有关雪国读后感。
读书可以让一个人的思维逻辑不断提高，当我们看过作者写的作品，并获得了一些启发之后。你是否在搜索作品读后感的文案模板？我们认为“雪国读后感”是一个值得探讨的话题。
雪国读后感【篇1】
《雪国》
在东京人岛村的眼里，生命本是徒劳。
节日不过是孩子们玩耍的徒劳，就像飞蛾在垫子上挣扎的徒劳。驹子写读书笔记和日记也是徒劳，每天晚上奔走于各式各样的酒席，陪酒、表演更是徒劳，就连她执着的爱情也是美丽的、稍纵即逝的徒劳。一切如病故的行男一样，终将化为乌有。
从旁观者的角度看，这个岛村俯瞰雪国的一切，不仅在空间上，而且在时间上。驹子的“挚爱之情不能像一件绉纱一样，留下实在的痕迹，纵然穿衣用的绉纱在工艺品中算是寿命最短的，但只要保管得当，五十年或更早的绉纱照样穿在身上不褪色。而人的这种依依之情，却没有绉纱寿命长……”
悲观的岛村看到“在驹子身上迸发出的奔放的热情，觉得格外可怜……” 的确，想到鲜活的生命终将万劫不复地毁灭，任谁也会为之悲叹动容。
但是驹子对待生活，却是完全不同的姿态。她有着一股明知徒劳偏偏为之的倔强。
“连要洗的衣服也叠得整整齐齐的……” “不把日常生活安排得妥妥贴贴，是安不下心来的……” “虽然明知收拾好，还会给弄乱的，但总得去管它，否则放心不下……” 她尽全力追求生命之美，每次见岛村，都要换一件不同的赴宴服。家里的“衣柜虽旧，却是上等直纹桐木造的……” “朱漆的针线盒闪闪发亮，显得十分奢华……” “她从十六岁起就把读过的小说一一做了笔记，因此杂记本已经有十册之多……” 她写日记，“不论什么都不加隐瞒地如实记载下来，连自己读起来都觉得难为情哩。”
驹子对爱情的渴望像芭茅一样苍劲挺拔，不管不顾。“才不呢。我才不干这种可怜巴巴的事。
那种给你太太看见也无所谓的信，我才不写呢。那样做多可怜啊！我用不着顾忌谁而撒谎呀！
” “我爱怎样就怎样，快死的人啦，还能管得着吗？”
但是这样坚韧的爱情，是岛村的灵魂无法承载的。岛村爱的不是触手可及的、滚烫的生活，相反，他向往的是映在火车玻璃窗上的虚幻美景，是那不曾见过的西洋舞蹈，是谜一样认真而冷漠的叶子。雄浑挺拔的芭芒，他只能把它作为一朵感伤的花远远地欣赏，一旦它靠近，只会让他大吃一惊。
他被生活的无意义所迷惑，逐渐消沉，转而追求虚幻的东西。只有遥远而神秘的世界才能引起他的兴趣。他沉浸在感伤里，哪怕刚看过初夏的群山……
岛村有一种漫不经心的出世态度，他浮于生活表面，看似逍遥洒脱，何偿不是对生命本能的压抑和扭曲。他一开头就想向驹子求欢，却绕弯子托驹子帮他找艺妓，借口说：“我想清清白白地跟你交个朋友，才不向你求欢呢。
”驹子信了他的解释，“声音充满了真挚的感情”，岛村反倒觉得这样轻易地欺骗了她“心里有点内疚”。
驹子不止一次埋怨岛村：“你就是这点不好，你就是这点不好！”什么不好呢？
川端康成没有发现。他是不是说岛村一直把话记在心里，不说话了？还是他出于虚伪和羞耻而对盲人按摩师妹妹撒谎而不认识柯尔特？都是，也都不是。
是说他对自己的生命本能撒谎呀！
岛村眼里的徒劳，恰是驹子生命的意义。不错，人终有一死！人生诚然是一场悲剧，那也要演得轰轰烈烈，绚烂美丽。
她在偏僻的峡谷里练习三弦钢琴。虽然她是村里的艺妓，但她在东京舞台上的表演和演员一样出色。
“她总是以大自然的峡谷作为自己的听众，孤独地练习弹奏。久而久之，她的弹拨自然就有力量。这种孤独驱散了哀愁，蕴含着一种豪放的意志。”
采摘的力量在哪里？很明显，她那旺盛的生命本能在向世人呐喊。她虽是女子，但顽强的生命力超过了身为男子的岛村。
两个灵魂迥然不同的人相恋，结局已定。岛村虽然一次次被驹子的爱打动，却无法像驹子一样专心投入感情。
“岛村了解驹子的一切，可是驹子却似乎一点也不了解岛村。小马驹撞墙的空荡回音听起来像雪花落在他心里。当然，岛村也不可能永远这样放荡不羁。
岛村觉得暂时不可能回到这个温泉。”
这两个灵魂的区别，在纪子为岛村演奏三弦琴的时期最为突出。召妓时可以露出男人那副无耻相来的岛树，在音乐这展现灵魂的艺术面前，显出了孱弱的一面，几乎无法承受驹子的热情。
“突然间，岛村脸颊起了鸡皮疙瘩，一股冷意直透肺腑。在他那空空如也的脑子里充满了三弦琴的音响。与其说他是全然感到意外，不如说是完全被征服了……他感到自己已经没有力气，只好愉快地投身到驹子那艺术魅力的激流之中，任凭它漂浮、冲激。
” “她渐渐地像着了迷了，声音又高亢起来。这弹拨的弦音要飘荡到什么地方去呢？岛村有点惊呆了，给自己壮胆似地曲着双臂，把头枕在上面躺了下来……”
驹子的美不在相貌，而在灵魂。因为再没有比被压抑的人性更丑的了。
川端康成后来回忆：“[我]深深切入到小说人物驹子的内部，对岛村则浅浅地点到即止，从这个角度看，说我是岛村还不如说我是驹子……特别是驹子的感情，实际上就是我的感情，我想，我只是想通过她向读者倾诉而已。”
作为口子的川端康成对以岛村为代表的现代人有何看法？让我们以口子结束：
“东京人尽爱撒谎，讨厌！”
“东京人真复杂，实在难捉摸啊。周围吵吵闹闹的，心不在焉吧？什么都心不在焉了。有朝一日连对生命也心不在焉了……”
雪国读后感【篇2】
观《雪国列车》有感
这部电影描述了生活在最后一节车厢里的人们在英雄柯蒂斯的领导下推翻威尔福德的残酷统治，到达火车前部，最后摧毁整列火车的过程。该片通过对末节车厢人生活的不堪和对自由美好的向往，塑造了不同对待命运的人物，其中包括对过去无法忘记，凭着信念一直走下去的英雄柯蒂斯。该片通过部分末节车厢人的自私和欲望（个人利益）违背对末节车厢人民的承诺的种种行迹，烘托出柯蒂斯勇敢，不被利益诱惑，睿智的伟大形象，整部影片宣扬了自由平等和谐的理念，同时也暗示为自由平等和谐不惜奋斗的革命意识。
影片开篇主要着重在末节车厢人们生活的恶劣环境，此时的威尔福斯士兵高高在上地看着这群可怜的人们正津津有味地吃着手中的软糕，一脸的鄙视和嘲笑。而柯蒂斯和伙伴们正积极地谋划一场浩大的反抗运动。
通过细心的观察，柯蒂斯发现把守的士兵的手枪并无子弹，已在上次镇压叛乱时用尽，柯蒂斯于是带领群众反抗，他们迅速占领了末节车厢，制服了士兵，并用毒品唤醒了沉睡的计算机程序天才南和他的女儿尤娜，柯蒂斯用毒品利诱南，在南的帮助下，柯蒂斯及其群众突破了一间间车门，在每次打开门时，尤娜都能测知门后的事情。但世事难料，当尤娜大叫不要打开接下来这扇门时，南刚好接通线路，门被打开了，一次血腥的战斗展开了，在这次战斗中，柯蒂斯失去了他的好朋友，柯蒂斯犹豫过，那时他如果救下朋友，就会葬送整个末节车厢人的未来，于是他忍着痛苦毅然地上前制住乖张复杂的列车上终极boss的女助理，并在女助理的带领下一步步接近火车的最前头。在这过程中，柯蒂斯也看见了一个个不同于末节人们的贵族们，他们过着奢侈，糜烂生活，他们的生活跟末节车厢的环境相比，就好像天堂一般富丽堂皇。
在经过一个教室时，柯蒂斯和朋友们遭到了一次冲击枪的屠杀，天真无邪的孩子盲目崇拜威尔福德，柯蒂斯心里不知道是难过还是觉得可笑，但唯一坚信的是他要继续走到火车的前头，在经过一番争斗后，参加反抗的人只剩下了柯蒂斯，南和南的女儿尤娜，在到达最后一扇门w门时，南停下来，南不再打开最后一扇门，而柯蒂斯则以为南因为没有了毒品不愿再帮忙，柯蒂斯讲诉了一个他被抓进列车王国的沉痛往事，在被抓进来的头一个月，威尔福德以及统治的人不为末节车厢的人提供食物，他们没有食物，便开始了相互屠杀，一个男子带领着一群人追逐一个妇女和孩童，男子杀死了妇女，此时一位年长者走了过来，他说：“把刀给我”，所有人都以为他要亲自杀死孩子，而年长者用手截下了自己的胳膊，对面前这些饿得面无全非的人们说：“先吃我吧，放过孩子”，男子沉痛跪下，他们吃了女人。
柯蒂斯痛苦地对着南说：“杀死女人的人就是我，你知道吗？我真的没有办法了，到后来他们开始提供蛋白质食物，而我现在才知道那是用蝗虫打制而成，而我们也好久没有闻过牛排的味道了”。
南说：“你知道我这几年收集毒品都是为了什么？毒品易燃遇高温易爆。
”当他要用毒品点燃引线时，w门打开了，一女人手持手枪，灭掉了引线，夺走了毒品包，她邀请柯蒂斯进入w门。
柯蒂斯看到了威尔福德，一个在五岁时就决定建立一个功能正常、功能失调和永久的火车王国的引擎。他在威尔福德那得知他永久不愿去相信的事实，那位救下孩童的年长者吉列姆一直是他的敬仰，在他心里年长者应是整个末节车厢的领头人，因为他是如此神圣，而就是这样的人与威尔福德勾结，做着背叛末节车厢的事，威尔福德说：“他和我一样，我们都用一只手拥抱着美丽的女人。
”柯蒂斯震惊地看着威尔福德，而在听到自己的好友也背叛自己，柯蒂斯开始动摇，威尔福德又以接班人的诱惑来引诱柯蒂斯，柯蒂斯被眼前的景象所迷惑。当尤娜意外闯进，她翻开地板，柯蒂斯才发现被放进地板里为永久引擎工作的孩子们，而威尔福德的解释是“还好末节车厢能生产处源源不断的孩子”。最后柯蒂斯和南炸毁了火车。火车被毁后，只剩下南的女儿尤娜和一个黑人孩子。他们走出火车故障，看到了雪山。
在影片的最后，他们看见了一只北极熊，这只熊代表着生命的希望，或许他们会死在雪地里，但我们却看到的是希望，这是一部带有积极色彩的影片，为自由平等和谐的追求不断地鼓舞着我们，朝着自己的理想勇敢前进，不被周围的诱惑蒙蔽双眼，面对层层阻碍，要勇于拼搏，勇于斗争。
当代大学生正处在刀口上。我们应该定位自己的人生目标，为正确的目标而奋斗。即使我们想在这个过程中继续流血流泪，我们也应该坚持到底。
在影片的最后，柯蒂斯的动摇让观众很反感，认为他也背叛了自己的信仰，柯蒂斯的确动摇了，但他没有背叛自己的信仰，在末节车厢生活了那么久，柯蒂斯能靠着信念走到最后不容易，他长时间没有吃过牛排，没有洗过澡，没有换过舒适的衣服，可是他能在面对舒适的生活时没有冲昏头脑，而在w门内，威尔福德将他一直以来的信仰摧毁，然后宣扬永久引擎的强大，柯蒂斯震惊这样的力量，他没有想到过真的存在这样一个他并不相信的可能，而在他得知那股力量只是用可怜的末节车厢的孩童在维持，柯蒂斯毫不犹豫地拒绝这样不人性的做法，他最后的选择是为自由平等而做，他知道一个正确的目标，一个为人民而战的理想是值得用生命去守护地，他没有背叛他的信仰。
雪国读后感【篇3】
上帝第二次重塑人类，如同他当初指导了诺亚，这次他挑选了威尔福德和柯蒂斯。威尔福德凭他的绝顶智慧认识到人类社会的最根本秩序——每个人有自己的位置，并以此在火车上复制了一个社会。他理智到甚至可以通过设计和导演不同阶级之间的冲突来平衡火车上的人口，他也睿智到可以通过看似如此混乱、不可控的暴力事件来为自己创造的小社会精心挑选接班人。这个社会在他的治下顺利的运行着。威尔福德说“这个列车不是每个部分都是自动的，很多位置都需要人力。”体现了人类与他们生存的世界是如何相互依存，形成整体的。就像是我们的地球，万物生长、季节更替都是自动的，但也缺乏不了人们的耕种——人类活动对自然有着各种或好或坏的影响。可能这也正是为什么上帝要设计人类的原因。上帝创造了世界给人类生存，同时创造了人类和人类秩序来为世界的正常运转服务。威尔福德也正是根据这个真理创造了他的列车。
但威尔福德毕竟不是神本人，他唯一的失算在于错误计算了爱的力量，柯蒂斯在明知何为理智的情况下最终选择为爱毁灭！在这一刻，威尔福德的话再次得到了印证，“每个人都有自己的位置”，在上帝的治下每个人都有自己的位置和使命，哪怕是睿智的威尔福德自己，他也只是在上帝给他赋予的位置上做了他该做的最后一件事——把真相告诉柯蒂斯、并且激怒柯蒂斯。柯蒂斯革命，最初看似是柯蒂斯个人英勇果敢的产物，后来真相却是威尔福德智慧下的一盘大棋。当所有人都以为威尔福德成功了的时候，上帝本人终于出场了，柯蒂斯的感情冲垮了威尔福德的智慧，因为他原是为毁灭者这个位置而生的。威尔福德也失算了，因为这一刻只有一个人没有失算，那就是上帝本人，在他的旨意下，看似的毁灭却正是新生的开始。
就如同我们的生活中很多事都并不是它本身的样子，而却是一局棋的一部分，背后都坐着一个操纵者。而如果你再深入的看一看，你会发现这个操纵者背后还坐着一个同样的人操纵他，那个坐在最后面的就是上帝本人了。
这个结局我觉得还体现了一个思想：人类社会中有两大力量，理智和爱，控制着我们的一切。不要过分的相信其中的任何一项。理智却残暴的列车为人类保留了最后的火种，而爱的爆发却使人们迎来新生。
雪国读后感【篇4】
对面前这些饿得面无全非的人们说：“先吃我吧，放过孩子”，男子沉痛跪下，他们吃了女人。柯蒂斯痛苦地对着南说：
“杀死女人的人就是我，你知道吗？我真的没有办法了，到后来他们开始提供蛋白质食物，而我现在才知道那是用蝗虫打制而成，而我们也好久没有闻过牛排的味道了”。南说：
