岁月在不经意中流逝，新一阶段的工作正在不远处等着我们。我们需要开始准备工作总结所需的相关材料了。要想加薪提职，通过工作总结充分展自己尤为必要。应该从哪些方面来写自己的工作总结呢？考虑到您的需要，小编特地编辑了“音乐个人备课活动总结及小结”，欢迎阅读，希望您能阅读并收藏。
音乐集体备课活动总结及小结
时光如梭，转眼间一学期又过完了！回顾过去的一学期，在我们音乐教研组的老师共同努力下，终于圆满完成任务，现汇报如下：
一、指导思想
坚持以更新观念、提高音乐教研组教师的教育教学水平、科研意识为目的。以狠抓课堂教学质量，提高组员的团队意识为方法，促使我组各项工作在原有基础上不断完善、稳步提高，更能够促使音乐教研组每一位成员从思想、理念、教学水平有一个新的跨越。
二、活动重点
⒈通过活动，把我们音乐教研组建设成为学习型的组织，能够形成共同的统一目标，形成真正的合力，从而提高教学质量，真正做到我组全体组员从教学水平上有一个飞速的跨越。
⒉不断完善学习制度，努力提高音乐教师的科研素质和能力，学习内容是：新课标的学习领会，落实大纲要求课堂标准学习。促使我组每一位组员教学理念上得到跨越。
⒊加强组员音乐教学基本功的培训，包括：教师自身基本功和教学基本功，促使我组成员从自身水平上有一定的跨越。
4、积极开展课外辅导活动，加大辅导力度，准备在校园学生艺术节活动中再创辉煌。
三、取得的成绩和不足之处
1、取得的成绩
⑴从自身做起加强学习，并带领组员学习，学习内容：先进教学经验、新课标、课标解析等等，使组员的整体业务能力从理论上有所提高。 ⑵对于学校布置的任务，按时、保质保量的完成。
2、不足之处
通过我们不断的更新思想观念，认真领会学校的办学理念。我组成员从思想上比以前有了很大的进步，但是，在创新方面我们做得还很不够。特别是课堂教学方法方面，我们将吸取教训。
延伸阅读：
音乐节活动总结
回想起长达十二天的音乐之旅，真是旅途愉快、收获多多！音乐之乡奥地利带给我对音律无限的憧憬与守望，匈牙利的钢琴之王李斯特的语音带我走进音乐的浪漫，壮美又秀丽的蓝色的多瑙河附有节奏感地奔腾在德国的土地上，孪生兄弟――捷克与斯洛伐克的众多关于音乐的博物馆与教堂让我更加深入音乐内心，感受到其中最绚丽的色彩最后，以动衬静，以欢喜热闹的盛大派对结束了这宁静却神奇的音乐之旅。
记得刚来到维也纳，我们便怀着好奇又欣喜的心情参观了斯蒂芬教堂、美泉宫等著名古迹，紧接着就急急忙忙地赶去天主教教堂参加演出合唱，当然，是与其他来自世界各国的人们共处在一个舞台。见识到了外国朋友们美妙的歌喉，我才羞愧的意识到，我们确实技不如人。不过我相信，我们只要勤于练习，就一定会赶超他们的！外国朋友们很热情，当我们找不到乐谱的时候，他们便亲切地接过乐谱，翻到正在唱的那一页，用手指着正在唱的位置，笑着展示到我们面前，给我们看。
时间不待人，还没逗留两天便要动身去东欧的几个国家，虽然东欧的治安很乱，但是质朴纯洁的音乐之声依然平静地唱响在这方土地上。我们又有了进一步的交流与学习――不要忘记，我们合唱团是代表中国来参加这次合唱节的，排练、演出、学习与交流是我们的任务，而不是单纯来旅游、狂欢的不过说起狂欢，那还真是一次值得被记忆永久封存的往事；这便是最令我难忘的音乐节结束后的联欢派对。在联欢派对上，我们拿出准备好的礼物，送给那些陌生但看上去很亲切的外国人，我们互相问了对方的名字，简单了解了一下他们的情况，并且还与他们幸福地用抱在一起，合影留念，成为了好朋友！这使我颇有成就感――我从来没有在短短几小时之内，结识过这么多的陌生友人。最让我感到三生有幸的是，我还得到了给我们排练过的、著名的加尔万博士的签名与一张和她亲密的合影相片，听说有的人还得到了她的邮箱呢！
就这样，在强烈的音乐奏出的鼓点中，在一片欢腾的舞蹈、尖叫与欢声笑语中，在新朋友依依不舍的临别祝福中，音乐节活动结束了；但是我认为这次活动对我人生道路上漫长的音乐之旅来说，却只是一个知识的铺垫，一个全新的起点！
阅读拓展：
音乐游戏活动总结
如何开展打击乐教学活动，促幼儿愉快发展
