有关《钢的琴》观后感1000字精选。
你有你的想法，我有我的想法，每一个人的想法都不一样，如果我们需要发表自己的见解，见解的来源就是自己的心得体会。在日常生活中，大家总免不了要接触或使用心得体会吧，写心得体会时需要将所思所得条清缕晰地记录下来，如何去写好一份优秀的心得体会呢？以下是小编精心收集整理的有关《钢的琴》观后感1000字精选,带给大家。相信能对大家有所帮助。
《钢的琴》观后感 篇1
社会学家沈原在他的书中写道：“重建的中国社会学陷入一场深刻的悖论。面对社会转型带来的巨大想象空间，社会学竟然没有能力提出振聋发聩的好问题；面对剧烈变动的社会现实，社会学也竟然缺乏恰当的理论和技术手段加以研究和测量……这样一来，社会学就陷入了某种滑稽可笑的境地，甚至变形为布迪厄所说的‘社会巫术’那一类的手艺：它借用科学的手段来遮蔽生活现实，麻痹人们的思想，但却绝不提供新的知识。”
其实同样的困境在文艺中也存在。文艺究竟应该表现什么？要说什么样的故事？《钢的琴》可能是一个尝试，一种努力。至少，它严肃地干预社会，它拒绝用“他者化”的眼光看待历史，它愿意为社会中“沉默的大多数”代言，他给我们展现了一段至今没有论断却被回避讨论的历史，让我们看到了在“社会主义实践”时代中生活着的人，他们的精神状态和在日后的改革中究竟谁付出了代价、付出了什么样的代价。
文艺的一个功能，是提供一种社会和生活的想象。当许多人对未来生活的想象只剩下一个资本主义式的图景的时候，我们不应该停止追问，你要的是哪一个资本主义的未来？
在中华民族奋发崛起的道路上，我们走到了今天。“毛时代的国家社会主义运行了三十年，逐渐耗尽了它的体制和文化的能量，最后为资本主义市场路线所取代。这后一条路线，在把中国推到世界第二大经济体的位置之后，似乎也到了强弩之末。天差地别的两极分化使社会干柴遍布，危机四伏，濒临分裂。” 我们太需要一种新的想象未来的方式了，而在这种想象的建构过程中，文艺不能怯懦地退场。
《钢的琴》观后感 篇2
观看电影《弹钢琴的盲童》后，我被盲童刘浩学钢琴的勤奋与执着深深地感动着。
刘浩出生后不久便双目失明，但他酷爱音乐，喜欢弹琴。为了梦想，只要有琴，他就勤奋练习，从不偷懒；面对困难，永不退缩。
有一次，他的手因为帮妈妈做饭而受伤，却恰好赶上比赛，老师和父母都认为他的状况不适合比赛，而他却坚持要去。弹琴的时候，受伤的手指撕心裂肺地作痛，鲜血从琴上一滴一滴的流下来，他却硬是咬着牙认认真真地弹完曲子，而且获得了优异的成绩。
坚强的刘浩没有被双目失明打倒，没有被冷言拒绝打倒，更没有被露宿公园打倒。正是由于这种执着的精神，他最终登上了大舞台与朗朗一同表演，赢得了观众的热烈掌声。
刘浩的事迹使我明白：无论是残疾人还是健康人，只要付出努力就会获得回报，只要坚持不懈就会取得成功。我要以刘浩为榜样，对学习和生活充满信心，永不言败。因为我坚信“笑迎风雨，终见彩虹”。
《钢的琴》观后感 篇3
自从和爸爸一起看完《弹钢琴的盲童》后，我觉得生活中的困难是没什么不能克服的。从那往后，我碰到了困难，都会反问自己盲童刘浩是怎样坚持下去的？他又是靠着什么成功的？那么多次，刘浩一家又是怎样渡过重重难关的呢？
以前，我总是为了一点点小困难而放弃。看完《弹钢琴的盲童》后，我也要向盲童刘浩学习坚持不懈的精神。有一次我生病了，但我没有像刘浩那样忍着疼痛坚持下来。现在，我终于明白了：只要我坚强起来，病魔就会害怕。正如一句话所说：困难如同一个弹簧，你强它就弱，你弱它就强。
虽然我也学钢琴，但是和刘浩相比，我却没拥有毅力和坚持。刘浩身为一个盲童，看不见，但比很多人都厉害。
刘浩天天都想弹琴，自从到了北京后，一天都会弹几个小时。刘浩妈妈为了给孩子找一个钢琴老师，竟然带着刘浩去了北京，连最后的5元钱也用光了！可他们并没有放弃，四处奔波后，他们终于找到了一个好心的老师，刘浩就是这样成功的，赢得了大家的称赞。
从此以后，我懂得了：失败并不可怕，可怕的是被失败打倒。让我们一起战胜失败吧！加油！
《钢的琴》观后感 篇4
如果陈桂林把钢琴造出来并留住了女儿，最终女儿成了钢琴演奏家，这是个温情的励志片；如果陈桂林因为造琴一个失误给砸死了，出轨的老婆带着悔恨终生怀念他并不再婚，这是个苦情的家庭剧；如果陈桂林造着造着琴突然发达了一切都大放光明所有问题迎刃而解，这就是个美式童话。
但是什么都没有发生，离婚、孩子跟了母亲、相好的与好友偷情、烟囱被炸、父亲去世……一切情理之中的都发生了，意料之外的却一件也没有被眷顾。所以最后成功把钢琴打造成功，变得格外梦幻。平凡的人，甚至可以说是处在社会底层的一群人，完成了一件对他们来说是无法完成的事情。缺少了任何一个，都无法完成。
他们真的都是平凡的人么，在钢厂处理废铁的江湖大哥派头稳重，处理打架事件利落大气，被警察带走前还帅气地检查自己的工作；配钥匙的快手简直是身怀绝技；留苏的老工程师看书就能把三角钢琴的图纸画出来；那个落寞的女歌唱家，随口能唱出俄语的民谣，过着落魄的生活，但坚持保留精致的尊严，家里用一排玻璃管子养着金鱼。那是一个什么样的年代，这些有才华的，对生活怀揣热爱的人，却默默忍受着贫穷，被现实牢牢的压在身下苟且偷生。一点也不浪漫，大概这就是生活么。
你说我把事情想得太浪漫，可能是担心我从童话中掉落会很失望，但是我还是坚持那
《钢的琴》观后感 篇5
抽空又看了一遍电影《钢的琴》，也不知道这是第几次看了。突然觉得很有必要给这部片子写点东西。像这种时代背景气息很浓的作品，对于我这种没能生在那个年代的后辈来说，对它的理解和体会是有限的。但尽管如此，我还是愿意把我所感受到的那些微小的部分与大家分享。
首先要提一下的是里面某些主要人物的寓意。也许我的想法不尽准确，但我觉得应该多少也沾了点边儿。陈桂林，这个工业时代的普通工人，也是那个时代的工人阶层的典型代表，同时也象征着那个旧时代。与之相对的，他的老婆则是推崇物质至上的小资阶层（还不能说是新时代）。小元则是历史的车轮，或者把她比作即将到来的新时代也更为贴切。秦海璐所饰演的淑娴更像是帮助旧时代的人们能顺利融入新时代的某股力量。而那架钢的琴里，蕴涵的是旧时代那些工人们所拥有的品质，以及想要挽留住他们那个时代的一种情结。这些我之所以要放在最先说，是因为后面他们的言行，都是要带着这些寓意去看、去读的。
影片最开头是陈桂林和他老婆在谈论孩子跟谁的问题。如果你认同我上一段所说的各种寓意，那你可以仔细看一下这个画面的构图。两个人身后的差异，从地面到建筑，再到天空。你是不是明白了些什么？再看看他们两个人的身上。陈桂林的是香烟、手风琴，而他老婆的是围巾、包包。这不就是一个在强调精神文明，另一个在强调物质文明么？再看看两个人表情。为什么会有这样不同的表情？如果你大概想明白了些什么，再来看看他们的对话，你是不是也就明白了其中的深意。顺便在这插一句，我很佩服这部片子的编剧、导演，并不仅是整个片子给人的感觉，而且甚至每个细节和每句台词，几乎都是话中有话、话外有深意的，后面我也会列举一些比较有代表性的来说。
紧接着是送葬。要送的是什么？是老人？还是一个时代？为什么他们开始吹唱的悲伤的曲子要被喊停换成高兴的？行行，知道了。那啥，叫老人加快步伐吧。走那么快去哪啊？你管他去哪呢？来，咱来个步步高啊，降B啊。这些对话你又想到了什么？他们是否是发自内心的换曲呢？送葬连玩杂耍的都请来了。那个奠字，就在旧工厂的几个大烟囱下，还隔了一道围墙。
陈桂林用车捎他爸回家的路上，说他老婆跟他提出离婚的事。那段话也颇具深意。她终于过上了梦寐以求的不劳而获的日子虽然没有用多夸张的表演，却从那些台词本身和说话的语气里读出了态度。晚上在学校里和王抗美的那段对话。你要真离了，咱哥俩就一样了。咱们俩怎么能一样呢？咱们俩不一样。我是离异，你是丧偶，对不对？女儿小元练琴吵醒女老师，把老师吓得都不敢上厕所了。实在是对不起啊，耽误几位老师上厕所了。高明的讽刺。
陈桂林想让女儿学钢琴，经济条件不允许，先是带去学校偷练，被警告后自己刻了个假钢琴。后来又召集大伙儿造纲琴。陈桂林想买琴那会问工友借钱，大家都想办法推脱和躲着他。也许自身困难帮不起也是一个原因。因为去理发店想让姐姐借钱时，死要面子不肯开口，捎去想送给姐姐的肉后来都给人偷走了。可后来大家竟愿意帮他一同犯险去学校偷琴，这种复杂的情谊也许我们这辈人都很少能想明白。
没有物质，精神文明就成了空谈。明明事实都摆在眼前，可是他们都不愿意去承认这一点。陈桂林和她老婆谈女儿教育问题的那段话，既幽默又发人深省。把我前面提的三人各自代表的寓意套到他们三人身上，这段对话又有了更深的含义。小元不是属于你一个人的。我不可能让小元跟你走。这个咱俩说了都不算，得看小元自己的意愿。
紧接着的秦海璐唱那首《张三的歌》：我们要飞到那遥远地方看一看，这世界并非那么凄凉。我们要飞到那遥远地方望一望，这世界还是一片的光亮。舞台背景是换季促销四个大字。这一幕一来论证了我在开头对她这个角色寓意的诠释，二来也预示了女儿小元的最终选择。
后来为什么那些躲着陈桂林不愿借钱给他的工友们，却都愿意来帮忙造琴了？难道完全是因为来了有饭吃、有工钱拿？季哥那样的缺钱花吗？他们在造琴的过程中有人偷懒吗？不但没有，反而一个比一个热情高涨。被快手打断手的那个工人，女人被人给糟蹋了，快手却第一个要为他出头，这是种什么样的情谊？
季哥在处理铁块纠纷事件时说：就为这块废铁？值吗？这要是把人给废了，你挖再多的废铁有啥用啊？其实另一层含义是：不能让物质毁了咱们自己最根本的东西。而在那个时代对他们来说最根本的东西，其实并单不是指生命，还有甚至是比生命更重要的团结共进的精神。
快手最不能容忍的是什么？是听到有人说起他撬过锁的事。可能我们这一代人不太能理解其中的原因。大家可以去问问你们的父辈或爷爷那一辈，问问偷窃在那个年代是种多么严重的罪行。很多人宁可死，也不愿意被扣上这样的帽子。虽然本片的时代背景已经是那个时代的尾声了，对这类行为的看法已经没那么严重了，可是他们的那种思想观念还是没有改变的。
季哥那样的人，为什么会被人举报销赃？他到底有没有销赃？如果有，他为什么会销赃？这些都是非常值得深思的问题。而他被人通传的时候，仍要坚持先把他自己手头负责的任务完成，不免让人对他肃然起敬。
这群工人里，汪工是个特殊的人物。为什么大家对他都格外的敬重并愿意听他的召集和指挥？并不是因为他曾经是领导之类的。换句话说，即便他是，在工厂倒闭后这类人也已经没有实权了，根本不会有人愿意听他的话。而是因为某项运动的失败，使得他这类知识分子得到了平反，重拾了地位。即使是他这样有份量的人物，也没能阻止工厂倒闭和烟囱被炸的命运。工厂也已经倒闭了，这些工人们为什么还要在工厂附近徘徊，而不愿意去走更远的路？我觉得不愿意虽然是有的，但更多的可能是害怕，一种对未知新事物和一个新时代的畏惧感。
为什么他们会决定用钢板来造琴，而且敢想敢做。那是他们那个阶级所具备的一种精神，其实也是为了想证明给大家看，他们不会因为被现实和历史的车轮碾压而屈服，他们会用自己的方式走出一片天地。
最后琴造好了，女儿却没留住。他们已经很努力了，而且也向这个世界证明了他们的存在价值。但是陈桂林想留住的东西，都没留住女儿，父亲，烟囱，以及他们那个时代。陈桂林在偷琴等事件中就也已经知道，精神文明是需要物质文明作为基础的，新时代的优越性是显而易见的，他们改变不了，也挽留不了他们的时代，只不过他们一直以来都不愿意承认罢了，一直都在自欺欺人。在烟囱被炸的那一刻，他们才深深明白这一点。所以小元跟她妈妈走，并不完全因为是她的意愿，陈桂林也亲口说了让小元跟她妈妈走。小元也只有带着他的钢的琴（他爸爸那些工人们的精神品质）跟她妈妈走，才能过上真正幸福的生活。
小元坐在钢的琴前跟陈桂林最后的对话是爸爸你想听什么？越简单越好。如果把我在开头对陈桂林和小元寓意的诠释放进去理解，就应该是你希望新时代是什么样的？越简单越好，不要复杂得让我们（工人阶级）无法适应它。
片子看完，依然让人回味无穷。相信那一时代的长辈们看完后都会觉得有说不尽的辛酸。而像我这种只能半知半解的新时代的后辈们，有的更多是为他们这份沉重情结的万分感慨。现在总说两代人之间有代沟。我们在因为父母和长辈们都不了解我们而觉得委屈时，是否也该问问我们自己：对于他们，我们又了解了多少。
《钢的琴》观后感 篇6
昨天晚上我去看了这部《钢的琴》，是一部由张猛执导，著名演员王千源和秦海璐主演的喜剧电影，被誉为2011年度口碑第一片，在国际上屡屡获奖的电影。可惜的是整个放映大厅，连我们一起只有五个观众。
《钢的琴》讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力，最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事，通过小人物幽默与艰辛，展露一段感人至深的亲情和友情。
老婆移情别恋跟了大款，谁能给女儿一架钢琴成了抚养权的关键。为了女儿，东北汉子陈桂林必须要搞到一台钢琴。他借钱借不到，偷琴反被抓，最后在退役小偷，全职混混，江湖大哥，猪肉王子一群落魄兄弟的帮助下，他们造出一部钢的琴，一群男人为尊严而战。爱情，友情与激情，幽默在不可能的任务中荒诞燃烧。
王千源饰演的下岗工人陈桂林，用工厂废弃的钢铁为女儿铸造了一架饱含父爱的钢的琴的故事，视角独特，诙谐幽默中有着对现实的人文关照。王千源在戏中贴近90年代的造型以及他不留痕迹的表演风格完完整整地塑造了一个真实而特别的父亲形象，他带有超越常规的黑色幽默的表演，让整个影片拥有温暖的质感。虽然故事讲诉的年代环境艰辛，物质缺乏，但是片中的王千源饰演的陈桂林，下岗后自谋生计组建乐队为婚丧嫁娶吹拉弹唱，他充满小人物的生存智慧和豁达乐观的生活态度将平凡无奇的生活过得有滋有味，充满快乐与激情。当看到陈桂林与女儿在一起，与和众多工友在工厂里热火朝天的铸造钢琴的时候，可以让人看到生活艰辛以外的温暖质感，同时又清新、生机盎然。
在真正接触到影片的主题之前，我一直以为《钢的琴》是一部关于心有多大，舞台就有多大的励志电影，一个普通工人为了满足女儿的音乐梦想，用工厂废料做了一架钢琴，这个一个多么《生活空间》的情感奇观故事啊，类似的题材还有农民造飞机、村民拍电视剧等等。
但是当电影演到最后，这架钢琴能否造出来，圆圆是否能够留在父亲身边，都已经不重要了，重要的是在这个过程中，参与者们在这个过程中获得了他们暗淡生活中的一抹梦幻曙光，这架钢琴如一台时光机，引领他们重温往日的温暖和荣耀，这是这些被社会边缘化的人群已经忘却很久的感觉了。
很明显这部《钢的琴》是在辽宁鞍山拍的，由于我在1957年初曾经跟着剧院去过那里。因此我曾亲眼看着这些产业工人的一度辉煌，而几乎是一夜之间褪去了身上的荣光而变成歧路亡羊，他们最大程度地承受了改革的阵痛，却不得不接受被时代抛弃的命运。
应该说《钢的琴》就是为他们拍的电影，和某些在国外获奖的电影一样，这里弥漫着一种颓废的反励志主题，但这反而让我觉得熨帖。因为对于这些由社会主人翁沦为弱势群体的人来说，下岗再就业的成功事迹离他们很遥远，看成败，人生豪迈，只不过是从头再来的歌声听上去有点刺耳，只有触手可及的困窘磨砺着他们的精神和肉体。《钢的琴》没有某些电影那么绝望，于是更像是一场有抑有扬的春梦，这样的精神抚慰更能体现出一种实际的人文关怀，其功能就相当于伴着苦哈哈的哥几个喝一顿大酒，遥望一下当年的意气风发和志得意满，然后回家睡个舒坦的囫囵觉，第二天起来各自继续面对糟烂的生活。
