王昌龄古诗集中广受赞赏的作品集锦。
中国是一个文明国度，几千年来我们的祖先留下了无数辉煌的诗篇，为了提高我们的思想道德素质，我们可以赏析解读唐代诗歌，它承载的古时候的人们的思想情感，是前人留给我们的宝贵文化遗产。王昌龄有哪些古诗词值得一读呢？下面是工作总结之家小编为大家悉心准备的“王昌龄古诗集中广受赞赏的作品”，欢迎阅读，希望能给大家提供一些思路！
王昌龄古诗集中广受赞赏的作品(篇一)
【原文】
从军行七首⑴其二
琵琶起舞换新声⑸，总是关山旧别情⑹。
撩乱边愁听不尽⑺，高高秋月照长城。
【注释】
⑴从军行：乐府旧题，属相和歌辞平调曲，多是反映军旅辛苦生活。
⑸新声：新歌曲。
⑹关山：边塞。旧别：一作“离别”。
⑺撩乱：心里烦乱。边愁：久住边疆愁苦。听不尽：一作“弹不尽”。
【白话译文】
军中起舞，伴奏琵琶翻出新声，不管怎样翻新，每每听到《关山月》曲调时，总会激起边关将士久别怀乡忧伤之情。纷杂乐舞与思乡愁绪交织在一起，欲理还乱，无尽无休。此时秋天月亮高高地照着长城。
【赏析】
其二诗截取了边塞军旅生活一片断，通过写军中宴乐表现征戍者深沉、复杂感情。
“琵琶起舞换新声”。随舞蹈变换，琵琶又翻出新曲调，诗境就在一片乐声中展开。琵琶是富于边地风味乐器，而军中置酒作乐，常常少不了“胡琴琵琶与羌笛。”这些器乐，对征戍者来说，带着异或情调，容易唤起强烈感触。既然是“换新声”，应该能给人以一些新情趣、新感受。但是，“总是关山旧别情”。边地音乐主要内容，可以一言以蔽之，“旧别情”而已。因为艺术反映实际生活，征戍者没有一个不是离乡背井乃至别妇抛雏。“别情”实在是最普遍、最深厚感情和创作素材。所以，琵琶尽可换新曲调，却换不了歌词包含情感内容。《乐府古题要解》云：“《关山月》，伤离也。”句中“关山”在字面意义外，双关《关山月》曲调，含意更深。
这句“旧”对应上句“新”，成为诗意一次波折，造成抗坠扬抑音情，特别是以“总是”作有力转接，效果尤显。次句强调别情之“旧”，但这乐曲也并不是太乏味。“撩乱边愁听不尽”，那曲调无论什么时候，总能扰得人心烦乱不宁。所以那奏不完、“听不尽”曲调，实叫人又怕听，又爱听，永远动情。这是诗中又一次波折，又一次音情抑扬。“听不尽”三个字，或是怨，或是叹，或是赞，意味深长。作“奏不完”解，自然是偏于怨叹。然作“听不够”讲，则又含有赞美了。所以这句提到“边愁”既是久戍思归苦情，又未尝没有更多意味。当时北方边患未除，尚不能尽息甲兵，言念及此，征戍者也会心不宁意不平。前人多只看到它“意调酸楚”一面，未必十分全面。
这首诗前面三句均就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三个字，那末结句如何以有限七字尽此“不尽”就最见功力。诗人这里轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐场面之后，忽然出现一个月照长城莽莽苍苍景象：古老雄伟长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。对此可以有多种理解：无限乡愁，立功边塞雄心和对于现实忧怨，也许还应加上对于祖国山川风物深沉爱，等等。
读者也许会感到，在前面三句中感情细流一波三折地发展（换新声——旧别情——听不尽）后，到此却汇成一汪深沉湖水，荡漾回旋。“高高秋月照长城”，这里离情入景，使诗情得到升华。正因为情不可尽，诗人“以不尽尽之”，“思入微茫，似脱实粘”，才使人感到那样丰富深刻思想感情，征戍者内心世界表达得入木三分。这首诗之臻于七绝上乘之境，除了音情曲折外，这绝处生姿一笔也是不容轻忽。
王昌龄古诗集中广受赞赏的作品(篇二)
高卧南斋时，开帷月初吐。
清辉澹水木，演漾在窗户。
冉冉几盈虚，澄澄变今古。
美人清江畔，是夜越吟苦。
千里共如何，微风吹兰杜。
全文赏析
这首诗的主题是“玩月”。诗人与堂弟高卧南斋时，月亮刚刚出来。渐渐地升高之后，清辉遍洒水上、树木上，倾泻在窗户上。这两句写月光很有特色，尤其是一个“澹”字、一个“演漾”，逼真地说出了月光照地时人对月光的感觉。
诗人没有停留在对月色的描摹上，而是宕开一笔，写对月亮的思考：亘古以来，月亮圆了又缺、缺了又圆，可是人呢？人也是一代又一代，代代人都看着月亮。月光依然，而人生不常啊。
继而诗人悬想朋友崔少府也必定在这清月之下、清江之畔吟诗。诗人与朋友虽相隔千里，但同在望月。诗的最后一句“微风吹兰杜”最有意味：不说对朋友思念，而写兰杜之芳，那么，这兰杜之芳能吹到朋友那里去吗？朋友知道我在思念他吗？
玩月思友，由月忆人。感慨清光依旧、人生聚散无常。诗的开头点出“南斋”；二句点“明月”；三、四句触发主题，写玩月；五、六句由玩月而生发，写流光如逝，世事多变；七、八句转写忆故友；最后写故人的文章道德，恰如兰杜，芳香四溢，闻名遐迩。全诗笔不离月，景不离情，情景交融，景情相济，有很强的艺术感染力。