“你知道我这几年收集毒品都是为了什么？毒品易燃遇高温易爆。”当他要用毒品点燃引线时，w门打开了，一个女人手持手枪，灭掉了引线，夺走了毒品包，她邀请柯蒂斯进入w门。
柯蒂斯看到了威尔福德，一个在五岁时就决定建立一个功能正常、功能失调和永久的火车王国的引擎。他在威尔福德那得知他永久不愿去相信的事实，那位救下孩童的年长者吉列姆一直是他的敬仰，在他心里年长者应是整个末节车厢的领头人，因为他是如此神圣，而就是这样的人与威尔福德勾结，做着背叛末节车厢的事，威尔福德说：“他和我一样，我们都用一只手拥抱着美丽的女人。
”柯蒂斯震惊地看着威尔福德，而在听到自己的好友也背叛自己，柯蒂斯开始动摇，威尔福德又以接班人的诱惑来引诱柯蒂斯，柯蒂斯被眼前的景象所迷惑。当尤娜意外闯进，她翻开地板，柯蒂斯才发现被放进地板里为永久引擎工作的孩子们，而威尔福德的解释是“还好末节车厢能生产处源源不断的孩子”。最后柯蒂斯和南炸毁了火车。火车被毁后，只剩下南的女儿尤娜和一个黑人孩子。他们走出火车故障，看到了雪山。
在影片的最后，他们看见了一只北极熊，这只北极熊代表着生命的希望，或许他们会死在雪地里，但我们却看到的是希望，这是一部带有积极色彩的影片，为自由平等和谐的追求不断地鼓舞着我们，朝着自己的理想勇敢前进，不被周围的诱惑蒙蔽双眼，面对层层阻碍，要勇于拼搏，勇于斗争。
影片最后,柯蒂斯的动摇让观众很反感，认为他也背叛了自己的信仰，柯蒂斯的确动摇了，但他没有背叛自己的信仰，在末节车厢生活了那么久，柯蒂斯能靠着信念走到最后不容易，他长时间没有吃过牛排，没有洗过澡，没有换过舒适的衣服，可是他能在面对舒适的生活时没有冲昏头脑，而在w门内，威尔福德将他一直以来的信仰摧毁，然后宣扬永久引擎的强大，柯蒂斯震惊这样的力量，他没有想到过真的存在这样一个他并不相信的可能，而在他得知那股力量只是用可怜的末节车厢的孩童在维持，柯蒂斯毫不犹豫地拒绝这样不人性的做法，他最后的选择是为自由平等而做，他知道一个正确的目标，一个为人民而战的理想是值得用生命去守护地，他没有背叛他的信仰。
雪国读后感【篇5】
人类社会是被构建的文明，电影《雪国列车》正是对现实世界的重现。这个故事始于2014年，全世界79个国家为了扭转温室效应，将制冷剂cw-7扩散到大气中。这种人类对全球变暖的错误反应导致世界迅速进入冰河时代，气温骤降，世界被冰雪覆盖，地面上的生命大部分死亡。
幸存的居民登上了威尔福德公司制造的环球列车。这列由天才设计的列车由永动机牵引，按社会阶层从前到后安排车厢，每年巡回全球一次。饱受饥饿之苦、生活在恶劣环境的末节车厢的人们为了摆脱十七年来不平等的待遇，在他们的领袖柯蒂斯带领下，为了生存，节节突破车厢向车头进军，掀起了一场推翻车长威尔福德独裁的革命。
最终，革命者引爆列车，和独裁者同归于尽。然而，正是火车的毁灭，让世界的真相浮出水面，火车上幸存的孩子们有机会去外面得世界。《雪国列车》的剧本改编自曾获法国安古兰国际漫画节大奖的作品，为建立电影的思想深度和充实电影的内容生产提供了理论基础，在视觉效果和深度叙事两个维度上实现了融合与统一。
这是一部充满哲理和思辨内涵的电影。影片中体现的宏大社会命题也为故事增添了不少分量。影片中丰富的隐喻表达为观众打开了一扇想象之门，让我们看到过去、现在和未来，以及个人、集体、社会甚至国家形象。
列车是本片的主要载体，其车厢结构和运行方式体现了多重隐喻意义。整个列车其实也就是人类社会的缩影。影片利用各种强烈的对比，把穷人和富人，有权者和无权者阶级冲突表现得淋漓尽致。
电影一开始展示给观众的便是荷枪实弹的士兵对列车末节车厢民众的命令和呵斥以及民众无言的愤怒和抵抗。随着故事的继续，我们发现这辆车有一个严格的分类。火车的统治者住在第一节车厢，其次是上层阶级，他们过着醉酒的生活，最后一节车厢是底层的无产阶级。
穷人在汽车后面，富人在汽车前面，这是阶级对立的隐喻。富人拥有一切，享受奢华的生活，而穷人则挤在火车后面肮脏的黑暗空间里。中间是大量维持阶级绝对界限的警察。片中的梅森女部长一直在强调着“位置!
位置!； 车长威尔福德在片尾也重复着说道:“每个人从一开始就有属于自己的位置。
”那么，只要这趟列车存在，每个人就必定有其固定的车厢，有其所在的位置。火车就像一座巨大的金属监狱，束缚着人们的自由，要想实现真正的自由和平等，就必须彻底摆脱现有的束缚。
马尔库塞在《单向度的人》一书中指出：“作为社会主体的人，在一定程度上已经成为社会进步的工具，在从事着完全异化的劳动”、人在这个社会制度下，是被异化的人、被制度化的人，“一个社会的基本制度和关系所具有的特点，使得它不能使用现有的物质手段和精神手段使人的存在（人性）充分地发挥出来”。雪地列车上的生活秩序也是一种重构的文化，恰当地体现了马尔库塞的观点。在重建的文化霸权下，列车上的乘客被划分为不同的等级，按照不同的等级被安排在不同的车厢里。
因此，在现存的制度，只要你存在着，你就已经是制度化的人，就是在为这个不平等的阶级社会的正常运转做着“贡献”。
在《雪国列车》中有一处场景非常令人难忘。在一节色彩缤纷的明亮车厢里，有笑容甜美的老师在给小孩子们上课，她播放了一段视频，让小孩观看，内容是阐述维尔福德创造这个列车是何等的伟大、我们现在能在这样美好幸福的环境里上课都是威尔福德带给我们的恩惠，并在视频播放之后义正言辞的指向窗外，讲述企图逃离列车而冻死的“七人之乱”，反复强调逃离列车的代价就是冻死。这节教育车厢作为一个符号，所指代的意义就是精神和思想控制。
这样一种手段就是阿尔都塞强调的“意识形态国家机器”，在影片中通过教育和大众传播媒介“询唤”孩子们享受现在的生活；感恩维尔福德带给我们的生活；不要妄图逃离列车，因为那将是死路一条。在这些思想的宣传下，意识形态很容易消除列车的不满因素，使孩子们有归属感和安全感，使孩子们不再对列车秩序构成威胁，绝对服从和崇拜威尔福德。
《雪国列车》从某种程度上是对背后操控的文化与制度的嘲讽, 但同样也是导演对现实文化的屈服和让步。影片中作为暴动的领导者柯蒂斯一路杀到最后, 到头来也只是明白了一个事实——要:想这辆车上的人类继续生存, 必须屈服于这个制度。
虽然,最后车毁人亡, 只有两个人类庆幸的活了下来, 但是也不敢保证他们不会重新步人历史的循环中。这部电影向观众暗示了社会的不公，但没有解决革命的命运，只留下两个孩子。如果观众用电影的革命逻辑来审视我们生活的社会，首先是复杂问题的极端简化，这也会导致解决方案的简化。
如果观众认同这种简单的矛盾处理方式，就会给当代社会问题的解决带来灾难。当然，对人而言，自由的活着比不自由的活着好。但对于自身的被压迫，并不只是有暴力革命甚至同归于尽一条路可以走。
人类的历史反复验证: 缺少政治智慧的暴力革命会陷入革命的宿命轮回。在复杂的现实世界里，我们不应该总是一个听革命童话的孩子。
当下最迫切的是破除革命童话，发展斗争技巧。遗憾的是，包括《雪国列车》在内的末日题材作品往往侧重末日生存的残酷，既不注重对末日境况下人性的挖掘，也不注重末日秩序的再造。在精彩的动作和炫目的特效的掩护下，童话思维盛行，潜移默化地影响着观众，用审美愉悦取代了理性思维。
因此，在这点上，导演对未来人类的发展是悲观的，颇有一番“历史终结论”的悲悯情怀。
雪国读后感【篇6】
书山有路勤为径；学海无涯苦作舟
《雪国》读后感_1500 字
“不知为什幺，岛村总觉得叶子并没有死。她内在的生命在变形，变成另一种东西。”
也许日本文学中有一种淡淡的悲哀。我不敢轻易碰它。
读罢川端康成的《雪国》，无力感似有似无地涌上心头，竟感到了莫名的惆怅。“穿过县界长长的隧道，便是雪国。”
故事便从川端笔下这片茫茫雪域开始。
岛村，坐食祖产的有妇之夫，对西方舞蹈感兴趣，然而却只是凭借西方舞蹈的书箱和**去任意想像。他不欣赏舞者生动的身体舞蹈艺术，而是欣赏自己幻想的舞蹈幻影。在雪国当艺妓的小子，为了给生病的儿子买药，成了艺妓。
她是个有脚趾的干净女人。她希望去城里。与深谷里的其它艺妓不同，她几乎每天都写日记，并从读过的书中记下十多本读书笔记。**据介绍，这个岛村曾三次来到雪国寻找佛子，并在第二次前往的路上被一双美丽的眼睛吸引。“她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在余晖里飞舞的夜光虫，娇艳而美丽。
”这是一个叫叶子的姑娘，她的声音悲戚而优美，仿佛是某座雪山的加声，**平谈如水，却纤弱氤氲着淡淡的悲哀。最后以叶子在一场大火中丧生而结尾。川端康成的作品极其细腻。意识流的内容按时间顺序交织在一起。所有的情节和语言都像雪国的雪一样纯洁。
平淡却能给予心灵沉重一击。
**始终围绕着“虚无”与“徒劳”。
专注下一代成长，为了孩子
雪国读后感【篇7】
阶级斗争指对抗阶级之间的对立和斗争。一切阶级斗争都是建立在物质利益即经济利益的对立和冲突基础上的。归根结底，它们也是围绕物质利益展开的。
事实上，在观看一部完整的电影时，最终的结局会引导它走向这样一个主题，那就是回归自然，追求自由。但以我个人的观点，从一开始车尾的暴动缘由来看，直到片尾的人类伊甸园似的结局，这中间，从历史发展角度来说，并不是完全合乎发展规律的，而结局，也多少带这些宗教寓言的意味。所以本片题材，个人认为它并不是一部科幻现实片，而是一部魔幻现实主义的作品。
一种假设是，如果车尾士兵的枪是实弹枪，这场革命会发生吗？当然，历史是不能假设的。从暴动最初的原因来看，车后群众敢于暴动的一个主要原因是，英雄看到车后士兵的枪里没有子弹，只是一个吓唬装置。由此可以得出一个结论，即维持政权的手段，往往不是彻头彻尾的血腥与暴力镇压，它往往基于一种威慑，这种威慑使得人们害怕即将发生的暴力镇压，而选择忍气吞声。
但这种威慑并不是单纯唯一的统治手段，另一手段就是控制食物与水，尽管这食物可能仅仅是垃圾一般令人作呕的存在，但这种东西足以使得群众处于一种半饥不饱的状态，在勉强能够活下去，并且受到死亡的威慑时，人往往会选择苟且下去。当然，这趟列车的生存环境和政治权力都是特殊的。一是不存在外部干扰；二是阶级界限非常清晰，社会底层的人对上层的人知之甚少。
一种讨论，情境的力量。在《乌合之众》中讨论过群体无意识这一概念，而在《路西法效应》一书中，更是以实际案例，详细的阐述了人类自身所带有的邪恶的平庸性这一特质。人，究竟在什么情况下才会吃人？
一个表面的结论是，人在没有任何其他食物，同时已经饥饿到生命垂危的时候，才会选择吃人。这个表面结论的得出，基于生存压力，也结合了一些历史上的事实，其中都有一个非常一致的原因，那便是：逼不得已。
但让我们先跳出这个理由，想想食人族的事情。食人族也吃人。但更多的是基于原始的宗教信仰。他们可能认为食人族可以获得更多的活力和力量。不同于生存压力，这是另一种情境压力。人是一种非常奇妙的生物，总是处于本能、感性和理性的过程中。
任何一个人类社会群体的形成，都应建立在满足本能的基础、情感认同的道德、理性产生的规律三者的结合之上。所以，对于人类的饮食现象，我们不妨大胆设置。以上三个方面的任何崩溃都可能导致这种现象。当第一个人吃了之后没有收到任何惩罚，那么这种现象就会被合理化，然后就会是这种现象的普遍化，而第一个停止吃东西的人就是这种现象的终结者，就像电影中的汽车后座的老人一样。
可以看出，人类食人现象的开始和结束，可能只是由于个人行为，即第一个突破限制的人，无论是第一个开始仅是的人还是第一个停止仅是的人，在某种程度上都具有统治者的能力。由此可以看出，历史属于人民。在某种程度上，它并不全面。历史属于人民，但改变历史的仍然是政治精英。
一个符号。叛军冲破几节车厢后，面对统治者的暴力机器面具军。他们都手持斧头，同时蒙面。
这个设定有一定的令人寻味的地方。蒙面的斧头军团，实际上是符号化的暴力机器的象征。正如军队一样，这个地方是一个服从命令的地方，抹杀个性，抹杀差异，只有一个目的，那便是杀戮。
暴力机器属于统治阶级，但注意到奇怪的一点是，暴力机器的组成部分，往往大部分来自于被统治阶级，于是奇妙的一点便发生了，在叛乱与镇压的过程中，实际上是被统治阶级与被统治阶级的自相残杀，如果不能够到达最后的权力巅峰的车厢，那么，这仅仅是一场无谓的流血游戏。因此，根据阶级的定义和情境压力，可以说阶级确实是建立在物质利益基础上的，但有时也可以通过阶级认同来建立。一个人属于什么样的阶级，往往不是因为他出生在这里，而是因为他觉得在哪里可以得到认同感。
