爱的艺术读后感

爱的艺术读后感15篇。

如果您对这个话题感到困惑可以考虑阅读一下“爱的艺术读后感”，仅供您在工作和学习中参考不得作为商业盈利目的。读后感，对我们学习来说，是一个不错的方式，将所思所想流露于笔尖，当我们在看了作者写的作品时，可能会积累了不少感想。 通过写读后感，我们可以领略作品中所蕴涵的情感。

爱的艺术读后感(篇1)

爱的艺术读后感-空间情感日志

这本书是群友推荐的，所以就去图书馆借来看看了，看看何为爱。

记得在微博上，李雪发了一篇关于反人类情感的微博，讲的是生活中人们怎么灭杀爱。此微博一出，网友顿时炸开了锅。有说自己父母就是这样的人，有说朋友就是这样的人。偶尔还会上演一些对手戏，好不热闹。没错，看了那篇反人类情感的文章，我们的生活现状或多或少都有那样的现象出现。不得不承认，我自己也是一个反人类情感的人。不会表达爱，也看不到他人表达出来的爱。也就是家庭里缺少有爱的能力的人，和法海一样不懂爱。

或许也是因为那篇微博的缘故所以我去找了这本书来看。

这本书是美国的心理学家弗洛姆写了，英语能力有限所以只能看李健鸣翻译版的了。粗略的看了一遍。似懂非懂。

借用弗洛姆语录表达一下书中的主要观点：

如果爱是一门艺术，那就要求想掌握这门艺术的人有这方面的知识并付出努力。

爱情是一种积极的情绪，是人内心生长的东西，爱情首先是给予而不是得到。

不成熟幼稚的爱是：我爱你，因为我需要你。成熟的爱是：我需要你，因为我爱你。个人认为在母婴关系中，婴儿对母亲的爱是前者，母亲对婴儿的爱是后者。

如果爱一个人，那么也爱其他人，爱这个世界，爱生活。

以上就是这本书的大部分观点，我大部分认同，小部分怀疑，也有一些不认同。不认同的地方是，我认为爱他人的前提是爱自己，就像中国哲学一样，修身齐家治国平天下。先爱自己，再爱家人，然后爱生活，爱世界。

生活需要爱，有爱生活就会更美好。而首先要做的就是让自己有爱的能力，能够表达爱，能够反馈他人表达的爱。爱是自由是和谐，爱是美丽是给予，爱是人类生存的一种高境界体验。爱是一门艺术。

渐渐的喜欢上了看书，看书能够遇见自己。书就像是一台挖掘机，在挖掘着藏在内心深处的宝藏。通过读书认识自己，发现自己。原来自己比自己认识到的要更优秀。静静的看一本书是一种享受，享受此刻的遇见,享受此刻的陪伴，享受此刻的恬静。看一本喜欢的书，可以让浮夸的心慢慢的得到沉淀。

书如同一串密码，开启生命的精彩。

爱的艺术读后感(篇2)

最近几天看了《爱的艺术》这本书，感受颇多。书中，作者弗洛姆的主要观点是爱是一门艺术，需要人们有这方面的知识并付出努力，同时，爱更多的是给予而不是得到。

当今社会所有人都在渴望爱，许多小说、歌曲都在称颂爱，但为什么这个世界有这么多为爱烦恼的人。《爱的艺术》中，弗洛姆就说其实绝多数人没有具备爱的能力，又或者说其实多数人谈的是爱的感觉，谈的是被爱，通过看这本书知道爱其实是一种能力，可以学习，从哪里学起，主要有三个重要元素，说起来简单，但想做好并不容易。

首先，第一个需要学习的能力是给予，你要主动的给予，给予很容易吗？其实不是，很多人会说，哦！我很大方，很慷慨。因为很多人的给予都带有被动，都是因为某个因素促使他在付出，他的付出其实是有一个更大的目标，希望是要有回报的，这本书里讲的付出是不再需求回报，没有被动、没有社会压力或者其他什么方面的压力促使他主动给予，主动给予是想要分享，我们可以检查下自己的给予是主动给予，还是被动给予。如果你不能去有主动给予，而是被动给予，说明你的爱的能力是有限的。

第二个能力是关怀。书中说到真正的关怀是本身要有劳动力在里面的，平时当我们说，我们好爱自己的家人，却从来没见过你关怀、照顾过你的家人。说自己好爱自己的学生，也从来没见过你关心过你的学生，那只能说明你爱的是家人、学生给你来的感觉，所以，真正的爱中，你要有劳动性的关怀。

最后一个需要学习并具备的能力是尊重，真正的爱中必然有尊敬，我们大部分人都觉得尊敬只是想由上到下。这本书就说尊敬其实在拉丁文中得意思是如实的注视对方，你是如何的，我就要如何的对待你，很多的父母以为他们爱孩子，其实他们只是希望他的孩子变成一个他渴望形成的样子，并没有如实的尊重。只有尊重，你才会获得真正的对方。

《爱的艺术》是心理学家弗洛姆最著名的作品，出版至今已被翻译成多国文字，在全世界畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。这是是一本可以轻松阅读但又能引起思考的小书，很庆幸遇见了它，弗洛姆的文笔很流畅，思维很连贯，不是那种严肃的说教，也不是牧师般的引导，他不是要教会我们什么，他只是在讲述，就好像一个老者在讲自己人生中关于爱的那一章节，每个听众各取所需即可。

爱的艺术读后感(篇3)

曾经读过美籍作者艾里希。弗洛姆的《爱的艺术》这本书，这是当代最著名的作品之一。现在记忆模糊，但其中作者对“爱”的诠释仍令我个人折服。

这本书剖析了“爱”。首先“爱”的基本要素是“给”，其实就跟我个人们佛家说的“舍”和“得”一样，你先要给，才能获得你想要的回报，但偏偏爱这个东西却是不求回报的。在“爱”里面——给，是力量的表现更是心胸宽阔的体现，通过给予能表现一个人关心、责任、尊重和了解。可是现在的社会让我个人们大多数处在只想被爱的位置，爱也需要大家共同去学习，经营的，只有人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的“可爱”。

其次，《爱的艺术》这本书里将爱分成了：博爱、母爱、性爱、自爱、神爱。爱在我个人们的作家眼里就是一门艺术，在我个人们每一位中又何尝不是一种令人“心旷神怡”的艺术？！看着作者对母爱的剖析，我个人不禁联想到父母和孩子之间的爱，那绝对是无私的、博大不求回报的！母爱就如同一种祝福，总是为此无条件的付出！现在的独生子女多了，生活环境也好了，可我个人们和我个人们的孩子的“博爱”却在一步步的退化。现在，偶遇路边的老人倒了没有人再毫不犹豫的冲上去扶起来，遇到坏人没有人再敢挺身而出的扶弱一把……

弗洛姆认为极端的自私主义者，他们不是真诚地爱对方。人们的“爱”因为各自内心的孤独和自私正在被一点一点的蚕食掉，现在人们的思想被“互利交换”化上了等号！

感慨啊，这本书在19世纪50年代的时候就将人类的爱剖析的一清二楚，如今21世纪的我个人们却因为“爱”有待学习和实践。无论是哪一种爱都需要我个人们各自努力无私的先行付出，正如我个人们的作者所说：真正的爱是内在创造力的表现，包括关怀、尊重、责任心和了解诸多因素。爱不是一种消极的冲动情绪，而是积极追求被爱人的发展和幸福，这种追求的基础是人的爱的能力。

爱的艺术读后感(篇4)

有人说，“相爱的艺术是相同的，失去爱的人儿各有各的失误。”爱是一门艺术吗?让我们听听的心理学家艾里希·弗洛姆对爱的理解。

艾里希·弗洛姆，德裔美籍心理学家、新精神分析学家、哲学家。1900年，他生于德国法兰克福*人家庭，是家中的独子。1922年获德国海德堡大学哲学博士学位，是二十年代“法兰克福学派”重要成员。纳粹上台后，他于1934年赴美，在从事心理咨询工作的同时，在哥伦比亚大学等学术机构讲学，并执教于高校。1980年，八十岁生日前五天病逝于瑞士家中。

弗洛姆的思想植根于弗洛伊德的精神分析学说和马克思主义哲学理论。他十分重视人与社会的关系的研究。他承认人的生物性，但更强调人的社会性，认为人的本质是由文化的或社会的因素而不是生物的因素决定的。人在现代社会中普遍具有孤独感，这是人在社会中达到个性化的必然结果。为了医治病态社会，他提出通过改善人的心理，解决有关人们的劳动组织与社会的相互关系的问题，建立一个友爱、互助、没有孤独感的理想社会。除了《爱的艺术》，他还创作了《逃避自由》、《健全的社会》、《精神分析的危机》等著作。

《爱的艺术》是弗洛姆最的作品。在这本书中，弗洛姆提出，爱情不是一种与人的成熟程度无关、只需要投入身心的感情。如果不努力发展自己的全部个性，并以此达到一种创造性人格倾向，那么一切爱的尝试都会失败;如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和自制地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

在第一章中，弗洛姆明确提出，爱是一门艺术，那就要求人们有这方面的知识并付出努力。但是大多数人认为爱仅仅是一种偶然产生的令人心荡神怡的感受，只有幸运儿才能“堕入”爱的情网。人们产生这种错误的想法有三种原因：一是只研究怎么被人爱;二是人们认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题。三是人们不了解“堕入情网”同“持久的爱”这两者的区别。

第二章是关于爱的理论，也是全书中花费最多笔墨来阐述的一个部分。弗洛姆首先谈了爱的要素。对人来说的需要就是克服他的孤独感和摆脱孤独的监禁，而这只有通过真爱才有可能实现。真爱的基本要素，首先是“给”而不是“得”。“给”是力量的表现，恰恰是通过“给”，我才能体验我的力量，我的“富裕”，我的“活力”。爱情的积极性除了有“给”的要素外，还有一些其他的基本要素。这些要素是所有爱的形式共有的，那就是：关心、责任心、尊重和了解。

在这一章里，弗洛姆还谈到了父母与子女之间的爱。母爱是一种祝福，是和平，不需要去赢得它，也不用为此付出努力。但无条件的母爱有其缺陷的一面。这种爱不仅不需要用努力去换取，而且也根本无法赢得。父爱的本质是：顺从是的道德，不顺从是的罪孽，不顺从者将会受到失去父爱的惩罚。父爱的积极一面也同样十分重要。因为父爱是有条件的，所以我可以通过自己的努力去赢得这种爱。与母爱不同，父爱可以受我的控制和努力的支配。一个成熟的人最终能达到他既是自己的母亲，又是自己的父亲的高度。他发展了一个母亲的良知，又发展了一个父亲的良知。母亲的良知对他说：“你的任何罪孽，任何罪恶都不会使你失去我的爱和我对你的生命、你的幸福的祝福。”父亲的良知却说：“你做错了，你就不得不承担后果;最主要的是你必须改变自己，这样你才能得到我的爱。”成熟的人使自己同母亲和父亲的外部形象脱离，却在内心建立起这两个形象。

从爱的对象上，弗洛姆将爱分为兄弟的爱(博爱)、母爱、性爱、自爱和对上帝之爱。对这几种类型的爱，他都有独到的认识。比如在论述自爱时，他将自爱与自私做了剖析和区分。自爱是爱他人的基础，对自己的生活、幸福、成长以及自由的肯定是以爱的能力为基础的，这就是说，看你有没有能力关怀人、尊重人，有无责任心和是否了解人。如果一个人有能力创造性地爱，那他必然也爱自己，但如果他只爱别人，那他就是没有能力爱。自私者不是过于自爱，而是缺少自爱;他实际上恨自己。

在第三章里，他分析了当代西方社会的爱及其瓦解。现代人对自己、对同代人和对大自然产生了异化。爱情成了一笔好买卖，爱情上的基本要求是“结伴”、“组合”思想。西方社会中爱情衰亡的两种“正常”形式是：把爱情看作是性满足的产物，或把爱情看作是结伴思想和防止孤独的避风港。

最后一章，是关于爱的实践。当然，弗洛姆自己也强调：爱，乃是纯个人的体验，无论何人，都只有通过自己的努力去亲身体验。但他给出了一些基本的原则：即律己、专一、耐心、信仰及锻炼信心和勇气。

这本书虽然简短，但非常富有启发性，使我常常有豁然开朗的感觉。它给我的启发是，爱是人格整体的展现，要发展爱的能力，就需要努力发展自己的人格，并朝着有益的目标迈进。成熟的爱是保持自己的尊严和个性条件下的结合。虽然爱情中包含着克服分离和孤独感的渴望，但只有双方首先是有独立意识和独处能力的个体，才能使爱情长久地滋润彼此的生命。爱情中的磕磕绊绊，多是由于一方或者双方个性上的不成熟。

之前，我也和很多人抱着同样的想法，以为爱是遇见了对的人，就自然而然能学会的能力。在这本书里，作者说了一个与众不同的观点，爱是可以学习也需要学习的。它就像音乐、绘画、雕塑等其他艺术形式一样，是可以通过知识和努力加以学习的，这便是爱的智慧。

而且，爱绝不应狭隘。好的爱情是会使双方的世界都更加敞亮的，是会使彼此都更会爱人的。就像作者所说，如果我确实爱一个人，那么我也爱其他的人，我就会爱世界、爱生活。如果我能对一个人说“我爱你”，我应该也可以说“我在你身上爱所有的人，爱世界，也爱我自己。”这段话我看了几遍，很有同感。这本书值得反复地读，我觉得，在不同的人生阶段，读起来会有不同的感触，而且随着自己人生经历的增加，这种感触会越来越深刻。

最后，我想探讨的话题是：在爱情中，如何平衡“给予”和“接受”之间的关系?

爱的艺术读后感(篇5)

一无所知的人儿也就一无所爱，什么都不做的人儿也就什么也不懂。什么都不懂的人儿是没有价值的。懂得事理的人儿也懂得爱、观察和发现对事物本质了解得越多，也就越钟爱设想所有水果与草莓同时成熟的人儿也就对葡萄一无所知

在本书的开篇，弗洛姆引用了帕拉塞萨斯（德国医学家，自然科学家及哲学家）的这句看似与爱情无关的古话，却在一定程度上表明他的观点，若想获得爱，则需了解爱。

弗洛姆是著名的德国（后加入美国籍）精神分析学家、社会学家和哲学家，他长期研究马克思主义和弗洛伊德主义，试图保存两者的真理，用对方的原理修正进行另一方的理论，得出最后的综合体。他论述最多的是人的存在、人的本质、人的爱、人的异化、人的解放问题。这本《爱的艺术》是一部以精神分析的方法研究和阐述爱的艺术的理论专著。自1956年问世以来已经被译成20多种文字，至今畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著中最著名的作品之一。

在本书的开始，弗洛姆即指出，爱是一门艺术，就像生活中的其他艺术一样，要学习如何爱就像学习其他艺术一样，先需了解爱的理论，再探讨爱的实践。弗洛姆所讲的爱的实践，绝非一般畅销书中的夫妻情侣相处之道，而是就个人自身行为进行的探讨。

可是长久以来，为什么多数人认为爱是不需要学习呢？弗洛姆在书中阐述道，大部分人认为爱不需要学习的前提主要为以下三点：第一，多数人宁愿把爱当成被爱的问题，人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的可爱，这样迫使男性取得成就，获得他自己所处的社会条件最大限度的地位和财富，女性通过修饰仪表健美等来吸引男性；第二，把爱的问题设想为一个对象的问题，而不是能力的问题；第三，把最初坠入情网的经历与爱的久恒之间的区别混淆了。这三点真是字字珠玑，就拿第一点来说，现在的八零九零后都是独生子女，多少有些自私，常更渴望被关注被爱，而不愿意付出自己的感情去关心对方，熟不知，握紧拳头，里面什么也没有。张开双手，你就拥有了整个世界。持有被爱比爱更幸福这种言论的人，多数是不成熟的。而提到第二点，强调爱的对象就像在中国强调缘分。不少书中的爱情警句不断地告诉大家，世界上总有一个人在等着你，其实不少任性的年轻人不懂得爱，总是错过了一个又一个对的人。

在本书里，弗洛姆也谈到，在交易盛行和奉物质财富为首要价值的资本主义文明中，人类爱的关系遵循统治商品交换和劳动力市场的相同规律，以互利交换的思想为基础，估计自己和对方在社会中的价值，力图做一个交易，此交易即称之为爱情。

弗洛姆认为，以上提到的这些都不是真正的爱。马克思曾强调过知识和成熟在爱情里的重要性，也曾在给朋友的信中谈到，你应该考虑在结婚以前成为一个成熟的人。弗洛姆的观点类似，成熟的人格是获得真正爱情的基础，而成熟人格包括有冒险的能力、有勇气，甚至准备迎接厄运和挫折。成熟的爱情是我需要你，因为我爱你，而不成熟的爱情是我爱你，因为我需要你。最重要的是，有成熟人格的人，拥有创造性的爱，具备爱的能力，愿意为被爱者的成长和幸福做积极的奋斗，愿意为赢得他所爱的东西而劳作，真诚地爱一个人，就是关心他的生活，尊重他的潜力和他自身。这样的爱，是一种给予，分享在他身上有生命力的东西，通过他的给，丰富了他人。他给并不是为了得，但是通过他的给，不可避免地会在对方身上唤起某种有生命力的东西，双方都因此而充满快乐。弗洛姆认将给认为是力量的最高表现，恰恰通过给，个人才能体验到自我的力量，自我的富裕，体验到生命力的升华。

而与之最为相反的是，极端的自私主义。极端的自私主义者，他们不是真诚地爱对方，而是为了爱自我才爱他人，找到爱的对象是为了满足自我的幸福。这种爱，在对象能满足他们需要时，还可以维持平静的生活，而一旦对象无法满足，或者他们自己产生怀疑、动摇，或是自我空虚，他们的爱就会碎裂，熄灭。所以，如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败；如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

弗洛姆在爱的实践部分，主要强调了爱需要具备耐心、专心、勇气、信仰，这些词看似简单且在我们日常生活中经常提到，只有身体力行，付出行动，才能收获爱。在实践部分，弗洛姆特意写到，在开始爱别人之前，个人应具备独立的能力，学会与自己相处。这倒是跟我们当下的流行的不少心理学观点相符，了解自己，认识自己之后，我们才能更好的爱他人。

写到这里，谈论什么是真正的爱及如何获得爱后，那我们为什么需要爱？为什么爱情是人生永远的话题？因为爱是对人类生存问题的答案。人最深切的需求即克服分离，从孤独中抽身。而爱情是人类克服孤独的唯一方法，人的爱情是一种积极的力量，这种力量可以冲破人与人之间的高墙，分享彼此的秘密，人与人结合，使人克服孤寂和与世隔绝感。但也切记爱情与生活并不是脱离的，爱情依附于生活。鲁迅曾谆谆告诫：不要只为了爱而盲目的爱，而将别的人生意义全盘疏忽了。人生的第一意义便是生活，人必须活着，爱才能有所附丽。

爱的艺术读后感(篇6)

弗洛姆是著名的德国（后加入美国籍）精神分析学家、社会学家和哲学家，他长期研究马克思主义和弗洛伊德主义，试图保存两者的真理，用对方的原理修正进行另一方的理论，得出最后的综合体。他论述最多的是人的存在、人的本质、人的爱、人的异化、人的解放问题。这本《爱的艺术》是一部以精神分析的方法研究和阐述爱的艺术的理论专著。自20xx年问世以来已经被译成20多种文字，至今畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著中最著名的作品之一。

在本书的开始，弗洛姆即指出，爱是一门艺术，就像生活中的其他艺术一样，要学习如何爱就像学习其他艺术一样，先需了解爱的理论，再探讨爱的实践。弗洛姆所讲的爱的实践，绝非一般畅销书中的夫妻情侣“相处之道”，而是就个人自身行为进行的探讨。

可是长久以来，为什么多数人认为爱是不需要学习呢？弗洛姆在书中阐述道，大部分人认为爱不需要学习的前提主要为以下三点：第一，多数人宁愿把爱当成被爱的问题，人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的“可爱”，这样迫使男性取得成就，获得他自己所处的社会条件最大限度的地位和财富，女性通过修饰仪表健美等来吸引男性；第二，把爱的问题设想为一个对象的问题，而不是能力的问题；第三，把最初坠入情网的经历与爱的“久恒”之间的区别混淆了。这三点真是字字珠玑，就拿第一点来说，现在的八零九零后都是独生子女，多少有些“自私”，常更渴望被关注被爱，而不愿意付出自己的感情去关心对方，熟不知，“握紧拳头，里面什么也没有。张开双手，你就拥有了整个世界。”持有“被爱比爱更幸福”这种言论的人，多数是不成熟的。而提到第二点，强调爱的对象就像在中国强调“缘分”。不少书中的“爱情警句”不断地告诉大家，“世界上总有一个人在等着你”，其实不少任性的年轻人不懂得爱，总是错过了一个又一个“对的人”。

在本书里，弗洛姆也谈到，在交易盛行和奉物质财富为首要价值的资本主义文明中，人类爱的关系遵循统治商品交换和劳动力市场的相同规律，以“互利交换”的思想为基础，估计自己和对方在社会中的价值，力图做一个交易，此交易即称之为爱情。

弗洛姆认为，以上提到的这些都不是真正的爱。马克思曾强调过知识和成熟在爱情里的重要性，也曾在给朋友的信中谈到，“你应该考虑在结婚以前成为一个成熟的人”。弗洛姆的观点类似，成熟的人格是获得真正爱情的基础，而成熟人格包括有冒险的能力、有勇气，甚至准备迎接厄运和挫折。成熟的爱情是“我需要你，因为我爱你”，而不成熟的爱情是“我爱你，因为我需要你”。最重要的是，有成熟人格的人，拥有创造性的爱，具备爱的能力，愿意为被爱者的成长和幸福做积极的奋斗，愿意为赢得他所爱的东西而劳作，真诚地爱一个人，就是关心他的生活，尊重他的潜力和他自身。这样的爱，是一种“给予”，分享在他身上有生命力的东西，通过他的给，丰富了他人。他给并不是为了得，但是通过他的给，不可避免地会在对方身上唤起某种有生命力的东西，双方都因此而充满快乐。弗洛姆认将“给”认为是力量的最高表现，恰恰通过“给”，个人才能体验到自我的力量，自我的“富裕”，体验到生命力的升华。

爱的艺术读后感(篇7)

在读弗洛姆的《爱的艺术》之前，我对爱的认识仅仅是停留在那种言情小说中，男女主角在一个浪漫的黄昏中，相向地走在一条铺满枫树的幽静的羊肠小道上，发生一次浪漫而传奇的邂逅，并从此展开了一场轰轰烈烈的爱情故事，当然，在此期间，男主角会面临情敌的竞争，女主角会面临男友背叛的危险，当然，虽然过程是曲折辛酸的，但最后的结果必定是完美的，男女主角必将像童话故事中的王子与公主般过上幸福美满的生活，爱到天荒地老，海枯石烂，从此长相厮守，白头偕老，儿孙满堂，死而无憾。最后，故事完结。

至于爱的艺术和爱所需要承担的义务与责任则是呲之以鼻，对于婚后所谓的“三年之痒”更使不屑一顾，因为我认为那是失败者的婚姻，那是一场失败的婚姻，毕竟，在我的认知中，成功的婚姻是不需要保鲜的，我本来认为两个真心相爱的人结合在一起，即使是过着平平淡淡的生活，每天只有咸鱼白菜送饭，他们依然是开心幸福的。至于网上教授的让婚后生活保持小浪漫的小贴士，我更是不会相信，因为我觉得每天早上能见到自己心爱的人一面就已经是一种幸福，更是一种小浪漫，有时我甚至会有如此念头：那男的做那么多的`无聊的事去讨好他们的妻子，他们是不是做了一些对不起她们的事而感觉良心上过意不去，想要做这些欲盖弥彰的事，从心里上寻求安慰。

但当我读完弗洛姆的《爱的艺术》后，我才真正发现我错了，而且错的很离谱，因为我太天真，太无知，以至于把爱看的太肤浅，太简单，太理想化了。

因为我们人类无法避免孤独，而想要驱逐我们心中孤独感的办法一个是与外部世界直接的联通，二则是去爱。所以说，爱，是我们内心对感情的需求，一个人内心强大的表现，但可惜的是，很多人对此产生很深的误解，他们认为：爱情是弱者的感情。实际上，这是一个非常错误的观点，爱情并不是单单强者或弱者需要的一种感情，它是芸芸众生均需要的一种感情寄托，就如同我们均需要亲情与友情，他们是塑造我们健康积极完善的精神世界的动力与基础，没有了爱情，我们的内心将会出现空虚与失落，我们的内心世界与精神世界是不健康的，故而，爱情是我们人生的润滑剂，爱情是我们人生的调味剂，爱情是我们人生的萃取剂，它让我们感受到生活的真谛，让我们品味到人生的甜酸苦辣，让我们真正无悔此生。正如一位伟大的思想家曾经说过：“我们的人生需要两样东西，一个是面包，一个是爱情。”

另外，弗洛姆也大量探讨了现代社会是否有利于爱的培养的问题，他认为，西方社会导致了爱的溃散，无可否认的是，在经济飞速发展的今天，人们在获得越来越高的物质享受的的同时，人们所追求的物质生活也越来越高，在自身及周围好友无法满足日益膨胀的心理追求的情况下，他们甘愿放弃他们追求的爱情以满足他们的虚荣心，面对这些“宁可坐在宝马车里哭，也不坐在单车上笑”的可悲、可笑、可叹的花季少女，我们怎能不感叹经济发展导致了爱的溃散，虽然我们将如今社会出现的这种以爱情换金钱的行为归咎于经济的的高速发展有推卸责任的嫌疑，但我们无法否认它的消极的一面。

担当我们深思一层，我们又会发现我们的这个观点是如此幼稚，随着社会的发展，经济发展是必然的结果，人们生活水平的提高亦是必然，我们不去赞叹生活方面的提高，反而降罪于他，我们是何其怪哉？细细想来，如今这种爱的溃散实际上应归咎于我们的思想层面上的建设未能跟上经济发展的脚步，人们的思想仍然停留在过去的层面上，没有跟上时代的脚步，所以弗洛姆在“爱的实践”里所提到了几种爱的基本要求：“自律”、“专注”、“耐心”、“极大的热情”，这些品质要求正是在如今这个物质横流的时代我们应该坚守的底线，无可否认的是是现代社会的物质消费约束集确实不利于这些美德的培养，这些美德在社会中的地位也远不如一两千年前，但正因这些品质难以培养，方显其难能可贵。

当我们获得了这些优秀的品质后，我们还必须明确坚守自己的责任与义务，毕竟爱情的最终结果是组建一个属于自己的小家庭，我们首先要承担作为丈夫、妻子的责任，然后就是要承担作为父母的责任，当然，还有很多很多其他的责任，在这里就不一一列举了，当你尚没有对自己所要承担的责任有思想准备之前就开展爱情，最终的结果很可能就是你的爱情过早夭折。

可以说，爱是一种需要学习、时时注意的能力——培养这样能力之始，就是从努力靠近弗洛姆所提出的几项要求开始，爱情需要的自律、专注、耐心需要我们对爱情的专一，面对外面花花世界的诱惑，我们要坚守本心，虽说“窈窕淑女，君子好逑”，但当我们拥有了另一半，或正在发展另一半，我们可以与他们交朋友，但决不能开展超越友情的行为，面对如今频繁出现的婚外出轨行为，我们应该进行深入反省，对于这种现象的出现，我们不难看出那些已婚男子缺少或遗失了弗洛姆提出的那些优秀品质，面对这些情况的出现，我们更是看出这些品质的难能可贵与必要，对于这些品质的培养，我们必须从小开始培养，并且始终坚持到底，只有如此才能收获属于自己的真正爱情！

人类是群居性动物，爱情的出现是人类发展的见证与必然，面对爱情，我们将如何取舍，这可以说是一个千古难题，即使是历史上最伟大的智者亦无法准确给出一个精确的，一切均应取决于自己，实际上，只要心中拥有对爱情的执着，你必将看破虚妄，收获属于你的真正美好的爱情。

