舞剧观后感。
本文的重点是与“舞剧观后感”紧密相关的讨论。经典电影对我们的生活有很大的好处,其中的情节更深深地引起了我的共鸣。通过写观后感,观众可以对影视作品的发展提供反馈,观后感也是我们个人情感的发泄方式,我们可以畅所欲言。请注意,本页面的信息仅供参考,请自行决定后续的操作!
舞剧观后感(篇1)
在最近的选修课上,我终于欣赏到着名作曲家柴可夫斯基所谱写的着名舞曲《天鹅湖》。从前的我对《天鹅湖》有着美好的想象,却未曾实质的了解过。在这节课上,我终于揭开了这首著名舞曲的神秘面纱。
这是柴可夫斯基根据民间传说创作的第一首舞曲。这是柴可夫斯基送给侄子的礼物。它创建于1876年,是一个四幕芭蕾舞。《天鹅湖》实现了柴可夫斯基对芭蕾舞剧改革。主要讲述了:
奥吉塔公主在天鹅湖畔被魔鬼罗德巴特变成了天鹅。齐格弗里德王子在天鹅湖游泳,爱上了奥吉塔。在王子挑选新娘的那天,魔鬼让他的女儿,黑天鹅,奥杰丽雅,假装是奥杰塔,欺骗了王子。
王子差点上当受骗。后来,他和奥吉塔一起对抗魔鬼。最终白天鹅恢复公主原形,以美满结局。在观赏这幕芭蕾剧时,我如同在阅读一篇抒情散文,感受当时的文化,感受美满的爱情,感受演员的精湛舞技。
其中我最爱第二幕中的“四小天鹅”,这首舞曲**轻松活泼,节奏干净利落,表现了小天鹅天真可爱的形象,显得十分有趣。四位女演员手牵手,没有任何手部动作,让观众集中在女演员纤细的双腿上,加上华丽的脚趾技巧,用一系列整齐划一的行走、奔跑、跳跃、飞翔动作,令人眼花缭乱。
让我印象深刻的还有热情似火的西班牙舞。若让我形容西班牙舞,在我脑中第一想起的就是激情。在这短短几分钟,让我淋漓尽致的感受到西班牙这个国家的风情。
男舞者的双脚强壮有力,女舞者的手臂和腰部柔美动人,充满了奔放的热情。
看完整部戏,我觉得最深刻的是导演和编剧,展现给我们的芭蕾技巧和对自由爱情的美好向往。这就是《天鹅湖》历经风霜,最终还是在人们的心中留下了不可磨灭的印记的原因。
009孙世君
舞剧观后感(篇2)
**是舞剧灵魂所在,《大红灯笼高高挂》的成功,**更是功不可没。它就是出自当今现代**乐坛的领军人物作曲家陈其钢之手。在《大红灯笼高高挂》剧**创作中中西合璧的尝试没有生硬的拼贴和故弄玄虚的技巧,有的是和谐、自然、鲜明、忧伤在剧中张弛有度的流淌。
这出戏的剧目是:1。序曲-红灯舞2
梦幻与现实中的少女 3. 婚礼 (柳青娘曲牌) 4. 规矩舞 5.
大太太与二太太争风 6. 点灯舞 7. 新婚夜 8.
芭蕾与京剧 9. 重逢 10. 京剧舞 (夜深沉曲牌) 11.
麻将舞12。**13。常规舞214
撕灯 15. 家丁与老爷的群舞 16. 牢中双人舞 17.
刑前的三人舞 18. 尾声芭蕾舞剧。西方芭蕾的柔美与中国上世纪三十年代朴素的农村背景加上传统京剧在剧中的出现,因此在**形式与语言上也做了特定的选择.首先是乐队形式,运用西式交响乐团外加了京剧女声、二胡、京胡、笛子、管子、柳琴、两支唢呐、四个民族打击乐,同时还有在台上的一个京剧乐队。
**的主题与变奏.围绕三太太的纯情少女主体.男主人公京剧演员的浪漫抒情主体和二太太的可变性矛盾主体互相交错发展,在剧终前达到高潮,以第一和第二主题的完美结合告终。 传统京剧**的直接运月和交响化发展.从序曲开始直至结束.京剧化的音调和音色以主导形式贯穿全剧,决定了大红剧**的色调.这里有原始京剧曲牌的直接引用(如婚礼场面的柳青娘曲牌和京剧舞的夜深沉曲牌)但更多的呈对传统京剧**素材的提炼和发展.他们主要体现在序曲和尾声的青衣唱段.台上台下京剧**音色和交响乐队音色的交流,男主人公京剧音调主题的大段的交响性发展及大量的京剧锣鼓与各种交响性音色的结合,台上台下不同音色的交流.大红剧是张嘴的舞剧,京剧演员不但在乐池里唱,在台上也念也唱.台下有京剧打击乐,台上也有京剧打击乐。舞蹈演员不但要跳也要说和喊.台上惊心动魄的麻将游戏与台下45把算盘的声浪你呼我应。
台下优美的**和台上青衣的道白构成了一种非常立体的现代意识流
在服装方面,法国著名舞台服装设计师卡布伦将新颖的外国时尚理念融入中国旗袍,使舞剧的服装在保留传统品味的同时增添时尚感。它采用了传统礼服旗袍和长袍夹克的风格和颜色,只做了部分修改。紧身的袖子包装可以清晰地欣赏演员手臂的动作,旗袍的高开衩便于演员做动作。
再者,《大红灯笼高高挂》的舞台道具与舞台背景的表现,颇有西方歌舞剧技巧,看得真是眼花缭乱。舞剧的整体外在形式是东方的,如服装、道具、色彩和**,而内在形式则全是西方的。就像其中一种舞蹈,特别是黑衣人的反复出现,具有当代芭蕾舞的一些特点。在洞房戏中,通过比较人物剪影的大小和打破窗纸,采用了一些西方的舞台技巧。
在整部戏中,张导演抓住了贞操、投球等几个关键点。经由张导的渲染,颂莲在被老头**后身披红绸,有极浓郁的女性主义情怀。还有投井这一出,被编导处理得较为虚化,演绎为三人舞,三姨太、四姨太和武生,经受着封建制度对其人性上的压制与扼杀。
“投井”在原**中的刑罚被改编成这一虚化的“棍刑”——过场的演员在幕布上敲打出一条条血迹,象征这种压制血淋淋、赤裸裸的撞击,与前面华丽的背景形成鲜明对比。
张艺谋导演的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》给了我们很多启示:舞剧表现形式要
大胆创新和突破,在吸收民族文化遗产养分的同时,要放眼世界,了解世界
今艺术的现状和发展趋势,兼收并蓄,只有这样我们才能够创作出代表时代最强
殷族优秀的舞剧作品呈现出锐意进取的良好态势。
舞剧观后感(篇3)
朱鹮舞剧《朱鹮之飞》观后感
近日,我有幸观看了一场名为《朱鹮之飞》的朱鹮舞剧,这是一部令人印象深刻的舞台作品。通过这次观展,我对朱鹮这一保护动物有了更加全面深刻的了解,并且深受舞剧所传递的环保意识的感染。
首先,这场舞剧在艺术表现方面给人留下了深刻印象。演员们的精湛表演技巧,舞美设计的独具匠心,使整个舞剧焕发出了令人难以忘怀的魅力。特别是主人公朱鹮的形象设计,真实地表现出朱鹮优雅灵动的姿态。而且,舞剧中的音乐设计非常出色,结合了古典音乐和现代元素的融合,让人仿佛身临其境,感受到了朱鹮在翱翔天际时的欢愉与自由。
除了艺术表现,这场舞剧所传递的环保意识也非常深入人心。整个剧情围绕着朱鹮的保护展开,以生动的方式表现了人与自然的和谐共处。剧中,人们为了保护朱鹮的生存环境努力奋斗,表达了对自然环境的关怀和珍惜之情。此外,在剧中还融入了一些现实生活中的环境问题,比如水污染、开发破坏等,通过舞台上的展示,提醒观众们要保护好我们的生态环境,珍惜大自然的宝贵资源。
观看这部舞剧,让我不禁想起了朱鹮这一珍稀保护动物的现状。朱鹮是我国特有的珍稀鸟类,但是由于环境破坏、人类的过度捕猎等原因,朱鹮的数量急剧减少,濒临灭绝的危险。舞剧通过描绘朱鹮的生活和面临的危机,让观众们深刻地意识到了人类的过度开发和环境破坏对于生物多样性的威胁。同时,舞剧也展现了人们保护朱鹮的努力,唤醒了观众们保护珍稀濒危动物的重要性。
观看完《朱鹮之飞》,我深深被朱鹮这一珍贵物种的美丽与脆弱所触动。作为保护朱鹮的一员,我希望大家能够共同关注朱鹮的保护问题,从自己的生活做起,减少对自然环境的破坏,为朱鹮提供更好的生存环境。只有我们每个人都意识到自己的责任,齐心协力,才能真正保护好朱鹮这一珍贵的生物资源。
综上所述,观看朱鹮舞剧《朱鹮之飞》给我留下了深刻的印象。从艺术表现到环保意识的传递,都让我受益匪浅。希望这部舞剧能够继续演出,让更多的人了解并参与到朱鹮的保护中,共同为人类和自然的和谐未来努力。
舞剧观后感(篇4)
导语:古典芭蕾舞剧《天鹅湖》是芭蕾艺术皇冠上一颗璀璨的明珠。《天鹅湖》在中国家喻户晓,成为对芭蕾爱好者“最爱”,《天鹅湖》对中芭的长足发展起了积极促进作用。
【篇一:芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感】暑假里,爸爸妈妈带我去国家游泳中心**了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》。
入场之后,我看了一下场景,主舞台搭在游泳池的右边,舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林,跳水池和游泳池中间还有一个小舞台,跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景,游泳池中有一条精美的白色小船,游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅,光看场景的布置就美极了。
在庄严的钟声响起三次之后,水立方里的光线变暗,变成了蓝光。在跳水池和游泳池的水面上有一层白雾。真漂亮。仙境就是这样!
宏伟的交响乐响起来了,美丽的公主和她的侍女们出场了,她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然,有一声巨响。穿着黑色亮片的魔鬼出现了,把公主和女仆变成了天鹅。游泳池里的国际花样游泳运动员在水中表演打天鹅。太神奇了!
天鹅公主出来了。她穿着白色羽毛裙,头戴皇冠。她跳起舞来庄重、轻盈、优雅。那些天鹅女仆也穿白色羽毛裙。它们纯净、优雅、轻盈、柔软。王子穿着黄白相间的衣服,棕色的头发。他非常豪华英俊。
这个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅,然后遇到了王子,王子宣誓说永远爱她并救她,恶魔见了,就用计,把自己的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样子,结果王子爱上了黑天鹅,白天鹅公主伤心的跳入了水中,后来王子识破了黑天鹅,来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。后来,王子和魔鬼开始战斗。最后,王子射杀了站在跳台上的魔鬼。当魔法被移除后,王子和公主从此过着幸福的生活。
舞剧结束后,我久久地盯着舞台,回想起那波澜壮阔的**、变幻莫测的灯光和白雾般的仙境。妈妈看到我这样,就给我拍照,我不愿意回家。
【篇二:芭蕾舞《天鹅湖》观后感】带着好奇与对高雅艺术欣赏的心情,**了《天鹅湖》芭蕾舞剧。
朦胧月色下,蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动,上岸之后,一个个慢慢变成了美丽少女……绝美的舞姿,凄婉的旋律,来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美,把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥吉塔公主被巴特勋爵神奇地变成了白天鹅。
齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。
王子以为是奥杰塔。在朱莉亚的欺骗下,王子向她永恒的爱发誓。痛苦的奥杰塔回到湖边。
王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受,伤心至极,便跳进了湖中。
王子随后也跳进了湖中。**的咒语破解了。罗巴尔特勋爵被王子和奥吉塔之间忠诚的爱所摧毁。
新的一天又开始了。王子和奥吉塔飞出湖面,在永恒的爱中团聚。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求,一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞,大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗,姿态优美、感情内在是其特点。
一般分为“出场”和“慢板”,即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈,之后是“变奏”,即男女演员的独舞,展示人物的性格和内心,然后是男女演员穿插表演的“结尾”,最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂,其独舞要求技巧娴熟,有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转,还有快感十足装饰性极强的双脚打击,以烘托主要人物,渲染环境气氛等。
在没有**之前,我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中,其主要角色大都是有女舞者来担当,男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而,在天鹅湖之后,学生们意识到芭蕾舞也能展现和强调阳刚的力量美。我认为这只是一次非常成功的尝试。
两个多小时在这美丽的**和动人的舞蹈中飞快地过去,走出大剧院,我依然陶醉在美丽的舞剧中。这时,我们才明白为什么《天鹅湖》可以如此著名。
【篇三:芭蕾舞剧天鹅湖观后感作文】今年有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程,在上课的过程中,广场舞,老师为我们**了各种舞蹈的比赛,从中给我印象最深的就是芭蕾舞,现在我就看完之后谈谈我的感受。
芭蕾舞出现在意大利文艺复兴的鼎盛时期,从15世纪到16世纪。艺术家们尽力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天看到的芭蕾舞表演大不相同。芭蕾舞的每一场表演一般都与上菜有关,比如在模拟狩猎表演开始后吃野猪;海神和河神出来吃鱼。
随后,许多神话人物登台献上了许多菜肴和水果。最后,来宾们也参加了狂欢节。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,可以说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾舞继续发展,并经历了几个主要阶段:宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫芭蕾、俄罗斯芭蕾和当代芭蕾。
我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧,共4幕,作于1876年。这是柴可夫斯基根据民间传说创作的第一部舞蹈剧。情节是:
奥吉塔公主在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格弗里德天鹅在天鹅湖,深深地爱着奥吉塔。在王子选择新娘的那天晚上,魔鬼让他的女儿黑天鹅化装成奥杰塔来欺骗王子。
王子差点被骗,终于及时发现,与魔鬼搏斗并将其杀死。白天鹅恢复了公主的原形,与王子结合,以一个圆满的结局结束。
看完《天鹅湖》我不无为这伟大的创作所感动,不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后,我深深知道练***舞的艰辛,芭蕾最主要的标志就是以脚尖着地,如果掌握不好,完全能把一个人的脚给废掉,所以每一个跳芭蕾的人都是伟大的,不容易的,我们要学会好好的坐下来好好的去欣赏他们的每一个动作。我只是从网上了解到,学习舞蹈需要训练的主要动作是:
1、 压腿:这是舞蹈基础训练中最基本的训练内容,包括前、侧、后腿。压腿练习包括打开学生腿部关节的韧带。
二、压肩:这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊椎应该放松。下压时,可感觉肩部韧带拉长。
3、 推式脚背组合:脚背素质因人而异,大多取决于先天因素,也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。
四、把杆训练组合:舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时,不可能像专业学员那样的强度和难度。
除非是经过若干年业余训练,自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。
【篇四:观芭蕾舞剧《天鹅湖》有感】这是我第一次完完全全欣赏整部芭蕾舞剧,虽然看的是舞剧的**,没能在现场感受当时的气氛,不过观后感触还是很深。
《天鹅湖》是世界闻名的经典芭蕾舞剧,作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话,由别吉切夫和盖里采尔编剧,是柴科夫斯基最为著名的代表作品之一。
毕竟是平身第一次欣赏完整的《天鹅湖》,考虑到自己这方面的知识确实比较欠缺,于是提前做了做“功课”,了解了整个舞剧的大体剧情。否则我光从演员的肢体语言来完全体会所要表达的意境还是比较困难的。看来“功课”没有白做,总算可以在特定舞台情景下,体会到演员所要抒发的情感,虽然可能还是很肤浅的,但自我感觉良好。
具体的剧幕已经不是记得太清楚了,就挑选几个记忆比较深刻的做一些描写。
第一幕“花园中”
故事发生在北欧一座古老的城堡里。城堡中王子就要过生日,皇后庄严的宣布,将为王子举行盛大的宫廷舞会,届时会有邻国的各位公主参加。王子要从她们当中挑选自己的意中人。
但王子心中闷闷不乐,他渴望的是另一种爱情的来临。正在这时,王子的好友——“小丑”劝说王子和伙伴们去湖边打猎散心。”感觉这一幕“小丑”好像是主角,自始至终他的戏份最多,最活跃,充分展现了滑稽搞笑的风格,烘托了庆典的欢快气氛。
第二幕“湖畔”
王子来到湖边,忽然一群美丽的天鹅从他头顶飞过,王子举起弓箭向天鹅的方向追去。追随着天鹅,王子来到一片宁静的湖边。带头那只高贵端庄的天鹅忽然化成了一位少女。
少女向王子讲述了自己的遭遇。少女名叫奥吉塔,是一位公主。不幸被万恶的魔王下咒语变成天鹅,只有在夜间才能回复人形。
而唯有忠贞的爱情誓言才能破解咒语。王子被深深打动,爱上奥吉塔,发誓要将她从苦难中解救。但这一切竟被魔王偷听,魔王设计要永远分隔这对相爱的恋人。
这一幕最经典的就是《四小天鹅舞》,这也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一,**轻松活泼,节奏干净利落,描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景,质朴动人而又富于诗意。
第三幕“舞会”
王子盛大的生日舞会按时举行。应邀前来的各国公主争奇斗艳,希望得到王子的垂青。然而王子一心盼望心上人奥吉塔的到来。
但魔王竟化装成骑士,让自己的女儿奥吉莉娅乔装打扮,迷惑王子。王子以为舞池中的黑天鹅奥吉莉娅就是自己的爱人,在扮成骑士的魔王要求下举手起誓。魔王阴谋得逞。
奥吉塔在窗外目睹一切,非常伤心,飞回湖中城堡废墟。王子愕然发觉自己上当受骗,追出王宫。
这一幕,最佩服就是黑天鹅的“原地打转”,转了那么多圈头都不晕。后来才知道《天鹅湖》中最著名的高难动作就是这个黑天鹅的32圈。
第四幕“湖畔”
悲愤的王子追到湖中城堡废墟,恳求奥吉塔的原谅。奥吉塔被王子的深情感动,原谅了王子。然而,天已渐亮,奥吉塔将永远不能回复人形。
不得不与王子从此天各一方。王子决心与**抗争到底,与魔王展开殊死搏斗。正义终究得到伸张,魔王失去法力死去。
王子与奥吉塔幸福相拥,沐浴在霞光中。
老套的爱情故事的完美大结局,除了内心那份感动与震撼之外,没什么可多说的。虽然老套,不过还是被深深感动,当演员们以特有的“天鹅”姿势谢幕时,全场响起了持续热烈的掌声。我也在电脑频幕前久久不能平息。
现在感觉芭蕾舞是那么的富有艺术美,自己平时很喜欢街舞之类的节奏感很强的舞蹈,对古典舞,芭蕾舞也没什么兴趣,不过当你真正用心欣赏完一种舞蹈的时候,多多少少也会有点感觉,就像现在,我感觉芭蕾舞还是慢好看的。
选择舞蹈鉴赏这门选修课也是有原因的,因为自己很喜欢街舞,本来以为老师介绍点街舞之类的我们这些年轻人喜欢的舞蹈,所以才选了这节课,不过老师在课上也没放这些**,没能见到偶像mj的表演,蛮失望的。不过经过这几个星期,我发现原来古典舞,现代舞,民族舞其实也不是一点好处也没有的,至少芭蕾舞里面的技巧性的动作很多,看的眼花缭乱,真是佩服这些演员,“台上一分钟,台下十年功”说的真没错啊!