这也是人根深蒂固的群体性所决定的。
第一个寓言。这则寓言发生在叛军进入寿司车厢时，在他们经过植物车厢和水族馆车厢之前，身为发言人的妇女首先提到了生态平衡的概念。生态平衡是一个自然概念。这是一个循环的概念。所有的生物和非生物都是自然的一部分，所以在其中，所有的生物和非生物都是一种资源。
自然界是一个资源有限的世界，因此有生态平衡的动态循环的概念。在这里面，每种资源同时又是消耗资源的成员。反观列车本身，更是资源有限世界的一个极具特点的缩影，结合片尾统治者在统治车厢中提出的维持人口稳定的说法，虽然残忍，但在某种现实意义上来说，其实是带着合理性的。
与此同时，人性在某种时候往往要屈从于自然规律。第一个寓言是人不拥有自然，但自然拥有人。
第二个寓言。这个寓言发生在教室里。从孩子的发言可以看出，人的意识从童年便开始养成，而教育，往往会成为一种灌输式的统治手段。
所谓的从娃娃抓起，是非常有道理的。教师的教育手段，有歌功颂德，歧视，对外部的否定。下一个场景，便是分发鸡蛋的光头和蔼的仿佛教士一般，最后，教士与教师统统拿起枪，开始了扫射。
可见，文明虽然是一个较高的发展阶段，但其基础仍然是野蛮。而影片的魅力所在在于这种节奏的转变，从野蛮到文明、从文明到野蛮，一闪念，一瞬间，这种突变让人印象深刻。
第三个寓言，在片尾处。当爆炸之后，列车损毁，人类毁灭殆尽，只留下两个孩子，一男一女，踏出列车，在寒风中面对苍白一片的世界，远处山峰上的北极熊告诉观众，这世界上还有别的生命存在。而男孩与女孩，就仿佛是亚当与夏娃一样，迎接他们的，是人类新的世界，一个残酷的，没有上帝的伊甸园。
在列车上，反复在宣传列车是人类最后的净土，而片尾的结局恰恰否定了这种宣传，净土出现在白雪覆盖的山上，两个孩子，还有一只北极熊。但这种伊甸园的存在形式恰恰却是反伊甸园的，因为它代表着极端的匮乏，困苦，以及诞生于挣脱列车的束缚，依靠人类自身寻求新世界的形式。
影片中还有一些细节颇有些意思，包括光头男这个角色，象征着一种混沌以及原始的邪恶，他不代表任何阶级，只代表自己，只代表暴力与杀戮。还有小女孩不经意间流露出的暴力倾向，都耐人寻味。而统治者与车尾老人的交流真相，也同样值得人思索。
一言以蔽之，人类世界，以及人类本身，是一个无比巨大又深奥的高塔，在这里，辛苦构建的一切可能一瞬间就会坍塌，而突破禁锢之后，可能又会踏入新的困境。人的一生，何其脆弱与短暂，我想本片的寓意所在，也许就是，人类与世界的关系，永远不应该是人统治世界，人与人的关系，永远不止于人统治人，而应该形成一种循环，基于理性控制之内，形成一种相互制约，相互作用的世界，这种世界，现在只存在于理念中，而未来，则未可知。而这种未可知，或许才真正是这部影片的科幻意义之所在。
雪国读后感【篇8】
作者以优美的笔触描写了年轻艺妓的身体、声音和微笑。并巧妙地利用雪国的独特风光来衬托，创造出一种美丽的情趣和境界，使人深受感染。实际上，看着雪国时，心情是安静的。
因为大人物之间没有矛盾和冲突，（）没有情绪波动。就如同一个人在静静的欣赏着那一方的雪景。从作品中，作者，直觉告诉我，一定是一个人对纯粹的美有一种偏执狂。
一个人总是在现实和精神的上游，为马驹。他描述了很多，但对树叶印象不深。虽然，顽固的叶子只出现在开头和结尾。
但是第一次的出现如果以纯美来形容的话。那么，最后一次的从二楼跌落时候，那个场景能够用凄美来形容，但是那一次的跌落就像个慢镜头，段落不多，却给人印象深刻!
篇3：《雪国》是以白雪的世界为背景，雪是世界上最干净、圣洁，同时也是最美丽、飘渺近似虚幻的东西。通文都流露着一种淡淡的苦闷、愁思、悲哀的情绪。
岛村不仅是故事的主人公，也是一个旁观者。99zuowen。，对于这个人物，我并不喜欢。
他是消极的，应对驹子对自我的痴迷，他觉得一切都是徒劳而已，他无法带给驹子想要的安心。甚至，他觉得自己所做的工作对追求小马驹的绚丽之美和对叶子的空灵而清澈之美是徒劳的。他看着驹子为生活奔波，为感情压抑，同情她、怜悯她，时而给予她一丝安慰过后又冷静地告诉对方一切都是徒劳。
当然岛村这个看客做的也很吃力，他一向在追寻中想象中的美丽，他渴求的清冷、干净的叶子始终不正眼看他，而让他矛盾纠结的驹子确是一味地等着他。还时刻担心着自我的心思被驹子看穿，想要躲着又期盼着接近。
相反我很欣赏驹子，虽然付出得不到回报，依然率性而用心地生活着，渴望感情，执着感情。喜欢、讨厌，各种情绪都表现得真实、平静，不做作。
雪国读后感【篇9】
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《雪国》是川端康成的代表作之一。它讲述了一个富有的男人的岛屿村庄旅行与一个女艺妓小马驹和一个神圣的女孩叶。两个女孩，好似两朵红白玫瑰，一个处于现实，一个浮于虚幻；一个热烈的似火焰，一个高冷的宛若冰心；一绚烂如夏花，一静美如秋叶。
她们是如此的相似，却又如此的矛盾。
叶在作者笔下是一个清白善良的女人，在**叶和马驹面对同样的生活境遇，出生在社会底层。即便如此，叶子始终没有沦为艺妓。而相对比的驹子则因为了给毫无感情的未婚夫治病彻彻底底的从一名乡村女子沦为了一名尘世艺妓。
文章写驹子的笔墨是最多的。出身贫寒，举目无亲，她是如此的无能为力。幸运，从未降临。
而灾难却接踵而至。福柯本该有未婚夫，但未婚夫身患绝症，几乎剥夺了她结婚的权利。为了生存，她不得不把自己当艺妓。灯火酒绿，在旅馆与饭局之间应酬。
夜幕下笑容的背后，是残酷的现实。她不同于其他屈服于现实的艺伎。她向往自由，向往更好的生活，向往更好的爱情，希望自己与岛村的爱情能够实现。所以她小心而细腻呵护这份来之不易感情。
可惜她想的太美好，她忘了岛村仅仅是个游人，而且是有家室的游人。他只是每年定期来这里渡假。这就是全部。他只想维持现状。维持着一段婚外情。
而不是像小马驹一样大胆而狂热地追求他的爱。
在文中，作者把叶子和驹子进行了对比，如果说驹子是实实在在的凡人，那么叶子便是超脱凡尘的，“纯粹的善良”用这样的词来修饰叶子也不为过。她不仅关心小马驹的生活，也关心小马驹的未婚夫。当我看到这些地方的时候，忍不住想知道：
这个孱弱的女子，她在想些什么？她有思考过自己的人生吗？或者她有自己的人生吗？
难道就没有自己的生活目标吗？然后可以转而思考，如果我们面对如此恶劣的生活环境，我们可以独处、干净吗？我不知道。
而叶子做到了。也许这只是作者对小马驹的美丽幻想。本文对树叶的描述不多。在这样一种轻描淡写的描写中，你可以感受到这个人物的存在，但你不能理解得太多。这是不可能的，这给人一种不理解的感觉。
雪国的风景是如此的美，然而美中却透着悲凉。驹子和叶子的命运好似生来就束缚在了男人身上一样。出卖自己去**你不爱的人，把自己藏在心爱的人面前，处处约束自己的言行。
她们是如此的渴望她们内心所贫贬的爱抚。哪怕这爱抚是短暂的，他是夕阳一样，美却短暂。
到如今为止我仍没有看懂《雪国》，也许这与我对日本文化的理解少是相关系的，日本人生活在繁的礼节和对理想极为的重视，也许这能解释日本社会为何会如此井然有序。透过《雪国》我们可以看到作者心中作那片似乎透露了某种积极上进的光芒的神圣领地。而遗憾的是我看不清楚这神圣所发出来的光芒，只是朦胧的在眼前有几个穿着和服的女子，踏着木鞋，带着微笑走过，我伸手想去触及她们，可永远够不着。
我明白，远不是距离，但我感觉不到她们的心。
树叶的死亡困扰着我。结局太突然太荒谬了。我有点无法接受。荒诞的爱情注定荒诞的结局，悲剧注定悲剧吗？
虽然知道这样的结果，可我仍无法接受。最后，树叶被烧死了。她牺牲了自己的生命来拯救别人。而佛子是疯狂的，她所有的感情和悲伤都在瞬间爆发，所有的不幸时刻都在她脑海中，她崩溃了。
这样一个结局的安排不能说破坏了作者的审美氛围。相反，这样的结果给了一些痛苦的生物精神上的休息。
世界本就不完美，越是缺少越显珍贵。所以才会让人去怀念和追求。我认为这个雪国不是最后一个雪国。它可能存在于另一个岛村的生活中，而这个雪国也是永恒的雪国，因为它是树叶和马驹生活的缩影，深深地印在人们的记忆中。
来年春暖花开的时候，雪国会是怎样的？我不知道。但我知道过去的雪国是什么样的——它就像一个画卷，呈现在我面前，栩栩如生，想触摸，却无法靠近。
《雪国》虽只是淡淡地描述了岛村与这个艺妓的交往，但是如果我们能够更进一步的从字里行间中感受它是以其各种形式表现出来的浸透力。可以说，佛子与叶的内心世界往往是在岛村意识的流动中显现出来的，是岛村情感中产生的幻觉。这种把人物的心情、情绪朦胧化，正是川端式“意识流”的独特表现：
寂寞、寒冷。
雪洁白无暇，看似很美，可接近时，你才发现他是冰凉的。雪国的风景也十分的绝美，然而在美的背后，同样藏着凄凉的故事。可是生活不就是这样吗？
所有人只会看见表面的东西。只有当事人才会明白其中曲折。无论生活如何，我们都要勇于追求和面对。
雪国读后感【篇10】
一踏入新华文轩，便被《雪国》那淡雅的封皮所吸引——那犹如漫天漂泊的大雪，把大地印成一片银装素裹；又如淅淅飒飒的小雪，让天空充满雪花淡淡的香味。这白色的雪，白色是如此的纯净，我忍不住想打开它，品尝它的味道，探索它的真相。
轻轻翻开，一股书香味由内而外迎面扑来，脑海中顿时浮现培根那句话“读一本好书，犹如与一名品德高尚的人交流”。我在想，这就是川端康成的作品吗？我迫不及待地想和你进行深入的思想交流。让我们来看看这个雪国背后是什么样的世界，这个雪国背后隐藏着什么样的有趣灵魂。
虽然我读过一些日本作家的书，如村上春树，但由于一些巧合，这是我第一次读川端康成的书。正如一千个人眼中有一千个哈姆雷特，现实往往是一样的。我被一些肤浅的谈话深深吸引。叶子那微妙的身影，细腻的动作，跟着站长先生的寥寥数语，贴心细致的照顾病人，透露出她一定是一个心地善念，娇小柔弱的女子。
“这是一束从远方投来的寒光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周围。她的眼睛与光线重叠的那一刻，就像夕阳余晖中飞舞的夜光昆虫，是迷人而美丽的。”“山野的灯火在她的脸上闪过，灯火同她的眼睛重叠，微微闪亮，美得无法形容，岛村的心也被牵动了。
”我的心也同样被作者笔下的叶子所牵动着。
我被叶子的美所牵动，脑海中总有种想跟谁她的步伐追寻着什么样的，迫切的阅读开去，却发现书中描写她的部分总是浅尝辄止，描写更多的反而是驹子这一位女子。她热情洋溢，却命途多舛；她活泼可爱，却身不由已；她知性善良，却楚楚可怜。从这本书中，我可以感受到驹子对岛村的爱，它坚强、务实、感人、真实。
同样，我能感受到岛村对叶子的喜欢，是小心翼翼的，是充满压抑的，是呵护有加的。就这样读着读着，在岛村、驹子、叶子三者之间徘徊着，我迷茫了，这书到底要表达什么呢？读着读着，我来到了岛村独自想离开那一段，自己一个人走着，不知要到何方，仿佛一个“佛系”青年，坐着火车站，不知在哪个站点下车，最终随着心情，随便选择了一个站下去，独自一人走着观赏当地的风景人情，一种孤寂感由心底产生。
世界之大，风景人情之多，还有多少个人迹罕至的空净之地等着我，又有多少个嗡嗡闹闹的喧嚣之地等着我，不急细想就又匆匆的回头逃走。
宁静来自噪音。噪音产生宁静。雪国就是这样一个天堂，有着自己的故事味道，所以你可以细细品味。其中的岛村却是一位失去了灵魂的浪子，随风而走，漂泊流浪，追求那不知道的美；叶子似虚无、似梦幻、似天堂，而往往这种得不到的才是最美的、洁净、令人羡慕的；驹子最实在，付出过、拥有过、渴望着，让人贴身地感受到了她的真情实感。
梦总是有尽头的，起缘和终结，美妙的镜子被打破了，仍然保持着它残缺的美。书中最后一句“待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来”，让我心动，让我惆怅，更让我怀着淡淡的哀思。
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雪国读后感
本文是我们精心整理的关于“雪国读后感”的内容，这本书十分受欢迎，让许多读者都爱不释手。在这本书中，人物情节错综复杂，需要做好推理才能理解其中的奥妙。如果你认真地读完这本书，不妨写一篇读后感，分享你的感悟和心得。或许你还可以创造一份新奇而不失创意的读后感范文呢？当然，本文仅供参考，欢迎大家阅读。
雪国读后感【篇1】
