因看不见的东西，连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头。没有尽头，我看不见城市的尽头，我需要看得见的世界尽头。这是他的内心世界的真实感受，在一片心灵的净土上生根、发芽。
看了这部影片，自我成长了许多。虽然自我已经是大学生了，有很多事情都能够试着去思考，个性是自我以后的人生。但是自我却从不认真思考，对未来也只是充满恐惧和迷茫，和1900相比，自我就逊色了许多。起码他知道自我想要的是什么样的生活，也一向都在坚持自我的理想，单纯地弹自我喜欢的音乐，直到性命的尽头，哪怕和船一齐毁灭，依然坚持。而我自我呢，虽然以前胸怀大志，但是都被生活磨平了棱角，再也没有一丝波澜。很多时候，我都在问自我，难道我的人生就只能平平庸庸地度过吗?难道我的理想就只能石沉大海吗?不，我要重振旗鼓，重新扬帆起航，哪怕迎接我的依然是失败。像《海上钢琴师》的最后结局时，1900说：我无法舍弃这?船，我宁可舍弃自我的性命。当看到1900应对即将爆炸的船时，他淡定地笑了，那时，他的双手还在做着弹钢琴的动作那一刻……他的笑，我至今无法忘记自我在那一刻心中曾有过的呐喊，而我只能做的也只是在心底默默地为他，在某种程度上也是为自我呐喊。
大海，音乐，钢琴，人生。1900以纯粹的性命方式展现了自我的生命，咱们能从他的生命中受益匪浅。《海上钢琴师》给我的性命指明了方向，为我的人生注入了动力，使我对性命有了全新的思考。在以后的人生道路上，不管遇到怎样的困难，我都会坚持下去—正因我坚信只要灵魂在，一切都在!在《海上钢琴师》的音乐声中，我仿佛看到了不断前进中的自我……
海上钢琴师观后感 第十二篇
海边的细沙洴澼在湛蓝的浅滩里，微风拂过海面，泛起世间最美的涟漪。无边的光向四面聚拢，投射世间的美好。黄昏的海，晚霞与蔚蓝酿就炫目的晕。那一抹光的猩红，海底深处，恍惚中那是绚烂的圣地。面朝大海，春暖花开。
蓦地想起《海上钢琴师》中的一句话：你只要留神，就能从那些人眼中看见自由女神，看见美国。或许在那一刻，美国已不是单纯意义上的美国。就在布达拉宫山脚下，听着古老梵唱那钟声想起，从头往下精神的肃穆。或许那就是圣地的意义。
不知道为何，这几天难以入眠，耳畔总是响起流水的声响。又或许是在睡梦的世界里下起了雨。每一滴的雨仓促砸在我的眼前，我的耳畔。鼻子能嗅出那洁净中淡淡的海腥味，感受那从天穹微弱的呼唤，血脉中来自蔚蓝的亘古复鸣。那是海水圣洁的遗体，涤荡世间的黑暗。或许这个世界就是一艘大船，而我们乘着它，在茫茫大海之中泅渡，寻找人生的圣地。殊不知我们早已身处其中。
侧耳聆听的少年，化作万千，溯游岁月的圣地。那一刻，心与精神同在，遁入无边的浩渺。
人们从中诞生，海就是我们的母亲。从氨基酸道蛋白质，从细胞到胚胎，从弱小到强大，我们从中一步步地走来。而她已矢志不移的心包容着我们，为我们孕育文明。人类同时也一步一步了解自己的母亲。新航路的开辟，航海贸易的发展，我们进一步了解她，同时她也进一步地付出。当海上军事的发展，一个又一个的强国拔地而起，那不也有她的功劳。当无边的硝烟蔓延，一条又一条的破船流淌水面，她只能暗自神伤。
海洋的历史就是一段人类的发展史。海洋与中华民族亦是不可分割的。我们拥有300万平方千米的海洋面积，拥有者“四海”，拥有悠久的海洋历史。在海上，我们既有过卓越的功勋，也有着屈辱的曾经，但我们相信长风大浪，任重道远。
经久的回忆在脑海缓缓流淌。一切投入深不可测的海洋，圣洁覆盖了一切。曾几何时，我们忘却了一切，以为离开了海。但海与天空一样，包裹着我们孱弱的身躯，用温暖的心为我们付出一切。我们其实并没有离开海，血液是圣洁的分流，他与我们同在。
詹·耶·沃尔德曾言：日子纸牌搭的房子崩塌了，我在海底醒来。是的，那是我们共同的圣地，永远……
海上钢琴师观后感 第十三篇
《海上钢琴师》是一部荡气回肠的诗意旅程电影，以回忆和现实交叉的叙述方式讲述了一位名为1900的钢琴天才在一艘远洋客轮上的传奇一生。那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用浪漫主义风格，以娴熟大气的拍摄手法，时而气势磅礴，时而温柔抒情的音乐，以及演员出色的表演，成功打造了这部经典影片。
但凡看过这部电影的人，我相信99%的人会被这个电影里头这种情节打动。这个片子拍摄起来既磅礴大气，而又低沉深婉。有好多地方通过优美的音乐来表达人物内心的情感。这部电影在音乐史上也占有重要的地位。在电影配乐史上，它现在经常被当做一部教材来使用。