这门选修课上的内容
记得第一节课看的是芭蕾,踢踏舞等的欧美著名的舞种。后来还看了cctv的电视舞蹈大赛的**,里面有中国的民族舞,当代舞等。虽然自己看不懂其中的内容,不过看看演员的肢体表演也不错。
之后的一周,看了中国的一个舞剧,叫什么名字忘记了,是以旧中国为背景的,是一个爱情故事,要不是老师之前介绍了一下大概的剧情,估计我看完以后还真不知道这个舞剧讲的是什么呢。再后来看了杨丽萍的舞蹈,有孔雀东南飞,两棵树,绿色,雨丝,雀之灵,女儿国等,表演得很精彩,虽然**不是很清楚。还看了舞剧《水月》moonwater,不是很喜欢,因为给人感觉很乏味,慢悠悠的动作,不是我喜欢的类型,我最喜欢的还是街舞的那种节奏感。
舞剧观后感(篇5)
舞剧丝路花雨观后感初夏的时节再次来到兰州,不期然遇到了一位“故人”。经过岁月的磨砺淘洗,这位“故人”却愈发年轻,愈发光彩照人——她就是闻名中外的舞剧《丝路花雨》。
她,诞生在百废待兴的1979年,是改革开放的“同龄人”。我至今还记得二十几年前第一次看《丝路花雨》时的惊喜和感动,在当年的舞台上,《丝路花雨》如同天降奇葩,异香扑鼻,收获了无数热烈的掌声和惊喜的目光。她像一把钥匙,打开了人们的审美视野,不仅把千年前沙漠丝绸之路的美力带到了人们的眼前,也把早已被遗忘的美丽艺术情怀带回到了观众的眼前。
由于她巨大的影响,《丝路花雨》被誉为中国民族舞蹈的里程碑。
去年,为参加北京奥运会重大文化活动的演出,甘肃歌舞剧院再次创排了这部曾经被誉为“活的敦煌壁画、美的艺术享受”的经典之作。说实话,我原本是带着一种回顾和重温的心情去看这部复排剧的,熟悉的老朋友重逢,总是温暖多于激动,话旧多于叙新。然而,当大幕开启,**声响起,一群伎乐天在缭绕的祥云中渐渐现出身影,我心中突然涌起一股和当年初看《丝路花雨》时同样的惊喜,仿佛被同样一种力量所震撼。
它依然是一支优美动人的敦煌舞蹈,依然是一段悲欢离合的丝路故事,依然是一首熟悉的**旋律,依然能够深深触动人们的心弦。新版《丝路花雨》告诉我们,美好的艺术是永远都不会过时的。
30年,可以让容颜老去,可以令天翻地覆,艺术却历久弥新。30年中,《丝路花雨》不断成长,既是旧友,又是新知,这就是经典舞台艺术的奇妙之处。她可以不断地用同样的故事给你留下深刻的印象,让你在熟悉中体验惊喜,在惊喜中认识熟悉。
据说自排成立以来,已经有7代17位演员扮演女主角英娘。英娘是一代又一代的艺术家,她自己也年轻了30年。
其实何止30年,她难道不是早已经在莫高窟的壁画上,轻歌曼舞了上千年吗?只不过,在艺术家神妙的点化下,她从古老的石窟寺,从仙袂飘举的须弥山,来到人间30年了。
我曾经在敦煌莫高窟仔细地看着她,我也问过敦煌研究所的专业人员,是谁创造了这些美丽的天地景象。他们告诉我,我们很难理解今天画这些壁画的匿名画家的生活。他们的大部分作品都沉入了历史的深渊。只有他们创造的艺术形象还在黑暗的山洞里闪耀。偶尔留下的一点蛛丝马迹,也只是文献和画面上一个半个名字。
我想,能绘出那样纯净高华、瑰玮奇丽画面的人,心灵一定是丰富而高贵的。《丝路花雨》中画工神笔张,从女儿英娘“**琵琶”的姿态中,找到了伎乐天最美的形象,我相信这个故事一定是真的,它就应该发生在被我们遗忘的历史中。我仿佛从舞台上看到了那些无名的大师们的身影,他们就那样生活在敦煌,虽然困顿踬踣,心中却存有妙香花雨的圣址,腕底有惊神泣鬼的神工,有像英娘这样美丽可爱的女儿,结识着波斯商人伊努斯那样来自异域的朋友,遭遇着艰辛人世的波涛,用自己的画笔,倾诉着内心的感悟与悲凉……直到有一天,《丝路花雨》的编创者们,在敦煌莫高窟这个遗世独立的倾城美人身上,看到了艺术与美的灵光,于是,他们便从历史的深处复活,并永远鲜明地活在人世间。
我突然明白了,这个讲了30年的老故事何以仍旧那么感人至深,英娘 “盘上舞”的舞姿何以每次看都令人心醉神迷。因为,古今中外,高贵、丰富、善良、和谐、美丽,永远是人类最通行的、没有隔阂的语言。因为,继承和传承这一切,有一个悠长又伟大的名字:
传统。只有传统才能既古老又年轻,既深刻又新鲜。
所以,当《丝路花雨》诞生的时候,她就不仅仅是一个“年轻”的艺术生命,她承载着我们民族文化深厚的积淀,承载着漫漫丝路上无数人的命运故事,承载着中土和异域珍奇的艺术圣果。所有这些,是我们这个古老的文明给予后人特有的历史馈赠。传统是创造的不竭源泉,是我们灵魂的终极家园。
所以,神笔张那俊逸勃发的灵感,英娘那璀璨夺目的舞姿,都带有一种温婉和平却又深沉博大的力量,这种力量,不仅体现在剧中的“二十七国交易会”中,也真实地体现在现实的生活中。30年来,所有被《丝路花雨》感动过的人,包括我,包括中国和世界各国观众,相信都能体会到这种力量。
所以,让我们珍重地呵护传统吧。
30年过去了,我们的舞台也在日新月异地丰富,《丝路花雨》不再像一颗独明的孤星,仅甘肃的舞台上,就涌现出《大梦敦煌》、《敦煌神女》等优秀剧目。然而,面对深厚的历史文化资源,面对博大的文化传统,我们仍然会感到重任在肩,仍然有“新松恨不高千尺”的迫切期待感。我相信,只要我们努力耕耘灌溉,在我们原本富饶美丽的民族文化之乡,会有越来越多的新苗木茁壮成长,会有郁郁葱葱的花草树木的美好前景。
舞剧丝路花雨观后感大型舞剧《丝路花雨》莅穗演出,我先后**了五次。《丝》剧有着新颖的题材、深刻的主题思想、丰富的艺术想像力,独特的艺术构思,抒情的艺术格调。可谓题材新、构思新、立意新、语汇新。
是思想大解放、大胆突破的艺术结晶。舞剧通过老画家父女的悲欢离合,与因努思拯救英娘的大正义一起,在丝绸之路上播撒鲜血,歌颂中外友谊源远流长。对于今天的安定团结,加强中外友好交往,走向四个现代化,具有积极的现实意义。
有突破,首先体现在题材方面。谁都知道,敦煌壁画是我国的珍宝,但建国三十年,却基本上是“知宝而不敢碰宝”。(舞蹈界仅有戴爱莲先生的双人舞《飞天》取材自敦煌)要运用舞剧去表现它,难度是相当大的。
那行旅在人烟渺茫沙漠通道的千年古史,尤如浩瀚的大海,既缺乏完整的故事传说,又渗杂着佛国艺术、生意之谈,波(斯)天(竺)色彩,弄不好便会异国情凋。但甘肃的编导同志们,通过艰辛的劳动,巧妙地把敦煌珍宝和丝绸之路有机地揉合在一起,从而为自己开辟了适合舞蹈规律的创作天地,并提升了深刻的主题思想。主题的选择过程本身就是解放思想的一次飞跃,其丰硕成果将产生深远影响。
其中二场“**琵琶伎乐天”的构思、体现了舞剧需要的典型环境塑造典型性格。序幕的虚写和四场的大段幻觉舞蹈的处理,是那样诗情画意,浮想联翩。五场的“血染丝路”,其矛盾冲突和艺术意境,也是颇感人的。
这些浪漫的舞蹈技巧让演员们有感情表达,让观众的感情触动。使我们获得赏心悦目的美的享受。
《丝》剧的舞蹈语汇,就像闪光的海底珍珠,以其独特的艺术魅力,紧紧地吸引住我,白居易早已盛赞过的如行云凌波的唐代舞风,那杨贵妃舞蹈时著名的 “小垂手”,分明展现在我眼前。我仿佛已看到,我国舞蹈界一个新的唐舞学派,正在破土萌芽。这是多么令人欣喜的事啊!
作为一名导演,理解创作的苦涩何艺术上的任何突破都是很珍贵的。而《丝》剧的舞蹈语汇,却是一次重大突破,尤其是面对当前普遍存在舞蹈语汇比较贫乏的现状,《丝》剧提供的全新的舞蹈语汇,更是个大贡献。可以看出,《丝》剧编导不是简单地满足于把静止的敦煌舞姿活动起来,而是通过对有关的唐代乐舞史料(包括敦煌壁画、唐诗、曲牌)综合性的研究,去芜存精,终于逐步探索出它的内在规律,整理发掘出包括控制、大跳、旋转等一整套独具唐代舞风的语汇,(其中单是旋转就有好几种不同舞姿的“敦煌转”)在动作组合上,把敦煌舞姿和中国古典舞不露痕迹地溶为一体。
它让人觉得,不仅有中国的民族风格,还有独特的风格,美丽而耐看。把它和我最近看到的另一个反映唐代题材的独舞《霓裳羽衣舞》相比较,我是偏爱《丝》剧的做法的。(**歌剧舞剧院于颖编舞、舞蹈意境也十分清新优美,但因语汇过多的印度、缅甸舞成分而有异国情调之感)《丝》剧编导们发掘、整理敦煌唐舞时不被唐代乐舞曾吸收过许多外来舞姿的表象所眩目,而是根据历史渊源及本民族特性而着重往中国古典舞靠拢的指导思想,是十分可取的。
笔者认为,他们的实践经验对舞蹈界今后正确对待古代舞蹈词汇的探索和编排具有很强的指导意义。 《丝》剧不足之处,总的感觉是舞台演出不如看文字剧本感人,这和对各场的艺术处理、布局欠妥有关,如起伏跌宕不鲜明,有断断续续之感。
又如场面舞蹈过多而淹没了刻划人物性格的独舞、双人舞。剧中刻划人物性格欠细腻,既然是悲、欢、离、合、一悲一欢都欠笔墨。往往可以抒发舞蹈的地方却以简单的造型一带而过。
与舞蹈相比,唐代古代**形象并不突出。观众记不住舞剧的**主旋律,等等。相信经过甘肃艺术家们的进一步加工,肯定会把《丝》剧搞成为我国的保留剧目。
通过《丝》剧莅穗的成功演出,对我们有如下的启示——第一是进一步解放思想,大胆开拓题材。目前,广东舞蹈创作的局面无法打开。我觉得关键是创作主题没有大的突破,思维很狭隘。首都文艺界评价《丝》剧有“为中国舞剧题材开辟了新的途径”一说,我同意这个观点。
《丝》剧的确给我们打开了眼界。上下千年,上下万里长,上下万里宽,近、古、中、外都可以大胆探索。“作家有立场,题材无禁区”,天地十分广阔,只有大胆开拓题材,才能有文艺的百花齐放。
才能开闯舞蹈步子迈不大的被动局面。二是加强学习,提高文化素养;甘肃同行用丰富的知识钥匙,打开了埋藏千年的敦煌唐舞宝库。四届文代会也向我们发出号召,“文艺创作家一定要努力提高自己的文化素养”。
《丝》剧为我们做出了榜样。作为舞蹈编导,当前应加强对中国古代舞蹈史和世界现代舞蹈史这两门功课的学习,我们要学***在艺术方面聪明智慧,和豁达大度兼容并包的精神,从而提高我们的业务技能,更好地为四个现代化服务。第三是寄希望于我省主管文艺的各级领导部门,应该像甘肃省委给予《丝》剧的正确领导和艺术民主那样,为进一步发展广东的**舞蹈创作而大开绿灯。
舞剧丝路花雨观后感期盼已久的《丝路花雨》终于来了,自从看过《大梦敦煌》之后,对那些优美洒脱的舞姿一直是念念不忘的。***对此比较感兴趣,一直期待着这一天。放学回来说是他们几个同学在路边救了一只一个眼睛瞎了的小鸟,同学去给小鸟搭窝去了,她想还得早去看演出,就没有跟着去。
做完家庭作业,在家吃饭后,我们直接去了大剧院。6:30到了,提前了一个小时。
《丝路花雨》讲的是神笔张父女和波斯商人伊奴斯在丝绸之路上结下的友谊,因为那时的官盗勾结,所以经常出现商人被抢劫的现象,于是善良的人们便本着良心的原则,结果是遭受了一系列的**……这个舞剧的故事性很强,看起来比较明白,而且配上优美动人的舞姿,少数民族特有的风情,不愧为中国舞剧之最,是民族舞蹈的代表作呢。
现场的观众座无虚席,热情高涨,掌声不断,大家都为**了这场高水平的演出而欣喜不已,太美了,舞者汗水湿透了衣衫,全身心的投入,用这种无声的语言诉说着一个凄婉动人的故事,敦煌壁画、丝绸之路、盛唐大漠、往来商贾,一个时代的历史竟能短短的呈现在这个动人的舞蹈中,真是令人不可思议,美轮美奂,难以置信的震撼一直萦绕在空气中!
嘉看的也是极其投入,多半时间高举着望远镜,连细节也不想放过,等看到神笔张血溅大漠的时候,竟然泪流满面,抽泣起来,看来真的是看进去了。想来这种美的熏陶对一个女孩子来说,是很有必要的吧。
舞剧观后感(篇6)
舞剧《仙女》观后感
舞台上的灯光渐渐变暗,观众们的热烈掌声渐渐平息。我站在舞剧《仙女》的剧场门口,回想着刚刚结束的演出,感慨万千。这是一部让我陶醉其中、无法忘怀的舞剧。每一个细节都让我沉浸其中,触动了我的灵魂,让我对这个世界充满了希望和美好。
舞台上的布景设计简洁而宏大,以一片落日余晖为背景,烘托出那仙境般的神秘氛围。演员们的服装绚丽多彩,每一个动作都如云般舒展,优美而流畅。他们的舞姿和表情融合得天衣无缝,仿佛每一个舞动都是来自天籁。
整个剧情像是一幅画卷,在我眼前展开。一个美丽的仙女从天而降,她拥有无比纯洁善良的灵魂,用美妙的舞姿和优雅的动作展示了她对爱和善的境界。她与一个凡间少年相遇并随之陷入了一段美妙的爱情故事。他们之间的相互追逐、相互呵护,让我感受到了爱情的纯粹和美好。
在这个纯洁的爱情故事中,舞蹈成为了演员们表达情感的媒介。他们用舞蹈的方式让人们看到了爱和美的力量。舞剧中的每一个舞者都是那样专注、那样投入,每一个动作都展现出他们的心灵与身体的完美结合。观众仿佛能够感受到他们的情感在每一个舞步中呼吸,每一个舞动都让人动容。
除了舞蹈,舞剧中的音乐也是一个重要的组成部分。音乐的旋律轻柔而悠扬,如同天籁之音,带领观众们进入了一个纯净的精神境地。音乐声中流淌出的纯洁感和悲伤感,让我情不自禁地陷入其中,与角色们一同共鸣,一同沉浸。
舞剧《仙女》不仅仅是一部爱情故事,更是一部关于人性的思考。整个舞剧通过角色的演绎,向观众传递出了爱、善良和宽容的信息。通过观看他们的舞蹈,我看到了世界上那些常常被我们忽视的美好,让我重新拾起对人性的信任和对世界的热爱。
在结束观看舞剧《仙女》的那一刻,我感到自己被洗涤了一次灵魂。通过观看这部舞剧,我不仅仅欣赏了舞者们的精湛技艺和演技,更感受到了人性中最美好的东西。这部舞剧教会了我爱与美的力量,让我重新审视自己的内心,重新审视这个世界。
舞剧《仙女》给了我一个信念,那就是爱和美的力量是无穷的。无论在什么样的时刻和环境中,只要我们拥有善良和纯洁的心灵,就一定能够战胜困难和阻碍,追求自己的梦想和幸福。
回忆起观看舞剧《仙女》的那一刻,我仿佛又进入了那个仙境般的世界。舞台上演员的动作、音乐的旋律、观众的掌声,全部交织在一起,仿佛成为了一幅美丽的画卷,在我的内心深处留下了难以磨灭的印记。
通过观看舞剧《仙女》,我明白了爱和美的力量是如此强大和持久。每一个舞步都是舞者对美的追求,每一首音乐都是对爱情的致敬。在这个剧场里,我感受到了舞者们对舞台的热忱和对观众的呈现。他们用舞蹈和音乐将我们带入了一个未曾体验过的世界,让每一个观众都沉浸其中。
舞剧《仙女》像一首美妙的乐章,让我们感受到了一种远离凡尘的纯净与美好。即使演出已经结束,但它的影响和意义仍在我心中。我希望这种美好的感受能够与我一同延续,并激励我不断追求爱和美。
当我回望那个舞台,我想起了舞者们那优美的姿态和令人心醉的舞蹈。我明白了,爱和美的力量是如此伟大、如此神奇。从此时起,我将用爱和美的力量来感染和影响身边的每一个人,让这个世界充满更多的希望和美好。
舞剧《仙女》让我相信,只要我们心存善良和纯洁,追求爱和美,我们就能够在这个世界上创造属于我们自己的奇迹。它是一部美轮美奂、触动人心的舞剧,带给观众们无穷的思考和启发。我相信,每一个观众都能够在这个舞剧中找到属于自己的真爱和美好。
舞剧《仙女》是我观看过最美的舞台艺术之一,每一个细节都散发着令人陶醉的魅力。我会将这种美好的感受带进我的生活中,用它来激励我追求幸福和美好,为这个世界带来更多的美丽和温暖。
舞剧观后感(篇7)
中国歌舞剧院带来的大型舞剧《孔子》,展现以“尽善尽美”为艺术理想的伟人孔子的一生。
剧情从参政进谏、周游列国、晚年归鲁、删改《诗经》、撰写《春秋》等情节,艺术性地展现了孔子生平。剧中每一场群舞舞都各具特色,开场舞《执羽》应为先秦乐舞“羽舞”的场景,另外男子舞蹈《颂贤》、女子舞蹈《采薇》以及《棠棣之花》等也都非常具有中国古老元素。舞美设计可谓是煞费苦心,只是为了切换效果契合舞台需求,小篆体的孔子名言也都重复。此为小瑕疵。两边腿子实体可移动,后面背景镂空小篆吃光反射恰到好处。服装设计精美考究,儒裙、曲裾等元素皆有所用,涮色匀称,在大舞动时也毫不影响其服装色彩
。灯光设计简单准确,有投影,光束灯以及染色灯为主要用灯。色彩与图案搭配很舒服。音乐上前一个小时至舞紫霞剑都非常之棒,之后的音乐略显红色,听觉疲劳感掺杂。编剧结构框架过大,为了能够在短时间内将孔子展现的淋漓尽致实非易事,所以用文字切换的方式也无可厚非。在文艺座谈会的大背景下,有如此借用儒家文化歌颂中国梦的作品实属定位精确,高啊!!此剧实属精品!看的很过瘾。不过,目测除“臣”为A角之外,其余主演皆为B或C角。舞蹈定位精准,但独舞编舞略显重复。另:中间两段舞蹈,饥民乞讨一段是借鉴巴黎圣母院安乐窝在巴黎街头遭驱逐的段落,包括音乐,灯光;“妃”长水袖击鼓,借鉴老谋子的十面埋伏章子怡片段,包括音乐快板。
最后,此剧很棒,值得一看,要学习的东西也很多,希望可以多多看剧,多多学习!
