卢浮宫观后感范例12篇。
观后感是带有个人色彩和主观情绪的文字。 让我们开始表达对这次看电影的感受吧，写观后感可以舒缓情绪，放松心情，表达自己的想法，你有没有关于写观后感方面的疑惑呢？此次小编为大家整理的是一篇关于“卢浮宫观后感”的文章，下文内容仅供参考使用！
卢浮宫观后感 篇1
纪念五四运动、发扬五四精神，必须加强对五四运动和五四精神的研究，以引导广大青年在五四精神激励下，为决胜全面建成小康社会、夺取新时代中国特色社会主义伟大胜利、实现中华民族伟大复兴的中国梦不懈奋斗。今年已是五四运动103周年。
1919年5月4号，三千多名大学生齐聚于那片历经激荡风云的天安门广场上，横幅飘荡，呼声震天。他们喊出“外争国权，内惩国贼”“还我山东”“废除二十一条”的口号。这一天，中国青年们向全世界宣告，我们再也不是任人宰割的“孝子贤孙”，我们可以用年轻的臂膀挑起自强的重担。103年前的这一幕，被永远铭刻在了人民英雄纪念碑上，这一天改变历史，也被历史铭记。它，是属于振臂高呼的青年人的一天，“五四”自此成为中国青年人的信条，让人们看到了，青年的力量。从北京到上海再到20多个省区、100多个城市，从学生到工人再到社会各界，他们支援爱国行动，罢课、罢工、罢市，斗争如燎原之火蔓延全国。
“志之所趋，无远勿届，穷山距海，不能限也”。五四运动后，且看中国青年的力量，浙江嘉兴的航船上，忧虑国家前途和命运的是青年人;南昌城内，红旗飘扬时，最先振臂高呼的是青年人;华北有变，烽火燃起，星星之火燎原的是青年人;万里征途，无畏艰险，带着理想前进的也是青年人。
今天，站在新的历史起点上，回首过去，我们发现青年人只有将滚烫的激情和恢宏的梦想熔铸在国家的发展之中，这样的青春才会增色和闪亮。让“五四精神”在青年中，生生不息，燃燃不灭!百年中国，百年梦。在代代接力中实现中华民族伟大复兴，正如习近平总书记所言，“中国梦是我们的，更是你们青年一代的。”今天，经过几代人的努力，我们离实现中国梦的目标越来越近了，千千万万青年将亲身参与这个伟大历史进程，实现民族夙愿，实乃人生之大幸。
当下，未来成为国家栋梁的仍然是青年人，先辈们的英勇无畏被铭记在那一天，但我们的未来却才刚刚开始。正如鲁迅先生所愿：“愿中国青年都摆脱冷气，只是向上走”，希望我们今天的孩子们，今天的青年们，可以站在巨人的肩上，看得更高，走得更远。
愿我们的青春因奋斗而精彩，让青春因拼搏而无悔!让“五四精神”生生不息，燃燃不灭!
卢浮宫观后感 篇2
浅析纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》第一集 纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》，当片名出现在银幕上时，这注定是中西文化的碰撞与摩擦，影片开头以“拉开祖传的弓，把箭射到中国去”这句话开篇，再一次映射出国外对中国文化的探讨以及想象和推测。世界文化应是相互促进的，相互想象的。文化同时也是无国界的。永不停止的也应是对异域风情的不断追寻和探索，争取文化间的撞击形成新一代的正确思想观念。
中外文化的互相探讨推测在此部影片中用了大量的时间去描述，随着片头一句话的开始，画面由卢浮宫展开，这个镜头充分的体现了对片名的照应，以及对影片层次的运用。画面中卢浮宫的场景出现面孔西洋背景东方的一幅幅画面和一个个东方色彩的青花瓷器，一个西方建筑有如此充足的中国元素暗示着西洋文化对东方文化的向往与追求，当卢浮宫这样一个贵族宫殿里有这样庞大数量的中国物件，这是对东方文化的认可，更是体现西方对东方文化的种.种追求和需要，隐喻着东方文化对于西方而言的重要地位，接着影片内容展现转到了北京故宫，由卢浮宫转向紫禁城。当中国皇帝带着假发模仿西洋人的作品出现在屏幕，这又是一次东方文化对西方文化的向往推测。皇帝是中国封建时期的代表，是权力和地位的象征。由九五之尊皇帝屈尊去模仿他人，模仿一个西洋人，这也是对西洋文化肯定的体现，表现了西洋文化对东方文化的重要地位。影片中出现艺术家谷文达，他的工作一年中一半在中国一半在美国，这又是一位艺术家对不同国度文化的共同研究，充分的体现了文化无国界的内容。 带着主观想象去描绘异域的风情，满足对异国文化的追求。根据历史文献资料显示，早期这两个文化之前是没有过任何交流的，交流的开始只是在东西方人在相遇时的惊讶和好奇，产生的对异国异域的揣测，进而去模仿，直至后来才有的真正的交流。当东西国家互派特使访问国家，才开始对异域文化有了最开始的一知半解的认识与了解。
