书法观后感。
以下是编辑为您整理的关于“书法观后感”的全面介绍。你知道该如何完成一篇让人印象深刻的观后感吗？当我们将注意力集中在影片上时，一部优秀的作品总能唤起人们的情绪。我们应该整理出自己观影后的感受，并写成一篇观后感。经常写观后感有助于培养写作习惯，同时也是与他人分享的一种好方式，让他人更好地了解这个世界！
书法观后感 篇1
《书法教学论》读后感范文
要讲笔势，是避不开筋连络布、气通血流这一要求的。对于初学者，只提笔笔贯气的要求。能做到笔笔贯气，随着用笔的越来越驯熟，便应明确提出“筋连络布、气通血流”的要求，使笔画与笔画、字与字之间都有紧密的联系。楷的联系是气（这里所说的楷指所有楷化的书体），行、草的联系是形和气。
从上举的盒子中，可以清楚看出行书有形连，也有靠气贯的'，如“电”字有两处，一是左边的竖点与上下笔的联系，一是末笔“L”的联系，都是气贯的。何以见得气贯？从顶端一横收笔时的出锋，可知收笔后向着竖点顶端贯去；竖点末端回锋收笔，正好顺势上行，连向下笔。行草仍有气贯，行楷楷书就更不必说了。“容”字每一笔都是独立的，但从每一笔的笔意，可以看出是笔笔贯气的。顶点末端向着左竖点，左竖点回锋后，顺势上行贯向横钩，横钩钩尖向着中左撇点。上撇和下撇尖端都不弯向左上，主要是因收笔时已欲向右之故。
这问题，好几处都已谈过，这里就稍稍提一提。
凡是笔笔贯气（或形连）而流畅、自然的，那么通行通篇便属筋连络布、气通血流的作品。在书法艺术语里，通常叫“行气”。这里“行”有两个读音，一是行路的行，动词，表示气息流通；现在上海有另一读音，读行列的行音，叫“行气”，指行间的气息流通，两个都可通。
筋连络布，气通血流，有行气的作品，点画是具有动态的，在静中见动（如楷）或在动中见动，意指在潺潺的流水中，也偶尔可见急流或旋流，为行书、草书。静中见动的，如“容”字、如“涂”字都有迹可寻。再如“云”中的两点，如“仪”字的上两点，“禾”字的上横和戈钩的三笔，只要稍为琢磨一番，便可看出动态。
书法观后感 篇2
关于书法的读后感范文
（一）
时间老人匆匆来了，又匆匆去了，一转眼四年过去了，我从那个懵懂的小女孩，长成了大姑娘。我学书法也快四年了吧！还记得那时候写的字歪歪扭扭，可现在楷、隶、行，三种字体都学了，也快该学篆书了。好快好快！
书法看似简单，实则不易。一点成一字之规，一字乃终篇之准。虽然不易，一手好字，终身受益。书法带给我的好处太多了！
1、学习书法，可以让我静下心来，不管多难的题，我总能一点一点地钻研出来。
2、书法在考试中，也起得很大的作用。每次考试，老师一改就是几十张试卷，如果你的字很好，老师一看就心情舒畅，即便有错题，老师也不忍心给你扣分。而且如果作文你写的字很好，分数也不会低。
看着一个个字跃然于纸上，我不由得生出一种成就感。我要感谢爸爸妈妈，如果没有爸爸妈妈的支持与鼓励，我就不会坚持到现在，不会有今天的成就！我更要感谢高老师，是她把我一步一步地带入了书法的殿堂。感谢他们！
书法已经成了我生活中不可或缺的一部分，我爱书法！
（二）
我以为书法入门与否，首先看学习者是否精通笔法。精通笔法，用功深造，始有门径可言。书法的用笔方法不外两种：一种是篆隶运笔法，一种是行草运笔法。楷书笔法介乎于两者之间，可以意会。前一种运肘，不需运腕，遇转折波挑处，用捻管转笔之法；后一种全赖运腕。运腕之法，是靠腕下两个骨节一起一倒交替运行。篆隶用笔，因笔画以中锋直而圆润为主，笔画中段满实，有丰富变化，且笔笔断，不连，故无太大的提按起伏变化；而行草笔法，笔画中侧锋并用，笔势求连绵不断，顺势承接，故多讲求笔画之两端提按起伏变化，因此，非腕力灵活不能随意自如。
在魏晋以前，基本上是篆隶运肘转指笔法的一统天下。自从草书兴起，尺牍流行，运腕法应运而生。从东汉末至晋唐、宋、元、明、清代前期，基本上是运腕法一统天下，即使晋唐人、宋人、明人作篆书、隶书，也用运腕法。故这很长一个阶段的篆、隶，不为近代书家所重，以为不及秦汉。至清代中叶，金石学盛，中断千余年的篆隶笔法被邓石如、包世臣、何绍基等人摸索出来，遂大行于世，以至一百年间，行草尺牍的运腕法及乎成了绝响。
故清代中叶以降，很少有人能在行草书上与前人抗衡，一个重要的原因是笔法中绝。用篆隶笔法写尺牍，曾熙曾言：“如带磨盘而舞”，吃力不讨好。当比之际，沈尹默潜心于二王传统，首先从挖掘运笔法入手，遂使中绝百余年的行草运腕法兴起于末世。沈氏的成果在《执笔五字法》一文中。沈氏的字，或有不同的评价 ，而探讨笔法一项成果，亦足以在书法史上垂名不朽。
