韩剧观后感

韩剧观后感集合十四篇。

你会写作品名观后感吗？观后感能够拓展我们的心灵领域，通过写观后感我们能够将自己的认知和理解纳入到整体内部，工作总结之家的编辑给你提供了以下的“韩剧观后感”，请在我们的网站上持续查看以了解更多信息！

韩剧观后感 篇1

纵观韩剧，其中宣扬的美食、旅游文化、韩国的人文精神、历史传统，与中国有很多相似的地方。这也难怪，因为，日本、韩国距离中国如此之近，加上曾经作为小番邦附属于中国很长一段时间，接受中华传统文化的熏陶、影响也不足为奇了。中国素来是礼仪之邦，鞠躬、作揖好像离我们已经好远了，但韩国却一直保留着见面鞠躬、说话用敬语的传统。他们的这种弘扬传统文化的精神值得我们一学。

看韩剧，我想，吸引我们的不仅仅是凄美的爱情，有趣的剧情或者是男女主角的帅气美丽，更为深层次的是它所要表现出的精神层面和所能引起人的共鸣。当然，这这同时，我还欣赏到了韩国的美食和美景。这无异于在欣赏美景的同时，还能起到宣传自己国家文化、旅游更重要的是国家形象的作用。提到韩国，人们想到的是什么？是《大长今》中的美食和各个电视剧中那美丽的韩国济州岛美景。提到中国呢，不少韩国人心中便会想到食品安全，环境脏乱问题。中国的电视剧，仔细看一下，无非就是一些历史剧、宫廷争斗剧、抗战片、谍战片，还有就是都是所谓的爱情偶像剧。当今的偶像剧，出了可以看看男女主角养养眼之外，还有什么，有什么深的教育意义吗？请问，它们承载了什么精神，有什么可供人们去发掘的？而且对于偶像剧的目标群体青少年来说，对他们的成长来说，可以从中汲取到多少营养和价值？

不是在贬低中国没有好剧本，拍不出好的电视剧，而是，好的电视剧在中国年轻人根本不看，或者是不喜欢看，为什么？因为好的电视都是资深演员出演的，没有年轻人追求的偶像，在他们心中引不起共鸣就像年轻人不会去闲着无聊喝茶解闷，体味人生似的。他们要的是属于自己年轻一代的能过代表自己想法的偶像。

在影响社会发展的经济、政治、文化等要素中，文化的影响最为深远和潜移默化，它的影响虽然不能立竿见影，但却是长久深远的。不少人希望去韩国旅游，渴望那里的美食，正得益于韩剧的宣传吧。在完美的剧情、养眼的偶像、美丽的韩国旅游景色与蕴含的深刻精神面前，没有人能完全抗拒的了吧。这就是一种文化渗透。试问，中国的电视剧能给韩国人带来如此效果吗？

韩剧观后感 篇2

近日，一部十分火的韩剧在中国被频繁安利，它就是《绿豆传》，该剧由韩国演员金所泫和张东润主演。最近在中国真的超级火，很多人说真是千年难一遇的好看的韩剧，不过这部剧圈粉的套路也不一般，以至于网友这样评论到：“原本冲着女主金所泫看这部剧，却意外收割了男主张东润的美貌并圈粉。男扮女装的他真的集颜值，风情于一身，男一和男二的戏份成为不少人追剧的乐趣。

其实女主金所泫颜值也是可以的，她曾出演《拥抱太阳的月亮》和《who are you 学校》，都超级好看，两部都是剧情精彩、颜值在线的高质量韩剧。

《绿豆传》的男主在剧中的女装造型简直美腻，小V脸和精致五官，不愧是寡妇村第一美，和女主坐在一起犹如一对小姐妹，男主和男二的对手戏也成为本剧的一大看点。据网络资料显示 该剧的男主演张东润是一个硬核出道的宝藏男孩，11月，张东润协助韩国警方抓获了在便利店中手持凶器的歹徒，后被经纪公司发掘，成为一名演员。

果然，是金子到哪里都会发光的。许多网友表示从未见过如此漂亮的女装男主，一定要持续追剧下去。

《绿豆传》在更新的剧情中，已经看得出来，男主绿豆与女主东珠其实已经互相喜欢了，但碍于母亲与女儿的关系，还有互相心意的不确定，两个人都把这份心思藏起来。但喜欢是藏不住的，就像男二车律武大人说的那样，“爱慕，就像感冒和咳嗽一样是藏不住的。”

男主看得出来男二爱慕着东珠，心里很不是滋味，就千方百计地使出浑身解数“拆散”男二与东珠在一起的机会。因为东珠生金寡妇的气，故意和律武大人共骑一匹马，看着他们很亲昵，金寡妇在后面吃醋了，故意从马上摔下来，装出一副柔弱的样子，然后霸占了男二，在马上更是一副小鸟依人的样子依偎在男二的身上。更可气的是，男主也怄气了，竟然无视女主，让男二公主抱，画面太美，不敢看。

好戏还在后面，东珠是那种一喝酒就醉，一醉就开始酒后吐真言，让人措手不及，加上男主的熟人到来，金寡妇是手忙脚乱，不得已亲了男二，猜想律武大人内心是崩溃的。要不男主与男二在一起吧，后面，金寡妇直接追着律武大人跑，吓得律武大人四处逃窜，像见了鬼一样，当男主想来一个唯美的“美女救英雄”的戏码，男二情愿落水，都不愿意碰触美人金寡妇的手。

律武大人是怕了男扮女装的绿豆了。绿豆终于向东珠表白了自己的心意，然后亲吻了东珠，恰好这一幕被男二律武大人看见了，生死攸关的大事，绿豆的男儿身被男二发现了，而且绿豆还抢了他心心念念的女子，怎能不恨?下期就看男主怎样用他那三寸不烂之舌说服男二吧。

最近大火的韩剧《绿豆传》不晓得大家有没有看，看过之后感觉到现在韩剧的脑洞越开越大，已经不能再局限于正常人的爱情故事了，《绿豆传》讲的就是一个男主女扮男装，阴差阳错成为女主“妈妈”的爱情故事……

虽然原版漫画和剧里面都号称男主换上女装后，惊艳过人，让男人着迷，女人流泪，但是看了演员张东润的长相，和剧中女装的扮相，这……充其量就是个长得比较清秀的男生好吗?

更诡异的是，剧中他男女装互换，竟然没有人发现这是同一个人?

抛开这些不说，最近播出的两集可谓是惊呆了小伙伴，因为让人欲罢不能的吻戏竟然是男主和男二带来的!

男主在女主喝醉，为了缓解突发而来的情况，向男二告白，并且为了证明是真的喜欢男二，主动亲了他，这一亲反而引来了女主的吃醋。

虽然剧中两位男生的吻戏看得人很迷，但花絮张东润和姜泰伍两人可谓是“互相嫌弃”

在第九集结尾和预告中，男女主终于有了正式意义上的吻戏：

”你眼里看着的人是我，难道不是吗?”

“我不想回答。”“所以，请回答我……”

不得不说男主在质问女主喜不喜欢自己那一刻A爆了。

今年的韩娱圈仿佛受了诅咒一般，大大小小的事件一个接一个，因为胜利的夜店事件牵扯出来的艺人不小十个，甚至连公司社长也受到连累，将陈年旧账翻了出来最后不得不辞去社长一职，张紫妍的案子再次成为舆论的焦点，但最后还是没有给出一个准确的答案，朴有天的吸毒事件也引出了韩国众多吸毒的艺人，近日雪莉的自杀去世更是引发了全世界的关注。

饭韩娱圈的小伙伴也是很心累，众所周知韩国艺人的待遇很低，而且被威胁被打骂也是常有的事情，粉丝们都希望自己饭的小哥哥小姐姐们能够被善待，能够获得更多更好的资源，因此当一系列新闻爆出后，粉丝们纷纷为自己的偶像担忧。

受众多新闻困扰的小伙伴们不如去看看爆笑韩剧《绿豆传》，这部电视剧自开播来就受到了很多的关注，因为相比之前很多韩剧女扮男装的套路，这次是男扮女装潜入寡妇村扮演寡妇，男主角绿豆是由青年演员张东润扮演的，他之前在《学校》扮演的帅气学长深入人心，这次男扮女装被称为是年度女装大佬，扮演可以说是惊艳动人。

女主角东珠是由最强童星金所炫扮演的，金所炫的演技是备受大众认可的，而且在古装剧中的表现更是可圈可点，刚开始男主绿豆进入寡妇村后跟东珠住进了一个房间，两人展开了啼笑皆非的故事。

在本周的最新剧集里，更是让观众朋友们捧腹大笑，因为绿豆的小未婚妻来了，为了掩饰身份绿豆主动向男二告白，更是主动强吻了男二，男主男二接吻的神仙剧情让网友直呼新颖。更加凌乱的还在后面，东珠一直暗恋男二，看到接吻的场景主动上前分开两人，并大声告白我也喜欢你。

在随后的剧情中，因为强吻的阴影男二见到男主就疯狂的逃跑，没想到最后还是被男主树咚了，这么欢快的剧情，大家赶紧追起来吧。

韩剧观后感 篇3

当认真看完一部作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。但是观后感有什么要求呢？下面是小编为大家收集的韩剧《急诊男女》观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

剧中男女主角因为相爱在大学期间不顾一切的结了婚。可是却没有因此受到祝福并过上了幸福的生活。

男方家庭是医生家庭，希望男主角娶个医生做老婆。而女主角却是学营养学来自一普通家庭。结婚后女主角因为承受来自婆家的各种质疑导致精神衰弱，掉发严重，一听到婆家来的电话就心跳加快甚至心悸痛，看到婆家的亲戚就惊慌失措想找地方躲起来，因此经常精神恍惚什么都做不好什么都不想做。

而男主角则被停掉了一切的经济支柱和帮助，靠自己拼搏四处碰壁同时还得面对长辈们的轻视冷嘲热讽压力山大，回到家看到精神不佳的妻子各种不爽各种挑剔各种言语上的刻薄，于是争吵不断，最后两人嘶声力竭的摔坏了一切东西，以离婚收场。

六年后，女主角拼了命的考上了实习医生。她的组长问她为什么想做医生的时候，有一次她忍不住说了自己的心声：”其实我对生命的珍贵，使命感的崇高这些都没有什么感觉，只是想重新开始，因为那些践踏我无视我的人们。我想知道医生到底有多伟大，有多伟大才能那么的'小看我。所以我才想当一次医生的。”

看到这里我不得不感慨一下。真像我们经历的事情。就差没摔东西了。如果真摔了，估计也跟他们一样的结局。他们才一年就从爱人变成“仇人”了，我们能忍了那么多年才彻底爆发，都挺佩服我们感情的真挚的。真心不是我过于煽情，女主角说的很多话真的令我忍不住掉眼泪，很多话就像自己想说的一样。我不知道你们的工作和职业有多伟大，我也不知道你们的野心有多大，我就不能过自己想过的生活么？

可能很多时候男人真的不能理解女人说的精神的压力，甚至还可能觉得她“做作”，我觉得自己很有发言权。就像至今为止我婆婆依旧喋喋不休的说如果当年她那出色的儿子肯专心考试的话，现在已经是研究生公务员之类的话一样；就像他们很多亲戚聚在一起时就有很多人在我面前强调哪个哪个亲戚是研究生公务员当官的一样；时间一长我都分不清是有意说给我听的，还是只是无意说一说的了。这是一种极度不被尊重的感觉，是一个找不到自我价值的环境，不知道自己的定位是什么，在这个家庭里究竟算什么的一种窒息的空气。久而久之，我心理一不平衡也学会了攻击Mr. Deng只是你亲戚厉害又不是你父母厉害，凭什么看不起人，又凭什么非要拿我们和你亲戚的孩子比？再久而久之，被夹在中间的Mr.Deng也开始攻击我了。事实上我们的感情最单纯要求很简单，我们最无辜，但是我们却是伤得最深的。如今想来，那段时间的我们，真笨，究竟现在是谁和谁要一起过下半辈子？

当然这些都是过去了的事情了。重提并不是想批判些什么，只是想说原来有人会经历和我一样的事情，甚至还有人会遇到更狗血更无语的事情，也许这就是中国女人的悲哀。而我需要的是学着平静的去面对并找出对策，就算受了重创，在缓和过来的情况下，也得让自己美丽的站起来。如果一个女人因为男人而变得面目狰狞，形象惨淡，怀疑自我，这是一个最最最坏的选择，也是一个最不尊重自己的方式。所以，如果发现无论怎么样都没有人看到你的价值的话，起码不要卑微到自己怀疑自己的价值。每个人存在的价值和意义都是不一样的，你是个好女孩，勇敢做自己。

我也相信编剧是看到了女主角的善良，不计较社会地位，对人不分贫贱的品德，才安排女主角和男主角在六年后在同一家医院重逢让他们重续前缘的。我希望这部剧会有一个好的结局。

爱如果有天意，就不应该被破坏，可惜很多“外人”都不懂这一点。

韩剧观后感 篇4

韩国电视连续剧《我怕恋爱》前十集讲述了一个从瑞士学成回国的青年与一个比她年长多年的女子的情感故事。

这部电视剧除了以情取胜外，美好的外部生活环境、干净清爽的街道、幢幢外形美观的三层尖顶公寓，均因白雪为衬显得纯洁宁静，加上挂满白霜的树木，觉着有一种超尘脱俗的意味，剧中人在此演绎着一出不食人间烟火，此情只应天上有的故事。

从一开始两人相遇的一瞬就让人觉得有一种内心悸动的感觉。郑仁华从瑞士归来，在他以前的老师金俊锡家里洗浴，当仁华裹着浴巾从浴室里出来找内衣时与刚进来的韩英子碰面，而英子来后以为放在椅子上的衣裤是屋主她的朋友俊锡的，已将它们全部丢进洗衣机里洗了。两人在此情形下相见，自然倍觉尴尬。仁华那局促不安的纯朴憨态与英子忍俊不禁的神情让人看了心里隐隐生痛，这是一种愉悦的痛感，朦胧间竟觉得他们是如此神似，两个演员从外形到演技都让人看了生出好感。

后来，从仁华看英子的神情，以及他追踪英子到植物温室的举动，让人觉察出他对英子的隐隐情意。仁华找到英子的时候，英子已在温室对着兰花取景拍摄，盛开着的朵朵美丽的兰花在微微颤动，英子在取景框里看见了花丛对面的仁华，在她抓拍的一瞬，仁华的影像也就永远定格在了她的照片和脑海里。在仁华送英子回家的路上，英子接到她女儿生病入院的电话，她要仁华放下她，她自己坐车去医院，仁华不作声，默默地执意把车开到医院，之后他悄悄退去。英子带着女儿出来时，仁华又及时出现在院门口，此刻英子才意识到他竟一直等候在这里，这个细心周到的青年男子让她感动不已。

再后来，仁华又找机会送英子去玻璃房拍摄玻璃器皿的制作过程。离开时，厂家送给他们一对镂空玻璃瓶，仁华很兴奋，回家后郑重地把它放在卧室里。

不久后，英子与仁华共同出席仁华公司新车发布酒会，期间仁华紧跟着英子，英子不小心碰掉了一杯酒，英子去捡杯子碎片时不小心划破了手指，仁华急切而鲁莽地把英子受伤的手指放进嘴里吮吸，让人看了心里又是一阵隐隐生痛，泛起阵阵涟漪，让人真真切切地为仁华的一片真情感动。

仁华为了多见英子几面，同意与英子介绍的同事相亲，而这是英子在觉察仁华的感情后为了杜绝他的念头故意提出的。在见面的晚上，仁华对英子表现出了明显的依恋，当英子要走时，他不顾一切地追了上去……

仁华对英子的感情，英子不敢接受，多次向他暗示自己比他年纪大许多，是他的前辈。在仁华来英子家找她的一个晚上，英子开玩笑地对仁华说，他这样跟着她是花花公子的行径，仁华很伤心，反问英子自己象花花公子吗？他注视着她似在对她说又似在自语，说自己为什么会喜欢上一个不了解自己的人呢？之后他低下头，眼泪一滴滴地滴了下来。英子被他的话语打动了，也被他勇敢的行为震惊了，心被这个年青男人的眼泪滴碎了，同时内心深处有柔波在荡漾，悸动不已，无言以对。

当天夜里，仁华为英子留言：“你要相信我，我是真的爱你，我爱你。”荡气回肠的真情话语，深深地打动了英子的心，也打动了我们观者的心。

仁华向英子表白自己的感情后，英子很为难，她内心确实为仁华而感动，但她已经答应了仁华以前的老师，现在的上司，她的学长金俊锡的婚事，虽然仁华表示要承担一切后果，但英子仍在两难间挣扎。仁华得不到英子的确切答复，心绪不宁，请了假在家，他弹着钢琴，唱着歌，想着无法排解的心愁，眼里流出了两行热泪。男人的眼泪啊，更让人心碎。

英子见仁华请假，心里放心不下，经过剧烈的思想斗争，前往仁华住处看他。到了仁华的房间，看见他一脸哀伤地躺在床上睡觉，她看着睡梦中的仁华，见他的脸上仍依稀残留着两条泪痕，爱怜之情油然而生，她轻轻地撩拨着他额前的头发，柔情地抚着他的脸庞，心里揪着难受，眼泪不觉流了下来。仁华醒来，睁眼看见梦中的女人就在自己的眼前，难以置信，英子向他柔情地一笑，他才相信眼前的一切，他们紧紧地相拥在一起……

因为有了英子无言的承诺，仁华心里觉得世界重新充满了阳光，他向英子表示一切苦难将由他一人承担，如果世俗容不下他们，他将带她离开以免让她受到半点伤害。

对俊锡，仁华充满了敬意，是他在自己求学期间对自己寄予厚望，是他去瑞士开会时，将已在瑞士完成学业留连在当地做导游、过着无拘无束生活的自己带回国，并为自己安排工作，对他有负疚感，但自己太钟情于英子，于是几次想把事情对俊锡讲清楚，希望他能成全他们，而已在英子家门口看见仁华和英子相拥情形，已明白一切的俊锡不愿承认现实，多次故意岔开话题，他心里也深爱着英子，希望与她走进婚姻的殿堂，他希望维持现状，处处关心英子，以期打动英子。

英子面对两个有情人，不知如何自处，她与仁华有着相知相依心心相印的情感，又有着对俊锡的一份愧疚之情，使她精力交瘁，终于在一天夜里晕倒，送到医院检查时才发觉她已到了胃癌晚期。

突闻如此恶耗，仁华恨上天不公，让他在历尽磨难找到属于自己的真情时就要夺去英子的性命，想到无法改变的结局，仁华的眼泪又现两行，这时让人感同身受椎心刺骨地为他们心碎流泪。人生无常啊，不久前我们还曾为他们的真情心醉泪流。

在知道英子的病情后，俊锡也是悲伤莫名，他向仁华表示只要英子的病能好，他愿意成全他们，只求英子幸福快乐。仁华哀伤地望着老师，强忍住眼泪，默默地垂下了头。

英子知道自己的病情后，也难以承受，她哀求医生要救她，因为如果她死了，可怜的女儿就要成为无父无母的孤儿，而且她也有了所爱的人，她要与他永远生活在一起。仁华在门外听到英子内心的话，为她的病情，也为她对自己的感情心碎了，靠在墙上默默地流着酸楚的泪。

仁华决心为英子做最后一件事情，为的是完成英子十年后的心愿。他在英子公司搜集英子的摄影底片，亲手把它们冲印放大，为她办一个个人影展。

英子出院后，仁华带着英子去自己住处，告诉她要带她去看一样特别的东西，要为她完成十年后的梦想。到了仁华住处，上到楼上，英子看见自己的影展，百感交集，在一幅兰花摄影前，她象是自语又象是对仁华说，这张像为什么会有你呢？仁华开玩笑说可见那时你心中已有了我，所以有意把我摄进你的影像中，英子向他凄然一笑，眼含热泪说：“我竟会遇上一个比我更傻的人，你为什么这么傻呢？”仁华轻轻地从背后抱住英子，用头靠着英子的头，柔情地注视着她，也不自觉地留出了热泪。

不知过了多久，英子紧紧依偎在仁华身上，两人静静地坐在椅子上……这时的画面现着柔和的白光，宁静而圣洁，画外音出现了仁华的声音：“我是真的爱你，我爱你。”英子满足地躺在心爱的男人—仁华的身上静静地离开了人间……

在教堂里，在向英子送别的仪式上，仁华悲伤地坐在椅子上，眼泪不住地流在脸上，伤感的音乐再次响起，我们的心一次次地被揪着，心里麻麻地，不住地打着激凌，长时间地流着热泪，热泪洒湿了衣襟。

我们真真切切地为英子和仁华的真情打动了，一次次地被感动，一次次地随着他们流着愉悦、伤心的泪，心里酸酸地，麻麻痛痛地，这是人间最后一出真情的绝唱……《我的北韩童年》读书笔记韩剧《急诊男女》观后感韩剧《主君的太阳》观后感

韩剧观后感 篇5

49天若化成49个一天来度日，觉得有点奢侈；49天若化成1176个小时来享受，觉得有点世俗；49天若化成70560分钟来虚度，觉得有点浮华；49天若化成4233600秒来磨蹭，觉得有点浮夸。49天到底会有哪些意外，都只能猜想或是幻想些偶然，过惯了的日子不会只有49天的平凡，也许只有平凡才能对比出奇迹的惊喜。

最近看了一部热播的韩剧《49天》，这个名字给我的第一感觉只是好奇，为什么会有49天，到底会有什么秘密，看了才知道原来是灵魂的缓冲日。对于这个世界总会有很多留恋，特别是在即将离开的瞬间，对于一些平时忽略的感情才会得到证明。灵魂出壳现在看来是种虚构，也许吧，但至少没有得到科学证实之前谁也不能否认，灵魂附体现在看来就是鬼附身，但现在我也可以认为是留恋这世界而只能借着别人的身体证明灵魂的感情。

七七四十九天有个传说，是人死后灵魂游荡的日子，若在期间能够得到没有血缘关系的人真心的三滴泪就可以灵光反照，出现奇迹。也许是个传说，却没有理由推翻，剧中的女主角就在最后一刻就连医学也无法解释之下睁开了双眼，这是奇迹！！看完却也相信灵魂在此期间的努力，只是没有人知道罢了，这是上帝的秘密。49天里要收集三滴真心的眼泪，真的很辛苦，每天都会有人流泪，但看到的只是脸颊的泪珠，却始终看不到真心，用心体会又怎能允许？

刚开始女主角还很幼稚的认为三滴泪很简单，随便几个好朋友怎么也不至三滴，可现实却扼杀了她的贪念，流泪容易，真心难得。悲惨的??遭遇只能博得同情，或是让人联想到自己相同的遭遇而陪哭，很难，真的很难。就当快要绝望的时候茫茫人海中降临一滴期盼已久的真心，治愈了快要崩溃的空灵。作为一个旁观者可以说是激动很欣慰，这一滴泪是个暗恋她很久的人看着病床上的少了灵魂的躯壳很是痛心，还没来得及说爱你就要离开。而她怎么也没想到，就在她将要为人妻的前几天对她还是很刻薄的人原来一直默默地注视着她。也许上帝就是这样，不会这份真爱埋葬，总是会出点意外让她看到真心的存在。

没有更可怕的离开，那种能看到能听到能感觉到却不能触摸的爱不能表达的爱又要如何忍耐，原本三滴泪总是那么多遗憾，但毕竟是电视剧总会有噱头，最后她得到了，在最后的一瞬间总会有奇迹，可以吗？朋友的认真的，相处的时间长了总会是感情，是真的友情没有更多的假意。也许会在错误的道路上一直迷失方向，但总会有明白的一天，终归得到的会是真心。峰回路转本以为会平安无事，结局也总会有点意料之外，想想也是情理之中了。人的生命是多少天本来就已经定好的，这就是命吧。按感情办事只是人类的潜规则，上帝不会跟人类谈感情，该你的离开就不要太贪恋，否则留下的只有遗憾和痛苦。

可能人即将死亡会有种预兆，会有49天的灵魂游荡，如果要收集三滴泪换了最后的等待，我能向谁索取？很多的人在生命里可以接触，但这些最多称得上过客或是路人甲，你能将谁的心留下？一天天可以不断地交朋友，寻寻觅觅总会得到知己，很多时候看到了羡慕和渴望，还有祝福和欣慰。自己可能还没有学会转身，不知是否曾经错过。

我只是让大家珍惜眼前的每一种。

韩剧观后感 篇6

最近朋友圈被一“女装大佬”刷屏了，好奇心驱使我找到了来源——《绿豆传》。

不得不说，这部剧真是清新中透着沙雕，一本正经在恶搞。

男主出场时还是一个八块腹肌的帅小伙，下海能捉鱼，上岸能打架。

但是半集不到，由于种.种原因，就在只许女人进入的寡妇村凭借美貌出圈了。

不仅获得了多位中年大叔的青眼，

获得了寡妇们的信任，被邀请一起去泡澡，还吻到了男二，

妥妥的“大女主”剧本啊。

虽然剧情走向沙雕，但是评分却是真的高，虽然相比开分8.4有所下降，还是稳在了8.1分。

那到底是看韩剧的观众太容易给高分，还是这部剧真的有普通沙雕剧不具备的优秀品质呢?

相信很多人找到这部剧都是因为搜索了女主角金所炫，因为她上一部《喜欢的话请响铃》实在让人意犹未尽，怀着对续集的期待，等到了女主的这一部新剧，还是很有可能来打卡的。

并且女主角也算是一众韩剧迷眼中的大熟脸，虽然年纪不大，但是演过太多热播剧中主角儿时，关键长了一张好看却不带攻击性的脸，对女性观众也极具吸引力。加上最近有她的剧都还不错，剧荒了搜索她的名字，再正常不过了。

这也就到了点名核心要素的时候，就是童星出道，多部优质剧傍身，演技好颜值高的女主镇场，是剧集高分的必要条件啊。

男主角就更特别了，因为见义勇为上新闻而被经纪公司发现，培养来做了一名艺人。

虽说不是科班出身，作品也并不是很多，但是在这个剧里，不服不行。

大部分时间以女装示人，还真的是演出了女人的风韵。男扮女装的套路并不新鲜，但是扮得如此认真逼真还是头次见。

别说剧里的人看着不像“装糊涂”，作为观众看着都十分“入戏”。如此好看又不违和，演员还十分具有信念感的反串，确实不多见。

开始也提到了，这剧更新至现在，男主大部分时间以女装示人，这设定也是够大胆了。

看着该表白的戏份也被“认亲”替代，一句“我就是你妈妈了”，说得认真紧张又恳切，让人哭笑不得，真的是刷新了我对偶像剧的认识。

从此母女CP就开启了似明似寐，若即若离，十分暧昧的同居生活。

其实同居养成系的爱情故事，是韩剧的老套路了，但是长期以母女身份相处还是头次见。

虽然大胆，但是以假乱真的妆容和不得不隐藏的外部环境设置，都让人代入感极强，接受了这个身份设定的必要性。

直到最新更新的剧情，男主才因为被自己的小小未婚妻说漏嘴，被男二发现了身份。

不知道大家发现么，虽然男主长期女装，但是跟女主角的爱情进展关键节点，都还是男友力爆棚的样子。

比如初遇时，没有隐藏身份，正常男子打扮，还是个阳光仗义的帅小伙。

鼓励女主荡秋千的时候，也是男装身份出去办事时。

初吻时，更是八块腹肌直接亮相，荷尔蒙爆棚。

但是跟女主斗气、吃醋，智斗男二的时候，却是走的清奇沙雕风，将一个傲娇寡妇演绎得活灵活现的。

虽然设定脑洞大开，但是在剧情情节推进的时候，还是十分考究的，没有一味的博眼球，还是技巧性的在试图打动观众的真感情。

除了爱情线，男主还有一条事业线，在随着他对杀手和自己身份的追寻而逐渐展开。

虽然很可能就是老套的王子流落民间，又在宫廷争斗中回归C位的故事。但是放到这个剧情里，却是能很好的综合爱情线里男主“阴柔”印象的。

有勇有谋、武力值MAX，权利的中心，都是极具男性魅力的特质。

两者综合就成就了雌雄共体的伟大灵魂——全绿豆。

目测看完这个剧，女性观众们心里该多一个可爱的“老公”了。

综上，大概就是为什么一个看似博眼球的母女CP新瓶装着偶像爱情和王权争夺的老酒，还能获得一大波赞的原因吧，其实归根结底还是能不能让人投入剧情，套路不论雅俗，好好讲故事，观众还是会买单的。

韩剧观后感 篇7

追了这么久，发现《绿豆传》真的越来越有意思了。

一开始就以为这是部古装浪漫剧，但开播后却被编剧抛出的各种梗深深吸引，扮作女装的男主也格外的让人惊艳。而且这部剧一直都是惊喜连连，你永远都猜不到下一集会发生什么。

这部剧第一个惊人的反转，应该就是男主和男二突然有了亲密戏份。

公主抱、亲亲、树咚，一系列举动让人好奇剧情会不会朝着不可思议的方向发展。同时男主与女主也开始感情升温，男二就成为了让大家同情的存在。

可同情的心情还没有保持一星期，又有了新的反转——男二摇身一变从痴情傻白甜变成了心狠大boss。

在最新的剧集里，男二一直以来被隐藏的身份揭开了，原来他不是什么单纯痴情的富贵人家的公子哥，而是历史上腹黑心狠的绫阳君。为了登上王座，他处心积虑骗取了大家的信任，还杀害了有可能成为继承人的小孩子。不单单如此，他还得到了绿豆兄长的信任，日后若是绿豆身份被曝光，估计也难逃男二的魔爪。

剧中他坦露心扉说出自己的目的的时候，那个表情就是大魔王在世，颠覆了过往痴情傻白甜人设，完全slay全场!以他得不到就毁灭的性子，感觉爱上男主的女主也不是那么的安全。

下一集就会有决裂戏份了，感觉不管是男主还是女主，亦或是男二，都会再次迎来人物情绪的大爆发。非常期待。一部戏刷下来，处处在反转，感觉《绿豆传》真的近期反转最过瘾的一部戏，特别有意思。

韩剧观后感 篇8

最近大火的韩剧《绿豆传》不晓得大家有没有看，看过之后感觉到现在韩剧的脑洞越开越大，已经不能再局限于正常人的爱情故事了，《绿豆传》讲的就是一个男主女扮男装，阴差阳错成为女主“妈妈”的爱情故事

虽然原版漫画和剧里面都号称男主换上女装后，惊艳过人，让男人着迷，女人流泪，但是看了演员张东润的长相，和剧中女装的扮相，这充其量就是个长得比较清秀的男生好吗?

更诡异的是，剧中他男女装互换，竟然没有人发现这是同一个人?

抛开这些不说，最近播出的两集可谓是惊呆了小伙伴，因为让人欲罢不能的吻戏竟然是男主和男二带来的!

男主在女主喝醉，为了缓解突发而来的情况，向男二告白，并且为了证明是真的喜欢男二，主动亲了他，这一亲反而引来了女主的吃醋。

虽然剧中两位男生的吻戏看得人很迷，但花絮张东润和姜泰伍两人可谓是“互相嫌弃”

在第九集结尾和预告中，男女主终于有了正式意义上的吻戏：

”你眼里看着的人是我，难道不是吗?”

“我不想回答。”“所以，请回答我”

不得不说男主在质问女主喜不喜欢自己那一刻A爆了。

韩剧观后感 篇9

继《来自星星的你》、《太阳的后裔》和《蓝色大海的传说》后，韩剧似乎很久没有再掀起诸如上述的波澜了，于是，他来了，绿豆来了，让我们耳目一新，轻轻松松中俘获了追剧的心。

霸道总裁爱上平凡呆萌灰姑娘的戏码大家已经腻歪了，外星人、美人鱼、各种病症的桥段也是让观众们早已有了免疫力，终于，清新脱俗的绿豆以男扮女装霸占了收视率。都说如果不是张东润还真的驾驭不了男扮女装的秀气，那身装扮不仅丝毫不违和，反而不费吹灰之力就占据了副奉事大人的心。似乎我们的绿豆也渐渐对女装收放自如，在被强行邀请一起洗澡时确认大家并没有认出来自己的男性身份，虚张声势“哦么”的一声，在妓院的房间和女主躲避后方追赶的人时不巧被女主摔倒碰到重要部位时，暴露已然无可避免，也还不忘娇嗔一句“哦么”，让满屏都是“哈哈哈”的弹幕。期待后续的剧情，也期待男女主角今后更多的作品哦。

其实，观众要的并不多，不需要无比帅气逼人的演员，也不必有跌宕起伏扣人心弦的连环剧情，只要演员们用认真的态度，让我们轻松地笑一下，足矣。

韩剧观后感 篇10

《妈妈别哭》是一部非常感人的韩剧，讲述了一个年轻女孩意外失去了母亲，她在失去母亲的痛苦和迷茫中，逐渐成长为一个坚强、勇敢、有担当的女性的故事。该剧通过细腻的情感描写和深刻的社会现实，展现了人性的美好和残酷，引起了观众的共鸣和思考。

在该剧中，女主角李惠俊失去了母亲，她感到非常痛苦和迷茫，不知道自己该如何应对生活的挑战。然而，随着她的成长和经历，她逐渐找到了自己的方向，并成为了一个优秀的女性。她不仅坚强地面对生活的挑战，还帮助了身边的人们走出困境。

该剧中深刻的社会现实也是它深受观众喜爱的原因之一。它描绘了社会中的一些不公和不平等，包括女性面临的歧视和不平等待遇。这些现实话题非常贴近现代社会，引起了观众的共鸣和思考。

《妈妈别哭》是一部非常感人和深刻的韩剧，它通过细腻的情感描写和深刻的社会现实，引起了观众的共鸣和思考。如果你喜欢这种题材的电视剧，我建议你观看这部剧，相信你会被它深深地感动。

韩剧观后感 篇11

《绿豆传》是2019下半年众多韩剧中比较清新脱俗的一个，题材新颖，男主的男扮女装是一大亮点，很多人都是冲着金路云去看的，相对来说剧情就变得不是最吸引人的了。

随着剧集的更新，男主的真实身份逐渐浮出水面，他就是王的儿子，但是王为什么要追杀他呢?者依然是一个未解之谜。

对此很多网友总结得出，当时的时代背景是，朝鲜正处于倭乱中，当时的老皇帝，也就是男主的爷爷留下了自己的庶子，也就是男主的爸爸去平乱，足以见得，对这个儿子并不喜欢。战况非常严峻，男主的父亲相当于是被送去送死。

但是万万没想到，男主的父亲竟然打赢了胜仗，于是向宗主国民朝请求册封为世子，几度请求，终被驳回，而男主好巧不巧的在这个时候出生了，他爹觉得自己的地位不稳固，老皇帝可能会越过自己，直接扶持男主做世子，于是刚出生的男主差点就被自己的亲爹杀死了。

在这之后，男主的爹依然还没有成为世子，但是老皇帝又另立了新王后，还生下了一个儿子，这个孩子是嫡长子，虽然年龄小，却是比男主他爹更有资格成为世子的人。

老皇帝在临终之前，果真如预想的那样，写下了立嫡长子为王的遗旨，但还没来得及公布，一直被女主的爷爷收藏着，想要等到嫡长子大些了再公布，没想到被男主他爹发现了，于是女主就被灭了满门，负责灭门的大臣也是一个有想法的，他竟然将遗嘱溜了下来，这个大臣就是大提学大人。

当时男主的爹派去杀男主的人，也是这位大提学大人，不过因为一时仁慈，放走了男主的养父和男主，在二十多年之后，大提学偶然听到有人说在海岛遇到了男主的养父，为了避免自己当年阳奉阴违的事情被男主的父亲，也就是如今的王知道，他才派“五月团”去刺杀绿豆和他养父。

现在整部剧中，除了王上，有两股势力在争夺王位，一个是大提学大人，看到男主他爹上位后的残暴不仁，他决定在适当的时机，推翻王上，拿出圣旨，将嫡长子推上王位。另一个是男二，也就是武律，男主的堂哥，也想夺得王位。

这个人在最新播出的这两集中，真是让人大跌眼镜，从刚开始的深情且温文尔雅，不爱权势的浪荡公子，一下子转变成了一个心机boy，心狠手辣，有点小变态，非常好的诠释了何为“螳螂捕蝉，黄雀在后”。

《绿豆传》相较于韩国传统的浪漫爱情剧，存在很多悬疑点，不能与常规逻辑思维去推理，在深情款款的场面中，偶尔又会产生爆笑剧情，猝不及防给人一点惊喜，总之，是一个非常欢乐的剧，适合假期消遣。

姜泰伍在《绿豆传》中饰演车律武，是个拥有完美外貌与身材的「朝鲜料性男」，享受自由生活、有着高超厨艺实力，在寡妇村是妓女们景仰的大人。车律武脸上总是挂着甜甜的笑容，从小就喜欢东珠(金所炫饰演)，两人还曾经有过婚约，但因为东珠家被灭门，婚事不了了之。

但没想到车律武其实城府很深，不轻易流露出心中所想，因为藏着很多秘密。车律武是光海君的侄子，也就是定远君的长子绫阳君，在历史上为朝鲜第十六代君主仁祖，杀人不眨眼、为登王位不择手段，竟然是位暴君!