异域的交流也点燃了东西文化间对彼此了解的热烈希望。这一点，从互不为知到一知半解再到渴望了解，这又一次突出文化间碰撞的重要，突出文化无国界这一内涵，西洋画家布歇的中国画中的中国男性总是风度翩翩，女性总是风情万种，画面中大量出现了棕榈树，整幅画将优雅与唯美发挥到了极致。然而现实中的中国并非完全像所绘画的那样。人物性格有了偏离，环境也有的差异。现在的人众所周知现实中的人物形象并非如此，中国也很少有棕榈树的出现。后来得知，这些很大部分都是由传道士曾经的出版物中的片面刻画加上画家的自身主观思想色彩所进行的创作。棕榈树象征着航海，象征着距离的遥远，意味着神秘。也正是因为东方的神秘，在画家眼里的东方文化才出现了遥远。可尽管遥远，也阻挡不住追求东方文化的热烈，对东方故事的创作。体现出艰难也要做出对文化追求的抉择。面对这样的现实，再一次证明文化是无国界的。 影片中，东方模块和西方模块，卢浮宫模块和紫禁城模块之间的穿插，将东西文化联系的更加紧密，这样使异域文化又像是缩短了距离似的联合在一起。对文化无国界这句话进行了又一次验证。 当卢浮宫遇见紫禁城、拉开祖传的弓，把箭射到中国去。验证了文化无国界。使两地文化更加融洽的交流，这无疑又为世界光辉又增添了一道亮丽的色彩。
卢浮宫观后感 篇3
《卢浮宫》是著名文化评论家蒋勋所著的一本书，在这本书中，蒋勋通过自己多年来的实地考察和研究，深入剖析了卢浮宫的历史、建筑、艺术和文化内涵，让我们不仅仅是看到了这座博物馆的外在，更深刻地理解了其中蕴含的人文精神。
在这本书中，蒋勋深入浅出地解读了卢浮宫的历史，从它最初的皇家宫殿到成为世界著名的艺术博物馆，这一段旷古传奇的历史非常震撼人心。卢浮宫凝聚了法国几百年的历史和文化，是法国国家文化自信的象征。它不仅是一个有着众多宝贵文物的博物馆，更是一个关乎人类文明进化的场所。在蒋勋的笔下，这个曾经辉煌的皇家宫殿，如今已经成为全球最受欢迎的博物馆之一，而它所蕴含的历史和文化内涵，更是人类文化宝库中的一大瑰宝。
在对卢浮宫的解读中，蒋勋不仅仅关注了它的历史，还深入解析了它所蕴含的艺术和文化内涵。卢浮宫是全球最重要的艺术宝库之一，无论是法国的绘画、雕塑、家具、陶瓷、铜器还是来自全球的名画、文物、珠宝等，都可以在这里找到它们的踪迹。在蒋勋的笔下，卢浮宫的画作、雕塑、文物和装饰，都飞跃在文字之外，如同在眼前一一展现。无论是蕴含人文精神的雕塑、歌舞、戏剧，还是来自不同时代的历史画作，都让人感慨万千，对人类文明和历史进化有了更加深刻的理解。
卢浮宫中最有名的是蒙娜丽莎这副画作，也是世界上最著名的艺术品之一。蒋勋通过对蒙娜丽莎的研究和观察，告诉我们，这幅画不仅仅是一件艺术品，更是法国文化的重要组成部分。在意大利文艺复兴时期，达芬奇通过对细节的描绘和表现，让画面中的人物看起来更加真实、自然、生动，这一技法不仅影响了当时的画坛，而且对西方画坛乃至全球的艺术发展都产生了重要的影响。
当然，除了著名的蒙娜丽莎，卢浮宫中还有无数让人惊叹的艺术品，例如马蹄形楼梯、金苏瓶、维纳斯的诞生等，这些珍贵的艺术品，代表了人类文明的顶峰和最高成就，是人类文化中不可或缺的一部分。
综上，在读完蒋勋的《卢浮宫》之后，我对这座博物馆的认识和了解更加深入、全面和深刻。这本书把卢浮宫历史、建筑、艺术和文化内涵交织在一起，让我们在用眼观看的同时，也用心去感受和理解它所蕴含的文化，更深入地探究人类文明和历史进化的深刻内涵。我相信，《卢浮宫》这本书，一定会让更多人重新认识这座博物馆，感受到人类文明的无穷魅力。
卢浮宫观后感 篇4
浪漫美丽的法国著名的卢浮宫，今年在故宫博物院推出了西方神话传说收藏展，一系列从巴黎运来的艺术品，让我展开了无限的想像。
来到珍藏馆区，映入眼帘的是众神画像，我也随着导游员的带领，进入希腊神话艺术中。从画像到雕刻，从玩耍到战争，众神一点一滴的生活都被刻划在艺术家的想像中。雕像展区狩猎女神黛安娜打猎的情景以及梅杜兹的头颅，都令我印象深刻。
在黛安娜身边打猎的羊，仿佛看到了猎物，猛扑向前，而黛安娜则用反手从箭袋中抽出一支箭，微微隆起的裙子正表示着她的兴奋和幸福。梅杜兹的头颅看起来令人毛骨悚然。传说若直视她的人都会变成伫立不动的石像，然而她是女战神雅典娜盾牌上的装饰品，人不直视她是不可能的，我也能走动；这只雕像原是放在水池上观赏的，聪明的设计师，在她的嘴巴挖了个洞，供喷水使用，让装饰品更增添创意。
来到画展区，令我印象深刻的是战神马尔斯大战智慧女神雅典娜。意见不合的两位战神，在特洛伊战争中分属不同军队，马尔斯属特洛伊军，雅典娜则帮忙希腊军。战后画家选择画画。雅典娜扔石头绊倒火星后，马尔斯上前救出妻子维纳斯寻求帮助。
图中的马尔斯卧倒在地，一手撑起身体，另一手则伸出请求从云端降临的维纳斯帮忙。而雅典娜则伸手举向远方，彷彿要求马尔斯投降。三位神仙有着不同的体态，表现出画家细腻的笔触，流露出人体的美。
在经历了希腊神话传说的惊艳之后，不仅让我感觉到神话传说永远都是迷人而神奇的艺术，也让我对诸神有了更深的了解。我对艺术创作有了更好的视野，对不同国家的历史文化有了新的体验！
卢浮宫观后感 篇5
最开端给了五星，是由于很想看中西艺术史比照的纪录片，我觉得我这个意图到达了就很高兴。可是，看了他人的点评后，再细心想想具体内容的话，我掉了2颗星。