张岩潜心于书法，取法米芾行草，奠定了基础，又加之多年来于明清题跋、尺牍、文稿真迹颇为留意，揣摩有年，多有心得，故其作品，结体用笔可以看出是消化了米芾而又能参以明清人尺牍、题跋结体笔意。因此上可以说，张岩的字，不受时俗流行风气的影响，笔法是较为纯正的行草尺牍的路数，姑看他的字，于每笔提按转折处，都有交代。点画干净利索，且运笔较为自如，结构章法也能稳妥，自然看得出，他是在追求古雅、优美和书卷气。
在今天书法普遍庸俗化、丑陋化、浅薄化，学术规范沦丧的时流下，张岩的追求无疑是有意义的。他所选择的师法传统，与古人血战的道路是被历代书法家所印证了的正道、大道。林散之云：“入的深，才能出得显”。可见这条道路是一条艰难而漫长的.路，非急功近利、浅薄之子所愿为，所能为的。愿张岩努力。
（三）
书法是中华民族的传统艺术之一，它集实用性、艺术性、广泛性、深刻性、独特性于一身。师范念书的时候我曾学习过书法，但那个时候学得不认真，而且毕业后再没写过，早就忘记了怎么用笔。这次教育局举办的为期三个月的书法培训中，在老师的点拨下，我似乎窥见了隐藏在书法背后的东西。我开始享受展纸蘸墨，运腕挥毫的感觉。现将我的心得体会总结如下：
学习书法讲求个“静”字，学习的过程要求环境安静，内心平静。虽然某些着名的书法作品，例如《兰亭集序》是王羲之在微醉的状态下才能发挥地淋漓尽致，但我相信这与王羲之练习书法时忘我的情境是分不开的。他只有在学习的时候静心地研读字帖，勤加练习，才能成为流芳千古的着名书法家。刚开始写毛笔字的时候很浮躁，喜欢挑着字写，后来却渐渐喜欢上了心由烦躁变成平和的过程。我先读字帖，掌握字的基本结构，再临摹字的笔法，如同小心翼翼的完成一件艺术品。我觉得现代人太需要将传统的书法拾起来了，它没有大动作，不需要大场地，斗室之中却可以使躁动的心变得平静。我们每天生活在快节奏的世界，鳞次栉比的高楼大厦让我们变成了“房奴”，先进的科学技术让我们变成了“屏幕脸”、“鼠标手”，社会竞争带来的巨大压力让我们变成了“啃老族”。被压抑的负面情绪得不到及时的宣泄，我们变gz85.cOM
书法观后感 篇3
今天我读了一个有趣的故事《店小二的书法》。故事讲明朝年间，工匠们在修理号称“天下第一关”的山海关时，遇到困难，“天下第一关”匾额题字中的“一”字，早已经脱落多时，难以修复。皇上出重金悬赏，希望有高手可以挥毫补上。可是书法家们都无能为力。一个店小二却想尝试。人们都说他不知天高地厚。而店小二却拿起一块抹布，蘸上墨水，大喝一声“一”，十分干净利落地写了一个“一”，和原来丝毫不差，人们都惊叹不已。
我十分佩服店小二的勇气。他凭着自己的勇气和专注的精神完成了大家都认为不可能完成的事情。他没有经过书法的训练，却能把“一”写得那么好。其中的奥秘就是专注。我想如果我们在学习上能够那样的专注，我们的学习成绩一定能不断进步。我们专注去写字，我们的字也一定非常地漂亮。只要专注，再困难地事情我们也可以解决。
书法观后感 篇4
12月29日上午，我在浦江美术馆参加了慕鸿书社第八届年展开幕式。以前，觉得书法家、画家离自己很远，能见上他们一面是很不容易的。今天一下子见到了这么多书画名家，真是欣喜若狂，感觉好像变换了时空。能目睹这么多书画名家的风采，真是三生有幸。
慕鸿书社是中国书法界级别最高的艺术团体，会员都是中国书法家协会的，都是中国人民大学徐悲鸿艺术学院的研究生，来自全国各地，都是当地书坛的领军人物。开幕式上，县领导郑文红发表了讲话。主席台第一排都是一些领导，第二排就是慕鸿书社的会员了。我认真地观察了每一位书法家，估计年龄都在四十以上，个个气质高雅，精神饱满，散发着艺术气息，每一位的脸部表情似乎代表着他们的书法特色，眼角边的皱纹好像诉说着他们学习书法的艰辛经历。
最引人注目的是徐悲鸿的儿子徐庆平、李可染的儿子李小可。这两位现在都是国家一级美术师，都继承了父亲的事业。能在浦江看见这两位大师，真是幸运！开幕式上，徐庆平先生发表了讲话，对我们浦江在书画方面取得的成就作出了高度的肯定。
来参加开幕式的大部分都是一些书画爱好者。我碰到了很多熟人，大家不约而同地来到了美术馆。一位爱好书法的领导鼓励我：“李老师，有朝一日，你的书法作品也能挂在这里。”我笑着说：“这件事恐怕很难办。”接着，我们的目光被一位举着拐杖的女士吸引。她来自武义，我们都叫她“梅姐”。前几天出了车祸，手脚都受伤了，医生叫她住院，但是她却从武义跑到浦江来参加这个展览。这位梅姐，只有小学文化，却是一位女企业家、慈善家，培养了一位优秀的女儿，女儿是重庆大学的学生，才19岁，已是浙江省书法家协会会员，已经是一位书法家了。受伤住院了竟然还来看展览，她的这种执着的精神深深地打动了我们，难怪她培养出了一位优秀的女儿，事业也是如此辉煌。
