我的艺术梦作文13篇。
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我的艺术梦作文【篇1】
我爱艺术节
一年一度的艺术节又到了，这是我第二次过的艺术节，同学们都跟往年一样积极地向老师报自己喜欢的艺术项目，今年有绘画、硬笔书法、陶艺、手工、国画、剪纸等。我满心欢喜地报了陶艺项目，因为这个一直是我最喜欢的项目，可以让我自由地做各种各样的东西。比赛时，我构思着做了一个男生拿着一个话筒，感觉是在唱着美妙的歌声一样，完成这个后，我还做了两张椅子，对于这次完成的作品，自我感觉非常满意，心里曾想过：三等奖应该会有吧。结果得知自己真的获得了三等奖，心里非常地高兴，明年的艺术节我还要报陶艺，争取明年得二等奖。
我爱艺术节，更喜欢艺术节给我带来的快乐，期待下一个艺术节。
有趣的艺术节
今天，我们学校举行了艺术节。
我看见我们班上的女孩子在跳群舞。她们头上带着一顶有毛的小帽子。脸上还画了妆。她们身穿红色的裙子，上面有许多红色的鳞片，看上去闪闪发光的。可漂亮啦!
我还在操场上，看见了文化衫。以前我一直不知道什么是文化衫，现在，我看到了，原来就是在白色的衬衫上画画。他们画的可好看了，有的画青蛙，有的画我们的学校，还有的画彩虹......
我自己参加的是陶艺，我先捏了一只大象，然后又捏了一只漂亮的蝴蝶。老师还帮我拍了张照片，我高兴极了!捏完了陶泥，我们还看了喜羊羊与灰太狼的动画片。
今天我真是开心啊!
艺术节
今天是我们学校一年一度的艺术节。艺术节是让我们展现才艺的机会。
早上是美术类，我参加的是硬笔书法。下午是音乐类，一、二年级是群舞，三、四年级是大合唱。
上午我怀着激动的心情来到了场地门口，那挤满了人，我费了九牛二虎之力才挤进去，一看，嘿!我是53号，我好不容易才找到了我的座位，我很认真的去完成它，最后，我挑了一张最好的交上去。
到了下午集体项目的时候，体育馆里人山人海，热闹极了。比赛开始了，体育馆里有动听的歌声、美丽的舞蹈，特别是跳舞的小朋友，个个打扮的金光闪闪、花枝招展的，真是可爱极了。
又是一个难忘的艺术节，我期待明年艺术节的到来。
精彩的艺术节
期盼已久的艺术节终于到了，我怀着高兴的心情来到学校。同学们各忙各的，有的练习唱歌，有的认真练字，有的悠闲的看书，为自己的比赛项目做准备。
下午，我随着张烨来到陶艺比赛现场食堂。参加的人真多啊，大家做得很精致。有的用细细的陶泥一圈一圈围起来，好像一朵绽放的小花。有的做一个圆球，将里面掏空，再放一片压扁的泥土。一个小茶壶就完成了。有的做一个小猴，又搓了一根棒子粘上去，栩栩如生的孙悟空展现在眼前，我看了赞不绝口。
我来到文化衫比赛现场，有一件文化衫最吸引我。上面是圆圆的荷叶，下面有许多小鱼和一只蹲在池底的青蛙。小青蛙瞪着大眼睛看着小鱼，好像在说：你们在比游泳吗?我也来。
这次艺术节可以体验比赛的激烈，可以展现自己的才华，我以后一定要参加比赛，为班级争光。
艺术节之陶泥大作战
终于我们学校艺术节开始了，我参加的项目是陶艺。我就先做了一个碗，不行，又做了一个又不行，最后我看见别人在坐飞机，只见飞机的机翼是平行四边形的，况且机翼很小。我心里想，我是不是可以做一个坦克呢?说做就做，我就拿了一个椭圆当坦克仓，找了一个圆锥体当炮筒，用两个长的椭圆当轮子，一个坦克就完成了。
我的艺术梦作文【篇2】
中国的传统文化真是丰富多彩，不过我最喜欢的还是剪纸。因为剪纸不仅图案很漂亮，而且含义丰富。比如一对新人结婚的时候，就会在门窗上、墙壁上贴上许多剪纸作品：生动的喜鹊、精美的“囍”字，让人觉得到处都充满了喜气洋洋的气氛。
我也学习过剪纸，不过一般都是剪的花边。有一次上美术课时我用彩纸剪了一幅像灯笼的剪纸作品，老师还夸我剪得漂亮。我心里生起一种既开心又觉得很惭愧的感觉。
姐姐会剪窗花，我就请她教我。可是我总觉得自己剪的太难看了，就三心二意不当回事。这样，几天过去了还是没有进步。
“管他三七二十一，不学了!”嘴上虽然这么说，但心里还是想学会。没过几天，我终于忍不住了，又去找姐姐学剪纸。姐姐还是耐心地教我。这一次，我细心地剪，认真地学。不会就问姐姐，姐姐也手把手地教我。姐姐说：“学剪纸，第一是要细心，第二是要耐心。有了这两样，你就一定能学会。”
我按照姐姐说的做，最后总算剪成了一只漂亮的小燕子!我懂得了：学习剪纸，不仅可以锻炼我们的动手能力，丰富我们的课余生活，而且可以开发我们的智力，培养我们的耐性。
我能不喜欢剪纸吗?
