叶问电影观后感

2023-11-11 叶问电影观后感

叶问电影观后感热门六篇。

要记录一些想法时，使用观后感可以更好地表达。通过撰写观后感，我们可以准确地陈述我们对电影的看法和感受。你是否曾为了写观后感而收集相关资料呢？经过精挑细选，我们向您推荐一篇优秀的“叶问电影观后感”文章。如想获取更多详细信息，请访问我们的官方网站！

叶问电影观后感(篇1)

《叶问》系列，每集都会找来巨星参演，第一集有饰演日本将军的池内博之，第二集有饰演同样是饰演一代武术宗师的洪金宝，至于第三集，则有拳森，来到第四集，观众都很期待究竟叶问将会与谁决战，日前就有消息指，影坛大哥成龙即将加盟《叶问4》，虽然仍未知角色是怎样，不过以成龙这样的大人物，肯定会有正面形象出现，正如《叶问2》中的洪金宝。而难得两位武打巨星参演，在第四集中肯定有连场武术决战。其实不管怎么样，这一代功夫巨星的初衷，相信更希望的是把中国武术发扬、传承。

问到电影中的演员，甄子丹表示全交由导演叶伟信决定，但他透露《叶问4》不会有熊黛林出现。

《叶问4》即将开拍，老板黄百鸣早前爆甄子丹今次片酬超过1亿港元，还有世界性分红，但他仍觉得是超值。黄百鸣曾指周星驰当年拍《家有囍事》狮子开大口收800万片酬。问现在谁身价较贵?他说：“没有人强得过‘宇宙最强’啦!” 这个价值是市场给他。你问我的话，我觉得子丹拍其他戏未必值，但拍《叶问》就超值。”

叶问电影观后感(篇2)

今天，我在看了《叶问4》这部电影，这部电影非常的好看!

事情是这样的，我闲着无聊就帮我妈妈拖了一下地，又帮妈妈洗了一件衣服。于是，我妈就非常的开心。她开通了超级影院让我看电影，超级影院里的电影大多都是在电影院里才能看的。

我在里面翻到了许多在电影院才能看的电影，比如：《战狼2》、《飞驰人生》、《流浪地球》、《鼠胆英雄》，除了这些还有很多很多，而这些我以前都看过了，在茫茫的电影中我一下就看见了《叶问4》这部电影，我心想：这不是在新出的电影吗?于是我就看了看，我看完之后感觉我自己都会咏春拳了。

电影内容是这样的：叶问的儿子叶正在学校打架被校长学，叶正因只想学习武术与叶问吵起来了。叶问想让叶正去美国上学，叶问去了美国的唐人街想让唐人街的馆长帮叶正写一封推荐信，可馆长因叶问的徒弟李小龙教华人武功而拒绝帮叶问写推荐信。在一次偶然的相遇叶问认识了馆长的女儿若男，若男也很想帮叶问，可她父亲不同意。

有一次李小龙的徒弟想把咏春拳带到部队里去，可美国人只认为跆拳道才是最厉害的，部队的首领就派跆拳道教练在中秋节的武会上去砸场子，到了中秋节时教练将台上的人全击倒了。然后，叶问上去将教练打败，首领发火了。最后，首领到了唐人街将馆长打到了医。这时叶问看不下去了，他前去部队与首领决斗。在叶问九死一生的时候，首领骂我们中国人是懦夫还说中国武术是最差的武术!叶问发火将首领击败，此时部队里掌声一片。于是，馆长写了推荐信给叶问，而叶问并没有拿。

叶问知道自己活不久了，就立刻飞回中国香港与儿子见了最后一面将咏春的精髓教与儿子叶正，随后，叶问就去世了。

叶问电影观后感(篇3)

虽然我是感性的人，但是我从未想过有哪一部电影能让我落泪，偏偏在这个无眠的晚上，不知打开了《叶问2》让我改变了我的想法。

初知叶问是在《叶问――一代宗师》里面，这是叶问第一次感动的进入我的脑海，虽然《叶问2》的宣传我也看过不少，可却一直没有刻意去看，如果说记住叶问是因为第一部电影的话，那么，让叶问在我脑海里影响深刻乃至不可磨灭的，是今晚的感动与震撼。

一百余分钟的影片，每一分秒都难以遗忘，每一个场景都让我为之震撼，1950年的香港，所有的中国人都受着洋人的压榨，那场华洋拳赛，完全是一场不公平比赛，不向权势低头的叶问用压抑不满向在场的外国人以及全世界证明了华人的不屈与刚毅；当叶问倒下的时候，全香港的华人那种身受的“叶师傅，站起来”，让龙卷风倒下时，用那种熟悉的语言倒数的声音压过了裁判，响彻了全香港的时候，一种中国人的团结与一致告诉了世界中国人是坚强的；最后叶问在接受记者采访的时候，他没有用这个最好的宣传机会宣传自己的武馆，而是告诉全世界中国人的谦逊。

中华民族上下传承了五千年的文明史，历史上公正的记载着中华民族的繁荣、饱受欺凌、奋起反抗、传承文明的历史，抗日战争时期，中国人民用小米加步枪抵抗着强大的日本帝国主义飞机大炮的侵略，那个时候，我们军事没有日本发达，经济没有日本雄厚，可是我们凭着一样东西取得了八年抗战的胜利，这就是中国人的精神，一种几千年以来深入了每一个中国人血液的精神——不屈、刚毅团结与谦逊。

叶问电影观后感(篇4)

叶问4上映了，可能很多人也都没有留意到相关的消息，但是叶问4就是已经上映了。

因为已经有了足够的群众基础，因此一经上映，我们就看到了票房非常高，而且排片也是比同时期的其他影片多了很多，可以说是绝对的碾压了。

我们看到在今天上映的影片中，除了误杀凭借高口碑占据着第二的位置，其余的都是新上映的影片了。

冯小刚导演的《只有芸知道》前面也是看到了举行的观影会，可以说大咖云集，张国立、成龙大哥都是纷纷出场，也足以见得冯小刚圈内的影响力。只不过这个首日的票房并不是特别的出众。

作为经典的星球大战系列的电影，上映首日的票房也是比较一般的。

另外还有半个喜剧，这个号称驴得水的全班人马再次出演的电影，目前还没有看到黑马的姿态。

因此在这一次的影片上映中，叶问也是取得了绝对的优势，在票房和排片上都是碾压的姿势。

记得叶问第一部出来的时候，让很多人认识了甄子丹，然后大家也喜欢上了叶问这个电影，因此提起来叶问，我们就想到的是甄子丹，说起来甄子丹，想起来的就是他的叶问系列。

虽然甄子丹也有其他的影片，但是叶问可以说是代表作了，他们互相成就，因此上映以后，票房也是随着每一部而增长。

而且这部影片《叶问4》不仅是叶问系列的完结篇，也是甄子丹的最后一部功夫片，对甄子丹而言也是意义非凡。因为我们在之前的《叶问4》电影发布会上，主演甄子丹透露他以后可能不再拍动作片了，而是尝试探索其他类型电影。这意味着《叶问4》将是甄子丹最后一部功夫片。

叶问4也是讲述了六十年代华人在美国的生存现状和奋斗历史。因故来到美国唐人街的叶问，意外卷入一场当地军方势力与华人武馆的纠纷，面对日益猖狂的民族歧视与压迫，叶问挺身而出，在美国海军陆战队军营拼死一战，以正宗咏春，向世界证明了中国功夫。

随着这一部的完结，我们可以说叶问这个系列，这个角色也就和大家告一段落了，至此也再无叶问了，我们再想看后续，也是已经没有了。

因此这一部我们在观看的时候，就要细细品味了，感受最后一部带给我们的魅力吧。

功夫巨星甄子丹新片《叶问4：完结篇》在整个华人圈开出亮眼票房，全台票房累积突破5000万的佳绩，首周坐上票房冠军之位，而在香港、大陆、星马地区也全都开红盘，上映4天，在华语圈共累积约15亿台币的票房纪录。

《叶问4：完结篇》的武打场面，让不少观众直呼看得拳头都硬了，「即便叶问年老，但仍是不畏战，完全是宗师风范」，片中也不不少真实场景的还原，片中李小龙在美国跆拳道比赛时，展现寸劲的画面，几乎是百分之百复制当年1964年发生的真实场面，还原程度极高，看得影迷直呼精彩。

在《叶问4：完结篇》电影尾段叶问请儿子录下自己打木人桩的画面，真实的叶问也是在生病时，请身边的朋友帮忙录下打木人桩及咏春拳的片段。电影结尾的最后一幕，更是复制历史画面，导演叶伟信是李小龙的影迷，特别安排这段画面为最终章的结局，向偶像致敬，果然也震撼到所有影迷。

除此之外，《叶问4：完结篇》当中叶问与儿子的越洋电话也让许多观众哭到泪流满面，而最后叶问打木人桩的画面，更融合前3集的精彩画面回顾，可以见到经典人物叶夫人张永成(熊黛林)、洪师傅(洪金宝)、金山找(樊少皇)、张天志(张晋)、费兰奇(麦可泰森)、李钊(林家栋)等人出现，场面与情感兼具，让观众直呼太感动。

叶问电影观后感(篇5)

十年一战，《叶问》系列正式完结。

在这部完结之作里，叶问拖着病体出拳，从始至终眼神都充满颓态，他仍愿为不公义的事情出手，但身体逐渐不允许了。

就像过去十年间的华语功夫片，仍在不断探索着更多的表达方式，但时代似乎不属于它了。

功夫片老了，不止有一个人这样感叹。

有人形容《叶问4》为华语功夫片的祭文，“甄子丹真的老了，功夫片也老了，他带着《叶问4》就像天边划过的一颗流星，虽然短暂，但也足够璀璨。伴随着《叶问》系列的终结，功夫片也该寿终正寝，逐渐地消失在人们的视野中去。”

的确，不管观众愿不愿意承认，华语功夫片的确走到了分岔路口。《叶问4》上映前，甄子丹宣布，这将会是他的最后一部功夫片。

传统与现代的搏击之下，甄子丹告别叶问，向前奔去。而在时代的沉浮变迁之间，传统的功夫电影，也与昔日的荣光告别，逐渐落幕。

上映第四天，《叶问4》票房突破3.5亿。

是否能超越第三部七亿的成绩仍未可知，但无可否认的是，这是一部合格的功夫片。

仍是《叶问》系列一脉相承的“精彩打戏”基础盘，辅以贯彻始终的民族大义与生活家庭元素。尽管从故事性上来说仍经不起推敲，但功夫片“打得爽”的需求，《叶问4》还是基本满足。

作为收官之作，《叶问4》是成功的。但从功夫片的角度来讲，所有人都猜测，《叶问》系列或许会是中国功夫电影最后的荣光。

原因不难猜测。而首当其冲的，无疑是时代更迭之中，功夫片演员的青黄不接。

不同于武侠片中的飞檐走壁，也没有现代动作片中的特效扶持，功夫二字，讲究的就是一横一竖。它需要的是一板一眼的招式、拳拳到肉的细节。如果没有武术功底，演员大概也不能胜任角色的要求。

甄子丹选择离开前，与他一同被视为华语功夫片最后闪光的，还有赵文卓与吴京。

同样被视为“李连杰接班人”的二人，在功夫电影这条路上，有着大致相同的发展路径。从香港到内地，从古装到现代，关于功夫本身，他们都有过坚持，但世事变迁，即便再执着不放，时代也不允许了。

在《流浪地球》创造了新的奇迹后，吴京在采访中这样说道：“现在我们国家科技越来越进步，中国人越来越多地在看向未来。现在我们在通过自己的实力在进步，在更向往美好的未来了。”

从民族大义的传统功夫片到更美好的未来，吴京与时代一起，同曾经的辉煌与浪漫说了再见。

时光流转，老牌动作明星敌不过时间，人们也不再痴迷于传统功夫片了，就是成龙的新作品，也将更多的希望寄托于新的拍摄技术。

这个曾经创造了无数奇迹、为华语影坛输送了无数闪闪发光的影视明星的传统类型片，终究是走向了黯然。

而出现这种现象的，不止是华语影坛。

11月，《终结者：暗黑命运》上映。这部被称为《终结者》真正续作的电影，在施瓦辛格的白发苍苍中走向了完结。尽管所有人都相信T800依旧能打，但他也永远闭上了眼睛。

就像是好莱坞，在史泰龙、施瓦辛格和汤姆克鲁斯之后，美国再未出过其他动作巨星一样，这个时代，是电影特效最好的时代，但却是动作演员最坏的时代。

被好莱坞动作戏宠坏的观众，已经没有耐心坐在院线观看那些拳打脚踢了。

当然，不是没有过挣扎。

在过去十年间，除却《叶问》系列所带来的最后荣光，真正能称得上功夫电影，大概也仅仅只有徐浩峰的《师父》、王家卫的《一代宗师》两部作品。

之所以说是“真正的”，一在于一板一眼的“打”在观众心上，二在于将重点再次回归到功夫本身。

但就像两部作品一同讲述大势已去的武林一样，那些承载着民族大义与国仇家恨的纯粹功夫片，已经承担不起这个时代的观影野心了。

最新的全球票房冠军，是《复仇者联盟4》。来自异世界的英雄们，身穿充满科技感设计的铠甲，上天入地，无所不能。面对灭霸的一个响指，他们拼尽所能只为拯救世界。相对而言，那个眼神丧丧的，连改变中国人境遇都难的叶问，已经不再是新一代年轻人们魂牵梦绕想要成为的人了。

时至今日，新一代的功夫片，更常见的发展姿态，是以他者的元素和类型来杂糅。

春节档，成龙的新电影是《急先锋》，在这部作品里，他集结了当下受欢迎的一众年轻演员组成“急先锋”小队，依旧是我们所熟悉的拼命——上天下海，真刀实枪，演员们的付出显而易见，特效营造的刺激世界里，同样也让人热血沸腾。

而同样的类型，在电影市场已不再陌生。的《战狼2》、的《红海行动》大概都可以归属于此。

凭借着《战狼》系列，吴京在军事动作片里风生水起，迅速的飞升为百亿影帝;而《红海行动》，是20的票房黑马。在那些枪炮坦克的画面冲击之下，一板一眼的打斗已经难以再撑起一部电影的重量了。

这是传统功夫时代的终结，也开启着另一种意义的上的红色动作时代。

十一年前，黄百鸣力排众议，将在电影圈摸爬滚打已久却岌岌无名的甄子丹扶上主角的位置。那一年，观众形容《叶问》里的甄子丹，是“最好的甄子丹”。那一年，没人能想到，甄子丹会宣布《叶问》系列将会是他的最后一部功夫片。

也同样没人想到，这部为功夫电影带来短暂新生的作品，真的只有这短短的一个系列。

叶问电影观后感(篇6)

观众们期待已久的《叶问4》终于上映了，但是这次与前作们不一样，无论是打斗场面还是明星数量上都提高了很多，毕竟这是完结篇了。从20上映至今，《叶问4》的票房已经突破一亿以上，甄子丹能否带领这部电影创下一个票房奇迹呢?

答案是：“不能”。既然不能，为什么甄子丹还会成为世界级的功夫巨星呢?原因很简单，因为他拍摄的电影中，票房都不是太高，但也不是太低。这病是甄子丹的演技不行，是因为时代变了，如今的科技发达社会，以高科技制作出来的特效成为动作电影的主流，传统动作电影早已没落，甄子丹能将《叶问》系列在票房上取得这样的成绩已经算是奇迹了，就算李小龙在世也不能扭转传统动作电影的没落。但不可否认的是《叶问4》将会是整部《叶问》系列中票房最高的!

为什么这么认为呢?因为在这部电影中，除了有甄子丹饰演的叶问角色外还有一个非常举足轻重的角色，他就是陈国坤饰演的李小龙。作为全世界知名度最高的功夫巨星，李小龙的饰演者只有陈国坤最像，而且由陈国坤的加盟，再配上甄子丹这样的功夫巨星，《叶问4》的票房应该能有10亿左右，但是与《流浪地球》还有《战狼2》相比还相差的太多太多了。

但是《叶问4》绝对会成为甄子丹最为经典的动作电影，也是一部非常优秀的电影，所以有时间还是去电影院看看这部电影吧!

12月20日，《叶问4》登陆院线。原本有消息称该片要改档，结果还是强势来袭。本以为《叶问》拍到第四部，应该是提不起观众的兴趣了。没想到影片一经上映，不仅口碑爆棚，就连票房也创下佳绩，甚至于同档期上映的好莱坞大片《星球大战：天行者崛起》，票房都不及《叶问4》。有网友看完后，评价称第四部是系列最佳。同时还力赞甄子丹的武打戏依旧很燃，成为全片的看点。相比前面三部，打斗戏不断，没有拖泥带水，节奏紧凑，堪称年末的大惊喜。

《叶问》第二部和第三部分别邀请到洪金宝和张晋，第四部则有吴樾加盟。论功夫水准，她不比甄子丹和吴京差，甚至还可能略胜一筹。《叶问4》能取得好成绩，主要功劳在三个人身上，叶伟信、甄子丹和吴樾。一个好导演，两个武打巨星，联手打造出一部功夫佳作。整部影片的风格仍旧燃到爆，气氛渲染得到位。虽然剧情太过平平无奇，但它做到一部优秀动作电影，所具备的各种元素。不夸张地说，《叶问4》的武打场面，比第一部的一个打十个，更加能打动观众的内心。

gz85.COm小编推荐

哪吒电影观后感热门

根据您的意愿我们为您准备了一篇题为“哪吒电影观后感”的文章。优秀的文学影视作品使我们的生活变得更加有意义，不同的人在观看同一部作品之后会有不同的理解和感悟。想要将启迪记录下来提升自己，就需要运用到观后感，观后感也是观众和导演的一次心灵沟通。如何在写的作品名观后感时把自己的真实感悟写出来呢？请注意所述建议仅供参考请勿盲从！

哪吒电影观后感

哪吒电影观后感篇1

作者：向梓轩

去年妈妈带我去电影院看了一部电影――《哪吒之魔童降世》。

天地灵气孕育出了一颗力量强大的混元珠，原始天尊将它提炼成了灵珠和魔丸，灵珠和魔丸都被投胎成人，被灵珠投胎的那个人，有很强大的力量，可以为世界做很大的贡献，而被魔丸投胎的那个人，将会为祸人间。所以原始天尊启动了天劫咒语，被魔丸投胎的那个人，只能活三年，就会被天雷劈死。灵珠本来要转世在陈塘关李靖儿子哪吒身上的，可是有人调包了灵珠和魔丸，灵珠投胎到了龙王的儿子敖丙身上，魔丸投胎在了哪吒身上。

他三岁的那一天，他把父亲给他的那张符给撕碎了，接受了天雷，哪吒在遭遇天雷的时候，龙王的儿子敖丙挺身而出，用万龙甲挡着天雷，万龙甲是由每个龙身上最硬的一片鳞组成的，他们两个手牵着手接受天雷的天遣。突然，他们身上发出了一阵耀眼的光，灵珠和魔丸本是一体，灵珠和魔丸加在一起，就会有无穷的力量，就在他们被天雷要打得受不了的时候，太乙真人用金莲，保住了他们的灵魂。

哪吒勇敢、善良，他想要帮助人们打妖怪，还救了一个被妖怪抓走的小女孩，小女孩认为他是英雄。他在海边跟龙王的儿子敖丙成为了唯一的好朋友。想想我的童年，每天都有父母的陪同和关照，我有最要好的朋友，我身边的亲人都很爱我，就连邻居们也对我和蔼可亲，与哪吒比起来我简直太幸福了。

看完这部电影，我不由得感动不已，印象深刻的是哪吒说的那句“我命由我不由天，是魔是仙我自己说了才算”。我想到了我自己，我的学习成绩不好，时常会有同学嘲笑我，但我从来都不理会这些，因为我是最了解我自己的人，没有人比我更了解自己，我也会努力学习，让他们把嘲笑变成赞美。

哪吒电影观后感篇2

《哪吒之魔童降世》上映了，我很想尽快看到神通广大的哪吒。姑姑忽然进到我的房间里问道：“你去不去和哥哥一起看电影？”我一听高兴地不得了。那肯定要去呀！于是我问：“看什么电影啊？”“哪吒”我听了心里高兴得比吃了蜜还甜，幸福来得太突然，这是心想事成啊！

这部电影讲的是，有一颗混合珠，经常吸收日月之精华，太乙真人和他的师弟申公豹还有师傅，三人合力把混元珠镇住并分为灵珠和魔丸，师傅把他们交给了太乙真人，并让他把灵珠注入到人间一个刚出生的孩童体内，名叫哪吒。而魔丸则被下了天劫咒。三年后天劫就会摧毁魔丸，师傅希望哪吒将来能替代自己。这一切让申公豹很嫉妒，于是就把灵珠和魔丸偷走了，而且还把魔丸注入到了孩童体内，把灵珠注入到了龙族生的龙蛋里。刚生出的哪吒疯狂破坏，太乙真人控制住了哪吒决心消灭他，却被他的父母制止了，说哪吒一定会变好的。于是就努力教他变好，但怎么样都不行。哪吒还经常捣乱，哪吒还认识了灵珠转世的敖丙，但并不知道他的身份。时间一天天的过去了，到了天劫咒的那天，哪吒终于懂得了父母的良苦用心，天劫到来时，哪吒熬了过去并顽强活了下来。电影最后一句话说的是：不认命，那就是哪吒的命。

我喜欢哪吒。虽然他一开始很不受欢迎，但他不认命，他善良勇敢，敢于做自己，经过一番打拼，他已经受到大家的欢迎和喜爱。

哪吒电影观后感篇3

《哪吒之魔童降世》这部电影中讲述了“熊孩子”哪吒的成长故事。电影将哪吒塑造成了类似毒液的“反英雄”，一身缺点但内心不坏，比以往的形象更加颠覆，亦正亦邪。

两个主角一个魔丸，一个灵珠;一个正，一个邪，“入魔还是成人”。哪里有压迫，哪里就有反抗;哪里有低谷，哪里就有高潮。

哪吒之所以与众不同，就在于他浑然天成的反叛精神。不认命、不信命，我命由我不由天。

影片着重描绘的就是哪吒的成长主线：从玩世不恭的混世魔童到对抗命运的高燃英雄，他到底经历了什么?