接着，大家开始欣赏慕鸿书社的年展。展厅里挂满了各种书体的书法作品，有隶书、行书、行草、草书等等。以前，看书法展览，我就是走马观花，几分钟就看完了，看与不看差不多。现在，看书法展览，我会看得仔细些，有时会在一张作品前站立许久，想一想作者是怎么写出来的，笔势是怎样的，会在手中笔画一下，观察一下整幅作品的布局，看看每一行的变化，笔画有粗有细，笔力有轻有重，空间有疏有密，墨汁有浓有淡等等。一幅书法作品如何，字写得好差当然是最重要的，但是作品的形式也是很重要的。纵观这些大师的书法作品，发现每一幅书法作品的形式也是精心设计过的，尤其是纸张。这些纸并不是一些普通的纸，有些纸市面是买不到的，估计是书法家们自己制作与设计的。这些纸本身就是一件件艺术品，再配上书法家的字，当然就变成了艺术名品！
欣赏是需要水平的，而且是需要专业的水平。以前，看书法展览如同对牛弹琴，看了也白看。现在，已经学会初步地欣赏，希望将来能学会更高层次的欣赏！
书法观后感 篇5
而整本书读完，让我印象最深刻的就是我们只有学会与书对话，才能真正从我们传统的被动读书转变为主动读书，正如书中作者提到的东大学生都是主动读书者，他们不会被动地接受一本书的内容，而会主动和书“对话”或“辩论”，也正因为如此，他们不仅能从书中获得知识，还能提升自己的思考力。
由此可以学会与书对话，我们也可以实现高效读书，逆转学习困境，让我们阅读速度更快、内容记忆更牢、知识运用更活。那么大家可以想知道如何与书对话呢？书又不是人，它们不会说话啊？确实，在没读这本书前，我也有这样的想法，书是死的，人是活的，活人怎么和不会说话的书对话呢？
要实现与书对话，我们就得锻炼自己的思考力和读解力。作者书中通过6大选书法则、57个读书要点，帮助我们全面提升思考力和读解力。作者书中分步骤介绍了五种能力：读解力、理论思考能力、归纳能力、客观思考能力、应用能力。而让我最深刻的是以下三方面：
1、读书读不透的原因，90%都是没有提前准备好！
作者说东大学生不是强在读解力上，而是强在获取线索的能力上。为此，作者还给我们做了一个小实验。
大家不看封面也不看标题，随便选一本书，然后把书打开，任意选一页，看看自己能不能理解这一页内容，如果不能理解，那就先把书的封面、腰封等内容看一遍，然后再回看这一页，看看能否理解。这个实验结果证明如果我们在不了解书的基本信息和线索，直接去阅读书的内容会看不懂，可当我们返回看书的封面、腰封等内容信息后，却基本就能读懂这页内容了。
作者还将这个小技巧命名为“装帧阅读法”，关于这个方法的具体实践步骤，感兴趣的朋友可以从这本书中学到。大家也可以试着运用这个小技巧来解读下这本书的线索哦！
2、读书姿势正确，阅读效果加倍！
带着“记者”的思维去读书，这样阅读就变成了“采访”，想象自己在与书籍对话，理解力和记忆力都会加深。那么如何成为“记者”，首先我们要做出记者的姿势。作文那么什么是记者的姿势呢？我们如果看过记者采访的样子，肯定会想到他们都有有个共同点：对，就是身体前倾。是不是感觉很简单。作者还说如果我们把书当成受访者，那我们就要尽可能地靠近它，拉近我们和它的劜距离，同事别别忘了后背也要舒展开，不要蜷缩着身体，这样书才愿意对你知无不言。
读书姿势正确，阅读效果加倍！是不是觉得很神奇，可能会有人在怀疑，那么就让我们亲自实践一下吧！用正确的“记者”姿势开启阅读之旅吧！
3、边读边问的采访式阅读法乎你让你获得真知的知识，而不知识浮光掠影的信息！
关于什么是边读边问，作者举了一个幽默的例子：比如我们听到“西冈君长得好帅啊！”这句话，会有什么反应呢？通过反应也会暴露出我们平时的读解力。有人会说：“哦，是吗？”有人会说“那我好想渐渐这个帅哥啊”当然，也有人会说：“帅就帅，跟有啥关系。”很遗憾的是作者告诉为我们如果我们是以上三种回答那么表示我们的读解力不怎么样。
为什么呢？因为他说这些回答都暴露了我们处理信息的方式是全盘接受。而当我们会问出诸如“西冈君是谁”、“他到底是什么样人”、“谁认为他很帅”等问题，那么说明我们的读解力还是很强的，我们不会轻信冲进大脑的所有新鲜，拥有自己的筛选系统和质疑信息的能力。
我们读书时候要做的是对文中内容时刻保持质疑：为什么会是这样？作者为什么要这样说？一定要像记者那样，带着疑问去“采访”一本书。
学会与书对话，相信我们也会实现从学渣大学霸的完美逆袭，尤其适合对于目前正处于学习困境、想实现名校梦想的朋友是不错的选择，不妨读读这本《高分阅读法》！
书法观后感 篇6
