月亮和六便士读后感(模板四篇)。
因为经历和思想不同，针对同一事同一作品，想法当然不一样，先发表自己的意见或感想，然后引用读过的文章来做印证。在学习中，我们每一个人应该都尝试过写心得体会吧，写心得体会时需要将所思所得条清缕晰地记录下来，优秀有创意的心得体会要怎样写呢？以下是由小编为大家整理的“月亮和六便士读后感(模板四篇)”，更多相关信息请继续关注本网站。
月亮和六便士读后感【篇1】
终于读完了这本书，这是毛姆的《面纱》之后读的第二本书，感觉有很多话想说，有无话可说，不知从何说起，只好零零碎碎，毫无章法的表达一下这本书带来的震撼吧！
首先被作者高超娴熟的写作技巧所折服，也许是因为有过从医经历，也许是因为毛姆曾经游历过很多地方，接触了太多的风土人情，深谙人性，所以对人性的刻画入木三分，寥寥几笔就像素描一样，另一个人物形象，一个场景，跃然纸上，令人充满了画面感。他的叙述风格又是如此的深刻，语言如此的凝练，就像古人形容美人罗敷一样“增之一分则太长，减之一分则太短，敷粉太白，涂朱则赤”，每一一个词，每一句话都是那么的恰如其分，有准确的传达了作者想呈现给读者的印象，时刻站在一个观察者的角度置身事外的讲述人物故事，夹叙夹议，引人入胜。
由于毛姆的个人经历，他的书中总是充满对女性的歧视和嘲笑，但是这也受时代观念和他个人经历有关，不能过多苛责，其实他也传递了对美好的女性形象的赞美，如面纱中的女主，还有这部书中的艾塔，他心目中的女性应该是和男性一样，有独立的精神追求和人格魅力的，而不是男人的附属品，他的女性观念可能超越了时代观念。
买了纸质版的另一译本，看了第一章开头果断弃书来看这一译本，惊叹于译者的翻译如此准确忠实地传达作者的本意，感谢好的译者令我们读书时不至于离原貌太失真，没有读原著的本事，那就挑选好的译本来感受伟大作家的伟大作品吧！
月亮和六便士读后感【篇2】
“为什么优秀的女人总是嫁给愚钝的男人呢？”“因为聪明的男人不肯迎娶优秀的女人。”
离经叛道的查尔斯·斯特里克兰，放弃体面的证券经纪人工作和安逸稳定的生活，抛弃17年的妻子及两个孩子，没有一句解释，没有任何愧疚，只身前往巴黎过着穷困潦倒的生活，只为他的画家梦。应该也不算画家梦吧，毕竟他只是因为想要画，却从不在意最终会怎样，不在意他的画有没有人喜欢、认可。因此，最终，当他彻底将内心感受画出来时，他可以让这世间珍品化为灰烬。他自私，无情，所有世间的一切他都不在乎，不是装着不在乎，而是发自内心地与己无关。他应该已经不属于人了吧！
能原谅丈夫出轨却不能原谅丈夫追逐梦想的斯特里兰太太，爱上斯特里兰最终因爱幻灭走向死亡的布兰琪·斯特罗夫，认出天才并极力守护天才纵使至爱的妻子因移情天才而放弃自己却仍愿自己净身出户的斯特罗夫，放弃似锦前程却甘愿贫苦并永不后悔的亚伯拉罕，斯特里克兰的灵魂伴侣爱塔。太多的不可思议，不能理解，不认同，大概是因为我们都是俗人，所以只能以固有看法来看吧。
月亮和六便士读后感【篇3】
一直有书友推荐这本书，之前看过一次，但是只看了前面几章，可能是因为进入故事情节太慢，前面的文学素养又不懂，就弃书了！后面又有很多人推荐，所以再一次有耐心的阅读，慢慢进入故事情节的时候，慢慢爱上了这本书，首先真的很感谢这位翻译，真的语言功底太强大了，真的很赞！
故事从我的所见所闻所感来描述“天才疯子”画家斯特里克兰，他的口头婵或许就是“滚开”“你跟我两便士关系都没有”“关我屁事”！他自私，他不善沟通，他不在乎任何人，他甚至都不关心他自己，他可以冷漠的抛弃别人眼中的“贤妻良母”“可爱优秀的孩子”，可以为了自己私欲与他救命恩人的妻子勾搭，也可以为了钱财和爱塔结合，在他心中，只要画画就好，其他跟我有毛关系，他活在自己世界就好，就像文章说的：他或许是有邪祟附身，他只想达到目的，他自己所作所为估计自己也不大清楚！他在追求“月亮美”的道路上，走的太极端也很艰辛！
文章也写了他身边人的故事，有善良到令人发指但是又很同情的斯特罗夫，说他尊重天才，不如说他对每个人都很nice，这样的中央空调真的好吗？我觉得做人还是要有自己底线，自己原则，一味的善或许得不到别人肯定，还会遭到别人鄙夷！他的妻子为了飞蛾扑火的爱情，抛弃了别人眼中的“安稳”，追求了心中所谓的“月亮”，没有谁对谁错，想起奇葩说有一集的题目就是“当你在婚后，遇到了你的今生挚爱，你会怎么做”，每个人选择不同，我们不能去评价谁的行为，因为我们不是故事人！其实说实话我挺羡慕那个船长，忘记叫啥了，他与他的妻子用双手创造了属于自己的幸福，他的妻子懂他陪他，他也爱他妻子，他觉得他妻子最美最善是最贤的妻！
其实我们每个人都是艺术家，只不过有些人表现的方式是艺术，有些人表现的方式是生活！无论是抬头望见的月亮，还是满地的六便士，我觉得都挺有意义！只要是自己双手创造的，只要是自己努力获得的，我觉得就是有意义有价值的！但我觉得不管选择哪条路，不忘初心，方得始终！要保持善心善举，但不能没有底线没有原则！
月亮和六便士读后感【篇4】
在刚开始读到这本小说主人公的时候，对他的外形，和个性的描写总让我联想到梵高，原来小说主人公 Charles Strickland 的原型是Paul Gauguin （保罗 高更）。而高更和梵高的友谊充满了传奇色彩，他们在艺术上相互借鉴，共同学习，可分歧却也无时不刻的存在着，最后俩人的友情在短暂的62天亲密接触后，以梵高的割耳闹剧收场。
梵高疯了，梵高死了，高更也从此离开巴黎去了南太平洋的一个默默无闻的岛屿Tahiti；其实两个人有很多相似之处，都差不多是疯子一样的天才，梵高是确确实实的疯子，高更可能还差那么一点儿就是疯子了，所以他走了很长很长的时间才最终达到了自己的艺术天堂，而梵高相对于他来说要幸运的多，梵高早早的找的自己的艺术之路，在巅峰时刻结束了自己的生命。
高更曾请求巴黎的朋友给他寄向日葵种子，由此可见他对梵高的怀念，我想他肯定后悔了，后悔在梵高最脆弱的日子里开了他，他对梵高的死肯定是愧疚的；
非常让人庆幸的是，高更生命中最重要的在大溪地岛上完成的作品《我们从何处来？我们是谁？我们像何处去？》并没有像小说中那样被烧毁，而是幸运的留存了下来；
高更的晚年确实是贫困交加，疾病缠身的，但是具体的情形谁也不知道，毛姆在小说中的描写异常凄惨，可能是小说的缘故，作者加了很多大胆的猜想，和语言的加工，借此增加对主人公悲惨命运的烘托吧。我觉得毛姆这篇小说的主人公身上有着高更和梵高两人的影子，高更和梵高的个体互相矛盾，他们的命运和对艺术的执着又互相辉映，可能毛姆也是想对这段友谊给予些美好的诠释吧！
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月亮与六便士读后感范文
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月亮与六便士读后感【篇1】
想起了《失乐园》，《失乐园》讲的是爱到极致以后面对人生的选择，这本书讲的就是对于艺术的执念让人变化，明明是很混蛋的行为却因为理想而产生了高尚感和悲剧色彩。
两本都是极致，主人公都很疯狂，却让人清醒地认识到，我们不可能做到那个地步，我们也不希望自己做到那个地步。
更可怕的是我们不仅仅做不到，甚至还很有可能会成为这种人的旁人。看完这本书觉得很悲哀，因为我忽然意识到，我很讨厌甚至是憎恨斯特里克兰德，但注定就是斯特罗伊夫这样的角色，一直用自己的方式生活，甚至愿意丢掉尊严，却注定没办法达到斯特里克兰德的那种极致，最后因为斯特里克兰德这种人失去一切却还是忍不住为对方的理想和艺术喝彩。
越面对生活越不敢追求极致，就越容易变成斯特罗伊夫，这世界到处都是斯特罗伊夫。
我可能真的没什么出息了，对月亮完全没兴趣，就盼着怎样保住自己那六便士。
月亮与六便士读后感【篇2】
喝了二两半白酒，打了三局游戏，感觉差点什么，又下楼买了二两半，准备再玩两局游戏。卖完，突然脑子里出现的《月亮与六便士》，想起了没有写的读后感。走在半路上，小跑着回来，一遍用手拧酒瓶盖，紧接着开门。在心里堆了三天的读后感一直不知道怎么写，突然就在下了楼买了酒的那一刻，有了要写完的冲动，深圳不想用电脑，就用手机打字，但是抵不住手机打字比电脑慢很多，怕那稍纵即逝的感觉再也抓不住，还是打开了电脑。
知道这本书是20xx年的6月份左右，是跟一位非常可爱的小妹妹聊起了我那段时间的情绪（她大概知道一二吧），然后聊到了读书，她能感觉到我当时对家庭，对生活的失望和沮丧，然后说起了这本书，我就问她，大概是讲什么，她无意识的说了一句：一个天才为了自己的爱好和梦想抛弃了妻子和子女。然后，突然觉得可能不应该在这个时候告诉我这个，就说：我觉得你现在并不适合看这本书，也许以后吧。于是，这本书我在当时就加入了书架，一直到上周一才开始看。
有两点可以说说：1.看一本大概耗时10小时的书还是挺舒服，会让你觉得轻松，而当看到一本不错的书的时候，更会让你觉得意犹未尽。2.可爱的小妹妹太高看我了，以为我对家的失望源于我对自己理想的追求，以为我会受这本书的鼓舞，放弃现在的生活。其实不然，我只是一个没有理想没有梦想也没有去勇气去追求的人，我只是累了，伤了，倦了，厌了。当然，也许她不推荐我当时去看的原因只是怕这意外的信号给了我更大的勇气去放弃。只是，约好的，我会把这篇读后感给她。
回到这本书，看完后，瞥了几眼书友们的书评，他们都写的非常棒，有人感悟与“我必须画画，我身不由己，就像一个掉进水里的人，游得好不好没有关系，反正他得挣扎”，有书友有感于“满地都是六便士，他却抬头看见了天上的月亮”梦想和现实的反差。而我，却浑浑噩噩，啥都没看出来。
