老男孩观后感(模板12篇)。
因为经历和思想不同，针对同一事同一作品，想法当然不一样，心得是自己的理解，也可以是自身受到的感悟和启发。在日复一日的生活中，大家都对心得体会很是熟悉吧，写一篇心得体会我们可以从中找出解决问题的办法。关于好的心得体会要怎么样去写呢？经过收集，小编整理了老男孩观后感(模板12篇)，仅供参考，欢迎大家阅读。
老男孩观后感(篇1)
梦想总逃不过现实的碾压，青春走不过指尖的岁月。
在一个新的集体里，又重温了一遍《老男孩》，依旧被片尾感动，还记得第一次看是在大学里。那个时候的我们还都是基情待发，斗志昂扬的等待着步入社会，等着进入社会完成那个自己的理想。在学校里的碉堡，到了现实中已成为沙，也不知道现在有多少人已经实现了它。
岁月流失了许多，理想变换了许多。从小学开始写作开始谈梦想，到现在，有些无数次的改变，从最初的理想想当个老师、美术家、作者等等，到现在，只想找个稳或者式转发）。对于一部缺乏商业运作的网络短片，之所以能够获得这样的成功，唯一的理由就是诚意。 《老男孩》的故事并非惊世骇俗，中学同学肖大宝（肖央饰）和王小帅（王太利演）有着共同的苦闷，那就是被心仪的校花拒绝，后来两人因为对迈克尔·杰克逊的喜爱，成为了好朋友。多年后他们走上了不同的人生道路，一个成了点头哈腰的婚礼主持人，一个成了忍气吞声的理发师，蹉跎
度日。迈克尔·杰克逊的死讯震动了肖大宝，他找到旧时搭档王小帅，组成“筷子兄弟”，和一群90后一起参加了“欢乐男生”的选秀，激起了这两个中年人心中残存的那一点梦想。选秀的过程并不顺利，最后也没有拿到名次、收获奖金，可是他们却收获了乐观的人生态度，而且这次为理想而奋斗的记忆也将成为他们珍藏的记忆。短片的前半部分充满了怀旧和搞笑元素，吉他弹唱、跳mj的舞步、追求班花这些校园段子；《花仙子》、《小芳》、《十六岁花季》、《水手》、《星星点灯》、《billie jean》这些老歌；砖头似的老式收录机、bp机、掌上游戏机这些老古董……无一不勾起80后一代人的集体追忆，几乎每个人都能从中找到自己当年的影子。而到了后半段，伴着老男孩肖大宝“那是我日夜思念深深爱着的人呐，到底我该如何表达，她会接受我吗”的歌声响起，王小帅挥动红绸尽情起舞，镜头一幕幕回闪：肖大宝、王小帅一块练琴唱歌；穿着校服的肖大宝在街角怀抱吉他等待女孩路过，倾盆大雨里撑着花伞的她回眸一笑……而当年同学各自过着的生活也在歌声中被镜头一个个掠过，成了“金丝雀”的校花、得志的包子、街头烤串的胖子、如愿嫁给王小帅的胖媳妇、吃方便面加班的眼镜男、借酒浇愁的红衣大哥、洗脚妹、建筑工人……从男孩到老男孩、从梦想到现实，《老男孩》就像一把尖刀，彻底撕裂了80后的内心。
老男孩观后感(篇2)
最近，有一部名叫《老男孩》的网络短剧。一开始知道它，是因为它的同名歌曲。这首歌应该算是治愈系的一首歌。因为这首歌，我去看了这部电影。
这部电影讲述了：中学同学肖大宝和王小帅因为同样喜欢校花成为“敌人”。后来又因为同样喜欢迈克杰克逊而成为了好朋友。多年之后，一个成了毫无名气的主持人，一个成为忍气吞声的理发师，本以为日子会这样一直平静的过下去。可是看到迈克杰克逊的死讯后，肖大宝找到了王小帅。两人组成了“筷子兄弟”，去参加了名叫“欢乐男生”的歌唱比赛。虽然两人没拿到名次，也没拿到奖金，但是却收获了乐观的人生态度。
这部电影的剧情也许并不出彩，但是却反应了现在80后的真实生活——那种不知该选择理想or现实的迷茫和彷徨。
一开始我以为这只是一部单纯的搞笑片，看到后来我也内牛满面了。为主人公的执着而感动。
不是所有人都能像他们一样能够选择理想，并为之努力奋斗。相反，大部分都选择了现实，为了生活而不停的奔波着、奋斗着。也许这样活着，并不能称之为“生活”，而是生存。
这部片子带给我们的并不只是回忆和怀旧，还有对我们现在以及未来的生活的启示。也许看完这部片子之后你会获得启示。
ps：好吧，我承认我沧桑了~~~我不是80后啦，我是正宗的90后（虽然是1998年的）。
老男孩观后感(篇3)
梦想总逃不过现实的碾压，青春走不过指尖的岁月。
