花美术教学计划

花美术教学计划(收藏5篇)。

时间一下子就过去了，新学期即将开学，教学计划可以提高学生新学期的学习力，我们究竟该如何写好一篇学科教学计划呢？栏目小编现在向你推荐“花美术教学计划”，以下材料仅供参考欢迎大家仔细阅读！

花美术教学计划【篇1】

1、教学特点分析：

对进入高三毕业年级的美术专业学生，教学应将重点放在“考前性”这一关键要求上。以此为基点，巩固和强化专业课程的技能与知识的学习。并在整体辅导的查漏补缺中遵循学生个性化专业的特点，协助其拟定高考取向，使学生进一步扎实地做好高考前美术专业技能与知识的准备工作。

2、教学内容：

（1）基础素描人物：石膏人物头像，真人头像，真人半身肖像。

（2）基础色彩静物：水果、瓶罐、透明器皿及色调背景的多种针对性考前组合训练。

（3）基础色彩风景。

（4）基础风景、人物速写。

（5）实用美术基础。

专业教师的教学外工作：

1、做好美术专业学生思想工作。

2、关心学生的学习和生活，帮助他们解决实际困难。

3、积极与学生家长联系和交流。

4、积极做好与学校相关部门和美术生班主任及各任课教师间的汇报沟通与配合工作。

5、做好与校内外本学科教师的交流和配合工作。

6、多渠道联系、收集专业知识信息，并及时在教学实践中转化、传授给学生。

7、积极努力做好本学科教研、教改工作。

8、在自我的专业水平和思想道德上，不断地加强学习与提高，为学生树立起一个“为人师表”的榜样。

花美术教学计划【篇2】

1、注重对学生造型·表现的培养。在教学中，让学生初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不一样媒材的效果，经过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践本事。教师进取为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，经过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。教师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自我独特的见解。

3、创设必须的文化情境，增加文化含量，使学生经过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

4、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。

5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系；调查了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录规划与制作；经过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。培养学生的综合思维和综合探究的本事。

6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

7、教师以各种生动趣味的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受本事与想像本事，激发学生学习美术的兴趣。

8、教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源，检索在必须历史条件下的美术信息开阔视野，展示他们的美术作品进行交流

花美术教学计划【篇3】

为使本学期的教学工作顺利进行,更好地完成教育教学任务,通过对本册教材的深入研究和分析,特作教学计划如下:

一、教学总体目标：

从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。

要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。

教学内容主要涉及四大领域：造型表现领域，设计应用领域，欣赏评述领域，综合探索领域。四类中仍以“造型表现领域”为主要教学内容，约占总教学量的三分之二。

七年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解,优秀生约占5%，差生约占3%，其余学生均为一般水平。因此,教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。

(二)教材情况分析：

本册教材共14课,通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨,培养学生的美术基本能力,促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。

1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。

2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。

3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。

4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

三、教学重难点：

通过美术教学,引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,从小培养学生的自主学习能力和人文素养,为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。

造型表现课：通过画、剪、撕、贴等方式,让学生尝试用不同的工具和材料,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。

设计应用课：通过尝试各种不同工具,用身边容易找到的各种媒材,通过想想、看看、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。

欣赏评述课：通过观赏自然和各类美术作品的形与色,用简单的话语大胆的表现自己的感受,并从中得到美的享受。

综合探索课：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。

花美术教学计划【篇4】

活动目标：

1、能知道人物的典型特征。

2、会用废旧物品大胆表现人物的典型特征。

3、体验与同伴合作动手操作的乐趣。

活动重难点：会用废旧物品大胆表现人物的典型特征。

活动准备：爷爷奶奶爸爸妈妈范例，纸筒若干、毛线、彩纸、水彩笔、胶水等若干。

活动过程：

1、通过《手指歌》引出主题，出示图片供幼儿观察

(1)边出示照片边念手指歌。

师：小朋友今天老师给小朋友带来了一首好听的手指歌，小朋友想不想听听啊!

师： 儿歌《手指歌》

大拇指头是爸爸，爸爸打电脑，哒哒哒(爸爸图片)

爸爸旁边是妈妈，妈妈洗衣服，哗哗哗(妈妈图片)

个子高高是爷爷，爷爷修玩具，叮叮咚(爷爷图片)

爷爷旁边是奶奶，奶奶炒芹菜，炒炒炒(奶奶图片)

小小指头就是我，我在敲小鼓，咚咚咚(我的图片)

(2)提供图片观察爸爸、妈妈、爷爷、奶奶和我的典型特征。

师：好听吗? 《手指歌》里面都提到了谁啊?

师：请小朋友们观察一下，图片里的爸爸有什么样的特征呢?妈妈有什么样的'特征呢?

爷爷奶奶我又有什么样的特征呢?

2、激发幼儿与同伴一起动手操作

(1)同伴分组讨论 教师巡回帮助

师：小朋友，瞧!老师做了什么?(出示已做好的范例)好不好看?那你想不想来做一个呀!

你想做什么样子的呢?老师请小朋友们分组进行讨论，

(每组有五位小朋友，每个小朋友做一样，)

师：刚才老师听小朋友们讨论的非常认真，谁来告诉老师你想做谁?想用什么来做呢?

(2)幼儿动手操作 教师巡回指导

师：小朋友们刚才说的............，那现在请小朋友们动手一起来操作吧!

3、齐动手制作《幸福一家人》与同伴分享

(1)同伴间大胆讲述作品，组与组进行分享

师：小朋友，刚才老师发现一个秘密，你想不想知道啊?刚才老师发现小朋友们做的特别棒!

你想不想看看呢?(幼儿进行讲述)

师：小朋友今天做的都非常棒!老师发现有的小朋友还想继续来玩，

老师将材料投放到区角内，请小朋友在区角活动的时候继续来操作吧!

活动延伸：将物品投放至区角内，与同伴合作相互做

重难点分析：会用废旧物品大胆表现人物的典型特征。在活动2中完成运用了同伴讨论法、动手操作法，同伴合作法

活动反思：在此次活动中，对已有经验的准备不是很理想，幼儿未能清楚的表述图片中的爸爸妈妈爷爷奶奶的典型特征，教师在提问的过程当中问题的有效性等，所以在活动过程当中出现了幼儿答非所问的现象，下一步需提高的是教师提问的有效性以及幼儿注意力的集中。

