[参考]读书的艺术读后感。
人们常说读作者的作品会有不一样的感想和体验。此时写一篇读后感，能更好的领会作者想表达的理念，工作总结之家特意为你呈上“读书的艺术读后感”，强烈建议你能收藏本页以方便阅读！
读书的艺术读后感 篇1
在职工书屋里拜读了《沟通的艺术》这本书，从中受益匪浅。在现实生活中，每个人都会说话，但语言是带有情绪的，你所说的每个字串联起来有可能给别人带去温暖，也可能带来伤害。“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒”要善于驾驭自己的情绪，而且也得关心别人，才能表现出良好的状态与个人修养，知道该怎么合理表达自己的情感和诉求，如何去洞察别人的内心世界，善于沟通，精于表达，有着不错的口碑与良好的人脉关系。
在日常工作生活中，很多时候都在试图展现自己，希望树立良好个人形象，所以体现了说话的重要性，语言表达是一项极其重要的能力，许多时候，他们不需要和别人比拼技能、资历、学识，只要一开口，就占了先机，就赢在了起跑线。
在阅读《沟通与艺术》这本书后，深感欣喜，整本书里章节条理清晰，内容丰富。全书给我感触最深的是：动之以情，容之以理来建立和谐的人际关系，以及同事、朋友、亲人之间的相互作用，相互影响的能力，如果我们可以通过控制自己的消极情绪，控制自己的情感表露方式及程度，就容易了解别人的需求。建立正面的形象以及提高互交能力。用情商去思考，建立和谐人际关系，我总结了几点如下：
一、高情商的人生，从会说话开始
尊重所有人的人权和人格尊严，不将自己的价值观强加于他人，对自己有清醒的认识，能承受压力，自信而不满，人际关系良好和朋友或同事能够友好相处，善于处理生活中所遇到的`各方面问题，从而认真对待每一件事。
二、别输在说话上，表达要让人觉得舒服
身体是一张不会说谎的嘴。实验证明，一个人内外传递信息时，只有23%通过语言传递的，另外的77%是通过声调，语气这些来表达的。一个善于表达的人，往往是在人群中轻松赢得别人的信任与好感。
三、以幽默开头，到哪都是主场
一个具有幽默感的人，能时时发掘事情有趣的一面，并欣赏生活中轻松的一面，建立起自己独特的风格和幽默的生活态度。更能丰富我们生活的这个社会，使工作生活更具魅力，更能丰富艺术。
说话不只是一种“感觉”，还是门“技术”，正如书中所说：“想掌握技巧，就得先懂得方法，然后实践。”在今后的工作生活中，通过反复看、反复总结、反复练习不断的运用这些技巧，相信一定能保持独立之人格的同时融入社会。
读书的艺术读后感 篇2
近期有幸拜读弗洛姆先生著作《爱的艺术》，略有所感。
显而易见的，这一著作中，他一方面结合了马克思关于人的学说及弗洛伊德的主要观点，一方面又根据他对病人精神分析所获得的重要经验对这两位大师的理论进行检验，补充，和提出爱的艺术的新的看方法。
通过这本书，我进一步了解了西方文化的实质，了解了资本主义社会存在的一些问题。弗洛姆认为，人应该不再同自己的力量产生异化，并且不再通过崇偶像——生产，消费的方式——去体验自己的力量，只有在这样一个社会，正如马克思所说的，当个人的全面发展成为所有人的全面发展时，爱才会成为一种重要的社会态度。
那么什么是社会的异化呢？它所反映的实质内容，不同历史时期的学者有不同的解释。从马克思主义哲学的观点看，异化作为社会现象同阶级一起产生，是人的物质生产与精神生产及其产品变成异己力量，反过来统治人的一种社偶感会现象。私有制是异化的主要根源，社会分工固定化是它的最终根源。
异化概念所反映的，是人们的生产活动及其产品反对人们自己的特殊性质和特殊关系。在异化活动中，人的能动性丧失了，遭到异己的物质力量或精神力量的奴役，从而使人的个性不能全面发展，只能片面发展，甚至畸形发展。在资本主义社会里，异化达到最严重的程度。
其次，我明白了，爱是摆脱异化的一种途径。如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地，勇敢地，真诚的，有纪律地爱他人，那么人们在自己爱的生活中永远也得不到满足。
大多数人认为爱首先是自己能否被人爱，而不是自己有没有能力爱的问题。爱是一种能力，并不是每个人都具备这种能力，在自私、自利等观念笼罩下的现代社会，有些人丧失了这种能力。如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造性的倾向，那么每种爱的试图都会失败。
因为丧失了这种能力，你就感觉不到爱，然而在这个世界上到处都有爱， 重要的是我们要有平淡的心去发现它。没有爱的能力，你就不会发现爱，也不会欣赏爱，更不懂地珍惜爱。
没有爱的能力，爱就是到了你的身边，你也不会接受爱，不会去爱。爱是一种能力，并不是一种与生俱来的本领，并非想爱就爱那么容易。要想会爱，就得用心去学习，需要我们用心去经营，去灌溉和培养，那么如何的培养呢？
如何留住爱，如何更新爱，如何让爱你的人和你爱的人永远爱你。这便是最难的课程。所谓相爱容易，相处难，就是这个意思。也有人比喻爱就像是捧在手里的沙，抓得越紧，失去的越多。人在爱别人的时候失去自我，也束缚了别人。让自己失去了光彩，也阻挡了别人寻求明媚。
有智慧的人爱别人也爱自己。追求和爱慕别人受挫，应该返回来关注自己，审视自己，同样也给别人一个关注和审视自己的时间和空间。这样你便找回为爱迷失的自己，重新光亮自己，并在此基础上升华自己，不断地更新自己。
这样你便永远是鲜亮的自己，改变和鲜亮自己的过程，也是留住爱的过程。操控这个过程的能力实际上也是爱别人的一种能力。让别人不断地爱上你和你去不断地爱上别人是统一的。当你发现别人不断地爱上你的时候，也发现了别人的可爱之处，此时你便拥有了爱别人的能力。
或许当代文化是以购买欲以及互利互换的观念为基础的。现代人的幸福就是欣赏橱窗，用现金或分期付款的方式购买他所力所能及的物品。
人们一方面渴望爱，另一方面却把其他东西：如成就，地位，名利和权力看得重于爱。我们似乎把所有精力都用在努力达到上述目的上，却很少学会爱的艺术。难道只有获取名利才值得人们付出代价吗？而爱——只对灵魂有用，在现代意义上毫无用处的爱只一种不值得人们付出代价的奢望吗？
对于这样的疑虑，我想引用卡尔。马克思的一句话作结，＂应为我有眼睛，所以我有看的需要。因为我有耳朵，我有听的需要。
因为我有大脑，我有思考的需要。因为我有心，我有感觉的需要。简言之，因为我是一个人，所以我需要任何世界。＂这便是我们对爱的需要。
读书的艺术读后感 篇3
前段时间很多的新鲜词汇不断地涌入我的视野：遗失的童年路上、“孩奴”现象、保卫童年、拯救童年等等。起初我也并不在意，感觉这些都是信息高速路的必然产物，轰动一时流行一阵而已。可当我在一则教育随笔中看到“教育是慢的艺术”这一提法时，顿感眼前一亮，将那个叫张文质的教育学者及“慢艺术”牢牢刻入脑海。放假前，当看到同事手中有这本《教育是慢的艺术》时，渴望阅读的心情瞬间陡增，突然间作为老师的我一下子顿悟，我也不喜欢那被浓缩了的童年和高压力下的教与学，我更渴望寻找一条淡然恬静的教育教学之路。
随着技术的发展，一切都快了起来。出门不再步行，连自行车都几近在城市绝迹，车水马龙，过马路都要分外精心。动物、植物，只要是人们需要的都可以缩短成长期，尤其是关于肯德基养鸡技术的披露更是让人触目惊心。于是人们抱怨，菜没味了，肉没味了，可人们依然不愿意停下的是飞速发展的脚步，在一面怀念过去的哀怨中追寻更快。教育更不例外，“知识下放”普遍存在，一道小学低段的数学题难倒了一堆的本科、研究生。每当孩子们做作业的时候也几乎是“全家总动员”的时候，每一个在校学生的爸爸妈妈都能深刻地体会到“为人父母之重”。“教育往往要在缓慢的过程中才能积淀下一些有用的东西。”“在快速行进的课堂学生实际上是很被动的跟随者，只能一路吃力地跟着，跟不上的注定要掉队。”所以当我看到这些语句的时候心里涌动的竟然是感动。如果用花儿解释先生的理论，那就是是花儿终究都会开放，但却有花期早迟素淡的问题，你难道会说寒冬的梅花逊于早春的桃花？或者丰满的牡丹一定强于清瘦的兰花？既然花儿都是如此，为什么我们非要培养同时开放同样灿烂的孩子呢？
或许，每个人的心中都潜意识地希望慢，可同时却也在让脚步加速。就说我们的孩子吧，繁重的课业负担还要附加繁忙的课外辅导，日程安排得满满当当。孩子们不再拥有上学的路上，更不会享受周末的悠闲。老师们、家长们很少对每个孩子进行个案分析，都渴望整齐划一的优秀。我们都坚信“勤一定能补拙”、“笨鸟必须先飞”是真理，可张文质先生却敏锐地提出“勤未必能补拙，扬长远胜于避短”的观点。虽不能说这就像晴空里的一声炸雷，最起码也是醒酒的汤，让沉迷于追求高效的我们在快速行进的间歇多一些有益的思考。每个孩子都有他与众不同的地方，我们一定要坚信一个信念：首先应该让每个孩子快乐健康成长。我听说有些学校孩子们每天晚上的作业奇多，有时候家长都要代劳，因为只有这样才能保证孩子十二点睡觉。当我听说这些的时候不仅是痛心更是鄙视了，虽然我也是一个从事一线教学的老师，似乎不该这样。然而，如果让我牺牲孩子们的快乐为代价来提高我们暂时的学习成绩，我宁可选择放弃。从教多年，我反对机械重复，我反对题海战术，尽管每次考试我也会分外担心孩子们能否沉着应战，但我依然不愿辛苦孩子。我们都是教育中人，或许也都正在为现今的教育模式而困惑不解。一方面在强烈呼吁“减负”“减压”，可是教育体制却是不变的，最终都需要在考试的关口倾力一搏，然后才能唱出“真金不怕火炼”的赞歌。
前段时间在阅读中发现了这样的语句：
“中国人，赶时间。
最爱‘快进’，狂点‘刷新’。
评论，要枪‘沙发’。寄信，最好是特快专递。拍照，最好是立等可取。坐车，最好是高速公路、高速铁路、磁悬浮……排队，最好是能插队。若不能，就会琢磨，为什么别人排的队总比我的快呢？”
看完之后，不禁哑然失笑，想想自己生活中的点点滴滴，也的确是这样的。尤其对于排队心里的分析更是精妙绝伦，颇具讽刺而又那般传神。于是久久地停留着那些文字上，反复斟酌着、诵记着，想让它们成为我今后生活工作的.一面反光镜。在教育中，我们对孩子说的最多的话可能就是“能不能再快点，再好点。”我们都在苦恼着孩子的磨蹭，我们更担心孩子的成绩不能最好。甚至，我们希望孩子的快速成长，渴望孩子的培养如同农业、工业的发展那这样尽可能最快，最好收益最大化。我们忘了，教育是一门慢的艺术，欲速则不达。忘记了教育的最高境界应该是“只问耕耘、不问收获”是“桃李不言、下自成蹊”。
因为渴望快，我们更加得急功近利，希望我们的教育教学点点滴滴都能立马见效。于是，我们忘记了积淀，忘记了对人的长远的培养。在题为“直面教育与生命的悲情”和“如何建设一所优质学校”的演讲中，先生多次谈到“阅读”──一个最近很长一段时间内久久盘旋在我心头的词汇。我喜欢张文质先生的率真与深刻，对教育现象作深入的剖析，有些时候观点语言也甚为尖锐，读他的文字时常有这样的感觉：书中有豪气，豪中有霸！
教育是相通的，张文质先生也是从一线做起的，我不知道他曾从事哪个学科的教学，可是在阅读这个观点上却和我们的语文教学专家出奇的一致。讲到了当今孩子的阅读现状，并精辟地阐述“阅读几乎为零的孩子才真正叫作输在起跑线上，对孩子的未来来说才真正是一件可怕的事情。”“阅读为一个人的成长精神打底，甚至为一个人立精神，生命是从阅读开始的。”等等。和很多的专家一样在大声疾呼着阅读，阅读，阅读！在阅读这件事上，我真是大恨其晚，真正的阅读似乎是从进入这所都市小学才开始的，那也是因为压力，因为看到了自己的诸多不足。仅仅短短的一年多的时间我开始了疯狂阅读，有教育教学专著，有儿童文学，有报刊杂志，有心灵鸡汤类的故事散文等等。很奇怪，以前我只喜欢文学，关注的就是故事情节。可现在即使是一本枯燥的教学论著我也不再感觉乏味，或者说再乏味也会坚持着看下去了。
很多时候感觉到了都是新奇，有趣，是一种思想的碰撞与警醒。读书，让我对自己、对教学、对人生都有了更广阔的思考空间，不再狭隘。虽然这个年龄的我读书已不再是一件容易的事，尤其是记忆，常常有一种过眼云烟的虚无感，但依然深深沉迷其中，不可自拔！或许读书的初衷就是因为担心自己被淘汰吧，也正是张文质先生在谈及应试教育苛刻时提出的教师首先要考虑的问题。无论从文学的积淀还是学识的浅薄我觉得自己都是那种有待提高的类型，所以读书是当务之急，是首选！我需要在读书之中维持自己的自信，维持自己为师的尊严。当然先生疾呼读书的同时更多思考的是教育中的中心和重点──孩子！我觉得从素质教育被提上议程之后，我们的应试教育却无形中愈演愈烈了！繁重的课业负担，名目繁多的考试，还有排序。“在提高孩子成绩的过程中我又没有做了一些不人道的事情啊？”这个扣在教育学者心头的疑问，更是值得我们所有一线老师反省的问题啊！是啊，当大街小巷张贴者大学录取学生的名单时，有谁会去关心那些落榜的孩子呢？当我们大肆表彰成绩优异的教师时，我们是否用心分析过成绩差异的诸多原因？可是因为这许许多多的课业，孩子们没有时间来为自己的精神打上底色，因为紧紧张张的排名，孩子们无暇顾及课程以外的书籍？谁能想到，我们那些所谓担心孩子输在起跑线上的行为让孩子们无形中已经输了，不，是受伤，让我们的孩子伤在了起跑线上。
慢，快，快，慢……我已经分不清究竟该怎样，是慢好还是快对？行进在基础教育的路上，我更加困惑，在迷茫中踟蹰。谁能告诉我，究竟如何去实现自己对教学理想的追求呢？这关于理想的温暖话语，只能在书中读读罢了吗，将会有谁在我的耳边让它慢慢地荡漾呢？如果“教育能像蜗牛散步一样，只要放松心情，放慢脚步，防长眼光，才能以诗意的态度，发现教育生命之美，享受到职业的幸福感。”那将是一件多么美好的事情呢？
读书的艺术读后感 篇4
《放弃的艺术》读书笔记及读后感3000字：
感觉是一本蛮有意思的书，书中将“放弃”称之为“目标脱离”。
头部讲述了生活中那些不可放弃之重的原因，穿插一些心理学现象和小故事；中部讲述人们习惯于采用的治标不治本的“目标脱离”方法；尾部给出方法如何才是真正意义上一步步“目标脱离”。
假如你心中有忘不掉的人，假如你有想辞去的鸡肋工作，假如你心中有执迷又想戒掉的坏习惯，你可以读读此书，至少能让你明白为何你一直放不下，戒不掉，行动不起来。
苦苦坚持的原因
1、近在咫尺的胜利
我们经常会有不自觉的心理误判，认为自己离设定的目标只有一步之遥，再坚持坚持，再努力努力，再忍一忍，事情总会有转机，目标总会实现。
此时横在我们面前两个矛盾的事实的存在，其一：一个能看得见得胜利的目标，其二：你却始终够不到这个目标。
这时我们会在心底暗示自己我该这样做，我那样做是不是好一些；你会往前迈出第一步，迈出很多步很多步，那那个目标却总是近在眼前却又总也摸不到。
例子：
很多人搓麻时的“赶本”心理，输钱时候总想多搓会能回本，但其实在回本后或者开始赢钱的时候还是会继续坐在麻将桌上，对麻将桌不离不弃。
2、可得性启示
坚持不懈的努力成功又可称为“可得性启示”，生活中过多的的个人英雄主义的题材电影，文章，书籍让我们总以为坚持再坚持，我们习惯说“当坚持到无能为力的时候上帝会帮你开一扇窗”。坚持而成功的案例存在，但仅存在固定人物和场景下，但或许并不适合你的现状，你的智商情商。
就像你身边任何人的成功你都没法原封不动的复制一样，你成为不了你想成为的偶像；你可以复制人家的努力和坚持，但你复制不了人家的性格，思维，情智商，周遭环境。
3、间断强化