本学期我园开展了打击乐专题教学活动，在园领导及教研组长的带领下，对主题的开展，进行了更加深入的探讨与研究，学习中，我带领班级组员认真翻看《徐卓娅打击乐教学书籍》围绕专题活动我班也开展了一系列的打击乐教学活动，通过专题活动的开展，我班幼儿都在原有基础上得到了很大提高。下面就将本学期打击乐教学活动的开展进行总结如下：
打击乐教学活动是幼儿园音乐教育的一个组成部分，属于艺术教育的范畴。传统的打击乐教学活动是从教学目的出发，学会一定数量的打击乐作品，教学方法的单纯的使用示范教学，只注重幼儿机械的模仿动作，而忽视教学过程，忽 视幼儿的情感教育合作精神和创造力的培养。
一、 在打击乐教学活动中培养幼儿的情感、合作、创新
1、借助故事情节帮助幼儿理解音乐 。
在开展教学活动时，我要求自己既是组织者，又是参与者，合作者，同时也是一位听众和观众，如和小朋友一起做游戏，一起唱歌跳舞，细心观察他们在生活中的表情、感觉等，建立一种和谐的师生关系，让幼儿在和谐的气氛中，各种机能均能得到发展。在这节课中我借助讲故事的方法，用
拟人的口吻配合音乐一起讲故事，让孩子们都感觉到这首音乐中藏着这么好听的故事。同时，启发幼儿用身体动作把这 种心情表达出来。 如：有的小朋友说小熊走路用跺跺小脚，有的幼儿说大家玩的很开心就用拍拍小手，有的幼儿说拍腿，有的说拍肩等等。在热烈和谐的学习气氛中幼儿用声音，身体不同部位的动作，打出乐曲的各种节奏，同时幼儿的情感，创新、创造力在愉快的学习中得到了开发，得到了锻炼。
2、在乐器合奏中培养幼儿的合作能力
合作能力是在共同完成一件事中所表达出来的行为及心理，合作能力是一个人的综合能力的（公安局学习十九大精神心得体会及感受）反映，在幼儿园教学中，有许多可利用的点进行幼儿合作意识与能动的培养。打击乐活动就是一跟好的途径。
如：在《欢乐舞》打击乐教学活动中，我拿出乐器让小朋友看并介绍是什么乐器，并请他们自己来敲打。然后问幼儿有什么感觉。有的幼儿说：不好听，太乱了等等。那么我们用什么办法来演奏这首乐曲呢？老师引导幼儿试验不同乐器，感觉高低音及不同节奏，用不同的乐器打出不同的效果。然后引导幼儿分别用手鼓、小铃等不同的乐器打出不同的乐器节奏，让他们讨论什么乐器用于什么部位比较合适。让他们自己请乐器宝宝来讲这个故事，经过多次反复训练，幼儿看着老师的指挥，用自己手中的乐器演奏自己需要演奏的部分音乐，这需要幼儿高度的集中精力，互相合作，共同完成旋
律的乐器配奏，共同享受成功的喜悦。同时懂得一个道理，只有共同合作就能做好每一件事。 3、幼儿合作创编配器
对乐器的性质的了解程度直接影响幼儿的尝试根据音乐的性质创编配器。通过集体商量，各抒己见，幼儿自己尝试为乐曲配器，根据乐曲所表达的内容、音乐的张驰来选择不同音响效果的乐器。因为每个孩子都喜欢纠错，他们很乐于去寻找别人的错误，教师可以让幼儿充当检验员，说出自己的想法，你认为他们这样配器合理吗？你觉得哪里不对呢？让他们感到打击乐活动的有趣，从而让幼儿在发生倦怠前，及时吸引幼儿的注意力，继续开展活动。训练孩子带着目的去自觉地集中和转移注意力这样有目的地引导幼儿学会有意注意，让他们逐步养成围绕目标、自觉集中注意力的习惯。
二、在区域活动中开展打击乐游戏。
在传统的打击乐区域游戏中，老师往往会提供现成的打击乐器。如：铃鼓、圆舞板、小铃、鼓等，引导幼儿自选乐器按照节奏图谱进行演奏。在区域游戏中，我们发现幼儿对此并不很感兴趣，小朋友只玩了一会儿就放下了现成的玩具，眼睛看着其它区域的小朋友等着交换游戏了。有一天，
一位小朋友带了个吃剩的空饼干桶到幼儿园，他模仿电视里的音乐会在饼干桶上敲起了爵士鼓。吸引了很多小朋友围观。看到幼儿自发生成的音乐打击乐游戏，我灵机一动，将饼干桶简单装饰后真的做成了一面鼓的样子，还将筷子用红布包上海绵做成了鼓棒投放到音乐区，小朋友这回兴趣可大啦，他们争着用饼干桶做成的小鼓敲出了好听的节奏。随后一段时间，我又鼓励幼儿回家收集、带来更多废旧材料，一起动脑筋做做有趣的打击乐器如在麻将的两边打孔，穿上牛皮筋套在手指上做成响板；用啤酒瓶盖子穿在铅丝上做成了串铃；用酸奶瓶装满黄豆做成响罐。最后，我们还请小朋友在区域活动中用自制的打击乐器为乐曲配音，进行伴奏游戏。音乐区一下子成了小朋友最想参加的区域活动。因为他们在这里动手动脑，充分感受到我创造、我快乐的积极情感体验。
