最新十七岁的单车读后感(汇编七篇)。
读了作品之后，我们通常会对这个作品有自己独特的感受。当我们写读后感时，可以将其与生活中类似的事物联系起来，以期更深入地理解“十七岁的单车读后感”。以下提供了一些相关资料，这篇文章触及了广泛的领域，相信您能在其中获得所需的信息！
十七岁的单车读后感(篇1)
看了整部电影，我们不得不反思，这些弱势群体生活在社会中确实不容易。小人物也有自己的尊严和小梦想，但现实对他们来说是残酷的。我想王小帅拍这部电影想传达的是呼吁我们的社会关注这些弱势群体，批判以权利为道路的社会现状，倡导一个更加和谐的社会。
生活是残酷的，生活对这些生存在大城市中的穷苦人民来说，更是残酷的，特别是对这些还未成熟，一心抱着对生活的期望和梦想生活的年轻人来说，弱肉强食、权力为上的社会现状是极其残酷的。我不得不感叹，王小帅导演以自己独特的视角，真实地反映了生活在社会底层、被社会忽视的人们的现状。通过这部影片，我们对这些弱势群体有了更真实的了解和体会，也引起了对他们的同情。
这是当时社会的真实写照，值得我们深刻反思。在今天的和谐社会里，我衷心希望这种掌权现象不再出现。社会上每个人都有自己的尊严和实现梦想的权利！衷心希望社会上的每一个人都能享受到和谐社会的幸福和温暖！
十七岁的单车读后感(篇2)
十几年的光阴流逝，两位女演员高圆圆、周迅都已订婚。如果不是碰巧看到插曲出自汪峰，也许不会回头去看这部电影。影片的讯息和汪峰大部分音乐的主题是一致的：我们如何在城市里寻找、追逐梦想，充满挫折却依然执着。
电影是要打动人的，不应拍成脑筋急转弯，挑战观众的智商。这部影片的出色之处在于，它老老实实地讲了个故事，表达了大城市里小人物的处境，没有复杂流转的情节，没有晃动炫技的镜头。
农民工和城市贫民，界线有那么清楚？对于女孩子来说，恐怕只是口红和高跟鞋；男孩子呢，则是香烟和打火机。单车到底是谁的？这恐怕是无解的难题，但是它重要，因为关系到男孩的脸面：对于农民工，是糊口的工具；对于胡同男孩，是暗恋的女孩。
十六岁的花季，十七岁的单车，几乎是每个少年都有的记忆。穿着校服，骑着单车，双手脱把，青春懵懂，好像就发生在昨天。地安门、后海、沙滩，青灰的胡同，悠扬的鸽哨，没有比这更好的背景。
青春已经散场，这些还回得来吗？
十七岁的单车读后感(篇3)
大到在他大一些小角落里发生了心酸的事也不会有人注意，达到它的喧嚣可以淹没无助的呐喊，大到他的灯火可以吞噬悲伤的泪光，大到不得不修很多环形路和蜘蛛斑的立交桥……
郭成贵和小坚就是这大大城市中的小小人物。
一个为生计奔波，但那绝不是仅仅为了活而活，那是一种渴望公平，希望获得尊重。
一个追求张扬个性，但那绝不是年少轻狂，那更是一种弱者的反抗与挣扎，是一种对自身独立人格的激烈保护。
小贵，他流泪，号啕，吼叫，奔跑，愤怒，一股生之热力在体内激荡。他笃定的坚信公平，于是飞速的穿梭在城市的大街小巷，为了微薄的报酬，为了拥有一辆属于自己的单车。他真的和祥子很想。他的行为体现出他对公平的向往，这正是对社会形象的讽刺。
小坚，他怒吼，打斗，报复，争取又舍弃，看似顽强的躯体却包裹这一个柔弱的灵魂。车是他买的，钱也并非是他偷的，因为他拿父亲钱时的心理，必定不是像小偷一样拥有那样的猥琐卑劣。
单车毁了，但我相信他们不会因为十七岁的生命中失去了单车，就成了七十岁的人。小贵的`身影很坚决，扛起了残损的单车，同时也扛起了今后人生的辛酸与命运的捉弄。
像祥子，但不一定就是祥子。