1，的确前史沿革方面作为记录片的线程打开得不太谨慎，横竖把我搞懵了；
2，的确有太多抒发散文式的描绘，奥妙煽情，我不知道每集出的人物比照恰不恰当，可是一组前史伟绩人物的比照，再参加一个与之相关的现代的我国艺术工作者，这样的方法我觉得很不错啊。有古今的中西比照，又有传统与现代的比照视角，我觉得现已相对多视角了。
3，我们都批评这个作为艺术启蒙太坑了，可是的确也让我这种没有系统学过中西艺术史的人了解多了一些古今人物，也对中西系统多了些直观的感触，好歹也能收成一点，或许也被下了毒而不自知哈哈。不过呢，关于我个人而言，我的开始观看意图根本到达了，之余这比照好不好，我想跟着我的才智和常识的增加，我能说得更清楚。并且，艺术的年代布景及其重要，就这一点而言，我觉得这部片子仍是让人深深感触到了年代布景与艺术的休戚相关性。
4所以便是，想随意感触下中西比照的或许觉得到达意图了，想看干货的或许厌弃它不行谨慎不行干货多，想随意陶冶情操的应该也觉得不错吧（片尾曲听好的啊尽管词写得有点无意义的煽情哈哈），不太了解西亚，和我国画史上的巨旦的应该也能记下些零散笔记了。
讲真，卢浮宫里的太多都赏识不来，仅有喜爱的是最终一个年代里 梭罗的画了。山林树体水影实虚结合，光影舒畅。还有便是德拉克罗瓦的日记还挺好玩的，年少时看得我阵阵扬起刻奇之感哈哈。怪自己孤陋寡闻，曾经彻底不知道还有徐渭这号人物，比媒体上说烂了的梵高还凄惨还割裂这么多倍。最终，看完之后，对深化了解传统这件事的热忱现已抵不过想要好好了解西方现代艺术的新系统的热忱大了，也能够和学的规划史多接上点轨了吧。
卢浮宫观后感 篇6
借卢浮宫里的展品来整理整个人类前史还算是说得通，假如把故宫里的那些家当拿出来说国际史就有些勉强了，即使算上台北的故宫，也能看出国人的狭窄和自负。至于把倪赞和达芬奇比较，根本上就“扯着蛋”了，国人有几个知道倪赞的，国际上又有谁不知道达芬奇啊，2012年全国际有一千万人跑到卢浮宫去朝拜蒙娜丽莎！
我对我国画并无歹意，但片中翻来复去地说国画怎样适意，怎样逾越写实，有点儿YY。你不会写实就说你不会，在我国几千年的前史中，从来就没有画像过身边的真实国际，而西方不是，从古希腊、到罗马再到文艺复兴，都是写实艺术的前史。假如你从前画像过一个人、一匹马，再去适意、再去笼统，比方毕加索、比方徐悲鸿，那我还信服你的寻求，你从来就没有画像过，还说神马逾越了具象、寻求片面的“直抒胸臆”，就有点儿了。
个人认为，西方的素描和油画比我国画的技术含量要高，老干部退休了随便学一两个月就能够画花鸟，办画展了，你见过有哪个老同志学素描吗？
卢浮宫观后感 篇7
故宫旧称紫禁城。是明清两代皇宫，中国现存最大最完整的古建筑群。故宫占地72万平方米，屋宇9999间半，建筑面积15.5万平方米为一长方形城池，四角矗立、风格绮丽的角楼，墙外有宽52米的护城河环绕，形成一个森严壁垒的城堡。建筑气势雄伟、豪华壮丽，是中国古代建筑艺术的精华。1988年被联合国教科文组织列为“世界文化遗产”。
紫禁城是严格按照儒家礼制思想设计的，建筑上依照“皇权至上”的原则，保持了中心突出、严格对称的格局。所以其主要建筑物都分布于北京城的南北中轴线上或是有序地排在中轴线两侧。紫禁城的建造是不惜工本的。在皇帝的旨意下，能工巧匠云集北京，用从全国各地征集而来的上等建材，精雕细琢出了天下只此一家的紫禁城。所以仅是建筑这一项，就值得细细赏看。此外，明、清两代皇帝积聚的奇珍异宝，绝大多数也收藏于故宫博物院内，琳琅满目的古珍宝，让人叹为观止。来到故宫我特意租了解说器，方便了解紫禁城更多的历史故事。每走到一处景点，解说器就自动感应，开始解说，当你走过的地方灯就会暗掉，这样就不会走重复，还能做地图用，很实用。
天安门是紫禁城的正门，两侧分别为太庙和社稷坊。在举行盛大庆典的日子(如皇帝大婚)，便会有一道昭书告示天下，诏书摆在“龙亭”——一顶特制的轿子中，从深宫一直抬到天安门前。礼部官员在高高的城楼上，向臣民宣告庆典消息。巍峨的午门高达80.42米。门楼高耸，左右分两翼向前突出。两翼之上，在转角和顶端处共有四座方亭守望。每年十月，皇帝在午门颁发下一年的历书。
午门门楼下有三个门，当中那个只供皇帝出入。不过也有例外，在皇帝成亲之日，皇后可以由这个门进入紫禁城;而科举考试的头三元得主，即状元、榜眼、探花，在考试结果宣布之后，也可经由中门走出皇城。
走过雄伟壮丽的午门，就进入了一个宽阔的矩形广场。这是紫禁城内最大的广场。它的正前方横着一条河，河上有五座拱桥，北边平台上矗立着太和门——只有皇帝可以进出。太和门东边是给武官用的昭德门，西边则是给王公大臣用的贞度门。走过这些大门，眼前又出现一处巨大的广场，足可容纳两万人。这个广场是供皇帝朝会大典时使用的。北边，三层汉白玉栏杆环抱一个八米高的宽阔台基，高台上自南而北依次屹立着三座大殿。第一座，也是最大的一座，便是太和殿。皇帝的登基大礼、大婚、元旦庆贺等大典，都在这里举行。