以上是我们经过实践总结出对如何开展打击乐吧教学活动，促幼儿愉快发展。它使我们在具体指导中有得放矢，更好地促进幼儿在游戏中愉悦地学习、在游戏中快乐地发展、在游戏中自信地成长！在今后工作中，我们要继续把自主、快乐游戏还给孩子，创造更宽松的打击乐游戏氛围为我们的园本课程服务、为幼儿服务，以促进每个孩子的主体性、自主性、独特性、创造性不断地生成与发展！
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音乐课堂小结
课堂教学是课堂改革的核心环节，是实施课程的基本途径。改革传统的教学模式、教学方法、教学手段、教学评价是音乐课创新教学的关键。长期以来，由于受传统教育思想的影响，音乐教学习惯于以传授知识、训练技能为主要方式。这种师授生学的教学模式牢牢地禁烟着学生的思维，学生只能被动地接受一个"标准答案"，而不允许有自己的独立思考与见解。显然这种死记硬背、陈旧落后的教学方式已不符合现代教育的要求，更是与素质教育的要求背道而驰。为此，教师只有在教育观念和教学模式上实行深刻的变革，才能改变那种把音乐教育仅仅当作传授音乐知识与技能的狭隘观念，真正把音乐教学作为自主学习，交流和探索音乐艺术的过程，作为体验美感、情感的过程，让每一个学生的个性获得充分发挥。
一、转变传统教学方法，创设平等、和谐、民主的师生关系，营造愉快的教学氛围
在教学中，教师要尊重每一个学生，真正地把学生看作是学习的主体，鼓励学生独立思考、大胆探索、标新立异，允许学生挑战权威，同时也允许学生出错，使学生具有浓厚的学习热情和兴趣，改变了以往教师站在讲台上讲、弹奏，学生坐在下面听的方式，从而树立起良好的学习自信心。例如：我在讲《时代国粹-京剧》这一课时，我让学生在前面创编京剧亮相动作时，我在座位上欣赏指导，改变了长尊幼卑的传统思想，构建了平等、民主的师生关系；我在讲《青春舞曲》这一课，根据歌曲的内容与同学们共同编舞蹈，一起跳，一起唱，一起为歌曲伴奏，营造了一种和谐、宽松的课堂氛围，近而拉近了师生之间的距离。
二、由重传授基础知识转变注重体验与感受，培养学生的审美意识，
音乐应遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点，将发展学生的音乐听觉贯穿于音乐教学的全过程中，注重体验与感受，引导学生喜爱音乐、享受音乐，加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，培养学生的审美意识，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣。改变以往音乐课堂重传授基础知识、基本技能，重视识谱、教歌的教学模式。我用自己的的歌声、琴声、语言、动作将音乐美传递给学生，用生动活泼的方式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人，以美育人。例如：我在讲《月光下的凤尾竹》一课时，充分发挥自己的特长，为学生表演了傣族舞蹈。加深了学生对歌曲的认识及对傣族歌曲和舞蹈、的喜爱之情。
我们教师应成为学生学习与发展的促进者，与学生积极互动共同提高的协作者，组织学生进行积极合作学习、探究学习的引导者。通过音乐体验与感受、鉴赏、表现、创造音乐以及相关文化的学习，使学生形成积极主动的求知态度，引导学生发现、探究、解决问题，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想像，深化审美理解，有效地提高学生的音乐审美能力。
三、转变传统教学手段，创设情景，激发学生的学习热情
我在教学中注意根据教学内容，创设一种适合的环境，使学生有身临其境之感，从而使学生更能加深对教学内容的领悟与感受，激发学生的学习热情。例如：我在讲《月光下的凤尾竹》时，我先后播放了新疆歌曲《掀起你的盖头来》、蒙古歌曲《蒙古人》、朝鲜歌曲《阿里郎》及傣族歌曲《金孔雀轻轻的跳》，让学生分别说出歌曲是那个民族的，以加深学生对歌曲的风格特点。
四、转变传统的教学方式，以兴趣爱好为动力，形成自主、模仿、合作、探究的学习方式