车律武大人黑化超级反转，但也让观众反应「突然变得好精彩」，完全猜不到的剧情走向真的太让人震惊了!姜泰伍话题度大大提升，不少观众透过此剧认识他，精湛演技让人赞叹。

姜泰伍1994年出生，所属经纪公司Fantagio，是公司推出的演员团体5urprise成员之一(5urprise成员有唯一、徐康俊、孔明、姜泰伍、李太奂五人)，出演特别剧《放学后福不福》出道，代表作有《你太过分了》、《那个男人 吴秀》、《因为初恋是第一次》⋯等剧。

姜泰伍在《绿豆传》中展现了和过去截然不同的演技，看起来像是个温儒书生，但坏起来可是让人全身鸡皮疙瘩，相信姜泰伍之后一定会越来越火，期待他接下来在戏剧的更多表现!

韩剧观后感 篇12

玄彬孙艺珍主演的韩剧《爱的迫降》今日正在热播中，cp感强烈到大家都等着韩国娱乐爆出他们俩在一起的新闻呢，粉丝都急切成这样了，可惜这俩人貌似还是好朋友，被拍到一起逛超市，也大方地分享过二人的自拍照，但就是没有官宣在一起，粉丝们可是操碎了心啊。

爱的迫降讲的是以为南韩财阀家的女儿为了宣传自己家的品牌，经常和自己喜欢的男艺人等约会，最终达到宣传目的以后就分手，分手的时候还扬言说自己一定不会等待一个男人来爱，所以自己永远不会尝到那种等人的滋味，但是遇到了李政和，一个已经有未婚妻的军官，孙艺珍曾经的傲慢也变了。

孙艺珍迫降到北韩之后就没能和自己的亲人联系，所以一直回不去，就在男主的家中长住了下来，但是男主角自己本身是一名高级军官，他的家庭早就给他婚配过了，未婚妻一直在俄罗斯留学，刚回来就看到这俩人一起从村口溜达回来，真叫人尴尬，男主角一时间不知道该先处理哪位未婚妻了。

之前的她以为爱情很容易，很简单，那就是约会、逛街，达到目的之后再和他说分手。等到预见那个一直在她身边保护她的人，他有一天因为别的女热要你等着，那么爱情的主动权实际上就转移到了人家的手中，等待的滋味终于也让她饱尝了。

李政和先生不知道该怎么面对这位真正的未婚妻呢?没有爱情，只见过七次面，在第五次的时候就定下了婚约，这两家属于是政治联姻，但是另一方面女主角是来自南韩的财阀大小姐，和自己根本就不是一路人，却可爱得很，该如何抉择呢?

韩剧观后感 篇13

焦急的等待今晚的九点，不断刷新页面，就是想看看传说中的中韩直播超高颜值的韩剧到底能好看成什么样!

可是，怒摔!

我又掉坑里了!

看完之后继续刷了好多遍预告，还是不能平复我此刻的心情。

宋仲基，穿衣显瘦脱衣有肉，第一集就露出这么丰满的胸肌真的不是为了圈女粉的心么?

心神荡漾啊，有木有!

还有第一集尾巴，他全身跳伞装备穿戴齐全，帽子下露出的脸简直是童颜啊，怎么可以看上去这么智齿，明明是85年的oppa啊!

还有乔妹那张万年不必的童颜简直是秒杀!

作为女生的我也忍不住一直问身边的人：漂亮吧，是不是超美的!

跪舔颜值之后，我们来好好聊聊剧情。

第一集，60分钟左右，主角人设、感情路线、故事基调已基本成型。

我们能看到男女主一见钟情，也知道男二女二正因为门不当户不对闹分手;

有冲突，有误会，有耍帅，有甜蜜，有不舍，有疑问，还有希冀......

我们看到的是一气呵成的故事，节奏明快自然，毫不拖沓。梗丢的也恰到好处一点都不让人尴尬。

至于男女主一见钟情的始末，也让人有心动的感觉。

作为军人的男主被医生女主的尽责与认真所吸引，虽然嘴上一直说是因为颜，但是何尝不是因为她对病人的关切与治病时的专注呢?

医生总有一种救死扶伤的魅力，当看到她身上沾满鲜血的跪在病人身边做急救之时，我们感受到的是一种叫做救人危难的光芒;

军人又何尝不是?

拯救世界，拯救人民，用生命在战斗!

顿时觉得此剧满满的正能量。

回头想想，女主应该是在看监控复核男主身份的时候才开始对他有好感的吧。

左勾拳、翻越、前踢、摔人......各种招式使出，一人打十几个，想想都热血沸腾吧。女主看着监控画面，激动的喊着：就是这样。

对啊，狠狠的教训一帮地痞流氓，然后救出一个被打半死的小混混，这么帅气英勇的事情，真是足够让人心生佩服。

感情不是莫名其妙的出现，不是因为一张脸或者是一个表情，一定是因为一件事或是一个moment对了。

yes，我好像有一点点在意你，然后，宣布：我对你一见钟情!

至于演技，乔妹和宋仲基都好赞，CP棒棒哒!

我想此剧，宋仲基可以打破退役男星首影魔咒了吧!

韩剧观后感 篇14

《妈妈别哭》是一部非常感人的韩剧，讲述了一个母亲为了儿子的未来而努力奋斗的故事。该剧通过生动的情节和深刻的人物刻画，让观众感受到了家庭、爱情、友情等世间的美好和珍贵。

该剧中的妈妈们都非常坚强、勇敢和无私，她们为了儿子的未来而不断地奋斗和牺牲。无论是主角还是配角，她们都展现出了人性的美好和复杂性，让观众深刻地感受到了生命的珍贵和母亲的爱。

该剧中的角色情感也非常真挚、动人，让观众在欣赏剧情的同时，也感受到了人性的温暖和感动。观众在观看的过程中，不断地被角色们的情感所打动，感受到了家庭、友情等世间的美好和珍贵。

《妈妈别哭》是一部非常感人的韩剧，通过生动的情节和深刻的人物刻画，让观众深刻地感受到了生命、家庭、爱情等世间的美好和珍贵。该剧也呼吁观众珍惜家庭、友情等人际关系，为自己的梦想和幸福而努力奋斗。

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影视剧观后感(集锦十四篇)

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影视剧观后感【篇1】

关于毒品危害的警句我们自小就听过很多，印象最深的一句是：不做毒品的奴隶，只做禁毒的先锋。然而在现实中，毒品已不仅是毒品，它还成为了欲望、利益与权利的载体。由中央电视台、爱奇艺联合出品并共同播出的《破冰行动》就讲述了这样一个禁毒先锋与毒贩进行斗争的精彩故事。该剧是根据一起真实的中国特大缉毒案件改编而来，虽然源于真实，但更精彩于真实，能够将写实的风格与极具戏剧冲击的故事融合得如此之好，属实难得。

近日上线，迅速看了刚刚播出的两集，虽然只是全剧的开篇，但极多的信息量，跌宕起伏的故事，以及正邪双方的较量与剧情反转，已让人看得非常过瘾。从风格上来说，这部剧是相当有质感的。在第一集的开场，以一场雨夜缉凶揭开了整个故事的主要矛盾点，从正邪双方的对立中，内含着司法规则与宗族伦理的冲突。由黄景瑜饰演的缉毒警李飞抓获了制毒贩毒的塔寨村村民林胜文开始，而作为哥哥的林胜武则率众来营救，双方的矛盾剑拔弩张，一触即发。

这场大群戏很考验导演的专业功底。整体画面的底色为暗黑，这里的警服与村民的服装也多为黑色，加上如注的大雨更为氛围增添了肃杀之感，特别是老戏骨王劲松的表现尤为精彩。在剧中，王劲松饰演的是塔寨村村委会主任林耀东，当他对峙黄景瑜时，先是将眼镜缓慢摘下，然后用袖口拂去镜片上的雨滴。没有了镜片的遮挡，使得王劲松眼中的杀气像出鞘的剑一样锐利逼人。不需要台词，只需要一个微小的动作便能让这个人物立起来，活起来，真不愧是金牌戏骨。

这样的水准，同样体现在另一位戏骨演员吴刚身上，他饰演的是禁毒局副局长李维民。在第二集中，当他在厅长面前，导了一场本来精心准备的缉毒大戏却以失败告终后，看似面无表情的他眼角下的肌肉突然连续抽动了两下，这样的微表情瞬间将这个人物无奈又愤怒的内心状态展现了出来。优秀的演员往往就是这样，仅通过某个小细节便能将观众吸引到人物的内心状态中，代入到故事情境中，堪称是神仙演技。

当然，这部剧的主角还是年轻人，是由黄景瑜饰演的李飞。这个角色在整部剧中都是一个特殊的存在，因为从剧情来看，已经陷入警局狼人杀迷局，除了李飞你似乎很难断定谁是好人，小到一个捡破烂的大叔，大到一个局长厅长，他们的行为都并不能让人直观地判断出人物属性，这大概就是现实中人性的真实状态，总会让人琢磨不透，这也恰恰是这部剧的魅力，剧中每个人物的魅力，如此的大尺度在同类型的剧中并不多见。在第一集中，林胜文的一句：“你知道你们领导一个月挣多少钱吗?三百万!”这个伏笔一直贯穿整部剧，让人好奇这位“领导”到底是谁。

当李飞先后被陷害，从枪杀好友宋杨，到家中被翻出巨额财产，种.种的矛头都指向了这位一身正气的缉毒警察，直到最后他不得不走上孤胆英雄的道路，选择用个人的方式对抗邪恶，不惜与整个世界为敌。这样的人物让人感触颇深，要知道当很多剧依然在岁月静好，家长里短时，这部剧则在告诉着所有人：我们美好生活的背后，都是由很多像李飞这样的英雄干警替我们负重前行。这部剧让我们看到了公安干警的辛苦与付出，必须向他们致敬。

一部好剧就该是这样，它并不是为人造梦，而是让人从梦中回归现实与真实，让人了解到缉毒过程中的复杂与凶险，了解到一位人民警察的不易与伟大。从这个角度来说，《破冰行动》又是一部充满社会责任感的剧，它并没有一味的追求观赏性与戏剧性。例如，在第一集中该剧花了大量的笔墨来塑造宋杨这个缉毒警形象，但在第二集中他就因公殉职，这就是现实，你永远不知道明天会发生什么。但我们知道的是，明天的太阳会照常升起，因为我们有着更多像李飞，像宋杨这样的中国警察。有了他们，冰即使会冻到三尺之厚，但也一定能够力破之。

立夏时节，终于有《破冰行动》解了剧荒之苦，难得难得，推荐大家都追起来，一定不会失望。

影视剧观后感【篇2】

看了**电视后，我觉得胡歌在我心中真的是梅长苏，刘涛也是我心中的霓凰。我第一次那么开心，看到**里的人物在现实中也出现了，至于景睿和豫津，只能说演员长得不够帅，没有达到我心中的期望，不过演技不错。穆青演员好可爱。

飞流真可爱！和苏大哥的互动很可爱。第六集，当誉王说不知道的时候，他的台词很搞笑，黄维德也很可爱。

看一次笑一次。每次见到景睿，我都感到心痛。唉，这么好的人。我看得越多，就越觉得是。这符合我心中的琅琊榜。

少了聂铎那条线我真心开心。

20150925

看直播时对于霓凰的“女式”行礼我就偷乐了结果穆青也在旁边偷笑的我更乐了。豫津真的是心灵透彻的一个人竟然意识到梅长苏不是在帮誉王了，果然誉王唉，生不逢时，有猪一样的队友和神一样的对手。看下集预告我心疼啊，景睿，我最怕的就是对于越单纯善良的人当真相揭开的时候打击得多大呀，心疼心疼，我原本以为演员没有达到我预期的效果我看了不会心疼结果刚刚看到下集预告还没到呢我就已经难过了。

一想到那件事就觉得唉，人终究不会一帆风顺，也是可怜了卓家了，这么多年，都被这样欺骗利用，然而谢玉和长公主都是知道这件事的。**里这句话“他们二人出身相仿，年龄相近，性情相投，本以为可以一直这样莫逆相交，本以为一定会有差不多的人生轨迹，谁知旦夕惊变，到如今眼睁睁天涯路远。”多悲凉。

20150928

我好不容易整理好心情看了今晚的直播，然而看到景睿那段我还是哭了，演员若是演技不好，也许我也不会这么感觉难受，我也知道古言大多数都是有这样的内容，但是演出来给我的感觉还是不一样的。每次看**其实我也期待被合适的好好地拍出来，可是没想到拍出来竟然那么难受心痛。希望景睿心中的净土不会被污染。

看**就够恨宇文暄了。看电视剧时，你忍不住要骂人。那是第一次怨梅长苏吧，景睿确实当他是好友，可是却被设计成这样了，虽然是真相。可怜了卓家，可怜了卓庄主伤了自己。

也对，谁不可怜呢。只是我一直过不去自己这个坎。因为比较重感情，也许是还未见多，才会一次次地伤感。

20150929

能睁开眼睛哭说话的女人真的很漂亮。就像涛姐一样，只有涛姐能像霓凰一样演哭戏。其实本来还有点怨梅长苏的，但是他和飞流说了那一句“人的心，会越来越硬的”真是刺痛人的心了。谢绮死了。唉，可怜的女人，她没什么毛病。她父亲欠她儿子的债。

景睿更多的是，毕竟那片净土无法保护。其实誉王也是适合当皇帝的，只是梅长苏没选他。至于有人说“三观”不正确，我只是觉得每个人都有不同的看法，怎么能从不同的角度说“三观”不正确呢。

这部剧，导演真的很注重细节，这也是我欣赏的地方，主角演技很棒，配角很出彩，不是说不拍到了表情就僵硬而是即使不是主要镜头也依旧很符合当时的环境当时的角色。

20150930

祁王宸妃之死是梁帝做得太过分了，林家之死是谢玉的不对，利用景睿更可恶，利用自己的儿子对付誉王也是绝了，只是可怜了谢绮和卓家了。长公主为了自己的私心也不对，念念他们受了煽动来找景睿我觉得也有点不妥。景睿啊。

看到这里就觉得赶紧过了吧，到狩猎誉王那一部分多好。

看现在对景瑞的事情几乎慢慢不再介意。有一个人陪着你一起看剧有话题聊是很幸福的，感谢老四陪我一起看直播并且她智商太高了没看过**都能那么准确地猜到后面的剧情。总之，一点一点，十余天就结束了，这也是一段艰难的人生追戏。

影视剧观后感【篇3】

最近偶尔看了两集《少年派》，有点体会。关于如何给孩子强大的学习动力一直是家长苦恼的问题之一，各种威逼利诱用过之后，如果还不见成效，最后还有一个绝杀--磨叨。

所谓的未来可期对孩子来说没多大诱惑。小孩子追求的都是当下幸福，未来太远，只适合用来期待。那么当下的惩罚会有用吗?考不好回家笤帚疙瘩炖肉，也只是一时解气，不解决根本问题，所谓的记吃不记打是也。

我们总说要让学生从要我学变成我要学，激发学生学习的内生动力。此时就该绝杀出手，每天不停的唠叨，孩子要想摆脱中年老母亲的碎碎念，只有一条路，考大学…能考多远考多远。求生的欲念比什么说教都来的管用。每当学习累了、困了，一个声音就会在耳旁想起，瞬间神清气爽，继续刷题。这就叫此时无声胜有声。只要孩子考上大学就是成功，管他什么亲子关系破裂，等孩子长大了他会理解我的良苦用心的。

以上做法纯属胡扯，当作用来照镜子的反面教材正好合适。你若当真用过小心内伤，不仅亲子关系从此闹僵，考大学的目标怕也实现不了，中学生正处于青春期，如果没有之前良好亲子关系的铺垫，一味的唠叨只会适得其反。如果说一遍能做到最好，说了三遍还不管用还不如不说。所谓言传身教，做比说重要。想让孩子怎么样自己先做到。具体怎么做没想好，下期再说吧。

影视剧观后感【篇4】

祖国是哺育我们的母亲，是所有生命的摇篮，我们应该为自己是一个中国人而感到骄傲。因此，我们要时常对自己说：“我是中国人，我为此感到骄傲!”

《世纪大阅兵》这部电影讲述了开国大典的全过程，大为壮观的就是阅兵仪式，整个仪式震撼人心，十分壮观。

时间曾今凝聚在1949年10月1日，当巍峨的华表披上清晨的第一缕曙光，当雄伟的天安门迎来新一轮的太阳，当无数先烈用鲜血染红的五星红旗在天安门广场冉冉升起，伟大的领袖毛泽东洪亮的声音传遍了全世界：“中华人民共和国中央人民政府成立了!中国人民从此站起来了!”这一时刻，对于一个饱经忧患尽受欺凌的民族来说是多么宝贵啊!中国，一个响亮的名字;一个让世界震撼的名字;一个让无数华夏儿女为之骄傲与自豪的名字从此诞生了。这一激动人心的日子到来时，亿万炎黄子孙欢呼雀跃。沉睡了千百年的东方“雄狮”终于昂首世界之林。这是一个沸腾向上的祖国;这是一个如日中天的祖国!

最令人热血沸腾的还是阅兵大典，总指挥员和司令员依次对静止状态的士兵进行检阅。检阅完毕后，海、陆、空三军还在天安门楼前进行表演，最让我佩服的就是那个齐步走，都不能用整齐划一来形容了，手臂挥的角度，脚抬的角度都差不多一样，没有任何一个人滥竽充数，简直不敢相信，我都觉得这些动作完全出于一个人。可这些士兵也是台上三分钟，台下十年功啊!在不为人知的背后，他们付出了多少心血和泪水啊!其中还展示了各军的武器，由轻到重，由低到高，由大到小，看得我是眼花缭乱，所有武器浑合一体，形成了强大阵容!

看了这部电影我觉得要想将来更好地建设祖国就一定要确定一个远大的志向，树立和培养正确的理想观念，对祖国的未来充满希望，要立志为祖国的未来而努力奋斗，把祖国建设成为物质文明，政治文明，精神文明的国家，因此，我们要珍惜和抓紧童年的每一秒，抓紧锻炼身体，培养高尚道德，掌握丰富知识，把自己的学习、成长同中国特色社会主义伟大事业，同祖国的繁荣富强紧密联系在一起，为祖国建设、振兴中华时刻做好准备。

其次，我们要从身边的点点滴滴做起，养成良好的习惯。无论是在什么地方，不管我们有多忙，当一面鲜艳的五星红旗伴随着国歌缓缓升起时，我们都必须停下脚步，一边注视着国旗行队礼，一边响亮地唱起国歌。平常生活中要爱护红领巾，应该为自己是少先队的一员而感到骄傲。在学校里要带红领巾，上体育课时可以把红领巾摘下来，叠好放进书包。回到家里要把红领巾放在床头，以便第二天起来时佩戴。红领巾要定期清洗，保持干净整洁，虽然这是日常生活中的一些，但却充分地体现出了自己的爱国意识，只有爱我们的母亲祖国，为祖国献出一份力，才会茁壮成长。

同学们，爱国是一种坚定的民族精神，更是一种振兴中华的责任感。我们青少年要用这种强大的精神力量去描绘祖国未来的宏图，将一片丹心献给祖国。祖国在我心中，祖国在你心中，祖国在我们中华儿女心中，让我们一起为祖国美好的明天努力吧!

影视剧观后感【篇5】

“感动中国”的颁奖典礼曾留下了这样一段颁奖词：“你跋涉了许多路，总是围绕大山。吃了很多苦，但给孩子们的都是甜。坚守才有希望，这是你的信念。三十六年，绚烂了两代人的童年，花白了你的麻花辫。”

寥寥几语，道不完三十多个春秋冬夏的风雨坚守;短短几行，写不尽一位乡村教师与两代学生间的动人过往。

这段献给“感动中国2016年度人物”、“2016年全国教书育人楷模”支月英的颁奖词于今年教师节之际被搬上了大荧幕。我们也有幸能够在电影《一生只为一事来》中，看到支月英在乡村教育生涯中的平凡与不凡，看到她用三十八年的教学岁月传达着自己的信念——育人一事，值得一世。

《一生只为一事来》由教育部教师工作司指导，讲述了支月英的真实生活，影片在支月英第一班学生董大山的回忆中徐徐展开：1980年，19岁的支月英只身一人走进深山，站上了泥洋小学的讲台。彼时的泥洋小学教学环境恶劣，校舍破旧，资源短缺，甚至连教师都留不住，以董大山为首的顽劣孩子暗暗打赌，这位城里来的支老师肯定撑不过一个月。

但支月英的根反而越扎越深——校舍破旧，那就自己修补;资源短缺，那就自己购买;留不住教师，那就自己留下。就这样，支月英用细水流长的爱滋养着、改变着、引领着深山里的孩子，岁月见证下，她从孩子们口中的“支姐姐”变成了“支妈妈”。

“支妈妈”用三十八年的时间诠释了“育人”二字。《一生只为一事来》中，支老师不仅为孩子们教导着学识，更帮助孩子们树立着受用一生的心智，当学生罗如意不得不放弃升学资格时，支月英数年如一日地给如意写信，支撑着曾经的学生度过人生艰难。支月英与罗如意的师生情感正是无数乡村教师教学生涯的缩影，每送走一个学生，支月英都会在山上种下一棵树，曾经的教育荒漠，如今已绿树成荫。

电影最终停在支月英与孩子们的毕业照上，但真正能留住孩子们笑容的，不是荧幕内的定格，而是荧幕外乡村教师与乡村教育的相互嵌入。

要做到“嵌入”，就需要注重乡土的文化基因，搭建乡土文化和现代文化之间的桥梁，在乡村教育中凸显理解、包容、因地制宜等要素。影片中，我们可以看到，支月英针对乡村孩子的成长特点，创新了“动静结合”的教学方法，让孩子们在感受与体验中得到了最大化的收获。

《一生只为一事来》为乡村教师群体塑造了典范。对于一手牵着孩子、一手牵着希望的乡村教师来说，应当在理解乡村生活的基础上拓展教育内容，既让更多的现代气息包裹乡村学校，也要尊重孩子们的生活方式，打破城乡对立的双轨制教育，实现山里的孩子也能“走出去”的美好希望。

现实中的支月英在接受采访时曾说：有许多人说我是傻子，但大山需要我这样的傻子。知著君认为，支月英满怀的不是一股傻劲儿，而是一腔热爱，也正因为这份对“热爱”的坚守，过去乡村教育的短板在社会各界的关注下得到了补足。

影视剧观后感【篇6】

《战马》是一部描述二战时期的电影，不仅仅以唯美的画面感人，更重要的是以跌宕起伏的故事情节吸引人心。一匹战马一生的遭遇和这个时代的社会大环境紧密相关，与这匹战马相关的人和事反映了这个时期社会的特征以及人们的内心世界，整个社会的风情风貌。电影细腻的描述，惊诧的不仅仅是观众的眼球，震撼的更是人们的心灵。

电影从始至终没有一个达官显贵级的人物出现，没有人在那里长篇大论地说教某一方面的大道理，但每一位主角都成了观众心中的主角，每一个小小的情节都很感动人。

好喜欢电影中农舍里的那只大白鹅，跟在主人后边叫着并扭来扭去，还会殷勤地给主人开柴门，看到家中来了不受欢迎的人就追在人家身后又是叫又是咬、、、可爱极了。

在战争年代，很多人的生命就像芸花一现，美丽却短暂。那个农场主漂亮的小孙女，为了保护战马不被德兵抢走，竟把两匹战马藏在自我闺阁中，这样一个善良活泼美丽的生命正值花季却终止于这场战乱。电影没有说她是怎样死的，留给观众去想像。

应对一场残酷的战争，有时一个士兵也只是一匹战马而已，那些娃娃士兵甚至还没搞清楚一场战争的好处就丢掉了宝贵的年轻生命。在那里为那两位德国亲兄弟娃娃兵短暂的生命而祈祷，他们一个14岁，一个16岁，因犯了“逃跑”罪被他们的长官给毙了。

骄勇的英纯血宝马也曾被迫给入侵的德军拉运大炮，但这丝毫无损于它作为一匹优秀战马的英雄形像，也丝毫不影响主人对它的情感以及所有士兵对它的喜爱。

阵地上当英、德两国士兵解救被铁丝网穿肉缠绑的筋疲力尽寸步难移的战马时，人性的暖流暂时缓解了人们对战争的恐怖。当那两个年轻的士兵以掷硬币方式决定这匹战马归属时，顿觉年轻是多么完美，连他们的做事方式都可爱的让人莞尔一笑!

当这匹战马历经风险与它的主人重逢在战地抢救所的时刻，它的'主人何以在两眼受伤看不见的状况下凭心灵的感觉明白那是它的宝马呢，而这匹宝马与主人分离了四年多竟能记得主人的呼唤声!电影告诉我们，人与动物(牲畜)是完全能够沟通的，只要付出真情，听不懂语言也能够读懂心。

浑身伤痕累累又挂满泥垢的战马得救了，银幕内外禁不住百感交集、泪流满面。在大家的倾囊帮忙下，这匹战马最后和它二等兵的年轻主人团聚还乡，天空依然布满厚厚乌云，但霞光却穿越云层照耀四方……

看完电影《战马》，对和平的理解多了一分悲壮，这分悲壮来自于电影中的每一位主角，每一个场景。当战争来了，连牲畜都要背负必须的职责。我们要感谢的不仅仅是那些为了保护和平而牺牲在战场上的战斗英雄，要感谢的还有在战场上默默奉献的一匹匹战马。

从电影院出来，情绪仍在激动中。能生活在和平年代是多大的幸福。保护和平是每一个公民的职责，无论你年轻年老;保护和平更是生命的职责，无论你是人还是一匹战马!

影视剧观后感【篇7】

高考对于我们学生来说，很重要。高中学好是关键。

一部高中生活的电视剧少年派正在热播。高一刚开学。林妙妙和邓小琪。钱三一和江天号被分在同一个班。成了最好的朋友。

这个电视剧主要是讲是讲了家长家长对孩子的希望以及孩子的叛逆期。四位少年在高中三年生活中除了面对高考，还有着友情的危机和各自家庭的烦恼......四个家庭在经历了变故与波折后，找到了各自的方向，最终收获了成长。

比如江天昊家曾经破产过。邓小琪的妈妈不陪他。林妙妙迷上的主播。林妙妙的小姨夫有跟他姨妈离婚了。与化学老师地狱田结婚并把孩子带走了。她姨妈患有精神病。钱三十的爸爸。有外遇于是跟他妈妈冷战15年才离婚到，最后他爸爸才想发现他妈妈的好。

我最喜欢有妙妙说的天道好轮回苍天饶过谁?高三谁也饶不过，我还是名中学生(快初二了)我是会的全部考考的全不会。每个月总有28天，不想上学。这可不是我说的。少年派的经典台词。

每当一集播完。后后面还会出来一个人(PS：电视剧里面其中一个人)。地狱口人教你学画怎么学化学?钱三一张教你学物理?对科目学习很有帮助。

一年总共有两个假期。一个暑假一个寒假。都是来给老师疗“伤”用的。到了暑假寒假最后。家长家长该“疯”了。所以学生又被送回学校。老师又要“战斗”了。

最后就是我们应该适当看看这些生活剧，了解现实世界，有条件就去不同地方，哪怕农村和社区，租个房子生活几个星期，体验不同的风土人情，去不同的地区不同行业，当当快递小哥外卖小哥，摆摆地摊，进进车间，了解各种经济现实，体验不同生活，无论是搞研究还是自己创业，都有莫大好处。修养虽然和出身有一定关系，但也和本性密切相关，穿金戴银只是提供了更好的修养机会，而不能代替修养本身。所以一些出身平凡学历不高的快递员，民工时不时有无私的感人之举，被誉为可爱的，有魅力的人。也就是说，奋斗不仅是一种途径，一种态度，奋斗本身就是一种修养，无关乎年龄和出身。

影视剧观后感【篇8】

昨晚观看了电影《张思德》，影片描写的是抗日战争后期，延安正处在热火朝天的大生产运动中，毛泽东的勤务兵张思德为人憨厚朴实，工作任劳任怨，从不计较个人的得失，一心一意为着革命的利益和解放全中国的伟大事业而默默地奉献。为解决中央机关冬季取暖问题，1944年他带领一班人到安塞县烧炭。在一次烧炭中炭窑突然崩塌，张思德不幸牺牲。毛泽东主席在他的追悼会上深情地说：“我们的队伍里到处是这样的人，普通、平常、象清凉山上的草一样，我们不注意到他们，往往也听不到他们的声音，可正是这些人支撑着了我们的整个事业。毛主席的这篇讲话，发表时以《为人民服务》为题。这篇文章也成了共产党人行为准则和毛泽东思想的具体体现。

电影《张思德》将为人民服务具体化，让观众相信，为人民服务是快乐的，这个榜样值得我们世世代代学习。通过观看《张思德》影片，我深深体会到：一名普通共产党员默默奉献的伟大，伟大的事业，需要无数个张思德，伟大的人民，需要永远的“为人民服务”。在张思德身上所表现出来的，更多的是中国人骨子里的那种朴实、谦和、善良，是一种人内心本能的、涌动着的自我奉献的精神。

这部影片的现实意义在于：为人民服务的宗旨不能丢，“立党为公，执政为民”的信念不能丢，新时期的党员、干部，应当情为民所系，利为民所谋。

影视剧观后感【篇9】

影视剧观后感

最近，我观看了一部令人难以忘怀的影视剧。这部剧情紧张，充满悬疑，同时也让我深思人生的意义。通过这篇文章，我想与大家分享我对这部影视剧的观后感。

这部影视剧以一个小小的村庄为背景，讲述了居民们的生活和遭遇的种种困境。故事的主角是一位寡言少语的年轻人，他是村子里的一个普通人，但因为一系列的偶然事件，他成为了整个村庄的救世主。通过剧情的展开，我逐渐明白，这个角色其实是对普通人的一种象征。

在观看这部影视剧的过程中，我被剧中的人物形象深深打动。他们有的勇敢正直，有的机智聪明，有的博学多才。不同的角色展示了不同的品质和价值观，给观众留下了深刻的印象。我在剧中看到了自己和身边人的影子，也在某种程度上找到了自我认同感。

影视剧的剧情紧凑，充满悬念，每一集都让我停不下来。故事的起伏和转折让我屏住呼吸，移不开眼睛。剧中的悬疑元素和猜心情节让我充满了好奇心和期待。我迫切地想知道接下来的剧情会发展到何种程度，又将揭开怎样的谜团。每一集结束时的预告片总是让我欲罢不能，焦急地等待下一集。

除了悬疑和紧张的剧情之外，这部影视剧还带给我了丰富的思考。它让我重新审视了人生的意义和价值。我开始思考，无论我们身处怎样的困境，我们都应该保持乐观坚强，努力寻找希望的光芒。剧中的人物们在困难面前没有放弃，他们通过自己的努力和智慧，最终战胜了困难。这让我坚信，只要拥有勇气和坚持，就能在生活的舞台上扮演出自己的角色，改变自己和周围的世界。

影视剧的表演和制作也是令人称赞的。每一个演员都把自己的角色演绎得惟妙惟肖，使我仿佛置身于故事当中。剧中的服装、音乐和场景设置也给剧情增添了更多的情感和视觉上的享受。这些细节的精心打磨使得整个影视剧更加生动而真实。

小编认为，这部影视剧是一部令人难以忘怀的作品。它不仅令人沉醉在精彩的故事情节中，还让我反思人生的道路和价值观。从中，我意识到每个人都有自己的故事，每个人都有力量去改变和影响世界。我深深被这部影视剧所感染，它给了我坚定向前的勇气和决心。我相信，只要我们敢于追逐梦想，勇敢面对困难，人生会变得更加精彩。

影视剧观后感【篇10】

世界上最遥远的距离不是生和死，而是站在你面前却不能说：“我爱你”

我要你知道，在这个世界上，总有一个人是会永远等着你的。无论在什么地方，总会有这么一个人

每天你都有机会和很多人擦身而过，而你或者对他们一无所知，不过也许有一天他会变成你的朋友或是知己

从现在开始，你只许疼我一个人，要宠我，不能骗我，答应我的每一件事都要做到，对我讲的每一句话都要真心，不许欺负我，骂我，要相信我。别人欺负我，你要第一时间出来帮我，我开心，你要陪我开心，我不开心，你要哄我开心，永远觉得我最漂亮，做梦也要梦到我，在你的心里只有我

我曾听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记

所谓深情挚爱，就是你中有我，我中有你，原来，一个人吃饭没有两个人吃饭开心

曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。

如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。

影视剧观后感【篇11】

优秀影视剧的读后感

影视剧作为一种流行文化形式，已经成为人们生活中不可或缺的一部分。优秀的影视剧不仅能带给我们娱乐和消遣，更能触动我们的内心深处，给予我们深刻的思考与启发。在这里，我想分享几部我觉得优秀的影视剧，并谈谈我的读后感。

首先，我想分享的是《战火中的兄弟》。这部剧以抗战背景为主线，讲述了抗日英雄邱少云的故事。在这部剧中，我被剧情的紧凑和人物的形象所吸引。剧情紧凑，扣人心弦，从一开始就牵动着观众的情绪。邱少云作为一个普通的大学生，在战火面前选择了坚守自己的信仰和责任，用自己的生命捍卫了国家的尊严。他的坚强和无畏精神令我感动不已。剧中每个角色都有自己鲜明的性格，令人难以忘怀。他们的表演真实而细腻，让我感受到了深深的共鸣。通过观看这部剧，我对于历史的了解更加深入，也更加珍惜自己所拥有的一切。

另一部给我留下深刻印象的影视剧是《人民的名义》。这是一部聚焦腐败问题的剧集，通过叙述一个执着于反腐的检察官的故事，揭示了中国社会当前存在的一系列问题。剧中的主人公沙瑞金用自己的智慧和勇气，坚决地为正义而战，为公道发声。通过这个故事，我深刻认识到腐败问题的严重性和对人民的伤害。这部剧对我产生了深刻的震撼和思考，也让我更加明白作为普通人，我们应该保持清醒的头脑和对社会问题的关注。

此外，还有一部我认为非常优秀的影视剧是《西游记》。这是一部经典的古装神话题材剧，以真假孙悟空为主线，讲述了师徒四人降妖除魔、西天取经的故事。这部剧以其独特的神话题材和精彩的特效而广受赞誉。在观看这部剧后，我受到了故事中所蕴含的人性哲学的启发。师徒间的情谊，真假孙悟空的魅力，以及每个角色身上都有着寓意深远的故事，都使得这部剧充满了智慧和哲理。通过对这个故事的深入思考，我更加明白了人的欲望与心灵修行的关系，也更加懂得了珍惜与感恩。

总的来说，优秀影视剧给我们带来激动人心的故事，感人至深的情感和深刻的思考。它们能够引起我们对历史、社会以及人性等重要议题的关注，并为我们提供了一个广阔的思考空间。通过这些影视剧，我们可以看到自己的一些缺点和不足，也能够获得对人生的指引和启发。所以，我相信只要我们选择优秀的影视剧，用心去感受和思考，我们一定能够得到一种深入的体验和收获。

影视剧观后感【篇12】

前几天，我看了一部经典的教育电影，是张艺谋导演于1999年拍摄的《一个都不能少》。故事主题是关于农村、贫穷及文盲的问题，主人公是一名叫魏敏芝的代课老师，她以其真诚质朴的表演，演绎出感人的故事，看过之后我感悟颇深。

电影的主人公魏敏芝只有13岁，小学毕业，没有上过初中，因为高老师请假回家探病才来到了水泉小学做代课老师，这里地方偏僻，辍学情况非常严重，每年都有学生辍学，原先有三四十个学生，现在只剩二十八个。高老师临走时再三叮嘱魏敏芝，一定要把学生看住，一个都不能少。魏敏芝整天让学生抄课文，每天清点人数，谁要把学生弄走，就跟谁急，连村长的话也不听。学生见她人小，又不会上课，不听她的，有的故意跟她捣乱，弄得教室里乱哄哄的。她不顾不问，只是守在教室门口不到时间不让走。

班里有一个名叫张慧科的同学，因家里欠债无力偿还，不得不辍学到城里打工。魏敏芝记住高老师临行前的叮嘱，决心把张慧科找回来，她打听到张慧科城里的住处，单身一人踏上了进城之路，十三岁的魏敏芝开始茫茫人海里的寻找。到了陌生的城市，她遭遇了连连碰壁，吃的是剩饭，喝的是路边水龙头的自来水。晚上，要么睡在路边，要么睡在拥挤的车站里。她写一个晚上的寻人启事，却又写错了，听说电视上找人快，又在电视台等了一天半，每个人经过都问一声“你是台长吗?”她不辞辛苦、风餐露宿地想尽一切办法把他给找回来，只为坚守“一个也不能少”的承诺及作为一名老师的责任。终于在电视台台长的帮助下，找回了张慧科，并得到了好心人的帮助，得到了大量的粉笔和文具。

严格来说，魏敏芝不算老师，她只是水泉小学的高老师临时找来看管学生的，但就为高老师临走时交代的“一个都不能少”，她表现出了惊人的执着和认真。尽管她不懂教学，但“责任”——这个教师身上最可贵的精神却在她身上得到了最朴实无华也最完美的体现。她可以为找回学生而义无反顾，可以像珍惜生命一样珍惜粉笔，她将一切我们无法想象的事情真切地呈现在我们眼前，她的质朴和执着让人感动。

并且，令我感动的还有水泉小学原来的老师高老师。在半年没有发工资，没有钱买粉笔，把仅有资源耗尽的情况下也对二十多个学生不离不弃;即使面对母亲病危在床不得不赶回家探望的情况下，他仍对学生放心不下，叮嘱魏敏芝好好看管学生，“一个都不能少!”，即使在极度贫困的.情况下仍然愿意付出五十块作为魏敏芝的代课酬劳。高老师工作态度之认真，对学生就学的坚持，对山区教育的不离不弃，令我动容。其中，在学习委员张明献的日记里，写着高老师有多珍惜有限的物资，再小的粉笔头，高老师都舍不得扔掉这一段更让我感动。日记内容大约是：我记得有一次，我把一个已经拿不住的粉笔头丢到墙角，高老师又把它捡回来，他用两根手指的指甲捏住，在黑板上又多写了一个字，最后的一笔是高老师用大拇指抹上去的。

通过这部电影，我感触很大，我告诉自己，要向里面的主人公魏敏芝老师学习，学习她坚定的信念及作为一名老师神圣的责任感，不断锻炼自己，以后争取成为一名好老师!

