《夏日音乐家》读后感10篇。
如何抓住作品的精髓来写作品读后感呢？看了作品这本书，让我感受到了世事变化无常。 写读后感时，要突出表述那些让你感到最深刻的感受与经历，栏目小编选取了一篇极具参考价值的“《夏日音乐家》读后感”。
《夏日音乐家》读后感【篇1】
夏日的午后，暑气正升腾的厉害，一声时有时无的蝉鸣打破了季节的宁静，也打开了岁月里那些与蝉有关的童年记忆。
蝉在我们老家叫做知了，每年麦收以后就是知了开始出土的时候。当听到了第一声蝉鸣，耐不住寂寞的小伙伴就会三五成群的拿着长竹竿，带着用新麦粒嚼出来的面筋去树林里粘知了。
树林里枝繁叶茂，阻挡了外面的暑气，形成了天然的荫凉，知了就栖息在成行的树林里肆无忌惮地高歌着。小伙伴嬉闹的脚步暂时打乱了知了的嘶鸣，只几秒钟的宁静，此起彼伏的“知了”声又开始鼓噪起人们的耳膜。手拿竹竿的小伙伴是主力军，在寻得知了的踪迹后，所有人都禁了声，仰着头看着树干高处叫得正欢的知了。拿竹竿的小伙伴先小心翼翼地靠近知了栖息的树干，然后用沾有面筋的竹竿快准狠地粘上去，被粘住的知了死命地挣扎，发出刺耳的`滋啦滋啦声，吓得周围聒噪的知了都降低了声调。有的小伙伴嫌麻烦，在发现了知了的踪迹后，就会使劲地抡一杆子把知了打下来，运气好的话能把知了打得晕头转向，拼命扇着翅膀打转转却飞不起来，就有眼急手快的小伙伴用带来的网兜罩住。捉到的知了都被小伙伴掐掉翅膀扔进带来的小桶里，玩够了就丢进院子里成为鸡鸭的美食。
到了傍晚，就会去寻知了的幼虫，在我们老家方言里叫做“爬爬儿”的还没有蜕壳的蝉蛹。这时候的爬爬儿还都窝在土里没有出来，有经验的小伙伴就会在树林里的土地上一寸一寸的寻找爬爬儿的洞穴，爬爬儿的洞穴很有意思，表面看起来只是一个小小的像蚂蚁洞穴一样的小洞，但是小洞周围的土只是薄薄的一层，寻到了就直接用小树枝一捅，周围的土就塌了下来了，把小树枝伸进洞里“爬爬儿”就会自己抱着树枝爬上来，这种捉法总会给我们带来惊喜或惊吓，有时侯会爬出来两个爬爬儿，有时候就会爬出一个虫子或者蛤蟆，甚至会出现叫人毛骨悚然的小蛇。因此，我们大多时候都会等到天黑透了“爬爬儿”从土里钻出来爬到树身上了，打着手电筒去抓，这样省时省力最主要的是不会挖出可怕的东西。
收获的“爬爬儿”经过几天的腌制入了味，用自家榨的花生油煎到两面金黄，那四溢的香气就勾动了人肚子里的馋虫。儿时的自己开始是不敢吃的，因为相信了奶奶的玩笑话：“爬爬儿吃进肚里会变活了，挠你们的肚皮。”只好闻着香味流着口水，任凭奶奶怎么劝就是不敢吃，后来实在受不了那香味的诱惑就自作聪明的只吃“爬爬儿”的肚子，不吃有腿的头部，惹得奶奶笑话了好久。其实“爬爬儿”是高蛋白低脂肪的昆虫，营养丰富，美味可口，早就走进了饭店酒馆的餐桌，并且有一个响亮的名字“油炸金蝉”，也因其酥香可口的口感深入人心，而真正深入人心的却是儿时吃到的那些“爬爬儿”的味道。
蝉蛹变成成虫时退下的外壳叫做蝉蜕，是一味中药， 有极高的药用价值。每年夏忙过后村里就会来一些收蝉蜕的小商贩，小伙伴们就争先恐后地去寻蝉蜕，寻得了十个，五十个，甚至上百个，就在小商贩那里换来一元或几元的零花钱。这时候的父母都很慷慨，允许孩子自己支配这几元的零花钱。小孩子们就会欣喜若狂，迫不及待地去买自己喜欢的东西。有的买了垂涎已久的冰棍儿，有的买了渴盼已久的带着橡皮擦的铅笔，有的买了带着水果香味的橡皮，有的买了花花绿绿的贴纸。总之孩子们用蝉蜕换的钱丰富了每个骄阳似火的夏日，也丰富了那个物质匮乏的童年。
蝉是属于夏天的，也是属于童年的，夏天因为有了连绵不断的蝉鸣才显得生机勃勃，童年因为有了捉蝉的乐趣才显得丰富多彩。
《夏日音乐家》读后感【篇2】
法布尔《昆虫记》系列图书，其中《夏日音乐家》介绍的是蝉的一生。
7月的某一天，蝉妈妈用尽全身的力气，在树枝上产下了四百多枚卵，虚弱地掉落在地面上死了。纳是一种昆虫的名字，专门把自己的卵产入蝉妈妈产的卵房中，吃掉蝉妈妈产下的卵而孵育自己的宝宝。蝉妈妈产下的四百多枚卵中，有一个名字叫小乐的幼虫，非常幸运地活了下来。
唱歌，它的歌喉越来越洪亮、越来越长久，由地下建筑师变成了夏日音乐家。
难耐的酷暑和干旱，其它的昆虫在煎熬中度日如年，但这并没有影响小乐的生活，它用又细又长的管子嘴吸食树汁，于是其它的昆虫如苍蝇、虎头蜂、锹形虫、细腰蜂、土蜂、小绿花金龟……都来请求小乐帮助喝树汁，并且都很感激小乐的乐于帮忙，只有蚂蚁每次来喝树汁时，不但不感谢小乐，而且蛮不讲理，态度还很恶劣，小乐教训了一下这只不懂事蚂蚁，而这只蚂蚁不思悔改，还暗地里使坏伤害小乐，于是小乐离开这个多事的地方，搬到了新家，结识了许多新朋友，后来小乐和一只母蝉结成了夫妻，快乐地生活。
漫长的夏季将要结束，小乐越来越没有力气，嗓音也一天不如一天，连抓树枝的力气也没有了，小乐唱完最后一首歌，“砰”地一声无力地掉在地上，翅膀颤抖了一会儿，结束了自己作为蝉的短暂一生。那只教训过的蚂蚁，立刻叫来同伴，把小乐的尸体分开运回了蚂蚁洞。
不过，四年后的夏天，小乐的儿子们仍然会像父亲一样歌唱，而它的女儿们也会生下许多可爱的小宝宝。
这本书里写了小乐从出生到死亡的整个过程，它让我了解了蝉的短暂一生。想想我每年的夏天都有捉蝉的经历，但却不知道蝉要在地下生活四年，甚至更长时间才能爬到地面上来。还有书中的那只蚂蚁太狡猾了，小乐帮助了它，它不但不思感激的心，还多次来伤害小乐，真是不应该。我们要像小乐学习，学习它乐于帮助别人，勇敢面对生活中的困境，可不能像蚂蚁一样，不劳而获呀！
《夏日音乐家》读后感【篇3】
《夏日音乐家》读后感450字
我读得着本书叫夏日音乐家，蝉。真本书的主人公是，蝉小乐，他的妈妈再生就死了，他妈妈告诉她的孩子们，要忍耐在忍耐。其他的小婵都被蚋吃了，我最不喜欢蚋，可是小乐却逃走了，钻到地下，他在地下呆了五年。在这五年里，他成了地下建筑师，五年过去了，终于可以展翅高飞。他一开是非常激动，激动都快要哭了。他展开歌喉，一听，怎么发出咕咕的声音，经过长期的练习，他唱歌终于好听了，有一年，没下雨，其他昆虫，都快要渴死了，幸亏小乐没问题，他那像吸管一样的嘴巴，可以用来吸树汁。苍蝇闻到树汁，第一个跑上去，喝树汁。好说了谢谢，其他昆虫，也上去和树汁，喝到树汁昆虫都说谢谢，只有蚂蚁不说谢谢，小乐很生气。忽然有一天，一只母蝉听到了他的声音，和他谈着谈着，就结婚了，最后小乐唱完最后一首歌，就死了。可恶的蚂蚁把小乐的尸体搬走了，还骂他活该。这里面我最喜欢的是小乐。因为他乐于帮助人。我最不喜欢的是蚂蚁。他不会说谢谢。可是我觉得蚂蚁也有好处，他们可以举起身体四百的东西。这就是我读夏日音乐家。
夏日音乐家的读后感，来自新华文轩网上书店的网友：以我的观点，认为这套书对原著的改动太大了，法布尔那优美语言的文字完全没有了踪迹，但我儿子的观点与我完全不同，自从买了这套书，每天都要讲一本，只讲得我口吐白沫，讲了一遍又一遍，后来，总算他能自己看了，我才从这个劳役中解脱出来。
《夏日音乐家》读后感【篇4】
“知了，知了，我的歌声多么清脆!”这一首歌就是蝉家族的一首歌，在蝉妈妈产的卵当中，有一只昆虫产下了自己的卵，这颗卵很就变成了幼虫，开始吃蝉的卵。蝉妈妈耗尽了自己的能量，产下了400只卵后，永远的离开了它的宝宝们，很多卵都变成了蚋的美餐。
小乐，很幸运的在为数不多的几颗卵中存活了下来，小乐鼓起勇气破壳而出，慢慢的它变成了幼虫，钻进了土地里，建了一座又一座房子，成了一名名副其实的建筑师。终于，经过4年的蜕变，小乐觉得自己长大了，应该从土里出来了，于是结束了监狱般的生活，在盛夏的夜晚，小乐顺利的推开屋顶爬出了洞口，变成了没有翅膀的蝉，经过了又一次艰难的脱壳，它终于变成了一只真真正正的成年蝉，在空中飞翔了。
夏天到了，许多昆虫都口渴的不行，而小乐，它有一根吸管状的嘴巴，可以插进树里，吸树汁喝。昆虫们看见，都礼貌的问小乐要树汁喝，只有蚂蚁，喝完树汁不道谢，反而小乐不给它喝树汁，它就狠狠地咬小乐，蚂蚁还编造了一个故事，让小乐给它树汁喝。
小乐乐于帮助别人，也找到了自己的一些好朋友，还跟一只母蝉结为了夫妻，漫长的夏季将要结束，小乐也感到非常疲惫，想唱自己的最后一首歌：
有没有听过我的歌?
那是我等了4年的歌声啊!
我从来不和别人吵架，
也不会理会世上的是是非非!
因为我的一生太短暂了，
所以我没有时间去管那些事情!
小乐结束了自己的一生，掉到了地上，蚂蚁们看见了，都拥了上去，把小乐切成一块一块的，运回了洞里。
这本书让我懂得了这样的道理，我们不要管别人的是是非非，自己做好自己。要勇敢面对现实，想办法解决问题，不要轻易放弃，要勇于帮助别人，学会容忍，每天快快乐乐的成长，学习。
《夏日音乐家》读后感【篇5】
最近我们一直在读《夏日的音乐家》这本书。这本书是法布尔先生写的十部昆虫学巨作里面的其中一本，主要讲的是蝉短暂的一生，蝉是一位夏日的音乐家，他还是一位地下建筑师哪！从这本书里还可以知道许多关于蝉的秘密。
书的主人公是叫小乐的一只公蝉，他的妈妈把他和他的他兄弟姐妹产下之后，就虚弱的掉在地上死了。因为蝉并不需要雨水，他们有一根酷似吸管的嘴巴，这张嘴巴是用来抽树汁来的，因此蝉即使遇到非常炎日的天气，仍然不缺水分。正因为这个原因，有很多昆虫都来向心地善良、心胸又宽广的小乐要树汁喝，态度都很客气，小乐也非常愿意给他们喝。可是他的一生中，一直有一只蚂蚁在骚扰他，这只蚂蚁的态度不同，他每次去问小乐要树汁喝的时候，总是像讨债一样，横蛮无理，后来小乐终于烦了，他飞到了另一个地方，开始了新的生活，可是没过多久小乐就过完了他短暂的一生，他的美好生活也结束了。那只蚂蚁不知怎样找到了小乐，他没有为小乐的死而伤心，反而叫来更多伙伴把小乐抬了回去，作为冬天的食物吃了。
小乐帮助了蚂蚁，蚂蚁却不回报小乐，小乐给了他一夏天的树汁喝，他不感激小乐，反而把自己的恩人当做食物，我觉得这只蚂蚁非常的无耻，像他这样的人也是非常无耻和可怕的。
《夏日音乐家》读后感【篇6】
今天，我读完了《夏日音乐家》这本书，我觉得非常好看，它是一本儿童科技漫画书。
书中主要写了蝉、蚋、蚂蚁这三种动物之间的故事。其中蝉的名字叫小乐，它的天敌是蚂蚁和蚋。
小乐的妈妈刚刚产完卵之后，蚋马上冲进了蝉妈妈的洞房里，产下自己的小宝宝，可怜的小乐的兄弟姐妹变成了蚋宝宝的大餐。
我不喜欢蚋，因为蚋不勤劳，为了自己而牺牲别人的宝宝，但有一点蚋非常聪明。
小乐的妈妈产完卵后，耗尽了全身的力气，掉落在地上死了，临死的时候蝉妈妈给自己的小宝宝唱了一首歌谣，是这么唱的：宝宝啊！我可爱的小宝宝们！用你们那脆弱的身体，在这个世界顽强的生活下去吧！我的小宝宝！这个世界里有很多可怕的东西！一定要小心*诈的蚋；一定要小心狡猾的蚂蚁！宝宝啊！我可爱的小宝宝们！用你们那顽强的毅力，在今后的漫长的岁月里好好的生活下去吧！妈妈好担心啊！你们要忍耐再忍耐！要忍耐孤独的生活，还要忍耐黑暗的生活！宝宝啊！我可爱的小宝宝们！妈妈不能再照顾你们了，请你们原谅妈妈吧！妈妈会永远爱着你们！这首歌谣是写的妈妈的嘱托、期望和爱。勇敢的小乐没有让妈妈失望。我非常佩服小乐的勇敢的精神。
这首歌谣，不也是唱给我们听的吗？我们应该也不能让妈妈失望。
《夏日音乐家》读后感【篇7】
法布尔《昆虫记》系列图书，其中《夏日音乐家》介绍的是蝉的一生。
7月的某一天，蝉妈妈用尽全身的力气，在树枝上产下了四百多枚卵，虚弱地掉落在地面上死了。纳是一种昆虫的名字，专门把自己的卵产入蝉妈妈产的卵房中，吃掉蝉妈妈产下的卵而孵育自己的宝宝。蝉妈妈产下的四百多枚卵中，有一个名字叫小乐的幼虫，非常幸运地活了下来。
10月初，小乐终于长成了初龄若虫，它爬出树枝洞，脱掉身上的薄膜成为了1龄若虫。它从树枝上跳到地面，找了一片松软的土壤开始建造自己的家，在地下它靠吸吮树汁生活，经过四年的时间，在地下脱了四次皮，终于在一个盛夏的傍晚爬出了地面，爬上树枝完成最后一次脱皮后，小乐变成了真正的成年蝉，它努力练习飞行、唱歌，它的歌喉越来越洪亮、越来越长久，由地下建筑师变成了夏日音乐家。
难耐的酷暑和干旱，其它的昆虫在煎熬中度日如年，但这并没有影响小乐的生活，它用又细又长的管子嘴吸食树汁，于是其它的昆虫如苍蝇、虎头蜂、锹形虫、细腰蜂、土蜂、小绿花金龟……都来请求小乐帮助喝树汁，并且都很感激小乐的乐于帮忙，只有蚂蚁每次来喝树汁时，不但不感谢小乐，而且蛮不讲理，态度还很恶劣，小乐教训了一下这只不懂事蚂蚁，而这只蚂蚁不思悔改，还暗地里使坏伤害小乐，于是小乐离开这个多事的地方，搬到了新家，结识了许多新朋友，后来小乐和一只母蝉结成了夫妻，快乐地生活。
漫长的夏季将要结束，小乐越来越没有力气，嗓音也一天不如一天，连抓树枝的力气也没有了，小乐唱完最后一首歌，“砰”地一声无力地掉在地上，翅膀颤抖了一会儿，结束了自己作为蝉的短暂一生。那只教训过的蚂蚁，立刻叫来同伴，把小乐的尸体分开运回了蚂蚁洞。
不过，四年后的夏天，小乐的儿子们仍然会像父亲一样歌唱，而它的女儿们也会生下许多可爱的小宝宝。
这本书里写了小乐从出生到死亡的整个过程，它让我了解了蝉的短暂一生。想想我每年的夏天都有捉蝉的经历，但却不知道蝉要在地下生活四年，甚至更长时间才能爬到地面上来。还有书中的那只蚂蚁太狡猾了，小乐帮助了它，它不但不思感激的心，还多次来伤害小乐，真是不应该。我们要像小乐学习，学习它乐于帮助别人，勇敢面对生活中的困境，可不能像蚂蚁一样，不劳而获呀！
《夏日音乐家》读后感【篇8】
《夏日音乐家》是一本令人流连忘返的小说。它以鲜活的笔触勾勒出了一个充满激情和音乐的夏日世界，让我领略到了音乐与生活的无限魅力。
小说以主人公大卫为中心展开，他是一个极具天赋的小提琴家。他对音乐充满了深深的热爱，每一次演奏都让他沉浸其中，忘却了一切烦恼和困扰。在许多人眼中，他是一个天才，但是他自己知道，音乐并非来自于某种什么神奇的力量，而是来自于他对音乐的热情和无尽的努力。
夏日的气息弥漫在整个故事中，太阳灿烂的阳光让人心旷神怡。在这样一个季节，音乐也有了特别的魔力。每一次的音乐会都像是一场盛大的狂欢，人们忘记了尘世的烦恼，沉浸在音乐的海洋中。
小说中的描写让我仿佛亲临现场，感受到了音乐的震撼力。作者用细腻的笔触描述了大卫的演奏，让我能够几乎听到他手指碰触琴弦的声音，几乎感受到他的灵魂在琴弓中跳跃。这种感受无法用言语来形容，只有亲自经历过的人才能真正理解。
除了音乐会，小说中还有许多关于音乐和生活的描写。通过大卫的眼睛，看到了音乐在不同人生阶段的影响。当他年轻时，音乐是他追求梦想的动力，是他意志的象征。当他成熟起来，音乐则渐渐成为了他内心的宁静和安抚。在困境中，他通过音乐找到了力量和勇气，继续前进。
而在夏日的音乐节上，大卫不仅与他人共同演奏，还结识了许多志同道合的音乐家和朋友。他们在音乐的世界中相遇，激发出彼此的灵感，并共同追寻着音乐的真谛。这些交流和互动，不仅让大卫成长为一个更优秀的音乐家，也让他学会了更好地与他人交流和合作。
通过《夏日音乐家》，我深深体会到了音乐的独特魅力。音乐是一种语言，可以无声地传达人类的情感和思想。在音乐的世界里，没有语言的障碍，没有文化的差异，只有和谐与共鸣。音乐是一种力量，可以激励人们追求自己的梦想，克服困难。音乐家是一群特殊的人，他们用才华和热情为世界带来美好。
《夏日音乐家》是一本与音乐息息相关的小说，它让我认识到了音乐作为一种艺术形式的独特之处。通过大卫的故事，我看到了音乐的力量和影响，在音符的封面下，隐藏着无数的故事和情感。
在这个夏日，我决定更加深入地了解音乐，让它成为我灵魂的伴侣。无论是欢快的旋律，还是深情的乐章，我都希望能够倾听，理解并享受其中的美妙。也许，我终究无法成为一个音乐家，但是我可以成为一个懂得欣赏音乐的人，与音乐共同生活。
谢谢《夏日音乐家》，让我感受到了音乐的魅力和力量！
《夏日音乐家》读后感【篇9】
“我是一个大帅哥，我是一个音乐家”。大家好，我是夏日不可缺少的音乐家——大名鼎鼎的“蝉”。对对对，就是我。
我虽然没有蜻蜓姐姐那婀娜多姿的身段，也没有蝴蝶妹妹那花容月貌的脸蛋。但比萌，我可是常胜将军啊。我在昆虫界比美，不不不，是比萌大赛里年年都是第一名哩，又好称“大头娃娃”。大大的头，怎么不人见人爱呢?
当我还是小宝宝的时候，我最担心那些坏蛋蚂蚁把我给吃掉了。可现在我可比它们大好多倍哩。
我还要向你们炫耀一下我的翅膀。我的翅膀一共有两对，一边一对，而且一大一小哩。羡慕吧!“咕噜噜”，我的午餐铃响了。大叔爷爷只好委屈一下你了，我用自己坚硬的口器吮吸大叔爷爷的汁液，把打量的营养和水分吸入自己的体中来延长我的寿命。好喝好喝真好喝。如今我欠大叔爷爷的太多了。
在我们蝉宝宝里，不是每一只蝉宝宝都会唱歌的哟。只有像我一样的帅哥才有嘹亮的歌喉，这是美女姐姐们没有的哟。
我们一族的眼力那可是顶呱呱。有一次，一个小朋友经过我的地盘，走到一棵树前发现了我，捡起石块砸向我。幸好本人发现及时，我伸伸懒腰，拍拍翅膀走人了。
生命不息，唱歌不止，我这辈子值了!