王昌龄古诗集中广受赞赏的作品(篇三)
《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》赏析
闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄
李白
杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
《新唐书。文艺传》载王昌龄左迁龙标（今湖南省黔阳县）尉（古人尚右，故称贬官为左迁），是因为“不护细行”，也就是说，他的得罪贬官，并不是由于什么重大问题，而只是由于生活小节不够检点。在《芙蓉楼送辛渐》中，王昌龄也对他的好友说：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”即沿用鲍照《白头吟》中“清如玉壶冰”的比喻，来表明自己的纯洁无辜。李白在听到他不幸的遭遇以后，写了这一首充满同情和关切的诗篇，从远道寄给他，是完全可以理解的。
首句写景兼点时令，而于景物独取漂泊无定的杨花，叫着“不如归去”的子规，即含有飘零之感、离别之恨在内，切合当时情事，也就融情入景。因此句已于景中见情，所以次句便直叙其事。“闻道”，表示惊惜。“过五溪”，见迁谪之荒远，道路之艰难。（五溪，雄溪、樠溪、酉溪、溪、辰溪之总称，均在今湖南省西部。）不着悲痛之语，而悲痛之意自见。
后两句抒情。人隔两地，难以相从，而月照中天，千里可共，所以要将自己的愁心寄与明月，随风飘到龙标。这里的夜郎，并不是指位于今贵州省桐梓县的古夜郎国，而是指位于今湖南省沅陵县的夜郎县。沅陵正在黔阳的南方而略偏西。有人由于将夜郎的位置弄错了，所以定此诗为李白流夜郎时所作，那是不对的。
这两句诗所表现的意境，已见于前此的一些名作中。如谢庄《月赋》：“美人迈兮音尘缺，隔千里兮共明月。临风叹兮将焉歇，川路长兮不可越。”曹植《杂诗》：“愿为南流景，驰光见我君。”张若虚《春江花月夜》：“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”都与之相近。而细加分析，则两句之中，又有三层意思，一是说自己心中充满了愁思，无可告诉，无人理解，只有将这种愁心托之于明月；二是说惟有明月分照两地，自己和朋友都能看见她；三是说，因此，也只有依靠她才能将愁心寄与，别无它法。
通过诗人丰富的想象，本来无知无情的明月，竟变成了一个了解自己，富于同情的知心人，她能够而且愿意接受自己的要求，将自己对朋友的怀念和同情带到辽远的夜郎之西，交给那不幸的迁谪者。她，是多么地多情啊！
这种将自己的感情赋予客观事物，使之同样具有感情，也就是使之人格化，乃是形象思维所形成的巨大的特点之一和优点之一。当诗人们需要表现强烈或深厚的情感时，常常用这样一种手段来获得预期的效果。
王昌龄古诗集中广受赞赏的作品(篇四)
王昌龄《相和歌辞。采莲曲三首》原文
吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。
来时浦口花迎入，采罢江头月送归。
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
越女作桂舟，还将桂为楫。湖上水渺漫，清江初可涉。
摘取芙蓉花，莫摘芙蓉叶。将归问夫婿，颜色何如妾。
王昌龄古诗集中广受赞赏的作品(篇五)
秋在水清山暮蝉，洛阳树色鸣皋烟。
送君归去愁不尽，又惜空度凉风天。
全文赏析
这是一首送别朋友的诗，全诗内容是诗人对朋友真挚情谊的表达，抒发的是惜别之情。狄宗亨，王昌龄的朋友，事迹不详。
“秋在水清山暮蝉”，送行的时间是秋天的傍晚。“水清”，说明天气晴朗，“暮蝉”，日落的时候尚有蝉在鸣叫。“洛阳树色鸣皋烟”，说明送行的地点和朋友要去的地方。“洛阳”是诗人与狄宗亨惜别的地方，也就是今河南省洛阳市；“鸣皋”，狄宗亨要去的地方，在河南省嵩县东北，陆浑山之东有“鸣皋山”，相传有白鹤鸣其上，故名。又称九皋山，山麓有鸣皋镇。本句中的“树色”和“烟”是写景，暮色苍茫中洛阳“树色”依稀可辨，这是实写；在洛阳是看不到鸣皋的“烟”的，但与朋友惜别时，向朋友要去的地方望去，烟雾朦胧，这是虚写。
“送君归去愁不尽，又惜空度凉风天。”诗的后两句直抒情怀。“愁不尽”说明两人情谊非同一般，后句侧重点是“空度”，他说，(你走了)我很惋惜(无人与我做伴)，白白度过这个凉风飒飒、气候宜人的秋天。这两句语意浅近，而诗人与狄宗亨的深厚情谊却表现得十分深刻，即所谓“意近而旨远”。
