歌剧观后感(精品6篇)。
接下来将由小编为大家讲解“歌剧观后感”。观影是来自视觉与听觉的双重刺激，我们经常被一些奇特的故事情节所吸引。通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，人们的写作技巧在撰写信件时可能得到提高。更多信息请继续关注本网站！
歌剧观后感 篇1
《歌剧魅影》这部歌剧在没有上音乐鉴赏这门课的时候已经听说过了，可是一直没有机会看。当老师提到韦伯的时候，我就更加熟悉了。韦伯是一个音乐剧的大师级人物，他的歌剧《猫》是很负盛名的。尽管我也看了，但是没有看懂，只是怀着崇敬的心情在欣赏着大师的作品。有时候我觉得这是不是在附庸风雅。就像大片出来以后，我们争相去看，有如过江之鲫。我们看大片有相当一部分原因是冲着某一个明星或是导演去的。然而大师的作品是不需要太多的恭维的，只有看过以后才有发言权。
在课堂上老师已经给我们介绍了一部分，我是在课后看的，我这次看的是电影版的，电影版的好处就是让观众能更好的感受到电影中魅影场景的幽深和扣人心弦，而且对于演员有更多的发挥空间，对观众来说也是更加的真实。里面的场景大多是在剧院里面，而且还有一部剧中剧《汉尼拔》。很多的对话都是以歌唱的形式展开的。很多耳熟能详的曲调如，angleofmusic，themusicofthenight。曲调优美，轻缓，给人的一种感觉就是在飘，轻松，愉悦的心情涌上心头。但是有一点，我觉得里面人物对话的英语好像不是很好，很蹩脚。不知是导演有意为之还是怎么。
电影一开始就是以黑白式的怀旧画面，那秋风萧瑟的巴黎街道，那破旧的歌剧院，一场拍卖会上的音乐盒，随着音乐盒的音乐想起，拍卖师开启了吊灯上新安装的电灯，一时灯火通明，Phantom的主题音乐响起，舞台上的大吊灯也随之升起。把我们带进了一个灯火通明的大剧院。
女主角Christine在里面的表演好像是很神奇的，刚开始的时候没有被看重，后来由于临时情况的变动，让她主唱，一夜成名一样，就像西方的丑小鸭一下子变成了把天鹅一样。还有当有人问她，是谁教会她这么美妙的歌喉的时候，她却说不知道，并提起她去世了的父亲曾经提到过一个音乐天使(AngelofMusic)会来保护并指导她。
这个音乐天使就是魅影。我觉得魅影是一个演出的很好的角色。首先他很好的表现了一个少年时受到了折磨和不公正待遇的心理扭曲。但是他很有才华，不仅是在音乐上的造诣，还有很多的机关的设计，他自己居住地方的设计。他的身上折射出一种逼人的贵族气质。在很多的场合，他显得自己很自大，自负，以为自己就是神，就是主宰。他对女主角Christine的爱
歌剧观后感 篇2
剧中：资本家的剥削、压榨，人人唯利是图；世态炎凉，人情冷漠，普通底层百姓想要饱腹却只能乞讨、偷窃、抢劫……他们被制度蹂躏，被同胞出卖，却依然坚持着活下去。
书里面有段话说：“制定法律的唯一目的，就是为了剥削那些不懂法律的人，或者由于赤贫而不能遵守法律的人”。麦基就是这样的例子，他是腐败制度下的牺牲者，他值得被同情。
我看着他的所作所为，不免联想到《红与黑》的男主于连——他们生在不同的国家，遭受着同样的苦难；他们被践踏，被爱情折磨，却能博得大众的怜悯和关怀。麦基和于连是所有受苦难者在这世上挣扎的代表，是能将亿万穷苦百姓团结一起的缘由。他们不屈不挠，在黑暗中发出微弱的光芒，警示世人：“我们需要生存，我们需要人权。”
穷苦女人沦为娼妓，卖肉卖笑，一具身体便成了他们无法被剥削的“生产资料”；穷苦男人卖力气、偷窃，甚至要靠装残卖惨行乞才勉强挣得一天的可怜……多么荒诞可笑！
高中政治课上老师教我们“国家之间没有根本利益，只有人民，世界上的人民，才有共同的根本的利益诉求”，是的，苦难同理。
无论在世界的哪个角落，身处不同制度，不同意识形态控制的国家，处于最底层的人民的苦难最深重，也最具相似性。
《水浒传》里一百零八好汉被逼上梁山；陈胜吴广被迫起义；《三毛钱歌剧》里麦基被逼当强盗。或许他本不该这么做，那些没有当强盗的人也可以活下去。是的，活下去，奄奄一息地活着——在这个行乞还要被抽掉50%提成的世界上活下去！多么可笑！
底层小百姓的苦难，恰恰源于他们自身的局限性。这局限性太大，根本没有办法仅靠一己之力挣脱，而需要制度的变革，国家的帮扶。
这个社会烂掉了，跟每个人息息相关。援引《阿房宫赋》的一句话：“秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使而后人复哀也”……所以，我们需要马列主义！
故事结局确实太美好了，把一切悲剧蒙上了一层粉红的滤镜。
歌剧观后感 篇3
其实，剧情从一开始的时候就已经是悲剧了，当时刚看的不太清楚这一点，等全剧看完了，终于明白了各个出现的人物的身份之后才发现，原来从一开始就存在着悲剧。
"执子之手，与之偕老"这是很好听的一个词语，前些年很多文艺片啊，琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。经过很多文人雅士，小说创作人员，电视编制人员的不断粉刷之下。这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。而电影里面，我们可以知道，克里斯丁是比拉乌尔早死的，这可以在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花可以知道。而且，电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写，所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了，我们也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了(我太狠毒了)，你说这样是不是太悲剧了。然后，我觉得电影里面对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写，这可能是想说魅影其实也是还没有死的，这又是一个悲剧!
貌似这部剧没没有多大的悲剧可以说，硬要说的话，只能说说是，"三角恋"真的确实是悲剧。算了，还是不去挑这部剧的悲剧了。还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧!
对于音乐剧这种类型的电影，说不上讨厌，只能说是不喜欢吧。总之就是忍受不了几个小时下来耳边一直充斥着吵吵闹闹的声音，连个正常点的对话都很少。《歌剧魅影》是我看过的第二部音乐剧，之前有看过的一部是《窈窕淑女》。还看过一部分《歌舞青春》的片段。这些都是被逼着去看的，窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文，然后这个歌剧魅影是现在的选修课。我想了一下，之所以讨厌音乐剧最重要的一个原因就是语言不通，本来听着那些番语就觉得不舒服了，现在还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上面张着大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不知道在干什么，在我看来，简直是噪声污染，对听觉神经的严重摧残，对人忍耐性的.极大挑战。
但是，在音乐剧里面，那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的，就是那些只有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情况的音乐我还是觉得挺好听的。这和我刚才说的观点也重合，也是因为语言问题，音乐没有语言障碍，所以听起来不会反感，而且是可以被接受的，可以被理解的，所以才能有感受。至于那些根本都不能接受和理解的，谈什么感想。
在《歌剧魅影》中，也不乏这样的令我感兴趣的段落，具体是在哪些环节我忘记了，我一向对涉及音乐方面的东西就行就特差了。
总的来说，看《歌剧魅影》，我也只是把它当做一般的言情电影来看。进行关键词搜索的话，也就是下面几个高频词汇：三角恋歌剧院青梅竹马单相思。
作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一直盛演不衰，全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾，甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览，而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。在他十岁左右，他打死看管他的人从笼中逃出，被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候，魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她音乐，令克里斯汀一直以为魅影是她的“音乐天使”，在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。在克里斯汀成人并在音乐上一举成名后，魅影将她带到了自己的音乐王国，虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷，但当她揭去魅影的面具，也无法接受他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱，魅影设计将克里斯汀拐入自己的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自己。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨，她决定留下陪魅影并当下给了他一吻，魅影贪婪地吮吸着这个吻，感受着其中的爱与温存，而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和劳尔而孤独终老。
因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧CD，点点五岁时发现CD的小册子，问画面的面具和剧照，得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨，对其充满同情。当点点六岁时再度拿出CD时，圈圈便和点点共看该剧的电影版，问点点喜欢谁，表示喜欢劳尔，因为帅，好吧，爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”，这，这，这，圈圈顿觉一个头变成两个大。
音乐剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观，因对其期待过高，看罢无甚感觉。不可否认舞台效果确是美轮美奂，但如何也是不及电影的，歌者更是无法匹敌莎氏。全部角色中还是魅影给圈圈留下最深的印象，因为周遭人们的人性恶的一面对他的倾泻，令他从无被爱过的心中只有恶之花，但当他获得些微的温存爱意，本性中的善就显现出来。《聊斋志异》中有一则名为《罗刹国》的故事，该国的审美观与中国全然相反，在中国认为最丑的人在此被看做最美，在中国人看来越丑的人在该国越是位高权重，而在该国认为最丑的人即中国人认为美的人则被限定在一个村落过着被遗弃的生活。
其实美丑并无定论，只是因时因势的看法，因人的容貌不符合周围人们的审美标准而剥夺其被爱与生活的权力是何其之不公。
歌剧观后感 篇4
在音乐欣赏课上我们观赏了《歌剧魅影》这一部经典的百老汇音乐剧。从整个剧情来看，魅影除了在歌剧中学习一些做人的东西，他的生活全然隔离在人类社会之外。理解他的人，只有一个，就是带他进入剧院生活的居里夫人。她深知他的一切，并默默的保护这个可怜的孩子，尽量避免外界的人对他的扰乱。魅影是个天才，他无师自通学会了很多东西，自从他的生命中出现了克里斯汀，他便把他的音乐全部贡献给她，透过他的爱。对克里斯汀来说，这种爱满足了她精神上的一切，她却不知他的存在，以为那只是一个神灵、一个梦，当然，她喜欢这个梦。劳尔是克里斯汀小时候的朋友，在她一唱成名后，他出现了。他是一个俊朗有钱的白马王子。魅影感觉到感情的威胁，他把克里斯汀带到了他的地下宫殿表达爱意。本来一切都很完美，但克里斯汀却因为好奇他面具后面的面孔，揭开了即使母亲也要抛弃的丑陋面孔，也让魅影怒不可揭，他自怜的叹到——从此，他在她心中不再存在完美的一面。无奈之中，唯好送她回到剧院。
克里斯汀和劳尔的感情因为魅影杀死一个工作人员，而讯速长温，克里斯汀已经开始恐惧魅影的所作所为了。然而，她却对他慈父般的关怀念念不忘，她渴望再次听到那熟悉的歌声。在魅影差不多成功诱惑克里斯汀回到他的地下宫殿时，劳尔不失时机的杀出来，并带走了克里斯汀。魅影再也控制不住自我，愤怒的他决定不择手段要把她带回身边。
魅影在舞台上设置两道机关，成功的把克里斯汀带到了地下。劳尔也在居里夫人的帮忙下找到他们。而魅影将劳尔制住，然后以劳尔死的代价让克里斯汀选取是否跟魅影离去。克里斯汀歌唱他的可怜，并吻了他。这一吻唤醒了魅影对克里斯汀最真诚的爱，魅影只好放了他们，让他们离开。爱一个人，如果她的幸福快乐不是他的幸福快乐，他还绑住她，就是贪婪。
从人物来看，劳尔英俊，富有，有地位，有人缘，几乎拥有为世俗世界所艳羡而魅影却没有的一切。这位子爵的歌声从头到尾都四平八稳，倒是颇能安抚一颗充满恐惧又被不合理激情所扰乱的单纯少女心。对克里斯汀而言，他就是白天，是夏日的阳光，如他所承诺的，是避难所。
克里斯汀是个可爱美丽善良勇敢的女孩。在魅影没有向她顷诉爱意前，她从来不知剧院的那个魅影就是她的梦中天使。之后让她在白马王子与丑陋的魅影之间作爱恋的选取，正常人都会选前者。明知理解天使，自我并不会受伤害，那她怕的到底是什么呢?如她所言，是永无休止地听到他的音乐在心中唱响。音乐是所有原始艺术中最有表现力，最能激发内心激情、灵魂渴望的艺术。魅影对她而言，是夜晚，是非理性的力量，已超越了一般好处的肉或灵的吸引，是席卷一切的狂热。选取他，就是选取淹没在他强大的性格中，并永远沉浸于艺术和激情这条“无归路”。那是一种充满毁灭感的爱，她有权利选取一段安全、世俗、正常的感情，像绝大部分女人一样。
而魅影是个孤独的黑马绅士，他一向以来都深爱着克里斯汀，即使是在暗中。有最丑陋的面孔，也有拥最真诚的心和才华。从他母亲抛弃他开始，他一生注定是孤独寂寞的。这个生来连母亲都惧怕、厌恶他的丑陋孩子，他受尽凌辱，奋起反抗杀死恶人，藏身到歌剧院地下室，在孤独、痛苦、绝望、仇恨中独 自成长，直到他听到一个同样孤寂的小女孩的声音，他的音乐天才被激发了，他找到了代替自我的形体，找到了能让他的音乐飞扬的歌声，在黑暗中悄悄盼望着的美最后有了依托，她也是他的“音乐天使”，是他在世上所拥有的唯一完美的东西。而克里斯汀与劳尔的相爱，却又激起了他的仇恨。仇恨本就能使人爆发出巨大的毁灭力量，更何况一个生命力超强的天才。除了耳听歌剧他没受过别的教育，也没在任何琐事中抛撒过天才，对这个几乎是自然物的人而言，道德和社会的约束毫无效力，而童年的惨痛和绝妙 的悟性造就了他谙熟人性的聪慧和冷酷，绝望和强力又造就了他的占有欲。他的歌声激越高亢，略带沙哑，完全是灵魂色彩的直接投射。越绝望的人越是疯狂，黑暗的地狱里唯一光明的离去是他无法忍受的，而他更无法忍受的是现实的讽刺：他教给了她飞扬的歌声，这一胜利却征服了另一个男人的心，换句话说，是他自我造就了他们的爱。而最后，在应对克里斯汀对劳尔的真爱之时，他也付出了自我的真爱，为了克里斯汀的幸福而选取了让他们在一齐，自我一个人承受孤独。