《夏日音乐家》读后感【篇10】
这本书讲的是雄蝉小乐的故事，小乐能够活下来非常艰难，因为蚋的卵和蝉的卵产在一起，而蚋的卵孵化的.早，蚋的幼虫把他的许多兄弟姐妹在还没从卵中出来的时候就给吃掉了。小乐是为数不多的幸存者之一。后来小乐不断成长，从高高的树上克服了心理障碍来到地上，找到一块松软的土地挖一个洞，在地下“监狱”熬过了四个春秋，小乐从洞中钻了出来。金蝉脱壳成为了一只成年蝉・・・・・・成为成年蝉之后帮助其他的昆虫，在干旱少水的时候让他们喝到树汁。在这个过程中他遇到了蛮不讲理的蚂蚁，蚂蚁还编故事骗小乐，但谎言总是被揭穿，小乐识破了蚂蚁的谎言。面对蛮不讲理的蚂蚁，小乐从不计较。可是蚂蚁总是找小乐的麻烦，面对讨厌的蚂蚁小乐不想住在一个多事的地方，飞向了远处・・・・・・
我佩服小乐勇敢、乐观、善良、乐于助人以及他宽广的胸怀，我们也要向小乐学习！
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音乐剧观后感实用10篇
写一篇好的观后感需要准确地反映电影本身的特点，这需要真实的评价。在撰写观后感时，我们应该时刻融入原片，不能只说自己的感想。那么，如何由浅入深地写出一篇作品名观后感呢？推荐大家阅读一篇非常不错的“title”网络文章，它可以为我们提供很多借鉴和启示！愿本网页能够对各位读者有所裨益！
音乐剧观后感 篇1
音乐剧猫的观后感优秀范文字一
五一假期，妈妈带我观看了音乐剧《猫》。该剧成功地塑造了形形色色的猫的形象，异常是那只流浪的老猫，给我留下了深刻的印象。
在伦敦郊外的一个垃圾场，正在举行一年一度的猫的聚会。猫们一只一只精彩上场，唱出跳出他们的故事和感受，等待老戒律伯来评判谁能够获得重生。纯洁美丽的雪白猫，善良的心如雪白的毛一样一尘不染；英雄猫，老戒律伯不在的时候，他就是猫族的统帅；摇滚猫用自我好酷的长相和疯狂淘气的性格，再加上华丽的衣服、叛逆的歌，表现出自我的与众不一样；还有仁慈的胖胖保姆猫，富有的会打高尔夫球的富翁猫，总是形影不离的小偷猫，长得狰狞吓人的犯罪猫，认真负责的铁路猫，苍老瘫痪的剧院猫，现代打扮的超人猫，最神奇和最有魔力的魔术猫……他们为了获得重生各施所长。
老流浪猫苍老而肮脏，谁也不愿理解她。她用沙哑的歌喉唱出了一支十分动人的歌：“回忆中的我以往多么的美丽，可是此刻的漂泊让我苍老和孤独。仅有回忆会让我的生命有意义，还有我能够期望即将来临的黎明能带给我期望……”所有的猫都被深深感动了，大家都理解了老猫做朋友。老戒律伯也伸出手，把重生的机会给了老流浪猫，将以往美丽迷人但此刻已经苍老劳累的老流浪猫送上了天堂。
音乐剧观后感 篇2
以前看过韦伯电影版的《歌剧魅影》，看到朋友给我的宝冢碟子里，也有同名剧。这个版本的情节音乐完全不一样。也很好看的，只是风格不同。以前听说这个主题，有三个人写过，只是韦伯的版本太出色了，所以其它的两个完全被俺盖了。我想宝冢的这个，大概就是其中一个吧。
我看的这个，是和央与花总演的，据说这个剧团还有其它的组演过。Youaremusic,这首歌应该算是主题曲吧，我觉得是里面最好听的一首歌，感觉飘逸，很合东方的审美。几个主演唱得都不错。特别说一下和央，以前看《伊丽莎白》，只注意姿月的死神了，有人说和央唱歌比较差，看了《歌剧魅影》觉得她唱得也挺好的。宝冢的这个版本，除了三角恋情，还加入了埃瑞克的父亲杰拉德这个人物，增加了亲情元素。通过杰拉德对克里斯汀讲述埃瑞克的身世，还有父子两人相认的过程，使故事情节更充实。但是老妹说，这样一来就将爱情内容淡化了，她不喜欢。
我最喜欢的一段戏，是埃瑞克把克里斯汀带到了地宫里，他穿着大红色戏服的那一场。埃瑞克带着克里斯汀参观他住的地方，拿自己最喜欢的诗集给她看。和央演的埃瑞克，在这里是有着满心的欢喜与憧憬的，还有一些青涩的感觉。当克里斯汀想看他的脸的时候，那种内心矛盾的心情，整个过程表演得很到位。看到这里的时候，我就在想，其实这样的体会很多都会有的吧。一个人内心里总是会有些隐藏的秘密，总有不为人知的一面，这是一种自我保护的本能。但心里有时候又会渴会被人了解，也会有这样内心矛盾吧。
最后的结局很悲惨，埃瑞克受了重伤就要死了。克里斯汀抱着他，唱着youaremusic。她伸手去摘面具，埃瑞克先是别过头不让，后来在她坚持下，埃瑞克还是让她把面具摘下了。她轻轻的吻了那半边以往面具遮住的脸，再帮他把面具戴上。埃瑞克便安心的离去了。(老妹讲，姿月不在，死神的差使花总干了，呵呵)
不过这个剧有点遗憾的是，和央的化妆，怎么就不能弄得好看点呢。画得细眉细眼的，没阳刚气。发型也不怎么好看。特别是面具，那个蓝色的面具，做得太差劲了。化妆师和道具师要挨板子。服装不错，演员穿着都挺好看的。还有那个父亲，看着太年轻了，应该弄点胡子，看起来会更好一些。
音乐剧观后感 篇3
音乐剧《猫》作为世界四大音乐剧之一，以其诡异的风格，动听的歌曲，炫目的舞蹈，给我留下深刻的记忆。
它将各种元素完美结合，通过舞蹈，音乐，编排成一场热闹非凡的猫群聚会。它对每个猫性格特点的塑造，对每个故事情节的讲述，都做了恰当、完美的诠释。
本剧的舞蹈非常出色，用大量的舞蹈场面来表现每只猫的不同特点与性格。各类舞蹈，如：芭蕾，踢踏，爵士……的融合，更使全剧风格奔放，活力四射，充满神秘感。还有动感十足，增添气氛的的群舞，使场面宏大夺目，为全剧增色许多。
本剧的音乐更是出彩，其中我最爱的还属《记忆》。它前后四次出现。它如泣如诉的感情宣泄，让全剧感情升华，使该剧更具有浓浓的生命意味与充满哲理的想象。月光下，葛丽兹贝拉（Ｇｒｉｚａｂｅｌｌａ）——过去的魅力猫，回忆着自己年轻美丽时的幸福时光，那美妙的旋律，富有深情的歌词，深邃的歌喉，不但使演员，同时也使观众融入她哀伤又孤独的情绪之中。而第二次演则由一只小猫演唱，那是领袖猫告诉猫们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫们都不由自主地流露出感动。 不同的角色身份赋予了这首歌曲不同的含义，孤独的曲调变得温馨幸福，唤起了魅力猫对生活的信心。歌声唤起了我无限的记忆。
音乐剧《猫》给了我深刻触动，令我回味悠长。
音乐剧观后感 篇4
音乐剧《猫》是百老汇历史上上演时间最长的作品之一，它的作者是安德鲁·洛伊德·韦伯。我认为《猫》中最著名的就是《回忆》。
我在很早以前就知道这支歌荡气回肠的音乐《回忆》，“夏日阳光穿过树林/又一个清晨在等待/犹如破晓时分的花朵/记忆淡去/触碰我吧/让我重享/往日记忆的美丽时光/是多么容易/触碰我/你将明白什么是幸福/看吧/新的一天已经开始”，既充满宿命感，又有对生命不可抑止的激情。这是由“有魅力的格里泽贝拉”老猫唱出的“回忆”，该曲以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人生痛苦，昔日美好时光的流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷思念与渴望，都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。如今已广为传唱，成为当代的经典曲。
在两个小时的观赏中，我并不是很在意歌词，大多是在观察人物的化妆、身体语言和动作。演员经常匍伏在地，很符合猫的特征，特别是扮演母猫的女演员，天然一股风流，媚不可挡。公猫的阳刚与自得，则在典型的麦可杰逊式抚下腹摇臀部的动作中体现出来。各人只要踢脚便是笔直，只要伏下便是柔软，只要张手便是伸展，只要张望便是专注，见满台人影，却丝毫不乱。演员唱歌时趣稚可爱，有些又显狰狞。最难得的是表情，丰富多彩，很难想象他们怎么会表演的如此的好，似乎人人都把自己当作猫了，表情各异，但都有猫的.慵懒，眼睛不大睁得开，一睁开又精光四射，吓人一跳。动作也轻捷，配合小心谨慎的一副猫容，真如脚踩肉垫，无声无息。
最最精彩的便是人物众多，而服装竟没雷同的，虽然是猫的服饰，与现代人的角色也差不多，有威严老人，有落魄老妇，有凶恶男人，有活力男人，有娇媚女人，有贤惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有资产者，有魔术师等等。很难得的是剧中一只老母猫的声线沙哑，脖子上的皱褶非常明显，看的出是由老人演的，她唱起来也是大段大段歌词的，与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望，脉脉含情，互相对歌，这些老人很值得佩服。
猫一向被人们认为是多变的动物，令人难以捉摸，而如果一部戏剧的角色全部由猫来组成，这会是什么样子呢？音乐剧《猫》就是这样一部作品。《猫》中的猫儿多得让你数不清，我想即便你看了很多遍的人，也还是没有完全弄明白，因为这里面的猫实在太多，而且各有特点，要全部记住确实要伤不少脑筋。好在《猫》的剧情相当简单，如果你没有记住猫儿的特性，照样能很顺利得看懂这出戏，但是，如果你能对每只猫儿多了解一点，相信一定能让你看得更有意思。
音乐剧观后感 篇5
认真观看完一部影视作品以后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，不能光会看哦，写一篇观后感吧。那要怎么写好观后感呢？以下是小编为大家整理的音乐剧《泰坦尼克号》观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
11月22晚，应朋友之约，观看了音乐剧《泰坦尼克号》，我被熟知的故事又一次打动了。
音乐剧《泰坦尼克号》带给我们的是视觉和听觉上的饕餮盛筵。既高昂振奋人心又美得丝丝入扣浸人心扉的歌唱，让我忽然想到音乐剧这种艺术形式是西方人的专利，舞台上人物的造型和他们特有的音质都是无法替代的。用单一偏黑的灰色勾勒出浩瀚大海的画面的主调贯穿全剧的始与终，在灯光強弱的变幻中，毫无单调之感，这是一种和谐之美，这种美是用大红大绿无法奏效的肃穆的美。
就是这样一个简单的平台，剧作者用无所不能的音乐、歌唱为我们重现了人类历史上最为惨痛的海难。1522这串冰冷的数字就是留在海底的他们的姓名，留下还有他们的梦想和激情。这就是人类深刻伟大的奋斗精神。
剧作为我们展示了在生与死、希望与毁灭的抗争中，人性的种种形态。同时让我们记住了那些动人的小故事：为爱情为誓言彼此不离不弃，留下来共同面对死亡的老夫老妻。忠实于职守的十五岁小船员，面对死神仍能沉着冷静地向船长报告：船长，救生船已经全部安全下水了。
无线电救助失败了，造船人也无回天之力……。面对着把生命交给自己的上千条鲜活的生命，船长绝望了，他对着自己扣响了板机，他说的最后一句话是：现在，诸君要靠自己了！
轰一声巨响，承载着梦想的《泰坦尼克号》沉入海底，这梦想有造船人的'，也有船的拥有者的，更多的是那些想漂洋过海前往美国寻求更好生活的人们的。
船沉了，船停了，可停不下来的是人们的思考和疑问，这样一艘号称拥有自救能力、永不沉没的船怎么就沉了呢？如果船主不再三催促加速再加速，如果海上的夜晚不那么漆黑，瞭望员就能早些时候发现航道上的冰山，如果船上的救生衣和船上的人数相匹配……人生真的没有如果，人们也很难正视自己的偏见和自傲，尤其是有钱有权的人。
音乐剧观后感 篇6
不仅是一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧，同时，它也饱含着生活哲理和人间情怀。就像有人所说，这是一部“从猫的眼中看世界和看人生”的音乐剧……自从它首次来中国上演以后，立即在北京、上海等文化较为发达的城市刮起一阵音乐剧的旋风，观众无不被它那奇特的舞台布景、幽默生动的表演和引人入胜的故事情节所吸引。我有幸在上海大剧院观看，观后留下极为深刻的印象。演员精彩的演出把观众带入了奇妙的杰里科猫族的世界，当然，此剧最令我难以忘怀的除了精彩的音乐，就是舞台中奇妙变化的灯光效果，使人们进入到曼妙的神话世界。灯光效果遵循剧作的戏剧结构和演员的心理流程，强调它在创造情感气氛方面的作用。它摆脱所有写实要求，根本不考虑光源的色彩和角度的合理性。舞台突然暗下来，是为了解释一个角色的心理状态；灯光在一个角色入场时又突然亮起来；恐怖袭来时，墙上出现巨大的影子。灯光被任意控制，它的变化和静止，突明或突暗，唯一依据的原则就是服从戏剧本身的需要，毋容置疑，在扩大戏剧表现力方面，灯光成了表现主义者用之不尽的资源，开拓出各种独特的表现方式。使前景与背景溶汇在一起，让观众同时看到背景始终出现在所有动作地点的后面。同时善于对现实变形和发挥灯光的特殊作用，创造出特殊的气氛。
音乐剧猫的舞台灯光，将舞台设计在处理视觉因素时手法更加灵活，从写实到抽象，其间具有极大伸缩性。在处理时间地点上更加自由，舞台上现实与梦幻互相交替和并置，扩大了舞台时空的各种可能性。也正是现代科技的运用，使这部音乐剧长盛不衰，受到各地人们的喜爱。
音乐剧观后感 篇7
音乐剧《猫》以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人生痛苦，昔日美好时光的流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷与渴望，都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。如今已广为传唱，成为当代的经典曲。
在两个小时的观赏中，我并不是很在意歌词，大多是在观察人物的化妆、身体语言和动作。演员经常匍伏在地，很符合猫的特征，特别是扮演母猫的女演员，天然一股风流，媚不可挡。公猫的阳刚与自得，则在典型的麦可杰逊式抚下腹摇臀部的动作中体现出来。各人只要踢脚便是笔直，只要伏下便是柔软，只要张手便是伸展，只要张望便是专注，见满台人影，却丝毫不乱。演员唱歌时趣稚可，有些又显狰狞。最难得的是表情，丰富多彩，很难他们怎么会表演的如此的好，似乎人人都把自己当作猫了，表情各异，但都有猫的慵懒，眼睛不大睁得开，一睁开又精光四射，吓人一跳。动作也轻捷，配合小心谨慎的一副猫容，真如脚踩肉垫，无声无息。
最最精彩的便是人物众多，而服装竟没雷同的，虽然是猫的服饰，与现代人的角色也差不多，有威严老人，有落魄老妇，有凶恶男人，有活力男人，有娇媚女人，有贤惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有资产者，有魔术师等等。很难得的是剧中一只老母猫的声线沙哑，脖子上的皱褶非常明显，看的出是由老人演的，她唱起来也是大段大段歌词的，与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望，脉脉含情，互相对歌，这些老人很值得佩服。
猫一向被人们认为是多变的动物，令人难以捉摸，而如果一部戏剧的角色全部由猫来组成，这会是样子呢？音乐剧《猫》就是这样一部作品。《猫》中的猫儿多得让你数不清，我想即便你看了很多遍的人，也还是没有完全弄明白，因为这里面的猫实在太多，而且各有特点，要全部记住确实要伤不少脑筋。好在《猫》的剧情相当简单，如果你没有记住猫儿的特性，照样能很顺利得看懂这出戏，但是，如果你能对每只猫儿多了解一点，相信一定能让你看得更有意思。
音乐剧观后感 篇8
我对这部影片的美有几个享受的地方：
首先，当然是它里面的天簌之声。这是一部音乐剧，所以影片的开始便是由朱莉演唱的主题曲音乐之声，它充分地表达了玛利亚对大自然的热爱。影片中，玛利亚教给孩子们的哆来咪无疑是一堂灰谐生动的音乐课，7个调皮苦闷的孩子爱上了音乐和玛利亚，他们一起唱出了怡人的歌。接着就是影片中的故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，蓝蓝的天空，嫩绿的草原，清澈的湖水这一切无不给我最美好的视觉享受。
最后就从影片的所表达的深刻内涵上说说吧。我是被里面所表现出来的爱所感动着，玛利亚对大自然的爱，玛利亚对孩子们的爱，孩子们对上校和玛利亚的爱，玛利亚和上校的爱，他们一家对祖国的爱世界是不能缺少爱的，如果从我们自身来说，我们的一切言行举止更不能没有爱。从影片中我得到的最重要的信息是，你必须先学会去爱你身边的一切，然后你的热情才能感染到别人，而别人就会在不知不觉中模仿你，爱就是这样传承了下来。
玛利亚的温柔、善良、耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱！我觉得原来那十二个家教为什么没有最后留下来的原因应该是他们没有耐心、他们并不真心喜欢孩子们、他们并不真正了解孩子们，而玛利亚正好相反，能理解这些孩子去用无私的爱去爱他们，并藉着那优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和欢乐！她从一开始就喜欢这七个个性不同的孩子，并用心地去了解他们、爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，所以最后孩子们从心里接受了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她妈妈。
一个好女人就是一所好学校，我看完这部电影后开始有点理解了。
《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。
音乐剧观后感 篇9
《猫》是安德鲁·劳埃德·韦伯根据T·S·艾略特为儿童写的诗改编的音乐剧。韦伯充分注意到儿童的特点，因此，《猫》剧更受儿童们的喜爱。你是否看过《猫》这部作品？看完之后你有什么感想呢？这次漂亮的小编为您带来了音乐剧猫观后感优秀范文600字（3篇），如果能帮助到您，小编的一切努力都是值得的。
音乐剧猫的观后感优秀范文字一
五一假期，妈妈带我观看了音乐剧《猫》。该剧成功地塑造了形形色色的猫的形象，异常是那只流浪的老猫，给我留下了深刻的印象。
在伦敦郊外的一个垃圾场，正在举行一年一度的猫的聚会。猫们一只一只精彩上场，唱出跳出他们的故事和感受，等待老戒律伯来评判谁能够获得重生。纯洁美丽的雪白猫，善良的心如雪白的毛一样一尘不染；英雄猫，老戒律伯不在的时候，他就是猫族的统帅；摇滚猫用自我好酷的长相和疯狂淘气的性格，再加上华丽的衣服、叛逆的歌，表现出自我的与众不一样；还有仁慈的胖胖保姆猫，富有的会打高尔夫球的富翁猫，总是形影不离的小偷猫，长得狰狞吓人的犯罪猫，认真负责的铁路猫，苍老瘫痪的剧院猫，现代打扮的超人猫，最神奇和最有魔力的魔术猫……他们为了获得重生各施所长。
老流浪猫苍老而肮脏，谁也不愿理解她。她用沙哑的歌喉唱出了一支十分动人的歌：“回忆中的我以往多么的美丽，可是此刻的漂泊让我苍老和孤独。仅有回忆会让我的生命有意义，还有我能够期望即将来临的黎明能带给我期望……”所有的猫都被深深感动了，大家都理解了老猫做朋友。老戒律伯也伸出手，把重生的机会给了老流浪猫，将以往美丽迷人但此刻已经苍老劳累的老流浪猫送上了天堂。
音乐剧观后感 篇10
《歌剧魅影》一开始看的时候我就觉得那个魅影绝对不会是鬼魅一类的，他很有可能是人，但是我一时又难以解释为什么他带着克丽丝汀进入密道的时候，密道里全部都是灯光闪耀，而等着克丽丝汀的朋友进去的时候，那个地方就是一块结满蜘蛛网，有着老鼠的航脏地方，后来才知道原来所谓的魅影只不过是个会玩魔术会作曲的天才而已。
本片采取的是倒叙的方法，影片的一开始是一场在荒废的歌剧院中的拍卖会，子爵竞拍买下来那个会敲磬的猴子艺术品，在后面我看到那个猴子原先是没有脸的，在所有观看的人里，只有那个小姑娘和那只猴子同情他，其他的人都是在嘲笑他，或许他出去之后将玩具雕刻成猴子脸时，他便已经对周遭的人都失望了，他们竟然不如猴子!不过一开始子爵对着那个妇人点头，而且后面看到妇人与爱人亲密回忆着自己与克丽丝汀，我还以为他们两个最后没在一起呢!最后才看到克丽丝汀已经离开了这个世界!居然看电影理解错误!唉!
影片中的歌曲真的非常动人，音乐本就是一件艺术，它会吸引着人进入却难以自拔，影片的开头女主角被歌声吸引而跟着魅影走进了魅影的世界里甚至一度无法自拔!而魅影依靠的就是前面的面具，黑暗中的人是不希望自己的面容被看到，而恰恰克丽丝汀因为好奇摘下了他的面具，魅影立刻陷入了疯狂状态，他在意他的面容，那是他一生的痛!
化妆舞会那段音乐相当欢快，应该是这部电影的点睛之笔，在所有的黑中留下一点红，那红肯定更加鲜艳，更加让人难忘!
最后魅影不过是一种试探，不过剧情根据我从小到大看电视，对剧情套路了解的差不多了，我已经能够猜到后面魅影抓住子爵，会用子爵的性命威胁克丽丝汀，而克丽丝汀肯定会为了子爵留下来，但是魅影会看到这才是真爱而放他们离开，果然故事真的是这样发展的，只是还是留下了悬念，魅影走进玻璃后面他去了哪里?我们不得而知!
这个世界上一切的艺术品都是艺术家们的心血，我们欣赏着，赞叹着他们多呈现给我们的世界，当我们沉浸如那个世界，我们会忘记周遭的一切!这才是艺术的魅力!但是如果是在糟蹋艺术，那就会让原本美好的东西变得恶心，就像那位一开始唱歌却差点被砸死的女高音歌唱者!