这首诗语言通俗流畅，含意隽永深沉，虽然只有四句，但却以情取景，借景抒情，委婉含蓄，意余言外。因为一首“七绝”只有二十八个字，表现的思想感情又较复杂，这也就难怪诗人惜墨如金，用一字而表现丰富的内容，如第二句以“烟”字概括说明想象中的鸣皋景物，第三句以“愁”字表现诗人对狄宗亨的感情之深，皆是妙笔。
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王昌龄经典古诗摘录汇集
中国是一个诗歌的国度，在我国悠久灿烂的人文历史出现过许多优秀的诗人为了提高我们的审美意识，我们可以赏析解读唐代诗歌，它是中华文化的绮丽瑰宝，是富有生命力的文化精髓。那么王昌龄有哪些惊艳时光的古诗词呢？为此工作总结之家小编特意整理了“王昌龄经典古诗摘录”，敬请阅读，希望能给大家提供一些帮助！
王昌龄经典古诗摘录(篇一)
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
依旧是秦汉时期的明月和边关，到如今多少战士万里出征不见回还。
倘若龙城的飞将卫青如今还在，一定不会让敌人的铁蹄踏过阴山。
但使：只要。
龙城飞将：《汉书·卫青霍去病传》载，元光六年，卫青为车骑将军，出上谷，至笼城，斩首虏数百。笼城，颜师古注曰：“笼”与“龙”同。龙城飞将指的是卫青奇袭龙城的事情。其中，有人认为龙城飞将中飞将指的是汉飞将军李广，龙城是唐代的卢龙城，纵观李广一生主要的时间都在抗击匈奴，防止匈奴掠边，其中每次匈奴重点进攻的汉地天子几乎都是派遣李广为太守，所以这种说法也不无道理。
不教：不叫，不让。教，让。
胡马：指侵扰内地的外族骑兵。
度：越过。在漫长的边防线上，战争一直没有停止过，去边防线打仗的战士也还没有回来。要是攻袭龙城的大将军卫青和飞将军李广今天还依然健在，绝不会让敌人的军队翻过阴山。
王昌龄经典古诗摘录(篇二)
《就道士问周易参同契》(作者:王昌龄)唐诗赏析
【作品介绍】
《就道士问周易参同契》的作者是王昌龄，被选入《全唐诗》的第141卷第7首。
【原文】
就道士问周易参同契
作者：唐·王昌龄
仙人骑白鹿，发短耳何长。
时余采菖蒲，忽见嵩之阳。
稽首求丹经，乃出怀中方。
披读了不悟，归来问嵇康。
嗟余无道骨，发我入太行。
【注释】
①周易参同契:道书名，即《参同契》。旧题汉魏伯阳作，二卷。以《周易》、黄老、炉火三家相参同，借《周易》爻象附会道家炼丹修养之说，为丹经之祖。
②白鹿:神仙传说中的仙人常以白鹿为坐骑。
③“发短”句:短头发长耳朵。道书中多谓神仙长耳。
④“时余”二句:《神仙传》卷三载:汉武帝上篙山，至夜，忽见仙人。武帝礼而问之，仙人曰:“吾九疑之神也。闻中岳石上营蒲，一寸九节，可以服之长生，故来采耳。”菖蒲，水生草本植物，有香气。高之阳，嵩山之南，原有嵩阳寺，北魏建，唐改为观。
⑤丹经:炼丹之书。《神仙传》卷四载:淮南王刘安尊礼仙人八公，八公“遂授王《丹经》三十六卷”。
⑥方:指炼丹的药方。
⑦“披读”二句:《神仙传》卷六载:王烈入河东抱犊山中，见一石室，室中白石架上有素书两卷。烈取读，莫识其文字，暗书得数十字形体，归以示楼康，康尽识其字。
⑧“发我”句:《神仙传》卷六载:王烈尝独往太行山中，忽闻山东崩记，就视之，乃见山破裂数百丈，中有青泥流出如髓。烈携少许归示稽康，康大喜，即与烈往视之，断山已复如故。发，启发，引导。
王昌龄经典古诗摘录(篇三)
金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。高殿秋砧响夜阑，霜深犹忆御衣寒。
银灯青琐裁缝歇，还向金城明主看。奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊。
玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。真成薄命久寻思，梦见君王觉后疑。
火照西宫知夜饮，分明复道奉恩时。长信宫中秋月明，昭阳殿下捣衣声。
白露堂中细草迹，红罗帐里不胜情。
全文赏析
第一首诗，运用深婉含蓄的笔触，采取以景托情的手法，写一个被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫中，形孤影单、卧听宫漏的情景。这是从这位少女的悲惨的一生中剪取下来的一个不眠之夜。
在这个不眠之夜里，诗中人忧思如潮，愁肠似结，她的满腔怨情该是倾吐不尽的。这首诗只有四句，总共二十八个字，照说，即令字字句句都写怨情，恐怕还不能写出她的怨情于万一。可是，作者竟然不惜把前三句都用在写景上，只留下最后一句写到人物，而且就在这最后一句中也没有明写怨情。这样写，乍看象是离开了这首诗所要表现的主题，其实却在艺术效果上更显得有力，更深刻地表现了主题。这是因为：前三句虽是写景，却并非为写景而写景，它们是为最后人物的出场服务的。就通首诗而言，四句诗是融合为一的整体，不论写景与写人，都是为托出怨情服务的。