我们很庆幸，生在这个具有数千年历史的文化古国，历史长河中无数的先哲们把他们丰富的思想文化，通过言传口授、以书载道等方式传承了下来，形成了宝贵而又经典的民族文化瑰宝——国学。它不仅蕴藏了上下五千年历史中全部的智慧精髓，更是中国悠久传统文化的明证，赋予我们每一位炎黄子孙以立身处世之本和精神力量之源。
当我们怀着无比虔诚之心，去靠近这一座座历史长河中的灯塔，去聆听一个个先哲的圣训时，我们也在解决着每个社会人都面临的三大哲学问题：我是谁?我从哪来?我将到哪去?听圣人言，方知我从何处来;明圣人意，方知我是谁;践圣人行，方知我将去何处。
读书贵在读经典。但相较于现代文学来讲，国学著作普遍言简意赅、艰涩难懂，如《论语》、《孟子》、《史记》、《资治通鉴》等，著作中常涵盖多轴线、多角度的知识点，不是简单了解就能深入掌握并学以致用，故读书是需要方法的。
古代先哲们早就意识到方法论在学习中的重要性和指导性，在他们的著作中也有过或多或少的阐述。以儒家学说来说，代表作《论语》开篇第一卷就是《学而》：“子曰：学而时习之，不亦说乎?有朋自远方来，不亦乐乎?人不知而不愠，不亦君子乎”，充分展示了“以学为首者，明人必须学也”的儒学思想。而作为孔子后的又一儒学集大成者的朱熹，其《朱子读书法》对于有志研究或爱好古典文学的人来说，在方法论上起到了很好的指导作用。
读经典贵在熟读，讲求“书读百遍，其义自见”。朱子云：“为学之道，莫先于穷理。穷理之要，必在乎读书。读书之法，莫贵乎循序而致精。而致精之本，则又在于居敬而持志。”在回答门人询问如何读书时，朱熹直接道：“读书无甚巧妙，只是熟读”，又说“大抵观书，须先熟读，使其言皆若出于吾之口，继之精思，使其意皆若出自吾之心，然后可以有得尔。”由此可知，学习国学熟读是根本，精思是过程，而后才会有所得，有所获。
当然，熟读的目的不是要求我们能熟练背诵。像清代学者戴震，不但十三经本文能背诵，而且“注”也能背诵。在这个知识范围和层次爆炸的时代，已经不现实了。但若是对古典文学爱好的话，我们还是应该挑几本经典，时刻置于枕前桌上，反反复复阅读，虽不必背诵(当然背诵更佳)，但至少要熟。就是当提及某个典故、某个道理，我们能快速地在大脑里、书本里找到。
熟读后则能悟。熟读经典的目的，是从文字中反复咀嚼，悟出属于自己的东西，形成属于自己的思维。读书，需静心、空心、虚心去读，切不可带着许多“先入之见”、“批判的眼光”来读古人的书，因主观的判断去影响了客观的探索，则读书可弃也。朱子云：读书别无法，只管看，便是法。正如呆人相似，捱来捱去，自己却未先要立个意见，且虚心，只管看。看来看去，自然晓得。
《朱子读书法》里第三条：虚心涵泳。虚心，教我们要以谦虚的态度求学，不可穿凿附会的理解书中义理。朱子云：学者观书，且就本文上看取正意，不须立说，别生枝蔓。只要能体会、理解圣人语句的本意就好。涵泳，教我们读书同时需重复去读，反复探究，深入体会。很多人不理解胡适晚年为何花数年精力去研究《水经注》所谓戴震抄袭全祖望、赵一清的案件，对此，胡适解释说“我不是研究《水经注》，我是重审一百多年的《水经注》的案子，根据五年之久的潜心研究，他在得出自己结论的基础上，也劝诫文史考据者，不但要时时刻刻批评人家的方法，还要批评自己的方法。
“好学深思，心知其意”是我们每一个读书人都应力求达到的层次，当我们深入书者本意，深入那段历史，深入那种社会风情，探索出与众不同的东西，那才是真正属于读者悟出的东西。我们无需跟其他读者相同，也不必强求他人与我相似，这是属于读书人的一种自觉性。
能悟后则能用。《朱子读书法》里第四条：切己体察。朱子云：入道之门，是将自己个身入那道理中去，渐渐相亲，与己为一。这教育后人，进入理解圣贤道理的门槛，是将自己整个身心融入到道理中去，在实际行动去感受它，渐渐与它契合，以致融为一体。先哲们的文章讲述一般都是大道义理，想要将自己悟出的东西能否应用到实际生活中，还需要我们切身加以体悟，这样才能丈量出我们悟出的义理是否对我们的生活乃至成长具有足够的正向推动作用。
能用而后出新。朱子云：“读书无疑者须教有疑，有疑者却要无疑，到这里方是长进”，读书的过程就是从无疑——有疑——释疑的往复过程，是一个修心以安世的过程，是一个不断完善自我、推陈出新的过程。时代在进步，知识在更新，如果我们固步自封，那么我们的教育和学生也会固步自封。这就要求我们在将先哲们的思想精髓学以致用后，还需更上时代的步伐，去更新、创新。作为一名新时代的青年，作为一名教育工作者，我们更应时刻感悟国学之魅力，增长见闻，提高文学素养，陶冶性情，力求立身三尺皆为教育之所。《张子语录》中有云“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”，这其实是为天下所有的教育工作者指明了前行的方向。(胡春林)
