音乐教学心得论文范文锦集六篇。
在我们对一些事情受到启迪时，我们不妨尝试将内心所想用文字体现出来。写好心得体会对自己以后的成长有很大帮助，有没有可以参考的心得体会范文呢？以下是小编收集整理的“音乐教学心得论文范文锦集六篇”，欢迎阅读，希望您能阅读并收藏。
音乐教学心得论文(篇一)
音乐是学校教育活动的重要内容之一，是人类心灵深处情感溪流的流淌，是灵魂的语言。是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏、听，都关联着人们千丝万缕的情感因素，如果从儿童时期就接受音乐教育，那对每个孩子而言都会终生受益。在长期的音乐教育实践中，我在培养学生的音乐兴趣、发展学生音乐能力方面进行了一些探索。
1.培养节奏感
节奏和旋律是构成音乐的基本要求，培养和训练学生的节奏感是音乐活动的主要内容之一，也是学生学习音乐基本技能、技巧的基础。节奏被称作音乐的骨骼，是音乐情绪和风格的重要表现手段。培养学生的节奏感，是使学生能体验感受节奏在音乐艺术中的情绪，感受节奏美，并能准确地再现节奏的能力。自然界和日常生活中无处不充满节奏，如下雨的哗啦声，动物的叫声，走路的笃声，拍球的咚咚声等。在课堂中，我告诉学生，这些有规律的声音叫做节奏，并让学生自己去寻找节奏，学生对此非常感兴趣，很快就举出各种各样的节奏：火车的隆隆声，啪啪的打枪声，闹钟滴答声等，每当学生发现一种新的有节奏的声音，就感到特别兴奋，常会自豪的说：“这是我听出来的”。由此，主动地到周围生活中去寻找各种节奏的兴趣更浓了。我将这些声音组成各种不同的节奏型，用拍手和敲击物体的形式表现出来，让学生反复倾听，感受和理解，使他们形成节奏意识。
2.培养学生创造音乐的能力
音乐教学的任务，不仅是让学生掌握音乐技能和技巧，会唱几首歌曲，更重要的是要引起学生自我表现的欲望。因此，在教学的各个环节，教师都要积极创造条件让学生参与活动。如通过律动、舞蹈及使用节奏乐器伴奏等活动，通过游戏、竞赛等形式，进行音高、音色的训练等等。为学生创造更多的自我表现机会，从而提高学生对音乐的兴趣。在创造性音乐活动中，学生对音乐形象、声响、旋律与节奏，逐步产生兴趣，并在活动中探究音乐的奥秘、感受和体验音乐创造的快乐。我主张在音乐活动中满足形式本身对探究、创新的需要，如探究声音的和谐美、追求节奏乐队的普通美，表现舞蹈动作的姿态美等。
3.培养学生对音乐的感受力
(1)营造教育环境，创设音乐氛围。
德国著名的音乐教育家卡尔奥尔夫认为：“完全没有音乐感觉孩子是罕见的，几乎每个孩子都能理解和享受音乐”。因此，我们应引导学生在各种环境下体验音乐、理解音乐，活跃音乐思维，培养他们的感受力和创造力。根据他们无意注意为主的心理特点，创设良好的音乐环境与氛围，发挥音乐对他们潜移默化的作用。教师不是急于教音乐，而是触发学生主动学习音乐的萌芽。音乐是“动”的艺术，这正好符合学生好动的特点，只要合理引导，几乎每个人都会从不同角度对音乐产生兴趣。在平常的教学中恰当地，不断地提供音乐刺激，让他们自然地接受音乐熏陶，生活在音乐的天地中，以激起愉悦的情感和兴趣。
(2)引入情趣因素。
在音乐教育活动中，引入情趣因素，是培养和激发学生的音乐感受力、想象力的有效途径之一。情感是教育的催化剂，达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。在音乐教育的过程中，要加强师生交流，以和蔼可亲的态度，鼓励表扬的词语来培养彼此间亲密情感，增强孩子的自信心。同时，因为兴趣是产生学习动机的重要心理因素，加上学生有意识控制自己行为的能力较差，学习积极性直接受兴趣支配，所以应把激发学生的兴趣放在重要位置，通过趣味化教材、趣味化设计、趣味化教法等手段来激发学生对音乐活动的兴趣。以情感染、以趣引导，在情趣中不断激发、挖掘学生的音乐感受力和想象力。这是音乐教学活动的一种行之有效的教学手段。
(3)使用多样化的教学手段，提高感受力。
以往音乐教育采用的是灌输式的教育方法，学生只能在教师的指挥下千篇一律地唱、舞，限制了学生对音乐的表现力和感受力潜能的发挥。我们应彻底地摒弃这一阻碍学生发展的教法。在音乐教育中，不拘任何形式，只要能引起学生对音乐的兴趣，就是最佳的教育方法。所以要创造和使用多样化的教学手段和方法。利用音乐多媒体课件等不仅是帮助学生理解歌曲，了解背景的手段之一，更重要是提高学生对乐曲的感受能力，即直观、又能使学生记得牢、学得快。在教学中，通过画面给学生新的感受。为加深学生对歌曲的理解，采用讲故事的方法，激发学习兴趣。另外音乐教室的布置会给学生产生感知的第一印象，看到墙壁上的音乐家的肖像，会使学生产生崇敬之感，音符时值的比例图片，会使学生感知到音有长短之分，看到钢琴、电子琴，会使学生犹如听到优美悦耳的琴声。意识到音乐在人的生活中所产生的魅力。
培养学生音乐兴趣的方法是多种多样的，只有重视音乐兴趣的培养，才能顺利的、很好的完成音乐教学任务，才能真正使学生感受美、体现美，在艺术的空间中尽情遨翔，驰骋!
音乐教学心得论文(篇二)
一个偶然的机会，使我接触到奥尔夫音乐教学法。他对我的教学观念、人格、创造力发展起到了积极的影响。
观念：即客观事物在人脑留下的概括的形象。是一种思想，一种理念。而不是实在物质。我认为，在以前的教学中，我较注重的是：对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。学了奥尔夫以后，我的观念有了改变，奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。
结合当今的社会，恰恰需要这种主支探索绵精神。教育现代的儿童，该从不同的角度进行教育，而不是千篇一律如邮一辙的教学。现在的孩子思维灵敏度高，吸收知识的能力强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。教师应该大胆的开辟一片空地，要孩子们去探索，让他们自己走向成功。在他们的头脑中，不畏惧失败。例如：小孩子学走路，摔倒了，现在的父母会说：“自己站起来。”那么，在思维这块领地，为什么不能试着说一句：“自己站起来。”呢！奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法，他强调了自身的发展，有点举一反十的意味。美国最有影响的心理学家玛斯隆（Abraham maslon）说：我们必须教学生成为一个会创造的人，至少有能力面对新奇事物的思想，去做即兴演奏的方式来解决问题，而无须提前准备。奥尔夫教学注重教学过程，以后，我会拿来借鉴，这是一人好的开始。
我学习卫学期的奥尔夫音乐教学，每次上课，从我自身来说，都感到轻松自然，教师每次上课都以带着全班同学做游戏的形式进行教学，如老师请同学自选打击乐器，自己编排四拍子的节奏，要求不与他人一样；老师发给每组同学几张报纸，请同学以小组为单位进行创编表演，要求情节不同；教师放一段音乐，乐曲时而缓慢，时而急促，时而高昂，时而低沉，要求每位同学根据自己的理解做动作，大胆进行表现。锻炼了我们的创造力与表现力。再如，任意给两个音高进行儿歌创编，锻炼了即兴创造能力、识谱能力及音准的训练等等；对几宫格的认识，锻炼了协调能力。还有许多其他的游戏，教师用这些游戏好象在无声地告诉我们，奥尔夫音乐教学的空间之大、之随意。让学生在游戏中去感知，去探索，从游戏入手，将孩子们娱乐优势（天性）转向——用心去冒险，我们在经历一种最完美的人类状态，而紧张与放松之间的完全平衡，就是人类心灵的延伸。娱乐并不为失败所困扰，游戏中也有风险，但娱乐是一种自我成长的过程。从而达到一种升华。“音乐并不是我的目的，音乐是我达到散发心灵力量的一个手段罢工了！”奥尔夫先生这句话寓意深刻呀！
人格：即人的性格气质能力等特征的总和，个人的道德品质。性格：即在对人，对事物的态度和行为方式上所表现出来的心理特征。学了奥尔夫教学使我心胸开朗了许多，思考方式灵活了……奥尔夫教学所追求的不是音乐本身，他没有固定的教案，而是借助音乐去寻找人类已经遗失或将要丧失本质的心灵中最可贵的东西。要达到这种目的，唯一方法是通过这种原本性的音乐教育，才能获得。
音乐及其他艺术不同于科学（理性，逻辑之结晶）的最大区别在于：他是人类情感听载体，奥尔夫的音乐教学所要焕发的是心灵这种感觉，感情的直白表露，前面讲的即兴就是这种表露最集中典型的方式。通过音乐活动，不是去追寻理性的教化，而是心灵的焕发，人性的解放。
如一次课上，教师让我们听着铃鼓的敲击声，听着强弱音的变化，用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声停止时，随意找到一个伙伴，利用老师事先指定好的身体部位接触作造型，看谁做出的造型最美观。同学们笑声不止。这个活动让五十个大人兴趣昂然，又何况幼儿呢！老师要求每次合作的伙伴不要总是一个人，锻炼了合作精神、随机性、即兴创作能力、表现力、思维能力等方面。这节课给我留下了深刻的印象。在教学实践中，我试着给三岁——三岁半的孩子上了一次这样的课，孩子们十分感兴趣。连平日最淘气的贝贝（一个不到三岁，十分任性的小男孩）也会全神贯注地找小伙伴，摆造型。这次课深深地触动了我，使我渐渐贴近了孩子们的心，他引导着我走进了孩子们的世界。
创造力：即想出新方法，建立新理论，做出新的成绩或事物的能力。学了奥尔夫使我感到这个世界很丰富，这个世界很精彩。让我换一双眼睛，换一种心态看世界。让我感悟世界美好的一面。作为老师通过拍击身体、捻指、跺脚等声势，进行教学。声势可以说是动作教学的最基本的方法，对幼儿来说简单易学。此外，还通过视觉、嗅觉、听觉、触觉来训练对事物感知的灵敏度。以娱乐贯穿一教学之中。锻炼与开发幼儿诸多方面的能力。
学习奥尔夫教学有一学期了，我觉得他就象一块面包，一大块精神面包，靠你自己去慢慢品味，这样才能品出他的独特味道！
音乐教学心得论文(篇三)
我拜读了《舞蹈在小学音乐教学中的应用》，在学习中感受到了在教学中教师自身能力的重要性，并将学习情况作笔记如下：
