最新霸王别姬观后感精品九篇。
人的思维和想法，总是随着时间不断的改变。心得体会可以把自己当做书中的「主角」来写。在日常的生活中，大家都写过心得体会吧，心得体会重点的是提出自己的看法或意见。心得体会书要如何规范的书写呢？以下为小编为你收集整理的最新霸王别姬观后感精品九篇，欢迎阅读，希望你能喜欢！
霸王别姬观后感 篇1
《霸王别姬》这部电影中,程蝶衣这个角色,无疑是最厚重的。程蝶衣自小被母亲割去了多余的手指去学戏,暗示了程蝶衣由雄化雌的命运,颇有封建文化精神阉割的象征意味:要想生存,要想唱戏,不但得泯灭个性(特殊的六指),还必须泯灭自己的自然性征。低贱的出身,带来的深深自卑,使他愤然烧掉母亲留下的袍子,以向师兄弟们表示与生身母亲“划清界限”。小时候在戏班子里,因为身段好,被选去演“虞姬”,屡次的背错对话,也挨了不少打,大哥小楼告诉他:“你背的时候就把自己想象成是女的。”在那一次,他顺利的把虞姬的对话完整的、动情的背下来的时候,就注定了他的人生。他的师傅曾经说过:“人,得自个儿成全自个儿。要想人前权贵,必得人后受罪!”师傅关于《霸王别姬》的教诲,则令他彻底认同了自我成全、从一而终的道理,每次演戏,他都演得出神入化,追求完美,其实是变相地强化了个人必须归属于集体信仰的神话般的最高意识形态,之后,蝶衣一步步地“悟”戏,“由雄化雌”——从意识到潜意识都逐渐认同自己作为旦角的女性身份。片中蝶衣自然性格、自然性怔的泯灭和小癞子肉体的死亡从某个角度上有揭露京剧文化精神内部的虚伪、残暴之意(离开体制、背叛体制者不会有好下场)。
戏班子里近乎非人的苛刻训练,以及张太监对程蝶衣的凌辱都进一步强化了他对自身女性身份的认同,也可说是由倔强叛逆转变为妥协归属乃至全身心奉献给传统文化精神。于是,程蝶衣终于彻底被京剧所代表的文化精神所“化”,从此一辈子也跳不出来。影片是以小豆子(程蝶衣的幼时的名字)学演《思凡》这场重头戏来展现昔日天真苦命的小豆子向舞台上千娇百媚、无尽风流的程蝶衣转变的身份之异化的过程的。由此,我们也看到在旧社会,历史、文化是如何与命运相联手给一个人的人格打下了永难磨灭的烙印。以上是程蝶衣继其低贱的出身后,个人悲剧命运的潜伏和始发阶段。
霸王别姬观后感 篇2
《霸王别姬》是一部严格意义上的大片，除获得金棕榈大奖外，还获得金球奖最佳外语片奖以及奥斯卡最佳外语片提名等多项奖项，这部作品也曾在世界多国上映，并打破了内地文艺片在国外的票房纪录。我曾在一些论坛看到过网友对这部电影的评价，大家普遍认为这是中国电影史最伟大的电影，甚至没有之一，通过这学期影视鉴赏课，我有幸重温了这部经典。
《霸王别姬》所展现的是一个时间跨度比较大，关于在某种环境里人性的张扬的一部电影。而艺术批评的任务，就是到作品中去发现、命名这样的人性概念。《霸王别姬》的艺术成功之处就是对于扑朔迷离的的人性的独特的把握。有谁知道人性是什么?孔子曰性相近，承认有人性，但未说人性是什么;孟子说人性善，荀子说人性恶，告子说无所谓善恶，又说食色性也，等等。
中国的圣哲前贤们大都从社会伦理角度阐发人性。文艺复兴后的欧洲资产阶级则把人性看作感性欲望、理性、自由、平等、博爱等等，他们大都从人的本质存在、天然权利等角度来阐发人性，起因则在于反对封建制度对个性的束缚。
