《美的历程》读后感

《美的历程》读后感十四篇。

你知道一篇优秀的读后感是怎样完成的吗？阅读了作品之后，其实很多人都会有着自己的内心感悟。 读后感可以促进我们对于所读文章的记忆和理解，如果你对于“《美的历程》读后感”有所疑惑那么这篇文章一定会为你解答，祝愿你能够从这篇文章中获得有益信息欢迎阅读！

《美的历程》读后感【篇1】

所以说《美的历程》这部书是用美学的标准去评价中国的考古、文学、艺术……，与单纯的文学审美有着本质的不同：它需要历史知识、美术知识、文学知识等等，很全面。

它的四个特点：

1.跨度很大，点到为止。从原始社会到明清，它影响着各个朝代的方方面面，构建了古代美学发展的脉络图。

这也决定了它只能是笼统的，而每一个朝代只能选择几个点来阐述，高度概括每一个领域的面貌和意义，一般来说，引导你按着它的路线图去进一步探索。

2.词汇量很丰富。从它的词汇中，我们可以看到学者的力量。这是一本能让你记很多笔记的书。许多话是第一次听到。许多句子都闪耀着哲学的光芒。

而且，它截取了许多优美的古诗，这是一个享受的过程。

3.看法中肯。它有很多的看法，做了很多总结，而这些总结细细品位，确实如它所说，看这本书的过程你自己的看法会不自觉被它所覆盖和推翻，按照它的思想进行了一场“美的历程”。

4.知识丰富。看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，却是一个知识储备大大丰富的过程。

如果你想长进点古代文化知识，如果你喜欢文学，喜欢雕塑，喜欢建筑，喜欢音乐，　却又彷徨如何将他们联系在一起，那么请你一定要看《美的历程》。 我相信你会有一番惊喜的收获。

《美的历程》读后感【篇2】

  刚开始接触这本书的目的，是为了弥补自己少得可怜的美学知识，然而接触了这本书后发现我得到的不仅仅是美学，还了解了历史，社会发展，甚至还有作者引用的名家的评价都令我受益匪浅。

  作者在介绍每一种艺术的兴起与变化，首先会从物质生产，经济发展，社会局势分析，这与高中历史老师所讲的不谋而合，经济基础决定上层建筑，艺术也无例外：经济繁荣社会安稳时期，建筑工业就会昌盛发达一些，而社会动荡经济倒退时，哲学思辨，艺术能发展(因为人们需要在黑暗的现实寻找解脱)。因此作者的条理，辨析令我深深折服，也让我更加渴望的看下去。

  作者用生动的笔触勾画着中国传统文化画艺术，从远古的图腾到唐诗宋词到戏曲，让我领略了华夏美的真谛，深深折服于古代人的智慧。虽然本文跨度长，篇幅有限，有些地方不能一一详述，但简单的地方深刻，详细的地方有价值。此书在许多地方都给了和我原来所知的不同角度来分析，例如两汉对生命的热爱，他古拙与气势相杂糅的可爱是以前我未曾了解的，还有关于中唐的五彩，各种各样的发展。此外，还纠正了我以前的偏颇，魏晋时期在印象中一直是暗无天日的，所以料想那时的文化也是充满了愤世嫉俗与绝望恐惧，但作者却给出了人的主题与文的自觉两个小标题，我才了解到魏晋时期真正意味着人的觉醒--人对内心的诘问。

  在这一大张画卷中，我仿佛看到了伟大祖先们对美的积极追求，在社会背景这个大熔炉中，人们在适应它，承受它，却从没停止过对美的探索，从外物到自身，又由自身到环境，无时无刻不在发展着，进化着，永不停息的美的历程。

  

《美的历程》读后感【篇3】

拂去浮尘，一本书就鲜亮地展现在我的眼前，深蓝色的布面包裹着，厚重的基调，泛黄的内页，无时不刻不在展示着撰写它、装帧它的人的匠心。这就是李泽厚的《美的历程》。

关于美学的书似乎也读过一些，但一直没有形成体系。何谓美，又如何去寻。跟随着李先生的指引，一步步找寻重拾美的种种踪迹，猛然想起“布面素心”这句话，亦是很好的映衬了。

有两种东西，始终让我震撼：一是无尽的星空，吸引无数人为之倾倒，记得儿时看流星雨时，总会为之爆发出陈阵惊呼；二是人的精神与信仰，美则属于后者，因为美的概念是人创造的，自然界中似乎只有人懂得如何欣赏美，这本身已是凌驾于其他需求之上了，从生态美学来看，星空也是一种美，自然美。

那美真是包含万物的大美了。

那真是一个悠远的时代，悠远的我们都忘记了的时候，那时候没有圣德教化，没有城市科技，有的只是一个个跃动的人，还未被固化的淳朴心灵，不妨把它称作为人性吧。

五代十国以后，恐怕大众已经熟知了，而中国文化的光辉，启蒙就在以前，可以说，它是中华文化主体的开始，纯粹之光。

光是什么？客观上来讲，它是传播信息的，借助光，人们得以看到东西，简而言之，需要凭光去发现认知更多的事物，这才是启蒙运动的初衷，换成一句相对现代的话，自由引导人民。

延着河流的源头追溯，在秦前，是先民。称他们为“民”，说明他们已从单调的劳动中逐渐解放，初步拥有个体意识和家国观念，并渐进掌握了鉴赏美的能力（姑且就让我说说吧），第一次团结成了一个个群体，即社会。现在有些人想超凡脱俗，不务仕途，远离官场还是可行，但想脱离社会那还是不大可能的，就算隐居江湖消极避世，仍不得不与人打交道，在那个时代之前，算可以，所以，后世所谓的“出世”“超脱红尘”只是远离众人烦扰嬉闹趋之若鹜的大千世界，并非真的独立存活，逃离的是一种生活。

不由想起之前学过的《赤壁赋》，苏子在其中大谈人之渺小与享受美好，记得当时解读为出世与入世，觉得很有道理，但他真的脱离凡务了吗，从前后两段来看，纵情山水应该是他寄托情怀、休闲愉悦之地，他还是积极入世的，可谓神得儒家学派的精髓，从休憩再出发，这也是东坡的可爱之处。

个体的人和群体力量比还是渺小的（精神层面暂且不论），要想动用甚至掌控这股力量，就要用到社会组织结构，鉴于刚从自然原始脱离不远，不由自主地选择了敬畏又亲近的鸟兽作为图腾——

“凡九山，二百六十七里，其神神状龙身人面。”《中山经》

“西北海之外，赤水之北，有章尾山，有神，人面蛇身而赤……是谓烛龙。”《大荒兆经》

“天命玄鸟，降而生商” 《诗经》

无不例外的，它们都是现有物种的神话改造，不是现实的对象，而是幻想的对象。观念的产物和巫术礼仪的图腾。看来庄子的《逍遥游》中“北冥有鱼，不知其大”是颇受了它的影响。

图腾，可以带我们穿越，回到那个龙飞凤舞的时代。这话应该没错，龙和凤确是当时两大图腾，以这为首的两大氏族终以西胜东的结果而告终，龙与凤得以并存，“人面鸟身，践两赤蛇”是否验证了这种斗争。自此，中原大地上氏族间矛盾基本消除，以后的战争中这也不是主要矛盾。

图腾和现在的徽章起到的作用相类似，都团结一致笼络人心之用，但前者远比后者神秘强大，具备敬畏的感召力，就如同狼图腾代表的是草原民族不屈与自然作斗争的精神，一种狼性文化。当你拾起一枚有些年头的图腾，古铜的质地颇有分量，厚重，龙文盘绕，镌刻其上，隐隐而又逼真，在当时，它们甚至具有神力魔法，浓缩积淀着原始人强烈的情感和思想。而这，正是什么意识和艺术创作的萌芽。

在浑厚的中土大地上行走，那时森林依旧在，碧郁青青，途经都有四门，名曰：河伯、东君、云中君、山鬼……其路漫漫远兮。

中华民族似乎对线条有种与生俱来的天赋，仓颉造字，惊天地泣鬼神，从鱼蛇具象到陶罐花纹，怀素对初唐书法的改造，何尝不是对线条的抽象概括总结。

不知那时为何半神都以人面兽身的形态出现，这与长久的审美是离不开的，这种犹能言语，与人亲近的形式，区别于古埃及，似乎蒙上了一层烟火气，有了人间的味道，而妖也变得可爱了。这也为后来两宋时佛陀转型提供了依据，不再是神庙上的高高在上，而是一个可以亲切对话的对象，更接地气。中国本土宗教没有极端主义，乃至逐渐走入民间，应是源于这种初始的“经世致用”的思潮。

除去先秦诸子百家、竹林七贤、建安七子、何晏王弼王等一干人的中唐以后，艺术方面的格调就基本奠定，后虽历朝也无大变，杜诗颜字养画成为后世楷模，无敢逾越，也无怪赵翼说：“李杜诗篇万口传”。

那时候多的是神，少的是人，最终促成的是神向人的转变。

想想还是自由开放的年代好，思想自由，言论开放，但往往伴随着黑暗政治，亦或是政治险恶导致重心向文学倾斜？经年战争，所以他们的思绪飞扬中包含了写不欲写的巨大痛楚和哀伤，当然，无光混沌中也孕育了先秦诸子和魏晋风度，而自由也是从那时而起的。

时过境迁，原先的一切都不会不存在，八十年代的寻根文学大概基于这点，那就从遥远的数不清的年代开始，拥有朴实无华的美丽，质朴自有其风韵。潮水荡涤过的沙滩，应有人去走字，这就是简单美。

“涯州海后无中华”这是句戏言，但这光从中唐开始就慢慢衰退了，一点点暗淡。听说陶潜《山海经集注》的最后一位读者，距今几千年，也算先人了。

《美的历程》读后感【篇4】

《美的历程》是一部中国文化史，横跨了文学、书法、建筑、雕塑、绘画等多个领域，商周时期的青铜，汉代的工艺和汉赋，六朝的雕塑和骈文，唐代的诗歌和书法，宋元的绘画和词曲，明清的戏曲和小说……因之，那些曾走访过的名胜古迹，和在博物馆里隔着玻璃感受过的文物(附图1-8都是之前在各地参观博物馆时拍的照片)，以及脑海中零零散散的古诗词和文人骚客都被这本书串到了一起，并且这种串联让人十分惊讶地发现，似乎所有艺术的源头都可以追溯至远古时期的图腾和巫术礼仪，从最原初的基因开始，不断进化和衍变，在不同时代表现出与之相应的艺术形式，当然还可以继续往下探究图腾和巫术礼仪的起源，也许艺术终究来源于民间，不过却需要某种精神上的提炼和一定的市场需求才能催生出“艺术作品”。

从这本书里亦可以粗略看出中国哲学的发展脉络，从先秦时期的诸子百家，到汉朝的“独尊儒术”，魏晋时期佛学流入中国，随着中晚唐时期门阀的衰落士大夫的兴起，儒家的世俗精神重新受到重视，到宋代继而发展为程朱理学，明时在儒家正统之外，讲究知行合一的王阳明心学开始兴起……总的来说，孔孟之道是主流，道家、佛家都只是穿插其中起到陪衬作用，大多数时候中国的哲学精神或者说理性精神体现为一种深深的世俗主义，于是我模模糊糊地感到中国哲学好像始终无法达到某种极致，私认为哲学的极致是要能够严肃认真而系统地回答生死、人生意义这样的问题。

回到书名，什么是美?如果说科学之美是自然之美，它的极致是宇宙终极之美，那么艺术的美，便是自然的投影，是一种“有意味的形式”，虽然艺术有分门别类，每个类别亦有其独特的技艺和审美标准，但其共通的地方在于跟人的心理结构相互呼应，越是对人性有深刻理解的美越是有某种普遍性，这样的美越是能跨越时空而存在。

《美的历程》读后感【篇5】

《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。下面是有关于美的历程读后感，欢迎参阅。

关于美的历程读后感范文1美从生命开始，走向生命，融化生命……——题记

我曾经以为我了解美的真谛；我曾经以为美只是一种纯粹的客观存在；我曾经以为美是冰冷而遥远的；我曾经以为美只是秋天梧桐的形象。镜中花，水中月，需要寂寞地欣赏……

浮华的城市，斑驳的光影，昏暗的灯光，像白天黑夜，嘈杂的人群。眼前的一切，让我迷茫，困惑，矛盾。美在**?

是柳永的杨柳岸，还是太白的杯中酒?是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然?于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的洗礼……

鸟瞰几千年来随时间流动的美的踪迹，可以看出美有生命。她开启了每个时代的灵魂，赋予人们感性意识和理性思考。渐渐发现，她有着深厚的厚度和漫长的生命，她传播着智慧的光芒，让人性在世界上闪耀。人们渐渐发现，美是庄子瞬间的微笑，是孔子忧世的沉重脚步，是山川的独特歌声，是敦煌的飞天，是魏晋的风范，是盛唐的青莲，是梦见红楼后的凄凉与孤独。

真正的美是让人的灵魂颤动的。她带给人们的不只是短暂的幸福和快乐，更是深深记忆的芬芳。

突然间，我发现自己对美的理解很肤浅，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人们心灵的永恒感动，就像生命的根。美丽总是在我们身边。她来自生活，但它高于生活。温暖舒适的美需要知己般的倾听和理解，需要生活空间的容纳，需要整个时代生活的厚度来衡量，需要真挚透明的灵魂去感知。

生活给予美以生命，美给予生活以感动。

《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。

浮躁的世界，看着人们对美的理解在世俗的海洋里有点堕落和沉沦，凄凉、幻灭、空虚、虚荣之后的欢笑，在黑夜里，在月光下有点发酵、破碎。美在这个世界似乎是混沌的，是迷惘的，忧虑如影相随，面对着那残阳之下渐渐升腾的喧嚣……

千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪，没有归宿与认同的依靠。然而美的生命总是有规则地出发与回归，无论世事沧桑却依然生生不息，绵延不止，她沉睡于每一个人最初清澈的记忆，一梦斑斓，梦醒之后依旧浪漫，感动，绚烂，美的尊严傲然于天地之间。“生活永远都不会抛弃如此深刻的感动，从古至今。

”《美的历程》低语着。

从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、文的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻**，先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面，承载了太多沉重而伟大的思考与记忆。从自然到人类，从对未知力量的崇拜到对自我意识的探索，神秘的图腾、中国古代雕塑、柔韧的书法、悲情的红楼，以及虚实的山水和人情，是历史追求美的最初载体。《美的历程》引领我从感性的思考，从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度，追寻美的足迹，获得美的感悟与启迪。

我觉得自己仿佛触动了这一古老文明的灵魂历史，仿佛经历了千年的心灵感动。在美的启发下，生活变得光明豁达，平静深刻。

美作为人们感性认识所引发的一种意识，作为一个时代精神火花的凝聚，永远存在于每个人的心中。当外在美使生命与感动合谐相处时，我们需要做的就是倾听生命的伟大美，让我们的灵魂与美丽的水融为一体，成为内在美的自觉载体。

一如庄子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝彻，见独，无古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素抛弃，甚至把肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离，最后还剩下什么?

它是一种永恒的、静态的美的生命延续，是一种面对自我世界的伟大思考和设想。生命变成了美，在意识的一秒钟内凝固了世界，只有美在流动。庄子把这种抽象的内在美以生命的形式表现出来。生命价值的提升和意识的超越是美的终极意义和价值。

这样的洒脱与超然，这样的大彻大悟是怎样的一种美的境界?她如扶风而来的笛声，直抵我们的心灵深处。

一刹那的感动，在千年风霜间永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳于这林立的楼宇间，澄澈，绚烂，沉静，惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里潜滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。

在阅读了关于美的历程之后，范文2在书的背面用一段话来解释这本书。这本书是中国美学的经典之作，作者李泽厚先生对其进行了多年的研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。

记得**电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当时请到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的**，看样子也已是年过半百了，在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容，此人都能大段背出，真是令人惊叹，从此处可看出此书对此人的影响有多大。

此书名为《美的历程》讲的是从美学的角度对中国，从远古至清末的各个时期，各种艺术门类的分析。这是我读的第一本关于美学的书籍，算是帮我扫了关于美学的盲了，好像打开了一扇从未打开过的窗，看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园，历史中的每一件艺术品，都是这个花园里面的一朵花、一树木。作者就像守园人，当我们打开书籍，走进花园之时，这个守园人，会为我们做一个认真的向导，一一给我们介绍花园里的花鸟虫兽，如数家珍。

只是里面的东西太多、太丰富了，而且我这次走的也太快、太匆忙了，没有细细品味里面的美丽，但是当我走过这个花园之后，身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香，沁人心脾，久久不能忘怀。接下来我就采出几朵以诸君一起分享。

1、 作者分析，为什么作为中国民族象征的“龙”的形象是以蛇身为主体，接受了兽类的四脚，马的毛，?的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须，这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为“龙”。

至于美，笔者认为人的美感之所以不同于动物的感官愉悦，是因为它包含了概念和想象的元素。美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式，离开形式(自然形体)固然没有美，只有形式(自然形体)也不成其为美。

、 关于历史，历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。

、 关于青铜饕餮，在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量，它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美---崇高的人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓，吞食，压制，践踏着人的身心，但当时社会必须通过这种种血与火的**野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发出一种严肃的命运氛围，加剧了其神秘凶猛的风格。

、 关于汉字，如同中的结绳记事一样，从一开始象形字就已包括有超越被模拟对象的符号意义。一个字表现的不只是一个或一种对象，而且也经常是一类事实或过程，也包括主观的意味、要求和期望。这即是说，“象形”中也已蕴涵“指事”、“会意”的内容，正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有的抽象意义，价值和功能。

、 关于汉代艺术，也正是因为是靠行动，动作、情节而不是靠细微的精神面容，声音笑容来表现对世界的征服，于是粗轮阔的写实，缺乏，也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌。

关于美的历程读后感范文3今天，我刚在网上看了一本这样的书，名字叫《美的历程》。书名让人想知道下面的内容是什么，很有吸引力。

着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。

我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。那么，从**起头呢?

书的一开头就用：美是关乎心灵的事情，不可复制，几近于偶尔雪上留痕，一线佛里梵音。所以记录美的历程，实在是吃力不讨好，承载它的除了美自身，更在于后来者审视的心灵敏锐度。

这样一段话为开头，同时也让我看到美的心灵是会怎样面对生活。

前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。美学和哲学是我今年颇感兴趣的两门学科，虽然这与我的专业学科没有太大的必然联系，但它们却深深吸引着我。

《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。

于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术写照;另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。

初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清新歌唱;王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求建功立业的具体歌唱;终于，陈子昂喊出“前不见古人，后不见来者……”盛唐之音自此而始。此后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪迈勇敢，一往无前，后者优美宁静，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的气魄，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的最强音。

惟其有盛唐，才能有唐诗，有李白。

它们的出现离不开人的觉醒这个主题，是这个“人的主题”的具体审美表现。

这是真实、平凡而不可企及的美。看来是如此客观地描绘自然，却只有通过高度自觉的人的主观品格才可能达到。

《美的历程》读后感【篇6】

李泽厚先生用十几万字、十个章节带领读者进行了一次从远古到明清的“美的历程”，让人印象深刻却又回味无穷。李泽厚先生用一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释、铺陈、思辨了这次美的历程，虽然彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，但是在开始阅读这本书时，我是在并不深刻理解的情况之下，开始了这场匆匆的美学旅程。

追求美却是每个人的本性。但是，什么是美？美是如何产生的?

美的本质是什么？我们中国美学的着眼点在哪里？等等，这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。

作者以自己独特的视角在古代图腾、青铜器、诗歌、小说中发现美，者是普通人所没有或没有注意到的，给读者一种新的视野。

在沉闷的诗词中，李泽厚先生还向读者展示了一幅独特的美丽画卷。正如作者所说“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，而以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情”，而我更感兴趣的就是明清文艺的世俗人情。“这是又一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。

”纵观《儒林外史》、《西厢记》、《红楼梦》、《聊斋志异》等等这一时期的文学作品，所表现出来的都是令读者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他们的所表现的是一些平淡无奇然而却比较真实和丰富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，读者们在一定的历史背景下就能很好的理解文中所表现出来的那种儒生们的追求名利的世俗生活情况。

《红楼梦》所描绘的是四大家族的兴盛衰亡，描绘的也是家族日常的生活，“刘姥姥三进大观园”就可以很好的表现了这一世俗生活的表现。而世俗生活中重要的一部分就是男女的爱情，正如《西厢记》，虽然在当时被列为**，但是其中贴合普通百姓的爱情描写深深吸引了许多读者，许多人并不在意那所谓的“禁”，还是通过各种方式一读此书，连《红楼梦》中一直循规蹈矩的林黛玉都读过此书。可见，这种世俗生活的、所表现出来的“美”对广大读者的吸引力。

“这种书俗文学的审美效果显然与传统的诗词歌赋，有了性质上重大差异，艺术形式的美感逊色于生活内容的欣赏，高雅的趣味让位于世俗的真实”，这里没有高大的英雄形象，没有真正报复雄伟的主角，而是一些接近现实生活的故事，而这种接近现实生活的故事显示的是故事的合理性和真实，引人入胜。

《美的历程》还揭示了另一个与平时的教育不一样的视角。一般普遍认为，某一个诗人的风格特点是统一的，很少会对其诗歌、词分开单独研究其特点，但是，此书却提出了、分析了不同的观点，如韩愈，“同一个韩愈，与进攻性、煽动性、通俗性的韩文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艰涩的韩诗；尽管‘以文为诗’，但韩诗与韩文在美学风貌上是相反的。”除了韩愈，文中还提到了柳宗元、韦应物等等的诗文，“经常是这两个方面的复杂的统一体”。

这也给读者一个不同的视角，即相关研究者可以从不同的角度来研究者些诗人。

我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。

《美的历程》读后感【篇7】

就我个人而言，《美的历程》以及李泽厚的同期其他著作让我明白了一个大道理，那就是：人，为什么要有学术研究，为什么要做学问？不是为了功名利禄（如果那样，就该“趋时合流”），而是为了人生。也就是说，为人生而学术。因此，

一个人文学者，就应该把学术研究和人生体验结合起来，把历史的遗产当作鲜活的对象，把做学问、写文章、出版著作变成自己生命的流程。《美的历程》就是这样做的。比如“苏武的意义”一节，讲到苏东坡写完“小舟从此逝，江海寄余生”，虽“挂冠服江边”，却不过回家睡觉，并没有“拿舟长啸去矣”时，李泽厚说：“本来，又何必那样呢，因为根本逃不脱人世这个大罗网。”如果没有人生的体验，这样精辟的话岂是说得出来的？

历史的遗产一旦被看作鲜活的对象并与自己的人生体验相结合，就成了活生生的东西，也就不会有尸臭了。过去（也包括现在）一些学者专家教授流的文章之所以那么僵硬呆板枯燥无趣，味同嚼蜡不堪卒读，并不完全是一个文字表述能力问题。归根结底，还是没有把自己的研究对象看作活物。他们在研究木乃伊的同时把自己也变成了木乃伊。哀莫大于心死。心已死，文字还能活起来？

学术著作变成木乃伊的另一个原因，还在于这些学者们总在说别人的话，至少是总在用别人说话的方式说话。因为他们并不是为人生而学术，而是为某种现实的利益而学术。这就不能不格外注意是否符合公认的“学术规范”和“量化标准”，小心翼翼地不要触犯了学术界的“规矩”。这时，人云亦云，别人怎么说我也怎么说，别人用什么方式说我也用什么方式说，无疑是最保险的。而当所谓“学术规范”其实不过“八股套路”，所谓“量化标准”也仅仅只是论量不论质时，大量炮制八股文章甚至学术泡沫也就不足为奇了。