间断强化是一种心理学现象，和“近在咫尺的胜利”相互作用，迫使我们继续加大投入，不断付出，貌似永久不知道停下动作，永远不知道放弃一样。
间断强化是在面对一件事或一个人的时候，能获得的反馈一百次的负面的反馈期间中夹杂着偶然几次正面反馈；而你却无法获知啥时候会获得正面反馈，你无法确定自己的行动对得到正面反馈有任何效用。
例子：
就像工作上的一个领导，当你交付任务的时候他总是说你这里做得不好，那里做得不好需要修改，偶然一次领导说你这次工作做得还不错；这时你就会反复修改自己的工作方式和工作内容，为求得到领导对你新交付工作的认可；可你后来却发现无论你如何修正，领导却一直对你说不，领导越是说不，你越期望得到领导的认可。
间断强化实则你内心期望得到对方的肯定和认可，对方却一直不给，最终你自己可能就步入一种类似于“习得性无助”的状况。
4、承诺升级
我们都倾向于让自己言行前后保持一致，当我们做下一个承诺，我们之后的言行都会以之前许下的这个承诺为目标导向。追求社会认同感的我们总会告诉自己我们要坚持之前做的决定。
有说销售人员在销售前赠送小礼品的情况下达成产品成交的概率会高得多；因为我们在接受了销售人员的赠品其实间接得对销售人员和产品的认同，我们倾向于承诺的一致性，之后对销售人员及产品说‘不’的几率就会变低，这也是“回馈”心理在作怪。
5、沉没成本和厌恶损失
这个我们听得比较多，一旦我们之前付出过很多但没有达到自己想要的结果，我们会倾向于加大自己的投入，我们是那么期望得到正向的反馈，那么期望得到承认和认可；而我们又那么害怕之前的付出没有任何结果，害怕失去，我们会认为继续付出，投入能扳回之前的损失。
简单的例子：
炒股中我们都倾向于对已经亏本很多的股票加仓；卖股票的时候我们倾向于去卖那些已经盈利的股票；而已经亏的或者跌停的股票我们会牢牢拽在手中。我们是那么的期望赢，却又那么不懂得及时止损；我们心中固有思考：对已经得到的东西不珍惜，对没有得到的东西保持持续投入，对失去感到恐惧;这也是佛教中说的“求不得苦”。
常见的放弃方式
逃避式放弃
这是一种逃避困难的惯性手段，一旦事情进展不顺利，或者面对的情况变得复杂，困难重重，在坚持和放弃之间，我们会不加思索的直接选择放弃。大脑是懒惰的，我们总倾向于去做阻力最小的事情，做最容易做的决定。
对决式放弃
我们倾向于在自己放弃一件事情的时候给自己编造一个很让自己信服的理由和借口，诸如“是对方不愿意沟通的”“我试过，但大家三观不合”，这让放弃者把自己放在道德的制高点，认为“这不是我的错”，“我是受害者”。
假装式放弃
其实这是一种悬而未决的状态，放弃者对外界十分清晰地表达了自己渴望放弃观念，但自己内心没有真正做到，时不时的在心底放放电影；实则没有放弃，内心用“僵持”和“拖延”替代实际的行动方向。
威胁式放弃
这其实是一种对方模式，就想你跟领导谈工资说如果领导工资加不到自己想要的程度，你让领导给你招小弟，领导不满足你就辞职一样。这实则是一种相互伤害的方式，而你心里其实并不想辞职。
无故失踪式放弃
这种放弃方式有点自私自利，放弃之人从此消失不见，给自己和别人留下了沉重的思想包袱。让自己和别人都变得悬而未决。
爆发式放弃
这是一种忍无可忍的放弃，认为自己在以往的隐忍中包容了太多的委屈，是一种情绪崩溃现象，这种情况下往往会伴随着大量的伤害和争吵，你会炒闲饭，你会细数对方的缺点，用尽最恶毒最具杀伤力的言语；而说出一些自己都厌恶的话和付出一些自己都恐怖的行动；而事后你又会自责和后悔。
貌合神离式放弃
这其实是一种欺骗他人的做法，嘴上说着会努力，会改变，但内心其实早有了自己的决断，就是不愿承认自己其实在心里已经放弃了，自己已经在寻找出口了。
目标脱离
书中提到正确的放弃方式是“目标脱离”，这会开辟出一条新的道路，鼓励我们设定新目标，并舍弃妨碍新目标的旧目标。个人感觉实施起来还是有点偏理论，有点难，哈哈。
具体有如下几步：
1、认知脱离
书中讲从脑海中清除干扰我们思考的因素的过程叫认知脱离。字面上应该是在意识上认识到自己想放弃某个目标，并准备开始放弃这个目标的行动。
这里提到我们经常是没办法停掉脑子里的幻灯片，意识会不自觉的想起一些事；就像你越强迫自己不要想起某一件事，脑子里的幻灯片却一遍一遍重复播放。
书中还讲了一个小笑话：如果有人跟你说你一定不要在脑子里想到一只粉红的大象，那么你脑子里一定会正想着一只粉红的大象。
这里讲了一个替代法：如果你脑子里正想着这只粉红的大象，尝试让自己把这只粉红的大象变成红色的甲壳虫汽车。书中的观念是：如果我们想抑制一个想法，就需要心里全心全意想着另外一个想法。
2、情感脱离
一般放弃一件事情的时候我们可能会“愁眉苦脸”或者“假装开心”，这里比较讲得比较学术化，让我们学会辨别自己的情绪，表达自己的情绪，疏导自己的情绪，让自己多感知体会目标丧失后的生活状况。
这里我理解是不是让假装目标已经被自己放弃了，去假装目标已经被自己放弃的新生活，而假装做一个动作时间长了这个动作就变成了自己真正的动作。
3、动机脱离
书中说这第三阶段，要从认知和情感脱离两方面做好调控，似是“重新开始”的意思。
这阶段要求自己积极脱离那些无法实现，无法满足你内心需求的目标，有意识的摒弃不在适合的旧目标，将精力focus 在给自己产生“心流”的新目标上。
4、行动脱离
这个比较好理解，做出放弃的决定后，前面想了那么多，做了那么多思考和准备工作，做了那么多前戏，这里得付出实际的行动，可以在亲朋好友的监督下进行，并在自己动摇的时候坚定地说服自己。
写在最后：
第一次写这种跟心理学如此接近书的读书笔记，还是蛮难的，感觉写不好；就是觉得书中的一些心理学现象蛮有意思，还有就是常见的放弃方式貌似自己几乎全部中枪过，最后讲真正的放弃方法自己也是一知半解，看官凑合看吧。
读书的艺术读后感 篇5
在读这本书之前，我一直在考虑，要不要开启一个自己从未涉猎的崭新领域?
读这本书给了我很大启发。本书作者佩格.斯特里普和心理治疗师艾伦?伯恩斯坦通过这本《放弃的艺术》向我们表明：一味地坚持并不一定能解决问题或取得成功。
或者我们一直对自己存在着一种错觉，似乎我们总是离成功只有一步之遥，可是实际呢，有人坚持了一辈子，也没有达到成功的彼岸，这是因为很多人高估了自己的能力，往往一点好的兆头或起色，就会让我们奋不顾身的继续投入，就像一个赌徒，赢了一点就会加大赌注，希望一次搏回前面全部投入，还能赚个盆满钵满，如果这时候身边有人赢了，就会错误认为自己也可以做到，让别人的成功投射到自己身上，而产生误判。27年来，曾经有过属于自己的瞬间辉煌，但是大多数时间里就这样用过去某一刻的成功来麻痹自己，在一个已经不属于自己的行业里不断的刷存在感，如同这个赌红了眼的家伙，虽然知道输赢的概率早就被人为设定，一直赌下去注定会倾家荡产，但是仍然在错觉的支配下不肯收手。
理性让我们更多关注过去的经历，而忽略未来的机会，曾经的投入很多会变成沉默成本，即便一直亏损也让我们舍不得失去，甚至还会给自己设定更高的目标看似在激励自己，实际是不懂得止损，没有放弃的勇气。
其实把放弃的勇气称为放弃的艺术似乎更恰当。冲动有时也会给人勇气，而冲动式的放弃和艺术的放弃却有着本质的不同，本书的作者是心理学家，他给了我们几个实用而有效的方法。让放弃的过程更理性，把放弃变成人生成长的一次蜕变，一次选择，一个新世界的起点。
艺术的放弃被称之为“目标脱离”，一切逃避式的放弃、对决式的放弃、假装的放弃、爆发式的放弃以及貌合神离的放弃都不算是艺术的放弃，这些非理性的放弃方式有时甚至会给我们带来持久的伤害，让我们一直无法选择和聚焦下一个目标，无法真正进入行动状态，即使行动也是让我们一直带伤前行。而些消极的放弃，还有可能伤及无辜，让更多人承担你冲动引发的“后遗症”。
“目标脱离”是本书作者总结的一个不错的方法，这个方法首先要训练我们分清接近型目标和回避型目标的差异，接近型目标是实现他会给我们带来成长的快乐，而回避型目标是为了让我们规避风险生存下去。
这和马斯洛的五个需求层次是吻合的，我们追求的自我实现就是接近型目标的真正意义。有了明确目标，是实现“目标脱离”的基础，然后从认知脱离开始放弃过去，接纳和理解当前自己的心情，知道自己最想要的是什么;进而认真思过考脱离的动机，脱离的理由，排除外部的干扰，跟随内心的方向;最后确定实现新目标行动计划，寻找时机开始行动，实现彻底的一次目标脱离。
未来有太多的不确定性也有太多的诱惑，我们不能因为害怕失去而盲目坚持，也不应过分自信，高估自己能力而去选择遥不可及的目标，正确认知自己内心的方向，跟随自己的内心，不降服于外物，选择好合适的时机，果断放弃，开启一段新的人生历程。
也许未来某一天，我会被问起:
“你对自己的当时选择放弃而后悔了吗?”
我当时的回答也许是
“是的，后悔!”
不过在人生的最后时刻，我一定会觉得，一生之中如果没有过一次这样的放弃才是最大的遗憾!
读书的艺术读后感 篇6
读了《一份特别的教案》中的《沟通的艺术》感受颇深。
教育是一门艺术，这是每一位教育工作者都明白的道理。我们经常会看到，同是一位学生犯了错误，有的老师批评他接受批评的态度很好，有的老师批评他却顶牛，为什么呢?这就是批评的艺术问题，换句话说就是沟通的艺术问题。中国著名教育家魏书生曾说：“教师应具备进入学生心灵的本领，走入学生的心灵世界中去，才会发现那是一个广阔而又迷人的新天地，许多百思不得其解的教育难题都会在哪里找到答案。对学生细致入微的了解，是教师的教育工作如同有了源头活水，常做常新。的确如此，学生之所以犯某种错误，一定有他的内心的想法或根源，不是平白无故就犯错误的，只有走进学生的心灵，了解他犯错误的根源，才能批评道点子上，你批评的语言学生才能接受，否则，一阵暴风骤雨、劈头盖脸的训斥，学生从心灵上接受不了，不顶牛才怪呢!
尤其是做后进生的转化工作，更需要沟通的艺术。建立良好的师生关系是产生教育效能的首要条件。只有加强与学生的沟通，师生情感才能和谐融洽，学生才能“亲其师，信其道”，进而“乐其道，学其道”。尤其是后进生，他们在老师面前往往存在一种自卑心理，本来就不能与老师心心相印，心灵相通，如果没有细致入微的心灵沟通，只凭简单粗暴的批评甚至打骂绝不会取得良好的效果的。即使他表面上屈服了，但好景不会长久的。另外，师生沟通和交流的过程中，如果不注意方式方法，会无意中伤害了学生的自尊和感情，学生与教师的关系必然僵化，那么，老师的用心再怎么良苦，学生也不会领情的，并有可能产生很大的抵触情绪。如果一个后进生对你的抵触情绪产生一种定势，那么，你将害了这个学生，因为他有可能在后进生的行列中越滑越远，同时你也将被宣判教育的彻失败。
我想，成功的教育当然取决于多种因素。但其中一个最重要的因素是教师能否恰如其分的与学生沟通，或者说是否能高质量地与学生沟通。通常情况下，教师和家长没有耐心与学生进行心灵的沟通，或者会不自觉地使用沟通的杀手锏—-命令、警训诫、讽刺、责难等语言，其结果，学生进行激烈的反抗，或表面的顺从、沉默。我们教育的目的修正学生，转化学生，启发学生激发他们固有的创造力和想象力，使他们成为健康、自信、自立的人而非单纯的服从的应声虫、小绵羊。
读书的艺术读后感 篇7
细味林语堂先生的《生活的艺术》，我的思绪也仿佛随之飘进了他笔下那个高雅世界之中。在《生活的艺术》中，林语堂谈了庄子的淡泊，赞了陶渊明的闲适，诵了《归去来辞》，讲了《圣经》的故事，以及中国人如何品茗，如何行酒令，如何观山，如何玩水，如何看云，如何鉴石，如何养花、蓄鸟、赏雪、听雨、吟风、弄月林语堂将中国人旷怀达观，陶情遣兴的生活方式，和浪漫高雅的东方情调皆诉诸笔下，向西方人娓娓道出了一个可供仿效的完美生活的范本，快意人生的典型，展现出诗样人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的别样风情。
《生活的艺术》本身就是一本生活观后感，里面的情调很高雅，这是一种中国人独特的高雅。书中不遗余力地向美国人民兜售隐忍闲适的中国式生活艺术，林语堂在书中揭露了他所认为的美国人三大恶习：讲究效率，讲究准时和希望事业成功。虽然这些恶习是现代人几乎都有并且得到某部分人的极力推崇，但他却别树一格地认为一个人以为不要紧了，就什么都不要紧了这个是中国人特有的美妙概念。美国人求全的欲望近乎淫，而中国人则认为差不多就可以了。于是，林语堂想借由自己对生活的独特见解，告诉这些生活节奏紧凑的美国人大洋彼岸中国人的好。他在书中娓娓地道闲适的好处，谆谆地诱美国人去享受生活。书中的章节都是这样的题目：谁最会享受生活、生命的享受、悠闲的重要、家庭之乐、生活的享受、享受大自然、文化的享受，他是非常认真地要为美国人的机械生活上点润滑油。
林语堂在自序中说：本书是一种私人的供状，供认我自己的思想和生活所得的经验。我不想发表客观意见，也不想创立不朽真理。我实在瞧不起自许的客观哲学，我只想表现我个人的观点。又说：一切取舍都是根据我个人的见解。是的，无论是思想观点，还是情感情趣，或是表述方式，都有非常鲜明的林语堂风格。书中，林语堂一字一语写出了现实生活的细节，借由他这些最贴近生活而又独特的想法使外国人对中国人生活更为熟知，也一定程度上影响他们的生活态度。
总而言之，其思想就是无论何时，只要活着一天，就要快乐一天，决不辜负自己的任何时间，即使生病或老去，也要体验痛的快乐，直至我们洞悉了人生，以恬淡的心态，快乐的死去，总算自己没有白活，完美的结束生的旅程。
的确，只要我们认真和执着，充实每一天，我们可以永远快乐。当我们投入工作的时候，我们会感到创造的魅力，从而快乐;当我们悠闲的时候，可以静悟生命，从而快乐;当我们历经苦难的时候，我们可以从中汲取一种奋斗的激情，从而快乐
可见，快乐无所不在，关键在于我们认真的去体会，认真的去感悟，认真的去惮。明人金圣叹之三十二不亦快哉，在吾人看来，也无非是一些鸡毛蒜皮之事，而其却将其以为是一生中最快乐的事，并记录下来，聊以自慰，而另一个撼人心神的是残疾人海伦的《假如我能眼亮三天》，种种常人所经历的平凡，在她的眼中是多么的遥不可及，可见快乐对不同的人来说，是不同的，而且每人感受到的深浅亦有所不同，也只有调整自己心态，坦然从容，微笑才会永远的浮现于我们的脸庞。
《生活的艺术》给我传授了快乐的秘诀，有助于改变自己的观念，从另一方面观照快乐，从而走出关于快乐的误区，以乐观的态度去战斗，去迎接生活的洗礼。
虽然比较明显《生活的艺术》是林语堂为外国人写的一本书，但随着中国经济的飞速发展，其实现代中国人的生活也开始趋向于林语堂当初笔下的那些外国人。人们每天置身于烦嚣社会中，麻木地干着用于维持生活的工作，真正的生活的意义，也许人们早已忘却。或许，我们都该在某个阳光明媚的午后，一边呷着甘醇的奶茶，一边细味一下林语堂的《生活的艺术》，重新，好好的，邂逅一下生活。
读书的艺术读后感 篇8
弗洛姆《爱的艺术》告诉我们，爱不是对象问题，而是能力问题。长期以来，人们混淆了坠入情网的初始体验同身在其中的持久状态这两者的区别。经济社会的发展，使得现代人对自己、对他人和对自然的异化。他已经被弄成一件商品了，将自己的生命力体验为在既定的市场条件下必须给自己带来最大利润的投资。而忘记了作为人类的本质和终极需要。
弗洛姆提醒我们反思，被弄到社会网罗中的人，如何才能不忘掉他是一个人，一个独特的个人，一个只能活一次的人，一个带着失望与希望、悲伤与恐惧，怀着对爱的热望、对虚无与疏离深深畏惧，只能活一次的人?这个问题深深触动了麻木和浑浑噩噩的我!