在教学中，教师的教态犹为重要，一般来说，音乐教师应该让作品先打动自己，再去感染学生。一个合格的音乐老师除了具备专业知识外，还要以情感人，把教学内容演绎的淋漓尽致，恰到好处地使学生陶醉于音乐之中，让他们不知不觉地随着音乐节奏动起来，激发学生音乐表演的兴趣和欲望。在音乐教学中，导课犹为重要，只要老师教“导”有方，学生的主体作用才能真正得以发挥。导课有几种方法：如以歌唱导入，学生兴趣高，学生主动，记得牢固。以表演导入，具有生动性。以故事导入，具有形象性，使学生印象深刻……绘声绘色的结束语可以加深学生对音乐的情感体验，收尾结课和开头导入同样重要，因学生活动的组织象深刻。
唱歌教学中范唱、伴奏的合理应用。在唱歌教学中，前奏也是一个不容忽视的重要环节，它具有定调，提示速度，酝酿情绪等重要作用。首先，伴奏要适度、适时、适量；要有层次，还要加间奏，有许多老师忽视了这一点，就简单的起个头，如：授课教师总是“预备----起”这样，不利于学生音乐素质的培养，还有一点是注意伴奏切忌过于复杂，因为学生在学唱新歌时，注意力主要集中在旋律和节奏上，这时如果伴奏太复杂，就会起到“喧宾夺主”的副作用。范唱时，对教师的要求也较讲究，如范唱时，教师演唱的声音不要太大，也不能太小，因为学生学习歌曲在很大程度上出于模仿，教师准确的演唱歌曲起着至关重要的作用，表扬的恰当使用。教师应该以适时、适当的鼓励，让学生获得成就感，使他们在学习中具有愉快的心情。这时候，表扬应当成为教师常用的法宝。在学生的眼里老师的一个微笑，一个点头，一次掌声都是对他们行为的最好褒奖，因此，对于学生的表现，老师应用“你真聪明……”等语言来赞赏，不要吝啬你的赞扬；成功的体验会化成学生对音乐的热情追求。
律动、舞蹈的运用。奥尔夫说过：“原始的音乐不是单独的音乐，它是和动作，舞蹈、语言紧密结合在一起的。”我拜读了《舞蹈在小学音乐教学中的应用》，在学习中感受到了在教学中教师自身能力的重要性，并将学习情况作笔记如下：
在教学中，教师的教态犹为重要，一般来说，音乐教师应该让作品先打动自己，再去感染学生。一个合格的音乐老师除了具备专业知识外，还要以情感人，把教学内容演绎的淋漓尽致，恰到好处地使学生陶醉于音乐之中，让他们不知不觉地随着音乐节奏动起来，激发学生音乐表演的兴趣和欲望。在音乐教学中，导课犹为重要，只要老师教“导”有方，学生的主体作用才能真正得以发挥。导课有几种方法：如以歌唱导入，学生兴趣高，学生主动，记得牢固。以表演导入，具有生动性。以故事导入，具有形象性，使学生印象深刻……绘声绘色的结束语可以加深学生对音乐的情感体验，收尾结课和开头导入同样重要，因学生活动的组织象深刻。
唱歌教学中范唱、伴奏的合理应用。在唱歌教学中，前奏也是一个不容忽视的重要环节，它具有定调，提示速度，酝酿情绪等重要作用。首先，伴奏要适度、适时、适量；要有层次，还要加间奏，有许多老师忽视了这一点，就简单的起个头，如：授课教师总是“预备----起”这样，不利于学生音乐素质的培养，还有一点是注意伴奏切忌过于复杂，因为学生在学唱新歌时，注意力主要集中在旋律和节奏上，这时如果伴奏太复杂，就会起到“喧宾夺主”的副作用。范唱时，对教师的要求也较讲究，如范唱时，教师演唱的声音不要太大，也不能太小，因为学生学习歌曲在很大程度上出于模仿，教师准确的演唱歌曲起着至关重要的作用，
表扬的恰当使用。教师应该以适时、适当的鼓励，让学生获得成就感，使他们在学习中具有愉快的心情。这时候，表扬应当成为教师常用的法宝。在学生的眼里老师的一个微笑，一个点头，一次掌声都是对他们行为的最好褒奖，因此，对于学生的表现，老师应用“你真聪明……”等语言来赞赏，不要吝啬你的赞扬；成功的体验会化成学生对音乐的热情追求。
律动、舞蹈的运用。奥尔夫说过：“原始的音乐不是单独的音乐，它是和动作，舞蹈、语言紧密结合在一起的。”在音乐教学中，教师能支持和鼓励，教授学生自己所创编节奏型，自己创作旋律，自己学习作曲的方法。自己创编打击乐为歌曲伴奏，自己创编舞蹈等等方法，都不错。音乐课上，不但要有动听的音乐，亲切温和的语言，还应有优美的音乐伴奏下，老师为学生表演舞蹈，学生产生律动，通过自己的律动，学生感到了音乐的舞曲的节奏和欢快的情绪，更激发了学生的积极性。那么，学生唱到激动时，会情不自禁地手舞足蹈起来。正因为此，为了活跃课堂气氛，更好地表现作品，教师要根据中学生怕羞的心理特点，引导他们投入到音乐中来，改变单一的教学方法及死气沉沉的教学气氛，让学生发挥性地做一些即兴表演，使学生的身体律动跟上音乐的节奏，二者合而为一，利用舞蹈、律动，活跃课堂引发学生积极思维。但是最好能够让所有的学生参与进来，而不是几个学生。因为学生的热情都很高。
虽然笔记的内容不多，但学习的过程是非常快乐的！拜读此书后也是受益良多的！乐教学中，教师能支持和鼓励，教授学生自己所创编节奏型，自己创作旋律，自己学习作曲的方法。自己创编打击乐为歌曲伴奏，自己创编舞蹈等等方法，都不错。音乐课上，不但要有动听的音乐，亲切温和的语言，还应有优美的音乐伴奏下，老师为学生表演舞蹈，学生产生律动，通过自己的律动，学生感到了音乐的舞曲的节奏和欢快的情绪，更激发了学生的积极性。那么，学生唱到激动时，会情不自禁地手舞足蹈起来。正因为此，为了活跃课堂气氛，更好地表现作品，教师要根据中学生怕羞的心理特点，引导他们投入到音乐中来，改变单一的教学方法及死气沉沉的教学气氛，让学生发挥性地做一些即兴表演，使学生的身体律动跟上音乐的节奏，二者合而为一，利用舞蹈、律动，活跃课堂引发学生积极思维。但是最好能够让所有的学生参与进来，而不是几个学生。因为学生的热情都很高。
虽然笔记的内容不多，但学习的过程是非常快乐的！拜读此书后也是受益良多的！
音乐教学心得论文(篇四)
这段时间我静心拜读了《你能成为优秀的教师》一书，从这项山东省中小学人文教育研究与实践成果中学习了成为名师的6大职业素养和49个细节，做优秀的音乐教师——《你能成为优秀的教师》读后感。阅读中一次次被书中多位名师的肺腑之言所打动，同时被书中多位名师所阐述的教育哲理深深折服。
我经常回顾自己的工作经历，也时常反思自己的成长和发展，结合自己的工作实践，我常常思索：怎样做一个优秀的教师?怎样能成为一个优秀的音乐教师?我想这也许是很多同行一辈子都在考虑的问题。今天把这几点感想诉诸于笔端，让它每时每刻检验我、督促我，伴我成长。
第一、热爱自己的专业，大胆切入专长。
毫无疑问，我自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面结合在一起的专业。自己爱音乐，用心感悟音乐，才能潜移默化的感染学生也爱音乐、乐于领悟音乐。同时，专长是音乐教师自身最为宝贵的资源，最能代表自己水平的专长不能放弃，要大胆切入自己的专长。学生对一个专业教师一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长，也许恰恰是源于看过了老师哪一次的演奏或者演唱。学生们最希望的是老师能把看家本事教给他，所以适时的在学生面前表现一下自己的专长，吸引学生的注意力，激发学生的兴趣，然后有计划的传授这些知识，并且取代一部分现行教材中不受学生欢迎的教学内容，这样既能使自己发挥专长，又能使学生学有所得，而且可以增添学校的文化特色，何乐而不为?目前我国已有许多学校是在这样做了，比如珠海恒隆学校的京剧进课堂，上海建平实验学校的口哨课等。
第二、敢于创新、灵活教学。
课堂教学是我们教育工作的核心，也是我们工作的重点。而教学方法的领悟和灵活运用以及教育经验的积累是成功教学的重要因素。
1、做研究性教师。要真正成为所任教年级的音乐教育的抉择者，根据教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方法，重新组合教学内容(或补充或替换)，抓住源源不断出现的新问题和里面的闪光点，深入实践、探讨、研究下去，就可能出成果，以自己的教学实践撰写理论性文章，也就是所谓的小课题研究。如果按部就班的按照老一套思路苦学苦教苦备课，那只能永远“吃别人嚼过的馍”，失去的将是自我和创新的灵感。
2、活用教学方法。培养即兴教学能力。对于传统教学法的学习是在大学时代的必修课，真正在教学实践中的领悟却是另外一回事。在教学中仅仅是理论上的“奥尔夫”“柯达伊”“示范法”什么的，只会把自己的思路束缚在某个范围，这反而被动。而“无招胜有招”，即学他人之长，补己之短;扬他人之长，敢创新招。解决问题的最佳办法就是随机应变，有时满腹的经纶敌不过在教学实践中的一个奇妙的点子。
3、善于总结得失。及时写出研究性论文就是其中一种总结方式，善于总结自己的得失是世界上所有聪明之人的共同素养。
第三、巧借外力，发展和提高自己。
音乐教学无论是上课还是开展课外小团队以及演出、参赛活动，仅仅凭自己出色的专业能力和指导能力是难以出大成绩的，要学会不断利用外部资源和条件，进行优势积累。就要处理好与领导、同事、学生的关系，得到社会认可，培养自己的组织能力、协调能力、交往能力等。
第四、树立终身学习的观念
“不是我不明白，是这世界变化快!”许多人这么惊呼。面对飞速发展的社会，各行各业都在发生深刻的变化，都在提倡终身学习的理念。大学里的所学，勉强只够上路从教，后面的漫漫长路怎样走得更精彩，更充实，还得靠自我学习和在个人修养上一辈子的自我完善。从另外一个意义上来讲，音乐教师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的使用、对学生喜欢什么都应该随时关注，关注的过程就是学习的过程，有许多方面的东西甚至要和学生共同学习，共同探讨。所以，不能放松自己各方面的学习。
总之，作为一名向“优秀”靠拢的教师，应该以扎实的作风潜心实践，做到持之以恒，坚持不懈;应该以自觉的精神对待学习，不必急功近利，心浮气躁;应该以务实的心态思考问题，力求兼收并蓄，博采众长;应该以独特的眼光大胆创新，做到不拘一格，匠心独运;让自己的工作、生活、学习始终处于一种研究的状态，让自己的生命处于不断探索与追求的过程之中。让自己的人生活的更精彩!