大部分神话故事，都免不了将主角形象“神化”，赋予他尽善尽美的人格。但《哪吒之魔童降世》却反其道而行之，将哪吒“人化”，让他成为优缺点并存的角色。

不同于传统神话中非黑即白的扁平人物，哪吒具备饱满复杂的独立人格。他的形象不断流变，经由不同的影视作品而焕发生机。

万变不离其宗的核心便是——叛逆者。

回到《哪吒之魔童降世》，哪吒到底在反抗什么?

反抗命运，“若命运不公，就和它斗到底”。从灵珠转世到天降魔星，前后落差可不止一点点。哪吒不信宿命论，只认定“你是谁，只有自己才说了算”，凭着一腔热血逆天改命。

反抗偏见，如果世人皆误解，不如独自对抗世界。面对众人的有色眼镜，哪吒开始独立思考生命意义，最终完成了华丽的蜕变。

叛逆者哪吒背后隐含的真正意义是：丧气人生，也不要失去自我。想要成为人生的主人，就需要自我觉醒。

如此一来，哪吒的人物弧光更为强烈，前后变身也更令人期待。

哪吒电影观后感篇4

《哪吒之魔童降世》观后感

今年暑期档最受瞩目的国产动画电影《哪吒之魔童降世》在上映后引起了强烈的关注和热议，作为一部现象级影片，该片吸引了无数观众的目光，并在票房上取得了非凡的成绩。作为一名观众，我对这部电影也产生了浓厚的兴趣，于是毫不犹豫地购买了电影票。观看结束后，我对这部电影有了更深刻的理解和感悟。

首先，电影打破了传统的中国神话题材表现形式，最大程度地保留了原著中的精髓。《哪吒之魔童降世》以中国神话中的那么多形象作为主角进行演绎，实在是一次极具挑战性的尝试。然而，导演在这方面非常出色，片中每一个角色都展现了鲜活的个性特点，不仅呼之欲出，而且充满魅力。尤其是哪吒这个角色，他既有放肆狂野的一面，又有善良温柔的另一面，这种矛盾的个性特点更让他更加立体化和可爱。

其次，电影的故事情节安排紧凑有趣，剧情跌宕起伏，引人入胜。导演通过对中国神话故事和角色进行巧妙的编排和组合，将原本沉闷的神话故事变得生动有趣。同时，影片能够巧妙地融入现代亲情、友情和爱情元素，更加贴近观众的生活。尤其是哪吒与父母和朋友之间的故事线，教会观众关于亲情、友情和成长的思考，产生了很多共鸣。

更令我印象深刻的是影片所倡导的积极向上的人生态度。虽然这是一部动画电影，但它所传达的思想却并不肤浅。影片中的哪吒虽然降生时命运多舛，被人唾弃，但他并没有放弃对自己的未来和人生的追求。他勇敢地面对困难和挑战，通过不断努力和成长，最终实现了自我拯救。这种积极向上的人生态度给人以无限激励和鼓舞。观看电影的过程中，我不禁思考自己的人生之路，我是否有着和哪吒一样的坚持和勇气，是否愿意面对困难和挫折，勇敢追逐自己的梦想？

此外，该片在技术方面也达到了国际一流水平。不仅画面精美，细节极为考究，还有精彩的音效和音乐拼配，为观众带来了震撼人心的观影体验。特别是在呈现出哪吒的变身和打斗场面时，色彩鲜艳、气势磅礴，充满着动感和力量感，令人目不转睛。

《哪吒之魔童降世》是一部深入人心的优秀作品。它不仅在中国国内创下了票房佳绩，也在国际上获得了广泛好评。该片的成功离不开导演的巧妙创作和演员的出色表演，更离不开观众的支持和喜爱。作为一位观众，我深深感受到了中国动画电影的发展和创新，希望这样的优秀作品能够为我们国家的电影产业注入更多的活力，并为世界观众带来更多精彩的视听盛宴。

综上所述，电影《哪吒之魔童降世》以其精彩的故事情节，丰富的人物刻画和积极向上的人生态度深深打动了观众。该片的成功不仅反映了中国电影的进步和实力，也让广大观众见识到了一部优秀的国产动画电影所带来的无穷魅力。它给观众带来了欢笑和泪水，更引发了关于爱与责任、成长和担当的思考。

哪吒电影观后感篇5

看完《哪吒之魔童降世》，我想起了隔壁村的铁蛋

作者：影象笔记

票房49.75亿，中国影史票房第二，由饺子导演带领的《哪吒之魔童降世》着实惊艳了一回国人，让人们看到了国漫崛起欣欣向荣的未来场景。

哪吒的形象想必是大家吐槽最多的一个点了，为啥这么不可爱也难以帅气呢?小编也想地不是很通，不过这样的形象和良好的观众口碑形成了一种微妙的反差，一种这个**到底好在**的疑虑笼罩在未**的观众的心里，一定程度上增加了这部**的看点。

**中哪吒的宿命决定了哪吒的成长经历，生而不同，为魔为妖，陈塘关的百姓几乎人人闻风丧胆，躲远之由过不及！

其实，哪吒在接受太乙真人的乾坤圈束缚压住体内魔性之后，小的时候是很可爱的，也很乐意和周围的小朋友一起玩耍。然而，人们的偏见就像一座大山，沉重地屹立在世俗世界中。你应该永远是人们眼中的你。可怕的、狰狞的、难以变成可爱的、讨喜的，是妖怪就休得放肆成良民！

以上是哪吒的出身，我为何想起了隔壁村的铁蛋?

现在的社会冒出了一个名词叫做“熊孩子”，铁蛋是出生在农村的一个地地道道的“熊孩子”。偷盗果子桑葚被人说没有家教，伤害小狗小猫被人说没有爱心，和同龄的小朋友玩耍总是把别人弄哭。

同村的村民，学校的老师，已经向铁蛋的父母反应过多次铁蛋的生性顽劣，不治治任由其发展下去可能长大了就会毁了其前程，或者会伤害到别人。

就像陈塘关李靖夫妇的做法一样，限制哪吒不让哪吒出门，以为就能让孩子听话起来。铁蛋被限制出门了一段时间，那段时间村里面鸡叫狗吠是少了一些分贝，可是这样的做法只能让孩子不但不能更加深刻地认识自己的问题所在，反而能够让其性格更加顽劣，用手施加压力给弹簧能够缩短弹簧的长度，可手总是需要拿开的，弹簧终究还是要弹出恢复长度的。

15年后，今天的铁蛋长大了。我已经很多年没见过了。听说外面还时隔浪子。

哪吒的点影有很多有趣的地方。我看到下一个村子里的铁蛋就是属于这个观众的一个点。一千个读者有一千个哈姆雷特。上亿个观众或许就有上亿种观影体验。

一部电影表达出来的场景元素，情感元素就应该是多方位的，让老少皆宜，让读者有所启迪，人们乐意去谈论电影中的剧情，电影**于生活，却又高于生活，需要细细品味。

看完《哪吒之魔童降世》，我想起了隔壁村的铁蛋！希望每个孩子，特别是像哪吒这样的孩子，都能对社会有一些包容的看法。他们的父母除了对孩子发自内心的爱外，还应该有正确而明智的教育和引导方式。

哪吒电影观后感篇6

今年暑假，爸爸妈妈带我去看《哪吒之魔童降世》，这是今年评分最高的电影，使我明白了一个人生哲理。

故事讲了，世界上有两颗珠子，灵珠和魔丸。哪吒在妈妈肚子里时，本应是灵珠，但被申公豹做了手脚，不幸中了魔丸。太乙真人告诉他父亲，哪吒被施了天劫咒，只能活三年，中了魔丸，三年后，将引天雷下凡。而父亲告诉哪吒他中的是灵珠。但村民们却认为他是妖怪，都害怕他，遇到他躲得远远的，也没有人和他玩。但哪吒跟随师傅太乙真人学习各种降妖除魔的招法，并在海边结识了本应中魔丸，却中了灵珠的敖丙。父亲上天拿到了平安符，决定用自己的命换哪吒的命。三年后，申公豹告诉哪吒，他中的是魔丸，并且今天就死。哪吒还拿到了平安符。在生辰宴上，师傅给了他风火轮、混天绫、乾坤枪。就在天雷即将下凡时，哪吒把平安符撕了，并对父母说：“我自己的命自己扛，不连累别人!”这时，敖丙准备将陈塘关活埋。哪吒说：“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算!”于是，他顶着天雷，并用自己的躯体顶着敖丙准备活埋用的大冰块。最终，哪吒战胜了敖丙，救了陈塘关，陈塘关的人们不再认为哪吒是魔，而是一位英雄。

看到这，我内心震撼不已。我想到了老鹰涅槃重生。

老鹰是世界上最长寿的鸟类，可以活70年。但在它40岁时，必须经历一个痛苦的过程。它的爪子开始老化，无法有效地抓住猎物。喙变得变得又长又弯，无法进食。翅膀上的羽毛变得沉重，飞翔很吃力。这时，它有两种选择：一种是等死，另一种是痛苦的重生。它必须飞到一处悬崖，在那里呆上约150天。它要把弯如镰刀的喙向岩石不断击打，直到老化的嘴巴掉下来，等待新喙长出。再用新喙把趾甲拔下，等待趾甲长出。再把羽毛拽下，等待羽毛长出。就这样，老鹰经历了一个痛苦而又漫长的过程。它冒着生命危险，只为可以重生，它用这痛苦而又漫长的过程，换来了它再活30年的岁月。

哪吒电影观后感篇7

“天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊将混元珠提炼成灵珠和魔丸，灵珠投胎为人，助周伐纣时可堪大用;而魔丸则会诞出魔王为祸人间。元始天尊启动了天劫咒语，3年后天雷将会降临摧毁魔丸。太乙真人受命将灵珠托生于陈塘关李靖家的儿子哪吒身上，然而由于申公豹从中作梗，灵珠和魔丸被掉包。本应是灵珠英雄的哪吒成了混世大魔王，而以往我们熟知的故事中那个邪恶的东海龙宫三太子倒是成了灵珠转世……”

没错，这就是我们看了多少年又多少遍的那个哪吒的故事，但这个故事却熟悉又陌生。以前的故事简单到有点儿平淡，聪明伶俐的哪吒，窝囊胆小的父亲，一本正经的师傅，坏到冒油儿的龙王，以及出场即死亡的倒霉的三太子。

但是在今天这部电影里，不再是那么简单的说教，这世界也不再是非黑即白。严格的说，这不是一部孩子能看懂的电影，虽然它披着的是动画电影的外衣。“到底何为正何为邪?什么是仙什么是魔?别人眼中的你到底是不是真正的你?”电影里传达出信息，让人陷入无尽思考。

电影一上映，好评如潮，点映+首周，票房超5亿。虽然哪吒的造型曾遭吐槽，但看过之后都难逃真香定律。全程笑点不断，但是笑中又能让你泪光闪闪。

电影中哪吒不再是那个“上天他比天要高，下海他比海更大”的少年小英雄，他生而为魔，从一出生就面临着死亡，三年后必遭雷劫，命运何其悲惨。而陈塘关所有的百姓都对他充满敌意，在他们的眼中这就是一个小魔头，根本就不应该活在世上。若不是李靖夫妇的坚持，也许哪吒根本就没有机会活到三岁。

哪吒说，“去他个鸟命!我命由我不由天!是魔是仙，我自己决定!”他拼尽全力拯救了陈塘关的万千百姓，尽管这些人从来对他都是恶意，无一时一刻不盼着除他而后快。敖丙即使知道不杀哪吒会死更多的人，甚至是他自己，也依然选择了在最后关头帮哪吒共挡天劫。不认命、不服输，他们都选择了心中的正义，也掌握了自己的命运。

我写了这么多魔呀仙的，千万不要认为片子很沉闷，恰恰相反，片子很欢脱。骑着飞猪、一口川普的太乙真人是个大胖子，开启混元珠需要输入密码，忘记密码用指纹解锁也行，他师弟申公豹是个结巴，没有一次能把事情完整的讲清楚，还有两个看守结界的小糊涂蛋，总之全程无尿点，笑点不断。

片尾有三个彩蛋，两首十分有感觉的歌曲，“人生只相逢一场，只求为你们留下最好的时光”，值得等到最后再离场。

哪吒电影观后感篇8

自从爸爸带我观看了电影——《哪吒之魔童降世》时，我就被片中这个新哪吒形象震惊了。在《中国神话故事》中敢作敢当，宁死也不连累别人的那么正义凛然的小英雄竟然在片中是一个眼圈乌黑、一脸坏笑，还四处搞破坏的“问题少年”？真是让我大跌眼镜！

没错，片中的哪吒是“魔丸”托生，人见人怕，别人都不信任他。当他在面对法力高强的夜叉时，也毫不畏惧，一路披荆斩棘，救出了小妹妹。但当老爷爷率领的“援救大军”赶来时，却一点儿也不相信他，还痛打了他一顿。真是真正的坏人抓不着，净抓好人啊！

就因为这件好事，村子里的人更恨他了，甚至有一支由一堆坏孩子组成的“捉弄哪吒小队”戏弄哪吒，不过哪吒后来也捉弄了他们一番。

虽然哪吒常常被人误会，但他依旧不认命。在父母的关爱与师傅——胖子太乙真人的悉心教导下，他顽强地与命运抗争，永不服输。

“若命运不公，就和他斗到底！”

“去他个鸟命，我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了算！”

“我自己的命自己扛，绝不连累别人。”

哪吒就是这样一个坚强不屈、敢作敢当的小英雄。最后，他终于改写了自己的命运，和师傅一起与申公豹和敖丙决斗，挽救了陈塘关百姓。

片中最感动我的还是哪吒的父母李靖和殷夫人。他们明知哪吒是“魔丸”转世，但仍不离不弃，悉心指导，陪伴他成长。母亲殷夫人再忙也要陪着哪吒踢毽子。冒着被哪吒踢伤的风险（因为哪吒武艺高超、力大无比），不管别人怎么误会哪吒，她始终理解并关心支持他。父亲李靖更是不惜舍弃自己的颜面，帮助哪吒求得乡亲们的认可。面对天心咒，他更是毫不犹豫地选择替哪吒受死。这个举动感动了哪吒，也帮助哪吒克服了魔性，勇于面对命运的不公。

看着影片中的哪吒的父母，我不禁想起了我的爸爸妈妈。他们虽然都很忙，但总是给我无微不至的关爱。

在弟弟刚出生的两年，妈妈经常忙得喘不过气来：给弟弟喂饭、帮弟弟洗澡，有时还要照顾生病的弟弟。对妈妈来说，弟弟简直就是我家的魔童转世。做完了这些，还要打扫客厅、擦洗柜子。夜里弟弟醒了，妈妈还要哄他重新入睡。

那时，我觉得自己真像外婆所说的：我是从垃圾桶里捡来的，弟弟才是妈妈的亲生儿子。可是，有一回，妈妈很晚才回家，那时我正躺在床上，没睡着，听到“啪嗒”的开门声，我急忙眯起眼睛装睡。妈妈蹑手蹑脚地走到我床边，小心翼翼地为我掖好被角，在我的额头上亲了一下，再悄无声息地离开。那一刻，我的眼眶湿润了，妈妈的爱总是无处不在，如和风细语一般。

爸爸也很忙，可他利用碎片化的时间，不辞辛劳地送我参加各种课外活动，接送我上吉他课、奥数课，有时候连饭都顾不上吃，风里来雨里去，你听见他有怨言吗？答案是没有！

天下的爸爸妈妈都是一样的，他们对子女的爱是不求回报的。正是父母无私的关爱与陪伴，才有了我们和影片中哪吒的健康成长。

孔子电影观后感(热门6篇)

你现在是否对自己的观后感感到一筹莫展呢？其实，在看电影的时候，我们的大脑会自然而然地产生许多联想，如果这部电影好的话，它能给观众带来极强的代入感受。通过写作品的观后感，不仅能帮助我们更好地研究作品中的文学技巧，还可以将作品中的内涵精髓表达出来。今天，我们来看一篇名为“孔子电影观后感”的网络文章，它非常棒，值得大家一看。如果你需要一些灵感或者参考，它一定能给你带来帮助。

孔子电影观后感

孔子电影观后感篇1

电影《孔子》主要讲述了公元前六世纪，屹立数百年的周王朝已日渐衰落，各诸侯国割据一方，为了达到称霸的目的而相互征战。此时社会混乱，民不聊生。一代大思想家孔子先生出身于鲁国的没落贵族家庭，为社会的混乱而深感忧虑，希望以他的思想和智慧来影响春秋诸国的历史进程。然而就像历史上的其他圣贤早年的经历一样，彼时孔子先生的时代还未到来。虽曾仕官于鲁国，并以其勇敢和智慧带给鲁国以尊严和强大的希望，但最终政治理念破灭于现实之前。随后孔子先生为了理想率领众弟子奔走在列国之间长达十四年之久，传播其思想，想与整个时代抗争，只可惜霸道如此世间，不容其主张。他曾数度被乱军围困而身陷绝境，也曾被卷入政治阴谋的旋涡，甚至曾被世人误解。他于晚年返回鲁国，不懈于教育弟子众人及进行文献整理工作。最终，孔子先生在失意中逝世，一腔报国热血空付东流。但是，礼崩乐坏终促成万世师表。孔子先生逝世之后，其言行及思想终为后世所认同推崇，成为中华民族精神的重要根源，尊谥“大成至圣先师”。

电影《孔子》中的情节主要从孔子先生五十多岁起展开。五十多岁的孔子先生受到鲁定公赏识，从中督宰晋升为大司寇，这让他得以踏上仕途。一次，在鲁国季相国的葬礼上，被指定陪葬的小男孩因为不想死而逃跑，途中被孔子先生的弟子救回孔子先生家中。孔子先生同情这个小男孩并且反对这种没有人性的陪葬制度，于是他在一次朝会上请求君主赦免这个小男孩。孔子先生的这一举动在朝会上引发了激烈争论。虽然最终孔子先生在争论中取胜，但他却因此与季桓子结怨。从这个情节中，我看到了孔子先生身为儒家创始人的善良。“仁”的思想在他心中根深蒂固，“仁者爱人，以礼杀人，则非礼也。”孔子先生是一位伟大的仁者。

后来，孔子先生随鲁定公赴齐国会盟，与齐景公和大夫黎鉏斗智斗勇，维护了鲁国的利益，讨回三城，因此出任代国相。从这一情节中我感受到孔子先生不愧为一代大思想家，他是一个非常有思想，有谋略的人。