我的艺术梦作文【篇3】
黄永玉作画情真，做人也情真。他跑遍了大半个中国，经历过多次“政治洗礼”，重情重义，爱憎分明，强大的人格魅力为他赢得了不少真挚的友谊。人在得意时，呼朋唤友算不了什么;身处逆境中，才更感到真情的难能可贵。““””中，许多上乘的精品画作被当成“反面教材”在美术馆展出。黄永玉因画了一眼睁一眼闭的猫头鹰而遭江青点名，更成了批判中的重头靶子。可就在这个“黑画展”推出之后的一天清晨，有人将一只京城罕见的猫头鹰悄悄拴在了黄永玉家门口。那份表达着正义感的真情令他感动万分，永世难忘。日后，他大画特画猫头鹰以资纪念。在黄永玉挨批斗的日子里，一位花匠老人不怕引火烧身，坚持每天给他送来一束鲜花。正是这些普通群众发自内心的真情，成为黄永玉苦难中的精神支撑，使他更加坚信正义终将战胜邪恶，美是人们最自然的追求。他为此感到欣慰：“一生充分享受友谊，感情没有受到污染”。这样一位名画家，却被李成举利用了，拿着不是他的画做了保真认证，盖上李成举的S--DNA印泥，就把那画说成是黄永玉的画，以一平尺2.8万元卖给鞍山的求救大妈。
出自艺术大师黄永玉之手的“酒鬼”包装艺术设计，极具湘西地域文化特色。酒鬼酒陶瓶的设计立意孤绝，妙手天成，平朴里显功力，随意中见洒脱，古拙别致，大朴大雅。酒鬼酒瓶一举创下国内包装设计费之最。据黎福清先生在《中国酒器文化》一书中记载：“麻袋瓶在市场露面以后，大受集瓶爱好者的青睐。”
“酒鬼”外包装盒在一个侧面装饰的是黄永玉的国画酒鬼图，画的是酒鬼背着“酒鬼”在醉行，盒的一侧题着黄永玉的8个草体字：“不可不醉，不可太醉。”图中还有黄永玉撰写并手书的短句：“酒鬼背酒鬼千斤不嫌赘，酒鬼喝酒鬼千杯不会醉，酒鬼出湘西涓涓传万里。”这3个描绘“酒鬼”的短句就是一首极具韵味的诗，写“酒鬼”可谓形神兼备，后来因成为“酒鬼”电视广告语而广为人知。
“酒鬼”酒文化和包装文化相得益彰，入选中国十大文化白酒。
黄永玉喜欢建房子在文化界是出了名的，湖南凤凰、北京、香港、意大利都拥有自己的豪宅。这些住宅无论是建筑风格还是规模上，都很有讲究，比如老家湖南凤凰的玉石山房、北京的“万菏堂”、香港的公寓以及意大利达芬奇故乡的城堡，都各具特色，且耗资巨大。很多人都认为他这样做无非是有钱了之后显阔罢了，而他却说 “房子是艺术创作的一部分，盖房子不仅是一个人的开心，它是很多人的开心。”的确，他所设计和建造的豪宅都几乎成为了文人墨客欣然向往的地方。而在3月份，他还在“万荷堂”搞完一个几百人参加的大型酒会。
黄永玉刚从香港回来，此次他准备在北京“万菏堂”逗留一个月时间。“万菏堂”位于北京东郊，我们从市区驱车花了一个半小时左右的时间才到达。“万菏堂”的门口伫立着一座小亭子，村子里几名年迈的老人坐在亭子里悠闲的聊天，这也是黄永玉特意花钱建造的，他将这个亭子取名为“侃亭”，并用亲自为其题的“侃亭”两个字做了一块匾，主要希望路人、村民能到此歇息、闲聊。可没想到后来刻有“侃亭”二字的匾不久就被人偷走了，黄永玉怀疑可能是“有来往的人偷的”。自此，他便再未题字，以免再次被盗。“侃亭”从此成为了“无字亭”。但从一个侧面也反映了黄永玉的名气，否则，人们偷他的字干什么?
“万菏堂”的庭院里载满树木，屋宇高大、回廊宽敞、荷花池里的荷花已枯萎。除此之外，引人驻足观望的还有院落里那数十株梅树，据说都是清代嘉庆和乾隆年间，算起来，每一株至少都有上百年的历史，想必在梅花竟相开放时，整个庭院一定是芳香四溢。“万菏堂”是黄永玉花了7个月时间设计完成的，就连屋内的桌椅、壁炉、吊灯也都由他亲自动手设计。整套设计完全采用了传统的建筑结构，飞檐、回廊，古色古香的门窗，风格简洁明快，古朴流畅。怪不得见过黄永玉的人，都认为他是一个既懂艺术，又懂享受的人。
“时间过得真快，我一晃就要过八十岁了。回想起来，真不敢相信，就好像时间被别人偷走了一样。要是现在只有三十岁该多好，哪怕四十岁、五十岁都行。”岁月的在黄永玉那里变成了一种莫名的伤感。很多同时代的老人们越来越少了。他在《比我还老的老头》一书写道“唉!都错过了，年轻人是时常错过老人的，故事一串串，像挂在树梢尖上的冬天凋零的干果，已经痛苦得提不起来。”
1924年生于湖南凤凰的他13岁便背井离乡，独自出去闯荡，八十年的人生时光大都是在漂泊与动荡之中度过的。“你们现今多好啊，可以自由自在的读书、学习，像我们那个时代成长起来的小孩，不被炸死、饿死就已经算是奇迹了”。黄永玉感叹自己“生不逢时”，同时，他也坚信“大难不死，必有后福”这句话。