在一个新的集体里，又重温了一遍《老男孩》，依旧被片尾感动，还记得第一次看是在大学里。那个时候的我们还都是基情待发，斗志昂扬的等待着步入社会，等着进入社会完成那个自己的理想。在学校里的碉堡，到了现实中已成为沙，也不知道现在有多少人已经实现了它。
岁月流失了许多，理想变换了许多。从小学开始写作开始谈梦想，到现在，有些无数次的改变，从最初的理想想当个老师、美术家、作者等等，到现在，只想找个稳或者好的工作，结婚生儿育女养老。
现实也是很残酷，在你想着找份令人羡慕的工作，你才发现，恨不定自己是个官二代，富二代，有个能干的爸。然后即使进入了，也要低三下四，自降门槛。
现在的我仅踏入社会一年多，岁月还是可以掌握在自己的手中，虽然理想已经变更了好多，但是理想的本质还是不变，有钱，不论什么工作，有钱。理想也就被现实扭曲成了金钱。这也就应了歌里的“任岁月风干理想再也找不回真的我”。
就像在社会工作中，有的人在某一行混的风生水起，有的人在自己不喜欢的行业努力的存活，忘掉最初的那个理想和自我。
其实从小被教育，要有自己的理想，要为了理想而奋斗。多少年，就这样被老师们善意的欺骗到了踏入社会。也感谢老师这些善意的谎言支撑我们走到了社会，让我们有着能欣然面对人生的勇气。这一路跑来，丢了什么我们自己可能都不知道了。从孵化场里怀揣着梦想走出来，电视上演变成飞鸟的毕竟是少数，太多的大多数人，还是成为了这座城市的蚂蚁。
不过，至少我们还能及时的去调整我们的梦，让它变得可以实现，或者可以努力一把的去实现一小段，用来满足一下那小小的失去的愿望。这种调动，来自于人不愧是最高级的哺乳动物，随时随地的根据情况去定位下一个目标是什么！
人生是一场苦旅，也是一条无尽头的长河，但在这场苦旅中，幸好还有那幸存的理想的存在，在支撑，在指引。不论理想被歪曲的面目全非，还是已经破灭，但会有人去相信去坚持一件事，存活下去，为了生活而生活下去。
老男孩观后感(篇4)
影评-猛龙过江
11机设3班刘鹏在这个有刀有枪的世界，无论唐龙走到任何地方，都需要福星高照。
电影《猛龙过江》里的最后一句台词，然后镜头一切，便是唐龙孤身上路的背影，固定的镜头，背影由大到小，变成一点，直至消失，然后黑屏字幕出现。
这个段落，表达出人相对于这个世界的渺小，相对那固定的景，人是流逝的，景是而人非，留下的是什么？功夫在刀枪的世界面前作用有如何？不是每天都福星高照，好运临头的？与整部电影联系起来，也是李小龙自己的一个质疑？彼时，一场大劫难之后，朋友对唐龙未来的担心，非常合情合理，处理的很棒。
进入火枪时代，功夫在枪火面前，确实是微不足道，远距离就可以把你解决了，怎会给你接近的机会，动上拳脚功夫？那么在《猛龙过江》里，为什么会功夫的唐龙可以赤手空拳的做英雄？而这正是电影的魅力，来自生活并高于生活，儿童可以有白雪公主式的童话，成人也可有英雄般的乌托邦故事。这里，它是作为一个抒发情感和表达思想的载体，因此电影《猛龙过江》更多的是李小龙的功夫理念的体现以及以武入哲的思考，故事情节是为其服务的。这也是功夫电影与一般动作电影的区别，前者是剧情在其次，目的是借助功夫把理念传递出去，怎样才可以把其表达的最好，后者则是动作为剧情服务。在《猛龙过江》里，功夫不仅是英雄的必备和获胜的手段，更具有表意功能，它在其中扮演了导演表达意图的方式之一，在李的后来的作品《龙争虎斗》和没有完成的《死亡游戏》也是如此，功夫不在简单的是从属，而是作为有叙事功能的重要元素，要从功夫中体现自我，李曾经说过这样的话。
在最后一场对战里，圆形的古罗马竞技场，东西方的两位高手，他们衣着一黑一白，加之他们所处环境是圆形竞技场，如果从上向下俯瞰，他们一黑一白处在圆形的竞技场里，这样的设置与中国的太极图非常的相似，另外李小龙创立的截拳道的标志也是来自太极图，太极，讲究的是阴阳调和，互为表里，它是东方哲学的代表，也是对李小龙影响最大的思想之
一。两位武者的对决不仅是为了各自所代表的利益，更是以武入哲的实践，是李小龙的深一层次思考，也是他在哲学方面的造诣让其超脱出来的与众不同。