第一：大师，一百年就能出一个，天才（我这里的天才并不是天赋异禀）一千年才能出一个。我们不是天才，也不是大师，我们只是普普通通的凡人，但是，凡人也有自己的梦想，也只有自己的追求。就像塔希提岛上的布吕诺船长，他和妻子用自己的双手把一个小岛建成了他们的天堂，当他们看着那满满的椰子树时，他们他们心中梦想结的果实。平凡如你，平凡如我，我们心中可有那一个，或者一个个小的梦想？我们是否在那现实的月供，房租，子女的教育费用，柴米油盐上把那一个或者一个个小的梦想摁死在角落里？想起八岁的时候，写暑假作业无聊的时候，把家中老式的镜子上的一副松鹤延年图画了下来，爷爷和父母都说：画的真好，真漂亮，但是你的作业写完了吗？前半句，那时的我一度以为自己将来可以当一个画家。没有几个人能像特里斯克兰，你说他是天才？不，他不是。书中的特里斯克兰并不像他的原型高更，书中的特里斯克兰只是一个被上帝附体了在人间的代言人，他要藉由他的手，他的眼，他的心，去表现出上帝的感情和感觉。所以他的眼，耳，鼻，喉，嘴，以及他的手，他的皮肤，他的肉体，他的脑对世俗的道德，礼仪，酸甜苦辣痛，都没有感觉。我们做的到吗？只是，你或者我，多少那小小的梦想，早在他人的评论和眼光中，被我们塞到了角落里，锁进了铁盒子？
第二，也许没有任何一个人注意，我不知道是无意的或者是有意的。毛姆是在写着两个不同的社会。如果看回书里，你把特里斯克兰当做一个有梦想而去追求又最终获得成功的普通人去看。英国，法国，上流社会和底层社会到处充斥着虚假，尔虞吾诈，为一己之力而恣意的消费着自己辛苦努力换来的地位和声誉（沃特福德夫人，特里斯克兰夫人的姐姐和姐夫，以及那些作家们），甚至包括毛姆在前半篇不断的赞扬的特里斯克兰夫人（温文尔雅，言行举止得体，貌似没有任何的虚荣心，诚恳）都只不过是带着面具虚假的生活的的人，而在塔希提岛，像毛姆说说的蒂阿瑞的话：任何人都离不开塔希提岛，就算骂它，诅咒他，离开它，最终也会因为塔希提的蒂阿瑞的香味，最终回来的。毛姆也好，肥胖的蒂阿瑞也好，以及庄园主科恩和他小家子气的老婆（把克里斯特兰的话当垃圾放在阁楼上不扔掉还有那个看似冷血的库特拉斯医生和爱贪小便宜的无赖却怕老婆怕的像鬼一样的尼克尔斯。我们不说岛上的碧海蓝天椰林，单单就这些人，你会在他们各式的外表下感触到那深深的温暖。所以，塔希提岛让那么多人觉得这里是他们的家园，那么多人离开又念念不忘的再回来而终老此地的，不是那蒂阿瑞的花香，是像玫瑰旅馆的老板娘蒂阿瑞以及像蒂阿瑞花一样单纯，温暖的家的怀抱，不是吗？也许只有这里，才是特里斯克兰灵魂安住的地方。
第三，杂写。毛姆看似在写一本以高更为原型的的在六便士和月亮之间做出选择的天才的事，而我看到更多的是，在这个人性的社会里，一个单纯的人如何生存，就像特里斯克兰，就像那个傻而蠢得荷兰画家。也许没有人注意到书中另外一个神圣而又悲剧的女人，阿塔。特里斯克兰这样的疯子，在这个小岛上，拥有了最为单纯，没有任何私念和杂念的爱，与之相比荷兰画家的妻子。都是纯粹的爱，一个却世俗不看，一个却像天使，而为回报的是，对外物麻木的像个白痴一样的特里斯克兰告诉阿塔：如果你不想我离开，我就留下来。
写到这里，我好想突然不知道该写什么了。几乎所以的书友看到的是梦想和现实的关系。我看到的是爱和人性的关系。心境不同，看到的角度不同。有人震撼于“我必须的得画画，就像一个掉进水里的人无论游得好不好，他得挣扎，不然，他得淹死”，而我震撼于其中很平凡的一副画面：当特里斯克兰得了麻风病，库特拉斯医生最后一次看望特里斯克兰的时候，阿塔附在地上，哽咽着痛苦的喘息着。她在爱什么？爱一个给他财富？给他名誉？给他性？给他家庭的人？不，她只是爱这个人。这个画面像一个重锤一样，毫不留情的捶打着我。在那里，我写下了：当我昏倒在沙发床上的时候，也许几分钟，也许十几分钟，她们在我旁边走来走去，像往常一样说笑，当我稍微好一点的时候，难过的趴在床上哭泣抽噎的时候，她们像路人一样在我身边走来走去。那一刻，我对家庭，对所有都失去了幻想。那一刻，我的心已经死了。
最后，翻译的作品看起来总有些不尽如人意，前几章的冷漠刻板的写法让我感觉这是一部被炒作的垃圾。然后，十章以后，我才被这种看似冷漠的旁观者却写出如此温情摄人魂魄的作品而震惊。
哦，还有最后，你该想想，你该做什么？没关系，更重要的，我该想想：我该做什么？！
月亮与六便士读后感【篇3】
看完最后一句话，合上书，我想，《月亮与六便士》给我最大的启发是什么？ “满地都是六便士，他抬头看见月亮”这句流行的说法，并不足以回答我的疑惑。月亮这个词在书中从来没有提到过，而penny除了说男主穷到“一分钱都没有”之外，也频频出现。虽然月亮代表崇高的理想，一分钱代表现实，但作者不作判断。 “地上六便士”的说法，显然是对“月亮”的态度。相传，萨默塞特·毛姆从朋友那里听到一个笑话“人们抬头看月亮时往往会忘记脚下的六便士”，认为这很有趣，所以他以“月亮和六便士”为标题他的小说。就传说而言，它似乎在讽刺理想主义者。有两个相互矛盾的断言，我们不能拿一个来强迫自己相信它。所以呼吁理想主义并不是本书的意图。回想起来，我觉得这本书给读者呈现了一种他们从未梦想过，甚至不敢想象的生活——一种艺术的、孤独的、真实的生活。当我们背着沉重的木头，不断地为自己铺路搭桥，一步一步小心翼翼地接近皇宫时，毛姆先生拍了拍我们的肩膀，指了指，一个红胡子男子在原始森林里赤身裸体地跑进了我们的房间。眼界。 ，他自由而健康，疯狂而纯洁，注定要灭亡，但他享受着最酣畅淋漓的生活。背负重担的人不禁感叹，哎呀，人生还有这样的生活。
这是一个焦虑的时代。人们在这个世界上拼命地渴望成功，甚至把幸福等同于成功。殊不知，在追求成功的过程中浪费掉的快乐，在不知不觉中形成的固执思维，早已成为成功无法弥补的损失。有时，我们需要审视不同的生活方式，这些方式可以为我们提供更广阔的视野、坚持自我的勇气和源源不断的热情。
主人公查尔斯·斯特里克兰是一名证券经理，是上流社会的成功人士，甚至有足够的钱让妻子在家里举办文学沙龙。一次家庭旅行后，斯特里克兰将妻子和孩子独自留在了巴黎，只给妻子留下了一张便条。可怜的全职太太查尔斯太太不得不自力更生。经过几年的奋斗，她开了一家复印店，终于逐渐重回豪门轨道，把女儿嫁给了炮兵上校，儿子也成为了上流社会的一员。作为再创业的典范，查尔斯夫人已经是传奇人物，而斯特里克兰的故事则恰恰相反。
没有专业背景的斯特里克兰认为自己想画画，所以他决心离开家人，来到艺术圣地巴黎，追求他向往的艺术生活。艺术必然意味着孤独，因为艺术的逻辑必须高于生活的逻辑，而生活逻辑的主人必然鄙视和害怕艺术逻辑的主人。沉迷于艺术生活的斯特里克兰每天都在画画，在巴黎穷困潦倒，被平庸但忠诚热情的斯特罗夫所救。仿佛野性会传染，斯特罗夫的妻子爱上了不守规矩的斯特里克兰。在摧毁了这个可怜的家庭之后，我们的男主掉到了太平洋小岛大溪地，他和土著阿塔住在那里。至今，他过着艺术、孤独、真实的生活。
几年后，Strickland 死于麻风病，他让妻子烧掉了他最后的绝唱——石窟中风。鄙视，甚至不屑留下任何令人钦佩的东西。 “天上有洪指爪，洪飞算账。”斯特雷特兰的生活伴随着孤独、贫穷和野蛮，但他向我们展示了艺术天才的真实生活。随着他的去世，人们逐渐欣赏了斯特里克兰的画作。那些带有原始野蛮精神的作品升值，让默默无闻的证券经理斯特里克兰成为世界著名的作家。
怀恨在心的查尔斯夫人通过自己的努力回到了上流社会。她不愧是掌握生活逻辑的成功人士。在采访中，虽然她说的每一句话都不假，但她这句话暗示了她和丈夫的关系一直很好，很幸福。
她不知道斯特里克兰还有一个土著儿子。当查尔斯夫人和他的孩子们在上流社会时，这个开朗、无情的年轻人正在海上航行：他全身赤裸，腰间围着两块粗棉布；一个小伙子在一架喘着气的手风琴伴奏下疯狂地跳舞。太平洋上有蓝天，星光灿烂，烟雾缭绕……
读到这里，不知道为什么会想起王晓波。两位作者似乎都在告诉读者，当有人想给我们安排生活时，他们会说：哦，算了，伙计，你的生活多美好，我们把它当成一个榜样，我们羡慕嫉妒恨，甚至追吗？
月亮与六便士读后感【篇4】
看完《月亮与六便士》的最后一页，我首先想到的就是这个。就好像这句话已经存在，就等着书把它叫出来。
当然，这取决于你是真的爱月亮还是爱六便士。
月亮代表心中的远大理想，六便士代表金钱、地位、世人所看重的东西。
这本书的主人公斯特里克兰，是一个为了心中的月亮而放弃六便士的男人。这么说不妥，因为他还没有掂量过，心中的月亮成了他的全部追求。
从一个中产阶级的股票经纪人，一个普通的魁梧中年男人，一对孩子的父亲，一个社交女人的丈夫，突然逃离一切存在的事物，从伦敦到巴黎，然后到了大溪地，终于在风景如画的小岛上找到了自己追求的真谛。临近生命的尽头，他在自己居住的小屋里画了自己的感受，然后用了余生。来世被他的画所领悟，临死前嘱咐妻子烧毁小屋，只留下他平时的一些画作让世人惊叹。他生前平静，也正是因为追寻心中的明月，才让他有限的人生充满了意义。
对于世人来说，他是一个长相不好看，说话尖酸刻薄，没有半点圆润的普通人，就像一个“方塞圆孔”。他似乎与周围的世界格格不入。对于绘画艺术的追求，他不追求欣赏，而是追随自己的内心，追求真正有价值的艺术。
对他来说，画画是必须要做的事情，没有任何理由，“有些人不是生在正确的地方……他们总是把亲人朋友当成陌生人，他们所看到的环境只有在他们的生活中。没有情感，也许正是这种疏离感驱使他们飞走，寻找永恒的东西，寻找他们可以爱的土地。”这片土地也适用于精神领域。这种追求是黑暗中的引导，就像隧道里唯一的光束，让人不得不靠近。
所以，打零工也是为了画画。赚够了一段时间的钱后，我就去画画了。
书中的一个例子就是一个很好的类比。有两位医生，一位特立独行，年纪轻轻就被选为医院的管理层，却因一次不经意的旅行，爱上了这片土地，成为了一名普通的当地督察，而一位略逊一筹的医生取代了他的位置，名利双收。当后者评判前者毁了自己时，作者进行了一次灵魂拷问：“你做自己最想做的事，生活在舒适的环境中，让自己的内心平静，宠坏自己吗？年收入几万英镑？外科医生，如果你去一个美丽的家庭，是不是成功？我想这取决于你如何看待生命的意义，取决于你认为你应该为社会做出什么贡献，你应该为社会做出什么贡献期待自己。”
