狼少年观后感汇编。
精心整理之后，工作总结之家推荐给你的是“狼少年观后感”。那么如何从作品的名字中获得灵感，写出一篇优秀的观后感呢？随着科技的进步，电影和电视剧已经成为我们生活中不可或缺的一部分，每次观看完一部作品，我们都会从中获得自己独特的感悟。观后感是我们对外部世界认识和感受的表达，通过书写观后感可以加深我们对作品的印象，增加我们的认知。如果你觉得这篇文章对你有所帮助，不妨与有需要的人分享，让他们也能从中受益！
狼少年观后感 篇1
《狼少年》是一部暖心韩国电影，电影讲述了在狼群中长大，不具备社会认知的少年金哲秀和善良的少女金顺姬相遇后的一系列故事。影片再角色设置上显然抓住“猎奇”二字。关于人狼的传说不绝于耳，特别是西方人特别的热衷这个系列的故事，也拍了许许多多的经典作品，比如暮光之城系列电影赢得了世界各国的影迷的一致好评，里面狼人和吸血鬼的故事深深地吸引着广大的影迷。韩国人巧妙地借鉴了西方狼人的经典题材，加以韩国元素成功的炮制出了一部成功的韩国青春偶像电影。
《狼少年》虽然是单纯的青春情感故事，却拍出了大气蓬勃的感觉，令人感到故事讲述的不仅仅是爱情，还不乏深厚的人文关怀，以及人性丑恶，和人性觉醒的故事。 电影中成功塑造了几个经典的人物形象。第一个是狼少年金哲秀，一出场就吸引了观众的眼球，一个长相清秀的少年，偏偏是一个被狼养大的少年，不通人
性，让观众大感惋惜。其次就是女主人公一家，热心的一家人无私的帮助狼少年，但也十分可悲，家产被夺却只能是逆来顺受，也直接导致了后来一系列故事的发生。
电影的结局却并不是十分的美好，透露了人性的丑恶，一个被色心和嫉妒心冲破了头脑和失去了道德底线的人彻底的破坏换了安逸的生活，导致了狼少年不得不杀了他，然后带着女主角离开。让人深刻的反思。
狼少年观后感 篇2
狼少年观后感第1篇
今天的这部《狼少年》依然讲述着人与狼孩之间的感情童话，似乎这些现实中不存在的异类情感却更能够激发起我们心底的感触。影片过程中虽然存在着诸多疑点、漏洞和缺陷，但是却让我们不反感，细细的去品味着剧情进展。动物的思维是简单的，是单纯的，是从属于主人的，所以那种最直接最纯洁的感情在那些忠诚和纯粹的背景衬托内，显得格外真切和自然。
影片从60岁的女主人公的回忆倒叙故事的脉络似乎已经不稀奇，从少女开始对狼孩的排斥，到慢慢接受并且最终爱上他，整部电影就像个美丽的童话让观众怦然心动，对于宋仲基饰演的狼孩从小与狼群生活在一起，没有温暖，没有情感，没有遇到过人，过着与世隔绝的生活，使得他固有的狼性常态化，当遇到少女后，耐心的教他学会了等待、穿衣服、读书、画画、写字等人类的生活方法，期间与家庭成员的小伙伴们一起嬉戏玩耍，慢慢的狼孩有了感情和认知力。女孩子在富二代的逼婚下，狼孩一直陪伴在女孩身边，保护她，给她安全感，几次英雄救美，舍命付出的举动，逐渐打动了女孩的心，而整部电影男孩除了最后说了一句你别走以外，几乎没有言语的表达，完全靠行动来支撑着女孩对他的暧昧情感。当然随着片中的发展自然少不了曲折和坎坷，警察、动物研究者、家人和邻居等对狼孩的误会，产生了很大的隔阂，可怜巴巴的狼孩只得被铁链拴住呆呆的困在属于他的牢房里。最终少女解救了狼孩，看着狼孩流泪与女孩道别的情景，也成为了本片最大的催泪点，狼孩消失了，女孩却永久的离开了那栋房子。40年后的再次相逢，老态龙钟的她见到了狼孩，听着狼孩讲着寓言故事入睡，着实让人感动了一番，结局依然是离别，依然是那个飘着雪花的日子，狼人堆起了那个曾经一起承诺过的雪人。
当然，电影的软肋还是非常多的，对于狼孩的成长过程节点显得十分生硬，似乎从不懂到明知就一瞬间的事情，情感的变化和演绎也不自然，从不会说话到会说话，从40多年的等待竟然面容一点没有变老等等，都是影片的BUG，对于狼孩两次变成凶猛狼人的过程，影片运用了奇幻的设计，运用电脑技术打造的瞬间变身，似乎与整部电影的风格满不搭调，对于剧情也实在有些拖泥带水，但是不乏韩国电影的个性在里面。
一句承诺禁不住一生的等待，一辈子只有一次不顾一切，过去了就不会再有了。有一类爱情归结于厮守，但是厮守等来的却不是得到，当下也只能好好珍惜我们所拥有的和拥有过的，那些永远追不回来的青春和纯真将永久成为历史。用我们的真去感染周围的人，用我们的心去对待美好的生活，用我们的情去让社会变的更加温暖。本来对影片总体期望值很高，看过后最终还是比较失望的，但是电影中带给我们的纯和真，却让我记忆犹新，深受感染。
冬至我没有吃到饺子，这似乎并不重要。从明天开始，白天慢慢变长，黑夜慢慢变短，阳光将再次回归我们居住的城市，它将带走这座城市上空的阴霾和寒冷，透过窗外我们将看到更加清澈的风景!在这个严寒的冬天，体会到了被冷落的感动，真的很好!
《狼少年》观后感第2篇:我在雨中
一开始，我也觉得这有些不可思议。可是我确确实实只是因为见到了他笑起来的样子，就这样沦陷了。
他们说：当你能够平静地向别人讲述这个关于那个人的故事时，你就真的已经释然了。而我现在就是这样。写下这些文字究竟为了什么，我自己也不敢肯定。真的是为了讲故事给别人听，又或是希望别人听听自己的故事，还是只为了让自己不会忘记?谁知道呢?管它干什么!
立卧撑是一个既算不上帅，也算不上不帅的男性同胞，但是他又的确是个挺拽的，打球挺好的。我朋友总说我对他的情感就像是EX蛋的fans对他们夸张到捕风捉影的偶像崇拜，我一直坚持强调我绝对是喜欢这个男孩子，而不是崇拜。
但是话又说回来，我想大多数像我们这个年龄的女孩喜欢上的男孩多多少少身上其实都有我们所崇拜的因素，也许这就是所谓的青春时所专有的动词喜欢的含义吧
只要那个男孩在你视力所及的范围之内，他总是能够自然的吸引着你的目光。而你也就是喜欢在第一时间捕捉到他的所在地时，痴痴地望着那个方向，你欣赏他，即使有朋友跟你清楚地说过他究竟干过哪些疯狂而又让人无法理解的事情，或者他本身就是一个疯狂而又让人无法理解的人，那些对你来说都不是个事!
总而言之，喜欢就是是往刚刚放进锅里的爱这种还未煮出些什么味道的原料中再加些崇拜这味作料。
我跟立卧撑告白了，而结果就是理所应当地被不太礼貌地拒绝了。也许是因为理所因当这个原因，我竟然一点也不觉得丢脸和难过，用一句歌词唱出我被拒绝后的心情我以为我会哭，但是我没有。我当时甚至有些讶异，我还神奇地劝自己：唉，姚大力，在这个节骨眼上你应该哭的，你该多学习学习恶俗言情偶像剧里那个在被男主无情拒绝后自以为自己应该是女主的女二。
那个时候，我开始清晰的知道，生活与电视剧绝对是两码事。这就是真、假的区别。
距我向立卧撑告白完已经整整两年了，这两年我过得顺畅、自得、爽透心。我到现在只要是上学的日子还是能天天见到他，于是我就欢脱地天天在他面前晃悠。我真是个称职的无耻之徒。
我也越来越明白我当时为什么不会哭了，喜欢原本就是一件属性永远为快乐的事情。不论究竟是怎样的经历，这始终是一件值得被回忆的事。举个例子，就像万万承认通哥似的。
我只是觉得我那个时候顺从了自己的内心是一件我认为超级正确的事，因为就是我的内心让我告诉立卧撑我喜欢他的。我不后悔，不后悔我告诉了他，更不后悔我这么觉得。
又一次坐夜班飞机，我俯视着整个北京城，我忽然发现我是多么的幸运，命运让我能够遇见一个自己喜欢的人，就在这个人如蚂蚁般渺小的无垠的世界上，于是我就更加无悔了，倒十分开心立卧撑坦诚地告诉了我他的想法，于是我就更加更加无悔了!