可见文体决不仅仅只是一个表述问题。为人生而学术，就要讲自己的话，走自己的路，用自己的头脑想问题，而不在乎别人怎么说，怎么看。总之，你完全可以不必顾忌任何陈规陋见，不必死守某种模式套路，信马由级，另辟溪径，走出一条前人没有走过的道路来，就看你有没有足够的才气和知识准备了。

李泽厚有。于是李泽厚便用自己成功的实践为我们做了一个很好的示范。

一通百通。从此，我们的思想解放了，视野开阔了，目光锐利了，思路敏捷了，就连文笔也变得流畅了。这都得感谢李泽厚。没有他，我们当真可能仍在黑暗中摸索。

这是一种智慧的启迪。许多人甚至从李泽厚那里开始了自己道路的找寻。

但同时，李泽厚的历史也就终结了。

得鱼忘签，得免忘蹄，过河拆桥，卸磨杀驴。我们现在已经过了河，李泽厚老师可以下课。我们会记住他这座桥的。

《美的历程》读后感【篇8】

《美的历程》，在我第一次拿到这本书时，单从书名来看，我并不知道作者要写的是何物的美，其美之处又在哪里，历程又指什么。所以，我首先要从题目开始。“美”在本书中指的是中国古典文艺的美；“历程”则是指从原始社会到明清这段跌宕起伏的历史长河。由此，本书的内容也就凸显出来了。即诠释各历史时期的古典文艺的独特之美以及美的发展历程。

本书有三处可圈可点。

第一：内容

本书按照历史发展来写美的历程，可以清晰地看到随着社会的进步与发展，中国古典文艺的美学风格不断变化发展，人们的审美情趣亦在不断变化。不同朝代的同一种艺术给人以截然不同的美。以魏、唐、宋的雕塑为例，魏以理想胜，宋以现实胜，唐以二者结合胜。即使同一朝代，其美学风格也迥然不同。以唐的书法为例，初唐的书法轻盈华美、婀娜多姿，或娟蝉春媚、云雾轻笼，或高谢风尘、精神洒落；而盛唐则流行流走快速、连字连笔、一派飞动、“迅疾骇人”。两种截然不同的风格却在同一朝代中诞生并发光发亮。

第二：结构

本书的结构十分紧凑。上一章节的内容在下一章节也会出现，甚至有的章节内容贯穿于整本书，如本书中提到的“有意味的形式”。正是这种前后贯穿，前后紧密联系，你会惊奇地发现两个不同领域的'古典文艺竟有异曲同工之妙，有相似的美学风格，从而感受到中国古典文艺是一个整体，各领域冥冥中有着千丝万缕的联系。

第三：写法

关于写法，我要提及其写作特色和语言特色。写作特色表现在整本书举了相当多的例子，例子虽多，然都是典型之例。在这些例子中有耳熟能详的人物，也有闻所未闻的人物。对于耳熟能详的人物，也许你会看到他的另一面。如苏轼，你在品味其豪气冲天的诗句时，可曾想到他脆弱的一面。而对于闻所未闻的人物，你也可以通过这本书了解一下。另一个特色就是比较，本书多处地方有比较。有同一朝代的比较，不同朝代的比较，不同领域的比较……能让你对中国古典文艺之美有个整体感受。语言特色表现在书中大量的诗、词、古文以及作者似诗一般的语言，也许你无法完全看懂，但亦能从中感受到古人作品中的古典之美，世上独一无二的古典之美。

读了这本书后，我个人认为中国古典艺术之美来源于线条的美。其中最璀璨的两颗明珠当属书法与图画。文字是由线条组成的，从最早的甲骨文，到金文，再到小篆、大篆、狂草、行书直至今日的简体汉字，这就是汉字的美的历程，各种文字由各具特色的线条组成，给人以各具特色的感觉。或潇洒飘逸，或中规中矩……文字组成诗、词、曲、文，创造了另一大美。（归其根本，也可说是线条美）无论是以苏轼为代表的豪放派，还是以柳永为代表的婉约派，都是词的两座大山；无论是李白的狂放不羁，还是杜甫的讲求形式，都是盛唐之音；无论是以《离骚》为代表的浪漫主义色彩，还是以《秦风》为代表的现实主义色彩，都是文学作品的两大源头。图画，从最早的陶纹到之后的山水画，水墨画再到今日的素描，油画等等，这就是图画的美的历程，而这些图画正是由或粗或细、或鲜艳或暗淡、或曲或直的线条所组合而成的，展现给世人美的感受。不仅这些，还有雕塑、音乐、舞蹈等等艺术之美归其本质都是线条美。所以，美的历程是线条美的历程。线条的运用从原始社会至今日仍未完成，它将指向未来。线条的美是无限可能的。可以说，中国古典艺术之美始终是线条的贯穿，过去是如此，现在是如此，未来还将如此。正如作者所说：“美的历程是指向未来的。”

读完这本书，受益匪浅，它会让你感受到美学的魅力。何为美？不仅仅是外表美，形式美，更重要的是内在美，本质美。冯友兰称：“这本书是部大书，一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史”。值得我们慢慢阅读，细细咀嚼，品味其中的美。

《美的历程》读后感【篇9】

合上书本，好像有些难以下笔。“美的历程?”何为美?而美，该怎么说它的历程?

忽想起高中第一节美术课老师问“大家认为什么是美的?”当时的我想了想后，举手回答：“我认为《蒙娜丽莎》是美的，神秘的微笑，温柔的眼神……这些都给人以美的感受。”记得当时还有同学说了一些可爱的什物，瑰丽的风景，善良的人儿……

“一千人眼中，一千个哈姆雷特。”当我们去想：美是什么?显然，没人能真正予其一个定义。可正如哲学家维特根斯坦所说：“不可言说之物，必将无言以对。”美本不存在终极解释。那么我认为，美，即人性。“人性不应是先验主宰的神性，也不能是官能满足的兽性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉想象中有情感。”

而既然说美有“历程”，便不难想：美是活的，是发展的。

从龙飞凤舞的远古图腾，到魑魅魍魉的青铜纹饰;从理性精神的先秦，到浪漫主义的楚汉;从魏晋风度到盛唐之音;从宋元的山水意境到明清的文艺思潮。我分明能从李泽厚先生的描写中感触到华夏美的历史。

就我个人而言最喜唐朝，也窃以为其最能作为中华美的代表。初盛晚三个时期，皆有其不可替代的美。纯以诗歌来说，初唐时，由六朝的靡靡之音变为清新明丽。犹记得当初学《春江花月夜》时“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”的那种含蓄却直击人心。难怪闻一多先生评其为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，而王勃的“海内存知己，天涯若比邻”则让我感受到即将步入盛唐的蓬勃之气概。盛唐时期，无论是雄浑壮丽的“大漠孤烟直，长河落日圆”的边塞诗，还是优美宁静的“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的田园诗都让人流连。盛唐之顶峰首推李白，这个被称为“诗仙”的天才诗人。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的自信，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的霸气，“夫天地者万物之逆旅也，光阴者百代之过客也”的通透，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”的豪迈……这些都是盛唐之气象。至若晚唐，则“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的深思牧之，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的无奈义山，以及不能不提的写出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的诗圣杜甫……皆有凄凉而悲痛之美。

这一切的美，都是关乎心灵的，是人性的美。正因为有情感，有思想，会爱，会痛，才能创造美，察觉美。所以一句，美即人性。

忆起之前看过的一段话：“我走过的山路是徐霞客曾经留宿过的，我走过的关隘是六国曾经逡巡而不敢向前的，我驻足远眺的城楼是于谦曾经坚定守卫过的，我现在能驰骋由缰的西北草原是霍去病曾经为之而奋战过的，我还能吃到苏轼当年手不停著的红烧肉，我还能饮到太白当年举杯邀明月的花间美酒，我还能在众多浩劫后读到前人的筋骨血。”中华之美，悠悠几千载，从未断绝，而，正如书中结语所言“美的历程是指向未来的。”相信，我们，仍将继续在美的历程上行进。

《美的历程》读后感【篇10】

作者是按照历史的顺序来表现不同时代的审美情趣和审美要求的。介绍了审美变革的社会背景。这让我感受到了美与现实和社会的关系。

其实，笔者也**了这种美的艺术规律，试图寻求对文艺发展的概括性描述。以及这种描述与社会状况的关系。作者总结过：

“秦汉时期的艺术，表现的是人对世界的铺陈和征服；魏晋六朝艺术在人的精神和思想上是杰出的；盛唐是人的意气和功业；之后则表现为人的心境和思绪。”这些变化的确可以从现实中找到蛛丝马迹乃至于显而易见的线索。作者的解释也令人信服。

在社会政治的黑暗中，艺术家可以表达对美好的理论世界的感受，从而在艺术和哲学思辨上取得突破；面对繁荣的时代，许多艺术作品也能得到长足的发展等等。

读过朱光潜先生对美的论述，我觉得美的载体或者说表达美的事物应该是与现实有距离的，美就产生在这段距离中。这也从这本书中得到更多的印证。以壁画为例。汉代壁画比较原始、拙劣，这本来是由于时代的局限，但在一定程度上也做到了这一点。

辽阔的现实图景，邈远的神话加之以强有力的线条，不那么准确的描绘，让汉代艺术呈现出了人对物质世界征服的主题和一往无前的美学风格。北魏早期壁画中，晚期不食人的烟火和高超的典雅，以及隋唐时期人们对幸福和幸福的幻想。然而，中唐以后，壁画开始走向世俗化和现实化，美感开始丧失。

宋代敦煌的壁画虽然很大，但没有精神。

但同时，我也感受到了另一个角度的美。反抗来自不同时代的勇气。这个的最佳代表我觉得是苏轼。

我以前看到林语堂先生写苏东坡，但我觉得他是个完美的人。本书的作者虽然对他没有过多溢美之词，却肯定了苏轼带来的一种美感渊源。实是上，苏轼是文人诞生与入世矛盾的最典型代表。

他一直是在入仕的渴望和最求解脱的豁达当中，有意无意地显示了对社会秩序潜在的破坏性，诗词的超脱好像要否定封建社会一样。虽然当时不明显，“但是他的这种美学理想和审美趣味却对元代到明中叶以来的浪漫主义思潮起到了极为重要的先驱作用”。

在叙述过程中，作者有很多值得咀嚼的词：暴力是文明社会的助产士；暴力是文明社会的助产士。只有对世间生活怀有热情和肯定，并希望这种生活继续延续和保存，才可能使得艺术对现实的一切怀有极大兴趣去描绘，去欣赏，去表现，使他们一漏无疑地全面地丰满地展现出来。等等。

庆幸有《美的历程》吧！

《美的历程》读后感【篇11】

美的历程读后感虽然是对中国历史上对美的感觉的匆匆巡礼，但是我的脑子里现在满是饕餮青铜、烂漫楚辞、魏晋风雅、佛陀悲悯、唐诗宋词、有我无我境界的微妙还有小说的世俗世界。它们已经可以成为一张多姿多彩的历史胶卷，作者梳理出了一条令人感动和自豪的美学线索：青铜饕餮--青铜美学风格变化的政治因素--僧侣贵族--青铜表现的意识和美感--原始暴力--超人的历史力量，甲骨文--"有意味的形式"--铭文金文--小篆先秦的理性精神--孔学对艺术的导向--与西方"认识模拟"的区别--道家中的审美规律--诗经中的美--赋比兴原则--散文的美感，中国建筑的理性精神--平凡生活化--严格对称的结构--园林美楚汉浪漫主义--屈原的浪漫主义与神话--楚汉南方艺术--汉壁画画像石工艺品--汉赋--气势和古拙魏晋风度--人的觉醒在文艺和审美心理上的反映--哲学美感--阶级审美理想和趣味--美学原则"以形写神""气韵生动""言不尽意"，为艺术而艺术文的自觉--文学绘画书法讲究研讨和自身创作规律和审美形式--"真实平凡而不可企及的美"佛陀世容--北魏宗教的救赎--隋唐雕塑--宋代走向世俗盛唐之音--青春李白--书法舞蹈中的音乐美--杜诗韩文颜字韵外之致--文艺多样化--孤独伤感忧郁--"出世""入世"之间的矛盾--心境和意境--苏轼代表的人格和对社会秩序的潜在破坏宋元山水的意境--现实促使审美理念的变化--有我之境无我之境--细节重视和追求诗意明清文艺思潮--浪漫主义思潮（感伤主义）--市民文艺--绘画与工艺最让我敬佩的是作者对语言的运用，这是建立在遣词造句和对美发乎真心的融入结合的基础上酝酿出的文字，可以让门外汉窥得一些美学的形成奥秘。

原来美是这样让人感受到的，原来美是这样表达的，这是我在阅读这本书自始至终的氛围。令他印象深刻的是，他说商周青铜器的凶猛之美，是由于“奇形怪状的线条、深邃凸出的铸造装饰”和“超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，使青铜器艺术散发出一种严肃的命运氛围”。以及在评论山水画发展到无我之境时的表达"人生的意义和目标是什么？

一切都是没有答案的飘渺，也不可能找到答案。于是最后归结于隐逸渔樵，寄托于山水花鸟"。就是这么寥寥几笔好像信手拈来却展现了精华。

我在想，作者是在体会美感时把自己完全融入了青铜器和山水画时，结合历史与人生的感悟所获得的美感。美应该从来都不单纯只是审美意义上的吧。作者按照历史的先后顺序，表达了不同时代人们对美的品味和需求。

而且会介绍审美变化的社会背景。这就让我感觉到美与现实与社会的关系。作者其实也讨论了这种美的艺术规律，试图去追寻一种普遍性的文艺发展的总体描述。

和这种描述与社会条件之间的关系。作者总结过："秦汉时期的艺术，表现的是人对世界的铺陈和征服；魏晋六朝的艺术突出的是人的风神和思辨；盛唐是人的意气和功业；之后则表现为人的心境和思绪。

“这些变化确实可以从现实中找到线索，甚至是显而易见的线索。作者的解释也令人信服。在社会政治的黑暗中，艺术家可以将自己的情感寄托在美丽的理论世界上，从而在艺术和哲学的思辨上有所突破；在繁荣的世代面前，许多艺术作品也可以得到长足的发展等等。

在读了朱光潜先生关于美的论述后，我认为美的载体或表达美的事物应该与现实有一段距离，美是在现实中产生的。这也从这本书中得到更多的印证。以壁画为例。汉代壁画比较古老、拙劣，这原本是由于时代的限制，但也在一定程度上实现了它。

辽阔的现实图景，邈远的神话加之以强有力的线条，不那么准确的描绘，让汉代艺术呈现出了人对物质世界征服的主题和一往无前的美学风格。()北魏壁画前期的不食人间烟火和后期的高超飘逸以及隋唐时期人们对欢乐和幸福的幻想。然而，中唐以后，壁画开始走向世俗和现实，美感开始丧失。

宋代敦煌的壁画，尽管壁画石窟很大，但精神全无。但是同时我也感受到了，美的另一个角度。来自于不同于时代的勇气的反叛。

这个的最佳代表我觉得是苏轼。以前看林语堂先生写苏东坡，只觉得这是个完美的人。本书的作者虽然对他没有过多溢美之词，却肯定了苏轼带来的一种美感渊源。

实是上，苏轼是文人**出现与入世矛盾的最典型代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脱的豁达当中，有意无意地显示了对社会秩序潜在的破坏性，诗词的超脱好像要否定封建社会一样。虽然在当时并不明显，“但他的审美理想和审美情趣对元代至明中叶的浪漫主义思潮起到了非常重要的开拓作用”。

作者在讲述过程中也多次有过值得咀嚼的语言：暴力是文明社会的产婆；只有对世间生活怀有热情和肯定，并希望这种生活继续延续和保存，才可能使得艺术对现实的一切怀有极大兴趣去描绘，去欣赏，去表现，使他们一漏无疑地全面地丰满地展现出来。等等。

《美的历程》读后感【篇12】

《美的历程》读后感一近日，有幸拜读了李泽厚的《美的历程》，真是一部开阔志趣的好书。

哲学家冯友兰称赞它是一部伟大的著作，是一部中国美学和美术史，是一部中国文学史，是一部中国哲学史，也是一部中国文化史。

这本书从古代史前文化入手，涵盖了中华民族发展的各个历史时期，直到明清时期，作者带领我们对中国古典文学艺术之美进行了空中巡演。其中，内容深邃朴实，充满哲理之光，语言精炼优美，令人唱叹忘返。

读《美的历程》，仿佛在登临一座风景奇秀的高山，满眼的绝胜风景，气喘吁吁并吸收升华着，令人心旷神怡，大获裨益。经常看书画画，不知不觉中一页书画满了。

本书从艺术和政治、经济等社会发展各部件的联系出发，对各个不同时代独特的美的元素，进行了鸟瞰式的观花，从龙飞凤舞的原始图腾，到青铜饕餮；从先秦的理性精神，到楚汉的浪漫主义；从佛陀世容的虚幻颂歌，到盛唐的杜诗颜字韩文；从宋元的山水意境，到明清的文艺思潮……你会不知不觉中仿佛走进了一座宏大的艺术博物馆：那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些着名的诗人文学家——屈原，陶潜，李白，杜甫，曹雪芹……

感叹作者的宏大构图、哲学论战，羡慕作者的深厚积淀，自高自大。

《美的历程》读后感二《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展。三个火枪手读后感它并不是一部一般意义上的艺术史着作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地接洽起来，点面联合，揭示出种种社会因素对付审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明。

如今，这本书我已经看完了，对付作者的学养除了敬佩我没什么好说的，而且，单凭那么多英俊的**，我花这个**就完全值得。只有一样，再好的书也有打折的时候，另外不说，我那本插图版精装《东方的智慧》只有一个地球读后感便是半价买的。就一句话，万一哪天你们谁看见这本书打折处理了，可千万千万别告诉我。

《美的历程》是由中国现代闻名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学着作，从宏观俯瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。第一章论述了古代图腾时代原始巫术的礼仪活动，包括歌、舞、剧、画、神话等，以及陶瓷的文化装饰和造型形式。第二章，从充满凶恶美的青铜时代到艺术从巫术宗教中解放出来的青铜时代，美丽的汉字也开启了书法的艺术地位。

第三章从儒道互补、诗赋比兴、建筑艺术三个方面论述了先秦理性精神。儒道互补最为强烈，是两千多年来中国思想史上的一条基本线索。第四章“楚汉浪漫主义”，论述了那种充满秘密图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的墨客是它的的代表。“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保

《美的历程》中提出了诸如原始远古的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞汉赋，汉画像石“龙蟒主义”我为什么活着。

《美的历程》读后感三如果你想读一本能整体感知中国传统美学精髓的书，或者你有一个想宏观了解中国各个时代精神特质的真切愿望，那么《美的历程》可以一读，又不得不读。

大约一本好书，你都能或是朦胧隐约，或是直接强烈，或者两者兼有地感受到一股力量，这股力量不是别的，它只能是著者个体特有而迸发的天赋才华、“修为”的人生境界，“积淀”的生命质量，它在当时感动着你，而后给你无穷无尽的“意味”。同样，《美的历程》也会在上述的一些方面让你“一唱三叹，流连忘返”：

“澄之不清，扰之不浊”--恢弘博大的气势。似乎，它不是美丽语言的突然陨落，也不是特殊思想的盲目吸引，而是对其雄伟气势的最初仰慕。《美的历程》一书洋洋洒洒十几万字，从史前文化一路辗转明清近代，从图腾歌舞、青铜陶器一路延展经史辞章、诗词书画，通过对中国各个历史时代的文学、艺术、哲学、社会风貌、时代精神的俯观鸟瞰、整体把握，以诸如“先秦理性精神”、“楚汉浪漫主义”、“魏晋风度”、“佛陀世容”……一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释之、铺陈之、思辨之，彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，也正是这些，赋予了薄薄一册《美的历程》以恢弘博大的气势，他让你在可能并不深刻理解的情况之下，已经欲罢不能，便只好开始这场匆匆的美学旅程。

“庭院深深深几许”--敏锐深邃的思想。固然恢弘博大的气势可以有如是的引人入胜之处，但是理论的空中楼阁、概念的空壳游戏，恰也可以在此发生，因此气势也必须要有实际内容的强大支撑，方才牢靠而不漂浮。《美的历程》通过对浩若烟海的有关艺术、文学、历史的材料的点检筛选、整理汇合，准确深邃地提炼出各个时代特有的美学主题、精神特质，如“楚汉浪漫主义”，即是对楚地区、汉时代文学艺术特质的敏锐把握、独到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。

它透过时代纷繁芜杂的表象、琳琅满目的呈现，为你提取出著者理解之下的独特的精神实质、美学实题，让你不知不觉中走到了过往时代的“庭院深处”。

“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”--珠玉圆润的语言。如果动力激发人们的思考欲望，思想与人们的精神共鸣，那么语言常常激发人们的感官活动。读《美的历程》，大约你是禁不住要读，要写，要背的，你无法阻挡住那一股从心中汩汩而出的要跟随而不肯离去的念头，而这足以说明他的语言魅力。

不是诗而胜似诗的语言，在这里你可以清晰看到，上下对仗、前后呼应、铺排列锦、博引旁征……如珠玉般圆润，似流水般勾连，没有刻意追求的刻板生硬，也没有辞不达意的佶屈聱牙，更不感掉书袋似的酸腐不堪，语言在这里达到了它能发挥的绝佳作用。

当然，以上只是我的读后感受及真切推介，至于对书中内容的理论研究、学术感受在此无法一一言明，也各家各派对此已有相当的成果，我并不想重复、摘抄，重做“她人嫁衣”。

《美的历程》作为中国美学史的完美断想，本身已成为一件不朽的艺术品，一座极难超越的顶峰，一种“李氏美学”特有的“美”。然而，其意义远远不止于此，我们更关注的是，如何首先在理论上建设一种饱含美学精神、性格的新道德--“审美性道德”：如何重新发掘已为本书所发现和尚在传统中所深藏的美学精神、心理结构，创造性转化西方、印度文明的正面、积极因素，并其中最主要是道德吸收、转化，与当下时代“轻浅浮躁”的现实精神相照顾、相调节，注入到“审美性道德”的建构事业中去，以期能够对焦虑不安、荒诞无聊的“后现代生活”以解毒、救赎，建立起闪耀着生命感性光辉、积淀着历史理性价值的“情本体”，赋予“时代个体和人类整体”的道德以活泼有力、“初晴”般的美学性格。

这是《美的历程》也即“李氏美学”其后的待完成的意义，也是我以及后来的我们或许能够去做的事情。

寥寥几句，远不足观。后时努力，诚堪期待。

《美的历程》读后感【篇13】

记得**电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当时请到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的**，看样子也已是年过半百了，在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容，此人都能大段背出，真是令人惊叹，从此处可看出此书对此人的影响有多大。

3、 关于历史，历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。

4、 关于青铜饕餮，在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量，它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美---崇高的人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓，吞食，压制，践踏着人的身心，但当时社会必须通过这种种血与火的**野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发出一种严肃的命运氛围，加剧了其神秘凶猛的风格。

5个。对于汉字来说，象形文字和结一样，从一开始就已经包含了模拟对象之外的符号意义。一个词不仅代表一个对象或一个对象，而且还代表一种事实或过程，包括主观意义、要求和期望。这即是说，“象形”中也已蕴涵“指事”、“会意”的内容，正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有的抽象意义，价值和功能。

6、 关于汉代艺术，也正是因为是靠行动，动作、情节而不是靠细微的精神面容，声音笑容来表现对世界的征服，于是粗轮阔的写实，缺乏，也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌。