第一次读《雪国》纯粹是因为喜欢川端康成。川端康成一直被我认为是亚洲最好的作家之一。川端康成纤细透明的心成就了伟大的《雪国》，当然，《雪国》也成就了川端康成成为了日本第一个、亚洲第二个荣获诺贝尔文学奖的作家。作为他获诺贝尔文学奖的主要作品，《雪国》无疑是让我十分痴迷的。不过我却没有勇气再读第二遍，一直隔了半年之久。
第二次读《雪国》是上个星期，原本今天还想读第三遍不过行健学院没借到这本书。如果不是因为要考研究生，恐怕我读第二遍的机会小很多。《雪国》是一个很简单的故事，稀稀拉拉的结构，让人感觉没有什么故事情节。川端康成是一个不怎么关心政治的作家。那时候日本的政治十分混乱，但是他一直都能保持着一颗纤细透明、孱弱的心灵，去描述《雪国》里的爱情，这是我很喜欢《雪国》的原因之一。我一直非常不喜欢文学作品和政治理念还有国家等一系列问题扯上关系，那样就不能称之为纯文学。这样的文学在社会意义上无疑是出彩的，但作为一部反映作者的内心世界，他们输得一败涂地。
《雪国》其实讲述的是一个很简单的故事：无所事事的纨绔子岛村。从东京来到多雪的上越温泉旅馆，结识在那里出卖声色的年轻貌美的驹子。他们之间虽说是买卖关系，但驹子对岛村表现了比较真挚的感情。岛村一共来雪国3次，同驹子厮混，驹子对他则伺候饮食，陪同游玩，两人之间也流露了互相爱慕之情，最后挥手而别。岛村第二次前来雪国时，在火车上看到一位年轻貌美的姑娘，在精心照料一位患病的男青年。岛村凝视，不禁神驰。后来岛村得知叶子原来是驹子三弦师傅家的人，行男则是三弦师傅之子。岛村风闻三弦师傅活着的时候，曾有意叫驹子和行男订婚，驹子也是为给行男治病才当了艺妓的。但驹子对此表示否认，实际上对行男也毫无感情，甚至岛村二次离开雪国，驹子送到车站时，叶子跑来报告行男咽气，哀求驹子前去看看，驹子也未予理睬。岛村虽然欣赏叶子年轻貌美，但在第二次来雪国后的几次接触中，并未对她有爱的表示：直到在他离开雪国之前，剧场失火，发现叶子从二楼上掉下来死去，也只是略表同情而已。只是，故事简单，驹子的感情却难以让我释怀。
因为复习到亚非文学，我浏览了很多关于《雪国》评论的文章和书籍。但是教材上都一律评价驹子的爱是病态的，而叶子作为驹子的一个承衬托人物，却显得这样的透明和干净。我不否认叶子的心地是善良如雪的，但对于驹子，我始终是偏爱一些。整个大三我一直在读西方哲学，尤其是柏拉图的精神国度还有存在主义。驹子是一个在生活上十分坚韧的女孩，在爱情上爱的很纯粹。有时候我一度觉得，她爱上的不是岛村，而是爱情本身。驹子明明知道自己和岛村没有任何结果，却爱的很死心塌地，甚至忽视掉了能给他生活和幸福保障的行男。这对于一个艺妓来说，是需要多么大的勇气。然而，驹子的爱情并非是勇气那么简单，因为有爱，所以她不计较结果，这种纯粹的爱情就像是柏拉图的精神恋爱，驹子爱上的这种爱情的感觉，她宁愿自己去倾出自己的所有，去认真的对待这份爱情，去对待这个人，这种爱情却在教科书中被称为病态。
对于驹子，其实我想到了很多。我想说些什么，不过自身没有话语权，我甚至觉得，也许就此会因为这么一个角色去放弃我现在在复习的现当代文学而去考外国文学，尽管外国文学很难。我可能因为她而放弃我可以拿来当做毕业论文的学年论文的一万多字，重新为心中的驹子写出自己的所想，因为爱情，因为她的纯粹。这就是为什么这个角色一直带给我这么大的冲击。因为我和她有共同的精神世界何对爱情的信仰，会为了理想中的爱情，而不是爱人去付出而不会想到要得到什么回报。或许这样讲会有些偏激，但却是，精神上的爱情远远比现实中的爱上某个人更有心痛和心动的感觉。我一直弄不明白这种爱情为什么会称作是病态的爱，而对于叶子的性灵上的追求，驹子更多的被称之为肉体上的追求。
灵魂降之，确实是很难把握。只是纯粹的精神世界上的爱，离现实早已远之又远。当我再次看完《雪国》中的驹子时，我感慨，学文学真的很要人命。
雪国读后感【篇2】
川端康成的《雪国》凝聚着作者十二年的心血，《雪国》中的每一个意象都有着丰富的寓意和象征。雪国的晶莹剔透、丰富多彩也象征着有过灿烂文化的日本；叶子象征着作者的终极理念，在这里体现为日本传统。和叶子一样，行男也隐喻了传统的日本文化，行男和叶子是一体的。叶子生命的终结也寓意着作者对日本传统文化可能消亡的命运的深沉担忧。岛村象征着外来文化对日本文化的窥探和关照，实为西方文明的隐喻。在驹子火一般的爱情、叶子“内在生命在变形”的死亡、雪国魔力的感动下，他仿佛置身于银河中的灵魂最终受到了深深的浸润，这也象征着日本文化对外来文化的感化力量；驹子有着双重的身份，象征着面对外来文化压力时无力的传统维护者，是作者的化身；同时也隐喻作者在接受外来文化时的矛盾和复杂的心情。《雪国》这部作品，如果单从语言的表达与意义这方面来看的话，我们极易发现它只不过是浅浅淡淡的生活的一种持续，没有什么值得真正吸收的亮点，然而如果我们着眼与它的表现浸透力也就是着眼与它语言的价值的话，就不由你不觉得川端康成是位很了不起的作家，也同样会认为它是一部十分杰出的作品之一。
这部书中虽只是淡淡地描述了岛村与这个艺妓的交往，但是如果我们能够更进一步的从字里行间中感受它是以其各种形式表现出来的浸透力，就会很轻易的发现《雪国》是一部杰出的作品，因为川端康成的文学大都具有动摇作品根基的浸透力，然而也正是它牵动了作品的整个世界，从川端康成的文学作品登场入物男女关系的构成方式，对自然的安排方式，以及对周边事物的接触方式来看可以说其特点就是对于对象的浸透力。
雪国读后感【篇3】
川端康成是日本现实主义文学的一员，他的文学作品具有一定的特质。其作品《雪国》是一本讲述日本寻常人家在一段旅行中发生的普通平常的事。通过这样的故事反映了人与人之间的微妙的关系和复杂的内心情感世界。
在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所谓的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理，驹子就是这种地方艺妓中普通的一个，随着时间的推移，两个人逐渐的熟悉起来，并且经常见面。
这部小说重点在于其文字的感染力的成功。通过岛村和驹子之间的对话及其之间的关系的演变，极其丰富的表现了其文字的浸透力。在这样普通的生活场景中，充分的显现了日本的民族特色文化，将这些特殊的食物连接起来，组成了一个个唯美的画面，给人以丰富的想象力，甚至还会有情感的共鸣。
作者通过“雪”这样的事物，来表达在日本所说的美学的体现。从这些文字中我可以看出作者的一种平静的心情。人物中岛村对于叶子的印象比驹子还要深刻。叶子的出现和逝去，那是一种从静美的状态跌落到凄美的情景。
总而言之，这部小说是川端康成对日本传统文化的担忧，即营造了雪国这样一个唯美的环境来寄托自己对日本文化及其传统美学观念的情感。整部小说都体现了川端一种孤寂的心灵，表达自己的一种终极理念。
雪国读后感【篇4】
《雪国》这部作品以他独有的那种清清淡淡，含含蓄蓄的情感，或是暗暗的哀伤，或是羞羞涩涩的爱慕，或是淡淡的凄凉，深深地打动着我们，而且这种打动是一点点，一丝丝，静静的，轻轻的，流入我们的心田。看完《雪国》掩卷沉思，慨叹驹子和叶子命运的不幸。
如若初见，便不如不见的好，驹子与岛村的相见便是如此。初见时，刹那间便是永恒。驹子为岛村的见识与明朗所深深折服，从此心中的爱慕之情便油然而生。岛村因欣赏舞蹈艺术而与驹子成为知己，驹子的热情也为岛村心中的凄凉阴影带来了一丝温暖，犹如冬日之骄阳融化冰雪一般。
驹子是雪国里悠悠飘零的雪花，在半空，这般冰艳动人，带着寂寥的哀伤让人怜爱不已。可是雪花永远只能是雪花，她的身份是艺妓，她的命运已经定格，纵然努力去摆脱，却也只是徒劳，正如小说里写的：驹子的生命是徒劳的，你只能看着这哀艳美丽的雪花悠悠地飘到你的眼前，于是你忍不住心动，用手去接，然后只能静静地看着她在你手中慢慢地消融，而你却什么也做不了。岛村是雪国里独自飘零的孤叶，在风中，这般孤寂凄清，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度。纵然及力去追寻内心，然而却逃不过命运的安排。
总体来说，《雪国》的情节并不复杂，主要围绕三个人物驹子、岛村和叶子来展开。尽管如此，川端康成的语言却给人一种凄凉无奈之感。驹子的无力，令人伤感无奈。驹子的存在就是这样微不足道，在岛村的心里是，在雪国也是，从这个意义上看，她代表着雪国。其实，驹子的形象随着叶子的死去而幻灭，她悲凉的喊叫声意味着最后的挣扎，但却依旧无力。她——注定不能摆脱命运，雪国的凄冷已成宿命。
雪国读后感【篇5】
川端康成自小成为孤儿，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度。为此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，还蕴含着对下层妇女的同情，在一定程度上反映了某些社会现象
雪国这本书买了后，看了好几遍，看完之后，我问自己，看完后自己有何感觉，我告诉自己，没有感觉。是的，看完之后，心底没有留下几个特别印象深刻的人物和与之发生的事情。但是唯一觉得的就是作者细致的景物描写。犹如，电影画面中那些唯美的影象，人已经不是关键的因素。他们都是一些带你走如画面的线索而已。其实，这里边有很多关于日本一些极具地方特色的地方风土人情描写。反而，让我想起了简爱中，对于那个阴郁的阴天的描写，低矮的旧式城堡，有着阴霾的天，自己一个人躲在小房间窗帘的后面看这书，那个时候看着这一段的时候，只是觉得那个景物和人物的心情完全融合在一起了。
川端康成的《雪国》凝聚着作者十二年的心血，《雪国》中的每一个意象都有着丰富的寓意和象征。作品中作者着力描写的无声的雪国在作品中是一个重要的自然角色，雪国四季的自然景术般地衬托了小说中的人物形象;“雪”的洁白是日本美学观念的体现，日本传统美的象征，而“雪国”则是川端为其营造的最后一块栖身的净土，读后感《雪国》读后感1000字》。雪国的晶莹剔透、丰富多彩也象征着有过灿烂文化的日本;叶子象征着作者的终极理念，，在这里体现为日本传统。和叶子一样，行男也隐喻了传统的日本文化，行男和叶子是一体的。行男这个名字暗示着作者对渐渐离去的日本传统的哀悼，叶子生命的终结也寓意着作者对日本传统文化可能消亡的命运的深沉担忧。岛村象征着外来文化对日本文化的窥探和关照，实为西方文明的隐喻。在驹子火一般的爱情、叶子“内在生命在变形”的死亡、雪国魔力的感动下，他仿佛置身于银河中的灵魂最终受到了深深的浸润，这也象征着日本文化对外来文化的感化力量;驹子有着双重的身份，象征着面对外来文化压力时无力的传统维护者，是作者的化身;同时也隐喻作者在接受外来文化时的矛盾和复杂的心情。
雪国读后感【篇6】
“不管怎么说，这个女子总是个良家闺秀，即使他想女人，也不至有求于这个女子。这种事，他满可以毫不作孽地轻易了结它。她过于洁净了。初见之下，他就把这种事同她区分开来了。”川端康成在《雪国》中这样说。
第一次读川端康成的作品是在初中，当时好奇地捧着姐姐的高中课本看《伊豆的舞女》。高中时又看了好几遍，这应该是我看过的最多遍的课文了。当时我还没有喜欢上文学，却喜欢上了那段飘着缕缕悲伤的文字。
《雪国》是在我高三毕业那个暑假看的。那时刚开始看书，不知道该看些什么书，因为想起了那篇《伊豆的舞女》，所以找来了川端康成的这本《雪国》。
直到现在，我还记得看完《雪国》后的心情。那是一股浓浓的惆怅，还有不知所谓的悲伤，整个人恍恍惚惚，难受至极，想拨开心中那片阴霾，却不知道这份悲伤惆怅从何而来，虚无缥缈的感觉让人不知所措。可它又确确实实缠绕着我，让我坐不是，站不是，总觉得失去了什么，追悔什么。
如果说《伊豆的舞女》只是淡淡的悲伤的话，那《雪国》给人带来的悲凉就要浓厚的多。小说中的人好像都是病态的，似乎多愁善感到立刻就会去自杀。而在这病态的爱情中，却又始终透露着两个字，最吸引我的两个字：纯洁
就像开头我写的那段话，“她过于洁净了。”这是与村上春树的作品完全不一样的纯洁。你能想象一个妖艳、甚至有些放荡(当然我不喜欢这样评价驹子)的舞妓从未与男主人公发生过那方面的事情。
“她过于洁净了。初见之下，他就把这种事同她区分开来了。”
就是这样，整本书都没有发生过。虽然他们两的举动是那么亲昵，也常常一起过夜，但最终还是相敬如宾。
过去，我问朋友，你有没有喜欢过一个女孩，非常非常喜欢，但是却从来不想与她发生那方面的事情，觉得这样做是对她的一种玷污?朋友说没有。我问过几个朋友，他们要不是嗤之以鼻，就是说我太幼稚。可是，你不觉得这很纯洁吗?只是喜欢一个人，完全没有性上的冲动，这不是爱的更彻底更单纯吗?