对我而言，幸福有时是这样的：下雨的时候，恰好有个人愿意陪我淋一场雨。
我知道有这样一个人，我愿意站在雨里等相遇的时刻。
狼少年观后感 篇3
读《狼罐与少年》有感
我读过一本书，名叫《狼罐与少年》，每当我回想起书中的内容，我便会热泪盈眶。
这本书写了水秧儿和狼罐一家在绝境中共同生存的故事，这本书有一个地方感动了我，是母狼罐刚放下黑毛狼罐崽就义无反顾地跳进水里，奋力游向黄毛崽。可怜的黄毛崽此时已经掉进了一个漩涡里，黄毛崽用力挣扎着，四条腿都快摆成了螺旋桨，可还是无济于事，它的身体还是一点点的被无情的漩涡吞噬。母狼罐那伟大的母爱感动了水秧儿，水秧儿伸出竿子，先让黄毛崽叼住，再让母狼罐叼住，把它们拉了上来。
正是母狼罐那母爱感动了我，所以，我觉得母爱是非常伟大的，我的母亲也非常关爱我，以后我也要孝敬妈妈，“谁言寸草心，报得三春晖”，我们能陪伴妈妈的时间很短很短，所以我们要珍惜跟妈妈在一起的时间。
狼少年观后感 篇4
电影狼少年是一部让人震撼心灵、感受到激动的作品。这部电影讲述了一个血腥却又温暖的故事：一个13岁的男孩Kearney被一群放荡少年绑架，强迫他们在他们的 “狼洞”里做一些残忍的事情让他获得他们的信任。在几个月的折磨和煎熬后，Kearney不再是一个无助的孩子，而是一个成年人，他拥有了所有他需要生存下去的技能。
电影的导演，Courtney Hunt让人们看到了一个不同寻常的故事，它在人类和狼之间建立了一种联系。这是一个关于成长和生存的电影。通过这部电影，我们将看到一个孩子如何成为一个强大的人，并克服生命的各种挑战。这部电影也让人们意识到生命的真谛，即困境和挑战是成长的必须经过。
电影的主人公Kearney是一个非常有力和勇气的角色。他经历了一些非常困难和残酷的事情，但他面对这些挑战的方式是令人惊叹的。他不放弃，他一直在寻找一个逃脱的机会，并且尽可能多地学习和成长。尽管他的经历很残酷，但他拥有人道，他依然在坚持和信念的支持下得以生存。
在电影中，Kearney的亲身经历向观众传达了一些重要的信息。它提醒我们，在这个人类社会，有时人们会被迫承受相当大的压力和困境。在这些时候，才能体现出一个人的优势和勇气，人们需要快速适应环境，找到解决问题的方法。在这个过程中，他们还必须全力以赴，保持坚强并且毫不动摇。
总之，在狼少年这部电影里，我们看到了成长、困难和坚强。这些都是生命无法分开的部分。它提醒我们珍惜我们所拥有的，无论生命带来了多少挑战，我们都必须在生命中前进，达到我们的目标。这部电影值得推荐。
狼少年观后感 篇5
今天冬至，外面很冷，已经很久没有见到雪花了，透过窗外的阴霾看不到太远，烟雾弥漫的城市似乎还在沉睡中。一个人在这个城市，有些凄凉，有些落寂，心中的暗淡依然缭绕着，走在街头，没有目的地。很想一头扎进一座窒息的空间里，让情绪得以迸发和释放，让压抑不再成为失落的符号。
当然缓解这一切消极情绪的最好方式就是看电影，就在举国上下为了得到一张《私人订制》的电影票而“奋不顾身”时，我却去寻找另一部被冷落的韩剧《狼少年》。由于此片去年在韩国上映，不算新片，致使我在的这个三线城市根本不安排放映，终于找到唯一一场的排映，即使从南城翻到北城我也要去看，因为我更多的喜欢那些在电影中带给我的震撼和感动。对于人与兽之间的情感电影往往能够带来深刻的感动，例如《金刚》、《猩球崛起》、《暮色》、《大明猩》等，今天的这部《狼少年》依然讲述着人与狼孩之间的感情童话，似乎这些现实中不存在的异类情感却更能够激发起我们心底的感触。影片过程中虽然存在着诸多疑点、漏洞和缺陷，但是却让我们不反感，细细的去品味着剧情进展。动物的思维是简单的，是单纯的，是从属于主人的，所以那种最直接最纯洁的感情在那些忠诚和纯粹的背景衬托内，显得格外真切和自然。
影片从60岁的女主人公的回忆倒叙故事的脉络似乎已经不稀奇，从少女开始对狼孩的排斥，到慢慢接受并且最终爱上他，整部电影就像个美丽的童话让观众怦然心动。对于宋仲基饰演的狼孩从小与狼群生活在一起，没有温暖，没有情感，没有遇到过人，过着与世隔绝的生活，使得他固有的狼性常态化。当遇到少女后，耐心的教他学会了等待、穿衣服、读书、画画、写字等人类的生活方法，期间与家庭成员的小伙伴们一起嬉戏玩耍，慢慢的狼孩有了感情和认知力。女孩子在富二代的逼婚下，狼孩一直陪伴在女孩身边，保护她，给她安全感，几次英雄救美，舍命付出的举动，逐渐打动了女孩的心。而整部电影男孩除了最后说了一句“你别走”以外，几乎没有言语的表达，完全靠行动来支撑着女孩对他的暧昧情感。当然随着片中的发展自然少不了曲折和坎坷，警察、动物研究者、家人和邻居等对狼孩的误会，产生了很大的隔阂，可怜巴巴的狼孩只得被铁链拴住呆呆的困在属于他的“牢房”里。最终少女解救了狼孩，看着狼孩流泪与女孩道别的情景，也成为了本片最大的催泪点，狼孩消失了，女孩却永久的离开了那栋房子。40年后的再次相逢，老态龙钟的她见到了狼孩，听着狼孩讲着寓言故事入睡，着实让人感动了一番，结局依然是离别，依然是那个飘着雪花的日子，狼人堆起了那个曾经一起承诺过的雪人。
当然，电影的软肋还是非常多的。对于狼孩的成长过程节点显得十分生硬，似乎从不懂到明知就一瞬间的事情，情感的变化和演绎也不自然，从不会说话到会说话，从40多年的等待竟然面容一点没有变老等等，都是影片的bug。对于狼孩两次变成凶猛狼人的过程，影片运用了奇幻的`设计，运用电脑技术打造的瞬间变身，似乎与整部电影的风格满不搭调。对于剧情也实在有些拖泥带水，但是不乏韩国电影的个性在里面。
一句承诺禁不住一生的等待，一辈子只有一次不顾一切，过去了就不会再有了。有一类爱情归结于厮守，但是厮守等来的却不是得到，当下也只能好好珍惜我们所拥有的和拥有过的，那些永远追不回来的青春和纯真将永久成为历史。用我们的真去感染周围的人，用我们的心去对待美好的生活，用我们的情去让社会变的更加温暖。本来对影片总体期望值很高，看过后最终还是比较失望的，但是电影中带给我们的纯和真，却让我记忆犹新，深受感染。
冬至我没有吃到饺子，这似乎并不重要。从明天开始，白天慢慢变长，黑夜慢慢变短，阳光将再次回归我们居住的城市，它将带走这座城市上空的阴霾和寒冷，透过窗外我们将看到更加清澈的风景!在这个严寒的冬天，体会到了被冷落的感动，真的很好!
狼少年观后感 篇6
b站刚买下了《狼少年》，因为之前一直对这部电影的海报印象深刻，于是就熬夜看完了它。
听到这个警告，我泪流满面，于是我拿了一小包手帕和纸巾放在身边。结果，在电影中，有四分之三的时间，我捂着鼻子和眼泪，穿着拖鞋去找一大袋纸巾。我的眼泪一直都很低，但它却能让我从平凡的无声的眼泪到无法控制的哭泣中走出来，这部电影的虐心指数真的很高。
严格来讲，导演并非特别高明。尽管用了倒叙的手法，但依旧掩盖不了故事线平板老实的缺陷，镜头也比较流俗，滥用光和滤镜的现象严重。人物形象大多扁平，好到底，或坏到底，悲情的点也很是平庸:
单纯善良的总要被恶毒残忍的暗算；明明彼此相爱，却始终不能在一起；一片赤胆忠心，却总要被误会；因为天生不同，所以受到不公平的歧视……我还格外不喜欢导演的片尾处理，总觉得太拖冗了，故事如果在年老的顺颐推开门，见到里面等待着的哲秀那一幕就戛然而止的话，其实更具有震撼和留白的力量。
不过，尽管该片有不足之处，但豆瓣的得分仍然是7.8分，并不低。当时豆瓣是韩国爱情片的最高票房。我认为其中一个重要的原因是它能让观众不由自主地哭泣，它的情节扩大了我们的软移情。
我们为这部电影流眼泪。不如说我们为狼少年哲秀这样的角色流下了眼泪。为这样一个角色流泪，其实就是为它背后的许多、许多无辜的善良和美丽流泪。
哲秀专一，哲秀天真。但也因为清白，让他在这个世界上受了很多苦，在爱情中受了很多伤。即使在一个像电影这样简单的国家，也会有恶意的人利用你的天真伤害你。
即是在一段年轻、温暖、纯洁的爱情中，你的纯真也可能是爱情的源泉，也可能毁掉爱情。如果哲书不那么天真，他就得不到顺颐的心。同样，如果哲书不那么幼稚，他也不会在后来的阴谋中越陷越深，忍受与顺义的长期分离。
因为天真是如此的吃力不讨好。所以我们现在世俗中的人都已经***的摒弃自己性格中天真的部分。我们把大衣领子竖起来，这样就没人能看见我们柔软的脸。
乌云和阳光一并被挡在了外面。与痛苦的风险相比，幸福的可能性似乎微不足道。
上帝在发明人类诸多性格的时候，肯定有慎重考虑到天真这一点。这其实是一件非常宝贵的礼物。每个人在出生伊始的时候都曾经拥有。
它非常纯净，洁白如栀子，柔软如羽毛。正是因为它如此美丽，才与日益肮脏和冷漠的世界产生了某种对立。这种拼杀，没有任何意外，都是俗世占上风。
因为天真是没有攻击性的，它不带有暴力，也毫不诡谲，这在全副武装的阴险狡诈众生相面前显得太吃亏了。
现在的社会上很少看见很纯粹的，天真的成年人。甚至在青少年中，这样的天真也很少了。或许只能在牙牙学语的孩童那里看到些许。
只要地球上有一个人是狡诈的。那么天真就无所栖身。我们是约好了的，在这个世界上武装自己。
努力的在成长的道路上尽早丢掉天真。早一点丢掉就能少吃一些亏，少走一些弯路。家长会欣慰的说“这孩子，懂事儿了”。
其实是退化了，丢掉了天真。电影中的狼少年哲秀就从来没有懂事儿过。他的天真很纯粹，所以也让我们这些在世界上已经被迫冷冻的心重新温暖了起来。
欺骗、阴谋、歧视——这些无辜的天敌不断出现在影片中。然而，当老顺颐打开熟悉的门，看到哲秀在等她时，我们每个人都忍不住哭了起来。我很佩服哲秀，经历了那么多令人难过的事，他的天真还能在这个世界上存留着。
“悲剧是把美好的东西毁灭给人看。”
因为剧里一直在对哲秀的天真发起挑战，这种磋磨就是带有一种悲剧性质。世俗势力太强，哲秀和顺义不能在一起，这无疑是一个悲哀的地方。然而，几年后，在小木屋里，在温暖的橘黄色灯光下，哲书仍静静地坐在那里。
脸上带着一如从前的稚气。他的等待，他的执着。就像你我深藏在心里的纯真，从未消失。它只存在于沉默中，沉默而坚定。
就是此刻，我心中的悸动。让我认为这是部好电影。也给了我写这篇影评的动力。
狼少年观后感 篇7
即使没有吸血鬼、狼人这样的变异设定，《狼少年》的爱情仍然跨越了种族。在女主角已经白发苍苍、男主角依旧容颜不老的爱情童话下，电影炮制的不仅是跨越了十几年光阴的守候，更是爱情最原始的纯真。