《美的历程》读后感【篇14】

再看魏晋南北朝。这是哲学重新解放的时代。思辨哲学的纯洁性和深度是前所未有的。它感叹的是生命的短促和人生无常的悲哀。

极高和极深都能引起崇高感，不过极深引起崇高感夹杂着颤栗惊惧，而极高引起的崇高感则是伴随着欣赏赞叹。魏晋南北朝是一个动荡不安的时代，在闸阀制度下的政治清洗尤为严重。贵族并不用担心所谓的家道中落，需要担心的只有改朝换代，而恰恰，这一改朝换代在魏晋南北朝，就跟吃饭一样常见。

因此，在这样的社会背景下，贵族有足够的知识和相对稳定的物质条件，既执着又害怕探索人生。这便是潇洒又飘逸自得的魏晋风度的由来。动荡带来恐惧，高尚的人格带来认知的赞誉。

一种崇高又油然而生。在魏晋风格的影响下，文艺作品都具特色，具有文学意识和道学高度。中国文脉的又一主线，中国文艺最为发达和具有民族特征，同是中国民族文化心理结构的一种高度集中化、纯粹化的艺术——书法走进了大众的视野，表现出魏晋人对美和崇高的认识进入了自觉阶段。

佛教传入中国刚好在魏晋，社会最动荡而人的追求无所托的时候。那种反理性的宗教迷狂淋漓尽致地体现在佛像及其壁画上。”……仍可以感觉到那种带有刺激性的热烈迷狂的气氛和情调：

山村的野生环境，人与动物的活跃形象，肆无忌惮的线条与旋律，以及运动的身姿。”他们的佛像又是这样的”某种病态的瘦削身体，不可言说的深意微笑，洞悉哲理的智慧神情，摆脱世俗时的潇洒风度。这是魏晋以来这个阶层追求的最高审美标准。

”人匍匐在佛像下，追求的只是一刹那的安定和喘息。那时候的魏晋”白骨蔽野，百无一存”,所有可以寄托的便只有往世和来生，以及手上的那件袈裟。黑格尔在论证欧洲中世纪宗教艺术中曾经讲过”这是把苦痛和对于苦痛的意识和感觉当作真正的目的，在苦痛中愈意识到所舍弃的东西的价值和自己对他的喜爱，愈长久不息地**自己的这种舍弃，便愈发感觉到把这种体验强加给自己身上的心灵的丰富。

”这便是崇高的价值，也是美的体现。

Gz85.coM编辑推荐

美的历程读后感必备

你有没有想过如何写一份优秀的读后感呢？许多读者在阅读完作品后，深受其中引人入胜的描写所感染。而为了更好地记录自己的阅读心得，很多作者们都会及时做好笔记。本文将引领您更加深入地了解“美的历程读后感”所蕴含的内涵和意义。

美的历程读后感 篇1

《美的历程》是李泽厚先生创作的文艺理论著作。其从夏朝的青铜器到先秦的理性精神，再到楚汉浪漫主义、魏晋风度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文艺思潮结尾。其中无不体现着每个朝代对美的不同要求和展现。

文章开头以中国的历史博物馆切入，从而讲述到青铜器的纹饰和巫史文化。作者认为在青铜器中的饕餮纹样是为了展现一种神秘的威力和狞厉的美，但这种美不是谁都能欣赏的，只有文明越进步才能够欣赏这样的美，这让我体会到了美与美的不同，狞厉也可以很美。在具有浓厚宗教性质的巫史文化中，作者认为龟从、筮从是最重要的，超过了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。从中我体会到了巫史文化对于当时的人们的重要，在当时与物质劳动同精神劳动的分离与适应，出现了最初的一批思想家，他们就是巫师，是原始社会的精神领袖。可见巫师在当时是引领思潮的人物，因而可以将统治阶级存在说成上天的旨意，从而达到统治阶级对下层人民的控制。

而后，文章展示了魏晋风度。他们的世界观人生观形成新思潮，其特征就是人的觉醒。作者认为但这种觉醒，却是通由种种迂回曲折错综复杂的途径而出发、前进和实现。文艺和审美心理比起其他领域，反映得更为敏感、直接和清晰一些。但这就是魏晋风度的美，是其他朝代所没有的独一无二的美。

宗教是异常复杂的现象。它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中，另方面广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它，又经常是对现实苦难的抗议或逃避。作者又继续写到唐朝，写到唐朝的佛教石窟艺术，壁画，佛像等无不展示着石窟艺术的美。如今，我们耳熟能详的石窟艺术在敦煌莫高窟，里面美轮美奂，仿佛在告诉世人它曾经的美丽与辉煌。

绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。在这个重文轻武的朝代，文化发展十分繁荣。其最为出名的就是山水画，中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，是人与自然亲密接触的结果。

读这本书，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的体会到了美的力量。

虽然是对中国历史上对美的感觉的匆匆巡礼，但是我的脑子里现在满是饕餮青铜、烂漫楚辞、魏晋风雅、佛陀悲悯、唐诗宋词、有我无我境界的微妙还有小说的世俗世界。它们已经可以成为一张多姿多彩的历史胶卷，作者梳理出了一条令人感动和自豪的美学线索：

青铜饕餮——青铜美学风格变化的政治因素——僧侣贵族——青铜表现的意识和美感——原始暴力——超人的历史力量，甲骨文——“有意味的形式”——铭文金文——小篆

先秦的理性精神——孔学对艺术的导向——与西方“认识模拟”的区别——道家中的审美规律——诗经中的美——赋比兴原则——散文的美感，中国建筑的理性精神——平凡生活化——严格对称的结构——园林美

楚汉浪漫主义——屈原的浪漫主义与神话——楚汉南方艺术——汉壁画画像石工艺品——汉赋——气势和古拙

魏晋风度——人的觉醒在文艺和审美心理上的反映——哲学美感——阶级审美理想和趣味——美学原则“以形写神”“气韵生动”“言不尽意”，为艺术而艺术文的自觉——文学绘画书法讲究研讨和自身创作规律和审美形式——“真实平凡而不可企及的美”

佛陀世容——北魏宗教的救赎——隋唐雕塑——宋代走向世俗

盛唐之音——青春李白——书法舞蹈中的音乐美——杜诗韩文颜字

韵外之致——文艺多样化——孤独伤感忧郁——“出世”“入世”之间的矛盾——心境和意境——苏轼代表的人格和对社会秩序的潜在破坏

宋元山水的意境——现实促使审美理念的变化——有我之境无我之境——细节重视和追求诗意

明清文艺思潮——浪漫主义思潮（感伤主义）——市民文艺——绘画与工艺

最让我敬佩的是作者对语言的运用，这是建立在遣词造句和对美发乎真心的融入结合的基础上酝酿出的文字，可以让门外汉窥得一些美学的形成奥秘。原来美是这样让人感受到的，原来美是这样表达的，这是我在阅读这本书自始至终的氛围。印象深刻的是他说商周青铜器的狞厉之美，因为“怪异形象的雄健线条，深沉凸出的铸造刻饰”，因为“超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛”。以及在评论山水画发展到无我之境时的表达“人生的意义和目标是什么？一切都是没有答案的飘渺，也不可能找到答案。于是最后归结于隐逸渔樵，寄托于山水花鸟”。就是这么寥寥几笔好像信手拈来却展现了精华。我在想，作者是在体会美感时把自己完全融入了青铜器和山水画时，结合历史与人生的感悟所获得的美感。美应该从来都不单纯只是审美意义上的吧。

作者是按照历史的顺序表现不同时代的人的口味和对美的要求。而且会介绍审美变化的社会背景。这就让我感觉到美与现实与社会的关系。作者其实也讨论了这种美的艺术规律，试图去追寻一种普遍性的文艺发展的总体描述。和这种描述与社会条件之间的关系。作者总结过：“秦汉时期的艺术，表现的是人对世界的铺陈和征服；魏晋六朝的艺术突出的是人的风神和思辨；盛唐是人的意气和功业；之后则表现为人的心境和思绪。”这些变化的确可以从现实中找到蛛丝马迹乃至于显而易见的线索。作者的解释也令人信服。在社会政治黑暗时，艺术家们可以寄情美的和理论的世界，所以在艺术和哲学思辨方面会有突破；而面临盛世，不少艺术品也能得到长足的发展等等。

读过朱光潜先生对美的论述，我觉得美的载体或者说表达美的事物应该是与现实有距离的，美就产生在这段距离中。这也从这本书中得到更多的印证。就以壁画为例吧，汉代的壁画较为古拙，这原本是因为时代的局限，但某种程度上也成就了它。辽阔的现实图景，邈远的神话加之以强有力的线条，不那么准确的描绘，让汉代艺术呈现出了人对物质世界征服的主题和一往无前的美学风格。()北魏壁画前期的不食人间烟火和后期的高超飘逸以及隋唐时期人们对欢乐和幸福的幻想。但是中唐之后，壁画开始走向世俗和真实，美感开始缺失。宋代敦煌的壁画，尽管壁画石窟很大，但精神全无。

但是同时我也感受到了，美的另一个角度。来自于不同于时代的勇气的反叛。这个的最佳代表我觉得是苏轼。以前看林语堂先生写苏东坡，只觉得这是个完美的人。本书的作者虽然对他没有过多溢美之词，却肯定了苏轼带来的一种美感渊源。苏轼其实是文人士大夫出世与入世矛盾表现最为典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脱的豁达当中，有意无意地显示了对社会秩序潜在的破坏性，诗词的超脱好像要否定封建社会一样。虽然当时不明显，“但是他的这种美学理想和审美趣味却对元代到明中叶以来的浪漫主义思潮起到了极为重要的先驱作用”。

作者在讲述过程中也多次有过值得咀嚼的语言：暴力是文明社会的产婆；只有对世间生活怀有热情和肯定，并希望这种生活继续延续和保存，才可能使得艺术对现实的一切怀有极大兴趣去描绘，去欣赏，去表现，使他们一漏无疑地全面地丰满地展现出来。等等。

庆幸有《美的历程》吧！

美的历程读后感 篇2

《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器有意味的文饰、造型形式。第二章从充满狞厉美的青铜时代写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代，与此同时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。第三章从儒道互补、诗的赋比兴原则和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神，其中最重要的儒道互补是中国两千多年思想史的一条基本线索。第四章“楚汉浪漫主义”，论述了那种充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的的代表。“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。第五章论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。文学也进入自觉阶段，文学从广义学术中独立出来，比较细致的区分了文学的各种体裁和风格，最重要的是对审美特征的自觉追求。阮籍与陶潜是这一个时期非常有个性的人物。第六章分三小节论述了“佛陀世容”，佛教艺术从南北朝的“悲惨世界”到隋唐大统一时期的“虚幻颂歌”，再到趋近消亡的走向世俗。第七章的“盛唐之音”由青春李白、音乐性的美和杜诗颜字韩文组成。李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。他的诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。第八章是“韵外之致”，论述了规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。第九章“宋元山水意境”则经历了从“无我之境”到“细节忠实和诗意追求”，再到“有我之境”的美的历程。第十章“明清文艺思潮”，论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》和绘画与工艺四个方面的问题。以戏曲为代表的明清文艺描述的是那些社会矛盾和悲欢离合的世俗人情，而上层的传统文艺却笼罩着浪漫主义，浪漫主义文学又幻化成像《桃花扇》和《长生殿》那样的感伤文学。这种鸟瞰式的宏观把握虽不能使每个问题都细致入微的描述，但给我们的印象却并不模糊。

徜徉于本书不仅是一次文化艺术的的旅行，它给予我们精神.心灵.思想的洗礼。不仅仅用“震撼”这两个厚重字足以表达其中的分量。本书所要带给读者的，原本比作者预想的要更缤纷绚丽。诚然，众所周知一切事物的发展都会随生产力的发展.经济的发达.人类意识的逐步提高.社会也会越来越进步，或更趋向精彩和先进。但是任何事情都有例外，读完本书你可以感受到，纵然时光流逝，社会再富足，有一样东西不会随时间而退化本来的价值。反而，时间的积淀更能加重它的韵味。和它所散发的魅力。它会随时光的足迹为自己装扮更华美.更有气质的华衣。不会随时间褪去光彩，反而更加清新，它就是艺术.文化和人类文明的产物。本书作者也正是通过历史的美的艺术历程，让读者品味到了他的新鲜和清丽，让我们读到历史艺术的美之瑰丽本质。

原始社会.奴隶社会乃至封建社会有一样与艺术.文化总如影随行的原始艺术，随时代繁衍总是历久弥新。在文艺领域的大花园中独树一帜，这就是巫术.宗教礼仪。我们不能否认人类对这些“传统”的依赖，上至君王，下达百姓，都把它供在一个崇敬的地位。早期原始艺术大多有宗教.巫术的影子，人们在精神领域一直对它有所保留。但对我们这种现象从纯艺术.文化来说只能是思想借鉴，不应痴迷其中。毕竟，封建迷信在科学社会是被摒弃的，又或着说在意识形态各领域，也越来越被弥漫在奇异想像和炽烈情感的图腾文化与诗歌.舞蹈等多种形式的文化。也同样代表了一种根基深沉的文化体系。对于这种文化，历来“美学家”们是抱着“有所为，有所不为。”的态度借鉴吸收的。

本书中作者写的具象.深刻，对艺术的宗源.历程，以及评价极具习究意味。我们只能从书中读到浅显的文理，倘若有时间应是反复研读推究的。反凭我们薄浅的艺术领悟能力难以读它的精髓，只能是仁者见仁，智者见智，各抒己见而已。

读完这本书，完全颠覆了我原本幼稚而愚笨的认识。在文化艺术琳琅满目的世界畅游，品味先哲们思想的乐土，让我们的“审美感情”丰富.厚实。我读完这本书意犹未尽，楚汉浪漫主义的气势与古拙，魏晋风度的人的主题，文的自觉.阮籍与淘潜篇，盛唐谙中.青春.李白.音乐性的美.杜诗颜字韩文篇等。中国古典文艺的巡礼教会我们站在理性的角度审视艺术的共同性或普遍性，文艺的客观发展规律，把社会时代风采与文艺紧密相连，用审评的独特视角观察文艺现象，这本书无论从内容，语言造字上极具功力，值得我们反复品读。

美的历程读后感 篇3

一本书是否受欢迎，我认为关键在于是否有吸引人之处。而吸引就要靠书中的内涵体现出来。

这个寒假，我在闲暇之余读了一本书叫做《美的历程》。这是“二十世纪最后一个文化英雄”李泽厚先生写的。在我读书的过程中我发现书中的许多图片在我的历史书上也出现过，一种似曾相识的感觉更是激发了我对读书的兴趣。因此，这个寒假，开始了我的“美的历程”。

从盘古开天辟地，美便贯穿整个历程。原始远古艺术的“龙飞凤舞”殷周青铜器艺术的“狞厉之美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说，由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，《美的历程》分析了不同时代的美学特征。从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术，文学作了概括描述和美学把握。

阅读这本书，我认为是一次心灵的洗礼。“震撼”这厚重的词已不足以表现其中的分量。通过艺术之美，让读者品味历史艺术美之瑰丽的本质。与单纯文字审美有本质不同，作家李泽厚的美需要历史、美术、文学等全面的知识积累。读书时，为中国艺术而感到震撼，同时，也无奈于自己的才疏学浅，读书的过程中感到吃力。自以为，这本必读的美学的理论，应更深层次地研读。认真、仔细地阅读，感受心灵的震撼。

我认为对于大多数同学来说，插图多的书，我们往往读得很快，大多数看的都是图片，很少去看文字。但，当看到这本书时，我却有一种想要在琳琅满目的文字中遨游的感觉。书中的文字给了我巨大的力量。同时也感受着图画中的深层含义。这种正如作者所说的物质劳动力与精神劳动相分离与适应造就出一批思想家，也造就出一批思想。这是一本叫我读懂文化心理的书，这是一本美学欣赏的启蒙读物。

这次读《美的历程》知识泛读，相信在以后还会经常性的拿起这本书来自习读，细细品味美学的价值。因为我还想享受阅读《美的历程》的过程。最后还要感谢李泽厚先生的作品，让我对中国美学有了初步的认识，更甚者《美的历程》就是一件艺术品，值得细细品味。美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，是人类历史的伟大成果，然而，美的历程却是指向未来的。

我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。

美的历程读后感 篇4

李唐帝国在政治、财政、军事上都非常强盛。诗歌方面，初唐以张若虚、初唐四杰为代表，散发着小清新，即使在颓废忧郁中也闪烁着青春和自由，到李白时，唐诗的清新开阔达到某种顶峰，书法亦然，张旭、怀素代表了王羲之之后书法的最高成就。盛唐的音乐也不再是一种礼乐，而是世俗的欢乐之音，盛唐的舞蹈亦融入了异域少数民族之风，比如胡旋舞。

不过随着门阀世祖被打压，科举考试日益成为人们通往名利之路的大门，世俗地主阶级知识分子从初唐崛起，经中唐、晚唐时已成长为不可小觑的一股力量，至北宋时，士大夫已在经济、政治、法律、文化等方面取得了全面统治，相比于唐代宰相大部分出自门阀士族(精英阶层)，宋代则“白衣卿相”日渐增多，门阀世族以世袭的阶级地位为荣，世俗地主以官爵为荣，美的规范和规则也随之变化，从盛唐的开阔走向晚唐、宋时期的婉约。

中唐时期，诗歌随着社会的变迁显得退缩和萧瑟，儒家教义也日益渗透到了封建文艺的审美理想中，不过，这些世俗地主知识分子们常常是一方面打着孔孟旗号，一方面却又沉浸在声色犬马中，注重心灵的舒适和享受，文艺和哲学分道扬镳，到了晚唐，书生进士日益陶醉于在繁华都市中舞文弄墨，个性越发突出，文艺方面开出的花朵也越发灿烂，无论是诗、文、画，风格都跟盛唐时截然不同，并渐渐有了从诗向词的过渡。如果说盛唐时期的李白张旭是打江山，讲究“破”，那么晚唐的杜诗颜字韩文则是坐江山，讲究“立”，为后世的诗歌、书法树立了在规范中创作美的基本要求，不过韩愈和杜甫的真正成名则要到北宋时期，他们分别得益于北宋欧阳修、王安石的吹捧。

苏轼是北宋时期的大文学家，他处在文艺史上某个承上启下的时期，最早体现了地主阶级士大夫的矛盾心情，虽然一生并未退隐，却通过诗词表现出对整个人生的厌倦和感伤，想解脱又无法解脱，有一种飘渺的禅意，这样的美学理想影响了从元画、元曲到明中叶以来的浪漫主义思潮，不过却也隐含着对封建社会秩序的某种破坏。

美的历程读后感 篇5

合上书本，好像有些难以下笔。“美的历程?”何为美?而美，该怎么说它的历程?

忽想起高中第一节美术课老师问“大家认为什么是美的?”当时的我想了想后，举手回答：“我认为《蒙娜丽莎》是美的，神秘的微笑，温柔的眼神……这些都给人以美的感受。”记得当时还有同学说了一些可爱的什物，瑰丽的风景，善良的人儿……

“一千人眼中，一千个哈姆雷特。”当我们去想：美是什么?显然，没人能真正予其一个定义。可正如哲学家维特根斯坦所说：“不可言说之物，必将无言以对。”美本不存在终极解释。那么我认为，美，即人性。“人性不应是先验主宰的神性，也不能是官能满足的兽的特性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉想象中有情感。”

而既然说美有“历程”，便不难想：美是活的，是发展的。

从龙飞凤舞的远古图腾，到魑魅魍魉的青铜纹饰;从理性精神的先秦，到浪漫主义的楚汉;从魏晋风度到盛唐之音;从宋元的山水意境到明清的文艺思潮。我分明能从李泽厚先生的描写中感触到华夏美的历史。

就我个人而言最喜唐朝，也窃以为其最能作为中华美的代表。初盛晚三个时期，皆有其不可替代的美。纯以诗歌来说，初唐时，由六朝的靡靡之音变为清新明丽。犹记得当初学《春江花月夜》时“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”的那种含蓄却直击人心。难怪闻一多先生评其为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，而王勃的“海内存知己，天涯若比邻”则让我感受到即将步入盛唐的蓬勃之气概。盛唐时期，无论是雄浑壮丽的“大漠孤烟直，长河落日圆”的边塞诗，还是优美宁静的“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的田园诗都让人流连。

盛唐之顶峰首推李白，这个被称为“诗仙”的天才诗人。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的自信，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的霸气，“夫天地者万物之逆旅也，光阴者百代之过客也”的通透，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”的豪迈……这些都是盛唐之气象。读后感・至若晚唐，则“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的深思牧之，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的无奈义山，以及不能不提的写出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的诗圣杜甫……皆有凄凉而悲痛之美。

这一切的美，都是关乎心灵的，是人性的美。正因为有情感，有思想，会爱，会痛，才能创造美，察觉美。所以一句，美即人性。

忆起之前看过的一段话：“我走过的山路是徐霞客曾经留宿过的，我走过的关隘是六国曾经逡巡而不敢向前的，我驻足远眺的城楼是于谦曾经坚定守卫过的，我现在能驰骋由缰的西北草原是霍去病曾经为之而奋战过的，我还能吃到苏轼当年手不停著的红烧肉，我还能饮到太白当年举杯邀明月的花间美酒，我还能在众多浩劫后读到前人的筋骨血。”中华之美，悠悠几千载，从未断绝，而，正如书中结语所言“美的历程是指向未来的。”相信，我们，仍将继续在美的历程上行进。

美的历程读后感 篇6

初次了解美学这门学科，一般会感性地认为这是一门关于美的学问，什么是美，怎样欣赏美。在阅读美学的相关经典著作之后，对美学会有一个更为全面深刻的认识。比如李泽厚的《美的历程》，这是在二十世纪八十年代的重要美学著作，在当时产生了广泛的社会影响。作为读者自然很好奇，这究竟是本怎样的小书，在当时影响了那么多的年轻人。

由于一开始就对本书存在阅读的“期待视野”，希望从书中了解作者对美学独特的见解，而《美的历程》让人印象最深的，可能也是本书最大的特点，就是作者在介绍 “美的历程”时的连贯性、简洁性。

虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的时间顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。“那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？”时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。作者在开篇就以各个时期最具代表性的美学意象吸引着读者。

美的历程读后感 篇7

一

初次了解美学这门学科，一般会感性地认为这是一门关于美的学问，什么是美，怎样欣赏美。在阅读美学的相关经典著作之后，对美学会有一个更为全面深刻的认识。比如李泽厚的《美的历程》，这是在二十世纪八十年代的重要美学著作，在当时产生了广泛的社会影响。作为读者自然很好奇，这究竟是本怎样的小书，在当时影响了那么多的年轻人。

由于一开始就对本书存在阅读的“期待视野”，希望从书中了解作者对美学独特的见解，而《美的历程》让人印象最深的，可能也是本书最大的特点，就是作者在介绍 “美的历程”时的连贯性、简洁性。

虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的时间顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。“那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？”时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。作者在开篇就以各个时期最具代表性的美学意象吸引着读者。

二

在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变，并在充足的个例分析之下以凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神，“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情”。

但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。读者在历史教科书上面读到的一直都是清晰的朝代界限，唐诗、宋词、元曲、明清小说，这在很长一段时间让普通读者曾经认为唐诗就是唐代才出现辉煌的，却不知道诗歌从内容的广度到形式的完美都经历了前代的积累；误以为宋词是不可逾越的高峰，却不知道唐朝也有不一样的“唐词”风格，清代的词却是在内容形式上臻于完美了。

作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的.衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”是中国古代历史发展的一大特点。这一特点放之于中国美学史的发展里自然是合理的。李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到中国古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。我们从此可看出李泽厚先生在连贯性、简洁性方面所作出的努力。

三

书中对于青铜饕餮的美的欣赏印象深刻。饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必需的血与火的野蛮年代。因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。