音乐教学心得论文(篇五)
10月12日上午，有幸得到了吴xx教授在音乐游戏教学方面的指导，受益匪浅。
在整个指导过程中，吴教授的每一句话到现在我都清晰的记得！吴教授细条慢理、深入简出的为我进行了全面而又细致的指导。每一句无不是对孩子深深爱和对于音乐游戏教学的慎重和严谨！
在一开始，吴教授便指出，教学任务分析是采用理性的方式让老师清晰的分析出幼儿是处在哪个任务坐标点上。并详细为我解读了教学任务分析的流程是“故事→动作→音乐→挑战”，而其中，故事是帮助孩子建立一个有意义的世界，动作是对故事的翻译，而音乐则是对故事的翻译……故事不应该太长、要交代清楚动作的意义、律令要言简意赅、挑战的梯度要根据孩子的情况而进行相应的调整……一番详细的解读后，让我这个之前一窍不通的大“白丁”立刻豁然开朗了起来：“啊！原来，一个小小的任务分析梯度图居然有这么大的学问！”我的内心不由的为之一颤！开始，我认为，不就是把教学目标随随便便的往这些小网格里“乱填一通”就可以了！真的是活到老，学到老！仅仅在这么一个“小小”的梯度图前，我就已经显得这么的无知了！这“小小的梯度图”背后的不知道前辈们付出了多少时间与经历，凝聚的多少智慧，经过了多少的修改和制定后才有了这么“简单”的“傻瓜流程”啊！这背后的付出，一点也不简单！
在感叹教学任务分析有如此学问的同时，我的心也已经深深为吴教授所震撼——近一小时的指导里，吴教授说的最多的并不是专业的知识指导，而是不停的在告诉我“心中要有孩子”。是啊，作为一名幼教工作者，我的心中必须有孩子，游戏教学活动中，最重要的是什么？答案多么明显，当然是孩子！亲切的教态、有趣的游戏、有意义的目标，仅有这些还是远远不够的！在游戏教学中，老师应该眼睛实时关注孩子们的行为、心中实时分析孩子的情况，并作出相应的调整，而不是为了游戏教学的而改变孩子。应该让孩子在一个舒服的、主动的状态下，在不知不觉中掌握游戏教学的目标。我渐渐了解到不是老师成就孩子，而是孩子成就老师。
不仅是这些，吴教授更是耐心的为我分析了师幼互动的每一个步骤流程，同时也为我提出了非常多的关于游戏活动的建议和指正。这些建议及指正，无不让我受益匪浅、感慨良多，很多细节方面的问题我从未去进行考虑，却被吴教授细心的提出并给出了相应的指正：音乐的剪接应该具有承接性、趣味性的游戏可以做的更好、在活动中要实时反思、不做无意义的事……事无巨细，一一列举。
不仅是音乐游戏活动，吴教授更是教导我：一本绘本，最为重要的部分，就是它的绘本价值。
不得不说，吴教授的指导让我有种“听君一席话，胜读十年书”的感悟。
一路走来，真的非常感恩陈园长的耐心引导和给予我的信任，感谢邓园长和陈园长能够组织这次的教学指导，让我在音乐游戏教学领域能够不断更新意识、得到了更快的成长！在人生的道路上、在幼教事业的云梯中，我要学习的还很多很多！踩在巨人的肩膀上前行，使我看到了更远的广阔天地，更加光明的前方！使我更加确定了前进的方向和决心。让我越走越远！希望我自己将来也能有一天，有这样的资格，作出一些小小的奉献，为后辈提供自己的肩膀！
音乐教学心得论文(篇六)
音乐是时间的艺术。每一个音符、节奏型、乐句、乐段都能反映音乐的时间性。学生在学习唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先面对的就是节奏，因此，节奏掌握的好坏，直接影响到我们的教学，而单调、乏味的节奏训练抑制了学生的兴趣。我首先开展各种听觉训练，让学生用耳朵听、去感知。
孩子们生活在声音的世界中，节奏无处不在，让学生通过听音乐亲自去感受生活中的各种节奏，如火车声：轰隆轰隆；钟表：嘀嗒嘀嗒；小鸡叫：叽叽叽叽；青蛙叫：呱呱呱呱；把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的节奏训练，让善于模仿的孩子们在愉快中学习。
例：心跳声：2/4 xx|xx||
咚咚咚咚
大鼓声：2/4 x－|x－||
咚咚
钟表声：4/4 x x x x|x x x x||
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒
母鸡下蛋后：3/4 x x x|x x x||
咯咯嗒咯咯嗒
机枪扫射声：2/4 x x x x|x x x x||
哒哒哒哒哒哒哒哒
这些声音都是学生熟悉的声音，在模仿过程中，学生的兴趣会一直很高，多次反复的练习，一些复杂的节奏就不知不觉中掌握了。
“玩”是儿童认识世界的最好方式，课堂上我常在“玩”上下功夫，只有“玩”起来学习，学生才不会觉得40分钟时间的漫长，相反他们的注意力会很集中，既缓解了学生的疲劳，又调动了学生的积极性。如：上课开始，全班学生随教师的琴声在教室里自由地表演，音乐停，孩子们就自觉地停下来。它不但培养了学生倾听音乐的习惯和对音乐的快速反映力，同时在新课教学创设了很好的课堂氛围。使学生对艺术课的学习充满了兴趣，也使教学过程始终保持一种新鲜感和趣味性。
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音乐教师培训心得体会集锦4篇
下面工作总结之家为您整理的是“音乐教师培训心得体会”，希望能为您的工作和生活提供一些帮助。当我们对某些事情有了不同的想法时，最好记录下自己的一些感悟和体会。经常写心得体会不仅可以锻炼自己的思考和反思能力，还能让我们更深入地理解所学知识并更好地应用到实践中去。
音乐教师培训心得体会 篇1
我是幸运的，能参加南京市小学音乐骨干教师培训。当到培训的通知时那是一种向往，通过这种学习的方式，为自我提高创造了一个好的平台，能让我我学到很多知识。我非常珍惜这一次的培训机会，因为每一次都有新的收获，都是对自己的一种提高。
通过6天的培训，让我深刻认识到作为一个一线音乐教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，我热爱我的职业，有满腔热情的动力促使我不断自我学习。
在培训期间，我聆听了戴海云、李欢、江铃、管思渡等许多专家教育科研理论方面的讲座，他们精辟的论述、睿智的观点、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。相比之下，自己的学识就显得太微小不过，这不正是我要为之努力奋斗的吗?人惟有认识自己的不足，才能产生更大的前进动力。我们培训班共有来自全市同行，在学习中我们也进行了很多沟通交流。在他们身上，我学到了很多自己欠缺的知识，这其中有教育教学方面的知识，还有人际沟通的技能技巧。
我庆幸自己拥有这次机会，我也很好地把握了这次机会，在收获知识的同时，也收获了珍贵的友谊。本次培训学习了音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧，更多的理论知识得以扩展，精神层面得以培养，通过各位专家教师的讲授我深刻认识到：作为一名音乐老师，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受，现代教师更要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长，对心灵的塑造和对素质教育的完美体现，完美结合，教育要以人为本不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是最大的感染力，超过了知识本身、超过了音符本身、超过了普通的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物，如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美，这些是一个重要不可分割的体系，成人之前要成才，小学的音乐教育尤其重要，学生的各方面能力的启蒙就在这个重要的阶段，时刻加深自我认识，并且重视。深知自己身上的压力，更要加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，个方面都要有所加强，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在听、看、唱，讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
这次音乐教师的培训对我来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高。通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平完全可以教好这些学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我要改变自己以往不思进取的思想，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。
我相信在这一年的培训中，我对音乐一定会有更深的认识，在今后的音乐教学中，我会按照老师的方法进行教学，贯彻好在这一年的学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我校的音乐教学再上一个新的台阶。学到许多课本上学不到的知识，充实而又愉悦，认识了很多优秀的老师，使我受益匪浅。
音乐教师培训心得体会 篇2
20xx年xx月xx日，为期4天的“20xx年小学非音乐教师寒假培训”在兴隆县进修学校又一次拉开帷幕。早上8：10全体非音乐教师准时到达培训地点。尽管天气寒冷，但全体参训教师却丝毫没有被天气所影响，这还得感谢兴隆县进修学校为我们提供了条件最好、最舒适的音乐教室，音乐教研员张爱华老师和进修学校的领导及其他老师为我们提供了最好的后勤保障。
今天上午是开班的第一节课，在上课前张爱华老师向全体参训教师宣读了这次培训的相关事宜及培训期间的纪律要求，让我们了解了这次培训的重要性和纪律的严格性，所以每位参训教师都仔细聆听并认真做好记录。上午的培训由xx老师教我们一二年级音乐课本唱歌部分。
张老师的教学由浅入深，循序渐进。既照顾了老学员，又引领新学员入门;既教唱歌又教乐理。更重要的是张老师讲：作为音乐教育第一线的音乐教师们，要以课堂教学研究为中心，以班级合唱教学为抓手，以班班有歌声为目标，以农村学校为研究层面，努力探索适合小学课堂发展的途径。张老师还说要让学生多听音乐、多唱歌、多演奏乐器、多接触简单易学的曲谱。短暂的几天学习很快过去了，大家都觉得还有些意犹未尽。时间虽然短暂，但受益匪浅。
音乐教师培训心得体会 篇3
暑假期间有幸参加了市教育局组织的中小学音乐骨干教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育当前改革教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
第一天上午，我们听了寿光世纪中学、滨海三中、潍坊北海学校高伟丽老师和潍坊十中高桂萍老师的课，他们扎实的教学基本功和灵活娴熟的课堂调控能力，给了我们今后教学不少的启示。
下午，各县市区的教研员集中对上午的四节课进行了点评、研讨，这个过程使我们更多地了解了当今的音乐课堂的流行趋势，以及今后的努力方向。
通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展，才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题，进行积极探究，以形成规律性的认识。一名教师“只有研究和分析事实，才能使教师从平凡的，极其平凡的事物中看出新东西，能够从平凡的、极其平凡的、司空见惯的事物中看出新的方向、新的特征、新的细节，——这是创造性的劳动态度的一个重要条件，也是兴趣，灵感的源泉。”这次学习让我明白了以下几点：
1。终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2。提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3。热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4。不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
“不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。”在今后的日子里，我将不断地学习理论知识，用理论指导音乐教学实践，研究和探索教育、教学规律，把科研和教学结合起来，做一个专家型、学者型的教师，使自己具有所教学知识方面的前瞻性。这样，才能培养出新时期“发现型、发明型、创造型、创新型”的学生。
音乐教师培训心得体会 篇4
20xx年8月XX日，我非常荣幸地参加了由江口县教育局举办的特岗教师岗前培训，时间虽短，但对于我们这些新任教师来说能够再回到课堂上给自己充充电，我感到非常的荣幸和高兴。这将对于我今后的教学和专业提升方面有很好的借鉴和帮助作用。
这一次的特岗教师岗前培训的内容十分丰富，形式多样，包括了，教学标准，教育理论，教学常规，教师师德师风的建设，怎样当一名合格的班主任，教学技能的巩固与展现，新教师如向尽快进入角色和班主任的点滴经验，现我就自身情况，将我们培训体会总结如下：
第一、在教育理论上，我们知道一名成功的老师，是没有捷径可寻，必定是靠牺牲、试错和大量的努力而得来的。而对于教导的真实状态，我们必须知道与了解教育的本身到底是什么，而且还必须去区别什么是教会与学会的本质状态，在现在的教学岗位上，如须去构建适合学生的教育，因为学生是个独立的个体，而我们必须因材施教。
第二、在教学常规中，我们必须完善作为一名老师的内在实力需求，那就是在备课、教课、批改、辅导、考评与教研的完善。备课是提高课堂教学质量的前提和基础;而教学则是完成教学目标，保记教学质量的核心环节，如，适应学
生的学习要求，培养学生正确的学习习惯，坚持探究式，合作和讨论的教学方式，重视文、体、卫等工作，切实提高课堂教学的有效性，作业的布置要有明确的目的性和针对组，掌握双基的能力培养。而且还要采取有效的措施来使学生独立完成作业，自己的不足也要去弥补，而备课不但是弥补教师在专业知识和教学经验方面不足的手段，而且是教师工作中不断提高自己业务和教学水平的重要途径。
第三、“师者，所以传道、授业、解惑也”。这句话从知识传递的角度告诉了我们教师的重要性，教师的一言一行都会影响到学生，因为，教师是学生学习的榜样和标准，教师在学生心中的地位是很高的，在某种年龄层断，教师的形象之高大甚至超过了他们的父母，所以教师的言行直接影响和关系到学生未来的品德发展和人格完善。教师的人格力量是无形的，不可估量的，教师要真正成为学生的引路人就必须有具备高尚的职业道德，也就是量基本的师德。
总之，在这次学习中，内容非常丰富，实用性强。回首短暂时间的培训，在思想上受到了极大的震动，既有观念上的洗礼，也有理论上的提高，既有知识上的沉淀，也有教学技艺的增长。更有教育观念的更新!