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，教学内容重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系，从而形成自主、模仿、合作、探究的学习方式。例如：我在讲《感悟师爱》时，首先，让学生聆听一段歌颂教师的歌曲，并让学生说出赞颂老师的词语或歌曲，学生说了许多赞颂老师的词语。我接着问，那你和老师之间没发生过感人的故事吗？这时，学生畅所欲言，讲了很多师生感人的事。随即我引导学生自由组合，组成小组，采取他们自己喜欢的形式来表达对老师的敬爱之情。学生们集思广益，于是就出现了用舞蹈、唱歌、手工、诗朗诵、绘画、小品等多种表现形式，他们以自主、模仿、合作探究的方式形象地表现对老师的敬爱之情。
五、转变传统的教学评价，少挑剔，多鼓励。
在音乐课堂教学中，我不再是以挑剔的眼光去对待学生，而是采取欣赏关爱的态度，去发现学生的优点，用表扬、鼓励的方法去对待学生，使学生通过音乐学习，情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的热爱之情，从而形成对生活积极乐观的态度和对美好未来的向往和追求。在评价中关注"情感与态度"的评价，关注学生学习的积极性，重在参与，增强学生的勇气、自信及学生对学习的兴趣。
在教学中，我常用语言是"太好了" "有进步""你真棒"，学生用掌声加以鼓励，这样的语言能够激起学生的参与意识，学习兴趣，增强勇气与自信心。例如：我在课堂中创设了几个奖励方法，如：第一个参与表演的同学，第一个演唱歌曲的同学，最佳表演奖等等，不论你说的、唱的、跳的、水平如何，只要是积极踊跃地参与活动，都要加以鼓励。这样，调动了学生的积极性，消除了学生胆怯、自卑的心理障碍。增强了学生的勇气，使学生树立起"我能行"的自信心。
总之，音乐教师必须意识到音乐教学的使命已经发生变化；音乐教师必须从一个音乐知识技能的传授者，转变成为学生音乐生活的指导者，真正深入地和学生对话和交流，才能有效地引导学生创造属于他们自己的音乐生活。只有交流式的音乐教育观念，才能使教师用自己的音乐世界与学生的音乐世界碰撞、交融，创造新世纪的音乐世界。
音乐课“器乐进课堂”实施小结
渔坪小学地处渔峡口集镇，是一所全县规模最小的中心小学。长期以来，渔坪小学坚持素质教育的理念，而音乐课作为学校美育的主阵地，得到了学校的高度重视。然而在音乐课的教学上也一直存在着这样的误区：小学的音乐课就是唱歌或律动课，教学形式单一，学生学的没有收获，老师教得很苦很累。过去渔坪小学在器乐课教学上是有一定的基础的，1997年我在渔坪小学工作时学校就组织了竖笛队，主要是各班有兴趣的同学参加，利用课外活动时间对学生进行辅导训练。后来因为调到中学，这一兴趣活动停止。20xx年，我回到了渔坪小学，我又拿起心爱的竖笛，加入到全县器乐教学这个实验课题中来。
在上竖笛课之初，学生不会吹，觉得学起来很难，有放弃情绪。我在上课时就请吹得好的同学来表演，平时很调皮的一个小男生一曲《龙的传人》征服了不少听众，文静秀气的小蔓吹了一首《希望》让其它女同学羡慕不已。虽然是几首简单的曲子，也激起了学生学习竖笛的欲望。以致于上课时，其它同学经常会要求让他们来示范。“竖笛小师傅”的头衔让他们体验到了成功的快乐。通过以点带面，树立典型的方法让实验班的学生对学好竖笛这个小乐器有了信心和动力。
虽然在渔坪小学开展器乐教学实验研究的时间不长，但通过这一年多来的教学实践，我从中感受到了许多有价值的东西：
一是通过器乐进课堂的活动，转变了教和学的方式。过去的唱歌课，学生不会识谱，老师从头教到尾口干舌燥，而现在学生认识了简单的节奏型，就可以通过吹奏的方式来识谱唱谱，减少了老师的工作量。我们常说：“授之以鱼不如授之以渔”，通过竖笛这个工具帮助学生学习音乐，是学习方式的转变，更是教师教学行为的变革，这对促进教师的专业成长也极为有利。
二是对于农村学生来说竖笛价廉物美，简单易学，同时它有固定音高、有助于学生掌握时值、节奏、视唱及乐理知识，有助于解决学生唱歌的音准问题，有助于培养学生的音乐兴趣和欣赏能力，使其能够进入音乐之门。在刚把竖笛引进课堂时，很多家长都觉得这对孩子很有好处，至少可以学会一门简单的乐器，甚至有会吹笛子的家长还给我打来电话，询问竖笛和横笛的区别。也有家长因为孩子吹出来的声音不成曲调对竖笛表示质疑，对这些，我都一一给家长解释，我想只有孩子们学到了一定的程度，家长们看到了孩子的进步就会更加支持我们的工作。