作为一部音乐剧，《歌剧魅影》里面的每一首歌曲都透过了精心的挑选和安插，向观众们突显了音乐的独特作用和魅力。虽然我都不明白这些歌曲是哪些名曲或者其他，但是其的安排却恰好能够贴合当时的情景氛围。比如当剧中的魅影躲在角落亲眼看见女主人公克里斯汀和劳尔对唱情歌，相拥而吻的那一幕之后所唱的歌曲，在开始的一首凄凉悲哀的乐曲中，观众们能够真真切切地感受到他因得不到克里斯汀的爱恋而产生的悲伤之情，紧之后，曲调一转，观众们又听到了魅影心中的无限愤怒，同时也为克里斯汀和劳尔的未来感到无比担忧。这一切效果的取得仅靠画面和语言是无法表现出来的。
在剧中魅影和劳尔分别向克里斯汀表达爱意的时候，也都用到了对唱的方法，而在最后的结局也是整部剧的高潮的时候，魅影、劳尔和克里斯汀更是使用了重唱的方法。
从电影的角度来说，这部电影不像其他的影片按照时光顺序从头说起，而是十分巧妙地采用了倒叙的手法，以劳尔的回忆为线索，描述了这一段发生在十九世纪法国巴黎歌剧院一段惊心动魄的感情故事。同时，画面色彩的设置也很不错，现实与回忆采用了两种完全不一样的色调，在回忆中有着缤纷的色彩，但在现实中留给我们的只有黑与白。
每部影片都有自我存在的价值和好处，它会向观众们传达所要表现的主题和思想，而《歌剧魅影》所体现的便是与感情有关。感情是自私的。魅影是一个长相丑陋却极具音乐才华的人，他竭尽全力教克里斯汀唱歌，使她成为了舞台上一颗耀眼的明星。但是在他内心深处觉得给了克里斯汀音乐，那么她的一切都就应属于自我，而克里斯汀对于魅影的那份感情仅仅只是把他当成了父亲口中那个守护自我的音乐天使。当魅影得知克里斯汀与劳尔相爱之后，他被彻底地激怒了，他千方百计地想要拆散他们。然而真心爱过之后才会明白，感情不是占有，爱一个人不必须要占有她。当克里斯汀为了救身处险境的爱人劳尔而义无反顾地选取了一张扭曲变形的脸在一齐的那一刻，魅影突然间明白了这个道理，靠这种方式来绑住自我心爱的人是毫无好处的，还不如让她和自我所爱的人幸福地在一齐，于是便他放走了他们。记得有人说过，真正的感情不会因为爱人的离开而消亡，几十年之后劳尔在克里斯汀的墓前发现了一支玫瑰和一枚戒指，那必须是魅影放在那里的。
歌剧观后感 篇5
在高中的音乐课上，音乐老师就给我们放过《猫》、《歌剧魅影》这两部歌剧，当选修课上再次看到时，我仍然感到很兴奋。以前就很喜欢，对于经典我总是百看不厌的。当在选修课上再次看到《歌剧魅影》时，我的心也被卷进了那跌宕起伏的情感波澜，被它那生动的剧情和美妙的音乐所感染。
我们明白，《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。《歌剧魅影》将真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。
每部影片都有自我存在的价值和好处，它会向观众们传达所要表现的主题和思想，而《歌剧魅影》也向我们讲述了一个动人的故事。女主人公克里斯汀在舞台上的落落大方、自信有余的表演，加上她肌若凝脂，手似柔夷，优雅温柔，带着天使一般的气质，无不让人心动，使观众意外收获了一种天籁之美。正是这些美汇聚于一身，注定了她的感情经历并不平凡。劳尔是典型的英俊绅士，他以赞助商的身份出此刻剧院，他对克里斯汀的爱，是一种青梅竹马的感情，纯真无邪、带着属于阳光的温暖气息。魅影是一个长相丑陋却极具音乐才华的人，他竭尽全力教克里斯汀唱歌，使她成为了舞台上一颗耀眼的明星。在魅影心中那种残缺的感情，神秘伴着邪恶，有如一团黑色火焰，狂热之中隐忍着无限柔情。最终克里斯汀当着自我的真爱，以及其复杂的情绪回应了魅影深深一吻，这一吻，不仅仅溶解了魅影心中的一块坚冰，也让魅影的邪恶之躯在观众心目中留下了高尚的净身。克里斯汀的感情最终获取了自由，并和自我真心相爱的人走到了一齐。当我们在为克里斯汀圆满感情结局感到庆幸之时，魅影的形象却也深深印在了我们的心里。
魅影是可怜的，也许他的感情实在过于沉重，因为他一向生活在阴暗中，面容的残缺使他自卑偏执，他其实是渴望明亮的，如同他喜欢的女主角，美丽完美如同天使，同时她也拥有着天使般的歌声，所以他教导她，把他的才华倾力地赋予女主，是他使女主更绚烂，如同明星般闪耀于人前。魅影幼年的不好经历，面容的残缺，长期的寄于剧院的地下室，阴暗潮湿的环境，对世界的厌恶，加诸在身上的种种不公平，使他的心灵极度扭曲。他一向掩饰自我寂寞孤独的心灵，而最终女主角用自我善良最终感化了他。
结尾，墓地、玫瑰、戒指、一束淡淡的光，组成一幅寂静的画面，而这种静，也许尘封了多年前那些狂风暴雨般得情感，也使我们的心绪得以慢慢沉淀。而我们也都明白克里斯汀的墓前的一支玫瑰和一枚戒指是魅影放在那里的。这样的一个故事，以音乐和戏剧的形式来呈现，让我们在收获美感的同时，也和故事的主人一样，深刻体验到了人类感情里兼而有之的幸福、忧伤、悲痛、包容与遗憾，而这一切，如此刻心铭骨。
当所有的唱段消失，当所有的华丽谢幕，剥开它的本质我们会看到一个比音乐更动人，比舞台更惊艳，比华丽更震撼的感情故事。它就那么赤裸地展此刻我们面前，让很多人无法抗拒。当我们生活此刻的社会中，对于感情这个话题过敏并且逃避时，其实我们是在渴望感情。之所以逃避，是因为一种麻木与厌恶，而作为一个现代人看19世纪的感情时，不仅仅是人物对感情本身的态度令我们感到好奇，并且那个时代的文化也牵动着我们的心灵。《歌剧魅影》像两个世纪之间的一座桥，它连接的不仅仅是感情，也是一种心灵的向往。我们收获的是一种唯美的享受、一种灵魂的震撼和人类对于纯真感情与感恩情怀的经典诠释。
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歌剧魅影观后感14篇
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歌剧魅影观后感 篇1
还是第一次接触到中国的歌剧剧本。于是我满怀着好奇，在《白毛女》中探索。
歌剧《白毛女》缘于白毛仙姑的传说：1940年，在河北北部一个山村中，村干部和村民都很迷信，说曾在庙里看到过“白毛仙姑”，要他们每月初
一、十五上供。于是，区干部带人夜里到奶奶庙捉“鬼”，终于逮住了这个“白毛仙姑”。经审问才知道，“白毛仙姑”原来是一个贫苦人家的女儿，被村中的恶霸地主以讨债为名逼死父亲，抢掠回家。后来地主要续娶新人，想阴谋害死她。她设法逃到深山，一住多年，因缺盐少吃，全身发白。她倡导奶奶庙去偷贡品，别村人看见，成为“白毛仙姑”。区干部告诉“白毛仙姑”，世道变了，将她从山洞中解救出来，幷帮她伸冤。
《白毛女》就是以这个传说故事为主线，写了白毛仙姑——喜儿被地主黄世仁压迫，又被八路军解救的故事。这本书表现两个不同社会的对照，表现人民的翻身，提炼出反映当时时代变化的主题——“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”。
有研究者称《白毛女》“唱出了一个新中国”，这不仅表现在《白毛女》向人们展示了一种新的政治文化和新中国政权让穷人当家作主的性质上，也表现在《白毛女》巨大的社会动员能力与影响力上。很多战士正式喊着“喜儿报仇”“为杨白劳报仇”,冲上了解放战争的战场。
“北风吹，雪花飘，雪花飘飘年来到。爹出门去躲帐整七天，三十晚上还没回还。大婶子给了玉茭子面，我等我的爹爹回家过年。”这是《白毛女》中著名的唱段，简介而生动，在短短几句歌词中，既有写景抒情，又有叙事交待，情境合一，一开始就将人带入到了风雪扑面的情景中，又表现出了喜儿既欣喜又不安的心情。
生活在21世纪的我们并没有喜儿这样的经历，也不曾感受过旧社会的黑暗，但《白毛女》让我们亲近的接触到新旧社会交替时的正义滚滚，热浪潮潮。就如曹景行所说：“喜儿的遭遇自然会激发起观众的强烈感情，就像保尔·柯察金、卓娅和舒拉的形象曾深植于那一代中国年轻人心中一样。”
70年的风风雨雨，《白毛女》从未停止过自己的脚步。简洁朴实的语言，不需要华丽的装饰，便清清楚楚地让人感受到喜儿的痛苦、愤怒，感受到贫苦人民的痛苦、愤怒，感受到八路军带给贫苦人民的希望和梦想。
歌剧魅影观后感 篇2
也许是因为理科生的思维终究太过于直白，第一次看完《歌剧魅影》，我一点也不觉得这是一场悲剧。怎么会是悲剧？青梅竹马的情侣幸福的生活在一起，杀人凶手终于淡出人们的生活。所以当老师让我们探讨歌剧魅影到底是“谁的悲剧”的时候，我是大大吃惊的。为了欣赏“多情而敏感的天才的陨落”，我又把这部电影仔细的看了一遍。可惜的是，我仍然没有看到我所期待的东西。
剥离掉韦伯美妙的音乐以后，电影剩下的无非是一场离奇的三角恋情而已。克莉丝汀的角色就如同被魅影养大的洋娃娃，长大之后却爱上了外来的年轻小伙子，让魅影的养成计划失败而气恨不已。接着便是在各色配角的串场下，两个男的抢一个女的；而克莉丝汀则从头到尾非常一致的不知如何是好。
女主角的演技实在太过呆板，她应该是想表达出充满疑惑，被过去的回忆和现在的感情困扰。魅影除了是她父亲角色的移情之外，相信也是她少女时期的爱情幻想对象。即使后来发现魅影的真实面目，但是只要不看到他的脸，过去的甜美回忆又会回到自己的脑海中，于是陷入无从选择的境地。同时魅影在她心目中应该是更加偏向父亲和导师的形象，而非恋人，如此种种让人迷惑。可惜，这位演员表达迷惑的方式似乎只有张大嘴巴眼神涣散，到后来我甚至很想请她把嘴巴闭上….
而作为绝对主角的魅影，本来应该是一个相当出彩的角色。个性扭曲到疯狂，有着悲伤身世，被世人恐惧嫌弃；同时又极端渴望着爱与被爱。这样一个蔑视世俗道德规则的天才，却偏执的渴望着他所蔑视的世俗的认可；这也是歌剧魅影最讽刺的地方了吧。其实克莉丝汀对于魅影来说，更多的是用来实现自己的工具。由于魅影本身丑陋怪异，他只愿意隐身在黑暗中自怜自卑；但是他把自己的音乐才能教给了克莉丝汀；让克莉丝汀代替他走上舞台，克莉丝汀代替他接受观众的欢呼与赞美。所以魅影对于克莉丝汀的感情，是夹杂了极强的控制欲的；因此不难理解，为什么他会强迫克莉丝汀作出恐怖的抉择。在电影的最后，魅影因为一个真心的吻而卸下了所有的武装，对着猴子音乐盒唱着悲伤的离歌。爱人远去，追兵在即。想必导演对这个角色也有所偏爱，所以给他安排一个如此悲伤而唯美的结局。但是这个角色的塑造也不是没有问题的。首先，电影对他的身世和他的那些惊世绝伦的才能是怎么来的语焉不详；所以魅影的性格显得有点突兀。其次，演员对魅影的阐述有点过头了，他到了后期完全是一头负伤的野兽，甚至有点没能耐，象输不起的小孩，总嫌肤浅了些，不够深刻。
歌剧魅影观后感 篇3
歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不一样的音乐感受，他们用自我的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的感情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自我丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。那里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有能够调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下头，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不一样的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫感情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首Thepointofnoreturn，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依靠，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依靠罢了。其中还有一段《AllIAskofYou》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不一样的场次因不一样的主角有不一样的唱词。能够说，这是全剧的主题旋律，不一样主角、不一样唱词的不一样演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不一样的感情。
《歌剧魅影》不仅仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的资料上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵以往送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言有一点能够肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵感情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到异常吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。
总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感激教师给我们播放了《歌剧魅影》!
歌剧魅影观后感 篇4
《歌剧魅影》是我所看过的电影中给我留下最深刻印象的一部歌剧。是著名的安德鲁。洛伊。韦伯的得意之作。华丽的服饰，揪心的音乐，沉重的悲吟，黑暗与光明的不断交替，一切都那么吸引着我。
心理学理论认为一个人的人格发展很大程度上与童年经历、家庭关系相关密切，魅影因丑陋面孔而惨遭抛弃，甚至被马戏团的人关在笼子里为人取笑，人格早已扭曲，他对世人有的只是冷酷和恨意，而一个人始终都心存期望，他不自觉地期望纯真的女主人公能给予他爱，唤醒他对爱的渴望，但长期的受苦让他在现实和梦想之间打转，渴望爱又自觉得不到爱，他勇敢地去尝试，向光明靠近，伸手去触摸温暖，但仍旧无情地被拒绝，他心里只剩一个声音便是:“我不配得到爱，因为我这鬼面孔!没有人会爱我!”多么可怜的人，音乐是他的救命稻草，是他唯一珍视的东西，所以他期望用音乐交换感情，就好象一个小孩哭着要拥抱一样，那便是他所有的期望。
我想如果他能意识到自我的心理问题，不放大现实的残酷，冷静地理解现实，努力认识自我，悦纳自我，他会好起来的，毕竟一个人的心理力量是不可估量的，感情是什么什么是感情没有答案!就我觉得魅影对女主人公的感情真的'便是爱了吗是他对爱的渴望之极的结果，与感情有多少联系或许需有人帮忙他分析。所以在未确定是感情前，不要过早地去为之肝肠寸断。与其这样，不如多剖析自我，多认识下自我，何况没有完善的自我，也成就不了完美的感情!