音乐心得(汇集6篇)
有些事情解决不了不如换个想法，像数学定理一样，它还有逆定理。每个人基于自己的理解，可以将自己的感悟记录下来。每一个人在学校的时候都有写心得体会的经历，写心得体会我们可以养成良好的总结方法。如何去写好一份优秀的心得体会呢？下面是小编精心整理的"音乐心得(汇集6篇)",仅供参考，欢迎大家阅读。
音乐心得(篇1)
一、秩序井然的课堂常规是重要的保障。
孟子说：“不以规矩,无以成方圆”。即做任何事都必须有规定，有约束，否则一无所成。所以，每每新学期接手一批新生我觉得就得非常注重上好这“开学第一课”。“开学第一课”就让学生们了解音乐课和音乐教师的基本要求。比如：准确的歌唱姿势、愉悦自信地歌唱;欣赏音乐时要静静的听，大胆的想，勇敢地说等等。师生心有了灵犀，配合就有了默契，老师的一个手势、一个表情学生都能读懂。有了这些“规矩”长期的潜移默化，我们的音乐课才能顺利进行，学生才能养成的行为习惯。
二、规范完美的示范是最好的说服。
唱歌教学是音乐课的主要组成部分，也是学生最喜欢的学习内容。但是怎样引导学生养成良好的歌唱习惯一直是我们在教学中常思常想的问题。面对学生大喊大叫缺乏美感的歌声，千姿百态的坐姿，木讷的表情。我每节课都要口感舌燥地反复强调歌声要优美一点，坐姿要端正，表情要愉悦自然一些。可效果不尽人意。
俗话说：“亲其师，信其道。”教师规范完美的示范潜移默化中影响着学生，比唠唠叨叨的说教要实效的多。所以在平常的授课过程中，我特别注重为学生示范时的声音和表情。另外，为防止学生乏味，我还为学生寻觅了许多“老师”。
如：“网络老师”从网上下载小学生歌唱比赛视频，让他们在观看的过程中了解歌唱姿势和歌唱表情;“摄像机老师”把学生自己的歌唱场面录制再播放，让他们在欣赏过程中给自己的歌唱找出优缺点。让学生在模仿和对比、鉴赏的过程中逐步形成正确的歌唱习惯。
三、适时多样的课堂评价是最佳催化剂。
适时准确的课堂评价，可以使学生在学习过程中认识自我，树立自信，不断体验进步的快乐，享受成功的愉悦。在我们的课堂上采用最多的是单调的师评方式。这往往让学生感到乏味，产生“抗药性”。所以我采用学生自评、他评、师评相结合的方式评价学生。
学生自评不仅能锻炼学生的语言表达能力，培养了自信，而且学生在自评的过程中不仅做到“知己”，也可做到“知人”;这不正验证了《吕氏春秋》上所说：“察己则可以知人”吗?俗话说的好：“旁观者清”他评，更是有趣而见效。特别是低年级小学生的语言天真、真实，让小伙伴更容易接受，也更贴近他们的实际情况，更有说服力，促进了学生良好习惯的形成。
小学生音乐学习习惯的形成不是一朝一夕的事，需要我们耐心的在教学过程中逐步摸索、实践、验证、使用，最终达到事半功倍的教学效果。
音乐心得(篇2)
音乐伴着我的人生，已经十多年了，在生命的过程中，我曾丢失过什么，也曾放弃过什么，只有音乐，每一天我都离不开。她常抚摸我的心灵，叩动我的心扉，让我为之痴醉，为之入迷。
音乐像黑夜里的烛光，像朗空中的明月;像清晨的露珠，像黄昏的余晖;像春天里的微风，像冬日里的火炉;像亲切的问候，像甜蜜的微笑;像恋人的心扉，像母亲的抚摩;像久别重逢者的狂热拥抱，像依依惜别时的绵绵回望……音乐的魅力，让我无法抗拒，让我深深沉醉。感受音乐，就像一个有血有肉有思想的灵魂在与我的心灵亲切交谈。
已经很久没有这样抚摸音乐，同时也被音乐抚摸了。我蜷缩在自己的世界里，闭上眼，细细品味，静静倾听，她款款而来，丝丝萦绕，袅袅展开，一遍又一遍……听吧，一曲《雨打梨花深闭门》正把你包围，那低沉哀婉的旋律触动着你的心。旖旎，婉约，无奈，有些缠绵，有些忧伤，缭绕，挥之不去，挥之不去的是那无尽的忧伤和缠绵。于是，你心里最柔软的地方，被她轻轻巧巧，不费周折的俘虏了;你骨子里的那份孤寂，也慢慢弥漫开来，整个的被湮没，被沉浸……听吧，一首《悲怆奏鸣曲》正把你笼罩，开头那充满悲怆情绪的旋律中透露出一丝坚定，绝无儿女情长似的缠绵悱恻。接着那如歌似的慢板，温馨而虔敬，如同抒情的无词歌。第三乐章的旋律洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力。于是，贝多芬那对命运的激愤之情和刚毅不屈的气度会使你热血沸腾。听吧，一支《站台》正在你耳旁跳动，音乐已化作一个个精灵，激动着你身上的每一个细胞!感受到了吗?血液正在燃烧;听到了吗?心跳正在加剧。于是，你在不知不觉间跟着音乐的节拍翩翩起舞。
一个人，静静的坐在房里感受音乐——享受;一个人，静静地走在湖畔感受音乐——享受;一个人，静静地站在竹林里感受音乐——享受。我的生命中不可缺少的东西是：空气、水、书和音乐。这似乎有些夸张，而音乐，在我心里，的确如阳光般，不可或缺。因为它就这么神奇，悲伤着你的悲伤，快乐着你的快乐，幸福着你的幸福。
感受音乐吧，只要有音乐相随，你的心将会永远年轻;感受音乐吧，只要有音乐作伴，你的人生将不再孤独、寂寞，“音乐是思维着的声音”。
音乐心得(篇3)
今天我们大家相聚，共同交流探讨音乐教育，我感到非常的高兴，根据培训的安排，我就这几年来我县音乐乡土教材的所做、所思、所想跟大家作交流，不妥之处，恳请大家批评指正。
一、全力抓实学习培训及挖掘收集整理工作，音乐乡土教材硕果累累
(一)强化学习培训，效果明显。x年，我县被省教育厅列为全省15个开展农村艺术教育实验工作试点县之一，全面实施中小学课外文体活动工程。校外活动中心承担了此项活动，多次派我到x等地参加音乐乡土教材的培训，培训的内容有乡土教材的编写整理、各民族器乐、民族民间舞、和声、合唱指挥等等，在培训期间，我注重把x的民族民间音乐艺术带出去，每次展演都得到专业人士的充分肯定。(相关图片展示)
(二)注重挖掘收集整理，音乐乡土教材结硕果。自从我县被纳入农村艺术教育实验县以来，活动中心切实增强责任感，主动跟县文化馆、文联、电视台等单位联系，依靠我县民族民间音乐、总结整理收集出具有民族特色的音乐作品、筛选出适合编入补充课堂教学的教材内容(图1部分乡土教材)。在此期间，我走访过很多地方，收集了很多的民族民间的音乐艺术，汉族的洞经古乐、花灯、滇戏、仙灯、鱼灯、茶灯、皮影、扬琴、台阁、鱼鼓、耍龙舞狮等民间文艺;佤族的清戏，傣族的嘎光、傣戏、麒麟舞、白象舞等;傈僳族的上刀山、下火海绝技及跳嘎、三弦舞等;阿昌族的蹬窝罗等优秀民族文艺(图2相关视屏图片展示)。以及各民族的山歌、情歌、小调、叙事诗、民间故事、谚语、歇后语、童谣、艺术歌曲、作品等等(图3相关音频、图片、文字展示)。我发表制作过很多的关于x民族民间音乐艺术的论文、课件，都获得奖励，20__年被省教育厅评为艺术实验县的先进个人(图4让乡土艺术之风吹遍x山寨课件展示)。
二、方法经验交流
(一)内外联动，借助外力是关键。搞好音乐乡土教材要多与相关单位、相关人多联系、多交流，间接获取别人的知识。
(二)深入基层调查研究是核心。充分利用业余时间到民间去采风，获取直接音乐，再及时总结提炼，效果会更好。
(三)善于扑捉，留意生活是基础。乡土音乐来自民间，来自生活，要发掘好地方的乡土音乐教材，必须留意生活中的方方面面，善于扑捉有意义的素材，外出时要带上摄像机或照相机，随时扑捉有意义的瞬间。
三、下步的工作打算
我县音乐乡土教材工作，在县教育局的直接领导下，取得了一定成绩，在下步的工作中，我将一如既往的投身于x民族民间音乐艺术的挖掘收集整理之中，通过自己的不懈努力，让x的民族民间音乐艺术吹遍x校园。加力做好以下主要工作：一是将收集的x歌曲整理，把适合学生的歌曲整理成校园音乐唱本;二是将x民间故事、谚语、歇后语、童谣、作品等内容整理成校园音乐读本;三是将收集的视屏、图片进行整理成校园音乐欣赏读本
音乐心得(篇4)
当别人问你喜欢什么时，我想大多数人都会说，是音乐，至于我也不会例外。
音乐本身具有一种巨大的魅力。比如流行音乐因为容易听懂，一唱就能上口，自己的苦和甜也在音乐声中诉说着，内心会感到舒畅。有趣的歌词对于我们追求刺激的新青年一代有着魔术般的诱惑。
音乐对调解心情也很有帮助。我曾经在一本书中看到过，外国的学生因心情不好犯了错误，老师不会批评，就让他听一些古典音乐。有一天，我回到家，全身上下都十分酸痛，做着一道道题目。做完作业后，因为累再加上精神紧张过度而不能放松，所以心情很差。正在这时，我看见桌子上有一盘磁带，我就把它放进录音机，按下按键，发出了轻快的音乐。听着这悦耳的音乐，我脑海里浮现出一幅幅美丽的画面。我于是躺在床上，细细听，紧绷的神经慢慢地放松了，我的心情随着舒畅音乐，也渐渐地进入了梦乡。
音乐还能培养一个人的道德品质。在轻柔的音乐中，我们似乎看见一个文明高尚的世界。在这里没有战争，没有混乱，没有邪恶，只有幸福和快乐。如果我们能把这样的世界当作我们的目标去努力，去约束自己，我想，一个再坏的人，也有变好的一天。
让我们去感受音乐、了解音乐吧！
音乐心得(篇5)
时光荏苒，忙碌中20xx—20xx年年度的脚步已经悄然走远。我们在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着，同时也收获着，新的学年即将开始，我们在制定“宏伟蓝图”的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自我取得更大的提高。下头我就把本年度的工作做简要的汇报总结。
一思想政治方面
在这一个学期里，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。进取参加各类政治业务学习，努力提高自我的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和教师们做好校内外的各项工作。关心团体，以校为家。响应学校号召，进取参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，以进取的态度参加教育活动，认真记读书笔记，并结合自我的实际，做出深刻剖析，所写材料受到局领导和同志们的好评。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自我的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。
二师德方面
在德育工作方面，我认为，什么样的教育，出什么样的人才。在教育改革的潮流中，我认为：“教书育人”首先是育人，然后才是教书。作为“音乐教师”首先是教师，然后才是音乐。而“音乐教育”是经过音乐的手段去塑照人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段，育人才是目的。关心、热爱，做孩子们的好朋友。记得有一位老教师以往对我说过：“虽然你应对的是四、五十个孩子，他们的本事水平高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给划分出等级，那样做对他们是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量!”我认她的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“教师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀!”听到孩子这样的话我所有的付出都值得!
