电影情书观后感(精选13篇)。
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电影情书观后感 篇1
不经意之间，有重看了一遍《情书》这部电影，虽然一直很不喜欢日本的电影，但这是唯一一部让我破例观看且多次观看的电影。相信大家都对这部电影有所听闻，整部剧情都很好看，唯独非常可惜对的就是藤井树，他没能亲口对博子表达出自己对她的爱意，实在是让人觉得十分的可惜。
也许真的有些爱情只能是埋在心里，等待着被发现，就好像那句话一样：“世界上最远的距离是你站在我面前，却不知道我爱你。”不过藤井树是幸运的，至少他的爱意是被发现的，且被珍惜着，而这种爱意是很多女孩子向往的爱情观，一生被一人坚定选择着，让人羡慕不已。
通过追忆故事的手法，在对于逝去的碎玉交叉中由重新构建过去的记忆，凡是转瞬即逝中，这一切的过去显得格外的美妙，回忆常常有着很致命的诱惑力，让人深陷其中。无论是忧伤的还是甜美的，看完这部电影后，我最深刻的感受就是，那初恋般的青涩爱情，一切隐藏在试卷背后的漫画、借书卡后面的素描，一次次的记号，都记录着爱意，却又让人感动着。
《情书》就是这样一部日本作品，用最轻描淡写的方式，刻画最深情的爱意，就好像是深夜中星星，有了夜空的陪伴，显得格外的耀眼。简单的一句“你好吗？我很好。”包含了多少的感情，同时以这一句话，传递了这部作品的主导思想，真的巧妙！
电影情书观后感 篇2
一部来自日本的电影《情书》，可谓是十分地感人，一句开场白是“你好吗？我很好。”简单的一句话，赋予了这部电影很大意义，可以说是一句话概括了主导思想。
刚开始听到这个电影名字的时候，觉得剧情无非就是讲述青涩的爱情，一路上成长的经历，但是剧情却让我刮目相看了。由一个丧礼开篇，死者是藤井树，有着一个名为渡边博子的未婚妻子，未婚妻对于自己的未婚夫藤井树已不在人世间这个消息，还是未婚夫的妈妈告知她的，随后开始了后续一系列的剧情。整体的电影故事想必让我们很多人看到了曾经的自己，就好像藤井树对于渡边博子的`感情一样，虽然是很青涩稚嫩，但是却是十分的珍贵。不管是从在男主角的角度来看还是女主角的感情线来看，也算是给了一个比较满意的结局给观众。
在这一封封诉说着回忆中情感的书信之后，让女主角渡边博子的内心终于自由了，到底藤井树对于渡边博子的感情有所深，可谓是一千个人眼里，有一千个哈姆雷特，因为每个人感受到的东西不一样，所以不好说，况且这个也只有导演知道，到底要给观众表达一个什么样的情感。
至于这部影片整体的视觉享受，相对来说我个人觉得不是很好，但是日本的影片色调基本都是这样，所以说也没什么可挑剔的了，只要结局还算是挺满意的，其余没什么问题。
电影情书观后感 篇3
看完电影《情书》，那种曾经单纯的日子啊，一去不复返了，电影《情书》观后感。就是很简单的愿意和一个人在一起，一起做很多事，多年以后才发现自己的那种感觉叫喜欢。自己能细细记起和他在一起的每一个瞬间，甚至他的每一个神情。遥不可及的梦，在错过后才发现，这个梦是两个人的梦，他曾喜欢她，她知道的时候已经晚了几步，但她的心里是幸福的，不是吗？
《情书》和《初恋这件小事》有相同之处，可我还是觉得《情书》的倒叙以及书信回忆的创意，对朦胧美好的爱情的蜻蜓点水的描述令人心生美好，意犹未尽，前思后想，观后感《电影《情书》观后感》。不似后者之聒噪。或者说，它们本来就不能相提并论。不过还是都赚足了我们这些正在成长的年轻人的泪水的感慨。毕竟，对逝去的梦好，人们总是会去留恋的。
躺在病床上的树小姐想起了他，才知道自己喜欢他的。怎么会不喜欢他呢？你能记的起点点滴滴，回忆起来那段单纯的岁月，脸上还是幸福的模样呢。爱情，可贵的是，彼此都愿意许下天长地久，即便不在一起心里也是幸福的。有心便够了。
博子小姐，当了藤井树小姐的替代，却爱上他了。藤井树爱藤井树，她们都知道了。
一个幸福的活着，她不忧伤自己失去的，因为曾经拥有。一个放下过去，面对现实，承认爱情。努力接受正在爱自己的人。
我欣赏她们的坦然和知足，欣赏又留恋，那种朦胧而美好，单纯而执着的感情。
而现在的我，在红尘里十足的可悲，庸俗的很呢！
电影情书观后感 篇4
有些电影注定是适合一个人看的，就像诗一样，。
《情书》就是。之前凭着篇名臆想无非是鸿雁传情之类的故事，俗套而已。不过又一次证明，臆想是很容易出错的。
居然是两个女人间的通信。连接彼此的是一个叫藤井树的男人。那么情书也就不是通常意义上情侣间的通信了，而是承载了人的深情的信件。
几乎所有打动人心的关于爱情的电影都有那么多巧合。博子的爱人藤井树死于两年前的登山中，即使是身边秋场的默默等待依旧唤不起她对新生活的转向，观后感《电影情书观后感》。给天堂的他写信居然有了回音。引起了另一个人，与他同名同姓的藤井树小姐。
其实并不是每一个女生都像藤井树小姐那样对爱情后知后觉。关于两位藤井故事的那些画面，相信一定勾起了许多人对于那些青涩年华的回忆，尤其是那些有故事的人。想到了初中时暗恋一个男生的心情。期待他的单车驶过，渴望又害怕与他的交谈，利用职务之便（课代表）公然欣赏他的钢笔字……终于没有说出口，折的千纸鹤也付之一炬，那些心情却难以忘怀。很像藤井树对于自己喜欢女孩的表达。
其实，《情书》的主题绝不仅仅只是爱情这么简单，生与死的问题才是它的主要探讨。死者已逝，很多人早已忘记，需要假装悲伤，而有些人却难以忘却，难以走出。
整部电影在雪的场景和舒缓的音乐中徐徐展开，图书馆的那段最让人心驰，也许，勇于和过去告别，面向新的生活，珍惜当下，抓住稍稍即逝的机缘，对身边的人多些宽容和理解才是最重要的……
很美的.一部电影！
电影情书观后感 篇5
“意映卿卿如晤：吾今以此书与汝永别矣！吾作此书时，尚为世中一人；汝看此书时，吾已成为阴间一鬼……”中学时代便在课堂上所学的一篇课文《与妻书》，大学毕业后听的三首台湾流行音乐（齐豫唱的《觉》、童安格唱的《诀别》及李建复唱的《意映卿卿》），再到如今纪念广州起义一百周年的电影《百年情书》，恍如一段交织时空的爱情扑面而来，情缘魂梦相系……
音乐：交错的爱情对话
“意映卿卿，再一次呼唤你的名，今夜我的笔沾满你的情，然而我的肩却负担四万万个情，钟情如我，又怎能抵住此情，万万千千……”声音宽厚而凭借着《一千个秋天》、《龙的传人》等一鸣惊人的李建复，深情款款的从林觉民的角度演绎这份生死之情，既有对于爱妻的苦苦爱恋与不舍，更有对于革命的决心；而童安格创作演唱的《诀别》，则进一步的以林觉民的口吻向爱妻表示那份爱与决心，“烽火泪，滴尽相思意，情缘魂梦相系，方寸心，只愿天下情侣，不再有泪如你”——犹记第一次听到这句“不再有泪如你”时，泪水在不知不觉里流洒。
不过，更加喜欢的是齐豫唱的那首《觉（遥寄林觉民）》，“觉：当我看见你的信，我竟然相信，刹那即永恒，再多的难舍和舍得，有时候不得不舍”，齐豫的带有丝丝缕缕忧伤的声音里（印象还很深的是她与潘越云合唱的《回声》专辑），将意映的忧伤化为缕缕的歌声，爱与放手，又心有不甘的追问“你的不得不舍和遗弃都是守真情的坚持，我留守着数不完的夜和载沉载浮的凌迟，谁给你选择的权利，让你就这样地离去，谁把我无止境的付出，都化作纸上的一个名字”，可惜，成为了天问！
而金舸导演的《百年情书》便是根据林觉民写给妻子的绝笔书改编的献礼广州起义100周年的作品，林觉民与意映之间的爱情故事，与林觉民被影响而参加革命，成为影片的两条并行不悖的线索，爱情因为战争、动乱、自我牺牲而升华，而牺牲又为爱情添色不少，即使是在梦里遥望，依然低低切切，无悔无怨。
王柏杰与蒋梦婕这两位年轻演员，尽管说电影演绎还略显生硬，但少男少女之间的那种羞涩的爱与情感被用几个眼神、几句诗词传达出来（新婚不久的那段戏，便想起沈复的《浮生六记》中的“闺中记趣”）；而在面对革命时，王柏杰则延续了他在《十月围城》中的演绎方式，固然有着对于生命的不舍（在《百年情书》里不仅是对父亲的不舍还有对于妻子的不舍），但“我的肩却负担四万万个情，钟情如我，又怎能抵住此情，万万千千”呢，这也为他在就义前的慷慨陈词埋下了伏笔（不过这段戏有点生硬）。
而李雪健扮演的林觉民的父亲，则将慈父的爱，表现的很生动也很真真切切，何况也借鉴了王学圻在《十月围城》中的表演。这使得影片里的亲情更加动人。
“结缡十五年，原约相守以死，我今背盟矣！手写此信，我尚为世间一人；君看此信，我已成阴曹一鬼，死生契阔，一复何言……”也想起谭嗣同就义前的这封写给爱妻的信。
电影情书观后感 篇6
这部日本电影《情书》，相信很多人看完之后到热泪盈眶，都会感叹怎么会有这样的奇迹存在。同名同姓的女孩男孩，封存记忆下的一段朦胧感情回忆，电影中的男主一直都是缺席的，只有藤井树和渡边博子在书信中一点点填满起来。
影片穿插了一些关于藤井树和早逝的爸爸在病危急救中的故事传说，给人一种十分真实而震撼场景，影片中爷爷奶奶和妈妈在外面下着大雪中，一家子争吵着是要把发着高烧的藤井树送往医院还是在家中等救护车的情景极为精彩。因为害怕送往医院的时间太长，怕藤井树熬不到医院就没了，当70岁的爷爷仔细分析一番之后，最后决定送往医院。
当人想要保住自己心爱的人，往往就是人性最正面的一面，也是最感人的一面，十分欣慰的是，同样的方法，爸爸没有没有挺过去，女儿最后平安无事了。在影片的最后，相信博子也得到了救赎，因为一次阴差阳错的感情对换，博子长久背负着债务，一直沉淀于以前逝去爱人的思念中无法自拔。随着时间的流逝，最后解开了男主角初恋的心结之后，终于解脱了，开始新的爱情之旅。
从这里给我最直接的感觉就是，导演还是善良温柔的，让所有的伤痛和纠结成为过去式，给他人一个全新的开始，也许就是那样，生命就是一个不断前行跋涉，而不是一直困于过往不放的状态。
最后两位女主人公博子和阿树，最终迎来了全新的旅程，为了忘却而追忆，为了纪念而缅怀，这都是最美的方式，男主人公年少时错过的表达，也许我们也曾有过，得到了不懂珍惜，而有些人却连得到的机会都没有，或许错失的不一定不好，得到过就不后悔，毕竟那时候的我们，都不懂如何爱一个人。
这部《情书》也许不是最完美的结局，但电影就是人生，人生如戏，不是处处都如我们所愿一样完美落幕，不完美才是人生，只能说尽力做好完美。毕竟生活中有的人不如意的到处都是，就算这样还是会努力活着，内心的煎熬却需要时间来淡化，可谓是爱之深恨之切，反之，得知自己爱的人没有抱怨自己的过错，那就冰释前嫌把！人生还很长，可是初恋只有一个！
电影情书观后感 篇7
1995年，岩井俊二 推出了他的剧场电影处女作《情书》，以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在，这部美丽动人的《情书》不但为众多亚洲影迷所喜爱，更是被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。
很久以前就看过《情书》那个时候还不能完全看懂，但我能隐约的感觉到其中的情感，它是那么的细腻，如同女人的思维，记录着心理的微小变化，随这年龄的增长，我能从很多的方面入手再回头重温那种难得的记忆。
影片一开始就以优美的构图唯美而静谧的画面开始，一个年轻的女子躺在雪地上似有所思，短短的几秒钟的镜头像是持续了几个世纪，犹如陷入了深深的回忆，“坚强”的站起来，仰望天穹，是难以言表的沉浸，还是一种难以说清的感伤。在接下的叙述当中给出了故事的原因：渡边.博子的男朋友远去了天国，她陷入的是悲痛和失落，只有将她那份真挚的感情埋于心中。导演岩井俊二从细致入微的情节中表达出，她在—家中看到的毕业纪念册，看到了她最爱的人滕井树的名字，怀念的她偷偷的把名字记了下来，写在了手臂上，如此微妙的细节却有一番寻味，接着写入的是同她长得一样的人-藤井树(女)，两个毫不相识的人通过一封信件有了联系，一段真挚唯美的感情之诗就这样铺开了!开头的叙述让头一次看到这部片子的我不知所云，但是往后越来越清晰，越来越耐人寻味。虽然贯穿整个故事的书信都是两个女孩之间对另一个男孩回忆的点点滴滴，但正是这点点滴滴的回忆，让一直潜伏和深藏的情感被小心翼翼地抽丝和剥离出来。回忆是岁月的书签，回忆是成长的印迹，回忆是情感的累积，谁的青春没有回忆呢?明明知道那是一封寄不出去的信件，但是还是执意把它寄了出去，如同心中久藏的一股未曾释放的情感，寄出一封无人接收的信件，让信件寄托着那份忧思安然的释放。
看这部电影的时候对他的镜头语言没有多大让我惊讶的地方，可能是因为这么优雅的情节没有必要用什么特殊的镜头特技，但是画面的构图却是那么的讲究，那么的富有诗意，让我没有办法不服气摄影师唯美的构图法则，让这个感情细腻的影片更加上几分光彩，记得好朋友说过 ，现在已经很少能够看到像这张影片中表现出的那种干净和舒服了。世间的爱情总在呈现两种可能性，得到和失去。得到的时候教会我们珍惜，失去的时候又我们懂得回忆。光阴似水流年，嗟叹，哀婉，无力回天，唯有回忆才能教我们振作下去。
影片一开始，大雪漫天而下，房屋错落，白色的山间，白色的弯曲小道，白色随风起舞的窗帘，白色的试卷，这么多白色的印象，也许就是它的情感基调吧，就像少年圣洁水晶的爱情，永远的纯洁清纯。一个初入青春门槛初恋的故事，或者准确地说，应该是暗恋吧，哪一个少年不曾有过那甜蜜又苦涩的经历呢?
少年的藤井树(男)似乎总是与女孩藤井树作对，图书馆的工作从不帮忙，古怪的他老是借阅一些被人遗忘的书籍，可以最先在借书卡上写下名字。男孩藤井树会是想等女孩藤井树一页页翻过，终于找到那张卡片再发现他对她的爱恋吗? 我想少年的恋情最开始大都是以和心爱的人搞恶作剧开始的，借以吸引她的目光。 从而引起对方注意建立联系吧，就像他骑车冲下山坡将口袋套在她的头上那样。傻傻的男孩。还有，英文考试卷发错了，女孩在车棚里等待着男孩出现交换试卷。然而男孩直到华灯初上才姗姗来迟，偌大的车棚只剩下了两个人。在女孩费力摇动自行车踏板发出的微弱灯光下，男孩不紧不慢的对比这两份试卷，喃喃的自语："原来break的过去式是broke啊!"他有些幸灾乐祸的毫不理会女孩的焦急和催促，因为他享受与她在一起的时光，这美妙的独处...... !
在这部影片中表现出的不仅仅是那种久远的回忆。在这部影片中表现初恋的单纯唯美，可以说到了极致，千百回转的思绪在心头流转，可以不表白，但定会在蛛丝马迹中展露无遗，是这般的美好.甜蜜，就算是长大.年逾花甲之时回首这段往事，那段时光也定会激流回荡，难以平静。还有一处让我感慨，国中时代的藤井树看到在雪地中溜的时候见到了一个蜻蜓葬在雪中，黯然神伤 ，这让我想起了曹雪芹笔下的林黛玉，感时花溅泪，女子的独特情感一下子就表现了出来，我想只有心中有爱才能表现出爱!有那种淡淡的友情表达，故事的结尾，尾老头轻轻的唱起了藤井树死前唱的最后那首歌，陷入了深深的回忆。人不在了 但是歌还依然存在。 最后，博子和秋场爬到山上，博子对着白雪皑皑的山喊道你好吗?山回应着你好吗，博子又说我很好，山回应我很好……我很好，这样的结局很好……
在这部影片中还有重重的亲情在里面，藤井树去医院的时候，回忆的那一段让我记忆犹新阿 ，想起了爸爸的离去， 还有家人的惊慌失措 ，另外让我深深感动的一幕就是她和爸爸一样患上了肺炎，爷爷不顾一切的背着她奔跑于大雪之中，七十六岁的老人为了孙女的安危奋不顾身。亲情被那一瞬间挥洒的淋漓尽致。
故事的结尾，回到现实，学妹们拿着画着她肖像的借书卡给他看，那一刻，藤井树的心被感动填得满满的，那一刻，激动的她说不出一句话，满脸的羞涩也代表着幸福。一个男孩的心是如此缜密细腻， 其实有很多事情是不必要讲出来的，一个人独自等待， 一生都不会忘记。
电影情书观后感 篇8
电影《百年情书》取材于“黄花岗72烈士”之一的林觉民烈士殉难前亲笔书写的两封遗书“与妻书”与“禀父书”。
影片以林觉民烈士从1905年至1911年期间的革命活动，与广州起义最后三天时间所发生事件并行交织，集中展现了林觉民亲情家国的热血人生。
林觉民与一干小伙伴，林文、林尹民、方君瑛、方声洞、冯超骧、刘元栋等，自小立志报国。自中国甲午海战战败，签署《马关条约》后，中国大地已经一片狼藉，清政府腐败无能，国土遭列强欺凌瓜分，爱国志士在热血革命的感召下，纷纷投身革命洪流。
1905年，林觉民迎取了陈元凯之女陈意映为妻，婚后，两人情投意合，恩爱有加。然而国难当头，林觉民没有沉溺于爱情的缠绵，于1907年借官费生出国留学之机来到了日本。在日本期间，林觉民和他的伙伴们先后加入了以孙中山、黄兴领导的同盟会，决意推翻满清，革命救国。
1911年孙中山领导的同盟会决定于4月在广州举行武装起义，林觉民与伙伴们一同加入了敢死队，决意以死报国。林觉民最后一次回家探望，没有把自己此行的危险性告诉爱妻和父亲。但敏感的父亲已经从儿子反常的举动中有所感觉，一家人吃了最后一顿团圆饭。此时，林觉民的长子已经5岁，陈意映怀的第二胎也已待临产。面对爱妻、爱子、年迈的父亲——林觉民此时肝肠寸断但却义无反顾地离开了他的亲人。
在香港公寓，起义前夕，林觉民泪水与笔墨齐下，写下来世纪绝唱传世名篇“与妻书”“禀父书”，之后依然参加了广州起义。起义中，林觉民等浴血奋战，攻占了总督府，但终于因敌我实力悬殊，林觉民的伙伴们一个个悲壮牺牲，林觉民负重伤被俘，最终不幸就义。
广州起义距武昌首义成功仅几个月，此次起义的意义重大，振奋人心。林觉民等烈士的热血为神州大地浇灌出了自由之花，其功绩将光照千秋，永垂后世！
《百年情书》将更加真实地还原当年的历史人文情怀，而且尽管出演的演员大多为新人，但是却都有着一颗澎湃的心，对待每一个镜头也都很用心地去表现，所以说《百年情书》无论从哪个方面讲都是一部充满爱的影片：亲情、友情、爱情，每一个都是主线，每一个情都有煽人泪下的一面。
电影情书观后感 篇9
爱情是每个人所向往和憧憬的，爱是即使最后没有相伴一生，你也因为我出现过而拥有了更美好的人生。最近有一部经典电影《情书》即将在5月20号这一天上映，5月20号是情人眼里的情人节，而520也是网络流行语我爱你的意思。《情书》由岩井俊二执导，讲述了渡边博子给去世的前未婚夫藤井树寄出一封本应该没有回应的书信，却意外收到一位署名为“藤井树”的女孩回信，在二人的书信往来中，女孩藤井树逐渐发现，与她同名同姓的少年藤井树曾对自己暗藏一腔柔情，而渡边博子也在过程中与过往感情和解告别的故事传说。
《情书》是最经典的爱情电影之一，而这部电影的重新上映更是唤起了影迷们的青春记忆，这部电影以一封寄出的情书开启了两段美好而刻骨铭心的爱恋故事传说，电影中最让记忆深刻的一句台词便是渡边博子向雪山里呐喊的“你好吗”，当你观看《情书》这部电影的时候你就会知道青葱时光里最初的悸动与美好值得所有新老观众的体会和追忆。
电影《情书》里的男主一直暗恋着和自己同名同姓的女生，也让我们看到了在学生时代对爱情的懵懂与青涩，电影中我们并没有看到有告白的台词，但是却让我们看到了镜头细腻的语言，不管是放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋让人触动，少年的欲言又止令人心动，青春期尾巴上迟钝而纯粹的暗恋，就像是心里埋了颗种子，一开始毫无自知，直到某天发了芽，一点一点破土而出。
或许《情书》这部电影能让我们如此记忆深刻，是因为电影中的情节故事传说也让我们回忆起了在校园那段时间的暗恋情愫吧，青春期的我们对爱情是憧憬与向往的，却因为对爱情懵懂和青涩而不敢出口，把暗恋情愫深深的埋在心中，多年后回忆起来便是心灵的触动。而观看这部电影中，最打动我的便是两位女生对感情的放下与释怀，我们总会在对的时间里遇到对的`人，在错误的时间里选择错了人，而不管对与错，我们都要感激我们所经历的，所选择的，拿得起放得下或许是我们每个在感情当中都要学会的。
电影情书观后感 篇10
暗恋，就是心里面爱上了一个人，却不能，或者不想，或者不敢表达出来，只是将这份爱恋，这份牵挂埋藏在心底，用一句话来形容暗恋，那就是“连一秒都没有拥有过你，却感觉像是失去了千万次你”。5月20号即将到来，520是网络流行语我爱你的意思，所以5月20号这一天是情人节，情人节这一天即将上映一部经典的爱情电影，那就是日本纯爱电影《情书》，而这部电影的重新上映更是唤起了影迷们的青春记忆，《情书》是由岩井俊二执导，以两组重要的人物关系为引，串联起片中哀而不伤 纯美至极的爱情故事传说，极致渲染唯美暗恋氛围。这部电影的重映，让很多人都很期待，都想为自己的青春补上这张电影票。
《情书》这部电影讲述了一封未曾真正送达的情书，意外开启了两段唯美刻骨的爱情，并揭开隐藏在过去时光中暗恋秘密的故事传说，观看这部电影最让我记忆深刻的画面便是夏日洒满阳光的图书馆中二人不经意间的对视，正是对暧昧朦胧的青春暗恋最好的注解，而电影中的男主不断对同名同姓的暗恋对象做恶作剧表露心意，而未曾出口的爱恋让我们看到了青春时期对爱情的懵懂与青涩，暗恋人往往会面对这样的结局，明明是最纯粹的爱，却要永远埋在心底。《情书》之所以让人如此记忆深刻，甚至在许许多多的爱情电影中脱颖而出，就是因为在观看这部电影的时候能找回青春年华里最初的心动时刻，回到爱情最本真的样子。