影视剧观后感【篇13】

《地道战》是怎样一部影片呢?今天下午，我带着“小问号”“走进”那炮火漫天的时代。想了解这部电影吗?那就随我来吧……

《地道战》这部影片讲述的是：在1942年到1944年间，日本鬼子在冀平原上进行了“大扫荡”。冀中的人民团结一心，同心协力，为鬼子布下了天罗地网。利用百里长的地道和冀中人民的智慧、勇气和力量把鬼子打得片甲不留。

“咚咚咚……”一声声钟声带我们走了高家庄的土地上。看看那阴沉沉的天，简陋的房屋，那危机四伏的生活，我不禁想到了我们如今美好的生活，它是这么的来之不易。所以，我们要珍惜着美好的生活。“老忠叔，我们应该靠挖道来打败鬼子。”电影里又响起了坚定的声音：“对，对，你说得对。”于是，大伙们花了几个月的时间开始挖地道，他们在平原上开凿着，家家相接，户户相同，努力的汗水终于换来了战斗的胜利。这是什么精神，这是不怕劳累﹑辛勤的工作精神，我们要好好学习，不怕苦，不怕累，这样才学业有成。学习就像挖地道一样，只有不间断地挖，不半途而废，才能得到成功的硕果。看到这里，我真为那些不畏艰险的大伙而高兴。在大家的团结下，终于挖通了地道，大家欣喜欲狂，“乐”字写在了每个人的脸上。可好景不长，有一次，日本鬼子夜袭高家庄，被老忠叔发现了，他快速走向村头的大树下，敲响了钟声，告诉了大家躲起来，结果暴露了自己，壮烈牺牲，这种舍己为人的精神铭刻在每个人的心中……大家幸免逃过了灾难，可老忠叔却再也见不到了。这让我明白了“人生价值”是为他人奉献爱心，献出自己的生命，把生的希望留给别人……

同学们，爱国是一种坚定的民族精神，更是一种振兴中华的责任感。我们青少年要用这种强大的精神力量去描绘祖国未来的宏图，将一片丹心献给祖国。祖国在我心中，祖国在你心中，祖国在我们中华儿女心中，让我们一起为祖国美好的明天努力吧!

红色影片观后感800字

翻开历史，张灵甫同样南征北战，身先士卒，作战中一贯冲锋在前无视生死。对日寇的数次战斗中，屡出奇兵，从容淡定，有勇有谋带领将士冲锋陷阵，打出中国军人的骨气和威风，成为同样令日寇胆寒的铁血将领。如此奇人，如属解放军阵营，同样必是百战百胜的战神。可惜，一代名将面对昂扬斗志万民拥护的共产党，终于没有了驰骋疆场的豪情满怀，没有了阵前杀敌的淋漓酣畅，短暂的胜利后只有无可奈何一声叹息，举枪自毙。历史终究会还原真相，张灵甫虽然死在正义的解放军炮火下，但是，他仍是我国著名爱国将领，也是一代抗日名将。公正的说，我们应该深深怀念他。

影视剧观后感【篇14】

在前几天火了一部电视剧《少年派》，我看了之后深有感触。

林妙妙的父母，由于林妙妙的学习下降就直接把房子换了，学霸钱三一的母亲，之前是一位歌唱家，因为儿子要上高中了，所以就告别了舞台，跟着儿子陪读。邓小琪的母亲也是为了让自己的女儿过好，也是非常努力。虽然之前姜天浩的父母非常有钱，可是，当他们破产后，对儿子的学习也是非常上心的。这四位主人公都身处不同的家庭，但是都有一个相同点，都是父母非常重视孩子的学习。

有一段时间，林妙妙因为直播没有学习，每天晚上熬夜搞直播，导致学习成绩急速下滑，而这时邓小琪因为想要报考中戏，就开始非常努力的学习。他们三个都劝过林妙妙，让她好好学习，可林妙妙不听，她认为直播可以赚钱，可是在年会上林妙妙也没有穿礼服，粉丝大跌。后来，林妙妙想要跳楼，直到自己的妈妈被吓晕了过去之后才开始知道努力学习。本来可以考上一本的林妙妙，最终却考上了二本。而钱三一不出所料，考上了清华大学。邓小琪考上了中央戏剧学院，江天浩为了帮父母开饭馆只考了当地的江州大学，林妙妙也考了那个学校。

我们先看看他们原来的学习状况：邓小琪的成绩原来非常不好，和林妙妙是全班倒数一二，可是后来经过自己的努力也考上了中央戏剧学院，可见，努力多么重要。林妙妙因为一时的兴趣，就放弃了自己的学业，到后来才开始努力，这又让我知道在接近期末考试的关键时刻不能松懈，要一直努力。

《少年派》这部电视剧让我明白：在我们上学时，不能因受别人的诱惑开始放松自己的学习，要不能受别人的干扰，自己要有明确的学习目标，砥砺前行，这样才能取得成功。

2024歌剧魅影观后感十四篇

在观看电影时，我们常常会被其中精彩的情节所打动。而对于观后感的写作，应该注重作品所表达的精神内涵，而不拘泥于形式。观后感能够帮助我们更加清晰地整理思绪。不知道你是否觉得写作品名观后感很困难呢？别担心，我们已经为大家写好了一篇关于“歌剧魅影观后感”的观后感。请认真阅读本文并将其收藏备用！

歌剧魅影观后感 篇1

本片以电影和歌剧结合的方式讲述了一段关于真、善、美的故事。电影在一片惨淡地拍卖中开始。曾经鼎盛辉煌的歌剧院到处结满了蜘蛛网，破败不堪的景象配合凄风厉厉，一种下世的光景呈现出来。这个场景预示了故事忧伤的基调。在拍卖大吊顶的时候，引起了人们对于灵异事件的回忆。

那是1870年巴黎的人民剧院。在演出《汉尼拔》之时，女高音罢演，引出了女主人翁克莉斯汀。克莉斯汀由一个配角转而成为主唱，一炮而红。由此带出教导她歌唱的神秘人士，亦即马上要出现的歌剧魅影。克莉斯汀出生于音乐世家，七岁时父亲去世，被歌剧院的一位夫人收养长大。因父亲曾告诉她将派一位音乐天使来陪伴她，因此她一直以为教导她歌唱的歌剧魅影便是父亲派来的音乐天使。这个被人成为歌剧魅影的男子，有着屈辱的过去，因为长着魔鬼般的面孔，幼年时在吉普赛人的杂耍剧院里被人观赏、凌辱。忍受被世人唾弃的命运，在忍无可忍之下，杀死了殴打并欺负他的吉普赛人，刚好被收养克莉斯汀的女士(彼时还是一位少女)营救，藏在了歌剧院。从此他以歌剧院为家，开始了他天才的人生。这个暗夜里生存的生命，却对音乐、建筑、设计有着无与伦比的天分。自己建造了一个地下宫殿。在克莉斯汀演出成功之后歌剧魅影将她带到了他的地下宫殿，克莉斯汀犹如梦中。歌剧魅影深深爱上了他一手培养的克莉斯汀。当克莉丝汀因为好奇摘下了歌剧魅影的面具后，惊恐地发现那是一张多么丑陋扭曲地脸。克莉丝汀从梦中醒来，然后与青梅竹马的拉伍产生了爱慕。歌剧魅影察觉了两人的爱情，妒火中烧，不能接受所爱之人心有所属的现实，与拉伍展开了争夺克莉斯汀的战斗。克莉斯汀在迷茫和困顿中，去父亲的墓地想要寻求支持。此时，歌剧魅影与拉伍决斗，最终拉伍听从了克莉斯汀的制止，没有将他杀死，拉伍带着克莉斯汀骑马离开。双方的矛盾进入白热化阶段，拉伍设计出在上演《唐璜》到时候，利用克莉斯汀将歌剧魅影引出，再安排警察一举将他抓获。在这个过程中，克莉斯汀将他的面具揭下，将歌剧魅影可怕的面孔公布在大众视线之下。歌剧魅影将克莉斯汀劫持到地下宫殿，拉伍在夫人的带领下前去寻找，结果被歌剧魅影的重重机关所陷，反而被歌剧魅影抓获。歌剧魅影以此要挟克莉斯汀以自己来换取爱人的性命。克莉斯汀面对这样的情景，为了救爱人，抑或是为了安抚那一个饱受黑暗侵蚀的心，亲吻了歌剧魅影。于是，歌剧魅影刹那间良心发现，让拉伍带着克莉斯汀离开，自己将地下宫殿毁弃然后不知所踪。许多年以后，拉伍在歌剧院的拍卖会上拍得了克莉丝汀演出时的道具。当他来到墓地缅怀妻子之时，却发现了歌剧魅影送给克莉丝汀的玫瑰，安静地躺在墓碑前，似乎他的心从来没有没有离去，一直在默默守候。拉伍百感交集，眼眶湿润了……。

此片以电影与歌剧相结合的方式来演绎。解决了歌剧局限于舞台的难题，使得故事的开展更加立体。同时也丰富了电影的表现手法，令人耳目一新。

毋庸置疑，这部影片诠释的是真、善、美的真实含义。其中有一段面具舞会，华丽而铺张的现场，纸醉金迷，激情四射。然而人人戴着面具，将真实隐藏。表现出人与人之间人不识真我，我不识真人的虚幻关系。歌舞升平中，却是一种摒弃了真实的“完美”。此间的道理不言而喻。世上的人，也许拥有光鲜亮丽的外表，不一定有一颗同样光鲜亮丽的心。看起来似乎是真实的存在，未必就是真实。然而歌剧魅影，一个早被世界所抛弃的丑八怪，却展示了自己的`真实和美好。因为爱，无私地教授克莉丝汀歌唱。虽然由于占有欲作祟，一度变得像个恶魔。但最终在克莉丝汀天使般纯净心灵的感召下，依旧恢复了他原本善良的面貌。内心真实，哪怕外表丑陋，亦好过带着面具而伪善的灵魂。不得不令人想起《巴黎圣母院》中的敲钟人加西莫多。

此片同时也告诉我们，内心的丑恶比外表的丑恶更加令人厌恶千万倍。只要是善良真实的灵魂，便是美丽的。但人们往往容易被外表所迷惑，从而失去了判断力。因此，需要睁大的不仅仅是眼睛，还需要同时睁大我们的心灵，然后用温暖去拥抱真善美的灵魂!

歌剧魅影观后感 篇2

范文一:

最初是追莎拉布莱曼的个人简历追进去的，然后随着故事的发展，我最终还是被那个“幽灵”没被面具遮盖的半张脸给煞到了——****实在帅得人神共愤，天地共妒，居然都让我这个从来都没觉得哪个男人很帅的人都产生了心痛和绝望的想法……

当然，这不仅仅是他吸引人眼球的地方，这个“幽灵”略微沙哑、富有煽动力和**力的声音，惊人的天赋，逆境中仍旧不失对美好事物的渴望，被誉为恶魔之子，爱到让人震撼的执着——那颗异常坚强到让人落泪的灵魂啊……

这是一个典型的悲剧人物。而且他勾起了我内心深处对真爱的渴望，不再甘于平凡地“将就”某个人嫁了，甚至让我有点懊恼于自己这样过于偏执甚至叛逆的坚持。

我觉得自己被煽动了，居然头一次会有为爱飞蛾扑火的冲动，甚至觉得只要能够经历一次真爱，就算是悲剧式的结尾，也算没有白白活过一遭。

我不知道这是心灵的成长还是心灵的堕落。总而言之，我终于表明了我对爱的态度——如果我遇到真爱，我决不会放过它

范文二:

影片以一幅黑白怀旧的画面开始，那是冬天巴黎荒凉的街道。巴黎歌剧院美丽的巴洛克建筑在影片中显得十分破旧，有些沧桑的味道。一个憔悴的老人被一个坐在轮椅上的仆人推进了歌剧院。歌剧院里的一位女士，一张早期的表演海报，一个红毛猩猩盒子，所有这些都贯穿了一个流行的传说。

当要被拍卖的大吊灯缓缓升起于歌剧院上空时，周围的事物全部被明亮的灯光渲染得如同崭新，当一切都恢复光明时，那被人们耳熟能详的主题**也随之奏响。管风琴的音色严肃华丽，很好地反映了19世纪巴黎歌剧院的辉煌时代。它以几行上下音阶开始，接着是复调旋律。几小节之后，管弦乐此起彼伏，激化了声势，将原来的火花点燃到极至。

这极其富有气势的**不仅将我们从之前的黑白中拉了出来，同时也做了“序曲”一样的效果。

如果你够细心的话，你会发现剧中很多人讲的英语带有很重的意大利口音，尤其是那位傲慢的女高音，在讲英语时绝对能让你开怀大笑。无论这是否属于影片设计之中的事情，总之那意大利化的英文口音十分有味道，也算是一个小小的亮点吧，从这点上看导演真的是十分细心。

众所周知，《歌剧魅影》是由一个20世纪初的法国作家创作，所有，不管我们看**剧还是这部电影无疑只能从演员的唱公，演技；导演的创新；舞台及服装设计上面看整部剧的水平。首先说这部电影中演员的挑选，可以说从外貌上看他们都是很接近剧本人物本身的，尤其是魅影，gerardbutler的长相算不上多么出众，但是当他戴上白色的面具，穿上黑色的披风，施展他温柔与霸道兼并的唱腔时，他无疑迷倒了很多女性朋友。bulter的唱公还不错，他的唱腔是纯流行式的，可是剧本中的魅影却是曾经红遍巴黎的歌剧名怜，显然演员的水平远远达不到原著。

从另一个角度考虑。毕竟，这部电影是部电影。这个故事只是一个故事。观众坐在电影院里，不是真正的歌剧院。bulter也很出色，他用他无可挑剔的演技和具有磁性的声线掩盖了这些矛盾，一切理智的东西都被他收敛在那件黑色长袍下了，他对于每一个唱段的圆滑处理也博得了不少掌声。

而扮演chritine的emmyrossum也是敛获了不少观众的心，只是在魅影过于出色的表演之下略显平庸。我认为虽然奇汀是剧中唯一的女主角，但她的表现力和感人的力量却远远落后于魅影。也许作唯一个女人，我偏爱幽灵，但这是事实。亦或许作为一个被爱者永远都会被付出者的光环所照耀，因为魅影病态的爱是整件故事的线索，他的一言一行都是剧情发展的关键，所以光芒也总是最大的。

最后就是那个chritine的青梅竹马raul，根据我之前对于那两个人物的分析后，raul也只能算上个男二号了。不过对于一部完整的剧来说，哪怕是群众也是很重要的，所以raul也是必不可少的，如果没有他，那么故事就只剩下魅影疯狂的爱和chritine的无奈，那岂不是白纸一样？话说回来，raul这个角色设计的很有意思，试想，当正义的白马王子遇到病态的魅影，当温柔的白色遇到神秘的黑色，它们之间会有怎样的摩擦？

正是这种黑白搭配，让剧情不至于太压抑，也不至于跌入惯例。而扮演raul的patrickwilson唱功是最好的一个，当然不能拿他和任何人做对比，因为人物表达情感不同也就无从比较，只是身为他自己的角色来说是很出色的了。

不管怎么说它还是一部**，当所有的唱段消失，当所有的华丽谢幕，剥开它的本质你会看到一个比**更动人，比舞台更惊艳，比华丽更震撼的爱情故事。它在你面前是如此赤裸，至少，它让我无法抗拒。

在文章开头我也讲过，当我看到它是一个关于爱情的故事时我心中是失望的。但是看过之后却也深深陷入了剧情之中，当我们生活现在的社会中，对于爱情这个话题过敏并且逃避时，其实我们是在渴望爱情。逃跑的原因是因为一种麻木和厌恶。作为一个现代人，当他审视19世纪的爱情时，不仅是人物对爱情的态度让我们好奇，而且那个时代的文化也影响着我们的心灵。

我认为《歌剧魅影》是两个世纪之间的一座桥，它连接的不仅是爱情，也是一种心灵的向往。

说到这里，也只是告一段落。这部作品实在太棒，当你欣赏时是无法理清头绪的，就像我现在还有无数的话和感想却只能就此打住，因为再多的感慨也是徒劳的，只要我们能够记住这个故事，并且为心中的爱情地带抹出一块净土就够了。

范文三:

歌剧魅影是由安德鲁·洛伊·韦伯创作的百老汇戏剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首次演出，1988年获得7项托尼奖。它是**戏剧四大名剧之一。

《歌剧魅影》的**带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的**感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种**美的享受。

这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。

还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。

我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，**动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人；旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。

当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首thepointofnoreturn，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《alliaskofyou》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。

《歌剧魅影》不仅在**和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震撼！在电影的结尾，这部电影给了我们很多想象力。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。

这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴**盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言？有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。

时光已老，玫瑰依然红。

总之，这是一部很值得推荐一看的**剧影片，感谢老师给我们**了《歌剧魅影》！

歌剧魅影观后感 篇3

传世的经典之

----扭曲的人生和伟大的爱情在没有看《歌剧魅影》**剧之前，我看过《茶花女》《茶花女》这是一部浪漫主义时期意大利作曲家威尔第传奇作品，他讲述了19世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--维奥列塔，他名燥一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，而内心却始终有一颗渴望真爱的心，当艾尔弗雷德出现在他的生活里时，复杂的情绪和渴望拥有一份真爱的矛盾交织在她的内心里，而最终这爱情驱使他战胜了自己内心对爱的恐惧，而遭到所谓“体面家庭”的压力时面对这份爱情她做出了更大的牺牲，将这爱升华了，观众们无不为这样一个命运悲惨而又为真爱付出生命的一个妓女感叹又惋惜，而真正对人们的冲击是在这样悲惨命运之下的人们对真爱的忠贞渴望和牺牲，在这样大爱的面前也将我们爱情观给予了重新的洗礼，为什么我要在这里诠释茶花女的剧情与核心，因为在《歌剧魅影》这部与《茶花女》相差130多年的经典**剧中，在不同演员阵容不同人物关系不同性别不同背景不同时代不同发展过程不同结局所有都不同的这样一部剧中，我却感受到了同样的大爱同样的感动同样的真谛同样的经典。下面我将两部经典**巨作比较进行诠释。

《歌剧魅影》由作曲家andrew lloyd webber 创作，首演在1986年与《茶花女》相差133年，故事的大概是一个从小被遗弃的极其丑陋的孩子，但他有着惊人的艺术天分在各个方面都都有很深的造诣由其在**上更是个天才，而基于他的相貌和身份他的内心又极其的

扭曲更是享受不到人间的关心关爱，招来的都是冷眼和嘲笑，所以他一直在歌剧院的地下室生活人们称它‘魅影’，当有一天他听到了一个女孩天籁般的歌声的时候，他被深深的吸引了，而后他在暗处一直带领着这个女孩安慰她教她唱歌做她的“**天使”，同时也深深的爱上了她，而女孩在这位神秘天使的呵护下也成就了事业，但她内心却感到一种一直被控制的不安和压抑，这种矛盾也意味着故事的悲剧性，最后女孩没有选择魅影而跟着他爱的伯爵相爱了，而魅影却在最后用他的方式默默的爱着她，直到她死去。全剧的气氛一直笼罩在“魅影”的黑暗气氛中，这也是“魅影”特殊的人生经历和内心的写照，对于所有人来说“魅影”的出现无不夹杂着恐惧丑陋阴暗的感觉，而这恰恰又是“魅影”无法选择的生活方式，这点与茶花女的生活好像恰好相反后者像是生活在极其愉快可以在寻欢作乐中度过的余生的背景中，但对于茶花女来说这种快乐无非等同于“魅影”阴暗的地下室，她无法逃脱又无法选择，就在这不同时间与空间同样命运悲惨的两个人的生命中却产生了与他们身份极不相称的对爱情的渴望，他们视这份爱为珍宝没有什么可以取代这份真爱甚至是自己的生命也微不足道，爱情对于他们是全部，而命运却是这样的残忍，使他们根本无法真正的得到这份真爱，在这命运中何去何从他们都作出了自己的选择，“魅影”守候了一生把他独有的黑暗中的爱全部的献给了她，茶花女献出了一个卑微女人的所有，她的爱超越了世人的想象。这个选择震惊了所有有血有肉的人的心。命运现实和大爱的冲击，使这两部截然不同的戏剧成为传世经典。

2010年12月风顺。亲笔：）

歌剧魅影观后感 篇4

经济081王艳 081902

这个学期看了好几个**剧，最喜欢的是《歌剧魅影》，**没的说，下课后回宿舍就**了那首《all i ask of you》，然后循环**，听完后仍感觉余音绕梁，不停地在脑中回放……

老师给放的字幕既不是英文也不是中文，有的地方看的懵懵懂懂，但是从演员的动作及眼神，能看出这是一场类似于巴黎圣母院的爱情，我自然的把魅影与卡西莫多，克里斯汀与吉普赛女郎联系起来……整个剧画面华丽，演员的衣着光鲜，配上完美的**，即使不能理解那种复杂的感情，仍然是一次艺术之旅……其中不乏一些唯美浪漫的画面，尽管魅影相貌丑陋，但是戴上白色的面具，穿上黑色的风衣，再配上他的贵族气质仍然散发着魅力……还有克里斯汀与两个男人对唱时的那种深情，能轻易把人带入剧情……就连克里斯汀去父亲的墓地那一段，那种雪花朦胧的美丽的场景，克里斯汀的一袭黑色长袍，清丽的女高音，这些交融在一起，让我感觉绝美而又荡气回肠……

因为看的时候字幕不对，当时就请朋友在网上找歌剧魅影的剧情介绍发到邮箱，回宿舍就打开邮箱，又看了一些影评，在优酷上把重要的情节看了一遍，此剧的叙述方式在场景的表现、情节的过渡，以及最后剧场灾难的回转呼应等方面，堪称巧妙。让我想起张国荣的《夜半歌声》……那个破败的舞台，黑色的风衣，丑陋的脸,空灵的**……

魅影对克里斯汀的感情与克里斯汀对魅影的感情是大家讨论最多的。以下是我个人的看法。魅影很丑，被遗弃，甚至被困在笼子里，看着，嘲笑，扭曲了自己的心灵，对美有着强烈的渴望。

他极具天赋，无师自通学了很多东西，在剧院下面操纵整个剧场，他迷恋引导着美丽的克里斯汀，所以为了让克里斯汀登上舞台的巅峰，他不惜杀人，他不知道杀人是不对的，因为没人教给他杀人是不对的，克里斯汀是他的全部，他原以为克里斯汀做任何事情…… 但是当他得知克里斯汀爱的是劳尔时，他又陷入了疯狂，他把克里斯汀劫持到地下室，企图用劳尔的死来换克里斯汀与他的相守，但当克里斯汀为了劳尔给他一个吻，并表示愿意与他共度一生时，他放走了克里斯汀，他明白了，克里斯汀爱的不是他，就算人在他身边也不会快乐……然后魅影消失了……

克里斯汀对魅影的情感更为复杂一些，魅影教克里斯汀**，引领着她，魅影是她灵魂的寄托，她以为那是父亲所说的“**之神”，所以对魅影有着一种依恋，那是对父亲对老师的感情，但不是爱人……魅影因为自己相貌丑陋，不以真面孔示人，他带给克里斯汀的只是**，那对克里斯汀是不真实的，就像一个梦，一种她一直追逐的梦，当有一天，她又沉浸在梦中，被魅影的歌声引诱到地下室，她迫不及待的要解开这个梦，撕下魅影的面具……但是魅影愤怒了，他最愤恨的就是自己的那张脸……在他们演《唐璜》时，克里斯汀最后又揭开了他的面具，让他的丑陋公诸于众……克里斯汀一开始对魅影是依赖和崇拜的，揭开面具后对他是同情……即使有爱，那也是漂浮的不真实的……因为已经有一个白马王子似的人物劳尔一直爱着她，而且他懂她，在她迷茫的时候理解她…

所以最后魅影还是放开了克里斯汀，也放开了自己……劳尔带着克里斯汀划船离开……多年后那位昔日的美人前那只老猴还有那支鲜艳的红玫瑰……

无论从哪方面讲，这部歌剧魅影都堪称经典，真的很喜欢，只是没学过**，对其中的**也就不妄加评论了，感觉好听，能把人感染就好了。关于《歌剧魅影》就写这么多了。

歌剧魅影观后感 篇5

歌剧魅影》观后感]《歌剧魅影》观后感这是第二次为《歌剧魅影》这部电影写东西了，上一次写的是《歌剧魅影》结局猜想，那次真悲剧，一部好好的电影看了接近结局还有30分钟的时候，突然被老师暂停，说要立刻写一篇文章，文章内容就是《歌剧魅影》的结局猜想，那时候悲剧啊，貌似高考之后，都没有写过中文的课堂限时作文了，没办法，作业还是要交的，《歌剧魅影》观后感。于是，只能按照自己的看到的东西把结局猜想了一遍。后来，接下来的课程里，老师把这个结局放给我们看，再一次悲剧了，结局和我猜想的完全是南辕北辙，我猜的是悲剧，但结局竟然是喜剧，那样，理所当然的我也便杯具了。

如果我之前没有写过一篇什么结局猜想的文章，要我写观后感，可能也就很正统的去写一篇观后感了，绝不会有这么多牢骚。但有了一些猜想，难免会有先入为主的想法。为什么结局不能是悲剧？为什么一定是喜剧？

其实我一向是反对悲剧的，但我一向有不太喜欢反对自己，所以，尽管是喜剧，还是尽量挑些悲剧来说吧。其实，剧情从一开始的时候就已经是悲剧了，当时刚看的不太清楚这一点，等全剧看完了，终于明白了各个出现的人物的身份之后才发现，原来从一开始就存在着悲剧。执子之手，与之偕老这是很好听的一个词语，前些年很多文艺片啊，琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。

经过很多文人、创作人员、电视台工作人员的不断绘画。这个词被大多数人认为是真爱的表达方式之一。而电影里面，我们可以知道，克里斯丁是比拉乌尔早死的，这可以在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花可以知道。

而且，电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写，所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了，观后感《《歌剧魅影》观后感》。 ◆分享好文◆(这部分由于我现在手头上没有这部电影，所以这一环节不太好说，保留意见。)我们也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了(我太狠毒了)，你说这样是不是太悲剧了。

然后，我觉得电影里面对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写，这可能是想说魅影其实也是还没有死的，这又是一个悲剧！貌似这部剧没没有多大的悲剧可以说，硬要说的话，只能说说是，三角恋真的确实是悲剧。算了，还是不去挑这部剧的悲剧了。

还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧！对于**剧这种类型的电影，说不上讨厌，只能说是不喜欢吧。总之就是忍受不了几个小时下来耳边一直充斥着吵吵闹闹的声音，连个正常点的对话都很少。

《歌剧魅影》是我看过的第二部**剧，之前有看过的一部是《窈窕淑女》。还看过一部分《歌舞青春》的片段。这些都是被逼着去看的，窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文，然后这个歌剧魅影是现在的选修课。

我想了一下，之所以讨厌**剧最重要的一个原因就是语言不通，本来听着那些番语就觉得不舒服了，现在还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上面张着大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不知道在干什么，在我看来，简直是噪声污染，对听觉神经的严重摧残，对人忍耐性的极大挑战。但是，在**剧里面，那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的，就是那些只有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情况的**我还是觉得挺好听的。这也符和我刚才的观点。也正是因为语言问题，**没有语言障碍，所以听起来不冒犯，而且可以被接受和理解，所以我们可以感觉到。

至于那些根本不能被接受和理解的，你的感受是什么。在《歌剧魅影》中，也不乏这样的令我感兴趣的段落，具体是在哪些环节我忘记了，我一向对涉及**方面的东西就行就特差了。总的来说，看《歌剧魅影》，我也只是把它当做一般的言情电影来看。

进行关键词搜索的话，也就是下面几个高频词汇：三角恋歌剧院青梅竹马单相思。

歌剧魅影观后感 篇6

天使与魔鬼的化身——魅影。天使代表着善良、美好、幸福、理解、宽容，克里斯汀从小就是孤儿，她在歌剧院中长大，每到寂寞之时，她都会想起父亲临终前对她说的话：“音乐天使”会来守护她。

克里斯汀在孤独的童年中寂寞地等待着父亲提起的“音乐天使”，当克里斯汀想念父亲时。她都会点燃蜡烛，

优美的天籁之音出现在昏暗的祷告室内，歌声如夜晚的安神曲，娓娓诉说着音乐的魔力。“音乐天使”如期而至，克里斯汀在“音乐天使”的引导下慢慢成长，最终成为歌剧院最著名的歌唱者，她的声音像天堂的美妙乐曲，感染着人们，咏叹调的抒情让观众沉迷在享受之中。咏叹调是抒情最好的歌唱方式，缓慢的节奏、甜美的声音、悠远的叹息，总能让我们去回忆起美好的时光和幸福的时刻，《歌剧魅影》开篇就用克里斯汀的咏叹调为观众勾画出了一个声音优美的天使，从而引出了克里斯汀音乐导师，被克里斯汀称之为“音乐天使”的歌剧院魅影。

歌剧院的魅影有天使般的嗓音和无限的才华。他热爱音乐，渴望爱情。尽管他生活在歌剧院黑暗的地下室，但他优美优美的歌曲和天才的创作水平却让人联想到天堂之光。“音乐天使”的声音陪伴着克里斯汀成长，教会她如何更好地歌唱，她们之间的感情融入了复杂的对音乐的痴迷之情，还有抚慰、感恩之情。“音乐天使”发现自己守护的爱情受到威胁，受到破坏时，他对克里斯汀背叛自己的音乐和感情的愤怒，让他魔鬼的一面显露无遗。

魔鬼代表着贪欲、憎恨、嫉妒、狭隘、恐惧，歌剧院的魅影是否就是魔鬼，《歌剧魅影》中没有给出答案，观众也难以做出评价，从剧情来看，歌剧院魅影对他人生命的轻蔑，对于一切阻碍克里斯汀的人，他都不择手段地加以铲除，没有一丝的怜悯之心，魔鬼的冷血让观众看到魅影凶残的一面。但是这凶残的背后，是他对克里斯汀的守护和执著，他渴望克里斯汀能够与他厮守终生，渴望自己的爱情能够在歌剧院的地下室里得到永存，魅影所承受的和所做的坏事又值得观众去同情、惋惜，毕竟魅影经历了别人的唾弃和嘲讽，他已经超脱了别人对他的看法，而是忠诚于自己的音乐和爱情，这是魅影魔鬼中天使的一面。对爱的执著，让他生出嫉妒、恨和凶残，他憎恨拉乌尔破坏他与克里斯汀之间的爱情，这种爱情凝结着他对音乐的诠释，凝结着他全部的热情，魅影的童年是悲惨的，是不幸的，他被人关起来当作小丑供人玩乐，心理上巨大的落差让他性格偏执，不容许任何人破坏他的爱情，魔鬼的一面在剧情中因为守护爱情而暴露无遗。

魅影在面对自己爱情背离时，用歌声唱出了自己的苦闷，唱出了自己的心声，凄厉的男低音在雪中诉着自己的不幸和对爱情背离的愤怒。音乐由凄厉变得亢奋，他要反击、他要把她夺回来。魔鬼般的呐喊向观众们昭示出他的仇恨。

天使与魔鬼融合一身的歌剧院魅影，是一个出生贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥在外，没有尊崇、没有关爱，漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，这种生活的背景让他偏执而又渴埋爱情，他知道自己无法改变这一切，无力的魅影躲藏在歌剧院的地下室里，用音乐抒发着自己对这个世界的理解。

当克里斯汀出现在祷告室的时候，魅影出于一种同情和关爱，守护着这个和自己一样孤独的孩子，克里斯汀长大后，这种守护逐渐变成了对克里斯汀的占有，这种控制欲望让魅影由“音乐天使”变成了魔鬼，两者之间虽没有明显的界限。但是围绕克里斯汀却全部展现出来。看过《歌剧魅影》的观众对魅影都有天使和魔鬼不尽相同的评价，尽管他容貌丑陋，被世人唾弃，但相貌掩盖不住他与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑制他对爱的追求。

魅影在自己的世界里创造着音乐。感受着生命的燃烧，他用自己全部的激情去创造自己的爱情。

312数教1班梅雷南

歌剧魅影观后感 篇7

歌剧魅影观后感

在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。因缘他假扮幼年丧父从小就被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练的小克莉丝汀的音乐天使。魅影同情她的孤独，隔着墙和她交谈，安慰她年轻的心，教她唱歌的技巧。

最后，九年后，在幻影的帮助下，年轻美丽的克莉丝汀凭借她美妙的嗓音一夜成名。幽灵开始爱上他创造的女人，以为克莉丝汀是他的。然而克莉丝汀却与她儿时的玩伴劳尔坠入爱河。

魅影发现后，自觉遭到背叛。从此他们三人之间开始展开了一个个与其说可怕我觉得不如说感人的斗争。故事的最后，魅影终于被克莉斯汀感化，从仇恨中醒悟过来，成全了她和劳尔的爱情。

首先，我认为被爱是一种幸福。然而，如果你因为爱而憎恨却没有得到回应，那就是悲剧的开始。因爱成恨，或许是因为真的爱得太深了，但我觉得更可能的是不懂得爱的真谛吧。爱一个人既要爱她的人，更要呵护她的心。

如果你的爱让她的心不快乐，那么你的爱是错误的，毫无意义。如果你真心的爱一个人，就应该爱她所爱。如果她不爱你，请让她走，让她找到真正属于她的幸福。

所以我想说，直到魅影最终放手、转身、完成的那一刻，他才真正爱上了克莉丝汀，意识到爱的真谛。

第二，请永远记住，爱，不是你付出的，应该得到的。在爱情的国度里没有谁对谁错，没有谁对不起谁。爱情，也可以说是一种选择吧。

你爱她，你为她付出，其实只是你的一种选择。你选择那些吸引你的地方是因为它们让你感到快乐，快乐，充满激情和动力。每个人都应该为自己的选择负责，为自己的选择负出代价，无论结果是得失。

因此，克莉丝汀应该感激幽灵爱她，但她不需要为他的爱付出代价。她没有做错什么，但幽灵不是她的选择。

最后，我只想说：爱必须建立在相互爱的基础上才会幸福！

歌剧魅影观后感 篇8

电影歌剧魅影观后感范文600字

当观看完一部影视作品后，这次观看让你有什么领悟呢？何不写一篇观后感记录下呢？但是观后感有什么要求呢？以下是小编精心整理的电影歌剧魅影观后感范文600字，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一直盛演不衰，全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾，甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览，而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。在他十岁左右，他打死看管他的人从笼中逃出，被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候，魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她音乐，令克里斯汀一直以为魅影是她的“音乐天使”，在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。在克里斯汀成人并在音乐上一举成名后，魅影将她带到了自己的音乐王国，虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷，但当她揭去魅影的面具，也无法接受他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱，魅影设计将克里斯汀拐入自己的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自己。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨，她决定留下陪魅影并当下给了他一吻，魅影贪婪地吮吸着这个吻，感受着其中的爱与温存，而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和劳尔而孤独终老。

因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧CD，点点五岁时发现CD的小册子，问画面的面具和剧照，得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨，对其充满同情。当点点六岁时再度拿出CD时，圈圈便和点点共看该剧的电影版，问点点喜欢谁，表示喜欢劳尔，因为帅，好吧，爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”，这，这，这，圈圈顿觉一个头变成两个大。

音乐剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观，因对其期待过高，看罢无甚感觉。不可否认舞台效果确是美轮美奂，但如何也是不及电影的，歌者更是无法匹敌莎氏。全部角色中还是魅影给圈圈留下最深的印象，因为周遭人们的人性恶的一面对他的倾泻，令他从无被爱过的心中只有恶之花，但当他获得些微的温存爱意，本性中的善就显现出来。《聊斋志异》中有一则名为《罗刹国》的'故事，该国的审美观与中国全然相反，在中国认为最丑的人在此被看做最美，在中国人看来越丑的人在该国越是位高权重，而在该国认为最丑的人即中国人认为美的人则被限定在一个村落过着被遗弃的生活。