三是通过器乐教学培养了学生的团队合作意识。音乐是一个实践性很强的学科，引导学生学会运用组织、设计、分工、合作、讨论、协商的方式开展音乐学习与实践活动，是音乐教学利用学生资源进行教学的好方法。在教学时，我常采用分组训练再合作表演的形式，刚开始有的同学自顾自的吹，不管别人，结果导致小组成绩欠佳，有的同学相互埋怨指责。我及时指出了他们存在的问题就是缺乏合作精神，再美的曲子有了不和谐的音符自然就听起来刺耳，所以我们必须要互帮互助，共同提高才行。
在我的带动下，我校其它两位兼职音乐老师也行动起来，二年级音乐老师把竖笛引进了课堂，音乐课上笛声悠扬。而一年级则主要以自制的乐器为主，如用矿泉水瓶制作的沙锤，还有用树叶卷出的笛哨等开展音乐教学，这些小玩意儿既让低年级的小朋友感受到童趣，又有了学习音乐的浓厚兴趣，体会到原来音乐就在我们的身边。
特别值得一提的是去年通过县文联陈哈林主席和县研训中心田玉红老师的牵线搭桥，在全国音乐教育界享有盛名的洪啸音乐教育工作站组织了全国来自各地二十多名音乐教师暑假在我校免费支教，为我们学校捐赠了大量的乐器，并表示要长期关注我校器乐教学工作的开展，这一活动的开展无疑给我校的音乐教学工作打了一支强心剂。
虽然《山区中小学器乐教学的教育价值研究》这一课题的研究已经结题，但教育的道路是漫长的。通过实践也证明了器乐进课堂对学生学习音乐有着举足轻重的作用，有价值的东西自然要为我所用，所以我们会沿着“竖笛进课堂”这条路继续走下去。“人贵有志，学贵有恒”，只要我们坚持不放弃，一定会让艺术之花绽放出更加绚丽的光彩！
小学音乐微型课小结
本学期，我继续进行下面两个小课题的研究和实践，通过自己的不断努力，逐步改进教学方法，积累教学经验，取得了良好的研究实践效果。下面总结如下：
一、有效学习能力的培养与提高
为了引导学生有效的自主学习，我围绕“从培养学生问题意识入手，提高课堂有效性”开始了实践性教学研究。通过这一学期的努力实践，学生的综合素质有了明显提高，取得了意想不到的教学成果。课堂上，我发现学生提的问题越来越有价值，学生们在学习课文的过程中，有了自己的主见和思想，不再跟着老师备课设定的思路走，思想比较活跃开放。课堂上学生们还会提出很多新的问题，他们在课堂上会突然发问，标新立异，这往往就是课堂的闪光点，是学生思维活跃的表现。所以，我比较欣喜。学生们通过这一学期的认真学习和实践，他们能够更加自主的学习音乐课，学生的学习能力和音乐素养都有了明显提高。
二、学生习作能力的培养与提高
在学生三年级作文水平的基础上，针对本班学生作文的实际情况，这学期我还把提高学生的作文水平和作文能力继续纳入课题研究范畴，通过一系列的引导、训练、指导，学生由最初的学写短篇作文逐渐过渡到写内容更加丰富多彩的作文。在初步阶段，教学中我采取多种措施激发学生习作兴趣，利用多种手段，激发学生的写作欲望，比如写日记的数量增加，每周一篇日记，读书笔记每周两篇，加大学生的对好词好句的积累运用能力。让学生能够留心周围事物，乐于书面表达。让学生在快乐中喜欢写作，能够不拘形式的写下见闻、感受和想象，积极表现自己觉得新奇有趣的或者是印象最深、最受感动的内容。通过这一课题的研究和深入，学生的习作水平有了很大提高，我们班的沈彦君、周星合、王榕淑等同学的习作多次投稿并被《红领巾报》刊用，而且还给稿费，这更加调动了学生的写作兴趣和积极性，无异于是一种无声的鼓舞。
通过实践证明，只有认真扎实的投身于教育教学中，才会教有所成，学有所获。付出和汗水是不会白费的。我相信，“一份耕耘就会有一份收获”。所以，在以后的教学工作中，我还将继续努力，把课题研究落到实处，向同行老师们学习好的教学经验，争取更大的进步！
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微型校本课程的缘起