唐龙与罗礼士的对决，开始是一招一式的对打，唐龙处于弱势，只有防守的能力而无法主动的攻击，其继而跳跃起经典的功夫步，以动治静，动静结合，探其虚实，然后再出其不意的快速攻击，最终战胜对手。在其间，罗礼士在节节败退之后，学起唐的的招数，但是已晚矣，虽然都是跳，看起来很相似，但是各自的意义并不同，唐龙体现的是截拳道精神，并无具体招数，你怎么可能学得到？李小龙的截拳道精神是以无限为有限，以无法为有法，而罗却是以有限去对唐的无限，必败无疑。
截拳道的创立本是打破门规和僵化的教条，吸收各门派之精华，以自由开放的态度包容一切，忠实的表达自己，一切为最终的胜利服务，说它是门派，还没有说它是一种精神好一点，它并没什么具体的招数。李小龙就曾说过：截拳道是一种包罗万象，而又不为万家所包含的世界大成形武道。在他眼里，武术并无高低门派之分，练不好，什么都是软绵绵的。
因此罗礼士只学其形，而不知其神是失败的，当然时间也有限，不会给你回旋的余地。
还有在竞技场，出现的那只猫，剪接把它与对打的过程交织在一起，很值得激赏。古罗马竞技场的修建，便是让人与兽，人与人搏斗，直至一方死亡，供人玩赏所提供的场地（故竞技场又称为斗兽场、大角斗场等）。在蒙太奇的处理下，那只猫既是参与者，又是观看者。比武之前，双方礼节性的做了准备的工作，一展筋骨，颇有古典情怀，后来唐龙为罗礼士盖上衣服与之相呼应，武者惺惺相惜之情，跃然而出。注意猫在他们活动筋骨的时候也做了个伸展的动作，然后在它的一声令下，对决开始，很像现在电视台放的比赛节目，只是擂台放在了有着近两千年历史的竞技场，本来在竞技场这个颠峰对决的场地的设置很突兀，导演的刻意安排一方面说明三者的相匹配，唐龙与罗礼士分别是东西方的高手，只有这个地方可以与二者的地位相配。另一方面竞技场是暴力的象征，一千年前这里就是暴力的展览地，而现在它作为一种文明的象征保留了下来，供后人参观，人类的文明史，便是人类的暴力史，暴力与文明，其实就是一对孪生兄弟，几千年来并没有改变，在今日暴力并未消失，其程度与文明程度成正比。作为参与者的猫，与搏斗的武者放在了同等的位置，而作为观看者的时候，对比竞技场的人做为观赏者的历史，人与兽的位置来了个对换，正是人可有兽性，兽也可有人性，正所谓一切都是相对的，就看你所处的位置。
竞技场的那场打戏作为全片高潮和最重要的片断，无论立意还是表意都是那么完美，是功夫片的教科书。实际上在李小龙的电影里，动作的表现还是以演员的表演为主，借助镜头与后期的剪接去完善的很少，也是囿于当时的条件的缘故，但是这个也是我们今日看来觉得其真实的原因之一。现在的电影，靠镜头和特效，虽然很多时候可以把动作表现的很漂亮，但是动作还是缺少力度和连贯性，看过之后缺少一种畅快淋漓的感觉，确实是个遗憾和值得思考的地方。
。。。
李小龙的电影，至今看来，虽有粗糙之处，但是看过仍很兴奋不已，他的个人魅力是原因之一，还有很喜欢他的电影那种简单而深刻的思考，和电影中的那种振奋人心的精神，也是电影最大的魅力。想到这些，是因为最近看到的一些功夫片（动作片），和期待中一些即将上映的功夫片，突然有个疑问，什么才是好的功夫片？想到到现在为止，李小龙绝对是功夫片的一个高峰，空前绝后（这样说虽太绝对，但是至少到目前为止，还没有人超过他的成就，不过还是希望有人可以超过），个人认为好的功夫片，应该是故事简单化，动作风格化，用动作去讲故事，表理念，并且有着自己的思考在里面。功夫片的重点是武打，故事情节是为其服务，当然这里的简单不是无逻辑的白痴，低能化，至少有个可以说得过去的故事（最低的要求了），在这样的故事里去表达理念，以及最漂亮、最狠的、最风格化的动作。个人认为简单的最高境界便是老子所说的大音希声，大象无形那样的，最好的往往就是最简单的，虽不是每个人可以做到，至少这应该是个目标吧。
(2)
老男孩观后感(篇5)
梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间褪色反而弥足珍贵！
简短的故事，粗糙的拍摄，有点绕眼的画面——《老男孩》。但此短片最近却风靡网络，受到人们热评，感动了无数的人，尤其对于80后。在结尾的歌声中，每个人总能在那些歌词中找到好似自己的独白，随着浮动的画面，让你想到自己的点点滴滴。
在这个浮躁的时代，人们的信念何在？为什么看似生活条件越来越好的80后90后却频频做出一些让人匪夷所思的举动。这是一个价值观缺失的年代，是一个缺失信仰的年代。
