初中美术教案经典。
老师在上课前需要有教案课件，只要课前把教案课件写好就可以。写好教案课件，可以避免老师忽略重要内容，如何做好教案课件的编写呢？工作总结之家的编辑想向大家介绍一些与“初中美术教案”相关的知识，祝你能够在学习和工作中获得更多的收获！
初中美术教案 篇1
教学目标
_能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。
_能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。
_能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。
三、教学思路
新学年伊始，学生接触到很多新的教学书籍，教师通过对书籍封面作用的提示，引发学生对书籍封面设计的思考，并安排学生参与课前市场调查，到书店观摩各具特色的书籍封面，建议学生把喜爱的书籍封面记录下来，以便交流。初中美术教案8年级上：第1课我喜爱的书
课前布置学生选择自己喜爱的一本书，用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备。书本可选择新发的教科书，也可选择课外书籍，甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。课堂教学中，教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果，讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式，分析怎样的书籍封面更能具有市场吸引力。
通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结，如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的统一设计，培养学生设计时的统一意识和全局观念。
本课重点是利用文字元素进行封面设计，这里需要强调的是：文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在，更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计，让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。
为此，教学可以暂时把不同文字的语言符号差异忽视，先用不同形状、大小、色彩的方形色块替代，教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面，对应展示以方块组合概括处理的设计图例。通过欣赏、评价，激发学生兴趣，建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析，使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果，从而初步理解与把握形式美的一些法则。
教师对文字设计、处理手法要作相应提示，重在文字外形的设计，而不要过分强调复杂与难辨的装饰。另外，颜色的恰当使用也是设计成功的关键，提示根据书籍的内容联系色彩的象征意义来把握色彩，引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾，在设计时综合考虑。依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注，安排图示分析，并把不同布局效果的书封进行比较，重点分析与总结，在此基础上学生再动手设计。
接着过渡到下一个教学内容，以不均衡的布局为主，强调形式设计与书籍内容的有机结合，然后学生尝试设计。在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面。
学生作业可鼓励其尝试多种工具、手法设计制作，如水彩笔、钢笔、水粉颜料等都能达到好的效果，手绘、剪贴、电脑绘制等形式也都可以。系列书封设计可以以小组为单位，选择出其中最好的一个草图或构想进行讨论修改，然后集体协作设计制作完成。
评价环节提倡以学生自评、互评为主，教师把握评价运用，可将过程评价与结果评价相结合，有效发挥评价的激励作用。
四、教学选择
如果学校硬件条件允许，“活动二”可以设为借助电脑，直接利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。
文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。
学生如果附近没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见，并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。如下表：
色彩版式图形文字其他
五、教学建议
请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。
在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。
教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些变化的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。
教学过程可灵活把握，例如：
1.市场调查交流讨论注重版式形式美的设计形式与内容统一的设计;
2.市场调查交流讨论字体设计书封设计(任选布局形式)系列书封设计。
教学情境设置可有多种思考，例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程，激发学生学习的动力。
第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫，通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点，引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。
第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系，因为文字设计与图形设计一样，同样可以表达书籍的主题与情感。
在整个单元教学的学生作业完成后，教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示，将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。
由于一般常见的封面都是以图形为主的设计，教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点，有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法，深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。
初中美术教案 篇2
一、教学目标
认知目标：通过自然界和生活中的场景发现重复构成，理解并掌握重复构成中基本形、骨格的形式及其变化特征。
技能目标：运用重复构成变化规律合作完成设计作品。
情感目标：体会重复构成带来的视觉秩序美和震撼力。
二、教学重点、难点
教学重点：掌握重复构成中基本形、骨格的形式变化规律。
教学难点：将骨格的形式变化有机地和物象或图式相结合。
三、教学准备
教师准备：多媒体课件、重复构成作品。
学生准备：卡纸、各种谷物。
四、教学过程
（一）录像导课
1、媒体播放北京奥运会开幕式《击缶》片段，学生欣赏并谈感受，陈述原因。
2、思考：假如击缶只有一个人，你还能感受到那种气势吗？为什么当一个单元在不断重复以后，会形成全新的视觉感受呢？带着思考进入课题《重复的魔力》。
（二）寻找重复
1、呈现自然界中一些具有重复现象的图片，通过欣赏，学生发现自然界中存在很多的重复现象。
2、引导学生发现生活中的重复现象，并举例说明。
3、教师展示生活中利用重复原理设计的物品，请学生思考：图片中是什么形象进行的重复，给了你什么样的视觉感受，为什么要重复呢？
4、感受古人对重复构成的应用。
（三）初步体验
以小组（x人一小组）为单位，在卡片上，以手里的谷物做重复排列，并介绍你是如何排列组合的？
（四）探究重复
1、师生共同分析单元基本型和骨骼。
2、教师小结重复构成的要素：
单元基本形：组成重复图形的个体。
骨骼：构成图形的框架、骨架。为了将图形元素进行有秩序的排列，而画出的有形的或者无形的格子、线、框，称为骨骼线。
3、感受不同的基本形，可以产生不同的风格和美感。
4、小组讨论：相同的基本形，做不同的重复构成可以从哪些方面做变化？
（1）基本形的方向变化。
（2）基本形的颜色变化。
（3）骨骼排列方式的变化。
（五）合作创作
以小组为单位，在卡纸上用谷物做粘贴。
要求：
1、小组设计一个基本形，做重复排列。
2、从基本形方向、色彩、骨骼排列方式几个方面进行设计，有美感。
（六）展示评价
将每个小组的作品进行组合粘贴，感受组合后的美好的家园。
每个小组选派代表阐述自己的创意构思。
（七）拓展延伸
1、了解重复构成的其他方式。
2、呈现生活中运用重复构成的设计作品与美术作品，了解重复不仅运用在设计上，很多纯艺术家也同样运用这种手法来进行创作。
初中美术教案 篇3
知识与技能目标：能够尝试掌握人物泥塑的基本技法，把握人物动态与神态进行主题创作，把握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。
过程与方法目标：能够模仿优秀雕塑作品，提高立体造型能力与表现技巧。
情感态度与价值观目标：能提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。
掌握小泥塑作品制作的方法、步骤并制作小泥塑。
创作时，不拘泥于自然真实，而是根据意图大胆采取取舍。
1、提问：我们生活的环境（校园、社区、城市）中，主要雕塑作品及特点是什么？
2、对敦煌城雕反弹琵琶的分析。
3、分析比较P8页雕塑的神态特征各有什么不同？
分析作品《梳》，
1、你认为艺术家所表现的人物是什么身份？
2、人物的表情、动态表现了对象的什么特征？
小结：艺术家通过不同的动态、神态来展现人物的个性。
三、了解工具材料。
通过课件和课本中的图片认识工具，教师准备的实物供学生认识和体会感受。
1、雕塑包含两种制作方法，即“雕”与“塑”。
初中美术教案 篇4
一、教学目标
1.初步了解印象派产生的时期、画派的主要画家及作品的特点。
2.通过作品欣赏、知识讲解、笔法体验等一系列活动,感悟印象派作品光与色的关系,尝试运用丰富的笔触表现景物的色彩变化。3.激发对自然、对生活的热情与理想
二、教材分析
1.教材编写思路。
本课是“欣赏·评述"课,教学内容安排一课时来完成。教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析,了解印象派的产生时间、背景,画派的主要画家及作品的特点。教学内容主要包括四个层面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要画家;(3)印象派对自然光与色的感受;(4)印象派对自然光与色的表现技法。教学中,让学生领略到印象派探索的原则和表现形式,分析光与色千变万化的依据,以及各个艺术家的作品风格特色。
2.重点、难点。
重点:了解印象派的绘画风格,体会印象派作品对光与色的感受。
难点:掌握印象派的表现技法。
三、教学课时1课时
四、教学设计
课前准备
(学生)收集相关作品,准备好画油画的材料。
(教师)多媒体课件、印象派画家的相关画册。
教学过程
1.尝试表现,新课导入。
(1)今天天气如何?(阴天,下雨?···)有没有关注上学途中的景色?(太阳很好,朝霞很漂亮;阴天,暗沉沉.的;有雾,景色看不清??)能不能用一分钟时间把印象最深刻的一处景色用色彩表现来?展示学生的画作,让学生讲讲他看到的景色以及对色彩的感受
(2)l9世纪下半叶在法国有一批画家,他们的绘画也注重对景物光和色的视觉感受,你们知道这个画派吗?引出课题:《印象派的画家们》。
2.引导欣赏,分析深人。
(1)出示莫奈《卢昂大教堂》系列作品,这几幅画在色调上有什么变化?画家画的是同一座教堂吗?那为什么色彩上会有这么大的变化呢?
学生讨论。
(2)出示三棱镜的展示图,师生分析,光通过三棱镜后,由白光分解成彩色光谱。
(3)教师总结:
莫奈根据这一原理,研究出光线与色彩的关系。画家为了更真实地表现自然界中光与色的变化,探索了同一对象在不同时间、不同光线下所呈现的光色变化。
(4)出示作品《日出·印象》:你觉得这幅画画得好吗?如果你是评论家,请你评一评这幅画。教师从表现方法上进一步引导(这幅作品描绘的是什么时间?天气如何?你是怎么看出来的?引导学生从作品的光与色的关系人手,了解作品对光与色的客观表现。
(5)教师总结:《日出。印象》描绘的是法国北部勒阿佛尔港口一个多雾的早晨的印象,它采用速写的方法,与传统风景画细腻的画法显然不同。当它公开展出时,当时的艺术批评家勒鲁瓦发表文章,以这幅画的名称来讽刺与莫奈作品相同风格的绘画为“印象派"这一本意为嘲讽的名称,恰好符合立志革新的莫奈等画家强调真实地表现客观对象瞬间印象的艺术主张。
3.欣赏作品,加深体会。
(1)出示西斯莱的作品《马利港的洪水》。作品描绘了什么景色?给你什么感受?画家是如何表现的?
(2)出示德加的作品《舞台上的舞女》。作品的光源来自哪里?给画面带来了怎样的色彩
感受?
(3)出示雷诺阿的作品《拿喷壶的女孩》。画面中哪个地方最吸引你?画家是怎样表现的?(4)雪给你什么感受?描述一下下雪时的情景。雪给印象派的画家毕沙罗什么感受呢?展示毕沙罗的作晶《歌剧院大街:清晨雪景》。请学生说说画家是用了什么色调来表现清晨雪景的,飘飘扬扬的雪又是如何表现的?(5)将几幅作品的局部放大,,让学生找找作品中用笔、用色的共同点,并进行总结。教师总结:印象派在色彩运用上采用了色彩并列的画法,画面中出现了明照的笔触,欣赏印象派绘画时需要在一定距离J't、去观看,这样才能将并列的色彩通过观者的视觉融合,使色彩,短得和特丽明亮,-4.尝试表现,技法体验。(1)展示莫奈的《睡莲》,让学生分析画中不同的笔触,并说说这些笔触用在了画面的什么地方?
学生讨论。
师生总结:点的笔触一一睡莲;竖的笔触——水面;横。的笔触——远处莲叶;醢线的笔触——近处莲叶。笔触变化丰富,因表现对象的不同而变化
(2)将课前对早晨印象习作进行再创作,尝试运用不同的笔触,表现出不同物体在光照下的色彩变化。
5.知识拓展
印象派作品欣赏。
初中美术教案 篇5
第一课时
课题：参观与考察
教学目标：
1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。
2.了解作品展示的方式，总结所参观展览的意义和目的。
3.走近美术馆、走近博物馆，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。
4.能为学校或班级策划一次展览。
教学重点：
1.美术展览的展示方式。
2.美术馆、博物馆与画廊之间的区别。
教学难点：
美术展览的展示方式。
教学过程：
教学环节教师活动学生活动说明
一、组织教学稳定学生情绪，集中学生注意力。
二、导入新课提出问题：看老师演示的图片，请问你们认识这些建筑吗?你能说出它们的建筑特色吗?
他们分别是中国美术馆、广州美术馆、香港艺术馆、台北美术馆。中国美术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。学生观看图片，思考问题，回答问题，介绍图片展示的中国各地美术馆建筑外观。
学生发言、教师归纳正确答案。比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。
三、美术馆和博物馆1.美术馆的概念
2.美术馆的历史
3.美术馆的性质作用
4.博物馆
你知道世界五大博物馆吗?
你知道世界博物馆日是哪一天吗?
5.美术馆与博物馆的关系教师展示图片讲解时，学生欣赏分析,思考问题。了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。
四、走进中国美术馆1.介绍中国美术馆
2.(利用演示图片参观美术馆的各类展览)
你到美术馆参观过吗?有何整体印象?
3.参观过毕加索紫禁城画展,你认为展览的整体布置方面有何特色?(作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等)。
4.在《站立的文字》展览中,展览的主体策划是怎样的?(展览作品与主题的关系，展览布置与主题的关系，展览环境设计与主题的关系等。)
5.展览的宣传。(展览广告的设计制作，请柬的设计制作，说明书的宣传制作，宣传报道稿的撰写与发布方法等。)
教师在学生回答问题后，归纳小结。你喜欢美术馆的哪种美术展览，看了以后有何感想?
说说你最喜欢参观博物馆中的哪一类，为什么?
学生思考:
1.你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗?
2.美术馆是如何布置、展示美术作品的?
3.不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的展示方式是什么?
五、我们的画展根据学校和班级的现状，请你策划举办一次有特色的美术展览。
六、小结总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。
七、课后思考1.商场商店等场所的商品展示对你布置画展有何启发?
2.参观你周边的美术馆博物馆纪念馆，调查了解它们的历史和现状。让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。
资料：
1.美术馆的概念
收集、保存、展览和研究美术作品的事业机构，属于博物馆的一种。19世纪以前，已有专门或主要收藏和陈列美术作品的博物馆。于是，20世纪初产生了新的概念──美术博物馆，即美术馆。
2.美术馆的历史
西方对美术作品的收藏始于古希腊。文艺复兴时代，皇公贵族收藏和展示大量的古代美术遗物。18世纪中，博物馆中也收藏了美术作品。现在全世界的各种美术馆约有7000个。
中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。
3.美术馆的性质作用
美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。
今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。
4.博物馆
你知道世界五大博物馆吗?
你知道世界博物馆日是哪一天吗?
5.美术馆与博物馆的关系
美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。
课后反思：
第二课时
课题：策划与搜集
教学目的：
通过搜集、欣赏、分折、评述美术作品，促进学生了解美术作品的内容、形式、创作的表现等，使学生初步学习和体验创作的过程，激发学生的创作热情，培养学生的创作意识和创新精神。
教学重点：
1.拓宽学生对画展的理解。
2.拓宽学生对美术作品的认识。
3.锻炼学生策划的意识和收集资料的能力。
4.初步体会组织、策划画展的过程。
教学难点：
1.如何策划画展的主题和内容。
2.如何搜集、整理、辨别作品。
3.对画展中作品类型的安排。
教学过程：
教学环节教学过程与方法教学思想
教师活动学生活动
一、引入我们经常看到各种美术展览，但是同学们想不想尝试着自己办一个美术展览呢?学生回答创设情境
二、讲述新课1.设问：同学们，如果现在你需要策划一次画展，你该从哪里入手?你首先要做哪些事情呢?
(结合课件)教师介绍办画展的知识。学生思考并回答创问题情境，激发学生的兴趣
2.小组讨论：举办画展的内容、形式、场地等策划。
教师总结策划的过程：
(1)确立画展的主题和内容(规模、参展范围、作品类型)
(2)搜集作品(发展览公告、征集、邀请、寻找等)
(3)整理作品(挑选、评价、作品分类等)
(4)筹划、装饰作品、布展(作品装帧、场地设计、宣传品设计)
(5)展览、组织参观(新闻发布、接待、讲解等)学生分组讨论策划方案明确知识点，激发学生的探索热情
三、策划练习作业：请同学们以小组为单位，研究、策划画展的主题，完成画展的策划方案,并搜集、整理画展作品。
教师与学生共同探讨,搜集的途径：通过征集、募集、寻找、邀请等方式，尽量多的搜集作品。
学生讨论并思考.