十七岁的单车读后感(篇4)
感一：《十七岁的单车》反映了两种年轻人的生活方式——城里人和乡下人；可他们也是同一种人——“下层人”，简单的说这部戏就是一部“下层人”的悲歌。
《十七岁的单车》故事叙述一个从外地到北京讨生活的年轻人，好不容易找了一个快递工作，但他没有单车，只好由快递公司提供，每个月扣钱；等到最后一个月扣钱全部结束，单车正式成为己有的那一天，单车被偷了。
年轻人遍寻不著，在一个偶然的机会下，他发现了单车，这辆单车被另一个年轻人从二手市场买得，快递小子决定用最原始的办法解决问题，将自己的单车偷回来；但另一个年轻人不甘心自己买的二手单车被偷走，找了大群朋友去讨回单车，最后的结局更是令观众意料不到，印象深刻。
这部电影的故事其实很简单，但情节发展却引人入胜。赛前在柏林放映时，观众笑得很厉害，反响也很好。有许多人会将义大利狄西嘉的新写实经典《单车失窃记》，与《十七岁的单车》做比较，导演王小帅则表示，两部电影同样关注小人物在大社会中的命运，为了生存用尽全力奋斗，对当时的义大利或现在的中国都有其意义。
主演《十七岁的单车》的大陆青年演员李滨、崔林和高圆圆，年龄都不过从18岁到22岁。高圆圆人如其名，大眼睛、圆圆脸，微笑甜，活生生就像个洋娃娃，她现在已经是大陆的广告天后，目前就读於中国工运学院经济学系三年级，22岁，在拍电影前，已经有不少广告作品。她希望将来在摄影和广告方面有所发展。一年拍一部电影就好了，她会有自己的时间做自己的时情。
长得帅帅、有点日剧男主角味道的崔林是日裔，他的祖父母战后在中国东北住了下来，父亲取了中国女子。从东北来的他，在片中饰演快递小子，而在真实的生活中，他是武术系的学生，对於电影十分有兴趣；听说他还有个舅公在台湾，目前正想办法寻人中；他希望以后仍能继续从事电影工作，如果台湾有人找他拍戏，崔林十分愿意到台湾。
李滨长得个头较小，但戏味十足，十分随和但有自己看法，他表示自己没有崇拜的偶像，也无所谓自己是否成为偶像，所以只要大家喜欢他的电影作品就心满意足了。(森甄宝琳)
影片中繁华忙乱的北京城、快节奏的音乐，衬托着一个乡下的小伙子“阿贵”，他纯朴、善良、有点儿木讷，从农村来到北京打工，找到了一份骑自行车送快递，每单收费10元。当他挣到600元时，他就能买到他最喜欢的公司借给他的银色山地车。从此阿贵就骑着自行车在穿梭于北京的大街小巷，可是“城市”总与他格格不入。
首先导演让他看见了一个不断换衣服的漂亮美眉，让他见识到什么是“城里人”；然后让他在都市四处受气，见识下什么是“城里人”的气派，再把他放到大酒店的门口，让他“感受生活”，不停转动的酒店大门代表着高速的都市生活，及先进的物质文明，跟着转门彷徨旋转的阿贵，却代表着外来者对生活的不知所措的茫然！阿贵好不容易进入了酒店却如同呆儿般被招呼去洗了个“文明澡”，谁不知这“澡”却洗错了，不但要找的“张先生”没找到，还要被迫交纳洗澡费，阿贵无助地喊着“我不是来洗澡的”“是你们让我洗的”——一个不清楚城市生活“金钱”法则的阿贵，再次显现出他与城市的不协调，他想逃可以说他是想逃离这一片令人窒息，与自己格格不入、梦魇般的土地，这里有太多的另人费解！受尽**的阿贵终于在经理的“施舍”下免费离开了酒店，可是厄运再次降临，他唯一的财产——单车，被盗了，他不知所措的四处寻找，影片中的阿贵象盲头苍蝇般奔跑于茫茫的车海中，配以彷徨失落的慢节奏的萨士风音乐，成分的表达出人在丢失“希望”（单车是阿贵在城里赖以生活的工具，也是唯一的财产、相依为命的“亲人”，单车是阿贵的唯一希望。