湘西自古民风强悍，不少人从小就开始习武防身。黄永玉从小也学过武、练过拳，在学校念书时也常与人打架斗殴。由于时局动荡，他读书读到初二便辍学了，按他自己的话说是“拼拼凑凑上了八年半的学”。辍学之后，他做过陶瓷小工，当过中小学教员，同时也给当时的一些报刊撰写些文章，画些插图。抗日战争时期，政局动荡、国运不济，由于受到“左翼”文化的影响和熏陶，便开始发传单、搞游行，参加一些轰轰烈烈的文化救国运动。可以说，黄永玉经历了那个时代所有人都要经历的苦与难，由抗战时期、内战、“”走到今天，又从收入微薄的陶瓷小工成为如今受众人追捧、声名显赫的文化名流，人生的起起落落、沉沉浮浮，他都饱尝其滋味。如今他再回过头来看这段经历时却显得轻描淡写，“人生不存在难的问题，难也要走，不难也要走”。“与很多人不同的是，他身上充满了复杂性，这可能与地域和历史有关”《荣宝斋》杂志主编唐辉说。的确，从黄永玉身上可以嗅出一段历史的气味。当然，除了他的经历外，在文化界之间流传得比较多的还有他独特、不同常理的个性。
我的艺术梦作文【篇4】
本文试着从小说的主题与绘画和雕塑的主题比较入手找出小说与绘画和雕塑的相同之处。我相信这将对我们怎样评判小说的得失和成功与否大有裨益。
猛一看，小说的主题没有绘画和雕塑的主题那么感性和直观。其实不然，小说与绘画和雕塑的目标是一致的，都是以塑造人物形象为中心，小说中的人物和故事，相似于或者干脆说就是雕塑和绘画中的艺术造型。人物形象塑造的的成功与否是绘画与雕塑成功与否的关键，也同样是小说成功与否的关键所在。
全世界有70亿人，虽然都是人，虽然都有相似之处，虽然都叫着人的名字，但是，每个人都是独一无二的，不但面貌不会绝对相同，而且性格也不会绝对相同。但是，文艺创作中的人物形象愈是叫读者觉得个别独异就愈是具有普遍性，就愈是具有一般性，就愈是等于所有的人，就愈是能够代表所有的人，就愈是反映了所有的人的心态和神貌。没有一个个的个人就没有全人类，没有个性就没有共性，没有特殊性就没有普遍性，共性只能通过个性才能显现出来。普遍性只有通过特殊性才能表现出来，越是矛盾的双方就越是相互依存，难舍难分，统一不二，同生共死，同存同亡。所以，小说描写的人物形象越是显得独一无二的就越是成功，就越是具有可读性和永恒性。有句话叫做：小说的人物塑造就是找到典型环境下的典型人物。说白了就是找到无与伦比的“这一个”！唯一的他！超群绝伦的他，独一无二的他！我们也可以叫他是独异世界的唯一代表人物！赫拉克利特说：每个人的性格就是他的命运的守护神，我看人物性格塑造的成功与否，形象突出与否，艺术性格真实与否就是小说成功与否的守护神！
每篇文章都有一个主题和中心，每一部小说都有一个主题和中心。小说和所有文章不同的地方在于：所有的小说把它归纳集中起来看只有一个主题和中心，而其他题材的文章，如散文，诗歌等就不能说有一个共同的主题和中心。那么所有的小说的主题和中心是什么呢？就是人物和故事。举例说吧：《西游记》的主题和中心就是唐僧师徒的故事；《安娜卡列尼娜》的主题和中心就是安娜卡列尼娜的故事；《三国演义》的主题和中心就是三国人物的故事；等等等等。所有小说的主题和中心都是一样的，都是写的人物和故事。写小说就是写人物和故事，读小说就是读人物和故事，研究小说就是研究人物和故事；写小说不是练习语言艺术，读小说不是为了学习语言艺术，研究小说更不是研究语言学。在小说中语言艺术的运用和故事情节巧妙安排都是为写活人物服务的，都是为成功刻画人物形象服务的，都是副产品，都是附属品，都不能成为主题和中心，也不能成为小说的支点。古今中外一切成功的小说概莫能外，比如西方小说中的人物形象唐吉可德、约翰克里斯多夫、安娜卡列尼娜、包法利夫人等待；比如中国小说中的《西游记》中的唐僧师徒，《三国演义》中的曹操、诸葛亮，刘关张，等等，《红楼梦》中的林黛玉、贾宝玉、薛宝钗、贾母、王熙凤、尤三姐、秦可卿等等，《水浒传》的武松，李逵，鲁智深，宋江、林冲等等，鲁迅笔下的阿Q，还有金庸笔下的郭靖，杨过，小龙女，萧峰，段誉，虚竹，东邪西毒南帝北丐老顽童等等等等，这些人物形象已经成为活着的不朽的有点永恒性的艺术形象了。读完小说了，我们可以忘记小说的语言特色，可以忘记故事中的自然环境甚至可以忘记故事中的社会环境，但是我们不可忘记故事中的主要人物，随着时间的推移我们甚至可以忘掉故事情节，但那个人物形象我们忘记不了，如果那个人物形象我们也忘记了，那就是这部小说的生命力死亡了，真的不存在了，失败了。所以，人物塑造成功了，一切都成功；人物形象塑造失败，一切都失败，一俊遮挡百丑，一丑也能埋没百俊。人物形象塑造成功了，语言艺术差点也无关紧要，人物形象塑造失败了，语言艺术高超也是明珠投暗，也是鲜花插在牛粪上！这也许是每个艺术家都懂得的最普通的道理，就像每个军事理论家都能够讲古今中外的军事历史也能写出长篇的军事论著一样，可是真正打起仗来就有胜有败，小说作家的写作也是如此，本不足怪。