他告诉我们，对于人类存在问题的真正全面的回答是要在于人际和谐，在于彼此之间的融合，在于爱。
他告诉我们，爱从本质上是应该是一种意志的行为，是对将自己的一生完全托付给对方的决定。爱一个人不仅仅是一种强烈的感情，而且也是一项决定，一桩判断，一个承诺。这与《圣经》中爱是恒久忍耐是一样的意思。
成熟的爱需要以给予、关心、负责、尊重和了解为前提。爱是一种个人体验，只能由个人亲自为自己体验。我知道，我已有幸了解理论，唯有终身实践，才能接地气，而心平气和，体会爱的真谛。
他提醒我们，我们在传授知识，但我们正在丢掉对人类发展来说至关重要的知识：那种只能通过成熟的人、有爱的人的在场才能言传身教的知识。这让我感叹，现在物欲横流的时代，挂羊头卖狗肉者有之、披着羊皮的有之、滥竽充数者有之，劣币逐良币，有品、有德者，为人师表者反而稀缺、罕见，甚至被摧残。
最后弗洛姆再次总结和强调，谈爱不是说教，实际上是在谈每一个人的终极的显示的需要。这种需要被掩盖，并不等于说不存在。分析爱的本质就是发现它在当今社会的匮乏，以及批评应该为此负责任的社会条件。相信爱可以作为一个社会性现象的可能性而不仅仅是一个例外的个人性的现象，是一个建立在人类本性的洞察之上的理性信念。
路漫漫兮，吾将勉励为之。
读书的艺术读后感 篇9
最近阅读了由《博览群书》杂志社选编的《读书的艺术》一书，感觉对自己的教育工作很有帮助，现做一些简要的摘录和感想：
一个没有养成读书习惯的人，以时间和空间而言，受他眼前的世界所禁锢。可是当他拿起一本书的时候，他立刻走进一个不同的世界。不但如此。读者往往被书籍带进一个思想和反省的境界里去。读着此书就好象有一位智者站在你面前，告诉你如何阅读，怎样阅读。
书中列举了许多名人、名家的读书方法。每谈一个问题，有生动的实际案例，也有精辟的理论分析。有益于教师开阔眼界，提高水平。三日不读，便觉语言无味，面目可憎。这句话的意思是说，读书使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的的读书才可以叫做艺术。作为教师要每天不间断的读书，跟书籍节下友谊。潺潺小溪，每日不断，注入思想的大河。读书不是为了应付明天的课，而是出自内心的对知识的渴求。
对于我们教师而言，要学的东西实在太多。有人说，教给学生一杯水，教师应该有一桶水。更应该有源头活水。所以，我们要不断的读书。可以定期阅读教育名着，从教育名家身上汲取营养，可以更新自己的教育教学理念；及时阅读当代的教育报刊杂志，从当代教育大家和教师同行的教育教学实践的反思中提升自己的教育教学素养；注意观察自己身边的教育教学实践，从同行教育教学实践的成败反思自己教育教学方法的对错，不断丰富自己的教育教学技能。其次是写。在多看多读的基础上，坚持不懈的写更具有特别重要的意义。把自己读书所得的写下来，更有助于对知识的理解。把在实际教学中遇到的问题，所做的思考写下来，更具有实际的指导性。知识技能增强了，应付工作中的问题也就游刃有余。书中所举的众多名家，他们的成功之处就是用他的一生的时间徜徉在知识的海洋，持之以恒的提高自己的素养。
古人云：开卷有益。常读书常思考，会使我们勇于和善于对自己的教育教学作出内省，既不惮于正视自己之短，又要努力探究改善的途径。更要善于总结自己或他人的成功经验，用于实际工作。相信多读书、会读书一定会为我们的工作、生活带来许多好处。
读书的艺术读后感 篇10
1、世界上的强盗，再没有比劫夺我们思想自由的罪恶更大的了。
2、凡是谈到真理的人，都反而损害了它;凡是企图证明它的人，都反而伤残歪曲了它;凡是替它加上一个标识和定出一个思想派别的人，都反而杀害了它：而凡是自称为信仰它的人，都埋葬了它。所以一个真理，等到被竖立成为一个系统时，它已死了三次，并被埋葬了三次了。
3、世上无人人必读的书，只有在某时某地，某种环境，和生命中的某个时期必读的书。我认为读书和婚姻一样，是命运注定的或阴阳注定的。
4、中国最崇高的理想，就是一个人不必逃避人类社会和人生，而本性仍能保持原有的快乐。
5、享受悠闲生活当然比享受奢侈生活便宜得多。要享受悠闲的生活只要一种艺术家的性情，在一种全然悠闲的情绪中，去消遣一个闲暇无事的下午。──
6、尘世是惟一的天堂。我们都相信人总是要死的，我认为这种感觉是好的。它使我们清醒，使我们悲哀，也使某些人感到一种诗意。它使我们能够坚定意志，去想办法过一种合理的真实的生活，它使我们心中感到平静。一个人心中有了那种接受最坏遭遇的准备，才能获得真正的平静。
7、大自然本身永远是一个疗养院。它即使不能治愈别的疾病，但至少能治愈人类的自大狂症。人类应被安置于适当的尺寸中，并须永远被安置在大自然做背景的地位上，这就是中国山水画中人物总被画得极渺小的理由。
8、读书使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的的读书才可以叫做艺术。一人读书的目的并不是要改进心智，因为当他开始想要改进心智的时候，一切读书的乐趣便丧失净尽了。
9、读书没有合宜的时间和地点。一个人有读书的心境时，随便什么地方都可以读书。如果他知道读书的乐趣，他无论在学校内或学校外，都会读书，无论世界有没有学校，也都会读书。他甚至在最优良的学校里也可以读书。
10、衰老最大的悲哀不是身体衰弱，而是心灵的冷漠。
11、读书或书籍的享受素来被视为有修养的生活上的一种雅事，而在一些不大有机会享受这种权利的人们看来，这是一种值得尊重和妒忌的事。
12、一个人如果抱着义务的意识去读书，便不了解读书的艺术。这种具有义务目的的读书法，和一个参议员在演讲之前阅读文件和报告是相同的。这不是读书，而是寻求业务上的报告和消息。
13、我认为风味或嗜好是阅读一切书籍的关键。这种嗜好跟对食物的嗜好一样，必然是有选择性的，属于个人的。吃一个人所喜欢吃的东西终究是最合卫生的吃法，因为他知道吃这些东西在消化方面一定很顺利。读书跟吃东西一样，在一人吃来是补品，在他人吃来是毒质。教师不能以其所好强迫学生去读，父母也不能希望子女的嗜好和他们一样。如果读者对他所读的东西感不到趣味，那么所有的时间全都浪费了。
14、享受大自然不单是限于艺术和图画，显现于我们眼前的大自然是整个的，它包括一切声音/颜色/精神和气氛。人则以了解生活的艺术家的资格去选择大自然的精神，而使它和自己的精神融合起来。这是一切中国文人所共持刀态度。
15、只有快乐的哲学，才是真正深湛的哲学;西方那些严肃的哲学理论，我想还不曾开始了解人生的真义哩。在我看来，哲学的唯一效用是叫我们对人生抱一种比一般人较轻松较快乐的态度。
16、有价值的学者不知道什么叫做磨练，也不知道什么叫做苦学。他们只是爱好书籍，情不自禁地一直读下去。
读书的艺术读后感 篇11
寒假里有幸拜读了张文质先生的《教育是慢的艺术》，描述了教育要回到根本，回归本真，细细品味，能引起我作为一个教育者的深深思考。
教育是慢的艺术。一个字一个词，字是慢，词为艺术。在教学上，教师要慢慢地去感悟，就像为人父母，育人的经验也是慢慢感悟出来的。我们的教学研究，也是慢的艺术，有所发现，有所用心，慢慢地去做。这个慢，就是让学生感受、体验过程，形成良好的学习习惯。这个慢，就是要有足够的期待，足够的耐心。慢又是一种什么样子的课堂，什么样的教育呢？作者眼里慢是像W老师那样的”教师身体动作是慢的，说话的语速是慢的，等待学生回答问题的过程是慢的”。又如作者所说的，日本的佐藤学认为”教育往往要在缓慢的过程中才能沉淀一些有用的东西“。教育，作为一种慢的艺术，需要留足等待的空间和时间，需要有舒缓的节奏。高频率、快节奏、大梯度，不利于学生的有序成长和发展。教育是一项需要耐心、爱心的事业，慢就是体现爱心和耐心的一把尺子。学生的成长，需要时间，面对孩子们，我们要有慢的教育艺术，我们需要的是耐心与等待，放手是必要的，尝试是必要的，等待更是必要的。
孩子之间的思维能力的发展速度有差异，一个孩子的各种思维能力的发展也有差异。他在低年级的时候掌握不了这个知识，随着年龄的增长，阅历的丰富，他们是会慢慢领悟的。而我们老师却那么着急。强迫着小孩一定要弄懂，甚至家长老师不惜用灌输的办法也要他记住。我们都掉进分眼里去啦！人家可能是大器晚成的孩子！我们把眼光放得远了，才能对今天的教育行为有所思考。教育给予学生最重要的东西，确实不是知识，而是对知识的热情、对自我成长的信心、对生命的珍视，以及更乐观的生活态度。我们应该有一种悠闲的心态，一份闲心。
“我常常发现，更可怕的是人失去耐心，缺乏最基本的修养；更可怕的是不自知，自我陶醉，自甘粗鲁、卑俗，有时候这一切才是教育更为具体、尖锐的问题，但是它往往被各种任务、指标、困难遮蔽了。因此研究教育，最需要的是倾听、观察、记录和描述，研究教育就是回家，回到教育，回到细致、持久的省悟之中”。读了这一段文字，我不禁问自己，工作这么多年来，有没有认真想过“教育”这两个字的含义。在对待一些特殊的学生时常常没耐心，采取的方法也比较简单，觉得这样的学生教育不好不是我的责任，似乎我已经尽力了，我每天要忙这忙那，还要完成各种各样的任务，总是对自己的行为找一些理由。这一切都使我日常的教育工作变了味，使教育沾染了太多的社会习气，脱离了教育应有的本真。读了这段话，让我重新进行思考，重新审视我自己，并在以后的工作中进行调整，让教育回归自然。
”教育终究是基于生命和贯穿生命的，因而，它最终能够以更美好的生命的方式，缓慢而坚定地证明人性的胜利，证明我们内心对自由、光明、幸福不可扼制的渴求。谁专心致志于自己的事业，谁就能够把这样的信念坚持更久。“这是张文质老师在《教育是慢的艺术》中所写的自序中的一段文字。我挺喜欢这样的文字。真正理解教育、热爱教育、尊重教育的人，他的文字里就总能流露出对生命的理解和尊重。要”专心致志于自己的事业“，才能把教育的信念坚持更久。也只有专心致志于自己的事业，才能得到更多的幸福和自由。用生命润泽生命，教育是基于生命且贯穿生命的。所以，我们的生命得时时在场。不能含糊，不能应付。
教师从事的是育人的事业，作为教师，首先是要自己像个人一样地活着，他才能对别人产生影响，一种使其成人的影响。自己活得像人，并不是说像圣人，而是说你很真实、很努力、有信仰，你在为这个信仰践行。做教师的人，内心深处必须得坚守住那份教育理想，必须永葆对教育的那份热情，因为，对于小学生来讲，教师的人格是任何力量都不能替代的最灿烂的阳光。
民族复兴的基础在于教育，教育发展的关键在于教师。教育魅力是一种感染力、影响力。古往今来，从孔圣人到蔡元培、陶行知，再到当代难以计数的优秀教师，无不具有独特的教育魅力---------大爱无言，人格高尚，治学严谨，学识渊博，亲切善诱，富于创新，深受学生喜爱、给学生巨大的感染力，让学生印象深刻，受益终身。曾经作为一个学生，我对于教师有着很多的想法，希望自己也可以做一个好的老师。而现在看来，作为一个好的老师，我还是需要继续努力的。我相信我可以做到更好。
GZ85.cOm延伸阅读
爱的艺术读后感
书是阶梯，能攀登知识之峰，我们一边读着作者的作品，一边从中汲取精华。您对于作品哪些情节感到记忆犹新呢？这篇文章将从多个方面来透彻理解“爱的艺术读后感”。
爱的艺术读后感【篇1】
虽然可能有些锋利，但是几经斟酌，还是决定如此开篇。
首先，我们暂由一小段驳论展开。还记得以前读过的一句话，当时它确实引发了我许多思考，后来也曾被我奉为箴言。但随着触碰到的思想变多，引发的思考也越多，我开始从零星的字句中，找寻到了另一种解读，甚至另一种立场……
所有美好的感受都源自被爱，而所有负面的感觉都源自缺乏爱。这句话如是说。诚然，这句话的伟大之处，在于它把是否获取到爱置于一切感受的基点——我们愉悦、欣喜、兴奋、激动、陶醉、感激……这全然是因为我们感受到了爱；而我们愤怒、伤心、绝望、自卑、痛苦……本质上则是因为在我们这里，爱的缺失。
最初看见这句话，内心很是赞同。我想，大概是因为人们总是习惯给自己的行为寻求合理的解释。而是否得到爱，无疑在绝大多数情境下，能够成为我们变化多端的情绪的绝佳的解释，最本源的答案。
不过我们知道，要在字句段落中使用“一切”“所有”这类的词，是需要非常谨慎的。因为一旦使用这样的词，就要求其逻辑的绝对周延。而这句话，在我看来，最大的问题就在于此，它并不完整、周延——因为它几乎忽视了我们本身的作用。它强调我们所有的感受都与是否获取到爱有关。我们情绪积极，因为我们被爱；我们情绪消极，因为我们感受不到爱，或者说被爱得不够。显然，如此看来，我们把自我情绪的状态放置在了一个异常被动的境况。因为我们判断感受如何，看上去仅仅只与外在提供、给予的爱有关，仅仅关乎这些爱在何种程度上满足我们的需要。但是事实上真是如此吗？我们看见僧侣找寻心的空寂，观察禅师追求心的宁静，发现心理学家品味内心的丰富……所以真正至厚至实的感情绝不依靠外界。最纯正的情绪形式，和古老中国传统农耕文化颇为相似，该是一种自给自足。
弗洛姆说，实际上，孤寂感是每种恐惧的根源。孤寂意味着与外界没有联系，不能发挥人的力量，意味着一筹莫展，不能把握世界、事物和人；意味着世界把我淹没，而我只能听之任之。所以孤寂是引起强烈恐惧感的根源，同时孤寂还会引起羞愧和负罪的感觉。
在讨论到底何为孤寂之前，让我们先对孤单、孤寂和孤独的区别浅谈一二。
首先，最浅显的，是孤单。这个词主要形容形式上的单独与孤立，是用以形容形单影只的外在存在形式。例如，她一个人走了过去，看起来很是孤单。所以这个词，往往与个体的形单影只的存在状态有关。
而孤寂相对于孤单而言，有了相对而言更为深层的意义。它将单纯注重外在形式的孤单稍微往内在牵引。孤寂，有寂寞之意。是完成孤单状态后，即在外在上形单影只后，内心存在的一种寂寞。换句话说，孤寂以孤单为前提。我们一个人，我们形单影只，我们几乎孤立，我们无可倾诉，因此我们孤寂落寞。所以孤寂是孤单的递进，是孤单的加深。
而孤独，则完全不同于孤单和孤寂。可以大胆地讲，除了看起来相似以外，孤独与孤单、孤寂几乎毫无瓜葛。大家一定非常好奇，那么孤独到底是什么呢？简单地讲，孤独是一种极佳的精神状态，并且，毫不客气地说，鲜少有人有资格达到这样的精神状态。它无关乎周遭的条件，独处可能孤独，处于人流中也可能孤独。它是人们安静下来时，自己与自己诚实而平和的对话，是自我认识，自我发现，自我反思，自我提升的全过程。不过孤独之路并不好走，比如苏子被贬黄州，比如尼采迷茫困顿，他们的境遇总不顺遂。可见孤独是有难度的，所以自然地，实现孤独是有条件的。人必须内心富饶，心智成熟，才有机会抵达孤独的境界。不过可惜的是，到处都是声称自己“孤独”的人，他们大肆挥霍这个词原本应该有的价值。
现在回过头来，我们平静下来仔细想一想，为什么人会感到孤寂？
刚才已经提到，孤寂是孤单的递进，是孤单的加深——我们先是单独存在，我们形单影只，我们孤单；再然后，我们才是孤寂。所以溯本追源的话，其实是我们不善于处理孤单，所以进一步导致了孤寂。