三教育教学方面
抓好课堂教学，提高课堂效益.音乐课的资料是丰富多彩的，它的最大特点就是经过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有对它兴趣索然。艺术教育对于提高的全面素质有着其她教学不可替代的特殊作用，音乐教育属于艺术教育的范畴，是学校进行艺术教育的重要途径之一。所以，如何使音乐教育在素质教育中发挥进取主动的作用，作为一名音乐教师，我觉得如何抓好课堂教学，提高教学效益这是重中之重。为此本学期来，我进一步贯彻落实新的课程改革标准，深入钻研教育教学大纲，订阅很多与自我教育教学相关的报刊杂志，认真细致地备好每一堂课。低年级由于年龄较小、好动，在备课时，我尽可能的设计出贴合他们特点的方案。比如在新授歌曲时，本届三年级灵性较好，音乐水平不错，一首新歌用不了几分钟就能学会。未了更好的让他们理解歌词，感受歌曲情绪，我便经过表演、比赛、配打击乐器等多种形式巩固歌曲。这样不仅仅掌握了该掌握的知识，并且兴趣倍增，课堂气氛灵活多样，学的十分简便。同时在让动脑筋，编动作、节奏的过程中，还充分发挥了他们的想象力，极大的激发了们创新思维的火花。
在教学中我首先让整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。在教学过程中，既要经过音乐到达教人的目的，又要经过教人来更好地学习音乐。
四教科研继续教育
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还能够让适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。我克服各种困难，进取学习各种音乐教育理论，利用间隙时间练习声乐技巧，为教学工作做好充实准备。克服困难学习计算机二级半，以适应当前教育的形式。
我是一个对团体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的欢乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把他完成好。走过的这一年是幸福的，因为在这一年当中我付出着、收获着、欢乐着、提高着，在即将到来的新学年，我同样会用心去应对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
总之，我相信勤能补拙，以及在领导和同志、家人的信任和关心、帮忙下，我会更上一层楼，不断的提高。
音乐心得(篇6)
影片讲述的是木法沙的儿子辛巴光荣诞生，而其叔叔刀疤却以此埋下了仇恨的种子，不断做出令人愤怒的事情，导致了狮王木法沙的死亡。辛巴误以为因为自己而害了父亲，远走他乡。偶然间娜娜遇见了辛巴，向他讲述了荣耀国的现状，辛巴决定回去，而他也最终得知了是刀疤害死了自己的父亲，经过一番奋力反击，辛巴击败了刀疤，成为荣耀国的新一代的狮子王。
《狮子王》所探讨的主题始终还是围绕人性的思考，从生，死，爱等生命中种种的考验，向人们诠释生命的意义。影片叙事风格流畅，情节突出，整个片子的情绪基调是宏大的，表现出了一种生气蓬勃，苍茫朝气。影片音乐音响多以写实为主，根据情节的推进，高潮的发生，音乐音响也有所变化。《狮子王》在动画史上堪称一部史诗巨作，其生动的音乐，酣畅淋漓的展现出了大自然的本真，如亲临非洲般的波澜壮阔。影片的绝美配乐也为《狮子王》赢得了第六xx届奥斯卡的最佳电影配乐和最佳电影原作歌曲两项大奖。
影片开始一声极具非洲土著特色的男声高歌，伴随着旭日升起，犀牛，羚羊，万物复苏，众兽群集，维多利亚瀑布，尼罗河流域的全景，开篇就让我们对非洲产生了无限的遐想。
镜头转向大自然的全景，紧接着乌云密布，大雨滂沱，电闪雷鸣，此时主题音乐荣耀大地开始出现，预示着辛巴走上国王之位的坎坷;剧情一步一步向后推进着，而主题音乐在电影情节的表现上也起着至关重要的作用，在木法沙跌落悬崖的一刹那，音乐骤停，在空旷死寂的山谷中，只剩下辛巴的呐喊，辛巴发现了父亲的尸体，由弦乐器和和声乐队轻声演奏的主题音乐荣耀大地演变成一首慢速的葬礼进行曲，因为音乐变得婉转凄凉，让我们体会到了辛巴的忧伤，沉重，哀婉而孤苦无助。三只土狼追逐辛巴，乐峰一转，交响乐队的演奏下，音乐的速度变成了快速的急板，渲染了画面的紧张，动荡。经过一系列的波折，辛巴在另一片土地上快乐的成长着，当娜娜和长老找到辛巴请求他回去时，辛巴犹豫不决，徘徊不定，长老带着辛巴来到湖边：辛巴在湖边倒影一幕，音乐缓慢柔和，荣耀大地的主题音乐再次响起，暗示了辛巴的命运归属;管弦乐器鸣奏的主题旋律轰然响起，雄浑热烈的音乐包含着父亲的叮嘱，音乐的突转显示了辛巴的心理的变化。影片的最后，当一切不平静都回归平静时，辛巴终于成为荣耀国的国王，荣耀大地的主题音乐再次想起，在弦乐器的演奏下，主题音乐对于情感揭示和渲染气氛都引起了共鸣。
《狮子王》以其优美的音乐，动人的情节打动了无数人，在动画史上创造了一个难以逾越的高峰，影片通过音乐，剧情向人们展示了关于人性的深刻思考和生命的重大意义。
音乐教研心得九篇
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音乐教研心得【篇1】
教研陪我成长
——松江区中山小学音乐教研组报告总结
作为整体的一部分在学校工作中，艺术教育越来越受到领导和全体教师、家长的重视，因为它对提高学生的艺术素养，增强学校的文化内涵发挥着重要作用。我们的音乐教研组利用学校的氛围和人性化的关怀，打造了一支和谐团结的快乐教师队伍。主要从创新理念出发、注重实效、科学管理，大力加强本教研组教研工作的规划性、前瞻性、常规性、持续性、特色性、科学性、实践性建设。这样，我们将不断促进每一位教师的成长，全面高效地提高教师教育教学质量，为我校艺术教育全力以赴，尽职尽责！
我。教、研、做共赢成长
我们始终相信，课堂是学生音乐教学的主阵地。因此，所有音乐教师都以课堂教学为基础，以学生的发展为根本，对学生进行美育。我校现有专任音乐教师9人，其中本科7人，大专2人，平均年龄33岁。这是一支年轻、向上、团结、向上的团队。
1.教育是“教、研、行”的出发点和归宿。 把“两线”落实到课堂，强化音乐教育的“育人”功能，深化课程教材改革，加强学生思想品德建设，是“两线”提出的新任务”。在两个《纲要》实施过程中，我们紧紧围绕第二阶段课程改革，将课程改革与“民族精神教育”、“生命教育”紧密结合，积极探索如何充分挖掘和发挥音乐教学中的德育与和谐。生命教育的功能是贯彻德育和生命教育的内容。
2.学习是“教、研、做”的起点。 组织教师系统研究《21世纪中小学课程规划与各学科教育改革行动纲领》、《音乐学科课程标准》、《走进中小学》等课程改革相关文件。新课程”等文件，特别是首先研究“课程计划”和“课程标准”，使二期课程改革新理念的活水源源不断地注入课堂教学。 2004年至今，教师培训学院在暑期专门组织音乐教师开展新教材培训活动，让每位教师树立“以学生发展为导向”的课程改革核心理念，着眼于有效课堂教学，通过不断的实践和探索，我们的课堂教学充满生机和活力，学生的学习方式、教师的教学方式、课堂教学模式和结构都在悄然发生着变化。
3。研究是“教、研、做”的重点。 专注于课堂和有效的教学。在新课改背景下，音乐教师不墨守成规，积极学习二期课改精神。通过教研组集体学习与分散自学相结合，改变了教育观念，形成了一种新的音乐教育方式。理念是朝着“创造新课堂，促进每一个孩子的进步和发展”为目标进行探索和实践。在平时的教育教学中，教师的主动教学转化为学生的主动学习。在注重课堂教学、提高教学质量的过程中，围绕“立体目标”的实施，紧紧围绕教学开展，取得了一定的进展。
4.做是“教、研、做”的根本。 做就是实践，在实践中不断改进教育、学习和研究，不断提高教学水平。学校每年组织的教学评价活动，为课堂教学提供了展现自我的舞台。通过备课、讲课、上课、评课、反思等步骤，每位教师的教学水平逐年提高。在2007年青年教师教学大赛中，高磊、高文、李志春分别获得一、二、三等奖。 2008年教学大赛，李志春、高磊分别获得一、三等奖；桑群英老师在一年一度的中山安利杯教学大赛中，获得一、二等奖； 2007年，高磊在三鑫学校参加市级示范班。与李志春一起参加了两门推荐课程，受到市级专家的高度评价；近两年，有2名教师作为区中心组成员参加“送教下乡”活动，3名教师参加市级研修班。
二、教研建好团队
1.“教一教”。五年来，学校引进了四位新教师，培养青年教师是重中之重。为使新教师尽快从学生角色转变为教师角色，教研组建立了以旧带新、以旧促旧的师徒结对教学体系。新，优化师徒配对。上来指导，让新教师一年适应，三年成才，逐步成熟。比如我组的高磊老师就是一个很好的例子。仅仅工作了五年
，她通过自己的努力和领军老师的支持和帮助，脱颖而出。现担任我校大队辅导员兼音乐教师。曾任松江区小学音乐中心组成员，中山教育集团专家教师。 2007年被评为区先进教师。 2008年被评为区教学界新秀。他代表中央组派教师到漳泽学校下乡。代表松江参加市级示范班，受到市专家和同行教师的好评；青年教师高文也迅速成长，工作一年后被评为“区优秀新教师”。学校二等奖。近两年参加市级研修班2次，均被市级教研员王老师评为好课。我个人获得了2008年青年教师技能大赛单项二等奖。青年教师李志春在课堂教学中也形成了自己独特的教学风格。 2007年上半年在教学评价中获得学校一等奖。2007年11月参加市级展示班。李塔辉派教师下乡，现任中山小学儿童组辅导员。新老结对也可以互相帮助，互相学习，共同进步。每位老师在课堂、听课、安排节目等活动中充分展示了自己的优势。也增强了团队的凝聚力，为中山艺术教育的发展奠定了基础。
2.“吸取教训”。二期课程改革对我国教师提出了更高的要求，要求教师转变教育观念、转变角色、更新知识结构、提高教学技能、掌握现代信息技术等，客观上对教师提出了要求。不断提高自己的专业素质。提高实施新课程的能力。为进一步营造良好的学习氛围，建设学习团队，学校结合实际，打造了许多行之有效的学习载体：如主题学习沙龙、年级在线论坛、设立“青年论坛沙龙”、“读好书，读好书，读好书”“好书”活动，号召全体教师提高文学素养，提高文学品味，写读书笔记，写案例论文，投稿交流。
3.“研究与研究”。每周二上午教研活动，艺术总监安排学校艺术教育相关工作，组长传达区教研室会议精神，安排具体工作，大家认真做笔记。在教学中遇到各种问题和困惑时，大家集思广益，共同探讨解决办法，教研气氛相当热烈。我们音乐组的每一项活动都有计划、有执行、有检查，都取得了很好的效果。如200
7、2008年开展了发展课竞赛青年教师听课评课活动； ;听专题讲座；在线课堂观察和写作反思活动；优秀案例总结、优秀教案总结；谈音乐课程评价方法等。双周活动积极开展，以研究为主题，以展览为特色。教研活动不仅每两周进行一次固定时间，而且延伸到教师的“空课”期和课间。教研组充满了浓厚的讨论气氛。
4.“做”。每位音乐老师都结合自己的特长和优势，不断尝试在教学活动和课外活动中取得成功。如我组夏方迪老师指导的鼓小号队连续多年在区级比赛中获得一等奖；高磊老师、李志春老师指导的学生集体舞、表演舞、集体体操和小品，多次在市、区级比赛中获奖。奖;刚刚踏入职场的新老师徐静，在引导学生合唱方面成绩斐然。 2007年指导校合唱队获得全区一等奖。 10月，参加城市合唱比赛，获三等奖。高文老师能让只学过一年小提琴的学生上台表演，真是不可思议。近年来，《梁祝》、《今天是你的生日》等小提琴合奏团在社区街道等地演出。掌声雷动；在李秋芳老师指导的戏曲小品中，小演员们悠扬地唱着台词，全场掌声雷动。 2008年，由高文、李志春、桑群英指导的校园群舞获得3个区一等奖和2个市三等奖。在今年的校园群舞视频比赛中，李志纯导演的《阳光校园》喜出望外。曾获国家一等奖、上海市一等奖。由于我校音乐组全体成员的团结协作，硕果累累，连续三年被评为学校优秀教研组，去年还被评为区文明组室。
三、教研共创文化校园
1．创造一种定位文化。
岗位文化是“教、研、做”的有效载体。我校艺术教育基础较好，很多学生参加各种音乐兴趣班。为满足广大学生和家长对艺术的追求，开设了舞蹈、器乐、合唱、歌剧等8个兴趣班。周五下午3：00-5：00和周末常规活动，同时，学校“三组一班”建设趋于常态化、制度化、规范化。坚持把开展课外兴趣小组活动作为加强学校艺术教育的重要渠道。学生在兴趣活动中充分施展才华，展现个性，享受学习，学会坚强。
2.创建活动文化。 为丰富学校校园生活，加强校园文化建设，创新艺术教育载体，学校于2000年成立“小鹿艺术团”，推动学校艺术教育深入发展推动素质教育全面实施。小鹿艺术团的活动有别于常规的课堂教学，没有固定的教材，但小鹿协会为队员们提供了一个练功、学技能的广阔舞台，让他们在社区中自学成才，以满足中国教育和群体的需求。这种独特的教育教育、体验教育、社会教育的方式，培养了人。我校一年一度的“中山之春艺术节”为学生的艺术成长搭建了舞台，为学生提供了展示自己艺术风格的机会，也为我校中山文化校园营造了浓厚的艺术氛围。
3.打造科研文化
科研文化是“教、研、做”的有效载体。以科研兴校，以科研促教学，得到了教师的认可。因此，近年来，我校音乐教师从自己的课堂教学出发，结合自己的课堂时间，撰写教学论文，确定科研课题。论文获奖：
近年研究课题：
四、教研工作硕果累累
近几年多年来，学校一直以“教、研、做”为载体，努力使音乐教研活动更加生动、富有特色，同时取得了丰硕的成果，得到了社会各界的认可。学校领导和全体教师。配合和帮助。近两年的获奖成果名单如下：