歌剧魅影观后感 篇5
《歌剧魅影》这部剧主要讲述了在歌剧院的地底深处，住着一名从小因面貌丑陋而被人愚弄，心中充满对世人的仇恨但却是满腹经纶，才华横溢的音乐家、作曲家、建筑师、甚至是魔术师，然而这过人的才智并没有使人们忘记他那丑陋的面容，多年来他隐藏在黑暗深处，躲避着世人鄙夷的目光，之后众人称之为魅影。魅影的人生正因女主角克莉丝汀的出现而有了一点的改变，在他心底，只有克莉丝汀能够诠释他的音乐，只有克莉丝汀能给予他音乐的灵感，他认定克莉丝汀就是他创作的剧本中的第一女主角，就犹如克莉丝汀是他在是人前的面具一般，他对她的爱到了一种偏执的程度，这种偏执狂般的爱充满了强烈的占有欲，容不得半点杂质。然而对于克莉丝汀来说，对于魅影，也许只是崇拜，正因魅影刚开始现身时，克莉丝汀被深深诱惑，让她分不清眼前的是天使还是幽灵，他从小伴她成长，教导她如何唱歌，是她心中的音乐天使，是她永远景仰、顺从的导师。之后英俊、富有并且和克莉丝汀以前青梅竹马的子爵爱上了克莉丝汀，克莉丝汀也爱上了子爵。魅影却感觉这是自己的爱人背叛了自己，无法理解唯一一个亲近的人也离他而去，他将那象征性的绑着黑丝带的红色玫瑰花捏得粉碎，就如同他那被撕碎的心一样，他愤怒了，之后他将克莉丝汀带到他的黑暗城堡，子爵不顾危险前去营救反被魅影俘获，并一次要挟克莉丝汀在自己跟子爵之间选取一个，克莉丝汀为了解救自己的爱人，用自己的吻来融化眼前魔鬼的冰冷和疯狂，而魅影，当他期盼一生的吻真正贴近他矿石孤独的脸时，带给他的却是更为痛苦和沉重的悲凉，他也最终明白了克莉丝汀不是真正的爱着他，他选取了放手，并放两人离开。
在《歌剧魅影》中，克莉丝汀无疑是女主角，她是美丽的化身。幼年丧父的她是孤独的，她天天期盼着父亲说的音乐天使会降临在她的身边。她是善良的，当魅影在阴暗处教她唱歌时，她坚信他就是自己的音乐天使;当魅影的面具被摘下是，她也是毫不怀疑地坚信着魅影是他的音乐天使。她是痴情的，当子爵相隔9年再次出此刻她眼前时，她期望子爵能认出她，当子爵叫出她多年未曾听到的小名时，她按捺不住心中的激动，两人更是擦出了感情的火花。但是，与其谈克莉丝汀，我更想谈谈围绕在克莉丝汀身旁的两个男主角音乐天使魅影和子爵劳尔。
克莉丝汀心中的音乐天使魅影，小时候正因容貌的与众不一样，有过被人羞辱的惨痛回忆，他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱、漂泊四方。在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。我坚信，是金子总会闪闪发光的。尽管魅影的面容是丑陋的，我还是挺喜爱这个主角的。从他出场时的音乐就能知道他是一个神秘的主角。他出此刻阴暗处，让我误以为他是一个反派的主角，但是看到他在地底下做的克莉丝汀塑像，便知道他是一个心灵手巧的人，在克莉丝汀晕过去之后，魅影对她的温柔更是无声地道出了他的心并不像外表那样丑陋。但是他的占有欲又是那么的强，以至于他认为克莉丝汀是他的，正因他向她倾注了全副的心思。因此当子爵劳尔在巴黎歌剧院的楼顶对她海誓山盟的时候，他彻底心碎了，他感到了被抛弃的恐惧与不安。或许他意识到无法改变现实，可又心存不甘。他采用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的主角，唱响最后的绝唱。在克莉丝汀给他最真挚的吻时，仅仅是那一瞬间，他觉得很幸福，这是他付出了那么多的回报，但是心中也存在震惊，这似乎并不是他想要的，最后他选取了放手。我们能够知道。当你真正爱一个人的时候，并不是要把她占为己有，而是期望她过得幸福快乐。
其实我觉得魅影并不是一个残忍的人，他也不缺同情心，更不稀罕别人同情他。他需要的，仅仅是他人的尊重，最重要的是他所爱的人对他的尊重。真的，我觉得万事都像牛顿第三定律一样，作用力与反作用力是一样的。当大家都不尊重他、都觉得他很可笑的时候，他才回逐渐地扭曲了自己的心灵。若是人们一开始就不好对他抱有歧视的态度，也就不会酿造成后面的杯具了。玫瑰虽终归会凋零，魅影对克莉丝汀的爱却一向存在。那绑着黑丝带的红玫瑰，有些邪恶，有些浪漫，使人被诱惑，又使人不敢接近，它不就是象征着魅影吗?他一向默默地守候在克莉丝汀身边，这种无私的爱，早就超越了青梅竹马，早就超越了简简单单的男女之间的感情。但是事实确是赤裸裸地摆在我们眼前。
饰演魅影的演员主要透过一个面部表情、一个眼神、甚至是语调的改变让我们知道他的心理活动。他能够演的很温柔，也能够很疯狂。这是他的一种潜质。作为戏剧部的我期望我的演技有一天也能做到这样。
而另一个男主角子爵劳尔，主要是透过动作跟言语演出自己的个性。编剧把他塑造成了一个善良正直、勇敢英俊的年轻人。因此在劳尔出场时音乐就比较开阔，让人觉得听起来没有压抑感。而之后劳尔认出克里斯汀后，与之演绎的歌曲中充满爱意，节奏温和快慢适中，表达了劳尔对克里斯汀的爱慕与爱护，并表现出在很多年后见到克里斯汀后，回忆两人完美过去的甜蜜。在背景音乐的舒缓叙述下，让听者也能感觉到他们的完美回忆。让我印象深刻的还有两个情节，一个是在克里斯汀被魅影带走后，在吉里夫人的带领下夏尼子爵进入黑暗的地下室背景交响乐慷慨但是却不高昂，开阔却不单调，表现出夏尼子爵一心想救出克里斯汀的坚定信念和对她的浓浓爱意。另一个情节是夏尼子爵在见到克里斯汀被魅影胁迫的那一刻，音乐响起，节奏轻缓浑厚，突出了夏尼子爵的勇敢和与克里斯汀感情的坚定。
子爵劳尔在外表看来比魅影多了一份柔弱。可当劳尔宁肯被吊死，也不愿放下克莉丝汀的时候，我就知道，他其实比魅影的意志更为坚定，他也比魅影更多了一分勇敢。他对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧而去发奋争取。但是我总觉得子爵和克莉丝汀的感情有点青梅竹马式的感情，或者说是邻家妹妹爱上王子的梦幻般童话的感觉。这种感情有点太过于理想化或者太老套了，而且劳尔跟克莉丝汀最后怎样了也不了了之。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?30年的时刻已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢?更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。对此，我更期望的看到的是克莉丝汀跟魅影在一齐，来一场轰轰烈烈的感情。
《歌剧魅影》就是一段传奇、一出悲喜剧、一个关于爱的故事、一种令人心醉的美丽。
歌剧魅影观后感 篇6
魅影是一个集音乐、建筑、魔术等才艺于一身的天才，却无奈天生有一张丑陋的让人惊恐的面容，只有一个人藏身于剧院下那深深地地宫，他把它建造的富丽堂皇，神秘绮丽，以掩盖那内心的卑怯与孤独，这里成了他一个人的皇宫，一个人的游乐场，他是这里的主宰，似乎有点可笑的是，他却并不能真的主宰自己的命运，他戴着面具，他都无法面对自我又如何强求别人面对，他唯有逃避外面的世界，逃避自己的内心似乎才能找到自我。地宫里的一面面镜子，营造了虚假的繁华与热闹，穿梭往来，人影交织，但现实是残酷的，那只不过是一个个他自己的影像，镜子更多的是照出了他的孤单与凄凉。魅影的底蕴就是孤独，或者说是孤独弥漫了他的整个青春。
魅影的嫉妒让他深深地刻骨铭心的爱恋变了形，占有欲、控制欲使他不可自拔的在爱恋的路上越走越远。纠缠，无休无止；痛苦，无边无际。似乎一切都需要一个了断，了断定在演出唐璜那出戏的舞台上。当听到魅影唱到这一段时，我泪水奔涌而出。真的很美好，很感人，可惜他们之间还隔了张面具。
人的出生便是一次被选择。无法选择自己的容貌，美丽也好，丑陋也好，一切都是早已被注定了的。魅影的丑陋并不是他应该遭受抛弃的理由，但现实却让他的心冷到了底。他从小都没有得到过爱，于是也就注定了要用其一生来寻找爱。但是一个没有得到过别人爱的人，是无法真正地去爱别人的。他是爱克里斯蒂娜的，是的。但他不知道他更多的不是爱，他极度缺乏安全感，而这种对安全感的追求促使他有的只是占有。而一切的一切让他最终注定得不到爱，一个人孤独地离开。当克丽斯汀吻向魅影时，魅影领悟到也许爱应该是成全，而不是占有。他成全了克丽斯汀与子爵的爱恋，自己从此消失在他们的视线之外。他一直没能获得真正的爱情，于是那朵由黑白变为彩色的玫瑰就成为了他爱情的祭品。
歌剧魅影观后感 篇7
剧是一门西方舞台表演艺术，是以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，有时在歌剧中也会加入一些舞蹈和乐队。
老师提前告诉了同学们要去看歌剧，同学们都十分期待。因此我对其中几部歌剧进行了了解。
而其中歌剧《魅影》给我留下了深刻的印象。
《魅影》主要讲了：幼年丧父的小克莉丝汀吉理夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。克莉丝汀十分想念他的父亲，处于同情魅影陪克莉丝汀讲话并教她唱歌。几年后，克莉丝汀因美妙的歌喉一夜成名，而魅影却为克莉丝汀把一切阻碍她的人一一除掉的这样一个故事。表演者美妙的歌喉让人如痴如醉，即使没有华丽的服装，宽敞的舞台，依旧让人身临其境，如闻其声，如见其人。仿佛这个故事就发生在我们的身边。
另一部中国歌剧《白毛女》也让我记忆犹新。
《白毛女》主要的情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里，从深山中搭救出喜儿。《白毛女》通过讲述喜儿不幸的遭遇反映了封建社会普通老百姓受地主欺压的惨状。凄美的音乐配上表演者独特的嗓音让人不由得也同情喜儿的遭遇。而《白毛女》是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石，同样也为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。
歌剧是一种艺术，需要有人去欣赏它的独特，听懂它的美妙，读懂它所想要表达的含义。
歌剧魅影观后感 篇8
也许，他明白，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。
他能够放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但期望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们能够说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人感情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一齐的。
而拉乌尔和克里斯汀之后怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么仅有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不明白她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。
歌剧魅影观后感 篇9
这个周末，我心血来潮将《歌剧魅影》又看了一遍，每一次看，我都会为这个爱情故事感动。
《歌剧魅影》中有三个主要人物：女主角克莉斯汀，魅影、贵族拉伍(夏尼子爵)。整部电影围绕着三个人展开。
克莉斯汀与拉伍是青梅竹马，魅影被克里斯汀吸引，并一直指导她，克莉斯汀一直认为魅影是她去世的爸爸给她派来的音乐天使。
在这部影片中，给观众印象最深的就是魅影这个人物。魅影是一位杰出的艺术家、建筑家，但他面目丑陋，受尽人间歧视，只能生活在剧院的地下。在“镜子—音乐天使”这首歌中魅影唱到“你应了解我，明白我为何藏在阴影中”，从这句歌词可以看出魅影的心里矛盾：喜欢她，却不能暴露在大众面前。
魅影在常年的黑暗与孤独中变得性格扭曲，就如同《哈利波特》中的汤姆。里德尔一样，但汤姆没有爱，他有爱，不过两人都不懂得怎样去爱。魅影为克莉斯汀倾尽所有，他给她创作了优美的音乐，华丽的歌剧，教她演唱，训练她舞姿，并帮她吓跑剧院的首席女高音，使她成为了巴黎文明的女神。他以为这样克里斯汀就是他的了，所以当拉伍与克莉斯汀在楼顶立下山盟海誓时，他的心碎了。最后他为能满足与所爱的人在同一个舞台演出的愿望，冒险杀死皮昂吉，来代替皮昂吉演出，在影片的最后，他得到克莉斯汀的一个吻后，终于被伟大的“爱情的力量”撼动，放走了克莉斯汀和拉伍两人。
也许魅影更需要别人的尊重，魅影有着强烈的爱，却不懂得怎样去爱……
歌剧魅影观后感 篇10
《歌剧魅影》是一部很古老的影片。它的创作亦是以一个真实的故事为蓝本的。
这部影片讲述的是本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为魅影(杰拉德巴特勒饰)。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
幼年丧父的小克莉丝汀戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀（艾米罗萨姆饰）在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
后来，戏院的投资人劳尔(帕特里克威尔森饰)认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。
半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具
什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
剧院魅影，一个出生于贵族家庭的象人，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。
喜爱魅影这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。魅影为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
魅影以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。
他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。
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歌剧魅影观后感 篇11
也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。
他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的.人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。
歌剧魅影观后感 篇12
看了电影版的《歌剧魅影》，电影从1919年拍卖歌剧院内的古董起镜，当拍卖到修缮好的歌剧院的大吊灯时，大吊灯被冉冉升起，画面就由黑白变为彩色，时光也被拉回到18年，此时的歌剧院内，大家正在排练歌剧。在全剧中，导演多次用这种线索物件颜色从黑白到彩色或者从彩色到黑白的变化的手法让故事往返于回忆和现实之间，表达效果流畅而自然。不一样于以往的回忆使用黑白，现实使用彩色，那里恰恰是相反的，从而突出电影的主旋律还是在过往。歌剧院内总是接连地出现怪事，正在排练的女主唱被突然从空中降下来的挂帘砸到，一气之下决定罢唱，于是有人推荐克里斯丁·戴做主唱，开始大家很怀疑她的本事，等她一开嗓的时候，大家都被她的歌声打动了。她演出成功后回到了自我的准备室，“魅影”出现了，那个教她歌唱，给她启示的导师。“魅影”带着面具，他和着歌的语言直抵人心，女主角不由自主地被他牵引着走过长长的隧道，又乘小船划过一条小河，到达了他平时栖居的宫殿。他孔雀型的大床很吸引我，仿佛就是为女主角准备的。他们在他的宫殿里和着歌的交流是那么让人倾慕。此时，女主角青梅竹马的爱人正在她准备室的外面等着她，可是，她却不见了。天亮的时候“魅影”把女主角又送了回去，并且给歌
剧院的老板写信要求以后都让克里斯丁演女主唱，可是老板没有同意，于是魅影又开始在歌剧院作怪。故事到高潮的时候是女主角和她青梅竹马的爱人在天台是互诉钟情，被“魅影”听到了，然后两个男人决斗，青梅竹马占了上风，可是他并没有杀了“魅影”，从而留下了后患。于是“魅影”继续捣乱，那个一开始标志性的大吊灯从棚顶掉了下来，“魅影”把克里斯丁引到他的宫殿，克里斯丁的爱人为了寻她也去了宫殿，这次他被“魅影”打败了，让克里斯丁抉择的时候，他还是选择了她的爱人，可是她吻了“魅影”，并把自我的钻石戒指放在了他的手里，于是“魅影”放过了他们。
看到最终，我对克里斯丁的心意有些迷惑，她到底爱着谁呢或者说她到底更爱谁呢
我个人觉得，她是喜欢她的青梅竹马劳尔的，她能够为了救他去死或者怎样，除了喜欢也许还有一点点爱吧，否则她也不会有勇气为他死;而对于“魅影”，克里斯丁必须是爱的，因为“魅影”是她灵魂的伴侣，是任何人无法代替的。有的观影者提出疑问，那克里斯丁为什么选择劳尔而并非“魅影”呢我觉得有两种可能。
第一，是因为克里斯丁是一个世俗的女子，“魅影”长得实在是吓人。
第二，是因为克里斯丁是一个文艺女青年，她觉得，相儒以沫，不如相忘于江湖。
电影到最终的镜头是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰，玫瑰上绑着丝带，丝带的结处是克里斯丁当年最终送给“魅影”的戒指。我觉得从这一幕出发，导演要表达的是第二点可能，即她和“魅影”要留下最好的印象给彼此，不要因为在一齐而破坏了这种美丽的距离。若是两个人日复一日地过着琐碎的生活，也许就成了张爱玲说的红玫瑰和白玫瑰的故事了，娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血;娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子。她在追求这种隔阂的美，这种触不到的伤。
而此时的我，更愿意相信是第一种，克里斯丁是个世俗的女子。否则，为何她多次在众人面前摘掉“魅影”为了掩饰自我丑陋的半边脸的面具呢难道是为了让他能够勇敢地应对生活我想这是不可能的。因为在那样的年代里，他这么做是会被当做怪物抓走关起来的。克里斯丁这么做分明就是想让他出丑，想摆脱他对她心灵上的控制。并且，她的未婚夫是一个子爵，是在上流社会里的人物，有权有钱有势有地位，跟着他的未婚夫是会成为受人尊重的夫人的，而跟“魅影”在一齐却要过着不见天日躲躲藏藏的生活，即使自我的歌声再美，再打动人，那又有什么用呢只可是就是个卖唱的罢了。有一点值得欣慰的是她心里确实是有劳尔的，即使劳尔不是她最爱的人，所以这个结局还是能够让人理解的。
就此搁笔吧，想到了苏轼和佛印的故事：“苏轼是个大才子，佛印是个高僧，两人经常一齐参禅、打坐。佛印老实，老被苏轼欺负。苏轼有时候占了便宜很高兴，回家就喜欢跟他那个才女妹妹苏小妹说。一天，两人又在一齐打坐。苏轼问：你看看我像什么啊佛印说：我看你像尊佛。苏轼听后大笑，对佛印说：你明白我看你坐在那儿像什么就活像一摊牛粪。这一次，佛印又吃了哑巴亏。苏轼回家就在苏小妹面前炫耀这件事。苏小妹冷笑一下对哥哥说，就你这个悟性还参禅呢，你明白参禅的人最讲究的是什么是见心见性，你心中有眼中就有。佛印说看你像尊佛，那说明他心中有尊佛;你说佛印像牛粪，想想你心里有什么吧!”