而在电影里人性是一种最原始的出污泥而不染的品性，而社会也往往因为它的某种原因而“成就”某种人性，尽管我们常说那仅仅是艺术的，可是艺术来源于生活。原先的小豆子成了程蝶衣，是因为他有了一种对现有身份的认同。小豆子“本是男儿郎”，在戏里却要做“女娇娥”，这种性格与行为的扭曲，造就了一个独特的程蝶衣。在戏里“她”娇柔百态，俨然就是一个女儿身，那一颦一笑一言一行的无限风情，无不透出一个假虞姬的真性情。在戏外所谓的“不成魔不成活”是他的戏在人性里的根植，他没有忘记自己的虞姬身份，同时也深深的把从小所依赖的大师兄，也就是现在的段小楼，真切的比作霸王。
可以这么说在程蝶衣看来，人生即是戏，而戏即为人生。因此我们可以看到许多程蝶衣荒诞的举止与行为，因为他已不仅仅是入戏太深那么简单了，在他的骨子里有一种对人性的重新解读，这种解读的误区不仅仅是存在于他本身，而更多的是这个社会对他的人性的误区解读，以至于到最后当程蝶衣感觉到无法再做他的虞姬的时候，影片为程蝶衣选择了一个比较艺术化的结局，那就是保持他的纯真人性让他的生命嘎然而止。
人生如戏，有过一份感触，我们就会更加珍惜。
霸王别姬观后感 篇3
作者：邹瑜
**：《商情》2014年第32期
【摘要】《霸王别姬》这部影片通过在将段小楼、蝶衣和菊仙这三个小人物跌宕的命运置于历史变迁这一宏大的历史背景下，片中人物的悲欢离合都带着时代的隐喻，都表现出对中国的政治，法律制度，传统文化、社会历史、以及对人的生存境遇及命运的深切关怀。
【关键词】《霸王别姬》 时代的隐喻法律制度电影《霸王别姬》是陈凯歌导演的经典之作，在以清末、**时期、抗日战争时期、解放战争到*****持续半个世纪的这一历史变迁的大背景下，以京剧《霸王别姬》为线索，描述霸王段小楼，虞姬程蝶衣，以及夹杂在他们之间的红尘女子菊仙三人之间的恩怨纠葛。影片通过在将小人物跌宕的命运置于历史变迁这一宏大的历史背景下，片中人物的悲欢离合都带着时代的隐喻，都表现出对中国的政治，法律制度，传统文化、社会历史、以及对人的生存境遇及命运的深切关怀。
影片的开始讲述了在清末，为了生存，小豆子（程蝶衣）的娘将他第六根手指头砍掉把他送进关家京剧科班学唱戏，关师傅对学员的训练非常严格，学员们必须要服从班训，服从师傅，否则就会受到暴力的惩罚。关师对学生的教育，本质上是封建制度下中国传统教育的体现。《关师》所体现的威严，实际上是中国封建社会父权制和父权制的象征。在影片中小豆子因为长得清秀被师傅安排唱旦角，多次将“我本是女娇娥，又不是男儿郎”错唱成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”而遭受到关师傅的严厉惩罚，体现出了小豆子为保持人的本性而做出的呐喊和顽强的抗争，在那个封建思想占统治地位的年代根本不被认可。
最终，在小石头善意的帮助下屈服了，唱出了“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，这直接导致了他性格开始发生扭曲，代表封建腐朽文化的张公公对小豆子的**，则加剧了他性格的变化，造成了他日后“雌雄不分、人戏不分”的悲剧，这体现了在那个封建的社会，封建腐朽的思想以及封建权势对一个人思想的摧残是如此之大。