舞剧观后感(篇8)
《天鹅湖》于1877年2月20日,在莫斯科皇家剧院首场演出。但是,这部现在风靡全世界的芭蕾的首演竞然失败得一场糊涂,简直令人难以置信,然而事实正是如此。可见,编舞和布景都很糟,尤其是芭蕾舞主演演员的舞技拙劣,导致了首演的失败。但是柴科夫斯基并没有气馁,继续与其他几个大艺术家研究,终于天鹅湖受到一致好评。
这部舞剧是根据童话改编的,大致的剧情是:可爱的公主被邪恶的魔王施了魔法变成了白天鹅,在湖边和王子相遇,倾诉自己的不幸遭遇:只有忠诚的爱情才能解开邪恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上,外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子,使得王子背叛了白天鹅。但是,后来王子发觉受骗,激动地奔向湖岸,在大家的帮助下,最终爱情战胜了魔法,王子拯救了美丽的公主,在永恒的爱中,王子和公主团聚了!
虽然这是跨国界的艺术,但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心,总能让人想起许多动人的'故事。“问世间情为何物,直叫人生死相许!”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。
舞剧中混合了独舞,双人舞和群舞,各种形式的舞蹈。独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。在舞蹈中,对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格,情感和内心世界,烘托人物,渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感,很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成,整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才
为优秀的表演,这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了,激动地除了惊叹还是惊叹!
观看的过程特别留意舞蹈演员的服装。一直都觉得舞蹈演员穿的衣服特别好看,看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员,都会偷偷羡慕呢!
其实有些部分看的不是很明白,但是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情,每一个动作,每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿,轻盈的舞步和透露出典雅的气质,让人不得不拍手称赞!当然,还有他们对舞剧人物的性格,情感等的倾情诠释,我们都深深被吸引了。
这是一场美妙的足尖盛宴,感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧,这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼,相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义,在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何,我会一直记的我看的第一部舞剧叫做天鹅湖!柴科夫斯基特别喜爱乌克兰的春和秋,他和贝多芬、勃拉姆斯一样,是一位热爱大自然的人。俄罗斯欣欣向荣的、美丽的大自然给他以激情,而他也经常留意在那激情之中捕捉某些素材,用来补充他的创作。
舞剧观后感(篇9)
《孔子》是中国歌剧舞剧院最新创作的大型民族舞剧,全剧分为《序·问》《乱世》《绝粮》《大同》《仁殇》《尾声·乐》等六部分,讲述了孔子周游列国的历史故事。
且不说用舞蹈形式表达抽象的思想,其难度有多大;仅是舞美、服饰、舞蹈中对春秋时期文化元素的运用,就已是一项不易的工作。一群“80后”的主创,本着对传统文化的尊重,在舞台上艺术地再现了春秋时期的生活环境。舞台上,一些用于营造时代氛围的道具总是似曾相识,细想,原是仿制了那些出土的春秋时期文物,如灯台、案几、傩面具等。
该剧的服装基本定位在春秋时期服装样式。主创人员找到相关历史文物资料,借鉴战国楚墓出土的彩绘木俑,认真研究,提炼出最具时代特征的元素,结合现代审美进行了创作。演员一亮相就能看出鲜明的时代特征。史料记载和出土文物都表明,当年的服装是“绕衿谓裙”,也就是舞台上呈现的沿宽边的下身缠绕式的服装。其缠绕采取横线与斜线的的空间互补,获得动静结合的装饰效果。而从春秋时期的木俑、玉人,以及画像砖上都不难看到,“曲裾深衣”是当时盛行的服饰;所以在舞剧中诸多桥段都可以看到曲裾的元素。
该剧的舞蹈运用了春秋战国时候的舞蹈元素,根据当今现代人的审美特质进行融合,富有古代韵味也具有时代感。舞蹈的设计上也是对春秋战国舞蹈进行改良,这样既充分体现了古典韵味又赋予了新的创意。比如序幕中的执羽舞蹈,借以表现孔子注重礼制规矩:男右手执羽,左手盖之;女左手执羽,右手盖之,所谓男左女右。再如,春秋战国时期的青铜剑,士者佩剑是地位身份的象征。剧中就设计一段剑舞:公赐剑于孔子,代表公对孔子的认可和信任。
不偏离历史,又非照搬描摹,《孔子》对文化遗产的成功运用值得称道。
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舞剧孔子观后感怎么写
我们会不经意地忘记对手精辟的观点,就像忘记自己愚蠢的想法一样。心得是自己的理解,也可以是自身受到的感悟和启发。无论在生活还是社会里,要用到心得体会的情况还是蛮多的,心得体会能够给人努力向前的动力。那么你知道正确的心得体会书写格式吗?为此,小编从网络上精心整理了《舞剧孔子观后感怎么写》,欢迎大家与身边的朋友分享吧!
《礼记》中说:“说之故言之;言之不足故长言之;长言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足,故不知手之舞之足之蹈之也。”古人十分有智慧,千百年前便发现了,舞蹈,是人类最原始最朴实最富力度的语言。中国歌剧舞剧院优秀的青年演员们,用他们赤诚的心,去追溯古人之情,将古典舞剧《孔子》搬上舞台,他们让每一位观众惊叹于舞蹈震撼人心的魅力,也将先贤风骨呈现在了我们面前。
给我留下印象最为深刻的是几位领舞,他们包括两位首席——孔子扮演者胡阳,妃、玉人扮演者唐诗逸,还有王的扮演者朱寅。
最早认识唐诗逸,是她在中美争霸赛中表演的《水月洛神》选段,她的技巧和力度达到了令人咋舌的地步,当之无愧为当今中国十年难遇的.天才舞者。毫不例外,在《孔子》中,作为女舞者无人能及的技巧与力度让她每次出场成为唯一焦点,与音乐完美契合,她的舞步仿佛是踏在我心里,所有的情绪只能被动地牵着走。刚柔并济,翩若惊鸿,是我看到的对她最多的评价。妃,玉人,是完全不同的角色,柔媚与灵秀她在这部剧中却转换自如,两种截然不同的女性魅力仿佛轻轻巧巧就被她释放到了极致。
若论震撼人心,胡阳的高超技巧只能排在他人物理解到位情感释放惊人的特点之后了。胡阳作为首席舞者,在技艺方面令人难以望其项背,在文化底蕴方面也非常优秀。他与《孔子》相互成就,他与孔子契合得恍如一人!舞台上,你会相信他就是那个人,那个胸怀天下满腹经纶,却又郁郁不得的人。观众能够感受到济世无门的大悲,又能体会到桃李满门的大喜。
与我而言,未能到过现场追这部优秀的舞剧一直是个很大的遗憾,舞剧日渐成熟,有些细节未身临其境便难以挖掘。我希望有缘能与孔子相遇,不是从《论语》中智慧的言语追溯这位先贤,而是从舞蹈演员们的演绎去进行更深的感悟。
芭蕾舞剧观后感锦集十二篇
栏目小编特别推荐的“芭蕾舞剧观后感”一定能够给您留下深刻的印象,你知道作品名观后感的写作格式吗?你对写作品名观后感有哪些心得,请注意以下重要消息!
芭蕾舞剧观后感【篇1】
三、动作语言方面
女版白天鹅继承了古典芭蕾“开、绷、直、立”的语言技术,在动作指向像确立了“垂直向上”的习惯。在古典芭蕾中,演员大部分时间都是演员踮脚舞的陪衬,帮助演员完成动作,即使是男人的独舞,他也大多与演员搭档有关。
4、舞台调度方面
女版《天鹅湖》采用圆形、三角形、扇形等整体规格对称的数量调度。
5、**方面
女版天鹅湖和男版天鹅湖都用了柴可夫斯基的**素材、该**作为古典芭蕾的一座不朽丰碑,所表达的情节与营造的美学意向,至今仍是舞剧**无法动摇的标尺:他把舞蹈与**天衣无缝的融为一体,使舞蹈的主要角色都有相对独立的**主题,并围绕着主题发展,创造出符合角色性格的形象。
在女版《天鹅湖》中,
整部作品的主题是天鹅,贯穿整个舞剧。每当《天鹅湖》的**响起时,天鹅的形象就会凌空而至,**形象已被充分地转化为舞蹈形象。《天鹅湖》的**,具有高度的交响性和概括性,它不是具体的描写生活细节,而是塑造非常有诗意的**形象。
舞剧编导极其敏锐地捕捉柴氏**这一基本特征,并用心塑造了白天鹅——奥杰塔纯洁、高尚、抒情的舞蹈形象。令人拍案叫绝的是舞剧中几段双人舞、三人舞、四人舞和令人眩目的性格舞,以及整齐划一的天鹅群舞更是美不暇收。
当在看完《天鹅湖》这部舞剧时,我总会被其无法言喻的魅力所震撼,对于自由与爱情的美好向往一向是人类永恒不变的主题,而作为能够表达出这种感情的芭蕾舞剧中的佼佼者,《天鹅湖》历经风霜,最终还是在人们的心中留下了不可磨灭的印记,可以说《天鹅湖》的双人舞、群舞、插舞、独舞都体现了古典芭蕾的经典性,他完备了古典芭蕾的舞系构成,即舞径、舞群、独舞、双人舞变奏,树立了其经典的规范性。天鹅湖无疑是最耀眼的风景,代表了西方古典芭蕾的巅峰。
芭蕾舞剧观后感【篇2】
?在鉴赏课上,我们有幸**了芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的一部分,后来回寝室在网上查阅了些资料,发现很多专业人士对这台大型芭蕾舞剧褒贬不一,争论的最大点是它的“压抑”。有人曰很喜欢这种大悲,体现了编者高度的人文主义精神和终极关怀精神,他借用古希腊哲学家亚里士多德的话“感受悲剧让你感到崇高,产生怜悯,产生恐惧,净化你的心灵”认为这种压抑与大悲净化了他的心灵,也有观者认为这从头到尾的压抑使人心情不悦,而且整部舞剧的结构都遭到破坏,因为艺术形式追求的是铺垫与比较,然后这部舞剧没有任何轻松欢庆的场面,让人觉得冗长难耐。
我作为一名芭蕾舞学的门外汉,对于《大》是无法太深刻地感观和评价的,只能在它的外部形式中挖掘出一点我自己的感受。
经过三年多的演出与修改,芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》再度高挂京城舞台。在“大红灯笼”高挂的舞台上,我们看到芭蕾舞剧特有的叙述方式使原着《妻妾成群》的叙述焦点得到迁移并使其主题得到升华,我们看到“不懂”舞蹈的张艺谋有效地开掘了舞剧艺术的视觉感知意味,我们还看到创作者们“既是芭蕾的又是民族的”艺术理想随着“大红灯笼”的高挂而高扬……
芭蕾舞是一种具有强烈形式感的舞台表演艺术
芭蕾舞是一种具有强烈形式感的舞台表演艺术。即使不特别熟悉这一艺术样式的观众,也知道它是“足尖上的舞蹈”,知道它那挺拔、修长的“arabesque”,知道它那“天鹅般”静穆与典雅的舞风。
事实上,“形式感”很强的芭蕾,积淀的是包括**精神、哥特式审美和绅士风度等在内的西方文化精神。根据文化传播学的原理,某一文化形态在播迁异域后,反倒比其原生地的母体更固守形态的原发性和纯粹性。尽管芭蕾的形式在中国大众的接受境遇中已与原有的文化精神相剥离,但要在这种抽象的几何形态中注人中国文化精神也并非易事。
更何况“大红灯笼”所面对的是《妻妾成群》这样的文化旧俗和社会陋习。张艺谋高挂芭蕾“大红灯笼”的初衷,可能是灯笼的象征、京剧的意味以及传统中国的文化色彩,但他不能不首先对原着的叙述焦点及焦点人物作颠覆性的处理,否则他将被芭蕾的“形式感”所颠覆。非常看重“形式”在艺术表现中的重要作用的张艺谋,不可能置芭蕾艺术的“形式感”不顾而为所欲为。
? 2。根据舞剧叙事的特点升华原主题
???据称芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》改编自张艺谋的同名电影,但张艺谋的电影则是改编自苏童不同名的**《妻妾成群》。我并不认为张艺谋电影的选材是迎合西方世界期待的中国“民族性”,从**《妻妾成群》更名为电影《大红灯笼高高挂》来看,毋宁说是张艺谋更看重选材中“镜头语言”的艺术张力及其文化内涵。
将《妻妾成群》的直描隐匿在“大红灯笼”的暗喻之后,是电影叙述中“镜头语言”的特性所决定的;电影无需改变原着的叙述焦点和焦点人物,因为在“大红灯笼”高挂的镜头下,仍然是老爷的眠花宿柳和妻妾的争风吃醋。但显然,芭蕾“形式感”所决定的“舞剧叙述”拒绝老爷成为“男首席”。这一方面是由于芭蕾“男首席”体态语言的美学规范拒绝“老爷”的委琐和阴毒,另一方面也是由于老爷“成群的妻妾”使“女首席”难以抉择。
于是,芭蕾舞剧“大红灯笼”将“男首席”聚集于那位与三太太“**”的戏班武生,三太太也就顺理成章地成了“女首席”;又于是,男、女首席的“**”事件沿着自身的叙述逻辑展开,它不是“妻妾成群”中的“世态百象”,而是其原有的“纯情”之恋的“一以贯之”。于是,芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》叙述的主线,体现为三太太的与其恋人——戏班武生的四段双人舞:序幕中三太太被迫出嫁时忆及旧时恋人的“纯情”双人舞;三幕中戏班武生唱堂会时相逢三太太的“倾情”双人舞;三幕中三太太不顾家法、以身相许旧时恋人的“**”双人舞;尾声中戏班武生与三太太被老爷杖刑夺去年轻生命的“殉情”双人舞。
在我看来,舞剧的叙述特性首先体现为按男、女首席舞者的命运来设定情节,尽管“大红灯笼”还不可能完全摆脱原着情节的构成框架,但原着的情节框架已拉开成背景,原着的主题也由于焦点人物的转换而得以升华。值得注意的是,在这种叙述特性的观照下,二太太从告密以邀宠到点灯而遭难的线索难免给人以枝蔓横生之感。
???3.追求“既是芭蕾的又是民族的”舞蹈形式表现
???以三太太和戏班武生为焦点人物的舞剧叙述,是芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》区别于同名电影的一个根本差异。但作为“芭蕾”的舞剧叙述,张艺谋“镜头语言”观照中的“体态语言”,还有个如何“既是芭蕾的又是民族的”问题。
本来,芭蕾艺术的“体态语言”在刻画中华民族的人物性格时就有个变通和调适的问题,而急于让观众、尤其是让西方观众通过一出“芭蕾”进入“中国文化”的张艺谋似乎只是着眼于京剧、麻将、照壁、灯笼等事物的“镜头语言”处置。因此,芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的修改,我以为“讲清故事”“刻画人物内心世界”都不是最根本的问题,最根本的问题在于“大红灯笼”首先必须在舞剧本体的表现手段——“体态语言”上成为一出真正的“芭蕾”;而这一根本问题的解决,又有一个重要的前提,即依据舞剧、特别是芭蕾舞剧的叙述特性来结构戏剧性格并展开戏剧冲突。经过修改的“大红灯笼”在强化芭蕾本体的“体态语言”上有长足的进展:
一是围绕着男、女首席舞者的命运揭示,通过四段双人舞建构了舞剧的结构骨架;二是将民族文化与民俗风情的呈现,渗透在芭蕾艺术的舞步与舞径之中;三是尽可能地把日常生活动态的舞台再现,纳入芭蕾艺术“体态语言”的审美范式之中。尽管舞剧中还存在“为芭蕾而芭蕾”的舞段展示、存在以“镜头语言”替代“体态语言”的状况,但“大红灯笼”在“既是芭蕾的又是民族的”舞蹈形式表现上有了较大的跨越。
?4.关于服装
服装不该请法国人设计。中国人应该穿什么衣服?中国人知道穿着旗袍跳舞时很难看到一条腿露在外面,他们必须设计许多侧踢。记得同样是芭蕾舞剧《雷雨》中繁漪那一套上穿中式衣服下穿裙子的服装漂亮极了,后来郭培慧她们在中芭跳《家》中也是这种服装搭配,穿旗袍无法跳芭蕾,跳出来也不好看。
法国人设计旗袍是因为他不知道中国只有旗袍。除了旗袍,还有其他漂亮的衣服。
芭蕾舞剧观后感【篇3】
芭蕾舞是法国芭蕾舞的音译,起源于意大利,形成于法国。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。靠的是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧,一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。
周六晚上,我和妈妈去**了俄罗斯国立芭蕾舞剧团表演的芭蕾舞剧《天鹅湖》。由于是第一次看芭蕾舞剧,我和妈妈先上网查了有关《天鹅湖》的简介及芭蕾舞的欣赏。
芭蕾舞是法国芭蕾舞的音译,起源于意大利,形成于法国。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。靠的是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧,一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。
芭蕾舞剧《天鹅湖》是由柴可夫斯基创作的,讲述了一个美好的爱情故事。奥杰塔公主在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。齐格弗里德王子在天鹅湖游泳,深爱着奥杰塔。在王子挑选新娘的那天晚上,魔鬼把他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔来欺骗王子。王子差点被骗,终于及时发现并杀死了魔鬼。
白天鹅恢复了公主的原形,与王子结合,开始了幸福的生活。除《天鹅湖》外,柴可夫斯基还创作了《睡美人》和《胡桃夹子》。
演员们的表演太精彩了。美丽的动作和壮观的场面让人觉得他们可以通过跳舞和第一次讲故事。我最喜欢的片段是《四只小天鹅》,它的**轻松活泼,节奏干净利落,结合四位演员整齐的表演,描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景,质朴动人而又富于田园般的诗意。
我在学舞蹈。我会努力练习的。我希望将来能用舞蹈给你讲一个美丽的故事。
昨天带老妈去看了《天鹅湖》,虽然她看的不太懂,但是还是挺高兴的。而我由于她时时的打断感觉有点不过瘾。如果下次有机会看《海盗》,还是自己偷偷去看吧。
这次是我第一次看芭蕾舞剧,几年前在人民大会堂看了一次某年舞蹈演出季的芭蕾专场就一直想找机会看一下《天鹅湖》和《海盗》这两部作品。这次虽然不是世界顶级芭蕾舞团的演出,但主要演员的表现还是相当不错的。特别是女主角,一个人饰演风格迥异的白黑天鹅,舞蹈表演、动作技巧难度很大,连续32个挥鞭转,整场下来她始终是那么轻盈优雅,很难想象那么纤悉的身形却有着如此的体力,当之无愧地应得到全场最多的掌声。
男演员中虽然坏猫头鹰洛特巴尔特的表演者表现的机会不太多,但几个大跳无声地落地以及舞蹈过程中的举手投足能感觉到他的个人条件还是很不错的。王子扮相不错,但是由于经常是和女主角跳双人舞,所以被女主角的光芒掩盖了不少,以至于整场下来对他个人的没有留下很突出的印象,不过最经典的一段,也就是第二幕那段慢板双人舞感觉2位主角表演的非常动人。小丑在剧里也是个重要人物,由于有不少单人的表演机会,对他的个人印象似乎比王子还要多呢。
在其他演员中,双人舞的表演也很不错,四小天鹅,以及第三幕中结合了西班牙舞等其它元素的2对双人舞也很好看,相比之下群舞的表现就比较一般了。
这次的演出说是第四版天鹅湖,由于没有看过其它的版本,所以也无从比较,但是就我个人来说,整体感觉稍显虎头蛇尾。在第四幕中,王子和洛巴尔特的对峙似乎有点平淡,胜利似乎有点太容易了。另外,由于剧场的局限性,它不应该是现场伴奏,而且音响效果也很一般,这是最令人遗憾的一点;而且,舞台看起来小了一点,但是舞台的布景很好。
当然,毕竟票价毕大剧院低好几倍,要求自然也不高。
总之,这次的演出还是很对得起买票钱的,希望以后还有更多的机会看到喜欢的演出。
今年,我有幸参加了舞蹈欣上课程。在课堂上,广场舞,老师给了我们各种各样的舞蹈比赛,而芭蕾舞给了我最深课的印象。现在我看了之后再谈我的感受。
芭蕾舞出现在意大利文艺复兴的鼎盛时期,从15世纪到16世纪。艺术家们尽力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天看到的芭蕾舞表演大不相同。芭蕾舞的每一场表演一般都与上菜有关,比如在模拟狩猎表演开始后吃野猪;海神和河神出来吃鱼。
随后,许多神话人物登台献上了许多菜肴和水果。最后,来宾们也参加了狂欢节。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,可以说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾舞继续发展,并经历了几个主要阶段:宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫芭蕾、俄罗斯芭蕾和当代芭蕾。
我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧,共4幕,作于1876年。这是柴可夫斯基根据民间传说创作的第一部舞蹈剧。情节是:
奥吉塔公主在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格弗里德天鹅在天鹅湖,深深地爱着奥吉塔。在王子选择新娘的那天晚上,魔鬼让他的女儿黑天鹅化装成奥杰塔来欺骗王子。
王子差点被骗,终于及时发现,与魔鬼搏斗并将其杀死。白天鹅恢复了公主的原形,与王子结合,以一个圆满的结局结束。
看完《天鹅湖》我不无为这伟大的创作所感动,不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后,我深深知道练***舞的艰辛,芭蕾最主要的标志就是以脚尖着地,如果掌握不好,完全能把一个人的脚给废掉,所以每一个跳芭蕾的人都是伟大的,不容易的,我们要学会好好的坐下来好好的去欣赏他们的每一个动作。我只是从网上了解到,学习舞蹈需要训练的主要动作是:
1、 压腿:这是舞蹈基础训练中最基本的训练内容,包括前、侧、后腿。压腿练习包括打开学生腿部关节的韧带。
二、压肩:这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊椎应该放松。下压时,可感觉肩部韧带拉长。