只有这些真正在困境中挣扎求存的人才知道这片刻的超脱对自己有多么重要，知道了这些才能真正读懂当他们高唱《怀念战友》时脸上的忘我和陶醉，才会知道那两个面临拆毁的烟囱对于他们到底意味着什么，电影就是在为我们再造和捕捉这些转瞬即逝的真实。
这部《钢的琴》让我想起了一些优秀的东欧电影，如捷克的《柯利亚》、前南斯拉夫的《爸爸出差时》、《我与铁托》等，都是用一个温情的故事，来折射社会巨变之下心理动荡，而且片中大量运用前苏联和俄罗斯各个时期的流行歌曲作为配乐和有源音乐，更是突出了这种语境。
可贵的是影片在涉及到有关怀旧的惆怅和现实的无奈这些情绪处理时，避免了廉价的煽情，而是用黑色幽默的手段，来化解掉影片本应有的沉重和感伤，这一方面有利于观众，始终以较为兴奋的状态接收信息，另方面也不至于让黑暗和消极内容影响到影片过审，面对目前的观众趣味和审查体制，《钢的琴》体现出一种通俗而不媚俗的智慧。特别值得一提的是影片的两位主演，王千源和秦海璐，都表现出人物所应有的极精准的生活状态。
由此我联想到解放初期，对于工人阶级高度的颂扬，对于农民阶级的响亮歌唱。如今呢？真的很难说，也不知道从什么时候开始，他们在不知不觉中消失了。而又变成了今天的农民工，这又不得我们不会反思，这两大阶级去哪里了？那么今天的工会组织还能做些什么？农民工是弱势群体，他们既不属于工人阶级，也就无形中脱离了农民阶级的队伍。
一样的，这部表示当前的弱势群体的电影，在国际上到处获奖，这也就不觉得有什么可奇怪的事了。
《钢的琴》观后感 篇7
我看电影的习惯，开头吸引我，我就会看下去。刚看电影《钢的琴》的开头，我以为这是一个和《当幸福来敲门》类似的讲述父子（女）情的励志故事，也许也会有同样的精彩。看了之后觉得不太一样，《钢的琴》里面讲父女情的篇幅不是很多，只是父亲手绘的木板模拟钢琴自己想象着发出声音让女儿弹奏和《当幸福来敲门》地铁站里一段父子想象中的游戏同样能够让人感动，而《钢的琴》里更多展示的是有中国特色的中年男人的亲情、友情、爱情。前半部分造钢琴前的故事比较有趣一些，也有更多的励志因素。后半部分更多的是现实，现实是比较无奈的。电影值得一看，画面很有质感，故事台词也很生活，觉得秦海璐表演的很好，风格和《榴莲》的电视剧里演的角色有些像，很生活的语言，感觉亲切。
艺术大部分都是虚构的，或者是生活的再加工，既然如此，就不要考虑太多，导演只展现出自己的想法就好，就像这部电影，导演就是在讲述一个故事，好坏自己体会吧。我看着挺过瘾，但也许是一开头就拿来和《当幸福来敲门》对比的关系，看完之后总觉得还差点什么……
汪工的那段演讲，我觉得是他对自己的爱情和对这部电影最好的诠释：
我不知道是该竭力挽留，还是该默默地看她离去，突然有种莫名的忧伤，视乎觉得有话要说……我们总要试着做点什么，如果我们成功，它将成为一道亮丽的风景；失败，它将成为一段美好的记忆。
《钢的琴》观后感 篇8
还是个孩子的时候，我们唱着儿歌：“好爸爸坏爸爸”，长大了学习了理财书籍：“穷爸爸富爸爸”。原来爸爸有很多种，他们对孩子“爱的方式”也不一样，不管是怎么样的爸爸，他们的爱也许爱会创造奇迹……
突然发现音乐是如此的美好啊。音乐的世界里，没有歧视，人人平等……农民有音乐，军人也有音乐，工人有音乐，艺人有音乐，乞讨者也有音乐……ktv里有音乐，田野里有音乐，草原上有音乐，工地上有音乐……人们开心的时候有音乐，难过的时候也有音乐……音乐是无处不在的，充斥在我们生活的方方面面，各个角落……也许这就是为什么这么多人都喜欢音乐的原因吧，她像水一样无私渗透进每一个人的灵魂，是属于生命的礼物……
只可惜，一旦美好的事物施加了理想的重量，似乎就悲催起来。如怀抱着一夜成名理想的流浪歌手，这几乎是一种危险的做法，一旦为你的好爱施加各种艰难险阻的压力，几乎会毁掉你的爱好，你也许在也不会拿起你心爱的吉他如痴如醉的弹唱了，如同影片的最后，钢琴声响起的时候，每个人的脸上却没有成功了的喜悦……
城市里的流浪歌手，狼狈画家，景德镇的陶艺家，其他流浪的艺术家……
有理想，有寄托，有为之奋斗的目标，生活就是美的，是令人钦慕的…… 更重要的是"艺术"，也能让别人的生活更美好。
可是，爸爸将理想寄托给儿子，儿子将理想寄托给孙女……一个理想需要世世代代完成吗？……我真不知道。也许此类文艺片看太多了，悲催到觉得为固执的理想付出似乎不太值得？学“海上钢琴师”自弹自唱，自我陶醉，没有压力，有什么不好？是不是人们都有着“被认同，被认可，被欣赏的需求，这样才能体现自己的价值呢？”
总是让我最欣赏的是：一些人过着艰难的日子的人们，却在某些当下，放下一切穷开心的乐呵傻劲：“似乎这个世界并没有叫做困难的事情”，人也许就应该有着自娱自乐，面对生活的乐观精神。
片子里重复说过一句话：“解放自己要先解放思想。”
也有另外一句话：“我们总要试着做点什么。如果我们成功，他将会成为一道亮丽的风景；失败，他将会成为一段美好的记忆！”
悠扬的琴声透着忧伤……不管怎么说，生活都还是要继续的……
《钢的琴》观后感 篇9
今天，我和爸爸妈妈看了一部电影《钢的琴》。这是一部让人心酸的电影。
这部电影讲述了一对夫妻要离婚了，他们涉及到孩子的分配问题，孩子应该何去何从呢？女儿有学习钢琴的天赋，于是父亲为了挽留女儿做了一个惊人的决定：要为女儿做一架钢琴。他开始发动身边的朋友们。钢厂的工人要做钢琴，这个消息让大家都感到很兴奋。他们被父爱感动了，纷纷无偿加入到他的行动中。父亲和朋友们在废弃的工厂里找出几块钢板，准备用钢板做一架钢琴。一切准备就绪时，有人无奈的走了，有人被抓了起来。就在大家都要放弃时，是父爱使他们重新振作起来，他们坚信自己一定能做出这架钢琴。终于，在大家的共同努力下，一个巨大的工程竣工了。当女儿小元弹起父亲亲手做的钢琴时，两行热泪滚了下来。虽然女儿最后选择了妈妈，再没有和穷困的父亲过日子，但父亲认为能让女儿弹上钢琴，自己十分自豪。要知道，在那么穷苦的年代，孩子仍然想学习钢琴，多么不容易啊！
这部电影十分感人，我想到爸爸妈妈为我们付出了这么多，我们应该为他们做些什么，付出些什么，少让他们为我们操劳，少让他们生气。我还要认真、努力学习，帮助穷苦人，提高他们的地位吧！让我们一起努力。
《钢的琴》观后感 篇10
闲来无事整理一下电脑，看到一个几年前的电影《钢的琴》，已经忘记剧情了，拖着鼠标快进的了解一下，影片中有秦海璐出演的，出于对她的喜欢于是又重温了一遍。
剧中里面小元的母亲找了个卖假药的有钱人结婚了，想给小元更好的环境，把她接走，而小元的父亲想把她培育成为一名钢琴家。因生活条件所限没有办法给小元买钢琴，在多方想办法后，决定给小元做一架钢琴，召集了自己所有的朋友，义无反顾，想做木架钢琴，却因木料所限而改做钢架钢琴，从琴弦到琴键，自己和一位钢琴厂的工程师研究苏联文献，虽中间有些许曲折，但最后还是成功的做出一架钢琴，在影片的最后，当那架浸透着所有人希望和汗水的钢琴慢慢由破旧的工厂中移动出来时，桂林拿着一把破旧的小椅子，放在钢琴前，对小元说："来，试试。"
破旧的凳子、破败的工厂、一架纯钢制的"钢"琴，如果你的父母将这些摆在你的面前，你是会开心的坐在上面弹奏一曲自己最擅长的音乐，还是一脸嫌弃的走开，告诉父母自己同学家的钢琴并不是这个样子的？这个时代很多人都遗忘了艰苦、汗水、节约，只知名牌、享受、浪费。在拿出自己送给小元的礼物时，桂林脸上并没有送给女儿礼物时的骄傲感，更多的是沉淀、是沧桑，还有一丝诀别，小元用那架无论是声音还是外形并没有很出色的钢琴弹奏时，桂林脸上终于出现些许动容，在我听来尽管声音并不十分悠扬，但那钢琴声会使人永远铭记。小元是幸福的，虽未得到一架正规德国制造的钢琴，却可以收到童年最珍贵的礼物，试想在我们小时候，有谁收到过父母亲手制作的礼物，并且又是如此贵重，这架钢琴细节上可能并不精致，但它却永远留存在音乐扬起时在场所有人的心中。桂林是成功的，他虽然没有钱，但是却有着一帮铁哥们，无论是偷琴还是造琴都跟着他义无反顾，他够义气、够敞亮、够朋友！
这部影片当年他它打动了无数观众，影片中不时想起悠扬的音乐，让观众感受到在炼钢厂这样一个纯工业化的地方也有音乐家、歌唱家、手艺人，可以说是人才辈出，任何人都拥有发展自己潜能的机会。人在衣食无忧时只把兴趣当爱好，闲时拿出来玩玩，只有在走投无路时才会发现兴趣能成为饭碗。无论身处何地都有追逐梦想的权利，身处泥淖，我依旧有像百合一样高洁的人格，身处城堡，我依旧也不会荒废人生，人生要过的充实一些，人生最可悲的事情莫过于心灵上的空虚、无归属感，需要依靠外物填补自己内心，挨过时间。
《钢的琴》观后感 篇11
那日，看完《钢的琴》，我不禁抹下两滴眼泪来。
这部影片叙述了一个感人的故事。故事中的小女孩叫妮儿。妮儿很爱弹钢琴，她的父亲是某所学校的音乐老师。一次，因为妮儿在钢琴室练琴练的很晚，妮儿的父亲就这样丢了工作。妮儿的母亲因为家里太穷已经不想跟她爸爸过日子了。摆在她面前的是一件艰难的抉择。妮儿说，谁能给她买架钢琴就跟谁过。她的父母都想得到她的抚养权。妮儿的父亲为她做了架木头钢琴，木板上画着琴键，发不出任何声音。父亲说，只要心里有音符就能听得见。但有一天，他听说女儿要跟妈妈过就赌气把那架木钢琴砸了。女儿哭着不走，说，不跟妈妈了，永远跟着爸爸。听了这句话，妮儿父亲的气消了，又觉得有点对不起她。某天傍晚，他和自己几个要好的哥们去学校偷钢琴。结果偷琴计划失败，他也差点进了公安局出不来。他还是不甘心，到图书馆借了本《怎样做钢琴》，他从那堆俄文中一个词一个词地翻看词典，翻译成了中文，经过几番周折，妮儿的父亲终于做好了那架钢做的琴。但父亲为了让妮儿有更好的生活条件，最终却放弃了对她抚养权。妮儿在妈妈的陪伴下，来到了放钢琴的废弃工厂。在那里，妮儿用她那双手，弹奏出了世界上最美妙的琴声。
这个故事中表现出的父爱是那么的感人：妮儿的父亲是多么地疼爱自己的女儿，他为了安慰女儿，特地做了一架木的钢琴。琴弹不出任何声音，他却告诉女儿，音乐是用心去听的，而不是用耳朵去听的。后来，为了挽留女儿，下了很大的工夫才做好了有几百个琴键的钢琴。妮儿的父亲用爱编织了数不清的善意谎言。当最后妮儿用稚嫩的童声问她的父亲，这琴能弹出声么。父亲肯定地告诉妮儿，一定能。我的眼泪就像珠子断了似的，流了下来。
世界上所有的父母都是疼孩子爱孩子、到老依然对孩子放心不下的。
我们总以为孝敬父母的事来日方长，时间还多着呢。可有一天，我们突然发现妈妈的鬓角有了几许白发，爸爸的腰不再挺拔。当我们还沉浸在自我的小天地里时，时间却以一种迅雷不及掩耳之势，让我们明白子欲养而亲不待的道理。
从现在起，替父母分担一些活儿，以免会造成终生的遗憾。
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《钢的琴》观后感800字6篇
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优秀的电影无论是对社会还是对个人都有着积极的作用，我们总会因故事中的某一情节而感慨万千，我们可以通过文字把心中感受写出来，写一篇观后感。你知道应该怎么去写作品的观后感吗？我们该如何去写作品的观后感呢？有请阅读工作总结之家的编辑为你编辑的《钢的琴》观后感，相信你能从本文中找到需要的内容。
《钢的琴》观后感(篇1)
九十年代北方的重工业城市，破旧的钢铁厂，萧瑟的街道，黄昏时缓缓开过的火车，甚至是那两个陪伴了几代人、一直竖立着的、不停往外排烟的烟囱都在无时无刻的渲染着一种衰败落魄的氛围。故事以葬礼开头，以小元弹着陈桂林做出来的钢的琴结束，发生在万物凋零的冬季。整个影片和这个落魄的城市一样低沉，为数不多的笑点都让人隐隐地透着点心酸。
看完《钢的琴》后，对陈桂林的印象是惊讶的。他会弹琴，虽然自己没有条件，也在尽力满足女儿小元的兴趣爱好；在所有人都在签字反对炸烟囱的时候，他能独辟蹊径，想出一个看似不可思议却又貌似可行的办法，尽管到最后烟囱还是没能留下；在四处借钱碰壁之后，他在图书馆查阅书籍，召集好友，决定自己做出一台钢琴，让女儿留在自己身边。作为一名上世纪九十年代的下岗工人，他给人的感觉是成熟，先进，前卫并且敢想敢做的，与同时代的其他工人是不同的。
电影中陈桂林带着女儿在朋友家练琴，被几位女老师严令禁止。身为老师，却不能理解一个孩子对钢琴的热爱和一个父亲对女儿的父爱；身为女儿，却对爱她的父亲说谁给她买琴就跟谁这样的话。
偷琴失败后，陈桂林在黑暗中、灯光下、抽着烟、飘着雪、弹钢琴。那好像是陈桂林的最后一丝希望破灭后的心理状态，他没钱也没办法给小元一架钢琴。
小元亲妈来看小元，给小元买了很多东西，小元问他怎么想的时候，陈桂林激动到把小元赶出去并且把之前自己用木板做的钢琴都推翻踢毁。此时的陈桂林该是在生气小元的要求，更气愤自己的无能为力。
……
这些情节都能够让观众轻易的感受到陈桂林对女儿的爱，为了留下小元而做出的努力。
影片里对城市环境的镜头的刻画也毫不吝啬，一群人在倒塌的楼房上、脏乱的钢厂里、枯黄的早木中忙活着自己的事情，反衬出在这个大时代下的小人物们有条不紊地做着自己不平凡的事情，而让人生出一种敬佩的感情。最后钢琴成功造出来了，陈桂林却主动放弃了小元的抚养权，而那两根烟囱，最终也还是没能留下来。结局或许是悲伤的，但是从整个电影的基调来看，这样的结尾又不让人觉得意外而且容易让人接受。
也许对陈桂林来说，套用汪工说的话：如果我们成功，他将会成为一道亮丽的风景；失败，他将会成为一段美好的记忆！
《钢的琴》观后感(篇2)
张猛导演的这部电影作品主要讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想，不断地艰苦努力，并召集自己的朋友兄弟一起做钢琴的故事。电影中的男主角是靠着自己的小乐队挣钱的，日子过得比较艰苦，他的老婆由于受不了这样的日子跟有卖假药的有钱的商人在一起过上了富裕的日子。然而，他老婆在跟他提出离婚后想把他们的女儿小元带走，他老婆觉得小元跟着她会过上幸福的生活，能追求自己的音乐梦想，这让男主人公感到十分的不公与愤怒，他决心要与前妻争夺女儿小元的抚养权。在他听到女儿说只要有钢琴就会跟他在一起生活后，他就决心一定要给女儿一架钢琴，为此，他想尽了各种办法，找朋友借钱、串通朋友帮他去学校偷钢琴，可最终都以失败告终。
正在男主人公发愁时，他在工厂里的图书馆里看到了一部讲述如何制造钢琴的俄国文献。男主人公灵机一动，决定要给女儿制作一台钢琴。由于钢琴的制作是一项很大的工程，不可能一个人独立完成，所以，他动员了身边一切能动员的朋友，邀请他们入伍一起制作钢琴。然而，故事的最终是男主人公放弃了小元的抚养权，但是小元弹上了爸爸为她亲手做的钢琴。
整个故事主要以男主人公对女儿的父爱亲情做主旋律，其中也插入了男人公与另一位人生知己女主人公之间的爱情故事，还有男主人公与兄弟们之间深厚的友谊与矛盾的友情故事，主副旋律交相织绘，人物性格鲜明生动，语言幽默诙谐，不仅展现了在那个物资匮乏、人民生活艰辛的年代里，小人物们的乐观、豁达、热爱生活的精神也展现了他们之间的温情与友爱，总体来说还是一部好的电影。