书法观后感 篇7
我以为书法入门与否，首先看学习者是否精通笔法。精通笔法，用功深造，始有门径可言。书法的用笔方法不外两种：
一种是篆隶运笔法，一种是行草运笔法。楷书笔法介乎于两者之间，可以意会。前一种运肘，不需运腕，遇转折波挑处，用捻管转笔之法;后一种全赖运腕。
运腕之法，是靠腕下两个骨节一起一倒交替运行。篆隶用笔，因笔画以中锋直而圆润为主，笔画中段满实，有丰富变化，且笔笔断，不连，故无太大的提按起伏变化;而行草笔法，笔画中侧锋并用，笔势求连绵不断，顺势承接，故多讲求笔画之两端提按起伏变化，因此，非腕力灵活不能随意自如。
魏晋以前，基本上是全世界的统治。自从草书兴起，尺牍流行，运腕法应运而生。从东汉末至晋唐、宋、元、明、清代前期，基本上是运腕法一统天下，即使晋唐人、宋人、明人作篆书、隶书，也用运腕法。
故这很长一个阶段的篆、隶，不为近代书家所重，以为不及秦汉。至清代中叶，金石学盛，中断千余年的篆隶笔法被邓石如、包世臣、何绍基等人摸索出来，遂大行于世，以至一百年间，行草尺牍的运腕法及乎成了绝响。
因此，在清朝中期，很少有人能在草书方面与前人相抗衡。一个重要的原因是写作方法的独特性。用篆隶笔法写尺牍，曾熙曾言：“如带磨盘而舞”，吃力不讨好。
当比之际，沈尹默潜心于二王传统，首先从挖掘运笔法入手，遂使中绝百余年的行草运腕法兴起于末世。沈氏的成果在《执笔五字法》一文中。沈从文的品性可能有不同的评价，而**的笔法成就足以在书法史上永垂不朽。
张岩潜心于书法，取法米芾行草，奠定了基础，又加之多年来于明清题跋、尺牍、文稿真迹颇为留意，揣摩有年，多有心得，故其作品，结体用笔可以看出是消化了米芾而又能参以明清人尺牍、题跋结体笔意。因此上可以说，张岩的字，不受时俗流行风气的影响，笔法是较为纯正的行草尺牍的路数，姑看他的字，于每笔提按转折处，都有交代。点画干净利索，且运笔较为自如，结构章法也能稳妥，自然看得出，他是在追求古雅、优美和书卷气。
如今，书法普遍粗俗、丑陋、肤浅，学术规范也在下降。张岩的追求无疑是有意义的。他所选择的师法传统，与古人血战的道路是被历代书法家所印证了的正道、大道。林散之云：
“入的深，才能出得显”。可见这条道路是一条艰难而漫长的路，非急功近利、浅薄之子所愿为，所能为的。愿张岩努力。
书法观后感 篇8
星期三下午，我们全校看了一部在绍兴拍摄完成的电影——《兰亭》。
《兰亭》，这部电影让我再一次的感受到了日本鬼子的野蛮、粗暴、狠毒。而且，日本鬼子在绍兴的所作所为激起我们这些绍兴人一次又一次的愤怒。电影中男主角是一个热血青年，但一不小心爱上了日本鬼子的女儿，她叫秀代是，一个漂亮的姑娘，但因为残疾使她心中有了阴影，男主角有弟弟他叫林田，林田是一个爱国主义者，反对小鬼子侵占中国，积极参加抗日队伍，对于哥哥和秀代的事情一直坚决反对，并且为了这个，他和哥哥断决亲情！
现在是和平时期，但在我看来，爱国最重要的是这几点：努力并虚心学习，长大以后为建设美丽的祖国而贡献出自己的一份力量，使我们的祖国变得更加美丽，更加得灿烂！
我觉得这部电影非常励志，这部电影又再一次激起我们的爱国精神和保卫祖国、建设祖国的志气！
书法观后感 篇9
星期三，我们观看了在绍兴拍摄的一部电影，名字叫做《兰亭》。
《兰亭》这一部电影，是用绍兴方言拍摄的，让我再一次感受到了日本鬼子的残暴，而且，日本鬼子在绍兴干了这一种事情，激起了我们一次又一次的愤怒。电影中的男主角林耕是一个热血青年，他有一个弟弟名字叫做林田，我觉得林耕的弟弟林田很有爱国精神，反对小鬼子对整个中国的侵犯，并积极参加一些抗击小鬼子的活动，和日本鬼子没有一点交往。
现在，我们处在和平时期，在我的感觉中觉得爱国比较重要的一点是要努力学习、认真学习，长大以后为建设美丽祖国而付出，使祖国经济越来越发达，科技越来越先进。
不过我想提出一点：别人好的东西也是要学习的，这样才能使祖国变得强大起来，一天比一天更好，这样我们才不会辜负革命先烈的希望呀！这就是我眼中的爱国。
这部电影非常好看，激励我们应该弘扬爱国精神，为保卫祖国、建设祖国而奋斗。
书法观后感 篇10
返璞归真读《汉字书法之美》有感
市场部刘红莲
书法是中国古典艺术的一朵奇葩，蒋勋的《汉字书法之美》以其独特的美学情怀，讲述汉字书法渊源流长的历史故事，用文字编织成画面，带我们走进古老却又现代的汉字时光长廊。