花美术教学计划【篇5】

教学目标：

1、学会调匀水粉颜料。通过实践，体验两种颜色调和而产生第三种颜色的变化过程。

2、根据吹画后的效果，展开想像，进行添画创作。

3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。

教学过程：

一、组织教学

导入阶段：

学生自主欣赏教材的作品，并讨论交流。

1、小组讨论交流，这些作品是怎样画出来的？（在吹画的基础上进行添画。）

2、这些画和以往的画有什么不一样？（比较抽象）

二、课堂教学：

1、让学生把上节课的作业拿出来和课本的作品比一比，自由讨论：找找作业的绘画方法及步骤要点，在讨论交流中明确学习任务。

2、出示教学范图，用欣赏的方式复习构图知识：

①要有主题，有情节。

②画面要饱满、丰富。

三、布置作业：

1、根据上节课的吹画效果，展开想象，进行添画。

2、比一比，谁的画添得巧、添得妙。

四、学生练习：学生做作业，教师进行巡视指导，及时辅导、纠正。

五、小结：学生展示作品，师生一起评说各幅作品添得巧妙的地方。

六、板书设计

流动的颜色

七、教学反思

成功之处：本课在上节课的基础上，通过有趣的'玩耍留下的画面，发挥想象，运用组合添画的方法，创作出一幅有趣味的作品。

不足之处及改进措施：有些学生对如何更好地在滴、吹、流后对画面进行创意想象添画有困难，应加强对这部分学生的指导。

教学重、难点：

1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中，感受色彩变化的美。

2、培养学生动手能力和观察能力。

3、根据吹画的效果巧妙地添画。

教具学具：水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。

教学过程：

一、组织教学：

导入阶段：

1、请一位同学和老师一起做游戏：老师有红、黄、蓝三种颜色，两人各滴一种颜色在画纸上，再用吸管吹，让颜料混合、互相渗透。利用多媒体的投影仪，让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程，并且把看到的变化分别在小组里说一说。

2、请两位同学上台，再做一次游戏，把看到的变化经小组讨论后，在班上说一说。

3、教师小结：两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷，今天，我们一起动手试试，看看这种美妙的变化。

4、揭示课题：流动的颜色

二、课堂教学：

1、师示范调颜色：用毛笔蘸水放在调色盘里，再蘸颜料在调色盘里调匀，调到毛笔蘸颜料时，水份饱满且不滴落。

2、教师示范让颜色互相混合、互相渗透的方法：倾斜画面，直接用嘴吹，用吸管吹，等。

3、师问：除了老师的这些方法之外，大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗？（要求同学在小组里讨论，在作业时应用、尝试。）

4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透时的美妙变化。

5、教师帮助学生一起总结，示范语句表达形式。

师示范：我用办法，让色和色融合在一起，我看到：。

三、布置课堂作业：

1、会调匀水粉颜料。

2、用各种方法让颜色互相流动，观察颜色融合时美妙的变化，且把观察到的在小组里进行交流。

3、比一比，哪组的颜色流动方法多？说说观察到色彩有什么变化？

四、学生练习：学生以小组开展作业游戏，教师进行巡视指导。

五、小结：各小组展示自己的作品，说一说用的方法、讲一讲观察到的情况。

六、板书设计

流动的颜色

七、教学反思：

成功之处：教学中首先通过观察色彩的组合变化，发现色彩流动的美，进而运用滴、吹、流的方法，感受色彩变化之美，从而调动起学生对色彩学习产生浓厚的兴趣。

不足之处及改进措施：少数学生可能只顾玩耍，应及时引导这些学生有意识的去体会去表现颜色的流动及变化之美。

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美术学习计划收藏

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美术学习计划(篇1)

美术学习计划

随着社会的发展，美术在我们的生活中越来越重要。艺术体系中的绘画是创新的核心，使我们看到新世界的美好，给我们带来了惊喜和欢乐。学习美术可以锻炼自己的想象力，看待事物有自己的独到角度，让我们走出平凡的生活，变得更加具有创意。也能增强自己的表现力，将自己的想法转化成图像，展现在大家面前。下面是我在美术学习方面的计划：

第一步，理清基础知识。学好美术需要先从基础知识入手，浏览过去各个时代的经典艺术作品，了解油画、国画、素描等基础技巧，通过对形、色、线条的感知，获得美术知识和自然灵感。从绘画理念、基础构图和色彩构成学习的细节入手，从零基础开始逐步打造自己的素材库和技术积累。

第二步，学习人物画。作为国画中的重要组成部分，人物画具有代表性和时代性。学习人物画不仅可以使自己的水平提高，还可以了解人物画的历史和代表性作品。学习画人物除了基础技巧，需要掌握人物形态特征、身体比例、头部结构，掌握皮肤、衣服的颜色和纹理，并在人物间的平面关系和重量平衡方面进行探索。

第三步，学习色彩。色彩构成是画面中最直观的元素之一，掌握好色彩的运用可以让画作更加生动、形象，达到意想不到的效果。学习色彩需要从理论和实践两个方面入手：理论上需要学习颜色的分类、组合和表达方式；实践上需要通过实际绘画、颜料搭配等方式探究和学习。在学习过程中，可以尝试运用不同的色彩思路和手段，让自己对色彩构成的理解更加深刻。

第四步，学习风景画。风景画记录大自然的美与变化，是将生活与自然融为一体的重要方式。学习风景画要掌握画面构图、物体比例、形态和色彩深度等要素，同时要注意色彩的搭配和氛围营造，努力打造出独具特色的作品。

总之，学习美术需要耐心和毅力，不断进行实践和创新，才能使自己的绘画水平得到提高。以上计划只是个人的参考，而每个学习者应该根据自己的情况定制一份适合自己的学习计划，不断完善自己的美术修养和技艺，才能不断开拓视野，成为一名优秀的美术家。

美术学习计划(篇2)

美术学习计划

作为一个热爱美术的人，我一直觉得好的绘画作品是可以让人沉浸其中，忘却烦恼的。因此，我选择了深入学习美术，希望能够更系统地掌握绘画技巧和理论，让自己的绘画水平更上一个台阶。本文将对我的美术学习计划进行详细的介绍和解析，以便更好地记录我的学习过程和结果，也希望能够对同样热爱美术的人有所启发和帮助。

学习目标：

1.掌握色彩学基础，包括色轮、色彩对比等。

2.学习人物比例，形体结构等基本技巧。

3.熟练掌握一定的水彩和油画技巧，丰富自己的绘画形式，提高绘画水平。

学习计划：

阶段一：基础学习

目标：学习绘画的基本知识和技能，为后续的深入学习打好基础。

1.学习基本绘画技巧，包括水彩、炭笔、钢笔等绘画材料的使用。

2.学习人物的基本结构、比例和姿态，特别是肌肉和骨骼，了解表情变化和意念表达。

3.掌握色彩基础知识，包括色彩分类、色彩的相互作用和构成等，学会运用色彩以及各种不同的色彩表达。

4.学习素描和速写技巧，用以快速记录和表达所观察的场景和画面。

阶段二：深入学习

目标：拓展自己的艺术视野，学习更多的技能，完善自己的绘画技巧和理论。

1.学习基于各种材料的，包括油画、水彩画、板绘画等的技法和使用技巧，完善自己的绘画技巧。

2.学习景深、透视、空间结构等高级技能，提高对画面的掌控能力和构图能力。

3.学习光影、色调、色彩的控制，进一步提高自己的绘画水平。

阶段三：实践和创作

目标：通过实践和创作，巩固知识和技能，逐渐形成自己的风格，提高创作能力。

1.通过实践画面的构图，向环境、风景研究，更加注重画面的呼吸感和品格感。

2.探索自己的个人表达方式，创造自己的风格，提高自己的创作能力。

3.参加各种绘画比赛、活动、展览等，与更多的人交流、学习、分享自己的作品和经验。

学习方式：

1.经典绘画教程的自学、远程学习等方式。

2.参与美术学习机构，参加专业美术课程。

3.探索互联网绘画教程资源，结合具体实践来提高自己的绘画能力。

总结：

以上就是我的美术学习计划，我相信贵重的学习内容和紧凑的学习模式将帮助我提高自己的绘画技能和理论水平，并逐步实现自己的艺术梦想。在学习的路上，我们需要坚持不懈地练习，态度真诚认真地学习每一个技巧和知识点。正如毕加索所说的一样，“艺术不是事业，而是人生的一部分”，我们需要用心和心态去对待这个终身学习、永无止境的过程。