《钢的琴》观后感(篇3)
看完《钢的琴》，这是一部充满父爱，友情，爱情接地气的国产电影。电影的故事情节深深地感动了我，所以现在我推荐我的好友们，有时间可以去欣赏《钢的琴》。
如果你们是抱着美国好莱坞动作大片，或者香港扣人心弦警匪片的心情去看《钢的琴》，也许你们就觉得我欺骗你们的时间了，你们肯定会抱怨国产电影特别是大陆电影拍的垃圾。如果是这样的话，那我也没办法了，一部文艺片，你偏要想成战争片借韩寒的话说。
《钢的琴》主线以争取女儿抚养权贯穿整个影片。男主人公的婚姻可以说是失败的。同床异梦，老婆红杏出墙，跟了一个卖假药的药贩子，过上了富裕的日子。她衣锦还乡要跟她的丈夫离婚并夺取女儿的抚养权。 女儿喜欢弹钢琴，而且谁给女儿买钢琴，他们的女儿就跟谁过。 男主人公陈桂林为了留住自己从小养大的女儿，买不起钢琴的前提下，千辛万苦聚集自己的好友给他女儿制作钢琴的故事。
有一个陈桂林这样的父亲是伟大的。为了女儿的梦想，为了男人的尊严，电影里的陈桂林在借钱买琴无门的情况下，召集自己的好友帮忙去学校偷情。当然，这是很滑稽的一幕，这行为却很感人。但是最后结果是被发现没偷着，还被抓进派出所（其实他是可以逃跑的，但是为了女儿他还是固执的留下了）。
这一幕他不仅是一个伟大的父亲，也是一个可爱的父亲，他敢做敢当。
接下来的一幕，我觉得是表现了一个有智慧的父亲。偷琴不成，法院的离婚通知书又在施压的时刻。陈桂林却没有退缩，自己到图书馆找资料，请设计师、朋友们帮忙一起造琴。
陈桂林的一群朋友都是从小一起玩到大的，他们都各自过着简单潦倒的生活。他们中有：无条件喜欢陈桂林的歌女、花天酒地骗女人钱的无赖、斤斤计较退役的小偷、落寞讲义气的江湖大哥、妻管严事业型的屠夫等等。
一群杂牌军，却能团结在一起为一个简单目标而奋斗，可以想象他们的友情是深厚的，也是最真贵无价的。
就如现实生活中的我们，我们踏出了社会，一年之中好朋友能聚在一起的时间就不多，更何况是聚在一起完成一件没有丰厚价值回报的事，真的的太难得可贵了。
影片中的这一幕，他们的笑容，他们的韧劲，他们的知足，彻底的折服了我。我很羡慕他们的友情是那么的深厚。
我写的当然是不好，但这部《钢的琴》确实值得你去欣赏。
《钢的琴》观后感(篇4)
从小也是成长在工厂里，虽然没有那么清晰的记忆，不过也挺喜欢工厂这个生活体的热闹！所以看了电影也有点小感触。
一是父爱如山，哪怕是再苦再累，也将女儿的需求看得很重要。也许有寄托自己钢琴梦的原因，也许有和老婆赌气争孩子的原因，但是不管怎样，对比现在的孩子父母桂林的父爱也是值得感动的。
二是桂林的一帮朋友，都是工厂曾经的精英，各有一手绝活，可惜工厂倒闭后无法找到合适自己的定位或者工作，只是为了生活而挣扎。直到桂林请求他们帮忙，他们才想起了自己的手艺，就算不是轰轰烈烈的事业，他们也愿意默默付出，既是对朋友的支持，也是对过往的追忆！都是各有绝学，但是他们没有11罗汉的机遇，他们仅仅需要为自己证明自己，实现自己的人生价值。
三是桂林老婆和女儿的冷漠，对比秦海璐的善良。桂林老婆为了更好的物质放弃桂林可惜理解，但是桂林女儿为了更好的物质居然跟丢弃自己里面的母亲越来越近真的是颠覆了我的三观。作文但是反观秦海璐对于桂林，可以尽其所能的给予帮助，也许骨子里是欣赏甚至是爱慕，但是无条件的付出才是又一个让人心动的场景。秦海璐和桂林妻女的反差深刻的揭示了被社会抛弃的产业工人和改革中“思想解放”的小部分人的巨大鸿沟，无论是生活上还是思想上。
一直听说此片的口碑，直到昨日才有机会欣赏，票房的不佳不能掩盖电影的优秀。我相信每个人都会从中看到自己的感悟。
《钢的琴》观后感(篇5)
作为一个鞍山人，看电影很少能有看到自己家乡的兴奋感，一座以钢闻名的纯工业城市似乎也很少入导演的法眼。因此一个半小时的钢的琴让自己暗暗乐了一回，鞍山的景，鞍山的话，虚幻之间，自己仿佛活在了电影之中。
电影的背景选在了那个大部分国企员工都不愿回忆的年代，二十世纪九十年代。鞍山再也不是响当当的老大哥了。下岗、买断和再就业成为那十几年不间断地被提及最多的几个词；一浪又一浪从破旧厂房里传出的麻将声，一个接一个等待买卖重建的工厂，一群又一群围在XX门口讨要工钱或是工作的下岗者，电影的调调让自己想起了好多那时候的所见所闻。
在那段纠结的岁月里，有的人富了，“二斤炉果掺一片扑热息痛”也好，开饭店也行，开卖店也行，包个出租开的都算是有本事了。能在旧厂区里翻废铁的就是神人。没了工作却找了份更赚钱的差事。有的人颓了，成天抱着买断得来的“卖身钱”打麻将、玩扑克，做着荒唐的白日梦，得过且过。还有足不出户，闭门造车的，拉不脸面出来找事做的，面条拌着酱油也能凑合活着了。当然了，大部分的人没富也没颓，他们就像陈桂林一样，硬挺着，拉几个哥们组个小乐队给红白喜丧事连弹再唱的维持生活。人脉广的托层层关系回厂里，结果也最终逃不掉再就业的恶梦。性格直的就干脆与过去告别，哪怕是摆地摊，总之俩字：挺着。挺过去的，挤出几个笑容，哭、打、砸、骂或是疯。没挺过去的，就是死了。
仔细想想，那些挺过来的并且还要继续挺下去的人真的不容易，无奈但坚强。
当下社会上的年轻人纯粹且真实。因为就没有挺这个字眼。没吃过大锅饭，还真想不出那锅里能煮出什么好东西来，一点不惦记。咱们就用付出回报法则来享受且热爱生活得了。
《钢的琴》观后感(篇6)
观看电影《弹钢琴的盲童》后，我被盲童刘浩学钢琴的勤奋与执着深深地感动着。
刘浩出生后不久便双目失明，但他酷爱音乐，喜欢弹琴。为了梦想，只要有琴，他就勤奋练习，从不偷懒；面对困难，永不退缩。
有一次，他的手因为帮妈妈做饭而受伤，却恰好赶上比赛，老师和父母都认为他的状况不适合比赛，而他却坚持要去。弹琴的时候，受伤的手指撕心裂肺地作痛，鲜血从琴上一滴一滴的流下来，他却硬是咬着牙认认真真地弹完曲子，而且获得了优异的成绩。
坚强的刘浩没有被双目失明打倒，没有被冷言拒绝打倒，更没有被露宿公园打倒。正是由于这种执着的精神，他最终登上了大舞台与朗朗一同表演，赢得了观众的热烈掌声。
刘浩的事迹使我明白：无论是残疾人还是健康人，只要付出努力就会获得回报，只要坚持不懈就会取得成功。我要以刘浩为榜样，对学习和生活充满信心，永不言败。因为我坚信“笑迎风雨，终见彩虹”。
《钢的琴》的观后感范文精选10篇
对你来说，别人的想法你也不一定会接受。对于阅读或观看过的作品，用自己的话语把它写出来，我们称之为心得体会。无论是在学习还是在工作中，我们经常都会遇到写心得体会，写心得体会目的是提升我们的思考能力，指导我们的实践，你是否会写相关心得体会呢？于是，小编为你收集整理了《钢的琴》的观后感范文精选10篇。欢迎大家阅读收藏，分享给身边的人！
《钢的琴》的观后感范文(篇1)
质朴而苍茫的镜头下，讲述了这样一个故事：主人公陈桂林为了争夺女儿的.抚养权，唯一的方法就是弄到一架女儿喜欢的钢琴。从做不会发声的“木琴”、借钱买琴、甚至到学校偷琴，最后在兄弟们的帮助下用工厂的废料亲手做出了一台钢琴。就这样，一个父亲的悲喜交加，一群小人物的辛酸奋斗，围绕着一台钢琴缓缓流淌。这就是被誉为年度最优秀的国产电影《钢的琴》，更是一场饱含温情与感动的记录。
现实的落差与彷徨，理想与浪漫的纠结，在一段段俄风音韵中展开。影片中的主人公们生活在社会的底层，尽管存在于艰难的土壤上，他们依然坚持寻找人生的信念与光明，没有被现实打败，没有让困难动容。生活拮据，却有了更多让人温存的奋斗与感动。汪工为了陈桂林争回女儿无私地提供技术支持，快手为了陈桂林做出钢琴不惜再次作案，季哥为了兄弟可以无条件援助。似乎所有人都在发出这样一种声音：人可以落魄，但是不能没有魂魄。穿透时代的浮躁与繁杂，这群工人们挺起脊梁，握紧双手，书写了自己的人生力量。
“有困难要上，没有困难创造困难也要上”，当陈桂林激昂又略带幽默地说出这句话时，“敢想、敢拼、敢做”的精神在一段西班牙舞中奏响，更在这群怀揣着“心有多大，舞台就有多大”想法的人中展现得淋漓尽致。这才是真正有血有肉有情感的汉子：不甘不屈不停不止，拼搏与奋斗的呐喊不曾消失在耳边。虽然他们对于社会渺小的可能微不足道，却用努力烘托出自己的伟大。尽管现实有很多的残酷与无奈，陈桂林和他的兄弟们践行了承诺，守住了属于自己的生活真谛。更用他的行动推翻了孩子的妈妈对于幸福的理解，找到了幸福真正的定义，它应该是“自己动手，丰衣足食”。当钢的琴最终呈现在人们面前时，大家似乎都完成了一次心灵的救赎，完成了奋斗与信念的坚守。
影片至此，从未搬出过大牌的明星，炫酷的特技，豪华的场景。而那起起伏伏的苏联歌调，痕迹斑斑的断壁残垣，燃烧起这些人物让我心灵上单纯的感动，需要用一份足够的坚韧来承载。转而自现实生活中或许将出现的跌宕起伏，我明白，付出了汗水与青春，一段回忆，一次经历，才可以叫做无悔。无悔于生活，无悔于青春。而我们在行进中的所有人更要对自己有一份承诺，有一个坚守：为了梦想，为了追求，敢想，敢爱，敢拼，敢做。
《钢的琴》的观后感范文(篇2)
抽空又看了一遍电影《钢的琴》，也不知道这是第几次看了。突然觉得很有必要给这部片子写点东西。像这种时代背景气息很浓的作品，对于我这种没能生在那个年代的后辈来说，对它的理解和体会是有限的。但尽管如此，我还是愿意把我所感受到的那些微小的部分与大家分享。
首先要提一下的是里面某些主要人物的寓意。也许我的想法不尽准确，但我觉得应该多少也沾了点边儿。陈桂林，这个工业时代的普通工人，也是那个时代的工人阶层的典型代表，同时也象征着那个旧时代。与之相对的，他的老婆则是推崇物质至上的小资阶层（还不能说是新时代）。小元则是历史的车轮，或者把她比作即将到来的新时代也更为贴切。秦海璐所饰演的淑娴更像是帮助旧时代的人们能顺利融入新时代的某股力量。而那架钢的琴里，蕴涵的是旧时代那些工人们所拥有的品质，以及想要挽留住他们那个时代的一种情结。这些我之所以要放在最先说，是因为后面他们的言行，都是要带着这些寓意去看、去读的。
影片最开头是陈桂林和他老婆在谈论孩子跟谁的问题。如果你认同我上一段所说的各种寓意，那你可以仔细看一下这个画面的构图。两个人身后的差异，从地面到建筑，再到天空。你是不是明白了些什么？再看看他们两个人的身上。陈桂林的是香烟、手风琴，而他老婆的是围巾、包包。这不就是一个在强调精神文明，另一个在强调物质文明么？再看看两个人表情。为什么会有这样不同的表情？如果你大概想明白了些什么，再来看看他们的对话，你是不是也就明白了其中的深意。顺便在这插一句，我很佩服这部片子的编剧、导演，并不仅是整个片子给人的感觉，而且甚至每个细节和每句台词，几乎都是话中有话、话外有深意的，后面我也会列举一些比较有代表性的来说。
紧接着是送葬。要送的是什么？是老人？还是一个时代？为什么他们开始吹唱的悲伤的曲子要被喊停换成高兴的？行行，知道了。那啥，叫老人加快步伐吧。走那么快去哪啊？你管他去哪呢？来，咱来个步步高啊，降B啊。这些对话你又想到了什么？他们是否是发自内心的换曲呢？送葬连玩杂耍的都请来了。那个奠字，就在旧工厂的几个大烟囱下，还隔了一道围墙。
陈桂林用车捎他爸回家的路上，说他老婆跟他提出离婚的事。那段话也颇具深意。她终于过上了梦寐以求的不劳而获的日子虽然没有用多夸张的表演，却从那些台词本身和说话的语气里读出了态度。晚上在学校里和王抗美的那段对话。你要真离了，咱哥俩就一样了。咱们俩怎么能一样呢？咱们俩不一样。我是离异，你是丧偶，对不对？女儿小元练琴吵醒女老师，把老师吓得都不敢上厕所了。实在是对不起啊，耽误几位老师上厕所了。高明的讽刺。
陈桂林想让女儿学钢琴，经济条件不允许，先是带去学校偷练，被警告后自己刻了个假钢琴。后来又召集大伙儿造纲琴。陈桂林想买琴那会问工友借钱，大家都想办法推脱和躲着他。也许自身困难帮不起也是一个原因。因为去理发店想让姐姐借钱时，死要面子不肯开口，捎去想送给姐姐的肉后来都给人偷走了。可后来大家竟愿意帮他一同犯险去学校偷琴，这种复杂的情谊也许我们这辈人都很少能想明白。
没有物质，精神文明就成了空谈。明明事实都摆在眼前，可是他们都不愿意去承认这一点。陈桂林和她老婆谈女儿教育问题的那段话，既幽默又发人深省。把我前面提的三人各自代表的寓意套到他们三人身上，这段对话又有了更深的含义。小元不是属于你一个人的。我不可能让小元跟你走。这个咱俩说了都不算，得看小元自己的意愿。
紧接着的秦海璐唱那首《张三的歌》：我们要飞到那遥远地方看一看，这世界并非那么凄凉。我们要飞到那遥远地方望一望，这世界还是一片的光亮。舞台背景是换季促销四个大字。这一幕一来论证了我在开头对她这个角色寓意的诠释，二来也预示了女儿小元的最终选择。
后来为什么那些躲着陈桂林不愿借钱给他的工友们，却都愿意来帮忙造琴了？难道完全是因为来了有饭吃、有工钱拿？季哥那样的缺钱花吗？他们在造琴的过程中有人偷懒吗？不但没有，反而一个比一个热情高涨。被快手打断手的那个工人，女人被人给糟蹋了，快手却第一个要为他出头，这是种什么样的情谊？
季哥在处理铁块纠纷事件时说：就为这块废铁？值吗？这要是把人给废了，你挖再多的废铁有啥用啊？其实另一层含义是：不能让物质毁了咱们自己最根本的东西。而在那个时代对他们来说最根本的东西，其实并单不是指生命，还有甚至是比生命更重要的团结共进的精神。
快手最不能容忍的是什么？是听到有人说起他撬过锁的事。可能我们这一代人不太能理解其中的原因。大家可以去问问你们的父辈或爷爷那一辈，问问偷窃在那个年代是种多么严重的罪行。很多人宁可死，也不愿意被扣上这样的帽子。虽然本片的时代背景已经是那个时代的尾声了，对这类行为的看法已经没那么严重了，可是他们的那种思想观念还是没有改变的。
季哥那样的人，为什么会被人举报销赃？他到底有没有销赃？如果有，他为什么会销赃？这些都是非常值得深思的问题。而他被人通传的时候，仍要坚持先把他自己手头负责的任务完成，不免让人对他肃然起敬。
这群工人里，汪工是个特殊的人物。为什么大家对他都格外的敬重并愿意听他的召集和指挥？并不是因为他曾经是领导之类的。换句话说，即便他是，在工厂倒闭后这类人也已经没有实权了，根本不会有人愿意听他的话。而是因为某项运动的失败，使得他这类知识分子得到了平反，重拾了地位。即使是他这样有份量的人物，也没能阻止工厂倒闭和烟囱被炸的命运。工厂也已经倒闭了，这些工人们为什么还要在工厂附近徘徊，而不愿意去走更远的路？我觉得不愿意虽然是有的，但更多的可能是害怕，一种对未知新事物和一个新时代的畏惧感。
为什么他们会决定用钢板来造琴，而且敢想敢做。那是他们那个阶级所具备的一种精神，其实也是为了想证明给大家看，他们不会因为被现实和历史的车轮碾压而屈服，他们会用自己的方式走出一片天地。
最后琴造好了，女儿却没留住。他们已经很努力了，而且也向这个世界证明了他们的存在价值。但是陈桂林想留住的东西，都没留住女儿，父亲，烟囱，以及他们那个时代。陈桂林在偷琴等事件中就也已经知道，精神文明是需要物质文明作为基础的，新时代的优越性是显而易见的，他们改变不了，也挽留不了他们的时代，只不过他们一直以来都不愿意承认罢了，一直都在自欺欺人。在烟囱被炸的那一刻，他们才深深明白这一点。所以小元跟她妈妈走，并不完全因为是她的意愿，陈桂林也亲口说了让小元跟她妈妈走。小元也只有带着他的钢的琴（他爸爸那些工人们的精神品质）跟她妈妈走，才能过上真正幸福的生活。