《汉字书法之美》全书用很大篇幅介绍汉字书法的历史，但又无处不在谈汉字书法的美学，堪称“历代书法审美指南”，将汉隶水平线条的“波磔”与中国建筑张扬起翘的飞檐相媲美，分析王羲之《兰亭集序》所呈现的行书的“即兴与自在”，对比碑与帖的“厚重与飘逸”，**从行草到狂草的“平正与险绝”，阐释唐楷的“法度与庄严”，描摹宋代书法的“意境与个性”，解说元明书法与文人画的“形式与表现”，玩味清代书法走向民间的“古朴与拙趣”。
有人说现在是大数据时代，是互联网时代，是信息时代，世界运转的步伐日新月异，将我们湮没在海量的数据中，互联网、手机、微信，不断更新自己的装备，眼花缭乱地去接触新的事物，奋力奔跑却追不上那些变化，暮然回首，发现一路走来，像个孩子一样，丢西瓜捡玉米，丢玉米捡芝麻，最不该丢失的就是自身的历史文化传统。这个世界变化再快，根基却始终深植在传统文化中，厚厚积淀的文化土壤是我们永恒的宝库。校园里的学生开始重新学习《三字经》、《千字文》，朗朗书声中中华传统文化开始复苏，《中华诗词大会》、《朗读者》一档档火热起来的文化类型节目唤醒人们对经典的热爱，提醒我们真正应该抓牢的是什么。
而《汉字书法之美》是写给每个中国人的书法美学，唤醒每个中国人的书写记忆。汉字书法之美，不仅在指腕之间，而且是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，最终成为与自己相处最真实的一种仪式。
读蒋勋的《汉字书法之美》，感受文字的魅力与力量，会在内心深处引发一种对历史文化的景仰崇拜。正如蒋勋所说，“汉字书写是强大的信仰”，作为中国人，学***一点这门古老而仍然生机勃发的艺术的基本知识，不仅能够提高和丰富自己的艺术审美修养，更意味着增加了了解和学***文化的一种重要途径。
汉字是我们与知识沟通的桥梁，在与汉字的相识相伴相知中，我们得以了解大千世界，学***及处世的智慧；而汉字书法是记载汉字的历史，将汉字本身活灵活现具象到我们面前，渗入到我们的血液中，在书法中，让浮躁的身心静下来，体会人生的美好。蒋勋说，汉字书写，对于我，像一种修行。每一个人都应该将这场修行进行到底。
汉字书法之美读后感（二）
惜字如金
黎楚不是一本关于汉字美的学术著作，也不是一本书法教科书。随意翻书页，心中有喜悦，普蓝色的字偏安于一侧，另一边配图、配帖，大多时候只是空着，这样的“留白”显得妥妥当当，让人有“随心不逾规”的安宁。
我第一次读蒋勋的书，封底上印着一段话：“汉字书写，对于我，像一种修行。我希望能像古代洞窟里抄写**的人，把一部《法华经》一字一字写好，像最初写自己的名字一样慎重端正。
我不断回响起父亲握着我的手书写的岁月，那些简单的“上”、“大”、“人”，也是我的手被父亲的手握着，一起完成的最美丽的书法。”这大概是练字儿童的共同记忆——小时候家中的缝纫机铺上毛毯就是书桌，母亲为我叠好黄色毛边纸，我则拖拖拉拉地调墨水，翻开字帖，端坐练字。最怕“悬针竖”，收笔时总是太粗，这时母亲便起身握着我拿笔的手，轻轻抬起，要我记得运笔时的力度，对于拿笔不稳的小朋友，又有什么“力度”可言呢？
但是小朋友觉得那些字“美”，繁体字比简体字“美”，毛笔字比印刷字“美”，洗笔时墨汁在水中如丝般徐徐散开“好美”。
“汉字基本功能在传达和沟通，实用在先，审美在后”，不过蒋勋从汉隶的蚕头燕尾说起到走向民间的清代书法，每一章每一页告诉读者在实用之外，如何审美；审美之时，又不可不体会书法家的性情。我自幼***，却从来没有认真读过颜真卿的《祭侄文稿》，蒋勋对此的评价是“楷、行、草交互错杂，变化万千、虚如青烟、实如巨山、动静之间、神奇莫测、如同一首完美的交响曲”，他认为“面对第一手书法家书写的墨迹真本，才可能领略书法随情绪流转的绝美经验。”此话不虚，《祭侄文稿》整篇用力用墨跌宕起伏、变化多端，将情绪时而平复时而忧伤，时而感慨时而压抑表达得淋漓尽致。
读完《祭侄文稿》的赏析，一时间悲喜交欣，喜的是有缘读到书家真迹所蕴含的蓬勃情感，悲的是笔墨所呈现的故事着实让人伤感。可见，内容固然重要，形式亦“兹事体大”，倘若干笔飞白、灰烟轻飞般的“呜呼哀哉”成了a4白纸上打印的华文行楷，我们还能体会年轻生命魂魄逝去的哀恸么？
所以，我一直留恋用笔书写的感觉。给所爱的人写一封情书。它又浅又深。它不需要华丽的语言和优美的文字。它以文字记录着焦虑与期待、甜蜜与悲伤。儿时羡慕可以习《曹全碑》的女孩，而我却只能年复一年、日复一日地临摹《颜勤礼碑》、《自身告书》、《麻姑仙坛记》。
如今，明白了“写字与做人处事连在一起”，不安分的孩童应该多***博大的颜体，含蓄腼腆的孩子需要“锋芒毕露”的“瘦金体”。在书法练习中，我们认识世界、认识自己。“书法的美，一直是与生命相同的。