晚上又看了遍《雪国》。上次那种悲戚的心情还余音未了，所以我不敢太认真的深入故事。看书的过程中，一会儿上个厕所，一会儿去隔壁串个门，一会儿吃颗桃子。基本上，我是在这种三心二意中看完小说的。有时候真的很害怕，那种悲伤的心情是很难消除的，经历多了，渐渐害怕那种心情。于是乎，渐渐害怕看书。
在这种故意的三心二意下，看完《雪国》后心里只是感叹：哦，原来是这样!
我也不知道这样感叹的原因，也许是为故事感叹，也许是为看完故事的自己感叹。
躺在床上，翻来覆去，这股悲伤就像晚点的列车，虽然会迟到，但永远都不会不来。于是，我又坐在了电脑前，想着故事里的那个驹子，那个爱的竟似癫狂的舞妓。
驹子的心该有多矛盾?不停嚷着走，却又舍不得挪步，明明热烈的喜欢岛村，亲密接触后却又护住胸口，还喊着：这是什么玩意，什么玩意。明明想留下来过夜，又怕被人发现……，可问题是，她有着与这可爱的羞缅完全不符的身份，舞妓。要是别的舞妓，这样定会让人觉得虚伪、做作。可正因为她是驹子，正因为她是舞妓，这份羞缅却让人倍加珍惜了。驹子有股从骨子里散发出来的纯洁，我从不怀疑。
我一直在想一个问题，岛村为什么不把驹子娶回去?不是喜欢吗?日本不是可以去二房吗?为什么岛村就不把驹子娶回去?一个悲伤的结局让悲剧更加悲剧。虽然小说的最后，他们俩还在一起看火灾，但是在弦外之音中我知道，岛村要离开了，很明显的要离开了。他都不会悲伤的吗?这一切真的都是“徒劳”吗?
雪国读后感【篇7】
看完《雪国》，像听了一首柔柔的歌曲，心底留下的是挥之不去的余间悬绕。纯纯的曲调，像极了冬日里暖暖的阳光，带着令人窒息的气味，慢慢的融入心肠。
记不清是第几次翻看《雪国》了，却一直没有机会看全。也记不清是多少次在杂志、书评上看到别人推荐这本书，却一直没有买到手。特意抽了一天的时间逛书市，跑遍了整个图书城，问了N个书店，最后一位漂亮的阿姨帮忙找到了它，小心的揣在怀里，坐着人攘攘的公车回来，天已经快黑了。
并不像那些名著一样那么厚，溥溥的一沓纸里散发着芬芳的书香，连着几个晚上，我都像品味一壶珍茶一样式，几张几张的细看。困了要小心易易的把书放好，然后带着浓浓的疲惫入睡。
尽管如此，我却感到了困惑，那就感觉就像一个看不懂线谱和乐理的人听到一首好曲子时一样，有心灵的陶醉，也有悦耳的感受，却不知道好到底好在哪里。《雪国》就是首这样的乐曲。虽然我不知道它好在哪里，但我依然愿意贯注我的全心去倾听。
书的内容讲的是一个遥远的岛国小镇，那里有温泉，产丝织品，终年积雪，每年都会有像岛村一样莫名前来的游客。作者通过岛村在火车上一对打扮得很像夫妻然而又给人很怪感觉的人的描写，引出许多其它的话题，如雪国小站的景物，岛村对驹子的想念等等。继而过渡到描写岛村与驹子的情感纠纷。其中写驹子的笔墨是最多的。驹子是一个出身贫寒、举目无亲而沦为歌妓的女子。本来定有未婚夫，但未婚夫患上绝症——几乎是剥夺了她婚姻的权利。只有委身为歌妓。在旅馆与饭局之间应酬。而她与别的歌妓却是不同的，她向往自由的生活，希望自己与岛村的爱情能够修成正果。为此，她小心而细腻的呵护着，呵护着自己也呵护着这份感情。而岛村是个有家有室的游人，只是每年定期来这里渡假的过客而已，他只是想维持现状。而绝非像驹子一样对自己的所爱进行大胆而热烈的追求。
其实驹子也知道事情理性的发展状态会是怎么样，但她抛开了一切世俗观，温柔的陪着自己的情人散步，更是在未婚夫死亡的时候跑去车站送岛村。我欣赏这样的性格和这种对爱情的追求与执着，但似乎这一些都被冻结在了这个偏远的雪国里，怎么样也无法触及。
相比起来，叶子的性格具有一咱纯粹的善良。她照顾着驹子的未婚夫。关心驹子的生活。我看到这些地方的时候，不禁也和作者一样的疑问：这个弱弱的姑娘，她心里到底在想些什么呢？难道就没有自己的生活目标吗？
雪国的风景是美的。同样美丽的驹子和叶子却像生来就束缚在了男人生上一样。当自己并不爱着的男人病得不行了的时候为其卖身治病，在自己心爱的男人面前处处约束自己的言行，渴望甚至是乞求她们内心所贫贬的爱抚。我想，这样的情感，这样的故事，也许就像雪国的夕阳，会很快的消失在远山的尽头罢！
而做为见证整个事情发展的岛村，只是像一个过路人偶遇了这一切。见证了一个完整故事的开始与结束。我很怀疑岛村是否就是作者本人经历的写照。曾在某个遥远的地方，有个曾经深爱的女子，当自己慢慢变老时，记忆变得日渐清晰，于是面对记忆，写下了这篇文章，当作悼念。
我承认，没有看懂《雪国》，至少是没有完全懂，这与我对日本文化的理解少是相关系的，日本人生活在繁的礼节和对理想的孜孜不倦里，这大概也是为什么日本社会的井然有序的一个原因，更也是它们发展的一种民族动力。作者截取许多往事中的这样一个雪国来表达自己内心的那片神圣领地时，似乎透露了某种积极上进的光芒，遗憾的是我看不清楚这神圣所发出来的光芒，只是朦胧的在眼前有几个穿着和服的女子，踏着木鞋，带着微笑走过。这种距离是最遥远的。
本来这篇读后感想写名为《唯美的雪国》但叶子的死让我耿耿于怀。太荒唐和突然的结局像这荒唐的爱情突然的消逝一样，令人难以释怀。叶子被火烧死了，确实点的说她是为了救别人而担误了自己的生命。驹子疯了，她所有的情感、伤怀也许在倾刻间全部迸发，让头脑正常工作的系统一下崩溃了。安排这样的一个结局不能说作者破坏了这种唯美的气氛，相反，这样的结果让一些痛苦的生灵得到了精神的安息。
世间上本来就少有完美的事情，缺少的东西总是能衬托出这种完美的稀有性。让人懂得去怀念和追求。我想这雪国是最后的雪国，它也许会永远的消失在岛村的生活里，但这雪国同样是永远的雪国，因为它给别人留下的深刻的记忆是无法抹去的。
来年春暖花开的时候，雪国的人们会是怎样的生活呢？没有人能够回答。但是我知道过去了的雪国——它像一幅画卷，呈现在我的脑海里，隔着远远的距离。
对比：看完雪国，马上想到的是一个中篇《哦，香雪》，这也是一部给人以美美感受的作品，但它的这种美与《雪国》中的美是不同的。它更贴近人心，更能让人感受到真意。而雪国的美却是那样的冷艳，似乎与我们相隔了太长的时间，我们只能远远的观看，带点陌生的距离感。
雪国读后感【篇8】
最近看了一本书，名叫《雪国》。这是我第一次看这种题材的书，没想到给我一种眼前一亮的感觉。
《雪国》这本书主要讲了一个研究舞蹈的纨绔子弟岛村到多雪的上越温泉旅馆，和当地的艺妓驹子认识了并且发生关系。驹子能跳出很美丽的舞，所以她和岛村有许多共同的话题。虽然他们是主客的关系，但驹子认为岛村是一个充满学识、待人真诚的人，于是他们之间产生了浪漫的感情故事。驹子和岛村相处中，一直是驹子主动的，可能一开始，当岛村以谈话者的姿态进入的时候，她内心就已经情愫暗生了。他们一年只见一次，所以驹子非常珍惜见面的机会，她陪宴也好，醉酒也罢，都不忘每一天去见岛村，哪怕为了躲着人得从偏僻的山路行走、得藏进壁炉里，哪怕她嘴里总说大概没时间过来，哪怕每次只能匆匆来又匆匆别过。她是爱岛村的，即使明白这样的爱无法改变他的过客身份。
但是，当岛村第二次去温泉旅馆时，在火车上遇见了一位眼睛明亮的漂亮女孩，女孩在照顾一位生病的男子。岛村对这个女孩产生了很好的印象，后来岛村知道了这个女孩名叫叶子，是驹子师傅家的人，被照顾的男子名叫行男，是驹子师傅的儿子，并且师傅曾有意给行男和驹子订婚，驹子最后是为了给行男赚医药费而成为艺妓。
叶子的结局并不好，她从二楼坠楼了，全文对叶子的描述不多，但是也能看出叶子是一个有情有意的人。比如在火车上，叶子对行男的照顾，行男死后，叶子每年都会给他上坟。小说中岛村是一个内心极其孤独的人，虽然研究日本及欧洲的舞蹈，但其实并无多大成就，没有固定的职业。虽然岛村对驹子未有任何承诺，甚至在离开时都没告诉驹子何时才回，但是他们之间的感情却是极其真挚的。这种感情，也许只有寂寞的人才懂。岛村是寂寞的，而驹子也是寂寞的。驹子是一个有情有意的人，虽然驹子对人冷淡，如在叶子赶往火车站告诉为岛村送行的驹子，行男快要不行的时候，驹子坚持要送客人，并且告诉岛村，她不想见行男，不想看一个将死之人，但是驹子内心却是火热的，不管是出于真心还是为了报恩，驹子为了医治行男沦为艺妓的这份勇气令人敬佩不已。
《雪国》这本小说无较多的故事情节，重在描述人物内心的情感。它所写的男女之情一方面描述了封建社会残留下来的落后的卖淫制度，表现了作者消极的人生态度。另一方面又表达了作者对妇女的同情，描绘了她们纯洁的内心世界。（王驰）
雪国读后感【篇9】
《雪国》是川端康成最高代表作，其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。作品中唯美的意象描写融入至人物情感的表达之中，往往带着淡淡的哀思，表现了川端康成的物哀思想。
川端康成是以“虚无”本来面目表现社会人生的，在《雪国》里，川端康成超越了世俗道德的规范，在朦胧中展示事件，创造出一种虚幻的美，超越现实美的绝对境界。他所守望的是一片看不到颗粒的精神田野。
“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。”就这样，川端康成用极简的文字拉开了《雪国》的序幕。
《雪国》以“五等艺妓”驹子和游客岛村的邂逅为主要题材，表现了他们的游览生活，本书起笔于一九三五年，当时正是日本帝国主义侵占我国东北地区的黑暗时期，而川端康成把背景设置在远远离开东京的雪国以及其温泉旅馆。作家用极富情感色彩的笔触，描写艺妓的身姿体态和音容笑貌，并巧妙地以雪国素景加以烘托、加以感染
这是一个听起来充斥着童话意味的地点，给岛村的感受却是清冷寂静。“以前觉得感冒一直纠缠不休，鼻子堵塞。当一到雪国这清冷的环境中，这时一下子觉得通了气，穿到头顶心。”使岛村体验了一次生命蛰醒的复苏，作为主体的人类，现代文明发展使我们的思维领域日渐狭窄。我们只有在清冷寂静、质朴淡雅中，才能做出对禅本身的冥想，一层层冰释藏于雪国的虚无。
“在镜子的底面，傍晚的景色变动着，也就是镜面和它映现的景物像双重电影似的流动着。出场人物和背景没有任何联系，人物是一种透明的幻像，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者消融在一起，描绘出一个超脱人世的象征的世界。”可见，川端康成在暗示读者，小说中人物和背景并非写实，一切始于虚无终于虚无。
在遥寂的雪国温泉馆，驹子虚幻美好的形象仿佛就在我们身边呈现。她是一个爱读小说并写了数十本日记的娇媚少女，一个对着空旷山谷独自练习三弦的专业艺妓，一个为治疗恩人家少爷自愿卖身为妓的传奇女子，一个爱上有妇之夫顾客的可悲情人……与每一次醉后的疯狂相反，她在平日对人生无比静默的顺从。岛村说她记日记完全是一种徒劳，她满不在乎地朗声回答，“是啊”。除此之外，她对三弦的执著以及对爱情的渴求更是孤独驱散哀愁后的虚无，不禁令人扼腕叹息。
岛村来雪国幽会驹子共三次。第一次觉得驹子非常洁净；而第二次觉得她丰满了些，有点艺妓的风姿；到了第三次，岛村在驹子身上体验到的只有“肉”而无“灵”。她欣赏他的才学和音乐天赋而全心全意地爱着岛村，爱到卑微。岛村既已自知却认为彼此不过露水红颜、萍水相逢。当叶子要岛村好好待驹子时，岛村也只是说“我能怎么办呢”。纵使万般痴情，只可换得一个徒劳虚无，在未知中，能够诠释美好的也只能是虚无。驹子爱的坦荡，爱的无悔，爱的无果。
驹子，名字取意于中国古代蚕马神话，她开始居住的地方也原本是蚕室。“蚕”有作茧自缚的象喻，蚕马的神话则暗示徒劳的空乏，也照映了驹子的爱恨情仇只是镜花水月、自我煎熬。
日本评论家岛崎秀树说：“川端康成对军国主义是消极抵抗，《雪国》便是例子。”川端康成把现实抽象化，暗示人生徒劳。在他眼中，终极的虚无才是真正美的所在，如文中的叶子。她出场次数较少，但每次都牵动着全文的灵魂起伏。叶子纯真坚贞甚至美丽到虚无，因此在小说结尾岛村山重水复困境时，一场意外的火灾将全文推至高潮。叶子在大火中丧生，岛村并不悲痛，相反从叶子升天般的死亡中得到心灵的彻悟。驹子把叶子抱在胸前时，也拥抱着自己的牺牲和罪孽，这两个无比美好又凄怜的女子同时毁失，小说戛然而止，使无数读者的思绪投入无限苦痛。
有关爱国读后感
每朵花都没有一样的时候，人也是一样。心得体会可以把自己当做书中的「主角」来写。很多人都经历过写心得体会这样的写作训练，写心得体会目的是提升我们的思考能力，指导我们的实践，在写自己的心得体会时要注意些什么呢？小编花时间特意编辑了有关爱国读后感，为防遗忘，建议你收藏本页！