小元坐在钢的琴前跟陈桂林最后的对话是爸爸你想听什么？越简单越好。如果把我在开头对陈桂林和小元寓意的诠释放进去理解，就应该是你希望新时代是什么样的？越简单越好，不要复杂得让我们（工人阶级）无法适应它。
片子看完，依然让人回味无穷。相信那一时代的长辈们看完后都会觉得有说不尽的辛酸。而像我这种只能半知半解的新时代的后辈们，有的更多是为他们这份沉重情结的万分感慨。现在总说两代人之间有代沟。我们在因为父母和长辈们都不了解我们而觉得委屈时，是否也该问问我们自己：对于他们，我们又了解了多少。
《钢的琴》的观后感范文(篇3)
自从和爸爸一起看完《弹钢琴的盲童》后，我觉得生活中的困难是没什么不能克服的。从那往后，我碰到了困难，都会反问自己盲童刘浩是怎样坚持下去的？他又是靠着什么成功的？那么多次，刘浩一家又是怎样渡过重重难关的呢？
以前，我总是为了一点点小困难而放弃。看完《弹钢琴的盲童》后，我也要向盲童刘浩学习坚持不懈的精神。有一次我生病了，但我没有像刘浩那样忍着疼痛坚持下来。现在，我终于明白了：只要我坚强起来，病魔就会害怕。正如一句话所说：困难如同一个弹簧，你强它就弱，你弱它就强。
虽然我也学钢琴，但是和刘浩相比，我却没拥有毅力和坚持。刘浩身为一个盲童，看不见，但比很多人都厉害。
刘浩天天都想弹琴，自从到了北京后，一天都会弹几个小时。刘浩妈妈为了给孩子找一个钢琴老师，竟然带着刘浩去了北京，连最后的5元钱也用光了！可他们并没有放弃，四处奔波后，他们终于找到了一个好心的老师，刘浩就是这样成功的，赢得了大家的称赞。
从此以后，我懂得了：失败并不可怕，可怕的是被失败打倒。让我们一起战胜失败吧！加油！
《钢的琴》的观后感范文(篇4)
九十年代北方的重工业城市，破旧的钢铁厂，萧瑟的街道，黄昏时缓缓开过的火车，甚至是那两个陪伴了几代人、一直竖立着的、不停往外排烟的烟囱都在无时无刻的渲染着一种衰败落魄的氛围。故事以葬礼开头，以小元弹着陈桂林做出来的钢的琴结束，发生在万物凋零的冬季。整个影片和这个落魄的城市一样低沉，为数不多的笑点都让人隐隐地透着点心酸。
看完《钢的琴》后，对陈桂林的印象是惊讶的。他会弹琴，虽然自己没有条件，也在尽力满足女儿小元的兴趣爱好；在所有人都在签字反对炸烟囱的时候，他能独辟蹊径，想出一个看似不可思议却又貌似可行的办法，尽管到最后烟囱还是没能留下；在四处借钱碰壁之后，他在图书馆查阅书籍，召集好友，决定自己做出一台钢琴，让女儿留在自己身边。作为一名上世纪九十年代的下岗工人，他给人的感觉是成熟，先进，前卫并且敢想敢做的，与同时代的其他工人是不同的。
电影中陈桂林带着女儿在朋友家练琴，被几位女老师严令禁止。身为老师，却不能理解一个孩子对钢琴的热爱和一个父亲对女儿的父爱；身为女儿，却对爱她的父亲说谁给她买琴就跟谁这样的话。
偷琴失败后，陈桂林在黑暗中、灯光下、抽着烟、飘着雪、弹钢琴。那好像是陈桂林的最后一丝希望破灭后的心理状态，他没钱也没办法给小元一架钢琴。
小元亲妈来看小元，给小元买了很多东西，小元问他怎么想的时候，陈桂林激动到把小元赶出去并且把之前自己用木板做的钢琴都推翻踢毁。此时的陈桂林该是在生气小元的要求，更气愤自己的无能为力。
……
这些情节都能够让观众轻易的感受到陈桂林对女儿的爱，为了留下小元而做出的努力。
影片里对城市环境的镜头的刻画也毫不吝啬，一群人在倒塌的楼房上、脏乱的钢厂里、枯黄的早木中忙活着自己的事情，反衬出在这个大时代下的小人物们有条不紊地做着自己不平凡的事情，而让人生出一种敬佩的感情。最后钢琴成功造出来了，陈桂林却主动放弃了小元的抚养权，而那两根烟囱，最终也还是没能留下来。结局或许是悲伤的，但是从整个电影的基调来看，这样的结尾又不让人觉得意外而且容易让人接受。
也许对陈桂林来说，套用汪工说的话：如果我们成功，他将会成为一道亮丽的风景；失败，他将会成为一段美好的记忆！
《钢的琴》的观后感范文(篇5)
从小也是成长在工厂里，虽然没有那么清晰的记忆，不过也挺喜欢工厂这个生活体的热闹！所以看了电影也有点小感触。
一是父爱如山，哪怕是再苦再累，也将女儿的需求看得很重要。也许有寄托自己钢琴梦的原因，也许有和老婆赌气争孩子的原因，但是不管怎样，对比现在的孩子父母桂林的父爱也是值得感动的。
二是桂林的一帮朋友，都是工厂曾经的精英，各有一手绝活，可惜工厂倒闭后无法找到合适自己的定位或者工作，只是为了生活而挣扎。直到桂林请求他们帮忙，他们才想起了自己的手艺，就算不是轰轰烈烈的事业，他们也愿意默默付出，既是对朋友的支持，也是对过往的追忆！都是各有绝学，但是他们没有11罗汉的机遇，他们仅仅需要为自己证明自己，实现自己的人生价值。
三是桂林老婆和女儿的冷漠，对比秦海璐的善良。桂林老婆为了更好的物质放弃桂林可惜理解，但是桂林女儿为了更好的物质居然跟丢弃自己里面的母亲越来越近真的是颠覆了我的三观。作文但是反观秦海璐对于桂林，可以尽其所能的给予帮助，也许骨子里是欣赏甚至是爱慕，但是无条件的付出才是又一个让人心动的场景。秦海璐和桂林妻女的反差深刻的揭示了被社会抛弃的产业工人和改革中“思想解放”的小部分人的巨大鸿沟，无论是生活上还是思想上。
一直听说此片的口碑，直到昨日才有机会欣赏，票房的不佳不能掩盖电影的优秀。我相信每个人都会从中看到自己的感悟。
《钢的琴》的观后感范文(篇6)
我看电影的习惯，开头吸引我，我就会看下去。刚看电影《钢的琴》的开头，我以为这是一个和《当幸福来敲门》类似的讲述父子（女）情的励志故事，也许也会有同样的精彩。看了之后觉得不太一样，《钢的琴》里面讲父女情的篇幅不是很多，只是父亲手绘的木板模拟钢琴自己想象着发出声音让女儿弹奏和《当幸福来敲门》地铁站里一段父子想象中的游戏同样能够让人感动，而《钢的琴》里更多展示的是有中国特色的中年男人的亲情、友情、爱情。前半部分造钢琴前的故事比较有趣一些，也有更多的励志因素。后半部分更多的是现实，现实是比较无奈的。电影值得一看，画面很有质感，故事台词也很生活，觉得秦海璐表演的很好，风格和《榴莲》的电视剧里演的角色有些像，很生活的语言，感觉亲切。
艺术大部分都是虚构的，或者是生活的再加工，既然如此，就不要考虑太多，导演只展现出自己的想法就好，就像这部电影，导演就是在讲述一个故事，好坏自己体会吧。我看着挺过瘾，但也许是一开头就拿来和《当幸福来敲门》对比的关系，看完之后总觉得还差点什么……
汪工的那段演讲，我觉得是他对自己的爱情和对这部电影最好的诠释：
我不知道是该竭力挽留，还是该默默地看她离去，突然有种莫名的忧伤，视乎觉得有话要说……我们总要试着做点什么，如果我们成功，它将成为一道亮丽的风景；失败，它将成为一段美好的记忆。
《钢的琴》的观后感范文(篇7)
如果陈桂林把钢琴造出来并留住了女儿，最终女儿成了钢琴演奏家，这是个温情的励志片；如果陈桂林因为造琴一个失误给砸死了，出轨的老婆带着悔恨终生怀念他并不再婚，这是个苦情的家庭剧；如果陈桂林造着造着琴突然发达了一切都大放光明所有问题迎刃而解，这就是个美式童话。
但是什么都没有发生，离婚、孩子跟了母亲、相好的与好友偷情、烟囱被炸、父亲去世……一切情理之中的都发生了，意料之外的却一件也没有被眷顾。所以最后成功把钢琴打造成功，变得格外梦幻。平凡的人，甚至可以说是处在社会底层的一群人，完成了一件对他们来说是无法完成的事情。缺少了任何一个，都无法完成。
他们真的都是平凡的人么，在钢厂处理废铁的江湖大哥派头稳重，处理打架事件利落大气，被警察带走前还帅气地检查自己的工作；配钥匙的快手简直是身怀绝技；留苏的老工程师看书就能把三角钢琴的图纸画出来；那个落寞的女歌唱家，随口能唱出俄语的民谣，过着落魄的生活，但坚持保留精致的尊严，家里用一排玻璃管子养着金鱼。那是一个什么样的年代，这些有才华的，对生活怀揣热爱的人，却默默忍受着贫穷，被现实牢牢的压在身下苟且偷生。一点也不浪漫，大概这就是生活么。
你说我把事情想得太浪漫，可能是担心我从童话中掉落会很失望，但是我还是坚持那
《钢的琴》的观后感范文(篇8)
故事的主人公叫陈桂林，由王乃文主演，陈桂林是一个正直、善良、幽默、风趣、孝顺、有才气、点子多、有担当、讲义气、是一个集合多数百姓中不同优点的小人物，正是这些小小的优点，我喜欢这个小人物，他没有大富大贵，是一个普通人做着普通事，使我坚持看完36集电视剧。看过王乃文的几部戏，感觉都不错。
陈桂林是东北某钢铁厂的一名工人子弟，满身文艺细胞的他一心想考大学，然而连考三年却都以毫厘之差名落孙山，最终接了父亲的班到钢铁厂的铸造车间当了一名工人。陈桂林的独特气质同时吸引了厂里的一对姐妹花淑娴和小菊。当陈桂林最终按照内心的指引选择了淑娴之后，却因为阴错阳差的误会最后跟小菊走入了婚姻的殿堂。这段错误的婚姻把陈桂林拉入了令人啼笑皆非的生活之中。随着时代和社会的变迁，陈桂林也经历着事业和家庭的波澜起伏。尽管意外不断，小状况迭起，但乐观向上的陈桂林一直没有放弃对幸福生活的追求。在他坚持不懈的努力之下，陈桂林一家最终得到了他们想要的幸福。
通过这部戏对王乃文的表演了解的更多，对同样经历由计划经济走到市场经济变革的我有许多共鸣，生活其实就是平平淡淡中度过，磕磕绊绊中伴随痛苦、忧伤、欢乐，生活要适应家人、适应朋友也要适应家庭、社会的大环境，毕竟好多东西是个人无法选择或改变的，生活只有品过的才有意义！
《钢的琴》的观后感范文(篇9)
《钢的琴》是一个非常珍贵的影像纪录。在如今中国电影的生态环境中，类似《钢的琴》这样表现社会经济变革中的中国（人）的电影非常缺乏，当代中国人的生存经验大都被官方的和商业的话语所垄断与遮蔽。
不可否认的是，要描绘出当代中国（人）的面貌是一项异常艰难、太过繁重的工作。新时期以降，中国社会面临经济、文化、社会形态的巨大转型。中国或主动或被动地被逐步纳入到全球资本主义体系中，因之出现了一系列世界之最：“世界上最大规模的经济结构调整；世界上最大规模的下岗和失业浪潮；世界上最显着的城乡差距和地区差距；世界上最严重的腐败及最大的经济损失；世界上最大范围的生态环境破坏……” 古老的农民经验与正在生长的市民经验、本土经验与全球化经验混杂，使得对经验的描述和评价变得无比复杂。
尽管要创造有效的影像表述困难重重，但是，这不能成为中国电影和导演们回避和拒绝表述的一种借口。一方面，占有更多市场资源的导演们放弃了严肃的思考，创造出许多天马行空的“传奇”和“神话”，并且振振有词地辩护说：生活已经太辛苦，观众需要的是带来快乐的电影。另一方面，现如今的中国的影产业，由于偏颇的制度设计和有失公平的市场环境，使得许多有价值的文艺片和独立电影，因为资金或者题材的原因，无法顺利地进入体系中：
首先，在制度设计方面，且莫说影片审查制度带来的禁锢以及难产的电影分级制度，单是放映制度方面就存在些许不合理。放映制度中规定了必须是35毫米胶片或者是高清摄像机拍摄的电影才能进入院线系统，换言之，许多用DV机、16毫米胶片拍摄的电影无法公开放映。这对于投资不够无法使用昂贵拍摄器材的剧组，以及坚持粗糙画质风格的导演来说，是非常不公平的。
其次，当下电影放映的操作模式当中存在某种“法西斯性”。这种“法西斯性”是资本与行政权力“合谋”的结果。院线的放映场次是有限的，放映时间分为黄金档与普通档，院线会给“名导演”的“商业大片”安排更多的场次，并安排在黄金档播出，对于类似《钢的琴》的电影，院线的预设就是此类电影没有观众，然后就安排在上午、下午等观众相对冷清的档期，场次也不多，整个放映周期短。许多“小片”收不回制作成本。
不知道从什么时候开始，使用“商业大片”、“小成本制作”来命名电影成为了主流，在当下中国电影的语境中，投资金额和票房收入越来越成为讨论电影时必然出现的高频词汇。媒体津津乐道地说着大片精致的画面和场景、逼真的电脑特技、强大的明星阵容、豪华的首映式、不间断炒作的花絮绯闻，自然还有不断刷新历史记录的投资金额和票房收入。
此种市场引导有它非常可怕的一面，它将电影承担的文化功能导向休闲和娱乐。在这样的文化功能逻辑下，力求真实的纪录、严肃的思考和探讨、厚重的历史感，将在何处安放？此种将文艺导向娱乐与休闲的立场，是无知，抑或居心叵测？
《钢的琴》的观后感范文(篇10)
观看电影《弹钢琴的盲童》后，我被盲童刘浩学钢琴的勤奋与执着深深地感动着。
刘浩出生后不久便双目失明，但他酷爱音乐，喜欢弹琴。为了梦想，只要有琴，他就勤奋练习，从不偷懒；面对困难，永不退缩。
有一次，他的手因为帮妈妈做饭而受伤，却恰好赶上比赛，老师和父母都认为他的状况不适合比赛，而他却坚持要去。弹琴的时候，受伤的手指撕心裂肺地作痛，鲜血从琴上一滴一滴的流下来，他却硬是咬着牙认认真真地弹完曲子，而且获得了优异的成绩。
坚强的刘浩没有被双目失明打倒，没有被冷言拒绝打倒，更没有被露宿公园打倒。正是由于这种执着的精神，他最终登上了大舞台与朗朗一同表演，赢得了观众的热烈掌声。
刘浩的事迹使我明白：无论是残疾人还是健康人，只要付出努力就会获得回报，只要坚持不懈就会取得成功。我要以刘浩为榜样，对学习和生活充满信心，永不言败。因为我坚信“笑迎风雨，终见彩虹”。
钢琴家观后感
每次观看我们都能获得不一样的体验。观后感可以把我们的内心深处表达出来，观后感可以围绕着基本观点，写一些事实，讲一些浅显易懂的道理，现在你是否对写作品名观后感一筹莫展呢？以下是工作总结之家编辑为大家准备的“钢琴家观后感”相关内容，希望这些决策可以帮助您做出更好的决策！
或许有些人认为观后感只是一种简单的总结和评论，很难有创意和个性的表达。然而，我认为每个人都有独特的思考和感受方式，因此每个人的观后感都是独一无二的。有时候，即使是观看同一部电影或阅读同一本书，不同的人也会有截然不同的体验和理解。
写作品名观后感，应该从自己真实的感受和体验出发。可以通过描述电影或书籍中打动你的情节、人物，以及你对其中道理的理解和感悟，来表达你的观点和观后感。可以充分发挥自己的想象力和创意，用独特的语言和表达方式来展示自己的观点和感受。
选择一个合适的标题也是很重要的。标题可以简洁明了，具有吸引力和概括性。可以从中提取出电影或书籍的核心主题或情感，或者突出你观看后最深刻的感受。通过巧妙的标题，可以吸引读者的注意力，让他们对你的观后感产生兴趣。
当然，在写作过程中，也可以参考一些专业的观后感写作指导和技巧。可以学习一些常见的结构和表达方式，参考一些优秀的观后感范文，来提升自己的写作水平和创作能力。但是要注意，不要完全照搬别人的观点和表达方式，要有自己的思考和个性化的观后感。
总之，写作品名观后感并不是一件困难的事情。关键在于用自己真实的感受和体验，以及独特的语言和表达方式，展示出自己的观点和观后感。同时，选择一个合适的标题也是很重要的，可以吸引读者的注意力。希望以上的决策可以帮助您写出更好的观后感！
钢琴家观后感 篇1
《钢琴家》观后感
****5y
m电影很好，画面很拘谨，在很大程度上再现了真实战争的荒诞，展现了人性的复杂性。改编自真实事件的主人公只是在战争的缝隙中求生。没有食物，找寻避难所，受到许多好心人的帮助，而这些帮助他的人，什么人都有，有波兰人，有犹太人，也有德**官，没有哪个群体是有标签的，标签会形成刻板印象，而每一个人都是独一的。
真实就在于此。