这首诗，题为“秋词”。它的首句就以井边梧桐、秋深叶黄点破题，同时起了渲染色彩、烘托气氛的作用。它一开头就把读者引入一个萧瑟冷寂的环境之中。次句更以珠帘不卷、夜寒霜重表明时间已是深夜，从而把这一环境描画得更为凄凉。接下来，诗笔转向室内。室内可写的景物应当很多，而作者只选中了两件用具。其写熏笼，是为了进一步烘染深宫寒夜的环境气氛；写玉枕，是使人联想到床上不眠之人的孤单。作者还用了“无颜色”三字来形容熏笼、玉枕。这既是实写，又是虚写。实写，一是说明这是一个冷宫，室内的用具都已年久陈旧，色彩黯淡；二是说明时间已到深夜，炉火、灯光都已微弱，周围物品也显得黯然失色。虚写，则不必是器物本身“无颜色”，而是伴对此器物之人的主观感觉，是她的黯淡心情的反映。写到这里，诗中之人已经呼之欲出了。
最后，读者终于在熏笼畔、玉枕上看到了一位孤眠不寐的少女。这时，回过头来看前三句诗，才知道作者是遥遥着笔、逐步收缩的。诗从户外井边，写到门户之间的珠帘，再写到室内的熏笼、床上的玉枕，从远到近，句句换景，句句腾挪，把读者的视线最后引向一点，集中到这位女主角身上。这样就使人物的出场，既有水到渠成之妙，又收引满而发之效。
在以浓墨重笔点染背景，描画环境，从而逼出人物后，作者在末句诗中，只以客观叙述的口气写这位女主角正在卧听宫漏。其表现手法是有案无断，含而不吐，不去道破怨情而怨情自见。这一句中的孤眠不寐之人的注意点是漏声，吸引诸者注意力的也是漏声，而作者正是在漏声上以暗笔来透露怨情、表现主题的。他在漏声前用了一个“清”字，在漏声后用了一个“长”字。这是暗示：由于诗中人心境凄清、愁恨难眠，才会感到漏声凄清，漏声漫长。同时，这句诗里还着意指出，所听到的漏声是从皇帝的居处——南宫传来的。这“南宫”两字在整首诗中是画龙点睛之笔，它点出了诗中人的怨情所注。这些暗笔的巧妙运用、这一把怨情隐藏在字里行间的写法，就使诗句更有深度，在篇终处留下了不尽之意、弦外之音。
第二首诗描写在夜深霜重的凄凉环境中，宫中女子孤独寂寞的悲惨情景。她彻夜难眠，想起进宫以来的日子实在不堪回首。她渴望得到君王的眷顾，在银灯下守到夜深，最后还是失望而终。这首诗情感抒发较为直接，心理刻画较为生动，充分地表现了宫中失宠女子的幽怨之情。
古乐府歌辞中有《怨歌行》一篇，其辞是：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飚夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”此诗相传是班婕妤所作，以秋扇之见弃，比君恩之中断。王昌龄就《怨歌行》的寓意而加以渲染，借长信故事反映唐代宫廷妇女的生活。
第三首诗中前两句写天色方晓，金殿已开，就拿起扫帚，从事打扫，这是每天刻板的工作和生活；打扫之余，别无他事，就手执团扇，且共徘徊，这是一时的偷闲和沉思。徘徊，写心情之不定，团扇，喻失宠之可悲。说“且将”则更见出孤寂无聊，唯有袖中此扇，命运相同，可以徘徊与共而已。
后两句进一步用一个巧妙的比喻来发挥这位宫女的怨情，仍承用班婕妤故事。昭阳，汉殿，即赵飞燕姊妹所居。时当秋日，故鸦称寒鸦。古代以日喻帝王，故日影即指君恩。寒鸦能从昭阳殿上飞过，所以它们身上还带有昭阳日影，而自己深居长信，君王从不一顾，则虽有洁白如玉的容颜，倒反而不及浑身乌黑的老鸦了。她怨恨的是，自己不但不如同类的人，而且不如异类的物——小小的、丑陋的乌鸦。按照一般情况，“拟人必于其伦”，也就是以美的比美的，丑的比丑的，可是玉颜之白与鸦羽之黑，极不相类；不但不类，而且相反，拿来作比，就使读者增强了感受。因为如果都是玉颜，则虽略有高下，未必相差很远，那么，她的怨苦，她的不甘心，就不会如此深刻了，而上用“不及”，下用“犹带”，以委婉含蓄的方式表达了其实是非常深沉的怨愤。凡此种种，都使得这首诗成为宫怨诗的佳作。
孟迟的《长信宫》和这首诗极其相似：“君恩已尽欲何归？犹有残香在舞衣。自恨身轻不如燕，春来还绕御帘飞。”首句是说由得宠而失宠。“欲何归”，点出前途茫茫之感。次句对物伤情，检点旧日舞衣，余香尚存，但已无缘再着，凭借它去取得君王的宠爱了。后两句以一个比喻说明，身在冷宫，不能再见君王之面，还不如轻盈的燕子，每到春来，总可以绕着御帘飞翔。不以得宠的宫嫔作比，而以无知的燕子对照，以显示怨情之深，构思也很巧，很切。
但若与王诗比较，就可以找出它们之间的异同和差距来。两诗都用深入一层的写法，不说己不如人，而叹人不如物，这是相同的。但燕子轻盈美丽，与美人相近，而寒鸦则丑陋粗俗，与玉颜相反，因而王诗的比喻，显得更为深刻和富于创造性，这是一。其次，明说自恨不如燕子之能飞绕御帘，含意一览无余；而写寒鸦犹带日影，既是实写景色，又以日影暗喻君恩，多一层曲折，含意就更为丰富。前者是比喻本身的因袭和创造的问题，后者是比喻的含意深浅或厚薄的问题。所以孟迟这篇诗，虽也不失为佳作，但与王诗一比，就不免相形见绌了。