中和殿座落在太和殿后，是一个较小的方殿。皇帝去太和殿前，要先在这里接受执事官员的朝拜。每年一开春，种子和农具便被送到殿里，进行仪式性的检审，以此祈望有个风调雨顺的大丰年。保和殿是外朝三大殿的末殿。其结构设计与太和殿相似，只是规模较小、等级稍低，但它却是个气派颇大的待客殿堂，遇国者大典和新年佳节，皇帝会在这里宴请外国使臣和少数民族首领。而科举考试的最后一级——殿试，也在这里举行。
从保和殿出来后往北，可以看到一个东西横长的广场，东、西、北三面都有门。北面的就是乾清门，进得此门，即是内廷。内廷是皇帝、皇后以及嫔妃们的生活起居场所，外人不得擅入。
19中国结束帝制、实行共和后，内廷与外朝之间便以一堵墙分隔开来，外朝三大殿为新政府所占据，内廷仍为逊帝溥仪所居，直至1924年他被赶出皇宫。内廷第一座宫殿就是乾清宫，在明朝和清初时，这里是皇帝的寝宫。清晨五点，皇帝起身，用毕早膳，便到乾清宫处理国事。
中间那个不太大的宫殿是交泰殿，里面珍藏着二十五颗宝玺。殿内挂有铁牌，刻有“太监不得干预政事”的皇帝御旨。宫中还有一座17制造的大型自鸣钟和一个古时用以计时的铜制水漏壶。这三宫一组的建筑的末座是坤宁宫，明朝时是皇后的寝宫，清朝用作帝、后的结婚洞房。
依照传统规矩，帝、后新婚，要在这个殿堂里度过三天。坤宁宫后有坤宁门通御花园。这个花园建于明代永乐年间，是宫中三个花园中年代最久、规模最大的一个。与所有的园林一样，御花园也想要在一个有限的空间内尽量重塑出多姿多彩的自然界。山水之间，无所不用其极。
御花园中央是钦安殿，是一个道教殿堂，也是紫禁城中保存得最好的明代建筑。钦安殿西侧是千秋亭，东侧是万春亭。后三宫的东西两边，有多组布局繁复的小建筑，这就是紫禁城的东西十二宫。它们依旧沿袭了外朝建筑的东西对称布局，但却是以传统的四合院风格为主。每个院落各成一体，分别住着皇帝的众多嫔妃。后三宫的西侧为养心殿。清康熙帝驾崩后，继位的雍正将寝宫从乾清宫移到养心殿。其后从乾隆至宣统几个皇帝都在这里居住和处理国家政务。这里也是年轻的溥仪皇帝退位后选定的居所。
紫禁城的城墙每个角上都建有角楼。在这些角楼的设计中，数字九仍独受青睐。每个角楼都是九梁十八柱，三重檐，七十二脊，屋顶正中都有鎏金尖顶。
神武门是紫禁城的北门。出了这道门就是景山(亦称煤山)。这座人造山，是紫禁城的屏障。明代最后一位皇帝崇祯，就是在这里走投无路，自杀身亡。听说，从景山上能看到紫禁城的全景，可惜我只能下次再去瞧瞧了。
故宫其实是5点才结束参观，但是从4点多开始，陆陆续续的就有地方开始关闭了。我只是粗略的浏览了一下故宫博物院。故宫博物院是我国最大的一座综合性博物馆，它是在明清两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的。它所展示的明清宫廷历史、宫殿建筑以及大量的难得一见的古代艺术品收藏，都是世界上其他博物馆所无法企及的。从神武门出来，感觉又回到了现代，望着夕阳下被护城河包围着的紫禁城，觉得无比的感慨，想象着在里面有多少勾心斗角，多少的眼泪，多少不为人知的故事发生过，不过已成历史了!而我这种粗枝大叶的介绍，恐怕也只能道出它的九牛一毛。
皇室家园，是震撼，是成就。挥手下去将拥有整片江山。它是权利的展现地故宫
畅游北京的第一天，我们来到了经过万年风沙的故宫。我对妈妈开玩笑，“妈妈，你到娘家了。”我忘记了比赛的悲伤，忘记了那个凋零的世界。。我踏进了故宫……
进了故宫，首先是午门，中间的那个“大洞”是皇帝的“私家房门”好大的气派，从午门仰望太和殿，成为整个皇宫的大山，我进去看了看。那把龙椅在大厅中间，那把龙椅有点像一副画，既展现了几代皇帝的豪气，也让我隐约看见后宫的妃子们的明争暗斗，就是让将自己的孩子捧上这万人之上的皇位。
走走，就到了后宫，这曾经有几千位妃子在这住过，我欣赏慈禧，她的人。但我恨她，因为他将中国从豪牛变成了雌鸡，我特意来到储秀宫，看看他在当贵人的住所。一间窄小的门，当我走进去竟是一间无数个四合院和成的大庭院，我不由的赞叹一个贵人住的地方竟比的上皇后住的坤宁宫。
这次书法游，来到故宫的主要就是去石鼓馆，我进了石鼓馆看见了威武老师口下说出的那几个有惊险刺激历程的石鼓，看完了十个石鼓，我的心中起了责任，保护中国遗产。
故宫游快结束了，我想去看看珍妃井，因为珍妃是我认为的英雄，即使她没有上过战场，也没有青史留名，但她坚贞不屈的精神将我拉近了一个年轻的梦，她的死和慈禧有的密切关系，她是慈禧的眼中钉，可是她在那坚定的话语中，看出她是一个英雄，因为她已经打入冷宫数年……
离开了故宫，回想各各宫殿，豪情，美貌……。。让我不由赞叹，一个中华文明的创始，世界的观点，我想将这一点发表给全世界，中国是有文明历程的!