影片直到最后，并没有直白地告诉观众什么，只是一个钢琴家在二战的华沙挣扎求生的故事，好像生命最高处就是这种在绝望的逆境中求生，在无所有中等待希望的降临。这种一动不动的表现比任何事情都更令人震惊，因为它是生命的原始形态。
台词：“应该感谢上帝，他让我们绝处逢生。”然后希望能在战后的欣赏主角弹钢琴的德**官死在了**的战俘营，似乎上帝并不眷顾。
****5ym
钢琴家观后感 篇2
在战争过程中，没有人知道战争何时结束，英、法、美是否向德国宣战，的过纳粹是否有一天真的会自杀。伴随着受战争**的人们，除了严寒，饥饿，疾病还有每天无止境的紧张和惶恐，大脑无时无刻不绷紧，精神始终处在崩溃的临界线，人们在每天的担惊受怕中又始终保留了一丝的侥幸，或许英法美真的向德国宣战了，也许德国纳粹不像别人说的那么残忍，也许他们不会杀害自己，因为杀死一个平民对他们来说并没什么特殊的意义。即使在临死前的第二天，人们仍然抱着这样的侥幸心理，仍然相信有一个美好的发生。
战争真的很残酷。它显示了人性最丑陋和罪恶的一面。即使在战后，它也给人们带来无尽的痛苦和遗憾。
有时，我认为战争没有对错，只是人们的信仰和立场不同，但战争是以最原始、最残酷、最直接的方式证明自己的信仰和立场。
什么比贫穷更可怕？面对疯狂的、不人道的战争，尊严被践踏到最低层，流离失所、绝望、饥饿。面对亲人同胞被**无能为力。法西斯主义把一位才华横溢的钢琴家变成了废墟中的老鼠。
当他颤抖着双手，切下最后一个土豆时，当他冲进屋子，翻遍橱柜时，他什么也没有得到，当他笨拙地摆弄工具，只是为了撬开一个过期的罐子。 观者如我只剩下沉默无语，内心无比震颤。
当生命的意义只是为了生存，时时生活在恐慌和饥荒之中，生存需要一颗多么坚强和坚韧的心。这是最现实意义的电影，绝望和凝重的感觉始终缠绕，将自身代入一秒，都会觉得，身处和平年代的自己的生活与之相比简直幸福无比。
钢琴家观后感 篇3
今年“开学第一课”的主题为“乘着梦想的翅膀”，邀请的主讲“教师”中普通人首次占到一半。地震中失去双腿的“最美舞者”廖智、加油站女工郑亚波、退休教师潘其华等将与钢琴家郎朗、曾在太空授课的女航天员王亚平一起，为孩子们进行梦想演讲。
我最喜欢第三节课“有梦就能出彩”讲述了关于钢琴的两个故事。知名钢琴家郎朗15岁出国学钢琴，当时作为替补，演出机会渺茫，但他立志做一名最勤奋的替补。朗朗哥哥为了梦想，他不怕给别人嘲笑，为了梦想。朗朗哥哥比别人付出更多的汗水，终于，功夫不负有心人，朗朗哥哥终于成为了家喻户晓的钢琴家。就是这样坚持不懈的努力使他得到参加芝加哥交响乐团世纪演出的机会，从而一举成名。
央视的开学第一课非常有意义，2013年的央视开学第一课带给我们满满的正能量。对于别人的梦想，我们不要轻视，我们要为别人的梦想喝彩。我也喜欢谈钢琴，我要勤奋练习，争取像郎朗一样取得成功。
钢琴家观后感 篇4
父亲、钢琴、音乐、爱铸就了他的一生，一位伟大的钢琴家，一种淡淡的哀伤。
刚开始看《钢琴师》的时候，大卫的一顿疯癫让我感到烦躁，但是当大卫回忆起自我的童年，当他演奏起那首肖邦的曲子时，钢琴曲的那种美感突然引起了我的注意力，让我有了继续看下去的兴趣。
我认为大卫的一生有着一种淡淡的哀伤，父亲对他有着一种变态的爱，一个“小提琴的故事”父亲将自我对音乐的热忱强加于他身上，使得年幼的大卫从小就务必承受着来自父亲的压力，但也正是因为父亲这种偏执的爱使得大卫醉心于音乐，让音乐完全占据了他的全部生活。
正是因为对音乐的热爱使得大卫与父亲反目，背井离乡到了英国皇家音乐学院，对音乐的热忱让他完全投身于音乐，但是又无法摆脱与父亲之间反目的心理压力，那种众叛亲离的情感缺失使得他对音乐近乎疯狂，以至于最后精神崩溃。
妻子吉莲的出现给大卫的生活带来了光明，与吉莲的爱和婚姻改变了大卫的生活，再一次演奏会的成功更为大卫走出自我的阴霾带给了动力。
本片以大卫的回忆为主线，从小时候，到伦敦求学，到精神崩溃，到重新登台，这中间音乐起了重要的作用，大卫的一次次登台成为全片的线索，优美的钢琴曲成为影片的灵魂。
影片中很多场景给人很强的视觉与听觉冲击力，看完这部影片，对影片中的一些场景印象很深，大卫在雨中跑入餐厅的狼狈，崩溃的他在众人面前弹奏时的自信;结婚时蹦着，跳着，像孩子般的自由和幸福这些都深深的印在我的脑海里。
天才的成长总是充满坎坷，而天才的陨灭更是让人心酸与叹息，这正是大卫一生的真实体现，无法释怀的父辈的期望，心中怀着对梦想的追求，叛逆与梦想，让这个天才少年大卫在到达音乐的顶峰的同时却也进入了人生的低谷，但是最后大卫的婚姻与感情又为这位天才悲哀的一生画上了一个完美的句点。
无论是从情感的表现还是从音乐的使用来看，《钢琴师》这部影片都堪得上是一部经典之作，能获得奥斯卡奖项也是必然。
钢琴家观后感 篇5
《从华裔钢琴家到外汇交易大师》读后感作者：Derek Han(韩祖平）投资是一种生活方式。金融学是一门现实性很强的学科，站在旁边的看的，始终是个看客。输赢有时不在做对做错，完全在于头寸管理。总是不断地尝试去学习，去做新的'事情，在不断失误和成功的同时，及时调整自己，最后找到适合自己的正确方向，建立自己的头寸。在西方国家里，可以使用公司兼并的方式进行税务抵扣，并利用原始股东回购协议进行低成本收购。所谓的私人银行即是为富有人群提供服务的银行，而这些富人不见得都是理财高手，而这些高端私人银行并不如我们想像提供客户之上的优质服务。对资本的力量应该始终保持敬畏之情，它可以随时吞噬，拆解产业王国.在瑞士，私人可以创建银行或者信贷公司。人是商业成功最重要的因素。在外汇市场上，每一笔交易都是独立的，所以忘记过去吧！外汇市场上应相对偏向理性保守，好的年头赚钱后也宜将盈利取出换成其他资产，如房产。机会似乎总在金融界的实战中显现，人脉的扩展，甚至竞争对手亦会在某些时刻成为合伙人。由此，若求发展，那么在你那个期望的圈子发展你的人脉关系吧。外汇，实业投资，金融理财形式复杂，但确依据一些最基本的常理，所谓大道至简。大资金谨防银行、投资中介公司作弊，有2-3家中介商参与交易，平衡风险比较好！什么事，都不用一个人赤手空拳，建立你的专家团队吧。一起分享，一起合作，一起成长！团队在任何时候都比个人显得专业性强，并且有信任感。做事，做人得应该有原则，维持自己的底线，善待他人，技巧性地说服人！
钢琴家观后感 篇6
印象最深刻的，是瓦列在雪中奔跑的那一段。漫天的白色，远处有行人走过。他们不会明白这个仓惶的男人经历了什么。而他需要多大的勇气，才能迈出那一步。
靠在墙上的时候，惊魂未定的他究竟在想些什么呢。
影片中对于人性的刻画已经被太多文字所赞美。那种客观的视角，描述了整个时期的状况。客观到了近乎冷酷和精确的地步。
罗曼·波兰斯基导演在这部片子里更多地使用着第三视角转切第一视角，用主角的眼睛去看待战争的残酷。在表现屠杀和局部战争时，丝毫没有含蓄的成分，德军连续近乎荒诞的屠杀的场景被直白地表现出来。在街头无辜被杀害的流民，亲手杀死自己婴儿的母亲，不明白要拿钱做什么却执着兜售牛奶糖的孩子，没有人情的犹太警察，只因为问了一句话而被枪杀的妇女...这些都被审视的镜头表露出来，令人情绪沉重。
这是一首剖析人性的残酷悲歌。
犹太酒吧里，肖邦的音乐和自私地验证金币的商人，瓦列在极端困顿状况下依旧颤动的手指，在脑海里响起的旋律，在饥饿和恐惧中揉搓泥灰的双手，钢琴上端放的德国军服，依旧忧伤、动情的旋律。这些都是细节，而正是细节决定了影片的深刻。
而这部影片真正令我着迷的，则是它独特的视角。
艺术不是奢侈品，它的根基是为了让我们更好地生活，在绝境中让我们更坚韧.战争中幸存下来的人成千上万，每个人遭遇不同。瓦列是一个钢琴家，他有音乐傍身，比别人可能要坚强一点，柔韧一点，淡薄一点。他逃脱死亡的同时也在雕刻着死亡，带给我们一种生的期望，给我们勇气应对我们自己所遇到的一些挫折。
记得上课时，老师向我们分析这首肖邦第一叙事曲。说它是肖邦为了祖国和战争而写下的曲子。那时并不能够理解这其中的含义，匆匆记下了曲式分析要点，还有那些美丽的和声。好吧，该激情的地方，就激情。该柔情的地方，就柔情。当时的想法就是这样。然后到了上课时，老师很不满意地告诉我们，你们的演奏没有灵魂。你要去理解作曲家的感受。
此刻重新看了这部影片，似乎理解了老师想要表达的东西。因为那个德国的军官，居然让瓦列演奏肖邦的曲子。或许它表达了对和平的渴望，对战争的唾弃，然而美的事物终究是不分国界的。
钢琴家观后感 篇7
他对家庭的深切眷恋，对生活方式的选择，以及他长期以来的平凡生活，促成了他的悲剧。
然而这真的是悲剧吗？就像戏曲在最高潮处嘎然而止，人生在颠峰时刻隐退，情人们相拥着步入婚姻，我们看到了最完美的一幕，之后呢？看着歌剧逐渐沉闷，生活逐渐走向低谷，婚后的爱情埋在无数家庭琐事中，这是最真实的世界。
他的死，至少震撼了我们每个人的心灵，我们谁也无法想象这样的一位旷世奇才，走下船舶，是怎样开始他平凡的人生，开始变得庸俗乏味，追名逐利。我们不忍心在这里看，导演也不忍心在这里拍摄。所以从某种意义上说，这可能不是一场悲剧。
现实生活中，对于别人的选择，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选择，但是，我想说，无论是谁，作出怎样的选择，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选择。这个选择一定有他的理由，他的思考，你不是他，你没有经历他所经历的，你没有了解他所想的，那么我们唯一可以作的事情，不是述说我们的不解，而是握住他的手，微笑着说一句，good luck!
喜欢这部电影，喜欢1900，喜欢**，喜欢这片蓝色的大海。
海上钢琴家读后感 （二）
返校节三部曲中最受欢迎的是海洋钢琴家。
我第一次看到它时，我很震惊。说实话，我在考虑之前就被这部电影感染了。当我再次看到它的时候，那是一种浪漫到骨子里的悲伤。喜欢这个故事，虽然只是一个虚幻的传奇，像是用胶片记录下的梦境，在意的，是梦的感觉和梦醒后的失落。
终其一生，1900没有碰触过陆地的感觉，他是海的儿子，陆地对于他，不是家园，记得片中的一句台词，所谓的爵士乐之父轻蔑地称1900为“屁股下坐着大海才能弹奏钢琴的人”，但是个人认为，这句话，极尽嘉奖。大海是造物的奇迹，一直固执的相信，面对大海，能感受到这世间所有的传奇壮丽，海的平静，海的咆哮，海的低语，海的色彩…… 1900是否就是在那些个枕着涛声入眠的夜里，听到了海的歌声，体会了**的神奇，他的弹奏，是浩瀚大海的歌唱。
钢琴家观后感 篇8
那张海报上，阳光从窗口慵懒地照在深棕色的墙壁上，把空气中淡淡的灰尘映得闪烁着金光，一双手指修长，**白净的手放在黑白相间的钢琴键上，轻快地弹奏着乐曲，一顶德**官的帽子，放在那架钢琴上，一只大手按着钢琴的边，沧桑又有力。时间好像静止，画面中的人还未离去。
这部电影实际上是二战期间波兰著名钢琴家的传记。由于他惊人的天赋，他得到了各种各样的人的帮助，以逃避在奥斯维辛集中营死去的命运。在那个极度黑暗的世界里，他的身边闪耀着人性的耀眼光芒。
整部电影中，最美的是一场遇见。
钢琴家设法逃脱了德国人的追捕，躲进了一所废弃房屋的阁楼里。楼上有一架钢琴，琴上布满了灰尘。他打开钢琴盖弹了起来。在一首歌里，他听到身后有声音。回首往事，一位面无表情的德国**站在他身后，默默地盯着他。
他吓了一跳，赶忙站起身，退到一个角落里，许久，军官嘴唇翕动，问他：“你会抚琴？”他踌躇着点头，军官对他命令道：
“再弹一首。”他又重新坐下，颤抖着弹完一首曲子，抬头便看见那位军官背过身，在悄悄拭眼泪。一会儿，军官就离开了。
不到一天，钢琴家从窗口看到，这名军官眼含热泪，很快就要把房子变成指挥部。犹太钢琴家躲在阁楼里，不敢出声。但是每天，在所有人离开后，军官都会轻轻地打开阁楼的门，带来一些罐头和面包，直到战争结束。
这是一部自相矛盾的电影。自由在无尽的不适中显露，光明在无尽的黑暗中反射。军官的面无表情下是情绪的决堤，他的睫毛上挂着晶莹的泪珠，他送给钢琴家的面包中是无数的“保重”。我还记得那个钢琴家的手和指尖敏捷地在琴键上跳来跳去，眼睛移到手臂上。白布是奥斯维辛集中营犹太人的象征，钢琴家的眼睛隐藏了太多的故事。
战争是如此矛盾的事情。它消灭人性，唤醒人性。它是军营的一件大衣，亦是辛德勒的一双手。人与人之间本应无关国籍、无关种族，人们的品格本不该被地位牵绊。
但是那些年轻人，却被日耳曼人的鲜血所迷惑，让另移个群体的生命之春被描绘在地上。战争可以结束，但人们的恐惧是无止境的。
一块茵绿的草坪上，铁圈围成了栅栏，栅栏的暗地里是河流和远山。德国士兵像牲畜一样被包围。他们的脸上满是泥。几个波兰青年走过篱笆朝他们吐口水。栅栏上出现了一张“欣喜”的脸，是那位军官，他像曾经那千万个犹太人一样，眼中涌动着冀望，像抓住了救命稻草似的高喊：
“请告诉那位在电台工作的钢琴家！我帮过他！我在这里！
”然而，一起声音都吞没在青年们的讥笑声中。
屏幕一黑，周围归于沉寂，出现了寥寥几行字：当钢琴家赶到时，军官已死在**的战俘营里。
那张海报上，那双白净的手仍在弹奏着世上最美的曲子，只是那顶帽子的主人，没能继续观赏它了。
电影海上钢琴师观后感精选
当我们从一部影片中受益匪浅时，此时不妨将心中所感所想写成观后感。为了回味欣赏了作品之后内心莫名的感触，是肯定少不了观后感的，在写作品观后感的时候我们可以采取哪些方法呢？那么作品观后感怎么才能写好呢？你可以读一下编辑整理的电影海上钢琴师观后感，欢迎阅读，希望对你有帮助。
电影海上钢琴师观后感 篇1
《海上钢琴师》这部电影看后，我久久地呆愣着，仍然沉浸在电影所营造的情境里。电影主人公1900的一生是传奇的，他出生后成了弃婴，被轮船上的锅炉工丹尼收养。他聪明异常，很小的时候就会读报纸上的文字，在轮船上度过自己的童年、少年、青年以及中年。在1900八岁的时候，收养他的丹尼不幸被铁链撞击而死，1900再次成为孤儿。还好，船上的每一个人都宠爱他，都把自己认为好的教给1900，因此1900成长得很快，也很快乐。
一个偶然的机会，1900来到了头等舱，他见到了钢琴，被那美妙的音乐吸引，凭借超人的天赋，1900首次碰到钢琴便能弹奏乐曲。后来他的弹奏技艺突飞猛进，成了乘坐尼亚号旅行的人难以忘怀的回忆。1900对钢琴的痴迷导致他对其他，比如爱情方面的绝缘。他一生没有真正俗世的情人，一生与钢琴为侣，他对钢琴的理解、对大海的痴迷，对梦想的坚持，对维吉尼亚的坚守，这些让我感动的地方一一在眼前浮动。
1900对音乐的理解超凡脱俗。每一次的演奏，乐队指挥都得亲自告诉1900要传统的音乐，常规的舞曲，可是每次弹奏一曲或半曲后，1900总会根据现场的情况弹奏符合人们心情和当时情境的曲子，把全场的气氛嗨起来。爵士乐鼻祖杰尼闻听了1900的故事后，决定要来与其一决高低。比赛现场，杰尼傲慢至极，侮辱1900。但是其所弹曲子，1900亦能当场模仿。第三回合时，杰尼说：“我要让你输得屁股尿流。”密友迈克斯激将1900，1900决定反击，惊呆了在场的每一个人!杰尼输得心服口服。这场比赛我觉得1900不仅胜在钢琴弹奏的技艺上，更赢在人格的魅力上。1900在一开始更愿意让杰尼赢得这场比赛，他对杰尼抱持一种惜才、欣赏的态度，这种爱护他人才华的心胸着实令人钦佩!