3、 推式脚背组合:脚背素质因人而异,大多取决于先天因素,也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。
4、 棍棒训练组合:舞蹈训练与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时,不可能像专业学员那样的强度和难度。
除非是经过若干年业余训练,自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。
这是我第一次完完全全欣赏整部芭蕾舞剧,虽然看的是舞剧的**,没能在现场感受当时的气氛,不过观后感触还是很深。
《天鹅湖》是世界闻名的经典芭蕾舞剧,作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话,由别吉切夫和盖里采尔编剧,是柴科夫斯基最为著名的代表作品之一。
毕竟是平身第一次欣赏完整的《天鹅湖》,考虑到自己这方面的知识确实比较欠缺,于是提前做了做“功课”,了解了整个舞剧的大体剧情。否则我光从演员的肢体语言来完全体会所要表达的意境还是比较困难的。看来“功课”没有白做,总算可以在特定舞台情景下,体会到演员所要抒发的情感,虽然可能还是很肤浅的,但自我感觉良好。
具体的剧幕已经不是记得太清楚了,就挑选几个记忆比较深刻的做一些描写。
第一幕“花园中”
故事发生在北欧一座古老的城堡里。城堡中王子就要过生日,皇后庄严的宣布,将为王子举行盛大的宫廷舞会,届时会有邻国的各位公主参加。王子要从她们当中挑选自己的意中人。
但王子心中闷闷不乐,他渴望的是另一种爱情的来临。正在这时,王子的好友——“小丑”劝说王子和伙伴们去湖边打猎散心。”感觉这一幕“小丑”好像是主角,自始至终他的戏份最多,最活跃,充分展现了滑稽搞笑的风格,烘托了庆典的欢快气氛。
第二幕“湖畔”
王子来到湖边,忽然一群美丽的天鹅从他头顶飞过,王子举起弓箭向天鹅的方向追去。追随着天鹅,王子来到一片宁静的湖边。带头那只高贵端庄的天鹅忽然化成了一位少女。
少女向王子讲述了自己的遭遇。少女名叫奥吉塔,是一位公主。不幸被万恶的魔王下咒语变成天鹅,只有在夜间才能回复人形。
而唯有忠贞的爱情誓言才能破解咒语。王子被深深打动,爱上奥吉塔,发誓要将她从苦难中解救。但这一切竟被魔王偷听,魔王设计要永远分隔这对相爱的恋人。
这一幕最经典的就是《四小天鹅舞》,这也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一,**轻松活泼,节奏干净利落,描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景,质朴动人而又富于诗意。
第三幕“舞会”
王子盛大的生日舞会按时举行。应邀前来的各国公主争奇斗艳,希望得到王子的垂青。然而王子一心盼望心上人奥吉塔的到来。
但魔王竟化装成骑士,让自己的女儿奥吉莉娅乔装打扮,迷惑王子。王子以为舞池中的黑天鹅奥吉莉娅就是自己的爱人,在扮成骑士的魔王要求下举手起誓。魔王阴谋得逞。
奥吉塔在窗外目睹一切,非常伤心,飞回湖中城堡废墟。王子愕然发觉自己上当受骗,追出王宫。
这一幕,最佩服就是黑天鹅的“原地打转”,转了那么多圈头都不晕。后来才知道《天鹅湖》中最著名的高难动作就是这个黑天鹅的32圈。
第四幕“湖畔”
悲愤的王子追到湖中城堡废墟,恳求奥吉塔的原谅。奥吉塔被王子的深情感动,原谅了王子。然而,天已渐亮,奥吉塔将永远不能回复人形。
不得不与王子从此天各一方。王子决心与**抗争到底,与魔王展开殊死搏斗。正义终究得到伸张,魔王失去法力死去。
王子与奥吉塔幸福相拥,沐浴在霞光中。
老套的爱情故事的完美大结局,除了内心那份感动与震撼之外,没什么可多说的。虽然老套,不过还是被深深感动,当演员们以特有的“天鹅”姿势谢幕时,全场响起了持续热烈的掌声。我也在电脑频幕前久久不能平息。
现在感觉芭蕾舞是那么的富有艺术美,自己平时很喜欢街舞之类的节奏感很强的舞蹈,对古典舞,芭蕾舞也没什么兴趣,不过当你真正用心欣赏完一种舞蹈的时候,多多少少也会有点感觉,就像现在,我感觉芭蕾舞还是慢好看的。
选择舞蹈鉴赏这门选修课也是有原因的,因为自己很喜欢街舞,本来以为老师介绍点街舞之类的我们这些年轻人喜欢的舞蹈,所以才选了这节课,不过老师在课上也没放这些**,没能见到偶像mj的表演,蛮失望的。不过经过这几个星期,我发现原来古典舞,现代舞,民族舞其实也不是一点好处也没有的,至少芭蕾舞里面的技巧性的动作很多,看的眼花缭乱,真是佩服这些演员,“台上一分钟,台下十年功”说的真没错啊!
这门选修课上的内容
记得第一节课看的是芭蕾,踢踏舞等的欧美著名的舞种。后来还看了cctv的电视舞蹈大赛的**,里面有中国的民族舞,当代舞等。虽然自己看不懂其中的内容,不过看看演员的肢体表演也不错。
之后的一周,看了中国的一个舞剧,叫什么名字忘记了,是以旧中国为背景的,是一个爱情故事,要不是老师之前介绍了一下大概的剧情,估计我看完以后还真不知道这个舞剧讲的是什么呢。再后来看了杨丽萍的舞蹈,有孔雀东南飞,两棵树,绿色,雨丝,雀之灵,女儿国等,表演得很精彩,虽然**不是很清楚。还看了舞剧《水月》moonwater,不是很喜欢,因为给人感觉很乏味,慢悠悠的动作,不是我喜欢的类型,我最喜欢的还是街舞的那种节奏感。
芭蕾舞《天鹅湖》流畅舒展,典雅大方。《天鹅湖》第二幕:双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。
芭蕾舞剧观后感【篇4】
这是我看过的第一部正式的舞剧。四周的灯都关了,我们开始观看这部著名的舞剧。这部舞剧是根据童话改编的,大致的剧情是:可爱的公主被邪恶的魔王施了魔法变成了白天鹅,在湖边和王子相遇,倾诉自我的不幸遭遇:仅有忠诚的感情才能__邪恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上,外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子,使得王子背叛了白天鹅。可是,之后王子发觉受骗,激动地奔向湖岸,在大家的帮忙下,最终感情战胜了魔法,王子拯救了美丽的公主,在永恒的爱中,王子和公主团聚了!
虽然这是跨国界的艺术,可是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的感情总能牵动人心,总能让人想起许多动人的故事。“问世间情为何物,直叫人生死相许!”感情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。
舞剧中混合了独舞,双人舞和群舞,各种形式的舞蹈。独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。经过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不一样速度、不一样力度、不一样幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。在舞蹈中,对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们经过自我的舞姿来充分地表达人物的性格,情感和内心世界,烘托人物,渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感,很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成,整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演,这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了,激动地除了惊叹还是惊叹!
观看的过程异常留意舞蹈演员的服装。一向都觉得舞蹈演员穿的衣服异常好看,看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员,都会偷偷羡慕呢!
其实有些部分看的不是很明白,可是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情,每一个动作,每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿,轻盈的舞步和透露出典雅的气质,让人不得不拍手称赞!当然,还有他们对舞剧人物的性格,情感等的倾情诠释,我们都深深被吸引了。
这是一场美妙的足尖盛宴,感激教师给我们供给这部这么好的舞剧,这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼,相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义,在今后的接触舞蹈的时候就会有不一样角度的审美眼光。无论如何,我会一向记的我看的第一部舞剧叫做天鹅湖!柴科夫斯基异常喜爱乌克兰的春和秋,他和贝多芬、勃拉姆斯一样,是一位热爱大自然的人。俄罗斯欣欣向荣的、美丽的大自然给他以活力,而他也经常留意在那活力之中捕捉某些素材,用来补充他的创作。
《天鹅湖》于1877年2月20日,在莫斯科皇家剧院首场演出。可是,这部此刻风靡全世界的芭蕾的首演竞然失败得一场糊涂,简直令人难以置信,然而事实正是如此。可见,编舞和布景都很糟,尤其是芭蕾舞主演演员的舞技拙劣,导致了首演的失败。可是柴科夫斯基并没有气馁,继续与其他几个大家研究,最终天鹅湖受到一致好评。
首先,我在以下几个方面作了简单分析:
1、服饰美轮美奂。场景方面:王子郊游的服装淡雅秀丽,体现了野外的清新气息;皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁,体现了皇室的庄重奢华;天鹅湖边的服饰纯美无暇,体现了出世的高洁情怀;伴随着音乐的高潮,天鹅的首次出场堪称惊艳,确是在感官掀起的一阵震撼。
2、音乐无与伦比。柴可夫斯基这位我六年级时的偶像,无须多说。这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终,结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐,使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时,其人物与乐曲的精密配合度,更带来强烈的共鸣,从而使作品更容易被解读。
3、独特表现手法之“芭舞体现他舞”不知这是否芭蕾舞的传统表达方式,在我这个门外汉看来,这是较为独特的艺术处理。在皇宫选秀一幕,来自各国的佳丽跳起了各具风情的民族舞蹈。于是我们看到了,由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。表现形式是芭蕾舞,表达资料是其他舞蹈,真是艺术表达上的奇葩,值得其他范畴的文化展示作为借鉴。
4、秘密武器之舞台灯光神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化,故事的形势及人物的情绪都起着不一样的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时,灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸,被王子邀舞的一刻,她们的脸庞明亮了,她们的心也在发光;魔王与黑天鹅降临时天昏地暗,到处笼罩着黑暗,何时才能抹去这阴影选秀过后,天鹅湖边被绝望所笼罩,幽幽的光打在面上,为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱;取得最终胜利时,整个舞台霎时亮了起来,两盏强光照射在王子和公主的脸上,他们的笑比任何人都灿烂,这是历尽万难得到的幸福啊!
5、演员的精彩表首推女主角白天鹅的扮演者,网上对她的介绍不太简单。个人感受到的是专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员,白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势,舞者游刃有余地完美体现了。
白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和,优美动人,肢体表现以控制、连贯来体现;黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高,肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。印象较深是小丑的扮演者。该主角需要较难的技巧、较强的体力、及较好的表现力,一些细节的处理比较传神。没有好的配角,成就不了好的主角。只须做出些小的改变,生活就会变得很完美。我感觉到了从未有过的清醒,嗅觉从未有过的灵敏。于是,我竟闻到了树香。纪念堂里的丛树,被微风带到栏杆边上。树香飘了出来,飘到我脸上,融进我的身体。于是一种叫生命的活力,从深处探出了芽,就像群鹅起舞时,舞台上那一阵阵美妙的脚步沙沙声,不是故事的资料,却是故事存在的基础。
这芽,便是生命的意义。这便是我看完天鹅湖的真切感受。
芭蕾舞剧观后感【篇5】
暑假里,爸爸妈妈带我去国家游泳中心(水立方)观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》。
入场之后,我看了一下场景,主舞台搭在游泳池的右边,舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林,跳水池和游泳池中间还有一个小舞台,跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景,游泳池中有一条精美的白色小船,游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅,光看场景的布置就美极了。
在庄严的钟声响起三次之后,水立方里的光线变暗,变成了蓝光。在跳水池和游泳池的水面上有一层白雾。真漂亮。仙境就是这样!
宏伟的交响乐响起来了,美丽的公主和她的侍女们出场了,她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然,有一声巨响。穿着黑色亮片的魔鬼出现了,把公主和女仆变成了天鹅。游泳池里的国际花样游泳运动员在水中表演打天鹅。太神奇了!
天鹅公主出来了。她穿着白色羽毛裙,头戴皇冠。她跳起舞来庄重、轻盈、优雅。那些天鹅女仆也穿白色羽毛裙。它们纯净、优雅、轻盈、柔软。王子穿着黄白相间的衣服,棕色的头发。他非常豪华英俊。
这个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅,然后遇到了王子,王子宣誓说永远爱她并救她,恶魔见了,就用计,把自己的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样子,结果王子爱上了黑天鹅,白天鹅公主伤心的跳入了水中,后来王子识破了黑天鹅,来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。后来,王子和魔鬼开始战斗。最后,王子射杀了站在跳台上的魔鬼。当魔法被移除后,王子和公主从此过着幸福的生活。
舞蹈结束后,我长时间盯着舞台,回想起宏大的音乐,变幻的灯光和白雾般的仙境。妈妈看到我这样,就给我拍照,我不愿意回家。
芭蕾舞剧观后感【篇6】
这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终,结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐,使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时,其人物与乐曲的精密配合度,更带来强烈的共鸣,从而使作品更容易被解读。
3、独特表现手法之“芭舞体现他舞”不知这是否芭蕾舞的传统表达方式,在我这个门外汉看来,这是较为独特的艺术处理。在皇宫选秀一幕,来自各国的佳丽跳起了各具风情的民族舞蹈。于是我们看到了,由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。表现形式是芭蕾舞,表达资料是其他舞蹈,真是艺术表达上的奇葩,值得其他范畴的文化展示作为借鉴。
4、秘密武器之舞台灯光神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化,故事的形势及人物的情绪都起着不一样的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时,灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸,被王子邀舞的一刻,她们的脸庞明亮了,她们的心也在发光;魔王与黑天鹅降临时天昏地暗,到处笼罩着黑暗,何时才能抹去这阴影选秀过后,天鹅湖边被绝望所笼罩,幽幽的光打在面上,为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱;取得最终胜利时,整个舞台霎时亮了起来,两盏强光照射在王子和公主的脸上,他们的笑比任何人都灿烂,这是历尽万难得到的幸福啊!
5、演员的精彩表首推女主角白天鹅的扮演者,网上对她的介绍不太简单。个人感受到的是专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员,白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势,舞者游刃有余地完美体现了。
白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和,优美动人,肢体表现以控制、连贯来体现;黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高,肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。印象较深是小丑的扮演者。该主角需要较难的技巧、较强的体力、及较好的表现力,一些细节的处理比较传神。没有好的配角,成就不了好的主角。只须做出些小的改变,生活就会变得很完美。我感觉到了从未有过的清醒,嗅觉从未有过的灵敏。于是,我竟闻到了树香。纪念堂里的丛树,被微风带到栏杆边上。树香飘了出来,飘到我脸上,融进我的身体。于是一种叫生命的活力,从深处探出了芽,就像群鹅起舞时,舞台上那一阵阵美妙的脚步沙沙声,不是故事的资料,却是故事存在的基础。
这芽,便是生命的意义。这便是我看完天鹅湖的真切感受。
芭蕾舞剧观后感【篇7】
《天鹅湖》是一部经典的芭蕾舞剧,它讲述了一个关于爱与追求的故事。观看这部舞剧,我被它传达的情感所打动,同时也对舞者们的专业技艺和舞台设计的精美细腻感到惊叹。
让我来谈谈舞者们的表演。他们的身姿优雅,动作流畅,每一次的跳跃、旋转、踢腿都显得轻盈而精准。尤其是关键的角色,如奥德特和罗特巴特,舞者们通过精湛的技巧和极致的表演力将角色栩栩如生地展现出来。观众们可以在他们的身上感受到角色的痛苦、挣扎和渴望。演员们的表演给人一种完美的错觉,仿佛他们飞在空中,演绎出一段真正的恋爱故事。
除了舞者们的令人难以置信的技术,舞台设计也给观众留下了深刻的印象。在表演中,舞台常常变幻莫测,从室内到室外,从城市到湖泊,从夜晚到白天,每一个场景都充满了神秘和浪漫。特别是在天鹅湖的舞台上,巨大的湖泊和逼真的景物让观众仿佛身临其境,感受到了剧中人物的内心想法和情感体验。舞台背景的变化和灯光的表现力都为舞剧增添了独特的魅力。
剧情方面,天鹅湖讲述了一个充满爱情和悲剧的故事。奥德特是一个被巫婆诅咒的公主,每天晚上变成天鹅。只有真爱的吻才能解开这个诅咒。王子西奥德尔爱上了奥德特,但他被巫婆的女儿欺骗,与巫婆的欲望之下,他误以为与奥德特在一起的是巫婆的女儿,结果杀死了奥德特。最终,西奥德尔为了和奥德特在一起,纵身跳进湖中,与她共同消亡。这个故事充满了悲剧和浪漫,将观众带入一个梦幻般的世界,大家都情不自禁地被剧情所吸引。
观看《天鹅湖》后,我对芭蕾舞剧产生了更深的兴趣。我意识到这种表演艺术需要长时间的训练和坚持不懈的努力。舞者们的身体控制力、灵活性和优雅都是经过无数次练习和艰苦努力的结果。在观看这部舞剧时,我能够感受到他们对于舞蹈的热情和奉献精神,这让我对他们的职业选择和努力非常敬佩。
小编认为,观看《天鹅湖》给我留下了深刻的印象。舞者们的出色表演,精心设计的舞台背景和精致的剧情都让我被其深深打动。这部经典的芭蕾舞剧不仅仅是一场演出,它是一种艺术形式,能够让观众深入感受到爱、痛苦和希望的情感。我相信,这部舞剧将继续为观众们带来许多美好的回忆和深思。
芭蕾舞剧观后感【篇8】
“向前进,向前进,战士的责任重……”经典芭蕾舞剧《红色娘子军》中的旋律,自1964年开始便传唱五湖四海。10月16日,我有幸和集团公司党员干部职工代表们一起观看了由中央芭蕾舞团演出的经典芭蕾舞剧《红色娘子军》。
与一般芭蕾舞剧轻盈飘逸的风格不同的是,《红色娘子军》突破了以往芭蕾舞的题材范围,一改芭蕾缠绵悱恻的浪漫爱情故事或是虚无缥缈的神话传说,转向激愤高亢的革命故事。舞剧改编自1960年谢晋导演的同名电影《红色娘子军》,电影取材第二次国内革命战争时期海南岛琼崖纵队女子特务连的事迹,主要表现主人公吴琼花不受地主南霸天的压迫,拼死反抗逃出牢笼,加入娘子军队伍与部队一起消灭南霸天,从奴隶成长为革命战士的故事。在20世纪30年代,中国半殖民地半封建的屈辱历史的重压下,吴琼花从个人复仇到寻求阶级解放的故事表现出的是一个民族的反抗和崛起。而在这一时期,也就是第二次国内革命战争时期,中国共产党领导中国工农红军和中国人民为反对国民党蒋介石集团的反动统治,废除封建土地制度,建立工农民主政权。
整场下来,最令我动容的是第五场“巍然屹立、怒视土匪”的舞段,鲜明地表现了洪常青在南霸天的威逼利诱下,毅然宁死不屈、英勇就义的事迹。洪常青的视死如归表达了革命英雄主义者勇于战斗、敢于牺牲的浩然之气。这种舍弃小我、保全大我的英雄气概,是最纯粹的精神品质,真正诠释了革命理想大于天。共产主义远大理想是无产阶级革命者的崇高追求,正如习近平总书记所说“我们党之所以能够经受一次次挫折而又一次次奋起,归根到底是我们党有远大理想和崇高追求!”