卢浮宫观后感 篇8
花了一下午时间看《The Pursuit of Happyness》。
幸好是断断续续，不然，又要眼眶湿润了。
作为一个男生，以前自认为看电影掉眼泪是一件丢脸的事。
其实，那是因为我本来就抱着“bs”的心理去看一部片子，混充自己是局外人，用中立的眼光看电影、评电影。总是给自己暗示，说这只不过是电影，是一种艺术的表达手段而已。
因此，你可以为影片的精彩情节叫好，却不能将影片与你的生活联系起来，因为，那是艺术的，因为，影片本身就是不实际的。
想想也可笑，可这种观念确实一直统治了我很久。
4年前，我当着《河东狮吼》掉泪，自己都不知道怎么了，只是感觉里面的那一段与我的生活特别相象，于是，石头被软化了，渗出几滴眼泪。
随后的日子，我总是能在某些电影中找寻到自己生活中的影子，被感动，被鼓舞。
于是，观赏电影的幸福，也就敲响了我的心门。
《The Pursuit of Happyness》，如果你不将其置于你的生活中的话，可能这又是一部情节没有新意的励志片。
可关键就是，人在观看电影时会倾入自己的情感，从而引起一种共鸣。
当看着Gardner一步步陷入到生活的窘境，甚至绝境时，我想到了残酷的毕业生找寻工作的日子，一样的艰辛，一样的被无视，那些家里有依靠的人的日子还过得去，可那些全凭一己之力过活的人呢?想到这里，我就更能体会到主人公的心境。
Gardner没有放弃，他为最基本的生计在奔波，他为自己成为股票经纪人的梦想在奋斗。
Gardner几次的掉泪，让我们看到男人最受伤的一面;几次拼命追赶仪器的经历，让我们感受到为了生计的疯狂;小Chris的天真让我们相信这世上仍存有最美好最纯洁的东西。
亲情是伟大的，会保护自己和所爱的人不受伤，至少是内心的伤痛。
我知道影片会有一个好结局，因为我相信每一个倾注入自己感情去看这部片子的人都希望会有一个好结局：我们能经受的住令人心痛的过程，但我们承受不了与我们愿望相背的结局。
当Gardner得到工作，重新回到街上川流的人群中时，一切似乎又回到了影片的开始，只是，幸福已经敲门进来，生活将在幸福的提携中继续下去。
卢浮宫观后感 篇9
放浪漂亮的法国，如雷贯耳的卢浮宫，今年在故宫博物院打开了“西方传奇与传闻——卢浮宫珍惜展”，一系列远从巴黎运来的艺术着作，让我进展出无量的想像力。
到达珍惜馆区，映入眼帘的是众神画像，我也跟着向导员的率领，加入希腊传奇艺术中……从画像到雕琢，从顽耍到斗争，众神一丝一毫的生活都被刻画在艺术家的想像中。雕像展区狩猎女神黛安娜狩猎的情形和梅杜兹的脑袋，都令我追念深入。黛安娜一旁的猎羊，好似看见猎物般，上前俯冲，黛安娜则反手从箭筒里抽出一支箭，略微掀起的裙子，正表示出她的-高兴与愉快。梅杜兹的脑袋看起来使人惊心动魄。传闻若直视她的人都会形成鹄立不动的石像，但是她是女战神雅典娜盾牌上的点缀品，人不直视她是不行能的，我也能往来；这只雕像原是放在池塘上欣赏的，聪慧的计算师，在她的嘴巴挖了个洞，供喷水运用，让点缀品更增加创意。
到达画展区，令我追念深入的是战神马尔斯大战能干女神雅典娜。见识不对的两位战神，在特洛伊斗争平分属分别部队，马尔斯属特洛伊军，雅典娜则帮助希腊军。画家挑选绘画战后的情况，在雅典娜丢出石头绊倒马尔斯后，马尔斯上前来救助的妻子维纳斯告急。图中的马尔斯卧倒在地，一手撑发迹体，另外一手则伸出要求从云霄来临的维纳斯帮助。而雅典娜则伸手举向远处，好似要求马尔斯降服。三位神的身形都分别，也表露出画家周密的笔法，将人体的美展露无遗。
经过此次希腊传奇传闻的冷艳，不止让我感化到，传奇故事悠久是吸引人的，悠久是使人赞美的艺术，也让我对众神的明白更深一层。我对艺术的创造更佳向往，我对分别国家的史乘与文化也有展新的领会！
卢浮宫观后感 篇10
原本我觉得这部记录片必定很有价值————介绍卢浮宫和故宫的艺术瑰宝的记录片，怎样或许会差？况且这是“卢浮宫初次向我国媒体敞开拍照”，至少也能先“零距离”地对那些艺术创作崇拜一番吧？
成果......