如果一部长篇小说让人读后，对主人公没有产生强烈的震撼的持久的印象，那么这篇小说就算失败了。无论它流传的多么广泛，也无论它有多么多的读者和多么高的点击率，这都是暂时的假象欺骗，都会向一片云一阵风，最多算吃了一顿丰盛的快餐，过后什么都没有！小说人物形象的塑造一定要想绘画和雕塑那样有着强烈是立体感和活感，让人一目了然，让人一见钟情，让人一见之下大吃一惊，要让读者发出这样的赞叹：这个人我已经找了多少年了，今天终于有缘相见，真是了却心中一件憾事！或者说，世界上怎么还有这样的人，真是异类，幸亏我不是这样的人！异类也好，同类也好，你喜欢这样的.人也好，你讨厌憎恨这样的人也好，只要是这样的人物形象在你心目中留下不可磨灭的印记，形成挥之不去的影子，我们就可以肯定地说：小说的写作就是成功了。一切最成功的小说人物形象，他们都是永远在现实生活中活着的，深入人们的日常话语中。还不只是当下的现实生活，这些不朽的人物形象还会返照历史，通达未来。因为成功的小说人物形象，成功的艺术造型，是时间严格筛选的结果，是不以人们的意志为转移的，甚至也不以小说创作者，不以艺术形象创作者的意志为转移的。他虽然创造了它，塑造了它，但它已经是完全独立的生命体，它一旦生成，作者就再也无法控制它，左右它了，作者和艺术形象已经一刀两断，彻底决裂了！
小说描写的是人，是有血有肉有个性的个体生命的人，是有人性的人，而且还是人性俱全的人，那么小说也就成了人学！我不想推翻文学是不是有阶级性的定论，也不想重新讨论什么，我就是要说出我如下的意思，随人们去理解和品评了。我不管这个人在什么时代，在什么环境，在什么社会阶层，属于什么阶级，我首先看他是不是一个人。他首先必须具备人性，他必须得有人性。只要他是一个人，这个人就具备了一切人的特点，他就是一切人，他就是所有的人，他就是平均的人，他就能够代表一切人！那么这样的一个人一旦在艺术中被刻画出来，被再现出来，被塑造出来，他就有了形形色色各种各样的标签和身份，他就复杂了。他就不是每一种公式就能囊括得了的，他就变得让我们觉得陌生甚至奇怪了。而同时，他已经在既定的特殊的社会环境中了，他就成了固定的不可随意变形和改变的人了。因为他已经具有姓名了，有了扮演的角色了，他必须尽到的他的义务和职责，他也就不自由了。他就不能乱说乱动了，他的一切要符合他的身份和角色，要符合他的地位。他在演好角色的同时就已经失去了自我，他就是带着紧箍咒的人了。人一旦成为人，就开始变异，他就不断的在否定自己先天的东西，只是他自己不知道，他已经失去了先天的最纯真的知觉，而他后天的知觉却逐渐发达起来。他一降生出来就开始学习分别，分别你我，分别亲疏，分别近远，分别事物，分别好坏，等等。在这分别的过程中，成长的是他的分别心，形成的是他的做人的各种观念和各种习惯，他也七情六欲俱全了。他慢慢地长大，他慢慢地成熟，他就深入社会了，他就成了社会的一员。他就有了各种各样的社会关系，他就有了固定的社会活动范围。他有了他的阶层和地位身份，他就有了他的世界，他就成了他，他就是小说家要寻求的超世独异的“这一个”了！至于说他有没有阶级性，我看不出来，因为他不会自动的形成阶级意识，阶级意识其实是政治性的灌输，是从外面灌输进去的，是纯粹政治斗争的产物。我们看看古今中外那些不朽的完美的艺术形象，没有人会想到这些形象属于什么阶级，是哪个阶级的代表，而首先想到的就是他是人，有人性，有情感，可爱或可憎。对一切小说中的人物形象在读者心目中最后的沉淀就是这个人物好不好，自己喜欢不喜欢，如此而已，岂有他哉？
写到这里，读者朋友一定会认为我是故意兜圈子，循环论证，不知所云。其实不是，就算是循环，那是为了强调，甚至是更高级的上升中的循环。
我的艺术梦作文【篇5】
星期一过去了，星期二早上的起床铃一响，全部人都非常兴奋，因为今天是我们二校区的体育艺术节，所有人都兴奋不已，我们吃完早餐后，就飞快地去教室打扮了，我们先系红领巾、再系上头巾，最后我们再帖一朵爱心型的五星红旗在脸上，画好妆后我们就出发了。
不一会儿我们就来到操场上，大家整齐的排好队等待着入场，终于轮到我们上场了，我们都很紧张，但是我们还是以饱满的精神走向主席台，喊出了我们响亮的口号，入场仪式完毕后我们每一个人都拿起了两条银光棒，等待着拉歌比赛的到来。
拉歌比赛开始了，有两位老师分别代表了三年级 和四年级 参加了拉歌比赛，嘹亮的歌声之后比赛结束了，我们两个年级比的不相上下，最后我们打成平手。拉歌比赛结束后我们回教室吃课间餐去了，吃完后我们换好了衣服准备参加拔河比赛。
我们班选出20人参加拔河比赛，不一会儿拔河比赛开始了，第一局我们被他们打败了，到第二局的时候，我们竟然把拔河绳子都拔断了，只能换了另外场地继续进行，通过我们集体努力，后面的两局我们都战胜了他们。因此我们挺进了决赛，我们高兴极了。我因为要参加踢毽子比赛，所以在那里等待着比赛的到来。
踢毽子比赛开始了，前面的那一些人都踢得很好，可是到我踢的时候，突然起了很大的风，所以我取得的成绩也不是很好。
到了下午的拔河决赛，我们一马当先，前面两局都胜利了，后面就是跑步比赛了，我们就差两秒就胜利了，我爱体育艺术节。
我的艺术梦作文【篇6】