孔子先生提出隳三都的政策，也充分体现出了孔子先生过人的指挥才能。但这引发了佞臣谋反，直接导致了季桓子罢黜孔子先生。孔子先生从此便开始带着弟子周游列国。

“子见南子”的情节也让我印象颇深。南子妖艳而又清纯，她能够读懂孔子先生作为圣人的痛苦与寂寞。但面对这样一个女人，孔子先生表现出了可贵的理智。美色与权贵摆于眼前，孔子先生仍然坚守了内心的仁义道德。这种精神境界，非一般人所能企及。

孔子先生师徒的周游之路也是异常艰辛。孔子先生离开卫国经曹、宋、郑至陈国，在陈国住了3年，吴攻陈，兵荒马乱，孔子先生便带弟子离开，楚国派人去迎接孔子先生。陈国、蔡国的大夫怕孔子先生到了楚国被重用，于是派人将孔子先生师徒围困在半道，孔子先生师徒所带粮食吃完，绝粮7日，最后还是子贡找到楚国派兵迎孔子先生，孔子先生师徒才免于一死。但即使在这种连生命都难保的危难关头之时，孔子先生依然讲诵《诗》《礼》。孔子先生弟子子路很迷惑，于是问孔子先生说：“君子也有处境艰难得时候吗？”孔子先生便说：”君子固穷，小人穷斯滥矣。。”这表现出了孔子先生对于理想的坚持和身处逆境时的平和心态。就算自己的政治主张不被众人接受，甚至处处被人误解、迫害，孔子先生心中的信念之火依然在燃烧，鼓舞着他不断讲学。就算身处逆境，君子也可安于艰难困苦。

影片的最后孔子先生归鲁。众人喜极而泣的场景让人感动。

电影《孔子》让我了解了孔子先生晚年的一段经历，了解了那个时代的风风雨雨，更让我了解了圣贤孔子先生的勇气和谋略，以及他对理想的坚持和他思想的伟大。

孔子电影观后感篇2

“学而时习之，不亦说乎；有朋自远方来，不亦乐乎；人不知而不愠，不亦君子乎……”一读起琅琅上口的《论语》，就让我情不自禁的想起了中国古代教育家孔子。今天下午，学校组织我们在班上看了《孔子》这部电影，进一步加深了我对孔子的了解，给我带来了巨大的心灵震撼和深刻的思想洗涤。

孔子出身于鲁国，是一个有爱心、有智慧的人，主张礼仪仁和。当时的社会极其混乱，孔子仕官于鲁国，并以其勇敢和智慧带给鲁国以尊严和强大的希望，但最终没能实现他的政治抱负。随后的十四年，孔子率领众弟子周游列国，传播其思想，并进行文献整理工作，他的思想和学说为后世留下了极其深远的影响。

孔子曾经说过：“敏而好学，不耻下问”，我觉得这句话说的非常好。在当今社会，大家都爱面子，怕丢脸。因为爱“面子”，有的人在某些时候会变得不懂装懂。我以前也有这个缺点，有时候老师上课讲的题目，我似懂非懂，本想下课后去问老师或同学，可又怕他们说班干部还不认真听，所以，就一直把题目憋在心里，而导致成绩下降。后来，我发现这个缺点实在是太可怕了，它使我不会的题目越积越多，脑子里一片糊涂，严重影响了我的学习。现在，我再也不会不懂装懂了，上课认真听，遇到难题先思考，实在想不出，就再去向老师和同学请教，把每一道题都想清想透，成绩也在一点点的上去。

作为一名学生，我们应当学习孔子对学问孜孜不倦的态度，对学习“敏而好学，不耻下问”的精神，以及刚正不阿的做人品格，成为一个有知识、有思想、品德高尚的博学之人。

孔子电影观后感篇3

春秋割据，各国战乱，孔子的年代就穿插在这样的乱世中。他和他的弟子们颠沛流离，周游列国十几年。一直未曾放弃的是礼义仁和。

我带着并不是很高的期望去看这部影片。两个多小时，和场内的观众一起，很安静地看完。正如胡玫所说“《孔子》是一部一定能让你记住很多故事情节的影片”。但孔子带给我的，不仅是故事和情节那么简单。他留下的，是一个形象，一种精神，连同他身后的弟子一起，或许大多是文文弱弱的读书人。但你感觉到的必定是如海涛般的千军万马，统领着一个时代。

电影中孔子出身于当时一个小诸侯国——鲁国的没落贵族家庭，为社会的混乱情形而忧心忡忡，希望以他超越时代的思想和智慧来影响春秋诸国的历史进程。然而就像历史上的其他圣贤早年的经历一样，彼时孔子的时代还未到来。虽曾仕官于鲁国，并以其勇敢和智慧带给鲁国以尊严和强大的希望，但最终政治理念破灭于现实之前。随后孔子为了理想率领众弟子奔走在列国之间长达十四年之久，传播其思想，想与整个时代抗争，只可惜霸道如此世间，不容其主张。他曾数度被乱军围困而身陷绝境，也曾被卷入政治阴谋的旋涡，甚至曾被世人误解……于晚年返乡祖国——鲁国，他归而不隐，不懈于教育弟子众人及进行文献整理工作。

孔子力主禁止活人献祭的戏，十分精彩。朝堂之上发哥舌战群儒，圆形的会场，不知道当时是不是这样的，整个场景很像古罗马元老院或者现在英国议会，呵呵，对待公山狃这种小人，最经典的就是以其人之道还治其人之身，“给个话啊”，展现了孔子的从容和智慧，更大是幽默。

另外就是老子和孔子那段仙境般的对话，也可在历史上找到印证，史书中有关于孔子向老子请教学问的记载，而电影中编剧为了剧情的需要，让孔子去回忆他和老子的对话，此情节并无不妥，反而可以从他们的对话中表现了儒道两家思想的同异。

颜回、子路、冉求，性格各异，但爱师如命，遵循礼仪仁和的精神如命。子路助卫国，冉求回鲁国效命。最牵动人心的是颜回，颜回是孔子最钟爱的弟子，外表文文弱弱却机智灵活、意志坚定。他死得那一幕，有很多人给出了负面的评价：矫情、假、搞笑。但我被感动了，我相信颜回不顾生命，甚至都没有想到生命，反复潜入水中挽救竹简的那一刻，很多观众也落泪了，我也相信当孔子一直抱着死去的颜回不肯放手的那个场面，震撼了万千人。

给我印象较深的是孔子的弟子颜回之死，颜回是孔子最得意的弟子之一，颜回为了抢救夫子的书简，放弃了自己的生命，这点让我很感动，在颜回的眼中，孔子的书简比自己的命都重要，仔细想想，正因为后来有着无数个颜回，我们现在才可以领悟到孔子的精神。当我看到孔子抱着颜回的尸体大哭，弟子们劝他：已经三个时辰了，已经缓不过来了。可是夫子依旧抱着，那个场面真的和悲惨。还有就是子路之死，子路其实是一个有勇无谋的人，但是他始终记着夫子的教诲，直到死的那一刻，仍记着夫子说过的：“君子正其衣冠”。夫子得知子路的死后，丧徒如丧子，但是夫子没有让泪流下，夫子依然很欣慰，欣慰的是自己的弟子虽然没有如偿所愿，但已得为仁。

我从电影《孔子》中感受到，我们应当学习孔子钻研学问的严谨态度，以及“敏而好学，不耻下问”的学习精神，秉承孔子“人之生也直，罔之生也幸而免”的做人格言，努力学习，提高自己的素质，成为一个有学问、正直、光明磊落、对国家有用的人。

孔子电影观后感篇4

影片中，孔子驾着马车在泥泞的道路上艰难的'行走，最后还被摔倒在地上，倒在地上的孔子对天大笑的情节让人看了心发酸，那中失意，那种痛楚，表现的都淋漓尽致。

还有一碗马汤的故事情节。孔子那不是做作，那是一个真实的孔子所表现出的信念战胜一切的心理。也表现出了孔子在周游列国遇到的困境与窘迫。用孔子自己的话说，我更像丧家之犬哦。

让我动容的一段是孔子的大弟子颜回的死去。那一刻我落泪了。我见网上有人评论，说颜回在抢救孔子的书时，运用的拍摄技术没有一点科技含量，根本没法和>像比。什么理论啊，从人的感情来说，我认为也是不可比的。孔子跪在冰面上，悲伤的喊："颜回，我的回。你在哪里？"也许女人看电影和男人看电影角度不一样，整部电影最打动我心的就是这一段。颜回是孔子最得意的弟子，对孔子不离不弃，相伴身边。在冰冷的河水中一次又一次的抢救那厚重的竹简，他知道那记载着老师孔子的全部思想，也是留给我们后人的最宝贵的精神财富。

观看孔子，我真的是感觉自己太不了解孔子了。网上有人说沉闷无味，说什么的都有。我不苟同别人的意见，孔子，我看了，无论从思想上还是教育的意义来说，都给自己的心灵来了一场洗化，还是值得看！

孔子电影观后感篇5

今天我们上完白天的课，晚上7点在魏老师陪同下我们观看了一部具有强大的教育性质的电影《孔子》说到孔子我想人人都知道这位历史文人名人，在春秋割据，各国战乱时期，孔子的历史就穿插在这样的乱世中。他与他的弟子们颠沛流离，周游列国十多年。一直未曾放弃的是礼义礼节仁和，能让我记住非常多故事精彩情节，但是他带给我的，不仅是故事与情节那么简单。他留下的，是一个形象，一种非常好团队文法、团队精神，他带着他心爱的弟子与一些文弱的书生一起漂荡。但是给我感觉到好像他带领的是我们中国的革命前辈，因为他们改变了一个世界，统领着一个朝代。

在影片中孔子出身于当时一个小诸侯国鲁国，当时因为是国难时期鲁国的诸侯非常欣赏他智慧与才华，鲁国的诸侯希望以他超越时代的思想与智慧来改变春秋诸国的历史，然而就在鲁国与齐国会盟之时他利用自己的聪明才智不仅震慑了齐军，还为鲁国夺回了三个城市，正因为他的正义与忠诚遭到了奸人三桓相国的陷害，后来回到鲁国后遇到三桓相国的反对势力欺压，随后孔子为了理想率领众弟子奔走在列国之间长达十四年之久，传播其文化思想，想与整个时代抗争，只可惜霸道如此世间，不容其主张。他曾被魏国宋国乱军围困而身陷绝境，还曾被卷入政治阴谋的旋涡，甚至曾被世人误解，后来经三桓相国的多次邀请，见到相国的玉环后才同意回到鲁国。

孔子临终说的那句话：“后人对我的赞赏是因为这部书《鲁春秋》，对我的误解也是因为这部书，孔子生前颠沛流离如丧家之犬，死后极尽哀荣成万世师表，他拥有一个强大的精神世界，并且为了一个理想不断前进，能够在困境中始终坚持自己认为正确的东西这才是孔子的伟大之处。

我从电影《孔子》中感受到，在我们平时工作与生活中要多关心自己身边的每一个人，多组建像孔子那样的团队，不要犯我们鲁国诸侯的那种错误，错失良将，错失良将后会给我们国家或者企业带来损失，也会增加自己的竞争对手，所以我们要分清楚什么人该用什么人不该用什么事情能做什么事情不能做，不要轻易被美色等诱惑，要长期保持良好的品格，应当多学习孔子钻研学问的严谨态度，以及“敏而好学，不耻下问”的学习精神敬业精神，秉承孔子“人之生也直，罔之生也幸而免”的做人格言，努力学习，提高自己的素质，成为一个有学问、正直、光明磊落、对企业，社会有用的人。

我们可以从电影《孔子》中学到了非常多关于现代管理的非常多办法，具体的感想如下。

1：要有一个始终对你不离不弃的团队。在这部片子中最让我感动的是孔子门下的弟子为了宣导孔子的礼仪文化。对孔子不管贫穷、富裕、始终如一的追随者他随他。这就是当前比较流行的非权力影响力。

2：通过这部片子感受到了文化礼仪的重要性。在这部片子中孔子宣导的文化就是礼仪。并不是以暴治暴。我国有着礼仪之邦的美誉。在加上我们维也纳酒店有事一个服务行业、想我们的服务礼仪的重要性。

3：一个人要坚持自己的目标与理想。在现在的非常大一部分人都不知道自己能做什么不知道自己的目标与自己的理想。在这部片子中孔子为了宣导自己的文化不惜在外颠沛流离18年这种精神正是我们学习的榜样。正所谓有志者立长志无志着长立志。

孔子电影观后感篇6

曾经的孔圣人被电影拉下神坛，影片很励志，他告诉我们圣人也是人，也会颠沛流离，也会挨饿受冻，也有七情六欲。但影片中的孔子还缺少面对生与死的考验，这一课在影片中让颜回给完成了，可没有经历过死亡，就悟不透活着的快乐，这应该是圣人的必经之路。谦谦君子后为仁，仁之不厌不倦后为圣。圣是孔夫子学问中的道德境界，仁是孔夫子学问中的道德准则，仁与不仁其基础就在于好学不好学。学而不思则罔，思而不学则殆，这尤其体现出孔子学以致用重在行动，也就是说在生活中感受仁的存在。要这样看我们应该感谢赐给孔子苦难的所有人，正是这十几年的漂泊生活才让孔子的理论更加成熟。

但在这里我不寻找电影的不足，因为任何一部作品都存在遗憾，同时也可能是我境界的不到位导致的理解缺失，所以我要用积极的心态去面对问题。君子有三畏：“畏天命，畏大人，畏圣人之言。小人不知天命而不畏也，狎大人，侮圣人之言。”我不知自己算不算君子但我明白自己绝不是小人。饭疏食饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。我欣赏他们在困难面前表现出对生活的态度，在面对苦难时的团结。只有真正的贤者才能不被物资生活所累，才能保持心境的恬淡与祥和。我欣赏他们在极端的情况下也没有忘记对理想的追求，这正体现出：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”

最后谈谈情感。孔子爱家人，爱弟子，他正是以个人的道德风范形成的非权力影响力来影响大家，其结果就是后面都是心悦诚服的追随者。影片中提到的南子，是位美丽多情又很有才干的女子，是一位敢爱敢恨的巾帼英雄，他们的交流让彼此产生了共鸣，找到了知音。对于她孔子不能说不动心、不动情，但为着心中的理想，不得不放下很多东西。吾未见好德如好色者也，是孔子在情感交织时警示自己的话，也是找到知音的一种感慨，同时也是对南子的一种肯定。南子也有同感，在南子被毒箭射中之后，脑海中想到的不是江山社稷而是孔子这位初识的知音，有种醍醐灌顶豁然开朗的感觉，南子死的很幸福，她的人生没有遗憾。因为朝闻道，夕死可矣。

简爱电影观后感(热门14篇)

当认真看完一部影视作品后，看完后我们经常会有脑中灵感涌现的时候。我们可以通过写观后感来反映观看的体验，写观后感需要调动我们的全部智力和思考能力。工作总结之家编辑精心筛选出一篇内容丰富又深入的文章让大家收获颇丰，敬请浏览以下网页内容！

简爱电影观后感

简爱电影观后感【篇1】

一个幼小的女孩早年丧母成为孤儿，本以为被舅父领养能够得到关怀，然而伪善的舅母在舅父去世后虐待折磨女孩，但是悲惨的童年并没有打到这个坚强的女孩，她反抗现实的不公，最终得到幸福。

简爱作为书中的主人公童年是在欺辱与虐待中度过的，在一个充满黑暗与恶毒的地方呆了好几年。在学校里，校长不喜爱她，吃不饱穿不暖，如果是发生在别人的身上，或许已经早已对生活失去信息，放弃了生命。但是，简爱不向恶势力低头，学校里海伦与坦普尔的存在为简爱黑暗的学院生活带来了温暖，让简爱学到了丰富的知识并懂得了学会忍耐。

在当家庭教师的期间与罗切斯特先生从相遇、相知、相守再到相爱最后相离然后在相爱的故事是最感人心怀的。简爱默默爱上罗切斯特先生后，以为会迎来自己的幸福，但是命运总会在这时开玩笑。她逃离了这里，沦为乞丐，但在好心人的帮助下，她重回到这里并幸福的生活着。

简爱对爱情的坚持自我，并有着高尚的美德和崇高的精神，她不贪慕财产，知道自己想要什么。简爱一生都在追求自由和快乐，她乐观开朗的面对所有困难和挫折，简爱是优秀美丽的，她值得我们所有人敬佩学习。

简爱电影观后感【篇2】

简爱这本书称得上是一本文坛巨著，我一直想读。这次，我省下零花钱，终于去新华书店把她买回家，细细地读。读完后，发现这本书对我的启发非常大。

这里面讲了女主人公简.爱从小失去父母，寄养在舅母家，因受其虐待而萌发反抗意识，进入劳渥德学校。毕业后，来到桑菲尔德庄园当家庭教师，与主人罗切斯特先生互相产生了爱慕之情。后来却发现罗切斯特早有妻室——一直被囚禁在阁楼里的疯女人。伤心之余，简.爱孤身逃离庄园，四处流浪，后因心中一直对罗切斯特念念不忘，重新又回到他身边。这时庄园已是面目全非，罗切斯特也双目失明。简.爱毅然和他幸福的生活在一起。

简.爱长相平常，一无所有，她之所以光彩夺目，就因为她的姿态出现在读者眼前的。正如主人公说过一句话：“当我无缘无故挨打时我们应该狠狠地回击……” 狠狠地回击!这便是简.爱具有的反抗精神，很值得我们学习。在舅妈里德的太太家，在劳渥德学校，在桑菲尔德，在约翰家，简.爱始终没有放弃这种反抗精神。简.爱有着自己的尊严，他努力维护自己的尊严，简.爱勇敢前进，值得我们学习。

这段话给我的印象最深：你以为，就因为我贫穷、低微、不美、矮小,我就没有灵魂作文人网，也没有心吗?——你错了!我跟你一样有灵魂——也同样有一颗心!要是上帝给予我一点美貌、大量财富的话，我也会让你难以离开我，就像我现在难以离开你一样。我现在不是用习俗、常规、甚至也不是用血肉之躯跟你讲话——这是我的心灵跟你的心灵说话，就好像我们都已经离开人世，两人一同站在上帝面前，彼此平等——就像我们本来就是的那样!”

在生活中我们经过了很多事比如：在农村中有一个小女孩来城市里上学，她的母亲要来，可这个小女孩很不好意思，绝的.自己没钱，小朋友会笑话她。

这样做是不对的，因为在生活当中人生来有些东西不能决定的比如：你长得漂不漂亮?有没有钱?但是，人的灵魂是相等的，命运掌握在自己的手中，只有努力地拼搏才能有一个美好的未来。

《简爱》的电影观后感600字6

《简爱》是一部经典作品，同它的作者夏洛蒂勃郞特一样，有关传奇的故事。这两天重温了1996年版本和2011年版本的电影《简爱》，再次体会着这部传世名著带给我们的感动与思考。

《简爱》是具有最多版本的电影与电视的名著，据称有20多个版本。我看完了两个版本以后，感觉还是1996年这个版本最经典。画面和故事情节设计的都很好。而2011版本虽然画面高清，但内容与1996版本多有雷同，其中个别情节感觉稍显突兀。但两个版本都让我在简爱回到罗切斯特的那个桥段流下了感动的泪水。

简爱这个故事告诉我们的，有做人的尊严，有对命运的抗争，也有对爱情的歌颂。给我们的启示是，无论何时，我们都不能放弃对梦想的追逐，即使有再大的苦难和挫折，都要咬牙坚持。就像简爱的作者一样，无论别人怎么看待她的作品，却始终坚持写作，最终给我们留下了这样一部伟大的作品。

看完电影，给我留下深刻印象的还有19世纪欧洲的场景，建筑，服饰，礼仪，尤其是女性的服饰中那个帽子，很有特点，我想应该是封建时代的产物吧。时代发展到今天，这些传统的礼仪已经很少了，人们习惯了自由自在，越来越少顾及别人的感受，这是很危险的。

最后一点感受，伟大的作品源自伟大的生活，伟大的成功源于深刻的苦难。关于夏洛蒂三姐妹及其家庭，我们只能用辛酸之类的字眼来形容。正在在苦难的生活中成长起来的三姐妹，给我们留下了传世的经典。同样，刚刚获得诺贝尔文学奖的中国作家莫言，每一部名著都与其童年艰辛的农村经历是密不可分的。反观今天自己的孩子，生活安逸，衣食无忧，这一点反而让人为其将来担起心来。也许我们想的有点多余，但却是在我们的教育过程中必须要注意的一点。

《简爱》的电影观后感600字7

《简爱》是一种脍炙人口的爱情剧，而其中几乎平凡的故事所揭露的对爱情实质的讨论更是被世人一代代的广为称道，而今再看简爱同样沉醉于爱情的咏调时也引发了我的另一种思考。

这种思考的角度是从伯爵对于他那个疯了的妻子引起的。简爱故事的高潮起犹在于举行婚礼时竟突然发现原来在爱情中竟存在着如此大的障碍。普遍的思考角度都是由此而引起对简爱他们对世俗不顾而最后忠于爱情的感叹，而我要说的这种思考角度则是，伯爵如此对待他的疯子妻子反应了什么?