美术学习计划(篇3)

美术学习计划

一、引言

美术作为一种艺术形式，既可以让人们的生活更加美好，同时也可以成为人们表达想法和情感的一种工具。在当代社会，美术作品的展示可以给人们带来广泛的影响，并且可以改变人们对不同主题的看法。因此，学习美术对于我们每个人都很重要。无论你是一个孩子、一名学生还是一名业余爱好者，学习美术并提高自己的技能都将对你的未来产生积极的影响。下面，我分享一份美术学习计划，希望对大家有所帮助。

二、目标

本计划的目标是帮助学生发掘自己的艺术潜力，提高美术技能，培养审美能力，并了解艺术的历史和文化背景。通过这些努力，学生将能够在未来的职业和生活中受益。

三、步骤

1. 首先，学生需要了解美术的历史和文化背景。他们可以通过阅读相关的书籍和文章，参观博物馆和美术馆，并观看一些关于艺术家和艺术作品的电影和纪录片，增加自己的知识储备。

2. 其次，学生需要学习一些基础技能，如素描、色彩原理、构图等。他们可以在学校、美术培训机构或自学的方式来掌握这些技能。最好是在导师的指导下进行学习，通过练习来不断提高自己的技能水平。

3. 学生还需要有大量的练习机会，可以在课堂上和家庭中画一些素描、油画和水彩画，并参加美术比赛和展览。通过这些机会，他们可以获得反馈和指导，从而更好地了解自己的不足和不足之处。

4. 最后，学生需要不断地探索和创新，尝试新的艺术方式和表现形式，如数字艺术和新媒体艺术。通过这种方式，他们可以开拓自己的眼界，创造出更具创意和个性的作品。

四、总结

通过这份美术学习计划，学生可以提高自己的美术技能和审美能力，了解艺术的历史和文化背景，并有机会参加各种美术比赛和展览。这将有助于他们未来的学习和职业生涯，并为他们的个人成长提供更多的机会。现在就开始计划你的美术学习吧！

美术学习计划(篇4)

美术是一门非常综合的学科，它涵盖了绘画、雕塑、造型、设计等多个方面。对于喜欢艺术的人来说，学习美术可以让他们更深入地了解艺术，提高自己的艺术修养，还能开拓自己的思维和审美能力。因此，制定一个系统的美术学习计划，对于想要学习美术的人来说，是非常必要的。

一、美术基础课程

在进行任何一个学科的学习之前，都需要打好基础。学习美术也不例外，因此在美术学习计划中，我们需要安排一些基础课程，包括素描、色彩、构图、透视等。素描是美术基础中的基础，它可以帮助学习者了解物体的形态、质感和明暗关系。色彩是美术中的重要概念，学习者需要了解颜色的基本原理和调和方法。构图是指画面的整体布局和构造，它影响着画面的视觉效果和传达的信息。透视则是描绘空间和远近关系的基础。

二、美术史和艺术理论课程

美术不仅仅是一门技能，它也涵盖了哲学、文学、历史、社会等多个方面。因此，在美术学习计划中，我们也需要安排一些美术史和艺术理论的课程。通过学习美术史，学习者可以了解不同时期、不同地区的艺术风格和文化背景，从而更深入地理解艺术作品。而艺术理论则可以帮助学习者更加深入地思考艺术的意义和价值。

三、实践课程

除了基础课程和理论课程之外，学习者还需要进行一些实践课程，来巩固自己的基础，并提高自己的实际操作能力。在实践课程中，学习者可以进行一些绘画或设计作品的制作，例如静物写生、风景画、人物肖像、海报设计等，这样可以让学习者更全面地掌握美术技巧和表现能力。

四、教学评价和反思

在美术学习计划中，教学评价和反思也是非常重要的一环。在教学过程中，老师需要及时地对学习者进行评价，帮助他们发现问题并尽快改正。而学习者也需要对自己的学习进行反思，找出不足，并制定针对性的学习计划。

总之，美术学习计划涉及多个方面，需要全面考虑。只有制定了一个科学合理的美术学习计划，才能让学习者更加有效地进行美术学习。

美术学习计划(篇5)

美术学习计划

随着现代文化的延伸，美术逐渐成为人们生活不可或缺的一部分。美术是一种人类智慧的结晶，是人类文化中的重要组成部分。因此，学习美术，将对人的审美和人文素质的提升有着重大和深远的意义。为此，本人制定了一份美术学习计划，提供个人参考，也希望能够为更多爱好美术的学习者提供帮助。

一、学习意义

1. 增强审美能力。美术学习不仅可以丰富和提高人们的审美水平，更能够加深对艺术美学的理解和把握。

2. 丰富精神文化生活。美术是人类文化中的重要组成部分，学习美术可以打开人们的思想，促进精神文化生活的丰富和多元。

3. 增强艺术表现力。通过学习美术，可以更加熟练地使用各种美术技能和工具，并且在日常的艺术表现中不断提高自己的表现能力。

二、学习目标

1. 掌握基本的美术技能和理论知识，包括素描、水彩画、油画等绘画技术，和美术史、美学理论等相关知识。

2. 培养对自然、生活和社会的敏感性，学会通过艺术表现对各种人文环境进行解读和表达。

3. 提高自身的艺术素养，培养自己的美学品味和审美能力。

三、学习内容

1. 美术基础课程。包括素描、色彩、构图等基础技能的学习，同时了解美术史和美学理论等相关知识。

2. 各类绘画技能的学习。包括水彩画、油画、国画等不同绘画技术的学习和实践。

3. 风格研究和艺术作品赏析。学习不同风格的艺术作品，对不同艺术作品的风格和特点进行分析和解读，提升自己的审美和理解能力。

4. 自由创作。在掌握基本技能和理论知识后，自由创作，借助社交媒体平台分享和交流，提高艺术表现力和创造力。

四、学习方法

1. 观察。学习美术需要有强烈的观察能力，自然是最好的教材，多观察周围的事物，捕捉生活中的美和瞬间，不断提升自己的观察能力。

2. 实践。学习美术需要不断的实践，通过不断的画画来提高自己的技能和表现能力。

3. 参观画展、美术馆等。参观画展和美术馆可以大大丰富自己的艺术知识，也能够提高自己对美术作品的审美和理解能力。

4. 寻找灵感。在日常生活中，要时刻保持灵感的敏感性，多观察、多沟通、多阅读，从各种角度获得灵感。

五、总结

孔子曾说过：“有术者，出于自然；有道者，得之于学。”学习美术同样如此，我们需要在实践中不断探寻自己的艺术天赋，常怀好奇的心态，洞察生活和艺术的本质，才能真正领会美术之美之妙！