）后的无助、焦虑与惊惶！--这就是城市的现实——残酷的生活再次让阿贵伤心！最后演员看着丢车现场那空余的车锁链，眼中溢满了旋而不滴的眼泪，无一不足以震人肺腑，这正是下层人民深度绝望、无奈的表现。
车丢了，工作没了阿贵唯一的期望是找回单车，也找回希望，在寻车的过程中他遇上了阿建。阿建是一个家境贫寒的中学生。他像个贵人，生活在社会的底层。唯一的区别是他是城里人。他父亲总是溺爱继母的妹妹，所以他从来没有履行过买自行车的诺言。
义愤之下他偷了家里500块钱,去旧货市场买了一辆单车，对阿建说来，单车也不仅是单车，它是 “本来就该他的东西”，是他的尊严，不想单车却是阿贵丢失的那辆。阿贵发现后,他去偷回来,阿建抢回来；阿贵再要回去,阿健再追打着要抢回来，两人就为了在这循环往复中纠缠，一个要回“希望”，一个要回“尊严”，在最后一次的抢夺中,阿贵哭了, 他拼命的抓住他的车,撕心裂肺的呼号着。这一声又一声的喊叫,可以说是对不公世道的发泄，也可以说是绝望中自我保卫的发作，现实已经把这下层的打工仔，逼得兽性毕露了，阿贵的嘶喊震惊了阿建和他的朋友，制止了他们的继续抢夺，似乎从他们的灵魂深处唤醒了他们的良知。
阿贵的叫喊让人们觉得，他将失去的不是自行车，而是身体的一部分，也是最重要的一部分。 17岁的阿建承受不住这样的喊叫,可是单车也是他身体里最重要的东西，他也不能放手，他们只得让步，“不给车可以,还钱吧!500没有,400也行,实在不行300也忍了呢!
”可在阿贵看来单车“这本来就是我的，我已经付过钱了”，但在阿建看来“我也付过钱了”,他们终于达成协议:一个人用一天!这个在**看来荒谬的事情,在他们之间却似乎是最好的解决办法。
这是身处下层社会两个17岁人执著,是对生活最无奈的抉择，但是也善良的。
单车把两个17岁联系到一起，阿建伸出手与阿贵主动的那一“握”，更是意味深长，两个下层的年轻人，在各自维护自身利益的过程中屈服在世上最不合理的“约定”下，承受着最不公平的待遇，这一握手可以说是这两个深受命运** 17岁之间为同病相怜结成的友谊，悲惨的现实使“敌人”变成了“朋友”！
命运似乎把他们紧密栓连，最后阿健，用砖头拍倒那个抢走他女朋友的“金毛”。回来报仇的人们把他和阿贵毒打一顿，连单车也被无情的砸烂。在影片的结尾，阿桂扛着残破的单车，孤身走在北京的大街上，最后湮没在茫茫的车海中，孤独的身影、残破的单车象征着他——一个外来的下层打工仔，永远也无法融入这个城市中。
来的时候他拥有了“希望”（单车），现在“希望”被打破了，自然人也无法生存——这就是下层人的悲哀，注定被压迫、被残害！
影片在揭露下层人悲哀的同时，也揭示了现代年轻人的最明显的特征：冲动和迷茫,成长的挫折和错误，使人迷茫失去理智，进而产生冲动，影片所有的人物和矛盾都围绕这样一个单车两个17岁的年轻人展开。单车是他们共同的迷茫，使他们产生一致的冲动，最后同时表现出现代社会现实压迫下年轻一族的本质特征。
因为单车在生活中随处可见，所以可以帮助影片从一开始就让人觉得真实可信.而后人物的对话，行为也都非常的真实，影片中几乎没有太多的语言，都是通过真实的动作，最朴素的表情，朴素到连一点表演的雕饰都不存在，给人一种亲切自然的感觉。这部电影很好，不是在演技上赢，而是在自然现实中赢！
感二：多年前，曾经流行这样一种说法：十六岁是花季，十七岁是雨季。