取决于你如何定义和平。
让我想起了电影《海上钢琴师》中的一句话，一个人的极限在哪里？他需要多少空间？
现在是 20xx，再过一个月，就是满月 100 年和六便士。这种精神上的折磨仍然是永恒的；它不仅永恒，而且更深刻。现代人所面临的世界正在以更快的速度叠加，变得更加多样化和复杂化。如何追寻内月，答案和疑问都埋藏在平凡的兴奋中，让人不由自主地顺势而为。
人们常常看到自己喜欢的东西，却常常忘记自己真正喜欢的东西。
光遮住星空，阴霾遮住月光。
多样性触手可及，但设定界限可能是一项挑战。
人们热衷于形成一个统一的观念，然后用这个观念来批评别人，对“格格不入”的容忍度很小。在这个潮流中，你不仅忘记了自己来的路，而且每个人都可以拥有自己独特的梦想。忘记世界有不同的方向。
忘记追月光了，一定要靠近田野。
在这个喧嚣的世界里，如果你静下心来，不妨想想真正的月亮对你来说是什么，能不能为了它去赴汤蹈火。如果不能，请不要用自己的六便士去量别人的月亮。但是，在当今社会，如果你有幸找到了属于自己的月亮，那就跟着它走吧，因为在这个物质丰富的世界里，不缺六便士。是的，经常有六便士，在这个过程中，你也会获得内心的平静。因为没有美，它无限接近事物的本质。
月亮与六便士读后感【篇5】
愿你追上命运之马，不舍爱与自由！
重温威廉。一些。萨默塞特·毛姆的《月亮和六便士》。前段时间看了，没想到这么深。第一次看，只关注故事情节，这次更注重人物的塑造和形象。书中人物形象生动饱满，各具个性，人物性格的两个侧面和复杂性都写得理性而有序，人类的发展历程清晰可见…… p>
一本关于梦想和追求的书。 “月亮”美丽而遥远，就像人们对梦想的追求；但追求的过程可能是孤独的，甚至到最后什么都没有。 “六便士”象征着平凡而琐碎的生活，但也有它的存在价值。然而，有多少人只是胆怯地仰望月亮，继续低着头去追逐他们赖以生存的六便士衣食住行。
他——查尔斯，一个股票经纪人，生活得很好，有妻子和孩子。但当他选择做梦，或者说，他被梦击中了。他会义无反顾地投入其中，去巴黎，去太平洋，在荒岛上生活，付出自己的一切。即使他最终陷入贫困并死于麻风病，他也从不后悔。他只为自己的梦想而活。 15年内，这个看似普通的中年人，驰骋，穿越城市，穿越文明，穿越阶级，穿越太平洋，穿越人类，终于追上了命运的凶马。
也许一开始我们都觉得他好可怜，全世界都在追逐他的梦想，查尔斯却在追逐他的厄运。因为，被梦境俘获的人，是在追逐自己的厄运。但当他拿起画笔时，他就像一个国王，统治着世界！无法想象此时的他会有多骄傲！
我们都说我们想给我们的生活增加，但他却在做减法。一个人的每一个身份都是一种自我绑架，只有失去才是通往自由的道路。于是查尔斯抛弃了妻子，抛弃了儿子和女儿。每次读到这里，我都真觉得他有点残忍——对于远方的月亮，就连身边的美人都可以无视和冷笑。也许这就是人性的复杂性。
是的，读完这本书，我从一开始就对查尔斯感到不屑、愤怒和同情，转而觉得他也很执着，很伟大。在他生命的尽头，他创造了那幅杰作：气势磅礴、敏感、热情，但其中也有一种可怕的、可怕的元素。这些角色似乎具有他们所用粘土的品质，同时又具有一定的神性。让你看到人赤裸裸的本能，你害怕，因为你看到了自己。有时候艺术就是这么神奇。通过一幅画，你可以看到人性的善恶。
他说他要画得像一个溺水的人在挣扎。是的，当你被梦想击中时，只有追寻自己的心，踏遍千山万水，才能找到灵魂的归宿。就像一个掉进水里的人，不管你游得好不好，你都要游过去，否则你会死。作为读者，我也阅读了很多见解。查尔斯身处一个充满六便士的世界，但他抬起头，只看到了月亮。而作为凡人，我们是否有勇气肆无忌惮地追逐月亮而忽略我们赖以生存的条件？在这个时代，这可能很难！并不是说我们每个人都可以在没有任何经济基础的情况下一个月一个月地跌倒。梦想是建立在合理的基础上，并坚持不懈地为之奋斗！要知道，查尔斯离家前，上过一年的绘画课，为他创作艺术奠定了基础。这就是艺术来源于生活，高于生活。
都说有梦想不可怕，可怕的是没有勇气去坚持这个梦想。但查尔斯做到了，他放弃了几乎所有的东西，除了他的梦想。他从不抱怨命运的不公，从不失去追寻的勇气。最后，他做到了，即使在他死后，他也成为了一位伟大的艺术家。或许这就是所谓的好事来去匆匆，成功的路上荆棘丛生，波涛汹涌，我们会遍体鳞伤，我们要通过考验，即使跌倒也要活得漂亮，只为我们自己的精彩！
人生的理想是为了人生的理想。而梦想是生活中不可缺少的调味品。我希望你我都能看到六便士和清澈如水的月亮。我们要热爱生活，追求梦想，并行不悖，正如我们所说，生活不仅是当下，还有诗意和远方。愿明月清风与你我相伴，爱与美永远与你我相伴！
月亮与六便士读后感【篇6】
看完英国作家威廉.萨默塞特.毛姆所著《月亮与六便士》（李继宏译），第一疑问就是全书即没提到“月亮”，也没提到“六便士”。
那这书名又与内容有什么关联呢？是翻译理解错误吗？后来朋友们给了合理的解释，看来比我读得精透。
月亮代表理想，六便士是英国最小的面值，大致上是指真实存在。月亮和六便士也就是现实与理想的对峙。
查尔斯·斯特里克兰是这本书的画家。本书以叙述地口气从与他初期的认识到接触，以致其死后所有与之接触人对他及画的感受和理解。
书中叙述是查尔斯.斯特里克兰是为了理想而半路出家的画家，在世的时候画的一文不值，到死后作品的价值连城。对这人的性情、行事的风格以及在塔希提的艺术顶峰之作，目睹画作之人的震慑，做了详尽的描述。
在第1-17章中，作者做为查尔斯·斯特里克兰妻子的朋友，与他的男朋友会面。从对斯特里克兰太太生活的状态及太太的对丈夫的看法及态度，反映出查尔斯.斯特里克兰的角色特点。
“斯特里克兰的家庭是普通的中产阶级之家。妻子是个和蔼可亲、热情好客的普通妇女，有着痴迷于结交文人墨客的无伤大雅的爱好；丈夫是个呆板无趣的普通男人，克勤克俭地过着仁慈的上帝安排给他的生活；两个孩子外貌漂亮，身体健康。这样的家庭再寻常不过了。
”文中提及斯特里克兰太太谈起丈夫总有些不好意思，因为对一个想要在文学艺术的里谋取一席之地的女人来说，他确实没什么值得夸耀的地方。斯特里克兰不善于交际，于普通人没有不同的癖好。他只是一个善良、无趣、诚实的普通人。也许是个安分的良民、体贴的丈夫、慈祥的父亲和诚实的经纪人，但在他身上人们找不到值得交往的理由。
但对于这样一个家庭来说，令人惊讶的是，斯特里克兰突然放弃了他17年的婚姻，留给妻子和孩子们财产和少量的钱，为了画家的理想（月亮？），背着卷款与**出走的骂名，义无反顾，让妻儿蒙羞。并且他自己什么也没有带走，也没有情人，在巴黎以及之后过着穷困潦倒的日子（仅仅六便士？
）。第18-44章讲述了叙述者在巴黎与斯特里克兰的交流。在这期间，我觉得斯特里克兰没有什么值得赞扬的。一个穷困得连自己都无法照顾好自己的穷画家，并且性格古怪。
肖申克的救赎读后感除了唯一欣赏他画作的同行斯特罗夫帮助他以外，没任何人认同他，就这样，他还“报答”了救他的斯特罗夫，鸠占鹊巢，占了恩人执爱的妻子，又伤害了这个女人，使之自杀。
但就这样一个十恶不赦之人，因为被其画作的震憾，居然让“仇人”选择了原谅。斯特罗夫这样自述：
“那幅画。它是艺术品。我不能碰它。我很害怕！”
“那是一幅伟大而美妙的画。我心里充满了敬畏。我差点犯下不可饶恕的罪行。我挪动了位置，相看得更加真切，这时我的脚碰到了那把刮刀。我打了个冷战”。
叙事者没有直接描述画的细节与风格，能震憾灵魂，让仇人放下**而泯恩仇的艺术不知是如何的登峰造极？！
读到这里，我还是不明白，因为这种场景简直是独一无二的，或者都是疯狂的。相比中国春秋时期。俞伯牙为钟子期摔琴终身不碰琴之“知音”的传说，19世纪的斯特罗夫因斯特里克兰画的妻子的一幅裸画，从愤怒到震慑到“看懂”，抛开夺妻之恨而握手言和更让人惊诧，因为后者做为“知音”是得不到对方一点的怜悯和道歉，多么的卑微而悲惨，这是我这个普通人的理解，叙事者可能也是普通人，因为他描述到：
“我希望我那时就能看出那些画作的美妙和独特之处……我真想不通我最早看到它们怎么会感到非常失望。当初我完全没有激动的感觉，而令人激动恰恰是艺术的本质……”。
第45-57章：叙述者在塔希提岛旅行期间听到的关于斯特里克兰死前几年的故事。塔希提这个环境使之找到了灵感喷薄而出的必要条件，这期间的作品提示了毕生追求的境界，他找到了自我，这个自我是什么呢？
叙事者花了很多篇幅写了与后期斯特里克兰接触的尼科尔斯船长、犹太商人科恩、缇亚蕾.约翰逊太太、布鲁诺船长、库特拉医生的介绍及他们对画家的回忆。
尼科尔斯船长在马赛收容所里与斯特里克兰相遇，并度过了差不多4个月相依为命的日子。整天忙着赚钱填饱肚子。尼科尔斯船长对南太平洋的波利尼西亚群岛很熟悉，他让斯特里克兰相信，访问波利尼西亚或法国殖民地塔希提岛会更舒服。
在这段时间里，斯特里克兰只画了一幅硬汉比尔的肖像，然后画了生锈的船体，这很适合画家自嘲。
文中这样描述：“斯特里克兰就是那种超然物外的人，就算在境遇最悲惨的时候也是如此，但这究竟是由于灵魂的沉静？还是性格的矛盾？那就很难分清了。”
斯特里克兰得罪了庇护所负责人比尔，但幸运的是，他偶然登上了一艘开往澳大利亚的船，踏上了前往梦幻国度的旅程。
犹太商人科恩同情斯特里克兰，为流亡塔希提的斯特里克兰提供工作，对他非常宽容。使之有钱买颜料和布，甚至有时间画画，之后他得到一幅赠送的有自己种植园的抵债的画。当时束之高阁，并没想到后来此画的价值连城。
缇亚蕾.约翰逊太太是土著人与英国人结合的混血人，她为斯特里克兰在塔希提介绍土著女人而安家的女人。
对于斯特里克兰回到塔希提岛的感觉，作者从他告诉泰瑞的故事，他认识的两位医生，亚伯拉罕和亚里克·卡迈克尔，解释了塔对生活的不同理解和选择。
“我很想知道亚伯拉罕是否真的糟践了自己。难道做自己最想做的事，生活在让你感到舒服的环境里，让你的内心得到安宁是糟践自己吗？难道成为年入上万英镑的外科医生、娶得如花美眷就算是成功吗？