同样是抒写失宠宫嫔的幽怨，表现她们内心的深刻痛苦，在王昌龄笔下，却很少艺术上的雷同重复。第四首诗则带有更多的直接抒情和细致刻画心理的特点。
第一句就单刀直入，抒写失宠宫嫔的内心活动。“真成薄命”，是说想不到竟真是个命运不幸的失宠者。这个开头，显得有些突兀，让人感到其中有很多省略。看来她不久前还是得宠者。但宫嫔得宠与否，往往取决于君主一时好恶，或纯出偶然的机缘。因此这些完全不能掌握自己命运的宫嫔就特别相信命运。得宠，归之幸运；失宠，归之命薄。而且就在得宠之时，也总是提心吊胆地过日子，生怕失宠的厄运会突然降临在自己头上。“真成薄命”这四个字，恰似这位失宠宫嫔内心深处一声沉重的叹息，把她那种时时担心厄运降临，而当厄运终于落到头上时既难以置信，又不得不痛苦地承认的复杂心理和盘托出了。这样的心理刻画，是很富包蕴的。
失宠的命运降临之后，她陷入久久的寻思。因“思”而入“梦”，梦中又在重温过去的欢乐，表现出对命运的希冀，对君主的幻想，而在自己心中重新编织得宠的幻影。但幻梦毕竟代替不了现实，一觉醒来，眼前面对的仍是寂寞的长信宫殿，梧桐秋叶，珠帘夜霜，听到的仍是悠长凄凉的铜壶清漏。于是又不得不怀疑自己这种侥幸的希望原不过是无法实现的幻梦。以上两句，把女主人公曲折复杂的心理刻画得细致入微而又层次分明。
就在这位失宠者由思而梦，由梦而疑，心灵上倍受痛苦煎熬的时刻，不远的西宫那边却向她展示了一幅灯火辉煌的图景。不用说，此刻西宫中又正在彻夜宴饮，重演“平阳歌舞新承宠”的场面了。这情景对她来说是那样的熟悉，使她一下子就唤起了对自己“新承宠”时的记忆，仿佛回到了当初在复道（宫中楼阁间架空的通道）承受君主恩宠的日子。可是这一切此刻又变得那样遥远，承宠的场面虽在重演，但华美的西宫已经换了新主。“分明”二字，意余言外，耐人咀嚼。它包含了失宠者在寂寞凄凉中对往事历历分明的记忆和无限的追恋，也蕴含着往事不可回复的深沉感慨和无限怅惘，更透露出不堪回首往事的深刻哀伤。
这里隐含着好几重对比。一重是失宠者与新承宠者的对比。一重是失宠者过去“复道奉恩”的欢乐和寂处冷宫的凄凉的对比。还有一重，则是新承宠者和她将来可能遇到的厄运之间的对比。新承宠者今天正在重演自己的过去，焉知将来又不重演自己的今天呢？这一层意思，隐藏得比较深，但却可以意会。
这重重对比映衬，把失宠宫嫔在目睹西宫夜饮的灯光火影时内心的复杂感情表现得极为细腻深刻，确实称得上是“深情幽怨，意旨微茫，令人测之无端，玩之无尽”，但却不让人感到刻意雕琢，用力刻画。诗人似乎只是把女主人公此刻所看到、所自然联想到的情景轻轻和盘托出，只用“知”和“分明”这两个词语略略透露一点内心活动的消息，其余的一切全部蕴含在浑融的诗歌意境中让读者自己去玩索、体味。正因为这样，这首带有直接抒情和细致刻画心理特点的诗才能做到刻而不露，保持王昌龄七绝含蓄蕴藉的一贯风格。
组诗的最后一首是一首抒发宫怨的诗歌。昭阳殿是西汉赵飞燕得宠时住的寝宫，后来以昭阳殿泛指得宠嫔妃。长信宫是在赵飞燕得宠时失宠嫔妃班婕妤住的寝宫，后来泛指失宠嫔妃。
后两句运用对比描写出失宠于得宠截然不同的差距，白露堂中细草迹是指失宠嫔妃的宫闱清冷，杂草丛生，一片荒凉凄清，使得人物也显得十分幽怨。
红罗帐里不胜情，是指得宠的嫔妃寝宫里红帐高挂，与君王软语温存，不胜惬意，说不完的情意绵绵话。
王昌龄从女性角度出发，运用对比，生动形象刻画了失宠嫔妃与得宠嫔妃的天壤之别，是宫怨诗中难得的题材。对那些嫔妃寄予深深的同情。
写作背景
王昌龄经典古诗摘录(篇四)
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
闺中少妇未曾有过相思离别之愁，在明媚的春日，她精心装扮之后兴高采烈登上翠楼。
忽见野外杨柳青青春意浓，真后悔让丈夫从军边塞，建功封侯。
闺阁中的少妇从来不知忧愁；初春来临细心装扮，独自登上翠楼。
忽然见到路边杨柳新绿，心中一阵忧愁，悔不该叫夫君去从军建功封爵。
闺怨：少妇的幽怨。闺，女子卧室，借指女子。一般指少女或少妇。古人"闺怨"之作，一般是写少女的青春寂寞，或少妇的离别相思之情。以此题材写的诗称“闺怨诗”。
"不知愁"一作"不曾愁"，则诗意大减。
凝妆：盛妆。
陌头：路边。
觅封侯：为求得封侯而从军。觅，寻求。
悔教：后悔让
王昌龄经典古诗摘录(篇五)
王昌龄《途中作》原文
游人愁岁晏，早起遵王畿。坠叶吹未晓，疏林月微微。
惊禽栖不定，寒兽相因依。叹此霜露下，复闻鸿雁飞。
渺然江南意，惜与中途违。羁旅悲壮发，别离念征衣。