(利用课件介绍，供学生参考)学生看课件演示、思考延伸知识
四、学生展示1.分小组展示并讲解策划方案。(画展的主题、内容、场地、宣传等)
2.展示搜集的作品并介绍。
教师结合课件介绍绘画的分类知识。
学生实践策划画展的过程。学生策划画展方案、搜集作品培养学生的策划和搜集能力、发散性思维、启发学生的创新意识，
感受策划的过程与乐趣。
课后反思：
第三课时
课题：实践与展示
教学目的：
通过筹划、设计、宣传、布展、开幕等举办画展的过程，促进学生的筹划和实践能力，使学生初步体验筹划画展的过程，激发学生的参与热情，培养学生的协作意识、实践意识和创新精神。
教学重点：
1.拓宽学生对画展的理解。
2.拓宽学生对组织画展的认识。
3.锻炼学生筹划的意识和实际操作的能力。
4.初步体会组织、筹划、实际操作画展的过程。
教学难点：
1.如何设计、制作画展的宣传品。
2.如何装饰、装裱作品。
3.布置、举办画展。
教学过程：
教学环节教学过程与方法教学思想
教师活动学生活动
一、课堂导入根据各小组的策划，同学们想一想：要想成功地举办一个画展都需要做哪些准备工作?请各小组进行研究，并准备一份筹备计划。学生讨论创设情景
二、讲述新课教师按小组进行组织、筹划工作。
组织一个画展需要进行：挑选作品、作品的装饰、展品的摆放设计、海报设计、请柬设计、布展、组织接待和讲解等环节的筹备。
根据筹备计划选出负责人，进行各部门人的分配。
筹备小组的建立：(根据自己的特长选择小组)
1.设计组：负责海报设计、请柬设计、作品标签设计。
2.展览组：负责作品装饰、展品摆放设计、布展。学生分组讨论、分工锻炼学生的组织能力，激发学生的探索热情
三、作品的装饰教师利用课件介绍绘画的装饰和装裱：
1.利用衬纸装饰
2.为绘画配上合适的镜框
3.中国画的装裱
赶快行动起来，为你手中的绘画作品选择合适的装饰风格，让它在画展中大放光彩!学生看课件演示、思考
四、设计教师与负责设计的同学探讨和研究
1.海报设计与制作
2.请柬设计与制作
3.作品标签设计与制作
学生讨论并思考画展宣传品的设计与制作
(利用课件介绍，供学生参考)学生讨论、研究、设计和制作培养学生的分工协作精神
启发学生的创新意识、设计思路
五、学生展示学生布展、展览开幕。学生接待参观感受创作的过程与乐趣，体验成功
初中美术教案 篇6
教学内容：动感生活
2．启发学生思考：如果从贺卡的整体外形上来考虑，可以有哪些不同的创意构思？
教学重点 区别工笔花鸟画与写意花鸟画，初步了解花鸟画的发展。（第1课时）
区别青绿山水画与水墨山水画的特点，了解山水画发展的概况。（第2课时）
教学难点
对工笔花鸟精细逼真的写实与写意花鸟水墨酣畅的意境美的理解。（第1课时）
青绿山水画与水墨山水画艺术美的区别。（第2课时）
教学准备
教师准备：运用多媒体教学设计好相关的。风景名胜照片1~2张。
学生准备：收集山水画的印刷品。
教学活动
第一课时
一、引导阶段
问：鸟类在自然界中有哪些作用？
问：观看过鸟类活动的录像后，你喜欢哪几种鸟？
二、合作探究阶段
1.投影显示麻雀的照片，工笔画麻雀的艺术形象，写意画麻雀的艺术形象，请学生的讨论观察后讨论三者之间的异同。
教师根据学生的讨论及时总结。
重点语：笔墨中的自然于真实的自然于真实的自然。笔墨中的自然充满着画家的情感和审美理想，体现了画家对艺术美的追求。
2.播放画家在绘制工笔花鸟画和写意花鸟画的创作录像，强化学生对两种技法的感知效果，讨论画家在不同技法创作活动中的情绪状态，画面效果。教师根据学生的讨论及时总结。
重点语：花鸟画是我国传统画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等哦作画主体。
工笔花鸟画：是用笔工整细节明澈入微，用极细腻的笔触逼真地描绘花鸟。
写意花鸟画是在理解的基础上摒弃物象的细枝末节，大胆地概括、提炼、夸张物象的形神，用豪放简练的笔墨加以表现；它要求画家落笔准确，得心应手，意到笔随，达到物我相融的境界。
欣赏《写生珍禽图》、《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》，四个学习小组各选一幅画并结合所收集资料进行讨论。讨论它们是哪一种表现技法、画面构图、内容、艺术效果，并选代表在班级中交流。
三、感悟体验阶段
1. 《写生珍禽图》逼真精细地画出自然中的禽鸟龟虫等物，你佩服吗？你能画出吗？你怎样做才能最终画出来？
2. 从《墨葡萄图》中，你能体味到徐渭晚年的心态吗？
3. 《荷花小鸟》图中有哪些形象组成？画上题款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”，你能领悟朱耷的为人及性格吗？
4. 郑板桥的《竹石图》中，竹比石的墨色浓，为什么？你对瘦劲的竹和石有何视觉感受？
重点语：黄筌重视写生，并养了许多鸟，观察它们的动态，以便把鸟的形态状貌画得逼真生动，羽毛、翅翼、嘴爪刻画的质感很强，动态结构准确生动，自然真实。
水墨写意画画境平淡、自然、天真多趣。欣赏这些画，一方面观赏画家笔墨布局的形式美，更重要的是透过视觉形象去窥见形象画家借自然之物所蕴含的人的精神气质的人格美，品味画家的意境所在。
四、归纳巩固阶段
1．工笔花鸟画和写意花鸟画有何区别？
2．说说《写生珍禽图》的技法特点和艺术效果。
3．谈谈对《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》的感受。
五、课后拓展
1.学生选择自己喜爱的花鸟画作品写一篇赏析短文。
2.你喜欢什么样的鸟？请画出它。请你为保护鸟类出个好主意。
第二课时
一、引导阶段
1.江苏是我国山水园林、名胜古迹高度集中的省份，你知道我们家乡有哪些著名的湖光山色。
2.你游览过祖国哪些名山大川？谈谈身临其境的感受？
二、合作探究阶段
1.投影显示，本地风景名胜照片，并出示教师据之所作的一幅山水画，通过比较讨论如下问题：
a、照片中的景与画中的景有什么不同？
b、照片中的景属何种美？画中的景又属何种美？
余音：景是现实，画是艺术。景是现实美，画是艺术美，现实美较之艺术美有无与伦比的丰富性，但缺乏艺术美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖风景美如画”。
散点透视即透视没有固定的视点，视向，视域，取景作画的局限于视点、视向的束缚。
2.比较王希孟《千里江山图》和倪赞《幽涧寒松图》，讨论两幅山水画表现方法有何不同？
余音：青绿山水画属中国画中工笔重彩画范畴之内的画种，是把石青、石绿、朱砂等矿物性颜料涂在经过勾皴的山峰与坡脚形成主色调，使山水处于浓郁的青翠之中。
水墨山水画的水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现山石树木等，其中包括用不同的植物颜料渲染的设色山水画。
3.通过画家创作青绿山水的水墨山水的录像，强化学生对这两种山水画的感知效果。
4.分组讨论《溪山行旅图》、《千里江山图》、《富春山居图》、《清凉环翠图》、《淮扬洁秋图》。对它们的技法特征，画面布局，艺术效果畅谈自己的感受，每组选一名代表参加班级交流。
教师小结并交代山水画发展的简要脉络，作者的师承关系，画家轶闻趣事等，让学生在广阔的文化背景中品味我国古代山水画杰作。
三、感悟体验阶段
1.《溪山行旅图》与《富春山居图》主要区别是什么？
2.《清凉环翠图》表现的是何方水土？你知道该地现在变成了什么状况？
余音：宋初山水画以自然山水为师，写实为本，画家作画讲理法，布局严谨，使山水画更加浓厚而生气韵。元朝绘画主流是以表现性为特征的文人画兴起，他们追求绘画的文学性，强调“画中有诗，诗中有画”。
四、归纳巩固阶段
1.青绿山水画和水墨山水画艺术美的表现有何不同？
2.北宋的绘画在谁的直接参与下有了很大发展？他们的绘画称做什么绘画？
3.元代的山水画更注重表现什么？他们的绘画称做什么绘画？
五、课后拓展
1.选择自己喜欢的山水画一幅写一篇赏析短文。
2.你喜欢哪一个地方的风光？能画出来吗？请你为保护家乡的环境出个好主意。
教学反思
初中美术教案 篇7
主要教学内容:
教学设计的指导思想:
民间美术是民间艺术的主要表现形式之一，以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。
教学目标分析:
1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。
2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法，从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。
3、通过营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。
教学重点和难点:
1、教学重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点。
2、教学难点：具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。
教学过程:
(一)导入：
师:放假期间，同学们可能会去外地旅游，那除了浏览景色之外、还会带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品等,但食品会被吃掉，因为不能保存,而那些工艺品却有纪念意义的，同学们知道吗?这些工艺品其实都是一些民间艺术品，具有很浓厚的地方特色。那我想请问在座的同学们去外地都收集了哪些民间工艺品呢?请你拿出来和大家分享一下，并介绍一下它有什么让你喜欢和不喜欢的地方?为什么?
(提问调动学生的展示的积极性，也激发了学生的好奇心。同学们发言，介绍自己的工艺品：惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、小香包、绣花工艺品等)
师：你们真有眼光，这些工艺品非常漂亮，你们说说这些民间工艺品是什么地方吸引你的呢?说一说你的感受吧!
生：①小泥人是它可爱的造型。
生：②风筝是它的美丽的色彩。
(学生讨论，交流自己的感受。)
总结：是鲜艳夺目色彩把我们的眼球吸引住了，好了，我们今天就一起来学习一下民间艺术的色彩搭配吧!
课件出示课题：民间艺术的色彩搭配
(二)授课：
1、课件出示：广义民间美术和狭义民间美术。
广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术,包括工艺、曲艺、杂技、戏法等各种艺术形式。
狭义的民间艺术特指民间美术与工艺。
师：民间美术是中华民族文化中重要的组成部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间百姓意识中最美好的愿望。
师：同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢?(发言、归纳)民间美术种类：(教师边讲解边放课件，增加直观感受，加深印象)
2、课件展示：民间美术的图片欣赏，图片播放中加入动听的民间音乐《春江花月夜》，情景交融。
(1)民间玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。
(2)染织刺绣。包括蜡染、印花布、织锦、刺绣。
(3)民间服饰。包括民族服装、绣花荷包、鞋垫。
(4)各地剪纸。包括窗花。
(5)纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。
(6)绘画。版画、年画。
(7)雕塑。彩塑、小型泥人、木雕、面塑等。
(8)戏具用品工艺。包括木偶、皮影、面具等。
(9)编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等
师：(1)这么多、这么美的民间美术作品，创造者是谁?(是民间的能工巧匠，是普通的劳动人民。)
(2)在民间美术品中常出现什么形象?(花卉、人物、动物等大多是吉庆有余、福禄寿喜、祛病避邪的主题。寄托着劳动人民的向往美好生活愿望，代表着普通劳动人民的真挚情感、好恶)
(3)民间美术作品有什么明显的特点?(形象古拙、概括、简练，即抓住了形象的主要客观特征，又进行大胆的取舍、夸张、变形。)
(4)民间美术作品的色彩如何?(色彩鲜艳，对比强烈，提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系：如红雨绿、蓝玉黄等单纯鲜艳的色彩搭配，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀。色彩表现为饱满、艳丽，清新、多施以纯度较高的原色。色彩搭配采用了强对比手法，形成了特有的装饰风格。)
(5)做个小游戏：“买东西”。(对本课的主题：民间艺术的色彩搭配有一个更进一步的理解，通过主动的参与学习改变偏见，并将偏见变为积极的认识)(运用对比自然真实的物品与装饰风格的作品的不同色彩体现，加强学生对民间美术色彩搭配手法的理解)
教师准备好许多不同款式的鞋垫，让部分学生上扮演“顾客”，为自己的“店铺”提“意见”。
学生小声议论并发表自己的看法——为什么没有色彩的鞋垫没有人买，而色彩鲜艳的鞋垫买的人却多呢?
给我们最深的印象是什么?教师及时分析运用文字说明以及学生的生活经验，使学生明确民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰是形成民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象、大胆提炼归纳的装饰风格，从而让学生进一步理解民间美术的文化内涵。
5、课件展示：
(1)民间玩具虎与现实中老虎有哪些不同?
(2)具体分析布老虎的色彩搭配。(三原色)
(3)课件呈现民间美术色彩搭配的要点：民间美术中的“五彩”指的是青、赤、黄、白、黑五色。
(4)课件出示年画“点套”口诀：(大红、深绿、深绿、黑谓硬色，淡灰、天蓝、粉红、粉绿、淡黄谓软色)。
软靠硬，色不愣。黑靠紫，臭狗屎。红靠黄，亮晃晃。分表绿，人品细。要想俏，带点孝。要想精，带点青。文相软，武相硬，断国孝，三蓝黑。女红，妇黄，寡青，老褐。红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红。
(三)布置学生课堂作业：
(1)选择的下图中其中一个，用所学的民间色彩对比的方法彩绘空白图形中。
(2)学生彩绘图形，教师巡回指导时以小组比赛的方式鼓励学生的绘画热情。
(四)作业展示：
优秀作业展示：肯定、鼓励，总结优秀原因。
特色作业展示：肯定创意，学生发言谈自己的看法，教师鼓励评价，并提出修改建议。
(五)课堂研究性学习的延伸：民间美术经常使用的色彩大体只有少数几种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这节课的学习，了解了许多民间美术的知识，希望以后能创造出很出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。
初中美术教案 篇8
一、教学目标
1.了解标志设计的基本概念、分类，以及图形、文字、符号等标志设计的表现形式，并掌设计标志的方法。
2.在欣赏、分析、讨论中熟知标志的象征意义，认识生活中的标志及表现形式。
3.体验美术活动乐趣的过程中，养成热爱艺术，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。
二、教学重难点
重点：了解图形、文字、符号等标志设计的表现形式，掌握设计标志的方法。
难点：设计创新型标志，并熟知标志与图案的区别。
三、教学用具
多种标志作品图片、多媒体演示设备等。
四、教学过程
活动一：导入新课
教师以故事导入课堂，讲解外国友人麦克来中国旅游迷路，根据旅游团标志成功找到了导游，标志是一种具有象征意义和一定内涵的象征符号，在生活中起着至关重要的地位，今天让我们一起做一次设计师，一起来设计独具特色的标志吧!
顺势引出课题——《标志设计》。
活动二：直观感知
教师引导学生，提出问题：同学们在生活中都见过哪些令人印象深刻的标志呢?它们是如何传递信息的?为什么这些标志我们都可以一眼识别出来?
学生思考回答，教师总结：
见过不同的服装品牌、鞋子品牌的标志，不同餐饮店的标志，比如大家熟悉的“√”耐克，“M”麦当劳。这些标志之所以可以一眼识别出来，是因为都有一个共同特性，非常简洁、易认、一目了然。
活动三：具体分析
1.教师播放多幅现代生活标志，引导学生观看，提出问题：这是一组非常复杂的标志图片，谁能将它们进行归纳?
学生思考回答，教师总结：
现代社会生活中常见的标志可以分为两大类：一是国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的标志，一是交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等类型的公共标志。
2.教师展示香港回归专用标志、中国文联、世界自然基金会、NBA标志、2022年冬奥会标志图案，引导学生思考并提问：这些标志都是由什么元素组成的?
学生回答，教师总结：
数字、文字、图形、夸张变形的图案组成的，同时也是标志的表现形式，比如2022年冬奥会标志，运动的人物形象和2022中的第一个数字组成汉字“冬”。
3.教师引导学生观察NBA标志图案，提出问题：NBA是我们熟知的符号标志，图案表现了什么内容?NBA的标志是通过什么把篮球运动员突出出来的呢?
学生回答，教师总结：
图案主体是一名篮球队员，他正在侧身控球，人物是白色，背景是运用红、蓝衬托出了人物，也是标志的表现形式之一色彩。
4.教师继续引导学生：每一个标志都有它所要传达的信息，比如北京奥申委会徽，同学们想一下设计者为什么要这样设计呢?想要表达什么情感呢?