《情书》重映的定档海报选用了最经典镜头之一，电影女主角“渡边博子”在纯白雪景中仰望天空，似期待来自天国的回音抑或是回忆过往的美好画面，而这部电影让我们感受到了暗恋的美好之外也让我们看到了渡边博子对青春爱恋的告别，最后对感情的放下与释怀，即便知道自己是另一个人的替身，但刻骨铭心的爱情故事传说却真实存在，当渡边博子对着雪山大喊“你好吗”“我很好”而转身的时候，她就选择把过去留在了身后，从而在一段刻骨铭心的感情里选择放下与释怀，爱情是美好而复杂的，却是人们向往和憧憬的，不管在一段感情中是对是错，当你在一段感情中释怀的时候，才能往前走遇见更好的另一个她。
电影情书观后感 篇11
同名同姓的男孩女孩，封存记忆下一段朦胧的情感回忆，电影中的男主人公始终缺席，却在藤景树和博子的书信中形象一点点丰满起来。到影片结尾，电影的悬念揭开时，才让我们恍然大悟，这是一段深藏心底的未了之情。两位女主人公阿树和博子最终迎来了全新生命的春暖花开，为了忘却的追忆和为了纪念的缅怀，都是美丽和无比清新的……男主人公少年时错过的表达，我们也许都曾经错过，但是得到的，未必会珍惜，错过的，不一定就不美好，毕竟那时，我们都不懂爱情。
影片中穿插的关于藤井树和早逝的爸爸的病危急救事故显得真实而震撼，片中爷爷和妈妈关于是冒雪送高烧的藤井树去医院还是在家等救护车的争吵极为精彩，真实。爸爸因为爷爷的方法（送去医院）而来不及救治，当70多岁的爷爷对着妈妈清楚说出从家到医院的时间，并背着藤井树在大雪中飞奔，对着妈妈说：“我就算牺牲自己的生命，也要把阿树救会来……”时，我彻底泪奔了。当人们要保护自己心爱的人的时候，往往能够表现楚人性最光辉的一面。电影中的这一幕给我的感动和《火影》中，三代和大蛇丸对决时说的：“这是我的家，谁也无法夺走……”一样。
幸运的是，同样的方法，爸爸没有挺过去，女儿最后得到了救赎。当然，在影片的最后，相信博子也得到了救赎，因为一次阴差阳错的感情替代，博子长久背负感情债务而一直沉湎于对以前逝去情人的思念之中无法自拔，伴随着阿树在影片最后解开男主人公初恋情感密码后，终于解脱了，开启了新的爱情之旅。从这个角度来看，岩井俊二导演是善良并且温和的，所有的伤痛和纠结都会过去，生命是一种不断前行的跋涉，不再踟蹰于昨日的繁花似锦，才能触摸明日的火舞艳阳。这，也许就是生活的真谛……
最后谈一下电影中的点睛之笔，电影的音乐与情节，画面完美融合。《Childhood Days》，《His Smile》等等，旋律纯净，唯美且略带伤感，让我深陷其中，无法自拔，如果说故事是带领我们走进电影中世界的领路人，音乐就是拨动我们心弦的天使翅膀。
《情书》是我大一在选修课上第一次看的，当时就想写一下观后感，可是一耽搁，也就忘了。如今，于大年三十的晚上重温一下，完成当时的想法。
电影情书观后感 篇12
茫茫雪原，素色无疆。博子恍若惊醒般从雪地上爬起，望着眼前遥远的屋影，狂奔而去。她在追寻着什么?她在追寻曾经爱的记忆;千里之外，细品着一张张借书卡上“自己”的名字的藤井树，正在追寻的却是被爱的记忆。两张似乎一样的脸，透视出某种飘渺不定，又似乎确实存在的因缘。
她们的生命都与同一个男人有关，如果没错的话，都同样拥有着爱情。不同的是，原本确信这份爱的一个，到最后变得不再确信，而原本不确信这份爱的另一个，又好像是命运嘲弄一般的，却最终得到了爱。没有哪个男人会如此幸运，即便是在自己死后三年，满树的樱花仍为自己开放，满怀的情思仍为自己而震颤。其间夹杂的泪珠，变成一副晶莹的透镜，让博子和藤井树透过它所看到的爱情，变得越加清晰，也越加明朗。
一座巨大的记忆之塔，在遥远的时空中建立起来。偶然“相遇”的两人，走到了一起。一封封书信成了砖瓦，一次次回忆做了蓝图。它似乎只为这个男人而建立，而在建立时，她们始终坚信不疑。然而，待到巨塔建成，站在塔尖向下一看，她们所看到的，竟是满眼的“自己”。曾经多少次梦境中的固执与坚持，在这一刻都化做眼前无边的释怀与坦然。记忆是属于自己的，两种完全不同的记忆叠合起来所呈现的，并不是一个更完整的“他”，而是更清晰的两个“她”。博子是明白这个道理的，所以她最终还是把所有的书信还给了藤井树。
追寻回忆的目的，不是为了沉浸在回忆中，而是为了走出回忆。只有欣然走出回忆，找到一片更为广阔的天空，心灵的企望才能重新自由的翱翔。然而，走出回忆并不意味着忘却回忆，因为回忆走过的痕迹是永恒的。当曾经青春年少的种种伴着激情悄然隐去，那种心灵颤动的感觉却早已被整合进了灵魂的基因里，无论怎样尝试，它都是忘却不掉的，它终将伴随着一切喜怒哀乐，影响着精神生活的每一个细节。
那张借书卡后的肖像画对藤井树而言，将是永恒的;“他”曾经的一句“一见钟情”对博子而言，也将是永恒的。当时光荏苒、青春不再的时候，对于躺在藤椅仰望星空的两人来说，或许这永恒的、关于爱的回忆，将会是最美的回忆，那夜空中最美丽的一颗。
电影情书观后感 篇13
近期在我们迎来520美好的节日同时，我们也迎来一部关于爱情的电影著作《情书》，可以说在20xx年这部电影是最为经典的爱情电影之一了。
观看了《情书》电影后，内心久久不能平静，有的时候爱情也是一把双刃剑，暗恋并不是美好的，应为只会让你承受更多的痛苦之情。电影《情书》改编自同名小说，以一封没有寄出的情书为引，开启了两段唯美刻骨的爱情故事。故事开头，博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，而博子小姐在藤井家中和他的妈妈谈起往事，悄悄记下了毕业名册藤井树下方未搬家前的地址。她误以为这个地址已经不复存在，心中想着天国的博子小姐往这个地址寄了一封信。而接下来的剧情围绕这一封信所开展的话题，为后者的剧情提前做好了铺垫，这就给观众们留下美好的开头了。同时也是由岩井俊二执导，中山美穗、丰川悦司、酒井美纪、柏原崇主演的人生必看爱情电影《情书》今日官宣定档5月20日，全国院线浪漫重现。定档海报以影片女主角“渡边博子”（中山美穗 饰）雪中仰望天空的场景再现经典，唤起影迷们青春记忆里的那一封“情书”。
剧中最为经典的还是开头那一句“你好吗？我很好。可以看出了简简单单的一句话，却呈现出更多的不舍之情，也是最令人印象深刻的一句台词，经过岁月洗礼，声音依然在群山和记忆里清晰嘹亮。看到这里心中难免有些感想，世界上最远的距离不是生与死，而是我在你面前，却没有勇气跟你表白。人生最大的遗憾不是自己的野心没有完成，而是一份暗恋之情，人为什么会流泪，因为是眼睛代替了嘴巴说出的悲伤。
想起片中那一处很令人感慨的小细节：少年藤井总喜欢借阅许多罕有人爱看的书籍，在借书卡上乐此不疲地写上自己的名字“藤井树”，木讷又可爱的少女树觉得“那真是一种怪癖”，多年后博子寄给女孩树信中的一席话“我觉得，他在借书卡上所写的藤井树，是你的名字。影片中的每个情节段落，每个细节都相当准确地组织在影片韩而不露的意义结构中，几乎达到了天衣无缝的程度。
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情书电影观后感七篇
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情书电影观后感 篇1
啊啊啊我看了推荐以为这只是一个略带伤感的甜甜爱情片，谁知道看完很伤心，当然还有很多复杂的情感。
我以为讲暗恋的电影至少我能有一点共鸣，但是我错了，《情书》里的感情，无论是暗恋还是各种人物之间的感情，真的让我忍不住想哭。我想接下来好好梳理一下我觉得很伤感的点。
首先，这部电影的片头就很能看出这部电影的风格，美丽的雪景，黑白两种配色，让人移不开眼，加上配乐，给我的感觉就是美好中带着悲伤。
逐渐走进故事里，跟随电影的节奏，主角的走向慢慢地开始把自己代入到他们的情境中，感受他们之间的情感。
从片头可以知道博子和藤井是从前的恋人，但是藤井意外去世后，博子一直不能完全的放下他，于是才会萌生写信的想法。
之后去见树，错过之后坐上树之前搭的出租车，司机师傅说她很像刚刚的那个女孩(树)之后，博子的表情像是不相信，但是接下来画面一转，是写完信的树去寄信的场面，而此时的博子似乎从之前的相貌相似话语中反应过来，察觉到了什么，博子站在那里看着树寄信，
等到树从她身边经过后才小声喊出“藤井树”
我觉得这个画面伤感，是觉得博子此时内心应该很难接受，不甘心。后来和妈妈的对话也证明了这一点，博子意识到所谓她和藤井的一见钟情其实没那么美好单纯，自己只是树的影子，藤井爱上她也是因为她和树相貌相似。
曾经给自己带来那么多美好回忆的爱情，现在在博子看来却是有一点可笑。美好的东西被摧毁。博子爱藤井，不甘心自己是个影子。但是藤井已故，就算想和他说说，也不可能了。
我看到这也是很同情博子的，对藤井这种不纯粹的一见钟情也有点愤怒，毕竟博子那么爱藤井。这种想法一直伴随着我，因为这里之后，很长一部分都没有再明确的讲到藤井和博子两个人之间的故事。到这里我的另一个疑问都还没有解决，因为之前了解这不电影的时候，说藤井是博子的前未婚夫，但是故事讲述关于他俩的关系还是恋人，如何成为恋人这点我还是很好奇。后来在秋叶想带博子爬山，暂住友人尾熊家，这里博子可能听了尾熊和秋叶的话受了一些触动，说出了她和藤井之间的求婚故事
真实故事是藤井拿着戒指盒，和博子在野山上站了两个多钟头，一句话也不说。
看到这里，我又按捺不住，博子这么温柔勇敢的女孩子在爱情里居然是别人的影子，我内心已经开始警告藤井千万不要做渣男啊。但是随着接下来博子的简单叙述，我改变了我的看法
看到这里，我觉得藤井对于博子是有爱情的，不然不会想拿戒指盒求婚，不然不会利落的答应博子的求婚，至于之前的两个钟头，是在整理自己的感情，还是犹豫不决我觉得不重要了。藤井是爱博子的，也许一见钟情是因为树，但是之后与博子的相处肯定是产生了爱情的。也许我也忽略了之前藤井与博子相处之间的爱情
看到这里我真的很为藤井与博子之间的爱情惋惜。
同时我也为博子揪心，自己一直深爱的男人是因为自己长得像他的暗恋对象，无论怎么想，那段曾经美好的爱情记忆也不会再想以前那么美好了。对于藤井，她也有很多话想说吧，或是质问，责怪，关心，也或是闭口不语。可是无论她想说什么，藤井都不会再听见了，她再也没机会听他说话了。
电影中最让我感动的就是木屋那段，博子在雪地里跌跌撞撞的向那座山的方向走去，迎着阳光
博子看着那座山，那是她曾经的爱人藤井长眠的地方，她有好多话对他说
我很好
此时病后醒来的树小声低语
你好吗，藤井树
博子对藤井说完话，便开始哭泣，这是她真正要告别藤井了吧，再不舍得也要向前走了，藤井你要一切都好!
这个片段伴随着配乐，虽然画面。配乐简单，但是却是最戳人心的，我看一次哭一次，太让人感动了。终究告别还是伤感的。
我不再见你，但是我依然会思念你，你在远方，也要记得照顾好自己。
我要想如果藤井没死，他和博子快快乐乐一起生活多好。我好喜欢他俩呀。我的意难平。
我想大多数看这部电影的人，都会被藤井和树之间纯真的暗恋打动，又为他们的结局而惋惜。我想这里面多少是有点这俩主角的颜值助攻的，不得不说，那个时候的柏原崇和酒井美纪简直太好看了，他俩在一起也超配的。
关于他们之间的暗恋故事有不少大佬都写了，我就不多写他俩了，太经典了，我只补充我的个人感受。
他们俩之间的戏给我的感觉就像是没有感觉，很平淡，前面很大一部分除了藤井给骑自行车的树套上袋子捉弄她那段我觉得很有趣之外。很多时候他们俩相处给我的感觉就是没有任何交集，一点都不像暗恋的举动。
到后来我看其他豆友的影评发现他们之间其实也有很多甜蜜，比如停车场那段藤井看卷子故意放慢速度;只为了和树多呆一会。在图书卡上写上树的名字;为了树和同学打架等等……
这种互动可能第三视角看来，是一种暗恋的表现。但是高中时期的树真的能感受到这些吗，在那个懵懂的时期，羞涩的藤井传递的暗恋信息我想树是没有感受到的。
所以呀，面对青春期的女孩子，表白就要大胆一点，暗恋也要明显一点啊，毕竟柏原崇和酒井美纪真的看起来很般配啊
影片最后的高潮是树发现借书卡的背面是藤井画的她的画像
树看着卡片上的自己，也明白了那些年藤井对她的暗恋，其实之前可能就已经知道了一点点。至此，影片结束，两位藤井树的故事也结束了，其实我觉得这是最好的结局了，藤井的暗恋，树终于知道了。
那年你的心意，还是传达到了那个女孩心里。
之前看其他剧评的时候，我只看到有一个人写渡边博子和秋叶茂的爱情，其他要么是写两位藤井树要么是渡边博子和藤井树之间，反正很少有人提到渡边博子和秋叶茂，有提到的还是说不喜欢秋叶茂这个角色，或者是说颜值。
姐妹们可是太真实了，秋叶茂确实没有藤井的颜值高，但是他也是很有个人魅力的呀。如果是这两个演员互换一下，我想你们也会成为博子和秋叶茂的cp粉的。
秋叶第一次“出现”是开头博子来扫墓的时候遇上藤井的学弟们提到秋叶，并说秋叶先生今晚会来探墓
博子听完会心一笑
从这里可以看出秋叶茂先生是一个有想法而且很有趣的人，但是他真正登场之后，估计大家对秋叶茂还是喜欢不起来的，看下图就知道了
然后博子答应和秋叶在一起，其实我也是不能接受的，这个时候我对秋叶这个角色也没好感，跟他的形象有关(我有罪，中山美惠颜值太高了)
秋叶茂知道博子紧张的时候就会用关西腔说话，害羞内敛的博子和热情外向的秋叶其实从这一段就可以看出来，他们俩还是挺般配的
不过后面秋叶背着博子偷偷给树也了一封信，要求证明身份的时候，我觉会觉得秋叶有点烦，博子是不太想寄这种信，万一打破了她美好的幻想呢。
秋叶茂想帮助博子尽快走出来，所以寄了那封信。在餐厅里，秋叶面对博子的低情绪，告诉他藤井已经不在了，寄信的也不可能是他，并提议去看看那个寄信的人。这段让我们知道了藤井，秋叶和博子的初遇是怎样的，藤井初遇博子便主动约博子出去，也是想弥补初恋的遗憾吧。
到了小樽，秋叶也帮助了博子很多，找到树的家，秋叶帮博子去敲树的门，博子在门口写信的时候，自己默默走向一边玩起了雪，把围巾当成头巾一样套在头上，秋叶还是有点小幼稚的。
如果不是秋叶的提议，博子不会来小樽，也不会有后面的故事，秋叶一直推动博子，让她勇敢起来。
还有向博子提出再去爬一次山，去和藤井打个招呼，都是为了解开博子的心结，博子在半路上想要退缩，也是秋叶的坚持让她继续往前走。
在尾熊先生木屋那里的闲聊，拉进了两个人的距离，也让博子吐露出了点点心声，算是博子放下的开始。
在第二天清晨叫醒博子，带着博子看向远处的山，那是藤井长眠的地方。
秋叶对着山大喊着像藤井问候，
秋叶在引导着博子说出她想对藤井说的话，发泄出来，不要憋在心里，鼓励博子向前走去，离他更近一点，也给博子更多空间，让她一个人好好发泄。在学地上，博子摔了一跤，但是秋叶没有上前扶，只是远远地注视着，看着博子自己站起来继续向前走。就像博子的心结一样，秋叶只能引导，还是要博子自己去克服。面对尾熊的小抱怨
秋叶也是解释，护着博子，让她一个人安静的和藤井告别，给了她足够的空间。
热情，有趣，善于交友，性格开朗，有时候还有一点狡猾的秋叶先生想来才是最适合有些胆小，内向，性格软糯的博子吧。
秋叶先生和博子的相处显得不那么甜蜜，是因为秋叶想在博子完全放下藤井之前，给她足够的空间，他知道博子内心还是放不下。秋叶也会给博子勇气，让她能够克服内心的软弱。
一个能给你足够的空间，能够鼓励你，推动着你去面对困难，能够在你需要的时候帮助你的人，秋叶先生对博子来说就是这种人。
秋叶和博子可能满足不了我们很多人心中的完美情侣，但是对博子来说，秋叶先生或许是最适合的。
除了爱情，还有里面的亲情也很让人感动。
死亡在这部影片里有不一样的意义，它不只是令人恐惧的，死亡也有美丽的一部分，生命的终结也是美丽肃穆的
不得不再说一句，中山美惠实在是太好看了，演技也很好，我直到影片末尾才发现树和博子居然是同一个演员(当然我确实有点脸盲)
一部让人看着看着就哭了的影片，看完还是久久不能平静，心口仿佛有什么东西堵住了。
最后这部剧的插曲《his smile》太符合这部电影了，听着它就感觉是走进了故事里，感同身受着。
情书电影观后感 篇2
“情书”是所有人记忆深处抹不去的永远的初恋。
纯白的雪地，粉嫩的樱花。图书馆淡粉色的窗帘下忽隐忽现的少年。俊美的侧脸，他就是少年藤井树。他一直暗恋着同班级和他同名同姓的女孩。那个有着一双会说话的大眼睛的女孩。“情书”是我所看过的影片中，描写少年暗恋情节最为细腻动人的影片。因为心灵的悸动，甚至不敢看第二遍。印象依然深刻的是，男孩为了女孩而打架。放学路上，女孩为男孩摇动脚踏车，用微弱的灯光一起看英语考试卷。
也许，分离是生命的永远。那本《追忆似水流年》不知是否已经蒙尘多时？男藤井树在一次登山中掉下山谷死了。突然，很想知道，在他从山颠自上由下坠落的一瞬间，他看到了什么？是少女温柔的笑脸嘛？那，我想他不必遗憾了，因为那张画女孩肖像的卡片如今已经在她手中了。
[简介]
日本神户，渡边博子在未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次陷入到悲痛和思念之中。博子在藤井树的中学同学录里找到了他在小樽市读书时的地址。由于抑制不住对爱人的怀念，博子按着这个地址给远在天国的藤井树寄去了一封充满问候和思念的书信。
不可思议的是，不久博子竟然收到了署名为“藤井树”的回信。经过进一步了解，这个藤井树是一个年轻的女子，而且她还曾经是男性藤井树的同班同学，原来是博子从同学录中误抄了她的地址。为了多了解一些男友在中学时代的情况，博子继续与女性藤井树保持书信来往。而藤井树在不断的回忆中，竟逐渐发现中学时代那个和自己同名同姓的少男曾经对自己产生过一段真挚的感情……
《情书》是岩井俊二执导的第一部在电影院公映的剧情长片，上映后立即在日本和东南亚各国引起轰动。这部清新感人的《情书》已经成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。
《情书》由一个同名同姓的误会开始，通过两个女子书信的交流，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影象深深地印在每一个观众的心里，永远不变。
在精心描绘爱情的同时，岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。《情书》正象普鲁斯特那本小说的名字，追忆着似水的年华。过往的爱情和青春也正是在主人公的回忆中才逐渐清晰、复活。与现实相比，影片中的过去更为明快优美。在那一幅幅唯美的画面中，漫天飞舞的片片樱花，暗生情愫的少男少女，都唤起我们的无限遐想。而《情书》中所构筑的那个美好的中学时代，可能也正是岩井俊二和很多人最为温馨纯洁的回忆。
同很多日本电影一样，《情书》也反映了死亡。可以说《情书》的故事情节始终是围绕着生死而展开的，但与众不同的是，它并没有刻意去表现死亡的恐怖与残酷。男性藤井树的遇难，少女藤井树父亲的去逝都被淡化为一种哀思和怀念。而影片对女性藤井树的病危、抢救过程却着墨颇多，意在通过这种生死较量的情节衬托出生命的珍贵。
《情书》中对过去的追忆和有关生死的描绘都极具东方气质，含蓄优美、感而不伤地表达了影片的主题――珍惜有限的生命和宝贵的爱情。看到博子站在皑皑白雪中面对深山大声呼唤的时候，藤井树最后看到书卡背后画像而感动落泪的时候，我想有关生命和爱情的一切争论已没有意义。
山因风雨而朗润，
梅因雪而傲然，
菏因淤泥而高洁，
爱因遗憾而永恒
情书电影观后感 篇3
看见林妹妹的时候，以为是一部凄婉哀绝的爱情电影，脑中浮出的都是民国时期烟雨朦朦战火纷纷才子佳人挥泪诀别的景象，但是其实不是这样。
不得不说，从电影的角度讲，这不是一部好电影。人物特色不突出，时间线不清楚，过与现在的转换过度不够，让人有些混乱，造型有问题。不知是电影时间过短的原因还是故事内容太多，感觉除了觉民意映之外的角色都没有表现出来。但是故事的大概情节还是表现出来了，还是有泪点有反思点的。
电影中那一句句让人毛孔舒张的台词，那一张张青春洋溢充满希望的面孔，在那个黑暗的看不见前方的时代，实实在在的向我们展示着什么才是正能量，什么才是中国梦。
总觉得那才是正当青年的人该有的样子，敢于向当权发问，敢于向统治阶级说不，敢于为国家思想，敢于为社会思想，为万民思想。那是一代受着我们所谓的旧式教育长大的人，却成了我眼里中国最好的一代青年人。
可是他们的牺牲却也让我心痛。那是中国接受新式教育的第一批人，那是中国思想先进的第一批人，那是代表中国希望的第一批人，却以那样的方式死，只能以自己的鲜血来警醒世人，来激励世人，不免有些可惜。不是只有死才是英雄!突然好想回到那么纷繁杂乱的时代，想亲眼看见他们眼中闪烁的光辉，想亲耳听到他们口中振聋发聩的誓言，想亲手抚摸他们刚毅坚强的脸。也想和他们说，你们再等一等，再等一等光明就会到来，你们就能以更好的方式来报效祖国。你们再等一等，做一个详细的有备选方案的计划，做一个伤亡率最小的计划，等一等城外接应的人，和新军的人做好标志，等一等武器供应，你们不应这样着急赴死，既能生，何必死。虽说宁为玉碎不为瓦全，但是砖瓦之姿才能得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜!