霸王别姬观后感 篇4
《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。
传于我辈门人，诸生须当敬听，自古人生于世，需有一技之能，我辈既务斯业，便当专心用功，以后名扬四海，根据即在年轻。
小楼是里面唯一一个平凡的人，或者说，是里面唯一一个平凡的男人，他有他的欲望和软弱，他有他的刚强和骨气，是里面最接近我们自己的一个，是最像真实的我们自己的一个。影片中的其他人，都有自己超凡的.一面，都有自己逸然于世的一面，而小楼，只能是个平庸的自己。
时代的车轮一遍遍碾压过的几个人的人生，段小楼最终趴下了，屈服于社会，出卖亲人朋友，出卖灵魂，不再是那个有担当的师哥和丈夫！程蝶衣历经各种折磨却依然执着！执着于他的师哥、京剧、他的虞姬！他纯洁！人戏不分，雌雄难分！人生如戏，戏如人生！人都是自己成全自己！他最后成全了自己。
霸王别姬观后感 篇5
《霸王别姬》这部电影讲述了京剧艺术家程蝶衣和段小楼从京戏学徒成为万众瞩目的“角儿”，又由于种种原因走向衰落的悲剧故事。
程与段对待京戏有着截然不同的态度。程蝶衣把京戏当作人生的全部，人们形容他“不疯魔，不成活”，是对艺术有着执着追求的理想主义者。而段小楼只是把京戏当作谋生的手段，除了唱戏，也追求其他俗世的乐趣。
段小楼结婚时，程蝶衣勃然大怒，我觉得他的这种情绪不是出于争风吃醋，更多的是愤怒师哥没有做到“从一而终”，侮辱了崇高的艺术。他很单纯，只是想和师哥唱一辈子的戏。
从这部电影中可以感受到陈凯歌导演对艺术的态度，相信对程蝶衣的痛苦他感同身受。在剧变的社会背景下，艺术难以保持纯粹。当艺术与政治冲突时，艺术永远要让步于政治，甚至很多时候会沦为政治改革的牺牲品。时代的风向不断变更，世界变化翻天覆地，人的命运沉浮流转，唯有真正的艺术容不得半点儿投机取巧。浮躁的社会风气弥漫，留给艺术的纯净空间越来越小，许多博大精深的艺术走向式微，这是全人类的悲哀。
某个名人说过，只有科学和艺术才是人类文明的追求。
霸王别姬观后感 篇6
前几天我在《儿童文学》上看到一篇文章《霸王别姬》。
文章讲的是男主人功那飞驰因为一场车祸失去了记忆，他的妈妈——《霸王别姬》的女演员在车祸中丧命，这一切，那飞驰全忘记了。曼诗虞和她爸爸通过《霸王别姬》来帮助飞驰一点一点地恢复记忆，最后，他的记忆全部恢复了以后，他告诉了大家那场车祸的秘密……
这篇文章主要讲述的是关于爱的故事。那飞驰的妈妈为了保护自己的儿子被不受控制的大货车撞倒，失去生命，这是爱;曼诗虞和老师同学们知道那飞驰失忆后帮助他，这是爱;曼诗虞的爸爸——那飞驰的主治医生没有用药物或物理磁疗的方法，而是用让他回到自己熟悉的生活去，让大家重新唤回他的记忆，这是爱。一点一滴的爱慢慢汇聚，那飞驰的记忆终于恢复了，让我很感动。
讲亲情、友情的文章很多，但都没有像这篇文章一样如此感动我。那辆失控的大货车本应撞向小轿车右边座位上的那飞驰，但他妈妈知道躲避不了，就拼命把车往右拐，让大货车撞上自己。
母爱很伟大。但完这篇文章，我突然有股冲动，想去看看霸王别姬。
霸王别姬观后感 篇7
段小楼对程蝶衣说：“你真是不疯魔不成活啊!”