正如伯爵自己所说，他如此所做已是非常的仁慈，而如今要追求自己的幸福时却是法律不允许的。自己的仁慈之举已成为自己幸福的障碍。这对矛盾就是在社会角度的人道主义与自身的角度自我的幸福间的矛盾。这种矛盾自古有之。从来都不曾消失过，微观来讲是一种人道主义与自身幸福的追求间在某一种特定环境中所存在的矛盾。而宏观来讲则是一种社会环境与自身选择，一种社会道德和个人道德间存在的冲突。而这点也正是简爱所要揭露的主题，只是在此处用伯爵所面临的选择来揭露，则显得更为深刻点。

人，作为社会的群体动物，从有智慧存在起，就一直在自身的本性人性和社会所赋予的社会道德的人性之间徘徊。从两种的对抗则常常前者屈服于后者。故历史上常看到，在社会道得以继承的同时也是个人本性所遭受的悲剧。而简爱最后的结尾虽然是靠一场大火这一因素来冲淡了社会道德的束缚从而实现个人本性的胜利但在那个时代的作者来看这已是对社会的一种最大的反抗了，并且是以胜利结束。

因为我们已从简爱之中看到了学到了这种信念，而这正是简爱的魅力所在。

《简爱》的电影观后感600字8

《简·爱》是19世纪英国最出色的小说之一。它描述了人一生中最渴望得到的几样东西，那就是勇气、爱与尊严。，那时

女主人公简·爱从小失去父母，寄养在舅母里德太太家里，那时小小的简·爱不明白为什么自己百般努力去做个好孩子，仍难以讨舅妈的喜爱。她为此迷茫，痛苦，后来，她得知有个进学校的机会，便努力为自己争取，尽管这意味着10岁的她将孤身上路，独自奔赴渺茫的前途，但对学校和对新环境的渴望让她不再畏惧，是勇气为简·爱赢得了人生的第一次转机。

简·爱所上的罗沃德慈善学校实行所谓惩罚肉体，拯救灵魂的残酷教育，生活及其艰苦，但简爱忍耐了下来，努力学习知识，结交志同道合的朋友，这段生活给了简爱丰富的才学，也奠定了她坚持一生的简朴生活方式和纯真的思想境界。

毕业后的简再次鼓起勇气迎接新生活的挑战。她应聘到桑菲尓德庄园当家庭教师，在那里，她感受到了爱的力量。不同于平等、温暖的友情。这份突如其来的爱情曾经因为两人地位的悬殊，让简·爱既兴奋又焦虑，但她相信在真爱面前，地位和虚名都不值得一提。然而命运开了个残酷的玩笑，就在简·爱答应了罗切斯特先生的求婚时，一桩隐瞒了十五年的秘密使婚礼成为泡影，感到被欺骗、被剥夺尊严的简痛苦万分，毅然出走异乡。

在故事的结尾，简·爱重新返回爱人身旁，并获得了梦寐以求的幸福。是什么令她忘却了痛苦?难道她最终放弃了坚持?不，缺乏关爱和尊重的生活从来不是简·爱想要的。无论是孤苦的童年，还是在富贵生活的诱惑面前，简·爱从未放弃过自尊自爱，但不同的是，童年的她只会倔强地守卫着自己，而成年以后，经历了人生不恸的她，已经学会了宽容与施与，这是比自尊自爱更广阔的爱，是除了能带给自己尊严，也能温暖他人的博大的爱。

《简爱》的电影观后感600字9

人，不因为美丽而可爱，却因为可爱而美丽，以前我总以为这句话不是对相貌平平的女孩子的赞美，而是一种无可奈何的恭维，当我在一次细细的读完《简爱》，回过头来思考时，我觉得我才真正开始理解它真正的含义。

《简爱》记叙了一个出身卑微、父母双亡的孤女成长的历程，而其中有又插入了精彩的爱情故事。喜欢这部作品有两个原因：第一，如同作品对人物形象的塑造别开生面一样，书中对爱情故事的描写也与众不同，没有任何露骨、低俗的刻画，而是让男女主人公谈了一场纯净、动人心弦、至高无上的恋爱。他们的爱超越了外貌、地位、金钱、年龄，完全建立在精神平等的基础之上，是需要用心细细品读才能体会的。第二，简·爱迷人的品格与气质不仅赢得了罗切斯特的爱和其他人的尊重，也赢得了我的心。相信每一位读者心情都会跟着小说情节的发展而时起时伏。

读完此书，我完全被简·爱独立自主，自强不息的精神品格，那丰富、明确、坚定的追求女性社会上的独立与尊严的个性所深深的震撼。我也为海伦的爱心、真诚、智慧所感动，是的，虽然她在人世间的生命是短暂的，可她的一生却绽放出流星般的光芒。我还为罗切斯特先生的热情奔放、敢作敢为，、敢爱敢恨、有同情心而赶到敬佩。

《简爱》就像是现实生活中的“灰姑娘”的奋斗史，简爱坚强的面对困难，挫折，她还追求男女间的平等，穷人与富人之间的平等。正如她所说的那样：“我跟你有一样的灵魂，有一样的心。”

我反复读了好几遍《简爱》，也流了好多泪，是同情、感动的眼泪，也树立了奋发进取、自强不息的信念。漫漫人生道路上，《简爱》是我的精神财富，将鼓励我不断前进。

《简爱》的电影观后感600字10

简·爱生存在一个寄人篱下的环境，从小承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打……或许正是因为这一切，唤醒了简·爱无限的信心和坚强不屈的性格，一种可战胜的内在人格力量。，她坚定不移地去追求一种光明的，圣洁的，美好的生活。

在情人罗切斯特的面前，她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑，反而认为他们是平等的。也正因为她的正直，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染，使得罗切斯特为之震撼，并把她看作了一个可以和自己在精神上平等交谈的人，并且深深爱上了她。

而当他们结婚的那一天，简·爱知道了罗切斯特已有妻子时，她觉得自己必须要离开，她虽然讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像现在这样疯狂时所接受的原则”。但是从内心讲，更深一层的是简·爱意识到自己受到了欺骗，她的自尊心受到了戏弄，因为她深爱着罗切斯特。但简·爱做出了一个非常理性的决定。在这样一种爱情力量包围之下，在富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简·爱最具有精神魅力的地方。

虽然我觉得小说最后的结局过于完美，甚至这种圆满本身标志着肤浅，但是我依然尊重作者对这种美好生活的理想——就是尊严+爱，毕竟在当今社会，人们都疯狂地似乎为了金钱和地位而淹没爱情。很少有人会像简·爱这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。《简·爱》所展现给我是一种返朴归真，是一种追求全心付出的感觉，它犹如一杯冰水，净化每一个读者的心灵，同时引起读者的共鸣。

能被你的同伴们所爱，并感觉到自己的到来能给他们增添一份愉悦，再没什么快乐能与此相比了。

暴力不是消除仇恨的最好办法——同样，报复也绝对医治不了伤害。

人的天性就是这么的不完美!即使是最明亮的行星也有这类黑斑，而斯卡查德小姐这样的眼睛只能看到细微的缺陷，却对星球的万丈光芒视而不见。

简爱电影观后感【篇3】

简爱因为父母很早过世了，所以从小生活在寄人篱下的环境中，从小就承受着与同龄人不一样的待遇。姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打……这是对一个孩子的尊严的无情践踏，但也许正是正因这一切，换回了简爱无限的信心和坚强不屈的精神，一种可战胜的内在人格力量。

在罗切斯特的面前，她从不正因自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑，反而认为他们是平等的。不是正因她是仆人，而不能受到别人的尊重。也正因她的正直，高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染，使得罗切斯特为之震撼，并把她看作了一个能够和自己在精神上平等交谈的人，并且慢慢地深深爱上了她。他的真心，让她感动，她理解了他。而当他们结婚的那一天，简爱知道了罗切斯特已有妻子时，她觉得自己务必要离开。

她这样讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像此刻这样疯狂时所理解的原则”，“我要牢牢守住这个立场”。

之后，她风餐露宿，历经磨难，坚强地追求自己想要的，最后被牧师圣约翰收留。之后简爱得到了叔父留下的一笔遗产，并把它分给了圣约翰一半，最终决定回去寻找真爱。回到庄园，那里已经变成了一片废墟，那个疯女人放了一把火，烧了整个庄园，罗切斯特也受伤致残，简爱选择留在了他的身边照顾他，和他长相厮守。

简爱电影观后感【篇4】

《简爱》是一部十分值得我们去观看的电影。它很经典，电影对女主人公的刻画，更是深刻。简爱是一个孤儿，生活坎坷。舅母将她视为眼中钉，对她十分苛刻，最后还将她送到洛伍德孤儿院。在孤儿院的生活并不比舅母家过得好，能够说不相上下。不管是肉体上，还是精神上，同样饱受欺凌。尽管如此，简爱还是很坚强，只是这坚强的外表下藏着一颗柔弱细腻的心。

感情，是每个女孩子内心最完美的向往，正因感情，我看了《简爱》，正因《简爱》，让我了解了在感情世界里面，不仅仅仅是爱，还有感情以外的自尊与灵魂。

正如电影里的所说的那样：我的灵魂与你平等。在感情的世界里，简爱始终是一个有灵魂的爱慕者，她懂得分寸，爱的明白。简是一个在舅父家寄养的女孩子，在舅父里德先生去世后，她就一向过着受歧视和糟糕的生活。在舅母的眼中，她就是个负担。一次，她对哥哥的反抗成为了舅母把她送到罗沃德孤儿院最好的借口。

在孤儿院里，生活艰苦，简继续忍受着身体与精神的双重折磨。在那里，她认识了好友海伦，在恶劣的生活条件下，海伦正因患病没有得到及时的治疗离开了。她早已经厌倦了孤儿院的生活，在那里她没有自己独立的空间，就是以她坚强的不服输的.精神在对抗着。直到她到桑恩费尔德庄园做家庭女教师，遇到了庄园的主人罗切斯特。

罗切斯特是个脾气喜怒无常的人，对待简的态度时好时坏，整个宅子显得沉郁空旷，有时还会听到让人毛骨悚然的笑声。一天，简在睡梦中被这种笑声惊醒，发现罗切斯特的房间着火，便叫醒他并帮忙把火扑灭。这一次，两个人的关联出现了一丝暧昧。

从那以后，罗切斯特总是在家里举行家宴，并在此期间对一位年轻漂亮的姑娘大献殷勤，借此来试探简对自己的感情。这个时候的简已经深深爱上了罗切斯特，因此当他向简求婚时，简毫不犹豫的就答应了。结婚的那天，简被告知罗切斯特已经有了妻子，就是三楼上的那个疯女生。也许是上帝对这对恋人的考验吧，简在一个凄风苦雨的夜晚离开了罗切斯特。我以为女生为了感情能够放下一切，可简却不仅仅仅要的是爱，更是自尊与灵魂上的平等，一种女性的自我追求，对于感情的完美要求。

在追求新的人生道路上，她风餐露宿，沿途乞讨，历经磨难，坚强的追求自己想要的，最后被牧师圣约翰收留。之后简得到了叔父留下的一笔遗产，并把它分给了圣约翰一半，最终决定回去寻找真爱。回到桑恩费尔德庄园，那里变成了一片废墟，那个疯女生放了一把火，烧了整个庄园，罗切斯特也受伤致残，简选取了留在他的身边照顾他，和他长相厮守。

简原本能够在罗切斯特富有的时候和他在一齐，但简的感情世界里，两个人务必建立在平等的基础上，我爱你，但我也有自尊和灵魂。简就是以她的坚强的女性形象让世人为之钦服，喜爱这段可歌可泣的感情，但更最要的是爱简在感情世界里的伟大的灵魂。

简爱电影观后感【篇5】

在文学史上，有许多的经典名着永垂不朽，但能够像《简爱》这样深深地进入人们内心的，为数不多。它以一种不可抗拒的美感吸引了成千上万的读者，影响着人们的精神世界。读过一遍《简爱》后的我，有幸在文学鉴赏的兴趣课上，欣赏到了电影版的《简爱》。

喜爱看这些老片子的另一个原因是，能从这些片子中感受到很original的老欧洲贵族文化气氛，这种气氛在此刻的影片中，是感受不到的。即使是反映同一主题的。一个时代的电影，文化老片子中无处不在的original让你深深的着迷。

那个时代贵族的清闲和优雅，即使是社会最底层的贫民，也是服装整洁，知书达礼这就能反映当时的社会文化，这些都是此刻的电影怎样刻意也刻意不出来的。优雅，来自于文化的沉淀，不是一代两代的文化能够沉淀下来的，这种气质和财富无关，是纯粹的文化沉积，一个有这样文化沉淀的人即使沦落成乞丐，他也会优雅地去乞讨，这就是以前的贵族。

简爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打这是对一个孩子的尊严的无情践踏，但也许正是正因这一切，换回了简。爱无限的信心和坚强不屈的精神，一种可战胜的内在人格力量。

在罗切斯特先生的面前，她从不正因自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑，反而认为他们是平等的。不就应认为她是仆人，而不能受到别人的尊重，也正正因她的正直，高尚，纯洁，和那颗没有受到世俗社会的污染心灵，使得罗切斯特为之震撼，并把她看作了一个能够和自己在精神上平等交流的人，并且慢慢地深深爱上了她。他的真心，让她感动，她理解了他，而当他们结婚的那一天，简爱知道了罗切斯特已有妻子时，她觉得自己务必要离开，她这样讲，我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像此刻这样疯狂时所理解的原则，我要牢牢守住这个立场。这是简爱告诉罗切斯特她务必离开的理由，但是从内心讲，更深一层的东西是简爱意识到自己受到了欺骗，她的自尊心受到了戏弄，正因她深爱着罗切斯特。哪个女生能够承受得住，被自己最信任，最亲密的人所欺骗呢?简爱承受住了，而且还做出了一个十分理性的决定。在这样一种十分强大的感情力量包围之下，在完美，富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简爱最具有精神魅力的地方。

虽然我觉得小说最后的结局过于完美，甚至这种圆满本身标志着肤浅，但是我依然尊重作者对这种完美生活的理想就是尊严+爱，毕竟在当今社会，人们都疯狂地似乎为了金钱和地位而淹没感情。在穷与富之间选取富，在爱与不爱之间选取不爱。很少有人会像简爱这样为感情为人格抛弃所有，而且义无反顾。《简爱》所展现给我是一种返朴归真，是一种追求全心付出的感觉，它犹如一杯冰水，净化每一个读者的心灵，同时引起读者的共鸣。

《简爱》就是这么一部带有自转色彩的长篇小说，它阐释了这样一个主题：人的价值=尊严+爱。

简爱电影观后感【篇6】

最后一点感受，伟大的作品源自伟大的生活，伟大的成功源于深刻的苦难。关于夏洛蒂三姐妹及其家庭，我们只能用辛酸之类的字眼来形容。正在在苦难的生活中成长起来的三姐妹，给我们留下了传世的经典。同样，刚刚获得诺贝尔文学奖的中国作家莫言，每一部名着都与其童年艰辛的农村经历是密不可分的。反观今天自己的孩子，生活安逸，衣食无忧，这一点反而让人为其将来担起心来。也许我们想的有点多余，但却是在我们的教育过程中必须要注意的一点。

简爱电影观后感【篇7】

我自己也从中得到好多启发。当简爱小的时候，她的舅妈和福利院的男校长都说她是坏孩子都说她爱说谎。从这一点我想到了，在日常的为人处事中，当某个人说其他人的坏话或者别的方面的时候，我们要保持一颗理性的心，不要被别人的话迷惑了。因为有时有的人是只有你去跟他接触了才会知道这人好坏，当没跟这人接触时，不要轻易因为别人的话以及从他表面来判定他是什么样的人：当那么多人都说简爱坏的时候，她荣然哪么坚强仍然保持一颗善良的心。我觉得这点是很难得的。我认为在别人不断的说你是什么人的时候，你很可能有一种反叛心理，然后就真的成为他们说的什么人了。这么一颗鉴定的心是非常难得的。所以不要轻易被别人的恶言恶语打倒，还要做你真实的自己，相信自己。

还有让我深有感触的是海伦与她的友谊，孩童之间最纯真最善良的友情是多么让人深感温暖，也需不经意间，一个人的话语或一点小小的行为就影响了另一个人。虽然这个影片没有深刻诠释出原着中这段精彩的片段，但经过其他同学的讲述，可以看出来海伦对简爱的影响，以至于简爱仍然保持一颗纯真善良的心。希望每个人都能拥有一段或几段这样纯洁的友情。

我相信人的本质是好的，任何一个人内心里面都是善良的，可能会因为环境的影响歪曲了一点，但我想在这时身边的人或者社会不要放弃他们，可能大家不经意间的小小语言伤害可能毁了一个人，也可能是一句好话拯救了一个人。所以希望善良的人们多说好话，莫以善小而不为，莫以恶小而为之。

电影里还有一句我感觉比较经典的句子“你不能让山走向穆罕（han）默德，只能让穆罕（han）默德走向山”。其实我想山可以比喻成社会，你不能让社会适应你，你只能去适应社会。只有适应社会了，我们才能生存下来，在这个前提下，我们可以做我们喜欢的事情，还可以尽我们的力量来改变某些现实。生活中不如意事十之八九，看开了就不会那么累了。

简爱电影观后感【篇8】

写在前面：《简·爱》小说自问世以来就不断被搬上舞台和大银幕。电影人对这个故事颇为热衷，半个多世纪以来，伴随着7、8个版本的《简·爱》影片的诞生，不同的电影人在各自的作品中用自己的角度阐述对作品的理解，同时也推动了这部经典名著在全球的普及。

小时候看《简爱》，硬生生把一个小说看成才子佳人的琼瑶故事，把寒冷生硬的英格兰生活看成活色生香的鲜花朵朵，我知道跟我一样的女孩子还有很多，都是看完了之后忽略了男主的痛苦经历和不堪往事，而把他想象成一个达西或者费云帆那样的大叔，性格才华经历样样都有还特爱你，从此走向文艺青年小清新的不归路。哎，名著害人啊。

其实我一直到现在也不知道《简爱》算不算名著，如果算的话，那估计也是里面关于平等灵魂的对话打动了读者，其余的，也就是一个写得生动的哥特故事吧。所以要说改编名著，这一版简爱的开头对哥特风格再现还确实令人印象深刻，比如简爱第一次遇到罗切斯特的那条小径、城堡里极暗的烛光和粗糙的沙砾墙壁，给人重塑想象的感觉：原来十九世纪的英国一点也不浪漫，明明是很落后很偏僻很荒凉的嘛!可是除了Trailer里面的那部分哥特，要哥特的时候又完全不见了，比如伯莎梅森的出场就是一个败笔，那么正常的样子，还是一个美女，远不如原著中描写得令人悚然动容和触目惊心。本来是可以一波接一波地塑造高潮，从听说城堡里的传说——半夜的咯咯笑声——罗切斯特房间起火——婚礼前的面纱被人撕烂，是个围绕爱情和尊严主线的不错氛围，结果导演温吞水般不给力，观众也只能将就着看完还算忠于原著的影片。

本片的好处在于真实还原十九世纪的英国，给人一种“哦!原来这不是童话故事”的感觉，可是罗切斯特太温柔，简爱太漂亮，大牌演员又太抢眼。当然没有人比得过奥森威尔斯的罗切斯特先生——他简直太适合这个角色了，夏洛特的描写就是为他量身定做的，难得有人那么丑还能给观众那样的好感。演简爱的演员太年轻，无甚感觉，好像迄今也没有出过一个令人拍案叫绝的简爱。

简爱电影观后感【篇9】

“任何人都有追求爱情的权利”这是我看完全部电影的感觉，故事很简单，就是一个以前什么都没有的小女孩，没有家人，没有朋友，没有温暖，没有金钱最后变成了什么都有，有金钱，有爱人，有亲人，有朋友，有温暖的幸福女人。说实话我对这些灰姑娘的故事已经见惯不怪，我对这种题材的电影实在不怎么看好，但电影中简的那句经典台词却点明了全文的主旨。“您以为我穷，不好看，就没有感情吗?告诉你吧，如果上帝赋予我财富和美貌，我一定要使你难以离开我，就象现在我难以离开你，上帝没有这样。我们的精神是同等的，就如同你跟我经过坟墓，将同样的站在上帝面前……”