⑴有些朋友说，他们从杂志上读到了黄永玉的长篇小说《无愁河上的浪荡汉子•朱雀城》。我听后略有一点担心，因为《收获》是个双月刊，间隔周期长，历时五年才连载完这个长篇，读者如果读得断断续续，感觉可能有些零碎。
⑵有人说，黄先生写得不怎么专业，甚至写得不像小说。比如小说里有时候一下冒出几十个人名，叫读者如何记得住?有时候冒出一大段关于西方哲学的议论，插入乡野生活场景，是否有些生硬?……可以肯定，一个二流作家也能把这些局部处理得更“专业”，但这个作品独特而丰富的生命质感，还有巨大的艺术创造能量，却是众多一流作家也难以企及的。作者天马行空，无法无天，撒手撒脚，由着自己的性子来，投入了一种另类的、狂放的、高傲的、藐视一切文学成规的写作，大概一开始就没把“专业”太当回事。
⑶就主流小说传统而言，我们不妨说，西方是“后戏剧”的，中国则是“后散文”的，黄先生这部《清明上河图》式的多焦点长卷，与“后戏剧”当然有相当距离，却差不多是“后散文”的延续和再现，甚至是某种散文化小说的国标正统。我们不必用洋教条来削足适履。
⑷也许恰恰是这种文体开放性，成全了他泥石流一般的记忆释放和情感奔腾，百科全书式的认识布局。“故乡思维”可说是他的天机自供。这不仅表现在他好用方言，重视民俗和野史，更表现在观察角度与情感焦点“土”得掉渣，固守老湘西的不散之魂。王伯、隆庆、狗狗以及一条狗深山避难的故事曾让我热泪盈眶。相比之下，辛亥革命、北伐战争、国共分裂……那些远方的“仿西方”运动超出“故乡思维”之外，便常常成了这本书里稀薄的远景，外来的袭扰。这与湘西人有什么关系吗?如果我们注意到作品中出现过很多杀人场景，注意到作者常常将其前因后果闪了过去，似乎不愿过多着墨，就不难知道湘西并不是世外桃源，同样卷入了二十世纪中国再生的剧烈阵痛。“故乡思维”忘情的缅怀、痛惜、倾诉、呼号，连同它不时的迟疑和沉默，恰好体现了两个时代之间对话的难度，构成了百年悲情的全部丰富性，包括对接和错位，包括显影和遮蔽，包括能对焦的和难以对焦的各种如烟往事。
⑸作者的文字造型力非同寻常，常常只用几十字或几百字，就勾画出一个鲜活的人物形象，足以让众多时尚作家汗颜。这一长列争奇斗异的人物群像，或贵或贱，或老或少，或洋或土，或汉或苗，大多处于一种天真与剽悍、质朴与高雅、英雄气与无厘头的奇异混合，很难纳入意识形态的识别图谱。湘西话是西南官话的一部分，属于中国第二大方言体系。古代“黔中郡”的府治就设在湘西沅陵。在更早的时候这里叫“夜郎国”，曾引出一句“夜郎自大”的成语。为什么会“自大”?因为哪怕是依《史记》里的零星记载，夜郎国也曾是一个外贸大国，借酋水和沅水的航利之便，相当于有了当时的“高速公路”，外通缅甸、印度、波斯、西亚等地，内接巴蜀和中原，出现过经济繁荣和文化汇聚的一时之盛，以至在石刻画里，在古人笔记里，由东南亚大象列队的物流景象也常在这里出没。在里耶、高庙等地晚近的考古新发现，足以使人们对这一片土地重新审视，也一定有助于读者理解这本书中的湘西，理解那些偏居南方一角的山民，何以从不缺乏追番逐洋的开放风格，居然一直具有问鼎天下的家国关怀——莫非是先人的一脉遗风未绝?
⑹黄先生喜欢打趣，不愿意太正经，乐为“浪荡汉子”，但读过这部作品的人想必都能看出，他内心深处其实温暖而柔软，对故乡的一草一木、一鸟一兽、一山一水都心怀悲切，是一个隐藏很深的情怀党，与其顽皮捣乱的表面形象形成了精神张力。拉美作家加西亚•马尔克斯曾因一本《百年孤独》享誉全球，我更愿把黄先生这本书看作《百年悲悯》。即便我预感这本书面临翻译的重重困难——有作者自己的原因，更有东西方文化相互包容的时代障碍，但在我心目中，就总体而言这部作品已是堪比《百年孤独》的.一大文学收获。
试题答案：
⑴好用方言，重视民俗和野史。⑵观察角度与情感焦点固守老湘西的不散之魂。
对比。将黄永玉的表面形象与内心世界对比，体现出他对故乡的悲悯情怀。(2分)
类比。将其小说与马尔克斯的《百年孤独》类比，给予黄永玉小说高度评价。(2分)
⑴点明湘西在历史上交通便利、经济繁荣、文化汇聚的特点。同时突出湘西这块土地上有着家国关怀的先人遗风，有着深厚的文化渊源。(3分)⑵这些正是黄永玉作品中非凡的文字造型力、争奇斗异的人物群像的艺术源泉，同时也是黄永玉悲悯情怀的思想源头。(2分)。
⑶内容上：具有浓郁的地域特色，体现出强烈的故乡悲悯情怀，凸显独特而丰富的生命质感。
我的艺术梦作文【篇7】
一天，一位美国知名电视节目的记者去采访一名小朋友。
记者问：“如果有一天，你驾驶着一架飞机飞到了太平洋上空，突然熄火了，你会怎么办呢?”小朋友想了想，说：“我会先告诉飞机上的人系好安全带，然后我挂上降落伞跳出去。”
现场的人听了后全窃窃私语，他们认为这个小家伙太自私了，怎么自己先跑了?没想到那小朋友竟然热泪盈眶，记者连忙问道：“你为什么要先挂上降落伞跳下去?”
那小朋友抹着泪花说：“我要去拿燃料，我还要回来的!”