艺术和大师（如：希腊雕塑与我国书法，达芬奇与倪瓒）的类比顺理成章，对艺术著作不是进行详实的介绍而是要么强加上品德道德寓意（如：埃及书记官的思乡情怀），要么无谓地诗意化（如：米洛的维纳斯和爱琴海中的.泡沫）或许，更多的则根本是在滥竽充数（如：蒙娜丽莎布景的“准确透视”）。
中世纪的西方神像和敦煌的佛像的区别是一个“被抽离了人道”一个被“赋予了人道”？古希腊和文艺复兴时期的雕琢著作旨在“重现天然”而我国的绘画艺术则“寻求逾越天然的更高境地”？此类充满了初级过错，狭窄得令人张口结舌的观念真实令人无法不质疑这些制造人的真实艺术鉴赏水准和他们制造这部“艺术记录片”的真实动机。
剥 去这层假惺惺的“文明磕碰”外衣，这部“大型艺术记录片”只不过是一“我国特色文明言语系统”的产品罢了，审美价值无几。几段卢浮宫工作人员对艺术著作朴素翔实的解说和旁白里朱青生那些另眼相看且夜郎自负的“抒发散文”比照极端明显，明显得让我听得面红耳赤，恨不能挖个地缝钻进去。
我没有看完这套 DVD，由于感到真实不胜忍耐。忽然又想起最近一向充满网络的或人关于“《建党伟业》票房要过八亿”的慷慨激昂，我忽然又是一阵晕厥。或许，《当卢浮宫遇 见紫禁城》对我来说会是“压死骆驼的最终一根稻草”————作为一个艺术工作者，我如同从未像此时此刻这样，对这个大环境如此失望过。
卢浮宫观后感 篇11
卢浮宫的观后感篇一：城市的远见系列视频之巴黎篇观后感
法国是一个充满艺术气息的国度，她的首都巴黎更是盛名远播。无论是雄伟高耸的埃菲尔铁塔，还是时尚个性的香榭丽舍大街，抑或是浪漫神秘的巴黎圣母院，还是那馆藏丰富珍稀的卢浮宫博物馆等等，无不使得巴黎令人向往。我印象中的花都巴黎就如城市发展史中的一颗明珠，熠熠生辉却华美的不似人间。最近在观看了《城市的远见》系列视频，尤其是其中的“打造世界之都巴黎”篇之后，我对这座城市有了不一样的看法，她让我重新认识到城市给人的最美好意义在于能够让人们愉快的生活在这个地方。
这部视频是以巴黎地标之一的埃菲尔铁塔为开端，展现了巴黎的雄伟气派一面。在巴黎的街头，随处可见美景，这是一个风情万种的魅力城市，总能调动起你的浪漫情怀，引发共鸣。巴黎有许多的休闲场所，在这些地方人们或者谈情说爱，或者戏水，或者喂鸽子，人们的欢乐和笑容无处不见。更有许多的异地游子把巴黎当成了他们的第二故乡，在巴黎展开了丰富的人生。而街头那些各色各样的雕塑更是巴黎号称艺术之都的最有力证明，这些雕塑不仅充满特色，更是与环境充分结合，彰显出了城市和谐人性的一面。正如片中所说，这是一个既前卫又富历史的城市。而巴黎能有这样的繁荣，要归功于她的规划者们。
巴黎起源于塞纳河中的西提岛，位于法国北部，面积一千两百平方公里，在大巴黎地区有一千万人口，市区人口只有两百万，塞纳河横跨巴黎市区。十九世纪时期的巴黎是西方的政治与金融中心，因此大量的农村人口到巴黎找工作，人口开始增多，这些人挤在一些因为过度使用而越来越旧的建筑物理，建筑密度也比较高，于是就在天井里加盖或增加楼层，形成了高度密集现象。在十九世纪前，巴黎的生活条件因此越来越糟糕，同时出现的还有严重的交通问题、水供应不足问题和建筑物破旧问题。正是在这个时候，当时的塞纳省省长欧斯曼男爵对巴黎进行了一系列改造工程，虽然只有二十多年，却使得巴黎从一个中世纪风貌城镇变成了一个现代都市，发生了脱胎换骨的变化，也因此造就了巴黎城市建设与保护历史上具有划时代意义的“欧斯曼时代”。
从1853年到1871年，欧斯曼用了二十年左右的时间对巴黎的城市重建倾注了巨大的心血，进行了大刀阔斧的改变。与以往所有巴黎城市建设与发展的做法不同的是，欧斯曼的重建巴黎城，是以一个城市建设专家的远见，有史以来第一次制定了巴黎整个城市发展50年的规划，这个规划是立体地、全面的，涉及到了巴黎城市发展的方方面面。
欧斯曼首先进行改造的对象是巴黎的交通，他认为要统一一个城市就应该毫不迟疑地拓宽道路、大街和公共空间。他在密集的旧城市中征收土地拆除了原有的建筑物，开辟出了一条条宽敞的大道，总共在原有的建筑和城区中完成了160公里的大街和道路。而且在改建过程中，是先拆除一条街再在街道两边兴建建筑，因此建筑物整齐一致，统一了巴黎的街景，这就是一个欧斯曼气派的城市景观。这些大道的特点是直线贯穿各个街区的中心，成为巴黎交通的主要干道，并且在大道的两侧种植高大的乔木进而成为了现在的林荫大道，这些人行道上的行道树不仅为城市增加了绿色也使城市充满生机,更是他们休息玩乐的一个美丽的室外空间。在每一个街道的中心通常设计有大型的环形广场，每个环形广场都设有地标纪念物，作为汇集到每个圆环的每一条道路的端景。而这也成了巴黎后来城市建设的经验。
欧斯曼的第二项大工程是基础建设：下水道和引水工程都是欧斯曼的杰作。在我以往的概念里，地下道是没有丝毫美感可言的地方，甚至是比较脏乱的，规划地下水路只要能够满足城市的正常运作就够了。然而事实上，一个城市地底下的工程，才真正是考量城市建设是否有远见的最佳指标。欧斯曼对巴黎地下水道的改造完全颠覆了人们的习惯性思维，这些小水道不仅改善了城市的环境，而且每个下水道都非常的宽敞，甚至可以供人进去参观。可以毫不夸张的说，巴黎的下水道就是地下城市，每条街道地下都有宽敞的下水道并且还设有街名，假如你掉了钥匙或者什么，完全可以按照原地点信息找回，这只需要一个电话就行，并且这项服务是免费的。甚至还有一部分下水道被规划成了下水道博物馆，在隧道似的空间里展示出下水道的系统设计与各种设施，这已经成为了巴黎的观光的景点之一。另外，圣马大运河的改建也是规划中的一大亮点，为了充分利用土地他在城市最繁华的地段把大运河加盖，这样既节约了土地也带了了观赏的价值。与此同时，欧斯曼还铲除了许多的垃圾场并在原地改建公园，改善了巴黎的空气质量。值得一提的是，公园的设计并不是完全的重建，还保留了一部分原来的建筑物，以作为人们休息和装饰的建筑，这样既节约了资源同时也保留了原有的建筑物的历史价值，这一点也是我们在以后中应该学习的一点。在公园中，市民们可以有宽敞的空间活动而不被打扰，更令人惊叹的是每一个公园中的一草一木都是按规划要求，甚至把每一朵花的图案都详细的绘制了出来，可谓是精心细致到了极点，这些规划过程中的细节地方是规划中非常关键的一部分，更是我们缺少和要学习的地方。