那么究其根本，几乎所有的痛苦都来自于我们不善于在房间独处。此处的独处，就是我们之前所知的，一个人的状态。生活在这个世界上，就像歌里唱道，我们会“接触不同的人来人往”，每个人都会与形形色色的人建立联系。而《牧羊少年的奇幻之旅》中说，“在那一带，他认识很多人，这正是他喜欢云游四方的原因，因为总能结交新朋友，而且不必天天跟他们低头不见抬头见。当总是面对同样的面孔，像在神学院里那样，就会渐渐让那些人成为生活的一部分，当然就想改变你的生活。如果你不像他们期望的那样，他们就会不高兴。”于是，在与形形色色的人建立联系的过程中，为了尽可能长久地处于和谐的环境中，人们常惯性地随氛围而动——我们都会有这样的经历：在我们并不确切明了周遭状况的情况下，依旧点头以示认同，鼓掌以示支持。而我们真实的意见却总是容易被保留。因为，在并不触及原则或底线的条件下，我们其实很少希望和所处的环境中的要素产生摩擦和冲突。人们需要外界的认同，即使，这是一种消极的认同。
既然这里有消极的认同，那么必然存在着积极的认同。即前文所述之“自给自足的情绪形式”。这也是书中始终强调的，培养自身完整人格的重要意义，是爱自己爱他人的基础。
举一个通俗的小例子。如果我是一把斧头。使用者表扬我，他说我的斧柄手感不错，说我的斧刃非常锋利……这些便是属于消极的认同，是来自外界的声音。而当我——作为一把斧头，我感受到了自身材质的精良（甚至体表木纹的流畅），我也打心里觉得自己轻巧有力，并给使用者带来了舒适甚至愉悦的使用体验——我对自己充满认可与肯定。这便是积极的认同，同样也是“自给自足的情绪形式”，是爱自己的一种体现。
这是一种探求，而不是一种等待。积极便是如此。我们选择静下来，主动挖掘内心，持续探索内心的感受，不断感知内心的体验，自己发现自己。我们开始自觉地欣赏内心的富饶与头脑的敏锐，我们对自己真诚、善良、执著、热情等美好品质感到满意，我们体会也认同自身存在的巨大且特殊的价值，与此同时，也充分享受这整个过程带来的宁静与思考——我们深爱自己。显而易见地，此刻外来的喧哗变得较为微小。所以，当回到最初提到的那句话——所有美好的感受都源自被爱，而所有负面的感觉都源自缺乏爱——再次审视它时，我们不难发现，它确实过分在意外界的供给，而完全忽视了内心的给予，缺乏了我们推崇的，积极的认同。
说到爱，在我们的直观印象中，坠入爱河的双方总是沉溺其中，忘记自我，也甘于屈服，他们认为爱是属于双方的，绕指缠绵似乎才是它最合乎常理的“打开方式”。而对此，弗洛姆在传世经典《爱的艺术》中讲了很多。
他说，如果一个人有能力创造性地爱，那他必然也爱自己，但是他如果只爱别人，那他就是没有能力爱。
他说，一切有能力爱别人的人必定也是爱自己。原则上爱自己与爱别人是不可分的。
他也在书中引用爱克哈特的一句格言，作为总结自爱思想最精辟的句子——你若爱己，那就会爱所有的人如爱己。你若对一个人的爱少于爱己，你就无法真正爱自己，如果你一视同仁，你就会像某个人那般爱他们，这个人就是上帝和人。一个既爱自己又爱他人如同爱己的人就是这样的人，一个值得这样评价的人。
它们是爱的哲学。在我看来，它们之所以受人传诵、永垂不朽，在于他大胆的将爱情的两位参与者有意识地划分开来。弗洛姆实诚地告诉我们应该如何去爱，其中最让我印象深刻的，就是积极培养健全的人格。我们沉潜下来，享受片刻孤独，也去发现自己的独特所在，从爱自己出发，一路走也一路修行，慢慢地，才能真正品鉴到爱的艺术，不是吗？
正如新月派诗人舒婷的诗《致橡树》所言。“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。”你是橡树，我是木棉。我们同为树木，我们相互独立。我们独自生长与成长，不断遇见更好的自己，然后，我遇见更好的你……
所以，懂得自爱，也学会爱自己。因为，它是终身浪漫的开始。
爱的艺术读后感【篇2】
很多人都觉得爱很简单。作者却说，再也找不出一种行为或一项行动像爱情那样以如此巨大的希望开始，又以如此高比例的失败而告终。所以爱绝不是一件简简单单的事情，是需要付出很多学习和努力才能获得的能力。
此处，大家可以停下来，想一想，在你的爱情观中，是否有以上类似的看法？你有没有躺着中枪呢？
在引发读者的一番思考之后，作者阐述了他的爱情理论。
之一，爱情是对人类生存问题的回答。人，作为意识到自我存在的生命，最大的需要是就是克服自我的孤独感。爱情是人类的众多克服孤独感的方式之一。之二，爱情是一种积极的情绪，是人内心生长的东西，而不是被俘虏的情绪。即爱情首先是给而不是得。给是力量的最高体现，通过给体验到我的力量，我的富裕，我的活力，因而快乐。给不是牺牲，是体现了生命力。此外，爱的其它特质有：关心、责任心、尊重和了解。它们是相互依赖的。亲密关系中的很多问题都是由于彼此不了解，不尊重，缺乏关心等造成的。其实，人的本性是自私的，但爱让我们克服了私我，拓展了我们对他人对世界的关心。
所以，爱情的本质是克服人的孤寂，实现人与人的结合。同时，它可以帮助我们成长，让我们的生命更有活力，更加丰富。
在阐述爱情理论的同时，作者还非常详细地讨论爱的各种形式。如，母爱，父爱，博爱，性爱，自爱，神爱等。
如果小孩子缺乏恰当的母爱或父爱，当他们成年后，就有可能会出现很多问题。他们会把对父母的感情、期待和恐惧，投射到“所爱者”身上。所以，亲密关系中的很多问题，都可以从小时候，从原生家庭中找到答案。
所以，作者认为，爱是一种能力。爱情是那些具有创造性和成熟性格的人的一种能力。不成熟的、幼稚的爱是：“我爱你，因为我需要你。”而成熟的爱是：“我需要你，因为我爱你。”
不仅于此，作者还认为，是所处时代的社会结构对价值观念对人的影响，导致了人性的异化（物质化），也导致了爱情在当时的西方社会，正面临衰亡。把爱情看作是性满足的产物，看作是结伴思想和防止孤独的避风港，这两种观点是西方社会中爱情衰亡的两种表现。
在书的最后，作者谈论爱的实践时，着重谈论了信仰的力量。他认为爱是一种信仰，要把相信自己的爱情，并相信这种爱情能唤起别人的爱，以及相信这种爱的可靠性，看作是爱情的基本条件。
作者认为，爱情的存在只有一种证明：那就是双方联系的深度和每个所爱之人身上的活力和生命力。你还相信爱情吗？去读读这本书吧。相信爱情，选择去爱，真正的幸福才会到来。
爱的艺术读后感【篇3】
弗洛姆爱的艺术读后感
弗洛姆是个伟大的心理学家，他的《爱的艺术》一书不仅仅是一本关于个人情感的指南，更是一份对人类情感关系的深层次思考。这本书读后，让我对人与人之间的关系有了全新的认识。
首先，弗洛姆认为在当今社会中，人们对爱的理解已经变得越来越肤浅。对于大多数人来说，爱不过是一种纯粹的感觉，一种强烈的欲望和激情，但这些短暂的感情在消失后留下的空虚与不满往往让人感到无助。而对于弗洛姆来说，真正的爱是一种卓越的能力，是人类非常重要的社交技能之一，它需要我们付出才能获得，需要我们耐心维系才能长久保持。
我们常常对爱抱有错误的期待，认为真正的爱是可以无条件放纵自己的感情和欲望，却忽略了恰当的限制和自我约束。真正的爱需要我们学会彼此尊重，瓦解固有的偏见和成见，使我们更加关注对方的需要和感受，尽力去满足对方在生理和心理方面的需求。
弗洛姆针对爱的不同形式提到五种类型的爱：母爱、父爱、性爱、兄弟姐妹之爱、成人之爱。他认为，这些不同类型的爱需要不同的交流方式和技能，我们必须掌握同一类爱的规则和特点，才有可能得到真正的情感和满足。
在我的生活中，这种真正的爱通常表现为付出和关注。对于家人而言，我会尽可能的关注他们的健康和身体状况，给予他们最大的支持和关爱；对于朋友，我会在他们需要帮助的时候，主动给予援手；而对于伴侣，则需要更多的时间和精力去满足对方的情感需求，同时注重双方的成长和发展。
爱是生活中最美好的情感之一，它让我们感到温暖和欣慰，同时也是最艰难的一种情感之一，需要我们持续的付出和坚持。在这本书中，弗洛姆用他深刻的理解和洞察力为我们揭示了爱的本质，教我们如何在人际交往中表达出自己的爱，让我们在爱的感召下继续前行。
爱的艺术读后感【篇4】
科尔多瓦说"爱情是人类永恒的话题",在我读的关于爱情的几本书中，给我留下印象最深刻的是马尔克斯的《霍乱时期的爱情》，这本书时常令我陷入对爱情的深思，以至在读完之后也留下的也大多是不解与苦思。与《霍乱时期的爱情》不同的是，《爱的艺术》确实给了我很多有关爱情的启迪。这本书不仅涉及爱情，还对父爱、母爱、博爱、自爱与神爱有所阐述，这些感情均是产生爱情的基础，对这些情感的剖析不仅没有离题，更是对爱情更深刻的讨论。著名心理学家弗洛姆在196年出版了这本关于讨论爱情的小册子，篇幅不长，但寓意深刻。弗洛姆在这本书中批判了弗洛伊德关于"爱起因于性"的观点，指明弗洛伊德没能触及人类的生物性，渴望人与人结合的基本愿望。另一方面，弗洛姆也批判了资本主义经济下，商业化思想占统治地位的化中，爱情同商品一样具有等价交换的基本原则。
这令我想到在本该接受正确爱情观的青春期时，大部分初高中生接触的却是所谓的"励志"书籍，这些书像推销商品似的将成功人士具有的种种良好品质列在读者面前供其选择，并教予人们帮助其成长。这些优秀品质真的就像商品一样令人眼花缭乱，因为一本书说要谦逊，另一本书却要威严；一本书说不拘小节，另一本书却要讲求细节；一本书说不争，另一本书却要不让……慢慢地，读者不再纠结选择什么，因为他们记住了最终答案，那就是无论如何要"成功"这些书之所以畅销并经久不衰，正是现今商业化思想占据主流化的体现。这些书籍非但没能正确的引导读者，更将资本主义经济下"等价交换"的理念深埋读者心底，恋人之间的相互付出变得极具目的性，失去爱本有的性质。当然，这不仅仅指恋人关系，人们在日常表现出的善意，无不是为了之后成为交换的资本。深受这种潜移默化影响的人们待人不再真诚，只是渴望某些回报。所做所求，所交亲友，皆是为此。
当然，不能把这种思维的养成全部归咎于中学时代所受的教育导向。但无疑这种环境使人们变得自私，变成了"重商主义"的人——"认为‘给’意味着放弃，做出牺牲，觉得只给不得就是欺骗"由于受"等价交换"思维的禁锢，不敢付出的人们对于爱有着根本上的误解，弗洛姆指出"恰恰是通过‘给’，我才能体验到我的力量，我的富裕，体验到生命力的升华，使我充满快乐"弗洛姆不仅在书中指出要待人真诚，本人也时刻展现对人的热情，流露发自内心的对他人的兴趣。若是像弗洛姆一样摒弃"等价交换"的想法，定能感受到"给"带的幸福感，收获不止亲情、友情和爱情。这本《爱的艺术》才是青春期的少年应该受到的爱的教育，让其明白爱不应该基于交换，更不是基于性。输送给正在建立自己人生观时期的孩子们的应该是这种价值观，而不是"丛林法则"
弗洛姆指出，只有人格独立才能脱离父母，脱离社会，才会与另一个独立的人格相爱。脱离父母并不是简单经济独立，更是要摆脱一种从爱人身上寻找父爱与母爱的影响。(fsir)一个人格独立的人，不应像依靠父亲一样向爱人寻找问题的答案，也不能像依赖母亲一样向爱人寻求无私的爱护。做到这些，才能向爱人展现一个独立的人，一个可以毫无保留献出自己的人。脱离社会并不意味成为野之人，这要求人们能清楚的认识到自己并不是自由的人，而是被社会裹挟，伴随社会机器运转的人。有了这个清醒的认识，才能跳出生活的怪圈，成为一个真正有趣的灵魂，具备一定的创造性，从而完成"爱的艺术"
爱人的基础是自爱，若不自爱，又如何以己推人，爱屋及乌呢？当然，自爱与自恋是两个不相干的概念，摆脱自恋带的禁锢，就必须将心比心，真正意识到自己需要什么，才能认识到爱人需要什么。摆脱自恋更应该做到"把自己的兴趣退居二位，这样才能了解对方，才能感同深受"要认识到站在你面前哭闹生气的人，并不是在无理取闹，而是因为感受到了孤寂带的恐惧变得无助罢了。此时，爱人不应与之置气，而要抚慰她的恐惧。如果一个人做不到真正地关心对方，那么这种感觉只能认为是一种情绪，而不是爱。
那么究竟什么是爱呢？作者在第一就指出爱情是人类本质的答案，只要深入探究人类的本质，终将归于爱情。爱不是任何特定社会中特定的产物，所以在一个以竞争和逐利为基础的市场经济下，对爱情的特定解读绝不是表达爱的需求。爱应该是这样一种信仰，是基于自己的经历，思想，观察和判断力的坚信不疑的信仰。
弗洛姆认为，爱作为一种艺术，是可以通过锻炼获得的，只要我们培养这种信仰必将收获爱情。
爱的艺术读后感【篇5】
没看这本书之前一直认为爱是人的一种本能，从无条件的母爱中知道付出与奉献，从父亲的严厉与宠爱中学到坚强与责任，这都是我们潜意识中爱的本质。在读完《爱的艺术》之后才知道原来爱也是一门学问也有理论也需要实践。虽然艾里希——弗洛姆生活的时代和背景已经跟我们大相径庭，但是他对爱的理解并没有随着时间的变迁而产生很大的分歧。书中引用了一些心理学的术语但是都不是很艰涩难懂，虽然不是完全赞同他的见解，但是他不同于一般人的对爱的诠释也使我感觉对爱有了更深入的了解。
爱是一门艺术，它需要知识和努力。弗洛姆认为造成“爱不用学习的态度”的原因是：大多数人把爱只是简单地看成自己能否被人爱，而不是自己有没有能力去爱，所以他们使用各种途径赢的人心、具有吸引力；还有人认为爱的问题就是爱的对象的问题，而不是爱的能力的问题，人们认为爱本身十分简单，但是要的到一个合适的爱的对象则难的多；人们不了解“坠入情网”和“持久的爱”这两者的区别。在人类社会中几乎没有哪一种活动、哪一项事业像爱那样，开始时充满期待和希望，而结果又常常以失败而告终。因此，他主张爱也需要学习。在他论述的过程中我觉的有一段话说的特别好，至少我觉的很真实，“两个素昧平生的陌生人当他们突然拆掉使他们俩分隔的那堵高墙时，他们感觉彼此的距离越来越近，最后融为一体。但是这种类型的爱情就其本质来说是不可能持久的，它只是昙花一现。这两个人渐渐熟悉，而亲密体验的奇妙光环却日渐消退，直到最后他们的冲突、失望及彼此之间的厌烦，把当初仅存的美好感觉完全破坏掉。然而，在一开始他们根本不会想到将是这样的结果，实际上，他们并不懂什么是爱，他们只是把彼此之间如痴如醉的迷恋与疯狂当成了双方强烈爱情的表现，但其实，最初那种彼此之间的迷恋也许只说明了他们以前是多么的孤单。”确实现代社会越来越多的爱情就如昙花般稍纵即逝，而造成这一结果的原因就是因为他们没有认识到什么是爱，而只知道自己很孤单。为了逃避这种孤单的感觉而选择暂时的麻痹。
爱的对象。“爱并不是某个具体人的一种关系，而更多的是一种态度，一种性格上的倾向。这种态度决定的是一个人与整个世界的关系，而不仅仅是决定与自己爱的对象的关系。如果一个人只爱自己的对象，而对其它人漠不关心，那么他的爱就不是真正的爱，只不过是一种共生体的依恋，或者是一种更高的意义上的自私。然而，绝大多数的人相信爱的问题就是爱的对象的问题，而不是爱的能力的问题。他们甚至认为只爱一个人不顾其他恰恰是自己强烈的爱的证明。其实这种想法十分荒谬。就像一个人想画画但又不想学习绘画这门艺术，他只关心能不能发现可以激发创作灵感的模特，自认为一旦找到就会画出美丽的作品来，这自然是荒谬可笑的。”其实我并不赞同他这种说法，对于恋爱中的人来说彼此眼中只有对方，这在我们看来在正常不过的了。他们只顾及到自己爱的人而忽略了其他人，是因为爱情本身就具有排它性。他们忽略其他人也并不能说明对其他人就没有爱，而是不同性质的爱。这在他看来是荒谬可笑的让我感觉十分不解。