别人说话时，你要等这听完，这就是听的艺术……
[点拨]要用心去倾听别人的话语，要尊重说话着不要断然下定论。
[适用话题]可以用在“倾听”、“交流”等类话题中。
我的艺术梦作文【篇8】
艺术乃德行的宝库。这是巴尔扎克说过的一句话，在现在快节奏的生活中，文学艺术已不再大范围的流行在年轻人群中，但文学艺术是一个价值连城的瑰宝。习近平呼吁我国作家艺术家更应用有道德、温度的文艺作品，去鼓舞全国各族人民朝气蓬勃地迈向未来。所以我认为绝不能丢失文学艺术这一瑰宝，应高举艺术之旗，扬文学之风。
艺术之羽掠过时间的河，拂过一片浩瀚星海，我在星海深处，高扬文学之风，文学艺术它不仅仅是文字、书本、作品，它是精神的支柱，历史的见证，随手翻阅历史课本，翻走的不是文字，而是许许多多人的一生，苏轼曾说过古之论书者，兼论其生平，苟非其人，虽工不贵也。书中人的生平演变成文字，让我们了解他的伟绩，他的一生，这才是文学艺术，它书写和记录了人民和伟大实践时代的进步要求，是我们绝不能丢失的瑰宝，我们应呼吁大家高举艺术之旗，扬文学之风。
为什么我们要高举艺术之旗，扬文学之风？是因为艺术是德行的宝库，一个人拥有了文学艺术便涵养了精神，随手记录的晚霞美景配上落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。一时之间，竟分不清是景美还是字美，这便是文学艺术的魅力，曾经有一位眼盲的太太在街上乞讨，身边写着我看不见，无人给予她钱财，但文学艺术家帮她加了一句春天到了，我什么也看不见，她得到了许多馈赠。何为文学艺术？一句话引起无数人的情感共鸣，这为文学艺术，文学艺术让无彩的生活增添美好，让无人知晓的历史映入心底，所以我们要发扬文学艺术，高举艺术之旗，扬文学之风。
反观当下，许多人被手机网络占据时间，很少人会去关注文学作品，我们不仅要呼吁我国作家艺术家应成为时代风气的先导者，先行者，先唱者。通过更多的有筋骨，有道德，有温度的文艺作品，作为青少年的我们，也应呼吁同龄人年轻人去关注书写和记录人民和伟大实践时代进步要求的著作，而且我们也应多阅读宣扬文学艺术，彰显信仰之美，崇高之美，弘扬中国精神，凝聚中国力量，鼓舞全国各族人民朝气蓬勃地迈向未来，每当有人问起文学艺术不再会是梗塞咽喉，而是高举艺术之旗，高扬文学之风。
我的艺术梦作文【篇9】
年年有风，风吹年年。梦想与现实之间没有不可逾越的鸿沟，有的仅仅只是尝试与坚持不懈。
纤云。弄巧
剪红情，裁绿意;红笺小字，说尽平生意。心随手动，剪下乾坤此时正临剪纸大赛。一张张红纸，一把把刻刀，一幅幅认真的面孔。随着时间的流逝，渐渐的，我的下巴上蒙上了一层汗。额头上的汗珠接二连三从下巴滑到脖颈处，又滚落到地上。随着心中的浮躁不安，出错的频率也不断增加。优美的琴音，认真的脸庞，使我坚持了下去。对折，描边，最后刀锋一转。一幅精致的团花完成了。
坚守。初心
凡心所向，素履所往。只有付诸行动，才会实现目标。滴一颗汗珠从额间坠落，地板上响亮地荡起了一阵回声。我和同学们正在为这次艺术节致敬经典之美，传承国学之魂排练着舞蹈细节。仅这一个动作已经练了有十多分钟了。手臂上的酸痛顺着胳膊蔓延到了手指直至指甲盖。凛冽的寒风毫不留情地吹打在我的脸上，好几次心里都在打颤，犹豫着要不要休息一会儿，但两次的失败让我重新又咬紧了牙关。
随着时间的流逝，我的肩膀微微颤抖我真的要撑不住了。终于，老师松了口让我们去休息。我腿一软瘫在了地上，我抬眼凝望着暗下来的天空，又转头望瞭望其他人，所有人都在自己喊着拍子练习中，我的脸烧起来。那种让人嘲讽的眼神，好似在我身上镶满了镜子，反射出来的全是我的不堪。我又重新站了起来，整理好了我那碎发，重新加入了他们的队伍，我清楚我在赎罪弥补着我的过错，弥补着我前两次的失败。
花开。成长
生如逆旅，一苇以航。艺术节那晚，我又登上了那熟悉的舞台。这一次我不会再失败了，我再次拾起了那曾经自信的笑容。抬腿，转圈，跳跃一套动作行云流水，都最难的部分了，我集中注意，起跳，落地。再抬眼，动人心魄。演出的结束，是一片热烈的掌声，是一张张奖状，更是曾经挥洒的一滴滴汗水。
愿你在冷铁卷刃前，得以窥见天光。所向披靡。
我的艺术梦作文【篇10】
在肯定独立策展人对中国当代艺术传播的重要性的同时，我们要正视中国当代艺术策展传播过程中存在的一些问题，尤其是独立策展人所面临的困境。
一、策展与策展人
策展的工作内容非常繁杂，从确立展览主题、立项申报、遴选作品，到设计展览形式、制订布展方案、确保展览安全；从设计展览宣传册、作品简介，到展览宣传、推广发布；从展览预算论证、资金分配，到材料费发放、作品包装、仓储、运输……这些都是策展工作，都是由策展人负责的事务。
二、策展人在艺术展览中的重要性