欧斯曼改建的最后一个细节便是街道家具。街道上的路灯为了节约用地，很多都安放在了建筑物上，并且和建筑物很好的结合在一起，更增加了建筑物的艺术
卢浮宫的观后感篇二：巴黎建筑艺术观后感
在一次城市规划课上，我们观看了有关巴黎建筑的视频，让我们了解了巴黎的建筑风格设计的改造历程。让我们领略了巴黎的建筑之美。那么让我们先来介绍一下法国之都巴黎建筑风格的改造者。豪斯曼男爵，法国第二帝国时代的塞纳省省长。1852年，新即位的拿破仑三世委任豪斯曼男爵负责大规模的巴黎改建工程。豪斯曼的改造包括拓宽巴黎街道、修建大型房屋和豪华旅馆、修缮下水道和城市供水系统等。1832年的巴黎霍乱流行病为启动长期争论的巴黎重建工作提供了动力。1852至1870年之间，在豪斯曼策划下的改造工程让巴黎“改头换面”，从一个布满小巷、形状不规则、陈旧的中世纪小城，改造成了一个街道宽阔豪华、空间疏落有致的工业革命时代的现代都市。豪斯曼也成为后人改建城市效仿的典范。
工业革命和启蒙运动之后，大量人流涌向巴黎—一个从中古时期就再没有翻修过的逼仄小城。拥堵的人群导致肮脏、嘈杂，流行病也相继而来。拓宽街道是豪斯曼最大的项目，他规划了城市的南北中轴线，并且用东西南北的主干道将中古时期的巴黎分成不同板块，第一次将几何对称的理念带入城市规划中。豪斯曼翻新了巴黎的每一个街区，拓宽后的街道分散了拥堵的人群，减少了流行病的发生，他还巧妙地在街道两旁种上栗子树，很好地衬托出街道的几何美感。
豪斯曼的第二大计划是重塑巴黎的建筑，让它们和新建的街道显得般配和谐。他把沿街的房屋都加了一层，这样看起来就气派多了。不仅如此，豪斯曼还修建了歌剧院、名人纪念碑、火车站和政府大楼，而这些建筑都融入了他所钟爱的新古典主义风格。
豪斯曼还将巴黎划分为不同的区域，他围绕赛纳河由内而外把巴黎划分成20个不同的区域。从中心的1区开始，以顺时针螺旋状依次排列，仿佛一只大蜗牛静静地卧在法国北部。巴黎“进化”成为“蜗牛”，不是因为法国人爱吃蜗牛，而是因为巴黎通过几次大改造，逐渐“进化”而成。让我们看看这只“蜗牛”的“进化”过程。同时，由于中世纪的下水道和供水设施已远远不能满足新增区域居民的要求，豪斯曼决定进行大幅的改建，他不仅新增下水管道，让原本臭气熏天的城市变得洁净起来，还把废物管道和污水管道分离，从而把废物用作有机肥灌溉农田，经济节省。
在绝对君权鼎盛时期，路易十四改造了卢浮宫，建设了旺道姆广场、胜利广场、林荫大道，在郊外兴建了凡尔赛宫；路易十五又建设了协和广场。这些工程均体现了君权的强大和建设、改造城市的能力。这一时期的城市设计与建筑受到文艺复兴时期意大利城市建
设实践的影响，巴洛克式的手法广泛应用于体现君权思想的构思之中，以体现秩序、组织、永恒、至上的王权。同时，大量的巴洛克风格为巴黎奠定了浪漫的文化基础。
至此，巴黎“进化”成为一只“蜗牛”，一只浪漫的“蜗牛”。
豪斯曼的巴黎大改造的功与过，可以从两个方面来看。
一方面，巴黎大改造中的巴洛克式城市设计，包含了传统城市规划所不具备的特点：强调城市的功能、环境与效率。例如：铁路站房、百货店、歌剧院等城市节点，既是视觉中心，也是功能中心；城市基础设施、公园的主要服务对象是新兴资产阶层及普通市民。更具意义的是，政府通过对私人建设活动的控制，来实现统一的规划目标，如：由民间资本来建设道路两侧的建筑物。此外，在道路建设过程中，对道路建设用地的过量征用也体现出近代城市规划中公权优先于私权的思想。
另一方面，巴黎大改造其实就是一场阶级之间的斗争，一场在为金钱、权力与愉悦所进行的冷酷斗争，在斗争中，个人与个人之间存在着混乱的竞争关系，所以巴黎的形成，其实就是阶级力量对抗与撞击下的产物。在政府的全力支持之下，豪斯曼势如破竹地圈占被改造地区的商业用地，摧枯拉朽地推倒传统居住区，将大批工人、手工业者、小商贩和小业主这些贫苦的老巴黎人驱赶至郊区，拆毁了大片传统街区，把这个中世纪狭窄迂回的、被称为街垒战和造反温床的市中心，进行了彻底的空间改写。
巴黎大改造从1853年持续到1870年，部分实现了近代城市规划的理念，成为19世纪欧洲城市规划与建设的最主要代表，也成为城市规划史上的重要事件，不仅为今天的蜗牛形态奠定了基础，也成为后来许多城市效仿的范例。
通过观看巴黎建筑的改造设计视频，对我们的设计观念有一个很好的启发和灵感。对我们以后的学习和工作带来了很大的帮助。城市的拆迁改造，从来都不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，也不可能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让。目前我国城市化加速阶段，也正经历着同样的过程，因为无论是在生物界还是在人类社会，“进化”永远不会一帆风顺。