夏至读后感精选(10篇)
这份特别定制的“夏至读后感”特别适合您，在阅读了作者写的作品之后，对作品里的情节感慨万千。 通过写读书笔记的方式，次数总结阅读内容与思考，读后感如何去写？我们后续还将不断提供这方面的内容！
夏至读后感【篇1】
《夏至未至》是80后作家郭敬明的代表作品之一，全书以青春校园为题材，讲述的是一个名叫浅川的虚构城市中，有一群年轻人在这里成长，故事就在这里开始。
接下来，几个高中生各自开始了他们曲折的人生路程：立夏因为喜欢傅小司的画作而逐渐喜欢上傅小司；傅小司因为一场美术大赛而一举成名；阳光开朗爱笑的陆之昂因为母亲的去世而性格大改；遇见因追求自己的梦想而高二辍学，离开自己喜欢的人开始北漂。
接下来，他们都毕业了。立夏和傅小司上了同一所美术大学并正式交往；陆之昂为了完成母亲的遗愿而去日本留学；遇见因为找不到伯乐而继续北漂；程七七因为一场歌唱比赛而一炮而红，成为知名的女歌手。
傅小司与立夏大学毕业后在同一家公司上班，立夏成了傅小司的助手兼另一半；陆之昂从日本回来后也和立夏傅小司在一起工作；遇见的男友段桥意外发生车祸死亡。
本以为之后是宁静的生活，可命运又给他们开了个巨大的玩笑：立夏因为程七七的挑拨离间怀着绝望和悲伤永远离开了傅小司，和另一个爱慕她很久的男子成婚；傅小司因为别人的污蔑名气大不如前，并因为找不到立夏而陷入无限的痛苦之中；陆之昂为了帮助傅小司洗刷冤屈而一时冲动误杀了人开始了逃亡生涯，却最终被捕，判了无期徒刑；程七七为了得到傅小司不择手段的背叛了立夏和遇见。
本书的结局可谓是十分悲惨的。如果当初傅小司没有在美术大赛崭露头角；如果立夏当初没有喜欢上傅小司而是先喜欢上和她最后白首的那个男子；如果当时陆之昂没有那么冲动的杀了人；如果程七七的妒忌心没有那么重；如果当时遇见没有选择北漂，是不是一切都会变得不一样？
答案是不唯一的，但至少要比原先的结局要好得多。
可是，生活中并没有那么多的如果。相信一切从头来过的话，结局还是一样。
我个人感觉，这结局的大部分的责任在于傅小司的犹豫和懦弱。
如果他当时鼓起勇气对对他表白的李嫣然说“不”，也许李嫣然就不会与立夏反目成仇；
如果他在程七七的的情书的情书曝光了解到真相说“不”，也许程七七就不会背叛立夏；
如果他能在立夏离开之后锲而不舍的寻找她解释清楚事情的真相，也许立夏就不会和别人结婚，错过这段美好的初恋；
如果他当时下定决心不让陆之昂牵扯进这件污蔑事件，也许陆之昂就不会入狱，永远失去了自由；
如果他当时极力控制陆之昂的情绪，对这件污蔑时间放着日后再解释清楚，也许陆之昂就不会因为兄弟情义而杀人。
一切虽是傅小司无心挑起，可最大的症结还是他。
这本书最悲惨的人物，是陆之昂。
立夏有了归宿，傅小司有了名望，而陆之昂……只有冰冷的监狱。
有时我一直在想，促使陆之昂杀人的原因是什么？
情义，为了从小到大的兄弟情义。
陆之昂从小到大就一直在帮助傅小司，给了他安慰与鼓励，还为了傅小司，放弃了自己喜欢的立夏，撮合立夏与傅小司。最后他为了傅小司入狱，他没有半句怨言，想的还是希望傅小司不要因为自己的事情感到自责。可傅小司，却只能眼睁睁的看着昔日的好兄弟入狱自己却无能力。
有时真的为陆之昂感到不值，在我看来，傅小司不值得他搭进去一生的自由。
究竟什么时候，再能看见，你在阳光下大笑的样子？
究竟什么时候，再能看见，你骑着自行车穿过高大香樟的样子？
究竟什么时候，再能看见，你昂头喝下一罐可乐的样子？
究竟什么时候，再能看见，你安静坐在教室里做题的样子？
究竟什么时候，再能看见，你坐在阳光下弹钢琴的样子？
究竟什么时候，再能看见，你有说有笑的样子？
究竟什么时候，再能看见，你面对亲人去世绝望的样子？
究竟什么时候，再能看见，你执笔画素描的样子？
究竟什么时候，再能看见，你打球时大汗淋漓的样子？
究竟什么时候，再能看见，你陪伴傅小司帮助他度过一个有一个难关暖心的样子？
《夏至未至》欠我们一个陆之昂。
青春欠我们一个陆之昂。
夏至读后感【篇2】
也就是在那次我被老师打动了，老师介绍小四的《夏至未至》时，只说了一句话：“那个女孩教会我爱，那个男孩教会我成长。”我就在想：这是怎样的一部书？后来有机会买到了夏至未至，才发现，小四的思维中充满了浓浓的忧伤，无尽的悲哀，到最后差一点落泪，结局最好的还是遇见，也只有遇见和自己心爱的人在一起了，久久不能忘掉的悲伤，陆之昂的结局最后是这样，我想每一个读者都不会想到他为了傅小司而去杀人，进了监狱。合上这本书，闭上眼睛脑海里回想着书中刺人的文字，伤得很彻底。我每次看书都是这样，也不知道从什么时候起对书这么痴迷。我最爱揣测别人的心思，以及猜想人物在想什么，我这到这样很无聊，但已在不知不觉间养成了习惯。
在《夏至未至》中，我最喜欢的人物是夏至和傅小司，夏至是一个乖乖地，很有上进心，善良的女孩子。傅小司则是一个成天冷冰冰的样子，学习很好。我经常在想如果没有冯晓翼的官司，也没有程七七的手段，一切的一切会不会改变？
整本书中最喜欢的往往是给我感受最多的：
那个男孩，教会我成长，那个女孩，教会我爱，他们曾经出现在我的生命里，然后又消失不见。可是，我不相信他们是天使，他们是世间最普通的男孩和女孩，所以我就一直在香樟树下等待着，因为我相信，他们总有一天会回来，回来找我，教会我更多的事情。读到这我不仅潸然泪下，一个普通的男孩，女孩会在一个人的生命中留下不可磨灭的痕迹，这也是很困难的吧。所以这让我深深地记住了它，把它刻在我灵魂的最深处，默默的体会它带给我的忧伤。
夏至读后感【篇3】
题记：我们要爱了才知道这就是爱，我们也要恨了才知道恨也是因为爱。
繁盛的夏至给予了青春男女无限的憧憬与梦想，微风拂过，香樟飘零，即使是那么的飘渺无期，那么的遥不可望，但是他们还是自以为是的给自己微笑，勇敢向前。回忆不及时光长。撒一把细沙，祭奠那随年华消逝的青春
这本书的名字叫《夏至未至》，夏至未至？原来它从来未曾到来，也许只有在梦里才会忆起那终年盛开繁茂香樟树的校园，那伶仃的凤凰花瓣。是它们向过往的行人诉说着很多年前曾有一个玩世不恭，淘气自恋的之昂，一个双眼迷茫，冷淡沉涩的小司，是他们创造了一段神话，一个盛夏。这一切的一切像一幅油画，永远定格，凝重在了那一刻。从未衰败。
立夏的离去，带走了小司的心，但是立夏又何尝不是将自己的心留给了小司呢？他们曾是故事中最引人注目的一对，结果却如同现实一样残酷，只有开始，没有结果。我杨齐国不也是这样吗？想到这里不禁对着电脑屏幕笑的一塌糊涂。之昂，他或许将在那暗无天日的牢狱中度过余生，但是安静的笑容，总是挂在他的脸上，因为有小司，这个从小到大的伙伴，虽然他不能一直在之昂身边。七七，故事中的反派人物，但是我并不恨她，即使她害得遇见没办法实现自己的梦想，即使她将立夏从小司身边拉走，但是这就是现实，人有了力量后就容易变得孤立且傲慢，不自觉的就有一种叫憎恨的东西悄上心头，把原本善良单纯的自己变得面目全非。只是你真的快乐吗？七七？
不得不说，时间似乎永远不会累，也不会老，它像是我们的老师，教会了我们很多，总是追随着朝霞与晚霞，于是一个又一个的夏至过去，一个又一个的夏至来临，十年的跨度转瞬即逝，当我们还在为他们肆意挥霍的青春感到惋惜时，他们已经进入了社会。再也看不见小司放学后为立夏补习的身影；再也看不见之昂向过往女生吹口哨的样子；同样，也看不到小司与之昂一起逃课去睡觉的场景，是伤感吗？这种感觉不好描述。
你们说人生中到底有多少个他和她，教会我们成长，教会我们爱？我是在昨天夜里读完这本小说的，闭上眼，思路仿佛回到了20xx年的夏天，那时的我对爱情迷茫之极，而你也是单纯的追寻着我的步伐，手拉着手，沐浴着阳光，感受着夏日的温暖，这就是我想要的，淡淡的，暖暖的，都是爱。
有些人安静地出现在你的生命里，陪你度过一段快乐的时光，然后她再不动声色的离开。于是你的人生就有了幸福的回忆，即使以后你的道路上布满了风雪，可是你依然可以想起曾经幸福的事情，你就可以依然勇敢。谢谢你我曾经的恋人，这也许就是小说特有的艺术效果吧，它可以虚拟一个世界，几个人物，编造一段经历，最后创造出一曲令人深思的乐章。
夏至读后感【篇4】
“墨绿色的阴影像是墨汁滴落在宣纸上一般在城市表面渲染开来。男孩子的白衬衣和女生的蓝色发带，高大的自行车和小巧的背包，脏兮兮的足球和干净的手帕，这些年轻的具象，都如同深海中的游鱼，缓慢地浮游，穿梭在整个城市的上空。”
浅川，一半笼罩在香樟树墨绿阴影里的城市，弥漫着盛夏浓郁的香气。在这遮天蔽日的香樟树下，女孩立夏第一次离开家住校，第一次在墨绿色中抱着喜爱画家的画昏昏睡去，第一次冒冒失失地撞到了个性迥异的男生，结交了除一起长大的程七七之外的新朋友。
傅小司，眼睛里永远布着深邃无法散去的大雾；陆之昂，阳光开朗。“立夏在这里走过了，傅小司夹着画板看女生怎样像白色的小船从绿色的湖面中划开长长的一条线，陆之昂躺在他脚边，嘴里咬着半根小草茎，微微笑着，阳光太猛烈的关系，皱出立体的眉眼。”他们三人可以一起去画室画画，一起逃课去看画展，一起跑到学校的草坡上写生。生活就是这样自然而美满地进行着。然而陆之昂母亲的骤然去世却改变了这一切，丧母之痛让陆之昂沉默了，悲伤掩盖住了那灿烂无比的笑容。
遇见，一个一个坚强而又善良的女孩。因为相似的身世，她与立夏成为知己。她从不轻易落泪，却会为帮不到立夏而自责哭泣；她从不爱管闲事，却会为立夏而打抱不平，她失去父母只身一人投靠舅舅，却唱歌到深夜，自力更生。她会为了梦想而不顾一切，即使结果是失败。遇见，我最喜欢的人物。
分班、毕业、天各一方。七七，学美术的她成了一名当红歌手；陆之昂，在东京留学，欣赏着漫天樱花雨；傅小司，是一名著名的画家，而立夏是他的秘书；还有遇见，在北京的便利店里打工，尽管各有各的事业，但这群朋友，依然有如校园时期。
“当所有的人都沉睡在那样一个温暖而冗长的的夏日之梦里，没有人知道之后的冬天有一场不停不休的大雪，大雪里，所有的温度，所有的香樟，所有的凤凰花，所有的爱恨，所有的飞鸟，都会一起死在那个温度陡降的日子里。”是的，命运对他们开了一个大玩笑，还来不及刹车，就丧命在了那个急转弯中。
遇见的比赛失败，段桥的车祸，傅小司收到陷害，陆之昂为他出头意外入狱，立夏的伤心离开以及——七七的背叛。一切是那么突然而又接连不断，来不及冷静面对，来不及用双手保护自己，却早已支离破碎。
“一场雪，下了，积了，最后化了，人间依然是人间，踩下去的脚印清晰记录你一路迷失的过程。原来青春就是这样脆弱到无法挽留的东西。”
原来青春就是这样脆弱到无法挽留的东西、、
还记得遇见拉着立夏冲向教室的情形，还记得每晚桌上必备的热牛奶和干毛巾，还记得陆之昂的傅小司在草坪上打斗得满头是草的身影，还记得七七深夜在宿舍楼门口的大铁门外送立夏的生日礼物。还记得……好多好多。
“那些男孩，教会我成长。那些女孩，教会我爱。”是的，感谢他们，在那离夏天最近，又最远的地方。
夏至，还未至。
夏至读后感【篇5】
浅川的夏季，草长莺飞，桃花盛开，那些被时光切割成碎片的日子从他们身边匆匆而过，他们告别了又一个过去，浅川的相遇，香樟树流动的绿色带给他们美好的时光，也带走了曾经自认为永远的岁月。他们陶醉在香樟树由翠绿变为墨绿草绿的季节中，在那个盛夏，每个人尽情演绎着自己的年轻与美丽。
《夏至未至》告诉我，不要轻易否定任何一个人的成果，一个不，可能会毁了一个人，甚至几个人的一生。小司的天赋被恶毒地污蔑，是无能为力，还是不屑争辩？他选择了躲在阴暗的一隅，让泪水肆意流泻。我感到揪心的疼痛。青春是一本仓促的书。成长是一个摆脱幼稚天真走向成熟的过程。成长需要代价。立夏出生贫寒，但却不卑不亢，朴实、勤奋、自尊，尽管对城市生活感到陌生，她从没有盲目的追求，仍安心学习，为偶有落后的学习成绩寝食难安。我想，每个人都需要用自强的霓灯来照亮自己人生的舞台。小小的蜗牛懂得要一步一步往上爬，我们有怎能躲在自己的蜗壳和幻想国度里蹉跎光阴呢？蜗牛用其自强的汗水构筑属于它的天地；立夏用自己所有的力量为小司撑起一片低矮的天空；而我们呢，我们将用什么来实现自己最初的梦想？陆之昂，这个失堕在俗世的天使，即使自身正承受着折翼的痛苦，却仍要用自己微弱的光去照亮周围的阴暗，去温暖身边冰冷的心。想起他被捕的时候，他乞讨的时候，才发现曾经的那个笑容夸张的大男孩已经离我们而去了，他为了友情，为了小司，付出得太多太多，所以，他忘了自己，忘了自己对立夏的感情，他的悲痛，没人能理解。当之昂流下眼泪，当他泣不成声时，一切都戛然而止了，时间回到了那个香樟茂盛的盛夏，那个没有忧伤，没有痛苦的时刻。但每个人都清楚，大家已经不能再像从前一样放声大笑了，他们经历的事情太多了，以至于遗忘了快乐，遗忘了幸福。
感谢生活，让我身边有那么一群天使，他们带给我欢乐，带给我泪水，带给我希望，带给我失意，正是他们，带给我完整的青春。日子仍在一天天的流逝，面对友情、长大、分离，曾经那样清晰的痕迹转眼消失不见了，明白了很多事情其实是没有永远的，我们可以做永远的朋友吗？或许有一天，我将带上所有的不快离开你们的记忆独自远行，但在我的心里，永远留着那么一席空间存放你们带给我的精彩。我将永远记得：那些男孩，教会我成长；那些女孩，教会我爱。许多美好的记忆犹如发生在昨天，曾经的荣誉成为过眼烟云，沉淀下来，留在记忆深处的还是那些美好的友情。
无论社会是多么的残酷，无论生活是多么的坎坷，遇见总是倔强地面对一切，只为心中那个不灭的信念。而从小孤独的遇见，放弃了自己在浅川的一段与青田的美好感情而单独去了北京，开始为实现自己的歌唱的梦想而努力。七七在上海因为一次陪朋友参加歌唱比赛而成为了歌手，在发完第一张唱片之后飞速成为全中国的青春偶像，而反倒一直为了唱歌而辛勤付出的遇见，却在北京辛苦地生活着。逝去的青春，淡淡的爱，那些走出校园的青涩的脸，早已留下了命运的痕迹，小时候向往的青春，竟被岁月如此摧残。尽管如此，遇见依然没有放弃成为最好的歌手的梦想寻梦的旅途中写满了辛酸与沧桑，年轻的腰脊历尽风雨的洗礼，但要到达大洋彼岸就必须经受沿途波浪的冲击，要登上高山顶峰就必须跨过一路丛生的荆棘，这，就是追梦，就是生活。《夏至未至》是一场奢华的文字盛宴，用华美的文字谈论着悲哀，谈论着爱，谈论着一切我们熟悉而又陌生的事，充满着悲哀和难过，郭敬明凄美伤感的文字，让我们又一次眼睁睁看着我们所期待的唯美结局被扼杀。泪，在意想不到中流下，但却因为小司的才华、立夏的自强、之昂的赤诚、遇见的执着而变得纯真透明，经过彻底净化后的心情，在这炎炎夏日静静流淌，舞动着青春鲜活的绿
夏至读后感【篇6】
初次读《夏至未至》是六年级时，那时这本书已被我铭记。时隔一年多的时间重读《夏至未至》，它以崭新的面貌再度回归，再次深深地打动我。
郭敬明的书我一向都是喜欢的，他总能一下子击中我们的弱点。这本书相比，《幻城》的梦幻，《悲伤逆流成河》的凄怆，《小时代》的犀利，《梦里花落知多少》的直白，《夏至未至》中的文字拥有青春淡淡的忧伤，宁静而透彻，如同被月光笼罩的泉水，纯净，唯美。
思绪被牵引到一个拥有大片香樟树的城市——浅川。立夏，遇见，傅小司，陆之昂他们的出现，他们的情绪就和我们一样发生在最透明的少年时代。有些寂寞，有些无奈，有些不羁，有些疯狂。但拥有大片香樟树的他们，拥有大片流动的绿色的季节却深烙在脑海中，有着花瓣的美好。他们的每一天都是平淡的，傅小司和陆之昂继续言语攻击，立夏拉着遇见去买饮料。光芒照亮了这群男女生。当我还停留在他们的平淡，停留在立夏与傅小司在去比赛时各分一只耳机。微笑的弧度还停留在嘴角，突然加快的齿轮，加速了悲剧的发生，他们的美好都在离开学校后崩塌。傅小司的强装的微笑，陆之昂断送的未来，立夏听了七七的叙述后心的下沉，遇见失去所爱，这就是故事的结局，出乎意料的结局。
现在的我们就生活在学校中。也许每个星期一样的课程，按部就班的生活作息，没完没了的考试，都会令我们感到无聊和无奈。但在这些日子里也总会发生小插曲。这些插曲会令我们焦虑，会令我们兴奋，会令我们害怕，会令我们疯狂。我们在感叹学校可恶的同时，却又舍不得离开这座象牙塔。我们感谢在这里得到了最纯净的友谊，面临了人生的转折点，学会了不懂的知识，了解了所处世界的辽阔。我们深爱着与我们朝夕相处的校园。这里的一花一木都藏着我们青涩的笑语，倾听着我们窃窃私语的小秘密，微笑看着我们脸上所绽放的光彩。可是，当我们离开这个巨大的保护伞后，我们一直想象的美好世界又是怎样的呢？
现在的我们无法了解真实的社会，更无法知道它的残酷。但是时间会改变我们，会刺破青春的华美精致，会把平行线刻上美人的额角。会把曾经的我们变成以后的我和你。也许最终我们会变成自己所讨厌的模样，但在此之前，我们曾并肩。这个夏天，我们拥有的不仅是那片流动的绿色，还有我们相伴多年的朋友。这个夏天，掠过的飞鸟和漂浮的白云都是我们最鲜明的意义。在我们不算长的一生中总有些人教会我们成长，教会我们如何去爱。而那些我们以为惨烈的青春，那些我们以为黑暗的岁月，那些我们以为委屈的事情，原来都可以释怀，都可以深烙在我们心中。在那个冗长的，迷幻的，永不结束的夏天。
夏至读后感【篇7】
九月将至，夏日流亡。
相信每一个人，都会喜欢夏天。因为夏天生气勃勃，给人一种希望，给人一种阳光。
相信每个人，都会喜欢这样的青春少年时光。单纯，每个人都忙于学业，好像没有真正的忧愁。
相信每个人，都会遗憾于结局。曲终人散，曾经的感情都化为乌有。都有的青春都埋葬于时间之下。
谁都会向往开头的高中时光，它单纯，明亮，干净。因为每个人的内心本质是纯真的。往往纯真的东西会重重的敲击人的心灵深处，唤起埋葬已久的善良和纯真。
仿佛时刻可以看到在冰冷的冬天，傅小司和陆之昂穿着单薄的衣服行走。都是为了耍酷。还有他们可以总是稳拿级部第一第二。傅小司放学后给立夏补化学。青春的误会，只要是解释，烦恼就没了。
无论是那一刻的定格，都可以构成一幅叫《青春》的美妙画卷。那样清晰，单纯。纯的不敢去碰触，一碰就会碎掉。
鲁迅先生说过：“悲剧就是把美丽的东西毁灭给别人看。”
无论对么单纯总会有进入社会的一天。总会被人嫉妒，猜疑的一天。
就像构成《青春》这幅画，总要给世人看，总要接受他人的批评和夸奖，总是用物质的眼光来评判这幅画，总要拿去拍卖，把它和金钱相衡量相提并论。
再白净的画也有被被污染的一天。越白净，污染越明显。
他们都是天国降临的天使，为什么要进入人间来经受命运的生死离别，轮回之苦呢？
就像是海水冲过沙滩，沙滩上的沙子，会被海水给渐渐冲刷掉，但在沙滩上总会留些世间最美丽的贝壳。就像是岁月不断冲刷我们的人生，在人生中总要留下那最宝贵的记忆。
经历了沧桑后，又不免开始感时伤怀。殇。
时间使这些天使不再单纯，不变的是校园外浓郁的香樟树。它们见证了他们的青春，却无法改变他们的人生。这是他们人生中最宝贵的，不会磨灭的，再怎么经历，人的内心都会留下那样一片净地。在那里，有我们的回忆，我们的玩伴，真心爱我们的人。
一切都扑向盛大的死亡。
这是人生的一部分。人生可能有很多部分组成。我们看到的是最浅显的一部分。离和合。
立夏、陆之昂是傅小司人生中的过客吗？不。不是的，他们曾经轰轰烈烈的出现在傅小司的生命里。即使没有在一起，也不会从他的生命中消失。喜欢一个人不一定要和他、她，在一起。人最宝贵的就是感情。
死亡后，
那浓郁的香樟树下，
白净帅气的男生，可爱清秀的女生，仍在这片土地上，学习，奋斗，一起画画，喝可乐。柔软的发丝仍在风中飞扬着的青春。
这一切都没变。
夏至读后感【篇8】
当我漫步在路边，阳光充散开去，裹在每个人的身上，再有，四周凝固着热气，路边的围栏，虽有很多的罅隙，却像看到了一堵密不透气的墙，于是，一股倦意油然而生，然后渐渐夹杂着鸟鸣，升腾，氤氲般萦绕在心头……
在弥漫着雾霭的清晨，几个孩子总是会穿梭进树林中，消失在白蒙蒙的雾气中，掩映入这生的开始。
天边有一圈殷红色的光圈，不久，树下就有个斑驳的小光点，时隐时现。
夏总是热的。可似乎还没有抹却春的影子。
布谷鸟与我们厮守着，不过不会太久，只是它们最后的留恋罢。
最后的一声鸟鸣，一直回荡着，摇曳进我的心。
此时，总会有很纠结，很复杂的情感，就像，那些，残叶，败花在为夏的终结而默哀，祷告…
逸走的时候，正是树林里香樟树树叶掉尽的时候。
逸不知道那些与他共同生活的生物是什么，也没有什么人真的了解它们的学名，只是，在逸看过《夏至未至》的一部分的时候，他就用“香樟树”来命名了。因为逸觉得那团，绿的发蓝的生命，以及连他有时候都不敢相信的自己所经历过的事，总是会与这本书有极其相似的地方，尽管有些地方也是格格不入，可逸还是认为，上天的一切安排都将是，他的宿命……
夏至读后感【篇9】
郭敬明文笔依旧，哀伤依旧。他以自己真实的情感凝结成《夏至未至》，让我们看到了书中扑向盛大死亡的夏。看了那么多书，《夏至未至》是第一个让我感动的。
傅小司与陆之昂；
傅小司与立夏；
立夏与程七七；
程七七与遇见；
遇见与段桥......