曾经，儒家文化支撑起整个中华文明的价值体系；曾经，共产主义被人们深深信仰。在那时，人们也许在物质上是贫乏，也许受到这种或那种的束缚，但他们的内心至少有所寄托，有一个主轴在主导着生活，让自己不会觉得那么的彷徨与无助，仿佛自己的内心被人挖空。
而我们呢？我们为什么活着？我们的信仰与追求是什么？不管你当前是在为钱还是为权？或者为名而煎熬着的人们，在你的某个时刻，你也追问过自己。当社会共同信仰已渐行渐远，曾经维系中华民族的家庭文化也在逐步解体，不管你怎么否认，随着社会流动性的变强等因素，家庭在个人心中的维系度正逐步降低。你似乎有过这种感觉，在忙碌后的闲暇之余，你会觉得特别的空虚或者失落，仿佛自己是孤独的一个人，内心无处安放。
梦想显得弥足珍贵！
每个人年少都有过梦想，然而随着时间的流逝，在现实生活中不断的挫折，你就产生了“梦想总是遥不可及，是不是应该放弃”这样的疑问。直到你被挫得满身伤害，带着疲惫的心蜷缩在一个人的房间，你会发出这样的感叹“青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别，只剩下麻木的我没有了当年的热血。”你可能会在这种无解中嘲笑自己“当初的愿望实现了吗？事到如今只好祭奠吗？任岁月风干理想再也找不回真的我。”又或者这样的啊q自己一把“生活像一把无情刻刀，改变了我们模样，未曾绽放就要枯萎吗？我有过梦想！”
但，如果梦想都已失去，我们还剩下什么？
你曾经的梦想如今怎样了？
老男孩观后感(篇6)
第一次关注到《老男孩》，刚开始以为之前的电影拍电视剧了，后来发现原来是刘烨开始和小青年一样演“谈恋爱”的戏码了，并且搭配“袁湘琴”这个组合挺新鲜。仔细一看简介，讲的是一个老男孩经历爱与成长的原创故事。听说过男孩，没听说过老男孩，老男孩是什么样子的呢?这个疑问一直存在于脑海中，对这部剧也产生了好奇，就一直关注着。
结果这剧一上来我就懵了!社长什么时候嘴皮子那么溜了???这还是当年那个腼腆害羞的龙小羽吗?而且真的比我妈还烦，一直叨叨叨叨叨叨，嘴简直不能太碎!!什么年轻人，90后，真的不能再烦人好嘛!
后来看着看着明白了，男主吴争是个实打实的“老司机”，人都快四十了，小车开着、房子住着，单身汉的小日子老滋润了!“老司机”绝对都是有故事的人，所以人生经历丰富的他总爱把这些箴言分享给所谓的“年轻人”，所以就出现了话痨的既视感。其实看看这个“大叔”就是个活脱脱的“老少年”。他爱自由爱冒险，爱潜水，自由自在的，想吃东西就去楼下小饭店点个小菜，物美价廉还干净，没事和好兄弟喝喝小酒、聊聊人生，生活过得不要太惬意好吗?
再看他工作起来就是另一种样子，虽然有着大众眼中艳羡的机长身份，却能融入到普通生活中，和年纪小的同事相处起来像兄弟，遇到女主陷入困境，虽然嘴巴不饶人但还是会挺身而出帮助她，简直就是撩妹界的行走教科书。
要说他的缺点也不是没有，就是刚刚说的唠叨，像老父亲般的存在，逮住缺点就不放，生动演绎“中国式男孩的刀子嘴豆腐心”。救了林小欧本来是件好事，静静听着女主说感谢的话不好吗?结果教育了人家一通不说，还对着她男友说出“我明天走了，再也见不着她了，你呢，还要跟她一辈子，好好想想吧”的话来，不光是林小欧受不了，我看了也觉得很欠打。
可仔细想想，吴争这个人怎么有点眼熟?这不就是生活中经常遇见的那种“长不大”的老男孩吗?他们工作能力强，就是爱耍嘴皮子，向他们请教些问题，总少不了听一顿唠叨，嘴上说着小孩不懂事，这点活都不会干，手上却不闲着，把事情都处理得漂亮的。生活中，爱自由不愿被束缚，有着自己的一套生活教程，没事出去旅旅游，写写东西，多潇洒。
也许这就是我喜欢这部剧的地方，把人演活了。人是充满烟火气的，要吃饭要工作，现实本就如此，这部剧没避开这些。但更可贵的是，这剧没抓住了人生痛苦就煽情，谁还没个工作不顺的时候呢?忍一时就过去了，该硬气的时候硬气，该服软的时候服软。老男孩的灵魂中住着16岁的少年,还是蛮期待的。
电影《老男孩》观后感3
梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间褪色反而弥足珍贵!