随着社会的进步，艺术市场也日益活跃，画廊、展览、拍卖会开始频频出现。独立策展人已经成为艺术生态结构中的重要组成部分，并且发挥着重要的作用，我们必须加强对他们的关注。当灵感乍现或创意迸发时，独立策展人可以凭借自身敏锐的文化意识猎取与其相符的艺术作品，通过艺术品策展，对作品背后的意义进行深入挖掘与表达，赋予艺术品更多的内涵和价值。由此可见，能否精准遴选出合适的艺术作品，并深入挖掘、表达出艺术作品背后的意义，清晰地呈现出艺术家的创作意图，进而引发受众的共鸣，是衡量艺术策展是否成功的核心指标，也是对策展人策展能力、文化修养的考量。策展人在整个策展工作中，承担着传达文化内涵、塑造文化形象的职责。优秀的策展人只具备创新能力是不够的，还要具备一定的文化修养，甚至要具备与艺术家相似的创作经历，这样才能深刻理解作品。同时，还要坚持以观者为本，让他们在充分感受展览现场独特氛围的基础上，深刻理解展览的主题内涵和文化意义。展览是否成功，除了体现在学术意义方面以外，更多地体现在社会教育意义方面。成功的展览是具有开创性和时代性的，并非简单地搜罗与主题相关的艺术作品就可以。独立策展人是当代艺术的领军者，扮演着负责人的角色，某种意义上讲，他们实现了对艺术市场的整合，推动了艺术市场的健康发展。由此可见，独立策展人在艺术展览中扮演着至关重要的角色。
三、中国当代艺术策展传播面临的困境与出路
独立策展人无疑推动了当代艺术的广泛传播，对于这样一个独特的职业身份，一些艺术家、媒体人、投资商人、评论家、教师等，都在尝试以策展人的'身份进行展览策划。在他们看来，独立策展是一种能够创造效益的行为，而他们往往对于展览的文化品位、学术意义、教育意义以及社会效益不甚明了。由此带来专业水平较低、主题阐释不够、无法引发观者共鸣等问题，这些都成为中国当代艺术策展传播所面临的困境，我们必须加强对其的关注。
目前，独立策展人主要分为两类：一类是由不同行业的工作者所组成的非专业群体，他们在策展方面没有太多经验，属于业余人士，文化意识不强，学术研究能力较弱，无法充分体现展览的主题思想。虽然这些人中不乏对艺术充满兴趣的、具有较强文化意识和学术钻研能力的策展爱好者，他们可以将自己的创意与展览主题相结合，能够赋予艺术作品一定的内涵与价值，但总体来看，这样的人比较少。另一类则是专门从事策展工作的职业策展人，他们具有丰富的策展经验，具有较强的文化意识和学术研究能力，在全面阐释展览主题思想的基础上，能够营造强烈的展览氛围，他们是当代艺术风向的引领者。所以，加强对独立策展人的培养，提高策展人的策展水平和学术品位，构建完善的策展人制度，充分发挥他们在当代艺术传播中的重要作用，是走出当前困境的解决途径。非专业的策展人最好回归自己的本职工作，以避免因过多参与策展，造成本职工作的延误。否则，不仅无法起到推动当代艺术的策展传播作用，反而会因为理论研究的落后而影响当代艺术的健康发展。只有将当代艺术策展传播中存在的问题解决好，才能推动中国当代艺术的可持续发展。
结语
独立策展人已经成为艺术生态系统中不可或缺的重要组成部分，策展人不仅要遴选、收集与主题相符的艺术作品，更要在深入挖掘艺术作品背后意义的基础上研究相关的艺术问题，提高中国当代艺术展览的文化品位，有效解决艺术家与艺术市场之间的需求关系，实现中国当代艺术更为有效的策展传播，推动艺术市场的可持续发展。在国际性大展中，成功的策展不仅能够充分彰显艺术作品的精神内涵和时代意义，而且对中国当代艺术的国际化发展具有重要的推动作用。因此，加强中国当代艺术策展传播的研究，具有非常重要的现实意义。
我的艺术梦作文【篇11】
在学校的教育工作中，班主任工作是很重要的一个环节。班主任工作的复杂、细致，对学生的健康成长影响很大。只有深入了解学生的思想状况，关心、爱护他们，通过启发疏导、情景创设等手段，用情去感化，用心去教育，才能收到良好的教育效果。下面就以我在班主任工作中的体会谈几点见解。
一、把握学生的特点，分类疏导，晓之以理。
作为班主任，当我接到一个新班时，我首先根据每个同学的不同经历、环境、家庭教育等情况，分类疏导，按每个学生的基本能力，学习态度和拼搏精神，分类采取措施。对班干部提出：严格要求，以身作则，提高要求；对先进学生则鼓励他们：精益求精、戒骄戒躁，带动后进；对差生，我的作法是：关心爱护、耐心疏导，转化提高。同时，我较注重针对学生们不同的个性，采取不同的教育方法。如我所带的班中有一个内向的.学生，平时沉默寡言，自尊心强。我平时注意发掘他闪光点，比如考试提高了几分，劳动中干了一点重活，我及时表扬鼓励他，使他多感受集体的温暖。又如开放型的学生，他们活泼、开朗，缺点容易暴露，接受较快，在教育过程中务必大胆提出，使之明白，很快进步。
一、慈母般的爱去感化学生、激励学生。