因为她的坚持，她差点就永远失去了那段真挚的爱情;但也正是因为她的坚持，才会令罗切斯特对她爱的铭心刻骨，才让无数观众阅尽千帆之后依旧对这个虽无美貌但却坚强、独立、热情、纯真、善良、痴情的平凡女子记忆犹新。

其实爱情本是个简单至极的事情，说白了也只不过是一男一女的你情我愿。但正是这简单的爱，却让所有人为之动容。文章最后讲到罗切斯特的庄园被毁，自己也残废了，但正是有这个事情，才能让简放下心中的尊严大胆去爱。

在讲电影中我比较遗憾的就是当简和罗切斯特脸对脸时，如此好的气氛，眼看着简就要找到她的爱，却被那个疯前妻搅和了，说实话当我看到这里是实在是捶胸顿足。实在是不痛快。

电影告诉我们，爱情并不建立在金钱之上，再看看当今世界的拜金主义，实在是让人不得不摇头叹息。

简爱电影观后感【篇10】

我正在回复网友评时，突然左下角飞来个广告20xx年版本的电影《简爱》。我不由自主地点击一下，立即显示暴风影音屏幕上。我曾看过1996年版本《简爱》印象颇深。再看20xx年版本的电影《简爱》必须会有新的收获。那知，看了第一片后，才知长达四片，开始还想要不好继续看下去呢，主人公简爱没有原来哪个柔和，尤其是眉毛和嘴及牙齿让我看得不舒服。但想得有个完整印象务必看完。

当看第二片简爱向男主人罗切斯特先生请假看她的舅母的场面时，已深深地打动着我：舅母一向将她视为眼中钉，对她十分冷酷苛刻，最后还将她送到洛伍德孤儿院。在孤儿院的生活并不比在舅母家过得好，能够说不相上下。不管是肉体上，还是精神上，同样饱受欺凌。尽管如此，简爱见到病床上瘦骨嶙峋舅母，还是为她端水耐心聆听她的死前跟她倾述为什么那样待她，正因舅舅爱她母亲，舅舅待简爱如亲生更让其妒忌。又让她看她叔叔给她的信件，说明她还有个爱着她的叔叔，可正因恨她当年告诉来找她的叔叔说她病死了……所有这些她都不计较，而且深静地宽容地在她脸上吻别。让我看到这坚强的外表下藏着一颗柔弱细腻的心，随着她的变化我也跟着沉浸其间。

简爱是孤儿，开始寄养在舅舅家，正因表哥打她，她还手，受到舅母惩罚——关紧闭，生活坎坷自不待说。之后在孤儿院的夜晚，窗外是寒风呼啸。简爱和海伦说着彼此间的悄悄话，最后沉默间，简爱问自己“为什么我没有父母”。用被子掩着口鼻，肩膀瑟缩着，能够想见，简爱内心的柔弱与苦涩。白天，她沉着倔强的应对院长的体罚，但是到了夜里，她也还只是个需要父母的孩子。简爱的坚强、独立、沉着都是来自生活的苦痛，而身处现代社会的我们是多么的幸运。

孤儿院里的孩子只有一个人真心对待简爱。海伦，能够说是与简爱共患难的朋友。可惜的是，海伦患斑疹去世了。海伦被送回家的前一晚，与简爱“同床共枕”，诉说着对彼此的关爱，对完美生活的期望。“等天气转暖，荒原上的野花开了，我就回来，我们又能够在一齐谈心了”，“我会在那里的，必须不让你受冻，必须给你力量，我要给你一切，永远在一齐，就你跟我，在一齐……”。

这是多么简单的对话，多么朴实的愿望，多么纯洁的向往，只是这些在那个时候都无法成为现实。海伦最后还是走了，没有回去过。

之后，简爱被推荐去当了罗彻斯特先生家的家教。罗彻斯特先生告知简爱阿蒂尔是私生女的事，但简爱并不歧视阿蒂尔。从这一点能够看出，简爱尊重每一个生命，重视人的尊严，即使这个生命的出生并不光彩。

简爱和罗彻斯特相爱了。只是这份爱，爱得认真刻苦。罗彻斯特先生向简爱求婚时，简爱说了一段话，真正的说出了人的价值。“难道就正因我一贫如洗、默默无闻、长相平庸、个子矮小、就没有灵魂，没有心肠了？……要是上帝赐予我一点姿色和充足的财富，我会使你同我此刻一样难分难舍，我不是根据习俗、常规，甚至也不是血肉之躯同你说话，而是我的灵魂同你的灵魂在对话，就仿佛我们两人穿过坟墓，站在上帝脚下……”

看完，不知不觉的半天就过去了。

《简爱》是一部经典作品，同它的作者夏洛蒂勃郞特一样，带有人物自传的性质。重温20xx年版本的大片电影《简爱》，再次体会着这部传世名著带给我的感动与思考。

《简爱》是具有最多版本的电影与电视的名著，据称有20多个版本。我看完了两个版本以后，感觉还是1996年这个版本最经典，可能与人的先入为主的理念相关。画面和故事情节设计的都很好。而20xx版本虽然画面高清晰，但资料与1996版本比多有点儿生硬感，其中个别情节感觉稍显突兀。但两个版本都让我在简爱回到罗切斯特的那个桥段流下了感动的泪水。

简爱这个故事告诉我们的，有做人的尊严，有对命运的抗争，也有对感情的歌颂。给我们的启示是，无论何时，我们都不能放下对梦想的追逐，即使有再大的苦难和挫折，都要咬紧牙坚持着。就像简爱的作者一样，无论别人怎样看待她的作品，却始终坚持写作，最终给我们留下了这样一部伟大的作品。

看完电影，给我留下深刻印象的还有19世纪欧洲的场景，建筑，服饰，礼仪，尤其是女性的服饰中那个帽子，那身紧身裙摆很有特点，我想就应是英国君主时代的产物吧。时代发展到这天，这些传统的礼仪已经很少了，人们习惯了自由自在，越来越少顾及别人的感受。让我们感谢夏洛蒂勃郞特为我们写出了这样的作品！

简爱电影观后感【篇11】

简爱电影观后感【篇12】

今晚的《简爱》电影虽然不是那么完美，但是跟大家一齐看还是收获很多的。

我自己也从中得到好多启发。当简爱小的时候，她的舅妈和福利院的男校长都说她是坏孩子都说她爱说谎。从这一点我想到了，在日常的为人处事中，当某个人说其他人的坏话或者别的方面的时候，我们要持续一颗理性的心，不好被别人的话迷惑了。正因有时有的人是只有你去跟他接触了才会知道这人好坏，当没跟这人接触时，不好轻易正因别人的话以及从他表面来判定他是什么样的人：当那么多人都说简爱坏的时候，她荣然哪么坚强仍然持续一颗善良的心。我觉得这点是很难得的。我认为在别人不断的说你是什么人的时候，你很可能有一种反叛心理，然后就真的成为他们说的什么人了。这么一颗鉴定的心是十分难得的。因此不好轻易被别人的恶言恶语打倒，还要做你真实的自己，坚信自己。

还有让我深有感触的是海伦与她的友谊，孩童之间最纯真最善良的友情是多么让人深感温暖，也需不经意间，一个人的话语或一点小小的行为就影响了另一个人。虽然这个影片没有深刻诠释出原着中这段精彩的片段，但经过其他同学的讲述，能够看出来海伦对简爱的影响，以至于简爱仍然持续一颗纯真善良的心。期望每个人都能拥有一段或几段这样纯洁的友情。

我坚信人的本质是好的，任何一个人内心里面都是善良的，可能会正因环境的影响歪曲了一点，但我想在这时身边的人或者社会不好放下他们，可能大家不经意间的小小语言伤害可能毁了一个人，也可能是一句好话拯救了一个人。因此期望善良的人们多说好话，莫以善小而不为，莫以恶小而为之。

电影里还有一句我感觉比较经典的句子“你不能让山走向，只能让走向山”。其实我想山能够比喻成社会，你不能让社会适应你，你只能去适应社会。只有适应社会了，我们才能生存下来，在这个前提下，我们能够做我们喜爱的事情，还能够尽我们的力量来改变某些现实。

我只是从中领悟到几点，其实里面最经典的就应是简爱在那种社会环境下所拥有的那种性格和品质，还有他们之间的真爱。但是我就只写这些吧。

简爱电影观后感【篇13】

在文学史上，有许多的经典名著永垂不朽，但能够像《简爱》这样深深地进入人们内心的，为数不多。它以一种不可抗拒的美感吸引了成千上万的读者，影响着人们的精神世界。读过一遍《简爱》后的我，有幸在文学鉴赏的兴趣课上，欣赏到了电影版的《简爱》。

喜欢看这些老片子的另一个原因是，能从这些片子中感受到很original的老欧洲贵族文化气氛，这种气氛在现在的影片中，是感受不到的。即使是反映同一主题的。一个时代的电影，文化老片子中无处不在的original让你深深的着迷。

那个时代贵族的清闲和优雅，即使是社会最底层的贫民，也是服装整洁，知书达礼这就能反映当时的社会文化，这些都是现在的电影怎么刻意也刻意不出来的。优雅，来自于文化的沉淀，不是一代两代的文化能够沉淀下来的，这种气质和财富无关，是纯粹的文化沉积，一个有这样文化沉淀的人即使沦落成乞丐，他也会优雅地去乞讨，这就是曾经的贵族。

简·爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打……这是对一个孩子的尊严的无情践踏，但也许正是因为这一切，换回了简.爱无限的信心和坚强不屈的精神，一种可战胜的内在人格力量。

在罗切斯特先生的面前，她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑，反而认为他们是平等的。不应该认为她是仆人，而不能受到别人的尊重，也正因为她的正直，高尚，纯洁，和那颗没有受到世俗社会的污染心灵，使得罗切斯特为之震撼，并把她看作了一个可以和自己在精神上平等交流的人，并且慢慢地深深爱上了她。他的真心，让她感动，她接受了他，而当他们结婚的那一天，简·爱知道了罗切斯特已有妻子时，她觉得自己必须要离开，她这样讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像现在这样疯狂时所接受的原则”，“我要牢牢守住这个立场”。这是简爱告诉罗切斯特她必须离开的理由，但是从内心讲，更深一层的东西是简爱意识到自己受到了欺骗，她的自尊心受到了戏弄，因为她深爱着罗切斯特。哪个女人能够承受得住，被自己最信任，最亲密的人所欺骗呢？简爱承受住了，而且还做出了一个非常理性的决定。在这样一种非常强大的爱情力量包围之下，在美好，富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简爱最具有精神魅力的地方。

虽然我觉得小说最后的结局过于完美，甚至这种圆满本身标志着肤浅，但是我依然尊重作者对这种美好生活的理想——就是尊严+爱，毕竟在当今社会，人们都疯狂地似乎为了金钱和地位而淹没爱情。在穷与富之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱。很少有人会像简爱这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。《简爱》所展现给我是一种返朴归真，是一种追求全心付出的感觉，它犹如一杯冰水，净化每一个读者的心灵，同时引起读者的共鸣。

《简爱》就是这么一部带有自转色彩的长篇小说，它阐释了这样一个主题：人的价值＝尊严＋爱。

简爱电影观后感【篇14】

《简爱》是一部经典作品，同它的作者夏洛蒂勃郞特一样，有关传奇的故事。这两天重温了1996年版本和20xx年版本的电影《简爱》，再次体会着这部传世名著带给我们的感动与思考。婚礼主持词

《简爱》是具有最多版本的电影与电视的名著，据称有20多个版本。我看完了两个版本以后，感觉还是1996年这个版本最经典。画面和故事情节设计的都很好。而20xx版本虽然画面高清，但资料与1996版本多有雷同，其中个别情节感觉稍显突兀。但两个版本都让我在简爱回到罗切斯特的那个桥段流下了感动的泪水。

简爱这个故事告诉我们的，有做人的尊严，有对命运的抗争，也有对感情的歌颂。给我们的启示是，无论何时，我们都不能放下对梦想的追逐，即使有再大的苦难和挫折，都要咬牙坚持。就像简爱的作者一样，无论别人怎样看待她的作品，却始终坚持写作，最终给我们留下了这样一部伟大的作品。

看完电影，给我留下深刻印象的还有19世纪欧洲的场景，建筑，服饰，礼仪，尤其是女性的服饰中那个帽子，很有特点，我想就应是封建时代的产物吧。时代发展到这天，这些传统的礼仪已经很少了，人们习惯了自由自在，越来越少顾及别人的感受，这是很危险的。

最后一点感受，伟大的作品源自伟大的生活，伟大的成功源于深刻的苦难。关于夏洛蒂三姐妹及其家庭，我们只能用辛酸之类的字眼来形容。正在在苦难的生活中成长起来的三姐妹，给我们留下了传世的经典。同样，刚刚获得诺贝尔文学奖的中国作家莫言，每一部名著都与其童年艰辛的农村经历是密不可分的。反观这天自己的孩子，生活安逸，衣食无忧，这一点反而让人为其将来担起心来。也许我们想的有点剩余，但却是在我们的教育过程中务必要注意的一点。

让我们感谢夏洛蒂勃郞特为我们写出了这样的作品！

影观后感热门

电影和电视剧的影响力非常大，它们可以对一个人的一生产生深远的影响。当我们观看影片时，往往会被其中所展现的情感所打动。一篇好的观后感能够触动人心，激发读者的共鸣，它有能力感动人、打动读者。也许您对如何写出好的观后感感到困惑，不知所措。我觉得“影观后感”这个话题值得您关注和阅读，希望本文能帮助到您在工作和生活中。

影观后感【篇1】

我读了《偷影子的人》，感触颇深。

这本书主要讲了一个不受人待见的小男孩因为一种特殊的能力——偷影子而受到人们的欢迎，与人们和谐相处。利用这项能力帮助失去母亲的伊凡重拾生活的信心。还帮助想当医生缺无力承担学费的吕克实现梦想。还利用它治好了一个小孩的病。

这本书所传递的温暖令人动容。从这本书中，我们可以领悟到：关怀永远是点亮生命的最好方式。世事无常，没有什么是永恒的。只有用心关怀对方，了解对方，才能焕发出人生的光彩。我们无法拥有那个小男孩的超能力，但我们仍旧能设身处地为他人着想，安抚他们的内心，获得友谊。所谓将心比心，便是此理。

人心是世间最宝贵的财富。心事不再是一个包袱，而是一种带着伤痛的回忆。没有什么是无法面对的。有些事情终究无法被岁月冲淡，所以，说出自己的秘密，将心结化解，收获快乐的人生！

影观后感【篇2】

今观《影》，影片以水墨画为背景渲染，以长焦的拍摄水墨图中的山水，从环境的构造和服饰的布置用水墨画的画面点缀着，将水墨画的气韵生动，不局限于电影艺术的表达。水墨画乃中国国画，讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵，影视作品刻意追求水墨画面的造景求境，流露出导演一种对中国文化艺术的高度追求，更是作为一个“国师”的担当和责任。

从场景的构图来看，张艺谋导演早期的作品《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》无不显露着对中国美学的热爱，一种以中国美学与电影光影艺术的表达手法融合，传递中国文化艺术表达的方式的体现。

电影《影》以水墨画的色彩为影片的主要色彩表现，从服饰上的安排，以灰、白、黑的色彩布局，在剧作中不同的色彩代表着不同的人物形象，在细节刻画中，将中国文化的色彩将人物进行了色彩的分配，剪辑的每一帧都似一副栩栩如生的水墨画，一种中国美学的即视感，让影迷在画卷中感受着人物形象的塑造和故事的推动，特别是故事前期的铺垫，视觉上的冲击让人十分的震撼，张艺谋导演也特别注重场景的构造，从色彩的布局于人物的造型和环境的画面，导演的用心和对于艺术的驾驭能力是在《英雄》、《十面埋伏》等作品中将美学的视觉冲击又提升了一个层次。

故事以《影》为题，故事的脱胎于《三国》，将影子作为故事的创新，在这一基础上将中国的民间传说和正史文化结合创新，情节的推动更是以人性的变化为支点，从权名之谋中筛选挖掘人性背后的真是面目，不拘于厚重的文化的承载，而是以人性的阴阳两面进行剖析，更能引起观众的思考，一个对浮躁的世俗人心的拷问。以道的核心无即是有为故事核心文化，本也是对人性的阴阳的论衡；导演从影片的布景和服饰的以水墨画的形式构造的背景，与以道教文化的融合，形式和内容基于中国文化，将中国文化以光影艺术的表现手法进行传递，在影视的作品的高度和广度上得以提升，不局限国际影视艺术鉴赏的思维，以中国文化为核心思想和表现手法的形式展现东方美学和道教文化。

张艺谋导演从中国文化中挖掘故事，以中国文化的形式展现中国电影，在电影艺术创作中的以中国文化为核心蓝本，在商业电影中不受资本的操纵和国际影视水平的标准的误导，为中国电影的发展起到了良性发展的引导，也为中国文化传递的影视宣传窗口起到优化作用。

影观后感【篇3】

2018年9月30日，张艺谋水墨风格电影《影》正式上映，我独自去看当晚22：40的场。

影片的感官特点是什么?

整部片给人最直观的体验是无处不在强烈的黑白水墨化视觉冲击，山水环境、室内器物、服饰、兵器甚至到剧情、人物性格都充满了黑白泼墨式的色彩，不是黑即是白，而是在黑白之间存在大量的灰色地带，两者之间彼此延伸，黑白之间彼此变化转化……

色彩简约，意境丰富，悠扬久远。

片中另一个特点是片中处处可见中式传统元素，如太极、阴阳、朦胧山水、琴瑟、对弈，阴雨等等，用意境衬托出此时情节和人物性格的气氛。片中的武打戏，也尽量向艺术化、意境化表达，激烈中暗含柔美，可以说是舞蹈动作片，极具美感冲击力。

当然了，高潮段的镜州防卫战中虽然好看，但是雨伞战车的设计太太太夸张;破胡军那拖刀三招中的舞蹈动作太太太别扭了——用太极步伐不是很唯美实用?这两处该吐槽!

《影》为什么选择水墨风格呢?

用张艺谋自己的话说：

选择黑白灰的水墨风格，其实也挺符合电影的主题的。因为我们这个故事是还是关于人性的，讲的是人性的复杂性。水墨画中的黑和白不代表单纯的好坏，恰恰是借水的晕染，中间产生的一些层次和变化，是水墨画的奥妙和韵味。这恰好人性中间的部分，也是是黑和白不代表单纯的好坏最复杂的部分，不是人性的黑，也不是白，是中间部分的灰色地带，很难以形容的这些部分。

影片讲什么?

影片讲的是“替身”的故事。战乱时局，一个从小被秘密囚禁的替身——影子，因真身受伤被迫出现在朝野和决斗场上，作为他人手中的'武器去面临死亡和政治的尔虞我诈，以及情感的诱惑，没有自我。影子最后的结局是悲惨的死去，还是冲破枷锁找回自由和自我?面对自由、心爱女人、权力和自我的多种选择中，影子又该如何选择呢?

人物特点出彩的地方在哪?