我不知道现在是否还有这样的说法。受欢迎程度逐渐使我疏远了。这个说法流行了多年，源自于一部电视剧和一首流行歌的流传，那是《十六岁的花季》和《十七岁的雨季》。在方寸的电视屏幕上，那些朝气蓬勃的年轻男女吸引着成千上万的**和儿童的目光。
年轻俊美的“小”帅哥林志颖在华美舞群的陪衬下，在人工的大雨滂沱中随着青春的节奏舞动着。时光流逝，那些青春的脸庞已不再年轻，“十六岁花季，十七岁雨季”的这种说法也已被尘封在人们流光年华的记忆中。
单车，其实就是自行车。中国是一个自行车大国，所以自行车对中国人来说并不像步行工具那么简单。有时，对某些人来说，自行车载得太多了。
追求更美好的生活有时很简单。对于郭良贵这样一个从农村来到城市的孩子来说，他现在的生活稳定和对美好生活的追求，其实都是附着在他的银色自行车上的。
将十七岁和单车这两样东西联系起来，预示着影片并非是像《蓝色大门》那种清纯美好的青春片。骑自行车是中国南方广东省的口音。这部电影的故事在北京。片名明显不协调，让这部电影从一开始就给你留下了不好的印象。
影片的故事其实很简单。郭良贵和小健是两个17岁的男孩，因为一辆银色自行车被扭在了一起，展示了郭良贵丢车、找车和遇见小健的一系列事件。影片的结尾终于让两个年轻孩子所代表着的两种截然迥异的人生价值观进行了一次激烈的碰撞交汇，给观看影片的人们淡淡地留下了一个问号。
我们就像影片中的两位主角郭连贵和小健一样，都曾经有过那亮丽的年华，在那年华消逝之际，我们都没有起伸手挽留，直到过了多年以后才会回首想起那段生活。在这个事候，我们通常会因为每一件事或事而看到尘封的记忆。影片就像我们随手触及，让我们可以轻松时光倒流的神奇事物。
我们小心翼翼地，踮着脚尖回到年轻的过去，轻轻抚摸着记忆上薄薄的一层灰尘，然后慢慢打开记忆相册，似乎已经变成了黄色。
翻阅之时，我们惊奇地发现在以往的自己身上找到更多与小健相似点，而与郭连贵对照却发现，郭连贵对于年少的我们而言是那么的陌生，那么的无法靠近。回到现在长大的我们，却对郭连贵又是那么的熟悉，那么的理解他。这也许就是我们为什么要长大的缘故吧。
同样的自行车，那辆银色的自行车，对小健来说，只是一个虚荣的配件。即使是因为莫名奇妙的虚荣心，也要让身边的女孩转向另一个虚荣心。对郭良贵来说，这是他一生中最低的依赖，甚至是他一生的支点。
在影片中我们看见郭连贵骑上自行车欢快地在北京大街小巷穿行，对自己的生活充满信心，也对未来美好生活的渴望全部寄托于那辆自行车上，那辆银色的自行车。自行车被偷时，郭某脸上没有幸福的笑容。他拼命地找。他不是在找自行车，而是在找他的命。相比较而言，我们可以看见小健失去车的那种歇斯底里，那是对失去虚荣的极端体现。
或许可能使我说重了，其实在这个年龄段的人们，对自己正在追求的或者自己到底要追求什么，没有一个清晰而确切的概念。在虚无的红尘中奔跑，在滂沱的大雨中奔跑，去追逐本应不该在半空中漂浮的红丝巾一样。只是拼命地奔跑，至于自己为什么奔跑，在追逐什么东西，或许连自己都不是很了解。
虽然影片开头那一段对话，让我开始嗅出影片的一丝黑色幽默。然而对着郭连贵，我那僵硬的嘴角实在无法牵动一丝。这个饰演郭连贵的演员实在是影片的亮点。
如果不看背景资料，我还以为是从农村里找的本色演员。他精准把握着郭连贵这个角色的特征，可以说他每一次出现都让我相信他就是郭连贵。