一个人把自己的一生，活成了戏中人、但是，人生如戏，戏如人生，我们出生便相当于登上了生命的舞台，死亡，便是一出戏剧的落幕。如何过自己的人生是一种选择，程蝶衣选择了与角色合二为一。
中国人似乎从古至今追求者成功与顶峰。做达官贵人，做马云和任正非。人们总是一味的向上爬，永无止境。但许多人却在追求顶峰的同时忘记了生命的精彩之处更在于它沿途的风景和无限的可能性。你可以创造出各种各样的生活，生命本身，就是一场体验。程蝶衣在我眼中，最打动人的地方在于他对自己的生命毫不吝啬地奉献给了京剧。这种爱如此地纯粹不掺杂质。甚至超越了国籍、政治、伦理，仅仅只剩下了艺术。他崇尚的是一种美，京剧自古以来传递出的美。他不在意名与利，不害怕，甚至不害怕失去自己。人世间有几人能活得如此纯粹!
段小楼则是世俗意义上活得现实的人。既能当爷也甘做牛马被人骑。“时运来时我上天，时运不济低下头”。他在历史的潮流中随波逐流，避开风浪与礁石，从不会被撞的头破血流。他确实活得高明。
在时段小楼被人群围着时，我们清晰地看到他不断地内心挣扎。但周围的呼喊声一浪高过一浪，他脑中的神经也随之一松一紧，在最后一刻终于断了。一栋道德伦理的大楼仿佛在他说出菊仙是妓女的那一刻轰然倒塌。一旦溃坝，便万物皆灭。心中的恶魔在被放出的那一瞬间感到了无限的自由，一种从未体验过的飘飘然促使着他继续向外倾倒着跳动火苗的话语：“菊仙和我结婚前做过妓女，她才罪该万死!你们快去她!去!去!”眼睛开始冒出红光，他是如此地兴奋，看到了别的灵魂有着无法抹灭的丑陋。啊!那罪恶的污点!那比他更丑陋的灵魂和过往!
与其说致命的影响是破坏了经济、传统文化，不如将它看做一场对人性底线的全面测试。只不过，代价是活生生的人，是污浊的鲜血如愿以偿地涌了出来，人们一个个在“罪恶”中死去，人间在此刻变成了地狱。
人性经不得测试，也无需测试。就像那钓鱼执法，硬生生地将人们心中潜在的罪恶勾了出来，人间便会失去美好与秩序。
《霸王别姬》无论从剧情的深刻性，或是配乐的经典，演员对角色含义的把握，甚至整部电影节奏、布景、服装，都几乎完美融合。一部电影来源于生活，最后会影响生活，而好电影则能够引起我们对生活的无限追问和思考。
《霸王别姬》观后感四
“说好了一辈子，少一年、一天、一个时辰，都不是一辈子。” “不疯魔，不成活。” “霸王是假霸王，虞姬是真虞姬。” 就算陈凯歌拍了一百部烂片《无极》，我也要感谢他拍了一部绝世佳作《霸王别姬》!太好看了!!! 小豆子恋了小石头一生，直到死亡。 程蝶衣爱了段小楼一世，直到自刎。 男人间的情谊原来不止有兄弟义气，还有一些说不尽，道不明的依赖、信任、欣赏与期望…… 但却无法参杂一味爱情，只能一方望向另一方的脊背，一声叹息。他最终还是负了他…… “哥哥”永远是“哥哥”，演技精湛的令人痴迷，仿佛一个活生生的“虞姬”在演绎自己的一生。电影里每一个人物都展现的淋漓尽致!巩俐、葛优角色代入感真的是不分伯仲，太精彩啦!蒋雯丽虽然出场仅几分钟，但举手投足却都是戏。年轻时，非常美!自大学时看了徐静蕾《一封陌生女人的来信》后，好久都没有这种发自内心的对哪部戏有如此挚爱的感觉了。张国荣，永远的哥哥，愿在天堂安好。