爱的艺术读后感(篇8)

曾经读过美籍作者艾里希。弗洛姆的《爱的艺术》这本书，这是当代最著名的作品之一。现在记忆模糊，但其中作者对“爱”的诠释仍令我折服。

这本书剖析了“爱”。首先“爱”的基本要素是“给”，其实就跟我们佛家说的“舍”和“得”一样，你先要给，才能获得你想要的回报，但偏偏爱这个东西却是不求回报的。在“爱”里面――给，是力量的表现更是心胸宽阔的体现，通过给予能表现一个人关心、责任、尊重和了解。可是现在的社会让我们大多数处在只想被爱的位置，爱也需要大家共同去学习，经营的，只有人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的“可爱”。

其次，《爱的艺术》这本书里将爱分成了：博爱、母爱、性爱、自爱、神爱。爱在我们的作家眼里就是一门艺术，在我们每一位中又何尝不是一种令人“心旷神怡”的艺术？！看着作者对母爱的剖析，我不禁联想到父母和孩子之间的爱，那绝对是无私的、博大不求回报的！母爱就如同一种祝福，总是为此无条件的付出！现在的独生子女多了，生活环境也好了，可我们和我们的孩子的“博爱”却在一步步的退化。现在，偶遇路边的老人倒了没有人再毫不犹豫的冲上去扶起来，遇到坏人没有人再敢挺身而出的扶弱一把……

弗洛姆认为极端的自私主义者，他们不是真诚地爱对方。人们的“爱”因为各自内心的孤独和自私正在被一点一点的蚕食掉，现在人们的思想被“互利交换”化上了等号！

感慨啊，这本书在19世纪50年代的时候就将人类的爱剖析的一清二楚，如今21世纪的我们却因为“爱”有待学习和实践。无论是哪一种爱都需要我们各自努力无私的先行付出，正如我们的作者所说：真正的爱是内在创造力的表现，包括关怀、尊重、责任心和了解诸多因素。爱不是一种消极的冲动情绪，而是积极追求被爱人的发展和幸福，这种追求的基础是人的爱的能力。

爱的艺术读后感(篇9)

最近几天看了《爱的艺术》这本书，感受颇多。书中，作者弗洛姆的主要观点是爱是一门艺术，需要人们有这方面的知识并付出努力，同时，爱更多的是给予而不是得到。

当今社会所有人都在渴望爱，许多小说、歌曲都在称颂爱，但为什么这个世界有这么多为爱烦恼的人。《爱的艺术》中，弗洛姆就说其实绝多数人没有具备爱的能力，又或者说其实多数人谈的是爱的感觉，谈的是被爱，通过看这本书知道爱其实是一种能力，可以学习，从哪里学起，主要有三个重要元素，说起来简单，但想做好并不容易。

首先，第一个需要学习的能力是给予，你要主动的给予，给予很容易吗?其实不是，很多人会说，哦!我很大方，很慷慨。因为很多人的给予都带有被动，都是因为某个因素促使他在付出，他的付出其实是有一个更大的目标，希望是要有回报的，这本书里讲的付出是不再需求回报，没有被动、没有社会压力或者其他什么方面的压力促使他主动给予，主动给予是想要分享，我们可以检查下自己的给予是主动给予，还是被动给予。如果你不能去有主动给予，而是被动给予，说明你的爱的能力是有限的。

第二个能力是关怀。书中说到真正的关怀是本身要有劳动力在里面的，平时当我们说，我们好爱自己的家人，却从来没见过你关怀、照顾过你的家人。说自己好爱自己的学生，也从来没见过你关心过你的学生，那只能说明你爱的是家人、学生给你来的感觉，所以，真正的爱中，你要有劳动性的关怀。

最后一个需要学习并具备的能力是尊重，真正的爱中必然有尊敬，我们大部分人都觉得尊敬只是想由上到下。这本书就说尊敬其实在拉丁文中得意思是如实的注视对方，你是如何的，我就要如何的对待你，很多的父母以为他们爱孩子，其实他们只是希望他的孩子变成一个他渴望形成的样子，并没有如实的尊重。只有尊重，你才会获得真正的对方。

《爱的艺术》是心理学家弗洛姆最著名的作品，出版至今已被翻译成多国文字，在全世界畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。这是是一本可以轻松阅读但又能引起思考的“小书”，很庆幸遇见了它，弗洛姆的文笔很流畅，思维很连贯，不是那种严肃的说教，也不是牧师般的引导，他不是要教会我们什么，他只是在讲述，就好像一个老者在讲自己人生中关于爱的那一章节，每个听众各取所需即可。

《爱的艺术》读后感(四)

读完了爱的艺术这本书我想领悟到我们每个人都是一个独立的个体，我们的自我价值并不依附于任何人对我们的评价。让我知道了，爱是一门艺术，它需要知识和努力。

爱是一切教育的前提和核心，但是，爱是什么?我们真的理解爱，甚至真的在爱吗?这本书的阅读，不但有助于我们理解博爱、自爱、父母之爱、性爱、上帝之爱等等，更能帮我们理解自己的生活。理解自我，洞悉幸福完整背后的秘密。

母爱是世界上最伟大的爱，是在于其无偿的给予性，无条件性，不论你身处何地，不论你是好是坏，只要你是母亲的孩子，你便会得到母爱。这种爱不仅不需要用努力去得到，而且也根本无法用努力去得到，无法创造，也无法控制。在母爱中我们是处于被爱的地位的，我们必须学会如何把被爱转变为去爱，转变为创造爱。我们要学会爱也需要学会给予，给予比得到更能使自己得到满足，更能使自己欢愉，爱要比被爱更重要，当人们明白这些时，爱才能变成成熟的爱，“我被爱是因为我爱”。

弗洛姆指出：“关心、责任心、尊重和认识是相互依赖的。在成熟的人身上可以看到这些态度的集中表现。成熟的人就是指能够创造性地发挥自己力量的人。成熟的人只想拥有他自己的劳动果实，放弃了获取全力和全知的自恋幻想，并有一种谦恭的态度。这一态度的基础是他内心的力量，单单这股力量就能使他进行真正的、创造性的劳动。”如果没有尊重和认识，那么关心和责任心就会变成对爱人的一种控制。在爱情里，尊重和认识非常重要。首先认识自我，自己本身要达到自力更生、独立自主，而不依附或依赖他人;其次，要客观地正视对方，认识他的独特个性，并努力使对方成长，而不是要求他成为我希望的样子，这才是真正的尊重。

爱的艺术读后感(篇10)

婴孩呱呱坠地，以血缘为密码开启爱的神秘之门。这份与生俱来的珍贵礼物——爱，是哺育人成长的精神母乳。沐浴在爱的恩泽下，感受着蕴含其中的人性的美好与光辉，人格之树茁壮成长、茂盛参天。而后播洒下一片爱的浓荫，给亲人、给朋友、给世界，一份成熟的、勇敢的爱的回馈，完成一度爱的循环。通过爱的交互，清晰对生存、对生命的认知。

爱首先是给予而不是索取。人们往往因为不被认同、不被爱而沮丧，也因此将自己囚禁在孤寂的花园中，拒绝打开爱人的心扉。这是因为他们还停留在天真的、孩童式的爱：“我爱，因为我被人爱。”给予是力量的表现。

恰恰是通过给予，人们展现自己的力量与自信。当我们回味对爱的体验，父母无微不至的关怀、无私无怨地给予让还是孩子的我们产生了错误的理解。我们认为被爱是理所应当的，因而当我们走向陌生的社会，面对非亲非故的陌生人，我们失去了从前从亲人获取的那种理所应当，心里的误差让刚刚脱离稚嫩的我们无所适从，因而进入思想孤寂的樊笼。

正如弗洛姆所说：爱是一门艺术，要求人们有这方面的知识并为之付出努力。这首先就要求我们有独立的人格、成熟的思想和对爱的理解。成熟的爱的原则是：“我被人爱，因为我爱人。”母体的胎衣出生时就脱落，而思想的胎衣只有当我们的人格真正健全才能完全摆脱。能够给予成熟的爱就是一个人人格健全的表现。成熟的爱的发展融合了父亲的良知和母亲的良知。这样他既能相信世间有无条件的祝福、无条件的平和、无条件的爱，又明白有些爱需要自律、需要争取。

爱的艺术读后感(篇11)

《爱的艺术》是美国心理学家和哲学家艾里希-弗洛姆最著名的作品。在这本书中，爱不仅仅是狭隘的男女爱情，爱是一门艺术，爱需要学习，爱需要有能力，爱是人格整体的展现。

艾里希·弗洛姆在书中还写到：爱与其说是一种情感，毋宁说是一种能力、一种态度，是一种积极的活动，并不是一种被动的情感，如果用最通常的方式来描述爱的主动特征，那么，它主要是给予，而不是接受。

给予：不是我们通常说的物质上的给予，它是心灵的分享。夫妻之间、父母之间、恋人之间的爱都是建立在给予的基础上，而不是索取，这就是一门艺术。

所以，我们一生要做的事情很多，最重要的事应该是了解和掌握爱这门艺术，因为只有这样才能使我们感到生命的意义，并从中体验到艰辛和快乐。

《爱的艺术》让我收益颇多，爱是一门需要我们不断去学习的'艺术。

爱的艺术读后感(篇12)

在这本书中作者以全新方式解释了爱：弗洛姆从“激进的、人道主义的和批判的”精神分析立场出发，把“爱”看作是人类对自己生存问题的一种回答，是人与人之间合作统一的巨大力量。爱并不是一种与人的成熟程度无关的感情，而是可以通过训练自己的纪律、集中和耐心学到的一门艺术。

在这本书中作者主要通过人们了解爱的理论，然后实践爱，从而实现爱的艺术。在爱的理论中作者说到了：一、爱情对生存问题的回答，二、父母与孩子之爱，三、爱的对象，这三个方面阐述了爱的基础是给予、关心、责任感、尊敬和了解，它的主动特征是给予，不是接纳。很多人觉的给予的同时就意味着失去，但对于爱而言，对于一个心中有爱的人而言并不是如此，因为爱不是商品交易，你给予的越多，自己所的到的也就越多。这也就是爱的真谛。

看完了这本书，感觉写的很美，很另类，但可能是作者的思想太深遂了，未能完全参悟。只是对其中的博爱颇有感触。在之前总感动于个人的爱，总觉的相爱的两个人很幸福。但人们把这种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作是强烈的爱情的表现，而作者认为这只是证明了这些男女过去是多么地寂寞。是呀，我们之前都是认为爱只要找准对象，就可以无限的爱，可以不无需任何技巧。但结果大多都是开始的甜蜜换来的只是误解、隔阂最后也只能是短暂的欢欣之后的离别。这也就是作者说到的我们只是为了排解各自的寂寞，这是无法长久的。在作者看来这是一种自私的爱，我们应该把一切爱都以博爱为基础。就是对所有的人都有一种责任感，关心、尊重和了解他人，也就是愿意提高其他人的生活情趣。这也是圣经里提到的一种爱的方式：爱他人应如爱己。博爱对所有人的爱，其特点是这种爱没有独占性。

这是一种宽广的胸怀，不仅是对他人的爱，对社会的爱，还应该包对自然的爱，也就是对整个世界的爱。这也就能理解一些伟大的独行者，他们为了自己的事业，为了社会的事业能长期忍受“寂寞”。之前总觉的不可想象，但现在想来是自己太肤浅了。他们的爱已超过了为了消灭自身孤独的需要而上升到了一种对他人的一种关心，对社会的一种责任，对世界的一种奉献，这是一种伟大的爱，一种普遍的爱，一种对消灭与神隔阂的爱，一种对上帝无限虔诚的爱！

爱的艺术读后感(篇13)

读完了弗洛姆的《爱的艺术》，很好的一本薄薄的书。

人的孤独感是无法回避的事情，克服的办法一是创造，主动去改造自然，实现自我和外部世界直接的联通；另一个就是爱，分享自己的生命力，实现自我和人群之间的联通。无论是创造还是爱，都是主动性的行为；所以弗洛姆提倡"创造性的人格".

通俗地说，爱是给予而不是接受。爱确实是内心强大的表现。当然，大多数时候，我们会说，爱情是弱者的感情，但是，过于脆弱的相互依赖的爱情可能也无法真正健康而长久。我赞成说，一个懂得并且能够享受孤独的人——独处，而不求助于各种他者（包括人和物）的支持——才有着真正的去爱人的力量。真正的爱里，应该能够同时成就自己和他人。无论是一味索取的爱，还是按照自己的臆想一味给予并且认为对方需要的爱，都是不健康的。

弗洛姆也大量探讨了现代社会是否有利于爱的培养的问题，他认为，西方社会导致了爱的溃散；其主要论据在于，现代社会的组织方式带来了现代人与自身、与其他人、与自然之间的关系被异化了。我赞同，在工业大革命之后，"物"在人类生活中享有了从未有过的地位，受到了从未有过的崇拜；但是我不敢肯定，在现代社会之前，爱是普遍的，而现代社会的到来，带来了爱的溃散。可能确实现代对于人之间关系的抨击很多，从文学到哲学的各个方面，但是更加可能是由于人的信仰变化——从崇拜爱与美到崇拜物而贬低人——而造成的。我们甚至不能说，是资本主义社会之前，还是在资本主义社会时期，我们对自己的心灵更加敏感或者麻木。所谓协作精神和相互体谅对于相处的作用，我想不只是现代会这么要求——人和人是不同的，相处之间摩擦就是必然的不可避免的，同理心和让步就是必要的润滑剂，而非某个社会形态强加在于人身上的，只不过大众媒体会不会这样坦诚。

让步假设说，现代社会确实存在爱的溃散，这也不能用资本主义社会的生产方式、美德标准带来了这样的情况来概括。如果爱——博爱、母爱、性爱，可以给人带来愉悦，那么人就不会轻易放手它们，不会因为社会崇尚协作精神，就贸然提议说，我们放弃相互之间的爱，用协作意义上的共生来替代吧。——人面对鱼和熊掌的第一反应，不会是，两者我该放弃哪一个，而首先会是，我能不能同时占用两者。另外，如果我们谈论这个话题的起意在于学会爱，获得幸福感，那么笼统而轻巧地把责任推于社会形态是一种既不负责任又无济于事的行为——我们大可以把时间花在一部电影一桶爆米花，而不是严肃的思考上。

但是，我们确实注意到资本主义社会的组织形式，或者说工业化的进程，确实改变了人的很多习惯、特征；这样特征和习惯的改变可能最终改变了社会里爱的现状。

确实，现代社会里更多幸福感来源于消费——或者说，人的幸福感向来部分来自于消费，而在工业化之前，消费部分占有份额受到了消费品总量的限制，无法大幅扩张；而工业化带来了这样的可能性，于是人自然地转向这部分更加容易增长的幸福来源，从而形成了大众逐利的场面；而这样的情况有可能造成了大家对于精神层面替代性的忽视。打个不恰当的比方，也许国际贸易里"福利恶化型"增长的情况会出现。

同时，现代社会从根本上改变了人的习性。弗洛姆在"爱的实践"里所提到了几种爱的基本要求："自律"、"专注"、"耐心"、"极大的热情"。但是现代社会的物质消费约束集确实不利于这些美德的培养，这些美德在社会中的地位也远不如一两千年前。我们可以说，人性的的进化是缓慢的，远远慢于意识形态的演化，更加慢于生产力的提升——尤其是在生产力经历了指数甚至更快的增长之后。不可能指望植根于人性的意识形态迅速地可以适应生产力的提升，而同时保持了当初的种种坚韧不摧（或者至少在没有外界冲击情况下，表面的坚韧不摧）。因此，爱成为一种需要学习、时时注意的能力——培养这样能力之始，就是从努力靠近弗洛姆所提出的几项要求开始。

爱的艺术读后感(篇14)

虽然可能有些锋利，但是几经斟酌，还是决定如此开篇。

首先，我们暂由一小段驳论展开。还记得以前读过的一句话，当时它确实引发了我许多思考，后来也曾被我奉为箴言。但随着触碰到的思想变多，引发的思考也越多，我开始从零星的字句中，找寻到了另一种解读，甚至另一种立场……

所有美好的感受都源自被爱，而所有负面的感觉都源自缺乏爱。这句话如是说。诚然，这句话的伟大之处，在于它把是否获取到爱置于一切感受的基点——我们愉悦、欣喜、兴奋、激动、陶醉、感激……这全然是因为我们感受到了爱；而我们愤怒、伤心、绝望、自卑、痛苦……本质上则是因为在我们这里，爱的缺失。

最初看见这句话，内心很是赞同。我想，大概是因为人们总是习惯给自己的行为寻求合理的解释。而是否得到爱，无疑在绝大多数情境下，能够成为我们变化多端的情绪的绝佳的解释，最本源的答案。

不过我们知道，要在字句段落中使用“一切”“所有”这类的词，是需要非常谨慎的。因为一旦使用这样的词，就要求其逻辑的绝对周延。而这句话，在我看来，最大的问题就在于此，它并不完整、周延——因为它几乎忽视了我们本身的作用。它强调我们所有的感受都与是否获取到爱有关。我们情绪积极，因为我们被爱；我们情绪消极，因为我们感受不到爱，或者说被爱得不够。显然，如此看来，我们把自我情绪的状态放置在了一个异常被动的境况。因为我们判断感受如何，看上去仅仅只与外在提供、给予的爱有关，仅仅关乎这些爱在何种程度上满足我们的需要。但是事实上真是如此吗？我们看见僧侣找寻心的空寂，观察禅师追求心的宁静，发现心理学家品味内心的丰富……所以真正至厚至实的感情绝不依靠外界。最纯正的情绪形式，和古老中国传统农耕文化颇为相似，该是一种自给自足。

弗洛姆说，实际上，孤寂感是每种恐惧的根源。孤寂意味着与外界没有联系，不能发挥人的力量，意味着一筹莫展，不能把握世界、事物和人；意味着世界把我淹没，而我只能听之任之。所以孤寂是引起强烈恐惧感的根源，同时孤寂还会引起羞愧和负罪的感觉。

在讨论到底何为孤寂之前，让我们先对孤单、孤寂和孤独的区别浅谈一二。

首先，最浅显的，是孤单。这个词主要形容形式上的单独与孤立，是用以形容形单影只的外在存在形式。例如，她一个人走了过去，看起来很是孤单。所以这个词，往往与个体的形单影只的存在状态有关。

而孤寂相对于孤单而言，有了相对而言更为深层的意义。它将单纯注重外在形式的孤单稍微往内在牵引。孤寂，有寂寞之意。是完成孤单状态后，即在外在上形单影只后，内心存在的一种寂寞。换句话说，孤寂以孤单为前提。我们一个人，我们形单影只，我们几乎孤立，我们无可倾诉，因此我们孤寂落寞。所以孤寂是孤单的递进，是孤单的加深。

而孤独，则完全不同于孤单和孤寂。可以大胆地讲，除了看起来相似以外，孤独与孤单、孤寂几乎毫无瓜葛。大家一定非常好奇，那么孤独到底是什么呢？简单地讲，孤独是一种极佳的精神状态，并且，毫不客气地说，鲜少有人有资格达到这样的精神状态。它无关乎周遭的条件，独处可能孤独，处于人流中也可能孤独。它是人们安静下来时，自己与自己诚实而平和的对话，是自我认识，自我发现，自我反思，自我提升的全过程。不过孤独之路并不好走，比如苏子被贬黄州，比如尼采迷茫困顿，他们的境遇总不顺遂。可见孤独是有难度的，所以自然地，实现孤独是有条件的。人必须内心富饶，心智成熟，才有机会抵达孤独的境界。不过可惜的是，到处都是声称自己“孤独”的人，他们大肆挥霍这个词原本应该有的价值。

现在回过头来，我们平静下来仔细想一想，为什么人会感到孤寂？

刚才已经提到，孤寂是孤单的递进，是孤单的加深——我们先是单独存在，我们形单影只，我们孤单；再然后，我们才是孤寂。所以溯本追源的话，其实是我们不善于处理孤单，所以进一步导致了孤寂。

那么究其根本，几乎所有的痛苦都来自于我们不善于在房间独处。此处的独处，就是我们之前所知的，一个人的状态。生活在这个世界上，就像歌里唱道，我们会“接触不同的人来人往”，每个人都会与形形色色的人建立联系。而《牧羊少年的奇幻之旅》中说，“在那一带，他认识很多人，这正是他喜欢云游四方的原因，因为总能结交新朋友，而且不必天天跟他们低头不见抬头见。当总是面对同样的面孔，像在神学院里那样，就会渐渐让那些人成为生活的一部分，当然就想改变你的生活。如果你不像他们期望的那样，他们就会不高兴。”于是，在与形形色色的人建立联系的过程中，为了尽可能长久地处于和谐的环境中，人们常惯性地随氛围而动——我们都会有这样的经历：在我们并不确切明了周遭状况的情况下，依旧点头以示认同，鼓掌以示支持。而我们真实的意见却总是容易被保留。因为，在并不触及原则或底线的条件下，我们其实很少希望和所处的环境中的要素产生摩擦和冲突。人们需要外界的认同，即使，这是一种消极的认同。

既然这里有消极的认同，那么必然存在着积极的认同。即前文所述之“自给自足的情绪形式”。这也是书中始终强调的，培养自身完整人格的重要意义，是爱自己爱他人的基础。

举一个通俗的小例子。如果我是一把斧头。使用者表扬我，他说我的斧柄手感不错，说我的斧刃非常锋利……这些便是属于消极的认同，是来自外界的声音。而当我——作为一把斧头，我感受到了自身材质的精良（甚至体表木纹的流畅），我也打心里觉得自己轻巧有力，并给使用者带来了舒适甚至愉悦的使用体验——我对自己充满认可与肯定。这便是积极的认同，同样也是“自给自足的情绪形式”，是爱自己的一种体现。

这是一种探求，而不是一种等待。积极便是如此。我们选择静下来，主动挖掘内心，持续探索内心的感受，不断感知内心的体验，自己发现自己。我们开始自觉地欣赏内心的富饶与头脑的敏锐，我们对自己真诚、善良、执著、热情等美好品质感到满意，我们体会也认同自身存在的巨大且特殊的价值，与此同时，也充分享受这整个过程带来的宁静与思考——我们深爱自己。显而易见地，此刻外来的喧哗变得较为微小。所以，当回到最初提到的那句话——所有美好的感受都源自被爱，而所有负面的感觉都源自缺乏爱——再次审视它时，我们不难发现，它确实过分在意外界的供给，而完全忽视了内心的给予，缺乏了我们推崇的，积极的认同。

说到爱，在我们的直观印象中，坠入爱河的双方总是沉溺其中，忘记自我，也甘于屈服，他们认为爱是属于双方的，绕指缠绵似乎才是它最合乎常理的“打开方式”。而对此，弗洛姆在传世经典《爱的艺术》中讲了很多。

他说，如果一个人有能力创造性地爱，那他必然也爱自己，但是他如果只爱别人，那他就是没有能力爱。

他说，一切有能力爱别人的人必定也是爱自己。原则上爱自己与爱别人是不可分的。

他也在书中引用爱克哈特的一句格言，作为总结自爱思想最精辟的句子——你若爱己，那就会爱所有的人如爱己。你若对一个人的爱少于爱己，你就无法真正爱自己，如果你一视同仁，你就会像某个人那般爱他们，这个人就是上帝和人。一个既爱自己又爱他人如同爱己的人就是这样的人，一个值得这样评价的人。

它们是爱的哲学。在我看来，它们之所以受人传诵、永垂不朽，在于他大胆的将爱情的两位参与者有意识地划分开来。弗洛姆实诚地告诉我们应该如何去爱，其中最让我印象深刻的，就是积极培养健全的人格。我们沉潜下来，享受片刻孤独，也去发现自己的独特所在，从爱自己出发，一路走也一路修行，慢慢地，才能真正品鉴到爱的艺术，不是吗？

正如新月派诗人舒婷的诗《致橡树》所言。“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。”你是橡树，我是木棉。我们同为树木，我们相互独立。我们独自生长与成长，不断遇见更好的自己，然后，我遇见更好的你……

所以，懂得自爱，也学会爱自己。因为，它是终身浪漫的开始。

爱的艺术读后感(篇15)

《爱的艺术》读后感2000字：

一、这是一本被过誉了的书。

弗洛姆努力探讨的是：爱是一种能力，需要谦恭、勇敢、真诚和有纪律，需要发展自身的人格并达到一种创造性倾向。

可是，谦恭、勇敢、自律、发展自身人格，就等于爱吗？

书中有心理，有历史，有文化，有思辨，有经济，有人性，却唯独没有“爱情”。爱情是什么？大概弗洛姆自己也不知道。他只是将自己丰富的知识和哲学的思考与爱情做了一些关联。书中与爱情无关的部分，有趣、有料，人可以读得进去，且能有不少收获。虽不至于大彻大悟，但依然能使人更广阔一点，更理性一点。

回归“爱情”本身，则类比不当、逻辑混乱，不充分归因。仿佛是披着学术外衣的新心灵鸡汤，用优美的文字、有趣的语言来掩盖虚无的内核。但是，或许“爱情”本身就是一种虚无呢？或许就像神——我们不知道他是什么，只知道他不是什么；我们知道她不是什么越多，也就也接近她。

无论如何，关于爱情，总有太多太多想说。

二、爱情似乎很普遍，普遍到仿佛世间的每一个生命或许都能遇到爱情，拥抱爱情，无论贫贱富贵，无论美丑高矮。

可是爱情又那么虚无缥缈那么遥不可及，无数人苦苦寻觅而不得，无数人曾手握却又让它消散在风中，无数人在痴痴等待，无数人在肝肠寸断。

对难于表达的普通人而言，爱情大概就是快乐或忧伤的体验。到了文艺的世界里，爱情一下子就变得丰富多彩了。

有的时候爱情是情窦初开地小心翼翼的心跳加速。在韩寒早期的笔下，爱情是林雨翔和Susan相邻坐在车上，林雨翔心潮荡漾想去牵喜欢女孩子的手，可是“牵吧，不敢。不牵吧，不甘。”

塞林格借霍尔顿之口这样独白：很多人觉得爱是性，是婚姻，是清晨六点亲吻和孩子们，也许是这样，莱斯特小姐。但是你知道我是怎么想的？我觉得爱是想要触碰又收回的手，爱是未经触碰却在颤抖的心。

有的时候爱情是不被理解困难重重的艰难险阻。

罗密欧与朱丽叶之间相隔的是家族宿仇，终以殉情落寞。梁山伯与祝英台之间相隔封建的阶层，终殉情化身蝴蝶。当然也有美好的故事，王子与公主历经千辛万苦，冒险归来后终于从此幸福快乐地生活在了一起。正是困难才让爱情更珍贵。

有时候爱情是奋不顾身飞蛾扑火的自取灭亡。一个陌生的女人，在生命的的最后时刻，蘸满了一生的痴情，写下凄美的长信，向她爱情的主角——只能隐约记得她的作家讲述了自己绝望而悲惨爱慕的一生。这是茨威格笔下《一个陌生女人的来信》的故事。病态的爱情有着绝望的美感，只是，希望我们自己永远不要变成这样。

有时候爱情是一见钟情惊为天人的美。

“面若中秋之色，色如春晓之花，鬓如刀裁，眉如墨画，面若桃瓣，目若秋波”的贾宝玉让人目眩神离，“翩若惊鸿，身似游龙……仿佛兮若轻云之蔽月，缥缈兮若流风之回雪”的洛神让人心旷神怡，“指如削葱根，口如含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双”的刘兰芝让人爱恋又心疼。

美是上天给的礼物，有时却也成了人间的错误。西西里的玛莲娜有什么错呢？她唯一的错是过分美丽。让诸神也混乱的特洛伊战争，原因是人间最美的海伦和帕里斯的私奔——这是男权社会的遗毒，虽是以爱情为起点，却与爱情无关，不必多说。