至于后世的狞厉作品之所以缺乏美感，是因为青铜时期所有人都非常信奉巫师的话――包括国王和巫师自己，所以他们所创造的饕餮，饱含作者的思想情感；而后期那些造型，作者里许多人也许本身就是无神论者或怀疑论者，他们的作品即使非常夸张、恐惧，也缺少了因真情而带来的美。

创造和欣赏美都是需要真情实感的参与。“一代有一代之文学”，审美艺术的创造就同文学一样，“一代也有一代之审美”，读者应该抱着一种真诚了解和同情的态度去欣赏各种不一样的美，不应该以当代的标准去苛求前人，每一个时代独特的美都能够被了解被欣赏，这才是时代文明进步和艺术精神的体现。

阅读美学经典著作，需要读者自身有一定的文学素养积累，对美学相关基本概念要有清晰的认识，对中国古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，最好是之前对其它的美学大家的观点也有宏观的把握，不然就无法领略本书的精妙独特所在，在比较、融汇、思考之中不仅欣赏到作者的观点，也锻炼了自己的审美死亡能力。

阅读《美的历程》，读者往往会有一番惊喜的收获，就像在别人的引导下解答了自己一直忽略或疑惑的问题。细细回味《美的历程》，确实如书名所说，阅读的过程你自己的看法会不自觉被它所引领，作者在书中对中国数千年的艺术和美学作了宏观把握，为读者梳理中国古代“美”的发展脉络，我们按照作者的思路进行了一场中国古代的“美的历程”。

美的历程读后感 篇8

《美的历程》，在我第一次拿到这本书时，单从书名来看，我并不知道作者要写的是何物的美，其美之处又在哪里，历程又指什么。所以，我首先要从题目开始。“美”在本书中指的是中国古典文艺的美；“历程”则是指从原始社会到明清这段跌宕起伏的历史长河。由此，本书的内容也就凸显出来了。即诠释各历史时期的古典文艺的独特之美以及美的发展历程。

本书有三处可圈可点。

第一：内容

本书按照历史发展来写美的历程，可以清晰地看到随着社会的进步与发展，中国古典文艺的美学风格不断变化发展，人们的审美情趣亦在不断变化。不同朝代的同一种艺术给人以截然不同的美。以魏、唐、宋的雕塑为例，魏以理想胜，宋以现实胜，唐以二者结合胜。即使同一朝代，其美学风格也迥然不同。以唐的书法为例，初唐的书法轻盈华美、婀娜多姿，或娟蝉春媚、云雾轻笼，或高谢风尘、精神洒落；而盛唐则流行流走快速、连字连笔、一派飞动、“迅疾骇人”。两种截然不同的风格却在同一朝代中诞生并发光发亮。

第二：结构

本书的结构十分紧凑。上一章节的内容在下一章节也会出现，甚至有的章节内容贯穿于整本书，如本书中提到的“有意味的形式”。正是这种前后贯穿，前后紧密联系，你会惊奇地发现两个不同领域的'古典文艺竟有异曲同工之妙，有相似的美学风格，从而感受到中国古典文艺是一个整体，各领域冥冥中有着千丝万缕的联系。

第三：写法

关于写法，我要提及其写作特色和语言特色。写作特色表现在整本书举了相当多的例子，例子虽多，然都是典型之例。在这些例子中有耳熟能详的人物，也有闻所未闻的人物。对于耳熟能详的人物，也许你会看到他的另一面。如苏轼，你在品味其豪气冲天的诗句时，可曾想到他脆弱的一面。而对于闻所未闻的人物，你也可以通过这本书了解一下。另一个特色就是比较，本书多处地方有比较。有同一朝代的比较，不同朝代的比较，不同领域的比较……能让你对中国古典文艺之美有个整体感受。语言特色表现在书中大量的诗、词、古文以及作者似诗一般的语言，也许你无法完全看懂，但亦能从中感受到古人作品中的古典之美，世上独一无二的古典之美。

读了这本书后，我个人认为中国古典艺术之美来源于线条的美。其中最璀璨的两颗明珠当属书法与图画。文字是由线条组成的，从最早的甲骨文，到金文，再到小篆、大篆、狂草、行书直至今日的简体汉字，这就是汉字的美的历程，各种文字由各具特色的线条组成，给人以各具特色的感觉。或潇洒飘逸，或中规中矩……文字组成诗、词、曲、文，创造了另一大美。（归其根本，也可说是线条美）无论是以苏轼为代表的豪放派，还是以柳永为代表的婉约派，都是词的两座大山；无论是李白的狂放不羁，还是杜甫的讲求形式，都是盛唐之音；无论是以《离骚》为代表的浪漫主义色彩，还是以《秦风》为代表的现实主义色彩，都是文学作品的两大源头。图画，从最早的陶纹到之后的山水画，水墨画再到今日的素描，油画等等，这就是图画的美的历程，而这些图画正是由或粗或细、或鲜艳或暗淡、或曲或直的线条所组合而成的，展现给世人美的感受。不仅这些，还有雕塑、音乐、舞蹈等等艺术之美归其本质都是线条美。所以，美的历程是线条美的历程。线条的运用从原始社会至今日仍未完成，它将指向未来。线条的美是无限可能的。可以说，中国古典艺术之美始终是线条的贯穿，过去是如此，现在是如此，未来还将如此。正如作者所说：“美的历程是指向未来的。”

读完这本书，受益匪浅，它会让你感受到美学的魅力。何为美？不仅仅是外表美，形式美，更重要的是内在美，本质美。冯友兰称：“这本书是部大书，一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史”。值得我们慢慢阅读，细细咀嚼，品味其中的美。

美的历程读后感 篇9

我曾读过宗白华先生的《美学散步》，与宗白华先生以美学理论为主题、具有通史性质的美学散文相比，李泽厚先生的《美的历程》似乎更像是一本广义的中国艺术史纲要——规规矩矩地按照时间顺序对中国各个朝代独特的艺术作品与艺术特质进行美学概述与议论，当然，较纯粹的历史书籍而言加入了更多的个人体悟，是一种自我理解的心灵书写。

全书分为龙飞凤舞、青铜饕餮、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛佗世容、盛唐之音、韵外之致、宋元山水意境、明清文艺思潮10个部分，囊括了中国美学的整个历史。从宏观的角度展现了中华民族审美意识产生、形成和变化的历程。

李泽厚先生并未将艺术史独立出来讲述，而是将美学历程与历史事实结合，从政治、经济、社会等方面解释美学变化的原因与影响，从源头开始分析当时的社会审美、艺术风格、创作目的出现与流变的前因后果。例如，在第一节“狞厉的美”中解释陶器纹饰的美学风格为何从活泼轻快转向沉重神秘时，就结合了当时的政治形态变动，说明沉重神秘的陶器纹饰是巫史文化的艺术表现，而巫史文化在早期宗法制统治秩序确立过程中起着重要震慑作用;又例如，结合两汉时期的社会思想基础，说明两汉文化中南北交融的特色正是儒学与道学在艺术上的交融表现;而在“宋元山水意境”一章中，则将宋元山水画盛行、且意境远异于六朝的原因归结到阶级差异上，一针见血地分析了门阀士族与世俗地主两个阶级的思考方式、思想境界差异。这样的叙述方式使读者对美学的进化历程理解更清晰深刻，我也不例外，并由此产生了一些思考与感悟。

“……双重性的宗教观念、情感和想象便凝聚在此怪异狞厉的形象之中。在今天看来是如此的野蛮，在当时则有其历史的合理性。也正因为如此，古代诸氏族的野蛮的神话传说，残暴的战争故事和艺术作品，包括荷马的史诗，非洲的面具……尽管非常粗野，甚至狞厉可怖，却仍然保持着巨大的美学魅力……在那看来狞厉可畏的威吓神秘中，积淀着一股深沉的历史力量。它的神秘恐怖正是有这种无可阻挡的历史力量相结合，才成为美——崇高的。”(选自《青铜饕餮》一章)

是的，历史力量，这是古文物审美价值的重要部分。不只是早期巫史文化狞厉恐怖的造型花纹，即使是之后汉唐明清，无论是器具造型还是花纹样式都已经不再符合当下的审美标准了，我们之所以仍然能够感受到它们的.魅力，正是“历史”的功劳。除了物质存在的古文物，文字记载中，清朗高洁的隐士、鞠躬尽瘁的贤臣、驰骋沙场的名将……即使他们的经历早已远离我们的时代，我们却仍然会钦慕其人格美。将史学意义上的历史作为审美对象，去发现与体会历史的浩瀚之美、悲壮之美、崇高之美甚至神秘之美。在探讨已经逝去岁月历史人物、历史事件、文化现象中体验历史特殊的美感——即建立了历史审美。

李泽厚先生不愧为美学大家，其文字也同样充满美感，让人来身心愉悦。与此同时，对中国各个朝代的美学特色的把握也一针见血，常使人有恍然醒悟之感，甚至对文字生出了相见恨晚的心情。读罢《美学历程》，自觉受益匪浅。

美的历程读后感 篇10

在人类还未有意识进行文化活动开始，一种对美的元素的积淀也悄然展开，读美的历程有感。远古传来的崇高的音响和美的乐声交相辉映，相得益彰。

在那原始混沌的时代，美并不是美，而是一种崇高。何谓崇高？十八世纪英国著名的思想家埃德蒙·伯克曾经说："崇高是我们心中所产生而感受到最强烈的情感，因为痛苦的观念比快乐来得还要强有力，而这种强有力作用时，那情感就是惊愕，惊愕是一种灵魂的状态，处在其中时所有的精神活动都会停止，并带有某种程度上的恐惧。"崇高，会使人们的心灵充满紧张。原始部落的远古图腾便是这样的道理。在原始部落的远古图腾便是这样的道理。每个部落有其奉为神明的神兽，在人力还不足以抵抗自然的时代，在自然淘汰法则下，生物对比其强势的另一种生物有其恐惧和自然而然的敬畏。图腾，是人类有意识的符号和标记。在部落对抗吞并甚至融合的时候，这种符号和形式，通过人潜意识中的生理反应，对其主观和客观的感性和理性造成了刺激，形成一种类似崇高的情感，这种情感便被记忆在感官里，形成对美的原始积淀。

在原始社会，人们对美的诠释更是一种对周遭环境的本能式的表达。巫术礼仪的舞蹈、歌唱、礼仪"如火如荼，如醉如狂，虔诚而蛮野，热烈而谨严".这是另一种高贵的崇高——原始歌舞。

随着奴隶社会的建立，一种绝对权威的统治，崇高狞厉的美浮出这个时代，"历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展"、"暴力是文明社会的产婆"、"当时社会必须通过种种血与火的凶残、野蛮、恐怖、威力来开辟自己的态度向前跨进",这种恐惧下的符号化，掺杂着宗教的神秘，崇高而荡漾一种不可复现的童年派的美。你难以说，这种现象和想象究竟为后世中国人的审美观念留下多浓墨厚彩的一笔，但你无法否认，这是潜藏在所有中国人血液里最神秘的基因密码。崇高与美就这样开始交错缠绕，形成中华民族美学及其重要的一部分。

乃至你无法辩驳，几百年后的楚地南蛮，延展一种超越了公认的崇高与美的属性——浪漫。楚国文化沾染了理性的概念，却在原始巫术礼仪的歌舞和音乐上愈演愈烈。它又并非一般的崇高，因楚国文化夹杂着由神人化向人间化、理性化的这个过程。它把神话故事化为君臣父子间的世间秩序，神力乱神固然存在，却不再占主导地位。这种崇高，又类似一种崇拜。它的美又和原始社会的美的模糊概念不一样，它有了想象纷繁因而变得炽热深沉，更带有个体人格和情操，美就在这个过程中被赋予了更丰富的内涵和感知。这种崇高和美的揉合"开创了中国抒情诗真正光辉的起点和无可比拟的典范".

再看魏晋南北朝，这个哲学重新获得解放的时代。思辨哲学达到的纯粹和深度是空前的。它感叹的是生命的短促和人生无常的悲哀。极高和极深都能引起崇高感，不过极深引起崇高感夹杂着颤栗惊惧，而极高引起的崇高感则是伴随着欣赏赞叹。魏晋南北朝是一个动荡的时代，门阀制度下的政治清洗尤为严重，贵族并不用担心所谓的家道中落，需要担心的只有改朝换代，而恰恰，这一改朝换代在魏晋南北朝，就跟吃饭一样常见。因此在这一大社会背景下，贵族有足够的学识和相对安定的物质条件，既执着又恐惧探索人生。这便是潇洒又飘逸自得的魏晋风度的由来。动荡带来恐惧，而清高的人格带来认识的赞叹。一种崇高又油然而生，在魏晋风度影响下，文学和艺术作品都别具风骨并且具有了文的意识和道的高度。中国文脉的又一主线，中国文艺最为发达和具有民族特征，同是中国民族文化心理结构的一种高度集中化、纯粹化的艺术——书法走进了大众的视野，表现出魏晋人对美和崇高的认识进入了自觉阶段。

佛教传入中国刚好在魏晋，社会最动荡而人的追求无所托的时候。那种反理性的宗教迷狂淋漓尽致地体现在佛像及其壁画上。"……仍可以感觉到那种带有刺激性的热烈迷狂的气氛和情调：山村野外的荒凉环境，活跃飘动的人兽形象，奔驰放肆的线条旋律，运动型的形体姿态。"他们的佛像又是这样的"某种病态的瘦削身体，不可言说的深意微笑，洞悉哲理的智慧神情，摆脱世俗时的潇洒风度，读后感《读美的历程有感》。这是魏晋以来这个阶级追求向往的美的最高标准。"人匍匐在佛像下，追求的只是一刹那的安定和喘息，那时候的魏晋"白骨蔽野，百无一存",所有可以寄托的便只有往世和来生，以及手上的那件袈裟。黑格尔在论证欧洲中世纪宗教艺术中曾经讲过"这是把苦痛和对于苦痛的意识和感觉当作真正的目的，在苦痛中愈意识到所舍弃的东西的价值和自己对他的喜爱，愈长久不息地观看自己的这种舍弃，便愈发感觉到把这种体验强加给自己身上的心灵的丰富，"这便是崇高的价值，也是美的体现。

再观中唐以后，世俗化和理性化愈加明显地体现到人们身上，崇高也就变成了人们道德上的崇高，真善美的一种体现。这种崇高便和前者不一样了。艺术的感染力虽然也强，但却没有了立体思考后具有宇宙意识的大震撼和大气象。但是人格的崇高依旧与美交错缠绵，谱写中国文脉的新篇章，给予美一种新的意识和形式。

中华文化在历史长河中激荡前行，即使历史有一定的相似性，但是，一切人类的进化繁衍的契机都来自于偶然。偶然后的结果通常都是既破又立。除却先秦，便是魏晋南北朝、中唐上和明末在中华民族的发展史上推动了中国命脉的发展。魏晋的思辨带来的人类追求，与先秦理性精神影响了中国人信仰与俗世的融合，中唐的世俗化和宋明理学的同化影响中国人的个性特征，明末的资本主义思想萌芽批判大中华的弊病，这多元的思想推动中国滞后的身躯。而这些，在萌发或形成的过程或多或少地影响中国的文化特征和审美意识。其中，自然意识下的崇高和美交错谱写了一条线索，无论是破或立，分还是合，一种感染人类心灵的属性无所不在。

美的历程读后感 篇11

《美的历程》是对中国数千年的艺术和美学做了一个俯瞰的宏观的把握，作者李泽厚先生并没有在书中对任意一个时代的艺术特征作详细具体的解释阐述，而是概括性地对各年代所表现的美学思想精神做出精简且深刻的归纳，并从中发表自己的观点。本文主要讨论了书中关于美学的几大问题，并结合当下的社会现实做了一定的思考。

阅读《美的历程》这本书之前我也看过一些关于本书的介绍。我认为美的历程与其他美学着作区别最大的特点，就是作者思维上的时空连贯性，是给我印象最深刻的地方。作者故意把朝代之间的隔膜模糊化，这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。这是我最喜欢本书的第一点。

从青铜三代开始，一直到鸦片战争前的清朝，中国工艺艺术一直没有中断过发展的步伐。工艺作品，从饕餮青铜到明清家具都是出自工匠的巧手。但优秀的工艺作品往往归社会的上层所有。工匠与社会上层的审美情趣之间到底有什么关系？作者在书中不止一次提出社会发展对一时期的艺术特征起着决定性的作用。

按照这个观点，在当时不同阶层所代表的艺术趣味应该是有区别的。但是从工艺作品所表现出来的艺术精神却淡化了阶级之间的审美差别。但是工匠们的社会阶层与达官贵人显然是不一样的，而工匠们却可以制作出来供达官贵人娱乐赏玩的东西，说明它不可能和技术所要表达的内容（饕餮纹以及饕餮的寓意）完全分离开来。

如果说社会上层掌握的仅是工艺品的“内容和寓意”，而工匠们掌握的仅是“技术”，那么工艺艺术便是一个内容和技术脱节的艺术，根本不可能得到全面的发展。由此我认为，以实用为其重要特点的艺术部类，如建筑、工艺等，是社会上层和下层之间的审美交流的重要媒介。虽然这种交流也许并不是他们有意识的主动行为，但它不自觉地、客观地融合了一个时期整个社会的审美情趣。

古代东西方艺术特征的区别还影响到了它们各自的发展方向。西方古典艺术的理性、写实以及其严格的透视理论一直是画家们必须遵循的法则，这些法则成就了欧洲古典绘画的辉煌，同时也局限了欧洲艺术多样性的发展——我们从作画对象范围的狭隘性便可看出。直到十九世纪中期，以纯粹的风景作为架上绘画内容的作品才刚刚出现（主要的画家是代表英国风景画派的透那）。

但在中国，山水风景画在唐朝就出现了，在南宋时期达到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表达方式在画家们的灵活运用下，使中国古典山水风景画拥有更深厚的含义。这种情况当然是无法离开以“自然的表现”为中国古典艺术的基础对其发展的影响。这无疑使中国古典绘画在被继承的前提下有更大的灵活的发展空间。

以上几点是我在阅读《美的历程》时的一些想法。遇到疑惑时，我结合自己所知道的美学知识做了很多的分析与假设，有时可能会比较武断地下一些结论，有时可能还是会不知所云，我相信我会在日后的知识吸取和修正中不断地改进和完善。此外，在阅读中我仍旧还有没有解决的问题，有待以后的关注以及老师的指导。

美的历程读后感优选14篇

我们该如何开始写自己的第一篇读后感呢？作者写的作品总是让人感触颇多。 读后感是对吸收书籍中知识和思想的反思和归纳，可能你想看看"“美的历程读后感”"这种类型的文章，希望此文能够为您提供一些资讯和信息！

美的历程读后感(篇1)

美从生命开始，走向生命，融化生命……

——题记

曾单纯的以为，美只不过是一种客观存在；曾天真的以为，自己早已明白了美的真题；曾可笑的以为，美是遥不可及的；曾简单的以为，美就是秋日梧桐静静洒落的身影，就是金黄的银杏叶缓缓飘落的画面。镜中花，水中月，需要寂寞地欣赏……

看着嘈杂的人群，浮华的城市，昏暗的灯光，斑驳的光影，日夜如一，我很困惑、困惑和矛盾。美到底是什么，美究竟在**？美是柳永的杨柳岸，还是李白的杯中酒?

是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然?于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的洗礼……

鸟瞰几千年来随时间流动的美的踪迹，可以看出美有生命。她开启了每个时代的灵魂，赋予人们感性意识和理性思考。渐渐发现，她有着深厚的厚度和漫长的生命，她传播着智慧的光芒，让人性在世界上闪耀。人们渐渐发现，美是庄子瞬间的微笑，是孔子忧世的沉重脚步，是山川的独特歌声，是敦煌的飞天，是魏晋的风范，是盛唐的青莲，是梦见红楼后的凄凉与孤独。

真正的美是让人的灵魂颤动的。她带给人们的不仅仅是短暂的幸福和快乐，更是深深记忆的芬芳。

突然，我发现自己对美的理解很肤浅，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人们心灵的永恒触动，就像生命的根。美丽总是在我们身边。她来自生活，但它高于生活。温暖舒适的美需要知己般的倾听和理解，需要生活空间的容纳，需要整个时代生活的厚度来衡量，需要真挚透明的灵魂去感知。

生活给予美以生命，美给予生活以感动。

《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。

浮躁的世界，看着人们对美的理解在世俗的海洋里有点堕落和沉沦，凄凉、幻灭、空虚、虚荣过后的欢笑，在黑夜里，在月光下有点发酵、破碎。美在这个世界似乎是混沌的，是迷惘的，忧虑如影相随，面对着那残阳之下渐渐升腾的喧嚣……

千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪，没有归宿与认同的依靠。然而美的生命总是有规则地出发与回归，无论世事沧桑却依然生生不息，绵延不止，她沉睡于每一个人最初清澈的记忆，一梦斑斓，梦醒之后依旧浪漫，感动，绚烂，美的尊严傲然于天地之间。“生活永远都不会抛弃如此深刻的感动，从古至今。

”《美的历程》低语着。

从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、文的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻**，先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面，承载了太多沉重而伟大的思考与记忆。从自然到人类，从对未知力量的崇拜到对自我意识的探索，神秘的图腾、中国古代雕塑、柔韧的书法、悲情的红楼，以及虚实的山水和人情，是历史追求美的最初载体。《美的历程》引领我从感性的思考，从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度，追寻美的足迹，获得美的感悟与启迪。

我觉得自己仿佛触动了这一古老文明的灵魂历史，仿佛经历了千年的心灵感动。在美的启发下，生活变得光明豁达，平静深刻。

美作为人们感性认识所引发的一种意识，作为一个时代精神火花的凝聚，永远存在于每个人的心中。当外在的美使生命与感动合拍的那瞬间，我们需要做的，是聆听生命之大美，是让自己的心灵与美水**融，并成为内在美的自觉载体。

一如庄子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝彻，见独，无古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素抛弃，甚至把肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离，最后还剩下什么?