我想这取你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求”。
正如叙述者所说，与爱塔结婚并与土著人一起生活的三年应该是斯特里克兰一生中最幸福的时光。蓝天的世界，五彩缤纷，自给自足的生存方式，闲暇懒散的世光，朴素的人际关系，随时为画家提供模特儿的原住民那就是伊甸园。布鲁诺船长应该买了他大部分的画，一半是出于同情，另一半对那些画真的有感情。
布鲁诺船长：“掳获斯特里克兰的激情是一种创造美的激情。这种激情让他不得安宁，不停地催促着他。
他是个永远在路上的朝圣者，昼夜思慕着某个神圣的地方，而他体内的魔鬼是那么的冷酷无情。有些人非常渴求真理，为了得到它，他们不惜彻底毁掉自己的生活。斯特里克兰也是这样的，只不过他追求的不是真理，而是美。
对他我只能深深地感到同情。”
库特拉医生见证了这位后来得了麻疯病的斯特里克兰，最后在小木屋的画：“我想斯特里克兰知道那是幅大师级的作品。他已经达到了他梦想的境。
他的生活已经完满。他创造了一个世界，看到那个世界的美好。然后，他既骄傲又轻蔑地摧毁了它。
”很关注书中对画家患麻疯病之后的绝世之作，库特拉医生对小木屋壁画的描述：
“我不是很清楚。它很奇怪，很有想象力。它描绘的大概是混沌初开的景象，伊甸园啦，亚当和夏娃啦，反正就是这些吧；它讴歌了人类的身体之美，包括男人和女人；它颂扬了大自然，那崇高而冷漠、美丽而残忍的大自然。
它让你敬畏地体会到空间的无垠和时间的无限。因为他画的那些树是我日常见惯的，比如说椰树、榕树、凤凰树、牛油果树，反以我能看出来他画得跟现实有所不同，他笔下的那些树似乎蕴含着某种我眼看就能碰到却永远抓不住的灵气和奥妙。颜色是我熟悉的那些颜色，然而它们又不一样。
它们有着独特的重要意义。画里还有许多**的男男**。他们看着像凡人，然而又很有仙气。
他们似乎充满了尘俗气息，同时又显得特别神圣。你在那些赤裸的人身上看到了原始的本能，你感到很害怕，因为你看到了你自己”
在58集，叙事者回到了起点，他去见了斯特里克兰的妻子与儿女，在英国伦敦过着上层人物的日子。显然他们以斯特里克兰为荣，虽然只有几张斯特里克兰印刷的作品。
画家的辉煌成就似乎洗刷了之前抛弃他们的耻辱，也为那次事件找到了合理的理由。也许这正是他的太太和儿女所需要的，但他们真的理解到斯特里克兰如“月亮”般的理想吗？理解朝圣路上的“六便士”吗？
懂画家的，也许只有塔希提能找到。但都不重要，重要的是斯特里克兰留给世人的，不可言语的美，重要的是大家都很好。
月亮与六便士读后感【篇7】
“为天上的月亮神魂颠倒，对脚下的六便士视而不见。”月亮与六便士，一个代表理想，一个代表现实,如果是你已经四十岁，你会怎么选？
一、只要开始，永远不会晚
俗话说：“人过四十天过午”，在人生的长河中，人生到了四十岁也就步入了中年。中年是一个绕过浪漫进入现实的角落。那些被世俗玷污的日子，不断地被复制和轮回，在年轻人无知的时候粉碎他们的梦想。
而《月亮与六便士》中的主人公斯特里克兰却选择在四十岁这一年，放弃优渥的**工作，抛弃幸福美满的家庭，从伦敦奔赴巴黎，只为实现儿时的画画梦，哪怕穷困潦倒、疾病交加，他的画画梦亦如磐石一样屹立在心间。当别人怀疑他四十岁才去学画画太迟时，他回答正是因为迟了所以得赶紧开始，四十岁只不过比十八岁学得慢点；当别人质问他会不会画画时，他回答虽然现在还不行，但总会学会的；当别人劝阻他安安稳稳工作，放弃画画时，他回答他必须要画画，就好像一个人掉进水里，他游泳游得好不好没关系，反正他得挣扎，不然就得淹死。从斯特里克兰的话语中，可以感觉出在他身体内仿佛有一股强大的力量在奋力挣扎,这股力量强大无比，压倒一切，将他紧紧地攫住。
在现实生活中，在我们身边，有多少人有勇气做出像斯特里克兰那样的选择，放弃一切，白手起家？有多少人对现状如此自满和满足，以至于总觉得一切都已定局，我们的梦想遥不可及。
高高在上的月亮代表触摸不到的美好理想，六便士是英国钱币的最小单位，相当于人民币六毛钱，在月亮与六便士间，斯特里克兰选择了月亮，他在四十岁选择为了理想去奋斗。不管你承不承认，愿不愿意，人到中年，体力、精力都开始走下坡路，再不能像年轻时那样精力充沛，适应高强度的节奏。因此，大多数中年人在做事情的时候都放缓了节奏，学会享受生活，收起了野心，开始了“稳定”的征程。
但在享受稳定生活的时候，我们又经常陷于后悔过去、担忧未来、不满今天的怪圈中，最常听到的就是，我都这么大岁数了，太晚了，再早十年，我会如何如何，再早二十年我由会如何如何。人们应该在什么时候做什么，没有明确的规定。如果我们想做，就从现在开始。
有人总说：已经晚了。对真正有追求的人来说，“现在”就是最恰当的时候，生命的每个时期都是年轻的、及时的。
与明天相比，今天总是年轻的。
曾风靡一时的“最酷老大爷”王德顺在2015年的北京时装周火遍全网，网友们惊叹这身段竟是位79岁的老爷爷，其实王得顺在70岁的时候才开始有意识地练腹肌；摩西奶奶，76岁因关节炎放弃刺绣，开始绘画，成为美国艺术史上大器晚成的典型代表，风靡全球的风俗画画家，101岁，摩西奶奶去世，被当时的肯尼迪**誉为“深受美国人民爱戴的艺术家”。摩西奶奶曾在一张明信片上写过这样一段话：做你喜欢的事，上帝会高兴地帮你打开成功之门，哪怕你现在已经80岁了。
所以我们必须相信，只要你不放弃你的梦想，你的梦想永远不会放弃你。从现在开始，还不算太晚。
二、坚持下去，你必有收获
一开始并不难，但很难坚持下去。有多少人立志每天早起跑步，却只在跑了两三天后就偃旗息鼓；多少人下定决心养成晚上读书的好习惯，却在昏昏欲睡中浅尝读书的滋味。古罗马政治家西塞罗曾说：
“任凭怎样脆弱的人，只要把全部的精历倾注在唯一的目的上，必能使之有所成就。” 《月亮与六便士》中的主人公斯特里克兰在巴黎学画画时穷困潦倒，吃尽苦头，疾病将他折磨地快要死掉；在南太平洋的塔希提岛，他与世隔绝，身患麻风病后双眼失明，在这种恶劣的情况下，他不分日夜地作画，以房屋为画布，凭借着一种本能，把生命的价值全部注入绚烂的画布，完成一幅惊世壁画。生平不被世人看好的画被后人**购买，并被收藏在英国博物馆中，多位作家将斯特里克兰的生平写成文章，其画风亦被后世多位画家模仿。
最近，杭州外卖小哥雷海为的励志故事打动了很多人，他十几年来边送外卖边读古诗词，最终厚积薄发，凭借着1000多首诗词的积累和淡定的心理状态，在第三季《中国诗词大会》获得冠军。主持人董卿这样称赞雷海为：“你在读书上花的任何时间，都会在某一个时刻给你回报。
”有评论说得好，诗词于雷海为的最大意义，倒不是让他在舞台上技惊四座、一夜成名，而是在每一段风吹雨淋奔波路上，在每一个孤独的异乡之夜，那一首首穿越千年时光而来的唐诗宋词，给了他直抵内心深处的温暖和慰藉。这或许是雷海为执著的最好诠释。2016年，《穿过大半个中国去睡你》的诗歌刷爆微信朋友圈，充满噱头的的标题辅以质朴的语言，却宣泄出无数人都没能表达出来的情绪。
余秀华，这首诗的作者，出生时由于背部发育和缺氧而患脑瘫。她的动作不便，言语不清，但身体的缺陷并没有妨碍她写作的热情。2016年，余秀华荣获“农民文学奖”特别奖。
坚持读诗，只是出于喜欢；坚持写诗，也只是出于热爱；如果我们每个人在人生路上都少一些功利主义的追求，多一些不为什么的坚持，也许我们都会收获一些意外的炫丽人生。
一百年前，奥斯卡王尔德写道我不想谋生。
我想生活。什么是生活？生活的意义是什么？
这些没人能真正告诉你，需要你满怀勇气，像**主人公斯特里克兰那样抛弃一切，用整个灵魂去探索。人生如梦，你是希望枕着月亮还是六便士？
月亮与六便士读后感【篇8】
看完这本书有一段时间了，毛姆对人性犀利的披露确实有如一把锋利的尖刀刺往心里的痛处。很爱这本书也在豆瓣发表了书评，但斯特里克兰的想法和选择却一直像一个谜团存在于心中，站在女性的立场，不明白他怎么能做到这么狠心，放弃一切抛妻弃子也丝毫没有愧疚绝不后悔。恨他的狠心和无情，更无法理解对于斯特里克兰为何理想和家庭就不能共存？直到最近看了叔本华的《人生的智慧》，才幡然醒悟，这里引用一段，如果也和我有相同不解的书友，相信亦能帮助你们解开这个谜团。
只有那种被我们称为“天才”的那一类人，也就是具有最卓越的精神禀赋的人才能进入上述状态，因为只有他们才会将存在本身和事物的本质完完整整地纳入研究的课题。然后，他们便使用适合自己的方式，将自己获得的深刻见解通过艺术或哲学表达出来。所以，这类人非常迫切地需要远离外界的打扰，以便于全身心地投入于自己的思想和作品中。他们渴望独处，闲暇对于他们来说是上天的恩赐。其他任何好处都是多余——假设它们真的存在的话，它们往往只会成为一种负担。他们自身拥有丰富的内在，所以就算其他所有东西都消失了他们也能够得到安慰。
月亮与六便士读后感【篇9】
我花了三个月的时间读完这本书，但我花了前两个月零三周在水里划船，最后一周才读完这本书。不得不承认，我在阅读的初期有一种朦胧的感觉，可能是因为我真的不懂英式幽默，或者我的思维层次不够深入，无法将书中的两个甚至更多的价值观结合起来。这种区别导致了早期和晚期的迷雾感。不过在知乎上看到很多人对这本书的分析，也勉强能梳理出一些东西。
1.爱情
至于爱情，我就不提斯特里克兰德这个狠人了，虽然他会有一些描述，但在语言镜头里，下面的主角并不是他。斯特里克兰一生中大约有三个女人，三个爱。在我看来，前两个爱的不是斯特里克兰，他们更爱自己。尤其是第一个，她喜欢她的幻想。一旦轨道发生偏差，她就想改变真人，这是一件特别可笑的事情。爱一个人更多的是宽容。它不仅能容忍好的，也能容忍坏的。像艾塔一样，不要太在意，给对方足够的空间，让自己爱的人活得更像自己。看知乎的时候，看到这句话，觉得很有道理：
爱情容易随着时间的推移而发展，但很难用心去经营。
有情也无情，但到最后，在开始，在对的时候，在分开的时候，在不同的地方。 （第一期）