1900对音乐的挚爱令人感动。一首首乐曲是他的一首首流动的诗。他看见一个人的形色和表现便能猜透他的心境，然后创作出适合这种心境的乐曲，这钢琴就是他的心灵。在大家都远离要报废的维吉尼亚，好友迈克斯历尽千辛万苦找到他，告诉他维吉尼亚将要被炸时，1900说：“我没法舍弃这艘船，我宁可舍弃自己的生命。”1900平静而坚定地选择与船共存亡，与音乐共存亡，与梦想共存亡。
看着1900，突然让我想到了陶渊明。一个对钢琴痴迷，一个对诗文眷恋，矢志不渝;一个终生生活在船上，一个归隐于田园，与世无争。这种生活的态度有点道家的思想，与我们所受的教育相悖。我们儒家的教育都是鼓励人要积极入世，要上进，要立功、立德、立言。1900选择这样的道路是该褒呢还是该贬呢?仁者见仁智者见智。每个人都有选择自己生活的权利，我们也只不过是选择陆地生活罢了。
谁选择的对呢?1900所言：“我停下来，不是因为所见，是因为所不见。你明不明白?是因为看不见的东西。”“连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头，没有尽头。”他因为看不见陆地生活能给他带来什么，而且有无尽的不可预知性，没有尽头，所以选择了更能给他确定性的大海，选择了船上。陆地上的我们是否比1900有更长的目力，看得更远，能看到世界的尽头?“太多选择，我无所适从，漫无止境，茫茫无际。”我们是否也为生活中的这些不确定、无所适从而愁苦?烦扰?
1900的传奇人生有很多耐人咀嚼的地方，且行且品吧。
电影海上钢琴师观后感 篇2
每天打开爱奇艺，都会推送出各种热门的好电影，今天终于点开了这个《海上钢琴师》.。
人是讲究缘分的，以前一直有人推荐，却总是被我用下次这个词给搪塞了，只能说是幸好没有错过。
其实看完心情是很沮丧的，结局有点过于可怜了，是的，男主，很可怜。
从出生就被抛弃，活着一个人的世界里，看似有很多朋友，其实对他来说也都只是过客，即使是电影里他唯一的朋友，依然也成为了过客，1900，以后这个词对我来说就有了特殊的意义，他是一个比我还要孤独的人。
整部电影看下来，我脑中一直闪过的一句话就是天才都是孤独的。他真的孤独，他的唯一感情寄托只是音乐，钢琴对他来说都只是抒发他感情的一个媒介，他需要在音乐里享受他的孤独，寄托他的希望，表达他的生活。他是天才，他的音乐是他生命的写照，他在用钢琴展示他的喜怒哀乐，他看着来来往往的人流，有嘲讽，有感动，有留恋，还有爱情。
他活在自己的小小世界里，他不习惯外面的光怪陆离，他甚至是不敢去接触那些他从来没有过的经历，他说那个世界他看不到尽头，这是他恐惧的原因，弹幕上很多人都在说一些冠冕堂皇的话，其实电影里，他给出了答案，他说，外面的人喜欢问为什么。是呀，为什么呢?为什么不能下船呢?为什么不能勇敢的追求爱情呢?为什么不能去接触新鲜的事物呢?为什么为什么为什么
我们一直在追寻人生的真谛，那到底什么才是人生的真谛呢?谁又敢说，男主1900不是认真的活着呢?我们一直在用狭隘的思想去评判别人的人生，似乎不按照他们想象的生活去活着就是精神病。也许在1900的心里，我们才是精神病，为了那些虚无缥缈的物欲，放弃了一个又一个梦想，丢失了一个又一个信仰，现在想想，我们活的确实失去了太多的自我。
很多人说斗琴那段是最精彩的，尤其是琴弦点烟是经典中的经典，我却觉得最美好的场面是男主1900看到女主，并且为她弹的那首曲子那里是最经典的。女主一直在男主的视线中，或者随性的擦干脸上的水，或者眺望大海，也许她在感慨大海的辽阔，而男主眼中，只有她，她成了男主眼中最美的风景!那是心动的感觉，最美好的感觉，就是心动!当海风吹乱了她的头发，男主在窗子里面看着她，不知道有没有一种想去轻抚她秀发的冲动，但是我知道他不会，那种懵懵懂懂，羞涩的爱情，真的美好，那是诗歌一样的存在，海风拂面的惬意，暗带着小窃喜，偷偷的，只为了多看一眼的萌动。这种感觉多久没有出现了呢?很久很久了!
跟一个姐们说了这部电影里面让我感动的落泪的场景，她问我什么样是心动。这是一个35岁女人口中问出来的问题，我竟无言以对!对于35岁的女人来说，生活早就没有了所谓的激情，25岁男孩的追求方式在我们眼里显的拙劣还带着一丝滑稽!那些追女生的方式，我们可以轻蔑的说出一句，那都是姐姐玩剩下的把戏，但是，我们又何尝不希望还有这样的小把戏呢?
生活越来越把我们打磨的老练，看事物永远会看到事件的最阴暗面，无论什么。做的每一个决定看到的都是最坏的结果，当事情向着那个结果发展的时候，我们会用轻视的一笑告诉自己，看，真的是这样吧，我的预料真准。殊不知，这只是我们给自己的失败找的安慰自己的借口而已。
谁又不是孤独的呢?谁又不是活在自己世界，想出来却又会回到那里的人呢?谁又不是看破了一切却不敢面对的呢?谁又不是被抛弃过的呢?
深夜，点上一根烟，默默的想着他最后对好友说过的那句剖白，似曾相识，又无懈可击!每个人都有选择自己生活的方式，我无法去理解一个执念的人，因为我是那个俗人。曾几何时，我也想像他一样，去过属于自己的人生，25岁的时候，谁没有规划过呢?只是发现，人生一直是在一次次的失败一次次的妥协中，活成了当初自己最讨厌的样子。失去了自我，失去了梦想，失去了童真，失去了最原始的信任。那我们有什么资格去评价别人的生活呢??只能说，现在，我理解了，他，1900，才是那个坚守了自己的心的人，才是那个活的最真的人。
这种悲伤延续了好久，让我无法入睡，独自对着电脑，敲着老旧的键盘，看着别人的欢歌笑语，我竟无法融入。每天在这个屋子里面，看着别人的生活，在微博上，抖音上看着别人的快活，也不再是羡慕。
想念下雪的日子，我穿着厚厚的大衣，穿着带毛的雪地靴，独自走下雪地里，旁边是行驶缓慢的汽车，而我会走在广场的树下，等着风把雪花劈头盖脸的吹到我的身上，在一面白白的雪地里留下我的脚印，抬头看到了路边的路灯，然后抬起手去接住那些6角的雪花，仿佛世界只有我，而世界是那么的纯净。
我的孤独无人能懂，只有我懂，可是我却总是掩饰下来!甚至会用脏字去骂那些多事的人，不懂我，干嘛要装做很懂我的人.
谁又愿意熬夜呢?谁又愿意通宵的想些心事呢?只是因为白天，我们需要换上俗人的伪装在这个世界过活，只有晚上是属于自己的，在属于自己的空间想着属于自己的心事，那些心事，无关感情，只是需要个空间，煮上一杯咖啡，一本好看的书，随手翻开到上次看完的那页，然后继续看一下，没多久，就会只望着天空，想着一些风马牛不相及的事，独自发表着见解，独自体会那种安静。这是我需要的。
孤独的人，可以看看，也许我说的不是你的心里所想，但是我想说的是，每个人心中都有一个不一样的哈姆雷特，你的心事，请说给自己听!
晚安!
电影海上钢琴师观后感 篇3
说实话，再看时候，是浪漫到骨子里的忧伤。喜欢这个故事，虽然只是一个虚幻的传奇，像是用胶片记录下的梦境，在意的，是梦的感觉和梦醒后的失落。
和大部分大师一样，1900的身世背景并不是那么好，一个婴儿，被遗弃在一个杂乱的舞会上，又被一个船上填煤工人捡到。没有任何证件，没有出生纸，1900的童年就在这艘漂泊无尽的大船上度过，对他而言，这就是他孩提时代的大摇篮，而摇篮旁那个教他识字，陪他聊天，给他作名词解释的男人就是他唯一的亲人，即便他作的解释大多都是些歪理，1900也觉得很幸福。
他和钢琴的邂逅是在孩提时代，无意间闯入一个舞会时发生的。大家都惊叹于一个出身不明、没有受过良好的专业训练的孩子，竟然能够演奏出如此令人耳目一新的歌曲，也许，他生下来，命中注定要永远和钢琴在一起，永远和他的音乐相依为命。
短暂的27年，他一直留守在这片海域，这艘船上，无论名声多么响亮，甚至美国爵士乐的祖师来找他斗乐，他也从未离开过。所有惊讶于他的一句我想上岸。而当他终于追寻到上岸的理由，当他终于提着箱子迈向大陆，望着高耸的楼层，无边的城市，他却停住了脚步是的，这是他的最终选择，他的一生注定在海上，与他的音乐相依为命。
当上岸的唯一通道被永远地抽离，他选择了和他的船，他的音乐，他富有传奇色彩的一生，一同沉没于这片无穷无尽的大海，这对于我们所有人来说都是一个莫大的遗憾，但我想，对于1900而言，这个结局或许是他想要的：一个传奇人物，或许在他的有生之年还有人记得他，可是他却没有在这个世界上留下任何可以让人记忆的痕迹。
我是一阵风，一阵自由之风，记不得是从哪里看到的这句话，细细品味，却能体会说着句话的人的内心世界。1900说，大陆无边无际，充满形形色色，他未知的东西还有很多；而后，在突发奇想想上岸时，他又说，上岸只为聆听海的声音，只想体会在陆地上聆听海，是什么感觉。而如果在陆地上住上几年，他也会变成一个完完全全的普通人。你可以说他的想法是逃避，但这是他的原则、他的生存之道，他的生命只为他的海和他的音乐绽放，当一切不复存在，他选择了留驻在这片海域，永远与他的音乐在一起最后，面对着空气，感受着钢琴的美妙音符，沉醉于自己的音乐中，一切语言在此刻显得苍白无力，船只的巨大轰爆声划破宁静这对陆上的人们无疑是重大损失，他甚至不肯将他的音乐公诸于世。我们或许永远也听不到这样震撼的音符，但他，真正获得了内心想要的自由。
看完这部电影，有一些怅然若失的感觉，如同1900所说只是街道，已经好几千条。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路。太多选择，我无所适从。漫无止镜，茫茫无际，思前想后，那样的日子怎么过?这世间有太多的选择，容易让人迷失方向，或许有时候在有限中更容易体会生活的真谛，专心的做一件事，聆听内心的声音。
电影海上钢琴师观后感 篇4
1900的故事，像一枚遗失的珍宝，永远地埋藏在湛蓝深处。他是属于海的。身世不明，生于船上，被弗吉尼亚号的工人收养，在阴暗空旷的舱底度过童年，日日望着碧涛翻涌长大。88个琴键，有头有尾，有始有终，音乐就是他的整个世界，如此辽阔，又如此单纯，如同大海。
他有着天生的敏锐，从未踏上过陆地，却深谙世情。他一眼便可读出每个人的经历和心情，并诉之于琴键上，带着神祗一样的犀利和超然。多少次他站在船头，冷漠地望着乘客们熙来攘往，神情淡定，略含悲悯。他看尽了人间种种纷扰，却又绝对地置身事外，心地单纯，透明如孩童，眼里仍是儿时的清澈和忧伤，仿佛从未改变。
因为爱情，为了那个似笑还颦、转盼生辉的女子，他突然生出对陆上生活的渴望，终于决定上岸，像一个漂泊多年的人想要安定下来。但他忘了他是属于大海的，他站在舷梯中央，望着他即将踏入的那个尘世，突然改变主意。对他来说，陆地才让人感到摇晃不定。大海，如同音乐，如此辽阔而单纯，而陆地上的世界，如此逼仄狭小，却又看不到尽头的复杂难解。他拒绝尘世的纷繁复杂，选择了简单纯净的音乐和大海，同时也舍弃掉了尘世中可能会有的种种美好和温暖。对于整个世界来说，他从未出生，从未存在，而迈克斯却以近乎偏执的直觉确定在仍在弗吉尼亚号上。拼凑起来的老唱片，清晰而可疑的旧日回忆，音符如水滴一滴一滴坠落，汇成灵魂中永难忘却的旋律，静静流淌过废弃的船舱。1900的一生是一个美丽的故事，迈克斯倾耳聆听，潸然泪下。“天堂里可有钢琴？”他含笑问道，笑容天真清澈，眉宇间一片明亮的色彩。离别和死亡，似乎都不那么残酷了，毕竟浮生若梦，死不过是生命的圆满，而非生命的终结。
他生于大海，死于大海。他的爱情从未开始，也因此永不会消亡。他的音乐是过耳的烟云，只可谛视，不可挽留。他的故事像一枚珍宝，被遗落在湛蓝的深处，属于大海的回忆，只可凝望，不可触摸。
并不是所有的人都不畏惧死亡的，人的生命很宝贵，那是因为我们还有爱我们的人，生活在一个从小就适应的世界，受到良好的教育和正确面对失意和挫败的态度，以及如何调试自己，每个人其实都不坚强的……
电影海上钢琴师观后感 篇5
1900是一个人。或者能够这么说，他是一个在1900年出生，被而父母抛弃在船上但却拥有惊人音乐天赋的天才。好心的船员收养了他，教他读书，教他写字，教他任何他好奇的东西。童心未泯的他很快就对自我的“父亲”告诉自我的一切产生了怀疑，因为他可爱的黑人爸爸经常会告诉他与报纸上不符的知识。有一天小家伙闪烁着自我纯洁的双眸问了一个任何孤独的小孩迟早都会想明白的问题：“妈妈，是什么呢?”我的心头因为这句话而微微一颤，我看着画面，看着他父亲的眼神，我不明白他要怎样才能完美自我善意的谎言，怎样来保护1900小小的心灵，“明白吗，妈妈是马，是赛场上跑的最快的马!”听了爸爸的话，1900煞有介事似懂非懂的重复了一遍，然后开怀的笑了，笑声中满是天真的味道。我的心暖暖的宽慰了，我突然想起了英国诗人华兹华斯的一句话：儿童是人类的父亲，他将人的天真性灵举的太阳一般高。1900从一开始就生活在海上，那个虽然封闭却永远没有欺骗和虚伪的世界里，他永远都是天真的，没有一丝的瑕疵，一向到他生命结束的那一刻。
从来没想过一脸痞子气，在昆汀的调教下不是演卧底就是强盗的TIMROTH竟然也会深情的落落大方，那绅士般的举止言谈没有丝毫的矫揉造作。当长大成人的1900坐在钢琴前，用纤细的双手轻轻滑过琴键的时候;随着海潮的汹涌，随着钢琴的滑轮和悠扬的曲调在大厅里浮动起舞的时候;当他满面陶醉的在下等船舱里，为那些穷苦的人们带去自我的音乐的时候，我的心好像也在其中上下起伏，随着船舱里的调调。随着人们脸上的欣喜，随着外面海潮声。
有的人说1900很幸福，他生活在他喜欢的音乐中，伴他左右的是对他没有半点私心的朋友们，不用去担心纷繁与拥扰。可是，只是这样吗?每次停船靠岸时他独自向岸上远处眺望的眼神分明有掩不住的落寞，还有他偷偷的拨通陌生人的电话时那紧张和期盼的语调：“你好，也许你不认识我，但，我们能聊聊吗?”尤其是当他听那个飘过的流浪人告诉他自我的经历，他愈发的想去体验：站在岸上，听海的声音，到底是什么样奇妙的感觉呢?我不是1900，但我分明能够抓住他心里最细腻的孤独和向往-他渴望踏上陆地，那个他从没体验过的从没经历过的世界，这让他躁动不安，但又让他莫名的冲动，像我们在孩提时期盼生日早日到来一样。
可当那一天真正到来的时候，站在下舱梯中间的1900，应对面前陌生的城市。凝视了良久，最终却又回到了船上。我当时并不明白他到底在想着什么，但当结尾时，1900含着泪告诉老友“：在船上，我拥有钢琴，我能够在它的88个琴键上奏出我所喜欢的无限的音乐，在那里，一切都在我的掌控之中。可当我看着面前那个陌生的时候。我突然感到恐惧，那是一个无限的钢琴，没有限制，你行走其中，永远都不会明白你要去弹奏什么。在这样的世界，我要怎样去生活呢?”一切疑问像烟云一样散失在他依然纯洁的眼神当中，当我们早已习惯了这样那样去生活，当我们把持着自我的方向拥有着自我的目标向远方的地平线风雨兼程的时候，我们可曾想过，如果失去了习惯，失去了方向抑或是坚强的信仰，那么面前的远方，是否也是灰暗如是，散发的恐惧是否也会让我们止步不前呢?这样一个超然物外的钢琴师始终没有迈出那跨越的一步，即使岸上有令他谱出无比华美乐曲令他砰然心动的女孩，即使踏上岸能使他听到向往已久的另一种海的声音，他最终还是选取了停留，即使这个决定的砝码，是他的生命。
不能说这是一种愚昧，没有脱离生活的你我都无法去揣测1900那颗孤独的心。只是，在他娓娓诉说的琴声最终响起时，那双手在凭空轻轻滑动。只是，1900抬头看看天空时那异常平静的眼神，早就让旧船爆炸时的震耳欲聋，湮没的无影无踪。
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聚精会神地观赏影片或电视剧是令人高兴的事情，每次看完电影，我们都会有自己的感悟，那么这个时候应该围绕电影的主题来写一份观后感。有条理的写观后感，能帮助我们锻炼思维能力，你了解写作品的观后感应该包含哪些内容吗？工作总结之家的编辑为此仔细地整理了以下内容《海上钢琴师观后感范文》，希望对大家有所帮助。
海上钢琴师观后感范文【篇1】