虽然我们音乐教研组的所有成员都非常努力，并且教研活动扎实有效，
但是我们的工作仍然存在一些困难和不足。 例如，每位教师都需要花更多的时间在学习课本和教学方法上，不能错过出去听课学习的机会。 教研活动缺乏专家指导和指导，科研论文仍处于区级水平。 等级？ 未来，我们将努力更上一层楼，在教学、科研、艺术社团等方面继续发力。 我们所有的音乐老师一定会齐心协力，一步一个脚印，为“百尺更远”而努力！
音乐教研心得【篇2】
12月11日，我参加了泰山区中小学每学期开展的音乐教研活动，这次活动由东关小学的x梦雪老师给我们带来了一场精彩的公开课，这次的公开课是节综合课，x老师将唱歌课《大树桩你有几岁》和欣赏课《鸟店》完美的衔接在了一起，教学内容丰富，没有太多花哨的形式，但每一个教学活动都围绕音乐要素、教学目标展开，有很多地方值得借鉴：
1.整节课贯穿了两个重要思路：
一是运用多种形式让学生感受四三拍的强弱规律，比如从导入环节的铺垫声势动作{拍手、拍肩、拍肩}——整体感知音乐用动作表现节拍——乐器演奏，感受强弱规律——加入和声，综合性表演，一连串的音乐活动既能让学生自然有感情的演唱歌曲，又在不经意间让学生感受到了四三拍的强弱规律，非常巧思。
二是运用多种形式了解“重复”的创作手法，比如导入环节531|531|二声部的创编，既让学生感受到和声的美妙，又铺垫了“重复”这一创作手法的运用，值得点赞；歌曲中1.2乐句、4.5乐句通过视唱乐谱引导学生自主发现重复，教师接着引出了完全重复和变化重复的知识点，解决了本课的重难点；欣赏课《鸟店》中教师在旋律的相同部分做伸懒腰动作，学生感受变化重复，再次巩固了重点。
2.课堂中声势律动的运用恰到好处，比如运用声势感受四三拍的强弱规律、打击乐器的加入方式和时机、欣赏课律动活动的展现，都是围绕教学内容的需要而加入，准确又及时，我近期有一个关于声势律动的草根小课题正在准备结题，这堂课为我的小课题做了很好的案例补充，值得学习。
3.唱歌和欣赏两部分内容，是综合课基本的内容要求，也是体现综合课的`主要形式，不管是唱歌课在前还是欣赏课在前都可以，但是二者并不是简单的拼凑在一起，而是需要从音乐要素上找到共通之处，做好巧妙的衔接，才是一堂好课。x老师的唱歌课和欣赏课就是从音乐的创作手法“重复”入手做了完美的衔接，很精彩。
音乐新课标指出：音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础”x老师的这堂课就是很好的实践。
通过这次学习，感受到了老师们的独具匠心，周密细致，许多的教学方式和思路值得我们学习。只有不断地去完善教学，才能完成好每一节音乐课。
也是这一天下午，我们学校青年教师聆听了孙明霞老师的精彩报告，孙老师说：“好教师不一定是名师，但一定是良师”，想要成为良师其中一点就是要坚持终身学习、全方位学习，不断成长，感觉自己要学习的地方很多，在通往良师的道路上，就从不断钻研教材，认真上好每一节音乐课开始吧！
音乐教研心得【篇3】
教学之道，有你的导航
2011年9月，我有幸成为沙子堂天华寄宿学校的新任老师。华，美丽的校园。转眼，开学一周了，我对新生活、新责任、新工作充满热情，但同时也缺乏方法经验。好在学校领导安排了很多培训，让我们面对这个陌生的校园更加友好。
2011年9月8日，在音乐组长陈山兵的精心安排和音乐组组长杨智的带领下，音乐组本学期首次教研活动举行。本次培训主要由群内多位经验丰富的优秀教师指导，他们为我们提供了教学经验。这也让我们躁动的心平静下来。看着老师们滔滔不绝地向我们讲述他们多年的教学经验，我感到前所未有的温暖。我认真聆听了每一位老师的演讲，记录了很多宝贵的经验。
回想这次教研活动，感觉收获颇丰。杨志老师首先介绍了她多年的常规教学经验。她告诉我们：“让学生养成良好的学习习惯，远比急于完成教学计划重要得多”。是的，良好的学习习惯是学生未来学习和生活的灯塔。只有培养学生良好的学习习惯，才能帮助孩子未来的成长！杨老师详细讲了管理学生路队、坐姿、课本摆放的心得？这些细节是培养学生良好习惯的关键。看似简单的事情做起来并不容易。吸收了这些经验后，我顿时豁然开朗。 .
音乐课以歌唱教学为主。胡蓉老师的歌唱教学经验是分年级的，她根据学生的年龄特点向我们介绍了自己多年的经验。音乐教学容易陷入专业性的误区，忽视了幼儿阶段的特点。低年级的孩子要注重兴趣，注重乐趣，结合游戏和节奏进行教学，而中高年级的孩子则不同。胡老师告诉我们两个关键词：“真”和“美”。事实上，学生应该具备扎实的音乐基础功底，培养学生阅读乐谱的能力，引导学生从情感的角度来处理歌唱作品；美，培养学生学会听音乐，欣赏音乐之美，懂得用轻柔高亢的嗓音唱歌。美丽的声音。
除了歌唱教学，音乐聆听和欣赏也是音乐教学不可分割的一部分。随后王伟老师向我们介绍了听鉴赏教学的体会。 1、2年级的孩子主要训练跟着音乐的节奏移动，3、4年级的孩子训练理解音乐的情感和速度，5、6年级的孩子训练分析音乐表达的内容并了解音乐创作的背景。王老师也提醒我们要养成安静听音乐的好习惯。她向我们介绍了一种创设情境的方法，把音乐教室变成一个优雅的音乐厅，让孩子们带着问题去听音乐，或者用他自己良好的聆听状态引导和影响学生，言传身教。
当我看到老师们的表情时，我感到敬畏。作为一个新人，我开始想，除了从这些老师那里吸收这些教学方法之外，我还应该学习他们对教育的态度。作为一个初出茅庐的我，应该尽量吸收营养，在以后的工作中多多请老师指教，抓住机会认真完成每一项任务，无论多么困难，做事都要踏实、实事求是，并坚信“方法永远比困难更难”。
作为一名新教师，就像为庞大的教育团队注入了新鲜血液。教育的道路上，难免会有些坎坷，但无论道路多么艰辛，我都要勇往直前，踏实做事，自信表达，虚心求教，不断地体验风雨磨砺我的精神意志。全身心投入工作，努力成为“优秀的沙子堂人”。
音乐教研心得【篇4】
音乐是门听觉艺术，幼儿对声音的强弱快慢，高低等抽象概念是不理解的，只有把音乐融于幼儿的生活和游戏活动中，幼儿才能轻松愉快的学习，音乐是一门表演艺术，要使幼儿感受各种表演手段，所表达的内容，单靠听觉是难以完成的，它必须让幼儿在实践中直接体现，感知音乐的力度、速度、节奏音色。
幼儿时期是对幼儿进行艺术教育的关键时期，对我们小班的幼儿来讲，引起幼儿对音乐的兴趣是尤为重要的，所以在这个学期中，我围绕了如何引起幼儿对音乐的兴趣，努力的为幼儿创造良好的教育环境，让幼儿在舒适、优美的环境中愉快的、积极的参加音乐的教学活动，对幼儿进行早期的艺术熏陶培养，如何激发幼儿对音乐的兴趣，我是从以下几个方面着手的：
一、在音乐欣赏中，激发幼儿的兴趣
它能使人快乐，也能安抚人的心灵，如何引起幼儿对音乐的兴趣，首先得选择好的音乐，让幼儿来听，在听的过程中，感受音乐的美，所以在刚开始的时候我们教室里总能听到一些节奏感明显，旋律优美的曲子，让幼儿在一日的活动在音乐的伴随下进行，在他们进行游戏时，我会放一些轻快的音乐，让幼儿感受活动时特别快乐，在他们午餐时，我会播放一些较为舒畅的音乐，让幼儿愉快的进餐，在优美、安静的摇篮曲的陪伴下，他们会很自然的进入甜美的梦乡。这些都是让幼儿在不知不觉中感受到音乐的美。
其次，要让幼儿了解音乐美的因素。例如：在欣赏《森林音乐家》的过程中，这是一首经过缩短后的欣赏音乐，边欣赏小朋友们便会跟老师一起跟着音乐，用各种不同模仿动作表演各种动物，而且非常愉快，了解音乐的优美、舒缓的性质。其实在听的过程中，幼儿已经投入到这音乐中去了，被音乐所吸引、感染。并对这音乐有了大概的了解，这些对引起幼儿对音乐的兴趣也是不可缺少的一个环节。
二、在音乐教学中引起幼儿的兴趣
在小班的音乐教学中，一些抽象的音乐知识对幼儿来说好象在听一些故事，只知其表不知其内，如何使一些枯燥无味的音乐知识变得具体形象，让幼儿易懂易记，我经常以一些小故事来引导他们。
比如：在进行音阶的练习时，我会先让幼儿听故事，在很远的地方有一座漂亮的房子，房子前有一排台阶，有一只小花猫经常去玩，着台阶很奇妙，共有七步，每踩一步都会发出一个好听的声音，那就是1234567，上到顶上的时候，小花猫觉得很有趣，又从上面走下来，7654321，小花猫会用这些声音唱歌，所以小花猫特别喜欢，从低到高，再从上面下来。
讲完故事后，我让幼儿扮演小花猫上下楼梯，从低到高，从高到低，让他们在富有情趣的练习中逐渐掌握不同的音乐，依照这样的思路，每当碰到新的难懂的乐理知识时，我都会编出一些比喻恰当的故事，让幼儿容易接受，而且他们也会感到这样的学习音乐很有兴趣，既可以学小花猫上下楼梯，又可以学到新的知识。
三、在音乐游戏中，引起幼儿对音乐的兴趣
在小班的音乐教学中，由于小班幼儿年龄较小，所以他们比较适合在音乐游戏中来学习音乐，在这个学期中，我们就接触到了音乐游戏。例如：我们在学习音乐游戏《拉个圆圈走走》的过程中，我先让幼儿自由欣赏音乐，在幼儿熟悉后，我们就学习《拉个圆圈走走》的歌曲，然后就根据歌词，我们玩了拉个圆圈走走的音乐游戏，让他们自己找朋友、伙伴随着音乐节奏跑跑、跳跳，这些对幼儿学习这首歌，帮助幼儿记忆歌曲中的歌词都有很大的帮助，而且幼儿的兴趣也很高。
在这一个学期的培养中，大部分幼儿已经会很高兴的跟着老师学唱歌，听音乐做动作，有时候会很安静的坐在那儿听听音乐等，这些都可以表明幼儿已经对音乐产生了最初的兴趣，但这只是一个开始，离幼儿能陶醉于音乐，理解音乐还差很远，我只有在此基础上，更加努力的工作，使幼儿在音乐这条艺术道路上茁壮成长。
针对本学期的钢琴教学，教研室讨论认为钢琴教学存在如下问题：
1、教学方式单一，缺乏针对性
不同学生之间是存在差异的，生源、环境、能力的不同决定了他们学习进度的不同，因此，教师应该根据不同学生的情况来制定不同的钢琴教学方案。然而，现阶段的高校钢琴教学，往往采用相同的教学方式、模式来应对不同的教学体制、专业建设甚至是学生基础，使得钢琴教学与其他学科专业的教学几乎不存在差别，这就造成了大部分学生因能力不足而无法对钢琴理论进行全方位的学习和掌握。
2、教学中过于追求结果，忽略学生的长久发展
在钢琴教学中，大多数教师忽视引导学生对音乐的了解和喜爱，而是片面的追求学生的竞赛能力和考级能力，虽然通过这两种方法能使学生获得较高的比赛成绩和评级，但是却影响了学生的长久发展。现阶段的钢琴教学普遍存在着急于求成的现象，导致许多学生在实力不足的情况下，就盲目地参加钢琴比赛和评级，其结果可想而知，以至于许多学生失去了对钢琴的学习兴趣，从而失去对音乐的热情。即使有些学生能够通过考级或在比赛中取得优异成绩，我们也可以发现，他们中的很多人都放弃了对钢琴事业的继续深造，投入了其他行业。
3、教学与实际脱离，学生所学的知识不能运用到生活中来
高校钢琴教学往往侧重于培养学生的弹奏技能，例如，练习曲能弹到车尔尼599还是849、乐曲能练到几级等，却忽略了学生在实际应用中的教学。这就是有些学生钢琴技术很高，但是却不能为其他学生进行简单地伴奏，有些学生可以熟练地弹奏乐曲，却不能进行即兴编排演奏的原因。
完善高校钢琴教学的对策：
1、进行系统性教学
作为一名钢琴教师，在对学生进行钢琴教学时，首先要做到的就是明确教学目标，提升教学质量。在教学过程中应当制定系统的教学方案，针对不同课时、不同学生进行不同安排;不能即兴教学，想到哪儿教到哪儿，应当从基础做起，培养学生扎实的音乐功底。
2、加强音乐教学，注重培养学生的音乐情感
音乐教学是高校音乐系学生的基础性教学内容，要想解决好学生在钢琴学习中存在的问题，首先应当做到的就是加强对音乐的学习。钢琴教师应当在教导学生学习音乐的基础上，注重学生对音乐的倾听、感知、理解和喜爱，例如为学生播放不同类型和风格的音乐，并为他们讲解乐理知识，使学生的音乐素养全面提升，从而提高钢琴教学质量。
另外，在钢琴教学中，应当注重对学生音乐情感的培养，从而解决学生弹奏音乐空洞、苍白，缺乏情感、逻辑和深度的问题。因此，钢琴教师在进行教学时，应当对音乐的体裁、类型或风格进行分类，从而根据这些分类进行针对性讲解，并结合音乐的创作背景、作家的创作情感与学生进行交流，使学生能够很好地把握这些音乐的内涵及情感，并在弹奏过程中融入自己的感情，从而弹奏出高质量的钢琴曲。对于那些不需要进行解释的钢琴曲，应当给学生自由想象的空间，使他们自行理解和发挥，从而挖掘学生潜力。除此之外，教师还应当努力为学生创作良好的音乐环境，使学生多听、多练、多创作，使学生建立良好的音乐情感。
3、因材施教、循序渐进，提高学生的钢琴技巧
在教学的过程中，教师应当根据学生素质的不同进行因人而异的针对性教学。钢琴技巧的掌握需要进行不断的学习、练习，因此，教师应当根据学生的心理特征、个人能力和学习规律进行教学，层层推进，从而培养学生扎实的音乐功底，提高钢琴能力。另外，在教学进度上，教师不应该为了考试和比赛成绩而对学生“拔苗助长”，要严格依照教学计划开展教学工作，并根据学生的实际能力、性格习惯，在培养学生基本功的同时锻炼学生的弹奏技巧，以循序渐进的方式为学生打下良好基础，提高学生钢琴演奏水平。
钢琴演奏是一门技巧与情感相结合艺术，在高校的钢琴教学中，教师应当根据学生的基本情况，对学生进行富含情感与技巧的针对性教学，使学生能够弹奏出优美动听的曲目。另外，钢琴学习是一个需要长期坚持的过程，因此，教师在进行钢琴教学时必须注重对学生钢琴兴趣的培养，使学生在未来的发展道路上坚持不懈地为自己的钢琴事业而努力。
音乐教研心得【篇5】
“一个人可以走的很快，一群人却能走的更远 。”一群人指的是团队群策群力，共同为集体出谋划策，能顾推动团队稳步前进;一个人就是单枪匹马的往前冲，可能会很快，但是由于事情考虑不足等原因，可能会经常栽跟头，导致走的并不远!