永图岂劳止，明节期所归。宁厌楚山曲，无人长掩扉。
王昌龄反映盛唐诗人风格的古诗作品集锦(7篇)
中国是一个诗词的国度，在我国历史上曾诞生过很多杰出的诗人，为了提高我们的语言表达能力，我们可以赏析解读唐代诗歌，它凝聚着无数前人的思想和心血，是富有生命力的文化精髓。那么您知道王昌龄有哪些有名的古诗词吗？以下是工作总结之家小编为大家收集整理的“王昌龄反映盛唐诗人风格的古诗作品”，欢迎阅读，希望能为您提供一些灵感。
王昌龄反映盛唐诗人风格的古诗作品(篇一)
青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
译文青海湖上乌云密布，遮得连绵雪山一片黯淡。边塞古城，玉门雄关，远隔千里，遥遥相望。
守边将士身经百战，铠甲磨穿，壮志不灭，不打败进犯之敌，誓不返回家乡。
注释青海：指青海湖，在今青海省。唐朝大将哥舒翰筑城于此，置神威军戍守。
长云：层层浓云。
雪山：即祁连山，山巅终年积雪，故云。
孤城：即玉门关。
玉门关：汉置边关名，在今甘肃敦煌西。一作“雁门关”。
破：一作“斩”。
楼兰：汉时西域国名，即鄯善国，在今新疆维吾尔自治区鄯善县东南一带。西汉时楼兰国王与匈奴勾通，屡次杀害汉朝通西域的使臣。此处泛指唐西北地区常常侵扰边境的少数民族政权。
终不还：一作“竟不还”。
王昌龄反映盛唐诗人风格的古诗作品(篇二)
独饮灞上亭，寒山青门外。长云骤落日，桑枣寂已晦。
古人驱驰者，宿此凡几代。佐邑由东南，岂不知进退。
吾宗秉全璞，楚得璆琳最。茅山就一征，柏署起三载。
道契非物理，神交无留碍。知我沧溟心，脱略腐儒辈。
孟冬銮舆出，阳谷群臣会。半夜驰道喧，五侯拥轩盖。
是时燕齐客，献术蓬瀛内。甚悦我皇心，得与王母对。
贱臣欲干谒，稽首期殒碎。哲弟感我情，问易穷否泰。
良马足尚踠，宝刀光未淬。昨闻羽书飞，兵气连朔塞。
诸将多失律，庙堂始追悔。安能召书生，愿得论要害。
戎夷非草木，侵逐使狼狈。虽有屠城功，亦有降虏辈。
兵粮如山积，恩泽如雨霈。羸卒不可兴，碛地无足爱。
若用匹夫策，坐令军围溃。不费黄金资，宁求白璧赉。
明主忧既远，边事亦可大。荷宠务推诚，离言深慷慨。
霜摇直指草，烛引明光珮。公论日夕阻，朝廷蹉跎会。
孤城海门月，万里流光带。不应百尺松，空老钟山霭。
王昌龄反映盛唐诗人风格的古诗作品(篇三)
吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。
来时浦口花迎入，采罢江头月送归。
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
越女作桂舟，还将桂为楫。湖上水渺漫，清江初可涉。
摘取芙蓉花，莫摘芙蓉叶。将归问夫婿，颜色何如妾。
王昌龄反映盛唐诗人风格的古诗作品(篇四)
双丝作绠系银瓶，百尺寒泉辘轳上。悬丝一绝不可望，
似妾倾心在君掌。人生意气好迁捐，只重狂花不重贤。
宴罢调筝奏离鹤，回娇转盼泣君前。君不见，眼前事，
岂保须臾心勿异。西山日下雨足稀，侧有浮云无所寄。
但愿莫忘前者言，锉骨黄尘亦无愧。行路难，劝君酒，
莫辞烦，美酒千钟犹可尽，心中片愧何可论。
一闻汉主思故剑，使妾长嗟万古魂。
王昌龄反映盛唐诗人风格的古诗作品(篇五)
杨花凋谢子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心予明月，随君直到夜郎西。
赏析：
左迁：即贬官，降职。
王昌龄左迁龙标，其实他并无舛误，以故在《芙蓉楼送辛渐》
诗中表明自己的无辜：洛了亲友如相问，一片冰心在玉壶。
李白知道他的不幸遭遇后遥寄此诗，深表同情与安抚。
王昌龄反映盛唐诗人风格的古诗作品(篇六)
《秋兴》(作者:王昌龄)唐诗赏析
【作品介绍】
《秋兴》的作者是王昌龄，被选入《全唐诗》的第141卷第3首。
【原文】
秋兴
作者：唐·王昌龄
日暮西北堂，凉风洗修木。
著书在南窗，门馆常肃肃。
苔草延古意，视听转幽独。
或问余所营，刈黍就寒谷。
【注释】
①门馆:馆舍。肃肃:清静冷落的样子。
②延古意:引发起思古之幽情。
③营:经营，谋求。
④刈黍:收割庄稼。指躬耕。
王昌龄反映盛唐诗人风格的古诗作品(篇七)
大将军出战，白日暗榆关。
三面黄金甲，单于破胆还。
全文赏析
这首诗描写了汉武帝时，大将军卫青在漠北以武钢车合围单于，从此漠南无王庭的一战。
结合史记的一段记载：“而适值大将军军出塞千余里，见单于兵陈而待，于是大将军令武刚车自环为营，而纵五千骑往当匈奴。匈奴亦纵可万骑。会日且入，大风起，沙砾击面，两军不相见，汉益纵左右翼绕单于。单于视汉兵多，而士马尚强，战而匈奴不利，薄莫，单于遂乘壮骑可数百，直冒汉围西北驰去。”（《卫将军骠骑列传》 ）