艺术一旦被创作出来,就具有了超越时空的可能性,不同时代的历史,不同民族的精神也就会因此而被保存下来,成为后人认识的对象。《红色娘子军》不仅仅是一个芭蕾舞剧,更是中华民族精神的重要载体,蕴涵着革命文化不朽的精神力量,这精神力量曾影响几代人成长,在革命战争年代给人以力量和勇气,在和平建设时期也能给人激励和鼓舞。因此,尽管《红色娘子军》创作已久,但时至今日仍旧是宝贵的教育资源,他所蕴含的革命精神可以成为今天教育的内容。
小平同志曾说:“我是一个中国人,懂得外国侵略中国的历史。要懂得些中国历史,这是中国发展的一个精神动力。”这部剧不仅能让我们认识到第二次国内革命战争时期社会革命的情况,更重要的是通过了解曾经的封建地主是如何奴隶人民,人民又是如何站起来;让我们更清楚地了解历史和人民为什么选择了党,选择了社会主义,社会主义国家的建立凝聚了几代人的心血和智慧,从而更加懂得国家独立和民族解放的来之不易。
我们这一代人,生在红旗下,长在春风里,沐在阳光中,对中华民族以往经历的苦与痛或许已经没有多少感同身受,但历史不可忘,受过的苦难不应忘,英勇牺牲的革命先烈不能忘。回望过去,是无数革命烈士用坚定的信仰,大无畏的革命精神和血肉之躯为我们筑起坚不可摧的钢铁之城。如今,日子越是红火,祖国越是强大,我们就越应该感激那些为了民族独立、人民解放、人民幸福和国家富强付出不懈努力与生命的可爱之人。作为国际公司一名预备党员,我会永远铭记这些伟大的奉献者,以他们为榜样,为共产主义事业奋斗终生!
以上是好作文小编精心帮大家整理的红色娘子军芭蕾舞剧观后感精选,供您参考阅读,希望可以帮助到有需要的朋友。
芭蕾舞剧观后感【篇9】
1、服饰美轮美奂场景方面:王子郊游的服装淡雅秀丽,体现了野外的清新气息;皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁,体现了皇室的庄重奢华;天鹅湖边的服饰纯美无暇,体现了出世的高洁情怀;伴随着音乐的高潮,天鹅的首次出场堪称惊艳,确是在感官掀起的一阵震撼。 人物方面:
不论是宫女的素雅、侍者的服从、王子的优雅、皇后的高贵、白天鹅的纯美、黑天鹅的魅惑、魔王的狡猾、小丑的可爱,均通过服饰较好地配合体现2、音乐无与伦比柴可夫斯基这位我六年级时的偶像,无须多说。这部伟大的音乐作品贯穿整个舞剧,结构雄伟,风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐,使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时,其人物与乐曲的精密配合度,更带来强烈的共鸣,从而使作品更容易被解读p>
3、独特表现手法之“芭舞体现他舞不知这是否芭蕾舞的传统表达方式,在我这个门外汉看来,这是较为独特的艺术处理。在故宫选秀现场,来自世界各地的美女们跳起了自己的民间舞蹈。于是我们看到了,由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。
表现形式是芭蕾舞,表达内容是其他舞蹈,真是艺术表达上的奇葩,值得其他范畴的文化展示作为借鉴p>
4、秘密武器之舞台灯光神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上光影的变化,故事情节和人物情绪都发生了不同的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时,灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸,被王子邀舞的一刻,她们的脸庞明亮了,她们的心也在发光;魔王与黑天鹅降临时天昏地暗,到处笼罩着黑暗,何时才能抹去这阴影?
选秀过后,天鹅湖边被绝望所笼罩,幽幽的光打在面上,为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱;取得最后胜利时,整个舞台霎时亮了起来,两盏强光照射在王子和公主的脸上,他们的笑比任何人都灿烂,这是历尽万难得到的幸福啊p>
5个。这位演员的精彩表演是《白天鹅》的女主角。在网上介绍她不容易。我的感觉是专业的身材,生动的舞姿和独特的定位。据说这是第一个同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员。白天鹅的纯洁、美丽和无力,黑天鹅的美丽如此强大,舞者们可以轻松完美地反映出来。
白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和,优美动人,肢体表现以控制、连贯来体现;黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高,肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现其他演员的表现都可圈可点,不过至于王子,我认为那晚可能主演临时生病,找了个替补的印象较深是小丑的扮演者。人物需要更多的技巧,更强的体力和更好的表现力,一些细节更生动。没有好的配角,成就不了好的主角大概感受如上,由于版权所有及出于对演员表演的考虑,剧院要求不摄影不用闪光灯,所以,唯美的画面只存于我的脑海,而无法在这里共享。
我们应该善于发现和欣赏生活中的美,分享美好的事物。对于观众的观影态度,我们这里不需要评论。我们只须要做些小小的改变,生活就会变得非常美好。在临近新年的一天晚上,看完一出经典的芭蕾舞剧,走在路人寥寥的街边。冰冷的风吹着我的脸。
我感觉到了从未有过的清醒和从未有过的嗅觉。于是,我竟闻到了树香。纪念堂里的丛树,被微风带到栏杆边上。
树上的香味飘出来,飘到我的脸上,融化在我的身体里。于是一种叫做生命的生命力从深处冒出来,就像一群鹅在舞台上翩翩起舞的美丽脚步,这不是故事的内容,而是故事存在的基础。
芭蕾舞剧观后感【篇10】
芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感
在这个充满现代化艺术形式的时代,不少人开始忽视了传统的艺术形式,如芭蕾舞。当我近期观看了一场芭蕾舞剧《天鹅湖》后,我深深被这种经典的艺术形式所打动。在整个表演中,我感受到了优美的音乐、精湛的舞技和浪漫的情绪,这让我对芭蕾舞这一独特的艺术形式有了更深的了解和欣赏。
音乐在《天鹅湖》中起到了至关重要的作用。整个舞剧的背景音乐由柴可夫斯基创作,旋律婉转动听,仿佛带我们进入了一个神秘的童话世界。特别是著名的《天鹅之歌》,用它那柔美的旋律和雄伟的乐章,给整个舞剧增添了一种伤感和神秘感。每当这首乐曲响起时,我仿佛能感受到主人公奥德特的孤独和无助,这也让我对这个角色有了更深的理解。
芭蕾舞者们的身姿和舞技令我赞叹不已。他们优美的身形和精湛的舞技让我感叹世界上舞出的最完美的形体就是他们了。他们用他们的身体讲述着一个个故事,如同一幅幅美丽的画卷在我眼前展开。舞者们的每个动作都是那么精准而流畅,融入了优美的旋转、翩翩起舞和优雅的跳跃,给观众带来了一种强烈的美学享受。尤其是在那个令人难忘的最后一个场景中,在月光下,舞者们焕发出了迷人的光芒,仿佛天鹅般自由自在地翩翩起舞,这一画面真让人如痴如醉。
我被舞剧中浪漫的情感所触动。整个剧情充满了爱和悲伤的元素,特别是其中一个主要角色奥德特。她是被邪恶的大魔王变成了天鹅的公主,只能在夜晚变回人形,但这个变化有一个条件,就是只有真正的爱情才能解救她。观看这个角色的表演,我能感受到她内心的矛盾和无助,她渴望爱情却又无法得到,这让我为她感到心疼。整个剧情充满了戏剧性和浪漫性,这是芭蕾舞剧独有的魅力,让我沉浸其中难以自拔。
通过观看《天鹅湖》,我对芭蕾舞这一古老的艺术形式有了更深的了解和欣赏。它不仅仅是一种舞蹈,更是一种表达情感、故事和美学的方式。音乐、舞蹈和情感的完美结合,让我们置身于一个充满魔力和想象力的世界中。它不仅能够让我们感受到美的力量,也传递了一种关于爱、痛苦和希望的思考。我相信,芭蕾舞剧《天鹅湖》的观看经历将留在我心中,让我继续追寻这种古老而又充满生命力的艺术表达方式。
芭蕾舞剧观后感【篇11】
我对芭蕾舞那一点点兴趣,是因为中央电视台音乐频道结上缘的。前几年音乐频道经常播放西方的音乐节目,我除了听歌剧,对芭蕾舞剧、交响乐,都能坐得住、也听得进去。
近些年,子女们经济条件逐渐好些,见我日渐年高,为了哄我开心,在节假日常轮流陪我到北京的主要剧院去听曲看戏。我这个五音不全的乡巴老,也就顺杆上,就像芭蕾舞剧《天鹅湖》,他们陪我在保利剧院和国家大剧院都看过,分别是俄罗斯和古巴著名的团体演出的,这些更增加了我对芭蕾舞的兴趣;儿女们投其所好,为我80岁大寿送了大礼包,给我买了3月9日天桥剧场的芭蕾舞剧——《红色娘子军》,为对得起500元的门票和儿子的陪伴,去观赏之前,做了一些预热的准备,看一些相关书籍,又反复欣赏相关的小提琴乐曲等等。
《红色娘子军》的芭蕾舞剧,是60年代在周恩来总理直接关怀下创作演出的,1964年周总理出席了首演,并邀请了柬埔寨国家元首西哈努克亲王观看。同年,毛主席观看后很称赞,此后刘少奇、朱德、邓小平等党和国家领导人相继观看,并屡屡招待来访的外国元首、政府首脑等,这个舞剧在世界范围内已经演出了4000多场,1994年被评为“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”。?
我这次不但有幸观看中央芭蕾舞团的经典演出,还坐在了楼下的第一排。
《红色娘子军》演出的序幕一拉开,一曲“向前进”乐曲的奏起,把我带进了那个烽火弥漫的时代,这个主题曲,经过几次变奏,将吴琼花的故事不断地展开。
整个芭蕾舞剧,有时轻盈明快,有时紧张急烈。
比如,在南霸天祝寿的一扬,一开始,乐队配合舞台祝寿场面奏出欢快的曲调。但洪长清在暗中准备战斗,很快舞台和乐曲都显得很凝重,有十面埋伏的气氛,接着是紧张的战斗场景。此剧将芭蕾舞和军事动作动加以融合;
又如,红军女战士在广场练兵的一段,“练兵舞”用脚尖来表现立正,性格顽强的琼花用“足弓步”亮相,坚毅果敢的洪常青出场时,则有点京剧造型的味道。
《快乐的女战士》《我编斗笠送红军》中姑娘们挺拔提胯的动律,手中斗笙的戴、提、甩、等动斗表现出女战士优美的体态和朝气蓬勃的的欢快气氛。男战士的短衣短裤和场景的布置也有海南的地方色彩,舞剧中渗透了的中国文化内涵,舞剧的整个场面,比我看到天鹅湖剧更为宏大。
在观看中,我脑海中也在不断与我看到其它门类艺术对比。音符在弦上流动,不经就飘过去了。欣赏音乐它需有音乐修养和辨别力、注意力和记忆力。像《辛德勒名单》这些我陌生的曲目,听得一头雾水。芭蕾舞剧,有了形体动作,能更容易理解剧情。在一场京剧中,1、2个主演的优美的唱腔,最勾人心肺,配角的份量就显得轻些;芭蕾舞更突出集体,那一个演员,脚尖上的功夫都要到位。京剧的花旦青衣,体形相对丰满漂亮更能符合观众的审美心态。芭蕾舞剧的女演员都较清瘦,舞姿更美,更易托举。京剧的乐队只有几个人,司鼓就是指挥,司琴就是领奏。川剧的乐队因有唱合,乐队有一二十人。这次看到的这场《红色娘子军》,乐队有70人上下,西乐中的管弦及打击乐曲样样具全,指挥的作用更突出,场前两边还有40多人的唱合队。
感谢我所生活的这个好时代,还有我的好儿女,他们给我创造了欣赏艺术的好条件,我要用快快乐乐过好每一天,来感恩这一切!
芭蕾舞剧观后感【篇12】
常青树怒视土匪和英雄主义的场面也非常深刻。常青刚刚被敌人抓住时,只见电闪雷鸣,整个场景磅礴有力,演员的表情十分投入,给人以震撼的感觉。这一幕充分体现了舞台布景、灯光和演员是一个有机的整体,缺一不可。
常青就义的场景把全剧推向了最后的高潮,只见常青一脸大义凛然的表情,与敌匪进行了最后的斗争,这里的舞蹈也十分有力度,最终常青被敌匪们团团围住,**也直转急下,《国际歌》的旋律相信大家都不陌生,这里的引用,从听觉上呈现出一种悲壮的气氛。饰演洪常青的演员在这里将自己的演技功底发挥得淋漓尽致。最后,常青在大火中英勇就义。
然而,剧情并没有给观众一个喘息的机会,于是剧情走到了最后——红军进攻椰林村。
前面说完了我最喜欢的两个场景,下面就从整体上讲讲我对《红色娘子军》的感想:
在舞台布置上,《红色娘子军》的舞台背景和投影都十分优秀,不仅有椰子树和海滩的场景,也有乡下农村的场景,与当地的风土人情结合起来。随着场景的变化,舞台的灯光和背景也发生了适当的变化,使人们能够更贴近地感受舞剧的情节,更容易融入其中。
《红色娘子军》在演员选择方面也十分成功。饰演主人公清华的演员,舞蹈表现力和爆发力甚佳,动作到位,作为全剧的中心人物起到了领头羊的作用。扮演常青的演员是柔中带刚。他的演技高超。当他最终勇敢地死去时,人们不得不佩服他的演技。
他的技法作为男芭蕾演员十分难得。
《红色娘子军》的另一个亮点,是它将具有中国红军特色的军装搬上了舞台,让人感觉非常独特。清华的衣服一开始是红色的,后来他穿上了蓝色的军装,这也反映了人物身份的转变。清华、常青等主要角色的军装与其它娘子军战士也有一定区别。
而其它角色的服装也与剧情非常相似。作为芭蕾舞剧,《红色娘子军》在服装上达到了空前的效果。
**一直是芭蕾舞剧中不可缺少一部分。《红色娘子军》的**也十分有特色,从电影插曲《娘子军连歌》中取材的序曲给人一种熟悉的感觉,就算是之前没看过《红色娘子军》的我,也能断断续续地哼出这段旋律。此后,该曲又作为“主旋律”不止一次地运用在娘子军连队出现的场面中。
其他的也很有节奏,与演员的动作相匹配。朴实不华丽的乐曲也带有一种朴素的感觉。同时,该剧还引用了海南的传统民歌。
《红色娘子军》通过**塑造了一个个丰满鲜活的形象,可谓是非常成功。
另外,西方芭蕾与东方传统舞蹈的结合是《红色娘子军》的亮点之一。在西方芭蕾足尖舞的基础上,融合了大量的中国民族民间、古典舞蹈的语汇与技法,既有足尖舞的贵气,又有民族舞的朴实,还有军人训练的影子。而且《红色娘子军》较大程度地扬弃了西方芭蕾以女演员为主、男演员为辅的状况,而是充分发挥男演员的潜力来体现一种壮美的格调,各种刀舞和武打的段落,使男演员的能量得到了充分的发挥。
芭蕾舞剧《红色娘子军》是我国芭蕾舞发展史上具有里程碑意义的作品,它把西方传统芭蕾、中国传统舞蹈、中国革命思想和中国民族艺术结合起来,在芭蕾艺术中国化的道路上,迈出了成熟的一步。《红色娘子军》不愧是我国最具有代表性的芭蕾之一。
剧场观后感
想写好作品名的观后感,我们应该注意什么?每次观看完都有许多心里话想要表述出来。只有真实评价观后感才有说服力和影响力,在写观后感时我们需要注意语言表达的准确性和连贯性,以下内容是工作总结之家的编辑为您准备《剧场观后感》,相信你能从本文中找到需要的内容!
剧场观后感【篇1】
对于我来说,每年看柯南是惯例更是情怀。
首先作为一个十几年的老粉,从小看到大的动画漫画,我对于剧场版的追求没有那么高那么严格,因此今年也让我看懂了各种梗,即使是哈哈哈哈也是OK的。
我可爱的小伙伴,每年看完都要吐槽一点都不好看,然后来年还是照常期待并且跑去看最新一部剧场版哈哈哈XXD。
这一部的主角是怪盗基德和京极真,它非常成功地让我 get到了这两个角色的魅力,对于我来说就足够了。
除此之外,糖分也是够够的啦~还让我半只脚踏进了柯南X基德的cp圈子里 orz
再其次 剧情上人物的死亡和一环一环设计反转让基德陷入困境也做得还行吧哈哈哈哈哈,但是他们说基德应该不会这么轻易落入圈套的!!感叹一句剧情需要吧!!
最后,明年期望能在电影院看到赤井秀一!!!Silver Bullet的再度现身,已经让我激动不已地期待明年了Ww
剧场观后感【篇2】
前几天,妈妈带我去教育书店买书,我挑了十几分钟,才在书堆里找到了这本书,我一口气二天看完了。
这本书分很多集,我就不一一讲了,选一集说吧!
本书作者是日本的黑柳彻子。在她开始懂事时,她的身边就有一只雄性小牧羊犬,名叫“洛基”。在黑柳彻子上小学一年级时,经常和洛基玩大格斗的游戏,当时洛基还是一只小狗,它玩着玩着就兴奋起来,真的咬了她的耳朵。虽然她说自己是闹着玩的,可她的耳朵却耷拉了下来,流了好多血。她捂着耳朵,一个劲儿的对爸爸妈妈喊:“一个也不痛,不怪它,它还是小狗狗。”后来,它还是死了,这后,她决定再也不养狗了,这样她认为自己不会再害小动物失去生命。
我也有养宠物的经历。小时候,妈妈带我去集市买点东西,在地摊上我看见了黄色的小鸡,可妈妈不同意,我说了许多次“就买这一次”终于说服了妈妈。可妈妈边付钱边说:“小鸡很快会死的,太可怜了,到时你会伤心的。”呵呵,我终于如愿以偿,可是仅管我每天都仔细照顾它们,几天之后还是变得冷冰冰的了。我十分悲伤,不知所措,心里愧疚极了。
我知道学会与动物相处,才能懂得与人相处!