海上钢琴师《海上钢琴师》这部电影的主角叫雷蒙，他被一个煤工收养，煤工死了后，他开始弹钢琴。经常在船上为乘客弹钢琴，乘客们都被他的琴声所陶醉。
之后他成了客船上的钢琴师，并结识了一位朋友叫小号手。两个人十分要好，小号手很崇拜他的才华，也为他一向不下船而感到不解。可他虽然没有下过船，却已经名扬四海。可是他为什么不下船呢？他告诉朋友：“我能够在有限的钢琴中创造出无限的旋律，但我无法在无限的城市中，无尽的街道中找到属于自我的空间。”
有一天，他的朋友要走了，这艘客船也即将被摧毁。可他还是不愿意下船，只是最终说了一句话：“陆地上的人喜欢寻根究底，虚度光阴，冬天时忧虑夏天的迟来，夏天时担心冬天将至，所以到处追求一个遥不可及四季如夏的地方——我并不羡慕。”
我看了后，为他的顽固不化感到可惜，但也敬佩对音乐的这份执着。
海上钢琴师观后感范文【篇2】
今天，我看了《海上钢琴师》的电影。
1900（主人公）是一个在船上出生的小男孩，他8岁时无意间弹起了钢琴，立刻爱上了它，并爱上了音乐。1900从不按规定的曲子弹奏，脑子里想这什么就弹什么，他会用钢琴与别人对话，从音乐中就可以听出他的快乐或悲伤。1900在船上度过了大约40年，从没下过船。后来因船坏了，得用炸药炸了它，1900也被炸死了。
我看完影片后深深的被1900的'精神所感动，因为1900在死神要光临时，依然坦然面对，他的心中装着音乐。1900为了音乐，不惜牺牲自己的生命，他的死使我感到非常伤心，同时我明白了一个道理：每个人得一生都有许多条人生道路可以选择，一旦选定了一条，你必须为了实现它而不惜牺牲自己的生命。
音乐是一种沟通方法，可以从音乐中解开悲伤，从中寻找出快乐。
海上钢琴师观后感范文【篇3】
故事是从这艘船上讲起，也是在这里结束。
1900，故事的主人翁，他是被遗弃在蒸汽船上的孤儿，好心人的收养好像也不能改变他在这个世界里的孤儿角色。
凭借自己过人的天赋再加上后天的勤奋，他对音符的掌控令人难忘。从一个小角色到一位大人物，不应该用幸运来理解，因为他只是一直在这艘蒸汽船上，独自一个人去领悟这生活的真谛，没有什么可以依靠的地方，一路走来。
钢琴，大海，无暇的蓝天，就是他所在的世界。美好的世界，好像就在天堂的脚下，远离了城市带来的喧嚣，让他轻松自如的生活着，也难怪给他带来了无限的音乐灵感。
“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头？拜托！拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”
这是他最后的独白，他离不开自己的世界，也不敢去走进另一个未知世界，带着对未知的恐惧选择了离开，离开也是他的一种选择。那些无法看到的东西对他来说真的有那么恐惧吗？世界的尽头在哪里？这是一个很陌生的问题，对我们来说。但对他来说却是一张驶进另一个世界的船票。在他的世界里不会有迷路，只需记住八十八个琴键就行，就那么简单，没有太过于复杂的方向，纯真而又充满灵性的世界。
“一切的尽头，世界的尽头。”每当看到这些，我的思想就会停滞一会，想象一下我理解的这种“尽头”到底在哪里？遗憾每次都没有一个明确的答案能帮我解脱心中已久的困惑，对啊！这种尽头到底存不存在？我们每天都重复的做着相似的事情，而我们的尽头在哪里呢？
“键盘有始有终，你确切……那架琴上就没有你能弹奏的音乐，你坐错了地方，那是上帝的钢琴。”上帝的钢琴，他说的上帝是在哪里呢？不能弹奏的音乐，不能驾驭的生活，是因为自己从未下船，还是对这个世界的理解太过于自我。
每天奔波于生活的我们又能怎么去面对这个问题？或者自始至终我们从没考虑这些，因为我们的每一步都有一个相似的脚印在眼前等着我们。生命的意义在哪里？这是很多人困惑的地方，有理想，有抱负，热爱生活就像做一道自己喜欢的饭菜去品尝，没有多么复杂，简简单单。只不过我们已经没有了最初的想法，接纳和融入让我们变成了这个现实社会中的一个人，或许这就是我们不同于1900的故事。他从未走进，而我们也从未走出。他选择了离去，因为他不能活在一个无从选择的世界，一个没有尽头的世界。
海上钢琴师观后感范文【篇4】
两个钟头陪主人公1900度过了一生，又是一部经典。
主人公1900从船上一出生便被抛弃成为孤儿，由好心的烧煤工丹尼收养。童年时一次意外丹尼丧生，1900再次成为孤儿。不经意的接触钢琴，让人惊讶的发现原来他竟是无师自通的天才，此后他便开始了一生的钢琴生涯。
1900一辈子没下过这艘船，他也曾经决定离开，当站在甲板上看见所谓大城市那无穷无尽的房屋街道，他迷惑了，他说：“钢琴键有限，但是创造出的音乐无限，如果键无限，那就创造不出音乐。那座大城市一眼望去看不见尽头，尽头在哪里？—世界的尽头？陆地对我来说是一艘太大的船。”
整部电影感觉处处是经典，每个镜头都恰到好处，细节处理不多不少，刚刚好。
1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极！
接受挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥平平，甚至在对手表演时竟然感动的流泪。最后一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱！”接下来狂风骤雨般弹奏出《群峰乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900激情澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了······
海上钢琴师观后感范文【篇5】
作为一个文采平平的不文艺青年，今天要给大家分享的是一部意大利经典的文艺片，关于选择，关于坚持，关于钢琴，不同的定义不同的思考，就像整部电影一样或许都是无解……
电影以第三人称讲述了一个名叫1900的钢琴师在一艘大船上从生到死的故事，他没有父母没有姓氏没有身份，被人收养取名为1900，在船上逐渐长大，直到一天，他无师自通弹出绝妙的钢琴曲，无数人慕名而来听他弹琴，但他一生从未涉足陆地，直到最后与船一起毁灭。
仔细回忆起电影的一幕幕，开头的小1900跟工人们一起生活，老丹尼教他认字读报，告诉他妈妈是一种马；他穿梭在游轮的每个角落，钻进厨房偷蛋糕被发现拍到船长脸上；他第一次偷偷跑到钢琴前面演奏引来了众人的围观，在船长的责备中说了一句“去他的规定”；他在狂风暴雨中随着钢琴“起舞”；到最后船要被炸时，在一片废墟狼藉之中他已是中年模样，对Max说着，他无法舍弃这艘船，幸好，他可以舍弃自己的生命。从生到死，他像是完成了对这艘船的使命一般坦荡。
鲁迅先生曾说，悲剧就是把美好的东西撕碎了给人们看，但在看完整部电影之后你会发现1900的选择是那么自然而然，你不会觉得它是一个悲剧，这反而更让人悲伤。多么不愿意他离开，但又多么不忍心他不离开，也是无解。
关于他最后的选择，我想我是能够理解的，只有在这艘船上的1900才是真正的1900，自顾自的的创作，自在的生活，弹琴给无数人听，也听他们的故事，根据收音机了解世界各地的节奏，他是一个极致的浪漫主义者，自由不羁又落寞孤独，88个琴键在他面前有着无限可能。然而，站在舷梯上看到的无穷无尽的城市街道却让他不知所措，或许就像他说的，陆地是一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。陆地上的生活是他无法应付的。1900从小生活在这艘船上，习惯了把海洋当成我们的陆地，习惯了简单纯粹的生活，所以他说“太多的选择，太复杂的判断，精神会崩溃的”，或许他也只是一个普通人，也会未知的世界感到害怕和恐惧。
“我想陆地上的人浪费了很多时间去思考为什么，虚度了光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天将至，所以人们不停的到处游走，去追求一个遥不可及、四季如春的地方。我并不羡慕。”1900见过无数来自陆地上的风尘仆仆的人们，他们在追求梦想的路上奔波，或开心或失意，然而1990终究发现那不是他想要的生活，所以他选择一生坚守这座“孤岛”。现实中很多人忙碌半生却始终郁郁不得欢，因为太多人做不到在众多选择中坚定的选择一种，不知道自己真正想要什么，不知道哪一天会满足，在各种繁忙喧嚣中迷失了自我。我想这也是电影能够带给我们的思考，不要停下前进的脚步，但也不要迷失前进的方向，坚守自己内心的一片孤岛。
人生下来，本就一无所有，到最后离开，也一样，无比纯净。
海上钢琴师观后感范文【篇6】
记得有人说，这是一个悲剧。而我却以为，没有比这更好的结局了。
如果1900下了船，不外乎两种结局。一是彻底地被这个肮脏的世界同化；二是迷失了挚爱的方面、郁郁而终。而无论是哪一种，远没有死去幸福。
惟有海洋这般广大的胸怀方可容得下他惊世绝艳的才华。即使陆地上有大把大把的金钱，有形形色色的美人，有灯红酒绿的生活，1900却不属于那里。不属于一个地方的人硬是待在那里，这才是个悲剧。很简单的一个道理，没有人可以说水里和地上哪个更好，鱼属于水，人属于地，只是适合不适合的问题。
与MAX道别的时候，1900说：“原谅我，我的朋友，我不下船了”，不是不想下，而是他不知下了船该如何活下去。记得他决定下船的那一幕：1900在舷梯上站了很久，最后把帽子扔进大海，人却很坚定地走回了船。他不是没尝试过，终不能战胜他的内心，只因那里太纯净。他说他看到无数条街道，却不知道路该往哪里走。
我看到这里，应无人再指责他的懦弱了。所谓“不懦弱”的人们会在这个肮脏的世界上很圆滑地活着，他们或是有钱，或是有权，或是两者兼而有之。然而他们终究无法纯粹地活，因为爱而活。1900的“懦弱”令他保全了一颗完整而干净的心，令他的音乐永远流淌着纯净的气息。
影片的末尾，1900对MAX说：“两条右臂能弹出什么音乐，希望天堂有钢琴。”我想，1900终是不属于人间，即使在这里，他获得过无数掌声。然而，他需要的不是这些。如果可以的话，他宁愿一个人，一架钢琴，就这样一直弹下去。
天使不应在人间。正如1900最终选择与船一起炸毁，如此，海上会流传着这样一个传说：曾经有个天才的钢琴师，他的音乐令所有人为之折服，他始终没有离开过大海，然而他的心却已到达了世界的每个角落。
海上钢琴师观后感范文【篇7】
今日是幸福的一天，因为观看了一部精彩的电影——〈海上钢琴师〉。
在一艘来往于欧洲和美国之间的油轮上，诞生了一个钢琴天才，他是一个弃婴，被黑人锅炉工收养，取名“1900”。1900渐渐长大，一个深夜里他来到轮船的豪华大厅，坐在钢琴前，手指神奇的在琴键上跳动，美妙的音乐流动出来，吸引了船上的人们。从此，1900成了海上钢琴师。从此他每一天在海上演奏，不断的送走又迎来一批批的旅客，他就透过这些人看这个世界。多年过去，发生了许许多多的故事，他心爱的姑娘的下船去了，他的朋友下船去了，这艘比他还年老的大船也即将报废了，人们把成吨的炸药运到船上，搬走了船上所有的东西，准备炸船。可是他昔日的老朋友却断定1900还在船上，他固执地说服了所有人先不要炸船，在大船上苦苦寻找，最终在废墟中发现了1900。可是他却拒绝下船，最终在一声巨响后告别了这个世界！
1900没有户口，一生漂泊于海上，又悄悄离开这个世界，仅有一个和他同台演奏多年的小号手朋友明白他的存在与消失。看完这个故事让人觉得心酸和惋惜。虽然他悄悄的来又悄悄的走，人们无暇顾及他的存在，可是他的音乐、他的故事却提醒人们这位伟大的钢琴师以往那么真实地给人们带来过欢乐。
他是那样的善良而富有个性，他用琴声表达着自我丰富的情感。人们是否会惊讶：这样一位音乐天才为什么会选择与一艘旧船一齐被炸毁却不和好朋友下船寻找新生活呢？
我想：他从小生活在海上，适应了船上的生活，陆地上的生活对于他来说是未知的，这就是导致他选择生命终结的根本原因。就好象从小掉进狼群里的孩子丧失了人的本性一样，也许与生俱来的东西并不能代替环境的影响，1900恐惧这未知的世界。
这让我想起了一个鲨鱼的故事：有一群海上捕回来的鲨鱼，凶猛异常。被关在海洋馆等待驯化，训兽员把他放在玻璃罩着的大水池里，水池外面是另一个水池，里面有许许多多的鱼。一开始，鲨鱼拼命的撞击玻璃，企图游过去觅食，可是每次都是徒劳。日子久了，它慢慢放弃了这个愚蠢的念头，开始等待训兽员的喂养。又过了很久，隔着两个水池的玻璃板被抽掉了，两个水池变成了一个，可是鲨鱼却从不肯游到那边。可见，多年的生活环境一旦改变，适应是需要很大的勇气的。
影片不仅仅构思有其独到之处，以感人至深的友情为主线，还贯穿着优美的音乐。
当钢琴师爱上渔夫女儿时，那段抒情钢琴曲是最为经典的，从钢琴师深情的眼眸跟随女孩游走的那一刻，音符遍如涓涓细流在钢琴师指尖下流淌，是那么的纯净，清新。又是那么的缠绵，温柔。此时，无须语言，音乐表达了一切！电影结束时这段音乐再次响起，是他的小号手朋友拿着破留声机坐在即将炸毁的废墟中播放的，音乐再无先前那般清澈，完美。似乎预示着钢琴师必将与音乐一齐永远消失在茫茫海上，是那样的凄凉。给观者传达了无限的哀思……
无论是经典的音乐还是其故事情节，不得不说这是一部值得一看的佳片，观看的同时我由衷的被导演与演员的音乐才华和表演本事所折服。尤其对于喜欢音乐的朋友来说，影片必须会到达引人落泪的艺术效果！因为从主人公用音乐诠释着内心的喜与悲，让我们能从中发现一种凄凉的美！
海上钢琴师观后感范文【篇8】
他有个好长的名字叫丹尼·伯特曼·T·D·雷蒙·1900。
他有种超强的天赋是对音乐的随心而动信手拈来。
他遇上了一位一见钟情的少女，仍然不能迈下舷梯。
他遇见了一个一生相伴的朋友，还是没有选着离开。
他是钢琴曲演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键。
他是旅途中漂泊的天使，灵动的琴曲响雷般的震撼心房。
这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将我带入1900的心灵深处。这也是一个没有女主角的电影，影片就是随着max的旁白开始，max也成了他主动与社会相关联的唯一纽带，而与max的友情也是1900在影片中除了大海与音乐外的最重要的感情寄托，也正是由于这个老友的存在，我才会觉得1900这孤独的一生有了些许的的温暖。
当max抱着留声机，播放着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚号上寻找1900时，随着影片的剪辑，max与柔情的音乐出现在了船上的一些旧地，这时与其说他的行为是寻找，倒不如说是缅怀，缅怀与1900一起走过的日子，缅怀对过去光影的留念。
“你为什么晕船浪？”这是两人多年后再次重逢的第一句话，这也是他们友情最开始的记忆。max最终没有劝阻1900的最后决定，理解的面对他不归之路的选择，这是一种什么深度的感情，换了是你，你会怎么做，是自私的拉他下船还是放手让他达到灵魂的升华。当max默默地含泪离开即将炸毁的维珍尼亚号时，1900叫住了他，给他讲了一个不好笑、但动人的笑话，这使得我发觉男人与男人之间的倾诉竟也如此感性，如此动人，如此伤感，这时我有了一种莫名的悲伤，是一种孤独的伤感。想到自己一个人看完的电影，一个人写完的日记。人生难得一知己。和我比起来，1900或许幸运得多。
整部影片的气氛都是由这个男人来营造的，从来没有看过蒂姆·罗思这样的儒雅，表演是那么的不着痕迹，洗尽铅华、浑若天成，骄而不躁。在他的演绎下，这个海之子，就像是一个惹人怜爱、顽皮反叛、随性而为的孩童，却又有着叫人伤感的孤独宿命。这会是一个不朽的角色，这会是一个真正的演者，至少是在我的心中是的。