学生回答，教师总结：
北京奥申委会徽，运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象征，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪;五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓，整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。
5.教师简单示范设计步骤，并归纳为选题、初稿、定稿、着色四大步骤。
活动四：拓展阶段
1.课堂练习
教师引导学生分小组合作，根据标志设计的表现形式，设计一个以“团结”为主题的标志。
2.展示讲评
交流想法，师生共同评述赏析作品的优缺点，总结出存在的共性的问题，提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主，评价标准以以下为准：
①是否运用标志的表现形式;
②是否符合标志特征。
3.布置课后作业：
观察生活中更多标志，并思考这些标志在生活中的具体应用，标志与图案有什么区别。
##结束初中美术教案 篇9
教学目标：
让学生充分感受招贴作品的艺术美，初步懂得招贴画的基本分类和艺术风格、创作的基本知识
教学准备：
1、ppt课件
2、铅画纸、水彩笔（蜡笔）等
教学重点：
招贴画图形的选择与构图
教学难点：
学生对招贴画设计基本要素的掌握
教学过程：
一、引出课题：
教师：播放一段广告（学生比较熟悉的题材），提问学生播放的是什么内容？
学生：一般大家都能正确回答
教师：刚才大家是通过教师剪辑的一个画面知道表达的主题，那么老师想问问同学们，我们平时要获知一些事情除了这种媒体形式外，还能以什么方法获知？（引导学生回答到本课主题——招贴设计）
学生：通过教师引导正确回答。
二、看画、师生互动阶段
教师：给学生看准备好的招贴画图片，同学们，下面我们就来看一些招贴画的图片，在看的同时，请同学们思考一个问题：什么是招贴画？
学生：回答什么是招贴画。
教师：总结概念：招贴画是紧密联系社会活动与文化、商业活动的画种，又称为宣传画、海报、广告画。
教师：同学们，刚才我们通过欣赏一些图片来了解什么是招贴画，那老师又有新的问题了，招贴画有很多种类，我们在欣赏时是不是能找到一些方法或者说怎样把它们一一归类，这样欣赏起来就容易多了，老师想把这个任务交给大家，同时，老师还要看看哪组同学发言最积极，最全面。（准备适当的小礼品以激发学生的积极性）
三、议画（学生实践阶段）
接上一环节学生在欣赏了一定量的招贴画设计作品，感受招贴画作品的艺术美后，让学生展开想象的翅膀，共同探讨招贴画怎样画？
学生：讨论、回答。
教师：总结学生的回答，鼓励中国学习联盟胆创作。
教师：出一简单题目，让学生上黑斑作画（奥运会），（每组挑选一个代表，比一比、赛一赛）因为时间有限只要求学生画大致内容即可，无需上色。（通过做游戏来挑选学生，以活跃课堂气氛，如：播放音乐传递物品，音乐停时拿到物品的'学生上来作画）
学生：评出画的最好的一幅，讲讲为什么？
教师：点评，引出招贴画设计的基本要素：a、画面b、标题（主要构成）c、文字（辅助说明）
教师：略带讲解招贴画常见的艺术风格：
1、写实
2、妆饰
3、抽象
4、漫画
四、画画（学生实践阶段）
教师：我们苏州自古以来就是山清水秀，人杰地灵，现在正逢第28届世界遗产大会在苏州召开，那么围绕这样一个主题，请我们同学设计一幅招贴画。
创作要求：醒目、生动、准确
创作步骤：
1、审题准确把握表现内容的关键
2、选取形象寻找与内容相吻合的艺术形象
3、组合构图严格考虑招贴画的三个组成部分，组成有机的构图
4、色彩设计选取符合表现内容的画面色调、标题、文字部分的色彩
5、选取制作方法剪贴、喷绘、拓印、手工绘制等（由于课堂时间有限，所以由教师规定制作方法）
6、制作
五、教师总结
挑选几幅学生作品讲解，鼓励、表扬为主，适当指出不足。
同学们，今天这堂招贴画设计就上到这儿，老师从同学们的画中不仅看到大家掌握了招贴画设计的要领，更主要的是，从画中感受到大家热爱家乡，热爱生活的心情。让我们共同喜迎世界遗产大会的召开。
初中美术教案 篇10
教师招聘面试中，试讲是重要的环节，试讲的关键在于写出一份好的教案。为了助教招面试备考一臂之力，中公教师网准备了初中美术《我爱我家》教案，希望可以帮到你。
一、教学目标
【知识与技能】
了解居室的布局、功能、色彩搭配等知识，掌握居室设计的方法，能够设计并绘制出居室的平面图和效果图。
【过程与方法】
观察不同的居室平面图和效果图，了解不同居室的区域划分和不同区域的功能，展示不同的室内装饰图片，感受色彩搭配和装饰物的使用技巧，掌握空间效果图的绘制方法，提高造型表现能力。
【情感、态度和价值观】
认识居室中以人为本的设计思想，体会家的重要性，增强对美好生活的追求和向往。
二、教学重难点
【重点】
居室布局、功能、色彩搭配的知识和装饰物使用的技巧。
【难点】
设计并绘制出功能合理、色彩搭配和谐的居室平面图、效果图。
三、教学过程
环节一：趣味情境导入
设置我爱我家的情境，提出问题：
①想到家，你会想到什么词汇?(温馨、亲切、温暖)
②这些温暖、亲切的生活气息靠什么营造?(亲人的言行、室内的装饰、陈设等)
教师总结：家是让我们温暖轻松放下一切烦恼的地方，也是我们生活的重要空间，家人的言行，室内的装饰物以及灯光、色彩等都会带给我们不同的感受，今天我们就学习如何把家布置的温馨又舒适，来表现我们对家的爱!引出课题《我爱我家》。
环节二：作品图像识读
(一)居室的区域功能
展示家的户型平面图和立体模型，提出问题：
①家的格局主要由哪几部分组成?(客厅、卧室、厨房、书房)
②不同的房间分别发挥着什么功能?(书房学习、卧室睡觉、厨房制作美食)
教师总结：居室的格局主要分为客厅、卧室、餐厅、卫生间、书房等。客厅用来会客、娱乐和聚会;卧室用来休息;餐厅用来吃饭;书房用来看书、学习和工作;卫生间用来洗漱、化妆和上厕所;厨房用来做饭和炒菜。每一个房间都发挥着不同的功能，满足人们的生活需求。
(二)家居的装饰色彩
展示客厅、书房、卧室不同空间的图片，提出问题：
①不同的空间图片带给你什么感受?(客厅明亮清爽、卧室温暖舒适)
②为什么给你这样的感受?(客厅采用白色和蓝色为主，给人清爽的感受;卧室采用米黄色，给人温馨、温暖的感受)
教师总结：不同的空间可以设置不同的色调，居室的感觉会随色调的改变而变换出不同的冷暖感。暖色系给人感觉温暖幸福，冷色系给人感觉明亮清爽。
(三)家居的其他装饰
展示多幅装饰物丰富的家居图片，提出问题：
①除了色彩，还可以通过哪些方法进行装饰?(挂画、绿植、手绘墙等)
②在添加装饰物时候应该注意什么?(与家的整体风格相统一)
教师总结：家，一半靠装饰，一半靠布置。挂上几幅画，摆几盆植物，给家的灯光换个色调，给墙面刷上喜欢的颜色，甚至绘上喜欢的图案，还可以换个造型、图案不同的靠垫，这样的家就感觉大不一样了。但需要注意的是，装饰物的选取要和家里的整体装饰配套，风格一致，色彩和谐统一。
环节三：技法表现探究
以卧室为例，教师示范局部空间效果图的绘制方法及步骤：
1.确定透视角度，表现建筑空间;
2.画出各要素的基本特征和比例关系;
3.添上色彩，绘制装饰物，同时注意笔触和质感的表现;
4.统一画面色调，调整画面，完成。
环节四：美术创意实践
1.思维发散拓展：说一说你理想中的家是什么样子?
2.布置活动练习：绘制理想中家的平面布局图或者选取家中精彩部分绘制效果图。
3.教师巡视辅导，辅导要点：布局安排，功能设置，装饰物的搭配等。
环节五：多元展示评价
设置我是家居设计师的情境，请学生将作品放在展示板上，并从布局、功能、色彩、装饰等方面进行评价。
(《未来的家》整体空间设计为两层，下层为会客区，上层为起居室。采用原木色，整体为简约风格，室内的挂画多为几何图案。)
环节六：小结升华作业
1.总结家居的色彩、装饰物的装饰方法和效果图的绘制方法。
2.升华情感：家是心灵的港湾，人生的驿站，是无论何时都能依靠的肩膀;它让我们牵挂，让我们眷念，给予我们无限温暖。我们应该爱我们的家，爱我们的家人，多去关心和陪伴他们，珍惜和他们在一起的美好时光吧!
3.回家后装饰布置自己的房间。
四、板书设计
初中美术教案 篇11
一、教学内容与目标：
(1)了解版画是通过制版与印刷的手段来完成的，并且是有复数性的间接性绘画。
(2)初步掌握制版与印刷的技法，制作出简单的单色凸版画作品。
应知：
①版画的间接性与工艺性，什么是版画。
②版与画的反正向，结合物理学的镜映效应学习。
应会：简单的单色凸纸版制版方法，凸版画单色印刷的基本技法。
二、教学的重点与难点：
版画的制版与印刷工艺性为本课的重点。难点是动手能力的培养、正和反的概念的理解及在实际中正确的应用。
三、学习材料：
(1)吹塑纸。吹塑纸是一种美术装饰材料，一般在制作美术立体字、布置展台展板时使用。纸质较软，可以直接在纸上用粗铅笔压出图案，造成凹凸效果。用油磙子涂上油墨之后，铺上宣纸使用马莲或自制的磨托磨擦印刷(因吹塑纸版较软，如铺硬纸使用坚硬的木蘑菇印刷，就会把纸版压平，不能得到好的印刷效果)。
(2)马莲。马莲是一种木版水印用的专用工具，是在一块厚硬的纸板上铺垫一层用硬麻绳盘成的垫，然后用竹皮包扎而成的。
(3)自制磨托。自制磨托与马莲制作工艺相近，使用一块厚纸板剪成直径8~10厘米的纸垫，上面垫一层用吹塑纸剪
成的垫层，然后用塑料布、竹皮和玉米皮包在一起，在纸板背后用绳子系牢就可以使用了(塑料布磨破后注意更换)。
(4)石膏板或黄泥板。石膏板或黄泥板也可刻出凹凸的效果，利用铁钉、小刀等，可直接在板上雕刻，刻后在印刷之前需对版面进行防渗处理。油性印刷材料可以刷一层胶水或浆糊;水性印刷材料可以刷一层清漆。
(5)实物版--除粘贴纸板外，还可以利用实物的自然纹理进行粘贴，如花布、网子、叶子、稻草、木片等。通过印刷会产生各种不同的肌理效果，起到丰富画面的作用。但在粘贴树叶时应注意使用新鲜树叶，不可使用干树叶。树叶干燥之后容易断裂，虽然可以粘住，但一涂滚油墨就会碎开，把油磙与油墨弄脏并影响印刷效果。
(6)印刷材料的涂布--制版之后在版上需涂布印刷材料。一般水性印刷使用刷子，把水色和浆糊刷涂在版上;油性印刷使用油磙子滚涂油墨。如果油磙子一时没有，也可以使用较硬一些的毛笔、毛刷代替。
(7)印刷材料可分为油性和水性。
①油性印刷材料可选用油画色或印刷用的油墨，当油墨过粘时适当加入煤油，6号油或克粘剂、快干燥油均可。
②水性印刷材料可选用广告色、水粉色、水彩色、国画色等，为了增加粘度，应加入浆糊后使用。
在教学时可根据具体情况，通过对材料与制作过程的改良，对课程进行调整。
四、教学活动的方式与教学方法：
1.凸版画的起源与原理知识介绍。
2.范画展示，技法讲解。
3.范例分析与演示一提出作业要求一学生分组(最好形成教师与学生互动的状态)一通过某种途径确定造型对象一共同选择与确定制版与印刷材料。
4.学生分组：画稿一制版一印刷一完成作品。
5.展示成果一组织讨论一自我评定。
五、教学评价：
1.能否领会单色版画的美感。
2.能否设计印制出一幅单色版画。
初中美术教案 篇12
一、教学目标
1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。
2.了解作品展示的方式，总结所参观展览的意义和目的。
3.走近美术馆、走近博物馆，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。
4.能为学校或班级策划一次展览。
二、教学重点
1.美术展览的展示方式。
2.美术馆、博物馆与画廊之间的区别。
三、教学难点
美术展览的展示方式。
四、教学过程
（一）组织教学稳定学生情绪，集中学生注意力。
（二）导入新课提出问题：看老师演示的图片，请问你们认识这些建筑吗？你能说出它们的建筑特色吗？
他们分别是中国美术馆、广州美术馆、香港艺术馆、台北美术馆。中国美术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。学生观看图片，思考问题，回答问题，介绍图片展示的中国各地美术馆建筑外观。
学生发言、教师归纳正确答案。比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。
（三）美术馆和博物馆
1.美术馆的概念。
2.美术馆的历史。
3.美术馆的性质作用。
4.博物馆。
（1）你知道世界五大博物馆吗？
（2）你知道世界博物馆日是哪一天吗？
5.美术馆与博物馆的关系教师展示图片讲解时，学生欣赏分析，思考问题。了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。
（四）走进中国美术馆
1.介绍中国美术馆。
2.利用演示图片参观美术馆的各类展览。你到美术馆参观过吗？有何整体印象？
3.参观过毕加索紫禁城画展，你认为展览的整体布置方面有何特色？（作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等）。
4.在《站立的文字》展览中，展览的主体策划是怎样的？（展览作品与主题的关系，展览布置与主题的关系，展览环境设计与主题的关系等。）
5.展览的宣传。（展览广告的设计制作，请柬的设计制作，说明书的宣传制作，宣传报道稿的撰写与发布方法等。）
教师在学生回答问题后，归纳小结。你喜欢美术馆的哪种美术展览，看了以后有何感想？
说说你最喜欢参观博物馆中的哪一类，为什么？
（五）学生思考
1.你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗？
2.美术馆是如何布置、展示美术作品的？
3.不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的展示方式是什么？
（六）我们的画展根据学校和班级的现状，请你策划举办一次有特色的美术展览。
（七）小结总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。
（八）课后思考
1.商场商店等场所的商品展示对你布置画展有何启发？