他们在郭敬明的笔下都活了，而且永远活在了那个未至的夏。
故事开始于一个虚构的城市浅川，哪里有香樟，有让人昏昏欲睡的景色。几个年轻的高中生在这里开始了他们平静而又缓慢的生活。
故事的前半段是美好的，让人不认打破这平静。可人终是要成长，终是要堕入黑暗的社会。
XX年夏至，傅小司和立夏.遇见.程七七都在北京，而陆之昂去了日本。相识，相知，在这座钢筋水泥的城市，遇见结识了段桥，他们俩个会共同完成遇见的音乐梦想。
不久，远去的陆之昂回来了，这是一个好消息，但紧接着被郭敬明融成了黑血，腥臭恐怖。程七七的背叛迎接了陆之昂的到来。为了金钱，为了名利，她逼走了立夏，打碎了遇见的音乐梦。为什么？人都是这样污浊不堪的吗？程七七，背叛了流动的香樟。
结局无疑是悲痛的。段桥最后一刻放弃了剑桥大学，选择了遇见。段桥疯狂的追着头也不回的遇见。可当遇见回头时，却看见呼啸而过的大客车和一朵朵盛开的血莲。
陆之昂也因伤人入狱，立夏更是因为程七七的谎言离开了傅小司。香樟，不再流动了。
在傅小司出版最后一本画册里，我清晰记得那无比感人的一句话：
那些男孩，教会我成长，
那些女孩，教会我爱。
XX夏至.尾声
当我们以为发生过的事情，其实从来就没有发生过。
那些我们以为爱过的人，却永远爱着我们。
悲惨的结局，收以安静的尾。那是一个未满的尾啊！我期待他们用流动的香樟来补全。在未至的夏里，成就一个圆满的局。
夏至读后感【篇10】
这是我读过的第一本郭敬明的小说，我被他的小说结局深深的震撼，看后让我彻夜难眠。
这个故事讲述了生活在浅川的几位青年，他们都是学校里老师的得意门生，他们为了自己的理想不断的奋斗着，盼着早日能出人头地。几个人之间那纯真无瑕的友谊，也着实让人羡慕。他们从不分开，平时一起上学，一起打闹，一起看画展，一起谈论着自己的梦想。他们坚信总用一天他们会创出自己的天空。通过几年的打拼，傅小司成了著名的画家，立夏成了他得力助手，而另一位主角陆之昂也从日本深造归来，助小司一臂之力，他经历了丧父之痛，出国留学之后，变得更加成熟，并不像以前那样天真无暇，无忧无虑。虽然经过了几年的沧海桑田，他们不再是埋头苦读的学生，但三人之间的感情却是忠贞不渝的，他们一点点被人熟知，即将走上人生最高的殿堂，可是一通电话改变了一切.....傅小司被人陷害剽窃他人作品，至此，他们每天背负着种种骂名，总会有人来信指责他们，他们的事业也因此陷入低谷，正当他们准备举办画展，重出江湖的时候，又是陷害他们的人出来肇事，陆之昂再也无法忍受，下意识的杀死了那个卑鄙的人，接着便冲了出去，流浪街头，躲避警察的通缉。立夏也在后来也无人知晓的离开了小司，虽然小司最终又取得了辉煌，但一切都结束了，三个人就这样，无法团聚，躲在不同的世界里，为彼此祈祷着.......
本部小说的结局，并不像其他的小说那样大团圆，各自都去得应有的成功，而它的结局却让人潸然泪下，但却让人深深的感悟，久久难以忘怀。三个当初嬉戏打闹，怀揣着同样的梦想的男女青年，不得不永久的分别。在生活中，我们身边同样洋溢着友谊，但很少很少，能将这份友谊保持到地老天荒，忠贞不渝，能为自己的朋友，两肋插刀，赴汤蹈火，在所不辞。本部小说里的另一人物，立夏的好友程七七，虽然她和立夏从小起一长大，最终成了歌星，但他为了不让别人超过自己，为了能获得自己想要的一切，不惜欺骗自己的好友，让自己的好友痛不欲生。虽然她获得了所谓的成功，但却被每一个人所耻笑，我们对待朋友要以诚相待，不能背叛这份友谊。
每当夏天，浅川的各个角落都会充盈着樟脑的香味，樟脑也是黔川的象征，本部小说的另一个主角。每当立夏问到樟脑的香味，便会想起与傅小司他们在一起的点点滴滴，在学校时的美好时光，也寄托了他无限的梦想.........
从一个稚嫩、不识愁滋味的孩童，成长为一个优秀的人，其间会经历很多很多，不会总是一帆风顺，其中既有甜美的，也有苦涩的，但只要我们抓住自己的梦想，拭一拭眼前的汗水，勇敢的前进，终会找到属于自己的七色彩虹。
千家诗读后感10篇
读完作者的作品后，我们深受阅读的魅力感动。在写读后感的过程中，我们应该分享我们所获得的新知识和新体会。以下是我整理的有关“千家诗读后感”的信息，希望能对您有所帮助，您一定会发现其中有许多有用的信息！
千家诗读后感 篇1
悠悠五千年华夏，风流人物辈出，文学经典万古诵读。时至今日，唐诗宋词中的佳句仍被口口传诵，让中华儿女不绝称颂，让海外游子魂牵梦萦。作为中华民族的传人，我们自然也要不负祖先的教诲，不负身为中国人的使命，将中华文化星火相传。《千家诗》，便为我们提供了这样一个了解传统，传承经典的绝佳机会。
阅读《千家诗》，我们领略了祖国大地的无限风光。“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，这是春天的姹紫嫣红百花争艳，中华大地生机勃勃；“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”，这是夏季雨天浓墨重彩浊浪滚滚，中华大地酣畅淋漓；“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，这是秋天的晴空万里天高云淡，中华大地雨过天晴；“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”，这是冬天的普天同庆继往开来，中华大地喜气洋洋。“春水碧于天，画船听雨眠。”是江南婉转的风韵；“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”是塞北豪放的轮廓；“日啖荔枝三百颗，不辞长做岭南人”是岭南神秘的召唤。中华大地，有山川平原，大漠农田；中华大地，农耕者和游牧者和谐共存，共同缔造大好河山。
阅读《千家诗》，我们领略了中华习俗的丰富多彩。“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。”是过年时的喜气洋洋；“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”是清明节扫墓的忧愁哀怨，无限追思；“此生此夜不长好，明月明年何处看”是中秋时亲人终团聚的感慨；“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”是重阳佳节独身在外的孤寂。中华习俗，就通过诗词，代代相传。
阅读《千家诗》，我们领略了中华儿女的雄心壮志。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”是李太白自信乐观的呐喊；“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”是陆放翁为国献身的志向；“采菊东篱下，悠然见南山。”是陶渊明对美好和谐的“世外桃源”的向往。中华儿女们愿意为祖国奉献自己的血肉汗水，“宁为百夫长，不做一书生。”是为了保家卫国；“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”是为了天下大同；“将军金甲夜不脱，半夜军行戈相拨”是为了燕然勒功。中华儿女，为国家而战，为志向而活。
诗词是我们与古人沟通的渠道，诗词是我们继承中华传统的方式。通过诗词，我们可以领略中华大地的无限风光，中华习俗的丰富多彩，中华儿女的雄心壮志。相信通过阅读《千家诗》，我们也可以继承华夏五千年文化的精髓并发扬光大，成为祖国的栋梁之才。
千家诗读后感 篇2
彭嘉仪
上周，我读了一本书——《千家诗》，周末老师便叫我们说写这本书的读后感。
人们说：“不去读书就没有真正的教养，同时也不可能有什么鉴别力”。
《千家诗》这本书所选作品多为唐代诗人著名的绝句和律诗等……篇幅短小，音律和谐，读起来琅琅上口，诗中意趣更是令人心情激荡，可以读处作者当时的想法，当我读到唐代诗人。李白的：秋浦歌十七首其十五时，全诗的感情基调是愁苦的，因为发愁而生出许多的白发，白发三千丈，怎么可能？这里运用了夸张的手法，可见李白的表现力，李白半生途不顺，饱受排挤，虽有投身报国的伟大志向，但壮志未酬，人已经老了，这首诗表达了他的雄心未泯的悲愤，也让后人为他的怀才不遇感到同情。
这本书中我最喜欢的一首诗应该是《初夏睡起》这首诗是南朝时期著名的诗人杨万里所写的，这首诗的前两句，“梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱”意思是梅子的味道很酸吃过后在牙齿之间还留有酸味芭蕉刚长出来绿荫映衬到窗纱上。这首诗的前两句写梅子的味道与芭蕉的形态，点明初夏这一时节，后两句表现诗人闲居乡村，午睡后看着儿童捕捉有序的舒畅心情。全是选用了梅子、芭蕉、柳花等物象，把诗人对乡村生活的喜爱之情表现出来。
写到这里我想到了这句话“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，每当你准备浪费粮食的时候，就想想这句吧！农民种田，农民们也不容易每天我们都会倒饭，不吃的就随意的扔掉，都不想想农民们的辛苦劳动。
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，这就是那辛勤的劳动人民，他们默默的努力，换来的就是我们的幸福。
原来，诗歌，离我们那么的遥远，却又那么近，诗歌见证了数千年的中国，无论是苦难，是辉煌，是沧桑，是淡泊，是热闹，诗歌的魅力，永远是那样的安静。
每天读一首诗，会让你增长知识，也能懂得很多，千家诗这本书很好，知识很多，还有不认识的字还带拼音呢。
千家诗读后感 篇3
赖钰杰
《千家诗》是由宋代谢枋得《重订千家诗》（皆七言律诗）和清代王相所选《五言千家诗》合并而成。它是我国旧时带有启蒙性质的诗歌选本。千家诗是一本中国传世经典国学，拥有浓厚的中国文化底蕴，每一位热爱读书的同学都应当对其进行品读、领悟、感悟、求索……做一个有文化底蕴，有学识素养的中国人，而《千家诗》就可以教会我们这些道理。
打开书，映入眼帘的是李白这首静夜思，第一句床前明月光，疑是地上霜，写的是床前洒满了皎洁的月光，朦胧中，好像是地上铺了一层皑皑的浓霜。此刻我们联想到，大地上面一片银白色，如玻璃般透明，明亮耀眼的月光，照在了床头边，隐隐约约朦胧的看上去，如同寒冷的白霜，仔细想一想，那画面真是美伦无比啊！
王昌龄的送郭司仓，“映门淮水绿，留骑主人心。明月随良掾，春潮夜夜深。”这是一首送别诗，开头点明了送别的地点与时间，碧波荡漾的淮河水稻因着沿岸的门户，作者用那样淮河水一样深长的情意挽留着友人。时间渐渐过去，友人终于在如水的月光中跨马离去。最后一句话语开头互相照应，把分别时的不舍心情巧妙地表达了出来，描绘了一幅月夜送友，情深意长的感人画面，给人带来一种伤心难过的感觉。
原来，诗歌，离我们那么远，却又那么近，诗歌见证了数千年的中国，无论是苦难，是辉煌，是沧桑，是淡泊，是热闹，诗歌的魅力，永远是那样的安静。
生一炉薪火，泡一杯绿茶，读一首诗歌，日子，就这么静了下来。
千家诗这本经典国学，给我们带来很多感受，讲述了许多古时候诗人的情感。诗词就像一杯香茗，氤氲着久久不散的醇香；不得不感慨，人生路漫漫，若能诗词常驻，诗情永驻，也算幸事！让我们一起去了解更多古诗吧！
千家诗读后感 篇4
千家诗，古典魂
夏日的午后，阳光暖软，从窗缝和门缝后悄悄溜进来，在地上、墙上留下影迹，一排排，整整齐齐，像琴键一样。我左手托着下巴，另一只手轻轻翻动《千家诗》的书页
还记得那个酒入愁肠，七分化为月光，余下三分化为剑气的李白吗？“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”是他在赞美杨贵妃的倾世姿容。“一为迁客去长沙，西望长安不见家”是他流放夜郎时依旧孤傲清高的性情。“但使主人能醉客，不知何处是他乡”是他背井离乡，想大醉一场，忘却对故乡的思念，豪情万丈。“浮云游子意，落日故人情”是他送别朋友时的依依惜别之情。邻家传来一首《长安忆》，清丽伤感的音调让我恍若梦回大唐，好像看见李白衣袖飘飞间留下一片康桥彩云。李白的诗词或华丽，或浪漫，或豪放，都令我回味无穷。
让我最欣赏的是孙逖的《宿云门寺阁》。“香阁东山下，烟花象外幽。悬灯千嶂夕，卷幔五湖秋。画壁余鸿雁，纱窗宿斗牛。更疑天路近，梦与白云游。”云门山下,缕缕佛香缭绕着寺阁，繁花如烟似梦，飘渺梦幻，那里幽静美丽得如同世外桃源。红日渐渐西沉，晚霞把天空渲染得流光溢彩。寺阁悬起灯盏，四周的山峰高大险峻，像一道道屏障。寺阁的布幔又被卷起，与五湖的秋色相对。壁画褪去了往昔华丽鲜亮的颜色，只剩下了南飞的鸿雁。不光是诗人，我也怀疑天路是否已近在眼前，与白云同游天界。这样的美景，怎能不让人陶醉？
犹记当时年少，窗外传来朗朗读诗声，未脱去童稚的调儿拨动了我的心弦。那来自遥远时空的淡淡情思，如同一位手执书卷的美人，惊鸿一瞥，天地顿时失去了应有的颜色。
渐渐长大，不再满足于摇头晃脑地读诗、背诗，便拿着毛笔学学那些儒雅的诗人，抄诗、品诗，有时也会幼稚地写写根本就不成调的小诗。每当笔尖轻轻掠过纸上，墨汁流淌，形成字迹，心里就会产生一种极大的满足感，仿佛一笔一生莲，笔笔莲花开。
有时看着一首首诗词，心里也会做做梦。远离俗世的喧嚣纷扰、灯红酒绿，在青山隐隐、绿水悠悠的地方驾一叶扁舟，独自一人遨游天下，寻一寻谪仙人李白，讨一壶陈年佳酿，绣口是否也能如他一般吐就盛世云烟与繁荣；见一见陶渊明，体验一下“晨兴理荒秽，带月荷锄归”的隐居生活
不得不承认，诗词就像一杯香茗，氤氲着久久不散的醇香；不得不感慨，人生路漫漫，若能诗词常驻，诗情永驻，也算幸事！
阳光轻笑，从指尖，从书页上跳跃。诗词传唱千家，古典魂韵流传千古。我愿在这慵懒的午后，捧一卷清雅的《千家诗》，偷享清欢乐浮生，“风也萧萧，雨也萧萧，瘦尽灯花又一宵”。
千家诗读后感 篇5
境界说是中国人生哲学的一大特色。所谓的人生境界就是哲学家眼中理想人格之极致的一种精神状态，精神天地。
罗兰说过：“我国人生哲学综合了儒、道、释三家，所得出的结论是：以出世的精神，做入世的事情。”这句话可谓概括。儒，主张道德宇宙;道，重于艺术天地;佛，强调宗教境界。但由于处于中国文化这一土壤之中，却殊途同归，都是从突然的状态超越到应然的状态，而这种应然状态即人生境界的极致就是追求人的自觉圆满和与宇宙的圆融和-谐。
程颢青少年时代就学于周敦颐，周敦颐让他寻找“孔颜乐处”，即追求一种摆脱世俗名利，一生求“道”的境界。他所追求的“道”就是儒家的“道”，认为“孟子没而圣学不传，以兴起斯文为己任”(《二程粹语》)。程颐在追述其兄事迹时说：“先生(指程颢)为学，自十五六时，闻汝南周茂叔(周敦颐)论道，遂厌科兴老祖宗业，慨然有求道之志，未知其要，泛滥于诸家，出入老、释者几十年，返求六经而后得之。”(《河南程氏文集》卷十一《明道先生行状》)这说明程颢的思想发展和其他理学家一样，受到佛、道学说的一定影响，再加到儒学。此诗之中我们很容易看到作者展露出来的融合了儒释道精神状态的人生境界
闲暇无事之时，可以专注于自身，直观自身，只注重自身道德的圆满和精神的满足，即超越了世俗的约束，得到了自身的认同和自由，所以处事从容自得，这是儒家由认同自身所具有的真善美高度统一的自由人格而实现伟大寓于平凡，理想寓于现实的人生追求。达到这种境界，有很高的理想但并不需要作很大多的事情，可以睡到日上三杆，悠然自得。
人的动作可能停止了，但是思想不会。无论你在做什么事情，思想一直在运动。周围的事物不断出现，你处于中心，用心体味，便可以融于自然，物我皆忘。儒家强调通过自身的休养而达到天人合一，而道家则强调通过剥离万物，达到自身的自由。一个人自身与自然的融合，一个是自然与自身的融合，虽方式不同但却一同追求个人与宇宙的圆融和-谐。
邹老先生有天人感应之说，认为自然变化可以反应到人的变化，社会的变化之中。所谓春德主生，秋德主刑。《庄子-齐物论》说：天地与我并生，万物与我为一。中国的哲学重天，但却不崇拜天，认为人只要通过自己的努力就可以感知天德，天人合一。
禅宗主张不立文字，自识本心;强调自性即佛，平常即道。人通过体察内心便可以感知宇宙。道是超脱于万物虚像中的终极存在，而思想的变化则可以体察事态风云的变化。这也是中国人生观中强烈个人思想觉悟的重要性。居陋室而知天下，处帷幕之中决胜于千里之外，强调智慧的力量。孔子的“君子不器”可谓是这种追求的完美概括。
理学毕竟是儒家的一种发展和分支。程颐作为新儒学思想的代表人物，儒家的思想可谓是根深蒂固。尾联可谓是儒家人生观的再次展示。富贵不淫，贫贱不移，从孟子开始已经成为了儒家的人生追求。而随着中国文化的发展和融合，也成为了中国整体文化的人生追求。
千家诗读后感 篇6
张天杭
“昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。”这句话激励着我，让我打开了千家诗。
刚翻开，其内容便令我为之惊奇。“玄都观里桃千里，尽是刘郎去后栽。”我看到了古时社会达官贵人的险恶，他们为了富贵和利润就好像去赶热闹看桃花一样，这不禁让我想到那些平民的困苦，他们被那些昏庸的富人压榨，每刻都过着坚辛的生话，与那些饮酒作恶，贪婪无度的达官贵人相比，那些平民的悲惨不禁让我感到惋惜。
“三月残花落更开，小檐日日燕飞来。”这里春天的生机勃勃，淡化了诗人的伤春之感，这样的景色令我赞叹不已。后句“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”表现了诗人留恋着春天与美景，同时也流露出一种凄凉。
“烟笼寒雨月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”这里写了诗人夜泊秦淮时的所见所闻，揭穿了官服人员的昏君腐败，让我对平民惋惜不已。“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”这句话更是深刻的印在我心里。这里揭露了达官贵人的醉生梦死，也突出了诗人对国家衰败的忧愁也不言而喻。
这本书给我的领悟无穷无尽，他让我明白了：“诗书，是万物之理。”
千家诗读后感 篇7
张景舜
苏轼说：“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。”徜徉书海，可以陶冶性情，净化心灵，给人美的享受
《千家诗》这本书所选作品多为唐代诗人著名的绝句和律诗。篇幅短小，音律和谐，读起来琅琅上口，诗中意趣更是令人心情激荡。当读到唐代诗人李适之的《罢相作》时，我既敬佩又愤怒诗句：“避贤初罢相，乐贤且衔杯。为问门前客，今朝几个来。”让我想到诗人心怀天下、爱国爱民的情怀。他身居高位，为了国家，甘愿让贤，让人敬佩；也让我想到那些追逐功名利禄的俗士，他们眼中只有利益，只有荣华富贵，巴结奉承，一旦别人退位，他们便避而远之，实在可鄙，令人愤怒。当读到宋代诗人卢梅坡的《雪梅》时，我觉得诗人是个有趣的人，爱生活的人。诗句“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”诗人以拟人的手法写出了雪和梅的争奇斗艳，又各显其美。不禁让我想到他在《雪梅》其二中的诗句“有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。”诗人写出了雪和梅的相互映衬，相互成全，令人深思。
原来，诗歌离我们那么远，却又离我们那么近，诗歌见证了千年的中国，无论是艰苦，是辉煌，是淡泊，是热闹，永远是那样安静。
千家诗读后感 篇8
陈正浩
我读过许多关于诗词歌赋的经典古诗和古文，其中总最喜欢的莫过于《千家诗》。
《千家诗》这个书名可能让人乍一看就觉得：“哇塞！这本书怕不是记载着1000首诗吧？太可怕了！惹不起，惹不起！”其实“千家”只是来形容诗多而已，里面只有106首诗。
《千家诗》中的诗分为4个模块：七言绝句（《饮湖上初晴后雨》、《早春呈水部张十八员外》等），五言绝句（《长干行》四首、《独坐敬亭山》等），七言律诗（《归隐》、》《左迁至蓝关示侄孙湘》等）和五言律诗（《送杜少府之任蜀州》、《望洞庭湖赠张丞相》等）。
这本书中每一位诗人都有专门的诗人简介，用精炼的语言带大家穿越到那个诗人辈出的朝代，了解诗人生平；每一首诗都有专门的注释以及解说，带你轻松了解本诗，体会诗人的要表达的情感；每一首诗都有资深名师为之赏析，名师为之解读，带你更深入地探索诗的海洋。难能可贵的是，每一首诗都是编者认真查阅后得出的作品原文，更是在诗海之中脱颖而出的佼佼者！
千家诗读后感 篇9
我读过许多关于诗词歌赋的经典古诗和古文，其中总最喜欢的莫过于《千家诗》。
《千家诗》这个书名可能让人乍一看就觉得：“哇塞！这本书怕不是记载着1000首诗吧？太可怕了！惹不起，惹不起！”其实“千家”只是来形容诗多而已，里面只有106首诗。
《千家诗》中的诗分为4个模块：七言绝句（《饮湖上初晴后雨》、《早春呈水部张十八员外》等），五言绝句（《长干行》四首、《独坐敬亭山》等），七言律诗（《归隐》、》《左迁至蓝关示侄孙湘》等）和五言律诗（《送杜少府之任蜀州》、《望洞庭湖赠张丞相》等）。
这本书中每一位诗人都有专门的诗人简介，用精炼的语言带大家穿越到那个诗人辈出的朝代，了解诗人生平；每一首诗都有专门的注释以及解说，带你轻松了解本诗，体会诗人的要表达的情感；每一首诗都有资深名师为之赏析，名师为之解读，带你更深入地探索诗的海洋。难能可贵的是，每一首诗都是编者认真查阅后得出的作品原文，更是在诗海之中脱颖而出的佼佼者！
我读完这本《千家诗》后，里面我不熟悉甚至我听都没听说过的诗和诗人都瞬间变得亲切起来，就像我从小就对他们耳熟能详一样。
读完《千家诗》后，有一种感情油然而生，那就是我对中国古代文化赞叹。我们中国的文化可以这么形容：博大精深，源远流长，薪火相传，历久弥新。千百年后，我们后人再来品读这些诗词，仿佛依旧能够身临其境，不禁令人拍手称奇。
听完了我的一番介绍后，大家是否对《千家诗》产生了兴趣？感兴趣的同学可以买来看看哦！
千家诗读后感 篇10
在中国古代，《千家诗》是传统蒙学教材列“三百千千”（即《三字经》、《百家姓》、《千字文》、《千家诗》）中的必读课本，《千家诗》所收作品都是五、七言绝句和五、七言律诗，且绝大多数是唐宋诗人的名篇，这些诗作题材丰富，篇幅短小，语言优美，韵律和谐，深深地影响了一代又一代人，成为不朽的经典名篇。通过阅读这些诗歌，不仅可以启发我们的灵感，而且还可以陶冶我们的情操，启迪我们的人生智慧，更重要的是可以开阔视野、增长知识，对提高文学修养具有积极的意义。
今年暑假我读了《千家诗》，其中的《晓出净慈寺送林子方》中的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”无比生动的描绘出了杭州西湖夏季时的不胜美景，表达了作者对西湖六月美景的赞叹之情，跟让我心驰神往，不由的想亲自到西湖起观看那美丽的景致。还有韦应物的《滁州西涧》中“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣”所描绘的清丽的色彩与动听的音乐交织成的幽雅景致。也让我心醉神迷，同时也让身为滁州人的我感到与有荣焉。
《千家诗》中还有许许多多的优雅诗篇传颂在我们之间，它还会一直流传下去，陶冶着世人。
音乐剧猫观后感分享10篇
我们不用去强求别人的想法跟我们一样，心得体会就是将自己的感想和思考整理出来的文字。写心得体会是一项非常重要的写作训练，心得体会重点的是提出自己的看法或意见。心得体会书要如何规范的书写呢？下面是小编精心整理的"音乐剧猫观后感分享10篇",请收藏好，以便下次再读！
音乐剧猫观后感(篇1)
上音乐课时，老师给我们播放了世界著名的音乐剧《猫》。
一开场，我就被舞台上的庞大阵容所震撼了。随即，我开绐有点忘乎所以的感觉：里面的猫太多了，也搞不清楚谁是谁。 这时，老师给我们作了点评：原来，故事发生在一个废物堆积场里。今夜是月圆之夜，杰里科猫族举行一年一度的舞会，所有的杰里科猫都在这里汇集，在黎明之前，它们会从里选出一只猫，送它上云外之路，从而获得重生。因此，在这个舞会上各种各样的猫儿们都要登场介绍自已，希望能获得重生。 明白了剧里面的基本要素，我看起来明白多了，此时，我又开绐被不同猫儿的特性所吸引了，我感觉我好像成了里面的一只猫，对即将产生的能获得重生的猫充满了期待。
渐渐地，许多猫都陆续登场了：“有迷人猫”“保姆猫”“领袖猫”“剧院猫”……出场时，我们所有人的眼球都被它的无穷魅力所钩住了。就像剧里面迷恋他的母猫们一样…… 主角出场了。其实她第一次出场，并不怎么引起我们的注意。我们只知道：她以前是一个风尘女子，一天到晚风光地在夜总会里左穿右插，但现在，她落魄了，遭到了他猫的唾弃，是一只极不受欢迎的母猫。 第二次出场，她高歌一曲《回忆》，使我想到了许多：我仿佛看到了她对岁月的无柰，对回首的沧桑。我仿佛看支了她的过去，看到了她依然风光的时候，是那样的扬眉吐气，她希望回到过去，继续过那种腐朽的生活。是啊，谁没有风光的时候呢?可是到老了，那段时光永远不能回来了。面对往日，她可以微笑;可现在、将来呢?