简短的故事，粗糙的拍摄，有点绕眼的画面——《老男孩》。但此短片最近却风靡网络，受到人们热评，感动了无数的人，尤其对于80后。在结尾的歌声中，每个人总能在那些歌词中找到好似自己的独白，随着浮动的画面，让你想到自己的点点滴滴。
在这个浮躁的时代，人们的信念何在?为什么看似生活条件越来越好的80后90后却频频做出一些让人匪夷所思的举动。这是一个价值观缺失的年代，是一个缺失信仰的年代。
曾经，儒家文化支撑起整个中华文明的价值体系;曾经，共产主义被人们深深信仰。在那时，人们也许在物质上是贫乏，也许受到这种或那种的束缚，但他们的内心至少有所寄托，有一个主轴在主导着生活，让自己不会觉得那么的彷徨与无助，仿佛自己的内心被人挖空。
而我们呢?我们为什么活着?我们的信仰与追求是什么?不管你当前是在为钱还是为权?或者为名而煎熬着的人们，在你的某个时刻，你也追问过自己。当社会共同信仰已渐行渐远，曾经维系中华民族的家庭文化也在逐步解体，不管你怎么否认，随着社会流动性的变强等因素，家庭在个人心中的维系度正逐步降低。你似乎有过这种感觉，在忙碌后的闲暇之余，你会觉得特别的空虚或者失落，仿佛自己是孤独的一个人，内心无处安放。
梦想显得弥足珍贵。
老男孩观后感(篇7)
梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间褪色反而弥足珍贵!
简短的故事，粗糙的拍摄，有点绕眼的画面——《老男孩》。但此短片最近却风靡网络，受到人们热评，感动了无数的人，尤其对于80后。在结尾的歌声中，每个人总能在那些歌词中找到好似自己的独白，随着浮动的画面，让你想到自己的点点滴滴。
在这个浮躁的时代，人们的信念何在?为什么看似生活条件越来越好的80后90后却频频做出一些让人匪夷所思的举动。这是一个价值观缺失的年代，是一个缺失信仰的年代。
曾经，儒家文化支撑起整个中华文明的价值体系;曾经，共产主义被人们深深信仰。在那时，人们也许在物质上是贫乏，也许受到这种或那种的束缚，但他们的内心至少有所寄托，有一个主轴在主导着生活，让自己不会觉得那么的彷徨与无助，仿佛自己的内心被人挖空。
而我们呢?我们为什么活着?我们的信仰与追求是什么?不管你当前是在为钱还是为权?或者为名而煎熬着的人们，在你的某个时刻，你也追问过自己。当社会共同信仰已渐行渐远，曾经维系中华民族的家庭文化也在逐步解体，不管你怎么否认，随着社会流动性的变强等因素，家庭在个人心中的维系度正逐步降低。你似乎有过这种感觉，在忙碌后的闲暇之余，你会觉得特别的空虚或者失落，仿佛自己是孤独的一个人，内心无处安放。
梦想显得弥足珍贵。
老男孩观后感(篇8)
2010年时，一部由肖央自编自导自演的微电影《11度青春之老男孩》风靡网络，其将迈克尔杰克逊的歌曲、MV，还有九十年代时流行的BP机、磁带等，并结合当下的快乐男生的选秀节目，糅合成对于逝去青春的舒缓而忧伤的回忆，让众多在上世纪九十年代度过自己的青春岁月的网友，随着那些流逝的、淡黄的影像（这也是影片有意的处理）共鸣。如今，肖央与王太利这对筷子兄弟组合，携带着跨界合作的大电影《老男孩猛龙过江》归来，再次演绎坚持追寻梦想的青春童话
戴锦华曾在《电影批评》中指出了青春片跟青春偶像剧之间的主要不同，青春片在于表达了青春的痛苦和其中诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛。可以说是无限美好的青春的颠覆。青春片的主旨，是青春残酷物语，而青春偶像剧则以迷人、纯情、间或矫情的白日梦，将年轻的观众带离自己不无尴尬、挫败的青春经验，或者成功地以怀旧视野洗净青春岁月的创痛。