2.参观你周边的美术馆博物馆纪念馆，调查了解它们的历史和现状。让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。
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小学美术教案经典
每一位教师在上课之前都需要有一个规划好的教案和课件。现在是他们开始着手写教案和制作课件的时候了。制作教案和课件是教育教学科学的具体实践，编写好的教案和课件有哪些要点呢？为了能给您提供更好的内容，经过严格的筛选，工作总结之家的编辑为您准备了“小学美术教案”。在您百忙之中，感谢您来阅读本页！
小学美术教案 篇1
《童话中的城堡》是小学美术一年级下册中的课程，属于造型表现领域。本课主要是让学生们认识圆形、长方形、正方形与三角形等基本形状，并且通过观察、联想知道生活中的许多建筑都可以用基本形概括，本课的教学重点我主要是放在让学生们自主观察、亲自动手认识这些基本形状，并可以运用这些基本形状加以组合、变形的进行创作。本课我还涉及了一个新的知识“认识线条”（要求二年级下册掌握），学生们对于线条还没有准确的认识，但大部分学生都可以大胆的运用到画面中。
本节课主要存在以下问题环节及改正措施：
1、问题环节：授课中导入阶段，观察城堡时只给了学生我写板书的时间（大概十几秒）在六张图片中寻找、总结基本图形，给学生们观察的时间较短。
改正：应该给学生们1—2分钟的时间，让学生们真正动脑去认真观察图片，这样对于低年级的学生来说会印象更深刻，在后面的绘画环节会有所帮助。
2、问题环节：在同学们认识图形让学生回答问题时，有两个学生分别回答三角形、长方形，随后我是一起书写的板书（画的基本图形）这样会让学生们觉得很赶时间。
改正：认识基本图形阶段给积极主动的同学予以肯定，一个学生回答完问题（比如：三角形）直接把他的答案书写在黑板上，让积极回答问题的同学有成就感，同时感染另一部分同学。在回答其它问题的时候也是，给一个“你真棒”“真聪明”……这样的表扬，学生在这一节课的表现会更好。
3、问题环节：在布置课堂作业前，我是直接让学生们设计一座自己喜欢的城堡，这样会让一些同学在绘画时找不到头绪，会边想边画，影响绘画质量与效率。
改正：作业前，应设计小组讨论环节，让小组之间有一个互动，一个方法变成多种方法，再让小组长把本组的多种想法组织语言展示给大家，这样在全班之间也会有一个互动，同时也锻炼了学生的语言表达能力。
4、问题环节：在学生第一展示模块中拼图展示，让学生说一说的时候，有同学只回答“有三角形、圆形……”回答问题时，说话不完整。
改正：回答问题时语序不全面，应该说“我的城堡分别由三角形、长方形、圆形……等基本图形组成”，我应引导学生这样回答问题，要让学生从低年级就让成一个会说“完整话”的好习惯。
5、问题环节：本节课在最后绘画环节的时间是相当充分的，我忘记设计学生交流这一环节，导致学生在展示评论、讲故事等环节没有头绪，不积极主动。
改正：因为小孩子的好奇心是特别强的，互相比一比也可以让每个学生的好奇心得到满足，可以让他们讲一讲自己城堡里发生的故事，也可以讲一讲自己的城堡为什么设计成这种形状，自己设计的城堡有什么功能……讨论交流，可以让学生们发散思维，创造、想象能力得到提高。同时在交流时学会更积极表现，找到自信。
本节课学生们非常的配合，以后在授课时我会更加注重“深入刻画”每个环节，通过读教材、教参、写教案到授课等的过程中，寻找重难点再认真进行教学设计。在以后的教学中，我会知识、兴趣多于形式，应了解到教学重难点，再运用各种新意去设计新的课时，并展示在学生们面前，让每一名同学都快乐参与到我的课堂中。
小学美术教案 篇2
教学目标
知道圣诞树由来的故事。
发挥想象画出理想中的圣诞树。
教学准备
画纸、铅笔、彩笔。
圣诞树故事的视频。
各种各样的圣诞树图。
教学过程
1、小朋友们知道黑板上的图里画的是什么吗？它们都是什么样子的啊？什么节才有圣诞树的出现啊？请自由说一说。
2、我们看看圣诞树上都挂着什么样的装饰啊？谁能说说为什么要给树上挂这么多东西？请自由说一说。
3、你们知道圣诞节为什么有圣诞树么？那我们来看一个故事，了解一下圣诞树的由来。
4、现在小朋友们都知道为什么圣诞节要有圣诞树了吧！那你们喜欢不喜欢圣诞树么？
5、明天就要到圣诞节了，那你们家里都有圣诞树么？那我们来画棵圣诞树，放学后回家放在家里，这样过圣诞节家里家就有圣诞树了好不好？
6、老师先来教你们基本树的画法，等你们学会了，就可以画出自己想要的圣诞树了。
7、小朋友们老师刚才教你们的，你们学会了没有啊？那你们自己想象中的圣诞树是什么样子的，画出来给小朋友们来共同欣赏好不好？
8、那现在小朋友们就开始动手画出自己的圣诞树吧！教师巡回察看，发现画法有不对的地方，要及时给纠正过来。
9、教师与小朋友们一起来评价其他小朋友们的“圣诞树”。
小学美术教案 篇3
教学内容：
人教版美术三年级下册第16课
教学目标：
１、启发学生对未来建筑的造型展开想象。
２、想象未来建筑可以建筑在哪里。
３、指导学生表现不同造型的建筑。
重点、难点：
１、引导学生对未来建筑的造型展开想象。
２、指导学生将自己所想，用自己喜欢的方式表现出来。
教具、学具：
图片、色卡、资料、媒体等。
教学过程：
一、谈话导入
１、你知道什么是建筑吗？（生思考回答）
２、你见过哪些很有意思或很独特的建筑吗？能说给我们听听吗？（学生拿出自己收集的图片，欣赏，交流）
二、探讨、研究
１、今天，老师也准备了几幅建筑图片（古建筑、现代建筑），比较一下，你发现了什么？［出示图片］（学生比较欣赏）
２、这样的古房子已不多了，而且越来越少，它们被许多现代建筑取而代之，现代建筑越来越受欢迎，你知道是为什么吗？（学生谈想法）
a、下面我们就一起去参观一下现代建筑之城吧！［出示图片］
b、刚才现代建筑之城的旅行中有你印象深刻的建筑吗？跟大家一起分享分享吧！（学生介绍）
３、从古代到现代，建筑也是不停（发展）变化的．未来的二十二世纪又会出现什么样的建筑呢？你能猜想一下吗？（学生猜想）
４、请你用简单的线条把它表现出来？学生板演．（其余学生在纸上练习、表现建筑）
５、真了不起，你能根据这个简单的建筑造型，具体想象一下这幢建筑的具体样子吗？（学生想象、交流）
６、看来，一个造型在不同的建筑师脑海里能建造出不同的建筑，下面就让我们用自己的双手来表现我们脑海中的建筑吧！学生表现．（可画可做）
７、建筑雏形展示，师生共评
三、建筑与环境的研究
１、你设计的建筑，打算把它建在哪里？为什么？
２、不同环境需要不同的.建筑．不同的建筑应放在不同的环境中，你的建筑应有怎样的环境呢？（学生思考，继续完成作品。）
3、学生作业，教师巡视指导。
四、作品展评。
1、举办“二十二世纪的建筑”展览，师生共赏，交流心得。
2、生生互评，教师点评。
小学美术教案 篇4
教学目标：
1、引导学生利用身边的各种材料，开动脑筋，制作指偶。
2、引导学生学会一起合作，模拟舞台表演。
3、通过本课的学习，让学生了解我国传统的民间艺术，提高审美能力。
教学重、难点：
1、掌握指偶的基本制作方法及技巧。
2、能结合不同的材料和表现方法完整的制作一个有特色的指偶。
教学课时：2课时
教具学具：手工纸、双面胶、剪刀、戏台道具、彩色笔、毛线。
教学过程：
（第1课时）
一、组织教学
二、讲授新课
（一）导入新知
欣赏木偶戏表演，并向学生介绍一位远道而来的朋友—芝麻绿豆官（木偶人物）。
学生与木偶人物交谈，发掘木偶身上最大的特点？[必须由手来操纵]
引入：小朋友想不想也做一个可以像芝麻绿豆官一样在手上操作的小玩偶啊？（生答。）
揭示课题：指偶剧院
（二）探索新知
1、尝试：介绍木偶家族的另一个成员——指偶，由各小组的组长来展示。
2、思考：小指偶跟木偶的不同和相同之处。
3、讨论：各小组组长将展示的纸偶带到小组里进行讨论。
A：组长将表演的感受与组员分享。
B：讨论各小组不同指偶的制作方法。
4、探索：请小朋友开动脑筋，想想还有什么不同的方法或不同的材料，可以制作出更好的指偶。
5、：老师把小朋友的意见进行，并稍做示范、引导。
三、学生制作，教师辅导，优秀作业点评
四、欣赏
请小朋友和老师一起去欣赏一些不同的指偶作品，学习别人的长处。
五、收拾与
（第2课时）
一、组织教学
二、课堂教学
1、检查作业情况
2、复习知识
3、学生继续作业，教师巡回指导。
三、作品交流
将作品展示到戏台上表演，看看谁做得最棒，表演得最好。（强调表演时只伸出操作指偶的指头，其他手指要收紧。）
四、师生互相交流，评选出最佳制作奖、最佳表演奖及团体协作奖
五、课堂
引导学生爱惜作品，并进行变废为宝的环保教育。
教学后记：
通过这一节课的学习，我们了解了表演的基本因素，我们不仅可以用纸张、彩泥进行指偶制作，还可以用布、废弃材料等，用不同的方法制作人偶，可以表演这种短剧，也可以表演人物较多的内容，例如，我们民间的“布袋戏”、“皮影戏”等。学生对这样的课充满学习兴趣，但在制作过程中对于一些技法掌握和工具的使用不太熟练，教师要耐心指导。
小学美术教案 篇5
1。通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
2。通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
教学重点
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。
教学难点
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。
教学准备
笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、国画颜料、墨、调色碟、水盅。
教学过程
一、组织教学：
检查学生学习用具准备情况。
二、讲授新课：
1、欣赏范画，让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯）
2、学习几种主要的运笔方法勾染法（大象）、中锋破笔法（狮子）、破笔点染法（猴子）、勾线点染法（狒狒）、丝毛法（猫）
3、分析国画《猫头鹰》的表现技法。
①猫头鹰基本造型
②猫头鹰形体结构：身子、翅膀、尾巴、爪子。
结合幻灯教学，教师边示范边讲解把猫头鹰的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。
画法配诗：
褐墨点头部，
接着画身翅，
浓墨画嘴眼，
淡墨勾胸腹，
浓墨画翅尾，
背斑趁湿点，
浓墨再画爪，
猫头鹰俱画成。
画法步骤：
说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。
四、学生练习
1、画一只猫头鹰，教师巡回辅导。
2、学生临摹不同姿态的猫头鹰（运用幻灯片）
五、作业布置
老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅猫头鹰图。
小学美术教案 篇6
教学目标:
1、初步了解立体造型设计的意义及设计要领。
2、指导学生用点、线、面表现图腾柱。
3、要求创作有民族特色的造型艺术。
教学实施建议:
(一)课前准备
1、准备各种关于图腾柱设计的书籍、图片、资料。
2、学生收集有关民族特色图腾柱的图片、资料。
(二)课堂教学
1、引导阶段
引导学生回顾生活中所看到的有关民族特色图腾柱设计的资料、图片等,让学生互相讨论交流民族特色图腾柱设计所具有的时代意义,同时启发学生的设计灵感。
让学生说说所了解的民族特色的图腾柱在哪些地方?
2、发展阶段
教师让学生根据列举出的图腾柱,说说一个完整的图腾柱是由哪些地方组成的? 教师出示有关民族特色的图腾柱进行讲解。总结图腾柱可以放在什么地方?设计时可以添加那些装饰图样? 让学生尝试用绘画的形式表现。
学生按要求完成作业。
3、教学拓展
鼓励学生根据这节课所设计的图腾柱,用品铁、半立体、立体等形式,制作出有民族特色,个性鲜明的图腾柱。
小学美术教案 篇7
教学目标
了解各种恐龙的特点，认识它们的外形结构、色泽花纹、表情动态、习性环境，学习抓特征画恐龙想象画的方法。
能综合利用信息资源解决学习问题，能展开丰富的想象并创造性的描绘表现恐龙世界。
在学习活动中表现出喜爱自然和动物、关注自然环境及生物生存的情感态度。
重点难点
教学生认识恐龙的外形结构、色泽花纹、表情动态、习性环境，学习抓特征与再造想象表现事物的方法，创造性地画出恐龙，集体组拼成一幅恐龙世界的想象画。
教学过程
一、揭示课题、搜索知识：
1、恐龙知识大搜索：
这节课让我们发挥无穷的探究精神和想象力走进精彩的恐龙世界。”板书课题。
出示学习提纲：“恐龙是生活在什么年代的动物?”“曾经称霸地球一亿六千五百年之久的恐龙世界是什么样子的呢?”“恐龙的种类有哪些?是如何命名的?”
2、学生从课本和课外读物中寻找、讨论、汇报
3、教师归纳。
二、创作方法、示范指导：
1、交流尝试：“怎样让恐龙显得更生动呢?”师生讨论，得出结论：画好表情动态和习性、环境使恐龙更生动。
2、师生共同构思、合作交流，在黑板上演示画一只生动有趣、特征突出的恐龙。解析特征、示范方法步骤：构图、画轮廓、添加花纹、涂色。
3、提取花纹：“说一说，看一看，点一点，找一找恐龙的花纹的组织规律。”出示几只花纹色泽明显的恐龙，与自然界可见到的动物比较，分析花纹样式和色彩深浅及分布等规律，表现粗糙皮肤等特点。
4、出示不同染色方法和不同姿态恐龙的创作形式，开阔思路。
三、创设情景、指导创作
1、活动情境：出示课前为恐龙世界绘制的环境背景大幅图版——有草原树林，高山湖泊，广阔天空，“你想画一只恐龙生活在这儿吗?”
2、活动要求：想象画出一只有创意、生动形象的恐龙。然后剪下来，在顶部贴上学号，送到“大峡谷”来生活，我们共同创造一个精彩、美好的恐龙世界。
3、学生创作、教师指导
4、巡辅展示：老师在学生创作的过程进行个别辅导，协调组织学生，将恐龙粘贴到图板上组合成集体作业，展示出来。
四、开放谈论、欣赏评价
评价：组织先完成贴上去了的同学，“你想对几号作品作出评价?他的恐龙画得怎么样?发表你的意见或者建议。你也可以发表自己的创作意图。再看看别人对你的画有些什么评价，你觉得对你的画评价最中肯的是哪一句?”