近期最成功的跨种族爱情电影恐怕要算《暮光之城》了。但与好莱坞外放的情感不同，韩国电影表现的爱情通常是含蓄的。两个人朝夕相处产生的感情不需要轰轰烈烈，一颦一笑也能揣摩半天，《狼少年》里女孩离开时留下了字条说要回来，再回来时却已年老，这种夹杂着失落、懊悔的缺憾爱情正是东方情感张力的所在。我们纵然炮制出了一部跨越了世俗的艰难爱情，这爱情童话也必须放在时间的大背景下去守护才有意义。
韩国电影中的爱情大多天真烂漫。《狼少年》里的女主角顺伊遇到了狼孩哲秀，在朝夕相处产生感情，这是最传统的韩剧套路。顺伊守护哲秀，所以让他离开；哲秀守护顺伊，所以留在老房子等候。两人的感情不需要瞬间碰撞的炙热、不需要撕心裂肺的抗争，他们的爱有着温暖人心的气息。
其实《狼少年》有许多的硬伤，更多的加分还是来自演员自身的表演和外形。虽然这不能使它成为一部优秀的爱情电影，但韩国电影对于观众感情走向的把握还是非常精准的，泪点均匀，抒情有理。被凝结在时间之中的爱情有了神奇的力量，你转身的一瞬见证的是他萧索的一生，没什么比这更抓人心的了。
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狼牙山观后感汇总
工作总结之家精选专题推荐：“狼牙山观后感”。
看电影成了现代青年最热爱的社交方式之一，每次观影我们都有不一样的心里体验，可以将内心冒出那些想法写成观后感，写观后感时，只有联系自己，联系生活和实际，才能写出真情实感。如何正确看待作品和观后感之间的关系呢？也许以下内容“狼牙山观后感”合你胃口！可能你会喜欢，欢迎分享。
狼牙山观后感【篇1】
这天下午，老师组织我们观看了红色电影《狼牙山五壮士》。我怀着疯狂又激烈的情绪，最后把这部电影看完了。
这部电影讲述的是发生在1941年的一个感人的故事。
1941年秋，日寇集中兵力，向我晋察冀根据地大举进犯。当时，马宝玉等五位壮士理解了掩护群众和大部队转移的任务。为了痛击敌人，五位壮士有计划地把大批敌人引上了狼牙山。然后决定把敌人引上绝路，在峰顶，五位壮士把不少敌人打的粉身碎骨。结果，子弹打完了，就用石头砸，顿时，石头像雹子一样，带着五位壮士的决心，带着中国人民的决心，带着中国人民的仇恨，向敌人头上砸去。五位壮士完成任务英勇跳崖。
看到那里，我不禁想到：五位壮士那英勇顽强，给予了多少人民深切的爱……所以，我们也要学习他们那不屈不挠的精神。
此刻，每想起五壮士我都会脸红，因为我是一个名少先队员、二十一世纪的接班人，在问题上一遇到困难就退缩，有时甚至放下。在作业中遇到一道题不会做，想都没想就过去了；其实，无论遇到什么困难事，都有必须的办法解决，事情并不会有你所想象的那样复杂。正如那说：“世上无难事，只怕有心人。”
他们英勇抗站，临危不惧，使我明白了做事要逆水行舟，不能半途而废，要知难而进。
他们视死如归的精神，使我明白了为了足够的未来和人民群众的利益，务必要牺牲小我，完成大我。
“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”。虽然五位壮士牺牲了，但是他们的光辉形象永远留在了我的心中。从今以后，我必须也以他们为榜样，以他们为前进的动力，努力学习科学文化知识，做一个有知识、有志气的学生，决不让革命先烈们的鲜血白流。我们将踏着他们的足迹，阔步向前，为把祖国建设的更加繁荣而努力。
狼牙山观后感【篇2】
读完《狼牙山五壮士》这篇文章，我感触颇深，心情久久不能平静。
这篇课文讲的是抗日战争时期，八路军某部七连六班的五位壮士，接受了掩护连队和群众转移的任务，在狼牙山区与大批敌寇浴血奋战，他们巧妙的诱敌上山，勇猛歼敌，最后把敌人引上了狼牙山顶峰，在完成掩护任务后壮烈跳崖。直到他们的生命快要消失的时候，还带着满腔的怒火高喊：
打倒日本帝国主义！
中国共产党万岁！
这不禁激起了我对祖国的热爱，激发了我对日本鬼子的憎恨，还激发了我对五位壮士的敬佩，同时，也让我的心灵受到了极大的震撼：中国人民的力量是无穷的，我应该有狼牙山五壮士那坚持不懈，顽强拼搏的战斗精神！
《狼牙山五壮士》好像一面明亮的镜子，使我看到了自己与英雄之间的差距。和他们相比，我们现在的生活是何等的优越，然而我做的又怎样呢？平时对自己要求不严，遇到一些小困难就缺乏勇敢精神，畏缩不前，这实在是太不应该了。
联想到我们现在的生活与学习，悬崖好比是无数的坎坷与挫择，等着我们去克服战胜它。而选择那条绝路则是一生无数次经历后最最重要的选择。我们需要五壮士的精神，这种精神应无处不在，这就是生命的写真，这就是永远的丰碑！
现在，马上就要进行期末考试了，为了搞好自己的学习，就应该用狼牙山五壮士那坚持不懈、敢于拼搏、不怕牺牲的精神来鼓励自己，鞭策自己，用实际行动去迎接即将面临的各种困难，一步一个脚印地去克服它们，力争期末取得好成绩，去报答为了我们付出辛勤汗水的父母和老师们！
狼牙山观后感【篇3】
历史是永远无法磨灭的，我们的国家从鼎盛走向衰败，被他国欺凌，在浴血奋战中，又有多少英雄们付出了生命的代价。让我最敬佩的五个名字是狼牙山五壮士。
这个故事，这段历史，发生在1941年的秋天。七连六班的五个战士毅然接受了掩护和连队转移的任务。他们一面诱敌上山，一面痛击敌人，要把敌人引上绝路。他们利用险要的地形，英勇杀敌，最终圆满地完成了任务，英勇地跳下了悬崖！
尽管敌人是如此野蛮，但五壮士依旧凭借着沉着冷静，临危不惧地把大批敌人击退，他们舍己为人，不怕牺牲的精神更让我们动容。当他们坚定地作出与敌人同归于尽的决定时，我们感受到，他们是我们的英雄、榜样，因为他们在国家有难时挺身而出，他们的壮举将永远记在我们的心间！他们热爱人民与祖国的精神更值得我们学习！
敌人破坏了我们昔日那个美丽的家园，在这片美丽的土地上肆意妄为。是杨靖宇，是赵一曼，是千千万万的中国的英雄为我们换来今日的安宁与和平。我们应当珍惜现在的幸福生活，更应该今日成为祖国的花朵，明日成为祖国的栋梁！现在我们的祖国日益富强，我们终于可以自豪地喊出：我是中国人！我爱中国！
国家走向富强是我们每个中华人民的夙愿。但是，我们不能忘记，今日的安宁与幸福，是像狼牙山五壮士那样千千万万的革命烈士用鲜血换来的。我们一定要牢记历史，圆梦中华！
狼牙山观后感【篇4】
近曰，我学完了《狼牙山五壮土》，里面的内容使我心生感动。
1941年年秋，日寇集中兵力，向八路军根据地大举进犯。某部七连六班的五个战土，为了确保群众和连队转移的安全，诱敌上山，英勇杀敌。最后在狼牙山山顶壮烈跳崖。
我非常敬佩五壮士们，因为他们用自己的生命保护了群众和连队。面对敌人临危不惧，英勇奋战、宁死不屈。他们的品质本应该是我们要学习的。但很多人没有具有这种品质，比如我。
我以前面对一丁点的困难和难题就会退缩，把这些同学或老师、爸爸妈妈。从来不会像五壮士那样自己面对困难。但自从我看了《狼牙山五壮士》后，我便开始自己慢慢尝试，实践。现在我遇了困难都会勇于面对、解决。
现在，国家已经腾飞了，就是因为有很多五壮士这样英勇献身的爱国英雄。从现在起，我打算担负起建设祖国的重任。
少年强，则国强。
狼牙山观后感【篇5】
在中国上下五千年的历史里，有一段屈辱的历史——抗日战争。而在这段屈辱的历史里却出了五个英雄人物——狼牙山五壮士。
今天，我们可以从一部演绎五壮士英勇牺牲的电影来认识那段历史。电影是发生在抗日战争时期的1914年秋，为了防止日军对晋察冀边区进行大扫荡，八路军某部班长马宝玉和战士葛振林、宋学义、胡福才、胡德林五人接受任务登上狼牙山棋盘陀主峰掩护大部队转移。
当时，日军以三千兵力猛攻狼牙山，五位战士不畏势单力薄，凭借居高临下的有利地形，与拥有飞机、大炮的日军展开顽强的战斗：日军连续发起三次猛烈冲锋，均被他们击退，胜利地完成了牵制日军的任务。弹尽粮绝之时，他们仍没有放弃与日军进行搏杀，战斗在最后一刻，都是怀着对党的忠诚之心而跳崖身亡。
在我看来，他们都是不折不扣的钢铁战士。我对他们的爱国之心，防抗精神而感到敬佩。在常人看来，5个人抵挡3000人这恐怕只能是痴人说梦，令我们恐惧的。但是他们却不是，即使他们知道敌人的强大，他们也有想要放弃，但是当他们想到大部队能够平安转移时，千千万万的老百姓正要转移时，他们坚决地选择了坚守。这是一种什么精神？这是一种坚强，顽强拼搏，舍己为人的精神。是一种共产党员应该具有的精神。
在他们看来，国家的自由远远大于他们的家人。面对敌人的他们对敌人充满了怨恨，这不仅仅这是他们的感受，是当时全国所有的中国人的感受。
如今，中国赢得了当时那场令人心寒的战争。人民百姓们都过上了好日子，但是他们却不能被人所忘，因为他们曾经是中国的救世主，实实在在的救世主，是大家都知道的救世主。
看完这部电影后，我对狼牙山五壮士的认识更加深刻了。同时，我领悟到——原来过上好日子是那么难，我们应该要更加努力学习，博览群书，天天向上！
狼牙山观后感【篇6】
学完了《狼牙山五壮士》这篇课文，我的心情久久不能平复下来，被五壮士的壮举深深给感动了。
课文讲述了:在1941年秋，日寇大举进犯我军根据地，七连六班五位壮士在艰难的境况下，毅然接受拖住敌人的任务，虽然五位壮士完成了这个任务，但为了敌人发现连队主力，他们毅然把敌人引上死路。在顶峰他们弹尽也负伤的情况下，宁死不跟敌人投降，坚定跳下深谷。我为这五位壮士的宁死不屈，舍去自我生命救起了无数人的安危的精神所感动，原本他们可以跟上连队主力，他们却把自己引上死路。
五壮士的英勇举壮正是中华民族的象征，也是中华民族的精神;他们的英勇象征将永远存在，他们的事迹将名留千古，永垂不朽......不知不觉我的心里记住了马宝玉，葛振林，宋学义，胡德林，胡福才这五位壮士的名字。
但在现在，我们虽然不用像五壮士一样英勇牺牲，但我们可以学习五壮士这种遇到困难不能退缩，要勇往直前。我明白了司马迁说的人固有一死，或重于泰山，或轻与鸿毛。
闪光少女观后感(汇编12篇)
人的思维和想法，总是随着时间不断的改变。心得是自己的理解，也可以是自身受到的感悟和启发。很多人都经历过写心得体会这样的写作训练，写心得体会目的是提升我们的思考能力，指导我们的实践，关于好的心得体会要怎么样去写呢？小编收集并整理了“闪光少女观后感(汇编12篇)”，相信一定会对你有所帮助。