看完整部剧，剧中的劳尔与克莉丝汀无疑就是一惯爱情剧中的青梅竹马，但是个人觉得魅影其实是每个人心中的影子，我们每个人都自己美好的愿望，能够带给自己美好的未来，如前期克莉丝汀一直认为的“Music Angle”一样，但是现实无疑是残酷的，美梦跟现实之间总是隔着一道鸿沟，这就造就了魅影的形象，天使与魔鬼的结合体，对克莉丝汀的感情从爱转便为恨，观其是推动着剧情的发展，其实是映射着人心自身的历练过程，最后克莉丝汀的一吻，饱含着过去对魅影的迷恋以及失望后的决然，把人拉回了现实，整部剧让人在现实与梦境中徘徊，由剧及人，看了之后就不禁自省起自己的本心，引人深思。

其实美丑并无定论，只是因时因势的看法，因人的容貌不符合周围人们的审美标准而剥夺其被爱与生活的权力是何其之不公。

歌剧魅影观后感 篇9

永夜的世界里，那魅影一样的男子，蛊惑着伶人的心，只要他喊一声她的名字，她便飞向他，可是最终伶人仍旧是回归了光明之子的怀抱，因为黑夜冷的像囚笼，让人恐惧。我把歌剧中另一个男子称为“明光”，这两个男子对伶人的爱都是深挚无比的，只是明光带给伶人的是希望，而魅影是将伶人拖入阴冷无望的地底。

魅影渴望不再孤独，渴望少女的爱和温暖，只有纯洁美丽的少女可以在他冰冻黑暗的王国里燃起微热，他用**接近了她的心灵，少女把他当成了**天使，然而嫉火使这个地狱天使丧失理智做出了伤人举动，最终失去了少女。魅影和伶人其实是有一种灵魂的契合的，他们俩因为**达到了合一的境地，彼此熔融为一团，在歌声里伶人感受着魅影的引导和存在，魅影也由此占据了伶人的心，可以说魅影是通过**占有了伶人，然而在歌声和**之外的魅影却是个扭曲的人，不是说他的外表，而是他内心已经残缺不堪，他激起的最深层的爱大概只是明光较浅层的爱，但这个没法比，因为明光是身处光明世界有力量的人，魅影却是在潮湿地下苟延的生命，于他来说爱到那样的程度已经很不容易了，不过方式太残酷自私了，这和他本身经历过太多残酷有关。

明光渴望演员不再孤独，给她温暖和爱。明光是个有权势的人，所以她赢得了这个女孩。其实说实话我并不认为明光能够进入到伶人的灵魂深处，只是伶人内心渴望着温暖很依赖明光，这种安心的爱比激烈的灵魂动荡更适合伶人，她是缺爱的孩子，明光父性显然比魅影浓。虽然明光在**上可能没法和伶人达到多么深的共振，但对于她本人却是很了解的，明光非常清楚伶人想要什么，又加上青梅竹马这感情也很深，所以伶人和他在一起是必然的。

伶人的灵魂里永远有魅影的一席之地，那是她的**天使，虽然现实是地狱恶魔，但是魅影通过**引领她到达的安魂境界是伶人永远不会忘记的。这个不能简单拿男女爱情来分解，因为伶人对**的热爱是最深的，她其实是通过**来自我拯救并安慰，来忘记失去父亲的痛苦，某种意义上伶人把魅影当成了“父亲灵魂的影子”，她内心试图拒绝这个影子，但灵魂里却又陶醉于魅影的召唤。伶人有着纯洁单纯的心灵，再加上天才歌喉和美丽外表，魅影向往的美好都在伶人身上凝聚了，他们之间的纽带是**，在歌声里他俩彼此相爱，都找到了自己所缺乏的东西，伶人——需要**，魅影——需要纯美，他俩是最深层的结合，这种结合只能在空中飘，一落地就摔的粉碎。

伶人选择明光是从“梦中醒来”后，那梦里召唤她的**天使是个人，还是个残忍可怕生活在地底下的怪物，这一下子就叫她清醒了，并且严重受惊了，她原本是很陶醉魅影无形中对她的占有和引导的，落到现实上发现是个身心扭曲的怪物，被这样的人占有恐怕是会无比痛苦的，这个时候明光很聪明地求婚了，给伶人带来了鸟语花香。不过事情怎么能那么容易呢，魅影觉得伶人背叛了他，他就是觉得伶人该属于他，他心里觉得他们是多么契合啊，他在**上引导她，教会她歌唱，最后落得个这样的下场，他就愤恨了，伶人是魅影心里的一块无暇白玉，硬生生给别人拿走了是受不了的，所以就疯狂了，要强行夺回来。魅影赶赴**鸿门宴，但发生了奇妙的事情，他们确实是相互吸引的，一旦在**里进入状态，两人又情生意动起来，非常忘我地彼此依偎着，魅影对伶人虽然是爱但还是包含着强烈欲望的，他脑子就四个字——“她是我的”！

拥有美丽可爱又纯洁的新娘是男人们都有的心愿，魅影也是男人，还是才华非凡的**天才，他也渴望有个可人陪伴，他的身心都是极度压抑和饥渴的，所以才迸发出非常人的理智和激情，迸发的结果就是把伶人的梦给捏的粉碎，致使伶人彻底归入了明光的怀抱。伶人最后用一吻拯救了一个孤寂灵魂，魅影仿佛重生，他主动放弃了伶人，这是他达到了“真爱”状态，他希望伶人幸福。当演员把求婚戒指还给魅影时，魅影真的死了，世界上唯一的光也消失了。

**剧结尾伶人的墓前放着一束玫瑰，玫瑰上绑着魅影当初给她的戒指，看到这里我真的哭成泪人了，伶人和魅影其实是相爱的啊，就是魅影性格残缺造成遗憾。明光给予了伶人实际生活的幸福，于魅影来说也是安心的，真爱无言啊，魅影就这样默默在心底珍藏着伶人，恒久守爱着她。

我无法忘记伶人前往墓园时唱的这三句：

在梦中他对我献唱，

在梦中他迎面走来，

声声呼唤着我的名字……

看完《歌剧魅影》后，“学会孤独”的曲调渐渐响起，画面变黑。小司机的歌声温柔而舒缓。它似乎能抚慰悲伤，有无限的关怀。

激越不再，回忆空留。然而剧中的**还在脑中回荡，话语仍然温热，场景历历在目——这一切又似乎随时能把人拉回那个时代、那个金碧辉煌的剧院。

克里斯汀的声音空灵、纯净，展现了一个脆弱无助而纯洁温柔的灵魂，也许还有一丝连自己也未曾发觉的茫然惶惑；“幽灵”的声音神秘魅惑，充满了控制欲和力量，内心却孤独而绝望。子爵劳尔虽然痴情坚定，在角色的塑造上却略显单薄，他与克里斯汀之间缺乏一种深层次的纽带。他是一个保护人，一个避风港，一个坚实可靠的归宿；然而灵魂上的吸引、共鸣和紧密结合注定只能产生于“幽灵”和克里斯汀之间，那是他永远无法企及的。

从第一层来讲，这一个叫人理解爱的故事。爱不是占有和掌控，而是尊重和陪伴。起初“幽灵”并没有意识到爱，他视克里斯汀的举止为背叛，因而愤怒。

劳尔挑战了权威，同时也是一个教唆者。继而随着剧情的推进，“幽灵”内心也起了变化。愤怒变成嫉妒。一旦你意识到深深的爱，绝望就会随之而来。

是克里斯汀的一吻让“幽灵”获得了被爱的感觉，从而得到了解脱。但他仍然感到悲伤和绝望，因为他看到这是克里斯汀为另一段爱情所做的牺牲。

每个人都有爱与被爱的需要、被人欣赏与重视的需要。充满不安的人往往表现出强烈的控制欲，通过被控制事物的确定性获得心理补偿。这既是自卑的表现，也是绝望的爱意。

只可惜没有人会被真正控制住，屈服不过是综合了敬与畏而产生的妥协。这也就是悲剧产生的必然性。

然而除此之外，我又有另一种感觉——那就是“幽灵”所显示的、所唤出的是深深根植于人性的“原罪”，是深藏于本我的欲望和渴求。

那是与生俱来的极致**，是作为人所无法逃避也无法漠视的。他的**所引起的是灵魂上的战栗、酣畅和愉悦感，那又怎么是普通的两性相悦、保障和承诺所能比拟的呢？这种发自内心的呼唤，自然是克里斯汀无法抗拒的。

很难想象纯真茫然的克里斯汀，在《唐璜》中、在一曲the point of no return里，竟能变得如此妖娆主动，几乎要站到“幽灵”的立场上。

这是理性所不能解释的。即便理智激烈地抗拒，内心却早已认同。这种愉悦如此巨大而深刻，以至于成为了使人恐惧的罪孽，成了人间不能容忍之物——这又是何等的不幸啊。

而在狂风骤雨停歇之时，“幽灵”歌声所带来的平静或显示的悲伤，不那么强烈，却又足以使**泪。

这一颗时刻被愤怒和绝望抽打、受狱火煎熬的心灵，又是如何秘密而强烈地渴求着天堂啊。他抗拒、无视世间的残忍和恶意，然而你知道，无论他对此表现出何种不屑、发出何种讥笑，他头一个、同时也是最为强烈地鄙夷和厌恶自己。

我认为，这就是《歌剧魅影》所具有的第二层隐喻，也是它的真正魅力所在。“幽灵”身上存有一种奇特的张力：既是鬼魅又是“天使”，嗜血却单纯，绝望却又暗存希望，面目丑陋却有着天才的心智……他面对克里斯汀时所具有的诚恳眼神，既“慑人”又“迷人”，既“蕴藏着全世界的悲伤”，却又有着火热的渴求和执着。

在中国戏剧史上，他注定会被人们记住。

另外我觉得该剧还表现了恋父情结。

歌剧魅影观后感 篇10

导语：《the phantom of the opera》是**剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，以精彩的**、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为**剧中永恒的佳作。以下是品才网小编整理的歌剧魅影观后感，欢迎阅读参考。

《歌剧魅影》观后感一个是因毁容而藏在歌剧院深处的**天才，一个是貌美可爱的年轻女演员，还有一个是英俊无畏的年轻伯爵，看似复杂的爱情关系改变了三个人的命运，记录了一段永生不可忘的人生旅途。

鬼魅(姑且这么叫)爱上了年轻的christine，便不遗余力的把她打造成了耀眼的女高音歌唱家，以为自己可以拥有她的一切。然而当他发现christine与一位伯爵raoul相爱后，感到自己受了欺骗，爱也转化成了怨恨，怒火填充了扭曲的心灵，决意以raoul的生命来换取christine对他的爱。最终，christine的吻消释了一切，鬼魅也彻底觉悟，放了那对恋人，再次走向了无尽的黑暗。

拥有感人的故事，只能算是一部好电影;而这部歌剧影片中大量的歌剧不得不令人叹为观止，特别是女高音的咏叹调及主题曲，不禁令我心驰神往，心中有中莫名的感动。

我不懂得怎样去写影评，更不会以专业的眼光去看待一部影片，所能及的，只是把心中所想用贫瘠的文字去表述。

影片采用追忆的手法。通过年迈的伯爵在拍卖会上购得的一些物品所产生的回忆来展开剧情的发展。一只30镑的玩偶猴子验证了那段历程。

从小鬼逃离马戏团时从不忘记带走的脏猴子，到衣冠楚楚、隐居在歌剧院后可以攻击发夹的猴子，一切似乎都没有改变。绝望的鬼魅在永绝人世之前所唯一做的事便是在那只玩偶猴子前轻吟，眼眸中透出一丝淡淡的陶醉与满足之情，夹杂着对他而言一生不可及的幸福。

片尾处，伯爵带着玩偶来到了墓园，伫立在christine的墓前，祭奠自己离世不久的妻子，并将玩偶放在了墓碑前，希望她在天国依然能忆起那个曾经出现在她生命当中的鬼魅。刹那间，伯爵在墓穴的角落里发现了一朵深红色的玫瑰，枝叶之间有一枚银戒指——这一切都是鬼魂向克莉丝汀示爱的纪念品。似乎一切都在暗示鬼魅依旧在人间，依旧在不为人知的角落深深爱着christine。

这样执著，亘古不变的爱是否还会流传于世间?即使换来的仅仅是苟且度过一生?

《歌剧魅影》观后感昨天看了xx年电影版的《歌剧魅影》，电影从1919年拍卖歌剧院内的古董起镜，当拍卖到修缮好的歌剧院的大吊灯时，大吊灯被冉冉升起，画面就由黑白变为彩色，时光也被拉回到18xx年，此时的歌剧院内，大家正在排练歌剧。在全剧中，导演多次用这种线索物件颜色从黑白到彩色或者从彩色到黑白的变化的手法让故事往返于回忆和现实之间，表达效果流畅而自然。不同于以往记忆中使用黑白，现实中使用色彩，这里恰恰相反，这样才能突出电影的主题还是过去。

歌剧院内总是接连地出现怪事，正在排练的女主唱被突然从空中降下来的挂帘砸到，一气之下决定罢唱，于是有人推荐克里斯丁·戴做主唱，开始大家很怀疑她的能力，等她一开嗓的时候，大家都被她的歌声打动了。她演出成功后回到了自己的准备室，“魅影”出现了，那个教她歌唱，给她启示的导师。“魅影”带着面具，他和着歌的语言直抵人心，女主角不由自主地被他牵引着走过长长的隧道，又乘小船划过一条小河，到达了他平时栖居的宫殿。

他孔雀型的大床很吸引我，仿佛就是为女主角准备的。他们在他的宫殿里和着歌的交流是那么让人倾慕。此时，女主角青梅竹马的爱人正在她准备室的外面等着她，可是，她却不见了。

天亮的时候“魅影”把女主角又送了回去，并且给歌剧院的老板写信要求以后都让克里斯丁演女主唱，但是老板没有同意，于是魅影又开始在歌剧院作怪。故事到高潮的时候是女主角和她青梅竹马的爱人在天台是互诉钟情，被“魅影”听到了，然后两个男人决斗，青梅竹马占了上风，但是他并没有杀了“魅影”，从而留下了后患。于是“魅影”继续捣乱，那个一开始标志性的大吊灯从棚顶掉了下来，“魅影”把克里斯丁引到他的宫殿，克里斯丁的爱人为了寻她也去了宫殿，这次他被“魅影”打败了，让克里斯丁抉择的时候，他还是选择了她的爱人，但是她吻了“魅影”，并把自己的钻石戒指放在了他的手里，于是“魅影”放过了他们。

最后，我对克里丝汀的心感到困惑。她爱谁？或者她更爱谁？

我个人觉得，她是喜欢她的青梅竹马劳尔的，她可以为了救他去死或者怎样，除了喜欢也许还有一点点爱吧，否则她也不会有勇气为他死;而对于“魅影”，克里斯丁一定是爱的，因为“魅影”是她灵魂的伴侣，是任何人无法取代的。有的观影者提出疑问，那克里斯丁为什么选择劳尔而并非“魅影”呢?我觉得有两种可能。

第一，是因为克里斯丁是一个世俗的女子，“魅影”长得实在是吓人。

第二，是因为克里斯丁是一个文艺女青年，她觉得，相儒以沫，不如相忘于江湖。

电影到最后的镜头是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰，玫瑰上绑着丝带，丝带的结处是克里斯丁当年最后送给“魅影”的戒指。我觉得从这一幕出发，导演要表达的是第二点可能，即她和“魅影”要留下最好的印象给彼此，不要因为在一起而破坏了这种美丽的距离。若是两个人日复一日地过着琐碎的生活，也许就成了张爱玲说的红玫瑰和白玫瑰的故事了，娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血;娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子。

她在追求这种隔阂的美，这种触不到的伤。

在这个世候，我更愿意相信克里斯蒂娜是一个世俗的女人。否则，为何她多次在众人面前摘掉“魅影”为了掩饰自己丑陋的半边脸的面具呢?难道是为了让他能够勇敢地面对生活?

我想这是不可能的。因为在那样的年代里，他这么做是会被当做怪物抓走关起来的。克里斯汀这样做是为了让他看起来丑陋，摆脱他对她的控制。

而且，她的未婚夫是一个子爵，是在上流社会里的人物，有权有钱有势有地位，跟着他的未婚夫是会成为受人尊重的夫人的，而跟“魅影”在一起却要过着不见天日躲躲藏藏的生活，即使自己的歌声再美，再打动人，那又有什么用呢?只不过就是个卖唱的罢了。有一点值得欣慰的是她心里确实是有劳尔的，即使劳尔不是她最爱的人，因此这个结局还是可以让人接受的。

就此搁笔吧，想到了苏轼和佛印的故事：“苏轼是个大才子，佛印是个高僧，两人经常一起参禅、打坐。佛印老实，老被苏轼欺负。

苏轼有时候占了便宜很高兴，回家就喜欢跟他那个才女妹妹苏小妹说。一天，两人又在一起打坐。苏轼问：

你看看我像什么啊?佛印说：我看你像尊佛。

苏轼笑着对佛祖说：“你知道我看到你坐在那里是什么样子吗？就像一摊牛粪。

这一次，佛印又吃了哑巴亏。苏轼回家就在苏小妹面前炫耀这件事。苏小妹冷笑着对哥哥说：“你还是个佛教徒。你知道佛教徒最重要的是什么吗？

是见心见性，你心中有眼中就有。佛印说看你像尊佛，那说明他心中有尊佛;你说佛印像牛粪，想想你心里有什么吧!”

在我写作之前，我坚信故事的第二个原因是我动摇了自己

《歌剧魅影》观后感特意抛开某种情感去**这部电影，**没得说的，歌剧魅影主题曲的旋律很容易在大脑里形成回音，不断**。

魅影除了在歌剧中学***做人的东西，他的生活全然隔离在人类社会之外。只有一个人能理解他，那就是把他带入戏剧生活的居里夫人。她深知他的一切，并默默的保护这个可怜的孩子，尽量避免外界的人对他的扰乱。

魅影是个天才，他无师自通学会了很多东西，自从他的生命中出现了克莉丝汀，他便他的**全部贡献给她，通过他的爱。对克利丝汀来说，这种爱满足了她精神上的一切，但她并不知道他的存在，以为那只是一个神，一个梦，当然，她喜欢这个梦。拉伍是克莉丝汀童年的朋友，她成名时就出现了。

他是一个俊朗有钱的白马王子。幽灵感觉到了爱情的威胁，他带着克莉丝汀去他的地下宫殿表达他的爱。本来一切都很美好，但克莉丝汀却因为好奇他面具后面的面孔，揭开了即使母亲也要抛弃的丑陋面孔，也让魅影怒不可揭，他自怜的叹到——从此，他在她心中不再存在美好的一面。

无奈之中，唯好送她回到剧院。

克莉丝汀和拉伍的感情因为幻影杀死了一名工作人员，不久龙文、克莉丝汀就开始害怕幻影做了什么。然而，她仍然渴望父亲的关怀。她渴望再听到那首熟悉的歌。在魅影差不多成功**克莉丝汀回到他的地下宫殿时，拉伍不失时机的杀出来，并带走了克莉丝汀。

魅影再也控制不住自己，愤怒的他决定不择手段要把她带回身边。

魅影在舞台上设置两道机关，成功的把她带到了地下。拉伍也在居里夫人的帮助下找到他们。魅影上前把他给勒住，然后以拉伍死的代价让克莉丝汀选择是否跟魅影离去。

克莉丝汀歌唱他的可怜，并吻了他。这一吻唤醒了魅影对克莉丝汀最真诚的爱，魅影只好放了他们，让他们离开。爱一个人，如果她的幸福快乐不是他的幸福快乐，他还离住她，就是贪婪。

拉伍没什么好说的，是个勇敢的白马王子。

克莉丝汀是个可爱美丽善良勇敢的女孩。在魅影没有向她顷诉爱意前，她从来不知剧院的那只鬼就是她的梦中天使。后来让她在白马王子与丑陋的魅影之间**恋的选择，正常人都会选前者。

魅影是个孤独的黑马绅士，他一直以来都深爱着克莉丝汀，即使是在暗中。有最丑陋的面孔，也有拥最真诚的心和才华。自从爱上克莉丝汀后，她就是他生命的一切，而这一切都给一对小情人夺走时，他还是活了下来。

从他母亲抛弃他开始，他一生注定是孤独寂寞的，他的生命就是《学***孤独》。

《歌剧魅影》观后感《歌剧魅影》是我所看过的电影中给我留下最深刻印象的一部歌剧。是著名的安德鲁。洛伊。

韦伯的得意之作。华丽的服饰，揪心的**，沉重的悲吟，黑暗与光明的不断交替，一切都那么吸引着我。

故事由老迈的伯爵r在拍卖会上竞拍那第663件拍卖品时开始，镜头瞬间由那玩偶转向了辉煌的歌剧院。那正预演着即将上演的歌剧。就在这时，女主人公c出现了，一位年轻而有天赋的女演员，但她却不是歌剧的主角，而长年住在地下室的一个因面貌丑而被抛弃的魅影却被她的声音深深吸引，并下定决心要让她成为歌剧院的第一号人物。

他在c即将睡着之际，引导她演唱、跳舞、排剧，而c以为是已故的父亲派来的**天使，她深深为他的歌声着迷，而一切在r出现后，他们不在再为对方所着迷，在魅影威胁歌剧院的经理要c做主角后，c的歌声吸引了众人，就在魅影为她而作的戏剧即将上演前，魅影发现了c和r的爱情，他试图将她带到他长年居住的地下宫殿，向她表达爱意，希望她为他留下，而r发现她失踪后唯一知道魅影身世的居里夫人问清情况，方知魅影原来是一位著名的**家，他对他欣赏、怜悯但又不可退步。

c在地下宫殿里发现了魅影长年为她所作的戏剧及婚纱蜡像，在他的歌声中沉迷了，但一觉醒来后因好奇心，她揭开了魅影的面具，为他扭曲的脸庞而恐惧，而魅影像被欺骗了一般，恐惧、愤怒，但他依旧希望c能为他留下，可她还是走了。最终魅影同r展开了一系列斗争，可在生死考验，c为了救r吻了魅影扭曲的脸，让魅影震惊了，他终于放开了她，让他们离开，而自己也消失了。

可以说，整个电影最让人震惊的不是凄美的感情故事，而是一路下来的**，他们用**互诉真情，也用**表达愤怒、哀伤、恐惧。可怜的魅影，他是永不卸妆的演员，在歌剧院以外没有他的世界，没有他的舞台，他只能将自己的期盼寄托于c，他以为她会象迷恋他的**一样迷恋他，可现实却是在c揭下他面具之后跟r走了，他的面具是他唯一的衣裳，有了它，他的另一半脸是充满自信和才气，却因c的好奇，他不再自信，他崩溃了，将唯一的希望寄托于她会留下，她会爱他，当她象其他人一样带着恐惧、怜悯选择离开时，他怎能不崩溃，他的世界已经没有支点。唯一让他骄傲的**也挽留不了他爱的人，就这么无情地被剥夺了所有的希冀，我对他深深同情啊!

再谈c和r，全剧明显对他们的感情刻画是那么的少，如果c和魅影是恶魔与天使的交替，那么c和r就是童话里王子与公主梦幻爱恋。到底是什么让c爱上r而不爱魅影，真的不懂。有人说c更像是因为r的地位和金钱才跟他走的，不得而知!

或许爱一个人真的没有理由又或许爱的理由太多。如果是我们，是否也会选择r而离开魅影?但可以肯定的是魅影的自尊心何其强，心理也如其面一样严重扭曲，c如果真的选择和他在一起，估计离不了那灯火辉煌却见不得人的地下宫殿，而魅影是否会因为c的留下而逐渐向正常人转变呢?

我想很难很难!

心理学理论认为一个人的人格发展很大程度上与童年经历、家庭关系相关密切，魅影因丑陋面孔而惨遭抛弃，甚至被马戏团的人关在笼子里为人取笑，人格早已扭曲，他对世人有的只是冷酷和恨意，而一个人始终都心存希望，他不自觉地希望纯真的c能给予他爱，唤醒他对爱的渴望，但长期的受苦让他在现实和理想之间打转，渴望爱又自觉得不到爱，他勇敢地去尝试，向光明靠近，伸手去触摸温暖，但仍旧无情地被拒绝，他心里只剩一个声音便是：“我不配得到爱，因为我这鬼面孔!没有人会爱我!

”多么可怜的人，**是他的救命稻草，是他唯一珍视的东西，所以他希望用**交换爱情，就好象一个小孩哭着要拥抱一样，那便是他所有的希望。

我想如果他能意识到自己的心理问题，不放大现实的残酷，冷静地接受现实，努力认识自我，悦纳自我，他会好起来的，毕竟一个人的心理力量是不可估量的，爱情是什么?什么是爱情?没有答案!

就我觉得魅影对c的感情真的便是爱了吗?是他对爱的渴望之极的结果，与爱情有多少联系或许需有人帮助他分析。所以在未确定是爱情前，不要过早地去为之肝肠寸断。

与其这样，不如多剖析自己，多认识下自我，何况没有完善的自我，也成就不了美好的爱情!

魅影是缺乏爱的能力的，爱是学***的，他从小到大不曾拥有爱，他如何爱呢?所以从这方面，c离开他是非常正确的选择。

歌剧魅影观后感 篇11

歌剧魅影观后感第一篇生科院 07生本1班李明学号 ***《歌剧魅影》这部歌剧在没有上“**鉴赏”这门课的时候已经听说过了，可是一直没有机会看。当老师提到韦伯的时候，我就更加熟悉了。韦伯是一个**剧的大师级人物，他的歌剧《猫》是很负盛名的。

虽然我也读过，但我不明白。我只是怀着崇敬的心情欣赏大师的作品。有时候我觉得这是不是在附庸风雅。就像大片出来后，我们竞相去看，就像一条过河的鲫鱼。

我们看大片的部分原因是我们去找明星或导演。然而大师的作品是不需要太多的恭维的，只有看过以后才有发言权。在课堂上老师已经给我们介绍了一部分，我是在课后看的，我这次看的是电影版的，电影版的好处就是让观众能更好的感受到电影中魅影场景的幽深和扣人心弦，而且对于演员有更多的发挥空间，对观众来说也是更加的真实。

里面的场景大多是在剧院里面，而且还有一部剧中剧《汉尼拔》。很多的对话都是以歌唱的形式展开的。很多耳熟能详的曲调如，angle of music，the music of the night。

曲调优美，轻缓，给人的一种感觉就是在飘，轻松，愉悦的心情涌上心头。但是有一点，我觉得里面人物对话的英语好像不是很好，很蹩脚。不知是导演有意为之还是怎么。

电影一开始就是以黑白式的怀旧画面，那秋风萧瑟的巴黎街道，那破旧的歌剧院，一场拍卖会上的**盒，随着**盒的**想起，拍卖师开启了吊灯上新安装的电灯，一时灯火通明，phantom的主题**响起，舞台上的大吊灯也随之升起。把我们带进了一个灯火通明的大剧院。女主角christine在里面的表演好像是很神奇的，刚开始的时候没有被看重，后来由于临时情况的变动，让她主唱，一夜成名一样，就像西方的丑小鸭一下子变成了把天鹅一样。

还有当有人问她, 是谁教会她这么美妙的歌喉的时候，她却说不知道，并提起她去世了的父亲曾经提到过一个“**天使”(angel of music)会来保护并指导她。这个“**天使”就是“魅影”。(心得体会　)我觉得魅影是一个演出的很好的角色。

首先他很好的表现了一个少年时受到了折磨和不公正待遇的心理扭曲。但是他很有才华，不仅是在**上的造诣，还有很多的机关的设计，他自己居住地方的设计。他的身上折射出一种逼人的贵族气质。

在很多的场合，他显得自己很自大，自负，以为自己就是神，就是主宰。他对女主角克里斯汀的爱也是疯狂的。他为克莉丝汀创作了美丽的歌剧，教她唱歌，训练她跳舞。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。

最后为了占有她而发出疯狂的报复。对于服装，场景设计，和许多道具，我认为它是华丽的。它展示了巴黎作为世界浪漫之都的奢华和优雅。

还有christine来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的歌唱，矛盾的心理，深色的衣服，苍白的面具，深色的十字架。

让人也为他感到无限悲哀。这些都是道具和场景在渲染着气氛。看完之后，我觉得情节有点奇怪。

生活中可能没有这样的事情。但是撇开剧情，**还是完美的。就我们大多数人而言，我们只需要感觉良好。

**它在我们的生活中起着中要的作用，陶冶我们的情绪，放松我们紧张的情绪。有时沉浸在空荡荡的**中，仿佛置身于大自然，感受着绿色的气息，迷失在童话般的梦境中，美妙无比。**在**某些疾病都有很好的作用。

现在很多的妈妈都用**给他们还未出世的宝宝进行胎教，听说用莫扎特17岁以前的作品来胎教还最好呢。我想起了我们古人说的，“可以食无肉，不可居无竹。”我们的生活也不可少了**！

《歌剧魅影》观后感第二篇《歌剧魅影》是一部很古老的影片。它的创作亦是以一个真实的故事为蓝本的。这部电影讲述了19世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。

时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的**天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”(杰拉德·巴特勒饰)。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。克莉丝蒂娜·戴年轻时失去了父亲，她被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞演员。

当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的**天使会出现。魅影同情她的孤独，假装成天使，隔着墙和她说话，安慰她年轻的心，教她唱歌的技巧。九年后，美丽的年轻克莉丝汀（艾米·罗萨姆）在幽灵的帮助下一夜成名。

然而，爱情从精神层面逐渐转化为强烈的占有欲。被施了魔法的灵魂采取行动消灭所有阻碍克莉丝汀歌唱事业的人。后来，戏院的投资人劳尔(帕特里克·威尔森饰)认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。

魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着幽灵的毁灭变得越来越血腥和疯狂，克莉丝汀对他的感情逐渐从迷恋变成了恐惧、恐惧和怜悯。半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。

心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。

劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。为了保护[1][2]下一页

20xx-2019学年第一学期生物教研组工作计划

指导思想以新一轮课程改革为出发点，更新教育观念，积极推进教学改革。努力实现教学创新，改革教与学，提高课堂教学效率，促进学校内涵发展。同时，在新课程理念的指导下，在全面实施新课程的过程中，要加强教学研究与改革，深化教学方法与学习研究。

要正确处理改革与发展、创新与质量的关系，按照新课程理念积极探索自由教学法和自主化学。主要工作

1、 在教研组建设方面：1。深入学习理论，积极实施课程改革实践。、以七年级新教材为“切入点”，强化理论学***学实践。

充分发挥教研组的作用，把先进的理念学习和学习实践有机结合起来，以学促研，以研促教，真正实现教学质量的全面提高。2、强化教学过程管理，转变学生的学***，提高课堂效益，规范教学常规管理，抓好“五关”。（1）备课关。

要求教龄五年以下的教师备详案，提倡其他教师备详案。要求教师的教案能体现课改理念。（2）上课关。

（3）作业关。首先要控制学生作业的量，本着切实减轻学生负担的精神，要在作业批改上狠下工夫。（4）考试关。

以确保给学生一个公正、公平的评价环境。（5）质量关。3、加强教研组凝聚力，培养组内老师的团结合作精神，做好新教师带教工作。

二、常规教学方面：1加强教研组建设。兴教研之风，树教研氛围。

特别要把起始年级新教材的教研活动作为工作的重点。2、教研组要加强集体备课,共同分析教材,研究教法,**疑难问题,由备课组长牵头每周集体备课一次，定时间定内容，对下一阶段教学做到有的放矢，把握重点突破难点.3、教研组活动要有计划、有措施、有内容，在实效上下工夫，要认真落实好组内的公开课教学。

4、积极开展听评课活动，每位教师听课不少于20节，青年教师不少于40节，兴“听课，评课”之风，大力提倡组内，校内听随堂课。5、进一步制作、完善教研组主页，加强与兄弟学校的交流。我们将继续本着团结一致，勤沟通，勤研究，重探索，重实效的原则，在总结上一学年经验教训的前提下，出色地完成各项任务。

校内公开课活动计划表日期周次星期节次开课人员拟开课内容10月127四2王志忠生物圈10月137五4赵夕珍动物的行为12月114五4赵夕珍生态系统的调节12月2818四4朱光祥动物的生殖镇江新区大港中学生物教研组xx-920xx下学期生物教研组工作计划范文20xx年秋季生物教研组工作计划化学生物教研组的工作计划生物教研组工作计划下学期生物教研组工作计划年下学期生物教研组工作计划20xx年化学生物教研组计划20xx年化学生物教研组计划中学生物教研组工作计划第一学期生物教研组工作计划

20xx—2019学年度第二学期高中英语教研组工作计划

xx—xx学年度第二学期高中英语教研组工作计划一．指导思想：本学期，我组将进一步确立以人为本的教育教学理论，把课程改革作为教学研究的中心工作，深入学***究新课程标准，积极、稳妥地实施和推进中学英语课程改革。以新课程理念指导教研工作，加强课程改革，紧紧地围绕新课程实施过程出现的问题，寻求解决问题的方法和途径。

加强课题研究，积极支持和开展校本研究，提高教研质量，提升教师的研究水平和研究能力。加强教学常规建设和师资队伍建设，进一步提升我校英语教师的英语教研、教学水平和教学质量，为我校争创“三星”级高中而发挥我组的力量。二．主要工作及活动：

1．加强理论学习，推进新课程改革。组织本组教师学习《普通高中英语课程标准》及课标解度，积极实践高中英语牛津教材，组织全组教师进一步学习、熟悉新教材的体系和特点，探索新教材的教学模式，组织好新教材的研究课活动，为全组教师提供交流、学***台和机会。2。加强课堂教学常规，提高课堂教学效率。

强化落实教学常规和“礼嘉中学课堂教学十项要求”。做好集体备课和二备以及反思工作。在认真钻研教材的基础上，抓好上课、课后作业、辅导、评价等环节，从而有效地提高课堂教学效率。

加强教学方法、手段和策略的研究，引导教师改进教学方法的同时，引导学生改进学***和学***。3．加强课题研究，提升教科研研究水平；加强师资队伍建设，提升教师的教学能力。组织教师有效开展本组的和全校的课题研究工作做到有计划、有研究、有活动、有总结，并在此基础上撰写教育教学**，并向报刊杂志和年会投稿。

制订好本组本学期的校公开课、示范课、汇报课计划，并组织好听课、评课等工作。三．具体安排：二月份：

制订好教研组工作计划、课题组工作计划和本学期公开课名单。三月份：1、组织理论学习。

2、高一英语教学研讨活动。3、组织好高三第一次模考、阅卷、评卷和总结等工作。四月份：

1、组织好高三英语口语测试。2、高三英语复***会。五月份：

1、组织好高三第二次模考、阅卷、评卷和总结等工作。2、协助开展好我校的区级公开课。六月份：

1、组织好高考的复***工作。2、收集课题活动材料。

2019学年春季学期小学语文组教研计划

一、指导思想坚持以《基础教育课程改革纲要》为指导，认真学***课程改革精神，以贯彻实施基础教育课程改革为核心，以研究课堂教学为重点，以促进教师队伍建设为根本，以提高教学质量为目标，全面实施素质教育。本学期教研组重点加强对教师评课的指导，使教师的评课规范化，系统化，定期举行主题教学沙龙和“会诊式行动研究”，促进新教师的成长，加快我镇小学语文教师队伍成长速度和小学语文教育质量的全面提高。结合区里的活动安排，开展各项有意义的学生活动，培养提高学生的语文素养，调动启发学生的内在学***。

二、工作目标1、以课改为中心，组织教师学***课程标准，转变教学观念，深入课堂教学研究，激发学生主动**意识，培养学生创新精神和实践能力，努力提高学生语文素养。2、进一步加强语文教师队伍建设，让“语文研究小组”，充分发挥学科带头人、骨干教师的示范作用，重视团队合作智慧、力量。开展“师徒结对”活动，以老带新，不断提高教师的业务素质。

3、组织教师开展切实有效的说课沙龙、评课沙龙，提高教师说课能力，和评课能力，能够结合主题教研活动，对典型课例进行互动研讨，开展教例赏析活动。4、加强教研组集体备课，每周以段为单位组织一次集体备课，分析教材，赏析重点课文，进行文本细读，交流教学心得。让备课不再是走场，形式主义，而是真真实实为提高课堂效率服务，提高教师的素质服务。

5、根据上学期制定的语文常规活动计划，开展形式多样的学***活动、过关活动，激发学生学***的兴趣，在自主活动中提高学生的综合实践能力，促进个性和谐发展。6、 加强学***调查、检测工作，及时分析，寻找得失，确保完成各项教学指标。

三、主要工作及具体措施（一）骨干教师示范、把关，当好“领头羊”。1、本学期，语文研究小组成员继续充分发挥学科带头人、骨干教师的示范作用，重视团队合作智慧、力量。教研组将围绕“探索实效性语文课堂教学模式”这个主题，深入开展精读课文教学有效性研讨活动。