美术学习计划(篇6)

引言

美术学习已经成为了现代教育非常重要的一个部分，这种学习方法可以帮助学生表达自己的创造力和想象力，同时也能够帮助培养学生对于不同类型的文化艺术的理解和欣赏，以及在创意方面给予他们非常丰富的启示。因此，制定一个具有针对性、有效性的美术学习计划对于学生的成长具有非常重要的影响。本文将从以下三个方面，即美术教学的重要性、制定一个有效美术学习计划和如何实施美术学习计划来详细探讨。

美术教学的重要性

美术教学不仅仅是帮助学生表达他们的想象力和创造性，而且还可以帮助他们欣赏不同类型的文化艺术。确实，美术教育可以帮助学生在美术方面学到更多的东西。美术教育也可以帮助我们对于文化多样性和艺术表达有更深刻的理解。此外，美术教育也能够激发学生的创造力和潜力。

制定一个有效美术学习计划

为了让美术学习计划更加有效，我们应该对需求、目标、方法和实现这些要素进行详细的分析与规划。

需求

美术教育不同于其他科目教育，它的学习方式比较独特。因此，针对美术学习需要的需求也需要具有针对性和个性化。学生的不同年龄、性格、学习兴趣和技能水平可能会影响他们对于美术学习的需求。在制定美术学习计划之前，我们需要充分了解学生的需求。

目标

制定一个有效的美术学习计划的目标需要具体。简单的说，一个好的目标应该具有明确的目标范围和实际可行性。所制定的目标应该与学生需求和实际条件相符，同时要考虑到学生在未来的发展需要。

方法

制定一个有效的美术学习计划的方法需要结合实际情况。在制定美术学习计划时，我们应该制定完整的教学周期，在教学周期中，教学推进的阶段应该清晰，同时需要进行科学的教学方式排布和选择。

实现

实施美术学习计划同样需要有一定的规范性和细致性。在实施美术学习计划时，教师要根据学生的不同情况，进行差异化的教学。同时教学情况和学生学习情况也需要进行科学监督。

如何实施美术学习计划

在实施美术学习计划时，我们可以通过以下3个方面来实现。

开启美术教学营

为了帮助学生学习和欣赏美术作品，学校可以组织美术教学营。在美术教学营中，学生们将会接受到更全面、多元化的美术教育。通过教学营，学生可以更深入地了解美术作品的内涵和情感表达。

丰富多样的美术展览

为了帮助学生欣赏不同类型的美术作品，学校应该将美术展览放在一个非常重要的地位。学校可以让学生参与到不同展览的学习和体验中，让他们更加理解和感受艺术的真正内涵。

利用新兴技术进行美术教学

在现代，新兴技术已成为了美术教学的重要组成部分。教学需要结合多媒体教学技术，同时教学设备也需要更加先进和高效。同时在教学中，也需要巧妙地融合新技术，提高教学效率、提供更好的教学服务。

结论

美术学习计划可以有效地激发学生的创造潜力，同时帮助学生欣赏和理解不同类型的文化艺术。制定一个有效的美术学习计划需要有针对性、指向性和可行性。在实施美术学习计划时，我们应该用多种方式去帮助学生更好地学习和体验绘画艺术。这样才能让学生获得更加全面和深入的美术文化教育。

美术学习计划(篇7)

作为一个热爱美术的人士，在人生中，我一直追求着自己的艺术梦想。在这个美丽春天的新学期，我开始了我的美术学习计划。 在课余时间里，我将利用每一个空闲的时间进行美术练习，提升自己的绘画水平和创作能力。首先，我决定将注重自己的基本功的训练，比如说线稿、色彩、构图等，打下扎实的画基础。 其次，在基础练习的基础上，我将开始尝试一些更具挑战性的题材和更加高难度的画作，比如说风景画、肖像画、动物画等，不断提升自己的创作实力。同时，我还会翻阅各种艺术杂志、书籍，多了解一些美术方面的知识，从中汲取灵感、启发自己的创造力。 此外，我还会尝试动手实践，不仅要在纸上作画，还会涉及到手绘制作、版画、雕塑等方方面面的艺术形式，以拓宽自己的创作领域，对不同的艺术形式进行探索，让自己的艺术语言更加丰富、自由。 当然，最重要的是要跟随指导老师好好学习、好好练习，虚心听取指导和建议，不断完善自己这个学科。同时，要善于发现美，感受美，真正理解美的内涵，并在实践中把美的本质体现出来。 在未来的岁月里，我会坚定地走下去，按照自己的计划不断提高自己的画功和创作能力。我希望通过自己的努力，成为一名真正意义上的美术人才，将自己的作品传递给更多的人，让更多的人了解和感受美的魅力。

美术学习计划(篇8)

美术学习在现代社会中逐渐受到越来越多人的关注。学习美术不仅能够提高审美能力，而且有利于人们了解和欣赏艺术作品。对于许多人而言，达到专业的美术水平并非易事，这就需要一份完整的学习计划。本文将介绍一份全面详细的美术学习计划，包含了如何学习美术、学习过程中需要注意的要点等，以帮助读者更好地制定自己的学习计划。

一、美术学习的方法

1. 学习基本的美术知识

学习美术需要从基础开始。首先，需要了解关于美术的基本知识，如色彩、造型、线条等。从这些方面开始学习可以更好地把握每个绘画元素的关键点。

2. 最好寻找一个专业的老师或艺术教练

找一个艺术家教练是您学习艺术的最佳选择。一个专业的老师能够为您提供实时的学习反馈、指导和许多问题的答案。在这样的教练的引导下，您的创意和技巧不断提升。

3. 使用互联网进行自学

当然，如果您无法找到合适的美术老师，也可以选择自学。互联网上有大量的资源和教程，可以帮助您学习美术。通过各种网络资源和社区，您可以发现各种图案和知识，获得其他艺术家的建议、意见和评价。

二、学习美术时需要注意的事项

1. 了解各种材料和工具

绘画需要各种材料和工具。您需要知道各种不同类型的颜料、纸张、画笔、颜料的种类和不同的调色板等。同时，为了了解每一种材料和工具的使用方法和适合您的需求，需要在工作室的环境中进行实验，从而做出最好的选择。

2. 掌握基本的绘画技能

掌握一定的绘画技能是学习美术的必要条件。因此，，您应该学会使用各种材料和工具，如：在使用颜料时需要了解其荧光不光、颜色的混合以及颜色的饱和度等。除此之外，您还需要学会图像的处理技巧，如，立体感、颜色深浅、线条、构图等，这些技巧将对您的艺术风格的发展起到非常重要的作用。