在我落笔之前，我还坚信着故事要表达的是第二个原因，可是，我动摇了自我……
歌剧魅影观后感 篇13
这天晚上上选修课，欣赏了一部音乐剧《歌剧魅影》，感觉感触还是满深的，其实我本人并不懂得音乐剧，对音乐剧这种体裁也是首次接触，这天晚上看的这部音乐剧能够说是我有生以来观看的第一部音乐剧，所以我对这部音乐剧的欣赏以及感触主要是在这部音乐剧的剧情方面，在全剧中，一首“AllIAskofYou”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不一样演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不一样的感情，最后，感情最终战胜了杯具，幽灵对女主角克莉丝汀的真挚的感情最终战胜了他对克莉丝汀的占有欲，全剧体现出了感情的伟大。
其实，在这部音乐剧中，最令我感动的还是幽灵对克莉丝汀的感情，女主角克莉丝汀从开始时一个没有任何名气的舞蹈演员到之后成为著名的歌唱演员，在这个过程中，幽灵为她付出了太多太多，但是之后的结局却是幽灵并没有得到克莉丝汀的爱，这个结局对幽灵来说很不公平，但是幽灵最终还是成全了克莉丝汀和她的爱人劳尔，让他们在一齐了，这更加说明了感情力量的伟大，“爱她，就让她幸福”的主题在音乐剧的最后表现了出来。
除了这部音乐剧的剧情很感人，还有值得一提的就是这部音乐剧在拍摄时所采用的倒叙的手法，整个剧情的演绎都是从老年劳尔的回忆中叙述完成的，这样使得前后剧情的穿插更加自然。
总而言之，这天透过观看《歌剧魅影》这部音乐剧，感觉还是学到了蛮多的。
歌剧魅影观后感 篇14
《歌剧魅影》是一部由百老汇的同名歌剧改编而成的电影。电影开场是一场拍卖会，第633号拍卖品是一只八音盒，白发苍苍的绅士抱着这只已经褪色的八音盒陷入到长久的追忆中，由此引出一个关于音乐的故事，一段与歌者有关的往事。
19世纪巴黎歌剧院屡发诡异的事件，当家女高音卡罗塔每每在排练或者演出时总出现舞台布景上的纰漏，卡罗塔一气之下罢工不干，由舞蹈演员克莉丝汀替代她演出，没想到大获成功，成为歌剧院的新宠。谁也想不到克莉丝汀从小就有一个“音乐天使”相伴，每到夜晚便会教她唱歌，为她谱曲、排剧，正是她的“音乐天使”无所不用其极，不惜恐吓、杀人也要让自己心爱的女孩成为巴黎歌剧院中耀眼的明星。克莉丝汀后来终于了解了“音乐天使”的身份，他是一个因相貌丑陋自出身起便被抛弃并饱受蹂躏但有着极高音乐天赋和建筑天赋的人，后来被救，戴着面具永远躲在了歌剧院的地下。他以音乐为纽带，想要把自己和心爱的克莉丝汀永远捆绑在一起，但是这时克莉丝汀青梅竹马的男子劳尔出现了，他英俊潇洒，有金钱与地位，更有着每个女孩子心中白马王子应具备的温柔与勇敢，克莉丝汀深陷爱河。这激怒了她的“音乐天使”，嫉妒的怒火燃烧，他感觉绝望，自己唯一生存的希望就这样轻而易举地被抢走了，于是“音乐天使”成了一个真正可怕的恶魔，开始了他的诅咒、抢夺与报复。
每个人表达爱的'方式都不同，活在黑暗中的魅影用音乐表达对爱人的爱，这也是他唯一能为她做的，他觉得自己和克莉丝汀的爱是最纯洁高尚，超越一切世俗，没有物质的彰显，只是两颗音乐灵魂的触碰。他引领着她、指导着她，走向歌后的位置，他们所有的情感都融合在那悠扬的旋律中，或空灵、或悲伤、或轻快、或缠绵，他们相会在每个有着点点烛光的夜晚，她看不见他的相貌，却可以感觉他的心。他们用生命在吟唱，他们用爱在低回。
虽然活在黑暗的地下，但有一个有着天籁般嗓音的美丽姑娘与他对唱，聆听他的心声，所以他不觉孤独，而是幸福。但当他被剥夺了这唯一的幸福时，孤独感、被遗弃感的黑色恐怖迅速侵蚀了他那颗原本鲜活跳动的红心。
当一个人把所有的爱与希望都寄托在一个人身上，一旦此人离开，他会变得异常极端。爱带来的不全是甜蜜，还有伤害，情到深处演变成了恨，因为太在意了。他付出了所有，却没有得到爱的回应。他没有了依靠，被遗弃了，感觉这个世界没有值得他留恋的人事了，这个世界不需要他。他自卑，自卑到要用毁灭他人来平衡自己的遗失，他已经无所畏惧，因为没有人在乎他、关心他。
魅影的心灵已经彻底扭曲，他疯狂地破坏他人的幸福，疯狂地毁灭所有的欢愉，疯狂地抢夺那一具心不在己的肉体。劳尔是一个勇敢的王子，为了自己心爱的公主与邪恶殊死对抗，但他怎么会是一个已经失去理智、丧心病狂的魔鬼的对手。
肉搏确实可分个输赢，但那是以俱伤为代价。怎一个皆大欢喜呢，解铃还需系令人。爱引起的斗争，最终应该以爱来化解。克莉丝汀最后在那张丑陋脸上的真诚一吻最终为这段畸恋化上了一个美丽的句点。魅影醒悟了，放走了克莉丝汀和劳尔，黑暗的地洞唯剩他独自面对八音盒。
从回忆中走出，这手抱刚拍卖得到的八音盒的老绅士正是劳尔，克莉丝汀已经年迈去世了，他来到墓前看望他一生守护的爱人，却发现了当年魅影强行为克莉丝汀戴上的求婚戒指，还有一束新鲜的玫瑰。
什么是爱。不是牢牢地拴她在自己身边，而是让她自由地选择。她爱唱歌，你做最忠诚的听者;她爱舞蹈，你做她最真诚的观者;她也爱你，你做她最坚实的守护者。强制让她在自己身边，不是爱她，而是爱自己。空间、宽容、理解、信任才是对爱最好的诠释。魅影给予了克莉丝汀自由，劳尔给予了克莉丝汀无可摧破的安全感，那都是爱。
只要是真爱，恶魔尚且被真诚的爱与善良的吻感化，还有什么可以让人久久耿耿于怀不能宽容与理解呢。爱，是这个世界最柔软又最坚硬的武器。
记得一段劳尔向克莉丝汀示爱的唱词，“涤净过往的思绪，让日光擦干你的眼泪，让我成为你的避风港、你的照明灯，无论身往何方，也让我们同行”。克莉丝汀最后与劳尔合唱，“与我分享每一天，每一个黄昏晨曦，爱我，那是我对你唯一的要求”。
歌剧魅影观后感九篇
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歌剧魅影观后感 篇1
真心喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，却掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。
他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他创造的世界里成为爱的主人。
也许，他知道在现实中，他必须死。他带走了克里斯汀，但他真的想带走她，带走她吗？未必。
因为当克里斯汀不在乎他的外表，给了他一个深深的吻，他颤抖。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福感，一种普通人无法体会的幸福。
他不残忍也不富有同情心。他需要的是别人的尊重和亲人的尊重。他可以放弃克里斯汀，让她和劳尔一起离开。但我希望看到克里斯汀的诚实和劳尔的坚持。
也许我们可以说，幽灵的残忍来自他童年的不幸经历和自卑。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
什么是爱？谁能说得清道得白呢？在彼此相爱的幸福背后，总有自我牺牲的悲剧。
宽容就是爱，溺爱就是爱，暗恋就是爱，依恋就是爱，虐待狂就是爱我们都深深地陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱……
电1005班0990郭林莉
歌剧魅影观后感 篇2
——音乐艺术中的爱情
之前我从没看过音乐剧电影，《歌剧魅影》是我首次看的一部音乐剧电影。虽然看的是电影而不是舞台剧，但无论是影片中华丽的场景、美妙的音乐还是悲喜交加的爱情故事，都令我很震撼，真有一种“相看”恨晚之感。
这是一个发生在1870 年的宏伟壮丽的法国巴黎歌剧院里的故事，影片先播放所谓的剧院连续五季的首席女高音卡洛塔小姐排演，她的歌声，刺耳，犹如吼叫，剧院内的人感到厌恶，我也实在不敢恭维。这是一个很好的铺垫，与后来女主角克里斯汀代替其演唱的歌声形成鲜明对比，克里斯汀的歌声温和有感情，很美很动听。最让我震撼的是魅影的歌声，洪亮,有力，简直像是从天而降，与他神秘的“魅影”身份很相应。
当他第一次带克里斯汀去他的地下宫殿时，这首歌充满了柔情。在与克里斯汀演出他编的《胜利的唐璜》时既表现出了他对克里斯汀深情的爱又充满了孤独的悲伤感。而在影片结尾幽灵将克里斯汀带到地下室后，他的声音充满了怨恨，充分展现了他扭曲的内心凶残的一面。
在看电影的同时能有这样一种音乐艺术的享受，真的是很满足的一件事。所以在上完选修课后，我回去又看了两遍。
影片除了美妙的音乐吸引我之外，其中的深沉而伤感又爱恨
悲喜交加的爱情故事，也很吸引我。魅影一直在教克里斯汀音乐，消除她音乐事业发展的障碍，并一直为她付出代价。他是克里斯汀的，但由于他丑陋的脸蛋，他无法以积极的方式追求克里斯汀。对克里斯汀来说，她对音乐天使和她的导师的爱不是爱，因为音乐天使是他的老师，就像她父亲一样，是一种尊重和感激。
况且她一开始也无从知道音乐天使是真正的一个人。后来，幽灵出现后，他所做的一切都不像天使。他残忍地杀人。他以为克里斯汀只属于他，想控制她。所有这些都让克里斯汀美丽的梦想破灭，他对幽灵充满了恐惧和仇恨。我同情幽灵的不幸，我相信他对克里斯汀的爱是如此真实和深刻。
他也应该有追求自己所爱的东西的自由和力量，只是因为他从来没有缺少过爱，太渴望得到爱，所以他得爱的方式太暴力，他对占有和控制的欲望太强烈。如果他不知道如何去爱她，他应该给她自由。前人早就总结了：自由比爱情更重要！
他认为为克里斯汀付钱并得到她的爱是不合理的。这都是在克里斯汀吻他之前的。当克里斯汀说：
“让上帝赐我勇气向你展现，你并不孤独！”然后给他深情之吻，我想这也是爱之吻，可能不代表爱情，但一定带有克里斯汀要拯救魅影扭曲的灵魂，把他从孤独的禁锢中释放出来的爱，这也是一种人与人之间的动人
的爱。就是这么看似简单的一吻，魅影的心融化了，灵魂不再扭曲了，从他流下的泪水，我看出了他孩童般的天真与满足，原来他并不是真的一定要得到克里斯汀和她的爱情，他要的仅仅是有那么一个人可以理解他所承受的痛苦，可以不怕他丑陋的容貌，给他一点点温暖，哪怕不是爱情而是友情也就足矣。也许他没想到他这么容易就满足了。他可以放弃克里斯汀，以尊重她的选择，完成她对劳尔的爱。
看到这，我已经成了泪人了，他太伟大了，他不仅懂得了真正的爱的方式，更重要的是他做到了！
劳尔对克里斯汀的爱当然也是毋庸置疑的。可能有观众会觉得他们的爱情并不感人。不过我并不觉得。
劳尔为了克里斯汀和幽灵搏斗了很多次，他受伤时没有退缩。他看起来很虚弱。对抗幽灵的决心是如此坚定。不退缩不放弃的精神，为爱而战的勇气，足以撼动人心。试想在当今社会真那么容易遇到一个这样为爱勇往直前的男子吗？更何况还是一个子爵呢！
我一开始就站在了孤独的魅影这一边。只是一种感觉。从电影一开始，我就担心他的孤独，他的黑暗和他的绝望。
最喜欢他与christine第一次相遇的那一段。音乐突然激昂，电子乐器的特有强劲，从布满玫瑰的房间，穿越烛光长
走廊里，穿过宁静的湖水，美丽的克里斯汀终于来到了天堂的幻影，或者地狱。绚烂的黑暗，灿烂的烛光。。。但悲剧毕竟是悲剧。
可怜的鬼，他的面具脸是那么迷人，但在他的美丽下是一个永远无法解开的诅咒。当他期待着生命重的吻真正贴近他孤独的脸时，它带给他更多的痛苦和沉重的悲伤。
总之，这是一部值得推荐一看的经典音乐剧影片！感谢老师让我看了《歌剧魅影》
歌剧魅影观后感 篇3
歌剧魅影是由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的百老汇戏剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。
1986年首映，1988年获得7项托尼奖。它是历史上最成功的电视剧之一。
剧院魅影可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了盖斯东·勒鲁（gaston leroux，1868-1927）的原作**，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片，在这方面，舞台设计玛莉亚·布琼森自然功不可没。
在全剧中，一首“all i ask of you”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧秋天是适合沉默的季节，落叶萧萧,寒烟漠漠，各人有各人的归处。日子越来越长，忧虑越来越轻，这不是不快乐。只是，偶尔仰望苍茫碧空，竟会怀念夏季的燥热，冬天的严寒。
热到极致是一种疯狂的释放，冷到极至也可以清醒而敏感。而这样一个清淡的秋天，久久失语，不知道自己失去了什么。因此，我想感受这种冷热交融的爱与恨，并在别人的故事中找到情绪的出口。
喜欢影片的开始。风雨沧桑的老人，蛛网密集的剧场以一种记忆的脚步慢慢追寻着岁月的深情。斯人已经走了，只有这座破旧的建筑还承载着50年前的记忆。
一件件旧物均以**拍卖，只是因为它们沾染着爱的气息，尽管这爱如此遥远，如此悲痛，如此刻骨铭心。随着巨大的吊灯缓缓升起，一片片尘土飞扬的老物件变得五彩缤纷，古老的黑白剧场顿时呈现出当年的奢华。喜欢这种感觉，有如上帝说let there be light于是世界就变回曾经的美丽辉煌，如果上帝说let there be love，人类就陷入爱的旋涡里，再难自拔。