它是一种永恒的、静态的美的生命延续，是一种面对自我世界的伟大思考和设想。生命变成了美，在意识的一秒钟内凝固了世界，只有美在流动。庄子把这种抽象的内在美以生命的形式表现出来。生命价值的提升和意识的超越是美的终极意义和价值。

这样的洒脱与超然，这样的大彻大悟是怎样的一种美的境界?她如扶风而来的笛声，直抵我们的心灵深处。

一刹那的感动，在千年风霜间永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳于这林立的楼宇间，澄澈，绚烂，沉静，惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里潜滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。

美的历程读后感(篇2)

有关美的历程读后感1曾经以为，自己明白了美丽的真谛；曾经以为，美只是一种纯粹的客观存在；曾经以为，美是冷峻而遥不可及的；曾经以为，美便只是那秋日梧桐静静散落的身影。花在镜中，月在水中，需要静静地欣赏城市的浮华，斑驳的光影，昏暗的灯光，像日夜喧闹的人群。眼前的一切，让我迷茫、困惑、矛盾。

美在**？是柳永的杨柳岸，还是太白的杯中酒？是像静静的月光下的水，还是梦中的午夜，故乡依旧悠闲？

于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾而充实圆融的洗礼……鸟瞰着美伴随着实践流淌年华的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。渐渐发现，她有着深厚的厚度和漫长的生命，她传播着智慧的光芒，让人性在世界上闪耀。人们逐渐发现，庄周梦蝶的微笑，是孔子忧世的沉重脚步，是山水的独特唱腔，是敦煌的飞天，是魏晋的风范，是盛唐的青莲，是梦见红楼后的凄凉与孤独。

真正的美是让人的灵魂颤动。她带给人们的不只是短暂的幸福和快乐，更是深深记忆的芬芳。突然，我发现自己对美的理解很肤浅，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人们心灵的永恒触动，就像生命的根。

美丽总是在我们身边。她来自生活，但它高于生活。温暖舒适的美需要知己般的倾听和理解，需要生活空间的容纳，需要整个时代生活的厚度来衡量，需要真挚透明的灵魂去感知。生活给予美以生命，美给予生活以感动。

《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，需要从生活的点滴中去仔细品味的。真正的美需要用镜子般的心去看，同事们可以看到自己内心的感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正得富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。

一刹那的感动，在千年风霜中永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳，于这林立的楼宇间，澄澈、绚烂、惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里阴滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。有关美的历程读后感2《美的历程》这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。

从我最普遍的意识来看，我只把这条脉络分为三个步分：图腾、精神和诗歌。从这三大抽象事物中，可以分为本书中原本具体的事物，即古代图腾。从歌舞、青铜器、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛光、唐声、唐朝文化、宋元山水意境、明清文学思潮等方面进行论述。

这本书的作者李泽厚在这方面介绍了艺术之美。曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。从当时的生存环境和状态来看，人类自身的生产和扩张都是在生产中进行的，生殖的期望似乎寄托在这些繁殖力强的动物身上。

虽然仅是一些根据的猜测。对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。随着阶级的出现和等级制度的确立，青铜装饰也发生了变化。

从原始的单纯和天真，到后来为了统治而维护地位的激烈权利，这些变化和衍变都是伴随着地位权利和地位力量而发生的。以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，**，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。他们的美不在于装饰的韵味，而在于内在原始的宗教情感、观念和理性，加上沉稳、坚实、稳重的器物造型，成功地体现了那个时代的精神风貌。

事实上，整本书始终采用历史文明与实践相结合的方式来叙述艺术的历程，试图寻求社会对文艺的影响规律，寻找社会根源。在中国造型艺术中，线条因素反映了中华民族的审美特征。无论是书法、水墨画，还是建筑，线条艺术都与情感有关。

在书法中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种耸立截然相反。

简单而简单的单体构成了一个复杂而严谨的群体，权利总是有载体的，如檐口、牌坊、祠堂、宫殿等。但始终，在中国，浪漫主义永远也脱离不了古典理性的0个部分的标题就体现了这一特色。

美的历程读后感(篇3)

《美的历程》不仅在李泽厚先生的各种著述中，而且在中国美学论著中都是极有价值的一本著作。从文化审美心理学的角度重新审视了艺术与意识形态的关系，以及二者之间的互动与反应。**了艺术风格变异的深层原因和知识分子在社会变迁中的角色类型。

它通过对艺术史的研究从人文的角度思考了“人性”问题，正如李泽厚先生所表达的，人性是“感性中有理性，个体中有社会，知觉情感中有想象和理解，也就是说，它是积淀了理性的感性，积淀了想象、感情和知觉”。作者认为，艺术作品永恒的秘密在于它包含并提供了人类心理共同结构的秘密。心理结构创造了艺术的永恒，永恒的艺术也创造了体现人类所传承的社会性的共同心理结构。

这就是本书所讨论的心理结构和美的形式。李泽厚先生重视研究艺术作品中“人”的问题，对于主体和人文现象的尊重，对于历史和社会心理积淀的研究，是目前研究中国文学艺术史以及思想哲学史的极其重要的研究方法，也是新时期中国美学研究以及文艺理论的重要突破之一。

美的历程读后感(篇4)

李泽厚先生用十几万字、十个章节带领读者进行了一次从远古到明清的“美的历程”，让人印象深刻却又回味无穷。李泽厚先生用一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释、铺陈、思辨了这次美的历程，虽然彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，但是在开始阅读这本书时，我是在并不深刻理解的情况之下，开始了这场匆匆的美学旅程。

追求美却是每个人的本性。但是，什么是美？美是如何产生的?

美的本质是什么？我们中国美学的着眼点在哪里？等等，这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。

作者以自己独特的视角在古代图腾、青铜器、诗歌、小说中发现美，者是普通人所没有或没有注意到的，给读者一种新的视野。

在沉闷的诗词中，李泽厚先生还向读者展示了一幅独特的美丽画卷。正如作者所说“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，而以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情”，而我更感兴趣的就是明清文艺的世俗人情。“这是又一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。

”纵观《儒林外史》、《西厢记》、《红楼梦》、《聊斋志异》等等这一时期的文学作品，所表现出来的都是令读者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他们的所表现的是一些平淡无奇然而却比较真实和丰富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，读者们在一定的历史背景下就能很好的理解文中所表现出来的那种儒生们的追求名利的世俗生活情况。

《红楼梦》所描绘的是四大家族的兴盛衰亡，描绘的也是家族日常的生活，“刘姥姥三进大观园”就可以很好的表现了这一世俗生活的表现。而世俗生活中重要的一部分就是男女的爱情，正如《西厢记》，虽然在当时被列为**，但是其中贴合普通百姓的爱情描写深深吸引了许多读者，许多人并不在意那所谓的“禁”，还是通过各种方式一读此书，连《红楼梦》中一直循规蹈矩的林黛玉都读过此书。可见，这种世俗生活的、所表现出来的“美”对广大读者的吸引力。

“这种书俗文学的审美效果显然与传统的诗词歌赋，有了性质上重大差异，艺术形式的美感逊色于生活内容的欣赏，高雅的趣味让位于世俗的真实”，这里没有高大的英雄形象，没有真正报复雄伟的主角，而是一些接近现实生活的故事，而这种接近现实生活的故事显示的是故事的合理性和真实，引人入胜。

《美的历程》还揭示了另一个与平时的教育不一样的视角。一般普遍认为，某一个诗人的风格特点是统一的，很少会对其诗歌、词分开单独研究其特点，但是，此书却提出了、分析了不同的观点，如韩愈，“同一个韩愈，与进攻性、煽动性、通俗性的韩文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艰涩的韩诗；尽管‘以文为诗’，但韩诗与韩文在美学风貌上是相反的。”除了韩愈，文中还提到了柳宗元、韦应物等等的诗文，“经常是这两个方面的复杂的统一体”。

这也给读者一个不同的视角，即相关研究者可以从不同的角度来研究者些诗人。

我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。

美的历程读后感(篇5)

感知中华美学的精髓

《美的历程》是李泽厚先生所著的一本书，在书中，李泽厚先生向我们展示了李氏美学，他将中华民族千百年以来，古往今来对于“美”的感觉展现给了大家，而读完了这本书后，我也从字里行间不乏学会了许多，感受到了许多，在书中我似乎看见了中华民族对于美的转变。

书的书腰上印着这么一段话：“《美的历程》是不大书（应该说是几部大书），是一部中国美学和艺术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。”确实，本来看到书的时候，我也只是认为它只是一部普通的文学名著，可是每当我翻开一个新的篇章，我总可以看到不同的文化风景，也是因为这本书我才对于“美”有了全新的认知。

书中，作者有历史时期，将书分为“龙飞凤舞”，“先秦理性精神”，“明清文艺思潮”等一共十个篇章。而每一个篇章，作者都以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学等艺术门类的转化与转变。

以第一章“龙飞凤舞”为例，在第一个篇章中，李泽厚先生向我们叙述了，远古图腾、原始歌舞等不同的文化内容。章名中“龙”是中国西部、南部部落联盟的图腾标志，“凤”是中国东部集团的标志。此时中华部落刚组成不久，中华文化如漫天星斗分散在中国各处。

但是部落都以“龙”和“凤”作为审美的意识与艺术创作的萌芽，原始歌舞和武术礼仪也是以此为蓝本开始的活动状态。

同样的，在这一篇章中，李泽厚先生，还告诉了我们陶器的几何纹样是由动物的实写的抽象画与符号化演变而来的。这是一个由内容到形式的积淀形式，也是美作为一个“有意识的形式”的原始行程的过程。而美也从对象与主体方面获得了共同点：

积淀。而形式、想象、观念则是作为积淀的感受。就这样，在书中我们可以得知，在新的时期以及其之前中华的艺术是有“龙”、“凤”等各种动物作为几个纹样为美。

纹饰成为了美的载体。

而剩下的篇章，也向我们介绍了“美”的同时，也告诉了我们一些丰富的认识哲理，例如作者在“明清文艺思潮”中，他告诉了我们当时的人们为了反抗而在写**，**中具有一种反抗精神，从浪漫主义到市民特色，无一不都在反射当时的封建末世的声响，从中我们也可以在知道当时“美”的同时，学***抗的必要性。

书中的形式上的“美”固然是一种传统，一种文化。但是，我们更应该关注的是包含美学精神的“道德精神之美”，在内容形式除了感知认识中华民族的美之外，我们更加应该是吸收其中的精神道德。

《美的历程》不但让我学到了许多知识，更让我们学到了李泽厚先生的“李氏美学”，使我豁然开朗，受益匪浅。

最后，我想说的是：书中之美并非我的三言两语就能阐述的，真正的神髓还是要自己亲自阅读后才能感受到的！

美的历程读后感(篇6)

记得**电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当时请到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的**，看样子也已是年过半百了，在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容，此人都能大段背出，真是令人惊叹，从此处可看出此书对此人的影响有多大。

3、 关于历史，历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。

4、 关于青铜饕餮，在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量，它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美---崇高的人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓，吞食，压制，践踏着人的身心，但当时社会必须通过这种种血与火的**野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发出一种严肃的命运氛围，加剧了其神秘凶猛的风格。

5个。对于汉字来说，象形文字和结一样，从一开始就已经包含了模拟对象之外的符号意义。一个词不仅代表一个对象或一个对象，而且还代表一种事实或过程，包括主观意义、要求和期望。这即是说，“象形”中也已蕴涵“指事”、“会意”的内容，正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有的抽象意义，价值和功能。

6、 关于汉代艺术，也正是因为是靠行动，动作、情节而不是靠细微的精神面容，声音笑容来表现对世界的征服，于是粗轮阔的写实，缺乏，也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌。

美的历程读后感(篇7)

叶彬《美的历程》这本书，是我最喜欢的书之一，也是我求学时期最早接触的一本专业美学的书，直到现在我依然爱不释手。李泽厚先生用十几万字、十个章节带领读者进行了一次从远古到明清的“美的历程”，让人印象深刻却又回味无穷。李泽厚先生用一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释、铺陈、思辨了这次美的历程，虽然彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，但是在开始阅读这本书时，我是在并不深刻理解的情况之下，开始了这场匆匆的美学旅程。

追求美却是每个人的本性。但是，什么是美？美是如何产生的？

美的本质是什么？我们中国美学的着眼点在**？等等，这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。

作者以自己独特的视角发现了古代图腾、青铜器、诗歌和**中的美，者是普通人没有发现或关注的，这给读者一个新的视角。

例如书中提到的的“青铜饕餮纹”书中说，青铜饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必须的血与火的野蛮年代。这种种**残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气，从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。

近年来，战国时期中山王墓中大量青铜器非常规范，尤其精美。玉逐渐失去了古代的象征意义，而成为更多的鉴赏对象，或赋予伦理意义。那祭祀礼器，尽管也有龙有凤，却不能令人起任何崇高之感……

所以，在青铜饕餮的最后一个段落，李泽厚说：“当青铜艺术只能作为表现高度工艺水平的艺术作品时，实际便已到达它的终结之处。战国的青铜巧则巧矣，确乎可以眩人心目，但如果与前述那种狞厉之美的殷周器物一相比较，则力量之薄厚、气魄之大小，内容之深浅，审美价值之高下，就判然有别。

十分清楚，人们更愿意欣赏那狞厉神秘的青铜饕餮的崇高美，它们毕竟是那个‘如火烈烈’的社会时代青神的美的体现。它们才是青铜艺术的真正典范。”

在沉闷的诗词中，李泽厚先生还向读者展示了一幅独特的美丽画卷。正如作者所说“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，而以**戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情”，而我更感兴趣的就是明清文艺的世俗人情。“这是又一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。

”纵观《儒林外史》、《西厢记》、《红楼梦》、《聊斋志异》等等这一时期的文学作品，所表现出来的都是令读者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他们的所表现的是一些平淡无奇然而却比较真实和丰富的世俗的或幻想的>故事。在《儒林外史》中，读者们在一定的历史背景下就能很好的理解文中所表现出来的那种儒生们的追求名利的世俗生活情况。

《红楼梦》所描绘的是四大家族的兴盛衰亡，描绘的也是家族日常的生活，“刘姥姥三进大观园”就可以很好的表现了这一世俗生活的表现。而世俗生活中重要的一部分就是男女的爱情，正如《西厢记》，虽然在当时被列为**，但是其中贴合普通百姓的爱情描写深深吸引了许多读者，许多人并不在意那所谓的“禁”，还是通过各种方式一读此书，连《红楼梦》中一直循规蹈矩的林黛玉都读过此书。可见，这种世俗生活的、所表现出来的“美”对广大读者的吸引力。

“这种书俗文学的审美效果显然与传统的诗词歌赋，有了性质上重大差异，艺术形式的美感逊色于生活内容的欣赏，高雅的趣味让位于世俗的真实”，这里没有高大的英雄形象，没有真正报复雄伟的主角，而是一些接近现实生活的故事，而这种接近现实生活的故事显示的是故事的合理性和真实，引人入胜。

《美的历程》还揭示了另一个与平时的教育不一样的视角。一般普遍认为，某一个诗人的风格特点是统一的，很少会对其诗歌、词分开单独研究其特点，但是，此书却提出了、分析了不同的观点，如韩愈，“同一个韩愈，与进攻性、煽动性、通俗性的韩文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艰涩的韩诗；尽管‘以文为诗’，但韩诗与韩文在美学风貌上是相反的。”除了韩愈，文中还提到了柳宗元、韦应物等等的诗文，“经常是这两个方面的复杂的统一体”。

这也给读者一个不同的视角，即相关研究者可以从不同的角度来研究者些诗人。

我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、**、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。

美的历程读后感(篇8)

李泽厚《美的历程》读后感前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。美学和哲学是我今年感兴趣的两门学科。虽然它们不一定与我的专业科目有关，但它们深深地吸引了我。《美的历程》是我接触的第一部美学的著作，深知李泽厚先生在美学上很有建树，浴室到书店便买了这本书看。

主要贯穿全书的思想乃是“有意味的形式”。李泽厚先生的这一思想是在　……""307……　更多相关李泽厚《美的历程》读后感09年入党思想报告伟大的历程油田采油队演讲稿辉煌的历史、艰辛的历程纪念改革开放30周年关键的抉择伟大的历程宏观调控的历程和经验《科学的历程》读后感记电视台深化人事制度改革的历程党的十七大辉煌的成就非凡的历程李泽厚的学术思想概说内部审计准则建设的历程感受经理人从“蜜月期”到“保质期”的历程从埃森哲公司的历程看企业的知识管理师德主题材料无悔的选择难忘的历程国的美学发展是一部以文艺为载体的美学，其对象涉及了宗教信仰、绘画、书法、文学、建筑、雕塑等各个领域，以马克思主义的美学原理如合规律性为其指导思想，全书融会贯通，一气呵成，是一部优秀的中国美学发展历程的专业史。《美的历程》不是一部纯粹理论的著作，所以它不同于宗白华先生的《美学散步》，也不同朱光潜先生的《西方美学史》《美学原理》，以及其他学者的美学理论著作。

全书通过大量对象形式的分析阐述了“有意味的形式”，认为中国美学发展的对象是合规律性的。虽然是一部学术著作，但并不晦涩难懂，无论是雅俗共赏。通读此书，受益颇深，让我领略了华夏五千年灿烂文明的美学精华，大大扩展了我的学识。

我想知道西方美学是否是纯粹的理论美学，而中国美学是在从人的无意识到自觉的生产转化过程中产生和发展的。它不是一门纯粹而专业的理论学科吗？因为西方的美学最初是和哲学融为一体的，而哲学是在自然科学发展壮大之前却是和神学紧密相联的，因而当西方的美学和哲学分别从自己的母体独立出来后，美学却始终与神学保持着先天的联系。亚里士多德、黑格尔、康德、叔本华、尼采的美学思想与神学有着不可分割的联系。

西方美学更注重理论上的纯研究，而中国美学则不然。中国美学是在从劳动人民的生产到自觉创造的过程中形成的，但从来没有形成过一门独立的学科，而是一门融于文艺之中的实用文艺美学。比如，钟嵘的《诗品》，刘勰的《文心雕龙》，司空图的《诗品 ……

美的历程读后感(篇9)

借用书背的一段话来说明这本书，本书是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。

记得**电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当时请到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的**，看样子也已是年过半百了，在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容，此人都能大段背出，真是令人惊叹，从此处可看出此书对此人的影响有多大。

此书名为《美的历程》讲的是从美学的角度对中国，从远古至清末的各个时期，各种艺术门类的分析。这是我读的第一本关于美学的书籍，算是帮我扫了关于美学的盲了，好像打开了一扇从未打开过的窗，看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园，历史中的每一件艺术品，都是这个花园里面的一朵花、一树木。作者就像守园人，当我们打开书籍，走进花园之时，这个守园人，会为我们做一个认真的向导，一一给我们介绍花园里的花鸟虫兽，如数家珍。

只是里面的东西太多、太丰富了，而且我这次走的也太快、太匆忙了，没有细细品味里面的美丽，但是当我走过这个花园之后，身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香，沁人心脾，久久不能忘怀。接下来我就采出几朵以诸君一起分享。

1、作者分析，为什么作为中国民族象征的“龙”的形象是以蛇身为主体，接受了兽类的四脚，马的毛，？的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须，这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为“龙”。

2。至于美，笔者认为人的美感之所以不同于动物的感官愉悦，是因为它包含了概念和想象的元素。美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式，离开形式（自然形体）固然没有美，只有形式（自然形体）也不成其为美。

3、关于历史，历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。

4、关于青铜饕餮，在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量，它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美———崇高的人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓，吞食，压制，践踏着人的身心，但当时社会必须通过这种种血与火的**野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发出一种严肃的命运氛围，加剧了其神秘凶猛的风格。

5个。对于汉字来说，象形文字和结一样，从一开始就已经包含了模拟对象之外的符号意义。一个词不仅代表一个对象或一个对象，而且还代表一种事实或过程，包括主观意义、要求和期望。这即是说，“象形”中也已蕴涵“指事”、“会意”的内容，正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有的抽象意义，价值和功能。

6、关于汉代艺术，也正是因为是靠行动，动作、情节而不是靠细微的精神面容，声音笑容来表现对世界的征服，于是粗轮阔的写实，缺乏，也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌。《美的历程》读后感2

《美的历程》这本书，是我最喜欢的书之一，也是我求学时期最早接触的一本专业美学的书，直到现在我依然爱不释手。李泽厚先生用十几万字、十个章节带领读者进行了一次从远古到明清的“美的历程”，让人印象深刻却又回味无穷。李泽厚先生用一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释、铺陈、思辨了这次美的历程，虽然彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，但是在开始阅读这本书时，我是在并不深刻理解的情况之下，开始了这场匆匆的美学旅程。

追求美却是每个人的本性。但是，什么是美？美是如何产生的？

美的本质是什么？我们中国美学的着眼点在**？等等，这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。

作者以自己独特的视角发现了古代图腾、青铜器、诗歌和**中的美，者是普通人没有发现或关注的，这给读者一个新的视角。

例如书中提到的的“青铜饕餮纹”书中说，青铜饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必须的血与火的野蛮年代。这种种**残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气，从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。

近年来，战国时期中山王墓中大量青铜器非常规范，尤其精美。玉逐渐失去了古代的象征意义，而成为更多的鉴赏对象，或赋予伦理意义。那祭祀礼器，尽管也有龙有凤，却不能令人起任何崇高之感……

所以，在青铜饕餮的最后一个段落，李泽厚说：“当青铜艺术只能作为表现高度工艺水平的艺术作品时，实际便已到达它的终结之处。战国的青铜巧则巧矣，确乎可以眩人心目，但如果与前述那种狞厉之美的殷周器物一相比较，则力量之薄厚、气魄之大小，内容之深浅，审美价值之高下，就判然有别。

十分清楚，人们更愿意欣赏那狞厉神秘的青铜饕餮的崇高美，它们毕竟是那个‘如火烈烈’的社会时代青神的美的体现。它们才是青铜艺术的真正典范。”

在沉闷的诗歌中，李泽厚先生还向读者展示了一幅独特的美丽画卷。正如作者所说“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，而以**戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情”，而我更感兴趣的就是明清文艺的世俗人情。“这是又一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风***。

”纵观《儒林外史》、《西厢记》、《红楼梦》、《聊斋志异》等等这一时期的文学作品，所表现出来的都是令读者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他们的所表现的是一些平淡无奇然而却比较真实和丰富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，读者们在一定的历史背景下就能很好的理解文中所表现出来的那种儒生们的追求名利的世俗生活情况。

《红楼梦》所描绘的是四大家族的兴盛衰亡，描绘的也是家族日常的生活，“刘姥姥三进大观园”就可以很好的表现了这一世俗生活的表现。而世俗生活中重要的一部分就是男女的爱情，正如《西厢记》，虽然在当时被列为违禁的书，但是其中贴合普通百姓的爱情描写深深吸引了许多读者，许多人并不在意那所谓的“禁”，还是通过各种方式一读此书，连《红楼梦》中一直循规蹈矩的林黛玉都读过此书。可见，这种世俗生活的、所表现出来的“美”对广大读者的吸引力。

“这种书俗文学的审美效果显然与传统的诗词歌赋，有了性质上重大差异，艺术形式的美感逊色于生活内容的欣赏，高雅的趣味让位于世俗的真实”，这里没有高大的英雄形象，没有真正报复雄伟的主角，而是一些接近现实生活的故事，而这种接近现实生活的故事显示的是故事的合理性和真实，引人入胜。

《美的历程》还揭示了另一个与平时的教育不一样的视角。一般普遍认为，某一个诗人的风格特点是统一的，很少会对其诗歌、词分开单独研究其特点，但是，此书却提出了、分析了不同的观点，如韩愈，“同一个韩愈，与进攻性、煽动性、通俗性的韩文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艰涩的韩诗；尽管‘以文为诗’，但韩诗与韩文在美学风貌上是相反的。”除了韩愈，文中还提到了柳宗元、韦应物等等的诗文，“经常是这两个方面的复杂的统一体”。

这也给读者一个不同的视角，即相关研究者可以从不同的角度来研究者些诗人。

我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、**、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。《美的历程》读后感3

《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。

《美的历程》这部书跨度很大，从原始社会到明清王朝，波及各个朝代的方方面面，构造了一个古代美学发展的脉络图。这本书用美学标准来评价中国考古学、文学、艺术等，这与纯文学美学有本质的区别：它需要历史知识、艺术知识、文学知识等，这些知识非常全面，让我感到很辛苦。

他是以美学的标准去评价中国的考古、文学、艺术……的审美角度而著作。

该书还蕴涵哲学知识，如：社会心理学和意识形态具有重要地位，是其世界观和人生观的核心组成部分。

这一核心是怀疑主义哲学思潮下的生命坚持。表面上看，似乎是如此颓废、悲观、消极的感叹，与之相反，是对生命、生命、命运、生命的强烈渴望和怀旧。而它们正是在对原来占据统治地位的奴隶制意识形态——从经术到宿命，从鬼神迷信到道德节操的怀疑和否定基础上产生出来的。