把我县优秀音乐教师组建教研组，通过团队的力量共同进步的想法，其实早在就有，但一直因为各种条件的限制，活动一直没有进行。从10月27日晚上5：30，滑县音乐教师教研活动第一次集中学习正式开始，至今已经开展了将近3个月的时间，共进行了7次集中教研活动。
三个月，在我们的生命长河中只是很小很小的一部分，而在参与活动的老师的精神世界里，绝对是长长的一段心路历程:从一开始对竖笛这个小乐器的不屑一顾，到后来禁不住的折服、赞叹;从不听使唤的左右手，到娴熟的六个手指掌握;从嘶哑难听的噪音，到悠扬清脆的乐音;从起初的跟风，到后来的坚定.....一路走来，大家就像重回了学生时代，穿越到了曾经的青葱岁月，用崭新的姿态迎接每一个日子，从柴米油盐中找回奋斗的年华，重拾对艺术的热爱。
我县音乐教师团队总人数较少，便于集中组织学习，我们主要以自愿参加为主。最初团队有22个人，最多时共52人，现在共有46人。生活给了老师们更多的考验，工学矛盾时刻在心头纠结，家国总不能两全。当各项检查与学校活动与教研活动冲突时，老师们忧心忡忡，当他们忐忑不安满含歉意地请假时，我虽然心里有万般的不愿意，还是会爽快地批准。因为，我深深知道：一个不爱岗敬业、不愿意为学校分担的老师决不是一个优秀的音乐老师!理想与现实总是有一些距离，我们要学会在理想与现实中寻求一个平衡点，使得我们既不能只会做白日梦，又不能失去做梦的权利，日子过得太过沉重。老师们此时在我这里需要一个宽松的怀抱，需要我的理解和支持，那一定是要给的。
做为团队的领头雁，我坚持每天跟大家一起交作业，不管多忙多累，即便是外出培训学习我会把乐谱带上，把乐器带在身边，合唱与竖笛都保质保量完成作业。刚开始的几周，每天晚上听老师们的语音条，提示他们吹奏的问题，给他们一些建议和我总结的方法。当有的老师吹不好沮丧时，我会笑着鼓励他：“难听的像’鹅叫’的声音才是我们真实的水平。对于我们这些凡人来说，唯有勤奋练习才能掌握，唯有坚持才会胜利......”老师们后来互相鼓励打气，互相聆听和感受同伴的进步，你给我献个花，我给你点个赞......在这个团队里，没有人可以例外，这样的环境下，谁都没有理由不努力。
白天去乡镇送课、检查的那段时间，经常会遇到团队里的老师们，有时候回来得很晚，我还是和平常一样交作业，他们在群里对我说“宋老师，您辛苦了!” 渐渐地，群里的其他声音少了，滴滴答答的交作业声越来越多了。作业，已经成了大家美丽的约定、甜蜜的负担!
三个月里，我把教研活动的纪律和规则做了几番调整：从开始的周五晚上集中教研，改到了周三的上午8--11点;从每周一次集中活动，改成每两周一次集中活动;从每天交一次作业，改为只在工作日提交作业;从每一周一次公布作业情况，改为每两周公布作业情况;从请假后无法补交作业，改为周六日可以补交两次作业......目的是使老师们没有更多的负担，有一些时间可以自由调整，让他们既能够理解、遵守团队的纪律，又能感受到来自团队的温暖与浓浓的爱意......
“要想好收成，就得下功夫。”经过刻苦练习，老师们的指法已不再生涩，笛声亦不再嘶哑。老师们都可以独自“起飞”了，我把统计作业的任务交给了老师们，这意味着谁都有做群管理者的责任和义务。特别是英民中学的朱九丽老师，她每天把50多位老师的作业挨个听一遍，每个老师需要交至少3个语音条，那就意味着她每天晚上要听150多个语音条，工作量特别大!但是她发现了个别老师没有保质保量交作业的问题，并在群里提出一些善意的批评和建议，大家并没有因为她的认真而有别的想法，而是反思自己，真诚感谢朱老师的提醒;年轻的美芳、锦丹、彭婉、李媛、刘贺......每个人都有自己的统计方法，我们的统计越来越科学、轻松。还有的老师提示交作业更有创意，发一个小小的红包，说上一句“本周我负责统计作业，请各位多多支持哦!”群里很快就会呼声一片，热闹起来......
元旦时，我们跟随国家法定假期，也给团队放了一天假，大家都特别高兴，因为连着周末可以休息三天啦!可是，作业还有人提交，我怕他们没有看到通知，温馨提示大家假期可以不交作业。她们却说：“宋老师，我知道不用交作业，就是习惯了，不交会特别不舒服......”好吧，勤劳的小蜜蜂们!我承认，你们就像被激活的一群小马，一旦飞驰起来，竟有些刹不住的感觉了!
“风吹着杨柳嘛刷啦啦啦，小河地流水呀哗啦啦啦啦......”“飞来的信件......”“小山重叠金明灭......”琴声清脆，乐音绕梁，美妙的多声部和声织体在英民中学音乐教室里回荡，每一位参加活动的老师，认真唱着歌词里蕴含的深意，歌唱美好的生活!大家忘记了时间，仿佛置身于世外桃源，氤氲于仙海之中......年长的老师前方带路，年轻的老师紧紧追随，像朋友一样相处，没有任何隔阂与区别，真好!
前进的途中，也有个别老师选择了放弃，有的老师是因为客观情况，无法再继续坚持，她们是依依不舍地离开了团队;有的老师没有什么具体的原因，在群里一直潜水，作业不交，也不与别人交流，保持沉默。不想追问为什么，既然做出了选择，肯定有足够的理由，再追问下去又有什么意思呢?还指望有什么结果?就互相尊重，给彼此留些空间吧。
有这样的一群人在一起，心里洋溢着的该是满满的幸福与欣慰，理应感到知足与快乐，而我心里却更多的是担忧。
这一期的学习任务已近尾声，我们又增添了舞蹈这一新项目，也尝试着做了团队近两年的专业成长规划。但还有很多问题在心头困扰：比如学习时间如何把握更好?如何才能提交高质量的作业?如何提高团队吸引力，凝聚更多的音乐教师?如何协调辅导与被辅导者之间的心理平衡?如何保证参加集中教研活动的人数?大家都不熟悉、又迫切需要提高的学习领域如何进行拓展?如此等等。
有音乐相伴，人生便不会孤单，走在路上，才可以欣赏更多的风景。我们向往美好，却总不想在通向美好的路上付出更多汗水，也总希望有人在路旁为自己呐喊助威，更期待笑脸、鲜花和掌声环绕。而事实上，在紧锣密鼓、快节奏的现代社会，每个人都在追梦的路上，都在为实现梦想而努力。可以随时停下来为你加油、给你鼓励和掌声的，在这个世界上恐怕只有自己。我们要试着沉下心来，不论是非对错，无问西东，才能“琴瑟在御，岁月静好。”我想，这许是最美的境界了吧......