闪光少女观后感 篇1
距离看《闪光少女》已经过去了将近一周的时间。一直想写点什么，都因为各种事情耽搁下来。这是一部不完美的片子，但是我很喜欢。因为，相比其他国产青春片，它是那样真实地触到了我的青春时光。看到微博上有人说看闪光少女如同看自己过去的QQ签名。的确如此，那种尴尬与怀念并存的微妙感觉，让曾经历其中的人时而会心一笑，时而感慨万千。
这是一个讲述"二次元"古风文化的故事。周同学看的时候有些疑惑地问我，为什么片子里二次元一定要和古风扯上关系?我想了一想，大概是由于，源自日本的二次元ACG文化，在中国网络大规模发展壮大，正是由于和"古风"的联姻。"古风"这个概念最初是由网络音乐团队"墨明棋妙"提出的，它和流行乐中"中华风"概念的本质不同，或许正是在于其和国风游戏及动漫的天然联系。墨明棋妙成立于2007年，恰好也是国产游戏仙剑奇侠传四上市的年份，网络涌现出大批仙剑四主题曲的填词翻唱作品。民间"汉服复兴"运动也正是这段时间开始蓬勃发展的。2009年国产网络游戏剑侠情缘网络版叁公测，吸引了大批古风歌手和画手为其创作同人作品，在我印象中，古风文化得以成为一种"二次元"现象，大致与剑网叁的流行分不开。
这个阶段的我，刚上大学。中学时候的我，孤僻而自恋，喜欢读古诗词和看"仙剑奇侠传"电视剧，自学读完了《人间词话》和《诗词格律》等经典书目，为喜欢的角色林月如写了不少稚嫩的诗词，还用《莫失莫忘》这首曲子为她填了歌词。那时候的我年纪小，中二魂爆棚，觉得自己喜欢的东西特别高雅，也不太愿意和周围的同学交流，身边几乎没什么朋友。进入大学以后，我开始有时间补玩仙剑系列的游戏，从仙一玩到仙四，因一次偶然的机会进入了仙剑相关贴吧，在里面发了自己写的诗词，竟然很多人回复。之后又因偶然的机会被当时任吧主的一位浙大学长发现是校友，于是将我拉入了他们的吧务团队。那是我第一次发现，原来这个世界上存在那么多和我兴趣相同的人，原来我写的东西有人阅读，有人点评，甚至有人喜欢。这让曾经受抑郁折磨的我，突然意识到了生命的美好充实——原来我并不孤独。2009年4月，那个贴吧组织了第一次面基聚会。那个时候的我，一腔热血孤胆，无知无畏地在考完专四的当天买了去南京的大巴——独自出发，就为了见一群从未谋面的网友。回想起来，我真是莽撞，也真是幸运——我在聚会上认识了迄今为止最好的朋友之一，一位正在华师大攻读博士学位的姑娘。
往后的九年时光，我们学业事业和感情几经起伏，都一直相互扶持着走过。我会在她的生日独自去一个陌生的城市陪伴她，她也会为我做一桌美味的饭菜，带着我走过小城巷陌，一人一杯奶茶，悠然漫步在暮色之中。后来我们一起玩过三年剑网叁，从懵懂无知的小白到竞技场的并肩战斗。她与我阵营对立，却会在我被埋复活点时冲入人群将我从红名中拉上马，一路驰骋突出重围。虽然我们都明白，游戏里的一切画面都是数据，但那样情深意重的友情，却是真切存在的。有好几年的时光，我们经常一起玩游戏，一起逛漫展，一起萌CP,一起买周边，一起写诗写文，一起八卦吐槽……除她之外，还有一帮因为仙剑而结缘的朋友，和我的友谊从网络走向了现实。20XX年4月，舞台剧《仙剑奇侠传》在上海文广上映，几位朋友在一个周末从天南地北飞到了杭州，为了一晚的情怀和十年的感动。当李逍遥走过春夏秋冬雪月风花也再难觅赵灵儿身影，只有林月如抱着忆如出现在漫天花雨中，舞台帷幕缓缓拉上，我们在观众席上哭成泪人。终场诗"凄凉雪月灵珠泪，憔悴残阳玉笛声。一诺承情悲独远，半生犹记共侠情",可谓写尽了仙剑十年的沧桑和悲情。
因为仙剑和古风结识的"二次元"小伙伴和经历的奇妙青春不仅于此。后来在微博上，我认识了一个同样在浙大的学弟和他的小伙伴，他们成立了浙大仙剑文化协会，并于20XX年在浙大举办了一场名为"剑归余杭"的仙剑晚会，庆祝仙剑十周年和上海软星重组，邀请到了仙剑制作团队和许多知名COSer参与。我有幸参与了晚会诗词文案的创作，并写了前期宣传诗致敬多年后重生的上软："廿载传奇书不尽，西子湖畔谱新篇。仙客无端落红尘，侠梦何必隐青山。几度冷雨摧鬓老，一腔热血犹未寒。我今仗剑邀故友，再聚余杭续旧缘。"我永远记得那个暮秋乍寒的夜晚，当浙江大学"剑归余杭"仙剑晚会拉开帷幕时，我坐在观众席上，看到自己写的开场诗出现在大屏幕上时的热泪盈眶：
谁忆余杭旧梦远，遥向明月寻仙灵。
剑倾天地风雨起，墨泼山河鬼神惊。
青史万古无归路，红尘半刻有长情。
纵使韶华弹指老，不负廿载少年行。
熟悉的仙剑音乐化作浙大"文琴"民乐团指尖唇畔的动人音符。丝竹管弦，绕梁不绝。那个晚上的我，还郑重地穿上了最爱的一套汉服袄裙，有幸走上舞台，向着我尊敬的仙剑游戏制作者深深鞠躬，为他们唱了一首《譬如朝露》："这一世光阴吝啬，来世坎坷。能遇你几回合?"之前我精心准备了用自己多年来写的仙剑诗词打印的明信片，在晚会结束后的大鸡腿烧烤摊上，请上软CEO张孝全先生签上了他的名字。那个时候，我觉得自己的青春真的没有一点遗憾了。二十五岁以后，我似纵身跃入了现实的大海，艰难跋涉在汹涌浪潮之中，任嶙峋怪石留下遍身伤痕，过去曾疯狂迷恋的事物也难再轻易提起。然而我怀抱着那些发光的与"二次元"有关的日子啊，如何轻易抛却?因为《闪光少女》，它们又一次呈现在了我的眼前，如同回首彼岸时的繁灯闪烁，微茫而温暖，是一个曾经孤寂沉默的少女的救赎啊，甚至在某种程度上重塑了我的性格和灵魂，已经是我生命不可分割的一部分。那更是一场愿不复醒的旧梦，梦里我也曾把酒言欢，倚马仗剑，知交伴游，长似少年。
附：原创词《少年游·赠仙友》
天涯明月照灵池，雪满碧桃枝。
梦萦千载，情牵一剑，千里有相知。
曲终莫道春将老，陌上故人迟。
且待他年，江南花好，再话少年时。
闪光少女观后感 篇2
一直以来，青春片成了“怀旧”的代名词，我们在银幕上看到的是父辈的革命情怀，是70、80后的大学生活，是创业者的青涩日记……语调里充满了感伤和苦涩，有时这些故事里又带有几分成功者的自恋，一个个年少时就未能打开的心结成了故事讲述的开端，总之无趣大于可爱，矫饰盖过天然。
如果青春还有另外一种苦涩的味道，那一定是一种孤独，一种不被理解的失落与无助，一种付诸行动却一无所获，惊不起半点涟漪的痛苦。无论是爱情还是理想，只有一个人对影自怜的时候，世界确乎是不完整的。《闪光少女》敏锐的捕捉到了这个主题，但是剧作本身又跳出了感伤的限制。
《闪光少女》是一群慢慢被音乐学院附中所忽略的民乐班学生，为了证明他们热爱的音乐也可以有观众，通过组建乐队重新找回“存在感”的励志小故事。鲍鲸鲸的天才创意将青春期的孤独和身份认同的话题巧妙的编织在了传统民乐和西洋古典乐的冲突中。她笔下的少女默默无闻，但为了爱情却爆发出了能量惊人的小宇宙。她的诙谐幽默战胜了心态苍老者的怀旧，用满满的少女心画出了青春最靓丽的弧线。
徐璐赋予陈惊身上“神经大条”的气质没有丝毫的忸怩造作，她就像一朵自由舒展的小花，她会为谁是欣赏者而纠结，但是她更享受开花的过程。《闪光少女》比起其他的青春片在表演难度上给演员提出了新的挑战，徐璐不仅要展现出青春期少女独有的活泼可爱以及恋爱的烦恼，她还需要用乐器来表达自己，扬琴是她和别人沟通的最重要工具，音乐是她身份的另一个象征。徐璐灵活手指流淌出的旋律，是不甘示弱的自我表达
《闪光少女》里的徐璐让观众看到了青春最真实的样子，没有被太多的规矩束缚，没有过分沉溺于自己的世界，她渴望交流，渴望用自己的努力去改变一些陈见。徐璐的“2.5次元”乐队，用乐观和坚持打破了坚不可摧的次元壁，不仅展现了证明民乐的价值和音乐美感，而且找回了青春期自我的“存在感”。因为对于成长来说，“存在感”要比其他事情重要，它背后隐藏着的是一种人与人之间的关系，一种可以获取身份认同，从而摆脱“异类”标签的心理安全阈值。
闪光少女观后感 篇3
随着国家经济实力增强，许多家庭对外来文化愈加包容，更倾向接受新鲜、看起来高雅、神秘的西洋乐器。而几千年传承下的民族乐器开始珠玉蒙尘，历史悠久的编钟被新时代遗弃、同宗的扬琴被风靡欧洲的钢琴取而代之、曾经“犹抱琵琶半遮面”的它也不声不响退出历史舞台，曾经代表中国之声出战欧美的“女子十二乐坊”也销声匿迹。
本该属于民族传家宝的传统乐器，在外来乐器的冲击下溃不成军。不否认西洋乐器对音乐史的伟大贡献，其独特的音色让它有嚣张的底气。可是，是谁把西洋乐器送上这片土地的王座？是谁将民乐弃之如敝履？又是谁在背后推波助澜？不仅是民族乐器，还有民族节日、传统习俗、古风歌曲、汉服文化，又是谁在狠狠地甩开它们？它们或许不能代表新时代的声音，但它们伴随着华夏民族的世代子孙从蛮荒、战乱一直走到至今，从远古而来的声音，你们怎么舍得弃如敝履？它们值得每个人的尊重。
虽然，经济发展的利弊影响、教育的责任也不可推卸。但，更重要的人心，是谁在操纵那沉默的螺旋？
新世纪的人们欢乐地拥抱异国文化，圣诞节、情人节过得不亦乐乎。试问，中国以外的土地上，又有几个外国人在过着春节？七夕？或者换个问法，有几个外国人知道这些节日的存在？偏安岛国的邻居尚且能将改良的唐服发扬光大，被水果姐等多个外国巨星设计入MV，而中国的汉服，又在哪个国际舞台上有过半点水花？
同样是被历史遗忘的声音，和服为何引人争相模仿，汉服却被“另类相待”？
是时候醒醒了。等你的子女对粽子节不屑一顾的时候，你又如何告诉她全家一起包粽子的其乐融融？又如何让他了解粽子的那般美味？到时候，他还愿意品尝一个廉价的粽子吗？
可惜宣传不够、没话题、没热度，浪费了一个好声音。应该全网运营让节奏带起来的，有些信息，是时候重新构建了！
见过一个老爷爷来学校演出中国古典音乐，当时他说了一番话对我印象特别深，中国古典音乐如果再没有人传承下去恐怕是要断了，很多外国人来学习中国古典音乐而中国的新一代都热衷于一些欧美的摇滚嘻哈和重金属音乐，他当时说的时候眼眶里包含热泪，所以支持传统古典音乐。
闪光少女观后感 篇4
“人生巨浪中的小木船，颠簸的自信不够果断，你的泪光柔软了倔强。这一闪，生命全都被你照亮，这一身洒满一夜星光，让所有伤感，都得以回甘……”
看完“闪光少女”后，我百感交集，没有缓过神来……多么燃!多么热血的青春啊!