从此，影片又回到了50年前的场景，18世纪的法国剧院，一片辉煌，令人眼花缭乱。悠扬厚重的**不绝于耳。看到这里便惊叹，如果是现场**舞台剧，真的要抱怨自己感官不够了。
女主角christine的第一次出场便让人为之心动，肌若凝脂，手似柔夷，优雅温柔，带着难以言表的美。raoul是典型的英俊绅士，他与christine青梅竹马的爱情带着属于阳光的温暖气息。然而，只有幻影的出现，才能让人觉得帅气逼人，神秘莫测，并伴随着**，像一团黑色的火焰，在火焰中，无限的柔情是可以忍受的。
这样一个**的幽灵，与生俱来便有着扭曲的面容，从小被当做异物，供人愚弄。心中的仇恨与日俱增，最后他杀死了马戏团的看门人，逃到了剧院。从此，他将自己残毁的面容和孤独的灵魂一起掩藏在面具下。
世界这么大，却没有理解，没有温暖，没有爱。然而，他有一个天才的智慧，他是一个建筑师，作曲家，甚至魔术师。如此丰富而敏感的思想只能是他痛苦的折磨。
当他透过地下室的裂缝看到美丽的克里斯汀，听到她像大自然一样歌唱时，他绝望地陷入了爱河。只有她才能诠释他生命中的美丽和悲伤，只有她才释他长久以来想象的女主角。于是，在她的梦里，在她孤独恐惧的时候，他用自己的声音给她安慰，他让她相信自己是**的幽灵，来陪伴她一起长大。
这种对交流的理解使他们成为彼此灵魂的依赖。克莉丝汀是世界上唯一的温暖和希望。他只是她灵魂的向导和孤独的慰藉。然而，当白马王子出现在克里斯蒂娜的生活中时，她立刻陷入了一段美好的恋情。
而他却感觉到恐惧和仇恨。于是，幽灵终于现身在她面前，用一种怜惜与威胁混合的爱，带着令人无法抗拒的魔力向她袭来。christine被深深**，欲罢不能，在恍惚之间她分不清楚他是天使还是幽灵，是朋友还是父亲。
然而，他的爱毕竟充满了太多的欲望和黑暗，他的心骄傲却害怕，他的脸是他永远无法掩饰的痛苦。当克莉丝汀第一次打开他的面具时，他突然变得愤怒和狂野。他的伤疤在公众面前一目了然，就像他灵魂中无底的孤独和恐惧再次遭到嘲笑和愚弄一样，这是他无法忍受的悲痛。克莉丝汀最终选择了纯洁美丽的爱情。她和劳尔深情地唱着歌。
幽灵的心在这样柔情的**中一点一点被悲伤淹没。他爱她，希望她是唯一属于他的东西。然而，他越想坚持，就越一无所获，只有无尽的悲伤填满了空虚的灵魂。这样的剧情总是让人想起《呼啸山庄》，一样的疯狂阴郁，一样的爱恨交织。
爱与占有究竟如何权衡？佛经和哲学都主张消解，以另一种方式去爱，给它自由，让它去。这样的爱是属于另一种高境界的感情吗？
幽灵可以放了她，让他们终成眷属，从此就守着自己的孤独与阴郁苟活于世，他必须接受自己原本就不属于这人世，不可以有感情，不可以爱，他生命的本质是耻辱和孤独，然而，这样的痛能抑制如火的爱吗？也许人生在世，有些东西原本就该放弃，越想得到，越将自己整个灵魂都押注进去，最后连一点空虚的安慰都没有。所以，人们常说适可而止，可求可不求，这样就算是成熟吧。
如此，成熟一定是个很痛的词，要学会割舍，学会自己疗伤，自我安慰。
突然发现自己一直在偏向幽灵，他的阴郁，他的愤怒，他的一无所有，他如此敏感而强烈的灵魂都让人觉得应该有一样东西去弥补他的残缺。有人说to love is to put oneself at the mercy of another person或许真是如此，如果那个人也爱你，你的世界就顿时成为天堂，而如果他不爱你，你就只能接受这一事实，再怎样反抗都无济于事。我一直恍惚觉得christine是爱过幽灵的，不然在他们演出《don juan triumphant》的时候， 幽灵深情地唱着say you’ll share with me one love one lifetime她的眼神为何那样投入沉醉。
而在50年之后，年老的raoul会亲自把幽灵的**盒送至她的墓前，那么她一定是想念他的，她也一定担心过他在这个不属于自己的世界里如何活下去。她对他的感情只能掩藏于心，化成一种牵挂，萦绕在日久天长的生命岁月里。
久久难忘的是他们三人在地下迷宫里对抗，幽灵胁迫了raoul，扬言如果得不到christine的爱便要将他杀死。这样的威胁使christine感到愤恨无望，她告诉幽灵自己不会爱他，却用狠狠地吻回应他的威胁。这个pitiful creature of darkness在生平第一次被人亲吻之后竟长时间痛苦无声地哭泣。
所有的仇恨，渴求，孤独，恐惧在亲吻之下化为乌影，心里郁结的黑暗和痛苦在一点点温情的安慰下就泛滥如潮，他控制不了这强烈的情绪，于是只能哭泣，在哭泣中释放生之痛苦，爱之艰辛，心之破碎。对于这样一个属于黑暗的人，想要得到一点点的爱竟是如此奢侈的事，是他要的太多吗？然而一个亲吻就能化去他心中所有的固执和仇恨，他只要一点点温暖的爱，是他要的太少了吗？
他让他们离开，忘了发生过的一切。他终究放了她，放了爱。如果一个人真的爱你，他会让你找到你想要的幸福，真的是这样！
影片的结尾又回到50年后，曾经的当事人都已风烛残年，在christine的墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。原来，他一直陪着她，在她的幻影里，在她梦里，在她的笑容里哭泣里，他一直无形地陪伴着她。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。
透过悠悠岁月，总有些东西能够被心包容，那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹，如此轻盈，却如此刻骨铭心。
想起《呼啸山庄》最后的结尾，也是那样一种美：
i lingered round them, under that benign sky， watched the moths fluttering among the heath and harebells, listened to the soft wind breathing through the grass, and wondered how anyone could ever imagine unquiet slumbers for the sleepers in that quiet earth.
原来静默也是另一种似火真情！
歌剧魅影观后感 篇4
时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，被众人称之为“魅影”。克莉丝蒂娜·戴年轻时失去了父亲，她被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞演员。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。
魅影同情她的孤独，假装成一个音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她年轻的心，教她唱歌的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。后来，剧院投资商劳尔认出克莉丝汀是他童年的玩伴，并坠入爱河。
魅影发现后，自觉遭到背叛，开始了血性破坏。克莉丝汀对他的感情逐渐从迷恋变成了恐惧、恐惧和怜悯。半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。
在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……
一个传奇，一个悲喜剧，一个关于爱情的故事，一个迷人的美丽。
世界上最不合理的事是爱，但最美妙的事，爱，也是其中之一。
爱情，没有应该不应该，只有，爱不爱。不是因为你付出了，你就应该得到所谓的回报。而是因为你爱他，所以，你才愿意，陪伴他。
他发掘她的天赋，赐予她音乐，引领她成功，为了她，竭尽全心。他以为她就会感激他，爱他，永远陪伴他。可是他却发现，她怕他。
是的，她怕他，所以，她并不爱他。一个女人并不在乎那个男人什么背景，什么模样，只要她真的爱他，她就会心甘情愿留在他身边，哪怕那个世界永远黑暗，哪怕放弃自己的自由。爱，是最大的魔咒，也赐予人最大的勇气。
控制不会让一个人永远受制于另一个人，尤其是你爱的人。
她应该感激他。是的，如果没有他，她也许无法这样与青梅竹马的男子邂逅，光芒四射，艳惊四座。可是，感激不能等同，也不该等同于爱。
曾经，他是她的天使，而后来，他是她的魔魇。一切，都是源自他那令人窒息又令人无法抗拒的爱。爱情的天平倾斜的两个人，是没有办法平等地去爱的。
如果有，那也是至少一个人在一直妥协。所以，她，按照他的标准，背叛了他。
也许你应该责怪她，为什么要接受这样不公平的开始？既然开始，为何不能持续？可是，他们之间并没有承诺，她并不存在所谓的背叛。
她只是，不爱他。在这个世界上，被人爱是件好事。如果你能用同样的爱回报那个人，那就更好了。但如果不是，我为什么要屈服于你令人窒息的爱和控制？
她只是个，美丽的，善良的，怯懦的，女孩子。这样的女孩子，你忍心她和你一起永远活在黑暗里吗？也许你并不真的爱她，她只是你的一个玩偶。
可是你忘了，她却可以，因为爱另一个人，来反抗你。那么，答案还不够明显吗？爱一个人的本质是给你爱的人自由，让她做自己。
也许她并不知道她应该是什么样子，可是那并不代表着，她就应该任你揉捏。
其实，他很穷，自卑，可怜。更重要的是，他住在那个黑暗的地牢里。他被全世界遗忘并且抛弃，所以他的心灵也扭曲了。正如她所说，让人害怕的不是他的脸，而是他扭曲的心。
她不爱他，但她希望她能救他，这是她能给他的最好回报。至少，你还有我，你所塑造的，我发亮的人生。只有爱，才能救赎一切，才能唤醒真正的天使之光。
尽管他仍然没有得到她的爱，但他用自由换取了她的尊重和爱。这伟大的爱将永存。对那些爱自己却不爱自己的人来说，这是最好的回报。因为爱，所以即使她不爱你，至少，你不想她恨你。
天才总是孤独的。曾经有一个童话，一个巧匠因为太寂寞了，于是他造了一个木头姑娘。那姑娘栩栩如生，他每日对着她，不禁爱上了她。
后来，他的诚意感动了上天，木雕变成了真的姑娘，于是他们幸福地在一起了。而爱情并不如童话这般简单，你以为，她只是陪伴你，像个玩偶一样，可是你忘记了，她并不真的，就是个玩偶。
克莉斯汀给了魅影一个深长的吻，那是渴望拯救被困的爱人，还是为这个陪伴了十年，与她一起成长，每晚守护着他的魅影？不管为何，魅影已经泪流满面，洞外人们的追讨声已经接近，魅影放走了这个他心爱的人，望着她和她深爱的的人离去的背影，手里攥着的，是那一枚克莉斯汀留给他的戒指，这一刻，克莉斯汀没有爱上他已经不重要，魅影的心已经走出黑暗，走进新的生命。
《歌剧魅影》，一部如此精湛的歌剧，一部歌剧的里程碑。
歌剧魅影观后感 篇5
在这学期的西方戏剧欣赏课上，我们学习了看几部世界名剧。有《威尼斯商人》、《哈姆雷特》等，并且还观看了现代的戏剧《翠花》、《隐婚男女》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，于是在课下我便观看了《歌剧魅影》这部著名作品。
《歌剧院幽灵》是音乐剧大师韦伯的代表作，以精彩的音乐、惊险的剧情、恐怖的氛围、完美的布景，成为音乐剧中永恒的佳作。我看了，被莎拉·布莱曼和麦克尔·克劳福德主演的电影深深吸引。作为西方四大音乐剧之一的《歌剧魅影》，以其独特的构思，离奇的故事情节，悠扬动听的音乐，绚丽宏伟的舞台背景，华丽动人的舞蹈动作长久征服着一带又一代的观众，经演不衰，是史上最成功的音乐剧之一。
歌剧魅影在结构上，巧妙的利用戏中戏的新颖形式令观众徘徊于现实与虚幻之间。舞台上的演出和台下观众的夸张表现，使该剧更添真实可视的魅力，在全剧中，一首 “all i ask of you”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧的伟大主题。
该剧描述了19世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。克莉丝蒂娜年轻时失去了父亲，她被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞演员。当她晚上睡不着的时候，小克莉丝汀总是期待着她父亲答应她的音乐天使会出现。
魅影同情她的孤独，假装成音乐天使，隔着墙和她交谈，安慰她年轻的心，教她唱歌的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，源于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化为强烈的占有欲。
被施了魔法的灵魂采取行动消灭所有阻碍克莉丝汀歌唱事业的人。后来，剧院投资商劳尔认出克莉丝汀是他童年的玩伴，并坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。