五、课堂总结、拓展延伸
拓展延伸：“我们都知道真正的恐龙世界早已成为永远的历史，那么恐龙灭绝的原因是什么呢?我们人类又应该怎样吸取恐龙灭绝教训呢?相信同学们下课以后还会去探究。
六、教学反思：
本课教学选自湘版四年级美术教材《恐龙世界》，它属于造型·表现学习领域，是一节创作绘画课。说到“恐龙”应该是孩子们很感兴趣的话题，他们从小就玩恐龙玩具，看有关恐龙的连环画，听有关恐龙的故事，因此，这节课从题目上就很容易激发学生学习的兴趣。很有利于启发学生大胆想象绘画创作。
小学美术教案 篇8
教学目标：
1、了解徐悲鸿的生平与艺术成就，感受徐悲鸿笔下的奔马艺术特点与精神内涵。
2、通过比较分析的方式，了解徐悲鸿笔下的奔马与现实中的马不同的特点。以临摹或创作的方式画一画奔马，体会徐悲鸿笔下的奔马体现出来的强烈的思想情感。
3、提高美术观察与欣赏能力，加深热爱祖国、热爱和平的情感。
教学重难点：
重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。
难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。
教学过程：
1、激趣导入，揭示课题。
(1)出示北京荣宝拍卖公司荣获20xx秋季艺术品《奔马图》，让学生竞猜成交价。作者是谁？
(2)教师总结板书课题：《徐悲鸿与奔马》
2、了解画家的艺术人生。
（1）自幼习画，艰难求索。
（2）旅欧深造，孜孜不倦。
（3）技融中西，名垂画史。
3、欣赏分析，共同探究。
（1）通过视频播放，欣赏马奔跑的动态，感受马的文化，了解马的造型结构。
（2）欣赏徐悲鸿奔马系列图，感受徐悲鸿结构严谨，用笔众放淋漓的画面中，把马的形体表现的十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴，观用笔众放淋漓的画面中，把马的形体表现的十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴，观之使人倍感精神振奋。
学生交流，徐悲鸿笔下的奔马与自然界中的奔马有什么异同点？
（3）欣赏雕塑《铜奔马》，感知无比高超的技艺将马踏飞燕这一惊心动魄的刹那表现的淋漓尽致。以烘云托月的手法，反衬出奔马的神骏，设想奇绝，堪称现实主意与浪漫主义相结合的千古绝唱。
学生探讨，徐悲鸿笔下奔马的姿态与雕塑《铜奔马》中马的姿态有什么不同？
（4）欣赏郎世宁《八骏图》局部，马的形体结构、皮毛质感、体积空间都画得细腻逼真。感受中西绘画手法的融合。
学生分析，徐悲鸿笔下的奔马与郎世宁笔下的马在表现技法上有什么不同？
（5）概括徐悲鸿奔马作品的表现方法与艺术特点。
（6）感悟徐悲鸿的艺术思想，他曾说：“我画马，其实也牵着思想的马。只要出笔，便会情动于衷。”
4、掌握方法，尝试体验。
（1）出示徐悲鸿画马步骤图，分步骤讲解怎样用笔用墨。欣赏同龄人的作品，感知用笔用墨。
（2）鼓励学生展开联想，大胆表现，画出自己心中的奔马。
5、展示评价，拓展延伸。
（1）教师设想多种形式展示学生的作品。
（2）让学生互相介绍自己的作品，在自我评价的基础上进行学生互评与教师点评相结合的方式来加强对作品的理解。
（3）课后收集奔马作品进行欣赏与临摹，体验用不同表现方法进行表现。
小学美术教案 篇9
教学目标：
1．学习立体纸工的制作方法、不同的表现技法。
2．培养学生的动手制作和创作的能力。
3．培养学生热爱生活的思想感情，学会自己动手美化生活。
教学重难点：
重点：制作纸家具。
难点：多种不同的设计和制作。
教学准备：
样品、范作、油画棒、水彩笔、白版纸、剪刀、胶水。
教学过程：
一、展示纸家具样品，教师板书课题：会变的盒子
二、启发探究
教师活动：
1.教师将学生分组，发给教师范作，并引导学生分析、探究纸家具的制作材料、方法和表现形式。
2.根据学生探究结果引出制作要点。（选材、设计加工、组合。）
3.让学生讨论设计制作纸家具的构思，进一步启发引导，激发学生创作潜能。（学会利用不同的材料去制作新颖别致的纸家具）
学生活动：
1.学生小组进行讨论探究，在此过程中，掌握纸家具的基本制作规律。
2.各组选派代表反馈探究结果。
3.组内互相说说自己的制作构思，协调统一本组的制作方案。
四、提出作业要求：
运用不同材料，不同方法，集体制作出一件或几件新颖精美的纸家具，并谈谈自己的创作感受。
五、学生实践，教师辅导。
五人为一小组，各组组长进行合理分工，设计制作吊饰，体验创作过程。
帮助学生进行分工。各组巡回指导，针对不同制作情况提出相应建议。
六、作业展评：
教师提供一定的评价标准，学生进行自评、互评。并且优秀作品制作组的代表者谈谈创作感受。学生自评、互评，按等级评选出展示作品、优秀作品、星级作品。
七、课后延伸：
尝试用纸盒制作其他的物品。
小学美术教案 篇10
一、教学目标:
1.知识与技能：体验、感受自然纹理的美，并能够用简洁的话说出不同纹理效果带给自己的独特感受，学会用不同方法表现纹理。
2.过程与方法：通过欣赏，了解纹理的制作方法，能够用生活中的物品拓印或人工的方法创造、表现不同的纹理，并能充分利用这些纹理创作一件美术作品。
3.情感态度与价值观：通过学习，让学生了解绘画形式的多样性。在体验造型活动的乐趣中获得视觉和触觉的独特感受，培养学生的观察能力、感知能力和创造能力，丰富学生的美术语言，提高学生的艺术敏感度和审美能力。
二、教学重、难点：
重点：引导学生找出身边各种事物中存在的纹理，并说出不同纹理给自己的感受。
难点：引导学生大胆、自由的用不同方法表现不同的美丽纹样，表达自己的感受。更重要的是引导学生巧妙的利用纹理的特点有针对性的创作作品，使之达到和谐和完善。
课前准备：（学生）具有各种不同纹理的材料、水粉颜料和各种工具材料
（教师）不同的制作工具、范作、课件
三、教学过程：
1、游戏激趣 导入课题（初步感受不同纹理的质感）
今天李老师带来了一个百宝箱，里面藏着一件特别珍贵的宝贝呢？究竟是什么呢？谁想第一个知道？老师请一个同学上来摸一摸，猜一猜。（盒子内藏有各种树皮），你知道是什么吗？猜不出来了？那么你能告诉大家，摸在手里有什么感觉吗？（凹凸不平的，粗糙的，请你拿出来，我们来看一看，究竟是什么呢？，居然是我们都很熟悉的树皮。树皮摸上去为什么会这么粗糙？（因为树皮表面有纹理。）
同学们拿出自己的材料，摸一摸，然后告诉我们，你手中的材料摸上去有什么感觉？你能找一找它的纹理。小结：不同的材料，因为纹理不同，摸在手上的感觉也就不一样了。
2、深入研究，探索新知
我们生活着的大自然是多么美丽，你还见过其他有明显纹理的物体吗？让我们到大自然中去找一找美丽的纹理。（深入感受不同纹理的点、线、面的不同美感特征）斑驳的墙面、美丽的蝴蝶、大堆的玉米这些由一个个的点形成的美丽纹理。老树的年轮、清晰的叶脉、奔跑的斑马这些是由线条组成的纹理。农田、橘子的橘瓣、猕猴桃的这些是由面组成的纹理。
⑴这节课我们要用美术的方法，创造纹理（贴课题），你有什么方法？（画、用颜色来画、涂上美丽的颜色）
⑵老师有一个很有趣的方法。你瞧，我要把手上这张树叶的纹理表现出来。笔要干，沾点颜料，颜料也要干，不加水，而且颜料要少一点，均匀地涂在树叶的背面，因为树叶背面的纹理更清晰。涂好后，印在纸上，印的时候，尽量不移动，压得用力一些，每个角落都要压到，然后拿起来。瞧，树叶的纹理出来了。（课件）这种方法，我们叫拓印法。拓印法适合纹理很清晰的物体。你觉得什么材料，也适合用拓印法？（贝壳、树皮、都是纹理很清晰的物体，我看见这位同学带来了报纸，你觉得报纸适合拓印法吗？（不适合）老师把纸揉皱，现在呢？（现在可以了，可以怎么拓印？学生先回答：涂点颜色）是的，揉皱的纸出现了很多的纹理，在皱的纸上涂颜色，再拓印，颜色可以怎么涂？（有的涂，有的不涂。）颜色可以涂成渐变色、类似色或者对比色，也会有特殊的纹理效果，同学们，手中的材料是可以变化着利用的，要学会发现。这位同学的这个材料很有特点，是网状的，你觉得适合表现什么物体？（篱笆、花篮、我觉得也适合表现小姑娘的格子裙子……）
创作纹理的方法有很多种。
湿染法：你看，老师用水把纸打湿，胆子大，倒点上去，胆大心细。滴几滴颜料（红色、绿色），看看颜料发生了什么变化？颜料在水的作用下会渗开来，形成特殊的效果。如果底色是有其他颜色的，效果又会如何呢？留给你自己去尝试。（课件，这种方法，我们叫做湿染法。）
刮画法：又是一种新的方法了，老师用调羹兜颜料，（蓝色和淡蓝色），用笔稍微铺开。直接拿出梳子刮波浪。这种方法，我们叫做刮画法。眼睛亮的同学一定已经看出来这种方法的特点了，你能说一说吗？（颜料很厚，很干，刮的工具要尖锐一些。）你觉得还有什么工具也可以刮？（牙签）这幅刮出来的画适合表现什么内容？
（课件）吹色法：这种纹理是怎么创造出来的，你知道吗？（吹的）是的，因此我们把它叫做吹色法。你会吹什么？（树木、森林、烟花、太阳等等）。在吹色的时候，我们可以根据自己的需要，有方向性的吹，形成你需要的形状。可以借助工具吗？恩，这个工具不错，可以帮你省很多力气呢。
运用不同的工具与材料，创作纹理的方法会有无数种，效果更是各有千秋，这就需要同学们多动动脑筋，巧妙地运用身边的工具材料了。
⑶学生作品欣赏。
这是用不同的纹理表现的作品。我们一起来看一看。
第一张：用了什么方法？（吹色法），你觉得这幅作品美吗？美在哪里？谁能说一说。表现的是开满红花的小树林，先从构图上讲，构图很饱满，如果缩成一团，你觉得好看吗？就显得很小气。再来看细节，树干有的粗有的细，有的在前有的在后，错落有致，交织在一起。给人树木很茂盛的感觉。同时，画面布局的时候，有的疏有的密，节奏感很强，点线面相结合。所以同学们在作画的时候，也特别要注意你的构图、你的画面节奏。如果这里的树像我们排队一样，整整齐齐，会好看吗？画面就显的不生动。再看色彩，深色的纸上，就用了黄色、红色、绿色这些色彩来表现，很鲜艳，很醒目。如果换成是一张白色的纸，淡黄色吹树干，你觉得合适吗？（不合适），会看不清楚的，那就要换成深一点的颜色了。同学在作画的时候也要注意，用的颜色要与底色区分开来，而且要搭配和谐、漂亮。
第二张：用了什么方法？（拓印法）是的，用不同形状和颜色的树叶，表现了一盆植物。你觉得这张作品，美在哪里？（构图饱满、色彩丰富、和谐）还有呢？我觉得这幅作品，用的材料很丰富，有树叶、水果包装网，这些小果实你知道是用什么材料的吗？（就是我们的手指，直接沾颜料拓印。）这个花篮中还有许多种颜色，画面上方有一只蝴蝶，增添了画面的趣味性。这是我们同学要好好学习的地方。
第三张：湿染法：表现了一束花。花朵颜色很清淡，枝叶的颜色深一些，形成反差，画面就显得很生动。同时，枝叶用了多种绿色，丰富了画面的效果。
3、学生创作，表达感受。
根据你带来的工具材料，能用纹理的方法，创作一幅作品吗？先来看看作业要求。（给你的作品取个好听的名字。注意你的构图、色彩搭配）
同学们手上有2张纸，一张是白色，另一张是彩色的。请你选择其中的一张创作。给大家一分钟时间，先思考：你打算如何创作作品。
4、作品展示，评价表述
学生作品分析：把目光集中到我这里，同学们都创造了美丽的纹理作品。谁来介绍一下。（学生自己介绍），其他同学有什么建议吗？怎么改作品会更好。老师建议（构图上来看，比较合理的。颜色搭配上来讲、效果、意境。）
5、纹理具有特殊的美感，在生活中运用也非常广泛。你觉得这种纹理运用经常出现在生活中的那些地方？
小结：同学们都很好的表达了自己对纹理的理解，生活中的美丽远远比我们想象的要多，只是需要我们用心去发现。我希望今天的课只是一个开始，是一个你发现美创造美的开始。下课。
中班教师的美术经典教案集锦
教案可以让上课时的教学氛围非常活跃，想要成为一名爱岗敬业的中班老师，我们要做好关于教案课件的前期设计，这样课堂的各种可能情况都尽在掌握，又能让小朋友们都参与进来。怎么才能让中班美术教案写的更加全面呢？为此，工作总结之家小编从网络上为大家精心整理了《中班教师的美术经典教案》，仅供参考，大家一起来看看吧。
中班教师的美术经典教案【篇一】
活动目标：
1、 指导幼儿学习用不同的形状制做出自己想做的图形。
2、 发展幼儿的动手操作能力、想象力及欣赏力。
3、 体验萝卜拼做的乐趣。
4、 让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、 引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
活动准备：
胡萝卜切成圆片或各种形状。
活动过程：
一、欣赏
1、 看老师做的胡萝卜拼盘像什么?
2、 胡萝卜都切成了什么形状?让幼儿回答。
二、联想创作
1、 幼儿自由探索，拼出自己喜欢的图案，如：大红花、小动物等。
2、 幼儿操作，教师巡回指导，并鼓励幼儿大胆创作，帮助能力较弱的幼儿。
三、交流讨论
1、 请幼儿介绍自己的作品。我做的是什么，为什么想到做这个?
可以尝尝自己或同伴拼的胡萝卜拼盘。
中班教师的美术经典教案【篇二】
活动准备
照片—鲸鱼
图片—鲸鱼喷水
幼儿用画纸，画笔。
活动目标
练习波浪线，锻炼幼儿的手腕灵活度。
学习用过渡色为鲸鱼着色，注意线条流畅和色彩的变化。
活动过程
一、导入
出示照片—鲸鱼
教师：小朋友，你们看是谁在给我们表演节目呢？
大海是鲸鱼的家，鲸鱼玩的多高兴呀。
今天，我们来画一画鲸鱼好不好？
点出活动主题——鲸鱼。
二、展开
1、出示图片—鲸鱼喷水
鲸鱼是什么颜色的？我们选用什么颜色画鲸鱼呢？
（加深幼儿对油画棒颜色的认知）
2、出示图片—鲸鱼
教师与幼儿观察图片，探讨按照什么顺序进行构图。
（1）在提示线的基础上，完整添画出鲸鱼喷水的形态。
（2）大海的波浪采用连贯性的波浪线完成，注意线条的均匀，
在画纸下放留出空白可以添画各种小鱼。
3、教师示范着色方法，重点演示鲸鱼身体过渡色的变化。
（1）鲸鱼：由上到下共分为三种颜色群青--深蓝--白色，每两种颜色的过渡交接处要轻轻着色，
将两种颜色混在一起，尽量使颜色的过渡自然化。
（2）大海：根据波浪线的划分，可用浅蓝和柠檬黄交替进行。
（3）提示：涂底色时，按一个方向平涂，把笔平倒下，浅浅的均匀着色。
背景颜色要有深浅的变化。
4、幼儿作画，教师巡回指导。
（1）指导幼儿的绘画姿势，注意握笔和坐姿。
（2）鼓励幼儿大胆添画小鱼、小鸟、白云，发挥幼儿的想象力和创造力。
三、结束
请小朋友们相互欣赏作品。
组织幼儿收拾好自己的画具，养成良好的行为习惯。
中班教师的美术经典教案【篇三】
活动目标：
1、能用几种蔬菜的切片摆放出造型美丽的图案。
2、感受有规则图案所表现出的美，体验动手操作的乐趣。
3、培养幼儿发现美、创造美的能力。
活动准备：胡萝卜、黄瓜、蒜苗等蔬菜的切片
课件：蔬菜拼盘；
实物：蔬菜拼盘一次性盘子
活动过程
一、引起兴趣，认识几种蔬菜及蔬菜切片
1、“今天,我要带你们来做一次大厨师，去做一种好吃又好看的菜。你们喜欢吃蔬菜吗？喜欢吃什么蔬菜？”
2、请幼儿再认几种蔬菜及蔬菜切片
（1）小朋友们，你们认识了那么多蔬菜，现在，我把他们切成了一片一片的，叫切片。看看谁能猜出它的名字？”
（2）原来，蔬菜可以切出这么多不同的样子，那现在我用这些切片做了一盘菜，一起来看看吧。
二、欣赏蔬菜切片花盘
1、引导幼儿欣赏切片花盘
（1）“好看吗？这个漂亮的蔬菜切片花盘是用哪些蔬菜切片拼出来的呢？这些蔬菜是怎样摆放的？”
（2）小结：每盘菜摆放时，中间有中心点，就是一个五角星；第二圈用蔬菜的几个图形摆放成对称的图案；最外面用一种蔬菜围了一圈。
（3）除了这些有规则的花盘，我们还可以用切片变成小动物呢，一起来看看。
（4）取名：这么漂亮的菜，咱们给它起个名字吧！老师也给它起了一个名字，叫切片花盘。看了这么漂亮的切片花盘，小朋友想不想自己动手来做一个更漂亮的切片花盘呢?”