细究我们当前整个的课程体系有不少的缺陷：第一，缺乏以体验和实践为主的课程。第二，缺乏高选择性的课程。我们现在强调以学生发展为本。课程真正要支撑以学生发展为本的理念，它必须要有基础，必须要有非常高的选择性。学生有什么需要，就可以选择什么课程，这说起来容易做起来难。第三，课程未能适应现代科技的迅速发展，我们现在的课程教材滞后于经济社会的发展。举一个例子：数码相机、mp3已经走进千家万户，上海世博会、磁悬浮列车家喻户晓，但教材中根本没有相关的内容。我们的教材却远远地落后了。
因此，教师要有敏锐的课程开发意识。但是，如果我们将校本课程开发简单地等同于开发“全校性”课程，就会造成校本课程开发维度的缺失。这必然会导致教师不堪重负，学生兴趣索然。到头来，师生皆身心疲惫，谈“校本”色变。为了破除教师对校本课程开发的畏难情绪，提升其开发能力，为了完善学校课程体系，增强校本课程的灵活性和针对性，为了优化学校特色建设，我们可以从学生的兴趣和需要出发，开发微型课程。我们暂时可创新性地将“微型校本课程”的性质定位为“一种特殊的校本课程开发”，将其含义界定为“由教师针对任教班级学生具体学习需要，所进行的每学期3-4课时的分年级分学科的补充课程。”它不同于“全校性”课程的“一类一套书”，而是分年级分学科每学期补充课程3-4个课时。相比之下，微型课程开发具有“小规模”的典型特征，主要表现为：“主题小”，教师容易把握；“时间短”，通常是一学期只上3-4课时；范围窄，仅针对自己班内学生。这就使微型课程开发的准备工作不显庞杂，易于设计与实施，而且迅速可见成效。
自主开发微型校本课程
那么如何进行微型校本课程开发呢？南京师范大学教育科学学院万伟在《论校本课程开发的三个基点》中提出了校本课程开发的三个基点，即以学生为基点，以学科为基点，以社会为基点，我们认为是值得借鉴与运用的。正是基于万伟老师的观点，经过讨论研究，我们需要在开发流程上加以落实，在资源利用上加以挖掘，在师生自主上加以转型。
微型校本课程的开发要“三结合”
校本课程教材的开发要三结合：一是资深教师要参加校本教材的研发。这点很重要，因为资深教师来自于第一线，他们了解学生。我们在审定基础型课程和教材中发现种种问题，就是反映出对孩子的特点不了解。教材主编来自大学，不了解现在小学生的真正想法。二是专家参与。在理论层面上把关。三是要有行政领导参与，另外，我认为校本课程开发应该关注以下方面：第一，针对性。针对什么？针对一所学校、一个年级、一门学科。第二，实践性。校本课程应来自于实践，回过头来指导实践。第三，操作性。校本课程没有操作性，教师不愿意上、学生也不愿意学，那它肯定是没有生命力的。
初中音乐课改小结
随着课程改革的不断推进，我们深刻感到《音乐标准》中关于音乐课程价值理念的表述，课程总目标的建立：以及要求从“感知与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关”四个领域构建教学内容和标准，是强调了学生经验与学科知识与社会发展三方面内容的整合，表明了突破传统上以（学科知识）教材为中心的旧格局，上升到一切从学生的需要和发展为出发点，培养学生艺术能力和人文素养整合发展的新局面。
一、课改带来的惊喜是什么：
1、教学理念的渗透。以音乐审美为核心，以培养学生兴趣音乐为动力，遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。因为音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，教师声情并茂地演唱、学生的齐唱，对唱，领唱、小组唱、听录音机中的对歌曲不同处理的合唱等等，都是围绕“听”（听觉的体验）这个中心来进行。引导学生参与听觉体验这个音乐教学中心环节，让学生通过聆听深刻地感受到歌曲的美妙，学生就会有了学习歌曲的欲望。
2、教师角色的转变。“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的师生关系，师生间互敬互爱，给彼此建立一种健康，向上的学习与合作的氛围，对课堂教学无疑是积极的。音乐课上老师关注不只是音乐知识和技能，而是帮助学生主动参与音乐实践，提高音乐感知和鉴赏能力，拓展音乐综合文化视野，从而形成对周围世界和自己的一种积极而理智的，富有情感审美的探索、创造的态度与方式。因此在这样的认识的前提下的教学老师和学生都比以前爱上音乐课，学生能够积极主动参与音乐实践活动。在整个教学活动中，我们欣喜地看到教师与学生走到一起，教师以组织者、参与者的身份出现在学生之中，对于学生回答的各种答案始终面带微笑，让学生能大胆地发表自己的具有独特的看法，因为音乐不追求统一答案，音乐尽量不结束真理。教师既是出色的导演又是忠实的观众，将自己对作品的理解、要求学生掌握的音乐知识通过教学活动不知不觉地让学生接受。