三、美术学习计划实施步骤

1.目标制定

学习美术需要有清晰的目标，您需要制定一个艺术方向的主要目标，确保充分地挖掘您的创作潜力。

2. 时间安排

学习艺术需要计划时间，因此您需要安排每天定时练习和学习。通过这种方式，您可以逐渐适应并掌握这项艺术的基本技能。

3. 自我评价

每次学习结束后，对自己的作品进行评价和反思，分析和理解自己的不足之处，同时欣赏自己的艺术成长。

4. 持续学习

学习绘画是一个持续、不断进步的过程，因此需要长时间、系统地持续进行。通过不断的学习，您将逐步成为一名优秀的艺术家。

四、小结

美术学习计划是一份全面详细的学习指南，帮助您成长为一名专业的艺术家。因此，学习者需要充分利用这份计划，全面提高自己的绘画技巧和审美能力，从而逐步走向自己的艺术之路。让我们一起踏上这个绝妙的美术旅程吧！

美术学习计划(篇9)

美术学习计划

作为一门充满创造力和想象力的艺术，美术一直是吸引众多艺术爱好者的学科。然而，想要成为一位出色的美术家，需要不断探索和提升自己的艺术技巧和审美能力。以下是我的美术学习计划，希望能够对广大美术爱好者有所帮助。

一、 提高基本绘画技巧

基本绘画技巧是美术创作的基础，掌握好了基本技巧，才能进行更高层次的美术创作。我计划每天抽出1-2小时时间进行基础绘画练习，包括线条、构图、色彩、明暗等方面。同时，我也会多看一些优秀作品，并且进行分析和模仿。

二、 学习多样化的绘画风格

每个艺术家都有自己的独特绘画风格，学习不同的绘画风格可以拓展自己的视野，让自己的作品更有多样性和创新性。我计划每周学习一种新的绘画风格，例如油画、水彩画、素描、速写等等。通过学习和实践，我会不断尝试结合不同的绘画风格创作出属于自己的独特风格。

三、 了解艺术史和当代美术

艺术的历史页面璀璨，通过了解艺术史可以了解不同的时代的美术风格和文化背景。同时，了解当代的美术作品也可以帮助自己更好地理解和把握当代艺术的趋势和方向，让自己的创作更具创新性和时代性。我计划每周学习一个不同的时代或当代美术家，并且尝试结合自己的创作进行思考和创新。

四、 参加各类美术展和比赛

参加各类美术展和比赛不仅可以让自己的作品得到更广泛的展示和认可，还可以通过与其他美术爱好者的交流和合作，拓展自己的美术网络。我计划每个月参加至少一个美术展或比赛，并且积极参与各类美术活动，让自己的美术作品得到更多的展示和反馈。

五、 创造和分享

美术并不是独立的创作过程，而是需要与社会和大众进行互动和交流的艺术。我计划每月进行一个自由创作并分享的活动，例如举办个人作品展或分享自己的创作经验和技巧。通过与其他美术爱好者的交流和合作，我相信自己的创作会更有灵性和创造力。

以上就是我的美术学习计划，我相信通过执行这个计划，我可以不断提升自己的美术技巧和审美能力，达到更高的艺术境界。同时，我也希望能够和更多的美术爱好者一起探讨和交流，共同创造出更美好的艺术世界。

美术学习计划(篇10)

一、前言

艺术是需要长时间的积累和不断的实践才能够掌握的技能。而在现代社会，美术艺术的表现形式也变得越来越多样化和丰富化。然而，作为一个想要学好美术的学生，良好的学习计划和规划是非常必要的。本文就给大家介绍一下，我的学习计划和一些方法，希望能够给大家提供参考，并帮助大家更好地学习。

二、学习计划与学习方法

在学习美术之前，我们需要对美术有一定的了解。这里，我们就应该让自己尽可能地去浏览和发现不同的艺术作品，并通过学习相关的历史背景和现代趋势，来深入了解艺术本质和基本规律。这个过程一定需要专注和认真，需要耐心去学习。

接下来，我们就可以制定自己的学习计划，化繁为简，多角度地去学习美术。首先，我们需要掌握基本的绘画技能，比如说线描、素描、色彩等等。这些技能需要我们不断地练习，建立思维模式和感性认知，这样才能不断地提高，逐步掌握绘画的核心知识和技术。

其次，我们要关注当前的艺术趋势，学习多种题材和表现形式，比如说人物画、风景画、古典画、现代画、水墨画等等。通过学习这些不同的题材，我们可以培养自己的美学视野和审美能力，同时可以使自己在绘画的领域中具有更大的创造性和想象力。

最后，我们还可以参与到艺术社群中去，与同好们一起交流和切磋。这样一来，我们可以更好地理解艺术的相关知识和技能。而且遇到问题时，我们还可以寻求帮助和指导。

三、坚持的重要性

在学习美术过程中，坚持练习是非常重要的。因为美术不是一朝一夕就能学好的，而是需要我们长期的努力才能够有所收获。

而

且美术的练习与学习也是相互联系的。只有我们不断地去实践，才能够发现自己和作品的不足之处，进而逐步做出改进和突破。因此，我们一定要在美术学习中追求坚持的精神，不断地学习和研究，才能够收获丰硕的成果。

总之，美术学习是一个需要长期努力、不断实践和探索的过程。如果我们有好的学习计划和学习方法，坚持每日练习，那么我们一定会在美术的道路上不断成长和进步，创造更加美好的艺术世界。

美术教学个人工作计划收藏

什么样的工作计划才算是有效的呢？为了能够根据需要进行灵活调整，我们可以开始编写工作计划了。工作计划的目标要明确，它应该是我们行动的指南，而不是盲目地采取行动。工作总结之家的编辑为大家呈现了这篇精选的“美术教学个人工作计划”，方便以后浏览时，请将此网页添加至浏览器收藏夹中！

美术教学个人工作计划 篇1

高二美术教学工作计划

一、 教学目标

美术教育的目标是培养学生的美学素养和创造力。在高二美术教学中，我们要通过有计划的教学，让学生掌握基本的美术知识与技能，并且能够运用所学知识进行创作与表达。同时，还要培养学生的艺术鉴赏能力和审美情操，锻炼学生的观察、思考和表达能力，培养学生独立思考和解决问题的能力。

二、 教学内容

1. 素描技法

通过锻炼学生的观察力和速写能力，提高其对物体形态、体积和结构的把握力，让学生能够准确地表达出所观察对象的外貌特征。

2. 水彩画技法

通过学习水彩画的基本知识和技巧，让学生掌握水彩画的调色、上色和渐变技法，培养学生的色彩感觉和表现能力。

3. 索引与版画技法

通过学习索引和版画技法，培养学生的创造性思维和艺术创作能力，让学生能够通过不同的技法表达出自己的创作理念和情感。

4. 设计与布置

通过室内外环境的设计与布置，培养学生的空间意识和审美能力，让学生能够根据不同的需求和情感进行设计创作。

5. 艺术欣赏与分析

通过观赏和分析不同类型的艺术作品，培养学生的艺术鉴赏能力和审美情操，让学生能够从艺术品中获取美的享受和启发。

三、教学方法

1. 示范教学法

通过教师的示范和讲解，让学生在观摩中学习，提高学生对技法和效果的理解力，同时激发学生的创造性思维。

2. 实践操作法

学习美术需要不断的实践和反复的练习，通过大量的练习，让学生熟练掌握各种技法和表现手法。

3. 互动交流法

鼓励学生自由表达自己的观点和看法，促进学生之间的交流和合作，通过互相学习和借鉴，提高学生的创作水平。

四、教学手段

1. 多媒体教学

利用多媒体设备，展示各种美术作品和相关技法的视频，在展示的同时，进行讲解和解读。

2. 实物展示

展示各种美术作品和实物材料，供学生观察和研究，让学生亲自感受和体验艺术作品的魅力。

3. 实地考察

组织学生参观美术展览和艺术工作室，让学生了解不同类型的艺术形式，激发学生的创作灵感。

五、教学评价

美术教学的评价应该以学生的综合素质为主要依据，包括美术技能的掌握程度、创造性思维和表达能力的发展、艺术鉴赏能力和审美情操的提升等方面。通过课堂表现、作品展示、个人口头与书面评述等多种形式进行评价，注重发现学生的特长和潜力，引导学生进行进一步的艺术探索和创作实践。