正是外部权威的怀疑与否定，导致了内在人格的觉醒与追求。

该书还具有作者对艺术的理解和审美追求。书中说：内在的追求与外在的否定相联系，人的觉醒是通过对旧传统信仰旧价值观的破坏、对抗和怀疑来实现的。

我读完这本书意犹未尽，楚汉浪漫主义的气势与古拙，魏晋风度的人的主题，文的自觉。阮籍与淘潜篇，盛唐谙中。青春。

李白。**性的美。杜诗颜字韩文篇等。

使我更深刻的认识到了艺术和做人的魅力。完全颠覆了我原本幼稚而愚笨的认识。在文化艺术琳琅满目的世界畅游，品味先哲们思想的乐土，让我的“审美感情”丰富厚实。

美的历程读后感(篇10)

书画如人，人如书画

——读《美的历程》有感

美究竟是什么呢？我认为美是使我们的生活丰富多彩和有意义的东西。从古至今，中国美学经历了数千年的变迁。

从远古时代对于龙飞凤舞的图腾的原始崇拜到商朝青铜器上饕餮的“狞厉的美”，再到楚辞汉赋的“气势与古拙”，随接着盛唐，然后是融入宋元山水的“无我”和“忘我”之境，直到明清文艺的市民气息和“浪漫共流”，不是很厚的书，却让人看得十分吃力。本书专于审美这一角度，细致地分析了缘由。

不得不提的是“书圣”王羲之的《兰亭序》。它拥有着天下第一行书之美誉，十分之俊秀飘逸。如同清风出袖,明月入怀画。

作品中的每个“之”字都是不一样的写法与风格。总览全篇，行笔不激不厉，挥洒自如，表现了晋人特有的超然玄远的深情与风采，这种深情与风采为晋人所独有，为后人称慕与景仰。

有个人，你恐怕要意外。

说到曹操，我想到了一代英雄，他们统率千军万马，为世界三地而战。你知道他也是个书法爱好者。历史上见过曹操书法作品的人，无不赞其书作有“金花细落，遍地玲珑；荆玉分辉，瑶若璀粲。”、“笔墨雄浑，雄逸绝论。

”之大美。

俗话说：字如其人，人如其字。王羲之是个沉稳、敦厚又不失潇洒超脱的人，也恰恰造就了他那结构严谨又不是洒脱的好字。

而曹操呢，更不用说。他作为一个枭雄的存在。字里行间，有着他独有的那份霸气和稳重，就像是泰山一般雄伟磅礴。

不仅人物像人，同事也表现出作者的道德情操和人生抱负。

郑板桥喜爱画兰竹石，也善于画兰竹石。他自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。这恰恰也是表明了自己的道德情操

元朝的王冕擅长画莲花，而他身上也确实有着如莲般孤傲正直的胸襟，以致于别人评价道：“昨夜飞霜夏南海，山林西施无光彩。起来摩挲屋上松，颜色如常心不改。

幽人盘桓重慨慷，此物乃是真栋梁。呜呼，既是真栋梁，天子何不用是扶明堂！”

每一个朝代，每一个时代的艺术家都有自己独特的风格，中国人的审美也随着这些艺术家风格的变化而变化。虽然他们不是领导者，但他们是开拓者。

我自认由于美学的缺失，看了这本书后十分茫然与糊涂。而现在很多人都和我一样，因为现代生活的繁忙，逐渐失去了对美学的把握，或者不再关注离我们很远的美学史。因此《美的历程》是一本适合现在这个时代的艺术著作，需要每个人再进一步地去感受，去领会。

美的历程读后感(篇11)

合上书本，好像有些难以下笔。“美的历程？”何为美？而美，该怎么说它的历程？

忽想起高中第一节美术课老师问“大家认为什么是美的？”当时的我想了想后，举手回答：“我认为《蒙娜丽莎》是美的，神秘的微笑，温柔的眼神……这些都给人以美的感受。

”记得当时还有同学说了一些可爱的什物，瑰丽的风景，善良的人儿……

“一千人眼中，一千个哈姆雷特。”当我们去想：美是什么？

显然，没人能真正予其一个定义。可正如哲学家维特根斯坦所说：“不可言说之物，必将无言以对。

”美本不存在终极解释。那么我认为，美，即人性。“人性不应是先验主宰的神性，也不能是官能满足的兽性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉想象中有情感。

”而既然说美有“历程”，便不难想：美是活的，是发展的。

从龙飞凤舞的古代图腾到鬼怪的青铜装饰；从先秦时期的理性精神到浪漫的楚汉；从魏晋风度到盛唐之声；从宋代的山水意境元代至明清文学思潮。我分明能从李泽厚先生的描写中感触到华夏美的历史。

就我而言，我最喜欢唐朝，我认为它最能代表中国的美丽。初盛晚三个时期，皆有其不可替代的美。纯以诗歌来说，初唐时，由六朝的靡靡之音变为清新明丽。

犹记得当初学《春江花月夜》时“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”的那种含蓄却直击人心。难怪闻一多先生评其为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，而王勃的“海内存知己，天涯若比邻”则让我感受到即将步入盛唐的蓬勃之气概。盛唐时期，无论是雄浑壮丽的“大漠孤烟直，长河落日圆”的边塞诗，还是优美宁静的“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的田园诗都让**连。

盛唐之顶峰首推李白，这个被称为“诗仙”的天才诗人。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的自信，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的霸气，“夫天地者万物之逆旅也，光阴者百代之过客也”的通透，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”的豪迈……这些都是盛唐之气象。

至若晚唐，则“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的深思牧之，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的无奈义山，以及不能不提的写出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的诗圣杜甫……皆有凄凉而悲痛之美。

这一切的美是关于心和人性的美。正是因为情感、思想、爱和痛苦，美才能被创造和感知。所以一句，美即人性。

忆起之前看过的一段话：“我走过的山路是徐霞客曾经留宿过的，我走过的关隘是六国曾经逡巡而不敢向前的，我驻足远眺的城楼是于谦曾经坚定守卫过的，我现在能驰骋由缰的西北草原是霍去病曾经为之而奋战过的，我还能吃到苏轼当年手不停著的红烧肉，我还能饮到太白当年举杯邀明月的花间美酒，我还能在众多浩劫后读到前人的筋骨血。”中华之美，悠悠几千载，从未断绝，而，正如书中结语所言“美的历程是指向未来的。

”相信，我们，仍将继续在美的历程上行进。

美的历程读后感(篇12)

所以说《美的历程》这部书是用美学的标准去评价中国的考古、文学、艺术……，与单纯的文学审美有着本质的不同：它需要历史知识、美术知识、文学知识等等，很全面。

它的四个特点：

1.跨度很大，点到为止。从原始社会到明清，它影响着各个朝代的方方面面，构建了古代美学发展的脉络图。

这也决定了它只能是笼统的，而每一个朝代只能选择几个点来阐述，高度概括每一个领域的面貌和意义，一般来说，引导你按着它的路线图去进一步探索。

2.词汇量很丰富。从它的词汇中，我们可以看到学者的力量。这是一本能让你记很多笔记的书。许多话是第一次听到。许多句子都闪耀着哲学的光芒。

而且，它截取了许多优美的古诗，这是一个享受的过程。

3.看法中肯。它有很多的看法，做了很多总结，而这些总结细细品位，确实如它所说，看这本书的过程你自己的看法会不自觉被它所覆盖和推翻，按照它的思想进行了一场“美的历程”。

4.知识丰富。看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，却是一个知识储备大大丰富的过程。

如果你想长进点古代文化知识，如果你喜欢文学，喜欢雕塑，喜欢建筑，喜欢音乐，　却又彷徨如何将他们联系在一起，那么请你一定要看《美的历程》。 我相信你会有一番惊喜的收获。

美的历程读后感(篇13)

《美的历程》能在短时间内让人大致全面了解中国古代艺术，得到美的熏陶，确实是一部很好的读物。李泽楷先生在结语中曾经说过，“对中国古典文艺的匆匆巡礼，到这里就告一段落，跑得如此之快速，也就很难欣赏任何细部的丰富价值。”但个人觉得，这本书虽没能让我们看到中国艺术的“任何细部的丰富价值”，但我认为，李泽楷先生却能把我们真正引进了8000年中国的“美的历程”。

设若让我自己去中国古典艺术博物馆参观十遍，都可能感受不到“美”之所在。因为没有他的引领，我即使到故宫，即使看到所有的细部的丰富的古典艺术品，我也没有能力看到它们的“美”的价值所在。所以，虽“匆匆走过”，却让我对中国“美的历程”产生强烈的兴趣，让我这个“审美”的门外汉在“美的历程”里受益匪浅。

而美，从来没有这么清楚而且具体地呈现在我们眼前。本书从中国美学的角度，从古代到清末，对各种艺术进行分析。

这是我读的第一本关于美学的书籍，算是帮我扫了关于美学的盲了，好像打开了一扇从未打开过的窗，看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园，历史中的每一件艺术品，都是这个花园里面的一朵花、一树木。作者就像守园人，当我们打开书籍，走进花园之时，这个守园人，会为我们做一个认真的向导，一一给我们介绍花园里的花鸟虫兽，如数家珍。只是里面的东西太多、太丰富了，而且我这次走的也太快、太匆忙了，没有细细品味里面的美丽，但是当我走过这个花园之后，身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香，沁人心脾，久久不能忘怀。

《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。

美的历程读后感(篇14)

《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。下面是有关于美的历程读后感，欢迎参阅。

关于美的历程读后感范文1美从生命开始，走向生命，融化生命……——题记

我曾经以为我了解美的真谛；我曾经以为美只是一种纯粹的客观存在；我曾经以为美是冰冷而遥远的；我曾经以为美只是秋天梧桐的形象。镜中花，水中月，需要寂寞地欣赏……

浮华的城市，斑驳的光影，昏暗的灯光，像白天黑夜，嘈杂的人群。眼前的一切，让我迷茫，困惑，矛盾。美在**?

是柳永的杨柳岸，还是太白的杯中酒?是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然?于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的洗礼……

鸟瞰几千年来随时间流动的美的踪迹，可以看出美有生命。她开启了每个时代的灵魂，赋予人们感性意识和理性思考。渐渐发现，她有着深厚的厚度和漫长的生命，她传播着智慧的光芒，让人性在世界上闪耀。人们渐渐发现，美是庄子瞬间的微笑，是孔子忧世的沉重脚步，是山川的独特歌声，是敦煌的飞天，是魏晋的风范，是盛唐的青莲，是梦见红楼后的凄凉与孤独。

真正的美是让人的灵魂颤动的。她带给人们的不只是短暂的幸福和快乐，更是深深记忆的芬芳。

突然间，我发现自己对美的理解很肤浅，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人们心灵的永恒感动，就像生命的根。美丽总是在我们身边。她来自生活，但它高于生活。温暖舒适的美需要知己般的倾听和理解，需要生活空间的容纳，需要整个时代生活的厚度来衡量，需要真挚透明的灵魂去感知。

生活给予美以生命，美给予生活以感动。

《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。

浮躁的世界，看着人们对美的理解在世俗的海洋里有点堕落和沉沦，凄凉、幻灭、空虚、虚荣之后的欢笑，在黑夜里，在月光下有点发酵、破碎。美在这个世界似乎是混沌的，是迷惘的，忧虑如影相随，面对着那残阳之下渐渐升腾的喧嚣……

千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪，没有归宿与认同的依靠。然而美的生命总是有规则地出发与回归，无论世事沧桑却依然生生不息，绵延不止，她沉睡于每一个人最初清澈的记忆，一梦斑斓，梦醒之后依旧浪漫，感动，绚烂，美的尊严傲然于天地之间。“生活永远都不会抛弃如此深刻的感动，从古至今。

”《美的历程》低语着。

从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、文的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻**，先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面，承载了太多沉重而伟大的思考与记忆。从自然到人类，从对未知力量的崇拜到对自我意识的探索，神秘的图腾、中国古代雕塑、柔韧的书法、悲情的红楼，以及虚实的山水和人情，是历史追求美的最初载体。《美的历程》引领我从感性的思考，从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度，追寻美的足迹，获得美的感悟与启迪。

我觉得自己仿佛触动了这一古老文明的灵魂历史，仿佛经历了千年的心灵感动。在美的启发下，生活变得光明豁达，平静深刻。

美作为人们感性认识所引发的一种意识，作为一个时代精神火花的凝聚，永远存在于每个人的心中。当外在美使生命与感动合谐相处时，我们需要做的就是倾听生命的伟大美，让我们的灵魂与美丽的水融为一体，成为内在美的自觉载体。

一如庄子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝彻，见独，无古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素抛弃，甚至把肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离，最后还剩下什么?

它是一种永恒的、静态的美的生命延续，是一种面对自我世界的伟大思考和设想。生命变成了美，在意识的一秒钟内凝固了世界，只有美在流动。庄子把这种抽象的内在美以生命的形式表现出来。生命价值的提升和意识的超越是美的终极意义和价值。

这样的洒脱与超然，这样的大彻大悟是怎样的一种美的境界?她如扶风而来的笛声，直抵我们的心灵深处。

一刹那的感动，在千年风霜间永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳于这林立的楼宇间，澄澈，绚烂，沉静，惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里潜滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。

在阅读了关于美的历程之后，范文2在书的背面用一段话来解释这本书。这本书是中国美学的经典之作，作者李泽厚先生对其进行了多年的研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。

记得**电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当时请到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的**，看样子也已是年过半百了，在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容，此人都能大段背出，真是令人惊叹，从此处可看出此书对此人的影响有多大。

此书名为《美的历程》讲的是从美学的角度对中国，从远古至清末的各个时期，各种艺术门类的分析。这是我读的第一本关于美学的书籍，算是帮我扫了关于美学的盲了，好像打开了一扇从未打开过的窗，看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园，历史中的每一件艺术品，都是这个花园里面的一朵花、一树木。作者就像守园人，当我们打开书籍，走进花园之时，这个守园人，会为我们做一个认真的向导，一一给我们介绍花园里的花鸟虫兽，如数家珍。

只是里面的东西太多、太丰富了，而且我这次走的也太快、太匆忙了，没有细细品味里面的美丽，但是当我走过这个花园之后，身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香，沁人心脾，久久不能忘怀。接下来我就采出几朵以诸君一起分享。

1、 作者分析，为什么作为中国民族象征的“龙”的形象是以蛇身为主体，接受了兽类的四脚，马的毛，?的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须，这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为“龙”。

至于美，笔者认为人的美感之所以不同于动物的感官愉悦，是因为它包含了概念和想象的元素。美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式，离开形式(自然形体)固然没有美，只有形式(自然形体)也不成其为美。

、 关于历史，历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。

、 关于青铜饕餮，在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量，它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美---崇高的人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓，吞食，压制，践踏着人的身心，但当时社会必须通过这种种血与火的**野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发出一种严肃的命运氛围，加剧了其神秘凶猛的风格。

、 关于汉字，如同中的结绳记事一样，从一开始象形字就已包括有超越被模拟对象的符号意义。一个字表现的不只是一个或一种对象，而且也经常是一类事实或过程，也包括主观的意味、要求和期望。这即是说，“象形”中也已蕴涵“指事”、“会意”的内容，正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有的抽象意义，价值和功能。

、 关于汉代艺术，也正是因为是靠行动，动作、情节而不是靠细微的精神面容，声音笑容来表现对世界的征服，于是粗轮阔的写实，缺乏，也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌。

关于美的历程读后感范文3今天，我刚在网上看了一本这样的书，名字叫《美的历程》。书名让人想知道下面的内容是什么，很有吸引力。

着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。

我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。那么，从**起头呢?

书的一开头就用：美是关乎心灵的事情，不可复制，几近于偶尔雪上留痕，一线佛里梵音。所以记录美的历程，实在是吃力不讨好，承载它的除了美自身，更在于后来者审视的心灵敏锐度。

这样一段话为开头，同时也让我看到美的心灵是会怎样面对生活。

前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。美学和哲学是我今年颇感兴趣的两门学科，虽然这与我的专业学科没有太大的必然联系，但它们却深深吸引着我。

《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。

于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术写照;另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。

初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清新歌唱;王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求建功立业的具体歌唱;终于，陈子昂喊出“前不见古人，后不见来者……”盛唐之音自此而始。此后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪迈勇敢，一往无前，后者优美宁静，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的气魄，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的最强音。

惟其有盛唐，才能有唐诗，有李白。

它们的出现离不开人的觉醒这个主题，是这个“人的主题”的具体审美表现。

这是真实、平凡而不可企及的美。看来是如此客观地描绘自然，却只有通过高度自觉的人的主观品格才可能达到。

科学的历程读后感范本

阅读完这篇作品后，可以简要记录下作者的思想。读后感是把阅读中的感悟和思考升华和提炼的一种方式。关于“科学的历程读后感”，工作总结之家编辑为您收集了一些信息，希望这些信息能给您带来一些启发！

科学的历程读后感 篇1

《科学的历程》将思想史与社会史熔于一炉，系统疏理了世界科学技术史，其间渗透了编史观念和科学观念的全新理解。指出“科学”一词的一般含义是“人类在与生存环境相适应相协调过程中产生的理性知识”，指出中国历史上存在一种与“近代自然科学”不同的“科学”，它们在自然观、方法论上表现出各自的特色；还指出，近代自然科学亦有两种传统，一是数理实验科学传统，一是历史博物科学传统，这两种传统是西方文化中“空间性思维”与“时间性思维”方式在自然科学领域的体现。

每个民族和国家都有他民族的某种共性，而这种共性造就了他们的思维方式和生活方式，于是便产生了不同的科学体系和文化体系。

古希腊，古雅典的“为科学而科学”的思想决定了其科学的产生和发展势必会极重视思维、逻辑、科学和真理的因素，少了主观感情和形而上学的思想。

我国古代的思想和科学都是将人放在首位，其思想讲究的是修身、养性、齐家、治国、平天下。而关注宇宙和自然环境和逻辑思维的要少得多。在我国关于自然科学的理论比较少，这与古罗马的思维有些相似。讲伦理的多，谈科学的少。

科学的哲学思维方法，对推动一个民族的科学发展有着非常重要的意义。

了解科学的发展，掌握科学的思维方式，对推动社会的发展很重要，应该多学习这方面的的知识。

科学的历程读后感 篇2

读《科学的历程》有感

《科学的历程》，我第一次把这本书捧在手心上唯一的感觉是这本书好沉重。但听了田教授对这本书的介绍，一种不自觉的敬佩之情萦绕在我的心头。《科学的历程》，这本书既凸显了理性思维，又不乏人文关怀，在完美的阐释了“科学技术是第一生产力”这一时代的主题的同时，也彰显了“人与自然和谐相处”的人道主义色彩，是一本内容丰富的科学史佳作。

在人类文明的五千年中，科学技术始终发挥着不可或缺的作用。它促进了物质世界和精神世界的发展，也见证了人类文明的兴衰。乔治.

萨顿说，科学史虽然只是人类历史的一小部分，但它是解释人类社会进步的必要部分和唯一部分。可以说，由于科学的原因，人类今天有可能获的一切。

自希腊以来，科学已成为一种独立的、占主导地位的精神模式。2000多年前希腊人创造的灿烂文化成就为现代文明奠定了基础。希腊是科学精神的发源地。从公元前500年左右开始希腊人出现了才智卓越的哲学家，他们是许多学科的鼻祖，著名的有自然哲学家泰勒斯、阿纳克西曼德、阿纳克西米尼、赫拉克利特、芝诺等，有人文哲学家罗泰哥拉、苏格拉底等，有体系哲学家柏拉图、亚里士多德等，有天文学家西帕克思、托勒密等，有数学家欧几里德、刁潘都等，有物理学家阿基米德，有医学家希波克拉底和盖伦，有生物学家特奥菲拉斯特，有地理学家希西塔斯和艾拉脱色尼。

他们中的许多人不仅在一个领域，而且在许多领域都做了开创性的工作。和亚里士多德一样，他在几乎所有领域都发表了杰出的见解，是一位百科全书式的学者。

科学正在世界的每一个角落传播，传播和传播。即是在欧洲自然科学处于沙漠状态的时期，也有一些阿拉伯人在经济繁荣、文化发达的阿拉伯帝国中脱颖而出。他们继承了希腊的科学遗产，使西方科学在8世纪进入了一个繁荣的新时代。

不幸的是，阿拉伯科学的辉煌时期只持续到12世纪。然而，正所谓“西方不亮东方亮”，中国科学技术的发展持续上升到了17世纪。阿拉伯人将造纸、印刷、火药、指南针四大发明引进欧洲后，对推动现代科学的诞生发挥了重要作用，为中国人民推动现代世界的科学文明作出了巨大贡献。

19世纪经常被誉为科学的世纪。这是自然科学史上的一个重要时期，把物理、化学、生物等科学推向了又一个高峰，为现代文明的创造作出了不可替代的贡献。20世纪，现代科学被推向了一个转折点。科学技术不再是一个抽象的概念，而是人类日常生活中不可缺少的一部分。

核威胁，环境危机，生态危机，能源危机以及文化危机等全球性的问题不断的出现，使人们重新认识自然科学已经自然科学带来的一切成果，更是开始把“人与自然和谐相处”这样的理念作为了科学发展的重要前提。

五千年的历史，五千年的荣辱，不可否认的是，自然科学的进步确实给世界带来了巨大的变化，也给人类生活带来了很多便利。然而，在发展自然科学的同时，更应注重人与自然环境的协调发展。试想，如果科学发展的每一步都是以牺牲人类生存基础为代价的，那么这样的发展还会有意义吗？

科学的历程读后感 篇3

最近，我读了《科学的历程》这本是，这是一本关于科学史的书籍，作为科学迷的我，非常的喜欢《科学的历程》。

《科学的历程》表现出了两种编史方法的融合。一方面，吴国盛搜集了传统科学史的史料，在许多问题上延续了传统科学史的叙事模式。另一方面，吴国盛对许多问题的叙述也显示出自己的见解。

这使普通读者不仅能在公众的语境中了解科学史，还能看到导游吴国盛所发现的独特景观。

这本书最大的特点是其深刻的理论分析和热情的描述。由于作者的学术研究跨越了科学哲学和科学史两大领域，也注定了本书的一些特点。在描述一些历史事件时，既能让读者进入，又能让你出来适度地反思一些问题。

比如在谈到18世纪英国产业革命和法国大革命时，除了对纺织、蒸汽机的发明进行了一番描述外，作者认为“工业革命基本上是在与理论科学无关的情况下发生的，但却马上带动了相应学科的发展。科学自此越来越面向实用技术，并形成了科学—技术相互加速发展的循环机制”。阅读此书有点像登山时找到一位高水平的导游，在引领你看景的同时，还能陪你谈古论今，思考原由。

本书还有两个令同行刮目、让读者感激的优点：一是插图丰富，并且随文在版面周边出现。这可以使历史事件的叙述更加生动、直观、亲切。关键是要让读者有一个想象的空间和印象，并把它记在心里。

二是这次第二版作者弥补了初版的缺陷，下大气力补充了注释、参考文献及索引，这一部分做得非常到位。例如，在《参考文献》第10条中，作者对近20年来出版的国际、国内科学史著作进行了一系列评述。内容既涉及综合史，又涉及科学史的分支史；既涉及内史，又包括外史，用三千字的外文，有很大的纵向讨论的势头。个人姓名索引有中英文两种语言，如果读者想进一步研究，可以通过索引和参考文献找到更详细的信息。

在这本书中，吴国盛一直强调现代科学正处在一个十字路口。科学的未来如何，人类的未来如何，是现代人应该反映的问题。在本书最后一章，他对科学进行了一定的反思，认为在科学成功的背后，我们必须注意到潜在的危险；人类通过大规模开发大自然，虽然掌握了更高的能量，有了一定的支配自然的能力，但也可能动摇人类生存的根基。

无论如何，吴国盛不是反科学的——他有什么必要反科学？吴国盛并不认为科学是坏的，而是希望科学能更好、更人性化。至于各方面的批评，如果是科学传播或科学出版的理论论争，肯定是有益的。