本息人物最大的亮点是邓超一人演两个角色——真假都督子虞。

邓超表演的相当到位，两个不同角色的内敛和爆发都因情境的不同而有所不同，努力的呈现出两个角色的精神面貌，最难的地方体现在眼神上。作为真身的子虞身心被权欲侵蚀，受伤后隐居在地窖中，性情压抑疯狂，眼神充满阴郁、猜疑、嫉妒、凶狠和奸诈等;作为替身的影子，表露自己时的眼神充满了隐忍、温顺、期待和迷茫等。

在人物的塑上，子虞不是一心想收复失地热血报国的都督，而是一个把想利用主公、影子当作棋子的野心家;主公表面上是一个委曲求全的昏君，实际上他已经洞察出影子是个替身，他也是一个酝酿着想把别人当作棋子的阴谋家。

令人意外的，影子一直以来是唯命是从、任人摆布、没有自我的棋子，在为真身子虞和国家死心塌地的卖命后，为镜州的收复立下功劳后，仍然遭受子虞、主公的欺骗，母亲被杀，所有的希望全然破灭。

于是，影子觉醒了，冲破替身的束缚，觉察到真身子虞要杀自己抢先杀了真身。没有了真身，影子就成为自我。下一刻，他要成为自我吗?他要逃走做自我吗?还是占据子虞的身份、地位和荣耀做主公，占据自己深受的子虞夫人——她可是对影子怀着同情、怜悯和爱意的。

在黑白没有清晰界线的世界里，谁也没有逃脱局势、环境、经历和情感的制约。

影观后感【篇4】

《观影观后感》

电影是一种全球性的文化现象和娱乐方式，流行于世界各地。每次观影，每位观众都会有自己的观感和观后感。今天，我想以《观影观后感》为题，写一篇关于观赏电影的感受和体会。

我喜欢观看电影，电影可以带给我无尽的快乐和收获。但是，每次观看电影之前，我都会有一些期待和担忧。期待它能带给我新的角度和情感的体验；担忧它会重复以往或者让我失望。实际上，大多数情况下，电影并没有让我失望。

我的观影过程一般是这样的：首先，我会选择一部我感兴趣的电影。接着，我开始思考和研究电影的主题和表现手法。我会在电影院里认真地观赏每一幕画面和每一个表情；在家里，我会在电视屏幕前面安静地坐着，全神贯注地关注故事和角色的演绎；在移动设备上，我会趁着闲暇的时间，一个人独自欣赏那些小清新、小文艺、小型号燃烧的电影。无论是在哪里，我都会仔细观察剧情和人物的变化，体味其中的情感和哲思，同时也享受着电影带来的快乐和感动。

观看电影结束后，我总会有一份深深的感悟和思考。我会分析电影中涵盖的主题和价值观，并从中获得启示和进一步思考。我也会思考电影中人物的心理与人生经历，从而放下自己的偏见和刻板印象，更加了解和尊重人类的多元文化和多元人生。有时，我的思考会引发出对社会现象和历史事件的关注和思考，从而让我更加渴望去了解和参与到真实的人生和世界中。

最后，我想说一句话，那就是观影观后感不仅仅是一种消费和娱乐形式，更是一种关于人性与生命真谛探索的过程。通过观影，我们可以更好地理解和体味生活的点点滴滴，从而深入思考和反思人生的幸福与痛苦，以及对人类文化和生活的执着和坚持。

影观后感【篇5】

战斗最燃!装备最炫!情节最虐!情感最扎心!四宗“最”概括了最近播出的国际反恐大片《反恐特战队之猎影》的观感。该剧作为纪念建军90周年播出的第一部反映当代军人，军改中的军旅剧，强势掀起了一股“青春就要战斗”的浪潮。

该剧作为尤小刚导演的反恐特战系列第二部，在《反恐特战队》基础上全面升级，以国际化的视角，全新的故事和制作水准讲述职业反恐军官钟原(黄维德饰)、赵欣(牟星饰)等中国反恐精英，粉碎国际恐怖组织生化病毒级阴谋，维护国家安全的故事，首次打破当代军旅剧聚焦“军人成长和训练演习”的套路，以跨境联合作战，展现了中国职业反恐军官们的作战技能和作战生涯。

该剧播出后，鲜明的“国际反恐主题”和“战斗气质”令人眼前一亮，“犯我中华者虽远必诛“和“虽千万人，吾一人往矣”的军人霸气，更一扫荧屏你侬我侬的“脂粉气”，鸡飞狗跳的瘴气，令观众强烈感受到一股来自中国反恐精英的雄风力量。

影观后感【篇6】

张艺谋导演的新作《影》，相信大家都有所耳闻，也有不同的观影经历和感受。而我，由于兴致使然，前段时间里也抽空与朋友去电影院观看了此作，现分享如下感受。

一、关于电影风格及艺术色彩

电影开端，便以黑白泼墨式的色彩拉开了帷幕，而毫无疑问的是，导演将这种风格作为影片的主要基调延伸至了结尾。间中几乎没有过多杂色参与，最多也只有灰色布景在黑与白的时空之间转换，给人一种素雅、凝重的体验。相比于张艺谋导演的另一部经典之作《英雄》而言，《影》似乎放弃了亮色的点缀，转而换之的是更为极致的简约。在《英雄》里，漫天飞舞的黄叶、辗转交锋的红衣女子，等等，都让影片的色彩达到了高度的饱和，而这也仿佛成为了佳作的点睛之笔，至今仍让人过目不忘。因此，不得不说，《影》的色彩选择是一次大胆的尝试，越极致的简约，往往越难达到简约的极致，在这一点上，我十分钦佩和赞赏导演的'良苦用心，以及他高超的艺术表达技巧。

从电影的画面到电影的名字，由内而外、又不约而同的，为观众展示了一幅长卷中国传统水墨图，而这种典雅庄重的风格，当然也离不开中国风元素的加入，不管从器物、服饰、环境出发，还是从拍摄、音效、剪辑考量，都具有极为深刻的年代背景和氛围，在觥筹交错的歌舞升平之中，在琴瑟友之的传统乐器之下，为本是黑白压抑的沉重氛围，增添了惊鸿一瞥的效果，初闻不是影中人，咋一细品皆遗韵。或许这就是中国传统文化艺术的魅力吧。

二、关于典型环境与人物性格

影片的主题，围绕着影子的命运逐层展开，在纷繁复杂的政治博弈中，在自我迷失的归途之中，在痛忍背叛的现实之下，在复杂人性的驱使之下，影子究竟该何去何从，成为贯穿全剧的矛盾

影观后感【篇7】

当维尔托夫举着摄像机在前苏联城市里穿行的时候，他一定明白也希望观众们思考：电影眼不仅仅是那个镜头眼，更是观众的眼睛。

电影开始的时候，观众陆陆续续的进场，在stop motion的暗示下，他们依照着社会秩序坐在电影银幕前，看着黑白的画面。一个简单的剪辑，我们跳进了银幕里的世界。我们看见了那时候的苏联，人们工作，运动，坐公车。在这个后工业化时代，人们不再需要从事农林畜牧喂饱自己。社会分工下，人们有时间和方式去做不同的事情。电影本身，也是工业化的产物。电影人，也开始用影像来纪录，来讲述其他的人生活。电影银幕上的这个世界，又真实发生在影院外面。电影银幕里的人看着过去的影像，而他们自身也被纪录下来，成为影像。

我们作为观众，坐在影院里透过的不是屏幕，而是摄像机的镜头，审视这个世界。电影剪辑中最常用的方式就是“镜头／反镜头”。我们很想看人物之间的关系，这种关系是靠人物之所见和人物之所感来构成的。在一个基本的“镜头／反镜头”里，我们首先看见人物所遭遇的景或人，然后在反镜头里看见人物的反应，或悲或喜或零度。坐在观众席里的你我，也开始在思考，如果是我，如果是遭遇这一切的我，到底会怎么去反应。维尔托夫把镜头对准镜头的时候，他就是想去看看当“镜头”看见这一切的时候，她会有怎样的反应？镜头里的眼睛眨呀眨。

大师阿巴斯基亚若斯塔米在他的实验电影“希林公主”里把镜头对准了那些在电影院里观众，她们看着黑幕做出那些表情。我们看过全部是第一视角（主观镜头）的电影，那么“希林公主”就是一部由“反镜头”构成的电影。电影就是镜头与反镜头，才能让我们与主角感同身受。每个观众也都应该有自己反镜头，因为我们不一定同情。

影观后感【篇8】

闲暇读鲁迅先生的这首构思奇特而巧妙的散文诗，感觉是那样地深入我的内心，影的告别读后感。我竟然也担心被“黑暗”所吞没，或者被“光明”所消灭。我终于明白我为什么既不愿沉溺于黑暗之中，却又没有勇气去寻找光明了，因为我是那样地不想和自己的影子告别。我似乎也看到了影“彷徨于无地”的凄凉，内心似有一种东西在涌动，内心一次次地被打动，深深地发颤。

我为鲁迅先生的那种无边的孤独感而哀伤；更为我自己那深无边际的孤独感而哀伤。

一直以来，感觉自己一直在黑暗里独行，无论怎样都感受不到有别的影的存在，或许，没有更多的人会想象那是一种怎样的孤独，仿佛是一潭深深的黑水，无数次地把你淹没，仅管无数次地挣扎着爬上来，但那黑潭仿佛有种不可抗拒的魔力，无论你怎样地小心躲避和逃离，然而总在不覚间又被深陷进去，沉溺……身处在“黑暗”与“光明”的交接点，无疑就陷入了生存的困境之中，然而，现实却真是那样的无奈，于是我想，或许真的只有沉没，世界才会真正的属于自己

鲁迅的文字很深邃，让人看不透，却总会让人有新的.收获。我读《影的告别》也能够强烈感受到鲁迅文字的魅力，以为自己读懂了，好像又没有读懂，处在一种似懂非懂的状态中。

读《影的告别》给我的第一感觉，就是一首诀别诗，字里行间都透露出被抛弃的凄恨。影子在控告抛弃它的“人”。天堂，地狱，甚至黄金世界，影子都不肯去，却一直跟随着“人”，为什么，因为是人把影子带到这个世界上，赋予影子的灵魂，所以在影子的世界里，人就是它的全部。可是在人的世界里，影子却可有可无。最后，影子决定离开，离开便是灭亡。“我独自远行，不但没有你，并且没有别的影在黑暗里。只有我被很黑暗沉没，那世界全属于我自己”，终究是生命之重无法承受生命之轻。

这首诗让我想到了鲁迅笔下子君的命运，是涓生唤起子君解脱禁锢的勇气和激情，一旦被“生命全部”抛弃的子君最后的结局便是灭亡，读后感《影的告别读后感》。自古以来中国就有千千万万的子君——把生命附属在男性身上的薄命女子。这究竟是男权社会下造成的悲剧，还是女子性格的悲剧，谁又能说得清楚呢？联想到现在，女权解放运动提倡了那么久的当代社会，可是如今又有多少的子君能够摆脱男权,得到真正的解放。

开始读《影的告别》我毫不犹豫地将其看成是绝恋诗，可是读多几遍，我又不以为然了。再次读的时候，觉得鲁迅大概说的是人的悲剧吧。人没有办法脱离社会寻找绝对的自由，不得不在“黑暗”和“光明”中寻找自己的生存之地。

人本来就是一个双重体，在光明的白天，总是以一种“自我”的形态出现在社会，可是到了黑暗的夜里，“本我”的欲望就是显现出来，总“彷徨于明暗”之间，找不到自己的定位。影子想找到“那全属于我自己的世界”，人又何尝不是呢？最求个体的自由，从社会的各种条条框框中解脱出来，可是谁又能做到呢？《影子的告别》大概说的就是人对自由最求却无法实现的彷徨吧。像顾城，海子，海明威，追求自由不得便是灭亡。

《影子的告别》还让我读出一种人生的无奈。在历史的浩淼中，个人本身就无足挂齿，轻得就像影子，“你还想我的赠品，我能献给你什么呢？”历史是要在人的推动，可是作为个人的人又能对历史起到多大的作用，到头来人生就是一场空，什么痕迹也没有留下。我不知道这是不是鲁迅想到表达的意思，可是我总是会想到自己，我不是伟人，只是一个平凡得再不能平凡的人，在庸碌的社会中生存着，最终像影子一样，不会留下任何痕迹，更不会被世人和历史记住，那究竟生存到底是为了什么呢？

影观后感【篇9】

《武士畅想曲》是中野裕之第一部电影，豆瓣标记的人比较少，imdb却有20xx多人评分（以导演的知名度来说算高的吧）。《武士畅想曲》的配乐也是布袋寅泰（他在那里面也演了个大反派），相当带感。

安藤说《武士畅想曲》他在电影院里看了三次，对中野裕之各种赤裸裸的表白。看完以后我算是理解了，真的是可以看很多次、很娱乐、很下饭、主题居然还挺严肃的一部电影。

中野在采访中说，赤影和青影都是尽量以既野性又傻气的设定做为目标的。《武士畅想曲》中的男人就是3个所谓的典型的笨蛋，他的电影主题都是“男人依然都是笨蛋”这样的。读过脚本的安藤也对他这么说起过。《赤影》里面的忍者身手都不怎么样，不是走炫酷路线的，看了《武士畅想曲》有点明白了好像导演就是想拍笨手笨脚的男人。

《赤影》整个外壳都是《武士畅想曲》的进阶版，男主依然很傻但是多了点可爱，男主和女主之间的感情依然只是点缀（从一起采药变成一起练功的青梅竹马），配乐依然很带感，还有中野自己表现打斗场面的方式也更有意思了（安藤和布袋寅泰对峙那一场）。

但《赤影》是东映50周年纪念作，很不幸还是部真人电影，于是加入了很多貌似娱乐实则尴尬而毫无笑点的设定，最要命的是不像《武士畅想曲》还有个颇有点禅味的'主题，《赤影》热热闹闹的100分钟里是空荡荡的（非要说有什么主题，大概是追求和平之类的吧orz）。与其说是导演没有进步，不如说是处女作太好了，突破不了只能越来越扯。

重点是安藤拍完这部片子以后就入了中野的魔教。中野是一位flickr和twitter全是风光照的拍自然纪录片出身的导演，自称“和平的导演”，自己的工作室叫Peacedelic（够）于是安藤跟着他拍了几个月片子也爱上了京都和十文字山……

电影上映的时候阵仗挺大，各种报道，只是在日本也劣评一片就是了。后来大半年安藤不知道是不是受了打击，没有任何消息，默默跑去自己拍小短片。再出现的时候瘦了一大圈，而且变得无欲无求，从此走上了小众怪鸡片之路。

这部电影其实还是可以打三星的，毕竟布袋寅泰是无敌的，麻生和安藤的表演也是真心让人喜欢的。多给一星是因为这居然是安藤主演的最后一部电影，后来他就再也没演过主角了，感觉未来也不会了……

最后还是非常推荐《武士畅想曲》

2024励志电影观后感(热门八篇)

编辑提供给大家的是经过收集和整理的“励志电影观后感”，你想要写出易于理解的观后感吗？观后感应该是对电影进行系统评价，而不是零散的感受堆积。观后感应该是根据我们内心的体悟与影片内容相结合所写成的文章。希望这些内容对你有所启发！

励志电影观后感(篇1)

还记得我们中学的时候吗?是不是怀想起来很难忘呢?曾经我们为了清华北大而奋斗,每次心中无数的我要励志,到了大家回想起来你会说什么?想到了什么?让我们回首在看看下面的电影吧!或许你会想起什么? 如果你愿意的话,我觉得是个美好的怀念!

《火的战车》最典型的励志影片，1981年4项奥斯卡得主，关于奥运会的最佳电影，《火的战车》的剧本根据二十年代两个青年短跑选手-埃立克.利德尔和哈罗德.亚伯拉罕，为参加1924年在巴黎举行德奥林匹克运动会刻苦锻炼，终于取得冠军的真实故事编写而成。范格里斯那首著名的配月正出自此片。

《风云人物》如果你不怕看老片，那么我推荐这部，1946年的经典，在美国电影学院(afi)的眼里，这是历史上最好的励志片。

《阿甘正传》这部电影是不用多说的经典，觉得是关于一个典型的美国式奋斗历程的故事。

《美丽心灵》同样根据正真实故事改编，讲述一个诺贝尔经济学奖得主的人生经历。

《洛奇》讲述拳击手的故事，是这种类型的故事中最经典最伟大最不可错过的影片。

《愤怒的公牛》同样是讲述拳击手的故事，马丁西科赛斯在《洛奇》的短短几年后就拍出了水准相近的经典。讲述拳击手的故事还有《百万美元宝贝》，当然我觉得和前面说的两部相比要差了那么一截。

《告别昨日》这部电影提到的较少，但的的确确是一部经典的励志电影，讲述自行车手的故事，是afi评出的励志电影前几名之一。

《我的左脚》一部爱尔兰的励志电影，根据因先天大脑瘫痪而导致痉挛的爱尔兰画家克里斯蒂的真实故事改编，告诉我们任何成功的取得都不会是一帆风顺的，但努力终会获得回报。

其它优秀的有：《伯尼尔的奇迹》《奔腾年代》《光荣之路》(关于篮球的励志片)《心灵捕手》《热力四射》《一球成名》《飞跃颠峰》《喜剧之王》《音乐之声》《第34街的奇迹》

励志电影观后感(篇2)

如果青春可以回来，我仍然会选择在荒诞的混乱中度果青春，即使我没有什么可花的。看完青春励志电影《致我们终将逝去的青春》我写给自己的话青春是用来怀念的，我喜欢这句。青春本来就是一段勇敢、无畏、奔放、纠结的岁月。

电影中再现了九十年代大学校园美好的爱情故事。青春离不开爱情，郑薇为了追寻童话般的爱情，考上了邻家大哥哥林静所读大学的城市，然而爱情不是童话，林静出国读书杳无音讯…本性率真的郑薇面对枯燥而又躁动的大学生活，以戏剧般的情节、仇人般的场景结识了敏感、孤僻、孤傲的陈孝正。从寻仇到爱上陈孝正，郑薇都表现出了她“厚脸皮”敢爱敢恨一面。

因为贫穷，陈孝正的人生规划一点也不差。我是那个时代的大学生。我能理解陈孝正的困难和想法。很多大学生都是从我周围的农村来的。对他们来说，他们想要的是未来。未来面前的爱是多么渺小。我相信陈晓非常爱郑薇，因为他害怕贫穷。他输不起。他必须先有面包后有爱。于是他接受了曾毓的官方留学名额，放弃了郑伟。

他在国外的婚姻就象一笔交易，都是为了自己的未来。陈孝正的青春就象一盘棋。他注定要失败。他的青春是黑暗和无色的。包括他功成名就回国想重拾曾经的爱情，人世间又有多少错过的东西能重新找回…。

我喜欢戏中的郑薇，喜欢她的执著率真，喜欢她的俏皮勇敢，喜欢她的敢爱敢恨p>

阮莞从出场我就感觉她会是一个悲剧式的人物。如果我用“红颜薄命”来形容我相信会遭很多女人唾骂。美丽是每个女人的资本，但软弱却是阮莞的致命伤。

校园里的漂亮女孩周围会有一群象苍蝇一样的男人。我们那个年代还好，围在女孩身边的都是有点文艺体育细胞的男生。不是现在开着奔驰宝马候在校门口的秃顶老男人。

我唯一欣赏阮莞的是她对爱情得执着，但她的爱情没有原则和弱点。自己的男友搞大别的女人肚子这种事都可以原谅，还借钱给那个女人打胎。太***让人震惊了。

我相信每一个坏男人都想拥有一个这样的女人。赵世永是我眼中的渣滓。阮莞被车撞的那一刻，我有了勒死他的冲动。因为我也喜欢执着爱得女人。阮莞的青春将永远留在她的爱与她的生命的逝去。黎维娟和朱小北是整部戏的配角。象黎维娟这样的女孩都在上大学。她只需要面包，不需要爱。

不是她世俗而是这个世界世俗，我不好用褒贬来评价。朱小北是一个刚烈的女子，尊严第一，虽飞机场式的男人婆在大学校园不怎么受欢迎。但每个大学都好像有这样的人物。

我欣赏这样的女子，如果我身边有一定是最好的朋友p>

张开这个角色我怎么看怎么感觉跟我有点相似，在对郑薇做自我介绍的时候，我叫张开…。哪里都可以张开…。我笑喷了！

其实，开章有点自卑。她自始至终都暗恋阮莞，但一直不敢表白。在阮莞的坟前才敢表达出自己的爱恋…。但为时已晚，这就是青春的遗憾。

张开爱面子，宁愿穿着a货也要体体面面。我更喜欢他的职业，为死去的人写自传。有一天我失业了，我也去开一个这样的铺子…。

这场戏不得不提一个女子，施洁。“你有你的简爱，我就做楼上的疯女人吧。”施洁深爱林静，你不爱我我就去死。

说到做到。这世界又有多少痴情女子，为爱生为爱死。郑薇说爱情不会死。我曾经怀疑爱是为了人的生命，我为爱而疯狂。我以为没有你我会死。

谁知道时间是一剂良药。只不过把那疯狂的爱情故事尘封在青春的记忆里…。这场电影中我有两次掉泪，一次是郑薇登台演唱《红日》，音乐响起，一句＂喔…喔…喔…＂我早已是泪流满面…一次是陈孝正出国归来找郑薇时，郑薇问陈孝正你给海洋馆管理员说了什么，他让我摸海豚，场景重现，陈孝正告诉管理员，我想给心爱的女孩求婚，我没有钻戒，她喜欢海豚，能不能让她摸一下海豚，算是我送她的礼物……再一次泪崩……