低段（1-2年级）则继续进行识字教学的有效性的**。分层、有序地开展教研活动，使教研活动更成熟、有效，切实提高我校语文老师的专业水平。2、开展“师徒结对”活动，以老带新，不断提高教师的业务素质。

（二）年轻教师取经、学习，争取出成绩。1、为了提高教学质量，促成新教师迅速成长，1—5年教龄新教师每一学期上1堂模仿课和一堂校内研讨课。上模仿课的内容可以通过**名师的关盘、**或者教学实录等途径，根据个人教学需要，有选择性地进行局部模仿，从而使新教师形成个人的教学风格 。

2019年高二历史第二学期教学工作计划范文1

一、指导思想高二的历史教学任务是要使学生在历史知识、历史学科能力和思想品德、情感、态度、价值观各方面得到全面培养锻炼和发展，为高三年级的文科历史教学打下良好的基础，为高校输送有学***和发展前途的合格高中毕业生打下良好基础。高考的文科综合能力测试更加强调考生对文科各学科整体知识的把握、综合分析问题的思维能力、为解决问题而迁移知识运用知识的能力。教师在教学中要体现多学科、多层次、多角度分析解决问题的通识教育理念。

教师要认真学***究教材,转变教学观念，紧跟高考形势的发展，研究考试的变化，力争使高二的教学向高三教学的要求靠拢。按照《教学大纲》和《考试说明》的要求，认真完成高二阶段的单科复***。坚持学科教学为主，落实基础知识要到位，适当兼顾史地政三个学科的综合要求，培养提高学生学科内综合的能力。

从学生的实际出发，落实基础，提高学科思维能力和辩证唯物主义、历史唯物主义的理论水平。

二、教学依据和教材使用

全班共40人，其中男生15人，女生25人。学生的数学基础较一般，多数学生能掌握所学内容，少部分学生由于反映要慢一些，学***死板，没有人进行辅导，加之缺乏学***动性，不能掌握学***容。能跟上课的学生，课上活泼，发言积极，上课专心听讲，完成作业认真，学***积极主动，课后也很自觉，当然与家长的监督分不开。

部分学生解答问题的能力较强，不管遇到什么题，只要读了两次，就能找到方法，有的方法还相当的简捷。有的学生只能接受老师教给的方法，稍有一点变动的问题就处理不了。个别学生是老师怎么教也不会。

二、教材分析本册的教学内容：（1）混合运算和应用题；（2）整数和整数四则运算；（3）量的计量；（4）小数的意义和性质；（5）小数的加法和减法；（6）平行四边形和梯形本册的重点：混合运算和应用题是本册的一个重点，这一册进一步学***式题的混合运算顺序，学***小括号，继续学***两步应用题的学习，进一步学***比较容易的三步应用题，使学生进一步理解和掌握复杂的数量关系，提高学生运用所学知识解决得意的实际问题的能力，并继续培养学生检验应用题的解答的技巧和习惯。

第二单元整数和整数的四则运算，是在前三年半所学的有关内容的基础上，进行复习、概括，整理和提高。先把整数的认数范围扩展到千亿位，总结十进制计数法，然后对整数四则运算的意义，运算定律加以概括总结，这样就为学***，分数打下较好的基础。第四单元量的计量是在前面已学的基础上把所学的计量单位加于系统整理，一方面使学生所学的知识更加巩固，一方面使学生为学***名数或复名数改写成用小数表示的单名数做好准备。

三、教学目标（一）知识与技能：1、使学生认识自然数和整数，掌握十进制计数法，会根据数级正确地读、写含有**的多位数。2、使学生理解整数四则运算的意义，掌握加法与减法、乘法与除法之间的关系。

歌剧魅影观后感 篇12

剧是一门西方舞台表演艺术，是以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，有时在歌剧中也会加入一些舞蹈和乐队。

老师提前告诉了同学们要去看歌剧，同学们都十分期待。因此我对其中几部歌剧进行了了解。

而其中歌剧《魅影》给我留下了深刻的印象。

《魅影》主要讲了：幼年丧父的小克莉丝汀吉理夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。克莉丝汀十分想念他的父亲，处于同情魅影陪克莉丝汀讲话并教她唱歌。几年后，克莉丝汀因美妙的歌喉一夜成名，而魅影却为克莉丝汀把一切阻碍她的人一一除掉的这样一个故事。表演者美妙的歌喉让人如痴如醉，即使没有华丽的服装，宽敞的舞台，依旧让人身临其境，如闻其声，如见其人。仿佛这个故事就发生在我们的身边。

另一部中国歌剧《白毛女》也让我记忆犹新。

《白毛女》主要的情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里，从深山中搭救出喜儿。《白毛女》通过讲述喜儿不幸的遭遇反映了封建社会普通老百姓受地主欺压的惨状。凄美的音乐配上表演者独特的嗓音让人不由得也同情喜儿的遭遇。而《白毛女》是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石，同样也为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。

歌剧是一种艺术，需要有人去欣赏它的独特，听懂它的美妙，读懂它所想要表达的含义。

歌剧魅影观后感 篇13

歌剧魅影是由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的百老汇戏剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。

1986年首映，1988年获得7项托尼奖。它是历史上最成功的电视剧之一。

剧院魅影可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了盖斯东·勒鲁（gaston leroux，1868-1927）的原作**，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片，在这方面，舞台设计玛莉亚·布琼森自然功不可没。

在全剧中，一首“all i ask of you”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧秋天是适合沉默的季节，落叶萧萧,寒烟漠漠，各人有各人的归处。日子越来越长，忧虑越来越轻，这不是不快乐。只是，偶尔仰望苍茫碧空，竟会怀念夏季的燥热，冬天的严寒。

热到极致是一种疯狂的释放，冷到极至也可以清醒而敏感。而这样一个清淡的秋天，久久失语，不知道自己失去了什么。因此，我想感受这种冷热交融的爱与恨，并在别人的故事中找到情绪的出口。

喜欢影片的开始。风雨沧桑的老人，蛛网密集的剧场以一种记忆的脚步慢慢追寻着岁月的深情。斯人已经走了，只有这座破旧的建筑还承载着50年前的记忆。

一件件旧物均以**拍卖，只是因为它们沾染着爱的气息，尽管这爱如此遥远，如此悲痛，如此刻骨铭心。随着巨大的吊灯缓缓升起，一片片尘土飞扬的老物件变得五彩缤纷，古老的黑白剧场顿时呈现出当年的奢华。喜欢这种感觉，有如上帝说let there be light于是世界就变回曾经的美丽辉煌，如果上帝说let there be love，人类就陷入爱的旋涡里，再难自拔。

从此，影片又回到了50年前的场景，18世纪的法国剧院，一片辉煌，令人眼花缭乱。悠扬厚重的**不绝于耳。看到这里便惊叹，如果是现场**舞台剧，真的要抱怨自己感官不够了。

女主角christine的第一次出场便让人为之心动，肌若凝脂，手似柔夷，优雅温柔，带着难以言表的美。raoul是典型的英俊绅士，他与christine青梅竹马的爱情带着属于阳光的温暖气息。然而，只有幻影的出现，才能让人觉得帅气逼人，神秘莫测，并伴随着**，像一团黑色的火焰，在火焰中，无限的柔情是可以忍受的。

这样一个**的幽灵，与生俱来便有着扭曲的面容，从小被当做异物，供人愚弄。心中的仇恨与日俱增，最后他杀死了马戏团的看门人，逃到了剧院。从此，他将自己残毁的面容和孤独的灵魂一起掩藏在面具下。

世界这么大，却没有理解，没有温暖，没有爱。然而，他有一个天才的智慧，他是一个建筑师，作曲家，甚至魔术师。如此丰富而敏感的思想只能是他痛苦的折磨。

当他透过地下室的裂缝看到美丽的克里斯汀，听到她像大自然一样歌唱时，他绝望地陷入了爱河。只有她才能诠释他生命中的美丽和悲伤，只有她才释他长久以来想象的女主角。于是，在她的梦里，在她孤独恐惧的时候，他用自己的声音给她安慰，他让她相信自己是**的幽灵，来陪伴她一起长大。

这种对交流的理解使他们成为彼此灵魂的依赖。克莉丝汀是世界上唯一的温暖和希望。他只是她灵魂的向导和孤独的慰藉。然而，当白马王子出现在克里斯蒂娜的生活中时，她立刻陷入了一段美好的恋情。

而他却感觉到恐惧和仇恨。于是，幽灵终于现身在她面前，用一种怜惜与威胁混合的爱，带着令人无法抗拒的魔力向她袭来。christine被深深**，欲罢不能，在恍惚之间她分不清楚他是天使还是幽灵，是朋友还是父亲。

然而，他的爱毕竟充满了太多的欲望和黑暗，他的心骄傲却害怕，他的脸是他永远无法掩饰的痛苦。当克莉丝汀第一次打开他的面具时，他突然变得愤怒和狂野。他的伤疤在公众面前一目了然，就像他灵魂中无底的孤独和恐惧再次遭到嘲笑和愚弄一样，这是他无法忍受的悲痛。克莉丝汀最终选择了纯洁美丽的爱情。她和劳尔深情地唱着歌。

幽灵的心在这样柔情的**中一点一点被悲伤淹没。他爱她，希望她是唯一属于他的东西。然而，他越想坚持，就越一无所获，只有无尽的悲伤填满了空虚的灵魂。这样的剧情总是让人想起《呼啸山庄》，一样的疯狂阴郁，一样的爱恨交织。

爱与占有究竟如何权衡？佛经和哲学都主张消解，以另一种方式去爱，给它自由，让它去。这样的爱是属于另一种高境界的感情吗？

幽灵可以放了她，让他们终成眷属，从此就守着自己的孤独与阴郁苟活于世，他必须接受自己原本就不属于这人世，不可以有感情，不可以爱，他生命的本质是耻辱和孤独，然而，这样的痛能抑制如火的爱吗？也许人生在世，有些东西原本就该放弃，越想得到，越将自己整个灵魂都押注进去，最后连一点空虚的安慰都没有。所以，人们常说适可而止，可求可不求，这样就算是成熟吧。

如此，成熟一定是个很痛的词，要学会割舍，学会自己疗伤，自我安慰。

突然发现自己一直在偏向幽灵，他的阴郁，他的愤怒，他的一无所有，他如此敏感而强烈的灵魂都让人觉得应该有一样东西去弥补他的残缺。有人说to love is to put oneself at the mercy of another person或许真是如此，如果那个人也爱你，你的世界就顿时成为天堂，而如果他不爱你，你就只能接受这一事实，再怎样反抗都无济于事。我一直恍惚觉得christine是爱过幽灵的，不然在他们演出《don juan triumphant》的时候， 幽灵深情地唱着say you’ll share with me one love one lifetime她的眼神为何那样投入沉醉。

而在50年之后，年老的raoul会亲自把幽灵的**盒送至她的墓前，那么她一定是想念他的，她也一定担心过他在这个不属于自己的世界里如何活下去。她对他的感情只能掩藏于心，化成一种牵挂，萦绕在日久天长的生命岁月里。

久久难忘的是他们三人在地下迷宫里对抗，幽灵胁迫了raoul，扬言如果得不到christine的爱便要将他杀死。这样的威胁使christine感到愤恨无望，她告诉幽灵自己不会爱他，却用狠狠地吻回应他的威胁。这个pitiful creature of darkness在生平第一次被人亲吻之后竟长时间痛苦无声地哭泣。

所有的仇恨，渴求，孤独，恐惧在亲吻之下化为乌影，心里郁结的黑暗和痛苦在一点点温情的安慰下就泛滥如潮，他控制不了这强烈的情绪，于是只能哭泣，在哭泣中释放生之痛苦，爱之艰辛，心之破碎。对于这样一个属于黑暗的人，想要得到一点点的爱竟是如此奢侈的事，是他要的太多吗？然而一个亲吻就能化去他心中所有的固执和仇恨，他只要一点点温暖的爱，是他要的太少了吗？

他让他们离开，忘了发生过的一切。他终究放了她，放了爱。如果一个人真的爱你，他会让你找到你想要的幸福，真的是这样！

影片的结尾又回到50年后，曾经的当事人都已风烛残年，在christine的墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。原来，他一直陪着她，在她的幻影里，在她梦里，在她的笑容里哭泣里，他一直无形地陪伴着她。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。

透过悠悠岁月，总有些东西能够被心包容，那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹，如此轻盈，却如此刻骨铭心。

想起《呼啸山庄》最后的结尾，也是那样一种美：

i lingered round them, under that benign sky， watched the moths fluttering among the heath and harebells, listened to the soft wind breathing through the grass, and wondered how anyone could ever imagine unquiet slumbers for the sleepers in that quiet earth.

原来静默也是另一种似火真情！

歌剧魅影观后感 篇14

导语： 作为四大**剧之一的《歌剧魅影》一直盛演不衰，全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾，甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。

我最喜欢的电影是一部既惊悚又浪漫的电影，那就是—“歌剧魅影”。

我第一次看这部电影，是我最好的介绍之一。电影里讲述一位拥有无与伦比才华的男主角，因为脸上的缺陷，被无情的父亲狠心抛弃，隐身生活在一座金碧辉煌的歌剧院里，男主角会现身教女主角唱歌，男女主角对唱的片段非常悦耳动听，也是我最喜欢的部分，除了浪漫的双人对唱，也有不少恐怖的情节，只要有人做事不顺他的意，那位隐身在歌剧院地下室的“魅影”就会把跟他唱反调的人杀掉。除了性格扭曲的魅影，还有另一位有钱的子爵，他们都深深地为克莉丝汀着迷，为了得到克莉丝汀，两人甚至不惜性命，拿着长剑对决，虽然魅影获得了胜利，但他的善妒，让一连串血腥的悲剧不断发生，让他始终都得不到最爱的克莉丝汀的心。

这部电影，情节紧凑精彩，也令我获益良多，克莉丝汀说了一句令我印象深刻的话：“虽然你的脸扭曲了，但我不觉得你丑，不过你的心让你从里到外都扭曲了。改掉吧！

它能让你从里到外散发出真正的美。”最后，魅影放走了克莉丝汀，成全她与她爱的子爵。虽然外表很重要，但拥有一颗美丽的心是最重要的。如果魅影之父有一颗善良的心，也许魅影不是魅个人都害怕的魅影，而是全世界都崇拜的**家！

（歌剧魅影）是一部很古老的影片。它的创作亦是以一个真实的故事为蓝本的。

这部电影讲述了19世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的**天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”（杰拉德巴特勒饰）。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。

克莉丝蒂娜·戴年轻时失去了父亲，她被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞演员。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的**天使会出现。魅影同情她的孤独，假装成天使，隔着墙和她说话，安慰她年轻的心，教她唱歌的技巧。

九年后，美丽的年轻克莉丝汀（艾米·罗萨姆）在幽灵的帮助下一夜成名。然而，爱情从精神层面逐渐转化为强烈的占有欲。被施了魔法的灵魂采取行动消灭所有阻碍克莉丝汀歌唱事业的人。

后来，剧院投资商劳尔（帕特里克威尔逊饰）认识到克莉丝汀是他童年的玩伴，并坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着幽灵的毁灭变得越来越血腥和疯狂，克莉丝汀对他的感情逐渐从迷恋变成了恐惧、恐惧和怜悯。

半年后，劳尔和克莉丝蒂娜秘密订婚，幽灵突然出现在歌剧院的化装舞会上，迫使歌剧院演出自己的歌剧（唐璜），并任命克莉丝蒂娜为女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。

《唐璜》首映当晚，歌剧院被警察包围，警察期望魅影杀死男主角，伪装自己，与克莉丝蒂娜演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。

为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……

什么是爱？谁能说得清道得白呢？在彼此相爱的幸福背后，总有自我牺牲的悲剧。

宽容就是爱，溺爱就是爱，暗恋就是爱，依恋就是爱，虐待狂就是爱我们都深深地陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。

剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光明的世界拒绝了，没有尊重，没有爱。

到处游荡，处处成为别人好奇的目标，甚至成为马戏团铁笼子里的小丑。……

喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他喜欢克里斯汀，一个在巴黎歌剧院里看起来默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的**、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。

帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。

“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性（爱**）和非理性（爱狂热）追求。当克里斯汀和劳尔在巴黎歌剧院的屋顶上许愿时，幽灵的心破碎了。

再次感到无依无靠、被抛弃。尖叫声响彻巴黎夜空，但仍无法改变命运的安排。

他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他创造的世界里成为爱的主人。

也许，他知道在现实中，他必须死。他带走了克里斯汀，但他真的想带走她，带走她吗？未必。

因为当克里斯汀不在乎他的外表，给了他一个深深的吻，他颤抖。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福感，一种普通人无法体会的幸福。

他不残忍也不富有同情心。他需要的是别人的尊重和亲人的尊重。

他可以放弃克里斯汀，让她和劳尔一起离开。但我希望看到克里斯汀的诚实和劳尔的坚持。当劳尔宁愿被绞死也不愿放弃克里斯汀时，幽灵明白这个看似软弱的人有更大的勇气。

对爱的追求能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争龋

也许我们可以说，幽灵的残忍来自他童年的不幸经历和自卑。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。

但我认为拉乌尔对克里斯汀的爱更多的是他年轻伴侣的梦幻般的想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单保让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至有人认为克里斯汀和拉乌尔在一起是因为他的高贵地位和财富。

而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？

克里斯汀呢？40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。

话剧观后感汇集十五篇

依据您的要求，笔者根据您的资料为您量身打造了一份专业的"话剧观后感"，您是否了解观后感应该包括哪些要素呢？一部卓越的电影不仅对社会有着积极的影响，也对个人产生深远的影响，伴随着观影的过程，我们汲取了更多的经验和启示。观后感是了解艺术作品的重要途径，通过阅读后，您可能会获得新的领悟！

话剧观后感【篇1】

第一次走入话剧院，带着一点新奇。我不知道是因为这部剧本身，还是因为著名导演孟京辉，还是黄渤和袁泉。总之，人太多了。三个小时的戏，所有的演员，表演的淋漓尽致，在演员的尊重下，忍受着我坚守在座位上的所有不宽容。

不得不说我很佩服黄渤，在这三个小时现场表演，他贯穿了主线，在简单的布景中讲述着上个年代的这个人的一生中坎坷命运，总归离不开“活着”的这个话题。

主人公福贵本来就出生在福贵家，但生活的富足淹没了他的心，吃喝**赌博，甚至让最卑鄙的妻子痛不欲生。最后输光了家产，那祖上积攒的一百亩两天和房产，气死了他爹，还丢掉了他老婆家珍，被她父亲敲锣打鼓用轿子抬回去的。

我觉得他这辈子做的最正确的是就是嫁给家里也出身富贵，但家境贫寒的家珍，她不在乎。只要有他的人，他就可以拿起针和线来缝衣服，拿起锄头去地上。

但在现实生活中，我们已经习惯了大难临头和夫妻分飞的场面。也许会说那个时候的女子地位还算是低下，依附着男权生活。如果家珍真的就是这样的女人，在自己娘家做个闲适的女人，至少生活不愁，生了个儿子下半辈子也有了着落，可是她却选择了给福贵一个机会，一个可以从鸡变成鹅，从鹅变成羊，又从羊变成牛的机会，满怀欣喜的憧憬着未来的生活，至少现在他的男人知道怎么疼女人了。

但是在经历过解放战争/大跃进*****的几重考验之后，原本就破败的家岌岌可危，母亲的病逝，女儿变哑，就连小儿子也因为被迫抽取大量的血液供县长的妻子而死去。更可悲的是，罪魁祸首是在战壕里作战的同志。

春生那句：“怎么会是你的儿子？”让福贵连伤心还没开始就已经开始绝望了。

但残酷的生活并不可怜这个中年人。他失去了儿子、女儿、妻子、女婿，还未老的亲人都悲惨地死去。颤抖的哭诉着：“我们回家吧，这家医院和和我们前世有仇，有庆死在这里，凤霞也死在。。

“二喜一进那家医院，命就难保了。”透露着悲伤和无奈，可是上一点也没有给他机会，在二喜还没有进医院就已经死去了。

虽然生活总是像一个沉重的枷锁，它总是牢牢地拴在他的脖子上，但是他又一些运气，至少他曾经富有过，父母、孩子、夫妻、孝子，享受着人际关系的快乐。

土地改革时，“在毙掉龙二以后，我往家里去时脖子上一阵冷气，我是越想越险，要不是当初我爹和我是两个败家子，没准被毙掉的就是我了。”

到看见队长被自己的亲生女儿批判着和春生如死狗般在地上拖着。原来说：“春生之后没有答应我。一个多月后，听说市里的刘县长上吊自杀。一个人命再大，要是自己想死，那就怎么也活不了。

我把这话对家珍说了，家珍听后难受了一天，到了夜里她说：“其实有庆的死不能怪春生。”

我不知道作者到底想表达什么。我的理解是，不管这个人是不是春天出生的，只要他是一个有权有势的人，庆祝死亡的结局似乎是固定的。

主人公的一生和之前看到电影“一九四二”一样的悲惨，但是至少老东家有了一个活着的动力，一个养育生命的寄托。

但是福贵就连自己家最后一根苗，“苦根”竟是被豆子给撑死的，在这个贫穷的家里居然是给撑死的。虽然我还是不敢相信，但这部戏却流露出了沉重的悲伤，让我明白了福贵的无知和无名儿童的悲伤。

五点，话剧在全场不断的掌声中结束，三个小时高强度的集中精力，让我有些疲惫，原先沉重的气氛被现场观众激动和热情所替换。

话剧观后感【篇2】

11月15日，党支部组织党员职工赴林州市参观学习，接受红旗渠精神教育。在过去的记忆中，红旗渠的建设是一种壮举，红旗渠的精神激励着一代又一代的后人，但身临其境，远看山水，近看图片，当一步一步的走近红旗渠，了解红旗渠，认识红旗渠后，真正感受到红旗渠设计者们的创新、建设者们的艰辛和领导者们的合心时，我心灵深处又一次受到强大震撼。

红旗渠是二十世纪六十年代林县人民在条件十分艰难的情况下修建的，从太行山的山腰引漳入林，这项工程被世人称之为“人工天河”，在国际上被誉为世界第八大奇迹。当年的自然环境极其恶劣，不仅缺少机械设备和技术水平，还有三年的自然灾害也给林县人民的生活带来了巨大的困难，缺衣少粮十分艰苦。就是在这样极端恶劣的自然环境下，林县人民用自己的智慧和双手，不畏艰险、不畏困难、团结协作、无私奉献，用血泪和汗水浇灌出举世闻名的人工天河红旗渠，创造历史又一奇迹。如今的红旗渠，早已不是一项单纯的水利工程，她是民族精神的又一座丰碑。她与伟大的“延安精神”、“西柏坡精神”一脉相承，是中华民族插在太行之巅的一面精神旗帜。

红旗渠的艰苦修建，体现了共产党为人民所想，为人民办实事，为人民办好事的原则，人民的利益高于一切。红旗渠的修建，是林县党员干部执政为民的一个光辉典范。红旗渠精神就是身先士卒、无私奉献的精神，蕴含着党的领导、群众基础、干部作风、革命事业的丰富内涵和精神力量，体现了党员干部和群众吃苦耐劳、战天斗地、不怕牺牲、无私奉献、勇敢顽强的拼搏精神，体现了共产党员的先进性和工作作风，体现了中华民族的优良传统和豪情壮志。红旗渠精神是时代的呼唤，是事业的感召力，是我们这个时代大力弘扬的一种精神，这种精神也是振兴中华民族宏伟大业不可缺少的凝聚力。

林县人民以“自力更生，艰苦创业，团结协作，无私奉献”的16字精神建成红旗渠，实现了“青山绿水、麦香仓丰”的林县梦给了我很多感想。这种精神，是不满足于现状，积极进取、敢为人先的开拓创新;是面临困境时吃苦耐劳、不畏艰难，不达目的誓不罢休的艰苦奋斗;是脚踏实地、一切从实际出发，科学谋划的实事求是。虽然在新的时代，新的社会下，像过去那样艰苦的社会环境不会再有了，我们的工作生活条件得到了极大改善。然而，创业难，守业更难，世界发展目前处在新的转型发展时期，我们更应居安思危，认真学习领悟红旗渠这16字精神，将这股精神力量再次融入到工作中，精神力量是无穷的，我们党带领人民战胜困难、成就伟业，靠的就是理想、靠的就是信念、靠的就是作风。在这里特别感谢林州市中青文化培训中心这次的培训课程，让我们全体干部职工受到了深厚的红旗渠精神熏陶，感谢班主任杨老师缜密的课程安排以及带班老师辛勤的付出，我代表全体党员职工祝愿林州市中青文化培训中心越办越好，将红旗渠精神传遍大江南北。

作为一名共产党员，我将深刻领悟红旗渠精神的内涵，在实际工作中，牢记为人民服务这一宗旨，不断提升思想境界，带好头、作表率，练就过硬本领，为单位发展和建设做出应有的贡献。

话剧观后感【篇3】

5月6日晚上7点30分，厦门大学中文系“中文有戏”演出季之经典剧目再现《我们的小镇》在建南大会堂倾情上演。演出持续了130分钟左右，高潮不断，掌声、喝彩声频频。剧组全体演职人员以严谨而生动的创作态度为全校师生和社会各界戏剧爱好者带来了一个愉快而难忘的话剧之夜，更是将厦大“中文有戏”演出季推向一个新高潮。

《我们的小镇》是桑顿·怀尔德(1897～1957)的代表剧作，曾获1938年普利策戏剧奖。本剧以歌洛威尔小镇上两个家庭为主线，通过描写镇上居民的平凡生活，探讨了成长、婚姻、死亡以及生活的意义。本场演出的演员们来自各大院系各个年，级，皆是非专业演员，却以隽永真挚的表演使现场观众身临其境般经历着20世纪初的美国小镇的日常生活，感受着它们的所经历的悲喜哀乐。

当晚，话剧在第二幕和第三幕皆出现高潮。第二幕的婚礼，扮演新人的一对演员伴着进行曲、花童的祝福和众宾客的簇拥步入观众席，观众们感叹新娘的惊艳，感慨新人的甜蜜，沉浸于婚礼的喜悦中，使得现场气氛雀跃不已。值得一提的是，女主角穿的是她母亲当年结婚的婚纱，更是让人艳羡不已，也为话剧演出增添了一丝传奇色彩。而到了第三幕，葬礼的肃穆又使得现场陷入淡淡的感伤气氛中，观众的情绪随着剧情起伏不定。当因难产离世的女主角艾米丽的灵魂回到曾经记录着她的生活足迹的地方时，她才猛然发现，那些平凡和琐碎，那些平淡和简单，是那样的美好和珍贵。剧情到了这一处，观众深为动容，席间不断有人轻轻抽泣。而本出话剧的宗旨亦在此处展露无遗，活着的人们只有真正认识到平淡生活的意义，才能珍惜生活的每一天每一刻。

话剧结束后，演出季总策划、《我们的小镇》制作人李晓红教授，导演09级硕士生江丽陈携各分幕导演和全体演职人员上台谢幕，整个大会堂再次掌声雷动。大家在回味《我们的小镇》所带来的精彩之余，亦对“中文有戏”演出季寄予了更多的期盼。

话剧观后感【篇4】

今天上午，天气晴朗，阳光明媚。我们全校师生踏上了去武汉剧院的旅程，心里高兴极了，好像有只小鸟在唱歌，因为我们要看话剧《我长大了》。

公共汽车终于到了目的地，大家都跳进了剧场大厅。我们在剧院大厅里谈天说地，谈古论今。一会儿，话剧开始了。

该剧主要描写了王刚和晶晶这两个特殊的家庭。王刚的父母已离婚多年，他的妈妈为了让王刚好好学习，将来考上大学，一直没与王刚说，因此，王刚就很骄傲，总说自己有一个幸福的家庭。晶晶的爸爸死了，她妈妈给晶晶找了许多次爸爸，但那些爸爸讨厌晶晶，所以都跟她分手了。

晶晶为了不跟妈妈离婚，所以她叫妈妈阿姨。后来，妈妈真的嫁给了一个叔叔，晶晶敢打**给妈妈。一天，王刚和晶晶绝望地看到了他们的离婚证。

这部戏剧教我们学会做人，学会生活，珍惜我们的幸福生活。

我想我们都有一个幸福的家庭。父母非常爱我们。我们应该努力学习，长大后报答父母！

话剧观后感【篇5】

六（5）班江涛

今天，学校组织我们观看了优秀儿童剧《乌龟也上网》，看完后，我深有感触。

故事讲述了主人公王府井在马路中间捡起了一只乌龟，拯救了它的生命，但也因此迟到，遭受到同学们的笑话。课上，老师让写作文——《我的未来》，王府井的同学们个个都有远大的理想：金豆想当画家，麻雀想当歌唱家，张伟男想当校长……王府井急了，他根本就没有未来，于是他什么都没有写。放学后，那只乌龟竟然变成了一个人，原来，它是来自未来的高科技，名叫佳佳龟，它愿意与王府井一同创造他的未来。

创造未来的途中，王府井认识了白爷爷，他想要环游世界但是他毕竟老了，身体不行了，连飞机场都去不了，更别说环游世界了。王府井看到老爷爷很伤心，就找来了好伙伴们请白爷爷坐了一次假想飞机，飞机飞到了莫斯科，珠穆朗玛峰……白爷爷完成了心愿，也认识的了自己真的老了，也该进养老院了。

王府井还碰到了一个盲人叔叔，他是金豆的爸爸——王府井利用佳佳龟的高科技去参加绘画比赛，比赛的题目是“盲人的世界”，王府井认为盲人的世界是一片黑暗的，而且他也只会画飞机，但他看完金豆的画后他立刻放弃了比赛，去为盲人叔叔讲述了完美大街的景色。

王府井是善良的，他也许不是一个成绩很好的学生，但他有一颗美好的内心。他看完金豆的画后应该想到了很多。他应该认识到了自己不应该利用佳佳龟去获得不属于自己的东西，所以他放弃了比赛。他也想让盲人叔叔看见五彩斑斓的世界，所以为盲人叔叔介绍了完美大街，并把快乐带给了盲人叔叔。

在最后，佳佳龟回到未来去了，王府井的最后也没有看到自己的未来，但他明白了，每个人的未来都是掌握在自己的手中。

每个人的未来都不一样：有人可能成为了人人皆知的上流人士，有人可能只是一个普普通通的打工仔，我们要把握住现在，为了自己的未来而奋斗，好好学习，不要现在浑浑噩噩，等到将来后悔莫及，“莫等闲，白了少年头，空悲切。”

每个人的头上都有一颗星星，至于这颗星星是明亮还是灰暗，取决于自己。

话剧观后感【篇6】

2012年4月11日在我校(河北工程大学)网主页上**了河北剧团由真实故事改编的话剧《约定无期限》在我校的演出，之后我深感遗憾，因为我没能在现场**！在过去的两个小时里，我讲述了一个感人而又含泪的故事：

河北农业大学园艺系果树专业93（01）班学生李宝元在太行山实习期间突发疾病，在他住院期间同学们组织系同学为他捐款治病，但终究是病魔难缠，最后李宝元与老父亲黯然回家，1996年10月李宝元因病去世，收到李宝元去世的消息后同学们痛哭流泪，伤心欲绝，然同学们并没有忘记他们之间的情谊，做出了一个不算约定的约定---替李宝元为他的父母尽孝！

15个春秋，15张汇款单，56封信，这是怎样的坚持;怎样的友谊;怎样的不算约定的约定!15年来两位老人在他们的信中慢慢减轻了失去儿子的痛苦，找到了活下去的希望，他们用爱温暖了老人已冰冻的心灵；他们用实际行动证明了人世间到处充满了爱。他们让老人觉得他们就是老人的子女。

在他们身上，我看到了一种执着，一种爱，一种朴素高贵的人性之美！

93（01）使我们当代大学生的榜样。他们用自己的行动来解释自己的人生观和价值观！我是班上的骨干。我认为这是一个很好的教育话题。我想以此为基础开一个主题班会，让同学们都能感受到93（01）班敢于承担责任，信守承诺！

一件朴实无华的小事，却是十五年不间断的坚守和承诺，内容真实而深刻，震撼人心，演绎了一曲中华传统美德的赞歌，让我们聆听到奉献、真诚、责任、温情，正是新时代社会主义荣辱观的鲜活事例，是中华民族传统美德的延续。通过这个故事，我们可以感受到，中华民族的传统美德不是千里之外的教条，也不是空洞的说教。它们是真实的，可以感受和学习！

看完了《约定无期限》不知道什么时候我的脸上已布满泪水，他让我看到了同学间的友谊，那份真情，那句不抛弃，不放弃！看到了人们之间的友善相处，不是利益而交！作为当代大学生，我们应该从小事做起，不求回报地讲诚信

助人为乐，为人民服务，培养愿意为祖国贡献的社会责任感！

作为一名当代大学生，我们的人生观、价值观应该是服务人民奉献社会，信守承诺，我们要积极践行马克思列宁主义、中国特色社会主义共同理想，以中华民族的传统美德为标尺，引领时代潮流，团结共进，坚持不懈，持之以恒，为祖国美好的未来努力奋斗！

话剧观后感【篇7】

《我们的小镇》是美国剧作家桑顿怀尔德的作品，该剧曾获1938年美国普利策奖。作者桑顿？怀尔德坚信，在活着的时候真正地认识到此时此刻生活的价值，生活才会是有意义的。作者用低入泥土的视角，讲述着日常生活中周而复始的小事，用平常的点滴展现了生活中存在的威严与平凡。该剧导演对该作品进行了改编，将故事从20世纪初的美国小镇带到每个人身边，旨在让人们体会到，在任何年代和地域，琐碎和平凡贯穿于每个人出生、成长、恋爱、婚育和死亡的过程中。夜语剧社希望透过这部戏传递给观众一种优雅、清新的气息，让观众在喧嚣繁忙的的都市生活中寻得片刻的宁静、平和与愉悦。

此剧以两个家庭为主线，叙述了一群普通而快乐的人，生活在一个恬静而普通的小镇。如同你我一样，他们平平凡凡地经历着出生，成长、婚育和死亡。当因难产离世的女主角艾米莉的灵魂回到曾经记录着她的笑声的地方，她才猛然发现，那些平凡和琐碎，那些平淡和简单，是那样的美好和珍贵。原来活着的人们从来没有认识到生活的真正意义。

剧情的缓缓铺开使《我们的小镇》平凡而宁静，然而生活的真谛就蕴含在这一片静谧之中。你是否记得第一次青春的萌动？你是否安然享受父母为你的付出？你是否在婚礼前慌张无措？你是否面对死亡充满恐惧？请走进《我们的小镇》，请走进夜语剧社。

话剧观后感【篇8】

感谢冬冬邀请我去现场观看了话剧《我们的小镇》。亲临现场，真的感觉很棒。终于理解文艺生活的真正内涵。该话剧反映每个人出生、成长、恋爱、婚育和死亡以及生活意义的话剧作品。在活着的时候真正认识到此时此刻生活的价值，生活才会是有意义的。

教导我们珍惜生命，珍惜身边的每一个人，不要等到失去时才懂得珍惜。从一个死者的角度从阐述生命的价值。假如给死者一天的时间，让他们回到自己曾经生活的世界，他们感受到的全都是美好。为什么我们活着的人不能试着转变一下思维去思考呢?无语横生的社会，我们无法改变，能改变的只是自己看问题的角度和思考方式。真正放下是否观，放下得失心，我们才会真正的快乐。如果不能完全放下，那么偶尔的休憩总是可以的。

远离城市嘈杂的喧嚣，在那儿，你可以找到自己想要的宁静，一片净化心灵的土壤，一份闲适的心情。

我想我渐渐喜欢上了有主题的话剧及适当的文艺生活。

话剧观后感【篇9】

1月8日，台湾果陀剧场带来建团25周年的经典话剧作品《淡水小镇》。

作为导演梁志民心中的“台北人感情的出海口”，《淡水小镇》笼罩着一种淡淡的乡愁，弥漫着温暖的力量。

话剧《淡水小镇》改编自剧作家怀尔德的《小镇》，是果陀剧场极具代表性的作品之一。该剧由果陀剧场创始人、著名导演梁志民进行剧本改编并亲自执导。剧中故事发生在上世纪50年代的台湾小镇“淡水”，全剧讲述了陈少威和艾茉莉，一对青年男女成长、恋爱、成长至别离的感人故事。两个小时二十分钟演出了三十年的时光，真实呈现出那一代台湾人都曾有过的成长经验。据悉，台湾著名艺人张雨生、蔡琴、陶大伟等都曾参与不同版本的演出。此次在大剧院上演的是第七版，也是果陀剧场创团25年的特别纪念版。本轮演出中，台湾著名主持人曹启泰全新加盟，与蔡灿德、李沛旭联袂演绎。