三、辩论赛上有个辩题：相爱更难还是相处更难？

弗洛姆讲了那么多爱，可是实际上并不是爱，如果将《爱的艺术》改为《相处的艺术》那就贴切完美了。相处是一种能力，可以学习和培养。相处是一种艺术，需要谦恭、勇敢、真诚和有纪律，需要发展自身的人格并达到一种创造性倾向。

相处之道可以学习，可以磨合，可以变得舒适而平和。可是相处并不是爱呀！弗洛姆在努力寻找着相处（尽管他称其为爱）的模式或规律，用如今的流行语来说，这些都是套路。PUA搭讪的的套路，ayawawa的洗脑套路，“心动信号”恋爱的套路，土味情话撩妹的套路，男生求生欲的套路……套路是可以学的，是相处的润滑剂，是生活的调味品，可是这一切都不是爱。爱从来都是形而上的、难以描述、无法总结的。爱唯一的标准是自己的心，是寤寐思服辗转反侧的忐忑，是山无棱天地和乃敢与君绝的坚贞，是庭有枇杷树亭亭如盖的深情静水深流。

就像杜拉斯所言：爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，是疲惫生活中的英雄们梦想。那么多的爱情故事，从来都没有定势，因为爱是极端私人化的独一无二的体验。我听说过许多套路，看过许多情话，知道许多能撩人的细节，却在会在遇到这样一个她的时候怯懦不敢前。是我太木讷，写不出来歌，总是辗转反侧，相见尴尬错愕。

四、爱情究竟是什么呢？

大概是听到所有的情歌仿佛都在讲述自己。大概是山河远阔，人间烟火，无一是你，无一不是你。大概是红玫瑰与白玫瑰汇聚一身。

我不知道，就像我不会知道人生究竟是什么一样。曾经觉得生命的意义是奋力抗拒着死亡，可这抗拒又何尝不是一场慢性死亡。用烟，用酒，用水，用光，用空气，用食物，用致命创伤，用普度佛光，用柔情，用绝望。

爱情是黑夜的海上，交汇的光亮。爱情是幸运的锦鲤，可转发者却全是封建迷信。

GZ85.cOm延伸阅读

[参考]读书的艺术读后感

人们常说读作者的作品会有不一样的感想和体验。此时写一篇读后感，能更好的领会作者想表达的理念，工作总结之家特意为你呈上“读书的艺术读后感”，强烈建议你能收藏本页以方便阅读！

读书的艺术读后感 篇1

在职工书屋里拜读了《沟通的艺术》这本书，从中受益匪浅。在现实生活中，每个人都会说话，但语言是带有情绪的，你所说的每个字串联起来有可能给别人带去温暖，也可能带来伤害。“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒”要善于驾驭自己的情绪，而且也得关心别人，才能表现出良好的状态与个人修养，知道该怎么合理表达自己的情感和诉求，如何去洞察别人的内心世界，善于沟通，精于表达，有着不错的口碑与良好的人脉关系。

在日常工作生活中，很多时候都在试图展现自己，希望树立良好个人形象，所以体现了说话的重要性，语言表达是一项极其重要的能力，许多时候，他们不需要和别人比拼技能、资历、学识，只要一开口，就占了先机，就赢在了起跑线。

在阅读《沟通与艺术》这本书后，深感欣喜，整本书里章节条理清晰，内容丰富。全书给我感触最深的是：动之以情，容之以理来建立和谐的人际关系，以及同事、朋友、亲人之间的相互作用，相互影响的能力，如果我们可以通过控制自己的消极情绪，控制自己的情感表露方式及程度，就容易了解别人的需求。建立正面的形象以及提高互交能力。用情商去思考，建立和谐人际关系，我总结了几点如下：

一、高情商的人生，从会说话开始

尊重所有人的人权和人格尊严，不将自己的价值观强加于他人，对自己有清醒的认识，能承受压力，自信而不满，人际关系良好和朋友或同事能够友好相处，善于处理生活中所遇到的`各方面问题，从而认真对待每一件事。

二、别输在说话上，表达要让人觉得舒服

身体是一张不会说谎的嘴。实验证明，一个人内外传递信息时，只有23%通过语言传递的，另外的77%是通过声调，语气这些来表达的。一个善于表达的人，往往是在人群中轻松赢得别人的信任与好感。

三、以幽默开头，到哪都是主场

一个具有幽默感的人，能时时发掘事情有趣的一面，并欣赏生活中轻松的一面，建立起自己独特的风格和幽默的生活态度。更能丰富我们生活的这个社会，使工作生活更具魅力，更能丰富艺术。

说话不只是一种“感觉”，还是门“技术”，正如书中所说：“想掌握技巧，就得先懂得方法，然后实践。”在今后的工作生活中，通过反复看、反复总结、反复练习不断的运用这些技巧，相信一定能保持独立之人格的同时融入社会。

读书的艺术读后感 篇2

近期有幸拜读弗洛姆先生著作《爱的艺术》，略有所感。

显而易见的，这一著作中，他一方面结合了马克思关于人的学说及弗洛伊德的主要观点，一方面又根据他对病人精神分析所获得的重要经验对这两位大师的理论进行检验，补充，和提出爱的艺术的新的看方法。

通过这本书，我进一步了解了西方文化的实质，了解了资本主义社会存在的一些问题。弗洛姆认为，人应该不再同自己的力量产生异化，并且不再通过崇偶像——生产，消费的方式——去体验自己的力量，只有在这样一个社会，正如马克思所说的，当个人的全面发展成为所有人的全面发展时，爱才会成为一种重要的社会态度。

那么什么是社会的异化呢？它所反映的实质内容，不同历史时期的学者有不同的解释。从马克思主义哲学的观点看，异化作为社会现象同阶级一起产生，是人的物质生产与精神生产及其产品变成异己力量，反过来统治人的一种社偶感会现象。私有制是异化的主要根源，社会分工固定化是它的最终根源。

异化概念所反映的，是人们的生产活动及其产品反对人们自己的特殊性质和特殊关系。在异化活动中，人的能动性丧失了，遭到异己的物质力量或精神力量的奴役，从而使人的个性不能全面发展，只能片面发展，甚至畸形发展。在资本主义社会里，异化达到最严重的程度。

其次，我明白了，爱是摆脱异化的一种途径。如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地，勇敢地，真诚的，有纪律地爱他人，那么人们在自己爱的生活中永远也得不到满足。

大多数人认为爱首先是自己能否被人爱，而不是自己有没有能力爱的问题。爱是一种能力，并不是每个人都具备这种能力，在自私、自利等观念笼罩下的现代社会，有些人丧失了这种能力。如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造性的倾向，那么每种爱的试图都会失败。

因为丧失了这种能力，你就感觉不到爱，然而在这个世界上到处都有爱， 重要的是我们要有平淡的心去发现它。没有爱的能力，你就不会发现爱，也不会欣赏爱，更不懂地珍惜爱。

没有爱的能力，爱就是到了你的身边，你也不会接受爱，不会去爱。爱是一种能力，并不是一种与生俱来的本领，并非想爱就爱那么容易。要想会爱，就得用心去学习，需要我们用心去经营，去灌溉和培养，那么如何的培养呢？

如何留住爱，如何更新爱，如何让爱你的人和你爱的人永远爱你。这便是最难的课程。所谓相爱容易，相处难，就是这个意思。也有人比喻爱就像是捧在手里的沙，抓得越紧，失去的越多。人在爱别人的时候失去自我，也束缚了别人。让自己失去了光彩，也阻挡了别人寻求明媚。

有智慧的人爱别人也爱自己。追求和爱慕别人受挫，应该返回来关注自己，审视自己，同样也给别人一个关注和审视自己的时间和空间。这样你便找回为爱迷失的自己，重新光亮自己，并在此基础上升华自己，不断地更新自己。

这样你便永远是鲜亮的自己，改变和鲜亮自己的过程，也是留住爱的过程。操控这个过程的能力实际上也是爱别人的一种能力。让别人不断地爱上你和你去不断地爱上别人是统一的。当你发现别人不断地爱上你的时候，也发现了别人的可爱之处，此时你便拥有了爱别人的能力。

或许当代文化是以购买欲以及互利互换的观念为基础的。现代人的幸福就是欣赏橱窗，用现金或分期付款的方式购买他所力所能及的物品。

人们一方面渴望爱，另一方面却把其他东西：如成就，地位，名利和权力看得重于爱。我们似乎把所有精力都用在努力达到上述目的上，却很少学会爱的艺术。难道只有获取名利才值得人们付出代价吗？而爱——只对灵魂有用，在现代意义上毫无用处的爱只一种不值得人们付出代价的奢望吗？

对于这样的疑虑，我想引用卡尔。马克思的一句话作结，＂应为我有眼睛，所以我有看的需要。因为我有耳朵，我有听的需要。

因为我有大脑，我有思考的需要。因为我有心，我有感觉的需要。简言之，因为我是一个人，所以我需要任何世界。＂这便是我们对爱的需要。

读书的艺术读后感 篇3

前段时间很多的新鲜词汇不断地涌入我的视野：遗失的童年路上、“孩奴”现象、保卫童年、拯救童年等等。起初我也并不在意，感觉这些都是信息高速路的必然产物，轰动一时流行一阵而已。可当我在一则教育随笔中看到“教育是慢的艺术”这一提法时，顿感眼前一亮，将那个叫张文质的教育学者及“慢艺术”牢牢刻入脑海。放假前，当看到同事手中有这本《教育是慢的艺术》时，渴望阅读的心情瞬间陡增，突然间作为老师的我一下子顿悟，我也不喜欢那被浓缩了的童年和高压力下的教与学，我更渴望寻找一条淡然恬静的教育教学之路。

随着技术的发展，一切都快了起来。出门不再步行，连自行车都几近在城市绝迹，车水马龙，过马路都要分外精心。动物、植物，只要是人们需要的都可以缩短成长期，尤其是关于肯德基养鸡技术的披露更是让人触目惊心。于是人们抱怨，菜没味了，肉没味了，可人们依然不愿意停下的是飞速发展的脚步，在一面怀念过去的哀怨中追寻更快。教育更不例外，“知识下放”普遍存在，一道小学低段的数学题难倒了一堆的本科、研究生。每当孩子们做作业的时候也几乎是“全家总动员”的时候，每一个在校学生的爸爸妈妈都能深刻地体会到“为人父母之重”。“教育往往要在缓慢的过程中才能积淀下一些有用的东西。”“在快速行进的课堂学生实际上是很被动的跟随者，只能一路吃力地跟着，跟不上的注定要掉队。”所以当我看到这些语句的时候心里涌动的竟然是感动。如果用花儿解释先生的理论，那就是是花儿终究都会开放，但却有花期早迟素淡的问题，你难道会说寒冬的梅花逊于早春的桃花？或者丰满的牡丹一定强于清瘦的兰花？既然花儿都是如此，为什么我们非要培养同时开放同样灿烂的孩子呢？

或许，每个人的心中都潜意识地希望慢，可同时却也在让脚步加速。就说我们的孩子吧，繁重的课业负担还要附加繁忙的课外辅导，日程安排得满满当当。孩子们不再拥有上学的路上，更不会享受周末的悠闲。老师们、家长们很少对每个孩子进行个案分析，都渴望整齐划一的优秀。我们都坚信“勤一定能补拙”、“笨鸟必须先飞”是真理，可张文质先生却敏锐地提出“勤未必能补拙，扬长远胜于避短”的观点。虽不能说这就像晴空里的一声炸雷，最起码也是醒酒的汤，让沉迷于追求高效的我们在快速行进的间歇多一些有益的思考。每个孩子都有他与众不同的地方，我们一定要坚信一个信念：首先应该让每个孩子快乐健康成长。我听说有些学校孩子们每天晚上的作业奇多，有时候家长都要代劳，因为只有这样才能保证孩子十二点睡觉。当我听说这些的时候不仅是痛心更是鄙视了，虽然我也是一个从事一线教学的老师，似乎不该这样。然而，如果让我牺牲孩子们的快乐为代价来提高我们暂时的学习成绩，我宁可选择放弃。从教多年，我反对机械重复，我反对题海战术，尽管每次考试我也会分外担心孩子们能否沉着应战，但我依然不愿辛苦孩子。我们都是教育中人，或许也都正在为现今的教育模式而困惑不解。一方面在强烈呼吁“减负”“减压”，可是教育体制却是不变的，最终都需要在考试的关口倾力一搏，然后才能唱出“真金不怕火炼”的赞歌。

前段时间在阅读中发现了这样的语句：

“中国人，赶时间。

最爱‘快进’，狂点‘刷新’。

评论，要枪‘沙发’。寄信，最好是特快专递。拍照，最好是立等可取。坐车，最好是高速公路、高速铁路、磁悬浮……排队，最好是能插队。若不能，就会琢磨，为什么别人排的队总比我的快呢？”

看完之后，不禁哑然失笑，想想自己生活中的点点滴滴，也的确是这样的。尤其对于排队心里的分析更是精妙绝伦，颇具讽刺而又那般传神。于是久久地停留着那些文字上，反复斟酌着、诵记着，想让它们成为我今后生活工作的.一面反光镜。在教育中，我们对孩子说的最多的话可能就是“能不能再快点，再好点。”我们都在苦恼着孩子的磨蹭，我们更担心孩子的成绩不能最好。甚至，我们希望孩子的快速成长，渴望孩子的培养如同农业、工业的发展那这样尽可能最快，最好收益最大化。我们忘了，教育是一门慢的艺术，欲速则不达。忘记了教育的最高境界应该是“只问耕耘、不问收获”是“桃李不言、下自成蹊”。

因为渴望快，我们更加得急功近利，希望我们的教育教学点点滴滴都能立马见效。于是，我们忘记了积淀，忘记了对人的长远的培养。在题为“直面教育与生命的悲情”和“如何建设一所优质学校”的演讲中，先生多次谈到“阅读”──一个最近很长一段时间内久久盘旋在我心头的词汇。我喜欢张文质先生的率真与深刻，对教育现象作深入的剖析，有些时候观点语言也甚为尖锐，读他的文字时常有这样的感觉：书中有豪气，豪中有霸！

教育是相通的，张文质先生也是从一线做起的，我不知道他曾从事哪个学科的教学，可是在阅读这个观点上却和我们的语文教学专家出奇的一致。讲到了当今孩子的阅读现状，并精辟地阐述“阅读几乎为零的孩子才真正叫作输在起跑线上，对孩子的未来来说才真正是一件可怕的事情。”“阅读为一个人的成长精神打底，甚至为一个人立精神，生命是从阅读开始的。”等等。和很多的专家一样在大声疾呼着阅读，阅读，阅读！在阅读这件事上，我真是大恨其晚，真正的阅读似乎是从进入这所都市小学才开始的，那也是因为压力，因为看到了自己的诸多不足。仅仅短短的一年多的时间我开始了疯狂阅读，有教育教学专著，有儿童文学，有报刊杂志，有心灵鸡汤类的故事散文等等。很奇怪，以前我只喜欢文学，关注的就是故事情节。可现在即使是一本枯燥的教学论著我也不再感觉乏味，或者说再乏味也会坚持着看下去了。

很多时候感觉到了都是新奇，有趣，是一种思想的碰撞与警醒。读书，让我对自己、对教学、对人生都有了更广阔的思考空间，不再狭隘。虽然这个年龄的我读书已不再是一件容易的事，尤其是记忆，常常有一种过眼云烟的虚无感，但依然深深沉迷其中，不可自拔！或许读书的初衷就是因为担心自己被淘汰吧，也正是张文质先生在谈及应试教育苛刻时提出的教师首先要考虑的问题。无论从文学的积淀还是学识的浅薄我觉得自己都是那种有待提高的类型，所以读书是当务之急，是首选！我需要在读书之中维持自己的自信，维持自己为师的尊严。当然先生疾呼读书的同时更多思考的是教育中的中心和重点──孩子！我觉得从素质教育被提上议程之后，我们的应试教育却无形中愈演愈烈了！繁重的课业负担，名目繁多的考试，还有排序。“在提高孩子成绩的过程中我又没有做了一些不人道的事情啊？”这个扣在教育学者心头的疑问，更是值得我们所有一线老师反省的问题啊！是啊，当大街小巷张贴者大学录取学生的名单时，有谁会去关心那些落榜的孩子呢？当我们大肆表彰成绩优异的教师时，我们是否用心分析过成绩差异的诸多原因？可是因为这许许多多的课业，孩子们没有时间来为自己的精神打上底色，因为紧紧张张的排名，孩子们无暇顾及课程以外的书籍？谁能想到，我们那些所谓担心孩子输在起跑线上的行为让孩子们无形中已经输了，不，是受伤，让我们的孩子伤在了起跑线上。

慢，快，快，慢……我已经分不清究竟该怎样，是慢好还是快对？行进在基础教育的路上，我更加困惑，在迷茫中踟蹰。谁能告诉我，究竟如何去实现自己对教学理想的追求呢？这关于理想的温暖话语，只能在书中读读罢了吗，将会有谁在我的耳边让它慢慢地荡漾呢？如果“教育能像蜗牛散步一样，只要放松心情，放慢脚步，防长眼光，才能以诗意的态度，发现教育生命之美，享受到职业的幸福感。”那将是一件多么美好的事情呢？

读书的艺术读后感 篇4

《放弃的艺术》读书笔记及读后感3000字：

感觉是一本蛮有意思的书，书中将“放弃”称之为“目标脱离”。

头部讲述了生活中那些不可放弃之重的原因，穿插一些心理学现象和小故事；中部讲述人们习惯于采用的治标不治本的“目标脱离”方法；尾部给出方法如何才是真正意义上一步步“目标脱离”。

假如你心中有忘不掉的人，假如你有想辞去的鸡肋工作，假如你心中有执迷又想戒掉的坏习惯，你可以读读此书，至少能让你明白为何你一直放不下，戒不掉，行动不起来。

苦苦坚持的原因

1、近在咫尺的胜利

我们经常会有不自觉的心理误判，认为自己离设定的目标只有一步之遥，再坚持坚持，再努力努力，再忍一忍，事情总会有转机，目标总会实现。

此时横在我们面前两个矛盾的事实的存在，其一：一个能看得见得胜利的目标，其二：你却始终够不到这个目标。

这时我们会在心底暗示自己我该这样做，我那样做是不是好一些；你会往前迈出第一步，迈出很多步很多步，那那个目标却总是近在眼前却又总也摸不到。

例子：

很多人搓麻时的“赶本”心理，输钱时候总想多搓会能回本，但其实在回本后或者开始赢钱的时候还是会继续坐在麻将桌上，对麻将桌不离不弃。

2、可得性启示

坚持不懈的努力成功又可称为“可得性启示”，生活中过多的的个人英雄主义的题材电影，文章，书籍让我们总以为坚持再坚持，我们习惯说“当坚持到无能为力的时候上帝会帮你开一扇窗”。坚持而成功的案例存在，但仅存在固定人物和场景下，但或许并不适合你的现状，你的智商情商。

就像你身边任何人的成功你都没法原封不动的复制一样，你成为不了你想成为的偶像；你可以复制人家的努力和坚持，但你复制不了人家的性格，思维，情智商，周遭环境。

3、间断强化

间断强化是一种心理学现象，和“近在咫尺的胜利”相互作用，迫使我们继续加大投入，不断付出，貌似永久不知道停下动作，永远不知道放弃一样。

间断强化是在面对一件事或一个人的时候，能获得的反馈一百次的负面的反馈期间中夹杂着偶然几次正面反馈；而你却无法获知啥时候会获得正面反馈，你无法确定自己的行动对得到正面反馈有任何效用。

例子：

就像工作上的一个领导，当你交付任务的时候他总是说你这里做得不好，那里做得不好需要修改，偶然一次领导说你这次工作做得还不错；这时你就会反复修改自己的工作方式和工作内容，为求得到领导对你新交付工作的认可；可你后来却发现无论你如何修正，领导却一直对你说不，领导越是说不，你越期望得到领导的认可。

间断强化实则你内心期望得到对方的肯定和认可，对方却一直不给，最终你自己可能就步入一种类似于“习得性无助”的状况。

4、承诺升级

我们都倾向于让自己言行前后保持一致，当我们做下一个承诺，我们之后的言行都会以之前许下的这个承诺为目标导向。追求社会认同感的我们总会告诉自己我们要坚持之前做的决定。

有说销售人员在销售前赠送小礼品的情况下达成产品成交的概率会高得多；因为我们在接受了销售人员的赠品其实间接得对销售人员和产品的认同，我们倾向于承诺的一致性，之后对销售人员及产品说‘不’的几率就会变低，这也是“回馈”心理在作怪。

5、沉没成本和厌恶损失

这个我们听得比较多，一旦我们之前付出过很多但没有达到自己想要的结果，我们会倾向于加大自己的投入，我们是那么期望得到正向的反馈，那么期望得到承认和认可；而我们又那么害怕之前的付出没有任何结果，害怕失去，我们会认为继续付出，投入能扳回之前的损失。

简单的例子：

炒股中我们都倾向于对已经亏本很多的股票加仓；卖股票的时候我们倾向于去卖那些已经盈利的股票；而已经亏的或者跌停的股票我们会牢牢拽在手中。我们是那么的期望赢，却又那么不懂得及时止损；我们心中固有思考：对已经得到的东西不珍惜，对没有得到的东西保持持续投入，对失去感到恐惧;这也是佛教中说的“求不得苦”。

常见的放弃方式

逃避式放弃

这是一种逃避困难的惯性手段，一旦事情进展不顺利，或者面对的情况变得复杂，困难重重，在坚持和放弃之间，我们会不加思索的直接选择放弃。大脑是懒惰的，我们总倾向于去做阻力最小的事情，做最容易做的决定。

对决式放弃

我们倾向于在自己放弃一件事情的时候给自己编造一个很让自己信服的理由和借口，诸如“是对方不愿意沟通的”“我试过，但大家三观不合”，这让放弃者把自己放在道德的制高点，认为“这不是我的错”，“我是受害者”。

假装式放弃

其实这是一种悬而未决的状态，放弃者对外界十分清晰地表达了自己渴望放弃观念，但自己内心没有真正做到，时不时的在心底放放电影；实则没有放弃，内心用“僵持”和“拖延”替代实际的行动方向。

威胁式放弃

这其实是一种对方模式，就想你跟领导谈工资说如果领导工资加不到自己想要的程度，你让领导给你招小弟，领导不满足你就辞职一样。这实则是一种相互伤害的方式，而你心里其实并不想辞职。

无故失踪式放弃

这种放弃方式有点自私自利，放弃之人从此消失不见，给自己和别人留下了沉重的思想包袱。让自己和别人都变得悬而未决。

爆发式放弃

这是一种忍无可忍的放弃，认为自己在以往的隐忍中包容了太多的委屈，是一种情绪崩溃现象，这种情况下往往会伴随着大量的伤害和争吵，你会炒闲饭，你会细数对方的缺点，用尽最恶毒最具杀伤力的言语；而说出一些自己都厌恶的话和付出一些自己都恐怖的行动；而事后你又会自责和后悔。

貌合神离式放弃

这其实是一种欺骗他人的做法，嘴上说着会努力，会改变，但内心其实早有了自己的决断，就是不愿承认自己其实在心里已经放弃了，自己已经在寻找出口了。

目标脱离

书中提到正确的放弃方式是“目标脱离”，这会开辟出一条新的道路，鼓励我们设定新目标，并舍弃妨碍新目标的旧目标。个人感觉实施起来还是有点偏理论，有点难，哈哈。

具体有如下几步：

1、认知脱离

书中讲从脑海中清除干扰我们思考的因素的过程叫认知脱离。字面上应该是在意识上认识到自己想放弃某个目标，并准备开始放弃这个目标的行动。

这里提到我们经常是没办法停掉脑子里的幻灯片，意识会不自觉的想起一些事；就像你越强迫自己不要想起某一件事，脑子里的幻灯片却一遍一遍重复播放。

书中还讲了一个小笑话：如果有人跟你说你一定不要在脑子里想到一只粉红的大象，那么你脑子里一定会正想着一只粉红的大象。

这里讲了一个替代法：如果你脑子里正想着这只粉红的大象，尝试让自己把这只粉红的大象变成红色的甲壳虫汽车。书中的观念是：如果我们想抑制一个想法，就需要心里全心全意想着另外一个想法。

2、情感脱离

一般放弃一件事情的时候我们可能会“愁眉苦脸”或者“假装开心”，这里比较讲得比较学术化，让我们学会辨别自己的情绪，表达自己的情绪，疏导自己的情绪，让自己多感知体会目标丧失后的生活状况。

这里我理解是不是让假装目标已经被自己放弃了，去假装目标已经被自己放弃的新生活，而假装做一个动作时间长了这个动作就变成了自己真正的动作。

3、动机脱离

书中说这第三阶段，要从认知和情感脱离两方面做好调控，似是“重新开始”的意思。

这阶段要求自己积极脱离那些无法实现，无法满足你内心需求的目标，有意识的摒弃不在适合的旧目标，将精力focus 在给自己产生“心流”的新目标上。

4、行动脱离

这个比较好理解，做出放弃的决定后，前面想了那么多，做了那么多思考和准备工作，做了那么多前戏，这里得付出实际的行动，可以在亲朋好友的监督下进行，并在自己动摇的时候坚定地说服自己。

写在最后：

第一次写这种跟心理学如此接近书的读书笔记，还是蛮难的，感觉写不好；就是觉得书中的一些心理学现象蛮有意思，还有就是常见的放弃方式貌似自己几乎全部中枪过，最后讲真正的放弃方法自己也是一知半解，看官凑合看吧。

读书的艺术读后感 篇5

在读这本书之前，我一直在考虑，要不要开启一个自己从未涉猎的崭新领域?

读这本书给了我很大启发。本书作者佩格.斯特里普和心理治疗师艾伦?伯恩斯坦通过这本《放弃的艺术》向我们表明：一味地坚持并不一定能解决问题或取得成功。

或者我们一直对自己存在着一种错觉，似乎我们总是离成功只有一步之遥，可是实际呢，有人坚持了一辈子，也没有达到成功的彼岸，这是因为很多人高估了自己的能力，往往一点好的兆头或起色，就会让我们奋不顾身的继续投入，就像一个赌徒，赢了一点就会加大赌注，希望一次搏回前面全部投入，还能赚个盆满钵满，如果这时候身边有人赢了，就会错误认为自己也可以做到，让别人的成功投射到自己身上，而产生误判。27年来，曾经有过属于自己的瞬间辉煌，但是大多数时间里就这样用过去某一刻的成功来麻痹自己，在一个已经不属于自己的行业里不断的刷存在感，如同这个赌红了眼的家伙，虽然知道输赢的概率早就被人为设定，一直赌下去注定会倾家荡产，但是仍然在错觉的支配下不肯收手。

理性让我们更多关注过去的经历，而忽略未来的机会，曾经的投入很多会变成沉默成本，即便一直亏损也让我们舍不得失去，甚至还会给自己设定更高的目标看似在激励自己，实际是不懂得止损，没有放弃的勇气。

其实把放弃的勇气称为放弃的艺术似乎更恰当。冲动有时也会给人勇气，而冲动式的放弃和艺术的放弃却有着本质的不同，本书的作者是心理学家，他给了我们几个实用而有效的方法。让放弃的过程更理性，把放弃变成人生成长的一次蜕变，一次选择，一个新世界的起点。

艺术的放弃被称之为“目标脱离”，一切逃避式的放弃、对决式的放弃、假装的放弃、爆发式的放弃以及貌合神离的放弃都不算是艺术的放弃，这些非理性的放弃方式有时甚至会给我们带来持久的伤害，让我们一直无法选择和聚焦下一个目标，无法真正进入行动状态，即使行动也是让我们一直带伤前行。而些消极的放弃，还有可能伤及无辜，让更多人承担你冲动引发的“后遗症”。

“目标脱离”是本书作者总结的一个不错的方法，这个方法首先要训练我们分清接近型目标和回避型目标的差异，接近型目标是实现他会给我们带来成长的快乐，而回避型目标是为了让我们规避风险生存下去。

这和马斯洛的五个需求层次是吻合的，我们追求的自我实现就是接近型目标的真正意义。有了明确目标，是实现“目标脱离”的基础，然后从认知脱离开始放弃过去，接纳和理解当前自己的心情，知道自己最想要的是什么;进而认真思过考脱离的动机，脱离的理由，排除外部的干扰，跟随内心的方向;最后确定实现新目标行动计划，寻找时机开始行动，实现彻底的一次目标脱离。

未来有太多的不确定性也有太多的诱惑，我们不能因为害怕失去而盲目坚持，也不应过分自信，高估自己能力而去选择遥不可及的目标，正确认知自己内心的方向，跟随自己的内心，不降服于外物，选择好合适的时机，果断放弃，开启一段新的人生历程。

也许未来某一天，我会被问起:

“你对自己的当时选择放弃而后悔了吗?”