而从当年的《11度青春之老男孩》再到这部《老男孩猛龙过江》，则无疑是处于青春片与青春偶像剧的某个平衡点（如何寻找到这两者之间的平衡则是比较考量创作者能力的）。在前者当中，中学时代追求女神的勇气，再到现实里与胖妞结婚生活的现实，夹杂的是梦想在现实里变成泡沫的残酷物语，而两人以为的友情，在对方的眼里也一文不值，只是这种永不放弃的追寻自己的音乐梦想的精神，让青春在流逝的岁月里依然绽放着丝丝的光亮。
《老男孩猛龙过江》在整体上延续了《11度青春之老男孩》的这种追求梦想、青春残酷的博弈与平衡，所以，在影片的前半部分，肖央扮演的肖大宝念念不忘自己的北方摇滚歌王，却又无奈的在浴室驻唱，一边唱着自己不想唱的歌，一边无奈的喝酒，而王太利扮演的王小帅则入赘几乎是夹着尾巴做人，两人在青春岁月里对于音乐的热爱、追寻，在现实的夹缝里终究因为一次被骗而得以在远洋延续。这也就使得《老男孩猛龙过江》既不同于一般的青春片的残酷物语，如贾樟柯的《任逍遥》、杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》等，也不同于青春偶像片的那样阳光明媚青春灿烂，如不少的国产青春片，而是在残酷现实里折射出丝丝缕缕的暖意，以及对于梦想的坚持。
但《老男孩猛龙过江》并不满足于重复《11度青春之老男孩》，还借鉴了一些类型片元素而增添了不少的娱乐性，这大概也与香港导演李仁港的加盟有关。影片后半部分杀手兄弟的剧情设置，及高潮时在选秀节目上的动作戏，便带有不少港式动作片的痕迹，既有喜剧效果，也有娱乐性，更何况，影片还通过杀手兄弟的谢谢你们让我们完成任务的肯定，带出了青春成长的因素。
依然都是这种脸孔，眉宇间里不见笑容，多么想念对手给我的痛，看着镜里失落的我，往事一去无踪，但回忆又一天天加重别无奈，别等待，如果倒下就要站起来，输掉过去我定要赢回我未来，筷子兄弟的这首影片同名曲，虽然并不像插曲《小苹果》那样流行，但更贴近于影片本身，毕竟，这就是对于青春的铿锵有力的态度：也许会输掉过去，依然不放弃，站起来继续迎向未来。
老男孩观后感(篇9)
克鲁兹李厚霖十一度青春系列影片李厚霖渐渐得都浮出了水面，李厚霖良莠不一但是有一个共恒信玺利了不少金鱼缸！（囧）李厚霖不少金鱼缸！（囧）其实关于青春的电影，不少围绕着梦想这个主题来的。而《老男孩》正是这么一部优秀的关于梦想的短片。但是在这短短的四十分钟左右的时间里，足以令你从开怀大笑转向热泪盈眶。而整个故事用一句话来描述却特别简单：就是两个老男孩参加快（欢）乐男声故事。
当迈克尔杰克逊还在国内特别风靡的80年代初，但时候中学生们迷恋的可能是四大天王，无处发泄的荷尔蒙全都用在了打架和意淫哪个女生身上。也许有不少人尝试弹吉他唱情歌，有人模仿过杰克逊的舞姿。今天想起来，差不多所有人都会把那些傻事叫做少不更事。现在中学生们长大了，还有几个人在弹吉他唱歌？或者一直把杰克逊当做偶像，因此喜欢喜欢上了舞蹈？影片很巧妙把两个平凡的不同人的一次逐梦截取出来展现给大家看。为得就是探讨了一个问题，一个成熟的成年人该不该活得更像自己希望的那个状态？我又能不能选择自己的生活？哪怕就像是过把瘾就死的状态。片中的主人公们，参赛完毕后，用更好的心态投入到了生产生活当中去了。所以是不是的折腾一把，也不失为一种不错的发泄。现在很多人都说自己很累，都会说不想干了，要辞职却有不敢。对于这样的朋友来说，看看电影，安慰一下自己吧。
肖央导演有着不错的拍喜剧的天赋，本来一个相对平常的故事，一个看似有些平淡的剧本。在众多演员的优秀演出下，变成了笑料一串连着一串的喜剧。这跟所有演员的努力是离不开的。肖央本人出演了肖大宝，而王小帅的扮演者老王也演得很到位。两人的表情很到位，老王演得很搞笑，也真能算是自成一派。看过《男艺妓回忆录》的人肯定记得他。可圈可点的是，众多没有太多经验的新演员的演技也很出彩。想起小非对着镜头仰天大叫的那一幕就觉得很震撼。本片拍摄的时候，不惜余力拍了很多场景。所以再切换的时候起码够用。不会令人感觉沉闷。拍摄来说，就连老王吐在厕所里那个镜头，估计得牺牲了一块干净玻璃吧。也算是够敬业了，换了别人可能就是拍一个侧面得了。比起那些看起来疑似电视剧的电影来，这个片子不论对白还是场景切换都强得太多了。唯一遗憾的是，比起一个大电影，它短了一些。