电影以校园音乐作为整个电影的材料，校园中的西洋乐和民乐是两个势不两立的群体，“西洋乐的人嫌咱们土，而我们民乐的嫌他们装。”这句话让我影响深刻。
混架、争吵、对立……这对于他们来说是家常便饭，而学院的领导也相对于民乐更加偏向于西洋乐，认为那才是优雅高尚，更加国际化的音乐。
女主角陈惊、男主角“油渣”，开场就是两个不修边幅的模样，可他们却都有着随意，不做作和敢爱敢恨的鲜明的`性格特点。当西洋乐和民乐与往常一般混战时。此时，陈惊听到了那第一个清音，那悦耳灵动的音符如荡开的波纹，在一瞬间钻入了陈惊的心，她望着这位学院西洋乐钢琴的首席，如望着偶像一般。玉树临风清秀俊朗，陈惊觉得这就是自己“心中的白马王子”的模样。
舞台上，她只望着这身旁的“偶像”，甚至忘了翻谱……表演结束，陈惊第一次表露了自己的心声，她向校草表白，却被校草无情的奚落和揶揄，“杨琴也算是什么乐器?”这句话深深刺痛了陈惊的心，她决心，证明给他看。杨琴，不仅是乐器，它还有着高贵无比的灵魂。她向所有民乐团队的学生发出邀请，打算组建乐队，但是学生们都为高考准备，没有一个人愿意接受进队，甚至再一次向陈惊表示鄙夷和不屑……
终于，她遇到了502宿舍的二次元的人，她们一起组建乐队，虽说这路途艰辛，他们受到了陌生人异样的眼光，受到亲戚的劝阻，家人的反对和不支持。但是她们在这路途上坚定地走了下去，“路漫漫其修远兮”。所有人，坚定着梦想的脚步，这是她们在遇到困难时做出的举动。
日积月累，她们在乐队中的表现超乎常人，能轻松应对各种场合。且在比试中战胜了西洋乐乐队，可他们的要求却是肩作战，没有用过分的言语和骄傲的目光对待他们，相反，是包容和信任。就这样，“闪光女孩”慢慢长大，渐渐明白了自己身边“油渣”的默默的爱，也让西洋乐和民乐成了好伙伴，永远并肩同行的好伙伴……
西洋乐和民乐各富有特色，为什么会有贵贱之分?我以前看到过这样一个例子：中国著名作曲家吴祖强在期间，会同另外两位作曲家合作出了琵琶协奏曲《草原小姐妹》。所谓琵琶协奏曲指的是琵琶独奏，西洋管弦乐队伴奏。曲子写好了，吴祖强找了琵琶演奏家和中央交响乐团一起排练，第一次合练之后，初试民乐与西乐搭配的吴祖强心里没底，就去找乐团的人问感想，得到的答复是：听着挺好听的，就是感觉有一股碎木头音。“碎木头音”——这就是当年西乐的专业乐团对琵琶独奏声音的评价。
但是我们一定明白，并不是所有西洋乐的人都会这么认为。因为真正爱音乐的人，他们会尊重每一种音乐，每一个音符，尊重每一个音乐人。就如我，我也是在学竹笛，但是我明白，每种音乐都带有情感，当每一个动听的音符滚动和涌出时，那种心动的感觉，源于热爱和信念。
而“闪光女孩”陈惊的追梦历程，是不是也会让我们明白：成功从来不是一件轻而易举的事情。要想获得成功，就必须做一个不畏不馁的长跑者，要不断奋斗，千万不可半途而废。放眼古圣先贤，他们也都是奋斗所换取来的，没有人一生下来就会说话、走路，都是靠后天的培养与学习，所以不管是天才或是笨蛋，只要肯上进，一样能闯出属于自己的天空。因为“世界不相信眼泪，只相信汗水。”
青春如梦，岁月如花;流水似年，稍纵即逝!青春犹如一首歌，它的内涵需要你用如火的精力唱出它的生命，若你用真挚的心高呼它的名字，歌颂它的美好，相信，你一定会发光，闪闪发光，像“闪光少女”那样璀璨无比……
闪光少女观后感 篇5
一个天真无知的女生喜欢上高冷男神，不断追求失败，有失望有彷徨，最终在越挫越勇中找到朋友，找到自己最爱的事物，找到了一直陪在身边的真爱，顺理成章的长大成人。
不知道诸位有没有感觉到浓浓的俗套气息。反正我印象中大多数青春片都是这样的越挫越勇，逆风成长的套路。
如果《闪光少女》完全就只有这个模式，那恐怕这部影片别说想闪光了，怕是被人黑的乌黑发亮。事实上，虽然影片套了这么一个常规的模板，但是在鲍鲸鲸的笔下，二次元和音乐作为两大重要元素贯穿了整部影片，加上饮水机火锅，广场舞，地方方言，漫画式表达等具有话题性的噱头，故事确实变得有趣三分。
虽然故事在各式各样的花式表达下显得光鲜华丽，可相比民乐包容西洋，音乐最终大同的和谐表达，影片对二次元的表达则具备了相当的争议性。在影片中，喜欢二次元的`宅男被表现成又肥又丑的宅男，二次元被说为颜即正义的美貌崇拜，而对二次元表达最为重要的二次元宿舍，也单纯的成为推动故事情节的发展，让女主找到伙伴，不断成长的符号。
总的来说，影片中的二次元宿舍，换成爱猫者联盟，王者荣耀团队加入进故事，配套搭配一些吸猫或打游戏的镜头。重新融入充满逆袭的少女乐团，其实是完全可以的。
在这样极简的设置下，影片固然讲述了有趣的故事，依然显得套路满满。
闪光少女观后感 篇6
不得不说一句，这是一部被片名耽误的好片。《闪光少女》讲述的是少女陈惊与小伙伴们一起组成2.5次元乐队，大战西洋乐的励志青春故事。
陈惊是一个学习民乐扬琴的少女，喜欢上了弹钢琴的帅气师哥，为了跟师哥在一起，做了不少的傻事，替师哥翻谱子，在楼下摆“心型”蜡烛向师哥表白，但落花有意，流水无情。一番真情，换来的是师哥的`无情践踏。也因为这个原因，引来了民乐与西洋乐的“斗琴”。在陈奕迅饰演的上级领导视察的这天，由古筝演奏者“千指大人”率先奏起战歌，向西洋乐发起进攻，后双方你来我往的各占上风。直到唢呐一响，一曲百鸟朝凤，奠定胜局。
在追师哥的过程中，陈惊做的最正确的一件“傻事”就是组建了2.5次元乐队。陈惊向师哥说喜欢师哥，师哥问她是学什么的，陈惊说是扬琴，师哥不知道扬琴是什么乐器。陈惊就想要告诉师哥，什么是扬琴，就像找几个人一起组建乐队，但是一直没有找到愿意和她组队的人，直到找到了2次元宿舍，这个宿舍里边的人都是喜欢二次元的人，为了让她们参加自己的乐队，陈惊不惜重金相邀，每周一个手办，终于让他们加入了自己的乐队。后来一次偶然的机会，2.5次元乐队在一个漫展上进行表演。还上了电视。陈惊以为出名了，师哥就该知道扬琴是什么了，就有了去师哥宿舍楼下点“心型”蜡烛表白的事。
这部影片，有青春，有热血。也让我有了几点思考，第一点，老祖宗留下来的东西不一定都是不好的，可以学习西方的东西，但是，不能崇洋媚外。现在的时代，是一个经济全球化的时代，想要固步自封，不与世界接轨，是不可能的，但与世界接轨的目的不是为了成为其他人的跟随者，反过来欺负自己人，而是为了强大我们自己的民族，丰富我们的文化底蕴。第二点是，如果喜欢一个东西，就要去守护它，不要因为别人对这个东西的看法，而放弃了自己的原则，就如剧中的民乐学生一般，二次元也好，民乐也罢，如果是自己喜欢的东西，就不要轻言放弃，就算可能受到了别人的不理解，也无所谓，毕竟，这个东西是自己的，做自己想做的事，也是很酷的。
闪光少女观后感 篇7
这几天因为电影院做暑假观影学生卡的活动，所以我常常和朋友去电影院看电影，在这充满“国产电影保护月”气息的暑假时间中找到一个好电影可不容易，所以我们只能勉强看一些甚至在家都不想看的。
因为这几天实在没什么看，再加上我的迟到，连原本计划的《父子雄兵》也错过了，所以只能去看最近的一场《闪光少女》，其实看到它的海报和名字，我是拒绝的，以为又是什么类似舞法天女的神剧，但是坐到电影院椅子上在网上查资料的时候才发现它是一部青春片，尽管差评还是不少，但是比我心中以为的要好了很多。
这部电影讲述了一个音乐学院分为民族乐器与西洋乐器两个部，但是两个部常常不和，因为西洋乐器部嫌弃民乐太土，而民乐觉得西乐太装，所以导致了两个乐部的严重不和。而民部的一个女生陈惊却喜欢上了西乐部的王文，于是就去在西乐部的演奏会上帮王文翻铺子结果失误，然后被西乐部很多人嘲笑欺负，便励志自己也要办演奏会，让王文看看自己的实力。便找了二次元三人组和自己的朋友油渣组建了民乐乐团，当乐团刚有起色，又面临了因为民部招不到人而学校计划将在下学期取消新的民部的危机，所以他们便更加努力，通过与西乐部的斗琴胜利获得了在西乐部演奏会后演奏的机会，结果演奏很成功，也让学校留下了新的民部。
这部电影可以说已经大大出乎我的意料，但是依然能看出其中很多不足的地方。比如对二次元三人组的描绘过度夸张，拉远了二次元与普通现实的距离，虽然本意是让人理解二次元，但也容易让人产生误解。电影剪辑和配乐也是严重的减分项，剪辑较为凌乱，很多地方的配乐也显得突兀。再就是对于学校取消下一级民乐部招生缺乏描写，只是只字带过，仿佛就是把《LoveLive》的框架拿来一用，结果只是毫不起眼的一部分，剧情缺乏深入，对于王文及西乐很多人对民乐及陈惊的态度变化也缺乏深刻描写。
不管怎样，它也已经大大超过我的期望。它让我学会了对于生活要勇于追求，坚持梦想。也教会我人没有高低贵贱，要学会平等地对待他人。
闪光少女观后感 篇8
作为一部大受欢迎的青春校园剧，《闪光少女》绝对不仅仅只是一部让人陶醉于美好校园生活的作品，更是一部充满正能量和启示的影视作品。
影剧的核心是讲述了一个名为“箫筱羽”的女孩在追寻自己音乐梦想道路上的故事。她性格开朗、勇敢果敢、坚持不懈，用自己的努力和奋斗赢得了最终的荣耀。这种向梦想进发、勇往直前的精神，无论是对于青春时期的我们还是长大后的人，都能够带来极大的鼓舞。
此外，《闪光少女》最令人印象深刻的是影视作品中音乐元素的运用。该剧中专业级的音乐表演让人热血沸腾，能够带给观众莫大的愉悦，而音乐作为一种人类普遍的语言，也在影剧中悄然展现着交流、团结、成长等主题。
除此之外，《闪光少女》另一个主题是“奋斗”。在这部影剧中，阳光向上的女主角箫筱羽所表现的勇往直前、坚韧不拔的精神，也塑造了一个能够为自己的梦想奋斗的完美典范。奋斗并不是一件轻松的事情，而是需要付出努力、艰苦奋斗才能获得成功的过程。而在《闪光少女》中，观众也能够看到，每个角色的突破都离不开坚定的信念和不屈不挠的努力，正是这种精神使得影剧变得更加深刻和动人。
最后，《闪光少女》虽然是一部青春校园励志剧，但其背后所饱含的内容和启发，却是对每个人都有着重要的意义和价值。无论是在哪个领域，无论是追逐哪个梦想，都需要我们对自己充满着信念，并不断的奋斗和努力。而《闪光少女》这部影剧给予我们的正是这份力量，让我们在现实生活中更加勇敢和自信，敢于迎接挑战，并最终实现自己的梦想。
闪光少女观后感 篇9
“闪光少女”，名字听起来很中二吧，影片中谈了三个有关“兴趣”的问题，值得我们每个人好好思考。兴趣一，爱情。兴趣二，嗜好。兴趣三，技能。