剧场观后感【篇3】
在寒假里我看了《窗边的小豆豆》系列书,其中我最喜欢的是《小豆豆动物剧场》这本书。
这本书给我们介绍了企鹅、大象、狮子、熊猫等几十种动物,展现出小豆豆对动物的喜爱之情。小豆豆观察得也很仔细,比如,有一只“不浣的熊”吃游客喂的饼干不像其他浣熊一样洗了洗再吃,而是直接把饼干吃了。为什么呢?原来饼干在水里洗了就会化为乌有,而这只浣熊发现了这一点,才会不洗就吃。看吧,这只浣熊真聪明!
我们要诚恳地对待动物,与动物真心相处。这就使得小豆豆最终能与固执的河马母女成为朋友,与调皮的马儿化解误会,与小红毛猩猩一见如故,与温柔憨厚的大熊猫亲近无比,还有与狮子、水牛等大家伙也能开开心心地玩在一起。
我喜欢动物,不可以去伤害他们。动物是有灵性的,人类与动物应成为好朋友。
剧场观后感【篇4】
是柯南的老粉,但最近几年不如从前那么痴迷了(也许是这样吧?但莫名还是超激动果然我还是太恋旧了哈哈哈)不管是TV还是剧场版都没有以前推理多也没有以前好看了下定决心如果这次的电影还是失望大概就不回每年这么期待中国上映剧场版了但或许因为没有期望,也或许是没有太多看TV版柯南和复习剧场版,今年(其实是去年的)的剧场版感觉还不错,大概愿意给到7.5?今天看电影的时候没有带着太多粉丝的眼光看(其实有)不过这两年柯南的电影越来越用心,场景还原实景,也更多的用了电影的镜头,配乐也越来越好听,越来越合适(最为粗制滥造那几年大场景永远是各种乐器/人声版的银翼的魔术师),如果换成真人版,或许就是一部还不错的传统救援灾难片吧hhh 柯南每场剧场版都是灾难片了我觉得(小声bb但我还是喜欢的)看剧场版最开心之处在于,我永远知道结局,前面埋的线永远能看到,并且能够猜到后面的大方向是什么,但还是愿意去看它到底是怎么完成的,像寻找小彩蛋一样的乐趣啊今年的剧场版居然意外地好看,不管是场景还是剧情吧,对于不管对于新粉老粉还是路人,大概还都算一部还不错的电影吧(虽然大概为了保持画风感觉和现在的音乐以及剪辑风格有点不太搭,也有可能是自己习惯了TV的风格吧) 新机子娃衣自摸 一兜子!!今天的开场白格外地帅!!!
剧场观后感【篇5】
柯南作为一部百年老片(这辈子是不会完结了)真的是,,祝你长命百岁吧。小时候我还是看柯南的,只是高中后就很少看了,集集破案,且大多数案件和主线剧情毫无关系,都审美疲劳了,也可能我不是个侦探迷吧。但我是喜欢神探夏洛克的,即使有时候破案破的我反应不过来我也喜欢,为啥,因为人家破案环环相扣,都是为主线剧情服务的,能引导你去看下一集,而柯南,破个几十集都和黑衣人组织毫无关系,上下集毫无联系,这简直是连续剧类的大忌啊。好吧跑偏了,这部电影主要讲了新加坡高智商野心家想通过破坏新加坡来重塑心中的理想国,最后被柯南等人阻止的故事,具体咋破的案就不细说了。下面谈谈感受ps 1.柯南和基德的基情比我以前感觉更上一层楼,直接在一起吧。 2.毛利小五郎依旧工具人,心疼。 3.这就是新加坡的旅游宣传片,片尾直接暴露无遗。 4.破案小技巧:剧情明确暗示引导的人物往往不是主犯,那些不起眼的又时不时出现的人物往往就是主谋,就比如说那个眯眯眼一出场我就知道可能是主谋,结果还真是。(ps膨胀了呀小伙子)
舞女观后感
我们出于你的需要,为你整理了舞女观后感。有些好的作品我们一定要观赏一次,在获得感悟的同时让我们慢慢进步。观后感是感触过后产生的文字,写观后感可以帮助我们加深对作品的了解。怎样切合实际的写好作品名的观后感呢?希望对你有所帮助,动动手指请收藏一下!
舞女观后感(篇1)
伊豆的舞女的读后感,来自京东网的网友:《伊豆的舞女》拍过很多次,只针对山口百惠主演的这一部。至于书,是下载的TXT文档,因为是扫描件,错字不少。开始先读书,然后看了山口百惠的电影。余味未尽,回头又读了一回书。好像是五月份,看刘亦菲《神雕侠侣》时,在博客上写:两相比较,影像多了一份华丽,文字多了一份自发性的感知。前者所有铺垫,都在为主线添加骨肉。后者流水无形,须要读者自己探索——大概是如此的,原文也记不清了。对于《伊豆的舞女》的文字版与影像版的印象,和五月之时几乎无二。文字清明透亮,似是花苞之中鲜嫩的蕊。要嗅到它的清香,必须自己在阅读中获得。影像直观直接,冲击力强,但就是因此,反而造成一种困惑。演出的人,与读书的人,对于人物形象的理解永远不可能同一。这源于人类的特性:独一无二的身体以及思想。第二次读,特地写了读书笔记。说是读书笔记,其实是泛泛之谈。读书之时,影像所带给我的影响仍未消褪:文字似是清泉,缓缓流动在有着薄雾的清晨。疏离阴影,微呤松涛,在一页一页的纸中刹那间生机勃勃。只到故事结束,回旋在内心的仍是对于纯真的感动。虽然一切淡淡,却绵绵不绝。影像对于整体社会、基于社会创造的人际关系、以及人际关系所带来的种种矛盾融合之处,表现力更为丰富,亦能使人的内心所观照到的事物短期内更加深刻。如果说读完书之后,感觉是少年经历种种后被他人以及自己承认的愉悦,那么看完影像之后,则是对于生命所带来的苦顿的伤感。对于大背景不同的侧重点,使得这两种表达方式所营造的意境各趋南北。在书中,作者表现出若干个象征:纯真而朦胧的爱意;艺人不被人所理解的命运;旅程结束后主角内心的变化;妈妈纯朴实在的形象。这些元素,形成影像时,除了大体契合外,其余被导演篡改艺人悲惨的命运;妈妈的精明。至于主角告别阿薰后,在轮船上的情绪则一点也没提。只能说是败笔。《伊豆的舞女》,有一个非常重要的转折点:“我是个二十岁的人,一再严肃的反省到自己由于孤独根性养成的怪脾……
舞女观后感(篇2)
穿上木屐踏青,寻她在伊豆半岛。
温泉水雾袅袅,心灵却不再阻隔。
在世间受苦的人们啊,愿你们不再孤单??
——题记
川端康成曾在《伊豆之旅》一书中这样描写的伊豆风貌的——“世人说:伊豆是诗人之国。/一位历史学家说:伊豆是日本历史的缩影。/我在这里添上一句:伊豆是南国的雏型。也可以说,伊豆是有山有水的风景画廊。整个伊豆半岛是一个大公园、一个大游览胜地。也就是说,伊豆本岛处处都可以感受到自然的恩惠,富有变换无穷的美。”
伊豆半岛的确是一副透着日本传统气息的“风景画廊”——紧接着太平洋的天城山雄伟巍峨,茂密的杉林、青翠的竹丛间浸透着清凉的薄雾;无数的溪涧以鲜明的轮廓贯穿其间,星星点点的石楠花之中是古色古香的名刹和热气弥漫的露天温泉浴场;黄昏的城镇中,木制的一间间温泉旅店在此静静的等待。在如此浪漫惬意的地方,为了那一个寂寞旅途里的邂逅埋下了伏笔;当然还有为早已封闭了心灵,扭曲了人格的主人公的改变做足了铺垫。 小说的情节很简单,在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅,就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情,但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感,更多的是心灵上的净化的洗涤。川端康成先生向来是否定自我的,常常把自己看作是无意义的存在,并为此而苦恼、忧愁和哀伤。然而就是在这种悲情之中幻化出了一种悲哀美。一旦与舞女邂逅,获得舞女的好意与信赖,彼此进行一种纯粹的感情交流,从孤寂的生活中摆脱出来,他仿佛获得了解救,一瞬间忘却了自己的非存在的感觉。可以说小说的主人公是怀着自身的悲哀来注释女主人公舞女阿薰的命运,而舞女对“我”的体贴入微使“我”感到一种“不寻常的好意”,特别是当舞女与同伴议论“我”是个好人的话落进“我”的耳朵里时,“我”感到自己确确实实的存在。这却是川端康成先生自己所渴望的和希冀的。
川端先生在小说中布置了一种悲凉的基调,主人公所见的中风老人的病痛,被流感夺去父母性命的三个孤儿,失去儿子、儿媳的孤苦可怜的老奶奶;受人歧视的流浪艺人中落魄潦倒的荣吉,流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子,哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子,迫于社会风习自己也看轻女人的'阿妈,离开故里亲人只身做了舞女的百合子等等,无不反映出一种悲苦,无奈的情感,这又正与“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的主人公的寂寞与孤独相呼应。这也许与川端先生自己的经历是分不开的。
自幼就双亲相继逝去,这仿佛一把枷锁,从他的童年时代起就锁住了追逐自由和幸福的心灵。然而就是这种在没有女性的家庭中滋生的对女性的敏感以及在缺少母爱的环境中培养的对女性的泛爱,使川端深锁的心灵的孤舍,被舞女一句甜甜的赞美打开了,他经年累月的忧伤,在舞女天真烂漫的笑声中飘散殆尽??我觉得这种转变正是深深震撼我的地方。 在这种转变之后,是川端康成对于生活窘困的人们的同情,理解和支持。这又回到了文中川端康成对于旅店老人、流浪艺人、矿工等人的描写和“我”对他们的态度。
在天城岭的茶馆中,虽然主人公作为一名学生,自己本身并不富裕,但是对于老伴身患中风的老太“我”非常尊敬他们,赶路之时还多给了她些碎钱。在共同的旅行中,流浪艺人们对主人公越来越表现出信任、感激的情感。主人公也“既不猎奇又不含轻蔑之意,我完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人。我这一寻常的好意似乎渗透进他们的心田里”。在
与舞女分别后,主人公踏上新的旅途。在船上,当一个中学生看到他流泪,向他询问时,他很自然的回答了提问。“‘不,刚刚和人告别。’我非常坦率地说。让人家见到自己在流泪,我也满不在乎。”“我什么都不想,只想在安逸的满足中静睡。我的头脑变成一泓清水,滴滴答答地流出来,以后什么都没有留下,只感觉甜蜜的愉快。”淡淡旅情油然而生,在悲凉寂寞中,我能体会到忧伤的心灵已经变得平静自然。
总之,《伊豆的舞女》集中反映了川端康成的社会平等意识,拓展社会的生活面,使作品增添时代和社会的色彩。同时处处可见的日本传统文化气息也表现出川端先生是非常热爱自己本民族文化。更重要的是,通过这一系列简洁的情节拼接,我们真真切切地感受到了人性间的真爱,并让自己世俗的心灵能在这一旅途中得到净化。
舞女观后感(篇3)
《伊豆的舞女》讲述了一个日本高中生独自在伊豆旅行时与舞女薰子之间朦胧与青涩的初恋故事。在伊豆的优美景色的衬托下,高中生这段旅行的偶遇到了几位江湖艺人,而且对其中那个妙龄少女的姿色十分迷恋。后来通过与他们些许时日的接触,舞女解开了他的郁结,两人之间也日生情愫。可是因为旅费耗尽,或说是因为这本就是一段没有结果的感情,所以这一切就这样平息下来,凄凉与悲伤不舍之情仍充斥在二者之间,挥之不去。
薰子是个温柔可爱的女孩,她有着难得的直率。为“我”端茶而羞涩的薰子,听故事时天真专注的薰子,在浴场童心未泯的薰子…… 。作者成功的塑造了这个生动鲜明、具体可感的薰子形象,也给整篇文章的忧伤、唯美的格调埋下了伏笔。如此完美的女孩,试问有谁不会为之倾心呢?
全文还是平静的收尾结束,只给人留下淡淡的忧伤与怜惜之情。但我们都明白,任何事物都有它的特定牵绊与行驶的时令轨道,或许只是一层极薄的屏障,但也早已注定不可能被逾越。
或许在每一个人青涩的葱茏岁月里都曾有过一段温暖却愈发遥远的故事,它或许没有轰轰烈烈,没有刻骨铭心,没有念念不忘。抑或仅仅只是一次回眸与邂逅,只是一句简单的问候,但它却是那样温暖沁人。回想起来,也会像这篇故事的结尾一样——“我的头脑变成一泓清水,滴滴答答地流出来,以后什么都没有留下,只感觉甜蜜的愉快。”
舞女观后感(篇4)
川端康成描述的这段短短的故事,发生在凉凉的山中清秋,细雨空蒙,一个大学预科生邂逅了一个漂亮的十四岁舞女薰子。其实那舞女叫什么名字、那少年是什么身份,都没什么所谓。这就是最合适的时间、最雅致的地点了,连主角都是美好的少年年纪。
宛如一卷缓缓流动的画。
而这幅画在我心里竟显不出什么浓重的墨色来。在卷首寻不到起因,卷尾找不到结果,仿佛作画的缘由就是个偶然,让我恍惚觉得描绘的只是小小的一段情节,兴许是汤岛秀丽的山光,或者是巡回艺人们闲逸的步途,又或许,只是舞女为少年摆好的一双木屐长长的一卷画,没有情节颠簸,淡淡的水墨如同要融进纸里去。
我试图从那一番浅淡的风景中想象舞女与少年的初次相遇。那时少年正在去汤岛的途上。途中恰逢舞女一行人,舞女提着鼓和鼓架。那个鼓在她身上却显得轻盈,她每一步都轻踮着脚踏过青灰的石板路,有时候也踏过湿茸茸的青翠草地,或许还腾出一只手来提着衣摆。川端如此描写:一股旅行的情趣油然而生。我猜倘若我是那个少年郎,也会揪了心房想随行她们去。
少年在茶馆避雨,赶上第三次相遇,顺势结伴同行。茶馆的老婆婆谈起巡回艺人们时的语气提醒我舞女的地位并不与少年相近,语气不很轻蔑,却好像正点住什么穴,微微发痒,叫人不好忘记。
可是正值豆蔻的舞女仿佛一点没在乎。她好像把那小小的心思都织成了柔软的情愫,化到温和的山风里,融到她的一颦一笑颔首俯身中。她端茶来一个不小心撒了茶水,眼睫垂下一片绯红,好像山麓边遗落的霞光。她羞涩地答少年的话,拘谨而天真。她快活地泡了温泉,拥入日光。她请少年为她读书,眼眸里光彩四溢,娇媚而明亮。她自言自语似的柔声向少年说道:请带我去看电影吧。那是多么美好而单纯的花样年华啊。那些蜜糖般的情丝就那样从两心间萌生,毫无预兆,可又是那么合情合理。
山间的雨落了又停,歇了又落,迷迷蒙蒙,似乎把舞女的笑颜模糊了,似乎把她紧随少年却又坚持保持的距离缩短了,似乎把阿妈严苛的表情融化了,似乎把各自心间的忧郁稀释了,似乎那短暂的旅途要无限延长了,直到时间尽头。
可总归是有分别的。少年还有他的学业,而舞女要继续提着鼓巡演在山野乡间,那不过是一段短短的交集,就像火车上相识结伴的陌生乘客中途下车话别一样简单,可听上去为什么有一种不甘心的寂寞呢。少年好像习惯了每个夜晚倾听黑暗中隐约的鼓声,好像心里有个声音在催促他随那剪倩影往下一个村庄行去。川端写:我自己则不得不乘明早的船回东京,因为我的旅费已全花光。我无法猜测川端如何在此放下这样一笔。山里的月光明明还是银亮银亮的,舞女的笑声明明还是清脆好听的,川端明明可以让这两个小人儿再往另一个村庄去,下一下棋,说一说书。川端明明可以让少年领了舞女去看电影,别让他们的眼泪扑簌簌地滚落到心里去。是啊我如此迫切地假设着另一个似乎不那么令人神伤的结局,但为何从脑海里浮现出的话是:阿妈决不会应允舞女一人随了少年看电影去。阿妈不会应允,好像那情那景也不会应允,他们之间永恒的距离都不会应允川端就仿佛落下了一个注定好的结局:我抓住绳梯,回过头去,舞女想说声再见,可话到嘴边又咽了回去,然后再次深深地点了点头。
就这样告别了。少年从头至尾没有叫过舞女的名字,舞女的名字实是好听的,但他们仿佛并不需要,眼波流转间就明了:他在同我说话呢。少年临走的那日,舞女只蹲在岸边,凝视着一个方向,一言不发川端的描写让人止不住怜惜她。
就这样告别了。少年已经躺在了船舱里,枕着书包,两行清泪好像融进了咸湿的海风。只知道自己已踏上回程,只知道刚刚经历一场闲逸美好的旅途,关于那个旅程,只知道,舞女还是那个漂亮的十四岁姑娘,时间、地点,一切都美得让人心醉。只知道,自己旅行的初因令人窒息的忧郁,仿佛全部被洗净了,在那场旅行中,少年将特殊的好意付给了别人,也自然地接受了别人亲切的对待。这样说来,川端又像不经意地描绘了少年的一段成长。
川端只写:我的头脑恍如变成了一池清水,一滴滴溢了出来,后来什么都没有留下,顿时觉得舒畅了。我猜不到少年是想记得还是想忘记,或许他是愿意就把它当做一场山雨,淅沥沥地落在身后,或许是我固执而真诚地希望,希望那少年愿意记得,这是多么美好纯净的一程啊。
现在我已不再怀揣那些看似顺当甜美的假设,不再假设他们之间的距离有任何消融,也不再为了舞女未出口的再见而感到遗憾。
毕竟,结局那个细小温润的不全之憾,成全了故事完完整整的美,填满了少年舞女落空的心房。
舞女观后感(篇5)
知君情深意也厚,忆人全在不言中。
“我任凭泪泉涌流。我的头脑恍如变成了一池清水,一滴滴溢了出来,后来什么也没有留下,顿时觉得舒畅了。”“我”最终还是离开了,一场宛若樱花般美丽的旅途,一场纯洁而美丽的爱情,还未完就待续……朦朦胧胧的情愫,隔着薄薄的一张纸,却没有捅破,微微透着遗憾和感伤。
你,一个20岁的学生哥,第一次见到舞女熏子,便“慌张地从衣袖里掏出一支香烟”,羞涩的样子浮然在我眼前。第一次,便被舞女的样子所迷心,这就是所谓的一见钟情[注:钟:集中;钟情:爱情专注。旧指男女之间一见面就产生爱情。当他们这些巡回艺人启程,可想你内心焦躁不安,很想赶上去吧。老太婆的好心送程,却好像成了你的绊脚石,你焦急地走着,在前方望着送你的老太婆吃力地在后面跑着,很郁闷吧。当那汉子要你一同行走时,你“如释重负”。宴会的那晚,听到鼓声,你心胸豁然开朗;听到紊乱的脚步声,你又心烦意乱……总之,你的心情牵连着熏子一颦一簇……