这部片子它获得一种巨大成功还在于这里边对于人生价值，社会内涵的一种变现。其实，看了这部电影，你就会有体会，象征着我们人生过程中一种俭朴淡薄的人生观和价值观，就是不就追求过分的欲望。这个船象征着我们理想当中淳朴的人生观。陆地象征着无边无际的欲望。1900坚守着自己的人生观和价值观，不被物欲所俘虏。而这部电影最后，1900和弗吉尼亚号一起沉到海底象征着导演朱塞佩.托纳多雷对这种朴素人生观和价值观的一种基本坚守。这个电影的最大隐喻应该是我们人生在世的时候，你可以被一些无穷的欲望所沉迷，但是千万不要忘记在合适的时候，回归自己的心灵。在自己心灵里放着一艘像弗吉尼亚号这样的船。在适当的时候，我能不被物欲所迷失，能回到自己的理想之舟当中。
海上钢琴师观后感 第十四篇
电影《海上钢琴师》讲述的是一个在“维珍利亚”号船上的弃婴——1900在轮船上成长的故事，他在钢琴上的天赋和造诣让我叹为观止。然而，才华横溢的他最终未离开轮船，并选择与船同归于尽。这似乎是一个悲剧，常人无法理解，我觉得这与他的身份——弃婴有很大的关系。父母的抛弃，与母亲的分离，对一个孩子来说这是最大的创伤，而钢琴成了他的过渡客体，充当着母性客体的代理人。我们看到，以后这一生他都与钢琴相伴。
1900一出生就没看到妈妈，一出生就没有爱。他遭受了两次被抛弃，第一次是他的父母在他一出生就放弃了他，后来虽然有丹尼抚养他，丹尼在他8岁时也死掉了，未成年就遭受如此创伤。丹尼虽然非常爱他，但丹尼向来传递给他的信息就是说船以外的世界有多么可怕，让1900不要离开船，1900由于没有足够的安全感，因此始终不敢走下船。在丹尼的葬礼上听到了音乐，从此音乐成了他能依恋的客体1900无师自通成了一个钢琴大师，弹琴，是他生命中唯一可做的事情，然而，1900两次能依恋的客体都离他而去，他无法相信这世界还有什么安全感，无法感受那种爱。1900留在船上，他的生命意义在那里，他与船构成了紧密的关系，船是证明他存在的客体，假如他下了船，而船被炸毁，和他有关系的客体也就随之一起都会消失，那么他就感觉不到自己存在的价值。
一个完成“自我同一性”的人，对自己有一个清楚的认识，知道自己是我认为的这个人。但1900没有真正出生，由于一个人的出生包括生理、心理和社会。1900在生理、心理上出生了，也成熟了。但在社会层面上没有出生过，他从来没有走入过真正的社会，不敢走下船，人是社会的，他没有走进真正的社会过，也无法扮演他的社会角色，因此他走在悬梯的半中就不敢往下走了，他感到了恐惧，他不是一个真正的人，他从来没有出生过。
影片一开始就有句旁白“他没有国籍，没有出世纸，连生日也没有，能说还未出世”从心理层面，1900确实还停留在未出世的婴儿状态。呆在母亲的子宫里，感觉肯定是最安全舒适的，他也没觉得有什么不妥。姑娘离开之后，他改变人生的动力彻底被激活，决定下船。也许对于普通人来说不算什么，但对1900，下船是一个重生的过程，1900必须依靠自己的力量完成，他走下舷梯，却又慢慢地停下来，整个世界在他的眼中变得黑暗，恐惧充满了内心。最终他选择与船同归于尽，这是偶然，但却也是命运的安排。
海上钢琴师观后感 第十五篇
有那么一些电影，它没有震撼的镜头，没有引人入胜的情节，只是毫无修饰地讲述了一个故事，但银幕前的你心中却掀起了惊涛骇浪。这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。看完这部影片后，心中感慨万千却又无从下笔，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能、欲言又止的电影。简单地概括一下这部电影的内容：在豪华游轮维珍尼亚号自成一格的海上世界中，名为1900在1900年被遗弃的孤儿在海上成长为天才钢琴师，引来陆地上的第一天才钢琴家登门挑战，而爱情也在不经意间从窗外中到来，但最后1900却决定生xxx死xxx。但我想我们可以不用太在意这些情节，我甚至认为这完全不是这部影片的重点，因为这些已经在许多电影中不厌其烦地上演过。看这部影片我们更该看他最后那段对外面世界独白的台词，以此理解他最后关于上岸的抉择。
影片两次重点涉及到他的离开问题，第一次是为他心爱的姑娘决定去岸上，第二次也是最后一次，他在生死抉择的关头，依然决然地坚持没有上岸。也许，观众看到最后都会感到很惋惜，他为什么不离开呢?为什么宁死他也不愿踏上那片他曾经愿望踏上去的岸上呢?
“拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活的惯。”这是他给出的回答。开始我很不理解他不下船的解释，认为这是一种对生活不积极的做法!但是最后1900跟麦克斯开的玩笑让我明白1900为什么这样选择，因为他死后到天堂还想弹钢琴，弹只属于自己的曲子，因为没人能用两只右手弹琴!如果1900下船估计他会和杰里一样，不再为自己的喜爱而弹琴，而是为了别人或钱而弹琴，那是1900不想看到的，甚至说1900如果下船后就再也没有灵感弹出属于他自己的曲子了。站在我们的世界看，学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，我们一路走来，一切自然而然。我们已经习惯被身边那些繁杂的事物消磨、吞噬，而自己却从来不觉得自己应该有一些简单的日子。而对于1900来说，岸上的世界“什么东西都有，可唯独没有尽头”。在船上，那些所有关于音乐的不纯动机都被隔离，有的只是自己对音乐发自内心的理解。他可以随性去读眼前人的喜怒哀乐，然后用琴键为所有人安排上一首背景音乐。他从来不用因为指挥的哀求而让自己违心地弹奏那些枯燥无味的舞曲，他永远可以弹奏自己的格调，然后让那一群人跟着自己舞蹈。
电影的最后，1900没有走下那艘游轮，湮没在一声震耳欲聋的爆炸声中。维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海就是他的宿命。
海上钢琴师观后感 第十六篇
每次看《海上钢琴师》，都有一种冲动想抚摸一下我那架冷落多时的钢琴，学习钢琴8年之久，始终不能理解这“乐器之王”所弹奏出的音乐的真谛，始终认为那些为音乐不顾一切的音乐大师们的行为是架空世界才有的，现实中，于我而言，钢琴就是我的任务，学钢琴似乎变成了我的义务，8年的盲目学习、考级，最初学习钢琴的热情被逐渐磨灭，我始终不能对钢琴再产生任何遐想…… 但是于他——丹尼伯曼TD林蒙1900而言，钢琴的意义却不是我们这样的常人所能体会的……这么说并不是映射那些现在把钢琴商业化的人，而是纯粹的欣赏那个叫1900的男人，他向我们所有人诠释了钢琴是什么，音乐是什么。
和大部分大师一样，1900的身世背景并不是那么好，一个婴儿，被遗弃在一个杂乱的舞会上，又被一个船上填煤工人捡到。没有任何证件，没有出生纸，1900的童年就在这艘漂泊无尽的大船上度过，对他而言，这就是他孩提时代的大摇篮，而摇篮旁那个教他识字，陪他聊天，给他作名词解释的男人就是他唯一的亲人，即便他作的解释大多都是些歪理，1900也觉得很幸福。
他和钢琴的邂逅是在孩提时代，无意间闯入一个舞会时发生的。 大家都惊叹于一个出身不明、没有受过良好的专业训练的孩子，竟然能够演奏出如此令人耳目一新的歌曲，也许，他生下来，命中注定要永远和钢琴在一起，永远和他的音乐相依为命。
短暂的27年，他一直留守在这片海域，这艘船上，无论名声多么响亮，甚至美国爵士乐的祖师来找他斗乐，他也从未离开过。所有惊讶于他的一句“我想上岸”。而当他终于“追寻”到上岸的理由，当他终于提着箱子迈向大陆，望着高耸的楼层，无边的城市，他却停住了脚步……是的，这是他的最终选择，他的一生注定在海上，与他的音乐相依为命。
当上岸的唯一通道被永远地抽离，他选择了和他的船，他的音乐，他富有传奇色彩的一生，一同沉没于这片无穷无尽的大海，这对于我们所有人来说都是一个莫大的遗憾，但我想，对于1900而言，这个结局或许是他想要的：一个传奇人物，或许在他的有生之年还有人记得他，可是他却没有在这个世界上留下任何可以让人记忆的痕迹。
“我是一阵风，一阵自由之风”，记不得是从哪里看到的这句话，细细品味，却能体会说着句话的人的内心世界。1900说，大陆无边无际，充满形形色色，他未知的东西还有很多;而后，在突发奇想想上岸时，他又说，上岸只为聆听海的声音，只想体会在陆地上聆听海，是什么感觉。而如果在陆地上住上几年，他也会变成一个完完全全的普通人。 你可以说他的想法是逃避，但这是他的原则、他的生存之道，他的生命只为他的海和他的音乐绽放，当一切不复存在，他选择了留驻在这片海域，永远与他的音乐在一起……最后，面对着空气，感受着钢琴的美妙音符，沉醉于自己的音乐中，一切语言在此刻显得苍白无力，船只的巨大轰爆声划破宁静……这对陆上的人们无疑是重大损失，他甚至不肯将他的音乐公诸于世。我们或许永远也听不到这样震撼的音符，但他，真正获得了内心想要的自由。
或许哪天，当海上再次响起那悠扬缠绵的琴音，那是1900在天堂谱出的天籁之声吧!