其实爱情吧，在我们老师看来是早恋，不学好。但在学生看来美好，向往。影片中的女主对弹钢琴的男主一见钟情，愿意“自取其辱”给人翻谱子，私下大胆告白，甚至当众圈心告白，一颗热乎乎的心捧上去给男主“践踏”。可惜，一厢情愿地追求换来一波带节奏的白眼球，即使最后男主对女主印象稍有改观，那也上升不到喜欢。那种感觉就像，你一直讨厌茼蒿，十几年不沾筷子，突然有个人强迫你吃了一口，你发现茼蒿也没那么难吃。但也就这样了，再不难吃你也不想动口，因为还有更适合的在等你呀。其实现在大多数女生心里都藏着一个自己爱慕的男生，不敢表达，又想和他变得一样优秀，那就努力吧。
二，嗜好。二次元，非主流，遭到许多舆论，影片中，学西洋乐器的看不起学民族乐器的，长辈对动漫文化有偏见，学生对古风歌曲的爱好，都是兴趣爱好，本就不分高低，但人们为什么对“弱势兴趣”就谈虎色变。时代在变，新的时代有新的娱乐消遣。80年代的孩子滚着铁圈儿上学，跳着泥巴打着沙包，口里含着跳跳糖整天乐颠颠的；而如今，技术变革带来新的发声方向，国家的强大在接纳、包容着各地不同的文化。
“二次元”不可怕，可怕的是人们对社会拟态环境毫无思索的全盘接受，《闪光少女》中的女主一听“二次元“”就想逃避进入宿舍，然后一惊一乍地与“一群怪人”谈判。伴随着忐忑不安的配乐将内心的七上八下表现的入木三分，也代表了社会上对“二次元“”的刻板印象，最后女主加入他们的生活，去看漫画，学古风歌，认真cosplay，参加漫展，上台表演，积极融入，只有尝试了，才有资格评论。“千指大人”的古筝出神入化，“贝贝塔塔”’与琵琶配合的天衣无缝，“油渣”两手大鼓打得激昂壮烈，“樱仔”一手二胡拉得人胡合一，每个人都在认真的学，可以喜欢“二次元”，但也要有拿得出手的成绩，才能让长辈正视。
兴趣三，技能。影片中西洋乐器大行其道，学校对民乐的不重视，对民乐学生的隔离式管制，整个社会对民乐的漠视已经到了赤裸裸的围捕的地步。其实许多家庭对外来文化愈加包容，更倾向接受新鲜，看起来高雅、神秘的西洋乐器。但我们中华民族几千年传承下的民族乐器，历史悠久的编钟也已被新时代遗忘，同宗的扬琴被风靡欧洲的钢琴取而代之，曾经“犹抱琵琶半遮面”的它也不声不响地退出了舞台，新世纪的人们欢乐地拥抱异国文化，圣诞节、情人节……过得不亦乐乎。七夕，有几个外国人知道这节日的存在。
青春如梦，岁月如花。流水似年，稍纵即逝，喜欢就坚持吧，青春犹如一首歌，它的内涵需要你用如火的精力唱出它的生命，若你用真挚的心高呼它的名字，歌颂它的美好，相信，你一定会发光，像“闪光少女”那样璀璨无比。
闪光少女观后感 篇10
《闪光少女观后感》是一部由中国拍摄制作的青春爱情剧，故事讲述了一位普通的高中女孩如何通过自己的努力和勇敢，逐渐成长为一个闪耀的女孩的故事。该剧以其精彩的剧情和深入人心的人物形象，在观众中引起了热烈的讨论和共鸣。
首先，这部剧给我们留下了深刻的印象，因为它描绘了一个真实而接地气的女主角。她并不是那种天生丽质的美女，也不是那种聪明伶俐的天才。相反，她只是一个普通的高中女孩，和我们身边的许多人没有什么太大的不同。这使得她的成长和改变更加引人入胜和可信。她从一个平凡无奇的女孩，通过一次次的努力和尝试，最终成为了一个光芒四射的女孩，这种变化不仅在外表上，更在内心深处发生。
在剧中，女主角面临了各种各样的挑战和困难，比如学业压力、友谊纠纷和自我认同等问题。每当她遇到困境时，她都会从中寻找力量和勇气。无论是亲情、友情还是爱情，剧中的人物都以真挚的情感和深刻的人物塑造，使观众更容易产生共鸣和情感共振。她们的选择、坚持和取舍，给观众带来了深刻的思考，同时也给了我们勇气去追求自己的梦想和真正想要的幸福。
更重要的是，剧中传递的核心价值观让我们受益匪浅。故事中展现出的积极向上、乐观积极的生活态度，鼓舞了我们去追求自己的梦想，同时也让我们明白，只有通过自己的不断努力和奋斗，才能实现人生的价值和意义。在剧中，女主角通过不断地发掘自己的潜力和探索自己的兴趣，最终找到了属于她自己的光芒。这种积极向上的形象使观众深受鼓舞，也让我们通过她的故事，对自己的人生目标和梦想进行反思。
此外，剧中的服装、音乐和摄影也给观众留下了深刻的印象。服装的设计细腻且富有时尚感，无论是校园服还是晚礼服，都展现了女主角的成长与时尚的品味。音乐的选择与剧情相得益彰，给观众带来极好的观赏体验。而摄影则将故事中的每一个角落都展现得绚丽多彩，营造了一种青春活力和梦幻般的氛围。
总之，《闪光少女》这部剧通过细腻的情节和刻画人物的深入，让观众了解了一个普通女孩的成长历程，并向我们传递了积极向上、勇敢追求梦想的精神力量。它不仅仅是一部青春爱情剧，更是一面镜子，反映了我们每个普通人的内心世界和成长历程。正因为如此，这部剧在观众中引起了强烈的共鸣，也因此成为了一部深受喜爱的青春剧。
闪光少女观后感 篇11
看得人挺热血沸腾的。电影闪光少女，之前看了电影，到现在想起来还是意犹未尽的，徐璐真人真的太瘦啦。多吃点啦。电影很好看。虽然不混迹二次元但是都觉得超燃的。以前关注乐器多是钢琴。小提琴。
这些西方乐器。看了电影也看到我们国家自己传承的一部分。扬琴。古筝。二胡。琵琶。唐鼓。就像当下国家文化随着出国和国际经济融合，也逐渐被我们重视和升华，我们理当如此，国家的就是我们的，不仅有责任宣传更有责任维护和保护。也看得出来这部剧的用心。
连编钟都真实的用在里面。电影故事情节也不错。看到一群志同道合并且对自己坚持而坚持的人很有体会，那种友谊和合作十分珍贵。片中有个部分超级燃，中西大比拼变成中西的碰撞，就像一南一北的交融，忽而突兀忽而融合很奇妙的感觉。大家上映的时候带上你志同道合的盆友去吧。
不白花这份钱的。我保证。。男主炒鸡超可爱中国好朋友。。。超暖心的。。。其中最最最可怕的是千指大大。真的收下我的膝盖好吗。古筝技术太强大了。。。电影里看她弹奏的时候真的是倒吸一口气的那种厉害。看完去搜了一下演员果然是真厉害的。
闪光少女观后感 篇12
这部电影是朋友说要不要去看电影，听说不错。一直以来看电影都只是我平时生活的消遣，没有什么要求，朋友想看什么看什么，所以什么了解都没有就去了。去之前看了下电影名字:闪光少女??呃，感觉有点雷，不像平时他喜欢看的电影类型，一般他都是看外国特效片的。看完过后，了解了，原来这么多二次元的元素，他一直二次元爱好者。
这是一部很特别的青春片，整部电影非常轻松搞笑，总体讲的是民族乐器和西洋乐器的对抗，奇妙地融入了古风音乐和比较小众的二次元文化，因而人物造型有些另类，但是并不违和，也传达出虽然小众也有同伴的理念，并且使电影增加了很多笑点和一些泪点，而且整部电影非常热血和励志，尤其电影中有三场音乐表演，非常燃，非常震撼，看得人热血沸腾，为民族乐器和古风音乐自豪，看完都想去学一下民族乐器了。
很开心有这样一部没车祸，不死人，不堕胎，非常励志热血的电影。不知道对于一般观众的来说，电影的二次元元素会不会不适应，但对于我这个民族乐器，古风音乐和二次元都喜欢的人来说，真的是大福利啊。当然影片也有不足，有些地方有些强行说道理，喜欢二次元的人也不会那么夸张，学西洋乐器的也并没有瞧不上学民族乐器的，生活中喜欢和学民乐的人还是很多的，当然这是艺术的加工，可以理解。
演员方面演的还可以，男主表演的时候还挺帅挺有魅力的。故事也说完整了，最精彩和震撼的还是音乐，非常出色。
诱狼观后感
栏目小编为您提供了诱狼观后感，让我们都努力变得更加优秀吧。世界上总有很多影视作品，扣动着我们的心弦，每次观看心里都有不一样的感动。写观后感需要从学术艺术和文化等多个角度进行分析，观后感有助于梳理思路更加明晰我们对影片的评价。
诱狼观后感 篇1
影片《诱狼》作为献礼抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年的鼎力之作，抗战巨制，给人带来了强大的震撼与正气。导演由执导过多部军旅、战争题材的老将安澜担纲。影片讲述了1939年东岭山、雁宿崖、黄土岭生死之战中，八路军顽强抗击日本侵略者的光荣事迹。回顾历史，以曾雍雅为代表的八路军将士强敌面前，不怕牺牲，与被称为“名将之花、山地战专家”、狂妄自大的阿部规秀斗智斗勇的顽强抗击，最终将阿部规秀及其所属部队诱入黄土岭，一举歼灭的英雄壮举。黄土岭战役的胜利，是继平型关大捷后八路军抗日战场的又一大捷，极大地增强了当时全国人民抗击侵略者的信心，激发了斗志，坚定了把日寇赶出中国的决心。整部影片采用实拍与特效结合，将气势恢宏、无比惨烈的战争场面展现得淋漓尽致。令人心潮亢奋，甚至跃跃欲试的'“震撼之感”，完全来源于片子创作的真实性，而绝非因特效的渲染而成。这在很多抗战片中，属于鲜例，恰恰是这样的影片才会激起人们心底那份最真挚、最炙热、最淳朴的民族爱国之情。
影视是门艺术，并非单纯看娱乐，更何况这样一部具有重大意义的影片。看待一部作品的创作水平高低，必须站在艺术的高度，从艺术角度出发，去欣赏去体会。对于片中演员的表演是否得到肯定同样如此。演员的表演是影片成功的重要因素、中心因素，占据了相当大的比重。演员在“未知”的情况下，推动剧情的发展。可以说演员是影片的心脏，演员心脏所吸纳的作品主旨是影片中的灵魂，以演员的表演水平决定了一部影片的好坏。观众看剧情，无疑看的是演员的表演。
剧情氛围渲染的再好，若演员的表演逊色了，那会使影片的制作功亏一篑。演员演绎角色，演的不仅是“形”，更重要的是演“神”。“神”到，“形”无疑就不由自主地表演出来。“神”凭“形”来表现，“形”是“神”的外观。曾雍雅将军生于19，是从江西走出来的革命将领，曾参加过二万五千里长征，是新中国的开国少将。黄土岭战役那年，他才22岁。巩峥将这样一位英雄的历史人物的神与形表现的一览无余。“眼睛是心灵的窗口”，巩峥的眼神极具“杀伤力”和“穿透力”，直射到观众的内心深处。
他的表演总是带动着故事逐渐展开，真正的走心了，巨大的穿透力使他成为影片主人翁原型，丝毫没有为表演而表演、只会表面情绪化的虚假与空洞。正所谓“表演”为“戏”服务，我想，巩峥在读剧本、揣摩人物心理、理清剧情发展脉络的时候，已逐渐将“诱狼”主人公化入心中，并且出神入化地演绎出来，潜移默化地置身于当时的规定情境，变身为曾雍雅。这或许也离不开曾将军后人曾莹多次的现场指导吧。“好花还需绿叶衬”，此片的“绿叶”非同凡响。老戏骨侯勇、高明这两片“绿叶”的表演当然是可圈可点。