尽管有些争论其实不是学术问题，而是心理问题或情绪问题。究竟那种科学传播形式读者更喜欢、能更好地弘扬科学精神传播科学思想，《科学的历程》可能给出了一个答案。因为接近科学的最好方法可能是从了解她的历史开始。

《科学的历程》是一本真正精彩的书，值得我们每个人都去看。

科学的历程读后感（二）

接近科学的最好方法可能是从了解它的历史开始。《科学的历程》是老师在课堂上向我们推荐的一本书。刚开始感觉课外阅读科学类书籍负担很重，因为我本身对科学类的问题并没有太大的兴趣。

但是当把书看下去的时候，我却发现了不少科学的可爱可读可学之处。

科学史是连接自然科学和人文科学的桥梁。对科学的全面认史是我国社会进入科学史代后的内在要求。本书主要介绍了人类科学文明的发展历程，从东方和希腊文明的起源，到中世纪西方文明的光辉，再到20世纪的高科技时代。最后，作者强调现代科学正处于一个十字路口。未来科学如何发展，人类文明如何进步，科学技术如何运用，都是值得全人类关注的问题。

在科学成功的背后，我们需要看到更多潜在的东西。

作者吴国生，现任北京大学哲学系主任、教授、博士生导师。他的学术研究涉及两大领域：科学哲学和科学史，这也决定了该述的一些特点。这本书不仅突出理性思考，而且充满人文关怀。正如中国科学技术史学会会长席泽宗对这本书的评价：

“写得有声有色，既有深刻的理论分析，又有激情的描绘，雅俗共赏，晓畅易懂，可读性极强。”书中，作者为了“通俗”，比较多地插入了历史**，还有讲述了不少故事，例如牛顿看苹果落地，瓦特看开水壶烧开，伽利略在比萨斜塔抛球。为了学术目的，作者对这些流传甚广的故事进行了专业和学术分析，指出它们是否可靠，历史依据和理论在**。

因此这本书能够被大众读者所接纳。

这本书有十卷。我最喜欢的部分是第二卷，希腊：科学精神的起源。作者对此章有详细的描述，加上老师在课堂上对这部分讲解得比较详细的缘故，我觉得古希腊的智慧的确能让人赞叹不已。

在我们的生活中，我们对希腊的印象更深刻，它是奥运会的发源地，有着向往的爱琴海，现在是欧债危机受害最深的国家之一。然而，我认为古希腊科学文明的起源和发展才是它的真正标志。

恩格斯说，在希腊哲学的各种形式中，我们几乎可以找到后来各种思想的萌芽和萌芽。因此，理论自然科学要追溯其一般原理的产生和发展历史，就必须追溯到希腊人。自希腊以来，科学已成为一种独立的、占主导地位的精神模式。2000多年前希腊人创造的辉煌文化成就奠定了现代文明的基础。

圣贤辈出，英才涌动，他们中出现了一大批材质卓越的科学家和科学家，他们都已成为以后许多学科的开山鼻祖。

希腊人独特得科学成就及其传统的产生，有其自然和社会等各方面的条件。由于航海和**的发达，经济的繁荣，城市的兴起，给希腊人创造新文化提供了坚实的物质基础。亚里士多德说过，哲学和科学的发展需要三个必不可少的条件：

好奇、闲暇和自由。幸运的是，希腊人具备全部三种条件。好奇，可以保证科学研究的系统性和纯粹性。

闲暇和自由则是保证好奇心的重要社会条件。

我个人认为，这一点对于现代人来讲具有十分重要的启示意义。现在大部分人对于学术的研究，具有过多的功利性。社会上涌现出了一大批所谓的专家学者，让人感觉真实的、纯粹的知识道理遥不可及。

这大大阻碍了科学、知识的研究发展。关于对待科学的纯粹性，我们必须向古希腊人学习。

虽然希腊科学体系的理性传统对后世影响极大，但是它也是有严重局限性的，最突出的是，希腊科学过度重视理性，而轻视经验。希腊科学重视理论建设，而轻视知识的应用，重视理论科学，轻视技术研究。

最后不得不提的是，这本书对于历史的描述融合了两种编史的方法，作者很好地排列了中国与西方的内容，科学思想史与技术史、社会史又有着适当的比例搭配，整本书感觉脉络比较清晰，同时又有着作者比较多的个人色彩，可以进行吸收过滤。

阅读此书，犹如有一位知识渊博的老师，带领我走进未曾深入接触过的科学历史旅程，不仅让我对科学史有所了解，还能带领我对此进行思考，让我感受到了科学的魅力。

科学的历程读后感（三）

《科学的历程》是一本关于科学史的书籍。

《科学的历程》表现出了两种编史方法的融合。一方面，吴国盛搜集了传统科学史的史料，在许多问题上延续了传统科学史的叙事模式。另一方面，吴国盛对许多问题的叙述也显示出自己的见解。

这使普通读者不仅能在公众的语境中了解科学史，还能看到导游吴国盛所发现的独特景观。

这本书最大的特点是其深刻的理论分析和热情的描述。由于作者的学术研究跨越了科学哲学和科学史两大领域，也注定了本书的一些特点。在描述一些历史事件时，既能让读者进入，又能让你出来适度地反思一些问题。

比如在谈到18世纪英国产业革命和法国大革命时，除了对纺织、蒸汽机的发明进行了一番描述外，作者认为“工业革命基本上是在与理论科学无关的情况下发生的，但却马上带动了相应学科的发展。科学自此越来越面向实用技术，并形成了科学—技术相互加速发展的循环机制”。阅读此书有点像登山时找到一位高水平的导游，在引领你看景的同时，还能陪你谈古论今，思考原由。

本书还有两个令同行刮目、让读者感激的优点：一是插图丰富，并且随文在版面周边出现。这可以使历史事件的叙述更加生动、直观、亲切。关键是要让读者有一个想象的空间和印象，并把它记在心里。

二是这次第二版作者弥补了初版的缺陷，下大气力补充了注释、参考文献及索引，这一部分做得非常到位。例如，在《参考文献》第10条中，作者对近20年来出版的国际、国内科学史著作进行了一系列评述。内容既涉及综合史，又涉及科学史的分支史；既涉及内史，又包括外史，用三千字的外文，有很大的纵向讨论的势头。个人姓名索引有中英文两种语言，如果读者想进一步研究，可以通过索引和参考文献找到更详细的信息。

在这本书中，吴国盛一直强调现代科学正处在一个十字路口。科学的未来如何，人类的未来如何，是现代人应该反映的问题。在本书最后一章，他对科学进行了一定的反思，认为在科学成功的背后，我们必须注意到潜在的危险；人类通过大规模开发大自然，虽然掌握了更高的能量，有了一定的支配自然的能力，但也可能动摇人类生存的根基。

无论如何，吴国盛不是反科学的——他有什么必要反科学？吴国盛并不认为科学是坏的，而是希望科学能更好、更人性化。至于各方面的批评，如果是科学传播或科学出版的理论论争，肯定是有益的。

尽管有些争论其实不是学术问题，而是心理问题或情绪问题。究竟那种科学传播形式读者更喜欢、能更好地弘扬科学精神传播科学思想，《科学的历程》可能给出了一个答案。因为接近科学的最好方法可能是从了解她的历史开始。

科学的历程读后感（四）

《科学的历程》是一本关于科学史的书籍。《科学的历程》将思想史与社会史熔于一炉，系统梳理了世界科学技术史，其间渗透了编史观念和科学观念的全新理解。指出“科学”一词的一般含义是“人类在与生存环境相适应相协调过程中产生的理性知识”，指出中国历史上存在一种与“近代自然科学”不同的“科学”，它们在自然观、方**上表现出各自的特色；还指出，近代自然科学亦有两种传统，一是数理实验科学传统，一是历史博物科学传统，这两种传统是西方文化中“空间性思维”与“时间性思维”方式在自然科学领域的体现。

每个民族和国家都有某种共性，而这种共性造就了他们的思维方式和生活方式，于是便产生了不同的科学体系和文化体系。

古希腊、古雅典的“为科学而科学”的思想决定了其科学的产生和发展势必会极重视思维、逻辑、科学和真理的因素，少了主观感情和形而上学的思想。两千多年前的古希腊并不像现今这样是块巴掌大的地域，古希腊人也不像现在的这样没有什么地位，而是圣贤辈出，英才涌动，他们中出现了一大批才智卓越的哲学家和科学家，他们都成为以后许多学科的开山鼻祖。

西方世界第一位自然哲学家泰勒斯德用“万物源于水”第一次阐明了科学对待自然界的第一原则：科学将从具体、复杂、多样的现象中找出共同原理，再从原理中解释、说明、预言更多的现象。简言之，科学家的工作就是从纷繁复杂的大自然中，找出各种物质的放之四海皆准的规律、定律，使人能很好地利用它。

毕达哥拉斯第一次提出了大地是个圆球的概念。不可想象，在不知道地心吸引力的情况下，他为什么没有球底下的人会掉下去的顾虑呢。基伯、德谟克利特提出了万物均由细小微粒所组成，这种天才的原子论构想，直到20世纪才得以证明。

阿里斯塔克首先提出了地动日心说，比哥白尼早了近千年。埃拉托色尼测出了地球的周长约4万公里，地球半径与现今所测，实际只差100公里。当其他地方民族还在相信天圆地方的时候，这种成绩很是了不起啊。

如此恢宏的例子，举不胜举。而这些都是20xx多年前的事了。可想而知，希腊人的科学理论水平达到了多么伟大的高度，这真是理性科学的伟大胜利。

为什么这块土地会产生这么多的哲人，这么多的才俊，这么高的成就呢。难道真是风水宝地，神仙显灵，人种优异？不然。

亚里士多德在他的名著《形而上学》里就曾经说过，哲学和科学的诞生须有三个条件。第一是惊异，对自然、对社会的惊异，有了惊异才会感到自己的无知。求知并非为了功利目的，而是对知识的热爱。

对世界充满好奇心与神秘感，有强烈的求知欲望。兴趣是最好的老师。第

二、有闲暇的时间。可想而知，如果谁还在为衣食而忧，为住房发愁，为娶妻生子而烦恼，哪会有心思考虑那即不能吃又不能穿的研究工作哦。当然这在有着一大群奴隶帮着干活的古希腊时代是很容易办到的。

第三、自由的环境，自由的学问，自由的思考，自由的发表意见，自由的争论。知识是自足的，不以别的目的而存在，纯粹为了自身而存在。

古希腊的文明、古希腊的体制、古希腊的思想虽说被打断了几百年，但它那优秀的种子，在合适的土壤下又重新萌芽了，文艺复兴就是古希腊文明、思想的复兴，近代科学的发展与古希腊理性的思想是分不开的。

我国古代的思想和科学都是将人放在首位，其思想讲究的是修身、养性、齐家、治国、平天下。而关注宇宙和自然环境和逻辑思维的要少得多。在我国关于自然科学的理论比较少，这与古罗马的思维有些相似。

讲伦理的多，谈科学的少。国人曾经引以为豪的四大发明，虽也千古流芳，但毕竟是个体，没有形成系统的体系。只是在技术层面上为人类的发展作出了贡献。

科学的哲学思维方法，对推动一个民族的科学发展有着非常重要的意义。了解科学的发展，掌握科学的思维方式，对推动社会的发展非常重要。

科学的历程读后感（五）

《科学的历程》将思想史与社会史熔于一炉，系统疏理了世界科学技术史，其间渗透了编史观念和科学观念的全新理解。指出“科学”一词的一般含义是“人类在与生存环境相适应相协调过程中产生的理性知识”，指出中国历史上存在一种与“近代自然科学”不同的“科学”，它们在自然观、方**上表现出各自的特色；还指出，近代自然科学亦有两种传统，一是数理实验科学传统，一是历史博物科学传统，这两种传统是西方文化中“空间性思维”与“时间性思维”方式在自然科学领域的体现。

每个民族和国家都有他民族的某种共性，而这种共性造就了他们的思维方式和生活方式，于是便产生了不同的科学体系和文化体系。

古希腊，古雅典的“为科学而科学”的思想决定了其科学的产生和发展势必会极重视思维、逻辑、科学和真理的因素，少了主观感情和形而上学的思想。

我国古代的思想和科学都是将人放在首位，其思想讲究的是修身、养性、齐家、治国、平天下。而关注宇宙和自然环境和逻辑思维的要少得多。在我国关于自然科学的理论比较少，这与古罗马的思维有些相似。

讲伦理的多，谈科学的少。

科学的哲学思维方法，对推动一个民族的科学发展有着非常重要的意义。

了解科学的发展，掌握科学的思维方式，对推动社会的发展很重要，应该多学***面的的知识。

科学的历程读后感 篇4

人们这么多年来都一直在研究科学，许多伟大的科学家就这样一个一个诞生了，他们发明出了许多伟大的、令人佩服的作品。对人类文明的进步起到了重要的作用。

比如飞机、火车、汽车……这些发明使我们现在的出行变得是那么方便，那么快捷，那么的爽。所以我们要感谢发明飞机、火车、汽车的那些科学家。如果没有他们的努力就没有我们现在的飞机、火车、汽车。这是太感谢他们了。

还有许多我们经常使用的日用品，也是他们科学家的杰作，比如电灯，电冰箱，电视机，电脑等等。如果没有电灯，到了夜晚就乌漆抹黑的，我们的生活就会有许多不便，我还是知道那个发明电灯的人的叫爱迪生，真是要好好感谢他。还有电冰箱也是，真的是很有用，谁发明的我就不知道了，但也要好好的感谢那个人，电视也是非常棒的发明，给我们带来了不少乐趣，好像还现在人们还不知道是谁发明的，那位大哥还真是悲哀，但我们还是要好好谢谢他。最重要的就是电脑了，如果那位发明电脑的哥们不好好学习，我也不会在这里交稿子了，对吧

有用、伟大的发明还有很多很多，大家还是自己去了解，我在这里就讲这么多了，随便看看啊，不要太认真。

科学的历程读后感 篇5

进入科学界的最好方法可能是从了解科学的历史开始。第一次把这本书捧在手上的时候，觉得这本书阅读特别的困难，因为我本身对科学这类书的兴趣并没有多大。但是当我把这本书目录看下去之后，却发现科学存在着许多的奥妙。

在人类文明的五千年中，科学技术始终发挥着不可或缺的作用。它是自然科学和人文科学之间的桥梁。如果我们想进入更先进的社会生活，科学时代是内在要求。乔治·萨顿说，科学虽然只是人类历史的一小部分，但它是人类社会进步的重要组成部分，是唯一能够解释人类社会进步的部分。我们可以说，因为科学，人类今天可以得到一切。

本书主要介绍了人类科学文明的发展历程，从东方和希腊文明的起源，到中国世纪西方文明的光辉，再到20世纪的高科技时代。未来的科学史怎样发展的？科学到底是怎么样进步的？

我们应该如何利用科技？这都是科学。本书的作者，他的学术研究横跨科学哲学和科学史，这也决定了本书的特点。

在这本书的最后一章，他反思，认为科学成功的背后，我们必须注意到潜在的危险：人类大自然，虽然掌握了更高的力量，有了一定的支配自然的能力，但也有可能动摇人类生存的根基。《科学的历程》引领我们走进了科学的领域，对推动科学发展有着非常重要的意义，了解科学的发展，掌握科学的思维方式，我们应该多学***面的知识。

本书还有两个令人刮目的地方，让读者感激的优点：一是插图丰富，并且随文在版面周边出现。这样，历史事件更加生动、直观、亲切。关键是，失去独立的人有一个想象的空间和印象，并留在他的脑海中。

第二，作者弥补了初版的不足，努力补充注释。更详细的信息可以通过索引和参考找到。

读这本书就像有一位知识渊博的老师带领我进入一个从未接触过得科学之旅。它不仅让我了解科学史，也让我思考科学史，让我感受到科学的无穷魅力。（周慧妍）

科学的历程读后感 篇6

科学的历程是一个漫长而精彩的过程，它不仅仅是一种探索知识的工具，更是一种精神和思维方式。《科学的历程》这本书简要而扼要的概述了自然科学的发展过程，从对世界的初步认识、对自然规律的逐步发现、到对科学方法的不断探索和完善，为我们揭示了科学之路从没有到有、从浅入深的奥妙。

阅读这本书让我与众不同的体验到了科学的发展历程，首先是对自然规律的认识。古人们对于自然界里的探索太阳、月亮、五行十二的属相等等，很多都是符号化的表达，他们用语言和文字记录下来，把自然界的规律简化成文字。后来随着时代的变迁和观念的变革，科学家更加细致地打磨了观察手段、清晰了实验设施，发掘出了更多自然规律的本质，感叹于它的巨大性能与能量，让科学的发展史向前跃进了一个个台阶。

第二点是对科学方法的不断探索。前人的试验方法以及发现定律的方法都很简单，多是直接去实物展示，或通过自身观察道出结果。到了现代，科学家更多的是把自己放在一个思想通道里，从理论、实验等各个方面来优化整体，使科学方法更加完善、更加高效，可以轻而易举地发现新的事物的规律和本质。科学的方法学不断演进，为我们发号施令的式样，巩固了科学的基本精神和概念框架。

阅读这本书让我感到很多想法都可以成为未来科学发展的方向。作者在文中透露了很多普遍而有趣的信息，比如通过数据分析预测未来的风向；通过专业实验室建立资料库，实现可持续发展等等，让我深刻地感受到了科学的价值和优势。

与作者学习科幻发展而言，更令我受益的是，科技正在进入自由浪漫时代，以开放的思维和多样化的思想为标识，各种未来想象和未来主义科技的发展大幅度提高了科学的正向效应，为未来的探索提供了自由的空间。 我深信这一方面一定会在未来成为科学发展中的重要部分，从而发展出更加美好的社会。

在我心里，《科学的历程》这本书不仅是一个令人着迷的阅读，更是一个坚定了我对未来科学发展的确信，我们在科学的路上需要坚持不懈，持续探险；无论是从理论层面，还是从实践层面，都需要不断创新，融入未来的思考和科技实现，以成就科学发展中的万众期待。

苦难的历程读后感汇集六篇

收集了不少精品的“苦难的历程读后感”相关文章分享给您。书籍是我们交流思想的契机，我读了几本书，其中最让我难忘的是作品这本书，它让我受益匪浅，感动至深。不如将自己的想法写成一篇读后感，让我们获得更高的读书价值。希望您对该文的句子结构感到满意！

苦难的历程读后感 篇1

每个绚烂的生命都是在其代表民族精神，参与创造中绽放出异彩。每部经典名著都是社会激烈变动的缩影。《苦难的历程》就是这样一部由其作者阿·托尔斯泰历时二十年创作的经典佳作。

阿·托尔斯泰是苏联杰出的语言艺术大师。他在文学上的光辉成就与他一生积极探索人生的价值并长期笔耕是分不开的。《苦难的历程》是托尔斯泰用二十年时间精心构思和反复修改所完成的三部曲长篇小说。它是作者本人“良心所经历的一段痛苦、希望、喜悦、失望、颓废和振奋的心酸历程”的结果。小说以第一次世界大战、二月革命、十月革命和国内战争等重大历史事件为背景;故事的发展从彼得堡到外省，从荒僻的乡村到硝烟弥漫的战争前线，从伏尔加河到库班，从乌克兰到莫斯科，画面广阔;以四个性格不同的资产阶级知识分子为主人公。故事的情节令人信服地表明了：个人只有在同国家、民族的结合中才能找到自己的位置和真正的幸福。

苦难的历程读后感 篇2

作为一名职业翻译，我多年来不断面临各种挑战和困难，但我也从中学到了很多宝贵的经验和教训。《苦难的历程》一书对我来说是一份珍贵的礼物，它让我更深刻地理解了人生道路上的种种挫折和磨难，以及如何在这些苦难中获得成长与启示。

从《苦难的历程》中，我看到了很多人生的转折点和选择。许多人的生命轨迹被决定于他们面对的这些选择和困境。生命中的每一个难关都是一次选择，它可以让我们更坚强，也可以让我们更加软弱。但是无论是哪种选择，它都是人生经历的一部分，而我们需要学会从中汲取营养，获取更多的力量和智慧。

在我工作岗位上的困难有很多种：有些时候，我需要在非常短的时间内完成大量的翻译工作，而这往往需要我保持高度集中和协调能力。有时，我需要面对一些特别复杂或技术性极高的材料，这要求我深入了解所翻译的领域，并且需要有良好的语言表达和传达能力。还有时候，我需要跟随客户行业的新发展趋势，不断学习更新的术语和语言。

在这些挑战中，我意识到了自身的局限性以及需要不断努力和学习的必要性。

《苦难的历程》一书中最让我印象深刻的人物之一是安妮·弗兰克。通过她的故事，我看到一个坚强的女孩是如何在严酷的生活环境中，保持自己本色，勇敢地寻找生命中的意义和价值。安妮的经历让我深刻认识到，人生的挑战和苦难是不可避免的，但我们可以通过坚定的信念和勇气，去面对这些困境，去成为一个更好、更强的人。

此外，《苦难的历程》还向我证明了人性的大无畏和深情厚谊。在这个世界上，人人都需要关怀和支持，而这份支持与关怀不仅仅来自身边的人，而更来自我们自身和我们心底的勇气。从这些人物身上可以看到，当面对最艰难的人生时刻，我们需要向内探寻自身，寻找我们心底的力量和信念，以此让我们自己走出困境，成为更好、更强的人。

总的来说，《苦难的历程》这本书对我的启示有很多，帮助我更有信心和耐心去面对工作中的各种挑战。它让我认识到人生并非一帆风顺，而是需要在困难和苦难中成长和坚强。最后，我想用书中的话来总结自己的感受：“如果你想成功，先学会面对挑战和苦难吧。”

苦难的历程读后感 篇3

在读书馆小说区找书时，无意间发现了这本书，这本书肯定被很多人借过，因为它已经被翻得坏掉了，这本书的作者是阿-托尔斯泰，这位的作者我也不用多多介绍了，我想说，他真的是俄罗斯文学的一个里程碑式的人物。

这个书名，我查了查，是来自俄罗斯古代伪经《圣母历难记》，我个人理解，这本书的主角是两个姐妹，以她们的生活来描写出十月革命前夕和后来的俄罗斯社会状况和人们的思想思潮，也写出了当时的社会变革和无产阶级革命的历史进程。给我印象很深的是，这本书里描述出的，真的比历史课本更加生动真实，我感到了在1914-1920年这六年时间里，俄罗斯人民为创建世界上第一个社会主义国家经历的苦难。

读完了这本小说，让我更加深刻的、更加全面的理解了十月革命，我十分推荐喜欢历史的同学读这本书，这本书无论是角度和情节都非常的生动、精彩。

读俄罗斯文学对我有一个很大的困扰就是，名字很复杂，因为俄罗斯人的名字多很长，很难记，就像在这本书里，女主角达莎的名字以好多种不同形式的名字出现，有全名，有爱称，有简称...读的时候总是很纠结，这本书尤其是厉害，以前读《钢铁是怎样炼成的》时都没有这样深刻的感觉，这本书彻彻底底的折腾了我一次。

还有我想说的是，最早翻译这本书的是瞿秋白。这位是我很尊敬很尊敬的人。

苦难的历程读后感 篇4

【导语】以下是为大家整理的关于苦难的历程读后感两篇，欢迎大家阅读！

俄罗斯，一个冰天雪地的国度。大都市十分繁华，而在这繁华背后，却隐藏着一段曲折艰辛的建国史。让我们走进历史的深处，重温这段《苦难的历程》。

《苦难的历程》以历史进程及革命斗争的过程为主线，主人公的生活为支线两线互相依靠，环环相扣，真实准确地还原并反映了第一次世界大战到**国内战争这一苦难的历程。以四位主人公所在地为场景，描述这一场景中发生的一切，将战场和人们的生活完美地结合起来。从莫斯科到乌克兰，从伏尔加河到库班，从顿河到扎里津，场面辽阔，充满了俄罗斯。剧情随着第一次世界大战爆发，四位主角的梦想破灭，东奔西跑。

他们在那个动荡不安的年代各自有着自己曲折复杂地探索和追求，在接近并融合到民族与历史的过程中，体验了一段痛苦、希望、喜悦、失望、颓废和振奋所交织成的一段历程，并终于跳出了个人感情和愿望的狭隘圈子。在国内战争即将结束时，四个主人公在莫斯科幸福团聚，体会到了个人只有置身于民族与国家中，才能真正地感受到幸福与安定。

书中最后一段话说：“命运已定!我么在阵营里，要为我们自己及世界的权利，要为永远消灭人剥削人的现象而斗争。”正是他们那一代的牺牲换取了下一代的幸福，可歌可泣。

苦难的历程读后感【二】

过去，当我读列夫和托耳斯泰的作品时，总有一种无知的感觉。而在这几天我再一次读他的《苦难的历程》时，才感受到那种国破人亡的愤怒。

当时的俄罗斯帝国四面受敌：外有德奥波三国在共同与俄作战，国内又有白军，捷克人和哥萨克在反抗。托耳斯泰用士兵的声音哀叹俄罗斯帝国已经结束了。

这本书描述了混乱局势中的四个主要人物：伊凡、伊里奇和瓦迪姆。罗辛，达莎和卡佳。

在这四个人中，我最喜欢瓦迪姆和罗辛。在我初次看这本书时，我觉得罗辛这个人很奇怪：活得好好的却偏偏要上前线，还想要去寻死。

他抛弃相对强大的苏俄红军，却加入了处境艰难的白军。现在我明白了，到前线去找死，都是因为报国的激情和冒生命危险；加入白军，是因为他相信白军是一支正义的队伍，坚持自己的信念，这只是一种英雄精神。

读这本书后，我想到了我们中国。在解放前的几十年里，中国红军不也是危机四伏吗?然而有无数像罗辛这样的人加入了这支弱小而又危险的军队，使这支军队壮大了起来，才有了八年抗战的胜利，才有了解放军攻入南京**府的那一幕，才有了1949年10月1日，*主席站在*上宣布：

从此，中国人民站了起来！我们今天过着幸福的生活。

所以新中国也经历了一个苦难的过程。正是因为无数人的鲜血，五星红旗才在北京升起。

苦难的历程读后感 篇5

以外国作家为例，我知道前苏联的高尔基，我知道《复活》和《安娜卡列尼娜》的作者列夫.托尔斯泰，我还知道《钢铁是怎样练炼成的》作者奥斯特洛夫斯基。我认为前苏联的著名作家就是这些人。

但我不知道托尔斯泰是不朽的。当然，我的无知会继续被放大。

在列夫.托尔斯泰的年代，还有一个比他稍微年轻一点的伟大作家也姓托尔斯泰，那就是阿列克谢.尼古拉耶维奇.