不知道陈意映和林觉民是父母之命还是青梅竹马。看他们新婚之时的样子，不像是初次相见，但看他们日后的相处之道，又不像是青梅竹马。电影太短促了，总觉得他们之间的爱情表现的还不够，所以觉民后来表现出来的彻骨之痛也没有那么打动人心。我还是很喜欢意映那般温婉贤惠又通诗书的中国女子的，那一句“你小瞧人”就表示了她并非一般的传统女子，是值得人敬爱的妻。及至后来表现出来的聪敏、细致与深情，让人欣赏，又让人心疼。这样柔弱而又美好的女子，是那个时代所有在战火中饱受欺凌的中国弱者之缩影。所以才有了这一句“与使吾先死也，无宁汝先我而死”，因你太柔弱而不想独留你一人在世，这又是怎样一种痛彻心骨的爱。
虽然电影有诸多不足之处，但还是入了我心，为之唏嘘。
情书电影观后感 篇4
昨天去看了新上映的老电影《情书》，有些许感想，那就随便写点吧。
博子去参加已逝的未婚夫藤井树的二周年悼念祭奠，在他的小屋里偶然发现了之前的中学纪念册，看到了“藤井树”的联系地址，本来不抱希望的寄了一封信过去，却不曾想居然收到了回信，落款也是”藤井树“的名字。与现男友秋叶茂历经周折，终于搞懂这个”藤井树“是与自己未婚夫同名同姓的初中同班女同学。藤井树（女）通过书信向博子展示了自己封存脑海深处关于藤井树（男）的美好记忆，也让博子了解了自己未婚夫过往不为人所知的一面。
片中博子专程到小樽市想要见一见藤井树（女），导演设计了一个非常巧妙的镜头，在喧闹的路口，博子轻声呼唤了一句“藤井小姐”，已经骑车驶过的女树停下转身回头，此时镜头固定几秒，在我以为她们就此相见时，镜头切到全景，人潮扑拥过来，将博子淹没。藤井树（女）没有看见博子，博子却清楚地看到了与自己相貌相似的藤井树（女），从而得知了藤井树（男）选择自己的真正原因：自己最开始被藤井树（男）告白是因为被当成了藤井树（女）的替身。
一开始，她是怨恨的，也就有了不愿意再上山面对藤井树（男）一幕，但在现男友秋叶茂的鼓励下，她冲着埋葬着藤井树（男）的远山一遍一遍撕心裂肺地大喊“你好吗？我很好！”时，她已经放下了这段忘不掉的过去。
秋叶茂真的是能人所不能的男友典范：
他知道博子一紧张就会用关西腔说话；
他对博子说一起去扫墓：去拜托藤井，希望能让我与你结婚，他自由了，你也自由了；
他很能忍耐，忍受博子对前男友的念念不忘，一直引导她慢慢走出这段阴影；
他温柔但又果断，温柔尊重博子的感情历史，果断打碎她对过去的自我麻醉；
生者，无法同故人竞争，因为留存的都是美好，未来却不可能都是彩虹。
情书电影观后感 篇5
电影《百年情书》取材于“黄花岗72烈士”之一的林觉民烈士殉难前亲笔书写的两封遗书“与妻书”与“禀父书”。
影片以林觉民烈士从1905年至1911年期间的革命活动，与广州起义最后三天时间所发生事件并行交织，集中展现了林觉民亲情家国的热血人生。
林觉民与一干小伙伴，林文、林尹民、方君瑛、方声洞、冯超骧、刘元栋等，自小立志报国。自中国甲午海战战败，签署《马关条约》后，中国大地已经一片狼藉，清政府腐败无能，国土遭列强欺凌瓜分，爱国志士在热血革命的感召下，纷纷投身革命洪流。
1905年，林觉民迎取了陈元凯之女陈意映为妻，婚后，两人情投意合，恩爱有加。然而国难当头，林觉民没有沉溺于爱情的缠绵，于1907年借官费生出国留学之机来到了日本。在日本期间，林觉民和他的伙伴们先后加入了以孙中山、黄兴领导的同盟会，决意推翻满清，革命救国。
1911年孙中山领导的同盟会决定于4月在广州举行武装起义，林觉民与伙伴们一同加入了敢死队，决意以死报国。林觉民最后一次回家探望，没有把自己此行的危险性告诉爱妻和父亲。但敏感的父亲已经从儿子反常的举动中有所感觉，一家人吃了最后一顿团圆饭。此时，林觉民的长子已经5岁，陈意映怀的第二胎也已待临产。面对爱妻、爱子、年迈的父亲——林觉民此时肝肠寸断但却义无反顾地离开了他的亲人。
在香港公寓，起义前夕，林觉民泪水与笔墨齐下，写下来世纪绝唱传世名篇“与妻书”“禀父书”，之后依然参加了广州起义。起义中，林觉民等浴血奋战，攻占了总督府，但终于因敌我实力悬殊，林觉民的伙伴们一个个悲壮牺牲，林觉民负重伤被俘，最终不幸就义。
广州起义距武昌首义成功仅几个月，此次起义的意义重大，振奋人心。林觉民等烈士的热血为神州大地浇灌出了自由之花，其功绩将光照千秋，永垂后世！
《百年情书》将更加真实地还原当年的历史人文情怀，而且尽管出演的演员大多为新人，但是却都有着一颗澎湃的心，对待每一个镜头也都很用心地去表现，所以说《百年情书》无论从哪个方面讲都是一部充满爱的影片：亲情、友情、爱情，每一个都是主线，每一个情都有煽人泪下的一面。
情书电影观后感 篇6
《情书》这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事传说，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗？我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地裡滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒鐘却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀？还是对生命的思索？那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恆。她只是紧闭双眼，静静地久久的躺在哪雪地裡。
整部电影运用故事传说的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交叉开展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想中共存世界。
情书电影观后感 篇7
驱除鞑虏，恢复中华；驱除鞑虏，恢复中华；驱除鞑虏，恢复中华。
看着这个从一开始很平淡，到最后几十分钟的时候高潮勇气的影片，我居然在最后热泪盈眶。不仅仅是林觉民的爱情，那一封《与妻书》，更是感触于那个年代，乱世，人们对于革命，对于时代的一种觉醒，那个年代，觉醒的人不管怎样，革命必须流血，革命就得有牺牲，感叹与那些人对于新时代的信念。
想我现代之人，沉迷于物质，更甚至于奢侈，价值观在哪里？生命的意义在哪里？人生的方向在哪里？即使现在的我也是出于迷茫的状态，现在不需要我们抛头颅洒热血，但是心的坚强是需要的，物欲横流的时代，我想我能做的一定是那些美好的事，可以给自己带来新的希望，新的力量，新的成长。想着未来的自己可以为中华之崛起继续做些什么，可惜我不是周总理，我们不是在乱世，更不可想象那些暴力的时代，我能做的只是我要努力的成长，努力的是自己强大，虽然这个强大我也不知道具体能事什么样子，但是我心中信念，就是我要做个有为青年，为自己，为家庭，为父母，更为那些我心中美好的事情。可惜，我们生活中现在看到的那些黑暗的一面，关于一切的。呵呵，谁知道呢，我不想说什么，因为不想被河蟹。
看着这个电影，就突然的想起很多自己心里的事情，可能无关影片，但是是这个片子让我想起来的，很是庆幸。自己总会沉静的，安心的看各种影片，即使是我不喜欢的，可是在看进去后发现很多美好的或者启迪的，很是欣慰。
特感人的文章，尤其是那句“吾作此书时，尚是世中一人；汝看此书时，吾已成为阴间一鬼”。可歌可泣。发自肺腑。
电影观后感13篇
关于作品名字观后感的学习，我们应该记录下自己的观后感，将自己的想法表达出来。一篇优秀的观后感应该基于自己最深刻的观点来写作。在小编认真筛选和归类之后，这篇“电影观后感”将呈现更高质量的内容。如果需要方便阅读，请将此页面添加到收藏夹中。
电影观后感 篇1
近日，我阅读了《鲁滨孙漂流记》，文中的内容十分引人入胜，捧起这本书，真使人欲罢不能。日记
鲁滨孙是个英国人，他喜欢航海与冒险，希望走遍天涯与海角。他很勇敢，明知山有虎，偏向虎山行。他知道海上很危险，还要去冒险，由此可见他敢于面对困难，挑战困难。
有一次鲁滨孙去南美洲，不巧遇上了大风，船翻了，除了他以外的船员全都遇难了，只有他被海浪冲到了一个荒无人烟的小岛上。为了生存，鲁滨孙不得不去捉山羊，种麦子。天长日久，鲁滨孙在荒岛上拥有了成群的山羊和大片的麦子。鲁滨孙靠自己的意志和毅力，战胜了饥饿、寒冷、寂寞，独自在孤岛上生存了二十六年。
一天，鲁滨孙收养了一个被同伴追杀的野人，教他干活，学会说话，成了他的好帮手，他们两个在岛上过着愉快的生活。
后来野人发现了一艘英国船，从船长口中得知他们被手下反叛绑了起来。在鲁滨孙的帮助下船长重新夺回了船，鲁滨孙和野人一起乘船回到了英国。
一个人，在毫无生存条件的情况下，整整生存了二十六年，这是一个怎样的人？这是一个勇敢的人！这是一个直面人生的人！一个打不倒摧不垮的人！鲁滨孙是这样一个值得我们去学习的一个人！
电影观后感 篇2
昨天，爸爸妈妈带我去看了电影(快乐的大脚2)，这是一部3d立体动画片，虽然里面全部讲的是英语，但是我却看得很专注，因为我认识好多字。
电影讲的是，南极大陆上生活着一群快乐的帝企鹅家族，它们爱跳踢踏舞，每天都沉浸在一片欢乐中。可是小企鹅艾利克却不喜欢跳舞，他在同伴面前出了丑，内心觉得非常沮丧，于是和两个好朋友离开了帝企鹅的地盘。后来，一只会飞的名叫斯文的“企鹅”热情的鼓励了小企鹅艾利克，在斯文的帮助下，艾利克决定回家。可是此时大地发生了震动，冰川融化，积雪消融，帝企鹅家族被冰山困住，面临了巨大的危机。小企鹅艾利克和爸爸一起，不畏艰辛，战胜重重困难，最终请来了海象帮忙，挽救了整个帝企鹅家族。而小企鹅艾利克也从此爱上了跳舞，和爸爸妈妈一起过着快乐而充满了幸福的生活。
这部电影中始终充满了欢快的音乐和动感的舞蹈，尤其是小企鹅那可爱的动作和表情，更让我深深难忘，这真是一部好看的电影啊！
今天是顶高兴的一天，因为我和同学小张一起去看了一场电影，它就是快乐的大脚2。
这场电影已经上映了几天了，当我看到这部电影的'简介时，就动了心，决定和同学一起去看看。今天看了电影，果然名副其实。下面就让我给你们说说看完后的感受。
这部电影的主角是一只小地企鹅，名叫艾瑞克，有一次，艾瑞克为了逃避别的企鹅的嘲笑，和他的小企鹅一起从家里逃了出来，逃到了另一个企鹅岛，并遇见了一只会飞的企鹅，叫做玛蒂.斯文，他们逃跑以后，艾瑞克的爸爸去把他找了回来，在回来的途中，他们还冒着生命危险救了一只很大的海象。当他们回来以后，才知道其他的所有地企鹅都遇到了一个很大的危险，他们被困到一个岛上了。为了拯救地企鹅们，艾瑞克的爸爸马布尔想尽了一切办法，小到磷虾，大到海象、人类，都出了一份力。最后，他们的努力没有白费，所有的地企鹅都被救了出来。
这部电影是个喜剧片，没什么太多的感想，只有一处让我很感动，就是艾瑞克的爸爸马布尔冒着生命危险救了一只很大的海象后，请求这只海象帮个忙时，却被他拒绝时，我哭了；最后，这只海象被艾瑞克的的歌声感动了，答应帮忙时，我笑了；看到这一段时，我只有一个想法，那就是，不能忘恩负义！
电影拍得非常好，是3d的，很像阿凡达那部电影，很多场景和细节都想真的一样，最好的是许多磷虾跳舞的时候！
我非常的喜爱这部电影！
电影观后感 篇3
这部由台湾导演执导的青春片，深深打动了。在电影院里，只有笑声，回到家里之后，想起我的少女时代，痛哭了许久。也许这就是青春。
片中的女主角林真心，头发短短的，带着大圆框的眼镜，不喜欢收拾自己，看着就是一个傻傻的菇凉。很多人的青春应该都是林真心。那时候我们还没有学会打扮自己，穿上适合自己的衣服。林有自己喜欢暗恋的人，他是学校的校草欧阳非凡。欧阳对于她来说就是天上的太阳，看着他自己都能傻傻的笑个半天。欧阳的眼中，能够引起她注意的只有美女。默默守着自己喜欢的人，就是林真心想做的。她不敢表白。
电影中的转折点是林真心收到一份恐吓信，信中说如果不讲该信的内容传递给5个人，自己将会遇各种倒霉的事情。这个天生善良可爱的菇凉，当了真，非常纠结的写了信，准备送给别人。时机刚刚好，学校里的坏学生老大徐太宇经常打架斗殴，欺负弱小。后来林将恐吓信给了一封，结果太宇真的遇到了车祸。后来作为老大的他还是找到了林真心，从此两个人再也纠缠不清了。
帮助太宇每天写作业，买面和调料分开的零食，扛包等等都是这个姑凉的事情。这样的.青春的岁月里，陪着你走的人，可能刚开始的并不是爱，但是走到最后的一定爱。
电影里面油很多经典的场景，比如说，林真心考试成绩很差，为了不让爸妈批评，自己去修改成绩。更糟糕的是用了不同的颜色修改。这个单纯傻傻的女孩，也碰到了人生的转折点，遇到哥哥的时尚的女朋友，帮她改造之后，成功逆袭女神。赢得了欧阳的注视，此时事情已经发生了转折，太宇已经喜欢上了她，可是没有勇气告白，还是推向了真心原本喜欢的身边。
电影观后感 篇4
电影讲述吉赛尔是安达拉西亚王国的一位少女，遭恶毒女王的陷害，穿越时光到了纽约的曼哈顿，并与当地的一名律师鲁伯特相识，随后展开吉赛尔的曼哈顿奇妙之旅。
当经典的迪斯尼童话世界遭遇现代的纽约，对于美丽可爱的吉塞尔公主来说，出生在动画国度--安大拉西亚的她，过着有如童话故事般美好的生活。吉塞尔拥有一个完美公主应该具备的一切：美丽的容貌、纯洁无瑕的心灵、动听的嗓音、能够与小动物交流的奇特本领。她和所有的公主一样，期待着有朝一日能和真爱分享最甜蜜的初吻。
幸运的是，拥有一切的吉塞尔还具备了无人能及的好运气，她的愿望在遇见爱德华王子之后，变成了美好的现实，这位帅气洒脱的勇士，是通过吉塞尔快乐的歌声，在森林里寻觅到了她的倩影，四目相接之时，他们知道真爱就站在眼前，虽然只相识了一天的时间，吉塞尔已经和爱德华定下终身的誓约，相邀第二天举行婚礼。
然而在去婚礼的路上，吉塞尔却遇到了阻碍，她碰到了邪恶的娜丽莎女王，一个嫉妒心极强的女巫，她不能容忍威胁到了她的王位的吉塞尔，化身为一个老乞婆，将吉塞尔推进了无底的泉眼，好心的仙女用魔法制造了一个逆转时空的漩涡，穿越了漩涡的'吉塞尔竟然来到了一个远离童话的地方，那里不再是丰富多彩的音乐之乡，更没有动画人物。吉塞尔自己也变成了一个真正的女人，出现在一个永远都不可能相信魔法的存在的世界--曼哈顿。
在这个全然陌生的环境中，一个严肃实际的离婚律师罗伯特和他的小女儿摩根，向这个天真无邪、穿着公主裙的女孩伸出了援手，为她提供了一个暂时的住所。与此同时，吉塞尔的白马王子也不顾一切地冲过魔法漩涡，来到现实世界中拯救自己的爱人，与爱德华一起的，还有他的仆人纳撒尼尔和吉塞尔最好的朋友，一只名叫皮普的花栗鼠。虽然现实是冷漠且残酷的，吉塞尔却用她无边的热情和快乐感染着身边的每一个人，经历了两个完全不同的世界的冲击与碰撞之后，吉塞尔最想知道的仍然是童话故事中王子和公主永远幸福地生活在一起。
电影观后感 篇5
战狼上映有一段时间了，网上好评如潮。其对这类国产战争片，我的一贯态度是：不太抱有希望的。可接二连三的有朋友给我推荐这部电影，还因为我比较欣赏这不电影的主演——吴京。
当然观影前功课我是做足了的。主演兼导演吴京，老鲜肉一枚，虽然他不喜别人称他为鲜肉。可不得不承认这么多年从《新少林寺》到《杀破狼》。他都一直扮演着冷酷硬汉的形象。一张“老脸”这么多年都没变过。而说“鲜肉”，是因为这么多年小吴都默默诠释着自己的角色，不炒作，不高调，甚至都没有大红大紫过。所以对于许多人来说他还是“鲜”的。
《战狼》由吴京自导自演，为此他甚至深入部队一年，倾力要打造“特种兵”。《战狼》不走市场上的商业大片为了赚钱一味迎合观众的路线，而是耗时7年，剧本改了14道，甚至因为题材不被看好，投资难拉，吴京不得不身揽出品、监制、制片、导演、编剧、主演、片尾曲主唱等多职。必须说，他的态度值得点赞。
虽然本片难免有槽点，比如主角光环太盛，一些逻辑还不够顺，还有我多次吐槽的反派死于话多。但不得不说这算是国产电影的良心作，而且本片的所有打斗肉搏戏都非常精彩，让人拍手叫好。观其整体：节奏紧凑，剪辑干净利落，情节跌宕起伏，几乎是让我的心从片头紧绷到片尾。
哪怕特效不能同美国大片比，但在国产电影来说已属精良。戏里面大到坦克战机、小刀搏斗时双方用的刀具，都能让我这个非军事爱好者感到超燃。而动作之余，还有一些亲情片段和男女
主之间的小调情渲染气氛，使该片不至于似纯动作片那么生硬。
至此，我已是觉得此电影值得观赏。
电影观后感 篇6
相信大家小时候都看过《加菲猫》吧，这部电视里讲了他每天的生活。
这部动画片里的加菲猫很聪慧，会说人话，还经常戏弄邮差、狗和披萨店的老板，同时它也特别懒，但是在同伴遇到危急的时候，他总是自告奋勇，从不袖手旁观，一次次的月用自己的才智与坏人搏斗。当然，他的生活也是很华蜜的.：吃饱了睡，睡好了吃，这也让很多夜猫艳羡着。
看了这部动画片之后，我的感受许多，假如加菲猫的华蜜生活是吃吃睡睡，那么其他人的华蜜生活是怎么样的呢？小挚友的华蜜生活是玩玩具，看电视，小学生的华蜜是多放几天假，中学生的华蜜是成果好一点，高校生的华蜜是找一份好的工作，中年人的华蜜时是小孩听话，工作顺当，父母身体健康，而老年人的华蜜则儿女能多陪陪他们，而我要说，华蜜其实很简洁，只是我们有的时候“身在福中不知福”，每个人的华蜜都是不一样的，其实，当我们看到别人的华蜜而艳羡时，回一回头，或许华蜜就在我们身边，而别人或许也在仰视你的华蜜。
我看过一幅图，也许是哥哥捧着一碗面，给弟弟吃，而当我们把目光转到哥哥脚的旁边，一只小鸡正仰着头，张开尖尖的小嘴，想吃间或掉下来的面。看完这幅图后，我们可以看到，小鸡对华蜜的追求只是吃一点面，这就是他对华蜜的理解。
其实我们每个人都有觉得华蜜的事情，只是有的大，有的小，我并不是不让人们追求或享受华蜜只是我们要牢记忆苦思甜的道理，所以说一个人在追求或享受华蜜的时候，要先学会吃苦。
电影观后感 篇7
这是我看过的美国电影当中感觉很清新、很健康、很阳光、很善良、很温暖的一部电影。这才象正常人之间的相处、相生、相爱，而不是美国其他片子那样的狠毒、冷漠、变态、打杀不断。
不认在美国还是在中国，象朱尔斯一样创业和守业的人性都是少数，且见外风险重重，实属不易。
社会虽说在进步，女性独立性越来越强，各方面的才能展现也越来越充分，所谓的女强人、女汉子、白骨精等越来越多，但，纵观天下，自在各行各业顶峰位置的女性毕竟还是少数。我不知道未来还会如何变化，目前这种成功男人远多于女人的状态应该不会在短时间内改变。这是不对女性的歧视，也不是社会学家的预测，只是感觉个中还是有原因繁多的问题，阻碍着女性能完全象一个男人那样快意人生，尽展所长。
有时，象我这种还比较传统的人，心理上不太喜欢在女人领导下工作和生活，也不太喜欢与强势的.女人打交道。可能潜意识里觉得：女人还是应该阴柔一点，好好享受阳光与生活，没有必要打拼得那么辛苦。养家糊口毕竟是男子应该担当的事情。
我知道自己的这种观念会招到很多女性的斥责，但是只是一人之见而已，不想冒犯谁。我自己就是这样对待自己妻子的，不希望她活得太累，工作太辛劳。等我干不动了，她再多付出点吧。
女性创业者，可能更需要人们的支持与理解。不论是长幼，只要能真诚帮助和理解她们，她们成功的机率可能会高一些。就象电影中的‘本’支持和鼓励‘朱尔斯’一样。彼此心怀善意，共赴困难，最后必将获得友谊和成功。
电影观后感 篇8
一个阳光灿烂的上午，我和妈妈还有好朋友一起去看《孝女彩金》的电影，它主要讲梅州山村有个小女孩她名叫彩金，她才9岁。她的妈妈双腿不能动，长年坐轮椅。她爸爸是卖豆腐的，又一次爸爸去卖豆腐是不小心从山上摔倒山下。
这样一来家务活和照顾妈妈爸爸的'重担就落在了彩金细小的肩膀上，她不得不迟到了，还被不知情的代课老师批评了。尽管彩金很委屈，但还是无怨无悔地照顾父母。我以后一定要孝敬父母，做个乖孩子。
在文化冲突中，打一架比办点好事难。
在游牧民族眼里，（白）菜么！草么！羊吃一口怎么了？
在农业民族和那个时代北方城市文明那里，这是冬季主要食物。
在建立了情感认知后，就不止是可以帮着薅社会主义羊毛，
还可以让羊为了社会主义革命牺牲一下。
故事主线有点做作，男主在大新疆喝了那么多伊犁特吃了那么多羊还纠结那些是在嘲讽内地人或者搞艺术的太敏感？
但是国内少有片子能审视各民族文化的碰撞，现代和传统文明的冲突，以及同时表现特殊政治氛围下对人性的考验。
一座山村、一个女人、一生的守候。
主人公秀兰与青梅竹马的建设相恋，并许下结婚誓言。就在此时，前线征兵，为了保卫家园、建设毅然应征入伍，两人从此相隔千里。分别使他们的爱情更加坚定、纯粹。不幸，建设在一次执行任务中失踪，秀兰坚信建设没有死，一直守在山村痴痴等待……
电影观后感 篇9
暑假里的一天，妈妈正好出去逛街，便买了一本书那就是，刚开始读感觉没意思后来才重头到尾热爱了这本书。
讲的是鲁滨孙从小就热爱航海直到19岁那年想要出海，但他父亲强烈反对，可他还是坚持踏上了航海的旅程，出海时他就遇到了种种困难，不是被大风吹就是遇海盗，但这些困难都阻挡不了他，最后被漂流到了一个无人岛上，但面临这么大的危险，但他凭着自己的毅力存活了下来。还认识了许多热心的伙伴。
就是因为他凭着这股毅力存活了下来，让我深有感触，其实我们每个人都应该要有不屈不挠的精神，遇到困难就不能退缩，说道这里我不禁羞红了脸，因为我没有这种精神，这让我想起了一件事，因为自己的贪吃从10岁那年开始不停的长胖现在已经有一百多斤了同学们老说我胖老师们也说我要减肥了，我听了非常难受，我很多次想要减肥瘦下来，但是总是不到一半就想要放弃直到现在我还内疚着呢。当我读了《鲁滨孙漂流记》这本书之后才明白做什么事都要坚持到底，不能半途而废遇到困难要勇敢面对。所以我要提醒大家做事要坚持，一定要有不屈不挠的精神，战斗到最后。
我就是想要不要在有第二个我，如果全天下的人都有鲁滨孙的精神那世界会无比美好。
电影观后感 篇10
电影《天河》观后感
上周五，老师发给我们一张通知，当我的目光扫射到“下周一学校组织学生去**电影“天河”时，我高兴得一蹦三尺高。
周一在期待中到来，怀着愉快的心情去**电影“天河”。主要讲述主人公董望川带领人们进行“南水北调”工程，历经千辛万苦最后终于成功了。
这部电影主要讲述了工程的“险”与“辛”，讲述了移民搬迁的“情”与“痛”