随着幽灵的毁灭变得越来越血腥和疯狂，克莉丝汀对他的感情逐渐从迷恋变成了恐惧、恐惧和怜悯。半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。 至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具。
该剧在人物性格的塑造上，达到了一个前所未有的高度，克里斯汀对于爱的迷惑和矛盾的心理，魅影为爱疯狂，对人性的仇恨和怨恨，他过人的音乐才华，又有丑陋不可示人的面貌，引发了人们关于美的定义的深思，子爵对美丽爱情的无畏的追求，整个剧都像是对人性的一个广阔的讨论和思考，由此让人不由得想起21世纪的人们， 尤其是年轻人们的浮躁和肤浅的心态，对美的定义也很大程度上停留在外在的层次上，功利心理更加亵渎了爱情的纯真美丽，这些探索美思考美的影视作品让人们不由得好好思考一下自己的人生观，价值观，爱情一直是文化流传的一大载体，也一直是人们苦苦追求的人生真谛，爱情的伟大圣洁是足以令一切都黯然失色的，都市的浮躁不应该主宰了人们对爱情的美丽影响，对待爱情以及一切人类情感的态度，我们都应该持真诚的没有功利自私的心态，用所谓文明的现代人所创造出来的一些简单的得失理论来评价他们，只是对这些情感的最大的亵渎，我们忠贞地对待情感，也是寻求真理，寻求人生意义的必经之路。
就艺术特色而言，音乐是这里最大的特色。原创音乐剧拥有大量的经典音乐，绝对保证了影片色彩表现感的震撼，也是音乐剧的主要灵魂。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调，音乐的选择也是该作品的一大亮点，无论是背景音乐的悠扬，激越，还是歌唱部分的唱词，与剧情的发展都环环相扣，既最大程度的突出情节，又要为情节的发展奠定基调，比如在地下室时，幽灵用温柔而温柔又有力的歌声《the music of the night》让克利斯丁抛开世俗的羁绊，加入到黑暗王国，吟唱他谱写的黑暗，歌声旋律悠扬婉转。歌声和音乐也是优美圆润。
当女主角前往地下王国时，音乐高亢，激昂，神秘又略带紧迫；众人争论不休时，音乐轻快滑稽；女主角身处墓地时，音乐哀婉凄迷；电影除了使用乐剧表演外，画面人物和音乐的使用也是别具风味，拉克被杀时，音乐的急促和拉克逃命的心跳，逃跑汇成一体，充分的将惶恐表现的淋漓尽致，可以说音乐的合理运用很大程度上为该剧的成功贡献实在功不可没，成为锦上添花的一笔，舞台设计上，该剧的宏大的舞台设计，绚烂的灯光效果，华丽的演员服装，灵动的舞蹈动作，奠定了该剧音乐剧史上的伟大地位。
可能人们对于东方的音乐剧，特别是中国的音乐剧有很大的偏见，殊不知以短短的几十年营造出来的音乐文化氛围，跟别人上百年的发展相比，落后一点也不能责怪，但对于我们的差距还是不能无视，在音乐剧的创作上，中国音乐剧太多的借鉴了西方的，在音乐选择上，中国音乐剧的音乐跟情节比较脱节，仿佛情节是情节，音乐是音乐一样，不能起到烘托和连接情节的作用，舞台设计上，倒更像是电影，没有音乐剧该有的绚丽的灯光效果，宏伟和谐的舞台布景，如《歌剧魅影》。在许多方面，中国音乐剧还有很长的路要走。这里也必须考虑到东西方文化的差异，中国文化偏重含蓄细腻的情感表达，而西方文化则比较开放和洒脱，跟许多其他方面一样，中国音乐剧应该探索出一条有自己特色，表现自己文化的大道。
歌剧魅影观后感 篇6
**名作选讲作业
**题目： 歌剧《魅影》观后感
学院：动物科学学院
专业：草业科学专业
年级：09级
学号：***
学生姓名：田宇波
2011 年12月17 日
这部电影讲述了19世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的**天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
本剧采用弓弦乐技法，在全剧中，一首“all i ask of you”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对女主角克莉丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧。
克莉丝蒂娜·戴年轻时失去了父亲，她被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞演员。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的**天使会出现。魅影同情她的孤独，假装成天使，隔着墙和她说话，安慰她年轻的心，教她唱歌的技巧。
就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，原本从精神层面上的爱却逐渐变成了强烈的占有欲。被施了魔法的灵魂采取行动消灭所有阻碍克莉丝汀歌唱事业的人。
后来，剧院投资商劳尔认出克莉丝汀是他童年的玩伴，并坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着幽灵的毁灭变得越来越血腥和疯狂，克莉丝汀对他的感情逐渐从迷恋变成了恐惧、恐惧和怜悯。
半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的阴影驱散了紧紧拥抱的两个情人。在警察和群众闯入地下室之前，他们悄悄地消失了，只留下了一个微笑般的悲伤面具
什么是爱？谁能说得清道得白呢？在彼此相爱的幸福背后，总有自我牺牲的悲剧。
宽容就是爱，溺爱就是爱，暗恋就是爱，依恋就是爱，虐待狂就是爱我们都深深地陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
喜欢影片的开始。风雨沧桑的老人，蛛网密集的剧场用记忆的脚步慢慢追寻着岁月的深情。斯人已经走了，只有这座破旧的建筑还承载着50年前的记忆。
一件件旧物均以**拍卖，只是因为它们沾染着爱的气息，尽管这爱如此遥远，如此悲痛，如此刻骨铭心。随着巨大的吊灯缓缓升起，一片片尘土飞扬的老物件变得五彩缤纷，古老的黑白剧场顿时呈现出当年的奢华。喜欢这种感觉，有如上帝说let there be light于是世界就变回曾经的美丽辉煌，如果上帝说let there be love，人类就陷入爱的旋涡里，再难自拔。
从此，影片又回到了50年前的场景，18世纪的法国剧院，一片辉煌，令人眼花缭乱。悠扬厚重的**不绝于耳。看到这里便惊叹，如果是现场**舞台剧，真的要抱怨自己感官不够了。
女主角christine的第一次出场便让人为之心动，肌若凝脂，手似柔夷，优雅温柔，带着难以言表的美。raoul是典型的英俊绅士，他与christine青梅竹马的爱情带着属于阳光的温暖气息。然而，只有幻影的出现，才能让人觉得帅气逼人，神秘莫测，并伴随着**，像一团黑色的火焰，在火焰中，无限的柔情是可以忍受的。
这样一个**的幽灵，与生俱来便有着扭曲的面容，从小被当做异物，供人愚弄。心中的仇恨与日俱增，最后他杀死了马戏团的看门人，逃到了剧院。从此，他将自己残毁的面容和孤独的灵魂一起掩藏在面具下。
世界这么大，却没有理解，没有温暖，没有爱。然而，他有一个天才般的智慧，他是一个建筑师，作曲家，甚至魔术师。如此丰富而敏感的思想只能是他痛苦的折磨。
当他透过地下室的裂缝看到美丽的克里斯汀，听到她像大自然一样歌唱时，他绝望地陷入了爱河。只有她才能诠释他生命中的美丽和悲伤，只有她才释他长久以来想象的女主角。于是，在她的梦里，在她孤独恐惧的时候，他用自己的声音给她安慰，他让她相信自己是**的幽灵，来陪伴她一起长大。
剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光明的世界拒绝了，没有尊重，没有爱。
到处游荡，处处成为别人好奇的目标，甚至成为马戏团铁笼子里的小丑。喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他喜欢克里斯汀，一个在巴黎歌剧院里看起来默默无闻的舞者。
“魅影”为她创作优美的**、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他对人的一切理性的爱和对爱的非理性的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。
再次感到无依无靠、被抛弃。尖叫声响彻巴黎夜空，但仍无法改变命运的安排。他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。
希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。突然发现自己一直在偏向幽灵，他的阴郁，他的愤怒，他的一无所有，他如此敏感而强烈的灵魂都让人觉得应该有一样东西去弥补他的残缺。
也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。
因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。
他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。
当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。
受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。
让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
他很可怜，自卑而可怜，更重要的是，他苟且地活在那个黑暗的地牢里。他被全世界遗忘并且抛弃，所以他的心灵也扭曲了。正如她所说，令人恐惧的，不是他的脸，而是他那颗扭曲的心。
她不爱他，但是她希望，自己可以拯救他，这就是她所能给予他的，最好的回报。至少，你还有我，你所塑造的，我发亮的人生。只有爱，才能救赎一切，才能唤醒真正的天使之光。
我扬言要杀他，那是假的。我要杀他有千个机会，怎么会当着你呢，你恨我，你冲入我的怀里，吻我。虽然这种场景我做梦都没想过，但它毕竟发生了。
我没有经验，脑袋一片空白，但即使傻子也能感觉到你不爱我啊。当时我就死了，你的吻杀死了我，我怎能让亲爱的你跟死人一起生活呢？你们绝尘而去，我也浪迹天涯……
按照现实层面的理解，在它闪烁的声色光影中，让人感知最为深切的隐喻指向就是学术。有时候即便是透不过气来的梦魇，也好过呼吸不到真身气息的其它空虚千万倍。
影片中的最后一个镜头，是老迈的子爵在爱妻墓前放下小猴子**盒之后，低头望见碑体侧面那支用黑丝带系着戒指的红玫瑰。原来从头到底，他也只是旁观是见证是克丽丝汀的保护者、阳光与温暖，却永无可能如魅影一般阴阳两隔依然拥有克丽丝汀的灵魂。在热闹非凡的舞台背后，他们拥有一样远离人群的孤单；在黑暗阴冷的湖水上，他们陷入一样不问世事的着魔。
子爵如何去爱去努力，也只能做了克丽丝汀醒时退却的归宿，他终究是无法理解克丽丝汀那种自本自根的迷离。他与魅影**是三角的两端，正如我们有什么资格将人间的灶火与地狱的烈焰强加对比。
戏末，魅影凭借《唐璜》登上舞台与克丽丝汀深情对唱，无人不知，但即便那些要加害、惩治甚或报复魅影的人，也无一不被他们挪山倒海无视死亡的爱的伟力所震撼与威慑。当着这样两个angel of music，连时间都可以是静止不前。在此，人间的一切不仅成为荒诞，更或许连荒诞都算不上，彻底变作“色即是空”了。
平心而论，无论从什么角度子爵也算得上是值得托付的良家子，更何况他多少次和克丽丝汀许下了天涯海角日日相随的诺言。但一模一样的誓言与亲吻，魅影只要一次，一生一世，只要一次，这才是《滚滚红尘》里“终生的所有也不惜换取刹那阴阳的交流”，才是关于“爱”残酷的真相。魅影杀人纵火几乎把爱变成了万恶之源，他甚至威逼克丽丝汀，要在爱的选择中将生命当作唯一的代价。
而克丽丝汀历经百般滋味，居然从爱恨交缠的情孽中升腾到原初的清透，四目相对就是地老天荒。kiss him，kiss her，from spirit to voice，from mask to mind，all in one ***bined……
又一位没有被污染过的神的孩子，让我顶礼膜拜满目泪光。我还不能够分清死亡与爱情谁是本体谁是喻体，但我懂得，花开就是凋零的预告，纯净就是悲剧的起源。《诗篇》里说：
“爱比死更冷。”因为神的孩子从来都是通过爱来销毁自身，又在死中重生。因为在最高的高处，神的孩子永远别无所求。
歌剧魅影观后感 篇7
phantom的地下道房间中有一个和christine一样的雕塑，他天真的以为有一天christine会成为他的新娘。在christine没有爱上phantom之前，另外形式的感情出现了，尽管在影片的开始她那么单纯地以某种方式依恋着phantom。 raoul爱上了被phantom塑造出来的christine，如果没有phantom，christine只是一个给carlotta伴舞的小角色，或许一辈子淹没在歌剧院舞台被忽视的一角，也不会有raoul情不自禁的爱情。