到了结尾处，那首歌响起的时候，穿插着众人在电视机前，看着本来是青春时候该看的东西，而此时坐在沙发的人们可能早就成为一个个老朽。不由得让人感觉真的眼圈再发烫。我说不出这到底是哪里犯了毛病，想哭又哭不出来。我想每个人的青春都不会轻易的结束，有些都已经成为老朽的老外不是有的就常说吗：我依然年轻。梦想不会死去，年轻时候追逐的东西可能只是暂时不太舒服去了趟厕所。该找回来的找回来，该抱紧的就抱紧。我们的生命中有着这样那样的断层，可能一块快乐两边被两块叫做不快的东西夹着。谁晓得我们的梦想被夹到哪块断层的地方，我们唯一能做的就是回过头去把它挖出来，然后永远不会放手。
老男孩观后感(篇10)
——为微电影《老男孩》而写
朋友，你是否曾经爱过一个人，最终却只能擦肩而过，形同陌路？
朋友，你是否曾经因为别人让你失败或难堪，让你无力到只剩哭泣？
朋友，你是否曾经有过梦想，梦想的田地却一度荒芜，只能在现实这贫瘠上默默耕耘？
朋友，你是否曾经想挣扎出这个繁杂的世界，却又害怕他们——那些爱过你的，你爱过的人有朝一日忘记你的一切？
朋友，你是否曾经不甘于平淡如死水的现实，想在这三千繁华中舞出一袖绚丽？
朋友，你是否曾经愁苦于现实与命运的洪流渐磨了你不屈的脊梁，让你失去了真我？
……
初看这电影时，我一度以为这只是一场喜剧——和憧憬着人生的小孩一样。
夸张的情节，夸张的场景，夸张的动作。
当我看到主角之一被同学欺侮时，不免地，亦想起了我曾经的某段时光。那几个男生围着我的动作，是对一个女生莫大的耻辱；但那些女生自私的讥笑，是对我更甚于身体上的伤害。这段时期，一直以来都是我心上的一块伤疤，可能再难以完愈了罢？不知，剧中主角在他后来的时光时，是否能忘却他年轻时的那段耻辱？
“看那漫天飘零的花朵，在最美丽的时刻凋谢……”
有些人，注定平凡。但是，他们又何曾不想轰轰烈烈。巴金说：“倘使有一双翅膀，我甘愿做人间的飞蛾。我要飞向火热的日球。让我在眼前一阵光、身内一阵热的当儿，失去知觉，而化作一阵烟，一撮灰”。是了，如果平凡的小径你改变不了它的走向，你却能改变它的走法。辉煌如这“筷子兄弟”，流星般瞬间的美丽划破了多少人的渴望，然后在此起彼伏的喟叹中沉没，沉没，回到人海之底，做回最真切，又最虚伪的自己。
“有谁会记得，这世界他来过……”
还是留些话儿来待末时的自己慢慢品尝罢。也许年老后的自己，蓦然回首，感慨万分，且后便细端一杯茶儿，轻掂一支枯笔，慢慢记下那些，现在的我还未能思及的话语。
回眸，像《老男孩》最后女主角的那一回眸，是否能发现曾经青春的阴暗角落里，那份最隐秘的美好？
……
后记：就如筷子兄弟，纵使你再有夸张的情节，夸张的场景，夸张的动作，最末都注定平凡而朴实地走，注定一无所有地路过那块，三生石。
老男孩观后感(篇11)
整部电影的风格十分幽默诙谐，从开始的酒吧驻唱就已展露头角，尽管他们唱的很一般（真的很一般，但还算耐听，总觉得他们在音乐的道路上就是打酱油的，但是却很执着，为了歌唱梦想在努力），俩人相伴从小小的歌手做起，但是因为一个女人而短暂的分道扬镳，又是因为音乐又重组了。王小帅和肖大宝两个活宝，肖大宝在电影中扮演了一位痴情的拥有着很强音乐梦的追梦人，而王小帅人生之路比肖大宝更坎坷，各种被人瞧不起，但却从没放弃过，俩人的对手戏也是十分精彩，各种笑点，看上去很普通的两个人却经历着不普通的经历。而俩人在大洋彼岸的美国经历的乌龙事件很有看点，那种岔着聊都能聊一块去，而且按着各自的想法去做，当发现真相时的机智应对显出两人傻傻外表下的另类聪慧。