高二美术教学工作计划要求我们在教学中注重培养学生的创造力和审美情操，通过多种教学方法和手段，让学生通过实践和体验，感受和理解艺术的魅力，不断提高自己的艺术水平和综合素质。同时，还要注重评价和反馈，及时发现和解决学生的问题，促进学生的全面发展。

美术教学个人工作计划 篇2

高二美术教学工作计划

一、教学目标

高二美术课程是基于高一美术课程的基础上，进一步提高学生的美术素养和创作能力。本学期我们将侧重培养学生的审美能力、观察能力和创作能力，让学生更好地理解艺术作品和表达自己的创意。

二、教学内容

本学期的美术教学主要内容包括：素描、水彩画、油画、版画等。通过各种艺术形式的学习，旨在培养学生对不同艺术媒介的运用能力，提高学生的创作水平。

三、教学安排

1. 第一阶段：素描基础

时间：2周

内容：学习素描的基本构图法、线条表现力和明暗关系，并进行人物、静物的练习。

2. 第二阶段：水彩画技法

时间：3周

内容：通过学习水彩画的基本用材和技法，让学生掌握水彩画的表现手法，并运用到具体的创作中。

3. 第三阶段：油画基础

时间：4周

内容：介绍油画的基本用材和工具，教授油画的绘画技法和颜色运用。通过练习油画的创作，提高学生对色彩表现的理解。

4. 第四阶段：版画技法

时间：2周

内容：学习版画的基本工具和技法，让学生制作一幅版画作品，感受版画的独特魅力。

四、教学方法

1. 理论与实践相结合

在教学过程中，我们将理论知识与实践操作相结合，让学生既能理解美术的相关原理，又能运用所学知识进行创作。

2. 个性化指导

鼓励学生在创作过程中展现自己的特点和个性，提供个性化的指导和辅导，引导学生发挥创造力。

3. 展览交流

组织学生进行作品展览和交流活动，让学生了解不同的创作风格和表现方式，互相学习和启发。

五、评价方式

1. 平时表现评分

根据学生的课堂表现、作业完成情况、参与度等进行评分，鼓励学生积极参与美术课程。

2. 作品评价

对学生的作品进行综合评价，注重作品的创作思路、表现力、构图和技法运用。

六、教学资源

1. 图书资料

提供丰富的美术图书资料供学生参考，帮助学生拓展艺术眼界。

2. 艺术展览

组织学生参观当地的艺术展览，让学生感受到艺术的魅力和与艺术家的交流。

七、总结与展望

通过本学期的美术教学工作，我们希望学生能够提高自己的美术素养，掌握各种创作技法，培养审美能力和观察能力。同时，我们也希望学生能够在创作中体验到艺术的快乐，发挥自己的创造力，展示个人才华。期待学生在美术领域迈出更加稳定的步伐，为将来的艺术道路打下坚实的基础。

美术教学个人工作计划 篇3

重点：

1、通过不同美术语言和形式的运用，表现自己的生活，引起学生对社会和自我的关注和认识。

2、能学习运用新奇创造视觉形象的方法，创作表现关注环保的美术作品，并树立环保意识；

3、体验和感受星空的美丽，选用吹色法表现星空之美；

4、学习中国结的两种编制方法，学习标志设计知识。

难点：

1学生在造型能力上还很欠缺，影响了他们对形象的表现和情感意图的表达。

2、学生的创造性、视野不够，使得不论是新奇视觉形象的表现，还是标志的设计，都会存在困难，可能都缺乏新意。

3、在设计制作等课堂实践活动中，学生的动手能力及解决问题的能力都不够，还需要培养。

4、一些学习内容所需要的工具材料学生在准备上有难度，需要教师帮助解决。

5、教材中的一些教学内容目标，在农村受环境、条件及学生能力、情感发展水平的限制，实现起来有很多困难，如何结合学生的实际制定切实可行的目标和教法，使教学有效，是一个最大的难题。

美术教学个人工作计划 篇4

高二美术教学工作计划

一、

美术教育作为一门独特的学科，对于学生的艺术素养和创造力培养起着至关重要的作用。为了提高高二学生的美术水平，其中包括审美能力、绘画技巧和艺术表达能力的培养，制定了以下高二美术教学工作计划。

二、目标和任务

1. 目标：

提高学生的审美能力和艺术修养，培养学生独立思考和创新能力，促进学生的全面发展。

2. 任务：

a. 提高学生的绘画基本功，培养学生的观察力和绘画技巧；

b. 深化学生对艺术史和艺术理论的理解，拓宽学生的艺术视野；

c. 培养学生的艺术创造力和表达能力，鼓励学生进行自主创作。

三、教学内容和方法

1. 教学内容：

a. 绘画基本功：包括素描、水彩、油画等多种绘画技法的训练；

b. 艺术史和艺术理论：通过对各个时期的艺术作品和艺术思潮的学习，加深学生对艺术的认识和理解；

c. 创作实践：组织学生进行各类艺术创作，培养学生的艺术表达能力和创新思维。

2. 教学方法：

a. 示范指导：老师进行绘画技巧的示范和指导，帮助学生掌握绘画基本功；

b. 互动讨论：通过艺术作品欣赏和分析，老师与学生展开互动讨论，拓展学生的眼界和思维；

c. 创作指导：老师根据学生的兴趣爱好和创作需求，进行个性化的创作指导，引导学生进行自主创作。

四、教学计划

1. 第一学期：

a. 绘画基本功训练：包括素描、水彩等绘画技法的学习和实践；

b. 艺术史和艺术理论学习：对古代和现代艺术的学习，包括文艺复兴时期、印象主义等；

c. 第一次创作任务：学生自选主题进行创作，鼓励学生在绘画实践中发挥创造力。

2. 第二学期：

a. 绘画技巧的巩固与提高：通过实践和指导，进一步提高学生的绘画技巧水平；

b. 艺术史和艺术理论深入学习：对当代艺术和非洲艺术的学习，加深对艺术的理解；

c. 第二次创作任务：学生进行团队合作创作，鼓励学生进行多样化的艺术表达。

五、教学评价与调整

1. 教学评价：

a. 学生作品评比：定期评选学生的优秀作品，并进行展览和评比活动；

b. 学生自我评价和互评：学生在每次创作结束后进行自我评价和与同学的互评，提高学生的自我认知和团队合作能力；

c. 教师评价：老师根据学生的创作表现和综合素质进行评价，及时向学生提供反馈。

2. 教学调整：

根据学生的反馈和实际情况，及时调整教学内容和方法，提供更有效的教学指导。

六、总结

通过以上高二美术教学工作计划，旨在提高学生的艺术素养和创造力，为学生的个性发展和未来的艺术专业学习打下坚实的基础。同时，通过艺术教育的熏陶，培养学生对美的热爱和欣赏能力，促进学生的全面发展。