3、以生为本，重视学生音乐能力和综合素养的整合发展。学生学习方式的改变、教师对学生资源的合理开发。教师不是全才，更不是完人，学生也不可能可能永居老师这下，面对飞速而来的多种媒体，学生受教育的范围已不仅仅局限于学校课堂，为此我们的课堂应该及时改变教学模式，让课堂不公成为学生学习的场所，更是学生展示自己能力才干的天堂，这节课中让学生用自己喜欢的方式自由学习，教师从中倾听、观察、随后根据学生的学习情况作出判断，借助小组活动，学生资源开发通过通过小组的学习活动可以得到很好的体现。每个小组成员能力各有高低，小组学习可以帮助他们取长补短、互帮互助，更有利于学生的交流合作。“表现”是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。本节课利用了有效的教材资源，运用了多样的学习方式，为学生提供各种音乐实践的机会，充分调动学生的学习积极性，充分发挥学生的潜能，让学生在实践中学，在实践中用，在实践中学习思考，学会汲取，学会总结，最终将知识的获取过程自觉转化为一种实际的学习能力。总以为学生随着年龄的长大，自我表现的意识，对成功的体验，没有年龄小的学生强，孰不知，只要给他们机会，给他们时间，他们比任何时候都喜欢将自己的才能展示出来，这是始料未及的，面向全体学生，发展学生的个性，大胆放手展现自我，课堂气氛活而不乱，学生的小组合作，交流配合，让听课老师都深受感染，这是这节课最亮的闪光点。达到了让学生兴趣音乐先让其喜欢上音乐课的目的。
4、为贯彻新音乐课改的精神，音乐教研、音乐培训等活动出现前所未有的活跃，多层次多形式的教研培训得到广泛的发展，一年来，我们分别在实小、二实小、城小、五中、六中、七中、梅仙中学、联合中学、坂面中学组织开展了全县性的及片区性的音乐课改课堂教学活动；召开了课改阶段性小结会议；举办了全县音乐课改实验教学设计评选活动；教学课件评选活动；优秀论文评选活动；成立了县中小学音乐教育教学研究会；组织部分音乐课改教师培训班；各中小学分别举办了观摩教学、教学研讨。
二、教材教学建议
（一）重视歌曲教学方法的研究。三年级要打好歌唱（独唱、合唱）基础，良好的习惯和技能要建立起来，课前要充分备好每首歌曲；教学中要采用模唱、接唱、对唱、编唱、表演唱的方式训练学生的齐唱、合唱；要以审美体验为核心，在歌唱内容和内涵的感悟和审美。
（二）要以生为本，大胆调整教材歌曲内容，动听的歌曲应该让学生多体验；不好听的，建议不唱，选择课本外好听的歌曲，尽量使学生保持对歌唱以及对音乐的兴趣。
（三）欣赏教学是培养学生感知与鉴赏能力的主要途径，也是帮助学生拓展综合文化视野的重要组成部分，我们要重视上好每一课的欣赏教学。如何上好，提出几点建议：1、围绕主题，安排有歌唱和聆听的内容（演唱春天歌曲，欣赏春天的音乐或景象，或者跳春天的舞蹈），避免只有听乐说乐的单一、枯燥现象。实际表明，在动中欣赏音乐效果更佳；2、要采用情感体验和理性分析相结合的欣赏教学方式（教材已有明显要求，如听辩乐器的音色变化、人声与器乐声的不同艺术形态、旋律的起伏发展特点，并能以肢体动作或者语言表达相应的感受和理解），才能使学生较深刻领悟音乐的内蕴和风格；3、要根据音乐作品内容引导学生从音乐入手，探讨相关文化和民俗（为什么辽阔的草原会产生牧歌；为什么山歌与小调的歌声不同）；4、要多采用对比鉴听的方法，让学生在多种音响的对比中，丰富情感体验、提高鉴赏能力（如，“牧歌”有多个演绎版本，小提琴、童声合唱、成人混声的都让学生对比聆听，体会更丰富）。