如同“淡水人”从容的生活方式，话剧《淡水小镇》没有强烈的戏剧冲突，舞台上呈现的场面也平淡无奇，如吃饭、上学、聊天、唱圣歌、谈恋爱。将这些生活的常态搬到舞台之上，在看似最普通的生活中最终形成一股巨大的暖流，让人们在结尾处找到情感的出口。对于这样一部带着浓郁的地域特色和时代特色的作品，其现实意义和怀旧风格大大拉近了与观众的距离。但剧情太过于纠缠生活的细节使得整剧的结构显得有些松散，尤其第一幕的演出让人看起来有些沉闷。剧情仍然有修改的空间。

此次在话剧《淡水小镇》中，台湾著名主持人曹启泰首次尝试话剧演出。曹启泰在《淡水小镇》中饰演该剧的核心角色——舞台监督。在这样的身份中，他可以任意穿梭时空之间，忽而化身20世纪50年代的杂货店老板，忽而转换成90年代的说书人，忽而变身为上帝派来的使者，又忽而成为见证幸福的证婚人，带领观众看尽人间百态。

作为一个既在故事中又跳出故事之外的人物，曹启泰此番表演也极大地发挥了他作为主持人的特长。尽管受到剧本和台词的限制，曹启泰的即兴发挥并不太多，但是多年的主持人经验使他在舞台上的表演十分自然并且具有亲和力。

曹启泰常常作为串场人出现在舞台之上，与在场观众评论着舞台上的人物和生活，此时的他虽然是剧中的.一分子，但更像是观众中的一员，在讲述自己内心的同时也为观众梳理着自己的情感。与此同时，曹启泰在剧中扮演的杂货店老板以及证婚人的角色，虽然戏份不多，但是舞台节奏却把握得十分准确，喜感十足。作为一个业余的话剧演员，当天曹启泰的表演十分出风头。

全剧共3幕的《淡水小镇》，第一幕“淡水风光”讲淡水这个小镇人们一天的生活。第二幕“小镇姻缘”讲述了男主角陈少威和女主角艾茉莉的相恋和厮守。前两幕的剧情都在平淡真实中积聚着情感，然而在第三幕“再见淡水”中，该剧将笔锋突转，让观众在阴阳两隔中体会情感的释放与爆发。该剧的最后一幕讲述了艾茉莉婚后9年因为难产而死，她的灵魂对尘世仍有依恋，祈求上天再给她一次重来的机会，回到她生命中最重要的那一天。然而回到尘世的艾茉莉并不快乐，在规定的时间还没有结束时，她就选择重新回到了墓地。

剧中艾茉莉在天使的带领下回到了自己生日的一天，她见到了自己的父母，重新发现了许多她活着的时候所忽略的生活细节，然而无论她如何大声喊叫，父母也无法再看到她，而生活依然在继续。艾茉莉发现自己失去的永远失去了，也明白了所谓最重要的一天就是自己活着时候的每一天，而一旦失去，则无论用什么样的方式也回不到从前。这样的结尾让不少观众动容，成为整场演出的亮点。(杨杨)

话剧观后感【篇10】

我深入细致地学习了王殿海同志的光荣往事，感人至深，很受鼓舞，时时在激励我奋发向上，积极进取。虽在社区工作中取得了一些成就，得到了居民的称赞。但与党的要求与王殿海同志的先进事迹比起来还有很大的差距。我仍要继续深入学习王殿海同志的先进事迹。以王殿海志为榜样，做切合实际的转化工作。

王殿海同志身残志坚，心系社区，40余年来。为社会、为群众排忧解难，无私奉献，处处发挥着共产党员的光辉模范作用。我也是一名中共党员，从事教育工作，特别要学习他关心别人，结合了《五心》帮教法，下面就个人实际情况谈一谈学习心得。

一、用爱心感化

王殿海同志在实施帮教时"用爱心感化"，我们在教育学生时，要真心实意地关爱学生，体贴学生。与之结交朋友。让学生能亲自体会到老师的爱就是母爱，这样学生才能与老师交心，认识自己的不足。按老师指明的方向不断进取，快速前进。

二、用耐心说服

王殿海同志的"用耐心说明"的做法，是一剂梁丹妙药。我过去几次教育"差生"的失败原因正是缺乏耐心的结果。王殿海同志虽身残行动不方便，但他有坚强的毅力和决心，信心百倍地做帮教工作，才能使一批有前科的青年走上了正路。今后我要立改教育转化中的一劳永逸的错误，要像王殿海那样不达帮教目的不止，始终如一，帮教那些有问题孩子。我们教的学生都是清一色的天真无邪的儿童，像一张白纸在他们身上存有大人常见的弱点"影子"，对孩子们身上的这些"影子"不及时发现及时纠正听之任之长此以往就会形成自己的弱点。诸如懒惰表现不爱动笔等故此为纠正孩子们身上的'这些弱点，我们必须要向王殿海那样有耐心，失败不灰心

三、用诚心帮助

王殿海同志的诚心，就是真心实意，不计较个人利益得失忘我的对待帮教青年，他对待帮教青年就像对待自己亲生孩子一样，我们教师也要心正纯真地对待学生，这样才能使学生认可老师。使师生关系和谐融洽。使教书育人落到实处。

四、用热心教育

王殿海用同志用"热心教育"帮教青年的经验。是他"五心"帮教法核心，王殿海同志所以帮教卓有成效，就是因为他有一颗火热的心，不忍心看到社区内那些淳朴的孩子走上犯罪道路。因此他才能想千方设百计的不遗余力地主动地提出了社区治安工作。负担帮教青年的责任，我们只要认认真真，踏踏实实从事教育一切为了孩子们的健康成长，一切都要有所于孩子们的天天向上，只有心中装有孩子才能在教育实践中为了孩子的一切而忘我的工作。

五、用关心体贴

学习王殿海同志"用关心体贴"的帮教经验，就要向他那样急帮教青年之急，想帮教青年之所想。对帮教青年关爱有佳，为帮教青年解决实际问题，成为帮教青年贴心人。我学习王殿海用关心体贴的经验，就是要我们面向全体学生注意观察每一名学生的一举一动，一言一行的思想脉络，心理细微变化等。在孩子们萌生急需要帮助之时，伸出温暖之手恰到好处的去关爱急需关爱的学生，使他们真正体会到母亲般的温暖。真正能得益于老师的施教健康地成长

总之王殿海同志的先进事迹时时在我脑海里荡漾着，不断在改进我的教育思想，鼓舞着我为社区工作而不断努力！

话剧观后感【篇11】

在本周周四，我们在活动中心观看了《我们的小镇》 ，整部戏演员们都在很用心的演，观 众也比较积极的配合着。我在看完这演出之后，感触也很深。

第一幕，演的是小镇的一天，那是那时候是主角们小的时候，表现出他们的天真，两小无 猜。第二幕是演主角们成年后，情窦初开，两情相悦的美好画面。第三幕是女主死后的追悼 会以及亡灵返乡之后发生的事情。

在看完整部戏之后， 我感觉这部戏就是为了表达人活着才是最美好的， 只有在活着的时候 真正认识到此时此刻生活的价值，生活才是有意义的。但是人活着的时候，总是不会发现自 己到底有多幸福，相反，他们总是抱怨生活，抱怨麻烦，抱怨一切令他们不爽的事。我觉得 我们不应该吧生活过的这么盲目，更多的，我们要多一双眼，一双能发现生活幸福的眼睛。 只要你细心观察，你就会发现，其实生活真的很美好，别等到失去了就才后悔。尽管生活中 有着总总的不如意，但是我们要以乐观的心态去面对，就如一句戏中的台词“没什么可以认 真的” ，没错，这种心态我们可以面对烦恼，面对痛苦，面对人生。

“车到山前必有路，船到 桥头自然直” ，面对困难挫折和痛苦时，这种心态往往能让我们更冷静，更能度过这艰难的 时期，没错，没什么可以认真的。

话剧观后感【篇12】

《立秋》观后感：大胆追求

这三位年轻人对爱情和自由的大胆追求，与马洪瀚坚守丰德银行老一辈的做法大相径庭。而许凌翔这个人物，虽然他提倡的是改革，然而在剧中也无法看出他为改革所作的努力只能看到他改革的决心，不像许昌仁这三个年轻人，把追求付诸实践，就算面临传统这个偌大的障碍也想尽办法去实现。我想这三个年轻人的爱情故事都安排在剧中，以表明自由，这些新事物，已经突破了传统的土地，带来了新的希望。

但是，新事物有新事物的优点，旧事物不能完全否定。就像是马家的家训“天地生人，有一人应有一人之业;人生在世，生一日当尽一日之勤。勤奋、敬业、谨慎、诚信”，当我第一次听到家丁们齐声诵读家训的时候我被震撼到了。

这个家训是马家的根基，支撑着一代又一代马家人走出娘子关，将票号生意扩展到全国甚至到彼得堡，使山西票号辉煌一时。而这马家的精神孕育了一代一代马家人，孕育出了马江涛为戏而生为戏而死成为戏中人，孕育出了马瑶琴为自由而反抗，山西票号虽然由盛转衰，可新一代的马家人已经踏出了勇敢的一步去追逐。

时光随着季节流逝，会有一个又一个立秋的到来，也会有一个又一个的立秋过去，会有一个又一个立春的到来，四季的变化无常也像极了每个人的一生，有喜有悲，有起有落，后来呢?未来是不可知的，所以剧中也没有多说丰德的未来，年轻一代的未来，反而是以马洪瀚跟一个小孩的对话，在小孩无数次说的“后来呢?”中结束，留下空白引起我们深思。

《立秋》观后感：人人事事

监理部组织**了经典话剧《立秋》，贯穿全剧的“天地生人，有一人应有一人之业;人生在世，生一日当尽一日之勤”，以及处于历史漩涡、时代变革、局势动荡的那些先辈所做所想，令我们看完话剧后，心情久久不能平静，话剧的思想将令我们受益终生。由山西省话剧院创作的大型历史话剧《立秋》，主题鲜明，立意深刻，是一部集思想性、艺术性与观赏性于一体的优秀舞台剧。该剧讲述了曾经辉煌一时的丰德票号，在**初年时局动荡、国运衰微的形势下，面临生死存亡的考验，最终由盛而衰的故事，揭示了晋商衰败的重要原因及自身的历史局限性，启人思索，促人反思，催人奋进，具有很强的思想性。

**《立秋》后我们有五点收获，一是敬业：敬业是一个人对自己所从事的工作负不负责的态度，是人们在某集体的工作中，严格遵守职业道德的工作态度。特别是在我们的监理行业，只有专业才能成为合格的监理：

廉洁奉公、为人正直、办事公道，才能具有最基本的监理操守，只有具有敬业精神的人才不会做出有损公司名誉和利益的事，让公司更诚信于人。二是谨慎：谨慎是一种科学的工作态度，她能让你听取不同方面的意见，冷静分析处理问题;我们监理工作要讲究的是事前有依据，事中留痕迹，事后有证据;如果我们没有谨慎的工作态度，在没有足够依据而做出错误的监理指令，那不但有损我们监理形象，还会让我们失信于人。

所以监理人员必须具有谨慎。

《立秋》观后感：复杂关系

话剧立足于立秋这一天，在宏大的舞台上把复杂的社会家庭关系、多样化的人物性格，通过强烈的矛盾冲突，恰当好处地充分展示出来。马家遭受了一次又一次的打击。先是天津丰德票号牌匾被砸，紧接着各地票号分行纷纷发来急电，各地银行经理赶来议事;再是与马洪瀚交好多年的老友许凌翔支持票号入股国家银行，这大大与马洪瀚所坚持的相违背，而马洪瀚也只能忍痛将马凌翔父子的股份清出丰德票号;接着，马洪瀚之女马瑶琴，在绣楼上等了许昌仁六年最后却等来许昌仁带回爱人，这不止给瑶琴，也给马家带来沉重的打击;而马洪瀚之子马江涛，由于热爱唱戏而离家，在立秋这一天作为戏子回家唱戏，马洪瀚虽认出了自己的儿子，然而父子最终却无法破镜重圆，马江涛依旧选择自由追求自己所爱。

这一件又一件事给马家带来了灾难。为了维护丰德票务公司的声誉，马洪瀚在母亲的通知下，最终使用了马家13代人保存的财产。

让我印象最深的是第四场“马家大院园林”里，当马家人知道许昌仁有变后对待这件事情的不同态度。马洪瀚这个一家之主，他固执，面对票号深陷水深火热之中，他仍坚持固守不改革，而对于自己的女儿瑶琴他也丝毫不改变传统观念，坚持没有人来娶瑶琴绝对不让她下绣楼;而作为母亲的凤鸣，自己深知绣楼上的苦，为了女儿的幸福也恳求老太太不要再让瑶琴上绣楼;许昌仁，这个一直把瑶琴当成亲妹妹的人，在英国留学时已经偷偷叫瑶琴放脚，多读书，叫她去看外面的世界，当徐洪瀚发怒要瑶琴继续回到绣楼上时他还继续支持瑶琴下绣楼去看看外面的世界;而文菲这个“外来人”，面对瑶琴这个“情敌”，也“慷慨”地为她提供了教育的机会;马家最受尊敬的马老太太，居然也支持自己的孙女外出寻求自己所爱，“替咱山西大院女人争口气”;瑶琴，这个在传统下成长的女孩儿，也想冲破禁锢去上学。

话剧观后感【篇13】

4月20日晚，有幸观看了经典话剧《立秋》，贯穿全剧的“天地生人，有一人应有一人之业；人生在世，生一日当尽一日之勤”，以及处于历史漩涡、时代变革、局势动荡的那些先辈所做所想，令我看完话剧后，心情久久不能平静，话剧的思想令我受益终生。

由山西省话剧院创作的大型历史话剧《立秋》，主题鲜明，立意深刻，是一部集思想性、艺术性与观赏性于一体的优秀舞台剧。该剧讲述了曾经辉煌一时的丰德票号，在民国初年时局动荡、国运衰微的形势下，面临生死存亡的考验，最终由盛而衰的故事，揭示了晋商衰败的重要原因及自身的历史局限性，启人思索，促人反思，催人奋进，具有很强的思想性。

该剧主人公、丰德票务公司总经理、马家大院院长马洪翰的独子，不愿意继承票务公司的祖业，从此再也不回剧团打球。他送去西洋留学，准备将来助自己一臂之力的未婚女婿———许凌翔之子许昌仁，学成回国时却带着留学女友，并且摇身一变成了国家银行的筹备人员。他钟爱的女儿遵循祖制在绣楼上独守了六年，遭遇情变打击痛不欲生，最后悄悄离家出走赴上海求学，历史悲剧自然也造成生活其中人们的人生悲剧。

故事由两条主线展开：一是如何发展企业和家庭，以应对时代的变化；二是不同生活和世时代代命运之间的复杂感情。由此产生一对对矛盾，而一对对矛盾又将故事情节推上一个个高潮。最后面对全国的挤兑风潮，马母深明大义，毅然将马家13代积攒下来的“家底”（数十万两黄金）用于兑换全国客户的银票，马家也由此走向衰落，但保住了马家百年积攒下的信誉。

当天晚上的演出非常成功，每一小场结束，观众都报以热烈的掌声，在全剧终演员逐一谢幕的时候，剧院响起了经久不息的掌声，我想除了演员们出色的演技，更多的，还是大家联想到了更多的东西，比如爱国、比如敬业……

我认为此话剧应有三点收获，第一点，那就是该话剧贯穿于全剧的一句话“天地生人，有一人应有一人之业；人生在世，生一日当尽一日之勤。勤奋、敬业、谨慎、诚信。”，这在道德沦丧、民风不古的现代社会有着积极的指导和警醒的作用，当年晋商就是执著着这样的信仰，才完成了“货通天下、汇通天下”的伟业，完成此业无他，唯有诚信、敬业耳；第二点，那就是我们要学会用发展的眼光看问题、解决问题，“变则通”，晋商的祖辈就是靠着走西口推独轮车来完成原始积累的，后来他们通过贩茶、贩丝走上钱庄的道路，也无一不是“与时俱进”而发扬光大、大展宏图的，作为他们的后人，没有领会祖先经商之精髓，用“科学的发展观”不断调整经营方式、策略，偏重于“守碑护门”的思想，导致最后走向衰亡，这是那个时代的人局限所在，也是一种时代的悲哀。

试想一下，如果山西银行的改革成功，我们的银行基础和实力不会远远超过欧洲和美国吗？历史可以改写；第三，这是最重要的，那就是珍惜我们和平的时代，热爱我们的国家。民国初年、时局动荡，城头变换大王旗，在那样一个充满了未知数的时代，良性经营几乎只是个梦想，国运衰微，外国列强在中国盘剥，我们的民族工业、人民财产都受到了前所未有压榨，试想在那个年代你能悠闲的享受车生活么？

不能！所以，我认为我们应该更加爱护我们的国家。可能有人认为**的领袖不好，想推翻他，但你要知道，一旦我们的政权被推翻，那些美国、法国、日本别有用心的国家就会以民主解放的名义分裂我们的国家，我们就会成为大国的羔羊。

“敬业、谨慎、勤奋、诚信”再加“爱国”我与诸君共勉！

话剧观后感【篇14】

话剧《报告老板》观后感昨天下班我一个人用西十区app上买的优惠票去人民大舞台看搞笑舞台剧《报告老板》。西十区的面值是198英镑380英镑。我用这张10元的优惠券扣除，花了188元。因为是金岩监制所以看看是不是搞笑。

另外用京东钱包送的米源优惠券抵扣后花了元买了瓶3块钱的乌龙茶带过去喝。到了剧场碰巧遇到了原始卖家，结果人家告诉我黄牛从她们手里是50元收的，看来黄牛果然很赚钱。外面下着雨，犹如我心血在滴。

光棍那么久，其实算算不容易。路上下雨不方便，我也不如许仙。来白素贞借把伞开始一段感情。现在上了年纪有钱的叫大叔没钱的都叫师傅，社交圈窄对象不好找。

别以为单身妹子的要求会低，恰恰相反是因为要求高所以才剩下的。有的闷得要死没什么互动，像是马王堆出土的真担心是不是会像大白漏气，估计未来老公叫图坦卡蒙比较合适。要么就是太活泼像打了鸡血一样不说话要死，感觉是得了羊癫疯真想塞根青菜堵住这种人的嘴。

这是宛平南路600号放假吗？总结这两类人一句话：静止如麻痹，运动如癫痫。

还有一些喜欢各种装，真是人在城乡结合部，心在巴黎时装周。这种人像一匹野马，而我家里没有草原。这让我感到非常不合适。

至于我，我也有一些问题。除了狭窄的社交圈，我没有金钱和外表，我也缺乏找到目标的信心。我总觉得这条路越来越暗，走起来越来越难。我不知道结局在**？一番番春秋冬夏，一场场酸甜苦辣。敢问路在何方，路在脚下。

看来是要有点踏平坎坷成大道，斗罢艰险又出发的精神。言归正传说话剧。《报告老板》这部话剧主要讲述了号称宇宙最强的横行霸道影视策划公司有5个年轻员工，一个实***姑娘喜欢打游戏，老板其实是他三叔。

一个是从农村来城里找女朋友的文艺人。另一个是想摆脱父亲阴影的富二代。另一个是游历过许多国家的海归。另一个是喜欢娱乐圈的女强人。五个人在办公室恶作剧，同时收到各种精彩的项目。几个人集思广益以当下热播的电视剧电影和社会焦点为题材，改编了《来自星星的你》《流星花园》等优秀作品，五个人在为了梦想继续维系，努力的生活着的搞笑故事。

此剧是改编自剧《报告老板》，金岩的戏份很少相当于友情出演。导演和演员主要是90后一代，在各种影视剧上耍花招，夸张搞笑的肢体动作和熟悉却又不一样的情节都很有意思。虽然比起品欢俱乐部那种有点污的相声笑果差了一点距离，不过年轻人能编出这种剧已经很不错了，我觉得演员的肢体动作比编的台词更有意思。

其中演本尼邱的以前在大观舞台看过他演的《钦差没大臣》，那种贱贱的样子非常惟妙惟肖。其实，很多人背后都有自己的生活烦恼。生活不好有十个原因。年轻人要有信心，努力追求自己的梦想，开辟属于自己的一天。喜欢这种风格剧目的朋友可以去看看。

话剧观后感【篇15】

3月21日集团党委组织全体党员**历史话剧《大清相国》，演员们用精彩表演完美诠释出主人公陈廷敬青年得志，风光无限，从此跻身官场，在波澜诡谲的顺治、康熙二朝中历尽磨难，凭借自身的不断总结和他人的警言而位极人臣，后全身而退，名载千秋，充分体现出了主人公陈廷敬性格的丰富性与多面性，被康熙评价为"宽大老成，几近完人"。

在这部戏中，演员不仅表现了主人公性格发展的连续性，而且刻画了人物性格的矛盾性。从最初的书生意气、年少轻狂到后来的沉稳老练、股肱之臣。刚刚参加科举之时，他天真无邪，但是，经历过科考舞弊案，险些命丧黄泉，宦海的起伏十五年的闲归故土之后。

他领悟到“等、忍、稳、狠、隐”五字的为官要诀。

陈廷敬，山西泽州人士，历任经筵讲官、工部尚书、户部尚书、刑部尚书、吏部尚书，文渊阁大学士，《康熙字典》的总编修等职。

他力惩贪腐、为国为民。凭借着智慧、勇气先后查处了山东巡抚富伦逼迫百姓捐粮案、云南巡抚王继文**案，解黎民百姓于水火之中。然而，在大案要案调查的背后，陈廷敬确着实把自己逼到了绝路。

被触犯了利益的亲王贝勒、权重之臣，处处对陈廷敬设计陷害。陈廷敬面对一次次诘难，如临深渊、如履薄冰地小心应对，却从无后悔。

他不结朋党、洁身自好。康熙一朝，索党与明党之争曾经难解难分、不可开交。想入朝为官，或拜在索额图门下，或拜在明珠门下。

更有像高士奇般的机关算尽之徒，貌似投靠明珠，实则授意于索额图。但是，陈廷敬从入值以来，既不与索额图同流，也不与明珠合污。明珠、索额图耗费心力地拉拢陈廷敬，最终也不过是竹篮打水一场空。

正所谓“君子坦荡荡，小人长戚戚”。

《大清相国》剧中曾有这样的一段话：清官多酷，陈廷敬是清官，却宅心仁厚;好官多庸，陈廷敬是好官，却精明强干;能官多专，陈廷敬是能官，却从善如流;德官多懦，陈廷敬是德官，却不乏铁腕。

雷雨话剧观后感范文十四篇

《周易》：仁者见之谓之仁，智者见之谓之智。心得是自己的理解，也可以是自身受到的感悟和启发。在日复一日的生活中，大家都对心得体会很是熟悉吧，通过写心得体会可以很好地提升我们的思考水平，如何写好一份值得称赞的心得体会呢？根据你的需要，小编精心整理了雷雨话剧观后感范文十四篇，请收藏并分享给你的朋友们吧！

雷雨话剧观后感(篇1)

《雷雨》是剧作家曹禺创作的一部话剧，此剧以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。

《雷雨》所展示的是一幕人生大悲剧，是不平等的社会里，命运对人残忍的捉弄。周朴园的专制、冷酷和伪善;周冲的热情和单纯;以及蘩漪对爱情的深挚乃至略显变态的执着;痛悔着罪孽却又不自知地犯下更大罪孽的软弱的周萍……

还有家庭的秘密，身世的秘密，所有这一切在一个雷雨夜爆发。最后，有错的、有罪的，无错的、无辜的人，竟然一起走向了毁灭。它讲述了资产阶级周家和城市平民鲁家两个家庭纠结复杂的悲剧故事。一是以周朴园为代表的带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的生活悲剧：二是以鲁妈为代表的城市平民不能把握自己命运而被他人操控的悲剧。突出了当时社会不同阶层之间的矛盾。揭露了旧社会下旧中国封建家庭的黑暗残酷。

此剧创作于二十世纪三十年代，正处于黑暗的时期， 它的出现点亮了人们对美好生活追求的希望，发出了时代的呐喊。深刻反映了酝酿着一场大变革的中国社会的现实。

雷雨话剧观后感(篇2)

在剧中，我也看到了许多经典片段和其中反映的人物形象，如周朴园认识四萍时的对白。周朴园（突然而严厉地）做了什么？鲁侍萍不是我要来的。周朴园谁指使你来的？

鲁侍萍（悲愤）命，不公平的命指使我来的！刚才还是一个温情脉脉，俨然在感情中不能自拔的性情中人，但立即就撕破了多情的面纱，露出了冷酷的本质；因为以周朴园之心度之，他感到了名声和利益的威胁。这种变化完全是人的天性使然，语言无法掩盖。

周朴园那么，我们就这样解决了。我叫他下来。你看看他。以后，吕家的人再也不会来周家了。鲁侍萍我希望这一生不要再见你。

周朴园很好。这是一张五千元的支票。你可以先拿。算是弥补我一点罪过。无情又无义，再也伪装不下去了，便化为语言，绝！

摆架子，树威望，即使在不属于自己的人面前，也抓不住自己。既封建，又资本家；钱是可以解决一切的，他本能的以为。在这里，语言是灵魂的直裸。

人物语言不需经过修饰，本质而又本能，非他莫属，这就是高度个性化再比如当周萍打了不认识的亲弟弟鲁大海一记耳光时，侍萍说：“萍，萍，你凭什么打他……”这里利用“萍” 与“凭”的谐音表达了母子之间的复杂感情。其潜在的意义是：

“他是你的弟弟呀，你怎么能打他？你这样哪像我的儿子！”又如，周朴园迫使周萍向他名义上的后母、实际上的**下跪求她喝药时，繁漪急促地说：

“我喝，我现在喝！”喝完，“哦……”的一声哭着跑了下去。这里的潜台词充分展现了喝下人生苦药的无奈、极度痛苦和怨恨情绪。

正如曹禺大师所说，一部《雷雨》都是巧合，看完之后觉得与其说是巧合，倒不如说是意外，就像那意料之中的意外，一切的一切都充满了前因后果。看完了戏剧之后，感觉有点沉重，但转眼一想，虽然我们不知道下一秒的意外、巧合会给我们的生活带来什么影响，但我们终究活在现在，我们能做的就是好好的珍惜身边的每一人、每一天、每一分快乐。光阴飞纵,岁月飞逝,消逝的永远消逝了,再不可能回头。

存在的仍然存在，只有存在的才是真的。人们不可能总是活在过去。只有抓住现在，我们才能后悔过去。也许有一天，当我们结束了浮华和苍老的面容，我们会发现，在生活中，我们最需要的是平静和快乐的心情，简单和无忧无虑。

雷雨话剧观后感(篇3)

第一次看《雷雨》，是在高一的时候，那时是看话剧，也因为看了那部剧，让我产生了看原著的冲动。

《雷雨》从开始作者就暗示着这个是一个悲剧。而悲剧的造成者便是故事的男主人公：元锡公馆的大少爷——周朴园。

那似乎是中国式的悲剧故事，一个风流的少年看上了自家的女佣，这样的结合自古至今都不会有好的结果，特别是在那个特殊的年代。倘若那个男的有情有义，大不了两人私奔，背离父母，远走高飞作对苦命鸳鸯，周朴园这个风流少爷虽被侍萍的青春美丽与温柔打动，但他那颗只懂爱自己的心又怎会与她厮守一生?他为了自己的前途最终放弃了侍萍，选择了繁漪。孤苦无依的侍萍带着患病的二儿子伤心的离开，原一味故事就这样结束了，谁知造化弄人，命运又将他们牵扯在一起，错综复杂的关系又上演了。妻子繁漪与他感情不和，处处与他针锋相对，并且与大儿子周萍有私情。二儿子表面上对他毕恭毕敬，实际又敬又怕，不愿与他多接触，和同母异父的四凤相爱。身为他们的母亲，侍萍只能接受命运的捉弄，也只能埋怨自己给孩子带来的命运，似乎一切该终结了，偏偏当年的风流少年周朴园在误会下道出了他们是同母异父的兄妹。他的贪婪，他的无情，使他做出了一切，导致悲剧的发生，但是到了最后，鲁四凤、周冲、周萍死了，鲁侍萍、繁漪疯了，鲁大海不见了，唯独他完整无缺。可我们知道事实上他失去了一切……

在作者的笔下，深受封建思想影响的周家大院，上演了一个封建家庭的伦理悲剧故事。其中让我印象最深的是周冲对四凤执着，繁漪对感情的选择。代表着封建思想的鲁侍萍、鲁四凤逃不过命运的捉弄。周冲有着一切孩子的空想，是五四运动后成长起来的一批年轻人的代表，他勇于反抗封建，希望接受新的思想，并且单纯地幻想着“世界对于他来说永远都是美好的”，他甚至认为连爱也是无私的，他甚至幻想能和他所爱的人——四凤永远在一起，当这一要求被拒绝之后，他又幻想和四凤一起逃离这个没有爱的家。他有着自己的执着，却不知这是另一个悲剧。繁漪是忧郁的，郁积的火燃烧着她，她的眼光时常充满了一个年轻妇人失望后的痛苦与绝望，她时常抑制着自己。她是个接受过新式教育的女人，她接受了封建礼教，也勇于反抗封建礼教，她狂热地与周萍相恋，即使那是不被允许的，但那是她对周家、对那个社会的反抗。

一整部剧，就在那场雷雨中落下帷幕，作者给了整个故事一个完满的结局，周朴园的专横、自私，使他最后孤独终身，鲁四凤、周冲、周萍死了，鲁侍萍、繁漪疯了，鲁大海不见了，所有的一切，就像一场雷雨，猛烈地开始，又倏然地结束，留下雨后水滴的声音，让我们细细体会。

雷雨话剧观后感(篇4)

一个凄静的夜晚,我来到了周公馆前,踟躇,犹豫,我是否该进去看她——一个同时失去儿子和爱人,又失去丈夫的女人?

敲开周公馆的大门,一个女人从走廊上静静走来,阴鸷而沉郁,穿着一身镶灰花边的旗袍,如同一朵黑色的玫瑰在满圆的暮色里,散发着犹豫的芬芳.

“你来了,随便坐.”

自从周朴园的和侍萍相继死去后,我成了她最好的朋友.虽然每次她的话不多,但我从她大而灰暗的眼睛里已经看出这个曾经近乎疯癫的女人的心慢慢地死去。

“想通了，便不在痛苦。”

这个可怜的女人。曾经的敢爱敢恨，曾经的强烈反抗，曾经的叛逆挣扎，在她的身上都已找不到半点痕迹。

她是这个年代里唯数不多的个性派女性，有自己的思想，敢于作出自己的决定，即使成为封建婚姻的牺牲品后，仍敢于冲破封建纲常大胆追求自己的爱情。然而现在……不知道当她回忆自己曾说“我不好似周朴园的妻子，不好似周冲的母亲”时，会有什么感想。

“我那么，可他却从未爱过我 。”

真的很为她鸣不平，她是个最令人怜悯的女人，如一匹执拗的马，毫不犹豫地踏着艰难的老道。当周萍试图带走四凤时，她再也忍不住了，看着自己心爱的男人和自己的仆人私奔，任何女人都是受不了的。爱恨交织烧毁了她的思想，她只剩下一具充斥着仇恨的躯壳。妒火和仇恨驱使她一一个庸俗女人的方式去报复周萍，甚至不惜利用自己的儿子来达到自己宁为玉碎不为瓦全的目的.。我看不起周萍这样的男人，他不配拥有繁漪的爱。天真的繁漪以为周萍真的爱她，真愿意陪她到天涯海角，厮守到天荒地老，爱她到海枯石烂。当繁漪把自己的一切——性命，名誉交给周萍之后，她就什么也不顾了。可是周萍太让她失望了，一个男人不能为他的爱负责那还算什么男?人?为什么他不能抛弃封建伦常的羁绊呢?虽然繁漪做了所谓罪大恶极的事情——抛弃了神圣母亲的天职，违背了一个母亲最基本的天性，但我会流着眼泪哀悼这个可怜的女人，我会原谅她。

“太太，请喝茶。”仆人的话打断了我的沉思。

“太太!”“太太!”“太太?”

她去了，但像她这样的爱，遗世独立，至净至美，淡雅清芬，永远令人迷醉神往。

《雷雨》描述的是二十世纪的旧中国，一个资本主义家庭和一个处于社会底层的家庭发生的一段纠葛。文章通过周、鲁两个家庭，八个人物，前后三十年的纠葛，表现了旧社会的罪恶。

故事以封建大家庭的家长周朴园为核心，展开了错综复杂的矛盾。他为了发黑心财，故意使承包的江桥出险，淹死两千多工人。他和侍女侍萍生了两个孩子，又抛弃了她。后来又结过两次婚，和第二个妻子繁漪生了儿子周冲。侍萍留下的儿子周萍和后母繁漪产生变态的恋情，又和弟弟周冲都爱着来周家做侍女的、侍萍再嫁后生的女儿四风。怀上了周萍孩子的四风得知自己和周萍是同母兄妹后冲入雷雨中，不幸触电身亡，周平也拔枪自杀。

文中的周朴园可以说是一个资产阶级和封建阶级的“混血儿”，它既有资产阶级的自私、伪善、金钱至上的特征，又有封建阶级所有的蛮横。他时常怀恋着三十年前年轻漂亮的侍女侍萍，甚至仍保留着与侍萍一起生活时的旧家具，绣着梅花的绸衬衣以及侍萍生病要关窗户的习惯;但是，当三十年后，他再次与侍萍相遇时，他表现出的不是重逢的喜悦，而是冷淡、愤怒‘面对年老色衰的侍萍，他想到的不是这些年来她过得怎么样，而是她为什么要来这里，是不是要用他们的往事威胁他以及被她带走的儿子在哪里。他企图用金钱摆脱一切，为的只是自己的名利。

从周朴园身上，我们可以看到腐朽不堪的旧社会中那些带着伪善面具的资产阶级的丑恶嘴脸，以及底层劳动人民所受的剥削、压迫。

和许多人一样，在曹先生的《雷雨》中，唯独偏爱繁漪，始终为她的不幸感到难以释怀。喜欢她，是因为她的偏执与不幸，因为她的美丽与落寞，因为她的聪慧与无奈，总之她就是那么一个如精灵般美妙的女子，不幸的是却受到命运最无情的戏弄。

尽管她是一个那么值得同情的女人。

正像曹禺所说的，繁漪有一颗美丽的心灵，只是上帝偏罚它生长在干枯的土地上。只要一点水它就能幸福地活下去，而周萍正是这水。但水却不肯将它的希望维持的长久一些。若说繁漪对周萍的爱出于本能的话，那她对他的恨则更是天经地义，起码繁漪的感情永远是鲜明的，永远有棱有角。她不会虚构任何感情，更不会消亡任何一点憎恨去博取爱情和同情。这一点比周朴园可爱一万倍，因为她敢爱敢恨;比周萍可敬一万倍，因为她敢作敢当。

繁漪因为爱而坚强，又因为爱而软弱，因为爱而痛苦，又因为爱而挣扎。

繁漪你是错的。周萍理想中的妻子是四凤，具有良好的传统美德，天真善良，洋益着青春的活力，并且是服从的，拯救他脆弱的灵魂。而不是具有独立反抗意识的你。

繁漪你又是对的。你勇敢地追求自由与幸福，敢于呼吸自由的空气，舒展自己的灵魂，释放最真的你。

现实让一切变得渺远而感伤，爱已不复存在。周萍近乎忍心的决绝将理想的晶球一次又一次地击碎。洁白的希望变成哽咽的绝望。

可惜天意弄人是受了命运的摆布。其实，繁漪这位特立独行的女人，从爱上周萍的那一天起，就已经走上了绝路。

悲吗?鲁侍萍的儿女之间产生了亲情之外的爱情，两个孩子，无知天真地以为爱情跨过阶级门第，可最终还是跨不过亲情的鸿沟，这恋情，能继续吗?不能。那又该怎样结束?不能逃避，只能选择面对。死不是终点，我想也不会是逃避，起码它需要勇气。两个孩子就是用这样的方式，为不知者所犯下的错付出了代价，它，惨痛吗?

这算不算悲剧，至于孩子的母亲鲁侍萍，她有该用怎样的心情来收拾子女的残尸?

能不悔吗?悔不该当初……是无言，还是往事不堪回首?不管怎样，作为一个母亲，是她种下了今日的苦果两个孩子的命运，因自己而过早地折断，要她如何不后悔?这世界没有绝对的错误，只是太多的不该拼在一起，才会铸成大错。在这出悲剧中，也许只要错开一个情节，它就不会发生。只是悲剧上演过后，再假设也许不免有些荒诞，可若可以谁都愿意错开这悲剧。它让所有的人都后悔不已：犯下了错，付出的就是血的代价。

她不该悔吗?只是悔吗?还有太多的恨夹杂其中，对周朴园的，对命运的，对世道的……

能不恨吗?若没有他的薄情寡义，若没有命运的捉弄，若没有所谓的门当户对，或许这出剧就会是另外的结局。可恨人的贪欲让生命不会安于平淡，而是把本该幸福的变成了遗忘，变成了痛彻心扉，变成了肝肠寸断。只是这遗恨该留给谁?

往事已成过眼烟云，生活还得继续，悲情还会上演吗?雷雨夜崩溃了一个家庭，它会留给世人的是什么呢?