这几年我看了不少电影，但是从来没有这样一部片子能带给我这样的感伤，我想把文字写的更加伤感，更加细腻，更加动人，更加真实一些，只叹我生硬的文笔还无法达到这个境界。
1900是一个被人遗弃在维吉尼亚号蒸气船上的孤儿，一位善良的黑人烧炉工收养了他。那天，正好是1900年元旦，于是烧炉工给孩子取名为1900。然而烧炉工在一次炉房的意外事故中丧生，只有8岁大的1900再度成为了孤儿。
1900无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外，他第一次见到了与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。从此，维吉尼亚号载着他用心灵演绎出的乐曲在欧美大陆间往返航行。
1900成长为一个优雅的男人。丝纹不乱的深金头发，纤尘不染的衣帽领结，风度翩翩的举手投足，才华出众的自信风采。他的钢琴前曾有多少美女为他倾情？他一定是沉浸于自己的音乐而无暇为琴音外的事物分心。（要是有这样的邂逅我是做不到）
1900是感情细致而深邃的人，他的精神和才情都倾注在钢琴的八十八个琴键上。谁能理解他的心声，谁能读懂他忧郁而温柔的眼神，谁是他不离不弃的爱人？谁是他相伴一生的朋友？
1900的生活单纯但不乏人性之美。与养父间短暂的亲情，与偶遇的少女瞬息即逝的爱情，以及陪伴他最长时间的迈克斯的友情，都曾滋润过1900孤寂落寞的心。
1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，八十八个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。就像我面对如今的日子，如今的大学我也茫然，也看不清楚。我不奢求掌握能顺势而为就已经足够了。上帝是公平的。1900的人生伟大而有意义。哪怕这有可能只是一个精彩的故事。就像乐器店老板在片尾说的：“别担心，不要钱。一个精彩的故事比这个旧小号值钱多了。”片尾：max的身影渐行渐远，消失在青瓦石路的街道尽头。我积压着的情绪再也忍不住了，来了不该来的地方。好好的分数再高一些就好了，当初不拼一拼，没有赌一把，来到这里，录取老师说：“你的分数报这里亏了哦。”我傻傻的踩着二本线进来的。来到一条破船上，我不会钢琴，也还没有max一样挚友。孤单的开始，但愿不要孤单的结束。我相信上帝是公平的，除了埋怨一下下，我也还在奋斗。今后求学的路上还要面对更多更大的坚持。而在泪水中换来的坚持总有一天会随时间消逝。
孤独，自从他被抛弃在维珍尼亚号开始就注定了他一生的不完整。
音乐，自从他在养父海葬听到音乐时就注定与音乐一生的不分离。
传奇，自从他无师自通流出的第一首曲就注定了他一生的不平凡。
亲情，我明白是血浓于水。
友情，我明白是值得珍惜。
爱情，我明白是可遇不可求。
海上钢琴师观后感范文【篇9】
《海上钢琴师》描述了男主角1900，一个被遗弃在豪华的“弗吉尼亚人号”邮轮上的婴儿，所幸由一个普通的水手抚养长大，因此取名1900。随着1900的长大，他显示出了无师自通的钢琴天赋，谁也说不清楚究竟是什么原因，反正听过他演奏的人都被他的琴声给深深的打动，音符仿佛是自她的血液里流出一样，随性而至，信手拈来，却每每动人心弦。爵士乐的鼻祖杰尼也曾亲临邮轮与1900一决高下，但最终输得荒凉，自叹不如，黯然离去
1900从出生的那一天起，就没有到过陆地。故事的一切都发生在海上，发生在船上。尽管有那么一天他想去看看外面的世界，当1900准备下船站在那楼梯的中间时，他停住了脚步，竭力地望向远方。可他最后还是没有下船，不是因为他看到了什么，而是因为陆地上的城市让他看不懂，看不到尽头，陆地有边界，却没有边际，因为陆地上的人们充满了欲望，想得到的东西太多了，却失去了方向，最终不知道自己想要什么，只能任由欲望的洪流裹挟着前进，最终去向自己也不知道的地方。对1900而言，钢琴是他的生命，正如他说的那样，88个有限的琴弦能演奏出无限的曲子，给人带来无限的欢乐，1900害虫怕的不是看见的东西，而是看不见的东西，他把城市比喻成琴弦，他觉得这个琴弦太巨大，除非上帝，他这种凡人是无法弹奏的，一想到无限的镜头他就觉的恐惧。所以1900摘下帽子抛向远方，和陆地作别，毅然回到了船上，以自己独特的方式去做最真实的自己。
1900的一生以大海为伴，直到后来的后来，邮轮废弃，被装满炸药，原本有机会逃生的他却毅然选择了留在自己生长的地方。生在海上，也死在海上。
这本书很经典，通过阅读这本书，我认为，在现实生活中，我们真的不要拿自己的价值观去丈量别人。每个人都有他自己的价值观，每个人在乎的东西也是不一样的，不要拿自己的想法去评判别人。
1900，一个“不存在”的人，没有任何身份证明，同时又是一个超越了生命，超越了尘世，超越了常人价值观的人。他决定留在船上，坚守自己的船，坚守自己的音乐，坚守自己的纯真。或许在今天看来，他很傻，但是他的执着和纯真确实令人钦佩，令人感动。
１900始终明白自己内心里真正想要的是什么，无论代价如何，他都选择听从内心，默默守护一生所爱，这种平凡的伟大，最难能可贵，也带给我们思考，活在盛世的我们，面对灯红酒绿和纸醉金迷时代大势，也会迷茫，能做的也都有限，在面对不畅的处境时，我们能始终坚持做真实的自我，找到对自己最重要的东西，并为此付出最大的努力吗？我们要面对的诱惑太多，但如果能勇敢追随内心最真实的声音，再渺小的人生也能够闪闪发光。
永远坚信自己的珍贵，只问初心。
海上钢琴师观后感范文【篇10】
时隔至今，我犹记得这部由朱塞佩·托纳托雷执导的电影——《海上钢琴师》。记得几年前第一次观影的时候，1900留给他朋友最后的话语曾令我泪流满面。
1900，是一个出生在海上的孤儿，他被水手收养，他的名字只是一个年代。他是无师自通的天才，面对钢琴的88个键，他能够弹奏出惊人的音乐，受到船上无数人的追捧和掌声。他也开始爱，爱一个女孩，静默且深情，令人曾揣测他是否会为了她而下船面对外面的世界。
然而他最后选择的却仍是他的钢琴，他的大海。他为什么不离开大海呢。他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。外面的世界是一个没有尽头的键盘，他又怎能在这样的键盘上弹奏呢?成长，学习，工作，赡养父母，抚养子女，然后老去，听来仿佛一切都已明了，人生却还是那样长。
我尤记得1900留给他朋友最后话语时的眼神，是那样孤独，坚决，而又温柔。我也曾在高楼中凝视远方的地面，想象自己纵身一跳，人生的乐章戛然而止。然而我终究不是他。
后来我渐渐明白，1900代表着一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却有始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。
我们是生活在外面的世界里的人。这个世界的意义在于“传承”。就像一个游戏，每个人都是其中的玩家，然而获得的任务，却是如何使这个游戏永远存在。诸多必须背负的责任令前行显得缓慢而艰难。然而我们的人生对于整个游戏而言，存在的时间或许只有一秒，或者更短。也唯有越短暂，这个游戏的运行时间才会越长，才有可能永不结束。
这样一想会不会又心有不甘呢?辛苦奋斗的一生，其实不过一粒微尘，轻得仿佛随时都会消失。
然而在闭上眼的那一瞬还会不会含笑着想起，自己的孩子在不久前，正带领他们的孩子在绿草地上放起风筝;会不会含笑着想起，自己曾拥有良人在侧，从此不再无枝可依;会不会含笑着想起更久远的从前，父母曾令你无忧无虑，而那些萌生的小情绪，或许唯有感慨地大笑出声，无奈地摇摇头，道一句，那时真小。
我们为什么不会像1900一样，选择在漫天火光中永沉海底。这样壮烈，却获得永生的自由?
因为，我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害，努力弹奏出最华美的人生乐章。
我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。
海上钢琴师观后感范文【篇11】
似乎不少中国大陆观众钟爱此片，事实上托纳托雷的这部作品在西方影响力有限，得过金球的最佳原创音乐和欧洲电影奖的最佳摄影，此外乏善可陈，无非欧洲的《十面埋伏》--浮华的形式美隔着文化差异，总是能获得一些不明就里的掌声。
1900的形象，很容易联想起欧洲的历史悠久的航船故事，想起茨威格有名的《国际象棋的故事》--那也是海轮上的技艺角逐。福柯的《疯癫与文明》中的水上漂泊者最切合1900，“旅行的囚徒”，海的囚徒，最自由最开放的地方的囚徒。他一生都在茫茫无际的大海上，不履尘世的不可捉摸的身世和命运，编剧让他把这样的命运坚持到底，只有远离陆地，他方能触摸到他的真理和故乡--这是梦，是传奇。
有人称道说：‘是不是每个人都适合陆地上的生活，是不是每个人都认为纽约是天堂?1900终生没有下船，他说陆地比起大海来更无限，是因为他活的很纯粹，试想哪个人没有受到过别人的影响，1900在别人的观点中也曾经迷惑，他曾经试图离开大海，但是在最后他又做回了自己。我想导演在本片中想说的，就是要做回自己这一简单道理。’
这个道理就是我说的孤立意象，很迷人。但是整个故事的逻辑是扯淡的。说实话，这个故事比茨威格的《国际象棋的故事》还要扯淡，托纳多雷有多少想象力我不知道，但这个故事是多个欧洲传说和观点的匆促结晶，未加推敲，它得过摄影和音乐奖，这的确是评委清醒的洞见，本篇的电影手段精致，但就故事本身而言，远未到千锤百炼的精品的程度。
天才在冥想中无师自通，在冥想中自我囚禁和神游八荒，以音乐为背景的电影，恰好是建立在人们对技艺训练的不了解和幻想之上，它的逻辑错误被人们视而不见了。任何一个职业钢琴师都会认为这个天才是瞎扯，没有摸过键盘的孩子首次就能弹出和弦?琴弦能热到点燃烟头?这是神话。这是天授的神秘技艺。1900是神之子，不是人之子。不是20世纪前半叶吗?好，一战在哪里?经济大萧条在哪里?二战在哪里?这种粗疏说好听了是想象力，正如张艺谋的《英雄》往好听里说也是个寓言--但严肃考究起来，《1900的传奇》又不甘心并作为一个童话，它感叹着新大陆对老欧洲的吸引力和破坏力，感叹着工业文明的迅捷无情，一方面让主角入世地察言观色，好胜地进行技艺角逐，一方面又让他厌世地特立独行，不履尘土。
我一直叹赏托纳托雷的速写功力，对影片龙套的芸芸众生几个镜头，往往耐玩味，这种漂亮小桥段的特色在《海上钢琴师》中尤为明显，走马观花，电影主干却陷入空洞和乏力中。所以这电影离真正的严肃作品还有距离，它只能被归入浪漫文艺片，为赏心悦目而产生。
1900的身世就是欧洲的水手传说：来自永无宁静的大海的异人，没有故乡，永不出口的秘密，对女人的爱犹如神之子对尘世的最后一点眷恋，勘破了这最后一朵红莲，就彻底归入自由的天道了。
对固定的陆地生活的厌倦。陆地比海更为变幻莫测，这也是老生常谈，在1999年的故事片里传达这种思想，貌似锐利，其实已经是被人广为接受的理论。
1900的性格和宿命，从这个电影的情节尚不存在的时候，就已经被编剧决定了，其后只是填充一些细节将其勾连起来而已。
可以认为1900的故事是小号手编造的，这个人对于陆地而言不存在。1900的虚幻性不影响这个故事的美。但是影片结尾处船爆炸，毫无惋惜生命消失的同情感。一个梦，一个时代，1900，消失了，终结了。再没有如此从容的如此浪漫的如此惊险的交通工具，船运时代消失了，更快捷，更冷血，更不耐停留而更有隐忍力的后工业文明时代开启，如此而已。1900灵魂从此可以不依附于任何物质的束缚，遨游于天海间了。
托纳多雷描述孤立意象很高明，但1900的传奇依然是商业片，经不起推敲。1900长篇大论的“陆地是无限的”，为他终身不下船做解释，全然是牵强的说教，编剧的确在藐视观众的智慧。我如果是编剧，宁可把这段全部剪掉。
陆地再无限，人生也是有限的。除非对于神之子，人生的限制才成为考虑。1900对世俗生活的恐惧，是神之子对世俗的恐惧。只有大海才是他的故乡，只有大海才懂得他的天才和智慧。通过1900之口抒发一下对世俗奋斗的厌倦，对工业社会的厌倦，这是让人不胜厌烦的画蛇添足。
托纳托雷就是个造梦的家伙。主题先行，逻辑瘸腿。适合的观众是“忧伤的年轻人”，或者疲倦时理性让位于情绪化的悲伤者，理解他要表示一种意境而已。托纳托雷的海上钢琴师和《美丽城三重奏》这样的动画片其实性质上没有区别，都表现欧洲人在工业文明中的一种厌倦和梦。是废墟上的怀旧，而不关怀现实和未来。
让1900焕发爱情的少女形象非常美丽，温暖，缥缈，她熟睡的樱唇是在水一方的幸福，这似乎是个法国女演员。托纳托雷擅长制造一些意象。虽然《1900的传奇》在逻辑上缺陷重重，但有些意象非常动人。可能他的价值就在于这些孤立的意象，而非故事的全部
我怀疑托纳托雷并不热爱想象力或时代，只是热爱意象。宁可逻辑断裂，也要突出意象。
然而，我喜欢这部电影的音乐和摄影，我也喜欢神之子1900，阿波罗般的技艺，英俊，从容，闲雅和脱俗，凡人谁不爱?这是神话中孤绝的散仙，他的艺术也毫无尘世中音乐的传承--简直是对经典音乐的不屑一顾，艺术简化为直指人心的神秘天赋，看似高妙到了极点，其实是通俗到了极点，这使得对西方音乐一无所知的观众，幻觉自己也享受到音乐的真谛，领会到艺术的极高境地。这就是导演的狡猾，这就是做得漂亮好看的商业电影。在一个不关心欧洲历史、不留意西方音乐历史轨迹的市场中，这就是让观众沉醉的伪艺术电影--说它伪艺术，因为它失却了艺术的基本要素：真诚，这部电影的一切都在为一个意象一个概念一个观点服务着。
如果摆脱人对神的迷恋，用人的理性来评判的话，不如贝克吕松的《big blue>，如果《big blue>(碧海蓝天?)是10分的话，《海上钢琴师》只有7分。
海上钢琴师观后感范文【篇12】
时隔20__年，“弗吉尼亚号”重新响起航行的汽笛，“1900”再次手抚琴键开始了他的永恒表演。
4K修复版《海上钢琴师》于11月15日登陆全国院线，这部公认的影史传奇，在技术修复后重新焕发出了光彩。作为首席营销平台，淘票票也在今年连续推广《绿皮书》、《波西米亚狂想曲》、《何以为家》、《徒手攀岩》等奥斯卡获奖(提名)影片之后，再次将一部影史经典推荐给中国观众，为电影市场提供了多样化的优质外片内容。
“谢谢你们，在20多年后赋予我的电影新的生命。非常感激!”作为一手缔造《海上钢琴师》的传奇导演，朱塞佩·托纳托雷此次特地为中国观众写了一封亲笔信并录制问候视频。他在视频中表示，二十多年后的今天，《海上钢琴师》可以进入中国的电影院和中国观众见面，是给了电影第二次生命，他感到非常的幸福。
上映以来，《海上钢琴师》展示出了其作为经典的魅力。这部于1998年首映的影片，此次在登上淘票票平台后开分即达到9.6分，收获了超过45万的想看人数，目前累计票房近5000万元。不少淘票票用户留下评论道：“哭晕在了电影院，这辈子看过的最好的电影”、“这是我为数不多愿意‘N的n次方’次重温的影片，难得有4K修复”。
在这个周末，除了去影院重温《海上钢琴师》带来的感动，影迷们还可以借助淘票票“爱艺之城”平台，去回顾更多的影史经典影片。在《海上钢琴师》重映之际，“爱艺之城”向影迷们推荐了20__年20部高清修复片单，在优酷平台上提供了包括《人鬼情未了》、《闻香识女人》、《霸王别姬》等影史杰作，带影迷走入“爱艺之城”，重拾经典记忆。
今年8月，淘票票联合全国艺术电影放映联盟(简称“全国艺联”)推出了“爱艺之城”，旨在为喜爱艺术电影的影迷打造一个独特的线上社区，为用户提供电影资讯、社区交流，以及包括周边产品、参与官方活动在内的用户权益。“爱艺之城”将盘活存量全国艺联用户，并利用大数据精准触达更大范围目标人群，推广、普及艺术电影，打造全国最大的艺术电影社区。