我当时的回答也许是

“是的，后悔!”

不过在人生的最后时刻，我一定会觉得，一生之中如果没有过一次这样的放弃才是最大的遗憾!

读书的艺术读后感 篇6

读了《一份特别的教案》中的《沟通的艺术》感受颇深。

教育是一门艺术，这是每一位教育工作者都明白的道理。我们经常会看到，同是一位学生犯了错误，有的老师批评他接受批评的态度很好，有的老师批评他却顶牛，为什么呢?这就是批评的艺术问题，换句话说就是沟通的艺术问题。中国著名教育家魏书生曾说：“教师应具备进入学生心灵的本领，走入学生的心灵世界中去，才会发现那是一个广阔而又迷人的新天地，许多百思不得其解的教育难题都会在哪里找到答案。对学生细致入微的了解，是教师的教育工作如同有了源头活水，常做常新。的确如此，学生之所以犯某种错误，一定有他的内心的想法或根源，不是平白无故就犯错误的，只有走进学生的心灵，了解他犯错误的根源，才能批评道点子上，你批评的语言学生才能接受，否则，一阵暴风骤雨、劈头盖脸的训斥，学生从心灵上接受不了，不顶牛才怪呢!

尤其是做后进生的转化工作，更需要沟通的艺术。建立良好的师生关系是产生教育效能的首要条件。只有加强与学生的沟通，师生情感才能和谐融洽，学生才能“亲其师，信其道”，进而“乐其道，学其道”。尤其是后进生，他们在老师面前往往存在一种自卑心理，本来就不能与老师心心相印，心灵相通，如果没有细致入微的心灵沟通，只凭简单粗暴的批评甚至打骂绝不会取得良好的效果的。即使他表面上屈服了，但好景不会长久的。另外，师生沟通和交流的过程中，如果不注意方式方法，会无意中伤害了学生的自尊和感情，学生与教师的关系必然僵化，那么，老师的用心再怎么良苦，学生也不会领情的，并有可能产生很大的抵触情绪。如果一个后进生对你的抵触情绪产生一种定势，那么，你将害了这个学生，因为他有可能在后进生的行列中越滑越远，同时你也将被宣判教育的彻失败。

我想，成功的教育当然取决于多种因素。但其中一个最重要的因素是教师能否恰如其分的与学生沟通，或者说是否能高质量地与学生沟通。通常情况下，教师和家长没有耐心与学生进行心灵的沟通，或者会不自觉地使用沟通的杀手锏—-命令、警训诫、讽刺、责难等语言，其结果，学生进行激烈的反抗，或表面的顺从、沉默。我们教育的目的修正学生，转化学生，启发学生激发他们固有的创造力和想象力，使他们成为健康、自信、自立的人而非单纯的服从的应声虫、小绵羊。

读书的艺术读后感 篇7

细味林语堂先生的《生活的艺术》，我的思绪也仿佛随之飘进了他笔下那个高雅世界之中。在《生活的艺术》中，林语堂谈了庄子的淡泊，赞了陶渊明的闲适，诵了《归去来辞》，讲了《圣经》的故事，以及中国人如何品茗，如何行酒令，如何观山，如何玩水，如何看云，如何鉴石，如何养花、蓄鸟、赏雪、听雨、吟风、弄月林语堂将中国人旷怀达观，陶情遣兴的生活方式，和浪漫高雅的东方情调皆诉诸笔下，向西方人娓娓道出了一个可供仿效的完美生活的范本，快意人生的典型，展现出诗样人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的别样风情。

《生活的艺术》本身就是一本生活观后感，里面的情调很高雅，这是一种中国人独特的高雅。书中不遗余力地向美国人民兜售隐忍闲适的中国式生活艺术，林语堂在书中揭露了他所认为的美国人三大恶习：讲究效率，讲究准时和希望事业成功。虽然这些恶习是现代人几乎都有并且得到某部分人的极力推崇，但他却别树一格地认为一个人以为不要紧了，就什么都不要紧了这个是中国人特有的美妙概念。美国人求全的欲望近乎淫，而中国人则认为差不多就可以了。于是，林语堂想借由自己对生活的独特见解，告诉这些生活节奏紧凑的美国人大洋彼岸中国人的好。他在书中娓娓地道闲适的好处，谆谆地诱美国人去享受生活。书中的章节都是这样的题目：谁最会享受生活、生命的享受、悠闲的重要、家庭之乐、生活的享受、享受大自然、文化的享受，他是非常认真地要为美国人的机械生活上点润滑油。

林语堂在自序中说：本书是一种私人的供状，供认我自己的思想和生活所得的经验。我不想发表客观意见，也不想创立不朽真理。我实在瞧不起自许的客观哲学，我只想表现我个人的观点。又说：一切取舍都是根据我个人的见解。是的，无论是思想观点，还是情感情趣，或是表述方式，都有非常鲜明的林语堂风格。书中，林语堂一字一语写出了现实生活的细节，借由他这些最贴近生活而又独特的想法使外国人对中国人生活更为熟知，也一定程度上影响他们的生活态度。

总而言之，其思想就是无论何时，只要活着一天，就要快乐一天，决不辜负自己的任何时间，即使生病或老去，也要体验痛的快乐，直至我们洞悉了人生，以恬淡的心态，快乐的死去，总算自己没有白活，完美的结束生的旅程。

的确，只要我们认真和执着，充实每一天，我们可以永远快乐。当我们投入工作的时候，我们会感到创造的魅力，从而快乐;当我们悠闲的时候，可以静悟生命，从而快乐;当我们历经苦难的时候，我们可以从中汲取一种奋斗的激情，从而快乐

可见，快乐无所不在，关键在于我们认真的去体会，认真的去感悟，认真的去惮。明人金圣叹之三十二不亦快哉，在吾人看来，也无非是一些鸡毛蒜皮之事，而其却将其以为是一生中最快乐的事，并记录下来，聊以自慰，而另一个撼人心神的是残疾人海伦的《假如我能眼亮三天》，种种常人所经历的平凡，在她的眼中是多么的遥不可及，可见快乐对不同的人来说，是不同的，而且每人感受到的深浅亦有所不同，也只有调整自己心态，坦然从容，微笑才会永远的浮现于我们的脸庞。

《生活的艺术》给我传授了快乐的秘诀，有助于改变自己的观念，从另一方面观照快乐，从而走出关于快乐的误区，以乐观的态度去战斗，去迎接生活的洗礼。

虽然比较明显《生活的艺术》是林语堂为外国人写的一本书，但随着中国经济的飞速发展，其实现代中国人的生活也开始趋向于林语堂当初笔下的那些外国人。人们每天置身于烦嚣社会中，麻木地干着用于维持生活的工作，真正的生活的意义，也许人们早已忘却。或许，我们都该在某个阳光明媚的午后，一边呷着甘醇的奶茶，一边细味一下林语堂的《生活的艺术》，重新，好好的，邂逅一下生活。

读书的艺术读后感 篇8

弗洛姆《爱的艺术》告诉我们，爱不是对象问题，而是能力问题。长期以来，人们混淆了坠入情网的初始体验同身在其中的持久状态这两者的区别。经济社会的发展，使得现代人对自己、对他人和对自然的异化。他已经被弄成一件商品了，将自己的生命力体验为在既定的市场条件下必须给自己带来最大利润的投资。而忘记了作为人类的本质和终极需要。

弗洛姆提醒我们反思，被弄到社会网罗中的人，如何才能不忘掉他是一个人，一个独特的个人，一个只能活一次的人，一个带着失望与希望、悲伤与恐惧，怀着对爱的热望、对虚无与疏离深深畏惧，只能活一次的人?这个问题深深触动了麻木和浑浑噩噩的我!

他告诉我们，对于人类存在问题的真正全面的回答是要在于人际和谐，在于彼此之间的融合，在于爱。

他告诉我们，爱从本质上是应该是一种意志的行为，是对将自己的一生完全托付给对方的决定。爱一个人不仅仅是一种强烈的感情，而且也是一项决定，一桩判断，一个承诺。这与《圣经》中爱是恒久忍耐是一样的意思。

成熟的爱需要以给予、关心、负责、尊重和了解为前提。爱是一种个人体验，只能由个人亲自为自己体验。我知道，我已有幸了解理论，唯有终身实践，才能接地气，而心平气和，体会爱的真谛。

他提醒我们，我们在传授知识，但我们正在丢掉对人类发展来说至关重要的知识：那种只能通过成熟的人、有爱的人的在场才能言传身教的知识。这让我感叹，现在物欲横流的时代，挂羊头卖狗肉者有之、披着羊皮的有之、滥竽充数者有之，劣币逐良币，有品、有德者，为人师表者反而稀缺、罕见，甚至被摧残。

最后弗洛姆再次总结和强调，谈爱不是说教，实际上是在谈每一个人的终极的显示的需要。这种需要被掩盖，并不等于说不存在。分析爱的本质就是发现它在当今社会的匮乏，以及批评应该为此负责任的社会条件。相信爱可以作为一个社会性现象的可能性而不仅仅是一个例外的个人性的现象，是一个建立在人类本性的洞察之上的理性信念。

路漫漫兮，吾将勉励为之。

读书的艺术读后感 篇9

最近阅读了由《博览群书》杂志社选编的《读书的艺术》一书，感觉对自己的教育工作很有帮助，现做一些简要的摘录和感想：

一个没有养成读书习惯的人，以时间和空间而言，受他眼前的世界所禁锢。可是当他拿起一本书的时候，他立刻走进一个不同的世界。不但如此。读者往往被书籍带进一个思想和反省的境界里去。读着此书就好象有一位智者站在你面前，告诉你如何阅读，怎样阅读。

书中列举了许多名人、名家的读书方法。每谈一个问题，有生动的实际案例，也有精辟的理论分析。有益于教师开阔眼界，提高水平。三日不读，便觉语言无味，面目可憎。这句话的意思是说，读书使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的的读书才可以叫做艺术。作为教师要每天不间断的读书，跟书籍节下友谊。潺潺小溪，每日不断，注入思想的大河。读书不是为了应付明天的课，而是出自内心的对知识的渴求。

对于我们教师而言，要学的东西实在太多。有人说，教给学生一杯水，教师应该有一桶水。更应该有源头活水。所以，我们要不断的读书。可以定期阅读教育名着，从教育名家身上汲取营养，可以更新自己的教育教学理念；及时阅读当代的教育报刊杂志，从当代教育大家和教师同行的教育教学实践的反思中提升自己的教育教学素养；注意观察自己身边的教育教学实践，从同行教育教学实践的成败反思自己教育教学方法的对错，不断丰富自己的教育教学技能。其次是写。在多看多读的基础上，坚持不懈的写更具有特别重要的意义。把自己读书所得的写下来，更有助于对知识的理解。把在实际教学中遇到的问题，所做的思考写下来，更具有实际的指导性。知识技能增强了，应付工作中的问题也就游刃有余。书中所举的众多名家，他们的成功之处就是用他的一生的时间徜徉在知识的海洋，持之以恒的提高自己的素养。

古人云：开卷有益。常读书常思考，会使我们勇于和善于对自己的教育教学作出内省，既不惮于正视自己之短，又要努力探究改善的途径。更要善于总结自己或他人的成功经验，用于实际工作。相信多读书、会读书一定会为我们的工作、生活带来许多好处。

读书的艺术读后感 篇10

1、世界上的强盗，再没有比劫夺我们思想自由的罪恶更大的了。

2、凡是谈到真理的人，都反而损害了它;凡是企图证明它的人，都反而伤残歪曲了它;凡是替它加上一个标识和定出一个思想派别的人，都反而杀害了它：而凡是自称为信仰它的人，都埋葬了它。所以一个真理，等到被竖立成为一个系统时，它已死了三次，并被埋葬了三次了。

3、世上无人人必读的书，只有在某时某地，某种环境，和生命中的某个时期必读的书。我认为读书和婚姻一样，是命运注定的或阴阳注定的。

4、中国最崇高的理想，就是一个人不必逃避人类社会和人生，而本性仍能保持原有的快乐。

5、享受悠闲生活当然比享受奢侈生活便宜得多。要享受悠闲的生活只要一种艺术家的性情，在一种全然悠闲的情绪中，去消遣一个闲暇无事的下午。──

6、尘世是惟一的天堂。我们都相信人总是要死的，我认为这种感觉是好的。它使我们清醒，使我们悲哀，也使某些人感到一种诗意。它使我们能够坚定意志，去想办法过一种合理的真实的生活，它使我们心中感到平静。一个人心中有了那种接受最坏遭遇的准备，才能获得真正的平静。

7、大自然本身永远是一个疗养院。它即使不能治愈别的疾病，但至少能治愈人类的自大狂症。人类应被安置于适当的尺寸中，并须永远被安置在大自然做背景的地位上，这就是中国山水画中人物总被画得极渺小的理由。

8、读书使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的的读书才可以叫做艺术。一人读书的目的并不是要改进心智，因为当他开始想要改进心智的时候，一切读书的乐趣便丧失净尽了。

9、读书没有合宜的时间和地点。一个人有读书的心境时，随便什么地方都可以读书。如果他知道读书的乐趣，他无论在学校内或学校外，都会读书，无论世界有没有学校，也都会读书。他甚至在最优良的学校里也可以读书。

10、衰老最大的悲哀不是身体衰弱，而是心灵的冷漠。

11、读书或书籍的享受素来被视为有修养的生活上的一种雅事，而在一些不大有机会享受这种权利的人们看来，这是一种值得尊重和妒忌的事。

12、一个人如果抱着义务的意识去读书，便不了解读书的艺术。这种具有义务目的的读书法，和一个参议员在演讲之前阅读文件和报告是相同的。这不是读书，而是寻求业务上的报告和消息。

13、我认为风味或嗜好是阅读一切书籍的关键。这种嗜好跟对食物的嗜好一样，必然是有选择性的，属于个人的。吃一个人所喜欢吃的东西终究是最合卫生的吃法，因为他知道吃这些东西在消化方面一定很顺利。读书跟吃东西一样，在一人吃来是补品，在他人吃来是毒质。教师不能以其所好强迫学生去读，父母也不能希望子女的嗜好和他们一样。如果读者对他所读的东西感不到趣味，那么所有的时间全都浪费了。

14、享受大自然不单是限于艺术和图画，显现于我们眼前的大自然是整个的，它包括一切声音/颜色/精神和气氛。人则以了解生活的艺术家的资格去选择大自然的精神，而使它和自己的精神融合起来。这是一切中国文人所共持刀态度。

15、只有快乐的哲学，才是真正深湛的哲学;西方那些严肃的哲学理论，我想还不曾开始了解人生的真义哩。在我看来，哲学的唯一效用是叫我们对人生抱一种比一般人较轻松较快乐的态度。

16、有价值的学者不知道什么叫做磨练，也不知道什么叫做苦学。他们只是爱好书籍，情不自禁地一直读下去。

读书的艺术读后感 篇11

寒假里有幸拜读了张文质先生的《教育是慢的艺术》，描述了教育要回到根本，回归本真，细细品味，能引起我作为一个教育者的深深思考。

教育是慢的艺术。一个字一个词，字是慢，词为艺术。在教学上，教师要慢慢地去感悟，就像为人父母，育人的经验也是慢慢感悟出来的。我们的教学研究，也是慢的艺术，有所发现，有所用心，慢慢地去做。这个慢，就是让学生感受、体验过程，形成良好的学习习惯。这个慢，就是要有足够的期待，足够的耐心。慢又是一种什么样子的课堂，什么样的教育呢？作者眼里慢是像W老师那样的”教师身体动作是慢的，说话的语速是慢的，等待学生回答问题的过程是慢的”。又如作者所说的，日本的佐藤学认为”教育往往要在缓慢的过程中才能沉淀一些有用的东西“。教育，作为一种慢的艺术，需要留足等待的空间和时间，需要有舒缓的节奏。高频率、快节奏、大梯度，不利于学生的有序成长和发展。教育是一项需要耐心、爱心的事业，慢就是体现爱心和耐心的一把尺子。学生的成长，需要时间，面对孩子们，我们要有慢的教育艺术，我们需要的是耐心与等待，放手是必要的，尝试是必要的，等待更是必要的。

孩子之间的思维能力的发展速度有差异，一个孩子的各种思维能力的发展也有差异。他在低年级的时候掌握不了这个知识，随着年龄的增长，阅历的丰富，他们是会慢慢领悟的。而我们老师却那么着急。强迫着小孩一定要弄懂，甚至家长老师不惜用灌输的办法也要他记住。我们都掉进分眼里去啦！人家可能是大器晚成的孩子！我们把眼光放得远了，才能对今天的教育行为有所思考。教育给予学生最重要的东西，确实不是知识，而是对知识的热情、对自我成长的信心、对生命的珍视，以及更乐观的生活态度。我们应该有一种悠闲的心态，一份闲心。

“我常常发现，更可怕的是人失去耐心，缺乏最基本的修养；更可怕的是不自知，自我陶醉，自甘粗鲁、卑俗，有时候这一切才是教育更为具体、尖锐的问题，但是它往往被各种任务、指标、困难遮蔽了。因此研究教育，最需要的是倾听、观察、记录和描述，研究教育就是回家，回到教育，回到细致、持久的省悟之中”。读了这一段文字，我不禁问自己，工作这么多年来，有没有认真想过“教育”这两个字的含义。在对待一些特殊的学生时常常没耐心，采取的方法也比较简单，觉得这样的学生教育不好不是我的责任，似乎我已经尽力了，我每天要忙这忙那，还要完成各种各样的任务，总是对自己的行为找一些理由。这一切都使我日常的教育工作变了味，使教育沾染了太多的社会习气，脱离了教育应有的本真。读了这段话，让我重新进行思考，重新审视我自己，并在以后的工作中进行调整，让教育回归自然。

”教育终究是基于生命和贯穿生命的，因而，它最终能够以更美好的生命的方式，缓慢而坚定地证明人性的胜利，证明我们内心对自由、光明、幸福不可扼制的渴求。谁专心致志于自己的事业，谁就能够把这样的信念坚持更久。“这是张文质老师在《教育是慢的艺术》中所写的自序中的一段文字。我挺喜欢这样的文字。真正理解教育、热爱教育、尊重教育的人，他的文字里就总能流露出对生命的理解和尊重。要”专心致志于自己的事业“，才能把教育的信念坚持更久。也只有专心致志于自己的事业，才能得到更多的幸福和自由。用生命润泽生命，教育是基于生命且贯穿生命的。所以，我们的生命得时时在场。不能含糊，不能应付。

教师从事的是育人的事业，作为教师，首先是要自己像个人一样地活着，他才能对别人产生影响，一种使其成人的影响。自己活得像人，并不是说像圣人，而是说你很真实、很努力、有信仰，你在为这个信仰践行。做教师的人，内心深处必须得坚守住那份教育理想，必须永葆对教育的那份热情，因为，对于小学生来讲，教师的人格是任何力量都不能替代的最灿烂的阳光。

民族复兴的基础在于教育，教育发展的关键在于教师。教育魅力是一种感染力、影响力。古往今来，从孔圣人到蔡元培、陶行知，再到当代难以计数的优秀教师，无不具有独特的教育魅力---------大爱无言，人格高尚，治学严谨，学识渊博，亲切善诱，富于创新，深受学生喜爱、给学生巨大的感染力，让学生印象深刻，受益终身。曾经作为一个学生，我对于教师有着很多的想法，希望自己也可以做一个好的老师。而现在看来，作为一个好的老师，我还是需要继续努力的。我相信我可以做到更好。

思考的艺术读后感(10篇)

因为经历和思想不同，针对同一事同一作品，想法当然不一样，如果我们需要发表自己的见解，见解的来源就是自己的心得体会。小学中学阶段有一项重要的写作训练就是写心得体会，写一篇心得体会我们可以从中找出解决问题的办法。心得体会书要如何规范的书写呢？我们的小编特意搜集并整理了思考的艺术读后感(10篇)，欢迎大家阅读收藏，分享给身边的人！

思考的艺术读后感(篇1)

最近读到《清醒思考的艺术》，惊讶于作者对于问题分析的理性深刻，好像就是在说千万个我们生活中常常迷惑的现象，却又能实实在在的剖析根本，对我而言，醍醐灌顶大概就是这个感觉了吧。

如果说，很多批判性思维的书籍在教会我们如何识别和避免生活中的各种谬误，是为破，那么这本关于思考的指南书，就是想告诉我们如何科学地进行思考活动并表达出来，是为立。

大学读的工科，学院里男女生比例大概为6：1，和同学聊起来，男同学普遍的感觉是女生太少了，但是女同学却几乎都感觉男女生人数差不多。这大概就是作者所说思维误区，最常见的表现了。

杯子，咖啡，拿铁，卡布奇诺，桌子，杂志，糕点，空荡荡的空间，糕点，舒适，海格，咖啡店，咖啡馆，心，艺术。

书中给我印象最深刻的一个例子是游泳可以减肥。

一个觉得自己很胖，又不想参加跑步等健美方式，于是选择了游泳。他认为游泳很有效是因为发现职业游泳者的体形完美。后来他发现自己理解错了一件事情，游泳的职业选手不是因为他们游泳而身体形体美，而是因为形体美而去选择游泳。

就如模特宣传广告是因为她们自身有这样的条件而被选上代言，并不是广告真的有这个效果。

据说，正是由于这种错觉让很多的广告都会奏效想想自己会有着这样的错觉，一时间不由的警觉起来，人，总要诚实的对待自己。

眼镜，桌子，墙壁，植物，盆栽，古董，床头柜，书架，玻璃，家庭，社论，阅读

书中列举了现实中我们或多或少都会遇到的最常见的52种思维误区，比如：幸存偏误，你总会系统性高估成功的概率，因为没成功的中途就死掉了，你根本没机会看到它们；

沉没成本偏误，明明是一部烂片，你却不愿意中途离场，明明是个烂人，你却不愿分手，因为之前已经投入了太多金钱和精力；

过度自信偏误，绝大多数司机都认为自己的驾驶水平在平均水平之上；

确认偏误，人们只愿意接受和相信与自己现有观念相匹配的新信息，与之矛盾的则故意视而不见等等。

对比书中引用的52种常见的认知偏差，不妨想一想，自己都掉进过哪些坑里，又有哪些是现在自己还身在其中的坑。

概括起来就一句话：头脑中大量的思维误区导致我们仅凭直觉做出的很多决定最终都被证明是错的，我们很容易就被自己的大脑给骗了，还浑然不觉。

窗口，框架，树，旧的还有，人为什么容易有从众心理呢，因为那样最安全。试想一个原始人，突然看见一大群人都在莫名其妙地拼了命狂奔，他当时最理性的反应是什么，肯定是撒丫子就跑，他若是敢停下来仔细确认一下是真的有危险，还是仅仅是虚惊一场，那他的基因很可能早就从基因池里淘汰出去了。

因为如果危险是假的，大不了就是白跑了一趟；如果危险是真的，那连小命都保不住了，这种情境下的从众就是最合理的选择。

如果现代社会的人继续凭直觉生活，我们就可能常常会犯一些不易察觉的错误，所以理性才一直是现代社会无比看重的人格特质之一。

不幸的是，如果结合我们当下社会的实际情况来看，理性思考依然是人群中十分稀缺的品质，关于这一点，随便看看网络上由各种公共事件引发的大量言论就可以知道。

对待几乎所有的网络公共事件，大众的简单情绪化表达绝对远远超过理性讨论的声音，所以网上才充斥着那么多人身攻击和侮辱谩骂。

采购产品眼镜，书架，书架，书架，书架，书架，阅读，图书馆，木制，玻璃，复古，复古玻璃，乡间别墅，路边，五颜六色

每一个现代人，都不可避免的被快速的生活节奏带动的略显浮躁，但至少我们应该尽量避免大脑中的思维误区。

当然，在生活中做到绝对理性，不犯任何的思维错误是不可能的，但是，如果没有独立的思考，理性的逻辑，无法有意识地反省自己的思维谬误，那么我们的人生，会是多么可怕的。

记得有一句话是这么说的：正面直视敌人，也许会胜利，也许会失败；但背对着敌人，必定会被收割。

至少我们可以时刻反思，评价那些我们已经产生的想法，然后判断出不同想法的合理性程度，选出最佳方案，评价改进这个方案，做到最大程度的避免入坑。

思考的艺术读后感(篇2)

安妮宝贝，一个透明的女子，手上有着寂寞的空洞。穿白色的纯棉衬衫，亚麻外衣，灯芯绒的长裤，光脚穿着双脏球鞋。住在破旧的欧式公寓，在家里插着大束的栀子，听爱尔兰的风笛，在深夜无眠写作。她辗转游离于城市之间，去各地行走，徒步墨脱。她是我最爱的作家，一个落拓寂寞的女子，写着落拓寂寞的文字。

安妮最初的文字是带着毒性的，黑暗并且腐烂。当我第一次读看她的书，就被其吸引，我好奇是怎样的女子能写出如此颓靡的文字。

“他不知道自己的欲望从何而来。突然扑上去，把刀扎向她的胸口。一下。一下。又一下。鲜红的血顺着她心脏上的蓝紫色蝴蝶往下流。他说，你也有血的。所以你会疼。他伏下脸亲吻她淡漠的眼睛。我只是不想让我一个人疼痛。这种感觉太寂寞。”――《疼》

她的早期作品中充满了死亡，自杀，痛苦，仇恨。像是沼泽旁盛开的大簇的鸢尾，蓝如妖魅，甜腻的气味混合着腐烂的气息。每看一页如同在手腕上的伤口洒上一把盐，插在酒精中，绽开一大朵暗红的蔷薇，疼痛切心。

安妮的作品，陪伴着我走过了青春的泥沼。她的作品风格变化很大，尤其在其父亲去世后。她的文字不再像之前那样辛烈，少了以往的凄艳迷离，纠缠无尽，多了一些成熟、淡定。安妮开始了对世界透彻的观察，清醒的思考。

《清醒纪》这本书细微记录，轻省回望，关于云朵、光线、广场的烟火，雨水以及消失踪迹的爱人，关于心与时间的边缘，不可测量及无可追寻的情感，沉默对峙，清醒探询。以城市为核心，将小说和散文糅合在一起，展示了一个时空错落、纷杂缤纷的世界，对时间与人、孤独 与爱、隐秘与盛大等生命主题进行了深入和尖锐的探讨。

七堇年说过，“其实人应该活得更麻木一点，如此方能感知多一些的生之欢愉。”可安却选择了一条完全相反的路，清醒。清醒看这世界，纷纷扰扰；清醒看这城市，繁华奢靡，物欲成河；清醒看生命，脆弱易逝；清醒看爱情，虚幻易破；清醒看自己……她清醒的懂得自己要什么，爱什么，恨什么。如此的女子是可怕的，刀枪不入，水火不侵。

安妮的清醒不是禅家的顿悟，而是痛醒。伤口越多，愈合，结痂，心愈坚硬。城市钢筋水泥的森林令人迷茫，保持清醒实在不易。匕首轻划静脉，暗红的血渗出，心脏一阵剧烈的抽痛，得以清醒看清前方的路。安的文字便是匕首，让我清醒，让我痛。安的文字也是伤药，让我愈合，让我坚强。