有情无情，但到最后，只是在一起的时候拿不定主意，分开的时候拿不定主意决定。 （第二学期）
这就是斯特里克兰恳求艾塔的原因——留在他身边照顾他，他会软化他的心。文字描述如下：
“如果别人选择离开，就让他们离开，但我不会离开你，你是我的男人，我是你的女人，如果你离开我，我会会被吊死在屋后的大树上，我对天发誓，我会照我说的做。”
说这话的时候，她的声音里透着不屈不挠的倔强。她不再是那个温顺、软弱的土著女孩，而是一个重生的坚定女人……
“你是我的男人，我是你的女人，不管你是什么我都会走到哪里都跟着你。”
一时间，斯特里克兰的铁石心肠被震得软了下来，眼中的泪水缓缓流下脸颊……
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第二，梦想不高也不低
人生是坎坷的。两种生活，两种不同的价值观，两种不同的选择，没有好坏之分。做自己想成为的人，过自己想过的生活，没有人能判断是非。
生活中有很多困难。如果你能明白自己想要什么，想要过什么样的生活，20岁之前想要什么样的生活，（30岁、40岁都没有问题）你成为什么样的人，像斯特里克兰一样自由自在，真的足够了。活得像他一样清晰，胜过过好自己的生活。当然不是每个人都能成为他，这就是他伟大的原因。
他的勇气，“包含了放弃自己的道德体系，否认自己的责任，不屑于伤害他人（这是我不喜欢他的地方）。纠结远大于物质贫困。” p>
3.对梦想的态度
之前在辩论的时候，因为对梦想没有好的态度，挖得更深，输了比赛。师兄说的很对，梦想是一种可以让你放弃生命去追求的愿望，是穷人一生都必须明白和实现的东西。在绘画“恶魔”的驱使下，斯特里克兰舍弃六便士，逃离英国，前往巴黎追寻他的白月光。是的，在追寻的过程中，是痛苦的，因为我们的努力是无法想象的，我们也不知道自己到了哪里，所以我们会说放弃。但我们忽略了因为热爱它而追逐它的一点。当我们投资它时，我们已经获得了最大的回报ard，能不能承认，收入是否与努力成正比，已经不重要了。
这些读书笔记真的很草率，只能说我真的很弱，表达不出心里想表达的东西。事实上，我在辩论后读了这本书。我为别人打的最后一场比赛只有两天的准备时间。这是关于梦想的。现在我很后悔没有早点看完这本书。
月亮与六便士读后感【篇10】
“我好像感觉到一种猛烈的力量正在他的身体里面奋力挣扎，我觉得这种力量非常强大、压倒一切，仿佛违拗这他自己的意志，并把它紧紧抓在手中。他似乎真的叫魔鬼附体了。”
这是文章中对查尔斯的描述。也许它也叫梦。
然而，毛姆的故事并不是讲述一个年轻帅小伙历经艰险最终抱得美人归最终名利双收的励志故事，他讲述了一个长相一般的**经纪人查尔斯，收入不错，勤勤恳恳的养家糊口，不爱说话，开口也是索然无味——总之主人公的形象非常白开水，在任何一个社交场合都是角落里不大起眼的人。但是这位朋友突然有一天离开了与自己生活多年的妻女，只身前往巴黎，从头开始学画画，要做一个画家。40岁时，他住在巴黎最破旧的旅馆里，背上只有100元。他死在巴黎的一个小阁楼里。
最后，他在南太平洋的一个岛上安顿下来，死后，他让妻子把他的画烧掉。在他死之前，人们认为他是个疯子；死后，名垂画史。
主人公查尔斯的原型是高更。
大多数人会觉得查尔斯是个绘画天才，但不幸的是我不是天才。我做不到。
当查尔斯坐在巴黎的大街上，他的调色板并不容易，他知道他会是一个天才吗？他到了生命的尽头还不知道他的画引起了轰动。
另一个主人公在巴黎的酒馆里和查尔斯有这样一段对话，“可是你已经四十了。”“正是因为这个我才想，如果再不开始就太晚了。”
这是一段我喜欢背诵的对话。如果查尔斯只有十六七岁，他将被鼓励去追求他的梦想。但是查尔斯已经是一个中年叔叔了，在绘画方面没有任何天赋。
您都一大把年纪了，在家栽栽花种种草不好？
毛姆给出的答案是：无论处在怎么的境地、无论年龄、教育程度、外界环境如何，我们都有选择一生中最想为之努力奋斗的东西的自由，这种自由取决于我们自己，与其他任何东西无关。
文中查尔斯说的另一句话，“我必须画画儿。一个人要是掉进了水里，他游泳游得好不好是无关紧要的，反正他得挣扎出去。要不就得淹死。
”如同渴望呼吸一样的追求梦想，为了生命而做的事，这不是一种主动选择，而是一种身不由己。
满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。他不理会六便士，但伸手去拿月亮。
画画是查尔斯的月亮。为此，他放弃了他幼年时所获得的一切：工作、财富、名誉、地位、妻子和孩子。
当然，这样的人用可恶形容一点不为过，他自私，没有责任心，眼里不容任何人甚至包括他自己。他没有选择梦想，但被梦想击中了。用他自己的话来说，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。
如果他和别人有什么不同，他比别人更服从命运。梦想多么妖冶，多么锋利，人们在惊慌中四处逃窜，逃向世俗，安于现状，接受现在稳定的薪水，接受了眼前触手可及的“六便士”。但是查尔斯拒绝成为“人们”里面的那个“们”。
满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。
六便士与月亮读后感(精选10篇)
《周易》：仁者见之谓之仁，智者见之谓之智。有时我们需要将自己对观看或阅读过的内容以文字的方式记录下来。写心得体会是我们在工作和学习中经常遇到的事情，写心得体会可以帮助我们分析出现问题的原因，心得体会书要如何规范的书写呢？下面是小编精心整理的"六便士与月亮读后感(精选10篇)",仅供参考,欢迎大家阅读本文。
六便士与月亮读后感【篇1】
一经读起，不忍放下。
看到书评大多数人在说，“一地皆是六便士，却无几人抬头看看月亮”。与其如此评价，在我看来，此书书写，不如是人性的考量，与大多数人最内在的潜藏”。
斯特里克兰 人到中年抛妻弃子，为自己暂未被人认知的绘画理想远赴巴黎，虽丧良知，却侧面反映大多数人为梦想奋力一搏少有的勇气。他的傲慢无礼毫无感恩 爱与良知，原配的爱，与后期布兰奇为他愚昧的死，在他看来都是负担，他痛恨自己的欲望，却又无力控制。他看来除了精神世界，其它外在的一切均是负担与无谓。他的画作是他仅有的炙热赋予的灵魂。
德克斯特洛夫，他有着无限的慈悲心 善良 仁义…单纯善良而美好。可反面又反映不露声色的自卑 懦弱 委屈求全，无论克兰如何无理谩骂打击他，他都是竭尽所能在帮衬他心中这位“灵魂”画手，在克兰病重 他恳求妻子收留他在家，夜以继日照顾他，到最后，面对妻子的背叛，他因为爱而委屈求全护她一世周全。他近乎偏执的爱很可怜 可悲 也很可恨。但他的单纯赋予了他最为可爱一面。
布兰奇，这个女性人物，我不知道如何书写对她的感官认知。她的性格特质大体都是隐晦盖过，不动声色 隐忍 贤惠 笑而不语，时而触碰她底线的内心叫嚣……本以为她与洛夫的感情线是此书唯一的美好，看到她背叛如此深爱她的男人时无限气愤，但读到最后，却对这个女人无法言语的爱表示无奈与理解。
面对克兰人物的无理 自私 目中无人，极度痛恨，却又不可主观评价。因为，貌似真正的艺术家都是疯子，有着常人无法理解感同的性格。
不是所有人都能放下六便士后得到月亮，但却不排除有那么一种人，他们不计得失之果，并不在乎是否得到月亮，只要在接近它的路上就好！
六便士与月亮读后感【篇2】
看完《月亮和六便士》，说实话，并不赞成男主的做法，虽然他选择了心中的月亮，在其死后，他也成了世界闻名的艺术家。然而，不负责任，自私，冷漠无情，脸皮极厚，毫无感恩之心这些标签我还是想贴他身上。如果为了追寻心中的理想要抛妻弃子，不顾家庭的责任；冷漠无情，不思感恩，伤害他人；难道因为他是天才，他能坚持心中的理想，敢于突破世俗，所以这些就都应该被原谅吗？至少在我眼里他是个渣男，自私鬼当然，他也是个敢于世俗，特立独行的天才画家。毕竟每个人每件事都应该批判性的去看待思考。
故事让我想起了《天堂电影院》的结局，数十年未见，纵使两人仍然相爱，男主终生未娶，但女主最终还是回归了理性，毕竟已为人母。相反的，电影《两小无猜》的结局让我很反感，两人嘻嘻哈哈的打赌“敢不敢”，就是不承认彼此相爱，但最后的结局两人终于在一起，然而男主却是抛妻弃子，女主也是抛弃了丈夫。这样为了心中所爱却毫不顾忌他人的做法实则让人喜爱不起来。虽然电影是非常不错。
现实中我想起了之前有跟人讨论过关于旅行的一个问题，有些类似，但也不加过多论述了，大致就是关于“只要你旅行的欲望足够强烈，钱和时间的只是你欲望不够强的借口”。也想起了之前跟她争论过关于徐志摩是否算渣男的一个问题，也有些类似吧。
支持每个人去追寻他心中所追求的，只要时机恰当，哪怕你根本不会成功，只要你自己能所求一份安宁便可，但前提是别过多的伤害他人。某些时候过度的不在乎他人的看法可以理解为自私。
不过也可能我是这样的一个想法，所以脱离不了世俗，只能泯然众人矣。
六便士与月亮读后感【篇3】
追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月亮。
——题记
六便士是英国当时价值最低的银币，月亮则是高高在上，不可企及的事物，两者有天壤之别。“月亮是那崇高而遥不可及的梦想，六便士是为了生存而不得不赚取的卑微收入。”在许多人看来，最怕的不是没有梦想，而是拥有梦想过后，被现实打败，打败你的不是无能，而是已经麻木，麻木的心死了，死了的心不再跳动。不怕梦想流于现实，只怕梦想止于现实。而本书的主人公——思特里克兰德，在抛下一切去追逐理想的年龄是40岁，是该追名逐利，顾家育子的40岁，而不是一腔热血无处挥洒的20岁。