事件：“大将军出战” 漠北决战，大将军卫青率五万骑兵于定襄出塞千余里，深入漠北。
环境：“白日暗榆关” 会日且入，大风起，沙砾击面，两军不相见。
战法：“三面黄金甲” 大将军令武刚车自环为营合围单于，趁风起时反击。
战果：“单于破胆还” 单于遂乘壮骑可数百，直冒汉围西北逃跑而去。
王昌龄选录诗集中的那些经典作品集锦(6篇)
中华文化博大精深，几千年来我们的祖先留下了无数优秀的诗篇，为了加强我们的人文修养，我们可以欣赏学习唐代诗歌，它凝聚着无数前人的思想和心血，是富有生命力的文化精髓。王昌龄有哪些优秀的古诗词让您无法忘怀呢？下面是工作总结之家小编为大家精心推荐的“王昌龄选录诗集中的那些经典作品”，有需要的小伙伴一定不能错过！觉得有用请收藏。
王昌龄选录诗集中的那些经典作品【篇一】
水宿烟雨寒，洞庭霜落微。
月明移舟去，夜静魂梦归。
暗觉海风度，萧萧闻雁飞。
全文赏析
王昌龄吟咏苏州的诗，仅此一篇。深秋的一个夜晚，诗人宿在太湖的一条小船上，月光下，小船在水上慢慢地移动。夜是如此地安静，湖面泛起一片寒气，洞庭山落下一层微霜。诗人似睡非睡，似梦非梦，隐隐地感到海风吹过，听到远远的地方有大雁南飞的声音。诗人为我们描绘了一幅宁静的太湖秋夕图。
王昌龄选录诗集中的那些经典作品【篇二】
《从军行（其五）》王昌龄唐诗鉴赏
【原文】
从军行七首⑴
其五
大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。
前军夜战洮（tao）河北⒂，已报生擒吐谷（yu）浑⒃。
【注释】
⑴从军行：乐府旧题，属相和歌辞平调曲，多是反映军旅辛苦生活的。
⒂前军：指唐军的先头部队。洮河：河名，源出甘肃临洮西北的西倾山，最后流入黄河。
⒃吐谷浑：中国古代少数民族名称，晋时鲜卑慕容氏的后裔。据《新唐书·西域传》记载：“吐谷浑居甘松山之阳，洮水之西，南抵白兰，地数千里。”唐高宗时吐谷浑曾经被唐朝与吐蕃的联军所击败。
【白话译文】
塞北沙漠中大风狂起，尘土飞扬，天色为之昏暗，前线军情十分紧急，接到战报后迅速出击。先头部队已经于昨天夜间在洮河的北岸和敌人展开了激战，刚刚听说与敌人交火，现在就传来了已获得大捷的消息。
【赏析】
读过《三国演义》的人，可能对第五回“关云长温酒斩华雄”有深刻印象。这对塑造关羽英雄形象是很精彩的一节。但书中并没有正面描写单刀匹马的关羽与领兵五万的华雄如何正面交手，而是用了这样一段文字：（关羽）出帐提刀，飞身上马。众诸侯听得关外鼓声大振，喊声大举，如天摧地塌，岳撼山崩，众皆失惊。正欲探听，鸾铃响处，马到中军，云长提华雄之头，掷于地上，其酒尚温。
这段文字，笔墨非常简练，从当时的气氛和诸侯的反应中，写出了关羽的神威。论其客观艺术效果，比写挥刀大战数十回合，更加引人入胜。罗贯中的这段文字，当然有他匠心独运之处，但如果就避开正面铺叙，通过气氛渲染和侧面描写，去让人想象战争场面这一点来看，却不是他的首创。王昌龄《从军行》组诗第五首，应该说已早著先鞭，并且是以诗歌形式取得成功的。
“大漠风尘日色昏”，由于中国西北部的阿尔泰山、天山、昆仑山均呈自西向东或向东南走向，在河西走廊和青海东部形成一个大喇叭口，风力极大，狂风起时，飞沙走石。因此，“日色昏”接在“大漠风尘”后面，并不是指天色已晚，而是指风沙遮天蔽日。但这不光表现气候的暴烈，它作为一种背景出现，还自然对军事形势起着烘托、暗示的作用。在这种情势下，唐军不是辕门紧闭，被动防守，而是主动出征。为了减少风的强大阻力，加快行军速度，战士们半卷着红旗，向前挺进。这两句于“大漠风尘”之中，渲染红旗指引的一支劲旅，好像不是自然界在逞威，而是这支军队卷尘挟风，如一柄利剑，直指敌营。这就把读者的心弦扣得紧紧的，让人感到一场恶战已迫在眉睫。读者会悬想：这支横行大漠的健儿，将要演出怎样一种惊心动魄的场面呢？在这种悬想之下，再读后两句：“前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”这可以说是一落一起。读者的悬想是紧跟着刚才那支军队展开的，可是在沙场上大显身手的机会却并没有轮到他们。就在中途，捷报传来，前锋部队已在夜战中大获全胜，连敌酋也被生擒。情节发展得既快又不免有点出人意料，但却完全合乎情理，因为前两句所写的那种大军出征时迅猛、凌厉的声势，已经充分暗示了唐军的士气和威力。这支强大剽悍的增援部队，既衬托出前锋的胜利并非偶然，又能见出唐军兵力绰绰有余，胜券在握。