其实，安，你我不必如此清醒，越醒越痛，直到万念俱寂，心如死灰。就用你的话来为我的文做结，“谁比谁清醒，所以，谁比谁残酷”。

思考的艺术读后感(篇3)

“不惑”不仅是先贤追求的目标，也是我们普通大众工作、生活的一种境界。虽然人是生而自由的，然而处于无往不在枷锁之中，这句话十分精到的描述人类为思维错误所累的情形。思维错误、认知陷阱就像伴于人类，细究起来无处不在、不经意之时又无迹可寻。难道人们注定要带着无形的“有色眼镜”看世界吗?答案是肯定的，我们可以通过清醒地思考来避免进入思维误区。罗尔夫•多贝里的《清醒思考的艺术》用诙谐幽默的语言，手术刀般精确的指出了我们容易陷入52种思维误区，该书一经刊出，便风靡德国，迅速击败《乔布斯传》登上德国畅销书榜首。

《清醒思考的艺术》的作者既有锐利的观察力，又有出色的讲故事能力，引用生动趣事、名人轶事、历史故事、爱情关系、人际关系、心理试验等论述，生动形象而又具体雄辩地指出了思维误区在哪里，并给出了纠正的办法。比如书中通过游泳选手身材错觉指出了因果错误认知、通过从众心理指出不要因为多数人的错误而改变自己的正确选择、通过幸存偏差指出成功者背后是数量众多的失败者、现成偏误指出为什么宁可用错误地图也不愿没有地图、通过稀少性谬误指出为什么饼干越少感觉越好吃……

作者博览群书，以显微镜般的观察发现人们常犯的思维错误，当明白了错误思维是如何发生后，人们就有可能熟知思考方式的隐形陷阱，远离错误思维、少犯错误，从而离成功更近。同时人性中弱点在本书中完全体现，是在自己的反思中进步，还是抓住别人的弱点进攻，全在于读者自己的理解和决定。

思考的艺术读后感(篇4)

大约是从初中开始看安妮宝贝的书，起初是被她颓废而放肆的情感小说所吸引，而现在，当看到她的散文，发觉她的文字已随着她成熟深刻起来。

还记得她有一本书第一篇是关于桅子花的描写，“绿叶硬朗青翠 ，花瓣洁白芬芳，浓郁如丝绸，青翠的花苞结实饱满，芳香如同带有毒性的辛辣。

一直以为桅子花就该是素雅温若的，却不想安妮笔下的桅子花却如此性格。读罢这段文字，眼前仿若出现一位婉约素雅的女子，只是眼神会隐隐含着刚毅，一朵淡淡的桅子花，安妮竟连其风骨也描绘出来了，的确让我惊奇。

“不甘愿被折离枝端失去了灵魂，不能做坚韧的行尸走肉，宁愿自毁至形容狰狞，被人丢弃，如此，这短而无求的美才深入骨髓，令人怀恋，绝不苟延残喘”。

用这般凛冽的文字去描写桅子花，这不能不让人喟叹。那份骄傲，那份风骨被展现到了极致。

“

站在高楼上看完沸腾夜色和万家灯火，之后纵身一跃……我想，他所看到的，依然只是不知道该如何解决的疑问”。

安妮的文字里有太多关于死亡的词语，这大概也是我所认为她文字颓废的`一个原因，但是颓废的是文字的表面，你仔细读下去，会发现冷静成熟的气息充斥着你的思维，这很让我疑惑。

安妮的书里也偶尔会有阳光的文字，只是极少极少。

"爱一个人，是一件简单的事，就好像用杯子装满一杯水，清清凉凉的喝下去”。

你看，她偶尔也会写出这么清澈简单的文字来，我想，在写这样文字的时候，她定是个一身阳光的女子，面前放一杯清水，宁静而美好的神情，是！一定是的！

“窗外没有风景，是幽深阴冷的天井，对着隔壁公寓的厨房窗口”。

有时，读着安妮的书，我会突然因某段文字的伤感而停顿下来，所以有时我会觉的安妮是霸道的女子，就那样不留余地的把她的情绪传染给你，而你却无力抗拒。

我觉的安妮本身就是一部书，她的伤感、凛冽、脆弱和清澈，如一本带着桅子花香的文字，让人爱慕而又疑惑。

思考的艺术读后感(篇5)

参加工作以来，除了专业书籍，认真读过的书确实寥寥无几。每每拿起书本，翻阅几章之后，便搁置起来吃灰了。直到有一日，田先生送了一个电子书kindle给我。由于新奇，打开看了几天，竟又拾起读书的兴趣。本着开卷有益的想法，一口气下载了好些书籍，出差途中也方便阅读。

最近读到《清醒思考的艺术》，惊讶于作者对于问题分析的理性深刻，好像就是在说千万个我们生活中常常迷惑的现象，却又能实实在在的剖析根本，对我而言，醍醐灌顶大概就是这个感觉了吧。

如果说，很多批判性思维的书籍在教会我们如何识别和避免生活中的各种谬误，是为“破”，那么这本关于思考的指南书，就是想告诉我们如何科学地进行思考活动并表达出来，是为“立”。

大学读的工科，学院里男女生比例大概为6:1，和同学聊起来，男同学普遍的感觉是女生太少了，但是女同学却几乎都感觉男女生人数差不多。这大概就是作者所说“思维误区”，最常见的表现了。

书中给我印象最深刻的一个例子是游泳可以减肥。

一个觉得自己很胖，又不想参加跑步等健美方式，于是选择了游泳。他认为游泳很有效是因为发现职业游泳者的体形完美。后来他发现自己理解错了一件事情，游泳的职业选手不是因为他们游泳而身体形体美，而是因为形体美而去选择游泳。

就如模特宣传广告是因为她们自身有这样的条件而被选上代言，并不是广告真的有这个效果。

据说，正是由于这种错觉让很多的广告都会奏效……想想自己会有着这样的错觉，一时间不由的警觉起来，人，总要诚实的对待自己。

书中列举了现实中我们或多或少都会遇到的最常见的52种“思维误区”，比如:“幸存偏误”，你总会系统性高估成功的概率，因为没成功的中途就“死掉”了，你根本没机会看到它们;

“沉没成本偏误”，明明是一部烂片，你却不愿意中途离场，明明是个烂人，你却不愿分手，因为“之前已经投入了太多金钱和精力”;

“过度自信偏误”，绝大多数司机都认为自己的驾驶水平在平均水平之上;

“确认偏误”，人们只愿意接受和相信与自己现有观念相匹配的新信息，与之矛盾的则故意视而不见……等等。

对比书中引用的52种常见的认知偏差，不妨想一想，自己都掉进过哪些坑里，又有哪些是现在自己还身在其中的坑。

概括起来就一句话:头脑中大量的“思维误区”导致我们仅凭“直觉”做出的很多决定最终都被证明是错的，我们很容易就被自己的大脑给骗了，还浑然不觉。

还有，人为什么容易有“从众心理”呢，因为那样最安全。试想一个原始人，突然看见一大群人都在莫名其妙地拼了命狂奔，他当时最理性的反应是什么，肯定是撒丫子就跑，他若是敢停下来仔细确认一下是真的有危险，还是仅仅是虚惊一场，那他的基因很可能早就从基因池里淘汰出去了。

因为如果危险是假的，大不了就是白跑了一趟;如果危险是真的，那连小命都保不住了，这种情境下的“从众”就是最合理的选择。

如果现代社会的人继续凭“直觉”生活，我们就可能常常会犯一些不易察觉的错误，所以“理性”才一直是现代社会无比看重的人格特质之一。

不幸的是，如果结合我们当下社会的实际情况来看，“理性思考”依然是人群中十分稀缺的品质，关于这一点，随便看看网络上由各种“公共事件”引发的大量言论就可以知道。

对待几乎所有的“网络公共事件”，大众的简单情绪化表达绝对远远超过理性讨论的声音，所以网上才充斥着那么多人身攻击和侮辱谩骂。

每一个现代人，都不可避免的被快速的生活节奏带动的略显浮躁，但至少我们应该尽量避免大脑中的“思维误区”。

当然，在生活中做到绝对理性，不犯任何的思维错误是不可能的，但是，如果没有独立的思考，理性的逻辑，无法有意识地反省自己的思维谬误，那么我们的人生，会是多么可怕的。

记得有一句话是这么说的:正面直视敌人，也许会胜利，也许会失败;但背对着敌人，必定会被收割。

至少我们可以时刻反思，评价那些我们已经产生的想法，然后判断出不同想法的合理性程度，选出最佳方案，评价改进这个方案，做到最大程度的避免入坑。

思考的艺术读后感(篇6)

从人类进化的角度来看，人脑有两个认知系统。进化出一套本能的知觉系统，它动作迅速、自然、省力。二是后天总结出的理性思维体系，即理性思维、慢思维、费力和耗能。

过往的时代大多数人们是以本能作出决定的。比如工作、择偶、投资等行为。为了证明你的决定是正确的，事后找出你选择的理由。

再编一个理由，让我们觉得自己已经做出了明确的决定。但当今的世界，这种凭感觉来决策带来的代价和风险越来越大。而理性思考更是人们最需要的思考方式。

为了认清人们思维和理解中的偏差和陷阱，本书作者逐一列巨了各种认知偏差，并提出了解决这些问题的方法和策略。读后让人们很受启迪。

、幸存偏差。因为成功和失败在日常生活中更容易看到，你会系统地高估成功的希望。认识不到成功的概率有多低。

我们总是听到赢家的故事和输家的声音。因为失败者不会给我们留下太多的痕迹。也没有对外发声的机会。

如果你是一个幸存者，即使你的成功纯属偶然，你也会发现你和其他成功人士有什么共同点，并将其理解为一个成功因素。解决办法是尽可能经常参观曾经有希望的项目、投资和企业的墓地。这样的散步虽然伤感，但对你是有好处的。

2、过度自信偏差。据调查，绝大多数出租车司机认为自己的驾驶水平高于平均水平。过度自信不是由动机做出的判断，而是一种自然而简单的判断。

因为我们系统地高估了我们的知识和能力。过度自信会让你忽略你真正知道的和你认为你知道的之间的界限。解决办法：

请对所有**持怀疑态度。请你在筹划任何事情时都从悲观的角度出发，作最坏的打算。这样，你将有一个真正的机会，以更现实地判断情况。

3、从众心理偏差。是指只要别人做什么我就跟着做什么，我的行为就是正确的。也可以说，人们越是认为一个想法是正确的，这个想法就越正确，当然，是荒谬的。

如邪教的集体自杀就是典型的案例。这是我们过去的进化过程中人们为了生存而采取的最佳策略。因为只有群体才能生存，离开群体就意味着个体无法生存。

一定要记住，即使大多数人声称愚蠢的事情是对的，这也不会成为明之之举。

4、纠缠于沉默成本。在我们已经投入特别多的时间、金钱、能量、爱等因素之后，沉默成本令人难以放弃，难以释怀。所以投资的钱就成了继续投资的理由。

股市投资者在决定是否这样做时，通常以****作为参考，而不是**的未来前景。出现这种情况的原因是，我们想努力表现的坚韧。继续推迟一个毫无意义的项目就是推迟这种痛苦意识，所以我们会很艰难。

理性的决定是：要忽视已投入的成本。不管你投资了什么，唯一重要的是你拥有的形式和对未来的评估。

、选择悖论。面对众多选择，也有选择适度，选择过多会降低生活质量，让人眼花缭乱，不知所措。这就叫选择悖论。

原因如下：一是选人范围过大，导致混乱。品种很多时顾客无法作决定，于是干脆就什么也不买了。二是选择范围大会导致做出更差的决定。

在网络社交网络中择偶时，由于有很多对象可供选择，人们的大脑只是将各种复杂的情况浓缩成一个单一的标准，从而导致最终的选择更加不准确。三是选择范围大会导致不满。选择越多，你就越没有把握，因而也就越不满。

人要明白，你永远作不出完美的选择。要想做出在事后看来无懈可击的选择是非理性的，因为事情的发展永远有无数种可能性。你就满足于适合你的答案吧，适合你的才是最好的。

6、禀赋效应偏差。我们觉得我们拥有的比我们没有的更有价值。换句话说，当我们**某物时，我们要求的钱多于我们自己愿意为它支付的钱。

让我们放弃要比让我们囤积难得多。禀赋效应不仅神话了我们已经拥有的财产，甚至神话了我们可能会拥有的财产。所以请不要执着于某件事，把你所拥有的当作是宇宙暂时留给你的东西。

要知道你拥有的一切随时又会被拿走。

7、稀少性谬误。常言道，物以稀为贵。同样一东西，数量越少，人们越认为珍贵。

广告牌上醒目地写着今天才有！这是时间不够的表现。老式汽车没有用途了，但人们还是热衷于收藏它，关键是它稀少。

一线城市的房子限购，人们认为是稀少产品，因此人们想法设法购买，使房价更加升高。我们对稀缺的典型反应是丧失清晰思考的能力。因此请你仅按照**和作用判断一样东西。

你不要在乎它是否稀缺。

8、归纳法使用的偏差。归纳法有可能具有**性。人类总是成功的，所以我们将战胜未来的挑战。

听起来不错，但我们没想过。只有那些幸存至今的物种才能这么说。用我们的存在来解释我们将来会存在是一个严重的错误。

9、**的错觉。专家不必为错误**付出代价，无论是以金钱损失还是以失去名声的形式。换句话说，社会给了这些人不受约束的**权利。

由于这种**的代价为零，我们正经历着一场真正的预言膨胀。一事越复杂、时间跨度越长，其未来的发展变化就越多。气候变暖、油价或汇率的走势几乎是不可以**的。

因为世界的发展变化是非常复杂的，不确定性是世界本来的面目。因此请你对**持怀疑态度。

思考的艺术读后感(篇7)

一本好书，会让我们有一个正确的思维方式。有些错误的思想存在我们脑海中，往往会影响其实我们的认识，如果没有人指出来我们就会一直的把错误的思想当成正确的想法而在脑中存在着。作者从细微中发现并解说了这么错误的来源，并一一列出。当我们熟知了思考方式的隐形陷阱，犯错的可能性就会更少，而从离成功愈近。

书中给我印象最深刻的一个例子是游泳可以减肥。一个觉得自己很胖，又不想参加跑步等健美方式，于是选择了游泳。他认为游泳很有效是应为发现职业游泳者的体形完美。后来他发现自己理解错了一件事情，游泳的职业选手不是因为他们游泳而身体形体美，而是因为形体美而去选择游泳，就如模特宣传广告是因为她们自身有这样的条件而被选上代言，并不是广告真的有这个效果。据说，正是由于这种错觉让很多的广告都会奏效……想想自己会有着这样的错觉，一时间不由的警觉起来，人，总要诚实的对待自己。

爱默生说，在群里容易按照他人的想法生活，在孤独中容易按照自己的想法生活。但值得记住的只是那些在群里中保持独立的人。思考是我们遇见问题时不由的会产生的事情，我们的想法往往控制我们的情感，影响我们的心动，如何发现正确的方法，并且坚持自己的想法是就我们要做的事情。但是最重要的，就是我们要抛弃掉那些错误的思维。当一种思维存在于我们大脑的时候，便顽固的不肯离去。一般情况下，我们形成了一个思想，并且来通过说服别人来证明这个想法的正确性。谁能说服别人，谁就保持了权利，获得了更多的资源。我们本性的思考和理想的思考都是我们通过学习和长期的学习得来的结论。让我们避开了那些错误的思考方式并让正确的思维转为思考的本能方式的时候，我们在生活上会更加的轻松如意，并且会减少不必要的开支。

清醒的思考方式是这本书带给读者最大的收获。通过一些生活中事件来说明问题从而让我们明白了以前不曾知道的一些不对的思维方式。就像有时候我们的选择不仅仅是为了变化一个比例，与我们离的更近的是我们获得这个机会的可能性。学会了正确的思维方式，是我们在不断成长中应该知道的一种本领。而这样的一本好书更值得人们去收藏!

思考的艺术读后感(篇8)

最近一段时间在尝试减肥，相信很多朋友都有这样的经历。不管是少吃了一顿饭，还是去运动了半小时，第二天早上起来第一件事情就是上称。

如果发现自己的体重减轻了，就会把这个结果归功于昨天的节食或者是运动。但如果体重增加了，我们只会觉得这是正常的，减肥哪有那么快的，然后一转眼就把体重秤上的数字忘记了。

这样的日子持续了2个月，直到有一个朋友问我，你最近老是打卡跑步减肥，体重到底有没有变化啊。

我突然发现，虽然自己觉得运动是有效减肥的途径，但实际上我的体重一直上下波动，甚至可以说基本保持不变。

罗尔夫·多贝里在《清醒思考的艺术》中提到，会出现这样的结果，是因为我变成了确认偏误的受害者。

1、什么是确认偏误？

确认偏误是一种思维误区，它让大脑更倾向于把新信息和我们当下的观点相兼容。

换句话说：我们看不到和现有观点相矛盾的信息。

打个比方，如果有人要写一篇文章，阿里巴巴之所以成功，是因为这个公司有自己独特的企业文化。

这个时候作者就会去挖掘其他类似也有企业文化，并且已经取得成功的公司资料。但事实上，就算有自己的企业文化，最终却是失败的公司也不在少数。而且还有一些公司没有专门去搞自己的企业文化，但也获得了成功。

这两类公司都会被作者忽略，这就是确认偏误带来的影响。

这个问题在写作中特别突出。

很多人写文章的时候，洋洋洒洒就是好几千字，但是真正有用的东西并不多。编辑让他去删减一下字数，结果他觉得每一段话都不可或缺。

作家亚瑟说过一句话：“干掉你的宠儿。”你越是喜欢什么，就越是要小心什么。

聪明的作者都不会在删文这件事情上优柔寡断，因为他们知道文章最后是呈现给读者看的，而不是给自己看的。

2、如何克服确认偏误？

如果想要克服这种思维误区，其实是很难的。

曾经有一个教授让自己的学生做过试验。首先教授把一组数字展示出来：2、4、6，然后学生需要不断报出数字来猜测这组数字的规则，大多数人想的是8，也有人说是10或者12，教授都说符合规则。于是大家少数服从多数，得出一个共同结论是：“后面的数字比前面多2”.

但很遗憾这个规则是错误的，其中有一个学生试探了很多不同的数字：

4→不符合规则。

7→符合规则。

-24→不符合规则。

最后他猜测规则是：后面的数字要比前一个大。这个学生用的方法，就是先思考出一个答案，然后去尝试验证答案是错误的，不断地去寻找反驳的证据。作文互联网是第二个人脑，它帮我们过滤了更多相反的意见，如果你经常逛淘宝就会发现，它会给你推荐你喜欢的东西而不是讨厌的东西。而我们阅读文章的时候，可能会找到很多志同道合的人，进入一个同类人的圈子，但是确认偏误对你大脑的影响也会越来越强。

《清醒思考的艺术》中提到了达尔文的方法。他随身携带一个笔记本，一旦发现和自己的理论冲突的观察，就如实地把他们记录下来，认真地去研究观察背后的原理。这是一个不那么舒服的方法，但作为聪明人，我相信你不会逃避。

思考的艺术读后感(篇9)

其实我们的一生中无时不从错误中走过，如果可能的损害较小——你无须绞尽脑汁，要允许发生错误，这样你会生活得更轻松。只要我们能够有一定把握应付生活，只要我们在关键时刻小心留神，我们的决定是否完美，其实并不需要太在意。

为了养成习惯，方便日后查阅，我将自己未知的或一知半解又不能对号入座进行自我小结。

1.幸存偏误是指：在日常生活中更容易看到成功、看不到失败，我们会系统性地高估成功的希望。不了解现实的自己（与雷托一样）对成功抱有一种幻想，认识不到成功的概率有多微弱。它意味着：你系统性地高估了成功概率。解决办法：尽可能常去逛逛曾经大有希望的项

目、投资和事业的墓地。这样的散步虽然伤感，但对你是有好处的。

2.游泳选手身材错觉:一旦我们混淆选择标准和结果，我们就会产生游泳选手身材错觉。如果没有这种错觉，一半的广告都不会奏效––适用现在广告策划学习的我

3.过渡自信效应:请对所有预测持怀疑态度，尤其是当这些预测是由所谓的专家们作出的。请你在筹划任何事情时都从悲观的角度出发，作最坏的打算。这样你才会真正有机会，更现实一些地判断形势(自己常范，注意)。

4.从众心理:广告会有计划地充分利用我们拥有从众心理的弱点(心理分析与2点雷同)

5.纠缠于沉没成本:有许多好理由支持你继续投资下去，但如果你只是因为舍不得已经作出的投资而决定继续做某件事，这就不是一个好理由了。理性的决定意味着忽视已经投入的成本。你已经投资了什么并不重要，唯一重要的是现在的形势及你对未来的评估(自己曾范过，觉醒之)。

6.互惠偏误:许多非政府组织都按克里希那教派的模式募捐——先赠予，然后索取(太普遍了)

7.确认偏误:“人类最擅长这样过滤新信息，使现有解释仍然成立(又一心理学)

8.故事偏误:讲述一则故事的广告，比理性地罗列产品优点的广告效果更好。事实上，产品的故事只是附带物，可我们的大脑不是这样运转的。

结论：从自传到世界大事——我们将一切炮制成有“意义”的故事。我们这样做是在扭曲真相——这会影响我们决定的质量。

应对方法：请你将这些故事拆解开来。请你问问自己：这些故事想隐藏什么？

训练方法：请你设法用无关联的眼光看看自己的生平，你会吃惊的。

9.结果偏误:我们倾向于以结果判断决定——而不是当时作决定的过程。这种思维错误又名史学家错误。一要判断决定（是否疏散）的好坏，必须置身于当时的情境之中，过滤掉我们事后知道的一切信息（尤其是珍珠港果真遭到了袭击的事实）。

结论：请你切勿以结果判断决定。结果差并不一定意味着当时所作的决定不对，反之亦然。你最好仔细研究一下这样作决定的原因，而不是吐槽一个被证明是错误的决定，或者为一个也许是纯属偶然地获得成功的决定感到庆幸。

10.选择的悖论:《不满指南》一书里说明了为什么会这样。原因有三：第一，选择范围太大会导致无所适从。第二，选择范围大会导致作出更差的决定。第三，选择范围大会导致不满。你如何能够保证从200个选项中作出完美的选择？

答案是：你不能。选择越多，你在选择后就越没有把握，因而也就越不满。

11.禀赋效应:我们感觉我们拥有的东西比我们没有拥有的更有价值。换句话说：当我们出售某物时，我们要求的钱多于我们自己愿意为它支付的钱。(哈哈，估计常人均有之)

结论：请不要死抱着某种东西不放，请将你拥有的视作“宇宙”临时留给你的某种东西。要知道你拥有的一切随时又会被拿走。

12.忽视概率偏误:我们是对一件事的预期强度做出反应（累计奖金的多少及电压的强度），而不是对它的概率。换个说法：我们缺少对概率的直觉理解。人们把这种思维错误称为忽视概率偏误——这会导致作出错误的决定。

结论：我们很难区分各种风险，除非风险为零。由于我们不能直觉地理解风险，我们必须计算。在概率公开的地方——像彩票——这就很容易。而在普通生活中，风险很难估计，但又是躲也躲不过的。

13.零风险偏误:请你告别零风险的想象，学会怀着“没有什么是安全的”想法生活——无论是你的积蓄、你的健康、你的婚姻、你的友谊、你的敌人，还是你的土地。请你满足于至少有东西让你保持相对稳定并体验自身的快乐。研究表明，无论是中了百万彩票还是半身瘫痪都不会长期改变你的满意程度。不管发生什么事，快乐的人照样快乐，不快乐的人依旧不快乐。更多内容请见享乐适应症那一章。

14.赌徒谬误:请你仔细观看，看你面对的是否是独立的事件——不过这主要存在于赌场、彩票和理论书籍里。现实生活中这些事件大多有着相互联系——已经发生的事情，会影响未来将要发生的事情。因此请你忘记命运的平衡力量（除了回归均值的情形）。

15.基本特征谬误:极度关注他人源自我们过去的进化史，隶属于一个群体是生存所必需的，被排斥意味着死亡即使我们本该知道，领导才能对经济成功的影响程度要远远小于普遍的经济形势和行业的影响力。有趣的是，在一个存在危机的行业里，首席执行官们常被撤换，而在朝阳行业里却很少发生这样的事。我们将90%的精力都用来关注人，只用10%的精力关注情境。

结论：不管戏剧多么让我们着迷，舞台上的人绝非孤立的，他们的表演离不开一个个情境。你若真想理解正在表演的戏剧，就请你不要只注重表演者，而是多关注他们的表演或舞蹈。

16.光环效应是指：我们让某一个方面照花了眼睛，并由此推及全貌。

结论：光环效应挡住了我们的视线，让我们看不到真实的特征。因此你要看仔细。请你排除醒目的特征。

17.替代效应:风险从来不是一眼就能看到的。因此，请你时刻考虑你有什么样的替代途径。

18.预测的错觉:事实证明，最糟的预测家恰恰是那些媒体关注度最高的专家，尤其是世界灭亡预言家，(知道现家各类股评、楼评、健康、养生砖家了嘛)

预言未来的人有两种：一种是一无所知的人，另一种是不知道他们自己一无所知的人。”哈佛经济学家约翰·肯尼思写道，从而招致他的同行们的憎恨。

问题是：专家不必为错误预测付出代价——无论是以金钱损失还是以失去好名声的形式。换句话说，社会给了这些人不受约束的预测的权利

结论：请你对预测持批评态度，问自己两个问题。第一，这位专家的预测有何约束机制？第二，这位专家的预测准确率有多高？他在过去5年里作过多少预测？其中有多少应验了，有多少落空了？

19.关联谬误:我们为什么会掉进关联谬误的陷阱呢？因为我们会直觉地理解“和谐的”或“可信的”故事。

卡尼曼由此认为，人存在两种思维：一种是直觉、机械、直接的思维；另一种是有意识、理性、缓慢、有逻辑性的思维。

结论：请你忘记“左半脑和右半脑”的说法吧，更重要的是直觉思维和有意识的思维之间的区别。直觉思维偏好可信的故事，作重要决定时不顺从它们对你是有好处的。

20.框架效应:言为心声，同样的内容，换个不同的说法，效果完全不同。心理学里称之为框架效应。(太认同了，人都喜欢美言)

框架效应是指：视表达方式的不同，我们会对同样的事情做出不同的反应。美化是框架效应特别喜欢采用的方式之一。如果我们只关注整体的一个方面或少数方面，我们也是在顺从框架效应的规则

结论：你要意识到，没有框架效应，你什么也不能描述，每个事实——不管你是从一位朋友那儿听到的，还是在一份严肃的报刊上读到的——都会受到框架效应的影响

21.行动偏误：即使毫无用处，也要采取行动。

结论：在不明情形下我们会产生要做点什么的冲动，随便什么——不管它有没有帮助。之后我们会感觉好受些，虽然其实什么也没有好转——事实甚至往往正好相反。因此，如果情况不明，请你不要采取任何行动，直到你能更好地分析形势。你要克制自己。“人类的全部不幸就是他们不能安静地待在他们的房间里。”帕斯卡尔就曾经这么写道，在他的书房里。

22.不作为偏误:“如果你不是答案的一部分，你就是问题的一部分。

23.自利偏误:成功归于自己，失败归于外因

满分总是你自己的功劳，这么优秀的成绩反映了你的真实能力。如果你出现一次掉队，考了个低分呢？那就是考试不公正。

24.享乐适应证:科学里称这一效应为享乐适应症：我们工作、升迁，给自己购买更多更漂亮的东西，但我们不会变得更幸福。

（1）请你避免很长时间也不会习惯的负面效应，（2）请你对物质的东西只期待短期效果，例如汽车、房屋、分红、中彩票、得金奖等；（3）持续的正面效应主要与你如何利用你的时间有关。你要设法让自己得到尽可能多的自由时间和自主权。请你做你最爱做的事情——哪怕你要付出部分收入

25.自我选择偏误:当我们本身是样品的一部分时，我们必须注意，不要掉进一种以自我选择偏误著称的思维错误的陷阱中

26.联想偏误:马克·吐温更贴切了：“我们应该注意，一个经历里隐藏着多少智慧，我们就只吸取多少——不要多；好让我们不像坐过热灶台的猫一样。被烫过的猫永远不会再坐到热灶台上去——这是对的；但它也永远不会再坐到冷灶台上去了。”

27.双曲贴现:随着时间长度的不同，我们作出的决定是不一致的。科学里称这一现象为双曲贴现。意思是：一个决定离现在越近，我们的“情感利息”就越多。双曲贴现，也就是我们受及时行乐的想法控制的事实，是我们过去的动物性的一种残留。

结论：及时行乐的诱惑力极大——尽管如此，双曲贴现也是一种思维错误。我们越能控制我们的冲动，我们就越能成功地规避这一错误。我们对我们的冲动控制越小——比如在酒精的影响下——我们就越容易犯这个错误。及时行乐是个好主意——如果每星期一次的话。但天天享受，好像每天都是末日似的，却是不明智的。

总之，当我们在群体里容易按照他人的想法生活，在孤独中容易按照自己的想法生活。但值得记住的只是那些在群体中保持独立的人。

思考的艺术读后感(篇10)

我对考验思维能力的书籍还是比较热衷的，因为我也自诩为一个智商较高的人，喜欢在一些思维诡计的地方体现着自己的与众不同，有点小聪明、沾沾自喜的自我陶醉。不过这些我很少说出来，因为我本来就喜欢一切只有我自己知道。

这本书找准了一个让读者继续阅读的冲动点--几乎每篇文章的开头都是通过我们日常身边经常见到的人、事或物来引入，因为如果太过抽象复杂的话，可能会吓到一些不喜欢动脑的家伙。这些看似平凡的小事会隐含哪些“陷阱”，可能人的求真求知欲望在此时此刻发挥了作用，也就有了继续阅读的冲动，不得不说这是本书的一大亮点。(另一个亮点是插图)

书里很多思维错误我也经常会犯，例如：纠结于沉没成本、确认偏误、对比效应等。会下意识的丧失身为一个理性人的正常思考逻辑，做出一些事后自己也不知道作何解释的选择。

不过，人真的能够保持理性吗?从亚当斯密到凯恩斯，很多经济学家的理论都是建立在理性人的基础上。反之，我们是否应该刻意去克服这些“思维错误”?