影片还有个亮点就是筷子兄弟那失散多年的兄弟，杀手与追梦人的搞笑相遇，错乱中有着冥冥注定的命运，一面是拥有绝世武功的韩国杀手，一面是执着的音乐追梦人，反差之大也令人震惊，而其中的喜感也让人捧腹大笑，筷子兄弟把喜剧天分发挥的淋漓尽致。虽然剧情上给人的感觉很瞎而且特别弱，但是表演上的欢乐感觉让人在愉快中度过了美好的观影时光，而且其中的歌曲还挺好听的（虽然唱功略显一般，但是二人很是用心~）。
总之是一部很不错的搞笑喜剧，作为同是首次导演的他们来说已经很不错了，虽然与邓超的《分手大师》比较的话个人更喜欢《分手大师》，但是对于电影的喜剧元素还是值得肯定的，如果剧情能再合理一些，画面感再华丽写就更好了。有优势也有劣势，但是能勇敢的迈出第一步还是值得肯定的，欢快的电影给了人愉悦的心情~
老男孩观后感(篇12)
当喧嚣繁杂的都市生活和车轮一样单调压抑着的忙碌令你满脸倦容时，朋友，去看看《老男孩》吧。他会让你重拾年轻的梦，他会让阳光重新照耀你的胸膛。
每个人，年轻的时候，青涩的岁月里，总会有诸多不羁的梦想。那时候，每个人都是“欲与天公试比高”的张狂少年。而待到而立之年，再回首那段不羁年华，忆起那些老片段，纵然早已被时光褪得发黄，拂去岁月的尘埃后。我们仍能抹上一把沧桑泪，为自己的青春如同奔流的江河，一去匆匆来不及道别、为自己那些差点忘记了的幼稚而张狂的年轻梦想，彻彻底底地哭上一把。
怀旧、青春、爱情、友情，本就是人生不可或缺的元素。也正因如此，《老男孩》仅仅在网上便有近亿的观看量，无数人为之落泪。透过这部短片，我们看到的是新一代青年的心声。影片以绚丽的镜头叙述了一群年轻人及这个时代的变化。而能感动上千万人，在我看来，原因可能都是一样，就是经过岁月洗练以后剩下那钻石一样璀璨的记忆，让人能在这简简单单的光与影之间，找出自己曾经的身影，忆起那些年
如水般纯洁的青春年华。然而，也正如歌中所唱：“生活像一把无情刻刀，改变了我们模样。”在社会这个大染房里，那些曾经幼稚而张狂的少年，各自踏上了一条圈定一生的小路。各自奔前程的身影匆匆渐行渐远，那时陪伴我们的人儿，也匆匆各自散落在无涯的流年里。
有人说，梦想之所以只是梦想，便是因为它永远只是遥不可及。透过《老男孩》，我们能体会到的是他们重拾梦想时那股最真的怀念。岁月风干了梦想后，只剩下一群蹉跎度日的麻木中年人，早已失去了当年的热血，只能仰望星空，去祭奠。现实有能力让我们低下头颅，把内心的小梦想搁浅，柴米油盐成了最大的梦想。然，在我看来，纵然青春终会凋零，但生命存在一天，梦想便仍有机会生根发芽。这或者便是《老男孩》真正想要告诉我们的东西吧。
不断流失的岁月带走的只是那些飘乎轻浮的东西，而那些至诚至真的东西则会被酝酿得更加醇厚芳香。梦想、成为《老男孩》中最令人深思的字眼。影片最后，同学们的身影在歌声中一张张掠过，或得志、或失意、或幸福、或愁苦…。相对比于之前那些单纯而可爱的孩子，在令我们产生极大反差的同时，却也带给了我们极大的深思：梦想…究竟该放在一个什么位置？生命无常，人生无非就是一场戏。
而影片尾声两个中年汉子高唱起《老男孩》时，似乎把几十年的酸甜苦辣用两个沧桑的声音穿越几十年的重量送到我们面前，我们唯一所能感受到的便是那股震撼心灵甚至灵魂的不屈与悲怆！是一股骨髓深处的共鸣！至此，我想我们可以大声地哭出来，不在乎颜面，不忌泪流满面，我们只是一群孩子，为自己失去了最珍贵的东西而哭泣。
或许，若干年后，当我们也用中年人的沧桑再唱起《老男孩》时，我们仍能边唱边彻彻底底地哭上一回，把还没有风化的梦想拾起来，轻轻抚去上面的拂尘，掂量着塞回心窝，暖暖心房。