这样的感情从一开始就没有公平过，因为phantom的帮助，christine拥有爱情、朋友、生活和未来，而phantom的一生最亲密的朋友或许就是他的面具，他只是一个人在黑暗的人生里苦苦挣扎，没有怜悯，没有爱，没有拥抱和温暖的眼神。
有关命运。
魅影是缺少爱的，除了他曾奢望过的来自christine的爱情，还有我们平常人都能拥有的亲情、友情，他都没有过。他就像上帝的弃儿。从来没有人给过他爱。有些人只是不喜欢嘲笑或怜悯。电影里没有情节。书上说他来自一个著名建筑师的家，出生后被父母拒绝。
生育他的父母都不曾给过他爱！这又让我无法不怜悯他，为他坎坷凄惨的命运叫不平。这就是命运的不公。为什么有些人天生就是上帝的宠儿，得到上帝的照顾？
而有人就连一丁点的爱都祈求不来呢？
正因为如此，魅影才细心地照顾克莉丝汀，教她唱歌，改造她，塑造她，为她的事业铺平道路。他以为这样她就顺理成章的是他的，爱他的，可是命运再一次的捉弄了他，上帝再一次没有眷顾他。而恰恰相反的是罗尔，他真的是上帝的宠儿，拥有一切，身份、低位、财富、相貌，最重要的是，他还拥有christine的爱。
每当想到这我就不自觉的慨叹，真的是不公平的啊！如果不是魅影魔鬼一样的相貌吓退了christine在萌芽之中的爱情，如果phantom拥有哪怕是普通一点的脸，christine会选谁还不一定呢！劳尔和克莉丝汀对童年有着美好的回忆，但魅影有着音乐和他们共同的信仰。别忘了音乐的魅力是无穷的。
所以，phantom才会在发现christine爱上了别人之后无比的愤恨以致疯狂的报复，背叛感，失落感和对人间的积怨令他发狂，他可以忍受命运的不公使他只能待在暗无天日的地下不能见人，可是他再不能忍受christine的不爱他。他要反抗，他要占有christine，他要抓住他所仅求的一点点爱。仇恨本就能使人爆发出巨大的毁灭力量，更何况一个生命力超强的天才。
除了耳听歌剧他没受过别的教育，也没在任何琐事中抛撒过天才，对这个几乎是自然物的人而言，道德和社会的约束毫无效力，而童年的惨痛和绝妙的悟性造就了他谙熟人性的聪慧和冷酷，绝望和强力又造就了他的占有欲。可是他不懂的是，他这种疯狂的举动只能让他离christine的爱越来越远，
有关音乐，有关才华。
先抛开剧情谈一下剧中的音乐。音乐真的是很美！我印象最深的一幕是christine出次登台时耀眼的光芒，真正的犹如天使，唱出的也是天籁一般的音符，美不胜收！
再一个就是那首the music of the night，先不说演员的唱功，就是这首歌的意境和旋律就已经引人入胜。好音乐能打动人。剧中魅影的演唱有一种魅力，让人陶醉、沉沦。
回到故事里，克莉丝汀一直期待着父亲的音乐天使的到来，他真的来了，她非常激动和向往。他教她唱歌，她也总是会在他的歌声中迷失变得顺从。他对音乐的才华是肯定，音乐曾是他表达原始力量的唯一途径，他对美和生活强烈的渴望，从他所作的莫扎特式的喜歌剧和震撼人心的《唐璜》可窥见一斑。
一旦人性的面具被打破，他与生俱来的野性活力就转化为疯狂的力量，给别人和整个歌剧院带来灾难。他的歌声激动而响亮，有点沙哑，这是灵魂色彩的直接投射。越绝望的人越是疯狂，黑暗的地狱里唯一光明的离去是他无法忍受的，而他更无法忍受的是现实的讽刺：
他教给了她飞扬的歌声，这一胜利却征服了另一个男人的心，换句话说，是他自己造就了他们的爱。
另外，他对建筑的才华还有魔术一样幻镜都是让人唏嘘不已的。在书中，phantom是建筑师之后，所以有所谓的酷刑室，以及蝎子和蚱蜢之间的选择，有很多无比巧妙地天才之作，同样在剧中地下湖，还有镜子外的的路，以及魅影在空大的剧院犹如幽灵般的来去自如，这都是会让人看了会惊叹的！
有关成全，有关记忆。
影片后边一直是扣人心弦的，事情急速的发展，唐璜的表演，christine突然揭开了面具露出了那张脸，所有的名媛惊呼，随之大而华丽的灯轰然坠落，魅影和christine也消失了。raoul奋力的去拯救心爱的人，在我的感觉里，此时的他才真正的有了爱一个人所表现出来的勇气。不过他还是落入了魅影之手，到了christine抉择的时候了。
raoul和christine是真正单纯的相爱的，只不过christine对魅影或多或少是有些爱的，至少在开始时是有崇拜仰慕，到后来是有怜悯和慈悲的。她爱raoul也怜悯魅影，所以她吻了魅影，然后失去理智的魅影平静了，崩溃了。她吻了他，在没有面具的情况下，这是他从未有过的经历！
我说过他是缺少爱的，缺少到只要一个吻他就满足了，又或者他只是看到christine和raoul是真的相爱，所以他成全了！那怎么办呢，他们是相爱的，他还是不忍让自己爱的人勉强吧！
影片的结尾，年老的raoul拍得猴子八音盒，说了一句“真的和她描绘的一样精致”，也许是后来christine跟他茶饭后炉火旁的回忆所讲起的吧，毕竟那段记忆是他们这一生中最刻骨铭心最震撼的吧！然后raoul来到christine的墓前将其献给已逝的christine，然而在他抬眼之间却看到那只嵌着戒指的玫瑰，一切落幕，记忆和遐想却在观众的脑海中永远的展开了！
歌剧魅影观后感 篇8
《歌剧魅影》是一部非常有名的电影,它讲述了一个相貌丑陋却才华横溢的人的故事。
这个人没有名字,但是由于他居住在歌剧院中,时常以鬼魂的名义出现,决定剧院的大事小事,因此人们叫他“歌剧魅影”。他生下来就相貌丑陋无比,令人恐惧,于是他的第一件贴身衣物就是—面具。由于他的相貌，他的母亲在他很小的时候强迫他离开家。
许多年后，他定居在巴黎歌剧院，并建立了自己的家。之后，他爱上了美丽朴素的女主角克丽丝蒂娜，并教会她每天唱歌。她成为最受欢迎的女歌手。但克里斯汀不喜欢幽灵。她真正喜欢的是劳尔，她童年的心上人。
当幽灵得知克丽丝汀答应嫁给劳尔时，他的心都碎了
魅影很生气以至于他绑架了克丽丝丁到他的住所,劳尔试图去救克丽丝丁,但是,他被魅影绑在栅栏上。克丽丝汀摘下了魅影的面具，然而，面具下的另一半脸是那么难看！克丽丝丁轻轻地吻了魅影一下。
这一个吻，改变了魅影的想法。这时，警察冲了进来，他放了克丽丝汀和劳尔。打破了镜子，最后，幽灵消失了，只留下一个面具。
幽灵真可怜。他把所有的爱都倾注在克丽丝汀身上，但没有得到回报。他从小被世人所伤害，最后还悄然离去。他因为他的相貌遭到世人的歧视，人们因为他的丑陋而忽略了他的才华。
他是一个天才，他精通于作曲，歌唱，建筑，他还是一个剧作家，他犹如一块有瑕疵的玉石，人们却只关注于相貌，现在，人们不也仍然以貌取人吗？人们重视外表美，而不重视内心美，以貌取人是一种陋习，我们应该重视内心美。我希望我们能培养内在美，而不是尽力改变外表！
歌剧魅影观后感 篇9
传世的经典之
----扭曲的人生和伟大的爱情在没有看《歌剧魅影》**剧之前，我看过《茶花女》《茶花女》这是一部浪漫主义时期意大利作曲家威尔第传奇作品，他讲述了19世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--维奥列塔，他名燥一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，而内心却始终有一颗渴望真爱的心，当艾尔弗雷德出现在他的生活里时，复杂的情绪和渴望拥有一份真爱的矛盾交织在她的内心里，而最终这爱情驱使他战胜了自己内心对爱的恐惧，而遭到所谓“体面家庭”的压力时面对这份爱情她做出了更大的牺牲，将这爱升华了，观众们无不为这样一个命运悲惨而又为真爱付出生命的一个妓女感叹又惋惜，而真正对人们的冲击是在这样悲惨命运之下的人们对真爱的忠贞渴望和牺牲，在这样大爱的面前也将我们爱情观给予了重新的洗礼，为什么我要在这里诠释茶花女的剧情与核心，因为在《歌剧魅影》这部与《茶花女》相差130多年的经典**剧中，在不同演员阵容不同人物关系不同性别不同背景不同时代不同发展过程不同结局所有都不同的这样一部剧中，我却感受到了同样的大爱同样的感动同样的真谛同样的经典。下面我将两部经典**巨作比较进行诠释。
《歌剧魅影》由作曲家andrew lloyd webber 创作，首演在1986年与《茶花女》相差133年，故事的大概是一个从小被遗弃的极其丑陋的孩子，但他有着惊人的艺术天分在各个方面都都有很深的造诣由其在**上更是个天才，而基于他的相貌和身份他的内心又极其的
扭曲更是享受不到人间的关心关爱，招来的都是冷眼和嘲笑，所以他一直在歌剧院的地下室生活人们称它‘魅影’，当有一天他听到了一个女孩天籁般的歌声的时候，他被深深的吸引了，而后他在暗处一直带领着这个女孩安慰她教她唱歌做她的“**天使”，同时也深深的爱上了她，而女孩在这位神秘天使的呵护下也成就了事业，但她内心却感到一种一直被控制的不安和压抑，这种矛盾也意味着故事的悲剧性，最后女孩没有选择魅影而跟着他爱的伯爵相爱了，而魅影却在最后用他的方式默默的爱着她，直到她死去。全剧的气氛一直笼罩在“魅影”的黑暗气氛中，这也是“魅影”特殊的人生经历和内心的写照，对于所有人来说“魅影”的出现无不夹杂着恐惧丑陋阴暗的感觉，而这恰恰又是“魅影”无法选择的生活方式，这点与茶花女的生活好像恰好相反后者像是生活在极其愉快可以在寻欢作乐中度过的余生的背景中，但对于茶花女来说这种快乐无非等同于“魅影”阴暗的地下室，她无法逃脱又无法选择，就在这不同时间与空间同样命运悲惨的两个人的生命中却产生了与他们身份极不相称的对爱情的渴望，他们视这份爱为珍宝没有什么可以取代这份真爱甚至是自己的生命也微不足道，爱情对于他们是全部，而命运却是这样的残忍，使他们根本无法真正的得到这份真爱，在这命运中何去何从他们都作出了自己的选择，“魅影”守候了一生把他独有的黑暗中的爱全部的献给了她，茶花女献出了一个卑微女人的所有，她的爱超越了世人的想象。这个选择震惊了所有有血有肉的人的心。命运现实和大爱的冲击，使这两部截然不同的戏剧成为传世经典。
2010年12月风顺。亲笔：）
歌舞观后感(精品7篇)
编辑会带你一起探索“歌舞观后感”背后的故事，让我们一起踏上这个旅程。经典的影片经历岁月沉淀，变得更加出色，总能吸引我们的注意。观影不仅可以放松身心，还能带来不同的感受，通过观后感，我对作品有了更深的理解。现在你是否对这部作品的观后感一无所知呢？欢迎你来阅读并收藏，也请与身边的朋友分享！
歌舞观后感 篇1
在音乐老师的推荐下，我看了音乐剧《歌舞青春》，深有感触，至今还在回想剧中活力四射的舞蹈与美妙无比的音乐，以及动人的故事。
这个故事的主人公是特洛伊和加布里埃拉。他们初遇在一个节日的晚上，在这个夜晚，他们同台歌唱，演绎出了他们不一样的一面，彼此留下了美好的印象。后来，他们在同一所学校——东部高中，一起参加了戏剧社的试镜，通过他们的努力，朋友的帮助与支持，化解了种种矛盾。最后两全其美，特洛伊带领“野猫”们赢得了球赛，加布里埃拉也获得了学术全能赛的冠军，并且两个人也试镜成功。
女主角加布里埃拉动听的歌声至今还回荡在耳边，她和特洛伊的故事，曲折又美丽。我很喜欢他们在一起合唱的情景，不受拘束的唱出了自己的心声，让人深受感染。心随着音乐一起跳动。他们用歌声唱出了真实的自我，那种感觉无比欢乐。
像他们一样，做真实的自己，才会做到最好的自己，也是最快乐的自己。但是，也不能因为要追求真实的自己，就放弃了自己原来生活中的准则。就像特洛伊与加布里埃拉，他们都尽力做到了最好。《歌舞青春》将一群少男少女的青春激情表现的淋漓尽致，同时也告诉了我们很多道理。
我们要向他们学习，做真实的自己，做最棒的自己，演绎属于自己的青春。让我们一起歌舞青春！
歌舞观后感 篇2
《歌舞青春》里，身为篮球天才的男孩Troy并没有排斥众人的期望，也没有放下追求的梦想，成为一个快乐自信的人。Gabriella的智力超群，她将学习和兴趣很好地兼顾，为她有别人给予的鼓励和信赖。Troy有了朋友的支持和父亲的理解，从一个除篮球之外闭口不谈的男孩变成一个热情合群的人。他们用音乐表达自己的想法。
最健康，最准确表现青少年精神面貌
《歌舞青春》里，虽然也有矛盾和烦恼，但多数时候是充满活力、单纯、欢乐的，而用歌舞形式刚好最准确将这种青春期旺盛的精力散发出来，并能强烈感染周围每个人，一同为青春疯狂。从这种好处来说，我认为《歌舞青春》系列是最健康，最准确表现出青少年应有的精神面貌的，个性适合给孩子们正面教育的老师、家长们推荐。那里的高中生不仅仅多才多艺，学习成绩也十分优异，心地善良作风正派，几乎无可挑剔，看不到有人喝醉，有人吸烟，有人逃学，有人作弊……早恋最多只是接一下吻嘛，何况在美国高中生谈恋爱并非有伤大雅，相反纯洁健康的感情一向是儿童影片中的主题之一，而且这种感情还必须会向公主与王子那般完美和永久。《歌舞青春》系列始终都持续着迪士尼的童话色彩和作风，本集中体现更明显，男女主人公之前在歌舞、体育等课外活动上表现已经很突出了，始终是舞台上的焦点，如今还双双被知名大学录取，比翼飞向阳光加州继续他们的感情和完美未来……我就纳闷，课外活动这么多，还得谈恋爱，怎样还有时间学习考高分呢必须有很多观众看后会和俺一样产生心理阴影，检讨是不是自己的基因不好。而爸爸妈妈们则会在出影院后嘀咕：“怎样我就生不出这么优秀的娃呢!”