爱国读后感(篇1)
《三国演义》，一部文学精品，被列为中国古典四大名，不仅以其刚烈的文字，丰富的内容，并且通过生动文字，将每一个人刻画地栩栩如生。
刘备，一个末路的皇子。一心想恢复汉室的兴隆，与张飞，关羽桃园结义，准备干一番大事业。先投靠刘表，又“投靠”曹操，直至有了自己的国都，但最终早三分天下时淘汰出局，没有真正完成自己的雄心壮志。
究起一生，是一个幸运的，有两位同甘共死的兄弟，又有足智多谋的诸侯，手下的赵云，黄忠，又都是一等一的好手，都帮助刘备，也算刘备上辈子积的德吧!刘备的爱国是贯穿始终的，永远打着“兴隆汉室”的旗帜，到处招兵买马，扩充军备，然后又扩展国土面积，而手下的兄弟个个任劳任怨，没有埋怨过。他们的目标就是跟这刘备的目标走。所以他们也可以归为爱国的一类。
曹操，一代枭雄，在他的领导下，魏国逐步壮大，不断扩建，把手伸到别的国家去，动不动就开战，无非是仗着自己人多，加上自己的聪明才智，成为当时三国中力量最强的，聪明的曹操曾经将刘备下的一员大将关羽骗来，但是意志坚强的关羽还是没有离开刘备，曹操的转折点就是著名的赤壁之战，曹操这个这个为情所困的男人竟然会为了小乔而不惜南下，直至全部死光，仅带一小部分残兵逃走，在华容道，不争气的关羽又把曹操给放了，之后就上演了“放虎归山，后患无穷”的好戏。曹操也是一爱国之人，虽然方法欠妥，但终究成就魏之霸业，风光了好一段时间。
孙权，手下尽是能人，周瑜，王良,周瑜应该是最有名的，被诸葛亮气了三次就死了，也不得不佩服其生命力的弱小，周瑜的美，在当时是出了名的，不仅漂亮，而且是位才子，年纪轻轻，担任大都督，主管军中大小事务，他尽心尽力办孙权吩咐的每一件事。
三个国君，都很爱国，不仅唉自己的国家，也“爱”别人的国家，但宗旨都是一个，灭了其他两个，自己独自称王给这个社会带来一份安定和繁荣。初衷都是好的，都是为了华夏大地而奋斗。尽管，三国最终都没有称王，却被一个小小晋国坐收渔翁之利。
华夏三千多年的文化在不断地冲突和兴建中改变着，每天都上演着不同的侵略故事。直到1949年，毛主席的一句话，才算使这块土地真正的平静了下来，没有了战争的硝烟，没有了种族的侵略，五十六各民族融洽地生活在一起，这样的日子不是大家一直在追求的吗?
我爱这样的生活环境，我庆幸自己没有出生在那**的年代，尤其是抗日战争时期，那是一段不堪回首的往事。我爱中华民族的博大精深，是他蕴含了一个又一个伟大的人才。
我喜欢我的祖国，因为他给了我良好的生活和学习的环境。
爱国是中华民族的传统美德，弘扬美德，是我们的义务。作为中学生的我们，应该从身边的小事做起，积极的为社会主义现代化建设不懈奋斗。让我们使出浑身解数奋斗吧!
爱国读后感(篇2)
当今社会，电影作为一种重要的文化娱乐形式，深受人们的喜爱和追捧。红色爱国电影则是在新中国成立后逐渐兴起的一种电影类型。这种电影产生的初衷是为了激发人们强烈的爱国情感，推动全民族的奋斗向前，中国电影艺术的发展也为此做出巨大的贡献。在如今，我们依然可以看到具有深刻意义的红色爱国电影，这些电影让我们回顾历史、铭记先烈、勇敢前行，故事和情节也让我们总结启示，对未来更加有信心。这篇文章就是对近些年来观看红色爱国电影的感触和不同体验的描述。
首先，观看红色爱国电影让我感到近距离地感受到了历史瞬间。这些电影经常选取历史中的重大事件，并从不同的角度和侧面去讲述和展现。例如电影《建国大业》、《1942》、《集结号》、《黄土地》、《芳华》等。这些影片不仅讲述了历史事件的过程和结果，更加深刻的表达了参与事件的人们的心路历程和感受，给我们带来了深层次的感受。观众可以身临其境地感受到当年的社会氛围、人民的苦难与斗争，深刻理解到优秀中国共产党人为了民族复兴付出的艰辛努力，以及那段历史对中国人民的重大影响。
其次，观看红色爱国电影让我深深感到了中国人民的坚定信心和对未来的热切追求。红色爱国电影序列中，最形象的模板就是那些起床打扫卫生、吃饭排队、领导喊“冲锋”的场景，这些模仿自然，生活化的展示形式，让我们严肃面对自己的需求和信仰，发扬集体主义精神，这让我们很难不感到由衷的钦佩。电影《战狼2》、《红海行动》等作品中，我们可以看到众多英勇的中国军人在国际舞台上的奋斗，感受到中国军民的感性与理性兼备，战胜困难与挑战的无比勇气，这些革命历史的瞬间让人动容，让我们感到中国的文化和产业都在不断向前发展。
再次，观看红色爱国电影让我深深地感觉到自己身为一名中国人的自豪感。中国人是一个充满爱和热情的民族，这种情感是多年的历史、文化、和战斗经历累积而来的。红色爱国电影涉及这些具体内容，在让我们一睹中国长卷历史的荣耀与血泪时，也让我们在自我的气质和工作态度上重新审视自己。的确，像《琼花妹妹》、《玛索的故事》、《叶问》等红色电影，用最耳目一新的展示方式，不断传承和发扬了红色的思想和精神。人们被他们激情感动到，深刻理解到了坚韧不拔的品格，勇气和创造性。
最后，我想从电影的本质，即音乐、视觉、情感的角度来描述红色爱国电影给我带来的感受。红色爱国电影不仅让我们听到或看到了一系列精彩的故事、电影音乐和有力的讲述，更重要的是唤起了我们自己心头恳切的召唤。电影中的音乐往往会贯穿整个故事的脉络，更好地帮我们感受到历史事件的重要性和任务的艰巨之处，给我们带来了强烈的代入感，帮我们在角色中更好地体验和学习。而对于影片画面，红色爱国电影天然具备激发观众情感的特定优势。精致的视觉效果和贴切的作品叙述，让我们很容易地生动、真切地感受到不同的情感体验。
总之，观看红色爱国电影带给我了太多的感受和体验。虽然历史已经悠久，祖先的传统和文化也在改变，但我们仍然要坚定爱国主义，发扬自信力量，让自己深感自豪。不仅仅是新一代的我们，整个民族都需要在这个时代继续前进，发扬民族的伟大精神。只有这样，我们才能更加坚定对新时代的信心，朝着我们共同的目标前进！
爱国读后感(篇3)
五四运动是推动中国历史进步的一座丰碑，是中国青年运动的一面旗帜，爱国、进步、民主、科学的五四精神生生不息，历久弥新，是一切有志青年取之不尽、受用终生的精神财富和力量源泉。在纪念“五四”运动95周年之际，我矿团总支组织观看爱国主义影片《我的1919》。影片中的一些片断和情景给了我很深的感触。
在爱国主义的大爱面前，人的生命和情感都是渺小的。肖克俭这个爱国青年用自焚的方式表达自己对外国列强的抗议和愤怒；外交官顾维钧，凭着爱国良知和外交才能，顶住压力，坚持公理，拒绝在和约上签字。他们用不同的方式表达着一样的爱国之情。
虽然我们没有亲身经历那个悲壮奋斗的年代，但同样在我心底深深的震撼，现在我眼前依然难以忘怀的是肖克俭在烈火中的视死如归，他坚毅的目光，似乎要告诉世界：中国人的力量是无穷的，中国人终有一天会洗刷今天的耻辱，沉睡的东亚之狮一定会站起来。还记的肖克俭留给自己妻子的那句话“梅，回祖国去吧，那里正在燃烧我们这青年的一代，挺起我们的脊梁，抬起头，将这样的精神传承。到祖国最需要的地方去吧，那里正需要我们，那里正期待着我们的燃烧。
恍惚间，泪水已经充满了我的眼眶，一个人可以有太多的选择，可以富足可以安逸，可是，是怎样的一股力量，怎样的一份坚毅使他远离故土，使他将自己的生死置之度外？在富足面前他选择了漂泊，在安逸面前他选择了冒险，在一己之爱面前他选择了祖国之爱，这样的胸怀这样的气魄，只因为他心中装着祖国。
影片中精彩的一笔，是那场在和会辩论会上顾维钧的慷慨陈词。“你们日本，在全世界的面前，偷了整个山东省，山东省的三千六百万人民，该不该愤怒呢？四万万的中国人该不该怒呢？……中国人不能失去山东，就像西方不能失去耶路撒冷！”一句句热烈澎湃的话语，让各国议员无不在下面交头接耳，点头默叹。如今的中国早已走出了“弱国无外交”的阴影，在我们能在国际上以大国姿态行事的时候，我们不应该忘记，中国外交的先行者浴血开路的那段悲怆的历程。
95年前那些年轻人用爱国运动证明了青春的壮烈和奋斗的美丽，95年后的今天，改革的历史仍然需要我们用奋斗去书写。没有什么比行动更能体现对95年那场爱国运动的纪念，也没有什么比奋斗更能延续他们身上的精神。我们虽出生于不同的年代，肩负不同的使命，但我们拥有同一个共同梦想——中国梦。在这里，让我们以青春活力和满腔热血，用奋斗的青春在实现中国梦的历史征程中留下美丽的剪影，释放青春能量，点燃青春梦想，立足岗位，奋斗青春，在平凡岗位上作出不平凡的业绩！
《雪国》读后感模板
面很很多的事情或者文学作品，我们都会油然而生一些体会。先发表自己的意见或感想，然后引用读过的文章来做印证。在日常的生活中，大家都写过心得体会吧，心得体会能够让人头脑更加清醒，目标更加明确。我们写心得体会时需要注意哪些问题呢？下面由小编帮大家编辑的《《雪国》读后感模板》，但愿对你的学习工作带来帮助。
其实一直以来我对日本的很多东西都是很反感的。其中的原因自不用说。但是当我看到日本著名的作家川端康成写的散文临终的时，给我极大的震撼。之后我知道了他的小说雪国。
总觉得川端康成的作品写得太过干净，尤其是《伊豆舞女》。干净的让人觉得一切都是幻想，在如今这样一个复杂，充满利和欲的世界，那样纯粹、干净、真挚的情感体现着人类最简单原始的珍贵性情，令人神往、倾心，却又不忍心打破这份悸动。
《雪国》是以白雪的世界为背景，雪是世界上最干净、圣洁，同时也是最美丽、飘渺近似虚幻的东西。通文都流露着一种淡淡的苦闷、愁思、悲哀的情绪。
岛村，既是故事的男主角，又是个旁观者。对于这个人物，我并不喜欢。他是消极的，面对驹子对自己的痴迷，他觉得一切都是徒劳而已，他无法带给驹子想要的安心。甚至于，他觉得自己所做的，对于驹子艳丽的美和叶子空灵、清澈的美的贪恋、追寻都是徒劳的。他看着驹子为生活奔波，为感情压抑，同情她、怜悯她，时而给予她一丝安慰过后又冷静地告诉对方一切都是徒劳。
当然岛村这个看客做得也很吃力，他一直在追寻中想象中的美丽，他渴求的清冷、干净的叶子始终不正眼看他，而让他矛盾纠结的驹子确是一味地等着他。还时刻担心着自己的心思被驹子看穿，想要躲着又期待着接近。
相反我很欣赏驹子，虽然付出得不到回报，依然率性而积极地生活着，渴望爱情，执着爱情。喜欢、憎恶，每一种情绪都表现得真实、坦然，丝毫不做作。
其实至今我有很多疑问，叶子对行男究竟是什么感情？只是想实现护工的愿望吗？驹子对行男又是怎么回事，为何临死都不愿见面，只是不想感受生死离别的痛苦吗？驹子似乎并不喜欢叶子，总是在岛村前避免着有关话题，可为何在叶子跳楼死时又哭的这么悲痛，近似疯狂，难道她真把叶子当做自己的寄托，希望她活出另一个自己？
雪国读后感10篇
所谓“仁者见仁，智者见智”，对于自己阅读过的书籍或文章的内容，然后写出自己的意见或感想，我们称之为心得。写作训练中有一项重要的事情，那就是写心得体会，写心得体会可以提高我们对思维的训练。写好一份优质的心得体会要怎么做呢？小编特别从网络上整理了雪国读后感10篇，请在阅读后，可以继续收藏本页！
雪国读后感 篇1
川端康成的书，我是第一次看。作为一个女孩的妈妈，这种变态的中年男心理我是真的无法忍。无法忍到愿意提笔写一篇读后感，绝对称得上忍无可忍。凭什么这种书可以拿诺贝尔文学奖？！就因为它真实深刻地描绘出了小日本帝国主义者根深蒂固的畸形癖？！我简单描述下书里的两个故事：第一个故事，讲一个有闲的中年文艺男，家里有妻儿，但他还是每年一度以寻找写作灵感的接口，去山里和一个年轻貌美的鸡厮会，内心没有丝毫的愧疚。不但如此，他一边搂着这个少女，一边还调戏她的同伴，并称之为不由自主的吸引，称之为两情相愿的吸引，称之为纯洁无上发自肺腑的爱。这种渣男，简直令人发指。另一个故事，讲一个一事无成的中年老师，年轻的时候抛弃亲生的小孩，年长之后勾引女学生，跟踪少妇，还去调戏路上偶遇的少女，最后通通归咎在原生家庭归咎到童年阴影归咎到战争创伤归咎到女孩们自身散发的“魔力”！你可以再无耻一点。这是我一辈子都不想让好好遇到的男生，集自恋薄情缺乏责任感于一身。很难想象，如果被我捧在手心里长大的好好，爱上了一个渣男，而且还是个猥琐的中年大叔，我会不会崩溃。我想应该是会的。真是气死我了！什么书！什么价值观！
雪国读后感 篇2
“不管怎么说，这个女子总是个良家闺秀，即使他想女人，也不至有求于这个女子。这种事，他满可以毫不作孽地轻易了结它。她过于洁净了。初见之下，他就把这种事同她区分开来了。”川端康成在《雪国》中这样说。