成熟是一个沉重的词语，我跟赵薇是同一个年代的人，我很理解她的**作为什么要拍这样一个题材的电影，青春终将逝去，我们在这看似繁华的世界里随波逐流，总有那么一个寂静夜晚，我们无比怀念那些逝去的年华，那些荒诞的岁月，这就是青春……

电影《中国合伙人》观后感作文

电影《中国合伙人》影片的结尾，放了一堆成功人士的照片，除了俞敏洪、徐小平、王强，还有张朝阳、王石、杨澜，甚至还有老干妈事已至此，眼眶终究还是湿润了，不是那种强烈的感动或者悲伤，而是一种很奇怪的共鸣。为什么电影里带来的共鸣是“奇怪”的呢？关于我，离电影里的青春还很远，这样的打扮，这样的校园，这样的图书馆，一切都很奇怪。

其次，我从未想过美国的过去。我从来没有接触过托福，也没有接触过gre。每天在大学里，我吃喝玩乐，看着室友背诵单词，然后大笑。再其次，我从未读过新东方，哪怕新东方热已经挂到了校园的每个角落，不爱读书的我，都不为那些老师们的“笑话”所动，坚持打工、实习，愉快的继续吃喝玩乐。最后，我没有有着共同理想的好伙伴，也没有想过自己去创业，闯出一片天，工作两年了，还是各干各的，来去自在，两袖清风p>

我的青春，和电影里表达的，截然相反。

可让人意外的是，就算是《致青春》的岁月看似离我的校园生活更接近，但它并没有让我有所感触，反而是这部八竿子打不到一块儿的《合伙人》，反而是没有在我的青春里呆过的陈可辛，把故事说进了回忆里，有笑有泪，令人欣喜。虽然吴君如笑着说陈可辛的电影一点也没有进步，但会回到20年前，但我想说，这次的回归是伟大的。

影片放完了，前前后后响了三遍掌声，然后观众纷纷与陈可辛导演分享了看片的感受，神奇的是，从50后到90后，居然个个都能从电影里找到自己或者自己身边人的影子。一位老人激动地说：我儿子在美国太苦了！

被开除了，然后一个人走在街上，哭得不行了才往家里打个电话……一个90年的小姑娘感慨地说，电影里的那一首首有关青春的歌曲，实在是勾起了校园的回忆……我说，电影里有一句台词深深地撼动了我，具体记不得了，大致是：如果皱纹最终会刻到你的额头上，那就别让它爬到你的心上。

即便你没有经历过着一切，但依然会为这三个男人的梦想叫好；即便三个合伙人的英语发音实在是很“屌丝”，但依旧不会阻碍青春能量的迸发；即便有《致青春》在前，但看完《中国合伙人》后还是觉得，这才叫真正的致青春，因为青春不是帅哥美女的专属，不是一代人的专属，青春，属于每个人，哪怕你是个二愣子，哪怕你是个纯屌丝，哪怕我就是不爱背单词。

励志电影观后感(篇3)

导语：电影是一门综合性艺术，富有思想性、文化性和感染力。励志片以其鲜明的主题和强烈的励志色彩，对大学生的心理健康产生了潜移默化的影响。

这是我向您推荐的大学生励志电影印象模式，希望对您有所帮助！

大学生励志电影观后感篇一：《雷锋之歌》观后感电影《雷锋之歌》的主要内容：雷锋生活在贫困的家庭。

我小时候，我父亲被日本鬼子杀死了。我弟弟在做童工时摔断了手，被资本家赶出了工厂。我妈妈把他吊死了。他是党养大的，所以雷锋想为他冤枉的亲戚报仇。其中，电影里的两个镜头最让我感动。

一个镜头是雷锋在漫天雪地里给别人修车。另一个镜头是雷锋冒着大雨去帮共产党员们堵住山洪，他看见有两个沙袋快要掉进水里了，他赶紧跳下去用手顶住那两个沙袋。

雷锋从来没有离开过我们，就像四川汶川大学的林浩，事发时被倒塌的房子掩埋。这时，他听到一位女同学在倒塌的地板下哭泣。他立刻安慰她，他们唱起了《大中国》。

后来，林浩使劲爬，终于爬出来了。林浩回到废墟，拖着两个学生走出废墟。在抢救过程中，林浩头部和身体多处受伤。

还有名星丛飞。像雷锋一样，他为人民服务。他曾资助183名贫困儿童，捐款总额300多万元。他很受尊敬，但后来，丛飞被诊断为胃癌，后来去世了。可他去世后，还捐赠眼角膜，救了5名眼疾患者受益。

我觉得：一个人的生命是有限的，但是，为人民服务是无限的。我将用有限的生命为人民服务。

毛泽东主席还专为雷锋题词“向雷锋同志学习”!今后我要努力学习，将来我也要向雷锋同志那样为人民、为社会、为祖国做出伟大的贡献。

大学生励志电影观后感篇二：《当幸福来敲门》观后感最近看了威尔史密斯的获奖电影《当幸福来敲门》，一直都知道这是一部励志电影，也一直没时间去看，看完后我才知道，这部电影能教会我们很多!

很值得大家一看的一部电影!以下是这部电影的观后感!

亲子、励志，这样用于定性的字眼放在这部电影上其实是多余的;努力、奋斗、幸福，这样的过程放在这部电影里其实也是多余的。艺术高于生活；一部成功的电影也许不需要一个吸引公众瞩意力的新奇主题，但它会回归生活。最真实的生活也可能是最高的艺术。这部挣扎在贫困底线里的励志亲情电影来得平易近人，也更容易引发我们对生活诸多情绪的共鸣。

不管什么时候突然来临，都不晚。只要我们有追求的力量，我们也有实现梦想的欲望。这部电影对梦的定义显然简单明了。

史密斯饰演的克里斯走在路上，遇到一个开着法拉利跑车的男人，问他：你是做什么工作的，以及你是如何做到的;他所羡慕的并不是名贵跑车或者体面的工作，而是那些人们发自于内心深处幸福的笑脸。

幸福。什么是幸福？什么样的生活可以称为幸福。美国的《独立宣言》规定了每个公民都有追求幸福的权利;也许，正是因为幸福总是遥不可及，所以必须不停地去追求。

克里斯，当一个处于抑郁状态的中年黑人站在街上喃喃自语时，也许每个人都会想到故事的结局。(励志电影)可以说，这部电影其实一点都不出人意表;然而，在看这部电影的时候我们自然而然地被它感动。励志并不那么刻意，煽情得不做作，在细节处理上细腻而温情;这也许是这部电影让人喜欢的原因。

奔跑;不停地飞奔。这与一位生活在繁忙城市、成绩平平的推销员的日常生活场景是一致的。为了什么而奔波;什么样的生活节奏才称得上奔波呢。

像克里斯;为了赶上那一班公车，为了赶下一个商务会面，为了这一个夜晚的容身之所必须赶在其他人前面去排队进入收容所……这也许是生活在美国最底层的人们无奈而艰辛的奔波。为了保住一份工作；然后养家糊口，房租，国税，晚餐和一块瓦盖。

最让我印象深刻的是，无家可归的父子俩呆在地铁站的长凳上。玩一个不好玩的游戏。想像一下周围的危险环境和可怕的野兽。找个山洞。父子俩互相依靠取暖睡觉。当然，地铁站不可能有山洞；克里斯和他的儿子正蜷缩在厕所地板上，手里拿着卫生纸。

一个男人的眼泪；即使这个男人有白色的太阳穴，这个场景仍然动人。那是一个中年男人对自己五岁儿子的愧疚、责任、年介中年却依旧一事无成的挫败感以及对幸福最热切的渴望。捂着儿子的耳朵，让他听不到外面的敲门声，这是他保护儿子的唯一能力。

影片在描写克里斯追求物质财富的同时，这种父子之间的亲子沟通也成为精神财富的积累。史密斯的儿子贾登?史密斯(jaden**ith)给这部恶俗的励志电影增色不少。

不必有自命不凡的父子关系。小史密斯扮演克里斯的儿子克里斯托弗，而贾登真正的角色完成了电影的所有细节，是轰动，但不是冒犯。可能是由于是和儿子对戏，以顾家出名的威尔?史密斯演来格外真情流露，他成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员的励志故事。

我看这部电影的时候有多少次想到这个词？当一个人处于他的处境时，有多少人会绝望。诉求无门，求助无路，离梦想只有一步之遥却因为现实的问题无法解决而放弃或者继续努力。

也许，没有得来的艰辛;也不会在得来之后知足而感恩。

当克里斯最终得到那份年薪80万美元的**经纪的工作里喜极而泣，走进熙熙攘攘的街头对着所有人幸福地微笑时，当他带着儿子走在繁华的住宅区走向他自己的房子时;物质的财富也许并不意味着所有的幸福，他和儿子在这段艰难时光里的相依为命也许才是他最大的财富。

不再为儿子感到难过，不再对生活失望，不再只经历挫折。《独立宣言》规定了所有美国公民享有追求幸福的权利，然而它却不曾对所谓幸福下一个定义。也许是因为幸福的意义太过宽泛和抽象。

然而，在这部电影中，幸福可以很简单。所谓幸福，也许是当我们对着我们深爱的那些人们时;我们可以问心无愧地说，我已经尽了最大的努力给他们我所能给的最好的一切，不论是贫困或者富足。

大学生励志电影观后感篇三：《上甘岭》观后感电影《上甘岭》的主要情节是：1952年秋，朝鲜战争进入最后的关键阶段。

美国侵略者竟在板门店谈判休会期间，调动六万多兵力，在三八线附近发动了大规模进攻，企图夺取上甘岭阵地，进而攻占五圣山，用武力获得他们在谈判桌上得不到的东西。坚守上甘岭阵地的中国人民志愿军某部八连，在连长张忠发的率领下，与敌人浴血奋战，打退了敌人二十多次的疯狂进攻。此后，他们又根据上级指示，退入坑道坚守阵地，拖住敌人，使之无法前进一步。

在山上坑道里坚持战斗了一个月，他们遇到了各种难以想像的困难。不仅与外界的联系被敌人切断，而且缺水缺粮，生存艰难。但为了祖国、为了朝鲜人民，他们以惊人的毅力，坚守了二十四天，从而赢得了时间，使中朝军队取得了大进攻的胜利，并使整个朝鲜战场的形势发生了根本变化。

美国侵略者被迫重新坐下来谈判，无可奈何地在停战协定上签了字，朝鲜人民得到了和平。

在电影中有这样一个细节让我为之动容：由于敌人的封锁，部队严重缺水，战士们的嘴唇都干裂了。上级领导派来送水的小分队，队员们一个个牺牲。

为了保持体力，第八连的士兵不得不下山去水。但是，战士们刚装好水，就被敌人的流弹打中了。后来，师长派人历尽千辛万苦才送上一些萝卜，并特意送给连长两个苹果。

虽然连长自己是那样干渴，却把两个苹果分成许多片，分别送到全连每个战士的手上……

看到这里，我的眼睛湿润了。战士们在那样饥渴的情况下，没有忘记自己的战友，这种阶级友爱是多么高尚。他们真正做到了“我们的干部要关心每个战士，一切革命队伍的人都要互相关心，互相爱护，互相帮助。

”此时，我明白了一个道理，同学和同学之间一定要团结友爱，不能今天同这个吵嘴、明天同那个打架，否则就会没有朋友，会变成“离群之雁“。这部电影让我真正明白了“团结就是力量”，只有和大家齐心合力，拧成一股绳，才能最大限度地实现自己的价值，相应地，自己得到的也将会是最多的。

励志电影观后感(篇4)

一。这是我第n次看这部电影，但我仍然深受感动、感动和震惊。

单从艺术欣赏的角度来看，于蓝精湛的表演是打动我的直接原因。我认为这是于蓝演得最好的一部电影，比《烈火中永生》的江姐演得还好。感情真挚细腻，分寸准确到位。

最精彩的是两场戏：欧阳梅生离家几年后随着北伐军回来，夫妻重逢时;欧阳立安从苏联回来，母-子重逢时;于蓝感情的变化，吃惊、喜悦、甜蜜、幸福，诸多复杂的感受通过她的眼神非常生动细腻的表现出来。还有她对亲人和同志表现的爱和亲，对敌人表现的恨和仇，准确到位，充分显示了这位老演员炉火纯青的艺术功底。

此外，还有一个更深层次的原因，那就是那个时代革命家对理想、事业的坚定信念和无所畏惧的奉献精神。特别是在当今理想信念严重缺失的时代，这一点尤为珍贵。

当然，从今天的角度来看，英雄的一些行为毫无意义，甚至是错误的。比如，在纪念五一节时，飞行集会、示威游行、传单就是李立三左倾、盲动路线的表达。这样做，就不会攻击敌人，只会暴露敌人的同志和组织，给革命力量造成不必要的损失。另外，陶承的**是为了维护上海**与江西苏区的联系，上海**对苏区的错误影响大于好的。如果失去联系，可能有助于苏区的发展。

而且，欧阳立安的牺牲，本质上是党的宗派主义**的结果。欧阳莲、何孟雄、林云安等人因反对王明谋操纵的六届四中全会错误路线而遭到王明康生的报复。他们的牺牲据说是康生为了宗派利益，利用刀剑杀人，并向国民党告密造成的。

但是，尽管党的上层路线斗争复杂，但广大基层党员的革命热情是崇高的，对革命事业的忠诚和英勇奉献是伟大的，仍然值得学习。在当今社会进步、人民幸福、国家繁荣昌盛的事业中，这种崇高精神仍然是迫切需要的。

2. 当我看完《小兵张嘎》这部爱国主义电影时，我被主人小嘎子的爱国精神感动了。

一提起小兵张嘎，大家一定都非常的熟悉吧!他不屈不挠的精神让人们佩服。因为嘎子的奶奶被小鬼子给杀死了，所以他少年时就参加了红军，他在部队里帮助老罗叔和区队长完成了许多任务。

有一次他和一个农民的孩子摔跤，被区领导软禁。他是多么的可爱啊!嘎子打鬼子非常心切，总是让区队长去端了小鬼子的老家，他是多么的爱国啊!

看完电影，我的感想很多，我想我自己如果有什么任务总是漫不经心的做，一遇到困难就有点要放弃的感觉，但是小嘎子为完成艰巨的任务而奋不顾身，从不放弃，坚持不懈。记得那次学开展一次“科技小发明”的活动，我和自己的同学一起做了一个，当我们满怀信心地开始制作我自己设计的“电风扇”时，却发现了一个让我绞尽脑汁也想不出来的问题。如果把电池和螺旋桨做好了该怎么接上呢?

如果接不上不也是前功尽弃吗?当我想好了该怎样接上的时候，电线又不通电了，我没有耐心了，我想到了放弃，但是我一想到小嘎子不怕困难坚持不懈的精神的时候，我又坚持了下来。终于我做好了这个“电风扇”。

是啊，有句古话说得好“天下无难事，只要肯登攀。”为何说无难事呢?因为做了，“难”事则转为“易”事不做则反之。

联系我们小学生一定要从一点一滴做起。我们只有踏踏实实地走下去。

同学们，我们是21世纪的主人，未来的中国属于我们，我们应该努力学习，像小嘎子一样，尽最大努力为祖国贡献一切。

励志电影观后感(篇5)

“早上好，我的公主!”，故事就在这句童话般的问候中开场，等待圭多——美丽人生观后感。

然后是看似不经意却经过巧妙安排的热切冲动又极具创意的追求。我相信，“公主”是对圭多产生了好奇和喜爱，而远未达到爱情的程度。猴子似的蹦出来，抖抖包袱就骗走的，不是女人，是女孩。

直到雨中一幕，圭多对他的“公主”表白，触动了我。若没有下文，单凭这一段话，也足以让我喜爱他——

圭多说，“你想象不到，我多渴望和你相爱，但我决不会告诉人，尤其你，除非严刑逼供，否则我不会说，我想和你爱，不仅一次，是相完又相，除非发神经...否则不会透露，我渴望和你相爱，现在就想相，相足一生一世。”

这便是坦诚。

曾听说，在男人心中女人的形象，为圣女与妓女的结合体。欲念在其中扮演的角色，混杂了性冲动与救赎的双重意义。

圭多的话，我们无法与暴力、罪恶相联系，而是能坦然接受，这其中的缘由，在于他暗示我们，欲念是纯净的，并非不可提及不可暴露。佛魔无二，唯真诚可瞥一眼之。

相形之下，我国的封建礼教则充满媚俗。欲念为恶，故而禁锢、压抑、封杀，人生便在检讨与反省中度过，吾日三省吾身”，若心坦荡荡，何必相些个多余的事?

酒肉穿肠过，你相不相得到，佛祖心中留?

体味无常，便知美好的日子总是太过短暂。

“犹太与狗不得入内”，让昔日能言善辩的圭多也语无伦次力不从心。

自然的，他、他的儿子和叔父被党卫军的火车带走，甚至没能和妻子相一回简短的告别。

没人能够相信，他的“公主”听到这个消息，竟恳请与丈夫共患难。

这是第二幕触动我的地方。让我能够瞥一眼最美好的人性，互助与牺牲。

这样的“公主”，实是当之无愧。

如果非要给集中营找个形容词，大概也只有“人间地狱”了。

我们看到，圭多即使累得虚脱，在他的儿子面前，仍然满脸堆笑。

他对孩子谎称一场游戏，从中透露着对纳粹灭绝人性举动的绝妙嘲讽。

屠杀进行时，犹太人死去的是肉体，而纳粹死去的是灵魂。

这一场游戏，谁是赢家?

现实在描绘地狱之景的'同时，也将恐惧与绝望带给人们。而谎言告诉我们，真理未逝。

谎言，比真实还要真实。

圭多找到机会，在一次纳粹军官的宴会中，摆弄留声机，为他的“公主”播了她最喜欢听的歌剧。

这一幕让我想起了《肖申克的救赎》中，安迪为狱友放起莫扎特的音乐。

温暖，不期而至。

圭多死了，三声枪响，死的非常简洁。

圭多死了，他的公主与王子留了下来。

留下来的，还有圭多的微笑。

“早上好，我的公主!”

励志电影观后感(篇6)

人生不就是一座飞机场么。有关无关的人们进进出出，很多都只是一面之缘，有些人会给你刁难，有些会带给真心帮忙，有些则会给与你完美的期许。以下是给大家整理的**励志电影幸福终点站观后感，希望可以帮到大家

这部电影还是很喜欢。唯独结局让我无法理解。快结束的时候，我以为维托拿到签名后会回到机场。

会在机场遇见艾米丽娅。最后，维托把阿米丽娅带回了他的祖国卡戈基，他们过着幸福的生活。没想到电影在维多克拿到签名后就结局了。

真让人难以理解啊。为什么要制造这样令人惋惜的结局啊。

既然结局注定他们不能在一齐。在维多克讲述自我那个罐头里故事的时候。维多克感动了艾米丽娅。

还有艾米丽娅说：我这一生都在等待着，只是不明白到底在等谁。这话是多么的撩人心弦啊。

最终两人相互靠近拥抱、亲吻。在那时我以为两人最终必须会在一齐，没想到在艾米丽娅帮维多克拿到一天的签证时却说她和那个有妇之夫在一齐了。真让能难以理解啊。

那个有妇之夫在艾米丽娅打**时她哭了。说明他明显辜负了艾米丽娅。在说了一个女的和一个辜负的她有妇之夫在一齐有结果吗这与维多克的真心真意是格格不入啊。

再说艾米丽娅也喜欢维多克啊。观众多么期盼这对有情的恋人能成眷属来印证电影的主题啊。为什么？斯皮尔伯格和编剧是做什么的？为什么要创造一个观众无法理解和无法理解的结局

汤姆汉克斯的《荒岛余生》结局也有点类似。可是女方期望破灭(期望不存在了)选取了与别人结婚。最终汉克斯回来了。

女方都有孩子了。并且女方家庭生活和睦、幸福。汉克斯如果再介入就意味着对这个家庭幸福的破坏。

汉克斯选取放下这点观众能理解。再说《荒岛余生》描述的重点也不是两人的感情。所以情感不是观众的第一期望。

而《幸福终点站》就不一样了。电影的资料大部分都是描述维多克的不幸遭遇后与艾米丽娅的悄然偶遇。并且两人的故事有如黄河泛滥一发不可收拾。

观众看到了合情合理的真爱。看到了年近40两颗寂寞孤独的心在等待。在彼此倾诉，在期盼幸福。

电影中有意的人似乎是为了这种感人的感觉而存在的。观众也被这份感情打动。电影的第一主题就应是两人的感情。

第二才是维多克父亲的心愿。两人的感情才是这部电影的主轴。维多克父亲的心愿才是电影的插曲。

他父亲的愿望在电影的后半部分突然实现了。观众对他没有感情与期盼。两人的感情才是观众期盼所致。

然而事与愿违。艾米丽娅居然在与维多克真心相爱的状况下突然与那个有妇之夫在一齐了。有必要办理一天的签证吗？这就是原因吗？有必要这样做吗？两人在一齐有结果吗？我疯了！

我不能理解!