音乐剧猫观后感(篇2)
夜幕降临，欢迎来到猫的神秘世界。
在伦敦的郊外，有一个垃圾场。皎洁的月亮升起，一年一度的杰里科猫的聚会开始了。首先登场的是雪白猫，她纯洁美丽，雪白的毛一尘不染，就如她善良的心。然后是英雄猫，当老戒律伯不在的时侯，他就是猫族的统帅。摇滚猫十分疯狂淘气，他穿着华丽的衣服，唱着叛逆的歌，他总是喜欢和别人不一样，总是做出不一样的选择(可摇滚猫好酷哟);接下来老流浪猫回来了，她苍老而肮脏，谁也不愿理解她;还有仁慈的胖胖保姆猫，富有的会打高尔夫球的富翁猫，总是形影不离的小偷猫，长得狰狞吓人的犯罪猫，认真负责的铁路猫，苍老瘫痪的剧院猫，现代打扮的超人猫，还有最最神奇和最有魔力的魔术猫……猫们一只一只地精彩上场，唱出跳出他们的故事他们的感受，直到老戒律伯来评判谁能够获得重生。
流浪的老猫登台了。她的歌声又沙哑，又甜美可是十分的动人，她唱的是“回忆中的我以往多么地美丽，可是此刻的漂泊让我苍老和孤独。仅有回忆会让我的生命有意义，还有我能够期望即将来临的黎明能带给我期望……”所有的猫都被深深感动了，在雪白猫的帮忙下，大家都理解了老猫作朋友。老戒律伯也伸出了他的手，把重生的机会给了老流浪猫。
这时天空露出了第一缕阳光，上帝的手自天而降。在猫们“上上上上到九重天”的歌声中，老戒律伯将以往美丽迷人但此刻已经苍老劳累的流浪猫送上了天堂。
猫的神秘世界渐渐地消失在幕布后，我的心却激动地跳个不停。感激你，美妙的音乐剧，我明白其实猫的世界就是我们人的世界，有完美有丑陋，有欢乐有痛苦，但只要我们能够真诚地唱出自我的心声，就会被理解被爱护。
音乐剧猫观后感(篇3)
随着上课铃声的响起，老师为我们精心准备了一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧——音乐剧《猫》。由于我是第一次观看这部音乐剧，所以印象比较深刻。尽管我不能用音乐艺术的专业眼光来欣赏它，但是以常人的眼光来看，仍然发现了许多令我触动惊心的地方。 在开始前的一段片头里，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。片头音乐，给人阴森的感觉。剧一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同。演员们各式的舞蹈都让我赞叹不已，非常逼真，非常灵活，会让人有一种现实中猫世界的触动感。在现实世界中，如若你有机会能看到如此多的猫聚到一起，也很少能看到如此多种类的猫。他们在舞台上欢快地舞动，展现着自己最好的一面。
在两次课的观赏中，我并不是很在意歌词，大多是在观察人物的化妆、身体语言和动作。演员经常匍伏在地，很符合猫的特征，特别是扮演母猫的女演员，天然一股风流，媚不可挡。公猫则表现出阳刚与自得。每个人只要踢脚便是笔直，只要伏下便是柔软，只要张手便是伸展，只要张望便是专注，见满台人影，却丝毫不乱。演员唱歌时趣稚可爱，有些又显狰狞。最难得的是表情，丰富多彩，很难想象他们怎么会表演的如此的好，似乎人人都把自己当作猫了，表情各异，但都有猫的慵懒，眼睛不大睁得开，一睁开又精光四射，吓人一跳。动作也轻捷，配合小心谨慎的一副猫容，真如脚踩肉垫，无声无息。
这场音乐剧令我难以忘怀的除了精彩的音乐，就是舞台中奇妙变化的灯光效果，使大家进入到曼妙的神话世界。灯光效果遵循剧作的戏剧结构和演员的心理流程，强调它在创造情感气氛方面的作用。它摆脱所有写实要求，根本不考虑光源的色彩和角度的合理性。舞台突然暗下来，是为了解释一个角色的心理状态；灯光在一个角色入场时又突然亮起来；恐怖袭来时，墙上出现巨大的影子。灯光被任意控制，它的变化和静止，突明或突暗，唯一依据的原则就是服从戏剧本身的需要，毋容置疑，在扩大戏剧表现力方面，灯光成了表现主义者用之不尽的资源，开拓出各种独特的表现方式。使前景与背景溶汇在一起，让观众同时看到背景始终出现在所有动作地点的后面。同时善于对现实变形和发挥灯光的特殊作用，创造出特殊的气氛。
音乐剧猫的舞台灯光，将舞台设计在处理视觉因素时手法更加灵活，从写实到抽象，其间具有极大伸缩性。在处理时间地点上更加自由，舞台上现实与梦幻互相交替和并置，扩大了舞台时空的各种可能性。
而在我看来，最最精彩的便是人物众多，而服装竟没雷同的，虽然是猫的服饰，与现代人的角色也差不多，有威严老人，有落魄老妇，有凶恶男人，有活力男人，有娇媚女人，有贤惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有资产者，有魔术师等等。很难得的是剧中一只老母猫的声线沙哑，脖子上的皱褶非常明显，看的出是由老人演的，她唱起来也是大段大段歌词的，与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望，脉脉含情，互相对歌，这些老人很值得佩服。
猫一向被大家认为是多变的动物，令人难以捉摸，而如果一部戏剧的角色全部由猫来组成，这会是什么样子呢？音乐剧音乐剧《猫》就是这样一部作品。音乐剧《猫》中的猫儿多得让你数不清，我想即便你看了很多遍的人，也还是没有完全弄明白，因为这里面的猫实在太多，而且各有特点，要全部记住确实要伤不少脑筋。好在音乐剧《猫》的剧情比较简单，如果你没有记住猫儿的特性，照样能顺利的看懂这出戏，但是，如果你能对每只猫儿多了解一点，相信一定能让你看得更有意思。
这部音乐剧让我的感触颇深，我从中仿佛看到了我们这个年龄段人的影子，在猫儿们身上懂得了很多。我们不能将幸福意义化，因为它存在于每个人的心中，但在不同的人身上，有着不一样的标准，这也是变化无常的。有些幸福在一瞬间就能得到，而有些幸福是靠岁月慢慢累积起来的。这部剧不仅让我明白幸福的含义，也让我明白了珍惜眼前的重要性。
音乐剧猫观后感(篇4)
因为是第一次观看这部音乐剧，所以印象也较为深刻。虽然我不能用艺术的专业的眼光来欣赏它，但是以普通人的眼光来看，仍然有许多触动人心的地方让我感动。
在开始前的一段片头里，首先看到很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。片头音乐，给人阴森的感觉。
剧一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同。笔者很欣赏演员们的表演动作，非常逼真，非常灵活，会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。在现实世界中，你鲜有机会能看到如此多的猫聚到一起，也很少能看到如此多种类的猫。他们在舞台上欢快地舞动，尽量展现自己。一场猫的盛会，在这里，是他们的天堂。虽然大体的情节很难把握，每一只“猫”都有他们自己的故事，零零散散，完全不能拼凑，但是，在每一只“猫”的背后，我们能隐约看到大的社会背景。这里试举几例。
1、贫富对比
我们能看到一只在电影院门口流浪的老猫，瘦小、身体肮脏，虽然很穷，但很善良，所以大家都很尊重她，但更多的是同情她;与她形成鲜明对比的是另一只光鲜亮丽的肥猫，身穿西服，手持手杖，很gentleman，大家也同样尊重他。并且在笔者眼里，群猫都有点阿谀奉承的媚态。他们的对比，显示猫世界的贫富差距，但同时也能推出猫的主人同样具有贫富差距，猫尚如此，人与人之间的差异就更大。
2、盲目崇拜
在具有很高威望的老肥猫面前，每只猫都很想尽量让他满意，都在不断表现自己。在权利面前，他们都希望自己能得到那个机会——重生。老猫的选择似乎决定它们的生死，所以它们把老猫看成至高无上的“神”。那么，现实生活中呢?我们同样可以看到一些盲目崇拜的例子。比方说迷信活动，很多巫师或神婆在玩弄把戏之后被信为“神的代言人”甚至是“神”，这不得不说是人类的无知与愚蠢。虽然很多现象我们不能通过科学来解释，但是也不能被巫术迷惑，这常是在中国出现。另外，在西方国家，有的人的宗教狂迷行为也是同样的问题。这些都是透过猫的行为所看到的。
3、阶级观念
后来，舞台上缓缓走上一只老猫，她身材瘦小、毛色灰暗、爪子残破、表情痛苦，似乎流浪许久许久。此时所有其他的猫都很排斥她，不愿意接触她，似乎一旦与她有关系就降低自己的身份。那么，老猫在这样不平等的对待面前作出何种反映呢?当然是痛苦万分。被忽视，被排挤、受冷落，这是处于多么悲惨的境地啊!大家都是同类，为什么就有不公平的待遇呢?我们的现实难道不是这样吗?西方国家向来等级森严，往往把人分三六九等，在不同人面前有不同的表现，不能偈越一步。我国古代社会也分等级，并且还要守礼，不能对上不敬。猫的这些行为不正揭示人类社会的真实画面吗?
以上是从猫的行为中照出的人类社会现实。此外，我们还能看到这部剧中的感人之处。
正如人们公认的，在剧中最能触动人的心灵的，就是那首《memory》，它由流浪而遭唾弃的老猫唱出，歌曲哀婉动人，从内心发出淡淡的凄凉感。歌词节选分析如下：
“hasthemoonlosthermemory?andtheoan”连自然环境都如此凄凉，那么人心也自然冻结。渲染外界气氛，更反映内心悲苦。
“icansmileattheolddays，ieikneemoryliveagain”那时带给人们多少欢乐，可惜时光不再，真希望人们记住自己曾经美丽。
“imustustthinkofaneustntgivein，anee，youllunderstandemory呢?青年一代，朝气蓬勃，只要能做自己想为之奋斗的事情，那么到老年也就没有遗憾;在青年时代做一些令人为之赞叹的事情，也不枉此生;当然，更为重要的是，在青年时，你能为后人留下什么。
纵观全剧，笔者发现它近乎完美，但是小有不足，那就是：没有小猫。其他方面，比方灯光、化装、服装、舞台设计……很专业的内容，由于笔者知识有限，所以不能作出任何相关评价。
音乐剧猫观后感(篇5)
看完音乐剧《猫》，我更深刻地理解了一种说法：在这个世界上，生命其本身无法永恒，然而，当其以一种高雅艺术形式传承的时候，它的永垂不朽就理所当然的成了一个无可辩驳的真理。《猫》之所以上演数十年而长盛不衰的原因，今天我算体会到了。
下面我挑选几只给我印象最深刻的猫儿们做下介绍。
魅力猫Grizabella是本剧最重要的角色之一，她的故事贯穿整个>剧的剧情，她的一首>打动了所有曾经排斥她的猫们，也打动了观众们，>的唱响，使观众们的情绪达到了最高-潮。这只猫相信是大家最熟悉的一只了，这里我就不多说了。
白猫Victoria浑身的皮毛都是纯白色的，这也体现出了她的纯洁与善良，她是一只乐于帮助弱者的猫。由于她的多次独舞在全剧中都占了很重的分量，再加上她的白色皮毛的抢眼，给我留下了很深刻的印象，还记得当初对>不是十分了解的时候，电视里偶尔看到>的片段，白猫Victoria的抢眼让我认为她就是整个>剧中最重要的角色呢。
保姆猫Jennyanydots是一只肥胖的老刚比猫，她爱管闲事并且喜欢维持秩序，她乐于保护小猫，还总是花大力气去教导蟑螂和老鼠。全剧唯一的一段踢踏舞就出现在她刚登场的时候，她带领着老鼠蟑螂们的那段踢踏舞十分精彩。
摇滚猫Rum Tum Tugger是猫里的摇滚歌星，他是最首母猫，特别是年轻的母猫喜爱的一只公猫。这只猫十分性感，并且很享受母猫们的追捧。由于这只猫被宠坏了，所以他的性格比较任性，挑剔，但是他总得来说仍是一制关心集体的好猫，这一点从后来的猫群失去了领导者Old Deuteronomy的危急时刻勇敢地推荐了魔术猫Mistoffelees施展魔术救回Old Deuteronomy。演出中有一段是Rum Tum Tugger跳到舞台下与观众共同跳舞欢乐的场面，但很遗憾的是由于我的票是楼座的，所以无法看到他与观众跳舞欢乐的情景，可惜啊-_-|||
最后介绍一只猫，小猫Jemima，这只猫吧里的朋友们相信不会陌生吧？没错，我们的莎拉就曾经才>的首演时扮演这一角色。这只小毛甜美可爱，并且对摇滚猫Rum Tum Tugger疯狂地迷恋，有一个场景：摇滚猫Rum Tum Tugger享受母猫们对自己的迷恋时，小猫Jemima为之疯狂地尖叫，Rum Tum Tugger对她一个挑逗的动作，使Jemima触电般的昏倒在地。这个场景引得台下观众们发出欢乐的笑声。另外，据说扮演Jemima的演员最难找，因为大家都希望她是个有孩子相貌的小女孩，而同时又要是一个出色的女高音。她唯一的一首主唱歌曲>是与魅力猫Grizabella同唱的，但是她的声音要高亢得多(因为她还是个小猫，用的是童声)。这一段并不是很长，但声音要十分纯真。由此我们还要为莎拉当年能够胜任这一角色而感到骄傲。在我看的演出中，主办方为了博得观众们的高兴，Jemima在演唱>时，有一小段是用中文唱的，这也是演出的一个亮点。
演出结束后，猫儿们又一一短暂登场，向观众们致谢。整场演出响起了大约20多次的热烈掌声，最后在一片欢乐中谢幕。>不愧是当今世界音乐剧中最成功的一部作品！
以上就是为大家整理的5篇《音乐剧猫观后感》，希望可以启发您的一些写作思路。
音乐剧猫观后感(篇6)
音乐剧《猫》是百老汇历史上上演时间最长的作品之一，它的作者是安德鲁·洛伊德·韦伯。我认为《猫》中最著名的就是《回忆》。
我在很早以前就明白这支歌荡气回肠的音乐《回忆》，“夏日阳光穿过树林又一个清晨在等待犹如破晓时分的花朵记忆淡去触碰我吧让我重享往日记忆的美丽时光是多么容易触碰我你将明白什么是幸福看吧新的一天已经开始”，既充满宿命感，又有对生命不可抑止的活力。这是由“有魅力的格里泽贝拉”老猫唱出的“回忆”，该曲以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人生痛苦，昔日完美时光的流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷思念与渴望，都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。如今已广为传唱，成为当代的经典曲。
在两个小时的观赏中，我并不是很在意歌词，大多是在观察人物的化妆、身体语言和动作。演员经常匍伏在地，很贴合猫的特征，异常是扮演母猫的女演员，天然一股风流，媚不可挡。公猫的阳刚与自得，则在典型的麦可杰逊式抚下腹摇臀部的动作中体现出来。各人只要踢脚便是笔直，只要伏下便是柔软，只要张手便是伸展，只要张望便是专注，见满台人影，却丝毫不乱。演员唱歌时趣稚可爱，有些又显狰狞。最难得的是表情，丰富多彩，很难想象他们怎样会表演的如此的好，似乎人人都把自我当作猫了，表情各异，但都有猫的慵懒，眼睛不大睁得开，一睁开又精光四射，吓人一跳。动作也轻捷，配合细心谨慎的一副猫容，真如脚踩肉垫，无声无息。
最最精彩的便是人物众多，而服装竟没雷同的，虽然是猫的服饰，与现代人的主角也差不多，有威严老人，有落魄老妇，有凶恶男人，有活力男人，有娇媚女人，有贤惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有资产者，有魔术师等等。很难得的是剧中一只老母猫的声线沙哑，脖子上的皱褶十分明显，看的出是由老人演的，她唱起来也是大段大段歌词的，与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望，脉脉含情，互相对歌，这些老人很值得佩服。
猫一向被人们认为是多变的动物，令人难以捉摸，而如果一部戏剧的主角全部由猫来组成，这会是什么样貌呢音乐剧《猫》就是这样一部作品。《猫》中的猫儿多得让你数不清，我想即便你看了很多遍的人，也还是没有完全弄明白，因为那里面的猫实在太多，并且各有特点，要全部记住确实要伤不少脑筋。好在《猫》的剧情相当简单，如果你没有记住猫儿的特性，照样能很顺利得看懂这出戏，可是，如果你能对每只猫儿多了解一点，相信必须能让你看得更有意思。
音乐剧猫观后感(篇7)
五一假期，妈妈带我观看了音乐剧《猫》。该剧成功地塑造了形形色色的猫的形象，异常是那只流浪的老猫，给我留下了深刻的印象。
在伦敦郊外的一个垃圾场，正在举行一年一度的猫的聚会。猫们一只一只精彩上场，唱出跳出他们的故事和感受，等待老戒律伯来评判谁能够获得重生。纯洁美丽的雪白猫，善良的心如雪白的毛一样一尘不染；英雄猫，老戒律伯不在的时候，他就是猫族的统帅；摇滚猫用自我好酷的长相和疯狂淘气的性格，再加上华丽的衣服、叛逆的歌，表现出自我的与众不一样；还有仁慈的胖胖保姆猫，富有的会打高尔夫球的富翁猫，总是形影不离的小偷猫，长得狰狞吓人的犯罪猫，认真负责的铁路猫，苍老瘫痪的剧院猫，现代打扮的超人猫，最神奇和最有魔力的魔术猫……他们为了获得重生各施所长。
老流浪猫苍老而肮脏，谁也不愿理解她。她用沙哑的歌喉唱出了一支十分动人的歌：“回忆中的我以往多么的美丽，可是此刻的漂泊让我苍老和孤独。仅有回忆会让我的生命有意义，还有我能够期望即将来临的黎明能带给我期望……”所有的猫都被深深感动了，大家都理解了老猫做朋友。老戒律伯也伸出手，把重生的机会给了老流浪猫，将以往美丽迷人但此刻已经苍老劳累的老流浪猫送上了天堂。
听着美妙的音乐，欣赏着猫世界的善良与丑恶、欢乐与悲伤，我懂得了：真诚地表露自我的心声，绽开自我纯真的笑容，你将收获美丽的人生。
音乐剧猫观后感(篇8)
在看音乐剧《猫》之前，其实对这部音乐剧所讲述的故事并不了解，唯一了解的也就是那首红遍全球的《memory》，对音乐的喜爱也是我选择这门选修课的原因。
看到《猫》的第一感觉是有点恐怖。产生恐怖感的原因当然不是剧情，只是我对场景和演员的第一印象。仔细看就会发现场景的布置是“从猫儿眼里看到的世界”，它们在深夜里活动在一个废弃的垃圾场，上面堆放着很多牙膏皮、碎碟子、坏信用卡、鞋子、可乐罐、废弃的汽车等等各式垃圾，全部都按照猫眼中的尺寸放大。台上还有一座重达5吨的天桥，供猫儿上下戏耍， 《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计，根据不同猫的性格和人生经历逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸，再配上不同色泽和质感的假发，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。不得不说工作人员在布景和化妆方面真的非常精心。所以产生恐怖的原因应该是这样的场景让人觉得真实的可怕吧！
在剧情方面也觉得非常充实，它围绕着猫的生活讲述了不同猫的性格和经历，透过音乐和舞蹈来表达，让人觉得更具感染力。比如保姆猫Jennyanydots是一只肥胖的老刚比猫，她爱管闲事并且喜欢维持秩序，她乐于保护小猫，还总是花大力气去教导蟑螂和老鼠。全剧唯一的一段踢踏舞就出现在她刚登场的'时候，她带领着老鼠蟑螂们的那段踢踏舞十分精彩。留给我印象最深的还是魅力猫格里泽贝拉，她的故事贯穿整个猫剧的剧情，她的一首回忆打动了所有曾经排斥她的猫们，也打动了观众们，回忆的唱响，使观众们的情绪达到了最高潮。当那首舒缓而略带凄凉的《回忆》响起时，我们的思绪也在这起伏不定中慢慢沉了下来。在格里泽贝拉充满沧桑的歌声中，我们开始思量这平凡的世界："回忆，当我独自在月光里，我的笑只在往昔，那时多么美丽？"我们不禁要感叹，世事无常，或许等我们老了也会有回忆一生的一天，不论那时我们是怎么样，我们都应该珍惜当前的生活。"靠近我，离开我是那么容易！"这种来自于心底的歇斯底里的呐喊，让我们为这种寂寞的凄凉而深深震撼，不禁心生酸楚。对于它来说，并不奢求别的，只求回归家族，在人生孤独无助的时候有朋友，有家人，有依靠。人又何尝不是这样呢？音乐剧恰以这样一种凄楚苍凉来反衬出一个人是多么的需要关爱和祝福。而猫群最终向落魄的格里泽贝拉伸出双手，她也被选为"去九重天"而获新生的猫！
杰里科晚会要结束了，老杜特罗内米告诉"装扮成猫"的人类旁观者。就其独特品性和差异而言，"猫很像你们"。其实简短的一句话，让我们反思很多。一部音乐剧对人们来说意味着什么？是娱乐，是消遣？我觉得音乐剧《猫》带给我们的当然不仅仅是音乐和舞蹈等艺术上的享受。或许生活在大千世界，作为人类中的一员，我们往往会遗忘自己生活的世界，因为就像空气，已经成为了每天的习惯。我们也会迷了眼睛，偶尔看不清自己存在的世界。而站在一个旁观者的角度，在猫群的生活中，我们看到了自己和自己的世界。我是怎样一个人？我在别人看来是怎样一个人？我为我的世界做了什么？我应该如何给予爱和接受爱？我应该如何珍惜我的每一天生活？
音乐剧猫观后感(篇9)
音乐剧猫观后感6篇
音乐剧由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。今天为大家准备的是音乐剧猫观后感，希望能满足大家的阅读需求。
音乐剧猫观后感一
音乐剧是一门十分年轻的表演艺术，经过近百年的发展，产生了众多风格炯异的作品。《猫》属于更靠近歌舞类的音乐剧。由作曲家安德鲁劳伊德伟铂根据诺贝尔文学奖得主ts艾略特的长诗《擅长装扮的老猫精》改编谱曲。
《猫》的故事：杰里科猫族每年都要举行一次舞会，众猫们会在着一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现。表现最好的一只猫成为可以升上天堂的猫。子夜的舞会使猫疯狂，在一个特殊的夜晚，每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每个猫依次向来访的人类解释他们是谁，并且指出猫有三个名字：家庭里日常使用的名字、较高雅文气的名字和秘密的名字。
剧中有“领袖猫”、“迷人猫”、“魅力猫”、“富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手；或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。《猫》的舞台也极精彩。它的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”。《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。