不同形式的爱。弗洛姆在书中列举了一些不同形式的爱如：博爱、母亲的爱、性爱、自爱和上帝的爱，在这几种爱中我认为梅斯特——艾克哈特对自爱的一段论述很特别：“如果你爱自己，你就会像爱自己一样爱所有人。如果你对别人的爱少于对自己的爱，你在爱自己的时候也不会成功。如果你爱所有人，包括你自己，那么你就是把他们当作一个人来爱，就是一个伟大而公正的人。”在我看来现在的社会中爱自己可能就是一种很常见的自私的行为，但是弗洛姆认为自私和自爱不是一回事，而且是背道而驰的。他认为自私的人并不是太爱自己而是根本不爱自己。他对自己的利益过分的关注正是他缺乏对自身的爱和关心的表现。缺乏自爱表明他缺少内在的创造性，使他感到沮丧、空虚和孤独。所以他会通过其它的满足来弥补自己是去的幸福。看上去他好像对自己非常关心，但实际上只是在掩饰自己在爱的能力方面的欠缺。他不同意弗洛伊德的观点“自私的人就是自恋的人，他们把对别人的爱投射到自己身上。”他认为自私的人的确不爱别人，但这不仅是因为他没有能力去爱别人，而且因为他也没有能力去爱自己。我觉的这个观点很特别，确实能做到爱自己又爱别人不是一件容易的事，能做到这一点在我看来他是一个伟大而公正的人，至少我是这么认为的。
下面我说一下我对爱的理解，随着社会发展的脚步不断加快，人们的生活也像上了发条的时钟一刻都不敢怠慢。这就使的人们的生活充满了无形的压力，爱可能是缓解这种压力最好的秘方，当然我说的爱不仅仅是爱情也包括友爱和亲情。暂且不说这爱到底用不用理论性的学习，先感觉一下自己有没有感觉到孤独，如果有的话不妨找自己的朋友、家人好好聊聊，虽然不会有很明显的改观，但至少会感觉身边还有人关心、关怀着自己。至于爱情我认为可遇而不可求，没有爱情其实并不可怕，可怕的是因为没有爱而去爱，与其有三两次的being in love不如有一次的falling in love 。
爱的艺术读后感【篇6】
《爱的艺术》这本心理书籍，觉得有些东西真的是很值得思考的。
这是一本很多人都很熟悉，并且津津乐道的书，而且所谈的问题是几乎每个人都关注的“爱”的问题。
看完这本书我想领悟到的第一点就是我们每个人都是一个独立的个体，我们的自我价值并不依附于任何人对我们的评价。
这本书籍让我知道了，爱是一门艺术，它需要知识和努力。弗洛姆认为造成“爱不用学习的态度”的原因是：大多数人把爱只是简单地看成自己能否被人爱，而不是自己有没有能力去爱，所以他们使用各种途径赢得人心、具有吸引力;还有人认为爱的问题就是爱的对象的问题，而不是爱的能力的问题，人们认为爱本身十分简单，但是要得到一个合适的爱的对象则难的多;人们不了解“坠入情网”和“持久的爱”这两者的区别。在人类社会中几乎没有哪一种活动、哪一项事业像爱那样，开始时充满期待和希望，而结果又常常以失败而告终。因此，他主张爱也需要学习。在他论述的过程中我觉得有一段话说的特别好，至少我觉得很真实，“两个素昧平生的陌生人当他们突然拆掉使他们俩分隔的那堵高墙时，他们感觉彼此的距离越来越近，最后融为一体。但是这种类型的爱情就其本质来说是不可能持久的，它只是昙花一现。
这两个人渐渐熟悉，而亲密体验的奇妙光环却日渐消退，直到最后他们的冲突、失望及彼此之间的厌烦，把当初仅存的美好感觉完全破坏掉。然而，在一开始他们根本不会想到将是这样的结果，实际上，他们并不懂什么是爱，他们只是把彼此之间如痴如醉的迷恋与疯狂当成了双方强烈爱情的表现，但其实，最初那种彼此之间的迷恋也许只说明了他们以前是多么的孤单。”确实现代社会越来越多的爱情就如昙花般稍纵即逝，而造成这一结果的原因就是因为他们没有认识到什么是爱，而只知道自己很孤单。为了逃避这种孤单的感觉而选择暂时的麻痹。
爱的对象。“爱并不是某个具体人的一种关系，而更多的是一种态度，一种性格上的倾向。这种态度决定的是一个人与整个世界的关系，而不仅仅是决定与自己爱的对象的关系。如果一个人只爱自己的对象，而对其它人漠不关心，那么他的爱就不是真正的爱，只不过是一种共生体的依恋，或者是一种更高的意义上的自私。然而，绝大多数的人相信爱的问题就是爱的对象的问题，而不是爱的能力的问题。他们甚至认为只爱一个人不顾其他恰恰是自己强烈的爱的证明。其实这种想法十分荒谬。就像一个人想画画但又不想学习绘画这门艺术，他只关心能不能发现可以激发创作灵感的模特，自认为一旦找到就会画出美丽的作品来，这自然是荒谬可笑的。”其实我并不赞同他这种说法，对于恋爱中的人来说彼此眼中只有对方，这在我们看来在正常不过的了。他们只顾及到自己爱的人而忽略了其他人，是因为爱情本身就具有排它性。他们忽略其他人也并不能说明对其他人就没有爱，而是不同性质的爱。这在他看来是荒谬可笑的让我感觉十分不解。
不同形式的爱。弗洛姆在书中列举了一些不同形式的爱如：博爱、母亲的爱、性爱、自爱和上帝的爱，在这几种爱中我认为梅斯特-艾克哈特对自爱的一段论述很特别：“如果你爱自己，你就会像爱自己一样爱所有人。如果你对别人的爱少于对自己的爱，你在爱自己的时候也不会成功。如果你爱所有人，包括你自己，那么你就是把他们当作一个人来爱，就是一个伟大而公正的人。”在我看来现在的社会中爱自己可能就是一种很常见的自私的行为，但是弗洛姆认为自私和自爱不是一回事，而且是背道而驰的。他认为自私的人并不是太爱自己而是根本不爱自己。他对自己的利益过分的关注正是他缺乏对自身的爱和关心的表现。缺乏自爱表明他缺少内在的创造性，使他感到沮丧、空虚和孤独。所以他会通过其它的满足来弥补自己是去的幸福。看上去他好像对自己非常关心，但实际上只是在掩饰自己在爱的能力方面的欠缺。他不同意弗洛伊德的观点“自私的人就是自恋的人，他们把对别人的爱投射到自己身上。”他认为自私的人的确不爱别人，但这不仅是因为他没有能力去爱别人，而且因为他也没有能力去爱自己。我觉得这个观点很特别，确实能做到爱自己又爱别人不是一件容易的事，能做到这一点在我看来他是一个伟大而公正的人，至少我是这么认为的。
下面我说一下我对爱的理解，随着社会发展的脚步不断加快，人们的生活也像上了发条的时钟一刻都不敢怠慢。这就使得人们的生活充满了无形的压力，爱可能是缓解这种压力最好的秘方，当然我说的爱不仅仅是爱情也包括友爱和亲情。暂且不说这爱到底用不用理论性的学习，先感觉一下自己有没有感觉到孤独，如果有的话不妨找自己的朋友、家人好好聊聊，虽然不会有很明显的改观，但至少会感觉身边还有人关心、关怀着自己。至于爱情我认为可遇而不可求，没有爱情其实并不可怕，可怕的是因为没有爱而去爱，与其有三两次的beinginlove不如有一次的fallinginlove。
当然，看完这本书，心情因为有这样的体会而开心，也由于他深沉的文笔而多少感觉有些压抑，因此，最近还是要看看一些比较轻松的东西，来调剂一下自己的情绪。还有，最后一点，千万不应该去拿书中的东西来套到现实生活中的一些场景，该怎么活就怎么会，毕竟，生活还是和书中的情景有些出入之处的，在生活中还是应该以自己独立思考的能力为基础。
这本书有很多很好的句子，本人把比较喜欢的句子摘录下来。“但凡精神分裂患者的产生绝大部分就是以此为诱因的——单一的随父性或单一的随母性发展必将导致个性发展的失败……”“私有制社会里，人类的价值观念受到社会制度与自然两个方面的限制，在这种情况下，人们对爱的追求与价值判断只能是依附于一种泡影式的梦幻——可望而不可即，也就更谈不上什么爱的永恒了。”“博爱是构成人类一切爱的最基本形式的爱。”
十几年过去了，你们可能要问，“你学会爱的艺术了吗?”除了羞愧的低下头，我无言以对。
最后，是一个小小的感叹，在这本书中，我隐约的感觉到作者对于东方文化智慧的推崇，所以，现在对于本国文化也很感兴趣，当然，在这一点上我比较赞成罗素对于中国文化的辩证看法：他觉得中国文化是一种很和谐的文化，中国人对于生活中采取的一种幽默，泰然的态度是十分可取的，但是有时候，中国文化太过于和谐，从而有一种迂腐，愚昧的倾向，我觉得在本国文化的基础上，我们是应该适当融入西方文化一种积极进取的特征。
《爱的艺术》值得我们去阅读，在这本心理书籍里，感受到了爱的艺术的存在。
读书的艺术读后感1500字(模板7篇)
正所谓“读书谓己多，抚事知不足”。读完作品之后，心中会感觉很充实。如果你对一本书产生了极大的感情共鸣，就把你的所思所想写下来吧。怎么才能防止将作品读后感写的千篇一律呢？以下是由工作总结之家编辑为大家整理的“读书的艺术读后感”，请马上收藏本页，以方便再次阅读！
读书的艺术读后感 篇1
寒假里有幸拜读了张文质先生的《教育是慢的艺术》，描述了教育要回到根本，回归本真，细细品味，能引起我作为一个教育者的深深思考。
教育是慢的艺术。一个字一个词，字是慢，词为艺术。在教学上，教师要慢慢地去感悟，就像为人父母，育人的经验也是慢慢感悟出来的。我们的教学研究，也是慢的艺术，有所发现，有所用心，慢慢地去做。这个慢，就是让学生感受、体验过程，形成良好的学习习惯。这个慢，就是要有足够的期待，足够的耐心。慢又是一种什么样子的课堂，什么样的教育呢？作者眼里慢是像W老师那样的”教师身体动作是慢的，说话的语速是慢的，等待学生回答问题的过程是慢的”。又如作者所说的，日本的佐藤学认为”教育往往要在缓慢的过程中才能沉淀一些有用的东西“。教育，作为一种慢的艺术，需要留足等待的空间和时间，需要有舒缓的节奏。高频率、快节奏、大梯度，不利于学生的有序成长和发展。教育是一项需要耐心、爱心的事业，慢就是体现爱心和耐心的一把尺子。学生的成长，需要时间，面对孩子们，我们要有慢的教育艺术，我们需要的是耐心与等待，放手是必要的，尝试是必要的，等待更是必要的。
孩子之间的思维能力的发展速度有差异，一个孩子的各种思维能力的发展也有差异。他在低年级的时候掌握不了这个知识，随着年龄的增长，阅历的丰富，他们是会慢慢领悟的。而我们老师却那么着急。强迫着小孩一定要弄懂，甚至家长老师不惜用灌输的办法也要他记住。我们都掉进分眼里去啦！人家可能是大器晚成的孩子！我们把眼光放得远了，才能对今天的教育行为有所思考。教育给予学生最重要的东西，确实不是知识，而是对知识的热情、对自我成长的信心、对生命的珍视，以及更乐观的生活态度。我们应该有一种悠闲的心态，一份闲心。
“我常常发现，更可怕的是人失去耐心，缺乏最基本的修养；更可怕的是不自知，自我陶醉，自甘粗鲁、卑俗，有时候这一切才是教育更为具体、尖锐的问题，但是它往往被各种任务、指标、困难遮蔽了。因此研究教育，最需要的是倾听、观察、记录和描述，研究教育就是回家，回到教育，回到细致、持久的省悟之中”。读了这一段文字，我不禁问自己，工作这么多年来，有没有认真想过“教育”这两个字的含义。在对待一些特殊的学生时常常没耐心，采取的方法也比较简单，觉得这样的学生教育不好不是我的责任，似乎我已经尽力了，我每天要忙这忙那，还要完成各种各样的任务，总是对自己的行为找一些理由。这一切都使我日常的教育工作变了味，使教育沾染了太多的社会习气，脱离了教育应有的本真。读了这段话，让我重新进行思考，重新审视我自己，并在以后的工作中进行调整，让教育回归自然。
”教育终究是基于生命和贯穿生命的，因而，它最终能够以更美好的生命的方式，缓慢而坚定地证明人性的胜利，证明我们内心对自由、光明、幸福不可扼制的渴求。谁专心致志于自己的事业，谁就能够把这样的信念坚持更久。“这是张文质老师在《教育是慢的艺术》中所写的自序中的一段文字。我挺喜欢这样的文字。真正理解教育、热爱教育、尊重教育的人，他的文字里就总能流露出对生命的理解和尊重。要”专心致志于自己的事业“，才能把教育的信念坚持更久。也只有专心致志于自己的事业，才能得到更多的幸福和自由。用生命润泽生命，教育是基于生命且贯穿生命的。所以，我们的生命得时时在场。不能含糊，不能应付。
教师从事的是育人的事业，作为教师，首先是要自己像个人一样地活着，他才能对别人产生影响，一种使其成人的影响。自己活得像人，并不是说像圣人，而是说你很真实、很努力、有信仰，你在为这个信仰践行。做教师的人，内心深处必须得坚守住那份教育理想，必须永葆对教育的那份热情，因为，对于小学生来讲，教师的人格是任何力量都不能替代的最灿烂的阳光。
民族复兴的基础在于教育，教育发展的关键在于教师。教育魅力是一种感染力、影响力。古往今来，从孔圣人到蔡元培、陶行知，再到当代难以计数的优秀教师，无不具有独特的教育魅力---------大爱无言，人格高尚，治学严谨，学识渊博，亲切善诱，富于创新，深受学生喜爱、给学生巨大的感染力，让学生印象深刻，受益终身。曾经作为一个学生，我对于教师有着很多的想法，希望自己也可以做一个好的老师。而现在看来，作为一个好的老师，我还是需要继续努力的。我相信我可以做到更好。
读书的艺术读后感 篇2
最近阅读了由《博览群书》杂志社选编的《读书的艺术》一书，感觉对自己的教育工作很有帮助，现做一些简要的摘录和感想：
一个没有养成读书习惯的人，以时间和空间而言，受他眼前的世界所禁锢。可是当他拿起一本书的时候，他立刻走进一个不同的世界。不但如此。读者往往被书籍带进一个思想和反省的境界里去。读着此书就好象有一位智者站在你面前，告诉你如何阅读，怎样阅读。
书中列举了许多名人、名家的读书方法。每谈一个问题，有生动的实际案例，也有精辟的理论分析。有益于教师开阔眼界，提高水平。三日不读，便觉语言无味，面目可憎。这句话的意思是说，读书使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的的读书才可以叫做艺术。作为教师要每天不间断的读书，跟书籍节下友谊。潺潺小溪，每日不断，注入思想的大河。读书不是为了应付明天的课，而是出自内心的对知识的渴求。
对于我们教师而言，要学的东西实在太多。有人说，教给学生一杯水，教师应该有一桶水。更应该有源头活水。所以，我们要不断的读书。可以定期阅读教育名着，从教育名家身上汲取营养，可以更新自己的教育教学理念；及时阅读当代的教育报刊杂志，从当代教育大家和教师同行的教育教学实践的反思中提升自己的教育教学素养；注意观察自己身边的教育教学实践，从同行教育教学实践的成败反思自己教育教学方法的对错，不断丰富自己的教育教学技能。其次是写。在多看多读的基础上，坚持不懈的写更具有特别重要的意义。把自己读书所得的写下来，更有助于对知识的理解。把在实际教学中遇到的问题，所做的思考写下来，更具有实际的指导性。知识技能增强了，应付工作中的问题也就游刃有余。书中所举的众多名家，他们的成功之处就是用他的一生的时间徜徉在知识的海洋，持之以恒的提高自己的素养。
古人云：开卷有益。常读书常思考，会使我们勇于和善于对自己的教育教学作出内省，既不惮于正视自己之短，又要努力探究改善的途径。更要善于总结自己或他人的成功经验，用于实际工作。相信多读书、会读书一定会为我们的工作、生活带来许多好处。
读书的艺术读后感 篇3
弗洛姆《爱的艺术》告诉我们，爱不是对象问题，而是能力问题。长期以来，人们混淆了坠入情网的初始体验同身在其中的持久状态这两者的区别。经济社会的发展，使得现代人对自己、对他人和对自然的异化。他已经被弄成一件商品了，将自己的生命力体验为在既定的市场条件下必须给自己带来最大利润的投资。而忘记了作为人类的本质和终极需要。
弗洛姆提醒我们反思，被弄到社会网罗中的人，如何才能不忘掉他是一个人，一个独特的个人，一个只能活一次的人，一个带着失望与希望、悲伤与恐惧，怀着对爱的热望、对虚无与疏离深深畏惧，只能活一次的人?这个问题深深触动了麻木和浑浑噩噩的我!