20岁的人敢于拼搏，是因为年轻，有放纵的资本，他们珍惜每一分每一秒，即使梦想总会被现实打败，可是他们还是要把它揣在兜里，疲惫时拿出来看一看，就有了坚持下去的动力。思特里克兰德他很不一样，正如文章所说“你身边肯定有这样一个朋友吧，在银行工作，长得一般，业务凑合，有老婆孩子，勤勤恳恳养家糊口，不爱说话，但如果开口说话，说的话也多半无趣无味——总之形象，非常白开水，在任何一个社交场合都是角落里不大起眼的人，实际上你肯定有不止一个这样的朋友，实际上没准你自己就是这样的人”，而这正是思特里克兰德的真实写照，他从一个白开水式寡淡无味的人，到一个千夫所指的败类，再到奇迹般崛起的天才画家，他毅然决然地跳出了凡俗的桎梏，走向了他钟情的艺术世界。那一年，他抛妻弃子，流落巴黎街头，住着最破烂的旅馆，几近身无分文，甚至生了一场大病，如果不是朋友惦记着他，早已不知不觉死去了，然后就是因为“我感受了召唤”，放下了本来不错的生活还有健康可爱的孩子。
世上几乎所有人都在为自己的人生做加法，一个个身份，一个个角色，恨不得诸多光环加身，而正是这些东西，成为了自我绑架，将他们困在城市的牢笼里挣脱不得。而思特里克兰德为自己做的是一道减法，他甩掉了一个个的身份：证券经纪人，丈夫，父亲，甩掉了优越的生活，如同褪去了一层层的枷锁，直到最后赤身裸体般踏入他内心的召唤——绘画。
正如《平凡的世界》中孙少平是一个积极进取，敢于拼搏的青年。生在农村，学习相当艰苦，忍饥挨冻，始终不放弃；经历挫折，反而更加勤奋。尽管孙少平出生在一个烂包光景的家里，但是他却有不同于常人的眼光和态度，他能从书中得到自己想要的世界，他有更辽阔的眼界。“如果你知道往哪里去，全世界都会为你让步”。种种机缘巧合都为少平寻找到了一个他最想要的出路。纵使少平一直走在荆棘丛生的路上，但他从不向命运低头。他深切地明白，一切屈辱、折磨、磨难，对他来说不仅仅是考验，而是他通往成功的阶梯。他的内心不但不会责怪那些曾经为难他的人，他甚至是感激他们。他骄傲地将此称作“苦难的学说”。
我们并不是要成为思特里克兰德，我们只要成为遵循自己内心选择的信徒就好，活成什么样并不重要，唯有真正的实现了理想，才能得到真正的宁静，无所畏惧，是我们内心深处的信仰。
六便士与月亮读后感【篇4】
《月亮与六便士》是英国小说家威廉·萨默塞特·毛姆创作的长篇小说。作品以法国印象派画家保罗·高更为素材创作而成。
主角斯特里克兰德是个在伦敦工作的证券经纪人。他有一个富裕美满的家庭：妻子温柔漂亮。两个孩子健康快乐。按理说他应该满足于这种人世的快乐才对。尽管这种生活有些庸俗且平静。可是他在婚后17年突然离家去了巴黎。放弃了旁人看来优越幸福的生活。所有人都以为他是出轨了。但他仅仅是因为要追求艺术。
斯特里克兰德妻子有些爱慕虚荣。而且非常的自以为是，她以为自己非常了解斯特里克兰德。可事实上她一点都不了解。当斯特里克兰德走了之后，她发了疯似的找自己的朋友去巴黎寻找思特里克兰德。一开始我还不清楚她这样做的目的是因为真的爱斯特里克兰德，还是因为如果斯特里克兰德真的不回来了。那么，她就不得不自己养活自己。当我看完之后，我发现是第二种。
后面的斯特里克兰德固执的不近人情。甚至可以说是有些冷血。斯特里克兰德的朋友让斯特里克兰德回家的时候，说他的妻子和孩子需要他，可这个时候斯特里克兰德表现的像一个渣男。斯特里克兰德说他并没有做错什么，他要追求自己的理想，而他已经养了他的妻子很多年了。是时候让她自己独立起来了。我认为斯特里克兰德的确没有做错什么。因为追求理想是没有错误的。只是我觉得，在追求理想的同时不麻烦或者影响其他人。才是正确的。
书名中的月亮代表着高高在上遥不可及的理想。而六便士则是冷酷骨感的现实。
六便士与月亮读后感【篇5】
一位亲爱的书友，她以辩证的态度，和我讨论这本书，她认为精神是建立在物质上的，当然我认为是无可厚非的，感谢她吐露心声，对我敞开心扉，让我有更加清醒的认识。
《月亮与六便士》，不知道作者是不是这样想的，月亮代表灵魂，六便士代表物质。怎样你才会抬头看天上的月亮，而不是弯腰去捡六便士，当然是精神达到一定高度，物质也有一定保障，这才成为可能。有些人满脑子的指梦为马，浪迹天涯，用我爸的话来说，就是特么吃饱撑得，所以我不敢和他说我想怎样怎样。毕竟在他生活的年代，物质极其匮乏，追求物质是更重要的事。如果他满脑子都是浪迹天涯，估计我早饿死了。
这两个的追求，就像计划生育一样，要宏观的去看待，有些国家鼓励早生多生，我们国家就是少生优生幸福一生。为什么会有差异性，就是目前那种对发展更有利。
在这个物质充盈的时代，很多人有了所谓的精神追求，去浪去旅行去寻找自己，在这个浮躁快节奏的社会，我鼓励人们这样做。倘若社会大都是一堆这样追求的人，一些读书人就会倡导追求物质的生活，作者就是在自己优秀作品里去注入倡导超越当时社会状态的人。没有人能说那种好，那种坏，就是作者的观点去引领我们思考。就像计划生育，我国是为了降低人口生长，一些国家是提高人口。
总之缺啥补啥吧！我目前的状态，会抬头看看月光，也会弯腰捡起这六便士，就像我爸不想把我饿死一样。
六便士与月亮读后感【篇6】
“你不是成为你想成为的人，而是成为你不得不成为的人”—毛姆
初看书名，不太理解这两者之间有何牵连。说是理想与现实，可月亮虽是手不可摘却是自然存在，金钱看似随手可得大多又都遥远。到底谁是理想，谁是现实，本是有些模糊的。难道低头捡了六便士就不能再抬头看月亮么?理性人做久了就是有这种纠结，对虚幻的文学之美少了些许感受力。原来讲的是人到中年是否该继续怀揣梦想并孤注一掷的事儿。
我想说的是关于自我与自我之外，关于梦想和现实之间的故事。
一个42岁的男人，抛家弃子，出走流浪，他该有多大的勇气才能抛弃所有?可是那一切他真的拥有么?一个妻子，混迹于作家圈的中上层社会，攀附着形形色色的表达者，尴尬又小心地提起丈夫，内心并不以一个能给她带来优越生活的男人为骄傲和感恩。作为她的丈夫，不过是她拥有完整的平凡生活的工具和掩饰，是她作为妻子和母亲角色的必然出演。她的丈夫真的拥有她么?孩子自不必说，为了离开而接近的现实存在，不管当初因何带到了世上，他说的没错，养了那么多年，他的责任已尽。那么他自己呢?像大多数人一样，前面四十年过着该做的人生，一份体面且收入不错的工作，一个完整的家庭，一个丈夫，一个父亲。为养家糊口而奔波。当他数十年如一日回到家面对生活的琐碎，心中是否有那么许多时刻想要逃离?是否他也迷茫，眼前的人事哪些点滴是真正属于自己?到底他在做的是那个想要的自我，还是别人眼中的自我?而他的人生到底是活成该活成的样子，还是他自己认为的样子?所谓自我，一方面是一种客观存在，能够区分的该是不同于他人的特征，可大多数都是一个个符号的标注，并不觉得abc有什么本质区别，甚至他人都没兴趣分别;一方面是一种主观定义，本心能够感受和认可的部分。而这方面，大多在现实的蝇营狗苟中模糊了。我是谁?我在哪?我们经常会有这种疑问。当物质越来越多的满足了本身并不需要的虚荣后，内心日益空虚，到底该用什么填满?于是他走了，也许他并不是真的想画画，只是一定要有一个理由支撑他离开，决绝地离开。他选择了画画。他内心有太多迸发的激情需要表达，他找不到出口，他觉得也许画笔可以。正如他身边朋友建议的，也许他应该尝试其他方式。因为在他所生活的年代，并非所有人都有这种被现实所扭曲的内心和压抑的病态，大概金融业就是有这种特征，集中放大了形色各异的人性，使人们能在最短的时间里理解、厌倦并逃离。如果你追寻的是自我，说到底，关他人什么事呢?书中多次提到，他如何不在乎别人的看法，甚至不在乎自己的舒适。我想他是在乎够了，经纪人是一个高压的职业，现实和虚拟的世界中充满了人性的贪婪和恐惧，让人看到所有的不堪和边界的突破，没有底线，而他自己就是底线。他还有什么需要在乎呢?而自我的舒适该是由于长久的麻木吧，习惯了不享受乃至不感受，正急需一些不适感甚至强烈的刺激才能激发出早已麻痹的感官神经，才能引导体内和心中的种种激情。可见长久的浑浑噩噩后再次找寻自我需要透过多大的痛苦才能做到。甚至于到死才能真正释放。我能理解作者写他在完成最终的作品后选择销毁的意图，那样才符合真正自我的态度。但其实，他根本不在意他人是否理解或认同，甚至不在意他人是否得见。对于他而言，创作结束即为圆满。
说说梦想与现实吧。很多人会把内心向往却无法实现的叫做梦想，其实我是不太认同的。既然向往为什么不能把它变成现实?我们是多么轻易地给自己找到各种借口，时间、自由、甚至现实都能成为之一。我们很多时候自以为是地认为自己对于他人是多么地不可或缺，更多的只是想证明自己的存在感吧。当他离开之后，他的妻子经历了短暂的痛苦，确认他不会再回来时，便理所当然地背起了家庭的责任，按部就班地生活开了，似乎他从未在过。最初的感觉没有错，她只是需要一个角色，而至于他是谁并不重要，只要能满足她的一切虚荣心即可，甚至即便没有也不要紧，她还能收获同情，生活安然无恙。到底是我们觉得自己重要还是缺乏追寻的勇气?如果你知道自己要的并去追寻它，你就会得到。现实是什么呢?我们用尽全力，过着平凡的一生。认清了生活还能热爱的英雄主义算不算平凡?放弃一切选择了浪漫主义的方式却终无所获算不算平凡?像高更一样致死寻找自我而终被世人所理解算不算平凡。他的荒唐行径以他死后画作受追捧而得以有了更伟大意义的初衷，那些曾经被嘲笑的粗鄙行为似乎也因此成为艺术家不可或缺的缺陷，他的梦想真的不依赖于现实么?如若千百年后都没有人能接受他的作品，那他的一生不就只是他的一生了，连附加的意义都没有。也许更重要的是把梦想变成现实的过程，或者为人所认同的结果。可是在他死后这种世俗意义的现实对他有何助益呢?而他的梦想，与其说是画画，不如说表达，或者内心真实情感的释放。他创作的过程一度受阻，需要借助于最原始的性爱才能激发，而当他发现自己仍囿于身体的欲望时，他害怕了，仿佛又走进了曾经的桎梏和枷锁。最后他在一片现实的伊甸园里，与一个对他无所求的女人结婚生子，并且生活下去，在生病的过程中完成了最终的释放与表达。原来他想逃离的并不是婚姻和家庭，只是身边人企图的控制、摆布和要求，以及世俗的标准和界限。他需要一个家庭，一个女人，但前提是，他必须首先是他自己。