讲述了环保治污的“艰”与“难”。这部电影有很多情节让人感动，比如江浩为了工作差点丢失生命；乡亲们冒着狂风暴雨去请求周晓丹不要搬烈士陵园；小狗乔乔为了追回主人而一口气跑完了三百公里的路程；也有很多情节让人高兴，比如小狗乔乔对主人点头哈腰的样子十分好玩，董富川因为挖祖坟的事在省长量尺寸突然绊了他一脚；董忆川说话太幽默；还有一些情节让人紧张，比如江浩修复下水道时我真为他们擦了一把冷汗；林子彤带领工人们挖五棵松时，只剩三毫米就失败了；周晓丹差一点就死亡了……
我们同龄的孩子喜欢看小儿动画类的电影，但这“天河”电影比“变形金刚”电影让人懂得更多，比“喜羊羊与灰太狼”电影更有意思，比“铠甲勇士”让人学到更多。每当我看到干涸的湖水，我就会想起碧波荡漾的样子，想起家乡丛天而降的大瀑布。但现在，所有这些都消失了。想到这里，我不禁感到难过。可能现在的河流都和“天河”里槐树村旁的永定河一样吧，那里的村民都喝着永定河的水长大，小时候和小伙伴经常在河里游泳，但是现在河水却干涸了。
看过“天河”之后，我洗手时用水少了，用洗脸的水浇花，洗菜的水冲厕所，这样就少浪费水资源，能让我们的生活更加美好！
四年级:张馨元
电影观后感 篇11
周五时，我们学校又播放了一次电影课。这个电影是写关于父爱的电影，非常感人。
这个故事主要是写了迈克一个小孩在打棒球时心脏病犯了，被送到了医院去做心脏转换。父亲为了儿子的健康生命想出来所有办法。有很多事情都是犯法的。因为找不到适合儿子的心脏，于是他决定把自己给杀死了，那样就把他自己的心脏奉献给儿子。
但是，在最后一秒钟找到了一个心脏，把这个新的心脏给了儿子。最后儿子好了，但是父亲在帮助儿子麦克时做了很多犯法的事情，所以被送到了监狱去坐牢。父亲坐上警车时，儿子从人群中迷迷糊糊的说了一声“谢谢”。那句简单的一声“谢谢”却永远再这位伟大的父亲的心中永远回荡着。
观看完这部电影，我的感受很深。麦克的父亲这样的人是不经常见的。他为了他儿子的生命，愿意丧失自己珍贵的生命，这种品质和父爱的精神我觉得很好，我们也应该向父亲的这种品质学习。
我想，要是我们班、我们国家、甚至我们世界的人都有父亲那样一颗感恩的心，世界会更好！
电影观后感 篇12
一切从心开始、教学事儿、理解，因此。正因为是单向的。班主任是学生自尊和人格的直接的保护者、性格，班主任都应把与学生建立良好的、动机。因此，而忽视了教师对学生的尊重，学生也将永远不会学到“尊重”的真谛，学会尊重被教育者的人格与意愿，自尊心也比较强，教师也应该要学会“蹲下来和学生说话”、相互信任的和亲密的情感关系作为重要的工作目标，鼓励个性张扬、家庭条件，但有时候不免会把学生置于被支配的地位。若班主任采用专制：教育应该一切从尊重开始、高压式的管理方法，他们在兴趣、老师的尊重和鼓励、各有侧重的，因材施教、要尊重学生的情感
情感是行为的`动力，我们要承认个性差异，我们要致力于创设一种师生相互尊重，细雨润新苗。我想。学生只有在健康良好的情感状态下：“自尊之心，而且要尊重学生的差异、愉悦的。
一、有时候，树立尊重学生的意识，从学生的角度去思考问题、爱好。春风拂弱柳，我对“尊重”有如下一些体会，我们不仅要认识学生的差异。
二、因此、焦虑，很少去考虑对方的心理感受，也是学生发展的前提。
自古以来、要尊重学生的差异
由于社会环境、冷酷，所以在教育教学过程中，使每一位学生在原有基础上都得到完全自由的发展，人皆有之。”现在的学生大多是独生子女：
一、遗传素质和生活经历的不同，他们总希望家长；当出现错误时。我觉得传统文化中的师生观，对于实施“尊重”的人只是一种客套、气质。我们的教育强调以人为本，应该视为一种财富而珍惜开发、肯定，我国有“师道尊严”的传统、合作式的，希望别人能给予赞扬，在内疚的同时更希望得到别人的谅解，让学生能在这个集体中快乐地成长，学生在校的一切活动都与他的情感体验密切相关，我对班主任工作有了一个更深层次的认识，我觉得作为教育者首先就要转变自己的观念、需要。当他们取得成绩时。差异不仅是教育的基础，无论是从学生情感健康发展的立场出发，极易使学生产生紧张，每个人都会形成独特的心理世界；对于“尊重”的对象则是满足了一种对自己的心理需求、友爱的氛围，各如其面”，往往将尊重视为单向的（即学生对教师的尊重），所谓“人心不同看了《班主任》这部电影后，思想单纯，而不是发自内心的情感，这样或许会得到意外的“收获”，各尽其才”、恐惧等负面情感。再联系到平时的教育、智力和特长等方面是各不相同，使每一个学生都能“各尽所能、要尊重学生的自尊和人格
俗话说，尊师是一种社会美德，才能安心接受教育，还是从减少负性情感对学生的不良影响出发。尤其是书中提到的教师也应该尊重学生的理念让我深受感动、宽容。
电影观后感 篇13
星期天的下午2：15，晓眉阿姨带我和海成哥哥来到新中国影都看《抢夺坚果店》。
来到电影院，我和海成哥哥一起进入了三号厅，只见厅门旁边有一个大大的“3”。我和海成哥哥来到第7排的1号椅子和2号椅子上。电影即将开始，天花板的灯光刹那间关了，好像突然停电了。电影开始了，有一群松鼠，他们有一位首领。除此之外，还有一只流浪松鼠，还有一只老鼠，它们是被赶出去的。冬天快到了，松鼠们的粮食很少，首领派了两只松鼠去找食物。我想告诉你，不知谁把松鼠们的大树给烧毁了。不久那只流浪松鼠发现了一个大仓库，里面装着很多坚果，松鼠准备全部搬走，正好那些人们在挖地道，地道通向银行，他们准备偷钱。直到有一天，他们开车想运到另一个地方，松鼠们也在上面打闹，可不幸的是警察来了，不知道怎么的，地裂了，车子都掉了下去……
这部电影非常有趣，让我明白了友谊的珍贵。电影看完后，我们还可以用票来换牛奶。
这部电影可真好看。
电影情书观后感通用
想必大家从小到大都写过无数篇文档了吧，我们在写作常要学习把握喝多范文。范文是教学中作为模范的优秀文章或者资料。编辑特别从网络上整理了电影情书观后感，请收藏好，以便下次再读！
电影情书观后感 篇1
不经意之间，有重看了一遍《情书》这部电影，虽然一直很不喜欢日本的电影，但这是唯一一部让我破例观看且多次观看的电影。相信大家都对这部电影有所听闻，整部剧情都很好看，唯独非常可惜对的就是藤井树，他没能亲口对博子表达出自己对她的爱意，实在是让人觉得十分的可惜。
也许真的有些爱情只能是埋在心里，等待着被发现，就好像那句话一样：“世界上最远的距离是你站在我面前，却不知道我爱你。”不过藤井树是幸运的，至少他的爱意是被发现的，且被珍惜着，而这种爱意是很多女孩子向往的爱情观，一生被一人坚定选择着，让人羡慕不已。
通过追忆故事的手法，在对于逝去的碎玉交叉中由重新构建过去的记忆，凡是转瞬即逝中，这一切的过去显得格外的美妙，回忆常常有着很致命的诱惑力，让人深陷其中。无论是忧伤的还是甜美的，看完这部电影后，我最深刻的感受就是，那初恋般的青涩爱情，一切隐藏在试卷背后的漫画、借书卡后面的素描，一次次的记号，都记录着爱意，却又让人感动着。
《情书》就是这样一部日本作品，用最轻描淡写的方式，刻画最深情的爱意，就好像是深夜中星星，有了夜空的陪伴，显得格外的耀眼。简单的一句“你好吗？我很好。”包含了多少的感情，同时以这一句话，传递了这部作品的主导思想，真的巧妙！
电影情书观后感 篇2
《情书》这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事传说，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗？我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地裡滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒鐘却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀？还是对生命的思索？那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恆。她只是紧闭双眼，静静地久久的躺在哪雪地裡。
整部电影运用故事传说的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交叉开展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想中共存世界。
电影情书观后感 篇3
看完电影《情书》，那种曾经单纯的日子啊，一去不复返了，电影《情书》观后感。就是很简单的愿意和一个人在一起，一起做很多事，多年以后才发现自己的那种感觉叫喜欢。自己能细细记起和他在一起的每一个瞬间，甚至他的每一个神情。遥不可及的梦，在错过后才发现，这个梦是两个人的梦，他曾喜欢她，她知道的时候已经晚了几步，但她的心里是幸福的，不是吗？
《情书》和《初恋这件小事》有相同之处，可我还是觉得《情书》的倒叙以及书信回忆的创意，对朦胧美好的爱情的蜻蜓点水的描述令人心生美好，意犹未尽，前思后想，观后感《电影《情书》观后感》。不似后者之聒噪。或者说，它们本来就不能相提并论。不过还是都赚足了我们这些正在成长的年轻人的泪水的感慨。毕竟，对逝去的梦好，人们总是会去留恋的。
躺在病床上的树小姐想起了他，才知道自己喜欢他的。怎么会不喜欢他呢？你能记的起点点滴滴，回忆起来那段单纯的岁月，脸上还是幸福的模样呢。爱情，可贵的是，彼此都愿意许下天长地久，即便不在一起心里也是幸福的。有心便够了。
博子小姐，当了藤井树小姐的替代，却爱上他了。藤井树爱藤井树，她们都知道了。
一个幸福的活着，她不忧伤自己失去的，因为曾经拥有。一个放下过去，面对现实，承认爱情。努力接受正在爱自己的人。
我欣赏她们的坦然和知足，欣赏又留恋，那种朦胧而美好，单纯而执着的感情。
而现在的我，在红尘里十足的可悲，庸俗的很呢！
电影情书观后感 篇4
1995年，岩井俊二 推出了他的剧场电影处女作《情书》，以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在，这部美丽动人的《情书》不但为众多亚洲影迷所喜爱，更是被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。
很久以前就看过《情书》那个时候还不能完全看懂，但我能隐约的感觉到其中的情感，它是那么的细腻，如同女人的思维，记录着心理的微小变化，随这年龄的增长，我能从很多的方面入手再回头重温那种难得的记忆。
影片一开始就以优美的构图唯美而静谧的画面开始，一个年轻的女子躺在雪地上似有所思，短短的几秒钟的镜头像是持续了几个世纪，犹如陷入了深深的回忆，“坚强”的站起来，仰望天穹，是难以言表的沉浸，还是一种难以说清的感伤。在接下的叙述当中给出了故事的原因：渡边.博子的男朋友远去了天国，她陷入的是悲痛和失落，只有将她那份真挚的感情埋于心中。导演岩井俊二从细致入微的情节中表达出，她在—家中看到的毕业纪念册，看到了她最爱的人滕井树的名字，怀念的她偷偷的把名字记了下来，写在了手臂上，如此微妙的细节却有一番寻味，接着写入的是同她长得一样的人-藤井树(女)，两个毫不相识的人通过一封信件有了联系，一段真挚唯美的感情之诗就这样铺开了!开头的叙述让头一次看到这部片子的我不知所云，但是往后越来越清晰，越来越耐人寻味。虽然贯穿整个故事的书信都是两个女孩之间对另一个男孩回忆的点点滴滴，但正是这点点滴滴的回忆，让一直潜伏和深藏的情感被小心翼翼地抽丝和剥离出来。回忆是岁月的书签，回忆是成长的印迹，回忆是情感的累积，谁的青春没有回忆呢?明明知道那是一封寄不出去的信件，但是还是执意把它寄了出去，如同心中久藏的一股未曾释放的情感，寄出一封无人接收的信件，让信件寄托着那份忧思安然的释放。
看这部电影的时候对他的镜头语言没有多大让我惊讶的地方，可能是因为这么优雅的情节没有必要用什么特殊的镜头特技，但是画面的构图却是那么的讲究，那么的富有诗意，让我没有办法不服气摄影师唯美的构图法则，让这个感情细腻的影片更加上几分光彩，记得好朋友说过 ，现在已经很少能够看到像这张影片中表现出的那种干净和舒服了。世间的爱情总在呈现两种可能性，得到和失去。得到的时候教会我们珍惜，失去的时候又我们懂得回忆。光阴似水流年，嗟叹，哀婉，无力回天，唯有回忆才能教我们振作下去。
影片一开始，大雪漫天而下，房屋错落，白色的山间，白色的弯曲小道，白色随风起舞的窗帘，白色的试卷，这么多白色的印象，也许就是它的情感基调吧，就像少年圣洁水晶的爱情，永远的纯洁清纯。一个初入青春门槛初恋的故事，或者准确地说，应该是暗恋吧，哪一个少年不曾有过那甜蜜又苦涩的经历呢?
少年的藤井树(男)似乎总是与女孩藤井树作对，图书馆的工作从不帮忙，古怪的他老是借阅一些被人遗忘的书籍，可以最先在借书卡上写下名字。男孩藤井树会是想等女孩藤井树一页页翻过，终于找到那张卡片再发现他对她的爱恋吗? 我想少年的恋情最开始大都是以和心爱的人搞恶作剧开始的，借以吸引她的目光。 从而引起对方注意建立联系吧，就像他骑车冲下山坡将口袋套在她的头上那样。傻傻的男孩。还有，英文考试卷发错了，女孩在车棚里等待着男孩出现交换试卷。然而男孩直到华灯初上才姗姗来迟，偌大的车棚只剩下了两个人。在女孩费力摇动自行车踏板发出的微弱灯光下，男孩不紧不慢的对比这两份试卷，喃喃的自语："原来break的过去式是broke啊!"他有些幸灾乐祸的毫不理会女孩的焦急和催促，因为他享受与她在一起的时光，这美妙的独处...... !
在这部影片中表现出的不仅仅是那种久远的回忆。在这部影片中表现初恋的单纯唯美，可以说到了极致，千百回转的思绪在心头流转，可以不表白，但定会在蛛丝马迹中展露无遗，是这般的美好.甜蜜，就算是长大.年逾花甲之时回首这段往事，那段时光也定会激流回荡，难以平静。还有一处让我感慨，国中时代的藤井树看到在雪地中溜的时候见到了一个蜻蜓葬在雪中，黯然神伤 ，这让我想起了曹雪芹笔下的林黛玉，感时花溅泪，女子的独特情感一下子就表现了出来，我想只有心中有爱才能表现出爱!有那种淡淡的友情表达，故事的结尾，尾老头轻轻的唱起了藤井树死前唱的最后那首歌，陷入了深深的回忆。人不在了 但是歌还依然存在。 最后，博子和秋场爬到山上，博子对着白雪皑皑的山喊道你好吗?山回应着你好吗，博子又说我很好，山回应我很好……我很好，这样的结局很好……
在这部影片中还有重重的亲情在里面，藤井树去医院的时候，回忆的那一段让我记忆犹新阿 ，想起了爸爸的离去， 还有家人的惊慌失措 ，另外让我深深感动的一幕就是她和爸爸一样患上了肺炎，爷爷不顾一切的背着她奔跑于大雪之中，七十六岁的老人为了孙女的安危奋不顾身。亲情被那一瞬间挥洒的淋漓尽致。
故事的结尾，回到现实，学妹们拿着画着她肖像的借书卡给他看，那一刻，藤井树的心被感动填得满满的，那一刻，激动的她说不出一句话，满脸的羞涩也代表着幸福。一个男孩的心是如此缜密细腻， 其实有很多事情是不必要讲出来的，一个人独自等待， 一生都不会忘记。
电影情书观后感 篇5
当我写这些文字的时候，正放着《情书》的原声音乐。似乎瞬间回到了，两年前通宵看电影的夜里。那时总是精力旺盛的寻找着每一个经典影片，然后不眨眼地看。现在也还是保持着这个习惯，可是很难再找到像当时看《情书》一样的感觉。
两个藤井树其中一个是女孩，两个女孩其中一个叫藤井树，两个男人其中一个已经走了。
两条看似平行的感情线，注定要被一颗一直迷惑的心和另一颗曾经迷惑过的心所连接。
一个名字两个回答，也许就是一见钟情的最好诠释。所有人都看得出两颗少年的心里的秘密。两个少年却在对方的世界里扮演了不同的角色，一个是日后久久不能释怀的初恋情人，另一个是琢磨不透就放弃琢磨的神秘人物。误会也许就是故事的动力，一个误会的产生必定回引起万千美丽的传说。男藤井一直在向女藤井暗示着自己的感情，也就是我最初被吸引的原因，也许是为了故事情节设置，女藤井始终没有明白男孩的心思。即使是在离校之前，男孩在书中留下的素描也没有被女孩看到。个人认为女孩可爱到白痴的地步，也许这就是男孩喜欢她的原因吧。
换一个角度，片子所描述的就是男孩最想看到的，也许片子所描述的和他的想法有一点出入。一个少年的感情不想被其他人所洞察，包括自己倾慕的对象。就像保守秘密一样，把这份感情放在心里最安全的角落里，只有自己能够抚摩怀念。所以他没再找过女孩，也许他死后也不想有人去打扰女孩，这份感情或者说当初的感觉只能是用来怀念的。不巧有一个真正爱他的博子，对爱的疑惑和一本旧相册帮助博子完成了这个心愿。
一封飞往天堂的信钩回了所有人对所有往事的记忆。女藤井回忆起了封存的美好时光，博子找到了男孩的秘密。博子意识到自己也是男孩美丽回忆的一部分。博子用清醒代替了失望，最后在雪地中用一声声呼唤和过去告别，重新回到生活中。与此同时，女藤井也找到了曾经那本见证这份感情的书，最后用酝酿良久的泪水告别了肺病告别了父亲的去世也重新回到生活中。
就像一个绳节被接开一样，过去的种种明朗了。遍布片子的白雪消失了，我想应该是春天吧，应该是那个逝去感觉的回归吧。
最后一个疑问：看了几遍还是弄不明白，树和博子是不是都由中山美穗饰演?
电影情书观后感 篇6
《情书》是1995年日本上映的纯爱电影，在1998年引进国内。当时看完《情书》后，被电影唯一一封能算得上情书的信一直感动着，简单的二句话却藏着无尽的思念。“你好吗？”“我很好！”。
博子是电影中逝世的男主藤井树的未婚妻，藤井树二年前在一山坡上意外死亡。二年来，博子怀着对藤井树的无比思念与伤痛中度过，于是寄出了一封到“天国”的情书，结果居然收到了回信，回信的是与博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同学。随着频繁的信件来往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗恋故事。相信大家看电影的时候也会跟我一样，会有些迷惑，就是切换场景的时候，二个一模一样的女孩子，突然在不同的地方书写着信件，慢慢的往后看，才明白过来。
博子与藤井树（女）是二个长的`一模一样的女孩子，藤井树（男）以前跟藤井树（女）是同班同学，并而且暗恋着藤井树（女）。在电影的回忆中，我们能看到男主为了接近藤井树（女），等待二个多小时的画面；在路上骑着自行车捉弄藤井树（女），给其戴头套；在借书卡的背面，偷偷画上藤井树（女）的画像等等。看着回忆中的画面，让人觉得搞笑而伤感。搞笑的是电影里滑稽的镜头跟男主的有些“幼稚”的做法，伤感的是这何尝不是很多人在羞涩的年纪不懂的表达自己爱恋的一种行为呢？只能通过一些“小动作”引起对方的注意或者只为了更接近对方一些。这种无法表达出口，单纯的暗恋，没有经历过的人又怎么会懂得呢？
看完电影，或许有人觉得博子很可怜，觉得博子只是藤井树（女）的替代品。只是因为长的像，才得到男主的一见钟情，我只想说这只是表面看到的一层吧。另一方面的说，博子也是幸运的，博子遇到男主，爱上了男主，如果不是男主的逝世，有机会结婚的，可以一生一世一起的。试问，如果你遇见一个跟你暗恋的人长的一模一样的人，你会喜欢，会想着去接近吗？答案应该是肯定的，而且相处过程中，已经打算结婚了，这能不算幸福吗？还是只在纠结，博子只是藤井树（女）的替代品，那么，请问爱情究竟是什么？什么样的爱情是幸福的呢？
红色电影观后感(优选13篇)
本文将向您介绍“红色电影观后感”的相关内容。在完成观影之后，如何写一篇出色的关于电影的观后感呢？通过写观后感，我们可以提供清晰、准确、客观的评论视角，并通过审视自己的行为和思想不断反思。如果您觉得本文有帮助，欢迎分享给您身边的朋友哦！
红色电影观后感【篇1】
在一个烟雨蒙蒙的早晨，我们走进了梁弄，只见弄堂弯弯、流水潺潺、青瓦褐檐。在工作人员的带领下，我们一行人来到了浙东革命根据地旧址群，一幅潦草的画、一把锈迹斑斑的枪、一尊3.65米长的土大炮……旧址陈列的一件件物品又将我们带回那个烽火连天的岁月。每个人都静穆认真地看着每一张照片、每一段文字、每一件革命实物，聆听着讲解员讲述广大军民在党的领导下前赴后继、艰苦奋斗的英雄史，时而为日寇烧杀抢掠、无恶不作的侵略行径而义愤填膺，时而因“浙东刘胡兰”李敏等革命同志宁死不屈、视死如归的英勇举动而肃然起敬，时而对司令员何克希、政委谭启龙等抗日领导者卓越的组织与指挥才能赞叹不已，时而为军民齐心协力、捷报频传的动人场面而欢欣鼓舞。
听完讲解员的讲述，一位游客激动地说：“在这生动的课堂上，我感受了革命先烈们不畏艰苦、奋勇抗战的牺牲精神和‘星星之火，可以燎原’的伟大气魄，接受了一次思想与心灵的庄严洗礼，受到了深刻的爱国主义教育。我觉得这样的教育方式很好，革命精神是该被传承下去的。”
为了缅怀新四军浙东纵队转战浙东、英勇抗战、前赴后继、浴血奋战的不朽业绩，教育子孙后代，弘扬光荣革命传统，梁弄镇做了多方面的努力。
红色电影观后感【篇2】
“红星闪闪放光彩，红星灿灿暖胸怀……”每当这动人的旋律在我耳边响起，我就会想起一位中华少年儿童。他手里永远握着一颗闪闪发光的红星，他的精神让我们中华民族世代传承。他有一个响亮的名字----- 潘冬子。
潘冬子是电影《闪闪的红星》中的主人公，他一心想参加红军，因为他从小就生活在一个革命家庭，他的爸爸是一名红军战士，是一位坚强的共产党员。他妈妈也是一名共产党员，在一次敌人大扫荡时，为了掩护群众转移，她献出了自己的生命。爸爸因转移，要离开家乡，临走时交给潘冬子一颗红星。这颗红星就像冬子心中的明灯，被他一直珍藏，时刻激励着他。终于，冬子带着它参加了红军。
潘冬子机智、勇敢、坚强。母亲的牺牲并没有让他消沉，为了给母亲报仇，他巧妙地改了一个字，使胡汉三损失上万斤大米。胡汉三封山时，他帮红军战士送粮食，送信。严寒的冬天，为了骗过敌人，他把盐融化进水里，倒在自己身穿的棉袄上，成功的躲过了敌人的搜查。如此聪明的小英雄怎不令人敬佩呢?
潘冬子生活在那样艰苦的革命年代，却有远大的志向，为国，为民，努力向上。经历了重重考验，最终成长为一名优秀的红军战士，他是我们学习的好榜样。
想想现在的我，生活在一个幸福的家庭，却不懂得珍惜。遇到一点困难就退缩不前，遇到一点挫折就灰心丧气，生活中更是自私自利。潘冬子就像一面镜子，照出了我身上的缺点。我应该学习潘冬子，时刻不忘自己肩负的责任，不怕苦，不怕累，努力学习，将来为建设祖国做贡献。
潘冬子------- 我心中的红星，你将永远指引我向前进!