霸王别姬观后感 篇8
戏园子的兄弟那么多，而真正的角儿却只有那么一两个，真是让人唏嘘不已。
当小赖子看到小豆子扛着刀面的抽打却依旧一声不吭时的那种硬汉气息，他知道他输了。
输得一败涂地，永远也当不了角儿。所以他囫囵吞枣地吃掉了冰糖葫芦，然后系上根绳，踢开了凳子。
“要想人前显贵，就得人后受罪”片中的师傅这样说的。
所以这非同一般的小豆子和小石头自然在许多年后成了程老板和段老板。期间承受的压力也定是不言而喻的，甚至到后来连段小楼扛不住世道的变革而开始卖西瓜，只留程老板一人独扛京戏的大旗。所以大概真正的角儿只有程老板一人，而他的成长之路，也是踩着众师兄弟陨落的身躯攀爬而上。
很多人说程蝶衣成了真女人真虞姬。但我觉得他当年可以扛住师傅的鞭打且一声不吭，
多年后可以为救挚友而放下尊严为日本人唱戏，他真的是个汉子，一个铮铮铁骨重情重义的汉子，虽然性取向被外界强硬扭曲，但雄浑风骨依旧是屹立不朽。
可就是这样一位受人追捧，豪车出入，红极一时的英雄，遭受着被生母抛弃，被太监强奸，被爱人出卖，他依旧咬牙坚持毫不妥协，他依旧不认命，因为他心里有东西，有那种对霸王的执念。
他真的是个足以顶天立地的男人。
这让我想起了最爱的《教父》，影片最后麦克下令杀死了自己的亲生哥哥，他离开了心爱的妻子，必要时他也可以牺牲曾近忠诚过的伙伴，他为了家族的利益眦睚必报 不顾一切，抛开所有杂念，斩断情丝，彼岸重生，只因为他心里有振兴家族的执念。
程蝶衣找了几十年的霸王，却一直没找到。
十一年后，他终于找到了，就是那个曾经执着地唱着“我本是男儿郎，又不是女娇娥”的自己。
所以他拔剑自刎，结束了虞姬的生命，活成了真正的霸王。
你想作英雄，怎么不问问作英雄的代价。
戏园子的兄弟那么多，而真正的角儿却只有那么一两个，真是让人唏嘘不已。
当小赖子看到小豆子扛着刀面的抽打却依旧一声不吭时的那种硬汉气息，他知道他输了。
输得一败涂地，永远也当不了角儿。所以他囫囵吞枣地吃掉了冰糖葫芦，然后系上根绳，踢开了凳子。
“要想人前显贵，就得人后受罪”片中的师傅这样说的。
所以这非同一般的小豆子和小石头自然在许多年后成了程老板和段老板。期间承受的压力也定是不言而喻的，甚至到后来连段小楼扛不住世道的变革而开始卖西瓜，只留程老板一人独扛京戏的大旗。所以大概真正的角儿只有程老板一人，而他的成长之路，也是踩着众师兄弟陨落的身躯攀爬而上。
很多人说程蝶衣成了真女人真虞姬。但我觉得他当年可以扛住师傅的鞭打且一声不吭，
多年后可以为救挚友而放下尊严为日本人唱戏，他真的是个汉子，一个铮铮铁骨重情重义的汉子，虽然性取向被外界强硬扭曲，但雄浑风骨依旧是屹立不朽。
可就是这样一位受人追捧，豪车出入，红极一时的英雄，遭受着被生母抛弃，被太监强奸，被爱人出卖，他依旧咬牙坚持毫不妥协，他依旧不认命，因为他心里有东西，有那种对霸王的执念。
他真的是个足以顶天立地的男人。
这让我想起了最爱的《教父》，影片最后麦克下令杀死了自己的亲生哥哥，他离开了心爱的妻子，必要时他也可以牺牲曾近忠诚过的伙伴，他为了家族的利益眦睚必报 不顾一切，抛开所有杂念，斩断情丝，彼岸重生，只因为他心里有振兴家族的执念。
程蝶衣找了几十年的霸王，却一直没找到。