我们很多时候成为了不得不成为的人，可是在此之中或之后，如果还有某个时刻你也在思考自我，追寻自我，是不是也可以在向想要成为的人的路上前行，就那么一步步地走过去呢?当你弯腰捡起六便士的时候，也顺便抬起头看看月亮吧。也许看着看着它就在你心里了。
六便士与月亮读后感【篇7】
其实一开始读这本书，不太读得懂。现在终于明白原来艺术力量可以如此之伟大。斯特里克兰一开始给我的印象就是不负责任，坏脾气，不务正业。但是在读到后面斯特洛夫的妻子为她倾心，为了她去自杀，我就在想，可能他身上确实有一种无形的魅力，有一种气质在深深吸引着她。后来她死后，他依然继续逐梦，到了马赛，过着仍然是打一段时间工，画一段时间画，永远都是在充饥。他对于生活品质根本就没有什么追求，胡子邋遢，衣衫褴褛，可他唯一不变的就是一直坚持不住的画画。后来他遇见了阿塔，那个一直深深爱着他的女人，她把他带到了世外桃源，在那儿他可以专心作画，那个地方对他来说那么那么合适。于是他一生中忙忙碌碌的奔波，在这儿他终于停下了脚步，因为他找到了月亮，所以他一直坚持在这创作。尽管最后他得了麻风病，他依旧笔耕不綴，在死前完成了艺术之作。他毕生追求的东西，始终是最初的想法，他坚持了一生，尽管会被误解，甚至被嘲笑，可是他无所谓，只要他觉得是正确的，他就一定一定会坚持。他最后依旧骄傲的毁掉了自己的杰作。他从来都没想过用自己的画赚钱，他只想安安静静的完成，想追求内心深处的那份宁静。我对他的态度，由一开始的厌恶，到现在深深的敬佩。他可以用一句话形容:世人笑我太疯癫，我笑世人看不懂。由衷敬佩他
六便士与月亮读后感【篇8】
最初阅读这本书的原因，是因为书名吸引了我，很好奇为什么这本书叫《月亮与六便士》，便读了这本书。
刚读到书中主人公特里克兰抛妻弃子抛下一切，远走他乡，从伦敦去了巴黎，没有给出任何理由时候，我能想到的就是他外边有人了，不然怎么可能一个事业有成，家庭美满的人突然之间可以一切都不要，远走他乡呢？他的妻子还有他家里的朋友亲戚们都觉得他肯定外边有人了，议论纷纷，说什么的都有。
后来，有人前往巴黎，在一个破旧不堪，乱糟糟的小房子里找到了他。当时的他，穿着一件破旧的诺福克夹克，胡子拉碴，好多天没刮，虽很邋遢，却神态自若。了解所有的事情真相后，才知道他不是因为不爱他妻子，也不是因为他身边有别的女人了，而且因为他想画画。多不可思议，一个四十岁的中年男子，就因为想要画画，什么都不要，在所有人看来他是疯了，可只有他自己知道，再不开始，就真的晚了。过后，妻子知道了后，同意离婚。说了一句：“他要是因为外边有女人了，他会回来，可他是因为想要画画，就不会回来了”。
就拿当下来说，处在大数据的科技时代，又有多少人会像特里克兰那样，不顾一切，去追求自己的理想。可他就是做到了。即便是生活贫困潦倒，即便是病魔缠身，他都没有放弃。他对理想的追求和热爱达到了我们所不能理解的境界，这是值得我们学习的。
这本书给我的感触挺深的，虽然理想和现实的距离有时候真的很远，但让理想照进现实多半大概就是比别人多了一份执着、多了一份坚持、多了一份勇气。所以有梦就去追，不要在该奋斗的时候选择放弃那个本可以发光的自己。
六便士与月亮读后感【篇9】
《月亮和六便士》是英国著名作家毛姆代表作。关于这个题目，六便士是英国价值最低的银币，和月亮一样都是圆的，闪闪发光的，但是一个崇高，一个卑微，一个理想，一个现实，可能永远都无法同行吧。
小说主要讲了主人公查理斯.思特里克兰德原本是伦敦的一位成功的证券经纪人，人到中年后却迷恋上绘画，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理性，并最终选择弃绝文明世界，来到南太平洋与世隔绝的小岛上，在那里终于找到灵魂的宁静和适合自己的艺术气质的氛围，创作出一幅又一幅令后世震惊的艺术杰作。
主人公之前的生活是稳定的，优越的，幸福的，也是平凡的，也许是无趣的。平静的波涛下藏着暗潮涌动，也许你我都是其中一员，虽然大部分的我们都是不甘于平凡，却又害怕打破平静，担心风雨过后不是彩虹而是更凶猛的风暴。无疑主人公是大胆的，是不可思议的，是不走寻常路的，是神经病的，敢于做真实的自己，敢于追求自己的爱好，尽管追求艺术的道路上有数不尽的坎坷，也从不后悔，也甘之如饴，最后在小岛上被病魔缠身，双目失明，依然坚持在墙壁上作画，给世人留下了巨作的同时也留下了无尽的思考。
生活不止有眼前的苟且，还有诗和远方。你是选择遥望还是选择追逐？等风来，不如追风去！
六便士与月亮读后感【篇10】
一直知道这本书，包括那句“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”也引用过，大致猜测是关于梦想和现实的故事，但最近才突然开始找来读。很少一口气把一本书给读完，愣是熬夜看完，很是喜欢。
读的快就难免囫囵吞枣，没有那么细致深入的理解。因为是第一主人公的口吻在读的时候很有代入感，作者笔下的人物也都性格鲜明立体真实，很诡异的是，即便是被描述的如此怪异自私残忍冷漠无赖的天才画家斯特里克兰，也有那些让人发笑甚至觉得很可爱的瞬间。看很多评论比较各个人物的性格，如何如何不喜欢斯特里克兰，而我却奇怪地透过文字像布兰奇或是阿塔莫名被这个天才画家吸引。可能因为极度真实的一面对现实的讽刺，也可能因为那追寻梦想的坚定和超凡意志，也可能只是因为他是天才画家而自动忽略那些性格和行为上的不足。所以对天才画家的结局还是有点唏嘘和可惜。那幅人与自然的巨作像是生命最后的挽歌，却像布兰奇的画像那样对斯特里克兰来说画完后就毫无作用，实现精神涅槃后的付之一炬，有点儿悲壮意味。
嗯，最后，我只能说“红毛”是天选之人。现实的我们无法做到斯特里克兰那般放弃一切和无视一切甚至做出有违道德伦理的事，只为心中的梦想而活。
每个人都有属于自己的天命，斯特里克兰的天命就是成为伟大的艺术画家，但并不是每个人的天命都是这般远不可及难以实现的存在，也可能如最后那个医生所说某种程度来说他也是某方面的艺术家——生活，大多数人的天命可能大多一致，成为一个普通人过好这普通的一生。
月亮与六便士读后感悟精选
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月亮与六便士读后感悟 篇1
《月亮与六便士》声名在外，好像成了不得不读的一本书，但是我不喜欢。毛姆用词很准确，句子也很优美，但是他像任何一个西方作家一样，讲故事啰里啰嗦，每个不相干的甲乙丙丁胖瘦美丑也要用心描述，让人看着厌烦。主人公也不讨喜，甚至真实的有点讨厌，这大概是毛姆最想表达的东西吧，那就是实实在在发生的事情，没有一丝一毫的修饰。
“孤独的灵魂怀着不为人知的幻想，终于向他梦寐中的岛屿进发。”这个世界上恐怕没有几个人，能在四十多岁放弃稳定的工作和和谐的家庭一心投入到自己的梦想里去。
斯朱兰抛弃了自己的妻子和儿女，从英国走向巴黎。在巴黎他拆散了朋友婚姻，带着德克的妻子住在德克的房子里。逼死德克妻子之后去大溪地，和一个十七八岁的姑娘举行了婚礼，生了孩子。他对女人的要求就是，不要烦他，为他做家务，挣钱养他。道德在他身上完全起不到作用，除了他自己的绘画，这个世界所有的东西都不能对他产生一丝一毫影响。
斯朱兰是幸福的，固执而专注的人都很幸福。他能完全放下前半生经营的大多数人都会过着的平淡生活去实现自己的画家梦，这种魄力和固执，没几个人能做到。他不在乎穷困潦倒，不在乎别人的评价，甚至不在乎这个世界的`道德观，除了画，他对什么都不关心。这种超然境界，恐怕一天工作24小时的最工作狂人也比不上。
也正因为他的固执和专注，使得他的画无与伦比。
一个固执的人想走到终点，全世界都会为他让路的。
月亮与六便士读后感悟 篇2
《月亮和六便士》是英国作家威廉·萨姆赛特·毛姆的经典之作，书名取自毛姆另一部作品《人性的枷锁》的一篇评论，评论写道“主人公菲利普像所有年轻人一样，终日仰望月亮，却没有看到脚下的六便士”。月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表。毛姆觉得这个说法挺有意思，就用作了本书书名。
本书情节取材于法国后印象派画家高更的生平。主人公斯特里克兰德原本是位证券经纪人，拥有温柔的妻子、乖巧的儿女和成功的事业。但是人到中年之后，内心中对曾经的绘画梦想的追求越发强烈。他极度渴望成为一个画家，就像被魔鬼附身一般。于是他决然地放弃已经拥有的平淡幸福的生活，抛妻弃子去巴黎追求绘画的理想。在异国他乡，他不仅肉体上承受着贫穷和饥寒，而且为了寻找不同寻常的绘画手法，在精神上亦承受着痛苦折磨。在生活中他性格冷漠、偏执自私，然而在艺术的道路上他拥有极大的热情，完全追寻自我，坚持自己独特的作画风格。在经历了一次又一次离奇的遭遇后，主人公离开了文明的世界，来到与世隔绝的塔希提岛上。在这个宁静又质朴的小岛上他和当地的土著女子同居，创作出一幅又一幅震惊后世的不朽之作。
读完这本书后，我对书中几个人物的故事印象深刻。他们的一举一动一言一行都在作者的笔下鲜活而脆弱。
一、施特略夫——尊严和爱情的较量。
施特略夫是书中一个令人唏嘘的人物。他说过：“我爱她远远超过爱我自己，我觉得，在爱情的事情上如果考虑起自尊心来，那只能有一个原因：实际上你还是最爱自己。”施特略夫是一个人人都期待拥有的好朋友、热心肠的大好人。但是对待妻子这样一个他意外得到的美丽尤物，他却卑微到尘埃。他对于妻子过分地讨好，甚至使他散发出低贱的气质。然而他的妻子最终还是背叛了他，在施特略夫的懦弱性格的对照下，斯特里克兰德的霸道和原始的雄性气质的呈现，征服了这个外表文明，内心原始的女人。
施特略夫无疑是善良的，但是他不明白的是，并不是一味的宽容和放下尊严就是爱。尊严在这里并不能和爱情成反比，不是低到尘埃里面爱情就能开出花朵，在寻找爱情的道路上，我们应当了解自己，保持尊严。
二、斯特里克兰德太太——爱情和理想的较量。