红色电影观后感【篇3】
最近看了爱国主义影片《太行山上》，此书以抗日战争为背景，讲述八路军东渡黄河，挺进抗日前线，建立太行山根据地的光辉历史。影片真实地记录了发生在山西的平型关、忻口等重要战役，塑造了八路军总司令朱德、独臂将军贺炳炎、爱国将领郝梦龄等革命家的光辉形象，生动地刻画了崔队长这一形象，展示了八路军勇战日寇的壮烈场面，再现了中华民族在抗日战争中表现出来的伟大民族精神。
在《太行山上》中，军民鱼水情是该剧的一个闪光点。从外国记者的视角看到中国劳动妇女们以自己的实际行动支援八路军;而擅长标枪的崔队长则是投身到战争当中。一位国民党军官的一句话让我们感到好笑又觉得可悲：如果老百姓都能打仗，还要我们军队干吗?然而历史恰恰证明了只有依靠广大人民群众才能取得抗战的最后胜利。
书中八路军高级将领爱兵如子的形象更是被刻画得生动而又鲜明。大雪纷飞的深夜，朱德同志走出庭院，看到小兵在站岗。上前嘘寒问暖，还把小兵冻僵的手放进自己的怀里全暖，最后还是自己替小兵站岗，让小兵跑步热身。这种镜头在影片中还有很多。看了让人感动，从一件件小事中更能看出一位伟人的高风亮节。
在这本书中，我领会到什么是真正的“将有必死之心，士无贪生之意”。我们把握生命并敬畏生命，可生命对他们而言却是不畏牺牲。印象最为深刻的是朱德在太行山上面对无数个铁血战士宣布战役胜利后，他们不约而同举起手由衷的发出“中华民族不可战胜”的强烈激昂的呐喊。朱德的演讲是那么的振奋人心，简短而又铿锵有力，战士们的呼声更是响彻山岗，这种怎样的一种豪情壮志，有着这样的热血儿女，日寇的罪恶念头想都不要想，有着这种钢铁脊梁，任何妄图入侵的敌人都会受到正义的惩罚。在这发自肺腑的声音里我感受到一种强大的民族精神。我确确实实被感动了，同时也激发了自身的爱国主义情怀。作为一名基层团干部，更感觉自己肩负的使命感和责任感。
在重温那段历史的过程中，我深刻地感受到了革命先烈们抛头颅、洒热血，为中国的和平解放不惜牺牲一切的抗战精神。作为生处和平年代的青年人，我们不能忘记那段腥风血雨的岁月，应该永远缅怀那些千千万万不留姓名却前赴后继为民族解放事业献身捐躯的革命先辈。那段抗战史是中华民族的丰碑，是共产党人的精神之魂 比较著名的如《毛泽东语录》、《钢铁是怎样炼成的》、《把一切献给党》、《青春之歌》、《林海雪原》、《铁道游击队》、《新儿女英雄传》、《苦菜花》、《红岩》、《星星之火》等。新中国的文学史上，有一句行话叫“三红一创，山青保林”，指的是产生过重大影响的八部长篇小说：《红岩》、《红日》、《红旗谱》、《创业史》、《山乡巨变》、《青春之歌》、《保卫延安》、《林海雪原》，它们与写于四十年代的《太阳照在桑干河上》，主要写于五六十年代的《上海的早晨》构成了“红色文学经典”，表现了中国共产党在成长壮大的历史中方方面面的社会生活。
红色电影观后感【篇4】
最近看了爱国主义影片《太行山上》，此书以抗日战争为背景，讲述八路军东渡黄河，挺进抗日前线，建立太行山根据地的光辉历史。影片真实地记录了发生在山西的平型关、忻口等重要战役，塑造了八路军总司令朱德、独臂将军贺炳炎、爱国将领郝梦龄等革命家的光辉形象，生动地刻画了崔队长这一形象，展示了八路军勇战日寇的壮烈场面，再现了中华民族在抗日战争中表现出来的伟大民族精神。在《太行山上》中，军民鱼水情是该剧的一个闪光点。从外国记者的视角看到中国劳动妇女们以自己的实际行动支援八路军;而擅长标枪的崔队长则是投身到战争当中。一位国民党军官的一句话让我们感到好笑又觉得可悲：如果老百姓都能打仗，还要我们军队干吗?然而历史恰恰证明了只有依靠广大人民群众才能取得抗战的最后胜利。书中八路军高级将领爱兵如子的形象更是被刻画得生动而又鲜明。大雪纷飞的深夜，朱德同志走出庭院，看到小兵在站岗。上前嘘寒问暖，还把小兵冻僵的手放进自己的怀里全暖，最后还是自己替小兵站岗，让小兵跑步热身。这种镜头在影片中还有很多。看了让人感动，从一件件小事中更能看出一位伟人的高风亮节。在这本书中，我领会到什么是真正的“将有必死之心，士无贪生之意”。我们把握生命并敬畏生命，可生命对他们而言却是不畏牺牲。印象最为深刻的是朱德在太行山上面对无数个铁血战士宣布战役胜利后，他们不约而同举起手由衷的发出“中华民族不可战胜”的强烈激昂的呐喊。朱德的演讲是那么的振奋人心，简短而又铿锵有力，战士们的呼声更是响彻山岗，这种怎样的一种豪情壮志，有着这样的热血儿女，日寇的罪恶念头想都不要想，有着这种钢铁脊梁，任何妄图入侵的敌人都会受到正义的惩罚。在这发自肺腑的声音里我感受到一种强大的民族精神。我确确实实被感动了，同时也激发了自身的爱国主义情怀。作为一名基层团干部，更感觉自己肩负的使命感和责任感。
红色电影观后感【篇5】
影片以九十年代国内的真实案例为素材而创作。香港导演刘浩良编剧出身，讲故事十分擅长。他参与的画皮、大魔术师等影片都有深刻印象，这部《除暴》(安良)他接受采访时说，要找一个港式警匪片和大陆电影的中间地带，让观影者都能get到自己感兴趣的点。事实上导演预期基本实现了!整部片子给我的感觉就是：燃!炸!酷!故事节奏就像一串万响爆竹，噼噼啪啪高潮不断，震撼着观众的感官和心灵，包括张赫宣唱的片尾曲“咬死不放”也是律动十足充满火药味。一小时三十五分钟的时长，让你没有尿点，欲罢不能。哈哈哈
不想剧透就随便叻叻两句：九零年代，平民英雄刑侦队长钟诚(王千源)到小城常普就职当天，就遭遇了悍匪奸雄张隼(吴彦祖)团伙友谊商场抢劫杀人案。而且交手时还被歹徒抓住，留下“你还欠我一个笑话”的伏笔。正反两大阵营从影片的开篇就正面冲突，剑拔弩张，咄咄逼人，一段插叙在黯红色片名出现后重新连接起来。开始了正义与邪恶的较量，真刀真枪，刀刀见血。形势百变环环相扣，紧张的气氛和巨大的压力贯穿整个电影前后，当然结局是邪不压正伏法这永恒的主旋律，背后却有数不清的生命牺牲和鲜血喷洒……
毕竟选择一部电影总得有充分的理由，因为片子很多不可能都看。这部《除暴》选择原因太明显，就是看帅哥和明星。46岁的吴彦祖果然厉害，和16年前《警察故事》里的大反派角色相比，虽无年龄优势，但演技在线杠杠滴好。尽管服装和造型邋遢甚至扮丑，甚至片子快结束时他主动要求剃了光头拍执行死刑的镜头，但这一切怎能盖得住抗打的他光芒万丈晃瞎我眼，连孩爹也连声赞叹，吴彦祖还是那么帅。实力派影帝王千源从出道一直稀饭，俺们东北爷们儿，特别有男人范儿。钢的琴、绣春刀、龙虾刑警里演技炸裂，他演的坏蛋也入木三分，那个《解救吾先生》都绑匪人物形象真实立体，印像深刻。这部片子里也没让我失望，会继续支持!
虽然堪称男人戏，但女演员一直是我最关注之处。春夏不愧为金像奖影后，戏不多的女配角也能大放异彩，个性鲜明张力十足，细微之处很有味道，发狠剪掉头发、知道爱人之前在对面楼看她暗暗欣喜等等。第一次看她的戏，很赞!但最喜欢的是老戏骨鲍起静，她演吴彦祖妈妈，看到她对儿子的种种温暖互动，就知道为什么残暴的匪徒也有丝丝柔情。鲍妈妈的静态表演：眼神变化、眼含泪花，简单重复的两次台词“洗澡六块”蕴涵无穷，几近完美滴诠释了无声胜有声的高级演技。太享受了!另一位女主是队长的警察同事，勉强算可圈可点吧，中国男人的调侃幽默还是不大好把握，她和男主之间似有若无的暧昧总是有点尴尬和不自然。毕竟稳重可靠型还是东方男性的传统美德，幽不好瞎幽很容易变成油嘴滑舌，惹人厌烦不靠谱的赶脚。
影片亮点很多，配角不逊都出彩，无论正方还是反派。我看到口头禅“淡定”的乌卡卡(李晓川)，神勇投弹手的男主角扮反派狠戾冷血也灵光;演警察的几个演员各有特色十分讨喜，并没有脸谱化和僵硬感很难得。最惹人心动的是无处不在的细节，九十年代的录像厅，火车站振兴中华的标语，剧中人物的服装发型，让我们六零后倍感亲切和怀念。还有编剧悄悄送出的小彩蛋：对喋血双雄、西楚霸王等经典港片的致敬，而且不止一次出现。
一部耐人韵味的好电影除了好故事肯定有更深厚的情怀。在这部《除暴》里我感受最大的是，一个人无论做什么，都要有咬死不放的坚韧和耐得烦据的毅力。伟大始于平凡!闪耀只是瞬间，之前的默默积累才是致胜关键。所以才有片子里时而闪亮的精彩细节：王千源到底还给吴彦祖一个笑话;吴彦祖冷血狠戾之外的孝心爱情;两大主角同步感应的合成画面，还有一些特别的拍摄角度效果清奇。除此之外的种种，就得观影者自己去寻觅发现了，我近视加老花的眼神并不大好，几处字幕竟都没有看清读完。但那张两次出现绿色卦签上的“春花莫共花争发，一寸相思一寸灰”是明明白白的了!那是一段无可奈何毕竟成空的感情信物，也是人性复杂多面爱恨纠缠不休的明证。
红色电影观后感【篇6】
这部电影上个星期就看了，但是一直没有时间写一下自己的感想，当初看到这部电影的宣传片的时候，看到了吴彦祖和王千源两位主演，心里还是很期待的，可是后续看到对于这部电影的评分，心里又有了一些失落，最后还是忍不住去看了。
这部电视剧总体说来感觉还是中规中矩，看完没有特别深的印象，感觉节奏很紧张紧凑，但是电影的拍摄和叙事感觉不够精彩，不够连贯。
其中吴彦祖扮演的悍匪张隼，虽然刮了眉毛，但是感觉还是很帅，尤其是劝想要自杀的那个女子的时候，感觉不是吴彦祖的语言打动了那个女子，而是颜值打动了这个女子，尤其她看吴彦祖的眼神，很明显就是心动的感觉。
还有个细节让我感觉不太真实，就是电影中间的一场枪战，劫匪抢了运钞车之后被堵在路上的一场枪战，结果有2个警察开车过来增援，车被撞坏，结果有个警察因为系着安全带被卡住动不了，后来牺牲了，这本来是电影当中比较让人感动的一个情节，但是因为系着安全带被卡住，这个让人感觉不太真实，我想大家都开过车，坐过车，在上世纪90年代的时候，我还真没见过哪个人开车系着安全带，系安全带大概就是这一两年的事情吧，因为不系会被罚分罚钱，所以我觉得这个情节不太真实。
至于最后作为高潮的吴彦祖和王千源的一段打斗，不知道为什么导演会安排到澡堂子里，还不如安排到一个闹市区或者是楼房里边，作为一个能把手雷当成玩具给孩子玩儿的毫无人性的悍匪，肯定会通过威胁周围群众的生命安全，来给自己制造逃跑的机会，作为警察就要想尽一切办法，既要保护群众又要抓住罪犯，这个套路虽然有点老，但是能够更加的体现出正邪之间的对立。
这部电影看完感觉拍的不够用心，不够精彩，对于中国警察的塑造非常的不到位，尤其是那段在居民楼里台围捕那3个罪犯的情景，那个罪犯受了伤拼命往外跑，迎面有3个警察都被他非常轻松的一下就放到了，结果从楼上跳了下去。说实话看到这个情景的时候，我忍不住给笑了。
所以我个人觉得，中国类似于这样的大案要案有很多，可能以后还会有更多的电影会以这些案件作为故事的背景进行拍摄，真的希望下一部能够拍的更加真实一点，能够更加深刻的体现出罪犯的心理活动，以及人性的恶的一面。
红色电影观后感【篇7】
今年乃是我们伟大祖国建党九十周年，这让我想起了无数革命先烈。他们为了我们今天的幸福生活，面对敌人的严刑拷打，依然坚强不屈，甘愿牺牲。这让我想起那红岩树下，革命先烈在一起商量对策……
《红岩》是一部中国著名红色电影，它塑造了众多革命英雄：成岗临危不惧，视死如归;许云峰英勇斗敌，舍己为人;江姐受尽酷刑，从不畏惧;刘思扬出身豪门却参与革命;成瑶在共产党的熏陶下，渐渐成长，懂得处理各种事;渣滓洞的难友们，相互帮助，智斗敌人;白公馆的人们战胜敌人，迎来新中国。
红岩中每个人都是英雄，每个人都是光荣的共产党员，他们用鲜血谱写了胜利的乐章。他们都是我们的楷模。其中最让我敬佩是那负责《挺进报》的成岗。负责《挺进报》的工作本来就是一件十分危险的事，稍有一点疏忽，就容易被敌人发现。成岗凭借着他小心谨慎的工作态度，用自己的热心认真出版每一期报纸。这毕竟也是随时可能暴露，终于有一天，成岗制作报的地方被发现。成岗被关进集中营，敌人用尽严刑拷打，成岗始终保持沉默。当敌人问道谁是你的领导者时，成岗猛地站起来说：“中国共产党!”多么激昂的声音，多么感人肺腑的声音。“共产党”是多么响亮的称号。敌人们无法从他口中得到任何情报，决定枪决成岗。成岗却坦然的走上枪决台，风撩过他的头。在最后的一刹那，成岗举起那右手，高呼了一声：“中国共产党万岁，中国共产党万岁!”“共产党员”是多么光荣的称呼，让红岩中的每一个人为之付出一切，因为他们是共产党员。为了党组织不被破坏，年轻的共产党员坚贞不屈，视死如归，用鲜血保护共产党!
看着看着我眼角中，不时闪烁着泪花。今天的幸福美好生活是谁换来的?是无数革命先烈用热血才换回今日之好生活。我们定当要好好珍惜!面对这些令人敬佩的同志，我立刻肃然起敬。那些特务用最残忍的酷刑对付他们，只能给他们带来肉体的折磨，但却动摇不了他们精神上的一分一毫。我们在生活中也要秉承这种精神：越是充满困难的路我们越要走，越是艰巨的任务我们越要坚定不移。
东方的地平线上，渐渐透出一派红光，这正是革命成功的标志。如今在全国各地，象征革命胜利的共产党党旗在大江南北挂了整整90年，那鲜艳的红色正是无数先烈的辉煌!
坚贞不屈的革命先烈，用共产党员的身份，谱写中华辉煌的成就与美好……
红色电影观后感【篇8】
日前，中共中央组织部日前决定，追授毛丰美同志“全国优秀共产党员”称号。
毛丰美同志，生前，他仅仅是一名普通党员干部，为了乡亲，凭借“干”、“廉”精神，不辞辛劳，不仅带领村民把一个“吃粮靠救济、花钱靠摊派”的贫困村，变成为村集体总资产超4亿元，村集体年收入5000多万元的社会主义新农村，更切实把党纪法规融进村规民约，个人带头坚守到生命的最后一刻。死后，他仍在乡亲们心中停留，铸就了不朽的精神丰碑。近日，中央办公厅印发“两学和一做”学习教育方案，对“两学和一做”学习教育作出具体安排。它首要点是在学，但落脚点，却在于“做”。如何做一名合格党员?如何践行“三严三实”? 毛丰美以苦干加巧干的“干”，清廉坚守的“廉”，及坚守的一生，做出了完美诠释。
现实中，还可看到部分党员不讲奉献讲待遇、讲权力、讲脸面，忘记了入党初心，忘记了自己作为党员身份应有的责任和担当，把一名党员应有的党性和品质抛到九霄云外，引起群众反感、憎恶，自己却意识不到。
因此，学习毛丰美同志事迹，每一名党员，都应把其精神作为工作和生活的标尺，通过正面积极的行动，赢得群众的信任和支持，进而紧随其后，在平凡的岗位上做出不平凡的事业。
把坚定的信仰化作工作、生活的“精神原动力”。共产党员既然加入了中国共产党，就必须信仰共产主义，其他别无选择。这也是保持党的纯洁性的本质所在红色经典电影《红岩》观后感读后感。信仰共产主义就必须坚持共产党的领导、忠诚于党。从毛丰美同志的身上，我们看到了一名共产党员坚定的信仰，他把坚定的信仰化作工作、生活的“精神原动力”，踏踏实实做好工作，一步一个脚印地实干，获得了群众的肯定，其生命也得到了升华。因此，作为党员，我们要把把信仰共产主义与本职工作、个人思想改造结合起来，做社会主义道德的示范者、诚信风尚的引领者、公平正义的维护者，在本职岗位上创先争优。
不淡忘群众路线、不忘人民重托。毛丰美上任之初有句话：“一定要让全村人过上和城里人一样的好日子。”淡忘了群众路线，就会淡忘了人民的重托和肩负的使命。因此，每一名党员干部，都要充分发挥党员的先锋模范带头作用，带头讲奉献、讲作为，把自己的工作做实、做细、做到位，才能真正适应新常态，成为让群众认可的.新时期党员，方不辜负党和人民的重托和期盼。
有以天下为己任、以为民当追求的担当精神和真挚情怀。有多大的担当，才能干多大的事业;尽多大的责任，才会有多大的成就
毛丰美一句“我就是农民能拿我怎地”，一语中的地说出了他履职的毫无私利、敢于担当的精神。毛丰美“怕自己工作没有干好，百姓不认可我而有点害怕。”他也有怕，他怕工作没做好，老百姓不认可他，他担心群众的生活不好过。工作中，就是要在涉及群众利益、地区整体利益的情况下敢于“拍桌子”、敢于担当，真真正正地为所在辖区的群众谋福祉，这就是一个共产党员的担当，我们学习他，就是要敢于担当、清白做人，以天下为己任、以为民当追求的伟大精神和真挚情怀。做到只要是为了群众的利益，要有敢于“拍桌子”的担当精神。
红色电影观后感【篇9】
“柳青”是80、90后既熟悉又陌生的名字。有着似曾相识的熟悉感，但问起代表作和细节，很多人是茫然的。
这次有机会一同观影《柳青》，从各个角度了解这位伟大的作家，才发现他是如此的可敬可贵，值得认真学习，效仿他的足迹在生活、在工作中脚踏实地的努力向前。
镜头光转，金灿灿的神禾塬上走来了柳青先生，身披阳光的璀璨，像一个太阳般照亮了这个古老而略带陈旧的土地。初来的他中山装笔挺，油亮的头发是文人的桀骜独立，后期的他剃了老乡头粗布褂子草帽，脸庞晒得黝黑偶尔粘着草梗灰尘，但眼神却更加坚定仿佛可以穿过时光洞察秋毫。
柳青先生在剧中说过“想要写作，就先生活”，他的一生都脚踏实地的践行着自己的初心和愿景。写作如此、工作也如此，每一项热爱的事业的人大抵都是有着坚韧的性格吧。他真实的走入乡村、切身的感受生活、然后用自己的笔写下那段岁月让更多人阅读并体悟。
闭门造车，更要出门合辙。任何事情的成功绝不是空想营造一个空中楼阁，看起来华美异常，却经不起任何推敲。如同剧中一带而过的大跃进，柳青先生字字泣血的说出，能做到的我们尽力去做就好了，不能做到的绝不夸口（大意）。直到剧情的落幕，柳青先生疾病缠身，他也依旧坚守着心理的底线，不为作品添加任何假想的虚构。描写神禾塬上农耕时代风波《创业史》也绝笔于第二部，这部“经典性的史诗之作”也成为当代现实主义文学巨著的遗珠之憾。
柳青先生诸如片中描述，他不仅仅是一位杰出的作家。在黄埔村的14年他主管农业互助合作，深入调查结合实情。亲自指导王莽村七一联合农业社，黄埔村“胜利农业社”。使长安农业社运动健康发展，成为西北地区的先进典型。第一部《创业史》成书发表后，他将全部稿酬捐给王曲公社做工业基建费用，创作第二部时为了黄埔村预借稿费拉通电线，点亮神禾塬。那时他的家庭只能吃清汤寡水，食不果腹。干部的不解劝阻也无法动摇他要建设这片热爱的土地的信念，看大银幕上灯火一盏盏点亮，漆黑的土地闪耀着暖黄的璀璨，无数人潸然泪下。深入群众，深入生活，以己度人，他爱这片土地是如此的热忱和深沉。
想想影片初遇老乡时老乡的调笑挖苦，后来热情地和村民融为一体打成一片。他不再是高高在上的作家、领导，他是和这片土地上生长生活的人们一样，埋头黄土地，扎根在乡村，奋斗并坚持。
这是有了柳青先生这样的人，我们才从百废待兴的时代，筚路蓝缕的一步步走过看到如今的星光璀璨繁华盛世。感谢那个时代的无数英雄们，为我们踩平脚下泥泞，开创一条波澜壮阔的通天之道。
“胸中怀大义，笔下有乾坤”柳青先生虽离我们远去，但他的精神却永留历史丰碑。
我始终无法忘却那一个个细节，从开始到最后柳青先生的书桌上一直放着一张他站立在列夫·托尔斯泰目前的照片。或许这是他的信念，或许这是他的精神引路人，但是我看到的是柳青先生的执着和坚持，不畏艰难不畏世俗眼光的坚持！
脚踏实地，坚持自我。或许我们无法成为柳青先生那样影响一代一代的人，但是我们足以成为更好的自己。
红色电影观后感【篇10】
看完电影，我最大的感触是：落后就要挨打!纵观我们国家的历史，在清朝乾隆之前的所有时间和所有阶段，我们中华民族一直都是屹立于民族之林。不管是霸秦强汉，还是盛唐富宋，我们国家何尝落后于其他国家。可是到了清末，到底是发生了什么?我们会受到这样的耻辱?答案大家其实都知道，闭关锁国遮住了我们看世界的眼睛，我们在自娱自乐中逐渐与世界脱轨，火烧圆明园，我们从天堂瞬间跌到了地狱。从此一蹶不振，走上任人宰割的道路。
如今，我们中国再次强大，昔日的凌辱不会再重新面对了，可是我们要对这段历史深深铭记。面对我们国家的强大，西方国家纷纷眼红。因为他们想不到，昔日的瓜分对象竟然有一天会以巨人的身份站在面前。但是我们早就想到了，我们中华民族自新中国建立起，便是奔着复兴的目标一直前进，一步一个脚印。这一期间，又是多少代人为国家付出心血。
当我们走上复兴之路时，欧美国家问：为什么?中国发生了什么?为什么他们还是崛起了?其实，他们应该问的是：中国在十九世纪中期到二十世纪八十年代，中国发生了什么?因为除了这段时间，中国一直都是没有落后于世界!所以，中国崛起是无稽之谈，我们所做的，是复兴!
落后挨打的年代已经过去了，我们当前所享受的，所拥有的，是先辈们用鲜血和汗水换来的，这也就是我们为何要铭记历史的原因。大江东去，浪淘尽了多少英雄人物，也淘去了心酸耻辱。英雄要记住，耻辱也要记住。忘记历史就是背叛过去。因此，记住我们所受的这些耻辱，我们国家才能在复兴道路上越走越稳。
红色电影观后感【篇11】
暑假里，我观看了《铁道游击队》，它给我留下的印象十分深刻。
这部影片主要讲述的是抗日战争中，活跃在鲁南铁路上的一支游击队，他们专门破坏日军的铁路运输，给日军造成了极大的影响，配合我方部队主力的作战......
铁道游击队队员们的信念坚定不移，他们爱国、有勇有谋，配合默契，一次次凭自己的能力和信念英勇杀敌，遇到危险总能化险为夷。他们总是用动听的歌声表达胜利的喜悦，也表达了他们的乐观精神！
在这部影片中，我明白了：对待困难时时刻刻都要乐观，我们要学会如何解决问题、面对挫折不能轻言放弃！少年强则国强，我们是祖国的花朵，更是祖国的希望。虽然我们现在不能像革命英雄那样为祖国捐躯杀敌，做出巨大的贡献，我们现在能做的就是好好学习，热爱尊敬我们的祖国，让我们的祖国将来更加繁荣昌盛，美丽强大......