本剧以年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞"请到杰里科舞会来"作为开场，他们正在等待他们的领袖——英明的老杜特罗内米，今晚由他挑选一只杰里科猫，这只猫将被派到九重天上"获得"新的生命。每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生的杰里科猫。珍尼安尼朵茨是一只老刚比猫，她整天不是睡觉就是闲逛；"兰塔塔格"，是一只爱搞恶作剧、对异性魅力十足的猫；被遗弃的"富有魅力的格里泽贝拉"是一只杰里科猫，她已离群多年，到外面的世界去闯荡，这次她发誓要回到家族里；强壮的"布斯托夫琼"是只，一只是最性感的大个子猫鲍巴露瑞娜（无忧无虑的女孩）。麦克维第的恶行使他得到了一个浑名——"犯罪的拿破仑"；麦克维第被揭穿后与曼库斯特拉普及其他的雄猫打了起来，他把电线弄短路使得所有的灯都熄灭了，杰里科猫陷入黑暗之中。兰塔塔格叫来"米斯特腓力先生"，要他施魔法找回领袖。米斯特腓力成功了，灯又亮了。老杜特罗内米决定哪一只杰里科猫将获得重生的时刻到了。此时，格里泽贝拉以"回忆"一曲唱起过去的事情。家族接受了她的回归。她被选为"去九重天"而获新生的猫！动人心魄的《回忆》，明确了整部《猫》的主题。格里泽贝拉猫成为了《猫》剧的感情出口。她在《回忆》里达了她遭受的痛苦，她曾经的快乐和美丽，以及最后对温暖的渴望。
这首歌不仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。“最美不过夕阳红”，我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能回忆自己的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下美好的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。
最最精彩的便是人物众多，而服装竟没雷同的，虽然是猫的服饰，与现代人的角色也差不多，有威严老人，有落魄老妇，有凶恶男人，有活力男人，有娇媚女人，有贤惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有资产者，有魔术师等等。很难得的是剧中一只老母猫的声线沙哑，脖子上的皱褶非常明显，看的出是由老人演的，她唱起来也是大段大段歌词的，与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望，脉脉含情，互相对歌，这些老人很值得佩服。
《猫》其实没有什么复杂的`情节关系和扣人心悬的内容，但正是这份简单让人们认识了很多东西，明白了一些简单的道理。我们通过每一只猫的肢体表演，通过他们的言行，我们看到了他们不同的性格特征，有的勇敢，有的迷人，有的狡猾，有的慈祥……他们在自己的世界里扮演自己的角色，他们也享受属于他们的这份快乐！在现实社会里人也是一样的，我们通过每个人的言行举止认识每一个人，了解每一个人！每个人也都在为了自己的目标努力，提高着自己，展示着自己好的一面！当众猫们沉浸在欢聚的幸福之中的时候，格里泽贝拉给了我们无限的遐想，她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回猫族时已变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视，苍老的身体摇摇欲坠，破烂腐朽的皮毛稀落而卑微地出现在我们眼前，是杰里科毛族曾经的皇后，褴褛憔悴的她想归队，却受到张牙舞爪的待遇。所有猫都唾弃她，月光下，她只能逼到昏暗的角落，孤独的魅力猫回忆着自己年轻美丽时的幸福时光。
你想一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中，她的突然出现，打破了当时暖融融的氛围，猫儿们会以怎样的态度来对待她，我们的女主人公内心肯定非常复杂，孤独、无助与凄凉……
这群各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界，纵是猫性十足，亦然充满人性，直抵内心，最为感动的一幕是魅力猫敢于面对自己以往的骄傲不羁、现在的落魄孤独，坦诚的说出自己在洗尽铅华的同时，想获得重生的心声。最终，也是因为她的坦诚、直白、敢于披露自己的需要，感动了大家，获得了这个唯一的机会。在现实生活中，又有多少人敢于面对自己丑陋的一面，敢于坦诚的说出自己的需要呢，太多的执着信念、太多的顾虑、太多的在乎别人的看法，令我们已经不再勇于说出自己的需要，勇于接受自己不好的一面。
遂有所恍悟：以猫喻人，猫人相通啊。其实在猫的竞争过程中，我看到了人类何尝不是也在为了一个晋升的机会、为了个人利益，在不断的展现自己，相互竞争，有些人甚至不择手段去破坏他人，来达成自己的目的，就象剧里面的犯罪猫一样。相对于人类的尔虞我诈，猫要可爱多了。
《猫》的故事就是一个现代寓言，世态炎凉，人情冷暖，应有尽有。
音乐剧猫观后感二
一开场，我就被舞台上的庞大阵容所震撼了。随即，我开绐有点忘乎所以的感觉：里面的猫太多了，也搞不清楚谁是谁。
这时，老师给我们作了点评：原来，故事发生在一个废物堆积场里。今夜是月圆之夜，杰里科猫族举行一年一度的舞会，所有的杰里科猫都在这里汇集，在黎明之前，它们会从里选出一只猫，送它上云外之路，从而获得重生。因此，在这个舞会上各种各样的猫儿们都要登场介绍自已，希望能获得重生。
明白了剧里面的基本要素，我看起来明白多了，此时，我又开绐被不同猫儿的特性所吸引了，我感觉我好像成了里面的一只猫，对即将产生的能获得重生的猫充满了期待。
渐渐地，许多猫都陆续登场了：“有迷人猫”“保姆猫”“领袖猫”“剧院猫”……出场时，我们所有人的眼球都被它的无穷魅力所钩住了。就像剧里面迷恋他的母猫们一样……
主角出场了。其实她第一次出场，并不怎么引起我们的注意。我们只知道：她以前，一天到晚风光地在夜总会里左穿右插，但现在，她落魄了，遭到了他猫的唾弃，是一只极不受欢迎的母猫。
第二次出场，她高歌一曲《回忆》，使我想到了许多：我仿佛看到了她对岁月的无柰，对回首的沧桑。我仿佛看支了她的过去，看到了她依然风光的时候，是那样的扬眉吐气，她希望回到过去，继续过那种腐朽的生活。是啊，谁没有风光的时候呢？可是到老了，那段时光永远不能回来了。面对往日，她可以微笑；可现在、将来呢？
于是，我从她第三次出场时继续寻找答案，这一次，我从她的眼睛里看到的不只是她对过去岁月的悔恨，对过去虚度时光的自已的悔恨，更生重要的是她对未来的希望。新的一天即将开始，没错，既然在过去，大部分的光阴已被浪费，我们又何必再用未来的时光继续悔恨呢？展望明天，你将发现，一切都是美好的。只有能走出昨天的阴影才能走向美好的明天。
音乐剧猫观后感三
上音乐课时，老师给我们播放了世界著名的音乐剧。
一开场，我就被舞台上的庞大阵容所震撼了。随即，我开绐有点忘乎所以的感觉：里面的猫太多了，也搞不清楚谁是谁。
这时，老师给我们作了点评：原来，故事发生在一个废物堆积场里。今夜是月圆之夜，杰里科猫族举行一年一度的舞会，所有的杰里科猫都在这里汇集，在黎明之前，它们会从里选出一只猫，送它上云外之路，从而获得重生。因此，在这个舞会上各种各样的猫儿们都要登场介绍自已，希望能获得重生。
明白了剧里面的基本要素，我看起来明白多了，此时，我又开绐被不同猫儿的特性所吸引了，我感觉我好像成了里面的一只猫，对即将产生的能获得重生的猫充满了期待。
渐渐地，许多猫都陆续登场了：“有迷人猫”“保姆猫”“领袖猫”“剧院猫”……出场时，我们所有人的眼球都被它的无穷魅力所钩住了。就像剧里面迷恋他的母猫们一样……
主角出场了。其实她第一次出场，并不怎么引起我们的注意。我们只知道：她以前是一个XXX，一天到晚风光地在夜总会里左穿右插，但现在，她落魄了，遭到了他猫的唾弃，是一只极不受欢迎的母猫。
第二次出场，她高歌一曲，使我想到了许多：我仿佛看到了她对岁月的无柰，对回首的沧桑。我仿佛看支了她的过去，看到了她依然风光的时候，是那样的扬眉吐气，她希望回到过去，继续过那种腐朽的生活。是啊，谁没有风光的时候呢？可是到老了，那段时光永远不能回来了。面对往日，她可以微笑；可现在、将来呢？
于是，我从她第三次出场时继续寻找答案，这一次，我从她的眼睛里看到的不只是她对过去岁月的悔恨，对过去虚度时光的自已的悔恨，更生重要的是她对未来的希望。新的一天即将开始，没错，既然在过去，大部分的光阴已被浪费，我们又何必再用未来的时光继续悔恨呢？展望明天，你将发现，一切都是美好的。只有能走出昨天的阴影才能走向美好的明天。
人的一生只有今天和明天。昨天已经过去，就像获得重生的老母猫回忆着的过去日子一样，风光也罢，落魄也罢，我们已经无法挽回，唯一的方法就是离开对昨天的悔恨，把握好今天，只有这样，我们才能走向美好的明天。学会珍惜和把握今天的一切，在明天，才能不因虚度年华而悔恨。请记住：我们的人生只有一次！
音乐剧猫观后感四
五一假期，妈妈带我观看了音乐剧。该剧成功地塑造了形形色色的猫的形象，特别是那只流浪的老猫，给我留下了深刻的印象。
在伦敦郊外的一个垃圾场，正在举行一年一度的猫的聚会。猫们一只一只精彩上场，唱出跳出他们的故事和感受，等待老戒律伯来评判谁可以获得重生。纯洁美丽的雪白猫，善良的心如雪白的毛一样一尘不染；英雄猫，老戒律伯不在的时候，他就是猫族的统帅；摇滚猫用自己好酷的长相和疯狂淘气的性格，再加上华丽的衣服、叛逆的歌，表现出自己的与众不同；还有仁慈的胖胖保姆猫，富有的会打高尔夫球的富翁猫，总是形影不离的小偷猫，长得狰狞吓人的犯罪猫，认真负责的铁路猫，苍老瘫痪的剧院猫，现代打扮的超人猫，最神奇和最有魔力的魔术猫……他们为了获得重生各施所长。
老流浪猫苍老而肮脏，谁也不愿接受她。她用沙哑的歌喉唱出了一支非常动人的歌：“回忆中的我曾经多么的美丽，可是现在的漂泊让我苍老和孤独。只有回忆会让我的生命有意义，还有我可以希望即将来临的黎明能带给我希望……”所有的猫都被深深感动了，大家都接受了老猫做朋友。老戒律伯也伸出手，把重生的机会给了老流浪猫，将曾经美丽迷人但现在已经苍老劳累的老流浪猫送上了天堂。
听着美妙的音乐，欣赏着猫世界的善良与丑恶、欢乐与悲伤，我懂得了：真诚地表露自己的心声，绽开自己纯真的笑容，你将收获美丽的人生。
音乐剧猫观后感五
不仅是一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧，同时，它也饱含着生活哲理和人间情怀。就像有人所说，这是一部“从猫的眼中看世界和看人生”的音乐剧……自从它首次来中国上演以后，立即在北京、上海等文化较为发达的城市刮起一阵音乐剧的旋风，观众无不被它那奇特的舞台布景、幽默生动的表演和引人入胜的故事情节所吸引。我有幸在上海大剧院观看，观后留下极为深刻的印象。演员精彩的演出把观众带入了奇妙的杰里科猫族的世界，当然，此剧最令我难以忘怀的除了精彩的音乐，就是舞台中奇妙变化的灯光效果，使人们进入到曼妙的神话世界。灯光效果遵循剧作的戏剧结构和演员的心理流程，强调它在创造情感气氛方面的作用。它摆脱所有写实要求，根本不考虑光源的色彩和角度的合理性。舞台突然暗下来，是为了解释一个角色的心理状态；灯光在一个角色入场时又突然亮起来；恐怖袭来时，墙上出现巨大的影子。灯光被任意控制，它的变化和静止，突明或突暗，唯一依据的原则就是服从戏剧本身的需要，毋容置疑，在扩大戏剧表现力方面，灯光成了表现主义者用之不尽的资源，开拓出各种独特的表现方式。使前景与背景溶汇在一起，让观众同时看到背景始终出现在所有动作地点的后面。同时善于对现实变形和发挥灯光的特殊作用，创造出特殊的气氛。
音乐剧猫的舞台灯光，将舞台设计在处理视觉因素时手法更加灵活，从写实到抽象，其间具有极大伸缩性。在处理时间地点上更加自由，舞台上现实与梦幻互相交替和并置，扩大了舞台时空的各种可能性。也正是现代科技的运用，使这部音乐剧长盛不衰，受到各地人们的喜爱。
音乐剧猫观后感六
音乐剧作为世界四大音乐剧之一，以其诡异的风格，动听的歌曲，炫目的舞蹈，给我留下深刻的记忆。
它将各种元素完美结合，通过舞蹈，音乐，编排成一场热闹非凡的猫群聚会。它对每个猫性格特点的塑造，对每个故事情节的讲述，都做了恰当、完美的诠释。
本剧的舞蹈非常出色，用大量的舞蹈场面来表现每只猫的不同特点和性格。各类舞蹈，如：芭蕾，踢踏，爵士……的融合，更使全剧风格奔放，活力四射，充满神秘感。还有动感十足，增添气氛的的群舞，使场面宏大夺目，为全剧增色许多。
本剧的音乐更是出彩，其中我最喜欢的还属。它前后四次出现。它如泣如诉的感情宣泄，让全剧感情升华，使该剧更具有浓浓的生命意味和充满哲理的想象。月光下，葛丽兹贝拉（Grizabella）——过去的魅力猫，回忆着自己年轻美丽时的幸福时光，那美妙的旋律，富有深情的歌词，深邃的歌喉，不但使演员，同时也使观众融入她哀伤又孤独的情绪之中。而第二次演则由一只小猫演唱，那是领袖猫告诉猫们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，小猫杰米玛唱起了，猫们都不由自主地流露出感动。不同的角色身份赋予了这首歌曲不同的含义，孤独的曲调变得温馨幸福，唤起了魅力猫对生活的信心。歌声唤起了我无限的记忆。
音乐剧猫观后感(篇10)
音乐剧《猫》是百老汇历史上上演时间最长的作品之一，它的作者是安德鲁·洛伊德·韦伯。我认为《猫》中最著名的就是《回忆》。
我在很早以前就知道这支歌荡气回肠的音乐《回忆》，“夏日阳光穿过树林/又一个清晨在等待/犹如破晓时分的花朵/记忆淡去/触碰我吧/让我重享/往日记忆的美丽时光/是多么容易/触碰我/你将明白什么是幸福/看吧/新的一天已经开始”，既充满宿命感，又有对生命不可抑止的激情。这是由“有魅力的格里泽贝拉”老猫唱出的“回忆”，该曲以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人生痛苦，昔日美好时光的流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷思念与渴望，都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。如今已广为传唱，成为当代的经典曲。
在两个小时的观赏中，我并不是很在意歌词，大多是在观察人物的化妆、身体语言和动作。演员经常匍伏在地，很符合猫的特征，特别是扮演母猫的女演员，天然一股风流，媚不可挡。公猫的阳刚与自得，则在典型的麦可杰逊式抚下腹摇臀部的动作中体现出来。各人只要踢脚便是笔直，只要伏下便是柔软，只要张手便是伸展，只要张望便是专注，见满台人影，却丝毫不乱。演员唱歌时趣稚可爱，有些又显狰狞。最难得的是表情，丰富多彩，很难想象他们怎么会表演的如此的好，似乎人人都把自己当作猫了，表情各异，但都有猫的慵懒，眼睛不大睁得开，一睁开又精光四射，吓人一跳。动作也轻捷，配合小心谨慎的一副猫容，真如脚踩肉垫，无声无息。
音乐之声读后感汇总13篇
当你从书页上抬眼，然后合上书本依然感觉到，住在那片光里，作品正是一本值得我们细细品读的好书。写读后感可以培养学生的行为美。希望这份“音乐之声读后感”能够满足您的期望，希望您分享本页内容与您朋友！
音乐之声读后感【篇1】
有一部电影如此深入人心，不但里面的主角、情节、经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖范围之大、被感染的人之多，可谓空前绝后、独一无二，它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》（TheSoundOfMusic，1965）。
电影离不开音乐。一部优秀的电影，如果同时能够生产出让人耳熟能详的音乐或脍炙人口的插曲，那可真算得上是留影又留声，“两全齐美”。
《音乐之声》全片基本上都在奥地利历史名城萨尔茨堡实地取景，画面构图优美，镜头运用流畅。宽阔的大银幕把阿尔卑斯山、乌恩特山、月亮湖和沃尔夫冈湖、冯特拉普家庄园、古典韵味的教堂和古堡等景色尽收眼底：绿油油的青草地和峰峦叠翠的崇山峻岭、蔚蓝的天空与清澈的湖水相互交织，明快、清朗的歌声在此间回荡激扬，恍如置身人间仙景，遐意舒畅，令人陶醉。
其中，以表达对大自然无比热爱的主题曲“音乐之声”最受欢迎，还有简单愉快的“孤独的牧羊人”、情深款款的“雪绒花”、欢乐大方的“哆来咪”、含羞答答的“玛丽亚”以及孩子们的“晚安，再见！”、“16岁来临”等歌曲也是观众耳熟能详、钟爱无比的，在一部电影中竟然有如此之多的歌曲受欢迎并流行传唱，相信也是一个难以改写的记录。
《音乐之声》，该片中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛利亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡、清澈的湖泊、阳光明媚的气候，和雅致的别墅，以及一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹，追求自由的勇气，打动了世界各地人们的心。
《音乐之声》的资料，相信它是少数几部让人百看不厌的电影之一。美丽的见习修女，英俊富有的贵族，像7个可爱的孩子，像白雪公主和7个小矮人，更绝的是，7个孩子正好组成7个音符，组成一首明快、动人的歌；而玛利亚能够说，《音乐之声》中蕴涵了古老童话中的几个母题，它几乎表达了人类对所有完美事物的向往：爱、自由、歌声……而且，据说，这是以真人真事为蓝本改编的。真实的生活总是有那么多的丑恶与遗憾。
但是，那个完美如童话的电影，就是从真实的人生中提炼而来，它删去了生活的枝枝蔓蔓，与种种不如意，再把时光浓缩，一切都单纯、明亮、比较分明，也让全世界的人记住了那个萨尔斯堡午后的山谷，阳光灿烂，7个孩子和一位美丽的姑娘，用歌声放飞爱、自由与梦想，那该是全人类的梦想。
《音乐之声》来自生活高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系，鼓励人们乐观向上、追求纯洁完美、争取自由和享受生活，消除邪恶杂念、到达真善美的理想境界。
音乐之声读后感【篇2】
音乐的力量
——观《音乐之声》有感 Doe, a deer, a female deer
Ray, a drop of golden sun
Me, a name I call myself
Far, a long, longand bread
That e》，使孩子们在简单的音乐气氛中爱上了音乐。音乐具有感召力，它能在人们的心灵深处引起共鸣。孩
子们原有的拘禁和忧郁渐渐地被音乐和笑声取代了。
上校是一个有七个孩子的鳏夫，长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。当他从维也纳回来时，他看见孩子们与家庭教师玛利亚玩得不亦乐乎，他对此感到很不满。当他责备玛利亚时，他突然听到了孩子们欢乐的歌声。他十分感动，因为玛丽亚把从他妻子去世之后家里就不再有的音乐又带了回来。这时候，上校也加入了孩子们的歌声中，为孩子们献上了一首深情的《雪绒花》。音乐拉近了严肃的上校与拘禁而忧郁的孩子们之间的距离，在欢乐的歌声中，快乐的积极的情绪已然浮现在上校与孩子们幸福而陶醉的笑容上。
这就是音乐的力量。美妙的音乐能呼唤人们心中的渴望，唤醒身体的每一个细胞。每一个不同的音符，都仿佛每一个不同的画面，每一个不同的音阶，都仿佛每一个不同的层次，每一个不同的音调，都仿佛每一个不同的气质，每一个不同的旋律，都仿佛每一个不同的人生。音乐是人类的灵魂，自从有了音乐的创造，人的灵魂就有了一个依靠。在心灵深处，隐藏着很多鲜为人知的秘密，唯有音乐，才能激起那潭深水的涟漪。音乐是一把钥匙，这钥匙能打开通向梦境、通向因果的时光隧道。
音乐之声读后感【篇3】
生活原本就是平凡又意味深长，成人有成人们自己的思维方式和世界，有如玛丽亚热情奔放，对音乐和大自然的爱好与执著，有如上校对自己国家的忠诚与信仰，亦然，孩子们也有着自己的思维和所向往的世界，不是巧克力玩具，而是自由与理想，他们需要的是更多的掌声和认可。
音乐之声是一部非常著名的电影，欢快的音乐，平凡的生活，在这平凡中又演译着不平凡的执著，玛丽亚对自己生活的执著，对感情的执著。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们应该向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，因为人生没有永远不败。
孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和理想。他们不愿意过这种严加管束的生活，总设法捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里;一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船;教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。
音乐感动的不仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅改变了孩子，也改变了上校，从此变得更有人情味。
电影的结尾上校决不背叛自己的祖国和人民的上校准备冒险带全家离去。临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最喜爱的歌，雪绒花，雪绒花。但一曲未了便已哽咽，玛利亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。这是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。
音乐之声读后感【篇4】
音乐之声观后感【1】
《音乐之声》是以音乐剧的形式塑造了年轻的家庭女教师玛利亚和七个单亲孩子的鲜活人物形象，讲述了一个生动活泼，又充满理解与爱心的真实感人的故事。
第二次看完这部经典老电影，我依旧感受很深——特别是玛利亚的温柔、善良、热情和耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱。借着优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和欢乐，她用心地去了解七个个性不同的孩子，爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，孩子们从心里接受了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。
玛利亚是怎么样赢得孩子们的心的呢?