（四）、“编创与活动”的教学是音乐教学的重要任务要把创编活动贯穿于各个教学过程中，加强对学生音乐创造性思维的培养，因为，音乐创造性活动是审美的主要形式，音乐教学脱离创造性活动就失去了生命力。在一、二年级已形成一定的节奏感的基础上，要加强多声部节奏练习（朗诵的、打击乐的、声势律动的、合乐拍手、跺脚等）。同时也要关注听唱、听辩、编唱、即兴旋律接唱和模唱。课本中提供各种内容和教学要求与方式，要尽量完成课本要求，除了按课本的方式，建议大家要设计和编排激励学生学习和促进提高的教学方式与手段：1、节奏和旋律接龙、开火车；2、听旋律短句接唱尾音；3、按提供的唱名（音符）即兴编唱短句；4、师生共同创编歌曲（摇篮曲、进行曲）5、旋律创编：（1）加减音符；（2）改编歌曲，如，加上朗诵、拍手、律动等。
（五）“表现”是音乐教学活动最基本最主要的形式是学生价值取向的反映形式也是教师实施教学方式、策略、评价的依据。从各个版本的教材中，都能感到，对于各类音乐学习都有提出具体的音乐表现的要求和做法（如，艺术教材有：歌唱表演、聆听表演、律动表演）。对此我们要重视“表现”的研究，新的音乐课标在“表现”领域提出具体的要求，说明了一切音乐教学活动都离不开“表现”。都应该是边学习边表现，特别是音乐双基的学习更要求在表现中落实。大家知道音乐是实践性很强的学科，必须在玩中、动中展开教学，表现“比”玩、动“从本质上讲，要求更高，如果是没有质量盲目的活动是无意义的。”表现“应该是学生将自己的音乐经验、见解、感受通过一定的音乐技能技巧表达出来，是有技能含量的。换言之，在”表现“中学习才能进步。既：欣赏、唱歌、编创、奏乐、识谱都应该在表现中进行。建议：1、学习常规要加强，养成爱表演的良好习惯；2、重视节奏、律动、声势表演的训练，训练以及会表演的能力，以及较深刻感受音乐文化提高审美能力建立基本素质（简单的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、维吾尔族舞姿和不同和民俗文化的不同）；4、歌唱教学除了要声情并茂，表演也要同步跟上。
三、课改存在的问题及音乐教师的反思：
（一）存在问题：培养时间短，对课改理念不透彻，无法将理念带入课堂教学，仅仅是流于形式；存在教师对课改缺乏热情、主动。
（二）音乐教师的反思：
1、因地制宜、因陋就简、因材施教、因势利导，发挥音乐教育教学优势，体现音乐课堂教学的人文特征。音乐教学的人文特征与其他人文学科不同的是：在音乐要素的探知、音响感受以及歌唱、奏乐等表演活动中发现音乐独特的艺术形态：和谐、优美、欢快、激昂并从中获得语文学习、美术学习不可替代的审美和情感体验。根据这样的理解，教学中教师应该充分挖掘音乐作品的艺术和文化价值，尽量向学生传递优美、生动和多样式的音乐，如a老师的奏乐、歌唱、表演、语言都要力求准确、优美；b课堂教学设计应从学生的经验和需要入手考虑不好听，不好唱的音乐不要强调学生听和唱，或者学生会远离音乐课堂；c不要为了综合而削弱音乐丢失了音乐的个性的特质。
2、“综合”应从两个层面来理解。一是课堂上和综合；二是课程的综合。音乐课堂的综合，应该是以音乐为主线的音乐间以及相关文化间的综合，要自然、生动。如欣赏电影音乐，首先想到的是音乐，为了探索电影音乐的性质和牲，必然要涉及到电影表演艺术形态和情节等。总之，主和次要明确。而课程上的综合应该是分别由不同艺术学科的形成单独切入教学，构成的艺术综合课程。不要片面的把“综合”理解为在一堂课内多门艺术的拼凑和叠加。
音乐课堂不应该只关注音乐教学舞蹈、戏剧、电影也应适当的、有计划的进入音乐课堂，拓展我们和学生的艺术视野，提升审美品位。
3、合作学习不能流于形式。“合作学习”是新课程新理念，有的学科包括音乐教师实话这一理念后，提出质疑。我个人的看法是：”合作学习对于音乐教学是教学的主要形式，一直存在于音乐课堂中，关键是合作质量和效果。音乐课堂教学切实离不开合作（全班、小组）。那么，我们要深入研究“合作学习”理论和方法，使之科学地运用音乐课堂中，优化教学过程与质量。
4、课堂教学内容和模式要多元多样，不应该还是沿用传统习惯和教学模式，既：纯粹地围绕一个音乐作品以歌唱、欣赏为主的教学，或者是歌曲和欣赏综合的教学。应该建立更多样的教学模式，如，主题下的音乐要素体验与探索的综合音乐感教学（节奏、旋律、力度、音色）如，民族基本舞步、歌曲创作、打击乐器等的教学。努力拓宽教学内容和模式，让学生感受更丰富的艺术文化获得更生动而多样的艺术养分。