例如，第一篇幸存偏误。我们由于经常只会见到成功者而忽略了那些被他们踩在脚下的失败者，进而高估了成功的希望。但是如果这个偏误存在，对于我们个人和这个社会，难道就没有益处了吗?

本来现实的困难已经让我们裹足不前了，畏首畏尾已成为很多现代人的共性，不敢担当，害怕失败。在这种情况下，多一些这种幸存偏误的盲目不是更好吗?至少我们会勇敢地尝试，并且由于有着成功的先例在激励，我们更不易于中途放弃，等到真的失败了，谁能说我们没有成功过了呢?那些连试都不敢试的人吗?

对于社会也是有益处的。缺乏创新已经成为这个社会的顽疾，如果连一代人都没有创新、尝试的冲动，这个民族如何与时俱进，在世界上自立?

我并不是想一一反驳本书的观点。(这并不是我读书的本意)我想说的是，如果多一点包容，容忍我们犯这些“思维偏误”，生活也不见得会更糟吧!(反正已经够糟了，呵呵)

活得太理性，也许人生轨迹更精确了，但缺少了一份洒脱，正如板桥兄所言：“难得糊涂了。”

生活的艺术读后感(模板九篇)

你有你的想法，我有我的想法，每一个人的想法都不一样，心得是自己的理解，也可以是自身受到的感悟和启发。相信每一个人在小学和中学都写过不少心得体会，心得体会能够给人努力向前的动力。写好一份优质的心得体会要怎么做呢？以下是小编精心收集整理的生活的艺术读后感(模板九篇),带给大家。有需要的朋友就来看看吧！

生活的艺术读后感【篇1】

读完林语堂先生《生活的艺术》一书后，我的灵魂很舒服地在泥土里蠕动，觉得很快乐。当一个人悠然陶醉于土地上时，他的心灵似乎那么轻松，好像天堂一般。

在林语堂那里，享受人生，不拘一格，不管物质的还是精神的都同等重要，抑或根本就不分哪是物质哪是精神，而是心物合一、灵肉一体。这种打破物质和精神的二分法，从而给感性、理性以更合乎人性的界定的看法，奠下了林语堂人生哲学的底色。在林语堂看来，中庸哲学的近情是基于个人主义内涵的。正是基于个人主义之上的情感，才是判断取舍的重要依据，而集体脾性和民族性格则是由各个个人的情感汇聚形成的。天才并非像中世纪神学的灵魂那样一个神话实物，而仅仅是一个比喻；国家天才不过是它的行为的一种性质和做事的方法罢了，天才的作用不过是在国家危急时的选择与取舍倾向，决定着国家的最后行动途径。在林语堂那里，人类文化最高的、最合理的理想就是近情精神。近情的国家将生活在和平之中，近情的夫妻能生活在快乐之中，近情的生活是享受快乐的生活。近情精神是中国所能贡献给西方的一件最好的礼物。在西方人，凡是只须合于健全逻辑的，便认为是很充足的，但在中国人虽然在逻辑上已是很对时，也还不能认为很充足，同时还须求其近于人情，作为士大夫一族的林先生学贯中西，着述颇丰。他的文字舒缓而有灵心，幽默而不乏睿智，平和而充满深情，浅显而深藏着哲思。他怀着一颗仁慈之心引领着我们从迷茫中走出来，以旷达的态度去面对现实，以淡漠之心去对待名利，以火热般的情感去拥抱生活。他是文学家，是哲学家，是思想家，也是一个会生活的人；他从哲学和艺术的高度俯视生活，以平常之心体悟生活。在他看来，人一旦追寻生活的意义，追求人生完美的理想，就会失去生活的快乐。他说：我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西；最重要的问题是怎样去调整我们的人生，是我们得以和平地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。这是否要我们放弃理想和追求呢？非也！依愚之见，理想和追求必须是基于现实生活的快乐原则的，换言之，理想与追求必须是在好玩之心的驱使下，顺其自然地一步步实现的。

生活的艺术读后感【篇2】

其实，生活于我无意义，快乐地过好每一天最为重要。应该说，这种感受得益于林语堂的《生活的艺术》一书。

作为士大夫一族的林先生学贯中西，著述颇丰。他的文字舒缓而有灵心，幽默而不乏睿智，平和而充满深情，浅显而深藏着哲思。他怀着一颗仁慈之心引领着我们从迷茫中走出来，以旷达的态度去面对现实，以淡漠之心去对待名利，以火热般的情感去拥抱生活。他是文学家，是哲学家，是思想家，也是一个会生活的人；他从哲学和艺术的高度俯视生活，以平常之心体悟生活。在他看来，人一旦追寻生活的意义，追求人生完美的理想，就会失去生活的快乐。他说：“我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西；。最重要的问题是怎样去调整我们的人生，是我们得以和平地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。”这是否要我们放弃理想和追求呢？非也！依愚之见，理想和追求必须是基于现实生活的快乐原则的，换言之，理想与追求必须是在“好玩之心”的驱使下，顺其自然地一步步实现的。何谓“好玩之心”呢？乐于做一件事，乐于读一本书，乐于交一个朋友，乐于吃一种食品，以至忘我的程度，则可称之“好玩之心”。这种乐是没有任何道理可言的，就像一首流行歌中唱到的“莫明我就喜欢你，深深地爱上你，没有理由没有原因”。显而易见，快乐是对个人而言的一种感受，如影随形的常常是痛苦。痛苦的根源就来自于过度地追求名利，来自于完美而根本不可能实现的理想，来自于以有限的生命去穷究那无穷的未知，来自于为生活而生活的忙碌，来自于太多的理智。既然我们知道快乐和痛苦是难以分开的，我们在追求快乐的同时也应该以旷达的态度对待痛苦，更主要的是应该聪明地避开和放弃痛苦。在这个意义上，放弃往往比占有更重要。

放弃是智者的选择。放弃也是最艰难的选择。树木放弃了枯黄的叶子才有来年的新绿，这是大自然的放弃；古人“渴不饮盗泉水，热不息恶木阴”，这是圣人对利欲的放弃；庄子说：“处其实，不居其华”，“为善，不近名”，这是大智慧者的放弃。从古至今“绝利易，绝名心难”，对此，林先生感叹到：“有修养的人士也只能避免利的诱惑，只有最伟大的人物才能逃避名的诱惑。”那么，放弃了虚名浮利就能得到快乐么？苏东坡认为“浮名浮利，虚苦劳神”。所谓虚名浮利是指超出人生活必须之外的表面之物，俗话说，身外之物，生不带来，死不带走。在林先生看来，快乐生活应该是一种悠闲的生活，过度地追求名利，只会为名利所累。他说：“有钱的人不一定能真正领略悠闲生活的乐趣，那些轻视钱财的人才真正懂得此中的乐趣。他须有丰富的心灵，有简朴生活的爱好，对于生财之道不大在心，这样的人，才有资格享受悠闲的生活。”我们不是智者，我们无法放弃我们已经得到的一切，但生活中有许多东西是我们应该放弃的，譬如：一文不值的面子，讨厌的人情事故，没有爱的婚姻，对子女过分的关爱，不想读的名著，不想吃的食品，不想交往的朋友，不想去的宴会……等等。

放弃了生活中的一切羁畔和痛苦，我们才有自由可言，才有悠闲可言，而在自由和悠闲中能感受到快乐的是我们的情感。依林先生的观点：人类一切快乐都发自动物性的快乐，即属于感觉的快乐。这种感觉源自于我们能否尽可能地少些理智多些情感，即率性而为，真情流露。不难想象，如果这世界没有情和爱，即便我们拥有财富，即便我们享受着自由和阳光，悠闲的生活着，我们也不可能感受到快乐，因为这个世界只会是一个毫无生气的，死寂的世界。因此，林先生说：“情是生命的灵魂，星辰的光辉，音乐和诗歌的韵律，花草的欢欣，飞禽的羽毛，女人的艳色，学问的生命。……这种东西给我们以内心的温暖和活力，使我们能怀恋地去对付人生。”我们只有将心灵深处的那份情感自然而然地，毫无阻碍地尽情释放出来，去拥抱世界，去感受大自然，去爱我们身边的人，去做自己喜欢的一件事，去读喜欢读的一本书，去品味爱吃的美食……，毫无疑问，我们就是世界上最快乐的人。有人会说，我们整天在“为稻梁谋”，除了烦恼，何来这种闲情逸致呢？在林先生看来，这种闲情逸致恰恰更多地为穷人所拥有，他说：享受悠闲生活比享受奢侈生活要便宜得多。只要我们丢掉“人无远虑，必有近忧”的旧思想，不要效法“进亦忧，退亦忧”的先贤，过好今天，不想明天，快乐将会随之而来。

林先生《生活的艺术》是一本指引我们走向健康人生，引导我们快乐生活不可多得的教科书。阅读此书能使我们被尘世的尘沙所遮蔽的心灵走向澄明，能使我们曾经自暴自弃的卑微的灵魂走向高贵，能使我们从庸俗走向优雅，从理智走向情感；在苦难中找到快乐，在忙碌中找到闲适；对于消弭名利纷争，走向社会和谐不无现实意义。

生活的艺术读后感【篇3】

他说：“我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西？？最重要的问题是怎样去调整我们的人生，使我们得以和平地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。”

作者是一个讲究自我、懂得调剂和享受生活的人，我非常欣赏他的“自我”和“闲适”。在《生活的艺术》这本书中，我认为它更多的是在告诉人们在工作之余、责任之外如何提高生活的质量、过上有品位的生活。我认为，林老先生并不是叫我们放弃所有的理想，而是在强调，对理想的追求必须是以现实生活为基础的、是以快乐为原则的。 自从读了《生活的艺术》，他的这种悠闲的情绪和中庸的精神就一直感染着我。的确，正如朱自清在《荷塘月色》里写到的一样：“酣眠固不可少，小睡也别有风味。”惊天动地的生活能给我们带来快乐，平凡恬淡的日子也一样能给我们带来快乐；荣华富贵能使人快乐，粗茶淡饭也能使人快乐。快乐与否，关键在于我们的心境。如果多体验一下大自然的神奇，多倾听一下自己的内心；多一些工作的坦然，而少一些追名逐利的烦忧；尊重生命，顺其自然，还自己一个自然的心灵，我们将生活得充实而快乐：当我们工作的时候，我们会感到创造的魅力，从而快乐；当我们悠闲的时候，可以感到生命的愉悦，从而快乐；当我们历经苦难的时候，我们可以从中汲取奋斗的激情，从而快乐？？这，或许就是作者追求的“中庸”的和“闲适”的境界吧。如果我们能做到的话，何乐而不为呢？

感慨作者有着一双发现美的眼睛，那颗体验到平常之美的心灵，作者也是生活的智者。作者可能是反感于社会政治争斗，或者是天生的超凡脱俗，他醉心于人生，成为一位美好的理想主义者。过去常常有人拿鲁迅和作者做为两种文人的代表，进行批判。的确，他们是两类知识分子，鲁迅等人是社会现实参与派，作者则是逍遥自由派。他们都是关注现实和追求自由的，但其重心、方式又是不同。前一者他们是时代的潮儿，后者则是时代的旁观者，我喜欢鲁迅等人深刻、执着、硬骨头的精神，而他们心中却有着强烈的内心冲突和沉重的苦难感。但我更心仪作者一类人对生命，人生和人性的理解，那是即关注普通人民生苦乐，又能够在天地间自由翔飞，有着对生命和人生的大彻大悟。他们守静独、致虚极、挥真元，聚人类之学养，发民族之慧光，以独特的方式，对民族文化进行着建设。知识分子的作用是言，他们的意见能不能赋于实践，取决的是当政者，劝而无用，只能做罢，或许生活还能给自己一个快乐的心态。于是作者这一类人有了自己灵魂的归宿，不管怎么说，我们给他们的只能是尊重。

《生活的艺术》一书既是一本教人如何享受生活的幸福手则，也是一本让人有所思的人生哲学小品集。浪漫高雅的东方情调、行云如水的文字，文中的内心境界，想必能让你体察到另一种人生的智慧。

生活的艺术读后感【篇4】

生活这个词语，我们究竟理解多少其中的含义？也许我们不得而知。但我知道真正的生活一定不是一直拼命地想要获得些什么，或者将自己紧紧地束缚于某些东西之中，亦或是过分地追求完美。

在林语堂《生活的艺术》这本书中，我看到的是一个坐在躺椅上，烹茶煮酒，神情安逸，在烟雾缭绕中把那些名家的生活真谛娓娓道来的人。在这本书中，林语堂从生活，家庭，文化，旅行，思想，宗教等各方面写下一种艺术。

在我们一生中，有很多失败和成功，也许我们还在为一时的成功沾沾自喜；或者又为一次小小的失败懊恼不堪。但是我们到底懂不懂什么才是失败，什么才是成功呢？很多东西都会成为过往云烟，不复存在。今天这个时代，有多少人被名利这些琐碎的东西蒙蔽了双眼？这些人的一生是可悲的，因为他们不懂得生活。名利这些虚浮的东西都不应该成为我们生活的重心，这些东西只不过让生命失去应有的价值，甚至让我们失去更多可贵的东西。林语堂传承着那一份“采菊东篱下，悠然见南山”的智慧。

看到“放弃”二字，很多人就蹙紧眉头。我们紧紧抓着一些东西，回首的时候，我们得到了什么？所以有时候放弃是一种智者的表现。对于许多人来说，放弃手中的钱财，功成名就的地位等一些无疑是最艰难的抉择。可是这些都是生不带来，死不带去的东西，这些似乎看上去是让你的生活富足了，可是你的心却累了。放弃往往比占有会拥有更多。放下了羁绊和痛苦，才会有自由可言。“享受悠闲生活当然比享受奢侈生活便宜得多。要享受悠闲的生活只要一种艺术家的性情，在一种全然悠闲的情绪中，去消遣一个闲暇无事的下午。”林先生这样说。亲近大自然，珍惜我们身边的人，安静地阅读一本好书，品尝美味佳肴……得到的就是最简单最质朴的快乐。

以前就很向往周游世界的旅行，在没有看这本书之前，我认为这样就是旅行。其实不然，“一个真正的旅行家必是一个流浪者，经历着流浪者的快乐、诱惑，和探险意念。旅行必须流浪式，否则便不成其为旅行。旅行的要点在于无责任、无定时、无来往信札、无嚅嚅好问的邻人、无来客和无目的地。一个好的旅行家决不知道他往那里去，更好的甚至不知道从何处而来。他甚至忘却了自己的姓名。”现在并没有这样的机会去旅行，但是这才是一种人生的态度，不束缚自己，让自己的心更加自由。虽然很难到达这样的境界，但并不是一定要追求这样的效果，这也是林先生告诉我们不要凡事都追求完美的理由吧。只要我们领悟这层意思，我们试着去靠近，这才是最真实的生活。

这个年纪的我们，没有太多的阅历，生活二字也不会有很多的感悟。但是合上这本书的那一刻，又明白了不少，此时自己的心愈发地澄明。《生活的艺术》仿佛是一束光，指引我们从庸俗到优雅，我们的灵魂从卑微走向高贵，从理智走向情感。

其实无论你现在是以何种生活方式生活着，但是切勿让自己痛苦，挣扎，被牵绊。快乐地度过每一天才是最重要的。

生活的艺术读后感【篇5】

一本好书，值得人们永久的翻阅，一个好故事，可以让我们一代代的相传。有幸翻阅了《艺术地生活》一书，虽然不是逐字逐句的仔细阅读，但是闲暇时间顺手点读一下，同样让我感慨万千。

生活就是一件艺术品，我们就是艺术家这句话看似很深奥，但是纵观我们走过的人生轨迹不难发现，其实很简单，我们就是艺术家，在精心的编织着我们的生活，工作、学习、家庭、孩子、父母、亲人、朋友以及陌生人，我们都是像艺术家一样的融合着所有的人和事情。人们四处寻找幸福和快乐，却没有意识到幸福和快乐一直伴随着自己，这句话对于容易满足的人是很容易的做到，但是将自己的人生轨迹定的很高的人是怎么样都不会意识到的，面对着生活当中出现的种种问题，谁能说出幸福和快乐始终就在自己身边呢？也许真的让自己轻松一些就能简单的获得幸福和快乐，对身边人不要刻薄，对自己不要有太高的期望，要对身边的生活充满信心，相信这个社会，相信这个世界。

心里铭记：每一天都是一年当中最好的一天，多少文学大家对生命的理解、对生活的理解都给出了十分乐观的看法，但是往往到了世人这里就变的举步维艰，让我们在生活当中充满乐观向上的态度是十分困难的，人们只能通过不停的充电，不停的学习来感受生活当中的一切，将生活当作是一次艺术创造，精心的用自己所有的能力去完成它，将每一天太阳升起的时候当作是生活当中最美好的一天，一年下来你会有365个美好的一天。

爱别人是你终生浪漫的开始。在许多人的眼睛里，这些爱已经很多了，甚至有的人为了某些事情连这些简单的爱都奉献不出。但是对生活充满乐观态度的人是应该将自己的爱奉献给整个社会的，想让自己变的浪漫，不单单是体现在爱自己的爱人，而是你面对社会所做的回应。

《艺术地生活》阅读只是刚刚的开始，好书不能一下全部都读完，要让自己在平日的生活当中过的充分，所以品读《艺术地生活》也是艺术地生活的开始。

生活的艺术读后感【篇6】

看魏小安的《与中国旅游同行》时，他极力推荐这本书，说是这本书会让我们懂得如何享受生活，于是从图书馆借来看了。作者是林语堂。这本书是他在美国写的，当时在美国引起很大的反响。该书于1937年在美国出版，次年便居美国畅销书排行榜榜首达52周，且接连再版四十余次，并为十余种文字所翻译。林语堂也是第一位以英文书写扬名海外的中国作家，是集语言学家、哲学家、文学家于一身的著名学者。

迫不及待得开始读这本书。因为感觉现在的自己及身边的人都是压力重重极不快乐的。那么，林老先生会告诉我们怎样的生活艺术呢？书的扉页上写着这本书谈了庄子的淡泊，陶渊明的闲适，诵了《归去来兮辞》，讲了《圣经》的故事，以及中国人如何品茗，如何行酒令，如何观山，如何玩水，如何看云，如何鉴石，如何养花、蓄鸟、赏雪、听雨，吟风、弄月等。呵呵，如果真这么会享受，我们定会拥有快乐的人生！

这本书聊到关于人生的话题。作者认为，人生的意义是这样的：“人是一切事物和活动的中心，人生的目的与真谛在于享受淳朴的生活，而活着就要快乐，尤其是家庭生活的快乐。”也就是觉得生活的享受在于一种态度。林老先生说：“我以为这个世界太严肃了，因为太严肃，所以必须有一种智慧和快乐的哲学以为调剂。”“我们是属于这尘世的，而且和这尘世是一日不可离的。即使这个尘世是一个黑暗的地牢，但我们总得尽力使生活美满。”是的，我们要努力去获得精神的和谐，对于这个孕育万物的天地，必须有一种感情，一种依恋之感。“尘世到底是真实的，天堂终究是飘渺的，人类生在这个真实的尘世和飘渺的天堂之间是多么幸运！”

林老先生要我们坚持一种快乐的享受的哲学。也是，既然人生如此短暂，既然生命如此脆弱，那么我们还有什么理由去烦恼于生活中那些琐事，为一些小事情耿耿于怀？另外，从他的文字中也深刻感受到要顺应自然，循着四季，顺应内心自在地生活。他还坚持要丢开功名利禄，乐天知命地过生活。的确，那些物质财富的多少确实不能说明我们的幸福感。你敢说我们只要越有钱越有名利、地位就越幸福吗？所以我们不需要刻意追求那些身外之物。当然，对于我们年轻人想要达到这种境界还很困难，我们也需要一定的物质做保证。但是至少，我们要坚持内心的宁静，淡泊一点，淡然一点，去追求自己兴趣和梦想才是最重要的！总之，遵循内心，追求快乐！

书中还坚持“博爱”。不要太去挑别人的刺，多包容那些那认为的错的事和恶的人，同时也接纳自己的一些缺点。存在即是合理。多站在别人的角度看问题，少去批评怀疑他人，而是有一颗关怀心，包容心，这样你自己也会变得大度一些，快乐一些。

做一个真性人，按照自己的本性，活出真我。懂得享受生活，以一种悠闲的达观的态度活着。而不只是忙忙碌碌，不只是辛苦地学习和工作。确实，学习是为了生活，工作也是为了生活。如果你每天只是在为这些奔忙，而忘记享受生活，那么你是忘记了生活本真的样子，得不偿失了！所以如林先生所言，“应该把生活加以调整，在生活中获得最大的快乐。”

另外阐述了悠闲的重要。有一句话感触很深，“世间万物尽在过悠闲的日子，只有人类为着生活而工作。”想想也是，有多少人不是在任劳任怨工作，为了生存奔波烦恼到白发苍苍？书中说，智慧的人绝不劳碌，过于劳碌的人绝不是智慧的，善于悠游岁月的人才是智慧的。所以为了有一个好的生活质量，我们得学会忙里偷闲。偷得浮生半日闲是一种很好的境界，这是懂得休闲，懂得享受生活的表现。那么，只要是你想做的什么事情，比如学个什么乐器，去一个一直都想去的地方旅行，抓紧时间去做吧！不要等到有足够多的钱足够多的时间才去做，因为这样你一直都不会去做它。而享受生活并不需要你要多有钱，只要有心足矣。享受悠闲生活当然比享受奢侈生活便宜得多！珍惜当下，每一个今天，每个此刻都是特别的。想到什么就去做，不要给自己留下遗憾！

记住，悠闲的生活，必须要有一个恬静的心地和乐天旷达的观念，以及一个能尽情观赏大自然的胸怀方能享受。我们在浮华的城市打拼，别忘记要给自己放个假去亲近大自然，去观赏神奇美丽的风景，多出去放飞我们的心灵。记住生活的本来面目，不要成为生活的奴隶，而要做自己的主人。不要使生活变成，“为了生活而生活”。

李白就曾说“浮生若梦，为欢几何”。记住享受活着的美好！善意对待周边的人和事，将烦恼的事情化成简单，出去旅行，去喝喝茶，聊聊天，赏赏花，读读书，作作画。简单、快乐地活在这个尘世间。因为，生活，是一门艺术！生活，是一种修行！

生活的艺术读后感【篇7】

越是忙碌的生活，越不能漫不经心。读一本清心好书，享一场文化之旅，在淡薄与闲适之中，掌握生活的快慢和深浅。林语堂的《生活的艺术》正是这样一本佳作，以其旷世达观娓娓道来，展现出诗样、才情、幽默、智慧的人生，让我看到了一个完美的生活范本，一段云淡风轻的快意人生。

原本身处这个年龄阶段的我们，本身没有过于厚重的经历，忙忙碌碌于工作，对于生活二字一般没有过多的体悟。但是当览尽了《生活的艺术》中庄子的淡薄、陶渊明的闲适，在随作者行酒、观山、玩水、看云、鉴石、吟风、弄月之后，合上这本书闭目凝思的刹那间，我突然觉悟了许多，内心也愈发的澄澈。《生活的艺术》就仿佛是一道光，引领我们从庸俗走向优雅，从卑微走向高贵，从理智走向情感。此刻的我，多了一份对宝贵人生的深刻认识，多了一份对美好生活的坚定信念。

对于生活，我们无一幸免地被这个时代拉扯着极速向前，总是整日地忙碌着，难免会身心疲惫。于是有越来越多的人开始怀念旧时的慢生活，或是亭前煮茶，或是院后会友，但是一味地求慢，也容易使人变得懒散，以致跟不上时代的步伐。无论是快或是慢，单一的生活节奏，难免让人程序化，机械地对待周围的一切。而生活的艺术则教人掌握快慢皆宜的尺度，在忙碌与闲适之间，寻求一个完美的平衡点，其价值也正在于此。所以，除去8小时工作时间，请你耐心、细心、舒心的精致生活，用有限的时间读书明智、内观慎独、修身养性、养精蓄锐、发展兴趣，从而获得优质生活。

对于工作，首先要做好时间管理，正确地设定目标，科学地划分任务，区别事务的轻重缓急，列好工作清单，通过提升工作能力来掌控好工作的效率，且操之过急。正如我们繁杂的监控工作，其实可以分为几大项，确保要事第一，其他的循序渐进地处理，只要我们坚持保障有力、信息灵敏、监督严格、稽查到位，工作繁重程度可以减轻很多。接着，要为工作创造快乐。我们工作不只是为了生存，也是为了达到一种满足感和成就感，从中收获快乐。可以营造舒适优美的工作环境，如办公桌与电脑设施干净整洁，摆放香草花卉、字画等增加几分情趣。还要与同事，上下级之间处好关系营造融洽气氛，在工作中并肩奋斗、互为支撑，在工作之余坦诚相待、互相关心。此外，还要在工作中力求突破创新，体味创造的快乐。

其实无论我们现在，是以哪种方式生活着，只要掌握好生活的艺术，拥有调节生活快慢与深浅、平衡工作压力与动力的能力，即便在平静岁月之中，也可以览尽波澜壮阔，在跌宕人生之中，仍能够自在从容不迫。

生活的艺术读后感【篇8】

《生活的艺术》是国学大师林语堂在1937年出版的一部英文作品，曾占据美国畅销书排行榜榜首达52周(我看的是中文译本)。这本书也是我和一位书友交换得来的，前前后后，断断续续地看了两个月左右。