熏子,在那个学生哥心中你“简直美丽极了”。在浴场,你一丝不挂地跑出来,伸张双臂,叫喊着什么。看到学生哥,你反而踮起足尖,兴奋愉悦。难以相象,你是有多开心。的确,你更像一个什么都不懂的小孩子呢,没有所谓的害羞。和这个你佩服的学生哥在一起,你的脸总是绯红。听到他可以和你同行,你的微笑瞬间绽放;离别之际,你紧闭双唇,想说什么吧,想表达留念之意。我难过你望着船儿离开,始终紧闭双唇。誓。他们只是通过几次回眸,几滴清泪来诠释这若有似无的情愫,于是眼波流转之间,上演了一出青涩而忧郁的如烟似雾的少年情怀。
舞女熏子不但爱好唱歌跳舞,还擅长下棋,棋艺非凡,还热衷诗词文章,纵使艺人在老太婆乃至当时人们眼中是卑微的,是“哪儿有客人就住在哪儿”的低贱之人,但在“我”眼中并不这么认为,她下棋时和听文章时的专注给“我”留了深刻的印象。动身前一天晚上,熏子本想和我一起去看的电影,却得不到阿妈的同意,她显得很淡漠,可以想象她心中有多遗憾,会不会甚至有怨恨。川端康成塑造了一个清纯,可爱的舞女,丰富的内心,细致的人物刻画描写是这篇文章的精彩之处。
舞女观后感(篇6)
捧起川端康成的这本轻盈的书,怀着对初恋的憧憬读下去,再度抬头时却仿佛把那红尘情爱、恩怨都经历了一遍。起初我没有流泪,川端康成的笔墨在少女冲着远去的航船挥动洁白无瑕的手绢时戛然而止,那么我愿意满怀希望——少女永生都为这场遭遇感到温暖。
我能从作者的笔触中感受到那个山头的风景有多么美,绿色的萦绕下烟雨朦胧,木制的矮小房屋断断续续地出现在颠簸、泥泞的山路上。一间逆旅里,戴着学生帽的少年静静地坐在木头台阶上,含着笑,注视着厅前一个手执小鼓、忸怩地扭动着腰肢的小姑娘。两朵粉红的桃花浮现在了如水的玉面上,让日本人民沉醉的小调咿咿呀呀、不绝如缕,一如姑娘腼腆的姿容左右摇摆,飘忽不定,却又那么明媚、动人。大概这不算是一场惊艳的相遇,却让读它的人感受到山泉一样的清新,我们找不到一丝邪恶的欲望,我们也无法探知年轻的男子心中是否种下情根,却愿意义无反顾地读下去。
被少年爱慕的歌女踩着易掉的木屐,冲上前去要与少年同行,固执的她大汗淋漓。少年与歌女一行人辞别后,途径老妇人家,老妇人苍老的声音道出这世间歌女的辛酸,眼前浮现着那些笑靥如花的姑娘们随着拨浪鼓、四弦琴袅袅歌舞的场景,犹如一把利刃,刹那将一切美好事物都斩断,原来美好后面如此可怕,那些卖唱的歌女卖掉的不止是柔美的身段脸容,更是无法追讨的岁月年华。再次相遇,少年满足地追逐着少女快不起来的步履,将只属于她的娇羞一览无余。小歌女纯洁的音容在零碎的灯光下闪现,少年又独自怀揣忐忑的心情洞悉周遭一切,一夜不眠,直到望见少女赤裸的、干净的躯体时,他又绽放出无比舒畅的笑。
离别在即,迟来的少女默默送上牢牢插进秀发的木梳,深深的无奈与没有完全消散的、甚至从未展露的激情,统统跟随无情的海水离开。岸边执著的歌女望着愈行愈远的心中爱人,终于再也忍不住,她踮起脚尖,满含热泪、拼尽全力地挥动着白帕相送。
舞女观后感(篇7)
《伊豆舞女》是川端康成的早期代表作。小说的情节很简单,在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅,就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情,但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感,更多的是心灵上的净化的洗涤。小说中所描写的环境点滴,也在衬托着主人公的心境。重叠的山峰,秋日的木叶,流浪艺人轻敲的鼓点,舞女可爱的裙裾,一切都带有很浓郁的日本特色。
川端先生的作品,能够感染人的不只是优美的情节和细致的语言,文章中给人们所表现的人物或景致,都有一种真实的美感,淡淡的一点一点浮现在人们的眼前,叫人领悟。
在共同的旅行中,流浪艺人们对主人公越来越表现出信任、感激的情感。主人公也既不猎奇又不含轻蔑之意,我完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人。我这一寻常的好意似乎渗透进他们的心田里。于是他无意中听到了舞女薰子的赞扬:是个好人啊!真挚而坦率的赞扬,是舞女纯洁情感的流露,同时也使得主人公的心境变得明亮起来。
在与舞女分别后,主人公踏上新的旅途。在船上,当一个中学生看到他流泪,向他询问时,他很自然的回答了提问。不,刚刚和人告别。我非常坦率地说。让人家见到自己在流泪,我也满不在乎。我什么都不想,只想在安逸的满足中静睡。我的头脑变成一泓清水,滴滴答答地流出来,以后什么都没有留下,只感觉甜蜜的愉快。淡淡旅情油然而生,在悲凉寂寞中,我能体会到忧伤的心灵已经变得平静自然。
童话剧观后感
假如您对于“童话剧观后感”产生了浓厚的兴趣,栏目小编在这里向您推荐这篇文章。如何撰写出一个让人炫目无比的作品名的观后感呢?还记得第一次看电影时那种内心澎湃的激动吗?电影不仅仅是娱乐,更是能够帮助我们扩展知识的工具。观后感融合了我们的思考和心灵的碰撞,它是我们对于人生的领悟和感悟。请您将这篇文章标注为重要,放入您的收藏夹中!
童话剧观后感【篇1】
随着孩子们的欢呼声,随着节奏的音乐声“百场儿童话剧进校园”的激情演出拉开了序幕。本次演出总共分两场第一场是“三只小猪”,第二场是“丑小鸭”这两场都是孩子们脑海中的童话故事。
第一场刚刚揭开序幕孩子们顿时被出场的三只小猪所吸引,天真无邪的童心全都表现在了孩子们的脸颊上。伴随着剧情有的是阵阵掌声和笑声,当剧情演到最高潮时,又增添了一些伤感声,这是孩子们感动的无声胜有声的真情流露。在第一场结束后稍微休息就是“丑小鸭”话剧的开始,此时孩子们的激动心情没有丝毫减弱,孩子们的兴趣更是溢浓。在此场最让人难忘的就是丑小鸭遇到大灰狼这一幕,孩子们在此时完全融入在话剧中起身到台前帮着丑小鸭追赶大灰狼,既表现孩子们自身勇气,又真情流露了无邪的童心。
在整场演出中演员们不光将童话故事的剧情转递给了孩子们,他更是开启了藏在孩子们脑海深处记忆的枷锁。把书香文化和孩子们无邪的童心紧密相连,将知识的海洋化作一滴泉水灌进干涸的大脑。
感谢剧团、感谢表演者、很感谢你们唤醒孩子们沉睡的记忆。
童话剧观后感【篇2】
《洛克王国童话剧》观后感南京市马府街小学五(1)班王文青上周末下午,妈妈带着我和妹妹怀着兴奋的心情去人民大会堂**《洛克王国童话剧》。当我来到人民大会堂门口时,我看到那里的人群,我们三个人设法挤了进去。我想:
这么多人来了,这出童话剧一定很有趣。在焦急的等待中,童话剧终于拉开了帷幕。原来,暗黑魔法师恩佐竟然怂恿封印已久的冰翼邪神联合各大强宠物组成由宠物统治的邪神帝国。
在阴暗的废墟中,骆家辉和他的宠物迪莫踏上了拯救王国的道路。最后,骆家辉和他的朋友们用爱的力量和坚持来恢复王国的和平与安宁。在这个故事中,猫老板原来是洛克的敌人。后来,他被洛家辉的行为和精神感染,甚至主动和洛家辉交上了好朋友。
除了猫老板,骆家辉还有很多好朋友。它们互相帮助,同心协力互相鼓励。它们给了洛克拯救王国的信心。最后,冰翼邪神也意识到自己被恩佐利用,成为大家的好朋友。后来,冰翼邪灵、雪影娃娃和洛家辉,三人齐聚一堂消灭黑暗法师恩佐。
是啊,生活中有许多的事光靠自己的力量是难以解决的,如果能有许多的朋友,大家在一起互相帮助,什么困难都能迎刃而解。我以前和班上的同学关系不好,我总是把责任推给同学,认为它们对我不好。现在想想,就是我没有向同学敞开心扉,没有发现同学的优点,没有一颗愿意帮助别人的心。
今后,我会像猫老板一样,主动与同学沟通,主动帮助有困难的学生。那样我一定也能向猫老大一样收获到有朋友的开心。
童话剧观后感【篇3】
读《墙上的童话剧》有感_作文
读《墙上的童话剧》有感_作文
2012年12月1日星期六阴
今天,我看了一个叫《墙上的童话剧》的故事。
这个故事是关于一个叫丹妮斯的女孩。她认为她什么也不会。所以她很自卑。
后来,爷爷教了她手影游戏。她经常用手影来表达她的感情。一次偶然的机会,她用手影为大家表演,赢得了同学们的热烈掌声。
而且她也被掌声所感动,所以她后来成了一个自信的人。
从这个故事里我知道了,人一定要自信,也许尝试不一定成功,也许无数次失败在讥笑我们。但只要我们自信而勇敢地坚持下去,结果可能不会那么糟糕。也许有时候,我们会停下来,也许有时候,我们会胆怯,但让我们微笑着对自己说:
“yes,ican!”我能做到!是的,我一定可以做到!
其实,每个人都有自己的优点,“天生我材必有用”,只要我们尝试着自信、微笑面对生活,就可以了!
听到这样的故事,一颗珍珠埋在了海里。一个潜水员下水来。珍珠兴奋地叫道:
“阿姨,我是一颗珍珠,你仔细看啊!”可潜水员没有理会它,任它号啕大哭。几十年后的一天,这颗珍珠和其它珍珠串成一条项链,发出令人陶醉的光芒。
于是,它快活地笑了:“我是一颗珍珠,我没骗人!”就是这个故事,打开了我心底那扇自信之门!
本文中的小女孩丹妮斯,就像这颗小珠儿,终于散发出自己独特而自信的光芒。
人家都说尺有所短,寸有所长。我们要去发现自己的闪光点,自信一些。让我们不要自卑,让我们不要蜷缩和束缚我们理想的翅膀!
是的,我不完美,我有很多缺点!但,有什么关系,我就是我!我要自信地张开梦想的翅膀,找到我的光环!!!
老师评语:太棒了!优+
三年级:白婧彤
童话剧观后感【篇4】
今天,我和妈妈一起去看童话剧新版《小蝌蚪找妈妈》。解说员告诉我们,河水被污染了,很多青蛙就长畸形了。有的长了三条前腿,有的长了一条后腿。它们就不能帮农民捉害虫,所以我们要保护自然界,保护青蛙。
小蝌蚪在小河里游呀游找妈妈。它遇见了青蛙,青蛙张开双臂,说:孩子,我的孩子,快到妈妈这来。小蝌蚪好奇地问:你为什么和我长得不一样?青蛙妈妈笑着说:因为青蛙幼年时就是小蝌蚪,长大后就是妈妈的样子。青蛙妈妈教小蝌蚪蛙跳和捉虫子。可小蝌蚪嫌青蛙长得和自己不一样又太唠叨了,就又去找亲妈妈了。在找妈妈的途中,它发现自己变成绿色的了,声音也变了,尾巴没有了。它这才意识到自己是青蛙的孩子,它急忙游回去,可它不知道回家的路。这时它看螃蟹在捉虾米,就问螃蟹:我妈妈在哪里?螃蟹说:你就是小青蛙吧,你的妈妈在深海,我们水族有一条规矩,孩子长大后妈妈就老了,为了能让孩子独立生存,妈妈们都会去深海。
小青蛙没听完就向深海入口游去,到了入口处,这时它想起妈妈和它在一起时,是那么的关心它、爱护它,同时还教它生存的本领。于是它用力的呼喊着着妈妈、妈妈,可是不见回音------
童话剧观后感【篇5】
20xx年12月1日 星期六 阴
今天,我看了一个叫《墙上的童话剧》的故事。
这个故事讲的是一个叫丹妮斯的女孩。她认为她什么也不会。所以她很自卑。后来,爷爷教了她手影游戏。她就经常用手影来表达自己的心声。一次偶然的机会,她用手影为大家表演,博得了同学们热烈的掌声。而她自己也被这掌声感动了,于是,她后来变成了一个自信的人。
从这个故事里我知道了,人一定要自信,也许尝试不一定成功,也许无数次失败在讥笑我们。但只要我们自信、勇敢地坚持,结果也许就不会那么糟。也许有时,我们会止步不前,也许有时,我们会胆怯,但让我们微笑着对自己说:yes,ican!我能做到!是的,我一定可以做到!其实,每个人都有自己的优点,天生我材必有用,只要我们尝试着自信、微笑面对生活,就可以了!
听到过这样一个故事,一颗珍珠埋在海底。一个潜水员下水来。珍珠兴奋地叫道:阿姨,我是一颗珍珠,你仔细看啊!可潜水员没有理会它,任它号啕大哭。数十年后的一天,这颗珍珠与其它珍珠被串成项链,散发着醉人的光芒。于是,它快活地笑了:我是一颗珍珠,我没骗人!就是这个故事,打开了我心底那扇自信之门!
本文中的小女孩丹妮斯就如同这颗小珍珠一样,终于散发出属于她自己特有的,自信的光芒。
人家都说尺有所短,寸有所长。我们要去发现自己的闪光点,自信一些。我们不要再自卑,不要再蜷缩起来,束缚自己理想的翅膀!是的,我不够完美,我有许许多多的缺点!但,有什么关系,我就是我!我要自信地张开梦的翅膀,去寻找属于我的光环!!!
老师评语:太棒了!优+
童话剧观后感【篇6】
黑格尔在他的《美学》中说:儿童是最美的。其意思大约是,少年儿童对于身处其中的外部世界,是感性直接的,无拘无束的,率性自由的,不像成年人,凡事心存诸多理性思考与牵绊。
最近,有幸**了由陕西中贝元儿童艺术剧院****创作演出的大型儿童话剧《和你在一起》,就酣畅淋漓地领略了一回少年儿童之美。剧中主人公身上流露出的自由的天性、纯洁的灵魂、活泼聪明又略带调皮的性格,给人留下了生动的印象,也引发了人们对诸多问题的反思。
《和》剧所表现的精神意蕴颇具现实意义。长期以来,在教育领域,人们似乎陷入了一个普遍的误区,那就是不能让孩子输在起跑线上。五花八门的班,东奔西走,都领着孩子去上,各种各样的知识,有用无用,都要求孩子去学。
孩子们背负着沉重的学习负担,被剥夺了自由,被大自然扼杀,没有个性,对灵魂的无情摧残。《和》剧以高度的责任感和敏锐的艺术视角,通过小主人公果子及其伙伴,为了守望自己的兴趣爱好,伸张自己的个性自由,与大人们之间展开的一系列冲突与抗争,形象而深刻地揭示了这一具有普遍意义的社会主题。在充满儿童趣味的舞台呈现过程中,整部作品充满了强烈的忧患意识,蕴含着强烈的人文关怀,表现出关注现实的艺术品格。
《和》剧小主人公果子这一艺术形象,真实,鲜活,灵动,可爱,富于儿童特点,应是该剧创作上的可喜收获。果子喜欢皮影,热爱皮影,并不是因为皮影是非遗,也不是因为皮影是优秀传统文化,而是觉得它太好玩,是他天性之所爱。正是在这种潜移默化的兴趣中,他年轻的情感得到丰富,道德意识萌芽,不成熟的心灵得到改善。
作品中的果子,没有拔高之嫌,而是遵循儿童成长的规律,比较细致地展示出他的成长历程。他的母亲林彤由于劳累过度,不幸患上白血病,果子坚强地要为妈妈献出骨髓,表示要和妈妈永远在一起,就是他长大了的标志,而他这种道德品质的形成不能不说是皮影艺术熏陶的结果。孔融三岁把梨让,司马光九岁击破缸,周瑜十二领兵将,甘罗十二在朝堂,皮影艺术中的人物形象,已经深深地扎根于他的心灵深处,英雄的精神已经默然融化在他的血液之中,其随感而应的美好情感从行动中流露出来,就是自然而然的事了。
值得称道的是,他与**之间的冲突方式充满了童心,在当前儿童戏剧缺乏儿童特色的背景下,这一点尤为可贵。心理医生罗华对他进行心理测试,他那作为孩子特有的思维方式,那种出人意料的全然属于孩子式的智慧,让人感到酣畅快慰,不时发出会心的微笑。有时他甚至会让人觉得调皮淘气,但正是这种调皮淘气让人觉得他很可爱。
他与旦旦打架,当然不对,但他却认为,是打抱不平,是豪情义举;他一次又一次用假蛇吓唬罗医生,分明是恶作剧,其实其中又蕴含着某些让人能够理解的情味。
《和》剧虽然是儿童剧,其精神意蕴却大大逸出了一般儿童剧的容量和范围。剧中几个成年人的性格特点鲜明,具有一定的典型意义。果子的妈妈林彤,为了使孩子不输在起跑线上,视孩子喜爱皮影为恶习,以至于怀疑孩子脑子出了问题。
她焦灼不安,时时刻刻与果子的姥爷过不去,企图制止令她决不能容忍的皮影传习。她爱上了孩子们的书房,心碎了,身体也累了。然而,她似乎不得不这样做,因为全社会许多家长都这样做。她竭尽全部身心成就自己的孩子,然而的的确确又在窒息着孩子的创造力和生命力。
这种形象所带来的是一种痛苦和无助,一种焦虑和思考。林彤的恋人罗华这个形象,其韵味是深刻的,耐人寻味的。他所作的,是林彤某种意识的延续和深化。
他对水果的心理测试显示出成年人的精神异常和病态。他总是给人一种神经质的感觉,我认为这应该是创作者故意做的。面对这个人物,不能不使人联想到,孩子的精神是正常的,倒是大人们的精神出了问题。
剧中果子的姥爷这个人物令人感到亲切,温馨,和合。在他眼里,孩子就是孩子。孩子应该像孩子一样。孩子们喜欢皮影。对他这个有点郁闷的老民间艺人来说,他是知己,甚至是祝福。于是祖孙俩人,经由皮影牵线,打得火热,其乐融融。
这时候的果子,张扬的是一种儿童的天性,体现的是一种身心的自由,享受的是一种无尽的欢乐,收获的是一种精神的提升与进步。该剧的正能量主要是通过这爷孙俩的关系体现出来的。其他如旦爸梅妈等人,其带点儿喜剧色彩的表演,虽带符号化的性质,但对于丰富作品的精神内容,均具有各自独特的作用。
该剧的舞台表现富有鲜明的陕西地方特色。尤其是民间艺术形式皮影戏的灵活运用,使整个舞台充满了生机、趣味和魅力。例如,人物表演动作的影子,皮影戏中人物表演的影子,主旋律**的戏剧化,包括一些人物普通话的方言,都有助于该剧浓郁的秦腔和秦腔。
舞台艺术和灯光不仅起到衬托环境的作用,而且以不可替代的方式参与到讲故事中。那无数黑白分明犹如魔方般布满整个舞台的小方块,小方块里那杂乱无章的加减乘除符号以及大葫芦头小葫芦头之类音符,与剧情相伴相随,紧密结合,共同讲述特定环境中的人物故事。另如随着剧情的发展,果子他们兴致所至,满台流萤飞舞,金光闪烁,其美丽景象,与前述那种昏暗压抑的氛围形成一种强烈对比,又不能不使人从心底忍不住发出热切呼唤:
让孩子们摆脱沉重的学业负担,伸张自由天性,放飞五彩缤纷的梦想吧!