**励志电影幸福终点站观后感二

电影《幸福终点站》讲述了男主角维克多为完成父亲的遗愿获得爵士乐明星高乐的亲笔签名而前往纽约，却因国家发生政变，身份不被认可而滞留机场的故事。在机场的9个月里，维克托学会了照顾自己的生活，甚至找到了一份建筑工人的工作。凭借一颗善心，维克多在机场结识了很多好朋友并赢得了颇高的人气，在朋友的支持下，维克多冲破了机场**弗兰克的重重刁难，在祖国战争结束，自我身份重新被认可之时踏上纽约的土地，完成了父亲的遗愿。

这部影片中有很多因维克多笨拙的表现而引发笑料的镜头，但与其说这是一部喜剧片不如说这是一部立志的教育片。在电视上看到祖国饱受战争的蹂躏，维克多忧愁悲痛，我看到一颗热爱祖国的赤子之心;在**弗兰克的阻挠下，维克多在机场自力更生，我看到一股坚强不跨的生命力;维克多坚守完成父亲遗愿的信念，没有被弗兰克的势力吓倒，我看到一种敢于为履行承诺而牺牲一切的精神。

维克多执著地完成父亲的遗愿，履行自我的承诺是贯穿影片的线索，是影片的一大亮点，也是打动我们所在。对于一个普通人来说，国家陷入困境，身份得不到承认，这是一个巨大的打击。在被遣返的情况下，他可能会放弃初衷，以后再找机会收拾烂摊子。但维克多始终将自我的承诺当作一盏新灯，它发出的光亮是维克多毅力不倒的动力**，尽管外部环境艰苦，茫茫人海中没有熟识的人能够帮自我的忙，维克多心中的承诺促使他靠双手谋生计，并赢得了一份感情。

维克托心中的承诺是他期望的燃料，它支撑着他内心的坚持。影片结尾处维克多抱着装了亲笔签名的罐头并奉上深情一吻的镜头深深地打动了我，这个吻出自对自我履行完承诺的喜悦与自豪，出自对已逝父亲的怀念，出自对自我许下承诺的爱。

放眼当下社会，欺骗与谎言似乎一向侵噬着人们的生活久久不肯退去，浮躁的氛围似乎早已容不下一颗坚守的心，我们往往被眼前的**与便利迷离了双眼，忘却了最初的方向，丢弃了自我的信仰，将自我当初信誓旦旦许下的承诺随手一掷，任其沉入深不可勘的海底。或许我们贞德应当波开内心的樊篱，从维克多那深情而自豪的一吻中感悟到一些人生的真谛。

**励志电影幸福终点站观后感三

这是一个机场，到处都是跑不停的人。人们总是会为了很多理由而奔走，或是为了财富，哦，金钱对于他的子民总是奢侈的，没有来往于天际的四处飞翔，很多人难以聚攒起惊人数字的金钱;或是为了家庭，人们需要回到自我温馨的家园享受自我的安逸人生，尽管旅途辛劳，可是当能够回想起餐桌旁爱人微笑的时候，他的脸上该挂着幸福的;还有很多理由让人们从飞机上走进机场，再从机场走进某一个城市。机场，对于任何过路人来说，它只是一个驿站，短暂停留。

没有人会自己安排在机场等候，也就是说，这也是短暂的。可是就有这么一个人存在维克多，《幸福终点站》告诉我们一个关于在机场等候的故事，这一等就是几个月。

他失去了国家的支持，所以他成了地球上唯一不属于他的人。维克多成了机场唯一的居民。他穿着睡衣在机场大楼里走来走去。他用男厕所的水龙头洗澡。他把椅子放在一起当他的床。他甚至在大楼里工坐椅赚取生活费。没有人明白他为了什么，他只是一个奇怪的漂流者，只是因为一个永远无法预料到的理由而成为一个被抛弃和被遗忘的人。

但当他站在机场大厅里拿着行李四处张望，当他假装理解并回答问题时，我们总能发现他的诚实和善良。

而事实也是，当他用"山羊"为无辜的旅人解难的时候，当他一次次为了得到食物为朋友牵着红线的时候，当他屡及朋友们的前途甘愿放弃自我承诺的时候，他的善良我们为之感动。他在这个航站是为了等待。生命中很多人无法明白自我需要什么，尽管他们四处忙碌，不停奔波，可是当他们细究自我内心的时候，他们会发现自我无所等待，无所期望，活着仅仅是作为一种人生的状态而存在，和死相比只是多了呼吸和思想。

异常是当这个问题是发生在飞机场这么一个航站的时候，更是有许多人无法明确。

生活总是让很多人找不到真正的自我，艾米莉就是这样一个人。作为空姐，她奔波了21年，可是她无法明白自我在等待什么，在寻找什么，她的生命中除了男人还是男人，而这个男人和感情无关;她的生命中还有书本和故事，因为有着男人互相残杀的故事，那也许会有让她热血沸腾的感觉。维克多明白自我，他为了一个承诺，为了一个等待。

电影中没有给他太多遗憾，因为对于感情来说，正如拿破仑在滑铁卢战役之后送给约瑟芬的一个礼物，金色的挂坠后面一个字"命";他获得了艾米莉的感情，可是他注定是不能拥有她的。而关于承诺，对于他死去的父亲的承诺，他实现了。在机场的漫长等待是为了得到他父亲崇拜的**主人的签名。

在机场几乎所有工作人员的欢呼声中，他冲进了白雪皑皑的纽约市，不是为了美国人民的自由，也不是为了追求所谓的啜饮，只是为了实现一个本应实现的承诺。

电影中有着对美国式抿煮和自由的嘲讽，一个只是怀着个人目的前来美国旅游的游客，被限制了他所有的人身自由;而他在机场领导的恶意限制下，也丧失了所谓的抿煮。电影开头，却很自然的拿中国人开刷。我明白太多中国人对于美国的向往，可是这种向往在电影里却被恶意地进行了嘲讽，中国旅游团队在机场里开始企图闯关，因为他们被识破了偷渡的企图，当这帮中国人大呼小叫地跑在维克多的身后，我只是感到一种悲哀和遗憾。

因为这种现象在西方国家确实出现得太多了。

在影片刚开始时我深刻的体会到一个国家的存在和强大是本国人民出国在外的强大后盾，其次是语言沟通的重要性。英语是一门国际语言，我们必须好好学***为加入国际化的大社会做好准备。男主人公在影片刚开始时因为语言不通的无助和孤独感，我到此刻还映像深刻，所以男主人公在被扣留在飞机场的时间里用了三个月的时间快速的在陌生的环境中学***，并很多的学***集对自我有用的知识，还所以帮忙了一个有孝心的外籍男子。

所以，我感受到以后不关在什么时候，什么条件下只要不放弃就会有期望，只要付出就会有回报。困难并不可怕可怕的是自我没有战胜困难的信心。电影在片中还给了主人公一个美丽的艳遇，认识了一位美丽的空姐，结局虽然两人没有在一齐可是主人公还是完成了父亲的遗愿，实现了自我对父亲的承诺!

寓意深刻并突出了幸福的含义。

**励志电影幸福终点站观后感四

幸福是什么幸福是迷失在沙漠里，尽看时看到的一片绿洲或是品尝那一口清澈甜蜜的清泉，幸福是庄稼久旱后碰上的一场及时甘雨;幸福是孩子饥饿时闻到母亲那香蓬蓬的饭菜香;幸福是他乡遇故知时的那一句乡音的问候;幸福是王子用吻唤醒沉睡的公主时那一刻的甜蜜;幸福是金榜题名时那一刹那的惊喜;幸福是达成所愿时真情流露的喜悦。

故事就这样结束了，让人意犹未尽，回味无穷，我在**此片当时是一口气看完，心境随着影片的起伏，欣喜、落寞都因影片情节而波动，并所以错过了吃午饭的时间。出色的影片给人以回味，给人以发省，我觉得正是凯瑟琳泽塔琼斯的离开才使影片更加真实，更加出色，才会有最终的大***汤姆汉克斯闯关的出色场面发生。究竟在美国在纽约这个物欲横流的西方社会，你要求一个追求物质享受的三十多岁的容貌即将要老往的空姐，将自我的终身幸福寄托给一个来自外国的穷光蛋并不太现实。

所以这也是我越加喜欢这部电影的缘由。

按照正常的思绪，故事注定是平淡无奇的。可是，大导演独特的叙事手法给影片从平淡中带来了趣味的风格。从汉克斯如何往适应这个陌生的社会(一开始他甚至不会讲英语)，到他如何改变着四周的人群，比如女主角和那些由于种种原因和他一样只能生活在机场的人，布满着幽默和感动。

故事怎样发展不重要，结局不重要，重要的是影片让我看到了一双双等待的眼睛，每个人都在等待，即使他们不明白内心期待的东西到底是什么。这种只能意会不能言传的眼神，和电影宣传画lifeiswaiting到达了一致。

在我看来，这部影片就是一个没有故事的故事，就是大社会的小浓缩。仁者见仁，智者见智，值得品味的一部影片。

影片结局，维克多最终如愿以尝的获得了签名。在钻进出租车的时候，维克多仰看天空，雪还在纷纷扬扬的落下来。说了一句我该回家了!

著名影评人科克。哈尼科特这样说到:请预备好，这将不是你通常所了解的斯皮尔伯格电影。

的确如此，以往欣赏斯皮尔伯格的电影都是以宏大紧凑著称。而这次汤姆-汉克斯与史蒂芬-斯皮尔伯格的第n次合作，完美的演绎和斯皮尔伯格十分擅优点理的在限定情境下的故事。再一次融合，给我们奉献了一部不一样平常的电影。

热和，这是我在看完影片后的第一个感觉。维克多给我上了一课，人生总会碰到很多磨难和挑战。但只要我们坚持，就会得到不一样的结果。

**励志电影幸福终点站观后感五

有时候，我们也许会怨自我为何生活在这样一个国家里，我们也许不会明白国家这简简单单的两个字对于我们有多重要。当我看了这部片后，国家在我心中的地位变得越来越重要了。失去了国家的依托的人，会成了这个地球上唯一没有归属的人;失去了国家的依托，会得不到他人的尊重受到他人的怀疑;失去了国家的依托，我们连最基本的权利都没有。

所以，我们应当为生为某个国家的人民而感到自豪，为自我的国家而奋斗，为国家的和平与发展而努力。

有时候，我们会觉得幸福离我们很远，甚至认为自我是一个不幸福的人。其实每个人都是幸福的，只是我们缺少发现幸福的眼睛。因为幸福时时刻刻围绕在我们身旁，只是我们不懂得去体会吧了。

而恰恰《幸福终点站》让我更进一步地体会到自我是很幸福的。因为我生活在和平的中国。

这是我看后的两个最大的感受，下头就来说说这部片吧!

机场里，到处充满着川流不息四处奔走不能停息的人群。有一个这样的人，他失去了国家的依托，此刻的他既不能回到自我的国家，又不能去自我想去的地方，他只能呆在机场里等待，等待着有一天国家不再打仗，等待着有一天他能离开机场，去自我想去的地方，这个人就是男主角维克多。

由于哪都不能去，机场便成为了维克多的居住地。他穿着睡袍倘佯在机场的大楼里，他用男厕所的水龙头洗澡，他拼凑起坐椅作为自我的睡床，他甚至在机场大楼里打工为自我赚取生活费用。他只是一个奇怪的漂流者，只是因为一个永远无法预料到的理由而成为一个被抛弃和被遗忘的人。

但他却是善良诚实的，当他用山羊为无辜的旅人解难的时候，当他一次次为了得到食物为朋友牵着红线的时候，当他屡及朋友们的前途甘愿放弃自我承诺的时候，他的善良我们为之感动。对待自我的感情他始终坚持不放弃，为了感情他不懈努力，但正如拿破仑在滑铁卢战役之后送给约瑟芬的一个礼物，金色的挂坠后面一个字命，他获得了艾米莉的感情，可是他注定是不能拥有她的。

为什么他一向在等待着去那个地方也就是纽约呢?这也是我让我感动的一个地方。他是为了一个承诺，对于死去父亲的承诺，最终他也实现了承诺。

机场漫长的等待就是为了在得到他父亲崇拜的**大师的签名。他是为了完成父亲未了的心愿，从中可看出他十个孝顺的人。当在机场几乎所有工作人员的欢呼声中，他冲进了白雪皑皑的纽约市，不是为了美国人民的自由，也不是为了追求所谓的啜饮，只是为了实现一个本应实现的承诺。

励志电影观后感(篇7)

第一次看到就被吸引，因为它的中文译名--《奔腾年代》。总是无法描述电影所要表达的东西，或许本就不该描述。能用文字表达出来的思想属于电影本身，而作为观众拥有的只是心中莫名的激动和隐隐的共鸣，并且每人都不尽同。

这是一部恰当的时候出现的恰当的电影。不希望是更早，因为身陷泥泞的时候行动比思考更能给人以勇气。如果是那时出现，也许和我一起陷入泥泞的还有无辜的电影。不希望是更晚，那时不知道我还有没有此时的记忆和印象，彼时来看此时的大事件不过是一次小小的插曲。而就是现在，一步步走出泥泞，鼓起勇气重拾梦想的时候，seabiscuit奋蹄而来。

喜欢它配乐中马蹄四起的铿锵和迎风的马鬃飞起的力量。马蹄落处沙石四溅，那时心跳的节奏。一个人和一匹马的奋斗成长在一幕幕黑白背景映射下结成了一个民族的奔腾年代。

每个人的奋斗不已结成了一个时代的生生不息。

我们如愿以偿地注视着银幕上小个子骑师和他心爱的赛马缓缓隐去，上个世纪那萧索的三十年代初的黑白背景随着电影的落幕也许成了历史尘烟，但是我们知道，只要凝视seabiscuit棕色眼睛深处颤动的小小火苗，只要想起关于这个电影的星星点点影像，那就会到达每个人都渴望梦回百千转的激越人生。

当seabiscuit一次又一次站在起点处白色栅栏的后面，人生转弯处的栅栏也一重一重地向困顿失意中的人们开启。

为什么一匹身有缺陷的矮小赛马能够无数次赢得比赛的胜利?是什么使得它采取转弯不减速的近乎自残的比赛方式?当seabiscuit被汗水濡湿的眼睛微微侧过来望向对手和观众的时候，我想每个人都感受到了灵魂深处燎原的火焰。

它桀骜不驯，不肯屈服，不会轻易输给任何对手。平和的外表只是体现了它们之于生活的理解，桀骜不逊才是它们的本质，腾起的前蹄和犀利的嘶鸣是它们发自内心的自我表达。这种不死不休的异常强烈的争胜意识和决不放弃的精神，从来都是人类需要竞技比赛的理由，也是影片作为励志片的根本立意。

你永远无法知道有什么等待在人生的下一个路口，所以要永不止歇地奔跑，从未停顿地战斗。

强大的灵魂可以出现在残缺的身体上，且淬炼成让人瞠目的传奇。

痛楚，困境，失败，挫折，不管先天后天，都拖延了我们取得成功的时间，但却增加了我们成功的厚度。所以成功迟迟不来时我们需庆幸，要扬起前足，继续奋蹄前奔。

其实听着自己哒哒的啼声，你已可以拥有不下于喝下成功美酒的快乐。人生意义本不在于那个终点，而在奔腾过程中体验风从脸颊掠过的感觉。

“this is not a finish line，the future is the finish line”无论何时都告诉自己，情况不好但没到最坏，因为终点永远都在未来。不会再惧怕什么，因为我曾站在风口浪尖支起飘摇的港湾。伴随着瑞德扬鞭时轰鸣的马蹄声，耳边又响起餐桌前瑞德背诵的狄更斯优雅而有力的诗篇"we never know how high we are till we were called to rise...."

妥协是消极的，抗争是积极的;

为了妥协而抗争是消极的，为了抗争而妥协是积极的;

自我蒙蔽是消极的，自我启迪是积极的;

空想是消极的，行动是积极的;

忧郁是消极的，振奋是积极的;

“这次成功不是终点，我们的终点在未来!”

这是赛马“海饼干”第一次夺冠的胜利宣言。

老骥伏枥，志在千里，依然热血沸腾，那是属于垂暮者的奔腾年代。

而在它身上，我学到一样东西：

只要你自己不放弃，你就永远还有机会。

这是奔腾的年代。我们都是“海饼干”。

励志电影观后感(篇8)

很久没有在群体环境中共同观赏影片的经历了，记得上一次跟同事们一起观影也是几年前了，当时的影片是《士兵突击》。

其实我一直觉得一群熟悉的人看电影，喜剧应该是最有感觉的了，一个人低头痴笑怎比得上这种大家一起开怀大笑的畅快！不过也必须承认，励志类的、特别是团队性激励的片子，在一起看，效果也是很明显的，而在李锋的培训上看了《面对巨人》这段主要的片段以后，我更是抑制不住地找来看了一遍。

应该说李锋的培训是一个很好的广告，他所截取的这一段几乎算是整部影片的精华。完整看完整篇，感觉这是一部很成功的主旋律的宗教题材励志教育片，情节温情中带着些许造作的情感，人物的刻画有点呆板、单一，故事的编排设计宗教色彩浓厚，完全不同于我们理解的一般意义上的米国青春励志片的套路，至少没有美女、情感纠结这些内容，通篇也找不到一张熟悉的大牌明星面孔，但是其效果比国内现在所谓的“史诗巨片”“恢宏巨制”好得多了。

其题材跟设计，或许做不到影响一代人，至少也影响了一批人。故事虽然简单，但是其贯穿全剧的“克服恐惧勇于尝试”“信念创造奇迹”“永远不要忽视自己的潜力”等观念，都通过这一连串的成功、一个又一个目标的实现，一层层地灌输给观众，当叛逆的孩子开始尝试与家长沟通、当怯弱的射手自信地面对球门、当每个队员的潜力被发掘并毫无畏惧地面对强大的对手，他们成功了，影片成功了！有信仰是一件多么好的事情！网络是个好东西，通过网络，我了解到，本身这部影片的产生就是对其宣传的这种信仰精神力量的最好的诠释。

这是一群浸信会教徒，怀着一份执着、信心，为完成其心中上帝的使命而拍摄这部忠于圣经教导的影片，这部作品，并非具有巨额投资跟专业团队的产物，而是靠圣经的启发、信徒的募捐而来，却在上映后创下了当年的票房纪录。不论是制作团队、拍摄器材，还是演员，可谓全无专业的知识跟经验，却成就了一部出色的作品。

这个没有演艺经验没有充足预算没有专业设备的队伍，就是凭借其“克服恐惧勇于尝试”“信念创造奇迹”“永远不要忽视自己的潜力”的宗教信仰，投入他们最大的人力、心力完成了这个貌似不可能的任务，事实证明，当你全身心地投入到一件事情中，除了达成既定的目标以外，往往还会收获意想不到的成功。

最后说一说我觉得不好的地方，或者说欠缺的地方，影片对于信仰的力量的宣传有点理想化，这样一只球队，在力量、技能甚至人员数量上都明显弱于别人的情况下，居然一路高歌猛进所向披靡，唯一的一次失利竟然也因为对手的作弊行为而完成了一次成功逆袭，最后在力量悬殊的'情况下完美战胜卫冕冠军，登上了最高峰。

这样的结局，是容易在当时这个短短的时刻给观众带来激荡跟愉悦，并伴随着荷尔蒙的喷射许下豪言壮语，但是这样的激情因燃烧的太快而容易熄灭。如果，仅仅是如果，我来编排这部影片的话，我会选择让“球队完美地输掉决赛”，让队员们在信念的支撑下付出艰苦的努力，却在实力的差距下输掉比赛，并完美地赢得尊重、信心、未来以及希望！顺便说一句，我很喜欢影片的插曲，很优美！原来励志的影片也不一定要配上激昂的音乐的！

本文来源: http://m.gz85.com/a/5913870.html

上一篇：调研方案优选10篇

下一篇：2023阿勒泰的角落读后感