《生活的艺术》无疑是一本好书，官方介绍这样说：林语堂将中国人旷怀达观、陶情遣兴的生活方式和浪漫高雅的东方情调诉诸笔下，向西方人娓娓道出了一个可供效仿的完美生活方式的范本、快意人生的典型。

这本书的前面大部分内容我是没看进去的。中国字都认识，但读过去之后却没有进入大脑;或者读懂了，但感觉没有什么收获。我硬着头皮往下啃，一边反思自己为什么读不进去，吸收不了。直到看了“读书的艺术”这个小节才搞明白。之前认为，这本书写于1937年前，那个时候作家的用语习惯，语境与现在不一致;或者作家的思维方式跟理工科的汉子有差异，导致看不懂。读了这一小节之后，才发现问题出在自己的心境上。这本书本身传达的是贴近自然的生活观念，需要舒缓的心境才能读得下去。在学校，自己的大脑处于高速运转状态，想的是用尽量短的时间把这本书读完。这本书却需要细细地品，慢慢地读，方能读懂。

读这本书还是有不少收获的。最令我印象深刻的一个观点是，当一个人的思想和经验尚未达到可读一本名著的相当时期时，他即使勉强去读，也必觉其味甚劣。也就是说，当一个人自身水平不够的时候，他的鉴赏水平也是有限的。所以，面对一个作品时，不能妄加评论和下结论，很多时候要从自身开始反省。一个人的心境也很大程度影响着一个人的品味。不同时候读同一本书，滋味也是不同的。就像读这本书一样，回到家以后心境慢慢地闲适起来，也更加能够欣赏这本书了。读这本书时，也发现了书中好多处的观点都可以回答这样一个重大问题，即现代科学为什么起源于西方。作者从哲学层面对这一问题进行了分析。

受限于个人水平，我对这本书的分析是不够彻底的。当你的心境不急躁，当你能心平气和地面对生活时，是可以读下这本书的。

生活的艺术读后感【篇9】

偶读周作人的《生活的艺术》颇有感觉，也有微词。不是议论，唯感触而已，君不多做解读可好？

凡感生活之大谬者，在于不同或不懂。他理解的生活，如一本无字的天书，只写在心版上，更如涨潮的海水，一波一波荡人魂魄又发人深思；也让迷人惑困不解难明其要，这也正常。分蘖总会必然，没有理由说个高低上下，你对或我对，重要吗？

生活是什么？感觉上总耐人寻味的一个词汇。却抽象而朦胧的要人感叹莫名，常常带人深入误区难于言状了，深入浅出的一个明理。却堪堪的叫人对生活具型的很不到位。

于生活的理解，因人而异，总是差枝错觉的衍生了好多门阀之见，我从来没奢望自己的浅见，会苟和于从众，去求大同而存小异。生活的艺术或许真的就在于特立独行中觅得几分真知。

生活不是伊甸园，荆棘而跌宕的岁历，真的让我们受用了好多的心酸。光阴早已告诉我们，认识人生不是一件快乐的事情，远没有茗茶览看《熊来了》那般雅趣和睿智。不是好看的东西就有用、也不是有用的东西就好看啊！呵呵！相辅相成同映生辉的道理不是即经济也适用吗？

随心所欲不是生活，人若没了节制也不成生活。生活是一个名词，却不可做名词去释解。说生活是有灵魂的东西，那是因为生活给予给人的都是有型的，内质的东西、可以感触到的却不多。但是生活却绝非空泛无意。它真实而又睿智，是绝对容不得您敷衍塞责，荒诞不经的，因为他是绝对信义的。

说生活是艺术，我是真的心有同属。估不说这样的认为多不多，单就大起大落悲欢离合的那个戏份和节况，岂不是就是一个美丽折人的人生彩排？

不是吗？每一段人生的曲径通幽、每一场人生的镜花水月，每一节人生的坎坷曲折，这百千万人生劫难，这所有的所有啊！这一切的一切！无不是凝聚了其人的心泪和汗水。潸然泪下而又感泣鬼神的心境，踏歌而行的一条路，不就是一条成功的生活之路吗！但我这里是不想做价值之论，只言艺术和生活之说。

爱人者，人恒爱之。需要空间，不是独大和自满。抱团取暖，总强过各自为战。识人总要多付出几分怜爱。亏，不是绝对的自贬，赢，也并非占尽极炫。万物自有许多褒贬宽泛的内涵，需要一个人去吸收和甄选。生命不是仅仅为了活着而繁衍。为了需求而求贪。岂不猥琐而可怜？

针尖之风，漏过的却是斗大的寒。一孔之观，难窥万里河川。一欲之求，堪毁一生节全。虑行节操，不是自诩名艳，殚精竭虑，也非率人为先。人有后虑，当永恒不绝于人前。需求只是个欲念，瞬时而生霎间自灭，何苦时时刻刻留挂于心间。

生活是艺术，感同者无多。念欲早已熏染了人心和现实，让人活的愈加贪强好胜，把生活搞的战火连连。对待生活，是放纵还是约束，到真的成了形而上、潜而下的一番智理了。

人有放浪和约束的两面性，生活吗！就有禁欲和纵欲的多样性，豪无稀奇可言。灵魂和理智总是不同领域的两种东西。但联系的相对密切却是必然的。这没什么可疑虑的。

禁欲，是封固灵魂的张扬，把腐求的思想高度压抑在窝巢的角落里湮灭。但人性的本意是放恣的，约束自己，仅仅是为了让自己和生活更协调。所以这就是生活的艺术。

老实说，我们眼中三餐温饱的生活，在名家眼里是没有一点艺术感观可言的，这在于我们不会向他们那样润色生活。贪了、拿了！却还在那里左情右顾而言他。

生活不易，在于他的诸多不宜，假如省却那么多的宜或不宜，就相对而言，到真的变得顺畅了。这是官讳，民则不论，省的徒生几多沆瀣肮脏之气。

生活不易，感觉它真如一部羊皮大书，神秘而苍然的摆在那里，当我们不同的时间去览读之时，它给予给我们的意义却迥然不同，过去那种对生活的理解之意似乎早已面目全非了。

生活的艺术，就在于简单之中求大同，生活自然不易，更不要说是去挖掘和寻求生活中的艺术感。人永远也不肯如动物般简单无求的生活。累而贪求的活着，是人的本性。追求一种理想般的整齐划一，会使我们的前途充满未知，这就是有求主义在内心泛滥的结果。

当生活的节奏变快，神经日趋紧张的今天，相信你早已觉得自己已经无法自拔于贪念的沼泽了。给心灵注入新鲜的活力，是刻不容缓的事，否则就会被贪求的蛛网，捆住了手脚，再也没法接受那清凉的醒脑之风了。

生活的灵魂，在于自己勇于放弃，迢迢之路上每一丝一毫的负重，对一个跋涉者来说，都是至关重要的，懂得减负，才能进取。

说生活之艺术，不是生活本身有多少内质要我们去挖掘，而是怎样去懂得经营后天的互补。艺术虽然来源于生活，但生活中的艺术却非天意而为。生活是人为的艺术，人为的艺术也是生活，这就是生活的灵魂之所在。如果一个人身上被赋予了过多的希求，这种充盈就是一种负担，相信这样的人是无论如何也快乐不起来的。

欲望是人的本性，想要杜绝贪求，这是一个系统的工程，不是那么容易办到的。但是我们可以让自己去艺术的生活。那需求也就会和艺术去协调而行了。

常听人言所谓完美主义，我到感觉完美不如唯美，唯美是单一的，是一种艺术的元素，是一种审美主义。这符合生活的'艺术范畴。专一而又“专业”的讲究个人的完美，其实是一种人为的做作，还何谈完美。世上有无懈可击的完美之说吗？万物的相生相克，自会伴生一定的风生水起，人生自然难得完美，吹毛求疵式的孜孜以求，往往都会事与愿违。

抱憾守缺是自然之规，要融入这个众生毕聚的社会，就得花时间去习惯这一功利趋渐的社会。焉得出污泥而不染？甚嚣尘上的利金主义，如一杯蚀骨的美酒，是会不合时宜的传导沆瀣的靡靡之风的。炫媚奢华已经把岁月熏染的目迷五色，大多数人也早已为之趋之若鹜难明就里。功利主义使灵魂受孽而蒙羞，铜臭和金瓯的光环，把一些人拽进了欲望的深渊，无法辩解了生活的是非曲直。

理智永远是灵魂的老师，自乐执迷、当为自毁。当内心良知的砝码在理智的天平上失衡之时，盼君早醒，给自己罪孽的心灵多点救赎的良知，那么我们还有望在命运的思过崖前，止步回天。

对待生活，最好的方法就是奉行一点清贫主义。性灵中才会有一点慎忍的思想。眼睛是用来看世界的，不应该具有行为和思想。有了，就会让大脑忘形和走样。醒戒自己，在当下的社会，对人对己，同样很重要。

日月轮回反复更新，期间蕴育的博达精深之大要，世人总是很难明晰的。但我们总会如稚童学步般，慢慢理解天地的豪华壮阔，理解自己乃常人稚子，该做的，就是脚踏实地的去生活，让生活多一点深邃隽永的灵魂，我们面前的路才会坦荡无垠，爱生活就是爱自己，相信这点，与你于我——会永远受用。

生活的艺术读后感【篇10】

之前上初中的时候读过林语堂的《中国人》（《吾国与吾民》），最近又读了他写的《生活的艺术》。看书名就知道林语堂老先生是个幽默旷达的人。因为此书当年在美国也以英文出版，所以书中介绍了中国的许多文化和生活方式。我对他关于中国人悠闲生活的描写记忆尤深。书中提到几个十分舒适的生活方式：安卧眠床，坐在椅中，谈话，茶和交友等等。老先生十分推崇自然乐天的生活方式，并对西方过于严苛古板的生活方式提出批评，比如过于讲究效率，纪律。最终老先生还是觉得中国人的生活方式更近乎人情人性，是最高档的生活方式。

其实读完了书，我觉得非常矛盾，甚至有些难以接受林老先生的观点。我的矛盾是这样的：我非常希望自己也生活在那样的悠闲自得的状态当中，并希望所有的人都能拥有这种理想的生活方式，可是无论如何这也是不可能的。老先生笔下的中国哲学虽然处处充满着高于西方的优越感，但其实这种格调与如今的时代现实格格不入。如果在一千年前，我是可以理解这种轻松愉快的哲学。因为中华的帝国无可匹敌，全球第一，所以我们自然有些自己的优越感，并诞生一种享受生活的哲学。但后来的事实是，我们在这种优越和清闲当中无可挽回的落后了，世界文明变成了西方中心。这本书出版于1937年，书中提到美国非常紧绷的工作压力，和中国人怡然自得的生活状态的对比。然而反观现在，这么多年过去了，这个情况恰巧反了过来。看来无论哪个国家，在经济高速发展的阶段，都是清闲不得的。

林老先生最喜欢的哲学家是陶渊明，认为陶渊明是最高智慧的生活方式的典型。在我看来，这也仅仅是一个完美的理想和少数幸运儿的幸运。谁不想过世外桃源的生活呢？但我无法料想自己被放入一个清幽的深山老林之后能快活多久，恬淡的生活并不能带来持久的意义，我无法相信自己可以维持这样的一个神仙般的日子直至终老。想想迈克尔杰克逊家财万贯时修建了自己的梦幻庄园，然而他并无法在自己的音乐事业消退之后继续享受自己的乐园生活，反而问题重重。在我看来，中国的很多古代哲学，都存在着消极避世的倾向，我非常认为这是我们文化的一大软肋，而非所谓的淡泊名利与世无争自在快活。再怎么看也有点犬儒主义的意味。

我更多的看到一种阿Q的幽默，圆融，隐忍，缺乏崇高感的现实主义，依仗厚重文明撑腰的些许狂妄。林老先生喜欢的脚搭在写字台或茶几上的自在已经在西方随处可见，然而发达与秩序在中国却依然在缓慢建立。抽烟饮酒在他看来是一种极乐享受和真性情的体现，但是拿烟头烫桌子却略显迂腐。在我看来，严谨秩序古板的西方哲学在现今是值得推崇的，也许多年以后中国跻身发达国家以后再拾起这种悠闲哲学也不迟，到时，我们更会连同中华文明的复兴一起幸福的生活着。

生活的艺术读后感【篇11】

细味林语堂先生的《生活的艺术》，我的思绪也仿佛随之飘进了他笔下那个高雅世界之中。在《生活的艺术》中，林语堂谈了庄子的淡泊，赞了陶渊明的闲适，诵了《归去来辞》，讲了《圣经》的故事，以及中国人如何品茗，如何行酒令，如何观山，如何玩水，如何看云，如何鉴石，如何养花、蓄鸟、赏雪、听雨、吟风、弄月林语堂将中国人旷怀达观，陶情遣兴的生活方式，和浪漫高雅的东方情调皆诉诸笔下，向西方人娓娓道出了一个可供仿效的完美生活的范本，快意人生的典型，展现出诗样人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的别样风情。

《生活的艺术》本身就是一本生活观后感，里面的情调很高雅，这是一种中国人独特的高雅。书中不遗余力地向美国人民兜售隐忍闲适的中国式生活艺术，林语堂在书中揭露了他所认为的美国人三大恶习：讲究效率，讲究准时和希望事业成功。虽然这些恶习是现代人几乎都有并且得到某部分人的极力推崇，但他却别树一格地认为一个人以为不要紧了，就什么都不要紧了这个是中国人特有的美妙概念。美国人求全的欲望近乎淫，而中国人则认为差不多就可以了。于是，林语堂想借由自己对生活的独特见解，告诉这些生活节奏紧凑的美国人大洋彼岸中国人的好。他在书中娓娓地道闲适的好处，谆谆地诱美国人去享受生活。书中的章节都是这样的题目：谁最会享受生活、生命的享受、悠闲的重要、家庭之乐、生活的享受、享受大自然、文化的享受，他是非常认真地要为美国人的机械生活上点润滑油。

林语堂在自序中说：本书是一种私人的供状，供认我自己的思想和生活所得的经验。我不想发表客观意见，也不想创立不朽真理。我实在瞧不起自许的客观哲学，我只想表现我个人的观点。又说：一切取舍都是根据我个人的见解。是的，无论是思想观点，还是情感情趣，或是表述方式，都有非常鲜明的林语堂风格。书中，林语堂一字一语写出了现实生活的细节，借由他这些最贴近生活而又独特的想法使外国人对中国人生活更为熟知，也一定程度上影响他们的生活态度。

总而言之，其思想就是无论何时，只要活着一天，就要快乐一天，决不辜负自己的任何时间，即使生病或老去，也要体验痛的快乐，直至我们洞悉了人生，以恬淡的心态，快乐的死去，总算自己没有白活，完美的结束生的旅程。

的确，只要我们认真和执着，充实每一天，我们可以永远快乐。当我们投入工作的时候，我们会感到创造的魅力，从而快乐;当我们悠闲的时候，可以静悟生命，从而快乐;当我们历经苦难的时候，我们可以从中汲取一种奋斗的激情，从而快乐

可见，快乐无所不在，关键在于我们认真的去体会，认真的去感悟，认真的去惮。明人金圣叹之三十二不亦快哉，在吾人看来，也无非是一些鸡毛蒜皮之事，而其却将其以为是一生中最快乐的事，并记录下来，聊以自慰，而另一个撼人心神的是残疾人海伦的《假如我能眼亮三天》，种种常人所经历的平凡，在她的眼中是多么的遥不可及，可见快乐对不同的人来说，是不同的，而且每人感受到的深浅亦有所不同，也只有调整自己心态，坦然从容，微笑才会永远的浮现于我们的脸庞。

《生活的艺术》给我传授了快乐的秘诀，有助于改变自己的观念，从另一方面观照快乐，从而走出关于快乐的误区，以乐观的态度去战斗，去迎接生活的洗礼。

虽然比较明显《生活的艺术》是林语堂为外国人写的一本书，但随着中国经济的飞速发展，其实现代中国人的生活也开始趋向于林语堂当初笔下的那些外国人。人们每天置身于烦嚣社会中，麻木地干着用于维持生活的工作，真正的生活的意义，也许人们早已忘却。或许，我们都该在某个阳光明媚的午后，一边呷着甘醇的奶茶，一边细味一下林语堂的《生活的艺术》，重新，好好的，邂逅一下生活。

说话的艺术读后感必备七篇

原本一些生活中我们无法应对的问题，通过阅读可以学习到书中的知识来解决生活中的困难。读作者的作品不仅可以获得知识，还能从中获得关于人生的启示。写读后感对我们自己有什么好处呢？这份独特的“说话的艺术读后感”一定能让您满意。

说话的艺术读后感【篇1】

《说话的艺术》介绍了：我国人对于说话的态度，最高的是忘言，但如禅宗“教”人“将嘴挂在墙上”，也还免不了说话。其次是慎言，寡言，讷于言。这三样又有分别：慎言是小心说话，小心说话自然就少说话，少说话少出错儿；寡言是说话少，是一种深沉或贞静的性格或品德；讷于言是说不出话，是一种浑厚诚实的性格或品德。这两种多半是生成的。第三是修辞或辞令。至诚的君子，人格的力量照彻一切的阴暗；他用不着多说话，说话也无须修饰。只知讲究修饰，嘴边天花乱坠，腹中矛盾森然，那是所谓小人；他太会修饰了，倒教人不信了。他的戏法总有让人揭穿的一日。我们是介在两者之间的平凡的人；没有那伟大的魄力，可也不至于忘掉了自己。只是不能无视世故人情，我们看时候，看地方，看人在礼貌与趣味两个条件之下，修饰我们的说话。这儿没有力，只有机智；真正的.力不是修饰可得的。

看了这本书，我受益匪浅。社会之所以发展得那么快，一切源于人与人之间的交流，在交流之中可以得到很多信息。我们生活在这社会里，少不了与人交流。如果语言运用得不恰当，就会给对方留下不好的印象，甚至会产生误会。所以我们应该好好把握说话的技巧，将它化为一种艺术。

说话是一门艺术，在这个日异月新，飞速发展地时代，说话尤为显的重要，说话虽不是万能，但不会说话是万万不能的。其实人的一生总在不断的说话，不断地与人交往，从而让自己的生活丰富起来。

身为外联人的我，更应该要掌握好说话的艺术。说话可以体现一个人的魅力、才华、性格。读着这本书时，我想起了我们部门的叶龙方师兄。平时与他工作交流或生活交流时，不难看出他是个很会运用语言的人。如果与他交流时遇到尴尬状况，他很会圆场，缓解气氛。他还很会运用词语。例如，他问你对这事情还有什么想法时，你说了一个不是太好的想法出来，他不是直接说你这想法怎样怎样的不好，要怎样怎样才会有可实性。他会婉转地说：“你这想法还不错，不过如果能稍微修改一下，像这样做，会更完善，你觉得呢？”他巧妙地让你接受他的想法，且他的语言会很好地引导你去思考比较哪种做法会更好。

本来，我觉得自己还挺能说的，与人相处得不错。但在看完这本书，才发现自己在许多方面差强人意，不足的地方还有很多，比如说话这方面，它并不是别人告诉你怎样说就是怎样说的那么简单，而是自己去悟、看、思考。怎样才能做到说话没有漏洞，怎样去把握局面，不让自己处于被动状态，这才是最重要的。我们总是在犯着同样的错误，就是言多必失的毛病，其实言多并不必失，关键是我们怎样说，怎样领悟说话窍门，做到这些了，即使自己说了很多话，别人也会欣然接受的。

一个说话随便的人，一定没有责任心。话多不如话少，话少不如话好，多言不如多知，即使千言万语，也不及一件事实留下的印象深刻。多言是虚浮的象征，因为口头慷慨的人，行动一定吝啬。凡有道德者，不可多言；有信义者，必不多言；有才谋者，不必多言。多言取厌，虚言取薄，轻言取侮。

当你面对一个人谈话的时候，如果你只一大套一大套地把自己想好的话讲出来，而不了解对方的看法和兴趣，不能观察对方对你的话有什么反应，有什么疑问，不能及时地解除对方心理的症结，那你就不能算是一个好的谈话者。

能掌握好说话的人，无论与哪一类人都很能相处得来，能在别人身上得到许多资讯，学到很多东西。这是我的目标。

此外，我还搜索了几句经典的语句，我觉得很精辟，我们应该好好思考学习。

说话的艺术读后感【篇2】

“称谓是开启交流之门的第一把钥匙。无论是新老朋友，一见面就得称呼对方。每个人都想得到别人的尊重。人们重视自己的地位。

对有头衔的人称呼他的头衔，就是对他莫大的尊重。直呼其名仅适用于关系密切的人之间。你若与有头衔的人关系非同一般，直呼其名来得更亲切，但若是在公众和社交场合，你还是称呼他的头衔会更得体。

”这段话给了我深深地启示，感同身受的是，有一次我作为一名工作人员在一个较为正式的校级活动上大叫我朋友的名字：“肥鸡！”这时在场的老师也听到了，吓了一跳。

我突然意识到我说错了什么，我真的很想找个洞进去。事后，我很快意识到自己的错误，由于意识的冲动，失去了说话的艺术。真的很不应该。

说话的艺术，还有很多很多，例子也不能一一举出，但是，这本书除了教会我说话的艺术，说中国话的艺术，而且更多的是做人的道理。

说话的艺术读后感【篇3】

每天都要说话，就像每天都要吃饭一样，如果忽然有一天你闭口不言不吃不喝了，要么就是死掉了，要么就是心里有事。这个世界很复杂也很简单，看你站在那个方向去看他。蔡老师说他喜欢研究说话这件事，因为透过研究说话，你会比较根本的搞清楚自己和别人的关系，搞清楚自己在想什么，别人在想什么，以及最有趣的——搞清楚自己是一个什么样的人。透过说话，懂得把别人放心上，这就是他相信的、蔡康永的说话之道。

蔡老师的这本书是新公司的一位前辈推荐的，目前一套2本，现在在看第一本，看了2/3感觉有些不太一样了，也有跟那个前辈沟通过读后感，不过毕竟是前辈看问题的方式都不同，他说其实书都一样只是你自己的心理作祟，多些自信就好。（我可以可以把这句听成是在夸我吗最近在蔡康永的书《说话之道》忽然话就多了）。毕竟刚到新环境，一切都是陌生的，而且这次不论是行业职业还有地域全是新的，最重要的这个环境没有熟人最近在蔡康永的书《说话之道》忽然话就多了。本来是抱着来就当受气包就好的决心，不过新同事相处的蛮好，每个公司都会有自己的公司文化，这个公司刚刚好。我是个比较懒的人，懒得去打理人际关系，懒的去说太多话，懒得花费自己额外的时间去加班，可是生活就是这样走到哪里都一样的。工作就是先做好自己的事，才能帮别人。有点儿跑题了，说说为啥要看这本书，一是因为我脑袋里书太少，二是忽然发现自己情商不高是真的不会说话呀最近在蔡康永的书《说话之道》忽然话就多了。就算看过刘墉、汪曾祺、咪蒙……但是毕竟只是了解皮毛，都没有渗透理解，所以你所学的都会在你日后的生活中体现，就变成了现在这样。然后就给自己规划了一下：留出足够多的时间练习、思考和讨论。因为我明白人要想掌握一门技能，就需要10%的时间学习知识和信息，70%的时间联系和实践，还有20%的时间与人沟通和讨论。今天休息今天就学习书本，在路上就利用片段时间看书，可能效果不太好，但是只要开卷就有益。

重复的每天也要活出一点特别，超越自己极限，因为路还没有到终点。青春本无罪，虽然我年纪已不小，但有梦无畏，就该勇敢去追，任意发挥，快乐就对，多一些体会，相信经历疲惫，雨过尘蜕，就会重生般完美。最近在蔡康永的书《说话之道》忽然话就多了

草深处见鹿，深海里寻鲸。

说话的艺术读后感【篇4】

作为一名老师，必定要拥有一定的说话技巧，这样才能应变课堂上的一些突发状况，这一要求在对于语文老师来说要更加严格。为了能够更好地锻炼自己的口才，为今后的工作打下基础，我选择了《说话的艺术》这本书，以下是我阅读完后的感想：

著名心理学家卡耐基曾经说过：“如果你希望自己成为一个善于谈话的人，首先就要做一个善于倾听别人的人。要做到这一点其实并不难，你不妨问问别人一些他们喜欢回答的问题，鼓励他们开口说话，说说他们自己以及他们所取得的成就。

”认真倾听对方的表达，可以让对方感受到尊重，而且，不随意打断对方表达的思路和过程，可以让对方完整而随心地表述清楚，而我们，就可以通过倾听和适当的提问式引导，得到更为充分、完整的信息，从中更为清晰地调整自己准备回应的表达思路，以及表达顺序的连贯性和逻辑性，明确自己谈话所要实现的目的和重点，平和自然而且有效地进行与对方之间的谈话。

在今后的生活特别是工作中，要学会倾听学生的心声，了解学生的需求，引导学生，解决学生的疑虑，帮助学生成长。

其次，我们要慎言，这一点时时刻刻都要注意，先不提祸从口出这么严重的后果，也要注意“恶语伤人六月寒”的恶劣行径。我很欣赏《明朝那些事儿》的作者当年明月，他的文字功底和说话的技巧非常成熟，他在作品中有这样一段话来提醒我们慎言：“如果一个人重2000kg，但你非要说人家重两吨，那么你被人家打成猪头我都不会同情你。

”虽然言语有些粗俗，但是却很形象。在与学生接触时，要多注意这一点，不要大声伤害学生。敏于事而慎于言，可以作为我们今后生活中的箴言。

最后，我们要注意对自己的语言进行适当的修改，当然，这也要注意程度。至诚的君子，人格的力量照彻一切的阴暗；他用不着多说话，说话也无须修饰。只知讲究修饰，嘴边天花乱坠，腹中矛盾森然，那是所谓小人；他太会修饰了，倒教人不信了。

他的戏法总有让人揭穿的一日。我们是介在两者之间的平凡的人；没有那伟大的魄力，可也不至于忘掉了自己。只是不能无视世故人情，我们看时候，看地方，看人在礼貌与趣味两个条件之下，修饰我们的说话。

这儿没有力，只有机智；真正的力不是修饰可得的。作为一个老师，说话时需要适当地修饰，有些话修饰地不用太复杂，能让学生明白又不失涵养，为最佳。

现在的我们还未真正接触到社会，也许现在的无心之言并没有什么大碍，但是走上了工作岗位，无论是当老师还是其他任何职业，都是需要说话打交道的，说话这门艺术值得我们毕生钻研。

说话的艺术读后感【篇5】

说话的艺术读后感范本

举凡悲伤、忧愁、抱怨或者自怨自艾的词句，都必须从平常说话的言词中拿掉，因为这种话只会引发更多的负面效应，组织中如果充满了这种言论，组织的成长就会停滞，因为每个人都会去找一个负面的理由，来当作自己尚无法成功的借口，说话的艺术读后感。

改变性的言词没有任何存在的价值，任何批评都像是仰天吐口水，终究会吐在自己的身上，组织中批评的话多了，优秀的人才就进不来，也留不住，因为再完美的人也是需要被肯定的，而批评却像冬天的寒风，是无孔不入的。

一句话正面积极，鼓舞人心，可是难辨真伪，这种话我们不能讲，因为未经证实即表示可能改变，如果我们一旦说出口，而结果并非我们所言，将失信于组织，一旦组织认为领导们的话可信度不高时，这个组织就失去了忠信度，更不会团结，且可能四分五裂、各自寻求答案、各自保有一部分真相而各自为政。

说话是一门艺术，作为龙城人更要懂得和学会这门艺术，将龙城的优良传统发扬光大，以崭新的面貌面向未来。

周星馳「功夫」裡的胖子，為何要裝狠？因為一開口就破功，為什麼一開口就破功，因為在他的語調中，並無像是流氓的(江湖氣概)，就像說話是種藝術一樣，話說的'好便演什麼像什麼，或說的不好便是話不投機半句多，應考慮當下場合、狀況與氣份為重。