他告诉我们，对于人类存在问题的真正全面的回答是要在于人际和谐，在于彼此之间的融合，在于爱。
他告诉我们，爱从本质上是应该是一种意志的行为，是对将自己的一生完全托付给对方的决定。爱一个人不仅仅是一种强烈的感情，而且也是一项决定，一桩判断，一个承诺。这与《圣经》中爱是恒久忍耐是一样的意思。
成熟的爱需要以给予、关心、负责、尊重和了解为前提。爱是一种个人体验，只能由个人亲自为自己体验。我知道，我已有幸了解理论，唯有终身实践，才能接地气，而心平气和，体会爱的真谛。
他提醒我们，我们在传授知识，但我们正在丢掉对人类发展来说至关重要的知识：那种只能通过成熟的人、有爱的人的在场才能言传身教的知识。这让我感叹，现在物欲横流的时代，挂羊头卖狗肉者有之、披着羊皮的有之、滥竽充数者有之，劣币逐良币，有品、有德者，为人师表者反而稀缺、罕见，甚至被摧残。
最后弗洛姆再次总结和强调，谈爱不是说教，实际上是在谈每一个人的终极的显示的需要。这种需要被掩盖，并不等于说不存在。分析爱的本质就是发现它在当今社会的匮乏，以及批评应该为此负责任的社会条件。相信爱可以作为一个社会性现象的可能性而不仅仅是一个例外的个人性的现象，是一个建立在人类本性的洞察之上的理性信念。
路漫漫兮，吾将勉励为之。
读书的艺术读后感 篇4
在读这本书之前，我一直在考虑，要不要开启一个自己从未涉猎的崭新领域?
读这本书给了我很大启发。本书作者佩格.斯特里普和心理治疗师艾伦?伯恩斯坦通过这本《放弃的艺术》向我们表明：一味地坚持并不一定能解决问题或取得成功。
或者我们一直对自己存在着一种错觉，似乎我们总是离成功只有一步之遥，可是实际呢，有人坚持了一辈子，也没有达到成功的彼岸，这是因为很多人高估了自己的能力，往往一点好的兆头或起色，就会让我们奋不顾身的继续投入，就像一个赌徒，赢了一点就会加大赌注，希望一次搏回前面全部投入，还能赚个盆满钵满，如果这时候身边有人赢了，就会错误认为自己也可以做到，让别人的成功投射到自己身上，而产生误判。27年来，曾经有过属于自己的瞬间辉煌，但是大多数时间里就这样用过去某一刻的成功来麻痹自己，在一个已经不属于自己的行业里不断的刷存在感，如同这个赌红了眼的家伙，虽然知道输赢的概率早就被人为设定，一直赌下去注定会倾家荡产，但是仍然在错觉的支配下不肯收手。
理性让我们更多关注过去的经历，而忽略未来的机会，曾经的投入很多会变成沉默成本，即便一直亏损也让我们舍不得失去，甚至还会给自己设定更高的目标看似在激励自己，实际是不懂得止损，没有放弃的勇气。
其实把放弃的勇气称为放弃的艺术似乎更恰当。冲动有时也会给人勇气，而冲动式的放弃和艺术的放弃却有着本质的不同，本书的作者是心理学家，他给了我们几个实用而有效的方法。让放弃的过程更理性，把放弃变成人生成长的一次蜕变，一次选择，一个新世界的起点。
艺术的放弃被称之为“目标脱离”，一切逃避式的放弃、对决式的放弃、假装的放弃、爆发式的放弃以及貌合神离的放弃都不算是艺术的放弃，这些非理性的放弃方式有时甚至会给我们带来持久的伤害，让我们一直无法选择和聚焦下一个目标，无法真正进入行动状态，即使行动也是让我们一直带伤前行。而些消极的放弃，还有可能伤及无辜，让更多人承担你冲动引发的“后遗症”。
“目标脱离”是本书作者总结的一个不错的方法，这个方法首先要训练我们分清接近型目标和回避型目标的差异，接近型目标是实现他会给我们带来成长的快乐，而回避型目标是为了让我们规避风险生存下去。
这和马斯洛的五个需求层次是吻合的，我们追求的自我实现就是接近型目标的真正意义。有了明确目标，是实现“目标脱离”的基础，然后从认知脱离开始放弃过去，接纳和理解当前自己的心情，知道自己最想要的是什么;进而认真思过考脱离的动机，脱离的理由，排除外部的干扰，跟随内心的方向;最后确定实现新目标行动计划，寻找时机开始行动，实现彻底的一次目标脱离。
未来有太多的不确定性也有太多的诱惑，我们不能因为害怕失去而盲目坚持，也不应过分自信，高估自己能力而去选择遥不可及的目标，正确认知自己内心的方向，跟随自己的内心，不降服于外物，选择好合适的时机，果断放弃，开启一段新的人生历程。
也许未来某一天，我会被问起:
“你对自己的当时选择放弃而后悔了吗?”
我当时的回答也许是
“是的，后悔!”
不过在人生的最后时刻，我一定会觉得，一生之中如果没有过一次这样的放弃才是最大的遗憾!
读书的艺术读后感 篇5
初拿到这本书时，我也和大多数人一样，希望在这本小册子中学会如何去爱或是一些具体的方法。然而前言就已经告诉我们，这绝对不是一本秘籍类书籍，而是一本心理哲学的书籍。这本书告诉我们：爱是一种能力。
我想这种能力对于现在的人来说已经用越来越难获得了，尤其是在这个独生子女占多数的环境当中。从小就是父母的掌上明珠，成长在爸爸妈妈无尽的爱之中。这样一种观念早已烙在脑子里：我是这个世界的中心，所有人都爱我关心我帮助我。以至于习惯了获得，从而忘了给予。以为对妈妈的爱就是亲吻妈妈的脸颊。
这就是弗洛姆提到的天真的、孩童式的爱，即＂我爱，因为我被人爱。＂长大了，离开了父母的庇佑，人们开始感到孤独，开始害怕孤独，开始需要爱，包括友情，爱情。这便是另一种不成熟的爱＂因为我需要你，所以我爱你。＂
要想获得爱的能力，首先要从自我的世界中走出来，世界不会以任何人为中心。就以现在的大学生活为例，包含一个人的集合有很多，除了这个人自己组成的集合外，朋友圈，寝室，班级，学院，社团，乃至学校都是一个有时会需要自己的集合。然而这几个集合不是互斥的。当个人的利益同集体的利益发生冲突的时候，我们内心中的选择就会暴露自己＂自我＂的世界。
爱是一种给予，不是只物质层面的，还有是精神层面。我们应该给予我们爱的人所有内心当中有生命力的东西，应该同我们爱的人分享我们的欢乐，兴趣，理解力，知识，幽默和悲伤。老师对学生们的爱就是一种无私的，忘我的给予，这道她爱的人们和自己中只能二选一的选择题，她及时的做出了自己的选择，她爱她的学生们，所以他被所有人爱。
爱除了给予，还要有这几个要素：关心，责任心，尊重和认识。母亲爱她的孩子，所以关心他饥饱冷暖，士兵爱他的祖国，所以站岗放哨保家卫国，爱人爱他的伴侣，所以尊重他的习惯和选择，朋友爱他的知己，所以愿意了解他的全部。
校园中的也不乏可以证明以上要素的例子，我们这一代，从出生到大学走的都像是顺理成章的相似的路，从小学到中学，从中考到高考，就连谈恋爱也要保持高度的一致。两人或是同上一节课相识，或是参加同一个社团活动相知，或是通过某社交网站互相了解，经历了暧昧表白确认关系等必要阶段成为了男女朋友，然而这样的爱情能持续多久呢？分手理由也大概可归为几类：他不关心我，他不在乎我，他不尊重我，他不了解我。
人们为了摆脱孤独保持跟他人的一致，为了摆脱孤独渴望爱情，可是不会爱的人，没有爱的能力的人，为了被人爱而爱，这样的爱情注定是失败的，只会让他更加孤独。
我自认为还不是一个成熟的人，因此也没有完全领悟成熟人的爱：＂我被爱，因为我爱。＂和＂我需要你，因为我爱你。＂
以上只是我读完《爱的艺术》的一些浅显的认识，和一些简单的感触，谨以此与还没有爱这个能力的人们互勉，懂得爱人，学会爱人。
读书的艺术读后感 篇6
每次在读一本书之前，我都会首先大概了解一下作者。
艾里希·弗洛姆，美籍德国犹太人。人本主义哲学家和精神分析心理学家。毕生致力修改佛洛伊德的精神分析学说，以切合西方人在两次世界大战后的精神处境。
以前曾经尝试读过另一位精神分析学家弗洛伊德的《梦的解析》，但是读了不到20页就因为其中的专业术语太多所以读不下去了，读这本书时也感觉其中有很多晦涩绕口的语句，需要一点一点慢慢得读才能勉强了解作者想要表达的意思。感觉是受知识和阅历的限制，书中作者所说的很多内容我还并不能完全的理解，但即便如此，我还是依然从这本书中有所收获。
翻开作者前言：＂这本书要告诉读者，爱情不是一种与人的成熟程度无关、只需要投入身心的感情。这本书要说服读者：如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造性倾向，那么每种爱的试图都会失败；如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。
＂人们普遍认为爱是一种情绪，一种感觉，是可遇而不可求的美好事物，只要遇到爱的对象，别的东西自然而然就会产生。爱并没有这么简单，弗洛姆把这种对爱的态度，同想画一张画的人作比较：＂这个人虽然想画画，但他不是去学绘画这门艺术，而是强调他首先要找到他愿意画的合适的对象。如果他找到了这么一样东西，他也就能画了。＂这个举例通俗易懂，而且和当今社会很多人的问题如出一辙。比如，很多人当他们遇到了爱的对象之后，有的人却不能正常地与爱人相处，有的人痴迷癫狂，有的人迷失自我。因为他们没有认识到：爱不是简单地遇到和接受，而是需要努力去学习、领悟和实践才能获得的。
这本书让我收获最大的一个观点就是：爱要做的是给予，而不是得到。但是这种给予不同于放弃、被剥夺或做出牺牲，有的人为了＂得到＂所以去＂给予＂，他们不会做出没有收获而付出的事情，这是带有很强的功利目的。
还有一些人把＂给予＂当做一种美德，他们认为给予是做出牺牲，然而这种牺牲所带来的痛苦远比去从对方那里得到更有意义，可以说是更令自己感到快乐。这两种都不是爱的给予，弗洛姆在书中说：＂爱情首先是给，而不是得。
给是力量的最高表现，因为，正是通过给，人才能体验到自己的力量，自己的富裕和活力。＂读到这部分的时候，我对帮助别人也是帮助自己这句话有了更深刻的理解，因为帮助别人，也是给予的一种，俗话说能者多劳，帮助了别人，说明我们有多余的能量去做这件事情，这本身就体现了我们很优秀、很强大，这会让我们感到很快乐，这种快乐的感觉远比所获得的酬劳和回报重要得多。
《爱的艺术》告诉我们，想要掌握这门艺术，就要学会给予、关怀和尊重，他就像一位老者，在给我们以教导，而这些教导会让我们在今后的人生中少走许多弯路。
年轻的我们还不能完全理解作者在书中所讲的关于爱的真谛，但如果我们按照书中的方法，去给予去关怀去尊重，不能说我们一定会掌握爱这门艺术，但至少我们不会在爱中迷茫，知道如何去爱。
最后分享书中我最喜欢的一句话：爱一个人就是要献出自己，而不期待得到回报，但相信自己的爱一定会唤起对方的爱。
读书的艺术读后感模板1500字精选
工作总结之家推荐更多专题：“读书的艺术读后感”。
而读了作者写的作品，心里的想法也是止不住的涌现出来，此时我们借用读后感，再一次回味这本经典的作品。您是否也在疑问如何构思自己的读后感呢？也许"读书的艺术读后感模板"就是你要找的，感谢您的参阅。
读书的艺术读后感模板(篇1)
林语堂这本《生活的艺术》看得很费劲，对我来说理论性太强、太枯燥，甚至有许多地方看不懂，以至于看十分钟睡半个钟头接着又看十分钟又睡半个钟头，以至于球球说你是为了催眠才看的吗。呵呵。
虽然林语堂很强调读书的乐趣，这本书里面就有专门一篇读书的艺术，孔子也说知之者不如好之者，好之者不如乐之者，似乎我应该去选择让自己读得愉快、轻松的书?但我还是坚持看完了。我想的是，像跳高，永远照着比自己能力高那么一点的位置去练才能提高，读书也是，只有看一些高于自己的东西才能有所受益，也许今天能领会的是其中一成，过一段时间再来看，也许就能领会二成了。有价值的有思想的文字值得一生读上许多遍。哪怕读的过程艰涩一些也值得。
就现在，写这些文字的时候忽然想到，也许孔子和林语堂不是我前面理解的那个意思，这时应该理解为以艰涩的阅读为乐。怀着强大的求知欲、探索欲努力理解文章，反复琢磨那些不懂的地方，在偶有同感的地方拍手称快，并为其深刻透彻而折服，等等这些过程，以此为乐。
阅读的乐趣有很多种，比如读林海音、胡兰成，如风铃的清脆悦耳;读张爱玲，如浓墨重彩的油画;读鲁迅，有对一切丑恶的犀利;读孔子，有博大精深;读侦探读悬疑，有刺激;这种种乐趣，并不能以我前面理解的轻松愉快为限，毕竟，我的阅读，不是消遣。
林语堂这个人，原本是不喜欢的，大学的时候在球球那里拿了《京华烟云》勉强翻了十几页，怎么也没看出其中的好来，觉得实在太像《红楼梦》，看不下去。当然就现在，看完《生活的艺术》也没有对他喜欢到哪里去，只是多了一点了解。我觉得他是张扬的、不羁的、洒脱的、个人的(相对鲁迅的社会性而言)、受道家思想严重影响的、极其有灵气的、才华四溢的一个人。这本书里有许多观点角度非常脱俗，不受传统思想所囿，这是我很喜欢的，多少我也有点这样哈，这一点很难得，长期浸婬在某种思想氛围里，甚至是几代人的积累，能够自发跳出这个圈子、摆脱你甚至没有觉察到其存在的思想上的束缚是非常不容易的。说到这书，不能不提的还有他做学问的轻松，书中许多地方轻松幽默，可见这是一个不刻板的人。也不多见哦。
既然有这么多欣赏之处，但还是说不上喜欢其人，是因为我喜欢鲁迅先生。网上看见一段话发现二三十年代好作家的一个方法是，找中学课本上鲁迅的文章，在正文里被鲁迅骂过的文人，如果注释里还加了他生平简介，这个人很有可能是一个好作家，比如林语堂，这话不知谁写的，非常有意思。如果说林语堂的眼睛是看着自己的内心世界的，那鲁迅的眼睛则是放眼社会的，所以我说林语堂是个人的、鲁迅是社会的。当然，这是各人的活法，无可厚非，比如我，也是盯着自己内心的、不问世事的，pp的心思则在外界，更注重与外界的交流、外界的反应。但要说敬重，一辈子的敬重，还是鲁迅先生，永远是鲁迅先生。比之什么著名播音员、什么著名小品演员的去世引起满城哗然，只有鲁迅先生的逝世，使人事隔百年想起来仍将潸然泪下。