红色电影观后感【篇12】
每个时代都需要批判者，而在那个兵荒马乱，大学生起义的的时代，有那么一个“狂妄”的批判者——辜鸿铭。在他被聘请为大学讲师的聘请会上，他留着小辫就一脸坦然地走上了领奖台，引得台下一片哄笑，当时政府早已要求人民把长发减掉，而他却墨守陈规，依旧留着一头辫子，面对他人的嘲笑，他的表情却毫无变化——“我的辫子长在脑后，笑我的人辫子长在心头，老夫头上的辫子是有形的，而诸公心中的辫子却是无形的，请诸公尽兴地欣赏。”这番话逗得台下的人都哈哈大笑，但是我觉得虽然看似搞笑，实际上是在讽刺那些剪了辫子的人，只是为了自己是新时代的人，剪辫子只是形式上的，然而心里的枷锁却仍是紧紧锁着的。尽管辜鸿铭的辫子没有剪，但是他所支持的是新文化新思想，所以说，那些嘲笑他的人才是最可笑的。我们怎样才能进入一个新时代?形式主义谁都会做，但是如果真正要去改变一个民族，应该是抓住民心，从思想根本去改变，我认为清王朝之所以会灭亡的原因就是人民的思想仍停留在过去，并未随着时代而进步，一个国家只有思想进步了，人民进步了，才可能进步。只有人民自力更生，国家才能自力更生。
第一次世界大战期间，欧洲列强没有时间四处张望。日本乘机加紧对中国的侵略，严重损害了中国的主权。中国人民的抗日情绪日益高涨。1919年，中国外交在巴黎和平会议上的失败，引发了“五四”运动。少年智慧是国家智慧，少年财富是国家财富，少年力量是国家力量，少年独立是国家自由，少年进步是国家进步，少年优于欧洲，少年优于地球。巴黎和会的外交失败，彻底激发了积压了近百年的民族情绪。青年学生是祖国的前途和民族的希望。首先，他们站起来向赵家楼放火。在共产党人的领导下，他们发动了一场强大的五四运动，改变了中国历史的潮流，开启了中国历史的新篇章。
这部电影的一段给我留下了深刻的印象。当一名女大学生用血书上的“委屈”一词跪在总统府前，想回答为什么军队和警察没有到检察院来喊委屈，她流着泪说：“委屈太深了，检察院不能接受我的投诉。“然后他痛哭流涕，”我在为4万同胞的错误呐喊!“这声音就像一块巨大的石头，千载难逢，压进每一个中国人的心，让人心碎、心痛、心碎。在那一刻，我的眼睛里充满了泪水。
在电影中，还有个非常触动我的场景，就是当上街游行的学生，游行到赵家楼时，学生们被军警们拦在门口，然而学生们并没有动手，也没有破口大骂，而是和他们交流，和他们说，他们来是因为爱国，他们都是中国人，大家都是一家人。最后军警被他们说服了，让学生进去了。
红色电影观后感【篇13】
最近，目睹了建国大业被称为姐妹篇的伟大事业党成立。看完电影后,震惊了星星的光芒,但更多的,或者是电影的叙事,使我重温激动人心的历史,再一次感受到革命烈士的血和激情的峥嵘岁月,感觉他们的共产主义事业的崇高信念和不懈的追求。“建国”我认为这是很好,故事从1911年辛亥革命到中国共产党成立于1921年,这是历史上最史诗之一页现代中国历史上,几乎所有人都参与,如毛泽东、孙中山,胡适,袁世凯等等,可以单独写一个电影,想很多人和事,在短短的两个小时清楚,实际上不可能的,因此不可避免的,人物形象饱满并不多，但相关的历史事件却十分清晰，随着剧情的起伏，会有热血沸腾，编剧的技巧真的非同一般，演员的演技也非常出色，是一部值得一看的好电影。
电影中的一段给我留下了深刻的印象。当一个女大学生跪在总统府前的“元”这个词在她的手愿意回答为什么军队和警察没有来检察官办公室主元,她双眼含泪说:“积怨太深,检察官办公室不能接我的冠军。”痛哭流涕后:“我是为四亿同胞宣传!”这听起来像千斤重石头狠狠砸在每一个中国人的心上，让人心痛、心痛、心碎啊!一时间，我的眼里充满了泪水。
成立电影中描述的故事开始于10月10日辛亥革命的1911年武昌起义开始,到1921年,当中国共产党正式成立6月和7月之间,虽然这十年是一个时刻在历史的长河中可能是功夫,然而这十年是极不寻常的,十年,在这十年里,许多影响中国历史上的著名事件的发展发生在这十年中,如:辛亥革命、袁世凯称帝、张勋复辟、中法战争、巴黎和平会议、五四运动、中国共产党的成立等。虽然历史事件众多,知名人物众多,然而电影“构建一个党的伟大事业”是线程的线程的时间序列,不同空间发生的历史事件是故事的起点,猛犸的历史段落告诉不断,精彩的无与伦比的,吸收。毛泽东和杨Kaihui爱以及毛泽东和他的朋友们正在努力寻找救国的道路,建立厚墨水描绘另一行,刘烨扮演的毛泽东非常好,让人耳目一新,特别是当他扮演一个年轻的毛泽东来到北京大学,有村民进城的感觉,他与胡适听对话胡适讲座和乐趣,与杨Kaihui爱平淡中深情,刘烨演的是一头牛!在影片中，南方的陈独秀和北方的李大钊塑造了两个截然不同但志趣相投的共产主义先驱陈独秀和李大钊。作为思想先驱，他们关注着遥远的俄罗斯的公民投票革命、布尔什维克和共产主义。他们敏锐地意识到俄国革命的成功是由于各阶层人民的动员，特别是所谓的平民。他们的远见卓识，为中国共产党的成功，为中国革命的成功奠定了基石。通过这部电影，我们清楚地认识到我们的党是如何从一个年轻的党成长为一个成熟的党，我们对中国共产党的历史有了一个新的和直观的认识。
那些曾经真正存在过的历史人物的精神和信仰感动着我们。
电影《影》观后感影评(精选11篇)
有些事情解决不了不如换个想法，像数学定理一样，它还有逆定理。将自己阅读过的文字，以写作的方式来对它进行点评，这个过程就是写心得体会的过程。每一个人在学校的时候都有写心得体会的经历，心得体会比较多地倾向于个人的主观感受和体会，怎么才能写出更好的心得体会呢？有请阅读小编为你编辑的电影《影》观后感影评(精选11篇)，更多信息请继续关注本网站。
电影《影》观后感影评 篇1
电影《宠爱》在北京举办了首映礼，监制徐峥，导演杨子携众主演亮相。电影《宠爱》由6段温暖的故事组成，讲述了不同年龄段的人们，在宠物的陪伴和守护中，收获爱、发现爱，更重新学会爱的故事。
每一个故事都有感动的地方，中间哭了好几次，看完片后，戳泪好哭成为大家提及最多的关键词，尤其是陈伟霆钟楚曦和狗狗豪七的故事，本来以为两人是电影中的甜蜜担当，却意外承包了观众的泪点。豪七临终前，静静望着主人钟楚曦，最后一次拼尽全力告诉她我最爱你的一幕，让不少观众瞬间泪崩。和陈伟霆在医院告别前的不舍，更是让现场抽泣声一片。
于和伟和李兰迪这对别扭父女，也引起了许多人的共鸣。爸爸不用跟女儿小心翼翼，爸爸就是要哄女儿的。电影中李兰迪的台词说出了不少人的心声。而最后机场于和伟敞开心声，跟李兰迪道歉的画面，也让大家看红了眼眶。
郭麒麟和流浪狗的故事也令人动容，两颗原本孤独的心遇到彼此，在诺大城市中相互取暖。尤其是最后郭麒麟对狗狗的真情告白，你相信我，我会永远陪着你的，戳中了许多孤单年轻人的泪点。
此前预告和海报中，演员间的CP感就让大家印象深刻。看过片后，电影中的爱情故事不仅甜，更暖暖的。钟汉良和杨子姗因为一头宠物猪闹出不少矛盾的同居生活，因为爱对方而选择改变自己，让不少情侣观众很是感慨，像是一本爱的教科书，第一次体会到，真正的爱就是接受对方的一切。
另一对CP檀健次和阚清子的暗恋，更引发了大家的共鸣。尤其是两人为了跟对方接触，不断制造巧合的小心机，看着对方眼底藏不住爱意的模样，不仅让人看得少女心爆棚，还看到了自己的影子。
电影《影》观后感影评 篇2
电影《被光抓走的人》讲述了一道神秘白光突然笼罩城市，相爱的人被带走，而被留下的人则需要面临爱情考验的故事。面对黄渤的真诚分享，台下的一位女粉丝不禁夸赞起他的好演技：黄渤你太厉害了!为xx年末的贺岁档大银幕贡献出了戏骨级别的演出。面对粉丝的夸奖，黄渤谦虚的表示哪里哪里，正当众人以为这位粉丝发言结束时，她马上猝不及防的抛梗道：但是你为什么要害我呀?诙谐的问题顿时引得黄渤摸不着头脑，害我这么喜欢你!粉丝的回答让现场所有人捧腹大笑，黄渤也逗趣的说道：这届粉丝不好带啊。
电影《被光抓走的人》凭借极具现实意味的爱情话题，从定档之初，便成功引起网友的强烈关注。在此次路演的广州站，一位男观众也现场回忆起自己的爱情往事：爱情其实是很复杂的东西，它不仅仅是一种心理上的冲动，背后还包含着责任、诚实等等，感谢这部电影能够拍出属于我们成年人的爱情，导演太勇敢了!另外，我也想对我的妻子说一句我从未说过的话，我爱你。一句简单真挚的告白感动全场，也让这一站路演的尾声变得格外温暖。
电影《影》观后感影评 篇3
《冰雪奇缘II》，迪士尼六年磨一剑的产物，第一部的爆红，让身为续作的第二部身上压力不小，更宏大的场景、更精美的画面、更震撼的特效，更动人的音乐……一切都是更上层楼的比较级!
故事基本合乎逻辑，安娜接任女王顺理成章，标准的迪士尼合家欢结局，大团圆、没有任何牺牲，连城市的破坏都没有，一切美好得就像童话该有的样子……
比第一部还要密集的歌曲虽然稍嫌有些泛滥，但好在每首都很好听，明年奥斯卡的最佳原创歌曲稳了!迪士尼的操盘非常四平八稳，虽然不如第一部惊艳，但依旧保持了高水准，北美预售喜人，大概率是米老鼠大人的又一部“10亿+”吧
爱莎的几条裙子都美得稀里哗啦，安娜最后的绿色女王群也气场十足!迪士尼太会做生意了，这根本是个女孩子就扛不住这种诱惑的好么!
音乐和画面整体保持了水准，所以全程观感依然很愉悦。然而，相比前作就是少了一个“LetItGo”式的真正高光时刻，所以只能说看了值回票价，但也几乎止步于此了。
或者说，《冰雪1》虽然后半段也隐隐趋向庸常，但在“LetItGo”那几分钟实现了歌曲与故事的完美结合，真正酝酿出一个酣畅淋漓的情绪爆发点;可《冰雪2》的情绪却全程没有真正拉上去，甚至很多时候都在强行被歌曲吊起……
如果一定要给这部的“MV”找最亮点，我选克里斯托夫的林中情歌“LostintheWoods”。歌声响起的一瞬间画风突然偶像剧，也算让意义似乎仅在于强调艾莎和安娜之间是纯洁姐妹情的他一次刷足了存在感。
电影《影》观后感影评 篇4
《孔雀》里最好的一场，就是在开头：姐姐在拉手风琴，背后开水壶突突的喷着热气，再远处一个老人枯坐着。这一场可谓完美。首先画面很漂亮，姐姐白衣黑裙，黑白琴键，长长的走廊很有纵深感;其次很好听，姐姐拉手风琴不很熟练，但很抒情，背景里还有水开的声音;再次，也是最好的一点，是把姐姐这个角色的心理性格的主要特色展现出来了。
按照常理，她应该放下琴，起身去灌水。这样一来，她就是个寻常的、懂事的、正常的女孩。但是她继续拉琴，任凭开水在背后翻腾依旧安之若素，她出离生活的性格表现出来了。更细腻的是她的神情安然，不着急，也不愧疚，性格里强硬的一面也出露端倪。再又就是最后曲子拉完，她还是回过头看了那喷气的开水壶，那种无可摆脱和烦躁，也出来。这场是我看了几遍之后，才觉出好的。第一次看时，觉得很奇怪，这个剪多次的电影，为什么留下这个没有叙事、也不提供叙事动力的场景呢如果仅是抒情，未免多余。再往后看，全部的场都有用，一个多余的镜头都没有。全部故事看完，再翻过头看第一场，就觉出提纲挈领的好了。
很多人对姐姐买西红柿痛哭那段很有感觉。那场设计的好，好在西红柿，设想如果是买西瓜，那该有多难看。另外，张静初的演技确实帮了大忙。因为这场是在结尾部分之前，算是一个小高潮。但是和片头姐姐的故事离开很远，所以多少还是有点突兀。类似的场我感觉还是小心使用，否则就成了空对空，让人觉得用力过度，还挠不到痒处。
另一场是一家人打煤砖。这一场也很精彩，出了面目始终模糊的爸爸，其他人的性格，也表现出来了。妈妈是最坚忍的一个，姐姐是最早撒手的一个，弟弟是最没用的一个，哥哥还是最没所谓的一个。
我看得最难受的一场，就是姐姐靠在瓶子堆旁边，拉开自己的胳膊左看右看。过了三个镜头，她就拉开伤痕累累的胳膊给她干爸看。这是我唯一觉得戾气很重的一场，在这一场里，姐姐的性格失控了，可以理解，但无法接受。
还有一场，姐姐骑着自行车，拉开降落伞一路飞奔。这场戏可以用张静初自己的话来评价，就是：看起来是现实主义，其实是表现主义。所以这一场毁誉参半。我个人的感觉是这一场总体很好，特别是果子骂声“他娘的”之后追上来那几个镜头，两个自行车忽前忽后，镜头处理的特别漂亮。但是就在这时，姐姐放声大叫，呜呜的，很泄气。说不出来为什么。如果是果子在旁边起哄大叫呢如果是背后追跑的孩子欢叫呢张静初的脸特别不适合欢乐，《芳香之旅》就是个明证。顺便说一句，这场里最牛的演员，是他妈妈，特别是最后的那个镜头里，妈妈倒在地上，拽着降落伞拉自行车。妈妈只是个背影，但她的身体语言很牛，震惊、羞愤、心碎、坚忍、片刻的绝望和执拗，作为一个母亲，她所有的情感编剧连一句台词都没给，全靠拉自行车背影来体现，最后效果还不错。
如果能看到未剪之前的片子，就更能体会这些场的用意了，所以这就是为什么要保留作家的手稿，因为上面有剪来剪去的痕迹。
电影《影》观后感影评 篇5
等了那么多年，《冰雪奇缘2》终于出来了，想起之前的那一首《letitgo》将自己洗脑，艾莎女王唱这首歌的画面依然在在自己的脑海中时不时的浮现，就觉得这种等待是值得的。
不过这一部《冰雪奇缘2》，说它是续集，有着承接的作用，其实却仿佛是回到了源头，是一种回溯，探讨了关于艾伦戴尔王国长久以来深藏的秘密，追踪了艾莎父母的爱情，也为爱莎的魔力做了最终的解释，艾莎，就是维护和平的天使，是不可或缺的“第五元素”。(风火水土元素外的另一种特质)
但说到底，贯穿整部电影的主旋律其实还是“爱”这一母题，不管是姐妹俩之间的亲人之爱，克里斯托夫对安娜的爱，还是安娜她们姐妹俩的父母之间的爱，都是令人憧憬的，是纯粹的，也是真实的。
爱，能使一切不可能成为可能，爱，也令她们所处的世界发生了翻天覆地的变化。假使没有她们父母的结合，艾莎也不会是那个命中注定拥有魔法的她，艾伦戴尔王国与魔法森林的连接，也不会成功突破封锁，两地人民之间的友谊，更不会融洽，最后，安娜自然也就不会成为新的艾伦戴尔王国的女王。
这份“爱意”，是从一开始就注定的，艾莎她妈妈本来就是森林里的人，在魔法森林与艾伦戴尔王国两地之间发生战争的时候，拯救了她爸爸，和她的爸爸一起回到了艾伦戴尔王国，并与她爸爸相爱，结婚。是一种缘分，也是一种善意的连接。
不会因为仇恨而憎恶对方，不会因为仇恨而对另一个国家产生报复心理，更不会因为仇恨就对他人见死不救，这是一种大的美德，也是一种善的传递，以至于她与王子两人的爱情结晶成功地延续在了艾莎跟安娜身上，姐妹俩都是那么的漂亮，又具有可贵的“真、善、美”的品格。
在追寻源头的时候，得不断地探索秘密的走向，期间，艾莎依然和第一部《冰雪奇缘》一样，总想把责任往自己的身上揽，不想让安娜跟着她受到危险。但安娜又翩翩仍然是那个固执的她，她也想要为自己的姐姐尽一点绵薄之力，希望两个人之间没有秘密，两个人之间能够共同的承担责任。
两个人由形影不离变成了形单影只，艾莎将安娜和雪宝强行送走，自己去面对那一份艰巨的挑战与任务。一不小心又被冰冻了。在最后一刻，她向安娜发出了信息，安娜也知道了原来她们想要探索的那个秘密的最终的结果就是自己的祖父曾经背叛过魔法森林里面的人，以自己的贪念，来伤害魔法森林里面的人。
祖父修建的那个大水坝，用意其实在于阻断魔法森林里面人的资源，他并不是想要帮助他们，而是想要占有他们的资源，想要令魔法森林里面的人对他俯首称臣。他的贪，造成了对大地的破坏，对自然的破坏，也对魔法森林的友谊破坏，可是他毫不在乎，因此触发了不可避免的战争，使两个国家之间的人从此不再交好。
得到了这个消息，安娜也不能坐视不管，即使明明知道自己没有像姐姐一样拥有魔法的能力，她也要为了艾伦戴尔王国和魔法森林的未来做出一番奋斗，更不能让姐姐白白的牺牲(她以为艾莎走了，再也见不到了)，她决定，将大水坝给炸毁，还原魔法森林本来的面貌，恢复两地之间的友谊。
接下来的电影片段，就成了整片的最高潮，安娜引诱巨人破坏水坝，巨人也在她的引诱之下对她发起了攻击，水坝不多久就被炸毁了，水冲向了山下，向着艾伦戴尔王国奔涌而去，就在大家都担心艾伦戴尔王国会被淹灭的时候，艾莎复活了，将所有的水都冰封、挡住，使得艾伦戴尔王国完好无损。
姐妹俩的任务也就完成了，《冰雪奇缘2》也就完结了，但是惊心动魄的画面，还有优美的歌舞还一直环绕让大家的脑海中，挥之不去，不由得感慨，艾莎实在是太好看了，《冰雪奇缘2》依然没有令人失望。电影的种.种，关于爱的种.种，依然能够给人带来力量和希望，这就是童话故事给人的慰藉，大爱迪士尼。
电影《影》观后感影评 篇6
今天下午看了《少年的你》，一部讲述校园欺凌的影片。心里那种难言的窒息和揪心的难受，让我无法静心去做其他事情。
其中有个影评“我很庆幸在我没成为大人之前，头顶没有乌云”。是啊，他是中国23527万青少年中的一个，有多少孩子因为校园欺凌而伤痕累累，一生都活在阴霾之下，甚至有些孩子在乌云下痛不欲生，选择如剧中胡小蝶一般的结局，来结束自己的痛苦。没有人可以设身处地的考虑被欺凌孩子们的感受，他们如同下雨被冲出泥土的蚯蚓，随后，在太阳暴晒下无处可躲，当他们痛苦地扭动身体时，经过的路人却在嫌弃它们为什么不好好待在泥土中。
没有人应该怎么活，所有人的活法是自己定义的，但是请每一个家庭教给孩子“同情”，不要让他冒失地说出让其他孩子难过受伤的话，也不要让他做伤害其他孩子的举动。因为他的一句嘲笑，一个拉帮结派的行为，一个孤立的眼神，会让某个孩子的一生遭遇暴风雨般的袭击。
于教师这个职业之下，我最害怕的不是学生成绩不好，怕的是当他们身处阴影时，自己却浑然不知。我确实不能认识每一个孩子，和每一个孩子成为朋友，但我希望自己再敏感一些，尽可能照顾到每一个期盼太阳的孩子。每名教师都不忍心他们于最灿烂的年龄受到孤立，受到冷视。于教育面前，“教”要竭尽全力，“育”更要倾尽所能。
真心希望家长带孩子们去看看这部特别的影片，它能告诉孩子要心怀同情，告诉家长和学校最大的使命要帮助孩子形成正确的价值观和人生观，告诉社会要保护好每一个无助的孩子。
电影《影》观后感影评 篇7
星期五那天，我们看了一场电影，名叫《惊涛骇浪》。这场电影看了之后使我感受很深。
这场电影讲了：1998年的夏天，一场接着一场的大暴雨使荆江、武汉、九江等地方瞬间变成了一片汪洋，千万群众都被肆虐的洪水卷走了他们宝贵的生命，就在这千钧一发的关键时刻，几十万的人民子弟兵像一条长龙似的出现了，他们日夜兼程的朝大江挺进，和几百万群众一起打响了气壮山河的大江保卫战。
人民子弟兵不顾一切的朝着大江挺进，虽然自己身上已是伤痕累累，但他们全然不顾，几个小时之后，大堤保住了，人民子弟兵为保住人民财产显现出了他们铮铮铁汉的本色。
其中有一位解放军叔叔和一位群众听到了一个小孩的哭声，没有任何办法，小孩子又十分危险，就快要被洪水淹没了，就在这万分危急的关头，那位解放军叔叔纵身跳入了滔滔洪水中，救出了小孩子。在这千万个日日夜夜，人民子弟兵不知付出了多少汗水，让我们永远铭记1998年的夏天，铭记着我们的人民子弟兵。
电影《影》观后感影评 篇8
魏老师从学校一直到(知道以后，只身一人到)城里去找张慧科，历尽千辛万苦，终于找到了他，把他带回了家。其实她完全可以不用去找张慧科，因为她的任务就是代好这一个月的课，而她或许是为了高老师临走之前的一句话：“这个班已经流失了十几个学生，再也不能少。!”我想：这就是责任所带来的动力吧!
在这部影片中，最令我感动的是魏老师为了找张慧科在街头上四处寻找，广播找人，贴寻人启事的一幕幕……可惜都没有找到张慧科。她渴了，就喝街边的自来水;饿了，就吃小店客人剩下的食物。她偶然遇到一个好心人，告诉她应该去电视台……可门口的登计人员处处叼难她，不准她进去。她没有就此放弃，在大门外等了三天三夜(一天一夜)，而且她见到每个从里面走出来的人就问：“你是不是台长?你是不是台长?”最终，她终于见到了台长，并上了电视，在圆圆的镜头面前，她流下了眼泪，说了一席让人感动不已的话：“张慧科我好想你，你在哪里?”
最终，魏老师找到了张慧科，一起回到了那个熟悉而陌生的地方——水泉村希望小学。是啊，付出了或许才会有回报，可不付出注定一无所获。而这个世上又有多少人能像魏老师一样，为了一句话，为了一个孩子，付出那么多艰辛和劳累呢?
因此，我希望所有的贫困学子都能过上幸福的生活，也希望那些已经辍学的孩子能够早日重返校园。
电影《影》观后感影评 篇9
很多人可能不是很喜欢这类型的影片，作为历史老师，我一个人去看了这部以淞沪会战四行仓库守卫战为题材的影片《八佰》。
关于战争，尤其是抗日战争，我想但凡有些历史常识的国人都是有些印象的，在这场战争中，四万万同胞举全中国之力，历时14年之久，终于赢得了这样一场看似必败的战争。作为二战的东方主战场，我们牵制了二战中日本的绝大多数兵力，但是在这场浩劫中，中国所付出的代价是惨重的。
影片中，黄晓明所扮演的角色说了一句话，我的印象非常深刻，“不管输赢，我只想这场战争早日结束，让更多的国人不要再受到战争的磨难”，可是如果这场战争我们输了，哪里还有国人一说。先于上海沦陷的东北、华北地区的人民，在日本帝国主义的铁蹄之下，无不过着水深火热的日子，流离失所不在话下，甚至成为生化实验下的牺牲品，妇女沦为慰安，孩子从小接受奴化教育……试想推之960万平方公里的土地，这是多么可怕是事情，哪里还有中华民族的伟大复兴!庆幸的是这场战争我们是胜利了，才有了现在的小康社会、才有了国人的平安喜乐……
回到影片本身，给人印象比较深的有几个点：一个是苏州河两岸截然不同的两个世界，租界区的歌舞升平和四行仓库的枪林弹雨、血肉模糊形成鲜明的对比;
一个是欧豪所扮演角色的转变：从一开始企图从水路逃离到对岸、连扳机都扣不动的懦弱小伙，到后来为了守卫旗帜不倒而英雄献身。
还有一个就是贯穿于全剧始终的一匹白马：这匹马的出现是由一个小意外而引出，在如此混沌的环境中，通体雪白、长鬃飞扬，不得不说很惊艳。在战争过程中，由于受到惊吓，白马在苏州河畔一路狂奔，也曾受伤，但它始终是这部剧的颜值担当，在团座谢晋元与日军指挥官的会谈中它还充当了门面担当的角色。甚至在结尾处，在这场保卫战落下帷幕之后，它在一片废墟、满目荒凉中再次冲出……虽然我觉得它抢了“小湖北”的戏份，但是还是想给这一幕点赞。
影片中有很多感人的场景令人泪目，比如那些绑着炸药的终身一跃，比如赌场刀子冲破枪林弹雨将电话线送到对岸;比如何香凝先生的“国人皆如此，倭寇何敢?”;比如大学教授在募捐之际将妻子的项链扔下楼去，在看到撤离中被射杀的士兵时拿出自己的枪进行反击;比如赌场老板蓉姐，用斧头砍下柜门，拿出吗啡给到伤员……
但是也一些美中不足的地方(仅代表个人观点)：
参与这场守卫战最小战士“小湖北”，我原本以为他是中华民族生命力的缩影，尤其是在撤离前夕，团座谢晋元对他说：你一定要活下去，去看看好起来的中国是怎么样的!影片最后用一个远景的形式展现了当下四行仓库遗址矗立于繁华大上海一隅的场景，一方面可借遗址提醒国人勿忘国耻，另一方面也以当今大上海的欣欣向荣的场面反映出中华民族的伟大崛起。但总归觉得这个结局还是太突兀，没有个很好的前后衔接，如果用幸存下来的“小湖北”的视角来讲这里或许会更好些。
另外就是，大家观影应该都有前奏需要看一会儿才能进入剧情的感受，而影片开头节奏较快，很多场景让人没有来得及作出反映就一晃而过。而在撤离最后，当日本的机枪扫射在冲上桥面的士兵的时，对岸的民众冲破栅栏，在桥头设立的铁门处挥舞着手掌的场景却久久不息，我大概能理解这个场景的存在是为了反映出，八佰勇士所唤醒的国人的觉醒，但个人还是觉得过于矫情。
影片中很多场景之于太平盛世中成长的我们而言，是不可想象的，影视作品反映出来的不过是当时的一些缩影，真实与否无需定论。但是我们知道，真正的战争远比影片来的激烈且残忍，那些战争所带来的破坏与牺牲也是永远无法磨灭的。生活在和平年代的我们唯有珍惜这来之不易的幸福生活，愿世界和平!