影片中，二人依旧不减“稳扎稳打”的风格，非常“实撑”、精湛，成为成功“诱狼”的“催化剂”。他们的倾力加盟，给影片锦上添花。侯勇饰演的杨成武与高明饰演的程步青，人物性格鲜明，是此片不可或缺的、重量级的“绿叶”。片中杨成武与曾雍雅的对话言简意赅，杨成武是真实的历史人物，是开国上将。其时是曾雍雅的上级司令员，二人大多数对话的场景，都会配有主题背景音乐。这音乐使人感动，心潮澎湃，烘托出了二人既是血脉相连的生死战友，还是情同手足的兄弟。程步青在曾雍雅的劝慰、感染下，击毙卖国求荣的程有利等人后，率部投诚。
此时，程步青与曾雍雅二人的戏，合作得天衣无缝。影片女主角张英的扮演者罗昱焜是一位地地道道的90后，对于她而言，饰演战争年代中这样一位“巾帼英雄”，一定会因为“代沟”增加不少难度，但她却表现出了张英直率、灵气、机敏、坚强的人物性格，相信通过她的演绎，一定会激励更多90后的年轻人对于这段历史的铭记。
任何的艺术作品都不可能是完美无缺的，《诱狼》亦然。影片有点特效会增加观众的观感效果。但是，用多了或是不切实际，那就会适得其反。影片中子弹飞奔直击目标的特效镜头，这些年来已屡见不鲜于影视，无疑给《诱狼》的“真实”增添了“不和谐音符”。原本杀敌激战，吊人心弦的场面，好似一下子放松下来，有娱乐之嫌。但无论如何，些微瑕疵是遮掩不了《诱狼》“英武”全貌的。
诱狼观后感 篇2
影片《诱狼》作为献礼抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年的鼎力之作，抗战巨制，给人带来了强大的震撼与正气。导演由执导过多部军旅、战争题材的老将安澜担纲。影片讲述了1939年东岭山、雁宿崖、黄土岭生死之战中，八路军顽强抗击日本侵略者的光荣事迹。回顾历史，以曾雍雅为代表的八路军将士强敌面前，不怕牺牲，与被称为'名将之花、山地战专家'、狂妄自大的阿部规秀斗智斗勇的顽强抗击，最终将阿部规秀及其所属部队诱入黄土岭，一举歼灭的英雄壮举。黄土岭战役的胜利，是继平型关大捷后八路军抗日战场的又一大捷，极大地增强了当时全国人民抗击侵略者的信心，
激发了斗志，坚定了把日寇赶出中国的决心。整部影片采用实拍与特效结合，将气势恢宏、无比惨烈的战争场面展现得淋漓尽致。令人心潮亢奋，甚至跃跃欲试的'震撼之感',完全来源于片子创作的真实性，而绝非因特效的渲染而成。这在很多抗战片中，属于鲜例，恰恰是这样的影片才会激起人们心底那份最真挚、最炙热、最淳朴的民族爱国之情。
影视是门艺术，并非单纯看娱乐，更何况这样一部具有重大意义的影片。看待一部作品的创作水平高低，必须站在艺术的高度，从艺术角度出发，去欣赏去体会。对于片中演员的表演是否得到肯定同样如此。演员的表演是影片成功的重要因素、中心因素，占据了相当大的比重。演员在'未知'的情况下，推动剧情的发展。可以说演员是影片的心脏，演员心脏所吸纳的作品主旨是影片中的灵魂，以演员的表演水平决定了一部影片的好坏。观众看剧情，无疑看的是演员的表演。
剧情氛围渲染的再好，若演员的表演逊色了，那会使影片的制作功亏一篑。演员演绎角色，演的不仅是'形',更重要的是演'神'.'神'到，'形'无疑就不由自主地表演出来。'神'凭'形'来表现，'形'是 '神'的外观。曾雍雅将军生于1920--年，是从江西走出来的革命将领，曾参加过二万五千里长征，是新中国的开国少将。黄土岭战役那年，他才22岁。巩峥将这样一位英雄的历史人物的神与形表现的一览无余。'眼睛是心灵的窗口',巩峥的眼神极具'杀伤力'和'穿透力',直射到观众的内心深处。
他的表演总是带动着>故事逐渐展开，真正的走心了，巨大的穿透力使他成为影片主人翁原型，丝毫没有为表演而表演、只会表面情绪化的虚假与空洞。正所谓'表演'为'戏'服务，我想，巩峥在读>剧本、揣摩人物心理、理清剧情发展脉络的时候，已逐渐将'诱狼'主人公化入心中，并且出神入化地演绎出来，潜移默化地置身于当时的规定情境，变身为曾雍雅。这或许也离不开曾将军后人曾莹多次的现场指导吧。'好花还需绿叶衬',此片的'绿叶'非同凡响。老戏骨侯勇、高明这两片'绿叶'的表演当然是可圈可点。 影片中，二人依旧不减'稳扎稳打'的风格，非常'实撑'、精湛，成为成功'诱狼'的'催化剂'.他们的倾力加盟，给影片锦上添花。侯勇饰演的杨成武与高明饰演的程步青，人物性格鲜明，是此片不可或缺的、重量级的'绿叶'.片中杨成武与曾雍雅的对话言简意赅，杨成武是真实的历史人物，是开国上将。其时是曾雍雅的上级司令员，二人大多数对话的场景，都会配有主题背景音乐。这音乐使人感动，心潮澎湃，烘托出了二人既是血脉相连的生死战友，还是情同手足的兄弟。程步青在曾雍雅的劝慰、感染下，击毙卖国求荣的程有利等人后，率部投诚。
此时，程步青与曾雍雅二人的戏，合作得天衣无缝。影片女主角张英的扮演者罗昱焜是一位地地道道的90后，对于她而言，饰演战争年代中这样一位'巾帼英雄',一定会因为'代沟'增加不少难度，但她却表现出了张英直率、灵气、机敏、坚强的人物性格，相信通过她的演绎，一定会激励更多90后的年轻人对于这段历史的铭记。
影片对曾雍雅张英爱情的处理，没有旗张鼓噪的烘托，以小见大，于细微中见真情。曾张二人的爱情就像战地里的一湾清泉，纯洁、透明。在这清泉之中，微风涟漪，荡漾着心灵碰撞的同时，却升腾满腔的火热。曾雍雅有着爱情的'温柔',当他问到送给张英的礼物是否喜欢时，那简单的、发自内心的'不喜欢吗'四个字，透示着侠骨柔情。当曾雍雅抱起牺牲的张英时，没有一般影剧中的肆意嘶吼、痛哭流涕，只是眼泪在眼眶里打转，这种'忍'有胸怀千钧的厚重，已经无法用任何语言来表达。
影片通过画面的切换和特写定格，一曲悲壮的融同志、战友、爱情为一体的交响曲响彻在战火中。巩峥对这段戏的处理，深入人心。陆彭是出色的老演员，在影片中扮演凶残狡佞的阿部规秀，把刚愎自用的'大鬼子'演得活龙活现。影片自始至终都是曾雍雅和阿部规秀'隔空对话',暗中较劲，巧妙周旋，一边是侵略者凶残的刚愎自用，一边是
八路军首长坚决抗倭的足智多谋诱敌深入，更显示出每人的个性。演员之间的默契，也是影片的成功之处。
巩峥作为领衔主演，能使整个戏'抱成一团','戏足且不过火',以及影片的紧凑节奏和细节表现到位，这都给影片的艺术性增加了含金量，让观众真切感受到'诱狼'的成功。 任何的艺术作品都不可能是完美无缺的，《诱狼》亦然。影片有点特效会增加观众的观感效果。但是，用多了或是不切实际，那就会适得其反。影片中子弹飞奔直击目标的特效镜头，这些年来已屡见不鲜于影视，无疑给《诱狼》的'真实'增添了'不和谐音符'.原本杀敌激战，吊人心弦的场面，好似一下子放松下来，有娱乐之嫌。但无论如何，些微瑕疵是遮掩不了《诱狼》'英武'全貌的。
诱狼观后感 篇3
在纪念中国人民抗战胜利七十周年的日子里，我怀着激动的心情观看了这部以真实历史事件为题材，展现了八路军高超的战术素养和英勇顽强精神的电影《诱狼》。
日军号称"名将之花"阿部规秀当年被我八路军晋察冀一分区一举歼灭的故事我小时就听父辈们讲过，儿时记忆中阿部规秀是侵华日军中被击毙的最大的官，打破了日军不可战胜的神话，大大的鼓舞了全国人民抗日的势气!通过观看电影《诱狼》，使我对黄土岭战役有了更加全面的了解。
电影以真实历史事件为题材，以黄土岭战役这一经典战例为故事背景，以曾雍雅将军在抗日战争期间的活动为主线，讲述了“狼诱子”曾雍雅如何完成引诱狡诈的阿部规秀一步步进入我军伏击圈这一艰巨又危险的任务。电影再现了“狼诱子”机智勇敢和过人的胆识。影片塑造杨成武、张英、眼镜等一群有血有肉战争时代的群像，合起来就是完整的历史。只有最大限度的尊重历史、还原历史，才能让今天未经历过战争的年轻观众有所触动，才能让更多的人反思历战争，才能用行动保卫和平。让真实的历史告诉未来!
诱狼观后感 篇4
电影《诱狼》自20xx年首映以来，我连续观看了两次，每一次观看都是倍感亲切，心潮澎湃，热血沸腾;每一次观看都是在思想认识上的一次飞跃与升华;每一次的观看心情久久不能平静;父辈们英勇杀敌的光辉形象一直浮现在我的眼前，那些在抗日烽火中英勇杀敌的将士永远让我们缅怀;每一次观看都是对父辈们崇敬与爱戴，为之我们军人后代骄傲与自豪!
电影《诱狼》是根据真实的历史事件改编的;中宣部为“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年”重点献礼影片。
1939年年底，八路军与日军精锐独立混成旅激战太行山脉黄土岭，刚刚晋升为中将的日军独立混成第二旅团旅团长号称“名将之花”的阿部规秀中将，率领两万多日寇对八路军晋察冀军区进行大扫荡，日军封其为“战神”“山地战专家”，企图吃掉八路军的抗日根据地。阿部规秀是当时横亘在我军面前的一道关坎，他以残忍的作战风格震慑着日军中的将士，更以极其残酷的手段对付我抗日军民，堪称是日军用以对付八路军和游击队的坚强而残酷的战略武器。
八路军晋察冀军区在军区司令员聂荣臻和第一军分区司令员杨成武的领导下，制定出完整的作战计划，由担任第一军分区三支队支队长曾雍雅率领“曾支队”担当“狼诱子”智诱日军中将阿部规秀及其所率部队进入我军包围圈，采用战术，对之进行针锋相对的还击。
结果，阿部规秀出师不利，第一回合就中了八路军的诱敌深入之计，阿部规秀派出的先头部队，辻村宪吉大佐率领的第一大队由曾支队诱入雁宿崖预设伏击圈后，八路军共歼灭日军辻村大佐以下530余人，几乎被全歼。吃了大亏的阿部规秀恼怒不已。
一个颇为自负的“名将之花”，而且是刚刚晋升为中将，居然生生被围歼了一个大队，阿部规秀感觉颜面扫地。为了挽回“名将之花”的颜面，亲率两个大队1500余人，分乘90余辆大卡车，携骑兵、炮兵和装甲部队，由涞源向雁宿崖方向猛扑过来，报复性扫荡，企图寻找八路军主力决一死战，进而攻占阜平。目的是摧毁晋察冀军区指挥部，取聂帅项上人头。
我八路军知道阿部规秀复仇心切，因此避其主力，采用游击战术，曾支队在曾雍雅指挥下首先接敌，以己为饵引诱豺狼，动作飘忽，行踪不定，忽而堵击，忽而后撤，若即若离，既巧妙地缠住敌人，又不硬抗，紧紧地粘住敌人，使1500多日军即无法摆脱，又无法求战------，等待他疲敝之时，再彻底打他个措手不及。
日军跟着绕了好几圈，都没能觅得八路军主力，阿部规秀更加恼羞成怒。疾行冒进的阿部规秀，再次中了八路军的诱敌战术，陷入黄土岭一带我军布下的伏击圈。曾雍雅所率支队与参战各部队一道一举歼灭日军900多人，炸死日军所谓“山地战专家”阿部规秀中将。雁宿崖与黄土岭战役共消灭日军1500余人，缴获大批武器装备。终止了日军阿部规秀的所谓“战神”不可战胜的神话，这个所谓的“名将之花”凋谢于太行山上!