读书的艺术读后感模板(篇2)
今天，我读了林语堂先生的一篇文章，题目叫《读书的艺术》。这篇文章是一篇散文，写了作者对读书的理解与认识，表达了作者对读书的喜爱之情。
这篇文章使我明白读书本身是快乐的，我们应该抛弃心中一切杂念，去感受读书的快乐。因为我们的生活需要快乐，所以读书应该成为我们的一种生活方式。
这篇文章也使我想到现在教育情况。很多人读书只是为了考试，取得好成绩，考上好大学，找到好工作，读书渐渐丧失原来的乐趣，变得枯燥无味。有些学生承受巨大压力，一看到书本，就想到考不好该如何，就想到父母的鞭子，不由得全身哆嗦，干脆不读了。读书已失去本质，不快乐了。我认为，我们不应为了功名而读书，而应真真切切喜欢读书，从中能获得快乐，读书应成为我们的一种生活方式。
在书本面前不可拘束，应该平静地、快乐地面对书本。空闲时，随时翻阅几下，不是为了任何目的，就是感兴趣，就是想读，就像鱼要游泳、鸟要飞翔一样。因为爱读，所以读。
读书本来就是一件快乐的事。当你翻开一页页纸时，各种灵巧、美妙的句子出现在眼前，跟随作者一起走、一起看、一起听、一起思考，感受美，感受一种意境。这不是很快乐吗？
让读书成为我们的生活方式吧！读书在生活中，生活在读书中。
读书的艺术读后感模板(篇3)
细味林语堂先生的《生活的艺术》，我的思绪也仿佛随之飘进了他笔下那个高雅世界之中。在《生活的艺术》中，林语堂谈了庄子的淡泊，赞了陶渊明的闲适，诵了《归去来辞》，讲了《圣经》的故事，以及中国人如何品茗，如何行酒令，如何观山，如何玩水，如何看云，如何鉴石，如何养花、蓄鸟、赏雪、听雨、吟风、弄月林语堂将中国人旷怀达观，陶情遣兴的生活方式，和浪漫高雅的东方情调皆诉诸笔下，向西方人娓娓道出了一个可供仿效的完美生活的范本，快意人生的典型，展现出诗样人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的别样风情。
《生活的艺术》本身就是一本生活观后感，里面的情调很高雅，这是一种中国人独特的高雅。书中不遗余力地向美国人民兜售隐忍闲适的中国式生活艺术，林语堂在书中揭露了他所认为的美国人三大恶习：讲究效率，讲究准时和希望事业成功。虽然这些恶习是现代人几乎都有并且得到某部分人的极力推崇，但他却别树一格地认为一个人以为不要紧了，就什么都不要紧了这个是中国人特有的美妙概念。美国人求全的欲望近乎淫，而中国人则认为差不多就可以了。于是，林语堂想借由自己对生活的独特见解，告诉这些生活节奏紧凑的美国人大洋彼岸中国人的好。他在书中娓娓地道闲适的好处，谆谆地诱美国人去享受生活。书中的章节都是这样的题目：谁最会享受生活、生命的享受、悠闲的重要、家庭之乐、生活的享受、享受大自然、文化的享受，他是非常认真地要为美国人的机械生活上点润滑油。
林语堂在自序中说：本书是一种私人的供状，供认我自己的思想和生活所得的经验。我不想发表客观意见，也不想创立不朽真理。我实在瞧不起自许的客观哲学，我只想表现我个人的观点。又说：一切取舍都是根据我个人的见解。是的，无论是思想观点，还是情感情趣，或是表述方式，都有非常鲜明的林语堂风格。书中，林语堂一字一语写出了现实生活的细节，借由他这些最贴近生活而又独特的想法使外国人对中国人生活更为熟知，也一定程度上影响他们的生活态度。
总而言之，其思想就是无论何时，只要活着一天，就要快乐一天，决不辜负自己的任何时间，即使生病或老去，也要体验痛的快乐，直至我们洞悉了人生，以恬淡的心态，快乐的死去，总算自己没有白活，完美的结束生的旅程。
的确，只要我们认真和执着，充实每一天，我们可以永远快乐。当我们投入工作的时候，我们会感到创造的魅力，从而快乐;当我们悠闲的时候，可以静悟生命，从而快乐;当我们历经苦难的时候，我们可以从中汲取一种奋斗的激情，从而快乐
可见，快乐无所不在，关键在于我们认真的去体会，认真的去感悟，认真的去惮。明人金圣叹之三十二不亦快哉，在吾人看来，也无非是一些鸡毛蒜皮之事，而其却将其以为是一生中最快乐的事，并记录下来，聊以自慰，而另一个撼人心神的是残疾人海伦的《假如我能眼亮三天》，种种常人所经历的平凡，在她的眼中是多么的遥不可及，可见快乐对不同的人来说，是不同的，而且每人感受到的深浅亦有所不同，也只有调整自己心态，坦然从容，微笑才会永远的浮现于我们的脸庞。
《生活的艺术》给我传授了快乐的秘诀，有助于改变自己的观念，从另一方面观照快乐，从而走出关于快乐的误区，以乐观的态度去战斗，去迎接生活的洗礼。
虽然比较明显《生活的艺术》是林语堂为外国人写的一本书，但随着中国经济的飞速发展，其实现代中国人的生活也开始趋向于林语堂当初笔下的那些外国人。人们每天置身于烦嚣社会中，麻木地干着用于维持生活的工作，真正的生活的意义，也许人们早已忘却。或许，我们都该在某个阳光明媚的午后，一边呷着甘醇的奶茶，一边细味一下林语堂的《生活的艺术》，重新，好好的，邂逅一下生活。
读书的艺术读后感模板(篇4)
中国自古就有“读万卷书，行万里路”的深深教诲；这几年西方盛行的“间隔年（GapYear）”的概念在中国的流行……
以及最近“世界很大，我想去看看”引发的全民对于旅行的期盼……在很多人眼里旅行总是美好的！
但是这种体验真的这么可靠嘛？先来看一个怪诞的故事吧：
德埃桑迪斯独自住在巴黎市郊的一处宽敞的别墅。他几乎足不出户，因为这样，可以使他避免看见他所以为的人之丑陋和愚蠢。他还年轻时，一天下午，冒险到附近的村子去了几个小时，结果发现他对他人的憎恶更甚。从那以后，他决意一个人躺在书房里的床上，阅读文学经典，同时构想自己对人类的一些尖酸刻薄的想法。但有一天清早，德埃桑迪斯突然有一种强烈的意愿，想到伦敦旅行。这变化，连他自己都觉得吃惊。在到伦敦旅行的意念萌生之时，他正坐在火炉边读一本狄更斯的小说。这小说引发了他对英国人的生活情形的种种想象。
事实上，对此他之前已冥思良久，只是现在，他热切地盼望能亲眼一睹。兴奋已让他难以自持，所以，他差使仆人打点好行装，他自己呢，则身着灰色花呢套装，脚蹬一双系带短靴，头戴一顶圆顶礼帽，还披了件蓝色亚麻长斗篷，搭乘最早的一趟火车去了巴黎。离开往伦敦的火车正式出发还有些时间，他走进了丽弗里街的加里尼涅英文书店，买了一本贝德克尔的《伦敦旅行指南》。书中对伦敦名胜的简练描述让他觉得美不胜收。接着，他走到附近的一间英国人常来光顾的酒吧。酒吧里的氛围活脱脱是狄更斯小说中的场景：他想起了小杜丽，朵拉·科波菲尔和汤姆·品奇的妹妹露丝坐在和这酒吧间相似的温馨明亮的小屋里的情形。酒吧里的一位顾客有着威克费尔德先生一般的白发和红润肤色，而其分明的面部轮廓、木然的表情和无精打采的眼神又让人想起塔金霍恩先生。
德埃桑迪斯觉得有些饿，便到了隔壁的一家英式小餐馆。餐馆在阿姆斯特丹街，靠近圣拉扎尔火车站。餐馆里光线昏暗，烟雾弥漫，柜台上摆着一长排啤酒，还摊着小提琴般褐色的火腿，以及番茄酱般红色的大龙虾。一些小木餐桌旁，坐着健硕的英国女人。她们的长相很男性化，露出硕大的牙齿，有如调色刀；她们手脚粗长，脸颊像苹果般红通通的。德埃桑迪斯找了一个桌子坐下，点了牛尾汤，烟熏鳕鱼，还要了一份烤牛肉和土豆，一些艾尔啤酒和一大块斯提耳顿干酪。
随着火车离站时刻的迫近，德埃桑迪斯对伦敦的梦想行将变为现实，但就在这个时刻，他忽地变得疲乏和厌倦起来。他开始想象自己若真的去伦敦该是如何的无聊和乏味：他得赶到火车站，抢个脚夫来搬行李，上了车，得睡在陌生的床上，之后还得排队下车，在贝德克尔已有精到描述的伦敦街景里拖着自己疲惫的身子瑟瑟前行……想及这些，他的伦敦之梦顿时黯然失色：“既然一个人能坐在椅子上优哉游哉捧书漫游，又何苦要真的出行？难道他不已置身伦敦了吗？伦敦的气味、天气、市民、食物，甚至伦敦餐馆里的刀叉餐具不都已在自己的周遭吗？如果真到了伦敦，除了新的失望，还能期待什么？”仍然是坐在椅子上，他开始了自我反省：“我竟然不肯相信我忠实可信的想象力，而且居然像老笨蛋一样相信到国外旅行是必要、有趣和有益的，我一定是有些精神异常了。”
结果自然是，德埃桑迪斯付了账单，离开餐馆，依旧是搭上最早的一趟火车回到了他的别墅。一起回家的当然还有他的行李箱、他的旅行包、他的旅行毛毯、他的雨伞和他的拐杖。自那以后，他再也没有离开过他的家。
他就呆在他的小别墅里，让自己置身于各式各样的事物之中，这些东西让他很容易就享受旅行的精髓。他在墙上挂着各种彩色图片，上面标示着外国的城市、博物馆、酒店和开往瓦尔帕莱索或普赖特河的班轮，俨然是旅行社的宣传橱窗。在他卧室的墙上，贴满了框框条条，都是大的船运公司的班轮时刻表。他在一个水缸里养了些水草，还买来一只小帆船，一些船用的索具以及小的海员模型……藉着它们，他能体验到远航的最大乐趣，却免去了航海中可能出现的任何不适。
这个故事出自于斯曼的小说《逆流》之中，旅行发展到今天，当然很少会有人像主人公那样……这是一部被称为颓废主义的小说，但是今天我们不说《逆流》，今天说的是阿兰·德波顿的《旅行的艺术》一书，初次读到这个故事也是在这本书中，说的是旅行的期待、旅行的现实以及旅行的想象等事件之间的差异……
而“德埃桑迪斯”的结论是：“想象能使我们平凡的现实生活变得远比其本身丰富多彩。”在任何地方，实际的经历往往是，我们所想见到的总是在我们所能见到的现实场景中变得平庸和黯淡，因为我们焦虑将来而不能专注于现在，而且我们对美的欣赏还受制于复杂的物质需要和心理欲求。
今天，关于旅行的书很多，随便一搜就能得到一大堆书单，主流基调大都是在说旅行美好，“贩卖青春”、艳遇、陌生人的善意，在路上得解脱可以拯救一切等等……有人说：“看完就想休学辞职来一场说走就走的旅行是幼稚的表现，当然如果你认真思考后做出的决定也是值得尊重的，说到底人都是要对自己的行为负责的……所以这类书看看就好，千万别当真”。
但是，《旅行的艺术》这本书看完让我当真了，还让我第一次有了写读书笔记的欲望。首先本书有一个最大的特点就是“唠叨”，很少去描述目的地的美好，却花大量的篇幅在说旅行中的一些与风景无关的琐事，然后就是在这感性之中蕴藏着闲话家常般的哲思，再者构思奇特，每一章节根据不同的主题对应一个艺术家，挖掘利用他们的旅行生活的片段……多方位的观照旅行，剖析旅行，选材诙谐有趣……而且本书中文版翻译的还不错！
就像推荐序中说的那样：绝不追求那种洗涤过的纯美。深信很多艺术写生和游记笔墨都印过度的省略而走向了虚假，因此在感性的谈吐中不避真实生活的芜杂。
这让我想起前一段时间我写的那篇关于青岛的游记：配了很多我精心挑选的摄影照片，描述了青岛的清新美好，给人的感觉就是纯美。但是背后的事实却是，由于飞机晚点，头一晚只睡了一个钟头左右，第二天下午的时候，在劈柴院及栈桥游历的时候其实都是昏昏欲睡的；还有因为气温的差异，我有一些轻微感冒，一直处于鼻塞的状态，而且最烦人的是，我还不小心踩到了一滩便便……导致我很长一段时间都是极度厌恶与恶心的……
如果生活的要义在于追求幸福，那么，除却旅行，很少有别的行为能呈现这一追求过程中的热情和矛盾。
在豆瓣上翻看了一下大家读完此书后的感想，有人说这本书要倒着读，很重要的一个原因就是开篇的“唠叨”容易让人乏味，反倒最后的章节精彩纷呈，我不太认可这种观点。首先有着很深的哲学功底的波兰顿，在写此书时遵循着旅行的过程的这样一个逻辑顺序的，从对旅行的期待，在到旅行中的一些场所，异域风情、旅行怎么记录风景、以及回来后的一些行为……而且这么美的开篇描述还读不下去嘛？
时序之入冬，一如人之将老，徐缓渐近，每日变化细微，殊难确察，日日累叠，终成严冬，因此，要具体地说出冬天来临之日，并非易事。先是晚间温度微降，接着连日阴雨，伴随来自大西洋捉摸不定的阵风、潮湿的空气、纷落的树叶，白昼亦见短促。其间也许会有短暂的风雨间歇，天气晴好，万里无云，人们不穿大衣便可一早出门。但这些都只是一种假象，是病入膏肓者临终前的“回光返照”，于事无补……
初一看这本书讲的是旅行，后来发现是艺术，读完之后猛然觉悟说的是生活……为了追寻美好，旅行中也要忍受一些不愉快的外界因素！
或许，这本书可以给你一场完美的阅读旅程！
读书的艺术读后感模板(篇5)
初拿到这本书时，我也和大多数人一样，希望在这本小册子中学会如何去爱或是一些具体的方法。然而前言就已经告诉我们，这绝对不是一本秘籍类书籍，而是一本心理哲学的书籍。这本书告诉我们：爱是一种能力。
我想这种能力对于现在的人来说已经用越来越难获得了，尤其是在这个独生子女占多数的环境当中。从小就是父母的掌上明珠，成长在爸爸妈妈无尽的爱之中。这样一种观念早已烙在脑子里：我是这个世界的中心，所有人都爱我关心我帮助我。以至于习惯了获得，从而忘了给予。以为对妈妈的爱就是亲吻妈妈的脸颊。
这就是弗洛姆提到的天真的、孩童式的爱，即＂我爱，因为我被人爱。＂长大了，离开了父母的庇佑，人们开始感到孤独，开始害怕孤独，开始需要爱，包括友情，爱情。这便是另一种不成熟的爱＂因为我需要你，所以我爱你。＂
要想获得爱的能力，首先要从自我的世界中走出来，世界不会以任何人为中心。就以现在的大学生活为例，包含一个人的集合有很多，除了这个人自己组成的集合外，朋友圈，寝室，班级，学院，社团，乃至学校都是一个有时会需要自己的集合。然而这几个集合不是互斥的。当个人的利益同集体的利益发生冲突的时候，我们内心中的选择就会暴露自己＂自我＂的世界。