2、引导幼儿欣赏切片花盘（课件）请幼儿观看大屏幕，引导幼儿知道用蔬菜切片拼出好看的造型时，先要想好自己要拼什么东西，选好自己要用的材料，然后注意蔬菜颜色、形状的搭配，最后在盘子四周用蔬菜摆放成对称的花边图案做装饰。
3、幼儿间互相讨论：你打算用哪些蔬菜切片来做切片花盘呢？你要做一个什么样的切片花盘？
4、鼓励幼儿拼出和老师不一样的蔬菜切片花盘，请你先用桌子上的湿毛巾把小手擦干净，然后用切片拼出既漂亮又和老师不一样的蔬菜切片花盘来。
四、制作蔬菜切片花盘，教师巡回观察指导
1、幼儿自由选择蔬菜切片进行拼摆。
2、幼儿自由选择一个盘子，拼摆“切片花盘“。教师提醒幼儿注意蔬菜颜色、形状的搭配。
3、鼓励幼儿创造性地拼出自己喜欢的蔬菜切片花盘“你可以开动小脑筋，拼出和别人不一样的漂亮蔬菜切片花盘。”
4、及时肯定有创意的幼儿。（每盘菜摆放得有规则，颜色搭配地很漂亮，营养丰富）
五、欣赏与评价作品
1、请幼儿将做好的切片花盘拿在手上上，请客人老师和好朋友来看看，并向他们介绍：你做了什么样的花盘？
2、教师小结：原来蔬菜可以做出这么漂亮的切片花盘，而且蔬菜里含有多种维生素，我们应该多吃蔬菜，这样小朋友身体才会健康，长得高、长得壮，而且越来越漂亮。
活动反思
本次活动体现了幼儿在玩中学、学中玩的教学理念，使学习美术成为一种乐趣。幼儿能积极参与整个活动，在整个活动中我都是强调以幼儿自主参与活动为中心，寓教于乐，培养了幼儿的兴趣，充分发展了幼儿的理解智力和接受智力。
中班教师的美术经典教案【篇四】
活动背景：
中班幼儿由于接触美术时间不长，他们更多是利用画笔来表现他们的感受。为了让幼儿了解除了用笔可以表现自已的生活体验以外，还可以借助很多工具来表现，如幼儿最熟悉的身体器官。因此我选择了幼儿的身体器官---手指来作为绘画工具，设计了这节手指点画---《小鸭戏水》的美术活动，从而激发幼儿参与美术活动的兴趣。
设计意图：
幼儿美术教育活动是培养幼儿创造能力为核心的一种创造教育活动，每个幼儿都有创造的潜力，同时又是一种需要他们手、眼、脑并用，并需把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象。
《纲要》指出：“尊重幼儿在发展水平，能力经验，学习方式等方面的个体差异，因人施教，努力使每一个幼儿都能获得满足和成功。并要以幼儿为本。我在设计中班美术活动《小鸭戏水》时，整个思路就是以这两点为依据。鸭子幼儿生活中常见的一种动物，对于鸭子的外型特征幼儿已相当的了解和熟悉，我能从中班幼儿的认知特点和美术发展水平出发，以幼儿发展为本，充分体现以幼儿为主体，发挥幼儿的想象力、创造力，充分调动幼儿的参与美术活动的热情和兴趣，变“被动”为“主动”，通过创设“小鱼不见了”的问题情境勾起幼儿强烈的好奇，激发幼儿探索及创作的欲望。从而培养幼儿的审美情趣。在教学方法上利用直观教学和幼儿操作法相结合。本活动力图创设一个愉悦、轻松的环境，让幼儿在游戏中感受、学习不同的美工活动形式，激发幼儿对美工活动的兴趣。
活动目标：
1、学习用大拇指和小指按印出小鸭子的外型特征的方法。
2、锻炼幼儿的手指技能，培养幼儿大胆作画技能和口语表达能力。
3、培养幼儿对美工活动的兴趣，激发幼儿的求知欲。
活动准备：黄色颜料，广告色，作业纸，抹布，手指画范例，水彩笔等
活动过程：
一、导入活动，引起幼儿的兴趣。
1、手指游戏——现在老师和小朋友一起玩一个手指游戏，请握住小拳头，手心相对，跟着老师一起做，小拇指妹醒来了，你早，你早。无名指醒来了，你好，你好。中指弟弟醒来了，洗洗脸。食指姐姐醒来了，梳梳头。大拇指哥哥醒来了，刷刷牙。十个手指头，它们是大拇指，食指，中指，无名指，小拇指。名称记得牢，什么事都做的好。
2、手语表演《感恩的心》——老师现在问小朋友一个问题：有一个人他不能说话（哑巴）他见了人，想把自己说的话告诉别人，请小朋友想一想，他是用什么方式告诉别人的？（用打手势表达自己的意思）现在老师来做动作，你们来猜一猜是什么意思（师作动作：请，再见，不，来，欢迎，等）除了这些呀，老师还教你们手语表演，我们一起来一遍（感恩的心）我们的小手真能干，今天的这个活动就叫：灵巧的手
二、教师示范讲解手指点画鸭子的方法。
1、教师出示范画：这些画是用什么画出来的。（手）哦，这是手指印画，一群小鸭子在水里游。
B教师示范讲解：请小朋友看老师是怎样画手印画的（教师示范并讲解注意事项）大拇指哥哥穿着黄色的衣服先出来了，你们看大拇指哥哥一个一个分开站好了，小指妹妹穿着黄色的衣服也出来了，有的站在哥哥的上面，有的站在哥哥的前面，有的站在哥哥的下面，他们离拇指哥哥都不远，小指妹妹和大拇指哥哥是一对好朋友，手拉手唱起了歌（用橘红颜色连接头和身子）小指妹妹可漂亮了，它头上带着一只美丽的蝴蝶结，（画上鸭子的嘴）大拇指哥哥身后还背着一个小包包（画上尾巴）他们的嘎嘎歌唱得非常好，将给他们一颗黑豆豆，大拇指哥哥说，小指妹妹比我小，豆豆给它吃（画上眼睛）
2、欣赏范例：小朋友看大拇指哥哥和小指妹妹现在变成什么了？（一群小鸭子）老师用大拇指按印出小鸭子的身体，用小指按印出小鸭子的头，用笔画小鸭子的脖子，嘴和眼睛，这群小鸭子多快乐，他们有的头抬的高高的，好象在唱歌，有的低头在找食物。
三、交代要求，幼儿作业，教师指导。
幼儿作画：教师交代有关事项（如颜料蘸的不要太多，当心不要弄脏衣服或者弄到桌子上，用手指点画完用纸把手擦干净，再拿笔画小鸭）
四、活动评价：
1、展出画的多，动态不一样的画，表扬画面，桌面干净，卫生常规好的幼儿。
2、律动《数鸭子》：今天小朋友用手画出漂亮的小鸭子，我们来一起数鸭子，好不好？
教师反思：这一活动主题源于幼儿对社会生活中某一事物---小鸭子的关注，它不同于通常以知识结构或学科结构考虑教学内容的做法。活动的展开是以幼儿参与，教师的适当指导为特征的，符合新纲要中教育内容的选择“应体现贴近幼儿的生活选择幼儿感兴趣的事物和问题，又有助于拓展幼儿的经验和视野”的原则。本活动以其有趣的情节和丰富的情感内涵激发了幼儿的创作积极性。首先活动一开始，教师就创设了优美动人的情境符合幼儿爱想象的心理特点，接着，教师在组织幼儿观察讨论范例的过程采用不同的情节引导幼儿观察鸭子的外形和姿态的变化，幼儿自觉地、持久地倾注于创作之中，最后当幼儿把自已画的小鸭子都布置在一起的时候，孩子体验到了成功的愉悦，顺利地实现了教育目标。
中班教师的美术经典教案【篇五】
教学目的：
1、认识蜗牛以及蜗牛的食物。
2、学会画蜗牛。
3、体会亲近大自然，养蜗牛的快乐。
教学准备：
蜗牛，以及蜗牛的食物，叶子，小草，画笔，画纸。
教学过程：
一、导入
“小朋友们，我们一起来唱唱，我们以前学过的，儿歌小兔子乖乖吧！”
二、进入课程
“哎呀，小朋友们，小兔子是属于什么呀？嗯，动物，今天老师在给大家带来一个同样是动物的，小朋友们也见过，铛铛当当，这是什么呀！”
“呀，是蜗牛。”
“小朋友们，你们喜欢小蜗牛吗？嗯，这个小蜗牛呢，是，老师就在幼儿园的花坛里面找到的，现在小朋友们，我们也去找一找小蜗牛吧，看哪一个小朋友找到的小蜗牛健健康康的，记住哦，不要把小的小蜗牛找到了，我们知道稍微大一点的，而且一个小朋友只能找两个，不能找太多，找到了我们就拿回教室，小朋友们，能做到吗？现在让我们起立，去到花坛里面找小蜗牛吧！”
“好啦，小朋友们，我们的小牛已经到了我们的手上，现在呢？我们给他们做一个小小的窝，老师，这里用折纸折了一个正方形的小盒子，小朋友排好队，到老师这里来，你把我们的小蜗牛放进盒子里面，这以后就是他们的小家啦！”
“嗯，小蜗牛已经有了住的地方了，可是小蜗牛还没有吃的呢，小朋友们，小蜗牛是吃什么呢？”
不知道啊，那我们想一下，我们的小牛是到哪里找到的呀！嗯，有的小朋友是在花坛里面找到的，有的小朋友是在草丛里面找到的，哎呀，还有的小朋友是在书上找到的，那小朋友们现在知道小蜗牛是吃什么的吗？”
“对啦，小牛是吃树叶，或者小草的。那么接下来，小朋友们你们重新进入花坛，给我们的小蜗牛寻找食物，但是同样的，不能把小花小草扯的太多，一人只能轻轻地栽上一点点小叶子，我们要爱护小草，好吗？”
“哇，小牛们已经飞快的爬上了小草，准备要吃东西啦，那我们不要去打扰小蜗牛吃东西，我们就在旁边静悄悄的看着。”
“小朋友们，小蜗牛可爱吗？你们喜欢小蜗牛吗？现在让我们拿上我们手中的画纸和画笔，仔细观察小蜗牛长得什么样子，然后在我们的纸上，画一只属于自己的漂漂亮亮的小蜗牛。开始行动吧！”
三、结束
“小朋友们真棒，小蜗牛都画的很漂亮，那把你们画的小蜗牛就到老师这里来，我们把它们贴上去，而我们，真正的小蜗牛呢？我们把它放到植物角里面，我们小朋友们要耐心的养着我们的小蜗牛，每天早上给他喂一喂食物，看我们的.小蜗牛能长到多大好吗？调皮的小朋友们，注意不要总是去摇晃它的小屋，不然他会感觉到不安全，不要总是去把小蜗牛拿起来，小心把小蜗牛养死了，就不好了。”
中班教师的美术经典教案【篇六】
活动目标：
1、了解蚂蚁的基本结构头、胸、腹，知道变化头和腹的方位会表现出蚂蚁的不同动态。
2、尝试用粘贴和添画的方式，表现蚂蚁搬西瓜的场景。
3、体验不同作画方式的愉悦感。
活动准备：
蚂蚁卡片若干份；西瓜图片、西瓜背景图；记号笔、固体胶；背景音乐。
活动过程：
一、开始部分。
出示西瓜图，引出蚂蚁。
师：小朋友，你们看，这是什么？（西瓜）看起来怎么样？
师：这么诱人的西瓜引来了谁呢？逐一出示蚂蚁身体部位的卡片，添画触角和脚，帮助幼儿了解蚂蚁的结构。
二、基本部分。
摆出蚂蚁各种搬西瓜的动作。
1、师：这只小蚂蚁发现了这些西瓜以后，它会怎么做呢?有什么办法可以把西瓜搬回家？
2、请幼儿上台模仿蚂蚁动作，教师操作图片，摆出蚂蚁的动作。
小结：我们把小蚂蚁的头变化不同的方向，就能摆出不同的动作来。
3、师：蚂蚁除了顶西瓜，还会用什么动作？谁愿意上来做一做
4、师：还有其他不同的动作吗？我请小朋友自己来摆一摆。
幼儿讨论各种动作。（顶西瓜、举西瓜、推西瓜、拉西瓜、背西瓜等）
小结：原来只要变一变蚂蚁的头和腹部的方向，就可以摆出各种各样的动作来。
三、操作巩固。
1、交代要求。
师：你们看，我这儿还有这么多西瓜想不想都搬回去？老师给你们准备了许多小蚂蚁卡片，请你们把想到的动作都摆出来，然后用固体胶贴好，再有记号笔画出触角和脚。
2、幼儿自由操作，师巡回指导。
四、结束部分。
1、幼儿自由欣赏、表述。
2、教师点评。
中班教师的美术经典教案【篇七】
活动目标：
1．幼儿对美术活动及操作有浓厚的兴趣，体验、分享活动的快乐。
2．幼儿初步掌握操作程序，会自己动手剪、撕、粘贴制作拖鞋。
3．通过幼儿使用不同的材料及动手操作发展幼儿的创造力，制作出各种不同样式的拖鞋。
4．让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5．引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
活动准备：
认识准备：认识欣赏《幼儿园活动整合课程》幼儿用书中儿歌〈〈蜘蛛买鞋〉〉上的鞋子
材料准备：实物：三双不同的漂亮拖鞋、剪刀、双面胶、糨糊、篮子、各色皱纹纸、各色蜡光纸、每人两块剪好的鞋形硬纸块、硬纸片、一双制作好的拖鞋、蜡笔。磁带、收音机
活动过程：
一、幼儿念儿歌，引出主题。
1．幼儿一起念〈〈蜘蛛买鞋〉〉。
2．教师提问：
（1）"小朋友见到过什么鞋子？"
（2）"你们喜欢什么鞋子？为什么？"
二、出示拖鞋，请幼儿欣赏并讨论。
引出活动设计主题--拖鞋。
教师提问：
1．"这些鞋子叫什么名字？"
2．"你们还看到过什么不一样的拖鞋？"
三、教师示范、讲解。
1．教师选择蜡笔装饰鞋板和鞋面做示范，讲解。
（1）选择蜡笔先装饰好鞋板，再剪下鞋面进行装饰。
（2）用双面胶把鞋面与鞋板粘贴起来。
2．教师讲述操作程序：
先装饰好鞋板与鞋面再用双面胶进行粘贴，皱纹纸、蜡光纸的粘贴用糨糊。鞋面需要用硬纸片，用各种材料和方法装饰鞋面和鞋板3．鼓励幼儿运用各种材料装饰制作，可几种结合，也可单用一种。一双拖鞋可以制作成不一样的样式。
四、幼儿制作拖鞋。
1．放优美的钢琴曲，幼儿制作拖鞋。
2．教师巡回指导。
五、幼儿欣赏作品、游乐分享。
1．教师："你最喜欢哪双鞋，为什么？"
2．幼儿交换制作的拖鞋穿、玩耍。（放音乐：《找朋友》）
活动成果：
1．幼儿在愉快的氛围中用各种材料制作出各种各样的拖鞋，有些动手能力稍弱的幼儿在同伴的积极帮助下也完成了作品，促进了幼儿之间的交往。
2．幼儿运用自己喜欢的材料、自己喜欢的拖鞋样式制作出了样式各异的拖鞋，发展了幼儿的创造力及动手能力。
3．让幼儿找朋友交换拖鞋穿着玩是幼儿最高兴的时候，不仅让幼儿以游戏的方式高兴地玩耍，幼儿还欣赏到了同伴的作品。
活动延伸：
1．幼儿与家长一起参观鞋店，认识更多不同类型的鞋子与各种漂亮的拖鞋。
2．在日常游戏活动时又请幼儿穿制作好的拖鞋玩并与幼儿进行交往、分享快乐。
初中美术教案8篇
老师每一堂课都需要一份完整教学课件，每个老师都需要将教案课件设计得更加完善。教师在教案和课件中展现他们的智慧，提高教学质量。教案课件应该从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价等多个角度来设计。你不可错过这篇丰富的“初中美术教案”，它会让你受益匪浅，热烈欢迎您的阅读。希望这篇文章能够为您带来人生的改变！
初中美术教案 篇1
本课《心灵的关爱》是以“设计·应用”为主的综合课。以系列贺卡的设计与制作为教学主体，《心灵的关爱》着重引导学生珍视亲情、友情，关注社会人与人之间关爱的情感，《心灵的关爱》促进学生健康全面的发展，突出以美术的方式，培养学生成为充满爱心的人。
亲情是每个人一生中都不应淡忘的一种情感。现代中学生大都是独生子女，从小自我意识就容易膨胀。教材从与学生最为密切的亲情入手，引入教学，既靠近学生日常生活的，又具有较大现实教育意义。
“活动一”是给亲人与朋友设计制作表达关爱的系列贺卡。教材从书签卡这种设计与制作都较为简单的卡片入手，通过展示一组学生作品，结合对应文字的提示，引发学生对卡片情感意义及对应表现手法的关注。
单张贺卡的设计与制作是学生并不陌生的内容，为了拓展学生的设计能力，教材借此作为教学基点引入系列化设计的内容。
为了让学生更快掌握系列化设计的方法，教材从学习指导文字到呈现对应图片，都提示教学中可以尝试先从一张卡片的设计思路出发，积极借鉴、发展原有设计，进行系列化的设计。无论是让学生更快体验到系列化设计的艺术魅力，还是充分展现系列化设计提高制作的效能，这种方式都是值得教师在教学中优先尝试的。
为了帮助学生在文字与画面结合的版面设计上有所突破，教材在活动中间加入了版式设计的学习内容，试图通过展示同样形象与文字的几种不同版面处理方式，提高学生对卡片版式设计的处理能力。
教材特地安排了一组鼓励他人的网页卡。一是考虑到网络时代的卡片特点，另一个是考虑到增加鼓励同龄人成长的学习活动内容。
到珍惜朋友与同学的友情，再到珍惜师生之情，最后升华到关爱社会中普通的同龄人。突出了编者希望逐步引导学生从单纯关注自己走向更多关爱他人、关爱社会的意图。