通过书法，完成对世界一切现象的感知能力，这是书法美学的意义所在。”“撇”好似风中竹叶，“走之”如海浪涌来，“点”是悬崖落石，“横”像远方的地平线……“审美必须是跟自己生命息息相关的活动，失去了回归自身的感受，艺术和美都只是徒具形式而已”。
家中还挂着十几岁时的习作——山川之美，古来共谈（陶弘景答谢中书）。我们执毛笔蘸墨汁写古诗装裱，古人呢？魏晋文人的“帖”，是日常的书信，是简单的问候——“奉橘三百枚，霜未降，未可多得”——这是王羲之的《奉橘帖》，赠送三百个橘子时附带的便条。
蒋勋说：“成为名帖，是因为书法。小小纸片上盖满大大小小帝王收藏印记，容易让人忽略了文字简单到一清如水，叙述的事情也简单到一清如水，似乎偷偷暗笑，不知道为什么知识分子都有那么多悲愤抱怨痛苦，浓眉深锁，嘴角向下。
帖把天下兴亡的重责大任，四两拨千斤地轻轻转回到生活现实里微不足道的小事。……帖有一点调皮，有一点小小得意，有一点百无聊赖的茫然或虚无，不想长篇大论议论是非，只是想回来做真实的自己。帖要逃逸，要飞扬，要从虚假概念的世俗礼教里解放自己。
”我读到这段话，则想起母亲清晨在笔记本电脑上的一张留言：“女儿：妈妈去山上锻炼，早饭已买，面包在饭桌上。
”最美的字，最熟悉的字，最温暖的关爱——书写，果然与生活相通，因此，也最值得敬重。
如今，很少提笔练字，偶尔在奶奶所念的**上写祈福的话，诸如“供奉三官大帝保佑……”之类。民间敬重汉字，写过字的纸都要在“惜字亭”中焚烧——听上去，像个古老的传说。我常常想“见字如面”这么美好的词在往后的岁月里会不会消逝？
互联网时代，快捷的电脑打字取代书写，“无纸化”浪潮之后，再有灵性的水墨汉字也要叹息。
文：黎楚
汉字书法之美读后感（三）
阅读《汉字书法之美》
@可以心清也
最近（2012年3月）读了台湾著名学者蒋勋写的《汉字书法之美》，非常喜欢，留一点阅读感想吧！
声音与图像
这世界上保留下的象形文字非常少，汉字就是其中之一。以往学者们一直以为带有很多图案的古埃及文也是象形文字，后来因“罗塞塔石碑”（上面对照刻下了古希腊文、柯普特文、古埃及文）的出土，才发现原来古埃及文中的那些图案还是在表音，也不是象形文字。
千百年来流传下来的文字大都是声音的记录，而汉字却是形象的记录，这就使得中国人一直以来的思维必然与其它使用拼音文字的民族思维方式不同，使用象形文字应该使人的抽象思维能力更强。因为西方文化是从声音来思考的，所以声音对其文化非常重要，所以西方人重视阅读和表达。
蒋勋在书中这样说：“希腊的《伊利亚德》（iliad）、《奥德赛》（odyssey）都是鸿篇巨制，诗里贯穿情结复杂的故事；古印度的《罗摩衍那》（ramayana）和《摩诃婆罗达》（mahabharata）动则八万颂十万颂，长达几十万句的长诗，也是诡谲多变，人物事件层出不穷，***像简洁思考的民族常常一开始觉得目不暇接，眼花缭乱。
同一时间发展出来的汉字文学《诗经》却恰巧相反——寓繁于简，简单几个对仗工整、音韵齐整的句子，就把复杂的时间空间变成一种“领悟”。
汉字文学似乎更适合“领悟”而不是“说明”。
昔我往矣，杨柳依依；
今我来思，雨雪霏霏。
只有16个字，时间的流逝、空间的变化、人情的变迁、景物的变化、心灵的感叹，都在整齐简洁的排列中，文字本身的韵律性就成为一种强烈的美学。”
我有一种模糊的感觉，正是因为上述原因才使得西方的**特别强调完整的逻辑性，而中国的古乐则截然不同，就好象是要从山中抓住一缕柔风、水中拮取一片波光，连**都象图画以及文字（简化的图画）一样处处有着“留白”，让人去领悟去想象……也就是说，中国的**也好，文字也好，图画也好，其基本的气息都是清淡而跳跃的，也许其表达并不连贯，但却非常适合去细细体会，受者的感觉越细腻，感受到的层次就越丰富。
中国的文字来自图画，这些图画打根儿上又都来自于自然万物，所以中国文化与自然简直有切不断的血脉联系，从诗经到后世的所有文章，“感物吟志，莫非自然”， “吐言天拔，出于自然”，言必从自然开始，每首诗都似乎在描绘一幅画卷，离了自然，中国所有的艺术门类简直就没了吸收养分的土壤！
欧洲一直使用拼音文字，才使得各国因发言不同而文字也不同，因为这些不同，所以欧洲在历史上绝大多数时间处于**状态。而中国因汉字的统一，尽管也存在“十里不同音，()百里不同俗”的情况，但在这个地域辽阔的国家，即使走到所谓“天涯海角”可能听不懂当地话，但还可以通过统一的文字来交流！如果有人想把汉字变成拼音，那就好比切断了我们相互联系的根源。