诱狼观后感 篇5
这是一部关于抗日战争的电影——《诱狼》。
这部电影是根据真实历史事件改编而成的，它以著名的“黄土岭战役”为背景，重现了当年担任晋察冀军区队长曾雍雅，充当狼诱子，将日军名将，阿部规秀引诱进入八路军包围圈，并将其一举歼灭的历史故事。初听介绍，你可能会觉得这就是一部简单的抗日电影，其实远不止如此，抗日只是它的表层故事，电影里的兄弟情义、战火情缘才是让人印象深刻的关键。电影里面有对人性的刻画，有对友情的歌颂，有对爱情的赞美。
对于阿部规秀个人认为他是一个极度没有人性的人，其人作战风格残忍，手下没有俘虏，他对任何一个作战时未接到命令而后退的士兵，给予的惩罚都是烧死、分尸，不许其自杀。日军有针对性的安排阿部规秀对付八路军，最后他的死宣告了日军这一战略的失败，也震惊了整个日本。黄土岭战役的胜利，展现了八路军高超的战术素养，极大地鼓舞了当时全国的抗战士气。
影片里，还有一个人物让我感触很深。她的名字叫张英，是一名八路军队员，张英不但能歌善舞，而且枪法精准，是曾雍雅的好战友。张英原来是一所高校的校花，但她为了国家解放投身抗日事业。日军扫荡时，她背着伤员躲避日军。大决战的前夜，八路军战士发动了攻心战术，张英演唱的日本民谣令日军将帅潸然泪下、军心大乱。而张英与日军狙击手的对决更是惊心动魄。真是“巾帼不让须眉”。
作为生活在这个时代的我们，要热爱这个历尽劫难的祖国，珍惜来之不易的和平。把满腔爱国之情化为发愤学习和工作的强大动力，为中华民族的伟大复兴而奋斗。在此，我呼吁大家“用行动保卫和平，反对战争的到来”。
诱狼观后感 篇6
1939年11月，八路军与日军精锐独立混成旅激战太行山脉黄土岭，在日本军界被誉为名将之花的中将阿部规秀命丧于此。这是抗战以来晋察冀根据地首次击毙的日军高级将领，极大振奋和鼓舞了中国军民的抗日信心。76年后，电影《诱狼》艺术再现了这一战役。
日前在京举行的首映式上，军事科学院世界军事研究部原副部长肖裕声介绍，1939年，八路军组织一系列反扫荡作战;在著名的黄土岭围歼战中，一举击毙日军600多人，炸死日军所谓山地战专家阿部规秀中将，意义重大。
此战打出了敌后战场坚持抗战的决心与斗志，驳斥一些人污蔑八路军‘游而不击’的流言，保卫、巩固敌后抗日根据地。肖裕声说，不仅如此，此战还在日本朝野引起震动，因为之前阿部规秀已接到命令，升任天皇侍从武官。
八一电影制片厂导演安澜介绍，影片《诱狼》表现此战役时秉持大事不虚，小事不拘的原则，刻画了以曾雍雅、杨成武、张英等为代表的有勇有谋、军事素质极高的军人形象;在集中体现八路军将士不屈不挠的民族血性基础上，重点描写了男主角曾雍雅狼诱子的角色特征，呈现了一出诱狼-激狼-毙狼的好戏。
影片由巩峥、陆彭、罗昱焜、侯勇、高明、墨阳等主演，将于8月25日起在全国上映。
诱狼观后感 篇7
影片《诱狼》作为献礼抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年的鼎力之作，抗战巨制，给人带来了强大的震撼与正气。导演由执导过多部军旅、战争题材的老将安澜担纲。影片讲述了1939年东岭山、雁宿崖、黄土岭生死之战中，八路军顽强抗击日本侵略者的光荣事迹。回顾历史，以曾雍雅为代表的八路军将士强敌面前，不怕牺牲，与被称为“名将之花、山地战专家”、狂妄自大的阿部规秀斗智斗勇的顽强抗击，最终将阿部规秀及其所属部队诱入黄土岭，一举歼灭的英雄壮举。黄土岭战役的胜利，是继平型关大捷后八路军抗日战场的又一大捷，极大地增强了当时全国人民抗击侵略者的信心，激发了斗志，坚定了把日寇赶出中国的决心。整部影片采用实拍与特效结合，将气势恢宏、无比惨烈的战争场面展现得淋漓尽致。令人心潮亢奋，甚至跃跃欲试的“震撼之感”,完全来源于片子创作的真实性，而绝非因特效的渲染而成。这在很多抗战片中，属于鲜例，恰恰是这样的影片才会激起人们心底那份最真挚、最炙热、最淳朴的民族爱国之情。
影视是门艺术，并非单纯看娱乐，更何况这样一部具有重大意义的影片。看待一部作品的创作水平高低，必须站在艺术的高度，从艺术角度出发，去欣赏去体会。对于片中演员的表演是否得到肯定同样如此。演员的表演是影片成功的重要因素、中心因素，占据了相当大的比重。演员在“未知”的情况下，推动剧情的发展。可以说演员是影片的心脏，演员心脏所吸纳的作品主旨是影片中的灵魂，以演员的表演水平决定了一部影片的好坏。观众看剧情，无疑看的是演员的.表演。
剧情氛围渲染的再好，若演员的表演逊色了，那会使影片的制作功亏一篑。演员演绎角色，演的不仅是“形”,更重要的是演“神”.“神”到，“形”无疑就不由自主地表演出来。“神”凭“形”来表现，“形”是 “神”的外观。曾雍雅将军生于19，是从江西走出来的革命将领，曾参加过二万五千里长征，是新中国的开国少将。黄土岭战役那年，他才22岁。巩峥将这样一位英雄的历史人物的神与形表现的一览无余。“眼睛是心灵的窗口”,巩峥的眼神极具“杀伤力”和“穿透力”,直射到观众的内心深处。
诱狼观后感 篇8
一片漆黑，诺大的屏幕上蹦出两个殷红而又苍劲的大字，带给我强大的视觉冲击。“诱狼”？！
一位是日本的“名将之花”阿部规秀，官至中将。另一位是八路军晋察冀军区第一分区第三游击队队长兼政委，抗战英雄曾雍雅。可以说两人都有勇有谋。但怎么说呢！因为正义力量之强大，最后我方还是战胜了敌方。
其实，我认为所有的革命电影结局都差不多。无非是别的国家来侵略我们中国，经过“我们中华民族英雄儿女”的奋力抵抗，最后正义战胜邪恶。如果真像我所说的一样，那为什么国家、父母、老师还要让我们看这种“无意义”的影片呢？答案毫无例外，当然是希望能让我们记住“血的耻辱”，明白“少年强则国强”。缅怀先烈，祭奠先烈。
从古至今，我们华夏民族从来没缺过烈士，不论男女。如今到了我们这一代，却悄然发生了变化。
“妈妈”你去帮我拿一下东西，我忙。
“爸爸”我很喜欢这个，我就想要。
“奶奶”你帮我削个苹果。
“爷爷”你去帮我买点东西，就是xxx，就在楼下的xxx便利店。
“外婆”我肚子饿了。
“外公”我小汽车坏了，你帮我修一下吧。
一个家庭，一个孩子，六个大人，就像莲花中的莲子，被一层一层保护起来。而所谓的结果，大部分孩子因为过度玩手机、电脑，早早戴上了眼镜。
下雨天连路都看不淸，保护不了自己，何谈那些大话想成为保卫国家的“英雄”。
曾经有一次，看见上小学一二年级的小男生，由他奶奶骑着三轮车带到了学校。学校里有专门提供学生吃饭的地方，小男生就由他奶奶领着到座位上，奶奶帮他放好书包，自己又匆忙出校门对面的早餐店帮他买早餐，过了几分钟又急匆匆地拎回来了早餐，还挺丰盛的。然后，把装有馄饨的一次性餐盒打开，吹凉，放入小男孩口中。而那个小男生只需要坐在那张着口就行了，一边还在无聊地玩弄着奶奶的衣服。呵???这就是“饭来张口，衣来伸手”，难道这就是我们中国式教育？
小时候倒还是挺羡慕他们的，经常责怪母亲为什么总不帮我，有些事总让我自己做。
随着时间的推移，我懂了，母亲要我独立，要我自理，要我能在没有她的情况下也能独立生活。
这不是在体验过去的生活，因为以前生活更艰难，母亲只是在磨砺我，无论是在精神上还是在肉体上。当然，我肯定也会有过抱怨，可当母亲说起她以前的往事时，我沉默了。很早以前，也与母亲有过争论，经常说，现在都什么年代了，当然比你那个时候好。
而母亲总只有一句话就驳回我的所有：就是因为现在的生活条件好，我们才更应该记住以前，常回忆以前，来勉励自己，不应当就因此松懈，不求上进。
诱狼观后感 篇9
《诱狼》是一部以解放军少将曾雍雅在抗日战争期间的活动为主线，还原著名黄土岭战役全景的历史题材影片。“狼诱子”是男主角曾雍雅的外号，这外号说的是诱惑敌方进入陷阱的人。引诱狡诈日本军队的任务艰巨又危险，想要成为一名优秀的“狼诱子”没有过人胆识、谋略是不行的，而曾雍雅就是这样一个胆略过人的八路军战士。但在影片里，主创人员没有把精力全部用于展示曾雍雅的胆略，在对日军、国党军队以及八路军中的女性军人描写方面，也着墨很多，在各方力量之间取得了影像平衡。无论是敌我双方都拍得有血有肉、真实可信，没有用贬低敌方的方式处理历史题材，《诱狼》可谓是良心之作。
在《诱狼》里，日本军官不傻、日本兵也不傻。日军“名将之花”阿部规秀是日本的山地作战专家，既熟读《孙子兵法》、精通中国文化，又有极高的西方战术修养，喜欢咖啡、也喜欢饮茶。阿部规秀1939年晋升为陆军中将，同年秋天调集军队，对晋察冀军区进行冬季大扫荡，成功包围了曾雍雅的部队，若非曾雍雅判断准确选对了突围方向，恐怕早已全军覆没。在围剿八路军的同时，阿部规秀还下令屠杀无辜平民，执行枪决的日军中有一名新兵，面对行将被射杀的中国人瑟瑟发抖，阿部规秀将这名新兵连人带枪拖至被处决人跟前，握着他的手、逼着他将刺刀插入了中国人的胸膛，而这一切被张英(罗昱焜饰)看在眼里。
阿部规秀的形象正是历史上日军的真实面貌——既有超高的军事素养，又冷血残暴，但日本人也并非生性残忍、嗜杀，在射杀鲜活的生命时，也会有恻隐之心。一个战争机器的产生，需要反复的脑，泯灭其人性，所以普通的日本民众，也是战争的牺牲品。《诱狼》里清晰的传达出了这种观点，无疑是对战争进行了深入的反思。在影片的结尾处，日军溃败，新兵逃命，慌不择路，正好被八路军战士张英撞见，后者荷弹步枪在手，却给了日本新兵一条生路。正所谓恨有所起、恨有所终，不盲目仇恨、不扩大仇恨，才是完整的正义，才能永葆和平。
影片里的张英不但深明大义，而且能歌善舞、枪法如神，既是曾雍雅的亲密战友，又因为相互欣赏、暗生情愫。张英本是一所高校的校花，为了民族大义投身抗日事业，日军扫荡时背着伤员躲避日军;在曾雍雅脑子发热准备刺杀“叛徒”——国党军队指挥官程步青(高明饰)时，及时劝阻(事实证明是误会一场)。大决战的前夜，我军战士发动了攻心战术，张英演唱的日本民谣令日军将帅潸然泪下、军心大乱，而张英与日军狙击手的对决更是惊心动魄、荡气回肠。《诱狼》这一“巾帼不让须眉”的女性形象无疑是成功的，在丰满抗至中将，是历史上我八路军击战影片中女性军人形象的同时，也让观众看到了军中儿女内心的真挚情感。
在描绘国党军队方面，《诱狼》同样做到了公正客观、尊重历史。在抗日民族统一战线中，国党军队消极抗日，甚至充当伪军是事实，但《诱狼》没有将国党军队全盘否定。国党军队指挥官程步青与曾雍雅曾有联合抗日的兄弟誓约，前者虽不愿违背誓约，但又惧怕日本人，只能诈病不参与日军对八路军的围剿，不曾想被侄子夺了权力，部下成了伪军。待与曾雍雅再次会面时，不仅诚心悔过、坚决抗日，还开枪打死了自己的汉奸侄子，在家国大义面前赎回了尊严。虽然国党在抗日问题上，有其反复性，但《诱狼》并没有将人物刻画脸谱化，如实描绘了国党人在人格与人性上的缺陷，肯定了其在大是大非面前的决断。
《诱狼》是一部尊重历史、忠于历史的重大历史题材影片，有力地回击八路军在抗日战争中“游而不击”的诬言。同样难能可贵的是，影片能够尊重电影艺术创作规律，不再一味强调正面人物的人格魅力、人性光辉，而是将所有历史人物全景展现，将反面人物也还原成人。这样一群有血有肉战争时代的群像，合起来才是完整的历史。只有最大限度的尊重历史、还原历史，才能让今天未经历过战争的年轻观众有所触动，才能让更多的人反思历战争，才能更明白今日和平的不易，才能用行动保卫和平。