她热爱生活，如她热爱歌唱废寝忘食一般。她对生活充满激情，感染了孩子们，甚至是严肃的上校，让他们重新看待这个世界，重新看待生活，对生活充满了感激和希望，感受到了生活的美好。这是一个老师最难得的地方。
她宽容，幽默。初到上校家，人生地不熟。孩子们就给她下马威，在她口袋里放癞蛤蟆，说她衣服难看，长得丑，没品味，在她椅子上放坚果，她并没有生气，全当是孩子们和她交流的一种方式而已。她没有向上校告状，而是用幽默的形式化解了尴尬和矛盾，让孩子们对她产生了信任和亲切感，感受到了温暖。
她没有老师的架子，有亲和力，和孩子们做朋友，拉近了和孩子的距离。
她真心地为孩子们着想，敢于批判不合理。她不用哨子，而是努力记住他们每个人的名字，在上校反对的时候，她坚持为孩子们做衣服，不是让他们穿着古板的水手服。在她的眼里，孩子们的生气都被扼杀在那些规矩里。
她教学形式多样化，不拘一格。无论是寂静的山坡草地，还是喧闹的城市小镇，都可以变成她的课堂，孩子们的身心得到了释放的同时也很快学到了很多的知识，并且培养了她们的交际能力，锻炼了胆识。
她富有想象力，有很强的语言表达能力。刚开始教音乐得知他们一窍不通时，她运用她丰富的想象力把音符教的通俗易懂，把抽象的东西与实际相联系，方便了年龄参差不齐的孩子们理解并记忆。在教学的过程里，她无时无刻不把音乐融入生活，融入自然里。她多运用启发式，并不是生搬硬套，开发了学生的智力和想象力。
她让每一个孩子参与她的教学，一起唱歌，一起跳舞，一起游戏，一起演出木偶戏，让他们体验成就带来的快乐，让他们了解认识自己，更加有自信。
她还有很多优点，她平易近人，有爱心，善解人意，体贴孩子，让孩子们具有安全感，爱好广泛，能歌善舞。这些都是让她成为一个好老师的优点，我觉得好老师是天生的，什么技能都可以培养，而一颗有爱的心却是不能的。玛利亚之所以是好的老师，最重要的就是她懂的爱别人。
如果我们在平时的教育教学中也能真正用心去爱，去了解我们的孩子，我想我们的孩子也会更加喜欢我们、接受我们，从而像爱妈妈一样地爱我们。老师在课堂上讲的优秀教师的标准都可以在她的身上得体现，这也是我们学习的榜样和目标。
音乐之声观后感【2】
在我大二上学期的时候，我们的英语老师给我们播放了《阿甘正传》和《音乐之声》两部电影。其中给我印象最深刻的还是美国音乐电影《音乐之声》，观后感受启发颇深。一是剧中优美而又熟悉的音乐旋律，令人陶醉，给人以美的享受;二是修女玛利亚的教育理念，特别是她跟七个孩子和家长的故事，给了我很大的启迪，令我受益匪浅。给我现在的教学工作带来很大的帮助。下面我就从这部电影中得到的教育感受谈谈自己的体会：
一、信任是沟通的基础。作为教师，首先应该得到学生们的信任，有了信任，才会得到孩子们的尊重，也才能让孩子们接受你的教育思想，包括接受你的一切。剧中玛利亚尽管没有接受正规的专业理论的教育，但是她能够通过自己的语言、行为让孩子们信任自己，并且使孩子接受自己。从玛利亚第一次和七个充满个性的孩子见面开始，我们就看到了她那独特的教育态度，面对孩子们的恶作剧，既没有当面指责，也没有当着家长揭穿，而是去了解孩子们恶作剧背后的原因，尤其是在受到孩子们的捉弄后，面带微笑的说：“我要感谢各位今天放在我口袋里的礼物，你们使我感到快乐和温暖。”通过这件事情的巧妙处理，让孩子们自然地把她当做一位慈祥而又容易接近的朋友、长辈看待。这里不但看出教育机智的重要，而且其实我们：作为一名教师，取得孩子们的信任是多么的重要。
二、家校沟通是做好教育的重要环节。作为教师，特别是班主任教师，在与家长的沟通交流方方面要讲究方法和技巧。影片中，玛利亚没有一味地听取家长要求对孩子们严格管理的意见，而是根据孩子的个性特点，委婉而坚决的反对家长的做法，通过自己的行动赢得孩子和家长的喜爱和尊重，每一位家长都有望子成龙、望女成凤的愿望，作为教师应该让孩子们在学校里快乐的度过每一天，发现并鼓励孩子们做他们想做的有意义事，培养他们的兴趣和爱好，通过孩子们的发展变化，感化家长，赢得孩子和家长的认可和信任。这样家长才能放心的把孩子交给我们。
三、恰当合理的教育教学方法是实现教育目的的重要手段。剧中七个孩子由于长期的军事化管理，自由、童心、个性、甚至梦想都被压抑和禁锢，玛利亚根据孩子们的年龄和个性特点，阻止他们走向社会、走向大自然，开启了他们的心灵，放飞了理想，特别是在郊外草地上教唱歌曲时边舞边唱的游戏场景，无疑为我们提供了游戏教学的最好范例，这一点对于我们寄宿制学校来说启示非常大，我们的孩子们如果一天到晚在教学区和生活区，久了就会出现烦躁，因此我们应该经常带领孩子们走出校门，多参加户外活动，使他们快乐的学习、生活，更好的挖掘孩子们的潜能，提高他们自主学习的能力。
作为教师应该充满爱心、耐心和童心，相信自己，进一步挖掘自己的潜能，只有真正达到一专多能，用自己的行动、学识和品格引领学生，分析了解学生的内心世界，做他们的知心朋友，才能真正提高学生各方面的素质。
音乐之声观后感【3】
《音乐之声》是一部非常经典的电影，老实说，我并不喜欢音乐剧这种演的好好的突然唱起来的模式，因此在电影的开始，我并不怎么关注。但随着剧情的发展，一首首耳熟能详的音乐渐渐地吸引了我的注意。
最为感慨的是玛丽亚从最初的受孩子们刁难、排挤到最后的获得孩子们的喜爱和信任。其实在玛丽亚之前有十二个家庭教师被孩子们排挤而呆不下去，那么为什么玛丽亚却能够成功?
在分析这个原因之前，我们先来分析下上校的家庭模式。
上校是奥地利的英雄，但心爱的妻子却去世的很早。在妻子死后，上校怕音乐勾起他对妻子的思念之情而徒增伤悲，因此禁止家中再出现音乐。并且对七个孩子像训练水兵一样军事化管理。从发展心理学的角度看，上校家庭中的父母模式是权利主义模式。“在这种模式下的父母对孩子的行为有明确的想法和概念，他们毫不犹豫地制定规矩和条例，告诉孩子该做什么。他们强调控制和顺从。”当然这种父母模式很不利于孩子个性的发展。
爱的给予和良好的沟通是健康的家庭的两大特点，而在上校的家庭中，这两大特点都缺失了。上校只是对孩子们进行着控制，并没有给孩子适当而应该的关爱。像他的大女儿，已经十六岁了，她有了自己喜欢的人，也快要变得成熟了，但上校却一点都没有注意到女儿的这种变化;他的大儿子已经成长为一个真真正正的“man”了，他想要独立，而不是受到上校的控制，显然上校也没有注意到这一点。还有上校对所有的孩子都是同一标准，完全没有考虑到他们之间的差异性。而且上校根本就没有试图去了解他的孩子们，不去跟他们沟通，不了解他们的需求，只是一味的控制。孩子们很渴望得到来之父亲的关爱和沟通，但作为父亲的上校并没有满足他们。孩子们在情感上是缺失的。
而玛丽亚充分地理解和关爱这七个孩子，给予他们爱和情感的支持，跟他们沟通，了解他们，这样自然而然的取得了他们的信任和认可。在玛丽亚和孩子们相处的`过程中，我们能很清晰的看到两种关键因素：音乐和游戏。
先说下音乐。在孩子们的母亲去世之前，豪宅里面充满了音乐，充满了笑声，而在上校的控制下，不允许房子里出现音乐，我们不难想象孩子们对音乐是多么的渴望。而玛丽亚带来了音乐，迎合了孩子们的需求。但音乐的魅力远远不止如此，音乐是感情的一种宣泄。高兴的时候，我们可以借助音乐来抒发;伤心时，我们也可以借助音乐来发泄。在音乐声中，孩子们不仅找到了久违了欢乐，也找到了来至玛丽亚的情感支持。
再说下游戏。孩子们天性好玩，但上校的管理模式，孩子们没有游戏的机会，这样扼制了孩子们的天性。而玛丽亚呢?她用窗帘布给孩子们做游戏服，带孩子们去市集游玩、去阿尔卑斯上野营、去湖中泛舟、去爬树......让孩子们尽情的玩，给孩子营造轻松愉快的学习气氛，当然这样孩子们也能学得更有效率。这也很符合学习理论：“游戏可以提高社会化的程度，激发了创造力。它提供了一个学习互动技巧、体能以及智能的环境。”
看《音乐之声》，不同的人看到的是不同的内容：有的人看到的是自由与控制的斗争;有些人看到的是爱和音乐的作用;有些人看到的是对邪恶势力的不屈.......而我看到的是：在人成长的每个年龄阶段都有其发展的规律，只有遵循这种客观的规律，才能健康的成长!
音乐之声观后感【4】
生活原本就是平凡又意味深长，成人有成人们自己的思维方式和世界，有如玛丽亚热情奔放，对音乐和大自然的爱好与执着，有如上校对自己国家的忠诚与信仰，亦然，孩子们也有着自己的思维和所向往的世界，不是巧克力玩具，而是自由与理想，他们需要的是更多的掌声和认可。
音乐之声是一部非常着名的电影，欢快的音乐，平凡的生活，在这平凡中又演译着不平凡的执着，玛丽亚对自己生活的执着，对感情的执着。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们应该向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，因为人生没有永远不败。
孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和理想。他们不愿意过这种严加管束的生活，总设法捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里;一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。
她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船;教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。
音乐感动的不仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅改变了孩子，也改变了上校，从此变得更有人情味。
电影的结尾上校决不背叛自己的祖国和人民的上校准备冒险带全家离去。临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最喜爱的歌，雪绒花，雪绒花。但一曲未了便已哽咽，玛利亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。这是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。
上校家庭对音乐的热爱让我感动。里面美丽动听的歌曲使我了解到音乐是人类共同的语言，它没有国界，不分种族。其中我最喜欢的歌曲是雪绒花。它出现在整个影片的最后，在敌人严密的监视下，剧场里的气氛异常残酷，上尉一家人演唱的这首歌曲就像在污泥中洁净的花朵，让人看到希望和春天。
音乐之声观后感【5】
《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。
与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。
1959年在美国纽约首演，并在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖，这是音乐剧大师理查德。罗杰斯(曲)和奥斯卡。翰墨斯坦(词)的最后一次合作创作的作品。1965年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。演出后大受观众欢迎。1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。它被认为是最杰出的永恒佳品。这部历久常新的电影，永远抓住小朋友的心，所有学音乐的，听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。
这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真;故事中人际的宽容与亲情的和谐。
冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿;故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡(莫扎特的故乡)的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲(出自音乐大师理查德·罗杰斯之手)，经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。
其中，流传最广的几首经典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;轻松愉快的《孤独的牧羊人》;比托普演唱的深情无限的着名《雪绒花》;欢乐大方的《哆来咪》;以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见!》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。
自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭!但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。
因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不!
音乐之声读后感【篇5】
在音乐欣赏课上我看完了《音乐之声》这部音乐巨典。整个电影给人以美的享受，画面的美，音乐的美，人物形象的美。在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的感情，这部影片让我的全身心都感到放松。观看结束后，我的脑海里总能浮现那壮田优美的景色、玛丽亚活泼轻快的身影，耳边似乎传来玛丽亚欢快的歌唱，那优美动人的旋律从心里流过。本人比较喜欢音乐，我想影片除了画面美的同时主要是音乐带给人强大的震撼。
课后我又再观看了一遍，发现这真不愧是一部百看不厌的电影，我觉得很重要的一点就是电影里的音乐歌曲都通俗易懂，很接近人们的生活，唱起来朗朗上口。如大家都耳熟能详的《do re mi》，这样的例子在我们现在还一直沿用着，比如说今年最流行的奥运歌曲《北京欢迎你》整个歌曲旋律简单上口，老少皆宜，歌词也写的浅显易懂琅琅上口，像这样的歌曲又怎么能不堪称经典呢？观看完电影后我有以下几点感受。
一、经典音乐（传统音乐）与流行音乐的关系
什么样的音乐可以称得上是经典音乐？在我心里不禁有了这么个问题。影片中贯穿着优美的音乐和动人的歌曲，是影片的一大特色。主题曲《音乐之声》，轻松愉快的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的《雪绒花》，欢乐大方又耳熟能详的《do re mi》；以及七个可爱的孩子演唱的《晚安，再见！》等等，都广为流传，都是经典的不能再经典的歌曲了。
如果以通俗易懂为标准的话，那流行音乐可谓是乐坛的佼佼者。今天的中国，尤其是在大都市的大文化环境中，受到媒体的传播影响，越来越多的人群与流行音乐保持着近距离的接触。他们已经自觉不自觉地主动的接受、认知了流行音乐。而对于中国的传统音乐则缺乏了解，在市场化和商业化的变革中，传统音乐会面临怎么样的遭遇呢？
在当今信息化的发展速度极快的时代，音乐的形式、功能和观念发生了怎么样的变化，当我们处于快速发展的社会中，该如何面对传统与现代的矛盾和挑战难道不需要我们去好好思考一下吗？中国传统文化、中国的大众文化和中国的现代流行音乐文化在当代社会中扮演着各自的角色。出现了一个新现象就是流行音乐中的古典元素，传统情节不断增多。像我们大家所喜爱的s h e的《不想长大》，
周杰伦的《十一月的肖邦》等等。流行音乐是流行文化的一部分，它最大的优点就是通俗易懂，而这也恰恰是它的缺点，需要避免音乐的低俗化。传统文化具有很大的发展潜力，需要我们更好的去利用它。国外曾有音乐家指出流行音乐的本质就是对传统音乐的模仿，如《白桦林》和俄罗斯民歌等。
二、音乐的教育
音乐和人有着密切的联系，没有音乐就没有完满的人生。音乐是人的心灵的表现，满足人在精神上的需要。热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。上校的妻子几年前已经去世．上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩．毫无生气。玛丽亚来到上校家后．顺应孩子们天性活泼的特点．教他们唱歌跳舞。带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱．最终也赢得了上校的爱慕．她后来成了孩子们的母亲。纳粹德国占领奥地利后．爱国的`上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由。影片有趣的故事、悦耳的音乐、温馨的人情和天真无邪的笑料使它受到世人的瞩目．我更欣赏的是影片中的家庭教师玛丽亚这个人物。作为一个家庭教师影片中的修女玛丽亚不受繁文缛节的约束．带着一群活泼可爱的孩子生活在美丽的阿尔卑斯山脚下．她的形象深深地打动了我的心。浑身洋溢着的青春活力和自由自在的生活气息成为这个人物最鲜明的个性。影片中玛利亚从一开始就喜欢这七个个性不同的孩子，并用心地去了解他们、爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，用音乐去感化他们。用最通俗易懂的方法把音乐表达出来，使这七个孩子从零开始最后去理解音乐。音乐教育从本质上说是以“育人”而不是单纯的“育才”为其显著的特征。玛利亚从一开始并不是教会他们很多音乐知识，而是教会他们怎么做人，然后带着孩子们到处游玩从中慢慢渗透很多音乐的知识，这样孩子们能轻松地学会很多东西达到事半功倍的效果。在她的悦耳的嗓音后面我们更应该看到的是她的这种音乐教育方式，我们不得不承认她就是当时引领时尚潮流的人物。
音乐是全世界最流行的语言。近几年来，超级女声、快乐男生及各类通俗演唱比赛，龙卷风一样，席卷了国内的流行乐坛。与此同时，掀起了一股艺术热潮，不管是音乐还是我们的美术专业的队伍在不断壮大。而真正使艺考大军的人数逐
渐增多的重要原因，不仅是因为音乐艺术在社会上的广泛传播，还因为社会对文化艺术人才的大量需求。所以我们作为这庞大队伍中的一小份子应该全面提高自己的审美素质，和欣赏能力。
《音乐之声》让我对音乐有了更多的了解，艺术来源于生活又高于生活，音乐也是一样，希望我们能从生活中发现音乐的美，也望自己能更进一步提高自己的音乐欣赏能力。
音乐之声读后感【篇6】
《音乐之声》这部拍摄于1965年的老电影长达174分钟，但它整体的叙事流程绝不拖沓，丝毫不会让人打瞌睡。故事的脉络其实并不复杂，甚至可以说很简单，但整个讲述的过程既充实饱满，又行云流水般滔滔不绝。很难分辨这到底是编剧还是导演的功力更胜一筹。我想这部音乐剧电影最伟大的地方就在于，它真的是很真诚地在给观众传递一些美好、快乐和正义的信息，并且是毫无保留地、亦没有丝毫的强迫，显示出完全、彻底的友好的善意。也只有这样的老电影才能表现得如此简单至诚，充满感人的力量。
人类需要音乐的滋养和拯救。音乐能够记载和描绘出任何一种情感，并直指人的内心，这正是艺术的突出的特质。而正因为有了这样的特点，我们在何时何地都可以用音乐来抒发性情。不过，音乐最崇高的精神还不仅于此，具有引导人们追寻生活之美、探求人生希望的指示性才是它的更为精深之处。
《音乐之声》以其简单、真诚走进人们的心灵。在现场聆听观赏，我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。诗歌般的音乐、音乐般的语言，倾诉和展示着那些来自于七十年前一个遥远国度的人们对爱的表达：长者对晚辈，孩子对父母，子民对祖国，人类对自然，这其中的一切言行思想，都包含了和谐的爱意。最让我感动的，是玛利亚刚一来到特拉普上校的家里，就对七个孩子流露出了可贵也可敬的母爱。尽管他们喜欢恶作剧，而且各自有着不同程度的缺点，但心灵如音乐般美丽的玛利亚却用爱接纳、包容、转化了一切，并让特拉普上校发现到自己孩子并非他印象中的不驯和顽皮。这使我很自然地想起泰戈尔在《法官》中写到的：“你想说他什么就尽情地说吧/但我了解我孩子的缺点/我不是因为他好才爱他/只是因为他是我的小宝贝……”
或许我们终究会淡忘那些曾经的惊心动魄，终究会遗弃那些曾有的屈辱荣光，但在每个人的记忆深处，总有一些不堪割舍的浅波微澜，被我们时常捡出品味。这个时候我们会发现，它们竟然都充满了音乐的精神和品质。确然如此，音乐承载了我们的生命，音乐记录了我们的人生。
音乐之声读后感【篇7】
在今天的社团课上，我们观看了一部幽默的电影《音乐之声》，它主要讲述的是一个女人从修女到家庭教师的故事，当她还是修女的时候，她非常调皮，大家都不喜欢她。但是，她非常热爱唱歌。修道院有一个规定，修女不可以随便唱歌。于是，院长就把她赶出来了修道院。之后，她被一位舰长选中去做家庭教师，结果孩子们都非常喜欢听她唱歌，他们的合唱团很有趣。她做得非常成功，这个故事被改编为电影，很受人们欢迎。
《音乐之声》是一部音乐剧，剧中的女主人公玛利雅在不停的歌唱，那是她对自由的一钟向往，是对快乐与幸福的一种追求。她起初认为只有进了修道院，才能修身养性，才是真正热爱主的表现，所以，她热衷于做一名真正的修女。而院长却不这么认为，感觉她并不适合修道院的生活，所以送她去做了家的家庭教师。在这里，她有七个性格各不相同的学生要教，他们调皮、开朗而又喜欢恶作剧，玛丽雅却以她的热情和真诚感动了他们，也感动了他们的父亲----，最终他们成为了真正的一家人，虽然遇到战争，却能感受到他们一家幸福的生活与甜蜜。
音乐之声读后感【篇8】
从物学的角度来说，冷，是因为缺少了热，黑暗是因为缺少了光。那么，是不是也可以说世间的丑恶都是因为缺少了爱的存在……
作为一部音乐剧，它的中间当然是蕴含了许多音乐元素，但真正打动观众的，却是其中浓浓的爱……
当一个教堂的修女去做家庭教师时，与她的雇主一位舰长却发生了争执。在雇主的眼中，他把孩子们当成士兵一样对待。在外人眼中看来可笑的事情，一件件的发生在他的身上。孩子们得不到一点爱，为了让父亲更多的关注他们，而去捉弄一任任的家庭教师，而热情活泼的修女玛利亚看在眼里，急在心里，她趁舰长外出时，私自用窗帘给孩子们做了游戏服，带孩子们四处玩耍，教孩子们唱歌。玛利亚用心中的爱感染了他们，击碎了他们的孤独与怯懦。当舰长回来，他听到了只有他妻子在世时才有的满屋歌声。他的严肃，冷硬包裹的孤独，无助，对生活的恐惧被挤掉了，然后唱出了整部电影的高潮——《雪绒花》
作为一名父亲，舰长当的确实不好，可是，作为一个原本在美满家庭中生活后又失去妻子的他来说，在高冷的背后是对生活残酷的恐惧，他的恐惧令孩子们不知所措，他管理孩子如同管理士兵，甚至可笑到他虽然知道却从不叫孩子们的名字，而是用吹口哨的音调来作为他们的名字。而玛利亚的出现，点燃了孩子们心中的爱，之后点燃了舰长的爱，这也就是最好的结局。
所以，给别人一个爱的源头，用心中的爱去点燃他们心中的爱，让爱充满世界，令丑恶无所遁形吧！
音乐之声读后感【篇9】
音乐是打开人心灵最好的工具，它可以使一个人改变，是一个环境改变。可能有人不相信，但是在《音乐之声》中玛利亚就做到了。