理想化的青春
是的，迪士尼的童话虽然完美，但往往太理想化，《歌舞青春》系列一向都在为年轻人塑造过于完美的主人公和只有童话里才会发生的故事。影片中我们很少看到这些孩子努力的过程，却只看到他们呈现出的精彩成果，那万一我没生成Troy那么完美，要怎样做自己童话里的主角呢在高中里，有多少男生能够像Troy那样优秀有多少能够像Gabriella那么幸运有多少能够像Sharpay那样有钱又有多少高中生能够有如此丰富多彩的高中生活相反，俺的高中生活与之相差千里，没有篮球比赛上的帅哥，也没有精彩的歌舞秀表演，更没有令人兴奋的毕业舞会，有的只是无穷无尽的考试，男女生们都背着大书包带着大眼镜穿着大校服，眼中只有两个字“高考”。而毕业时，似乎也没有让每个人都开心得欢呼雀跃。也许美国的学生们看本片会因为接近生活而更有亲近感，但是对于俺这类完全来自“另一个世界”的人来说，这跟看发生在童话仙境里的故事没啥区别，只有流口水加嫉妒的份。正因此，看多了此类理想化的青春片后，长大后发现现实满不是如此的人们开始憎恨此种类型的作品，反倒是更推崇那些表现不优秀、不显眼、不成功、不合群普通或另类孩子的故事。
对于美国孩子们，舞会是极其重要的人生经历，能不能找到舞伴前往，穿什么衣服，做什么车子去，是否能成为舞王舞后等都是让人“烦恼”的青春大事件。舞会情节也是呈现小青年感情故事的最好方式。《歌舞青春》也因为增加了毕业舞会情节，显得比前两集更有吸引力。只但是，我很喜欢本片对舞会的处理方式，一反舞会作为结尾或传统舞会上男女主角被评为舞王舞后的老路，本片让舞会变成了舞台演出资料，而真正的舞会却被“跳过”，作为男女主人公之间“曲折”感情的关键挑战，最终男主人公Troy的明智做法定能让各位女观众再次为之倾倒。舞会对于真正相爱的人来说只是一个形式，最重要不是穿什么，在哪里举办，重要的是与谁共舞。同时，这部分场景也告诉男生们，女孩子有时候“说分手”或表态拒绝，并不必须是她们的本意，言外之意其实是要考验你是否愿意进一步证明你的爱有多强烈和坚强。所以作为男生，至少能够从此处学习到一点，当女方转过身要放下时，你要做的不是也放下转身，而是追上去。很多感情都因为你的“不识相”放下而终止，很多感情也因为你的“没有放下”而开始。
看了这部影片，我们明白了一个道理：凡事不要被局部影响而导致自己无法在竞争中真正快乐，只有勇于应对，才能得到自己期望的结果。
歌舞观后感 篇3
《歌舞青春》是一部鼓舞人心的青春片。它以青春为主线，通过充满活力的舞蹈和美妙的音乐讲述了一个曲折动人的故事，最大限度地展示了一群男孩女孩的青春激情。
这个故事发生在东高中。一些即将毕业的学生就“毕业前的繁忙时间，是否带空在毕业典礼上排练歌舞戏剧”进行了激烈的辩论。最后，在特洛伊和加布里埃拉的劝说下，每个人都达成了共识——决定参加歌舞戏剧的排练。所以排练有序地开始了，但是美丽的女孩香槟想尽一切办法让加布里埃拉退出歌舞戏剧，以便在表演中获得领先。毕业典礼开始前几天，加布里埃拉提前被斯坦福大学录取。香槟成功了！然而，在毕业典礼开始时，深爱加布里埃拉的特洛伊来到斯坦福大学，劝说加布里埃拉重返舞台。他成功了！当他们回到毕业典礼现场时，他们发现那里的局势因为缺少特洛伊而紧张。特洛伊和加布里埃拉回到舞台上，演出继续顺利进行。香槟的把戏失败了，但她最终与特洛伊和解了。在这个温暖的场景中，今年的东高毕业生毕业了！
看完这部电影后，随着情节的起伏，我内心的平静下来了，但我被这些学生的活力、激情和深厚感情深深打动了。
当毕业典礼需要他们的音乐表演时，他们用全部的精力和热情排练。正因为如此，歌舞戏剧将会如此充满活力，气氛将会如此轻松，观众将会如此满意，毕业典礼将会如此成功！他们的青春给了他们活力，他们的活力在于他们的青春更加积极、乐观和美丽。
香槟在故事中不是一个好角色。她可能给人的印象是她美丽但狡猾，甚至阴险。但她的热情是无与伦比的——这反映在她的理想、愿景和对未来的'希望中。这是她的激情。青春因为激情而变得充实和有意义。
特洛伊和加布里埃拉之间的爱情非常甜蜜。可能会有一些起伏，但似乎没有什么能切断他们内心深处的感情。他们彼此相爱，互相信任，互相鼓励——这些都是他们深厚感情的重要因素。他们是一对甜蜜的恋人，是青春美丽情感的象征。青春需要情感滋养。只有这样，它才能变得美丽、充实和多彩。
歌舞青春告诉我们青春是多么美丽！青春从来没有超过一次，所以请珍惜它！青春将在我们的人生旅途中划下辉煌的一笔，青春将在我们的生活中发出更加耀眼的光芒！
歌舞观后感 篇4
《歌舞青春》的好看就在于青春二字，一切为此展开。高中的校园生活，充满活力的俊男美女，魅力四射的载歌载舞，简单而流畅的故事情节，点缀着爱情、友情、梦想的佐料，加上小误会、小烦恼，就像是夏日里点缀着鲜红草莓的一客冰激凌，冒着丝丝的凉意，挑逗人观赏的肠胃。好莱坞实在是造梦的工厂，迪士尼也深通简单的就是美好的道理，把个简单的故事拍了个活色生香、有滋有味。其实好看的电影大体可分两类，一类简单的，明白如话；一类深刻的，引人沉思，但无论简单的快乐还是深沉的思考都是好电影，都能给人以艺术地享受，让人产生观影的愉悦。而怕就怕在，画虎不成反类犬，拍深刻的，却有玩深刻，故弄玄虚之嫌；拍简单的却流于肤浅和做作，让人产生装嫩的感觉。而好多国产片，正是如此这般不尴不尬，上不着天，下不着地的两头不靠谱，自诩深刻的屡屡笑场；打着简单招牌的却又笑比哭难看，这实在是值得我们思考的事情！
充满活力的body，真挚的友情，珍贵的亲情，令人忍俊不禁的小聪明，热烈的舞蹈，动人的歌声，还有关于嫉妒关于代沟。年轻的一切都在展现。有着美好而可以预料的没有任何惊喜的结局。我们的青春，本就该这么明亮。不是吗？ 这是一部美国电影，讲述的是美国高中生的生活。美国的学生和我们中国的学生有很大的不同。他们会用很高的积极性面对生活，并且他们课外的活动丰富多彩。 女主角是一个非常漂亮的女孩叫盖碧瑞拉，最初她对唱歌并不是很有信心。但是一个男孩告诉她她唱的非常棒。之后他们在一起快乐的歌唱。 我认为只要你尽自己最大的努力去尝试，不论你失败与否，你将永远不后悔。我们必须永远相信自己。这部影片，看似只是青春逼人再加上好听的音乐，其实却有让人蠢蠢欲动的超能力。 我们都是平凡人，但是，即使这样，我们还是有理由相信，每个人都是一颗钻石，都有许许多多的面，只是，我们因为不自信或者太在意别人的眼光，而隐却了许多光芒。 简单、热闹、活力，不需要晦涩的语言和画面，有时候一切就可以那么纯粹，青春不会是灰暗的、无望的，只要我们愿意，青春可以是彩色的，可以唱歌、可以跳舞，一切的一切都值得我们去赞颂。 我们的青春，就只有这么短短的一瞬间，为何不抓住她，做我们想做的事呢。 就是这一秒吧 Gabriella，这个普通的女孩在放声高歌时闪耀得如此自信。 Troy，被寄托厚望的篮球队队长，终在理想和现实之间寻到了自己的梦。 至于Ryan和Sharpy，一点点小坏也是那么可爱的。
我们或者不是会对青春感到无奈与窒息，但是我们更多时候或从青春中得到无尽的力量，因为青春总是如此的令人神往，当我们年老的时候，我们应该可以自豪地对自己和子孙说出一句——我的青春很快乐，也很美好。
歌舞观后感 篇5
《歌舞青春》是一部类似音乐剧的作品，音乐从头到尾贯穿其中，形成了独特的风格。据说电影是迪士尼制作的，20xx年1部，20xx年2部，20xx年3部。
《歌舞青春I》讲述了EASTHIGH(东部高中)的年轻人中发生的故事。Troy是学校的篮球队长，爸爸是篮球教练。嘉比是新来的全校生，科学怪人。Evans小姐和Evans老师作为兄妹连续17次担任学校歌剧演出。在一次新年聚会上，特洛伊和盖比见面，认识到了自己的歌唱才能。学校发布召集歌剧演出的公告时，troy和troy都想注册，但他们的社团认为这会影响到自己的社团活动，不会理解他们。(威廉莎士比亚、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧)因此，他们用各种方法说服了troy和troy之间的误解。他们的目的达到了，但分别影响了troy和troy在社团中正常发挥，他们突然意识到，如果是朋友，就应该支持朋友的想法，而不是打他。这时，Evans兄妹怕错过演出机会，故意制造麻烦，将演出试演时间改为篮球决赛、学术比赛等。在Troy和Gaby朋友的帮助下，troy和Gaby参加选秀，战胜了主人公。
电影以歌舞形式，以诙谐、幽默、夸张的表演手法，很好地再现了年轻人的活力、青春和朋友之间的误会和误解。电影告诉我们，如果继续尝试新事物，就会发现意想不到的才能。作为朋友，支持他们，给予鼓励和自信才是真正的朋友。
《歌舞青春II》讲述了他们暑假打工的经历。
总的来说，《歌舞青春》是一部令人鼓舞的电影。是电影中的音乐和非常美丽的电影。推荐这部电影，期待大家都能喜欢。
歌舞观后感 篇6
《歌舞青春》讲述了生活背景截然不同的两位高中生——长得帅、球技出众的篮球组长特洛伊(TroyBolton)和脸甜美、腼腆的优等生GabriellaMontez的故事。两个人天籁般的声音和对舞台演出的兴趣一起让我对歌曲产生了梦想。但是两个人在不同的学科中各自都很优秀，所以在追求歌曲梦想的路上遇到了困难。最终，在家人和朋友的理解和支持下，两人互相鼓励，照顾现实，一步一步走向自己的梦想。
看完后给我留下了很大的感动，我又想起了青春飞扬的岁月。我们年轻的时候可以站在太阳下尽情挥洒汗水，炎热的日子里可以给三四两群人撕开冰淇淋，留下我们银铃般的微笑我们可以为帅气的大男人议论纷纷，在桌子下面拿着青春感情小说或娱乐杂志阅读，让人兴奋不已。下课铃一响，我一句话的讨论就聚集在一起。我们可以为演出练习到很晚这是为了展示一个全新的自己。我脑子里不知不觉地出现了生动的画面。
啊~~我放飞的青春！我也遇到了剧中男女主人公遇到的事情，虽然喜欢唱歌，但是被周围的事情所束缚。追寻梦想的时候担心很多，说不出的那种感觉。但是我不后悔。年轻就不后悔。
歌舞观后感 篇7
夜深人静了，宿舍里的大部分人都已经睡了，本来在等待着欣赏世界杯英格兰对阵美国的那场比赛，可是，我错过了，原因很简单，我被《歌舞青春》深深地打动，情不自禁，我看完了三部!
《歌舞青春》美妙的旋律一直在片中舞动，欢快的舞蹈一直在片中飘扬，那么愉快的音乐，那么动感的旋律，为什么却让我一次次湿了眼眶?看完了三部影片，外面的天也变得灰蒙蒙，大地也即将活动起来，人们又开始了一天的忙碌，《歌舞青春》观后感。凌晨四点的人们，应该大部分沉浸在梦乡里吧?可是为什么我没有丝毫的睡意?为什么凌晨四点站在阳台，心中是如此的不平静，难以抑制的东西似乎渴望挣脱我的束缚，冲出来，那是什么?它又为什么又如此的不安?
裸着上身，早晨的风有点凉，还有点湿，打在身上很舒服。慢慢地，凉凉的风压下了我心中的躁动，冷静的，我开始了我的思考!
我为什么会被《歌舞青春》打动?我为什么在美妙的音乐中也会流泪?因为它触动了我心中说不清道不明的东西，这些东西是我想表现却无法呈现的。"我不认识我自己""我的将来是什么，我会成为什么样的人"，片中人物对自己的一次次叩问，也是对我自己的一次次警策。每天的我们忙碌着，学习着，在学校这个所谓的象牙塔内过着日子，看似丰富多彩的大学生活，为什么感觉透着空虚!每天出去学习，偶尔做份工作，然后谈谈恋爱，在一个虚无的房屋下进行着未来美丽的幻想!这就是很多大学生的生活，这就是很多大学生四年在学校的日子!听着片中人物的迷茫，想着自己的生活，泪看似为影片而流，还不如说是为自己的不知所措，为自己的茫然，为自己浪费的大学生活流泪!
三部影片，简简单单的故事情节，简简单单的人物对话，简简单单，什么都是简简单单，可是简简单单的背后蕴着太多的复杂!片中，每个人在最后都找到了自己的将来，每个人都最后都是笑中有泪，因为他们付出了，也收获了，迷茫过后找到了自己想要进行的路，观后感《《歌舞青春》观后感》。可是，现实中呢，有多少人能轻易的走出困惑自己的迷茫，有多少人能走出自己心中的荆棘草莽。或许，很多人都试图走过，可是，荆棘能够刺痛人，草莽能让人再次迷失，自己就是在一次次的尝试与挣扎中弱了气势，慢慢地自己也就钝化了。这让我想起了我演讲时的一句话：青春的我，是一把刚铸好的刀，我不能眼睁睁地看着它氧化，失去光泽，最后成为一块废铁!我应该告诉自己，不管心中多么的不知所措，不管现实中有多少不如意，只要心中有闯劲，失败也会是成功!面对现实中的不如意，我愿意一笑而过，在它上面浪费时间，就是对生命的不尊重!
听着片中男主角TROY说自己都不知道自己是谁的时候，我暂停了影片的播放，完全是下意识的，但眼泪却没有暂停。往后一靠，倚在墙上，闭上眼睛，大脑一片空白，我不知道自己在想什么，我不知道我为什么要把影片暂停，我什么也不知道，我只知道，我被打伤了，内伤!现在的我也想认清自己，心中想的总是和现实想抵触，所做的似乎又不合人心意，想做好我自己，真的很难，想真实的表现自己，真的不容易。"一个现实的舞台，每个人都是表演者"，既然是表演，那么很多人都是戴着面具的，我也是!我想摘下自己的面具好好的看看自己到底是什么样了，可是每个人却戴着不仅一个面具，当拿下一个面具的时候，发现新的面孔下仍然是一张面具，想对自己说那是我真实的自己，真的好难、好难!
可是，我们不能否认，我们戴着面具的生活要比真实的生活看起来更容易相处。或许，戴着面具生活真的是累，却让我们感到都心安。虽然是在生活中表演，但我们却感觉到那很真实。《红楼梦》里的一句话或许可以解释，那就是"假做真时真亦假，无为有处有还无"。
不管怎么样，生活仍然在继续，我们仍然要存活，我们仍然要相处，所以，我要尽快揭掉心中蒙盖的面纱，尽量展示真实的自己，追求的活着!明白的活着!轻松的活着!