語言、文字、動作都是傳達思想的工具，其中又以語言的使用量最大。

夫妻感情的維繫、工作飯碗的爭取、人際關係的搭建、人生理想的拓展都跟言語有關。「一言興國」、「一語喪邦」、水能載舟、亦能覆舟，語言亦同，良好的談吐可以助人成功，蹩腳的談吐也可以令人萬劫不復。然而說話的藝術，不是每個人與生俱來，但是卻可以從中學習。

這是一本「習練之道」與「改善方法」的傳授要領，需要親自操練才能發現其中精髓。讀完這本書之後讓我了解，嘴巴是我們工具，語言是我們的思想，如何表達出來並使人感到興趣，是我應該從中學習的。

《说话的艺术》介绍了：我国人对于说话的态度，最高的是忘言，但如禅宗“教”人“将嘴挂在墙上”，也还免不了说话，读后感《说话的艺术读后感》。其次是慎言，寡言，讷于言。这三样又有分别：慎言是小心说话，小心说话自然就少说话，少说话少出错儿；寡言是说话少，是一种深沉或贞静的性格或品德；讷于言是说不出话，是一种浑厚诚实的性格或品德。这两种多半是生成的。第三是修辞或辞令。至诚的君子，人格的力量照彻一切的阴暗；他用不着多说话，说话也无须修饰。只知讲究修饰，嘴边天花乱坠，腹中矛盾森然，那是所谓小人；他太会修饰了，倒教人不信了。他的戏法总有让人揭穿的一日。我们是介在两者之间的平凡的人；没有那伟大的魄力，可也不至于忘掉了自己。只是不能无视世故人情，我们看时候，看地方，看人在礼貌与趣味两个条件之下，修饰我们的说话。这儿没有力，只有机智；真正的力不是修饰可得的。

看了这本书，我受益匪浅。社会之所以发展得那么快，一切源于人与人之间的交流，在交流之中可以得到很多信息。我们生活在这社会里，少不了与人交流。如果语言运用得不恰当，就会给对方留下不好的印象，甚至会产生误会。所以我们应该好好把握说话的技巧，将它化为一种艺术。

说话是一门艺术，在这个日异月新，飞速发展地时代，说话尤为显的重要，说话虽不是万能，但不会说话是万万不能的。其实人的一生总在不断的说话，不断地与人交往，从而让自己的生活丰富起来。

身为外联人的我，更应该要掌握好说话的艺术。说话可以体现一个人的魅力、才华、性格。读着这本书时，我想起了我们部门的叶龙方师兄。平时与他工作交流或生活交流时，不难看出他是个很会运用语言的人。如果与他交流时遇到尴尬状况，他很会圆场，缓解气氛。他还很会运用词语。例如，他问你对这事情还有什么想法时，你说了一个不是太好的想法出来，他不是直接说你这想法怎样怎样的不好，要怎样怎样才会有可实性。他会婉转地说：“你这想法还不错，不过如果能稍微修改一下，像这样做，会更完善，你觉得呢？”他巧妙地让你接受他的想法，且他的语言会很好地引导你去思考比较哪种做法会更好。

本来，我觉得自己还挺能说的，与人相处得不错。但在看完这本书，才发现自己在许多方面差强人意，不足的地方还有很多，比如说话这方面，它并不是别人告诉你怎样说就是怎样说的那么简单，而是自己去悟、看、思考。怎样才能做到说话没有漏洞，怎样去把握局面，不让自己处于被动状态，这才是最重要的。我们总是在犯着同样的错误，就是言多必失的毛病，其实言多并不必失，关键是我们怎样说，怎样领悟说话窍门，做到这些了，即使自己说了很多话，别人也会欣然接受的。

一个说话随便的人，一定没有责任心。话多不如话少，话少不如话好，多言不如多知，即使千言万语，也不及一件事实留下的印象深刻。多言是虚浮的象征，因为口头慷慨的人，行动一定吝啬。凡有道德者，不可多言；有信义者，必不多言；有才谋者，不必多言。多言取厌，虚言取薄，轻言取侮。

当你面对一个人谈话的时候，如果你只一大套一大套地把自己想好的话讲出来，而不了解对方的看法和兴趣，不能观察对方对你的话有什么反应，有什么疑问，不能及时地解除对方心理的症结，那你就不能算是一个好的谈话者。

能掌握好说话的人，无论与哪一类人都很能相处得来，能在别人身上得到许多资讯，学到很多东西。这是我的目标。

说话的艺术读后感【篇6】

《说话的艺术》介绍了：我国人对于说话的态度，最高的是忘言，但如禅宗教人将嘴挂在墙上，也还免不了说话。其次是慎言，寡言，讷于言。这三样又有分别：慎言是小心说话，小心说话自然就少说话，少说话少出错儿；寡言是说话少，是一种深沉或贞静的性格或品德；讷于言是说不出话，是一种浑厚诚实的性格或品德。这两种多半是生成的。第三是修辞或辞令。至诚的君子，人格的力量照彻一切的阴暗；他用不着多说话，说话也无须修饰。只知讲究修饰，嘴边天花乱坠，腹中矛盾森然，那是所谓小人；他太会修饰了，倒教人不信了。他的戏法总有让人揭穿的一日。我们是介在两者之间的平凡的人；没有那伟大的魄力，可也不至于忘掉了自己。只是不能无视世故人情，我们看时候，看地方，看人在礼貌与趣味两个条件之下，修饰我们的说话。这儿没有力，只有机智；真正的力不是修饰可得的。

看了这本书，我受益匪浅。社会之所以发展得那么快，一切源于人与人之间的交流，在交流之中可以得到很多信息。我们生活在这社会里，少不了与人交流。如果语言运用得不恰当，就会给对方留下不好的印象，甚至会产生误会。所以我们应该好好把握说话的技巧，将它化为一种艺术。

说话的艺术读后感【篇7】

说话的艺术读后感

举凡悲伤、忧愁、抱怨或者自怨自艾的词句，都必须从平常说话的言词中拿掉，因为这种话只会引发更多的负面效应，组织中如果充满了这种言论，组织的成长就会停滞，因为每个人都会去找一个负面的理由，来当作自己尚无法成功的借口。

改变性的言词没有任何存在的价值，任何批评都像是仰天吐口水，终究会吐在自己的身上，组织中批评的话多了，优秀的人才就进不来，也留不住，因为再完美的人也是需要被肯定的，而批评却像冬天的寒风，是无孔不入的。

一句话正面积极，鼓舞人心，可是难辨真伪，这种话我们不能讲，因为未经证实即表示可能改变，如果我们一旦说出口，而结果并非我们所言，将失信于组织，一旦组织认为领导们的话可信度不高时，这个组织就失去了忠信度，更不会团结，且可能四分五裂、各自寻求答案、各自保有一部分真相而各自为政。

说话是一门艺术。作为龙城人，应该了解和学习这门艺术，发扬龙城的优良传统，以崭新的面貌面对未来。

周星馳「功夫」裡的胖子，為何要裝狠？因為一開口就破功，為什麼一開口就破功，因為在他的語調中，並無像是流氓的(江湖氣概)，就像說話是種藝術一樣，話說的好便演什麼像什麼，或說的不好便是話不投機半句多，應考慮當下場合、狀況與氣份為重。

語言、文字和動作都是傳達思想的工具，其中語言是应用最广泛的。

夫妻感情的維繫，工作的爭夺，人際關係的构建，人生理想的拓展，都与言語有關。「一言興國」、「一語喪邦」、水能載舟、亦能覆舟，語言亦同，良好的談吐可以助人成功，蹩腳的談吐也可以令人萬劫不復。然而，說話的藝术，不是每個人都是天生的，而是可以從中學習的。

這是一本「習練之道」與「改善方法」的傳授要領，需要親自操練才能發現其中精髓。讀完這本书，讓我知道嘴巴是我們的工具，語言是我們的思想，如何表達和让人们感興趣是我應該從中学到的。

《说话的艺术》介绍了：我国人对于说话的态度，最高的是忘言，但如禅宗“教”人“将嘴挂在墙上”，也还免不了说话。其次是慎言，寡言，讷于言。

这三样又有分别：慎言是小心说话，小心说话自然就少说话，少说话少出错儿；寡言是说话少，是一种深沉或贞静的性格或品德；讷于言是说不出话，是一种浑厚诚实的性格或品德。这两种多半是生成的。

第三是修辞或辞令。至诚的君子，人格的力量照彻一切的阴暗；他用不着多说话，说话也无须修饰。只知讲究修饰，嘴边天花乱坠，腹中矛盾森然，那是所谓小人；他太会修饰了，倒教人不信了。

他的戏法总有让人揭穿的一日。我们是介在两者之间的平凡的人；没有那伟大的魄力，可也不至于忘掉了自己。只是不能无视世故人情，我们看时候，看地方，看人在礼貌与趣味两个条件之下，修饰我们的说话。

这里没有权力，只有智慧；真正的权力不是靠装饰获得的。

看了这本书，我受益匪浅。社会之所以发展得那么快，一切源于人与人之间的交流，在交流之中可以得到很多信息。我们生活在这社会里，少不了与人交流。

如果语言使用不当，会给对方留下不好的印象，甚至导致误解。所以我们应该掌握说话的技巧，把它变成一门艺术。

说话是一门艺术。在这个飞速发展的时代，说话尤为重要。虽然说话不是万能的，但不说话是不可能的。其实人的一生总在不断的说话，不断地与人交往，从而让自己的生活丰富起来。

班主任艺术读后感5篇

古人常说读书破万卷，下笔如有神，读是写的基础，完成了作品的阅读，我们整个人或许会有所改变。怎样写出生动形象的作品读后感呢？栏目小编为您整理了一些有用的信息：“班主任艺术读后感”。

班主任艺术读后感 篇1

“一个人成长的动力源于内心的需求和渴望，而不仅仅是教师的指引和鼓励。”是的，对于我的学生们，如果都能有了这种动力，我想我真的可以做个可以“偷懒”的班主任。“我深刻地认识到，教育的本质是影响，而不是说教、批评和指责。

我也意识到教育的最根本的任务不仅是传授知识和技能，而且还要教学生如何学习和如何行为。”对于小学的孩子们更须如此，养成一个好习惯，是终生受用的。学习再优秀，如果没有学会做人，恐怕对人、对己，甚至对社会都是没有益处的。

“我还认识到，教育不是万能的，教师不是万能的，教师只不过是学生成长路上的一个参考、一个路标……”作为老师的我们明白了这一点，对我们的教育是大有益处的。

其实，“偷懒”不是真的偷懒，而是利用班主任自己的智慧，去更好的培养学生的能力。

无论是谁，无论面对谁，如果发现错了，如果感觉不对了，“勇敢、及时地转变工作思路”是对人、对己负责，会少走许多弯路，会让我们的工作更加得心应手。

班主任艺术读后感 篇2

细细品读着《跟苏霍姆林斯基学当班主任》一书，欣赏着闫学老师把苏霍姆林斯基的教育理论与身边的事例结合起来的优美，品味着苏霍姆林斯基教育引导学生的独特方式。在轻松舒适中，我学习，我反思，收获良多。

书中第二辑《莫让学生知道你在教育他》中《怎样批评学生》一文告诉我们：面对那些犯了错的孩子，批评教育是班主任的职责。在谈到如何对学生进行批评教育时，苏霍姆林斯基强调要采取适当的方法。

他认为，只有当谴责的语言针对特定的学生时，他才能获得强大的力量，避免对学生的集体指责。

是的，当一个学生犯错时，老师会在全班同学面前批评他，让他承认错误。他为什么不尴尬？又怎能认识到自己的错误？他也许不肯认错，也许只不过是应付老师，表面承认错误而已，可心里更多的却是怨恨，这样，也许他以后会有更多的犯错次数，让老师难堪。

陶醉在苏霍姆林斯基批评学生的艺术领域中，我不禁想到了不久前教育学生的一件事，我庆幸自己选用恰当的方式让学生主动认识到了错误。

记得开学初，我正在上晨会课，忽然，我的余光中出现了一个小纸团，在空中一闪，很快落在第一组第一张王轩轩的课桌上，面对突然出现的纸团，面对我疑惑的目光，王轩轩急得语无伦次：“老……老师，这不是我的！”此时，我完全明白：

纸球从他身后的位置方向抛出。 扔纸球的人是裴小佳。我打开这个小纸球，发现上面有一块墓碑，旁边写着一句话：这墓是王轩轩轩的！

看到这样的内容，我很生气。我看着裴小佳，只见他带着脸微微发红的脸，非常镇定地说：“这也不是我的，我没有这样的纸，老师，这个肯定是后面的同学扔过来的。

”听到他这样说，我非常惊讶，惊讶他的沉着与推卸责任。但在这个时候，如果我直接揭发他，他肯定不会承认，因为他的性格很倔强。

于是，我故意问全班学生：“谁扔的？赶紧站起来！

”顿时，教室里安静极了，等了一会儿，没有一个人站起来。“假如没人承认的话，咱们今天就不下课了！”我提高了嗓音，非常生起气地说。

“老师，是我扔的，是我的错，您就惩罚我一个人吧。”坐在最后一排的鲍小松站了起来。学生们的眼睛同时盯着他。这时，鲍小松的同桌站起来，皱着眉头说：

“老师，鲍小松刚刚坐在这里手根本没动，他一直在认真听你说话的，他刚刚告诉我想顶罪，好让其他同学下课。”面对鲍小松的冲动与无知，我又好气又好笑，走到他身边摸摸他的头说：“孩子，能为别人着想的品质是好的，可是，别人犯了错，你为他顶错，那犯错的同学就没有机会承认错误了，甚至会纵容他反更大的错，同学们，你们同意他这样做吗？

”其他同学异口同声地回答：“不同意！”鲍小松低着头轻声说：

“樊老师，对不起。”我再次把目光瞟向裴小佳，只见他带着微笑，一副与他毫不相干的样子。我想：

这种僵持不是办法，但我必须让裴小佳认错。我决定耐心地等待。于是我对着全班同学说：

“其实我已知道他是谁，我想再给他一次机会，在今天放学之前向我说明情况，我会替他保密。”

但是，裴小佳放学后没有来找我。

第二天（星期五），我在晨会课上继续说：“看来这个同学还没想清楚自己该怎么做，我还在等，希望这个同学在今天放学前能和我说清楚。”但等来的依然是失望。

这个双休日我在忐忑不安中度过，我准备星期一进学校后就找裴小佳谈话。

星期一早上，我去了教室，然后走到办公室。忽然，我听到背后有人喊：“樊老师，等等我。

”我停下了脚步，回头一看，原来是裴小佳。他快速递给我一张纸条，低着头轻声说：“老师，对不起，那天的纸条是我画的。

”看到他终于战胜了自己，站到我面前承认错误，我的内心一阵喜悦。纸条上写着这样一段话：“老师，我要向您认错。

那天，我撕下一小块纸，画了一块墓碑，写上“此墓是王轩轩”的那句话，再弹给王轩轩，心想，一定很好玩！我没想到会越来越吵。我怕在同学面前丢脸，只好撒谎。后来，鲍小松竟然说是他干的。

回家后，我有两天没睡好觉。我的良知一直在告诫我老师，我希望你能原谅我，我希望同学们能原谅我。请务必保密！”于是，我把他带到办公室，语重心长地教育了一番。

同时，我还向他保证绝不在同学面前讲话。第二天的晨会课上，我告诉全班学生，：“那个写纸条的学生已经向我承认了错误，但我已答应他不能告诉你们他是谁。

这位同学希望得到你的理解。你能原谅他吗？”其他学生都乐意原谅他，并希望他以后不要再在课堂上做无聊的事情。此时，我的余光中发现裴小佳向我投来感激的目光。

从那时起，他学会了克制自己，控制自己并喜欢学习。

是的，正如苏霍姆林斯基所说：惩罚和批评的存在是为了促进学生的反思。惩罚和批评不应该是一种结果，而是一种手段和过程。

如果惩罚和批评不能促进学生进行反思，惩罚和批评的存在也就没有了意义和价值，更谈不上让学生通过实际行动改正错误。

批评教育是一个非常敏感和微妙的领域，它是一门艺术。

班主任艺术读后感 篇3

《班主任工作艺术》读后感1000字：

最近阅读了《班主任工作艺术》，我深深地有了这样的体会：许多事情是没办法选择的，但你可以选择态度。做班主任不能选择学生，什么学生进来，你都得接受，但只要我们尽心尽力，问心无愧，积极面对学生的实际状况，总有一天，学生各方面的素质都会提高的。我掩卷深思，光有态度是不行的，还得讲究方法。后来我在书中找到了答案：现代班主任不应是“两眼一睁，忙到熄灯”的苦干型的班主任，而应是科学型的班主任、学者型的班主任。于是我对书中的“班主任工作艺术个人表现的独特性”和“班主任工作艺术运用的机变性”“班主任工作艺术表达的情感性”等进行了深入的研究，并在这些理论研究的基础上结合自己的教育实践经验，撰写了德育论文《提高小学班主任德育工作实效性的实践与探索》。

再者是书中对教育特殊学生的教育艺术手段也让我受益匪浅。如《用好“暗示”增强教育效果》《请给孩子们积极的断言》《班主任的点化术》等章节让我明白了教师只有把对事业的爱和对学生（特别是后进生）的爱融为一体，他才是一个完美的教师，但我认为爱要用行动来诠释。我们班有一位女同学，她最主要是学习习惯差且比较懒惰，作业马虎潦草，常有抄袭现象。

通过观察和了解，我对她存在的问题基本上心中有了数：这个孩子的孤僻、不合群，是其自卑感所致，针对她的情况，我开始用常规的谈话、批评、表扬显然收效不大。后来我在学习了《班主任工作艺术》这本书后，我才知道她失去的是自我心理暗示，因此，我先帮助她建立起良好的自我心理暗示。首先对她一开始的目标降低一点，让其也能够体验成功。1、分析现状，提出目标。2、对她进行具体指导，帮助她实现目标。3、对于她的进步及时给予充分的表扬，让其体验成功。其次引导她正确总结经验教训，增强信心。最后引导她逐渐提升目标，以正确的心态面对挫折。通过一个学期的转化，她上课会举手发言了，作业都能认真及时完成了，整个人也变得自信阳光，各方面的素质也有了不断的提高。

苏霍姆林斯基也曾感叹：“从我手里经过的学生成千上万，奇怪的是，留给我印象最深的并不是无可挑剔的模范生，而是别具特点、与众不同的孩子。”教育的这种反差告诉我们，对后进生这样一个“与众不同”的特殊群体，我认为班主任必须正确认识他们，研究他们，将师爱洒向他们。作为班主任，对于这些特殊学生，首先是亲近他们，尊重他们，在学习上耐心引导，生活中热心关怀，经常同他们交谈，了解思想状况，抓住时机，尽量做到多表扬，多鼓励，多给他们改错的机会，树立自信心，使他们感受到在快乐中成长，在快乐中学习。对每一位学生做到公平、公正，严格要求，不歧视，不挖苦，耐心教育、耐心指导。我们作为班主任只有用心用行动去教育学生，去关爱自己的学生，才能保证学生的心理向健康方向发展，才能实现特殊教育的最终目标，使每一个孩子都成为身心健康的好学生。

班主任艺术读后感 篇4

读《小学班主任工作艺术有感》 (转贴）

一转眼，从教也已十年有余。回首我的教学生涯，我在学习中不断探索和进步。毕竟，我们的工作对象是一群可塑性极强的孩子，因此光有兢兢业业的工作热情和态度，已远远不能适应时代需求了。

面对学生的多样性，我感到自己的知识和教育技能越来越差。从而明白，作为老师的我们，应该善于针对小学生身心发展的状况和特点，采取灵活多样的教育、教学方法，才能多方面地发展学生的个性。

在今年暑假里，我选择了《小学班主任工作艺术》一书，准备细细品味，慢慢学习。但由于这个学期比较繁忙，一直也没顾得上去翻阅。下半学期，由于学校的需要，我被要求担任四（3）班的班主任，我欣然同意了。

由于这个班级在大家的眼里都比较“特殊”，使我更加迫切地想了解作为一个班主任在班级中的角色，特意找时间把《小学班主任工作艺术》浏览了一遍。读完这本《小学班主任工作艺术》后，我顿觉新意盎然，也领略到班主任工作艺术的重要性。

这本书**于丰富多彩的现实生活，所以生动合理。这是作者长期从事班主任工作的艰辛。让我印象尤为深刻的是这样一段：

“一块有磁性的金属，可以吸起比自身重12倍的重量，但是如果你除去它的磁性，它甚至连轻如羽毛的重量都吸不起来。同样，有两种人：一种是有磁性的人。他们充满自信和渴望。他知道他生来就是赢家和赢家。

另一个是没有磁性的人，他们充满了不好的立场和疑虑。当机会来临时，他们说：我可能失败；别人一定会耻笑我。

教育者的最终目的之一就是要培养那种具有‘磁性’的人。只有具备了那种磁性，学生才能顺利地打开自己的心灵之门，去认识、发现自己内心深藏的无限潜力，做心中想做的事，做心中想做的人。”

每个班级都有几十个学生，老师应该清楚地认识到：每一个小学生都是有思想、有感情、有无限发展潜力的人，他们每一个人作为独一无二的个体都有其存在的价值；每个小学生都有一种对自尊、自重和来自他人的尊重的需要，这种需要的满足将导致他的自信，使他意识到自己是有价值的，理应得到尊重和合理的满足，享有均等的机会来发展自己的智慧与潜能。最为关键的是，我们应该在承认每个学生的价值的前提下，通过尊重、关心、激励，唤醒他们“心中的巨人”，使每个学生都能在各自的起点上得到潜能的充分张扬。

也曾看到这样的一句话：每一个学生都是一座“金矿”，里面蕴含着无限的智慧、力量、爱心和热情，所有这一切都等着老师去培养、挖掘和提取。在书中精髓的指引下，我逐步尝试着用发展的眼光看待学生，去学做一个“采矿者”。

慢慢地，还真发现了班级中的“金矿”！

“戴小龙”是我们班里的一名小男生，他做事慢慢吞吞，总是一副“温吞水”　的模样，加上倒数的成绩，同学们都称他为“阿呆”。没有做班主任之前，作为他的英语老师，我也能罗列出他一箩筐的不足：上课走神、做小动作、打瞌睡、不按时完成作业等等。

不，开学才一周。他已经把作业拖了好几次了！面对着同学的小报告，我“忍无可忍”，决定放学后好好“修理”他一下！放学后，我把“小龙”叫到办公室，“狠狠地”批评了他一顿，并罚他把所有的作业补好才能回家。

在我的“狠招”下，“小龙”不紧不慢地补起了作业。由于“小龙”的坚决不改，补作业自然成了他的“习惯”。

做了班主任后，我留意“小龙”的时间变多了，课间一有机会就找他谈心。这时，我才了解到他内心深深的“自卑”。他的父母没有多少文化。他们忙于谋生，没有时间关心他的学习。偶尔，他们只能依靠老爷爷督促他学习。

但爷爷毕竟老了，有时心有余而力不足。“小龙”还告诉我，其实他也想学好英语，可是不懂如何去学，加上同学们一直骂他“阿呆”，使他丧失了勇气，导致恶性循环。了解这一切后，我首先为自己以前对他的“粗暴”态度而道歉，并鼓励他好好学习，同时表示老师愿意帮助他。

第二，在全班同学中，不再有侮辱性的绰号。从此，我和“小龙”有了个“默契”—每天抽出中午或放学的时间进行补习，隔天背诵或默写补习的相关词句。这样，李小龙从一开始只能沉默几句话，才能在单词百倍比赛中得到90分！

他的智慧之花终于被催开了！他的自信心也增强了！

由此可见，自心不是天生的，而是由雄心、经验和积累的成功所滋养的。对于成长中的孩子来说，关心和鼓励可以激励他们积极和成功。

当然，班主任工作艺术博大而精深，光靠一本书，一次经历肯定只是沧海一粟，想要深入到骨髓，真正做好一个班主任的工作，我的经验还远远不足。要做个学生心目中信赖、喜欢的好老师，还是任重而道远，我还须学而时习之！

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班主任艺术读后感 篇5

在本学期读了魏书生老师的《班主任工作漫谈》，使我深深的有了这样的体会，他说：许多事情是没办法选择的，但你可以选择态度。做班主任不能选择学生，什么学生进来，你都得接受，但只要我们尽心尽力，问心无愧，积极面对学生的实际状况，总有一天，学生会提高，会进步的。书中“尊人者，人尊之”，“能受委屈的人才是强者”，“坚持道德长跑——写日记”，“每天点燃一盏思想的明灯”……这些内容也给了我很多启示，教书先育人，育人先做人，他的教改，他的思想，他的班级管理，他的一切，都是真真切切地从学生怎样做人开始的，教会了学生怎样做人，很多问题也就迎刃而解了。

魏老师经常说这样一句话“凡是学生能干的事，班干部不要干；凡是班干部能干的事，班长不要干；凡是班长能干的事，班主任不干。”从魏老师的这句话里，体现了他民主、科学的管理思想，他认为民主管理提高了学生对管理的认识最大程度地调动了学生参与管理的积极性，解决了学生服从管理、投入管理的问题。

在作出每一项决定时，魏老师总是要和学生“商量商量”。最后要大家举手表决后才予以实施。这“商量”就是发扬教育民主，就是要每位学生都积极参与到学习决策、班级管理决策中来。民主的“商量”、“商量”的参与，是魏老师教育激励的重要表现。其实我个人认为这种教育激励不仅体现了民主更多的是让班级每个同学参与班级管理，做班级管理的主人，就像我们每一位教师和学校领导者一样，哪一天一位领导者跟你说“某某老师你看这一方面你有什么看法，建议”。我想即使你是个外行也会开动你的大脑努力的去思考，去想办法。学生更是这样，他们需要我们的认可，需要我们的尊重需要我们把他们放在心上，所以班级的事情尽量让学生去完成。而这一点是我在做班主任工作是比较欠缺的。我常常努力把很多事情做好做完，自己很累班级也没管理好。在这样科学的民主的管理下呈现出有人管卫生，有人管做操，有人管字词默写。有多少事情就有多少学生来管，各管一项，负责到底。这样形成了由班主任、班级干部、学生组成的三级管理网络，人人参与管理，同时便于人人接受管理。大扫除15分钟完成，20分钟内全班调动完座位，班规班法的制定等具体实例都给我留下了深刻印象，也启发我不断思考，不断琢磨处理各种班务的方法。

魏老师在书中说，做老师的不要轻易发火，更不能讽刺、挖苦学生。说不定后进生将来比你眼中的优秀生有出息，更会赚钱。苏霍姆林斯基也曾感叹：“从我手里经过的学生成千上万，奇怪的是，留给我印象最深的并不是无可挑剔的模范生，而是别具特点、与众不同的孩子。”教育的这种反差告诉我们，对后进生这样一个“与众不同”的特殊群体，教育者必须正确认识他们，研究他们，将师爱洒向他们。作为班主任，对于这些特殊学生，首先是亲近他们，尊重他们，在学习上耐心引导，生活中热心关怀，经常同他们交谈，了解思想状况，抓住时机，尽量做到多表扬，多鼓励，多给他们改错的机会，树立自信心，使他们感受到在快乐中成长，在快乐中学习。对每一位学生做到公平、公正，严格要求，不歧视，不挖苦，耐心教育、耐心指导。为了使学生能在校得到健康的成长，学校把每班学生与所在班级的班主任和任课老师捆绑管理，学生表现的好坏，与班主任和任课老师有直接关系。教师只有用心去教育学生，去关爱自己的学生，才能保证学生的心理向健康方向发展，才能向特殊教育的最终目标发展，做一个身心健康的好学生。

读了魏书生老师的《班主任工作漫谈》之后，在他的世界里，教育也是享受。他深厚的文化素养和深邃的哲学气质，让人仰慕，望尘莫及。从中也学到了应根据实际情况来借鉴的一些可行的做法。当然，在品味魏老师的感慨和收获时，有些地方让我与实际的情况相联系，也引发了不少的困惑和思考，但给我更多的是心灵的净化和启迪。