我记得最清楚的是玛利亚刚来的上校家的时候，家中没有一点生机。所有一切都是很顺序的，没有欢笑，没有音乐，让人感觉像一个冰窖一样。可是美丽的玛利亚用歌声打开了孩子们的心，让他们可以像平常孩子一样快乐的玩。他们与玛利亚相处的十分融洽，玛利亚经常叫他们唱歌跳舞。这是上校回来了，因为他失去了他的夫人，所以把自己也隐藏了起来，也不与孩子们交流，所以看到孩子们唱歌时十分生气。但是听到孩子们专门为欢迎男爵夫人而唱的歌，他的心一下打开了，上校发现是他太不了解自己的孩子了，也是自己把这个家搞得一点生气都没有。所以上校请玛利亚留下来，就这样每天家里都充满了欢笑。后来经过一段时间，玛利亚和上校结婚了。
就这样玛利亚用自己的歌声组建了一个快乐的家庭，成为了一个了解孩子的妈妈。
这让我明白音乐是一种十分可爱的东西。它不分年代，不分国际，无时无刻都可以钻进人的心中，使人得到感动。所以我们的生命中不可以缺少音乐，不可以失去音乐，因为那是生命中最重要的部分，也是为生命增添色彩的部分，让我记住音乐，学会感受音乐。
音乐之声读后感【篇10】
在观看完一部作品以后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，需要回过头来写一写观后感了。观后感你想好怎么写了吗？以下是小编收集整理的音乐之声观后感，希望对大家有所帮助。
《音乐之声》这部电影主要讲了实习修女玛利亚因为性格问题被送到冯·特拉普上校家作女家庭教师。后来与上校相爱并结婚，可当他们度蜜月回来时奥地利却被德国入侵，第三帝国要求上校到第三帝国任职。上校为了拒绝而打算连夜带家人一起逃出奥地利。可行动却被德军发现，最后他们在修女们的帮助下终于逃离了奥地利。这部电影有很多角色都令人难忘。
最令我难忘的是冯·特拉普上校上，他的爱国之情令我难忘。当他唱完”Bless my home land forever.”时看到期望祖国美好的希望破灭，不禁哽咽得无法继续唱下去，这让我们看到了上校高尚的爱国情怀。冯·特拉普一家为了自己的尊严，不惜抛下自己所有的财产和地位以及冒着生命危险逃出奥地利的行动让我非常的感动。
在现实中也有许多爱国的例子，如：钱学森在美国度过了20年，在航空科学上取得了卓越的成就。1949年，他得知新中国成立了，非常兴奋，毅然决定抛开在美国的.优越条件回国参加建设。虽然美方百般阻挠，但这并没有让钱学森放弃。当他回到祖国，他兴奋地说：“我相信我一定能回来，现在终于回来了!”这件事让我深深的佩服钱学森爷爷的爱国之情。
“捐躯赴国难，视死忽如归。”人，活着不是为了自己而是为了民族，为了祖国，为了国家的尊严。爱国是中华几千年以来的传统美德，我们应该热爱自己的祖国，我们不能因为被压迫而放弃自己的祖国，放弃这流传了几千年的美德。正所谓“威武不能屈” ，我们绝不能因为威胁而投靠侵略自己祖国的人。
看了这部电影，我明白了要忠于祖国、热爱祖国的道理，这个道理绝对能使我受益一生。
音乐之声读后感【篇11】
有一部电影如此深入人心，不但里面的角色、情节、经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖范围之大、被感染的人之多，可谓空前绝后、独一无二，它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》、
电影离不开音乐。一部优秀的电影，如果同时能够生产出让人耳熟能详的音乐或脍炙人口的插曲，那可真算得上是留影又留声，“两全齐美”。《音乐之声》全片基本上都在奥地利历史名城萨尔茨堡实地取景，画面构图优美，镜头运用流畅。宽阔的大银幕把阿尔卑斯山、乌恩特山、月亮湖和沃尔夫冈湖、冯特拉普家庄园、古典韵味的教堂和古堡等景色尽收眼底：绿油油的青草地和峰峦叠翠的崇山峻岭、蔚蓝的天空与清澈的湖水相互交织，明快、清朗的歌声在此间回荡激扬，恍如置身人间仙景，遐意舒畅，令人陶醉。其中，以表达对大自然无比热爱的主题曲“音乐之声”最受欢迎，还有轻松愉快的“孤独的牧羊人”、情深款款的“雪绒花”、欢乐大方的“哆来咪”、含羞答答的“玛丽亚”以及孩子们的“晚安，再见!”、“16岁来临”等歌曲也是观众耳熟能详、钟爱无比的，在一部电影中竟然有如此之多的歌曲受欢迎并流行传唱，相信也是一个难以改写的记录。
《音乐之声》，该片中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛利亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡、清澈的湖泊、阳光明媚的气候，和雅致的别墅，以及一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹，追求自由的勇气，打动了世界各地人们的心。
《音乐之声》的内容，相信它是少数几部让人百看不厌的电影之一。美丽的见习修女，英俊富有的贵族，像灰姑娘和王子;她善良、纯洁，围绕身边的是7个可爱的孩子，像白雪公主和7个小矮人，更绝的是，7个孩子正好组成7个音符，组成一首明快、动人的歌;而玛利亚把特拉普上校从丧妻的悲痛中解脱出来，让欢乐与音乐重新降临这个家庭，就像美女用真爱解救了被巫术控制的野兽。可以说，《音乐之声》中蕴涵了古老童话中的几个母题，它几乎表达了人类对所有美好事物的向往：爱、自由、歌声……而且，据说，这是以真人真事为蓝本改编的。真实的生活总是有那么多的丑恶与遗憾。可是，那个美好如童话的电影，就是从真实的人生中提炼而来，它删去了生活的枝枝蔓蔓，与7个孩子和一位美丽的姑娘，用歌声放飞爱、自由与梦想，那该是全人类的梦想。
《音乐之声》来自生活高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系，鼓励人们乐观向上、追求纯洁美好、争取自由和享受生活，消除邪恶杂念、达到真善美的理想境界.
音乐之声读后感【篇12】
生活原本就是平凡又意味深长，成人有成人们自我的思维方式和世界，有如玛丽亚热忱奔放，对音乐和大自然的爱好与执着，有如上校对自我国家的忠诚与信仰，亦然，孩子们也有着自我的思维和所憧憬的世界，不是巧克力玩具，而是自由与幻想，他们需要的是更多的掌声和认可。
音乐之声是一部非常x名的电影，欢快的音乐，平凡的生活，在这平凡中又演译着不平凡的执着，玛丽亚对自我生活的执着，对感情的执着。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到很多的困难时总是躲避，而躲避是解决不了问题，我们应当向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自我所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，由于人生没有永久不败。
孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自我不一样的性格，爱好和幻想。他们不情愿过这种严加管束的生活，总设法戏弄历届的家庭老师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里；一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自我就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。
她引导他们，关怀他们，帮忙他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心伴侣，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了嬉戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船；教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、快乐和生气，布满了音乐之声。
音乐感动的不仅仅是孩子，上校，一个对自我和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅仅转变了孩子，也转变了上校，从今变得更有人情味。
电影的结尾上校决不背叛自我的祖国和人民的上校预备冒险带全家离去。临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最宠爱的歌，雪绒花，雪绒花。但一曲未了便已哽咽，玛利亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。这是全片最令人心潮澎湃的感人。
上校家庭对音乐的喜爱让我感动。里面漂亮悦耳的歌曲使我了解到音乐是人类共同的语言，它没有国界，不分种族。其中我最喜爱的歌曲是雪绒花。它出此刻整个影片的最终，在敌人严密的监视下，剧场里的气氛异样残酷，上尉一家人演唱的这首歌曲就像在污泥中干净的花朵，让人看到期望和春天。
音乐之声读后感【篇13】
音乐之声观后感一
《音乐之声》是以音乐剧的形式塑造了年轻的家庭女教师玛利亚和七个单亲孩子的鲜活人物形象，讲述了一个生动活泼，又充满理解与爱心的真实感人的故事。
第二次看完这部经典老电影，我依旧感受很深——特别是玛利亚的温柔、善良、热情和耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱。借着优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和欢乐，她用心地去了解七个个性不同的孩子，爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，孩子们从心里接受了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。
玛利亚是怎么样赢得孩子们的心的呢?
她热爱生活，如她热爱歌唱废寝忘食一般。她对生活充满激情，感染了孩子们，甚至是严肃的上校，让他们重新看待这个世界，重新看待生活，对生活充满了感激和希望，感受到了生活的美好。这是一个老师最难得的地方。
她宽容，幽默。初到上校家，人生地不熟。孩子们就给她下马威，在她口袋里放癞蛤蟆，说她衣服难看，长得丑，没品味，在她椅子上放坚果，她并没有生气，全当是孩子们和她交流的一种方式而已。她没有向上校告状，而是用幽默的形式化解了尴尬和矛盾，让孩子们对她产生了信任和亲切感，感受到了温暖。
她没有老师的架子，有亲和力，和孩子们做朋友，拉近了和孩子的距离。
她真心地为孩子们着想，敢于批判不合理。她不用哨子，而是努力记住他们每个人的名字，在上校反对的时候，她坚持为孩子们做衣服，不是让他们穿着古板的水手服。在她的眼里，孩子们的`生气都被扼杀在那些规矩里。
她教学形式多样化，不拘一格。无论是寂静的山坡草地，还是喧闹的城市小镇，都可以变成她的课堂，孩子们的身心得到了释放的同时也很快学到了很多的知识，并且培养了她们的交际能力，锻炼了胆识。
她富有想象力，有很强的语言表达能力。刚开始教音乐得知他们一窍不通时，她运用她丰富的想象力把音符教的通俗易懂，把抽象的东西与实际相联系，方便了年龄参差不齐的孩子们理解并记忆。在教学的过程里，她无时无刻不把音乐融入生活，融入自然里。她多运用启发式，并不是生搬硬套，开发了学生的智力和想象力。
她让每一个孩子参与她的教学，一起唱歌，一起跳舞，一起游戏，一起演出木偶戏，让他们体验成就带来的快乐，让他们了解认识自己，更加有自信。
她还有很多优点，她平易近人，有爱心，善解人意，体贴孩子，让孩子们具有安全感，爱好广泛，能歌善舞。这些都是让她成为一个好老师的优点，我觉得好老师是天生的，什么技能都可以培养，而一颗有爱的心却是不能的。玛利亚之所以是好的老师，最重要的就是她懂的爱别人。
如果我们在平时的教育教学中也能真正用心去爱，去了解我们的孩子，我想我们的孩子也会更加喜欢我们、接受我们，从而像爱妈妈一样地爱我们。老师在课堂上讲的优秀教师的标准都可以在她的身上得体现，这也是我们学习的榜样和目标。
音乐之声观后感二
再次重温了一遍《音乐之声》被感动得几处落泪。在我看来，这部影片堪称经典中的经典。迄今为止在我看过的影片中，论喜爱程度它或许排不到第一，但论最佳影片的话，它却是当之无愧的第一。片中的音乐已是无可争议的经典，《哆唻咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》《音乐之声》等歌曲至今让我们耳熟能详。而更让我动容的，是隐藏在音乐背后的那博大而深沉的爱。这部影片是那样全面而深刻的诠释了爱，对子女的爱，对恋人的爱，对祖国的爱……都在片中得到了淋漓尽致的表现。
说到片中的演员，或许大多数人最难忘的是活泼开朗、把音乐带给大家的女主角玛利亚。但我最喜欢、最难忘的却是片中的男主人公冯.特拉普上校。从表面看，他似乎是个严厉、冷漠而又刻板的海军上校。可是在冷俊外表的背后，他却有一颗博爱的心。最难忘他的眼神，那时而严峻、时而又饱含无限深情的眼神。他含蓄而深沉的爱，都在这眼神中表露无疑了。 记得影片开始不久，男女主人公初次相见的情形：修女玛利亚被派往上校家中给上校的七个孩子做家庭教师，当她在大厅中等候上校，看到上校家漂亮的舞厅时，情不自禁的跑进去关起门跳起舞来。突然舞厅的门啪的打开了，上校站在门口，一句话不说的看着玛利亚。当玛利亚不知所措的跑出舞厅后，上校说的第一句话就带着训斥的味道：“不要随便乱闯房间”。这是上校的第一次登场，感觉很酷的那种。等下一个镜头看清上校的脸，我才发现这真是个英俊的男人，虽然在初次登场这几分钟的片断里，玛利亚似乎一直在微笑，而他都没有笑过一次。其实我对这样一开始不苟言笑的男主角总是很有兴趣的，我喜欢从他们的语言、行为以及神情中去寻找隐藏在这冷漠背后的另一些东西。而这次很快就让我找到了一处：当上校说起玛利亚到来之前已经走掉了12位家庭教师，而上一位教师只待了两小时就走了时，玛利亚惊讶的问“孩子们有什么问题吗?”上校答道：“孩子们很正常，是家庭教师的问题。”看得出，这其实是一位深爱自己孩子的父亲。
当然正如《音乐之声》这个片名，也正是玛利亚把音乐带给了大家。可是我认为这部戏真正让人动容的，是隐藏在音乐背后的那博大而深沉的爱。。《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来之笔，是一部影响深远的作品，它甚至超出了艺术作品的范畴，从艺术史、社会学、心理学、教育学、哲学等角度来衡量都值得研究和借鉴。
音乐之声观后感三
《音乐之声》是以音乐剧的形式塑造了年轻的家庭女教师玛利亚和七个单亲孩子的鲜活人物形象，讲述了一个生动活泼，又充满理解与爱心的真实感人的故事。
第二次看完这部经典老电影，我依旧感受很深——特别是玛利亚的温柔、善良、热情和耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱。借着优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和欢乐，她用心地去了解七个个性不同的孩子，爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，孩子们从心里接受了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。
玛利亚是怎么样赢得孩子们的心的呢?
她热爱生活，如她热爱歌唱废寝忘食一般。她对生活充满激情，感染了孩子们，甚至是严肃的上校，让他们重新看待这个世界，重新看待生活，对生活充满了感激和希望，感受到了生活的美好。这是一个老师最难得的地方。
她宽容，幽默。初到上校家，人生地不熟。孩子们就给她下马威，在她口袋里放癞蛤蟆，说她衣服难看，长得丑，没品味，在她椅子上放坚果，她并没有生气，全当是孩子们和她交流的一种方式而已。她没有向上校告状，而是用幽默的形式化解了尴尬和矛盾，让孩子们对她产生了信任和亲切感，感受到了温暖。
她没有老师的架子，有亲和力，和孩子们做朋友，拉近了和孩子的距离。
她真心地为孩子们着想，敢于批判不合理。她不用哨子，而是努力记住他们每个人的名字，在上校反对的时候，她坚持为孩子们做衣服，不是让他们穿着古板的水手服。在她的眼里，孩子们的生气都被扼杀在那些规矩里。
她教学形式多样化，不拘一格。无论是寂静的山坡草地，还是喧闹的城市小镇，都可以变成她的课堂，孩子们的身心得到了释放的同时也很快学到了很多的知识，并且培养了她们的交际能力，锻炼了胆识。
她富有想象力，有很强的语言表达能力。刚开始教音乐得知他们一窍不通时，她运用她丰富的想象力把音符教的通俗易懂，把抽象的东西与实际相联系，方便了年龄参差不齐的孩子们理解并记忆。在教学的过程里，她无时无刻不把音乐融入生活，融入自然里。她多运用启发式，并不是生搬硬套，开发了学生的智力和想象力。
她让每一个孩子参与她的教学，一起唱歌，一起跳舞，一起游戏，一起演出木偶戏，让他们体验成就带来的快乐，让他们了解认识自己，更加有自信。
她还有很多优点，她平易近人，有爱心，善解人意，体贴孩子，让孩子们具有安全感，爱好广泛，能歌善舞。这些都是让她成为一个好老师的优点，我觉得好老师是天生的，什么技能都可以培养，而一颗有爱的心却是不能的。玛利亚之所以是好的老师，最重要的就是她懂的爱别人。
如果我们在平时的教育教学中也能真正用心去爱，去了解我们的孩子，我想我们的孩子也会更加喜欢我们、接受我们，从而像爱妈妈一样地爱我们。老师在课堂上讲的优秀教师的标准都可以在她的身上得体现，这也是我们学习的榜样和目标。
音乐之声观后感四
这是我第二次看《音乐之声》了，第一次是在大学的时候，那时我看了这部片子以后就已经被它深深的吸引了。而现在在工作的时候了、再来欣赏这部经典老电影，又给了我不一样的启发。
1、玛利亚的温柔、善良、耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱!
我觉得原来那十二个家教为什么没有最后留下来的原因应该是他们没有耐心、他们并不真心喜欢孩子们、他们并不真正了解孩子们，而玛利亚正好相反，能理解这些孩子去用无私的爱去爱他们，并藉着那优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新有了活力和欢乐!她从一开始就喜欢这七个个性不同的孩子，并用心地去了解他们、爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，所以最后孩子们从心里接受了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。所以我们作为一名幼儿园的老师，也应像玛利亚一样对孩子要有耐心，只有真正的喜欢孩子，理解孩子，孩子也会把我们当成“妈妈”一样爱我们。
2、歌声代替叙述。
电影中很多地方由歌声代替叙述，每首歌都恰如其分地安排在剧情中，每句歌词都弥足珍贵地向人们讲述着人生路上要不断坚信的道理。比如对初恋的'珍藏，不要执迷于年轻时一时的感觉，要耐心等待;比如修女院院长告诉玛利亚，修女院不是用来逃避现实的地方，对于人生路上遇到的迷茫、困惑和问题只有勇敢的面对并想办法去解决才能获得心灵的安静、平和和精神上的舒畅。
3、幽默的歌表演。
电影中许多歌曲都是以歌表演的形式进行了巧妙幽默的编排，如：《do,re,mi》是按照孩子们个子的高矮和跳楼梯的形式来形象的表演。《晚安，再见》最小的孩子是随着楼梯边往上坐边歌唱，也很幽默。又如孩子们躲在爸爸高大的背后探出头来伴唱，也融合了一种游戏的形式。这些在我们平时的教学活动中进行引用，相信孩子们肯定也会非常喜欢。
《音乐之声》带给我的不仅仅是鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，达到真善美的理想境界。更多的是孩子们和玛利亚歌表演时的一种幽默、有趣的歌唱形式，值得我在歌唱教学中运用。
音乐之声观后感五
《音乐之声》是一部非常经典的电影，老实说，我并不喜欢音乐剧这种演的好好的突然唱起来的模式，因此在电影的开始，我并不怎么关注。但随着剧情的发展，一首首耳熟能详的音乐渐渐地吸引了我的注意。
最为感慨的是玛丽亚从最初的受孩子们刁难、排挤到最后的获得孩子们的喜爱和信任。其实在玛丽亚之前有十二个家庭教师被孩子们排挤而呆不下去，那么为什么玛丽亚却能够成功?
在分析这个原因之前，我们先来分析下上校的家庭模式。
上校是奥地利的英雄，但心爱的妻子却去世的很早。在妻子死后，上校怕音乐勾起他对妻子的思念之情而徒增伤悲，因此禁止家中再出现音乐。并且对七个孩子像训练水兵一样军事化管理。从发展心理学的角度看，上校家庭中的父母模式是权利主义模式。“在这种模式下的父母对孩子的行为有明确的想法和概念，他们毫不犹豫地制定规矩和条例，告诉孩子该做什么。他们强调控制和顺从。”当然这种父母模式很不利于孩子个性的发展。
爱的给予和良好的沟通是健康的家庭的两大特点，而在上校的家庭中，这两大特点都缺失了。上校只是对孩子们进行着控制，并没有给孩子适当而应该的关爱。像他的大女儿，已经十六岁了，她有了自己喜欢的人，也快要变得成熟了，但上校却一点都没有注意到女儿的这种变化;他的大儿子已经成长为一个真真正正的“man”了，他想要独立，而不是受到上校的控制，显然上校也没有注意到这一点。还有上校对所有的孩子都是同一标准，完全没有考虑到他们之间的差异性。而且上校根本就没有试图去了解他的孩子们，不去跟他们沟通，不了解他们的需求，只是一味的控制。孩子们很渴望得到来之父亲的关爱和沟通，但作为父亲的上校并没有满足他们。孩子们在情感上是缺失的。
而玛丽亚充分地理解和关爱这七个孩子，给予他们爱和情感的支持，跟他们沟通，了解他们，这样自然而然的取得了他们的信任和认可。在玛丽亚和孩子们相处的`过程中，我们能很清晰的看到两种关键因素：音乐和游戏。
先说下音乐。在孩子们的母亲去世之前，豪宅里面充满了音乐，充满了笑声，而在上校的控制下，不允许房子里出现音乐，我们不难想象孩子们对音乐是多么的渴望。而玛丽亚带来了音乐，迎合了孩子们的需求。但音乐的魅力远远不止如此，音乐是感情的一种宣泄。高兴的时候，我们可以借助音乐来抒发;伤心时，我们也可以借助音乐来发泄。在音乐声中，孩子们不仅找到了久违了欢乐，也找到了来至玛丽亚的情感支持。
再说下游戏。孩子们天性好玩，但上校的管理模式，孩子们没有游戏的机会，这样扼制了孩子们的天性。而玛丽亚呢?她用窗帘布给孩子们做游戏服，带孩子们去市集游玩、去阿尔卑斯上野营、去湖中泛舟、去爬树......让孩子们尽情的玩，给孩子营造轻松愉快的学习气氛，当然这样孩子们也能学得更有效率。这也很符合学习理论：“游戏可以提高社会化的程度，激发了创造力。它提供了一个学习互动技巧、体能以及智能的环境。”
看《音乐之声》，不同的人看到的是不同的内容：有的人看到的是自由与控制的斗争;有些人看到的是爱和音乐的作用;有些人看到的是对邪恶势力的不屈.......而我看到的是：在人成长的每个年龄阶段都有其发展的规律，只有遵循这种客观的规律，才能健康的成长!