从描写看，诗人所选取的对象是未和敌军直接交手的后续部队，而对战果辉煌的“前军夜战”只从侧面带出。这是打破常套的构思。如果改成从正面对夜战进行铺叙，就不免会显得平板，并且在短小的绝句中无法完成。现在避开对战争过程的正面描写，从侧面进行烘托，就把绝句的短处变成了长处。它让读者从“大漠风尘日色昏”和“夜战洮河北”去想象前锋的仗打得多么艰苦，多么出色。从“已报生擒吐谷浑”去体味这次出征多么富有戏剧性。一场激战，不是写得声嘶力竭，而是出以轻快跳脱之笔，通过侧面的烘托、点染，让读者去体味、遐想。这一切，在短短的四句诗里表现出来，在构思和驱遣语言上的难度，应该说是超过“温酒斩华雄”那样一类小说故事的。
王昌龄选录诗集中的那些经典作品【篇三】
县职如长缨，终日检我身。平明趋郡府，不得展故人。
故人念江湖，富贵如埃尘。迹在戎府掾，心游天台春。
独立浦边鹤，白云长相亲。南风忽至吴，分散还入秦。
寒夜天光白，海净月色真。对坐论岁暮，弦悲岂无因。
平生驰驱分，非谓杯酒仁。出处两不合，忠贞何由伸。
看君孤舟去，且欲歌垂纶。
王昌龄选录诗集中的那些经典作品【篇四】
王昌龄《少年行二首》原文
西陵侠少年，送客短长亭。青槐夹两道，白马如流星。
闻道羽书急，单于寇井陉。气高轻赴难，谁顾燕山铭。
走马远相寻，西楼下夕阴。结交期一剑，留意赠千金。
高阁歌声远，重门柳色深。夜阑须尽饮，莫负百年心。
王昌龄选录诗集中的那些经典作品【篇五】
南渡洛阳津，西望十二楼。明堂坐天子，月朔朝诸侯。
清乐动千门，皇风被九州。庆云从东来，泱漭抱日流。
升平贵论道，文墨将何求。有诏征草泽，微诚将献谋。
冠冕如星罗，拜揖曹与周。望尘非吾事，入赋且迟留。
幸蒙国士识，因脱负薪裘。今者放歌行，以慰梁甫愁。
但营数斗禄，奉养每丰羞。若得金膏遂，飞云亦可俦。
王昌龄选录诗集中的那些经典作品【篇六】
《从军行七首（其二）》王昌龄唐诗鉴赏
【原文】
从军行七首⑴
其二
琵琶起舞换新声⑸，总是关山旧别情⑹。
撩乱边愁听不尽⑺，高高秋月照长城。
【注释】
⑴从军行：乐府旧题，属相和歌辞平调曲，多是反映军旅辛苦生活的。
⑸新声：新的歌曲。
⑹关山：边塞。旧别：一作“离别”。
⑺撩乱：心里烦乱。边愁：久住边疆的愁苦。听不尽：一作“弹不尽”。
【白话译文】
军中起舞，伴奏的琵琶翻出新声，不管怎样翻新，每每听到《关山月》的曲调时，总会激起边关将士久别怀乡的忧伤之情。纷杂的乐舞与思乡的愁绪交织在一起，欲理还乱，无尽无休。此时秋天的月亮高高地照着长城。
【赏析】
第二首诗截取了边塞军旅生活的一个片断，通过写军中宴乐表现征戍者深沉、复杂的感情。
“琵琶起舞换新声”。随舞蹈的变换，琵琶又翻出新的曲调，诗境就在一片乐声中展开。琵琶是富于边地风味的乐器，而军中置酒作乐，常常少不了“胡琴琵琶与羌笛。”这些器乐，对征戍者来说，带着异或情调，容易唤起强烈感触。既然是“换新声”，应该能给人以一些新的情趣、新的感受。但是，“总是关山旧别情”。边地音乐主要内容，可以一言以蔽之，“旧别情”而已。因为艺术反映实际生活，征戍者没有一个不是离乡背井乃至别妇抛雏的。“别情”实在是最普遍、最深厚的感情和创作素材。所以，琵琶尽可换新曲调，却换不了歌词包含的情感内容。《乐府古题要解》云：“《关山月》，伤离也。”句中“关山”在字面的意义外，双关《关山月》曲调，含意更深。
此句的“旧”对应上句的“新”，成为诗意的一次波折，造成抗坠扬抑的音情，特别是以“总是”作有力转接，效果尤显。次句强调别情之“旧”，但这乐曲也并不是太乏味。“撩乱边愁听不尽”，那曲调无论什么时候，总能扰得人心烦乱不宁。所以那奏不完、“听不尽”的曲调，实叫人又怕听，又爱听，永远动情。这是诗中又一次波折，又一次音情的抑扬。“听不尽”三字，或是怨，或是叹，或是赞，意味深长。作“奏不完”解，自然是偏于怨叹。然作“听不够”讲，则又含有赞美了。所以这句提到的“边愁”既是久戍思归的苦情，又未尝没有更多的意味。当时北方边患未除，尚不能尽息甲兵，言念及此，征戍者也会心不宁意不平的。前人多只看到它“意调酸楚”的一面，未必十分全面。
此诗前三句均就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那末结句如何以有限的七字尽此“不尽”就最见功力。诗人这里轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐的场面之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。对此可以有多种理解：无限的乡愁，立功边塞的雄心和对于现实的忧怨，也许还应加上对于祖国山川风物的深沉的爱，等等。
读者也许会感到，在前三句中的感情细流一波三折地发展（换新声——旧别情——听不尽）后，到此却汇成一汪深沉的湖水，荡漾回旋。“高高秋月照长城”，这里离情入景，使诗情得到升华。正因为情不可尽，诗人“以不尽尽之”，“思入微茫，似脱实粘”，才使人感到那样丰富深刻的思想感情，征戍者的内心世界表达得入木三分。此诗之臻于七绝上乘之境，除了音情曲折外，这绝处生姿的一笔也是不容轻忽的。