雷雨故事中人物的关系是复杂的，然而就是这种复杂的人物关系贯穿了故事情节发展的始终，也是导致雷雨走向一个大悲剧结局的导火线，曹禺在文中塑造了多个鲜明的人物特点，使得每个人都给读者留下了深刻的映像。

周朴园是雷雨中的一大核心人物，他年轻的时候爱上了鲁侍萍，那时的他是爱鲁侍萍的，他们之间是有真正的爱情存在的，那时的周朴园也是有一丝纯净可言的，但是他却听从父母的劝告将鲁侍萍赶出家门，娶了文中的另一个女主角繁漪，一个可以说和周朴园门当户对的女人，但是在这样的现实面前周朴园选择了退缩，他接受了这个现实，这也使得他逐渐变成了有金钱利益观念，等级之分的人，也随着雷雨的情节发展走向败落。但是曹禺还是给了周朴园一些人性化的东西，在最后他主动告诉周萍鲁侍萍是他的母亲，然而当真相被揭穿的那一刻，也便是雷雨走向结局的时刻了。

当三十年后周朴园与鲁侍萍意外相见的那一刻，周朴园其实是爱鲁侍萍的，只是他喜欢的是以前的那个温柔而美丽的鲁侍萍，现在在他面前的却是一个已经老去的鲁侍萍，因此周朴园的反映中更多的是带有恐慌与害怕的，他担心鲁侍萍的出现会影响到自己现在的地位。

雷雨中曹禺安排了周冲这个角色，他是黑暗的社会中的一盏明灯，他具有正义感，敢于为无产阶级说话，在知道鲁四凤喜欢的人是周萍是，他主动选择了退出，他是一个具有浪漫主义色彩的人，也是雷雨中唯一一个没有被封建观念束缚的人。也许他的死时理所应当的，在雷雨所描写的整个社会现实中，他是格格不入的。

雷雨话剧观后感(篇5)

《雷雨》是一出话剧。话剧和小说不同，小说是通过故事情节构造出一个个个性鲜明的人物，而话剧则是由一个个性格不一的人所构成的故事。《雷雨》之所以会成为名著，正是因为它成功的塑造了8个个性鲜明不一的人物。

都说《雷雨》是曹禺的第一个艺术生命，也是现代话剧成熟的标志。看过以后，的确正如旁人所说的那样他将中国话剧推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期。

《雷雨》所描写的是一个家庭几代人之间的矛盾，误会，以前种种恩恩怨怨，恨情愁，混乱而不清的家庭伦理。仅仅一天的时间，牵扯，披露了他们多年苦心隐瞒的事实。表现出两个家庭之间前后三十年的错综复杂的纠葛，写出了那种不合理的关系所造成的悲剧。

我为之着迷的是《雷雨》之中的这些人物。

周家的仆人鲁贵，我认为是一个成功的人物。通过曹禺的描写，觉的他是一个很奴隶的奴隶，表面对主人恭恭敬敬，其实在背后却做出有违良心的事情，他已经完全身陷于奴婢的生活，没有自己的尊严，自己的想法。抓到了主人的把柄，卑贱的威胁着，那种小人的势力，完全体现出来。而他同时又在向自己的妻，女儿显示自己，不以做奴婢为耻，反以为荣。也看不起他妻的穷骨气，为了点尊严两年才回一趟家，甚至他认为女现在这样好的生活都是拜他所赐。鲁贵在主人前是一只毕恭毕敬的绵羊，而在背后却是一个颐指气使的老头儿。他很精明，很狡猾，像一只猎犬一样，周围任何事情他都能有所察觉，来作为他的护身符。

同样也是身为仆人的四凤，她有着自己的感情，想法，并不以自己的身份而难堪。但是毕竟身份有别，她想，却又不敢。四凤也非常单纯，不了解社会的复杂性。她的想法，她所想象的情，是很单纯的，很圣洁的。但是她的这种善良，对最后的打击来说太不堪一击了。

鲁大海是四凤的哥哥，是矿工工地上的工人。他是一个充满精力的人，刚正不阿，和鲁贵是一个强烈的对比。鲁大海是一个正义的，不会被其他事物所打动的人。他的这种独一无二的性格在雷雨中很与众不同，给读者带来了一点不一样的感觉。他不认为人之间有三六九等，所以鄙视鲁贵，恨周家，他的正义感使他厌恶周家。

周家的大少爷周萍。他是一个郁闷的人。他所做过的事情，不堪回首。周萍拼命想要忘记，忘记过去的一切，一切由于他的冲动而犯下的过错。我不知道他对四凤的感情是真是假，但是我清楚周萍是需要人来拯救的。他想忘记一切，可是他办不到。

里面的女主人公，周公馆的太太，繁漪是被曹禺称为最富有“雷雨“性格的人物。那段对她的描写，首先想到的就是一个标致的女。身材高佻，长相秀美。尽管她是受抑制的，但是她心的火仍在燃烧。她在忍耐，不休止的忍耐。为了谁，为了她的儿，还是人？她是一个不属于周家的人，她骨的里是截然不同的东西。她是与周家对立的人，不甘心生活在抑郁的花园般的“牢房”里。她不是一个好母亲，不是一个好妻，但是她是一个肯为自己的未来努力的人。

《雷雨》结尾就像一场暴风雨，将所有的人都卷进了这场家庭的悲剧。每一个人都难逃宿命。不得不感叹，命运这个东西有时候太黑暗了。刚刚才让你感到曙光的来临，马上却又将人打入万丈深渊。这是一出悲剧，是一出非常可怕的悲剧，在一天里三个人死了，两个人疯了。黑暗阴郁是《雷雨》的调，是在雷雨来临之前的预兆。我们都认为是我们在主宰着自己，可是时常又不是自己在主宰。不知是命运在向我们开玩笑，还是我们在向命运开玩笑。

《雷雨》里的人物的命运是黑暗的，他们对命运没有一丝丝的反抗就已经被征服了。假如四凤和周冲没有死，也许他们会有一个美好的未来。周萍假如再冷静一些，也许就不会自杀，两位母亲也就不会因此而疯掉。命运有时是黑暗的，但是我们应该相信，在黑暗的尽头就是光明。命运其实不可怕，可怕的是自己都对命运低头。这黑暗就犹如剧场的幕一样，我们知道会有闭幕的时候，有我们在黑暗中等待的时候，但是我们应该清楚，在瞬间漆黑之后会有更精彩的剧目。而不是应该让黑暗蒙蔽住自己的眼睛，理智，甚至于心灵。

我们自始至终都应该明白命运是掌握在自己的手里，应该去朝着光明前进。

雷雨话剧观后感(篇6)

《雷雨》所展示的是一个人间大悲剧。作者曹禺创作这部话剧时年仅23岁，但他的惊人才华和戏剧创作天赋令人惊叹。整部作品的时间跨度很小，周家几十年，两代人间的恩怨，是非，矛盾，冲突，集中在一个雷雨交加的夜晚爆发。这样多而复杂的情节全部都发生在几个小时之中，虽多却丝毫不乱，可见作者驾驭情节的能力之非凡。

《雷雨》一剧中，作者成功地塑造了人物。封建，专制，伪善的家长――周朴园;纯洁，善良的青年――周冲;本性热情，渴望自由而又饱受压抑和摧残，但最终被畸形的爱毁掉理智的女性――周繁漪;被罪孽感缠绕无法自拔而又在不觉中陷入新的罪孽的公子哥――周萍。每个人物都呢各位读者和观众留下深刻的印象。而我想重点谈谈我对周朴园和周繁漪这两个人物的一些看法。

作者笔下的人物性格并不单一。短短四幕剧中，人物性格的复杂性被展现得淋漓尽至。先说周朴园，这是一个封建顽固的家长，一个专制蛮横的丈夫，也是一个虚伪矫情的资本家，更是一个为利益可以不择手段的人。他封建顽固，令他和儿子周冲之间没什么亲情可言，直到周冲死后他才痛心不已。。他专制蛮横，见到久别两年的妻子繁漪，第一句话就是：“你怎么今天下楼来了，完全好了么 ”接着命令蘩漪：“你应当再到楼上去休息。”两句话就表明他对妻子的生硬，冷漠态度。在他眼中，繁漪不过是她的附属品，一切应唯他之命是从。繁漪病时他逼迫繁漪吃药，也毫无丈夫的温情可言。

他虚伪矫情，曾向侍萍表白，他三十年来一直没忘记她。每年四月十八日，都不忘记为她做生日，一切都是照她是正式嫁过周家的人看待。他还保留了侍萍的.习惯，家具……这些，似乎都证明他三十年来一直记着她，而且还是朝夕怀念着她的。然而很奇怪，当他知道他所怀念的这个人没有死，而且现在就站在他面前时，他却忽然严厉地喝问对方：“你来干什么 谁指使你来的 ”然后冷冷地说：“三十年的工夫你还是找到这来了。”这样极端矛盾的态度，这样前后判若两人的声气，实在令人吃惊。 他阴险狡诈，为了名利不择手段。他从青年时代起，就干了不少伤天害理的事。他为了赶娶一位有钱有门弟的小姐，就逼着和他刚生了孩子才三天的女人冒着大风雪去跳河;为了自己发财，就故意让承包的江堤出险，淹死了两千多名工人;为了镇压工人运动，他就叫警察开枪打死了几十名工人……而他个人的“事业”，“地位”，就因干了这许多伤天害理的事而蒸蒸日上。总体来说，作者集中地塑造了一个具有浓厚色彩的反动资本家形象，充分揭露了他阴险，凶横，虚伪的本质。

再来谈谈周繁漪。周繁漪是其中最具特色和最为鲜明的人物形象。“这个从走廊上静静走来的女人，阴鸷而沉郁，穿着一身镶灰花边的旗袍，如同一朵黑色的玫瑰在满园的暮色里散发忧郁的芬芳。她的眼睛大而灰暗，沉静地灼烧。一个年轻妇人失望后的痛苦与怨望。偶尔也会露出依稀的微笑：红晕的颜色为快乐散布在她的脸上。” 周繁漪的本性热情，追求思想解放。她是一位具有新思想，透着一股新气息的女性，面对周朴园盛气凌人的“你应该……”以及他强加给繁漪的与外界交往的限制，繁漪再也忍受不了这样年复一年的精神折磨。她要追求自己个性的自由和爱的权利 ！

周萍的出现给了她一丝希望，她义无反顾地与她名义上的儿子坠入了爱河。自从同周萍在一起，蘩漪才感到从未有过的幸福，从此，她能够向一个自己所爱的人倾诉自己的抑郁和痛苦，表达自己的欢乐与幸福。尽管她与周萍的爱情生活是在一种极不舒畅的环境中，不能充分享受他们应有的爱情生活，然而她满足了。这份情感支持着她活下去。但当她发现周萍所爱的是四凤，周萍已经铁了心要和她断绝这种畸形的关系时，她先是诘责，然后哀求，挽留，希望周萍不要“看见了新的世界里，就一个人跑。”她甚至放弃尊严周萍“不，不，你带我走，――带我离开这儿，（不顾一切地）日后，甚至于你要把四凤接来――一块住，我都可以，只要，只要（热烈地）只要你不离开我。” 但当她发现周萍和周朴园一样的伪善，冷酷，自私时，她绝望了。她进行了疯狂的报复。心中的愤恨促使她在一个下雨的夜晚，召集全家人道破和周萍的关系，并发出“被周家父子两代人玩弄”这样痛苦的话，当亲眼看到自己的所爱的周萍自杀，儿子周冲也被电死以后，繁漪的精神彻底的崩溃，进而发疯。 周繁漪的悲剧是封建礼教和她生活的年代造成的。在命运面前，她也是个可怜人。

看过《雷雨》这部话剧，读过《雷雨》的剧本，我认为，封建腐朽的思想，死气沉沉的时代，使剧中人物的悲剧成为了必然。《雷雨》这部经典之作留给我们的思考，带给我们的启示还有很多很多。

雷雨话剧观后感(篇7)

前几天，文学课上欣赏了曹禺先生的著名话剧《雷雨》，让我感慨颇多。

相信大多数人和我一样，最憎恨的人便是周朴园。周朴园——周家的大家长，整起悲剧的源头。作为一个旧社会的资本家，其言行表现出唯利是图和阴险狡诈的性格。在与鲁大海的劳资纠纷中，在与侍萍的爱恨情迷中，都是最好的诠释。当心心念念的侍萍就站在他的面前，他感到的不是喜悦，而是下意识的觉得侍萍是来勒索他的，害怕她来算旧账，担心自己的名誉地位财产会受到威胁。这样一前一后显而易见的态度把他资本家的嘴脸暴露无疑，鲜明的性格跃然纸上。

最让我同情的人是繁漪。曾看过爱情温柔地凋谢，才明白所谓真爱无敌的童话，只不过是当一丝情愫如细草穿沙般掠过心田时，人们彼此心照不宣的谎言。繁漪就是《雷雨》中被伤的最体无完肤的人。在周家这个大庭院里，周朴园一直思念着他的侍萍，虽娶了她，但并没有给她任何关怀，甚至认为她病了，每天要她去房间吃药;周萍——繁漪的所爱，也是她的精神寄托，他一直在为年少时与后母发生关系而懊悔，一直想要摆脱繁漪，不管繁漪是如何的放下身段去求他，甚至愿意与四凤一起分享他，都无法挽留周萍。一个深受封建礼教约束的女子，为了爱情，能够不顾伦理道德，不顾世俗的眼光，勇敢地表达自己的感情，勇敢地追求，这让我非常的佩服，同时也非常的同情，一个女人竟能为了爱情做到如此。曹禺先生曾这样评价：繁漪是一个最动人怜悯的女人，她不悔改，她如一匹执拗的马，毫不犹豫地踏着艰难的走道，她抓住周萍不放手，想重新燃起一堆破碎的梦而救出自己，因为这条路也引向了死亡。繁漪就像是一朵在夜里悄无声息地绽放的花，冷漠、诡异妖艳，穿过被灼伤的眼睛，直逼进你的灵魂，寻找苦海深处的共鸣。

雷雨话剧观后感(篇8)

曹禺通过人物间的矛盾冲突、情感纠葛创作出《雷雨》这部可悲可叹而又可感的伟大话剧，其被评价为“中国话剧现实主义的基石”。《雷雨》中以周鲁两家的恩怨情仇为线索展开叙述，由浅及深，浅至每个人物形象的外貌语言，深达所有人物心灵精神的刻画，一步一步将故事推向高潮，达到矛盾的白热化，一股情感的洪流最终爆发，湮没整个封建家庭。

周朴园无疑是整部话剧的主心骨，事由周朴园而起，也由他结束。三十年前，周朴园身为无锡周公馆大少爷却喜欢上了女佣家的女儿侍萍，看上去荒诞奇诡，实则是周朴园内心情感的真实表露，当年周朴园正值风华正茂，年轻气盛，在完全没有任何情爱经历的条件下，单纯喜欢上了侍萍，可以说最是青春年少，也最是懵懂无知。周朴园是一位出生于封建家庭的资本家，可想而知，他一直在自由平等和封建专制中苦苦挣扎。当然单纯的一个人是无法抵挡住社会的涌流，抗击封建家庭的压制，迫于无奈和无助，周朴园只有放弃侍萍，狠心将其逐出家门。可是剧中周朴园几十年都仍保留着侍萍曾经用过的家具，保留着侍萍夏天爱关窗的习惯，甚至一直没有忘记侍萍的生日。由此可见侍萍在周朴园心中地位的举足轻重。有人说这是周朴园为了弥补精神上遭受的谴责，为了让自己心中不再难受，周朴园一直带着伪善的面具。可试想那年今日，周朴园的的确确对侍萍动了情，若说他无情无义，那么他自不必忏悔和懊恼，正是因为有顾虑，有自责，有不安，才正好能够说明周朴园无法忘怀那段青葱岁月。当时周朴园的情感是没有任何杂念的只是随着时间的流逝，情感被冲淡。

三十年后后的周朴园是整个周家的顶梁柱，他必须要维护一直留存下来的封建专制秩序，不能够允许任何事物冲破这道防线，这也足以说明周朴园当时自由平等思想的不现实，当时资产阶级力量的薄弱，最终还是落入封建专制的深渊之中。所以说周朴园也是受害者，是最大的受害者，他不得不承担这份责任，无以摆脱。一定的时代环境造就了周朴园这样冷漠的性格，即使到最后周家没有承受住伦理道德的压力和时代冲击而分崩离析。独留其一人，默默承受这冷酷的现实，这时的周朴园亲眼看着家人的逝去，亲戚的离去，还经受着舆论谴责，心灵和精神上的双重重创。直到这里，合乎情节情理，说明周朴园自食其果，希望构建的理想家庭就此破灭，纵观全剧，周朴园反而最为悲惨，最为值得人同情，有些本不该他承担的责任和错误最后也落于他的肩上。

周朴园与侍萍、蘩漪等人之间又有着千丝万缕的联系。蘩漪具有一定的反抗心理，敢爱敢恨，性格直率，在旧制度的压迫下她无法去追求自由和向往的爱情，得不到妇女应有的地位，因而心理上扭曲，常常无助、自卑、恐惧，她始终无法摆脱周家对自己精神上的束缚，周家就像是一条锁链牢牢锁住了她的双脚，她所做的都是无谓的挣扎。再看同样有着新思想的周冲，富有幻想的他，生性浪漫的他，心智尚未成熟，甚至都还对周家的一切都是迷茫，困惑，他不知道如何面对眼前的一切，惊慌失措的他最后为了救四凤付出了生命的代价，也付出了自己的青春，他再也无法拥有热情去追逐生命的意义，这里或许不该是看到封建制度的罪恶和黑暗，而更需要关注的是人性，是人情世故，这可能就是这个剧本的最终目的，揭示了人性的多重，通过不同角色展现了不一样的人生性格色彩。

《雷雨》给我们的启示不局限于是让我们看到封建制度的腐朽，或许，真正意义在于领悟到生命的珍贵，看到人性的回归。一个人要有追求自由的执着信念，要有不放弃的精神，面对生活坎坷，选择放弃还是继续，在于个人的人生态度，正确的人生观、价值观、世界观会引领我们走向光明的未来，相信前途会充满希望。

雷雨话剧观后感(篇9)

雷雨话剧读后感

雷雨话剧读后感（一）

看过话剧《雷雨》好久了，心里仍对其中的一些情节难以忘怀，当时的一些感受久久留在身体里，所以想一吐为快。

第一次了解的是在语文课本中摘录的文章，曹禺的代表作，强烈的冲突非常激烈。后来买了书，看得很快，记得____年12月31日，全地球的人欢庆新世纪到来的时候，我，那时非常不屑人类的自我自娱，伴随着新世纪的到来，我看完了《雷雨》，了解了整个故事，感慨很多，不过印象不是很深了。

今年，有幸和同事们到人艺看《雷雨》又一次深深触动了我。

对于大少爷和四凤来说，没有出路。后来，我母亲隐瞒了真相，让他们私奔，再也没有回来。在我看来没有出路。有些事实不知道，他们至少可以减轻痛苦，让人活下来。可事情到了最后，自以为是的老爷用他的道貌岸然，让孩子们知道了事实，逼着大少爷认母亲。

当母亲说出口，结局再也无法挽回。这出戏就像一个话题，左右为难，终于找到了一条清晰的路，但最后却发现了一个绝望的结。

绝望，深深地绝望，让人看不到出路。正是这种感觉压在每个人的心上，让我觉得心里有成千上万的困难，却找不到出路。它压在我的胸口，真得很压抑。

这种绝望在繁漪身上也随处可见，就像她是绝望的化身一样。我一直以为四凤是这出系的主角。中文系的宇哥告诉我，繁漪是主角，我必须再次认识繁漪。繁漪作为一个受过现代教育的女性，落入这个家庭，一方面被老爷的忽视、无爱、**控制着，另一方面，被自己对老爷的爱的索求、对大少爷爱的要求控制着，即使追随内心有所突破可惜并不被世俗认可另一方面又落入另一个欲求的陷阱。

最后也成为压制别人的人。繁漪也曾苦苦哀求，也曾像斗兽一样反抗，却四处碰壁，突围不得。当繁漪伴随着闪电的霹雳，出现在四凤的窗口，着实的吓得我心惊。

紧紧拉着旁边的人的胳膊吓得不敢看。一个可怜的繁漪，最后被内外压迫，变成了一个可怕的繁漪。

作为曹禺的代表作，这部戏真的很精彩。在短短三个小时的跌宕起伏中，观众也参与其中。《雷雨》即使作为现代的故事，似乎仍然是无解的题，除了对当时社会的批判，对现今的意义又有什么呢？现在每一部经典的演出还是过去的几部，这样精彩的新作很少属于文艺范畴。

我想这种绝望是在让人难受，其中哪些绝望是我们现在可以避免重复的？如果说绝望是当时社会造成的，如果说曹禺先生批判了当时的社会，那么我们现在的社会呢？我们已经解放了什么？

又被什么禁锢着？又有哪些是人们自己画地为牢，被自己的思维套牢着的？

我想，想想这些，可能我们就能够少些绝望吧。

仅此作为《雷雨》的观后感，也算作一个小结，暂时放下心中的情绪，继续前行。

雷雨话剧读后感（二）

《雷雨》中，我最喜欢的是周蘩漪，她最让我同情，也最让我心痛，通篇看完，总觉得她是一只困兽在做着最后的斗争，又觉得她是一只黑夜里甲虫，看不到明朗的天明，但却用最最低沉的调子和最最炙热的心做着挣扎，她的命运是让人纠结与惋惜的，但就是这样一种惋惜，让我觉得她有一种魅和魔相互并存的魅力。作者曹禺说整个剧本，最让他疼惜与爱慕的就是周蘩漪，这个人物让他觉得他自己与周蘩漪是多年的故友，总是在不经意时与她心灵相惜。一位可以冲破桎梏又有着一颗强悍心的女人，我自认为她是值得我们去钦佩的，虽然她最后依旧落在了情爱的火坑里。

对于周蘩漪的垂爱，让我又怜惜另一位女人，那个单纯，天真又不失真诚的四凤，整个剧中四凤算是一个悲剧角色，在爱与世俗面前，她选择了突破，但是这一切都不过是老天开的一个玩笑，同母异父的两兄妹，在彼此内心困斗的挣扎中走到一起，也许，本身就是一个错误，或许，老天总是希望错误越美丽越好，就像飞蛾扑火一般，不到灰飞烟灭都不觉得这是一种美丽。四凤的结局是必然的，也是果然的，残酷的社会造就了她本身的凄苦，当她以为自己可以超凡脱俗时，越爱越深，直到最后无法自拔，爱，本身不是一个错误，但有时候，爱容易出错，错了一步，反而步步都错，直到最后泥足深陷。

同样拥有两个女人爱的周萍，这个永远希望妥协又矛盾的男人，虽然他不是一块完美的宝玉，但是却让两个女人同时爱他爱到痛彻心扉，掏心掏肺，我不得不说，这个男人有一种魅力，他的魅力就是他的矛盾和懦弱。周萍这个在矛盾与现实中挣扎的人物，让人既产生一丝怜悯又带有几分恨意，怜悯他在这个家庭环境中的处境，痛恨他做事优柔寡断。作者曹禺说如若可以，我希望有个好的演员化开他性格上的一层云翳，起首便给他几根清晰的线条，随后在一层一层的去描绘。

这样的男人，你不能急着给他下定义，你需要分析和窥探他的内心世界，所以我说，这是他的魅力，一个无法轻易定义的男人，需要你的心和感情来解释。

与这个世界有着鲜明对比的人物，就是周蘩漪的儿子周冲，他是一个梦想的幻想着，可悲的是，他不是梦想的主宰者，他可以做梦，但是却无法织梦，作家曹禺说周冲是个最让人心疼的人，他的天真，他的单纯，把剧中本已不看的的社会彰显的更加污秽不堪。这个织梦的孩子，当梦破碎时，他就已经无法生存，作者给了他一个做好的归宿死亡，看到他死亡时，我的心到不觉得悲伤，反而觉得这是最美的结局。我不记得有谁说过，既然我们不能让梦想在时代的脚步声中绽放，我们就应该在梦想的摇篮中杀死它们，死亡是最好的归宿。

仔细看《雷雨》中，你不得不注意这样两个人物鲁贵和周朴园，一个是见利忘义的小人，鄙俗不堪的社会下等人，与之相反的却是位有着名望金钱又极度自私的上等人，两个人物的穿插与搭配，让人不得不想到生存二字，一个在下等社会苟延残喘的下人，一个在上等社会装腔作势的财主，为了生存，都选择了龌蹉的行径，只不过一个的卑鄙行径富于形色，而另一个则将卑鄙的行径匿迹隐藏。

鲁大海，一个有血有肉的人物，他抵制社会一切的不平，但是，鲁大海做起事来却不动脑子，凭意气用事，虽然最后不曾写过多他的结局，但认真读《雷雨》的朋友们都一定懂得，他最后的结局必是被残酷的社会打败，也如飞蛾一般。

将鲁侍萍放在最后来写，并不是她不重要，反而是因为太过重要，虽然剧中她不是第一个出场，但是她却是整个剧本的线，悲惨的命运，让她并不曾得到老天的垂爱，反而变本加厉的将一切残酷的事情都付诸她身上，当她知道自己的儿女有了不应该有的结果时，她反而用一种逃避的方式，来掩饰内心的苦楚，也许，痛苦到了一定程度时，反而自己就不知道痛是什么滋味吧！吕侍萍就是这样一个人，痛到了极点，却觉得痛是最好的，最美的结果。

《雷雨》最后将两个悲苦的女人变成了疯子，可想而知，作者曹禺不知经过多少的揉搓塑抹才有了今天的我们看到的《雷雨》。过多夸词不必言说，只想对未看过或已看过的朋友说一句这是一部值得用心、用情看的话剧。

芭蕾舞剧观后感锦集十二篇

栏目小编特别推荐的“芭蕾舞剧观后感”一定能够给您留下深刻的印象，你知道作品名观后感的写作格式吗？你对写作品名观后感有哪些心得，请注意以下重要消息！

芭蕾舞剧观后感【篇1】

三、动作语言方面

女版白天鹅继承了古典芭蕾“开、绷、直、立”的语言技术，在动作指向像确立了“垂直向上”的习惯。在古典芭蕾中，演员大部分时间都是演员踮脚舞的陪衬，帮助演员完成动作，即使是男人的独舞，他也大多与演员搭档有关。

4、舞台调度方面

女版《天鹅湖》采用圆形、三角形、扇形等整体规格对称的数量调度。

5、**方面

女版天鹅湖和男版天鹅湖都用了柴可夫斯基的**素材、该**作为古典芭蕾的一座不朽丰碑，所表达的情节与营造的美学意向，至今仍是舞剧**无法动摇的标尺：他把舞蹈与**天衣无缝的融为一体，使舞蹈的主要角色都有相对独立的**主题，并围绕着主题发展，创造出符合角色性格的形象。

在女版《天鹅湖》中，

整部作品的主题是天鹅，贯穿整个舞剧。每当《天鹅湖》的**响起时，天鹅的形象就会凌空而至，**形象已被充分地转化为舞蹈形象。《天鹅湖》的**，具有高度的交响性和概括性，它不是具体的描写生活细节，而是塑造非常有诗意的**形象。

舞剧编导极其敏锐地捕捉柴氏**这一基本特征，并用心塑造了白天鹅——奥杰塔纯洁、高尚、抒情的舞蹈形象。令人拍案叫绝的是舞剧中几段双人舞、三人舞、四人舞和令人眩目的性格舞，以及整齐划一的天鹅群舞更是美不暇收。

当在看完《天鹅湖》这部舞剧时，我总会被其无法言喻的魅力所震撼，对于自由与爱情的美好向往一向是人类永恒不变的主题，而作为能够表达出这种感情的芭蕾舞剧中的佼佼者，《天鹅湖》历经风霜，最终还是在人们的心中留下了不可磨灭的印记，可以说《天鹅湖》的双人舞、群舞、插舞、独舞都体现了古典芭蕾的经典性，他完备了古典芭蕾的舞系构成，即舞径、舞群、独舞、双人舞变奏，树立了其经典的规范性。天鹅湖无疑是最耀眼的风景，代表了西方古典芭蕾的巅峰。

芭蕾舞剧观后感【篇2】

?在鉴赏课上，我们有幸**了芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的一部分，后来回寝室在网上查阅了些资料，发现很多专业人士对这台大型芭蕾舞剧褒贬不一，争论的最大点是它的“压抑”。有人曰很喜欢这种大悲，体现了编者高度的人文主义精神和终极关怀精神，他借用古希腊哲学家亚里士多德的话“感受悲剧让你感到崇高，产生怜悯，产生恐惧，净化你的心灵”认为这种压抑与大悲净化了他的心灵，也有观者认为这从头到尾的压抑使人心情不悦，而且整部舞剧的结构都遭到破坏，因为艺术形式追求的是铺垫与比较，然后这部舞剧没有任何轻松欢庆的场面，让人觉得冗长难耐。

我作为一名芭蕾舞学的门外汉，对于《大》是无法太深刻地感观和评价的，只能在它的外部形式中挖掘出一点我自己的感受。

经过三年多的演出与修改，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》再度高挂京城舞台。在“大红灯笼”高挂的舞台上，我们看到芭蕾舞剧特有的叙述方式使原着《妻妾成群》的叙述焦点得到迁移并使其主题得到升华，我们看到“不懂”舞蹈的张艺谋有效地开掘了舞剧艺术的视觉感知意味，我们还看到创作者们“既是芭蕾的又是民族的”艺术理想随着“大红灯笼”的高挂而高扬……

芭蕾舞是一种具有强烈形式感的舞台表演艺术

芭蕾舞是一种具有强烈形式感的舞台表演艺术。即使不特别熟悉这一艺术样式的观众，也知道它是“足尖上的舞蹈”，知道它那挺拔、修长的“arabesque”，知道它那“天鹅般”静穆与典雅的舞风。

事实上，“形式感”很强的芭蕾，积淀的是包括**精神、哥特式审美和绅士风度等在内的西方文化精神。根据文化传播学的原理，某一文化形态在播迁异域后，反倒比其原生地的母体更固守形态的原发性和纯粹性。尽管芭蕾的形式在中国大众的接受境遇中已与原有的文化精神相剥离，但要在这种抽象的几何形态中注人中国文化精神也并非易事。

更何况“大红灯笼”所面对的是《妻妾成群》这样的文化旧俗和社会陋习。张艺谋高挂芭蕾“大红灯笼”的初衷，可能是灯笼的象征、京剧的意味以及传统中国的文化色彩，但他不能不首先对原着的叙述焦点及焦点人物作颠覆性的处理，否则他将被芭蕾的“形式感”所颠覆。非常看重“形式”在艺术表现中的重要作用的张艺谋，不可能置芭蕾艺术的“形式感”不顾而为所欲为。

? 2。根据舞剧叙事的特点升华原主题

???据称芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》改编自张艺谋的同名电影，但张艺谋的电影则是改编自苏童不同名的**《妻妾成群》。我并不认为张艺谋电影的选材是迎合西方世界期待的中国“民族性”，从**《妻妾成群》更名为电影《大红灯笼高高挂》来看，毋宁说是张艺谋更看重选材中“镜头语言”的艺术张力及其文化内涵。

将《妻妾成群》的直描隐匿在“大红灯笼”的暗喻之后，是电影叙述中“镜头语言”的特性所决定的；电影无需改变原着的叙述焦点和焦点人物，因为在“大红灯笼”高挂的镜头下，仍然是老爷的眠花宿柳和妻妾的争风吃醋。但显然，芭蕾“形式感”所决定的“舞剧叙述”拒绝老爷成为“男首席”。这一方面是由于芭蕾“男首席”体态语言的美学规范拒绝“老爷”的委琐和阴毒，另一方面也是由于老爷“成群的妻妾”使“女首席”难以抉择。

于是，芭蕾舞剧“大红灯笼”将“男首席”聚集于那位与三太太“**”的戏班武生，三太太也就顺理成章地成了“女首席”；又于是，男、女首席的“**”事件沿着自身的叙述逻辑展开，它不是“妻妾成群”中的“世态百象”，而是其原有的“纯情”之恋的“一以贯之”。于是，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》叙述的主线，体现为三太太的与其恋人——戏班武生的四段双人舞：序幕中三太太被迫出嫁时忆及旧时恋人的“纯情”双人舞；三幕中戏班武生唱堂会时相逢三太太的“倾情”双人舞；三幕中三太太不顾家法、以身相许旧时恋人的“**”双人舞；尾声中戏班武生与三太太被老爷杖刑夺去年轻生命的“殉情”双人舞。

在我看来，舞剧的叙述特性首先体现为按男、女首席舞者的命运来设定情节，尽管“大红灯笼”还不可能完全摆脱原着情节的构成框架，但原着的情节框架已拉开成背景，原着的主题也由于焦点人物的转换而得以升华。值得注意的是，在这种叙述特性的观照下，二太太从告密以邀宠到点灯而遭难的线索难免给人以枝蔓横生之感。

???3．追求“既是芭蕾的又是民族的”舞蹈形式表现

???以三太太和戏班武生为焦点人物的舞剧叙述，是芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》区别于同名电影的一个根本差异。但作为“芭蕾”的舞剧叙述，张艺谋“镜头语言”观照中的“体态语言”，还有个如何“既是芭蕾的又是民族的”问题。

本来，芭蕾艺术的“体态语言”在刻画中华民族的人物性格时就有个变通和调适的问题，而急于让观众、尤其是让西方观众通过一出“芭蕾”进入“中国文化”的张艺谋似乎只是着眼于京剧、麻将、照壁、灯笼等事物的“镜头语言”处置。因此，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的修改，我以为“讲清故事”“刻画人物内心世界”都不是最根本的问题，最根本的问题在于“大红灯笼”首先必须在舞剧本体的表现手段——“体态语言”上成为一出真正的“芭蕾”；而这一根本问题的解决，又有一个重要的前提，即依据舞剧、特别是芭蕾舞剧的叙述特性来结构戏剧性格并展开戏剧冲突。经过修改的“大红灯笼”在强化芭蕾本体的“体态语言”上有长足的进展：

一是围绕着男、女首席舞者的命运揭示，通过四段双人舞建构了舞剧的结构骨架；二是将民族文化与民俗风情的呈现，渗透在芭蕾艺术的舞步与舞径之中；三是尽可能地把日常生活动态的舞台再现，纳入芭蕾艺术“体态语言”的审美范式之中。尽管舞剧中还存在“为芭蕾而芭蕾”的舞段展示、存在以“镜头语言”替代“体态语言”的状况，但“大红灯笼”在“既是芭蕾的又是民族的”舞蹈形式表现上有了较大的跨越。

?4．关于服装

服装不该请法国人设计。中国人应该穿什么衣服？中国人知道穿着旗袍跳舞时很难看到一条腿露在外面，他们必须设计许多侧踢。记得同样是芭蕾舞剧《雷雨》中繁漪那一套上穿中式衣服下穿裙子的服装漂亮极了，后来郭培慧她们在中芭跳《家》中也是这种服装搭配，穿旗袍无法跳芭蕾，跳出来也不好看。

法国人设计旗袍是因为他不知道中国只有旗袍。除了旗袍，还有其他漂亮的衣服。

芭蕾舞剧观后感【篇3】

芭蕾舞是法国芭蕾舞的音译，起源于意大利，形成于法国。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。靠的是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。

周六晚上，我和妈妈去**了俄罗斯国立芭蕾舞剧团表演的芭蕾舞剧《天鹅湖》。由于是第一次看芭蕾舞剧，我和妈妈先上网查了有关《天鹅湖》的简介及芭蕾舞的欣赏。

芭蕾舞是法国芭蕾舞的音译，起源于意大利，形成于法国。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。靠的是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。

芭蕾舞剧《天鹅湖》是由柴可夫斯基创作的，讲述了一个美好的爱情故事。奥杰塔公主在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。齐格弗里德王子在天鹅湖游泳，深爱着奥杰塔。在王子挑选新娘的那天晚上，魔鬼把他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔来欺骗王子。王子差点被骗，终于及时发现并杀死了魔鬼。

白天鹅恢复了公主的原形，与王子结合，开始了幸福的生活。除《天鹅湖》外，柴可夫斯基还创作了《睡美人》和《胡桃夹子》。

演员们的表演太精彩了。美丽的动作和壮观的场面让人觉得他们可以通过跳舞和第一次讲故事。我最喜欢的片段是《四只小天鹅》，它的**轻松活泼，节奏干净利落，结合四位演员整齐的表演，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。

我在学舞蹈。我会努力练习的。我希望将来能用舞蹈给你讲一个美丽的故事。

昨天带老妈去看了《天鹅湖》，虽然她看的不太懂，但是还是挺高兴的。而我由于她时时的打断感觉有点不过瘾。如果下次有机会看《海盗》，还是自己偷偷去看吧。

这次是我第一次看芭蕾舞剧，几年前在人民大会堂看了一次某年舞蹈演出季的芭蕾专场就一直想找机会看一下《天鹅湖》和《海盗》这两部作品。这次虽然不是世界顶级芭蕾舞团的演出，但主要演员的表现还是相当不错的。特别是女主角，一个人饰演风格迥异的白黑天鹅，舞蹈表演、动作技巧难度很大，连续32个挥鞭转，整场下来她始终是那么轻盈优雅，很难想象那么纤悉的身形却有着如此的体力，当之无愧地应得到全场最多的掌声。