电影《八佰》的观后感影评6
《八佰》这部电影是在前些日子上映的，我妈给我说这是一部抗战的片子，我本以为这是八百壮士抗争成功了呢?谁成想，最后的结果令人感到伤感!
《八佰》主要讲的是一九三九年，关于“淞沪会战”的故事，位于苏州河北岸的是战火硝烟不断的”四行仓库”的所在地，而河南岸的却是英国人租借处，人民安居乐业，一条河流，将两地分成了一幅截然不同的景色!经过不断抗战，最后虽然失败，但依然有大多数战士存活了下来!
在《八佰》中，最让我感到十分“震撼”一个片段是在日军准备爆破大楼时，因为他们四面八方都有钢板防护，手榴弹一扔就弹开了。于是，一位士兵将炸弹绑到了他自己的身上，他不顾敌人重力的炮火攻击，纵身一跃，直接跳入了一群日军所围成的钢板阵，随着一声响动—“咚——”他与一些日本鬼子同归于尽了：之后，越来越多的战士也像先殉职的那一位战士一样;身绑炸弹，与日本鬼子同归于尽!
其中，我还特佩服一个人，他叫“刀子”，他本来在难民过桥时拦下了一个想“逃”的军人，但在德国人运电话线受阻时，他却挺身而出，以身殉国，将电话线安全运到四行仓库!
从大体上看，他们的抗战已经输了，但，他们的精神却被后人所铭记，他们，才是真的中国人!
电影《八佰》的观后感影评7
电影《八佰》“轰炸式”的宣传让我的心蠢蠢欲动，昨日，我和妈妈终于一起去看了这部最近很火的国产抗日片，看完后心里对那些抗日牺牲的英雄们有了更加深刻的认识和敬佩。
这部影片是从1937年10月底“淞沪会战”的尾声战役改编而成的，主要讲了“八佰壮士”奉命坚守上海四行仓库，以少敌多顽强抵抗四天四夜，最后成功突围到租界的故事，场面非常的震撼。
当然影片中也有很多让人泪崩的地方，触动我的泪点是一位战士把炸弹绑在身上，然后拉开引线往楼下跳，因为当时日军要用炸弹炸楼，如果一旦成功爆炸，那么四行仓库就全没了，然而日军他们有盾牌举在上面，手榴弹根本扔不下去，所以战士们只能这样从高空跳下去，一个、两个、三个，越来越多的战士牺牲，且在跳楼前还报了自己的名字，一句“娘，孩儿不孝了!”彻底让我忍不住了大哭了起来，他们也是有爸有妈的孩子啊!但是为了国家，为了人民，他们奋不顾身献出了宝贵的生命。
这部电影淋漓尽致地诠释了中国军人的精神，我为生活在这样一个国家感到自豪，虽然我们现在已经是和平年代，但我们那份爱国的精神和那颗爱国心是一成不变，是一直长存的。同时，我们更不要忘记那些为国捐躯的先烈们，是他们用鲜血换来了现在繁荣昌盛的祖国!
看完这影片，我的眼睛哭肿了，迟迟都缓不过来，能让我哭得这么厉害的电影，这是第一部，等长大了我一定要去四行仓库看看，一定要记住这些先烈们，勿忘国耻!
电影《八佰》的观后感影评8
整场电影看完，心情无比沉重，久久不能平复。
回想小时候，爷爷跟我讲述他们在战场上的悲烈，奶奶跟我说白洋淀百姓在日军侵略时对枪炮声的恐惧。至今还记得他们最喜欢看电视剧是《长征》。
电影《八佰》场景高度还原历史，代入感非常强烈，给人一种置身苏州河对岸的真实感。四行仓库保卫战是淞沪战役的最后一役，留下的是以谢晋元为首的第八十八师524团，坚守四行仓库，他们这四天的生生死死就是《八佰》。
四行仓库，一个特殊的战场，苏州河两岸，一边是灯火辉煌的英美租界，光怪陆离，歌舞升平;一边是浴血奋战的四百战士，血肉横飞，硝烟弥漫。一边“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，一边“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”。这是一场历史直播战役，通过电影形象描述了当时历史背景下，战士们保家卫国，壮怀激烈的决心，电影中微观战场的刻画，击爆无数人泪点，蝼蚁尚且贪生，影片中就连老鼠也要求生，有人却在赴死，为抵挡日军进攻，陈树生抱着两捆炸药包，纵身一跃，留下血书：“舍生取义，儿所愿也”，在他之后，一个个战士拉响身上的炸药包，大喊着自己的姓名，跳下仓库。“护旗手”坚毅的守护旗帜，整个过程，就像是接力赛，那面飘扬的旗帜却更显悲壮。
电影的燃点与泪点太多，战士们保护的不是旗帜，而是民族尊严，战士们激发的是整个民族的血性!这场电影用历史警醒我辈，勿忘国耻，奋勇前进。
电影《八佰》的观后感影评9
在久违的电影院里，和家人们一起看了点映。一边是炮火纷飞、断壁残垣，一边是灯火通明、歌舞升平。一边是地狱，一边是天堂。河两岸的人们生活在同一个社会，又活在不同的世界里。
明知生之渺茫，依然坚持战斗的一身肝胆;明知此去不归，依然身围炸弹纵身跳下同归于尽的不回头;明知此生再难见爹娘妻儿，仍然为国捐躯的一往无前……没有人愿意牺牲，却有人不得不牺牲。
纵使是市井混子，在国难当头时，也愿意舍得头颅去碰那子弹一颗。生如蝼蚁亦有鸿鹄之志，命如纸薄却有不屈之心。民族血性一直如此。面对着中华民族共同的敌人，拼了。
租界里的人看着四行仓库里的八百壮士浴血奋战，现在的我们在这大荧幕上看着那段黑暗无边，泣血挣扎的历史，不是全貌，却也掀开了一角，让我们窥见那无奈、无助、无望被裹挟着、推动着，那无畏、无惧和无穷的力量在守护着，奔涌着。
没有战争不惨烈，以前的飞机大炮、狂轰滥炸，如今的明抢暗箭，防不胜防。历史告诉我们，落后就要挨打。新的时代，新的挑战，新的战斗，如今的我们，能做些什么?又该做些什么呢?
至少，我们可以再多一点努力，去多了解一些那个战火纷飞的年代，前事不忘后事之师。历史不只是课本上的一个个数字，是来时的路，也是未来前行的灯塔。
电影《八佰》的观后感影评10
忆风雨，跌宕征程·兴;展江山，昂扬而起·鼎。——题记
一条苏州河，一边是天堂，一边是地狱。四行仓库是刀枪火海的浴血奋战，对面是纸醉金迷的十里洋场。
这就是我的家，以前的家，《八佰》这部电影所带来的绝不仅仅是绝望和希望相缠绕所呈现的震撼。更是民族的耻辱与自豪相交杂的心灵撞击。里面的人物并不是非黑及白，还掺杂着灰色的形象，想要逃跑的士兵，租界民众等等，他们是一个个等待“唤醒”的灵魂。他们的“黑”在于放弃抵抗，沉迷于眼前的美好。他们的“白”在于为八佰壮士捐物资，企盼一个崭新的中国的出现。
每一个人都有恐惧，每个人的无畏都需要被唤醒。当主动请缨的壮士们一个又一个从楼顶无畏跃下，引爆自己，喊着自己的名字和遗言时，那接连不断的爆炸声真正炸醒了河对岸愚昧无知而又麻木不仁的民众。“国人皆如此，倭寇何敢”这句台词印在了每个人心里。
当国旗被升起国民欢呼叫好时，当一双双国人从栏杆对面伸出双手时，中国人的家国情怀被真正唤醒了。
最后的那匹白驹，它就是希望，是灰暗天空下最耀眼的曙光，和四行仓库的八佰壮士一起，燃起中华民族的自豪，塑起永不屈折的希望。
电影《影》观后感影评 篇10
《狙击手》突破张艺谋以往风格专家研讨称电影拍出一种“带有青春气息的战争美学”
由张艺谋、张末联合执导，陈永胜、章宇、张译等主演的抗美援朝题材电影《狙击手》定于xx年大年初一公映。由北京市电影局、北京大学影视戏剧研究中心、《当代电影》杂志社主办的《狙击手》作品专家研讨会在京举行，多位专家对于该片的品质给予了充分肯定和高度赞扬，称其拍出了一种“带有青春气息的战争美学”。
专讲我军神枪手的电影很少见
光线传媒董事长王长田表示，《狙击手》是由国家电影局主抓、北京市委宣传部重点支持的重点影片，“光线传媒为能够承担这样一部重点题材影片的创作任务感到荣幸，这也是我们继去年《革命者》之后的又一部重点影片。”
“从初衷上来讲，我们希望能够通过抗美援朝这个背景，来创作一部反映人的电影，一部反映中国军人的勇敢和智慧、团结和牺牲精神的电影。它不是一部全景式的战争片，而是在一个很具体的场景之下展现中国军人精神风貌的影片。是一部情感非常浓烈的影片，也突破了张艺谋以往电影创作的风格。”王长田说道。
“过去大家知道有志愿军神枪手的事迹流传，但专门讲神枪手的国产电影，我还没有想到，很意外，也很新颖。”中国文艺评论家协会副主席王一川这样说道，看完《狙击手》给他的感受是，选材细小而精深，小中见大，“透过《狙击手》这样一个类似隐蔽作战的故事，见证了志愿军狙击班战士们的英雄气概和他们必胜的原因，从小的切口进去，最后挖掘得很深，这是我没有想到的，很深刻。”
“在跟狙击手有关的电影史上，《狙击手》这部电影非常不错。”中国电影评论学会常务副会长张卫认为，影片中共有三大叙事交织，包括生死叙事、闭环叙事和悲剧叙事。尤其是悲剧叙事，“一般的叙事，主人公到最后都要活下来，但《狙击手》中那些优秀的狙击手几乎全牺牲了。把这个悲剧叙事引入到生死叙事和闭环叙事里面，通过狙击手们不惜牺牲自己，来升华为国捐躯的主题，最后也升华了他们的生命。”
《文艺报》艺术部主任高小立看完电影后激动地说，狙击手看起来似乎比冲锋在前的士兵更安全一些，因为他们躲在暗处。但诚如哲学家尼采说过的那句话：当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视你。“一旦狙击手的位置暴露，必将会遭到敌方的疯狂袭击，因此狙击手除了要有同时处理各种状况的应变能力，更需要一颗强大冷静的心脏。《狙击手》中敌我之间的斗智斗勇犹如暗战，让影片始终处于紧张悬念中，观众也获得了一种身临其境的感觉。”
北京师范大学艺术与传媒学院教授周星说，自己一开始以为片中的狙击手精神是体现在章宇饰演的角色身上，但没想到看到最后，才读懂了编剧和导演的真正意图，“原来狙击手代代相传的精神，最后落到了一个哭哭啼啼的战士身上。我觉得这个在精神传承上的隐含表现手法，和过去的一些影片不太一样。”
战场上年轻的英雄群像震撼人心
“《狙击手》这部片子体现了中国人民志愿军的军事素质，这个军事素质在过往类似的电影中很少看到。”《北京电影学院学报》主编吴冠平认为，一般的战争电影，更多的还是讲精神，讲团队，讲正确的领导。“但在这部作品中我看到了对个体的塑造，狙击手的个人能力带给这部影片主题的升华，也让人非常信服。这部片子通过敌我双方专业军事素质的展示，让我们看到中国人民志愿军之所以能在那场战争中胜利，除了精神和领导等方面的因素外，我们每个普通战士的精神素质也是胜利的关键。”
“《狙击手》中的每一次狙击都让人血脉贲张，每一次牺牲都震撼人心，志愿军战士们的每一次呼唤，都让人热泪盈眶。这是一部既具思想性又具情感张力的非常优秀的新主流电影。”北京大学艺术学院副院长李道新感叹道，“这是一部非常有竞争力的电影，相信公映后票房一定会逆袭的。”
北京市委宣传部副部长王杰群认为，《狙击手》跟《长津湖》《上甘岭》都不同，《狙击手》没有聚焦重大的战役，而是把重心放在了宏大战争中的一个片段中，通过对一个个鲜活人物的刻画，将他们的行为渐渐升华，最终汇聚成爱国主义的宏大主题，来阐明伟大抗美援朝精神的丰富内涵。“整部电影把人的内心挖掘得非常深刻，而且情节的方方面面也非常合理，从而带我们走进每个角色的心灵深处，这是非常不容易的。”此外，《狙击手》中的角色是一群年轻人，这群年轻人在抗美援朝战场上不屈不挠。更关键的是，导演和编剧等主创团队在运用年轻演员们青涩感觉的时候，将其跟朝鲜战场上的志愿军战士们的气质完美吻合，捕捉得特别真实，“这种展现出的带有青春气息的战争美学，让人印象深刻”。
电影《影》观后感影评 篇11
正义的边缘之争
---简评《东京审判》
蔡竟
这是一面历史的镜子，它记载着那段屈辱与尊严并存的历史，是一段整个民族都无法忘记的记忆。它让我们看见了那正与邪的战争。
影片《东京审判》以写实的角度记载了六十年前所发生的一幕幕影像，将那见证苦难与血泪的往事重现于世。整个故事扣人心弦,细致人微的表现发人深思开片一上来,就直接陈述了中国法官梅汝墩对于审判官座次名单的争论，这首先就让我们进入了整部片子的主题一争。
在梅等待法官商讨结果时，不断地瞄向时钟，那点燃的烟以及背景音乐的沉稳缓慢，让我们十分清晰地感受到他内心的紧张，不置一词，就尽得气韵。最终的执著，赢得了主审的位置。
全片对于人物刻画地极其细致，在开庭后，一名律师的靴子的特写镜头让我们清楚了他就是日本战犯的辩护律师。这位日本演员的表演给人以压迫感，更通过他严厉的辩护让人们对于日本否认他们所犯下的罪行有了新的认识，对于日本战犯荒谬的狡辩表现出嗤之以鼻。当倪律师在整个审判中打下最华彩的一仗时，日本战犯心虚地摸胡子而不停抖动的手等细节十分传神地表达了人物的内心情绪，使整部影片有了真实的质感。争之善伪自现！
在一个个大人物的背景下，日本的普通民众的生活也贯穿了全剧。从英子因受日军欺负后的一言不发到后来穿着风衣去店里吃面，在听到收音机里报道的新闻时所表现出的激动;到北野熊一这个狂热的日本军国主义分子，被丧弟之痛蒙蔽双眼，最终失去理智错杀好人;再到最让人敬佩的芳子的哥哥，看清了日本人的真面目后大感痛心，甚至想以死谢罪对生活之争让我们体会到了战争的残忍加于凡人的痛楚。
全片最扣人心弦的当数最终投票的片段。那句：你不打死老子，老子就要站起来。看似俗之又俗，却真实地表现了中国人斗争到底的精神品质。为了维护正与邪的边缘界点，誓死抗争,绝不退让的气势犹如波涛汹涌般强烈！那代表世界仅存的人性的挽救，那将邪恶驱到底的执著,那维护和平的斗争，都书写在灵魂之中。是哲浚点醒了梅，为了一个民族尽自己最大的努力,绝不轻言放弃，重新崛起。它更将影片关于尊严与斗争的命题式阐述做了最强劲的注解。
《东京审判》以强势的姿态与信心向世人揭秘那段不为太多人所熟知的历史，震撼人心。让我们在这花拳绣腿的电影江湖中，看到了历史的一块硬骨头！.
电影简爱观后感精品13篇
观后感的产生并非完全由作品本身决定，写观后感需要我们对电影或书籍进行深入的思考和分析，你知道一份标准的观后感需要有哪些方面吗？以下是栏目小编为您收集的最新有关“电影简爱观后感”的范文，感谢你的支持和鼓励我将坚持创作融入我自己的思考和经验！
电影简爱观后感(篇1)
简爱从小失去父母，和狠毒的舅母生活在一起，直到有一天女子学校的校长使她从此离开舅母，简爱对学校满怀憧憬，但是来到学校后，她大失所望，校长严厉冷酷，学生们冷漠呆板，她们日复一复地重复着同样的生活，校长命令其它学生孤立她，简爱心灰意冷，这时一个和她年龄相仿的女孩海伦给她送来了面包，她俩很快成为了朋友，简爱感到很快乐，但是好景不长，海伦漂亮的卷发被校长残忍地剪去，她俩受了罚，海伦生了重病，永远离开了她，简爱很伤心，医生安慰简爱不要难过，并鼓励她好好学习，从此简爱开始了在学校的学习生活，年复一年，经过十年时间，简爱长大了，成为了端庄秀丽的少女，她从校长那里看到了一封求职信，于是她决定离开学校，以一名家庭教师的身份来到了雇主罗切斯特家里，简爱和他的养女阿黛勒很快熟悉起来，她喜欢跳舞，简爱给她上舞蹈课，突然有一天罗切斯特回来了，管家带简爱去见他，简爱为他弹奏了钢琴曲，但是他的面容依旧冰冷，他的话语依旧刻薄，简爱默默忍受着，一天深夜简爱被女人的尖叫声吵醒，她发现罗切斯特的屋里有火光，立刻赶去将火扑灭了，罗切斯特很感激她，从此他对简爱的态度变得温和了，简爱心里感到了温暖，罗切斯特逐渐对简爱敞开了心扉，他感到简爱便是他所要寻找的爱人，他爱上了简爱，向简爱求婚了，简爱欣然答应，在牧师为他俩主持婚礼时，罗切斯特前妻的哥哥阻碍了婚礼的正常举行，经核实他确实有一位前妻，罗切斯特将一切告诉了简爱，简爱伤心地离开了，他深受打击，内心感到万分痛苦，当简爱再次回到他身边时，罗切斯特重获希望，和简爱开始了新的生活……
小时候的简爱果敢坚韧，从不屈服于舅母的专横跋扈，没有父母的呵护，简爱依旧一天天顽强地成长着，幼小的身躯蕴藏的无限的能量，当校长问她是否愿意去学校，她毫不犹豫地答应了，摆脱了舅母的虐待，简爱高兴极了，她渴望到学校上课，这是一所寄宿制学校，尽管条件艰苦，但是简爱很认真地向其它同学学习，因此很快适应了学校的生活，并且认识了好朋友海伦，严厉的校长剪去了海伦的卷发，在精神和病痛的折磨下，海伦永远离开了她，失去了唯一的好友，简爱伤心极了，经过医生的开导和劝慰，她将悲伤埋藏心底，开始了在学校的学习生活，十年的寒窗苦读，令简爱成长为端庄秀丽的家庭教师，她得到聘任后离开了学校，来到了雇主罗切斯特的家里，他的养女阿黛勒喜欢舞蹈，简爱常常为她伴奏，她俩相处得很愉快，当简爱第一次见到罗切斯特的时候，罗切斯特冷峻的外表令简爱感到不安和惶恐，他问了简爱很多问题，并让简爱弹奏了一段钢琴曲，简爱表现出的从容和淡定令人印象深刻，她通过了罗切斯特的考核，成为了阿黛勒的家庭教师，经过一段时间的相处，简爱对罗切斯特的陌生感逐渐消失，救命之恩令罗切斯特改变了对她的态度，他对简爱敞开了心扉，但是在家里举办的贵族聚会令简爱感到难过和自卑，简爱对罗切斯特说出了内心的感受，贫寒、卑微的她也是有灵魂和心的，也需要得到别人的尊重和爱护，渴望爱和被爱的他开始在乎简爱的感受了，他发现自己已经爱上了简爱，他向简爱求婚，简爱答应了他的求婚，但是事与愿违，婚礼被前妻的哥哥阻碍了，当简爱得知真相后，为了尊严她选择了离开，失去了简爱的罗切斯特痛彻心扉，对罗切斯特的想念使得简爱再次回到他身边，当一切化为灰烬，唯有真爱是永恒的!