美术教学个人工作计划 篇5

2024年秋季小学美术教研组教学工作计划

尊敬的领导、教师们：

大家好！我是小学美术教研组的负责人，经过我的多年工作经验与反思，我为的教学工作制定了一份2024年秋季的教学工作计划，以期提高教学质量，激发学生的艺术潜能。

一、总体目标

在这个学期里，将致力于培养学生的创造力、观察力和艺术表达能力。通过多样化的教学方式和鲜活的教学例子，将帮助学生发展其独特的艺术天赋，并提高他们的审美水平与艺术鉴赏能力。

二、教学内容与重点

1. 创造力的培养

鼓励学生进行自由创作，提供多样化的材料和工具，激发学生发挥想象力，将他们的思想转化为可见的艺术作品。将通过引导学生进行创意绘画、立体拼贴等活动，培养他们解决问题的能力和创造性思维。

2. 观察力的培养

引导学生仔细观察自然界和真实的物体，锻炼他们的观察力和细节把握能力。将组织学生进行素描、速写和静物绘画等活动，帮助他们更好地捕捉主题的特征和结构。

3. 艺术表达能力的提高

培养学生通过绘画、手工制作和雕塑等形式，将内心的情感和思想进行有效地表达。将重点训练学生的线条和色彩运用，以及造型的准确度，帮助他们创作出具有个性和感染力的作品。

4. 艺术鉴赏能力的拓展

引导学生欣赏世界各种不同类型的艺术作品，让他们了解不同的艺术形式和流派。将组织学生观察艺术作品、参观美术馆和通过艺术欣赏讲座等活动，提高他们对艺术的理解和鉴赏能力。

三、教学方法与手段

1. 多样化的教学方式

将结合教师讲解、示范和讨论等方式，使学生在活动中获得基本的技能和知识。同时，还将采用合作学习、小组活动和角色扮演等形式，激发学生的兴趣和参与度。

2. 个性化的指导

将根据学生的不同特点和能力，进行个别指导和辅导，帮助他们在艺术创作中充分发展自己的潜力。还计划邀请专业艺术家来校进行指导和示范，以提高学生的水平和眼界。

3. 运用现代技术手段

将充分利用多媒体教学软件和数字设备，使学生更直观地了解和学习美术知识。通过视频演示、网络资源和在线学习平台，让学生学习到更多的艺术形式和创作技巧。

四、教学评价与反馈

将制定科学合理的评价方案，对学生的艺术作品和表现进行全面的评估。通过作品集、评语和评分的方式，向学生和家长反馈学习情况和进步空间。同时，将鼓励学生之间的交流和互评，培养他们的批判性思维和自我评价能力。

五、师资培训与专业学习

为了提高教师的教学水平和专业素养，将组织教研组成员参加各种相关的培训和讲座。同时，也鼓励教师之间相互交流和分享教学经验，共同进步。

我相信通过的共同努力，2024年秋季小学美术教研组的教学工作将会取得较大的进展。让一起激发学生的创造力，培养他们的艺术素养，为他们的成长和发展创造更加丰富多彩的美术学习环境！

美术下学期教学计划5篇

如果您并不熟悉“美术下学期教学计划”这个词汇，不妨看看下文对它的简介。时间匆匆，新学季已经来临，老师们需要为这个全新的学期制定出可行的教学计划。这样的计划可有效提升教师们的知识储备和教学能力，同时有助于总结以往的授课经验。读完这篇文章之后，也请您将本网页的链接收藏一下哦！

美术下学期教学计划 篇1

一、教学年级现状分析：

现在高一有两个班。这些学生大多接受过幼儿园教育和半年的小学教育，接触过一些简单的绘画。但是，由于年龄较小，他们还处于儿童涂鸦时期。大部分学生的画都很简单幼稚，构图也很简单。尽管如此，每个学生都对美术有着浓厚的兴趣，并积极向老师学习绘画知识，以提高自己的绘画水平。他们中的一些人很快成为班上的艺术尖子生，因为他们的资质好，接受速度快。那些没有接受过学前教育的青年学生，艺术能力较差，对学习美术缺乏信心，对学习美术的态度不好，需要老师重点帮助教育。

二，教学目标

1.尝试不同的工具、纸张和周围容易找到的各种媒体，大胆自由地表达自己所看到的、听到的、感受到的、想到的，体验建模活动的乐趣。(建模、性能)

2.尝试不同的工具，通过看、想、画、做进行简单的组合和装饰，体验设计和制作活动的乐趣。(设计、应用)

3.欣赏大自然和各种艺术作品的造型和色彩，用简短的文字大胆地表达自己的感受。(欣赏评论)

4.通过游戏建模的方式进行想象、创作、表演和有主题或无主题的展示。(综合与探索)

三，教学内容

[建模和表达]学习领域：

1.体验各种绘画工具和不同材质在艺术游戏中的使用效果，了解常见的色彩。

2.在艺术表演活动中，大胆采用各种造型方法，借助语言表达自己的想法。

3.绘画活动尽量使用各种线条、形状、色彩。

4.通过各种物理拓片，产生质感，获得视觉和触角的感觉。

5.使用粘土等塑料材料，通过揉捏、摩擦、挤压、捏捏、切割和堆叠来塑造简单的器皿和动物图像。

6.用单色和彩色的纸，废弃的画报和挂历，用折叠、裁剪、撕扯、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到或想象到的事物。

[设计，应用]学习领域：

1.观察或触摸游戏形式的各种实物，体验感官，进行简单的组合造型。

2.使用天然硬媒体或人工硬媒体，通过拼读、粘合、堆叠、组合等技术玩建模游戏。

3.以游戏的形式，使用单色或彩色纸张，采用折叠、裁剪、撕扯等方法进行平面造型练习。

4.安全使用材料和工具。

[欣赏和评论]学习领域：

1.走出教室，欣赏校园的风景和它的位置。

2.欣赏自己和同学创作的艺术作品。

3.了解和欣赏中国民间艺术作品，感受造型和色彩的特点。

4.通过观看视频和图片，欣赏和讨论国内外优秀的动漫艺术形象。

5.去阅览室看画册，看学生的美术作品，找出自己喜欢的一个作品，并说明原因。

6.欣赏布袋戏和皮影戏的人物，通过视频或现场观看布袋戏或皮影戏的表演片段。

7.欣赏中外画家描绘儿童生活的艺术作品。

[综合与探索]研究领域：

1.利用各种材料的特点，通过造型游戏来表达自己的想象力，创作艺术作品，表达自己的情感。

2.结合语文、音乐等学科进行艺术创作，共同设计安排学生艺术展或美化教室。

3.根据儿歌和童话设计制作头饰或面具，表演舞蹈和童话。

4.用各种材料制作小商品，排列成小超市，模拟商品交易过程。

美术下学期教学计划 篇2

一、学情分析：

1、从学生习惯、生理等分析：

该年级段二年级开始到现在，随着年龄的增长、生理、身心健康的不断的发展，学生在对美术的要求也有所不同，六年级的学习兴趣远不如二、三年级，想象力也随之下降，他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的动漫，对此进行大批量的临摹，在绘画技巧上也显得成熟，线条也十分的流畅，但画风呆板，表现欲下降，已经不具备儿童性的绘画能力!也就是我们所说的缺少童趣，没有想象力。