十一年后，他终于找到了，就是那个曾经执着地唱着“我本是男儿郎，又不是女娇娥”的自己。
所以他拔剑自刎，结束了虞姬的生命，活成了真正的霸王。
你想作英雄，怎么不问问作英雄的代价。
霸王别姬观后感 篇9
像一杯冷掉的茶，《霸王别姬》给我的感觉是几分凉意，几丝惆怅，以及悠长的清香，令人回味无穷。看完《霸王别姬》，心就像被抽空了一般，忽然想起纳兰性德的一句诗“人生若只如初见。”
“人生若只如初见”，与电影多么契合的句子，看着蝶衣拔剑自刎的时候，我仿佛忽然读懂了他的眼神，那分明是，“人生若只如初见。”
初见时，你分明是我一个人的段小楼。因为年少，因为无知，就那么笃信会一起唱一辈子戏。以至于蝶衣后来对小楼吼出来那样一番话：“我要跟你唱一辈子戏，少一年，一个月，一天，一个时辰，都不是一辈子！”那样的歇斯底里，究竟包含了多少深情在其中？可就算是这样，也仅仅换来小楼一句：“不疯魔，不成活。”是了，因为你已不再是我的小楼，我的霸王。戏里戏外，段小楼从来身份转换自如，从未深陷，所以最后才会沦为平庸至极的平凡男人，因为他把现实和戏分得太清楚。年少时的血气与豪迈，就这样被时代消磨殆尽。也许，小楼从来不是霸王。可是他分明是不可取代的，因为在蝶衣眼里，他就是独一无二。
是从什么时候爱上的呢？从小楼为了蝶衣受罚，光着膀子在雪地里跪了一夜开始?也许不是。从小楼故意放走想要逃跑的蝶衣开始？也许不是。从小楼拿烟斗烫蝶衣的嘴巴，让蝶衣唱对词开始？也许不是。感情，就是这么奇怪，不知不觉的萌芽了。待到察觉时，已经无法自拔。蝶衣爱小楼，是那么强烈的，炙热的爱着，真正的为了他痴狂，一如他迷恋戏曲一样。gZ85.Com
有时候，我分不清蝶衣到底是爱戏，还是爱小楼。到底是为了小楼而爱上唱戏，还是因为爱着唱戏而离不开小楼？但是，确定的.是，京戏和小楼，艺术和感情，都是蝶衣入骨的痴缠和一生的羁绊。
从实行“现代戏大改革”，蝶衣独排众议坚持对京戏的追求，然后闭门不出的时候。小楼说：“你一辈子就知道唱戏，你也不出来看看这世上的戏都唱到哪一出了。”门里传出蝶衣幽幽的声音：“虞姬她为什么要死？”从那时候，蝶衣对现代戏的反对中不难看出，蝶衣不仅仅是唱戏，他更爱戏、懂戏。他不许粗糙化、政治化的现代戏取代原来的京戏。
从一开始，蝶衣所做的，仅仅是忠于自己的内心而已。
京戏艺术，原本就是蝶衣一生都无法放弃的追求。当年日军占领北平之时，蝶衣在台上唱戏。突如其来的喧哗，满天飞舞的传单，骤然熄灭的灯光，一切的一切，都无法打扰到蝶衣。在舞台之上，于黑暗之中，迈着舞步，不曾有丝毫的分神。
这便是蝶衣，认准的路，就会一路到底，哪怕玉石俱焚也不会动摇。这样的人，说成是疯子，其实不为过。当他和世界不一样时，世人冠给他的，恐怕也只有疯子了。连小楼都说出：“不疯魔，不成活”，这样的话。世人如何看待，早已不在乎了。
于是，蝶衣就这么死了。那时的眼神，超然、无奈、留恋、解脱、不满，仿佛道尽千言万语，却分明汇成了一句话：“人生若只如初见。”
人生若只如初见，你还是那个有血性，有担当的霸王；我亦作你一个人的虞姬。还许你一辈子，一年，一个月，一天，一个时辰都不少的一辈子。别再让我们错过了，可好？