简体与繁体
甲骨文和金文是同时期存在的，小篆和秦隶也是同时期存在的，同一个字在甲骨文和金文上就有差别，在小篆和秦隶上也有差别，为什么呢？因为它们的功用不同。金文、小篆都是国家重要典礼、仪式上使用的文字，就必须是端庄、繁复、雍容的，而甲骨文虽然是巫师用来与神灵沟通、隶书是小吏们用来记录行政文书，不能说不重要，但因为每天都要大量使用，为了提高效率，就必须把图像简化，简化到甚至一些甲、骨上刻的字与我们今天的简体字没大区别。
纵观中国文字的发展历史，其实不难发现，文字的发展有时在向简化方向发展，而有时又在向繁化方向发展，所以，在汉字的繁简之争中，我到没觉得简化文字有什么特别不对，不过简化的基本思想应该是按意简化，按音简化是容易混淆字意的，无论怎样只要别往拼音文字上靠就好！
美与技蒋勋将“笔阵图”和“永字八法”做了对比，在我看来就是美与技的对比，“笔阵图”是当年王羲之的老师卫夫人对汉字的基本笔画所做的比喻：
“点”如高峰坠石；
“一”如千里阵云；
“竖”如万岁枯藤；
“撇”如陆断犀象；
“弋”如百钧弩发；
“力”如劲弩筋节；
“辶”如崩浪雷奔；（书法课上，小林老师讲到此，选了《兰亭序》中的“九”字，并且配了那卷起之惊涛骇浪的**，我觉得更合适）
书法观后感 篇11
[书法作品观后感]陈**(中国国家画院书画家)一,王老师书法从书法风格来看：书法表现的韵味如胜唐诗人高适歌行和李白诗的壮怀激烈,气势磅礴,风骨俊爽,韵味优美的感觉.众人都知道：
高适歌行具有慷慨昂扬的精神风貌；深广；浑厚而浓烈的情思和刚劲雄毅的气魄--而有超迈之才,豪放之度,傲骨之趣的李白；其诗歌风格飘逸奔放,雄奇壮丽为历史所公认；而老师的草书作品正不是这些气质的综合体现吗?二,老师的书法用笔如同浩瀚的海面上大风乍起,广袤的原野上疾驰的骏马被大风卷起；犹如大火一般；气势直冲云霄；收笔一如狂肆的浓烟被刚劲的风吹断；贴着沙地上的野草逐渐消散；足见老师的胸襟雄浩鼓荡；情思浓烈沸腾,境界开阔；而其书法气势如同在江楼看见高空陨石的划落；如同几回施放将军炮,高下相倾,劲猛异常,力透纸背.三.
老师书法作品体现了书法线条要以节奏和进行速度线条内涵的韵味完美的艺术追求,而观其书写意识以及书法追求的意志；整体作品感觉出是别有寒雕挟势而飞；飞过峻岩峭壁；玄猿闪转跳腾于丛林.可知道老师的书法意识放意随肆；连绵回环；张合自如；生机灵变；具有强烈的运动感觉和古人情节书写意识.四,草书线条作为承载创作主体个性和情感的徒手线,能在很大程度上隐射出书法家创造书法作品之时的审美观和及时的情绪.
所以老师在书写作品的时候是冲破了一切潘篱束缚,摆脱常规和书法教条思维的限制,达到精神上的自由；从而达到犹如一掬山泉心更足的书法审美愉悦'五,总之老师书法作品远接二王笔意,深得其飘逸洒脱；豪迈雄奇之韵味；作品颇有王献之兴合如孤峰四绝,迥于天外,其峻峭不可量也.而其雄武神纵,灵姿秀出,藏武仲之智,卞庄子之勇,或大鹏转风,长鲸喷浪,悬崖坠石,惊电遗光.观其所有,则逸之笔；如同龙蛇之飞动乎；--气韵乃书法之道的最佳效果：
王老师之书法作品从知觉的感官是作品整体的把握能力教强；而在这样一种无意料之中塑造的书法艺术作品；是气氛和精神/气韵天成和大自然以及老师自身修养的全面把握；/成功的书法作品在书法历史上；其书法作品无不是蕴涵着生动的气韵；出现优美的意境；老师的书法作品正是在着方面做出了不少的书法修为之为的垂念；在字与字之间在字里之间；有的象长江黄河；气势磅礴；一泻千里；有的像美妙的乐曲；春水繁花；清幽婉丽；---作品行与流水；用笔；用墨酣畅饱满；洋溢着l陈洪武老师内心世界所要抒发的所思；所想；所忆--思考的是整体的布局和书法风格整合和变化；想的是豪气常抒；抒发对古人书法艺术的痴迷和顿悟；回忆的是自己在书法道路上走过的风风雨雨；在老师的作品中；字里行间洋溢着明丽与快乐跳动的音符；线条似连非连；那是对古人书法情节的追忆；对书法个性大气磅礴的张扬；对时代书法风格个性张扬的呼唤，这其中有一个共同的因素，这就是老师书法生动气韵；活泼天真；古拙奇巧；富与情致；与天地舞；交织着生命的节奏；能使观者目主神往；浮想联翩；感受到老师书法艺术一种回味无穷的韵味，书法作品观后感，观后感《书法作品观后感》。 ◆分享好文◆六；老师的书法作品不但有个性的张扬和创造性的才能,在其他方面书法作品表现出大开大合,疏密对比；强烈的表现出一种视觉的冲击力；从而形成开阔宏大,高明郎秀,自然流丽,韵味悠长的感觉.古人云：
龙和蛇似乎有一个神。天池雷雨变幻策动游历，难道不是老师在书法艺术上追求的最高理想魅力吗-