爱是一种给予，不是只物质层面的，还有是精神层面。我们应该给予我们爱的人所有内心当中有生命力的东西，应该同我们爱的人分享我们的欢乐，兴趣，理解力，知识，幽默和悲伤。老师对学生们的爱就是一种无私的，忘我的给予，这道她爱的人们和自己中只能二选一的选择题，她及时的做出了自己的选择，她爱她的学生们，所以他被所有人爱。
爱除了给予，还要有这几个要素：关心，责任心，尊重和认识。母亲爱她的孩子，所以关心他饥饱冷暖，士兵爱他的祖国，所以站岗放哨保家卫国，爱人爱他的伴侣，所以尊重他的习惯和选择，朋友爱他的知己，所以愿意了解他的全部。
校园中的也不乏可以证明以上要素的例子，我们这一代，从出生到大学走的都像是顺理成章的相似的路，从小学到中学，从中考到高考，就连谈恋爱也要保持高度的一致。两人或是同上一节课相识，或是参加同一个社团活动相知，或是通过某社交网站互相了解，经历了暧昧表白确认关系等必要阶段成为了男女朋友，然而这样的爱情能持续多久呢？分手理由也大概可归为几类：他不关心我，他不在乎我，他不尊重我，他不了解我。
人们为了摆脱孤独保持跟他人的一致，为了摆脱孤独渴望爱情，可是不会爱的人，没有爱的能力的人，为了被人爱而爱，这样的爱情注定是失败的，只会让他更加孤独。
我自认为还不是一个成熟的人，因此也没有完全领悟成熟人的爱：＂我被爱，因为我爱。＂和＂我需要你，因为我爱你。＂
以上只是我读完《爱的艺术》的一些浅显的认识，和一些简单的感触，谨以此与还没有爱这个能力的人们互勉，懂得爱人，学会爱人。
读书的艺术读后感模板(篇6)
1、世界上的强盗，再没有比劫夺我们思想自由的罪恶更大的了。
2、凡是谈到真理的人，都反而损害了它;凡是企图证明它的人，都反而伤残歪曲了它;凡是替它加上一个标识和定出一个思想派别的人，都反而杀害了它：而凡是自称为信仰它的人，都埋葬了它。所以一个真理，等到被竖立成为一个系统时，它已死了三次，并被埋葬了三次了。
3、世上无人人必读的书，只有在某时某地，某种环境，和生命中的某个时期必读的书。我认为读书和婚姻一样，是命运注定的或阴阳注定的。
4、中国最崇高的理想，就是一个人不必逃避人类社会和人生，而本性仍能保持原有的快乐。
5、享受悠闲生活当然比享受奢侈生活便宜得多。要享受悠闲的生活只要一种艺术家的性情，在一种全然悠闲的情绪中，去消遣一个闲暇无事的下午。──
6、尘世是惟一的天堂。我们都相信人总是要死的，我认为这种感觉是好的。它使我们清醒，使我们悲哀，也使某些人感到一种诗意。它使我们能够坚定意志，去想办法过一种合理的真实的生活，它使我们心中感到平静。一个人心中有了那种接受最坏遭遇的准备，才能获得真正的平静。
7、大自然本身永远是一个疗养院。它即使不能治愈别的疾病，但至少能治愈人类的自大狂症。人类应被安置于适当的尺寸中，并须永远被安置在大自然做背景的地位上，这就是中国山水画中人物总被画得极渺小的理由。
8、读书使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的的读书才可以叫做艺术。一人读书的目的并不是要改进心智，因为当他开始想要改进心智的时候，一切读书的乐趣便丧失净尽了。
9、读书没有合宜的时间和地点。一个人有读书的心境时，随便什么地方都可以读书。如果他知道读书的乐趣，他无论在学校内或学校外，都会读书，无论世界有没有学校，也都会读书。他甚至在最优良的学校里也可以读书。
10、衰老最大的悲哀不是身体衰弱，而是心灵的冷漠。
11、读书或书籍的享受素来被视为有修养的生活上的一种雅事，而在一些不大有机会享受这种权利的人们看来，这是一种值得尊重和妒忌的事。
12、一个人如果抱着义务的意识去读书，便不了解读书的艺术。这种具有义务目的的读书法，和一个参议员在演讲之前阅读文件和报告是相同的。这不是读书，而是寻求业务上的报告和消息。
13、我认为风味或嗜好是阅读一切书籍的关键。这种嗜好跟对食物的嗜好一样，必然是有选择性的，属于个人的。吃一个人所喜欢吃的东西终究是最合卫生的吃法，因为他知道吃这些东西在消化方面一定很顺利。读书跟吃东西一样，在一人吃来是补品，在他人吃来是毒质。教师不能以其所好强迫学生去读，父母也不能希望子女的嗜好和他们一样。如果读者对他所读的东西感不到趣味，那么所有的时间全都浪费了。
14、享受大自然不单是限于艺术和图画，显现于我们眼前的大自然是整个的，它包括一切声音/颜色/精神和气氛。人则以了解生活的艺术家的资格去选择大自然的精神，而使它和自己的精神融合起来。这是一切中国文人所共持刀态度。
15、只有快乐的哲学，才是真正深湛的哲学;西方那些严肃的哲学理论，我想还不曾开始了解人生的真义哩。在我看来，哲学的唯一效用是叫我们对人生抱一种比一般人较轻松较快乐的态度。
16、有价值的学者不知道什么叫做磨练，也不知道什么叫做苦学。他们只是爱好书籍，情不自禁地一直读下去。
读书的艺术读后感模板(篇7)
每次在读一本书之前，我都会首先大概了解一下作者。
艾里希·弗洛姆，美籍德国犹太人。人本主义哲学家和精神分析心理学家。毕生致力修改佛洛伊德的精神分析学说，以切合西方人在两次世界大战后的精神处境。
以前曾经尝试读过另一位精神分析学家弗洛伊德的《梦的解析》，但是读了不到20页就因为其中的专业术语太多所以读不下去了，读这本书时也感觉其中有很多晦涩绕口的语句，需要一点一点慢慢得读才能勉强了解作者想要表达的意思。感觉是受知识和阅历的限制，书中作者所说的很多内容我还并不能完全的理解，但即便如此，我还是依然从这本书中有所收获。
翻开作者前言：＂这本书要告诉读者，爱情不是一种与人的成熟程度无关、只需要投入身心的感情。这本书要说服读者：如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造性倾向，那么每种爱的试图都会失败；如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。
＂人们普遍认为爱是一种情绪，一种感觉，是可遇而不可求的美好事物，只要遇到爱的对象，别的东西自然而然就会产生。爱并没有这么简单，弗洛姆把这种对爱的态度，同想画一张画的人作比较：＂这个人虽然想画画，但他不是去学绘画这门艺术，而是强调他首先要找到他愿意画的合适的对象。如果他找到了这么一样东西，他也就能画了。＂这个举例通俗易懂，而且和当今社会很多人的问题如出一辙。比如，很多人当他们遇到了爱的对象之后，有的人却不能正常地与爱人相处，有的人痴迷癫狂，有的人迷失自我。因为他们没有认识到：爱不是简单地遇到和接受，而是需要努力去学习、领悟和实践才能获得的。
这本书让我收获最大的一个观点就是：爱要做的是给予，而不是得到。但是这种给予不同于放弃、被剥夺或做出牺牲，有的人为了＂得到＂所以去＂给予＂，他们不会做出没有收获而付出的事情，这是带有很强的功利目的。
还有一些人把＂给予＂当做一种美德，他们认为给予是做出牺牲，然而这种牺牲所带来的痛苦远比去从对方那里得到更有意义，可以说是更令自己感到快乐。这两种都不是爱的给予，弗洛姆在书中说：＂爱情首先是给，而不是得。
给是力量的最高表现，因为，正是通过给，人才能体验到自己的力量，自己的富裕和活力。＂读到这部分的时候，我对帮助别人也是帮助自己这句话有了更深刻的理解，因为帮助别人，也是给予的一种，俗话说能者多劳，帮助了别人，说明我们有多余的能量去做这件事情，这本身就体现了我们很优秀、很强大，这会让我们感到很快乐，这种快乐的感觉远比所获得的酬劳和回报重要得多。
《爱的艺术》告诉我们，想要掌握这门艺术，就要学会给予、关怀和尊重，他就像一位老者，在给我们以教导，而这些教导会让我们在今后的人生中少走许多弯路。
年轻的我们还不能完全理解作者在书中所讲的关于爱的真谛，但如果我们按照书中的方法，去给予去关怀去尊重，不能说我们一定会掌握爱这门艺术，但至少我们不会在爱中迷茫，知道如何去爱。
最后分享书中我最喜欢的一句话：爱一个人就是要献出自己，而不期待得到回报，但相信自己的爱一定会唤起对方的爱。
读书的艺术读后感模板(篇8)
原来一直以为，爱这种东西是说不清道不明的，它只是一种奇妙的情感，只能以实践的形式存在于心间体会。但在老师的推荐下读了《爱的艺术》一书，发现我原来对爱的理解过于片面。
首先，情爱只是爱的一个分支，但在现在社会，我们总会粗浅的把恋人之间的爱当做爱的全部，其实，爱还分血缘之爱（比如父母兄弟之间），自爱，性爱，友爱…其次，爱也有它的理论性，就如书中还所说，“如果爱是一门艺术，那就要求人们有这方面的知识并付出努力。”所以学会怎么爱人，拥有爱人的能力也是至关重要的，不是说只要你投入全部的身心，你的爱就是完美无缺的，如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。下面讲两点我在阅读此书后的感悟。
一、爱的本质与层次
书中说到，真爱的基本要素，首先是＂给＂而不是＂得＂。这点我十分赞同，比起索取，爱更是一种付出。这种付出是纯粹无私的，你想要了解关心保护某个人的时候，你的想法是十分单纯的，并不是因为你要获得等价的回报，有时甚至也不会注重别人是否也这么对你，重要的是，你在爱别人的同时就像在爱你自己，这就牵涉到“给”的定义的问题。
那些有创造性的人认为，“给”是力量的最高表现，恰恰是通过“给”，我才能体验我的力量，我的“富裕”，我的“活力”。
体验到生命力的升华。这是精神层面的满足，身心愉悦。由此看来，把“给”解释为放弃，被别人夺走东西或作出牺牲是错误的。打个最基本的比方——母爱。
从小我们就知道，母爱的是最伟大的。母亲告诉我们：你的任何罪孽，任何罪恶都不会使你失去我的爱和我对你的生命、你的幸福的祝福。
不得不说，这是一个很高的境界，它以血缘为纽带牵系着不同的个体，可能小时候我们都会惹妈妈生气，说一些不好的话，但最后母亲一般都会原谅我们，而且这并不影响她对我们继续的付出。
如果把这个放到恋人之间，没几句或许就决绝分手了，爱荡然无存、支离破碎。我个人把这个归结为爱的层次不同，爱有四个层次：天真的、孩童式的爱情遵循下列原则：＂我爱，因为我被人爱。＂成熟的爱的原则是：＂我被人爱，因为我爱人。＂不成熟的、幼稚的爱是：＂我爱你，因为我需要你＂，而成熟的爱是：＂我需要你，因为我爱你。＂
每种爱的境界都有所不同，每个人对爱的修炼地步也各有差异，这没有标准，也不能要求每个人都像墨子一样追求“博爱”，只是对爱的理念我们都应该有所了解，这样才能有助于我们更好的去爱人。不是有一句俗话么——“爱到极致就是恨”。的确有些偏激，所以我们才更需要回归理性，不要让世间最美好的情感反而成为伤人伤己的利器。
二、关于爱情
弗洛姆对爱的诠释不同于一般人，他认为的爱并不是一种与人的成熟程度无关的感情，而是可以通过训练自己的行为规范、专心的投入和养成耐性而学到的一门艺术。把爱当成一种艺术，这个想法令我钦佩，这样便形象全面的描绘出了爱的优雅理智。
这本书并不囿于男女两性的爱情方法学，也不是介绍相关的技巧秘诀，而是强调爱是人格整体的展现，要想在爱上获得成功，就要从磨砺自己的人格开始。
我开始反思我的爱情观。呵呵，说起这个话题不免有些羞涩，因为从小对于爱情的想法总会在父母的反复叮嘱中扼杀于摇篮，然而不可否认每个人都会设想自己的另一半，对爱情有所期待与幻想。我并不期待多么浪漫，只希望能找到“革命伴侣”式的一份感情——找到一个与自己志同道合并且条件适合的人才考虑相处。
基于这样的爱情观，我向来对与自己同级的男生不抱幻想，因为在我看来他们比我还要不成熟，不是能与我相知相扶共同进步的人。
此外，我是极力主张保持自我风格的。人人都是平等的，谁也不是谁的附庸，即使要在一起度过一生一世也不应该改变自己而去迎合。这样看来，我希望另一半是可以令我崇拜的人，能让我依靠。
某天在网上，我偶然看到一句话：“要像没有恋爱一样恋爱”，感到有些疑惑。直到看了弗洛姆的书，里面讲到“真正的爱情是让两个不同的生命结合在了一起，却并没有让彼此失去自己本来的个性与面目。”“爱情说到底就是对所爱对象的生命和成长的积极关心。
如果缺乏这种积极的关心，那么这种爱就称不上真正的爱。”这是弗洛姆的原话。当我看到这里时，感到很开心，我终于找到一句这么经典的话来概括自己的想法了。大师和常人的区别往往只在于大师能够将常人感觉得到却无法明确表达的东西用简单明了的话语表达出来，说的应该就是这样一种情况吧。
像没有谈恋爱一样谈恋爱，即双方依然保持独立的自我人格，不会被束缚，不会为了对方委曲求全。在这个世人都关注我们飞得高不高的环境中，能有个关心我飞得累不累的人是幸福的，而且这个人不是我们的父母也不是我们的兄弟姐妹。
当这样一个对我们的生命和成长付出了积极的关心的人出现在我们的生命中，与我们相遇相识相知相伴，真正的爱情就降临了。因为“爱并不只是用于感动某个被爱的人的一种情愫，而是一种能自觉地为被爱者的发展和幸福而付出一切努力的代称”。
以上两点是我看了书以后小小的感悟。关于爱的这门艺术，恐怕谁都无法真正参透与学得，只是我们在一生的经历中总或多或少有所体会。我想弗洛姆的这本书我以后闲暇也还是会阅读，让他教我更好地去爱人。