托尔斯泰。作为十月革命的革命者和见证者，他用热情洋溢的笔墨描绘了十月革命胜利的艰难历程。虽然这是一部文学作品，但作者以更现实的方式描述了俄罗斯近代遭受的深重灾难。

作者从基层市民、平民和知识分子出发，描述了十月革命前后整个**土地的翻天覆地的变化。这种变化包括资产阶级、无产阶级、工人、农民和知识分子。

一、冲动

当一个人、一个民族、一个国家长期处于和平状态时，很容易陷入瘫痪和傲慢。**也是如此。在第一次世界大战爆发之前，这个国家进入了极度奢侈和颓废的状态，表现为人民的纵容和奢侈。

表现在国民的狂妄与无知。就像美国南北战争爆发时，几乎所有的南方年轻人都争着上战场，以为放不了几枪就可以凯旋一样，因为他们想象战争会让他们平静的生活泛起涟漪。会给他们的生活以更好的调节。

俄罗斯也是如此，当沙皇对德宣战，无数的年轻人高喊着“为了祖国”，争先恐后的去了战场，而后就充当了国家机要大臣泄密的炮灰，无论他们队伍走到那里，德国的炮弹就落到那里。自己还没有见到敌人的样子，就匆忙去见了上帝!国有内奸，百姓无知，这是多么可悲的现实，这是多么深重的苦难!

二、混乱

在我们学习的历史中，我们经常知道十月革命给我们带来了什么，我们的共产党人向共产党人学习了什么。我们往往认为，所有的先进的都是正确的，中国共产党的早期领导人确实曾经非常的信任莫斯科，信任共产国际带来的先进经验。我们知道在中国革命的进程中，我们因为盲目的照抄**的经验，盲目的崇拜共产国际派来的领导人，而导致差点把我们的自己千辛万苦建立起来的革命队伍全部葬送高危境地!

其实，由于当时信息的极大滞后，大概那个时候的大多数共产党人都不知道，俄罗斯的共产党人也在不断的走自己的弯路，做出着错误的选择。比如在一次和白军的战斗中，所有的指战员都明确的知道上级的命令是错误的，这是会让第十军团全军覆没的命令，军人的天职就是服从，而作为军人捷列金义无反顾的去执行错误的命令却又是是为让读者极为愤慨的。他知道这项命令会使他的兄弟们丧命，但他必须执行。

而另一位指战员却公开拒绝执行他的上司的命令，却却意外的带领自己的队伍冲出重围。他的老板索罗金在革命过程中表现出强烈的**主义倾向。他不仅是革命队的**，而且是村民眼中的土匪。他既慈悲又野蛮，既想革命到底，又想逍遥自在。

在革命的阵营中，执掌的政权高级干部的思想极不坚定的大有人在，就因为这样，革命异常艰难，到处一片混乱，敌我难以分辨，**人民陷于极大的盲目之中之中，混乱之中。

三、在苦难中成长

**里面的女主人达莎，丈夫是共产党员，她认为共产党员的事业不对。她早年曾明确拒绝丈夫的事业，她曾抱着极大的热情投身于无**主义，后来，随着视野的不断开阔，随着个人不断的经受磨难和见证了无辜者经受的侮辱和践踏，她开始接受共产党人的观点，并快速投身到为共产主义革命理想而奋斗的血与火的战争中去。达莎的姐姐卡佳在与祖国共同受难，她的软弱和享乐使她吃尽了苦头，她曾是上层社会的宠儿，在战争中却成了无家可归流浪者，她被土匪劫持，被迫与土匪为伴，她亲眼目睹了土匪的贪婪与自私，目睹了土匪的无情与**。

她开始站在革命和人民一边，因为只有革命的人民才能使她摆脱苦难。卡佳的第二任丈夫罗辛早期也是资产阶级阵营坚定支持者，他不怕牺牲，勇敢无畏，曾多年追随邓尼金将军，而后他在白军的队伍中饱受猜疑，为其战友所不容。他被迫离开队伍寻找妻子，和共产党人偶遇，被共产党的理想和信念所感召，变身为坚定的共产党人，成为革命战线的中坚力量。

达莎家族只是前苏联人民的一个简单剪影。在在**广袤的原野上，她的人民在经受身心的蹂躏，在经历层层苦难，德国人掠夺他们，白军摧残他们，土匪抢劫他们，而无**主义也**们，他们思想上混乱不堪，不知路在何方，而共产党人所做所为却让他们慢慢的看到了方向和希望————那就是：让人民当家做主。

三、十月革命的战争史

阿.托尔斯泰的《苦难历程》，又称为自传**三部曲，也是反应**十月革命的战争史。**为三个部分：

第一部：两姐妹。第二部：

一九一八。第三部：阴暗的早晨。

本部**后两部为十月革命的战争描写拉开了序幕。本书的阵地描述非常的细致。军人的语言表达和思想火花极为丰富。

比如捷列金去执行任务路过白军地带，罗辛负责阻击，本来罗辛的枪法非常准，可是，他突然发现：那个红军战士那么像捷列金，这一枪就打偏了，捷列金的帽子飞了，只是头皮受了点轻伤。另一次，两个人在火车上相遇。这是白军控制的火车。罗辛假装睡着了。所有的感情都起了作用。

罗辛爱卡佳和他妻子的妹妹达莎。她应该保护她的丈夫，特瑞金。这是一个不容怀疑和思考的现实。而罗辛加入了共产党，成为了解放金的參谋长，他在知道真相之前就有了同样的想法。让他快点走开，既不让革命受到损失，也不让罗辛受到伤害。

作者尤其是在描写敌我力量悬殊较大的察里津保卫战的时候，上级下达命令，要求把所有的大炮都集中起来，而且露天安放在突出地面的高岗上，这是炮兵司令从来没有用过的打法。他首先想到的是万一上级犯了错误，所以他在执行过程中做出了改变。他不但留了几十门大炮在原来的阵地上，而且阵地两头的大炮不但没有挪动，而且还在挪走大炮的地方燃**堆，佯装炮兵在取暖。

当然，后来他接到上级的通知，说是斯大林同志亲自负责。炮兵指挥官把所有的炮兵集合起来。后来，在即将开炮的时候，作者的描述也非常的到位，比如炮兵司令看着敌人越来越近了，看到了他们的靴子，而且看到了什么颜色的靴子的时候，他用力叉开五指，大声喊出开炮的口令。

最后他看到所有的敌人都变成了泥，像个孩子一样跳了起来。如此清晰的描述在整部电影中并不少见

四、启迪

读完这部**，我久久无法下笔，我在思索：卡佳、达莎苦难来自何处阿米西娅苦难来自何处从上层贵族到下层百姓，他们的苦难又来自何处乃至于我还要问俄罗斯这个民族的苦难又来自何处**腐败，史治无能，当权者骄奢淫逸，国民精神空虚颓废，所有这些都会给**人民造成了深重的灾难!其实，作为个人来说，更为重要的乃是无知，因为自己的无知才会有无畏的举动，因为自己的无知，才会有错上加错的言行，当然，更大的无知会给自己乃至于他人带来深重的灾难，当然包括毁灭性的灾难!xx

苦难的历程读后感 篇6

《苦难的历程》是一本深刻而生动地描写了苦难、艰辛和乐观、坚强的故事书。这本书让我深刻地体会到，虽然艰难和困苦常常伴随我们的生活，但只要我们不放弃，坚定地走下去，就一定会凭借着自己的努力和毅力，走向光明的未来。

这本书讲述了一段长达十年的历程，全书共分为十章。在这十年的时间里，主人公杨布雷历经了无数磨难和折磨，但他始终保持着乐观和坚定的信念，全力以赴地去追求自己的理想。这个故事告诉我们，只要我们始终保持着积极的心态，努力去奋斗，即使在最困难的时刻，我们也能够保持前进的方向。

伴随着主人公的成长历程，我们看到了父母对孩子的爱和对教育的关注。在书的第一章，主人公的父亲把自己车间的工人调到了外地，临走前，他让杨布雷把自己的藏书室全部看完，希望这些珍贵的藏书能够给儿子带来更多的启示。后来，杨布雷的父母常把自己的血泪史告诉他们的孩子，让他们知道自己的父母在实现自己的梦想的路上所经历的艰难，给予了他们更深厚的家庭情感。

在每一章中，杨布雷都面对着各种考验，从丧失了自己的心爱的女友，到考研失败、创业困难等等，但是他从来没有被打败，就像书中说的“每一步都困难而艰辛，但他不曾后退”，因为他始终清晰地知道自己想要什么，他要实现的理想和计划。这样的坚持和信念，让他在困难时期中执着地继续前进，最终成功地实现了自己的梦想。

读完这本书，我不禁对自己的生活和成就产生了更深刻的反思。我反思的不是我的成就是否达到了预期，而是我是否像杨布雷那样，不怕困难和挫折，而是始终坚定自己的信念和做事方式。我发现，自己常在困难时期变得软弱和懒散，而这时却应该加倍努力，保持坚定的信念，克服困难。因此，阅读这本书给了我改善自我，并且勇敢追求自己的梦想的灵感和勇气。

总之，这本书是一部充满了智慧与深刻见解的佳作。它展示了在生活中艰难的时期，如果人们想通过努力和坚忍，就能够克服自己的局限，实现自己的梦想。这样的精神，不仅值得我们自己感悟并付诸实践，也应该被所有人所尊重和推崇。

苦难的历程读后感 篇7

在生活中，每个人都会遇到各种各样的困难和挑战。这些苦难经历可以成为人生中宝贵而难以替代的财富，因为经历过苦难，我们更能深刻地理解生命的意义和价值，更能意识到自己的坚韧和勇气。

在我的人生中，也经历过一些苦难的历程。这些经历让我更加明白生活的艰辛和不易，也让我更加珍惜眼前的一切。

记忆最深刻的苦难经历，是我在大学时期经历的一段时间。那时我正在大学读书，生活十分平凡。但就在那一年，我的父亲突然患了严重的疾病，需要进行手术。

手术虽然成功了，但是父亲需要长期的住院治疗和康复。这意味着我们家需要十分巨大的经济负担。而那时，我家的经济状况并不宽裕，我和我的妹妹都需要在学校里自食其力。

为了支付父亲的医疗费用，我不得不辍学回家。我开始了辛苦的打工生活，每天早出晚归，努力赚取生活费用。但是父亲的医疗费用越来越高，我们感觉自己已经无路可走。

但是也正是在这个时候，困难使我们变得更加坚强和勇敢。我们和亲戚朋友求助，他们也非常慷慨地提供帮助和支持，让我们渡过了难关。

在这段时间里，我经历了内心的挣扎和痛苦，但同时也明白了许多事情。我意识到，生命是脆弱的，我们需要好好珍惜。我也明白了，任何困难和挑战，只要拼尽全力，都有克服的办法。最后，父亲逐渐康复，也帮我恢复了上学的机会。

这件事，让我明白了很多事情。它教我生命的可贵和珍惜，让我明白了父母的不易，也让我对朋友和亲人拥有更加深厚的感情。

总之，苦难的历程是不可避免的，但我们要以乐观的态度去面对它，勇敢地克服一切困难。因为只有经历过苦难，我们才能更加深刻地理解生命的真谛，更能意识到自己的坚韧和勇气。

苦难的历程读后感 篇8

俄罗斯，一个冰天雪地的国度。大都市十分繁华，而在这繁华背后，却隐藏着一段曲折艰辛的建国史。让我们走进历史的深处，重温这段《苦难的历程》。

《苦难的历程》以四个主人公的所到之处为场景，描写在这一场景中人们及战场上所发生的所有事情，将战场和人们的生活完美地结合在了一起。场景从莫斯科到乌克兰，从伏尔加河到库班，从顿河到察里津，画面广阔，布满整个俄罗斯，情节以第一次世界大战爆发，四个主人公的梦想破灭，东奔西走。他们在那个动荡不安的年代各自有着自己曲折复杂地探索和追求，在接近并融合到民族与历史的过程中，体验了一段痛苦、希望、喜悦、失望、颓废和振奋所交织成的一段历程，并终于跳出了个人感情和愿望的狭隘圈子。在国内战争即将结束时，四个主人公在莫斯科幸福团聚，体会到了个人只有置身于民族与国家中，才能真正地感受到幸福与安定。

书中最后一段话说：“命运已定!我么在阵营里，要为我们自己及世界的权利，要为永远消灭人剥削人的现象而斗争。”正是他们那一代的牺牲换取了下一代的幸福，可歌可泣。

苦难的历程读后感 篇9

每一个绚烂的生命都在其民族精神的表现和参与创造中绽放。每部传世名着都是社会激烈变动的缩影。《苦难的历程》就是这样一部由其作者阿托尔斯泰历时二十年创作出的传世佳作。

阿托尔泰是苏联杰出的语言艺术大师。他三次被授予斯大林奖。他积极参加社会活动，曾当选苏联代表、科学院院士。他在文学上的辉煌成就，离不开他对人生价值的积极探索和长期努力。

阿托尔泰出生在萨马拉省的一个贵族家庭。早年就读于彼得堡学院，辍学后开始转向现实主义。第一次世界大战期间，作为战地记者，他到前线访问了英、法等国。

他支持二月革命，对十月革命感到困惑。他曾在白军服役，1918年流亡国外。大部分时间他住在巴黎，在柏林时开始创作《苦难的历程》的第一部《两姊妹》。他与高尔基的接触增强了他重返祖国的信念。1923年，他回到莫斯科，开始了新的创作阶段，完成了一系列有影响的作品：

《粮食》、《伊凡雷帝》、《苦难的历程》后两部《一九一八》、《阴暗的早晨》等。他毫无保留地献身于苏联的无产阶级文学事业。他也获得了苏联人民的认可，获列宁勋章。

《苦难的历程》是托尔斯泰用了二十年时间精心构思和反复修改所完成的三部曲长篇**《两姊妹》、《一九一八》、《阴暗的早晨》。它也是作者本人良心所经历的一段痛苦、希望、喜悦、失望、颓废和振奋的辛酸历程的结果。

**以第一次世界大战、二月革命、十月革命和国内战争等重大历史事件为背景;故事的发展从彼得堡到外省，从荒僻的乡村到硝烟弥漫的战争前线，从伏尔加河到库班，从乌克兰到莫斯科，画面广阔;以四个性格不同的资产阶级知识分子为主人公;情节以第一次世界大战爆发，主人公各奔东西，他们的个人幻想破灭开始，他们在动荡的年代里各自有着曲折复杂的探索和追求，在接近并融合到历史与民族的行列过程中终于跳出个人感情和愿望的狭隘圈子，在一九二○年国内战争将结束时，他们四人在莫斯科幸福团聚，在莫斯科大剧院中个人和集体、俄罗斯和苏维埃，爱国主义和共产主义高度地结合在一起。这也令人信服地表明，只有与国家和民族相结合，个人才能找到自己的位置和真正的幸福。

这部**还多方面显示出很高的艺术技艺。作者善于将宏大的历史事件结合起来，展现人物的心理状态和性格发展。惊心动魄的斗争场面和表现爱情、欢乐、痛苦、探索的情景交错出现，主人公随着情节的发展逐步丰满，人物的深层心理刻画细腻而清晰。

倒叙、插叙的恰当运用，书信、笔记、历史资料的适当安排，使这部**的结构显得轻松自如。

尽管《苦难的历程》中(尤其是后两部)不时表现出对斯大林的****，但瑕不掩瑜，《苦难的历程》仍是托尔斯泰一生中重要的作品，也是苏联文学秀的长篇巨着之一。更重要的是它还是一部人生的哲理教师!

苦难的历程读后感 篇10

过去，当我读列夫和托耳斯泰的作品时，总有一种无知的感觉。而在这几天我再一次读他的《苦难历程》时，才感受到那种国破人亡的愤怒。

当时的俄罗斯帝国四面受敌：外有德奥波三国在共同与俄作战，国内又有白军，捷克人和哥萨克在反抗。托耳斯泰借一位士兵之口感叹：“俄罗斯帝国算是完蛋了。”

这本书描述了混乱局势中的四个主要人物：伊凡、伊里奇和瓦迪姆。罗辛，达莎和卡佳。

在这四个人中，我最喜欢瓦迪姆和罗辛。在我初次看这本书时，我觉得罗辛这个人很奇怪：活得好好的却偏偏要上前线，还想要去寻死。

他抛弃相对强大的苏俄红军，却加入了处境艰难的白军。现在我明白了，到前线去找死，都是因为报国的激情和冒生命危险；加入白军，是因为他相信白军是一支正义的队伍，坚持自己的信念，这只是一种英雄精神。

读这本书后，我想到了我们中国。在解放前的几十年里，中国红军不也是危机四伏吗?然而有无数像罗辛这样的人加入了这支弱小而又危险的军队，使这支军队壮大了起来，才有了八年抗战的胜利，才有了解放军攻入南京**府的那一幕，才有了1949年10月1日，*主席站在*上宣布：

“中国人民从此站起来!”才有了我们今天的幸福生活。

所以新中国也经历了一次“苦难历程”，正是因为无数人的抛头颅洒热血，才换来了五星红旗在北京的升起。

《苦难历程》，一部国家的兴衰史!

苦难的历程读后感【二】

每一个绚烂的生命都在其民族精神的表现和参与创造中绽放。每部传世名着都是社会激烈变动的缩影。《苦难的历程》就是这样一部由其作者阿·托尔斯泰历时二十年创作出的传世佳作。

a、 托尔斯泰是苏联杰出的语言艺术大师。他三次获得斯大林奖。他积极参加社会活动，曾当选苏联代表、科学院院士。他在文学上的辉煌成就，离不开他对人生价值的积极探索和长期努力。

托尔斯泰出生在萨马拉省的一个贵族家庭。早年就读于彼得堡学院，辍学后开始转向现实主义。第一次世界大战期间，作为战地记者，他到前线访问了英、法等国。

他支持二月革命，对十月革命感到困惑。他曾在白军服役，1918年流亡国外。大部分时间他住在巴黎，在柏林时开始创作《苦难的历程》的第一部《两姊妹》。他与高尔基的接触增强了他重返祖国的信念。1923年，他回到莫斯科，开始了新的创作阶段，完成了一系列有影响的作品：

《粮食》、《伊凡雷帝》、《苦难的历程》后两部《一九一八》、《阴暗的早晨》等。他毫无保留地献身于苏联的无产阶级文学事业。他也获得了苏联人民的认可，获列宁勋章。

苦难辉煌读后感

《苦难的历程》是托尔斯泰用了二十年时间精心构思和反复修改所完成的三部曲长篇**《两姊妹》、《一九一八》、《阴暗的早晨》。它也是作者本人“良心所经历的一段痛苦、希望、喜悦、失望、颓废和振奋的辛酸历程”的结果。

**以第一次世界大战、二月革命、十月革命和国内战争等重大历史事件为背景;故事的发展从彼得堡到外省，从荒僻的乡村到硝烟弥漫的战争前线，从伏尔加河到库班，从乌克兰到莫斯科，画面广阔;以四个性格不同的资产阶级知识分子为主人公;情节以第一次世界大战爆发，主人公各奔东西，他们的个人幻想破灭开始，他们在动荡的年代里各自有着曲折复杂的探索和追求，在接近并融合到历史与民族的行列过程中终于跳出个人感情和愿望的狭隘圈子，在一九二○年国内战争将结束时，他们四人在莫斯科幸福团聚，在莫斯科大剧院中个人和集体、俄罗斯和苏维埃，爱国主义和共产主义高度地结合在一起。这也令人信服地表明，只有与国家和民族相结合，个人才能找到自己的位置和真正的幸福。

苦难的历程读后感 篇11

【导语】以下是为大家整理的关于苦难的历程读后感，欢迎大家阅读，希望能够帮助到大家！

每一个绚丽的人生都是以其代表的民族精神，参与创作的辉煌。每一部杰作都是社会剧变的缩影。《苦难的历程》就是这样一部由其作者阿·托尔斯泰历时二十年创作的传世佳作。

托尔斯泰是苏联杰出的语言艺术大师。他在文学上的辉煌成就，与他对人生价值的积极探索和长期的创作密不可分。《苦难的历程》是托尔斯泰用二十年时间精心构思和反复修改所完成的三部曲长篇**。

它是作者本人“良心所经历的一段痛苦、希望、喜悦、失望、颓废和振奋的心酸历程”的结果。**以第一次世界大战、二月革命、十月革命和国内战争等重大历史事件为背景;故事的发展从彼得堡到外省，从荒僻的乡村到硝烟弥漫的战争前线，从伏尔加河到库班，从乌克兰到莫斯科，画面广阔;以四个性格不同的资产阶级知识分子为主人公。故事的情节令人信服地表明了：

只有与国家和民族相结合，个人才能找到自己的位置和真正的幸福。