“教师的爱是滴滴甘露，即使我枯萎了心灵也能苏醒；教师的爱是融融春风，即使冰冻了感情也容易消融。”我曾带的班级里，有一个成绩较差的学生，纪律也较差，并且性格孤僻，后来，我了解到，他家里有一个残疾的母亲，一家四口全靠父亲一人踩三轮车养家糊口，家境贫困异常。于是我组织学生献爱心，他双手捧着同学们捐献的款时，眼泪盈框。他在日记中写下：“我一定要好好读书，报答老师与同学的关爱”。“没有爱，就没有教育”。对正在健康成长的学生来说，老师的爱确是一种神奇而伟大的力量。
三、干部的助手作用，及时了解信息，做好工作。
班干部是班主任的助手，班干部的作用是老师无法替代的。所以，要十分重视搞好班委的建设，选择培养好班干部。其中要选择培养好班长。
四、要有全局和糸统的观念，重视各科老师和家长的密切配合。
总之，班主任工作涉及面广，我想，要常怀一颗爱心，一种责任感，就一定能把班主任工作做好。
我的艺术梦作文【篇12】
暑假里终于有空可以静下心来拜读徐悲鸿的传记了,在我很小的时候,曾经不识天高地厚地将自己的画拿给徐悲鸿的夫人廖静文看,她那和蔼的脸上露出了微笑,她鼓励我要好好努力，并将徐悲鸿先生的奔马图的复印稿送给了我。那时我如获珍宝一般将其好好收藏起来。也正是那一面之交，更加肯定了我对艺术的追求。这么多年过去了，重读徐悲鸿的传记，让我看到的是他那比艺术更珍贵的，他那颗炽热的爱国之心。
从小因为家境贫寒，徐悲鸿就随父亲闯荡江湖以卖画为生，在这期间他亲眼看到了封建统治对老百姓的压迫，他自己也受尽了折磨，但是每当看到比他生活更为困难的人，他都会尽自己的全力给予帮助。徐悲鸿凭借着自己从小打下的文学、书法、绘画的扎实的基础，帮了他的父亲不少忙，后来重返故乡后病重的父亲逼着徐悲鸿早些成家，徐悲鸿在父亲的强烈逼迫下，与那素昧平生的女子成了亲，但是他始终把他的心思放在学习上，最终妻子忧郁而死，而他们的孩子也夭折了。徐悲鸿断然决定只身一人来到上海学习。后来又到日本和法国留学，这8年的留学生涯虽然一直都很艰辛，常常是身无分文，但是徐悲鸿凭借着他对艺术的热爱在这艰苦的8年中，他画了数不清的素描与速写，创作了大量的油画和中国话，并结识了不少伟大的艺术家，后来抗日战争爆发，徐悲鸿回国参加斗争，他用他一幅幅气势汹涌的国画及油画表现了他忧国忧民的爱国热忱。他拒绝为蒋介石画像，在《广西日报》上公开发表文章指责蒋介石无礼、无义、无廉、无耻，都体现了他的爱国之心。他为了宣传抗日，支援抗日战争不停的工作着，在1953年9月全国第二次“文代会”的当晚徐悲鸿脑溢血复发，26日不幸在北京逝世，终年58岁。徐悲鸿将他的一生都奉献给了国家，在他的身上我们看到了一名真正的艺术家所应具备的一切，他曾教导他的学生人不可有傲气，但不可无傲骨，他正是这样一名伟大的艺术家。
这才是艺术的人生，充满了坎坷与挫折，但是当他走到了尽头，人们去追溯他的时候，会发现他留下的是无穷的财富。如今所谓的艺术家，他们为了展示自己的才华，为了某些金钱上的利益，当众泼墨作画，在几分钟内就完成了一幅作品，试问这样的作品能展示些什么呢？作者画工的娴熟？怕是不能吧，就这样轻浮的完成了一幅画，丝毫没有价值，试问从古至今的名家名作有几幅画是在短短几分钟内完成的？怕是没有吧。所以作一名画家并不是像如今人们所认为的只要会图鸦就行，徐悲鸿的父亲曾对他说过要想学绘画是要先读很多书的，只有多读书，读好书，才能立志、明理、增智，画画和这些知识联系更为密切。而如今自称是画家的又有几个是饱读经书的？徐悲鸿用他的一生在告诫着我们，何为艺术，以及艺术与人生的完美结合。就让我们在艺术的殿堂里遨游的时候记住徐悲鸿打那句话“人不可有傲气，但不可无傲骨”。
我的艺术梦作文【篇13】
那天，天气炎热，知了没命地叫着，我和妈妈一边扇着扇子，一边在南塘老街闲逛。咦?那边怎么在烧火?我拽着妈妈往街头的一个角落跑，发现那里是一个摆满水晶玻璃艺术品的小店。
小店里可真漂亮啊!有可爱的十二生肖，有白天鹅，还有金光闪闪的金元宝我不禁被这些摆件吸引住了。小朋友，喜欢什么呀?我可以帮你做。我这才看见有一位中年男人，他身材魁梧，方正的脸上一直戴着一副墨镜。我很好奇，问：叔叔，你为什么要戴墨镜?他笑着回答：孩子，这个火苗有500度高温，长期对着火苗看可对眼睛不好。
我决定要做一只生肖猪。老板拿出一根粉色的水晶玻璃棒，对着它的一端在火苗上熟练地烤起来。过了一会儿，这根玻璃棒由硬到软逐渐变成了土黄色。他一边小心翼翼地用镊子给定型，一边用白色支撑架支撑着，直到形成了一个葡萄大小的粉色小球，小猪的身体做好了。然后老板将镊子放下，继续用粉色的玻璃棒在圆球上轻轻地点了四个点，每点完一个点儿就时不时地在铁板上定一定形，应该是为了方便小猪站立吧!接着，老板又用同样的方法做了小猪的耳朵、鼻子、尾巴。最后，他取出一根手指粗的黑色小棒，灵巧地在小猪的脸上点了两个芝麻大的小点儿，一只晶莹剔透、栩栩如生的可爱小猪就做好了。老板仔细查看一番，确认无误，就将小猪吹凉，在上头系了一根红绳，将它递给了我。
街头艺人那高超的技术真让人拍手叫好!