男演员中虽然坏猫头鹰洛特巴尔特的表演者表现的机会不太多，但几个大跳无声地落地以及舞蹈过程中的举手投足能感觉到他的个人条件还是很不错的。王子扮相不错，但是由于经常是和女主角跳双人舞，所以被女主角的光芒掩盖了不少，以至于整场下来对他个人的没有留下很突出的印象，不过最经典的一段，也就是第二幕那段慢板双人舞感觉2位主角表演的非常动人。小丑在剧里也是个重要人物，由于有不少单人的表演机会，对他的个人印象似乎比王子还要多呢。

在其他演员中，双人舞的表演也很不错，四小天鹅，以及第三幕中结合了西班牙舞等其它元素的2对双人舞也很好看，相比之下群舞的表现就比较一般了。

这次的演出说是第四版天鹅湖，由于没有看过其它的版本，所以也无从比较，但是就我个人来说，整体感觉稍显虎头蛇尾。在第四幕中，王子和洛巴尔特的对峙似乎有点平淡，胜利似乎有点太容易了。另外，由于剧场的局限性，它不应该是现场伴奏，而且音响效果也很一般，这是最令人遗憾的一点；而且，舞台看起来小了一点，但是舞台的布景很好。

当然，毕竟票价毕大剧院低好几倍，要求自然也不高。

总之，这次的演出还是很对得起买票钱的，希望以后还有更多的机会看到喜欢的演出。

今年，我有幸参加了舞蹈欣上课程。在课堂上，广场舞，老师给了我们各种各样的舞蹈比赛，而芭蕾舞给了我最深课的印象。现在我看了之后再谈我的感受。

芭蕾舞出现在意大利文艺复兴的鼎盛时期，从15世纪到16世纪。艺术家们尽力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天看到的芭蕾舞表演大不相同。芭蕾舞的每一场表演一般都与上菜有关，比如在模拟狩猎表演开始后吃野猪；海神和河神出来吃鱼。

随后，许多神话人物登台献上了许多菜肴和水果。最后，来宾们也参加了狂欢节。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾舞继续发展，并经历了几个主要阶段：宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫芭蕾、俄罗斯芭蕾和当代芭蕾。

我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧，共4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基根据民间传说创作的第一部舞蹈剧。情节是：

奥吉塔公主在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格弗里德天鹅在天鹅湖，深深地爱着奥吉塔。在王子选择新娘的那天晚上，魔鬼让他的女儿黑天鹅化装成奥杰塔来欺骗王子。

王子差点被骗，终于及时发现，与魔鬼搏斗并将其杀死。白天鹅恢复了公主的原形，与王子结合，以一个圆满的结局结束。

看完《天鹅湖》我不无为这伟大的创作所感动，不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后，我深深知道练***舞的艰辛，芭蕾最主要的标志就是以脚尖着地，如果掌握不好，完全能把一个人的脚给废掉，所以每一个跳芭蕾的人都是伟大的，不容易的，我们要学会好好的坐下来好好的去欣赏他们的每一个动作。我只是从网上了解到，学习舞蹈需要训练的主要动作是：

1、 压腿：这是舞蹈基础训练中最基本的训练内容，包括前、侧、后腿。压腿练习包括打开学生腿部关节的韧带。

二、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊椎应该放松。下压时，可感觉肩部韧带拉长。

3、 推式脚背组合：脚背素质因人而异，大多取决于先天因素，也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

4、 棍棒训练组合：舞蹈训练与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。

除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。

这是我第一次完完全全欣赏整部芭蕾舞剧，虽然看的是舞剧的**，没能在现场感受当时的气氛，不过观后感触还是很深。

《天鹅湖》是世界闻名的经典芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最为著名的代表作品之一。

毕竟是平身第一次欣赏完整的《天鹅湖》，考虑到自己这方面的知识确实比较欠缺，于是提前做了做“功课”，了解了整个舞剧的大体剧情。否则我光从演员的肢体语言来完全体会所要表达的意境还是比较困难的。看来“功课”没有白做，总算可以在特定舞台情景下，体会到演员所要抒发的情感，虽然可能还是很肤浅的，但自我感觉良好。

具体的剧幕已经不是记得太清楚了，就挑选几个记忆比较深刻的做一些描写。

第一幕“花园中”

故事发生在北欧一座古老的城堡里。城堡中王子就要过生日，皇后庄严的宣布，将为王子举行盛大的宫廷舞会，届时会有邻国的各位公主参加。王子要从她们当中挑选自己的意中人。

但王子心中闷闷不乐，他渴望的是另一种爱情的来临。正在这时，王子的好友——“小丑”劝说王子和伙伴们去湖边打猎散心。”感觉这一幕“小丑”好像是主角，自始至终他的戏份最多，最活跃，充分展现了滑稽搞笑的风格，烘托了庆典的欢快气氛。

第二幕“湖畔”

王子来到湖边，忽然一群美丽的天鹅从他头顶飞过，王子举起弓箭向天鹅的方向追去。追随着天鹅，王子来到一片宁静的湖边。带头那只高贵端庄的天鹅忽然化成了一位少女。

少女向王子讲述了自己的遭遇。少女名叫奥吉塔，是一位公主。不幸被万恶的魔王下咒语变成天鹅，只有在夜间才能回复人形。

而唯有忠贞的爱情誓言才能破解咒语。王子被深深打动，爱上奥吉塔，发誓要将她从苦难中解救。但这一切竟被魔王偷听，魔王设计要永远分隔这对相爱的恋人。

这一幕最经典的就是《四小天鹅舞》，这也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，**轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于诗意。

第三幕“舞会”

王子盛大的生日舞会按时举行。应邀前来的各国公主争奇斗艳，希望得到王子的垂青。然而王子一心盼望心上人奥吉塔的到来。

但魔王竟化装成骑士，让自己的女儿奥吉莉娅乔装打扮，迷惑王子。王子以为舞池中的黑天鹅奥吉莉娅就是自己的爱人，在扮成骑士的魔王要求下举手起誓。魔王阴谋得逞。

奥吉塔在窗外目睹一切，非常伤心，飞回湖中城堡废墟。王子愕然发觉自己上当受骗，追出王宫。

这一幕，最佩服就是黑天鹅的“原地打转”，转了那么多圈头都不晕。后来才知道《天鹅湖》中最著名的高难动作就是这个黑天鹅的32圈。

第四幕“湖畔”

悲愤的王子追到湖中城堡废墟，恳求奥吉塔的原谅。奥吉塔被王子的深情感动，原谅了王子。然而，天已渐亮，奥吉塔将永远不能回复人形。

不得不与王子从此天各一方。王子决心与**抗争到底，与魔王展开殊死搏斗。正义终究得到伸张，魔王失去法力死去。

王子与奥吉塔幸福相拥，沐浴在霞光中。

老套的爱情故事的完美大结局，除了内心那份感动与震撼之外，没什么可多说的。虽然老套，不过还是被深深感动，当演员们以特有的“天鹅”姿势谢幕时，全场响起了持续热烈的掌声。我也在电脑频幕前久久不能平息。

现在感觉芭蕾舞是那么的富有艺术美，自己平时很喜欢街舞之类的节奏感很强的舞蹈，对古典舞，芭蕾舞也没什么兴趣，不过当你真正用心欣赏完一种舞蹈的时候，多多少少也会有点感觉，就像现在，我感觉芭蕾舞还是慢好看的。

选择舞蹈鉴赏这门选修课也是有原因的，因为自己很喜欢街舞，本来以为老师介绍点街舞之类的我们这些年轻人喜欢的舞蹈，所以才选了这节课，不过老师在课上也没放这些**，没能见到偶像mj的表演，蛮失望的。不过经过这几个星期，我发现原来古典舞，现代舞，民族舞其实也不是一点好处也没有的，至少芭蕾舞里面的技巧性的动作很多，看的眼花缭乱，真是佩服这些演员，“台上一分钟，台下十年功”说的真没错啊！

这门选修课上的内容

记得第一节课看的是芭蕾，踢踏舞等的欧美著名的舞种。后来还看了cctv的电视舞蹈大赛的**，里面有中国的民族舞，当代舞等。虽然自己看不懂其中的内容，不过看看演员的肢体表演也不错。

之后的一周，看了中国的一个舞剧，叫什么名字忘记了，是以旧中国为背景的，是一个爱情故事，要不是老师之前介绍了一下大概的剧情，估计我看完以后还真不知道这个舞剧讲的是什么呢。再后来看了杨丽萍的舞蹈，有孔雀东南飞，两棵树，绿色，雨丝，雀之灵，女儿国等，表演得很精彩，虽然**不是很清楚。还看了舞剧《水月》moonwater，不是很喜欢，因为给人感觉很乏味，慢悠悠的动作，不是我喜欢的类型，我最喜欢的还是街舞的那种节奏感。

芭蕾舞《天鹅湖》流畅舒展，典雅大方。《天鹅湖》第二幕：双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。

芭蕾舞剧观后感【篇4】

这是我看过的第一部正式的舞剧。四周的灯都关了，我们开始观看这部著名的舞剧。这部舞剧是根据童话改编的，大致的剧情是:可爱的公主被邪恶的魔王施了魔法变成了白天鹅，在湖边和王子相遇，倾诉自我的不幸遭遇:仅有忠诚的感情才能__邪恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上，外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子，使得王子背叛了白天鹅。可是，之后王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在大家的帮忙下，最终感情战胜了魔法，王子拯救了美丽的公主，在永恒的爱中，王子和公主团聚了!

虽然这是跨国界的艺术，可是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的感情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的故事。“问世间情为何物，直叫人生死相许!”感情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。

舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。经过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不一样速度、不一样力度、不一样幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法，运用的好会起到很好的效果!演员们经过自我的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激动地除了惊叹还是惊叹!

观看的过程异常留意舞蹈演员的服装。一向都觉得舞蹈演员穿的衣服异常好看，看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员，都会偷偷羡慕呢!

其实有些部分看的不是很明白，可是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情，每一个动作，每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿，轻盈的舞步和透露出典雅的气质，让人不得不拍手称赞!当然，还有他们对舞剧人物的性格，情感等的倾情诠释，我们都深深被吸引了。

这是一场美妙的足尖盛宴，感激教师给我们供给这部这么好的舞剧，这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不一样角度的审美眼光。无论如何，我会一向记的我看的第一部舞剧叫做天鹅湖!柴科夫斯基异常喜爱乌克兰的春和秋，他和贝多芬、勃拉姆斯一样，是一位热爱大自然的人。俄罗斯欣欣向荣的、美丽的大自然给他以活力，而他也经常留意在那活力之中捕捉某些素材，用来补充他的创作。

《天鹅湖》于1877年2月20日，在莫斯科皇家剧院首场演出。可是，这部此刻风靡全世界的芭蕾的首演竞然失败得一场糊涂，简直令人难以置信，然而事实正是如此。可见，编舞和布景都很糟，尤其是芭蕾舞主演演员的舞技拙劣，导致了首演的失败。可是柴科夫斯基并没有气馁，继续与其他几个大家研究，最终天鹅湖受到一致好评。

首先，我在以下几个方面作了简单分析:

1、服饰美轮美奂。场景方面:王子郊游的服装淡雅秀丽，体现了野外的清新气息;皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁，体现了皇室的庄重奢华;天鹅湖边的服饰纯美无暇，体现了出世的高洁情怀;伴随着音乐的高潮，天鹅的首次出场堪称惊艳，确是在感官掀起的一阵震撼。

2、音乐无与伦比。柴可夫斯基这位我六年级时的偶像，无须多说。这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终，结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐，使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时，其人物与乐曲的精密配合度，更带来强烈的共鸣，从而使作品更容易被解读。

3、独特表现手法之“芭舞体现他舞”不知这是否芭蕾舞的传统表达方式，在我这个门外汉看来，这是较为独特的艺术处理。在皇宫选秀一幕，来自各国的佳丽跳起了各具风情的民族舞蹈。于是我们看到了，由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。表现形式是芭蕾舞，表达资料是其他舞蹈，真是艺术表达上的奇葩，值得其他范畴的文化展示作为借鉴。

4、秘密武器之舞台灯光神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化，故事的形势及人物的情绪都起着不一样的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时，灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸，被王子邀舞的一刻，她们的脸庞明亮了，她们的心也在发光;魔王与黑天鹅降临时天昏地暗，到处笼罩着黑暗，何时才能抹去这阴影选秀过后，天鹅湖边被绝望所笼罩，幽幽的光打在面上，为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱;取得最终胜利时，整个舞台霎时亮了起来，两盏强光照射在王子和公主的脸上，他们的笑比任何人都灿烂，这是历尽万难得到的幸福啊!

5、演员的精彩表首推女主角白天鹅的扮演者，网上对她的介绍不太简单。个人感受到的是专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员，白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势，舞者游刃有余地完美体现了。

白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，肢体表现以控制、连贯来体现;黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高，肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。印象较深是小丑的扮演者。该主角需要较难的技巧、较强的体力、及较好的表现力，一些细节的处理比较传神。没有好的配角，成就不了好的主角。只须做出些小的改变，生活就会变得很完美。我感觉到了从未有过的清醒，嗅觉从未有过的灵敏。于是，我竟闻到了树香。纪念堂里的丛树，被微风带到栏杆边上。树香飘了出来，飘到我脸上，融进我的身体。于是一种叫生命的活力，从深处探出了芽，就像群鹅起舞时，舞台上那一阵阵美妙的脚步沙沙声，不是故事的资料，却是故事存在的基础。

这芽，便是生命的意义。这便是我看完天鹅湖的真切感受。

芭蕾舞剧观后感【篇5】

暑假里，爸爸妈妈带我去国家游泳中心（水立方）观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》。

入场之后，我看了一下场景，主舞台搭在游泳池的右边，舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林，跳水池和游泳池中间还有一个小舞台，跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景，游泳池中有一条精美的白色小船，游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅，光看场景的布置就美极了。

在庄严的钟声响起三次之后，水立方里的光线变暗，变成了蓝光。在跳水池和游泳池的水面上有一层白雾。真漂亮。仙境就是这样！

宏伟的交响乐响起来了，美丽的公主和她的侍女们出场了，她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然，有一声巨响。穿着黑色亮片的魔鬼出现了，把公主和女仆变成了天鹅。游泳池里的国际花样游泳运动员在水中表演打天鹅。太神奇了！

天鹅公主出来了。她穿着白色羽毛裙，头戴皇冠。她跳起舞来庄重、轻盈、优雅。那些天鹅女仆也穿白色羽毛裙。它们纯净、优雅、轻盈、柔软。王子穿着黄白相间的衣服，棕色的头发。他非常豪华英俊。

这个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅，然后遇到了王子，王子宣誓说永远爱她并救她，恶魔见了，就用计，把自己的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样子，结果王子爱上了黑天鹅，白天鹅公主伤心的跳入了水中，后来王子识破了黑天鹅，来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。后来，王子和魔鬼开始战斗。最后，王子射杀了站在跳台上的魔鬼。当魔法被移除后，王子和公主从此过着幸福的生活。

舞蹈结束后，我长时间盯着舞台，回想起宏大的音乐，变幻的灯光和白雾般的仙境。妈妈看到我这样，就给我拍照，我不愿意回家。

芭蕾舞剧观后感【篇6】

这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终，结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐，使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时，其人物与乐曲的精密配合度，更带来强烈的共鸣，从而使作品更容易被解读。

3、独特表现手法之“芭舞体现他舞”不知这是否芭蕾舞的传统表达方式，在我这个门外汉看来，这是较为独特的艺术处理。在皇宫选秀一幕，来自各国的佳丽跳起了各具风情的民族舞蹈。于是我们看到了，由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。表现形式是芭蕾舞，表达资料是其他舞蹈，真是艺术表达上的奇葩，值得其他范畴的文化展示作为借鉴。

4、秘密武器之舞台灯光神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化，故事的形势及人物的情绪都起着不一样的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时，灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸，被王子邀舞的一刻，她们的脸庞明亮了，她们的心也在发光;魔王与黑天鹅降临时天昏地暗，到处笼罩着黑暗，何时才能抹去这阴影选秀过后，天鹅湖边被绝望所笼罩，幽幽的光打在面上，为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱;取得最终胜利时，整个舞台霎时亮了起来，两盏强光照射在王子和公主的脸上，他们的笑比任何人都灿烂，这是历尽万难得到的幸福啊!

5、演员的精彩表首推女主角白天鹅的扮演者，网上对她的介绍不太简单。个人感受到的是专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员，白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势，舞者游刃有余地完美体现了。

白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，肢体表现以控制、连贯来体现;黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高，肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。印象较深是小丑的扮演者。该主角需要较难的技巧、较强的体力、及较好的表现力，一些细节的处理比较传神。没有好的配角，成就不了好的主角。只须做出些小的改变，生活就会变得很完美。我感觉到了从未有过的清醒，嗅觉从未有过的灵敏。于是，我竟闻到了树香。纪念堂里的丛树，被微风带到栏杆边上。树香飘了出来，飘到我脸上，融进我的身体。于是一种叫生命的活力，从深处探出了芽，就像群鹅起舞时，舞台上那一阵阵美妙的脚步沙沙声，不是故事的资料，却是故事存在的基础。

这芽，便是生命的意义。这便是我看完天鹅湖的真切感受。

芭蕾舞剧观后感【篇7】

《天鹅湖》是一部经典的芭蕾舞剧，它讲述了一个关于爱与追求的故事。观看这部舞剧，我被它传达的情感所打动，同时也对舞者们的专业技艺和舞台设计的精美细腻感到惊叹。

让我来谈谈舞者们的表演。他们的身姿优雅，动作流畅，每一次的跳跃、旋转、踢腿都显得轻盈而精准。尤其是关键的角色，如奥德特和罗特巴特，舞者们通过精湛的技巧和极致的表演力将角色栩栩如生地展现出来。观众们可以在他们的身上感受到角色的痛苦、挣扎和渴望。演员们的表演给人一种完美的错觉，仿佛他们飞在空中，演绎出一段真正的恋爱故事。

除了舞者们的令人难以置信的技术，舞台设计也给观众留下了深刻的印象。在表演中，舞台常常变幻莫测，从室内到室外，从城市到湖泊，从夜晚到白天，每一个场景都充满了神秘和浪漫。特别是在天鹅湖的舞台上，巨大的湖泊和逼真的景物让观众仿佛身临其境，感受到了剧中人物的内心想法和情感体验。舞台背景的变化和灯光的表现力都为舞剧增添了独特的魅力。

剧情方面，天鹅湖讲述了一个充满爱情和悲剧的故事。奥德特是一个被巫婆诅咒的公主，每天晚上变成天鹅。只有真爱的吻才能解开这个诅咒。王子西奥德尔爱上了奥德特，但他被巫婆的女儿欺骗，与巫婆的欲望之下，他误以为与奥德特在一起的是巫婆的女儿，结果杀死了奥德特。最终，西奥德尔为了和奥德特在一起，纵身跳进湖中，与她共同消亡。这个故事充满了悲剧和浪漫，将观众带入一个梦幻般的世界，大家都情不自禁地被剧情所吸引。

观看《天鹅湖》后，我对芭蕾舞剧产生了更深的兴趣。我意识到这种表演艺术需要长时间的训练和坚持不懈的努力。舞者们的身体控制力、灵活性和优雅都是经过无数次练习和艰苦努力的结果。在观看这部舞剧时，我能够感受到他们对于舞蹈的热情和奉献精神，这让我对他们的职业选择和努力非常敬佩。

小编认为，观看《天鹅湖》给我留下了深刻的印象。舞者们的出色表演，精心设计的舞台背景和精致的剧情都让我被其深深打动。这部经典的芭蕾舞剧不仅仅是一场演出，它是一种艺术形式，能够让观众深入感受到爱、痛苦和希望的情感。我相信，这部舞剧将继续为观众们带来许多美好的回忆和深思。

芭蕾舞剧观后感【篇8】

“向前进，向前进，战士的责任重……”经典芭蕾舞剧《红色娘子军》中的旋律，自1964年开始便传唱五湖四海。10月16日，我有幸和集团公司党员干部职工代表们一起观看了由中央芭蕾舞团演出的经典芭蕾舞剧《红色娘子军》。

与一般芭蕾舞剧轻盈飘逸的风格不同的是，《红色娘子军》突破了以往芭蕾舞的题材范围，一改芭蕾缠绵悱恻的浪漫爱情故事或是虚无缥缈的神话传说，转向激愤高亢的革命故事。舞剧改编自1960年谢晋导演的同名电影《红色娘子军》，电影取材第二次国内革命战争时期海南岛琼崖纵队女子特务连的事迹，主要表现主人公吴琼花不受地主南霸天的压迫，拼死反抗逃出牢笼，加入娘子军队伍与部队一起消灭南霸天，从奴隶成长为革命战士的故事。在20世纪30年代，中国半殖民地半封建的屈辱历史的重压下，吴琼花从个人复仇到寻求阶级解放的故事表现出的是一个民族的反抗和崛起。而在这一时期，也就是第二次国内革命战争时期，中国共产党领导中国工农红军和中国人民为反对国民党蒋介石集团的反动统治，废除封建土地制度，建立工农民主政权。

整场下来，最令我动容的是第五场“巍然屹立、怒视土匪”的舞段，鲜明地表现了洪常青在南霸天的威逼利诱下，毅然宁死不屈、英勇就义的事迹。洪常青的视死如归表达了革命英雄主义者勇于战斗、敢于牺牲的浩然之气。这种舍弃小我、保全大我的英雄气概，是最纯粹的精神品质，真正诠释了革命理想大于天。共产主义远大理想是无产阶级革命者的崇高追求，正如习近平总书记所说“我们党之所以能够经受一次次挫折而又一次次奋起，归根到底是我们党有远大理想和崇高追求！”

艺术一旦被创作出来，就具有了超越时空的可能性，不同时代的历史，不同民族的精神也就会因此而被保存下来，成为后人认识的对象。《红色娘子军》不仅仅是一个芭蕾舞剧，更是中华民族精神的重要载体，蕴涵着革命文化不朽的精神力量，这精神力量曾影响几代人成长，在革命战争年代给人以力量和勇气，在和平建设时期也能给人激励和鼓舞。因此，尽管《红色娘子军》创作已久，但时至今日仍旧是宝贵的教育资源，他所蕴含的革命精神可以成为今天教育的内容。

小平同志曾说：“我是一个中国人，懂得外国侵略中国的历史。要懂得些中国历史，这是中国发展的一个精神动力。”这部剧不仅能让我们认识到第二次国内革命战争时期社会革命的情况，更重要的是通过了解曾经的封建地主是如何奴隶人民，人民又是如何站起来；让我们更清楚地了解历史和人民为什么选择了党，选择了社会主义，社会主义国家的建立凝聚了几代人的心血和智慧，从而更加懂得国家独立和民族解放的来之不易。

我们这一代人，生在红旗下，长在春风里，沐在阳光中，对中华民族以往经历的苦与痛或许已经没有多少感同身受，但历史不可忘，受过的苦难不应忘，英勇牺牲的革命先烈不能忘。回望过去，是无数革命烈士用坚定的信仰，大无畏的革命精神和血肉之躯为我们筑起坚不可摧的钢铁之城。如今，日子越是红火，祖国越是强大，我们就越应该感激那些为了民族独立、人民解放、人民幸福和国家富强付出不懈努力与生命的可爱之人。作为国际公司一名预备党员，我会永远铭记这些伟大的奉献者，以他们为榜样，为共产主义事业奋斗终生！

以上是好作文小编精心帮大家整理的红色娘子军芭蕾舞剧观后感精选，供您参考阅读，希望可以帮助到有需要的朋友。

芭蕾舞剧观后感【篇9】

1、服饰美轮美奂场景方面：王子郊游的服装淡雅秀丽，体现了野外的清新气息；皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁，体现了皇室的庄重奢华；天鹅湖边的服饰纯美无暇，体现了出世的高洁情怀；伴随着音乐的高潮，天鹅的首次出场堪称惊艳，确是在感官掀起的一阵震撼。 人物方面：

不论是宫女的素雅、侍者的服从、王子的优雅、皇后的高贵、白天鹅的纯美、黑天鹅的魅惑、魔王的狡猾、小丑的可爱，均通过服饰较好地配合体现2、音乐无与伦比柴可夫斯基这位我六年级时的偶像，无须多说。这部伟大的音乐作品贯穿整个舞剧，结构雄伟，风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐，使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时，其人物与乐曲的精密配合度，更带来强烈的共鸣，从而使作品更容易被解读p>

3、独特表现手法之“芭舞体现他舞不知这是否芭蕾舞的传统表达方式，在我这个门外汉看来，这是较为独特的艺术处理。在故宫选秀现场，来自世界各地的美女们跳起了自己的民间舞蹈。于是我们看到了，由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。

表现形式是芭蕾舞，表达内容是其他舞蹈，真是艺术表达上的奇葩，值得其他范畴的文化展示作为借鉴p>

4、秘密武器之舞台灯光神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上光影的变化，故事情节和人物情绪都发生了不同的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时，灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸，被王子邀舞的一刻，她们的脸庞明亮了，她们的心也在发光；魔王与黑天鹅降临时天昏地暗，到处笼罩着黑暗，何时才能抹去这阴影？

选秀过后，天鹅湖边被绝望所笼罩，幽幽的光打在面上，为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱；取得最后胜利时，整个舞台霎时亮了起来，两盏强光照射在王子和公主的脸上，他们的笑比任何人都灿烂，这是历尽万难得到的幸福啊p>

5个。这位演员的精彩表演是《白天鹅》的女主角。在网上介绍她不容易。我的感觉是专业的身材，生动的舞姿和独特的定位。据说这是第一个同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员。白天鹅的纯洁、美丽和无力，黑天鹅的美丽如此强大，舞者们可以轻松完美地反映出来。

白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，肢体表现以控制、连贯来体现；黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高，肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现其他演员的表现都可圈可点，不过至于王子，我认为那晚可能主演临时生病，找了个替补的印象较深是小丑的扮演者。人物需要更多的技巧，更强的体力和更好的表现力，一些细节更生动。没有好的配角，成就不了好的主角大概感受如上，由于版权所有及出于对演员表演的考虑，剧院要求不摄影不用闪光灯，所以，唯美的画面只存于我的脑海，而无法在这里共享。

我们应该善于发现和欣赏生活中的美，分享美好的事物。对于观众的观影态度，我们这里不需要评论。我们只须要做些小小的改变，生活就会变得非常美好。在临近新年的一天晚上，看完一出经典的芭蕾舞剧，走在路人寥寥的街边。冰冷的风吹着我的脸。

我感觉到了从未有过的清醒和从未有过的嗅觉。于是，我竟闻到了树香。纪念堂里的丛树，被微风带到栏杆边上。

树上的香味飘出来，飘到我的脸上，融化在我的身体里。于是一种叫做生命的生命力从深处冒出来，就像一群鹅在舞台上翩翩起舞的美丽脚步，这不是故事的内容，而是故事存在的基础。

芭蕾舞剧观后感【篇10】

芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感

在这个充满现代化艺术形式的时代，不少人开始忽视了传统的艺术形式，如芭蕾舞。当我近期观看了一场芭蕾舞剧《天鹅湖》后，我深深被这种经典的艺术形式所打动。在整个表演中，我感受到了优美的音乐、精湛的舞技和浪漫的情绪，这让我对芭蕾舞这一独特的艺术形式有了更深的了解和欣赏。

音乐在《天鹅湖》中起到了至关重要的作用。整个舞剧的背景音乐由柴可夫斯基创作，旋律婉转动听，仿佛带我们进入了一个神秘的童话世界。特别是著名的《天鹅之歌》，用它那柔美的旋律和雄伟的乐章，给整个舞剧增添了一种伤感和神秘感。每当这首乐曲响起时，我仿佛能感受到主人公奥德特的孤独和无助，这也让我对这个角色有了更深的理解。

芭蕾舞者们的身姿和舞技令我赞叹不已。他们优美的身形和精湛的舞技让我感叹世界上舞出的最完美的形体就是他们了。他们用他们的身体讲述着一个个故事，如同一幅幅美丽的画卷在我眼前展开。舞者们的每个动作都是那么精准而流畅，融入了优美的旋转、翩翩起舞和优雅的跳跃，给观众带来了一种强烈的美学享受。尤其是在那个令人难忘的最后一个场景中，在月光下，舞者们焕发出了迷人的光芒，仿佛天鹅般自由自在地翩翩起舞，这一画面真让人如痴如醉。

我被舞剧中浪漫的情感所触动。整个剧情充满了爱和悲伤的元素，特别是其中一个主要角色奥德特。她是被邪恶的大魔王变成了天鹅的公主，只能在夜晚变回人形，但这个变化有一个条件，就是只有真正的爱情才能解救她。观看这个角色的表演，我能感受到她内心的矛盾和无助，她渴望爱情却又无法得到，这让我为她感到心疼。整个剧情充满了戏剧性和浪漫性，这是芭蕾舞剧独有的魅力，让我沉浸其中难以自拔。

通过观看《天鹅湖》，我对芭蕾舞这一古老的艺术形式有了更深的了解和欣赏。它不仅仅是一种舞蹈，更是一种表达情感、故事和美学的方式。音乐、舞蹈和情感的完美结合，让我们置身于一个充满魔力和想象力的世界中。它不仅能够让我们感受到美的力量，也传递了一种关于爱、痛苦和希望的思考。我相信，芭蕾舞剧《天鹅湖》的观看经历将留在我心中，让我继续追寻这种古老而又充满生命力的艺术表达方式。

芭蕾舞剧观后感【篇11】

我对芭蕾舞那一点点兴趣，是因为中央电视台音乐频道结上缘的。前几年音乐频道经常播放西方的音乐节目，我除了听歌剧，对芭蕾舞剧、交响乐，都能坐得住、也听得进去。

近些年，子女们经济条件逐渐好些，见我日渐年高，为了哄我开心，在节假日常轮流陪我到北京的主要剧院去听曲看戏。我这个五音不全的乡巴老，也就顺杆上，就像芭蕾舞剧《天鹅湖》，他们陪我在保利剧院和国家大剧院都看过，分别是俄罗斯和古巴著名的团体演出的，这些更增加了我对芭蕾舞的兴趣；儿女们投其所好，为我80岁大寿送了大礼包，给我买了3月9日天桥剧场的芭蕾舞剧——《红色娘子军》，为对得起500元的门票和儿子的陪伴，去观赏之前，做了一些预热的准备，看一些相关书籍，又反复欣赏相关的小提琴乐曲等等。

《红色娘子军》的芭蕾舞剧，是60年代在周恩来总理直接关怀下创作演出的，1964年周总理出席了首演，并邀请了柬埔寨国家元首西哈努克亲王观看。同年，毛主席观看后很称赞，此后刘少奇、朱德、邓小平等党和国家领导人相继观看，并屡屡招待来访的外国元首、政府首脑等，这个舞剧在世界范围内已经演出了4000多场，1994年被评为“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”。？

我这次不但有幸观看中央芭蕾舞团的经典演出，还坐在了楼下的第一排。

《红色娘子军》演出的序幕一拉开，一曲“向前进”乐曲的奏起，把我带进了那个烽火弥漫的时代，这个主题曲，经过几次变奏，将吴琼花的故事不断地展开。

整个芭蕾舞剧，有时轻盈明快，有时紧张急烈。

比如，在南霸天祝寿的一扬，一开始，乐队配合舞台祝寿场面奏出欢快的曲调。但洪长清在暗中准备战斗，很快舞台和乐曲都显得很凝重，有十面埋伏的气氛，接着是紧张的战斗场景。此剧将芭蕾舞和军事动作动加以融合；

又如，红军女战士在广场练兵的一段，“练兵舞”用脚尖来表现立正，性格顽强的琼花用“足弓步”亮相，坚毅果敢的洪常青出场时，则有点京剧造型的味道。

《快乐的女战士》《我编斗笠送红军》中姑娘们挺拔提胯的动律，手中斗笙的戴、提、甩、等动斗表现出女战士优美的体态和朝气蓬勃的的欢快气氛。男战士的短衣短裤和场景的布置也有海南的地方色彩，舞剧中渗透了的中国文化内涵，舞剧的整个场面，比我看到天鹅湖剧更为宏大。

在观看中，我脑海中也在不断与我看到其它门类艺术对比。音符在弦上流动，不经就飘过去了。欣赏音乐它需有音乐修养和辨别力、注意力和记忆力。像《辛德勒名单》这些我陌生的曲目，听得一头雾水。芭蕾舞剧，有了形体动作，能更容易理解剧情。在一场京剧中，1、2个主演的优美的唱腔，最勾人心肺，配角的份量就显得轻些；芭蕾舞更突出集体，那一个演员，脚尖上的功夫都要到位。京剧的花旦青衣，体形相对丰满漂亮更能符合观众的审美心态。芭蕾舞剧的女演员都较清瘦，舞姿更美，更易托举。京剧的乐队只有几个人，司鼓就是指挥，司琴就是领奏。川剧的乐队因有唱合，乐队有一二十人。这次看到的这场《红色娘子军》，乐队有70人上下，西乐中的管弦及打击乐曲样样具全，指挥的作用更突出，场前两边还有40多人的唱合队。

感谢我所生活的这个好时代，还有我的好儿女，他们给我创造了欣赏艺术的好条件，我要用快快乐乐过好每一天，来感恩这一切！

芭蕾舞剧观后感【篇12】

常青树怒视土匪和英雄主义的场面也非常深刻。常青刚刚被敌人抓住时，只见电闪雷鸣，整个场景磅礴有力，演员的表情十分投入，给人以震撼的感觉。这一幕充分体现了舞台布景、灯光和演员是一个有机的整体，缺一不可。

常青就义的场景把全剧推向了最后的高潮，只见常青一脸大义凛然的表情，与敌匪进行了最后的斗争，这里的舞蹈也十分有力度，最终常青被敌匪们团团围住，**也直转急下，《国际歌》的旋律相信大家都不陌生，这里的引用，从听觉上呈现出一种悲壮的气氛。饰演洪常青的演员在这里将自己的演技功底发挥得淋漓尽致。最后，常青在大火中英勇就义。

然而，剧情并没有给观众一个喘息的机会，于是剧情走到了最后——红军进攻椰林村。

前面说完了我最喜欢的两个场景，下面就从整体上讲讲我对《红色娘子军》的感想：

在舞台布置上，《红色娘子军》的舞台背景和投影都十分优秀，不仅有椰子树和海滩的场景，也有乡下农村的场景，与当地的风土人情结合起来。随着场景的变化，舞台的灯光和背景也发生了适当的变化，使人们能够更贴近地感受舞剧的情节，更容易融入其中。

《红色娘子军》在演员选择方面也十分成功。饰演主人公清华的演员，舞蹈表现力和爆发力甚佳，动作到位，作为全剧的中心人物起到了领头羊的作用。扮演常青的演员是柔中带刚。他的演技高超。当他最终勇敢地死去时，人们不得不佩服他的演技。

他的技法作为男芭蕾演员十分难得。

《红色娘子军》的另一个亮点，是它将具有中国红军特色的军装搬上了舞台，让人感觉非常独特。清华的衣服一开始是红色的，后来他穿上了蓝色的军装，这也反映了人物身份的转变。清华、常青等主要角色的军装与其它娘子军战士也有一定区别。

而其它角色的服装也与剧情非常相似。作为芭蕾舞剧，《红色娘子军》在服装上达到了空前的效果。

**一直是芭蕾舞剧中不可缺少一部分。《红色娘子军》的**也十分有特色，从电影插曲《娘子军连歌》中取材的序曲给人一种熟悉的感觉，就算是之前没看过《红色娘子军》的我，也能断断续续地哼出这段旋律。此后，该曲又作为“主旋律”不止一次地运用在娘子军连队出现的场面中。

其他的也很有节奏，与演员的动作相匹配。朴实不华丽的乐曲也带有一种朴素的感觉。同时，该剧还引用了海南的传统民歌。

《红色娘子军》通过**塑造了一个个丰满鲜活的形象，可谓是非常成功。

另外，西方芭蕾与东方传统舞蹈的结合是《红色娘子军》的亮点之一。在西方芭蕾足尖舞的基础上，融合了大量的中国民族民间、古典舞蹈的语汇与技法，既有足尖舞的贵气，又有民族舞的朴实，还有军人训练的影子。而且《红色娘子军》较大程度地扬弃了西方芭蕾以女演员为主、男演员为辅的状况，而是充分发挥男演员的潜力来体现一种壮美的格调，各种刀舞和武打的段落，使男演员的能量得到了充分的发挥。

芭蕾舞剧《红色娘子军》是我国芭蕾舞发展史上具有里程碑意义的作品，它把西方传统芭蕾、中国传统舞蹈、中国革命思想和中国民族艺术结合起来，在芭蕾艺术中国化的道路上，迈出了成熟的一步。《红色娘子军》不愧是我国最具有代表性的芭蕾之一。