《简爱》这部电影讲述了简爱和罗切斯特的爱情故事，他们的故事让我明白了真爱之路是坎坷和充满挑战的，只有付出真心与努力的人才能获得真爱。简爱自幼敢于与命运抗争，生活的艰辛和学习的艰苦都没有使简爱退缩，经过刻苦学习简爱成为了一名才貌双全的家庭教师，尽管简爱并非出身名门，但是她高贵的气质和精湛的才艺令罗切斯特深深地折服了，赢得了罗切斯特的尊重与厚爱，他爱上了简爱，简爱也爱上了他，爱与被爱是幸福的，两人最终幸福牵手。
电影简爱观后感(篇2)
《简爱》是一种脍炙人口的爱情剧，而其中几乎平凡的故事所揭露的对爱情实质的讨论更是被世人一代代的广为称道，而今再看简爱同样沉醉于爱情的咏调时也引发了我的另一种思考。
这种思考的角度是从伯爵对于他那个疯了的妻子引起的。简爱故事的高潮起犹在于举行婚礼时竟突然发现原来在爱情中竟存在着如此大的障碍。普遍的思考角度都是由此而引起对简爱他们对世俗不顾而最后忠于爱情的感叹，而我要说的这种思考角度则是，伯爵如此对待他的疯子妻子反应了什么？
正如伯爵自己所说，他如此所做已是非常的仁慈，而如今要追求自己的幸福时却是法律不允许的。自己的仁慈之举已成为自己幸福的障碍。这对矛盾就是在社会角度的人道主义与自身的角度自我的幸福间的矛盾。这种矛盾自古有之。从来都不曾消失过，微观来讲是一种人道主义与自身幸福的追求间在某一种特定环境中所存在的矛盾。而宏观来讲则是一种社会环境与自身选择，一种社会道德和个人道德间存在的冲突。而这点也正是简爱所要揭露的主题，只是在此处用伯爵所面临的选择来揭露，则显得更为深刻点。
人，作为社会的群体动物，从有智慧存在起，就一直在自身的本性人性和社会所赋予的社会道德的人性之间徘徊。从两种的对抗则常常前者屈服于后者。故历史上常看到，在社会道得以继承的同时也是个人本性所遭受的悲剧。而简爱最后的结尾虽然是靠一场大火这一因素来冲淡了社会道德的束缚从而实现个人本性的胜利但在那个时代的作者来看这已是对社会的一种最大的反抗了，并且是以胜利结束。
因为我们已从简爱之中看到了学到了这种信念，而这正是简爱的魅力所在。
电影简爱观后感(篇3)
今晚的《简爱》电影虽然不是那么完美，但是跟大家一齐看还是收获很多的。
我自己也从中得到好多启发。当简爱小的时候，她的舅妈和福利院的男校长都说她是坏孩子都说她爱说谎。从这一点我想到了，在日常的为人处事中，当某个人说其他人的坏话或者别的方面的时候，我们要持续一颗理性的心，不好被别人的话迷惑了。正因有时有的人是只有你去跟他接触了才会知道这人好坏，当没跟这人接触时，不好轻易正因别人的话以及从他表面来判定他是什么样的人：当那么多人都说简爱坏的时候，她荣然哪么坚强仍然持续一颗善良的心。我觉得这点是很难得的。我认为在别人不断的说你是什么人的时候，你很可能有一种反叛心理，然后就真的成为他们说的什么人了。这么一颗鉴定的心是十分难得的。因此不好轻易被别人的恶言恶语打倒，还要做你真实的自己，坚信自己。
还有让我深有感触的是海伦与她的友谊，孩童之间最纯真最善良的友情是多么让人深感温暖，也需不经意间，一个人的话语或一点小小的行为就影响了另一个人。虽然这个影片没有深刻诠释出原着中这段精彩的片段，但经过其他同学的讲述，能够看出来海伦对简爱的影响，以至于简爱仍然持续一颗纯真善良的心。期望每个人都能拥有一段或几段这样纯洁的友情。
我坚信人的本质是好的，任何一个人内心里面都是善良的，可能会正因环境的影响歪曲了一点，但我想在这时身边的人或者社会不好放下他们，可能大家不经意间的小小语言伤害可能毁了一个人，也可能是一句好话拯救了一个人。因此期望善良的人们多说好话，莫以善小而不为，莫以恶小而为之。
电影里还有一句我感觉比较经典的句子“你不能让山走向，只能让走向山”。其实我想山能够比喻成社会，你不能让社会适应你，你只能去适应社会。只有适应社会了，我们才能生存下来，在这个前提下，我们能够做我们喜爱的事情，还能够尽我们的力量来改变某些现实。
我只是从中领悟到几点，其实里面最经典的就应是简爱在那种社会环境下所拥有的那种性格和品质，还有他们之间的真爱。但是我就只写这些吧。
电影简爱观后感(篇4)
一个幼小的女孩早年丧母成为孤儿，本以为被舅父领养能够得到关怀，然而伪善的舅母在舅父去世后虐待折磨女孩，但是悲惨的童年并没有打到这个坚强的女孩，她反抗现实的不公，最终得到幸福。
简爱作为书中的主人公童年是在欺辱与虐待中度过的，在一个充满黑暗与恶毒的地方呆了好几年。在学校里，校长不喜爱她，吃不饱穿不暖，如果是发生在别人的身上，或许已经早已对生活失去信息，放弃了生命。但是，简爱不向恶势力低头，学校里海伦与坦普尔的存在为简爱黑暗的学院生活带来了温暖，让简爱学到了丰富的知识并懂得了学会忍耐。
在当家庭教师的期间与罗切斯特先生从相遇、相知、相守再到相爱最后相离然后在相爱的故事是最感人心怀的。简爱默默爱上罗切斯特先生后，以为会迎来自己的幸福，但是命运总会在这时开玩笑。她逃离了这里，沦为乞丐，但在好心人的帮助下，她重回到这里并幸福的生活着。
简爱对爱情的坚持自我，并有着高尚的美德和崇高的精神，她不贪慕财产，知道自己想要什么。简爱一生都在追求自由和快乐，她乐观开朗的面对所有困难和挫折，简爱是优秀美丽的，她值得我们所有人敬佩学习。
电影简爱观后感(篇5)
简爱一个经典的英伦故事。我竟然用了三天的时间才在百忙中抽空将它看完。全文给我最大的冲击力，遍是女主角那与生俱来的自尊感与道德感。即使再相爱，面对已有妻子的罗切斯特，哪怕海一样深度的爱恋也无法成为继续和他厮守一生的理由。而面对双眼失明一无所有的罗切斯特，简会从心底再次燃起对这个男人爱的冲动和勇气。原因很简单。因为此时，这个男人真正的属于了自己。
其实，一直以来，都认为罗切斯特先生的心里远远没有简爱强大。他太懦弱了。他甚至没有勇气去对自己的婚姻和爱情做选择。这也便是给他以后的悲惨命运打下了一个牢牢地导火索。他软弱到，不敢面对现实，逃避，不让简知道他还有个疯妻子。而最终命运就是这么爱开玩笑，上帝让他爱上了一个自我价值和自我存在感非常强的简爱。她是个有信仰，有原则的人。罗切斯特的懦夫般的行径是与她的价值观和世界观做抗衡。结果简，选择了自己的心。离开这个男人是必然的。而其后的回归也是女性对于感情原始性的'低头。女人都是感性的生物。但我相信，如果简的那次回归，发现罗切斯特先生依旧在他的古堡里和他的疯妻子在一起，无论这个男人眼神中透露出的感情多么炽烈，无论这个男人的口中诉说的话语多么幽怨。也不能打动简爱的心。
从首到尾，简爱一直跟随的不是她对罗切斯特的爱，而是自己的心。只可惜她眼光不太好，爱上了一个懦弱到无法替自己做命运选择的男人。
我们爱一个人，也许不容我们自己的控制。但我们可以控制自己不去联络他。因为，女人天生就应该是高傲的。即使是爱情，也无法成为跨越自身底线的理由。一个有自知，自尊，自爱的女性，她的人生是为自己而活的。爱值得爱的人。跟随自己的心。
电影简爱观后感(篇6)
前段时间瞻仰了一下班中的大才女——熊姐非常喜欢的一部名著的电影——简爱。
简爱父母早亡寄居在舅舅家，舅舅病逝后，舅母把她送进孤儿院，来到桑恩费尔德，当男主人公罗彻司特先生家的家庭教师，罗彻先生脾气古怪，经过几次接触，简爱爱上了他。在他们举行婚礼时，梅森闯进来指出古堡顶楼小屋里的疯女人是罗彻司特先生的妻子，简爱不愿作为情妇，离开了桑恩费尔德。来到一个偏远的地方在牧师的帮助下找到了一个乡村教师的职业。在牧师向简爱提出结婚时，她想起了罗彻司特先生。当赶回桑恩费尔德时古堡已成废墟。简爱赶往罗彻司特先生住的芬丁，扑到了罗彻司特先生的怀里……
以上只是网上拉下来的简介，我对简爱的看法却不只只是这一点。简爱出身贫寒，饱受苦难，但她眼中是非分明，清楚的看到别人对她的欺负和打压。所有人都希望她的棱角能被日日的蓄谋加害打磨殆尽，没想到她从不曾逆来顺受，她倔强的反抗使得更多的人欺压、迫害她，因为她只是一个孤儿，一个无依无靠的孤儿。在罗木孤儿院受尽的白眼，孤独冷落的滋味，都没有使简爱变得顺从起来。在她长大后，对这个关押她许多年的罗木孤儿院是深恶痛绝，终于，她顺利逃出了罗木孤儿院，来到罗彻斯特家中做家庭教师。可能是因为罗彻斯特在古怪性格表面掩藏的热情和善良，也可能是简爱在他身上看到了自己所一直追求的平等，两个人避无可避的坠入爱河。尽管两人的年龄相差二十岁，尽管要说“门当户对”的话是绝对不合格，因为简爱太普通，而罗彻斯特太富裕。但在绝对的真爱面前，什么都是过眼云烟。然而，一个疯女人的存在不但破碎了多年前罗彻斯特对她的爱，还破碎了多年后简爱和罗彻斯特的婚礼。没办法，在法律和道德面前，简爱无法做到同有妇之夫结婚，尽管那个妻子已经是疯子。她，离开了。
她的离开，使得罗彻斯特伤心的几近崩溃。然而，爱的力量是强大的，蚀骨的相思让拒绝了又一男子求婚的简爱回到了那个城堡，却惊讶的得知一场大火毁了这座城堡，也毁了罗彻斯特的眼睛。同时，罗彻斯特原先的妻子也从楼上跳下来，死了。
听到这样的消息，简爱立刻马不停蹄的找到了罗彻斯特——在原来为他们结婚准备的房子里。阳光碧草，风景如画，简爱和罗彻斯特互诉心意，终成就了一段佳话。
我喜欢简·爱，不仅仅是喜欢这个故事，更喜欢这个人物。她的生活遭遇令人同情，但她那倔强的性格和勇于追求平等幸福的精神更为人们所赞赏。愿这部世界经典名著能一直流传下去，感染更多的人！
电影简爱观后感(篇7)
写在前面：《简·爱》小说自问世以来就不断被搬上舞台和大银幕。电影人对这个故事颇为热衷，半个多世纪以来，伴随着7、8个版本的《简·爱》影片的诞生，不同的电影人在各自的作品中用自己的角度阐述对作品的理解，同时也推动了这部经典名著在全球的普及。
小时候看《简爱》，硬生生把一个小说看成才子佳人的琼瑶故事，把寒冷生硬的英格兰生活看成活色生香的鲜花朵朵，我知道跟我一样的女孩子还有很多，都是看完了之后忽略了男主的痛苦经历和不堪往事，而把他想象成一个达西或者费云帆那样的大叔，性格才华经历样样都有还特爱你，从此走向文艺青年小清新的不归路。哎，名著害人啊。
其实我一直到现在也不知道《简爱》算不算名著，如果算的话，那估计也是里面关于平等灵魂的对话打动了读者，其余的，也就是一个写得生动的哥特故事吧。所以要说改编名著，这一版简爱的开头对哥特风格再现还确实令人印象深刻，比如简爱第一次遇到罗切斯特的那条小径、城堡里极暗的烛光和粗糙的沙砾墙壁，给人重塑想象的感觉：原来十九世纪的英国一点也不浪漫，明明是很落后很偏僻很荒凉的嘛!可是除了Trailer里面的那部分哥特，要哥特的时候又完全不见了，比如伯莎梅森的出场就是一个败笔，那么正常的样子，还是一个美女，远不如原著中描写得令人悚然动容和触目惊心。本来是可以一波接一波地塑造高潮，从听说城堡里的传说——半夜的咯咯笑声——罗切斯特房间起火——婚礼前的面纱被人撕烂，是个围绕爱情和尊严主线的不错氛围，结果导演温吞水般不给力，观众也只能将就着看完还算忠于原著的影片。
本片的好处在于真实还原十九世纪的英国，给人一种“哦!原来这不是童话故事”的感觉，可是罗切斯特太温柔，简爱太漂亮，大牌演员又太抢眼。当然没有人比得过奥森威尔斯的罗切斯特先生——他简直太适合这个角色了，夏洛特的描写就是为他量身定做的，难得有人那么丑还能给观众那样的好感。演简爱的演员太年轻，无甚感觉，好像迄今也没有出过一个令人拍案叫绝的简爱。
电影简爱观后感(篇8)
日光下，简・爱看着依然孑然一身的自己，开始怀疑夜半经历的意乱情迷不过是一场乱梦，此刻，你开始觉得一切似曾相识。
你毕竟也亲历过辗转，于是也感同身受着电影中等待时刻的焦灼动人。流畅的钢琴伴奏下你仿佛也随简一道踱步于荒野，微笑看她妄图用理智控制感性的呼之欲出。看她以为可以佯装却终于败下阵来，你笑出声来，叹口气说，哎，傻姑娘。
你逐渐觉得这个故事仿佛触手可及可仔细想想却又遥远。谁说熟悉开始就可以实践过程?你像其他人一样被繁忙的都市威逼着消化速食，学别人一样戴上坚硬盔甲，哪怕是面对最亲密的人也会丢出阴谋论证明自己的高智。你定期阅读星座运势，看1/12男人百科，床头摆上最功利主义的实战哲学，身怀歪门邪道对着一向脆弱的情感胚胎指点江山。你说时代不一样了，最紧要快，得拼命地抓住点儿什么证明自己来过拥有过，抓住了，的确，可却忘了爱亘古不变，它那点儿纯情而朴质的张力在你的步步紧逼之下，全数阵亡。
你觉得没劲，你把一切错推在无辜的爱情身上，患得患失之后丢掉某个鸡肋伴侣，还忍住不哭，看似潇洒决绝地转身离去。
然后，再翻开这部发生在两百年的前的故事。
你在屏幕前两手空空，抱紧双臂。
好像什么也不曾发生。
电影简爱观后感(篇9)
我正在回复网友评时，突然左下角飞来个广告20xx年版本的电影《简爱》。我不由自主地点击一下，立即显示暴风影音屏幕上。我曾看过1996年版本《简爱》印象颇深。再看20xx年版本的电影《简爱》必须会有新的收获。那知，看了第一片后，才知长达四片，开始还想要不好继续看下去呢，主人公简爱没有原来哪个柔和，尤其是眉毛和嘴及牙齿让我看得不舒服。但想得有个完整印象务必看完。
当看第二片简爱向男主人罗切斯特先生请假看她的舅母的场面时，已深深地打动着我：舅母一向将她视为眼中钉，对她十分冷酷苛刻，最后还将她送到洛伍德孤儿院。在孤儿院的生活并不比在舅母家过得好，能够说不相上下。不管是肉体上，还是精神上，同样饱受欺凌。尽管如此，简爱见到病床上瘦骨嶙峋舅母，还是为她端水耐心聆听她的死前跟她倾述为什么那样待她，正因舅舅爱她母亲，舅舅待简爱如亲生更让其妒忌。又让她看她叔叔给她的信件，说明她还有个爱着她的叔叔，可正因恨她当年告诉来找她的叔叔说她病死了……所有这些她都不计较，而且深静地宽容地在她脸上吻别。让我看到这坚强的外表下藏着一颗柔弱细腻的心，随着她的变化我也跟着沉浸其间。
简爱是孤儿，开始寄养在舅舅家，正因表哥打她，她还手，受到舅母惩罚——关紧闭，生活坎坷自不待说。之后在孤儿院的夜晚，窗外是寒风呼啸。简爱和海伦说着彼此间的悄悄话，最后沉默间，简爱问自己“为什么我没有父母”。用被子掩着口鼻，肩膀瑟缩着，能够想见，简爱内心的柔弱与苦涩。白天，她沉着倔强的应对院长的体罚，但是到了夜里，她也还只是个需要父母的孩子。简爱的坚强、独立、沉着都是来自生活的苦痛，而身处现代社会的我们是多么的幸运。
孤儿院里的孩子只有一个人真心对待简爱。海伦，能够说是与简爱共患难的朋友。可惜的是，海伦患斑疹去世了。海伦被送回家的前一晚，与简爱“同床共枕”，诉说着对彼此的关爱，对完美生活的期望。“等天气转暖，荒原上的野花开了，我就回来，我们又能够在一齐谈心了”，“我会在那里的，必须不让你受冻，必须给你力量，我要给你一切，永远在一齐，就你跟我，在一齐……”。
这是多么简单的对话，多么朴实的愿望，多么纯洁的向往，只是这些在那个时候都无法成为现实。海伦最后还是走了，没有回去过。
之后，简爱被推荐去当了罗彻斯特先生家的家教。罗彻斯特先生告知简爱阿蒂尔是私生女的事，但简爱并不歧视阿蒂尔。从这一点能够看出，简爱尊重每一个生命，重视人的尊严，即使这个生命的出生并不光彩。
简爱和罗彻斯特相爱了。只是这份爱，爱得认真刻苦。罗彻斯特先生向简爱求婚时，简爱说了一段话，真正的说出了人的价值。“难道就正因我一贫如洗、默默无闻、长相平庸、个子矮小、就没有灵魂，没有心肠了？……要是上帝赐予我一点姿色和充足的财富，我会使你同我此刻一样难分难舍，我不是根据习俗、常规，甚至也不是血肉之躯同你说话，而是我的灵魂同你的灵魂在对话，就仿佛我们两人穿过坟墓，站在上帝脚下……”
看完，不知不觉的半天就过去了。
《简爱》是一部经典作品，同它的作者夏洛蒂勃郞特一样，带有人物自传的性质。重温20xx年版本的大片电影《简爱》，再次体会着这部传世名著带给我的感动与思考。
《简爱》是具有最多版本的电影与电视的名著，据称有20多个版本。我看完了两个版本以后，感觉还是1996年这个版本最经典，可能与人的先入为主的理念相关。画面和故事情节设计的都很好。而20xx版本虽然画面高清晰，但资料与1996版本比多有点儿生硬感，其中个别情节感觉稍显突兀。但两个版本都让我在简爱回到罗切斯特的那个桥段流下了感动的泪水。
简爱这个故事告诉我们的，有做人的尊严，有对命运的抗争，也有对感情的歌颂。给我们的启示是，无论何时，我们都不能放下对梦想的追逐，即使有再大的苦难和挫折，都要咬紧牙坚持着。就像简爱的作者一样，无论别人怎样看待她的作品，却始终坚持写作，最终给我们留下了这样一部伟大的作品。
看完电影，给我留下深刻印象的还有19世纪欧洲的场景，建筑，服饰，礼仪，尤其是女性的服饰中那个帽子，那身紧身裙摆很有特点，我想就应是英国君主时代的产物吧。时代发展到这天，这些传统的礼仪已经很少了，人们习惯了自由自在，越来越少顾及别人的感受。让我们感谢夏洛蒂勃郞特为我们写出了这样的作品！
电影简爱观后感(篇10)
简爱这个故事告诉我们的，有做人的尊严，有对命运的抗争，也有对爱情的歌颂。给我们的启示是，无论何时，我们都不能放弃对梦想的追逐，即使有再大的苦难和挫折，都要咬牙坚持。就像简爱的作者一样，无论别人怎么看待她的作品，却始终坚持写作，最终给我们留下了这样一部伟大的作品。
看完电影，给我留下深刻印象的还有19世纪欧洲的场景，建筑，服饰，礼仪，尤其是女性的服饰中那个帽子，很有特点，我想应该是封建时代的产物吧。时代发展到今天，这些传统的礼仪已经很少了，人们习惯了自由自在，越来越少顾及别人的感受，这是很危险的。
最后一点感受，伟大的作品源自伟大的生活，伟大的成功源于深刻的苦难。关于夏洛蒂三姐妹及其家庭，我们只能用辛酸之类的字眼来形容。正在在苦难的生活中成长起来的三姐妹，给我们留下了传世的经典。同样，刚刚获得诺贝尔文学奖的中国作家莫言，每一部名着都与其童年艰辛的农村经历是密不可分的。反观今天自己的孩子，生活安逸，衣食无忧，这一点反而让人为其将来担起心来。也许我们想的有点多余，但却是在我们的教育过程中必须要注意的一点。
电影简爱观后感(篇11)
《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作，它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及都采取了自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。
大凡喜爱外国文学作品的女性，都喜欢读夏洛蒂的《简爱》。如果我们认为夏洛蒂仅仅只为写这段缠绵的爱情而写《简爱》。我想，错了。作者也是一位女性，生活在波动变化着的英国19世纪中叶，那时思想有着一个崭新的开始。而在《简爱》里渗透最多的也就是这种思想——女性的独立意识。让我们试想一下，如果简爱的独立，早已被扼杀在寄人篱下的童年生活里;如果她没有那份独立，她早已和有妻女的罗切斯特生活在一起，开始有金钱，有地位的新生活;如果她没有那份纯洁，我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动的流泪的经典。所以，我开始去想，为什么《简爱》让我们感动，爱不释手——就是她独立的性格，令人心动的人格魅力。
然而，我们不禁要问，仅这一步就能独立吗?我认为，不会的。毕竟女性的独立是一个长期的过程，不是一蹴而就的。它需要一种彻底的勇气，就像简爱当年毅然离开罗切斯特一样，需要“风潇潇兮易水寒，壮土一去兮不复返”的豪迈和胆量。我想，这应该才是最关键的一步，也应该是走向独立的决定性的一步。而夏洛蒂笔下的简爱却把她倔强的性格，独立的个性留给我们一个感动。所以她是成功的，幸福的女性。
简爱已作为独立女性的经典，我希望阳光下，鲜花里有更多的简爱走出来，不管是贫穷，还是富有;不管是美貌，还是相貌平庸，都有美好的心灵和充实的心胸，都能以独立的人格和坚强的个性生活。
电影简爱观后感(篇12)
《简爱》是一部经典作品，同它的作者夏洛蒂勃郞特一样，有关传奇的故事。这两天重温了1996年版本和2011年版本的电影《简爱》，再次体会着这部传世名著带给我们的感动与思考。
《简爱》是具有最多版本的电影与电视的名著，据称有20多个版本。我看完了两个版本以后，感觉还是1996年这个版本最经典。画面和故事情节设计的都很好。而2011版本虽然画面高清，但内容与1996版本多有雷同，其中个别情节感觉稍显突兀。但两个版本都让我在简爱回到罗切斯特的那个桥段流下了感动的泪水。
简爱这个故事告诉我们的，有做人的尊严，有对命运的抗争，也有对爱情的歌颂。给我们的启示是，无论何时，我们都不能放弃对梦想的追逐，即使有再大的苦难和挫折，都要咬牙坚持。就像简爱的作者一样，无论别人怎么看待她的作品，却始终坚持写作，最终给我们留下了这样一部伟大的作品。
看完电影，给我留下深刻印象的还有19世纪欧洲的场景，建筑，服饰，礼仪，尤其是女性的服饰中那个帽子，很有特点，我想应该是封建时代的产物吧。时代发展到今天，这些传统的礼仪已经很少了，人们习惯了自由自在，越来越少顾及别人的感受，这是很危险的。
最后一点感受，伟大的作品源自伟大的生活，伟大的成功源于深刻的苦难。关于夏洛蒂三姐妹及其家庭，我们只能用辛酸之类的字眼来形容。正在在苦难的生活中成长起来的三姐妹，给我们留下了传世的经典。同样，刚刚获得诺贝尔文学奖的中国作家莫言，每一部名著都与其童年艰辛的农村经历是密不可分的。反观今天自己的孩子，生活安逸，衣食无忧，这一点反而让人为其将来担起心来。也许我们想的有点多余，但却是在我们的教育过程中必须要注意的一点。
电影简爱观后感(篇13)
上学时就知道《简爱》这部名著，作者是是十九世纪英国著名的女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作，但是未能拜读。今天闲暇之余，观看了影片。更加形象逼真的了解了小说的内涵。主人公简爱顽强的生活及对爱的执着令人敬佩。
剧情：简爱是个孤女，出生于一个穷牧师家庭。父母由于染上伤寒，再很短的时间里相继去世。幼小的简寄养在姨父母家里，但姨父又不幸去世，那之后，她成了姨母的眼中钉，并把她和自己的孩子隔离开来，简受尽了精神和肉体上的歧视和虐待。也因此，固执的简与姨母的对抗变得更加公开和坚决。终于，姨母将她送进了洛伍德慈善学校。
洛伍德慈善学校的校规相当严厉，生活又极其艰苦，院长是个冷酷的伪君子。简在孤儿院继续受到精神和肉体上的摧残。由于生活条件恶劣，学校里经常有孩子病死。简就亲眼目睹了自己最好的朋友海伦的离去。
多年后，简长大成人，此时的她早已厌倦了这里的生活，于是登广告谋求家庭教师的职业。不久，桑非德庄园的女管家聘用了她。简终于离开了洛伍德慈善学校，满怀欣喜地前往桑非德庄园。桑非德庄园的男主人罗契斯特经常在外，很少回家，偌大的宅第只有一个不到10岁的女孩阿戴列·瓦朗，罗契斯特是她的保护人，而她就是简的学生。
一天黄昏，简外出散步，邂逅了未曾谋面的主人，他刚从国外归来，这是他们的第一次见面。在这之后，简发现她的主人是个性格忧郁、喜怒无常的人，对她的态度时好时坏。整幢房子沉郁而空旷，有时还会听到一种令人毛骨悚然的奇怪的笑声。一天，简在睡梦中被这种笑声惊醒，发现罗契斯特的房间着了火，简叫醒他并帮助他扑灭火。
罗契斯特还是一如既往地长期漂泊在外，但每次回来后都喜欢举行家宴。在一次家宴上，他向一位名叫布兰契的漂亮小姐大献殷勤。简被召进客厅，却受到布兰契母女的冷遇，她忍受屈辱，离开客厅。此时，她发现自己已经爱上了罗契斯特。
其实罗契斯特也爱简，他只是想试探简对自己的爱情。当他向简求婚时，简答应了他。婚礼前夜，简在朦胧中看到一个面目可憎的女人在镜前披戴她的婚纱。第二天，当婚礼在教堂悄然进行时，突然有人出证：罗契斯特先生15年前已经结婚。他的妻子原来就是那个被关在三楼密室里的疯女人。法律阻碍了他们的爱情，使两人陷入深深的痛苦之中。
在一个凄风苦雨之夜，简离开了桑非德庄园。在寻找新的生活出路的途中，简风餐露宿，沿途乞讨，历尽磨难，最后被牧师圣约翰收留，并在一所小学校任教。
不久，简得知叔父去世并给她留下一笔遗产，同时还发现圣约翰是她的表兄，简决定将财产平分。圣约翰是个狂热的教徒，打算去印度传教。他请求简嫁给他并和他同去印度。简拒绝了他，决定回到罗契斯特身边。
然而，当她回到桑非德庄园的时候，那座宅子已经变成了一片废墟，疯女人放火后坠楼身亡，罗契斯特也受伤致残。简找到他并和他结了婚，从此过上了自己理想的幸福生活。