影片中的女角倒是符号化，代表着两个孩子所向往的生活。看完影片，我居然连她们的名字都不记得。要不是演员现在的“名声在外”，我几乎要忘却在影片中还有这两个女配角，戏份少得可怜。
看完影片，让人记住演员的名字，而非饰演角色的名字。我不知道这算不算是做演员的缺失，话扯远了，不说了。
相比较而言，周迅饰演的角色倒是有一点符号化的真义。她第一次出现在郭连贵眼里，那可是在符号化不过了。她代表着郭连贵所奢望的生活，郭连贵只是在欣赏她的美好生活。
当她近距离出现的时候，她那一身大红的衣服，她那如血一般刺眼的口红，这一切都让我感觉不自在，隐隐觉得她的不真实。我不知道是不是导演故意安排她这种形象，以此来暗示郭连贵瞻望的那种生活泡沫也有破灭的时候。因此，郭连贵更为珍惜他现有的生活支点——那辆银色的自行车。
而高圆圆饰演的小健女同学，平白无味，在小健丢车之后那一次转向实在是毫无征兆，出乎我对影片剧情的计划展望。
说到影片剧情的曲折，感觉影片的编导们有点为曲折而曲折，这让我有些不适。不过幸好，影片在这一点没有太为过火，尺度把握得很好。影片的配乐做得很用心，并没有以往国产影片的那种“拿来主义”的通病。
少而精，而且出现得总是恰到好处，这也算是影片的另一亮点。
前面说到影片隐约有一点黑色幽默的意味，我不知道影片的编导们是不是避重就轻，故意为之。影片中对社会现象的透视、剖析笔调不是十分尖刻、一针见血。自从郭连贵像一头瞎了眼睛的芒蜂一般，给逼入北京那些绕弯打结的胡同之后，就像暗喻着他被现实的生活给无情地一步一步逼近，直到将他逼入那个胡同的死角。
打个比方，就像医生原来打算做手术，到了手术台前却只是将患者的皮肤划开，半睁着眼睛看了一眼，然后吩咐**缝合，这个手术就这么简单完结了。
十七岁的单车读后感(篇5)
讲述成长的故事几乎已近习成一个创作母题，不同的历史时期、不同的导演都在用自己独到的目光演绎成长的故事。而影片《十七岁的单车》正是王小帅用自己独特的目光对成长故事这个创作母题新的演绎。表现了一种被权力压制下的残酷的青春。
影片《十七岁的单车》讲述了外来务工人员小贵和城市居民小坚因一辆山地车而引来的诸多青春琐事以及他们为解决这些事情而做出的种种举动。在影片中，王小帅借飞达快递公司经理的话讲出了山地车不再是一种便捷的交通工具，而是一种资本和权力，是农民小贵融入城市生活，为公司赢得良好信誉的资本，更是小坚在同学们面前表现炫耀自己的权力。
小贵作为一个农民工，似乎已经注定了他与城市的格格不入以及他的残酷的青春。而王小帅添加了一个具有城市户口的主人公小坚，更是讲述了小坚的残酷的青春，这显而易见地指明了主题：无论你在哪里，你的身份有何不同，你的青春都是残酷的。在影片里王小帅更是对造成这种残酷青春的原因做了深入的探索，但是这个原因不再是《青红》中表现的不同文化的悲剧，而是一种权利压制下的必然结果。在小贵的世界里，公司、工作。山地车，城市人俨然成了权利或者制度的隐喻，它们压制着小贵的一切，稍出差错他们都可以使小贵的生活遭受沉重的打击。影片中强调的一个事件让我记忆犹新：小贵在找张先生的时候被服务员糊里糊涂地洗了澡，洗完之后声嘶力竭的哭喊着：“我没钱”，这完全可以说是一个黑色幽默，导演用一种无奈嘲讽的态度表现了农民工与城市的格格不入，表达了小贵的残酷的青春。在小坚的世界里，山地车是一种令人羡慕的资本，有了山地车他才可以融入同学们的生活，他才拥有了自己心仪的女朋友。父亲这个作为正直人物代表的形象一再的改变自己的承诺激起了小坚内心深处的叛逆，他开始怀疑整个世界，他拿走了父亲的500元钱去二手市场买了山地车，他想用自己的行动实现诺言，殊不知，他是在挑战这个规范着社会的制度。在制度面前，小贵和小坚都曾努力过，都在挣扎，但带给他们的却是权利对于他们的严历的惩罚。