2、从掌握知识情况分析与措施：

这次是学生迈入初中的过渡时期，既要努力响应学生目前的兴趣爱好，又要深入浅出的灌输客观的美术学科理论知识，与初中知识进一步接轨，将平时教给学生的初中知识更加明朗化介绍给学生，使学生从儿童绘画到少年绘画的转型，更重视有欣赏内容和工艺设计和教学，即学生的创造能力上的培养，其实就是对儿童想象力的深化，转变为更理论性含量的创造能力。

二、教材分析：

本册教材的教学理念在于：运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于看看自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作能力，传递自己的思想和情感。

运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法、进行设计和装饰，美化身边的环境。

欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

三、教学重点难点：

(一)重点：

了解现代设计的特点。学习色彩基础知识，掌握色彩的明度与色相对比。学习设计基础知识，了解设计要素，能设计出精美的火花、贺卡和书籍作品。学习平面构成渐变知识，抓住形或色有有规律变化，掌握渐变原理，画出形或色的作品。

(二)难点：

掌握色彩的明度、色相对比基础知识，并能应用与绘画中。学习掌握设计基础知识，了解设计要素能设计贺卡或其它作品。掌握渐变原理，抓住形或色的有规律变化，画出渐变作品。了解中国建筑历史成就，了解中国历史画，提高欣赏能力，激发爱国热情。

三、教学进度安排：

第一周：现代设计作品欣赏想象画鸟之王

第二周：报纸剪贴画自然色彩图案设计

第三周：色彩组合画节日鸡的图案画法

第六周：作业展览

第七周：设计邮票标志设计

第八周：招贴设计黑板报版面设计

第九周：五一放假

第十周：中国画1中国画2

第十一周：中国画3中国画4

第十二周：蔬果的雕镂

第十三周：仿古陶器小居室设计

第十五周：拼盘造型组合人物速写1

第十六周：组合人物速写2组合人物速写3

第十七周：纸版画创作晨为作文插图

第十八周：电脑美术母校纪念留名板

第十九周：小展览

第二十周：考试

美术下学期教学计划 篇3

一、学生分析

本班有学生31人，绘画、美术制作有了一定的基础，在心理因素、个性发展方面各有差异，而且工艺制作上、绘画上有着学生自己的创造思维、想象能力、技法的个性，在新学期中要继续发扬他们的个性，注意扬长避短。

二、教材分析

1、教材内容

本册教材的基本体系是以各种丰富多彩的美术活动为主线，以有深入浅出的基本知识和基本技能内容为副线，教学内容和活动方式充分考虑开放性、立体型，使教师的教学、学生的学习具有较大的立体选择空间。

本册教材共20课，教材从多方面考虑设立素描、油画、做模型、绘画的基本技法的掌握；美术创作、临摹、写生、欣赏等方面的知识。教材科学的设计知识结构，将审美、创造等方面深入教材，立足于面向全体学生，培养学生的创新精神和实践能力。

2、教材特点

教材强调趣味性的美术学习，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，有利于学生主体性的发挥和个性的张扬。以激发学生学习兴趣为前提，顺应学生的生理、心理发展需要，突出情感、学习态度、价值观的养成，又循序渐进地传授基础知识和基本技能。

三、教学目标

造型、表现、巩固、形色、心理等美术语言，使用各种工具体验媒体效果，激发学生更丰富的想象力与创造力。

设计、应用、学习、对比、对称与均衡等美术语言与组合原理，进行稍复杂的设计和装饰。

欣赏、评书、观赏自然界各种美术作品的形色与质感，能用绘画或制作方式表达自己的感受。

综合、探索结合语文、音乐等课程内容，采用造型、游戏设计等方式进行制作与展示，表达创作意图。

四、教学重点难点

教学重点：引导学生感知并发现自然和美术作品之美，激发学生的美术兴趣。

教学难点：培养学生创新精神，发展个性，引导学生感受卡通画，自己进行探究创作。

五、措施

1、充分发挥教师的直观演示，引导学生逐步培养正确的学习态度与作画创作方法。

2、选择贴近学生的教学内容，调动学生的学习积极性，鼓励他们积极创作，培养他们丰富的想象力与创造力。

3、利用远程教育及多媒体等现代化教学手段加强教学，激发学生学习美术的兴趣。

六、课时安排

第一课 聚聚散散 1课时

第二课 小圆点的魅力 2课时

第三课 黑与白 2课时

第四课 主体与背景 2课时

第五课 冰川与晚霞 2课时

第六课 画嗅觉 1课时

第七课 卡通画 1课时

第八课 双胞胎 2课时

第九课 藏书票 1课时

第十课 我和我的小伙伴 1课时

十一课 那一刻的我 2课时

十二课 愉快的春游 1课时

十三课 哪些是相同的 2课时

十四课 千变万化的帽子 2课时

十五课 漂来漂去的小岛 2课时

十六课 迷宫 1课时

十七课 电脑的美术 1课时

十八课 会游的玩具 2课时

十九课 光的魅力 2课时

二十课 珍爱的国宝———秦始皇陵兵马俑 2课时

美术下学期教学计划 篇4

一、 学生知识能力学习习惯分析：

三年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。

二、 教学目的任务：

1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。

2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，良好的观察习惯和观察能力。

3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。

4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

三、 教学重点难点：

1、教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

2、教学难点：通过启发联想训练学生的创造性思维能力，良好的观察习惯和观察能力。

四、个人教研专题：

小组合作学习中学生学习习惯意识的。

五、完成任务的措施：

1、认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。

2、做好课前的各项准备活动。

3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。

六、教学进度安排：

第一周：我们的社区

第二周：恐龙世界 画中的线条

第三周：会动的线条 卵石动物造型

第四周：威武的盾牌

第五周：会变的盒子

第六周：彩墨游戏（二）

第七周：大嘴怪

第八周：中国龙

第九周：吃虫草

第十周：有趣的造型

第十一周：一张奇特的脸

第十二周：电脑美术——模板帮我作画

第十三周：变垃圾为宝

第十四周：川剧变脸

第十五周：我画汉俑

第十六周：川西农家

第十七周：川西风韵

美术下学期教学计划 篇5

新的学期，依据学校提升学生艺术素养的实施方案，我们在现有的课程改革的基础上美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓45分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标和教学任务，现制定出本学期工作计划如下：

一、指导思想

进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

二、教学目标

本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于初一年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。

三、具体工作

①继续加强美术新课程标准和业务的学习，深化教学观念和理念

本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。

②课堂教学活动.