第一次读川端康成的作品是在初中，当时好奇地捧着姐姐的高中课本看《伊豆的舞女》。高中时又看了好几遍，这应该是我看过的最多遍的课文了。当时我还没有喜欢上文学，却喜欢上了那段飘着缕缕悲伤的文字。
《雪国》是在我高三毕业那个暑假看的。那时刚开始看书，不知道该看些什么书，因为想起了那篇《伊豆的舞女》，所以找来了川端康成的这本《雪国》。
直到现在，我还记得看完《雪国》后的心情。那是一股浓浓的惆怅，还有不知所谓的悲伤，整个人恍恍惚惚，难受至极，想拨开心中那片阴霾，却不知道这份悲伤惆怅从何而来，虚无缥缈的感觉让人不知所措。可它又确确实实缠绕着我，让我坐不是，站不是，总觉得失去了什么，追悔什么。
如果说《伊豆的舞女》只是淡淡的悲伤的话，那《雪国》给人带来的悲凉就要浓厚的多。小说中的人好像都是病态的，似乎多愁善感到立刻就会去自杀。而在这病态的爱情中，却又始终透露着两个字，最吸引我的两个字：纯洁
就像开头我写的那段话，“她过于洁净了。”这是与村上春树的作品完全不一样的纯洁。你能想象一个妖艳、甚至有些放荡(当然我不喜欢这样评价驹子)的舞妓从未与男主人公发生过那方面的事情。
“她过于洁净了。初见之下，他就把这种事同她区分开来了。”
就是这样，整本书都没有发生过。虽然他们两的举动是那么亲昵，也常常一起过夜，但最终还是相敬如宾。
过去，我问朋友，你有没有喜欢过一个女孩，非常非常喜欢，但是却从来不想与她发生那方面的事情，觉得这样做是对她的一种玷污?朋友说没有。我问过几个朋友，他们要不是嗤之以鼻，就是说我太幼稚。可是，你不觉得这很纯洁吗?只是喜欢一个人，完全没有性上的冲动，这不是爱的更彻底更单纯吗?
晚上又看了遍《雪国》。上次那种悲戚的心情还余音未了，所以我不敢太认真的深入故事。看书的过程中，一会儿上个厕所，一会儿去隔壁串个门，一会儿吃颗桃子。基本上，我是在这种三心二意中看完小说的。有时候真的很害怕，那种悲伤的心情是很难消除的，经历多了，渐渐害怕那种心情。于是乎，渐渐害怕看书。
在这种故意的三心二意下，看完《雪国》后心里只是感叹：哦，原来是这样!
我也不知道这样感叹的原因，也许是为故事感叹，也许是为看完故事的自己感叹。
躺在床上，翻来覆去，这股悲伤就像晚点的列车，虽然会迟到，但永远都不会不来。于是，我又坐在了电脑前，想着故事里的那个驹子，那个爱的竟似癫狂的舞妓。
驹子的心该有多矛盾?不停嚷着走，却又舍不得挪步，明明热烈的喜欢岛村，亲密接触后却又护住胸口，还喊着：这是什么玩意，什么玩意。明明想留下来过夜，又怕被人发现……，可问题是，她有着与这可爱的羞缅完全不符的身份，舞妓。要是别的舞妓，这样定会让人觉得虚伪、做作。可正因为她是驹子，正因为她是舞妓，这份羞缅却让人倍加珍惜了。驹子有股从骨子里散发出来的纯洁，我从不怀疑。
我一直在想一个问题，岛村为什么不把驹子娶回去?不是喜欢吗?日本不是可以去二房吗?为什么岛村就不把驹子娶回去?一个悲伤的结局让悲剧更加悲剧。虽然小说的最后，他们俩还在一起看火灾，但是在弦外之音中我知道，岛村要离开了，很明显的要离开了。他都不会悲伤的吗?这一切真的都是“徒劳”吗?
雪国读后感 篇3
川端康成是日本现实主义文学的一员，他的文学作品具有一定的特质。其作品《雪国》是一本讲述日本寻常人家在一段旅行中发生的普通平常的事。通过这样的故事反映了人与人之间的微妙的关系和复杂的内心情感世界。
在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所谓的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理，驹子就是这种地方艺妓中普通的一个，随着时间的推移，两个人逐渐的熟悉起来，并且经常见面。
这部小说重点在于其文字的感染力的成功。通过岛村和驹子之间的对话及其之间的关系的演变，极其丰富的表现了其文字的浸透力。在这样普通的生活场景中，充分的显现了日本的民族特色文化，将这些特殊的食物连接起来，组成了一个个唯美的画面，给人以丰富的想象力，甚至还会有情感的共鸣。
作者通过“雪”这样的事物，来表达在日本所说的美学的体现。从这些文字中我可以看出作者的一种平静的心情。人物中岛村对于叶子的印象比驹子还要深刻。叶子的出现和逝去，那是一种从静美的状态跌落到凄美的情景。
总而言之，这部小说是川端康成对日本传统文化的担忧，即营造了雪国这样一个唯美的环境来寄托自己对日本文化及其传统美学观念的情感。整部小说都体现了川端一种孤寂的心灵，表达自己的一种终极理念。
雪国读后感 篇4
当我读完这个故事的最后一页合上书时，捂住眼睛害怕图书馆周围的有人发现我被感动了，但又顾不上害怕被人发现的心情我仰坐在硬邦邦的木椅子上感叹到这是多么细腻动人的故事啊。乃至于晚上在床上闭着眼睛都能想起驹子俯趴在地上扎榻榻米的神情、干枯死亡了的飞蛾从纱窗上飘落的响声，岛村留在雪地上孤独的脚印，尽可能的去想象怎样的音色才能发出叶子那优美清澈得近乎悲凄的声音和怎样的夜晚才能呈现出那铁道轨迹上空璀璨的银河。我沉浸在那面映着叶子明亮的眼睛和窗外跳动着的黄昏景色的“镜子”里，仿佛只能听到火车轰隆隆的响声，脑中闪现的却是那个姑娘脸上蓝色得发白的寒光。那面镜子里的世界就是雪国吧！雪国就在那面镜子里吧！
雪国不同于“我”生活的大都市，雪国是“我”憧憬的又不敢追求的国度。“我”在雪国的经历还有遇见的人和看过景对于“我”来说都是十分珍贵和遥远的。当叶子从火楼中摔下来的时候我知道“美”消失了，即使是这样“我”承认自己还是懦弱的，因为始终“我”都没有勇气像叶子或是驹子一样孤注一掷的单纯的近乎徒劳地去追求自己的所爱（无论是人还是事）。
单纯呐，徒劳呐，在“我”眼中这样不假思索与简单的行动是极其耀眼与崇高的。很少有人舍得放弃已有的东西，很少有人诚实的面对自己与身边的人。
叶子死的时候驹子心里肯定觉得很对不起她吧，行男去世的时候她那么执拗的不回去，后来也不去坟前看他，如今叶子也走得那么突然，大概叶子的一生是被自己毁了的吧，那个孩子本来就过得很清苦的了。“之前，她说她想一个人去东京的……”“是这样吗？那她应该会很幸福的，她想离开这里不是吗？”
小说以叶子的死结局，岛村是不会再到雪国去了吧。那里的人不止驹子和叶子，有个老艺伎也是如此，还有其他人吧……这样纯净徒劳的爱都如此令人悲伤。
雪国读后感 篇5
《雪国》读后感1000字
读完川端康成的《伊豆的舞女》后，我被他作品中那种独特的美深深吸引住了，所以这些天抽空就把这本《雪国》也看了看。
小说开篇以主人公来到一个白雪飘飘、四野茫茫的静谧雪国为开头，这一点与作者的唯美观是分不开的，川端的作品总是以他独有的那种清清淡淡，含含蓄蓄的情感：或是暗暗的哀伤，或是羞羞涩涩的爱慕，或是淡淡的凄凉，深深地打动着我们，而且这种打动是一点点，一丝丝，静静的，轻轻的，流入我们的心田。看完《雪国》掩卷沉思，慨叹驹子和叶子命运的不幸。
他们是雪国里悠悠飘零的雪花，在半空，这般冰艳动人，带着寂寥的哀伤让人怜爱不已。可是雪花永远只能是雪花，他们的身份是艺妓，他们的命运已经定格，纵然努力去摆脱，却也只是徒劳，正如小说里写的：驹子的生命是徒劳的，你只能看着这哀艳美丽的雪花悠悠地飘到你的眼前，于是你忍不住心动，用手去接，然后只能静静地看着她在你手中慢慢地消融，而你却什么也做不了。
《雪国》的名字预示了故事主人公凄冷的宿命。纵然故事跌宕起伏，世事变迁，但结局还是最初的那片凄冷的景象。熊熊烈火之中，叶子犹如天际的星星般陨落。故事结束，银河倾泻而下，黑暗毁灭了一切虚无的暖色与希望，霎那间温存与美好沉落在雪国。雪国的冰冷依旧寒彻心底，只是变得像废墟一样，了无生机，凄凄惨惨。
这是一个犹如梦境的故事。岛村在火车上映过玻璃观察叶子，余晖中的叶子让岛村着迷，叶子的出场注定了她人生的悲剧。黄昏之中，本应充满希望的妙龄女子却与暮景一起流逝，她的人生亦是如此。活着的时候让人心存怜惜，死亡的意外又带给了人们无法承受的疼痛，小腿在抽搐，苍白的脸在燃烧……这是残忍的结局，它让时间骤然停止，雪国也封存在人们心底。
驹子是故事中唯一的暖色调。嫩绿的群山中，驹子的脖颈淡淡映上一抹衫林的暗绿;白雪皑皑的清晨，镜中的白雪衬托出她红红的脸。还有与岛村相视后羞涩低头时绯红的双颊。这都是让人温暖欣然的。她的出现，调整了故事的节奏。急促的谈话，忙碌的生活，安静的等待，让驹子的形象变得鲜活可爱起来。但她终究与“徒劳”无法分离。岛村的态度决定了喜悦希望都只是驹子幻想中的假象。她爱他，但是他却没有。驹子，这样一个执着且坚强的女孩。她性格的活泼和快乐只是雪国上空飘过的一阵风，注定不能久留。她不属于这里，就连她的出现都是“徒劳”。飘渺的不是叶子而是她。她仅仅是个配角。如果说叶子的死去毁灭了岛村心中的幻想，那么驹子的虚无则更让人觉得疼痛。她注定不属于这样悲凉的世界，她脸上的绯红会褪去，灵魂也会在冰冷中被吞噬。
驹子的无力，让我觉得伤感无奈。冰冻大地之上，即使有千万的火种也不能燃烧。驹子的存在就是这样微不足道，在岛村的心里是，在雪国也是。其实，驹子的形象随着叶子的死去而幻灭，她悲恸的喊叫声意味着最后的挣扎，但却依旧无力。她——注定不能把那抹绯红留下，雪国的凄冷已成宿命。
当凄冷已成宿命，那团火焰的熄灭或许比死寂更让人疼痛吧。
《雪国》读后感1000字
其实一直以来我对日本的很多东西都是很反感的。其中的原因自不用说。但是当我看到日本著名的作家川端康成写的散文临终的眼时，给我极大的震撼。之后我知道了他的小说雪国。
川端康成自小成为孤儿，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度。为此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，还蕴含着对下层妇女的同情，在一定程度上反映了某些社会现象
雪国这本书买了后，看了好几遍，看完之后，我问自己，看完后自己有何感觉,我告诉自己，没有感觉。是的，看完之后，心底没有留下几个特别印象深刻的人物和与之发生的事情。但是唯一觉得的就是作者细致的景物描写。犹如，电影画面中那些唯美的影象，人已经不是关键的因素。他们都是一些带你走如画面的线索而已.其实,这里边有很多关于日本一些极具地方特色的地方风土人情描写。反而，让我想起了简爱中，对于那个阴郁的阴天的描写，低矮的旧式城堡，有着阴霾的天，自己一个人躲在小房间窗帘的后面看这书,那个时候看着这一段的时候，只是觉得那个景物和人物的心情完全融合在一起了。
川端康成的《雪国》凝聚着作者十二年的心血，《雪国》中的每一个意象都有着丰富的寓意和象征。作品中作者着力描写的无声的雪国在作品中是一个重要的自然角色，雪国四季的自然景色魔术般地衬托了小说中的人物形象;“雪”的洁白是日本美学观念的体现，日本传统美的象征，而“雪国”则是川端为其营造的最后一块栖身的净土。雪国的晶莹剔透、丰富多彩也象征着有过灿烂文化的日本;叶子象征着作者的终极理念，在这里体现为日本传统。和叶子一样，行男也隐喻了传统的日本文化，行男和叶子是一体的。行男这个名字暗示着作者对渐渐离去的日本传统的哀悼，叶子生命的终结也寓意着作者对日本传统文化可能消亡的命运的深沉担忧。岛村象征着外来文化对日本文化的窥探和关照，实为西方文明的隐喻。在驹子火一般的爱情、叶子“内在生命在变形”的死亡、雪国魔力的感动下，他仿佛置身于银河中的灵魂最终受到了深深的浸润，这也象征着日本文化对外来文化的感化力量;驹子有着双重的身份，象征着面对外来文化压力时无力的传统维护者，是作者的化身;同时也隐喻作者在接受外来文化时的矛盾和复杂的心情。
作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。而看雪国的时候，其实，心情是安静的。因为没有特别大的人物矛盾冲突，所以没有了心情的起伏。就如同一个人在静静的欣赏着那一方的雪景。从作品，偷窥作家，直觉告诉我，那一定是一个有着对纯美的东西有种偏执的人。一个人总是在现实和精神上游走，对于驹子。他描写了很多，但是印象反而没有对叶子的印象深刻。虽然，倔强的叶子只是在开头和结尾中出现。但是第一次的出现如果以纯美来形容的话。那么，最后一次的从二楼跌落时候，那个场景可以用凄美来形容，但是那一次的跌落就像个慢镜头，段落不多，却给人印象深刻!