影片中一个突出的亮点就是女人这个道具的恰当运用。导演把潇潇的恋情依附于权利作的恰当的转移，更突出了权利与制度在青少年的心中的地位，也突出的强调了权力作为形成残酷的青春的原因的重要性。影片中与小坚产生矛盾的潇潇毅然选择了车技高超的男孩作为自己的伴侣确切的体现了这一点。
在观看影片的《青红》的时候就已经很佩服王小帅的台词功夫，《青红》的内向性格更是表现文化冲击下的青春悲剧的重要选择，外向性格的人在遭遇青春曲折的时候会悉数倾诉于他人，而内向性格的人们的选择更会有无声胜有声的妙处。《十七岁的单车》中王小帅相同的采用了这个选择。本人认为此处是王小帅导演一个细心却又极其重要的意图体现。
也许王导的青春经历了太多的残酷，遭受了过多的曲折，能拍出如此振奋人心、勾人回忆的电影，镜头与构图以及音乐的娴熟运用以足可以证明王导的成熟。
十七岁的单车读后感(篇6)
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影片在讲述十七岁的矛盾，彷徨，爱情，生活，理想，对现实的理解，对社会规则的模糊，对利益冲突的解决。每个人都会发现自己的影子在里面漂浮，那些曾经的年轻岁月在漂浮，那些仓促的回忆在漂浮。为了得到一辆单车这个简单的理想，我们努力实现，用我们确定的方式。然后用我们的方式解决遇到的问题和争端，两个十七岁的孩子分别从不同的地方用不同的方式来达到他们相同的理想。同时，爱情和现实，炫耀和成长，我们都必须一一的认真面对。还有城市的诱惑，对成人世界的理解。这些都让我们在沉默的表象下涌动，青春的涌动被我们克制。而成年人，像那个公司的老板，他只是用一句我靠，来表示对我们理想的执着的.惊讶。
只有心酸在一直跟随着情节蔓延，在心底悄悄散开。那些沉闷的画面下面，是青春在不断涌动。谁都记得自己十七岁的时候那些暗自澎湃的激情，在冲动和理智之间彷徨的脚步，在现实和理想之间妥协的态度。十七岁的时候我们用简单的方法解决自己的问题，用自己的标准来衡量错对，来衡量成熟和幼稚。我始终难以忘记那些平淡的画面，城市学生建和他爸的争吵，而农村孩子贵默默的推走单车；还有建拿起砖头慢慢的跟随着女同学和青年；贵紧紧抓着单车在建等一大群学生中间嚎叫；建和贵不断的骑着单车或者用脚奔跑。这些画面，是影片关于青春的有力见证。
青春就在奔跑和彷徨中行进，激情有时战胜了理智，孤独的心情随处可见。建终于一砖头砸向了青年的头，而贵却对小保姆耿耿于怀，建对家庭，对父亲和另外两个陌生的家庭成员的困惑，贵却为了单车搜寻奋斗，在人群涌动的立交桥下擦汗。这些画面无序的出现，表现着烦闷青春同样的无序和混乱，沉闷的延续，低沉的拥挤。还有对女同学的爱慕，犹豫而胆小的追求方式。努力压制心中的冲动，更多的事情让我们困惑。琐碎的理想却在心中牢牢占据，这就是我们的青春时光，我们用吸烟和冷漠来展示成熟的时光。而我们在这段时光里只是不断的奔跑，拉开衣服，肆无忌惮的，像广告画上那个少年一样微笑或者仓皇的奔跑。
影片一直在低低的讲述，追求女孩，打架的远镜头出现。孩子们用自己的方式解决了利益的冲突，一人拥有单车一天。他们每天准时交换。而最后城市孩子伸出手去的那个动作，是孤独的青春寻求援助的声音。除此之外，我们还不断的看到奔跑的时候，那些老人们安详的观望，他们平静的看我们青春的闹剧，不说一句话。他们也许在怀念他们自己的青春，也许他们知道我们终将靠自己成熟起来，无需提醒，终将成熟。