“活动二”是一个具有较大综合性的学习活动，是中学美术教学结合相关美术学习内容，指向实际生活的灵活运用与积极拓展。教师可以引导学生利用原有的招贴设计知识、手工制作技能等美术知识与技能直接进行设计与制作，师生也可以在互动探讨中借鉴相关美术知识尝试花艺、布艺、纸艺等的学习与制作等。当然，教材上只是提供了很有限的一些表达形式。更多的作用是借此强化一种积极拓展的学习方式，提供给学生自主学习的更大空间。
“资料库”中关于卡片折叠与裁切的要点介绍，可以直接帮助学生在“活动一”的制作工艺学习中，体验手工卡片制作中的基本程序和技术要求，形成精益求精的设计意识，让学生制作出更加精美的手工卡片。
“学习大空间”展示了对社会弱势群体关注与帮助的方向，拓展了教材主体对爱心关注的主题内容。
◆能够设计并制作出一张较为精致的卡片，传达出一份真挚的爱心。
◆能够掌握卡片系列化设计的基本知识与设计技巧。
◆能够设计制作出一组具有一定创意，并体现学生关爱他人的系列化卡片。
◆能够灵活运用或借鉴已有的美术知识与技能，积极关注社会弱势群体，参与体现人文关怀的行动。
本课虽然只有两个学习活动，但是建议安排三个课时。
第一课时的教学中，可先从对亲情的关注入手，通过引导学生用心体验或许平时一度忽视了的亲情，唤起学生对爱的回报与表达之情。接着，引导学生谈谈自己一份珍视的友情，引导学生好好珍惜与同学、朋友之间的友情。然后，在强调本课设计与制作精美的卡片是一种对亲人、朋友、同学传达爱心的表达方式与积极行动后，再进入到本课主体知识内容的学习。
教师与学生一起，在互动中探讨教材上作品的成功之处，鼓励学生自己思考及同学之间的相互交流：运用卡片的形式来表达同样的一份情感，你会有怎样与众不同的巧妙设计呢？
在学生构思进入到体现真挚爱心的主题情感与卡片设计的独特表达有机结合的学习情境后，学生普遍会在创意表达上存在一些技术上的障碍，需要一些知识上的帮助。比较集中在材料选择与运用、折叠方式及裁切、剪贴组合与粘贴、色彩的搭配与涂绘等方面。
教师此时可以与学生一起探讨如何制作出一张精致的手工贺卡的制作过程。教师利用设问或选择的方式，可以更加迅速地与学生在制作要求上建立较为统一的标准。学生自己在探讨交流中总结获得的技巧与心得，往往可以更加直接指导自己的动手制作。
在部分学生制作完成一张卡片后，教师就可以考虑进行一次集体的教学评价活动。充分利用学生已完成的作业，一方面引导学生向优秀作业学习；另一方面，引导学生向系列化卡片设计的要求靠拢。
第二课时的主要任务是系列化的卡片设计。教师可以侧重引导学生从一张卡片的设计思路出发，借鉴、发展原有设计。教材提供了一组对应的图片范例，教师还可以结合学生作业进行更加直观的探讨。
教学应注意利用图片或卡片实例，强调每张卡片之间的图形与相关文字是难以分割的整体。同时，引导学生把图文有机结合在一起，讨论如何能够更加完整地展现设计创意。结合教材图片，引入版式设计的内容，运用同样形象与文字的几个不同版面处理，强化学生对卡片版式设计的处理能力。
在此基础上，教师应当鼓励学生不断调整、优化设计思路与制作技术，鼓励学生在互相学习借鉴的同时，注意追求表现方式和技巧的新颖与独特。
第三课时，从关爱他人的线索继续延伸，教学自然进入到利用美术的知识关爱他人与社会的主题上来。
首先可以引导学生思考：哪些抚慰心灵的活动需要借助美术知识？怎样运用美术知识更好地表达一份真挚的抚慰呢？教师此时再针对性地与学生回顾相关美术知识的要点。
然后，教师就其中一种大家普遍喜爱的方式，引导学生深入展开设计与制作。这时的内容不一定是教师预定的，教师可能会要与学生一样去尝试探索问题，与学生一起去解决问题，更多是引导学生尝试探究性学习的方式。
作业的表现方式可以灵活多样，可以出现不同层次的选择，但是必须体现一个教学核心——关爱心灵。另一个是突出学习系列化设计。抓住了这个关键，根据学生的喜好与教学实际，教师可以大胆尝试新的教学内容。比如：从一个礼物盒的包装设计入手，再到礼品盒系列化包装设计的尝试与学习；从一件陶艺小品的制作入手，再到系列化陶艺小品的创意与表现；从一个手工设计的信封入手，再到系列化的信封设计与制作。
在卡片制作过程中，影响制作精美程度的一个关键因素就是材料的选择。一般的白纸或者比较薄的纸张，都不宜作为选择的对象，羊皮纸或者具有一定·厚度的色纸是比较合适的选择。在纸上绘制图形、设计文字的工具一般不要选择水彩或者水粉这样水性的颜料，因为纸张在经过水性色彩的染泡后，非常容易扭曲变形。马克笔、水彩笔、彩色铅笔、油画棒等工具都比较适合使用。对于相对落后的地区来讲，这种材料与工具的准备显得比较困难。教师务必积极利用当地的资源，不可简单照搬教材上作品使用的工具与材料。
教师应鼓励学生课后多注重与美术相关的社会实践活动，积极关注社会人文关怀的建设，留心身边生活中一些有待改善的事物与需要改进的现象，尝试更广泛地利用美术的方法与知识，提出一些有益的建议与方案。
“活动一”在实际教学中宜分解成两个递进关系的小活动。首先解决学生怎样设计好一张卡片的问题，再引导学生设计系列化的卡片。
教师可以在一张卡片的制作过程中侧重提升与强化学生基本的技术意识与能力，在此基础上，教师侧重在系列化的设计过程中强化学生系列化设计的制作技巧与创意表现。
“活动二”具有较大的开放性，教材上呈现出的只是几种学习的方式与基本的展开角度。教师与学生可以在教学活动中进行积极拓展与延伸。
“活动二”不只是一个直接学习知识，再直接解决相关问题的活动。这里只有活动的目的与范围，大大削弱了知识的具体内容。学生或许必须调动以往许多知识加以整合与发挥，才能解决在表达中需要解决的问题。在此，教师的主要任务不再是传授知识性内容，学习的方法与解决问题的途径才是教师教学的重点。在学生实践中教师的定位应当是组织者与监控者。
“活动二”部分教学目标或许考虑延伸到课外进行深化，课堂教学中让学生更多得到美术自主学习的方法与探究解决问题的途径。这个问题解决好了，对学生课外自觉深化相关知识与积极参与社会实践有重大意义。
初中美术教案 篇2
一、设计思路
为了更好的上好本课，我对本课的教材和学生的学情进行了深入分析。
1、教材分析
《唐代墓室壁画》属墓室壁画中的精品，具有很高的美学价值。唐代墓室壁画进入中学美术课堂对培养学生对优秀传统文化的认识，对唐代丰富多彩的壁画艺术表现形式的理解，以及对个人品味和审美水平的提升有着重要的作用。
2、学情分析
在本节课前已经学习过了《敦煌莫高窟》,学生已经对壁画艺术有了较为系统的了解,并掌握了壁画的制作方法,这些都为学生学习唐代墓室壁画奠定了良好的基础。因为大部分学生没有接触过墓室壁画,所以我在课件中展示了多幅作品让学生欣赏,引导学生了解和认识唐代墓室壁画,开拓学生的眼界,激发其探索墓室壁画的兴趣。本课我采用对比分析法和小组合作探究法，通过比较分析唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同，使学生对唐代壁画有更深层次的理解和认知。
3、教学目标
作品结合教学内容，从知识与能力、方法与途径、情感与评价、现代教学手段的运用等4个方面提出明确的教学目标。
知识与能力:了解唐代墓室壁画的有关基础理论知识和艺术特征;学会用对比分析法分析比较唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。
方法与途径:欣赏唐代墓室壁画,了解唐代墓室壁画的历史和意义;在讨论与交流过程中,了解唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的不同艺术特征,能用线描的形式临摹壁画作品的局部。
情感、态度与价值观与评价:感悟唐代墓室壁画的艺术美,分析壁画的不同表现形式,提升欣赏水平,培养学生对优秀传统文化的热爱。自评、互评和教师评价相结合，运用具体的，有针对性的评价用语，多激励，多引导。
4、教学重点与难点。
教学重点：了解唐代墓室壁画，学会用自己的语言分析评价唐代墓室壁画的美。
教学难点：运用比较分析法探究唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。
二、教学准备
参观陕西省历史博物馆的唐代壁画珍品馆，撰写观后感。查阅唐墓室壁画相关的文献资料。研究总结唐代墓室壁画中的题材、构图、人物造型、色彩特点艺术特色。分析比较唐代墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，并结合壁画图片详细列举，将所需要的图片配上简要的文字资料制作成幻灯片在开课前循环播放。制作多媒体课件供详细讲解需要。
教学方法：欣赏法、对比分析法、小组合作探究法
课时数：1课时
三、教学过程
【导入】用已学知识，引出课题(2-3分钟)
1、课前循环播放敦煌莫高窟壁画和唐代墓室壁画经典代表作品。
2、提问：同学们，我们已经学习了哪里的壁画?
3、回顾敦煌莫高窟壁画，引导学生说一说敦煌莫高窟壁画的特点，引导学生思考唐代壁画除了莫高窟壁画以外，你还知道哪些优秀的作品?引出唐代墓室壁画。
【讲授】欣赏感知，合作探究(8-10分钟)
1、什么是墓室壁画?(课件展示)
墓室壁画作为中国传统壁画的重要一翼，它一般绘于墓室的四壁、顶部以及甬道两侧。墓室壁画的内容多是反映死者生前的活动情况，也有神灵百物、神话传说、历史故事、日月星辰以及图案装饰，目的主要是说教和对亡者的纪念或者希望死者在冥间能过上好日子。
2、唐代墓室壁画
(1)、唐墓壁画简介
唐墓壁画是陕西历史博物馆独具特色的珍贵藏品，共有20多座唐墓的壁画精品近600幅，达1000多平方米。其中5件(组)18幅被国家定为国宝级，69件(组)82幅被定为一级品。唐墓壁画以风格独特的建筑、简约传神的人物、特色鲜明的器物、简洁明快的山水与栩栩如生的动植物，描绘了当时的仪礼规范、生活习俗、服饰特色、娱乐方式与建筑风格，是研究唐代社会生活尤其是贵族生活和精神追求的重要形象资料。
陕西历史博物馆的唐墓壁画包括章怀太子墓客使图、马球图、狩猎出行图，懿德太子墓阙楼图、仪仗图，永泰公主墓宫女图在内的壁画珍品97幅;以及辅助文物18件组，其中有些是上展壁画墓出土，有些则与画面内容有关。为了便于观众比较唐墓壁画和唐代传世绘画，还专门选出唐代前后的传世名画复制品作为辅助展品。
(2)、欣赏永泰公主墓壁画
永泰公主墓，李仙蕙(684-701年)中宗李显的第七女，谥永泰公主。其墓为高宗乾陵陪葬墓，长87.5米，由墓道、过洞、天井、前后甬道、前后墓室组成。出土随葬品1300遇见。壁画题材有青龙、白虎、建筑、仪仗、列戟、宫女等。
《永泰公主墓宫女图》是陕西省乾县唐永泰公主李仙蕙墓前室东壁南侧出土的画，现藏陕西历史博物馆。高176厘米，宽196.5厘米。李仙蕙是唐中宗第七女，初封永泰郡主，后赠永泰公主。此图场面宏大，保存较好，画中人物为九位风姿绰约的宫女，头梳高髻，肩披纱巾，长裙曳地，个个体态丰盈，婀娜多姿。她们手捧方盒、酒杯、拂尘、如意、团扇、蜡烛等，在为首女官的引领下款款徐行，或低语、或回顾、或凝神，神态被描绘得细致入微，生动传神。体现了大唐喜好秀丽丰满、华贵艳媚的女子的风尚，真实的展示出唐代皇室贵族奢靡生活的一瞬间。整体构图既注意到各显人物特点，又顾及到画面和谐统一，色彩丰富，线条流畅，人物的装束、服饰具有很高的史料价值，精美的画面又有极高的艺术性。画师着重通过人物的正、侧、背、转各种微妙的变化，使单调排列的宫女神情相应，构成一个完美的整体，是唐墓壁画中的精品，达到了艺术效果与历史价值的高度统一。
(3)、总结永泰公主墓壁画中的人物造型与色彩特点
充满气势的构图、朴拙生动的造型、流动飞扬的线条、丰富热烈的色彩
3、自学探究章怀太子墓壁画、懿德太子墓壁画
(1)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。
(2)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。
(3)、小组派代表总结发言
【练习】小组合作探究(15-18分钟)
小组合作运用对比分析法分析比较唐墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，将讨论结果写到黑板上。(8-10分钟)
老师总结(4分钟)
相同点：
1、社会背景相同。尽显唐朝的繁荣文化、当时所盛行的厚葬文化和墙绘画风气的流行。
2、相同的材料与绘画思维方式。运用毛笔蘸墨在墙上勾勒出人物，山水、花鸟的形体，然后赋予应有的理想色彩，其用色方法、绘画技巧、构图方法和文化习惯，都透漏出中国人的审美和人生哲学，与西方美学相异。
3、都是心灵的寄托。论两者的产生原因，都是源于心灵的寄托。唐莫属壁画所服务的是皇亲国戚、贵族后裔，表达他们希望自己在死后或转世人能享受荣华富贵、权利、地位等。莫高窟壁画则是贫苦老百姓、商户、官员的心理愿望，祝福祖先在另外一个极乐世界幸福，寄托自己在外经商平安，脱离尘世的痛苦，来生可以投胎到富贵权势人家，过得比今生更好。
不同点：
1、题材的选定各有不同。唐墓室壁画是贵族皇室流行厚葬所产生的绘画作品，大体表现自己奢华的生活和历史事件。主要有仪仗出行、外交、狩猎、宫女、乐舞等，希望死后仍能享受今世的快乐。取材关注自己的生活，作品富有生活化、真实化的特点。敦煌莫高窟壁画则是寄托百姓所想，题材大都选自佛经故事、佛教教义、佛教历史画、西方净土等，经变画是这时期的重点内容，供养人也渐渐进入了画面，绘画题材与百姓的生活逐渐融合起来。
2、构图处理手法相异。两者共有长方形构图和长卷式构图，三联式构图和立体藻井构图是盛唐敦煌莫高窟壁画中独特的。
3、艺术语言各有追求。唐墓室壁画，构图简约，形象生动，故事情节简练，追求自然生动、生活气息浓郁的真实感受;用笔用色虚实相生，具有中国画的写意属性;设色为工笔淡彩但又不失该有的厚重感。莫高窟壁画中，故事内容丰富，构图饱满，气氛活跃，人物造型比较丰满，显示佛家的大度与佛法的广大，具有普度众生之意;场面宏大，画面复杂，装饰性比较强烈，颜色丰富多彩，表述了佛国的一派盛世之象。其用笔设色属于传统的工笔重彩画。
【展示与评价】(3-5分钟)
1.组代表发言，自评本小组的讨论结果，分享心得。
2.激励学生学会有针对性、抓重点进行高效讨论。
3.小组互评讨论结果，说说自己在今后的课堂讨论中该如何改进。
【总结】(2-4分钟)
鼓励学生谈一谈本节课学到了什么，教师补充总结本课学到的知识点，同时进行情感态度价值观的渗透。
【课后作业】
1.周末去陕西省历史博物馆唐代壁画珍品馆参观。
2.撰写200字左右的观后感，在课余时间和同学交流感受。
3.尝试用线描形式划一划壁画中的人物。
以上内容3选2
##结束初中美术教案 篇3
一、教学目标
1.初步理解设计的概念，设计与生活的密切关系，熟知设计形态、功能等相关基本知识，并利用所学掌握设计的技能。
2.在欣赏、分析、讨论中熟知相关设计基础知识，了解设计的形态、功能和原则。
3.体验美术活动乐趣的过程中，提高对设计艺术的关注度，感受设计为生活服务的精神，培养创新意识，进而提高对世界多元化的认知和理解。
二、教学重难点
【重点】
熟知设计形态、功能等相关基本知识，并掌握设计步骤。
【难点】
分析设计在形态与功能上的特点，独立完成创新型设计作品。
三、教学用具
形式各样的铅笔、设计家作品图片、多媒体演示设备等。
四、教学过程
活动一：导入新课
教师多媒体播放各种造型各异的椅子组成的一组图片，引导学生观看并提出问题：这些椅子和我们平时坐的椅子有什么不同?