作者|滑县教研室 宋英丽
音乐教研心得【篇6】
本学期老校区的三位音乐教师在11月中旬开展了一次教研活动，虽然我们人数较少，但是大家都以积极主动的态度来认真准备。三位教师针对歌唱教学分别在一、二、三年级上了组内教研课。
黄z洪老师上的是一年级《小树叶》一课，黄老师教态亲切大方，对待学生耐心细致，创设氛围激发学生学习兴趣。
杨z花老师上的是二年级《拍皮球》一课，针对低年级学生的年龄特点选择合适的教学方法，教学过程生动有趣，学生积极参与，学习习惯较好。
徐z波老师上的是三年级《动画城》一课，徐老师语言风趣幽默，课堂气氛较好，注重对学生的基础知识的培养。
课后大家还开展了认真的研讨，针对个人的欠缺提出了宝贵的意见，也把别人的优点当成自己学习的目标，争取更好的提高自身的教学水平。
音乐教研心得【篇7】
有效的音乐教学经验
通过本次学习，我在如何有效开展幼儿园音乐教学方面受益匪浅。音乐活动是实施美育的重要途径，幼儿园应发挥艺术的情感教育功能，促进儿童健康人格的发展。儿童音乐的表达能力是在大胆表达的过程中逐渐发展起来的。儿童的创作和作品是他们表达自己的理解和情感的重要方式。教师的作用主要应该是激发孩子对美的感受和表达的兴趣，丰富他们的审美体验，让他们体验到自己表达和创造的乐趣。孩子的自主创作充分表达了自己对周围世界的看法，大胆地流露出自己的情感，让孩子在这个过程中得到极大的满足和快乐。新《纲要》指出：“尊重每个孩子的想法和创作，肯定和接受他们独特的审美和表达方式，分享他们创作的快乐”。那么如何有效开展幼儿园音乐教学活动呢？
一、拉近距离，唤起情感共鸣
由于大班孩子的年龄特点，一大群人很难孩子们对那些抽象而扁平的叙述感兴趣是的，所以，我在教学中使用生动生动的肢体语言来教学。我用灵活的眼神、活泼的语气和夸张的动作来吸引孩子们的注意力，从而拉近了我和孩子们的距离。久而久之，孩子们自然而然地对我产生了亲切感和信任感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。同时，他们也会把对我的感情转移到我负责的音乐班的学习中，逐渐对音乐产生了兴趣，产生了强烈的学习欲望。
二、创造意境，提高歌曲的表现力
如何培养孩子对歌曲的表现力？
1.讲故事，引起兴趣 歌词是一种文学形式的音乐。虽然字数不多，篇幅短，但这是孩子接触歌曲的第一步。所描绘的人物、情节、语言和行为对幼儿有直接的影响。 但是，幼儿园的孩子还没有独立朗读和理解单词含义的能力。这时，如果采用传统的灌输式，他们就会因为抽象而失去吸引力。比如《小乌鸦爱妈妈》这首歌，我在讲故事的过程中通过人物的对话来唱这首歌——这样，孩子们在听故事的同时，不由得产生了一种对这首歌产生了浓厚的兴趣，并有学习的动力。然后就涨了。
2.粉丝唱歌很有感染力，能激发欲望。每首歌都有自己不同的内容和情感要表达。它们要么是高音的，要么是低沉的，要么是欢快的，要么是抒情的。如何让年幼的孩子感知这一切？这时，教师需要根据歌曲的情感要求和风格特点，进行情感演唱。 比如，在《炸萝卜》这首歌的课上，我表演了两首扇子歌。第一次扇唱是借助动作的无伴奏合唱，让孩子们感受歌曲的优美、活泼和趣味；第二个扇子唱歌是边玩边唱，让孩子们根据我的歌声内容展开丰富的想象，在他们的脑海中描绘了在歌曲中唱歌的娃娃厨师切菜切肉、搅动的有趣画面。 - 炒菜，勤奋的米饭香香的香菜味道不错，爱玩的米饭真的很糟糕。歌唱过程中，通过丰富的表情、抒情的旋律和动人的歌声，让孩子们体验到妈妈生病、小乌鸦不爱闹、抓虫飞回家、一口喂妈妈的动人画面—— ——这样，孩子们对歌曲的艺术形象更加完整，激发了孩子学唱歌曲和表演的渴望。
3。模仿唱歌，因为高年级的孩子还没有具备一定的视唱能力，不能独立处理音高、节奏等问题，所以只能用模仿唱歌。唱歌的方式。
第三，为孩子提供一个展示个人音乐见解的舞台，提高孩子的音乐表演能力。
喜欢音乐的孩子特别喜欢表演。为此，我经常给孩子们提供表演的机会，让孩子们在不同的音乐中，在广阔的音乐舞台上展现自己。喜欢。在游戏中，为孩子开辟一个自由表达自己的舞台，为孩子演奏他们喜欢的音乐，孩子们将在这个舞台上自由表达自己。当然，音乐的表达方式有很多种，比如唱歌、背诵、绘画、跳舞等等。音乐欣赏激发孩子的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表达方式。这样，孩子的创造能力才能得到更好的发展。
通过研究发现，孩子不仅爱上了音乐，在音乐的影响下，他们的自控能力也得到了提高，不同音乐的影响使孩子的思维和音乐感知能力增强行使。它得到了培养，良好的听力习惯得到了巩固，孩子们的思维得到了扩展，课堂气氛也变得活跃起来。在其他活动中，他们也学会了用不同的方法思考问题，找到解决问题的方法。师生关系更加融洽。
因此，教师要善于在活动中引导、发现、提供孩子表达和锻炼的机会，让孩子在轻松愉快的环境中身心和谐发展，能力得到充分发挥。可以进行不同的改进。 .
音乐教学是实施美育的重要途径。通过新课程标准的学习研究，结合我校一学期的实际教学经验。现将音乐教学经验总结如下。
首先要把音乐教学摆在正确的位置
以往音乐教学的突出问题之一就是没有面向所有学生并且不是以学生为导向的。那么音乐教学究竟是如何体现以学生为中心的呢？新课程标准在音乐教学中强调素质教育理念，注重学生的发展，注重学生综合素质的提高；应体现时代要求，着力让孩子从小热爱艺术，重视音乐，激发学生学习音乐的兴趣，使学生全方位发展。
二、因材施教
由于各个学段的艺术能力存在明显差异，各种艺术能力也因人而异。在教学中，不仅要面向所有学生，更要考验各个层次、不同类型学生的实际水平和接受能力。既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要考虑到基础较差的学生可以逐渐跟上，以缩小差距，甚至艺术能力有些缺陷的学生，也要给予帮助和帮助。引导，使全体学生积极、自信地参与各种艺术活动，努力使全体学生身心得到全面发展。
3.合理利用各种资源改善音乐教学
校外艺术资源空间广阔，影响巨大，应引导学生关注一些公共媒体等积极的音乐和艺术课程，甚至带领学生参加各种有益的艺术活动。为了扩大音乐教学的影响，艺术来源于生活，学生也应该从生活中感受音乐，提高学生学习音乐的兴趣。
总之，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，贯彻新课标，要求我们更善于经常总结和复习，从而更好地贯彻落实新课标。教学任务。在新课程标准的指导下，我们将结合实际情况，更好地开展我们的音乐教学工作。
优秀的音乐教师应该敢于创新，通过音乐感知和教学经验的积累，培养即兴创作的能力。同时，结合自身特长，通过各种媒体传播，发挥各种才能，激发学生的学习兴趣。做一名优秀的音乐老师。
首先，热爱你的职业。 毫无疑问，我们自己的专业是“音乐”和“教育”的结合体。如果自己热爱音乐，用心去领悟，就能潜移默化地感染同样热爱音乐、愿意领悟音乐的学生。同时，您绝不能放弃最能代表您水平的专业知识。同学们对你一辈子的敬意，或者日后有一定的音乐专长，可能正是因为看过你的一场演出或演唱。对教学方法的理解和教育经验的积累，会让你逐渐教好你的学生。如果你不喜欢音乐，又讨厌自己的专业，那么尽快转行是最好的选择，以免自己吃亏，耽误学生。
第二，敢于创新，灵活教学。 课堂教学是我们音乐教育工作的核心和重点。
1.做教育的决定者！这是当今最新的教育理念，适用于所有学科。 特别是在音乐教学领域，在浩瀚的音乐文化海洋中，我们的音乐教师有权根据课程标准规定的教学目标，自由选择音乐教材和教学方法。如果你喜欢手中的音乐教材，我想你应该考虑如何重新组织教学内容。
2。做研究老师。 如果你真的成为你所教课的音乐教育的决定者，那么面对你重新组合的教学内容，新的问题和收获肯定会不断出现。如果你抓住里面的亮点和突然的感觉，深入实践、讨论、研究，就可以产生成果，根据自己的教学实践做出自己的理论文章，这就是所谓的项目研究。如果你按照老的思维方式，刻苦学习，刻苦教书，一步一步备课，就只能永远“吃别人嚼过的包子”，失去自我和创新的动力。
3.运用教学方法培养即兴教学的能力。 在教学中，只有理论上的“奥尔夫”、“科达利”、“启发式”、“示范法”等，只会将自己的思维局限在一定范围内，是被动的。怎么可能更好？一句话，“无招胜，有招！”即取长补短，取长补短；扬长避短，勇于创新。解决问题的最佳方法是适应能力强，成熟的经济体系无法与教学实践中的绝妙想法相提并论。
三、努力学习，树立终身学习的教育理念。 “不是我不明白，是世界变化太快了！”许多人惊呼起来。面对快速发展的社会，各行各业都在发生深刻变化，都在倡导终身学习的理念。我们的音乐老师应该时刻关注最新的音乐趋势，最新的媒体设备的使用，以及学生的喜好。专注的过程就是我们学习的过程。我们甚至必须与学生学习和讨论许多方面的事情。因此，我们不能在各个方面放松学习。只有这样，你才能成为一名优秀的音乐老师。
音乐教研心得【篇8】
通过研究发现，幼儿不但喜欢上了音乐，而且在音乐的熏陶下，幼儿的自制能力得到了提高，而且不同音乐的熏陶使幼儿的思维得到了锻炼，音乐的感受能力得到了培养，良好的倾听习惯得到了巩固，幼儿的思维开拓了，课堂气氛也活跃了，在其他活动中同样学会了从各个不同的方法去考虑问题，找出解决问题的办法。师生感情更融洽了。因此说，教师在活动中要善于引导、善于发现、善于为幼儿提供表现和锻炼的机会，使幼儿在轻松愉快的环境中身心得到和谐的发展，能力得到不同的提高。
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力与非智力因素都能得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。
传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，如果单纯的技术训练就会带有一定的强迫性，容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理，丧失对学习音乐的热情和信心。所以我认为作为音乐教师应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，使德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。
我所教的是小学四年级的音乐课程，四年级小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明活泼的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。对于四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：
一、指导学会聆听音乐
音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、形象感等等)是审美能力的基础。课前指导学生多聆听几遍歌曲，掌握基本的旋律和节奏。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉。学唱歌曲也跟快些。
二、指导学生熟读歌词，并做情绪处理。
在听一遍歌曲之后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生讲述歌曲大概内容，表达的的思想内容和活动情节并进行爱国、爱党等方面的思想品德教育。而且在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、游戏、表演激发学生学习兴趣
小学生天性好动。利用他们这一特点，把游戏和表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《同他去》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，也是一首游戏歌曲。歌词简单易懂，就是要求小朋友们邀请别人来玩游戏，小孩子表现欲强，这堂课中能积极参与，并且能训练他们的反应能力，叫到谁谁就来比赛，为自己组争光，既能活跃课堂、小孩得到锻炼，而且在轻松快乐的游戏中学会了歌曲，又能增强他们的集体荣誉感。
四、运用已有条件教学，提高学生兴趣
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用钢琴、多媒体进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。
目前来说感觉收获还是很大的，但是也有很多方面还做的不足，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们也会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学，希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。
音乐教研心得【篇9】
一、教研组基本情况介绍
我们音乐教研组是一支朝气蓬勃、团结进取、勇于开拓创新的年轻集体。现有9位专职教师，20余位兼职教师。其中专职教师均是小学高级教师，均专科以上学历。其中一名绍兴市教坛新秀，一名越城区教研大组成员。平均年龄31岁。教育观念新，创新意识强，教学水平高，爱岗敬业，师德高尚是我们始终如一的目标。
二、本学期教研组开展情况
（一）团队常规管理毫不放松。
以高度的责任心、饱满的热情、集中的精力投身到团队基础建设工作之中。从打击乐器的查漏补缺到乐器的添置，从制定招投标计划到钢琴调音，从专业教室管理制度的制定到学科调研计划的制定落实等等工作高效率，高质量完成。
（二）立足校本培训，促进教师专业成长
教师如果不学习，教研活动就会成“无本之木，无源之水。”为了有效促进研修，提高素质，我组采用“自我研习+同伴互助”的校本培训模式。
自我研习强调教师的个人反思。我们组全体教师坚持写教学反思，通过反思表达自己对教育的理解，增长教师思考力和感悟力。
同伴互助即把个体的研究引向集体的研究，这也是我们教研组的基本组织形式。我们的同伴互助分为日常性和定期性两种：
（1）随堂课探讨，教师结对，问题会诊等是教师群体同伴互助的日常行为。
（2）定期性的同伴互助包括公开课探讨、教学沙龙、理论专题学习、同构异课等方式。在这些活动中，教师围绕教育教学典型问题展开深入细致的研讨，提高教研活动的有效性。
特别是每个月中下旬，我们音乐教研组都会举行“校区联动，同课异构”音乐教学研讨活动或者其他主题教研活动。这学期，金华敏、薛沈、汤丽、陈薇等所有音乐专职老师分别以不同的教学思路和教学风格向大家展示了校级教研课的精彩课堂。活动中，授课教师们充分展示了深厚的教学素养、的教育理念和扎实的教学基本功，赢得了广大学生和听课老师的一致好评。课后，还进行了深入、热烈的互动评课交流。