《雪国》读后感1000字
“不管怎么说，这个女子总是个良家闺秀，即使他想女人，也不至有求于这个女子。这种事，他满可以毫不作孽地轻易了结它。她过于洁净了。初见之下，他就把这种事同她区分开来了。”川端康成在《雪国》中这样说。
雪国读后感 篇6
她是艺伎，连指尖都泛出好看的颜色，痴情地爱着有妻室儿女、坐食祖产的岛村，她大度，冰雪聪明，尽管她多么渴望自己有一天穿上婚纱，被岛村明媒正娶，但她还是隐忍着说：“下一次，带您太太也来温泉浴池吧！我也是可以欢迎的。”
她是火焰，在雪的覆盖下激烈地窜着火苗，她为报自己的恩人，救治恩人的儿子行男去当艺伎，她读各式各样的外国文学，记了厚厚的日记，努力学习三弦琴，她一直、一直在挣脱现实的生活，当岛村摇头看着她的日记说：“都是徒劳吧。”她只是淡淡地回：“生存本身就是一种徒劳呢。”
她敢爱、敢舍，却仿佛永远得不到幸福，岛村懦弱、空虚，正是她无法得到幸福的根源，她就像白娘子，痴痴地渴望平凡而又幸福的生活，却终究让人给负了。
她是天上的银河，是银河中的星星，有岛村难以企及的美丽，她将自己一切最纯粹的东西展现给岛村，她深沉地爱，不求回报，甚至，在岛村偷偷准备离别时，她只呆呆地望着，跳到正在行驶的汽车上，脸贴着冰冷的窗户，喊：“喂！你去哪儿？”
也许，这就是两个人天上地下的感情，就是两个人对待生命，对待生活截然不同的态度。假如有一天，岛村不再是书中的岛村，驹子不再是当艺伎的驹子。他们的爱情会继续吗？
我想不会，岛村依旧那么索然无味，而驹子，依旧热情似火。本就是两个世界的人，本就是眼中两个不一样的雪国，一个活成的枯树，一个活成了明灯。
雪国读后感 篇7
《雪国》写于一九三五年至一九三七年，是日本作家川端康成的第一部中篇小说。它也是作者在被授予诺贝尔文学奖时被评奖委员会提到的三部小说之一。
“穿过县界的长长隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。”这是本书的开头。作者用几乎吝啬的简洁语句拉开了序幕。我们读者似乎也坐着火车穿过隧道来到了雪国。这篇小说没有复杂的情节，写的是一个叫岛村的舞蹈艺术研究者，每年前往一个北国山村，与当地叫驹子的艺妓之间的感情纠葛和一位萍水相逢的姑娘—叶子。故事发生在纯白洁净的雪国，也终结在这里。
通篇小说的叙事笔调澄澈优美，作者几乎不用过多的时间词，只通过特有的景物变化来暗示四季更替。长鸣的虫声、燃烧的枫叶、飘落的白雪，翻动着书页，似乎也看到时光优美地流逝，让人常常遥想那个美丽的国度。木屐、纸拉门、画着浓妆的艺妓、三弦琴、整洁大方的和服、冬日里冒着热气的温泉，这些种种都是日本最具民族特色的事物。作者似乎有着对日本纯净之美的偏执，把它们浸上艺术的气息，展现出那雪国的自然之美。没有任何尔虞我诈，没有一丝城市的污浊之气，岛国的自然美和社会风俗美融为了一体，完美地衬托了整个故事，营造出一个栖身的净土，也流露出人性最原生态的一面。小说中的人物不多，但令人印象深刻。
岛村是个富家子弟，研究舞蹈艺术。他是西方文化和日本传统艺术的结合，对于爱情而言，他喜欢驹子，却认为驹子那火一般的激情是徒劳，他被叶子所吸引，但却总给人一种似有似无的感觉，有时让人捉摸不透。而驹子，虽在东京当过艺妓，却想过普通女子的生活，拥有年轻女子所有的细腻情感。她努力练习琴艺，有如同飞雪一般的纯洁心灵，也有火一般的爱情。她的身姿体态，她的音容笑貌在书中浮现，和那独特的北国雪景给人深深的震撼。叶子像作者在火车上看到的镜子里的幻影一样，悄无声息地给人美的感动，她仅仅着重出现在开头和结尾，如同幻觉一般出现，又像风儿一样消逝，她从二楼跌落下来，那是一段慢镜头，凄美得令人屏息，只留下了一个倔强影子。
看完这不足百页的故事，感到一种唯美，一种华丽的伤感，仿佛这个故事永不会结束，永不会停止。岛村和驹子的感情如同平行线，不会交结，永远这样，一个春去秋来，又是一次。
雪国读后感 篇8
落笔之际，实在难说自己真的看懂了这本书。不过还是写下此时的感受，权当是对这本书致敬吧。
实在很难描述雪国这个地方给人的感受。它没有大城市的繁华喧扰，依然保留着着古老的习惯，到处都流露出传统的气息，带着一股烧柴火时炊烟的味道。而与此同时，一路铁轨将这与世隔绝的地方与东京这繁华的大都市连接起来，给人带来时空错乱般的感觉。就像是这两个互不关联的平行时空，在这铁轨处交错。
这种异样的感觉也给岛村带来了不一样的视角。在东京，他已有家室。凭借的祖上的萌荫，他不愁吃穿。他生活美满，没有并无任何压力。于他而言，雪国只是生活外的消遣，是于他东京生活不相干的另一个世界。因此他对于雪国的一切都抱着无所谓的态度，因为他深知他的根不在这里。并且，他无论如何也不会将驹子带回东京，让雪国的故事影响到他在东京的家庭。毕竟东京的家才是他真正的港湾。
而对于驹子，雪国却几乎填满了她生活的一切。她见证过东京的繁华，却为生活所困，被死死的禁锢在雪国这方天地。在这荒凉之地，来自东京的岛村像是黑暗里的一簇火苗，点燃了她对东京的憧憬与向往。这个天真单纯却因生活所迫沦入风尘的少女，于是不可抑制的爱上了他。她像是一株的向日葵，总是积极进取，希望通过努力改变生活。遇到岛村后，她想借他的帮助，脱离雪国，前往另一个更美好的世界。从那被一直保留的从东京带过来的华丽衣柜，以及对岛村“东京人”身份的频繁提及可以看出，那个世界承载了她的美好回忆。
叶子的情况更加复杂，却也无法摆脱雪国的束缚。她深深的爱着行男，在他生病时无微不至的照顾，却因他的死以及他对驹子的念念不忘备受打击。前者使她悲伤，后者使她嫉妒。她想过让岛村带她前往东京，因为她怕自己将来会和驹子一样，成为艺伎。纯洁的她宁可忍痛离开挚爱行男的埋骨之处，也不愿行男在天国看她沦为艺伎。然而，如果岛村带她离去，却留下他本不愿带走的驹子，她就毁灭了驹子全部的希望，让挚爱的行男失望——她真切的知道行男是多么的爱驹子。在这样一个两难的局面下，叶子简直要发疯。雪国因而成为了她悲剧的囚笼，难以摆脱。或许正是因此，岛村才认为死亡对叶子来讲也是一种解脱吧。
因此，岛村显得十分超然，仿佛和我们一样，以一种局外人的眼光看待这个故事。驹子再怎么努力，不过是徒劳罢了；叶子内心的挣扎，让他心疼却无奈。这场悲剧在岛村或者我们读者眼里，因为些许的距离，充斥着伤感唯美。而对于当事人来讲，可能是无边的绝望与黑暗。
一千个人眼里也有一千个雪国，局外的我们或许真的难以对书中人物的悲喜感同身受吧。不过也许正因为有玩味的空间，小说才更能显示出它独特的韵味。
雪国读后感 篇9
沈石溪是我国著名的作家，以创作动物小说为主，最近我就在看他的《狼王梦》。
故事讲主角母狼紫岚想完成丈夫黑桑的遗愿，把狼王的宝座夺下。为了夺下狼王的宝座，她精心养育三只小狼，紫岚给这三只起名为黑仔、蓝魂儿、双毛，黑仔胆子很大，在山洞里紫岚很放心，附近没有野兽，但她忽略了天上的危险，被金雕抓走了，于是就把精力集中于蓝魂身上。在森林中，蓝魂儿被猎人的捕猎夹夹住了，为了让蓝魂儿不被猎人惨杀，便自己亲手杀了他。最后紫岚把所有希望寄托在双毛身上，最后双毛大发狼性，挑战狼王洛邑，一开始双毛尽占先机，可到了最后，狼王仰天悲号一声，这一声充满盛气凌人之势，同时又唤起了双毛的自卑，双毛被杀死了。
我既为紫岚惋惜，不该这样为报仇而活，丧失儿子和自我；但是又可怜紫岚为丈夫的爱。
雪国读后感 篇10
滑雪场是我很向往的地方，雪白的场地能让人放松心情，但我从来没有去过，而这本《雪国之劫》的故事就发生在一个滑雪场里，让我从书海里去了一趟滑雪场，也改变了我对滑雪场的看法，再雪白的地方也会有人性的黑暗存在，而这个故事就由东野圭吾带着我们去进去一探究竟。
东野圭吾是日本的推理小说家，他在中国的名气可是很大的，除了本身有一批推理迷看过他的作品，他的不少作品也都有被搬上大荧幕，像《嫌疑犯X的献身》，电影院都有放！他的早期作品是校园推理为主，缜密细致的剧情让他拥有的是“写实派本格”美名，之后的创作却开始了新的风格，全新的开始，全新的感受。他也是比较高产的推理作者，所以不得不承认他的作品质量也是有高有低的。
这本《雪国之劫》是作为“雪国系列”的开山之作，而东野圭吾写“雪国系列”第一本的故事把背景放在滑雪场，大概是因为他最爱的滑雪运动，把自己的爱好融进书里，看得出来他很任性。
《雪国之劫》是推理小说，那么故事里就必然有人犯罪，有人去推理寻找真相。罪犯由一封奇奇怪怪的恐吓信开始他的表演“我要代表地球，惩罚你们这些破坏自然环境的元凶。”只是一封单纯的恐吓信吗？是无聊的人的一场恶作剧吗？不，这是真的恐吓，罪犯把炸弹藏在了滑雪场里，整个滑雪场里是实实在在地被藏着不知在何地的炸弹，如果滑雪场里的工作人员不按照罪犯的要求做，那么整个滑雪场都将毁灭，每一位在滑雪场的客人都是人质，为了滑雪场的名声，为了每一位客人，他们答应了罪犯的要求，一笔不菲的赎金，只是罪犯一次比一次提出了过分的要求，在面对无理的条件下工作人员的一次次的妥协，也让工作人员在这一次次条件下燃起了寻找罪犯的决心，只是在寻找真相的途中，他们发现太多出乎意料之外的东西，而真相就藏在这些意料之外的东西后面，而每一次接近真相的时候又会出现反转，接近真相又远离真相。
反转反转，每一次的反转，都是对人性恶的揭示，谁会想得到结果是这样？没有人会想到。真相总是令人惊奇，意想不到的真相就让你自己去一趟东野圭吾的滑雪场发现吧。