终于，青春在打斗中渐渐远走，伤痛不可避免的发生。醒来过后，我们开始成长，开始懂得一些世界的规律。我们开始知道自己的渺小，知道某些成年人的游戏规则，开始站起来，同时继续生活。只是青春，青春的激情和冲动，青春的彷徨和困惑，青春的引诱和挑逗都在渐渐远去，离开我们的身体，离开我们正改变着的思维。一切重新开始，青春嘎然而止。
有没有看到最后，农村孩子缓慢的走在大街上的身影？那是我们在成熟之后，扛起变形的理想，继续行进在茫茫的人海之中。
十七岁的单车读后感(篇7)
今天要推荐的一部电影是20xx年由王小帅导演所执导的《十七岁的单车》，影片主要围绕农村进城打工的少年小贵和城里的孩子小坚以及一辆单车发生的一系列故事，但是由于种种原因，该片被禁止在国内上映，但这并不能将这部优秀的影片否定。
故事的开始即进入正题，农村少年小贵找到一份在快递公司送快递的工作，依靠的交通工具是一辆自行车，每单10元，攒够600元时就可以买下这辆公司借给他的自行车，故事本来是很平静的，，小贵马上就可以攒够钱买下自行车了，直到有一天，发生了一件事。
一天小贵被派去找一位张先生取件，但找错了人，耽误了时间，出来之后发现车子不见了，到处都找不到，于是便坐在路边哭，没有给顾客送快递，经理知道后把他开除了，他苦苦哀求，经理答应他如果找到自己的车子就能回到公司工作，但是一直没有找到，在这个过程中还被当成小偷，直到有一天秋生告诉他好像看到了他的车。
小贵自行车的新主人叫小坚，是城里的一个孩子，很想有一辆属于自己的单车，因为周围的同学都有自己的车，而自己的家庭条件并不好，他有一个漂亮并且家境很好的女朋友，他一直很自卑，于是他把爸爸要给同继母的女儿上学的钱偷走，在二手市场买了一辆车，就是小贵的车，他很喜欢这辆车。
在一次和女朋友约会时，车子被小贵骑走了，小坚追上去并和同学一起打了小贵，抢回了车子，之后小贵就一直跟着小坚，发现他藏自行车的地方，便拿走了车子，经理见这样便让他回到快递公司。但是一天小坚和同学找到他又抢回车子，小贵无奈找到了小坚的父亲，父亲知道真相之后打了小坚，让小贵把车子带走了。
小坚不甘心，又和同学们找到小贵，但这次无论怎样小贵就是不松开车子，同学们纷纷出主意，小贵都不答应，最后双方无奈达成协议，一人一天使用车子。这样持续了一段时间，又发生了一件事，小坚发现女友潇和另一个车技好的小混混在一起，于是便偷袭了小混混。
于是小坚被追打，由于这一天要把车交给小贵，导致小贵也被打，车子也坏了，二人既无助又无奈，只能暗自神伤。
故事围绕一辆单车的归属问题，体现出小贵和小坚两个身份不同但命运相同的少年的青春。小贵作为一个农村进城打工的小孩，社会对他是不公平的，被人看不起，处处都在制约着他，他骨子里那股倔强是他仅存的尊严，但是也是这种倔强让他失去了最后的尊严；小坚的身份与小贵又很大的差异，他拥有城市户口，可以上学，但是他的青春是更残酷的，虽然在城市里，但是他一直很自卑，当他发现自己买的车子是偷来的，他也不愿承认，当他发现女朋友离开他时，他也发现自己不再需要这辆车了，但自己也是遍体鳞伤了。
对于二人来说，这辆车就是他们的全部，他们对这辆车的追求越是执着，他们的青春就越残酷，他们就像是被这个社会抛弃里一样，迷惘，挣扎，不断徘徊，这是中国式的青春残酷物语。