这是我第一次看《一路直刺》,看了好几遍,也没觉得腻,这从一个侧面证明了这部网络搞笑短剧是成功的,至少从观众的层面来说。
最明显的感受是,这部网络搞笑短剧充满创意,这也是网络搞笑剧成功最重要的特质之一,只有源源不断的创意才能让观众捧腹大笑,只有创意才能让短剧真正走进观众的内心。
举个例子,第二集里面第三个短剧,那个姑娘抱怨伴侣不肯给她买件衣服或者换个手机,一怒之下将手机砸在地上,结果手机里面砸出了一张百元钞票,看到这里,我已经是很意外了,也不会料到接下来应该怎么去圆这个场 ,但没想到,那个男的居然说 ,你把我的话费给摔出来了;接下来的一幕就是对上一幕的对称,男的把女的手机往脑后一摔 ,结果砸到了**男人的头上,女的很自然的回应到,哎哟喂,老公,你都把我微信好友给摔出来了。最后,两人互不相欠,只剩下目瞪口呆的**仔。
这段短剧虽然只有约1分钟时间,但却具备了几个成功的特质,第一,天衣无缝的对应,即将手机里摔出来的人民币对应为话费,将床下躲的情人对应为微信好友,如果用台湾娱乐圈的话来说,就是这个梗接的很自然,不会让观众感觉生拉硬拽,而是会心一笑;第二,演员演的很自然,让这部短剧更是活灵活现。
又比如第一集里面第三个短剧,两个男人死后等待宣判是去天堂还是地狱,两个男人互相问对方是怎么死的,第一个吃冰棍的说他是被冻死的,第二个拿砍刀的说他知道老婆和别人**,他拿刀去找人,没找到被气死的,最后吃冰棍的男人无奈的说,当初如果你把冰箱门打开,我们两个都不会死啊,最后拿砍刀的男人才恍然大悟。
这段短剧到最后才让人捧腹大笑,回想起来是我觉得第一集里面最好笑的之一,原因如下,第一,人物的造型很搞笑,一开始就抓住了我的眼睛,到故事结尾,才恍然大悟,原来这两个活宝可谓冤家路窄,一个是去**的,最后躲冰箱被冻死,另一个是去抓奸的,最后活活气死,但成功的地方就在于两个人物不仅衣着喜剧,同时也暗示了剧情和剧情发展的方向,这里也看得出导演的用心良苦;另外,这部短剧一开始的配音很应景,营造出了阴间阴森恐怖的氛围 .
总的来说,《一路直刺》是比较成功的网络搞笑短剧,在这里,作为粉丝,我也提出几点建议。
1.短剧里的角色比较多,如果能给其中一些重要角色取一个名字,就更好了,这样可以强化观众对于演员的印象和认识。
3.可以适当串联一些有延续剧情的短剧,这样的好处在于可以使整个网络短剧更有弹性和延展性。
未来我会一直关注《一路直刺》,也衷心希望该剧越办越好,谢谢。
根据《国务院办公厅**人力资源社会保障部财政部教育部关于义务教育学校实施绩效工资指导意见的通知》(国办发〔**〕133号)和《》(浙政办发〔**〕67号)精神,结合我县实际,制定本实施办法。
一、实施范围和时间
按国家规定执行事业单位岗位绩效工资制度的义务教育学校正式工作人员,从**年1月1日起实施绩效工资。
二、绩效工资总量和水平的核定
(一)绩效工资总量暂按学校工作人员上年度12月份基本工资额度和规范后的津贴补贴水平核定。其中,义务教育教师规范后的津贴补贴平均水平,由县人事、财政部门按照教师平均工资水平不低于同级**公务员平均工资水平的原则确定。绩效工资总量随基本工资和县级公务员规范后津贴补贴的调整相应调整。
(二)义务教育学校实施绩效工资同清理规范义务教育学校津贴补贴结合进行,将规范后的津贴补贴和原国家规定的年终一次性奖金纳入绩效工资总量。在人事、财政部门核定的绩效工资总量内,学校主管部门具体核定学校绩效工资总量时,要合理统筹,逐步实现本县义务教育学校绩效工资水平大体平衡。对农村学校特别是条件艰苦的学校要给予适当倾斜。
三、绩效工资的分配
(一)绩效工资分为基础性和奖励性两部分。基础性绩效工资主要体现地区经济发展水平、物价水平、岗位职责等因素,占绩效工资总量的70%;奖励性绩效工资主要体现工作量和实际贡献等因素。
1、基础性绩效工资的实施。
基础性绩效工资设立生活补贴、岗位津贴、教(工)龄补贴、班主任津贴、农村教师任教津贴五个项目,除此之外,不设其他项目。基础性绩效工资按月统一发放。其中:
生活补贴主要体现经济发展水平和物价水平等因素,不同岗位执行统一标准。
岗位津贴主要体现岗位职责等因素,适当拉开差距,实行一岗一薪。
教(工)龄补贴主要体现从教年限、工作年限等因素。
班主任津贴主要体现对班主任的倾斜。原国家规定的班主任津贴与绩效工资中的班主任津贴项目归并,不再分设,纳入绩效工资管理。
农村教师任教津贴主要体现对农村特别是条件艰苦学校教师的倾斜。根据原浙江省人事厅、浙江省财政厅、浙江省教育厅《关于实行农村教师任教津贴的通知》(浙人发〔**〕78号)规定发放的农村教师任教津贴予以保留,在此基础上,对地理位置偏远、办学条件艰苦的学校的教师加发任教津贴。
2、奖励性绩效工资的实施。
在考核的基础上,由学校确定奖励性绩效工资的分配方式和办法。各学校根据实际情况,可设立考核奖、超课时(工作量)津贴、教育教学成果奖励、名优教师奖励等项目,也可设立其它项目。
考核奖主要体现对教师的日常考勤、考绩等情况。
超课时(工作量)津贴主要体现多劳多得。其中,班主任工作量要作为教师工作量的重要组成部分,在学校内部分配时可进一步向班主任倾斜,更好地发挥班主任的激励导向作用。
教育教学成果奖励主要体现对教师教育、教学取得成绩的激励。
名优教师奖励主要体现对各级各类优秀教师的倾斜。
(二)充分发挥绩效工资分配的激励导向作用。教育部门要制定绩效考核办法,加强对学校内部考核的指导。学校要完善内部考核制度,根据教师、管理、工勤技能等岗位的不同特点,实行分类考核。
根据考核结果,在分配中坚持多劳多得、优绩优酬,重点向一线教师、骨干教师和做出突出成绩的其他工作人员倾斜。
(三)学校制定奖励性绩效工资分配办法要充分发扬民主,广泛征求教职工的意见。分配办法由学校领导班子集体研究,经学校教职工代表大会(教职工大会)通过后,报学校主管部门批准,并在本校公开。教育部门要加强对学校奖励性绩效工资工作的指导,确保奖励性绩效工资的合理分配。
童话剧观后感【篇7】
惟善以为宝——儿童话剧《白雪公主》观后感500字:
“凡人为善,不自誉而人誉之;为恶,不自毁而人毁之。”国庆节那天,我和妈妈开车去聊城市东方双语学校(海源区)的东方大剧场,观看了儿童话剧《白雪公主》,这是我第一次看话剧,心里即好奇又兴奋
每个女孩心中都有一个公主梦,而每个女孩子又都是父母心中的公主,但白雪公主却不一样,她有一个冷酷无情,心如蛇蝎的继母。白雪公主长得非常漂亮,又勤劳善良,但这些都遭来皇后——继母的嫉妒,一心想方设法陷害她,想置她于死地。
继母拥有一个神奇魔镜,想成为世界上最漂亮的女人,于是设计杀害白雪公主。虽然白雪公主得到了七个小矮人和王子的关心和保护,但最终还是没有逃出继母的魔爪,被她用毒苹果毒死了。七个小矮人和王子非常伤心,是他们用真诚爱的力量唤醒了沉睡的白雪公主。最终,继母死去。王子和白雪公主过上了美满的幸福生活。
时间匆匆而过,话剧很快就结束了,但我们还意犹未尽,感觉在这个处处充满爱心的世界里,善良总会战胜邪恶,而且我们要用纯真的善良去对待身边每一个人,而不是去嫉妒,让我们认识到在一切道德品质之中,善良的本性在世界上是最需要的。从而使我懂得了,“勿以恶小而为之,勿以善小而不为”。
童话剧观后感【篇8】
元旦前夕,市幼儿园开展新年亲子活动。作为家长,我很荣幸被邀请参观女儿班的童话剧表演:
一片两片、三四片,雪花飘飘,飞满天……伴随着优美的音乐和歌声,“几片小雪花”翩翩起舞,来到舞台**,三只可爱的小狗一蹦一跳从狗舍里出来,点点头、摇摇尾巴:“汪、汪、汪,下糖了、下糖了,大家快来看呀”,几只小花猫跑过来:“喵、喵、喵,下盐啦、下盐啦”,“不是盐,是糖”,“不是糖,是盐”,小猫小狗吵得不可开交,瞧!
一只老母鸡慢吞吞的走过来:“咕、咕、咕,他说是糖,他说是盐,是盐还是糖,让我尝一尝,不咸也不甜,冰冰凉,是雪”。这时小男孩小女孩手拉手从家里跑出来:
“雪已经下得这么厚了!我们大家来堆雪人吧”,“好啊、好啊”大家高兴得在雪地里又唱又跳,“新年好啊,新年好啊,我们大家新年好……”,最后小精灵们一起祝大家新年快乐,虽然只有短短几分钟的剧情,但孩子们在台上的一举手、一投足,一颦一笑都凝集着三位老师的辛勤与汗水,也让家长深深感受到幼儿园就像一个温暖的大家庭,感谢老师们的付出,有了你们的辛勤付出,才能有宝宝们今天站在舞台上的精彩表现。
经过此次活动,孩子们在活动中充分展示了自己的才能,获得了成功的快乐.使我们也感受到了幼儿园先进教育观念的浇灌,老师细心的培育,以及孩子自身的发展,体会到了孩子长大了许多,还是那张可爱的小脸,但上面分明写着:自信,爱心,勇敢,好学,健康,就像一本书,让人着迷,令人感动惊喜.
我觉得我女儿长大了,变得懂事了。所有这些进步都离不开老师的刻苦训练。这个过程充满了艰辛,但更多的是一个快乐的收获。
回忆过去的点点滴滴:每天早上迎接孩子的是老师灿烂的笑容,下午放学送孩子时却是老师可亲而略带疲惫的笑容.孩子回家总对我说她喜欢幼儿园,更喜欢她的老师,甚至在生病休假的日子里,孩子仍惦记着她的老师,惦记着幼儿园,惦记着小伙伴儿.
前些天我告诉她再过段时间幼儿园又要放假了,但孩子噘着小嘴儿不高兴地回答我她不想放假,因为放假后自己在家像一条孤孤单单的小鱼,没有老师和小朋友们和她玩耍.......这些微不足道的小事恰恰都勾画出了老师辛勤工作的每一天。我不禁感慨:
幼儿园真是孩子们另外一个温馨的大家庭啊!
幼儿的成长离不开幼儿园教师。没有你耐心的教育和认真的指导,孩子的成长缓慢,知识浅薄。孩子们性格各异,从个体到团队的生活,这需要每位老师点点滴滴的教育和疏导,现在看到孩子们那样的聪明活泼,这里凝聚着每位老师的辛勤和智慧,作为家长心里非常高兴,同时也非常感谢老师们。
学校安排的机会很好。在活动中,不仅让孩子感受到父母的温暖和亲情,也让家长和老师在孩子的教育上相互沟通,让家长在忙碌的工作之余有一个轻松、快乐、闲暇的时间。今后,作为家长,我们将继续支持和配合教师的教育工作,积极参与学校的各种升学活动!
总之感谢老师们,孩子们一点一滴的进步和一天天的成长,都离不开你们的辛勤教育,真的很期待孩子们下次的精彩表演,祝愿小朋友们在你们的指引和帮助下能够健康快乐的成长。
童话剧观后感【篇9】
昨天,我们在学校看了一部童话剧,名字叫《虫虫国来了蒲蒲密》,故事是这样的:“虫虫国一年一度的草莓节正式开幕!”蝉大大话音刚落,虫虫们一边欢呼一边拿出自己采的草莓。蝉大大正想展示自己多年种的草莓树。突然,一声巨响,山崩地裂,草莓树没了。大家很伤心。一个名叫蒲蒲密的外星虫来到了虫虫国。经过大家的观察和利用蝉大大的电脑发现蒲蒲密头上的接收器只要往前一按,就会实现自己的愿望。贪心的紫蛐蛐将虫虫们都控制了。最后,轮到蝉大大的时侯,紫蛐蛐说:“哎呀,已经老的没虫样了,放了他吧!”蝉大大把大家解放后,说:“蒲蒲密就交给我吧!”蝉大大把自己变年经了。虫虫们发现蝉大大变年轻了,成了蝉宝宝,很伤心。大家把蝉大大变回来的时侯,蒲蒲密哭了,大家送他回家。第二年,蒲蒲密回到了虫虫国。大家很开心!
这个故事让我学到了做人不要太贪心。
童话剧观后感【篇10】
今天,天气晴朗,阳光明媚。下午1:30分左右,我坐上爸爸的电瓶车兴高采烈的来到通师二附科艺宫观看江海少年通讯社的话剧。这可是我们新小小剧社在阿涌叔叔的带领下自导自演的中国首部儿童教育话剧。
来到科艺宫,只见这里灯光协和,场地布置很到位。于是,我们便找了个位置坐了下来,耐心地等待话剧小演员们登场。
首先,登场的是江海少年通讯社社长马小堤,她讲了一段话,接着就是我们可爱的小演员们上场了。他们个个精神抖擞,斗志昂扬。只见成大民、王奇、花小小他们手中每人捧着一束玫瑰花,王奇大声的吆喝:“新鲜的玫瑰花,快来买啊。”话音刚落,捣蛋李从花小小手中抢了一朵玫瑰花,并说:“这花,是不是偷来的?”王奇反驳道:“这不是偷的,这是我们批发的。”
演员们精彩的表演,赢得台下观众的欢呼声。这一暮演完后,接着又演了一幕擦皮鞋的故事,这件事很贴近生活。小演员们个个神气活现,落落大方,表演节目动作协调到位,语言朴实,这和他们平时辛勤的练习是密不可分的,台下的观众们掌声此起彼伏。看着他们专心致志地表演,我们兴奋不已,心情久久不能平静,真不愧是阿涌叔叔培养出来的好学生。真为新小小剧社的小演员们感到自豪。
最后,我们依依不舍的离开了这个舞台。
童话剧观后感【篇11】
观后感——林钧昊爸爸
2016年4月20日下午,我有幸与妈妈钧昊和奶奶钧昊一起参加了佛山市**幼儿园一年一度的读书节。
下午3点45分左右,是大二班的孩子们童话剧《丑小鸭》,《丑小鸭》这个故事曾经是陪伴着我这八零后的成长,故事情节最熟悉不过了,但今天看到自己孩子与小朋友们真挚的演出,从他们天真无邪,毫无拘谨,毫无做作的表演中,让我对这熟悉的片段中有着不一样的重温。
我听钧昊妈咪说,本来这次的童话剧是想聘请专业的表演老师来对节目进行编排以及孩子们的教导,让孩子们表演地更加好,由于某种原因没有请到合适的老师,但衣我看来,这次的《丑小鸭》童话剧表演,才是孩子们最好的演出,感谢丁丁老师和小谷老师用自己的智慧和特长,精心“烹制”了这餐艺术大餐,轻松欢快的**,孩子们至真至纯毫无夸张做作的表演,给孩子们营造了一个亦真亦幻的通话世界。个性鲜明的通话人物从书本里“走”出来,和孩子们面对面地交流,精彩的演出给我带来了耳目一新的享受,留下了不可磨灭的印象。
作为孩子的家长,我体会颇多:
(一)老师。
幼儿园的老师也许是所有称作老师的群体中,最辛苦的一族,幼儿园的老师兼具教师和母亲双重角色,虽然我与幼儿园的老师们接触不算很多,通过参与这个活动,我感受到作为一个幼儿园的老师很不容易,当时我就蹦出一句“脾气差点都不能胜任“,管好自己的孩子都已经够呛,何况是一群孩子,意味着她们就要付出更多,孩子的安全、孩子的健康、孩子的快乐、孩子的成长……。社会和家长的期望和她们的努力一样大。面对不熟悉世界的孩子,面对蹦蹦跳跳的孩子,她们真的很需要担心。我从这台文艺汇演体现的精心、精细、精致的工作中,看到了希望,我也更加相信她们是孩子们最好的老师。
(二)家长
做了家长,才知道家长是什么。父母意味着责任,父母意味着付出。从那以后,一切为了你的孩子都变成了你的一切。虽然现在已经是开放二孩政策,但现在的孩子依然是“小皇帝”,你想一想,“小皇帝”的爸爸妈妈是好当的吗?
谁不希望自己的孩子健康成长?谁不希望自己的孩子成龙成凤?家庭是孩子人生的第一驿站,家长是孩子的第一启蒙老师,遗憾的是,现在仍然有相当多的家长只会养孩子,只会硬教,不会育孩子,“过于爱而失其严,苛于严而失其爱者”比比皆是,传统的培养方式离现代孩子的成长规律已经渐行渐远,科学育儿的现实要求迫在眉睫,作为家长,我不奢望孩子以后会是怎么样,以后的路是由孩子自己选择,我能做的只是孩子的健康快乐成长,虽然是微不足道,为此我愿意付出更多,同时在这里呼吁更多的家长多学习、多钻研、多**,在科学育儿的经历中,在孩子快乐成长的历程中实现自己的幸福和自豪,我想,即使我们是多么微不足道的家长,只要让孩子快乐健康成长,就是给孩子最大影响,引导孩子在成长中走上一条正确的人生道路,有着正确的人生观,价值观就是对我们社会、对我们民族、对我们国家的最大贡献。
看到陪孩子来参加文艺汇演的家长们,我深深体会到什么叫“可怜天下父母心”,但愿在孩子的成长过程中,作为家长,我们能够成为合格的引路人。
(三)孩子。
对于钧昊来说,今天的“阅读节”似乎更加特别,因为再过几个月,他就要离开养育了他三年多的机关幼儿园,正式成为一名小学生!也许这是钧昊在幼儿园的最后一次表演。这次《丑小鸭》童话剧,让班里全部小朋友都参与到里面,让孩子们都成为童话剧的主人翁,对于表演有一份深厚的责任感,看到孩子们天真无邪而又全神贯注的文艺表演,在感动之余,我只想祝福所有的孩子能够平安、快乐地成长,我更希望老师和家长能够相互紧密配合、积极沟通,为孩子共同撑起一片健康成长的蓝天。
最后,我衷心感谢幼儿园领导和老师们为孩子们的健康成长所付出的辛勤劳动和努力!感谢您为我们的父母提供了一个见证孩子健康成长的好机会!真的谢谢你们!