卢浮宫的观后感篇三：当卢浮宫遇见紫禁城考试实用影评范文
《当卢浮宫遇见紫禁城》的第一集《遇见》向我们展示了中西方文化相遇时的交融，纪录片以紫禁城和卢浮宫的今夕为背景，以拿破仑和乾隆这两个都曾站在东西方顶峰的人物为题材，深刻探讨了东西方文化一次动人的邂逅。
《当卢浮宫遇见紫禁城》的第一集《遇见》以跨越时空的历史视野和宏大包容的文化姿态，记录呈现了卢浮宫与紫禁城在现实与历史不同层面的相遇。历史上，两座代表东西方艺术典藏宝库的博物馆有着相似的命运遭际；而当下，以拿破仑一世艺术展为契机，他们之间生发出东西方文化动人的邂逅。
1拿破仑一世展是由中法双方竭力促成的一次艺术文物交流展出活动。本片着重记录了以伊莎贝拉为首的卢浮宫筹展工作人员兢兢业业的努力。这次展览，是当代历史中两座博物馆真正的平等的相逢，也是大型纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》的创作灵感之源。
2本着东西方比较思维来回溯历史，
纪录片创作者首先来比较两座博物馆的过往与今夕。穿越时间和空间的回望与记录中，可以发现同由帝王宫殿变为平民博物馆的经历，同因帝王的个人爱好和政治理想而获得蓬勃发展的助力。远隔时空的遥望有着惊人相似的前史，驻足当下的审视也有彼此交汇的今生。紫禁城的现代转型借鉴了包括卢浮宫在内的西方博物馆的诸多经验，当代卢浮宫建筑格局的变化与华人设计师贝聿铭的慧心灵感息息相关。
3在历史的具象比较中，去探寻抽象的艺术思维的异同，《遇见》这样来总结思考的结论：“西方人偏爱形象，让人在具体的形象中直接感受，他们留给后代的是一尊尊形象各异的雕像，而东方人偏爱文字，留下一幅幅牌匾，不断提醒自己警示后人。”东西方文化思维的不同，影响到艺术类型的不同偏好与思想诉求。
紫禁城，以他的宏伟和华丽枕居在东方的大地上;卢浮宫，以她的优雅和现实坐落在西方艺术之巅。这是一篇中西方艺术的交响诗，更是连接中西方文化的纽带。《遇见》是《当卢浮宫遇见紫禁城》的开篇之作，它遵循以人带史的思路，以伊莎贝拉的工作来记录筹展过程；讲述帝王爱好与抱负，谈两座博物馆前世今生。不论是历史上穿越时空的遥望，还是当下真正的现实交流；无论是艺术品的风格各异，还是文化思维的相映成趣；卢浮宫遇见紫禁城，必然不止于两座博物馆的描绘，两种艺术史的并行，还将涉及东西方文明的探讨与思考。因此，可以说《遇见》为接下来的续篇开启了宏大的艺术视野和思考空间。
2《当卢浮宫遇见紫禁城》这部纪录片即使故事也是文献，既是历史也是细节，他将东西方文化的兴衰，文明的沉浮通过精美的视听语言展现出来。
在记录片开始时，导演使用近景镜头拍摄故宫红色的城门，在大门里反射出对面房屋琉璃瓦屋顶，以此来表现东方文化的恢弘，一座座高大的宫殿仿佛就呈现在我们眼前，影片将西方艺术的剪影附着在中国古老的墙体上，这颇有韵味的将中西方文化交织在了一起。
导演还通过不同的艺术手法来表现拿破仑和乾隆这两位中西方的帝王。在表现拿破仑时，导演通过战马的嘶鸣声，人们的喊叫声与画像雕塑紧密地结合起来，这反映出拿破仑强烈的政治欲望和艺术追求。而在表现乾隆皇帝时，导演用特写镜头对准了中国传统艺术作品珐琅彩，珐琅彩的细腻与乾隆皇帝喜爱安静的艺术结合起来，通过这两位帝王对于艺术的不同追求体现了中西方文化的差异，也正是因为差异造就了中西方文化的交融。
在这部纪录片中导演对于老照片和黑白影像与解说词的结合，向观众讲述了中西方不同的历史，不同的文化，用远镜镜头表现巴黎迷人的夜色和凯旋门的高大威武。用特写镜头展示中国的绘画书法作品，在特写镜头下这些艺术作品显得是愈加细腻。为中西方文化的交融做出了最后的诠释。而在纪录片最后的及说辞无疑使整部影片的点睛之笔，用短短的几十个字，为这部中西方文化交融的是实话下了一个完美的句号。
卢浮宫观后感 篇12
浪漫美丽的法国，闻名遐迩的卢浮宫，今年在故宫博物院展开了“西方神话与传说——卢浮宫珍藏展”，一系列远从巴黎运来的艺术作品，让我发展出无穷的想像力。
来到珍藏馆区，映入眼帘的是众神画像，我也随着导游员的带领，进入希腊神话艺术中……从画像到雕刻，从玩耍到战争，众神一点一滴的生活都被刻划在艺术家的想像中。雕像展区狩猎女神黛安娜打猎的情景以及梅杜兹的头颅，都令我印象深刻。黛安娜一旁的猎羊，彷佛看到猎物般，向前俯冲，黛安娜则反手从箭筒里抽出一支箭，微微掀起的裙子，正暗示出她的兴奋与快乐。梅杜兹的头颅看起来令人毛骨悚然。传说若直视她的人都会变成伫立不动的石像，然而她是女战神雅典娜盾牌上的装饰品，人不直视她是不可能的，我也能走动；这只雕像原是放在水池上观赏的，聪明的设计师，在她的嘴巴挖了个洞，供喷水使用，让装饰品更增添创意。
来到画展区，令我印象深刻的是战神马尔斯大战智慧女神雅典娜。意见不合的两位战神，在特洛伊战争中分属不同军队，马尔斯属特洛伊军，雅典娜则帮忙希腊军。画家选择绘画战后的情形，在雅典娜丢出石头绊倒马尔斯后，马尔斯向前来营救的妻子维纳斯求助。图中的马尔斯卧倒在地，一手撑起身体，另一手则伸出请求从云端降临的维纳斯帮忙。而雅典娜则伸手举向远方，彷佛要求马尔斯投降。三位神的体态都不同，也显现出画家细腻的笔法，将人体的美展露无遗。
经过这次希腊神话传说的惊艳，不只让我感受到，神话故事永远是吸引人的，永远是令人赞叹的艺术，也让我对众神的了解更深一层。我对艺术的创作更佳憧憬，我对不同国家的历史与文化也有展新的体验！