学生各抒己见，教师总结：设计感强、造型新奇、制作材料各式各样、能满足不同人的需要。设计充满着我们生活，每天享受着设计提供给我们的舒适便捷、优美愉悦的生活，今天让我们一起变身设计师，踏上设计的旅程吧!引出课题《设计与生活》。
活动二：直观感知
1.教师展示丹麦设计师克里斯汀﹒维德尔作品图片《可调节儿童椅》，引导学生观看并提问：什么是设计?这个儿童椅在造型上有什么特点?为什么要这样设计?
学生回答，教师总结：设计是人类创造性的活动，是把某种计划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。图片中可调节儿童椅构造简单，符合人体结构特点，半圆形椅身的两侧有五个缝隙可以调节高度;这样设计可以避免对幼儿的磕碰，而且节省材料，体现出“经济、简单、实用”的设计理念。
活动三：具体分析
1.教师播放一组形态各异的铅笔图片，提问：相信大家都用过这些铅笔，谁能试着分析铅笔发生了怎样的变化?
学生思考回答，教师总结：圆形——出棱——加橡皮——自动——笔头扁平——橡胶铅笔;可以看出铅笔在发展过程中，从形态、功能、材料、色彩等方面都发生了变化。
2.教师继续以铅笔为例，引导学生思考并提问：铅笔为什么要发生这些变化?说明了什么问题?
学生回答，教师总结：铅笔的棱面可以防止手握时打滑;铅笔头添加橡皮，方便涂改;自动笔的特点是方便，还能避免铅芯折断;扁平的笔头方便考试时填涂机读卡;橡胶铅笔中装有软笔芯，可以卷折，非常时尚有趣。铅笔的发展给使用者带来了更多的方便。
3.教师继续提出问题：大屏幕中这款旅行用品组合套装，是怎么解决旅行中携带洗漱用品问题的?这样的设计最突出的特点是什么?
学生回答，教师总结：在造型和结构设计上，将分装不同洗漱用品的小瓶组装成一个圆柱体，这样的设计方便携带，同时还节省了空间;这个是来自我们生活随处可见的设计，恰好反映出设计是通过设计功能来满足人们需求的。这样的设计最突出的特点就是方便实用、美观大方、操作简单。
4.教师讲解：通过学习，我们发现设计就来源于生活，人们为了生存与生活，会产生各种各样的需求。需求是设计的源泉，设计正是通过设计功能来满足人们的需求。接着提出问题：那设计的根本目的是什么?一个好的设计，它的评价标准是什么?
学生回答，教师总结：设计的根本目的是为生活服务，为人服务的，人类通过设计活动创造或改变事物，实现为其所用的价值和目标。
一个好的设计主要从两方面判断：实用功能和审美功能，只有将实用功能和审美功能高度统一，才能成就好的设计作品。
活动四：拓展阶段
1.课堂练习
教师引导学生观看书包发展历程的视频及设计步骤，并提出要求：以“灯”为主题，进行设计创作。
2.展示讲评
交流想法，师生共同评述赏析作品的优缺点，总结出存在的共性的问题，提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主，评价标准以下列为准：
①是否运用课上所学知识进行创作;
②设计上是否兼顾实用性和美观性
③形式是否多样、美观大方、新颖独特。
3.布置课后作业：
收集自己最喜欢的生活设计作品图片，并附上简要的创意说明。
初中美术教案 篇4
一、教材分析
标志设计这节课属于综合课，不仅要进行标志的欣赏，还要进行标志的设计。由于学生对标志了解较少，缺乏热情，所以在上这节课时首先考虑提供什么样的信息给学生及如何呈现问题。在内容的选择上尽量选他们熟悉的标志，增强他们的熟悉感，尽快进入学习状态。这节课的重点应放在开发学生的思维，作出好的创意。所以为了解决这点我让学生参阅大量的成功标志案例，分析它们的独到之处，特别是设计是的巧妙构思。这个过程让学生自主分析用自己的知识限度的去了解标志，然后用自己学到的知识去设计标志。对于课上学生较好的作品及时加以展出、应用。以加强对学习成果的肯定，给他们成功的喜悦和学习的动力，培养他们的设计意识。
二、教学目标
1、引导学生通过自己收集和欣赏各种标志，了解标志的意义特点、表现形式。
2、了解标志设计的基本方法，并能独立的制作简单的标志。
教学重点：标志设计的表现形式及方法。
教学难点：标志设计的创意。
三、教学过程
（一）导入：
（1）教师出示“肯德基”标志。（学生比较熟悉，容易引起学生兴趣）
提问：1、这是什么？
2、看到图形想到什么？
学生思考回答。
教师总结：这个图形代表了一个形象，代表了一个商品的品牌，我们通常把它
叫做商标，是标志的一种。此外，我们还看到“麦当劳”、李宁牌运动服及其他的商标。
（2）提问：除我们经常看到的商标外，你还看到或收集到什么标志？
学生参看自己收集的资料思考回答。
总结：交通标志、公益标志、企业标志……
（二）新授：
（1）了解标志的含义及表现方法：
1、提问：夏镇二中学校的标志是什么？有什么含义？
学生思考回答，并解释含义。
总结：夏镇二中学校的标志有一定的含义，那是不是每个标志都有一定的意义呢？
2、请大家仔细观察教师收集的标志（教师挂出标志）然后告诉我。
①这是什么标志？
②有什么含义？
③用什么样的表现手法？
学生小组讨论，并回答问题。
3、教师根据学生讨论结果板书。
（用自己原有的知识探究标志的含义及设计者的巧妙构思，从而触发自己的创作灵感。）
（2）了解标志的特点：
1、让学生观察图例并提问：
①为什么“麦当劳”“肯德基”用我们现在所知的形象而不在上面画鸡腿、汉堡包的形象？
为什么李宁服装品牌上面不画李宁的形象而用拼音字母“L”的变形？
学生思考回答。
②为什么“麦当劳”要把“M”加一变形？李宁牌要把“L”加以变形？你觉得哪一种形象好看？
学生思考回答。
③标志的主题和形象之间有什么联系？
学生思考回答。
教师根据学生的回答总结板书：标志特点：简洁、优美、有一定的含义。
（3）了解标志设计的方法：
这样简明、直观构思巧妙的标志是怎样设计出来的？下面我们一起来做个标志。 本校第六届校园艺术节设计标志。
初中美术教案 篇5
蛋壳人造型
教学目标：
1．通过蛋壳人体造型设计制作，可以进一步丰富学生的想象力，提高学生的表现力。创意和审美情趣。
2.进一步丰富学生美化生活的能力，体验设计与生产的一般规律。
重难点教学：
人造蛋壳的设计与制作。
课程类型：手工课
学习领域：造型、表达
学习工具：蛋壳、彩纸、剪刀、胶水、蜡笔或颜料等
教学过程
1．激发审美兴趣，介绍主题
老师拿出蛋壳让学生们想一想，他们能做什么？
同学们的思维立刻活跃起来，纷纷发言，有的说是小丑，有的说是京剧面具，有的说是不倒翁……
师：同学们的回答都很好，这些废弃的垃圾经过处理也可以变成艺术品。然后在这堂课中，我们将使用蛋壳来制作自己的想法并选择角色。
二、发展阶段
①结合课本中的蛋壳图，让学生分析蛋壳图的种类和制作方法：
蛋壳木偶类——用蛋壳制作人物头型，面料制作服装，组合后可用于木偶表演。
蛋壳人的装饰——蛋壳和圆柱体的组合，可以做出各种人物造型。
蛋壳不倒翁 - 不倒翁是通过将熔化的蜡和重物放入蛋壳内制成的。
京剧面具造型——用蛋壳做京剧人物的头部，用硬纸剪出造型人物的胡须和身体的一部分，然后做帽子和围巾，然后根据符号绘制面具和服装，头饰着色。
②引导学生结合相关资料，讨论蛋壳人的设计思路。
③教学生画设计草图。
④ 安排学生根据作品完成蛋壳人造型。
3.学生作品展点评：
在讲台上征集完成的作品，互相点评，设计创意作品，并及时谈想法、创意，给予表扬，鼓励好作品方式，并对缺陷作品的修改提出建议。
四。收拾整理
教学中注意加工材料的处理。可以提前准备好塑料袋，尤其是苯板。应及时收集木屑，防止污染环境。
课后反思：
素质教育的重要内容是注重学生创新能力的培养，学生个性的发展，根据学生的实际情况进行教学。他们的能力和地域。艺术教学不要求学生有统一的标准和模式，而是让学生充分展示和发展自己的个性，鼓励学生创新，学习一种与他人不同、与自己不同的新思维方式。
初中美术教案 篇6
教学目标：
1、了解中国山水画的知识和基本技法。
2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。
3、通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对中国山水画产生兴趣。
教学重点与难点：
重点：了解中国山水画的基本特性和技法，掌握水彩静物的干画法和湿画法。
难点：中国山水画的表现技法及运用。
课前准备：
教师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。
学生：教材、水彩绘画工具。
教学过程：
1、欣赏。
(1)展示课件中各个画种的图片，如：中国画、水彩、油画。
(2)教师选择其中一幅画，介绍中国山水画的概念、特点及起源。
(3)展示一些水彩作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。
2、讲解。
(1)欣赏两幅中国山水画的作品，让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。
(2)思考练习。设置一道配图选择题：从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。
3、分析。
(1)给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画出来的?
(2)学生分组讨论，教师引导学生观察，讨论结束。
4、示范。
(1)教师运用准备好的水彩工具材料，示范创作步骤。
(2)让学生欣赏范作，体会中国山水画的创作过程。
5、实践。
(1)同学生用已准备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法进行实践练习。
(2)评价。教师对学生的作业进行评价，也可以之间相互评价。
6、拓展。
(1)了解中国山水画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。
(2)希望学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。
初中美术教案 篇7
一、教学目标
1.了解标志设计的基本概念、分类，以及图形、文字、符号等标志设计的表现形式，并掌设计标志的方法。
2.在欣赏、分析、讨论中熟知标志的象征意义，认识生活中的标志及表现形式。
3.体验美术活动乐趣的过程中，养成热爱艺术，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。
二、教学重难点
重点：了解图形、文字、符号等标志设计的表现形式，掌握设计标志的方法。
难点：设计创新型标志，并熟知标志与图案的区别。
三、教学用具
多种标志作品图片、多媒体演示设备等。
四、教学过程
活动一：导入新课
教师以故事导入课堂，讲解外国友人麦克来中国旅游迷路，根据旅游团标志成功找到了导游，标志是一种具有象征意义和一定内涵的象征符号，在生活中起着至关重要的地位，今天让我们一起做一次设计师，一起来设计独具特色的标志吧!
顺势引出课题——《标志设计》。
活动二：直观感知
教师引导学生，提出问题：同学们在生活中都见过哪些令人印象深刻的标志呢?它们是如何传递信息的?为什么这些标志我们都可以一眼识别出来?
学生思考回答，教师总结：
见过不同的服装品牌、鞋子品牌的标志，不同餐饮店的标志，比如大家熟悉的“√”耐克，“M”麦当劳。这些标志之所以可以一眼识别出来，是因为都有一个共同特性，非常简洁、易认、一目了然。
活动三：具体分析
1.教师播放多幅现代生活标志，引导学生观看，提出问题：这是一组非常复杂的标志图片，谁能将它们进行归纳?
学生思考回答，教师总结：
现代社会生活中常见的标志可以分为两大类：一是国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的标志，一是交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等类型的公共标志。
2.教师展示香港回归专用标志、中国文联、世界自然基金会、NBA标志、2022年冬奥会标志图案，引导学生思考并提问：这些标志都是由什么元素组成的?
学生回答，教师总结：
数字、文字、图形、夸张变形的图案组成的，同时也是标志的表现形式，比如2022年冬奥会标志，运动的人物形象和2022中的第一个数字组成汉字“冬”。
3.教师引导学生观察NBA标志图案，提出问题：NBA是我们熟知的符号标志，图案表现了什么内容?NBA的标志是通过什么把篮球运动员突出出来的呢?
学生回答，教师总结：
图案主体是一名篮球队员，他正在侧身控球，人物是白色，背景是运用红、蓝衬托出了人物，也是标志的表现形式之一色彩。
4.教师继续引导学生：每一个标志都有它所要传达的信息，比如北京奥申委会徽，同学们想一下设计者为什么要这样设计呢?想要表达什么情感呢?
学生回答，教师总结：
北京奥申委会徽，运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象征，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪;五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓，整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。
5.教师简单示范设计步骤，并归纳为选题、初稿、定稿、着色四大步骤。
活动四：拓展阶段
1.课堂练习
教师引导学生分小组合作，根据标志设计的表现形式，设计一个以“团结”为主题的标志。
2.展示讲评
交流想法，师生共同评述赏析作品的优缺点，总结出存在的共性的问题，提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主，评价标准以以下为准：
①是否运用标志的表现形式;
②是否符合标志特征。
3.布置课后作业：
观察生活中更多标志，并思考这些标志在生活中的具体应用，标志与图案有什么区别。
##结束初中美术教案 篇8
一、教学内容与目标:
(1)了解版画是通过制版与印刷的手段来完成的，并且是有复数性的间接性绘画。
(2)初步掌握制版与印刷的技法，制作出简单的单色凸版画作品。
应知:
①版画的间接性与工艺性，什么是版画。
②版与画的反正向，结合物理学的镜映效应学习。
应会:简单的单色凸纸版制版方法，凸版画单色印刷的基本技法。
二、教学的重点与难点:
版画的制版与印刷工艺性为本课的重点。难点是动手能力的培养、正和反的概念的理解及在实际中正确的应用。
三、学习材料:
(布置展台展板时使用。纸质较软，可以直接在纸上用粗铅笔压出图案，造成凹凸效果。用油磙子涂上油墨之后，铺上宣纸使用马莲或自制的磨托磨擦印刷(因吹塑纸版较软，如铺硬纸使用坚硬的木蘑菇印刷，就会把纸版压平，不能得到好的印刷效果)。
(2)马莲。马莲是一种木版水印用的专用工具，是在一块厚硬的纸板上铺垫一层用硬麻绳盘成的垫，然后用竹皮包扎而成的。
(3)自制磨托。自制磨托与马莲制作工艺相近，使用一块厚纸板剪成直径8~10厘米的纸垫，上面垫一层用吹塑纸剪
成的垫层，然后用塑料布、竹皮和玉米皮包在一起，在纸板背后用绳子系牢就可以使用了(塑料布磨破后注意更换)。
(小刀等，可直接在板上雕刻，刻后在印刷之前需对版面进行防渗处理。油性印刷材料可以刷一层胶水或浆糊;水性印刷材料可以刷一层清漆。
(网子、叶子、稻草、木片等。通过印刷会产生各种不同的肌理效果，起到丰富画面的作用。但在粘贴树叶时应注意使用新鲜树叶，不可使用干树叶。树叶干燥之后容易断裂，虽然可以粘住，但一涂滚油墨就会碎开，把油磙与油墨弄脏并影响印刷效果。
(毛刷代替。
(7)印刷材料可分为油性和水性。
①油性印刷材料可选用油画色或印刷用的油墨，当油墨过粘时适当加入煤油，快干燥油均可。
②水性印刷材料可选用广告色、水粉色、水彩色、国画色等，为了增加粘度，应加入浆糊后使用。
在教学时可根据具体情况，通过对材料与制作过程的改良，对课程进行调整。
四、教学活动的方式与教学方法:
1.凸版画的起源与原理知识介绍。
2.范画展示，技法讲解。
3.范例分析与演示一提出作业要求一学生分组(最好形成教师与学生互动的状态)一通过某种途径确定造型对象一共同选择与确定制版与印刷材料。
4.学生分组:画稿一制版一印刷一完成作品。
5.展示成果一组织讨论一自我评定。
五、教学评价:
1.能否领会单色版画的'美感。
2.能否设计印制出一幅单色版画。