“如果他为了另一个女人离开你，你是可以宽恕他的，但是如果他是为了理想离开你，你就不能了对不对？因为你认为前者是对手，可是和后者较量起来就无能为力了”。这是文中的“我”对斯特里克兰德太太解析其丈夫离家出走的原因，一针见血、丝毫不给对方留情面，这甚至是对爱情的一种赤裸的羞辱——是的我爱你，但是我更爱我自己。
通常人们讨论的都是爱情和面包的较量，一面是心灵所向，另一面又是生存必须。但是或许我们没有想到的是，在这二者之外还有更加强大、不能令人拒绝的选择，那就是去追求自己的理想。这是一种更加抽象、存在更多不确定性的东西，它让人充满好奇，想要去征服。在这些人看来，钱没有了还可以再赚，爱情没有了还可以再追求，但是如果失去了追寻内心那份执着的勇气，将永远不能成为自己想成为的那个人，而成了“不得不”成为的人。
三、斯特里克兰德——理想和现实的较量。
斯特里克兰德先生寻找到了自己的理想，找到了那个拥有茂密的植物，永远蔚蓝的天空，慷慨的大自然和简朴的生活的小岛。与我国诗人陶渊明类似，他们的志向都是隐居山林，寄情山水。陶公不喜现实浑浊之风，于是归田园居；斯特里克兰德不愿受生活的束缚，只想用画笔表达自己。但是陶公并没有将与山水为伴的生活坚持一生，当朝廷再次向他递出请帖，他放弃了自在随性的生活，而投入纷扰繁琐的现实之中，那是因为在陶公心中心系天下的想法从来没有消失过。而斯特里克兰德最终在这个美丽迷人的小岛上，用一场平庸而又窘迫的死亡结束了自己的生命。这是现实给斯特里克兰德最后的无情抽打。
其实不论是小说还是生活，理想和现实从来都不能割裂。理想升华于现实，然而又必须归于现实。可以问问自己，到底想要的是什么，如果是平淡舒适的生活，这本身不值得羞愧。因为可耻的不是生活本身，而是你做了违心的选择还心虚地为自己辩护。如果不愿放弃心中的不甘，不愿折服于这枯燥乏味的生活，那么引用书中的一句话“满地的六便士，只有他抬起头才看得见月亮”，用高晓松的歌词来说就是：“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。”。
月亮与六便士读后感悟 篇3
斯特里克兰德在四十岁那年从零开始学习绘画，他放弃了安逸的工作，抛弃了妻子儿女，离开了他从小生活到大的英国，去了巴黎。在那里租了一间破旧，狭窄的小屋，一个人孤独的学习绘画，后来他又离开的巴黎，居无定所，穷困潦倒，时常睡大街，时常好几天不吃东西，但尽管如此他也从来不曾抱怨生活，不曾放弃绘画。
说实话我很敬佩斯特里克兰那种为了自己内心的世界，为了自己的理想放弃一切的勇气，就像电影《返老还童》里面说的那样：不管何时做你想做的事永远都不嫌晚，你可以改变，也可以不变，没有什么硬性规定，我们可以做的很好，也可能很糟，我希望你能充分利用时间，希望你能看到令你吃惊的东西，希望你感受到从未有过的感受，希望你遇到具有不同观点的人，希望你过上让你自豪的生活，如果你发现生活不如意，我希望你有勇气从头再来。
后来斯特里克兰德去了塔希提岛，那个与世隔绝，没有嘈杂的小岛上，在那里他安静的度过了他的余生，在那里他和一个女人结婚了，并且他们有了自己的两个孩子，在那里他成天专心于他的绘画，哪怕在他生命的最后三年他染上了恶疾他也没有放弃绘画，在那里他找到了自己内心想要的世界，也抵达了他绘画的顶峰。而在他死后，他生前那些不被赏识的作品都一名扬整个法国，整个英国，乃至整个世界了。
在《月亮与六便士》中其实不仅仅是斯特里克兰德，还有一位叫阿伯拉罕的医生，他也是为了自己的理想与内心世界，在快要进入事业的高峰的时候，毅然地去了一个船舶上当个职务相当低，工资也极其微薄的小医生，放弃了原本可以锦衣玉食，万人敬仰的生活。
“你后悔过吗？”
“从来没有。一分钟也没有后悔过。我挣的钱刚够维持生活，但是我感到心满意足。我什么要求也没有，只希望这样活下去，直到我死。我生活得非常好。”这是阿伯拉罕医生的回答，他从来没有后悔当初的选择，即使无人理解，无人支持，他也从来没有后悔过，就和斯特里克兰德一样，无人理解，无人支持，无人欣赏，穷困潦倒，受尽讽刺嘲笑也从来没有后悔过。
你想要得到什么，必然要放弃什么，任何你想要的东西都存在等价交换的条件，斯特里克兰德放弃了原本幸福美好的生活，居无定所，辗转百折，经过无数个穷困潦倒的日子才抵达他绘画的顶峰，才找到他内心的世界；阿伯拉罕医生放弃了他事业的高峰，放弃了衣食无忧，荣华富贵的生活，才找到他内心所想的世界。
“拿你有的换你要的。”生活大抵就是如此。从来没有不劳而获的事情与事物，如果真的存在不费吹灰之力就可以得到的，那一定是很廉价的吧，或者说那一定是被很多人给抛弃的吧。
斯特里克兰德是个脾气很糟、性格古怪的人，可同样他也是个很勇敢、很是个了不起的人，从他四十岁离开家开始，他从来不畏惧别人的碎语，也不在乎自己被人说成什么样，就像村上春树说的那样：不管全世界所有人怎么说，我都认为自己的感受才是正确的。无论别人怎么看，我绝不打乱自己的节奏。
斯特里克兰德的成功，不仅仅是他对绘画的热爱，更多的应该是他对自己的内心的坚定。他从不被任何人，任何事的发生而质疑，放弃绘画。即使睡大街，好几天不吃饭，有人因他而死亡，被人嘲讽，咒骂，被人逼迫，身染恶疾他也依旧坚定如初。
月亮与六便士读后感悟 篇4
如果人终将会死，那么在这世上短短的几十年，我们究竟是为了什么？也许每个人都有这样的疑问，而每个人也都有自己的答案。
书里的主人公的答案是追求极致的精神艺术的表达。他抛妻弃子，放弃了原本美满的家庭，体面的工作，独自来到巴黎追寻精神的涅槃，他在巴黎穷困潦倒，靠救济度日，他勾引朋友的老婆，害她自杀却毫无感觉，他对亲人朋友冷漠至极，却对艺术的追求热情如火。他一生极致追求的生活的意义最终在一座小岛上实现。
我想对于他来说，可以说一句：此生无憾。
我崇拜这一种精神性，对于物质条件完全不在乎，只要活着就行，只要还能画画就行，人的乐趣极致就是创作的过程，全身心的投入而得到的愉悦感，当作品完成之后意义就不在了，哪怕对世间来说是最伟大的作品，斯特里克兰最后创作了一副旷世之作却让他老婆将其烧毁大约也是自己最终得到了满足。可是我做不到，现实生活中誰又能真正舍弃呢，自己的家庭，责任的枷锁，就像文中所说的那样，在大家沉醉于那副画气势磅礴的伟大之中时，一句要不要喝点酒，就让杰作的魅力瞬间破碎。
我们每一个人都只是普通人，我们的肩上扛着责任，我们每天奔波忙碌，为了可以活下去而努力，我们放不下父母，儿女，放不下重担，我们做不到像斯特里克兰一样的洒脱，用自己完整的生命去探索生活的意义。那么这本书带给我的最大的意义是什么呢？我想是一种专注的精神吧。
我想对于他来说，可以说一句：此生无憾。
我崇拜这一种精神性，对于物质条件完全不在乎，只要活着就行，只要还能画画就行，人的乐趣极致就是创作的过程，全身心的投入而得到的愉悦感，当作品完成之后意义就不在了，哪怕对世间来说是最伟大的作品，斯特里克兰最后创作了一副旷世之作却让他老婆将其烧毁大约也是自己最终得到了满足。可是我做不到，现实生活中誰又能真正舍弃呢，自己的家庭，责任的枷锁，就像文中所说的那样，在大家沉醉于那副画气势磅礴的伟大之中时，一句要不要喝点酒，就让杰作的魅力瞬间破碎我们每一个人都只是普通人，我们的肩上扛着责任，我们每天奔波忙碌，为了可以活下去而努力，我们放不下父母，儿女，放不下重担，我们做不到像斯特里克兰一样的洒脱，用自己完整的生命去探索生活的意义。那么这本书带给我的最大的意义是什么呢？我想是一种专注的精神吧。
作为一个普通人，在初读这本书的时候有一种精神震撼，醍醐灌顶的感觉，细想之下又觉得无法企及。在我们纷扰纷乱的生活里，有太多的责任需要去扛，令我们无法喘息，但是当我们在做某一件事情的时候，我们应当学习斯特里克兰的精神，全身心的去投入创作的过程。我想大家都有过这样的感觉，我们全神贯注在自己喜欢的事情里的时候，时间过的极快，内心极其的充实，有一种满足感，即使没有完成什么这一种状态都令人愉悦。所谓的快乐不过如此吧。就像毛姆说的那样，作家应该从写作的乐趣中，从郁积在他心头的思想的发泄中取得写作的酬报；对于作品成功或失败，受到称誉或诋毁，都应该淡然处之。
希望大家都可以专注与自己的生活，在生活中获得自己的乐趣，不要过多的在乎他人的眼光，找准一个方向就向前冲吧，当你竭尽全力的时候，你想要的都会有。
月亮与六便士读后感悟 篇5
曾经在某部电影中看到过一句话：我不是只要生存，我要活得有意义。我想，这也是毛姆这本书的精华所在。事业小成的斯特里克兰离开妻子和孩子，放弃已有的安稳工作，只身一人前往巴黎学习绘画，穷困潦倒，疾病缠身，却从未放弃追求心中的理想，在小木屋中完成光怪陆离的巨作后，心满意足地将它付之一炬。
一生很长，请抬头望一望月亮。
在很多人眼里，放弃现有的安稳生活，离开相处多年的亲人，去追求虚无缥缈的“幻想”，甚至为其献身，这些行为十分可笑，甚至令人鄙夷和不理解。特别是在疫情期间，我对阅读与生活有了更深刻的感悟，我认为，这恰恰是“生活”二字更深层次的意义所在。我时常想，倘若所有人都以出生、成长、成人、繁衍、死去，这个死板的程序来生存，那么人类的存在，和其他动物好似也并无差别。倘若没有理想，只是日复一日地做着相同的工作，我们究竟是在世间为理想奔走了两万多天，还是只是为了生活，原地踏步，一天重复了两万多遍？
正是因为有理想有追求，我们与其它动物有了分野。《月亮与六便士》中有一句话：满地都是六便士，他却抬头望见了月亮。我想，六便士对应的是触手可及的现实，月亮是远在天边的理想。书中的斯特里克兰显然是望月者、追月者。我想，我们也许只能偶尔在鸡毛遍地的生活中远观月亮，而没有揽星摘月的勇气，却始终对追月者留有几分尊重与欣赏。
要始终怀拥一份对光洁理想的向往。滚滚红尘，我们只是其中最庸碌平凡的一粒。或许，我们在六便士堆里终生打滚，但我们每个夜晚都有梦可做。
人静月明的夜里，理想还醒着，我们也可以轻悄地推开窗，抬起头，望一望月亮。